Rhythmen der Farbe: Ausdrucksstarke Aquarellporträts mit Leidenschaft malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston und in diesem Kurs werden wir die aufregenden Möglichkeiten der Aquarellmalerei erkunden . Mit der Porträtmalerei versuchen wir, die Essenz des Charakters und der Emotionen einer Person einzufangen des Charakters und der Emotionen einer Person Mit Aquarell haben wir die Möglichkeit, unseren Porträts ein Gefühl von Spontanität und lebendigen Farben zu unseren Porträts ein Gefühl von verleihen und so Werke zu schaffen, die nicht nur visuell ansprechend, sondern auch emotional ansprechend sind . Es ist mehr als nur das Einfangen eines Abbilds. Es geht darum, die Seele und den Geist des Subjekts zu vermitteln. Und welches bessere Thema könnten wir haben, um diese Dinge auszudrücken, als Flamenco , der Leidenschaft, Energie und emotionale Tiefe auf ganzer Linie zelebriert , Energie und emotionale Tiefe Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Wasserfarbe, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, zeige eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern können, falls dieser Kurs zu anstrengend oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich jede Menge Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns lernen, Technik mit Emotionen, Präzision mit Spontanität und Lebendigkeit mit Subtilität Bist du bereit? Lass uns gehen. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du heute zu mir kommst. Das mag wie ein kompliziertes Bild erscheinen, aber ich lade Sie ein, mir beim Malen zuzusehen. Und du wirst sehen, wie ich alles vom Anfang bis zum Ende in kleine Schritte zerlege . Wenn du meine Vorlage verwendest, um es in die verschiedenen Abschnitte zu unterteilen, ist das wie Malen mit Zahlen oder Ausmalen, aber mit Wasserfarbe. Ich zeige dir, wie diese kleinen Schritte, die sich ganz einfach von selbst ausführen lassen, zusammenfügen, um ein sehr wirkungsvolles Gemälde zu schaffen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen eine Anleitung zu geben Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können, bevor Sie malen Es ist in Ordnung, sie nachzuzeichnen, wenn Sie sie als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jedem davon vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, serianblau, lavendelblau, lila, di, schwarz serianblau Ende des Gemäldes verwende ich oft weißes Gas für winzige Highlights Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weißes Gas für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Halbe verwende Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Halbe Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Escoda Perl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen , knittert leicht und ist sehr unnachgiebig. Sie können keine Fehler nacharbeiten, es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach nachbearbeiten, sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Bilder erstellen. Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Sie möchten eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen. Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe . Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Das Gemälde in Angriff nehmen: Ich habe das aus der Kamera gemalt, weil es lange gedauert hat , es richtig auszureiben und zu korrigieren, indem ich es selbst richtig gemacht und eine Vorlage für Sie Ich habe Ihnen viel Zeit gespart, wenn es darum geht, es zu übertragen oder nachzuverfolgen Ich habe versucht, es so zu zeichnen , dass all die einfachen Formen ausgeblendet Es ist eher wie Malen mit Zahlen , weil es nicht viele Farbverläufe Solange Sie die Töne genau in den verschiedenen Abschnitten wiedergeben, sollte das ein gutes Ergebnis sein Es ist ein ziemlich netter Effekt als ganzes Bild. Es sieht ziemlich kompliziert aus, aber aus der Nähe kann man sehen, dass es nur verschiedene Bereiche sind, in die man malen muss. Das werde ich dir heute zeigen und hoffentlich probierst du dieses Bild aus. Ich werde mit den Hintergrundelementen und der Unterschicht mit einigen hellen Tönen beginnen Hintergrundelementen und der Unterschicht . Zunächst werde ich, ganz abstrakt, einen mittelgroßen Pinsel verwenden. Dies ist ein synthetischer Rundpinsel der Größe 8. Ich werde hier einen Bereich nass machen, sodass an einigen Stellen eine schöne glatte Kante entsteht, kurz bevor ich anfange, die Farben zu mischen, damit sie wirklich vom Papier aufgenommen werden. Und wir werden hier viele verschiedene Rottöne ausprobieren. Ich habe hier Cadmiumrot, welches das Hauptrot sein wird Und dann haben wir ein Echsenkarminrot auf der anderen Seite, das ein bisschen kühler rosarot ist Wir können nicht einmal ein bisschen Gelb auf die andere Seite geben , um ein Orangerot zu erhalten Das werden meine Basisrottöne sein, aber sie sind sehr stark, sodass Sie nicht viel für die Unterschicht benötigen Und ich habe schon ein paar Liköre in den Film aufgenommen, etwas Gelb, Gelb, Orange drin . Gelb, Rot, da lässt jede Menge Wasser fallen , was es aufregend macht Weil das nur die Unterschicht ist. Wir müssen uns also nicht zu viel Gedanken darüber machen, sondern nur schöne, interessante Formen kreieren Ich habe hier einen Strohhalm, mit dem ich experimentieren könnte Halten wir ihn fest und blasen, pusten wir nach außen Es entstehen also einige Linien , die nach innen gerichtet werden können , was für Bewegung sorgt Ich werde diese Komposition rundum umgehen und diese Linien nach innen richten Und ich wurde von einer Schülerin , die in einem anderen Kurs war, zu dieser Technik inspiriert einem anderen Kurs war, zu Es funktioniert also in beide Richtungen. Ich kann mich davon inspirieren lassen, meine Schüler jetzt etwas Lila bekommen nur indem sie verschiedene Farben beeinflussen. Ähnliches auf der anderen Seite, etwas mehr Wasser, aber zu Stroh, versuche, diese Grenze nicht zu überschreiten. Dann nochmal, mit dem Strohhalm ein kleines Experiment mit diesem Strohhalm, weil ich ihn noch nie benutzt habe . Mir gefällt einfach, wie es aussieht. Ich ging einfach davon aus , dass es so funktionieren würde. Ich werde etwas von der Unterlage auf dem Haar machen, welche Farben verwende ich? Ich benutze die verschmähte Sienna. Eine Echse und Purpur und das ist ein bisschen zu lebendig. Ich glaube. Ich werde es mit ein bisschen Schwarz etwas abschwächen. Nur ein winziges bisschen. Es ist eine sehr starke Farbe. Du brauchst also nur ein bisschen. Dann gehe ich rauf und teste es einfach. Mach einen kleinen Strich und urteile, ob es zu hell oder zu dunkel ist. Das ist zu dunkel. Ich werde noch mehr hinzufügen, ich werde mehr Wasser in meinen Pinsel geben und es dann ein wenig herausbringen. Wie du siehst, wenn ich es ausbreite, wird das Ganze leichter und du kannst einfach aufhören, wann immer es der richtige Ton für deinen Geschmack Lass uns da etwas Purpurton reinmischen. Ich bleibe in diesem Stadium ziemlich locker , weil ich die Grenzen nicht überschreiten möchte , weil diese Linien wichtig sind. Als ich später wieder malen würde, wollte ich ein Taschentuch verwenden, um die Stellen dort etwas zu dunkel an der Unterseite des Haares abzutupfen und diese dort etwas zu dunkel Haarfarbe mit dem Rot zu vermischen Ich werde ein bisschen Unterschicht auf dieses Ohr auftragen, den Ohrring retten, da ist ein kleines Loch Ich werde für einen Ohrring sparen. Ich möchte nur für das Ohr eine Unterschicht in dieser Farbe auftragen Den Rest werden wir später etwas dunkler behandeln, aber das ist zu diesem Zeitpunkt okay. 5. Hauttöne anmischen: Ich werde einen hellen Hautton mischen. Natürlich haben Hauttöne so viele verschiedene Farben. Aber ein helles Orange ist gut für eine Unterschicht, die ich gerade gemischt habe. Ich fülle das einfach aus, es ist sehr hell. Man kann die Bleistiftlinien immer noch sehr deutlich von unten bis oben sehen sehr deutlich . Es ist ziemlich lebendig. Und dann mache ich die Unterseite etwas dunkler, aber da ist nicht viel Unterschicht drauf. Ich füge nur einen subtilen Lichtton hinzu, damit es kein reines Weiß ist. Wirklich, wirklich. Das Gesicht besteht aus verschiedenen Schatten in verschiedenen Formen und es fügt ziemlich glatt zusammen sich ziemlich glatt zusammen, obwohl es ziemlich kompliziert aussieht. Hoffentlich zeige ich dir , dass es eigentlich nicht so kompliziert ist. Wenn es später darauf ankommt, wird da ein Schatten sein , den wir später übermalen werden. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Aber die Haut, die nicht im Schatten ist, muss ich jetzt malen. Sie können die Farbaufnahmen, die ich beigefügt habe, verwenden um Ihre Hauttöne wirklich zu perfektionieren und zu sehen, welche Farben Sie mischen. Aber es ist die rote Farbe. Ich verwende verbrannte Siena und gelben Ocker. Und das sind alle Farben, die Sie für jeden Hautton benötigen. Das ist ein leicht rosafarbener Hautton, den ich gerade mache , aber immer noch sehr hell Und das ist alles, was wir dort tun müssen, denn wir werden die Ränder mit einem roten Kleid und dem Schatten auf der Oberseite überlappen einem roten Kleid und dem Schatten auf der Oberseite Ich denke, wir können den gleichen Ton verwenden, während wir ihn gemischt haben. Für die Unterhose an diesem Arm ist es eine rosa-orange Farbe, ist es eine rosa-orange Farbe obwohl die Hände komplex aussehen wie das Gesicht Wenn man sich die Formen genauer anschaut, ist das ganz einfach. Es gibt nur vier wurstähnliche Formen. Ich habe da drüben eine Linie gezogen, wo es Schatten sein wird. Wenn Sie sehen, wie ich es in einfache Schritte unterteile, muss es nicht so kompliziert sein, wie es der Verstand macht. es macht es ein bisschen Da macht es ein bisschen lila für einen Schatten. Oh, verbrenne. Wir können auch zum anderen Arm übergehen , also ist er nicht so sauber. Wir füllen nur die Formen aus, malen in Zahlen. Allerdings ohne die Zahlen. Aber ich bin hier, um Ihnen zu sagen , wo diese Zahlen sind und welche Farben Sie mischen müssen. Ja, der Hautton ist offen für verschiedene Interpretationen und Farben. Es muss nicht genau dasselbe sein. Es kann immer geändert werden. Versuche nicht, dir Stress zu machen, genau die gleiche Farbe wie ich zu bekommen. Du malst über die Linien hinaus, wenn du willst. An manchen Stellen können Sie diese Linien überschreiten, solange Sie sehen können, wo wir später dunkler malen sehen können, wo wir später dunkler malen werden. Sie können ein bisschen mehr orange malen. Fangen Sie eigentlich auf dieser Seite an, denn ich werde auf dieser Seite malen. Und meine Hand wird sich berühren, ich fange mit dieser Seite an und male dann diese Seite. 6. Ausdrucksstarke Unterschicht: Nimm etwas leuchtendes Gelb rein, mische etwas Rot hinein Nun, ich werde hier sehr mutig sein. Ich hätte vielleicht einen größeren Pinsel nehmen sollen, aber es ist okay, damit können wir umgehen. Es ist nicht das Ende der Welt, einfach Spaß daran zu haben , kräftige Farben und starke, starke Pigmente hinzuzufügen. Ich habe dieses dicke Pigment nach dem Zufallsprinzip da unten verteilt. Und dann das Wasser benutzen, um es zu manipulieren und es dann einfach seiner Magie zu überlassen Wirklich loslassen, es kann schwierig sein, loszulassen, aber das ist eine gute Praxis, das zu tun , ein bisschen mehr Wasser zu sein. Jetzt, den Strohhalm wieder zurückwerfen, das Pigment zurückbringen Wenn Sie es ein bisschen neigen, machen Sie die Kante komplett nass. Weil ich möchte, dass es eine weiche Kante gibt. Ich will, dass es rauskommt, also heißt das, es komplett Lasst uns ein anderes Rot einführen, das Alizarin Crimson. Bitte schön. Hab das Gelbe wieder her. Jetzt sagst du, es einfach an diesen Rand zu bringen. Also werden wir einfach rauskommen. Könnte sogar einen Hauch von Blau hinzufügen. Und die ganze Idee dabei ist, dass es kaputt geht und es nicht einmal mehr wie blau aussieht , wenn es fertig ist Nur eine komplementäre Farbe, die ein bisschen Interesse wecken wird. Nimm etwas von dem Pikanten da oben und füge es hier hinzu. Da haben wir es verdammt nochmal runter . Wir werden später noch einmal auf etwas mehr davon zurückkommen , um es noch lebendiger zu machen Nur eine Zeile darunter. Ein paar Spritzer paar Spritzer Wasserfarbe, ein bisschen vom Rand des Kleides hier. Wasserfarbe , ein bisschen vom Rand des Kleides hier. Die Mädchen drehten sich um. Ja, ich mag Eliz und Crimson hier. Dann hol das nochmal. Ich mag es sehr, diese Orange draußen weil wir sie in der Mitte sehr rot haben werden nehme wieder den Strohhalm von einer wirklich nassen Bürste, füge ein paar Tropfen einer Echse in Purpur hinzu und schneide den Bereich dort ein wenig ab, weil ich finde, dass er etwas Und es würde damit in Konflikt geraten , wenn wir es gemalt haben. 7. Die Gitarren-Unterschicht: Und dann ist noch eine Sache mit der Unterschicht die Gitarre Und ich werde diese gelben Elemente auch da reinbringen . achte in diesem oberen Teil sehr darauf, nicht über den Arm zu malen. Es gibt viele Bereiche, in denen Sie frei sein und mit Wasserfarben experimentieren können , aber es gibt auch Bereiche wie diesen in denen Sie sehr vorsichtig sein müssen, wenn Ihre Kanten etwas braun sind, da es sich um eine Gitarre handelt und viele Gitarren braun sind Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen verspielter sein möchte. Füge etwas mehr Textur hinzu. Um mehr Textur hinzuzufügen, warten Sie einfach, bis einige Bereiche trocken sind, und tupfen Sie dann mehr Pigment darauf Dieser Bereich hier unten ist in Ordnung, wenn Sie die Linie überschreiten, weil wir mit anderen Bereichen über die Spitze gehen, um ihn dunkler zu machen Ich glaube, es ist etwas brauner. Ich werde diesen Rand auch nicht überschreiten. Vielleicht hatte ich ein bisschen Rot. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Wasser ab und zu austauschen. Wenn du deine Bürste mit Wasser reinigst und sie verschmutzt wird, dann ist auch dann, wenn du deine Bürste mit diesem Wasser reinigst, immer noch das schmutzige Wasser auf deiner Bürste. Okay. Ich denke, die Unterschicht für diese Gitarre ist auch okay. Jetzt, dieses Lila. Ich werde ein paar Tropfen hinzufügen. Ich möchte etwas machen, das ein bisschen aufregend ist. Wir haben diese Rotweine hier. Jetzt benutze ich das Haar, trockne es, trockne es komplett ab. Ich werde nur diese Töne korrigieren, einige davon. Ich möchte diese Gitarre etwas dynamischer machen indem ich sie auf der einen Seite hell und auf der anderen dunkel lasse. Nun, wenn du mitmachst, kannst du das natürlich genauso machen, wie ich es mache. Aber wenn Sie sich das zuerst ansehen, werden Sie auf dem Referenzbild, das ich von meinem letzten Gemälde zur Verfügung gestellt habe, sehen von meinem letzten Gemälde zur Verfügung gestellt , dass ich das schon gemacht habe. Wenn du es selbst durchmalst, kannst du es von vornherein einfach so malen ohne es korrigieren zu müssen, wie ich es tue. Es ist schön, einen Pinsel mit harten Borsten wie diesem zu haben, nur um das Pigment zu bewegen und es so zum Vorschein zu bringen Das ist das Gute an Papier auf Baumwollbasis. Es ist sehr robust und robust, sodass Sie mit einer Bürste mit harten Borsten wirklich damit herumspielen können , ohne dass sich das Papier ablöst 8. Das Gesicht malen: Okay, jetzt gehe ich rein und male das Gesicht, und zwar mit meinem kleinen Pinsel Nummer eins, Pearl Skoda. Jeder kleine Pinsel kann funktionieren. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine kleine Pinselliste, ein sehr gängiger Stick mit meinen Hautfarben , der hier eine verbrannte Siena ist Mischen Sie vielleicht etwas Rot hinein. Und wenn ich mir die verschiedenen Formen ansehe, werde ich das Haar dunkel streichen, damit ich die Linie auf dieser Seite übermalen kann. Und habe immer ein Taschentuch griffbereit , um es abzutupfen, falls es nötig ist Nun zurück zu diesem Braun, vielleicht füge ich ein bisschen Schwarz hinzu, um es weniger lebendig zu machen Es ist immerhin ein Schatten. Füllen Sie den Bereich dort aus. Ich male den Abschnitt gerade aus. Ich habe die verschiedenen Abschnitte ausgearbeitet, also sollte es in Ordnung sein, so weiterzumachen Dann liegt es an Ihnen, je nachdem, wie detailliert Sie es machen möchten Andere Farben im Schatten könnten es da draußen etwas blauer machen Es hat mehr mit den Tönen zu tun. Solange die Töne stimmen, haben Sie viel mehr Freiheit der Farbe, die Sie verwenden können, um echte Details mit den Wimpern zu erzielen Es sieht aus wie ziemlich abstrakte Formen, aber wenn am Ende alles zusammenkommt , wird es Sinn machen Je größer das Papier, desto einfacher ist es natürlich, weil Sie mehr Platz haben , um sich umzusehen. Aber wenn da ein dunkler Grat, wo die Augenbraue raufgeht, jetzt der Schatten der Nase hier. Es erfordert ein bisschen Finesse und Konzentration, aber solange Sie diese Lücken füllen, sollte es in Ordnung sein Gute Praxis der Pinselkontrolle, die nur einige Zeit in Anspruch nimmt und dies ist eine der Zeiten , in denen Sie üben können Bei der Pinselsteuerung gibt es keine einfache Abkürzung . Einfach üben und üben, aber es macht Spaß. Du kannst dir Zeit nehmen, eine Tasse Kaffee oder Tee trinken. Musik hören, Hörbuch hören. Wenn du an Gesichtern üben willst, kannst du vielleicht einfach das Gesicht selbst nachzeichnen und es auf eine große Skala übertragen. Konzentriere dich einfach auf das Gesicht, wenn du es üben willst , nicht am ganzen Körper, was auch immer du üben und daraus lernen willst, was auch immer für deinen Fortschritt am hilfreichsten ist. Nun, wenn es etwas gibt, das auf den Gesichtern schwierig ist , dann hier wo dieser Schatten ziemlich viele verschiedene Farbverläufe hat ziemlich viele verschiedene Farbverläufe hat Also werde ich es einfach mit diesem orangen, gelben Ton ausfüllen diesem orangen, gelben Ton Und dann denke ich, mischen Sie etwas Lila hinein , weil Lila ein Kompliment von Gelb ist Erzeuge einfach den Amie-Effekt. Nimm das lila und fang hier oben an. Da sind ein paar schöne dunkle Töne drin, also wollte ich etwas einfarbiges Schwarz haben. Nur um mir eine Vorstellung von der Gesamtreichweite zu geben , die gesamte Bandbreite hier, auch bei Schwarz. 9. Haare malen: Okay, und das Gesicht ist im Grunde genommen fertig. Ich werde darauf zurückkommen und einige der Kanten verfeinern sobald wir mit den anderen Teilen des Gemäldes weiterkommen . Weil ich mir mehr Sorgen um die Haare als um das Gesicht mache. Ich finde es einen schönen organischen Look schwieriger, dem Haar einen schönen organischen Look zu verleihen als die Details des Gesichts. Jetzt male ich die Gesichtsform negativ an. Mein Aktionsplan besteht also darin , die Hauptwirbel der Haare oder Locken zu finden und sie zunächst einfach einzumalen Und dann können wir etwas abstrakter werden , wenn wir das getan haben Aber gleichzeitig versuche ich, es wie Haarbündel aussehen zu lassen Haarbündel aussehen Ich möchte nicht, dass es wie Medusa aussieht und sie wie Schlangen aussehen Ich male eigentlich nicht so oft Portraits. Dies ist vielleicht das erste Porträt , das ich seit ein paar Jahren gemacht habe. Aber die gleichen Prinzipien für das Malen von Portraits. Landschaften, Aquarelle, solange Sie die Natur des Aquarells verstehen und verstehen, wie Sie Motive in einen malbaren Prozess zerlegen , kann alles herausgearbeitet und in Aquarell ausgedrückt werden Okay? Weil man immer nach den Hauptelementen sucht und dann, wie man diese Elemente zusammensetzt. Sie haben also Farbe, Sie werden Ton und Textur herausfinden. Und solange Sie das richtige Gleichgewicht zwischen diesen, den gegensätzlichen Faktoren der gesamten Zusammensetzung derselben finden, können Sie es malen. Du kannst jedes Motiv malen. Aber Sie können nicht unbedingt jedes einzelne Motiv unter verschiedenen Bedingungen malen . Die Referenzen müssen die richtigen Bedingungen erfüllen. Das ist eine sehr nette Referenz , weil die Beleuchtung sehr hart ist. Und das bedeutet, dass die Formen ganz einfach zerlegt und bemalt werden können . Auch wenn es ein sehr komplexes Thema ist. Wir zerlegen es auf einfache Weise. Ja, weil es komplex ist, kann es etwas länger dauern, aber nur weil es mehr Zeit aber nur weil es Anspruch nimmt, heißt das nicht unbedingt, dass es komplizierter ist. Ich persönlich finde es schwieriger, ausdrucksstark zu malen und es am Ende angenehm zu machen , als viel Zeit damit zu verbringen, Details zu malen. Ich werde zu meinem größeren Pinsel, einem etwas größeren Pinsel, wechseln und dort etwas mehr Farbe hinzufügen. Meine verbrannte Siena und ein bisschen Echse und Purpur, damit es schön Wechsle immer wieder zwischen meinem größeren Pinsel und meinem kleineren Pinsel Füge dort etwas dickes Pigment hinzu, nur damit es ausbluten kann. Vielleicht etwas Blau hier unten , weil das gut zu dem Rot-Rot des Kleides Wir malen später. Ja, es wird einen schönen Kontrast zwischen dem Blau hier und dem Rot des Kleides geben. Es fügt ein paar dünne Texturen hinzu, vielleicht auch etwas Rot Ähnlich wie auf der anderen Seite, ich mag diese kleinen Akzente von blauen Whisky-Pinselstrichen Ich werde es einfach abtrocknen, nur um zu sehen, wo wir stehen. Jetzt, wo es trocken ist, werde ich das Haar etwas dynamischer machen, indem ich Wasser auf eine Bürste in Richtung des Haares gebe und es dann abreibe. das nur ein paar Mal machen, lassen Sie das Gefühl der Strudel und Locken des Haares erhöhen, dann können Sie, wenn Sie jetzt zurückgehen, etwas definierter, Sie können mit dem Schwarz reingehen, Sie erzeugen noch mehr Sie können mit dem Schwarz reingehen, Sie erzeugen noch Vielleicht nur noch einer hier. Mir gefällt das einzelne Haar, das da runterkommt. Es lässt es, lässt es raffinierter aussehen, als es tatsächlich ist, wenn ein einziges Haar wie dieses herunterfällt. 10. Den Hals malen: Natürlich, das Ohrläppchen zu malen, nur eine kleine Form wie diese, reicht jetzt sehr aus, um den Schatten auf den Hals zu malen Es ist ein bisschen braun, aber mit etwas Wärme. Also werde ich gleich darauf eingehen. Vielleicht füge das lila Blau genau hier hinzu. Ich arbeite hier ziemlich schnell, aber gleichzeitig muss ich sicherstellen, dass die Werte stimmen, Sir. Im Moment ziemlich dunkel, besonders oben. Also werde ich einfach etwas von der Flüssigkeit herausziehen. Wir bringen es hier runter, b***ds ein bisschen in die Ich mische da etwas von dem Violetten mit ein bisschen Blau Ich mag es, die Farben ein bisschen zu variieren, und ich möchte, dass es auf dieser Seite sowieso etwas dunkler ist, weil es direkt unter dem Kinn ist. Daddy, ich versuche, es nicht zu sehr zu manipulieren Ich will, dass es magisch ist. Ich glaube, ich werde es einfach so lassen , jetzt, wo ich das getan habe. Ich denke, da muss es etwas dunkler sein, das Schlüsselbein ist, und das muss ein bisschen rausgeschmissen werden Okay. Jetzt können wir ein bisschen trocknen. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, kann es nicht schaden, den Ohrring einfach zu bemalen Ich nehme ein bisschen Grün, nur einen Farbtupfer 11. Die Ärmel bemalen: Jetzt fangen wir an, den Rock zu streichen, beginnen die Schultern da oben. Lassen Sie mich diesen Teil meiner Palette reinigen , weil ich jetzt ein sehr kräftiges Rot haben möchte und nicht möchte, dass es durch Schmutz oder schlammige Farben infiziert wird Schmutz oder schlammige Farben Verwenden wir Cabman Red. Fangen wir hier oben an, es füllt es ein und fügt mehr Wasser hinzu Viel mehr Wasser. In diesem ist es ein sehr, sehr starkes Pigment. Es färbt sogar meine Farbpalette, nachdem ich es mir angesehen habe . Dann geht es direkt zu dem Blau , runter, dann können wir noch ein paar andere Rottöne einarbeiten. Vielleicht zuerst etwas Gelb, bis zum Rand, bis zu den Linien. Sie können sehen, dass ich meine Hand ständig drehe, je nachdem, wohin ich die Spitze des Pinsels nehmen möchte. Entschuldigung, falls das nicht auf der Kamera ist, wegen des Winkels, sehr starkes Pigment. Dann können wir an einigen Stellen Alizarin Purpur hinzufügen , um das Ganze zu verringern Alizarin-Purpur ist kein besonders leuchtendes Rot. Indem du da noch etwas Dunkelheit reingibst. Es, die lebendigen Teile kommen wirklich zur Geltung. Und vielleicht mit einem sauberen Pinsel, einem sauberen, aber nassen Pinsel, paar Tropfen dickes Pigment, gelbes Pigment hineintupfen gelbes Pigment hineintupfen Es macht aufregenden Text. Sie können sehen, dass der Kontrast zwischen Blau und Rot jetzt richtig zur Geltung kommt Aber ein Gelb in der Ecke genau dort, Pigmente, die so stark sind, dass man nicht viel davon braucht Tatsächlich wird es umso lebendiger, je dünner Sie es verwenden . Weil es das Weiß des Papiers nutzt, um wirklich Nein, ich mag es, verschiedene Farben zu beeinflussen. Also ja, als ob das Gelbe irgendwo ein bisschen Gelb da drin ist. Vielleicht ein bisschen stärker , weil sie sich einfach verlaufen. Das rote Pigment ist so stark, andere Pigmente darin verloren gehen. Dann zurück zum Violett, da sind ein paar Tupfer im Schatten Füge da oben vielleicht auch ein bisschen Ab oder Lila hinzu. Anstatt Schwarz für den Schatten zu verwenden, versuche es mit diesem Violett. Das Violett passt sehr gut zum Gelb , weil das eine Komplementärfarbe ist. Du nimmst Rot als Grundfarbe an und dann interagieren Gelb und Violett miteinander. Auf dem , Ching , heute eine Art Text, Rand da. Jetzt werde ich es hier ein bisschen zusammenführen. Jetzt, wo es trocknet, kann ich ein paar Tropfen reine Flüssigkeit trinken. Für mich wiederum, Textur, ich kann dasselbe auf der anderen Seite machen, ohne die Gitarrenlinie zu überschreiten. Das macht es so interessant, dass viele abstrakte Dinge vor sich gehen. Aber wo es darauf ankommt, wachsen bei Alizarin Crimson schöne, saubere Kanten wachsen bei Alizarin Crimson Und oben an der Ecke einen schönen dicken Klecks machen oben an Ich glaube, ich will einen schönen leuchtenden orangefarbenen Klecks da oben in Rot Entschuldigung, ich werde diesen Teil der Gitarre malen. Dieser Schatten hier oben. Ich male hier die Schatten. Ich werde tatsächlich sehr vorsichtig ein bisschen Schatten auf diese Gitarre malen . Da. Hier, es ist ein bisschen da. Es rausbringen. Ja, ich denke, das ist ein bisschen besser. Und wenn Sie dieses Schwarz verwenden, wird die Lebendigkeit des Rotes wirklich verstärkt , indem dieser Kontrast es wirklich hervorhebt und die Kante bei Bedarf etwas weicher macht es wirklich hervorhebt und die Kante bei Bedarf etwas weicher 12. Das Gemälde nach unten bewegen: Ich glaube, ich werde mehr Schatten auf den Arm machen. Ich werde diese Farbe hier mischen. Um das zu tun, nur eine gräuliche Farbe, vielleicht füge ich ein bisschen Rosa hinzu Ich werde denselben Schatten verwenden, um die untere Hälfte dieser Finger zu malen , die im Grunde alle so rübergehen Und dann, nach diesem Schritt, nehmen wir die schwarzen Linien, um den Finger mehr Definition zu verleihen Aber ich denke, das ist okay für die Zeit, Farbe. Fangen Sie an, die Schatten unter dem Arm hier und dem Rand der Gitarre zu malen , machen Sie es ein bisschen lilafarbener. Wie ich schon sagte, solange du die Zeichnung korrekt hast, wenn du die Vorlage verwenden kannst, um wirklich zu planen, welche Abschnitte du malen musst, dann muss das nicht so schwierig sein. Für einen Anfänger wird es natürlich sehr anstrengend sein. Aber es ist trotzdem nützlich, als Anfänger zuzuschauen, nur um all die verschiedenen Techniken und die Grundidee zu verstehen, wie man das Medium benutzt Auch wenn Sie nicht versuchen, es auf Anfängerniveau zu malen, ist es dennoch nützlich, zu sehen, wie man es macht. Jetzt werde ich die Innenseite dieser Finger bemalen, die Schatten von den Finger auf die Gitarre bringen und Flüssigkeit herausziehen, wenn sie zu intensiv ist, was es für mich gerade war. Wir werden diese verbrannte Siena verwenden, um den Kreis dieser Gitarre in derselben Farbe zu malen derselben Farbe Ich werde diesen Teil der Gitarre malen. Ich bin mir nicht sicher, ob der Name zu einem kleineren Pinsel geändert werden könnte , nur um sicherzugehen, dass ich schöne, saubere Ecken bekomme. Es ist nicht ganz trocken, also lasse ich es vorerst stehen. Ich kann hier oben anfangen, an der Hand zu arbeiten . Auch hier muss es nicht so detailliert sein. Es sind gerade so viele Details , dass es nicht offensichtlich ist, nicht auffällig ist, was, soweit ich weiß, leichter gesagt und getan ist. Ich male gerade die Außenseite des Arms. Einige trocknen da drin, um sie später wieder zu aktivieren. Das können wir machen. Oh, mal sehen, ich komme noch ein bisschen weiter runter ein bisschen weiter male hier eine leicht lebendige Unterlage. 13. Gitarrendetails: Ich kann das Stück wieder malen. Jetzt sind da ein paar Zeilen die das Loch in der Gitarre malen. Im Grunde ist es schwarz, aber nicht ganz so viel Schwarz. Dann die Stelle benetzen und das Schwarz darin untergehen lassen Jetzt fülle ich das Griffbrett, diesen Bereich hier, mit einer Art braunem, bläulichem Purpur Ich werde meine Farben einfach weiterhin mehrdeutig machen. Einige Bereiche werden blauer sein, einige Bereiche werden brauner sein, einige Bereiche werden lila sein Ich stelle sicher, dass ich diese Grenzen nicht übertrete. Ich male den braunen Teil. Das Teil, ob es das Malen des Stücks ist, das gestimmt wird. Wie ein aufwändiges Gemälde mit Zahlen , in denen etwas von dem Blau Und ich werde Schwarz oder Dunkel mischen . Eigentlich werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Benutze das, um wirklich dunkles Pigment zu bekommen , anstatt weil es auf meiner Palette zu nass ist. Also benutze ich das nur, um es ein bisschen auszutrocknen, damit es die Konsistenz etwas dicker male hier rot darunter. Es ist wie eine Unterschicht. Ja, ich darf Mäuse lila hier platzieren. Ich habe das Gefühl, dass wir das Gelb mit etwas Violett kontrastieren müssen . Dann, bevor es trocknet, mischen Sie es zu Rot und geben Sie etwas Gelb hinein. Und ich führe die beiden Bereiche irgendwie zusammen. 14. Das Kleid bemalen: Ich kann meinen Wasserspray benutzen, um die Kante zu benetzen. Nochmals Kante, vermischen die scharfen Töne mit den hellen Tönen vermischen. 0. Wirklich mächtiges Ziel. Nun, keine Angst davor wirklich stark pigmentiert zu sein, sogar blau, nur liegen auf verschiedenen Texturen ich mir vorstellen kann, dass ihre Knie unter dem Kleid sind. Ein paar dunkle Akzente, ich mag ein paar blaue Landkarten. Vielleicht verschiebe ich es auf lila , wenn wir da rauskommen. Es ist ähnlich hier drüben , , du 0. Ich füge da ein paar interessante Töne hinzu. 15. Das Gemälde fertigstellen: Nun, ein Schatten. Ich denke, ein paar Blobs hinzufügen Ich traue mir momentan keine Spritzer zu. Also füge ich sie einfach selbst hinzu. Jetzt sind Sie der letzte Schliff einiger Höhepunkte. Sie können also direkt aus der Tube etwas Guash paar weiße Linien Ich male nicht die ganze Linie, sondern fülle nur ein paar Lücken aus und lasse das Auge den Rest ausfüllen Wenn wir den Rand der Röhre verwenden, um aus dem Pinsel eine Meißelform zu machen, müssen wir etwas mehr Wasser hinzufügen. den Rand der Röhre verwenden , um aus dem Pinsel eine Meißelform zu machen, müssen wir etwas mehr Wasser hinzufügen Es ist ein bisschen zu dick. 0. Oh, die Doppelpunkte in den Versen, einige von ihnen hervorheben Welche anderen Highlights können wir machen? E 0. Da ist es ein bisschen zu sehr ein Highlight. Lass es uns ein bisschen abwerfen. Das hatte einen kleinen Wirbel Wirbel am Ohrring. Das ist auch ein bisschen zu viel. Wenn Sie die Highlights nur auf dem Haar tragen , entsteht ein Haartopf. Und das ist so ziemlich alles. Ich nehme das Band ab, unterbreche die Verbindung für ein paar Tage und komme mit einem frischen Auge darauf zurück, und komme mit einem frischen Auge darauf zurück um zu sehen, ob ich etwas verpasst habe. 16. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Anschauen. Und falls Sie dieses Bild noch nicht verschenkt ist es jetzt an der Zeit, haben, ist es jetzt an der Zeit, das Gelernte in die Tat umzusetzen. In diesem Kurs haben wir uns der Verschmelzung von Farben und Emotionen befasst, dem empfindlichen Gleichgewicht zwischen Technik und Ausdruck. Und die Kunst, Gefühle durch Pinselstriche und Pigmente einzufangen Gefühle durch Pinselstriche und Pigmente Die Flamenco-Gitarristin mit ihrem feurigen Geist und dynamischen Pose hat uns sowohl als Chal***ge als auch als Inspiration gedient und uns dazu gedrängt, die Energie und Lebendigkeit dieser Kunstform einzufangen Lebendigkeit dieser Von der Wahl der leuchtenden Rottöne auf der Gitarre Ich bin gespannt, welche Gemälde Sie sich einfallen lassen und welche persönliche Note jeder von Ihnen in Ihre Kunstwerke einfließen Ihre einzigartigen Stile und Interpretationen inspirieren mich immer wieder, und ich hoffe zu sehen, wie dieses Projekt dazu beitragen kann, Ihre künstlerischen Stimmen widerzuspiegeln Denken Sie daran, dass es bei der Aquarellmalerei nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston markieren, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie nicht Ihre Kreation Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder jede Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn du diesen Kurs nützlich fandest, würde ich mich sehr über dein Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Malen Sie weiter, experimentieren Sie weiter und verbinden Sie sich durch Ihre Kunst mit der Welt um Sie herum , bis wir uns wiedersehen Bleib inspiriert und lass diese Pinsel tanzen und diese Farben verabschieden sich vorerst