Schneide, collagiere und kritzle erstaunliche Druckdesigns: Grundlagen von Adobe Photoshop

1. Einführung: Hi. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Photoshop verwenden, um verschiedene handgefertigte Elemente zu kombinieren. Sie lernen einige grundlegende Prozesse in Photoshop kennen, wie Sie Ebenen verwenden, wie Sie die relative Größe, Position und Farben verschiedener Elemente in Ihren Kompositionen ändern . Sie schneiden, reißen und machen Markierungen auf Papier durch einige wirklich einfache geführte Übungen, die Sie dann in Photoshop importieren werden, um sie zu kombinieren und zu manipulieren digital auf verschiedene Arten, um eine Reihe von fantastische Designs wirklich schnell und einfach. Mein Name ist Mel Rye, und ich bin Illustratorin und Kunstlehrerin mit über 10 Jahren Erfahrung. Die Techniken, die in dieser Klasse behandelt werden, sind absolut grundlegend, sowohl meine eigene Arbeit als Illustrator als auch für die Klassen, die ich auf Photoshop unterrichte. Diese Klasse richtet sich an Anfänger, aber diejenigen, die ein wenig Photoshop-Erfahrung haben, können auch von den erforschten Prozessen profitieren. Um diese Klasse zu absolvieren, brauchen Sie nicht qualifiziert zu zeichnen. Die geführten Aktivitäten sind für jede Fähigkeitsstufe geeignet. Wenn Sie mit dem Zeichnen nicht so sicher sind, werde ich Ihnen viele einfache Möglichkeiten zeigen, wie Sie einige interessante Formen und Texturen erstellen können . Sie können experimentieren, Spaß haben und direkt in Ihr Klassenprojekt einsteigen. Sie brauchen auch keine vorherige Erfahrung mit Photoshop, um diese Klasse zu absolvieren, ich werde Schritt für Schritt alle Phasen durchlaufen. Diese Klasse ist ideal für Illustratoren, bildende Künstler, Grafikdesigner oder Druckereien im Besonderen, oder einfach nur für diejenigen, die gerne neue Fähigkeiten erlernen. Insbesondere wäre es großartig für diejenigen, die normalerweise von Hand arbeiten, aber wirklich daran interessiert sind, Photoshop zu verwenden, um ihre Arbeit digital zu manipulieren. Umgekehrt kann es wirklich auch für diejenigen ansprechen, die normalerweise digital arbeiten, weil Sie vielleicht wirklich genießen, den freien und experimentellen Ansatz, um Ihr Design zu machen. Da Sie mehrere Schlüsselfertigkeiten in Photoshop erlernen werden, können Sie diese Fähigkeiten auf vielfältige Weise auf Ihre eigene Arbeit anwenden. Am Ende dieser Klasse können Sie Photoshop verwenden, um verschiedene Elemente einer Komposition hinzuzufügen oder zu entfernen, die relative Größe, Position und Form verschiedener Elemente in einer Komposition ändern und die Farben der verschiedenen Elemente in Ihrer Komposition. Dieser Kurs wird eine Menge Spaß machen, also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du mit diesen Fähigkeiten erschaffen wirst. Begleiten Sie mich im nächsten Video und ich skizziere alle Werkzeuge und Materialien, die Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren. 2. Tools und Materialien: Hier ist eine Liste dessen, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren. Ein A4-Drucker zum Ausdrucken des Arbeitsblatts, das Sie zum Erstellen Ihres Klassenprojekts verwenden werden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Zugriff auf einen A4-Drucker haben. Es ist ziemlich einfach, Ihre eigene Vorlage zu erstellen, anstatt die, die ich zur Verfügung gestellt habe , und dafür brauchen Sie nur einen Bleistift-Radiergummi und Lineal. Ein Stück weißes A4-Papier, um das Arbeitsblatt auszudrucken oder es zu zeichnen, wenn Sie keinen Drucker haben. Ein Stück farbiges A4-Papier. Es spielt keine Rolle, welche Farbe, solange es nicht zu blass ist. Eine Schere, ein Klebestift, so etwas wie Pritt Stick ist ideal, nur etwas, das ziemlich trocken ist und das Papier nicht zu nass macht. Einige Kunstmaterialien, mit denen Sie Markierungen machen können. Nur ein Stift oder Bleistift ist in Ordnung, aber Sie könnten auch andere Dinge wie Pinsel, Farbe, Kohle verwenden. Was auch immer Sie zu Hause haben und Spaß daran haben, mit zu arbeiten, wird gut funktionieren. Auch hier spielt Farbe keine Rolle, und sie kann schwarz oder jede Farbe sein, solange sie nicht zu blass ist. Adobe Photoshop. Wenn Sie noch nicht über Photoshop verfügen, können Sie es für einen Monat abonnieren, das sind etwa 10 Pfund pro Monat, oder eine kostenlose Testversion herunterladen. Ein Link dazu ist in der Kursbeschreibung enthalten. Einen Scanner. Sie benötigen dies, damit wir Ihre handgefertigten Experimente in Photoshop einbringen können , um mit ihnen zu arbeiten. Wenn Sie jedoch keinen Zugriff auf einen Scanner haben, können Sie stattdessen ein digitales Foto machen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Zugriff auf all diese Materialien haben. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen einen Überblick darüber geben, was wir im Klassenprojekt tun werden, damit Sie Ihren Ansatz wählen können. Begleiten Sie mich, ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, was wir tun werden. 3. Ein Thema haben (oder nicht): Im Klassenprojekt werden wir drei Typen offizielle Komponente machen, die wir dann kombinieren und digital in Photoshop manipulieren können. Eins. Die erste sind ausgeschnittene Formen aus Papier, die große Formen für uns in Ihren Kompositionen liefern würden. Entweder als gefüllte Farbbereiche oder mit dem Umriss der Schnittform, die mit einer anderen Textur gefüllt werden könnte. Beachten Sie, dass diese Formen auch in der Größe geändert werden können. Zwei. Die zweite besteht darin, einige Farben, Texturen aus Papier zu erstellen, entweder zerrissen oder geschnitten, die wirklich gut funktionieren können als Vielfaches Muster zu erstellen, wenn sie mit Ihren größeren Formen gelegt werden. Drei. Die dritte und letzte visuelle Komponente sind Kritzeln. Dies kann jede Art von Markierungen sein, die auf Papier hergestellt werden, und dies ist nützlich, um Ihrem Design Details und Textur hinzuzufügen. Es ist nützlich zu wissen, was diese Komponenten sein werden, so dass Sie wählen können welche Art von Ansatz Sie machen möchten, wenn Sie diese handgefertigten Elemente erstellen. Eine Route könnte sein, etwas experimenteller Ansatz zu erstellen und einfach zufällige Komponenten zu erstellen , die Sie manipulieren und erkunden können, sobald sie in Photoshop sind. Dies kann wirklich spannend sein, denn dann verwenden Sie Photoshop, um diese visuellen Verbindungen und Beziehungen zu den verschiedenen Komponenten zu finden , die Sie erstellt haben. Oder Sie möchten etwas spezifisches für ein bestimmtes Thema erstellen. Zum Beispiel mag es sein, dass Sie wirklich lieben, mit Blumen zu arbeiten , und das ist etwas, das Sie wirklich gerne in Ihre Arbeit integrieren. Ein Beispiel dafür, wie das mit unseren Klassenprojekten funktionieren könnte, wäre geschnitten. Du könntest zwei verschiedene Formen der Blume ausschneiden. Collage. Sie können kleinere Ausschnitte von Fließelementen erstellen. Zum Beispiel, Stängel, Blätter, vielleicht sogar Kreise für die mittleren Teile der Blumen. Doodle, Texturen, die wirklich gut mit Blumen funktionieren würden. Zum Beispiel könnte die Mitte der Blume oder Texturen für Blütenblätter und Blätter etwas wirklich Interessantes sein. Andere Arten von Themen, die wirklich gut mit dem Klassenprojekt funktionieren könnten , könnten Dinge wie Muscheln, Blätter, geometrische Formen, Essen, wirklich alles, was Sie sich vorstellen können. Es kann sogar sein, dass Sie beide Ansätze zum Ausprobieren geben möchten. Wenn Sie ein kompletter Anfänger zu Photoshop sind, würde ich empfehlen, dass Sie sie alle experimentellen nicht-themed Ansatz nehmen und einfach wirklich spielen und Spaß haben. Auf diese Weise können Sie dann sehen, wozu Photoshop fähig ist und wie Sie verschiedene Elemente kombinieren, was auch immer Sie sich entscheiden. Im nächsten Video werden wir anfangen, Ihre handgefertigten Elemente zu machen. Wenn Sie sie nicht bereits Platz haben, greifen Sie jetzt all diese Werkzeuge. Materialien werden im zweiten Video zur Hand abgedeckt , so dass wir mit der Herstellung Risse bekommen können. 4. Schneiden: Bevor wir mit dem Schneiden beginnen, müssen Sie nur das Arbeitsblatt ausdrucken, das ich für Sie in den Klassenprojektressourcen bereitgestellt habe . Wenn Sie keinen Drucker haben, benötigen Sie einen Bleistift und ein Lineal und zeichnen Sie auf einem weißen Blatt A-4-Papier sechs Quadrate genau der gleichen Größe aus. Sie sollten feststellen, dass ein Quadrat von etwa acht Zentimetern mal acht Zentimetern, ungefähr die richtige Größe ist, um sechs Quadrate auf einem Blatt zu erstellen. Wenn Sie Ihre eigene Vorlage zeichnen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Linien der Quadrate so hell wie möglich halten. Also drücken Sie nicht zu hart. Zwei, alle Quadrate haben die gleiche Größe. Nun, da Sie Ihre Vorlage haben, müssen Sie zunächst zwei Papierformen aus Ihrem farbigen Papier schneiden, die fast so groß sind wie die Vorlagenquadrate auf Ihrem Arbeitsblatt. Um die Größe richtig zu machen, kann es hilfreich sein, zuerst ein Quadrat Farbpapier zu schneiden, das ungefähr die gleiche Größe wie der quadratische Umriss des Arbeitsblatts hat. Dann schneiden Sie Ihre Form davon und achten Sie darauf, dass Sie versuchen, es nicht viel kleiner werden zu lassen. Wenn Sie keinen Plan oder ein Themenfeld entwerfen, sind hier ein paar Beispiele für die Arten von Formen, die wirklich gut für den Schnitt Abschnitt des Experiments funktionieren würden . Sie wollen keine Bleistiftzeichen auf Ihren farbigen Papierformen, die Sie ausschneiden. Also, wenn Sie es vermeiden können, versuchen Sie einfach, die Formen direkt aus Papier zu schneiden, ohne zuerst etwas darauf zu zeichnen. Wenn Sie wirklich Ihre Papierform zeichnen müssen, bevor Sie es ausschneiden, versuchen Sie, die Bleistiftlinien so leicht wie möglich zu halten, und wenn es möglich ist, ohne das Design zu beeinflussen, müssen Sie möglicherweise das Papier auf die Rückseite drehen, damit Sie es nicht sehen Sie die Bleistiftlinien, oder einfach nur wirklich gründlich und sorgfältig reiben Sie die Bleistiftmarken versuchen, nicht Ihre geschnittene Papierkante zu beschädigen. Stellen Sie sicher, dass das ausgeschnittene Papier in die Linien des Quadrats auf Ihrem Arbeitsblatt passt , ohne sie zu berühren, und kleben Sie sie dann beide nach unten. Sie müssen zwei Shapes ausschneiden, um die ersten beiden Quadrate auf dem Arbeitsblatt zu füllen. Sobald du das getan hast, begleite mich im nächsten Video und dann gehen wir zu den nächsten beiden Boxen, die wir mit Collage füllen werden. 5. Collage: Die nächsten beiden Vorlagenbücher befinden sich in Ihrem Arbeitsblatt. Wir werden mit kleineren Farben füllen, Formen von farbigem Papier. Es gibt ein paar verschiedene Ansätze, die Sie ergreifen könnten, um dies zu tun. Wenn Sie an einem Thema arbeiten, haben Sie möglicherweise bereits eine ziemlich gute Vorstellung davon, welche Formen oder Muster Ihre Ausschnitte ergänzen werden. Denken Sie daran, dass Größe, Position und Farbe von dem, was Sie erstellen, geändert werden können, sodass es nicht perfekt zu Ihren ausgeschnittenen Formen passen muss. Wenn Sie Ihre Farbformen erstellen, können Sie entweder das Papier schneiden oder reißen, und jede dieser Methoden wird Ihnen einen anderen Effekt geben. Wenn du ein bisschen stecken bist und eine Anleitung brauchst. Hier sind einige Beispiele für einige Farben Formen, die wirklich gut für diese nächsten beiden Boxen funktionieren würden. Wenn Sie einen experimentelleren Ansatz zum Erstellen dieser Kompositionen verfolgen, warum nicht versuchen Sie, eine Schachtel mit zerrissenen Formen und die andere mit Tassenformen zu füllen, damit Sie beide Methoden ausprobieren können. Wiederum vermeiden Sie bitte Bleistiftzeichen auf Ihren farbigen Formen, und sobald Sie sie in Ihre Boxen so angeordnet haben, dass Sie zufrieden sind. Bitte kleben Sie sie ab und kommen Sie mit mir in das nächste Video, und wir werden zu den Doodles gehen. 6. Kritzelei: Die endgültige Toolbox befindet sich auf Ihrem Arbeitsblatt wird wieder mit Kritzeln gefüllt. Sie können jedes Medium verwenden, um diese Kritzeln zu erstellen , und das Material kann schwarz oder gefärbt sein. Wenn es aber gefärbt ist, stellen Sie bitte sicher, dass die Farbe schön und stark ist und nicht zu blass ist. Beispiele für die Arten von Materialien, die Sie verwenden könnten, um Ihre Kritzeln zu erstellen, sind: Bleistift, Stift, jede Art, ein Pinsel mit Tinte oder Farbe, Kohle, Pastelle, Ölpastelle, Marker. Wirklich alles, was Sie Zugriff haben, auf die Markierungen auf Papier machen können , wird absolut perfekt funktionieren. Selbst mit nur einem Stift oder einem Bleistift können Sie absolut grenzenlose Arten von Kritzeln und Markierungen auf Papier herstellen. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, erkunden, experimentieren und sehen Sie einfach, was passiert. Es ist am besten, wiederholte Markierungen oder Texturen zu erstellen , die Ihre Box vollständig füllen, anstatt nur kleinere einzelne Elemente zu erstellen. Die kritzelnden Teile dieser Übungen sind der Teil, möglicherweise offen für die grenzenlosen Möglichkeiten ist. Daher ist es wahrscheinlich das lustigste Bit. Hier sind ein paar Beispiele für die Art der Sache, die gut funktionieren würde, aber bitte lassen Sie sich nicht von diesen Beispielen einschränken, wirklich spielen, erkunden und sehen, was Sie erstellen können. 7. Scannen: Hoffentlich haben Sie nun Ihr Arbeitsblatt mit den ersten beiden Kartons, die mit geschnittenen Papierformen gefüllt sind, die zweiten beiden mit Collage-Papierformen gefüllten Boxen und dann zwei mit Doodle-Markierungen gefüllt sind,fertig mit den ersten beiden Kartons, die mit geschnittenen Papierformen gefüllt sind, die zweiten beiden mit Collage-Papierformen gefüllten Boxen und dann zwei mit Doodle-Markierungen gefüllt sind, gestellt. Wir müssen jetzt Ihr Arbeitsblatt digitalisieren, indem Sie es scannen oder fotografieren, damit wir es in Photoshop aufnehmen können, um mit der Wiedergabe zu beginnen. Wir werden in Ihrem Arbeitsblatt mit hoher Auflösung, 600 DPI scannen. Normalerweise schlage ich vor, in 300 DPI zu scannen. Also werde ich erklären, warum ich in diesem Fall eine höhere Auflösung vorschlage. DPI steht für dots per inch. Je mehr Punkte pro Zoll vorhanden sind, desto höhere Auflösung und klarer erscheint das Bild. Wenn wir unser Kunstwerk in einer ähnlichen Größe wie die Größe scannen , die wir beabsichtigen, das fertige Stück auszudrucken, wären 300 DPI mehr als ausreichend. In diesem Fall sind unsere gescannten Elemente jedoch nur etwa 8 mal 8 Zentimeter. Wir werden sie höchstwahrscheinlich größer ausdrucken wollen. Angenommen, Sie können Ihre fertigen Entwürfe ausdrucken, um A4-Seite auszufüllen. Gehen Sie also bitte voran und scannen Sie Ihr fertiges Arbeitsblatt mit 600 DPI. Denken Sie daran, wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie dies tun, überprüfen Sie das Video, digitalisieren Sie Ihr Design, in meiner anderen Skillshare Klasse, Photoshop-Grundlagen, Erstellen einer einfachen Farbtrennung. Dazu gibt es einen Link in der Kursbeschreibung. Jetzt, da Sie Ihr Arbeitsblatt digitalisiert haben, ist dies eine fantastische Zeit, um Ihr Klassenprojekt zu starten. Es ist toll, die einzelnen Elemente, die verwendet werden, sowie die fertigen Designs zu sehen. Wenn Sie also Ihr Arbeitsblatt digitalisiert haben, laden Sie es hoch, um Ihr Klassenprojekt zu starten. Sie können die fertigen Photoshop-Entwürfe später immer hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie auf Ihrem Arbeitsblatt erstellt haben, und ich sehe Sie im nächsten Video. 8. Die Elemente in einer Datei zusammenführen: Während wir in Photoshop arbeiten, werde ich einige einfache Tastenkombinationen verwenden. Ich arbeite an einem Mac, daher verwende ich oft die Befehlstaste. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, ersetzen Sie einfach die Befehlstaste für die Steuerung. Sie können eine vollständige Liste der Tastenkombinationen auf einem Link in der Kursbeschreibung sehen. Sie werden auch feststellen, dass die Tastenkombinationen tatsächlich in den Menüs auf der rechten Seite aufgeführt sind. Sie sollten nun Ihr Arbeitsblatt, entweder gescannt oder fotografiert, in Photoshop geöffnet haben. Als nächstes müssten wir es nur aufhellen, da es wahrscheinlich ein wenig grau aussehen wird. Gehen Sie einfach zu Bild, Anpassungen, Helligkeit und Kontrast. das Kästchen „Legacy verwenden“, und erhöhen Sie dann die Helligkeit und den Kontrast bis Sie einen schönen hellen weißen Hintergrund haben, und starke Farben auf Ihren farbigen Papierabschnitten, und definierte Linien Ihres Doodle -Abschnitte. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug Rechteckiger Auswahlrahmen, um einen Rahmen innerhalb der Linien des ersten Schnittfelds zu zeichnen , sodass die Linie nicht in die Auswahl aufgenommen wird. Sie beim Zeichnen des Quaders die Umschalttaste gedrückt, HaltenSie beim Zeichnen des Quaders die Umschalttaste gedrückt,um sicherzustellen, dass die Auswahl Seiten mit gleicher Länge aufweist und nicht ein Rechteck ist. Wenn Sie vergrößern müssen, können Sie dazu das Befehl plus, zum Vergrößern und Befehls-Minus verwenden , um das Verkleinern zu ermöglichen. Dann kopieren Sie, was Sie auf Ihrer Tastatur mit Befehl C tun können . Wir werden jetzt eine neue Datei erstellen, in der Sie arbeiten können. Gehen Sie also zu Datei und Neu oder Befehl N, und erstellen Sie ein neues Dokument. Das Dialogfeld sollte mit der Größe der momentan in der Zwischenablage enthaltenen Elemente abgeschlossen sein. Überprüfen Sie also, ob dies der Fall ist, und klicken Sie dann auf Erstellen. Klicken Sie auf Befehl V, um die erste Schnittform einzufügen, die als neue Ebene im Ebenenfenster angezeigt wird. Wenn Sie nun zum Arbeitsblatt zurückkehren, ist der Rechteckige Auswahlrahmen weiterhin ausgewählt. Wenn Sie die Maus nehmen, können Sie klicken und diese Auswahl in das nächste Ausschnittsfeld ziehen. Sie können die Pfeiltasten verwenden, um seine Position leicht anzupassen und zu schieben. Kopieren, Befehl C, gehen Sie zu einem neuen Dokument und fügen Befehl V ein. Wiederholen Sie diesen Schritt für die beiden Collage-Boxen und dann für die beiden doddle Boxen, so dass Sie mit sechs Ebenen und Ihre leere weiße Hintergrundebene in Ihr neues Dokument. Jetzt, da Sie alle sechs Elemente unverändert in Ihrem Dokument haben, speichern wir es als PSD-Datei, so dass dies Ihre Masterdatei wird. Wechseln Sie zu Datei und Speichern unter. Stellen Sie sicher, dass in der Dropdown-Liste „Format“ Photoshop steht, und wählen Sie einen geeigneten Speicherort zum Speichern der Datei. Vielleicht ist es so etwas wie Master und klicken Sie auf Speichern. Im nächsten Video werden wir beginnen, verschiedene Abschnitte hinzuzufügen oder zu entfernen, um Ihre Komposition zu erstellen. Wenn du bereit bist, schließe dich mir da an. 9. Abschnitte hinzufügen oder entfernen: Derzeit haben Sie sechs verschiedene Elemente, sechs verschiedene Ebenen in Ihrer Datei. Das erste, mit dem wir spielen werden, ist der Ebenenmodus. Standardmäßig befinden sich alle Layer im normalen Modus. Dies ist im Wesentlichen ein Vertreter dafür, dass es auf Papier mit weißem Hintergrund gezeichnet wird. Wenn Sie den Layer-Modus Dropdown-Modus vom Normal- in Multiplikationsmodus ändern , wird er transparent, ähnlich wie Ihr Element auf ein Stück Glas gedruckt wird, sodass Sie es sehen können und was auch immer darunter ist. Wenn sich alle Ebenen im Multiplikationsmodus befinden, können Sie alle Ebenen gleichzeitig anzeigen. Haben Sie ein Spiel damit zu tun. Sie werden feststellen, dass, wo sich Ihre Abschnitte von farbigem Papier entwickeln, die Farbe wird stärker. Später spielen wir mit dem Ändern der Farben herum, so dass Sie einige schöne Effekte bekommen können, bei denen Farben überlappen. Aber für jetzt, konzentrieren wir uns einfach auf die Komposition. Sie können festlegen, dass einige Layer deaktiviert werden sollen. das „Augensymbol“ auf der linken Seite jeder Ebene klicken, wird es ein- und ausgeschaltet. Sie können mit der Auswahl der Abschnitte spielen, die Sie behalten können oder nicht möchten. Was Sie auch hier tun möchten, ist, die Form von einer Ebene zu verwenden, um einen Abschnitt von einer anderen Ebene auszuschneiden, indem Sie die Auswahlwerkzeuge verwenden. Hierfür ist es wirklich wichtig, dass Sie wissen, an welcher Ebene Sie arbeiten , indem Sie prüfen, welche Ebene im Layer-Fenster hervorgehoben ist. Wenn ich zum Beispiel eine Kreisform aus meinen Tonstreifen ausschneiden möchte. Ich kann in die Ebene mit meinem Kreis drauf gehen und die Magie verwenden, um den Kreis auszuwählen. Wenn Sie den Zauberstab auf Ihrem farbigen Papier verwenden, können Sie feststellen, dass anstatt nur den Umriss der Form auszuwählen, es scheint, die Textur aufzunehmen und Ihnen eine seltsame Auswahl wie diese zu geben. diesem Fall experimentieren Sie mit der Änderung der Zahl im Toleranzfeld in den Einstellungen für Zauberstab oben. Je niedriger die Zahl, desto empfindlicher ist der Zauberstab. Versuchen Sie also einfach, diese Zahl zu erhöhen, bis Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind. Jetzt kann ich die Ebene mit den Tonstreifen des Papiers darauf auswählen. Wenn Sie „Befehl C kopieren und dann „Command V“ einfügen, wird eine neue Ebene hinzugefügt, die Ihre Kreisform hat, die aus Ihren Collage Tonstreifen aus Papier gemacht wird . Ich kann dann das Auge verwenden, um die ursprüngliche Tonstreifen-Schicht auszuschalten, nur den Kreis zu verlassen. Wenn ich den Kreis ausgewählt habe, wenn Sie in das Auswahlmenü gehen und „Inverse“ wählen, ist es nicht das, was innerhalb des Kreises ist, das ausgewählt ist, sondern der Bereich außerhalb des Kreises. Dann können Sie „Löschen“ drücken, wodurch Sie nur die eine Ebene mit dem Kreis darauf haben. Wenn Sie mit einem Zauberstab arbeiten, um Bereiche auszuwählen, müssen Sie möglicherweise auch die Auswahl aufheben oder deaktivieren. Sie können dies tun, indem Sie auf der Tastatur auf „Befehl D“ oder zum Menü Auswählen gehen und auf „Auswahl aufheben“ klicken. Wenn Sie beginnen, mit gemischten Layer-Modi zu experimentieren, können Sie auch mit der Änderung der Ebenenreihenfolge experimentieren, was Sie tun können, indem Sie einfach klicken und die Ebenen in die gewünschte Reihenfolge ziehen. Denken Sie daran, sie an diesem Haufen Papier oder Glas zu visualisieren, so dass sich die Schicht oben im Fenster auf dem Stapel befindet. Wenn Sie eine Ebene im Normalmodus behalten, aber den Hintergrund mit dem Zauberstab auswählen und dann löschen, die verbleibenden Formen undurchsichtig, der Hintergrund ist jedoch verschwunden. Da wir unsere ursprüngliche PSD-Datei früher mit allen einzelnen Elementen gespeichert haben, spielt es keine Rolle, auf welche Weise Sie arbeiten möchten, da Sie die ursprüngliche Datei immer wieder öffnen können. Wir haben hier einiges behandelt. Um zusammenzufassen, eins, spielen Sie mit dem Ebenenmodus, normal gegen die meisten Lagen, die undurchsichtig im Vergleich zu transparent ist. Zwei: Deaktivieren Sie Layer, wenn Sie sie nicht sehen möchten. Drei, schneiden Sie eine Form aus einer Ebene aus, indem Sie den Umriss aus einer anderen Ebene auswählen. Im nächsten Video werden wir uns mit der Änderung der Größe und Position der verschiedenen Elemente in Ihrer Komposition beschäftigen. Sie können Ihre verschiedenen Elemente jederzeit später hinzufügen und entfernen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Größe und Position ändern: Wir können nun die Größe und Position Ihrer Elemente ändern , um die Komposition interessanter zu machen. Das primäre Werkzeug, das wir dafür verwenden werden, ist das Verschieben-Werkzeug. Es ist sehr wichtig, wenn Sie Elemente in Ihrer Komposition verschieben , dass Sie wissen, mit welcher Ebene Sie arbeiten Diese wird im Ebenenfenster hervorgehoben. Etwas, das beide wirklich nützlich sein kann. Aber in einigen Fällen möchten Sie es nicht verwenden, ist die Auto-Select-Funktion. Diese Bücher können standardmäßig in Ihren Einstellungen am oberen Rand überprüft werden. Wenn Sie das Verschiebenwerkzeug verwenden, versucht Photoshop herauszufinden, was Sie versuchen, an der Stelle zu bewegen Sie klicken, und wählt die Ebene automatisch aus. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie in einem großen Wettbewerb mit vielen Ebenen arbeiten. Aber in unserem Beispiel sind alle Elemente sehr viel die gleiche Größe übereinander. Es ist unwahrscheinlich, dass dies sehr nützlich sein wird. Es ist am besten, es auszuschalten. Jetzt können Sie mit der Auswahl verschiedener Ebenen experimentieren und sie dann umziehen. Als nächstes werden wir verwenden, um Werkzeug zu transformieren, um verschiedene Elemente größer oder kleiner zu machen. Wenn Sie die Ebene eines Elements auswählen, für das Sie die Größe ändern möchten, klicken Sie auf der Tastatur auf „Befehl T“ und um Ihr Element wird ein Kästchen angezeigt. Wenn Sie dann auf die Ecke des Feldes klicken und ziehen, kann das Element größer oder kleiner werden. Photoshop hat dies ab Oktober 2018 aktualisiert, bevor Sie die Umschalttaste gedrückt halten mussten, um sicherzustellen, dass Sie Ihr Element nicht gequetscht oder gedehnt haben. Es ändert sich jetzt proportional. Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sie jetzt nicht proportional ändern, womit Sie auch gerne spielen können, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Sobald Sie mit den Änderungen zufrieden sind, die Sie vorgenommen und transformiert haben, drücken Sie auf Ihrer Tastatur einfach „Enter“. Wenn Sie ein Element kleiner machen, können Sie es auch gerne duplizieren. Es gibt zum Beispiel mehr als einen Kreis. Um dies zu tun, gehen Sie einfach zu Ebene und Ebene duplizieren. Beachten Sie, dass es wahrscheinlich die neue Version exakt auf die alte kopieren wird, falls Sie sie nicht erkennen können. Wenn Sie versuchen, die Form nicht identisch mit der ersten aussehen zu lassen, wissen Sie jetzt, wie Sie ihre Größe ändern können. Wenn Sie jedoch erneut „Befehl T“ drücken, um die freie Transformation zu beenden, können Sie das Element drehen, indem Maus in die Nähe einer der Ecken des freien Transformationsfelds bewegen, klicken und ziehen, sobald es sich in einen gekrümmten Pfeil verwandelt. Sie können auch versuchen, klicken und halten Sie die Kontrolle gedrückt während der freien Transformation, die Ihnen mehrere Optionen gibt, einschließlich Flip horizontal und Flip vertikal, was ideal sein kann, um die gleiche Form etwas anders aussehen zu lassen. Jetzt wissen Sie, wie Sie verschiedene Elemente in Ihrer Komposition hinzufügen, entfernen, duplizieren, Größe und Position ändern. Die letzte und ich denke, die aufregendste Phase des Prozesses ist, dass wir jetzt mit dem Ändern der Farben herumspielen werden. Das ist es, was wir im nächsten Video machen werden. 11. Farben ändern: Jetzt werden wir mit der Änderung der Farbe jedes einzelnen Elements in Ihrer Komposition experimentieren . Wählen Sie zuerst die Ebene aus, die Sie ändern möchten, Farbe aus und drücken Sie auf der Tastatur den Befehl „U“. Dies gibt Ihnen einige Optionen, um den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit zu ändern. Wenn Sie mit Ihren gepunkteten Markierungen arbeiten und sie schwarz sind, können Sie diese in Farbe umwandeln, indem Sie das Kästchen „colorize“ ankreuzen. Wenn Sie die Farbe von Schwarz ändern, erhöhen Sie zuerst die Helligkeit und Sättigung ein wenig und dann sollten Sie feststellen, dass das Schwarz gefärbt wurde, bevor Sie dann den Farbtonschieber ändern. Wenn Sie den Farbton ändern, bewegt den Schieberegler wirklich langsam, so dass Sie eine Vorschau sehen können, wie die Farbe aussehen würde bevor Sie auf „OK“ ein Spiel mit der Änderung der Farben der verschiedenen Elemente in Ihrer Komposition. Denken Sie daran, wenn Sie überlappende Elemente auf Ebenen haben, die sich im Multiplikationsmodus befinden, werden die Farben gemischt. Eine gelbe Form über einer blauen Form erzeugt beispielsweise Grünflächen. Dies kann wirklich effektiv sein, aber oft ist es einfach, sich mitreißen zu lassen und am Ende mit zu vielen verschiedenen Farben, was zu weniger Spielen in den Ergebnissen führen kann. Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, eine eingeschränktere Farbpalette zu verwenden. Hier sind ein paar Ideen, die Ihnen dabei helfen könnten. Erstens, ändern Sie nicht die Leichtigkeit oder Sättigung Ihres kollagierten farbigen Papiers. Nur das Ändern des Farbtons allein wird die Sammlung von Farben harmonischer halten. Wenn Sie dann Ihre kritzelten Elementfarben ändern, versuchen Sie, eine ähnliche Farbe zu erstellen, nur ein helles bis dunkleres Farbton dieser Farbe. Zwei, verwenden Variationen von Primärfarben, die Primärfarben Mix machen alle anderen Farben. Wenn Sie nur gelb, blau oder rot oder wenige Hauptelemente verwenden , sollten sie wirklich gut schichten. Sie können die Primärfarben partiell ziehen, um sie subtiler zu machen. Zum Beispiel kann das Lesen in ein rosafarbenes Orangenspektrum besser funktionieren. Blau mehr Cyan und Gelb goldener zu machen, kann immer noch den gleichen Effekt haben, aber auf eine ansprechendere und subtilere Art und Weise. Drei, schauen Sie sich Bilder an, wo Sie die verwendeten Farben wirklich mögen. Pinterest kann ein großartiger Ort sein, um nach Inspiration zu suchen. Oder Sie haben vielleicht ein Lieblings-T-Shirt, Postkarte, Foto, Notizbuch, alles, was Sie wirklich lieben die Farben von und sie fühlen sich einfach richtig. Werden Sie kreativ, spielen Sie ein Spiel und ich kann es kaum erwarten, Ihre Farbauswahl zu sehen. 12. Speichern deiner Dateien: Sie haben jetzt eine große Anzahl verschiedener Fertigkeiten in Photoshop gelernt, damit Sie verschiedene Aspekte Ihrer Komposition manipulieren können. Die Chancen stehen, Sie werden nun zurückgehen und entweder das Hinzufügen und Entfernen oder vielleicht das Ändern der Farben, oder dieGröße und Position erneut besuchen wollen das Hinzufügen und Entfernen oder vielleicht das Ändern der Farben, oder die , bis Sie auf etwas treffen, das Sie fühlen, funktioniert und es fühlt sich einfach richtig an. Sobald Sie etwas haben, mit dem Sie zufrieden sind, müssen Sie es als JPEG-Datei speichern, damit Sie es in Ihr Klassenprojekt hochladen können. Speichern als JPEG-Datei ist auch das, was Sie tun müssen , wenn Sie beabsichtigen, das fertige Design auszudrucken. Um dies zu tun, gehen Sie zu Datei und Speichern unter, und dieses Mal änderte das Format Dropdown in JPEG. Benannte die Datei und wähle das Speicherziel an einem geeigneten Ort aus, und klicken Sie dann auf Speichern. Sobald Sie dies getan haben, besuchen Sie bitte Ihr Klassenprojekt erneut und laden dieses erste JPEG zusammen mit Ihrem gescannten Arbeitsblatt hoch, das Sie zuvor hochgeladen haben. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du mit deiner ersten Komposition gemacht hast. 13. Die Serie erstellen: Jetzt haben Sie Ihren ersten Entwurf. Es ist wirklich einfach, ständig zu ändern, wie die Elemente zusammenarbeiten, um immer mehr Kompositionen zu erstellen. Je nachdem, was Sie ändern möchten, können Sie weiterhin mit derselben Datei arbeiten, oder Sie möchten zu der Masterdatei zurückkehren, die wir zu Beginn erstellt haben, bevor Sie beginnen, eines der Elemente zu ändern und diese zu öffnen und von Anfang an neu starten. Jedes Mal, wenn Sie etwas Neues erstellen, das Ihnen gefällt, denken Sie daran, es als JPEG-Datei zu speichern und es in Ihr Klassenprojekt hochzuladen. An diesem Punkt kann es nützlich sein, darüber nachzudenken, ob Sie möchten alle Ihre Entwürfe zusammenhängende Leben der Sammlung aussehen, oder wenn Sie einfach nur die Natur des Experiments genießen, auf diese Weise zu arbeiten , und so nichts dagegen, wenn sie alle ganz aussehen anders. Dies kann besonders wichtig sein, wenn Sie beabsichtigen , sie auszudrucken, um sie in einem Portfolio zu verwenden. Eine Konsistenz in Ihrer Auswahl an ausgewählten Farben zu halten hilft, alle Designs zu vereinheitlichen, auch wenn sie alle kompositionell wirklich vielfältig aussehen. 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihrer Schnitt-, Collage- und Doodle-Designs. Bitte posten Sie sie in Ihrem Klassenprojekt, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie den Herstellungsprozess genossen haben und viele Möglichkeiten sehen können, wie Sie alle Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, in Ihrer Arbeit nutzen können, auf andere Weise. Wenn Sie Fragen, technische Probleme oder Feedback haben, posten Sie diese bitte im Klassen-Community-Board, das ich regelmäßig überprüfen werde. Das Klassenprojekt basiert auf nur sechs verschiedenen Einzelelementen, zwei Cut, zwei Collage und zwei Doodle. Aber vielleicht können Sie verschiedene Möglichkeiten sehen, Elemente in Ihrer eigenen Arbeit zu verwenden. Es könnte zum Beispiel sein, dass Sie wirklich in Papierschneiden sind, also möchten Sie nur ausgeschnittene Formen verwenden, um einige Stücke zu erstellen, oder es könnte sein, dass Sie wirklich in die Markierung machen, so dass Kritzeln ist wirklich, wo Sie konzentrieren wollen. Was auch immer Sie sich entscheiden, und wie auch immer Sie das Klassenprojekt an Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Arbeit anpassen können, würde ich es absolut lieben, es zu sehen, also posten Sie es bitte in Ihrem Klassenprojekt. Wenn Sie eines der Arbeiten, die Sie aus dieser Klasse in sozialen Medien gemacht haben , schreiben Sie mich bitte mit #melryeskillshare, denn ich würde gerne sehen, was Sie posten. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat und Sie jedes Mal benachrichtigt werden möchten, wenn ich eine neue Klasse generiere, bitte achten Sie darauf, mir zu folgen, und wenn es Ihnen gefallen würde, wäre ich sehr dankbar, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen könnten. Vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind, ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen und einige neue Fähigkeiten und Techniken gelernt haben, und ich hoffe, dass ich Sie bald wieder in einem anderen meiner Klassen sehe. Tschüss für jetzt.