Schnelle und lockere stimmungsvolle Sonnenuntergangs-Aquarelllandschaften: Verwenden von Referenzfotos

1. Einführung: Hallo, Willkommen. Hallo, Hallo, Hallo, ich freue mich sehr, heute vier Landschaftsbilder bei Sonnenuntergang aus vier verschiedenen Referenzfotos zu malen vier Landschaftsbilder bei Sonnenuntergang aus . Diese Lektionen werden kurz und bündig sein, damit wir die Dinge einfach und so frustfrei wie möglich halten können . Wir werden uns darauf konzentrieren, die Dinge unterhaltsam und locker zu halten und vielleicht unser eigenes Abenteuer zu wagen, anstatt an das gebunden zu sein, was wir sehen. Wir werden einige Farboptionen durchgehen und schauen , ob wir manchmal umdenken müssen. Wir werden also sehen, was passiert, wenn wir unser Verhalten ändern und etwas anderes ausprobieren müssen. Wir werden mit der Komposition spielen. Wir werden uns vielleicht an einige Entscheidungen anpassen , die wir auf diesen Fotos treffen werden. Und ich möchte vor allem, dass du einfach Spaß hast. Ich möchte, dass du es erkundest. Ich möchte, dass Sie diese Referenzfotos als Vorschlag verwenden. Ein Vorschlag und eine Einladung, Spaß zu haben. Wir werden einige Möglichkeiten durchgehen, wie wir Landschaften ein wenig realisierbarer machen können, oder? Damit sie nicht so überwältigend sind. Wenn wir diese Referenzfotos sehen, bekommen wir nicht so viel Angst. Sie sagen, oh, wissen nicht, was sie tun sollen ? Wie gehe ich das an? Und wir werden dafür sorgen , dass wir Spaß haben. Weil ich fest davon überzeugt bin , dass Aquarell sehr, sehr therapeutisch ist Und das möchte ich mit dir teilen. Ich möchte dir zeigen, dass es Spaß machen kann und dass es sorglos sein kann Und wir können die Herausforderungen einfach annehmen. Wir können unsere Meinung ändern, wenn wir müssen. Und wir können mit verschiedenen Farben und unterschiedlichen Vorgehensweisen spielen . Und es gibt keine Regeln. Ich hoffe also, dass Sie diese Referenzfotos sehen und mindestens eines davon Sie faszinieren wird Also schnappen Sie sich Ihre Farben und lassen Sie uns anfangen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 2. Beschreibung des Kurses: Willkommen zurück. Ich wollte nur ein bisschen mehr darüber sprechen, worum es in diesem Kurs gehen wird. Wir werden vier Referenzfotos machen und sie uns zu eigen machen. Wir werden die Gegend erkunden, wir werden uns diese Referenzfotos ansehen und entscheiden, was uns gefällt, was wir hinzufügen wollen und was wir vielleicht weglassen. Was uns anspricht, was für uns funktioniert, was für uns nicht funktioniert. Wir werden über Techniken sprechen und darüber, wie wir unseren Himmel und unsere Vordergründe malen Wir werden darüber sprechen, wie wir unseren Mittelweg hinzufügen können. Und dann werden wir mit einigen Details abschließen. Und ich möchte nur, dass du dich daran erinnerst, dass sie deine Pot-Fotos nicht haben, dass sie nicht so aussehen müssen. Sie können abbiegen. Sie müssen nicht auf dieser Schiene bleiben , wie man etwas macht oder wie Sie denken, dass Sie etwas tun sollten Nur weil es jemand auf die eine Art macht. Sie haben die Möglichkeit , Ihre eigene Reise zu erkunden und zu gestalten und diesem Weg zu folgen. also, dass Sie am Ende dieses Kurses Ich hoffe also, dass Sie am Ende dieses Kurses vier Projekte haben werden. Egal, ob es meine Referenzen oder andere Referenzen sind. Sie sind tatsächlich offen und können Ihre eigenen wählen, wenn Sie dies bevorzugen. Aber ich würde mich freuen, wenn Sie vier Projekte posten , die Sie ausgewählt haben. Und ich würde auch gerne die Referenzen sehen, also teile sie bitte mit. Und Sie können auch eine Diskussion beginnen oder einige Fragen stellen, wenn Sie eine davon haben. Und ich freue mich einfach sehr, diese alle zusammen zu sehen und zu sehen welche Techniken Sie sich entscheiden, oder vielleicht auch Methoden, an die Sie noch nie gedacht haben, sie auszuprobieren. Vielleicht ist da etwas Neues drin und du wirst sagen, oh, ich muss es auf diese Weise versuchen. Das muss ich noch tun. Oder es ist nur eine Erinnerung daran, dass Sie es vielleicht nicht so gemacht haben. Oder einfach eine Einladung, einige Dinge zu üben, die du vielleicht in letzter Zeit nicht gemalt oder von denen du dich vielleicht eingeschüchtert hast Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und ich würde mich freuen, wenn Sie sie im Bereich Klassenprojekte teilen sie im Bereich Klassenprojekte wird es viele Anweisungen Am Ende wird es viele Anweisungen geben, wie das geht. Und ich hoffe wirklich, dass du dich mir anschließt. Viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien & Hilfsmittel: Lassen Sie uns über Vorräte sprechen. Der erste Vorrat, der wichtigste Vorrat aller Zeiten, besteht aus 100% Baumwollpapier. Das ist Bauhung-Papier. Ich benutze auch Arch Den nächsten Vorrat, den wir für unser Papier benötigen , verwenden wir etwas Klebeband. Der nächste Vorrat damit ist unser Plexiglas. Sie benötigen kein Plexiglas, Sie können es einfach direkt auf Ihr Board kleben Sie können es auf Karton kleben. Sie können alles aufkleben, was Sie wollen. Wir verwenden ein bisschen blutfestes Weiß. Das musst du nicht haben. Du kannst auch weißen Guash verwenden Wir haben hier ein Titanweiß von M Bran. Ich verwende gerne Flachwaschmittel. Ich verwende gerne eine Art Rundbürste mit einem Flachpinsel. Du wirst sehen, wie ich einen Dolch benutze. Sie werden sehen, wie ich diese Art von Liner im Wischmop-Stil verwende. Und Sie werden auch sehen, wie ich diesen Liner verwende , den ich meinen Vogel genannt habe Mein Vogelfutter. Okay. Außerdem habe ich immer ein weiches Tuch in der Nähe, um Farbe abzuwischen und abzutupfen Außerdem habe ich eine Sprühflasche mit Wasser zum Ablegen meiner Pinsel dabei Jede Sprühflasche funktioniert. Ich nehme auch eine saubere Tasse Wasser. Das ist handgemacht. Ich habe auch meine Paletten zum Mischen vor mir Das ist also eine meiner Mischpaletten. Ich wasche sie nicht Ich mache sie so dreckig, damit ich einen lustigen Farbmix bekomme. Ich habe noch eine, das sind also drei saubere Mischbrunnen. Und dann sind Farben einer der wichtigsten überhaupt, aller Zeiten, aller Zeiten. Ich liebe es, handgemachte Farben zu verwenden. Das sind meine handgefertigten Farben von Masha. Ich werde auch ein bisschen auf Steak Stacy's von Steak Kiwi eingehen , ihre Und ich benutze auch Addison. Ich verwende viele verschiedene Farben und diese, weil ich der Meinung bin, dass Sie das verwenden können, was Sie haben Eine andere, die ich benutze, habe ich benutzt , und diese ist für meine tragbare Palette. Das sind American Journey und Da Vinci. Wenn Sie Fragen zu Lieferungen haben , wenden Sie sich einfach an uns Sie können auch eine Registerkarte „ Diskussionen und Diskussionen“ einrichten. Und ich helfe gerne weiter und erkläre vielleicht mehr von dem, was ich verwende. Also lass uns anfangen. 4. Aufwärmen: Farbmuster: Normalerweise tendiere ich zu handgefertigten Farben, aber ich dachte, ich teile diese Palette mit Ihnen Ich habe die halben Pfannen zusammengestellt und mit Farben von Da Vinci in American Journey gefüllt die halben Pfannen zusammengestellt und mit Farben von Da Vinci in Es sind nur Farben , die ich ausgewählt habe und von denen ich dachte, sie wären schön , sie in einer Palette zu haben Wenn du also etwas rund um diese Farben hättest oder wenn du dir nicht sicher wärst, welche Farben in einer Palette hilfreich wären , dann ist das so ziemlich alles. Weißt du, ich wähle hier eine ziemlich abgerundete Grundfarbe. Ein warmes Rot, ein kühles Rot, etwas Gelb, etwas Blau, etwas Lila, etwas Grün. Und beim letzten wähle ich ein Buff Titan, das blau getönt ist Und das könnte mit dem Himmel wirklich fantastisch sein. Und ich möchte nur, dass du deine Farben erkundest, damit ich dir nicht sage jede Farbe in dieser Palette ist Aber ich wollte mit dir teilen, dass du nicht immer Handarbeit verwenden musst. Man muss es nicht immer kommerziell nutzen. Was du hast, benutze, was du magst, wofür du dich hingezogen fühlst, was dich glücklich macht Die Farben, von denen du weißt , dass sie dich begeistern. Die Farben, die du zufällig kennst, zu denen du dich neigst oder zu denen du dich einfach richtig warm fühlst. Stimmt? Du willst mit Dingen arbeiten, die dich glücklich machen. Ich denke, es ist auch wichtig, manchmal mit einer gut abgerundeten Palette zu arbeiten, damit Sie Ihre Grenzen überschreiten können , anstatt sich vielleicht ständig zu den gleichen Farben hingezogen Aber ich denke, beides kann nett sein. Es kann schön sein, Dinge auszuprobieren, mit denen Sie sich sehr wohl fühlen oder Dinge auszuprobieren, die neu sind, oder? Probiere keine Dinge aus, sondern benutze Dinge, mit denen du dich sehr wohl fühlst, und probiere dann Dinge aus, die dir neu sind. Deshalb wollte ich diese Palette einfach wieder mit Ihnen teilen, weil mir Spaß macht, Farben zusammenzustellen und zu entscheiden, was funktionieren würde. Also wurde diese Palette so zusammengestellt, dass ich sie an der frischen Luft verwenden konnte, um draußen zu malen, und ich hatte genug Farben, um eine typische Landschaft zu malen, die mir gefällt. Ich hoffe also, dass du Farben findest, die dir gefallen. 5. Aufwärmen: Laub-Praxis: Okay, in der Mitte dieses Gemäldes habe ich beschlossen, dass ich die Formen, die in dieser Referenz vorkommen, üben muss Formen, die in dieser Referenz vorkommen, üben , weil ich nicht hundertprozentig sicher war , ob ich sie auf einen solchen Befehl malen könnte Normalerweise bin ich nicht besonders gut darin. Normalerweise muss ich etwas üben, bevor ich es versuche. Also habe ich mich für den intelligenten Weg entschieden, und ich bin froh, dass ich das getan habe. Nach all dem wurde es für mich zu einer guten kleinen Übung um einfach zu sehen, wo ich damit war und was ich für gut oder nicht hielt, wie Dre mit damit war und was ich für gut oder nicht hielt Pinsel da. Also verwende ich einfach verschiedene Pinsel. Der erste Pinsel war ein Liner und dann habe ich zu einem anderen Pinsel gewechselt. Und jetzt bin ich zurück zu einer anderen Art von längerem Script Liner-Rundpinsel. Und ich spiele einfach mit all diesen verschiedenen Pinseln. Ich habe das beschleunigt, weil ich nicht dachte, dass du es Schritt für Schritt sehen musst. Es war nicht unbedingt ein Tutorial , wie man etwas macht. Es zeigte dir nur , dass du üben oder dir vielleicht verschiedene Formen anbieten solltest vielleicht verschiedene Formen anbieten , die du erkunden könntest. Also wenn du so wärst, ich mag die auch nicht. Vielleicht behandle ich diese verschiedenen. Oh, ich hätte gern das Blatt, das sie probiert hat, oder ich mag dieses andere. Also wollte ich sie nur für den Fall hier rausstellen, auch als Einladung. Um, um zu erkunden und zu sehen, was für Sie funktioniert und was für Sie einfacher ist oder was für Sie natürlich ist, oder vielleicht gibt es etwas, das Sie ausprobieren möchten. Und so holst du auch dein Blatt Papier heraus und probierst es mit deinen verschiedenen Pinseln aus. Es geht also um eine andere Marke. Und ich gehe einfach viele verschiedene Pinsel durch , um zu sehen, was sich richtig anfühlt, um zu sehen, was Formen ergeben kann. Mir gefällt, welche Formen für mich ganz natürlich sind. Diese Form war für mich überhaupt nicht selbstverständlich. Ich habe es oft versucht, wie Sie sehen können. Aber ehrlich gesagt, um etwas wirklich in den Griff zu bekommen, denke ich, dass Sie es wahrscheinlich mindestens 100 Mal versuchen sollten Und ich habe es wahrscheinlich nicht oft versucht, je mehr, desto besser beim Üben und einfach weitermachen Probiere alle Pinsel aus, oder? Probiere die Runden aus. Probiere die Liner, probiere die Dolche. Versuch es mit dem Oval, mit der Katzenzunge. Probiere den Kalligrafie-Pinsel aus. Probiere sie alle aus. Ich kann es wirklich nicht oft genug sagen. Man weiß einfach nie, was an diesem Tag für einen funktionieren wird. Was wird sich richtig anfühlen, oder? Vielleicht willst du hier etwas Weicheres und Matscheres. Vielleicht willst du einen zarten Blick. Du kannst deine Seite mit Gräsern füllen. Es ist eine offene Einladung, zu tun, was Sie möchten, und zu erkunden. Und jetzt mache ich nur lose Blumen, weil ich eher lockere Blumen und Nebellaub mag, Laub, das etwas lockerer ist Und ich glaube, das hat mich dazu gebracht, die ersten nicht besonders gut zu machen , weil sie so präzise waren Sie sehen aus wie diese kleinen Entenschnäbel oder spitzen Entenschnäbel und ich konnte sie einfach nicht so hinbekommen, wie ich es wollte. Ich habe viel zu viel mit der Referenz verglichen und das konnte ich nicht loslassen. Also hat es mich behindert. Stimmt. Und sie haben das Gefühl, dass das oft passiert , wenn es um Tutorials oder Referenzfotos geht. Wir sind so festgefahren, wie wir wollen, dass es genau so aussieht, wie wir es sehen. Und wir müssen einfach akzeptieren, dass es nicht so sein wird, weil wir unterschiedliche Fähigkeiten und unterschiedliche Niveaus haben . Und das ist gut. Das ist okay. Das macht uns einzigartig, oder? Das macht unsere Arbeit zu einem Teil von uns und Teil dessen, was wir sind, im Gegensatz zu Nachahmerei und Plätzchendrucken Plätzchen drucken, ich bin mir nicht sicher, ob das Ausstechen von Plätzchen ist Kekse ausstechen anders, Plätzchen ausschneiden, anders, das Gleiche, was sowieso jemand anderes sagt Aber es ist wirklich nur eine Zeit für dich, deinen Pinsel auszuprobieren Und weißt du was, du kannst dir das ansehen und wenn du dir diesen Abschnitt für das Klassenprojekt sparen willst , in dem das stattfindet, könntest du tatsächlich zurückkommen und an dieser Stelle üben. Und du wirst wissen, dass es in der, im Tutorial vermerkt sein wird. Ich füge ein paar Textnotizen hinzu, damit du weißt, dass das dazu passen kann. Und das musst du nicht, das ist natürlich kein notwendiger Kurs. Du kannst einfach zuhören und sagen, okay, cool. Sie möchte, dass wir verschiedene Formen ausprobieren. Cool, verstanden. Aber du kannst es für das nehmen, was es ist, es für das nehmen, was du brauchst. Wenn du ein paar Formen üben willst, mach es. Wenn es heute nicht in deinen Plänen steht, ist das auch cool. Also dann sind da nur diese Blätter. Ich versuche, ich probiere einfach all diese verschiedenen Dinge aus, um zu sehen, was möglicherweise für mich funktionieren würde und könnte und worauf ich Lust hatte. Ich liebe die Idee von Silhouetten wirklich. Zuerst war ich sehr an das gebunden, was sie auf dem Bild hatten, aber ich muss mich daran erinnern, dass das nicht immer das ist, was für mich funktioniert und dass es okay ist Also das ist nur Papier. Ich übe gerade auf Baumwollpapier. Du kannst benutzen, was du hast. Sie könnten dafür ein billigeres Papier verwenden, aber in einer idealen Welt würden Sie dasselbe Papier verwenden wollen , auf dem Sie malen, was ich nicht getan habe. Also breche ich irgendwie mein eigenes bisschen, ich werde es nicht Regel nennen, sondern meine eigene kleine, du weißt schon, Sache hier, indem ich nicht dasselbe Papier verwende, weil, weißt du deine Farben und deine Farben und deine Pinsel und deine Hand auf verschiedenen Papieren unterschiedlich funktionieren. Also, weißt du, im Nachhinein hätte ich wirklich dasselbe Papier verwenden sollen , aber das ist okay Es ist nur Übung. Es ist nur zum Spaß. Ich habe für diese Blätter zu einer anderen Runde gewechselt. Ich spiele einfach mit verschiedenen Runden, verschiedenen Tipps. Weißt du, du kannst einen größeren Pinsel verwenden und manchmal haben sie eine feinere Spitze, du kannst einen kleineren Pinsel verwenden, und manchmal hat er einfach eine dicke Spitze, die dir einfach nichts nützt Pinsel sind so unterschiedlich , dass ich den Leuten immer sage, sie sollen einfach weiter versuchen und versuchen und alle Pinsel ausprobieren, um zu sehen, was man bekommen kann Also nochmal, das war nur Übung und nur ein bisschen Spiel und es ist seltsam. Ich glaube, ich bin bei der allerletzten gelandet. Ich denke, ja, das ist es. Das sind die, die ich machen werde. Treffen Sie also Ihre Wahl, nehmen Sie Ihre Übungsseite und sehen Sie, was für Sie funktioniert, und Sie können es zu Ihrem endgültigen Projekt hinzufügen. Oder vielleicht bleibst du einfach beim Original , weil sie dir gefallen und die Form großartig ist. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Kursprojekt 1: Sunset Wheat: Hey, willkommen bei Klassenprojekt Nummer eins. Ich habe dir gerade eine kurze Sammlung der Farben gezeigt ich verwende. Das stellen wir zusammen. Und eine der Techniken, also wenn du die verpasst, geh zurück und ich zeige dir, was diese Farben für dieses erste Projekt sind. Also benutze ich einen Flachpinsel , um mein Papier überall nass zu machen. Ich habe es an allen vier Seiten auf eine Plexiglasplatte geklebt , die ich gerne verwende Und ich mische gerade Farben mit einem runden Tintoretto-Pinsel Wenn Sie Fragen zu diesen Pinseln haben, kann ich Ihnen mitteilen, um welche es Ich wollte sagen, dass ich sie verlinken werde, aber dafür bin ich beim falschen Thema. Was ich mache, ich bringe nur Farbe aufs Papier. Ich habe die Referenz genommen. Wie du sehen kannst. Ich werde es hier posten und du wirst sehen, was ich mache. Und ich versuche es zu vereinfachen, immer noch die Vorschläge behalte, was da ist. Nun, ich entferne den Flaum auf meinem Papier, also bringe ich nur die Gelbtöne rein Ich verstehe diesen Hinweis auf dem Gipfel , am blauen Himmel, ich versuche, den kleinen Sonnenball genau dort zu halten Und ich nehme das einfach mit einer nassen, trockenen Bürste auf und nehme etwas mehr mit einem trockenen Tuch auf. Und wenn ich nasse, trockene Bürste sage, meine ich nur eine nasse Bürste, die eigentlich nicht klatschnass ist Stimmt. Also gießen wir nicht noch mehr Wasser auf das Papier. Wir können tatsächlich aufgreifen, was bereits auf dem Papier steht. Es ist also trockener als normalerweise, aber nicht so trocken, dass es verschmiert Stimmt. Es gibt einen Unterschied. Ich füge hier nur etwas Orange für den Horizont hinzu. Und diese Farben kannst du verwenden, egal welche Farben du hast. Dieses Orange ist wirklich hell. Für mich habe ich zwei Farben aus dieser Palette gemischt , um dieses Orange zu erhalten. Und es ist verdammt hell. Aber das ist okay. Wir werden es mildern. Wir werden es ergänzen Wir werden nur hoffen, dass es so atmosphärisch aussieht, oder? Also mische ich auch ein paar Brauntöne ein, etwas mehr Orange. Ich entschied, dass das zu schwer war. Ich schaue mir nur das Bild an und denke hin und her, was ich hinzufügen kann. Was ich mitnehmen kann, was es braucht und was es nicht braucht. Und es ist so, es gibt weniger Anweisungen. Es geht mehr darum, wie du dich fühlst, oder? Und das einfach immer und immer wieder zu spielen und zu machen , ehrlich. Das Beste, was Sie tun können ist, diese einfach immer und immer wieder zu machen. Wenn ich zu schnell gehe, bewege ich mich schnell und ich beschleunige das nicht einmal . Geh einfach schnell Aber es befreit mich und ermöglicht es mir , mich weniger auf die Details zu konzentrieren und einfach locker mit den Farben umzugehen und die Farben irgendwie die Arbeit machen zu lassen, oder? Weil das Papier nass ist. Wir haben es vorher nass gemacht. Technisch gesehen ist es also nass auf nass, oder? Also lassen wir die Farben irgendwie miteinander spielen und schauen, was sie mischen können. Deshalb wirst du sehen, wie ich mit verschiedenen Farben hin und her gehe und Dinge wieder ausprobiere, auch wenn ich sie schon ausprobiert habe. Manchmal muss man sie noch einmal versuchen. Stimmt? Als ob ich hier mit diesem Braun herumspiele, ohne es zu fühlen, nicht zu mögen, was es macht Aber ich versuche, nicht zu früh aufzugeben. Weil ich dazu beitragen kann, dass sich das von selbst entwickelt. Und ich kann helfen, es zu ändern. Und sieh mal, ich kippe mein Papier hier hin und das kann helfen, die Farbe und die Farbe ein bisschen nach unten zu bewegen die Farbe und die Farbe ein bisschen nach unten Und selbst wenn es ein kleines bisschen ist, es ist verrückt, wie das funktioniert Es macht einen Unterschied, selbst wenn es nur diese winzigen Teile sind. Also bringe ich einfach etwas Orange in den Himmel, versuche das Ganze aufzuwärmen, versuche es zum Laufen zu bringen, hoffe, dass es richtig funktioniert, weil ich versuche, es dir zu zeigen, also hoffe ich, dass es funktioniert. Also füge ich hier etwas mehr Gelb hinzu, etwas konzentrierter direkt neben dem Weiß. Wenn Sie also Weiß haben, möchten Sie etwas Dunkleres hinzufügen. Obwohl Gelb eigentlich nicht dunkel ist, habe ich es dunkler gemacht. Manchmal benutze ich meinen Finger so, ich finde es nicht toll, dass ich das mache. Aber manchmal kann man etwas einfach genug abstumpfen, um es irgendwie, du weißt schon, ich würde nicht sagen, es zu löschen, sondern es einfach irgendwie zu zerstreuen Es zerstreuen, das ist das Wort, nach dem ich suche. Und so nochmal, zurück zu dem Weiß. Also, wenn du etwas Dunkleres um das Weiß legst, lässt das Weiß irgendwie mehr hervorstechen, oder? Also deswegen habe ich das gemacht. Und ich werde hier einfach weiter auf dieser ersten Ebene aufbauen. Und weißt du, du könntest es irgendwann trocknen lassen und du könntest es wieder nass machen und auf diese Weise mehr hinzufügen. Oder Sie können einfach weiterarbeiten, solange Ihr Papier nass ist, Sie können weiter daran arbeiten. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, sollten Sie es zu Ende trocknen. Machen Sie es entweder trocknen oder lassen Sie es trocknen. Und dann würdest du mit einer weiteren Schicht Wasser weitermachen und von dort aus einfach mehr hinzufügen. Und das kannst du so oft machen, wie du willst. Ganz ehrlich, manchmal ist es hilfreich, weil es weniger wahrscheinlich ist, dass eine schlammige, schlammige Szene in Gang kommt Also jetzt füge ich hier nur diesen dunklen Hintergrund hinzu , weil auf unserem Foto , weißt du, mein Foto nicht so aussieht, mein Bild nicht wie das Foto aussieht. Und das ist okay. Es inspiriert dich, diese Farben auszuwählen und mit ihnen zu machen , was du willst, wenn du ein Referenzfoto hast. Ich bin der festen Überzeugung, dass Sie dieser Referenz nicht folgen müssen Du kannst dich davon inspirieren lassen und dich dorthin bringen, wo du willst. Also, als es noch nass war, habe ich die Bäume, Sträucher und Büsche im Hintergrund nur ganz leicht mit etwas Wasserfarbe vorgeschlagen . Allerdings nicht zu wässrig, weil du nicht zu viel Wasser hineingießen willst Wasser hineingießen , weil du dann Blüten bekommst Aber nicht unbedingt eine schlechte Sache, oder? Blüten können in vielerlei Hinsicht fantastisch sein. Und wenn dir Blüten nichts ausmachen, lass sie sein. Wenn Sie das tun, verwenden Sie nicht so viel Wasser. Und wenn du genug über Blüten weißt , dann weißt du das auch schon. Ich bin also hier und lasse das Sonnenlicht durch meine Weizen -, Gras- oder Laubstiele kommen , was auch immer Sie wollen . Ich mit diesen Referenzen. Das ist der erste. Bei den anderen werde ich es dir auch zeigen. Ich halte mich nicht an die genauen Details der Referenzen Und du kannst sein, wenn es das ist, was du magst, das ist, was du bevorzugst, das ist, was du brauchst Tu das für mich. Ich betrachte das als Vorschlag. Und ich lasse meinen Pinsel einfach machen, was er will, und manchmal bin ich in der Lage, wirklich nette kleine, süße Weizengras-Dinge zu machen , und manchmal nicht. Das ist okay. Es kann sich von Tag zu Tag ändern und das ist okay. Nochmals, das ist okay. Ich habe das Gefühl, dass wir in dieser Sache so feststecken, dass wir, wenn wir einmal gelernt haben, wie man etwas macht , in der Lage sein sollten, es jedes Mal zu wiederholen Und für mich ist das nicht der Fall. Oft stelle ich fest, dass ich etwas nicht immer wieder replizieren kann etwas nicht immer wieder replizieren Ich weiß nicht, warum verschiedene Pinsel, unterschiedlicher Tag, unterschiedliche Stimmung Ich weiß nicht, der Mond, vielleicht ist es Vollmond und es ist einfach so. Zufällig ist das gerade Vollmond. Aber nicht, als ich das gemalt habe, also wer weiß? Also füge ich nur diese kleinen Details hinzu. Ich habe auf einen dünnen, feineren Liner umgestellt. Das ist ein Script-Liner, den ich hier verwende. Script-Liner und -Liner sind also fantastische Werkzeuge für all diese feinen kleinen Dinge Für mich bin ich nicht praktisch genug, um eine Runde zu benutzen. Ich kann diese feinen Details einfach nicht herausfinden. Für mich ist ein Liner also ein absolutes Muss. Ich habe viele davon und ich habe ein paar Favoriten, aber sie ändern sich tatsächlich. Also nimm deine anderen Tools und benutze sie und finde heraus, welches dir am besten gefällt. Du wirst auch sehen, dass bald ein anderes auftauchen wird. Sie können immer wieder üben und sehen, was für Sie am besten funktioniert. Sie werden eine dieser Techniken sehen, wenn Sie zurückgehen möchten, und vielleicht überspringen Sie diese auch. Es gibt ein Technik-Video , in dem wir einfach einige Striche immer wieder durchgehen, um zu sehen, welche Pinsel für Sie funktionieren und einige Striche immer wieder durchgehen, um zu sehen welche nicht. Und hoffentlich wird dich das dazu ermutigen, zu deinen Pinseln zurückzukehren und sie einfach mal auszuprobieren, zu spielen, oder? Erkundung. Anstatt sie einfach in der Tasse sitzen zu lassen und einfach zu verschwenden Benutze diese Saugnäpfe, richtig? Entscheide, dass ich diesen Pinsel vielleicht mag, vielleicht mag ich diesen Pinsel nicht, vielleicht will ich ihn für immer nicht mehr in meiner Und das habe ich erst kürzlich gemacht. Ich habe 28 zusätzliche Pinsel entfernt denen ich gerade entschieden habe, dass ich sie vorerst nicht verwenden werde. Also habe ich sie herausgenommen und die Tassen verkleinert. Leg sie vorerst weg. Richtig. Es muss nicht für immer sein. Aber vorerst lege ich sie weg. Und hoffentlich hilft mir das, die Pinsel zu benutzen, die ich öfter benutzen möchte. Und wenn ich weitermache, werde ich dasselbe tun. Und wieder mache ich diese Weizenstängel weg von der Sonne, ein bisschen dunkler Ich habe die Weizenstängel, die man durch die Sonne kommen sehen kann, liegen lassen man durch die Sonne kommen sehen kann Sie sind entweder eine hellere, verbrannte Siena oder sie sind einfach ein Feuerzeug, irgendwas Es muss nicht verbrannt werden. Es kann sein, was auch immer du willst. Du kannst lila Weizenstängel machen und du machst einfach den helleren Teil in der Mitte da Ich lasse diesen Pinsel einfach schlampig und unordentlich sein. Auf diesen kleinen Blütenportionen, wie auch immer Sie sie nennen mögen, wenn sie Weizen sind, dann die kleinen, schwachen Gräser selbst, lassen Sie das einfach so richtig locker werden Meine Lieblingsfarbe dafür ist typischerweise Sepia Diese Palette hat das nicht. Also habe ich einfach ein paar Farben gemischt und das Ganze zu einer bräunlichen Farbe Und es gibt viele Videos darüber, wie man Farben mischt und wie man ein Braun bekommt wenn man kein Braun hat, das man mag Ich selbst mag praktische Farben, also bevorzuge ich Braun, anstatt jedes Mal, wenn ich ein Braun brauche, ein Braun zu mischen. Auch das ist eine persönliche Präferenz. Und ganz bei dir, bei mir gibt es kein Richtig und Falsch in der Aquarellfarbe. Vielleicht gibt es nur eine Sache, auf die ich wahrscheinlich bestehe, nämlich 100% Baumwollpapier. Aber wenn du mir überhaupt folgst oder dir meine Videos ansiehst, wirst du wissen, dass das eines der Dinge ist, die ich bin. Ich bin ein ziemlich starker Gläubiger. Ich bin zu 100% von 100% Baumwollpapier überzeugt. Es ermöglicht Ihnen, Dinge zu tun, die Sie auf anderem Papier einfach nicht tun können. Dadurch kann das Wasser Dinge tun , die es auf anderem Papier nicht kann. Es ermöglicht deinen Pinsel, es ist einfach magisch und es verändert dein ganzes Spiel und du musst nur 100% Wasserfarbe verwenden Das ist meine letzte Miete. Okay. Das ist wahrscheinlich eine meiner einzigen Regeln. Sonst was benutzen? Sie haben die Farben verwendet, Sie haben die Farben verwendet, Sie haben die Pinsel benutzt, Sie haben das Klebeband verwendet, Sie haben die Pellets verwendet Ich liebe zufällig Keramikpellets. Das heißt nicht, dass man Kunststoffpellets nicht abmalen kann Kunststoffpellets nicht abmalen Wenn du das magst, kannst du machen, was du willst. Du kannst einen Pinsel mit Wasserfarbe verwenden, du weißt schon, welchen Pinsel du mit Wasser auffüllst. Du kannst eine Runde 12 nehmen, wenn die Spitze richtig gut wird. Du musst bei diesen Laubstücken, die ich mache, keinen Liner verwenden . Du kannst alles verwenden, was dir einen Tipp gibt. Und wenn Sie eine ruhige Hand haben, können Sie alles verwenden, was Ihnen diese feine Linie bringt. Also nochmal, ich will dich, ich weiß, das ist weniger Schritt für Schritt. Lass uns das machen, das tun, das tun. Aber das ist eher eine Einladung für dich, etwas zu erkunden. Eine Einladung für Sie , mit Farbe zu spielen. Damit du mit den Pinseln und Werkzeugen herumspielst , die du gerade hast, anstatt dass ich all die Farben aufzähle , die ich liebe und die du meiner Meinung nach verwenden solltest. Denke ich, du solltest dich an ihnen orientieren? Sicher. Wenn du sie liebst und wenn du die Finanzen dafür hast. Absolut. Ich liebe dieses Set, das ich zusammengestellt habe Dieses Set links ist eine amerikanische Reise von Cheap Joe's und Davinci, die beiden Gerüchten zufolge handelt es sich dieselbe Firma oder nicht um dieselbe Firma, aber sie werden von American Journey hergestellt, werden von Da Vinci hergestellt Und so passen diese Farben einfach sehr gut zusammen. Aber vor allem finde ich, dass die meisten Farben wirklich gut zusammenpassen. Ich mische und kombiniere die ganze Zeit, die ganze Zeit. Ich habe keine Bedenken damit. Ich arbeite mit mehreren handgefertigten Malern zusammen und, weißt du, ich sage ihnen direkt , dass ich ihre Farben wahrscheinlich mit den Farben anderer Leute mischen werde ihre Farben wahrscheinlich mit den Farben anderer Leute mischen Für mich ist das einfach ein Teil der Magie und es beinhaltet all diese Liebe von all diesen verschiedenen Menschen und Malern und dann als Künstler, die alles zusammenfügen. Und es ist einfach, es ist magisch für mich. Und so ist es für mich sehr aufregend. Wenn du auch, sollte ich mal anfassen, wenn du ein Tutorial willst, das vielleicht etwas weniger gesprächig Es gibt so viele da draußen. Also weißt du, ich bin ein bisschen gesprächiger. Also, wenn dir das nicht gefällt und du mehr Details brauchst und sehr viel mehr Anleitung brauchst, es gibt so viele tolle Hersteller hier auf Skillshare, ich empfehle dir dringend, einfach so viele auszuprobieren, bis du gefunden hast, was zu dir passt Okay, ich finde es gut, die Blätter fertig zu stellen , indem ich einfach mit dem Script Liner-Pinsel herumspiele Ich werde meine Metallicfarben verwenden, meine Schimmer Ich musste dir die zeigen und ich werde einfach ein bisschen Schimmer hineinstreuen Ich habe ein paar kleine Vögel mit dem feinen Laner hinzugefügt. Auch hier sind es nur V-förmige Vögel, sehr, sehr einfach. Du kannst auf einem separaten Blatt Papier üben. Sie sind sehr gut, man kann sie kaum sehen. Aber ich mag es. Es ist mein Hauch von Vögeln, nur ein kleiner Hinweis. Also streue ich einfach ein bisschen goldenes, irgendwie warmes Gold drüber, nur um dem Ganzen etwas zu geben und ich wollte nicht in den Himmel gehen, also verwende ich dieses Stück Altpapier, und das ist, dieser Schimmer heißt Soca und das ist eine meiner Lieblingsfarben nur um dem Ganzen etwas zu geben und ich wollte nicht in den Himmel gehen, also verwende ich dieses Stück Altpapier, und das ist, dieser Schimmer heißt Soca und das ist eine meiner Wenn Sie weitere Informationen dazu benötigen, gebe ich Ihnen diese gerne. Und Sie können eine Diskussion beginnen. Und ich werde es gerne dort verlinken oder dir eine Nachricht schicken oder wie auch immer wir es hier auf Skillshare tun müssen , damit das, das für dich passiert. Aber dann füge ich da einfach ein bisschen mehr hinzu, weil es so hübsch ist und warum nicht? Und das ist wirklich alles. Wir sind dabei, das Band abzunehmen und Sie können mit so vielen Details weitermachen, wie Sie möchten. Du musst nicht aufhören, weil ich es bin. Du kannst mich auf diesem Weg pausieren. Du kannst mir zuerst zuhören und dann zurückkommen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , diese Fähigkeiten zu behandeln. Du weißt schon, du musst nicht ständig tun, was sie sagen. Wissen Sie, hören Sie uns nicht immer zu, genießen Sie es unbedingt und machen Sie es zu Ihrer Erfahrung. Das war's also und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Kursprojekt 2: Moody Branches: Ordnung. Lass uns mit deinem nächsten Projekt beginnen. Wie immer werden wir alle vier aufnehmen. Wenn ich das Ende meines Bandes an allen vier Seiten unseres Papiers auf einer Oberfläche finde , kann es Ihre Tischplatte sein, wenn Sie das bevorzugen Wenn du kein Plexiglas hast. Ich mag den Plexigras-Kurs sehr. Auf diese Weise kann ich das Brett nach Bedarf neigen, wenn ich irgendwelche dieser Dinge drehen oder drehen muss. Ich drehe mein Brett oft um , oder drehen muss. Ich drehe mein Brett oft um , um verschiedene Winkel und eine bessere Positionierung zu bekommen und Also werde ich dieses Referenzfoto aufklappen, das Sie jetzt sehen , nur um Ihnen ein paar Ideen zu geben, damit Sie darüber nachdenken können, was wir malen werden So können wir sehen, dass es mich wirklich zum Himmel hingezogen hat. Ich fühlte mich von der Silhouette angezogen, unabhängig davon, ob meine genau so aussieht oder nicht. Das ist hier nicht das Ziel. Das Ziel hier ist es, das Gefühl, den Vorschlag, den Teil zu bekommen , der uns inspiriert, oder? Also habe ich diese runde Wischbürste benutzt und mein Papier nass gemacht. Es tut mir leid, das habe ich nicht gezeigt. Ich habe dafür gesorgt, dass es schön nass ist. Und ich verwende hier nur etwas gräuliche, schwärzliche Farbe, um irgendwie in den wirklich stimmungsvollen oberen Teil des Himmels zu kommen Und ich mache nichts Besonderes . Du kannst Seite an Seite gehen. Ich bin mir nicht wirklich sicher, warum ich mich für diesen Texturstrich entschieden diesen Texturstrich und ich denke, das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich die Textur mag Du kannst absolut zu 100% gewinnen eine sehr glatte Textur machst, und manchmal werde ich sie später glätten. Nur weil du einen solchen texturierten Strich machst einen solchen texturierten Strich , heißt das nicht, dass es auch so bleiben muss Sie können es glätten. Wird es später der perfekte Farbverlauf glatt sein? Vielleicht nicht. Aber wenn Sie möchten, dass der perfekte Farbverlauf glatt ist, machen Sie es auf diese Weise. Also füge ich das Grau hinzu, ich füge das Rosa hinzu, ich füge das Orange hinzu. Ich versuche gerade, das herauszufinden. Ich plane meine Farben nicht wieder im Voraus. Ich werde die Farben nicht angeben, damit Sie nicht die Farben verwenden, die ich verwende. Aber Sie können auf dem Bild sehen, dass es von Grau über Rosa bis Orange bis Gelb geht. Also, ich werde einem solchen Gefühl folgen, oder? Werde ich genau sein? Nein. Werde ich dem Bild entsprechen? Nein, aber ich werde diese Farben hinzufügen. Und stellen Sie am Anfang sicher, dass Ihr Papier schön und mit Wasser gesättigt ist. Keine Pfützen oder Ziehungen, aber du willst auf jeden Fall einen schönen Glanz auf deinem Papier, damit es Und natürlich verwendest du Papier aus 100% Baumwolle, also sollte es so lange nass bleiben , wie du es brauchst Wenn nicht, können Sie jederzeit etwas Wasser hinzufügen , auch jetzt. Wenn es anfängt zu trocknen, willst du das nicht unbedingt tun. Aber wenn du vielleicht denkst, dass du dein Papier nicht nass genug gemacht hast, kannst du weitermachen und es hinzufügen. Zu diesem Zeitpunkt wäre es okay. Und du könntest es sprühen, wenn du willst. Oder benutze einen Pinsel, den ich gerne sprühe. Das wird sich momentan auf deine Farbe auswirken, aber wir sind noch so früh dran, dass du die Eule reparieren und einfach weiter hinzufügen kannst Also da hast du's. Da fege ich. Ich liebe trockene Pinsel Ich liebe Liebe, Liebe. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich es wirklich liebe, aber ich finde es auch toll, dass es immer noch Textur gibt und das ist es, was ich daran mag, die Farbe auf diese Weise hinzuzufügen, du wirst Textur lassen, richtig. Aber manchmal liebe ich einen sanften Farbverlauf wirklich. Also haben wir alle einfach unsere Vorlieben und Zeit und Ort, richtig, und die Jahreszeit für alles. Also ich schätze das alles und spiele gerne mit all dem. Also nochmal, du kannst beides machen. Auch hier gehe ich einfach zurück und füge mehr Farbe zu den Stellen hinzu, von denen ich glaube, dass ich etwas mehr Intensität und etwas mehr Farbe hätte. Und ich mag die Art und Weise, dieses Opernrosa, das ich mir geschnappt habe, mit dem orangefarbenen Opernrosa vermischt , es kann verdammt viel Spaß machen, es zu verwenden Ich weiß, dass es bei manchen Leuten vielleicht keine beliebte Farbe ist , weil es eine flüchtige Farbe ist, was bedeutet, dass sie gegen Nachtlicht gerichtet ist, sodass sie irgendwann mit der Zeit verblassen würde Aber ich mache mir keine großen Sorgen. Das sind Übungsstücke. Das sind verspielte Stücke. Das sind lustige Stücke. Ich erwarte nicht, dass 20 Jahre lang etwas an der Wand hängt, weißt du. Also nimm es als das, was es ist oder was du willst. Und Sie können auch Dinge hinzufügen. Sie können Fixiermittel hinzufügen, Sie können alle möglichen Dinge hinzufügen Sie haben Tonnen von Produkten da draußen. Recherchiere einfach ein bisschen. Also fege ich wieder. Auch hier habe ich noch nicht getrocknet und sammle jetzt meinen Pinsel vom Typ Liner Es ist ein etwas anderer Liner-Pinsel, aber im Grunde ist es ein Liner-Pinsel und ich versuche nur, etwas Textur hinzuzufügen. Wenn du dich an das Bild erinnerst, auf das ich noch einmal zurückkommen werde, gab es in dieser Ecke eine Textur von den Bäumen, aber vielleicht waren sie etwas unscharf, oder? Also mache ich das nass auf nass. Damit diese Äste eine Idee haben, legen Sie nahe, dass da hinten mehr Bäume sind, mehr Äste. Ich versuche im Moment nicht, mich für die exakten Formen zu entscheiden. Wenn du mich kennst, bin ich eigentlich nie wirklich auf die exakten Formen aus. Aber ich habe genau hier zu etwas Orange gewechselt. Also füge ich da unten ein paar Orangenzweige hinzu , nur damit , weißt du, nicht unbedingt orangefarbene Zweige sind, sondern dass das Licht sie trifft. Sie werden also heller aussehen, genauso wie sie in diesem hellen Bereich des Himmels irgendwie explodiert Und ich werde einfach damit weitermachen und so lange damit spielen , bis ich irgendwie habe, was mir gefällt Und das wird für jeden anders sein. Sie können dem Bild folgen, Sie können Ihre eigenen Filialen gründen. Du kannst dir deine eigene Geschichte ausdenken, oder? Sie muss nicht der Erzählung des Bildes folgen. Dies kann Ihrer eigenen Erzählung, Ihrer eigenen Entscheidungsfindung folgen . Das ist dein kreativer Prozess während deiner kreativen Reise, dein Ein und Alles. Also tu, was dich glücklich macht. Wenn du am Anfang stehst und dich sicherer fühlst, vielleicht einfach mir und dem Foto zu folgen , das ist auch großartig. Du kannst das noch dreimal machen und es dann jedes Mal ändern. Also habe ich beschlossen, etwas mehr zu fegen. Und nur damit du es weißt, die Hockeybürste da ist komplett trocken Es ist für immer mein trockener Pinsel. Ich habe es nie nass gemacht. Ich wasche es jede Nacht. Es liegt also flach, um über Nacht zu trocknen. Es ist also immer trocken. Ich habe es nie ins Wasser gelegt. Es kann ins Wasser gehen. Es ist nur so, dass ich das gerne als meine Trockenbürste bezeichne , die ich zum Kehren verwende Okay. Also füge ich nur diese kleinen Details hinzu. Ich habe zu einem anderen Pinsel gewechselt. Oh, habe ich gewechselt? Nein, ich habe nicht gewechselt. Ich habe immer noch meinen Liner-Pinsel. Jeder Pinsel mit dünner Spitze reicht aus. Siehst du, ich bin besessen von dem Fegen. Warum fege ich es dann so oft? Weil die Farben irgendwie ausgeblutet sind, oder vielleicht haben sie zusätzliche Linien. Und ich fege auch die Äste, damit sie nicht so sind , dass sie nur lockerer und organischer sind Stimmt? Also habe ich es versucht, mein Papier ist gerade völlig trocken, also habe ich den gleichen Pinsel genommen , den ich benutzt habe, meine Pinsellinie. Und ich verwende, weißt du, jede Art von bräunlichem, grauem, dunklem Ton jede Art von bräunlichem, grauem, dunklem Ton. Es liegt ganz bei dir. Ecke genau da, aus der du gesehen hast, wie ich die Farbe ist quasi meine Whatever Gos-Ecke, genommen habe, ist quasi meine Whatever Gos-Ecke, sie wird am Ende schwarz oder blaubraun sein. Manchmal fügen wir Grünzeug hinzu. Es ist irgendwie so, es ist nur ein Spielzeug, ich wasche den Kumpel nicht oft, also ist es einfach ein kleiner Stapel. Also ja, diese vielen dunklen Farben. Was mir an diesem Referenzbild, diesem Referenzbild, wirklich gefallen hat , ist, dass es einen sehr lebendigen Hintergrund hatte und dann hatte man diese dunklen Zweige und Blätter im Silhouettenstil und so weiter. Also habe ich mich einfach daran gehalten oder danach benannt. Also füge ich jetzt kleine, quasi kleine Noppen hinzu quasi kleine Noppen wo vielleicht die Blätter abgefallen Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es nicht wirklich super studiert hat. Ich werde ehrlich sein. Ich studiere Fotos nicht besonders gut. Ich sollte vielleicht mehr, aber ich möchte mich nicht so sehr darauf einlassen , was auf dem Foto steht. Stimmt. Wie ich schon sagte, ich möchte eine Geschichte erzählen, die vielleicht auch meine eigene ist. Und dafür mache ich gerne, weißt du, und hier bewege ich mich, drehe mein Papier um. Es ist einfacher für mich, besonders bei Ästen und Bäumen, mein Papier so zu drehen, dass ich an diese Ecken und Bereiche komme. Also versuche ich einfach , bei diesen Ästen sehr locker zu bleiben. Ich versuche, nicht zu spezifisch zu sein, sie erfordern viel Übung. Ich arbeite immer noch, mache Fortschritte dabei, Filialen so zu gestalten, wie ich sie mag, und ein bisschen mehr Freiheit in den Filialen zu bekommen. Und genau das mache ich hier, versuche einfach, leicht genug zu sein. ich es versuche, versuche ich es vielleicht zu sehr und normalerweise passiert das, wenn ich mich zu sehr anstrenge. Sie fühlen sich zu positioniert, wenn Sie so wollen, Sie wissen schon, zu exakt, also ich weiß es nicht. Vielleicht ein Stück Papier zerkratzen und ein paar Äste draufmachen , um es irgendwie aufzulockern Hol es aus dir raus. Rütteln Sie es ein bisschen auf und lassen Sie es einfach los. Siehst du, ich drehe dieses Brett rundum. Also ja, es ist ziemlich schwer zu verfolgen, aber es funktioniert besser für mich, es irgendwie so zu verschieben. Auch hier setze ich immer noch kleine Wetten ein und schaue, was funktioniert, was nicht, und hoffe auf das Beste. Ganz ehrlich, viele davon sind nicht unbedingt Übung, sondern die Anhäufung dessen, was ich im Laufe der Jahre und in all den Kursen gelernt habe , die ich auch an anderen Orten besucht habe. Deshalb nehme ich gerne einfach das, was ich gelernt habe , und versuche, es hier unter Beweis zu stellen. Und für alle anderen, die Sie kennen , hören und das mit Ihnen teilen möchten. Und irgendwie, ich weiß nicht, es ist weniger eine Lehre als vielmehr ein, ich sage das immer und immer wieder, ich weiß. Aber es ist eher eine Einladung, einfach zu erkunden und herauszufinden, was für Sie funktioniert, oder? Schau, was dich inspiriert. Vielleicht tut es dieses Foto nicht, aber du findest eines, das es tut, und dann gehst du von dort aus weiter Also werde ich diesen Teil bald hier abschließen, und wir werden zum nächsten Video übergehen. 8. Kursprojekt 2: Teil 2 von Moody Branches: Willkommen zurück. Ich wollte diese Segmente nur in kleineren Teilen behalten, sodass Sie das möglicherweise in zwei Bits erledigen könnten, wenn Sie nicht volle 20 Minuten Zeit haben, um an diesem Teil zu arbeiten. Dieses Projekt ist etwas länger als einige der anderen Projekte, aber ich denke, das macht Spaß und ist in gewisser Weise therapeutisch. Du könntest zuerst den Himmel machen, du könntest das über Nacht trocknen lassen, wenn du willst , und dann zurück zu den Ästen kommen. Du könntest es auch dort machen, wo ich aufgehört habe, und zurückkommen um die Blätter zu holen und dir einfach Zeit lassen. Ich werde zwischen meiner Liner-Bürste und einer kleineren Rundbürste hin- und herwechseln . Also werde ich immer mehr Zweige hinzufügen , wenn ich sehe, dass sie benötigt werden. Wie hier füge ich noch einen hinzu und versuche , diesen Pinsel seine Arbeit machen zu lassen. Ich versuche, den Pinsel nicht zu fest zu halten , wenn ich diese Zweige mache. Fast so, als ob mir manche Leute gesagt haben, es ist nicht lustig. Aber es ist interessant, weil es wahrscheinlich das einzige Mal ist, dass sie dieses, du weißt schon, arthritische Shake oder irgendeine Art von Handgelenkszittern begrüßen , weißt du, wenn du Probleme hast oder so Ich habe einige Leute sagen lassen, weißt du, dass Shake wirklich für meine Filialen funktioniert, und ich dachte, oh ja, endlich der kleinste Silberstreif am Horizont für, du weißt schon, etwas, du weißt schon Aber ich möchte nur sagen, dass, weißt du, das Loslassen von diesen Zweigen quasi der Schlüssel ist Es ist so, organisiertes Chaos, oder? Also diese Blätter, ich verwende eine kleine Größe 2. Ich glaube, ich wechsle zwischen einer Tasse, Runde zwei und was auch immer. Ich habe eine Artifi-Runde zwei und ich bin einfach, weißt du, etwas akribisch diesen Blättern etwas akribisch, nur weil ich das Gefühl habe, dass sie vielleicht, ich will nicht sagen, der Höhepunkt des Stücks sind , aber sie sind quasi das aber sie sind quasi Und ich fühlte mich wirklich dazu hingezogen, weil es sich anfühlte, als wären sie fast wie Herzen, fast wie ein kleiner Liebesbrief direkt am Baum hängt Also ich weiß nicht, das hat mich einfach irgendwie gerufen und deshalb nehme ich mir hier viel zu viel Zeit diese kleinen Herzen in diese kleinen Zweige zu zeichnen. Also ja, ich hätte diesen Prozess beschleunigen können. Normalerweise bin ich ein ziemlich schneller Maler, ein ziemlich schneller Redner, und ich versuche, viele Dinge herauszuholen, zum Beispiel, wenn ich nach rechts abbiege Sie mischen viel und so. Ich versuche das rauszuholen. Du bist also nicht unbedingt festgefahren. Aber manchmal finde ich, dass es nett ist, das drin zu lassen, weil man dann Zeit hat diese Dinge auch zu tun, oder? Also, wenn ich all das rausschneide und durcharbeite, was ich oft mache, aber das macht auch den Kurs kürzer, das Projekt Und so ist es, weißt du, für manche Leute zugänglicher , die keine Zeit haben Es ist also eine Art zweischneidiges Schwert. Also wirst du sehen, dass ich beides mache, aber ich bevorzuge es, den Unterricht kürzer zu halten Offensichtlich habe ich das Gefühl, dass das für die Mehrheit der Menschen von größerem Interesse ist. Die Mehrheit der Menschen hat nicht viel Zeit. Sie wollen mir nicht wirklich so lange beim Herumirren zuhören mir nicht wirklich so lange beim Herumirren zuhören Und ich neige dazu, zu schwafeln. Ich habe das Gefühl, dass es eine solche Gelegenheit gibt , mit so viel Gesagtem, was ich liebe, und so viel Erstaunlichem über Aquarell zu teilen liebe, und so viel Erstaunlichem über Und die Gelegenheit zu haben , mit Ihnen darüber zu sprechen, macht mich einfach glücklich Und ich habe Sie standardmäßig als fesselndes Publikum, also denke ich, ich werde einfach weiter wegreden. Also ja, wenn Sie es vorziehen mich nicht sprechen zu hören, ich meine, Sie können mich stummschalten Ich weiß, dass viele Leute keine gesprächigen Demos oder Tutorials oder ähnliches mögen , also ist es völlig okay, mich stumm zu schalten Es gibt viele Demonstrationen, bei denen überhaupt kein Ton zu hören Sie wissen also, was für Sie funktioniert, für Sie funktioniert. Und tu es auf jeden Fall. Und wenn dich meine Stimme irritiert, schalte Mistkerl einfach stumm . Es ist in Ordnung. Ich werde es überhaupt nicht übel nehmen. Ich schaue, wie gesagt, ich habe so viele Tutorials und Tutorials gesehen. Ich gehöre zu den Leuten , die sich all die Wörter und das, was sie sagen, und die Anweisungen anhören müssen. Ich lerne gerne alles , was ich kann. Ich halte zwei Pinsel in der Hand, weil ich so viel hin und her gehe. Hast du Leute gesehen, die es in einer Hand hielten? Ich habe das gesehen. Und ich bin ein bisschen ungeschickt, also lasse ich normalerweise etwas fallen Also halte ich sie einfach in zwei getrennten Händen und mache es so Und ich genieße diesen Prozess einfach, auch wenn er, ja, ein bisschen langsam vonstatten geht und es vielleicht nicht gerade aufregend ist, ihm zuzuschauen. Aber auch hier plaudere ich gerne ein bisschen, weil ich das Gefühl habe, dass es sich anfühlt, als würden wir zusammen malen, während ich nur auf dich oder für dich male oder so Und ich bin kein Experte, aber ich kann mit Ihnen so viel Leidenschaft für das Lernen und Erkunden und dafür, neugierig zu bleiben, mit Aquarell teilen Lernen und Erkunden und dafür, neugierig zu bleiben, mit , dass ich das Gefühl habe, das ist, ich würde nicht sagen, genauso viel, aber ich habe das Gefühl, dass es das gleiche Maß an, nicht Hebelwirkung, aber das gleiche Maß an Freude hat , oder? Ich höre gerne Menschen zu, während ich male. Ich habe fast das Gefühl, mit jemandem zu malen oder vielleicht bin ich in einem Kurs oder vielleicht bin ich nur mit einem Freund zusammen, jemandem, der redet, weißt du, oft möchte ich einen Podcast schalten, aber es ist schwierig, etwas oder ein Hörbuch anzuhören. Es ist schwer, zuzuhören und es zu behalten und zu absorbieren, während ich mich auf die Malerei konzentriere. Ich habe also das Gefühl, dass es einfacher ist, zuzuhören, zuzuhören, wenn ich mir YouTube ansehe oder jemandem so zuhöre. Ich weiß nicht, ob das überhaupt Sinn macht. Wie dem auch sei, ich füge nur weitere Details hinzu. Ich vermassle das hier drüben, tu das einfach nicht. Ich weiß, dass die meisten von Ihnen oft so malen wie Sie das Gefühl haben, in dem Moment malen zu wollen. Sie haben nicht oft das Gefühl, genau das zu tun, was ich tue. Das ist also ein toller Teil. Also, was auch immer ich hier mache, ich habe es vermasselt. Aber tun wir einfach so, als wären es viele Zweige, die sich vielleicht verheddert haben, die lustig geworden sind und die einfach irgendwie zusammenkleben Und das ist okay. Die Natur ist auch nicht perfekt. Also weißt du was, vielleicht gab es gerade einen Sturm in dieser wirklich seltsamen Branche. Ist von oben gefallen und hat sich an diesem anderen Ast verfangen. Und das passiert ständig hier draußen. Ständig stecken Äste in Bäumen und Ästen, und ich bin mir ziemlich sicher , dass das auch hier draußen passiert ist. Also werden wir damit weitermachen und einfach so tun , als ob es da Mir gefällt jedoch sehr gut, wie dieser wirklich taumelig aussehende Astbereich vor dem Gelb wirklich dunkel wurde Vielleicht war ich auf etwas gestoßen und es war gar nicht so schlimm, weißt du, denn wenn es Licht gibt, ist es offensichtlich dunkel und dunkel, um hell zu sein Ich habe also das Gefühl, wenn man etwas wirklich Helles hat, muss man auf jeden Fall das Dunkle daneben haben um sicherzustellen, dass es wirklich auffällt und umgekehrt. Stimmt, wenn es etwas wirklich Dunkles gibt, musst du die Lichter behalten Und Lichter sind schwer zu behalten. Zum Glück haben wir es in diesem Fall nicht wirklich damit zu tun , Weiß beizubehalten. Aber trotzdem spiele ich immer noch mit diesen verdammten Zweigen. Und nochmal, ich hätte dir das alles hier weglassen und herausschneiden können, aber ich glaube, ich fühlte mich verpflichtet, es gewissermaßen drin zu lassen, weil wir alle Wir müssen uns alle neu orientieren, wir alle müssen es überwinden. Wir alle müssen einen Blick auf unsere Referenz, unsere Inspiration werfen und uns fragen, nun, ist das die Richtung, in die ich gehen möchte? Und es ist nur Papier. Wenn nicht, versuchen Sie es einfach noch einmal, beenden Sie das Ganze und versuchen Sie es erneut. Es könnte es noch einmal versuchen. Ich habe das gleiche Bild gemacht. Ich glaube acht, vielleicht zwölf Mal, aber ich weiß mit Sicherheit, dass es eines gab, das acht war. Ich möchte sagen, dass es einen gab, der ungefähr 12 war. Es war einer deiner Paint Your Styles. Und es war sehr, sehr, sehr frustrierend. Aber ich habe einfach immer wieder versucht, es zu tun. Ich hätte eine Pause machen und darauf zurückkommen sollen, aber ich habe es nicht getan. Ich habe weitergemacht. Ich sage also, wenn du frustriert bist, mache ich eine Pause und suche mir vielleicht eine andere Referenz. Es kann alles sein. Es kann etwas Ähnliches sein mit einem Sonnenuntergang, mit verschiedenen Baumarten, verschiedenen Arten von Silhouetten Du kannst einfach alleine gehen. Das ist eine sehr einfache, bei der Sie nicht einmal die Referenz verwenden müssen, oder? Wähle drei Farben, gestalte deinen Sonnenuntergangshintergrund und füge einige Zweige hinzu. Wenn du dir das vorher ansiehst, ist es absolut einfach, ähm, irgendwie das zu machen, was es für dich funktioniert, richtig, es an dich selbst anzupassen und an das, was du bevorzugst. Ich werde einfach verrückt nach diesem Ast. Ich würde nicht sagen, dass mir gefällt, was ich dort gemacht habe, aber es ist okay. Es ist alles eine Lernerfahrung und dafür mache ich das wirklich. Um das Muskelgedächtnis zu bekommen, um das Spielen mit den Pinseln richtig zu machen. Um sicherzugehen, dass ich daraus etwas mitnehmen kann, das ich lernen kann. Ich kann aus meinen eigenen Sachen lernen und ich lerne ständig aus meinen Sachen. Vielleicht lerne ich sogar mehr aus meinen eigenen als aus Tutorials. Aber ich finde, es ist einfach die perfekte Lernmöglichkeit einfach weiter zu malen, jeden einzelnen Tag zu malen und nicht gleich aufzuhören. Ich male jeden Tag ein bis drei Stunden. Und manchmal ist es für mich, manchmal ist es absolut intuitiv, manchmal sind es Tutorials, manchmal geht es einfach darum mit solchen Dingen zu spielen und zu sehen, was daraus wird. Und es funktioniert nicht immer. Aber ich werde etwas Schimmer hinzufügen, weil ich Schimmer liebe. Ich habe in letzter Zeit fast allem Schimmer hinzugefügt. Das sind meine kosmischen Schöpfungsschimmer. Das sind meistens das, was ich heutzutage benutze. Und ich nehme einfach ein bisschen, wirklich jede Farbe, es spielt keine Rolle, welche Farbe du hier wählst. Sie können sich für eine dunklere Farbe entscheiden , Sie können hellere Farbe entscheiden, Sie können sich für eine goldene Farbe entscheiden, Sie können sich für eine orange Farbe entscheiden. Alles funktioniert ehrlich gesagt. Ich habe etwas von dieser Schlammfarbe hinzugefügt, diese dunklere braune, schwarze Schlammfarbe aus meinem Viertel und ich habe es einfach hineingestreut, so dass es ein bisschen Textur in den Blättern in den Zweigen war, also war es nicht wie schneiden und trocknen, weil, weißt du, es gibt immer eine Art Textur und ich mag das körnige Gefühl von einem alten Bild mit vielleicht Fusseln und so, die irgendwie darauf sitzen Das ist also ein weiterer Grund, warum es mir nichts ausmacht, wenn meine Farbe unter dem billigen Klebeband, das ich heute benutze, blutet Normalerweise verwende ich ganzes Klebeband, aber ich versuche, mein anderes billigeres Klebeband durchzuziehen damit es vielleicht durchgeht Und das macht mir nichts aus, weil es irgendwie dieses rustikale Vintage-Feeling vermittelt. In Ordnung, ich spritze etwas Schimmer darauf. Ich benutze eine Rundbürste und klopfe nur sanft. Du kannst alle möglichen Arten des Schimmerns, des Schimmerns und aller Arten des Spritzens üben , und es gibt viele verschiedene Denkweisen Normalerweise nehme ich eine Größe, zwei bis vier bis sechs runde Pinsel in Spritzer weg und schon verstehe ich Versuche, das richtige Verhältnis mit dem Wasser im Pigment zu finden Da füge ich ein paar Vögel hinzu. Ich mag einfach die einfachen, einfachen V-förmigen Vögel. Und ich bin ein bisschen schwer geworden, also tupfe ich es einfach mit einem Tuch ab Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Manchmal trocknet die Farbe superschnell. Es ist verrückt, wie schnell manchmal. In Ordnung. Klebeband abziehen Das ist erledigt, du kannst die Vögel überspringen. Wenn du keine Vögel magst, ist das okay. Tu, was du willst und tu, was dein Herz glücklich macht. Und es hat das Band nicht so stark ausgeblutet, auch nicht mit diesem günstigeren Band Aber auch hier hätte ich nichts dagegen, wenn es so wäre. Das war es also auch schon und ich bin verdammt glücklich mit diesem Es stellte sich heraus, dass Sie mit den Farben dunkel werden könnten. Sie können mit Ihren Farben alle möglichen Dinge machen. Es liegt wieder an dir. Es ist deine Reise, dein Spaß. Und ich hoffe, du nimmst die Einladung zum Spielen und Erkunden an. Ich füge einfach alle Pinsel hinzu, die ich benutzt habe, einen runden, einen kleinen runden und meinen Liner und meinen flachen Pinsel, den ich zum Waschen verwende. Und was habe ich noch mitgenommen? Oh ja. Noch ein bisschen Kunstsilber, schwarzer Samt, silberner Pinsel und meine Wohnung und meine Ich liebe diese kleine Wohnung zum Waschen und für mein Hockey und das war's mein Hockey und Ich freue mich riesig, dass du bei diesem Film mitgemacht hast, und ich freue mich darauf, den nächsten mit dir zu malen Also schließ dich mir an und wir werden anfangen. Schauen wir uns die nächste Lektion an. 9. Kursprojekt 3: Sonnenuntergang vor dem Sturm: Für diese Lektion dachte ich, es würde Spaß machen, diese handgefertigten Farben von Stacy zu verwenden Es sind Sta Kiwi-Farben. Das ist meine Sammlung. Die Farben, die ich habe, jede Referenz. Übrigens, ich habe die Farben, die ich verwende, gemischt , aber benutze, was du hast und verwende die Farben, die du magst, welche Farbe dir gefällt. Erforsche einfach mit dem, was du hast. Wie immer mache ich das Papier wieder nass, ich benetze das Papier hier. Ich nehme etwas Himmelsfarbe drauf, etwas Blau. Ich werde zuerst etwas lockerer werden und du wirst sehen, wie ich mich allmählich aufbaue. Also werde ich da nur etwas Farbe draufbringen. Ich versuche, nicht zu wählerisch zu sein. Ich benutze hier einen Rundpinsel und wische einfach etwas von dem Blau im Horizont, Vordergrund unten, weil ich dort etwas Blau sehe Wenn das nicht stimmt, weißt du, tu, worauf du Lust hast Es muss nicht genau das sein, was du siehst. Es kann sein, was du fühlst, was du denkst, wie du es haben willst. Stimmt. Das ist unsere Welt. Wir können sie so gestalten, wie wir es wollen. Richtig. Es muss keine exakte Sache sein. Ich dachte, ich gehe in die Sonne, dann habe ich beschlossen, nicht zusammen zu stöbern Ich wollte kein Grün mit Gelb und Blau kreieren mit Gelb und Blau Also bin ich mir dessen bewusst. Also, da ist sozusagen eine unsichtbare Barriere sozusagen Und ich füge diese Orange , um das Leuchten irgendwie zu verstärken. Und nochmal, ich werde nicht zu weit in das Blau gehen , weil ich es nicht zu matschig oder grau machen will Aber ich bin mit den meisten dieser Dinge einigermaßen einverstanden. Es stört mich also nicht wirklich extrem. Denn sieh mal, ich werde einfach die Orange da rein geben. Wie dem auch sei, es ist eine Spiegelung, orange und gelb und ein kleiner Hauch von Rot Und mach die Farben, die du magst. Sie können dort sogar ein Magenta hinzufügen. Du könntest, du könntest ein Rot machen. Eher ein purpurrotes Rot. Wirklich, es ist alles. Ich füge hier ein bisschen Orangerot hinzu, keinen verwechselten Kopf Und ich spiele einfach irgendwie, ich werfe einen Blick auf die Referenz, ich denke darüber nach, was ich sehen möchte Ich versuche irgendwie, das, was funktioniert, richtig zu machen. Manchmal ist es nicht einmal wichtig, was du malen willst. Manchmal musst du dich einfach darauf was für dich funktioniert und was, du weißt schon, deine Fähigkeiten und Fähigkeiten sind. Also füge ich die Sonne hinzu, lösche sie. Also, ich habe nicht wirklich gespürt was ich versucht habe zu tun Und manche Tage sind so und es ist okay. Man kann etwas nehmen, etwas geben, wieder etwas nehmen. Nimm es wieder weg, gib es wieder. Und das ist für mich oft Wasserfarbe, oder? Das ist ein Geben und Nehmen. Es ist ein Gleichgewicht. Es ist Hinzufügen, Herausnehmen, mehr hineinlegen, verschiedene Pinsel ausprobieren , Dinge vertauschen, solche Dinge. Und jetzt nehme ich ein helleres Orange. Ich finde, das ist ein lustiger Name wie Safari Orange oder Safari Sunset Orange. Ich füge das hinzu und trockne es. Und ich werde trocknen. Und ich werde mein Papier erneut nass machen. Also werde ich das Ganze erneut nass machen. Ich bin mir nicht sicher , warum das nicht angezeigt wurde. Ich habe einige der zusätzlichen R-Bewegungen herausgeschnitten , als meinen Arm über den Bildschirm kreuzte, sodass Sie nicht sehen mussten, dass ich das ganze Papier neu befeuchtet habe, damit ich diese Wolken hinzufügen konnte Und du willst es erneut nass machen, damit du keine harten Linien bekommst. Stimmt? Jedes Mal, wenn Ihr Papier zu trocknen beginnt, möchten Sie es vollständig trocknen. Richtig. Und befeuchten Sie es dann wieder zu 100%, sodass Sie eine ebene Oberfläche haben, auf der Sie arbeiten Wenn es teilweise trocken und teilweise nass ist, man am Ende diese harten Linien Und manchmal gibst du zu viel Wasser hinzu und du bekommst lustige Blüten. Und manchmal funktionieren die absolut für dich. Und es kann eine große Freude sein, damit zu spielen, richtig, Spaß zu haben. Und sie können für Aufregung und unerwartete Ergebnisse sorgen , an die Sie nicht wirklich gewöhnt sind oder denen Sie normalerweise nicht glauben, dass Sie sie wollen, oder? Aber manchmal klappt es wirklich, wirklich. Also habe ich einen trockenen Pinsel benutzt und den Himmel ein bisschen gefegt und ich fege sehr gerne trocken Ihr werdet sehen, dass ich es oft mache und dass es die Härte dieser Wolken irgendwie verringert Und ich bin mir nicht wirklich sicher, was ich mit diesen Wolken gemacht habe , und ich bin mir immer noch nicht sicher, wie ich das angehen sollte Es ist eine Weile her, dass ich wirklich mit Wolken gespielt habe. Genau hier nehme ich meinen Rundpinsel und nehme Farbe auf. Und dann lösche ich die Mitte aus und mache einen kleinen Sonnenbereich, einen kleinen Lichtschein, der aus diesem Bereich kommt Sie können später auch etwas Guash oder ein bisschen weiße Wasserfarbe hinzufügen, um die Farbe einfach von dort weg zu verteilen Du könntest auch ein bisschen Wasser hineintropfen lassen. Manchmal funktioniert das, man kann es mit verschiedenen Dingen erkunden. Es hängt nur davon ab, welche Art von Effekt Sie anstreben. Ich wollte den Horizont ein bisschen definieren, also füge ich nur eine dunklere Farbe hinzu nur um das irgendwie zu betonen, weil er alles verloren hat und dem Himmel mehr hinzugefügt hat. Die Wolken fügen hier weil er alles verloren hat und dem Himmel mehr hinzugefügt nur langsam Teile hinzu Ich schaue, stehe auf und schaue weiter zurück Ich benutze dafür übrigens eine Dolchbürste , was für viele Leute eine interessante Wahl ist für viele Leute eine interessante Wahl Ich liebe die Dolchbürste sehr und ich liebe meine Hockeybürste sehr Das ist das Trockenfegen, das ich wieder mache, und ich gehe damit hin und her, füge etwas hinzu und nehme es heraus und versuche, den Glanz zu bekommen, den du auf dem Foto siehst Und ich weiß wirklich nicht, wie das geht. Ich bin schon ein paar Mal auf dieses Leuchten gestoßen und so habe ich Probleme. Das ist also nur eine Zeit für dich, um zu spielen und zu sehen, was du tun kannst. Und weißt du, du könntest es beim ersten Mal verstehen und so tun, als ob ich es nicht weiß. Und nochmal, warum kämpft sie weiter? Weil ich mit dir teilen möchte , dass es in Ordnung ist, zu kämpfen. Es ist okay, sich zu fragen, wie jemand das hinbekommt und nicht zu wissen wie, und lernen zu wollen, wie es richtig ist und erforschen zu wollen. Und aus diesen Gründen nehme ich an vielen Tutorials teil, sodass ich meinen Sohn vertuscht habe, also werde ich das nochmal reparieren müssen und das ist okay. Ich wusste einfach, dass ich wollte, dass der ganze Himmel dunkler wird, also beschloss ich, von vorne zu beginnen, also beschloss ich, von vorne zu beginnen, wenn Sie wollen, oder nicht, sondern eine weitere ganze Ebene hinzuzufügen , um einen intensiveren Himmel zu bekommen. Und dann füge ich diesen intensiven Himmel einfach mit dieser bereits existierenden gedämpften oberen Schicht zusammen , mit der ich mich ein wenig auseinandersetzen muss Also nochmal, ich füge einfach etwas mehr Farbe hinzu. Du hättest anhalten und einen blass aussehenden Hintergrund hinterlassen können und das ist auch okay. Mir macht der Look irgendwie nichts aus, aber ich wollte hier etwas kräftigere, lebendigere Farben Also los geht's, die Himmelsfarben hinzufügen, einfach ein paar dunklere Farben nehmen, versuchen, die Stimmung, die Gesamtstimmung und das alles zusammen zu mischen Ja. Siehst du meinen Arm. Ich habe versucht, sie für dich herauszuschneiden , damit es nicht so viele sind. Ich habe die Farben überall links, oben, rechts verteilt, und so ist es unvermeidlich dass ich so über den Bildschirm greife. Also versuche ich die meiste Zeit für dich, die da rauszuholen , aber das funktioniert nicht immer. Also beschloss ich, etwas mutiger vorzugehen und zu sehen, wohin ich das bringen könnte. Also füge ich einfach diese dunklere Farbe hinzu und spiele einfach damit und denke und frage mich, okay, mische ich das? Fege ich es schon? Und du willst, dass dir all diese Gedanken durch den Kopf gehen, wie all die Dinge, die du lernst oder an die du dich erinnerst Und so habe ich einfach beschlossen, es irgendwie miteinander zu vermischen, damit mein Pinsel nicht zu nass wird, weil ich nicht unbedingt mehr Wasser hinzufügen will, oder? Ich möchte einfach mischen können, ohne mehr Wasser hinzuzufügen. Sie sollten Ihren Pinsel also häufig reinigen, damit Sie diese Farbe nicht einfach in das Orange ziehen und sie auf einem Tuch Ich verwende lieber Tücher als Papierhandtücher . Ich liebe Wiederverwendbares und außerdem scheinen sie für mich wirklich gut zu funktionieren Ich werde einfach weiter versuchen, diesen Wolken etwas von diesem orangefarbenen Schein zu verleihen und zu sehen, was ich tun kann. Ich glaube, deshalb wollte ich sie dunkler machen , damit vielleicht dieses Orange, das hellere Orange, das hellere Orange Kontrast zum dunkleren bildet. Und auch hier bin ich mir nicht sicher, ob es unbedingt funktioniert hat, aber hier geht es ums Erkunden. Es geht darum, die eigenen Grenzen zu überschreiten. Deine eigenen Grenzen überschreiten. Und einfach mal schauen, wo das hinführen könnte. Und ja, manchmal klebe ich meine Bananenaufkleber auf den Ärmeln, weil ich Bananen schälen gehe Ich werde sie auf meinen Ärmel kleben, anstatt sie in den Kompost zu werfen. Also das ist es, was du siehst. Manchmal bin ich so sehr mit Malen beschäftigt , dass ich nicht merke, dass ich diese Dinge mache. Das ist nur ein kleiner Teil meines Lebens, okay? Mehr Trockenfegen Es geht darum, diese Wolken zu intensivieren, weicher zu werden, die Schichten bauen sich auf, der Kontrast baut sich der Kontrast Du weißt schon, baue es einfach auf. Und ich werde dasselbe mit der Horizontlinie machen. versuche nur, es ein bisschen stimmungsvoller zu machen , aber das Leuchten richtig zu halten Dieses Leuchten ist offensichtlich einer der Hauptgründe, warum ich mich von diesem Foto überhaupt angezogen fühlte Wie ich Fotos auswähle, ist, dass ich einfach abwarte, was mich fesselt. Warte ab, welche Farben mich wirklich anlocken. Ich mag oft Silhouetten, deshalb habe ich, weißt du, diese kleine Serie über Dinge gemacht, ich, weißt du, diese kleine Serie über Dinge gemacht die im Grunde Silhouetten aussehen, oder Silhouetten in der Natur und so weiter, Wasser und Spiegelungen und Dinge ich versuche , mich selbst herauszufordern und sicherzustellen, dass ich nicht etwas mache, das mir zu und sicherzustellen, dass ich nicht etwas mache, das mir etwas Weil ich lernen will. Ich will wirklich gerne lernen, warum ich so viele verdammte Kurse besuche Ich nehme an so vielen Kursen auf Scale, Share und anderen Plattformen Und ich möchte einfach ständig lernen. Und ich habe das Gefühl, dass ich viel von mir selbst lerne, aber ich lerne auch so viel von anderen. Und allein die Praxis, die tägliche Praxis macht es für mich offensichtlich wirklich. Also habe ich den Horizont dunkler gemacht, ich habe einige hinzugefügt, ich schätze, man könnte sie Landmassen nennen. Also was ich mache, ich mache den oberen Teil etwas weicher, so dass das weniger eine harte Linie ist und es einfach in den Sonnenuntergang übergeht, weil ich das Gefühl habe , dass das ein weicheres Stück ist und sie nicht wollen, dass dieser Hintergrund eine, du weißt schon, sehr Ich möchte, dass es in der Ferne verblasst, weil letztendlich unsere Silhouetten im Vordergrund unser Hauptaugenmerk sein der Ferne verblasst, weil letztendlich unsere Silhouetten im Vordergrund unser Hauptaugenmerk Und wenn die Kameras scharf wären, dann würden wir uns darauf Wir würden uns nicht auf diesen Hintergrund konzentrieren. Also nehme ich meinen Dolch und mache dieses nasse, trockene Ding Also gehe ich zurück zu meinem Sohn, den ich, weißt du, eindeutig vor langer Zeit verloren habe und das ist okay Manchmal passiert das, manchmal willst du es loslassen und, weißt du, du kannst es später reparieren oder es später wieder aufbauen. Und manchmal ist es einfach so wie es ist und vielleicht hat deine Sonne ihre Position geändert und das ist auch okay. Also nehme ich bei deiner Runde eine Runde Größe zwei und die Farbe einfach wieder in die Hand und schaue, was ich machen kann. Ich tupfe es ab und, weißt du, es ist alles schon getrocknet, zwei oder 3102 Mal Aber je nachdem, was Sie verwenden, können Sie es abholen und auch etwas Weißwäsche hinzufügen, wie ich bereits erwähnt hatte Also habe ich diese kleine Pause eingelegt, wenn du dir das Technikvideo ansehen wolltest , um zu entscheiden welche Art von Pflanze, welche Art von Laub, welche Art von Design ich hier machen wollte. Und nochmal, das ist in den Techniken, und ich beschrifte das für dich, falls du es übersprungen hast, bevor du zurückgehen und es erforschen kannst Es sind nur ein paar Minuten , um herauszufinden, welche Formen Sie möglicherweise verwenden könnten In diesem Teil fühlte ich die anderen nicht, ich fühlte mich nicht wohl dabei, sie herzustellen. Also für diese Form habe ich mich entschieden. Ich habe mich einfach für ein dunkles entschieden, man könnte die vielleicht näher an die Sonne bringen, ein bisschen heller. Ich habe mich für die meisten einfach für eine Volltonfarbe entschieden. wollte diese Farben nicht wirklich variieren, weil ich Gefühl hatte, dass sie so nah dran waren, dass die Sonne , genau genommen das Leuchten der Sonne, nicht wirklich ins Spiel kommen würde , wie Sie auf dem Bild sehen können. Also hatte ich gerade ein paar davon und verwende einen Script Liner-Pinsel. Das ist also ein Liner mit einem Bauch drauf, damit er ein bisschen mehr hält. Und dann habe ich beschlossen, diesen anderen zu benutzen. Das ist ein wirklich günstiger Pinsel, aber er hat einen tollen, tollen Tipp drauf. Also habe ich beschlossen, ein bisschen damit zu spielen , weil die Spitze so schön ist und ich wusste, dass sie diese kleinen feinen Linien bekommen kann. Aber letztendlich wollte ich hier einige dieser Blätter hinzufügen , die ich hinzufügen werde. Und ich mag diesen Pinsel zum Basteln von Blättern. Und so werde ich einfach ein bisschen Blätter hinzufügen. Und nur weil wieder ein Referenzbild besagt, dass man etwas auf eine bestimmte Art machen muss, heißt das nicht, dass man sich an die Regeln halten muss, oder? Wir machen unsere eigene Geschichte, wir entwerfen unser eigenes, unser eigenes Abenteuer. Oder wir wählen unser eigenes Abenteuer , genau das tun wir. Also such dir aus, was du magst. Wenn du diese Form nicht magst, mach sie nicht, oder? Diese, sind das die perfekte Form? Oder sind das, was ich mir aussuchen und wieder machen würde , vielleicht auch nicht. Aber so hat es sich herausgestellt, und so ist es vorerst. Und wir lernen. Und wir können es wieder tun, oder? Wir haben es einmal gemacht. Wir können es immer wieder und immer wieder tun. Wir können es machen, wie oft wir wollen. Es ist nur Papier. Es ist ein kleines Papier im Format unter vier x sechs. Und wissen Sie, wenn Sie wie ich ein Blatt kaufen, bekommen Sie, glaube ich, 16 von 12 Blatt, ist es das, was am Ende herauskam ? Ich glaube, also schneide ich mein Papier von Blättern ab und ich kriege einfach eine Menge davon. Und so fühle ich mich weniger gestresst, wenn ich mein gutes Papier verwende , und so verwende ich immer Bauhung - und Arch-Papier Ich finde, das sind meine beiden Favoriten. Es geht also darum, fertig zu werden. Sie können ein bisschen Goldschimmerspritzer hinzufügen , wenn Sie möchten. Unten nehme ich einfach ein bisschen Buff Titan und füge es genau dort der Sonne hinzu, um es etwas heller zu machen . Buff Titanium trocknet zwar sehr stumpf, es wird also nicht so bleiben Also habe ich beschlossen, etwas Dr. ph Martin's Bleed Proof White hinzuzufügen und das ist ziemlich Also solltest du vorsichtig mit diesem Zeug sein. Du willst nicht unbedingt so eine weiße, glühende Sonne. Am Ende schalte ich es ein bisschen stumm , damit es nicht so weiß ist Ich habe ein paar Vögel hinzugefügt, du kannst es dort sehen. Ich habe meine einfachen zwei kleinen V-Vögel und das ist quasi mein Aushängeschild geworden. Sehr subtil, sehr weich. Ich benutze meinen Shimon Fibonacci-Pinsel, ich für Vögel liebe, und das etwa wickelt es ein, nehme das Klebeband ab, und das ist eine unendliche Möglichkeit, Sie können den ganzen Unterschied machen, die Farben des Sonnenuntergangs und all die Farben des Sonnenuntergangs und Deshalb hoffe ich, dass es Ihnen gefällt und Sie diese Techniken auch woanders anwenden können 10. Kursprojekt 4: Moody Field: Willkommen zurück. Wir machen unser Papier wieder nass Wie immer wird das Papier mit Klebeband auf Plexi oder was auch immer Sie möchten, geklebt . Ich werde dafür sorgen, dass das Wasser hier wirklich weiß Ich will lange durchhalten. So ziemlich in all unseren vier Stücken heute. Das ist hier ein gemeinsames Thema. Das sind die Farben, die ich verwenden werde. Ich werde hier einige handgemachte Wasserfarben verwenden, anders als die, die ich zuvor verwendet habe. Ich versuche, es zu vermischen, damit du weißt, dass du alle Farben verwenden kannst, die du hast. Du musst nicht benutzen, was ich habe. Verwenden Sie auf jeden Fall, was Sie haben. Hier verwende ich eine runde, eine kleinere Größe, und ich nehme einfach wieder Farbe auf Ich fange immer mit den Lichtern an, also werde ich versuchen, die Sonne hereinzuholen Ich werde versuchen, das Licht des Himmels hereinzubringen , ein bisschen Grau, nur um loszulegen Und füge es einfach langsam und langsam hinzu und baue es auf wie immer. Der Grund, warum ich diesen launischen Himmel ausgewählt habe, hat mich gerade angesprochen. Ich war mir nicht sicher, ob ich dem gerecht werden könnte. Und wenn ich das im Nachhinein mache, gibt es wieder Dinge, die ich wahrscheinlich ändern würde Und ich empfehle den Leuten immer, Dinge öfter zu tun , nur um immer wieder Dinge auszuprobieren, um zu sehen, ob man sie verbessern kann und wie man sie ändern Weil du dir immer wünschst , du hättest etwas anderes gemacht, oder? Ich denke, jedes Mal, auch wenn Sie es fünf oder sechs Mal gemacht haben, denken Sie , oh, ich hätte das tun sollen oder oh, ich wünschte, ich könnte all diese sechs Male zusammenführen. Also nochmal, ich überlagere diese Farben und versuche einfach, alles locker zu halten Bisher skizziere ich nichts darauf. Ich denke, sie sind locker genug , wo wir es nicht brauchen. Ich baue diese Farben auf, diese verschiedenen Farbschichten. Nun, ich hätte das Blau auf der linken Seite und am Himmel wahrscheinlich etwas kleiner gemacht der linken Seite und am Himmel Mir hat diese Farbkombination gefallen , die ich für diesen Himmel verwendet habe. Und ich lasse die Dinge einfach zusammenbluten und schaue was passiert, bevor ich versuche , es zu sehr zu kontrollieren Also ja, ich hüpfe vom Himmel nach unten, zur Seite zur Sonne und das ist okay Du kannst es tun, was auch immer für dich besser funktioniert. Wenn es für dich besser funktioniert, von oben nach unten zu arbeiten, großartig. Tun Sie das. Weil es manchmal auch für mich so besser funktioniert. In diesem Fall bin ich nur herumgehüpft, weil ich mir nicht sicher war, wie ich es angehen sollte herumgehüpft, weil ich mir nicht sicher war , und ich habe mich einfach dafür entschieden, ich fange normalerweise zuerst am Himmel oder bei der Sonne Also fange zuerst mit den hellsten und hellsten Stellen an, oder? Und dann arbeite dich bis zu den Felsbrocken hoch. Also ja, ich habe die Gelb - und Blautöne und Rottöne und die Rosa- und Lilatöne Und dann habe ich das große Blobbyblau an der Seite und dann die dunklere Farbe an der Unterseite gemacht Und ich versuche nur, die Sonne oder diese kleinen Lichterblüten zum Leuchten zu bringen Sonne oder diese kleinen Lichterblüten zum Leuchten diese kleinen Lichterblüten Und ich weiß nicht mal , wie das geht. Das ist einfach etwas, das man erforschen und damit spielen muss. Und ich bin immer ein Anfänger für immer, also lerne ich immer neue Wege, Dinge zu tun, indem ich mich selbst erkunde. Deshalb lade ich Sie ein, dasselbe zu tun. Und ich denke, dass wir so viel lernen können, wenn wir das tun , anstatt es nicht zu erforschen. Stimmt? Wenn wir es nicht versuchen, was werden wir dann gewinnen, oder? Also probiere die verschiedenen Möglichkeiten aus. Wenn Sie eine Methode haben, von der Sie wissen, dass sie funktioniert, tun Sie das, tun Sie das auf jeden Fall. Und manchmal ist das besser, als dem zu folgen, was jemand anderes sagt, oder? Denn auch hier machen wir alle Dinge auf unterschiedliche Weise und das ist okay. Also nehme ich einen Liner und fange einfach an , ein paar Blumen, ein bisschen Laub, kleine Blätter, Kleinigkeiten herauszuziehen . Und nochmal, ich bleibe locker damit. Ich habe mein Papier nicht getrocknet, also ist mein Papier immer noch nass. werden also irgendwie verschwommen und unscharf sein, sie werden keine harten Linien haben, sie werden nicht deutlich sein Aber wenn Sie möchten, dass sie ein bisschen detaillierter sind, können Sie Ihrer Farbe einfach nicht so viel Wasser hinzufügen Und genau das mache ich. Ich verbrauche weniger Wasser. Wie Sie sehen werden, haben die hier etwas zu viel Wasser. Also benutze ich das einfach irgendwie. Ich habe das sozusagen als Hintergrundgeräusch gemacht. Stimmt das? Etwas Gras im Hintergrund, etwas Laub, nur ein paar Dinge, die vor sich gehen. Und für den Rest verwende ich ein etwas schwereres Pigment, nur ohne Wasser, damit sich das Wasser nicht verteilt. Wenn Sie also nur reines Pigment verwenden anstatt zu viel Wasser hinzuzufügen, bleibt das Pigment dort, wo Sie es aufgetragen haben. Aber wenn Sie anfangen, Wasser hinzuzufügen , fängt es an, sich zu bewegen, oder? Weil du Wasser auf Wasser gibst. Also will es einfach, es will sich mit dir fortbewegen. Also je weniger Wasser, desto mehr Zeug bleibt da, wo du willst. Sie können auch, wenn Sie möchten, das Papier jetzt trocknen und dann Ihre Blumen oder Ihr kleines Laub darauf legen, und Sie werden keinerlei Probleme haben Und es ist nicht so, dass ich ein Problem habe. Du wirst, du weißt schon, feinere Linien haben , wenn du das willst Ich wollte einfach diese lockerere, schwungvollere, schwungvollere Bewegung, oder? Ich habe das Gefühl, wenn man sie so verschwommen sein lässt, haben sie ein bisschen mehr Bewegung haben sie Und ich denke, das ist manchmal eine lustige Art, Dinge anzugehen Also willst du alles, was du vor die Sonne stellst, wahrscheinlich ein bisschen heller machen , wenn du das willst. Möglicherweise würde das Licht sie irgendwie ein bisschen zum Leuchten bringen. Stimmt das? Und ich denke, das könnte eine wirklich lustige Art sein, damit umzugehen. Und ich füge nur kleine Kringel hinzu und ein bisschen, ich bin nicht zu spezifisch, ich versuche nicht, eine bestimmte Form oder eine Blume zu kreieren Es ist nur eine lose Interpretation von etwas. Also, wenn du das nicht über mich weißt, kann ich die Dinge in meinem Kopf nicht sehen. Also, wenn du mir sagst, ich solle mir ein Blumenfeld vorstellen, kann ich das überhaupt nicht tun. Ich kann mir nicht einmal einen Apfel auf einem Tisch vorstellen , solche Sachen. Ich kann es nicht in meinem Kopf sehen. Für mich ist es also eine andere Art von Herausforderung. Und wenn Sie sich auch mit dieser Herausforderung auseinandersetzen, dann wissen Sie, wovon ich spreche. Und es ist sehr schwer, sich Dinge nur vorzustellen. Sie könnten also denken, ich würde gerne anhand von Referenzen malen, aber das Malen nach Referenzen ist für mich immer noch ziemlich neu. Es ist also eine neue Herausforderung für mich und ich versuche, sie anzunehmen. Und ein Teil davon ist, mir zu helfen, aus meiner Box herauszukommen und sie anzunehmen und das mit Ihnen zu teilen. Dass du solche Dinge auch tun kannst , wenn du das willst. Also bin ich wieder hier und spiele mit mehr Details. Ich füge hinzu und dann trockne ich und füge noch ein paar hinzu , weil ich wollte , dass einige von ihnen scharf sind. Also ich liebe die Mischung aus scharf und dann verschwommen , damit man ein bisschen Tiefe hat, oder? Die scharfen sind also offensichtlich näher an dir und die verschwommenen haben entweder etwas Bewegung oder sie sind nur ein bisschen, sie sind ein bisschen weiter hinten und das Was auch immer für dich funktioniert. Ich habe das ein bisschen durcheinander gebracht. Ich bin mir nicht sicher, was los ist. Ich bin etwas schwerfällig geworden, es hat nicht gerade geklappt. Ich versuche es ein bisschen abzutrocknen und dann versuche ich es einfach wegzuwischen. Und das ist manchmal der beste Weg, es zu tun. Manchmal radiere ich einfach gerne . Also habe ich das einfach viel nass gemacht und gelöscht, und es ist weg. Und dann musste ich wieder anfangen und einfach etwas drüber kritzeln Aber du wirst das danach trocknen wollen, wenn du versuchst, so etwas zu löschen Und weißt du, wenn ich jetzt zurückblicke, der Himmel nicht so dramatisch, wie ich es mir gewünscht hätte. Wenn Sie sich die Referenz noch einmal ansehen, werden Sie feststellen, dass die Referenz viel launischer ist. Also ich denke, wenn wir zurückgehen und uns unsere Sachen ansehen, sehen wir immer Dinge, wie ich schon sagte, sehen wir immer Dinge, wie ich schon sagte, immer Dinge, die wir beim nächsten Mal besser oder anders machen könnten Und ich denke, das ist Teil des Spaßes, denn es gibt immer eine Einladung für das nächste Mal, oder? Es gibt immer eine Einladung, mehr zu lernen, mehr zu tun, besser für uns selbst zu sein und mehr zu lernen. Ähm, und ich denke, das ist super wichtig und macht Spaß, aber im Nachhinein sehe ich auch dieses seltsame Licht oben links Ich dachte, naja, ich male es auch, aber ich war mir nicht sicher, ob ich es anfassen wollte Es hat Spaß gemacht, obwohl wir schon Sonne haben, es gibt so etwas wie zusätzliches Licht, weißt du, fast so, wie das Licht manchmal von Dingen reflektiert wird und es einen seltsamen Glanz erzeugt Also wollte ich das eigentlich da drin lassen. Das ist also ein weiterer Grund, warum ich diesen Bereich nicht vertuscht oder versucht habe, zurückzugehen und ihn stimmungsvoller zu machen Ich lösche nur einige der schwereren Linien im Vordergrund aus , damit es nicht wie ein Stock im Boden im Vordergrund aus , damit es nicht wie steckt Ich füge meine Vögel hinzu, was bedeutet, dass das erledigt ist. Also nur zwei kleine V-förmige, sehr leichthändige Vögel. Das habe ich in diesen Tagen gemacht. Das macht es quasi zu meinem eigenen kleinen Markenzeichen. Seitdem ich endlich das reingesteckt habe , was mir gefällt. Ich dachte, ich hätte schon einmal einen, den ich mochte , aber das ist es. Die beiden Vögel ziehen das Klebeband ab und wir können loslegen. Und ja, ich verwende etwas Klebeband, das blutet, und hier benutze ich einfach meinen Pinsel um das mit etwas Wasser zu verringern, und hier sind wir Es ist ein perfektes Nein, aber es ist eine großartige Einladung, die Welt zu erkunden und Spaß zu haben und verschiedene Materialien, Pinsel und Farben auszuprobieren verschiedene Materialien, Pinsel und Farben auszuprobieren Und ich hoffe es hat euch gefallen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dir hat dieser Unterricht gefallen. Ich würde gerne deine Stücke sehen. Wenn du sie auf der Registerkarte „Projekt und Ressourcen“ unter „Meine Projekte“ veröffentlichen würdest . Ich werde alle Eingabeaufforderungen hier belassen. Sie können das Bild unter dem Titel und in der Beschreibung hochladen und abschicken Und dein Bild wird für mich da sein, um dich anzufeuern. Hier finden Sie weitere Informationen darüber, wo Sie Dinge finden können. Ich habe sie auch auf anderen Folien gepostet, aber ich wollte nur an doppelter Stelle stehen. Es wäre toll, wenn du eine Bewertung hinterlassen und mir mitteilen könntest , was du von dem Kurs hältst . Wenn du Fragen hast oder eine Diskussion beginnen möchtest, gibt es dort auch eine Registerkarte für Diskussionen und Fragen. vielen Dank. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du heute hier bist und mit mir gemalt hast und ich kann es kaum erwarten, deins zu sehen. Danke fürs Mitmachen. Bis zum nächsten Mal.