Schätze des Meeres mit Wasserfarbe malen | Chris V | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Schätze des Meeres mit Wasserfarbe malen

teacher avatar Chris V, Artist, Designer, Maker

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:58

    • 2.

      Tools und Materialien

      1:32

    • 3.

      Projektinspiration

      1:20

    • 4.

      Einfache Coral-

      4:26

    • 5.

      Fish– Anfänger-Niveau

      7:19

    • 6.

      Jellyfish- Niveau

      9:58

    • 7.

      Stern-- Fortgeschrittenes Niveau

      12:07

    • 8.

      Seahorse- Niveau

      11:14

    • 9.

      Shell mit Seascape

      17:29

    • 10.

      Letzte Gedanken

      0:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

339

Teilnehmer:innen

16

Projekte

Über diesen Kurs

Das Klang der Surf, das Gefühl des Sand unter meinen Füßen, die Sonne feel wie eine Million winzige Diamanten... Wenn du wie ich bist, wirst du nach einem Tag am Strand inspirieren lassen. Ich erfährst meine Farben und etwas so Schönes wie meine ocean Nach einem Sommer Spaß und Sonne bin ich sehr gespannt , um mit dir zu teilen, wie ich einige vielleicht favorite gemalt habe.

Von einfachen Gemälde mit sauberen Hintergründen, zu komplexeren Thema mit detaillierten Hintergründen hat dieser Kurs für jeden etwas . Egal, ob du ein Anfänger oder erfahrene Aquarellkünstler bist, du kannst ein ansprechendes Projekt zum Malen finden. Dann lade dein Projekt auf deiner Seite in dein Projekt hoch, um deinen Prozess zu teilen und Feedback zu erhalten oder einfach nur zu Spaß zu haben. Es ist eine großartige Community und ich habe so viel gelernt, indem ich meine eigenen Projekte teile

Wenn du nach etwas Skizzen suchen kannst, dann behandelt mein Kurs Rough Skizzen als fertiges Produkt. Ich freue mich darauf, dich im Kurs zu malen deine eigenen Schätze des Meeres zu sehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Chris V

Artist, Designer, Maker

Kursleiter:in

Struggling with your watercolor painting, drawing, fashion illustration, or having a hard time getting a watercolor or drawing project done to your liking?

Get some help by booking a 1-on-1 Session with me so I can walk you through how I would approach your particular issue, and get you moving closer to your art big goals! It's affordable, and could be just what you need right now.

Ready? Click the Book Now link in the purple image above, and schedule a session with me today!

Chris V. :-)

JOIN THE 1 YEAR SKILLSHARE GIVEAWAY!! IT'S EASY!

1. Watch one of my 20 classes here on Skillshare.

2. Upload a project to the Projects & Resources tab (under the class videos).

3. Leave me a class review in the Reviews tab (under the class vi... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Ich bin so inspiriert nach einem Tag am Strand, ich will nur zu Hause aufziehen und gut, Sie haben es erraten. Diese Klasse führt Sie von meinen Werkzeugen und Materialien über meinen Skizzierprozess bis hin zu Malhintergründen aller Art. Detailliertes Malen, lockere Malstile und alles dazwischen, einschließlich einer Landschaft. Also begleiten Sie mich beginnen, in der Schaffung einige schöne Stücke zu beenden. Sie können an Ihre Wand hängen, uns Geschenke schenken, einscannen und für Ihr Unternehmen oder anderweitig verwenden. Außerdem erhalten Sie einen Tag am Strand Malerei Aquarell Schätze des Meeres zu verbringen, siehe im nächsten Video. 2. Tools und Materialien: in Bezug auf Werkzeuge und Materialien haben es wirklich einfach in diesen Projekten gehalten. Ich habe ein Aquarell-Set, Windsor und Newton Marke Cottman Ah, Zusatz. Und ich liebe es, Rosa, weil ich die ah Farben wirklich dick halten kann, wenn ich muss. Ich habe eine runde Bürste zum Mischen. Ich habe eine größere Bürste zum Ausbreiten von Wasser auf meinem Papier. Ich habe zu Größe Pinselstifte klein und groß, und wenn Sie sie noch nicht verwendet haben, sind sie super praktisch, weil Sie die Fässer mit Wasser füllen können. Ich habe zu Größe Mikron, kleine und große Bleistift ein Radiergummi zum Skizzieren einer recycelten Tasse für Wasser und Papierhandtücher zum Stoppen von Chaos und so weiter Abwischen meiner Bürsten. Was das Papier betrifft, benutze ich ein Kant- und Markenpapier. Dies ist eine Aquarell. Dies ist, wo das, was ich für die kleineren Projekte der Liebe verwende. Die Textur dieses Ah, es ist kalt Press £140, es hat wie eine coole, holprige Textur, sehr dick und klobig für die größeren Projekte. Ich benutze dieses Acrylpapier. Es ist auch Kansan. Es ist ah, gut für Acryl oder Öl, also hält es eine Menge. Es ist nur sehr schwer. Ah, aber genial für Aquarell auch. Und Sie können sehen, fast hat ah linea Textur. Es ist £136 blutbeweis. Es ist also auch sehr ausgezeichnet, aber jedes schwere Papier, das Wasser hält, wird für diese Projekte funktionieren. 3. Projektinspiration: Also fand ich dieses National Geographic Magazin, das mit super lebendigen, schönen Bildern von Meeresleben aller Art, alle Formen, ähm, aus der Nähe, es ist ziemlich hilfreich. Dies ist das Bild, das ich für die Seesternmalerei verwendet habe. Und das ist das Bild, das ich für die Seepferdchenmalerei verwendet habe. Die andere Ressource ist, dass ich Worth E um, Pinterest und ich erstellt Board für diese Klasse in meinem Pinterest-Konto Oktopus-Verbindung namens Treasures of the Sea. Und ich habe es wirklich mit ein paar wirklich lustigen Sachen geladen. Ich wurde ein wenig verrückt, weil ihre Bilder einfach so wunderschön waren. Ich konnte nicht ganz aufhören. Ähm, so viele Referenzen da drin, aber du kannst deine eigene Suche machen. Ähm, ich ging auch auf ein paar stock-freie Foto-Websites, und nur in einer von ihnen, Ich habe Ihnen ein paar Links in der Klasse Info, die ich gerade in Suchen eingegeben habe, wie diese eine Shell ist . Und dann fängt die Seite gerade an, Fotos von verschiedenen Muscheln aufzutauchen, die Sie als Referenzen verwenden können . Also freue ich mich darauf, zu sehen, was du dir einfällt. 4. Einfache Coral-: Ich habe dieses Gemälde mit einer hellblauen, grünen Waschung begonnen , und ich spreche es einfach, äh, äh, überall in der Mitte meines Aquarellpapiers und möchte nur einen schönen, sogar schönen Ton bekommen . Und ich mache das. Das wird das Coral-Projekt sein, und es wird ganz einfach sein. Also wollte ich einen hübschen Hintergrund wie Ozeanwasser dahinter aussehen . So gibt es ein wenig Interesse. Und jetzt, wo ich damit zufrieden bin, habe ich es trocknen lassen, und ich werde einfach die Form der Koralle skizzieren habe ich es trocknen lassen, und ich werde einfach die Form der Koralle skizzieren. Es wird ein Siris aus Zweigen sein. Also begann ich mit einem langen, der diagonal über das Papier ging. Und ich möchte, dass dies eine wirklich interessante Form ist, und man könnte auf dem Originalfoto sehen, dass es etwas diagonal geht, und es macht es irgendwie interessant, interessant, auf diese Weise zu schauen. Und ich bin nur Sie können sehen, wie kleine Zweige von den größeren, die ich skizziere, skizzieren damit wir weiterhin Zweige von Zweigen erstellen können. Es wird relativ einfache Formen sein, also möchte ich, dass es viele interessante Formen hat und mit lila Farbe kann man sehen. Ich habe meinen Pinselstift geladen und irgendwie in einer Hin- und Herbewegung gegangen, die erste Zeile für den Zweig erstellt, und jeder wird sich mit dem nächsten verbinden. So hält es. Es sieht so aus, als würde es aus dem gleichen Stamm wachsen, und sie sind alle relativ gleich mit, Also wird es machen dies wirklich ein sehr einfaches Thema. Ah, die Jacke, Linien geben ihm diese Textur, die Sie im Bild sehen, je kleinere Äste, je kleiner die Zweige, desto schneller wird es gehen, um eine Geschichte zu sehen. Ich werde das nur beschleunigen, weil es ziemlich mehr und mehr von der gleichen Sache ist. Und der Unterschied zwischen einem Baum und der Koralle wird sein, dass, wie ich bereits erwähnt habe, alle kleinen Zweige ungefähr die gleiche Breite haben, und sie haben diese Jaggi Art von Blick auf sie, also sieht es aus wie eine raue Korallenstruktur. Ich will, dass das bisschen mehr in der Ecke des Papiers geht. Das ist besser, und ich möchte nur noch ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Einige dieser Farben enden etwas früher, als ich wollte. Und jetzt, da das getrocknet ist, werde ich ein wenig dunkelrot hinzufügen. Und ich werde das in Form von Punkten machen, weil ich nicht will, dass es so flach aussieht. Lila und ah, die ich fühle, das Rot wird ihm ein wenig Textur geben, wenig Tiefe, wenig Interesse mögen die Art und Weise, die aussieht. Ich werde einfach jeden dieser Zweige durchmachen, so dass es einen schönen, gleichmäßigen Blick hat . Und auf einer Nebenanmerkung, ich, ähm, ich... ich werde das nur für dich beschleunigen, da es wieder dasselbe ist, aber ich wollte mit der Form der Zweige erwähnen, um vorsichtig zu sein, sie nicht gerade zu machen. Ah, die Schiefheit gibt es mehr korallenähnliche Optik, ähm, ähm, und wenn es zu gerade wird, wird es zu viel mehr wie ein Busch aussehen, wie ein Busch ohne Blätter drauf. Also nur eine Seite Notiz gibt, und Korallen ist sehr lustig und sehr einfach zu malen. Es gibt viele Sorten von Korallen. Sie kommen in vielen, vielen Farben. Ich ermutige dich, die Pinterest-Board-Ressource zu überprüfen, die ich für dich enthalten habe, oder dein eigenes Bild zu finden oder dieses zu kopieren. Und ich freue mich darauf, Ihre Version davon zu sehen. 5. Fish– Anfänger-Niveau: In Ordnung. Also eine schnelle und lose Skizze, um unsere Fischmalerei zu beginnen und mit einigen geometrischen Formen , Ich gehe einfach durch und erfassen. Der Dreiecksschwanz, der Siris der Ovalen für den Körper, der kleine Winkel für die Flosse unten. Der Dreiecksschwanz, der Siris der Ovalen für den Körper, Und das ist die Zeit, zu löschen und, äh, Ihre Skizze so zu machen, wie Sie es wollen. Ich dupliziere es für das untere Fünftel des zweiten Fisches am Boden. Es ist nur eine wirklich lustige Form, um zu malen. Die Art und Weise, wie der Mund geformt ist, ist wirklich irgendwie süß in dieser Augenklappe herum. Ich bin es, das wirklich Spaß gemacht hat. Gab ihm wieder eine Menge Persönlichkeit. Ich habe einen Schritt zurück und den Boden neu geformt. Sobald ich das so habe, wie ich es will, können wir weitermachen und anfangen zu malen und, äh, zu den Fonds Sachen zu kommen. Cool. In Ordnung. Also werde ich diese Linien ein wenig aufhellen, damit sie nicht zu viel durch die Farbe zeigen. Ich will sie nur als Führer und einige von diesen Luft ein wenig dunkler, als ich will. Also gut, beginnend mit einem sehr hellen Gelb, werde ich voran gehen und alle Hauptmerkmale dieses Fisches im Gelb skizzieren, ist unsere Hauptattraktion oben auf der Seite und nur sehr Beute, weißt du, locker. Aber so genau ich kann, ich erfasse die Form mit meinem dickeren Pinselstift. Und natürlich können Sie einen normalen Pinsel für diesen Pinsel verwenden. Freunde wurden nicht benötigt. Ich genieße nur den Gebrauch davon ist, dass ich Wasser auspressen kann, wenn ich muss. Ah, es ist irgendwie praktisch, einfach. Und sie sind in einer Vielzahl von Größen erhältlich. Und jetzt, wo ich weiß, dass ich diese Farbe mag, werde ich voran gehen und meinen Fisch damit füllen, dass es das Wasser verteilt, es mit Wasser füllen, damit ich meine Farbe leicht verteilen kann. Und es wird schön und schnell nur fallen lassen mein Lohn, weil Sie dieses Video beschleunigt haben. Es ist ziemlich einfaches Zeug. Ich lasse nur meine Farbe in die Linien der Umrisse der Fische fallen, die ich erstellt habe, und ich will nicht, dass sie völlig gleichmäßig ist. Ich möchte, dass das etwas Textur hat, also muss es nicht also muss es nicht genau sein. Selbst das würde irgendwie den Spaß aus ihm nehmen, um ehrlich zu sein, wie ein Haus, das viel Liebe sucht, die Farbe und nur eine Art Markierung, wo diese kleinen Seitenlinien auf der Seite des Fisches gehen werden. Und das möchte ich mit etwas dunklerer Farbe machen. Aber ich wollte ein wenig mehr trocknen. Also werde ich mit dem nächsten Fisch beginnen, während die gelbe Farbe trocknet. Und das ist eine gute Möglichkeit, Ihre Bilder in Bewegung zu halten, ist, zu einem anderen Teil des Gemäldes zu gehen während wenn der Bereich trocknet, Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie, wie, lassen Sie es für immer sitzen. Und, weißt du, warte, äh, bist nicht darüber, dass du dich wirklich über meine Projekte aufgeregt hast und ich will, dass er fertig ist. Du siehst, dass ich das Gleiche mache. Ich fülle das Innere des Fisches mit Wasser, als hätte ich etwas zu viel Wasser gemacht. Ich will, dass das ziemlich dunkel ist, und wenn es viel Wasser gibt, wird es wirklich leicht fahren. Und ich mag dieses dunkle Grün wirklich. Denken Sie, es wird wirklich auf der Seite erscheinen und weil es nur ein Teilkörper ist, wird der gelbe Fisch immer noch die Hauptattraktion sein, wird der gelbe Fisch immer noch die Hauptattraktion sein, was ich am Ende will. Also denke ich, ich werde diesem Grün ein wenig Gelb hinzufügen, , Kontinuität mit dem Top-Fisch zu geben um es irgendwie ein wenig,ähm, und auch nur es die Farbe nur ein wenig zu mildern Sie können in der Bild. Es ist nicht, äh, es ist ein wenig gelb da drin. Ich denke, das ist ein lustiges Element hinzuzufügen. Mischen Sie einfach die Farbe, nur um sie ein wenig zu geben. Fast eine Lumineszenz, die man sehen könnte, hat die untere Flosse ein wenig verpfuscht. Aber es ist in Ordnung. Ich habe es vermasselt. Ich habe die überschüssige Farbe zuerst mit der Wasserbürste abgewischt, nur die Zehe nasse. Ich habe den Überschuss aufgefüllt, und jetzt gehe ich zurück und erzählst du es mit etwas dunklerer Farbe, damit es nicht wirklich zeigt. In der Zwischenzeit unser gelber Fisch getrocknet, und jetzt kann ich meine dunkleren Linien malen, ohne dass sie sich überall ausbreiten, und sie haben eine Menge von der Definition, die ich will. Und ich mache das einfach schnell und locker. Es wird nicht genau sein, aber es wird Sie wissen, dass Spaß aussehen, dass Ah, der Fisch und das Bild hat seine nur etwas Persönlichkeit und Charakter hinzufügt. Und jetzt fühle ich, dass Augenklappe mit einem violetten blauen irgendwie ein bisschen Violett in mein Blau gemischt und eine Art Licht zu halten, meine gelben Reifen nicht überwältigt. Mal sehen, ich lief den Schmerz tiefer, als ich wollte, aber das Zeug kann immer behoben werden. Du siehst, dass ich gerade einen schönen, kleinen Körper umihn herum erschaffen um habe. Und jetzt mit viel, viel dunkleren Blau. Ich möchte, dass das wirklich dunkel ist, um mit dem Grün zu gehen und etwas Kontrast zu den Top-Fischen zu haben. Es macht Spaß, dass diese zwei der gleichen Fische oder so verschiedene Farben. Ich denke, es war wirklich interessant, die Fans zu malen. Es tut mir leid, die Linien auch im dunkleren Blau zu malen die untere Flosse zu berühren. Das kleinste bisschen haben immer noch ein wenig überschüssiges Grün, das am Ende dieser Linie hängt und nur eine Art Retusche, dass es glättet und mit einer Mikronpfanne, das ist eine Nummer acht Mikron. Ich werde voran gehen und Farbe in die Augen jetzt, dass das alles getrocknet ist. Das ist eine schöne Runde, die ich aber ich will ein wenig mehr global nehmen. Hab irgendwie, dass süße Fische ziemlich glücklich aussehen mit. Ich wiederhole es unten. Löschen Sie einfach alle überschüssigen Linien und unsere Fische sind jetzt fertig. Das hat lustig gemacht. Suchen Sie nach, um im nächsten Video zu sehen. 6. Jellyfish- Niveau: Also beginne ich mit meiner Quallenskizze, und sie ist wirklich wie ein Pilz geformt. Ähm, also beginne ich mit diesem kurvigen Oberteil. Es ist ein wenig wellig er vielleicht als ein Pilz, aber sehr ähnlich in der Form. Also werde ich die Trennung der Oberseite von innen zeichnen. Holen Sie den Stiel los und Sie könnten sehen, ist eine Menge von welligen, fast grob aussehenden Gewebe sowie er ist lange Tentakeln, die irgendwie hängen Ähm, . es ist eine wirklich schöne Form, sehr lustig zu skizzieren. Und ich habe meine Pilzform ein bisschen zu groß gemacht, und es ist ein bisschen zu niedrig auf der Seite, also habe ich sie gelöscht und angefangen, etwas höher, etwas kleiner. Ich wollte mich wirklich lang und elegant auf diesem Papier fühlen. Jetzt habe ich es dort platziert, wo ich es will, und ich werde mit einer grünen Farbe beginnen. Ich werde das ein wenig schichten, also wäre dies die erste Schicht grüner Farbe auf dem oberen Teil dieser Qualle, und ich will Teoh. Du warst das ein bisschen raus, und jetzt werde ich etwas von dem Gelb in der Mitte hinzufügen. Ich möchte anfangen, die erste Schicht aufzulegen. Wir kommen zurück und machen es später etwas heller. Aber ich möchte, dass Teoh in der Lage ist, Farbe darüber zu schichten, also möchte ich das als nächstes runterholen. Es ist nur ein schöner, golden leuchtender Look. Eso wird dieses Projekt sein. Wenn Sie noch nicht erraten haben, wird es etwas schwieriger als die 1. 2, aber es wird immer noch sehr einfach und einfach sein . Wir werden immer noch sehr einfache Formen verwenden. Sie können sehen, dass ich diese technischen dort mitnehme, fast wie Bänder, die unten hängen. Und dann dieser Mittelbereich, wo es einfach so hell und glühend ist, ein Weg nach unten. So die Kurve der Linien, die Sie sehen können. Ich mache meine Linie jetzt nicht gerade. Wenn ich es täte, würde es den Stil ändern. Es wäre nicht in der wäre irgendetwas falsch damit. Es wäre einfach anders, aber ich liebe die Kurven dieser schönen Kreatur. Es ist einfach so elegant und fast feminin, und es ist eine kurvige Nous. Also habe ich gelb hinzugefügt und ich habe auf das Grün berührt, das noch ein wenig nass war und ich liebe, wie sie zusammen fließen, wie die Farben Art von Mischen. Es gibt ihm einen sehr interessanten Effekt, der fast natürliche Zeh ist, wie das Bild aussieht . Das macht Spaß. Also jetzt habe ich eine Art rötliches Violett genommen, fast eine Cranberry-Farbe, und ich fange gerade an, diese Bänder zu bezahlen. Und genau wie in der Koralle winke ich einfach, genau wie im Coral Project. Das war das erste Video in dieser Klasse. Ich bewege meinen Gebürsteten in einer wellenförmigen Bewegung hin und her, umdiesen Rüscheneffekt zu erzeugen , und wir werden diese Linien auch um etwas schief machen. Es sieht so aus, als ob es sich um diesen gelben Kern webt, und ich habe etwas und ich habe etwas dunkleres violettes rötliches Violett. Ich mische diese Farbe einfach spontan, und das ist das lustige Ding. Mit einem Projekt wie diesem können Sie es wirklich jede Farbe machen, die Sie wollen. Sie können sehen, dass es nicht genau die gleichen Farben im Bild ist, aber es geht nicht darum. Es geht darum, dass du dich als Künstler ausdrückst. Es geht um die Verwendung der Farben, die Sie Quallen wie die Korallen anregen kommen alle sh Farbe schüchtern Größen, Formen sowie die Fische. Ähm, also macht es wirklich Spaß, das Leben im Ozean zu malen, weil man fast ein bisschen darüber fantasieren kann , wie das in Wirklichkeit aussehen könnte. Also habe ich diese Rüschen, die den ganzen Weg runter auf den Grund verzichten. Ich habe eine, die hinter dem gelben vor sich geht, eine Art von Kreuzung in der Mitte der Zehe sieht aus, als würde es sich um diesen Kern weben. Wir werden einfach ein bisschen Akzent an der Spitze und an den Seiten der mehr hinzufügen, um diese Form des oberen Maßes und der Portion auszufüllen, die, äh, Himmels Kopf ist äh, . Also, jetzt, mit einem viel dunkleren Lila und durchgehend und detailliert, fügen einige Adern hinzu, die in den mittleren Kern, die Unterseite des Pilzes und dann detailliert die Rüschenbereiche, die den ganzen Weg nach unten kommen , Um, nur lebendigere Farbe zu haben und nicht versuchen, die erste Ebene zu bedecken, sondern über das Hinzufügen einer Tiefe zu schichten , meine Striche hin und her zu halten, auch hügelig . Er ist dieser Rüschen-Look, ein Paar auf der Seite hinzufügt und gerade den Kampf realisiert hat. Grün ist etwas dunkler als das, was ich wirklich wollte. So gut, es ist nass. Ich halte nur etwas davon ab. Unddas Und gefällt mir so viel besser. So einfach skizzieren Anthee lila Cranberry Farbe umreißt, dass Pilz Schaffung dieser Vene . Ah, und ich würde gerne meinen Pinselstift verwenden, weil diese Adern viel Luft für zartes Aussehen als das, was die dickere Bürste schaffen kann. Also weiter mit dem dünneren Pinsel viel glücklicher mit diesem Strich. Also, nur die geformten vergeblichen Umrisse zu kreieren, ähm, folgen Sie der Form der Qualle? Es macht eine Art Spaß, weil diese Adern wirklich definieren diese Rasur dieser Qualle an der Spitze. Und es ist eine Art coole Art Spaß zu sehen, dass die Adern irgendwie die Form des Gerede vom Kopf formen und jetzt um die Spitze gehen, und dasist ein bisschen breiter geworden als das, was ich an der Linie wollte. und jetzt um die Spitze gehen, und das Aber nun, es ist wirklich einfach, ein wenig Wasser zu setzen, das einfach zu wischen und es neu zu definieren, um sich mit ihm zu versorgen, äh, durch die Unterseite, Kontrast zu lieben. Ah, immer ein wenig türkisblau gehen unter dem Kopf und man konnte sehen, dass es diese Bänder Stil Tentakeln Art der Wicklung den Körper. Also werde ich einfach durchgehen. Und jetzt, wo das Lila trocken ist, kann ich mit diesem einfach ganz oben drauf gehen. Und, äh, diese Flüsse tanzen fast um den Kern. Es macht also Spaß, diese kurvigen Tentakeln zu kreieren, die diesen Bereich neu definieren. Besorgt, irgendwie verpfuscht es da oben und jetzt durchgeht mit einem wirklich dicken einfach nicht gewellten Gelb. Ich werde diese goldene Farbe neu definieren und du siehst, dass sie durch den Vortrag sehr glühend ist . Also werde ich nur ein wenig Gelb hinzufügen, um etwas von diesem Effekt zu geben, Ähm, auf dem Grün. Wenn Sie Pan Aquarelle verwenden, können Sie auch eine Acrylfarbe oder Aquarell aufnehmen . Ah, das ist super dick. Wenn Sie eine andere Art von herumgeschrien haben, könnten Sie es völlig für diesen Effekt verwenden, und das vervollständigt unsere Qualle. Und ich hoffe, Sie im nächsten Video zu sehen 7. Stern-- Fortgeschrittenes Niveau: und ich fange gleich mit dem Seesternprojekt an. Ähm, mit einer kurzen Skizze. Und ich habe das für Sie etwas beschleunigt, weil es ziemlich Standard fünf Dreiecke mit uh huh fünf Dreiecken sind, die sich gegenübersehen und alle miteinander verbinden. Ich gehe voran und mache den rechten Arm des Sterns offiziell gekrümmt wie im Bild und skizziere nur die zerschmetternde Mitte. Ich habe es verpasst. Natürlich ist dies die Zeit, alles, was Sie brauchen, anzupassen und alles fertig zu stellen. Und auf dem ersten Arm, bevor ich mit dem Malen anfange, skizziere ich einfach alle Kreise, die ich in diesem Arm malen werde anfange, skizziere ich einfach alle Kreise, die ich in diesem Arm malen werde. Also sind sie irgendwie Halbkreise auf jeder Seite und volle Kreise in der Mitte. Und dann sind kleine Kreise dazwischen, wie ich das mache. Also werde ich weitermachen und mein roter Schmerz ist ziemlich dunkel, also werde ich etwas Gelb hinzufügen, um es aufzuhellen. Ich benutze meinen Pinsel anstelle meiner Pinselstifte. Ich bekomme nicht meine Pinselplatte vermasselt und schließlich etwas Orange hinzufügen, um es dorthin zu bekommen, wo ich diese Farbe wirklich mögen möchte eso Ich werde voran gehen und meine Pinselpfanne füllen und loslegen . Nur vorsichtig. Ähm, das wird ein Projekt hauptsächlich Linienarbeit sein, das nur all diese Kreise umreißt, die das Äußere umreißen. Und es gibt sehr wenig zu füllen in der Mitte. Es gibt ein bisschen, aber nicht viel zu füllen zwischen den Kreisen. Also wird es nur ein Spiel von Patienten sein und irgendwie, ah, ah, therapeutische Verirrungen in dem Projekt Art von Deal. Und jetzt verbinde ich diese Punkte irgendwie mit dem Umriss. , Ich möchte sicherstellen,dass sie den ganzen Weg nach draußen gehen, also verbinden sie sich, wenn ich mit dem Pinselstift die Seite des Arms runter gehe. Wir haben fast einen Arm komplett fertig fast dort. Und ich genieße wirklich einfach nur entspannende Prozess, nur füllen alle diese Kreise. Einer nach dem anderen wird der nächste Schritt darin bestehen, diese am wenigsten skizzierte den Mittelteil auszufüllen. Also überschieße ich meine Kreise nicht in die Mitte dieses Seesterns, nur vorsichtig um diese kurvige Form in der Mitte herum und wir können es weitermachen. Also, der Rest davon werde ich für dich beschleunigen, weil es nur mehr dasselbe sein wird . Und ich glaube, du hast jetzt den Kern davon. Also werde ich einfach schnell durch diesen Arm gehen wird ein gekrümmter, aber wir werden genau das Gleiche tun. Wir folgen einfach der Linie der Seesterne und andere, haben meinen Prozess runter. Ich brauche es nicht mehr zu skizzieren. Irgendwie wirklich den Prozess jetzt besorgen. Sehr gut. Und so werde ich mit diesen Kreisen einfach die Seite des Arms runter summen. Füllen Sie das Ende aus. Das Ende ist ein wenig anders, weil es ein wenig mehr rote und kleinere Kreise ist. Und dann sind wir wieder zu den großen Kreisen füllen die kleinen im Zentrum aus. Und das schließt den zweiten Arm. Und wir fangen diesen dritten Arm auf die gleiche Weise an, wie wir zuerst die Umrisse erstellen werden . Jetzt, wo ich weiß, was ich tue. Füllen Sie all diese Kreise groß und klein, genau das gleiche Muster wie ich die 1. 2 Also nur den Prozess weg zu halten und sie sind jeder Arm wird etwas anders sein, um ihm ein natürliches Aussehen zu geben. Sie können sehen, dass ich in der Mitte mit unserer roten orange Farbe gefüllt, und ich bin nur setzen eine hellere Farbe einer helleren Version, wenn Sie so wollen. Ich mochte es irgendwie mit etwas Gelb zu kreieren, fast wie dieses kleine Gesicht und Zentrum, aber ich wollte irgendwie ein bisschen leichter als das. Also werde ich nur mein Papiertuch verwenden, um etwas von der Farbe zu stoppen, nur um einige der gelesen zu ziehen und dazu beigetragen, dass Gesichtseffekt zu schaffen. Ich musste es nachschlagen. Es ist der Mund ist tatsächlich auf der Unterseite davon. Aber diese Art von sieht aus wie ein kleines Gesicht mit zwei Höhen. Und jetzt perfekt. Nein, ich fange nur an. Ähm, nur die Hochzeit meiner Gebiete um meinen Seestern ist mein Seestern ist komplett. Ich bin super glücklich damit, aber ich möchte einen wirklich lustigen Hintergrund machen, äh, äh, dem Foto, der Seestern sitzt auf einem Korallenbett und es ist einfach so eine wunderschöne Farbe. Ich bin super inspiriert davon. Also will ich nur eine lockere Darstellung davon machen. Ah, aber ich liebe den Kontrast von Rot und Blau. Und ich liebe diese Farbe. Also werde ich einfach meinen größeren Pinsel nehmen und fühlen sich schnell in der Mehrheit der Seite mit seiner ich entschieden habe, Yeah, ich liebe es wirklich. Ich werde voran gehen und meine Seite damit füllen. Also einfach meine Farbe in die nassen Bereiche fallen lassen und sie irgendwie bluten lassen. Ich möchte wirklich abstrakte Wirkung für diesen Teil verlieren, wissen Sie, sind Seestern war super detailliert, waren super vorsichtig zu erfassen um, einige wirklich feine Linien dort und Details. Ich möchte, dass dies das Gegenteil ist. Ich möchte, dass das locker und sehr frei fließend ist. Man könnte sagen, dass ich vorsichtig bin, meine rote Farbe nicht zu berühren. Es trocknet immer noch davon. Und ah, ich habe noch viel zu füllen. Also werde ich das einfach machen, während meine rote Farbe trocknet, und dann kommen wir näher an den Seestern mit etwas mehr Sorgfalt im Detail. Ich bin gerade so etwas zu nass geworden. Ich möchte viel mehr Farbe aufnehmen, also einfach etwas Wasser aufhalten und irgendwo fallen lassen. Pete, das ist auch ein lustiger, unterhaltsamer Prozess. Ähm, es ist ein bisschen, als würde man den Himmel malen. Wir werden nur viel tiefer sein, ein tieferes Blau. Und, ähm, wir malen wahrscheinlich einen Meeresboden, und es ist ein wenig dunkel da unten und eine Menge Farbe, eine Menge satte Farbe. Also möchte ich viel Farbe fallen lassen und Sie sehen, dass ich jetzt verbringe meinen Pinselstift in Kreisen, weil ich die Textur dieser Koralle erfassen möchte. Es sind viele runde Formen. Also, so plane ich, äh, äh, die gleiche Textur auf meinem Papier zu erfassen, nur indem ich Kreise repliziere und diesen Hintergrund einfach in einer kreisförmigen Bewegung putze. Und ich kann sehen, wie ich mich Zeit dafür nehme, wer sich um diese Seesternarme dreht und dabei sehr vorsichtig ist, sich nicht mit unserer Arbeit zu verwirren. Da ging ich zurück und verdunkelte etwas davon und dann werde ich es einfach direkt in den Hintergrund mischen , den wir um jeden Arm individuell kreiert haben und es mit der Fledermaus mischen . Der Hintergrund, den wir erstellt haben, und einige Teile davon werden dunkler sein als andere. Ich will, dass der Kampf in einem Teil des Seesterns super dunkel ist, dieser obere Teil hier ist super dunkel, und ich werde anfangen, in so, äh, dunkle Bereiche mitten im Licht fallen äh, zu lassen. Wir haben also viel Kontrast, und dann werden wir einige lustige weiße Punkte auf diesen dunklen Bereichen machen,um , eine lockere Darstellung der Koralle zu machen. Ich will nicht super detailliert werden, weil ich will, dass der Seestern sein wird. Ich wollte knallen. Ich möchte, dass es das erste ist, was du bemerkst, wenn du dir dieses Bild ansiehst . Also möchte ich den Hintergrund wirklich abstrakt halten und anfangen, wirklich lustig auszusehen. Ich habe nur etwas Spaß mit Leichtigkeit. Kreisförmige Striche Und jetzt, da das Blau getrocknet ist, werde ich etwas Weiß zum Malen nehmen und es einfach in die Mitte fallen lassen. Sie könnten dies auch mit einem Gelstift tun. Wenn er Ihre Pfanne in größeren Kreisen verbringt,könnte er Acrylfarbe verwenden. Ihre Pfanne in größeren Kreisen verbringt, Wenn Sie mit Pfannenfarben arbeiten und keine Dicke für Ihre Farbe haben. Äh, oder du hast kein Weiß. Sie können gehen und Acrylfarbe verwenden. Kreidefarbe Es spielt keine Rolle. Dies ist Ihre Schöpfung am Ende, also seien Sie sicher erstellt und verwenden Sie, was Sie haben. Also stecke ich einfach auf den schriftlichen Lee in den dunkelsten Gegenden. Lässt man diese weißen Punkte da drauf? Es schafft wirklich eine schöne Balance mit den Seestern. Die weißen Bereiche des Seesterns sind gut, es ist eine Art der Erweichung des Hintergrunds und gibt ihm eine kleine Laune. Und damit ist das Seestern-Projekt abgeschlossen. Ich hoffe, es hat dir wirklich gefallen. 8. Seahorse- Niveau: Also skizziere ich nur, ähm, das Projekt für das Seepferdchen, beginnend mit dem Kopf und, ähm, gehe weiter zur Leiche und fang es dort, wo es Körper dick ist, wo es dünn wird . Und ich werde zeigen, dass der Schwanz sich um dieses Seegras wickelt. Weil das nur ein lustiges Element für ein Seepferdchen ist, um diesen Schwanz zu zeigen und wie er ihn benutzt. Ich werde das Seegras in den Hintergrund dieses Projekts einbinden. Es wird also ein lustiges Element. Jetzt. Ich lasse nur Farbe in die skizzierte Bleistiftskizze fallen, und das ist nur ein Hintergrund, um mich anzufangen. Irgendwie nur ein gelbliches Braun, um die Grundform zu bemalen. Und dann können wir Details dazu hinzufügen. Und sehr vorsichtig werde ich meinen Pinsel im Zickzack zeigen die Grate auf dem Rücken und dann sehr vorsichtig nicht den ganzen Schwanz zu malen, weil ein Teil davon hinter dem Seegras unsichtbar sein wird . Also werden wir einfach etwas von diesem Volumen weglassen, damit wir das Gras irgendwie dazwischen setzen können . Das macht irgendwie Spaß. Kleine Spirale. Okay, also bin ich bereit, den Hintergrund zu machen und vorsichtig zu sein, meine nasse Farbe nicht zu berühren. Ich werde nur mein Papier mit Wasser verteilen und ich werde eine Art gräuliche sandige Farbe versuchen und ein wenig nass werden. Also nur ein bisschen aufwischen, fügen Sie das kleine Braun da drin und mischen Sie ein wenig dunkler. Es wird ein Feuerzeug fahren, also will ich es etwas dunkler machen und dann einfach direkt zum Seepferdchen ausfüllen , jetzt, wo es etwas trockener ist. Großartig. Es ist ziemlich gemischt, und ich habe das für dich geschärft, weil es ein langer Prozess ist, und setze einfach meinen Umriss des Seepferdchens fort, jetzt wo ich einen Hintergrund habe und ich mit dem Seegras anfangen werde . Also halte ich meine Schläge unten dick und oben dünn, damit wir die Grashalme zeigen können . Ähm, wirklich vorsichtig, genau um das Seepferdchen, das ich nicht durchmale und es gleich wieder aufhebe. Los geht's. Das sieht toll aus. Also zeigen wir ein wenig Tiefe, indem wir das Seepferdchen vorne bleiben lassen, und es gibt ein weiteres Grashalm, das wir direkt hinter unserem Seepferdchen zeigen werden. Und alles, was Sie brauchen, ist ein paar zwei oder drei, um zu zeigen, dass Perspektive und Tiefe Rost von ihnen ziemlich Standard sein könnte. Also zeige ich dünne. Ich zeige Thichs, die in verschiedene Richtungen gehen. Es sieht also sehr natürlich aus, dunkel darin ein bisschen mehr. Und das ist ein wirklich lustiger Teil des Projekts. Bei einiger Farbe, fügen Sie etwas Interesse hinzu und gibt unserem Seepferdchen einen Lebensraum. Und ich bin vorsichtig, um die Seite zu füllen, aber ah, Seepferdchen der Stern. Also wollen wir, dass es im Mittelpunkt steht und in der Mitte wirklich spürbar wird. Also werden wir in einer Minute ein paar Akzente auf ihn setzen, und ich bin ziemlich glücklich damit. Alles klar, jetzt ist die Grashalm, die durch den Schwanz geht, nur sehr vorsichtig, den Schwanz nicht selbst zu bezahlen. Und wir werden es zu einem dicken machen, weil es seinen Körper festhält. Und Sie können sehen, wie ich zwischen dem Korkenzieher, den er in seinem Schwanz schuf und ganz oben schreibe . Es ist wirklich ziemlich einfach. Ähm, wenn du es nur in diesen Schritten machst. Also der Boden zwischen dem Korkenzieher und dann aus der Oberseite. Ich male nur ein paar dünner, dünner Seegras, um Tiefe im Rücken zu zeigen. Und ich denke, wir sind bereit. Toe, ich bin bereit. Beginnen Sie mit Akzentuierung. Seepferdchen wird ihn an einigen Stellen dunkler machen, ähm, an seiner Nase um seine Augen. Los geht's. Geht einfach. Teoh fängt an, einige zu zeigen. Er hat eine Art Punktmuster runter, sein Rücken zeigt wie Ridge, geht runter, und das ist ein wirklich lustiges Element. Also möchte ich das wirklich hervorheben. Ich benutze nur Punkte, weil die Punkte es wie holprige Grate aussehen lassen, genau wie auf dem Foto. Wir müssen nicht viel Zeit mit diesem Detail verbringen, und es sieht immer noch ziemlich genau aus. Und ich werde einfach die beiden Brücken entlang des unteren Teils des Schwanzes zusammenstellen. Und dann werde ich nur Punkte auf seinem Bauch malen. Teoh zeigt etwas Textur auf seinem Ach, seiner Haut. Das machen wir den ganzen Weg runter um den Schwanzboden. Das ist ziemlich lustig, aber ja, ich will seinen Bauch etwas dunkler malen. Ich möchte ein wenig Schatten und wenig Volumen und ein wenig mehr Interesse zeigen. Ich möchte, dass er wirklich Pop, einen kleinen Schatten unter der Nase macht und irgendwie alles in mehr darüber hier, hinten und einfach mit einigen Wortkämpfen Punktmuster weicher macht. Ich nehme ein Mikron und ziehe ihm einfach ein bisschen einen Augenaugenball. Also bringt er ihm das Leben ein bisschen mehr. Und jetzt werde ich ihm ein wenig Violett an seinen Bauch und unter seiner Nase hinzufügen, um die Schattierung zu zeigen und ein bisschen Farbkontrast zu zeigen. Ich denke, das Violett ist ein wirklich lustiges Spiel, und es funktioniert gut mit Seegras als auch. Und damit bin ich ziemlich zufrieden. Peitschen haben ein wenig zu viel da drauf, ähm, ein bisschen von einem Umriss für seine Nase, ein bisschen von einem Umriss um sein Ohr, nur um einige dieser Funktionen hervorzuheben , ,die ihm wirklich zeigen. aus. Ich vermischte nur ein bisschen mehr auf seinem Bauch. Und nachdem ich den Hintergrund trocken gesehen habe, denke ich,es ist nur ein wenig zu zahm und neutral. Und nachdem ich den Hintergrund trocken gesehen habe, denke ich, Ich denke, ich will etwas mehr bunt, also habe ich beschlossen, etwas Aqua wie die Farbe des Ozeanwassers zu setzen. Aber, ah, so lange Seite des Grases, die tatsächlich dazu führt, dass unser Seepferdchen ein bisschen mehr platzt. Und es ist okay, deine Meinung zu ändern. Wenn Sie mit Ihrem Gemälde nicht zufrieden sind, können Sie es immer reparieren. Ähm, also mache ich das hier, und ich bin nur vorsichtig. Ich kann meine Grashalme ohne zu viel Problem übermalen, weil sie ziemlich trocken sind, und ich werde sie nicht vollständig auslöschen. Ich kann sie immer wieder ein wenig später akzentuieren, und ich habe ein paar peinliche Striche bekommen, die wirklich dunkel waren. Also gehe ich einfach mit Wasser zurück und täusche sie einfach in den Raum. Wenn du das siehst, würdest du einen Schlaganfall bekommen, der zu dunkel ist. Hören Sie einfach auf, etwas Wasser zu holen und den Raum zu verdünnen. Verteilen Sie es einfach herum, und es ist genau wie alle anderen Bereiche, wenn Sie fertig sind. Wenn du es verdünnst. Ah, anstatt mehr Farbe hinzuzufügen, nur ein kleiner Trick, wenn du dort einen Buh machst. Also gehe ich buchstäblich in jeden kleinen Raum sehr sorgfältig um den Schwanzbereich herum. Sie vermasseln es nicht und dann gehe ich einfach durch und rühre einfach meine Grashalme aus, um ihnen, ähm,den Pop zu geben um ihnen, ähm, , den sie ursprünglich hatten. Und ich habe beschlossen, dass mein Schmerz auch ein wenig weiter auf der Seite geht. Also werde ich das peinliche da unten hinzufügen. Und dann habe ich auch beschlossen, dass ich möchte, dass meine, ähm meine Grashalme ein wenig weiter hinuntergehen und nicht und an der gleichen Stelle unten. Ähm, los geht's. Ich werde gehen. Teoh, beginnen Sie ein wenig tiefer auf der Seite auf einigen und lassen andere höher. So gibt es ihnen nicht so ein regelmäßiges Aussehen. Es gibt ihnen ein wenig natürlicheres aussehendes, wachsendes Muster. Aber sehr vorsichtig, ich werde einfach durchgehen und meine Grashalme über diesem Aqua-Pop ein bisschen mehr hervorheben . Das Aqua wird wieder etwas neutraler, aber es hat ein bisschen mehr Farbe und mehr Interesse. Ich bin viel glücklicher damit. Cool. Wenn alle diese fertig sind, können Sie sich zurücklehnen, einen Blick werfen und , sehen,ob ich weitere Änderungen daran vornehmen möchte. Aber ich mag es wirklich, wie es aussieht. Manchmal braucht es nur ein wenig Geduld und ein wenig Feinarbeit, , bis etwas wirklich gut aussieht und du und du damit zufrieden sind, aber es lohnt sich am Ende, und das schließt unser Seepferdchen. 9. Shell mit Seascape: Einige beginnen mit diesem Hintergrund, ähm, ähm,den ich mit uns gemalt habe. Wissen Sie, hellbraun, sandfarben, äh, Aquarell mit meinem großen Pinsel. Und du siehst, ich skizziere gerade über die, ähm, die Meeresküste, wo das Wasser auf den Sand trifft. Ich skizziere die Form meiner Schale und ich werde alle Linien der Schale einzeichnen, damit ich das direkt übermalen kann, und ich möchte, dass es so detailliert wie möglich ist, denn das wird wirklich der Rahmen meines Schmerzes sein. der Schale. Es fühlt sich an, dass Linien an der Seite kleiner werden, und ich werde damit beginnen, die Sonne zu malen. Und das wird nur irgendwie ein Rahmen sein. Wir werden darüber hinaus Farbschichten bauen, und es gibt eine Art Glühen, die Sonne. Und als ich diesen Hintergrund machte, hatte ich nicht unbedingt die Absicht, eine Landschaft darüber zu machen. Aber ich mochte die Idee zu haben, ähm, damit Sie sehen können, dass ich irgendwie etwas von der Farbe von der Sonne entferne, also leuchtet es wirklich. Ich wollte super hell in der Mitte sein, und die Sandfarbe war ein wenig dunkel. Also habe ich es gerade dort aufgehellt. Und ich mag die Idee des Hintergrunds und dieser Art von Schichtung darüber, irgendwie. Es ist ein neues Experiment für mich, und ich genieße irgendwie. Das könnte etwas sein, das ich in Zukunft wiederholen werde . Also beginnend mit einem hellblauen und ich werde nur schichten dunkel auf der Außenseite, heller nach innen, verblasst in die gelb leuchtende Sonne in der Mitte. Sie können sehen, wie er sich näher an den Rand meiner Seite ausdehnt, die andere Seite bekommt und die dunklere Farbe nach außen bekommt. Ich möchte nur alles wiederholen, was ich tue, auf der einen Seite zur anderen Seite, und ich werde anfangen, während das zum Trocknen. Ich möchte das dunkler machen, aber ich möchte dieses Bild in Bewegung halten, während der Skye trocknet. Also werde ich zu dir sehen, dass ich das Leben erste Schicht blauer Farbe in die Muschelform lasse , und, ähm, ähm, ich will wirklich, dass diese Linien ziemlich prominent sind, also werde ich voran gehen und dunkel in meinen Schmerzen und Fang einfach an, meine, ähm, diese Show Art von Wellen zu erschaffen. Klingt irgendwie albern, aber irgendwie wie ein Kartoffelchip. Wie eine Welligkeit. Kartoffelchips werden ich wirklich die, ähm, Lichter und Dunkel auf dieser Schale erschaffen wollen ähm, , damit wir irgendwie über dem, was ich getan habe. Ähm, ich werde das überlegen, was ich dort getan habe. Ich werde das trocknen lassen, und ich werde anfangen. Ich werde das trocknen lassen, Mein, ähm ich kann sehen, wie er meinen sandfarbenen Hintergrund auf die Außenseite der Malrolle ausdehnt damit die Farben gleichmäßiger aussehen. wirst du auf der anderen Seite und auf der Unterseite tun. Und jetzt können wir in den Himmel gehen, aber es hat ein bisschen mehr versucht. Werde weiterhin das Blau in das Gelb schichten, so dass es am Ende entsteht. Es wird ein schönes weiches Fade eine Farbe in die andere sein. Um diesen Himmel auf dem Foto zu replizieren, braucht es nur ein wenig Geduld und ein bisschen ein wartendes Spiel. Aber zum Glück haben wir viele Elemente in diesem Projekt. Auf diesem Bild, damit wir das eine trocknen lassen können, während wir auf dem anderen weitermachen. Auf diesem Bild, Und ich denke, ich habe ungefähr so viel Farbe, wie ich es kann. Und ich lasse tatsächlich etwas Weiß nach Cem dickes Weiß fallen, um dem Sohn zu malen. Ah, ein bisschen mehr blau hasst das nach außen, während das Zentrum trocknet. Und wieder das Gleiche auf der anderen Seite. Äh, jetzt werde ich etwas Graham nehmen, das etwas hellgrau mischt, also nur schwarz und weiß. Und um ein hellgrau und beginnend ah zu machen, trifft die Küste oder mit dem Wasser den Sand, und ich möchte, dass es wie eine Reflexion von Wasser aussieht. Nicht unbedingt das Wasser selbst. Der Sand ist nass und die Sonne reflektiert darin. Und das will ich festhalten. Und genau da ist, wo das Wasser ins Ufer fließt. Es ist also diese, ähm, eine Art Absturzbewegung, und ich habe das in einem Dunkelgrau gemacht. Die Flut, die ein wenig weiter rauskommt, ist nur Schatten. Also habe ich das in einer dunklen Marine gemacht, und ich werde diesen Schatten mit nur einer kleinen dunklen Marine hier und da untendazwischen fangen, um zu betonen dazwischen fangen, , dass es ein wenig mehr Schattendetail sagt. Jetzt werde ich eine weitere Schicht der Muschel mit einer viel dunkleren Farbe machen, und ich werde anfangen. Wirklich? Ähm, das hier zu definieren , helles und dunkles, und der hintere Teil der Schale weg von der Sonne wird dunkler. Der vordere Teil wird ein wenig mehr Licht darauf haben, da die Sonne es schlagen wird, wenn es nur darum geht, nur Ihre Zeit zu nehmen, ich werde das etwas beschleunigen. Es ist das kleinste bisschen langweilig, aber ich genieße wirklich den Prozess, nur eine Reihe Dunkelheit auf einmal zu legen. Und da gehen wir. Also ließ kein Zeh das trocken und geht zurück zur Sonne, immer ziemlich nah an dieses ziemlich gemischte, äh, ein wenig dunkelgelb ins Blau fallen zu lassen, um diesen goldenen Effekt auch in die blau. Und es arbeitet daran, das zu verblassen, ähm, um das Sonnenlicht herum. Und ich lasse nur ein wenig Weiß in meine Wasserreflexion fallen, um direkt oben auf dem Grau zu geben, dass wir es ein wenig Hervorhebung gegeben haben. Und jetzt, mit dem gräulichen Blau, fülle ich den Ozean bis zur Horizontlinie. Es ist eine sehr ähnliche Farbe wie der Himmel, nur ein bisschen grauer. Nur ein wenig dunkelgrau um die abstürzende Welle zu setzen. Ein wenig Schattendetail entlang der Unterseite. Und es ist nur wirklich ein Siris von nur Punkten, etwas dicker, etwas dünner, um etwas Variation zu zeigen. Es ist nur ein sehr einfacher Schlaganfall, und ich habe das noch schneller gemacht. Aber du kannst das immer auf deinem Computer oder deinem Telefon verlangsamen und ein bisschen mehr im Detail sehen. Wie einfach das den ganzen Weg zu punktieren und es einfach nicht regelmäßig zu halten. Halten Sie ein wenig nach oben ein wenig dick, ein wenig dünn mit dem Punkt, so dass es ein natürliches Aussehen hat, nur ein wenig mehr Variation hinzuzufügen. Ich füge nur ein wenig Variation hinzu, wo das Wasser auf das Ufer läuft und man dort ein wenig Schatten sehen könnte . Ähm, was vor dieser abstürzenden Welle läuft, und ich beginne gerade diesen reflektierenden Wasserbereich mit ein bisschen Glühen. Die Sonne leuchtet darauf, also rühre ich nur , um diesen nassen Bereich mit ein bisschen Gelb, umdas einzufangen. Und jetzt, um eine Definition auf diesem Sand zu machen, möchte ich, dass es super reich aussieht. Und ah, dafür muss ich es auf eine sehr dunkle Senffarbe verdunkeln und ging viel Kontrast. Ähm, mit dem Ufer, dem Wasser und dem Himmel. Das wird uns wirklich helfen. Und ich fülle das nur sehr unregelmäßig ein, um ein paar Höhen und Tiefen, Dunkel und Lichter in den Sand zu zeigen , sehr vorsichtig um die Schale herum zu sein und dann nur um sie herum zu mischen. Und nun, das ist Zeichnung. Ich werde zeigen, dass Rocky ihr Aufstieg in der Schlange, so weit in der Ferne. Es wird nur eine sehr, ähm, dünne Linie, wirklich. Aber ich möchte wieder einige Höhen und Tiefen auf dieser Linie zeigen, ich habe nur gemacht, um diese felsige Textur zu zeigen, die auf und ab geht und jetzt den ganzen Weg zu dem, wo das Wasser beginnt. Und jetzt bin ich einfach mit einem sehr dunkelbraunen, nur ein paar Punkte in den Sand zu machen, nur um es etwas natürlicher aussehen zu lassen, ein bisschen mehr Riel. Es zeigt Lichter und Dunkel im Sand undlässt es nur ein bisschen weniger aussehen, sogar ein wenig mehr. Lichter und Dunkel im Sand und Lichter und Dunkel im Sand undlässt es nur ein bisschen weniger aussehen, sogar ein wenig mehr. lässt es nur ein bisschen weniger aussehen, Finden Sie eine natürliche und sie sind irgendwie gehen nur wenige und leichter gehen in die Ferne . Und während das trocknet, werde ich mehr Details in meiner Show erstellen. gewellten Indem ich meine dunkelsten Teile dergewelltenTextur dieser Show sehr akribisch verdunkle. Nur das wird wirklich die Shell Pop machen und wirklich etwas Schatten und Licht zeigen . Und ich werde später wieder kommen und wirklich aufhellen diese, ähm, helleren ähm Bereiche auf der Sonnenseite der Schale für jetzt, konzentrieren sich auf die Dunkelheit und jetzt mit einer hellen Vanillefarbe gemischt ein wenig gelb in mein Weiß und, um eine helle Vanillefarbe erstellt, um die Lichter in der gegenüberliegenden Seite der Wellen auf dieser Schale zu erstellen . Und jetzt erschaffe ich nur kleine Punkte, wo es aussieht, als wäre die Schale auf einmal zerkratzt worden . Es hat also diese schöne Markierung über die Wellen, genau um die Mitte. Ich denke, es ist ein lustiges Detail, also werde ich einfach wieder, es ist eine Art Kombination aus Löwen und Punkten. Es ist nicht allzu schwer zu replizieren. Also, jetzt, mit viel mehr Dicke der Farbe, erschaffe ich nur diesen, ähm, Lichteffekt direkt über den dunklen Bereichen der Schale. Und weißt du, du kannst das tatsächlich mit einem Gelstift machen, nachdem du deine dunkle Farbe eingelassen hast. Ah, Acrylfarbe funktioniert großartig. Es ist ziemlich offen, so weit wie du das machst. Ich nehme mir nur Zeit und gehe zurück und akzentuiere diese Lichter über die Hülle. Und ich habe tatsächlich einige meiner Lichter auf der Sonnenseite mit ein wenig Gelb überwunden, um etwas von dieser goldenen Reflexion von der Sonne zu erfassen. Und jetzt ist es der lustige Teil. Ich konnte es kaum erwarten, dieses Rot fallen zu lassen. Du könntest sehen, dass ich überspringe , ähm, und nur den oberen Teil der Welligkeit mit dem roten so richtig knallt. Alles klar, den ganzen Weg herum. Und ich liebe es, dass es wirklich eine Muschel ins Bild bringt. Und nur um das Meer und den Himmel abzupolieren . Ähm, weil sie Himmel ziemlich schön gemischt sind. Ich bin wirklich glücklich damit. Und ich werde nur eine Trennung auf der Horizontlinie mit etwas dunklerem Grau erstellen und sie direkt in unsere Ozeanfarbe mischen. Und ich werde die abstürzenden Wellen bis zum Horizont ausdehnen. Linie ein bisschen schöner Linie der Trennung und noch dunkler grau, ein wenig blau darin, so dass es wirklich in den Ozean mischen kann, nur läuft, dass ein wenig weiter in die Horizontlinie. Sie können sehen, dass ich kleinere Punkte mache, während es in die Ferne geht, eine Showperspektive und die allerletzten Berührungen, um einen Schatten unter der Schale hinzuzufügen. Weil dieser Sohn, wenn er diese Schatten setzt, sehr lang ist. Mit der Art und Weise, wie die Sonne geht, werde ich diesen langen Schatten bis zum Rand schaffen, sehr vorsichtig bis zum Rand der Schale gehen. Nun, da es getrocknet ist, ähm, mit einem sehr dunkelbraunen, direkt über dem Sand... und nur diesen Schatten bis zum Rand meiner Seite läuft . Und ich werde es einfach richtig füllen. Und so vielen Dank, dass Sie sich mir bei diesem Projekt angeschlossen haben. Es war eine lange und mühsam, aber es war wirklich Spaß und sehr befriedigend. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt in Ihrem Projekt zu sehen. Sehen Sie, was für Dinge Sie sich einfällt. Ich freue mich, Sie im nächsten Video zu sehen. 10. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse und ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen. Ob es kompliziert ist, es ist einfach. Mit dem Hintergrund oder ohne, ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es sich herausstellt, Sie können Ihr Projekt in der Projektgalerie posten. Wenn Sie Hilfe dabei benötigen, wenden Sie sich bitte an uns. Sie können mich in der Community Bereich finden, wo Sie Fragen Kommentare an mich oder Ihre Kommilitonen posten können , und ich würde Ihre Bewertungen sicher zu schätzen wissen, damit ich mich weiter verbessern konnte. Bis dahin hoffe ich, Sie genossen Ihren Tag am Strand Malerei Aquarell Schätze der Szene Bye für jetzt.