Schmuckdesign / Organic - Rhino - Zbrush - Keyshot

1. Einführung – Modellierung von organischen Schmuck – Rhino – Zbrush – Keyshot: Hallo zusammen und willkommen zu meinem neuen Schmuckdesign-Kurs. Dieser Kurs konzentriert sich auf die Schüler, die lernen möchten, Rhino mit dem ZBrush zu kombinieren und den Schlüsselschuss für das Endergebnis für die Renderings zu verwenden. In dieser speziellen Klasse würde ich also nicht zu viele Details darüber sprechen, würde ich also nicht zu viele Details darüber sprechen wie man bestimmte Tools in Rhino einsetzt. Ich konzentriere mich nur auf die einfache 3D-Modellierung. Und dann versuche ich Ihnen zu erklären, wie Sie dieses Modell importieren können , wann zu zBrush, wie wir Änderungen an diesen Modellen vornehmen können, um ein Aussehen zu definieren, das wir wollen. Und die letzte Phase ist, wie man dieses 3D-Modell in eine Schlüsselaufnahme importiert , damit wir unsere Renderings erhalten können. Diese Klasse sollte eine Art Überblick über die Techniken von der 3D-Modellierung, der Implementierung bis zu D3, der Detaillierung und ZBrush und 3D-Rendering und Kishore geben. So haben Sie einen Überblick darüber, wie dieser Workflow abläuft. Ich werde versuchen, es so einfach wie möglich zu gestalten , damit jeder von euch folgen kann. Und es wird noch andere Klassen geben, um ein bisschen mehr über Schmuckdesign und andere spezifische Dinge zu sprechen . Aber im Moment werden wir uns nur auf diesen spezifischen Workflow konzentrieren . Lassen Sie mich sehen und hören, was Sie gemeinsame Abschnitte halten, damit ich vielleicht einige andere Design-Lektionen umsetzen und über andere Details in meinen nächsten Klassen sprechen kann, die ich in diesem Jahr starten wollte. Also danke, dass du folgst und lass uns dir zeigen, wie das geht. 2. Bio Rhino modellieren: Fangen wir also mit unserem 3D-Modell an. Um dieses Ergebnis zu erzielen, werden wir zunächst damit beginnen, die Schiene unseres Rings zu ziehen. Wir werden das tun, indem wir den Kreis auswählen. Wir haben also einen Kreis mit dem Mittelpunkt und dem Radius. Sobald wir den Kreis ausgewählt haben, wird der Mittelpunkt eines Kreises angezeigt. Also wollen wir definieren, wo in der Mitte des Kreises steht, glaube ich, dass man es wissen sollte, wenn man den Rhein bereits benutzt. Lassen Sie mich von der Mitte aus beginnen und das bedeutet, dass wir 0 eingeben und die Eingabetaste drücken. Sobald wir das gemacht haben, sehen wir, dass wir anfangen einen Kreis von der Mitte aus zu zeichnen. Und für die Dimension können wir 60 Millimeter Durchmesser verwenden, macht den Durchmesser , den wir normalerweise für Größe sechs verwenden , Größe plötzlicher Ring. Und das wird für unser Projekt im Moment in Ordnung sein , wir verwenden nur Hersteller Typ 16 Millimeter, wenn Sie dies speziell nach einer anderen Dimension tun möchten , das liegt auch an Ihnen und Sie stellen nur sicher dass Sie wissen, welchen Durchmesser Sie für die spezifische Ringgröße verwenden , die Sie zuvor messen. Also verwende ich den Durchmesser 16 und drücke die Eingabetaste. Das habe ich gerade bekommen. Um das zu erreichen, was ich jetzt tun wollte, muss ich zuerst messen, wie groß ist dieser Kreis? Wie hoch ist der Abstand dieser Kreislinie? Also werde ich Länge eingeben n wird mir sagen , dass die Länge 15,265 Millimeter beträgt. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich diese Distanz nehmen kann und sie kopieren kann. Sobald ich es kopiert habe, kann ich einfach die Linie neben diesem Kreis zeichnen . Und ich werde für den Zweck dieses Projekts den Rasterfang einschalten , weil sie später etwas Symmetrie verwenden müssen. Und das wird mir die gute Symmetrie ermöglichen. Wenn ich also auf Ende klicke, um eine Linie daneben zu zeichnen , werde ich mich fragen, wo ist der nächste Punkt einer Polylinie? Weil ich diese Länge eines Kreises, den wir hatten, bereits kopiert habe. Ich klicke einfach auf Einfügen. Und jetzt habe ich, wie Sie sehen können, die Linie, die die Länge dieses Kreises ist. Und ich klicke auf und danach drücke ich die Eingabetaste. Jetzt, da ich diese Linie habe, lass mich sie zuerst irgendwo näher am Zentrum neu ausrichten . Jetzt, da ich diese Linie habe, kann ich mit den bestimmten Formen spielen , die entlang dieser Linie ziehen werden. Und dann werde ich diese Form benutzen, um sie entlang dieses Kreises zu fließen. Wir werden einige wirklich interessante Ergebnisse haben. Ich zeichne zuerst nur ein paar einfache Formen, damit du sehen kannst, was ich im Sinn habe. Sagen wir also, wenn ich so etwas mache, und füge dann vielleicht eine weitere Zeile hinzu. Das hat vorerst völlig nichts zu tun, mach dir keine Sorgen um mein Design. Wir werden dies nur als Beispiel verwenden. Wenn ich so etwas habe, verwende ich den Befehl , der Flow along genannt wird. Benutze also einfach den aktuellen Fluss. Er wird mich nach der Basskurve fragen und nahe einem Ende auswählen. Weil dies meine Basiskurve ist, die Länge dieses Kreises, diese horizontale Linie hier drüben. Also klicke ich drauf. Und dann wird er mich bitten, die Kurve zu zielen, und das ist meine Zielkurve. Sobald ich klicke, wirst du sehen, dass etwas wirklich Interessantes passiert ist. Und das ist, dass alle Zeilen, die ich hier gezogen habe, hierher kommen werden. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich das Rohrwerkzeug wie ein Round Cap Type Tool verwenden kann . Und ich kann eins nach dem anderen klicken und den Radius auf 0,6 definieren. Und ich kann es einfach noch einmal wiederholen. Und das kann ich noch einmal wiederholen. Und wir werden das Ergebnis bekommen , dass so etwas. Prüfen wir das in unserer schattierten Ansicht. Wie Sie sehen können, habe ich für diesen speziellen Zweck nicht einmal viel entworfen, oder? Wie du gesehen hast, ziehe ich einfach zufällig eine Linie. Aber als wir es in ein Baum verwandeln , fanden wir etwas wirklich Interessantes. Und das heißt, wenn wir diese Linien entlang des Kreises fließen und uns in einen Vertrag verwandeln, können wir tatsächlich einige interessante Formen bekommen. Dieses Tool und dieser Prozess, ich Ihnen beibringe, ist etwas , das ich Ihnen beibringen möchte , wie Sie dieses Werkzeug verwenden, um das Skizzieren von etwas in Schmuckdesign und Design allgemein, insbesondere in 3D, zu stehlen Skizzieren von etwas in Schmuckdesign und Design allgemein, insbesondere in 3D, , ist wirklich wichtig. Wie bekomme ich die schnelle Skizze dessen, was wir tun wollen, und überlege dann, wie wir uns ändern können. Wenn ich zum Beispiel weiß, was ich mit diesem Tool erreichen kann und ich sehe diese Form für mich jetzt sehr einfach ist, einfach hierher zurückzukehren, die Kurve einzuschalten, Punkte zu bearbeiten und sie einfach ein wenig zu bewegen und da und sehen Sie sich die Endergebnisse an, wie es später aussehen kann. Aber jetzt nehmen wir einfach das, was wir hier haben, und sehen, ob wir dies in ein interessantes Stück Ring verwandeln können . Also diesen Prozess werde ich speichern, ich speichere dieses Modell als STL-Datei, und ich importiere in ZBrush und zeige Ihnen dann, was wir in zBrush tun können und wie es machen kann es in etwas und versuche es tatsächlich, ich werde versuchen, sie mitzubringen um dies in ein interessantes Stück Ring zu verwandeln. Lasst uns helfen. Hoffen wir, zu sehen, was das Endergebnis sein wird. Also zuerst, was ich tun werde, wähle ich das hier ohne diese Zeile aus. Ich wähle dieses Objekt und gehe zu Dateiexport ausgewählt. Dies ist mein organisches Modellierungs-Rendering. Hier. Wir speichern das als STL-Datei. Ich nenne es organisches Ringmodell. Okay. Ich drücke dafür die Eingabetaste und gebe dafür ein. Jetzt, da wir dies haben, sollte der erste Teil des Modellierens gemacht werden. Und wir können mit dem zBrush-Teil fortfahren . Was ich möchte, dass Sie wissen , dass meine Linie jedes Mal, wenn ich eine Linie ziehe , am Endpunkt dieser Basislinie enden würde. Wie Sie hier sehen können. Wenn dies entlang der Kurve fließt, verbinden sich alle diese Linien an einem bestimmten Punkt. Hier sieht man also diesen sehr seltsamen Punkt hier, wo alle Linien miteinander verbunden sind , wo alle meine Leitungen miteinander verbunden sind. Wenn du einen offenen Ring machen willst, kannst du ähnliches tun. Nur die Leitungen öffnen sich. Und dann wirst du etwas haben , das offener ist wie ein Zweiggetränk, das sich nicht schließt und eine Kante. Denken Sie daran, dass alle Ihre Linien an einem bestimmten Ende enden müssen, wenn Sie klingeln möchten, um geschlossen zu werden. Das ist für unseren Modellierungsteil. Und jetzt gehen wir zu ZBrush und machen ein paar lustige Dinge mit diesem Modell. 3. Zbrush: Okay, also danke, dass du es bisher folgst. Ich hoffe, du öffnest deinen ZBrush vorerst. in diesem speziellen Tutorial daran, dass ich nicht zu viel über die Behandlung von Modellierwerkzeugen in Ryan sprechen werde . Das werde ich in Audit-Tutorials behandeln. Dieses Tutorial speziell für Sie , um eine schnelle Möglichkeit zu finden, in Rhino zu skizzieren , und Sie können dasselbe Modell verwenden wie ich. Sie können also denselben Flow-Befehl verwenden , um ein bestimmtes Objekt zu fließen und einen Ring zu erstellen. Aber Sie können auch etwas verwenden , das Sie selbst gemacht haben, und dann einfach die gleiche Strategie und Techniken implementieren , die wir in diesem Tutorial gelernt haben. Es liegt alles an dir. Denken Sie also daran, dass dieses Tutorial nicht speziell für die 3D-Modellierung in Rhino gedacht war . Ich werde später mehr über ZBrush und key shut sprechen. Schalten wir jetzt die Lichtbox für ein Zebra aus. Oder manchmal, wenn man einen ZBrush öffnet und Anfang die Leuchtbox hatte. Und sobald wir es ausgeschaltet haben, haben wir unser Dokument offen und klar, um zu sehen, womit wir arbeiten. Wenn Sie eine Leuchtbox benötigen, klicken Sie einfach zurück und öffnen Sie sie. Dort sehen Sie die verschiedenen Modelle , die Sie aus dem Lightbox-Projekt verwenden können. Wie auch immer, gehen wir zu unserem Import-3D-Mesh. Also klicken wir auf Importieren und wir werden unser Modell, die organische Vertragsmodellierung, das organische Eislaufmodell finden . Und wir klicken auf Okay. Es heißt also „Draw“. Wenn ich also klicke und zeichne, sollte ich mein Modell so auf meiner Bühne haben. Und dann klicke ich auf Bearbeiten. Dies ist sehr wichtig, denn wenn ich nicht auf Bearbeiten klicke und das Modell einfach weiter zeichne , wird es wie ein Fehler aussehen weil wir hier viele verschiedene 3D-Modelle haben können. Also klicken wir einfach auf Edit. Wenn ich jetzt auf Bearbeiten klicke und auf die Seite eines Rings klicke, kann ich ihn drehen. Wenn ich Alt halte und klicke, kann ich mich fortbewegen. Vielleicht kann das für Mac-Benutzer ein bisschen anders sein, aber wahrscheinlich drückt es nur Command oder ähnliche Dinge wie dieses. Schauen wir uns in einem Sub-Tool an, wir können unser Modell sehen und sehen, was wir mit unserem Modell machen können. Lassen Sie uns zuerst das Polynetz analysieren. Also klicke ich, klicke mit der rechten Maustaste und den Drop Poly-Frame. Was das tun wird, wir sehen, wie das Einstellungs - und Schulungsmodell unterteilt ist, was ebenfalls sehr wichtig ist. Okay? Wir können das ausschalten. Es sieht ziemlich anständig aus. Wir werden später die Struktur unseres 3D-Modells und deren Unterteilung ändern die Struktur unseres 3D-Modells . Zuerst möchte ich versuchen, dass ich das Werkzeug Topologie verschieben verwende . Lassen Sie uns das ein bisschen größer machen, nur um zu sehen, was die Typologie des Einkaufszentrums bewirkt. Sobald ich also mit einem bestimmten Teil der Topologie klicke , kann ich sie verschieben. Weil ich in Rhino all diese Linien geschaffen habe , eine andere Pfeife. Nennen wir sie so. Wenn ich also auf eins klicke und es verschiebe, kann ich genau diese bestimmte Pfeife umformen. Lasst uns zuerst damit rumspielen. Und deshalb habe ich Ihnen gesagt, dass es für dieses Tutorial eine spezifische 3D-Modellierung in Rhino ist. Darauf möchte ich mich nicht konzentrieren , weil ich dir die Kraft von ZBrush und Nashorn zusammen beibringen möchte , was ich sehr interessant fand. Und ich denke, sobald Sie das beherrschen, können Sie wirklich erstaunliche, erstaunliche Modelle und Designs erstellen . Ich klicke auf einen anderen Teil dieses 3D-Netzes. Und ich werde nur ein bisschen damit herumspielen und sehen, was ich erreichen kann. Ich werde versuchen, es nicht vertikal zu vermasseln, was bedeutet, nicht in diese Richtung zu gehen. Ich möchte einfach nur waagerecht gehen. Engine, klicke herum und schau, was ich mit dem Netz selbst machen kann , um es besser zu machen, sagen wir organisch oder einfach interessanter. Im Allgemeinen verwende ich mehr Topologie-Tool. Ich kreise um dieses Netz herum und sehe, was passiert. Es gibt einige gerade Linien. Ich versuche sie auseinander zu brechen. Nur zwei. Prüfen wir, ob alles vertikal in Ordnung ist. Vermasseln Sie es zu sehr, weil wir die Kreisform unserer Eisbahn beibehalten müssen . Tun Sie weiter, was wir gemacht haben. Ich mache das kleiner. Vielleicht nicht so klein. So ist das in Ordnung. Versuchen Sie einfach, dies ein bisschen interessanter zu machen als nur sehr gerade Linien , die wir von Rhino bekommen. Weil Rhino eine wirklich gute Software ist wenn Sie etwas sehr Präzises machen möchten, aber wenn Sie etwas Organischeres machen möchten, eher wie Sie es mit Ihrer Hand entworfen haben, ist Rhino nicht wirklich gut Software dafür. Also mal sehen, was wir hier haben. Okay? So etwas. Ich glaube, es ist okay. Denn jetzt werde ich das Snake-Tool benutzen . Aber bevor ich das Snake-Werkzeug benutze, gehe ich zu meiner Geometrie. Ich gehe zu DynameSH und ich bin gerade zu DynameSH gekommen. Was das tun wird, ist alles zu einem Objekt zu verbinden . Und Sie können jetzt sehen, dass es so aussieht, als wäre es zusammengeschweißt und nicht so, als wäre alles aus einem Stück Ton. Wenn ich die Umschalttaste wie Smooth Tool gedrückt halte, klicke herum, wir können Ergebnisse wie diese erhalten. Deshalb habe ich dir das gesagt , obwohl in meiner Rhino-Akte, die ich dir hier ziemlich schnell zeigen werde. Sogar in meiner Rhino-Akte haben wir dieses Chaos hier. Und der Rand, den wir geschaffen haben, zBrush, ist dort platziert, wo wir dieses Chaos in so etwas verwandeln können . Und jetzt stell dir vor, in Rhino die gleiche Form wie diese zu schaffen . Das wäre eine sehr lange und komplizierte Aufgabe. Jetzt werden wir mit der Kraft von ZBrush spielen , diese Linien miteinander zu verbinden. Ich klicke nur auf Umschalttaste, also bist du jetzt das reibungslose Werkzeug. Und mit dem glatten Werkzeug kann ich all diese Kanten glätten, die ein bisschen seltsam waren, nachdem wir das DynameSh-Tool benutzt haben. Wenn Sie es nicht wissen, ist das DynameSh-Tool genau hier drüben und Sie wissen, es ist aktiv, aber nur weil es orange wird, wird Er einfach alle Ihre Formen in eine Form verbinden . Sie können mit der Auflösung spielen. Je höher die Auflösung Ihres DynameSH ist, desto höhere Auflösung erhalten Sie ein anderes Modell. Aber wir brauchen keine große Auflösung, denn im Moment haben wir ungefähr 29 Tausend Polygone. Vorerst. Das ist okay. Es ist immer besser , mit einem niedrigeren Modell zu beginnen, so viel wie möglich damit zu spielen und dann durch Unterteilung Auflösung hinzuzufügen . So kannst du es also tun. Sie können einfach zur Geometrie wechseln oder zu Geometrie gehen und einfach auf Teilen klicken. Und wenn Sie sich teilen, können Sie sehen, dass Sie nur eine Sekunde sehen können. Dies ist zum Beispiel unser Modell, das 29 Tausend Polygone hat. Aber wenn ich zur Geometrie gehe und auf Teilen klicke, können wir sehen, dass wir jetzt 114 Tausend Polygone haben . Also fast sechs Mal, fünfmal so. Also werden wir zuerst mit dem niedrigen Poly spielen und versuchen, das beste Ergebnis aus Schulden zu erzielen. Und nachdem wir sehen, was wir tun werden, werde ich jetzt das Tonaufbauwerkzeug benutzen. Und ich werde nur ein paar Linien zeichnen, um zu versuchen, etwas Textur, etwas Form, etwas Dynamik in mein Vertragsmodell einzufügen etwas Textur, etwas Form, . Denken Sie daran, dass ich dafür keine Zeichentablette wie ein synthetisches oder zurückgebogen und Bambus oder irgendetwas verwende . Ich spiele nur mit der Maus, weil ich es angenommen habe. Ein paar, die mit dem ZBrush spielen wollen. Es ist wirklich gut, tatsächlich jedes Zeichentablett zu haben , das Sie bekommen können. Aber einige von euch werden vielleicht so etwas nicht haben. Und der Grund, warum ich mit einer Maus daran arbeite, ist , Ihnen zu zeigen , dass Sie einige wirklich gute handgefertigte Ergebnisse erzielen können, selbst wenn Sie nur eine Maus und keine dieser spezifischen Geräte verwenden . Also arbeite ich gerade mit der Maus und du kannst dasselbe replizieren, was ich mache. Wenn Sie ein Zeichentablett haben, können Sie das Zeichentablett verwenden und einfach ähnliches tun wie ich mache. Ich benutze nur das Tonaufbauwerkzeug. Ich zeige dir noch einmal, wo es ist. Du kannst hierher gehen. Und hier ist es. Tonaufbau-Werkzeug. Mit diesem Werkzeug können Sie ein Ergebnis erzielen, das wie eine durchgehende Linie wie ein Würfel aus Ton auf Ihr Modell gelegt wird. Das werden wir also tun und ich mache das ein bisschen schnell. Also verbringe nicht zu viel Zeit mit dem, was ich baue. So kann jeder leicht folgen. Wie Sie sehen können, versuche ich immer meine vertikale Dimension meiner Modelle beizubehalten . Also niemals mein Modell und diese Richtung durcheinander zu bringen. Aber um es nur waagerecht zu durcheinander zu bringen. Wenn wir das sagen können. Dies sollte ziemlich fertig sein. Nur noch ein paar Zeilen hier und da. Ich mache das, um ein Bodenprofil zu erreichen, sagen wir mal row oder C. Ich habe es hier ein bisschen vermasselt. Also gehe ich einfach zurück und glätte es mit der Umschalttaste, halte die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt und klicke. Übrigens haben wir hier etwas namens Z Intensität. Wenn du denkst, dass du es bist, ist es zu intensiv, wenn du klickst und zeichnest. Sie können das Licht der Z-Intensität verringern, zum Beispiel fünf. Und Sie können jetzt sehen, welche Intensität , welcher Ton mit diesem speziellen Werkzeug zu meinem Modell hinzugefügt wird, viel geringer ist. Also. Ich mag um 1415. Für mich ist das okay. Ich blockiere das einfach schnell aus. Glätten Sie es innen , nur um es bequem zu machen. Vergiss nicht, wir machen nur eine kurze Skizze. Dies muss kein endgültiges Modell sein. Was wir hier in diesen Tutorials lernen, wie man schnell skizziert. Skizzieren ist genauso wichtig wie das endgültige 3D-Modell. Wenn Sie eine schnelle Möglichkeit haben, Ihre 3D-Modelle und 3D-Schmuck zu skizzieren, Sie viel produktiver , als wenn Sie einen Tag damit verbracht hätten etwas zu modellieren , das ein T und Sie finde heraus, dass es nicht etwas ist , das du wirklich willst. Okay? Jetzt wird es hier immer mehr Topologie bekommen hier immer mehr Topologie weil ich sehe, dass dieser Teil auf zehn ist und wir ihn möglicherweise etwas dicker machen müssen. Eine andere Möglichkeit, einige Orte zu finden , an denen Sie möglicherweise fallen gelassen werden. Der Prozess des Rauchens , weil das normalerweise passiert. So glätteten sich die Traben, sie waren zufällig zu dünn. Sie können zu Ihren Pinselwerkzeugen gehen und vergrößert verwenden. Sobald Sie ein Lupenwerkzeug haben, machen Sie es ein bisschen größer. Klicken Sie einfach auf diesen Teil des Modells und Sie können sehen, dass wir es sofort schaffen und vergrößern können . Diese sehr nette und unterhaltsame Art damit zu spielen. Was ich jetzt machen will, ist, dass ich zu meiner Geometrie gehe. Ich gehe zu Chris dividieren. Auf diese Weise können wir viel mehr Polylinien und Polygone zum Arbeiten bringen. So können wir hier sehen, dass es ziemlich detailliertes Modell ist. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich die Szene so machen kann, wie ich die Glättung machen kann , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, ich kann den Kontrast tatsächlich erhöhen. Wenn ich also Shift und Alt halte, erhöht das den Kontrast meines Modells. Wenn ich also einige Formen habe , die ich vergrößern möchte, ich einfach die Umschalttaste und Alt unter Windows gedrückt. Und ich bekomme ein paar wirklich interessante Formen. Du kannst es dir ansehen. Also bekommen wir ein paar wirklich coole Texturen. Fast wie wirklich von Hand und Ton gemacht. Jetzt gehen wir zurück, um die Topologie zu verschieben. Und dieses Mal werde ich viel kleinere Bürsten benutzen q2. Und wir können an einigen Kanten spielen , um sie organischer zu machen. Deshalb arbeiten wir immer zuerst mit den größeren Tools und dem größeren Maßstab zusammen. Und dann verwenden wir kleinere Tools und einen kleineren Maßstab, um Details hinzuzufügen. Fügen Sie also niemals Details hinzu bevor Sie mit der Gesamtform zufrieden sind. Arbeiten Sie immer zuerst, das Forum und dann zum Thema Ihres Modells, wie in jeder Klasse des Bildhauens oder Zeichnens, wie diese spezifische Dynamik eines ganzen Objekts, das Sie zeichnen oder malen, ist viel wichtiger als das Detail selbst. Wenn alles in Ordnung ist und dynamisch ist und seine Größe hat, wird es einfach viel besser aussehen, sobald Sie Details hinzugefügt haben . Wie Sie sehen können, können Sie dasselbe Topologie-Tool verwenden, um herumzuspielen, und Sie können einen wirklich coolen und realistischen Effekt erzielen, fast wie eine Baumverzweigung. Und sehr natürlich. So wie das. Okay, schauen wir uns unser Modell an. Cool. Das ist also etwas, mit dem ich mehr oder weniger zufrieden bin. Jetzt, da Sie dem gefolgt sind, gehen wir zum dritten Teil dieses Tutorials, in dem es um das Rendern von Schlüsselaufnahmen geht. So können wir ein wenig in der Schlüsselaufnahme arbeiten , um dies in unser letztes Schmuckstück zu verwandeln. Und nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie Tastenaufnahme einfach verwenden können, um Ihre 3D-Modelle ohne zu viel Aufwand und Zeit gut zu rendern. Was Sie also tun werden, bevor wir zu einem anderen Teil des Tutorials gehen , während wir exportieren drücken und diese als OBJ-Datei speichern und für den Mieter bereit sind. Okay, danke, dass du diesem Teil gefolgt bist, war ein bisschen lang, 15 Minuten, aber ich hoffe, du wirst etwas Cooles und Neues über ZBrush lernen . Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie diese bitte im Kommentarbereich unten oder etwas, das ich in den nächsten Videos behandeln soll . Also ja, halte mich auf dem Laufenden und ich werde versuchen, einen Inhalt zu erstellen , der am besten zu Ihnen als Schüler und Nachfolger dieser Klasse passt . 4. Keyshot – Rendering: Okay, Hallo zusammen. Und jetzt sind wir in unserem dritten Teil unseres Tutorials. Und dies ist das erste Mal, dass ich über den Schlüsselschuss sprach. Ich werde versuchen, es so einfach wie möglich zu gestalten, damit Sie ebenso wie dem Cover einige grundlegende Dinge folgen können ebenso wie dem Cover einige grundlegende Dinge folgen , die Sie über Kishore wissen müssen. In diesem speziellen Tutorial werden Sie also keine Details darüber vermitteln, wie Sie in Q Sharp arbeiten können. Was ich Ihnen beibringe, ist, wie Sie mit dem, was Sie bereits haben, ein schnelles Ergebnis erzielen können. Und es ist ein 3D-Modell eines Rings oder eines Schmucks, den Sie kreiert und hergestellt haben. In anderen Tutorials konzentrieren wir uns also darauf , wie wir im Detail vorgehen und Kishore verwenden können. Was ich möchte, dass Sie am Anfang wissen , ist zuerst, was Sie tun wollen, ist, dass Sie Ihren Model-Truthahn-Shot ziehen und ablegen werden. Wenn Sie also anfangen, Kishore zu gehen, gehen Sie neu ablegen und Sie haben eine neue Oberfläche und ein neues Dokument, mit dem Sie arbeiten können. Sobald wir das haben, werden wir unser 3D-Modell finden und es per Drag & Drop direkt in den Keyshot ziehen. Er wird dich bitten, zu importieren. Du musst dir um nichts Sorgen machen. Wenn Sie eine OBJ-Datei entweder aus Rhino oder ZBrush erstellen, der Workflow derselbe. Also klicken wir auf Importieren. Und jetzt haben wir unseren Ring in einer Küche. Im Moment gibt es keine Materialien, es gibt keine spezifische Beleuchtung, sondern nur allgemeine Blitze, die mit der ersten Akazienakiefeile geliefert werden. Also fangen wir an, etwas zu bauen. Aber zuerst möchte ich dir sagen, wie du dich am Schlüsselschuss orientieren kannst. Du hast also drei Knöpfe hier drüben. Einer ist gestürzt, einer ist Stift und einer ist Dolly. Und jeder, jeder von ihnen macht die spezifische Kamerabewegung. Im Gegensatz zu einem Nashorn und im Gegensatz zu ZBrush, wo Sie einfach um Ihr Modell klicken und entweder Alt gedrückt halten und einfach klicken und ziehen, und Sie können sich in der Tastenaufnahme drehen. Sie müssen sich an diese drei Tools gewöhnen. Manchmal, wenn Sie einen Ring nicht richtig sehen, werden Sie vielleicht stürzen, klicken und Ihre Kamera um Ihren Ring bewegen, oder Sie klicken auf den Stift. Ich bewege mich nach links und rechts, oder du klickst auf Dolly, vergrößern und verkleinern. Diese sind also platzen, um wissen zu müssen , wie man eine Kation orientiert. Okay? Was auch immer Sie auf Ihr Modell klicken. Zum Beispiel doppelklicke ich auf mein Modell oder klicke einfach einmal darauf. Hier haben Sie Materialkamera, Umgebungsaufhellung und Bild gesehen . Zuerst gehen wir zur Szene. Und damit arbeiten wir zusammen. Dies ist unser organisches Ringmodell hier in einer Gruppe unter Namen. Sie können es beispielsweise in Ringmodell ändern . Und so wird es gerade heißen. Es ist also leicht zu wissen, dass dies unter Ihrem Modellset steht. Dies sind Kamerasets, Umgebungen, aber die Kamera und Umgebungen müssen Sie sich jetzt keine Sorgen machen da wir dies vorerst nicht verwenden. Was wir vorerst verwenden, ist genau wie ein Modellset. Konzentriere dich also darauf. Okay. Fügen wir ein Hintergrundschild hinzu. Sobald wir eine Hintergrundplatte hinzugefügt haben, können wir uns ein wenig orientieren, unsere Eisbahn auf der Hintergrundplatte bewegen und positionieren. Und danach werden wir einige Materialien hinzufügen, damit wir mit Materialien und Licht spielen können. Also müssen wir bearbeiten, Geometrie hinzufügen. Und es gibt etwas namens Flugzeug. Sobald wir also ein Flugzeug hinzugefügt haben, so etwas, sieht man es nicht, weil es wirklich klein ist oder unsere Eisbahn wirklich groß ist. Also klicken wir auf die Platte und verschieben die Auswahl. Wenn Sie so etwas nicht haben, sagen wir vielleicht, Sie sehen so etwas und wissen nicht, was Sie in diesem Moment tun sollen, in dem Sie zur Szene gehen. Du klickst auf das Flugzeug oder klickst mit der Maus auf das Flugzeug. Sobald Sie klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Sobald Sie sehen, dass Ihr Flugzeug ausgewählt ist, Sie mit der rechten Maustaste auf Auswahl verschieben. Sobald Sie auf Auswahl verschieben klicken, haben Sie hier drei Optionen , die Sie ein- und ausschalten können. Du siehst, sobald ich klicke, haben sie die Farbe geändert. Was ich also machen möchte, ist, dass ich es skalieren möchte, okay? Sie können es auswählen, indem Sie die Zahlen eingeben. Es gibt andere Möglichkeiten im Inneren, aber das brauche ich nicht. Was ich brauche, ist wirklich einfach, einfach auf dieses gelbe Feld in der Mitte zu klicken und es zu ziehen. Wenn ich also lehre, ist eine wirklich einfache Methode ohne zu viel über Software wissen zu müssen, wie man das spezifische Ergebnis erhält, das wir brauchen. Als Schmuckdesigner müssen wir nicht allzu sehr darauf eingehen, wie bestimmte Dinge in bestimmter Software verwenden können. Wenn wir zum Beispiel nur ein Schmuckstück rendern müssen , müssen wir es nicht wissen. Ich mag alles an dieser spezifischen Software. Als ich also in das gelbe Quadrat in der Mitte geklickt habe, habe ich gezogen und fallen gelassen und wie Sie sehen können, habe ich es auf eine bestimmte Größe angepasst. Das ist okay. Das deckt die gesamte Oberfläche meiner Kamera ab. Also habe ich es einfach gesagt. Ich sehe nur meine ganze Kameraansicht. Ich sehe das Hintergrundschild. Ich klicke. Okay. Und eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich zu meinem Ringmodell gehe. Also wähle ich mein Ringmodell aus. Ich gehe wählen, Rechtsklick Auswahl verschieben. Wir haben mehr Auswahl und gehen zu übersetzen. Ich schalte die Waage aus, weil ich gerade nichts skalieren möchte. Ich verschiebe es so. Vielleicht kann ich es jetzt ein bisschen drehen . Hier. Ich gehe tippen. Nur eine Sekunde. Ich klicke auf Drehen. Ich tippe 90 Grad ein. Das ist okay. Und wie du zum Beispiel siehst, wenn ich es jetzt drehe, ist es aus meiner Kamera, ich sehe es nicht. Du musst zum Stift gehen. Sie klicken auf Stift und neuen Spur nach unten. Deshalb ist diese Software ein bisschen anders als das Nashorn und ZBrush. Kamerabewegungen werden mit diesem Baum gemacht. Bestimmte Optionen und Sie müssen lernen, sie zu benutzen. Sobald wir das bei ausgewähltem Ringmodell haben, versuchen Sie erneut, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken, mehr Auswahl und klicken Sie auf Am Boden ausrichten. Was das bedeutet. Wenn Sie wie einen Schlüsselschuss zehn haben, können Sie Ihr Modell an der Grundebene schnappen, der Ebene, die wir direkt hier erstellt haben. Und damit müssen Sie es nicht manuell machen. Ich denke, in einigen früheren Versionen von Key Shot haben Sie diese Option und keinen Luxus dafür. Aber wenn Sie Kishore zehn haben, können Sie einfach auf „Snap“ klicken. Der Boden wird es sofort abschneiden , wenn Sie diese Option nicht haben. Nun, was Sie tun müssen, ist, dass Sie auf diesen Pfeil klicken , der auf den Boden zeigt , und Sie werden es wahrscheinlich tun etwas Bewegung von Hand. Hier haben wir drei Optionen wie den Leistungsmodus. Wenn Ihr Computer zu langsam ist, können Sie den Leistungsmodus einschalten und alles wird viel schneller. Aber das Ergebnis, das Sie auf Ihrem Bildschirm sehen , wird nicht großartig sein. Und Sie haben eine GPU, Sie können Ihre GPU verwenden, wenn einige von Ihnen wirklich gute Grafikkarten haben , um etwas für Ihre Berechnungen zu rendern. Man bekommt also eine wirklich schöne Aussicht. Und sehr, ziemlich schnell, richtig, als Sie als Live-Ansicht. Sobald wir das haben, fangen wir an, mit einigen Materialien zu spielen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich weiter auf die Materialien auf meiner linken Seite klicke , es ist unter Bibliotheksmaterialien. Sobald ich das habe, Sie übrigens, wenn Sie das nicht haben , wenn Sie keine Projekt - und Bibliotheksmaterialien gesehen haben, sollten Sie übrigens, wenn Sie das nicht haben , wenn Sie keine Projekt - und Bibliotheksmaterialien gesehen haben, diese hier unter dieser Registerkarte sein. Sie haben also Bibliotheksprojekte, Animation, Schlüssel, SWOT, XR und Render. Im Moment konzentrieren wir uns nur auf Bibliothek und projizieren diese Spielzeuge, die ich am meisten verwende. Unter Bibliothek gehst du hier, du hast verschiedene Dinge, du klickst auf Materialien und andere Materialien. Sie haben viele verschiedene Materialien, die Sie wählen können. Einige sind Beton, flüssiges Wasser und ähnliches. Aber was ich wirklich interessant fand und vielleicht wirst du die Szene herausfinden , ist, dass wir uns so etwas wie ionisiertes Aluminium fühlen . Wir können ein paar ziemlich coole Ergebnisse erzielen. Also schauen wir es uns an. Also ziehe ich dieses Eisen und Aluminium. Und das ist jetzt mein Hintergrund. Und wie Sie sehen können, ich einige wirklich gute Ergebnisse erzielen, wenn ich es je nachdem wo das Licht in dieser Szene ist kann ich einige wirklich gute Ergebnisse erzielen, wenn ich es je nachdem wo das Licht in dieser Szene ist. Eine Sache: Wenn ich auf Control klicke und dann auf meinen Hintergrund klicke und nach links und rechts ziehe, wird meine Lichtszene sich drehen. Das dreht sich. Mein ganzes Leben lang habe ich eine Umgebung gesehen. Also kann ich es einfach so bewegen und ohne zu viel Arbeit wirklich coole Effekte und Schatten bekommen wirklich coole Effekte . Das wollte ich dir also beibringen, wie man das T-Shirt benutzt, um ohne zu viel Aufwand gute Ergebnisse zu erzielen. Sie müssen nicht professionell in der 3D-Modellierung oder in der Verwendung von Schlüsselaufnahmen oder der Verwendung von 3D-Software sein in der 3D-Modellierung oder in der Verwendung von Schlüsselaufnahmen oder , um die guten Ergebnisse für die Arbeit zu erzielen Sie als Modular - oder Schmuckdesigner geleistet haben. Sie können einfach einige einfache Tools verwenden , die für Sie verfügbar sind und einfach die guten Ergebnisse erzielen, die gut genug für Sie, Ihre Kunden und Ihr Portfolio sind. Sobald wir das haben, gehen wir auf Materialien, Metall, Edelmetall zurück . Und hier haben Sie verschiedene Materialien, die Sie verwenden können. Ich werde für dieses Beispiel ein Silber-Rough verwenden. Sie haben eine silberne Textur , die Sie haben verschiedene, die Sie auswählen und auswählen können. Du kannst also einfach damit rumspielen. Oder Platin Rough, klicken und ziehen Sie es auf Ihr Ringmodell. Sie können nach rechts gehen oder direkt zu Ihrem Modell hier drüben und klicken. Sobald du das getan hast, lass einfach los und los geht's. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen und sehen, wie gut das ist, dass wir eine wirklich schöne Textur haben. Wie Sie sehen können, haben wir viele dieser Dreiecke. Dies passiert, denn wenn wir zu unserem zBrush zurückkehren, können Sie das in zBrush sehen. In ZBrush, die Anzahl der Dreiecke, die wir haben, haben wir zwei Sub-Tools und zeigen einfach auf jedes Modell 114 Tausend. Wenn wir zum Beispiel hier unter Geometrie gehen und einfach immer mehr teilen, dann haben wir ein viel größeres Baummodell. Genauer gesagt haben wir fast 2 Millionen Polygone. Das wird auf Ihrer Grafikkarte viel schwieriger, aber das Ergebnis wird viel besser sein. Und diese Dreiecke wirst du nicht haben. Denn wenn du jetzt in Pali gehst und du siehst viel Oberfläche nicht mag, mit dem man arbeiten kann. Wenn du etwas brauchst , das wirklich hoch definiert ist und du eine sehr Nahaufnahme machen musst . Ich schlage vor, dass Sie einfach zur Geometrie gehen und sich teilen. Die Anzahl der Polygone , mit denen Sie arbeiten. Aber wenn das nicht etwas ist, das Sie brauchen, dann ist sogar ein niedriges Poly-Modell in Ordnung. Weil ich zum Beispiel für dieses spezifische Modell von hier aus ein Bild machen werde. Das wird also genau richtig sein. Jetzt. Das Letzte, was ich machen möchte, vielleicht nur ein bisschen Blitz, zum Beispiel so. Das Letzte, was ich tun möchte, ist zu Image zu gehen. Und hier kann ich ein bisschen mit fotografischer Belichtung, Weißabgleich, Kontrast, Kurve, solchen Dingen, Sättigung spielen bisschen mit fotografischer Belichtung, Weißabgleich, Kontrast, Kurve, . Wenn Sie mit der Verwendung eines Photoshop-Tools für Raw-Kameras oder ein Werkzeug zur Bearbeitung von Rohkameras vertraut sind. Das wird für dich sehr interessant sein. So kann ich zum Beispiel ein bisschen Belichtung ändern. Vielleicht Weißabgleich zur grünlichen Seite. Fügen Sie dem Kontrast ein wenig hinzu. Nun, was ich will, ich brauche etwas Vignettierung, weil es immer ein schönes Gefühl gibt. Vielleicht Sättigung, vielleicht ist es nur etwas weniger gesättigt. Ich denke, das macht es gut. Und Lebendigkeit ist auch auf einer schönen Seite. Kurve. Wenn du weißt, wie man mit der Kurve spielt, ist es auch nett. Erhöhen Sie die Schatten, Lichter, Weiß und solche Dinge. Tut mir Leid dafür. Okay, jetzt wo wir das haben, können wir auf unsere Registerkarte „Rendern“ gehen. Unter „Rendern “ können wir auswählen, wo der Ordner gerendert werden soll. Ich habe diesen speziellen Ordner, den ich Organic Modeling und Rendering nannte . Also wähle ich diesen Ordner aus. Ich nenne das Render eins. Jetzt, da wir möchten, können Sie die Voreinstellung auswählen, die Sie für mein Preset verwenden können 1920 Pixel, Wind, 1080 Pixel. Und ich klicke einfach auf die Schaltfläche „Rendern“. Sobald wir darauf geklickt haben, warten Sie ein wenig, bis es gerendert wird. Und dann sagt er 100%. Und hier ist es. Wenn Sie in eine Mappe gehen, sollten Sie in der Lage sein, Ihr Schmuckstück für Sie und Ihr Portfolio wiedergeben und bereit zu machen. Das Letzte, was Sie tun können, ist, dass jeder, der ein bisschen Standbilder rendert , später eine Photoshop-Software oder andere Software verwenden kann später eine Photoshop-Software , um nur ein bisschen vielleicht Details hinzuzufügen bestimmten Teilen und änderte einfach ein bisschen Kontrast oder ähnliches. Jedes Fotobearbeitungswerkzeug, sogar ein kostenloses Fotobearbeitungstool, das Sie auf Ihrem Telefon verwenden können , können einige ziemlich coole Ergebnisse erzielen. Das war's also für diese Lektion. Ich habe versucht, ein bisschen Rhino zu behandeln, vielleicht ein bisschen ZBrush, und ein bisschen Keyshot, nur um Ihnen einen schnellen Workflow zu zeigen , den Sie in Ihre Designstrategie implementieren können. Und der Workflow, der Ihnen wirklich gute Ergebnisse kann und den Sie verwenden können , wenn Sie schnell skizzieren möchten. Also nicht unbedingt, um die endgültigen Modelle zu machen, sondern das schnelle Skizzieren für Sie, damit Sie die schnellen Ergebnisse dessen sehen können, was Sie tun. Und vielleicht hilft Ihnen diese Art von Arbeit oder wird Ihnen helfen viel schneller zu werden, wie Sie zu Ihren Ideen kommen. Sobald Sie schnell sind oder wie Sie zu Ihren Ideen kommen, können Sie definitiv ein viel besserer, schneller und schnellerer Designer werden . Ich hoffe also, dass das allen geholfen hat. Ich werde einige andere Tutorials machen, die andere Teile für den Design-Workflow abdecken können , an denen ich gearbeitet habe. Wenn Sie Kommentare haben, hinterlassen Sie bitte den Kommentarbereich und wenn Sie spezifische Fragen haben, hinterlassen Sie bitte alle. Also werde ich in meinem Kommentarbereich versuchen, andere Inhalte viel besser und für Sie alle als meine Schüler geeignet zu machen . Also vielen Dank, und das ist das Ende. Und ich wünsche Ihnen eine gute Reise und hoffe, Ihre Projekte so bald zu sehen.