Rustikale Food-Fotografie auf dem Smartphone: Ein einfaches Tutorial zum Fotografieren von rustikalen Food-Fotos mit deinem Handy!

1. Einführung: Okay Leute, willkommen in diesem Kurs nochmal. In diesem Kurs lernen Sie, mit dem Smartphone zu schießen. Und dann erklären wir Ihnen Schritt für Schritt, wie wir mit Ihrem Smartphone einen schönen rustikalen Stil kreieren . Okay, das ist das Bild, das wir für den gesamten Kurs zahlen. Und du wirst genau lernen, wie wir unseren Hintergrund planen, wie wir unsere Requisiten planen, wie wir die Farben mischen und einige Techniken, um unser Leben zu bestimmen. So erstellen Sie eine schöne Beleuchtung , die für den rustikalen Stil geeignet ist. Und dann Schritt für Schritt in der Bearbeitung, okay, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen. Und dann verwenden wir für das Smartphone kein ganz bestimmtes Smartphone oder ein sehr teures Smartphone. Wir benutzen nur normale Smartphones. So können wir Ihnen zeigen, dass Standard-Smartphone auch ein professionelles Ergebnis erzielen kann , wenn Sie diesen gesamten Kurs befolgen und dann vielleicht einige von Ihnen die Smartphone-Schulden bereits genutzt haben viele Objektive an Ihrem Handy, aber dieses Mal verwenden wir in diesem Kurs nur das Standardobjektiv. Wir verwenden kein Portrait-Objektiv. Sie haben kein bestimmtes Objektiv verwendet, das Ihr Telefon möglicherweise nicht über diese Funktion verfügt. Okay, wir verwenden nur die Standardobjektive in unseren Telefonen, um sicherzustellen , dass Sie es auch können. Unabhängig davon verwenden Sie das Android-Telefon. Es ist wieder so, dass du das iPhone benutzt , solange es ein Smartphone ist. Okay? Ja, das ist die Einführung. Und dann schlage ich vor, dass Sie sich zuerst den gesamten Kurs ansehen. Und während Sie dann üben, schlage ich Ihnen vor, genau dieselbe Szene zu üben , die wir zuerst eingestellt haben. Okay? Du übst hier und öffnest das Feld, das neben dir steht. Sie können also jede einzelne Technik, die wir für den ersten Frame verwenden, kopieren , um sicherzustellen, dass Sie den gesamten Kurs verfolgen und üben. Okay? Ja. Und dann sehe ich dich in der nächsten. 2. Einführung der Smartphone-Kamera: Hey Leute, ich habe ein Band für dich. Wenn Sie in vielen Smartphone-Kameras mit der Smartphone-Kamera aufnehmen und diese meistens Weitwinkelobjektiv in Ihrem Smartphone verwenden. Das Weitwinkelobjektiv ist in jedem Smartphone sehr verbreitet und existiert auf dieser Welt, weil es sehr einfach ist , den Lichtwinkel im Smartphone zu verwenden. Wenn du also etwas aufnehmen willst, kannst du hier alle deine Ansichten abdecken, okay? Aber die Einschränkung und das Weiß landen in Ihrem Smartphone. Es hat die Streuung. Ich erkläre es dir. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie mit dem Wort Verzerrung nicht vertraut sind, denn ich werde Ihnen genau diesen Unterschied zeigen. Okay, ich habe meinen Assistenten hier und das erste Bild, ich stehe hier und dann mache ich ein Bild von hier, okay, mit dem normalen Objektiv in deinem Smartphone, dem normalen Weitwinkelobjektiv. Okay. Ich mache hier ein Foto. K. Ja. Wie Sie in diesem Ergebnis sehen können, sich die Begrenzung des Winkelobjektivs dehnt sich die Begrenzung des Winkelobjektivs in der Seite des Bildes aus. Wie Sie in diesem Bereich sehen können, können Sie sehen, dass das Bild auf das Alter gestreckt ist und auch die andere Seite bis zum Bildrand ausgebaggert wird . Dies ist also die Einschränkung des Weitwinkelobjektivs da diese Verzerrung die Bildschleifen und proportional macht . Im nächsten Bild werde ich Ihnen erklären, wie ich diese Art von Problem löse. Wir benutzen immer noch dieselbe Kamera. Wir ändern es nicht gegen ein anderes Objektiv, weil ich denke, dass nicht jedes einzelne Smartphone die Hälfte der Portraitbänder hat. Also ging ich einfach davon aus, dass wir alle die Kamera in unserem Handy finanziert haben. Okay, also mit dem gleichen Winkel, mit dem gleichen Objektiv, aber dieses Mal schlage ich vor, dass Sie 1,5 bis zweimal zoomen , okay, für dieses Bild habe ich zweimal in den Zoom-Einstellungen verwendet und dann werde ich es tun mach das Bild hier. Oh, okay. Ja. Wie Sie sehen können, gibt es keinen Dehnungsbereich, daher sieht das Bild proportionaler aus und ich zeige Ihnen hier den Unterschied. Sie können hier auf der linken Seite Seite Seite an Seite sehen. Ja, das ist das Bild eines Weitwinkelobjektivs ohne Zoom In. Und die rechte Seite hier ist das Bild, auf das wir zoomen. Sie können den Unterschied im Seitenbereich des Strandes sehen. In unserem Fall ist dies das kleine Geheimnis, das die Qualität des mit Ihrem Smartphone aufgenommenen Bildes erhöht . 3. Projekt 1: Wähle die richtigen Requisiten und kompostiere es!: Okay Leute, Willkommen in diesem Abschnitt, und das ist unsere erste Spannung ist Spannung. Bevor ich es Ihnen erkläre, zeige ich Ihnen, dass dies das Ergebnis des Bildes ist , das wir machen werden. Okay. Und dann zeige ich dir die Vorbereitung. Eigentlich, wenn Sie die richtige Vorbereitung machen, dann wird der Fotoshooting-Bereich viel schneller sein. Okay, ich zeige Ihnen den Gedanken wie wir diese Art von Eingabeaufforderungen auswählen. Wie wir diese Art von Einstellungen wählen, wie wir diese Art von Arrangement wählen. Bei diesem Unfall zeige ich Ihnen den Grund für die Auswahl der Eingabeaufforderungen und des Hintergrunds. Okay, wir drehen den rustikalen Stil. Und weil wir dann wirklich den dunkleren rustikalen Stil haben sollten, dann wähle ich diesmal hier den Holzuntergrund. Okay, ich werde dir erklären wie wir diese Art von Würde bekommen. Anfangs ist dies nur die gewöhnliche Welt ohne Textur. Und wir kreieren die Textur selbst. Also verwenden wir die Nägel, um die Textur im Wald zu erzeugen. Wenn Sie also mit diesem Foto fotografieren, können Sie die Textur des Holzes K sehen und dann ist in den meisten Fällen ein anderer KPI, wenn ich nach dem Wort suche, wenn ich dieses Wort für die Fotoshooting, normalerweise ist das Problem, dass ich ein schönes Holz finde, aber die Farbe ist nicht die gleiche. Okay. Es gibt die dunklere Holzart, die hellere Holzart ist. Und wenn ich es zusammen arrangiere, ist das Kleinkind nicht dasselbe. Wie geht man damit um? Der Trick ist, ich finde das längere Wort ist wie drei Meter, vier Meter, und schneide sie ab. Kurzlebige Version. Also wenn ich es so anordne, dann ist die Farbe immer noch dieselbe weil sie von einer stammt. Okay? Und dann noch ein Trick für die Eingabeaufforderungen, Auswahl und Auswahl der Zutaten. Okay, das ist also unser Hauptfach hier, okay? Dieses Getränk wird aus der Kokosnuss hergestellt, also verwende ich die Kokosnuss hier. Das ist ziemlich groß. Es ist sehr schwierig, die großen Gegenstände zu verwenden, wenn Sie das Objekt so in der Umgebung Ihrer Einstellungen verwenden möchten zu verwenden, wenn Sie das Objekt so . Aber ein Trick für dich ist, dass du dich daran erinnern musst, dass du immer die Wahl hast, die Form von diesem zu ändern, okay? Diese Kokosnuss kannst du einfach so setzen dann das Fotoshooting machen. Und Sie können auch die Wahl haben, dies in kleine Stücke wie dieses zu zerlegen. Dies ist also die erste Textur und Sie können die Form in große Teile wie diese ändern und in die kleineren Teile wie diese ändern. Sie erhalten also drei Texturen von demselben Objekt. Okay? Wenn Sie ein Fotoshooting machen, müssen Sie nicht gerne viele Zutaten kaufen, aber selbst wenn Sie nur einige Zutaten haben, haben Sie immer noch die Wahl, es schön zu machen , wenn Sie die Textur des Objekts ändern okay, wenn ich hier ein Objekt verwende, erstelle ich die kleineren Teile wie dieses und größere Teile wie dieses. Und bei einigen von ihnen lege ich es so in den Wort-Container. Also nur ein Objekt. Ich kann es in viele Formen einteilen. Okay? Also platzieren wir es so. Und bei einigen von ihnen lege ich es so vor. Und dann ist eine weitere Zutat, die wir verwenden, Zimt, okay? Das ist ein weiterer Trick. Wenn du nicht genug Zimt hast, kannst du immer die Pepper Hour hier in das Glas geben , damit es so auftaucht, okay, also musst du hier nicht so viele Zutaten verwenden. Und dann ist Ingwer eine weitere Zutat. Sie müssen sich der Farbe des Objekts bewusst sein , das Sie in Ihren Hintergrund setzen. Ich meine, in der Umgebung. Okay, sagen wir mal, dass der Hauptbereich des Fotoshootings, das Hauptmotiv, hier ist, okay? Und dann wollen wir die Umgebung festlegen, okay? Es ist sehr wichtig, auf die Farbe zu achten , die Sie hier angeben. Okay? Ich schlage vor , dass Sie das Objekt wieder dieselbe Tonfarbe mit Ihrem Hintergrund haben. Deshalb verwende ich den Holzbehälter so , weil die Farbe mit dem Hintergrund ziemlich übereinstimmt. Wenn Sie es also hier platzieren, können die Leute das Hauptobjekt hier immer noch deutlich sehen. Und dann können die Menschen immer noch die Umgebung genießen , weil die Umgebung nur eine andere Textur verleiht, aber das Auge des Betrachters nicht ablenkt. Wenn sie also das Bild sehen, leiten sie hier automatisch zum Hauptmotiv und können trotzdem die Geschichte wahrnehmen weil Sie das Objekt hier platzieren, aber da sie die gleiche Farbe wie der Hintergrund haben, damit es das Auge des Betrachters nicht ablenkt. Okay, genauso wie das. Ich verwende Ingwer ist hier , weil er auch die gleiche Tonfarbe mit unserem Hintergrund und auch dem Zimt hat. Okay? Es gibt also Textur, aber keine Farbe hinzu, die ablenken könnte. Okay, und dann für weitere Requisiten hier als Glaswaren wie diese. Ich schlage vor, dass Sie das Glas so haben , weil es sehr einfach in jeder Art von Hintergrund zu verwenden ist einfach in jeder Art von Hintergrund zu verwenden , da es sich an Ihr anpasst nicht so gewachsen wäre. Es wird mit dem hellen Hintergrund und vielen Arten von nacktem Boden verschmelzen , okay. Also habe ich in dieser Szene den Ingwer hier in das Glas gesteckt. Wenn ich die andere Textur mit dem Ingwer mache , den ich hier in den Hintergrund stelle. Okay, also pass auf. Das ist sehr einfach, aber Sie müssen sich bewusst sein, dass wenn Sie den gleichen Ingwer haben, aber es ist nicht dasselbe, wenn Sie einen Ingwer in den Hintergrund stellen und den Ingwer hier hineinlegen, okay. In unserem Kopf, wenn das Fieber dein Bild sieht, ist es nicht dasselbe. Okay. Ich schlage vor, dass Sie, wenn Sie nicht viele Zutaten haben, die Zutat in viele Formen geben. Okay. Sie können die Zutaten oben auf den Hintergrund legen. Sie können die Zutaten auf das Glas geben. Das hat ihm gefallen. Sie können die Zutaten auch in kleineren Stücken überprüfen und an einen anderen Ort stellen. Okay, also bitte tu das, weil es die Textur ergibt. So wird Ihr Bild die reiche Textur haben und spüren, wie es sich in unserem Hauptmotiv hier konzentriert. Und dann zeige ich dir eine Technik. Das nennt sich Layering, okay? Denn manchmal ist die Farbe des Getränks beim Fotografieren leicht orange. Es ist nicht weiß, aber es gibt eine gelbe und orange Farbe im Inneren. Wenn Sie also dieses Getränk in den Hintergrund stellen und der Farbton immer noch derselbe ist, auch wenn es heller und der Hintergrund dunkler ist , aber das Auto, ist es immer noch dasselbe, wenn Ihr Motiv herauskommt Ich schlage vor, die Schichttechnik zu verwenden, das heißt, ich lege die weiße Platte hier an, um die Farben zu trennen. Wenn ich also die weiße Platte hier hinstelle, ist es die Farbe getrennt. Dadurch wird unser Hauptthema hier mehr zum Vorschein kommen. Das ist also die Layering-Technik. Schichtung bedeutet braun, weiß, braun, okay, also setzen wir eine weiße Schicht ein, um das Braun zu trennen. Okay, das ist die Layering-Technik. Und dann noch eine, die ich dir über den Abschluss erkläre. Okay, also für diese Art von Einstellungen schlage ich Ihnen vor, wenn Sie nicht das braune Tuch haben , um die Farbe mit dem Hintergrund gleich zu machen. Ich schlage vor, dass Sie immer noch die dunkle Kleidung tragen, denn wenn Sie die helle verwenden, wird dies die Aufmerksamkeit des Fiebers auf sich ziehen. Okay, ich habe noch einen Tipp für dich, normalerweise eine Schichttechnik wie diese. Ich habe die Schichtung nur unter unser Hauptthema konzentriert. Sie können die Überlagerung auch in den Hintergrund stellen, aber ich priorisiere zuerst die Überlagerung auf das Hauptmotiv, denn wenn Sie die Layering-Technik verwenden, aber die Layering-Technik auf der Rückseite verwenden Bereich wie dieser. Ja, und du hast das Thema hier hingelegt. Sie können sehen, dass die Aufmerksamkeit der Menschen hier sein kann. Okay? Also sei bitte vorsichtig. Deshalb lege ich Wert darauf, die Layering-Technik hier zuerst bei unserem Hauptthema anzuwenden . Okay, wenn Sie etwas erkunden möchten, können Sie hier eine weitere hinzufügen. Aber ich schlage Ihnen vor, diese 1 zuerst zu priorisieren, da dies der Hauptakteur hier ist. Also willst du zuerst hier ins Rampenlicht rücken? Ja. Okay, hier ist die Strategie und der Gedanke, wie wir unsere Requisiten hier auswählen. Und dann werde ich Ihnen im nächsten Abschnitt die Lichttechnik erklären , mit der wir diese schließen. 4. Projekt 1: Beleuchtungseinstellung: Okay Leute, Willkommen in diesem Bereich. In diesem Abschnitt erklären wir Ihnen das Geheimnis, wie wir unsere Beleuchtung hier einstellen und wie wir unser Talent hier einsetzen. Okay, also stellen wir unsere Beleuchtung hier auf der linken Seite unseres Hauptprodukts ein. Und dann erkläre ich dir den Abstand zwischen unserem Hauptmotiv und der Beleuchtung. Der Abstand zwischen unserem Hauptmotiv zur Beleuchtung beträgt hier etwa 1,1 Meter. Dann sollte der Hassunterschied zwischen unserem Hintergrund hier etwa 50 Zentimeter betragen. Und warum verwenden wir dann die Site-Beleuchtung für diese dünne, denn es ist sehr einfach zu definieren, ob Sie die Textur Ihres Objekts maximieren möchten . Wenn Sie das große Objekt wie dieses haben, das Gesicht Ihrer Ziele vorne, so ist das Seitenlicht das Beste, ist das Seitenlicht das weil ich wirklich die Abstufung zwischen den Lichter und Schatten. Die Position hier ist also unser Assistent das Glas so hält. Und dann, wenn wir die Baustellenbeleuchtung hier verwenden , nur eine Sache, es wird ein schönes Highlight auf der linken Seite des Glases geben und es wird einen schönen Schatten und die rechte Seite unserer Drüsen geben. Und das ist die Textur, die wir in unserem Bild haben wollen. Und dann ist der Körper unseres Talents hier der Beleuchtung zugewandt, sodass wir auch in diesem Bereich eine schöne Textur erhalten. Okay, Leute, vielleicht kann jemand fragen, ob ich 1,5 mal bis zweimal mit meiner Smartphone-Kamera zoome , dann reduzieren wir die Bildqualität. Ich weiß, dass einige Leute danach gefragt haben, weil die Zoomfunktion in unserem Smartphone ein Digitalzoom ist, okay? Kein mechanischer Zoom wie bei Fotoobjektiven. Fotografieren Sie Objektive mit mechanischem Zoom, sodass das Pixel des Bildes nicht reduziert wird. Aber wenn Sie die Smartphone-Kamera verwenden, zoomen Sie hinein, dann verringert sich die Qualität tatsächlich. Ja, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen, denn wir haben ein weiteres Geheimnis im Bearbeitungsbereich. Selbst wenn Sie eine geringere Bildqualität erzielen, können Sie die Qualität durch die Bearbeitung erhöhen. Und wenn du es richtig machst, okay, nur wenige Leute können nicht schmecken, dass auf diesem Bild mit dem Smartphone aufgenommen wurde, okay? Da Sie die Qualität erhöhen, reduzieren Sie das Rauschen und die Bildqualität ist großartig. Okay, also dieses Geheimnis werden wir im Bearbeitungsbereich auffüllen , damit Sie sich keine Sorgen machen müssen. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 5. Projekt 1: Fotoshooting und Fotovorschau: Hey Leute, wir haben gerade das Foto gemacht, weiß es einfach. Und dann zeige ich dir das rohe Bild. Also hier gehst du. Dann wenn du es wissen willst, bin ich noch nicht fertig und dann zeige ich dir nur den Vergleich zwischen vor und nach dem Schnitt. Sie kennen also die Ziele dieses Bildes. Okay, also los geht's. Der Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Okay, und wenn du dann das Geheimnis wissen willst, wie man einen schönen rustikalen Bildbearbeitungsstil macht. Im nächsten Abschnitt zeigen wir Ihnen das Geheimnis und Schritt für Schritt, wie wir die Bildqualität erhöhen , wie wir den richtigen Farbton für den Rest einstellen . Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt, im Bearbeitungsbereich. 6. Projekt 1: Deine Szene mit Lightroom!: Okay, hallo, Leute. Nun, jetzt sind wir in den Bearbeitungsbereich eingestiegen, Leute. Nun, hier werden wir die Fotos bearbeiten , die wir gemacht haben, um es besser zu machen, Leute. Nun, ich benutze hier eine Anwendung namens Addo B Light Room Guys Also, Leute, wir können es einfach direkt von eurem Handy aus bearbeiten. Nun, hier habe ich die ursprüngliche Anzeige aufgerufen, als Ihre Fotos in DBightOomGuys importiert wurden Nun, das ist ein Foto, das wir überhaupt nicht bearbeitet haben. Nun, jetzt gehe ich einfach direkt zur ersten Phase über, Leute. Das heißt, wir müssen zuerst die Fotos zuschneiden , Leute hier, unsere Ernte. Nun, wenn es den gewünschten Ernteergebnissen entspricht , kann ich sofort auf die Checkliste im Schild unten klicken , Leute Nun, dann wird das Foto beschnitten. Nun, die Zuschneidefunktion dient eigentlich dazu, Bereiche zu beschneiden, die wir nicht haben wollen, Leute Vorher wollte ich keinen zu großen Bereich in der Sektion Jungs im Kokosnuss-Bereich haben, Leute. Nun, jetzt gehen wir zu einem anderen Menü über, dem ersten Menü, Leute. Nun, hier gibt es so etwas wie das Lichtmenü. Nun, im Lichtmenü können wir die Lichtstärke Ihrer Bilder direkt anpassen. Nun, hier gibt es so etwas wie Belichtung, Leute. Nun, was ist die Exposition. Die Belichtung ist die gesamte Lichtstärke Ihres Fotos. Nun, hier ist ein Beispiel. Wenn ich die Belichtung erhöhe, werden alle Bilder in diesem Fotobereich hell sein. Wenn ich es abdunkle, ist der gesamte Bereich unseres Fotos dunkel Nun, aus diesem Grund werde ich es hier aufhellen. Aber nur ein paar Leute, wendet euch dem zu. Hier erhöhe ich es auf 0,50. Nun, wenn wir die Belichtung einstellen, können wir sofort neben der Belichtung stehen, die als Kontrast bezeichnet wird, Leute Nun, für dieses Bild habe ich den Kontrast nicht wirklich eingestellt, aber der Kontrast entspricht der Belichtung. Es wird den Gesamtkontrast in unserem Bild erhöhen. Wenn ich ihn zum Beispiel hier erhöhe, erhöhen alle Bereiche in unserem Bild den Kontrast. Wenn ich ihn verringere, nimmt der Kontrast der Bilder insgesamt ab. Daher stelle ich den Kontrast nicht ein. Hier lasse ich ihn für den Kontrast auf Null. Nun, für die Highlights selbst, Leute, hier werde ich die Highlights reduzieren. Was ist das Highlight? Die Highlights sind die Lichtreflexion unserer Beleuchtung , die auf unser Objekt trifft. Hier ist zum Beispiel ein Highlight auf dem Glas, das weiß ist. Nun, das ist Teil des Highlights selbst, Leute. Nun, auf diesem Foto reduziere ich das Highlight auf -70 Leute Nun, die Höhepunkte des Bildes werden reduziert. Nun, warum ist es so dunkel? Nun, lass uns weitermachen. Wenn die Helligkeit herabgesetzt wird, ist es tatsächlich dunkel. Deshalb werde ich hier das Licht erhöhen, indem ich die Schatten erhöhe, Leute. Nun, was sind die Schatten? Schatten sind die Schatten auf deinen Fotos. Wenn ich die Schatten erhöhe, werden die Schatten heller. Wenn ich es reduziere, werden die Schatten auf deinen Fotos verschwinden. Deshalb füge ich hier die Schatten bis zu plus 50 Personen hinzu. Nun, wir werden den Teil betreten, der die Weißen genannt wird. Nun, die Weißen werden auch euer Image aufhellen, Leute. Nun, aber das Weiße wird nur die weißen Objekte aufwerten. Ein Beispiel ist dieser Teller, Glas und auch einige Kokosnüsse Es ist weiß. Wenn ich die Anzahl der Weißtöne erhöhe, erhöht sich die Beleuchtung des weißen Objekts Nun, hier erhöhe ich die Anzahl der Weißtöne auf 70, Leute. Okay, lasst uns zu den Schwarzen übergehen, Leute. Nun, die Schwarzen sind genauso wie die Weißen. Aber die Schwarzen legen nur den Schwarzwert unseres Objekts fest. Wenn ich zum Beispiel die Schwarzwerte erhöhe, schwarze Objekte wie dieser Hintergrund heller Aber weil ich hier die schwarze Farbe abdunkeln möchte, werde ich die Schwarztöne auf etwa 20 Typen reduzieren, 20, fast zwei 30. Warum? Weil ich will, dass die Farbe unseres schwarzen Hintergrunds dunkler wird, Leute. Nun, das ist für die Belichtungseinstellungen, Leute. Hier gehen wir zum Farbmenü. Nun, für Dot Room selbst sind die Menüs ganz unten, Leute, ihr könnt einfach herumleuchten. Hier gibt es viele Menüs. Nun, hier, Leute, ihr könnt sofort nach dem Farbmenü suchen. Nun, normalerweise ist es direkt neben dem Lichtmenü. Nun, hier für das Farbmenü gibt es etwas, das man Temperatur nennt. Was ist die Temperatur? Diese Temperatur ist der Weißabgleich eurer Fotos, Leute. Wenn ich sie zum Beispiel hier hinzufüge, nimmt die Wärme des Fotos zu. Wenn ich es lese, wird die Temperatur deiner Bilder kälter oder blauer sein Hier, was die Temperatur angeht, stelle ich sie nicht ein Aber was ich hier eingestellt habe, ist die Dose. Warum stelle ich die Dose auf, weil ich hier ein paar lila Gegenstände sehe , Leute. Nun, ich reduziere die Dose auf -30 Leute. Nun, da sind auch die Fibrine und die Sättigung. Aber ich habe sie überhaupt nicht angepasst. Hier gehe ich zum Menü namens Color Mix Guys. Nun, darüber, auf der Seite des Bewertungsmenüs, gibt es etwas, das Farbmix genannt wird Nun, hier, drücken Sie einfach darauf, dann werden mehrere Farben herauskommen, Leute Nun, hier stelle ich die rote Farbe ein, ich füge den Farbton auf plus 100 hinzu. Was die Sättigung angeht, reduziere sie auf minus acht, fast zwei -90 Nun, für die Aluminns hier reduziere ich es für dieses Bild auf -55 Nun, lasst uns zur nächsten Farbe übergehen, das ist Orange , Leute Du kannst es sofort wegschieben. Nun, hier addiere ich den Farbton auf plus fünf. Dann reduziere ich die Sättigung hier um zwei -26 Nun, für die Luminanz stelle ich hier nicht die orange Farbe ein, Leute. Wir fahren weiter zum gelben Teil. Nun, in dieser gelben Farbe habe ich gerade den Farbton auf etwa plus neun zwei plus zehn Leute hinzugefügt . Okay, lass uns zur nächsten Farbe übergehen, die grün ist. Nun, hier, weil es überhaupt kein Grün gibt. Hier stelle ich die grüne Farbe nicht ein. Hier gibt es auch türkisfarbene Farbe. Bei der türkisfarbenen Farbe setze ich beides nicht ein, da das Bild keine türkisfarbene Farbe hat. Nun, hier ist der blaue. Nun, in der blauen Farbe reduziere ich die Sättigung, Leute. Gehen wir zur nächsten Farbe über, die lila ist. Für die violette Farbe hier reduziere ich die Sättigung auf -100 Warum? Weil in einigen Bereichen unserer Fotos hier lila sind. Ich reduziere die Sättigung , damit die violette Farbe verschwindet. Nun, lassen Sie uns weitermachen, Leute zu pinnen. Nun, in der Stecknadel ist es dasselbe wie in der lila. Ich reduziere die Sättigung. Wir können hier sofort auf „Fertig“ klicken, Leute. Nun, wenn wir das Farbmenü eingestellt haben, können wir direkt zum Bereich namens Effx-Menü gehen Normalerweise befindet es sich auf der rechten Seite des Farbmenüs, Leute Nun, im Effekt-Menü gibt es die Textur, die Klarheit und die Dunstentfernung. Wenn ich das allerdings im Effektmenü einstelle, dann werden sich alle Teile eurer Fotos ändern Nun, deswegen setze ich hier nur die Finne auf -38 Leute Nun, weil das Feinste die Kanten Ihres Bildes dunkler macht Nun, das Ziel ist es, die Stimmung der Leute auf dem Bild zu ändern. Hier gibt es so etwas wie den Mittelpunkt. Nun, hier ändern wir den Mittelpunkt der Igne auf Null, so dass es dunkler wird und sich auch die Finte als Ganzes ausbreitet Nun, für die Rundheit addiere ich hier plus 90. Dann addiere ich für die Feder hier bis zu 100. Nun, wenn das Effektmenü fertig ist, können wir sofort zum Detailmenü übergehen. Es befindet sich normalerweise auch neben dem Effektmenü. Nun, im Detailmenü gibt es etwas, das als Schärfen bezeichnet wird Das Schärfen ist die Schärfe Ihrer Bilder. Wenn Sie die Schärfung nach rechts ändern, wird Ihr Bild schärfer Nun, hier füge ich etwa 130 Leute zum Schärfen in diesem Bild hinzu, weil dein Bild dadurch Normalerweise verursachen bestimmte Bilder Risse, Leute. Nun, hier werde ich dem mit den sogenannten Masking Guys begegnen dem mit den sogenannten Masking Guys Hier ändere ich die Maskierung auf 100 und werde dem auch mit den Leuten zur Geräuschreduzierung entgegenwirken Die Rauschreduzierung hier reduziert das Rauschen in Ihrem Bild Hier addiere ich 2505. Okay, Leute, das ist alles für das Details-Menü, Leute. Nun, wenn Sie in Adoroom vier Menüs einstellen , sind Ihre Fotos tatsächlich fertig, Leute Das ist die B Four und das ist das After, Leute Die Fotos werden besser, schärfer und auch das Foto sieht aus, als ob es von teuren Kameraleuten aufgenommen wurde. Auch wenn dieses Foto nur mit einem Smartphone aufgenommen wurde. Das ist das Vorher und auch das Nachher, Leute. Hier füge ich jedoch zusätzliche Tipps für euch hinzu. Hier in Adoroom gibt es so etwas wie das Heilmenü Während das Menü mit den Heilpinsel-Werkzeugen Ihre Bilder so auswählt , dass die Bilder glatter werden Nun, hier werde ich die Stellen heilen oder putzen, Leute, weil es mich ein bisschen stört Nun, wenn ihr fertig seid, Leute, könnt ihr sofort auf die Checkliste klicken Das Bild des Hintergrunds ist ein bisschen besser Okay, Leute. Okay, jetzt rufe ich das Menü auf, das Maskierungsmenü genannt wird Nun, was ist das Maskierungsmenü? Das Maskierungsmenü ist ein Menü, in dem Sie bestimmte Teile Ihrer Bilder direkt auswählen können bestimmte Teile Ihrer Bilder direkt auswählen Zum Beispiel möchte ich diesen Abschnitt auswählen, Leute. Sie können diesen Teil einfach im Maskierungsbereich auswählen und anpassen, ohne Ihre Einstellungen in anderen Bildern zu ändern Zum Beispiel, Leute, hier, ich werde sofort hier klicken Ich wähle den Pinsel, Leute. Hier putze ich die Gärten, das ist Cinnamon, Leute. Du kannst es auch löschen. Hier gibt es einen Radiergummi. Wenn Sie den Teil, den Sie nicht auswählen möchten, bereits ausgewählt haben , können Sie ihn nach Ihren Wünschen sofort löschen Nun, wenn ihr hier fertig seid, werde ich den leichten Teil arrangieren, Leute. Hier füge ich die Weißtöne zu dieser Gartenabteilung hinzu, damit diese Gartenabteilung heller aussieht Ich werde die Weißtöne zu den 90ern hinzufügen. Danach bin ich hier, um den Farbbereich zu wechseln, Leute. Ich gehe zum Farbbereich und reduziere die Farbsättigung auf -19. Okay, Leute Okay, wenn ihr fertig seid, das die Ergebnisse, die wir ausgewählt haben, Leute. Nun, hier wähle ich auf der linken Seite Leute aus. Ich werde es hier duplizieren. Dann werde ich hier den linken Jungs einen Pinsel hinzufügen. Nun, wenn es hier ausgewählt ist, ändere ich die Sättigung auf -20 Leute. Nun, das ist das Ergebnis, Leute, nachdem wir das Objekt ausgewählt haben. Ihr könnt sehen, dass das einzige, was einen Effekt hat, das Objekt ist, das wir im Maskierungsbereich auswählen, Leute Danach wähle ich hier alle Teile außer dem Hintergrund So, Leute. Ich füge den Pinsel hinzu, dann bürste ich alle Teile unseres Objekts außer dem Hintergrund. Ich mag diese Typen. Hier ändere ich das FX-Menü Leute im FX-Menü Leute, ich füge die Textur hinzu, ohne die Textur aus unserem Hintergrund hinzuzufügen, indem ich die Textur auf plus 30 addiere. Nun, hier füge ich noch einen Pinsel hinzu. Dann füge ich hier den Pinselbereich zu unserer stylischen Fußkleidung hinzu. Dann werde ich hier die Textur reduzieren, Leute, denn wenn ihr mal nachschaut, ist die Textur auf diesem Kostüm ein bisschen zu viel. Ich reduziere es auf minus 70er. Nun, hier füge ich noch einen Pinsel hinzu. Ich wähle alle Teile des Kostüms aus, Leute. Dann füge ich hier die Texturtypen auf plus 100 hinzu. Ich dupliziere es. Nun, hier ändere ich die Textur auf Null. Dann gehe ich zum Detailmenü. Im detaillierten Menü werde ich unserem Food-Stylisten-Kostüm die Schärfe verleihen unserem Food-Stylisten-Kostüm die Schärfe Wenn es fertig ist, bin ich hier, um diesem Teil der Glass Guys eine weitere Pinselauswahl hinzuzufügen diesem Teil der Glass Guys eine weitere Pinselauswahl Ich wähle die Brille aus. Nun, wenn es so ist, kannst du direkt zum Effektmenü gehen, dann kannst du die Textur einfach sofort hinzufügen. Nun, hier habe ich die Textur hinzugefügt. Dann gehe ich zum Detailmenü. Dann füge ich die Schärfe auf plus 100 hinzu. Nun, Leute, hier kehre ich zu der Auswahl zurück , in der alle Garnses Nun, hier werde ich Leute duplizieren. Nun, hier, weil ich die Sättigung geändert habe, hier setze ich sie wieder auf Null zurück. Nun, im Bereich „ Vervielfältigung“ unserer Auswahl an Beilagen werde ich die Beleuchtung anpassen, Leute Dann reduziere ich die Schatten, sodass die Garnituren dunkler aussehen Dann erhöhe ich hier die Weißtöne, sodass die Helligkeit der normalen Helligkeit entspricht, Leute Es ist also nicht zu übertrieben, Leute für die Schatten. Also, das Ergebnis ist so, Leute. Okay, Leute, wenn ihr hier fertig seid, werde ich es im Auswahlbereich des Glases duplizieren. Ich werde es duplizieren. wir den Effekt und auch die Schärfe bereits eingestellt haben, reduziere ich sie hier auf Null. Zurück zum Anfang. Das ist es. Nun, auf der Auswahlebene ändere ich das Lichtmenü bei den Glass Guys. Ich reduziere die Schatten zwei -47 und auch die weißen Ich füge die Typen zwei plus Also hier, Leute. Ich werde auch die Sättigung reduzieren, nur ein bisschen Leute. Denn wenn man sich dieses Objekt hier anschaut, sieht es ein bisschen zu übertrieben aus. Ich reduziere die Sättigung bei 14 etwas. Nun, hier ist es, Leute. Unser Bild ist fertig, Leute. Das ist das Vorher und das ist das Nachher, Leute. Leute, ihr könnt euer Bild direkt exportieren , indem ihr oben auf das Share-Symbol klickt und dann Port to Camira Role auswählt Nun, ihr könnt zuerst warten. Nun, wenn es eine solche Benachrichtigung gibt, ist Ihr Foto bereits in Ihrer Galerie gespeichert. Nun, das ist alles für den Bearbeitungsbereich, Leute. Wir treffen uns beim nächsten Essen, Leute. Danke. 7. Projekt 2: Wähle die richtigen Requisiten und kompostiere es!: Okay Leute, Willkommen in diesem Bereich. Und in diesem Abschnitt erkläre ich Ihnen die Vorbereitung auf diese Szene. Und vielleicht haben Sie während des Fotoshootings immer Einschränkungen. Als hätte ich nur begrenzten Betrug. Ich habe Zitronenzutaten. Ich habe hier nur einen einfachen Fuß, nur Pizza mit minimalem Pumpen. Wie man das schön macht, okay, Das erste werde ich dir erklären über die Requisiten, die wir hier verwenden. Wir entscheiden uns, kleinere, vielleicht so, kleinere als unser Hauptobjekt zu verwenden kleinere als unser Hauptobjekt um sicherzustellen, dass es nicht zu offensichtlich ist. Der Zweck davon ist vielleicht nur etwas Textur hinzuzufügen , aber unser Hauptthema hier nicht zu dominieren. Und dann nutze ich diesen kleinen Kampf mit Olivenöl, um hier mehr Geschichte hinzuzufügen. Okay, ich habe nur eine Zutat hier. Bitte stellen Sie es in andere Position, um sicherzustellen , dass der Krug nicht zu langweilig wird. Okay, du kannst dich entscheiden, einfach die ganze Tomate auf den Hintergrund zu legen die ganze Tomate auf und so kurz zu machen. Aber ich schlage vor, mehr Abwechslung zu geben. Du kannst etwas Tomate oben auf den Hintergrund legen und dann eine weitere Tomate oben auf diesen Behälter legen, um dem Feld zu geben , dass es anders ist, okay, so. Und dann erklären wir Ihnen die Nivelliertechnik. Während du eine Pizza schießen willst, kannst du vielleicht einfach die Pizza hier hinstellen und dann schießen. Okay, aber es gibt eine Möglichkeit, dieses Bild mithilfe der Nivelliertechnik zu verbessern. Was ist die Nivelliertechnik? Ja, das Leveln ist die Anzahl der Artikel unter unserem Hauptthema. Okay? Unser Hauptthema ist hier also ein bizarres Thema. Wenn wir nur die Pizza hier hinstellen, dann benutzen wir nur eine Ebene, okay, also nur eine Ebene über unserem Hintergrund. Aber wie erhöht man die Nivellierung? Wir haben das Schneidebrett hier hingelegt und dann legst du unter die Pizza. Ok, wir haben also 12 Level, das ist Level eins, das Schneidebrett, und Level zwei ist die Prüfung. Okay, wir haben hier also zwei Ebenen. Wie füge ich ein weiteres Level hinzu? Weil ich Ihnen vorschlage, dass Sie mindestens fünf Ebenen für Adele in Ihrem Bild haben , um es dramatischer zu machen, okay, also die dritte Ebene, wir haben unsere Garnierung hier platziert. Okay. Und das ist die dritte Ebene und ein Gabelstapler ist später, ich werde meinen Assistenten bitten, so zu posieren als ob Q1 diese Pizza stylen würde. Okay, das ist die vierte Ebene, okay? Die erste Ebene ist also das Schneidebrett. Die zweite Ebene ist die Pizza selbst. Die dritte Ebene ist das Basilikumblatt oben auf der Pizza, und die vierte Ebene ist das Basilikumblatt oben auf der Pizza. Ok, so verwenden wir die Nivelliertechnik. Eigentlich können Sie auch ein Editor-Tool wie vielleicht neun oder vielleicht Löffel oder vier über Jahre hinweg verwenden . Um die Nivellierung oder das Event zu erhöhen, können Sie hier schließen, ja, zum App-Modell-Leveling. Okay, aber für die Nivelliertechnik schlage ich vor, dass Sie sich zuerst auf das Hauptmotiv konzentrieren , damit Sie die Nivelliertechnik zuerst auf das Hauptmotiv anwenden. Und wenn Sie dann die Nivellierung auf die Umgebung auftragen möchten , ist es später, nachdem Sie sich auf das Hauptthema aufgetragen haben. Okay. Der nächste ist, ich werde dir hier den Hintergrund erklären, okay? Und das ist nur die normale Routenplanung. Und wenn du willst, hast du den dunklen Hintergrund. Eigentlich ist das so, wir malen es selbst . Es ist sehr einfach. Man bekommt einfach eine gewöhnliche Holzplanke und malt sie dann mit der Holzfarbe mit der Duff, tatsächlich gibt es zwei Arten von Schmerzen. Es gibt eine glänzende und die eine ist die duff-eine. Okay. Also schlage ich vor, dass Sie sich für die Karte entscheiden, und diese ist dunkelgrau. Wenn Sie sich entscheiden möchten, Ihren Bettler zu malen, schlage ich Ihnen vor, sich für den grauen nicht für den schwarzen zu entscheiden. Okay. Denn wenn Sie die graue haben, können Sie die Beleuchtungstechnik verwenden, um sie grau oder schwarz zu machen. Aber wenn du nur mit dem schwarzen gemalt hast, ist es sehr schwierig, es aufzuhellen, okay. Sie müssen viele Beleuchtungen verwenden , um diese Art von Hintergrund aufzunehmen und sie grau zu machen. Okay. Also schlage ich dir vor, wenn du rostig und auch dunkel haben willst , schlage ich dir vor, es in ein Grau statt in Schwarz zu malen . Okay. Wir sehen uns also im nächsten Abschnitt. 8. Projekt 2: Beleuchtungseinstellung: Okay Leute, Willkommen in diesem Bereich. In diesem Abschnitt erkläre ich Ihnen unsere Beleuchtungstechnik für diesen Rahmen Ich habe einfache Tricks für Sie. Eigentlich ist unser Hauptthema hier schöne Pizza hier drüben. Und wenn Sie die Beleuchtungsrichtung festlegen möchten, empfehle ich Ihnen, zuerst Ihr Motiv zu identifizieren. Die Pizza hier, wir können sehen, dass die Textur der Pizza oben auf unserer Pizza ist, okay, sie ist oben. Die wahrscheinlichste Position für den halben oberen Bereich des Lebensmittels als Haupttextur ist die Hintergrundbeleuchtung. Die Position der Hintergrundbeleuchtung ist da , wenn ich über ein Jahr fotografiere. So erfreulich ist unser Fußrücken. Okay. Das Gesicht unseres Hauptthemas befindet sich auf der Vorderseite unseres Motivs, okay? So anders, so. Das Gesicht unseres Motivs befindet sich auf der Vorderseite, daher ist die beste Position für diesen Gegenstand auf dem Seitenlicht, da wir wunderschöne Highlights und Schatten auf der Vorderseite unseres Objekts erhalten wunderschöne Highlights und Schatten . Okay, also dieser Artikel, Seitenlicht und der Gegenstand der die Hauptspannung oben hat, können Sie Hintergrundbeleuchtung verwenden, okay, es gibt meine einfachen Tricks, um die schönste Textur zu erhalten , indem Sie unsere erkennen Thema. Und dann sollte der Abstand zwischen unseren Speisen hier etwa 1,3 Meter betragen. Und dann der Hassunterschied zwischen unserem Hintergrund sollte die Beleuchtung hier etwa 70 Zentimeter betragen, okay? Und dann müssen Sie in der wahrscheinlichen Position hier auf die Beleuchtungsposition hier achten . Ich habe darauf geachtet, dass ich die Beleuchtung nach unten kippe. Die Beleuchtung hier, wir werden hier durch unser Produkt kommen und zu unserer Kamera springen. Diese Position wird hier die meiste Textur unserer Pizza bekommen , okay? Und um die Textur zu erhöhen, entscheide ich mich, das Tuch hier auf unserer Softbox zu öffnen , um die Textur der Pizza zu erhöhen. Okay, ja, das ist die Lichtposition hier in dieser Einstellung. Und dann fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 9. Projekt 2: Fotoshooting und Fotovorschau: Okay Leute, Willkommen in diesem Bereich. Gerade haben wir das Fotoshooting gemacht und dann zeige ich euch das Ergebnis. Okay? Das ist also das Ergebnis des Zeilenbildes. Und dann ist das der Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Okay, dann lass uns gehen, weil ich mir kein Bild gemacht habe. Und lass uns die Pizza heranzoomen. Ok, Sie können also sehen, dass die Pizza eine wunderschöne Textur hat. Das liegt daran, dass wir für diese Art von Lebensmitteln die Technik der Hintergrundbeleuchtung verwendet haben. Es wird die Textur erhöhen. Man sieht die schöne Textur. Sie können das wunderschöne Highlight auf der Pizza sehen. Das liegt daran, dass wir das Backlight-Ding benutzen. Selbst wenn Sie eine sehr teure Kamera verwenden, verwenden Sie eine sehr teure Beleuchtung. Aber wenn Sie die Hintergrundbeleuchtung nicht verwenden, verwenden Sie die Seitenlinie, sie sind an vorderster Front. So eine schöne Textur kann man nicht bekommen. Es ist also sehr wichtig, auf die Lichtrichtung zu achten , okay? Ja. Und wenn Sie dann wissen möchten, wie wir dieses Bild wieder in die schöne Bearbeitung im rustikalen Stil umwandeln. Der nächste Abschnitt gehört also dir. Ich erkläre Ihnen ausführlich , wie wir nebeneinander bearbeitet haben. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 10. Projekt 2: Deine Szene mit Lightroom!: Okay. Hallo, Leute. Wir haben das zweite Gericht betreten, Leute, das ist Pizza. Nun, hier ist die Pizza voller Textur, Leute, also werde ich dieses Bild ändern, um es noch texturierter zu Auch um mit Ad Bit Room Guys schärfer zu sein. Sie können DoblaROM auch direkt im Play Store oder App Store herunterladen DoblaROM auch direkt im Play Store oder App Store Keine Empfehlung, aber wir verwenden die Anwendung. Nun, seid ihr neugierig, Leute? Lasst uns einfach Schritt für Schritt vorgehen, Leute. Okay. Zuallererst werden wir das Lichtmenü aufrufen, Leute, das Lichtmenü. Hier reduzieren die Jungs die Exposition auf minus 30 Sekunden. Was den Kontrast angeht, bleibe ich hier bei Null, Leute, und auch bei den Highlights hier reduziere ich ihn auf zwei -100 Dann, am unteren Rand der Glanzlichter hier, gibt es die Schatten Die Schatten hier, ich addiere zwei plus 100. Die Weißen, hier, ich zähle die Jungs auf plus 70. Und für die Schwarzen ich es hier überhaupt nicht hinzu Warum? Weil der Hintergrund hier immer noch ein kleiner Kerl ist, also müssen wir ihn nicht schwärzen Nun, hier oben im Beleuchtungsmenü gibt es etwas, das Curve Guys heißt Nun, in der Kurve können wir einfach draufdrücken. Hier können Sie sofort die Form der Kurve nach Ihren Wünschen ändern . Unten sind die Schatten, Leute. Wenn du den Boden änderst, änderst du auch die Schatten. Nun, hier werde ich den Bereich Schatten ein wenig verbessern , indem ich auf Baum-Tags wie diesen klicke. Eins, zwei und drei. Nun, wenn es fertig ist, Leute, könnt ihr sofort den unteren Teil ändern oder einfach ein wenig Schatten nach oben nehmen. Nun, für den Mitteltonbereich füge ich hier ein bisschen Leute hinzu, um wie diese Leute zu sein. Dann gibt es oben einen Abschnitt, das Highlight, Leute. Nun, hier reduziere ich nur ein bisschen. Nun, was sich ändern wird, sind die Höhepunkte. Wenn es fertig ist, Leute, könnt ihr sofort auf Fertig klicken. Okay, das Beleuchtungsmenü ist fertig. Gehen wir direkt zum Farbmenü. In diesem Menü reduziere ich die Temperatur, um es kühler zu machen, Leute. Und für Zinn werde ich es hier auch reduzieren, um die violetten Farben loszuwerden Wenn die Temperatur und der Farbton geändert wurden, gehen wir sofort in das gemischte Okay, Leute, hier im Farbmischmenü im roten Teil, hier werde ich die Sättigung auf -20 reduzieren Dann reduziere ich es für die Zitronen hier auf minus zwei. Dann gehe ich hier zur Farbe Orange über. Hier in Orange erhöhe ich den Farbton auf plus sieben. Dann reduziere ich die Sättigung auf -20. Dann werde ich es für das Luminan auf Null halten. Dann reduziere ich in der nächsten Farbe hier auf dem gelben Teil die Farbsättigung auf -24 Okay, lass uns zum Grün übergehen. In der grünen Farbe, dem Farbton, werde ich ihn auf -20 reduzieren. Die Sättigung hier reduziere ich auch auf Minus. Es ist fast minus zehn Leute minus neun. Dann addiere ich für die Minute hier zwei plus 16. Dann gehen wir hier zur türkisfarbenen Farbe über. Hier, für die türkisfarbene Farbe, setze ich überhaupt nicht ein. Allerdings reduziere ich die blaue Farbe für die Sättigung auf -100 Dann reduziere ich für die violette Farbe hier auch die Sättigung auf -100 Dann reduziere ich für die rosa Farbe hier auch die Sättigung auf -100 Okay, Leute, der Menübereich mit gemischten Farben ist fertig. Wir können direkt zum Effax-Menü gehen, Leute. Im Effax-Menü reduziere ich das Bußgeld auf die 30er, Leute. Dann reduziere ich es für die Mitte auf Null, Leute, damit der Hinweis im ganzen Bild verbreitet Dann die Rundheit, hier füge ich fast 100 hinzu Dann addiere ich für die Feder hier auf 100. Nun, das war's für das Fax-Menü, Leute. Jetzt fahren wir mit dem Detailmenü fort. Im Detailmenü füge ich das Schärfen von bis zu 130 Personen hinzu. Für die Maskierung füge ich es hier auf 100 hinzu Für die Rauschreduzierung hier füge ich sie zu den 30ern hinzu. Für die Reduzierung des Farbrauschens füge ich hier bis zu 100 Leute im Detailmenü Ja, Leute. Wenn wir die vier Menüs hier bearbeitet haben, gehe ich zum Menü, das Optik-Menü heißt, Leute. Nun, im Objekte-Menü ändere ich nur die Typen zum Entfernen chromatischer Aberrationen Ich klicke auf die Checkliste, Leute. Nun, so. Okay, Leute. Wenn Sie fünf Menüs von Dot Room Guys zusammengestellt haben. Dann habt ihr ein besseres Bild als die Leute mit Rohbildern. Das ist das Vorher und das ist auch das Nachher. Ihr könnt sehen, das Bild wird schärfer und es wird auch besser, Leute Wenn Sie das Fünf-Menü schon früher eingestellt haben, können Sie es einfach sofort exportieren weil die Bilder besser geworden sind Und es ist auch besser, Leute. Hier werde ich jedoch einige Tipps hinzufügen. Ich werde ein Menü namens Masking Menu benutzen, Leute. Nun, ihr könnt das Maskierungsmenü bekommen, wenn ihr Adoroom aktualisiert. Aber Leute, euch keine Sorgen, denn wenn ihr die fünf Abschnitte dieses Menüs eingerichtet habt , können eure Bilder direkt explodiert werden und es ist schon fertig, explodiert werden und es ist schon Aber hier füge ich ein weiteres Menü hinzu, um dieses Bild mit dem Maskierungsmenü zu korrigieren, Leute Nun, hier klicke ich einfach auf das Maskierungsmenü und füge es dann Nun, ich füge zuerst einen linearen Farbverlauf hinzu. Nun, beim linearen Farbverlauf treffe ich eine Auswahl am unteren Rand des Pizzatisches. Hier ändere ich das Beleuchtungsmenü und die Leute im Belichtungsmenü. Ich reduziere es um zwei minus eine Zeile links, Leute. Damit das Bild vom Boden des Stalls dunkler ist. Ebenfalls das Highlight hier, ich reduziere es auch auf -100, sodass das Bild vom unteren Ende des Stalls sehr dunkel wird. Nun, ihr könnt sehen, dass es schattig wird und es wird auch pechschwarz, Leute Nun, das ist Gold, wenn man es am unteren Rand des Tisches auswählt , damit die Pizzaleute die Beleuchtung einstellen Dann füge ich hier mit dem Pinselwerkzeug mehr hinzu, Leute. Hier werde ich den Teil der kleinen Tomaten mit der Garnitur bestreichen , Leute Diese Kirschtomaten hier wähle ich aus und hier stelle ich sie in das Beleuchtungsmenü ein, Leute Ich reduziere den Glanzpunkt auf -100. Dann zähle ich für die Schatten bis zu 50 Leute Okay. Sobald es fertig ist, können wir sofort auf die Checkliste klicken Dann werde ich hier noch einmal den Teil mit der Garnitur bestreichen, das ist dieses kleine Blatt das unser Food-Stylist Wir können auch den Teil löschen , für den wir keine Jungs auswählen möchten Nun, wir haben auf dem grünen Blatt, das gerade gehalten wird , eine Auswahl getroffen. Dann reduziere ich hier den Highlight-Teil in der Beleuchtung für mich, zwei -100 Damit es auf der linken Seite kein Highlight gibt, Leute Okay. Lass uns weitermachen. Hier, Leute, ich füge das Pinselwerkzeug der Pizza als Ganzes hinzu, Leute. Ich wähle hier zuerst mit dem Pinselwerkzeug die ganzen Pizza-Jungs aus. Sie können Ihre Auswahl auch mit dem Radiergummi hier entfernen mit dem Radiergummi Wenn du bei der Pizza im Abschnitt eine Auswahl getroffen hast, füge ich das F-Menü hinzu, die Typen mit der Textur . Ich füge plus 20 Okay. Dann stelle ich im Detailmenü auch die Werte für die Schärfe auf plus 60 s ein. Okay, wir können einfach auf die Checkliste klicken Nun, hier wähle ich auch die gesamte Garnitur aus. Bei den Kirschtomaten, Leute. Ich ändere das Farbmenü, Leute. Ich werde die Sättigung reduzieren, weil die rote Farbe der Kirschtomaten ziemlich störend ist, Leute. Ich reduziere es auf -18. Okay, dann hier, Leute. Ich kopiere die Auswahl in der Pizza-Abteilung, indem ich Leute dupliziere Klicken Sie auf die Auswahl. Klicken Sie auf die Ebene, dann können Sie Duplikat auswählen. Nun, weil wir zuvor die Effekte eingestellt haben, verringern wir sie zuerst, damit sie zurückgesetzt Dann stelle ich hier das Highlight im Beleuchtungsmenü Nun, hier reduziere ich die Highlights um zwei minus ein Drittel. Okay. Dann klicke ich auf das Häkchen, klicke auf die Checkliste, dann füge ich hier im Pizzabereich ein weiteres Pinselwerkzeug hinzu, Leute Nun, in der Pizza gibt es Beleuchtung oder ein leicht bläuliches Highlight Deshalb wähle ich es hier aus. Okay. Okay, Leute. Wenn es fertig ist , gehe ich hier zuerst zum Beleuchtungsmenü. Im Lichtmenü füge ich die Schatten bis zu den 80ern hinzu, Leute. Okay. Dann gehe ich hier zum Farbmenü. Dann addiere ich die Temperatur um das Zweifache. Warum habe ich es hinzugefügt, um die Temperatur zu ändern, die ein bisschen kalt bis ein bisschen warm war. Okay, Leute, das sind die Tipps aus dem Maskenmenü, Leute. Das ist das Vorher und das ist das Nachher, Leute Nun, das Bild wird besser, richtig, Leute, es ist auch unten weg. Die Bereiche, die wir nicht wollen, sind auch gut. Auf der Pizza-Seite ist es schärfer, und das ist das Bild, das wir wollen, Leute Nun, wenn du den Schritten folgst, kannst du es einfach direkt in dieses Share-Icon exportieren Dann, Leute, könnt ihr direkt nach Mira Role exportieren. Dann, Leute, wartet eine Minute. Okay, Leute, das ist das Ende des Bearbeitungsbereichs für dieses Essen. Wir treffen uns beim nächsten Essen wieder, Leute. Danke. 11. Projekt 3: Wähle die richtigen Requisiten und kompostiere es!: Okay Leute, Willkommen in diesem Bereich. Und in diesem habe ich gesagt, ich werde die Vorbereitung Quiz-Shooting der Szene erklären . In diesem Abschnitt werde ich Ihnen den negativen Raum vorstellen. Okay? Was ist ein negativer Raum? Okay? Ich erkläre es dir, aber es zeigt dieses Bild. Dies ist das Bild, das wir in diesem Abschnitt erneut produzieren. Das ist also das Ergebnis und dann das Symbol, um zu sagen, dass negativer Raum für mich der leere Bereich ist , den wir normalerweise in unseren Bildern bereitstellen. Vielleicht haben einige von Ihnen das Gefühl, dass wenn ich nichts in diesen Bereich lege, leer erscheint, wenn ich nichts in diesen Bereich lege, oder Sie haben das Gefühl, dass das Bild zu leer und zu langweilig ist. Vielleicht können sich einige von Ihnen so fühlen, wenn es so viele negative Räume gibt. Der Hauptzweck des negativen Raums oder des leeren Bereichs besteht jedoch darin, sicherzustellen, dass je weniger von Ihrem Bild, das Ihr Bild verbraucht, den Hauptteil Ihres Bildes leicht erkennen kann. Okay? Der Hauptteil unseres Bildes ist die Szene, die meine Assistentin hier ganz rot hat. Und das ist die Hauptsache. Wir möchten sicherstellen , dass auch jeder, der das Bild nur zwei oder drei Sekunden sieht, die Hauptaussage dieses Bildes kennt. Sie kennen das Hauptgefühl, das wir auf diesem Bild zeigen wollen, okay? Negativer Raum ist also sehr wichtig. Und dieses Mal ist der negative Raum , den wir bereitstellen, hier im Hintergrund, im dunklen Bereich. Und auch die Verwendung von negativem Leerzeichen soll sicherstellen, dass jeder, der Ihr Bild verwendet, auch irgendwelche Schriften oder Urheberrechte in Ihr Bild einfügen kann , okay, also wenn Sie so viele negative Leerzeichen angeben, es ist für jeden einfacher, dein Bild für die Veröffentlichung zu verwenden , okay? Wenn sich jemand als Instagram-Geschichte ausgeben möchte, kann jeder leicht Texte schreiben und muss nicht genau überlegen wo er das Copywriting ablegen soll, okay, also ist es sehr einfach, es dann in dieser Szene zu verwenden, das ist die Hauptbotschaft , die wir hervorheben möchten. Also die Breite und die Zutaten, es ist eigentlich ganz einfach, wir haben hier nur ein dunkles Tuch. Ich möchte, dass du sicherstellst , dass ich dunkle Farben verwende weil ich nicht möchte, dass das Tuch zu einer Zeitüberschreitung wird. Und ich erwähnte, dass der Globus unser Hauptmotiv nicht ablenkt, aber unserem Bild eine wunderschöne Textur verleiht. Und dann haben wir eine Flasche Öl hier. Ich würde das nicht mögen und der Holzlöffel hier. Vielleicht haben einige von Ihnen das Gefühl, dass es keinen Zweck gibt, einen Holzhintergrund mit einem Holzbehälter wie diesem in einen Holzlöffel wie diesen zu legen Holzhintergrund mit einem Holzbehälter . Es fällt nicht auf. Ja, denn der einzige Zweck, den wir von diesem haben wollen , ist, dass er jede Textur und Geschichte hinzufügt, aber die Farbe, die zum Hintergrund passt, sodass die Geschichte hinzugefügt wird, aber es lenkt niemanden davon ab das Hauptthema hier sehen. Okay, wir wollen also sichergehen , dass es nicht ablenkt. Und dann ungefähr der achte, okay? Auch wenn Sie nur eine wie Ihre Ernte in Ihrer Szene haben, anstatt Ihre Acht hier zu platzieren, okay? Nun, auf diese Weise haben Sie immer die kreative Wahl, um die Position des Eies und die Form des Eies zu ändern. Okay, ist es so, als würde man das Bild so setzen , dass das Bild langweilig aussieht? Wir legen es hier auf den Korb und dann ändern wir die Form des Eies, um die Textur zu ändern , auch wenn es dasselbe Objekt ist. Aber in der Food-Fotografie , wenn man die Form wechselt es zwei verschiedene Geschichten, wenn man die Form wechselt, okay? Das ist das frische a und wenn du das sagst, ist die Geschichte anders. Die Geschichte ist, dass jemand eine Breite macht. Es sind also nicht nur die Zutaten, sondern wenn Sie hier einen Satelliten aufstellen, hat sich die Geschichte geändert. Okay, also schlage ich Ihnen vor, die Form der Zutaten zu ändern die Form der Zutaten wenn Sie nur begrenzte Zutaten haben. Also ändere einfach das Formular. Leg es einfach in den Korb. Manche von ihnen mögen das. Sie können es in den Hintergrund stellen. Und dann kannst du die kleine Schale auch so auf deinem Hintergrund verwenden . Es ist also auch die andere Textur , die du verwenden kannst, okay? Ja, so. Und wir benutzen auch das kleine Schneidebrett wie dieses. Ich schlage Ihnen wirklich vor, dass Sie, wenn Sie ein Schneidebrett verwenden möchten, Ihr Essen verkaufen und Ihre Eingabeaufforderungen nicht verkaufen. Aus diesem Grund schlage ich Ihnen vor, kleines Schneidebrett wie dieses zu verwenden. Denn ein kleines Schneidebrett lässt Ihr Essen auf diese Weise besser herausstechen. Es ist also voll mit deiner Kapuze. Und ich mag kein wirklich großes Schneidebrett denn wenn es zuerst zu groß ist, sieht Ihr Essen kleiner aus. Und dann das zweite, wenn das Schneidebrett zu groß ist, dann scheint es, als würden Sie das Schneidebrett in Ihrem Fuß verkaufen. Okay. Deshalb investiere ich normalerweise das kleine Schneidebrett so. Meine einfache Regel ist, dass ich nicht mehr als 25 Zentimeter Schneidebrett schneide. Okay? Ja. Ich habe Pochen, aber mehr als 25 Zentimeter, aber das sind nur ein oder zwei Teile. Aber ich habe so viele Formen von Schneidebrettern, die unter 25 Zentimeter groß sind. Oh, okay. So bereiten wir unsere Szene vor und bereiten unsere Eingabeaufforderungen vor. Wir sehen uns also im nächsten Abschnitt. Im nächsten Abschnitt erkläre ich Ihnen, wie wir die Beleuchtung einstellen. Okay. Wir sehen uns in der nächsten Zelle. 12. Projekt 3: Beleuchtungseinstellung: Hey Leute, in diesem Abschnitt werde ich euch die Technik zeigen , die wir diesmal für unsere Szene verwenden. Okay, also ich habe schon meinen Assistenten hier, also hält er hier den Atem an. Und die Schiebeposition wird Hintergrundbeleuchtung genannt, da wir hier die Beleuchtungsposition hinter unserem Motiv verwenden. Hintergrundbeleuchtung, die sehr beliebt ist, wenn Sie Lebensmittel fotografieren, insbesondere wenn Sie Ihr Produkt oder Motiv durch Hintergrundbeleuchtung besser zur Geltung bringen möchten , können Sie die Textur von leicht erhöhen dein Bild, okay, dieses Mal benutzen wir die Beleuchtung hier. Also manchmal, wenn wir benutzen, sollten wir die direkte Hintergrundbeleuchtung so haben? Okay. Nehmen wir an, wenn ich von hier aus schieße, okay. Die Beleuchtung ist also direkt vor mir. Okay? Dies wird auch als Hintergrundbeleuchtung bezeichnet und kann ein sehr strukturiertes Bild erzeugen. Aber manchmal ist der Fall wenn Sie mit einer Blitzposition wie dieser fotografieren, sieht das Motiv gut aus, aber manchmal ist der Hintergrund überhell, okay? Da die Beleuchtung des Hintergrunds auf Ihre Kamera abprallt und der Hintergrund dann sehr hell ist, wenn Sie eine solche Situation finden, schlage ich vor, dass Sie weiterhin Hintergrundbeleuchtung verwenden, aber Der Blitz kommt von der linken Ecke bei dieser Art von Beleuchtungsversion, Sie können immer noch strukturell werden. Ja, Sie können hier die Textur Ihres Motivs erhöhen und gleichzeitig die Hervorhebung im Hintergrund reduzieren. Okay, also dieser Blitz ist auch mein Favorit. Und als nächstes zeige ich Ihnen hier die verzögerte Position. Dies ist unser Hauptbereich des Fotoshootings. Der Abstand zwischen hier und unserer Beleuchtung beträgt also etwa 1,3 Meter. Und dann die Entfernung zwischen hier und dem Thema hier, sollte ähnlich sein wie mein Stück Antimaterie. Okay? Der Hassunterschied zwischen unserem Hintergrund und unserer Beleuchtung beträgt etwa einen Meter. Das ist die Lichtposition hier. Und der Vorteil dieser Sache mit einem hohen Winkel ist, dass Sie den größten Teil des Bereichs abdecken können, okay? Vor allem, wenn Sie viele Artikel hier haben und die Textur jedes Artikels hier zeigen möchten. Also die Backline-Sache mit hohem Winkel, wie hier zu sein, leicht gut für dich, unser k. Das ist also die Erklärung der Lichtposition. Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 13. Projekt 3: Fotoshooting und Fotovorschau: Okay Leute, wir haben gerade unser Fotoshooting gemacht und dann zeige ich euch das Ergebnis. Aber bevor ich Ihnen das Ergebnis zeige, Sie vielleicht das Gefühl, dass die Photoshop-Sitzung nicht tot sein muss. Die Gerichtsverhandlung muss nicht so einfach sein wie ich es jetzt tue. Okay? Vielleicht haben einige von Ihnen das Gefühl, besonders wenn Sie ein Smartphone verwenden, tatsächlich ist es sehr einfach Blickwinkel von Hochformat, Querformat oder sogar flach zu ändern , denn ja, Smartphone ist sehr einfach zu bedienen und der Akzent von Photoshop ist sehr lang. Eigentlich ist die Fotosession für mich, wenn ich mit dem Smartphone fotografiere, sehr schnell, aber die, die Zeit braucht, ist die Vorbereitung, bevor ich entscheide, welche Art von Hintergrund verwendet werden soll, welche Art von Hintergrund verwendet werden soll von Nutzpflanzen und zum Erfolg beim Üben der Punktzahlen. Ich schlage Ihnen vor, dass Sie wirklich das gesamte Bild, das ich Ihnen gezeigt habe, hinter den Kulissen machen Bild, das ich Ihnen gezeigt habe können. Ja. Ich fordere Sie auf, es wirklich zu schaffen , damit Sie nichts planen müssen Bleiben Sie einfach bei all dem Hintergrund und den Eingabeaufforderungen, die Sie haben, und sehen Sie dann das Ergebnis. Was ist der Unterschied zwischen einem professionellen Fotografen und dem, der gerade mit dem Fotoshooting begonnen hat? Eigentlich weiß ich es nicht. Vielleicht hast du Freunde als professioneller Fotograf, aber solange ich viele professionelle Fotografen vor einer solchen Szene sehe viele professionelle Fotografen vor , sollten sie vielleicht eine 100 oder ein Bild mögen und nur benutze drei bis fünf Prozent davon. Wie von 100 Bildern machen sie vielleicht nur drei bis fünf Lieblingsbilder, okay, und sie fühlen sich großartig an. Aber für alle, die gerade erst mit dem Fotografieren begonnen haben , als Profi, machen Sie eine 100 und freuen sich darüber, auch wenn sie nur fünf Bilder mögen. Aber für alle, die gerade erst angefangen haben und drei machen und Fotos machen und sich darüber gestresst fühlen und das Gefühl haben, kein Talent zu haben. Ich weiß, dass sich einige von Ihnen vielleicht darauf beziehen, weil ich auch schon auf dieser Bühne war, als ich fotografiere und ich mache etwa drei bis zum Feuer Bilder und ich fühle , dass ich kein Talent habe. Okay. Wenn Sie also so denken, schlage ich Ihnen vor, dass Sie wie ein professioneller Fotograf sein müssen, weil Sie einen Tipp für Sie kennen müssen. Sie können gerne so viele Bilder wie möglich machen. Und zögern Sie nicht , drei und die fünf Bilder davon zu machen und glücklich zu sein. Da der Hauptvorgang darin besteht , dass Sie dies ein wenig bewegen und ein weiteres Bild aufnehmen, bewegen Sie den Liganden und machen ein weiteres Bild. Ich habe das Gefühl, dass mir dieser nicht gefällt. Das gefällt mir. Mir gefällt dieses Bild nicht. Mir gefällt dieses Bild. Wenn ich mein eigenes Bild überprüfte, sehe ich viele Bilder als Alternative. Okay. Es gibt also kein richtiges oder falsches Bild, aber ich nehme viele davon als Alternative, da es wahrscheinlich ist , dass Sie, wenn Sie ein gedrucktes Bild aufnehmen, sehen können, dass Sie vielleicht eines haben bis zum Baum Lieblingsbild. Okay, das ist der Weg, wenn ich das Fotoshooting mache, um den Prozess zu genießen. Okay, so leicht stressig wenn du nur einen Baum nimmst und es fünf Victor gibt, gerne erkunden, okay, und dann zeige ich dir das Ergebnis dieses Stücks. Hey, wenn ihr etwas über den Bearbeitungsprozess für diesen erfahren wollt , um rote Farbe, Ton und perfekte Schärfe zu erhalten , um die Qualität des Bildes zu verbessern, dann habt ihr das Gegenteil zum Abschnitt nach diesem. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 14. Projekt 3: Deine Szene mit Lightroom!: Okay, Leute. Jetzt sind wir bei der dritten Mahlzeit, bei den Brotmännern. Nun, jetzt habe ich die erste Ansicht in Adobe Light Room aufgerufen, Leute. Nun, das ist das Bild, das wir hinzufügen wollen. Das Bild ist immer noch zu groß. Hier gehe ich einfach direkt zum Crop-Menü. Dann werde ich es hier auf der rechten Seite unten zuschneiden . Okay, Leute. Okay. Okay, Leute, wenn wir die Position haben, die wir wollen, können wir jetzt einfach auf das Häkchen klicken. Wenn es im Zuschneidemenü fertig ist, können wir direkt zum Beleuchtungsmenü gehen. Hier, für die Belichtung, füge ich 1,50 hinzu, Leute Für den Kontrast stelle ich ihn hier nicht für das Highlight ein, ich reduziere ihn auf -90 Für die Schatten hier werde ich mich verdunkeln, Leute. Hier reduziere ich es für dieses Bild auf -70, Leute. Für die Weißen zähle ich hier auf plus 70 Männer Okay. Okay. Dann reduziere ich es für die Schwarzen hier Ich möchte, dass das Bild dunkler ist, Leute, also werde ich es auf -16 reduzieren Okay, Leute. Sobald es fertig ist, können wir sofort das Kurvenmenü aufrufen. Menübereich Beleuchtung. Nun, hier mache ich zuerst drei Punkte, dann ändere ich die Schatten, Leute. Dann ändere ich die Mitteltöne hier und auch die Spitzlichter. Okay. Wenn es fertig ist, können wir sofort auf Fertig klicken. Jetzt ist das Beleuchtungsmenü fertig. Jetzt rufen wir das Farbmenü auf, Leute. Im Farbmenü reduziere ich die Temperatur und die Zehn auf -13 Okay. Wenn es fertig ist, können wir hier sofort das Farbmischmenü aufrufen. In dem Teil hier füge ich den Farbton hinzu, die Sättigung wird auf -50 reduziert Und was die Luminanz angeht, werde ich sie hier auch auf -50 reduzieren, Leute Dann in der Farbe Orange, hier füge ich einfach einen kleinen Farbton bei plus Für die Sättigung reduziere ich sie hier auf -20 Leute. Für die Luminanz lasse ich sie Null sein. Für die gelbe Farbe füge ich dann den Farbton bei fast zehn Dann passe ich die Sättigung und das Minimum nicht an. Was die grüne Farbe hier angeht, werde ich sie nicht im Voraus einstellen. Und auch die türkisfarbene Farbe, Leute, wir gehen direkt zur blauen Farbe über. Hier reduziere ich die Sättigung auf -18. Für die violette Farbe reduziere ich die Sättigung auf -100 Für die rosafarbene Farbe ist es dann dasselbe. Ich werde auch die Sättigung auf -100 reduzieren. Wir können sofort auf Fertig klicken. Wir gehen zum Effektmenü. Im Effektmenü gehe ich direkt zum Abschnitt Vignette, Leute Wir gehen zu Vignette, dann reduziere ich die Zahl auf -30 Dann mache ich die Mitte auf 0,0. Ich addiere die Runden zwei plus 90er. Ich addiere die Feder hier zu 100. Leute, wenn es fertig ist, können wir sofort zum Detailmenü übergehen. Im Detailmenü füge ich die Schärfung auf plus 130 hinzu Dann gehen wir zur Maskierung. Die Maskierung hier, ich füge 78 Leute hinzu. Dann gibt es noch so etwas wie Lärmreduzierung, Leute. Hier füge ich eine Runde hinzu. Dann ändere ich die Farbrauschreduzierung hier auf 100, schreibe eine Zeile, Leute. Okay, wenn das Detailmenü fertig ist, gehen wir zu einem Menü namens Optik-Menü, Leute. Hier muss ich nur auf die Checkliste drücken, um die chromatische Vibration zu entfernen Nun, wenn ihr diese fünf Menüs einstellt, Leute, werdet ihr wirklich gute Bilder bekommen Das ist das Vorher-Bild und das ist das Nachher-Bild, Leute. Nun, eure Bilder werden besser, schärfer und auch filmischer Es sieht nicht so aus, als ob das Foto von einem Smartphone aufgenommen wurde Eigentlich kannst du dieses Bild einfach sofort exportieren. Aber wenn du deinen Adbightroom aktualisiert hast, kannst du das Menü benutzen, das Healing Brush Tool-Menü Nun, im Menü mit den Werkzeugen für Heilpinsel können wir Objekte patchen, die wir nicht wirklich wollen, wie die Punkte auf Wir werden sie zuerst entfernen, damit das Bild auf diesem Hintergrund glatt wird, Leute. Es gibt keine ablenkenden Bilder in diesem Hintergrund, Leute. Okay, Leute. Wenn ihr damit fertig seid, einige der nervigen Punkte zu entfernen , könnt ihr einfach auf das Häkchen klicken, Leute. Dann verwende ich hier ein Menü namens Masking Menu, Leute. Es befindet sich neben dem Werkzeugmenü für den Heilpinsel. Hier, ich werde es zuerst putzen. Wir wählen das Pinselwerkzeug aus, dann bürste ich die Kleidung unserer Food-Stylisten auf dann bürste ich die Kleidung unserer Food-Stylisten auf. Okay, Leute. Hier im FX-Menü füge ich die Textur in dem Teil hinzu, in dem ich zwei plus 100 Typen ausgewählt habe . Okay. Hier, ich füge Hintergrund noch einen Pinsel hinzu, Leute. Im Hintergrund, Leute, ich putze. Dann gehe ich hier zum FX-Menü. Dann ändere ich die Textur auf -100 Typen. Ich werde diesen Hintergrund glatt machen, Leute. Dann reduziere ich es für das Clari T hier auch auf -12 Wenn du hier fertig bist, kann ich sofort auf die Checkliste klicken Dann füge ich einen linearen Farbverlauf hinzu. Wir ziehen hierher. Dies ist eine gerade Linie, bei der Sie mit einer geraden Linie direkt auswählen können. Ich wähle hier unten aus. Dann Leute, wir ändern es im Beleuchtungsmenü. Ich ändere das Highlight Jungs auf -100. Ich klicke auf das Häkchen, Leute. Dann wähle ich hier auch wieder links aus und verwende dabei einen linearen Farbverlauf. Ja, das ist mehr oder weniger in der Sektion gemacht. Ich gehe zum Beleuchtungsmenü. Ich reduziere zuerst die Exposition, dann Leute. Ich werde auch einen linearen Farbverlauf in der oberen rechten Ecke hinzufügen , Leute. Dann ändere ich es hier im Beleuchtungsmenü. Ich ändere die Belichtung auf minus 20 Sekunden bis 30 Sekunden. Ich werde es hier auflisten, Leute. Dann putze ich wieder mit dem Pinselwerkzeug. Ich wähle auf dem Tisch aus, Leute. Okay, Leute. Wenn Sie mit der Auswahl fertig sind, können Sie direkt zum Farbmenü wechseln. Ich bin hier und reduziere die Sättigung auf minus fast -40 Okay, ich klicke auf das Häkchen. Solange die Leute hier sind, werde ich auch das Brot putzen , das unser Food-Stylist mitgebracht hat Ich gehe zum Farbmenü. Ich ändere die Sättigung auf minus acht. Dann werde ich hier auch wieder die Kleidung bürsten, Leute, genau hier, hier unten. Okay. Wenn du hier fertig bist, stelle ich es in die Beleuchtungsabteilung. Hier füge ich das Highlight hinzu, Leute. Ich werde auch die Schatten hinzufügen. Ich füge hier auch die Weißtöne hinzu, Jungs bis plus 17. Für die Schwarzen hier reduziere ich es auf fast zehn Dann Leute hier, ich gehe zum Effekt-Menü. Im Effektmenü füge ich die Textur auf plus 100 hinzu, damit es schärfer ist, Leute Für das Detailmenü reduziere ich das Rauschen hier bei -13 Ich füge die Schärfe bei plus 70 wieder hinzu. Wir können sofort auf das Häkchen klicken. Ich bin hier, um den Hintergrund wieder aufzufrischen, Leute. Dann gehe ich zum Beleuchtungsmenü. Ich werde die Highlights in diesem Abschnitt auf -100 reduzieren in diesem Abschnitt auf -100 Dann hier, Leute, wähle ich wieder unten mit nur einem kleinen linearen Farbverlauf Geht nicht zu oft nach oben. Dann gehe ich hier zum Beleuchtungsmenü. Dann ändere ich die Belichtung auf -60. Dann setze ich den Kontrast auf Null. Das Highlight, ich reduziere es auf fast 100 Leute. Lass uns auf das Häkchen klicken. Nun, so dass es unten eine Abstufung von dunkel nach hell gibt. Das war's, Leute Jungs werden wieder auswählen, Leute in der Brotabteilung, aber auf der rechten Seite des Brotes. Okay, Leute, wenn es hier fertig ist, ändere ich es im Farbmenü. Ich reduziere die Temperatur auf minus sechs. Dann reduziere ich die Sättigung auf minus zehn Leute. Dann klicke ich auf das Häkchen. Nun, zum Schluss, Leute, wähle ich alle Teile unseres Essens aus. Hier, Leute, ihr könnt sofort die Teile löschen, die ihr wirklich nicht auswählen wollt. Okay, Leute. Wenn es ausgewählt wurde, gehe ich hier zum Detailmenü. Dann addiere ich die Werte für die Schärfe auf plus vier t. Okay, hier, ich werde auf das Häkchen klicken. Okay, Leute Wenn es fertig ist, dann ist das das Bild, das wir erstellen, Leute. Das ist die B Four, und das ist das After, nachdem wir es bearbeitet haben. Nun, die Bilder sind schärfer, konzeptioneller und auch filmischer Normale Leute würden nicht denken, dass dieses Foto mit einem Smartphone aufgenommen wurde Warum? Weil dieses Bild aussieht, als wäre es mit einer DSLR oder einem anderen fortgeschrittenen Kameramann aufgenommen worden einer DSLR oder einem anderen fortgeschrittenen Kameramann Wenn du es dir ansiehst, ist das die B Vier, und das ist das Danach. Das ist es, Leute. Wenn ihr den Schritten in diesem Video-Tutorial folgt, könnt ihr sofort oben auf Share Congo klicken . Dann, Leute, könnt ihr auf In Camera Roll exportieren klicken. Okay, dann wurde euer Bild schon in eurer Galerie gespeichert, Leute? Nun, das ist das ganze Bearbeitungs-Tutorial über dieses Essen, Leute. Wir werden sofort zur nächsten Mahlzeit übergehen. Danke. 15. Projekt 4: Wähle die richtigen Requisiten und kompostiere es!: Willkommen Leute in diesem Bereich. Und in diesem Abschnitt werden wir anfangen, ein weiteres schönes Bild zu erstellen, ein drastisches Bild. Okay, wir haben eine wunderschöne Route hier. Und dann haben Sie jemals gefragt wie man ein einfaches Konzept erstellt, aber es sieht wunderschön aus. Okay. Haben Sie schon einmal ein schönes und einfaches Konzept gesehen, aber wenn Sie versuchen, es neu zu erstellen, funktioniert es nicht. Okay. Also und du weißt immer noch nicht, warum es passiert ist. Also musst du vielleicht eine Frage stellen. Wenden Sie die Nivelliertechnik an? Warum? Die Layering-Technik? Okay. Was ist die Nivelliertechnik? Okay, ich werde dir erklären, dass der Hintergrund die erste Ebene ist. Und auf diesem Bild werden wir diese schöne Tischdecke hier aufstellen, weiße als zweite Schicht. Und die dritte Schicht ist dieses Schneidebrett. Und die vierte Schicht ist unsere Kühnheit hier. Okay, stellen Sie also sicher, dass in Ihrem Bild genügend Pegel vorhanden ist, insbesondere in Ihrem Hauptmotiv Wählen Sie zuerst das linke Bein und Ihr Hauptmotiv. Du kannst auch den linken Link im Hintergrundbereich machen , okay? Aber ich schlage vor, dass Sie es zuerst im Hauptobjekt tun. Was ist dann die Layering-Technik? Okay, so wie ich die Eingabeaufforderungen unter unserem Hauptthema auswähle , ist, dass ich die Ebenen erstelle. Das ist der braune Hintergrund, okay, ich benutze die weiße Tischdecke. Beim nächsten benutze ich das braune Schneidebrett und die weiße Schüssel. Okay, die Schicht ist also braun, weiß, braun, weiß. Es wird auch den Effekt der Komplexität haben, gleichzeitig aber auch die Komplexität innerhalb des Bereichs unserer Lebensmittel. Und es hilft Ihrem Betrachter auch , sich auf das Hauptthema zu konzentrieren, aber es sieht nicht zu einfach aus. Es fügt Textur hinzu, konzentriert sich aber immer noch auf das Hauptthema. Okay? Wenn Sie die Layering-Technik nicht verwenden, wenden Sie nur die Nivelliertechnik an. dir nur wichtig, wie viele Level du hast, aber es ist dir egal, welche Gegenstände du unter dein Hauptfach stellst. Vielleicht unterscheiden wir uns davon, okay, wenn du dich nur die Leveltechnik interessierst, ist das dasselbe? Es ist die vierte Ebene, aber Sie wenden die Schichtung nicht an. Sie können also sehen, wenn ich es nicht auftrage, verwende ich vielleicht zufällig einen braunen Hintergrund dann ein braunes Schneidebrett. Warum? Tischdecke und weißer Ball. Okay, wenn ich es so platziere, sieht es nicht allzu schön aus, weil es wirklich schwer zu erkennen ist , welche Tischdecke ist, welche deine Schüssel ist, weil sie zusammenpasst. Okay. Das ist meiner Meinung nach also keine gute Schichttechnik. Okay? Die Art und Weise, wie Sie es tun sollten ist, wenn Sie die Layering-Technik verwenden möchten, vielleicht wie Braun, Weiß, Braun, Weiß zu verwenden. Es funktioniert auch, wenn Sie Schwarz, Weiß, Schwarz, Weiß und eine andere Farbe verwenden möchten . Okay? Ja, das ist die Layering-Technik. Und dann, nachdem diese Schichtungstechnik und Nivelliertechnik in diesem Bereich angewendet habe, verwende ich hier nur sehr einfache Eingabeaufforderungen. Es ist nur die Brühe und dann nur noch ein paar Blätter. Okay? Ja, das ist sehr einfach. Auf diese Weise schaffen wir eine einfache , aber mächtige Sache. Wir sehen uns also im nächsten Abschnitt. nächste Prüfung ist einer der wichtigen Bereiche denn ich zeige Ihnen, wie wir im Eigelb ein schönes Highlight schaffen . Ihr Bild sieht also dramatischer aus und es sieht wunderschön aus. Ich k. Also sehe ich dich auf der nächsten Folie. 16. Projekt 4: Beleuchtungseinstellung: Okay Leute, in dieser Achse werde ich dir die Lichtposition erklären, werde ich dir die Lichtposition erklären die in diesem Buch geboren wurde. Okay, wir haben also ein sehr schönes Essen hier. Und bevor Sie sich entscheiden, welche Art von Blitz Sie verwenden möchten, welche Richtung der Beleuchtung müssen Sie bei dem Essen, das Sie aufnehmen möchten, achten. Okay, also hier ist oben auf diesem Foto ein wunderschöner Bereich , der ein „ihr alle“ ist. Und dann wollte ich unbedingt das Eigelb hervorheben. Es sieht also wunderschön aus. Habe ein Highlight. Es sieht rund aus. Der Weg, um schönes Eigelb zu kreieren, die perfekte Beleuchtungsposition für mich ist die perfekte Beleuchtungsposition für mich die Hintergrundbeleuchtung, die perfekte Hintergrundbeleuchtung. Also werde ich von hier aus fotografieren und dann ist die Beleuchtung direkt vor mir, genau hinter unserem Essen ist unsere Beleuchtung. Wir sind also hier auf einer geraden Linie. Also, wenn die Beleuchtung unser Eigelb hält und es begrenzt, zünden Sie an. So entsteht ein wunderschöner dreidimensionaler Effekt. Es wird ein schönes Highlight in unserem Eigelb schaffen. Also zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen der perfekten Hintergrundbeleuchtung und der, die wir ohne Hintergrundbeleuchtung haben sollten. Okay, also auf der linken Seite ist das Bild, das wir mit Hintergrundbeleuchtung machen sollten. Sie können sehen, dass das Detail im Eigelb sehr schön ist. Aber auf der rechten Seite können Sie sehen, dass wir mit dem Seitenlicht gezeigt haben und es kein Highlight in unserem Hinterhof gibt . Okay. Und dann simuliere ich zum Beispiel die Lichtposition. Okay, damit ihr versteht, was ich meine. Ich werde dir auf dem Bildschirm den Unterschied zeigen. Gerade schalte ich die Studiobeleuchtung aus, damit du genau sehen kannst, wie mein Telefonbildschirm aussieht. Ja. Okay. Hier ist die Position der Beleuchtung für die Hintergrundbeleuchtung. Ich mache hier ein Foto. Okay. Ja. Wie Sie sehen können, wenn ich in das Bild hineinzoome, sieht man es als wunderschönes Highlight, unser Eigelb und unseren Löffel hier. Es gibt tatsächlich ein wunderschönes Highlight in diesem Löffel, du musst auch eine Textur kreieren , damit er nicht flach aussieht, okay? Denn wenn der Löffel keine Textur Sie auf diese Weise auf die Hintergrundbeleuchtung treffen, sieht er sehr flach aus. Und das ist die Hintergrundbeleuchtung. Das ist das Ergebnis, das ich will. Ich möchte ein wunderschönes Highlight auf unserem Eigelb und auf dem Löffel setzen. Und dann zeige ich dir , ob die Position keine Hintergrundbeleuchtung ist, okay? Wenn wir die Kamera hierher bewegen, okay, dann wenn ich von hier aus fotografiere, dann ist die wahrscheinliche Richtung von mir auf der linken Seite, dann kannst du auf meinem Telefonbildschirm sehen, okay, wir haben das Highlight unseres Eigelbs verloren. Wir haben das Highlight auf unserem Löffel verloren. Ich denke das Bild gerade, und Sie können sehen, dass es kein Highlight auf dem Eigelb und kein Highlight auf dem Löffel gibt. Ok, so können wir mit der Fotografie ein schönes Bild schaffen, nur wenn Sie die Lichtrichtung verstehen, um ein schönes Highlight auf Ihrer Food-Fotografie zu schaffen. Egal wie teuer Ihre Kamera ist oder wie teuer Ihre Beleuchtung ist und wie teuer die Bearbeitung Ihres Computers ist. Wenn Sie dann diese Art von Einstellungen in Ihrer Beleuchtungsrichtung verlieren , haben Sie hier die gesamte Textur Ihres schönen Essens verloren . Also ja, so können wir ein wunderschönes Highlight in unserer Food-Fotografie schaffen. Okay, und dann auf den Löffel hier, okay, wir fügen auch die Textur darin hinzu, damit es nicht flach aussieht, denn wenn du nur die Flüssigkeit auf deinen Löffel gibst, dann legst du nichts auf den Löffel, dann sieht es sehr flach aus. Okay, ich zeige dir den Unterschied zwischen zwei Bildern. Auf der linken Seite sehen Sie, dass es keine Textur gibt, die wir hervorheben werden, aber ohne Textur sieht der Löffel sehr flach aus, da es sich nur um aber ohne Textur sieht der Löffel sehr flach aus, sieht der Löffel sehr flach eine normale Flüssigkeit handelt. Aber auf der rechten Seite können Sie sehen, dass wir ein wunderschönes Highlight haben und wir fügen die Textur oben auf der Spule hinzu. Sie können die Textur wunderschön sehen. Oh, okay. Ja. So planen wir die Beleuchtung unseres Bildes. Okay. Also und dann zeige ich dir hier die Lichtposition. Wenn ich von hier aus fotografiere, beträgt der Abstand zwischen unserem Essen hier und der Beleuchtung etwa 1,2 Meter, 120 Zentimeter. Die Entfernung zwischen hier und hier, und dann den Haager Unterschied zwischen dem Hintergrund sollte eine leichte Sache über die Neunziger und Demeter sein, ich setze den Blitz genau hinter unseren Fuß hier. So stellen wir unsere Lebenssache ein. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 17. Projekt 4: Fotoshooting und Fotovorschau: Jetzt haben wir unser Fotoshooting gemacht und dann zeige ich dir das Ergebnis. Okay, das ist also der Rutenvergleich Rutenvergleich zwischen Vorher und Okay Jungs, normalerweise wenn du ein Fotoshooting machst, besonders mit einem Smartphone, manchmal hat man beim Fotografieren immer noch das Gefühl, dass die Farbe nicht stimmt. Du magst die Farbe nicht, du magst die Textur nicht, du magst den Kontrast nicht. Und das Bild sieht irgendwie nicht scharf oder ein bisschen verschwommen aus. Es gibt Geräusche, okay. Es gibt so viele Dinge, die Sie verzögern müssen, denn wenn Sie aufnehmen, können Sie die Schärfe erst erhöhen , wenn Sie zum Bearbeitungsteil kommen. Manchmal, wenn du die Schießerei machst , sei einfach treu. Glauben Sie, dass Sie im Bearbeitungsbereich auch die Qualität verbessern können, okay? Wenn Sie feststellen, dass die Bildqualität nicht wirklich gut ist, die Farbe, die Textur, können Sie sie korrigieren. Im Bearbeitungsbereich erklären wir Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie vorgehen. Dann habe ich noch ein paar Tipps für Sie, während Sie das Fotoshooting mit einem solchen Smartphone und einer Hintergrundbeleuchtung machen . Okay. Wenn Sie also eine Hintergrundbeleuchtung wie diese aufnehmen, wie Grau für die Beleuchtung wie diese. Manchmal verdecke ich meine Linien so, um sicherzustellen , dass die Beleuchtung nicht direkt auf mein Objektiv trifft, da die Linse aufflackert und die Farbe in Ihrem Bild beschädigt wird. Okay. Also habe ich ein bisschen genau richtig abgedeckt, um sicherzustellen, dass meine Hand nicht auf einem Bild zu sehen ist, aber es wird sicherstellen, dass die Beleuchtung nicht direkt auf die Länge k trifft. Das ist also mein Symbol. Wenn Sie mit einer solchen direkten Hintergrundbeleuchtung fotografieren. Okay, wir sehen uns also im Bearbeitungsbereich. 18. Projekt 4: Deine Szene mit Lightroom!: Okay. Hallo, Leute. Jetzt haben wir den vierten Fuß betreten, Leute. Der Fuß besteht aus Nudeln, Leute. Nudeln mit Ei oben drauf, Leute, und auch Senfgemüse, das Gemüse. Okay, Leute, hier, ich gehe direkt zum Beleuchtungsmenü. Im Beleuchtungsmenü werde ich die Belichtung ein bisschen reduzieren , Leute. Hier reduziere ich sie um -0,03. Dann lasse ich den Kontrast hier bei Null. Für das Highlight reduziere ich ihn auf -100. Dann werde ich hier auch die Schatten reduzieren, um es dunkler zu machen. Und auch die Weißtöne werde ich hinzufügen, um es auf dem weißen Teil heller zu machen , bei plus 70 Leuten Für die Schwarzen hier reduziere ich es auf -29 Leute. Okay, lasst uns mit dem Kurvenmenü im Lichtmenü weitermachen dem Kurvenmenü im Lichtmenü Hier füge ich zuerst drei Punkte hinzu. Dann ändere ich hier den Boden, die Schatten. Hier werde ich es erhöhen. Dann habe ich es im Bereich Beleuchtung ein wenig gesenkt. Im Highlight-Bereich senke ich es oben ein wenig. Dann werde ich es im mittleren Bereich einfach ein wenig erhöhen, sodass das Ergebnis so aussieht. Dann klicken wir auf Fertig. Okay, wir fahren mit dem Effektmenü fort. Im Effektmenü reduziere ich die feinen zwei -40. Dann reduziere ich den Mittelpunkt auf Null. Ich addiere die Rundheit auf plus 90. Die Feder hier, ich addiere 100. Okay, dann gehen wir zum Detailmenü über. Nun, im Detailmenü, Leute, ihr könnt sofort 139 für das Schärfen hinzufügen Okay, Leute, für die Maskierung füge ich hier bis zu 100 Dann füge ich hier die Geräuschreduzierung auf 34 hinzu. Dann füge ich für die Reduzierung des Farbrauschens hier bis zu 100 hinzu. Okay, dann gehe ich hier zum Optik-Menü. Hier aktiviere ich die entfernte chromatische Aberration. Okay, Leute, wenn die Farbe den Farbton im roten Teil mischt, addiere ich zwei plus drei Dann reduziere ich die Luminanz hier auf minus neun Dann gehen wir zur Farbe Orange über. Hier addiere ich für den Farbton zwei plus sieben, dann stelle ich die Sättigung und die Luminanz nicht Dann reduziere ich für die gelbe Farbe den Farbton hier auf minus drei Ich stelle die Sättigung und Luminanz nicht ein. Die grüne Farbe hier, ich habe den Farbton auf plus 17 erhöht Ich passe die Sättigung nicht an. Ich reduziere die Luminanz hier auf minus sieben. In der türkisfarbenen Farbe kontrolliere ich es überhaupt nicht Bei der blauen Farbe reduziere ich die Sättigung auf -45 Dann reduziere ich für die violette Farbe die Sättigung und lasse eine Linie -100 übrig Dann reduziere ich hier für die rosa Farbe die Sättigung auf -100 Nun, Leute, wenn ihr die Optik im Optikmenü eingestellt habt , dann ist euer Bild fertig, Leute Das ist das Vorher-Bild und das ist das Nachher-Bild. Die Farbe wird schärfer. Die Textur wird auch besser. Die Farbe des Eigelbs wird ebenfalls besser. Nun, das ist das Bild, das wir wollen, Leute. Nun, wenn ihr fertig seid, Leute, könnt ihr sofort auf das Share-Icon oben klicken. Dann klicken die Jungs auf In die Kamerarolle exportieren. Nun, euer Foto kann direkt in eurer Galerie gespeichert werden, Leute. Okay. Okay, Leute, das war's für das Schnitt-Tutorial im vierten Gericht, Leute. Wir gehen sofort zur nächsten Mahlzeit über, Leute. Danke. 19. Projekt 5: Wähle die richtigen Requisiten und kompostiere es!: Okay Leute, Willkommen in diesem Bereich. Ich bin so begeistert von diesem Abschnitt, weil wir hier so viele Artikel haben, eigentlich so viele Artikel, denn wenn man die Zeit des Artikels zählt, es nicht so viele. Aber ja, ich freue mich sehr darauf, das alles in Szene zu setzen , weil wir ein wunderschönes Bild erstellen werden. Okay? Unser Ziel ist also, dass wir so etwas schaffen wollen . Okay, wie du auf dem Bild sehen kannst, dann ist es aufgenommen wir benutzen das Smartphone und ich werde dir genau zeigen , wie wir so viele Dinge in einen schönen Rahmen gesteckt haben. Okay? Das erste Prinzip ist zum Beispiel, wir haben Apple hier, okay? Also musst du dich entscheiden, die Form dieses Apfels zu ändern, auch die Platzierung dieses Apfels zu ändern, okay, also in diesem Apfel schneiden wir ihn so ab, um mehr Abwechslung zu schaffen. Und dann stellen wir den Apfel auch an anderen Ort, einen anderen Ort. Ich meine, wir haben oben auf den Hintergrund etwas Apfel gelegt. Wir haben etwas Apfel auf diesen Behälter gelegt. Wir stellen einige auf die erste Ebene unseres Schneidebretts und auch den Apfel auf die zweite Ebene unseres Schneidebretts, okay, denn das ist die erste Ebene und dies ist die zweite Ebene, Wenn Sie Ihren Apfel in andere Position bringen, können Sie Ihr Bild auch schöner und natürlicher aussehen lassen. Und dann ist der zweite weil wir hier so viele Artikel haben. Die, die ich beschränke, ist die Anzahl der Farben. Um es schöner zu machen, beschränke ich die Anzahl der Farben also die Anzahl der Farben in diesem Rahmen, Es ist nur grün und hellgelb. Okay, das ist also die einzige Farbe, die ich in diesen Rahmen setzen wollte , um ihn gut aufeinander abzustimmen. Und dann für mich die maximale Anzahl von Farben im Hintergrund. Ich meine, wenn du etwas auf den Teller schießt, beschränke ich die Farbe auf dem Teller nicht, weil du jede Farbe auf den Teller geben kannst , weil der Teller der Stern ist. Wenn du zwar auf einem Teller, aber auf dem Hintergrund außerhalb deines Hauptmotivs nimmst , beschränke ich normalerweise die Anzahl der Farben auf dem Hintergrund, nicht mehr als vier Farben, um es einfacher zu machen und mehr zu machen fokussiert auf das Hauptobjekt. Okay, es gibt also noch einen Tipp und dann haben wir auch noch andere Zutaten hier. Ich habe es auch in verschiedene Positionen gebracht und eine andere Schüssel wie diese. Wir haben weniger kleine Holzschalen wie diese. Wenn Sie es so ausdrücken und auch verschiedene Formen und unterschiedlichen Hass auf Ihre Kirschtomate erzeugen . Okay, also zähle ich diese Einstellung als einen Punkt. Okay, also haben wir nicht nur Kirschtomaten gemacht. Du kannst so viele Artikel mögen. Zählen wir, wie viele Arten von Kirschtomaten wir in diesem Rahmen verwenden. Okay, das ist also der erste, das ist der normale. Das sind zwei plus eins, und das ist die zweite. Sie können sehen, dass wir es in diese Feuerschale geben und dann ist dies die dritte. Wir halbieren es. Es hat also eine andere Textur gemacht , weil wir es halbiert haben. Und dann legen wir auch die Kirschtomate oben auf jede Ebene unseres Schneidebretts. Okay, die erste Ebene des Schneidebretts, wir haben auch hier etwas Tomate in den Hintergrund gelegt, und auf der höchsten Ebene des Schneidebretts auch unser k, und dann haben wir auch etwas Breadcrumb hier. Ich möchte verschiedene Texturen, kleinere Texturen in unseren Rahmen bringen . Verwenden Sie also auch eine dunklere Schüssel wie diese. Eigentlich ist dieser aus Holz, den ich selbst gemalt habe. So kannst du wieder eine dunklere Schale bekommen. Und dann sind die Blätter eine weitere Zutat. Okay? Ja. Dann fragst du dich vielleicht, wie alle einstellen kannst, um sie gut zu koordinieren. Okay? Die erste ist also, selbst wenn Sie so viele Gegenstände haben, nicht alle Gegenstände auf die gleiche Ebene zu stellen. Wenn Sie dies auf die gleiche Ebene stellen, bedeutet dies , dass Sie keine Hackarbeiten verwenden, um die Nivellierung zu bilden. So wie das. Egal wie viele Elemente Sie in den Hintergrund stellen, das Bild wird so einfach aussehen, auch wenn der Hintergrund bereits voll ist, aber Sie haben immer noch das Gefühl, dass es nicht stimmt. Okay. Auf dem Bild schlage ich vor, so viele Ebenen wie möglich zu setzen , um es dramatischer zu machen, okay? Ja. Okay. Und dann beginnen andere Bänder zuerst mit den größten Artikeln Ich zähle dieses als einen Artikel, also setzen wir den größten Artikel an die erste Stelle, wie diesen. Okay, dieses Brot. Und Sie können mit dem zweitgrößten Artikel fortfahren , nämlich Apple. Ja, wir können den Apfel hineinlegen und dann ist der nächste das kleinere Kommando Cherry, ja, und der Käse. Okay. Und dann kannst du mit den Blättern und den Levels folgen. Erstens kannst du es mit dem Breadcrumb beenden, dem kleineren, okay? So setzen wir unseren Rahmen, okay, fangen Sie mit dem größeren an und enden mit dem kleinsten. Und welche Requisiten können dann nicht in diesem Rahmen sein, okay, die erste Reihe ist, ich werde keine Farbe setzen, Objekt mit einer Farbe, die nicht mit dieser übereinstimmt, okay? Wenn Sie zum Beispiel ein großes, festes weißes Glas auf die Umgebung stellen, wird dies Ihre gesamte Harmonie zerstören, da großes weißes Glas die Aufmerksamkeit der Menschen ablenkt , die dieses Bild fühlen. Die, die ich dir vorschlage, das Glas so zu benutzen, das Glas, dass, wenn du es so stellst, es mit dem dunklen Hintergrund hier drüben verschmilzt , okay? Und dann auch das kleine Glas wie dieses, es wird auch Ihre Einstellungen gut aufeinander abstimmen. Okay, ich verwende auch nicht viele Pflanzen weil es manchmal auch unsere Augen ablenken kann. Ja, es gibt ein paar Tage und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 20. Projekt 5: Beleuchtungseinstellung: Hey Leute. In diesem Abschnitt erkläre ich Ihnen hier die Position der Beleuchtung. Okay. Also, weil der größte Teil der Artikelform so rund ist. Okay, also wollte ich sichergehen, dass runde Gegenstände herausspringen und dreidimensional aussehen. Deshalb möchte ich, dass Sie sicherstellen, dass es richtige Lichter und Schatten gibt, jede einzelne Form der Elemente hier. Wer sorgt also dafür, dass es wunderschön aussieht? R, k. Also die Lichtposition hier in der rechten Ecke da. Okay, ich erkläre dir zuerst die Position. Der Abstand zwischen dem Zentrum hier und der Beleuchtung beträgt etwa 1,3 Meter, 130 Zentimeter. Und der Abstand hier von der Mitte zur Beleuchtung beträgt etwa 50 Zentimeter und der Hassunterschied zwischen dem Hintergrund der Beleuchtung beträgt etwa 70 Zentimeter. Okay. Eine Sache, auf die Sie achten müssen, ist , dass es hier hohe Artikel gibt. Wenn wir das Gegenlicht fotografieren, müssen Sie sicherstellen, dass dieser Schatten diesen Gegenstand nicht dunkel aussehen lässt. Deshalb mache ich den Blitz höher, weil ich sicherstellen möchte , dass der vordere Bereich hier richtig beleuchtet ist , da dieser ziemlich hoch ist. Und wenn ich es bei schwachem Licht fotografiere schwachem Licht fotografiere wird dieser Bereich auf der Vorderseite zu einem Schatten. Okay, so planen wir unsere Beleuchtung hier. Und um sicherzugehen, dass mein Stuhl hier auch das Lichtthema bekommt, habe ich dafür gesorgt, dass mein Stuhl immer noch über der Lichtquelle steht. Okay. Ich möchte nicht, dass der Stuhl hier drüben aussieht, weil es keine Beleuchtung gibt, also wird es sehr dunkel und es hat keinen Sinn. Du stellst den Stuhl hier hin, okay. Weil dieser Stuhl schwarz ist und der Hintergrund ebenfalls schwarz ist. Wenn ich es so ausdrücke, bekommen sie überhaupt keine Beleuchtung, dann wirst du hier drüben keinen Stuhl sehen. Okay. Ja. Achten Sie darauf, dass es zur Lichtquelle um sicherzustellen, dass es hier eine schöne Textur gibt . Okay. So einfach ist das. So leben wir unser Leben hier. Und ja, du kannst anfangen, den Photoshop zu machen. 21. Projekt 5: Fotoshooting und Fotovorschau: Habe gerade die Fotos hier gemacht und dann zeige ich dir das Ergebnis. Grund zwischen vorher und nachher. Okay, ich habe ein paar Tipps für dich. Wenn Sie im dunklen, rauen Modus wie diesem fotografieren , okay, mit dem Smartphone, okay. Wenn Sie es aufnehmen, haben wir das schwache Licht mit dem Smartphone. Ich schlage vor, jedes einzelne Foto , das Sie aufgenommen haben, zu überprüfen. Ich empfehle Ihnen, sehr detailliert zu zoomen , um sicherzustellen , dass Ihr Bild nicht wackelt, da es sehr leicht ist, dieses wackelige Bild zu erhalten , wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen wie diesem aufnehmen . Okay? Ja. Dann erkläre ich Ihnen im Bearbeitungsabschnitt, wie wir die richtige Farbe für dieses Grün erhalten und dann auch die richtige Belichtung für alle. Und auch, weil diese Route braun ist und ich sie mit dem Smartphone ein bisschen grau aussehen lassen werde und wie man den Abfluss natürlich aussehen lässt. Wir werden es Schritt für Schritt im Editing-Bereich erklären. Also sehe ich dich dort. 22. Projekt 5: Deine Szene mit Lightroom!: Okay. Hallo, Leute. Wir haben die letzte Mahlzeit eingenommen, Leute. Das ist ein sehr geschäftiges Essen, Leute, viel Obst und auch andere Gegenstände. Nun, Leute, ich werde mit den Schritten bearbeiten , die ich im vorherigen Video angegeben habe. Hier, ich gehe zum Lichtmenü, Leute. Nun, im Beleuchtungsmenü reduziere ich zuerst die Belichtung auf -0,03 Was den Kontrast angeht, stelle ich ihn überhaupt nicht ein. Für die Highlights hier reduziere ich ihn auf -70 Okay Leute, wenn es fertig ist, werde ich es in den Schatten stellen Für das Schattenmenü reduziere ich es auf -100. Für die Weißtöne füge ich hier das Plus 75 hinzu. Was die Schwarzen angeht, kontrolliere ich es überhaupt nicht. Dann gehe ich hier zum Kurvenmenü unter dem Beleuchtungsmenü Ich mache zuerst drei Punkte. Ich füge unten einfach ein wenig hinzu. Ich erhöhe es ein wenig, dann habe ich es im Highlight-Bereich ein wenig gesenkt . Dann füge ich für die Milben ein wenig hinzu. Okay, Leute, bis es so weit ist, können wir sofort auf Fertig klicken. Falls ihr schon im Lichtmenü seid , gehe ich hier zum Farbmenü. Im Farbmenü reduziere ich die Zehn auf -13. Dann gehe ich hier zur Farbmischung, Leute. Bei der Farbmischung im Rot reduziere ich zuerst den Farbton auf minus drei. Dann reduziere ich die Farbsättigung hier auf -20 bis -21 Für die Luminz reduziere ich sie dann auf minus neun, fast auf minus Dann werde ich weitermachen, um das zu arrangieren. Dann füge ich den Farbton bei plus sieben hinzu. Dann reduziere ich die Sättigung hier auf -49 Für die Luminanz stelle ich sie hier überhaupt nicht ein Dann reduziere ich für die gelbe Farbe den Farbton auf minus drei Für die Sättigung reduziere ich sie dann auf -57. Für die Luminanz lasse ich sie dann bei grüner Farbe Null bleiben , weil hier viel Grün ist Ich erhöhe den Farbton, bis er plus 17 ist. Für die Sättigung reduziere ich sie dann ebenfalls auf -17. Dann reduziere ich sie für die Minute auf -70. Dann intercoe color hier, ich sage es überhaupt nicht. Deshalb gehe ich weiter ins Blaue. Im Blauen lasse ich den Farbton bei Null. Für die Sättigung reduziere ich sie dann auf -18 Für die Minuten lasse ich es auf Null stehen. Dann verwende ich für die Farben Lila und Rosa eine Linie links oder -100 für die Sättigung Wenn es fertig ist, klicke ich auf Fertig. Okay, Leute, wir gehen direkt zum FX-Menü. Nun, im FX-Menü verwende ich die Vignette bei -30 Dann ändere ich den Mittelpunkt hier auf Null. Dann füge ich für die Rundheit hier plus 95 hinzu. Bei der Feder hier addiere ich es auf 100 Wir gehen zum Detailmenü. Im Detailmenü füge ich die Schärfung um bis zu 130 in der Nähe von 140 hinzu Für die Maskierung füge ich den Wert 100 hinzu oder richte ihn aus. Und was die Geräuschreduzierung angeht , füge ich es hier zu 34 Okay. Dann füge ich die Reduzierung des Farbrauschens hinzu, bis es die richtige Linie ist, Leute. Wenn es fertig ist, gehe ich zum Optik-Menü. Nun, im Optik-Menü werde ich die Leute mit chromatischer Aberration entfernen Ich klicke auf das Häkchen. Nun, dann benutze ich hier Maskierungsmenü, um die Bereiche zu maskieren, die wir wollen Falls ihr das Maskierungsmenü nicht habt oder ihr den Adobc-Raum noch nicht aktualisiert Ihr könnt diese Farbe im Farbmischmenü anpassen, Leute. Passen Sie es einfach an Ihre Bedürfnisse an , Leute mit den Farben hier, weil ich die Sättigung bereits so geändert habe , dass sie klein ist. Deshalb stelle ich es im Maskierungsmenü ein. Nun, im Maskierungsmenü wähle ich zuerst die Früchte aus, wähle ich zuerst die Früchte Hier wähle ich die Frucht aus, unser Obst-Objekt in diesem Abschnitt Wenn es ausgewählt ist, stelle ich es im Farbmenü ein. Hier erhöhe ich die Sättigung auf plus 28. Okay Leute, hier werde ich den unteren Teil dieses Fotos mit einem linearen Farbverlauf auswählen . Ich wähle von unten nach oben aus. Mehr oder weniger so, Leute, dann gehe ich zum Lichtmenü. Im Beleuchtungsmenü reduziere ich die Belichtung auf minus vier Personen, was linksbündig ist. Dann reduziere ich hier auch das Highlight zwei -20, Leute. Dann reduziere ich hier auch die Schwarzwerte auf minus fünf. Wenn es fertig ist, können wir sofort auf die Technik klicken, dann Leute hier, ich wähle den oberen Teil Das ist der Hintergrund hier, Leute, weil es hier viele undichte Bereiche Deshalb werde ich das ausgewählte Thema verwenden, Leute. Nun, im ausgewählten Thema können Sie automatisch das gewünschte Thema auswählen. Zum Beispiel wähle ich hier den Abschnitt aus. Wenn das gewünschte Objekt nicht vollständig ausgewählt ist, können Sie das Pinselwerkzeug einfach direkt verwenden Dann können Sie wie folgt manuell bürsten. Okay, Leute. Okay, Leute. Wenn Sie all diese Abschnitte ausgewählt haben, können Sie sofort schlussfolgern Klicken Sie auf Umkehren, um Bereiche außerhalb der ausgewählten Bereiche auszuwählen . Sie können hier sehen, dass der Teil, der rot ist, der Teil ist, den wir ausgewählt haben Was wir jedoch ändern wollen, ist der Hintergrund. Deshalb möchte ich es in den Teil einfügen, den wir noch nicht ausgewählt haben. Deshalb werde ich den Teil , den wir mit der Invert-Maske ausgewählt haben, invertieren, sodass er wie dieser aussieht Nun, wenn es so ist, Leute, könnt ihr einfach die Teile löschen ihr nicht auswählen wollt Zum Beispiel so. Ja. Nun, wenn du fertig bist, kannst du direkt zum Lichtmenü gehen. Ich reduziere die Highlights auf -100. Dann reduziere ich den Wert für die Schatten hier auf -100 Für die Weißen hier reduziere ich es auf. Für die Schwarzen reduziere ich es dann auf die linke Linie, die -100 ist Nun, wenn es so ist, Leute, könnt ihr sofort auf das Häkchen klicken, dann ist der Hintergrund eures Fotos dunkel oder ganz schwarz. Nun, das ist das Bild, das wir uns für diesen Fuß wünschen. Das ist die B Four. Es gibt immer noch viele Undichtigkeiten an den Rändern oben und unten. Als wir es bearbeitet haben, die Ergebnisse so, Leute. Das Bild wird stärker auf den Fuß fokussiert und auch andere Bereiche werden dunkler. Nun, wenn es so ist, können wir einfach direkt die Erfahrung machen, oben auf das Share-Icon klicken und dann, Leute Sie können direkt in die Kamera exportieren. Okay, Leute, wenn es fertig ist, werden eure Fotos sofort in eure Galerie exportiert. Nun, das ist ein Tutorial, wie wir rustikale Fotos bearbeiten können, Leute. Um rustikale Fotos zu bearbeiten, Leute, müsst ihr eigentlich nur vier Menüs oder fünf dieser Menüs einrichten. Eigentlich ist es fertig. Sie brauchen nur wenig Ball zu üben, um ein Gespür dafür zu bekommen, wie Sie Bilder nach Ihren Wünschen bearbeiten können . Wenn Sie bearbeiten möchten, können Sie sich sofort das Tutorial ansehen. Sie können es bearbeiten, während Sie sich das Tutorial ansehen. Folgen Sie den Anweisungen Schritt für Schritt genau, Leute, damit Sie die gewünschten Bilder bekommen, Leute. Und auch die Bilder, die es wert sind , gepostet zu werden, Leute. Das ist alles für dieses rustikale Smartphone-Foto-Tutorial. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Danke, Leute. 23. Bye!: Okay Leute, endlich haben wir das Ende unseres Kurses erreicht, aber eigentlich ist das der Beginn deiner Reise, okay? Also habe ich eigentlich ein paar Tipps für dich. Das erste ist manchmal, dass ich auch das Gefühl habe, dass es leicht ist, frustriert zu sein, wenn wir den Übungsteil zum ersten Mal machen, wenn ich anfange, etwas Neues zu lernen es leicht ist, frustriert zu sein, wenn wir den Übungsteil zum ersten Mal machen, wenn ich anfange . Okay. Es ist sehr leicht, sich frustriert zu fühlen , wie beim ersten Training. Oh mein Gott, ich denke das ist falsch. Oh mein Gott. Das ist Row. Oh mein Gott, ich sollte das nicht tun. Das sollte ich nicht tun. Okay. Das ist sehr leicht zu spüren. Aber die, auf die Sie achten müssen , ist sogar für einen professionellen Fotografen wie mich, wenn ich das Fotoshooting mache, die ersten 15 Minuten meines Fotoshootings, vielleicht 20 bis 25 Bilder. Ich zahle für die ersten 15 Minuten. Die meiste Zeit lösche ich diese Bilder, weil ich die meiste Zeit den Stift bis 15 Minuten zum Ausprobieren verwende . Okay. Wenn Sie also Ihre Praxis machen, müssen Sie vor Ihrer ersten Stunde, Ihren ersten zwei Stunden, nicht frustriert sein vor Ihrer ersten Stunde, Ihren ersten zwei Stunden, nicht frustriert . Sie müssen sich nicht frustriert fühlen, denn der Genuss dieses gesamten Fotoshootings ist der Prozess. Wenn Sie das erste Bild aufnehmen, fügen Sie ein weiteres Element hinzu. Sie machen ein weiteres Bild, bewegen die Beleuchtung und machen ein weiteres Bild, und machen ein weiteres Bild um jedes dieser Bilder zu vergleichen. Und Vinyl nehmen Sie 2020 Prozent des Bildes auf , das Sie hinzufügen möchten. Okay, Sie können also gerne viele Techniken ändern und anwenden , die ich bereits im Kurs vorgestellt habe. Und dann schlage ich Ihnen vor wenn Sie Ihr Fotoshooting machen, können Sie diesen Kurs auch noch einmal spielen um sicherzustellen, dass Sie jedes Detail der Anleitung befolgen . Wow, ich freue mich sehr über das Ergebnis. Wenn Sie die Praxis bereits gemacht haben, können Sie sie gerne teilen. Und dann sehe ich dich im nächsten Kurs wieder.