Roboter lernen und Animation mit Adobe After Effects formen

1. Einführung: Hallo zusammen. Wie geht's dir? Ich hoffe es geht dir gut. Ich bin kaum gefrostet. Ich komme mit einer neuen Klasse von Animationsschichten im Roboter in After Effects zurück. Ich werde diesen Kurs mit einer anderen Technik unterrichten, zum mit einer anderen Technik unterrichten, Beispiel mit Keyframe-Techniken, wie etwa der Shortcut-Technik. Indem wir zeigen, wie Formen in After Effects erstellt werden. Wie animiert man Formen in After Effects und wie animiert man den Roboter in After Effects. Dieser Kurs ist nicht nur für Anfänger, auch für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene Kann es etwas aus diesem Kurs lernen? Weil wir auf einer grundlegenden Ebene demonstrieren. Und selbst auf fortgeschrittenem Niveau wollen wir ein Projekt erstellen, bei dem es darum geht, eine geformte Explosion zu erzeugen. Wie Sie in einem Video oder in einer Animation präsentieren können, wie Sie eine Schiffsexplosion erzeugen können. Es ist ein Projekt, das wir mit einer anderen Technik entwickeln und zeigen werden, wie Sie diese Animation erstellen können. Also danke ich dir vielmals. Lassen Sie mich zur ersten Lektion springen. 2. Konzentrische Wiederholungsanimation: Hallöchen. Wie geht's dir? In dieser Lektion verwenden oder animieren wir die Formen mithilfe der konzentrischen Wiederholung. Wir werden die Technik der Wiederholung verwenden, um Formen zu animieren. Denken Sie also noch einmal daran, dass Sie eine Komposition erstellen müssen. Dann legst du die Breite fest, du sagtest die Dauer deiner Komposition. Sie legen die Hintergrundfarbe und den Namen Ihrer Komposition fest. Dann klickst du auf, Okay. Dann klicken Sie auf das Rechteckwerkzeug. Sie wählen das gewünschte Tool aus. Für mich brauche ich diese Sonnenfinsternis, aber ich wollte sie als Quadrat haben. Also, wenn ich es als Quadrat brauche, denk dran, wenn du auf Shift drückst, bekommst du das Quadrat. Ich werde es so kleiner machen. Kleinste Geldstrafe für mich. Ja, klein darin. Der Ankerpunkt befindet sich in der Mitte. Das ist sehr nett. Ich kann hier auf das Auswahlwerkzeug klicken , um diesen Modus zu verlassen, diesen Erstellungsmodus, die Form wird erstellt. Sie können die Form hier sehen. Sie können es umbenennen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Umbenennen klicken. Dann können Sie den Namen der von Ihnen erstellten Form schreiben, bei der es sich um einen Kreis handelt. Dann erstellen oder animieren Sie diesen Kreis mit der wiederholten, konzentrischen Wiederholung. Sie wählen die Ebene aus, die Sie erstellt haben, nämlich diesen Kreis. Dann klickst du auf diese Anzeige, Anzeige, du klickst darauf bis hierher. Dann wählst du wiederholen, wiederholen, Jesaja wiederholen. Ich klicke darauf. Sie können sehen, dass der Repeater unter After Eclipse One erstellt wird . Wir können also sofort sehen, wie drei Sakrale oder drei Schiffe geschaffen werden. Warum wir diesen Repeater erweitert haben, seht ihr hier auf copays, stimmt, drei Exemplare. Wenn ich mehr Kopien mache, kannst du z.B. bei mir sehen , dann mach es zehn Kopien. Dann kopiere. Sie können sehen, dass ich sie habe, weil der CDC-Raum hier ist, Sie können sehen, wie viele ich habe. Aber lass auch diesen, der ausgewählt ist, ich möchte ihn in der Mitte meiner Komposition zentrieren. Dann schaffe ich es in der Mitte. Okay? Die anderen, sie sind nicht sichtbar, aber sie sind hier. Glaube nicht, dass sie nicht hier sind. Es liegt an dem Platz hier. Es gibt nicht genug Platz, aber es sind zehn. Okay, oder lass es mich 1234567 machen. Lassen Sie mich sieben machen, damit wir sichergehen können, dass wir das haben, was wir sehen können, sieben Schiffe am Tag. Wir haben sieben Schiffe gebaut, sieben Kopien davon. Sie können den Raum zwischen den einzelnen Schiffen sehen. Es ist genügend Speicherplatz vorhanden , da der Speicherplatz der erstellten Vorschauformen genutzt wird. Was werden wir also tun, um sie alle herzustellen? Wir klicken auf Repeater, wir wählen den Repeater aus. Dann mit dem Transform-Repeater fahren wir fort. Wir können mit der Position weitermachen, Position, wenn ich sage, dass es Null ist, alle Ebenen, sie werden die alten Kopien bekommen. Sie befinden sich in der ersten Kopie , weil ich sie an der Position auf Null gesetzt habe. Da ich es auf Null gesetzt habe. Alle Kopien, sie gehen hinein und auch von hier aus kann ich rotieren, rotieren, und du kannst sehen, wie ich verlängere. Ich würde zu viel verdienen. Dann kannst du sehen, dass ich möchte, dass sie alle rotieren. Du erinnerst dich, dass es sieben ist. Sie rotieren hier aufeinander. Okay, und hier noch etwas, das du tun musst. Sie können hier sehen, dass sich der Ankerpunkt auf einer Form befindet. Was ich tun werde, ich muss die Inka in der Mitte platzieren, damit sie sich drehen können, dass der Ankerpunkt in der Mitte liegt , weil du sie drehen musst. Sie werden sich drehen und folgen dem Ankerpunkt , der eine Seite ist. Wir müssen es in die Mitte schaffen. Dazu drückst du auf deiner Tastatur y nachdem du Y gedrückt hast, nimmst du den Ankerpunkt, du kannst ihn reparieren. Du kannst es in die Mitte legen. Ich drücke noch einmal warum? Du musst Y drücken und du drückst weiter, du drückst weiter. Dann können Sie den Ankerpunkt auswählen oder hier klicken. Es gibt eine zweilagige Schicht. Es gibt ein Tool für Anchor Point. Du klickst darauf. Nachdem du darauf geklickt hast, nimmst du die Tinte auf, wenn du sie dort in die Mitte legst, das kannst du hier machen. Ich habe es in die Mitte gelegt. Ich drücke auf Y und nehme dann den Ankerpunkt in der Mitte aller Formen dort. Okay? Wir haben also den Ankerpunkt dort. Also, wenn wir uns wieder drehen, lass mich die Rotation sehen. Sie können sehen, wie sie sich jetzt drehen, was sehr nett ist. Sie rotieren, aber auch diese Drehung , um sicherzustellen, dass sie sofort aktiviert ist. Lass mich dir zeigen, wir können das aufteilen. Wir nehmen diese Zahl, wir schreiben 360 geteilt durch die Anzahl der Schichten, das sind sieben oder sieben Kopien. Dann drücke ich Enter. Dann wirst du sehen , dass sie symmetrisch zueinander sind, was sehr nett ist. Sie können also sehen, dass diese eindimensional sind. Aber mit dieser Animation gehen wir noch weiter. Der Zweck dieser Animation ist es, Ihrer Kreativität bei der Schiffsanimation freien Lauf zu lassen. Um zu animieren, können wir damit beginnen, ich erweitere dieses Echo, ich erweitere den Inhalt. Lassen Sie mich hier mit dem Repeater beginnen. Ich kann von Null Sekunde an sagen, lass mich keine Kopie haben, keine Kopie der Animation. Ich klicke hier auf diese Uhr , um den Keyframe zu erstellen. Dann setze ich auf Null, dann auf 1, s hier, ich sage schon sieben Exemplare. Also können wir, wenn ich es spiele, du kannst dich sehen, Wow, sie erstellen die Kopien dieser Formen. Also können wir hier auch die Skala animieren. Lassen Sie mich auf einem Repeater sehen, dass wir eine Kopie des Sets haben. Wir können die Skala auch animieren. Die Skala kann sich nach Ihren Wünschen ändern. Okay, ich mache die Herausforderung rückgängig. In der Nullsekunde. Ich kann sagen, dass die Skala auf beiden Seiten Null ist. In 1 s kann ich also sagen: Oh, ich habe einen Keyframe auf der Skala erstellt. Ich mache es auf Null. Bei 1 s sage ich also, dass meine Skala hundertprozentig sein muss. Also wird es die Skala ändern. Du kannst sehen, wie es sich verändert. Okay, lass es mich sagen, ich wähle diese Keyframes und setze sie auf die Sekunde, damit es etwas länger dauern kann. Damit wir sehen können, wie unsere Animation ist. Sie können sehen, wie sie ihren Wandel herbeiführen. Dann lassen Sie uns auch dort das Rechteck, das wir haben, diese Sonnenfinsternis oder den Kreis animieren das Rechteck, das wir haben, . Und dieser Kreis muss in der Mitte sein. Ich möchte es hierher schicken, , horizontal und vertikal hier in der Mitte. Dann erstelle ich mein kleines Rechteck. Ich habe geschaffen. Dann stelle ich es in die Mitte, horizontal aus und richte es vertikal aus. Und erinnere dich an diese Ebene, die ich erstelle, ich kann sie umbenennen, damit ich mich daran erinnern kann. Ich kann Rechteck sagen. Wenn ich auf diesen Kreis klicke, verspreche ich dir, werde ich sehen, wie ich die Zuzahlungen und die Waagen animiert habe. Lassen Sie mich also sehen, ob ich die Anzahl der COPIs und die Skala animieren kann. Ich klicke auf das Rechteck, ich drücke auf dich, da ist nichts. Ich werde es erweitern. Ich klicke auf Inhalt ( Rechteck eins). Wählen Sie das Rechteck aus. Ich klicke auf Hinzufügen und dann auf Repeater, um mir drei zu geben. Aber ich kann mehr tun. Ich kann sogar reingehen, lass mich sehen, welche Nummer ich dort eintragen werde. Ich mache es groß, damit ich das sehen kann, ich kann es schließen, um es zu wiederholen. Anzahl der Exemplare. Ich kann eine 1010 machen ist zu viel. Lass mich sehen. Zehn oder ja, ich schaffe es. Zehn ist nicht schlecht. Dann kann ich hier sogar sofort mit der Animation beginnen. Ich kann sagen, ich klicke hier auf diese Uhr um einen Keyframe auf der Nullsekunde zu öffnen oder zu erstellen. Dann setze ich es auf Null, dann nach 2 s auf Null, wieder, es macht es dann kopiert. Wir brauchen diese Formen, um davon auszugehen , dass sie symmetrisch zusammen sind. Was wir tun werden, brauche ich hier in Transformation und die Position, ich sage, die Position beginnt bei Null. Es ist also alles zusammen. Du fängst zusammen an. Um das Rechteck zu drehen, was wir tun werden, ich das Rechteck aus, wähle den Inhalt aus, den Repeater. Dann hat Henri den gemacht, wir haben die Rotation hier. Wir werden das abwechseln, okay, lassen Sie mich es herunterfahren, damit wir sehen, dass das zu viel ist. Lassen Sie mich sehen, was wir tun können , um hier etwas abzuleiten, damit ich es sehen kann. Okay. Lassen Sie mich das ein wenig reduzieren, damit wir sehen können, was wir tun. Wenn wir es drehen. Ich werde es drehen und hin und her drehen. Also und auch, was ich tun werde, um es so zu machen , wie wir unseren Kreis geschaffen haben. Ich werde es rotieren. Ich nehme 360 geteilt durch die Anzahl der Kopien , was sieben oder zehn Kopien entspricht. Dann Kopien. Ja. Die Nummer der Kopie oder mach es dann. Okay, dann werde ich meine Animation bei 0 s sehen. Wenn wir anfangen, fangen wir an zu animieren. Etwas, das wir hier tun müssen. Ich muss die Opazität erhöhen , damit dieses Ding nach etwa 3 s verschwinden kann . Ich möchte, dass sie verschwinden, auch wenn sie nach 2 s verschwinden. Lassen Sie mich ein Rechteck definieren. Ich werde die Opazität hinzufügen. Ich drücke T und auch der Kreis drücke T, weil ich möchte, dass sie alle verschwinden. Nach 2 s. Dann drücke ich auf Opazität. Ich fange an, lassen Sie mich bei 50, 50 Prozent beginnen. Dann, nach drei Sekunden, möchte ich, dass sie auf Null gehen, damit sie vollständig verschwinden. Und dann sehen wir uns unsere Animation an. Auch etwas, lass mich sicherstellen, dass mein Rechteck weiß, wo es ist. Ich werde hier herumdrücken, um meine rechteckigen 80er zu sehen. Ich will, ich möchte, dass es in der Mitte meiner Komposition steht. Sogar der Kreis in der Mitte der Komposition. Dann klicke ich auf eine Seite. Ich klicke auf mein Rechteck. Dieses Rechteck, Rechteck. Ich werde es hierher bringen. Und den Kreis, ich wähle ihn aus, ich bringe ihn hierher. Okay, wo ist nochmal mein Rechteck? Hier in der Nähe. Wenn ich sie dann spiele, lass mich sehen, wow, sie verschwinden. Oder k oder k verschwinden dort. Aber lassen Sie mich das hier verschieben, um es zu vergrößern, damit wir es richtig sehen können. Okay? Wenn ich also drücke, können Sie sehen, wie unsere Animation ist, dann ist sie verschwunden. Jetzt. Sie können sehen, wie Sie die Formen erstellen und wie Sie mit der Animation der Schiffe beginnen können. In der nächsten Lektion sehen wir uns nun die Explosionszellenform oder die Formenexplosion an. Wie werden wir es erstellen? In Ordnung, vielen Dank. 3. Verblassende Form-Animation: Nochmals willkommen zurück. In dieser Lektion lernen wir die Animation der verblassenden Form kennen. Wie wir Formen mithilfe der Überblendung oder der Strichstärke animieren können . Also, wie geht das? Wir müssen eine neue Komposition für unsere Animation erstellen? Sie klicken auf eine neue Komposition. Dann gibst du den Namen deiner Komposition an. Wir können z. B. eine Form oder ein geteiltes sagen . Ich kann S H sagen, Shape Fading heißt z.B. S, H und F oder ich lese den ganzen Namen. Dann sage ich meine Komposition, die Einstellungen der Komposition. Nachdem Sie die Einstellungen der Komposition vorgenommen haben, die Dauer der Komposition, sogar die Farbe des Hintergrunds Ihrer Komposition. Du musst es einstellen. Ich habe es so eingestellt, dass es dieses Grün mag, was nicht schlecht ist. Dann klicke ich auf, Okay. Nachdem Sie Ihre Komposition so eingestellt haben sie lernen oder ein Fading erstellen soll, eine Animation zum Ausblenden der Form. Sie müssen erstellen, um aus dem Werkzeug das Rechteckwerkzeug auszuwählen . Oder ich kann Q drücken, um Q auf der Tastatur auszuwählen, dann wählst du die Form aus . Also wähle ich die Form aus. Du willst einen Klick hier. Wenn Sie die Formen nicht sehen, klicken Sie und halten Sie die Maus auf die rechteckige Form oder diese Form, die Sie dort zur Verfügung haben , die Standardform. Dann können Sie eine beliebige Form auswählen. Lass mich diese Sonnenfinsternis-Form annehmen. Ich wähle die Sonnenfinsternis aus, aber ich möchte keine Sonnenfinsternis. Also will ich auf diese Weise ein kleines Schiff haben. Dann drücke ich die Umschalttaste, um sicherzustellen, dass ich einen Kreis habe. Wenn ich die Umschalttaste nicht drücke, erhalte ich die Sonnenfinsternis. Aber wenn ich Shift drücke, erscheint ein Kreis. Also baue ich ein kleines Schiff. Dann drücke ich auf Shift , um diesen Kreis zu bekommen. Ich bin fertig. Und dann entsteht mein Zyklus. So können wir diese Form erstellen. Da ich meine Form bereits erstelle, kann ich sehen, lassen Sie mich hier auf das Auswahlwerkzeug klicken. Also ich kann sehen, du kannst unsere Form sehen. Sie können sehen, dass der Schlaganfall hier zu groß ist. Von hier aus können Sie den Schlag reduzieren. Das ist in 19. Sie können es so reduzieren, wie Sie möchten, z. B. können Sie fünf daraus machen, z. B. wenn es fünf sind, können wir sehen, dass es zwei Liter sind, was nicht schlecht ist, es ist gut. Sogar das Feld. Innerhalb des Feldes können Sie es ändern. Lassen Sie mich blau setzen, damit Sie genau sehen können , wie sich das Feld verändert. Sie können sehen, wir haben das Feld und sie werden den Schlaganfall haben. Da wir unsere Form bereits erstellt haben, können Sie sie hier mit der rechten Maustaste umbenennen. Dann klickst du auf Umbenennen, dann kannst du diese Form umbenennen. Man kann sagen, es ist ein Kreis, weil man vielleicht viele Formen haben kann. Also, wenn du dich nicht umbenennst, erinnere dich nicht daran. Ich benenne es um, um mit der Animation dieser Form zu beginnen. Was ich tun werde, ich klicke hier auf diese Form, die ist Seiko. Dann erweitere ich diese Sonnenfinsternis. Nach x, x1 werde ich auch den Strich erklären , weil ich den Strich animieren möchte . Also werde ich es dann erweitern. Ich habe hier die Strichstärke. Also, um die Strichstärke zu animieren, was ich tun werde, werde ich sehen, dass ich im zweiten Jahr bei Null anfangen werde. Dann klicke ich auf diese kleine Uhr , also um einen neuen Keyframe zu erstellen oder zu öffnen, um einen Keyframe auf 0 s zu erstellen . Und du kannst sehen, dass der Keyframe hier erstellt wird. Ich kann auf Null Sekunde sagen, ich kann sagen: Bitte streiche über Null hinaus. Ich möchte keinen Strich, z. B. weil ich den Strich animiere. Weil wir dann Null haben, haben wir Null für die Strichbreite. Nach ein paar Sekunden kann ich anfangen, den Strich hinzuzufügen. Ich habe drei gesetzt. Dann, nach etwa zwei Sekunden, kann ich sagen, behalte jetzt fünf als Schlag. Also erstelle ich diesen Strich. Sie können sehen, wie der Schlaganfall zunimmt. Wir haben diesen Strich animiert, aber wir brauchen ihn, um zu verschwinden. Um es verschwinden zu lassen, was wir tun können, können wir auch Opazität verwenden. Ich klicke hier auf meinen Kreis. Ich klicke auf und drücke T auf meiner Tastatur, um die Opazitätseigenschaft abzurufen. Dann drücke ich der Ebene zuliebe U, um alle Eigenschaften zu erhalten , die ich gerade verwendet habe. Aber lassen Sie mich auf das T klicken, um die Opazität zu überprüfen, ich erstelle einen Keyframe. Dann gehe ich zurück zur Ebene und drücke U, um die beiden Eigenschaften, die Strichstärke und die Deckkraft, zu erhalten . Also bei der Nullsekunde, der Opazität, möchte ich, dass sie bei Null Prozent liegt. Bei Null Prozent bedeutet das, die Ebene verschwindet. Wir fangen an zu animieren. Dann nach ein paar Sekunden, 1 s und die Schuld ist etwas, ich kann die Opazität auf 70 setzen, z. B. dann nach zwei Sekunden, setze ich die Opazität auf 100 Prozent. Ich kann also den vollen Kreis in 2 s sehen . Da wir also die Strichstärke und die Opazität animieren müssen, kann ich auch die Position animieren. Ich wähle die Ebene aus und drücke P für die Position. Also erstelle ich bei Null Sekunde, ich erstelle auch den Keyframe. Lassen Sie mich dann erneut U drücken, um alle Eigenschaften hier zu sehen Ich animiere am zweiten Tag um 1.20 Uhr. Ich kann meine Position sagen, bitte. Ich möchte anfangen, mich zu bewegen. Beachten Sie, dass das Auge auch hier nach zwei Sekunden beginnen kann. Von 0 s bis 2 s kann ich nein sagen. Lass mich meinen, mein Kreis bewegt sich hier auf diese Seite. Also ich will meine Animation, weil ich 0-2 s teste . Lass mich hier bei 2,5 s aufhören. Dann bringe ich, ich mache wie unsere, erstelle eine Animation von 2,5 s, damit ich nur hier probieren kann, nicht zu weit von 02,5 Sekunden entfernt. Sie können also sehen, ich werde es nicht erwähnen, aber ich möchte, dass Verschwinden kein Verschwinden ist. Nach zwei Sekunden ist die Opazität bei 100%, aber ich möchte, dass sie verschwindet. Ich möchte, dass Malia nach 2 s verschwindet, also hier kann ich auch hier einen weiteren Keyframe erstellen , Opazität. Ich habe es auf Null geschafft, damit meine, meine Ebene verschwinden kann. Sie können sehen, dass es einen Tag nach dem Verschwinden der ET verschwindet. 4. Flugzeuganimation: Hallo, noch einmal Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein Flugzeug in der Nähe animieren können. Ich zeige Ihnen einige Tricks und Tipps, mit denen Sie das Flugzeug schnell animieren können . Bevor wir also beginnen, wenn Sie After Effects zum ersten Mal öffnen , wenn Sie es öffnen, erhalten Sie dieses Fenster. Mit diesem Fenster haben Sie hier eine neue Komposition. Neue Komposition mit Filmmaterial. Sie haben das Panel, dieses Panel für Projekte, all unsere Projekte, Sie werden sie hier platzieren und Sie haben hier einen Zeitplan. Und hier. Sie können das Aussehen dieses Fensters ändern, aber das können wir später sehen. Lass uns anfangen zu animieren. Aber was ich dir jetzt zeigen werde , wenn du zum ersten Mal öffnest, hast du eine neue Komposition. Dieses Fenster wird geöffnet sein. Sie müssen auf eine neue Komposition klicken , damit Sie sie speichern können Sie können behalten, Sie können Ihre Komposition festlegen, die wir erstellen werden. Sie klicken also auf eine Komposition, neue Komposition. Dann gibst du den Namen deiner Komposition an. Hier sind wir der richtige Comp. Du kannst anfangen zu schreiben. Das Komma wird sofort entfernt. Du kannst Airplane als Nim sagen. In den Einstellungen Ihrer Komposition müssen Sie also auch die Breite, die Breite Ihrer Komposition festlegen . Dies ist die Breite 1920, die Sie ändern können, wenn Sie möchten. Das Heu deiner Komposition wird 1080 sein. Sie können es auch ändern. Wenn du willst. Die Bildrate, im stationären Zustand, ist in Ordnung. Du kannst es bitte so in ihre eigene Richtung lenken. Sie können den Stift Minute pro Sekunde behalten oder Sie können fünf Minuten pro Sekunde schreiben. Sie können die Bildrate festlegen. Sie können die Framerate-Datenbank einstellen und das ist in Ordnung. Wenn Sie jedoch hier klicken, können Sie die Bildrate nach Ihren Wünschen ändern. Sie können 24 oder 30 setzen. Dann können Sie hier bei einer Dauer Ihrer Komposition diese zehn Nullen behalten, Null, es sind zehn Sekunden, Sie können 5 s machen, Sie schreiben fünf, dann Null Null für die Bildrate, dann erhalten Sie fünf Sekunden Ihrer Komposition. Aber wir können 10 s behalten ist vorerst nicht das Bett. Ich schreibe zehn und die Null-Null für die Bildrate. Dann habe ich 10 s. Den Hintergrund deiner Komposition. Sie können es von hier aus ändern. Wenn Sie hier klicken, erhalten Sie die vielen Farben. So können Sie den Hintergrund Ihrer Farbe nach Ihren Wünschen ändern . Sie können wählen, was Sie wollen. Wenn Sie mit der Auswahl fertig sind, klicken Sie auf Okay. Dann klicken Sie auf OK, um die Kompositionseinstellungen zu erstellen. Die Komposition ist bereits erstellt. Also werden wir das Filmmaterial für das Flugzeug importieren. Wir werden animieren. Um es einzugeben. Ich werde hier auf das Projektpanel klicken. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich klicke, ich wähle Import und dann klicke ich auf Datei importieren. Ich klicke hier auf die Datei. Meine Flugzeug-Aufnahmen. Ich habe es auf meinem Desktop behalten. Also ich wähle den Himmel aus, schwann.ai dann hier auf Import OS nicht als Filmmaterial wichtig sind, ich werde ihn als Komposition importieren. Behalten Sie die Ebenengrößen bei. Ich wähle diesen aus, damit ich alle Ebenen bekommen kann. Wenn ich dann auf Importieren klicke und sicherstelle, dass dieser Illustrator nicht aktiviert ist, vergewissere dich, dass er nicht aktiviert ist. Dann klicken Sie auf Import, um es zu importieren. Wenn du siehst, habe ich hier ein paar Dateien. Ich habe einen Ordner, der die gesamte Ebene für meine Mischung enthält. Dieser Ordner, den ich per Drag & Drop ziehen werde, befindet sich auf der Zeitleiste. Ich werde es auf die Timeline setzen , damit ich es bekommen kann und sie fangen an, es zu animieren. Du kannst sehen, dass ich das Flugzeug habe. Ich werde dieses Flugzeug animieren. Wenn du versuchst, hier zu sehen, habe ich versucht, mich zu bewegen, dieser Hintergrund bewegt sich. Ich verwende Control Z als Abkürzung, um rückgängig zu machen, was ich getan habe. Oder Sie können auf Bearbeiten klicken. Dann wählen Sie den Wert „Änderung rückgängig machen“, dann wird er beibehalten, um auf die normale Einstellung zurückgesetzt zu werden. Weil ich hier im Hintergrund einen Fehler gemacht habe. Sie müssen diesen Hintergrund jedoch blockieren , da Sie ihn nicht verwenden werden, wenn Sie dieses Flugzeug animieren, um den Hintergrund zu blockieren oder zu sperren. Du kommst in der Timeline hierher. Unser Hintergrund ist dieser, Bei Jie. Schlammhimmel. Also klicke ich auf die Lochia , wenn ich das Schloss öffne. Es ist lokal, also kann es sich nicht bewegen. Selbst wenn ich einen Fehler mache, klicke und ziehe ich. Es wird sich nicht bewegen, weil es heute Locker ist. Aber dieses eine Flugzeug, es ist das, das ich benutzen werde, ist dieses. Also kann ich es hier hinstellen. Aber wenn ich verlängere, kannst du das hier sehen. Ich verlängere von hier aus. Ich habe Transform, Transform, ich habe Ankerpunkt, Position, Skalierung, Drehung, Opazität. All das können wir verwenden, um unser Flugzeug zu animieren. Lass mich dir zeigen, wenn ich z.B. hier auf Position klicke, wenn Zahlen, habe ich versucht, sie zu ändern. Du kannst sehen, wie es das Flugzeug bewegt, was bedeutet, dass ich es so einstellen kann, wie ich es will. Wenn ich mich mit diesen Zahlen bewege, ändere diese Skala. Wenn sich die Skala ändert, können Sie auch sehen, dass sie groß, klein wird. Du kannst es so machen, wie du willst. Sie können auch die Skala sehen, wie sie sich verändert hat. Wenn ich also meine Animation mache, werde ich mich mit dem Ankerpunkt, der Positionsskala und der Drehung befassen . Ich kann mit ihnen spielen und ich werde mein Flugzeug auch für die Rotation animieren . Wenn ich versuchen würde, die Drehung zu ändern, können Sie sehen, wie sie sich ändert. Und wenn Sie es versehentlich tun, was tun? Sie müssen die Zahlen hier oder diese Immobiliennummern angeben. Sie klicken mit der rechten Maustaste, dann klicken Sie darauf. Dann wird es auf die normalen Einstellungen des Vortages zurückgesetzt. Opazität: Sie können auch die Opazität, die Sie sehen, so ändern , dass sie verschwindet oder erscheint. Sie können die Opazität ändern. Also werden wir dieses Flugzeug animieren und den Ton animieren. Wir verwenden, lassen Sie mich die Position und die Opazität verwenden. Wir können die Opposition und die Opazität nutzen , um dies zu animieren. Also klicke ich auf die Position. Ich werde auch auf Opacity klicken. Doch mein Keyframe, indem ich auf diese Uhr der Position und der Klaue der Opazität klicke. Ich klicke auf diese beiden , weil ich beim Animieren die Opazität verwenden werde . Ich werde die Position auch beim Animieren verwenden. Wenn ich also bei Null Sekunde bin, dem Keyframe, das ich für die Opazität erstellt habe, und der Position, die ich zurücknehme , nehme ich mein Flugzeug zurück, aber du musst die Umschalttaste auf der Tastatur drücken , damit es nicht hoch und runter gehen kann, während du dein Flugzeug bewegst. Also klicke ich darauf, dann drücke ich Shift, damit ich zurückkommen kann. Ich bringe es zurück. In 1 s. Ich bringe mein Flugzeug mit und drücke auf Shift. Dann bringe ich mein Flugzeug auf 1 s. Also erstelle ich diese Position und diese Opazität hier auf 1 s, 2 s, ich sage mein Flugzeug, bitte. Ich drücke erneut die Umschalttaste. Ich klicke zuerst darauf, dann drücke ich Shift. Ich komme und komme hierher. In drei Sekunden. Ich klicke auf mein Flugzeug. Dann nehme ich es, ich will es aufnehmen. Zum Glück, z. B. Ja. In vier Sekunden klicken Sie auf mein Flugzeug. Ich bringe es her. Von hier aus werden wir diese erstellen. Also diesen Keyframe, wir werden einen weiteren Keyframe erstellen. Es kommt hier auf vier Sekunden runter, auf 5 Sekunden, tut mir leid. Dann, nach sechs Sekunden, erstellen wir einen weiteren. Hier. Wir gehen wieder hoch. In den sieben Sekunden. Wir können gleich weitermachen. Wir können als Nächstes online gehen, ich erstelle einen weiteren Keyframe-Tag. Es kommt hier runter. Dann erlischt es endlich. Es geht so aus. Also erstelle ich die Animation. Wenn ich die Leertaste auf meiner Tastatur drücke, können Sie sehen, wie sich mein Flugzeug bewegt, aber es bewegt sich rückwärts. Sie können sehen, wie meine Animation nur mit dem Keyframe funktioniert. Ich habe dir gesagt, ich werde unterrichten, ich zeige dir welche. Und die Technik, die Sie verwenden können, eine Abkürzung, die Sie verwenden können. Du musst nicht viel laden. Mit allen Keyframes können Sie ein Nullobjekt animieren. Sie können sehen, wie sich unser Flugzeug bewegt, aber die Animation läuft rückwärts. Wir müssen es so gestalten, dass es den eingeschlagenen Weg beschreiten kann . Was tun, um vorwärts zu kommen, vorwärts und rückwärts zu schlagen. Was machen wir? Wir wählen das Flugzeug aus. Sie passieren hier, dieser Flugzeugschicht. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, wähle dann Transformieren und dann klicke ich auf Auto Orient. Ich fange wieder an. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf eine Flugzeug-Ebene. Dann klicke ich, ich wähle die Transformation aus, dann klicke ich auf Auto Orient. Nach dem Klick auf den Tag sage ich, orientiere dich am Pfad. Ich wähle es aus. Dann klicke ich. Okay. Wenn ich also erneut die Leertaste drücke, können Sie sehen, wie sich unsere Animation jetzt vorwärts bewegt, nicht vorwärts und rückwärts, Sie können sehen, wie sie sich bewegt. Du kannst sehen, wie es sich bewegt. Okay. Sie sind immer in Bewegung, gehen raus, um dir hier etwas zu zeigen. Du kannst sehen, wann es sich bewegt. Ja, lass mich diese Keyframes sehen. Aus diesem Keyframe hier. Ich möchte sehen, welcher es ist? Dieser läuft langsam. Ich möchte, dass es sehr, sehr langsam geht. Also verschiebe ich diese Keyframe-Klausel hierher. Okay, lass mich das verschieben oder ich rufe hier etwas an. Ich hoffe du bist es. Du kannst es sehen. Dieser Key-Frame vor dem letzten. Ich lege es nahe beieinander, damit es langsamer wird. Ja, lass mich das von hier aus sehen. ab dem Zeitpunkt, an dem es mit der Kreditvergabe begann Lassen Sie mich diesen Keyframe ab dem Zeitpunkt, an dem es mit der Kreditvergabe begann, sehr schnell bewegen , sodass er langsam ablaufen kann. Es springt langsam. Ich möchte es langsam machen, wenn es diesen Keyframe erreicht. Dieser Keyframe hier, lass mich diesen und diesen entfernen , um zu sehen, ob er schneller wird , denn um runterzugehen, muss er schneller gehen. Aber um hochzugehen, möchte ich, dass es sehr, sehr langsam geht, während es steigt. Viel aus diesem Keyframe. Es ist dieser. Weil es von diesem Keyframe zu diesem hochgeht. Ich schaffe es. Lassen Sie mich diesen auswählen. Dieser Keyframe ist dieser. Ich bewege es so, dass es zu diesem anderen leuchtet , sodass es, wenn es diesen Keyframe erreicht , langsam geht, weil es nach oben geht. Und auch etwas, das ich dir hier zeigen möchte. Wenn du diesen Pfad siehst. Sie können es so machen, wie Sie möchten , damit Ihr Flugzeug entfernt werden kann. Beachten Sie, dass diese Spalte, lassen Sie mich diese Ecke entfernen. Du kannst sehen, dass ich darauf klicke. Dann schaffe ich es. Ich füge Ben Tier hinzu, sodass 0, um meine Keyframes zu sehen. Und die Helden, ich mache es nett. Und er sieht hier auch noch einen Keyframe , damit es Thread für Comes-Thread kommen kann. Dann fängst du von hier an zu gehen. Das, ich ändere die Waage von meinem, okay, ich ändere es auf diese Weise. Wenn es also geht, drücke ich die Leertaste, du kannst sehen, dass es nach oben geht, dann nach unten, es geht nach oben. Dann geht das alles langsam runter, rauf, runter. Sie können also mit diesen Keyframes spielen , um sie nach Ihren Wünschen zu animieren. Von mir. Außerdem kann ich einen Namen P3 hinzufügen. Ich kann eine Stimme oder ein Geräusch hinzufügen, sodass Sie hören können , wie unser Flugzeug ausgeliehen oder hochgeht. Lassen Sie mich hinzufügen. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste im Projektpanel. Ich klicke auf Importieren. Ich habe einige MP3-Dateien aus dem Jahr, die ich importiert habe. Die waren einfach. Es ist dieses eine Requisitenflugzeug. Ich klicke darauf. Ich kann es importieren, da Filmmaterial kein Problem ist, oder ich kann darauf doppelklicken. Doppelklicken Sie darauf. Wo ist es? Die arabische Lernprobe? Das wird verschwinden, denn lass mich meine Komposition sehen. Dieser. Ich muss diese MP4 nehmen. Ich ziehe es hierher. Wenn du es in die App ziehst. Bitter, manchmal wirst du nicht sehen, dass dein Filmmaterial oder deine Ebenen verschwinden, weil du diese MP3-Dateien über oder mehrere Ebenen legst. Also musst du es und alle anderen Schichten ablegen. Wenn ich dann die Leertaste drücke, können Sie das Geräusch eines Herunterfahrens hören. Ich erinnere Sie daran, dass Sie mit diesen Keyframes spielen können. Z.B. Ich kann hier auf die Grafik klicken, dann wird mit der Grafik unserer Animation abgespielt . Aber vorerst können wir uns von hier aus darauf beschränken, eine halbe Ebene so zu animieren , dass sie nur mit einem Keyframe auf und ab fährt. Wir verwenden nur Keyframes. Um unser Flugzeug zu animieren. Wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass es hoch und runter geht. Sie können die Geschwindigkeit reduzieren. Sie können, Sie können Ihre Animation so beschleunigen , wie Sie es möchten. Ich danke dir vielmals. Dies war die Einführung in unseren Animationskurs. Schräg. Du hast etwas davon und ich, danke. 5. Folientextanimation: Hallo, Willkommen zurück zu unserer After Effects-Klasse. In dieser Lektion lernen wir die Textanimation kennen, wie wir den Text mit einer anderen Technik von Lucky Shortcut verschieben können . In den anderen Tools von After Effect benötigen wir kein zusätzliches Plugin, um diese Art von Animation zu verwenden. Wir werden nur die Tools in After Effect verwenden. Um zu beginnen, müssen Sie also auf die neue Komposition klicken, die Sie haben Sie müssen sich mit Adobe After Effects auseinandergesetzt haben. Dann öffnest du es, du klickst auf Neue Komposition. Dann erstellen Sie Ihre Komposition. Ich kann es sogar nennen, Comp One ist in Ordnung, es ist kein Problem. Dann die Breite und die Haare, die Bildrate, dann kann ich die Richtung auf 10 Sekunden stellen ist nicht schlecht. Als Hintergrund können Sie N Hintergrund wählen, den Sie möchten. Anschließend klicken Sie auf Okay, um die Komposition zu erstellen. Die Komposition wird erstellt. Dann möchten Sie das Tool über den Werkzeugaufruf verwenden, das Textwerkzeug, um Ihren Text einzugeben. Ich klicke darauf. Dann kann ich bei meiner Komposition anfangen zu schreiben. Ich sage, ich kann Textanimation sagen. Von hier aus klicke ich auf das Auswahlwerkzeug. Dann bringe ich es in die Mitte. Okay, ich brauche hier ein Ausrichtungstool, ich klicke in die Mitte. Das ist eine Linie, horizontal, dann vertikal, dann kommt sie in der Mitte. Aber mein Schlüssel, mein Ankerpunkt, muss in der Mitte, in der Mitte meiner Textanimation sein. Ich werde auf diese beiden Ankerpunkte von Leah Pen Behind klicken. Ich klicke darauf oder du kannst den benutzen du kannst den Shortcut benutzen, den du benutzen kannst. Warum kannst du auf deiner Tastatur drücken? Es gibt Ihnen die Möglichkeit, diesen Ankerpunkt in die Mitte zu verschieben. Ich habe es hier hingelegt und ich glaube nicht, dass es in der Mitte ist. Hier. In der Mitte. Mein Ankerpunkt ist in der Mitte. Dann ist mein Text da. Ich kann meine Texte nach Größe ändern. Ich kann es groß machen, ich kann es klein machen. Du kannst es ändern, wie du willst. Ich kann es auf diese Weise größer machen. Oder ich kann es klein machen. Zur Animation. Du kannst es ändern. Sie können dieses Tool zur Zeichenausrichtung verwenden. Du schaffst es in der Mitte, ist besser. Okay, ich drücke auf warum. Ich habe überprüft, ob mein Ankerpunkt in der Mitte liegt. Und ist da. Sie können sogar auf Bewerbung speichern klicken. Du wirst speichern, du speicherst dein Projekt. Von hier aus beginnen wir mit unserer Animation. Wir erstellen den Text bereits. Bevor wir also weitermachen, können wir eine Präkomposition erstellen. Diese Vorkompositionen werden uns helfen, später wiederverwendet zu werden. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Ebene, die Textanimation. Ich möchte ein vorkomponiertes erstellen. Ich klicke mit der rechten Maustaste, dann wähle ich Vorverfassen, dieses Jahr unterkomponieren, ich klicke darauf. Dann kann ich auf diesem vorkomponierten Text schreiben 01. Dann klicke ich auf Okay, die Texte, die Nulleins-Vorkomposition ist erstellt. Ich habe es, damit ich es so ändern kann, wie ich unsere Texte weiter animieren möchte. Ich werde eine Linie erstellen die in der Mitte dieser Textanimation verläuft. Ich werde das Tool verwenden, das Rechteckwerkzeug, um es zu erstellen. Ich werde es hier erstellen. Sie können sehen, wie es aussieht. Was ich tun werde, ist der Fehler, den ich gemacht habe. Ich möchte es dir erklären , damit du weißt, was zu tun ist, wenn du diesen Fehler machst. Wenn ich erstelle, verwende ich diese Form, wähle sie aus und ziehe sie hierher. Dieser Text Null Eins wurde ausgewählt. Ich musste auf eine andere Stelle klicken , damit dieser Text nicht ausgewählt werden kann da diese Form innerhalb des Textes erzeugt wird , was ein Fehler ist, um ihn zu korrigieren. Ich klicke auf Bearbeiten und klicke auf und mache ein neues Rechteck. Nachdem ich es getan habe. Der nächste ist ausgewählt. Ich klicke hier in dieser Timeline auf eine leere Seite auf eine leere Stelle. Dann gehe ich zurück, um die Form zu erstellen. Ich klicke auf das Schiff. Dann erstelle ich hier meine Form. Die Form habe ich versucht, sie klein zu machen. Als ob das in Ordnung wäre. Der Ankerpunkt in der Mitte ist in Ordnung. Ich klicke hier. Dann können Sie sehen, dass die Form außerhalb des Textes erstellt wird , man befindet sich nicht innerhalb des Textes, was sehr, sehr gut ist. Also werde ich hier auch von hier aus auf das Auswahlwerkzeug klicken. Dann klicke ich auf, ich will es in die Mitte schaffen. Um sicherzugehen ist in der Mitte. Ich klicke hier. Und ich klicke hier auf diese Animation, um so auszusehen, als ob sie den Mittelpunkt der Komposition verlassen hat . Ich will es in der Mitte schaffen. Also werde ich mir den nächsten ansehen. Ist das Häkchen y nicht in der Mitte. Ja. Ja. Gibt es in der Mitte? Ich glaube. Ich nehme die erste Komposition. Ich überprüfe, ob die Linie mit der Linie diese Form hat, diese Form eine, wir können sie umbenennen damit wir wissen, was es ist. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die erste Form und klicke auf Umbenennen, wie ich es nennen werde, die horizontale Linie oder Linie. Ich kann es so schreiben. Ich denke, ich werde es nicht vergessen. Oder ich kann es nennen, lass es mich Linie eins nennen. Ich nenne es Zeile eins. Es ist nicht schlecht. Nachdem ich diese erste Zeile erstellt habe, überprüfe ich, ob sie in der Mitte ist, ja, Mitte, alles ist in Ordnung. Ich kann sogar die Option dieser Zeile ändern. Hier auf einem Rechteck. Ich kann das Rechteck sehen, Pfad eins. Hier sind es zehn. Ich kann es machen, ich kann es größer machen, ich kann es klein machen. Oh, ich vermisse es. Nachdem Sie einen Fehler gemacht haben, gehen Sie zu Bearbeiten, klicken Sie auf Rückgängig, oder wir können die Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur Z drücken, um das rückgängig zu machen, was Sie getan haben. Okay, hier habe ich zehn, ich werde eine Zwei setzen, um zu sehen, wie groß sie sein werden. Schlag von meinem Ja, es ist ein ganz klein geworden, um ganz klein zu werden. Ich schaffe es so. Ja, das ist nicht schlecht. Dieser ist in Ordnung. Ich kann es behalten. Auf diese Weise. Ist nicht schlecht. Also kann ich es behalten, aber es ist zu groß. Vielleicht kann ich es ändern. Kann die Größe ändern. Ich denke, es ist zu groß. Lass es mich versuchen, es zu sehen. Ja, zehn sind besser oder 99 Tage? Ja. Ja. Neun oder zehn sind besser als neun. Okay. Auf diese Weise ist diese Linie in Ordnung. Ich habe die Linie schon erstellt und alles ist in Ordnung. Also von hier aus, was ich tun werde, werde ich diesen Ankerpunkt nehmen. Ich klicke hier auf das Ankerpunktwerkzeug. Ich nehme diesen Ankerpunkt hier am Anfang meiner Form. Ich nehme es mit dorthin. Nachdem Sie dort angekommen sind, erstellen Sie den Keyframe mit 2 s, z. B. ich kann sagen, zwei Sekunden. Ich erstelle den Skalen-Keyframe. Online. Ich drücke S, um die Waage zu bekommen. Ich erstelle den Skalen-Keyframe, klicke darauf, dann kann ich den Anfang der Komposition besitzen. Ab dem Großen hier auf 1 s ist mein Keyframe nicht von Anfang an. Du erinnerst dich, dass wir Undo gemacht haben, dann kommt es in die Mitte. Wir müssen es an den Anfang stellen, den Keyframe hier am Anfang. Okay, ist da. Aber bevor ich das tue, muss ich diesen Keyframe entfernen, damit er den Keyframe nicht an diesem Ankerpunkt platzieren kann den Keyframe nicht an diesem Ankerpunkt weil wir den Ankerpunkt ändern. Also gehe ich zum zweiten Platz über. Zeile eins müssen Sie S drücken, um die Skalierungseigenschaft zu erhalten. Also erstelle ich einen Keyframe auf 1 s, dann gehe ich zurück auf Null Sekunde oder erhalte eine Sekunde, ich kann das auf Null ändern, z. B. ja oder nein auf Null. Ich habe dort Null gesetzt. Es zeigt also, dass es keine Linie gibt. Wenn wir dann anfangen zu animieren, kommt die Linie. Du kannst auch sehen, wie es kommt. Ich wollte langsam kommen. Der Weg, der kommt, ist nicht schlecht, aber ich werde, ich werde die Art und Weise ändern, wie die Geschwindigkeit dieser Animation ist . Ich werde diese beiden Keyframes auswählen. Nachdem ich sie ausgewählt habe, drücke ich F9, um diese Keyframes zu vereinfachen und zu vereinfachen. Dann klicke ich hier auf die Grafik. Um diese Grafiken zu ändern. Wenn Sie diese Art von Grafik jedoch nicht erhalten, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und überprüfen Sie ob die Option Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten ausgewählt ist. Wenn Sie nur „Wertediagramm bearbeiten“ auswählen, werden Sie Schwierigkeiten haben, die Geschwindigkeit dieses Diagramms zu ändern. Also stell sicher, dass es so ist. Speed Graph ist ausgewählt. Sie klicken mit der rechten Maustaste hier in der Grafik. Dann wählen Sie Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Also habe ich meine Grafik hier. Ich kann es ändern, ich klicke darauf, dann kann ich es ändern, damit es kommen kann. Ich habe die Geschwindigkeit geändert. Lass mich die Geschwindigkeit überprüfen. Du kannst sehen, dass es langsamer wird. Es startet schneller als eine Verlangsamung, was mehr Beta als zuvor ist. Also klicke ich erneut auf das Diagramm, um zurück zu gehen und alles zu ändern. Meine Animation ist also , dass ich dort in der Mitte eine Linie habe. Ich habe angefangen. Die Linie kommt in der Mitte. Ich möchte erwähnen, dass es perfekt funktioniert. Nach 2 s auf zwei Sekunden haben wir den Keyframe für die Skala. Und nach 2 s, was wir tun werden. Nach 2 s duplizieren wir unsere Linie oder diese C-förmige Linie, wir werden sie duplizieren. Um es zu duplizieren, verwenden wir Control Shift D. Ich drücke auf Control Shift D, um diese Form zu duplizieren. Also habe ich mit meiner Animation angefangen. Wenn ich es animiere, wird die Linie erzeugt. Also erstelle ich hier ab 2 s eine weitere Zeile, das ist Zeile zwei. Lass mich es nennen. Ich benenne es um. Stellt euch auf. Ich nenne es Line-Up. Dann werde ich in der Warteschlange drücken. Ich drücke U, um den gesamten Keyframe zu sehen. Ich entferne die Waage. Ich entferne diesen Keyframe auf, auf diesem Zeilentool, weil ich den Keyframe dort brauche, ich brauche ihn nicht. Am Anfang meines Line-Tools. Ich setze den Ankerpunkt am Ende. Es war am Anfang. Ich möchte es ans Ende stellen. Jetzt. Ich habe das Tool für den Inka-Punkt ausgewählt. Ich nehme meinen Ankerpunkt zum Ende, dem Ende meiner Form, Zeile zwei. Von da an werde ich, was ich tun werde, hier ein Grundstück erstellen. Ich werde die Rotation animieren. Ich klicke auf R. Ich klicke auf diese kleine Uhr, um einen Keyframe am Anfang der Zeile zu erstellen . Dann drücke ich auch S. Ich drücke S für die Skalierung. Ich klicke auf den kleinen Block, um ihn ebenfalls zu öffnen und den Keyframe zu erstellen. Also, wenn ich das Line-Up auswähle, ich drücke auf dich, bist, du wirst sehen, ich werde den ganzen Gewinn oder die Skalen oder die Animationseigenschaften Skala und die Rotation von mir bekommen die Skalen oder die Animationseigenschaften Skala , ich werde diese Aufstellung animieren. Was ich tun werde, wir sind 0 s, 0 s offline. Ich habe den Keyframe erstellt, den, lass mich wie in sechs Sekunden hier los . Dann habe ich einen Keyframe für die Aufbewahrung erstellt. Ich gehe um 90 Grad nach oben. Also werde ich es dort 90 Grad schreiben. Wenn es Nacht ist, geht es auf. Dann werde ich es auf der Waage herunterfahren. Ich werde es runterholen, runter, runter, runter. Du wirst sehen, dass Glück hier in Ordnung ist. Ich bringe es hier auf 14, links, die 14 rechts, damit es so klein werden kann. Das wollte ich. Ich fange wieder an, ich drücke auf meine Animation, die Linie kommt, dann geht sie hoch, kommt runter. Da. Es ist sehr, sehr gut. Und auch etwas, das ich hier ändern wollte. Wenn ich 4-6 hier bin, kannst du dieses Land in der Ferne sehen. T: Ich will nicht, dass es so ist. Ich wollte, wenn ich hier ankomme, dann fängt es an zu sinken. Ist es? Aber er ist auch nicht schlecht. Es ist nicht schlecht. Nur vielleicht kann ich die Geschwindigkeit dieser Animation ändern. Ich wähle diese Keyframes aus. Ich drücke auf F9, um diese Keyframes einfach zu vereinfachen. Dann klicke ich auf den Graph Editor. Dann kann ich dieses Diagramm so ändern, wie es ist. Ich kann es so machen. Wenn es darauf ankommt, schneller als dieser zu fahren. Außerdem werde ich sehen, was ich dafür tun werde. So wie es kommen kann. Ich weiß nicht, wie es mir gehen soll. Ich werde überprüfen, wie ich das grafisch darstellen werde. Ich ändere diese beiden Arten. Auf diese Weise. Okay, lass mich sehen, wie es passieren wird. Wenn ich drücke dann zwei geht langsam hoch, hoch, dann kommt es runter zu deinem. Ja, das ist sehr, sehr nett, es ist gut. Ich klicke erneut auf das Diagramm, um es auszublenden. Sogar hier kann ich auf Line Up klicken. Ich drücke U, um diese Keyframes dort auszublenden. Also habe ich von hier aus diese Zeile erstellt, die nach oben geht und alles funktioniert gut. In Ordnung. Ich werde dieses Line-Up auswählen. Ich klicke auf Control D, um diese Zeile zu duplizieren, diese zweite Zeile, ich nenne sie Line Down. Ich werde hier also zwei Linien haben, die steigen, aber diese zweite wird nicht steigen. Erinnerst du dich an die beiden? Okay, für diese Zeile unten drücke ich U, um diese Keyframes darauf zu entfernen. Ich entferne die Keyframes , weil es nach unten und nicht nach oben gehen wird. Also das zweite, was ich tun werde, werde ich auf -90 drehen, um es runterzufahren. Anstatt auch hier von den Nullen in der Zeile nach oben zu gehen, erstelle ich die Keyframes. Nach dem Erstellen des Keyframes. Ich werde in sechs Sekunden sehen, erinnere dich auch daran, wo der andere Keyframe für die Linie war. Lassen Sie mich sagen, es ist ein Jahr, also kann es nicht auch hier Ich möchte einen Keyframe von der Zeile bis hier erstellen. Hier in sechs Sekunden. Dann Rotation, ich sage -90. Ich habe auf 90 gedreht, was runtergeht. Dann hier. Ich bringe es, bring es zurück oder K. So. Ja. Okay. Das ist ein sehr gutes Okay. Um diesen Weg zu gehen, bring die Leitung mit, dann läuft es gut, sehr gut. Geht hoch. Aber ich werde diese Keyframes auch von Land zu Land einfach, lockern, ich drücke auf den Grafik-Editor. Um dieses Diagramm zu ändern. In diesem Diagramm muss die Masse auf der Geschwindigkeit liegen, auf der Geschwindigkeit. Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Okay? Ich werde sie noch einmal auswählen. Ich bringe, dann drücke ich nach der Auswahl auf F9, um diese Keyframes einfach zu lockern, dann drücke ich auf den Diagrammeditor. Also hier werde ich die Art und Weise ändern, wie sie kommen. Auf diese Weise. K, ich möchte die Geschwindigkeit ändern. Lass mich nachschauen, bevor ich schließe. Wow, sehr nett. Ja, es ist gut. Wenn Sie diesen Diagrammeditor nicht bekommen, denken Sie noch einmal daran, dass Sie hier mit der rechten Maustaste darauf klicken. Dann wählen Sie das Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten aus. Vergewissern Sie sich, dass Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten ausgewählt ist. Ich klicke erneut darauf, ich verstecke es, indem ich U drücke Hier auch Online-App. Ich habe auf dich gedrängt. Ich überprüfe noch einmal die Animation. Wir müssen überprüfen, ob alles perfekt funktioniert. Du kannst sehen, dass es steigt. Sehr nett. Unsere Animation funktioniert und die Dinge sind in Ordnung. Also von hier aus, was wir dann nach 6 s machen werden, lassen Sie mich nach 6 s hierher bringen , ich werde dieses Land abbauen und aufpflanzen . Also wähle ich eine Zeile nach unten aus, die Zeile nach oben, indem ich die Umschalttaste drücke, ich klicke auf Land runter, ich klicke auf die Online-App. Ich wähle die beiden gleichzeitig aus. Also möchte ich von hier aus ernten, von der rechten Seite hier, weil ich diese Dinge nicht brauche. Tun. Ich brauche die Animation bis 6 s? Also schneide ich es nach 6 s ab, ich werde es zuschneiden. Sie versuchten, es zu beschneiden. Was ich tun werde, ich werde auf unsere Seite drängen. Klammer hier schließen. Ich schneide es zu oder du kannst es manuell machen. Du klickst darauf, dann ziehst du es, du bringst es, es kann erwachen. Okay, lass mich die Steuerung Z machen , um dir zu zeigen, wie du es manuell machen kannst. Im. Wenn ich es von hier aus gedrückt halte, kann ich es anklicken, dann fahre ich langsam, bis ich hier bin. Es kann manuell funktionieren, Sie können es tun, oder Sie verwenden die Alt-Klammer und schließen Sie, um es zu tun. Von hier aus funktioniert die Animation. Es kommt, geht hoch. Dann runter, sehr gut. Ich nehme diese Reihe hoch oder rolle eine von ihnen runter. Lassen Sie mich das aufnehmen, ich werde es duplizieren. Dupliziere es. Ich benutze Control D. Ich werde es duplizieren und es Zeile nennen. Nennen wir es Linie Straight. Ich nenne es Linienbedrohung. Diesen Linienstreifen, der hier ist, drück ich auf dich. Ich möchte diesen Keyframe entfernen. Lass mich ihm die Farbe Rot geben. Ich klicke mit der rechten Maustaste, dann klicke ich hier auf Rot. Es wird also rot werden, damit ich es richtig sehen kann. Ich drücke erneut auf ein U, um mich zu verstecken. Ich möchte, dass die auf der richtigen Seite stehen. Ich brauche es hier nicht. Also werde ich hier auf das Auswahlwerkzeug klicken. Dann klicke ich auf Minusgerade Linie. Dann nehme ich es, nachdem ich nach den beiden Linien diese beiden Formen geschaffen habe, aufgereiht, danach liegend. Dann erstelle ich diese gerade Linie, rote Linie. Ich brauche keine Waage oder so. Was ich tun werde, ich brauche keine dieser Eigenschaften, diese Animationsskala oder Drehung davon. Ich brauche sie nicht. Ich entferne sie schon für diese gerade Linie. Also werde ich es dann auswählen. Ich möchte, ja, lass mich maßstabsgetreu kreieren. Ja. Und ich klicke auf Kosten. Also klicke ich, ich klicke hier am Anfang dieser geraden Linie. Dann erstelle ich den Keyframe für die Skala, auf die ich drücke, und die Drehung. Ich habe einen Keyframe für die Rotation erstellt. Ich drücke U, um den gesamten Keyframe zu sehen. Lass mich das verstecken, damit sie mich nicht verwirren können. Ich bleibe nur bei der geraden Linie. Diese gerade Linie, was ich tun werde, ich werde sie um 90 Grad nach oben drehen. Es geht hoch. Ja. Lass mich es runterholen. Runter. Ja. Ich kann es sogar manuell machen. Es kann also hier in der Mitte sein. Was ich tun werde, ich klicke auf den Keyframe. Ich habe es hier in die Mitte dieser Zeile gestellt, gerade nach oben. In der Mitte, es ist gut. Okay, ich habe auf das Auswahlwerkzeug geklickt. Dann werde ich es hier runterbringen, aber es ist zu klein. Ich möchte es groß machen, ein bisschen größer, größer, größer. Auf diese Weise. Bleib da. Es ist in Ordnung. Okay. also nach einer sechssekündigen Runde rund um den zweiten Tag Erstellen Sie also nach einer sechssekündigen Runde rund um den zweiten Tag einen weiteren Keyframe. Ich möchte diese geraden Linien so verschieben , dass sie ein wenig nach rechts kommen. Um das zu tun, was ich tun werde, erstelle ich einen Keyframe für die Skala und die Rotation. Dann kann ich es hier mit etwas Glück zurücknehmen, aber ich habe abgesagt oder rückgängig gemacht, was ich gemacht habe. Ich muss es drücken und Shift drücken, damit es nicht hoch und runter gehen kann , um geradeaus zu fahren. Ich klicke, ich klicke auf diese gerade Linie. Ich klicke darauf, dann drücke ich Shift , damit es kommen kann. Ich bringe es her. Ich lebe mit denen, also sind sie zumindest die Rotation in Ordnung. Die Keyframe-Datei. Von dort. Ich werde sehen, okay, was ich als Nächstes mache. Ich komme wieder her. Zu Beginn wird die Linie erstellt. Von da an geht es bergauf. Was ich hier machen werde, ich werde eine weitere Form an der rechteckigen Form erstellen. Ich klicke hier auf ein leeres Feld. Dann wähle ich das Rechteck aus. Ich erstelle hier ein großes Rechteck. Große Form. Ich vermisse es. Ich mache Kontrolle Z rückgängig. Ich fange von vorne an. Ich klicke auf ein leeres Feld. Hier. Ich habe das Werkzeugrechteck ausgewählt. Ich zeichne hier ein Rechteck. Von hier aus zeichne ich es bis ungefähr hier, ein großes Rechteck, das ich erstellt habe. Der Keyframe befindet sich in der Mitte. Es ist in Ordnung. Alles ist gut, so wie ich es mir wünsche. Also dieses Schiff. Oder Formebene eins, was ich sagen werde, lass es mich nennen, okay, ich lasse es dabei, aber ich werde es hier über Zeile zu Zeile bringen. Ich stelle es hier nach der Aufstellung hin, verschicke eins , weil ich möchte, dass diese Form übergeordnet wird. Ich möchte es erziehen. Ich klicke auf dieses Elternteil, um es zu drucken, um es zu überlagern, um es anzuordnen. Ich war erzogen, um in einer Reihe zu stehen. Du versuchst zu sehen, was ich hier gemacht habe. Wenn ich meine Animation spiele. Wenn ich da bin. Wir werden sehen, was ich getan habe. Ich will 1 s. Ich zeig es dir, wenn ich hier bin. Okay, du wirst das sehen, was ich wollte, weil es mit dieser zweiten Zeile verknüpft ist. Also wenn ich gehe, passt es auch zu dieser Zeile. Also was ich auch für mich tun werde, ich werde diese Linienform duplizieren. Ich werde die erste Form duplizieren . Klicken Sie auf Auswahlwerkzeug. Ich klicke darauf. Ich dupliziere es, indem ich Strg D drücke . Ich dupliziere die Form 12 zu dieser Form, ich werde sie in einer Linie nach unten verschieben. Ich habe es über Land unten gelegt, weil ich in dieser Linie ein Elternteil haben möchte, um dieses Schiff zwei Linien weiter unten zu überziehen. Ich drucke es so. Sie können also versuchen zu sehen, was ich hier gemacht habe, wenn ich versuche, etwas zu animieren, das so aussehen wird Ich habe einen Fehler gemacht. Ich habe diesen Fehler gemacht, nachdem ich die Kopie erstellt habe, indem ich diese Form mündlich dupliziert habe, um das Schiff zu duplizieren, um diese zu sein. Was ich tun werde, ich werde diesen Elternteil entfernen. Ich mache es zu keinem Elternteil. Dann dieses Schiff, Ebene zwei, ich klicke darauf, ich drücke auf Shift, damit es nicht rauf und runter fahren kann. Dann bringe ich es hier runter unter das Schiff eins. Nachdem ich das Elternteil nun an die Reihe genommen hatte, präsentierte ich es jetzt. Du wirst also sehen, was hier passieren wird. Du siehst, wow, das ist es, was ich wollte. Du siehst, das ist es, was ich wollte. Das ist sehr gut, funktioniert so, wie ich es mir wünsche. Was werden wir von hier aus als Nächstes tun? Ich nehme den ersten Text, das Vorwort, das ich erstellt habe. Ich werde es duplizieren. Ich klicke auf Control und D und dann erneut auf Control und D. dann erneut auf Control und D. Ich mache zwei weitere Kopien , sodass daraus drei werden. Was werden wir tun? Ich nehme die Formebene, die erste Formebene. Ich werde es aufstellen. Diese Texte sind eins. Ja. Die Formebene zwei. Ich werde es auch in diesen Texten veröffentlichen. Es werden also zwei verschiedene. Wir haben ein Jahr und dann auf der einen Formschicht eine Formschicht zwei. Dann nehme ich diese Form, Schicht eins. Ich werde verfolgen, wie es die erste Ebene geformt hat. Ich werde nachverfolgen, es mit diesen Texten verknüpfen. Eins. Dann formt Schicht zwei , das ist diese. Ich werde nachverfolgen, ob ich mich für diese Texte entschieden habe. Eins. Ok, und diesen letzten Text, ich werde ihn auf Rot ändern und ich werde ihn auf Rot ändern, damit ich ihn erkennen kann. Sie werden sehen, was jetzt hier passiert. Wenn wir unsere Animation starten, können Sie sehen, wie sie hochgeht. Sie können sehen, wie unsere Animation ist. Es ist grün. Wenn es hochgeht. Es hat die Farbe geändert. Denken Sie an diese weiße Textanimation. Sie ist durcheinander. Die, die wir hier haben, diese rote, und wir können die Farbe ändern. Um diese Farbe zu ändern weiß. Ich werde, ich werde den Effekt verwenden, den Effekt im Preset. Ich schreibe heute einen Fill, Fill. Ich hole mir dieses Preset oder dieses Effektfeld. Ich lasse es auf diesen Text fallen , bis ein Augentropfen tot ist. Also lesen Sie das, lesen Sie diese. Ich kann es gegen jeden beliebigen roten Farbstoff ändern. Du kannst das lesen lassen oder ich ändere ein beliebiges Rot, das Rot, das mir gefällt, oder schwarz oder nicht schwarz, weil es nicht sichtbar sein kann. Ich kann es so lassen, oder ich kann hier eine beliebige Farbe wählen. Wir werden alles verwenden, was gelb ist, ist fünf. Dann klicke ich, Okay. Wenn wir also unsere Texte animieren, können Sie sehen, dass sie gelb werden. Sie können sehen, wie der Text funktioniert. Sie können jetzt unsere Animation sehen. Wir bringen unsere Animation auf die nächste Stufe, was vorerst eine sehr, sehr gute Animation ist. Also für mich oder was wir tun werden, werde ich eine weitere Textanimation erstellen. Ich werde hier einen weiteren Text erstellen. Ich werde hier schreiben. Ich werde sagen, ich schaffe es. Oder ich kann sagen, dass ich es geschafft habe. Ich kann sagen, dass ich es geschafft habe. Ich werde es auf die Mitte ausrichten. Die Ausrichtung erfolgt hier, horizontal und mittig. Ich habe es hingestellt, ich habe es geschafft. Was ich dann hier machen werde, ein weiteres großes Rechteck zu erstellen. Ich mache es so. Ich verstecke das. Und das. Lassen Sie mich den Namen ändern. Ich hab's geschafft. Ich hab's geschafft. Ich habe es hier auf Nummer neun. Ist kein Vogel. Es kann bleiben. Es ist nicht so schlimm. Ich kann diese Zahl Neun unterkomponieren. Ich komponiere es vor, weil ich es kann. Okay? Ich kann Texte schreiben. Null auch. Dann klicke ich auf, Okay, ich unterkomponiere es, weil ich es verwenden kann, ich kann es an anderen Orten wiederverwenden. Ich habe Text Nummer zwei. Ich werde hier ein weiteres großes Rechteck erstellen. Lassen Sie mich von hier aus beginnen, z. B. werde ich ein großes Rechteck erstellen , das ich dieser geraden Linie präsentiere. Ich erstelle ein großes Rechteck. Okay? Wo ist mein Rechteck? Ich möchte dieses Schiff sehen. Oh, es wurde im Textwerkzeug erstellt, was ein großer Fehler ist. Auch hier mache ich dieses Rechteck rückgängig, indem ich auf ein leeres Feld klicke. Dann habe ich ein Rechteck erstellt. Schon wieder. Ich habe es erstellt und zeigt mir Form drei. Form drei, oder ich kann es Line Ship Straight nennen. Lass es mich Schiff nennen, klar. Versendet Threads, damit ich sie nicht vergessen kann. Dann, nachdem ich die Schiffsbedrohung erstellt habe, kann ich sie über den Text bringen, damit ich sie dort belasse. Okay. Ab hier werde ich alles machen, okay. Die Stärke des Schiffs ist diese. Ich muss es nehmen. Ich drücke die Umschalttaste wenn ich darauf klicke, damit es nicht hoch und runter gehen kann. Dann bringe ich es hier hinter diese Textzeile. Kann sogar Essen abdecken. Da, es ist fünf. Dann diese Form. Ich werde es diesem Texttool zuordnen. Ich werde es erziehen. Also, wenn ich spiele, spiele ich, ich möchte den Keyframe von, für diese gerade Linie erstellen . Also drücke ich S für die gerade Linie, das ist diese von hier. Dann erstelle ich auch einen Key-Frame. Maßstab und Position. Ich kann diese vier Positionen erstellen. Wenn ich also das U drücke, drücke ich erneut U, ich erhalte Position, Skalierung und Drehung. Also habe ich am Anfang der geraden Linie die Keyframes erstellt. Nach ein paar Sekunden, bevor ich auch nur acht erreiche, werde ich meine gerade Linie erreichen. Ich drücke weiter, ich klicke darauf, ich drücke auf Shift. Dann bringe ich es hier raus, wie einen Anfang oder eine Art Umweg hier, hier. Dann sind sie es auch, ich werde einen Keyframe erstellen. Ich habe den Keyframe für die Positionsskala. Es kann bleiben Das ist in Ordnung. Selbst eine Waage brauche ich nicht, ich brauche keine Skalierung. Ich brauche die Rotation nicht. Ich brauche nur eine Position. Also ich habe die Position von eins, es kommt her, aber es ist sehr schneller, geht schneller. Ich kann diesen Keyframe nehmen, ich bringe ihn oder sorry, wenn alles oder ausgewählt ist, mache ich den Vorgang rückgängig klicke dann auf eine Seite. Ich klicke darauf. Ich habe es hier auf neun oder neun Punkte gebracht, irgendwas. Also wenn ich dann Play drücke, ist es trotzdem gut. Es ist gut. Aber lassen Sie mich diesen Keyframe auswählen. Ich drücke F9 zu einfach. Das dann Graph Editor, dieser Diagrammeditor, ich ändere es. Ich möchte, dass es irgendwie langsam ist. Lass mich das machen. Lass mich sehen, wie es spielen wird. Okay. Beeindruckend. Ja, zumindest ist es gut. Ich werde diese Form, diese Form, dieser geraden Linie zuordnen. Lass es mich darüber legen, damit ich es richtig sehen kann. Schiffe drohen. Lass mich darauf klicken und es hierher bringen. Lass mich anfangen. Am Anfang. Es hat dort für mich geschlossen. Dann werde ich von dort aus offenbar das Stretchschiff direkt nehmen. Ich werde es der geraden Linie zuordnen. Ich habe den Tag der Elternschaft übernommen. Also jedes Mal, wenn es geht, muss es damit einhergehen. Ja. Ich präsentiere es. Das ist sehr gut. Ich habe erzogen ist sehr gut. Was ich als Nächstes tun werde, diese Form direkt in das Textwerkzeug zu ziehen. Okay, was ist der x2? Lassen Sie mich es hier auf die obigen Texte bringen, um es hier zu finden. Ich werde Matte es auch auf diesen Text zurückführen. Also, wenn ich meine Animation spiele, werde ich sehen, okay, wow, ja, es funktioniert richtig. Okay, aber als Nächstes möchte ich diese Textanimation verstecken. Wir können die Animation sehen, aber wir müssen diese Textanimation jetzt entfernen. Und der Live-Ali, ich habe es geschafft. Also, um es zu tun, lass mich das Schiff direkt sehen, denn ich lass mich das Schiff direkt sehen benutze eine Textnachricht, damit ich es dort lassen kann. Dann dupliziere ich diese Form für eine gerade Linie. Ich werde Control D verwenden, um es zu duplizieren. Dann kriege ich diese Form drei. Form drei. Ich werde es über diese Texte stellen. Eins mit dem Roten. Denken Sie daran, dass Rot das ist, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn ich dieses mit gelber Animation spiele , ist das roter Text, ein Text oder einer? Also, weißt du, es ist dieser rote Text, dieser gelbe Text. Es ist dieser gelbe Text, den ich drehen möchte, um ihn zu entfernen und um ihn zu behalten. Ich habe ihn gemacht. Also um es zu tun, was ich tun werde, da ich die Form gerade nach oben habe, die ich dupliziere, welchen Halt ich gemacht habe. Dann nehme ich diese Texte, oder einen mit der Farbe Rot , der hier als gelbe Textanimation angezeigt wird. Ich ziehe es auf diese gerade Form , die ich dupliziere. Du kannst sehen, wenn ich treffe, verschwinde und ich Ali behalte, ich habe es geschafft. Also, als ich versucht habe zu spielen, wenn ich die Animation abspiele, kannst du sehen, dass ich den Text gelb habe, dann habe ich ihn gemacht. Sie können sehen, dass unser Text funktioniert. Hoffentlich. Jetzt ist alles wunderbar, ist sehr, sehr nett, sehr schöne Animation. Also müssen wir diese Animation auf die nächste Stufe bringen. Wir machen es mehr und mehr Beta. Wie Sie sehen können, haben wir einen Hintergrund, ein schwarzer Hintergrund mit einer schönen Animation ist gut. Alles funktioniert einwandfrei. Aber wir können diesen Hintergrund ändern, um es immer professioneller zu machen. Was wir tun werden, ich stoppe die Animation. Ich komme her, ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich möchte eine feste Ebene für den Hintergrund erstellen. Ich möchte eine feste Ebene für den Hintergrund erstellen. Um es zu erstellen, können Sie Strg Y verwenden. Oder wenn Sie einen Mac-Computer verwenden, können Sie den Befehl und Y verwenden, die Taste, mit können Sie den Befehl und Y verwenden, der Sie es drücken. Gleichzeitig bekommst du dann eine feste Schicht. Für den Hintergrund. Das ist meine feste Schicht. Ich werde sagen, lassen Sie mich es BG nennen, z. B. BG. Lassen Sie mich dann für die Farbe sehen, in welche Spalte wir diese Farbe einfügen werden. Ich werde es ändern. Lass mich diese rote Farbe behalten. Es hat alles auf Lesen umgestellt, weil es oben steht, es ist auf allen Ebenen ganz oben. Also, um das so zu ändern, dass es im Hintergrund sein kann. Ich werde dieses BG oder diesen Hintergrund, den ich erstelle, behalten. Ich habe es auf die Unterseite aller Schichten gelegt. Sie können jetzt sehen, wie es zu einem Hintergrund wird. Wenn ich die Animation abspiele, ihr Radius. Aber du kannst sehen, wow, es sieht hübsch aus. Fangen Sie an, immer professioneller auszusehen. Da wir es also auf die nächste Stufe heben, können wir es immer schöner machen. Ich möchte diese rote Farbe annehmen. Ich werde den Effekt verwenden. Sie können hier auf Effekt und das Preset klicken. Wenn Sie es hier in diesem Panel nicht erhalten, können Sie auf Fenster, Fenster klicken den Effekt und die Voreinstellung auswählen. Du klickst darauf. Es wird hier oder so am Fenster hier herumkommen. Und es wird bei mir wieder verschwinden. Lassen Sie mich diese Vorschau schließen. Ja, es ist dieser. Also klicke ich, ich brauche den Effekt, der als Vierfarbverlauf bezeichnet wird. Diesen vierfarbigen Farbverlauf, diese Effekte, ich möchte ihn auf meinem Hintergrund verwenden. Wo ist mein Hintergrund? Ich nehme es ein bisschen auf. Du siehst jetzt, ich habe viele Schichten. Hier. Es sind mehr als zehn Schichten. Also nehme ich sie ein bisschen auf, damit ich es sehen kann. Ich nehme meinen Effekt für den Farbverlauf. Ich ziehe es per Drag & Drop auf den Tag im Hintergrund. Feste Schicht, die ich erstellt habe. Nachdem ich es fallen gelassen habe, kannst du jetzt sehen, wie wir uns verändert haben. Sie sahen immer hübscher aus. Der Hintergrund sieht hübsch aus. Lassen Sie uns die Animation abspielen, um zu sehen, wie wir unsere Pflege verbessern können. Sie können sehen, dass Grün nicht sehr gut ist, nicht teilbar ist. Also müssen wir diese Farben ändern, um diese Farben zu ändern. Was ich hier gelb machen werde, z. B. wenn du gelb klickst, siehst du, dass du einen gelben Text hast. Wenn wir also das Gelb behalten, ist es nicht mehr sichtbar. Also klicke ich hier auf das Gelbe. Den vierfarbigen Farbverlauf kann ich ändern, um ihn zu etwas dunkler zu machen. Es kann gelb sein, aber mit so etwas. Oder Sie können hier eine beliebige Farbe wählen. Dann klickst du, Okay. Was kannst du noch sehen. Ich kann das blau sehen. Ich kann es blau ändern. Ich kann so etwas ändern, z.B. oder so etwas wie Dark ein bisschen irgendwie. Okay. Ich wähle aus, um zu sehen, was für mich besser sein wird. Ich kann diesen wählen. Ja, ein bisschen dunkel, schwarz, dunkel. Dann klicke ich, Okay, dieses Grün sieht auch aus wie gelb. Ich kann es irgendwie ändern. Okay, DCL oder Farbe da, ich kann es ändern. Ich werde mich umziehen, lass mich wählen, welche Farbe. Wenn ich es lese, wie kann es als Beta gelesen werden, aber nicht wirklich. Ich versuche mich umzudrehen, um die Farbe zu überprüfen. Netter Träger, bluesig, sieht besser aus. Lass mich blaue, dunklere Jahre sehen. Sie können sehen, wie wir uns verändern. Du spielst hier mit den Farben. So können wir die Farbe so ändern, wie wir wollen. Ich klicke, okay, wenn du die Unordnung willst, auch diese, wir können diese auch ändern, diese Farbe, damit wir sie ändern können. Ja, wir können es ändern. Sieht irgendwie schwarz aus. Was gut ist. Lass es mich hier irgendwo hinstellen. Okay, also wenn ich auf OK klicke, spiele ich meine Animation erneut ab. Wow, du kannst sehen, wie unsere Mission aussieht, sieht sehr hübsch aus, sehr schöne Animation. Wir können gute, sehr schöne Animationen sehen. Also sind wir mit unserer Animation fertig. Aber da wir unsere Animation gemacht haben, können wir hier etwas tun. Wir können ein Video erstellen, ein MP4-Video unserer Animation. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie ein MP4-Video Ihrer Animation erstellen können . um ein Video, ein MP4-Video der UN-Mission, zu erstellen Was tun, um ein Video, ein MP4-Video der UN-Mission, zu erstellen? Sie müssen alle Ebenen der Animation auswählen. Ich kann alles auswählen. Was ich dann tun werde, ich klicke auf Komposition. Dann wähle ich Zur Renderwarteschlange hinzufügen, Zur Renderwarteschlange hinzufügen. 6. Text-Bouncing: Hallo. Willkommen zurück. Ich werde noch einmal zeigen, wie Sie Text animieren können, einen Text, einen springenden Text, wie Sie Ihren Text zum Springen bringen können. Bevor Sie mit der Animation beginnen, müssen Sie zunächst eine neue Komposition erstellen. Sie müssen eine neue Komposition erstellen. Sie müssen den Namen der Komposition eingeben. Z.B. Ich kann nur Texte sagen. Anämie, z. B. Ich kann sagen, dass es einen Nim braucht. Dann gehe ich und lege die Breite meiner Komposition fest. Ich kann 12, 80 belassen, und der Kopf von 720 Pixeln ist in Ordnung. Die Bildrate von Theta ist gut. Und die Dauer meiner Animation, ich kann sie auf 10 s belassen, ist nicht schlecht. Hier kannst du den Hintergrund deiner Komposition ändern, aber Schwarz ist keine Wette. Wir können schwarz lassen oder Sie können eine beliebige Farbe wählen. Nach der Auswahl klicken Sie dann auf, Okay. Dann klicken Sie auf Komposition erstellen. Die Komposition erstellt benannten Text und NIM oder Textanimation. Um mit der Animation zu beginnen, müssen Sie die Texte erstellen, die Sie animieren möchten. ZB hier kann ich sagen, ich kann Text Bouncing sagen. Nachdem Sie auf dieses Tool geklickt haben, um den Text zu schreiben, können Sie Strg-D drücken und dann mit dem Schreiben Ihres Textes beginnen. Es wird hier geschrieben. Dann nach dem Schreiben oder davor, denke ich, können Sie auf Auswahl klicken. Dann kannst du in die Mitte legen, der Ankerpunkt ist das Erste, was zu tun ist. Es ist gut, das zu tun. Sie können es in die Mitte legen, Sie können es manuell tun. Sie klicken auf diese beiden Ebenen. Ankerpunktwerkzeug, du klickst darauf, dann kannst du, du kannst es in die Mitte legen, ist in Ordnung. Da, es ist in der Mitte. Ich gehe zurück zum Auswahltool. Ich klicke darauf, dann kann ich die Position meines Textes ändern , sodass er in der Mitte meiner Komposition steht. Was ich tun werde, ich kann es in der Mitte zentrieren. Okay, lassen Sie mich hier ein weiteres Fenster hinzufügen. Alignment Alignment ist da. Ja. Absatz. Lassen Sie mich sehen, ob ich auch eine Ausrichtung vornehmen kann. Wir haben Charakter. Lassen Sie mich diesen entfernen. Damit ich weitermachen kann. Ich kann hier genug Platz haben. Okay. Effekte können leben. Der Effekt hat mich gehemmt. Sehen Sie sich die Ausrichtung an, wenn ich die Ausrichtung dort platzieren kann. Okay, ich habe hier die Ausrichtung eingestellt. Ich habe einen Charakter, den ich auch verwenden werde. Um es in der Mitte zu machen, klicke ich in das Werkzeug für die Zeichenausrichtung, horizontale Gesicht, ich klicke auf Horizontal und dann auf Vertikal, um es in der Mitte der gesamten Komposition zu platzieren. Um es in die Mitte der alten Komposition zu stellen, klicke ich auf die Vertikale und die Horizontale, damit ich es in der Mitte ausrichten kann. Also bin ich fertig mit der Erstellung meines Textes. Dann animiere ich mein Textwerkzeug, um einen springenden Text zu erstellen. Was ich tun werde, werde ich in der Zeitleiste verlängern. Ich möchte meine Texte Anämie oder mein Textfeld Indien erweitern . Ich möchte es verlängern. Dann hier, wo es geschriebene Texte sind. Du wirst es auf der rechten Seite sehen , dort ist die geschriebene Animation. Ich klicke darauf und wähle die Position aus. Nachdem ich die Position ausgewählt habe, lasse ich sie vergrößern, damit wir sehen können , dass ich einen Range Selector habe, den ich nicht benötige. Ich brauche nur Disposition. Lassen Sie mich diesen Bereich löschen. Ich brauche es nicht. Dann behalte ich nur die Position. Dann klicke ich in diesem Animationsanimator auf Hinzufügen. Dann wähle ich den Selektor. Ich wähle Wiggly. Wiggly, es wird mir helfen, meine SMS zurückzuschicken. Also, was ist hier zu tun? Wann schaffe ich es? Ich werde es erweitern. Dann, wo es wirklich auf dem Charakter basiert, werde ich auswählen. Ich werde Zeichen für Zeichen ändern, ohne Leerzeichen. Danach werde ich die Position auf Wigglier überprüfen . Die Position, die ich habe. Ich werde die Position auf der rechten Seite ändern. Wenn ich es ändere, kannst du sehen, dass es meine Texte ändert und springt. Ich ändere mich, ich kann zu viel verdienen. Ich kann sogar 200 bis 20 bis 30 machen, ist in Ordnung. Um zu sehen, wie es abprallen wird. Wenn ich versuchen würde zu spielen, drücke ich die Leertaste. Sie können sehen, dass mein Text springt. Also, um meine Texte professioneller aussehen zu lassen, was ich tun kann, ich kann auf den Text klicken, ich drücke auf, ich brauche Opazität. Ich drücke auf t, um die Opazität zu ermitteln. Dann kann ich von hier aus den Keyframe für die Opazität erstellen. Wenn ich den gesamten Keyframe erstellt habe, kann ich ihn auf Null setzen. Ich kann es auf Null ändern, um die Texte verschwinden zu lassen. Nach ein paar Sekunden, sogar vor 1 s, kann ich einen weiteren Keyframe erstellen. Dann öffne ich. Ich habe die Opazität auf 100 Prozent gesetzt. Also fange ich an. Wenn ich anfange, wird nichts angezeigt. Dann, nach ein paar Sekunden, fängt es an zu hüpfen. Es zeigt den Text und sie fangen an zu hüpfen. Hier auf Position. Ich kann hier in einem wöchentlichen Animator-Wiggly-Selector Keyframe erstellen . Dann kann ich an einer Position auf 0 s dort einen Keyframe erstellen. Es fängt an, in den springenden diesen zu animieren , um es sichtbar zu machen. Ich drücke U, dann geht es zurück. Wenn ich dann erneut U drücke, sehe ich, dass ich eine zufällige Geschwindigkeit im Auge habe. Geschwindigkeit auch. Lassen Sie mich P für die Position drücken, aber ich möchte die Position aus der Wochenzeitung verwenden. Also, was ich erklärt habe, nur die Texte, das verstecke ich , damit es den ganzen Platz einnehmen kann , weil ich hier Platz brauche , um meine Animation zu sehen. Wählen Sie den Selektor aus. Dann habe ich die Stelle hier. Ich kann machen. Ich erstelle die Position hier. Ich erstelle einen Keyframe, um bis heute fünf Augäpfel zu haben. Augäpfel. Wenn ich etwa sechs Sekunden erreicht habe, kann ich nein sagen, behalte es, um es zurückzusetzen. Ich habe es auf Null Prozent gesetzt. Es wird also abprallen, wenn es sechs Sekunden erreicht hat, es hat aufgehört zu springen, abzuspringen, dann nur 6 s, es hat den Sprung gestoppt, abprallen, abprallen. Nach 6 s hört es auf, sie hören auf. Du kannst sehen, wie es ist. Wir spielen damit. Aber dieses Hüpfen kannst du immer mehr einsetzen. Das ist, um die zu nehmen. Ich kann bei Bedarf mehr als 400 nehmen, damit es viel abprallen kann. März, du kannst es spielen, wie du willst. Lass es mich reinlegen. Wenn wir uns um 02:50 Uhr ansehen, denke ich, wird es besser. Lass mich 250 sehen. Ja, das Hüpfen. Sie können sehen, wie es springt, wenn es 6 s erreicht hat, vom Springen des Textes gestoppt wird. Lassen Sie uns also diese Sprung - oder Textanimation auf die nächste Stufe bringen. Was wir tun werden, wir werden einen Nico hinzufügen. Wir werden hinzufügen, wann es springt, den ACO von Bouncing, wir müssen es so formulieren, um die Farbe zu ändern, um es Beta-Version zu machen, um es zu ändern. Was wir hier tun werden, um es hinzuzufügen, um die Farbe für unser Springen hinzuzufügen. Wir wählen den ACO on Effect in der Voreinstellung aus. Wir haben das mit diesem Echo-Effekt überprüft. Ich ziehe es bei meinem Hüpfen. Dann öffnet es mir die Option für das Text-Bouncing für den ACO. Dann, nachdem es mir das gegeben hat, werde ich auswählen, auch die Füllfarbe besiegen , damit es für mich den ACO fühlen kann. Ich muss den ACO spüren, aber hier fühlt er alles. Der gesamte Text ist ausgefüllt. Ich muss nur das Echo füllen. Um das zu tun, was ich tun werde, füge ich hier einen weiteren Effekt hinzu, CC-Komponente, CC-Composite. Ich werde dieses CC-Composite zu meinem Text hinzufügen. Hüpfen. Dann geht es nur auf das Feld. Es wird nicht für den ganzen Text gelten, sondern nur für das Gleiche wie das Springen. Sie können jetzt sehen, wie sich die Dinge geändert haben. Ihr könnt sehen, wenn wir es spielen, es ist mehr Beta, es sieht hübscher aus als zuvor. So kannst du mit diesen Texten spielen, Animationen. Du kannst alles ändern. Wir können die Farbkorrektur durchführen, die Farbkorrektur dieser Animation. Was wir tun können, schreibst du gleich. Wenn Sie mit der rechten Maustaste hier in der Timeline klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie dann Neu und anschließend die Einstellungsebene aus. Einstellungsebene, ich kann sie nennen, ich kann sie in CC umbenennen, z.B. Ich kann hier auch eine Farbe hinzufügen. Lassen Sie mich nach Farbe suchen, z. B. kann ich sagen, vier Farbverläufe. Ja, lass mich diesen vierfarbigen Farbverlauf hinzufügen, um zu sehen, wie nett du bist. Sie können jetzt sehen, wie wir unsere Textanimation ändern, wie sie hübscher aussieht. Sie können sehen, wie es aussieht und wie schön es ist. Sie müssen hier also mit verschiedenen Optionen spielen , damit Ihre Animation immer professioneller aussieht. Sie können von hier aus auch in diesem Effekt des Farbverlaufs sehen , dass Sie die Farbe ändern können. Das ist gelb. Wir können einen weiteren Farbtag einlegen. Sie können sehen, wie Sie können, Sie können die Farbe ändern. Du kannst den gelben Tag setzen, zwei weitere gelbe. Dieses Grün. Sie können es in etwas anderes ändern. Z.B. Ich kann das ändern. Oder ich kann etwas wie Grün auftragen. Sie können hier auswählen, es gibt Ihnen mehr Farbe. Sie können sehen, wie wir es aufnehmen können, wir können unsere Texte auf das nächste Level bringen, tiefblau, Sie können in einem anderen Blau wählen. Dieser ist eher Beta, was nicht ins Blaue geht, was eher passt. Beachten Sie auch, dass Sie sehen können, wie unser Text springt. Wenn wir von Anfang an kommen, tellen wir. Sie können sehen, wie es springt, wie unsere Texte springen. Sie können sehen, wie hübsch es aussieht, wenn unser Text von mir abprallt. Das werde ich. Was wir also tun können um unsere Animation auf die nächste Ebene zu bringen, werde ich verwenden, ich werde diese Texte vorkomponieren. Lassen Sie mich es vorkomponiert machen damit ich es für andere Dinge verwenden kann. Ich kann es Text Bouncing nennen, Compose One ist in Ordnung. Ich hinterlasse diesen Namen. Also haben wir diese Vorkomposition gemacht. Ich kann es duplizieren. Ich verwende Control D, um diese Ebene zu duplizieren , vorab zu komponieren. Also, nachdem ich es dupliziert habe, was ich tun werde, kann ich dieses erste nehmen. Ich versuche es ein wenig zu bewegen, damit es sein Aussehen verändern kann . Sie können jetzt sehen, vielleicht sieht es zu viel aus, damit ich es reduzieren kann, ich bringe es fast täglich zurück. Es hüpft also. Sie können sehen, wie die Balance ist. Wenn du nicht glücklich bist, kannst du es so ändern, wie du willst. Du bringst es fast am Anfang ein bisschen mit, fast Tag oder DVT. Es ist also Animation. Du kannst tun, was du willst. Sie können eine Farbkorrektur durchführen. Sie können diese Farbe ändern. Du kannst die Art und Weise ändern, wie es springt. Ja. Sie können sehen, wie wir unsere Texte schreiben und das Bouncing erwähnt haben. Sie können sehen, wie es bei Texten aussieht, es sieht sehr hübsch aus. Du kannst sehen, wie es läuft. Dann können Sie von hier aus sogar ein Video erstellen. Sie können es transparent machen, dieses Video oder diese Animation. Sie können es also für ein Video verwenden, jedes Video, wenn Sie auf transparent klicken. Es wird also so aussehen. Dann kannst du jedes Mal, wenn du ein Video erstellen kannst , in dem du diese Texte verwendest, Bouncing, du, es zu deinem Video hinzufügen, weil es transparent ist. Jedes Video kann platzieren, es wird sein, diese Texte werden auf dem Video sein, auf dem Video abgespielt. Sie können diese Texte also hüpfend rendern und für verschiedene Videos verwenden. Also danke ich dir vielmals. Versuchen Sie, mit all diesem Effekt zu spielen, erstellen Sie diese Komposition und den Thread, um mit all diesem Effekt zu spielen. Es wird Ihnen helfen, viel über das Textabspringen oder die Textanimation zu wissen und zu verstehen . Du kannst es so machen, wie du willst. Nach einigen Sekunden ändern Sie den Keyframe. Oder wir können sogar das Diagramm verwenden, um zu animieren, oder zwei, um die Geschwindigkeit des Sprungens zu animieren. Du kannst es hier machen. Also danke ich dir vielmals. Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit dieser Lektion zum Animieren der Texte, Hüpfen. 7. Roboter- Und Form-Expoplosionsanimation: Hallo, willkommen zu unserer Lektion. In dieser Lektion lernen wir die Formexplosion kennen. Dies ist eine Präsentation, die Sie für das Einführungsvideo verwenden können . Ich werde sehen, wir werden, ich werde zeigen, wie Sie animieren können oder wir können dieses Video erstellen, diese Animation mit Formen. Um zu beginnen, was ihr tun müsst, habe ich hier in den vorherigen Lektionen schon einige Formen erstellt . Ich habe gelehrt, dass es keine große Sache ist, Formen zu erstellen. Du wählst nur das Schiff aus und ziehst es dann per Drag & Drop hier in der Komposition ab. Dann können Sie die Füllung und den Strich ändern. Du kannst es ändern, ich dachte, das habe ich im vorherigen Video getan. Also, was werden wir von hier aus tun? Wir werden diese Formen animieren, aber bevor wir animieren, erstelle ich hier viele Formen. Es sind ungefähr 13 Schiffe. Was ich tun muss, ich erstelle ein vorkomponiertes. Ich werde diese Formen unterkomponieren , damit ich sie später wiederverwenden kann. Also wähle ich alle Formen aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke dann auf Pre-Compose. Ich gebe meinem Vorkomponisten einen, ich gebe einen Namen. Ich kann sagen animiert eins, Anämie eins. Dann klicke ich auf, Okay. Also erstelle ich ein Precompose, das ist Zia für die erste Animation. Okay, ich werde alle Ebenen zurückbringen , damit ich mit der Animation dieser beiden Ebenen beginnen kann. Lass mich den ersten sehen, den ich auch für mich starten kann, ich kann jeden beliebigen Weg zurück beginnen, bevor ich anfange. Okay, lass mich die erste Schicht mitbringen, hier sind zwei. Bring es in die Mitte meiner Komposition. Um das zu tun, benötige ich ein Via Alignment. Ich muss die Formen ausrichten, damit ich sie nicht sehe. Ich sehe dieses Alignment-Panel hier nicht. Also was ich tun muss, ich klicke auf Ansicht, unter Windows, dann wähle ich hier eine Zeile aus. Nachdem ich es ausgewählt habe, kann ich es bekommen, ja, das ist Alignment. Also nehme ich diesen ersten, klicke darauf und ich bringe ihn hierher. Okay, auch wenn es ohne Anklicken, ohne es manuell zu bringen, ich kann es von hier oder von dort auswählen. Dann klicke ich hier auf eine horizontale Linie, verdoppele sie, es richte sie horizontal aus. Und dann klicke ich auf Vertikal ausgerichtet. Es ist also mitten in meiner Vorkomposition. Meine Zusammensetzung. Es ist in der Mitte der Komposition. Diese Form, die ich STAT3 nenne, habe ich heute. Also kann ich anfangen, die Form zu animieren. Und weil ich viele Formen habe, werde ich dir, so wie ich es dir beigebracht habe, so wie ich es dir beigebracht habe, eine Technik beibringen . Sie können eine Abkürzung und den schnelleren Weg verwenden, um die Formen zu animieren , ohne lange zu dauern oder ohne sich selbst zu wiederholen. Also, was ich dir in dieser Form zeigen werde, animiere ich, ich lege es in die Mitte. Ich drücke auf P, um die Position dieses Schiffes zu erstellen. Dann verwende ich die Position, die ich verwenden werde, lasse mich T für die Opazität drücken. Ich werde Opacity wählen. Ich erstelle einen Keyframe für die Opazität oder so. Dann verwende ich auch die Strichstärke. Strichstärke, weil ich hier viele Formen habe , wenn ich anfange zu überprüfen, wo die Strichstärke ist , das ist irgendein Inhaltsinhalt. Lass mich sehen. Paulista ein Strich, eine Strichbreite, du siehst, ist lang, lang, lang ist weit, weit weg, weil ich viele Formen dabei habe. Also, um all das zu vermeiden, muss ich tun. Ich zeige dir einen niedlichen, schnelleren Weg, wie du reingehen kannst, du kannst ihn bekommen. Lassen Sie mich diesen entfernen. Ich minimiere das, weil es hier eine Menge Zeug gibt. Also, wo ist meine Form? Ist das eine? Ich schließe es wieder, dann ziehe ich es herunter, damit wir sehen können, dass ich nur den Auslassverbrauch höre, die Strichstärke. Ich schreibe die Strichstärke in die Suchleiste. Die Strichstärke, wo ist sie? Ja, Strichstärke. Im kommenden Jahr können Sie sehen, dass dies nicht der Fall ist. Viele Dinge, die passieren, werden hier gezeigt. Ich kann klicken, ich erstelle hier auch auf Null Sekunde einen Keyframe, damit ich ihn bekommen kann. Also schließe ich hier alles. Ich wähle die Form aus, drücke U auf der Tastatur, dann sehe ich alle Eigenschaften von Keyframes mit der Position und der Opazität zu kämpfen haben. Also werde ich diese drei verwenden um diese Formen auch zu animieren. Erstellen Sie eine Explosionsanimation mit meinen Formen. Lassen Sie mich die Opazität auf Null setzen , damit sie bei Null Sekunde nicht sichtbar ist. Opazität auf Null. Ja. Wenn ich dann vorbeikomme, bringe ich meine Opazität auf 100%. Ich bringe es auf Hardware-Prozent. Ich erstelle Keyframes. Ich erstelle einen Keyframe mit einer Breite von vier Strichen, positioniere die Opazität auf der Nullsekunde, bei 0,20, 0,2 s erstelle ich eine Opazität von 100 Prozent pro Sekunde. Ich kann meine Position sagen. Ich möchte, dass du hier in der Nähe bist. Von den zwei Sekunden meiner Position aus habe ich es dorthin gestellt. Und auch von hier aus, lass mich sehen. Okay. Sekunden vom Händler. Ich kann es da hinstellen. Es ist gut. Wenn ich dann für die Strichstärke komme, kann ich meine Strichbreite vergrößern. Ich kann hier bei 0,2 beginnen. Zweiter Tag. Ich kann Strichstärke b für Strichbreite sagen, ich gebe es eins. Ich erstelle hier in 0,2 Sekunden einen Keyframe. Also hier in 1,5 s kann ich meinen Schlaganfall sagen, bitte seid jetzt fünf. Ja. Dann kann ich bei etwa 2 s pro Tag die Strichstärke sagen, lassen Sie mich sogar E7 sagen, ich mache es groß, mein Strich wird sehr groß. Also lass mich meine Animation sehen. Wenn ich damit anfange, kannst du sehen, wie es wächst. Die Strichbreite wächst, was sehr gut ist. Die Animation läuft sehr gut. Aber bevor ich mit vielen Dingen weitermache, lassen Sie mich meine Animation überprüfen, indem ich das Diagramm ändere, die Geschwindigkeit des Diagramms, die Geschwindigkeit der Animation dieser Animation, ich wähle den gesamten Keyframe aus. Ich drücke F9, einfach, lockere diese Keyframes. Dann klicke ich hier auf den Diagrammeditor, damit ich sehen kann, ich kann in der Animation sehen, wie sie läuft. Lassen Sie mich also mit der Position beginnen, z. B. eine Position geht, wenn Sie sich für eine Position entscheiden, geht es ein bisschen, dann geht es schneller, ist nicht schlecht. Aber lassen Sie mich es hier auswählen und sagen, ich möchte, dass Sie ein bisschen langsam vorgehen. Dann lasse ich das erst, wenn du das erreicht hast, fast das Ziel geht langsam, langsam, langsam. Dann geht es immer schneller, das ist Beta für die Strichstärke. Was wir tun können, lassen Sie mich sehen, ist wachsen, wachsen, wachsen ist nicht schlecht. Es ist nicht schlecht. Wir können die Strichstärke und die Opazität, die Opazität, belassen. Lass mich sehen, wie es ist. 0 ist schneller, schneller, es ist nur weiter bis zur Sekunde. Dann können wir in C sehen, was wir ein bisschen ändern können dauert sogar ein bisschen lange, bis es erscheint. Ja. Okay. Ich ändere es. Also lass mich es noch einmal spielen , um zu sehen, wie du unübertroffen bist, okay? Ja, es fängt langsam an, dann geht es schneller. Langsam anfangen als schneller fahren, was sehr gut ist. Okay, von da aus will ich es auch in 2 s machen müssen, ich kann sehen, wie meine Form das Ziel erreicht. Aber ich schaffe das bei z.B. 4 s, ich sage Nein, du musst verschwinden. Jetzt. Ich kann es wieder auf Null Opazität für die Nullen setzen , damit es verschwinden kann. Lass mich meine Animation noch einmal überprüfen. Dann verschwinden alle k bei z, bei 4 s. Als es vier Sekunden erreicht hat, ist es verschwunden, was gut ist, was sehr gut ist. Wir können das also mit allen Formen machen, die wir haben. Es ist möglich, dies automatisch für alle Formen zu tun , die wir haben. Was wir jetzt tun müssen, werde ich hier nochmal verfolgen. Also ich werde hier nach Position suchen, ich drücke auf der Tastatur Strg C, um den Positions-Keyframe von diesem Schiff zu kopieren. Oder wir können, wenn Sie einen Mac-Computer verwenden , Befehl C verwenden, um den Keyframe der Position hierher zu kopieren . Dann kann ich alle anderen Ebenen auswählen. Ich wähle alle Ebenen aus. Dann. Ich kann Control V ausführen. Füge den gesamten Keyframe der Position in alle anderen Ebenen ein. Wenn Sie versucht haben, zu erweitern, drücke ich U, um zu sehen, dass alle Keyframes für die Position bereits vorhanden sind. Also wähle ich vom ersten wieder die Opazität aus. Ich wähle ein Steuerelement C. Ich kopiere den Keyframe auch aus Gründen der Opazität. Dann wähle ich alle anderen Ebenen und dann Control V aus. Ich füge die Keyframes für die Opazität in alle anderen Ebenen ein. Ich gehe wieder zurück. Bei der ersten Ebene, die ich animiert habe, habe ich die Strichstärke kopiert. Aber bei der Strichstärke gibt es einen großen Unterschied. Sie müssen eins nach dem anderen einfügen. Sonst wirst du nicht weiterkommen es an dieser Stelle einfügst. Also was du auch hier machen musst, ich wähle alles aus, was ich suche, nach der Strichstärke. Strichstärke. Ja, ich habe die TIA, Strichstärke df oder Nummer zwei. Ich füge hier manuell ein. Ich wähle hier die Strichstärke und dann Control V. Dan. Für diese habe ich diese ausgewählt, Control V, ich wähle für dieses Polygon, ein Polygon für Kontrolle Z. Ich will alle Ebenen, aber diese hier, weil ich fertig bin, kann ich sie schließen. Dieser kontrolliert auch V. Ich schließe ihn. Das hier Control V. Control V. Dieses hier habe ich nicht gemacht. Also machen sie einen Fehler. Dieses habe ich nicht kontrolliert V. Control V, Control V. Ich schließe es. Dieses habe ich nicht mit Control V gemacht und dieses mit Control V. Um sicherzustellen , dass alle Keyframes auf der Ebene sind . Sie wählen die Ebene aus, die Sie überprüfen möchten, drücken dann auf Sie. Sie werden sehen , dass der gesamte Keyframe bereits da ist. So können wir sehen, wie unsere Animation ist. Lass mich das überprüfen. Wenn ich hierher komme und auf diese Leiste drücke, alle Key-Frames, alle Ebenen in dieselbe Richtung. Sie sind zentriert, ja. Derselbe Ort und sie gehen in dieselbe Richtung. Okay, wie löst man das Problem? Ich klicke und wähle den Ankerpunkt aus. Der Ankerpunkt, ich ändere die Richtung dieser Ebene. Ich kann einen anderen auswählen, dieser 1 ist einer. Ich kann die richtige Richtung dieser Ebene ändern. Dann wähle ich einen anderen aus, der ST1 ist. Ich klicke nur, ich überprüfe nicht, auf welches ich klicke. Ich kann sogar anfangen, hier zu kaufen, ich klicke hier auf jemanden. Dann ändere ich die Richtung, sodass es explodieren kann, es kann aus jeder Richtung explodieren. Du kannst sehen, dass ich mich nur ändere, wo du sein willst. Ich klicke in jede Richtung, jede Form kann es sehen. Du kannst es auf deiner Seite leugnen lassen. Und dann denk daran, deine Projekte zu machen. Dann können wir sehen, was Sie mit Ihrer Animation gemacht haben. Du kannst sehen, wie sie explodieren. Sehr, sehr nett. Formen, Explosion. Beeindruckend. Du kannst von allen Ecken aus sehen, wie sie explodieren, okay, von dort aus. Wir können also sehen, wir können hier viele Dinge ändern. Siehst du, so wie dieser hier herbringen kann, dieser hier kommt er her. So wie dieser. Lass mich das machen, damit ich sie richtig sehen kann. Dieser. Du bringst es hierher. Du kannst es so machen, wie du willst. Dann. Du kannst sehen, wie sie explodieren. Sehr, sehr nett. Formen explodieren, dann verschwinden sie, was sehr gut ist. Okay, ich doppelklicke auf mein Tier eins. Meine Vorkomposition, Vorkomposition, die ich erstellt habe, ist, dass dies Num1 ist. Ich kann diese also duplizieren , um sie so oft wie möglich zu gestalten , sodass es sich um Explosionen oder viele Formen handeln kann. Ich nehme diese vorkomponiert. Dann benutzen wir meine Tastatur, mit der Tastenkombination können Sie Strg D drücken, um sie zu duplizieren. Facetime. Ich drücke Control D ein zweites Mal. dritte Mal. Diese vier Dimensionen werden für mich besser sein. Ich muss sie also nicht umbenennen. Ich habe 12343 vorkomponiert, also habe ich 34 verschiedene für verschiedene Animationen oder. Explosionsform oder Explosion. Aber was ich hier dann machen muss, lass mich von unten nach oben auswählen. Ich wähle den letzten aus, drücke Shift und wähle auch den ersten aus. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste. Ich möchte, ich möchte, dass dieser Keyframe-Assistent diese Ebene sequenziert. Weißt du, unsere Mission ist 5 s. Du kannst hier sehen, es sind 50,05 s. Ich schaffe es für das 28. Bild. Also das andere, ich überlappe es am Rahmen. Sie können sehen, dass sie nicht gleichzeitig starten. Bakterien sind nicht so nett , wie ich es mir wünschen kann. Du kannst sehen, wie es anfängt, wie es läuft. Es ist nahe beieinander. Ich kann es sogar manuell machen. Siehst du diesen? Ich kann alles ausgewählt mitbringen. Ich deaktiviere es. Ich bringe den ersten mit. Ich habe zuerst mit dem ersten angefangen, dann mit dem zweiten. Ich übertreibe es ein bisschen. Dann übertreibe ich es ein bisschen. Sogar den Keyframe kannst du verschieben , sodass er nicht gleichzeitig erscheint. Es explodiert also so, wie du es dir wünschst. Ihr könnt die Explosion jetzt sehen, wie sie wird. Sie können sehen, wie die Explosion wurde. Ihr könnt jetzt die Explosion sehen, es ist viel, viel und viel geworden . Okay, von hier aus kannst du diesen sehen , diesen, diesen, ich kann es so sehen. Wenn Sie die Explosion sehen, können Sie sehen, wie wir unsere Animation verbessern. Wie wir diese Explosionsformen haben. Es ist sehr nett, aber wir können hier noch mehr Dinge hinzufügen. Fügen wir den Roboter hinzu, damit wir sogar den Roboter animieren können und um zu sehen, wie wir unsere Mission auf die nächste Stufe bringen können. Also ich möchte eine andere auswählen, ich möchte hier eine andere Ebene oder in einen Roboter importieren , damit wir ihn zum Animieren verwenden können. Lass mich es importieren. Ich habe hier einen Roboter , den du überprüfen kannst. Du kannst sie herunterladen und mit mir arbeiten. Ich importiere diesen Roboter. Ich habe einen Korb. Ich werde es da reinimportieren. Ich werde es nicht als Filmmaterial importieren. Ich werde es als Komposition importieren und die Ebenengrößen beibehalten. So werde ich es importieren. Ja, ich habe den Korb, den ich importiert habe. Ich brauche auch von hier. Ich werde auch importieren müssen. Ich brauche hier noch einen Roboter , den ich hier in Betrieb nehmen werde. Striche einen Punkt in A ein. Das importiere ich dann als Komposition und behalte die Ebenengrößen bei. Ich habe auch importiert. Ich hab's. Sie sind also Roboter. Ich will es benutzen, lass es mich im Korb sehen. In diesem Korb will ich einen Korb. Dieser Korb. Ich wollte, ich nehme diesen Korb. Ich habe es hier hingelegt. Der Korb, ich hab ihn. Aber diese beiden sind größer. Und weil es zu groß ist, wissen Sie, können Sie jetzt in After Effects animieren , um die Größe dieses Korbs zu ändern. Sie wählen den Datenebenenkorb aus und drücken die S-Skala. Dann können Sie die Größe dieses Korbs ändern. Du siehst, ich mache es klein, was sehr gut ist. Und der Korb, ich bin fertig. Diese Operationsschicht brauche ich. Hier ist ein Roboter. Ich möchte diese Dame mitnehmen. Ich klicke darauf. Diesen Roboter bringe ich auch her. Okay. Der Korb. Ich kann es verstecken. Der Korb hier von hier. Okay. Der Ladies Day und er ist klein, es ist nicht so schlimm. Ich kann es so lassen. Also möchte ich diesen Roboter und diesen Korb animieren. Außerdem wird die Opazität in einer Sekunde Null sein Ich erstelle einen Keyframe für die Opazität dieser beiden Roboter. Dann, etwa 2 s, kann ich es auf zehn Prozent ändern. Dann sind Prozent so sichtbar, wie sie sind. Dann drei Sekunden. Sie können hundertprozentig sichtbar sein. Ich möchte, dass sie zu 100% sichtbar sind. Okay, ich kann meine Animation überprüfen. Wow, dann sichtbar der Korb und der andere Roboter. Was ich dann hier nochmal machen werde. Ich werde auch die Position von erstellen, ich werde die Position dieses Korbs und eines anderen Roboters animieren . Lassen Sie mich eins nach dem anderen beginnen , damit mich das Konto verwirrt. Ich erstelle einen Keyframe der Position. Und ich werde auch dafür sorgen, dass Ihre Position in Ordnung ist. Opazität. Also wähle ich den Korb drücke U, damit ich den gesamten Keyframe sehen kann. Ich habe am zweiten Tag Undurchsichtigkeit. Als ich dann 2 s erreichte, wurde es sichtbar. Die Position dieses Korbs , an der sie sein müssen. Ich möchte die Position meines Warenkorbs ändern. Ich möchte, dass es von irgendwoher kommt. Okay. Lass mich sehen, wo es herkommen wird. Ich werde diesen Korb verstecken. Ich will, dass es so ist. Okay. Ich wähle erneut aus. Ich möchte meine Ebene sehen, und das ist diese. Ich klicke darauf, ich bringe es. Oh, denk dran, lass mich das absagen. Was ich mache, wenn du eine Ebene auswählst, musst du die Umschalttaste drücken , damit sie nicht hoch und runter gehen kann. Du klickst darauf. mein Layerkorb ist, ist dieser. Ich klicke darauf. Lass mich es noch einmal rückgängig machen. Ich klicke auf meinen Korb und drücke dann auf Shift. Wenn ich es also herunterbringe, kann es nicht nach links und rechts gehen. Es wird von einer Seite kommen. Okay. Ich gehe heute als Position vor. Okay, also um 2 s verstecke ich es. Und selbst wenn ich es verstecken soll, ist es sogar auf Null Sekunde. Es kann also von ja kommen, auf 0 s oder so. Lass mich es verstecken. Ich werde diesen Keyframe aus zwei Sekunden entfernen . Ich entferne es. Also bei Null Sekunde, dem Keyframe, wähle ich meinen Korb aus, ich drücke auf Shift, dann ziehe ich ihn runter. Ich verstecke es heute. Ich kann es verstecken, ich denke, es wird nicht sichtbar sein. Wenn ich es hier verstecke, kann ich es vergrößern, damit ich es verstecken kann. Kann es wirklich verstecken. Ich kann sicherstellen, dass ich es verstecke, damit es dort nicht sichtbar ist oder nicht sichtbar ist. Dann, nach 2 s, beginnt die Opazität zu kommen. Dann kann ich es ansprechen. Ich drücke darauf, ich drücke auf Shift. Ich spreche es an. Ich spreche es hier an. Dann wird es nach zwei oder 3 s wirklich sichtbar sein. Sie können sehen, dass es jetzt sichtbar ist. Das ist sehr gut. Es ist sehr gut. Okay, ist sichtbar. Aber auch, wenn du in 2 s hier ankommst, okay, er wird da sein, der Korb. Okay, lass mich das animieren. Es ist um 2 s, ich habe angefangen, Besuch zu bekommen. Es ist in drei Sekunden sichtbar, ist wirklich sichtbar. Es ist sehr nett. Okay, lassen Sie mich diese Dinge hier ändern. Also drei Sekunden. Ich möchte, dass sich die Position für diesen Korb ändert. Ich wollte hier auf der linken Seite sein. Dann. Weil ich möchte, dass diese anderen Roboter auf der linken Seite kommen, bringe ich sie auf die rechte Seite. Das ist gut. Dann, nach etwa vier Sekunden oder 3,53, 0,5, möchte ich, dass dieser Korb verschwindet. Ich möchte, dass die Opazität etwa Jahre beträgt, fast vier Sekunden. Ich möchte, dass die Opazität Null ist. Die Opazität wird Null sein. Ja, was sehr gut ist. Lassen Sie mich die Animation noch einmal überprüfen. Aber für mich kann man auch mit der Geschwindigkeit dieses Keyframes spielen. Sie können sie auswählen, Sie drücken F9 und klicken dann auf ein Diagramm, um auch die Geschwindigkeit dieser Animation zu ändern . Also lass mich sehen, wie meine Animation kommt der Korb kommt , du kannst sehen und dann geht er zur Seite, dann verschwindet er. Okay, was ich machen werde, ich möchte auch diese anderen Roboter sehen. Heute. Ich möchte auch diese anderen Roboter verstecken. Wo steht es an ihnen , auf dem gleichen Niveau zu sein? Ich will diesen Roboter, dieser Roboter ist hier. Ich möchte, dass es auch von einer Seite kommt. Ich klicke darauf, dann drücke ich ja, ich stelle es hier ab. Okay, ich habe es hier rumgestellt. Also lass mich die Position sehen. Ich kann auf eine Position klicken, aber ich werde dort an dieser Position keinen Keyframe erstellen. Ich erschaffe, wenn wir immer noch bei Null Sekunde sind, dann bei etwa zwei Sekunden. Ich möchte, dass mein Roboter näher kommt, dass er in fast zwei Sekunden, drei Sekunden hier vorbeikommt. Es wird sichtbar. Es ist dort in drei Sekunden sichtbar, was sehr nett ist. Aber auch beim Drei-Punkt etwas zweiter Tag 3,7, ich will, dass die Deckkraft ist, ich drücke T, ich wähle die Ebene aus, ich drücke T. Also kann ich die Deckkraft auf Null ändern , sodass sie auch verschwinden kann. Oder ich kann es lassen. Wenn ich damit leben kann, dass 200 Prozent nicht schlecht sind, dann bringe ich die Texte her. Okay, lass mich meine Animation sehen. Ich drücke die Leertaste, um zu sehen, wow, meine Animation ist sehr gut. Ja, die Animation. Okay, von dort aus werde ich unsere Animation mit dem Roboter und den Formen auf die nächste Stufe bringen . Was ich dann als Nächstes tun werde, wenn ich etwa drei Sekunden erreicht habe, weißt du, verschwindet diese Box . Aber um zu verschwinden oder etwas zu kreieren, lass mich einen Text erstellen. Wenn ich hier einen Text erstelle, nenne ich ihn meinen After Effects-Textkurs . Diese Texte. Was ich tun werde, ich klicke auf das Auswahlwerkzeug. Ich muss sicherstellen, dass der Keyframe in der Mitte ist. Ich mache das manuell. Ich klicke hier auf den Ankerpunkt. Ich möchte sicherstellen, dass der Ankerpunkt in der Mitte liegt. Ich klicke hier auf den Ankerpunkt oder drücke Y auf der Tastatur. Dann mache ich es manuell. Ich habe es dort in die Mitte dieser Textebene gelegt. Dann klicke ich auf das Auswahlwerkzeug. Ich bringe es her , weil ich hier sein wollte. Aber lass mich sehen, ob es da ist. Wir sind raus. Ich werde sehen , wo der Korb ist. Okay, ich kann es dort lassen. Dann werde ich diesen Text animieren , damit er aus dem Korb kommen kann. Dann werde ich es löschen oder ich kann es entfernen. Ich kann sehen, lass mich sehen. Ja, mit diesem Korb können wir hier viel anfangen. Lass mich sehen. Wenn ich hier auf dem Korb bin, werde ich diesen Text animieren , sodass er aus dem Korb kommen kann. Okay, der Roboter ist da, der Korb. Der Korb ist nach 2 s sichtbar . Was ich also nach etwa 3 s tun werde, werde ich diese Texte sehen lassen. Diese Texte. Wo ist es? Dieser? Okay. Ich werde es runterholen. Ich werde es skalieren. Ich drücke, ich wähle den Text aus. Ich drücke auf eine Waage. Ich mache es klein, klein, klein, klein, damit es in meinen Korb passt. Okay, dann, was ich tun werde, ich werde es hier hochbringen, damit es aus dem Korb kommen kann. Okay. Lass es mich dann vom Tag an dort belassen. Okay. Wenn die Bücher da sind, bei Null Sekunde, werde ich die Opazität ändern. Ich drücke T. Ich habe erstellt, ich stelle die Opazität auf Null Prozent. D ist Null Prozent , sodass es nicht sichtbar sein kann. Wenn dann die Bücher kommen, etwa um 3 s bei 2,8, da will ich, dass mein Text zu hundert Prozent sichtbar ist. Okay. Es wird angenommen, dass der Text sichtbar ist. Lassen Sie mich darauf achten, dass etwa 50 Prozent sichtbar sind, 50 Prozent, aber wenn es drei erreicht, sind es hundert Prozent. Ich werde auch die Position ändern, damit sie mit den Bulks mithalten kann. Dann, nach drei Sekunden, werden die Texte sichtbarer. Und der Rest. Dann, gegen vier Sekunden, möchte ich diese Dinge ändern. Bei 4 s setze ich die Opazität auf Null , damit sie auch nach 4 s verschwinden kann. Okay? Ich gehe in meine Dimension. Die Kiste ist da. In Ordnung? Und sie verschwinden. Okay? Wir können hier viel tun. Lass mich sehen, wo meine Texte sind. Okay, mein Text ist hier. Ich drücke P für die Position bei 0 s. Ich erstelle auch den Keyframe, aber lass mich U drücken, damit ich alles sehen kann Ich gebe lediglich eine halbe Opazität und eine halbe Position für den Text bei Null Sekunde zu. Also mache ich weiter, ich gehe ganz um die 2%, also um die 1,5. Ich möchte die Texte nicht sehen, solange die Box kommt. Und dann, nach zwei Sekunden, möchte ich, dass es bei 0,60 Prozent der Opazität bleibt. Ich will es nicht sehen. Ich möchte keinen Text sehen. Dann möchte ich Zweiter werden, wenn es etwa 2,8 erreicht. Dann möchte ich den Text bei etwa 20 Prozent sehen. Wenn es drei erreicht. Ich will die. 200% sind in Ordnung, aber die Position ist jetzt, okay? 2.8, ich denke, die Position ist dort in Ordnung. Aber wenn es auf 3 s geht, möchte ich, dass sich der Text auch mit den Büchern bewegt. Also klicke ich darauf, ich drücke auf Shift. Dann verschiebe ich es, ich verschiebe den Text mit den Bulks da herum. Dann drei Sekunden. Nach 3,2 Tagen kann ich einen Keyframe erstellen. Ich klicke darauf, dann nehme ich es aus der Schachtel. Ich nehme es raus. Dann die Box, wenn sie verschwindet. Wenn die Bücher verschwinden, möchte ich, dass der Text wieder herunterkommt. Ich klicke auf den Text und er erscheint hier, bevor er verschwunden ist oder so. Aber auch hier, wenn es die einzigen 2,2 sind, lassen Sie mich die Opazität weiter sehen, um auf die Opazität hier hinzuweisen. Ich möchte, dass es bei 2,2 zu 100 Prozent liegt. Dann fahren wir mit ungefähr acht Tagen fort. Ich möchte, dass es bei hundert Prozent bleibt. Die Opazität. Bei voller Leistung möchte ich, dass es bei 100% bleibt. Dann auf 4.2 ungefähr da, dann kann ich es auf 0%, 0% Opazität einstellen. Okay, lass mich meine Animation sehen. Wow, die Box ist da, der Tag kommt. Es ist, als käme der Text aus der Box. Okay. Hügel kommt aus der Kiste, aus der Kiste. In Ordnung. Und ich kann diesen Keyframe auch bewegen. Ich versuche es ein bisschen zu bewegen. Lass mich, ich klicke da drauf. Ich wähle diesen Keyframe , damit ich diese Sekunden reduzieren kann. Das Timing. Ich habe die Taste mit der Auswahl ausgewählt, ich habe versucht, mit der Maus auszuwählen. Dann klicke ich, ich verschiebe es im Laufe des Jahres, damit sie ein bisschen schneller sind. Lass mich sehen. Beeindruckend. Okay. Ich möchte auch umziehen. Ich mache das rückgängig, weil ich es unterstütze, ihnen diesen Keyframe mit dem Korb zu bewegen. Auch bei diesem Korb-Schlüsselbild wollte ich sie alle zusammen verschieben. Okay, ja, ich kann hierher ziehen. Dann bewege ich mich hierher, dann verschiebe ich auch den Keyframe für den Korb. Ich verschiebe es hier damit ich in meiner Animation sehen kann, wie er ist. Lass mich sehen, ob die Box kommt. Ja, der Text kommt aus der Box. Die Kiste, die da kommt, kommt von hier. Ich kann die Texte sehen. Sie kommen raus. Lass mich die Kiste hier hin bewegen. Ja. Der Text kommt raus. Dann geht es weiter, während die Kiste von mir verschwindet. Ja, das ist nicht schlecht. Um es zu verbessern. Weißt du, du wählst den Keyframe aus, drückst F9 und klickst dann auf das Diagramm, damit du mit diesem Keyframe so spielen kannst , wie du willst. Aber für mich kann ich auch etwas hinzufügen. Oh, tut mir leid, ich habe einen Fehler gemacht. Ich drücke auf die Taste. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Ich bete. Ich klicke auf Timing-Änderung rückgängig machen. Okay? In Ordnung. Also habe ich nicht animiert. Okay. Okay, dieser kommt. Dieser Roboter ist nett, aber er ist noch nicht fertig. Die Person, die ich wollte. Lass mich sehen, wie es weitergeht. Dieser Roboter, wie kommt er. Und auch etwas, das wir hier ändern können. Wir können die Formen, die sich nähern, verändern , was wir ändern können , und sie an andere Orte lenken, z. B. diesen Schwan, wir können die Form ändern und ihn auf eine andere Seite lenken. Aber du kannst es auf dem Mac machen, diese sehen hübscher aus. Okay, was das auch hier tun kann, um dir etwas über den Roboter und die Schiffe und die Emissionen zu zeigen. von hier aus weitere Texte hinzufügen, was ich tun muss Lassen Sie mich von hier aus weitere Texte hinzufügen, was ich tun muss. Wenn ich 4,5 Sekunden erreicht habe, kann ich einen weiteren Text erstellen. Hier. Ich kreiere die Effekte. Nennen wir es Schiffe. Leider nicht sichtbar. Oh, weil diese Schiffe so ausgewählt wurden, als ob dadurch die Form innerhalb der Formen entsteht, was ein Fehler ist. Ich mache rückgängig. Rückgängig machen, Texte ändern. Okay? Dann lass mich in eine leere Stelle klicken , damit kein Schiff ausgewählt wird. Dann klicke ich auf das Textwerkzeug. Dann fange ich an, einen weiteren Text zu schreiben. Heute kann ich Formen sagen und dann die Roboteranimation. Okay, ich sage Schiffe und die Roboteranimation. Es ist ein weiterer Text, den ich an dem Tag hinzufüge. Ich klicke auf das Auswahlwerkzeug, ich klicke zuerst, ich möchte sich dieser Ankerpunkt in der Mitte befindet. Ich klicke hier auf Anchor Point Tool oder ich kann auf der Tastatur auf Y drücken. Dann lege ich es in die Mitte, ich mache es manuell, es ist kein Problem. Ich klicke erneut auf Select. Ich möchte, dass die hier sind, hier in der Nähe, aber sie werden zu groß aussehen. Es ist lokal, sehr groß. Und ich möchte nicht, dass es groß ist. Was ich tun werde, um es zu reduzieren, ich wähle es aus. Dann füge ich S für Skala hinzu. Dann kann ich den Umfang dieser Texte reduzieren. Du kannst sehen, wie ich es reduziere. Sieh in der Roboteranimation schöne Formen aus. Was ich dann so mache, wie ich es geschaffen habe, würde ich auch animieren. Ich werde alles ändern. Okay? Ich werde eine Form erstellen. Ich wähle die rechteckige Form. Sie sehen, es ist eine rechteckige Form von Eiseley, ich klicke darauf, dann habe ich es gelöscht. Denken Sie auch daran, dass die Form z ist. Diese Formen sind ausgewählt, was ein Fehler ist. Auch hier müssen Sie aus Fehlern lernen, damit Sie diesen Fehler nicht machen können. Okay? Das Schiff und der Roboter sind da. Ich muss auf ein leeres Feld klicken , damit hier kein Versender ausgewählt wird. Dann klicke ich auf das Rechteck. Ich erstelle hier ein kleines Rechteck. Dieser kleinere, wie dieser, ein kleiner. Und ich möchte es umbenennen, damit ich mich daran erinnern kann. Ich kann sagen, dass dies eine gerade Linie ist. Lassen Sie mich es eine gerade Linie nennen, damit ich mich daran erinnern kann. Ich möchte diese gerade Linie nicht vergessen. Okay, was ich dann hier mache, lass mich sehen, wenn ich meine Form animiere. Erstens möchte ich nicht, dass das sichtbar ist. Diese Formen und der Roboter. Ich möchte nicht, dass es sichtbar ist. Ich erstelle hier ein Schiff oder erstelle einen Text. Wo ist der Text? Der Text ist dieser, das Schiff und die Roboteranimation. Und dann eine gerade Linie. Okay, ich werde eine andere Form erstellen, eine weitere rechteckige Form , die sehr groß ist. Ich mache es oder erinnere mich daran , dass es auch ein Halbfehler ist. Ich mache das rückgängig. Ich muss sicherstellen, dass hier keine Form ausgewählt ist. Ich klicke auf ein leeres Feld. Dann wähle ich die Form, die rechteckige Form. Dieses Mal möchte ich ein großes Schiff bauen. Ich will hier eine große, große Form. Okay, es muss sehr groß sein. Es muss wirklich, wirklich groß sein. Sie können es sogar hier erreichen. Okay, er ist nett. Ich klicke auf Tool auswählen. Ich bringe es einfacher in die Nähe dieser geraden Linie. Wie ich diese Form erstellen werde. Ich nenne es. Ich nenne es SH. Ich erinnere mich. Ich werde mich daran erinnern. Okay. Sh für Linie. So benenne ich es um. Okay, ich behalte es so. Gerade. A, S H für Linie, gerade Linie. Ist da, mein Text ist da. Wie werde ich diesen Tag machen? Diese Schiffslinie, die ist so groß. Okay, bevor ich es ändere, lass mich zuerst diese Zeile animieren. Meine Leitung ist hier. Okay, was werde ich tun? Zuerst? Ich mache die Opazität. Ich drücke T aggregiere Keyframe für die Opazität bei Null Sekunde. Ich möchte sehen, wann diese Linie sichtbar sein muss. Es kann beginnen zu sein, kann bei drei Sekunden sichtbar sein, bei 3,2 Sekunden am Tag, 3,5, es kann beginnen, dass es sichtbar wird. Okay? Ich kann also sagen, dass bei Null, Sekunde, Null Prozent Opazität nicht sichtbar sind. Dann gehe ich. Wenn ich drei Sekunden erreicht habe, kann ich sagen: Bitte beginnen Sie mit 20 Prozent der Opazität. Wenn ich etwa 3,5, 0,5 erreicht habe, möchte ich, dass es jetzt zu 100 Prozent sichtbar ist. Okay, lass mich sehen. Wenn ich von dort aus die Tasten nicht getroffen habe oder sie in 3,5 Sekunden sichtbar sind, was muss ich bei 3,5 tun. Okay. 3,5 Uhr wollte ich um 4 s. Um 4,5 Uhr will ich ausziehen, Um 3,5 Uhr wollte ich um 4 s. Um 4,5 Uhr will ich ausziehen, um auch die Position zu schaffen. Ich möchte die Position für diese gerade Linie schaffen. Ich habe einen Keyframe bei Null Prozent erstellt. Es ist Nullposition. Dann mache ich weiter, ich lebe diesen Tag. Wenn ich ankomme, möchte ich alle Keyframes sehen , denen ich nachgehe. Damit ich den gesamten Keyframe sehen kann. Wenn ich drei bin, am zweiten Tag. Es nahm diese Position ein. Ich kann es ein bisschen bewegen. Links, auf der rechten Seite, klicke ich darauf, ich drücke Shift, bewege es ein bisschen hierher. Wenn ich dann 3,5 Sekunden erreicht habe, bringe ich es, ich klicke darauf und ich bringe es hierher. Ich will nicht von hier aus gehen. Es muss hierher gehen, um diesen Roboter nicht zu überfahren. In dieser Sekunde. Also fange ich wieder an. Lass mich die Animation sehen. Okay, was nicht schlecht ist. Wir können später alles ändern. Du wirst sehen, wo wir hinkommen werden? Okay. Ich gehe wieder zurück. Lass mich hier rumgehen. Oh, okay. Hier in der Nähe. Und dann wähle ich diese Form aus. Ich werde es ein bisschen bewegen, damit es erreicht werden kann. Okay, ich lasse es bis zu dieser geraden Linie leuchten. Gerade Linie ist diese Schrägform für gerade Linien. Und die gerade Linie ist diese. Dann möchte ich das überlagern, um diese große Form, die ich geschaffen habe, zu versenden. Ich wollte es der geraden Linie zuordnen. Also klicke ich hier. Dann ziehe ich es auf eine gerade Linie. Danach. Warte ab, was hier passieren wird. Wenn ich darauf drücke, gehst du mit der geraden Linie geradeaus. Wenn sie zuschlagen, geht Land zusammen mit der geraden Linie. Nachdem ich das getan habe, was ich tun muss, werde ich sagen, bitte trackt Matt. Sie versenden das große Schiff für Linie. Wir möchten, dass du Met This verfolgst. Was ist der, ich möchte den Namen dieses Namens sehen, Schiff und Roboter und Mission. Wo ist es? Es ist dieser. Also diese Form für Linie, ich möchte, dass sie diese Form in der Roboteranimation verfolgt und zusammenfügt. Dann kannst du sehen, was hier passieren wird. Ich habe meine Animation gestartet und wir werden uns das ansehen. Wow, wenn es da ist. Du kannst sehen wow. Okay, ist aber schneller. Ich möchte, dass es langsam geht. Okay? Das ist die Animation, die ich machen möchte, ist gut. Aber von hier aus möchte ich das nach diesen Texten sehen. Ich will es nicht von hier aus haben. Ich möchte nicht, dass dieser Text wieder sichtbar ist, wenn dieser kommt. Okay. Ich möchte diese Texte sehen. Wo ist es? Ist das eine? Ja. Lassen Sie mich von dort aus U drücken, um den Keyframe zu sehen. Von hier aus. Als es hier ankam. Ich möchte, dass es sofort verschwindet, damit diese vom Tag an erscheinen können. Ich kann sagen, dass Opazität bedeutet, dass Null ist, B sofort Null ist, dann sind die Nullen, Nullen, Nullen nicht verfügbar. Okay? M kann diesen Keyframe sogar entfernen. Ich entferne es für die Position. Und dieses, ich entferne es, weil ich nicht möchte, dass es nach 3,2 Sekunden wieder verfügbar ist, ich habe eine andere Form, eine andere nimmt das Unkraut muss