Schattieren von Objekten in Adobe Photoshop – Praktische Techniken – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

1. Schattieren in Photoshop – eine Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Kurs über Techniken zum Schattieren von Designs in Adobe Photoshop. Mein Name ist Helen Bradley und ich bin eine Skillshare Spitzenlehrerin. Ich habe hier über 260 Kurse auf Skillshare und über 144.000 Studenteneinschreibungen. In dieser Klasse werden wir eine Reihe von Möglichkeiten zum Schattieren von Objekten in Photoshop betrachten. Jede Methode liefert sehr unterschiedliche Ergebnisse, und sie alle verwenden sehr unterschiedliche Werkzeuge und Techniken. Auf dem Weg lernen Sie, Pinsel zu konfigurieren, Masken und letzte Stile zu verwenden, um Designs zu vereinfachen, um das erneute Einfärben zu erleichtern und vieles mehr. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Designelemente auf verschiedene Arten zu schattieren, und Sie haben grundlegende Photoshop-Fähigkeiten entwickelt, die Sie jeden Tag in Ihrer Arbeit verwenden können. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. Teil 1: Erstellen eines einfachen halb-und-halb-Schattierungseffekts: In Photoshop werde ich ein brandneues Dokument erstellen und ich werde mit einem 1000 x 1000 Pixel-Dokument arbeiten. Ich arbeite im RGB-Farbmodus. Ich habe meinen Hintergrundinhalt auf Weiß gesetzt. Das erspart mir, den Hintergrund jedes Mal mit Weiß zu füllen, wenn ich auf Erstellen klicke. Jetzt werde ich Shapes verwenden. Ich habe das Formwerkzeug hier ausgewählt, dieses benutzerdefinierte Formwerkzeug, aber ich setze die Bühne auf Pixel. Sie erhalten hier eine Auswahl von drei Optionen. Pixel bedeutet nur, dass Sie Ihrem Dokument eine gefüllte Form hinzufügen. Nun, die Formen, die ich hier verwende, habe ich in einer einzigen Sammlung, was in der neuen Version von Photoshop ungewöhnlich ist. Ich werde Ihnen am Ende zeigen, wie ich meine Formen arrangiert habe, damit sie so aussehen, weil mir das neue Arrangement nicht gefällt. Ich habe eine Krone geformt ausgewählt, was irgendwie hier in meiner Sammlung ist. Was ich in diesem Stadium zu tun habe, ist etwas, das sehr regelmäßig ist, das symmetrisch ist. Wenn ich etwas anderes mache, bevor ich diese Form zeichne, geht es auf die Hintergrundebene. Und ich will nicht, dass das der Fall ist. Ich möchte, dass die Form getrennt ist. Also werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Das ist also ziemlich kritisch für die meisten dieser Prozesse, ist, dass sich Ihr Element nicht auf der Hintergrundschicht befindet. Lassen Sie uns eine Farbe wählen, die verwendet werden soll. Ich werde eine Art lila Farbe wählen, denn wenn Sie Pixel mit einer benutzerdefinierten Form verwenden, werden Sie tatsächlich diese farbige Form legen, während Sie sie zeichnen. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt, um sie auf seine ursprünglichen Proportionen zu beschränken. Wenn ich es verschieben möchte, füge ich die Leertaste hinzu, um sie zu verschieben. Bevor ich die linke Maustaste loslasse, ist das kritisch. Also habe ich jetzt meine Kronenform auf einer separaten Ebene, aber es sind Pixel, es sind nur gefüllte Pixel. Der erste Effekt, den wir verwenden werden, ist diese erste Schattierungstechnik, um die Hälfte dieser Form eine andere Farbe zu schattieren. Und deshalb habe ich mich für etwas Symmetrisches entschieden. Ich gehe zum rechteckigen Festzelt Werkzeug, und ich werde ein Festzelt über die Hälfte dieser Form ziehen. Also werde ich nur versuchen, es augapfel zu machen. Wenn ich es wieder bewegen muss, habe ich die linke Maustaste nicht losgelassen, damit ich sie ein wenig bewegen kann. Lassen Sie die Leertaste gehen, nur um seine Position zu fixieren und lassen Sie dann die linke Maustaste los. Also habe ich die Hälfte dieser Form ausgewählt, um diese Seite entweder heller oder dunkler zu machen. Ich kann eine so genannte Anpassungsebene verwenden. Also gehen wir hier nach oben zu Ebene und dann werden wir neue Anpassungsebene wählen. Jetzt ist die einfachste der Anpassungsebenen für diesen Prozess ganz einfach eine Niveauanpassung. Also lasst uns zu Levels gehen und wir werden einfach klicken. Ok. Das ist also, was wir in den Level-Dialog bekommen. Und was wir tun können, ist, dass wir nach rechts ziehen können, diesen mittleren Schieberegler, um diese Seite der Form dunkler zu machen. Und wenn wir nach links ziehen, wird es einfach leichter. So können Sie bestimmen, auf welcher Seite Sie Ihre Leichtigkeit und Dunkelheit wollen , indem Sie einfach hier ziehen. Ich dachte, ich mache dieses Seitenlicht tatsächlich aus. Ich ziehe mich in Richtung Schwarz. Das klingt vielleicht konterintuitiv. Aber in Wirklichkeit, was ich Photoshop sage, ist, dass ich mehr der Pixel im Bild will , dass eher hell als dunkel sind. Das ist also dunkel, das sind Mitteltöne, das ist hell. Dies ist eine Art Diagramm, wenn Sie möchten, von allen Farben im Bild im Moment, wir sagen nicht als eine Art richtige Diagramm, weil wir nur mit einer einzigen Farbe arbeiten. Aber das wird es leichter machen. Also werde ich, Ich werde klicken, um diesen Dialog zu schließen. Nun, es gibt einige Probleme, die in dem, was ich gerade getan habe, integriert sind. Schauen wir uns mal an und sehen, was sie sind. Gehen wir zu dieser Hintergrundebene und füllen wir sie mit einer Farbe. Also rufen wir uns an und bekommen eine Art türkisfarbene, helltürkisfarbene Farbe. Es ist meine Vordergrundfarbe. Ich habe das letzte ausgewählt, damit ich eine Ebene mit einer Vordergrundfarbe füllen kann, indem die Alt-Taste auf einem PC auf einem Mac gedrückt halte und die Rücktaste drücke drücke. Natürlich können Sie das auch tun, indem Sie einfach mit dem Maleimer Werkzeug füllen. Aber Sie können hier sehen, dass ich ein Problem habe. Ich fülle diese Ebene mit einer einfarbigen Farbe, aber ich bekomme diese Art von Zwei-Ton-Look in meinem Hintergrund. Wenn du das willst, ist das in Ordnung. Wenn das der Look ist, den Sie suchen, dann haben Sie das Problem gelöst. Aber wenn Sie eine feste Hintergrundfarbe mit nur der Form wollten, mit dieser Art von Zwei-Ton-Effekt. Dann müssen wir hier etwas mit dieser Schicht machen. Dies ist die Ebene, die Ebenenanpassungsebene , die diese Art von Zwei-Toneffekt steuert. Und gerade jetzt ist die Art und Weise, wie Anpassungsebenen funktionieren, dass sie sich auf jede darunter liegende Ebene auswirken. Und das ist genau das, was wir sagen. Es wirkt sich auf die gefüllte Kronenform aus und wirkt sich auch auf das Hintergrundlabor aus. Aber wir können seine Wirkung nur auf die Ebene beschränken, die unmittelbar darunter liegt. Und wir tun das, indem wir auf die Anpassungsebene klicken und wir gehen auf Ebene und erstellen Clipping-Maske. Und in diesem Sinne wirkt sich die Niveauregulierung nun nur auf die Krone aus. Es hat überhaupt keinen Einfluss auf den Hintergrund. Wenn Sie das rückgängig machen möchten, klicken Sie auf diese oberste Ebene, der diese Zuschneidemaske zugeordnet ist, diesen kleinen Biegepfeil. Und es ist ein bisschen eingespielt und sagt dir, dass es eine Clipping-Maske gibt. Wir gehen zur Ebene und wir werden die Clipping-Maske loslassen. Jetzt werden die Labore nicht angeklagt, wenn Sie möchten, und es wirkt sich auf alle erlaubt unten. 3. Teil 2: Ein komplexerer halb- und halb-Effekt: Bisher haben wir uns mit dieser Art von halbeinhalb Effekt mit einem Objekt beschäftigt , das perfekt symmetrisch ist. Schauen wir uns etwas an, das nicht symmetrisch ist. Auch hier erstelle ich ein 1000 mal 100 Pixel-Dokument genau das gleiche wie das vorherige. Lassen Sie mich zum Shape-Werkzeug gehen. Dieses Mal werde ich eine Blattform wählen, die nicht perfekt symmetrisch ist . Das hier. Ich arbeite immer noch in Pixeln und muss eine neue Ebene hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Objekte auf brandneue Ebenen gehen, um eine Art Orange für diese Blattform zu wählen, wieder, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, so dass es auf seine ursprünglichen Proportionen beschränkt ist, indem Sie es einfach im Bild mit dem Raum platzieren , um sie zu verschieben. Und jetzt habe ich mein Blatt auf einer separaten Schicht. Jetzt ist das Blatt fast symmetrisch, aber spuckt den Boden nach unten, der nicht symmetrisch ist. Also werde ich das Stift-Werkzeug dafür verwenden. Ich werde hier auf dem Stift-Werkzeug auswählen, es ist relativ einfach zu tun, lassen Sie uns sehen, wie wir es tun werden. Ich werde sicherstellen, dass ich in einem Pfad arbeite. Also in diesem Stadium gibt es keine Farbe, die unten geht. Alles, was ich tue, ist, einen Weg zu zeichnen, den ich für diesen halben Effekt verwenden kann. Ich werde hier klicken. Und ich werde hier runter kommen, bis der Friedhof endet. Also werde ich an dieser Stelle klicken und ziehen weil ich anfangen möchte, sich um diese Kurve zu bewegen. Ich denke, ich kann es in einem Schritt tun, also werde ich unten hier klicken. Und wieder, anstatt nur zu klicken, klicke ich und ziehe. An diesem Punkt kann ich das verfeinern, oder ich könnte später wiederkommen. Ich werde es verfeinern. Also werde ich die Strg-Taste auf einem PC, der Command auf einem Mac sein würde, gedrückt halten. Und ich werde diesen Ankerpunkt und seinen Griff einfach in Position bringen, damit ich daran arbeiten kann, während ich ihn zeichne, vorausgesetzt, ich halte die Control K oder die Befehlstaste gedrückt. Ich kann auch hierher zurückkommen und ich könnte auch daran arbeiten. Mit diesem hier wollen wir nicht, dass sich die Linie hier ändert, also werde ich diesen Griff einfach ganz hineinbringen, um auf den anderen zu sitzen. Und dann kann ich mich auf diese ziehen. Man kann sagen, es hat nicht wirklich viel Wirkung auf die Linie in der Mitte des Blattes. Aber ich möchte diese Kurve wirklich schön machen, sobald ich mit dem zufrieden bin, was ich habe, werde ich die Steuerungstaste loslassen. Und jetzt kann ich weiter zeichnen. Ich werde tatsächlich den ganzen Weg hier ziehen und zurückkommen und einfach auf den Ausgangspunkt klicken. Also habe ich einen Pfad, der der Linie folgt, die ich durch dieses Blatt verwenden möchte. Aber im Moment ist es ein Weg. Was ich also tun werde, ist, dass ich meinen Pfad in eine Auswahl umwandeln werde , genauso wie wir zuvor eine Auswahl mit dem Auswahlwerkzeug hatten. Wir können dies eine Auswahl treffen. Wir tun das in der Pfadpalette hier habe ich gerade die Pfade Palette geöffnet. Sie können dazu gelangen, indem Sie Fenster und dann Pfade auswählen. Sobald Sie Ihre Vergangenheit hier ausgewählt haben, können Sie hier auf Lastpfadauswahl klicken, und das konvertiert den Pfad hier in eine Auswahl. Jetzt gehen wir einfach zurück, um genau so zu tun, wie wir es vorher getan haben. Und wir gehen zurück zur Ebenenanpassungsebene, Neue Einstellungsebene, gehen Sie zu Ebenen. Klicken Sie auf OK. Und wieder kann ich diese spätere Hälfte des Blattes verdunkeln oder aufhellen, indem ich einfachdiesen Mittelpunkt-Schieberegler auf die Levelanpassung ziehe diesen Mittelpunkt-Schieberegler auf , damit ich entscheiden kann, welche Seite ich möchte, dass es hell ist. Ich werde das Leben machen. Wir werden das gleiche Problem haben, wie wir zuvor hatten weil diese Ebene nicht auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten ist, Sophie hatte einen anderen farbigen Hintergrund als weiß. Das wäre auch eine Veränderung der Farbe. Und weil meine Masken nicht eine direkte Hälfte und Hälfte, wird es ziemlich schrecklich aussehen. So können Sie diesen Anpassungsverzögerung nur zu diesem Lat machen und diese Ebene nicht beeinflussen, indem Sie diesen Dialog verwenden. Sie müssen also nicht zum Layer-Menü gehen, um dies zu tun. Wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie hier sind, können Sie es tatsächlich hier tun und Sie tun es mit diesem Symbol. Und das schneidet diese Einstellungsebene einfach im Labor unten ab. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es passieren wird. Man kann sagen, dass es reingesprungen ist, es wurde eingerückt, es hat diesen gebogenen Pfeil, es ist eine abgeschnittene Schicht. Es wird sich nur auf diese Ebene auswirken. Wenn Sie erneut auf diese Schaltfläche klicken, machen Sie das rückgängig. Also werde ich das hier tatsächlich belassen. Denn mit dieser besonderen Form, weil ich diesen Bandeffekt habe, werde ich sicherlich nicht wollen, dass es hier jede Farbe im Hintergrund beeinflusst. Also habe ich das getan. Und jetzt könnten wir gehen und die Farbe unserer Hintergrundebene ändern. Lassen Sie uns gehen und wählen Sie eine Art staubiges Blau dafür. Wie zuvor konnte ich diese Ebene füllen, indem ich sie auswähle und Alt-Rücktaste Option Löschen auf dem Mac drücken, oder ich kann hier klicken, um das Maleimerwerkzeug auszuwählen und einfach die Farbe in diese Ebene zu legen. Also hier haben wir diese halbe und halbe Wirkung und es ist voll einstellbar. Also, wenn wir denken, dass dies nicht ganz der Kontrast, den wir wollen, Lassen Sie uns hier doppelklicken und wir können die Leichtigkeit und Dunkelheit anpassen. Angesichts des Ergebnisses, das wir mit dem Hintergrund sagen, können wir, wenn das der Hintergrund ist, den wir verwenden möchten , dies anpassen, um den halben Effekt ein wenig kontrastreicher zu machen. 4. Teil 3: Einfacher Schatten und Highlight-Schattierung: Für dieses nächste Beispiel werden wir Lichter auf der einen Seite der Form und Schatten auf der anderen hinzufügen. ich zum Erstellen eines Dokuments zurückgehe, das mit Weiß gefüllt ist, ich eine neue Ebene hinzu, weil ich möchte, dass meine Pixel, meine Form auf einer separaten Ebene liegen. Ich gehe zurück auf das benutzerdefinierte Shape-Werkzeug hier, und lass uns gehen und eine einfache Herzform wählen. Das hier, es ist ein erfülltes Herz. Das wäre wie heiß? Das ist. Nur die Umrisse, nicht die Füllung, aber ich will das gefüllte Herz. Ich wähle eine rosa Farbe aus, die verwendet werden soll. Also lasst uns einfach gehen und eine rosa Farbe bekommen. Und ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich mein Herz wieder zeichne, füge die Leertaste hinzu, um es in Position zu bewegen. Das wird also die Grundfarbe für mein Herz sein. Ich werde hier ein leichteres Highlight hinzufügen und hier ein DACA-Highlight. Also werde ich dieses Labor greifen, ich werde es auf das Symbol „Neue Ebene“ ziehen. Also habe ich eine zweite, ich werde das wieder tun, also habe ich eine dritte. Lassen Sie uns gehen und machen diese Ebene hier die dunklere Farbe, ich werde eine dunklere Farbe zu verwenden wählen. Also lasst uns einfach zu dieser Grundfarbe gehen und etwas dunkler wählen. Ich möchte diese Form mit dieser dunkleren Farbe füllen. Wenn ich jetzt das Maleimer-Tool oder das Alt-Option-Rücktaste Werkzeug verwende, werde ich das ganze Lachen füllen. Ich lasse Ihnen nur zeigen, was passieren wird, nicht gerade befriedigend. Stattdessen werde ich eine Auswahl dieser heißen machen und ich kann das tun,indem ich einmal auf das Thumbnailklicke indem ich einmal auf das Thumbnail und du kannst die marschierenden Ameisen um die Form sehen. Jetzt kann ich es mit der Alt-Rücktaste Option Löschen füllen, oder ich kann zum Malen-Bucket-Werkzeug gehen und einfach nach innen klicken, um meine Farbe hinzuzufügen. Jetzt habe ich meine Auswahl. Und diese Herzen hier auf diesen anderen Schichten befinden sich in genau der gleichen Position. Also lassen Sie mich einfach auf diese klicken. Lassen Sie uns darauf klicken, um es auszuwählen. Und dazu, Lassen Sie uns die hellere Farbe hinzufügen. Aber zuerst möchte ich mein Rosa mit dem Augentropfer probieren, damit ich weiß was meine Anfangsfarbe war, damit ich eine hellere Version davon wählen kann. Also klicke ich hier auf die Farbe. Lassen Sie uns gehen und wählen Sie eine leichtere Version für mein Highlight. Ich will das ausfüllen. Also wieder, Altrücktaste Option Löschen oder verschleiern Sie das Malereimerwerkzeug und legen Sie die Farbe in. Ich habe gemacht, um die Auswahl aufzuheben, so dass die Auswahl ausgewählt und deaktiviert wird, oder ich könnte die Strg-Taste oder Befehl D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Lassen Sie uns nun alle drei Ebenen einschalten. Diese oberste Schicht ist die Basisherz-Form. Das zweite Gesetz ist die Leichtigkeit und die untere Form ist der dunklere Schatten. Also werde ich meine Basisform und meine Schattenebene einschalten. Ich klicke zuletzt auf den Schatten, so dass er ausgewählt ist. Ich werde hier das Bewegungstool anvisieren. Klicken Sie einfach darauf, um es auszuwählen. Und ich werde nur anfangen, diese Form mit den Pfeilen auf der Tastatur zu bewegen. Ich werde Shift und die rechte Pfeiltaste drücken, die es etwa 10 Pixel gleichzeitig bewegt , und finde es einfach auf eine einfachere Art und Weise um sicherzustellen, dass es an der richtigen Stelle geht. Jetzt schiebe ich es auch nach unten, weil ich will, dass es hier unten steht. Ich klicke einfach weg, um sicherzustellen, dass ich an der richtigen Stelle bin. Wenn ich nicht den richtigen Platz bekommen habe, wähle einfach die Ebene neu aus und benutze einfach die Pfeiltasten, um sie wieder anzupassen, aber ich habe es beim ersten Mal richtig gemacht. Das ist also mein Schatten. Gehen wir hierher und greifen die Hervorhebungsebene. Auch hier werde ich genau dasselbe tun, das Verschieben-Werkzeug ausgewählt wurde, das zuletzt ausgewählte. Ich werde Shift und Pfeil nach oben und Pfeil nach links drücken weil ich anfangen möchte, das aus dem Weg zu bewegen. Nun, eine Sache, die ich jetzt sage, ist, dass diese Lichtebene, diese Highlight-Ebene nicht annähernd hell genug ist. Also werde ich von ihm weg klicken. Ich werde auf diese Leiter klicken, um Ziel und ich werde Control klicken Sie auf die Miniaturansicht, also würde ich es ausgewählt haben. Ich habe die letzte Auswahl hier drüben im letzten Panel. Und weil ich auf die Ebene Miniaturansicht geklickt Befehl klicken Sie auf dem Mac. Ich habe diese marschierenden Ameisen in diesem leichteren Gebiet. Jetzt muss ich meine Lichtfarbe besser wählen. Wählen Sie ein besseres Leben in Farbe. Und ich gehe zurück zum Maleimer Werkzeug und lasse es einfach rein. Drücken Sie die Strg-Taste oder den Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Wenn ich damit zufrieden bin, großartig. Wenn nicht, kann ich zurückgehen und wieder eine andere Farbe versuchen. Denk nur, dass es nicht ganz lebendig genug ist. Das ist also ein sehr einfacher Schattierungseffekt, der mit drei Kopien einer Form ausgeführt wird. Einer von ihnen, der dunklere für die Schattierung, die ich über und unten bewegt habe, der hellere für das Highlight, ich bin nach oben und über bewegt. Und dann ist dieser hier die Grundform. Man kann also sagen, dass es die Form ist, die anschaulich die Schattierung hinzugefügt hat. Der Hintergrund lag hier im Moment ist mit Weiß gefüllt, aber wir könnten es mit jeder Farbe füllen. Lass uns gehen und eine Art türkisfarbene Farbe bekommen, um es zu füllen. Und Sie können die Schattierung hier sagen, nichts, was wir mit dem Verschieben dieser drei faulenzen um seine getan haben , hatte Auswirkungen auf die Hintergrundebene. Daher müssen wir die Hintergrundschicht in diesem Fall nicht in irgendeiner Weise schützen. 5. Teil 4: Ein komplexerer Schatten und Highlight-Schattierung: Für dieses nächste Beispiel habe ich bereits mein Dokument und meinen brandneuen Layer erstellt. Ich gehe zum benutzerdefinierten Shape-Werkzeug. Und dieses Mal habe ich eine Sprechblasenform gewählt. Nicht, weil ich die Sprechblase per se will, aber ich will eine Wolke daraus machen. Und es zeigt mir irgendwie eine halbe Wolke oder einen Ausgangspunkt für unsere Cloud. Ich werde hier klicken und ich werde Pfad dieses Mal wählen, weil ich den Pfad zeichnen möchte, damit ich ihn bearbeiten kann, bevor ich damit arbeite Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich meinen Pfad hier herausziehe. Das ist also die Wolkenform. Ich gehe zum Pfaden-Panel, weil ich daran arbeiten muss und nur für den Fall, dass ich einen Fehler mache und ihn verliere, werde ich diesen Arbeitspfad tatsächlich speichern. Arbeitspfade werden nicht gespeichert und Sie können sie wirklich leicht verlieren. Also werde ich auf diese kleine Fliege hier klicken, und ich werde einen sicheren Weg wählen, nur gehen, um es Pfad eins zu nennen. Und jetzt kann das nicht verloren gehen. Ich kann jederzeit darauf klicken, wenn ich es zurückbekommen kann. Das ist also eine nette Art, mit Pfaden zu arbeiten. Nun, ich will das lockige Bit hier. Ich will den Rest davon nicht. Also gehe ich hier zum weißen Pfeilwerkzeug, dem Direktauswahlwerkzeug. Und ich werde vorsichtig über die Bits ziehen, die ich nicht möchte, um sicherzustellen, dass ich keinen Teil der Cloud auswähle, den ich möchte. Ich werde nur die Entf-Taste drücken. Und mir wurde gesagt, dass dies eine Live-Form in einen regelmäßigen Weg verwandeln wird. Das ist einfach in Ordnung. Klicken wir einfach auf „Ja“. Und jetzt habe ich einen Weg, der meine Wolkenform ist. Also kann ich das wirklich retten. Also, wenn ich dies auswähle und hier zu Bearbeiten und hier unten gehe, um benutzerdefinierte Form zu definieren, kann ich meine eigene Wolkenform erstellen. Ich gebe einfach Cloud ein und klicke auf. Ok. So, jetzt kann ich dazu kommen, wie ich zu jeder anderen Photoshop-Form kommen könnte. Ich werde das wirklich löschen. Ich gehe zurück zu meinem Ebenenfenster. Ich habe meine Ebene ausgewählt. Ich werde benutzerdefinierte Form wählen. Ich werde gehen und meine neue Form finden, die hier ganz unten sein wird. Ich klicke darauf, um es auszuwählen. Ich werde sicherstellen, dass ich hier Pixel ausgewählt habe , weil ich weiterhin mit Pixeln zeichnen möchte. Ich werde diese blaue Form verwenden, die Art von Türkis Blau als meine Wolke. Ich halte Shift und ich werde meine Wolkenform herausziehen. Jetzt werden wir genau den gleichen Prozess wie zuvor mit drei dieser Wolkenformen machen , die wir in einige Schwierigkeiten geraten werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie lösen können. Ich werde zwei Kopien dieser Form machen. Einer von ihnen wird dunkler, einer von ihnen wird leichter sein, und einer oben wird meine Grundformen sein. Ich schalte das vorerst aus. Das hier wird mein Feuerzeug sein, also habe ich es ausgewählt. Ich werde Steuerelement klicken oder Befehl klicken Sie auf die Miniaturansicht, um es auszuwählen. Lass uns gehen und uns unsere hellere Farbe holen. Letztes Mal habe ich es nicht leichter bekommen. Mal sehen, ob wir dieses Mal ein Feuerzeug bekommen. Ich benutze nur meinen Tastenstrich Alt Backspace, aber Sie könnten das Maleimer-Tool verwenden. Ich habe meine Auswahl getroffen. Ich werde nur diese Ebene aufheben. Lassen Sie uns gehen und wählen Sie diese Ebene. Stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist, da die Farbe in diesen Layer abgelegt werden soll. Lassen Sie mich einfach die Grundfarbe mit dem Pipettenwerkzeug testen, damit ich weiß, welche Farbe ich versuche, eine dunklere Version von zu erhalten. Das sieht ziemlich gut aus. Und ich werde das füllen. Ich drücke die Strg-Taste oder den Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Also habe ich meinen Schatten, mein Highlight und meine Grundform. Lass uns den Schatten holen. Ich werde es rüber und runter bewegen. Also habe ich hier oben das Verschiebenwerkzeug ausgewählt. Und ich werde das mit den Pfeiltasten nach rechts Pfeil verschieben, und dann einfach anfangen, es nach unten zu bewegen. Das Hinzufügen der Umschalttaste bewegt sich nur mit einem größeren Betrag, wenn Sie möchten. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Lassen Sie uns gehen und die Hervorhebungsebene abrufen. Und wir machen genau das Gleiche, Shift und Pfeil. Und ich gehe diesmal in die entgegengesetzte Richtung. Ich werde den Hintergrund mit einer Farbe füllen, weil es wahrscheinlich wird es einfacher zu sehen, was die Probleme hier sein werden. Also lass mich gehen und eine Art rosa lila hier holen und die untere Schicht damit füllen. Hier sage ich also, dass es Probleme gibt. Sie können hier sehen, dass der Schatten und das Highlight oder laufen ineinander an verschiedenen Orten. Also möchte ich eine Entscheidung darüber treffen, welche davon Schatten sind und welche davon Highlights sind. Und ich werde das Objekt entfernen, das ich nicht will. Also hier, ich will den Schatten nicht. Also gehe ich zum Radiergummi Werkzeug und werde sicherstellen, dass ich für meinen Radiergummi hier einen wirklich harten Pinsel ausgewählt habe. Also lasst uns einfach sagen, was wir im Allgemeinen haben. Bürsten Ein harter runder Druck Größe Bürsten, ziemlich gut für mich. Muss nicht enorm sein und ich kann sicherlich die Größe in nur einer Minute kontrollieren. Also habe ich meinen Pinsel, ich schaue es auf dem Bildschirm an, es ist eine gute Größe. Ich ziele auf das Labor und möchte den Inhalt entfernen, ich möchte, dass dieser Schatten verschwunden ist. Also werde ich es einfach ausmalen. Ich werde hier herkommen und mich hier entscheiden, ich will das Highlight verschwinden. Also möchte ich diesen Schatten verwenden, aber nicht die Highlights. Gehen wir also zur Hervorhebungsebene und lassen Sie uns das einfach entfernen. Und wir arbeiten um meine Form herum und lokalisieren die Bereiche, in denen das Highlight und der Schatten aufeinander laufen. Ich werde eine Entscheidung treffen, ob ich das Highlight oder den Schatten an dieser Stelle möchte, und dann das Gegenteil entfernen. Hier will ich den Schatten, aber ich will diese Highlights nicht. So zielen Sie auf die Highlight-Ebene und malen Sie einfach darüber. Und hier will ich die Schatten nicht, also werde ich auf die Schattenebene zielen. Ich werde das nur ausmalen. Und stellen Sie sicher, dass jeder Ort, an dem das Highlight und der Schatten übereinander sind, ich eine Entscheidung darüber treffe, welche der beiden, die ich will. Während Sie daran arbeiten, ist es möglicherweise einfacher, Ihre Layer zu benennen, was Sie tun können, indem Sie einfach auf den Landnamen selbst doppelklicken. Also lassen Sie uns dort doppelklicken. Ich werde Schatten tippen. Und hier kann ich darauf doppelklicken und Highlight eingeben. Und ich habe gerade diese Schicht Cloud genannt. Wenn es also einfacher für Sie ist, die Ebenen im Layer-Stapel hier zu finden , indem Sie auf den Namen klicken, dann gehen Sie weiter und benennen Sie Ihre Layer. Jetzt möchte ich wieder mein gesamtes Dokument sehen. Also werde ich die Strg-Taste auf einem Mac drücken und auf die Zahl 0 tippen , die nur als Bild neu Größe, so dass wir überhaupt sehen können. Nun, wenn wir nicht wieder zufrieden sind mit unseren Highlights, Ich werde nur Control klicken Sie auf den Markierungsdaumen jetzt und wir können gehen und Probe die vorhandene Highlight-Farbe. Und ich werde ein bisschen leichter gehen. Und wieder füllen Sie es mit dem Maleimer Werkzeug oder Alt-Rücktaste Option Löschen, wählen Sie Ihre Auswahl aus. In diesem komplexeren Beispiel hatten wir Lichter und Schatten, die sich gegenseitig überliefen. Und alles, was wir taten, war eine Entscheidung darüber zu treffen, ob wir die Glanzlichter oder die Schatten in jedem dieser Fälle wollten . 6. Teil 5: Schattierung mit Pinseln: Also in diesem nächsten Beispiel werden wir Pinsel verwenden, um als Schattierung und Highlights hinzuzufügen. Ich bin nur zurück zu dem exakt gleichen Größendokument, an dem ich gearbeitet habe, werde eine Art blaue Farbe wählen, um zu verwenden. Und ich habe meine Form ausgewählt. Ich benutze Pixel und habe diese kleine U-Boot-Form gefunden, die meiner Meinung nach wahrscheinlich Teil der 2019-Shape-Kollektion ist. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich diese Form herausziehe. Wir werden ein wenig mehr über Formen in einem Video am Ende dieser Klasse sprechen. Ich habe das auf die gleichen Labore gelegt, den Hintergrund. Also lassen Sie mich das einfach rückgängig machen und es an der richtigen Stelle setzen. Das ist wirklich kritisch. Okay, jetzt wird mir helfen, wenn ich diese Farben speichern, während ich arbeite. Also gehe ich zum Farbfeldbedienfeld, und ich werde nur auf das Plussymbol hier klicken, um meine Farben hinzuzufügen. Das wird also meine Basis blau sein. Ich werde ein weiteres Labor hinzufügen, weil meine Hervorhebung auf eine brandneue Ebene gehen wird. Also lassen Sie mich einfach diese Schicht nennen. Jetzt für die Hervorhebung wollte ich, im Gegensatz zu einer Farbe dieses Blau. Also lasst uns gehen und unser Leben in Farbe wählen. Ich möchte später darauf zurückkommen können, weshalb ich meine Farbfelder rette. Das wird also mein Highlight sein. Wir müssen einen Pinsel einrichten, um ihn zu benutzen. Ich gehe hier zum Pinselwerkzeug. Ich werde auf A1 klicken, und ich werde auf diesen Dropdown-Pfeil hier klicken, um Zugang zu den Pinseln zu erhalten. Jetzt sind die Pinsel, die mit Photoshop Tage, Tage enthalten sind , viel begrenzter als das, was wir früher. Und so werden wir die Legacy-Pinsel hinzufügen. Also kommen Sie hier zu diesem Zahnrad-Symbol und gehen Sie hier nach unten und klicken Sie auf Legacy Pinsel und okay, und das fügt die Legacy-Pinsel zu Photoshop. Jetzt wollen wir einen dieser Standardpinsel. Ich mag es nicht, wie diese Bürsten heutzutage glänzen. Wenn Ihnen das nicht gefällt und Sie nur zu seiner ursprünglichen Version zurückkehren möchten. Klicken Sie hier auf das Flyout-Menü. Deaktivieren Sie den Pinselnamen und den Pinselstrich, damit Sie nur die Tipps bekommen. Ich finde es einfacher, so zu arbeiten. Innerhalb der Standardgruppe in Legacy Pinsels befindet sich dieser, der nur ein Dry Media-Pinsel ist. Es hat also eine Nummer 66 darunter, die Ihnen sagt, wie groß die Basispinselgröße ist und es ist eine trockene Pinselspitze hier. Also werde ich nur darauf klicken, um es auszuwählen. Und dann gehe ich zum Pinseleinstellungsfenster , damit ich das Aussehen dieses Pinsels anpassen kann. Also werde ich den Abstand erhöhen. Aber irgendwas sagt mir, dass mit diesem Pinsel hier etwas wirklich Interessantes passiert , denn was immer ich mit ihm in Bezug auf Größe, Gita und Größe und Streuung mache. Malen Sie immer noch entlang dieser Linie. Jetzt, wenn Sie einen Pinsel sehen, der das Verhalten nicht ändert, wenn Sie irgendwie Streuung und solche Sachen hinzufügen. Schauen Sie sich die Option Dual Brush an, da es sich um einen Pinsel handelte , der von einem anderen Pinsel gesteuert wird. Also eine andere Bürste, die das Verhalten dieses Pinsel1 steuern. Wenn wir das ausschalten, dann bekommen wir, was wirklich passiert, in unserem Pinsel. Und so sieht es aus und es ist nichts, was wir jetzt wollen. Das wird also meinen Abstand erhöhen und ein wenig werde ich zurück zu Shape Dynamics gehen, die Größe anpassen, Gita und die ganze Arbeit hier geschieht wirklich im Streubereich. Also werde ich die Streuung einstellen gehen, um beide Achsenstreuung zu tun. Denk nein, ich denke, ich werde hier nur auf einer Achse streuen. Ich werde die Zählung auf eins zurücklassen, aber ich werde den Abstand ein wenig erhöhen und möglicherweise den Winkel und die Rundheit anpassen, so dass dieser Pinsel ein wenig zerbricht und ein wenig interessanter wird. Und vielleicht nur ein bisschen Abstand hier. Okay, mal sehen, wie das malen wird. Also werde ich das einfach schließen. Das sieht aus wie ein ziemlich interessanter Pinsel, der für Highlights verwendet werden kann. Also habe ich hier meine Hervorhebungsebene ausgewählt. Ich kann meine Pinselgröße entweder über das Pinselfeld hier anpassen, einfach die Größe anpassen. Oder ich kann die offenen und geschlossenen eckigen Klammern verwenden. Die offenen und geschlossenen eckigen Klammern machen es also größer und kleiner. Ich finde das eine einfachere Art zu bedienen. Das nächste, was ich tun muss, ist zu entscheiden, wohin meine Highlights und meine Schatten gehen. Also werde ich oben und links und Schatten unten und rechts markieren. Also lasst uns aufhören, das anzumalen. Geht, um die Größe meines Pinsels zu ändern, weil es zu groß ist. Wenn ich nun in einer geraden Linie malen möchte, kann ich klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und erneut klicken. Nun, weil mein Pinsel sehr uneben ist, wird es nicht wie eine gerade Linie aussehen, aber es wird entlang dieser Kanten zeigen. Und dann will ich hierher kommen und hier runter gehen. Ich werde diesen Pinsel ein wenig schließen. Ich denke, der Abstand ist zu weit auseinander. Klicken, Umschalttaste klicken, aber es kann auch nur Pinsel darauf. Stellen Sie sicher, dass ich oben und links für meine Highlights gehe. Eine Sache, über die ich jetzt nicht besorgt bin, ist der IVUS Brio. Ich habe überall Farbe, wo ich es nicht will, und das ist gut. Boden. Ich will. Diese Seite, um ein wenig Highlight als auch. Also wieder, Hervorhebung oben und links. Jetzt, wenn Sie ziemlich zufrieden mit der anfänglichen Hervorhebung sind, müssen wir das Überspray loswerden. Jetzt können Sie das auf verschiedene Arten tun. Aber die einfachste Methode ist diejenige, die wir für die Levelanpassung verwendet haben. Und das ist nur mit einer Clipping-Maske, denn was wir tun wollen, ist, die Lackierung zu schneiden. Es wirkt sich also nur auf diese Ebene und wo sich Inhalte auf dieser Ebene befinden. Also werde ich hier auf diese Ebene klicken und gehen Sie zu Layer erstellen Clipping-Maske. Und das schneidet nur die Lackierung ab. Es erscheint also nur dort, wo sich das eigentliche U-Boot befindet. Nun, dieser Punkt, können Sie weiterhin Farbe zu Ihrem Bild hinzufügen, aber Sie möchten auch einige der Farbe entfernen. Und ich schlage vor, dass Sie einen Radiergummi verwenden. Also klicken Sie hier auf den Radiergummi und ich werde den gleichen 66 Pinsel erneut auswählen , um mit dem Radiergummi zu verwenden und wieder, richten Sie ihn ein. Also werde ich hier die Dual-Pinsel-Option entfernen und dann einfach mit dem arbeiten, was wir noch haben. Der Abstand sieht in Ordnung aus, ich denke, es ist die Streuung, die zu viel ist. Jetzt sieht der Abstand überhaupt nicht gut aus. Und mit der Formdynamik füge ich nur einige GTO Säge hinzu. Es wird zu einem interessanteren Pinsel. Aber natürlich ist das kein Pinsel. Also zurück auf dem Farb-Layer, werde ich einfach die Größe meines Radiergummis anpassen und es einfach einbringen, um einige der Highlights zu entfernen. Eine Kombination aus dem Hinzufügen von Farbe und Entfernen ist also sehr praktisch, um Ihrem Objekt Highlights hinzuzufügen. Und dann mit der Schattierung werden wir genau das Gleiche tun. Fügen Sie einfach einen brandneuen Layer hinzu. Wir werden die Farbe probieren. Ich werde hier die Grundfarbe probieren. Ich werde darauf klicken und eine dunklere Farbe finden. Ich werde es zu meinen Mustern hinzufügen. Ich kann meine Ebene entweder nach dem Malen oder in der Mitte oder vorher anklicken. Und ich denke, es ist einfacher, es vorher zu tun. Also werde ich jetzt auf diese Ebene klicken und Ebene auswählen und dann Clipping-Maske erstellen. Jetzt wird die gesamte Farbe, die ich auf diese Ebene setze , auf die zugrunde liegende Form abgeschnitten werden. Und lassen Sie mich diese Schattierung nennen. Also zurück mit meinem Pinsel und mit meiner Farbfarbe, habe ich meine Schattierungsebene ausgewählt. Fangen wir einfach an, das anzustreichen. Ich werde meine Pinselgröße anpassen, während ich gehe. Und dafür gehe ich auf die rechte Seite und nach unten. Jetzt, wenn ich male, sage ich ein paar Orte, an denen ich meine Hervorhebung verbessern könnte. Also gehe ich zurück zu meiner Highlight-Ebene. Gehen wir zurück zum Farbfeldbedienfeld. Nehmen Sie die Hervorhebungsfarbe auf, weshalb wir sie gespeichert haben, weil es schwierig wäre, sie zurückzubekommen. Andernfalls stellen Sie sicher, dass ich auf der Hervorhebungsebene male und einfach die Highlights hinzufüge, die ich sage, dass ich vielleicht vermisse. Dann können wir zurück zum Schattierungslachen gehen, wieder einen Radiergummi finden. Und wir können den Radiergummi auf dieser Schattierungsebene verwenden, wenn wir der Meinung sind, dass der Effekt zu viel ist Sie können ein etwas anderes Ergebnis erzielen, wenn Sie die Reihenfolge dieser Ebenen ändern , um das Highlight oben und die Schattierung darunter zu setzen. Du kannst einfach damit experimentieren. Sie können auch die Deckkraft dieser Labors anpassen. Also wähle ich einfach die Deckkraft herunter, so dass die Hervorhebung, die du hast, jetzt ein bisschen subtiler ist. Und so in Richtung der Schattierung, die Anpassung der Deckkraft ermöglicht es Ihnen, einen ähnlichen Effekt zu erzielen, aber ein wenig weniger intensiv. Ich benutze hier Scrubby-Schieberegler. Dies sind Photoshop-Folie ist überall dort, wo Sie ein Wort sehen, Es gibt eine wirklich gute Chance, dass, wenn Sie die Maus über sie halten, Sie werden eine Hand mit einer Reihe von Pfeilen bekommen. Und was du tust, ist, dass du einfach auf das Wort ziehst. Und das ist ein Scrubby-Schieberegler, der den Deckkraftwert ändert, ohne dass Sie hier klicken und auf diese Weise angepasst werden müssen. Finden Scrubby Schieberegler wirklich praktisch zu bedienen. Achten Sie also auf diejenigen, während Sie in Photoshop arbeiten. 7. Teil 6: Schatten und Highlights mit Ebenen: Für diesen nächsten Schattierungseffekt werden wir Ebenenstile verwenden, und wir werden auf ein Problem stoßen und darüber sprechen, und darüber sprechen wie wir es lösen werden Also werde ich klicken, um eine brandneue Ebene hinzuzufügen. Ich arbeite immer noch mit benutzerdefinierten Formen. Ich habe eine rosa Farbe ausgewählt und ich habe eine Blume , die ich verwenden werde. Ich ziehe hier gerade eine schöne, große Blume raus. Ich verwende diese Blume, weil sie ziemlich groß ist. Es wird wirklich einfach sein, diesen Effekt an dieser Blume zu erkennen Ich klicke auf die Ebene und hier auf das FX-Symbol und wähle in einem Schatten, weil wir die Schattierung und auch die Highlights anwenden werden , indem wir Schattierung und auch die Highlights anwenden beide in einem Schatten verwenden Ich werde einmal darauf klicken. Jetzt zeigt der Dialog hier ein Preset. Also werde ich einfach klicken, um das zu löschen. Und ich klicke erneut auf das FX-Symbol. Und wenn ich jetzt zu In einem Schatten zurückkehre, ist das die Standardeinstellung. Es ist also ein bisschen einfacher zu erkennen, dass Sie genau das sehen werden, wenn Sie zu diesem Dialog kommen. Wir werden die Option „Globales Licht verwenden“ abwählen , weil wir das Licht kontrollieren wollen Wenn wir die Schattierung vornehmen, möchte ich zunächst, dass es die andere Seite ist, also drehe ich sie einfach um bis ich die Schattierung an der gewünschten Position Das gibt mir also meine Schattierung an der richtigen Position. Ich werde die Entfernung und auch die Größe anpassen. Größe ist also quasi die Flauschigkeit oder Weichheit des Schattens, also sei dir dessen bewusst Ich suche hier nach einer guten Kombination. Ich habe den Mischmodus „Multiplizieren“, was eine wirklich gute Idee ist, um ihn zu verwenden, und ich werde eine dunklere rosa Farbe wählen. Meine Farbe passt also zu meiner Blume hier. Ich klicke auf Okay. Im Moment ist das die Schattierung Also fügen wir das Highlight auf die gleiche Weise hinzu, kehren zum Lag zurück, gehen zurück zum FX-Symbol, gehen zurück zum inneren Schatten Das gibt mir den inneren Schatten, den wir zuvor hatten, und wenn ich anfange, ihn zu bearbeiten, verliere ich ihn. Also werde ich hier auf das Plus-Symbol klicken. Das war vor einigen Jahren neu in Photoshop. Daher können einige von Ihnen, die ältere Versionen von Photoshop verwenden , möglicherweise nicht mehrere innere Schatten hinzufügen. Die späteren Versionen von Photoshop tun dies. Also jetzt möchte ich das im Schatten zu einem hellen Licht machen. Zuallererst werde ich mein Licht auf das genaue Gegenteil ausrichten. Ich stelle meinen Mischmodus auf Bildschirm ein, was ein Blitzmischmodus ist, und ich wähle ein helleres Rosa. Okay. Also das ist eher ein echtes Highlight. Ich werde auch die Deckkraft erhöhen, damit ich einen guten Lichteffekt erhalte, und ich kann diese Einstellungen auch anpassen Aber im Grunde ist das, was ich zwischen diesem Schatten und diesem Glanzlicht sehe zwischen diesem Schatten und diesem Glanzlicht sehe, auf der einen Seite der Blume dunkel und auf der anderen hell Sie können diese also anpassen, während Sie sich in diesem Dialog befinden, sodass Sie Zugriff auf das Fenster haben, das Sie für das Highlight verwenden , und auch auf das , das Sie für die Schattierung verwenden Verwenden Sie den Multiplikationsmischmodus, bei dem es sich um einen dunkleren Mischmodus für die Schattierung handelt, und den Bildschirmmischmodus, bei dem es sich um einen Blitzmischmodus für die Glanzlichter handelt Also werde ich einfach auf Okay klicken. So weit, so gut. Wenn wir die Farbe unserer Blume ändern wollten, würden wir hier in Schwierigkeiten geraten. Also werde ich eine Farbe wählen , die genau das Gegenteil von Rosa ist, was eine Art grüne Farbe ist. Also lass uns ein Limettengrün holen. Also, es wird eine ziemlich giftige Farbe sein, aber sie wird sehr deutlich zeigen, was unser Problem ist. Ich kontrolliere, klicke jetzt auf die Ebene, sodass ich hier eine Auswahl erhalte wähle die Ebene und fülle sie dann mit unserer grünen Farbe. Das Problem dabei ist, dass die Farben, die wir für die Schattierung und das Highlight verwendet haben , in das Grün Der Grund, warum ich mich für Grün entschieden habe, war, dass es das Gegenteil von dieser Art von rosafarbenem Magenta Und was passiert ist, dass wir diese rosafarbene Farbe bekommen, die die Ränder dieser Blume irgendwie verzerrt Im Idealfall wäre das grün. Schauen wir uns also an, wie wir das Problem lösen können. Zuallererst gehe ich zur Blume selbst und mache sie grau. Also werde ich hier eine Art Mittelgrau dafür wählen. Wenn Sie Grau verwenden, werden Sie feststellen, dass die RGB-Werte aller Rot-, Grün- und Blaukanäle 1209 betragen, es handelt sich also um Grau Ich nehme die Steuerung vor, klicke hier auf das Ebenen-Miniaturbild und fülle es mit unserem Grau, und du kannst hier sehr deutlich sehen, wie das Rosa hier übergeht das Rosa hier übergeht Gehen wir jetzt zu unserer inneren Schattenebene. Doppelklicken Sie einfach darauf. Nun, das ist der Höhepunkt. Sie können es auf dem Bildschirm sehen. Also werde ich statt Rosa ein hellgraues wählen. Auch hier sind die R G B-Werte derselbe Wert. Und so ist meine Lichtfarbe jetzt hellgrau. Gehen wir zum inneren Schatten, dem Schatten, der die Schattierung steuert, und ich werde auch hier ein dunkles Grau wählen. Und klicken Sie auf Okay. Jetzt habe ich eine graue Schattierung und eine graue Blume. Aber was passiert , wenn ich jetzt zurückgehe und diese Blume mache, die ist irgendwie grün Also lass uns unsere Art von richtig leuchtendem Grün holen. Und jetzt bringt die Schattierung keine Farbe, weil ich Grau verwende, dann geht es einfach mit der Blume darunter Unter diesen Umständen, in denen wir Ebenenstile verwenden und sich die Farben in den Ebenenstilen nicht ändern , wenn wir beispielsweise die Farbe der Blume ändern, ist es besser, Grau-, Schwarz- und Weiß-Grautöne Grau-, Schwarz- und Weiß-Grautöne für unsere Highlights und für unsere Schatten zu verwenden, da die Ergebnisse unabhängig von der verwendeten Farbe perfekt sind . Aber weißt du, wir mussten diese Blume nicht einmal auf diese Weise grün färben Lass mich einfach zurück zum Grau gehen. Wir könnten hier eine Einstellungsebene hinzufügen , um die Blume neu einzufärben Ich wähle eine Ebene und dann eine neue Einstellungsebene, dann wähle ich die Farbtonsättigung und klicke Eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung kann verwendet werden, um Dinge neu einzufärben Also werde ich hier auf Color Eye klicken. Und über den Farbtonregler hier kann ich die zu verwendende Farbe auswählen. Ich kann die Sättigung anpassen, sodass ich eine sattere oder eine weniger gesättigte Farbe erhalte , und ich kann auch die Helligkeit anpassen Hier haben wir also die Möglichkeit , zu experimentieren und unsere Blume zu färben, ganz gleich, wie wir sie färben möchten Und diese Einstellungsebene verleiht unserer Schattierung auch Farbe Wahrscheinlich hat uns die Kombination aus dem Erstellen einer grauen Blume und der Verwendung Dunkelgrau und Hellgrau als Schattierung einer grauen Blume und der Verwendung von Dunkelgrau und Hellgrau als Schattierung und Highlights eine wirklich schöne und vollständig editierbare Version dieser Blume beschert, bei der die Farben im Schatten und in den Lichtern wirklich, wirklich gut funktionieren Nun, hier gibt es ein Problem, und wir wissen wahrscheinlich bereits, was das Problem Lassen Sie mich hier auf den Hintergrund klicken und diesem Bild eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Das Problem dabei ist, dass unsere Hintergrundfarbe genauso gefärbt ist wie unser Mehl. Und der Grund dafür ist, dass diese Einstellungsebene wie alle Einstellungsebenen alles darunter beeinflusst. Aber wir kennen die Lösung bereits , weil wir sie schon einige Male benutzt haben. Wir müssen es nur abschneiden. Also wähle ich diese oberste Einstellungsebene und dann die Ebene und erstelle dann eine Schnittmaske Jetzt wirkt sich die Einstellungsebene also nur auf das Mehl und nicht auf diesen Hintergrund Jetzt schaue ich mir diesen Hintergrund an und denke, das ist ein bisschen intensiv. Lassen Sie mich Ihnen einfach einen Trick zeigen , den ich für Dinge wie Hintergrundfarben habe. Ich werde diese Ebene tatsächlich ausschalten, aber ich werde sie als Ziel festlegen. Ich wähle „Ebene“ und dann „Neue Füllebene“ und „Volltonfarbe“. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass, wenn Sie eine einfarbige Füllebene verwenden, dieser Farbwähler angezeigt Und Sie können einfach mit der Maus darüber ziehen, um eine Farbe zu probieren und sie live auf dem Bild zu sehen Und du kannst sagen: Nun, weißt du, das funktioniert nicht wirklich für mich. Lass uns schauen, ob ich eine andere Kombination finde . Ich wähle keine Farbe aus, fülle eine Ebene und sage dann: Oh, naja, das hat nicht wirklich funktioniert. Lass uns nachschauen, was funktionieren könnte. Wir können es tatsächlich auswählen. Wir haben uns also noch zu nichts verpflichtet. Wir schauen uns einfach in diesem Dialog um, versuchen herauszufinden, was wir als Farbe verwenden wollen und klicken einfach. Aber natürlich stellen wir zunächst sicher, dass wir diese Einstellungsebene für die Farbsättigung auf die Ebene unter den Sts zugeschnitten haben , was sich nur auf den Farbfluss auswirkt Was auch immer wir auf der Ebene unter der Blume haben , ist also in Wirklichkeit reine Farbe Das ist die Farbe , die wir ausgewählt haben. Das ist die Farbe, die wir im Dokument sehen, und wir können jederzeit einfach darauf doppelklicken und einfach die Farbe ändern. Wir können machen, was wir wollen. Aber ich mag diese festen Füllfarbebenen, anstatt zu versuchen, einfach Farbe in eine Hintergrundebene zu bringen. Ich denke, das ist eine viel effizientere Art, Dinge zu erledigen. 8. Teil 7: Highlights und Schatten mithilfe von Formpfäden: In diesem nächsten Beispiel werden wir Formen verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe von Pars tatsächlich auf einige Schattierungsoptionen zugreifen können Pars tatsächlich auf einige Schattierungsoptionen zugreifen Ich habe bereits eine Katzenform ausgewählt. Ich habe meine Füllung auf Grau gesetzt , weil ich dieses Mal Formen verwende Deshalb habe ich hier Formen ausgewählt. Also ziehe ich die Maus heraus, um meine Katzenform zu erstellen. Und natürlich ist es eine gefüllte Form. Ich werde ein Duplikat davon machen, weil ich das Duplikat für meine Schattierung verwenden möchte Dieses Duplikat hat eine Füllung und einen Strich. Ich möchte nicht, dass es beides hat, also schalte ich einfach die Füllung und die Kontur auf dieser doppelten Ebene aus. Im Grunde genommen bietet es diesem Bild nichts , außer dass es mir einen Pfad gibt. Also wähle ich das Pfadauswahlwerkzeug , mit dem ich diesen Pfad ein wenig verschieben kann. Und ich möchte mir einige dieser Zeilen in diesem Pfad ausleihen , um meiner Katze tatsächlich Schatten zu verleihen Lassen Sie mich hier ein wenig heranzoomen. Also bei diesem Pfad will ich nur, dass ich diese Kurve hier haben will. Anstatt sie selbst zeichnen zu müssen, möchte ich diese Kurve verwenden. Jetzt gibt es in Photoshop Werkzeuge zum Entfernen von Ankerpunkten. Das Problem ist, dass ich, wenn ich es an diesem Ankerpunkt verwende, eigentlich nur den Ankerpunkt entferne, aber es bleibt ein Pfad zwischen hier und hier übrig. Was ich tun möchte, ist den Pfad zu durchbrechen. Ich will ihn durchbrechen, also bleibt mir nur diese Form übrig. Also gehe ich zum weißen Pfeilwerkzeug, dem Direktauswahlwerkzeug. Ich möchte dieses Stück behalten, was bedeutet, dass ich es an dieser Stelle kaputt machen möchte. Sie gehen also einen Knoten über den hinaus, den Sie behalten möchten. Also habe ich das ausgewählt. Ich habe gerade darauf geklickt und werde die Löschtaste drücken Mir wurde gesagt, dass dadurch aus einer lebendigen Form ein regulärer Pfad Das ist in Ordnung, aber Sie können es hier sehen, es ist kaputt, und genau das möchte ich tun. Ich werde hier klicken und ich werde es löschen. Also habe ich jetzt diese Kurve. Und wenn es andere Kurven gibt, die ich gleichzeitig haben möchte , könnte ich sie behalten. Also könnte ich diese Linie hier beibehalten. Also klicke ich auf diesen, stelle sicher, dass er ausgewählt ist und drücke auf Löschen. Also habe ich da diese Linie , die ich als Schattierung verwenden kann Jetzt werde ich einfach alles andere entfernen. Ich ziehe mit der Maus über die Teile, die ich entfernen möchte, und stelle sicher, dass ich die Teile, die ich behalten möchte, nicht ausgewählt habe . Sie müssen hier also nur ein bisschen vorsichtig sein , was das angeht. Sie müssen nicht alles auf einmal bekommen. Was ich jetzt noch habe, sind diese beiden Kurven, und das sind genau die Kurven, die bei dieser Katze verwendet wurden, weil sie von der Katzenform stammen. Da es sich also um Pfade handelt, können wir etwas mit ihnen anfangen. Wir können ihnen tatsächlich Farbe verleihen. Gehen wir also zurück zu den Strichen und fügen wir ein hellgraues Bild hinzu. Und dann werden wir dafür einen Wert festlegen. Und ich denke, dass etwa zehn Pixel wahrscheinlich ein guter Wert sein werden. Aber wenn Sie möchten, dass es weniger ist, können Sie weniger verwenden. Nun, ich habe hier runde Ecken voreingestellt, aber ich werde dir zeigen, wie man das macht, wenn deine nicht rund sind. Klicken Sie hier auf dieses Symbol. Eigentlich sind sie nicht rund. Sie sehen es gerade einfach an. Gehen Sie also zu Ihren Kappen und stellen Sie sicher, dass es runde Kappen sind, und dann können wir einfach wegklicken. Und das hat uns Linien beschert , die unserer Katze das gewisse Etwas verleihen . Diese sind jetzt auch auswählbar. Mit dem weißen Pfeilwerkzeug können wir also einfach diesen bestimmten Pfeil auswählen , und ich kann ihn mit den Pfeilen ein wenig bewegen, wenn ich ihn an einer etwas anderen Stelle platzieren möchte einer etwas anderen Ich möchte es nicht zu sehr bewegen, weil es tatsächlich der Kurve der Katze folgt Wenn Sie es bearbeiten möchten, können Sie das tun. Du hättest das also manuell mit dem Stiftwerkzeug zeichnen können, aber du kannst auch hier reinklicken, weil das nur eine Linie ist und du sie anpassen kannst. Wenn Sie also möchten, dass es etwas kurviger ist, fügen Sie einfach eine Kurve hinzu, klicken Sie weg und es ist Ihr Highlight, wenn Sie möchten Also lass uns unsere Katze wieder holen und lass uns das zu den Schatten machen Schalten Sie vorerst die Highlights aus. Ich werde sicherstellen, dass ich diese Katzenform ausgewählt habe . Im Moment wird es dunkelgrau sein, also setzen wir es auf „Keine fühlbare Farbe , nur um es uns leichter zu machen. Dieses Mal wollen wir den Weg in die entgegengesetzte Richtung einschlagen, weil wir ein paar Schatten hinzufügen wollen. Also habe ich es einfach in die entgegengesetzte Richtung bewegt. Jetzt werde ich herausfinden, welche Teile ich behalten möchte. Ich gehe zum Werkzeug mit dem weißen Pfeil, klicke von der Form weg und wähle die Bits aus, die ich behalten möchte. Ich glaube, ich möchte diese kleine Kurve hier behalten, also gehe ich hierher und lösche diesen Ankerpunkt und komme hierher und lösche diesen. Ich werde diese Kurve hier beibehalten, aber vielleicht diese entfernen. Nun, wenn ich diese Kurve hier behalten und diesen Teil hier unten behalten will , muss ich sie an dieser Stelle durchbrechen. Ich werde also tatsächlich einen Punkt hinzufügen , den ich löschen kann. Lassen Sie mich einfach reingehen und einen Punkt hinzufügen. Okay. Lassen Sie mich jetzt zur weißen Pfeiltaste gehen, weil ich nicht genug Punkte habe , um diese Linien beizubehalten, ohne eine hinzuzufügen und sie dann einfach zu entfernen. Das hat mir also erlaubt, das kaputt zu machen. Ich möchte hier auch löschen. Ich benötige also keine dieser anderen Formen, also wähle ich sie einfach aus und entferne sie. Achte darauf, dass ich nichts entferne , was ich behalten möchte. Wenn Sie zu viel nehmen, ist es ein sehr einfacher Vorgang, einfach die Strg-Taste oder den Befehl Z zu drücken, um das, was Sie getan haben, rückgängig zu machen. Lass uns die ausmalen. Ich habe sie ausgewählt, also gehe ich zum Strich, und dieses Mal verwende ich ein wirklich dunkles Grau, verwende ich ein wirklich dunkles Grau weil das meine Schatten sein werden . Lassen Sie uns den Pixelwert auf etwa zehn Pixel erhöhen . Jetzt ist es viel zu dunkel, also werde ich die Farbe etwas reduzieren. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen , ob wir die richtigen Kappen haben. Wir haben keine runden Kappen, also stellen wir sicher, dass wir runde Kappen auf unserer Form haben . Ich denke immer noch, dass das viel zu dunkel ist, also gehen wir zurück und reduzieren die Farbe hier. Ich denke, diese Form ist völlig falsch. Also lass mich einfach mal schauen, was wir hier haben. Lassen Sie uns unsere Highlights wieder einschalten. Diese können jetzt natürlich gemischt werden, sodass Sie die Deckkraft dieser Ebene anpassen können, wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu dunkel oder zu hell ist dunkel oder zu hell und sie einfach mit der Form verschmelzen lassen Jetzt ist es auch möglich, Sie diese Formen selbst erstellen Also werde ich hier einfach eine neue Ebene hinzufügen. Ich gehe zum Stiftwerkzeug, aber in diesem Fall werde ich sicherstellen , dass ich als Form arbeite. Nun, das ist ziemlich wichtig, weil es uns Zugriff auf Funktionen zum Umfärben geben wird . Lassen Sie mich ein bisschen klarer sehen , wo ich arbeite Ich arbeite an der Form. diesem Bereich werde ich kein Gefühl ohne Strich machen, sodass ich mich darauf konzentrieren kann, meine Form zu zeichnen, klicken und ziehen, klicken und ziehen. Wenn ich fertig bin, drücke ich einfach die Esc-Taste , weil ich dann meine Linie habe. Ich wähle es mit dem vorherigen Auswahlwerkzeug aus, diesem schwarzen Pfeilwerkzeug. Ich wähle hier meine Lichtfarbe aus und setze sie genau so zurück wie bei der vorherigen Version, mit einem Strich von zehn Pixeln und sicher, dass sie runde Kappen hat. Wenn ich an dieser Stelle mit der Form, die es annimmt , nicht wirklich zufrieden bin, gehe ich zum Direktauswahlwerkzeug, dem weißen Pfeilwerkzeug, und ich kann es verwenden, um die Form ein wenig zu biegen. Ich möchte auch die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Schauen wir uns also einfach an , wo unsere Highlights waren, nämlich diese Ebene Hier hatten wir eine Deckkraft von 82%, also ziehen wir diese Deckkraft einfach entsprechend nach unten Hier konnten wir unserer Katze also Akzente und Schatten hinzufügen Akzente und Schatten hinzufügen Aber hier gibt es einen wichtigen Unterschied zu beachten: Beim Zeichnen von Objekten, die wie Paare aussehen, haben wir die Funktion „Form“ von Fotos verwendet Ich denke, Sie werden es einfacher finden, weil Sie Füllungen und Striche auf Formen anwenden können , aber Sie können sie nicht so einfach auf Bereiche anwenden. Also habe ich beim Zeichnen entweder mit dem Stiftwerkzeug oder beim Duplizieren der Katzenform darauf geachtet, dass ich immer mit der Formoption gearbeitet habe , nicht mit der PAS-Option nicht mit der PAS-Option Wenn Sie es gewohnt sind, Illustrator zu verwenden, wird dies eine wirklich verwirrende Unterscheidung für Sie sein eine wirklich verwirrende Unterscheidung für Wenn Sie nur Photoshop verwenden, wird es wahrscheinlich etwas einfacher sein da Sie nur mit Formen arbeiten werden, und diesen Formen und diesen Formen liegt ein Pfad zugrunde, auf den Sie über das PAS-Bedienfeld zugreifen können über das PAS-Bedienfeld zugreifen Lassen Sie mich einfach eine Ebene auswählen , auf der sich eine Form befindet. Wenn wir zum PAS-Panel gehen, können wir tatsächlich den Pfad sehen, dieser bestimmten Ebene zugeordnet ist. Das ist also eine weitere Option, die Sie in Photoshop haben, um Ihrer Arbeit Lichter und Schatten hinzuzufügen , indem Sie Formen verwenden, bei denen es um Linien handelt, auf die ein Strich angewendet wurde. 9. Teil 8: Neufärbung einer Form mit mehreren Ebenen: So wie wir für die Blume eine Einstellungsebene für die Farbsättigung verwendet haben eine Einstellungsebene für die Farbsättigung , der die Glanzlichter und Schattierung mithilfe von Ebenenstilen hinzugefügt wurden, können wir genau dieselbe Einstellungsebene für Dinge wie diese Katze verwenden Einstellungsebene Dinge wie diese Katze Ich füge hier eine Ebene, eine neue Einstellungsebene und die Farbtonsättigung Klicken Sie auf Okay, und ich verwende den Mischmodus „Koloriert und färbe meine Katze Das Problem dabei ist natürlich, wenn wir eine Ebene darunter haben, die Farbe enthält. Lassen Sie mich einfach eine neue Füllebene hinzufügen, bei der es Lassen Sie mich einfach eine neue Füllebene hinzufügen sich um eine einfarbige Ebene handelt, und lassen Sie mich eine Art Rosa darauf auftragen Jetzt können Sie sehen, dass dieses Rosa durch die Einstellungsebene für die Farbsättigung neu eingefärbt wird durch die Einstellungsebene für die Farbsättigung neu Wenn wir also die Katze isolieren wollen, so dass sie von dieser Einstellungsebene für die Farbsättigung beeinflusst wird , aber sonst nichts, dann werden wir das tun Wir gehen und die Katze abholen. Also alles, was mit der Katze zu tun hat, werden wir auswählen, ich werde hier auf das Gruppensymbol klicken. Wir werden also aus der Katze eine Gruppe machen. Also das ist die Katze. Und jetzt können wir Einstellungsebene für die Farbsättigung genau auf die Ebene beschränken, die sich unmittelbar darunter befindet, nämlich auf die Gruppe, in der sich die Katze befindet. Klicken wir also hier und wählen „Neue Schnittmaske für Ebene“. Jetzt wirkt sich die Einstellungsebene für die Farbtonsättigung nur auf die Katze aus, und die feste Füllfarbebene wird von dieser Einstellungsebene für die Farbtonsättigung nicht beeinflusst Jetzt könnten wir also reinkommen und die Farbe des Hintergrunds ändern, ohne dass die ohne dass Einstellungsebene für die Farbsättigung, die eigentlich nur für die Färbung der Katze zuständig ist, darauf wirkt. 10. Bonusformen in der neuesten Version von Photoshop: In diesem Kurs habe ich Ihnen versprochen, sich die Formen in den neuesten Versionen von Photoshop anzusehen , weil die Dinge geändert haben, und zwar erheblich. In der Vergangenheit konnten Sie also auf zusätzliche Formen zugreifen, indem Sie auf die Form-Dropdown-Liste klickten zusätzliche Formen zugreifen, indem Sie auf die Form-Dropdown-Liste klickten , nachdem Sie hier benutzerdefinierte Formen ausgewählt hatten. Sie könnten auf diesen nach unten zeigenden Pfeil klicken, hier klicken und schon erhalten Sie Zugriff auf Ihre Formen. der neueren Version von Photoshop funktioniert es nicht ganz auf die gleiche In der neueren Version von Photoshop funktioniert es nicht ganz auf die gleiche Weise. In der neueren Version von Photoshop werden wir also zu Fenster und zu Formen wechseln , da Formen jetzt über ein eigenes Bedienfeld verfügen. Und hier sind die Basisformen, die in den neueren Versionen von Photoshop enthalten sind . Und während ich mich gerade auf dieses spezielle Video vorbereitete, habe ich das U-Boot gefunden Es ist in der Bootssammlung. Wenn Sie also das U-Boot haben wollen, es hier in Booten in den regulären Formen, die in der neueren Version von Photoshop enthalten sind neueren Version von Photoshop Nun, das ist die Form, die ich erstellt habe. Und wenn ich darauf zugreifen möchte, wenn ich meine Photoshop-Einstellungen zurücksetze, geht es natürlich darauf zugreifen möchte, wenn ich meine Photoshop-Einstellungen zurücksetze, verloren. Wenn ich es lösche, geht es verloren. Normalerweise klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf alle Formen, die Sie speichern möchten, klicken darauf und wählen die ausgewählten Formen aus, und dann können Sie sie als Datei speichern. Jetzt habe ich es schon getan. Ich habe es in einer Datei namens Cloud gespeichert. Also werde ich das einfach überschreiben. Wenn ich also diese Form löschen und sie auf den Mülleimer ziehen würde, kann ich sie jetzt jederzeit zurückholen, indem ich auf das Flyout-Panel klicke und Formen importieren gehe und meine Wolkenform importieren gehe Und sie ist jetzt in einer Sammlung namens Cloud. Außerdem fehlen uns viele Formen, die früheren Versionen von Photoshop enthalten waren. Und wenn Sie auf diese zugreifen möchten, gehen Sie zu diesem Flyup-Bedienfeld, denn im Gegensatz zum Flyout-Bedienfeld hier oben gibt es hier eine Option, nämlich ältere Formen und mehr Klicken Sie darauf und Sie werden die älteren Formen hinzufügen. Es gibt einige Formen aus dem Jahr 2019, einen ganzen Haufen davon, und es gibt alle älteren Standardformen Was ich hier wirklich nervig finde , ist, dass sich diese Formen alle in Gruppen befinden und ich nicht immer weiß, in welcher Gruppe meine Form sein soll Also habe ich diese alten Formen geöffnet und daraus eine eigene Sammlung namens Everything erstellt . Also habe ich einfach all meine Formen in diese Gruppe „Alles“ gepackt Ich habe jetzt ein Bedienfeld , das an die früheren Versionen von Photoshop erinnert die früheren Versionen von Photoshop denen sich all Ihre Formen in einer einzigen Gruppe befanden Ich finde einfach, dass alles an einem Ort abgelegt wird, Formen angeht, etwas einfacher Ihr Kilometerstand kann variieren. Aber jetzt erhalten Sie Zugriff auf die älteren Formen, die Formen von 2019 und alle älteren Standardformen Sie müssen dies jedoch über das Fensterformen-Bedienfeld tun , da das anders ist. Natürlich haben Sie in diesem Bereich Zugriff auf Miniaturansichten und Dinge, so wie Sie die Formen hier tatsächlich sehen, und Sie können auch eine Suchleiste verwenden Hier gibt es also eine Suchleiste, Sie nach Formen suchen können Lassen Sie uns zum Beispiel nach Katzenformen suchen. Und wir werden Formen sehen, deren Name das CAT enthält. Das ist offensichtlich etwas, das CAT in seinem Namen haben wird. Nun ja, es ist ein Kuhfänger mit Dampfmaschine, deshalb ist da Katze drin. Aber das sind auch andere Formen, die das Wort Katze im Namen haben. Das könnte also eine Möglichkeit sein, Das könnte also eine Möglichkeit sein Formen zu finden, wenn Sie es in den neuesten Versionen von Photoshop etwas schwierig finden. 11. Schattierung in Photoshop und abschließende Zusammenfassung: Wir haben jetzt den Videoinhalt für diesen Kurs fertiggestellt , es liegt an Ihnen. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine oder mehrere der Schattierungstechniken auf einem Objekt Ihrer Wahl zu reproduzieren mehrere der Schattierungstechniken auf einem Objekt Ihrer Wahl Wenn du das getan hast, poste ein Bild deines fertigen Kunstwerks als dein Klassenprojekt Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viel über Ihre Alternativen zum Schattieren von Objekten in Photoshop gelernt haben Ihre Alternativen zum Schattieren von Objekten in Photoshop Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat und Sie aufgefordert werden, diesen Kurs anderen zu empfehlen, geben Sie ihm bitte einen Daumen hoch und schreiben Sie ein paar Worte darüber, warum er Ihnen gefallen hat Dies hilft anderen Schülern zu erkennen, dass dies ein Kurs ist, den auch sie vielleicht besuchen möchten Wenn Sie den folgenden Link auf dem Bildschirm sehen, klicken Sie darauf, damit Sie über meine neuen Kurse informiert werden , sobald sie veröffentlicht werden. Wenn du mir einen Kommentar hinterlassen möchtest, tu es bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und ich schaue mir all Ihre Klassenprojekte an und beantworte sie. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie an dieser Folge von Graphic Design for Lunch teilgenommen haben, und ich freue mich darauf, Sie bald in einem der nächsten Kurse zu sehen .