Romantisches Blumenherz: Keilpinsel in Aquarell | Jen Sweeney | Skillshare
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Romantisches Blumenherz: Keilpinsel in Aquarell

teacher avatar Jen Sweeney, Watercolor, Calligraphy, Cycling

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Blumenherz-Intro

      1:47

    • 2.

      Benötigte Materialien

      1:56

    • 3.

      Farbalternativen

      1:36

    • 4.

      Bildübertragung

      4:17

    • 5.

      Palettenvorbereitung mit ein paar Übungsstrichen

      3:37

    • 6.

      Lass uns mit dem Malen beginnen!

      9:01

    • 7.

      Das Malen geht weiter

      10:23

    • 8.

      Letzter Schliff und ein Bonus-Tipp

      5:47

    • 9.

      Kursprojekt

      0:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

92

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Ein elegantes Blumenherzdesign mit nur 2 Farben und 2 Pinseln Ich führe dich durch jeden einzelnen Schritt, in Echtzeit, ohne beschleunigte Videos, ohne Hintergrundmusik und ohne Voiceovers (außer im Intro). 

Bitte nimm dir dein 3-seitiges Handout, das du unter der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ findest. Du wirst es in Kurs-Downloads sehen.

  • Wichtiger Hinweis: Wenn du den Kurs auf einem iPad oder deinem Telefon anschaust, kannst du möglicherweise nicht auf diesen Abschnitt zugreifen. Lade die Handouts einfach von deinem Desktop herunter. 

Dieser Kurs ist für alle Niveaus, aber einige Aquarell- und Keilpinselkenntnisse sind hilfreich. Kein Keilpinsel? Kein Problem. Du bist trotzdem eingeladen, am Kurs teilzunehmen! Ersetze deinen Lieblingsblumenpinsel und mach mit. 

Am Ende des Kurses hast du Aquarell-Tipps, einfache und elegante Pinselstriche, eine zarte Blumenkomposition und ein vollständig fertiggestelltes Kunstwerk in weniger als 1 Stunde. 

Materialien:

  • Aquarellpapier
    • Ich verwende Canson XL Aquarellpapier, aber jedes Aquarellpapier deiner Wahl ist perfekt
    • Das fertige Stück ist etwa 7 Zoll x 7 Zoll. Du musst es nicht auf die richtige Größe zuschneiden, bis du dein Design gemalt hast
    • Papierschrott nach Bedarf für Teststriche und Farbprüfungen
  • Pinsel 
    • Ich verwende meinen Keilpinsel der Größe 8. Jeder Keil-, Dreieck- oder Blütenblätterpinsel reicht
    • Ich verwende meinen runden Pinsel in Größe 2, aber jede kleine Größe ist in Ordnung. Oder verwende einfach die Spitze deines Keilpinsels 
  • Bleistift
    • Das Herzbild auf dein Aquarellpapier zu übertragen
    • Ein dunklerer „B“-Bleistift wird bevorzugt
  • Knetradierer oder ein Radierer deiner Wahl 
  • Herzschablone
    • Die genaue Größe ist in deinen Handouts enthalten
  • Alle Farben sind akzeptabel
    • Du kannst nur Aquarell, nur Gouache oder eine Mischung aus beiden verwenden 
    • Bitte beachten – Gouache ist nicht für einen bestimmten Zweck geeignet. Ich liebe diese rosa-pfirsich-Farbe!
    • Arteza Gouache – Ballerina-Pink
      • Leider wird es nicht separat verkauft. Es ist jedoch in ihrem 60-Farbset ODER ihrem 12-Farbset „Hauttöne“ zu finden (keine Anzeige, nur eine hübsche Farbe, die ich gerne verwende). Nebenbemerkung: Auch ihr „Earth Tone“-Set ist hervorragend!
    • Daniel Smith Aquarellfarbe – Unterwassergrün
    • Bitte sieh dir Farbalternativen/Optionen in Handouts und innerhalb des Kurses an, wenn du den von mir verwendeten Farben näher kommen möchtest
  • Das Übliche
    • Wassergläser, Papierhandtücher oder Taschentücher, nasser Schwamm (ich empfehle dieses) und zusätzlicher Pinsel oder Pipette, um deine Pigmente zu „wecken“
  • FREIWILLIG
    • Nachspürpapier (ich gebe einen Tipp am Ende)

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Teacher Profile Image

Jen Sweeney

Watercolor, Calligraphy, Cycling

Kursleiter:in


                                  

Hello! I’m Jen, a watercolor artist and calligrapher living in Ohio with my husband. I was a Pediatric Nurse/Nurse Practitioner for 30 years but decided to "retire" in 2019 and start my business J Sweeney Designs. I'm completely smitten by the world of watercolor. Perhaps, like me, you didn’t go to art school, but you have a deep passion for creativity. My absolute favorite tool has been the wedge brush (or closely related, the triangle brush).  Maybe you have one, and know a few strokes, but eagerly desire to fully unleash the artist within. If so, allow me the privilege to walk alongside you and demonstrate, step b... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Blumenherz-Intro: Hallo und willkommen zu einem weiteren Kurs über den Keilpinsel, auch bekannt als Blütenpinsel oder Dreieckspinsel Was ich heute für Sie habe, ist ein elegantes und zartes herzförmiges Design mit weichen, romantischen Blumen und einfachen, aber sehr anmutigen Ich bin so dankbar, dass du dich entschieden hast, hier zu sein. Lassen Sie uns einen kurzen Blick hinter die Kulissen und ich zeige Ihnen genau, was Sie im Unterricht lernen werden. werden nur zwei Farben benötigt, ein helles Pfirsichrosa und ein gedämpftes Achten Sie darauf, Ihre Handzettel auszudrucken . Dort finden Sie die Herzvorlage sowie weitere wichtige Informationen Ich brauche nicht genau die Farben, die ich verwende. Aber wenn du ähnliche Farben haben möchtest, teile ich dir ein paar einfache Aquarellmischungen denen du im Handumdrehen mit mir malen kannst Zunächst führen wir einen kurzen Farbcheck des sehr häufig vorkommenden Keilpinsel-Blütenstrichs Die Blätter sind einfach und ich zeige Ihnen genau, wie Sie diese anmutigen Striche erzielen können Wir malen zuerst unsere Hauptblume. Keine Videos werden beschleunigt und ich führe Sie in Echtzeit durch jeden Schritt, jedes Element Dieser Kurs ist für alle Niveaus. Wenn Sie keinen Keilpinsel haben, machen Sie sich keine Sorgen, schnappen Sie sich einfach Ihren Lieblings-Blumenpinsel und machen Sie mit Am Ende des Unterrichts wirst du ein vollständig fertiggestelltes Design haben ein vollständig fertiggestelltes Design Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Bitte laden Sie Ihr Kunstwerk in die Projektgalerie hoch. Lass uns anfangen. 2. Benötigte Materialien: Eine Sache, die ich an diesem Kurs liebe, du nicht viele Materialien brauchst. Heute nur zwei Farben, Ballerina-Pink. Das ist Guash von Artisa. Und dann eines meiner liebsten Grünpflanzen aller Zeiten unter Wasser von Daniel Smith Das ist Aquarell, kein Guash. Ich habe meine Palette Ich habe meinen furchtbar aussehenden Schwamm, den ich gegen einen neuen austauschen werde. Ich habe hier normalerweise so, wie ich mein Setup habe. Ich habe ein Handtuch. Ich habe meine Pinsel hier drüben. Das ist mein Keil in Größe 8. Ich habe zwei kleinere Rundbürsten, eine 3/0 und eine nicht ganz sicher, welches ich verwenden werde, vielleicht beide. Wir werden sehen. Pfeife, um meiner Palette etwas Wasser hinzuzufügen. Ich habe diesen kleinen Stift und verwende ihn, wenn ich ein Bild auf mein Aquarellpapier übertrage Das brauchst du nicht. Benutze einfach die Rückseite des Griffs, das Ende des Griffs an deiner Bürste. Verwenden Sie etwas anderes, nicht superscharf, aber genug, um das Bild für Sie zu übertragen. Und wo wir gerade von der Übertragung des Bildes sprechen, ich verwende einen dunkleren B-Bleistift. Das ist nur ein Stift mit zwei B-Bs. Auf diese Weise, wenn du ein H oder ein HB hast, schrubbst du dort nicht so stark auf der Rückseite Diese kräftigeren, schwärzeren Stifte mit mehr Graphit oder tiefdunklem Graphit und entschuldigen Sie, das wird Ich habe etwas Übungspapier unter meinem Handtuch. Ich habe einen gekneteten Radiergummi. Canson-Aquarellpapier, das ungefähr sieben mal 7 Zoll groß ist. Normalerweise arbeite ich an einem größeren Stück und schneide es dann ab. Es ist einfach einfacher, an einem kleineren zu arbeiten , wenn ich einen Kurs wie diesen mache. Ich habe Wasserkrüge an der Seite. Ich habe Papierhandtücher und Taschentücher. Mal sehen, ob es noch etwas anderes gibt. Ich glaube nicht. Ich glaube, das ist es. Also lass uns weitermachen und anfangen. 3. Farbalternativen: Nur ein paar schnelle Farboptionen für Sie. Ich weiß, dass die meisten Menschen nicht nur Alerina Pink in ihrem Pigmentvorrat haben Pink in ihrem Pigmentvorrat Also ein einfacher Weg, um diese pfirsichfarbene, rosafarbene Mischwasserfarbe hier zu bekommen, permanente Alizarin-Karminrot, Gelb-Ocker, beide von Daniel Smith. Wenn ich diese beiden einfach mit etwas Wasser mische, bekomme ich diese schöne pfirsichfarbene Farbe. Ich füge mehr Wasser hinzu und ich erhalte diese schöne helle Farbe. Wenn ich jetzt ein bisschen Weißguasch nehme und es zu dieser Mischung hinzufüge, erhalte ich eine schöne undurchsichtige Farbe Meiner Meinung nach immer noch ziemlich dunkel, zumindest für das, was ich mir für dieses Design wünsche Wir streben nach weichen, romantischen, wirklich, wirklich weichen Blütenblättern auf unseren Blumen. Also ein bisschen Weißguasch, noch mehr Weißguasch, und das dann noch mehr verwässern Ich komme dem Ballerina-Pink hier ziemlich nahe. Natürlich können Sie für dieses Design alle Farben verwenden, die Sie möchten, aber wenn Sie versuchen, diese zarte pfirsichfarbene Farbe zu wählen, wäre dies der richtige Weg diese zarte pfirsichfarbene Farbe zu wählen, wäre dies der Was die Grüntöne angeht, wie ich schon sagte, mein liebstes Unterwassergrün Aber wenn Sie sie mischen möchten, sind dies zwei sehr verbreitete Farben, Saftgrün von Daniel Smith und Pains Grey von Daniel Smith diese beiden Wasserfarben einfach zusammenmische, erhalte ich diese schöne, tiefe, moosig aussehende, gedämpfte grüne Farbe, die In Ordnung, lassen wir das Bild auf unser Papier übertragen. 4. Bildübertragung: Wenn ich in meinem Studio sitzen und das alles alleine machen würde, würde ich das auf ein größeres Blatt Papier übertragen, es vielleicht ein bisschen hier drüber bewegen, aber auf jeden Fall ein größeres Stück Papier. Auf diese Weise habe ich hier jede Menge Spielraum, falls ich mein Design, die Blumen, die Blätter, irgendeinen Teil davon ändern muss die Blumen, die Blätter, irgendeinen Teil davon Ich schneide es einfach ab, wenn ich mit dem Bild fertig bin. Aber für die heutigen Zwecke habe ich mein Papier auf sieben mal sieben Zoll gekürzt . Es hat ungefähr diese Größe. Sie müssen nicht das Gefühl haben, dass Sie die perfekte Größe haben müssen, aber es passt gut zu dieser Herzgröße. Also, wie ich das übertrage, und ich weiß, dass viele von Ihnen das schon einmal gemacht haben. Einfach, Psy, und ich habe das einfach aus den Handzetteln herausgeschnitten . Es ist nur auf Kopierpapier. Ich habe meinen B-B-Bleistift Nummer zwei und alles, was ich tun werde, ist schwarz auf der Rückseite dieses Papiers. Ich drehe ihn um, benutze meinen Stift und übertrage das Herz Nun, da ich weiß, dass ich das nicht tue, werde ich diesen Teil hier nicht verwenden, ich werde wahrscheinlich so viel leer lassen Wenn du das ganze Herz machen willst, ist das in Ordnung und du hast die Wahl, es später zu löschen. Also lass uns einfach weitermachen und das kritzeln. Mein Bleistift ist horizontaler und ich drehe meinen Stift dabei Und ich gehe natürlich einfach dahin, wo die schwarze Linie ist. Wenn ich meinen Stift drehe, nutzt er eigentlich alle Seiten des Bleistifts, und so stumpfe ich ihn nicht nur auf einer Seite ab. Das ist eine totale Vermutung an dieser weißen Stelle hier drüben. Aber ich kann leicht mehr auslöschen, und wir suchen nur nach dem Bild dieses Herzens. Wir wollen es nicht zurückverfolgen oder perfekt nutzen . In Ordnung. Ich habe kein passendes Klebeband dabei, aber wenn es dir helfen würde, es mit abwaschbarem Klebeband abzukleben, dann schnapp dir das auf jeden Fall Also werde ich es einfach halten, meinen kleinen Stift hernehmen und schnell etwas nachdrücken, ziemlich fest drücken Sie können sehen, wie sich das Papier ein wenig hebt, also komme ich von unten, komme hoch und herum und treffe es Ich weiß, dass es total wackelig ist und ich mache mir darüber überhaupt keine Sorgen , weil es abgedeckt sein wird Aber ich will diesen kleinen Teil am Ende haben und natürlich, wo er sich hier trifft Geh und halte meine Zeitung fest. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich denke, das wird gut funktionieren. Leg das zur Seite. Und dann nehme ich meinen gekneteten Radiergummi. Du kannst es entweder rollen oder einfach herumlaufen und es abtupfen. Entschuldigung für die wackelige Kamera, wenn ich das mache. Und es ist auch nicht wichtig, aber mit diesem Canson-Papier können Sie natürlich beide Seiten verwenden Ich benutze eigentlich die Rückseite. Es hat noch weniger Zähne, was am Anfang sehr klein ist, weißt du, nicht im Vergleich zu den Bögen, kalt gepresstem Papier aus 100% Baumwolle, wo es schön zahnig was am Anfang sehr klein ist, weißt du, nicht im Vergleich zu den Bögen, kalt gepresstem Papier aus 100% Baumwolle, ist Das hat ein bisschen, aber noch weniger auf der Rückseite. Es ist fast so, als würde man nur heißes Presspapier verwenden. Es ist sehr, sehr glatt. Und bei diesem Design gehe ich nicht viele oder wirklich keine nassen und nassen Blutungen ein Ich weiß nicht warum, aber manchmal arbeite ich einfach gerne an der Rückseite meines Canson-Papiers 5. Palettenvorbereitung mit ein paar Übungsstrichen: Okay, wir haben unsere Ballerina rosa hier, ein schönes Stück in diesem Brunnen herausgepresst, etwas herausgeholt und Wasser hineingegeben. Denk dran, wir setzen auf Sanftes und Romantisches. Da ist es ein guter Anfang. Das Unterwassergrün. Sobald ich den Pinsel habe, ziehen Sie etwas Wasser rein, ziehen Sie etwas Pigment auf dieser Seite heraus. Wir wollen, dass es auch sehr leicht ist. Bei diesem Design gibt es nicht viel Kontrast, und das ist beabsichtigt. Mir gefällt der hellere Look sehr gut. Dieses Unterwassergrün kann also sehr, sehr dunkel sein. Wenn du dem noch ein wenig Weißguasch hinzufügen möchtest, könntest du das sicherlich tun In Ordnung, das ist ziemlich gut verwässert. Ich mache nur einen kleinen Testlauf, um zu sehen, wie meine Striche in der Tiefe der Farbe aussehen. Also rolle ich einfach meinen Pinsel im Pigment hin und her. Hier ist mein dreckiger Schwamm. Normalerweise klopfe ich ihn ab, um etwas von dem Pigment und dem Wasser herauszuholen, und dann lege ich einfach ein paar Blütenblattstriche hin , nur um zu sehen, ob mir die Farbe gefällt oder ob ich etwas mehr Pigment reinziehen muss , um sie etwas dunkler zu machen Vieles davon ist nur Versuch und Irrtum und das Aufwärmen der Hand In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Mach dasselbe mit dem Grün. Das ist sehr, sehr wässrig. Ich wälze meinen Pinsel Diesmal tippe ich es vielleicht einfach auf das Handtuch und dann werden diese Striche mit dem Bauch nach oben gemacht. Das Schnörkelmuster zeigt nach oben. Ich halte mich hier unten an dem Metallbarsch fest, entweder an der Kräuselung oder direkt darunter Meine Hand liegt auf dem Tisch und ich mache gerade eine Art Landpressen-Lift Da ist viel Wasser drauf. Ich klopfe noch ein bisschen auf das Handtuch. Landen, drücken und heben. Landen, drücken und heben. Es ist gut, beim Üben etwas schneller zu werden. Nur sehr lange, anmutige Schläge. Denken Sie daran, je tiefer Sie Ihren Pinsel halten, desto strenger werden Sie die Kontrolle haben Du kommst mit dem Griff ganz weit nach oben und versuchst , diesen Schlag zu machen Es fühlt sich wirklich unangenehm an, wirklich schwer zu kontrollieren Aber es ist von Vorteil, die Bürste dort weit hinten am Griff zu halten die Bürste dort weit hinten am Griff Aber nicht jetzt. Wir wollen eine etwas strengere Kontrolle. In Ordnung, genug von der Übung. Lass uns weitermachen und mit unserem Design beginnen. 6. Lass uns mit dem Malen beginnen!: Okay. Bevor ich das mache, sagte ich, werde ich diesen dreckig aussehenden Schwamm loswerden Also ich kaufe diese Schwämme bei Amazon. Komm so flach. Sie sind unglaublich. Ich tauche es einfach in mein Wasser. Einfach aus der Kamera, drück das Wasser raus. Und das ist nur eine kleine Seifenschale. Zerquetschen Sie es da rein und wir können loslegen. Das Problem, auf das ich manchmal gestoßen bin , wenn ich meinen Pinsel ziehe, wird diese schmutzige Farbe offensichtlich auf mein Papier übertragen, und das macht nie Spaß Ich will das niemals. In Ordnung, jetzt habe ich hier ein großes Durcheinander angerichtet. Räum das auf. Jetzt machen wir uns an unser Design. Also schnappe ich mir meine Größe zwei. Welche Größe Sie auch verwenden möchten, es ist in Ordnung, eine kleine Runde ist das, wonach wir suchen. Wir beginnen mit einer grünen Mitte dieser Blume im Mittelpunkt. Hier ist etwas mehr durchmischt. Tut mir leid, das kannst du nicht sehen. Alles, was ich tue, ist einfach meinen Pinsel im Grün zu wälzen. Super gesättigt. Also komme ich her und tupfe es auf den Schwamm Ich fange gleich hier an. Es ist ziemlich leicht, und genau das will ich. Es ist nur ein sehr schnelles Oval zum Hinlegen. Ich ziehe es ein bisschen weiter auf dem Schwamm und hole einfach etwas davon heraus. Ich möchte im Moment nicht zu viel über dieses Zentrum nachdenken. Ich werde hier wieder auf diesen konzentrierten Teil Da ist es ziemlich wässrig. Also versuche ich vorsichtig zu sein. Ich möchte hier nur ein paar kleine Punkte hinzufügen. Wenn es sofort in das übergeht, was Sie bereits festgelegt haben, ist das keine große Sache Aber ich füge nur ein paar kleine Punkte hinzu, mehr als ein paar, schätze ich Und das war's. Jetzt gehen wir zu den Blütenblättern über. Wir werden das fertig machen, wenn wir das ganze Mehl aufgebraucht haben. Alles klar, ich habe meinen Keilabsatz in Größe 8. Klar habe ich da keine zusätzliche Farbe drauf. Ich spüle es gerade ab und tupfe es auf meinen Schwamm. Der Grund, warum ich es auf den Schwamm getupft habe, ist, dass ich jetzt nicht eine Menge Wasser hineinziehen möchte Menge Wasser hineinziehen Lass uns das noch einmal überprüfen . Ich werde vor der Kamera etwas dunkler werden, damit du es sehen kannst. Also das ist nicht so schlimm. Sie haben hier einige Optionen. Sie können in diesem Bereich einfach Ihren Pinsel rollen, ihn abtupfen und den Pedaltritt zurücklegen. Manchmal werde ich es tun, oft , was ich tun werde, es in diesem Abschnitt rollen, es abtupfen und dann zu diesem konzentrierten Teil übergehen und dann meinen Pinselstrich hinlegen Also werden wir es einfach versuchen. Sehen Sie, was wir hier haben, und ich fange normalerweise auf dieser Seite an. Der Pinsel ist ziemlich nass. Ich hoffe du kannst das sehen. Ich hab da ein kleines Plätzchen. Es ist okay. Darüber werden wir uns keine Sorgen machen. Lass uns ein bisschen dunkler werden. Nur ein paar schnelle Pedalschläge, ziemlich konsistent, aber nicht übertrieben Konsistente Größe. Ich lade meinen Pinsel neu. Ich werde hier oben manchmal etwas kleiner. Könnte hier oder da eine kleine Linie hinzufügen, nur aus visuellem Interesse. Dann lasse ich es vorerst in Ruhe. Die Herausforderung besteht darin, es jetzt nicht zu überarbeiten. Im Grunde bei den gleichen Strichen zu bleiben. Aber ich werde es hier unten in dieser Gegend machen. Es sind definitiv dieselben Blütenblattstriche, nicht diese volle Blüte Drehe mein Papier um, lege meinen Pinsel wieder ein, also muss ich etwas Wasser hineinziehen, ein bisschen mehr Pigment hier. Und mach dir keine Sorgen , wenn du versuchst, bei jeder Blume und ihrem Aussehen absolut konsistent zu sein . Abwechslung ist die Würze des Lebens, das ist also völlig in Ordnung. Du willst diese Abwechslung. Sie können es auf Ihrem Papier überprüfen, Ihrer Testseite, wenn Sie möchten, oder Sie können es einfach versuchen. Wir werden ein paar kleine Highlights hinzufügen wenn wir mit all diesen fertig sind. Also mach dir keine Sorgen. Okay, von dem gehen wir weg. Okay, lass uns hier oben an unserer Rose arbeiten. Ich werde diesen Teil zuerst einrollen ihn auf meinen Schwamm tupfen Aber ich werde die Spitze direkt in das konzentrierte Rosa bringen , denn das ist der Strich, den ich zuerst auftragen werde Und ich benutze natürlich die Spitze und vielleicht das erste Viertel des Pinsels auf der Seite. Ich fange mit der Mitte der Reihen an und mache ein paar kleine Markierungen. Se Curve, manchmal nennen wir sie oder machen einfach im Grunde ein paar Markierungen um diese Mitte herum, spüle meinen Pinsel ab und dann fiedere ich die Striche von dort aus einfach heraus Ein bisschen dick genau da, aber das ist okay. Lass etwas Leerraum übrig. Ich werde meinen Pinsel ganz schnell ausspülen und ihn auf meinen Schwamm tupfen Ich möchte, dass mein Pinsel noch feucht ist und etwas Pigment enthält Dann fange ich einfach an, ein paar kleine, verschnörkelte Striche einzulegen ein paar kleine, verschnörkelte Striche einzulegen Dann können wir das hier ein bisschen aufräumen . Es ist sehr leicht. Das weiß ich. Ich sage dir was. Lassen Sie uns noch ein bisschen mehr hinzufügen, solange wir hier sind. Es saugt ziemlich gut ein. Es ist für mich auch schwer zu erkennen. Ordnung. Lass uns hier hoch springen und etwas Grün und dann diese kleinen Rosatöne hinzufügen . Ich liebe es, diesen kleinen , verschnörkelten Stiel auf vielen meiner Blumensträuße zu platzieren Ich bin einfach in ein Muster geraten, das zu tun, und ich Ich finde, es verleiht den Stücken eine wirklich schöne, zarte Note. Also lass uns sehen, wie wäre es, wenn wir hier unten anfangen. Habe die Bürste mit dem Bauch nach oben gerichtet. Also benutze ich diese kleinen feinen Borsten oben, leichte Hand Ich werde einen Strich machen und irgendwie herumkringeln. Ich möchte nicht zu weit über die Herzform hinausragen, aber gerade genug, um ihr dieses skurrile Aussehen zu verleihen Lass uns sehen. Da bin ich wieder, benutze meine Übungsseite fast nie. Ich versuche, genug auf meinen Pinsel zu bekommen, aber nicht zu viel. Okay. Wir werden uns dafür entscheiden. Komm hier zur Seite. Komm da raus. Ich mache mir momentan keine allzu großen Sorgen um die Bleistiftmarkierungen hier. Wenn du mit einem Radiergummi reinkommen willst, kannst du das tun, aber wir werden trotzdem ein paar Blätter am Rand des Herzens hinzufügen ein paar Blätter am Rand des Herzens Also lass uns das machen. Lass uns einfach eine Art Ortsmarkierung hinzufügen. Lass uns einfach ein paar Blätter hinzufügen. Oft lasse ich auch hier Platz. Aber es ist nur ein richtig verschnörkelter Stamm. Ich habe es noch nicht ganz verstanden, aber was auch immer es ist, ich mag es wirklich Fügen wir hinzu, ich sage dir was. Holen Sie sich etwas von diesem Bleistiftstrich hier raus, denn ich werde diese kleinen rosafarbenen Akzente rund um diese Ranke hinzufügen . 7. Das Malen geht weiter: Mit dem Pinsel etwas mehr Pigment auf diese Seite rollen. Tippe es auf meinen Schwamm. Mal sehen, was wir hier haben. Das sind wirklich fast wie winzige kleine Blattstriche. Ich sag dir was, wir werden diesen benutzen. Nicht als Blatt, sondern eher für dieses kleine Angebot. Ein kleines hier. Also neige ich dazu, einfach den oberen Teil der Borsten zu nehmen und vielleicht ein paar Striche um diesen ersten Strich , den ich aufgetragen habe , hinzuzufügen , ihm nur ein bisschen mehr Zartheit zu verleihen. Ich fange an, ein bisschen zusammengeballt zu werden. Oft füge ich auch einfach rosafarbene Punkte hinzu, nur um das Auge reinzuziehen und die Farbe durchzubringen In Ordnung, also habe ich das gerade verlängert. Hab vergessen, auf Rekord zu drücken. Habe das nur ein bisschen verlängert. Jetzt müssen diese kleinen Knospen vollständig trocknen bevor ich ihnen ein bisschen Base hinzufüge. Da mein Pinsel schon grün ist, lassen Sie uns weitermachen und die Seiten mit diesen langen, anmutigen Blättern bedecken diesen langen, anmutigen Blättern indem wir den Pinsel wieder in der Bauchposition Land drücken, heben und drücken, heben. Ich möchte, dass es leichter ist, also klopfe ich mit dem Pinsel auf das Handtuch. Das könnte zu viel sein. Eigentlich gar nicht schlecht. Ich kann ein bisschen mehr tippen. Also fange ich hier unten an. Ich gehe einfach um die Gliederung herum. Drehe dein Papier nach Bedarf um. Also ich mag das. Also holen wir uns das hier. Mir gefällt also, dass dieser nur ein bisschen gekrümmt ist, genau wie dieser hier, der ihm ein wirklich schönes, skurriles Aussehen verleiht Superleichte Blätter, im Moment mache ich mir keine Sorgen um die Bleistiftlinie Ihre Augen können sich einfach gut bewegen. Weißt du, das ist die Herzform dort. Also wo wir schon dabei sind, lass uns hier noch ein paar Blätter reinquetschen. Ich will meine Hand nicht in etwas Nasses stecken. Wir haben hier oben ein bisschen gebündelt. Also lass es uns einfach so versuchen. Wir werden es versuchen. Schneide diesen durch. Wenn ich mein Grün hier drüben habe, sind wir schon ziemlich voll mit den Blumen selbst. Ich werde also nicht viel Grün rund um diese Blumen anbringen. Wir wollen es wieder behalten, weich, leicht und zart. Ich denke, ich werde einen hinzufügen. Kleiner Stiel genau da. Kein Stängel, kleines Blatt. Ich würde vorschlagen , während Sie das tun, schneller zu werden und zu versuchen, nicht zu viel darüber nachzudenken Leichter gesagt als getan. Alles klar, solange wir noch mit dem Grün arbeiten, nur meinen Pinsel ein bisschen mehr laden. Ich sehe einige Stellen, die wir hier fertigstellen müssen. Also das, ich werde hier nur ein bisschen Stiel hinzufügen. Darüber möchte ich zu viel nachdenken. Wir können uns hier etwas verdunkeln. Nochmals, wir wollen keinen großen Kontrast zu diesem. Aber lassen Sie uns die Spitze meines Pinsels verwenden und sie als Bleistift verwenden, um in einigen dieser dunklen Bereiche zu skizzieren in einigen dieser dunklen Bereiche Ich werde etwas vielleicht zwei- oder dreimal wiederholen, weil ich vorsichtig bin, wenn ich das mache Da ist es ein bisschen dunkler. Verdunkeln Sie das nur zum Anfassen, fügen Sie ein wenig Grün Diese Typen sind trocken, also können wir entweder eine kleine Linie oder einfach V-Formen unter diesen kleinen Knospen Es ist die kleinste kleine Linie. Manchmal mache ich eine Zeile etwas länger. Ich hol mir wieder ein paar Blätter hier. Winzige Kleine. Nur die kleinsten kleinen dunklen Kontrastbereiche zu einigen Da wir hier oben etwas Dunkelheit haben, habe ich das Gefühl, dass ich das ein bisschen reduzieren muss Wir werden das Zentrum fertigstellen, also mach dir darüber noch keine Gedanken. Das ist der Teil, wo ich denke, sollte ich aufhören? Sollte ich weitermachen? Sagt mir jemand, was mache ich? Was mache ich? Lass uns hinzufügen. Wir werden mutig sein und einfach ein paar kleine Zeilen schreiben, diese Typen hier. Manchmal habe ich das Gefühl, ich mache mir über etwas so viele Sorgen und am Ende merkt es sowieso niemand Also ist der ganze Stress umsonst. Ich finde, der Typ sieht hier etwas komisch aus. Ich hatte ein paar Ordnung. Lass uns erstmal unsere Keilbürste weglegen Schnappen Sie sich eine Größe zwei oder kleiner und lassen Sie uns diese Mitte hier fertigstellen Also nehme ich meine Größe zwei. Ich rolle das. Das wird ein bisschen dicker. Normalerweise rolle ich meinen Pinsel so auf dem Schwamm. Im Moment brauche ich nur ein paar Punkte und dann füge ich ein paar Linien hinzu. Ich will nicht zu weit gehen. Aber ich versuche gerade, etwas von der Farbe aufzutragen und kann dann ein paar Linien herausziehen. Sehr schwach. Nimm ein paar dunklere Punkte rein. Das wird das E wirklich reinziehen. Vergiss nicht, einen Schritt zurückzutreten und es dir anzusehen. Wenn du denkst, oh Gott, ich habe viel zu viel gemacht, reiß dir den Pinsel, richtig gut, zieh ihn auf dein Handtuch Du willst immer noch, dass es ein bisschen feucht ist. Und wenn du dann reingehen und noch mehr herausnehmen willst , kannst du das tun. Ordnung. Ich glaube, das war's jetzt für das Grün. Lassen Sie uns diesen Blütenblättern ein paar kleine Highlights hinzufügen. 8. Letzter Schliff und ein Bonus-Tipp: In Ordnung, ich glaube, dafür werde ich meine Größe zwei verwenden. Ich habe eine 3/0. Ich könnte das auch gebrauchen Das ist ziemlich klein, aber versuchen wir es einfach und sehen, was wir bekommen. Also meinen Pinsel in das Rosa rollen, ihn rollen oder auf meinen Schwamm klopfen Vielleicht gar nicht viel, aber ich neige dazu, bei einigen dieser Blütenblätter einfach ziemlich schnell herumzufahren und nur ein paar kleine Highlights hinzuzufügen, einige der Kanten hier zu verstärken Ich mache das nicht immer und sehe mir wahrscheinlich an, dass ich nicht einmal gesehen habe, was du getan hast, Jen. Das ist überhaupt nicht sehr sichtbar. Ich mag die Blütenblätter so, wie sie sind, also möchte ich wirklich nicht viele hinzufügen. Dieser hier, wenn du es ein bisschen anders machen willst, könnten wir einfach ein paar kleine feine Linien machen. Diese Blütenblätter sind so leicht, schon ein kleines Flüstern eines Glanzlichts dazu beiträgt , Ihren Blütenblättern etwas von diesem wirklich hübschen, weichen Charakter zu verleihen Ihren Blütenblättern etwas von diesem wirklich hübschen, weichen Charakter zu Ordnung. Das will ich nicht übertreiben Nun, diese Rose hier, ich denke, was ich tun will, wenn ich mir das ansehe Ich nehme wieder meine Keilbürste. Stell sicher, dass ich kein Grün habe. Ich habe Grün drauf. Also nein, diese Pinsel selbst abzuspülen wenn Sie mit Ihren Farben hin und her wechseln , denn wenn Sie wie ich sind, spülen Sie nicht immer genug von dem Pigment heraus Also ich möchte nur einen feuchten Pinsel, ein bisschen mehr da. Okay. Also ist es nur Wasser auf meinem Pinsel. Ich möchte diese Rose nur ein bisschen weicher machen. nicht einmal sicher, ob du das sehen kannst, aber es sah einfach so aus, als ob einige der harten Kanten dort einfach ein bisschen zu hart waren Jetzt, wo es nass ist, kann ich die Kanten einfach etwas weicher machen Wie ich schon sagte, dieses Papier eignet sich nicht für Nass-zu-Nass-Papier. Aber für mich hilft es, das etwas weicher zu machen und ich kann es in der Mitte dunkler machen, nur um das Auge zuerst in diesen Bereich zu bringen Natürlich ist es leicht, das zu überarbeiten. Also ist es wahrscheinlich am besten , einfach wegzugehen. Einen letzten Trick möchte ich dir anbieten. So oft sehe ich mir ein Stück an und denke, Oh, sollte ich noch etwas hinzufügen? Ich weiß es nicht. Soll ich hier etwas hinzufügen? Sollte ich hier unten noch mehr Mehl hinzufügen? Mein ursprünglicher Plan war, hier etwas hinzuzufügen, und dann dachte ich, nein, nein, nein, weil ich das Papier schon geschnitten habe, wird es richtig zerquetscht und dann zu schwer gewichtet und dann zu schwer Also ich komme damit klar. Das gefällt mir. Sehr sanft, sehr romantisch. Denk nicht zu viel darüber nach Aber wenn du etwas Transparentpapier nehmen und dann einfach deinen Pinsel nehmen willst, wenn du denkst, naja, vielleicht sollte ich, nur ich weiß nicht, ein paar kleine rosafarbene Beeren oder so etwas auf dieser Seite des Kranzes hinzufügen ein paar kleine rosafarbene Beeren oder so etwas auf dieser Seite des Wie würde das aussehen? Und es gibt dir nur ein Bild. Und dann denkst du vielleicht: Nun, das ist ein bisschen zu viel. Das will ich nicht tun. Okay, keine große Sache. Habe nichts verschwendet außer einem Stück Transparentpapier. Du hast es nicht auf deine Hauptfigur geschrieben. Dann, wenn du denkst, naja, was wäre, wenn ich hinzufügen würde, ich weiß es nicht. Also ein größerer Fluss oder ein paar größere Blätter hier drüben. Ist das zu viel? Sollte ich hier mehr hinzufügen? Und es hilft nur visuell zu sehen. Ich weiß, dass ich meine Hand genau da rein legen werde. Aber wenn ich hier mehr hinzufügen würde , dann denkst du, Whoa, nein, das ist zu viel zu viel, definitiv zu schwer, weil es hier sehr weich ist Es ist, als würde es hier einfach umkippen. Aber Transparentpapier hat mir eine Menge Male erspart , wenn ich nur da sitze und mir das Stück ansehe frage: Was soll ich tun? Sollte ich mehr hinzufügen? Sollte ich nicht das Transparentpapier nehmen und einfach mit verschiedenen Dingen experimentieren Und ich würde einfach vier oder fünf Stück Transparentpapier nehmen . Normalerweise rede ich mir das aus und lasse es einfach so, wie es ist, und ich bin normalerweise zufrieden damit Aber manchmal denke ich, oh, wow, das hat wirklich geholfen. Das hat viel hinzugefügt. Wenn ich größere Blätter ohne die Beeren drüben hinzufügen wollte, wäre das vielleicht immer noch ein bisschen zu viel. Hätte ich vielleicht hinzufügen sollen. Ich kenne nicht noch ein paar Blumen auf dieser Seite. Zugegeben, diese Blätter wären nicht da. Aber ich finde, das Schöne an diesem Stück ist, dass wir nur diese Seite haben, den Mittelpunkt, dein Auge geht genau hierher, es geht allmählich aus, und dann hast du die weichen Blätter auf der anderen Seite. 9. Kursprojekt: Dieser war meine Inspiration für diesen Kurs. Ich habe das vor ein paar Wochen gemacht, mich in ihn verliebt und dachte ich könnte daraus auf jeden Fall einen Kurs machen. Ich freue mich sehr, das mit Ihnen zu teilen, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu sehen. Fühlen Sie sich frei, die Farben zu ändern. Du kannst eine Karte machen. Du kannst ein eigenständiges Stück machen. Mit diesem Design können Sie einfach machen, was Sie wollen. Aber bitte lade sie in die Projektgalerie hoch. Ich würde sie gerne sehen. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, wenden Sie sich bitte an uns. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren. Danke, dass du im Unterricht warst, und wir sehen uns beim nächsten Mal.