Schichtung mit Aquarellfarben – Male dein eigenes von der Natur inspiriertes Meisterwerk

1. EINFÜHRUNG: Innerhalb der Schichten finden Sie Elemente der Natur jeder Art. , mein und Hi, meinName ist Aparna Gargundich bin Aquarellkünstler und Pädagoge mit Sitz in Mumbai. Und willkommen zu meiner ersten Skill-Aktie Klasse. Im Laufe der Zeit habe ich meinen eigenen einzigartigen Stil der Malerei mit lebendigen Farbpaletten und vielen Schichten entwickelt Malerei mit lebendigen Farbpaletten und vielen , um magische und skurrile Gemälde zu kreieren Natur inspiriert sind, die ich meine Verlorene Wälder nenne . inspirieren meine Bilder sind die Dinge, die ich sammeln, wenn ich draußen im Garten oder draußen für einen Spaziergang, oder fotografieren, die einen Funken in mir zu schaffen. In dieser Skillshare Klassewerde ich meinen Prozess teilen und Ihnen ein Bild von Anfang bis Ende zeigen. In dieser Skillshare Klasse Du wirst also sehen, wie ich meine Inspiration finde, wie ich meine Komposition plane, meine Ideen entwickle, meine Farbpalette plane. Und schließlich fügen Sie alle kleinen Details hinzu, die das Gemälde zusammenbringen lassen. Die Schönheit der Aquarelle liegt in seiner Fließfähigkeit und seiner Transparenz und seiner Fähigkeit, schöne neue Schattierungen und Formen zu schaffen. Und genau das habe ich in dieser Klasse erforscht. In dieser Klasse geht es darum, Spaß mit Aquarellen zu haben, Ihren eigenen Stil zu entwickeln und den Prozess zu genießen. anstatt an das Endergebnis zu denken. Wir werden zunächst einmal die Elemente der Natur betrachten, die in unserer Umgebung zur Verfügung stehen und dann verschiedene Kompositionen mit ihnen erkunden. Sie werden dann lernen, wie Sie diese Elemente in einem modernen Stil malen. Und schließlich, wie man sie ganz bringen, um schöne Kunstwerke Ihrer eigenen zu erstellen Ich habe ein weiteres Video von mir aufgenommen, das diesen schönen magischen Schichtwald mit der gleichen Inspiration und Elemente, um Ihnen zu zeigen, dass nur durch variiert die Zusammensetzung und die Farben, können Sie eine Vielzahl von Kunstwerken erstellen. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und beobachten Sie, wie ich diesen magischen Wald malt. Oder Sie können wählen, zusammen mit mir zu malen und ein weiteres Meisterwerk für Ihr Zuhause zu schaffen Am Ende dieser Klasse werden Sie Ihr ganz eigenes Meisterwerk haben, bereit, eingerahmt zu werden und es in Ihr Haus zu stellen. Sie werden nie wieder für Inspiration und Kreativität stecken bleiben. Und Sie werden in der Lage sein, nicht ein, sondern viele Gemälde mit den Techniken zu schaffen , die ich in dieser Klasse unterrichte. Also mach dich bereit, Wild bei Art mit mir zu bekommen. Ich kann es kaum erwarten, dich im Kurs zu sehen. 2. ZUBEHÖR: Für die heutige, von Natur inspirierte Klasse brauchen wir ein paar grundlegende Vorräte und einen kleinen Spaziergang zu Ihrem Garten oder Ihrer Nachbarschaft, um einige Zweige, Zweige und Blätter zu sammeln , die am meisten mit Ihnen sprechen. sind also einige der Elemente, die ich aus meinem Garten aufgenommen habe. Ich habe darauf geachtet, Blätter in verschiedenen Größen und Formen aufzuheben , so dass wir eine Vielfalt in unserer Kunst bekommen. Ich mochte dieses Blatt wirklich, weil es eine andere Form hat Das Blatt auf der Oberseite ist breit und das hat eine schöne ovale Form. Ich mag diese Blätter wirklich sehr. Ich nahm sogar einige getrocknete Blumen Sie sind Grundlagen einiger getrockneter Blumen Wahrscheinlich kann ich sie sogar verwenden, um Markierungen auf meinem Papier zu erstellen , so dass ich das Element der Natur in mein Kunstwerk einbringe. Dies sind einige getrocknete Beeren. so sicherzustellen, dass ich eine Auswahl von verschiedenen Größen, Formen Texturen habe, wird es das Kunstwerk um so mehr Spaß und um so interessanter machen. Ich habe das aufgegriffen wegen der Schönheit, in der diese kleinen Knospen aus dem Hauptstiel kommen. Dies sind also nur einige der Elemente, die wir in unserem Kunstwerk verwenden werden. Wir können nicht alle benutzen, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Das nächste, was wir brauchen, ist Aquarellpapier. Ich werde Arches verwenden, 300 g/m² kaltgepresstes, 100 Prozent Baumwolle Aquarellpapier. Es ist wichtig, ein schweres Papier für diese Klasse zu verwenden, da es viel Wasser und Farbschichten benötigt. Und wenn das Aquarellpapier nicht schwer genug ist, wird es verbiegen und schnallen und nicht das gewünschte Ergebnis geben. Als nächstes sind die Aquarelle. Ich werde eine Auswahl an Schattierungen von verschiedenen Marken verwenden. Das erste ist mein White Nights Pfannenset, das einer meiner Favoriten ist. Einige Röhren-Aquarelle von Mijello Mission. Einige Metallic-Aquarelle, um unseren Kunstwerken eine magische Note zu verleihen. Dies ist eine von einer Marke Luminoso Farben aus Indien. Auch einige Metallic-Töne aus meinem Gansai Tambi Starry Nights Aquarell-Set. Ich kann auch einige Pastelltöne verwenden, da wir schichten. Diese sind auch von White Nights. Da wir eine Vielzahl von Blättern und Formen erstellen werden, benötigen wir auch eine Auswahl an Bürsten, jeweils einen anderen Zweck haben. Zuerst sind diese Escoda Bürsten in den Größen 4 und 8. Als nächstes sind diese Raphael Pinsel in der Größe 6 und 8. Einer meiner Favoriten, Silver Black Velvet, Größe acht. Und wir würden auch diesen Princeton Neptune 3 vierten Zoll Flachpinsel brauchen , um unseren Hintergrund und Waschungen zu schaffen. Abgesehen davon habe ich eine Auswahl an Bürsten mit verschiedenen Spitzen. Wir werden diese verwenden, um einige lustige Elemente und Markierungen auf unserem Kunstwerk zu erstellen. Eine davon ist diese töpfchenförmige Bürste, eine Dolchbürste. Und dieser Pinsel mit gezackten Kanten, die ich Ihnen zeigen werde, wie man benutzt. Und wie immer bei Aquarellen brauchen wir natürlich Wasser. Also brauchen wir zwei Gläser Wasser, eins, um unsere schmutzigen Pinsel zu reinigen, und eins, um sauberes Wasser zu pflücken, um uns in unsere Farbe zu mischen. Benötigt auch eine Sprühflasche mit etwas sauberem Wasser gefüllt, die wir verwenden, um unseren Hintergrund zu schaffen . Ein Washi-Tape, um die Ränder unserer Kunstwerke zu kleben. Ich werde eine Keramikpalette verwenden, aber Sie können die Palette verwenden, die Sie zu Hause haben. Und last but not least, ein Küchentuch, um alle Tropfen und Farbtropfen zu reinigen. In dieser Klasse geht es darum, Ihren Stil und Ihre eigene Identität zu finden, indem Sie die Farben verwenden, die Sie am meisten lieben. Während dies ein Hinweis auf die Farben ist, die ich verwendet habe, fühlen Sie sich frei, alle Farben zu verwenden, die mit Ihnen sprechen und Sie bei Ihnen zu Hause haben. Also, das ist es für die Vorräte. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt, wo ich Ihnen zeigen werde, wie ich schöne Kompositionen mit diesen Elementen kreiere , die ich aus meinem Garten aufgenommen habe. 3. Ideen für die Komposition: Der beste Weg, um Ihre Komposition zu erstellen, ist es , mit diesen Elementen, die Sie ausgewählt haben, herumzuspielen. Eine Komposition sollte gut ausgewogen, harmonisch und angenehm für das Auge sein. Und obwohl es viele Regeln gibt, denke ich an ein paar einfache Tricks und Tipps, die ich mit Ihnen teilen werde. Das erste ist, dass wir vermeiden sollten, etwas genau in der Mitte der Komposition zu platzieren , da dies die Komposition sehr statisch macht. Wenn ich zum Beispiel eine Komposition wie diese kreiere, fallen meine Augen einfach auf die Mitte und bewegen sich nicht in der Komposition. Es gibt also eine Regel von Dritteln, die wir normalerweise verwenden, nämlich wenn Sie Ihr Papier in drei Teile teilen, vertikal und horizontal, sollte der Schwerpunkt Ihres Kunstwerks innerhalb der dritten Zeile Ihres Papiers liegen. Anstatt mein Hauptelement in die Mitte zu stellen, es ansprechender aussehen, wenn ich es außerhalb der Mitte lege. Zweitens habe ich versucht, zu viele parallele Linien zu vermeiden. Wenn ich zum Beispiel eine Komposition wie diese erstellt habe, dann gibt es kein Interesse daran. Es gibt nichts sehr attraktives. Deine Augen fallen einfach auf das. Sie sehen diese drei parallelen Linien, und das ist das Ende davon. Der dritte und wichtigste Tipp für Ihr Kunstwerk ist also , dass die Komposition so geplant werden sollte, dass Sie Ihren Betrachter auffordern können wohin Sie Ihr Kunstwerk betreten und wohin Sie die Augen führen möchten. Was ich damit meine, ist, dass ich versuche, eine Art Leitlinie zu schaffen , die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Mittelpunkt lenkt und dann bewusst die Augen ins Bild führt , ohne dass sie das Gemälde verlassen zu lassen. Denn deshalb blicken wir endlos auf die schöne Kunst. Es lässt uns nicht rausziehen. Also werde ich mit diesem Farn beginnen, denn ich mag die Art und Weise, wie die Blätter dieses Farn geben ein sehr fließendes und schönes Aussehen. Da dies ein langes Element ist, das auf einer Seite geht, dann denke ich, ich werde dieses eine platzieren dies ist eine kleinere Version des gleichen Blattes. Ich werde dafür sorgen, dass ich zwei parallele Linien nicht habe . Wenn das also in diese Richtung geht, werde ich mein zweites Blatt in diese Richtung legen. Dann können wir den kleinen Zweig von hier rauskommen lassen und vielleicht sogar ein paar vom Ende der Zeitung so reinkommen. Während das jetzt vielleicht verwirrend aussehen mag, sobald Sie wissen, wie sich die Schichten bilden werden und wenn wir mit dem Malen beginnen, wird alles klar und es wird viel Tiefe im Bild geben. Also das ist wirklich schön, ich denke, das sind wirklich kleine Knospen. Vielleicht können wir eine Sammlung von ihnen haben. Im unteren Abschnitt Ihres Papiers, um hier etwas Interesse zu schaffen also werde ich weiter mit diesem spielen bis ich wirklich glücklich bin mit dem, was ich habe. Ich werde ein paar verschiedene Positionen dieser Blätter ausprobieren. Also, jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit der Art, wie das aussieht Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein Foto von dieser Komposition machen und einen Blick auf mein Foto werfen und sehen, ob ich glücklich bin oder nicht. Denn manchmal, wenn Sie etwas in 3D sehen und wenn Sie es in einem zweidimensionalen Format auf Ihrem Telefon sehen, können Sie besser beurteilen, ob Sie damit zufrieden sind oder nicht. Und Sie können viele Bilder von verschiedenen Arrangements machen und sie für später speichern und sie für jene nicht inspirierenden Tage oder wenn Sie einen kreativen Block haben. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Farbpalette auswähle und meinen Hintergrund erstelle, der die Stimmung für mein Gemälde bestimmt. 4. Ebene 1: Hintergrund: Beginnen wir damit, unser Papier an den Rändern abzukleben. Ich bin ein großer Fan von den sauberen, knackigen weißen Kanten Sie erhalten, wenn Sie das Band entfernen Es gibt eine ganz neue Dimension zu Ihrem Kunstwerk. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Band fest an den Rändern drücken. In diesem Abschnitt werden wir uns für unsere Grundfarbpalette für den Hintergrund entscheiden. Also für diese Art von Kunstwerk, wo wir nicht malen ein realistisches Kunstwerk, die Welt ist unsere Oyster, um Farben zu wählen. Wenn ich male, wähle ich die Farben aus meinen Sets sehr intuitiv ich denke, was ist meine Stimmung für heute? Fühle ich mich kalter Blues oder die ungezogensten Rosa? Oder fühle ich mich wie ein Wald voller Grüns? Oder sind helle Rot- und Orangen ziehen mich Also es geht darum, die Farbe zu wählen, die Sie an diesem Tag malen möchten oder Ihre Lieblingsfarben, denn das ist , was das Beste in Ihrer Kunst hervorbringen wird. Also werden wir damit beginnen, nur ein paar Farben auszusuchen. Also entferne ich einige Kobaltblau, etwas Peacock Blue Heute fühle ich Blues Ich werde einige verschiedene Schattierungen von Blau abholen . Ich liebe dieses Bright Violet aus den Mijello Mission Tubes und Bright Opera, die eine meiner Lieblingsfarben ist. Ich lande immer mit diesem an einem oder anderen Ort in meinem Kunstwerk. Ein einfacher Tipp, um schnell Ihre Pfützen Farbe zu machen , ist, einfach Wasser mit Ihrer Sprühflasche hinzuzufügen. Ich finde das sehr handlich und sehr schnell. Und das Wasser ist immer sauber. Meine Farbe ist also nicht sehr dick. Es ist eine wie eine milchige Konsistenz. Und ich mache nur ein paar grobe Farbfelder. Zur gleichen Zeit möchte ich nur überprüfen, dass, wenn ich eine dieser Farben vermischte, sie keine schlammigen Schattierungen bilden sollten Jetzt mische ich einige May Green aus meinem White Nights Aquarell-Set weil ich ein wenig hinzufügen wollte helleren Farbton, um diese Farben. Insgesamt bin ich mit dieser Palette sehr zufrieden. Das einzige, was ich überprüfen muss, ist , dass, wenn ich das Grün mit den Rosa und den Purples mischen, es ein wenig schlammig wurde. Also werde ich vermeiden, mein Grün neben den Rosa und Violett Also das ist meine Farbpalette, an der ich arbeiten werde. Und jetzt können wir anfangen zu malen. Da wir alle Pfützen von Farben bereit haben, fangen wir an, unseren Hintergrund zu malen. Also werde ich meinen Hintergrund beginnen. indem Sie es zuerst nur ein wenig benetzen, indem Sie Wasser darauf ganz großzügig sprühen. Okay, jetzt habe ich diese Wassertropfen ich einfach überschüssiges Wasser abtropfen lassen und einfach überschüssiges Wasser abtropfen lassen. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen von Farben beginnen werde ich bedenken, dass ich nicht zu viele dunkle Farben in Richtung der oberen Kante des Gemäldes habe und ein wenig hellere Farben nach oben und meine dunkleren Farben kommen in Richtung der unten. Also werde ich mit dieser grünen Farbe beginnen. Und es geht nur darum, Spaß zu haben. Also vermische ich nur die Schattierungenund mische die Schattierungen ohne wirklich eine Absicht im Kopf zu haben. Und ich arbeite sehr schnell. Und jetzt werde ich mein Wasser nehmen und es einfach mit Wasser besprühen. Und dann werde ich nur meine Farben bewegen und sehen, wo sie sich bewegen, wo ich will, dass sie sich bewegen. Und ich werde nur ein paar schöne Farbmischungen kreieren. Und das ist die Schönheit des Aquarells. Lässt die Farben. Mach die Hälfte der Magie. Sei einfach bereit, alle Tropfen aus deiner Zeitung abzuwischen Jetzt, wo ich weiß, dass das hier zu viel tropft, werde ich diesen Überschuss einfach abwischen, oder ich lasse den Tropfen fallen, und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir Wir nehmen die drei Metallic-Töne aus dem Gansai Tambi Set und wir werden Tropfen Gold in die nasse Farbe hinzufügen. Lassen Sie es in nass auf nass sehr locker fallen. Dann fallen Sie einfach rein. Mach dir keine Sorgen darüber, wie es aussieht oder was passiert, denn es geht darum, den Prozess zu genießen. Ich denke nicht darüber nach, was passieren wird. Ich nehme jetzt Silberfarbe, wenn du nur die nasse Farbe anrührst, blüht sie nur. Es geht also darum, die natürlichen Tendenzen des Aquarells zu erforschen. Ich genieße sie. Spaß haben, Es liegt an Ihnen, wie viel Metall Sie zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen möchten. Es liegt ganz an dir. Ich bin fertig mit dem Hintergrund Jetzt werden wir warten, bis das trocknet und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 5. Ebene 2: Malen der Elemente: Jetzt, da unser Hintergrund fertig ist, es an der Zeit, die Ebenen hinzuzufügen. Nun, unser Hintergrund ist absolut trocken und Sie können sehen, wie die metallischen Elemente durchscheinen. Und auch wenn Sie bemerken, dass die Farben ein wenig aufgehellt haben, was sie waren, als wir sie gemalt haben. Weil das immer eine Tendenz mit Aquarell ist, werden sie nach dem Trocknen immer heller. Und das ist gut für uns, weil es der Hintergrund ist, und wir müssen weiterhin Ebenen hinzufügen. Was ich Ihnen jetzt beibringen möchte, ist eine andere Methode, mit der wir unsere Komposition aufbauen werden, während wir gehen, und wir werden unsere Farbpalette auch wählen, zusammen mit dem Malprozess. Hier habe ich also ein paar Elemente, mit denen ich rumspielen werde , bis ich mit der Komposition zufrieden bin. Also möchte ich damit beginnen, das größte Blatt auszuwählen, das wir haben, so dass es im Hintergrund kommt und wir darauf aufbauen können. Also spiele ich nur herum und sehe, welche Art von Arrangement mit den Elementen, die ich ausgewählt habe, am besten aussehen wird. Ordnung, zunächst bin ich sehr zufrieden mit dieser Anordnung, weil ich ein Gleichgewicht meiner längeren Elemente mit den breiteren Elementen hier unten habe, und gleichzeitig fließt es gut mit dem Gemälde. Also werde ich mit dieser Komposition beginnen und dann werden wir entscheiden, wie wir unsere Schichten bauen und wir würden darauf hinzufügen. Also werden wir mit dieser Areca Palm beginnen, und was wir daran bemerken müssen, ist, dass sie einen zentralen Stiel hat und diese anderen Blätteretwas diagonal gegenüberstehen, vor einander herkommen etwas diagonal gegenüberstehen, vor einander her Es ist Zeit, unsere Schichten zu bauen und es ist ein sehr meditativer und lustiger Prozess, denn es liegt an uns, wo wir Ebenen hinzufügen wollen, welche Farben wir wählen. Wir bauen eine Farbpalette sehr intuitiv. Und wie wir uns bewegen. Also habe ich hier etwas Pthalo Turquoise gemischt und ich werde nur testen, um zu sehen, wie es aussieht. Ich glaube, ich bin sehr zufrieden damit. Also werde ich anfangen, die Aktie zu malen. Also beginne ich mit diesem zentralen Stiel und dann werde ich diese malen, die Seitenblätter hier drüben. Und die Sache, die wir hier erwähnen müssen, ist, dass wir nicht versuchen, eine realistische botanische Malerei zu machen, sondern ein wenig skurrile, kleine skurrile mit unserer eigenen Note. Die Idee ist also nur, die Formen der Blätter zu nehmen dann unser eigenes Kunstwerk mit ihnen zu kreieren. Nun ist die andere wichtige Sache, dass ich mein Element nicht direkt in der Mitte meiner Seite platzieren möchte , weil es die Komposition sehr statisch machen wird. Es gibt immer eine Regel über, über das Erstellen einer Komposition ist, eine Art führende Linie zu haben , die Ihr Auge in Ihr Kunstwerk führt. Ich werde es etwas außerhalb der Mitte platzieren, von hier aus kommen und hier in diese Ecke gehen. Also benutze ich meine Dolchbürste. Der Grund ist, dass diese Blätter wirklich gut herauskommen, wenn Sie eine Dolchbürste verwenden, die ich Ihnen nur zeigen werde und Sie werden sehen, wie gut es funktioniert. Also im Grunde, was ich mache, ist, meine Bürste vertikal zu halten und mit einem einzigen Swipe, bekomme ich den zentralen Stiel meiner Areca Palm Und die Blätter, wieder halten die Bürste vertikal und dann leicht Drücken Sie nach unten, um ein bisschen Druck zu erzeugen. Und dann wieder Druck heben, um die Spitze des Blattes zu bekommen. Beim Malen der Blätter. Ich versuche, sie in verschiedene Richtungen zu malen, um meinem Kunstwerk Bewegung und Fluss zu geben und versuchen, die Blätter so zu machen , wie sie tatsächlich in der Natur vorkommen. Ok. Und so sorgte ich dafür, dass ich die Richtung variiere , in der sich die Blätter bewegen, damit ich es immer natürlicher aussehen kann. Wir gehen dann zum nächsten Element über , das meiner Meinung nach das ist, weil dies diese langen, dünnen Blätter ausgleichen wird. Das wird das besser ausbalancieren. Also vielleicht lege ich es in diese Richtung oder lasse die Elemente so vom Papier bewegen. Also verwende ich diese Bright Violet Farbe für diese aus meinem Mijello Mission Gold Tubes Und was ich an diesem Blatt beobachte, ist, dass es einen zentralen Stiel hat und es das obere Blatt hat, das etwas breit ist. Und die Kanten sind wellig und das Seitenblatt ist eine ovale Form. Also werde ich nur diese Aspekte im Hinterkopf behalten, wenn ich das Bild hier erstelle Ich benutze eine achtnummer Raphael Pinsel, da die Blätter sehr breit und groß sind. Also folge ich nur der Grundform, die ich sehe. Ich versuche nicht, ein realistisches Blatt oder so etwas zu malen. Also wackle ich nur mit meinem Pinsel. , um die gewellte Kante zu erhalten. Okay, wenn Sie es bemerken, geht es darum, Formen mit Aquarellen zu erstellen. Ich versuche nicht, ein realistisches Blatt zu malen, sondern versuche, eine Form zu malen, die dem Blatt ähnelt, das ich zu malen versuche. Es ist so einfach. Ich mag es, einige der Elemente zu malen, die sich aus dem Papier bewegen. Und das gibt dem Gemälde ein Gefühl der Unendlichkeit. Also habe ich das Gefühl, dass ich noch ein Blatt hinzufügen muss , das von hier aus kommt, um auszugleichen. Ja, ich denke, ich werde diese beiden Blätter von dieser Seite herauskommen und eine einfache Möglichkeit, Farben für die erste Schicht von Elementen zu wählen , ist, die Farben auszuwählen, die Sie im Hintergrund verwendet haben und eine pigmentierte Version von ihnen verwenden. Jetzt sind wir mit unserer ersten Ebene von Elementen fertig, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. Layer 3: Malen der Elemente: Also das nächste Element, das ich hinzufügen möchte, ist dies, diese Blätter. Also denke ich daran, sie aus dieser Richtung hier rauszukommen. Und vielleicht kommen zwei von ihnen so raus. Wenn ich also auf diese Blätter achte, gibt es einen zentralen Stiel und es gibt ein sehr gleichmäßig geformtes Blatt, das auf beiden Seiten des zentralen Stiels herauskommt . Also werde ich nur testen, welche Farbe ich das malen möchte in Also noch einmal, ich werde nur sehen, wie ich will. Ich wollte, dass es so herkommt oder hier rüber. Also verwende ich dieses Kobaltgrün und dieses Kobalt-Türkis für meine Mijello Mission Gold Tube Aquarelle. Also habe ich in nur einem einzigen Schlag dieses ganze Blatt hier erschaffen. Und wenn du diesem Blatt folgst, hat es zwei Speichen, die am oberen Rand herauskommen. Okay , also verwende ich nur meinen Pinsel, um das zu erstellen. Ich beginne mit dem Pinsel vertikal und dann nach unten drücken und dann Druck heben Ich denke daran, dieses Grün hinzuzufügen, so dass es einige magische Effekte in der Grafik erzeugt . Ich möchte hier auch einen hinzufügen, der von hier rauskommt, variiere ich die Größe der Blätter wieder hier drüben. Ok. Also sind wir mit unserem nächsten Element fertig. Und jetzt möchte ich etwas etwas runder und kleiner vorstellen , denn da wir all unsere langen Elemente jetzt erledigt haben , können wir diese Art eines Blattes vorstellen, das wir irgendwie die Komposition ausgleichen müssen . Also werde ich diese Mangan Blue Farbe verwenden, die ich wirklich liebe, weil es eine semi-undurchsichtige Farbe ist und es wirklich erhellt das Kunstwerk. Also werde ich es nur testen, um zu sehen, wie es aussieht. Ich bin also sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es auf diesem Hintergrund zeigt Wenn Sie dieses Blatt beobachten, wird dieses Blatt an jedem Punkt geteilt und es kommen drei Stiele heraus, und die Blätter sind sehr unregelmäßig geformt. Und es hat wie mehrere Stängel, die aus einem Gebiet herauskommen. Das ist also die Eigenschaft, die wir dieses Blatt benutzen werden , und wir werden anfangen, es zu malen. Also werde ich einen hierher kommen und einen hierher kommen lassen. Also fangen wir mit diesem auf dieser Seite an. Es geht also darum, nur diese kleinen Tupfen und Striche zu kreieren, um die Form dieses Blattes hier zu kreieren. Es ist nur, die Form, die wir hier sehen, in diese Elemente zu bringen. Also werden wir das malen, was sich wieder in viele Teile verzweigt, ich kann beschließen, ein bisschen Kobaltblau zu mischen Es geht darum, Markierungen zu erzeugen, zu genießen. Ich denke nicht wirklich daran, ein echtes Lebensblatt zu malen. Ich genieße es einfach die Farben zu wählen, die ich wirklich liebe, mit Malen und Markierungen und Überlappungen zu machen. Also mache ich mir nicht einmal Sorgen darüber, was abgedeckt wird, denn was passieren wird , ist , dass da die Aquarelle transparent sind, die Farben von unten. werden durch zeigen und erstellen einige schöne Markierungen und Formen aus ihren eigenen Und das ist genau das, was ich in dieser Technik von mir erforscht habe die Schönheit der Aquarelle ist seit diese Richtung geht in diese Richtung, ich möchte das hier nicht platzieren. In die gleiche Richtung werde ich es in diese Richtung auf dieser Seite platzieren. Ok. Wir sind jetzt mit dieser Ebene fertig und ich werde Sie im nächsten Abschnitt sehen, wo wir einige weitere Ebenen und Texturen hinzufügen werden. 7. Layer 4: Malen der Elemente: Jetzt gehen wir zu den kleineren Elementen über. Also denke ich, dass wir das hinzufügen müssen. Also mag ich das wirklich, Zweig, weil es hat, es hat diese kleine Variation von Farben und die Blätter sind sehr stalky und schön. Ich werde irgendwo ein bisschen davon hinzufügen und ich werde nur überlegen, wo ich das hinzufügen möchte. Wenn Sie dies beobachten, dieser Zweig, hat es, es hat sehr gezackte Kanten Art von Die Stiele sind sehr gezackt und dann haben sie diese Blätter, die mit Stielen in ihnen herauskommen. Ich denke, ich werde ein paar Blätter haben, Äste kommen von den Seiten hier drüben und wir testen einfach ein paar Farben. Also mag ich dieses Rosa, weil durch den Blues darunter nicht so hell herauskommt, wie es ist. Also ich denke, ich möchte dieses rosa hier drüben verwenden , das dieses rosa Element hier auf dieser Seite ausbalanciert. Also benutze ich diese Bright Opera von Mijello Mission Gold dafür. Und ich möchte eine sehr stalkische Art von Stielen erschaffen , die vom Rand meines Papiers ausgehen. Sehr, sehr schnell und sehr, sehr einfach zu machen. Ich mache mir keine Sorgen um die Dicke der Stiele. Wieder einmal geht es darum, den Druck der Bürste und des Strichs zu variieren. Wackeln So können Sie sogar einen weißen Raum dazwischen lassen, wo die Farben dunkel werden irgendwo werden die Farben hell und variieren die Größe, die Größe der Blätter als auch. Ich benutze nur meinen Pinsel sehr leicht, um ihn zu kreieren, zu halten, ihn zu drücken und dann hochzuziehen. Ich ändere auch die Richtung, in die meine Blätter fallen. Also bin ich ziemlich glücklich mit der Art und Weise, wie das gefallen ist möchte ich vielleicht ein wenig davon hier unten bringen, um auszugleichen, also möchte ich nur einen kleinen Hauch von rosa kommen hinzufügen , auf dieser Seite hier drüben Wie ich diese meine Lost nenne Wälder, gibt es Ebenen und Ebenen von Elementen ausgeblendet, untereinander verborgen. Und das ist es, was wirklich Magie schafft. Also sind wir fertig mit diesem Element Jetzt werden wir in die kleineren Elemente bringen ich wirklich mag dieses Blatt wegen der schönen Form hat es. Und diese Blätter kommen aus verschiedenen Blickwinkeln heraus und vielleicht wollen wir das hier schaffen. Wie ein kleines Element auf dieser Seite hier drüben. Oder vielleicht können wir das hier drüben sogar so erschaffen. können wir kleine Teile davon in zwei oder drei Bereichen meines Gemäldes platzieren . Ich werde sehen, wie diese Metallic-Farbe darauf aussehen wird. Ich glaube, ich mag dieses Grün hier drüben. Also beginne ich damit, einen kleinen zentralen Stiel zu machen. Und dann male ich nur diese Blätter. Ok. Dies ist bereits ich kann beschließen, eine weitere von diesen hier hinzuzufügen, in diese Richtung. Und ich werde das ein wenig anders malen wenn du das beobachtest es ist im Grunde ein zentraler Stiel. Und dann haben Sie diese kleinen Knospen oder kleine Spikes, die von hier aus in alle Richtungen kommen. Also ist es wirklich schön, so dass wir vielleicht einfach den oberen Teil von diesen verwenden und sie in unserem Kunstwerk verstreuen oder sie als kleine Stiele verwenden können. Also für diese, ich werde diese blaue graue Farbe von Mijello Mission Goldverwenden diese blaue graue Farbe von Mijello Mission Gold Ich halte meinen Pinsel vertikal Ich mache nur diese Art von Linien, die von dort kommen ich werde nur diese machen wenig ich werde nur diese kleinen Okaymachen Okay . Ja. Das Gemälde ist fast fertig und wir sehen uns im nächsten Abschnitt, wo wir die letzten Details und einige magische Berührungen zu unserem Gemälde hinzufügen werden . 8. Ebene 5: Malen der Elemente: Also denke ich daran, diese kleinen Stalken Beeren in dieser Ecke hier drübenhinzuzufügen in dieser Ecke hier drüben also mische ich dieses May Green, das ich im Hintergrund verwendet habe. Ok. hmm Ich wollte ein paar dieser winzigen Stiele hier drüben hinzufügen. Jetzt sind das nur winzige Knospen oder unregelmäßige Formen. Also wollte ich ein bisschen von diesem Blau mitbringen. Also werde ich diese Kobaltblau Farbeverwenden diese Kobaltblau Farbe , die ich hier drüben habe Okay Also ist es nur diese kleinen Punkte und Striche , die Sie diese Art von erstellen müssen, Hinzufügen der Ebenen und Erstellen und fügen Sie diese kleine Beere kommen von hier aus können Sie diese Art von einem trockenen Kegel aus hier heraus zu schaffen Ich versuche nur diese Farbe Also ich mag diese sehr. Diese Art von bronziger Farbe aus dieser Palette von Farben, und ich fühle, es wird ein wenig magische Note hinzufügen Also das ist genau wie die Sichtbarkeit von oben ist diese drei Blütenblätter und ich werde ein wenig kommen aus diesem Rand auch hinzufügen Also jetzt sind wir zu den dekorativen Elementen unseres Kunstwerks gekommen. Und ich denke darüber nach, hier ein wenig Sonne hinzuzufügen, ich werde nur ein wenig Silber aus meinem Gansai Tambi Set hinzufügen und wir werden nur diesen kleinen Halbkreis für die Sonne hier drüben , während das Schicht trocknet, ich werde diesen doe-Fuß geformten Pinsel verwenden und ich möchte einige Elemente hinzufügen, um es mit dieser Bronzefarbe hier drüben. Also, wenn Sie dieses Element hier sehen, gibt es eine sehr schöne Blütenblatt-ähnliche Form. Und das ist es, was ich verwenden werde, um ein Gefühl von Bewegung in meinem Kunstwerk zu schaffen. Also werde ich ein Gefühl der Bewegung erschaffen , das von einem Ende meines Kunstwerks zum anderen Ende hineingeht. Ok. Nun, da diese Schicht fast trocken ist, werde ich jetzt die zweitdunkelste Farbe hinzufügen, die diese bläuliche Goldfarbeist bläuliche Goldfarbe ich nur in meine kleinen Strahlen hinzufügen, die aus der Sonne kommen also werde ich dieses Pinsel mit dieser gezackten Kante , um diese Art von gepunkteten Linien zu erstellen. Also verwende ich diesen Pinsel nur, um sehr unregelmäßige Linien erstellen, erstellen Sie ein wenig skurrilen Sonne für uns selbst Und jetzt ist diese Schicht fast trocken, wir werden in der obersten Schicht der Sonne hinzufügen Also das ist unser Kunstwerk komplett. Du wirst sehen, dass es viel Glanz hat, wenn du es gegen das Licht siehst. Es wird eine Menge von magischen Effekten zu erzeugen. 9. Schlussgedanken und Kursprojekt: Wenn Sie Ihr Kunstwerk fertig stellen und am Ende des Prozesses stehen, ist es an der Zeit, sich Ihr Kunstwerk anzusehen und darauf zu achten , wie sich Ihre Augen entlang des Bildes bewegen. Beachten Sie ebenso den positiven Raum wie die negativen Räume in Ihrer Kunst. Schauen Sie und sehen Sie, welche Art von Details hinzugefügt werden können. Wenn Sie das Gefühl haben, wenn Ihr Gemälde zu monoton aussieht, können Sie ein paar Kontrastelemente hinzufügen. Zum Beispiel, wie ich ein wenig von helleren Grüntönen hier und diese undurchsichtigen Farben hier drüben hinzugefügt habe, so dass das Interesse an der Kunstarbeit hinzugefügt hat, mag ich dieses Element, weil ich die Art und Weise mag, dass dies eine Art einer führenden Linie und führt zu unserer Sonne, sowie die anderen Elemente sind sehr gut um sie ausbalancieren, aber es gibt eine Balance der Farben, gibt es eine Vielzahl von Formen und Größen der Blätter Diese sehr metallische getrocknete Kegel, die wir hinzugefügt, ist ein sehr schöner Effekt hinzugefügt, und ich bin wirklich glücklich mit dem Kunstwerk. Das Schöne an dieser Technik ist , dass die mehreren Schichten viel Tiefe erzeugen. Und selbst die Ebenen aus dem Hintergrund zeigen sich durch die transparente Natur der Aquarelle, sie schaffen ihre eigenen Formen und Farben Zweitens, wenn Sie bemerken, habe ich meine Farbpalette auf dem Sprung Sobald ich meine Hintergrundfarben festgelegt habe, habe ich meine Farben sehr intuitiv ausgewählt, die Farben ausgesucht und getestet, während ich mich bewegt habe und dann einige Farbknöpfe hinzugefügt, um Kontrast zu schaffen. Während die metallischen Aquarelle nur dem ganzen Stück einen magischen Effekt verleihen. Wenn Sie also nicht mit einer sehr lebendigen Farbpalette arbeiten möchten, kann die gleiche Schichttechnik mit allen Farben verwendet werden, die mit Ihnen sprechen. Sei es gedämpften Braun- und Gelbtönen, Grauschattierungen, Pastellfarben oder einfach nur in verschiedenen Farbtönen und Grüntönen. Die Möglichkeiten sind grenzenlos. Mit der Praxis wird diese Methode Ihnen helfen, Ihre eigene einzigartige Identität in Bezug auf den Stil der Malerei und die Verwendung von Farben zu entwickeln . Das Kunstwerk ist jetzt fertig und es ist Zeit, das Band zu entfernen und unser Meisterwerk zu unterschreiben! Für Ihr Klassenprojekt. Ich würde gerne sehen, die Elemente der Natur verfügbar in Ihrer Umgebung, oder Nachbarschaft. Dies wird auch helfen, eine kleine Ressourcenbibliothek zu erstellen, für uns direkt hier in dieser Klasse für andere Schüler zu inspirieren und zu malen. Zweitens, malen Sie mit mir zusammen oder wählen Sie Ihre eigene Inspiration und Farben um ein Meisterwerk zu schaffen und Bilder davon im Abschnitt Klassenprojekte zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Bilder zu sehen und Feedback zu ihnen zu geben. Ein Bonus für mich wäre, deine Meisterwerke gerahmt zu sehen und an der Wand in deinem Haus zu hängen. Vergessen Sie nicht, mich unter @the .wild.at.art zu markieren und den Hashtag #wildatartstories zu verwenden wenn Sie Bilder in dieser Klasse in sozialen Medien erstellt teilen, werde ich mich freuen, Ihr Kunstwerk auf meine Geschichten zu teilen . Damit wir in Kontakt bleiben können und Sie ein Update erhalten wenn ich meine nächste Skillshare Klasse veröffentliche, folgen Sie mir direkt hier auf Skillshare. Also, das ist es für diese Klasse. Ich hoffe, ich habe Ihnen jede Menge Inspiration und Kreativität hinterlassen , um viele weitere naturinspirierte Kunstwerke zu kreieren. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse so sehr genossen, wie ich es genossen habe, diese für Sie zu kreieren und hoffe, Sie bald in meiner nächsten Skillshare Klasse zu sehen. Tschüss. 10. Bonus-Video: Sitze: Vielen Dank. In diesem Fall. Hallo, alle, sozusagen . Ok. Also zu sagen, was ist das? Ok. In diesem Segment, wenn a und B in der Praxis, in diesem Segment, in diesem Fall in diesem Raum . Ok? In diesem Segment. Ok. Es ist das Gleiche . Ja. In diesem Fall? Eintritte. Und das ist dasselbe ? Ok. In diesem Fall? Ja. Ja. Ja. Ja. Ok. Es kann ein paar Zentimeter bis Meter sein. Ja. Ja. Ja. Der zweite Satz von Anweisungen. Ok. Zweite. Was ist ein Display? Ok.