Schattierung mit Mustern in Illustrator

1. Kurs-Trailer: Hallo Leute, ich bin Jamie Bartlett [unhörbar]. Für diese Klasse werden wir mit Mustern in Adobe Illustrator spielen. Wir beginnen mit einem einfachen Punkt-Halbton, dann werden wir von dort aus endlose Mustermöglichkeiten erforschen. Sobald alle unsere Muster erstellt sind, zeige ich Ihnen ein paar Möglichkeiten, wie ich sie gerne in meinem Kunstwerk verwende. Verwendung von Halbtönen und anderen Mustern für die Schattierung ist ideal, um Ihren Designs ein Retro-Gefühl zu geben. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Illustrationen aufgerauht und etwas strukturierte Korn zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen , um diese Retro-Flare nur ein wenig weiter zu schieben. Für das Klassenprojekt werden Sie Ihr Lieblingsspielzeug aus der Kindheit auswählen und eine einfache Vektordarstellung dieses Artikels entwerfen , um auch auf Ihre neue Halbtonmuster anzuwenden. Na gut, fangen wir an. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. 2. Muster gestalten: Wir werden damit beginnen, zuerst alle unsere Muster zu erstellen, bevor wir überhaupt irgendwelche Kunstwerke öffnen. Lassen Sie uns nur ein leeres Dokument erstellen, es spielt keine Rolle, welche Größe. Ich werde nur meine 800 mal 800 Pixel machen. Sie sicher, dass unser Farbmodus auf RGB eingestellt ist und alles andere gut aussieht. Nun, da wir unser leeres Dokument haben, beginnen wir zuerst mit einem Kreis Halbtonmuster. Suchen Sie Ihr Ellipsenwerkzeug und machen Sie einfach einen einfachen Kreis in der Mitte. Füllen Sie es mit Schwarz und wir brauchen keinen Strich darauf zu haben. Gehen Sie voran und klicken Sie auf „Keine“ und gehen Sie dann zu „Objekt“, „Muster“, „Muster erstellen“. Wenn dies angezeigt wird, klicken Sie einfach auf „OK“. Jetzt können Sie sehen, dass wir die Muster-Optionen-Panel hier geöffnet haben. Jetzt ist dieses Panel nur für siehe CS6 oder höher verfügbar. Wenn Sie CS5 oder eine ältere Version haben, zeige ich Ihnen, wie Sie das in nur einer Minute umgehen können. Dies sind alle unsere Musteroptionen. Wie Sie sehen können, wird alles in diesem Quadrat um ihn herum wiederholt. Dies gibt uns nur eine Vorschau davon, wie unsere Musterfliese aussehen wird. Hier drüben in den Pattern-Optionen können Sie Ihr Muster benennen und nur um es organisiert zu halten, werde ich diesen kleinen Halbton nennen. Als nächstes haben wir Tile Type. Wenn Sie in die Dropdown-Liste gehen, können Sie sehen, wir haben Grid, Ziegel für Zeile, Ziegel für Spalte, und alle diese anderen. Dies ist nur die Einrichtung, wie Ihr Objekt in diesem Quadrat gefliest wird. Wenn wir es in „Brick by Row“ ändern und dann unseren Kreis etwas kleiner machen, können Sie sehen, wie es eher ein Ziegelmuster ist , wo es zwei Kreise gibt und dann die nächste Reihe ist es in der Mitte versetzt, genau wie Steine. Dann ist der nächste, den wir haben, Brick Offset. Im Moment ist es auf die Hälfte eingestellt, aber es gibt viele verschiedene Optionen, die Sie dort wählen können. Wenn Sie ein Viertel wählen, wird es die Zeile über sie um ein Viertel der Entfernung von dieser Reihe verschieben. Ich werde meins auf der Hälfte halten. Gehen wir nach unten zur „Breite“ und zur „Höhe“. Im Moment haben wir ein wirklich großes Muster. Für das, wofür wir dieses Muster verwenden, zum Schattieren und Hinzufügen von Details zu Kunstwerken, brauchen wir unser Muster viel kleiner. Lassen Sie uns die Breite und die Höhe auf 15 Pixel ändern. Diese blaue Box hat die Fliesengröße, daher ist unser Kreis viel größer als das. Dann lassen Sie uns unseren Kreis kleiner machen und vergrößern , das sieht besser aus. Jetzt sahen Sie, als ich meinen Kreis kleiner machte, die Box blieb die gleiche Größe. Es ist immer noch 15 mal 15 Pixel. Wenn ich „Größe Tile to Art“ ankreuze, ändert es die Größe meines Kachel-Quadrats auf die gleiche Größe wie mein Kreis, und jetzt gibt es keine Lücke zwischen einem meiner Kreise. Diese Option wäre nützlich für Seamless-Muster. Dinge, die Sie ohne Lücken dazwischen wiederholen möchten. Aber wir werden einfach rückgängig machen, also sind wir wieder da, wo wir waren, und auf diese Weise können wir den Abstand zwischen den einzelnen Kacheln kontrollieren. Als nächstes haben wir, „Verschieben Sie Fliesen mit Kunst“. Das bedeutet nur, dass, wenn ich mein Kunstwerk irgendwo auf dieser Seite verschiebe, Kachel damit bewegen wird. Aber wenn ich diesen Punkt nicht direkt in die Mitte der Fliese setzen wollte, dann muss ich das nur deaktivieren und ich kann ihn überall bewegen, wo ich will. Dies ist hilfreich, wenn Sie mehrere Elemente in Ihrem Quadrat haben möchten. Ich werde nur wieder rückgängig machen, wo ich war, und stellen Sie sicher, dass das überprüft wird. Dann gehen wir weiter nach unten. Als nächstes hier unten sind alle diese Optionen nur Vorschauoptionen, wie wir das Muster in der Vorschau sehen. Standardmäßig ist auf 5 x 5 gesetzt, aber es gibt eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen, wie es angezeigt wird. Wenn Sie etwas anderes bevorzugen und mehr von dem Muster sehen möchten, können Sie eines der höheren wählen oder es einfach bei 5 mal 5 belassen. Als nächstes haben wir „Dim-Kopien“, hier herum, all diese Punkte sind die Vorschau des Musters. Wenn Sie sehen wollen, dass weniger können Sie es einfach auf etwa 20 Prozent abschalten oder einfach bei 70 belassen. Wir haben auch „Show Tile Edge“. Das ist nur, ob Sie die Kachel sehen wollen oder nicht. Ich denke, es ist hilfreich zu wissen, wo das Muster ausgerichtet ist. Dann wird das letzte Feld, wenn Sie das aktiviert haben, es zeigt nur, was als Muster in der Vorschau angezeigt wird, das ist diese Vorschau direkt hier. Das gibt Ihnen nur eine Vorschau dessen, was in Ihrem Farbfeldbedienfeld angezeigt wird. Aber das finde ich nicht nötig, also lasse ich das einfach ungehindert. Jetzt, da wir ein grundlegendes Arbeitsmuster haben, lassen Sie es uns speichern und wir können immer zurückkommen und es bearbeiten, wenn wir damit nicht zufrieden sind. Wir gehen einfach hier hoch und klicken auf „Fertig“. Das ging voran und fügte es hier drüben in unserem Musterfeld hinzu. Jetzt muss ich verkleinern, damit ich meine Kunsttafel sehen kann, und lasst uns einfach dieses Muster testen und sehen, wie es funktioniert hat. Wir machen nur ein Rechteck, und wir werden sicherstellen, dass unsere Füllung hier und nicht unseren Strich ausgewählt ist, weil wir wollen, dass die Füllung das ist, was mit den Punkten gefüllt ist. Dann klicken wir auf unsere Farbfelder, und da sind unsere Punkte. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie in CS5 oder älter arbeiten, zeige ich Ihnen, wie Sie ein Muster ohne die Musteroptionen erstellen, die ich gerade durchgemacht habe, also verwenden wir denselben Kreis. Erstens, was wir tun müssen, ist ein Quadrat zu machen, das 15 Pixel mal 15 Pixel ist. Sobald Sie das Rechteck-Werkzeug ausgewählt haben, klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der an Bord und Ihr Rechteck-Panel wird angezeigt und Sie müssen nur 15 Pixel x 15 Pixel eingeben und auf „OK“ klicken. Ich werde das nur an der Mitte meines Boards ausrichten, nur damit es einfach ist, damit zu arbeiten. Als nächstes wähle ich meinen Kreis aus und richte ihn auch horizontal an der Mitte und vertikal zentrieren aus. Dann werde ich gehen, um zu transformieren und wir werden unseren Kreis 10 Pixel mal 10 Pixel machen. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir sehen können, was passiert. Wählen Sie ein Quadrat aus. Lassen Sie uns einfach die Füllung und den Strich austauschen, damit es keine Füllung gibt und es ein bisschen einen Strich gibt. Wir behandeln diese Box genau wie die Schachtel, die wir auf dem Musterfeld gesehen haben. Jetzt, wo ich sehen kann, wie groß der Kreis ist, werde ich ihn etwas kleiner machen, also haben wir mehr Platz um unser wiederholtes Muster. Ich möchte nicht, dass dieses Feld in meinem letzten Muster angezeigt wird, also werde ich es einfach auswählen und dann hier unten gehen und den Umriss ausschalten. Der Grund, warum ich diese Box behalten muss, ist, die Lücken um den Kreis zu halten , damit sich der Kreis nicht nur direkt neben dem nächsten wiederholt. Wählen wir beide Elemente aus, gehen Sie in unsere Farbfelder und ziehen Sie sie dann einfach hinein. Sehen wir uns jetzt an, wie sich dieses Muster entwickelt hat. Ich werde verkleinern, werde ein großes Rechteck machen, dann gehe ich zu meinen Mustern, und wir werden es mit dem Muster füllen, das wir gerade gemacht haben. Wenn Sie diese beiden vergleichen, können wir sehen, dass dieser ein Ziegelmuster hat, und dieser ist perfekt gerade Reihen. Sie haben diese Brick-Optionen nicht, wenn Sie mit CS5 oder älter arbeiten. Um ein Halbtonmuster zu erstellen, müssen Sie diesen Offset von Hand durchführen. Zuerst werden wir die Größe unseres Quadrats ändern, weil wir mehr Platz brauchen, um mehr Kreise zu bekommen. Wir werden dieses Quadrat nur ein wenig vergrößern. Wir halten diesen Kreis mitten in der Mitte. Klicken und halten Sie „Option“, und ziehen Sie dann unseren Kreis, um diesen zu duplizieren. Wir werden die Mitte dieses Kreises direkt an der Ecke des Platzes auskleiden. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist sicherzustellen, dass Sie intelligente Leitfäden haben. Sie können sehen, dass die intelligenten Hilfslinien die rosafarbenen Highlights sind , und es hilft Ihnen, zwei Pfade zu schnappen. Wenn Sie keine intelligenten Hilfslinien aktiviert haben, drücken Sie einfach „App oder U“ auf der Tastatur, um sie einzuschalten. Jetzt, da wir diese beiden Kreise haben, müssen wir beide auswählen, und dann müssen wir diese Kreise auf dem Quadrat zentrieren. Sobald Sie sie zentriert haben, können wir diesen Strich jetzt wieder aus dem Feld nehmen, das Quadrat und die zwei Kreise auswählen und unser neues Farbfeld in das Farbfeldbedienfeld ziehen. Lassen Sie uns verkleinern und testen Sie das. Zeichnen wir ein großes Rechteck und wir werden es mit unserem neuen Farbfeld füllen. Das sieht toll aus. So erstellen Sie Muster mit älteren Versionen von Illustrator. Ich werde das löschen, und dann gehen wir zurück zu unserem anderen Muster. 3. Neue Muster entwerfen und anpassen: Nehmen wir an, wir wollen ein anderes Muster machen, aber dieses Mal wollen wir, dass unsere Kreise kleiner sind. Zuerst werde ich diese beiden Muster löschen, weil ich sie nicht brauche. Dann klicke ich auf mein anderes Halbtonmuster und ziehe es hier nach unten auf das neue Mustersymbol und habe ein neues Muster erstellt. Um das Muster zu bearbeiten, brauchen Sie nur einen Doppelklick auf das neue Muster-Symbol und dann öffnet das nur das Musteroptionsfeld wieder und wir können alle Anpassungen vornehmen, die wir wollen. Ich werde hineinzoomen und dann wollen wir nur unsere Größe in einige kleinere über so ändern und das leicht kann ich einfach hier nach oben gehen und klicken Sie auf „Fertig“. Dann kann ich das auf ein anderes Rechteck anwenden , nur um es in der Vorschau anzuzeigen, und wir machen viele tolle Muster. diese Weise können Sie den gleichen Rasterabstand beibehalten, aber die Halbtondichte anpassen. Jetzt müssen Sie nicht nur Kreise für Halbtöne verwenden. Lasst uns weitermachen und eine weitere Kopie davon machen. Gehen Sie hinein und bearbeiten Sie es und wir zoomen hinein, damit wir es schön sehen können. Wenn wir nicht umkreisen wollen, können wir das einfach löschen. Nehmen wir an, wir wollen einen Diamanten machen. Wir wollen das in der Mitte bewegen, also muss ich hier rüber gehen und deaktivieren Fliesen mit Kunst bewegen, so dass ich das einfach frei in der Mitte bewegen kann. Ich werde das Skalierungswerkzeug auswählen und wir werden das einfach nach unten drücken, um mehr eine Diamantform zu sein , und jetzt haben wir ein ziemlich cooles Diamantmuster. Ein weiterer Halbton, den ich gerne mache, sind Linien. Lassen Sie mich aus diesem hier raus. Ich werde ein neues Muster erstellen, ich gehe zurück zum Objekt, Muster, machen. Der Standardwert ist 100 mal 100. Wir machen das wieder auf 15 mal 15 runter, zoomen Sie wieder hinein. Für die Linie werde ich den Kacheltyp auf Raster gesetzt haben, dann werde ich mein Quadrat tatsächlich kleiner machen. Wir machen 10 mal 10. Wählen Sie mein Zeilenwerkzeug aus, beginnen Sie oben rechts, ziehen Sie den ganzen Weg nach unten links und dann werden wir einen Ein-Punkt-Strich auf diese Linie setzen und das ist die wirklich einfache Linie, das Halbtonmuster. Wir können auf „Fertig“ klicken und lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Es kann ein wenig lustig aussehen, wenn Sie es nicht zu 100 Prozent sehen. Wenn Sie nur hineinzoomen , reinigt das es und sieht gut aus. Eine weitere gute Idee ist, dies mit aktivierter Pixelvorschau anzuzeigen. Wenn Sie zur Ansicht gehen, gehen Sie zur Pixelvorschau. Dies zeigt, wie es aussehen wird, wenn Sie planen es als Rasterbild zu exportieren, was ich tue. Dann geh einfach zurück und schalte es aus. Werfen wir nun einen Blick auf einige der anderen Kacheloptionen. Lassen Sie uns alles aufheben und dann zurück zu Objekt, Muster und machen und ändern Sie den Kacheltyp in einen der hex, hex für Spalte. Wir werden die Breite erhöhen, um das Sechseck ein wenig symmetrischer zu machen , lasst uns 110 machen. Schnappen Sie sich unser Linienwerkzeug und lassen Sie uns einfach von einer Ecke zur anderen gehen, fügen Sie einen Strich zu diesem Pfad hinzu und wenn Sie nur alle Ecken verbinden, können Sie einige ziemlich interessante Muster erstellen. Eine weitere Option ist, dass Sie mehrere Formen innerhalb derselben Kachel hinzufügen können. Einige dieser Formen können sogar Konturen anstelle von Füllungen sein. Nehmen wir an, wir wollen ein Quadrat und den Kreis machen, wir werden den Kreis füllen. Ich mache noch einen kleinen Kreis und was auch immer du in diese Kachel steckst, wird in deinem Farbfeld erscheinen. Wenn Sie diese Formen in Farben ändern wollten, können Sie das völlig. Sie können sogar Effekte verwenden. Lasst uns hier einfach eine Linie zeichnen. Wir gehen zu Wirkung, gehen zu verzerren und transformieren und wir werden einen Zick-Zack hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass wir eine Vorschau eingestellt haben. Sie können einige lustige Retro aussehende Muster wie das machen und Sie müssen Ihre Muster nicht perfekt quadratisch zu halten auch. Du hast gesehen, wie ich die Breite auf 110 erhöht habe. Wenn ich meinen Titeltyp wieder in ein Raster ändere, kann ich die Breite auf 200 erhöhen. All diese Optionen beeinflussen, wie Ihre Kachel passieren wird. Viel Spaß beim Spielen mit ihm, werden Sie kreativ und sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Ich werde das abbrechen, weil ich dieses Muster nicht speichern werde. 4. Farbfelder: Dann möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbfelder als Ihren eigenen Gaumen speichern können. Um unsere Halbtöne in ihre eigene Palette zu setzen, müssen wir zuerst alles andere in dieser Palette löschen. Wir fangen mit diesen beiden Gruppen an. Wir wählen sie einfach aus. Dann traf den Mülleimer. Dann wähle ich diese hier unten aus, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die weiße, lösche alle, und dann lässt uns Illustrator diese nicht löschen, aber das ist okay. Jetzt sind wir bereit, diese auf ihrer eigenen Palette zu speichern. Wir gehen hier zu diesem Menü, klicken Sie auf „Musterbibliothek als KI speichern“. Wir können das nennen, was immer wir wollen. Ich werde meine Halftones nennen. Lassen Sie es im Musterordner, den es automatisch öffnet, klicken Sie auf „Speichern“. Ich werde sagen, ersetzen, müssen Sie nicht tun. Wenn Sie nun ein neues Dokument öffnen, können Sie Ihre Halbtöne ganz einfach laden. Um dies zu tun, müssen Sie nur zu demselben Menü zurückgehen und „Musterbibliothek öffnen“ sagen, zu Benutzerdefiniert gehen, und dort werden Sie alle Halbtöne und alle Muster sehen, die Sie erstellen. Klicken Sie einfach auf Halbtöne und das bringt alle Ihre Muster. Jetzt sind wir bereit, unsere Muster auf unsere Kunstwerke anzuwenden. 5. Schattierung mit Mustern: Mein Kunstwerk ist alles fertig. Es ist so gestaltet, wie ich es will. Es braucht nur einige Halbtöne, und einige Effekte hinzugefügt. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, wie ich Halbtöne auf mein Kunstwerk anwenden möchte. Aber zuerst müssen wir unsere Halbtonmuster laden. Geh einfach auf die Speisekarte. Öffnen Sie die Musterbibliothek bis hin zu benutzerdefinierten, und wählen Sie die soeben erstellten Halbtöne aus. Ich habe noch ein paar mehr in meinen hinzugefügt, so dass wir viele Möglichkeiten haben, mit denen wir spielen können. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, die ich gerne beim Anwenden von Halbtönen verwende. Die erste ist nur eine einfache Kopie und Einfügen des Objekts, das ich schattiere. Ich will diesen ganzen Abzug mit Punkten abdecken. Ich werde nur diese Kopie auswählen, Apfel C und dann Apfel F direkt vor einfügen. Stellen Sie dann sicher, dass Ihre Füllung vorne ist , sodass Sie die Kreise auf die Füllung anwenden und nicht auf den Strich. Ich werde dieses kleinere Halbtonmuster hier anwenden. Aber weil ich all diese verschiedenen Halbtöne habe, kann ich sehr schnell ein paar testen, um zu sehen, was mir am besten gefällt. Aber für diesen hier werde ich bei der zweiten Größe bleiben. Ich werde mir jetzt keine Sorgen um die Farbe der Punkte machen, wir machen uns darüber später Sorgen. Ich will nur alles schattieren und so aussehen, wie ich will. Als nächstes werde ich hier oben ein kleines Highlight Punkte hinzufügen. Eine Möglichkeit, dies schnell zu tun, ist die Verwendung des Pinselwerkzeugs. Sie können das Muster tatsächlich direkt auf Ihr Objekt malen. Wenn Sie einfach klicken und mit dem Pinsel malen, malt er die Punkte direkt auf Ihr Design, aber das ist viel zu klein für einen Strich. Wenn ich nur die Strichgröße ein wenig vergrößere, kann ich mehr von meinen Punkten sehen. Sie können hier sehen, dass es diesmal tatsächlich keine Füllung gibt. Es wendet das Muster auf den Strich an. Dann kann ich noch einmal testen, welche Halbtöne ich diesmal nutzen möchte. Mit diesem hier bleibe ich bei den gleichen Punkten wie vorher. Sie können immer mit dem Direktauswahlwerkzeug gehen und jeden dieser Punkte anpassen, wenn Sie wirklich detailliert erhalten möchten. Als nächstes werde ich voran gehen und einige Linie Halbtöne auf den Griff hier anwenden. Ich mache es genauso wie mit dem Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist, und wählen Sie dann Ihr Pinselwerkzeug aus. Dieses Mal werde ich eines meiner Linienmuster verwenden. Alles, was ich tun werde, ist meine Maus zu nehmen und damit herumzuspielen und ein paar coole Linien zu bekommen. Sie können den Strich oder nur einen Ihrer Pfade wieder anpassen. Ich werde das etwas größer machen. Sie beginnen ein wenig zusammen zu bluten, und da ist das. Als nächstes möchte ich hier oben noch ein Highlight hinzufügen. Mit meinem Pinselwerkzeug. Ich werde die gleiche Größe Halbton verwenden, wie ich für die anderen beiden getan habe. Wenn Sie das erste Mal nicht zufrieden sind, können Sie es jederzeit löschen und versuchen, es erneut anzumalen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Form zu gestalten, besteht darin, einfach nur das Stift-Werkzeug zu verwenden. Mit diesem ausgewählt, müssen Sie nicht so perfekt sein, weil Sie es sowieso nur mit Punkten füllen. Gehen Sie schnell um Ihre Form, die Sie machen möchten. Dann machte das automatisch die Umrisspunkte, dann muss ich es nur auf die Füllung wechseln. Dieser, ich werde es ändern, um 1,5-mal größer auf meiner Füllung, und nicht der Strich. Nehmen Sie alle erforderlichen Anpassungen vor. Ich will nicht, dass das in mein Rot stößt. Sobald Sie es sehen, wie Sie wollen, sind wir bereit, zum Färben überzugehen. 6. Anpassung der Farben: Leider können Sie nicht einfach auf einen dieser Punkte klicken und Farbe ändern, um die gewünschte Farbe zu haben, während es noch Farbfelder gibt. Da Sie möglicherweise mehrere Farben in einem Farbfeld haben können. Um die Farbe unserer Punkte bearbeiten zu können, müssen wir ein paar Dinge tun. Beginnen wir mit dieser Hervorhebung hier oben, die mit einem Strich anstelle einer Füllung arbeitet. Das erste, was wir tun müssen, ist zu Objekt zu gehen und Aussehen zu erweitern. Das macht es so, dass es eine Füllung und nicht mehr ein Konturstrich ist, aber die Füllung ist immer noch ein Farbfeld. Das kannst du hier unten sehen. Wir arbeiten immer noch mit diesem Muster, also müssen wir das loswerden. Wir gehen zurück zu Objekt und gehen dann zu Erweitern und stellen sicher, dass wir die Füllung erweitern. Drücken Sie auf „OK“. Jetzt sind die Punkte alle in dieser Maske. Nur um zu sehen, womit wir arbeiten, anstatt die Maske auszuwählen, wenn wir den Inhalt auswählen möchten, in dem sich die Punkte befinden, können wir all diese Punkte in dieser Maske sehen und es gibt viel mehr als das, was wir brauchen. Um alles aufzuräumen und es einfach zu halten, werden wir das zusammenführen und auf diese Weise alles , was übrig ist, sind die Punkte, die wir tatsächlich sehen. Wir müssen zu unserem Pathfinder-Tool gehen. Meiner ist schon hier unten geöffnet, aber wenn deins nicht ist, geh einfach zu Window und runter zum Pathfinder. Dann geh hier runter zum dritten in den Pathfinders sagt, verschmelzen. Ich kann sehen, dass die Füllfarbe schwarz ist und es kein Muster mehr ist. Ich benutze diesen Bereich der Halbtöne eher als Highlight. Ich will, dass es heller ist als meine rote Farbe. Ich werde zu meinem Pipettenwerkzeug wechseln, indem ich auf der Tastatur I drücke, die Umschalttaste gedrückt halten und auf mein Rot klicken. Jetzt haben meine Punkte die gleiche Farbe. Sie können diese Punkte in eine beliebige Farbe ändern, indem Sie einfach auf Ihre Füllung doppelklicken und sie hier anpassen. Aber eine Sache, die ich gerne mache, ist, hier rüber zu meinem Farbführer zu gehen und einfach nur eine dieser Farben zu wählen. Das mit dem Pfeil rechts hier ist meine aktuelle Farbe, die ich benutze. Ich werde nur eine Tönung leichter machen und sehen, wie das aussieht. Wir werden die Auswahl aufheben und das ist nicht ganz so auffällig, wie ich will. Ich werde noch ein Feuerzeug gehen. - Das ist besser. In Ordnung. Jetzt sind wir bereit, zu anderen Punkten weiterzugehen. Für diesen und diesen sind sie beide Schläge. Ich kann beide gleichzeitig auswählen und dasselbe tun, was wir gerade getan haben. Gehen Sie zu Objekt, erweitern Darstellung und dann kann ich alle anderen auswählen, die bereits Füllungen sind, und gehen Sie dann zu Objekt, Erweitern. Stellen Sie sicher, dass Füllen ausgewählt ist. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt brauchen wir eine Fusion, aber wir müssen eins nach dem anderen machen. Verschmelzen Sie jede Form. Es sieht so aus, als wäre etwas mit diesem passiert und es hat versaut. Machen wir diese Schritte noch einmal. Wir werden Objekt, Erweitern. Ok. Was hier passiert ist, ist, dass das Muster im Inneren aus einem Schlaganfall bestand. Wir müssen die Füllung und den Strich erweitern. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt sollten wir in der Lage sein, es zusammenzuführen. Da gehen wir hin. Lassen Sie uns jetzt durchgehen und beginnen, die Farben dieser zu ändern. Dieser wird eine hellere Version meines blauen sein, also werde ich zurück zum Pipettenwerkzeug wechseln, Shift, Probe, das Blau. Wir werden zwei Tönungen leichter machen und dann fangen wir an, diese zu ändern. Für diesen hier möchte ich, dass es dunkler ist als mein Blau, also werden wir versuchen, einen Farbton dunkler zu machen. Ja, das sieht dort gut aus. Dieser hier möchte ich den gleichen Farbton von Blau sein. Dann werde ich dieses Gelb machen. Jetzt sind meine Farben fertig. 7. Strukturierung der Kanten: Jetzt, da alle meine Halbtöne und Farben fertig sind, möchte ich meiner Arbeit ein wenig mehr Stil hinzufügen, damit sie ein wenig mehr Retro erscheinen. Eine Sache, die ich tun werde, ist, alle Ränder meines Kunstwerks aufzuräumen. Der einfache Weg, dies zu tun, ist, wählen Sie einfach alles außer den Hintergrund, gehen Sie zu Effekt, Verzerren und Transformieren, und wählen Sie dann Aufrauen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie Preview Check haben, damit Sie sehen können, was passiert. Sie können sehen, dass das viel zu viel ist. Also werden wir die Größe auf 1 Prozent ändern, dies hier zu absolut ändern, das Detail auf 40 ändern. Dann mache ich meine Punkte glatt statt Ecken. Dann drücke ich OK, und wir werden die Auswahl aufheben, damit wir alles sehen können. Das gibt allen Kanten nur ein wenig Rauheit. Auch wenn Sie sehen möchten, wie das beim Exportieren aussieht, gehen Sie einfach zu Ansicht und Pixelvorschau, und Sie können das dort sehen. Eine alternative Methode, um Ihre Punkte aufzurauhen, wenn Sie den Roughen-Filter nicht verwenden möchten, besteht darin, ihn zu rastern und dann live zu verfolgen. Also, jetzt werde ich einfach meine Aufrauen auf diesen Punkten ausziehen, und so sind sie wieder glatt. Dann können Sie einfach zu Objekt gehen, Rastern und dann die Auflösung auf 150 ändern, Transparent prüfen, OK drücken. Jetzt sind alle diese Punkte Raster. Dann, was Sie tun möchten, ist jetzt, Sie wollen, um Bild verfolgen Sie sie. Also, wenn Sie hier nach oben gehen, können Sie Bild Trace drücken, und dann, um unser Bild Trace-Panel zu erhalten, werden wir auf dieses Symbol klicken, dann können wir einige Anpassungen vornehmen. Wir möchten unsere erweiterten Optionen hier sehen. Also zuerst wollen wir unseren Modus von Schwarz und Weiß auf Farbe ändern. Wir wollen unsere Farben auf eine Farbe beschränken, weil wir keinen Haufen brauchen. Dann stellen Sie sicher, dass Sie „Weiß ignorieren“ aktivieren. Dann können Sie alle diese Pfade und Ecken und Rauschen anpassen , um Ihre Kreise weniger perfekt zu machen. Du kannst so etwas tun. Sobald Sie damit zufrieden sind, müssen Sie nur hier nach oben gehen und auf Erweitern klicken, und es ist wieder ein Vektor zu sein. Das sind also nur zwei verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Kunstwerke ein wenig aufzuräumen und die Punkte etwas weniger perfekt zu machen. 8. Körnung hinzufügen: Der letzte Schritt besteht darin, nur etwas Körnung über das Gesamtbild hinzuzufügen. Also, was Sie tun müssen, ist wählen Sie Ihren Hintergrund, kopieren Sie und fügen Sie ihn vor. Bringen Sie das oben auf alles. Drücken Sie also Shift-Befehl und die rechte Klammer, um es ganz nach vorne zu bringen. Als nächstes möchten wir einen Farbverlauf hinzufügen. Vergrößern Sie es ein wenig, damit wir besser sehen können. Suchen Sie Ihr Verlaufswerkzeug, klicken Sie in Ihren Rücken, und dann lassen Sie uns diese Linie hier anpassen, so dass Sie das einfach wiederholen können , indem Sie auf eine beliebige Stelle klicken und es anpassen, so etwas. Dann finden Sie Ihr Farbverlaufsfenster, und wir werden nur beginnen, einige andere Grauwerte entlang dieser Linie hinzuzufügen. Das erste, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass wir nichts haben, das rein weiß ist. Wir werden dies in ein helleres Grau ändern, indem wir diesen Pfeil ein wenig nach oben ziehen. Sobald wir das haben, werde ich nur beginnen, einen Farbverlaufsschieber hinzuzufügen , indem Sie Ihren Pfeil vom Pfad entfernen, bis Sie das Pluszeichen erhalten, und fügen Sie dann einen Pfad hinzu. Wir werden nur anfangen, hier ein paar hinzuzufügen und all diese anzupassen. Platzieren Sie sie ein wenig gleichmäßig, es ist nicht so viel wichtig. Die verschiedenen Werte von Grau werden nur eine andere Variation davon hinzufügen , wie viel Korn angewendet wird. Also können wir auf diese doppelklicken, wir werden es in Graustufen umschalten und dies nach unten bringen, um heller zu sein, und machen diese dunkler, bis Sie etwas so aussehen. Dann gehen Sie nach oben, um Wirkung, Textur und Korn. Wir werden unseren Korntyp in Sprinkles ändern, das auf 70 und 50 zurücksetzen. Aber Sie können damit herumspielen und so viel Getreide oder so wenig Getreide hinzufügen, wie Sie wollen. Klicken Sie auf OK, wenn Sie glücklich sind, dann müssen wir zu unserer Transparenzpalette gehen, dann müssen wir unseren Mischmodus von normal zu Overlay ändern. Das ist ein wenig zu viel Korn, also können Sie einfach hier rüber gehen und die Deckkraft an das anpassen, was Sie wollen. Ich werde meins ablehnen. Versuchen wir es 20. Lasst uns ein wenig mehr machen, machen wir 30. Vergrößern. Ich gehe zurück auf 20, und das fügt unserem Kunstwerk nur eine schöne Textur hinzu. Sobald Sie alle mit Ihrem Design fertig sind, können wir es für das Web exportieren, so dass Sie es in Ihrem Klassenprojekt teilen können , indem Sie auf Datei gehen, exportieren, speichern für Web, wird das Dateiformat in JPEG ändern. Die Qualität bleibt hoch, solange Ihr Bild hier und das Fenster gut aussieht, dann sind Sie gut zu gehen. Klicken Sie auf Speichern, und legen Sie es an einer beliebigen Stelle ab. Ich werde meinen vorerst auf den Desktop stellen. Klicken Sie auf Speichern, und jetzt sind Sie bereit, in Ihr Klassenprojekt hochzuladen. 9. Danke!: Na gut, Leute, das war's. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse absolviert haben. Ich hoffe, Sie konnten ein paar Dinge in Adobe Illustrator lernen und Sie hatten Spaß beim Spielen mit einigen Mustern. Sobald Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihr Spielzeug in Ihre Klassenprojekte hochzuladen , damit wir es alle überprüfen können. Wenn Sie es auf Instagram teilen, zögern Sie nicht, mich @jamiebartlettdesign zu markieren, ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht zu fragen, und wenn Sie nicht bereits sind, folgen Sie mir hier auf Skill Share, so dass Sie Updates erhalten können, wenn ich eine neue Klasse poste. Nochmals vielen Dank, Jungs, wir sehen uns nächstes Mal.