Rezept in 3 Schritten zur Illustration atemberaubender digitaler Porträts in Procreate

1. Los geht's!: Hast du davon gehört, Freihandporträts ohne Kenntnis der Anatomie des Gesichts, aber mit den richtigen Proportionen und auch in drei einfachen Schritten zu zeichnen ohne Kenntnis der Anatomie des Gesichts, aber mit den richtigen Proportionen ? Ich bin Ritika, ich bin ein auf Porträts und Kalligraph spezialisierter Künstler und auch ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. Ich liebe es, Porträts mehr zu skizzieren als jedes andere Thema, und deshalb weiß ich, wie komplex es sein kann, die Identität einer Person hervorzuheben. Das auch innerhalb einer kurzen Zeitspanne. Im Laufe meiner Übungsreise habe ich herausgefunden, dass es nur drei einfache Schritte dauert , um absolut atemberaubende Porträts zu erstellen. Das werden wir in dieser Klasse sehen und erforschen. [MUSIK] Ich bringe dir Porträtzeichnung im iPad mit Portrait bei, indem mein dreistufiges Rezept verwende. Das ist geometrische Skizze, göttliche Skizze und Schattierung Mit diesen Schritten können Sie jedes menschliche Gesicht in einem bestimmten Winkel zeichnen . Nicht nur gerader Winkel. Sie benötigen kein iPad oder Fortpflanzung, um diese Aufgabe zu übernehmen. Sie können dieselbe dreistufige Methode auch in jedem herkömmlichen Medium anwenden . Wenn Sie den Schritten auf dem iPad folgen, empfehle ich diesen Kurs denjenigen, die über grundlegende Kenntnisse über Fortpflanzung und Porträts verfügen grundlegende Kenntnisse über Fortpflanzung . Ich zeige Ihnen den Prozess des Skizzierens von drei Hochporträten und Fortpflanzungen mit diesen drei einfachen Schritten. Das erste ist das geometrische Skizzieren. Dann werden wir die komplexe Struktur des Gesichts in Grundformen aufteilen. Die nächste ist die definierte Skizze, hier konzentrieren wir uns darauf, unseren Umriss mit all diesen Details zu erstellen . Als nächstes kommt die Schattierung, wir werden unserem Porträt die Tiefe und das Licht in dunkel-, Männer- und Lichtwerte hinzufügen unserem Porträt die Tiefe und das Licht in dunkel-, . Natürlich wird der Farbverlauf zusammen mit drei Übungen ein Porträt zeichnen . Für diese Übungen füge ich neues Arbeitsblatt auf der Registerkarte „Ressource“ an. Der Grund, warum ich mich für dieses Thema entschieden habe, ist, dass ich es kaum erwarten kann, das Wissen über geometrische Skizzen zu teilen. Ich denke, es ist einfach und es ist nicht kompliziert, wenn man mit dem Zeichnen von Porträts mit Gesichtsanatomie vergleicht . Sie können die Fähigkeiten und Techniken dieser Klasse tatsächlich nutzen und sie auf jedes andere Fach anwenden, nicht nur auf Porträts. Sie können dieselbe dreistufige Methode verwenden und sie auf jede Landschaft, jedes Stillleben usw. anwenden [MUSIK]. Warte nicht weiter, springe in die nächste Lektion und lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Wie ich Ihnen sagte, werden wir in dieser Klasse sehen, wie man Porträts in Procreate skizziert. Das Projekt für die heutige Klasse ist das gleiche, um andere Übungen zu machen. Jede Übung wird kurz sein, also werden wir sie innerhalb von 10-15 Minuten vertuschen. Wir werden sehen, wie man geometrische Skizzierungen der Porträts skizziert, und dann lesen wir eines von ihnen neu zu definieren und zu formen. All dies wird zeitaufwändig und ein bisschen anstrengend sein, daher empfehle ich Ihnen, es innerhalb von 2-3 Tagen zu vertuschen. Aber all diese Dinge muss ich Arbeitsblätter für Ihre Referenz zusammenstellen. Gerne können Sie jedes Medium verwenden. Ich werde diese Klasse in Procreate demonstrieren , damit [unhörbar] die digitalen Vorlagen verwendet werden, oder verwende die Traditionsvorlagen und praktiziere sie in traditionellen Medien wie [unhörbar]. Bevor ich anfange, empfehle ich Ihnen die Blätter herunterzuladen und griffbereit zu halten. Während Sie weiter üben, können Sie Ihre Bilder und Videos Ihrer Erkundungen mit der Projektgalerie teilen Ihre Bilder und Videos Ihrer Erkundungen mit der , damit wir uns alle von jeder dieser Arbeiten inspirieren lassen können . Ich würde auch das Projekt machen und werde es in der Projektgalerie und auch auf Instagram teilen . Wenn du dich entschieden hast, es auf Instagram zu teilen, vergiss nicht, mich @Rikita_Sridhar zu markieren. Ich freue mich, Ihre Beitragsgeschichten darin zu sehen und Ihre Arbeit erneut zu teilen. Mit dieser Aussage möchte ich nicht, dass Sie sich Sorgen machen, Ihre Arbeit zu teilen, während Sie erkunden, da der Druck , Ihre Arbeit zu teilen, manchmal überwältigend sein kann und Ihrem im Weg stehen kann Erkundungen. Wenn das etwas ist , das Sie absolut stört , müssen Sie Ihre Arbeit nicht teilen. Aber natürlich würde ich gerne sehen, was Sie erschaffen werden, aber das Wichtigste ist, dass Sie üben und erforschen müssen , ohne sich selbst Grenzen zu setzen. [MUSIK] Nachdem Sie fertig sind, können Sie entscheiden, ob Sie es teilen möchten oder nicht. [MUSIK] Machen Sie sich nicht zuletzt Sorgen um die perfekten Anatomieporträts und über die Freigabemethoden und darüber, die perfekten Anatomieporträts und über die Freigabemethoden und darüber, wie sich das Wiederholen und Löschen auf die Zeitlücken auswirken wird weil Procreate es ist, wenn Teile pünktlich entfernt werden, wo immer Sie möchten. Lassen Sie sich von sich los und haben Sie Spaß beim Erstellen und Lernen von neuen Dingen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen mein dreistufiges Rezept zum Erstellen von Standporträts. [MUSIK] 3. 3-Schritte-Rezept: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen die technischen Spezifikationen wie die Canvas-Informationen und die Pinsel, die ich verwenden werde, und dann sehen wir uns das dreistufige Rezept für Erstellen absolut atemberaubender Porträts. Wenn ich auf den Canvas komme, verwende ich hier eine A4-Größe von den Standardgrößen. Sie können dasselbe auch verwenden oder wenn Sie es später auf einem größeren Blatt drucken möchten, dann wählen Sie eine größere Leinwand. zu den Referenzen komme, sind dies die Referenzbilder , die ich für die Klasse ausgewählt habe. Sie können eines unter ihnen auswählen oder beliebiges Porträt Ihrer Wahl auswählen. Sie finden auch viele Möglichkeiten von Porträts in meinem Pinterest-Board. Den Link zu meinem Pinterest-Board findest du im digitalen Stempel. Wenn Sie verwirrt sind, ein Referenzbild zu wählen , habe ich eine bestimmte Lektion für diesen Zweck in einer meiner Klassen Off The Grid - Gesichtsmerkmale verstehen , um bessere Freihandporträts zu zeichnen . Mit dieser Klasse erhalten Sie viele Informationen über die Dinge , die Sie berücksichtigen müssen , wenn Sie ein Referenzbild auswählen, die Dos und die Don'ts davon. In dieser Klasse finden Sie auch Informationen zum Zeichnen von Gesichtszügen im Detail. Ich lehre auch, wie man jedes Gesichtsmerkmal, Gesicht auf einem Schnuller, Augen, Nase, Lippen und Ohren versteht und analysiert Gesicht auf einem Schnuller, Augen, Nase, Lippen und Ohren und dann in traditionellen Medien zeichnet , also Kohle und Graphit. Lassen Sie mich Ihnen mit dieser Notiz den Pinsel zeigen , den ich für diesen Kurs verwenden möchte. [MUSIK] Wenn ich zu den Pinseln komme, arbeite ich gerne an stiftähnlichen Pinseln, weil es mir ein traditionelles Gefühl gibt ein traditionelles Gefühl tatsächlich mit Bleistift auf Papier zu arbeiten. Meine Vorschläge sind 6B-Stift, HB-Stift und Peppermint von den Standard-Pinseln von Procreate. über andere bezahlte und meine Go-To-Pinsel spreche, verwende ich normalerweise den Jingsketch Sketch Round und Clean Sketch Pinsel. Dies ist meine Lieblingsoption. Wenn Sie nach einem bezahlten suchen, können Sie sich dafür entscheiden. Wenn nicht, können Sie einfach mit den Standard-Pinseln für Procreate fortfahren . Das wird auch sehr gut und gut aussehen. Nicht nur das, jetzt habe ich meinen stiftartigen Pinsel gewählt, nächstes ist es, einen papierähnlichen Hintergrund auszuwählen. Dafür verwende ich lieber Aquarelltexturen auf der Leinwand. Mein Anlaufpunkt ist Freyas Aquarell-Hintergrund. Kommen Sie auf das dreistufige Rezept für unsere heutige Klasse. Wie ich schon sagte, ist das erste das geometrische Skizzieren. Es ist nichts anderes als die Gesichtszüge des Porträts in grundlegende Linien oder Grundformen zu teilen oder zu zerlegen die Gesichtszüge des Porträts . Was wir zuerst tun werden, ist unser Bild aufzunehmen und dann teilen oder trennen wir die Umrisse in grundlegende Linien oder sogar grundlegende Formen. So erhalten wir eine geometrische Skizze. Der nächste Schritt besteht darin, die geometrische Skizze in eine definierte Skizze umzuwandeln . Dort werden wir das Portrait mit all diesen Details skizzieren . Wir beginnen mit jeder Form oder jedem Teil und konzentrieren uns auf die Details darin. Das wird unsere definierte Skizze sein. Der letzte Schritt wird sein, unser Portrait zu schattieren. Es basiert auf der Beleuchtung in unserem Portrait. Ich verwende Schraffur, Zeilenschattierung und [unhörbar] und auch eine Mischung aus einem oder zwei unter ihnen. So werden wir unser Portrait im letzten Schritt schattieren . Dies ist der dreistufige Prozess für unser Portrait. [unhörbar] finde die Übungen bei jedem unserer Schritte. Ich freue mich sehr, Ihnen den Prozess zeigen zu können, wenn Sie es weiter machen würden. Lasst uns anfangen. 4. Schritt 1: Geometrische sketch: [MUSIK] Lassen Sie mich Ihnen in dieser Lektion den ersten Schritt in unserem dreistufigen Prozess zeigen, also das geometrische Skizzieren. Geometrisches Skizzieren ist nichts anderes als eine komplexe Struktur in grundlegende Linien und Formen zu zerlegen . Wenn Sie jetzt ein Porträt aufnehmen, gibt es viele Merkmale wie Augen, Nase, Lippen und Ohren, sodass Sie es nicht als eine Grundform nennen können . Deshalb ist es sehr komplex zu zeichnen. Was wir tun werden, ist komplexe Strukturen in Basic zu unterteilen , und dann werden wir skizzieren. Lass mich dir zeigen, wie das gemacht wird. Ich demonstriere mit dem Arbeitsblatt. Das erste, was wir tun werden, ist , die äußere Form des Bildes in grundlegende Linien zu vereinfachen . So. Betrachten Sie den äußeren Teil des Porträts. Sie können sehen, dass wir als Zeilen formatieren können. Das werden wir jetzt tun. Ich füge eine neue Ebene hinzu, weil ich nicht in derselben Ebene wie mein Bild zeichnen möchte. Zuerst nehme ich diese Zeile und misse die Höhe davon von oben im Bild. Zeichnen Sie daraus eine Linie mit demselben Winkel. Sie können die Winkel nicht messen, also visualisieren Sie sich selbst und sehen Sie den Abstand zwischen dem Bild und dem Motiv. Das ist der Raum zwischen dem Bild und dem Trügerischen. Andererseits messe ich die Höhe davon. Jetzt skizziere ich den äußeren Teil der Gerinnung. gleiche Weise werde ich jeden einzelnen Ort messen. Ich stelle mir nur den Winkel vor und erstelle dieselbe Linie neu. Wenn Sie eine Linie zeichnen, vergewissern Sie sich, dass Sie die Höhe und die Länge messen. Das ist der Raum von der Außenkante. Lassen Sie mich nun ein einfaches Konzept erklären, positiven und negativen Raum. Dieser Raum, in dem unser Subjekt im Bild vorhanden ist , wird als positiv bezeichnet, und der Raum danach ist der negative Raum, also der Hintergrund. Jetzt messe und überprüfe ich die Linien erneut, messe die Entfernung und den Markt und zeichne dann die Linie mit demselben Winkel. Indem ich den Winkel misst , beobachte ich ihn einfach und zeichne ihn. Du kannst sehen, wie ich es wieder wiederhole, und wieder, weil ich mit Proportionen genau sein möchte. Visualisieren Sie es einfach, messen Sie es und skizzieren Sie es dann entsprechend. Jetzt ist der äußere Teil des Bildes gerade fertig, ich werde einfach die Transparenz reduzieren und eine neue Ebene hinzufügen, weil ich den inneren Teil des Bildes des Porträts mit einer anderen Ebene zeichnen werde den inneren Teil des Bildes des Porträts mit einer anderen Ebene zeichnen . Jetzt messe ich den Abstand von der Hand zur Kappe. Andererseits wiederhole ich das Gleiche. Wenn es Ihnen schwer fällt es direkt auf die Leinwand zu zeichnen, können Sie auf das Bild auf der linken Seite zeichnen, damit Sie es leicht visualisieren können. Jetzt habe ich das Gefühl, dass dieser Teil falsch ist, also lösche ich und zeichne neu. Du kannst sehen, wie ich es mache. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass die Linien sehr kreuzt sind oder nicht erfreuen, messen Sie sie einfach und ändern Sie sie. Sie sich keine Sorgen, die Linien zu verdunkeln , denn dies ist digitales Zeichnen. Sie können die Transparenz immer reduzieren. Ich fühle, dass das falsch ist, also mache ich es wieder. Dann dieser Teil des Bildes. Der Kopf misst ihn. Ich zeichne die Linien auf der Referenz und werde die gleichen Linien auf meiner neu erstellen. Messen Sie einfach und zeichnen Sie. Wie Sie sehen können messe ich mit keinem anderen Werkzeug, ich benutze nur meinen Apple Pencil und messe die Entfernung mit meinem Finger. Ich zeichne diese horizontale Linie, nur um sicherzustellen , wo sich das Kinn und die Hand treffen. Sie können das Gleiche auch tun. Zeichne Linien aus dem Verweis auf dein Kunstwerk. Jetzt überprüfe ich die Distanz. Es fühlt sich falsch an, also lösche ich es und wiederhole es. Auf die gleiche Weise werde ich den Rest des Porträts beenden. Konzentriere dich nicht auf viele Details. Zeichne einfach zuerst den äußeren Teil. Überprüfen Sie es, definieren Sie es neu und fahren Sie dann mit dem inneren Teil des Porträts fort. Das geometrische Skizzieren dieses Dargestellten ist fast fertig. Da es sich um eine Demo handelt, werde ich nicht den geometrischen Zeitplan aller Gesichtszüge zeichnen . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die geometrische Skizzierung eines anderen Porträts mit allen Gesichtszügen. Dort definieren wir den Umriss neu und schattieren ihn später. [MUSIK] 5. Schritt 1: Geometrische Skizze: [MUSIK] Lassen Sie mich Ihnen nun die geometrische Skizze eines anderen Porträts zeigen. Ich füge das Bild hinzu, Sie müssen nicht all diese Schritte ausführen da ich es bereits für Sie getan habe und es Ihnen als Arbeitsblatt gegeben habe, Sie können einfach das Arbeitsblatt verwenden. Ich passe einfach das Bild so an, dass ich das Porträt daneben zeichnen kann. Ich platziere ein Duplikat des Bildes, ich messe, ob der Ort ausreicht. Jetzt nehme ich ein paar Anpassungen vor und möchte eine Grenze ziehen. Jetzt habe ich die Grenze. Ich habe die gleiche Leinwandgröße wie das Bild, damit Sie mit den Proportionen nichts falsch machen können. Lass mich eine neue Ebene hinzufügen und ich schnappe mir die zusätzliche Leinwand. Nun, genau wie in der vorherigen Lektion, zeichne ich zuerst den äußeren Teil. Ich beobachte die Winkel, die Höhe und zeichne sie. Sie können es wie in der vorherigen Lektion machen. Zuerst können Sie die Linien auf dem Referenzbild zeichnen und dann auf Ihre Leinwand zeichnen. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie mit diesem Schritt fortfahren, aber jetzt überspringe ich diesen Schritt und ich werde nur aus der Beobachtung für den äußeren Teil ziehen . Für die Gesichtszüge würde ich wieder messen und zeichnen. Einfach so werde ich auch diese Seite zeichnen. Prüfen Sie, wie weit das Bild oder das Motiv von der äußeren Linie entfernt ist , und zeichnen Sie einfach die gleichen Linien. Ich zeichne die Neigung und erstelle nur die Linien neu , damit ich mit dem Winkel nichts falsch mache. Wieder messe ich es. Wo auch immer Sie das Gefühl haben nicht mit dem genauen Verhältnis zu zeichnen, messen Sie einfach mit Ihrem Bleistift und Finger und wiederholen Sie es. Denken Sie nicht darüber nach, es zu wiederholen, denn beim Zeichnen einer Kunst dreht sich alles um Versuch und Irrtum und geometrisches Skizzieren ist auch das gleiche. Jetzt bin ich fertig mit dem äußeren Teil, lass mich für den inneren Teil gehen, der eine Kappe ist. Wieder die gleichen Schritte. [MUSIK] Ich messe die Oberseite der Kappe. Um zu wissen, wohin es kommt, markiere ich das. Dann sorge ich von dieser Position bis zur Oberseite meines Hemdes sicher . Dann ziehe ich für das Kinn die Grenze, damit du damit nichts falsch machst. Als nächstes die gleichen Schritte, damit ich das Video ein wenig befestige und später mit dir zusammenschließe , wenn ich die Gesichtszüge zeichne. Der äußere Teil ist fertig, ich gehe zu den Gesichtszügen über. Ich fange mit der Augenbraue an. Messen Sie die Höhe, die Form und zeichnen Sie die Linien. Auch das zeichne ich auch mit den Linien, die grundlegende Linien sind, nicht mit Kurven. Ich zeichne hier vertikal eine Linie , damit ich jetzt die Lücke zwischen den beiden Augenbrauen sehen kann. Jetzt zeichne ich hier noch eine Augenbraue. Sie können sehen, dass ich nicht alle Kurven nur mit den grundlegenden Linien mit scharfen Kanten zeichne . Später fangen wir an, es zu zeichnen und definieren es später mit Kurven in der nächsten Lektion. Die Lippe kommt direkt neben den Händen. Ich beobachte die Form und zeichne sie. Um zu wissen, wo die Nase tatsächlich endet, ziehe ich so eine Linie von der Augenbraue. Sie können dunkle Linie als Leitfaden verwenden und das Ende der Nase auf die andere Seite auf die gleiche Weise zeichnen . [MUSIK] Als nächstes die Augen. Jetzt weiß ich, wo die Augen eigentlich anfangen. Es beginnt tatsächlich mit der gleichen Linie, in der die Nase endet. Beachten Sie alle Ähnlichkeiten zwischen den Gesichtszügen, wie die Verbindungslinien von der Augenbraue zur Nase und den Augen zur Nase. Ich werde fühlen, dass die Hälfte des Gesichts, die von der Nase bis zum rechten Teil des Gesichts reicht, in meiner Skizze sehr klein ist. Ich messe die Entfernung und ja, ich kann die Entfernung finden. Was ich tun werde, ist es zu korrigieren indem ich diese Teile auswähle. Ich werde das einfach in Richtung bewegen, wieder überprüfe ich die Länge, jetzt ist es fast richtig. All das ist fast erledigt. Jetzt reduziere ich die Transparenz davon. Auch hier werde ich denselben Schritt für das Ende des Porträts zeichnen und wiederholen denselben Schritt für das Ende des , um sicherzustellen, dass unsere Linien der Referenz ähnlich oder akut sind. Dies ist wieder derselbe Prozess. Messen Sie erneut, beobachten Sie die Linie, beobachten Sie den Winkel und die Höhen, den Abstand und was auch immer es ist, den Raum zwischen zwei Gesichtszügen, dem Gesicht zwischen den Ohren und dem Kinn, Ohren und die Nase ebenfalls. Beobachte es und ich zeichne es neu. Die Haarlinien sind eigentlich nicht die Formen, aber ich beobachte sie als Ganzes, als Form und ich zeichne sie und die Augenbrauen und den Abstand zwischen ihnen. Der Abstand zwischen den Augenbrauen ist wichtig und der Ort, an dem die Nase endet und beginnt. Ich messe die Höhe der Lippe und ihren Abstand und zeichne dann die Form. Fühlen Sie, dass dieser Kinnteil tatsächlich nicht genau ist, also überprüfen Sie die Messung für diesen Teil erneut. Ich überprüfe die Höhe von hier bis hier zu jedem Teil, ich überprüfe die Höhe der Kappe bis zur Augenbrauenlinie. Das fühlt sich ein bisschen falsch an. Um es zu korrigieren, zeichne ich auch die Linie und beobachte die Entfernung, die Sie sehen können, dass sie fehl am Platz ist. Um es zu korrigieren, wähle ich jetzt einfach die Augenbrauen aus und bewege sie einfach nach oben. Genau so, ein später kannst du, es ist Theoretiker. Da wir die Augenbrauen bewegt haben, scheint auch der Abstand zwischen den Augenbrauen an den Augen größer zu sein. Auch hier wähle ich es aus und bewege es nach oben. Wir überprüfen auch die Nasenlinie. Die Mittellinie scheint korrekt zu sein, aber nicht die rechten und linken Nasenlöcher. Ich überprüfe das noch einmal und ändere es. Die Lippenlinie nochmal, ich messe jetzt die Höhe des Kinns. Es muss so vorbeikommen. Ich habe fast die Maße des gesamten Porträts überprüft , also ist es fast fertig. Lassen Sie mich nun alle unerwünschten und zusätzlichen Zeilen in den Richtlinien löschen . Dies ist die geometrische Skizze eines Porträts. Lassen Sie mich nun in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie diese geometrische Skizze in einen fertigen Umriss umdefinieren können. 6. Schritt 2: Definierte Skizze: [MUSIK] Großartig. sind wir mit unserem ersten grundlegenden Schritt fertig. Nun, komm zu wenig Detailoberfläche, aber vertrau mir, die Ergebnisse werden erstaunlich sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie eine geometrische Skizze in einen definierten und bearbeiteten Umriss umwandeln . Bevor Sie beginnen, duplizieren Sie Ihre Arbeit bis zum vorherigen Tipp und benennen Sie sie dann um, um bessere Klarstellungen zu erhalten. Dann füge ich eine neue Ebene hinzu und reduziere die Transparenz der alten Ebene. Kombinieren Sie auch alle unerwünschten und vorherigen Ebenen zu einer Ebene. Sie können den Layer auch umbenennen , damit Sie wissen , welcher was ist. Jetzt fangen wir an. Ich beginne mit der älteren Skizze, zuerst der Kappe und dann dem Gesicht. Zögern Sie nicht, es zu zoomen, wie viel Sie wollen. Ich beobachte die Formen und Kurven im Porträt und skizziere sie aus der Beobachtung. Da wir die geometrische Skizze haben, wirkt sie wie ein Leitfaden, um zu wissen , wo wir jedes Feature beginnen und beenden sollten. Sie müssen die Form des Gesichts sehr sorgfältig betrachten , da dies tatsächlich die Form des Porträts definiert. Jetzt ist die äußere Skizze fast fertig. Gehen wir nun zu den Gesichtszügen über. Ich fange damit wieder in einer neuen Ebene an. Dies muss wiederum sehr langsam durch Messen bei jedem Schritt erfolgen . Jetzt müssen wir die Kurven und die feinen Details der Augenbrauen messen und beobachten . Als wir die geometrische Skizze gemacht haben, haben wir nur scharfe Linien verwendet. Wenn wir den Umriss neu definieren, ist es an der Zeit, sich die feinen Details in den Kurven anzusehen. Auch hier ist die obere Linie eine einfache Kurve und dann geht das Endergebnis so. Als nächstes zeichne ich die Iris und fülle sie bis auf den Highlight-Teil. All dies geschieht mit Beobachtung, aber wann immer Sie das Gefühl haben, falsch zu gehen können Sie immer den Abstand, die Höhe oder sogar den Winkel messen . Als nächstes die Nase. Um zu wissen, wo genau unsere Nase beginnt eine gerade Linie aus den Augen zu ziehen, benutze ich sie als Leitfaden. Um die Proportionen zu überprüfen, können Sie überall dort zeichnen, wo eine Linie benötigt wird, und prüfen, ob sie aus der Linie geht oder ob die Proportionen richtig oder falsch sind. Ich habe die Nasenlöcher skizziert. Ich habe das Gefühl, dass etwas mit der Messung der Nase nicht stimmt , also zeichne ich wieder eine vertikale Linie. Diese Linie hilft mir, die Länge der Nase auf jeder Seite zu sehen . Jetzt, da ich die Mittellinie als Basis oder Führer habe, zeichne ich die Nasenlöcher auf beiden Seiten. Von hier bis hier messe und zeichne ich das Ende der Nase. Unsere Nase ist fast fertig. Vergessen Sie nicht, alle Richtlinien zu löschen, nachdem Sie fertig sind. Als nächstes schattiere ich die Augenbrauen grob mit einigen Linien, um zu sehen, ob die Augenbrauenform korrekt ist. Um das andere Auge zu zeichnen, werde ich die Entfernung vom Anfang eines anderen Auges messen . Ich möchte [unhörbar]. Normalerweise ist der Abstand oder die Lücke zwischen den beiden Augen gleich dem eines Auges, also überprüfe das und sieh dich ob dein Umriss korrekt herauskommt. Sie dann daran, die Zeilen zu löschen , die wir für Richtlinien gezeichnet haben. Stellen Sie immer sicher, dass sich Ihre letzte Skizze oder die Skizze, die Sie gerade ausführen, in einer neuen Ebene befindet. Da wir all dies aus Beobachtungen tun, kann es am Ende viele Änderungen oder Fehler geben, daher werden wir es später korrigieren. Ich zeige dir auch , wie das geht. Jetzt holen wir uns die Lippen. Beginnend mit den Lippen wird die Lippe immer eine V-ähnliche Struktur haben. Ich habe das gezeichnet und daraus zeichne ich Linien und Kurven. Vergleichen Sie mit Ihrem Referenzbild und sehen Sie, wie dick oder dünn die Lippe ist, und zeichnen Sie das. Einige haben vielleicht scharfe Lippen oder andere haben möglicherweise eine gewölbte, also beobachte, was in deinem Referenzbild vorhanden ist , und versuche es so zu zeichnen. Als nächstes kommt die Hand. Zuerst korrigiere ich den äußeren Teil davon und lasse mich dann die Trennwand jedes Fingers zeichnen. Beobachten Sie einfach die Lücke zwischen ihnen oder messen Sie sie, wenn Sie sich nicht sicher sind. Beachten Sie alle Falten und Linien und versuchen Sie dann, sie neu zu erstellen. Wenn Sie sich schwer fühlen, einen Teil davon zu zeichnen, versuchen Sie es auf dem Referenzbild auf der linken Seite zu verfolgen . Zeichne es über das Bild und versuche es dann neu zu erstellen. Definieren wir nun die Teile wie Stirnhaare und Ohrring usw. neu . Zuletzt werde ich die Messungen erreichen . Die Nase scheint fehl am Platz zu sein also werde ich sie leicht nach rechts bewegen. Das Schnappen scheint an zu sein, also schalte ich das Schnappen aus und wähle dann die Nase aus und bewege sie nach rechts. Die Augen müssen ein wenig geneigt sein, und jetzt scheint der Abstand von den Augen zu den Gesichtslinien größer zu sein, also werde ich diesen Teil auswählen und nach rechts bewegen. Prüfen, überprüfen, prüfen Sie, bis Sie die Messungen richtig oder genau erhalten haben. Es ist nicht falsch, es immer wieder zu wiederholen, aber stellen Sie sicher, dass die Messungen korrekt sind. [MUSIK] 7. Schritt 3: Grundlagen der Schattierung: [MUSIK] Fast fertig mit unserem Portrait, aber nur ein letztes zu tun, das ist die Schattierung des Porträts. Sie haben vielleicht eine Frage, sollten wir unbedingt ein Portrait beschatten? Nein, das ist nicht notwendig. Sie können einfach Zeichnungsumrisse finden und die Ausgabe so haben. Aber natürlich wird die Schattierung des Porträts eine andere Ausgabe haben. Der Zweck der Schattierung besteht tatsächlich darin die Tiefe und Leichtigkeit des Motivs darzustellen, das durch das Licht entsteht, das dieses Motiv trifft, so dass es dem Subjekt Motivs darzustellen, das durch das Licht entsteht , das dieses Motiv trifft, so dass es dem Subjekt tatsächlich eine 3D-Form verleiht. Um mit der Schattierung des Porträts zu beginnen, lassen Sie mich Ihnen zuerst die grundlegende Kette zeigen [MUSIK] Ich werde in diesem Video 3-4 Schattierungsmethoden erklären. Zeichnen Sie also zuerst Linien in einem bestimmten Winkel und dann in die entgegengesetzten Richtungen. Also genau wie das, was ich mache. Verwenden Sie den gleichen Druck in Richtung der Schattierung und versuchen Sie, Linien des gleichen Winkels zu zeichnen, und lassen Sie einen gleichmäßigen Abstand zwischen ihnen. Das nennt man also Crosshatching. Ich würde dies gerne für Mitteltöne verwenden, die nicht sehr dunkel oder sehr hell sind. nächste Schattierung erfolgt also nur mit solchen Zeilen. Ich fühle, dass der Abstand sehr ungleichmäßig ist, also werde ich ihn wiederholen. Dies ist Linienschattierung, ich schlage vor, dass Sie sie für sehr hellere Töne verwenden. Für den nächsten neigen Sie den Stift einfach bestimmten Winkel wie diesem in Richtung I-Pad und schattieren Sie ihn einfach so, wie ich es mache. Denken Sie daran, dass Sie nicht nur Linien sehen sollten, sondern nur fortfahren und sogar schattieren sollten. Ich teile von dunklem bis hellem Ton, also ist das nur Schattierung. Da wir einen Bleistift aus leicht strukturiertem Pinsel verwenden, erhalten wir den wirklichen Effekt. Zum letzten ist dies eine Kombination aus Schattierung und Crosshatching. Ich benutze das für sehr dunkle Schattentöne. Du siehst, dass ich schattiert bin, und dann werde ich darüber kreuzen. Während des gesamten Porträts verwende ich all diese Typen. Lass mich dir die Demo zeigen. 8. Schritt 3: Schattierung des Porträts: [MUSIK] Lassen Sie mich Ihnen nun den gesamten Prozess der Schattierung dieses Porträts zeigen. Ich dupliziere es für eine sicherere Seite und entferne das Bild und andere unerwünschte Ebenen. Ich kombiniere diese Ebenen auch zusammen. Ich habe das Referenzbild gelöscht. Jetzt passe ich den Umriss allein für die gesamte Leinwand an. [MUSIK] Da ich das Referenzbild von der Leinwand entfernt habe, füge ich es hier in der Referenz hinzu und lasse es beiseite, damit ich weiß, wo wir dunkle und helle Töne hinzufügen müssen. Ich ziehe es immer vor, mit den Augen zu schattieren. Zuerst beginnend mit dem Auge zeichne ich eine dicke dunkle Linie für die obere Augenlinie. [MUSIK] Dann schattiere ich sie für die Iris komplett. [MUSIK] Wo immer es nötig ist verwende ich Schattierungen oder Schattierungen und die Mischung aus beiden oder drei, wo immer nötig. Für hier das untere Augenlid verwende ich Crosshatching. Sie können das nicht identifizieren, verwenden Sie also einfach Zeilenschattierung oder Crosshatching. Aber da es dort sehr dunkel ist, verwende ich Shading und Crosshatching. Für den anderen teile ich es leichtfertig. Als nächstes schattiere ich es für das obere Augenlid mit Linien. Dann verwende ich für diesen kleinen Teil Crosshatching. [MUSIK] Gleichzeitig haben wir die Schattierung für das andere Auge beendet, ich zeige Ihnen, wie Sie die Augenbrauen jetzt schattieren können. Zuerst habe ich eine grundlegende Schattierungsebene hinzugefügt und dann füge ich genauso Augenbrauenhaare hinzu. Jedes Augenbrauenhaar hat einen anderen Winkel. Drehen Sie es also zu dem, was sich für Sie wohl fühlt , und zeichnen Sie diese Linien. Das war's. Zuerst die grundlegende Schattierung und dann diese Zeilen. [MUSIK] Für diese Kante verwende ich wieder Schraffuren und Schattierungen weil der Rand, an dem sich Nase und Augen treffen, tatsächlich sehr dunkel ist und auch hier sehr dunkel zu sein scheint. Verwenden Sie abhängig von den Tönen den gewünschten Schattierungstyp. [MUSIK] Für die Nasenlöcher habe ich es komplett mit Schwarz beschattet. Wenn Sie dieses gesamte Porträt schattieren, stellen Sie sicher, dass Sie nur die Farbe Schwarz verwenden , da Sie manchmal einen Mittelton zwischen einer anderen bestimmten Farbe oder dem Schwarz auswählen , sodass das gesamte Portrait wird eine einfarbige Farbe haben. Wir sollten nur den schwarzen Ton haben. [MUSIK] Für diese Teile der Nase verwende ich auch hier Crosshatching , weil es dunkel zu sein scheint. Dann verwende ich allmählich, während ich nach oben gehe , nur Zeilenschattierung. Dies sind Linienschattierungen und wann immer Sie das Gefühl haben, dass die Töne dunkel sind, kreuzen Sie sie einfach. [MUSIK] Die Schattierung scheint im Video sehr leicht zu sein , da es immer einen Unterschied zum Original und dem Video geben wird . Um den genauen Ton zu sehen, überprüfen Sie die Töne in der Bonusstunde. Dort haben Sie den genauen Ton des Porträts. [MUSIK] Jetzt für die Lippen, lass mich zuerst mit einigen grundlegenden Zeilen und mit grundlegender Schattierung beginnen . An der Oberlippe schattiere ich es. [MUSIK] Um die Töne zu erhöhen, legen Sie sie oben und höher ein. Für die Unterlippe reduziere ich die Transparenz und gebe ihr zuerst einen gleichmäßigen Schatten, und dann werde ich sie mit Linienschattierung und Schattierung verdunkeln . [MUSIK] Als nächstes kann ich hier und da einige Highlights sehen , damit ich Radiergummis benutze, um es aufzuhellen. [MUSIK] Als nächstes lasst uns die Ohren beginnen. Hier habe ich einen sehr dunklen Ton. Ich kreuze es und schattiere es dort. Es ist nichts anderes als die Kombination all dieser Schattierungstypen zu verwenden , wo immer Sie sehen, geeignet ist. Lass mich jetzt anfangen, die Wangen zu schattieren. Dafür fange ich zuerst mit Zeilenschattierung an und dann variabel. Der Ton scheint dunkel zu sein, ich kreuze ihn. [MUSIK] Ich wiederhole die Schattierung mit Linien und Kreuzschlitzen immer und immer wieder. Auch hier erinnere ich Sie nur daran, den genauen Ton der Schattierung zu sehen. Schauen Sie sich einfach die Bonusstunde an, in der ich Ihnen das Zeitraffer-Video dieses Porträts vorgestellt habe. Nur dort sieht man den genauen Ton, den ich tatsächlich anwende. Mit diesem Video kann man den genauen Ton nicht sehen. [MUSIK] Als nächstes finde immer Details darüber, es scheint dunkel zu sein, also schattiere es wieder. [MUSIK] Dann sieht man, dass sich unter den Lippen und auch aufgrund der Hände ein Schatten bildet. Allein dafür gebe ich einen dunklen Ton, für den Rest der Bereiche gebe ich eine Mitteltonschattierung. Es gibt keine spezifische Regel, dass Sie hier Crosshatching oder die Zeilenschattierung verwenden sollten . Ich verwende lieber Crosshatching und Schattierung für dunklere Töne. Sie können das Gleiche auch verwenden oder einfach nur mit Ihren eigenen Methoden erkunden. Es ist der gleiche wiederholte Vorgang, also beschleunige ich das Video ein wenig und treffe dich, wenn ich die Haare schattiere. [MUSIK] Zum Schattieren der Haare verwende ich lieber 2-3 Schichten Linienschattierung und Kreuzschattierung. Denn wenn ich schattiere, werde ich jeden Strang beschatten. Zuerst habe ich einen Strang beschattet und dann den nächsten. Zum nächsten Mal ganz beschattet, denn erst am Ende gab es einen sehr dunklen Strang. Jetzt überlagere ich es mit Linien, genau so. Verdunkeln Sie es, bis Sie das Gefühl haben, dass es angemessen ist. [MUSIK] Ich denke, dieser Teil ist extrem dunkel, also verdunkle ich ihn so. [MUSIK] Zufrieden mit dunkler Schattierung, also werde ich zuerst jeden Strang unterscheiden. Zuerst dieser Strang und dann der Rest des Teils. Wo auch immer Sie einen dunklen Schatten haben, wiederholen Sie einfach 3-4 Schattierungsschichten in diesem bestimmten Bereich. [MUSIK] die Hand zu schattieren, lass mich zuerst die Umrisse ein wenig korrigieren. [MUSIK] Hier gibt es tatsächlich einen sehr dunklen Schatten, also benutze ein Schraffieren und Schattieren und mach es dunkel. [MUSIK] Für all diese Bereiche sind die Töne tatsächlich mild. Sie können alles verwenden, aber stellen Sie sicher, dass die Töne heller und nicht so sehr dunkel sind . Wo immer Sie eine Falte in den Finger haben, machen Sie es dunkel mit einer weiteren Schattierungsschicht. [MUSIK] Detail dreht sich alles um. Wo auch immer Sie feine Linien in den Händen sehen , zeichnen Sie einfach diese Linien und schattieren Sie sie dann. für jede Falte Zeichnen und schattieren Sie die Linien für jede Falte 2-3 Schichten. [MUSIK] Als nächstes zum Schattieren der Lücke, beginne sie zuerst mit dem dunklen Schatten, den du sehen kannst, der dunklen Linie dort. Ich verwende den gleichen Skizzenrundpinsel. Denn hier verwende ich Crosshatching und dann Shading, genau so. Zögern Sie nicht, die Leinwand in die gewünschte Position zu drehen , damit Sie sie in diesem bestimmten Winkel des Motivs schattieren können. Für den Rest der Töne sind in der Kappe, können wir Linienschattierung oder Kreuzschattierung verwenden. Wenn der Winkel unterschiedlich ist, versuchen Sie zumindest 2-3 Schichten in jede Richtung zu verwenden. Zeichne es zuerst in eine Richtung und drehe dann die Leinwand und schattiere sie in die andere Richtung. Lassen Sie mich es jetzt einfach komplett mit der Linienschattierung schattieren. Hier sehen Sie, dass der Ton im Winkel ist, also schattiere ich ihn mit Linie und Kreuzschattierung. Die gleichen Prozesse wiederholten sich. [MUSIK] Hier ist eine kleine Perle vorhanden , also lösche ich diesen Teil oder verwende einfach einen weißen Pinsel und zeichne diese Flecken. Als Nächstes für die Kleidung. Ich sehe hier einen sehr dunklen Schatten, also schattiere ich ihn zuerst mit Schattierung und dann Schattierung. Für den Rest der Bereiche schattieren Sie es bei Bedarf einfach mit hellen, mittleren und dunklen Tönen. Man kann beobachten, dass wir mit dem Portrait fast fertig sind. Da wir viel Zeit damit verbracht haben, unsere Gliederung zu perfektionieren, können Sie sehen, dass die Leistung wirklich gut ist. Wenn Sie sich nicht sehr auf die Gliederung konzentriert haben, wird die Ausgabe mit Sicherheit unterschiedlich sein. Der Anfang wird zunächst schwierig sein. Aber mit dem Training werden sie dir sehr einfach sein. Sie können sehen, dass die Schattierung ein sehr einfacher Vorgang ist. Es ist eine Kombination all dieser grundlegenden Schattierungstechniken. [MUSIK] Im letzten Schritt möchte ich bestimmte Teile löschen , wo immer ich ein sehr helles Highlight im Bild sehe . Ich sehe hier und da viele Highlights. Für diese Bereiche verwende ich weiße Farbe und schattiere sie. In der Stirn gibt es solche Haarsträhnen, also verwende ich dafür kein Kreuzschattieren, Linienschattierung oder irgendetwas, nur ich zeichne die einzelnen Haare, indem ich den Winkel beobachte und einfach nur schattiere es so. Reduzieren Sie die Dicke des Pinsels dann und da und führen Sie den gleichen Vorgang durch. Ich zeichne jedes einzelne Haar. Unser Portrait ist endlich fertig. Zuletzt füge ich meine Unterschrift hinzu. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen mit mir das stehende Portrait zu erstellen. Hören Sie nicht einfach damit auf, zeichnen Sie immer wieder viele Porträts. 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Wenn Sie mindestens eine geometrische Skizze fertiggestellt haben mindestens eine geometrische Skizze fertiggestellt oder wenn Sie das Porträt mit der vollständigen Schattierung fertiggestellt haben, jubeln Sie an. Ich bin so stolz auf dich. Ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse etwas Neues und Aufregendes entdeckt haben . Sie können sogar geometrisch üben und Skizzen definieren und [unhörbar]. Später kannst du deinen Fortschritt verfolgen. Mit solchen Übungen können Sie das Skizzieren innerhalb von 10 bis 15 Minuten beginnen und beenden . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie erschaffen werden. Sie können sogar andere Themen wie die Landschaften und das Stillleben teilen , das Sie mit den Techniken dieser Klasse skizziert haben. Sie haben jetzt das dreistufige Rezept gemeistert, um atemberaubende Porträts wie ein Profi zu erstellen. Verbinde dich mit mir auf Instagram im Ritika im Social Club. Vergiss nicht, mich zu markieren , wenn du deine Werke teilst. Ich werde mich freuen, Ihre Arbeiten erneut auf meinem [unhörbaren] zu teilen und mich mit Ihnen in Verbindung zu setzen. Ich teile meine Porträtkommissionen und meine anderen Arbeiten auf Instagram damit du mir einfach folgen kannst, wenn du auf meiner Reise mitmachen möchtest. Nur eine Erinnerung daran, dass Sie mit diesen Techniken alles zeichnen können , nicht nur Porträts. Das Gesicht in Grundformen aufzuteilen und dann zu skizzieren ist sehr effizient. Sie können diese Technik für jede Position des Gesichts in einem bestimmten Winkel anwenden . Sie wissen auch, dass jedes Gesicht einzigartig ist . Üben Sie also, bis Sie sich sicher fühlen Porträts zu zeichnen und verschiedene Arten von Gesicht und Ausdrücken zu erforschen . Ich habe auch einige andere Farbstiftzeichnungs - und Porträtzeichnungskurse hier auf SkillShare, also schau sie dir an und klicke den Follow-Button, damit du immer benachrichtigt wirst publiziere eine neue Klasse. Danke, dass du an einem so schönen Tag zu mir gekommen bist. Erschaffe und verbreite Liebe.