Robin im Schnee. Aquarell-Masterclass mit Carrie McKenzie. Winterlandschaft: Robin und Stechpalmenbeeren

1. Robin im Schnee: Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Online-Aquarellkurs Mein Name ist Karen Mackenzie. Ich bin eine professionelle Künstlerin, Autorin und Kunstlehrerin und lebe in der wunderschönen Heute werden wir dieses schöne kleine Rotkehlchen malen , das auf einer alten Gießkanne im Schnee sitzt auf einer alten Gießkanne im Schnee Das ist ein großartiger Kurs, er ist vollgepackt mit Wassertechniken, Tipps und Tricks, und ich weiß, dass Sie ihn wirklich inspirierend finden werden. Es ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind, werde ich Sie bei jedem Schritt begleiten. Oder wenn Sie ein erfahrener Künstler der nach etwas anderem sucht. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können , ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es sich um einen Malkurs handelt. In all meinen Kursen können Sie in Echtzeit mitverfolgen , während ich Ihnen die Techniken weitergebe , die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe jetzt viele Kurse zum Thema Kompetenzvermittlung in einer Reihe von schönen Fächern, in denen ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Arbeit locker, frisch und spontan gestalten können, ohne zu viel Aufhebens zu machen. Und Sie werden das Selbstvertrauen und das Wissen gewinnen, um alles, was Sie lernen, in Ihr eigenes Kunstwerk zu integrieren Beste: Am Ende dieses Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Gemälde haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Gemälde haben auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt . Genau wie in meinen Präsenzkursen werde ich diese weitergeben, damit auch Sie die gleichen Vorteile und Freude am Malen haben können die gleichen Vorteile und Freude am , die mir geholfen haben. Ich glaube fest daran, dass man auf diese Weise lernen kann. Anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen, malst du direkt neben mir in meinem Studio, während ich jeden Prozess Schritt für Schritt vorführe und dein Lernen zu einer fröhlichen, lächelnden und praktischen Erfahrung mache lächelnden und praktischen Erfahrung Wenn du es vorziehst, kannst du dir das Video bis zum Ende Habe ich dann das Bild bekommen? Und natürlich kannst du es jederzeit pausieren und zurückspulen. Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen , die die Farbe, Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Ich freue mich, meine Erfahrungen, Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe, mit Ihnen teilen zu können Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe, . Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Geduld und Begeisterung In der Kunst gibt es so etwas wie richtig, falsch oder Versagen Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, und mit jedem Schritt weitermachen. Bitte mach dir keine Sorgen , wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Lowry. Ich habe mir nie Gedanken gemacht , ob er wie ein Goofs oder Picassos aussah wie ein Goofs oder Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil genau wie Und mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Malen weiterzumachen. 2. Materialien, Zeichnen, Maskieren. Himmel nass in nass, verwende Salz oder Handgel für Schneeflocken.: Hallo und willkommen zu meinem Online-Aquarellkurs. Heute werden wir dieses sehr fröhliche kleine Rotkehlchen malen dieses sehr fröhliche kleine Rotkehlchen wie es auf einer frostigen alten Gießkanne im Schnee kauft Ich werde viele meiner Lieblingstechniken mit Ihnen teilen , zum Beispiel, wie man den Schnee selbst malt Wie man die kleinen Federn auf die Textur des Rotkehlchens, auf die Blätter und die wunderbaren Schneeflocken am Himmel malt auf die Blätter und die wunderbaren Schneeflocken am Himmel Ich weiß, dass du es lieben wirst, dieses Gemälde zu kreieren, und ich bin mir sicher, dass es dir auch ein wirklich breites Lächeln ins Gesicht zaubern wird auch ein wirklich breites Lächeln ins Gesicht zaubern Sie können sich entweder das ganze Video ansehen und das Bild danach haben, oder Sie können direkt neben mir malen , während ich Sie durch das Bild führe. Nun zu meinen Materialien, das sind die, die ich verwende. Aber wenn Sie verschiedene Farben haben, dann scheuen Sie sich nicht, die zu verwenden, die Sie bereits haben. Die meisten meiner Farben sind entweder transparent oder halbtransparent, wodurch das Weiß des Papiers durchscheinen kann. Das ist es, was der Wasserfarbe ihre wunderbare Ausstrahlung verleiht. Ich neige dazu, deckende Farben aufzubewahren, wenn ich das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht abdecken möchte das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht abdecken Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können und nachverfolgen ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da dies zunächst ein Malkurs ist. Ich werde das Weiß des Papiers mit Maskierflüssigkeit Sie können Maskierflüssigkeit auf die Formen auftragen , bei denen Sie das Weiß des Papiers behalten möchten , entweder für Glanzlichter oder zum Übermalen von Hand Später müssen Sie warten, bis die Flüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie Farbe darauf auftragen Wenn es richtig trocken ist, können Sie den harten Kaugummi einfach mit einem sauberen Finger oder mit einem Kittgummi abreiben mit einem sauberen Finger oder mit einem Kittgummi Und du wirst sehen, dass es klare, definierte weiße Formen hinterlässt klare, definierte weiße Formen hinterlässt Wenn die weißen Formen etwas zu stark sind, können Sie sie mit einem feuchten Pinsel weicher machen oder sogar übermalen Verwenden Sie dafür jetzt nicht Ihre guten Pinsel, da der Kaugummi sie verderben wird Verwenden Sie einen alten Pinsel oder sogar den Griff des Pinsels. Ich verwende auch Applikatoren mit Gummispitze , da sich der Kaugummi sehr leicht von ihnen reinigen lässt. Du kannst einen Rollstift nehmen, die Dicke der Linie variiert, aber ich neige dazu, für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer zu verwenden für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer Wie Sie sehen können, habe ich mit meinem Applikator die Maskierflüssigkeit einfach nach dem Zufallsprinzip über das gesamte Wenn das später entfernt wird , sieht es winzige Schneeflocken Wie ich bereits sagte, können Sie die Maskierungsflüssigkeit erst abreiben oder entfernen, wenn sie vollständig trocken ist Wenn Sie an Stellen, an denen Sie sie nicht haben möchten, kleine Kleckse haben, warten Sie einfach, bis sie trocken sind, und dann können Sie sie später abreiben Ich habe zum Beispiel einen ziemlich unziemlichen Klecks direkt neben dem Kopf meines kleinen Robin Ich warte, bis alles trocken ist, und dann entferne ich den Ich benutze auch die Spitze meines Applikators, um die Schneeverwehungen zu überstreichen, die sich neben der Gießkanne oder den Blättern oder dem Rotkehlchen befinden neben der Gießkanne oder den Blättern oder dem Rotkehlchen Denn wenn ich später darüber male, dienen sie als Grenze, als Zwischenraum für das Ende der Farbe und geben mir einen schönen, weißen, klaren Umriss für die Denken Sie daran, wenn Sie keinen solchen Applikator haben , können Sie den Griff eines Pinsels oder eines Cocktailstäbchens oder einer abgewickelten Büroklammer verwenden abgewickelten Büroklammer Alles, was einen Sinn für diese Kantenformen hat , denn die Spritztechnik ist sehr zufällig und unvorhersehbar ist sehr zufällig und unvorhersehbar Sie werden wahrscheinlich einige kleine Bereiche finden, die es verpasst haben, kleine Schneeklumpen zu haben Sie können sie jederzeit mit der Spitze Ihres Applikators einfach hier und da hinzufügen, wo immer Sie sie benötigen Ich habe auch gerade einen kleinen Punkt Maskierungsflüssigkeit in die Pupille des kleinen Rotkehlchenauges gegeben Maskierungsflüssigkeit in die Pupille des , wo Sie das Highlight in der Pupille bekommen Wenn du das jetzt nicht hinbekommst, kannst du es natürlich später mit etwas weißer Gouache oder weißem Acryl hinzufügen etwas weißer Gouache oder weißem Acryl Ich habe gerade das Endergebnis von Photoshop erstellt und die Farbe der Maskierungsflüssigkeit übertrieben dargestellt , damit ihr sie hier besser erkennen könnt der Nass-in-Nass-Technik wird einfach feuchte Farbe auf nasses oder noch nasses Papier aufgetragen und in der Nasswäsche verteilt Dies führt zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten. Da sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt, wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Ich verwende diese Nass-in-Nass-Technik um einen schönen, weichen Himmel zu erhalten Wie Sie sehen können, verwende ich einen großen Pinsel und bürste klares, sauberes Wasser über den Himmelsbereich Jetzt gehe ich so nah wie möglich an die Gießkanne und das Rotkehlchen heran, aber ich werde nicht direkt neben ihnen Farbe malen , damit Sie nicht bis zum Rand gehen müssen bis zum Rand gehen Ich möchte, dass der zentrale Bereich rund um das Rotkehlchen und die Oberseite der Gießkanne weiß sind. Aber ich male immer noch sauberes Wasser so nah wie möglich um sie herum, sodass ich , wenn die Farbe in diesen zentralen Bereich fließt, eine schöne, weiche, abgestufte Mischung anstelle einer harten Kante erhalte , um einen weichen, schneeflockigen Effekt am Himmel zu erzeugen schneeflockigen Effekt am Ich werde auch ein Händedesinfektionsmittel auf Alkoholbasis verwenden , das ich in einer Palette mit etwas Wasser gemischt habe Das war ein Tipp, der mir von einem anderen Künstler weitergegeben wurde , aber ich weiß nicht, wie er sich über einen längeren Zeitraum auf das Papier auswirken wird Lassen Sie es weg, wenn Sie sich überhaupt Gedanken darüber machen , ich gebe nur ein bisschen Quinacondone-Gold hinein , das ich zur Konsistenz von Wasser und Tee gemischt habe zur Konsistenz von Wasser und Tee gemischt kannst du sehen. Ich niesle es nur um den zentralen Bereich herum , aber behalte es im Auge, damit es sich nicht zu weit in den Bereich ausbreitet , in dem ich nicht weiß bleibe Jetzt füge ich ein paar Akzente Himmelblau hinzu. Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie Bolt oder ein anderes Hellblau verwenden Ich lasse das einfach mit dem Quinacone-Gold dort vermischen , wo es sich verbindet, und auch in den rechten und linken Eckbereichen. Es hat sich für meinen Geschmack einfach etwas zu nahe am Rotkehlchen verteilt Ich bin reingegangen und habe es einfach mit einem Papiertuch abgetupft. Ich bringe den blauen Cyl gerade runter zur Horizontlinie Ich fülle nicht das ganze Papier mit Farbe aus. Ich lasse Leerraum dazwischen. Die Farbe, die ich auftrage, verteilt sich gut in diese Bereiche Ich bekomme ein paar gute Tonvariationen. Dann nehme ich meinen dunklen Ultramarin-Mix. Nun, Ultramarin allein ist ein bisschen zu grell, zu hell für zu Ich habe dem Ultramarin ein wenig verbranntes Holz hinzugefügt , um es ein wenig trüben zu lassen Ich habe sogar einen winzigen Touch hinzugefügt, Marsschwarz. Alles ist immer noch schön nass, also kann ich die Farben durchgehen und all diese drei Farben jetzt gut miteinander vermischen, ohne sie wirklich komplett zu übermalen Ich möchte immer noch, dass kleine Gelbtöne und hellere Blautöne, das Himmelblau, durchscheinen Beachten Sie auch, dass ich direktionale Pinselstriche verwende. Ich bewege den Pinsel auf der rechten und linken Seite der Seite ziehe die Farbe auf jeder Seite in Richtung der Gießkanne. Das hilft, den Blick des Betrachters auf den zentralen Bereich des Rotkehlchens und der Gießkanne zu lenken. Ich verwende diese dunklere Farbe, hauptsächlich in den beiden oberen, linken und rechten Ecken, an den Seiten und entlang des Horizonts. Das erzeugt einen Vignetteneffekt. Auch hier bleibt das Licht im zentralen Bereich erhalten und der Fokus des Betrachters bleibt dort Es ist wirklich, wirklich wichtig, Sky sehr schnell zu malen. Achte darauf, dass das Papier und die Farbe darauf noch feucht sind, während sie weiter daran arbeitet. Sobald die Farbe anfängt zu trocknen, musst du wirklich aufhören. Sonst wird dein Himmel anfangen schlammig und überarbeitet auszusehen Wenn es ein bisschen Ermutigung braucht, damit es fließt, dann scheuen Sie sich nicht, Ihr Papier aufzuheben , wie ich es hier tue, und es gut hin und her zu schütteln , damit die Farbe besser Die andere Sache ist bis zu einem gewissen Grad, die Wasserfarbe tun zu lassen, was sie will Weil dieses Gemälde, nass auf nass, sehr unberechenbar ist. Mach dir keine Sorgen, wenn dein Himmel nicht genau so aussieht wie meiner, denn wenn ich das noch einmal malen würde, würde meiner auch nicht so aussehen . Versuche einfach, dich etwas lockerer, etwas weniger kontrolliert zu disziplinieren und lass die Wasserfarbe ihre eigenen wunderbaren Effekte entfalten , solange sie noch nass ist Ich werde etwas von der blauen, dunkelblauen Farbe mit etwas mehr dunkelblauer Farbe übergehen dunkelblauen Farbe mit etwas mehr dunkelblauer Farbe Weil sich diese Farbe in der nassen Unterwäsche ausgebreitet hat, hat sie sich natürlich im Ton verdünnt. Deine könnte völlig in Ordnung sein. Möglicherweise müssen Sie das nicht tun, wenn Sie bereits eine sehr dunkle Farbe haben . Aber das beweist nur, was ich gesagt habe: Solange die Farbe noch nass ist, können Sie weiter daran arbeiten. Ich bin jetzt mit der Farbe zufrieden. Ich nehme mit meinem Pinsel auf. Etwas von dem verdünnten Handgel habe ich vorhin in meiner Palette gemischt und das spritze ich einfach über den Himmel Sie können das Handgel auch mit der Spitze Ihres Pinsels auftragen Aus dieser Nahaufnahme können Sie den Effekt, den das Handgel erzeugt, leichter erkennen . Der Effekt ist nicht so stark oder weiß wie beim Entfernen der Maskierungsflüssigkeit, aber er gibt uns das schöne Schneegestöber im Hintergrund 3. Robin, Stechpalme und Beeren, nass-in-trocken. Gießkanne - 1. Schicht mit Granulation: der Nass-auf-Trocken-Technik wird einfach nasse Farbe auf trockenes Papier gestrichen Sie ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und scharfe, harte Kanten. Wo die Farbe endet, die Farbe nur dorthin, wo der Pinsel sie hinführt Obwohl wir den kleinen Vogel Rotkehlchen mit roter Brust nennen. Wenn Sie genauer hinschauen, besteht die Brust tatsächlich aus Gelb- und Orangetönen sowie einigen feurigen Für diese erste Schicht pinsele ich etwas hübsches gelbes Licht über Du könntest Aureole oder transparentes Gelb verwenden, jedes andere Hellgelb ist gut, wenn du es über seinem Kopf, über seiner Brust und den Flügel- und Schwanzfedern abbürstest über seiner Brust und den Flügel- und Schwanzfedern abbürstest Dann für die Oberseite seines Kopfes und seine Flügel- und Schwanzfedern , die später braun werden Ich fasse nur ein bisschen von dem Rinacodone-Gold rein , das ich für den Himmel verwende Ich verwende diese Farbe auch, um einfach den Schatten seines weißen Unterbodens zu malen , wo er sich unter dem Flügel befindet Dann gehe ich zurück zu meinem gelben Licht Ich werde diese Farbe einfach über all die kleinen Stechpalmenbeeren Ich mache mir nicht zu viel Mühe, sie genau auszufüllen, weil wir sie in ein oder zwei Minuten mit einer anderen Farbe übermalen werden oder zwei Minuten mit einer anderen Farbe Wenn Sie kleine weiße Teile, kleine weiße Formen zurücklassen , das auch in Ordnung, weil es ist das auch in Ordnung, weil es so aussieht, als ob ein paar Schneeflocken darauf Ich habe hier unten ein paar kleine Beeren , auf denen etwas Schnee liegt. Ich lasse diese Bereiche weiß und male nur eine halbe Beere, um die erste Schicht der Blätter zu malen. Ich habe dem Gelb ein bisschen Grün hinzugefügt, nur einen Hauch von Grün, um mir eine limonengrüne Farbe zu geben. Denn wenn man sich Stechpalmenblätter anschaut, durchzieht sie diese zentrale Ader , die fast gelbgrün ist. Und auch an den äußeren Rändern muss man , genau wie bei den Beeren, nicht allzu kostbar sein, wenn es darum geht, sie einzufüllen. Genau. Die Hauptsache ist , den zentralen Bereich zu bekommen, wo die gelbe Ader sein wird und an den Rändern mit der Farbe. Und ich arbeite mich gerade an der Gießkanne vorbei und bemale all diese Blätter mit dieser ersten Schicht. Mach dir keine Sorgen, dass es zu diesem Zeitpunkt nicht richtig aussieht . Weil Wasserfarbe in Schichten aufgebaut ist und am Ende richtig aussehen wird. Der Prozess ist für all diese Blätter derselbe. Ich habe das Video an dieser Stelle etwas beschleunigt, aber wenn Sie neben mir malen, Sie gerne die Pause-Taste drücken und sich mehr Zeit dafür nehmen Vergiss nicht, die kleinen Stängel und Stängel der Blätter in den Beeren genau in der gleichen Farbe zu malen Stängel der Blätter in den Beeren genau in der gleichen Und benutze die Spitze deines Pinsels, die Spitze deines Pinsels, um die Farbe in die kleinen stacheligen Stellen jedes Blattes zu drücken die kleinen stacheligen Stellen jedes Blattes Jetzt ist die Farbe auf meinen gelben Beeren und Blättern immer noch ziemlich feucht Ich gebe ein paar kleine transparente Orangetöne auf die Beeren, fülle sie nicht vollständig aus, sodass kleine gelbe Akzente durchscheinen. Aber die beiden Farben, Gelb und Orange, immer noch sehr gut zusammen Sie sich auch hier keine Sorgen, dass Sie mit dieser orangen Farbe zu präzise vorgehen, denn wenn diese Schicht trocken ist, werden wir eine weitere rote Schicht auftragen Und das Gelb und das Orange werden durchleuchten, was zu einigen schönen Variationen der roten Farbe führt. Weil ich festgestellt habe, als ich Beeren zuvor nur mit Rot bemalt habe , dass die rote Farbe, wenn sie getrocknet ist, ziemlich flach aussieht. Und ein bisschen uninteressant. Eine Untermalung mit Gelb und Orange verleiht ihnen nur ein bisschen mehr Leben. Jetzt ist die gelbe Farbe auf meinem kleinen Rotkehlchen tatsächlich getrocknet. Die Orange, die ich jetzt draufmale , vermischt sich nicht wie bei den Beeren Aber das ist der Effekt , den ich möchte, wenn ich feuchte Farbe auf trockenes Papier oder trockene Farbe male Dadurch kann ich dem gefiederten Bereich eine etwas deutlichere Markierung verleihen gefiederten Bereich eine etwas deutlichere Markierung verleihen ich hier auf die Brust komme, male ich mit den Spitzen meines Pinsels sehr kleine gefiederte Markierungen in der Richtung, in der die Federn Ich lasse winzige Splitter der gelben Farbe hier und da durchscheinen. Auch das erhöht das Interesse. Es verleiht dem Ton auch Tiefe und Variation. Ich verwende einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe im mittleren Bereich der Brust aufzuweichen , wo sie heller sein soll als diese Seiten Und das hilft, die Rundheit, den Drei-D-Effekt seines kleinen Körpers zu vermitteln den Drei-D-Effekt seines kleinen Körpers Ich verwende dieselbe feuchte Bürste, um ein wenig Farbe auf seiner Wangenpartie aufzustreichen , um auch hier die Rundheit seines Kopfes zu vermitteln Dann ziehe ich einfach etwas von der Farbe nach unten , wo sie auf den weißen Bereich seines kleinen Körpers trifft , sodass wir eine natürlichere Mischung zwischen Orange und Weiß erhalten eine natürlichere Mischung zwischen Ich habe auch das Orange über seinem Schnabel weicher gemacht, wo es gerade auf die Oberseite seines Kopfes trifft Das wird später braun gestrichen. Aber ich brauche da immer noch eine Art sanften Übergang. Und dann habe ich wieder ein bisschen dunkleres Orange bekommen, die Seiten abgerundet, um das abgerundete Aussehen zu intensivieren Dann ist es Zeit, es trocknen zu lassen bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Für diesen nächsten Schritt werde ich Granulationsmedium verwenden Ich werde nur eine kurze Minute damit verbringen, Ihnen zu erklären, was es ist und wie man es benutzt Granulationsmedium wird verwendet, um einen fleckigen Textureffekt zu erzeugen Wenn es der Wasserfarbe hinzugefügt wird, trennt es die Farbe vom Wasser und ermöglicht es dem Pigment, sich in kleinen körnerähnlichen Partikeln auf der Oberfläche des Pay-Topfs abzusetzen kleinen körnerähnlichen Partikeln auf der Oberfläche des Dies führt zu einem körnigen, gefleckten Effekt, der einem Gemälde Tiefe und Interesse verleihen kann Tiefe und Interesse verleihen Heute lieben einige Künstler das gesprenkelte Aussehen der Körnung und verwenden es, um strukturierte Felder, Strände und Berge, Landschaften oder alte Backsteintüren und Betoneffekte im urbanen Stil nachzuahmen und Betoneffekte . . Andere Künstler bevorzugen ein glattes, nicht strukturiertes Aussehen Es ist alles eine Frage der persönlichen Präferenz. Inzwischen sind einige Farben, wie Ultramarin oder gebrannte Umbra, bereits von Natur aus granulierende Wenn Sie diese zusammen mit dem Granuliermedium verwenden, wird die Wirkung noch weiter erhöht Um herauszufinden, ob eine Farbe von Natur aus granuliert, schauen Sie sich die Farbtabelle des Herstellers an Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Granuliermedium zu verwenden Eine Möglichkeit besteht darin, eine kleine Menge der Flüssigkeit mit Ihrer Aquarellfarbe in Ihrer Palette zu mischen der Flüssigkeit mit Ihrer Aquarellfarbe in Ihrer Es ist eine gute Idee, mit verschiedenen Mengen zu experimentieren , um herauszufinden, was mit verschiedenen Farben am besten funktioniert Eine andere Methode besteht darin, das Granulationsmedium direkt auf das Papier zu streichen das Granulationsmedium direkt auf das Papier und die Farbe darauf fallen zu lassen, solange es noch feucht Farbe darauf fallen zu lassen, solange es Eine dritte Möglichkeit besteht darin, das Medium über einen feuchten Farbklecks zu träufeln. Kippen Sie das Papier an einem Ende nach oben und lassen Sie das Medium zusammen mit der Farbe über das Papier fließen, während es sich abscheidet mit der Farbe über das Papier fließen, während Eine vierte ist, dass es in einer Sprühflasche erhältlich ist Sprotten auf die feuchte Farbe gespritzt werden können , die sich bereits auf dem Papier Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Granulationsmedium haben. Die Farben, die ich gemischt habe, um mit dem Malen und der Gießkanne zu beginnen, sind Ultramarin und Vidian, beide von Natur aus granulierende Sie werden schon mit den Farben selbst einen gewissen Granulierungseffekt erzielen schon Diese Farben und das Granulationsmedium falls Sie es verwenden, tragen dazu bei, unserer Gießkanne ein ziemlich altes und verwittertes Aussehen zu verleihen ein ziemlich altes und verwittertes Zunächst verwende ich überhaupt kein Granulationsmedium, ich verwende nur Ultramarin und Vidian, die miteinander vermischt sind Der Grund, warum ich den Vidian zum Ultramarin hinzugefügt habe den Vidian zum Ultramarin ist, dass ich eine Farbe erhalte, die sich von der Himmelshintergrundfarbe unterscheidet , ist, dass ich eine Farbe erhalte, die sich von der Himmelshintergrundfarbe unterscheidet. Natürlich möchte ich, dass sich die Gießkanne diesem Hintergrund abhebt Hoffentlich bekommen wir die alte Metall-Aluminium-Stahloberfläche ohne sie wirklich grau zu streichen. Obwohl es keinen Grund gibt, warum Sie nicht einige Schwarz- und Grautöne verwenden könnten , wenn Sie diese Farben bevorzugen würden Ich habe zwei Mischungen aus Vidian und Ultramarin. Eine ist etwas schwächer und die andere stärker, um mir ein wenig Abwechslung im Ton zu geben , während ich mich in der Gießkanne zurechtarbeite Sie können das an dem oberen Griff sehen , den ich gerade bemalt habe. Die Unterseite ist in dem dunkleren Ton, dem stärkeren Ton. Und die Oberseite , die uns am nächsten ist und im Licht, verwendet den helleren Ton für diesen Griff. Auf der Rückseite der Dose, die ich gerade bemale, habe ich zuerst die Form mit der helleren Tonfarbe blockiert und dann den dunkleren Ton auf der Innen- und Außenkante fallen lassen . Das hilft nur, dem Ganzen wieder das Gefühl zu geben, dass es sich um eine abgerundete Drei-D-Form handelt. Sie haben wahrscheinlich gesehen , dass bei alterndem Metall manchmal eine sehr starke Patina entsteht, eine hellgrüne, rostige Farbe erscheint Ich habe ein bisschen Gelb in einen Pool meiner blaugrünen Farbe gemischt , um ein bisschen helleres Grün daraus zu machen Ich habe auch ein bisschen verbranntes Umbra gemischt, was nützlich sein wird, um ein wenig Rost hinzuzufügen. Ich werde diese beiden Farben zusätzlich zu den blaugrünen Farben verwenden , die ich für den Ausguss gemischt habe Genau wie zuvor verwende ich den hellen Farbton Blaugrün, um den größten Teil des Ausgusses auszufüllen Dann verwende ich den stärkeren Ton dort, wo er im Schatten liegt. Ich benutze einen feuchten Pinsel , um einfach die Farbe von der Oberseite des Ausgusses abzuheben , wo sie im Licht ist Ich füge hier und da etwas von verbranntem Umbra hinzu, wo es ein bisschen rostig sein könnte Und auch ein bisschen Hellgrün , wo wir vielleicht genau dieses Gradmuster haben könnten Das Wichtigste ist, dass diese kleinen zusätzlichen Farbakzente subtil bleiben . Du willst keine großen braunen Streifen, damit es so aussieht, als ob die Erdklumpen darauf wären Verwenden Sie Ihren Pinsel, um diese Farben mit der blaugrünen Farbe zu vermischen , sodass Sie nicht zu viele scharfe Trennungen oder harte Linien erhalten Ich arbeite mich den Auslauf hinunter , wobei ich bedenke, dass ein bisschen Schnee oben drüber kriecht und unten ein bisschen Schnee darin liegt ein bisschen Schnee darin Ich achte nur darauf, dass ich sie weiß behalte und sie nicht übermale Ich variiere auch immer noch den Ton in dieser speziellen Form. Wir wollen keinen flachen Farbbereich. Sie müssen einige kleine weiße Bereiche belassen und sie dann mit einer weichen Bürste anfeuchten damit sie viel heller sind. Halten Sie einen Teil des unteren Teils des Ausgusses dunkler, wo er im Schatten liegt, weg vom Licht Dann füge ich hier und da ein paar kleine Akzente von braunem Umbra, rostiger Farbe und Die ganze Farbe ist immer noch sehr nass. Diese Farben lassen sich gut mischen und vermischen sich miteinander vermischen sich miteinander, um einen schönen natürlichen Effekt die Gesamtform einheitlich zu halten Ich füge dem Griff jetzt kleine Details von der braunen Zahl und den Rostfarben hinzu und den Rostfarben hinzu , die früher gestrichen wurden, falls die Farbe inzwischen trocken ist Verwenden Sie dann einfach Ihren feuchten Pinsel , um die Farbe auf die darunter liegende Wäsche für den Hauptteil der Gießkanne aufzuweichen darunter liegende Wäsche für den Hauptteil der Gießkanne Ich verwende genau das gleiche Verfahren, die hellere blaugrüne Farbe und versuche, die beiden Rillen auf der Dose viel blasser , wenn nicht sogar fast weiß zu lassen auf der Dose viel blasser , wenn nicht , solange die Farbe noch feucht ist Ich lasse erneut meine verbrannte Amber- und Grünfärbung hineinfallen, um einen Hauch von Rost hinzuzufügen Und ich verwende all diese Farben mit Unterbrechungen, um die Form und den Ton dieses Hauptteils der Gießkanne aufzubauen um die Form und den Ton dieses Hauptteils der Gießkanne Nachdem ich die gesamte Farbe aufgetragen habe, verwende ich jetzt die Pipette, um etwas Granulationsmedium über die Farbe zu träufeln Granulationsmedium über die die ich gerade aufgetragen Ich habe mein Papier oben angehoben , sodass die Granulationsflüssigkeit durch die Farbe tropft und das Pigment und Wie ich bereits sagte, wenn Sie das Granulationsmedium nicht haben, können Sie es einfach mit etwas klarem Wasser versuchen, da die Pigmente, die wir verwenden, bereits eine gewisse Ich verwende einen feuchten Pinsel, um einen Teil der Farbe in die weißen Bereiche zu ziehen Farbe in die weißen Bereiche , die zurückgeblieben sind Das gibt mir eine schöne Vielfalt an Tönen, die sich rund um die Dose bewegen. Dann, während alles noch schön nass ist, ich zu meiner dunkleren, blaugrünen Farbe zurück und füge einfach das hinzu , wo es direkt unter dem Rand der Gießkanne und direkt unter diesen Graten mehr Schatten geben wird Rand der Gießkanne und direkt unter diesen Graten Sie können es auf dem Video nicht sehen, aber ich hebe mein Papier auch mit der anderen Hand ein wenig hoch , sodass die Farbe zum Boden der Dose herunterläuft Wenn diese erste Schicht getrocknet ist, werde ich in einer zweiten Schicht etwas mehr dunkle Farbe hinzufügen. Da Wasserfarbe jedoch dazu neigt, 20 bis 30% heller zu trocknen als beim ersten Auftragen, ist es sinnvoll, hier und da ein paar dunkle Farben hinzuzufügen Jetzt habe ich gerade ein wenig meiner dunkleren blaugrünen Farbe auf den Boden der Dose aufgetragen und das Papier in die entgegengesetzte Richtung geneigt, sodass es zum oberen Rand der Dose läuft , um ein einheitliches Erscheinungsbild mit diesem etwas dunkleren Farbton zu erzielen ein einheitliches Erscheinungsbild mit diesem etwas dunkleren Ich füge jetzt etwas mehr von dieser dunkleren Farbe zum Ausguss hinzu, besonders an der Unterseite, wo sie im Schatten liegt Zum Schluss noch ein bisschen von der dunkleren Farbe am hinteren Griff, besonders dort, wo sie zwischen den Stechpalmenblättern hervorschaut zwischen den Stechpalmenblättern hervorschaut 4. Robin, Stechpalme und Beeren - zweite Schicht, mehr Farbe, Ton und Tiefe.: Ich habe etwas verbranntes Holz in meine Palette gemischt und verwende einen sehr kleinen, spitzen Pinsel, um die kleinen Federn hineinzumalen, die über den Kopf des kleinen Rotkehlchens Ich verwende kurze Richtungsstriche, das heißt, die Striche gehen in die Richtung, die um den Kopf des Rotkehlchens herum Um die Form anzudeuten, benutze ich hier und da eine Bürste, um ein paar dieser Federn aufzuweichen , bis die darunter liegende gelbe Farbe entsteht Ich möchte, dass der Kopf und die Flügel- und Schwanzfedern insgesamt braun aussehen , aber ich möchte auch nicht etwas von der Grundfarbe verloren geht Ich arbeite mich an der rechten Seite der Flügelfedern der kleinen Rotkehlchen nach unten der rechten Seite der Flügelfedern der kleinen Rotkehlchen nach Und dann gehe ich zu den Flügelfedern der linken Hand über. Und diesen Vorgang wiederholen, kleine Richtungsstriche, die etwas von der darunter liegenden gelben Farbe durchscheinen lassen . Und es zu dämpfen und weicher zu machen. An anderen Stellen bekommen wir eine Mischung aus harten und weichen Kanten Hier gibt es eine kleine Form, in der sich die Flügelfeder hinter seinem kleinen Körper zusammenrollt. Ich male das nur in dunklerer, verbrannter Umbra. Es ist auch etwas dunkler, direkt unter seinem Kinn, unter seinem Schnabel Ich habe dort einen Hauch verbrannter Umbra hinzugefügt. Und dann gehe ich zurück, um die dunkle Form zu stärken , die hinter seinem Körper liegt, und auch seine Schwanzfedern, die dunkler werden, weil sie weiter hinten sind. Ich verwende dieselbe dunkelbraune Farbe, um seine kleinen Beine und die Krallen zu bemalen seine kleinen Beine und die Krallen , die um den hinteren Griff der Kamera herumlaufen Jetzt sind sie ziemlich spindeldürr, ihre kleinen Beine sind oben nur etwas breiter und fügen hier und da nur ein bisschen Schwarz hinzu, nur ein bisschen Schwarz hinzu um das Grab zu verdunkeln. Obwohl sein Unterkörper überwiegend weiß ist, müssen wir dennoch einige Schattenfarben hinzufügen , damit er wieder Und drei D, ich verwende etwas verbrannte Umbra, etwas Ultramarin und hier und da einen Hauch von Purpurblau, hier und da einen Hauch von Purpurblau nur um diese Schattenfarbe zu vermitteln Ich verwende immer noch kleine Richtungsstriche , um zu zeigen, in welche Richtung die Federn wachsen Ich trage diese Striche mit nasser Farbe, auf trockener Farbe oder trockenem Papier auf. Aber dann verwende ich meinen feuchten Pinsel , um sie miteinander zu vermischen. Es gibt also einen schönen sanften Übergang zwischen den verschiedenen Farben. Zwischen dem klaren Weiß und den Schattenfarben. kleinen Auge befindet sich eine kleine weiße Form Rechts neben seinem kleinen Auge befindet sich eine kleine weiße Form, der noch ein wenig Schattenfarbe hinzugefügt werden muss , damit sie natürlicher aussieht. Direkt vor seinen Schwanzfedern befinden sich ein paar kleine Federformen , die auch zu stark aussehen, zu weiß, denen etwas Schattenfarbe hinzugefügt werden muss. Außerdem habe ich Ultramarinblau und etwas Vidian und etwas Gelb verwendet , um ein mittelgrünes und ein dunkleres Grün zu mischen Mit dem mittleren Grün male ich bis zur Blattform, lasse aber ein winziges gelbes Stück in der Mitte, wo sich diese zentrale Ader befindet, hinunterlaufen Ich versuche auch, einen sehr dünnen gelben Streifen am äußeren Rand des Blattes zu hinterlassen einen sehr dünnen gelben Streifen am äußeren Rand des Blattes Sie können das auf dem Referenzfoto sehen , das ich angehängt habe Ich lasse hier und da ein bisschen dunkleres Grün hinein. Vor allem, wenn ein Blatt im Schatten liegt. Dann, bevor die Farbe trocknet, nehme ich ein bisschen zerknittertes Papiertuch, um ein bisschen von dem Schmerz zu entfernen , wo ich es hervorheben möchte Ich mache mich an die Arbeit und den Rest der Stechpalmenblätter mit genau demselben Verfahren Ich verwende Cadmiumrot. Um nun die gelbe und orange Farbe zu übermalen , die ich zuvor auf die Brust des kleinen Rotkehlchens gemalt habe, möchte ich die unterschwellige Farbe nicht komplett verwischen . Ich verwende kleine Richtungsstriche, verwende die rote Farbe, sodass an der Stelle, an der ich das Rot platziert habe , ein wenig Gelb und Orange , ein wenig Gelb und Orange durchscheinen Das kleine Rotkehlchen auf unserem Bild ist zwar nicht dasselbe wie auf diesem Referenzfoto, aber es ist nützlich zu sehen, dass die roten Brüste tatsächlich nicht vollständig rot sind Da sind auch viele Orangetöne und Gelbtöne zu sehen. Ich mische die rote Farbe in die darunter liegende Farbe aus Orange und Gelb, sodass wir ein Gesamtbild von weichen, orangeroten Federn erhalten ein Gesamtbild von weichen, orangeroten Federn erhalten Obwohl dieser kleine Bereich nur ein sehr kleiner Teil des Gemäldes ist , ist er tatsächlich der Mittelpunkt, auf den das Auge des Betrachters zuerst gerichtet wird Beeile dich nicht. Nehmen Sie sich Zeit und platzieren Sie diese kleinen roten Striche an den richtigen Stellen. Ich verwende dieselbe cadmiumrote Farbe, um die kleinen Beeren zu übermalen , wo eine Beere hinter der anderen liegt Ich werde einen Hauch von Echsenkarminrot verwenden , um einfach diese Schattenfarbe zu malen Ein Echsenkarminrot ist eher purpurrot. Es ist also ideal zum Malen von Schatten. Manchmal machen Leute den Fehler, Schatten mit Grau zu malen. Aber wenn Sie den Schatten sehr genau betrachten, können sie nicht nur purpurblau sein, sondern auch viele andere Farben enthalten Sie müssen nicht zu kostbar sein, wenn Sie die kleinen runden Formen malen , denn wenn Sie kleine Teile von Weiß vermissen, wird das wie Schnee aussehen 5. Gießkanone 2. Schicht. Male den Schnee. Male das Auge und den Schnabel des Rotkehlchens an.: Für diese nächste Schicht auf der Gießkanne. Ich habe eine dunkelblaue Schwarzmischung mit Ultramarin , gebrannter Umbra und einem Hauch von Marsschwarz gemischt mit Ultramarin , gebrannter Umbra einem Hauch von Marsschwarz Ich werde diese dunkle Farbe verwenden, um einen Kontrast zu verleihen Vor allem dort, wo sie im Schatten liegt, zwischen den erhöhten Rillen unter den Griffen. Und bei den Löchern an der Stelle werde ich zum Beispiel mehr braune, verbrannte Umbra und dort, wo nötig, etwas Grün hinzufügen , um das verwitterte , um , gealterte Aussehen zu verstärken Ich werde nass bis trocken malen. Also werde ich die Mischtechnik verwenden, um einige der harten Kanten, die dabei entstehen, weicher zu machen und zu verblenden machen Ich verwende dünne, wässrige Mischungen aus Himmelblau, Ultramarin und Gelb, Himmelblau, Ultramarin Natürlich wird das meiste davon komplett weißes, unberührtes Papier sein . Aber wir müssen die kleinen Verwehungen im Schnee und die Schatten unter den Beeren oder Blättern malen die kleinen Verwehungen im Schnee und die Schatten unter und auch dort, wo es irgendwelche Reflexionen vom Himmel gibt Aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben , sonst sieht Ihr Schnee nicht sehr schneebedeckt Mischen Sie Ihre Farben so, dass Sie schöne Übergänge zwischen der Farbe und dem Weiß des Papiers erhalten schöne Übergänge zwischen der Farbe und dem Weiß des Papiers Einfach und knackig. Weiß ist eigentlich eine farblose Farbe rotes, grünes und blaues Licht mischen , erhalten Sie weißes Licht Da Schnee jetzt weiß ist, kann es schwierig sein, ihn zu malen. Bei Wasserfarbe handelt es sich nicht wirklich um eine Farbe, aber manche halten es für so, weil weißes Licht alle Farbtöne des sichtbaren Lichtspektrums umfasst alle Farbtöne des sichtbaren Lichtspektrums Da es also alle anderen Farben des Regenbogens umfasst , können Sie Schnee effektiv mit einer Palette all dieser anderen Farben malen Schnee effektiv mit einer Palette all dieser anderen Farben Da Schnee den Himmel reflektiert, kann er oft viel Blau enthalten, insbesondere dort, wo die Schatten fallen. Vor allem, wenn die Sonne untergeht, kann der Himmel jedoch eine Vielzahl anderer Farben ausstrahlen, die Sie der Komposition hinzufügen können, um Tiefe und visuelles Interesse zu Es kann beispielsweise nützlich sein, Bereichen, in denen die Schatten in die helleren Bereiche übergehen, einen Hauch von Gelb zu verleihen , einen Hauch von Gelb zu in denen die Schatten in die helleren Bereiche übergehen Es mag widersprüchlich erscheinen, Schnee nicht blau, gelb oder rosa sein soll, aber am Ende wird alles wunderbar zusammenpassen. Ein weiterer Punkt, den es zu beachten gilt , ist, dass es beim Malen mit Weiß nur um die Tonalität geht Scheuen Sie sich also nicht, einige mittlere und sehr dunkle Töne zu verwenden einige mittlere und sehr dunkle Töne da dies Wirkung erzielt und Ihre helleren, weißeren Bereiche hervorhebt bevor die verschiedenfarbige Farbe trocknet Streuen Sie einfach ein wenig Haushaltssalz darüber. Beim Trocknen drückt das Salz das Wasserfarbpigment weg, wodurch winzige Lichtschimmer entstehen Eine wunderbare Darstellung winziger Schneeflocken. Sie können Ihr Papiertuch verwenden, um jede Farbe abzutupfen , die an einigen Stellen etwas zu stark ist Vergessen Sie nicht, den Schneeflocken, die auf die Gießkanne selbst gefallen sind, etwas Schatten zu verleihen etwas Schatten zu Schneeflocken, die auf die Gießkanne selbst gefallen sind, Ich verwende Marsschwarz, um seinen kleinen Schnabel zu bemalen, und jetzt können Sie jedes beliebige Schwarz dafür verwenden , wenn Sie keine sehr ruhige Hand haben , denn es sind sehr kleine Formen, Sie könnten einen schwarzen wasserfesten Stift verwenden Seien Sie sich jedoch bewusst , dass Sie den wasserfesten Stift nicht so löschen können wie die Farbe Welche Methode Sie auch verwenden. Nehmen Sie sich Zeit. Nehmen Sie es langsam, denn das Schwarz gegen das Weiß wird den größten Kontrast im Bild bilden, wird der Mittelpunkt des Gemäldes sein. Ich habe versucht, ein winziges weißes Stück Papier zwischen dem oberen und unteren Schnabel zu lassen weißes Stück Papier zwischen dem oberen und unteren Schnabel Und wenn Sie mit dem Schmutz nicht ganz zurechtkommen, Sie sich Sorgen, denn Sie können ihn danach immer einem weißen Stift oder mit einem weißen Stift oder etwas weißer Gouache oder Acryl einmalen Habe einen winzigen, winzigen Punkt Maskenflüssigkeit in die Pupille gegeben winzigen Punkt Maskenflüssigkeit in die Pupille Wenn ich es lösche, nachdem die Farbe getrocknet ist, sollte ein winziges weißes Licht im Auge erscheinen Wenn dir das nicht passiert, auch hier keine Sorgen, denn kannst du es mit einem weißen Stift oder einem kleinen Hauch weißer Farbe hinzufügen . Ich verwende dieselbe dunkle Farbe, um einige der Schatten in seinen Flügel- und Schwanzfedern zu verstärken . Aber ich mildere sie ein, damit das Endergebnis nicht ganz so dunkel ist wie der Schnabel und das Auge Ich möchte, dass der Schnabel und das Auge die absolut dunkelste Farbe im Ich verdunkle auch etwas von seinem Körper, nicht zu sehr dort, wo er sich im Schatten seines Flügels Und dann haben wir endlich nur ein paar kleine graue Federn an beiden Seiten seines Körpers und unter dem Flügel 6. Letzte Details. Maskierung entfernen, Formen weicher machen. Highlights wiederherstellen. Weiße Farbe spritzen für mehr Schnee.: Ich habe die gesamte Maskierungsflüssigkeit mit einem sauberen, trockenen Finger entfernt mit einem sauberen, trockenen Zunächst verwende ich nur die dunkelblaue, schwarze Farbe, die ich im vorherigen Schritt verwendet habe Und jeder der Stechpalmenbeeren einen kleinen Punkt hinzufügen. Versuche nicht, bei jeder einzelnen Beere jede Beere an derselben Stelle zu platzieren Versuchen Sie, die Position so zu variieren, dass es so aussieht, als würden sie alle in unterschiedlichen Winkeln wachsen Dies ist die Zeit, in der Sie beurteilen müssen , was in Ihrem eigenen Bild passiert , was funktioniert, was nicht funktioniert, was Sie verpasst haben, was Sie hinzufügen müssen. Mir ist aufgefallen, dass ich übersehen zwischen einigen meiner Stechpalmenblätter tatsächlich einen kleinen Teil des Himmels im Hintergrund Ich habe nur ein bisschen mehr von meiner Hintergrundfarbe verwechselt ein bisschen mehr von meiner Hintergrundfarbe Und wenn ich das hier und da anfasse, wo ich es früher hätte hinstellen sollen, fällt es besonders auf, wo etwas Schnee oben auf dem Auslauf liegt , weil man den Unterschied zwischen dem Schnee und dem Hintergrund des Himmels nicht erkennen kann Unterschied zwischen dem Schnee und dem Hintergrund des Himmels nicht erkennen Schnee und dem Hintergrund des Himmels Ich verwende nur diese sehr blasse Waschung, nichts ist zu dunkel in diesem Bereich Ich füge es einfach gut in den weißen Hintergrund ein. Jetzt ist es vielleicht so, dass du das nicht tun musst, dass du es beim ersten Mal richtig gemacht hast. Schau dir einfach dein eigenes Bild an, wie ich schon sagte. Und räume alle kleinen Bereiche auf du denkst, dass du sie verpasst hast Auf der anderen Seite, wenn Sie nichts tun müssen, dann lassen Sie es gut sein. Was Sie nicht tun möchten, ist, an etwas herumzufummeln , das so wie es ist, und es zu überarbeiten Sie können zwar einen Pinsel und etwas Wasser verwenden , um Farbe abzuheben, ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, da dieses kleine Werkzeug auf wundersame Weise unerwünschte Farbe entfernt Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe wieder auf weißes Papier auftragen, je nachdem, welche Farbe Sie verwendet haben. Da einige Farben das Papier stärker beflecken als andere, reißen Sie einfach ein kleines Stück des Schwamms ab, tauchen Sie es in sauberes Wasser und drücken Sie es dann zusammen. Einfach die unerwünschte Farbe anfeuchten und darüber reiben , bis die Farbe entfernt ist. Verwenden Sie zwischendurch ein Papiertuch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen Und spülen Sie Ihren Schwamm während des Gebrauchs immer wieder aus, um ihn sauber zu halten , oder werfen Sie ihn sogar weg und verwenden Sie ein frisches Stück Wenn Sie versehentlich einen Fleck unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes sehen oder Sie einfach den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, Sie einige Akzente Dieses kleine Stück Schwamm wird Ihr bester Freund werden , da es normalerweise als abrasives Haushaltsreinigungsmittel verkauft wird Es neigt dazu, das Papier ein wenig aufzurauen. Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich, den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben , übermalen den Bereich, den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben , Sie können es entweder im Kunsthandel oder in der Reinigungsabteilung von örtlichen Supermärkten oder Secondhand-Läden kaufen Kunsthandel oder in der Reinigungsabteilung von örtlichen Supermärkten oder , wo es als allgemeines Haushaltsreinigungsmittel verkauft wird als allgemeines Haushaltsreinigungsmittel verkauft Ich verwende den Schwamm, um etwas Farbe zu entfernen, wobei ich glaube, dass ich an einigen Stellen einige Glanzlichter wiederherstellen muss einigen Stellen einige Glanzlichter Ich habe einfach den Ton an ein paar Stellen aufgehellt den Ton an ein paar Stellen Ich bin fast wieder zu weißem Papier zurückgekehrt. Nun, Sie wollen es nicht übertreiben, aber wenn Sie feststellen, dass Sie irgendwo etwas zu viel Farbe abgenommen haben , gibt es natürlich keinen Grund, warum Sie das nicht einfach wieder hinzufügen können Ich habe ein kleines Vorher-Nachher-Bild gemacht, damit Sie sehen können, welchen Unterschied die Wiederherstellung einiger Glanzlichter gemacht hat Nur um Ihnen zu zeigen, dass es möglich ist, füge ich wieder etwas Farbe hinzu wo ich glaube, dass ich mit dem Schwamm etwas schwerfällig umgegangen bin. Ich habe etwas weiße Acrylfarbe mit ein bisschen Wasser in meiner Palette gemischt , und ich spritze das auf, um noch mehr Schnee zu bekommen Jetzt können Sie weiße Gouache verwenden. Beachten Sie dabei, dass weiße Gouache beim Trocknen leicht verblasst Sie müssen es also möglicherweise mehrmals tun. Ich spritze es nur mit einer Bewegung meines Handgelenks auf mit einer Bewegung meines Handgelenks Verwenden Sie einen kleinen Pinsel, wenn Sie einen großen Pinsel verwenden, erhalten Sie größere Spritzer, einen kleinen Pinsel, kleinere Spritzer , um einen wirklich feinen Schneespritz zu bekommen Sie können etwas Farbe auf die Borsten einer alten Zahnbürste auftragen und dann Ihren Finger über die Borsten reiben und die Farbe auf das Papier sprühen Wie Sie sehen können, werde ich hier eine ziemlich verschneite Szene anstreben spritze die Farbe nicht nur auf den Hintergrund, sondern auch auf die Ich spritze die Farbe nicht nur auf den Hintergrund, sondern auch auf die Gießkanne und auf die Blätter und sogar auf die kleinen Beeren Ein weiterer kleiner Trick, den Sie ausprobieren können, wenn Sie zum Beispiel die Illusion von Frost auf den Blättern erzeugen möchten zum Beispiel die Illusion von Frost auf den Blättern erzeugen Frost auf den Sie können einfach Ihren Finger in die Farbe tauchen und ihn dann auf die Oberfläche drücken, auf der der Frost erscheinen soll. Die Rillen in Ihrem Fingerabdruck erzeugen diesen frostigen Effekt Wenn Sie diese kleine Technik noch nicht angewendet haben, schlage ich vor, dass Sie sie auf etwas Übungspapier ausprobieren , bevor sie tatsächlich auf das Gemälde anwenden Zu diesem Zeitpunkt dachte ich tatsächlich, ich hätte das Bild fertiggestellt und es wäre fertig. Aber als ich es mir ein paar Tage später ansah, hatte ich das Gefühl, dass der Vordergrund zu spärlich und leer war Ich habe hier und da ein paar kleine Grasformen hinzugefügt und da ein paar kleine Grasformen Schneide sie einfach in derselben Farbe auf , die ich für die Stechpalmenblätter verwende Ich habe sie in die Erde gebettet und mit etwas sehr , sehr blassem, wässrigem, verbranntem Umbra unter dem Schnee hervorgeschaut sehr blassem, wässrigem, verbranntem Umbra unter dem Schnee hervorgeschaut Das ist oft der Fall , wenn man sich ein paar Tage oder Wochen später ein Gemälde anschaut paar Tage oder Wochen später ein Gemälde Sie betrachten es mit neuen Augen und können etwas anderes sehen , das getan werden muss. Aber ich glaube, ich freue mich, sagen zu können, dass das kleine Rotkehlchen auf der Gießkanne im Schnee endlich fertig ist. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun. Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich in der Zwischenzeit einige meiner anderen Kurse anzusehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen. 7. Robin im Schnee: Letzte Gedanken: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes. Wenn Sie zusammen mit mir gemalt haben, haben wir einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben das Zeichnen vereinfacht. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, indem wir feuchte Farbe auf trockenes Papier auftragen, und dann verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik. Wenn wir nasse Farbe auf nasses Papier auftragen, verwenden wir helle, mittlere und dunkle Farbtöne um einen abgerundeten Drei-D-Effekt zu erzielen. Wir haben uns auch damit befasst, wie man Farbe abhebt und helle Bereiche wiederherstellt. Wir haben uns angesehen, wie man Granulationsmedium einbringt , um eine interessante, fleckige Textur zu erhalten In einigen Bereichen des Gemäldes verwenden wir verschiedene Methoden, um Schneeflocken und Schnee zu erzeugen Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen , das du in die Aktion „ Dein Projekt“ hochladen kannst Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest , um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich in der Zwischenzeit einige meiner anderen Kurse anzusehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen.