Retusche in Affinity Photo meistern

1. Kurseinführung: Willkommen zu Ihrer Meisterklasse für Retusche. Affinity Photo bietet alles, was Sie brauchen Ihre Fotos wie ein Profi zu retuschieren In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie das volle Potenzial dieser unglaublichen Wir beginnen ganz einfach und lernen die grundlegenden Fähigkeiten, die Sie für die Retusche benötigen Auch wenn Sie noch nie eine Retusche gemacht haben, behandeln wir alles, was Sie Wir werden alles über Malen, Klonen, Schärfen, Verflüssigen, Frequenztrennung, Farbkorrektur sowie Ausweichen und Brennen lernen. Nachdem wir die Grundlagen erlernt haben, bauen wir auf diesen Fähigkeiten auf und lernen, wie man wie ein Profi man Wir werden gemeinsam eine Menge Fotos bearbeiten, sodass Sie sehen können, wie all Ihre neuen Retusche-Fähigkeiten Während dieser Projekte lernst du genau, wie du ein Foto von Anfang bis Ende retuschierst Auf diese Weise sind Sie bestens darauf vorbereitet, Ihre eigenen Fotos nach Abschluss des Kurses zu bearbeiten Bevor wir jedoch zur Affinität übergehen, möchte ich erwähnen, dass dieser Kurs einige wichtige Übungsdateien enthält einige wichtige Übungsdateien Ich empfehle Ihnen, diese Dateien herunterzuladen , da das Üben Gelernten der beste Weg ist, all diese neuen Fähigkeiten , die Sie lernen werden, beizubehalten all diese neuen Fähigkeiten , die Sie lernen werden Sie können diese Dateien in der nächsten Lektion herunterladen, und dann beginnen wir direkt mit Ihrem Meisterkurs zum Retuschieren 2. Lade die Kursdateien herunter: Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich Ihnen, die Übungsdateien herunterzuladen. Diese Dateien werden benötigt damit Sie zusammen mit den Tutorials zum Herunterladen der Dateien folgen den Tutorials zum Herunterladen der Dateien zur Registerkarte Projekt und Ressourcen. Klicken Sie dann auf den Download-Link. Die Dateien werden dann auf Ihren Computer heruntergeladen und Sie sind bereit, dem Rest des Kurses beizutreten. 3. Inpainting-Pinsel: In diesem ersten Kapitel des Kurses lernen wir die besten Retusche-Tools Affinity In diesem Video erfahren wir zunächst alles über den Pinsel in der Malerei Ich möchte mit diesem Tool beginnen, weil es das Werkzeug ist mit dem ich immer beginne, wenn ich retuschiere Es macht einen tollen Job, um all die kleinen Schönheitsfehler und Ablenkungen loszuwerden all die kleinen Schönheitsfehler und Ablenkungen Alles, was Sie tun müssen, ist eine Fläche zu übermalen und schon haben Sie keine Schönheitsfehler mehr Bevor wir dieses Tool verwenden können, müssen wir einige Einstellungen vornehmen Zuerst füge ich eine neue Pixelebene hinzu. Wir verwenden diese leere Ebene, um darüber zu malen , damit wir nicht zerstörerisch über der eigentlichen Fotoebene Auf diese Weise können wir diese Ebene auch - und ausschalten, sodass wir das Vorher und Nachher sehen können Sobald Sie das haben, können Sie das Pinselwerkzeug für das Gasthaus auswählen. Möglicherweise müssen Sie auf dieses kleine Dreieck klicken , um die Liste der Werkzeuge zu öffnen, und dann das Pinselwerkzeug auswählen. Sobald Sie es ausgewählt haben, steht jedes Mal, wenn Sie ein anderes Werkzeug auswählen, es jedes Mal, wenn Sie ein anderes Werkzeug auswählen, immer noch zur Auswahl zur Verfügung. Es wird auch jedes Mal da sein, wenn Sie das Programm öffnen. Nachdem wir uns darum gekümmert haben, müssen wir nur noch zur Kontext-Werkzeugleiste gehen und diese von der aktuellen Ebene zur aktuellen Ebene und darunter ändern . Das ist sehr wichtig. Wenn Sie diese Einstellung auf der aktuellen Ebene belassen, nun ja, die aktuelle Ebene, an der wir arbeiten, ist eine leere Ebene. Der Druckpinsel funktioniert nicht richtig, weil er nicht in der Lage ist , die Informationen aus der unteren Ebene abzutasten. Du malst und nichts passiert. Wenn Sie es also auf die aktuelle Ebene und eine niedrigere Ebene setzen, kann es stattdessen die Informationen der unteren Ebene aufnehmen , um die Fehler zu entfernen Jetzt sind wir bereit, und ich habe dir schon einen kleinen Einblick gegeben, indem ich das übermalt Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Makel zu übermalen, und Affinity Photo füllt diesen Makel mit Informationen aus der Umgebung aus. Ich verwende gerne einen Pinsel , der etwas größer ist als der Makel, und male vielleicht ein bisschen um ihn herum. Auf diese Weise kann es vollständig ausgefüllt werden. Wenn du nur einen Teil des Makels übermalst, verwende ich hier einen kleinen Pinsel Es kann vielleicht diesen kleinen Teil beheben, aber es wird nicht den gesamten Makel Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie das Ganze übermalen Dabei halte ich meine Finger über den Klammertasten auf meiner Tastatur, halte ich meine Finger über den Klammertasten auf meiner sodass ich meinen Pinsel vergrößern oder verkleinern kann , je nachdem, welchen Makel ich übermale Wenn Sie auf diese Weise heranzoomen, können Sie viele Schönheitsfehler erkennen, und um ehrlich zu sein, könnte es ein wenig überwältigend sein Manchmal zoome ich einfach ein wenig heraus und schaue dann, welche Schönheitsfehler Wenn Sie diese sehen und sich darum kümmern können, sind die kleinen Schönheitsfehler nicht so wichtig Ich meine, du kannst dir immer noch die Zeit nehmen , sie loszuwerden, wenn du willst Aber solange du die großen Schönheitsfehler weg hast, wird das eine enorme Verbesserung für dein Foto sein Hier ist das Vorher und Nachher bis jetzt. Ich denke, das ist schon eine wirklich nette Verbesserung. Jetzt, als ich gemalt habe, ist etwas passiert. Ich habe einen Makel übermalt, und jetzt haben wir diese beiden Wiederholungsstellen Manchmal reicht Affinität aus, weil das die einzig gute Information ist , die sie aufnehmen kann Aber wenn das passiert, übermale ich einfach diese beiden Bereiche , um beide Bereiche der Wiederholung loszuwerden beide Bereiche der Wiederholung loszuwerden Das ist nur ein kleiner Trick, wenn Sie darauf stoßen, weil Affinität manchmal solche kleinen Fehler macht Du kannst einfach beide übermalen und keine Wiederholungen mehr. Ich habe bereits erwähnt, dass Sie versuchen sollten, Ihren Pinsel etwa in der Größe des Makels zu halten Ihren Pinsel etwa in der Größe des , den Sie entfernen möchten. Wenn Sie einen ganzen Bereich sehen , den Sie entfernen möchten , und Sie Ihren Pinsel sehr groß zerbrechen , um ihn zu übermalen, verfügt Affinity nicht über sehr gute Informationen, um ihn auszufüllen Dadurch entstehen merkwürdige Unstimmigkeiten weil Sie zu viel auf einmal übermalt haben Ich mache das rückgängig, indem ich auf einem M den Befehl Z oder auf einem PC die Taste Strg Z Wenn Sie ein großes Gebiet bearbeiten, beginnen Sie stattdessen am äußeren Rand und arbeiten Sie sich nach innen Auf diese Weise hat es die guten Informationen hier draußen und wenn Sie sich hineinarbeiten, bringen Sie diese guten Informationen in das Gebiet Okay, schauen wir uns das mal an. Hier ist das Vorher und Nachher bis jetzt. Ich finde das sieht wirklich gut aus. Sie haben gesehen, dass der Pinsel sehr gut bei Akne funktioniert, aber er funktioniert tatsächlich sehr gut, um fast alles auf Ihrem Bild zu entfernen. Solange es gute Informationen zu einem Makel gibt , können Sie ihn entfernen Also möchte ich herkommen und paar dieser herumfliegenden Haare entfernen Es gibt gute Informationen darüber. Sie können diesen schwarzen Hintergrundbereich sehen. ich dieses Haar übermale, können Sie sehen, dass es leicht entfernt werden konnte. Ich kann es auch hier oben im weißen Hintergrundbereich machen, nur ein bisschen nach dem anderen , um die Haare zu entfernen. Auf einem unscharfen Hintergrund ist das ziemlich einfach. Auf schwierigeren Hintergründen ist es vielleicht nicht so einfach. Aber ich werde dir später Strategien zeigen, um mit schwierigeren Hintergründen zu arbeiten Wir haben Akne und Haare behandelt. Schauen wir uns das Entfernen von Falten an. Ich möchte diese Falte genau hier entfernen. Ich muss meinen Pinsel etwas größer machen , um sicherzustellen, dass ich die gesamte Falte vollständig abdecke. Du kannst sehen, dass das weg ist. Das hat eigentlich ziemlich gut funktioniert, nicht wahr? Hier ist das Vorher und Nachher dieser Falten. Sehr nett. Okay, wie Sie sehen können, ist der Pinsel ein großartiges Werkzeug, um Hautunreinheiten schnell zu entfernen Ich habe dieses Foto ausgewählt , weil dieses Modell viele schöne Schönheitsfehler hat, die wir Es ist eine sehr gute Übungsdatei. Machen Sie weiter und nehmen Sie sich etwas Zeit, um zu üben, wie Sie dieses Foto mit dem Pinsel bereinigen. Je mehr Sie damit üben, desto schneller werden Sie wissen, wo und wie viel Sie malen müssen. Denken Sie an die beiden Tastenkombinationen „Befehl“ oder „Strg Z“, um sie rückgängig zu machen, und Sie können die Klammertasten verwenden , um die Pinselgröße anzupassen. Lassen Sie beim Üben die Stirn in Ruhe. Wir werden das tatsächlich im nächsten Video verwenden . Mach weiter und übe ein bisschen. Lassen Sie dieses Foto geöffnet, und im nächsten Video werden wir dieses Foto verwenden, um mehr über das Klonpinselwerkzeug zu erfahren. 4. Klonpinsel: Lassen Sie uns alles über mein Lieblingswerkzeug, das Klonpinselwerkzeug, erfahren. Wenn ich jemals Schwierigkeiten mit dem integrierten Pinsel in einem Bereich habe, ist mein nächster Schritt, mich dem Klonpinsel zuzuwenden. Bei diesem Tool probierst du einen Bereich aus, der dir gefällt, und übermalst dann diesen bemusterten Bereich über deine Schönheitsfehler, um sie zu entfernen Genau wie beim In-Malpinsel möchte ich auf einer neuen Pixelebene malen Wir können weitermachen und eine brandneue nur um unsere Bearbeitung getrennt zu halten. Das ist aber nicht notwendig. Jetzt, wo ich eine neue Pixelebene habe, wähle ich das Klonpinselwerkzeug aus. Dabei handelt es sich um das Werkzeug hier , das wie ein Stempel aussieht. Sobald Sie das ausgewählt haben, fahren Sie fort und gehen Sie nach oben und ändern Sie es zur aktuellen Ebene und darunter. Jetzt können wir weitermachen und dieses Tool vergrößern und verwenden. Es ist momentan wirklich groß. Ich benutze einfach die Klammertasten , um meinen Pinsel kleiner zu machen. Um dieses Tool zu verwenden, müssen Sie dann nur noch die Optionstaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten . Dieses Ziel wird angezeigt. Dann kannst du auf einen Bereich klicken, der dir gefällt und damit einen Bereich übermalen , von dem du den Makel entfernen möchtest. Sie können sehen, dass sich der Zielbereich beim Malen mitbewegt Sie werden nicht immer wieder exakt denselben Bereich stempeln . Der Pinsel bewegt sich mit ihm nach rechts , sodass Sie den gesamten Bereich reinigen können. Hier ist das Vorher und Nachher dieses kleinen Gemäldes , das ich gerade gemalt habe. Eine weitere nette Sache an diesem Pinsel ist, dass er Ihnen eine Vorschau darauf gibt , was Sie über einen Bereich malen werden. Das kann sehr hilfreich sein. Sie können nur sicherstellen , dass es gut zusammenpasst. Wenn Sie einen Bereich abtasten, der zu weit entfernt können Sie feststellen, dass die Farben nicht übereinstimmen. Das ist schön zu sehen. In diesem Fall müsste ich eine Farbe probieren , die etwas roter ist, und jetzt kann ich diesen Bereich aufräumen. versuche ich gerne, so nah wie möglich am Makel zu probieren diesem Grund versuche ich gerne, so nah wie möglich am Makel zu probieren, weil die Farben auf der Haut manchmal sehr unterschiedlich sein können und es einfach falsch aussieht, und es einfach falsch aussieht wenn Sie eine Farbe probieren , die nicht In der Vergangenheit habe ich das einfach automatisch gemacht, aber ich möchte darauf hinweisen, dass ich meine Hand über der Alt- oder Optionstaste bewege, damit ich im Laufe der Zeit verschiedene Punkte abtasten kann halte die Taste gedrückt und lege eine neue Probenahmestelle direkt neben meinen Schönheitsfehler Und so arbeite ich darin. Es kann ein wenig Übung erfordern, und wenn Sie Mist bauen, denken Sie daran, dass Sie zum Rückgängigmachen die Befehlstaste gedrückt halten oder die Z-Taste gedrückt halten können . Mir gefällt die Kontrolle, die Sie haben, wenn Sie den Klonpinsel verwenden, da Sie Affinity genau sagen können , welche Informationen Sie verwenden möchten Der Pinsel errät anhand der Umgebung einfach, was Sie wollen Aus diesem Grund funktioniert es manchmal nicht perfekt. Ich sage nicht, dass der Klonpinsel immer perfekt sein wird, aber ich finde es gut, dass Sie mehr Kontrolle über die Ergebnisse haben . Ich habe ziemlich viel auf der Stirn gemalt, sodass wir jetzt das Vorher und Nachher dieses Bereichs sehen können Alles verkleinern. Man kann es vorher und nachher etwas besser sehen. Als Nächstes möchte ich Ihnen eine meiner Lieblingstechniken für den Klonpinsel zeigen , nämlich das Abtasten von Kanten. Der In-Malpinsel kann mit Kanten wirklich zu kämpfen haben, aber der Klonpinsel ist perfekt für sie. Für diese Technik füge ich zunächst eine neue Pixelebene hinzu. Dann werde ich diesen holprigen Rand seiner Schulter mit diesem Bereich reinigen , der gut ist Ich halte Alt oder Option gedrückt und probiere direkt am Rand Dann mache ich weiter und richte es aus. Hier bietet sich die Vorschau an. Und ich kann es ganz nach unten malen , um das zu korrigieren Das sieht schon viel besser aus, aber es gibt ein paar Probleme damit Zuerst werde ich es mit dem Mesh-Warp-Werkzeug so gestalten, dass es an dieser Kante besser Mesh-Warp-Werkzeug so gestalten, dass es an dieser Kante Mit diesem Tool kann ich an den Ecken fahren , um das Ganze besser auszurichten Das sieht ziemlich gut aus. Sobald es Ihnen gefällt, klicken Sie auf Anwenden. Dann möchte ich diesen blauen Bereich loswerden. Sie sehen, dass das nicht ganz zu diesem dunkleren Hintergrund passt. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um dies zu entfernen. Zunächst können wir versuchen, mit dem Radiergummi zu löschen , um so viel Dunkelblau wie möglich wiederherzustellen Gut. Um das zu beenden, schnappe ich mir das Klonpinsel-Tool. Ich werde einen Punkt direkt oben abtasten und einen kleineren Pinsel verwenden. Ich werde einfach direkt am Rand malen , um den hellblauen Bereich zu entfernen. Sie können sehen, dass der Zielpunkt mir entlang der Kante folgt, was so n ist. Jetzt haben wir das ganze Hellblau entfernt, und dieser Schulterbereich sieht wirklich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Dies ist eine sehr gute Technik , wenn Sie die Kanten reinigen möchten , und wir werden diese Technik während des gesamten Kurses anwenden. Ich wollte sichergehen , dass ich dir das zeige. Mach weiter und übe mehr mit dem Klonpinsel auf diesem Bild. Denken Sie daran, einen Bereich zu Halten Sie einfach die Alt - oder Wahltaste gedrückt und klicken Sie, und schon kann es losgehen. Fahren Sie fort und lassen Sie dieses Dokument geöffnet. Wir werden es im nächsten Video verwenden, dem ich Ihnen zeige, wie Sie mit dem einfachen Pinsel Ihre Fotos bereinigen können . 5. Pinsel: Erfahren Sie mehr über das Pinselwerkzeug. Der Pinsel ist ein supereinfaches Werkzeug , mit dem Sie Ihre Farben auf Ihr Bild auftragen können Aber ich freue mich, Ihnen in diesem Kurs zeigen zu können, wie Sie dieses Tool auf so viele verschiedene Arten verwenden können dieses Tool auf so viele verschiedene Arten Bevor ich Ihnen zeige, wie Sie mit dem Pinsel retuschieren, halte ich es für wichtig, die Einstellungen zu überprüfen , die Sie in der Kontextleiste ändern können Je besser Sie all diese Einstellungen verstehen, desto einfacher wird es sein, Ihren Pinsel an verschiedene Situationen anzupassen Ihren Pinsel an verschiedene Situationen Ich werde eine neue Pixelebene hinzufügen. Dann nehme ich das Pinselwerkzeug. Und wir können weitermachen und uns einige dieser Optionen ansehen. Zunächst bringe ich einfach alle Werte auf 100% und ändere meine Farbe in eine schöne, helle Farbe. Wenn Sie Deckkraft, Verlauf und Härte auf 100% eingestellt haben , erhalten Sie eine vollständige Farbdeckung mit scharfen Kanten Wenn Sie die Härte auf 0% ändern, erhalten Sie eine vollständige Farbdeckung, aber jetzt haben Sie weiche Kanten, sodass Sie den Unterschied sehen können Ich behalte meine Härte generell immer bei 0%, wenn ich den Pinsel verwende, nur damit wir die Farbe leichter mit der Umgebung vermischen können . Etwas, das wir in diesem Kurs häufig tun werden , um auch beim Mischen zu helfen, ist die Verringerung des Farbflusses Sie können auf den Textfluss klicken und ihn ziehen, um ihn zu verringern. Sobald Sie einen niedrigeren Prozentsatz haben, können Sie klicken und ziehen, um weniger Farbe aufzutragen. Je mehr du das Gebiet durchquerst, desto mehr baust du es auf. wenn du mit einem Farbstift leicht colorierst und dann nach und nach immer mehr darüber nachträgst. Je mehr du drüber gehst, desto mehr Farbe erscheint. Das ist eine sehr natürliche Art zu malen. Ich benutze es wirklich gerne auf diese Weise. Wenn Sie die Opazität verringern, ist das so ziemlich dasselbe wie bei Flow Aber je mehr Sie über die Fläche streichen, desto mehr Farbe sammelt sich nicht an Du malst immer mit 34% der Farbe oder einem beliebigen Prozentsatz, bis du die Maus hochhebst, und dann kannst du mehr Farbe auftragen. Ich verwende das nicht wirklich gerne im Rahmen dieses Kurses. Ich werde die Opazität immer auf 100% einstellen, und ich werde mich einfach darauf beschränken, den Durchfluss auf verschiedene Werte zu reduzieren und die Härte bei 0% zu halten Das sind die Einstellungen, die wir in diesem Kurs verwenden werden Ich möchte Ihnen auch ein paar nützliche Tastenkombinationen für den Pinsel zeigen . Ihr könnt Ault oder Option auf der Tastatur gedrückt halten und auf einen Bereich klicken, um dessen Farbe zu testen. Sie können sehen, dass ich gerade die Farbe probiert habe. Sie können Ault oder Option gedrückt halten und seine Hautfarbe ausprobieren, und das können Sie überall in Ihrem Bild machen Das ist super praktisch. Um zu den Standardfarben Schwarz und Weiß zurückzukehren, können Sie D auf Ihrer Tastatur drücken. Du wirst später Schwarz und Weiß benötigen , wenn wir maskieren Und um zwischen diesen beiden Farben zu wechseln. Sie können x auf Ihrer Tastatur drücken. Okay. Jetzt, wo wir das alles getan haben, lösche ich einfach diese Pixelebene und füge eine neue hinzu. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Pinsel Retuschen durchführen können dem Pinsel Retuschen durchführen Lass uns hier runter gehen. Man sieht an seinem Hemdärmel, wie es überall in der Gegend etwas faltig ist wäre wirklich schwierig, diesen Bereich zu reparieren , weil es nicht viele gute Informationen darüber gibt. Dieser ganze Bereich ist einfach sehr faltig. Wir können das tatsächlich beheben, indem wir den Bereich leicht streichen und mit einer Farbprobe übermalen Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke genau dort. Jetzt haben wir die Farbe probiert und ich kann sie einfach über die Fläche malen Nun, das sieht nach viel zu viel Farbe aus. Ich mache den Vorgang mit Befehl oder Strg Z rückgängig. Stattdessen werde ich meinen Farbfluss verringern , sodass wir nach und nach diese Farbe über dem Bereich ansammeln können. Als Nächstes mache ich es mit diesem helleren Abschnitt, probiere die Farbe mit der Alt- oder Wahltaste und male sie dann ab. Zuletzt mache ich es mit dieser dunkleren Farbe und male sie runter. Sie können sehen, dass dieser Bereich schon viel glatter aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Wenn du draußen zu sein scheinst, sieht das ziemlich nett aus. Wenn Sie jedoch hineinzoomen, können Sie sehen, dass der größte Teil seines Hemdes viel Rauschen aufweist, aber der Bereich, den ich gerade gemalt habe, ist glatter. Dies ist ein Problem, auf das Sie mit dem Pinselwerkzeug stoßen werden mit dem Pinselwerkzeug stoßen Ich möchte dir zeigen, wie du diese Textur wieder hinzufügen kannst. Es ist eigentlich ziemlich einfach. Alles was Sie tun müssen, ist zu Ihren Filtern zu gehen und dann auf Rauschen hinzufügen zu klicken. diese Weise können Sie den Schieberegler nach oben ziehen , um dem Bereich Rauschen hinzuzufügen, und Sie können so viel oder so wenig Rauschen hinzufügen, wie Sie möchten, und es wird nur auf die Ebene angewendet , auf die wir gerade gemalt haben. Ich finde, so etwas sieht ziemlich gut aus. Jetzt kannst du sehen, dass das ziemlich natürlich aussieht. Hier ist das Vorher und das Nachher. Vielleicht habe ich ein bisschen zu viel Lärm gemacht. Ich klicke einfach hier, um es wieder zu öffnen, und ich kann die Intensität verringern. Später im Kurs werden wir den Pinsel für einige andere Situationen verwenden . Ich wollte dich nur darauf vorbereiten, indem dir in diesem Video beibringe, wie man den Pinsel besser benutzt in diesem Video beibringe, wie man den Pinsel besser Wir sind endlich fertig mit diesem Bild. Mach weiter und übe so viel du willst damit. Im nächsten Video werde ich Ihnen nur einige Empfehlungen geben, wenn Sie daran interessiert sind, mit einem Zeichentablett zu retuschieren 6. Tablet-Empfehlung: In diesem Video möchte ich dir erzählen, welches Tablet ich verwende. Sie benötigen kein Tablet, um in diesem Kurs etwas zu tun. Mein Mann arbeitet ständig mit Affinity Photo und benutzt nur das Trackpad seines Laptops Aber wenn Sie ein Tablet verwenden möchten, dann ist hier das, das ich verwende Ich werde unter diesem Video einen Link zu diesem Tablet hinterlassen , wenn du es dir ansehen möchtest. Es ist ein großartiges Tablet. Es ist sehr einfach einzurichten, und ich würde es auf jeden Fall jedem Spaziergang auf einem Tablet empfehlen. Dieses Unternehmen weiß, was es mit Tablets macht. Außerdem möchte ich erwähnen, dass ich früher einen XP Pen Deco hatte. Das war mein allererstes Tablet. Ich habe es Leuten empfohlen und es ist eine gute Budgetoption. Es hatte Fehler, bei denen es manchmal einfrierte. Es war nicht das beste Tablet. Aber wenn Sie eine günstigere Option suchen, nur um es mit einem Tablet auszuprobieren, hinterlasse ich auch unter diesem Video einen Link zu diesem Tablet. Ich persönlich benutze gerne ein Tablet, weil es sich sehr natürlich anfühlt einen Stylisten zum Malen und Retuschieren von Bildern zu Auch hier ist es nicht notwendig, aber es ist hilfreich Wenn Sie feststellen, dass Sie viele knifflige Bearbeitungen und Retuschen vornehmen, könnte es ein nettes Tool sein Jetzt bist du mit dem ersten Kapitel fertig. Weiter so. Jetzt kennen Sie alle Tools, die Sie zum Bereinigen von Bildern benötigen. Sie sind bereit, im nächsten Kapitel einige Übungsprojekte zu übernehmen . 7. Anfängerprojekt: wir nun gelernt haben, wie man die Retuschierwerkzeuge verwendet, wollen wir den Umgang damit üben Wir werden die Retusche-Werkzeuge während des größten Teils des Kurses für Portraitfotos verwenden während des größten Teils des Kurses für Portraitfotos In diesem Kapitel möchte ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie sie verwenden können, um den Hintergrund eines Fotos zu bereinigen In diesem Video beginnen wir mit einem Anfängerprojekt, in dem wir das Aufräumen dieses Strandfotos üben. Zu Beginn möchte ich den Sand ein wenig aufräumen. Hier gibt es viele kleine Ablenkungen. Ich denke, es wäre ziemlich unmöglich diesen Sand vollständig zu glätten, aber ich denke, es ist einen Versuch wert, nur einige der Ablenkungen zu entfernen Ich füge eine neue Pixelebene hinzu, doppelklicke darauf und benenne diesen Sand Jetzt können wir weitermachen und unser Retuschierwerkzeug auswählen. Ich wähle den integrierten Pinsel aus und stelle sicher, dass er unten auf das aktuelle Ebenenende eingestellt ist aktuelle Ebenenende Dann können wir weiterzoomen und damit beginnen, die Ablenkungen zu entfernen Beim Malen versuche ich einfach , die größten Ablenkungen, die ich sehe, zu entfernen, sodass wir Muscheln, Schatten und Stöcke und ähnliches haben Schatten und Stöcke und ähnliches Ich werde versuchen, vorsichtig zu sein , um Wiederholungen zu vermeiden, wenn ich sie sehe Also erinnere dich an meinen kleinen Trick. Wenn Sie Bereiche mit Wiederholungen sehen und egal, wie viel Sie malen, der Bereich bleibt haften. Übermalen Sie einfach beide Bereiche, Übermalen Sie einfach beide Bereiche die sich wiederholen, um sie vollständig zu entfernen Ich bin gerade mit dem Malen fertig geworden, und jetzt können wir uns ansehen, wie das aussieht Hier ist das Vorher und Nachher. Ich denke, das ist eine ziemlich große Verbesserung gegenüber dem, was wir angefangen haben. Damit bin ich zufrieden. Jetzt , wo das geklärt ist. Ich möchte diese andere Person hier entfernen. Ich denke, der Star diesem Bild ist dieser Mann, der ein Wagenrad dreht Ich füge eine neue Pixelebene hinzu , damit wir diese Person wegklonen können Ich doppelklicke und benenne das um. Dann können wir weitermachen und das Klonpinselwerkzeug auswählen und ich werde nur sicherstellen, dass es auf die aktuelle Ebene und darunter eingestellt ist. Dann können wir hier hineinzoomen und beginnen, unsere Person zu entfernen. Der Grund, warum ich mich für den Klonpinsel anstelle des In-Malpinsels entschieden den Klonpinsel anstelle des In-Malpinsels ist, dass wir klar definierte Linien haben , die durch diese Person verlaufen. Ich möchte sie anprobieren und schön rübermalen. Ich werde Alt oder Option gedrückt halten und direkt hier auf die Zeile klicken. Dann male ich das mit einem größeren Pinsel einfach quer. Nun zu diesem ersten Teil, ich zeige Ihnen ein Beispiel für etwas , das schief gehen könnte. Das sieht ziemlich gut aus. Aber wenn ich weitermache, probiere ich die Person irgendwann noch einmal. Ist das nicht seltsam? Ich habe ihn entfernt. Er war nicht da, aber er taucht wieder auf, wenn ich weiter rübergehe. Was passiert in dieser Situation? Habe ich meinen Quellpunkt hinzugefügt und Affinity merkt sich das Bild so, wie es ist, solange ich den Cursor gedrückt halte Wenn ich hinübermale und den Cursor nie anhebe, sieht Affinity das Bild weiterhin so, wie es einmal war Um dies zu vermeiden, können Sie jetzt Ihren Quellpunkt festlegen, mit dem Malen beginnen und dabei Cursor anheben und dann weitermachen Sie können sehen, dass der Quellpunkt uns immer noch gut folgt, und jetzt hat er sein Bild von dem, was er abtastet, zurückgesetzt. Also werden wir den Mann nicht noch einmal testen. Ich habe gerade sein Surfbrett probiert, aber das ist immer noch da. Aber wie Sie sehen, wenn Sie dabei den Cursor anheben, werden Sie nicht versehentlich Ihr Motiv einmalen oder erneut einen Makel Das ist eine Angewohnheit, die ich mir gerne angewöhnt habe. Wenn ich übermale, hebe ich einfach meinen Cursor, besonders auf großen Flächen wie diesem, über die ich malen muss. Jetzt, wo ich das getan habe, glaube ich, habe ich die Linie ein bisschen durcheinander gebracht. Ich werde es einfach neu abtasten und es rüberbringen. Probiere es auf der anderen Seite und bringe es rüber. Da haben wir's. Das sieht ziemlich geradlinig aus. Jetzt können wir weiter nach unten gehen. Ich kann sehen, dass wir hier zwei weiße Wellenlinien haben, aber sie verschmelzen hier zu einer. Das ist ein bisschen knifflig. Was ich tun werde, ist, von hier drüben zu probieren , wo es eine dickere Linie ist. Ich male das zuerst hinein. Dann werde ich einfach versuchen, es miteinander zu vermischen. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Mit einem kleineren Pinsel möchte ich nur diese Wiederholung entfernen Ich werde etwas von diesem Weiß mit einem kleineren Pinsel hineinziehen . Da haben wir's. Jetzt werde ich das rüberbringen. Mit einem kleineren Pinsel kann ich etwas besser kontrollieren, wie er zusammengefügt wird Da haben wir's. Halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt, um währenddessen zu probieren. Ich finde, das sieht ziemlich gut wenn die Wellen miteinander verschmelzen Jetzt müssen wir nur noch seine Beine entfernen. Ich probiere auf dieser Seite und hebe dabei meinen Pinsel hoch. Jetzt die weiße Welle. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich schalte diese Ebene aus , damit Sie sehen können, wie sie vorher aussah. Hier ist das Nachher. Wenn Sie danach Bereiche mit Wiederholungen sehen, können Sie weitermachen, um diese zu verringern Ich kann sehen, dass das hier ein bisschen nach oben geht. Ich werde noch einmal versuchen, den Bereich zu reparieren, ihn zu glätten. Ich finde, das sieht besser aus. Ich zoome einfach mit Command oder Control Null heraus. Dann kann ich diese beiden Ebenen auswählen , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und sie anklicke, und wir können uns die Ergebnisse vor und nach diesem Anfängerprojekt ansehen . In Ordnung, tolle Arbeit. Nachdem wir dieses einfache Projekt abgeschlossen haben, sind wir bereit, im nächsten Video zu einem schwierigeren Projekt überzugehen 8. Zwischenprojekt: Lassen Sie uns ein Zwischenprojekt durchführen , um einen Hintergrund zu bereinigen. gibt es viel mehr zu bereinigen diesem Hintergrund gibt es viel mehr zu bereinigen als auf dem letzten Foto. Wenn ich an ein Projekt wie dieses mit vielen kniffligen Schritten herangehe , mache ich mir gerne einen Plan. Ich zeige dir, wie ich das gerne mache. Zuerst füge ich eine neue Pixelebene hinzu. Ich benenne diesen Plan einfach um. Dann nehme ich den Pinsel und werde den Fluss und die Härte ganz erhöhen, und werde den Fluss und die Härte ganz erhöhen sodass ich mit diesem Pinsel schreiben kann mit diesem Pinsel schreiben und ich wähle eine schöne, helle Farbe zum Schreiben aus. Dann verwende ich die Klammertasten, um meinen Pinsel kleiner zu machen , damit ich schreiben kann. Mit dieser ersten Farbe werde ich alle Schönheitsfehler umkreisen , die ich auf der Rückwand sehe Ich fange mit den größeren Schönheitsfehlern an und dann können wir uns zu den kleineren vorarbeiten Ich finde, alles, was ich entfernen möchte, sieht ziemlich gut aus Vielleicht entferne ich das hier unten. Es geht nur darum, dass Sie sich Ihr Bild genauer ansehen, und selbst wenn Sie am Ende nicht all diese Schönheitsfehler entfernen, haben Sie sie zumindest jetzt gesehen und können sie sich merken Auch an dieser Rückwand haben wir den Fahrradreifen, also werde ich ihn umkreisen Das ist alles für die Wand. Ich schreibe die Wand einfach in dieser Farbe, dann können wir zu einer anderen Farbe wechseln. Das nächste, was ich aufräumen möchte, ist der Boden. Ich werde einfach alle Kieselsteine und Dinge entfernen, die wir hier unten haben die unser Image beeinträchtigen Ich weiß, es ist ein bisschen albern , draußen den Boden aufzuräumen, genauso wie es im letzten Video ein bisschen albern war, den Sand wegzuräumen Aber diese Dinge machen einen Unterschied für unser endgültiges Aussehen. Ich denke, es wird gut sein, all diese kleinen Dinge zu entfernen . Jetzt, wo das erledigt ist, schreibe ich einfach das Wort Boden. Nun, das Letzte, was ich aufräumen werde, ist dieser Bereich. Nun, dieser Bereich könnte ein bisschen unmöglich zu reinigen aussehen. Hier gibt es nicht viele Informationen, um die Steine vollständig zu entfernen und nur die Wand und den Boden zu haben. Aber Sie sehen diesen Bereich genau hier. Ich denke, wir können diesen Bereich und die Übermalung nutzen , um diese Steine vollständig zu entfernen, und ich werde sogar die Steine entfernen, die genau hier drin sind. Wir haben hier unten einfach einen völlig sauberen Bereich. Das wird eine ziemliche Herausforderung sein, das wird das Letzte sein, was wir tun, und ich denke, es wird deine Fähigkeiten wirklich erweitern und dir zeigen was mit dem Klonpinsel möglich ist. Ich schreibe einfach das Wort Felsen für diesen Teil. Ich glaube, wir haben jetzt unseren Plan. Wir werden für jedes dieser drei Elemente eine andere Ebene erstellen , um die Dinge voneinander zu trennen. Zu Beginn werden wir weitermachen und an der Wand arbeiten. Ich schalte den Plan aus. Ich füge eine neue Pixelebene hinzu. Ich werde den Plan einfach noch oben drauf legen. Es ist aus dem Weg. Auf dieser Ebene doppelklicke ich einfach und benenne diese Wand um. Jetzt können wir weitermachen und beginnen. Ich schnappe mir den Pinsel. Ich stelle sicher, dass es auf die aktuelle Ebene eingestellt ist und unten endet, und wir können damit beginnen, die kleinen Schönheitsfehler zu beseitigen , die wir an der Wand sehen Ich werde zur Klonbürste wechseln, um mich um diesen Fahrradreifen zu kümmern , und ich werde sicherstellen , dass er auf die aktuelle Ebene eingestellt ist und unten endet Dann werde ich zunächst direkt am Körper des Hundes aufräumen . Ich werde Ult oder Option gedrückt halten , um es hier zu probieren. Ich hebe unterwegs meinen Pinsel hoch, damit ich den Fahrradreifen nicht noch einmal probiere. Um den Übergang zum Körper des Hundes zu bereinigen, verwende ich einen kleineren Pinsel, eine Hold-Alt-Taste oder Option, und male einfach entlang der Kante. Dann probiere ich etwas vom weißen Fell des Hundes und bringe es mit. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir weitermachen und das Vorher und Nachher dieses Fahrradreifens und das Vorher und Nachher der ganzen Mauer sehen dieses Fahrradreifens und das . Viel besser. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir weitermachen und damit beginnen, den Boden zu säubern. Ich füge eine neue Pixelebene hinzu und werde erneut schleifen. Dann fange ich mit dem Pinsel an, einige dieser kleinen Dinge zu entfernen. Das Gelände sieht jetzt ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. das erledigt ist, sind wir bereit, unseren schwierigsten Teil zu erledigen, Steine loszuwerden Ich füge eine neue Pixelebene hinzu. Ich reziere diese Steine. Jetzt können wir mit diesem Teil beginnen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, versuchen Sie, alle kleinen Teile an der Wand zu entfernen. Ich habe das für die Bodenschicht gemacht, die kleinen weißen Flecken entfernt, das Blatt genau hier, all das. Jetzt haben wir einen aufgeräumten Arbeitsbereich für diese Schicht. Ich nehme den Klonpinsel und probiere zunächst den orangefarbenen Teil der Wand nach unten Ich halte die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt, um das mit einem etwas größeren Pinsel abzutasten Ich werde diesen Stein einfach hier wegstreichen. Ich probiere nochmal. Für diesen kniffligen Teil hier verwende ich einfach einen kleineren Pinsel und lege mich so direkt an das Hundebein. Perfekt. Dafür haben wir die Mauer abgerissen. Das mache ich hier drüben auch. Wenn ich schon dabei bin. Ich werde mich auch um die Fäden kümmern, die hier unten hängen. Ich war ein bisschen abgelenkt von dem Zeug, aber jetzt kann man das vor und nach dem Aufräumen der Steine genau dort sehen , und ich werde das Gleiche tun, aber das Gegenteil, den Boden nach oben bringen Ich mache das einfach von vorne. Seitdem ich das gemacht habe, sehe ich in diesem Bereich einige Wiederholungen. Mit einem größeren Pinsel werde ich das einfach übermalen Ich probiere einen anderen Bereich aus, übermale ihn, nur um die Abwechslung wieder reinzubringen. Ich sehe hier auch einige Wiederholungen , also werde ich das Gleiche tun Hier ist das Vorher-Nachher-Entfernen der Steine. Jetzt sind wir an einem ziemlich guten Ort , um das alles rüberzubringen. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt, um diesen Bereich abzutasten, und richte ihn dann so aus. Sie können sehen, ob wir das überall abtasten. Wir werden überall diese kleine Beule haben. Ich probiere diesen weißen Teil und vertusche die Beule Ich probiere diesen neuen Bereich und ich werde das rüberbringen Ich werde es ein bisschen ändern. Ich werde es noch einmal probieren und es weiter rüberbringen. Ich werde diesen Weißgrad etwas reduzieren, vielleicht mit einem größeren Pinsel, ihn nur ein bisschen loszuwerden Jetzt kann ich dasselbe auf der anderen Seite tun, diesen Bereich probiere und ihn rüberbringe Ich kann sehen, dass diese Seite etwas von diesem dunklen Schatten braucht etwas von diesem dunklen Schatten , damit sie wie ein echter Übergang zwischen Wand und Boden aussieht . Mit einem superkleinen Pinsel werde ich diesen dunklen Teil des Bodens abtasten. Ich werde es auf diese Weise abtasten. Sieht das nicht realistischer aus? Nur mit einem winzigen Pinsel, während ich meinen Pinsel hochhob, habe ich das rüber probiert, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus Jetzt werde ich nur noch die letzten Bereiche aufräumen , die meiner Meinung nach komisch aussehen Aber das sieht aus wie der Wandübergang zwischen einer Wand und dem Boden. Ich bin wirklich damit einverstanden. Das Letzte, was wir aufräumen müssen, ist dieser Bereich genau hier, und das ist ein bisschen knifflig, weil wir Hundefell haben , sodass wir nicht einfach glatt übermalen können , wie wir es getan haben, wenn wir das Bein getroffen haben. Zu Beginn werde ich tatsächlich eine neue Pixelebene hinzufügen , um die Dinge voneinander zu trennen. Dann werde ich gleich hier draußen probieren. Und zu Beginn werde ich einfach diese orange Farbe hier unter dem Bauch des Hundes malen . komme ich dem Hundebein etwas näher meiner Probenahmestelle komme ich dem Hundebein etwas näher. Ich füge einen weiter entfernten neuen Probenpunkt hinzu, damit ich weitermalen kann, ohne das Bein des Hundes zu wiederholen Ich finde, das sieht für die Wand ziemlich gut aus, und jetzt muss ich nur noch den Boden nachbilden Ich glaube, ich probiere den Übergangsbereich und male ihn dann quer Ich habe die Bodenfläche und die Wand probiert. Ich kümmere mich um jede Wiederholung, die ich sehe, aber ich denke, das sieht für diesen Teil ziemlich gut Das Letzte, was ich tun werde, um das Fell realistischer aussehen zu lassen , ist, dass ich etwas vom Fell des Hundes probiere und das mit einer superkleinen Bürste und einem sehr geringen Wasserfluss Ich werde dieses Ende malen. Ich male in die Richtung, in die das Fell geht. Sie können hier oben sehen, dass das Fell reicht. Ich male nur in diese Richtung, um diesen kleinen flauschigen Fell-Look hinzuzufügen Sie können den Bereich etwas mehr übermalen, wenn Sie mehr Fell und ein dickeres Aussehen haben möchten mehr Fell und ein dickeres Aussehen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wenn das erledigt ist, können wir das Vorher und Nachher des Hundebereichs sehen . Jetzt zoome ich einfach ganz raus. Ich wähle alle unsere Ebenen aus und wir können das komplette Vorher und Nachher sehen. Das sieht so viel besser aus. Tolle Arbeit. Nun, da Sie in der Lage waren, einen Bereich zu säubern, es kaum Informationen zur Probenahme gibt. Ich denke, du bist bereit für ein weiteres Challenge-Projekt im nächsten Video. 9. Fortgeschrittenes Projekt: In diesem Video werden wir ein weiteres Projekt durchführen, um zu üben, wie man Ablenkungen beseitigt Das ist ein wirklich lustiges Bild, bei dem es viel zu entfernen gilt. Ich denke, es wird wirklich Spaß machen zu sehen, wie viel Sie bisher gelernt haben. Lassen Sie uns zunächst einen Aktionsplan erstellen. Ich füge eine neue Pixelebene hinzu und doppelklicke, um sie umzubenennen. Jetzt können wir weitermachen und das Pinselwerkzeug auswählen. Ich verwende eine helle Farbe, um Dinge aufzuschreiben und fange an, ich werde die Wand aufräumen Diese Wand ist ziemlich hell und es gibt nicht viele ablenkende Elemente, aber ich denke, es ist wichtig, Dinge zu entfernen, die sich mit unseren Motiven überschneiden, wie es diese Linien tun die sich mit unseren Motiven überschneiden, wie es diese Linien In Bereichen, die so groß und ablenkend sind, werde ich sie vielleicht ein wenig aufteilen Das ist der Hauptbereich der Mauer. Aber ich würde auch gerne hier unten aufräumen. Wir haben viele kleine Risse und Löcher wie dieses , die wir aufräumen können, genauso wie die Pflanzen am Boden der Mauer. Das ist unserem letzten Projekt ziemlich ähnlich, das Entfernen der Steine entlang der Mauer. Wir sollten das gut machen können, da wir Übung hatten. Sobald wir die Mauer gereinigt haben, können wir weitermachen und den Bürgersteig säubern Für den Bürgersteig wird das alles sein, was von den Pflanzen übrig geblieben ist, alle anderen kleinen Flecken, die wir sehen Ich würde auch gerne diesen Riss aufräumen und all das kleine weiße Zeug entfernen, das darin ist Sobald wir den Bürgersteig gereinigt haben, können wir weitermachen und das Gras aufräumen Ich werde das Gras nicht entfernen, aber ich denke, wir könnten einige dieser Bereiche, die auf den Bürgersteig gelangen, abschneiden dieser Bereiche, die auf den Bürgersteig gelangen, Wir können uns auch hier um diesen gelben Fleck kümmern und ihn mit etwas Grün auffüllen Zum Abschluss räumen wir die Tür auf. Nun, wir haben da drüben diese Tür, die sehr abgenutzt aussieht , und ich möchte mich auch nicht damit anlegen, aber ich denke, wir könnten einige der zerstörerischeren Bereiche der Tür entfernen der zerstörerischeren Bereiche der Tür Vielleicht entferne ich auch diese Buchstaben. Und damit haben wir, glaube ich, unseren Plan. Das wird ein wirklich großes Projekt, aber mach dir keine Sorgen. Sie haben alles, was Sie brauchen, um das zu bewältigen. Also schalte ich den Plan aus und wir können weitermachen und damit beginnen , die Wand aufzuräumen. Ich fange mit dem Pinsel an, wechsle aber nach Bedarf zum Klonpinsel. Also werde ich jetzt einfach schnell durch die Wand gehen und alle Bereiche aufräumen, die ich als ablenkend empfinde Eine Sache, die ich noch nicht erwähnt , ist, dass es bei solchen Retuschen eine gute Idee ist, den Computerbildschirm zu reinigen Manchmal haben Sie kleine Details oder Flecken auf Ihrem Bildschirm, die Sie übermalen möchten, ohne zu merken, dass übermalen möchten, ohne zu sie nicht wirklich Teil des Es ist Ihr Bildschirm, der ein bisschen verschmutzt ist. Es passiert mir oft. Wenn das bei Ihnen der Fall ist, würde ich Ihren Bildschirm einfach ein wenig reinigen , damit Sie besser sehen können. Wenn Sie den Clo-Pinsel zum ersten Mal wieder verwenden , stellen Sie sicher, dass Sie den Flow wieder auf 80% zurücksetzen , wo er ursprünglich war, da wir ihn im letzten Video verringert haben Wenn Sie feststellen, dass Sie häufig zwischen dem Pinsel und dem Klonpinsel wechseln häufig zwischen dem Pinsel und dem Klonpinsel Es gibt sogar eine Tastenkombination, die Sie auf Ihrer Tastatur verwenden können, wenn Sie möchten. Wenn Sie den Pinsel dabei haben und zum Klonpinsel wechseln möchten, können Sie K auf Ihrer Tastatur drücken , um den Klonpinsel schnell herauszuholen. Ich bin mir nicht sicher, warum es K ist Wenn Sie wieder zum Pinsel wechseln möchten, können Sie J auf Ihrer Tastatur drücken. Das könnte es ein bisschen einfacher machen , wenn Sie viel zwischen den beiden wechseln , K für Klon, J für Malen, ich bin gerade mit dem Aufräumen der Wand fertig. Hier ist das Vorher und Nachher. Wie Sie sehen können, hat das einen großen Unterschied gemacht , all diese Pflanzen zu entfernen. Ich werde einfach eine neue Pixelebene erstellen und dieses Mal werden wir den Bürgersteig aufräumen Ich denke, ich fange mit dem Übergang an. Ich werde diese guten Teile nehmen und sie überall dort duplizieren , wo wir noch einige Pflanzen haben. Ich werde den Klonpinsel verwenden, um das sorgfältig zu testen und dabei zu malen. Am Ende gab es nicht genug gute Informationen. Es sieht einfach nicht ganz richtig aus. Ich werde einen anderen Ansatz ausprobieren. Ich werde die Wand runter streichen und den Bürgersteig hoch, bis sie sich an einem guten Punkt treffen Dann werde ich es mit dem Pinsel etwas abdunkeln , damit es realistischer aussieht Aber ich denke, ich werde das von vorne machen, nur um es einfacher zu machen Wenn Sie direkt gegen Ihre Versuchspersonen antreten müssen, ist es eine gute Idee, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Auf diese Weise sieht Ihr Pinsel beim Malen nicht zu weich aus . Das ist eine Strategie, die Sie anwenden können. Um in der Nähe Ihrer Motive zu malen, verwenden Sie einfach einen kleineren Pinsel. Ich habe gerade den Übergangsbereich für den Bürgersteig fertig gestrichen, und ich finde, das sieht viel besser Aber um es realistischer aussehen zu lassen, meiner Meinung könnte das Hinzufügen eines Schattens mit dem Pinsel wirklich dazu beitragen, dass es realistischer aussieht Ich werde eine weitere neue Pixelebene hinzufügen und diesen Übergang umbenennen. Dann werde ich mit dem Pinsel einfach meine Härte ganz verringern und meinen Farbfluss deutlich verringern. Ich zoome hier rein. Ich werde die Farbe dieses Risses gleich hier testen. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke genau dort. Dann werde ich das einfach vorsichtig übermalen. Es ist nicht ganz so dunkel, wie ich wollte. Vielleicht mache ich es einfach manuell dunkler und leiser den Durchfluss noch weiter. Auf diese Weise kann ich es einige Male durchgehen , um es aufzubauen. Hier ist das Vorher und Nachher dieses Teils. Ich finde, das sieht gut aus, aber vielleicht würde es besser aussehen, wenn ich einen anderen Mischmodus verwenden würde. Damit haben wir im Kurs noch nicht wirklich gearbeitet. Wir werden später mehr mit ihnen arbeiten. Aber du kannst die Liste durchgehen und dir die Gegend ansehen, um zu sehen, wie sie sich verändert. Ich denke, weiches Licht sieht normalerweise ziemlich gut aus. Es macht die Dinge nur ein bisschen gemischter. Ich werde die Ebene auf weiches Licht einstellen, während ich sie weiter übermale Meiner Meinung nach sieht das viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher. diesen subtilen Schatten hinzufüge , sieht es für mich realistischer aus. Gehen wir zurück zur Gehweg-Schicht, und jetzt werde ich nur noch die letzten Schönheitsfehler und den Bürgersteigriss genau hier aufräumen und jetzt werde ich nur noch die letzten Schönheitsfehler und den Bürgersteigriss genau hier aufräumen , um das Ganze fertig zu Für diesen Riss auf dem Bürgersteig gehe ich rein und versuche, einen Bereich zu finden, der kein Weiß enthält Ich baue die Probe langsam auf viele verschiedene Stellen aus , während ich den weißen Bereich im Riss entferne , während ich den weißen Bereich im Riss Ich werde einen Bereich komplett aufräumen und ihn dann ganz rüber bringen. Ich denke, dadurch wird es viel weniger ablenkend aussehen. Okay, der Bürgersteig ist offiziell fertig. Hier ist das Vorher und das Nachher soweit. Lass uns eine weitere Schicht für das Gras hinzufügen. Das wird schnell zu bereinigen sein. Ich werde mich einfach um zu langes Gras kümmern und dann probiere ich den gelben Bereich und übermale ihn , damit er wieder grün wird. Sehr schnell. Jetzt können wir damit fertig sein, die Tür aufzuräumen. Ich füge eine neue Pixelebene hinzu und benenne sie in Tür um. Dann können wir anfangen, das aufzuräumen. Hier ist das Vorher und Nachher der Tür. Ich räume es nur ein bisschen auf. Jetzt möchte ich dir zeigen , wie das alles aussieht. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um alle unsere Ebenen auszuwählen, und wir können ein vollständiges Vorher und Nachher sehen Ich finde, das sieht ziemlich unglaublich aus. auf unsere Themen konzentrieren Jetzt, wo all diese Ablenkungen weg sind, können wir uns mehr Ich würde Sie auf jeden Fall ermutigen dies selbst auszuprobieren, damit Sie immer besser nutzen können diese Tools immer besser nutzen können. Du kannst das machen. Jetzt, da du es bis zum Ende des Kapitels und des nächsten geschafft hast , werden wir alles über eine wirklich coole Technik namens Frequenztrennung lernen , und damit werden wir im nächsten Video beginnen. 10. Was ist Frequenztrennung?: In diesem Kapitel erfahren wir alles über Frequenztrennung. Diese Technik ist ein absoluter Game-Changer für die Retusche. Ich glaube, du wirst es wirklich mögen. Lassen Sie uns mit der Beantwortung der Frage beginnen. Was ist Frequenztrennung? Frequenztrennung die hoch- und niederfrequenten Teile Ihres Bildes auf zwei separate Ebenen aufgeteilt. Aber was bedeutet das? Hochfrequenz ist die Textur Ihres Bildes. Dazu gehören Beulen, Haare oder die Textur der Kleidung Alles, was Ihrem Bild Textur und Details verleiht , ist hochfrequent Niedrige Frequenz ist die Farbe Ihres Bildes. Der beste Weg, um die niedrige Frequenz zu erkennen, besteht darin, sich Ihr Bild anzusehen und dann einfach die Augen zusammenzukneifen Alle Details werden verblassen, und Sie haben nur noch die verschwommene allgemeine Form und die Farben des Bildes übrig die verschwommene allgemeine Form und die Farben des Bildes Warum sollten wir diese trennen wollen? Nun, es ist wirklich sehr nützlich, sie auf einzelne Ebenen aufzuteilen. Indem Sie eine Ebene erstellen, auf der nur Farbe steht. Wir können leicht einen Bereich übermalen, um Farbprobleme zu korrigieren und gleichzeitig die gesamte Hautstruktur intakt zu halten . Und indem wir eine Schicht haben , die nur aus Textur besteht. Es ist sehr einfach, die Hautstruktur zu korrigieren ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, die falschen Farben für einen Bereich zu klonen die falschen Farben für einen Bereich wir dieses Kapitel durchgehen, werden Sie diese Konzepte natürlich besser verstehen , wenn wir sie in die Tat umsetzen Vorerst sollten Sie jedoch wissen, dass die Frequenztrennung für die Retusche sehr wichtig ist für die Retusche sehr wichtig und Ihnen viel Zeit sparen kann Ich freue mich, Ihnen zeigen zu können, wie das geht , damit Sie Ihre Retusche wirklich auf die nächste Stufe heben können Retusche Im nächsten Video zeige ich dir, wie du deine Ebenen trennen 11. Frequenztrennschichten einrichten: Lassen Sie uns lernen, wie Sie die Schichten für die Frequenztrennung einrichten . Lassen Sie uns zunächst unsere Fotoebene duplizieren. Dazu drücke ich Command J auf einem MAC oder Control J auf einem PC. Wenn Sie die Frequenztrennung verwenden, Ihre ursprüngliche Ebene, die verschwindet Ihre ursprüngliche Ebene, die Sie ausgewählt haben, und es bleiben zwei Ebenen übrig . Um sicherzustellen, dass wir immer Zugriff auf das vollständig intakte Originalfoto haben , möchte ich hier ein Duplikat haben. nun eine doppelte Ebene ausgewählt ist, können wir zum oberen Bildschirmrand gehen, um nach Filtern zu suchen, und dann nach unten zu der Stelle, an der Frequenztrennung steht. Jetzt können wir uns zum ersten Mal ansehen , wie diese beiden Ebenen aussehen werden. Auf der Hochfrequenzschicht befindet sich die Textur. Sie können die großartige Textur des Haares sehen, und die niedrige Frequenz hat alle Farben. Nun, das mag ein bisschen seltsam aussehen, weil unsere Hochfrequenzschicht so ausgegraut ist, aber das liegt nur daran, dass sie Textur annimmt, keine Farbe An dieser Stelle können wir den Radius ein wenig anpassen, um einzustellen, wie viel Textur oder Farbe angezeigt wird Also hier unten für den Radius, ich werde ihn nur erhöhen , damit Sie sehen können, wie intensiv wir ihn machen können. Hier kann man so viele Details sehen, und hier drüben haben wir nur die Farben, die zusammenbluten. Das ist ein zu großer Radius. Wir möchten immer noch einige Farbabweichungen sehen. Du siehst dieses Highlight an ihrer Nase. Wenn wir das zu hoch anheben, verlieren wir es. Deshalb möchte ich es nicht zu stark erhöhen. Aber ich möchte, dass es so weit angehoben ist, dass wir immer noch eine gewisse Textur sehen können , wenn es so niedrig ist , man kann die Textur kaum sehen und man kann sehen, dass die Farbseite immer noch viel Textur hat. Ich werde das erhöhen, bis die Haut die Farben gerade weich aussieht und wir die Poren und die Textur ihrer Haut hier drüben sehen können . Für dieses Bild sind es ungefähr fünf Pixel, aber jedes Bild wird ein bisschen anders sein. Versuchen Sie einfach, eine gute Balance zwischen guter Textur und guten Farben zu finden. Sobald Ihnen das Aussehen gefällt, können Sie auf Anwenden klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass diese doppelte Ebene in die Hochfrequenz - und Niederfrequenzschichten aufgeteilt wurde . Um zu sehen, wie diese besser aussehen, schalte ich einfach die Hochfrequenzschicht aus. Jetzt können Sie nur die Farben mit niedriger Frequenz sehen. Und wenn ich die anderen beiden Ebenen ausschalte, kannst du die Hochfrequenz-Ebene mit all ihrer Textur sehen . Zu beachten ist, dass diese Hochfrequenzebene für ihren Mischmodus auf lineares Licht eingestellt ist . Das bedeutet, dass sie zwar für sich genommen grau aussieht, wenn Sie die Farben darunter platzieren, mischen sie sich zu einem Gesamtbild zusammen. Jetzt, wo wir alle Ebenen getrennt haben, können wir mit der Retusche beginnen , indem wir im nächsten Video etwas klonen 12. Klonen: Lass uns in diesem Video etwas klonen. Ich klone hauptsächlich gerne auf der Hochfrequenzschicht Das liegt daran, dass der Klonpinsel hervorragend dazu geeignet ist, Texturen abzutasten und diese Textur auf einem neuen Bereich zu platzieren Wir haben den Klonpinsel schon einmal verwendet, aber wir werden ihn tatsächlich etwas anders für die Frequenztrennung verwenden . Anstatt dies auf die aktuelle Ebene zu setzen und unten zu enden, werden wir dies auf nur die aktuelle Ebene ändern. Das liegt daran, dass wir nicht möchten, dass die Farben darunter abgetastet werden. Wir wollen nur auf dieser Hochfrequenzschicht klonen. Ich werde auch unseren Flow ganz erhöhen um sicherzustellen , dass wir beim Klonen die volle Textur erhalten beim Klonen die volle Textur Jetzt können wir damit beginnen alle Bereiche mit seltsamer Textur zu entfernen Ich zoome hier bis zur Stirn rein und wir können loslegen Wenn es hilft und es mir hilft, dann werde ich es tun. Sie können diese beiden Ebenen ausschalten , sodass nur noch die graue Ebene übrig bleibt . Auf diese Weise können Sie die Texturen, die Sie klonen, wirklich sehen die Texturen, die Sie klonen Bei einem etwas kleineren Pinsel halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke dann, um einen Bereich zu testen Dann können wir damit alle Texturbereiche übermalen , die uns nicht gefallen. Sie können sehen, dass ich die ganze Narbe ganz einfach entfernt habe. Jetzt können wir hier reingehen und alle Beulen und Schönheitsfehler entfernen, die Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, kleine streunende Haare zu pflegen Da Haare als Textur erscheinen, können Sie sie einfach übermalen und müssen sich keine Gedanken über zurückbleibende Farben Ich probiere einfach unterwegs und male alle Bereiche der Textur weg, die mir nicht gefallen. Ich mache es wirklich gerne auf diese Weise und muss mir keine Gedanken über die Farben machen, die zurückbleiben Da sich die Farben auf einer separaten Ebene befinden, die Farben dafür wirklich keine Rolle Wir können uns einfach darauf konzentrieren, alle Texturprobleme zu beheben. Ich bin gerade mit der Frequenztrennung in ihrem Gesicht fertig geworden . Ich werde jetzt einfach die anderen beiden Ebenen einschalten , damit wir das Vorher und das Nachher sehen können. Ich zoome in die Stirn. Ich wähle unsere beiden Frequenzebenen aus , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke, und wir können das Vorher und das Nachher sehen Im Moment sieht es vielleicht nicht so aus, als hätten wir das getan, vor allem, weil wir noch viele Farben übrig haben . Aber hier wird sich die Niederfrequenzschicht als nützlich erweisen, und daran werden wir im nächsten Video arbeiten. 13. Malerei: Lassen Sie uns die Farben des Bildes verbessern , indem wir etwas malen. Wir möchten nicht direkt auf diese Ebene mit niedriger Frequenz malen diese Ebene mit niedriger Frequenz , weil das eine destruktive Art der Bearbeitung ist. Wir haben beim Klonen nur direkt auf die Hochfrequenz-Ebene gemalt , weil das wirklich die einzige Option ist, was die Weise angeht, wie die Ebenen eingerichtet sind Aber da diese Ebene davon getrennt ist, können wir tatsächlich eine neue Pixelebene direkt darüber platzieren , sodass wir über der Niederfrequenzebene malen über der Niederfrequenzebene Ich werde die Hochfrequenzebene ausschalten , damit wir die schönen verschwommenen Farben unserer Niederfrequenzebene sehen können die schönen verschwommenen Farben unserer Niederfrequenzebene sehen Dann nehme ich das Pinselwerkzeug und passe die Einstellungen an Ich möchte eine Härte von 0% und einen niedrigen Durchfluss, damit das gut aussieht Dann mit einem etwas größeren Pinsel. Ich halte die Alt - oder Wahltaste gedrückt und klicke dann , um die Farben in einem Bereich auszuprobieren. Dann kann ich den Bereich leicht übermalen , um die Farbe zu vermischen. Jetzt kann ich diese dunkle Farbe nicht für das gesamte Gesicht verwenden , da es im gesamten Gesicht unterschiedliche Glanzlichter und Mitteltöne gibt. Laufe der Zeit probiere ich neue Farben aus und male, um sie mit den Farben zu mischen, die ich zuvor gemalt habe. Wir haben diesen Highlight-Bereich, also probiere ich die Farbe aus und male sie um. Hauptsächlich schaue ich mir diesen Narbenbereich an. Ich versuche, die beiden Farben, diesen Mittelton und die Highlight-Farbe, zusammenzubringen diesen Mittelton und die Highlight-Farbe, , damit wir die Narbe verdecken können Probe Probe Probe rundum. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher des Malens dieser Farben, und wir haben schon einen guten Start hingelegt. Ich werde das ganze Gesicht lang fortsetzen und alle Farben glätten, die ich sehe und die ein bisschen abweichen Die Narbe war ein Bereich. Ein weiterer Bereich, den ich sehe, ist dieser innere Augenwinkel, der ein bisschen grau aussieht. Ich probiere eine Farbe direkt darunter. Dann werde ich das einfach erhöhen, um die Farbe zu glätten. Wir haben auch einen kleinen Übergang vor uns. Es gibt eine Rötung in der Nase, und dann wird es hier viel heller. Ich wähle diese Highlight-Farbe aus und reduziere sie ein wenig, um diese beiden Bereiche zu verschmelzen. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde das weiterhin rund um das Gesicht machen und dabei Farben abtasten und verwischen Während ich male, möchte ich auch erwähnen, dass ich versuche , meine Farben nicht an den Rändern zu malen Also die Ränder ihres Gesichts oder Bereiche wie um ihre Augen oder die Linie ihrer Nase und Lippen. Wenn du deine Farben über diese Bereiche malst, verschwimmen diese Farben bis zu den Rändern, und ich glaube nicht, dass das gut aussehen wird Ich versuche, beim Malen die Kanten zu vermeiden. Und nur um sicherzugehen, dass ich wirklich nichts über die Ränder bekommen habe. Jetzt, wo ich mit dem Malen fertig bin, nehme ich das Radiergummi und radiere einfach die Bereiche der Kanten Also, mit einer geringeren Härte und einem 100% igen Fluss, werde ich das einfach über die Augen und die Lippen und den Rand ihres Gesichts genau hier malen und die Lippen und den Rand ihres Gesichts genau hier Jetzt können wir die Hochfrequenzschicht wieder einschalten und wir können diese Pixelebene - und ausschalten, um das Vorher und Nachher zu sehen. So sahen wir vorher aus, und hier ist das Nachher davor und danach. Ist das nicht unglaublich? Es ist so eine große Verbesserung, wir haben nur Farben unter unsere Texturebene gemalt. Es ist so gut. Jetzt wähle ich einfach all diese Ebenen aus , damit ich dir das komplette Vorher und Nachher unserer Frequenztrennung zeigen kann . Das sieht einfach viel besser aus und ich freue mich wirklich, dass wir immer noch eine tolle Textur auf ihrer Stirn haben, auch nachdem wir die Narbe entfernt Die Textur und die Farben sehen wirklich gut und natürlich aus. Das sind also die Techniken, die ich normalerweise bei der Frequenztrennung verwende. Aber wenn Sie kein Tablet haben, möchte ich Ihnen eine andere Technik zeigen, die Sie verwenden könnten , anstatt die Farben abzutasten und zu malen, wie ich es gerade getan habe. Also werden wir das im nächsten Video machen. 14. Weichzeichnen: Verwenden wir eine einfache Unschärfetechnik, um die Haut weicher zu machen. Wie ich im letzten Video erwähnt habe, ist dies eine alternative Technik, die Sie verwenden können ist etwas schneller als das Malen der Farben Um dir das zu zeigen, werde ich diese Pixelebene, auf der wir gemalt haben , tatsächlich löschen. Ich weiß, es war eine Menge Arbeit, aber nur um das zu demonstrieren, muss ich sie löschen. Jetzt gehen wir davon aus, dass Sie bereits auf Ihrer Hochfrequenzschicht geklont haben und bereit sind, die Farben anzupassen Diese einfache Technik beginnt mit dem Hinzufügen eines Filters. Gehen Sie weiter und wenden Sie ganz nach oben einen Gaußschen Unschärfefilter Ich ziehe diesen Filter so, dass er sich zwischen der Hochfrequenz - und der Niederfrequenzschicht befindet Dann können wir den Radius vergrößern, sodass die Farben verschwimmen Weil das unter unserer Hochfrequenzschicht liegt. Sie können sehen, dass wir immer noch die gesamte Textur haben, die Farben verschwimmen Sie können sehen, dass das an den Rändern ziemlich schlecht aussieht. Aber gute Neuigkeiten, wir werden das tatsächlich genau dort malen, wo wir es haben wollen. Wir müssen uns nicht zu viele Gedanken über die Kanten machen. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, wie die Hautfarben aussehen. Sobald Sie es an einem Ort haben, an dem es Ihnen gefällt, aktivieren Sie das Häkchen bei Alpha aufbewahren und schließen Sie es dann ab. Jetzt werden wir das genau dort malen, wo wir es haben wollen. Um das zu tun, werde ich diese Ebene invertieren , sodass sie auf nichts aufgetragen wird Um eine Ebene umzukehren, drücken Sie einfach Command I auf einem Mac oder Control I auf einem Dadurch wird die Ebene invertiert und ihr eine schwarze Maske hinzugefügt. Wenn wir nun mit weißer Farbe auf die schwarze Maske malen, wird die Unschärfe sichtbar Auf diese Weise können wir die Unschärfe genau dort anwenden, wo wir sie haben wollen. Mit dem Pinselwerkzeug gehe ich hier nach oben und setze unsere Farben auf die Standardwerte zurück, indem D drücke. Da ich dann weiß malen muss, drücke ich x. Jetzt können wir mit weißer Farbe über die Haut malen , um die Unschärfe sichtbar zu machen Jetzt haben wir einen sehr niedrigen Durchfluss, also können wir ihn erhöhen, um ihn zu beschleunigen Und ich vermeide die Kanten , damit sie nicht durcheinander geraten. Aber Sie können schon sehen , wie sich diese Unschärfe um die Stirn gekümmert hat Hier ist das Vorher und Nachher davon. Wir können das ganze Gesicht weiter herunterfahren und dabei die Größe unseres Pinsels anpassen und die Farben, die wir sehen, verwischen Wenn das erledigt ist, können wir das Vorher und das Nachher der Verwischung der Farben erkennen und das Nachher der Verwischung der Ich denke, wir könnten das etwas reduzieren , damit es natürlicher aussieht Ich klicke auf das Ebenensymbol und wir können jetzt den Schieberegler anpassen, und wir können jetzt den Schieberegler anpassen um ihn ein wenig zu reduzieren oder sogar intensiver zu machen, was auch immer du für dein Bild gut findest. Sie können sehen, dass das viel schneller war als das Abtasten und Aufmalen von Farben. Ich verwende diese Technik nicht jedes Mal, weil ich es wirklich mag, Farben zu probieren und darauf zu malen. Ich finde es ein wirklich lustiger Prozess. Wenn Sie jedoch kein Tablet haben und etwas Zeit sparen möchten, ist die Verwendung des Unschärfefilters eine hervorragende Möglichkeit, dies zu tun Jetzt können wir mit dieser Technik alle unsere Ebenen auswählen und uns das komplette Vorher- und Nachher-Bild ansehen uns das komplette Vorher- und Nachher-Bild Jetzt haben wir alles über Frequenztrennung gelernt . Im nächsten Kapitel zeige ich Ihnen einige großartige Techniken zur Korrektur von Farben in Ihren Fotos 15. HSL: In diesem Kapitel erfahren wir alles über Farbkorrektur. Wenn ich bearbeite, bereinige ich immer zuerst und schaue mir dann die Beleuchtung und die Farben an. Wir werden in diesem Kapitel mit Farben beginnen , weil es etwas einfacher ist, und dann werden wir uns im nächsten Kapitel mit der Beleuchtung befassen. Lassen Sie uns zunächst lernen, wie Farbkorrektur mithilfe der HSL-Anpassung vorgenommen Schauen wir uns unser Foto an. Für dieses Foto haben wir auf der linken Seite unseres Modells eine intensive orangefarbene Beleuchtung . Dies ist ein sehr spezifischer Bereich. Sie ist nicht überall orange. Sie ist nur in diesen Bereichen. Ich möchte die HSL-Anpassung verwenden , um diese Bereiche anzusprechen, und dann werde ich sie übermalen, um sicherzustellen , dass wir nur diesen Teil ihrer Haut beeinflussen Lassen Sie uns damit beginnen, eine HSL-Anpassung hinzuzufügen. Dann können wir diesen Bereich anvisieren , indem wir die Farbkanäle genau hier Wir müssen die Farbe wählen, die dieser Orange am ähnlichsten ist. Ich denke, das wäre diese rote Farbe. Dann können wir die Picker-Option verwenden. Klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche. Dann können wir auf den Bereich unseres Modells klicken , auf den die Farben ausgerichtet werden sollen. Ich werde genau hier auf diese orange Farbe klicken, und diese Schieberegler sind tatsächlich übergeschoben , und anstatt ein roter Kanal zu sein, haben wir ihn jetzt auf einen orangefarbenen Kanal angepasst Das sollte noch besser funktionieren, um die Sättigung dieses Bereichs zu reduzieren Beginnen wir mit der Reduzierung der Sättigung. Obwohl sich das auf ihre gesamte Haut auswirkt, schaue ich mir hauptsächlich diesen Bereich genau hier und hier oben an , um die Sättigung zu reduzieren, die Menge, die meiner Meinung nach gut aussieht. Wir können auch die anderen Schieberegler anpassen. Wir haben hier oben die riesige Schicht. Wenn ich es nach links verschiebe, fügen wir Grün hinzu, sodass wir die Rötung reduzieren können, indem wir etwas Grün hinzufügen, oder wenn wir es erhöhen, können wir ein bisschen Rot hinzufügen. Ich denke, ich werde es nur knapp zu den negativen Zahlen zählen, um ein bisschen Grün hinzuzufügen , um dieser Orangerie entgegenzuwirken Schließlich könnten wir auch diesen Helligkeitsregler anpassen , um die Haut aufzuhellen oder zu Ich mag diesen Slider nicht wirklich, also doppelklicke ich, um ihn zurückzusetzen Ich würde die Dinge lieber auf eine andere Art aufhellen, also lasse ich das in Ruhe Jetzt, wo mir die Farbe gefällt, die wir hier haben werde ich das einfach beenden Dann werde ich diese Ebene invertieren, sodass wir sie nur über den Bereich malen können, in dem wir sie haben möchten Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste I. Wir haben jetzt eine schwarze Maske, die diese HSL-Anpassung verbirgt Ich nehme den Pinsel und male mit weißer Farbe über diesen Bereich Ich habe einen Flow von 35%, und ich denke, das ist perfekt dafür. Streichen Sie das einfach nach und nach über die Fläche, um die Farbe zu reduzieren. Ich werde das auch hier auf diesem Teil ihres Gesichts und auf ihrer Stirn erwähnen Dann ein letztes Mal mit einem größeren Pinsel, werde ich einfach einmal über die gesamte Fläche malen, um sie zu verkleinern Ich finde, das sieht viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher soweit. Jetzt, wo wir diese Verbesserung haben, können wir einige andere Dinge tun um das Ganze wirklich auf die nächste Stufe zu heben. Beginnen wir also damit, ein bisschen klonen, um diesen Bereich genau hier zu reparieren Sie sehen, wie das ein bisschen grau aussieht. Ich bin mir nicht sicher, ob das ihre Haut oder die Innenseite ihres Hemdes ist , aber so oder so, mir gefällt nicht wirklich, wie das aussieht. Ich werde eine neue Pixelebene hinzufügen. Ich werde das unter die HSL-Anpassung bringen , sodass wir beim Klonen nur von der ursprünglichen Fotoebene abtasten Klonen Ich nehme das Klonpinselwerkzeug. Ich ändere es auf die aktuelle Ebene und darunter. Dann können wir weitermachen und diesen Bereich klonen , um dieses Grau zu entfernen. Zu Beginn halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt, um hier mit einem etwas größeren Pinsel zu sampeln Ich mache das dann runter. Ich kann sehen, dass ich gerade den vollen Flow habe. Ich mache das eigentlich einfach mit Befehl oder Strg Z rückgängig und reduziere den Fluss , damit das Ganze ein bisschen besser zusammenpasst. Ich habe die Haut rübergebracht, um das Grau zu überdecken, und ich habe das Hemd rüber gebracht, sodass sie sich in der Mitte treffen , um einen besseren Übergangsbereich zu schaffen. Wir sind fast fertig. Es gibt nur eine letzte Sache , die ich korrigieren möchte. Sie sehen, dass dieser Bereich hier ein bisschen fleckig aussieht. Ich möchte das korrigieren, um es in die anderen Farben zu bringen. Dazu füge ich eine weitere neue Pixelebene hinzu. Dieses Mal werde ich den Bereich mit dem Pinsel übermalen. Ich verwende einen kleineren Pinsel mit geringerem Durchfluss. Dann probiere ich die Farbe auf der Außenseite indem ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und klicke. Dann male ich einfach, um den Übergangsbereich zu überblenden. Das sieht besser aus, ist aber momentan sehr glatt. Ich möchte Ihnen zeigen , dass Sie Mischmodi verwenden können , damit das besser aussieht. Ich gehe runter zum Farbmischmodus, und Sie können im Vorher und Nachher sehen , dass dadurch die Farbe geändert wurde, aber die gesamte Textur beibehalten wurde. Jetzt, wo ich die Farbe geändert habe, sieht es in diesem Bereich etwas grauer aus. Ich werde diese helle oder orange Farbe mit Alt oder Option ausprobieren. Dann übermale ich diesen Bereich mit meinem Pinsel mit geringem Durchfluss ein wenig. Um ehrlich zu sein, glaube ich nicht, dass sich das so gut vermischt hat, wie ich es wollte Es hat definitiv die fleckige Farbe in diesem Bereich behoben. Aber es gibt immer noch einige schlechte Übergangslinien, wenn Sie das hier sehen können Ich glaube, ich muss etwas klonen, um das wirklich zu beheben Ich füge eine weitere feste Ebene und schnappe mir dann den Klonpinsel Ich werde den Fluss wirklich verringern , damit wir sie zusammenmischen können Ich werde es hier probieren. Ich werde mit einem größeren Pinsel einfach die Übergangslinie übermalen, um sie aufzubrechen. Hier ist das Vorher und Nachher der Reparatur dieser Übergangslinie. Ich denke, das sieht viel besser aus. Jetzt können wir das Vorher und Nachher dieses ganzen fleckigen Bereichs sehen . Hier ist das Vorher und das Nachher. Ich finde, das sieht viel besser aus. Jetzt gehe ich ein bisschen raus, damit wir alle unsere Ebenen auswählen und das komplette Vorher und Nachher dieser Farbkorrektur sehen können das komplette Vorher und Nachher dieser Farbkorrektur sehen . Ordnung. Nur mit der HSL-Anpassung, ein bisschen Farbe und ein bisschen Klonen konnten wir die Farben in diesem Bild korrigieren Das ist eine großartige Strategie, und ich verwende sie ziemlich oft Aber es gibt tatsächlich eine andere Strategie, die Sie für eine andere Situation anwenden können, und die werde ich Ihnen im nächsten Video zeigen. 16. Selektive Farbe: Lassen Sie uns lernen, wie Sie mithilfe der selektiven Farbanpassung Farben korrigieren können. Ich schaue mir nur dieses Foto an. Sie können sehen, dass sich dieses ein wenig von unserem letzten Foto unterscheidet. Anstatt extreme Farben zu haben, die korrigiert werden müssen, sieht dieses Foto ein bisschen langweilig Die Haut sieht ein bisschen grau aus. Ich möchte eine andere Technik anwenden , um wieder Farbe ins Gesicht zu bringen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen der selektiven Farbanpassung. Ich weiß bereits, dass ich möchte sich diese Anpassung nur auf unsere Modellhaut auswirkt, nicht auf den Rest des Bildes. Bevor wir überhaupt versuchen, die Schieberegler zu ändern, um die Farbe des Modells zu korrigieren Ich bereite meine Ebene gerne vor indem ich die Anpassung direkt über die Haut male Wir werden eine etwas lustige Technik anwenden , um zu sehen, was wir malen Zuerst werde ich das in die Kategorie Neutrale ändern. Das werden wir verwenden, um den Skin anzupassen. Dann mache ich daraus eine extreme Farbe, so etwas, das sich sehr von ihrer Haut unterscheidet. Wir werden das zurücksetzen und später anpassen, aber im Moment wird uns das beim Malen helfen. Jetzt werde ich diese Ebene mit Befehl oder Steuerung invertieren diese Ebene mit Befehl oder Steuerung Dann können wir dem Pinsel weiße Farbe über unsere Modellhaut malen Außerdem werde ich den Durchfluss auf etwa 80% erhöhen. Dann können wir hineinzoomen und mit dem Malen beginnen. Ich male gerne mit einem Umriss um unser gesamtes Motiv herum , nur um sicherzugehen, dass es an den Rändern vollständig bedeckt ist, und danach fülle ich den Rest aus. Ich werde versuchen, ihre Augenbrauen und Augen zu meiden , während ich zusammen mit ihren Lippen male. Das sollte nur die Haut betreffen. Wenn du ein bisschen zu viel malst , ist das überhaupt keine große Sache. Drücken Sie einfach X auf Ihrer Tastatur, und dann können Sie den Bereich mit schwarzer Farbe übermalen , um ihn aus dem Bereich zu entfernen. Drücken Sie dann erneut x, um zu Weiß zurückzukehren, und Sie können mit dem Malen fortfahren. Ich habe gerade meinen Entwurf fertiggestellt. Ich möchte dir einen kleinen Trick zeigen, mit dem du sichergehen kannst, dass du die gesamte Haut ausgefüllt hast. Alles was Sie tun müssen, ist Alt oder Option gedrückt zu halten und dann auf das Maskensymbol zu klicken. Das wird dir eine seltsame Vorschau zeigen, aber sie ist wirklich hilfreich. Es zeigt Ihnen überall, wo Sie in Weiß gemalt haben, und wenn diese neue Ansicht geöffnet ist, können Sie tatsächlich weiterhin den gesamten Bereich in der Kontur, den Sie erstellt haben, mit weißer Farbe malen . Ich verwende diesen Trick gerne, nur um sicherzugehen , dass ich keine Stellen übersehe. Jetzt können Sie sehen, warum es so wichtig war , einen guten Umriss zu haben, besonders um die Augen und die Lippen herum. Jetzt können Sie einfach all diese Bereiche übermalen ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Farbe auf die falschen Stellen gelangt. Jetzt, wo wir mit dem Malen fertig sind, müssen wir nur noch auf eine andere Ebene klicken, um unsere Ansicht zurückzusetzen , und dann können wir zu dieser Ebene zurückkehren. Jetzt, wo diese lustige Technik aus dem Weg geräumt ist. Jetzt können wir klicken, um die selektive Farbanpassung zu öffnen die selektive Farbanpassung und die Farben ihrer Haut tatsächlich anzupassen. Ich werde auf diesen Schiebereglern auf Reset klicken, und jetzt können wir ihrer Haut die gewünschten Farben hinzufügen wir ihrer Haut die gewünschten Farben Auch hier befinden wir uns in der Kategorie Neutrale , in der die Hautfarbe übernommen wird, und wir können die Schieberegler hin und her bewegen, um zu sehen, was dafür gut aussieht Ich weiß bereits , dass ich der Haut mehr Wärme und Farbe verleihen möchte mehr Wärme und Farbe Ich glaube, ich möchte das Zyanblau verringern, was der Haut quasi Rot verleiht Also werde ich das nur ein bisschen machen. Wir können auch Magenta hinzufügen oder wegnehmen. In diesem Fall würde es meiner Meinung nach gut aussehen, ein bisschen Magenta hinzuzufügen . Wir können Gelb hinzufügen oder wegnehmen. Ich denke, ein bisschen Gelb hinzuzufügen würde gut aussehen. Wie Sie sehen können, haben wir der Haut einiges an Wärme verliehen. Hier ist das Vorher und Nachher des Hinzufügens dieser Wärme. Das ist vielleicht etwas zu warm, aber ich mag die Farben. Da es ein bisschen übertrieben ist, werde ich einfach die Deckkraft reduzieren, indem ich auf das Wort Opazität klicke und es ziehe Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wie Sie sehen können, ist die Verwendung der selektiven Farbanpassung eine wirklich einfache Möglichkeit, der Haut wieder etwas Wärme zu verleihen. Aber ich möchte Ihnen noch eine weitere Sache zeigen , die Sie tun können, um wirklich sicherzustellen, dass unsere Farben so natürlich wie möglich sind. Fügen Sie zunächst eine neue Pixelebene hinzu. Dann malen wir auf unser Model und verwenden dabei die Farbe ihrer Lippen. Das ist ein bisschen lustig, aber machen Sie Ihren Pinsel einfach etwas kleiner und halten Sie dann die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicken Sie, um die Lippenfarbe zu erhalten. Mit dieser Farbe malen wir Rouge, etwas Blut fließt auf ihr Gesicht, nur um sicherzugehen , dass wir eine kleine Farbabweichung auf ihrer Haut haben Farbabweichung auf ihrer Haut Dadurch wird es etwas natürlicher aussehen. Ich werde die Größe meines Pinsels verringern. Dann werde ich das leicht über die Wangen und die Nase streichen über die Wangen und die Nase Sie können es auch an einer anderen Stelle malen z. B. an den Ohren oder an den Händen, überall, wo Sie normalerweise ein bisschen zusätzliche Rötung sehen Das sollte ziemlich gut aussehen Sobald Sie das gemalt haben, können wir weitermachen und den Mischmodus dieser Ebene auf Farbe ändern . Im Moment sieht sie ein bisschen sonnenverbrannt aus, aber das ist okay Wir können einfach die Opazität verringern, um das Ganze subtiler zu machen. Hier ist das Vorher und Nachher des Hinzufügens des Blutflusses. Ich denke, ich werde es noch ein bisschen reduzieren. Wir wollen, dass das ziemlich subtil ist. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher von dem Vorher und Nachher sehen . Ich finde, die Haut sieht viel besser aus. Wählen wir einfach diese beiden Ebenen aus , indem wir die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, und wir können das komplette Vorher und Nachher sehen. Ich liebe es, die selektive Farbanpassung für abgestufte Haut zu verwenden . Jetzt haben Sie zwei verschiedene Techniken Sie zur Farbkorrektur verwenden können. HSL eignet sich hervorragend für extreme Farben, und selektive Farben eignen sich hervorragend, um wieder Farben hinzuzufügen Tolle Arbeit. Im nächsten Kapitel werden wir uns mit der Korrektur der Beleuchtung in einem Porträt befassen 17. Was ist Dodge & Burn?: In diesem Kapitel erfahren wir alles über das Ausweichen und Brennen — eine hervorragende Technik, um die Beleuchtung zu verfeinern In diesem Video erfahren wir zunächst mehr darüber, was es heißt, auszuweichen und zu verbrennen Was ist Ausweichen und Brennen? Ausweichen und Brennen ist eine der wirksamsten Methoden, ein Porträt zu retuschieren Mit dieser Technik passen Sie das Licht in bestimmten Bereichen Ihres Bildes schrittweise an, passen Sie das Licht in bestimmten Bereichen Ihres Bildes schrittweise um die Haut zu glätten, die Aufmerksamkeit auf Teile des Gesichts zu lenken und das Gesicht sogar neu zu formen und zu konturieren Beim Ausweichen hellst du das Bild auf. Sie können sich das so vorstellen, als ob Sie in der Sonne wären und Schatten ausweichen wollen, um in der Sonne zu bleiben Durch das Verbrennen werden Teile des Bildes verdunkelt. Sie können über das Verbrennen nachdenken, indem Sie an einen dunklen, verbrannten Gegenstand denken, zum Beispiel an Toast . Schön und dunkel Das Beste am Ausweichen und Verbrennen ist, dass nach und nach Helligkeit oder Dunkelheit auf ein Bild malt so viel Kontrolle hat, wenn man Hier sind einige Beispiele für Vorher und Nachher. Sie können sehen, dass diese Bilder viel besser aussehen wenn Sie das Licht kontrollieren und dabei wenig schmeichelhafte helle Jetzt können Sie sehen, was Ausweichen und Verbrennen bewirken. Ich möchte Sie darüber informieren, dass diese Technik aus zwei Schritten besteht diese Technik aus zwei Schritten Zuerst glätten wir die Haut. Dabei werden alle dunklen oder hellen Bereiche auf der Haut entfernt und diese Übergangsbereiche wieder miteinander vermischt Wir möchten raue Bereiche auf der Haut vermeiden. Alle Bereiche, die schnell von hell nach dunkel wechseln. Der nächste Schritt heißt Cono. Wir werden später in diesem Kapitel noch viel mehr darüber sprechen , wo wir die Konturierung Aber vorerst ist es wichtig zu wissen, dass dies immer geschieht , nachdem wir die Haut geglättet haben Für die Konturierung nehmen wir das geglättete Bild und spielen strategisch Schatten und Lichter auf das Gesicht Mit der Konturierung können wir den Bereich unter den Augen aufhellen, den Hals abdunkeln, um die Kieferlinie zu betonen, und dem Wangenknochenbereich ein schönes Highlight hinzufügen Es kann leicht sein, es mit diesem Schritt zu übertreiben. Aber wenn wir später mehr über Konturierung sprechen, verspreche ich, dass ich Ihnen helfen werde, Ihre Bilder so natürlich oder dramatisch zu gestalten, wie Sie möchten Jetzt, da Sie wissen, was Ausweichen und Brennen bedeutet, werden wir damit beginnen, es in die Tat umzusetzen. Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie die Ebenen dafür einrichten 18. Dodge-Ebenen einrichten: Lass uns lernen, wie du unsere Ebenen zum Ausweichen und Brennen einrichtest unsere Ebenen zum Ausweichen und Brennen Um ausweichen und richtig brennen zu können, müssen wir eine speziell entworfene Schicht erstellen , auf der wir malen können Wenn wir diese Ebene genau richtig einrichten, können wir unsere Bilder auf natürliche Weise aufhellen und abdunkeln Es wird so gut aussehen. Ich möchte Sie durch die Schritte führen wie Sie diese perfekte Schicht herstellen können. Um anzufangen. Fügen wir eine neue Pixelebene hinzu. Wir werden diese Schicht verwenden, um darauf zu malen und sie vorzubereiten. Der nächste Schritt besteht darin, zu diesem neuen Tool überzugehen , das wir noch nie zuvor verwendet haben, diesem Tool zum Füllen von Buckets. Wir werden die gesamte Ebene mit einer speziellen Farbe füllen , und diese Farbe ist zu 50% grau. Um diese Farbe zu erhalten, werde ich mir diese Werte hier ansehen und ich möchte, dass aus L 50 wird. Ich werde darauf klicken und es direkt nach oben ziehen bis es 50 erreicht. Sie können sehen, dass unsere Werte jetzt Null, Null und 50 sind, der perfekte Grauwert von 50%, und wir können einfach unseren Bucket rüberbewegen und klicken, um die Ebene zu füllen , sodass wir unser Motiv wieder sehen können. Ich werde den Mischmodus dieser Ebene auf Weiches Licht ändern . Weiches Licht macht diese Ebene auf dem Bild unsichtbar. Sie fragen sich vielleicht , was der Sinn dieser unsichtbaren Ebene ist. Lass es mich dir zeigen. Das Ziel des Mischmodus für weiches Licht ist es, Dinge miteinander zu vermischen. Wenn Sie eine Farbe wie 50% Grau haben, fügt sich diese vollständig in Ihr Bild ein. Aber wenn du deine Farben änderst und mit etwas malst , das heller als 50% Grau ist. Dann können Sie Ihr Bild auf natürliche Weise aufhellen. Sie sehen, dass wir immer noch die gesamte Textur haben. Das ist die natürlichste Art der Aufhellung. Wenn wir mit einer Farbe malen , die dunkler als 50% Grau ist, wie Schwarz, können wir unser Bild abdunkeln Ich mache das einfach mit Befehl oder Strg Z rückgängig. Jetzt, wo die Ebene wieder normal ist, können wir mit unseren Schritten zur Erstellung dieser Ebenen fortfahren unseren Schritten zur Erstellung dieser Diese Ebene ist perfekt und ich möchte sie duplizieren. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, um eine Kopie zu erstellen. Wir werden diese beiden Ebenen für die beiden Schritte „ Ausweichen“ und „Brennen“ verwenden die beiden Schritte „ Ausweichen“ und „Brennen Ich doppelklicke, um die erste Ebene in Glättung umzubenennen, und doppelklicke, um die zweite, Konturierung, umzubenennen die zweite, Konturierung, Zum Schluss möchte ich noch eine weitere Ebene hinzufügen, um all diese Ebenen fertig zu Das ist eine Schwarz-Weiß-Anpassung. Durch diese Schwarz-Weiß-Anpassung wir die Lichtverhältnisse unseres Bildes etwas besser erkennen . Ich werde den roten Schieberegler nach unten ziehen , um das noch einfacher zu machen. Je mehr Kontrast ich zwischen den dunklen Teilen ihres Gesichts und den hellen Teilen ihres Gesichts hinzufügen kann den dunklen Teilen ihres Gesichts . Je einfacher wird es sein, all diese dunklen Flecken zu erkennen , die wir aufhellen müssen Je nach Motiv müssen Sie diesen Schieberegler möglicherweise etwas abdunkeln oder aufhellen Aber so oder so, die menschliche Haut enthält viel Rot. Dieser Farbabweicher sollte hilfreich sein , um den Kontrast besser erkennen Eine Sache, die mir nach dem Hinzufügen dieser Schwarz-Weiß-Einstellungsebene aufgefallen dieser Schwarz-Weiß-Einstellungsebene ist dieser dunkle Fleck auf ihrer Wange genau hier Ich habe es wirklich nicht bemerkt, bevor ich diese Anpassung hinzugefügt habe. Ich denke, das ist sehr hilfreich um solche Dinge zu sehen. Jetzt, wo wir alle Ebenen eingerichtet haben, können wir weitermachen und ein bisschen üben, um diesen dunklen Fleck zu korrigieren. Nur zur schnellen Übung wähle ich die Glättungsebene Ich drücke X, um zu weißer Farbe zu wechseln. Dann können wir das übermalen, um es aufzuhellen. Aber du kannst in meiner Vorschau sehen, das ist viel zu hell Ich male eigentlich gerne mit einem sehr geringen Durchfluss zum Ausweichen und Brennen, etwa zwei oder 3%, kaum fließend Dann können wir hier hineinzoomen. Mit einem sehr kleinen Pinsel können wir diesen dunklen Fleck vorsichtig aufmalen , um ihn aufzuhellen Sie sollten hier darauf achten, nur die dunklen Teile Ihres Bildes zu bemalen Wenn du es auf die hellere Haut, die den Bereich umgibt, überträgst , wird der dunkle Fleck trotzdem hervorstechen Wir versuchen, den Übergang zu vereinfachen. Malen Sie nur dort, wo es dunkel ist, um es aufzuhellen. Malen Sie nicht auf heller Haut. Möglicherweise müssen Sie dies einige Male wiederholen, vielleicht sogar mit einem kleineren Pinsel, um einige der extra kleinen dunklen Flecken zu entfernen. Aber ich verspreche, dass es sich lohnt wenn Sie das Endergebnis sehen. Okay, ich bin gerade damit fertig geworden, das aufzuhellen. Ich werde die Glättungsebene ausschalten, damit wir das Vorher sehen können und hier das Nachher So ein großer Unterschied. Wir können auch die Schwarz-Weiß-Ebene ausschalten , damit wir sie in Farbe sehen können. Hier ist das Vorher und das Nachher. Tolle Arbeit. Ich weiß , dass Sie sich beim Einrichten dieser Ebenen viele Schritte merken müssen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden das Einrichten dieser Ebenen im Laufe des Kurses eingehender üben . Im nächsten Video werden wir weiter üben, wie die Haut geglättet wird. 19. Glättet die Haut: In diesem Video glätten wir die Haut durch Ausweichen und Um mit der Glättung unserer Haut zu beginnen. Ich möchte Ihnen die Bereiche zeigen , die mir an diesem Gesicht auffallen und die Bereiche, die wir beim Glätten der Haut in Ruhe lassen sollten Zunächst möchte ich auf einige der definierenden Merkmale unserer Modelle hinweisen der definierenden Merkmale unserer Modelle Wenn wir diese Merkmale ändern, wird sie nicht mehr wie sie aussehen. Sie können sehen, dass sie schöne dunkle Augenbrauen hat , die einen Kontrast zu ihrer Haut bilden. Wir sollten die nicht lockerer machen. Um Sinn zu haben, dunkel zu sein. Ich sehe auch, dass sie genau hier eine geradlinige Nase hat . Wir wollen die Form der Nase in diesem Schritt nicht zu stark anpassen , und sie hat auch eine leichte Kinnspalte Wir müssen sicherstellen, dass wir diese Hauptmerkmale unberücksichtigt lassen und uns beim Glätten der Haut hauptsächlich auf dunkle Flecken auf der Haut konzentrieren Ich kann zum Beispiel genau hier einen dunklen Fleck erkennen. Den haben wir dort schon gereinigt . Sie hat einen weiteren dunklen Fleck hier und genau hier. wir uns im Gesicht bewegen, desto mehr können wir erkennen, wo sich diese dunklen Flecken befinden, sodass wir sie glätten können. Wir müssen uns nicht nur auf die großen dunklen Flecken konzentrieren. Wenn wir wirklich hineinzoomen, können wir hier auch auf die Porenebene gehen und jeden dieser kleinen Bereiche korrigieren , die hier und da im Gesicht extra dunkel sind . Um diese Bereiche zu glätten, stelle ich einfach sicher, dass ich meine Glättungsebene ausgewählt habe und dass mein Pinsel einen guten, niedrigen Farbfluss Dann kann ich weitermachen und anfangen, sie wegzumalen. Da wir im letzten Video bereits ein bisschen geübt haben , werde ich nur schnell einige dieser Bereiche durchgehen und du weißt bereits, dass der Bereich umso heller wird, je mehr du über die Bereiche gehst Bereich umso heller wird, je mehr du über die , weil du ihnen mehr Farbe hinzufügst. Ich werde einfach weiter dunkle Bereiche übermalen , während ich male. Ich versuche, einen Pinsel zu verwenden, der die gleiche Größe hat wie die Fläche , auf der ich male. Wenn du versuchst, einen zu großen Fußpinsel zu verwenden, wie ich im letzten Video gesagt habe, hellst du am Ende die umliegenden Bereiche auf, wodurch der dunkle Fleck noch stärker hervorsticht Ich male gerne mit einem sehr kleinen Pinsel , um zuerst die kleinen Details herauszuholen Dann mache ich meinen Pinsel größer, um den ganzen dunklen Fleck zu übermalen und ihn zu entfernen. Ich versuche auch, diesen Prozess immer schrittweise durchzuführen. Wir versuchen nur, kleine Verbesserungen vorzunehmen, keine brandneuen Highlights zu schaffen. Das wird später kommen. Im Moment liegt der Fokus darauf, die Dinge zu glätten und die gesamte Beleuchtung gleichmäßig und weich auf der Haut zu machen . Wenn du mal etwas vermasselst und zu stark aufhellst, kannst du deine Farbe wieder zu Schwarz ändern , indem du X auf deiner Tastatur drückst, und dann kannst du den Bereich einfach übermalen , um ihn wieder abzudunkeln Stellen Sie sicher, dass Sie das Radiergummi nicht verwenden. Das ist eine graue Ebene. Wenn Sie den Radiergummi verwenden, entfernen Sie die grauen Informationen und können Ihre Farben später nicht mehr richtig mischen Ihre Farben später nicht mehr richtig Ich weiß, dass dieser Prozess ziemlich langsam ist, aber die Ergebnisse, die Sie am Ende sehen werden aber die Ergebnisse, die Sie am Ende sehen , werden dafür sorgen, dass sich das alles lohnt Außerdem denke ich, dass man beim Glätten der Haut wirklich den ganzen Tag ausweichen und brennen könnte, wodurch die Haut immer glatter aussieht Bevor Sie beginnen, fragen Sie sich, wie wichtig das Bild ist und wie viel Zeit Sie bereit sind, dafür aufzuwenden Ich finde diesen Prozess wirklich befriedigend. Wenn ich nicht vorsichtig bin, kann es sein, dass ich versehentlich Stunden mit einem Foto verbringe. Das war nicht einmal so wichtig. Nach all der Arbeit habe ich jetzt abgeschlossen, was ich für dieses Bild zur Hautglättung tun wollte für dieses Bild zur Hautglättung tun Vielleicht können Sie hier und da noch einige dunkle Flecken bemerken , aber ich habe die auffälligsten entfernt Jetzt können wir weitermachen und sehen, wie das vorher und nachher aussah , es ist so viel besser. Ich habe so einen kleinen Pinsel benutzt. Es war schwer zu sagen, welchen Unterschied ich machte. Aber jetzt, wo ich das so sehe, bin ich sehr stolz auf meine Arbeit. Wir können auch die Schwarz-Weiß-Einstellung ausschalten um das Vorher und Nachher in Farbe zu sehen. Hier ist das Vorher und das Nachher. Ist diese Technik nicht unglaublich? Ich finde, dass es dir wirklich hilft, dein Bild kennenzulernen und es auf eine völlig einzigartige Weise zu bearbeiten , um die Dinge zu glätten. Sobald Sie die Haut so glatt und schön gemacht haben , können Sie beginnen, Ihre eigenen kleinen Verfeinerungen vorzunehmen und das Licht zu konturieren Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Bild speichern , da wir es etwas später verwenden werden Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen , wo Sie shoppen 20. Wo man eine Kontur macht: Lassen Sie uns lernen, wo Sie das Licht im Gesicht einer Person konturieren sollten . Konturierung ist der Prozess, bei dem Teile des Gesichts verstärkt oder zurückgezogen Wir werden nachahmen, wie Maskenbildner das Gesicht konturieren, während wir ausweichen Wir werden aber auch Dinge etwas anders machen als Visagisten, weil wir auch die Augeninnenseiten konturieren können , wo das Make-up nicht Es kann schwierig sein, einfach in ein Gesicht zu schauen und zu wissen, wie das geht. Zusammen mit den vielen Beispielbildern für diesen Kurs. Sie finden auch diese Checkliste , anhand derer Sie bei der Bearbeitung sicherstellen können , dass Sie die richtigen Bereiche aufhellen und abdunkeln Sie finden dies in den Übungsdateien. Hier sind einige Beispielbilder, wie Konturierung bei der Fotobearbeitung aussehen kann Hier ist das Vorher und das Nachher. Sie können sehen, dass die Konturierung die Gesichtszüge wirklich verbessert Schauen Sie sich den Unterschied an, den das an Augen, Nase und Stirn macht den das an Augen, Nase und Stirn Eine solche Konturierung ist möglicherweise nicht für jedes Foto gedacht. Aber mit solchen Portraitbildern funktioniert es wirklich. Hier ist ein weiteres Beispiel. Jedes Gesicht ist anders und aufgrund der Art und Weise, wie das Gesicht bereits hervorgehoben oder abgeschattet ist, möchten Sie möglicherweise nicht bei jedem Bild dieselbe Art der Konturierung vornehmen In diesem Fall habe ich mich entschieden, die rechte Gesichtshälfte nicht zu stark zu konturieren rechte Gesichtshälfte nicht zu stark zu konturieren , da sie im Schatten liegt Hier ist ein letztes Beispielbild. Wenn Sie die Kontur subtil halten möchten, können Sie es etwas leichter verwenden Selbst subtile Änderungen wie diese können wirklich einen schönen Unterschied machen Sie nun gesehen haben , welchen Unterschied Konturierung machen kann, möchte ich die Checkliste mit Ihnen durchgehen Die wichtigsten Bereiche sind die Bereiche, die wir verbessern möchten. Generell möchten wir die Aufmerksamkeit auf die Gesichtsmitte lenken. Sie können sehen, dass ein Großteil der Hervorhebungen in der Mitte erfolgt. Wir möchten die Stirn, die Nase, einige Lippen und das Kinn hervorheben , um den Fokus nach innen auf das Gesicht zu lenken Sie können auch sehen, dass wir den Bereich rund um das Auge etwas hervorheben möchten rund um das Auge etwas hervorheben Die Augen sind ein Bereich, in dem wir wirklich eine große Wirkung erzielen möchten. diesem Bereich mehr Kontrast hinzufügen, heben sich die Augen besser ab. Schließlich können Sie sehen, dass sich dieser größte Bereich, den wir hervorheben möchten , unter dem Auge befindet und sich bis zum Wangenknochen erstreckt Dies trägt auch zur Verbesserung der Augenpartie bei und sieht im Allgemeinen auf jedem Bild gut aus Die Schatten sind Bereiche, die wir zurückziehen oder auf die wir weniger Aufmerksamkeit lenken möchten zurückziehen oder auf die wir weniger Aufmerksamkeit lenken möchten Im Gegensatz zu den Glanzlichtern, die sehr mittig auf dem Gesicht liegen, werden die Schatten hauptsächlich an den Außenkanten des Gesichts platziert an den Außenkanten des Gesichts Der Teil, der sich in der Mitte des Gesichts befindet, befindet sich tatsächlich an den Außenkanten der Nase. Auch hier die Außenkanten Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist, dass das Hinzufügen von Schatten dazu führen kann, dass Dinge auf der Haut weniger sichtbar aussehen. Ich füge auch gerne Schatten auf die Augenbrauen, den äußeren Rand des Auges und sogar auf den Rändern der Rippe hinzu. Im Gegensatz zur Haut heben sich diese dunklen Bereiche noch stärker ab, wenn ihnen mehr Schatten hinzugefügt wird , was genau das ist, was wir im Auge haben wollen. Es gibt ein wenig Abwechslung zwischen Schatten und Lichtern im Auge. Wenn all diese Schatten und Lichter nebeneinander liegen, kann es hilfreich sein, den Blick nach innen zum Auge zu lenken Ich weiß, das kann eine Menge sein, an die man sich erinnern kann. Ich empfehle Ihnen, die Liste zu verwenden da wir gerade erst mit der Konturierung beginnen Wir werden sie im nächsten Video verwenden, um sicherzustellen, dass wir die richtigen Teile des Gesichts konturieren Bevor ich diese Checkliste erstellt habe, habe ich diesen Teil einfach übernommen und es ist nicht immer so gut geworden Hoffentlich können Sie mit dieser Checkliste etwas besser vorbereitet in die Konturierung gehen Jetzt wissen Sie, wo Sie die Konturierung platzieren müssen. Im nächsten Video werden wir dem Gesicht diese Beleuchtung hinzufügen. 21. Konturierung: Lassen Sie uns in diesem Video etwas Konturierung machen. Ich freue mich darauf, dem Gesicht etwas mehr Definition zu verleihen Konturieren macht wirklich Spaß. Ich werde die Übungsdatei mit der Checkliste zu unserem Dokument hinzufügen , damit wir darauf verweisen können. Dazu gehe ich nach oben auf dem Bildschirm zur Datei dann nach unten zum Ort. Wir können die Checkliste auswählen. Öffne das. Dann klicke und ziehe ich , um es hier hinzuzufügen. Jetzt können wir damit beginnen , unserem Modell Highlights hinzuzufügen. Jetzt möchte ich Ihnen hier nur die Option geben, weil Sie Ihre Lichter und Schatten vielleicht auf zwei separaten Ebenen haben möchten, um zusätzliche Kontrolle zu Ihre Lichter und Schatten vielleicht auf haben. Wenn Sie das tun möchten, machen Sie weiter und duplizieren Sie Ihre Konturierungsebene mit Befehl oder Strg J. Dann können Sie diese Ebenen in Lichter und Schatten umbenennen Lichter und Schatten Du könntest alles auf einer Ebene machen oder sie so unterteilen. So oder so funktioniert es einwandfrei. Jetzt wähle ich die Highlights-Ebene aus. Ich werde sicherstellen, dass ich mit weißer Farbe male. Da haben wir's. Auch wenn wir Konturierung und etwas mehr extreme Bearbeitungen machen, mag ich es trotzdem, einen niedrigen Farbfluss zu haben damit ich meine Farbe langsam aufbauen kann Als Erstes fügen wir der Mitte der Stirn etwas Glanzlicht hinzu Dann machen wir den inneren Augenwinkel. Ich werde dafür einfach einen kleineren Pinsel verwenden. Als Nächstes machen wir es unter der Augenbraue. Ich mache das am liebsten nur an der äußeren Ecke der Augenbraue genau hier Da haben wir's. Als nächstes können wir die Oberseite des Augenlids mit einem noch kleineren Pinsel bearbeiten Ich mache das gerne nur in der Mitte des Augenlids, nicht ganz quer Es lenkt einfach mehr Aufmerksamkeit auf den zentralen Fokus des Auges anstatt das gesamte Highlight zu verteilen Das mache ich gerne. Dann können wir dem Nasenrücken und der Nasenspitze ein Highlight hinzufügen. Das ist genau dieser Teil hier. Ich verwende einen etwas größeren Pinsel. Also genau da, und dann genau der Tipp. Zwei kleine Highlights hat sie hier schon. Also vielleicht werde ich die ein bisschen mehr aufhellen. Als nächstes haben wir den Wangenknochen. Nun, der Wangenknochen war der wirklich große Bereich , den ich dir im letzten Video gezeigt habe Also gehen wir einfach unter die Augen und zeichnen hier eine Art Dreiecksform Nochmals, unter dem Auge nach unten und dem kleinen Dreieck. Als nächstes kommen wir zu den Lippen und zum Kinn. Wir haben über der Oberlippe. Das ist der Bogenbereich von Amor genau hier. In der Mitte Dann haben wir die Mitte der Unterlippe. Ich spreche nur von genau hier, und da gibt es normalerweise ein kleines natürliches Highlight. Und zuletzt haben wir das Kinn. Okay, damit haben wir unsere Höhepunkte erreicht. Ich habe es vielleicht ein bisschen übertrieben, aber das können Sie vor und nach dem Hinzufügen dieser Highlights sehen und nach dem Hinzufügen dieser Highlights Lassen Sie uns als Nächstes die Schattenebene erstellen. Ich ändere meine Farbe auf Schwarz und dann können wir diese Liste durchgehen. Ich fange mit dem Haaransatz an. Ich verwende gerne einen größeren Pinsel, vielleicht nicht so dünn, aber ein bisschen größer für Pinsel Ich male einfach genau zwischen Haut und Haar, genau, genau entlang des Haaransatzes Dann zeichnen wir den Umriss des Auges und der Augenbrauen und rund um den Rand der Iris. Ich zoome einfach in das Auge hinein, damit wir das machen können. Mit einem kleineren Pinsel werde ich die Augenbrauen dunkler machen. Rund um den Augenrand schaut man hauptsächlich nur auf den Wimpernkranz Ich mache es oben etwas schwerer und dann auch unten Dann um den Rand der Iris herum. Da haben wir's. Okay, sieht gut aus. Jetzt müssen wir nur noch den äußeren Rand der Nase machen, unter dem Wangenknochen und die Unterseite der Lippe Für den Nasenrand werde ich das nur leichtfertig an den Rändern machen das nur leichtfertig an den Rändern Dann machen wir es unter dem Knochendreieck, das wir gemalt haben . Nur ein bisschen. Der letzte war der untere Teil der Lippe. Und da haben wir's. Habe gerade die Schatten fertiggestellt. Hier ist das Vorher und das Nachher davon. Jetzt wähle ich unsere beiden Ebenen aus, damit wir das Vorher und das Nachher sehen können. Ich mag die Schatten, aber ich glaube, ich habe es mit den Highlights übertrieben Da wir sie auf zwei separaten Ebenen haben, kann ich zum Glück einfach die Deckkraft der Glanzlichter verringern , um sie subtiler zu machen Ordnung. Sehr nett. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Vorher hatten wir schöne glatte Haut, und jetzt haben wir dem Gesicht nur ein bisschen mehr Form gegeben. Jetzt kann ich all unsere Dodge- und Burn-Ebenen auswählen , um das Vorher und Nachher zu sehen . Was für ein Unterschied. Das sieht immer noch wie unser Modell aus. Wir haben ihr nur besseres Licht gegeben, um ihrem Gesicht zu schmeicheln. Jetzt, wo wir all diese schönen Arbeiten mit der Beleuchtung abgeschlossen haben , können wir dieses Projekt beenden indem wir einige Farbkorrekturen vornehmen Machen wir das also im nächsten Video. 22. Farbkorrektur: Lassen Sie uns an einer Farbkorrektur arbeiten. Wenn Sie ein Bild aufhellen oder abdunkeln, wirkt sich dies manchmal auf die Farben aus Da wir beim Glätten und Konturieren so viel an der Beleuchtung angepasst haben, denke ich auf jeden Fall, dass wir einige der richtigen Farben in dieses Bild zurückbringen müssen der richtigen Farben Beginnen wir damit, unsere selektive Farbanpassung hinzuzufügen. Ich werde dafür sorgen, dass ich zur Kategorie Neutrale gehöre , weil ich möchte, dass sich das nur auf die Haut auswirkt und wirklich sicherstellen, dass wir das nur auf der Haut haben Wir werden den lustigen Trick machen, die Farben wirklich abnormal zu machen , sodass wir reingehen und das nur auf die Haut malen können reingehen und das nur auf die Haut malen Ich werde diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I invertieren. Jetzt, wo wir eine schwarze Maske haben, kann ich zu weißer Farbe wechseln, um diese grüne Farbe zum Vorschein zu bringen Ich werde auch den Fluss erhöhen, damit wir das besser sehen können Ich werde einfach damit beginnen, nur auf der Haut einen Umriss zu zeichnen und meinen Pinsel nach und nach anzupassen. Ich werde auch rund um die Lippen, Augenbrauen und Augen nachzeichnen , damit die Farbe nicht auf diese Bereiche gelangt. Wenn Sie einmal zu viel malen, denken Sie daran, dass Sie X auf Ihrer Tastatur drücken können, um Ihre Farbe auf Schwarz umzuschalten , sodass Sie das Bild entfernen können. Jetzt, wo ich meinen Umriss fertig habe, werde ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf die Maske klicken , damit ich den Rest der Farbe ausfüllen kann. Jetzt klicke ich einfach auf eine andere Ebene und dann zu unserer selektiven Farbanpassung zurück Ich öffne das Ebenensymbol, sodass wir nur die Farben der Haut anpassen können. Ich werde einfach diese Schieberegler zurücksetzen und möchte etwas von der Wärme ihrer Haut zurückbringen von der Wärme ihrer Haut Ich werde den Blauton verringern, um mehr Rot in die Haut zu bringen Ich werde auch das Magenta etwas erhöhen und das Gelb Nun, das hat einiges an Wärme hinzugefügt. Ich werde die Opazität verringern bis ich finde, dass das für ihre Haut ziemlich gut aussieht Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher, Vorher, Nachher. Ich sehe definitiv mehr Wärme. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt, wo wir das gemacht haben. Wir können weitermachen und ein bisschen mehr Blut in ihr Gesicht bringen, indem wir eine neue Pixelebene hinzufügen. Ich probiere einfach die Farbe ihrer Lippen aus indem ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und klicke. Bei einem niedrigeren Durchfluss reduziere ich den Wert einfach wieder auf 2%. Oder drei. Das funktioniert zu. Das werde ich ihr leicht über die Wangen und die Nase malen ihr leicht über die Wangen und die Nase Dann können wir weitermachen und den Mischmodus so ändern , dass er sich an ihre Hauttextur anpasst Beim letzten Mal haben wir den Farbmischmodus verwendet, die Farbe im Gesicht auf natürliche Weise verändert. Sie könnten aber auch weiches Licht verwenden. Es ist mein bevorzugter Mischmodus und funktioniert für die meisten Dinge. Hier ist der Unterschied: Weiches Licht, Farbe. Weiches Licht, Farbe. Ich denke, Farbe macht ein bisschen mehr Rötung, also bleibe ich bei dieser. Aber wisse einfach, dass du auch weiches Licht verwenden könntest , wenn dir das Aussehen besser gefällt. Zum Schluss sehe ich immer noch einige graue Flecken auf ihrer Haut Ich füge nur noch eine Pixelebene hinzu. Ich probiere diese Farbe auf ihrer Stirn mit ULT oder Option aus und klicke darauf Ich werde ihre Haut leicht mit dieser Farbe übermalen. Ich mache das, um diese Grautöne auszugleichen. Jetzt werde ich diesen Mischmodus auf weiches Licht umstellen, und Sie können das Vorher und Nachher davon sehen. Sie sehen, dass dieser Grauton verschwunden ist , weil wir diese zusätzliche Farbe hinzugefügt haben Ich finde, das sieht gut aus, ist aber vielleicht zu intensiv. Ich reduziere einfach die Opazität. Aber hier ist das Vorher und Nachher der Reduzierung dieser Grauheit Jetzt kann ich alle unsere Farbebenen auswählen, sodass Sie die Farben davor und danach sehen können Ich glaube, ich habe das Rot etwas zu intensiv gemacht. Ich werde einfach auch die Opazität verringern. Aber ich finde, das sieht für unsere neuen Farben ziemlich gut aus. Viel wärmer und heller. Jetzt wähle ich einfach alle Ebenen aus , an denen wir für dieses Projekt gearbeitet haben , sodass Sie ein vollständiges Vorher- und Nachher-Bild sehen können. Ich weiß, dass der Dodge-and-Burn-Prozess eine Weile dauern kann, aber schauen Sie sich die Ergebnisse an. Ich denke, die Dodge-and-Burn-Technik ist eines der leistungsfähigsten Werkzeuge, die Sie als Retuscheur haben Jetzt, wo du alles über Ausweichen und Brennen weißt, bist du bereit für ein weiteres mächtiges Werkzeug das Verflüssigen, und darüber werden wir im nächsten Kapitel alles erfahren 23. Die Ethik des Liquifying: In diesem Kapitel werden wir alles über die Person Liquify erfahren . Wir werden damit beginnen, über die Ethik der Verflüssigung zu sprechen. Wenn ich das Wort Verflüssigen sage, beziehe Vielleicht sind Ihnen extreme Transformationen in den Sinn gekommen. Verflüssigung könnte bedeuten, jemanden mit kleinen Muskeln zu nehmen und ihn riesig aussehen zu lassen oder jemanden mit Kurven zu nehmen und die Kurven weniger definiert zu machen Das sind riesige Änderungen. Nicht weil sie schwierig sind, sondern weil es große Änderungen sind, weil dein Motiv nicht mehr wie es selbst aussieht In diesem verflüssigten Kapitel werden wir das nicht tun Das Ziel dieses Retuschekurses ist es , Ihr Motiv optimal aussehen zu lassen Ich möchte die Form ihres Gesichts und ihres Körpers nicht so weit verändern , dass sie nicht mehr wiederzuerkennen Das ist nicht unser Ziel. Wenn ich Flüssigkeit verflüssige, habe ich ein paar Ziele vor Augen Nummer eins ist, alle harten Kanten zu glätten. Das kann mit der Kleidung und den Haaren passieren. Glätten der Kanten wird das Motiv nicht verändert und es ist eine hervorragende Möglichkeit, visuelle Ablenkungen zu vermeiden Eine Faustregel, die ich gerne im Hinterkopf behalte, lautet: Ich konzentriere mich bei meinen Bearbeitungen gerne auf flüssige Teile des Bildes. diesen flüssigen und veränderbaren Teilen des Bildes gehören Dinge wie Stoff oder Haare Diese Dinge ändern sich leicht ständig. Sie können ganz einfach bewegt, gebogen , gedreht, gefaltet Aus diesem Grund können Sie diese Dinge nach Herzenslust verflüssigen Mädel Nummer eins glättet harte Kanten. Ziel Nummer zwei besteht darin, alle Verzerrungen im Bild zu korrigieren. Manchmal kann der Winkel des Motivs oder der Kamera dazu führen, dass Dinge größer oder kleiner aussehen, als sie sein sollten Dies ist eine schnelle Lösung und kann Selfies speichern, die einfach nicht wie Sie aussehen Das war nur ein kurzer Überblick über die Ethik der Verflüssigung Die Form einer Person zu verändern, kann ihre Selbstwahrnehmung schädigen und unrealistische Erwartungen wecken Mit diesen Zielen vor Augen, damit die Menschen auf natürliche Weise gut aussehen nächsten Video erfahren wir alles über die verflüssigte Persona 24. Persona verflüssigen: Lassen Sie uns alles über die Liquiefy Persona erfahren. Im Moment sind wir in der Photo-Persona. Die Photo-Persona hat ihre eigenen Tools und Bedienfelder. Aber wenn du zum oberen Bildschirmrand gehst, gibt es tatsächlich ein paar andere Personas, die ihre eigenen Tools und Panels haben Eine davon ist die verflüssigte Persona. Bevor wir nun die verflüssigte Persona aufrufen und all die tollen neuen Tools und Panels sehen, bereite ich meine Ebene vor, indem ich sie dupliziere Ich drücke die Befehlstaste oder Strg J. Jetzt führe ich die Verflüssigung auf dieser Ebene durch und diese Ebene wird Ruhe gelassen, sodass ich sie ein- und ausschalten kann, um das Vorher und Nachher ausschalten kann, um das Vorher und Nachher Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich einfach zurück zum oberen Bildschirmrand und klicke genau hier, um die Liquiefy-Persona aufzurufen und klicke genau hier, um die Liquiefy-Persona aufzurufen Falls du einmal vergessen solltest, um welche Schaltfläche es sich handelt, kannst du einfach mit der Maus über diese verschiedenen Personas fahren, um zu sehen, wie sie alle heißen Das ist es, was ich mache. Normalerweise vergesse ich, welcher es ist. Jetzt sind wir in der verflüssigten Person, Sie können all diese neuen Tools sehen Wir werden im nächsten Video auf jedes einzelne davon eingehen, und wir haben all diese neuen Panels Standardmäßig haben wir ein Standard-Push-Forward-Werkzeug ausgewählt, und Sie können einfach klicken und ziehen , um die Pixel in Ihrem Bild anzupassen. Und hier haben wir ein paar verschiedene Panels , die Sie verwenden können. Die wichtigsten, die ich verwende, sind das Mesh-Panel, das Pinsel-Panel und das Masken-Panel. Lassen Sie uns jedes davon ganz schnell durchgehen. Zunächst steuert das Mesh-Panel diese blaue Rasterüberlagerung, die wir auf unserem Bild sehen können Der einzige Grund, warum ich dieses Panel verwende, ist das Ausschalten des Meshs. Ich finde das Netz ein wenig ablenkend. Ich würde lieber unser Bild sehen, nicht all diese blauen Linien So benutze ich dieses Panel. Da ich das Mesh nicht verwende, verwende ich diese anderen Einstellungen auch nicht wirklich , um das Mesh anzupassen. Wir haben hier diesen coolen Slider namens Reconstruct Mesh Wenn Sie diesen Wert verringern, können Sie sehen, wie das Bild vorher aussah Wenn Sie es in die Mitte bringen, haben Sie Folgendes getan, und wenn Sie es erhöhen, werden Ihre Änderungen noch extremer Das ist eine coole Art, das Vorher und Nachher deiner Arbeit zu sehen Aber mit diesem Schieberegler können Sie tatsächlich zum oberen Bildschirmrand gehen , um das Vorher und Nachher leichter zu , um das Vorher und Nachher leichter zu sehen. So oder so, ich kehre zu unserer normalen Ansicht zurück, indem ich hier klicke. Das ist das Mesh-Panel. Dann haben wir das Pinselpanel hier unten. Diese Pinseleinstellungen sind denen, die wir in der Photo Persona mit dem Pinselwerkzeug haben, ziemlich ähnlich in der Photo Persona mit dem Pinselwerkzeug haben Um dir diese zu zeigen, wähle ich einfach einen anderen Pinsel Ich wähle den Freeze, diese kleine Schneeflocke. Dann können wir einige dieser Einstellungen durchgehen. Erstens haben wir die Größe, was so ziemlich dem entspricht Sie einfach die Klammertasten auf Ihrer Tastatur verwenden , um Ihren Pinsel größer oder kleiner zu machen. Ich bevorzuge es, die Klammertasten zu verwenden, aber Sie können den Schieberegler verwenden. Dann haben wir Härte. Standardmäßig ist unser Pinsel ziemlich weich, aber Sie können ihn erhöhen , wenn Sie eine härtere Kante für Ihr Bild haben möchten eine härtere Kante für Ihr Als Nächstes haben wir die Opazität. Standardmäßig haben wir weniger Deckkraft, und Sie können diese Einstellung noch verringern, um einen noch weicheren, helleren Aber um ehrlich zu sein, verwende ich Opazität im Kontext dieser Persona nicht wirklich Opazität im Kontext dieser Und zu guter Letzt: Das ist ziemlich cool. Das nennt man Geschwindigkeit. Geschwindigkeit ist wichtig für ein paar verschiedene Pinsel hier drin. Nicht jedes Werkzeug verwendet Geschwindigkeit, aber eines, das dies tut, wird als Twirl-Tool bezeichnet Je länger Sie mit dem Wirbelwerkzeug klicken, desto mehr Dinge drehen sich, und Sie können sehen, und Sie können Wenn Sie möchten, dass dies beschleunigt wird, können Sie die Geschwindigkeit erhöhen und dann klicken und ziehen, um den Vorgang zu Als letztes haben wir das Masken-Panel. Wir werden das im nächsten Video genauer besprechen. Aber im Grunde sind diese roten Überlagerungen, die wir gemalt haben , Masken, die Sie auf Ihr Bild auftragen Es sagt deinen Tools, dass sie diese Bereiche nicht beeinflussen sollen. Sie können sehen, indem Sie diesen Bereich maskieren. Wenn ich hier klicke und die Maustaste gedrückt halte, passiert nichts, weil der Bereich maskiert wurde Das ist sehr nützlich, wenn Sie zum Beispiel das Haar verflüssigen möchten und nicht möchten, dass ihr Du könntest ihr eine Maske über das Gesicht malen. Auf diese Weise können Sie das Haar anpassen, ohne das Gesicht zu beeinträchtigen. Das Maskenfenster ist sehr einfach zu bedienen. Es ermöglicht Ihnen, Ihre Maske umzukehren, alles zu maskieren oder Ihre Maske zu löschen Das ist eine ziemlich einfache Einführung in die Liquify-Persona. Ich möchte dir noch eine letzte Sache zeigen. Ich drücke auf Anwenden. Zu Beginn des Videos haben wir unsere Ebene dupliziert, sodass wir sie ein- und ausschalten konnten , um das Vorher und Nachher zu sehen Dann haben wir die verflüssigte Persona oben auf dem Bildschirm eingegeben oben auf dem Bildschirm Aber es gibt noch einen anderen Weg, wie Sie die verflüssigte Persona eingeben können, und das ist sogar noch besser als diese Technik . Ich will es dir zeigen Ich lösche diese Ebene. Anstatt die verflüssigte Persona oben auf dem Bildschirm einzugeben , verwende ich einen speziellen Filter, den so genannten Flüssigfilter Wenn du darauf klickst, wirst du automatisch zur verflüssigten Persona Das ist ziemlich nett, aber es ist nicht einmal der beste Teil. Ich werde hier nur ein paar Änderungen vornehmen. Dann drücke ich auf Fertig. Dieser verflüssigte Filter ist eine eigene Filterschicht, die wir ein- und ausschalten können , um den Unterschied zu sehen Wir können auf das Ebenensymbol klicken , um zur verflüssigten Persona zurückzukehren Aber das Beste daran ist, dass wir, da es sich um einen Filter handelt, auf diese Ebene malen können, um sie von unserer Maske zu entfernen Ich nehme das Pinselwerkzeug und male mit voller Farbmenge in schwarzer Farbe mit voller Farbmenge sodass Sie sehen können, wie das aussieht In diesem Bereich haben wir genau hier den Hintergrund belichtet. Wenn ich das entfernen möchte, kann ich einfach mit schwarzer Farbe malen, um diesen Teil unseres Flüssigkeitsfilters zu entfernen . Das ist jetzt weg. Indem man die verflüssigte Persona in einen eigenen Filter verwandelt. Durch Affinity haben wir viel mehr Kontrolle darüber, wie wir uns verflüssigen, und es ist einfach ein cooles Feature, uns darauf malen zu lassen es ist einfach ein cooles Feature, uns darauf malen zu Ich würde empfehlen, den Filter zu verwenden anstatt einfach die Persona oben auf dem Bildschirm einzugeben Aber ich wollte Ihnen beide Methoden zeigen , falls Sie eine der anderen vorziehen Um mich auf das nächste Video vorzubereiten, lösche ich einfach diesen Filter und füge einen neuen Okay. Nachdem Sie nun die Grundlagen der verflüssigten Persona kennen, wollen wir uns die Tools im 25. Liquify-Tools: In diesem Video erfahren wir alles über die verflüssigten Werkzeuge. Okay. Fangen wir ganz oben mit diesem Handwerkzeug an. Dies ist das gleiche Tool, das wir in der Photo Persona haben. Klicken und ziehen Sie einfach, um Ihr Dokument zu verschieben. Darunter befindet sich das Zoom-Tool. Sie können klicken, um es zu vergrößern. Sie können klicken und nach rechts ziehen, um die Ansicht zu vergrößern, oder nach links klicken und ziehen, um die Ansicht zu verkleinern. Danach kommen wir zu den spezifischen Tools für die Verflüssigung. Ganz oben haben wir das Push-Forward-Tool, das wir bereits im letzten Video gesehen Ich benutze dieses Werkzeug gerne, um Unebenheiten, die ich sehe, hineinzudrücken , um Kleidung zu glätten Ehrlich gesagt ist dies das Hauptwerkzeug, das ich für die meisten Dinge verwende. Ich denke, es funktioniert einfach sehr gut , die Pixel zu verschieben. Darunter haben wir ein wirklich skurriles Tool , das ich nicht verstehe, aber ich werde es dir trotzdem zeigen. Das ist das Push Left Tool. Ich zeige dir, wie das funktioniert. Wenn ich klicke und nach oben ziehe, bewegen sich die Pixel alle nach links. Wenn ich klicke und nach rechts ziehe, bewegen sich die Pixel nach oben. Wenn ich klicke und nach unten ziehe, bewegen sich die Pixel nach rechts, und wenn ich klicke und nach links ziehe, bewegen sich die Pixel alle nach unten. Das ist ziemlich seltsam. Ich glaube nicht, dass ich dieses Tool jemals benutzt habe, und ich bin mir nicht sicher, wie nützlich es ist, aber es ist da, also das ist dieses Tool. Darunter befindet sich das Twirl-Tool, das für Spezialeffekte cool sein könnte Wir haben bereits gesehen, dass beim Klicken und Ziehen Ihre Pixel gedreht werden, Ihre Pixel gedreht werden, und im Moment bewegen sie sich im Aber wenn ich zuerst ULT oder Option gedrückt halte, bewegen sich die Pixel gegen den Uhrzeigersinn Darunter befinden sich zwei interessante Tools. Wir haben das Quetschwerkzeug und das Stanzwerkzeug. Fangen wir mit dem Pinch-Werkzeug an. Sie können dieses Tool verwenden , um Dinge zu vergrößern. Ich werde auf das Auge klicken und es gedrückt halten und Sie können sehen , dass es allmählich wächst. Das Stanzwerkzeug ist genau das Gegenteil. Wenn Sie auf einen Bereich klicken und ihn mit der Maus bewegen, wird der Bereich allmählich kleiner. Ich weiß, dass diese Tools etwas verwirrend sind , was ihre Namen „ Pinch and Punch Ich denke gern ans Kneifen als würdest du dir die Haut kneifen Die Haut wölbt sich und sieht größer aus. Oder schlagen Sie, wenn Sie ein Kissen schlagen, das Kissen weicht zurück und wird an der Stelle, an der Sie geschlagen haben, kleiner Wenn das immer noch verwirrend ist, können Sie sich einfach die kleinen Symbole ansehen Die Mitte dieses Symbols ist größer, sodass die Dinge größer werden und die Mitte dieses Symbols wird kleiner, sodass die Dinge kleiner werden. Darunter befindet sich ein weiteres Spezialeffekt-Tool. Hier kannst du einen Bereich übermalen und der Bereich wird wellenförmig wie Wasser Dieses nächste Tool ist ziemlich cool. Dies ist das Mesh-Clone-Tool, das unserem Klonpinsel sehr ähnlich funktioniert. Wenn du die Alt- oder Wahltaste über einem Bereich hältst , den du angepasst hast, wird dieser Bereich aufgenommen. Anschließend kannst du auf einen anderen Bereich klicken, Anschließend kannst du auf einen anderen Bereich klicken um den Effekt zu duplizieren. Das ist sehr nützlich, wenn Sie versuchen, die Dinge mit diesen Augen symmetrisch zu halten . Ich konnte das größere Auge testen und es dann auf das andere Auge legen , sodass sie die gleiche Größe haben. Das nächste Werkzeug darunter ist das Werkzeug Netz rekonstruieren, dem Sie Ihre Arbeit in einem bestimmten Bereich rückgängig machen können Ich klicke und ziehe mit der Maus über die Lippen, um sie wieder wachsen zu lassen, da wir sie geschrumpft haben Sie können dies auch über dem gewellten Teil tun , um ihn wieder abzuflachen Da haben wir's. Das ist das Tool. Jetzt sind wir fast fertig. Wir haben nur noch zwei weitere Tools. Wir haben das Freeze-Tool, das ich gerne verwende, um Bereiche einzufrieren , die ich nicht ändern möchte. Ich werde das einfach über das Gesicht malen. Dann holen wir uns das Push-Forward-Werkzeug und wir können dem Haar hier drüben etwas Volumen verleihen , ohne das Gesicht zu beeinträchtigen. Ich habe keinen guten Job gemacht, aber Sie können sehen, dass das Gesicht in keiner Weise verändert wurde. dem Tool zum Auftauen kannst du deine Maske übermalen , um sie von ihr zu entfernen Okay. Jetzt, wo Sie alles darüber wissen, was all die Tools tun, denke ich, dass Sie bereit sind, an einem echten Projekt zu arbeiten. beginnen wir also im nächsten Video, während wir an einem wirklich lustigen Foto arbeiten, das uns zeigen wird, wie einem wirklich lustigen Foto arbeiten, das uns zeigen wird, Haar und fließende Kleidung anpassen 26. Beispiel 1 – Haare und fließende Kleidung: In diesem Video werden wir an einem kleinen Projekt arbeiten , um Haare und Kleidung anzupassen Lassen Sie uns zunächst den Verflüssigungsfilter hinzufügen. Ich schalte Show Mesh aus. Dann können wir weitermachen und loslegen. Ich nehme das Freeze-Tool, ich friere tatsächlich die Teile meines Modells ein, von denen ich weiß, dass ich sie nicht bewegen möchte. Mit einem kleineren Pinsel werde ich unsere Modelle grob vom Kopf bis zum Hals um ihre Arme herum übermalen . Sie sehen, dass ich nicht besonders vorsichtig male . Das muss ich nicht. In der Tat ist es besser, wenn Sie ein wenig außerhalb Ihres Modells malen , um wirklich sicherzugehen , dass sie sich nicht durch Verflüssigung bewegen Ich werde den Rock nicht einfrieren. Das wollen wir bewegen. Aber ich werde ihre Beine und Füße so einfrieren, und ich werde den Boden einfrieren. Da das alles eingefroren ist, können wir sicher sein, dass wir bei der Einführung des Liquifying Push-Forward-Tools nichts Wichtiges bewegen werden Alles, was uns bleibt, ist der fließende Stoff und ihr fließendes Haar, und wir können weitermachen und diese nach Herzenslust anpassen Ich nehme das Push-Forward-Werkzeug und fange einfach mit einem sehr kleinen Pinsel an, um alle Unebenheiten, die ich sehe, zu glätten Ich drücke den Stoff rein und raus, um diese Kante wirklich zu glätten Bevor ich mit einem größeren Pinsel reingehe , um diesem Rock wirklich Volumen zu verleihen. gehe einfach mit einem sehr kleinen Pinsel herum Ich gehe einfach mit einem sehr kleinen Pinsel herum und passe meine Pinselgröße nach und nach an, je nachdem, wie groß die Unebenheiten sind Jetzt, wo alles geglättet ist, nehme ich einfach einen größeren Pinsel und drücke den Rock wirklich nach außen, um mehr Volumen zu erzeugen und den nach außen, um mehr Volumen zu erzeugen Rock dramatischer aussehen zu lassen Nachdem ich das Kleid mit einem größeren Pinsel erweitert hatte, bemerkte ich, dass einige Bereiche verzogen aussahen, also ging ich hinein und versuchte einfach, diese Bereiche zu glätten Jetzt bin ich mit dem Kleid fertig, also können wir weitermachen und schauen, wie das Kleid vorher und nachher wächst, um es dramatischer zu machen, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus Jetzt, wo wir mit diesem Teil fertig sind, glaube ich, das nächste, woran ich arbeiten möchte, ist sie. Ich sehe hier ein paar Stoffbündel , die besser aussehen könnten, wenn wir das korrigieren Ich nehme das Werkzeug, mit dem wir den Bereich übermalen können, um die Maske zu entfernen wir den Bereich übermalen können, um die Maske zu entfernen . In Ordnung. Jetzt, wo wir das aufgetaut haben, kann ich das Werkzeug zum Vorwärtsschieben nehmen und einem sehr kleinen Pinsel diese kleinen Unebenheiten hineindrücken und sie weniger dramatisch machen Ordnung. Eine sehr schnelle Lösung, und ich denke, das verbessert diesen Look. Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir zu den Haaren übergehen, und ich möchte Ihnen zeigen, dass es für das Haar ein paar Strategien gibt, die wir hier anwenden können. Ich werde diesen Bereich auftauen, nur um sicherzugehen, dass wir das voll ausnutzen können Eine Sache, die Liquefy Persona ziemlich gut kann ist, wegfliegende Haare zu reduzieren, indem Dadurch werden die wegfliegenden Haare nicht vollständig entfernt, aber es kann sie weniger dramatisch aussehen lassen, indem sie einfach in Richtung des Hauptkörpers des Haares gedrückt Ich werde das rund um ihren Kopf machen , um die abfliegenden Haare zu reduzieren. Jetzt, wo ich alle wegfliegenden Haare hineingedrückt habe, verwende ich einfach einen größeren Pinsel Ich werde das Haar einfach nach außen bewegen, um ihm mehr Volumen zu geben, weil wir wegfliegenden Haare bereits hineingedrückt Wir können das tun, ohne dass die wegfliegenden Haare übertrieben aussehen Ich finde das ziemlich nett. Ich denke, mir gefällt, was wir gemacht haben, also drücke ich auf Fertig und zoome einfach heraus, damit wir das Vorher und Nachher sehen können . Diese Änderungen sind subtil, aber ich finde, das sieht so hübsch, sehr nett aus. Zum Abschluss dieses Videos wollte ich nur erwähnen, dass es wichtig ist, dass Sie Ihr Bild zuerst verflüssigen Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie dieser Ebene Anpassungen hinzufügen oder Fehler entfernen und dann versuchen, diese Ebene zu verflüssigen, können Sie jeweils nur eine Ebene verschieben, diese Hintergrundebene , und dann versuchen, diese Ebene zu verflüssigen, können Sie jeweils nur eine Ebene verschieben, diese Hintergrundebene . Die Anpassungen bleiben, wo sie sind. Dies kann dazu führen, dass die Dinge etwas seltsam aussehen, wenn Sie bestimmte Bereiche übermalt haben . Nur um das zu demonstrieren, werde ich ganz schnell eine Neufarbanpassung hinzufügen Ich drehe das um und übermale es über ihr Kleid. Nur damit ich dir zeigen kann, wie das aussehen würde. Ich habe das nur zu ihrem Kleid hinzugefügt, und jetzt klicke ich hier auf den verflüssigten Filter, um zur verflüssigten Person zurückzukehren Dann klicke und ziehe ich auf ihr Kleid, um es nach außen Während ich das mache, gehe ich offensichtlich viel zu weit Aber du kannst sehen, dass ihr Kleid wieder schwarz-weiß wird, je mehr ich es herausschiebe, weil sich diese Einstellungsebene nicht bewegt. Nur der Hintergrund ist. diesem Grund ist es sehr wichtig, zuerst zu verflüssigen. In Ordnung Und damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Ich hoffe, dir hat dieses einfache Projekt gefallen. Und jetzt, wo du das getan hast, denke ich, bist du bereit für eine kleine Herausforderung , die wir im nächsten Video angehen werden, indem wir versuchen, etwas zu verflüssigen, das einen kniffligen Hintergrund hat 27. Beispiel 2 – Hintergrund-Challenge: Lassen Sie uns eine Hintergrund-Herausforderung machen. Sie haben vielleicht bemerkt , dass das letzte Bild einen sehr einfachen leeren Hintergrund hatte. Das war mit Absicht, weil es die Dinge einfacher macht. Verflüssigen eines stark frequentierten Hintergrunds kann zu erheblichen Verzerrungen führen, sodass Ihr Bild unecht aussieht Ist es überhaupt möglich, ein Bild wie dieses mit all diesen geraden Linien zu verflüssigen dieses mit all diesen Das wird es ziemlich schwer machen, aber nicht unmöglich. Ich zeige dir, wie man ein Bild wie dieses bearbeitet. Ohne dass diese Linien aus Holzpaneelen wellig aussehen. Lassen Sie uns zunächst den Verflüssigungsfilter hinzufügen. Ich schalte das Netz aus. Um uns dabei wirklich zu helfen, verwende ich das Freeze-Tool, um die Linien um unser Modell herum einzufrieren die Linien um unser Modell herum , sodass wir seine Hemdärmel anpassen können. Ich werde die Ansicht vergrößern und die Klammertasten auf meiner Tastatur verwenden , um meinen Pinsel zu verkleinern. Dann übermale ich die Linien. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Anfang für unsere Linien. Wir können im Laufe der Zeit immer mehr malen oder entfernen. Sie wundern sich vielleicht, warum ich nicht den gesamten Hintergrund eingefroren habe, und das ist nur, um uns etwas Spielraum zu geben , denn jetzt kann ich diesen Ärmel ein- und ausziehen und dieser Teil der Wand bewegt sich , ohne die Linien zu beeinflussen Wenn wir alles einfrieren würden, könnten wir die Dinge nicht bewegen Deshalb habe ich es so gemacht. Lassen Sie uns mit einem Push-Forward-Tool beginnen. Ich mache nur ein paar kleine Bewegungen , um die Falten herauszuholen. Okay. Für diesen Teil möchte ich das herausnehmen, damit der Schulterbereich glatter aussieht Ich werde mir das ansehen und einfach sehen, wie das aussieht, wenn ich das anpasse Ich möchte aufpassen, dass es nicht auch so aussieht. Ich werde einen sehr kleinen Pinsel verwenden und ihn nur leicht herausdrücken Ich achte gerade sowohl auf den Ärmel auch auf die Wand Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Die Wand sieht immer noch gerade aus, aber sie sieht jetzt glatter aus Gehen wir auf die andere Seite. Ich möchte diese kleine Beule hier runter bringen und Sie können tatsächlich sehen, dass wir genau hier eine Linie haben , die ich nicht gemalt habe Das ist mir vorher nicht aufgefallen. Aber ich denke, wir sollten immer noch in der Lage sein, diese Beule nach unten zu bewegen , solange wir in Richtung des Panels gehen. Wir ziehen sie einfach nach unten, wo sie sowieso wäre Ich denke, es ist eigentlich ziemlich gut für diesen Bereich. Wir wollen nur aufpassen, dass wir uns nicht mit seinem Ohr anlegen. Und sein Ohr sieht für mich genauso aus, also finde ich das ziemlich gut. Auf dieser Seite haben wir eine ziemlich starke Falte im Hemd. Also werde ich es nur leicht reduzieren. Ich glaube nicht, dass es richtig aussehen würde, wenn ich es vollständig entfernen würde. Das Gleiche gilt für diesen Bereich hier. Bring es einfach ein bisschen rein. Und da haben wir es. Wir konnten die Falten im Stoff reduzieren. Es ist nicht perfekt. Ich habe nicht jede Falte entfernt, aber ich finde, die Holzverkleidung sieht immer noch sehr natürlich aus und das Shirt sieht viel besser aus , als letzten Schritt Ich glaube, als letzten Schritt möchte ich hier noch ein paar seiner Flyway-Haare reindrücken Ich werde dafür einen sehr kleinen Pinsel verwenden, nur um sicherzugehen , dass ich die Paneele nicht beeinträchtigt Aber ich werde hier einfach ein paar seiner Haare untersuchen. Okay. Jetzt können wir weitermachen und Fertig drücken. Und wir können das Vorher und Nachher sehen, hier ist das Vorher und das Nachher. Ich finde, das sieht wirklich gut aus, und ich möchte, dass du daran denkst, dass du auch später immer noch klonen kannst , wenn es einen Bereich gibt, den du nicht ganz reparieren konntest und an dem du weiterarbeiten möchtest Das ist immer eine Option. Das Verflüssigen kann nur Ihr erster Schritt sein, um es einfacher zu machen. Ich denke, du bist mit deinen Fähigkeiten zum Verflüssigen so weit gekommen. Du hast im letzten Video gelernt, wie man die Dinge dramatischer macht und wie man die Dinge in diesem Video subtiler und kontrollierter hält diesem Video subtiler und kontrollierter Lassen Sie uns dieses Kapitel mit einem weiteren Übungsprojekt beenden , in dem Sie beide Fähigkeiten im selben Bild anwenden werden. 28. Beispiel 3 – Umformen von Kleidung: In diesem Video werden wir ein weiteres Projekt zur Verflüssigung durchführen, bei dem wir einige Kleidungsstücke umformen Bei diesem Bild kann ich sehen, dass die Hose etwas verbogen ist und das Hemd rundum einige Falten aufweist Lassen Sie uns in der Liquefy Persona an diesen Bereichen arbeiten. Ich öffne unsere Filter und wende den Liquefy-Filter an. Ich werde Show Mesh ausschalten. Dann können wir weitermachen und mit dem Push-Forward-Tool beginnen. Dieser Hintergrund ist nicht so knifflig wie der letzte. Ich glaube nicht, dass wir hier zu Beginn viel frieren müssen . Ich geh gleich mit der Hose runter. Ich passe die Größe meines Pinsels an und ich möchte, dass die Hose etwas gerader aussieht. Sie können am anderen Bein sehen, dass diese Hose etwas lockerer ist wie ein Modell mit weitem Bein. Ich möchte das hier nachahmen. Sie dabei immer daran, dass Sie die Größe Ihres Pinsels jederzeit mit den Klammertasten anpassen Wenn Sie einmal ein bisschen zu viel tun, können Sie die Befehlstaste oder Strg-Z drücken, um Ihre Arbeit rückgängig zu machen. Ich werde einfach weiter an der Hose arbeiten , bis sie dem anderen Bein ähnlich sieht. Diese Hosen sehen viel besser aus. Hier ist das Vorher und das Nachher. Jetzt können wir hier raufgehen und an den Hemdfalten arbeiten. Ich fange mit den Armen an. Ich zoome einfach rein und fange an zu arbeiten. Denken Sie daran, dass Sie bei schwierigen Bereichen immer einen sehr kleinen Pinsel verwenden können , um diese anzupassen. Je kleiner der Pinsel, desto mehr Kontrolle haben Sie. Und je kleiner deine Bewegungen sind, desto mehr Kontrolle wirst du haben müssen. Klicken und ziehen Sie also nicht immer mit einer schwungvollen Bewegung. Manchmal können kleinere Bewegungen kniffligen Bereichen viel besser funktionieren Okay, wir haben einen wirklich guten Start hingelegt. Drücken wir einfach auf Fertig, damit wir den Unterschied sehen können. Hier ist das Vorher und das Nachher, Vorher, Nachher. In den letzten beiden Projekten haben wir uns nur mit Verflüssigung befasst Aber wenn man Verflüssigung mit ein bisschen Clonin kombiniert , kann man die Dinge wirklich gut reinigen Lass uns ein bisschen klonen, um mehr Kleidung zu reparieren. Ich werde unsere Hintergrundebene auswählen und darauf eine neue Pixelebene auftragen Dann gehe ich hierher, um den Klonpinsel zu holen. Ich werde sicherstellen, dass wir auf die aktuelle Ebene und darunter eingestellt sind. Mit einem schönen niedrigen Durchfluss. Dann können wir weitermachen und einige der Falten auf der Kleidung reparieren . Fangen wir mit der Hose an. Sie können sehen, dass wir hier ziemlich faltig sind faltig sind und wo ich die Hose ausgestreckt habe, verzieht sich genau hier etwas Zu Beginn repariere ich vielleicht die Verformung und probiere ein Gebiet in der Nähe Ich passe meinen Pinsel und übermale dann diesen Bereich, um die Verzerrung zu entfernen Das sieht viel besser aus. Als Nächstes werde ich weiter die Falten an den schöneren Stellen der Hose entfernen Auf diese Weise habe ich eine große Fläche zum Ausprobieren, wenn ich sie hier anspreche. Ich werde nur einige dieser Teile, die etwas faltig sind , probieren und vorsichtig entfernen dieser Teile, die etwas faltig sind , Ich werde das Gleiche hier machen. Ich verblende die Falten. Dieser Bereich hier ist ein gutes Beispiel dafür, wo ein niedriger Durchfluss nützlich sein kann Es geht schnell von hell zu dunkel über, aber bei einem angenehmen, niedrigen Durchfluss kann ich diesen Bereich vorsichtig übermalen , um den Übergang zu überbrücken, damit er nicht so stark ist. Ich habe einfach eine hellere Farbe gewählt und sie übermalt. Jetzt können Sie sehen, dass diese Bereiche stärker miteinander vermischt sind. Okay. Jetzt, wo diese Bereiche wirklich gut aussehen, werde ich diese gute Gegend hier drüben probieren und zur Sprache bringen . Du solltest vorsichtig sein , um ihrer Hand auszuweichen. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie den Bereich ausreichend übermalen , damit er sich gut vermischt. Da ich einen so geringen Farbfluss habe, reicht es nicht aus, wenn ich nur einmal male . Aber ich male, da passt es gut zusammen. Wow, das sieht hier vorher und nachher viel besser aus. Das ist wirklich gut. Okay. Ich werde von hier oben probieren und das auch runterholen , um diesen Übergangsbereich auszublenden. Okay? Und ich finde, diese Seite ihrer Hose sieht jetzt richtig gut aus. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Jetzt haben wir nur noch diese kleine Beule hier, also probiere ich von hier unten und bringe das Und ich probiere auch von oben nach unten, um es zu mischen. Die Hosen sehen so viel besser aus. Sehen wir uns das Vorher und das Nachher an. Mir gefällt wirklich, wie das läuft. Als Nächstes fügen wir eine neue Pixelebene hinzu und wir verwenden diese Ebene, um das Shirt zu reparieren. Der Grund, warum ich eine neue Pixelebene erstellt habe, ist, dass ich unseren Klontrick anwenden möchte , um diesen kniffligen Bereich genau hier zu korrigieren Anstatt zu versuchen, diesen Bereich mit dem Klonpinsel zu glätten, probiere ich einfach diese bessere Seite aus zu glätten, probiere ich einfach diese bessere Seite und dupliziere sie erneut. Ich halte Alt oder Wahltaste gedrückt. Dann male ich es einfach hier drüben ein. Ich werde meinen Flow erhöhen. Nur um das ein bisschen schneller zu machen. haben wir gemacht. Ich nehme das Verschiebe-Tool, um das an seinen Platz zu verschieben. Sie können sehen, dass das hier nicht perfekt zusammenpasst. Wir könnten versuchen, es umzudrehen. Wenn Sie ein Objekt umdrehen möchten, können Sie es mit der rechten Maustaste anklicken Gehen Sie nach unten, um es zu transformieren, und drehen Sie es dann horizontal um. Vielleicht sieht das ein bisschen besser aus. Ich verringere die Deckkraft, sodass ich die Ebene darunter sehen und die Linie genau hier abgleichen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht schnappe ich mir das Warp-Mesh-Werkzeug , damit wir das etwas ausdehnen können Wenn du es dehnst, passt es besser, aber es hilft auch, diese Seite zu verändern Es sieht nicht nach einer totalen Wiederholung aus. Ich drücke einfach auf Anwenden. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde die Opazität wieder erhöhen. Dann füge ich eine Maske hinzu, um das besser mit dem alten Shirt zu kombinieren ich eine Maske hinzu, um das besser mit dem alten Shirt zu Denken Sie jetzt daran, dass Masken es uns ermöglichen , eine Ebene hinzuzufügen oder zu entfernen. Jetzt, wo ich eine weiße Maske habe, nehme ich meinen Pinsel und male mit schwarzer Farbe , um Teile des Shirts zu entfernen , die ich nicht haben möchte. Sie können sehen, dass wir hier diese seltsame Gegend haben. Wenn ich schwarz male, kann ich es entfernen und es mit dem darunter liegenden Hemd mischen. Ich habe auch diese seltsame Linie hier. Es sieht so aus, als ob das von hier drüben abgeholt wurde. Ich kann es entweder übermalen, um es zu entfernen, oder ich kann es später immer noch einfach überklonen. Okay. Ich finde, das sieht viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Oh, ich muss diesen Knopf reparieren, nicht wahr? Ich habe nicht mal gemerkt, dass es kaputt ist, aber jetzt sieht das besser aus Mit diesem Bereich ist alles in Ordnung. Ich werde eine weitere Pixelebene hinzufügen, damit ich das Shirt mit dem Klonpinsel ein bisschen sauberer machen kann . Ich habe erwähnt, dass wir genau hier diese seltsame Linie haben. Ich glaube, das ist nur ein Stück Haar, aber ich werde es einfach überklonen , um es auf beiden Seiten zu entfernen. Ich kann die Kanten auch ein bisschen besser reinigen. Sie können sehen, dass das hier nicht perfekt zusammenpasst. Aber wenn ich einen schönen kleinen Pinsel nehme und direkt am Rand probiere. Das sieht besser aus. Dann kann ich diese Linie reduzieren, um die Knopfleiste nachzuahmen, die wir Ich kann das auch auf der anderen Seite machen, indem ich die Farben nach unten verschiebe. Ich habe ein bisschen darüber geschüttet, mit einem kleineren Pinsel, ich werde das einfach aufräumen Wenn ich ehrlich bin, bin ich etwas verwirrt darüber, was in diesen Bereichen vor sich geht Es sieht auch so aus, als hätte ich genau hier eine Gürtelschlaufe hinzugefügt. Ich werde nur diese Bereiche aufräumen. Ich entferne die Gürtelschlaufe und entferne diesen Bereich. Okay. Wenn das geklärt ist, finde ich, das sieht besser aus. Jetzt haben wir nur noch einen letzten Bereich, an dem wir arbeiten müssen. Wenn du bereit für eine wirklich große Herausforderung bist, werden wir versuchen, ihre Farbe zu korrigieren. Es ist gerade so zerknittert und verkorkst. Ich möchte wirklich versuchen, das zu beheben, aber es wird schwierig sein Beginnen wir also damit, eine neue Pixelebene hinzuzufügen, und wir werden diesen guten Teil des Kragens duplizieren und klonen und ihn nach oben bringen. Also probiere ich gleich hier unten. Dann, bei vollem Fluss, werde ich einfach klicken und ziehen, um das Bild einzumalen. Es ist eigentlich egal , wo du das einmalst. Weil wir es sowieso mit dem Verschieben-Tool verschieben werden. Bei einer geringeren Deckkraft greife ich zum Verschieben-Werkzeug und verschiebe es an seinen Platz Passend dazu, wo das Shirt ist, genau hier. Das sieht ziemlich gut aus. Dann können wir das mit dem Mesh-Warp-Werkzeug so dehnen , dass es hier oben bis zum Kragen reicht . Okay. Ich erhöhe die Opazität wieder. Ich füge dieser Ebene eine Maske hinzu, und jetzt können wir schwarz malen um die Teile zu entfernen, die wir nicht wollen Ich werde es hier unten entfernen. Ich werde meine Farbe auf Weiß umstellen, indem ich drücke, weil ich den Teil genau dort behalten wollte . Wir können jederzeit zurückgehen und ein bisschen mehr klonen , um diesen Bereich zu reparieren. Aber im Moment versuche ich nur, all die Teile zu entfernen , die ich nicht will. Und ich denke, das ist ungefähr so gut, wie wir es für dieses Mal bekommen werden. Sie können sehen, dass wir den geraden, flachen Bereich des Kragens wirklich vergrößert haben. Jetzt füge ich eine weitere neue Pixelebene hinzu und wir können diese klonen, um das Ganze noch weiter zu bereinigen. Wie ich bereits erwähnt habe, können wir weitermachen und diesen Bereich aufräumen. Ich probiere einfach nebenan. Ich habe gerade vollen Flow. Lassen Sie mich das etwas runterschalten, damit wir uns besser mischen können. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber ich muss die Haut mischen. Du siehst, wie es hier dunkel ist und dann hell wird. Ich probiere etwas von der dunkleren Haut und bringe es mit, damit es besser passt. Dann vielleicht mit einem größeren Pinsel. Ich werde einfach etwas von dieser helleren Haut einmischen und ich denke , das sieht besser aus, wenn es gemischt ist Lass uns das bis zum oberen Teil des Kragens fortsetzen zum oberen Teil des Kragens O Da ich versuche, die Haut zu verblenden, glaube ich, dass ich einen noch geringeren Farbfluss brauche, also werde ich ihn einfach so absenken. Ich finde, dieser Teil ihres Shirts sieht jetzt viel besser aus. Ich möchte einfach beide Schichten, um das vorher und nachher zu sehen. Viel besser. Jetzt, wo das geklärt ist, können wir weitermachen und weiter an diesem Teil des Shirts arbeiten , um es aufzuräumen Ich fange einfach ganz oben an, probiere diesen Teil des Kragens und mit einem kleineren Pinsel Ich werde diesen seltsamen Teil entfernen. Und ich werde weiterhin die anderen Falten entfernen , die ich sehe. Okay, ich habe ein paar Falten hinterlassen. Ich denke, es ist okay, immer noch ein paar Falten zu haben, oder die Hemden werden einfach völlig platt aussehen Also ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt ist das Letzte, was ich tun muss einfach diese Knopfleiste hier zu reparieren Das sollte also ganz oben eine etwas hellere Farbe Sie können das genau hier und auch auf dieser Seite sehen, weil dort zwei Stoffschichten sind. Also werde ich diese hellere Farbe probieren. Und mit einem kleineren Pinsel werde ich das einfach ganz nach oben bringen . Ich werde auch diesen Button entfernen und wir können dort, wo es Sinn macht, unsere eigenen Buttons einfügen , wenn wir hier fertig sind. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Also, bevor wir das gemacht haben, hatten wir hier und oben einen Button, und wir haben hier unten auch ein paar Knöpfe, die wir benutzen können , die wir klonen und aufrufen können. Also füge ich einfach eine weitere neue Pixelebene hinzu und probiere eine Schaltfläche. Dann male ich es genau gegenüber der Stelle, an der ich dieses Loch hier sehe. Ich verwende das Verschieben-Werkzeug und drehe es so , dass es anders aussieht als die Schaltfläche. Nur um eine andere Schaltfläche zu verwenden, klone ich diese für den letzten Teil auf eine neue Pixelebene. Ich probiere einfach den Button und male ihn hier oben an. Und dann drehe ich ihn mit dem Verschieben-Werkzeug einfach. Wir haben viel an diesem Shirt gearbeitet, also wähle ich einfach all diese Ebenen aus und wir können das Vorher und Nachher der Reparatur des zerknitterten Bereichs sehen und wir können die Ansicht verkleinern , um all unsere großartigen Arbeiten an diesem Projekt zu sehen Hier ist das Vorher und das Nachher. Ich weiß, das war so viel Arbeit, aber ich denke, die Ergebnisse sprechen für sich. Wir haben dieses Outfit wirklich aufgeräumt. Ich finde, das sieht viel besser aus. Tolle Arbeit bei diesem verflüssigten Kapitel. Ich weiß, dass das Verflüssigen schwierig sein kann, aber Sie haben großartige Arbeit geleistet, und ich hoffe, Sie hatten Spaß In den nächsten Kapiteln werden wir das Gesicht vergrößern und einige spezielle Techniken zur Anpassung bestimmter Bereiche erlernen , angefangen bei den Augen 29. Augen schärfen: In diesem Kapitel erfahren wir alles über das Retuschieren der Augen und lernen zunächst in diesem Video, wie man die Augen schärft Die einfachste und gebräuchlichste Methode zur Verbesserung der Augen ist Schärfen verleiht den Augen zusätzlichen Kontrast, wodurch die dunklen Teile der Augen noch dunkler und die hellen Teile noch Zunächst einmal ist der Hochpassfilter der Filter , den ich gerne zum Schärfen verwende ist der Hochpassfilter der Filter , den ich gerne zum Schärfen Dies ist ein einzigartiger Filter, Ihrem Bild eine graue Überlagerung hinzufügt Sie können den Radius vergrößern bis Sie beginnen, Ihre Augen zu sehen, oder Sie können ihn stark vergrößern, um wirklich viele Bereiche im Bild zu schärfen Ich mag es, meinen Radius nur ein wenig zu vergrößern, weil ich das Bild nicht zu stark schärfen möchte zu vergrößern, weil ich das Bild nicht zu stark schärfen Sie können sehen, wenn ich das anhebe, beginnen wir, die weißen Teile der Augen zu schärfen und die Haut sieht sehr körnig Je tiefer du das machen kannst, während du immer noch die Augen sehen kannst. Je besser wird es aussehen. Ich werde das nur ein bisschen erhöhen, vielleicht zwei um 1,5 Pixel. Sobald Sie den Radius so eingestellt haben , dass Sie die Augen gerade noch sehen können, lassen Sie uns weitermachen und die Option Monochrom überprüfen Dadurch wird nur verhindert, dass die Farben durch Schärfe übersättigt werden. Dann können wir den Mischmodus auf Überlagerung ändern. Um den Unterschied zu sehen, zoome ich hier einfach hinein und Sie können das Vorher und Nachher sehen , davor und danach Das ist unglaublich subtil. Um das ein bisschen stärker zu machen , mache ich gerne Folgendes. Erhöhen Sie zuerst diese Ebene, sodass sie sich außerhalb der Gruppe befindet. Da ist alles von alleine. Dann können wir diese Ebene mit dem Befehl oder der Steuerung J ein paar Mal duplizieren . Sie können sehen, dass das der Intensität wirklich gewachsen ist. Der Grund, warum ich das gerne mache, anstatt den Radius zu erhöhen, ist, dass ich die Intensität der Schärfe in den kleinen Details erhöhe, anstatt die Schärfe von allem zu erhöhen Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um all diese Ebenen auszuwählen und ich gruppiere sie mit Befehl oder Strg G, nur um die Dinge zu organisieren und um der Gruppe eine Maske zuweisen zu können Ich wende eine Maske an und kehre sie dann mit Befehl oder Strg um. Ich weiß, das waren viele Schritte Aber jetzt haben wir eine Gruppe, die all diese Schärfungsfilter und eine schwarze Maske hat diese Schärfungsfilter und eine schwarze Wenn ich das Pinselwerkzeug nehme und weiße Farbe mit einem niedrigen Farbfluss einfärbe, kann ich die Schärfe schrittweise an die gewünschte Stelle auf dem Bild malen , anstatt alles nachschärfen zu Ich werde das einfach über die Wimpern malen. Der Rand des Auges, und Sie können sehen, dass dadurch das Highlight und die unteren Wimpern wirklich aufgehellt dass dadurch das Highlight und die unteren Ich vermeide es, auf dem weißen Teil des Auges zu malen. Denn wenn man diese Bereiche schärft, sieht es etwas komisch aus Sie können sehen, dass ich genau dort ein bisschen Farbe habe und es fängt einfach an, körnig auszusehen Ich drücke X auf meiner Tastatur und versuche, das zu löschen Diese Körnigkeit war vielleicht schon da. Ich möchte diese Körnigkeit einfach nicht erhöhen. Mit dem Bild zeige ich dir einfach das Vorher und Nachher, Vorher , Nachher Und beim Heranzoomen sieht es vielleicht etwas körnig aus. Aber wenn wir herauszoomen, können Sie sehen, wie das vorher und nachher aussieht und wie es diesem Bild nur ein bisschen mehr Schlagkraft verleiht diesem Bild nur ein bisschen mehr Schlagkraft Jetzt, wo wir diese wunderbaren Schärffilter fertig haben , könnten wir damit auch ein paar andere Bereiche übermalen Wir könnten das zum Beispiel über die Augenbrauen malen, wir könnten es sogar über seine Gesichtsbehaarung malen Nur damit diese Bereiche etwas schärfer aussehen. Wenn wir das ganze Haar damit übermalen, könnten wir es auch über sein Haar hier oben malen. Wenn das ganze Gemälde fertig ist. Hier ist das Vorher und Nachher. Bei den meisten Fotos ist das Schärfen der Augen wirklich alles, was Sie tun müssen, damit die Augen gut aussehen Aber in den nächsten Lektionen möchte ich Ihnen einige fortgeschrittene Techniken zeigen , mit denen Sie Ihre Augen wirklich verbessern und sie professioneller aussehen lassen können Augen wirklich verbessern und sie professioneller aussehen lassen 30. Augenprojekt – Erstelle einen Plan: Von diesem Video bis zum Ende des Kapitels werden wir an diesem Foto arbeiten. Lassen Sie uns damit beginnen, einen Plan zu erstellen. Bei der Retusche der Augen verwenden wir Methoden, die wir bereits kennen um die Umgebung zu reinigen Dann werden wir einige neue Methoden hinzufügen , um dem Auge Kontrast und Farbe zu Um einen Plan zu erstellen, fügen wir zunächst eine neue Pixelebene hinzu. Ich nehme das Pinselwerkzeug. Ich werde meinen Flow und meine Härte auf ganzer Linie erhöhen und meine Härte auf ganzer Linie Dann werde ich sicherstellen, dass mein Farbpanel auf Rad gestellt ist. Auf diese Weise kann ich meine Farben einfach anpassen, wenn ich die Farbe für diesen Vorgang ändere. Zunächst beginnen wir mit der Entfernung von Schönheitsfehlern. Ich werde das einfach in dieser Farbe auf die Seite schreiben in dieser Farbe auf die Seite Dann können wir mit dieser Farbe alle Fehler, die wir sehen , einkreisen Ich sehe, wir haben hier ein paar fliegende Haare. Vielleicht kümmern wir uns darum. Ich kann auch sehen, dass ihre unteren Wimpern genau zusammengeklumpt sind Ich würde sie gerne trennen und reparieren. Wir haben auch eine Wimper, die ins Auge geht , und ein paar auch hier drüben . Wir kümmern uns um die Wir können auch alle verstreuten Augenbrauenhaare entfernen, und wir können uns auch um alle offensichtlichen Beulen im Gesicht kümmern um alle offensichtlichen Beulen im Gesicht Und das wird unsere Entfernung von Schönheitsfehlern sein. Lass uns die Farben ändern und unseren nächsten Schritt machen, der darin besteht , auszuweichen Um mit dem Ausweichen und Brennen zu beginnen, beginnen wir mit dem Glätten Wir können alle dunklen Flecken rund um das Gesicht glätten Flecken rund um das Gesicht Wir haben hier ein bisschen Dunkelheit. Eine fleckige Dunkelheit, die wir nur um das Gesicht herum sehen können, und wir können sogar ausweichen und uns im Auge selbst verbrennen, wenn wir Aderung sehen, die wir ein wenig aufhellen wollen Danach werden wir auch ein wenig Konturieren. Wir werden die Augenbrauen verdunkeln. Wir werden die Wimpern verdunkeln. Wir können dieses Highlight verschönern. Ich setze einfach einen Pfeil , um das darzustellen. All diese Dinge , nur um zusätzlichen Kontrast hinzuzufügen. Nach all dem Ausweichen und Verbrennen können wir weitermachen und schöne Farben hinzufügen, damit die Augen richtig hervorstechen Und das machen wir mit diesem inneren Risikobereich. Und zu guter Letzt werden wir das Ganze beenden, indem wir dem Auge mehr Schärfe verleihen Das ist Schärfe der Augenbrauen, der Wimpern und auch dieses inneren Bereichs Das Schärfen sollte immer der letzte Schritt bei der Bearbeitung sein, und darüber werden wir später mehr sprechen, wenn wir zu diesem Video Wenn unser Plan fertig ist, können wir im nächsten Video mit dem ersten Schritt zur Beseitigung von Schönheitsfehlern beginnen zur Beseitigung von Schönheitsfehlern 31. Augenprojekt – Unreinheiten entfernen: Lassen Sie uns einige Schönheitsfehler entfernen. Zunächst füge ich eine neue Pixelebene über unserer Hintergrundebene hinzu Ich benenne das einfach um, indem ich doppelklicke, und ich nenne es Makel Lassen Sie uns zunächst den Pinsel nehmen. Ich gehe nach oben, um sicherzugehen, dass wir das aktuelle Ebenenende unten eingestellt haben, und dann können wir weitermachen und anfangen alles Offensichtliche wegzumalen, was wir sehen. Ich fange hier von vorne an und male einige dieser Flyway-Haare weg, die ich sehe Stück für Stück. Da haben wir's. Sehr nett. Ich glaube, dieser hat mich auch gestört Okay. Ich werde auch paar dieser Augenbrauenhaare wegmalen Dieser Teil zur Entfernung von Hautunreinheiten sollte für Sie ziemlich einfach , da wir während des gesamten Kurses so viel Schönheitsfehler entfernt haben. sein , da wir während des gesamten Kurses so viel Schönheitsfehler entfernt haben. Mach weiter und kümmere dich schnell um diese Haare. Gut, wenn wir damit fertig sind, können wir weitermachen und uns den Beulen zuwenden , die wir im Gesicht sehen Jetzt, wo ich damit fertig bin, werde ich anfangen, mich um die Wimpern zu kümmern , die bis ins Auge reichen Ich verwende einfach einen kleineren Pinsel , um diesen vorsichtig wegzumalen Wir wollen nicht, dass Grau zurückbleibt. Manchmal tut es das, um zu versuchen, die Bereiche zu verschmelzen. Stellen Sie sicher, dass Sie das alles vollständig übermalen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben , ihn loszuwerden, wäre es meiner Meinung nach ein guter Zeitpunkt, den Klonpinsel herauszuholen , um wirklich zu helfen. Ich nehme den Klonpinsel und stelle sicher, dass er auf das aktuelle Ebenenende darunter eingestellt ist. Dann zoome ich einfach hier hinein und halte die Alt- oder Optionstaste gedrückt , um den weißen Teil des Auges abzutasten. Vielleicht muss ich da etwas näher ran. Dann können wir all diese anmutigen Unreinheiten wegmalen. Das sieht für diesen Teil viel besser aus, und jetzt haben wir diese Wimpern, und die sind noch kniffliger, also bin ich froh, dass wir den Klonpinsel dafür haben Sie überschneiden sich in so detaillierten Bereichen , dass ich versuchen werde, sie so nah wie möglich an der Fläche zu Um zu versuchen, sie loszuwerden. Ich probiere viel, während ich gehe. Nur um sicherzugehen, dass ich für jeden Teil des Auges , den wir klonen, den richtigen Bereich abnehme. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde das Gleiche hier machen. Ich versuche sehr vorsichtig zu sein , um keine Unschärfe zu hinterlassen Ich hebe dabei auch den Cursor, um sicherzugehen, dass ich immer neu lade, was ich Wir wollen die Wimper, die wir loswerden wollen, nicht versehentlich neu auftragen Ich weiß, dass es ganz natürlich ist, diese Wimpern so in dein Auge zu bekommen , aber für mich einem Zwei-D-Bild so aus, sieht es auf einem Zwei-D-Bild so aus, als ob sie in deinem Auge wären, was einfach schmerzhaft aussieht was einfach Deshalb entferne ich sie gerne. Nur um unserem Model zu helfen, diesen Schmerz nicht zu spüren, weißt du? Niemand mag eine Wimper im Auge. Okay, ich bin gerade mit dem Reinigen der Wimpern fertig geworden. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt werde ich einige der inneren Augenpartien, die ich sehe, reinigen . Da ist also ein seltsames Spiegelbild in ihrem Auge, und ich glaube, das möchte ich loswerden , nur damit es nicht ablenkt Dann werde ich auch versuchen, mit dem Klonpinsel ein bisschen von der Aderigkeit loszuwerden Klonpinsel ein bisschen von der Aderigkeit Es ist schwierig, das zu tun , weil so viel Veinigkeit vor sich geht Also werde ich einige der wichtigsten Dinge, die ich sehe, etwas lockerer angehen. Aber vielleicht können wir den Rest für den Dod&Burn-Schritt übrig lassen für den Dod&Burn-Schritt Lassen Sie uns als Nächstes einen kniffligen Schritt machen. Wir werden diese verklumpten Wimpern reinigen. Du siehst, dass es hier eine kahle Stelle gibt. liegt daran, dass die Wimpern die falsche Richtung zeigen Um das zu beheben, entferne ich zuerst die Wimpern , die in die falsche Richtung zeigen, und verwende dazu den Klonpinsel Machen Sie weiter und nehmen Sie sich Zeit, verwenden Sie einen sehr kleinen Pinsel Zum Glück ist dieser Teil des Auges ziemlich gleichmäßig beleuchtet, sodass wir nicht zu nah ran müssen, was nett ist, weil es ein harter Bereich ist. Okay. Ich habe etwas mehr entfernt, als ich dachte. Hier ist das Vorher und Nachher des Klumpens. Jetzt glaube ich, ich möchte mehr Wimpern hinzufügen. Ich wollte nur sichergehen , dass der gesamte verklumpte Bereich weg ist, damit wir ihn durch bessere Wimpern ersetzen können Ich probiere hier drüben und ich werde die Wimpern an ihren Platz bringen Ich werde mein Bestes geben, um die Richtung nachzuvollziehen, in die sie sich Es kann ein bisschen schwierig sein, aber ich versuche nur, diese Wimper bis nach unten nachzuzeichnen Das sieht ziemlich gut aus. Dann probiere ich eine Wimper von hier drüben und mache dasselbe, versuche, sie in die Richtung zu verfolgen, in die sie geht Nur damit das nicht wie eine Wiederholung aussieht, werde ich dafür sorgen, dass es ein bisschen dünner Ich kann mehr Wimpern hinzufügen. Probiere einfach verschiedene Wimpern du siehst, um sie an ihren Platz zu bringen , und ändere die Wimper, die du getestet hast, damit sie ein wenig natürlicher aussieht und sich von der Umgebung unterscheidet Ich weiß, dass das ein kniffliger Schritt ist. Nehmen Sie sich Zeit. Am Ende solltest du etwas haben , das so aussieht. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher beim Ausbürsten der Wimpern sehen , sodass sie schön glatt sind Ich finde, das sieht viel besser aus. Und zum Schluss können wir eine ähnliche Technik anwenden, wenn wir Augenbrauen auffüllen wollen. Ihre Augenbrauen sind ziemlich schön und dick, aber wenn Sie möchten, könnten Sie hier und da Haare abtasten, genau wie wir es gerade mit den Wimpern gemacht haben und sie in dünnere Bereiche bringen. Eine Sache, die bei diesem Bild etwas knifflig ist , ist , dass es eine sehr geringe Schärfentiefe hat Es gibt Bereiche, die sehr schön und scharf sind , und dann wird es schnell unscharf Sie sollten sicherstellen, dass Sie Bereiche abtasten, die sich in etwa auf dem gleichen Schärfegrad befinden Sie sollten einen Bereich, der eigentlich etwas unscharf sein sollte, nicht zu scharf übermalen , da es sonst offensichtlich aussieht, dass in diesem Bereich etwas bearbeitet wurde . Also nur ein weiterer Grund, warum es wichtig ist , immer zu versuchen, so nah wie möglich an der Quelle zu sampeln. Okay. Und damit bin ich fertig damit, die Augenbrauen zu verdicken. Also hier ist das Vorher und Nachher dieses Bereichs. Ich räume es nur ein bisschen auf. Und jetzt können wir weiterzoomen und das komplette Vorher und Nachher all unserer harten Arbeit sehen . In Ordnung, tolle Arbeit. Jetzt bist du bereit für das nächste Video, in dem wir ausweichen und verbrennen 32. Augenprojekt – Glättung: In diesem Video glätten wir die Haut durch Ausweichen und Wir können damit beginnen eine neue Pixelebene hinzuzufügen, sodass wir mit dieser Pixelebene unsere Dodge & Burn-Ebene erstellen können mit dieser Pixelebene unsere Dodge & Burn-Ebene erstellen Ich gehe rüber und schnappe mir das Werkzeug „Eimer füllen“ und ändere die Farbe so , dass sie zu 50% grau ist. Ich klicke auf unser Bild, um das anzuwenden. Dann können wir unser Bild wieder sehen. Ich ändere es auf weiches Licht. Jetzt, wo wir diese Ebene eingestellt haben. Ich werde es einfach mit Command oder Control J duplizieren, und ich mache das zweimal. Jetzt können wir unsere Ebenen umbenennen beginne ganz unten. Ich benenne diese Ebene in Glättung Dann benenne ich die nächste in Highlights und die nächste wird Schatten sein Ich trenne gerade unsere Konturebenen , um es später einfacher zu machen. Und um unser Setup abzuschließen, werde ich zusätzlich zu allem eine Plac- und Weiß-Anpassung vornehmen Und ich ziehe den roten Schieberegler nach unten bis wir mehr Variationen im Skin sehen können Das sieht ziemlich gut aus. Das mache ich einfach zu Ende. Und jetzt können wir anfangen. Ich nehme den Pinsel. Ich drücke D. Wir haben wieder unsere Standardfarben Schwarz und Weiß. Ich reduziere den Härtegrad ganz und dann den Durchfluss ein bisschen runter. Fangen wir mit weißer Farbe an, ich drücke X, und wir können mit dem Malen in Weiß beginnen um alle dunklen Flecken und Falten, die wir sehen, aufzuhellen Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Glättungsebene ausgewählt haben, und dann können Sie weitermachen und loslegen Ich denke, Ausweichen und Verbrennen ist eine großartige Möglichkeit, das Erscheinungsbild von Falten zu reduzieren Es wird die Falten nicht vollständig entfernen, aber es wird sie weicher und heller aussehen lassen Ich finde, das sieht sehr natürlich und macht die Falten auch weniger auffällig. Das mag seltsam erscheinen, aber jetzt, wo ich mit dem Glätten der Haut fertig bin, werde ich die Innenseite des Auges glätten , um die kleinen roten Linien zu reduzieren Das war ein ziemlich schnelles Video. Es gab nicht viel aufzuräumen, aber jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen. Das sieht so gut aus, die Haut sieht toll aus und die Venen im Auge auch. Jetzt, wo die Haut vollständig geglättet ist, können wir etwas Form hinzufügen und das werden wir im nächsten Video tun 33. Augenprojekt – Contouring: Lassen Sie uns die Konturen rund um die Augen ziehen. Zunächst können wir unsere Checkliste in dieses Dokument aufnehmen. Ich gehe zum oberen Bildschirmrand zwei Dateien und dann nach unten zum Platzieren Ich stelle das einfach hier in die Ecke. Und wir können auf diese Liste zurückgreifen, wenn wir weitermachen. Ich weiß, dass es sich um ein stark vergrößertes Bild handelt, sodass wir weder ihre Lippen noch einen Großteil ihres Gesichts konturieren können ihre Lippen noch einen Großteil ihres Gesichts Aber wir können trotzdem darauf verweisen, um sicherzustellen, dass die Bereiche um die Augen herum richtig konturiert sind Beginnen wir mit unserer Highlights-Ebene. Ich nehme den Pinsel. Wir können mit weißer Farbe beginnen , um diese Highlights zu erzielen. An erster Stelle auf der Liste steht die Mitte ihrer Stirn, und wir können einen Teil ihrer Stirn sehen Ich male hier oben einfach ein bisschen. Dann können wir den inneren Augenwinkel machen. Als nächstes können wir es unter ihrer Augenbraue machen. Nur an dieser äußeren Ecke hier, verschönern Sie das. Dann können wir den oberen Teil des Augenlids machen. Genau hier in der Mitte. Wir können auch den Nasenrücken und die Nasenspitze machen. Wir können ihre Nasenspitze nicht schneiden, also werde ich sie gleich hier aufhellen Als Nächstes haben wir den Bereich mit dem Wangenknochen-Dreieck. Ich werde es hier und unten heller machen. Dann haben wir nur noch die Lippen und das Kinn, was wir nicht können. Jetzt, wo wir diese Konturbereiche gemacht haben, können wir, da wir so stark herangezoomt sind, dem Auge ein paar zusätzliche Konturierungsbereiche hinzufügen Das Ziel dieser Konturierung besteht darin, dem Auge zusätzlichen Kontrast zu verleihen und Bereiche aufzuhellen, die hell sind oder hell Zuerst werde ich das Weiß der Augen aufhellen, um sie noch heller zu machen Dann schaue ich mir alle Highlights an, die sich in den Augen befinden. Wir haben einen schönen hier, und ich werde ihn nur ein bisschen heller machen. Und zum Schluss werde ich dafür sorgen, dass es unter den Augen schön hell ist. Oft können wir dort Schatten oder dunkle Ringe haben. das nur aufgehellt, und ich denke, das ist es für unsere zusätzlichen Highlights dieses Mal Wir haben die Liste erstellt. Wir haben das Weiße, das Highlight und das Under Eye gemacht. Und jetzt können Sie das Vorher und Nachher dieser Highlights sehen . Sehr hübsch. Jetzt können wir weitermachen und zusätzlichen Kontrast mit Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns damit beginnen, einfach von der Liste zu streichen. Zuerst haben wir den Haaransatz. Ich schalte die Checkliste aus, damit wir den Haaransatz etwas besser sehen können Ich werde mich hier gleich verdunkeln. Dann können wir den Umriss von Auge und Augenbraue machen. Ich fange damit an, die Augenbraue zu verdunkeln. Dann skizziere ich das Auge und gehe einfach so entlang des Wimpernkranzes Wir haben auch rund um den Rand der Rippe. Wir wollen sichergehen, dass das nicht auf die weiße Haut des Auges kommt Wir verdunkeln nur den Teil mit der Iris. Als nächstes haben wir den äußeren Rand der Nase, ein bisschen da Zuletzt haben wir den unteren Wangenknochen und die Unterseite der Lippe, die wir auf diesem Bild nicht sehen können Ich glaube, wir sind mit unserer Liste fertig. Jetzt können wir dem Auge jeden zusätzlichen Kontrast hinzufügen , den wir wollen, da wir so vergrößert Eine Sache, die ich etwas stärker abdunkeln möchte, um den Kontrast zu erhöhen , ist die Pupille des Diese Dunkelheit wird sich von diesem hellen Glanzlicht und der hellen Farbe ihres Auges abheben diesem hellen Glanzlicht und der hellen Farbe ihres Auges Und zu guter Letzt können wir ihre Wimpern noch etwas dunkler machen. Ich zoome rein und gehe mit einem sehr kleinen Pinsel an den Wimpern hin und her direkt an den Wimpern hin und her, und ich achte darauf, einen sehr kleinen Pinsel zu verwenden, also berühre ich hier nur die Wir können die einzelnen Wimpern abdunkeln, insbesondere solche, die etwas zu hell aussehen Jetzt, wo ich mit dem Bemalen dieser Wimpern fertig bin, können wir uns ansehen, wie das vorher und nachher aussah Ich finde, diese Wimpern sehen so viel besser aus. Vorher waren sie einfach so hell, aber jetzt haben sie die zusätzliche Dunkelheit, die sie brauchen, um dem Bereich einen Kontrast zu verleihen Und damit zoome ich einfach ganz raus. Und wir können diese beiden Ebenen auswählen, um das Vorher und Nachher unserer Kondition zu sehen . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber ich glaube, ich habe es mit dem Highlight-Flayer etwas übertrieben Ich klicke einfach auf das Wort Deckkraft und ziehe es, um es zu verringern und es natürlicher zu machen Jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen. Selbst ohne das Auge zu schärfen , lässt der Kontrast, den wir hinzugefügt haben , das Auge bereits schärfer aussehen, was wirklich cool ist Jetzt, wo wir mit dem ganzen Ausweichen und Verbrennen fertig ganzen Ausweichen und Verbrennen Ich denke, es ist eine gute Idee, einige Farbkorrekturen auf der Haut vorzunehmen, und das können wir im nächsten Video tun 34. Augenprojekt – Farbkorrektur: Lassen Sie uns eine Farbkorrektur durchführen. Immer wenn wir viel ausweichen und verbrennen, wobei wir verschiedene Hautpartien aufhellen und verdunkeln Oft können die Farben auf der Haut etwas ungleichmäßig aussehen Das liegt daran, dass Sie beim Aufhellen von Schatten oft eine trübe Farbe aufhellen Wir haben noch ein bisschen Grau übrig. Wir können das beheben, indem wir für diese Farbkorrektur eine selektive Farbanpassung hinzufügen. Sobald Sie das hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Kategorie Neutrale befinden Dann können wir die Farbe in etwas Dramatisches ändern die Farbe in etwas Dramatisches Dann können wir diese Ebene mit Befehl oder Kontrolle invertieren und auf dieser schwarzen Maske mit weißer Farbe malen Ich erhöhe den Farbfluss, damit wir das besser sehen können, und wir können es nur über die Haut malen Ich vermeide die Augenbrauen und Haare. Ich habe schon zu viel gemalt. Denken Sie daran, dass Sie X auf Ihrer Tastatur drücken können , um etwas aus Ihrem Bild zu entfernen. Sobald Sie mit der Gliederung fertig sind, können Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und klicken . Jetzt können wir den Rest des Bereichs ausfüllen. Damit habe ich gemalt, ich wähle eine andere Ebene aus, und dann können wir zurückgehen und auf das Ebenensymbol klicken , um die Farben anzupassen. Ich setze sie einfach zurück. Jetzt können wir dem Bild zusätzliche Wärme verleihen. Ich senke den Cyan-Schieberegler, erhöhe den Magentara-Wert und den Gelbwert Diese Wärme sieht wirklich gut aus, besonders in Bereichen mit schlechtem Wetter Hier ist das Vorher und das Nachher. Ich finde, das ist sehr subtil und nett. Es gleicht die Dinge wirklich aus. Wir können hier sogar immer noch die Rötung an ihrer Wange sehen hier sogar immer noch die Rötung an ihrer Wange Ich glaube nicht, dass wir für dieses Bild zusätzliche Rötungen auf ihr Gesicht malen müssen für dieses Bild zusätzliche Rötungen auf ihr Gesicht , wo das erledigt ist, sind wir mit Jetzt, wo das erledigt ist, sind wir mit dem Ausweichen und Verbrennen fertig Ich werde nur meine Ebenen aufräumen, ich lösche die schwarz-weiße Ebene und die Dodge-and-Burn-Checkliste Ich gruppiere all diese Ebenen mit Befehl oder Strg G. Ich nenne das Ausweichen und Ausbrennen Und das nenne ich Hautkorrektur. Ich werde alle unsere Ebenen auswählen , um das Vorher und Nachher bis jetzt zu sehen. Hier ist das Vorher und das Nachher. Ich finde, alles, was wir bisher gemacht haben, sieht so gut aus. Dieses Bild ist wirklich verbessert. Und jetzt, wo wir mit all dem fertig sind, werden wir im nächsten Video das Auge weiter vergrößern und die Farbe der Rippen verbessern. 35. Augenprojekt – Farbe verbessern: Dieses Video wird die Farben verbessern Es gibt drei Schritte, die wir unternehmen werden, um die Farbe der Iris zu verbessern. Die erste besteht darin, die bereits vorhandene natürliche Farbe zu verbessern. In diesem Fall werden wir die grüne Farbe dieses Auges verbessern. Schritt Nummer zwei ist die Aufhellung der Pupillenpartie. Durch diesen zusätzlichen Kontrast hebt sich die Pupille besser ab. Zuletzt werden wir der Iris Variation und Details hinzufügen Iris Variation und Details hinzufügen Beginnen wir mit der Verbesserung der natürlichen grünen Farbe. Ich werde eine HSL-Anpassung vornehmen. Dann werde ich das über die Felge malen. Um das einfacher zu machen, werde ich zu einer extremeren Farbe wechseln. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste I, um umzukehren. Dann nehme ich den Pinsel, damit wir das Ei mit weißer Farbe übermalen können Ich werde das einfach über die ganze Iris malen und ich werde es vorerst auch über die Pupille malen, nur um sicherzugehen , dass alles bedeckt ist Wenn Ihnen das Aussehen gefällt, drücken Sie X, um Ihre Farbe auf Schwarz umzuschalten. Sie können dann alle Bereiche, die Sie übermalt haben, entfernen und sie von der Pupille entfernen das alles geklärt ist, können wir diese Farbe jetzt anpassen Ich klicke auf das HSL-Ebenensymbol. Dann können wir diese Farbe nach Belieben ändern. Da ich die grüne Farbe verbessern möchte, verschiebe ich den Hell-Schieberegler in diese Richtung, nur um die grüne Farbe hinzuzufügen. Ich werde die Sättigung verringern, nur um die Intensität zu verringern und die Leuchtkraft verringern , um sie dunkler zu machen das erledigt ist, werde ich das beenden und dann, damit es natürlicher aussieht Ich werde den Mischmodus dieser HSL-Anpassung auf weiches Licht umstellen dieser HSL-Anpassung auf weiches Licht Sieht das nicht nett aus? Hier ist das Vorher und Nachher. Es ist momentan ziemlich intensiv. Ich werde die Deckkraft verringern , um diese Mischung noch besser zu machen Und das sieht ziemlich gut aus. unserem nächsten Schritt werden wir den Schüler aufhellen Ich werde eine neue Pixelebene hinzufügen. Dann male ich mit weißer Farbe, also drücke ich X, um zu dieser Farbe zu wechseln, und ich male mit einem geringeren Farbfluss. Ich werde das einfach rund um die Pupille malen. Ich habe ein bisschen zu viel gemalt. Ich werde zum Radiergummi wechseln, nur damit ich das von der Pupille entfernen kann. Da haben wir's Um diese Mischung zu verbessern, werde ich den Mischmodus auf Weiches Licht umstellen. Jetzt, wo ich es auf weiches Licht umgestellt habe, denken Sie vielleicht, dass das einfach verschwunden ist. Aber wenn ich das ausschalte, kannst du das Vorher und Nachher sehen, danach lässt dieses kleine zusätzliche Licht die Pupille nur noch mehr hervorstechen Jetzt sind wir bei unserem letzten Schritt. Wenn ich ehrlich bin, ist dieser Schritt für dieses spezielle i wirklich nicht notwendig. Aber der Zweck dieses Schritts ist es dem i mehr Variation hinzuzufügen. Dieses i hat bereits viele Variationen. Es sieht so aus, als ob etwas Gurtband durch die Iris geht und es sieht schon richtig cool Aber nicht jedes I wird so fokussiert und detailliert sein fokussiert und detailliert So können Sie jedem i zusätzliche Details hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst eine HSL-Anpassung hinzufügen Auch hier werden wir es in eine extreme Farbe ändern , damit wir das aufmalen können Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste I, um umzukehren. Dann nehme ich den Pinsel und male mit weißer Farbe , um ein Sonnenmuster rund um die Iris zu erzeugen Ich werde einfach kleine Linien malen die rundum verlaufen Ich habe einen ziemlich niedrigen Durchfluss, also gehe ich ein paar Mal hin und her. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir vorher und nachher diesen subtilen kleinen Hauch von Farbe da drin haben. Ich öffne die HSL-Anpassung und jetzt können wir sie in jede beliebige Farbe ändern Sie können dies in eine Farbe ändern, die der Augenfarbe sehr nahe kommt, oder in eine kontrastierende Farbe In diesem Fall würde es meiner Meinung nach gut aussehen, wenn die Farbe ein wenig kontrastieren Ich werde versuchen, eine bräunliche Farbe zu erzeugen. Oh. Der letzte Schritt , um diese Mischung zu verbessern, besteht darin, den Mischmodus auf weiches Licht umzustellen, den besten Mischmodus. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen und eine kleine Farbabweichung hinzufügen. Wie ich schon sagte, das habe ich wirklich nicht gebraucht, und es könnte ein bisschen seltsam aussehen , weil es es nicht brauchte. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene verringern , nur um die Farbflexe davor und danach subtiler zu halten Farbflexe davor und danach subtiler Schauen wir uns unsere Arbeit anhand dieses Videos an. Ich zoome einfach heraus. Und jetzt können wir diese Ebenen vorher und nachher aus- und einschalten. Wenn eine dieser Ebenen zu intensiv aussieht, können Sie die Ebene auswählen und die Deckkraft verringern Sie haben diese Kontrolle immer vorher und nachher. Die Augen sehen so gut aus. Aber du weißt, was sie beim Schärfen noch besser aussehen lassen würde beim Schärfen noch besser aussehen Lassen Sie uns im nächsten Video etwas schärfen , um dieses Projekt abzuschließen nächsten Video etwas schärfen , um dieses Projekt 36. Augenprojekt – Schärfen: Lassen Sie uns dieses Projekt beenden, indem wir das Auge schärfen. Schärfen sollte immer der letzte Schritt sein , wenn Sie ein paar Änderungen an einem Foto wie diesem vornehmen Der Grund, warum dies immer der letzte Schritt sein sollte , liegt darin dass der Schärffilter, den wir verwenden, viel Rechenleistung verbraucht Es kann Ihren Computer wirklich verlangsamen. Während Sie den Bearbeitungsprozess durchlaufen, malen und Ebenen hinzufügen. Dies kann Ihren Computer nur wirklich verlangsamen , wenn Sie den Schärffilter haben Deshalb habe ich es ganz am Ende platziert. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Filter anwenden Wir werden den Hochpassfilter anwenden. Stellen Sie sicher, dass dies über allem steht. Manchmal werden Filter als untergeordnete Ebenen auf die Ebene angewendet , die Sie ausgewählt haben. Stellen Sie sicher, dass es oben ist. Jetzt können wir weitermachen und den Radius anpassen. Ich denke, ich werde es auf ungefähr genau dort einstellen. Ich überprüfe Monochrom und stelle den Mischmodus auf weiches Licht um Dadurch wird das gesamte Bild geschärft, was wir nicht wollen. Lassen Sie uns das mit Befehl oder Ctrl I invertieren. Jetzt nehme ich das Pinselwerkzeug und übermale damit die Bereiche, die geschärft werden Mit weißer Farbe erhöhe ich einfach den Farbfluss. Ich werde das einfach über die Augenbraue, die Wimpern und die Iris des Auges malen die Wimpern und die Iris des Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich diese Ebene beliebig oft duplizieren , um das gewünschte scharfe Aussehen zu erzielen Ich werde ein paar Mal die Befehlstaste oder die Strg-Taste J drücken. Dann wähle ich all diese Ebenen aus, sodass wir sie vorher und nachher sehen können. Das ist zu stark geschärft, also werde ich eine davon löschen, und wir können es vorher noch einmal versuchen, wenn ich finde, dass das ziemlich gut aussieht Ich gruppiere sie einfach mit Befehl oder Strg G. Dann kann ich die Deckkraft der gesamten Gruppe schrittweise verringern Ich finde, das sieht vorher und nachher ziemlich gut aus, nett und subtil Jetzt können wir das komplette Vorher und Nachher all unserer Arbeit daran sehen , das große Finale. Ich schalte sie alle aus, damit du das Vorher sehen kannst und hier ist das Nachher. Und wir haben tolle Arbeit geleistet. Die Augen sind für die Portraitfotografie so wichtig , und ich denke, wir haben das Auge so gut aussehen lassen. Im nächsten Kapitel werden wir alles über die Retusche des Mundes lernen 37. Zähne aufhellen: In diesem Kapitel erfahren wir alles über Retusche des Mundes und all seiner Bestandteile Die Zähne, die Lippen und die umliegenden Bereiche. Beginnen wir mit der am häufigsten zu reparierenden Maßnahme, nämlich dem Aufhellen der Zähne Ihre Zähne sehen schon ziemlich gut aus. Während ich meine Anpassungen vornehme, werde ich darauf achten, nur subtile Anpassungen vorzunehmen. Lassen Sie uns zunächst die Gelbtöne an ihren Zähnen reduzieren. Das ist mit den HSL-Anpassungen ziemlich einfach zu bewerkstelligen. Sobald Sie die Einstellung geöffnet haben , ändern Sie den Farbkanal auf Gelb Dies zielt auf die gelben Bereiche der Zähne ab. Sie können sehen, dass beim Erhöhen und Senken nur die gelben Farben betroffen sind. Ich leiser. Ich will das nur auf ihre Zähne malen. Die Haut hat viel Gelb und wir wollen nicht, dass sie entsättigt wird Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste. Dann nehme ich den Pinsel und male mit weißer Farbe über die Zähne Ich werde die Zähne sorgfältig skizzieren. Jetzt drücke ich Alt oder Option und klicke auf die Maske und ich kann den Rest ausfüllen. Wenn das erledigt ist, klicke ich auf die Hintergrundebene. Dann können wir zur HSL-Anpassung zurückkehren. An dieser Stelle möchte ich Ihnen das Vorher und Nachher zeigen und Sie daran erinnern, dass Sie die HSL-Einstellung jederzeit öffnen und Feinabstimmungen vornehmen können jederzeit öffnen und Feinabstimmungen vornehmen , da Sie sie nur über die Zähne aufgetragen haben Als Nächstes möchte ich die Zähne aufhellen, und wir haben bereits eine so gute Zahnmaske gemacht , dass ich sie gerne wiederverwenden würde Ich halte die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt und klicke auf die Maske. Dadurch werden die Zähne als Auswahl geladen Jetzt kann ich meine Anpassungen vornehmen, alles wie eine Kurvenanpassung, um die Dinge aufzuhellen ich das anspreche, können Sie sehen dass nur die Auswahl wirksam ist Das ist so schön , dass wir es nicht immer wieder neu streichen müssen immer wieder neu streichen Das haben wir jetzt etwas aufgehellt. Ich drücke Command oder Control D, um die Auswahl aufzuheben. Und jetzt können wir das noch weiter anpassen. Ich möchte die Schatten der Zähne und die Highlights der Zähne getrennt voneinander aufhellen Highlights der Zähne , damit ich mehr Kontrolle habe Ich werde diese erste Schicht verwenden, um die Schattenbereiche der Zähne aufzuhellen , wie hier, aber ich möchte nicht, dass die Glanzlichter so hell werden Es gibt eine großartige Funktion, mit der Sie die Schatten- und Glanzbereiche für Ihre Anpassungen isolieren Glanzbereiche für Ihre Anpassungen Das sind Blend Ranges. In diesem Kurs haben wir noch keine Mischbereiche verwendet, und wir werden es auch nicht oft verwenden, aber es ist so nützlich, es zu verwenden, damit Ihre Anpassungen nur auf Schatten oder Lichter auswirken. Lassen Sie mich das kurz erklären. Wir werden dieses Diagramm genau hier verwenden. Es gibt zwei Knoten, Schatten und Lichter. Sie sind momentan beide hochgezogen, was bedeutet, dass sich diese Einstellungsebene vollständig auf die Schatten und Lichter auswirkt. Wenn Sie jedoch eine dieser Stufen herabsetzen, können Sie die Anpassung entweder für die Schatten oder für die Lichter entfernen . Ich habe gerade den Highlights-Node heruntergefahren. Ich kann es sogar verschieben, um es weniger intensiv zu machen. Diese Grafik zeigt uns, dass wir nur die Schatten beeinflussen. Die Schatten sind vollständig aufgehellt, die Glanzlichter nicht Wenn es etwas verwirrend ist , sich daran zu erinnern, was Schatten und was Lichter sind, denken Sie einfach an S. S für Schatten, für Glanzlichter Wenn Sie sich erinnern können, können Sie sich auch daran erinnern , welcher Knoten was macht? Durch diese Anpassung wurden die Schattenbereiche wunderbar aufgehellt Das sieht man vor allem an ihren Backenzähnen. Jetzt können wir das noch einmal machen , um die Highlights aufzuhellen Ich lade das als Auswahl mit Befehl oder Steuerung. Ich klicke auf die Maske. Jetzt können wir eine weitere Kurvenanpassung anwenden. Dieses Mal möchte ich die Highlights aufhellen. Ich klicke auf das Zahnradsymbol für Mischbereiche. Ich möchte, dass das in den Lichtern angezeigt wird, also senke ich die Schatten und übertrage es, damit es die Schatten nicht beeinträchtigt. Ich deaktiviere die Auswahl mit Befehl oder Strg D. Jetzt können wir sehen, was vor und nach der Erhöhung der Glanzlichter passiert. Jetzt können wir herauszoomen und das komplette Vorher und Nachher der Zahnaufhellung sehen Vorher und Nachher der Zahnaufhellung An dieser Stelle können wir die Deckkraft jederzeit verringern, um dies zu verfeinern Ich könnte diese Deckkraft ein wenig verringern , um das Gelb wieder herzustellen, und vielleicht werde ich die Deckkraft der Glanzlichter verringern . Sie sehen ein bisschen hell aus Jetzt können Sie das Vorher und Nachher unserer schönen natürlichen Zahnaufhellung sehen unserer schönen natürlichen Zahnaufhellung In Ordnung, tolle Arbeit. Jetzt kennst du die Grundlagen der Zahnaufhellung, und im nächsten Video können wir ein neues Projekt starten, können wir ein neues Projekt starten bei dem wir einige sehr rissige Lippen reparieren werden 38. Lippenprojekt – Erstelle einen Plan: Dieses Projekt wird eine Menge Arbeit sein. Wir beginnen mit diesem Video, in dem wir einen Plan erstellen werden. Ich zoome einfach rein und wir können sehen, dass unser Model sehr rissige Lippen hat Ich möchte sehr gründlich sein, wenn ich das aufräume und Ihnen all die verschiedenen Techniken zeige , die Sie in einer solchen Situation anwenden können einer solchen Situation anwenden Um unseren Plan zu erstellen, füge ich einfach eine neue Pixelebene hinzu. Ich nehme den Pinsel und erhöhe meinen Farbfluss und meine Härte. Jetzt können wir weitermachen und mit unserem Plan beginnen. Das erste, was ich tun möchte, ist die Entfernung von Schönheitsfehlern. Ich zoome einfach mal rein. Nun, Lippen haben von Natur aus Linien, also mache ich mir keine Sorgen um die Linien. Ich mache mir Sorgen über kleine trockene Hautflecke, die wir hier und da sehen können, eingerückte Bereiche, die nicht ganz richtig aussehen Ich werde es einfach durchgehen und versuchen, diese Art von Dingen zu beseitigen, ebenso wie alle Beulen oder Schönheitsfehler, die die Wenn wir dafür sorgen, dass die Lippen perfekt aussehen und wir dann all diese Unebenheiten um sie herum haben, werden die Lippen nicht so hervorstechen , wie wir Sobald wir die Hautunreinheiten entfernt haben. Unser nächster Schritt ist Ausweichen und Verbrennen. Beim Ausweichen und Verbrennen möchte ich das Aussehen einiger der tiefsten Linien reduzieren lasse die Linien immer noch hinter mir, mache sie nur weniger tief. Dann werden wir auch etwas Konturierung vornehmen , um sicherzustellen, dass die Lippen eine gute Form haben Wir werden uns unsere Checkliste für die Konturierung ansehen , um sicherzustellen, dass wir das gut machen Danach werden wir den Lippen etwas mehr Farbe verleihen. Ich schätze, ich werde sie nur skizzieren, um das darzustellen. Farbe hinzufügen. Und zuletzt werden wir den Lippen etwas Schärfe verleihen . In Ordnung Wir haben unseren Plan. Jetzt , wo wir fertig sind, können wir im nächsten Video mit dem kniffligsten, aber befriedigendsten Teil beginnen , 39. Lippenprojekt – Unreinheiten entfernen: In diesem Video werden wir die Schönheitsfehler von den Lippen entfernen. Die Hauptsache, an die ich mich erinnern möchte , ist , dass ich versuche, die Ablenkungen loszuwerden, nicht jede Linie, die ich auf den Lippen sehe Es ist so verlockend, einfach alles zu entfernen, aber ich verspreche dir, dass es nicht gut aussehen wird, weil es nicht echt aussehen Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer neuen Pixelebene. Dann nehme ich den Pinsel und stelle sicher, dass er auf die aktuelle Ebene und darunter eingestellt ist . Jetzt können wir weitermachen und Schönheitsfehler entfernen. Ich fange einfach an der Außenseite der Lippen an. Jetzt können wir weitermachen und anfangen die Lippen von innen zu reinigen. Das sieht soweit ziemlich gut aus. Ich schnappe mir einfach den Klonpinsel und repariere diesen Teil gleich hier. Ich möchte nicht, dass die Lippen so aussehen, als wären sie miteinander verbunden. Ich werde die Alt - oder Wahltaste an diesem Teil gedrückt halten, und ich werde die dunkle Farbe rüberbringen, um dort eine Öffnung zu erzeugen. Ich mache dasselbe auf der anderen Seite und ziehe das so weit, bis sie sich treffen Das sieht ziemlich gut aus. Das Gleiche werde ich hier machen. Da sind ein paar weiße Flecken drin. Ich werde das einfach probieren und klonen, um das zu entfernen fällt mir schwer, das so aussehen zu lassen, als wäre es eine Öffnung. Ich leihe mir diese dunkle Farbe von hier drüben und bringe sie mit einem sehr kleinen Pinsel rüber Das sieht besser aus. Ich werde jetzt einfach wieder zum Pinsel wechseln und alle anderen kleinen Schönheitsfehler, die ich sehe, entfernen alle anderen kleinen Schönheitsfehler, die ich Während ich die kleinen weißen Flecken auf den Lippen entferne, möchte ich darauf achten, nicht zu viel von dem Weiß zu entfernen , da dies wahrscheinlich ein hervorgehobener Bereich ist, der die Lippen natürlich aussehen lässt Ich schaue mir das besonders in der Mitte der Lippen an. Ich werde diese Höhepunkte in Ruhe lassen. Aber überall dort, wo es ein Highlight oder einen weißen Fleck im Schatten gibt, halte ich es für eine gute Idee, das zu entfernen, weil es wahrscheinlich kein Highlight Es ist wahrscheinlich trockene Haut. Ich glaube, ich bin jetzt fertig mit dem Entfernen der Schönheitsfehler, damit ich Ihnen das Vorher und Nachher unserer Arbeit zeigen kann Ihnen das Vorher und Nachher unserer Arbeit zeigen Wo das Lippenfleisch jetzt so viel besser aussieht. Ich bin wirklich froh, dass wir uns darum gekümmert haben. Und jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir noch mehr tun. Im nächsten Video werden wir die dunklen Flecken beseitigen und alles durch Ausweichen und Verbrennen glätten durch Ausweichen und Verbrennen 40. Lippenprojekt – Glättung: In diesem Video werden wir daran arbeiten, die Lippen zu glätten. Wie wir bereits gesehen haben, ist Ausweichen und Verbrennen eine hervorragende Möglichkeit, das Erscheinungsbild von Falten oder tiefen Linien zu reduzieren das Erscheinungsbild von Falten oder , ohne sie vollständig zu entfernen Wir werden das für die Lippen tun, um diese tiefen Linien nur ein wenig sanfter zu machen Ich füge eine neue Pixelebene hinzu, und wir können sie als Dodge & Burn-Ebene einrichten . Ich ändere die Farbe auf 50% Grau und klicke. Ich ändere den Mischmodus auf Weiches Licht. Dann werde ich das duplizieren, damit wir es später für die Konturierung verwenden können Ich werde diesen Namen in Glättung umbenennen. Und dieser hier, Konturierung. Zuletzt können wir die Schwarz-Weiß-Anpassung addieren Schwarz-Weiß-Anpassung und den roten Schieberegler herunterfahren In Ordnung, ich wähle wieder meine Glättungsebene aus. Ich nehme einfach den Pinsel. Ich werde die Härte ganz verringern und den Durchfluss etwas verringern. Da haben wir's. Dann drücke ich D für Standardfarben und X, damit ich weiß malen kann um die dunklen Bereiche der Lippen aufzuhellen Ich werde das einfach schnell durchgehen die dunklen Bereiche aufhellen Der Grund, warum einige dieser Bereiche so dunkel aussehen, ist die dunklen Linien direkt neben einem hellen, hervorgehobenen Bereich liegen , wodurch der Bereich nur stärker hervorsticht Sie dies aufhellen , wird der Übergang von hell zu dunkel nur ausgeglichen Denken Sie an die Tastenkombinationen, Klammertasten, um die Größe Ihres Pinsels zu ändern, das X, um zwischen schwarzer und weißer Farbe zu wechseln, und schon können Sie loslegen Wir haben das ein paar Mal gemacht. Ich mache das einfach sehr schnell. Okay, schauen wir uns unsere Arbeit an. Hier ist das Vorher und Nachher, um diese Falten wirklich zu reduzieren, und wir können Schwarz und Weiß ausschalten, damit wir das Vorher und Nachher davon sehen können. Sie können sehen, dass es dort immer noch Falten gibt, aber sie sind jetzt einfach viel weicher Ich finde, das sieht viel besser und sieht viel weniger nach rissigen Lippen aus Aber vielleicht habe ich es ein bisschen übertrieben. Wir könnten jederzeit die Deckkraft dieser Schicht verringern , um einige der Falten wieder Fühlen Sie sich frei , das zu tun, wenn Sie möchten, und jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir im nächsten Video weitermachen 41. Lippenprojekt – Contouring: Dieses Video wird die Lippen konturieren. Ich bin so froh, dass wir uns die Zeit genommen haben, alles zu glätten, denn jetzt können wir die zufriedenstellenden Änderungen vornehmen, indem strategische Lichter und Schatten auf den gesamten Lippen Zunächst gehe ich zum oberen Bildschirmrand, um eine Datei zu finden, und dann nach unten zum Ort Ich wähle die Checkliste aus. Und wir können uns im Laufe der Zeit auf diese Checkliste beziehen. Und ich wähle einfach meine Konturierungsebene und den Pinsel Fangen wir mit den Höhepunkten an. Ich werde die Liste durchgehen, bis wir eine sehen, die auf die Lippen zutrifft. Sie können genau hier sehen, dass wir über der Oberlippe und dann in der Mitte der Unterlippe haben. Das sind die beiden Highlights, die wir für die Lippen haben. Ich mache einfach den Bereich mit dem Amorbogen, mache heller und dann die Mitte der Unterlippe Mit dieser Konturierung versuchen wir also wirklich, ein Sandwich aus Lichtern und Schatten, Lichtern und Schatten zu machen Lichtern und Schatten, Lichtern und Schatten und diese beiden abzuwechseln Man kann sehen, dass die Schleifen hell bleiben, und dann ist dieser Teil der Lippen dunkler Hier unten wird es sogar dunkler, und dann werden wir hell und dann werden wir wieder dunkel. Dieses wechselnde Muster erzeugt einen schönen Kontrast für unsere Lippen. Apropos Kontrast, lassen Sie uns unsere Farbe auf Schwarz umstellen und jetzt können wir die Schatten machen. Auf dieser Liste haben wir wirklich nur eine Unterlippe für die Schatten. Wir können weitermachen und uns gleich hier drunter verdunkeln Jetzt, da wir so stark herangezoomt sind, können wir auch unser Sandwich aus Lichtern und Schatten erweitern unser Sandwich aus Lichtern und Schatten Wir können die Bereiche, die bereits dunkel sind, abdunkeln , um sie noch dunkler zu machen Ich werde diese Falte genau hier abdunkeln, vor allem, weil wir das ganze Klonen machen mussten Ich denke, das wird in diesem Bereich gut aussehen , nur um es ein bisschen dunkler Wir können die Oberlippe auch etwas dunkler machen, direkt unter dem Bogenbereich des Amors Jetzt können wir das ausschalten, um das Vorher und Nachher zu sehen. Es ist erstaunlich, wie Konturierung die Lippen wirklich neu formen kann. Sie können sehen, wenn ich die Schicht ausschalte, die Lippen flacher aussehen und jetzt ein bisschen mehr Fülle und Form haben mehr Fülle und Form Okay. Jetzt, wo wir mit dem Ausweichen und Verbrennen fertig sind, korrigieren wir die Farbe der Lippen im nächsten Video 42. Lippenprojekt – Coloring: Lassen Sie uns die Farben korrigieren und verbessern. Was ich Ihnen in diesem Video zeigen werde, ist völlig optional. Wenn du dir unser bisheriges Vorher und Nachher ansiehst. Sie können bereits sehen, dass wir eine so große Verbesserung erzielt haben. Aber ich möchte dir zeigen, wie du die Lippen neu färben kannst , denn manchmal führt das Ausweichen und Brennen zu Verfärbungen und es kann auch schön aussehen, den Lippen ein bisschen mehr Farbe zu verleihen mehr Farbe Ich werde dich in diesem Video durch das führen. Bevor ich das tue, lösche ich einfach die Checkliste und die Schwarzweißebene Die brauchen wir nicht mehr. Wir könnten auch die Planebene löschen. Fügen wir eine neue Pixelebene hinzu. Mit dieser Ebene probiere ich die Lippenfarbe und male sie direkt auf die Lippen, um die Töne auszugleichen. Ich fange ganz oben an, halte Alt oder Wahltaste gedrückt und klicke hier, um die Farbe auszuprobieren. Dann male ich es über den oberen Lippenbereich. Um das zu glätten. Ich probiere die hellere Farbe und male sie hier drüben. Ich probiere diese dunklere Farbe noch einmal aus und male sie an. Es ist, als würde man dieselbe Maltechnik anwenden wir mit der Frequenztrennung gemacht haben, indem man Farben abtastet und sie über die Fläche malt. Natürlich werden wir die Lippen nicht so belassen, aber das wird uns helfen die Farben etwas ausgeglichener zu machen Hier ist das Vorher und Nachher des Glättens der Farben. Jetzt, im Moment, decken die Farben die Highlights vollständig ab, was ich nicht tun möchte Ich möchte, dass die Highlights schön und hell bleiben. Ich gehe nach oben zu den Mischbereichen und werde den Knoten „Highlights“ nach unten verschieben , sodass die Glanzlichter wieder angezeigt werden können. Jetzt werden diese Farben nicht mehr auf unsere Glanzlichter aufgetragen, und Sie können sehen, wie viel heller sie werden, wenn ich den Wert erhöhe und absenke . Ich kann es sogar leicht verschieben , damit mehr Glanzlichter zum Vorschein kommen. Jetzt können Sie das B für und danach sehen. Es wirkt sich jetzt hauptsächlich auf die Schatten aus. Vielleicht muss ich das ein bisschen mehr verschieben, damit es mehr unserer Lippen beeinflusst, aber du kannst das B für und nachdem du diese Farben in den Schatten gemischt hast, ein bisschen mehr sehen nachdem du diese Farben in den Schatten gemischt hast, ein bisschen mehr Das ist eine Technik, die du anwenden kannst , wenn die Lippen noch ein bisschen aussehen und du sie etwas glätten möchtest Jetzt können wir eine weitere Technik anwenden, um die Lippen neu zu färben , um ihnen einen zusätzlichen Farbtupfer zu verleihen Ich gehe runter und eine selektive Farbanpassung Diesmal werden wir statt neutraler Farben in der Kategorie Rottöne sein, wir statt neutraler Farben in der Kategorie Rottöne sein da diese Lippen eher rot getönt sind Jetzt können wir weitermachen und die Farbe ändern. Ich werde das in eine wildere Farbe ändern. Wir können sehen, wo wir malen. Ich werde das mit der Befehls- oder Control-ID invertieren. D für Standardfarben, x für weiße Farbe Ich werde den Farbfluss erhöhen und das einfach über die Lippen malen das gemalt ist, öffne ich die Anpassung erneut und wir können die Farbe nach Belieben ändern. Falls es hilft, kann das Verkleinern dem Bild, mit dem Sie arbeiten, mehr Kontext verleihen , sodass Sie eine Farbe wählen können, die angemessen aussieht Im Moment ist diese Farbe viel zu hell, also werde ich einfach versuchen, sie zu verkleinern. Ich finde, so etwas sieht wirklich nett und natürlich aus. Attle Bit Pfirsich. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben den Lippen gerade eine hellere, sattere Farbe hinzugefügt , damit sie nicht grau aussehen, und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Sie können die Deckkraft auch jederzeit reduzieren, wenn Sie möchten. Jetzt, wo die Lippen richtig gut aussehen. Ich denke, ein bisschen mehr Kontrast würde wirklich gut aussehen, und das können wir tun, indem im nächsten Video etwas Schärfen 43. Lippenprojekt – Schärfen: Lassen Sie uns dieses Projekt beenden, indem wir die Lippen schärfen. Dies wird unser letzter Schritt für dieses Projekt sein. Denken Sie daran, dass das Schärfen den Kontrast erhöht. In diesem Fall ist es eine gute Idee, dies zuletzt hinzuzufügen, vor allem, weil, wenn wir den am Anfang mehr Schärfe verleihen würden, dadurch die Lippen des Jungen nur noch mehr hervorstechen Aber da wir so gute Arbeit geleistet haben Unreinheiten zu entfernen und diese zu glätten, wird dieser zusätzliche Fügen wir den Hochpassfilter hinzu. Stellen Sie sicher, dass es über allem steht. Dann können wir weitermachen und den Radius vergrößern. Ich werde ihn auf ungefähr dort erhöhen. Ich überprüfe Monochrom und ändere dann den Mischmodus Ich glaube, als ich Ihnen das Schärfen beigebracht habe, habe ich den Mischmodus „ Überlagern“ angewendet, und beim letzten Mal haben wir „ Ich möchte, dass du dir den Unterschied hier ansiehst. Davon gibt es wirklich nicht viel. Ich finde, manchmal sieht Overlay etwas intensiver aus und weiches Licht sieht weicher aus Aber wie Sie in diesem Fall sehen können, sehen sie sich unglaublich ähnlich Sie können eines davon verwenden. Jetzt können wir diese Ebene mit Befehl oder Strg I umkehren, und wir können sie zusammen mit weißer Farbe direkt über die Lippen malen Okay, und jetzt zoome ich einfach rein und wir können das Vorher und Nachher sehen , davor, danach Ich mag es, es so schön und subtil zu halten, besonders für Lippen, die ich wirklich nicht wieder spröde aussehen lassen möchte, also schönes Schärfen. Und jetzt gehe ich einfach raus, damit wir das komplette Vorher und Nachher sehen können Hier ist es vorher und nachher. Jetzt, wo ich es mir ansehe, denke ich, dass ich die Deckkraft unserer Farbebene verringern werde Da es nicht so aussieht, als ob sie Make-up trägt. Ich denke, dadurch wird es nur natürlicher aussehen. Noch ein Mal. Hier ist das komplette Vorher und Nachher. Genau wie bei den Augen im letzten Kapitel macht es wirklich einen großen Unterschied, wenn Sie sich viel Zeit nehmen, um die Lippen und Zähne zu korrigieren . Damit haben wir dieses Kapitel abgeschlossen. Tolle Arbeit. Im nächsten Kapitel werden wir alles darüber lernen, wie man Haare toll aussehen lässt. A. 44. Highlights verstärken: In diesem kurzen Kapitel möchte ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, möchte ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen Sie das Haar besser aussehen lassen Wir beginnen mit der einfachsten Methode, der Verbesserung der Highlights. Um dem Haar einige Highlights zu verleihen. Wir werden im Grunde ausweichen und verbrennen. Wir müssen unsere Pixelebenen dafür einrichten. Ich füge mit dem Fülleimer eine neue Pixelebene hinzu, ich fülle sie mit 50% Grau. Ich ändere den Mischmodus auf Weiches Licht. Wir können diese Ebene mit Befehl oder Steuerung duplizieren und dann unsere Ebenen in Lichter und Schatten umbenennen. Die Strategie, auf diesen Ebenen zu malen , ist eigentlich ziemlich einfach. Wir werden die vorhandenen Schatten und Lichter übermalen die vorhandenen Schatten und Lichter , damit sie besser zur Geltung kommen. Wir werden nicht unbedingt neue Schatten und Lichter hinzufügen . Wir verbessern nur das , was da ist. Fangen wir mit den Höhepunkten an. Ich drücke D für Standardfarben und X für weiße Farbe. Dann können wir mit einer Härte von 0% und einem angenehmen, niedrigen Fließvermögen malen. Weil ich das ein paar Mal gemacht habe, kann ich sehen, wo die Highlights sind. Es ist einfach überall , wo das Haar ein bisschen heller ist. Wenn Sie jedoch Probleme haben, das Highlight im Vergleich zum Schatten zu erkennen , können Sie über allem eine Schwarzweiß-Einstellungsebene hinzufügen , damit Sie dies besser sehen können. Jetzt können Sie deutlich erkennen , dass diese weißen Bereiche die Lichter und die dunklen Bereiche die Schatten sind. Ich gehe zu meiner Glanzlichtebene und übermale einfach diese Glanzbereiche. Sie können sehen, dass wir sie nur noch heller machen. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen, und ich schalte diese Einstellung einfach aus, wir können das vorher und nachher wieder sehr glänzend sehen und es noch glänzender aussehen lassen Lass uns als Nächstes die Schatten machen. Ich drücke X, um zu schwarzer Farbe zu wechseln. Dieses Mal werde ich die Schwarz-Weiß-Einstellung nicht einschalten , sodass ich beim Malen die Farben noch sichtbar lassen kann. Ich denke, so oder so ist es in Ordnung, mit der Schwarz-Weiß-Anpassung oder ohne. Ich möchte dir nur zeigen, wie es aussieht , ohne diese Anpassung zu malen. Oh. Okay. Und einfach so sind wir mit den Schatten fertig. Hier ist das Vorher und Nachher. Jetzt können wir unsere beiden Ebenen auswählen, indem Umschalttaste gedrückt halten und klicken, um das komplette Vorher- und Nachher-Bild zu sehen . So hübsch. Ich finde, das sieht so gut aus, wenn es dem Haar einen zusätzlichen Kontrast verleiht. Das war wirklich einfach, weil wir nicht einmal retuschieren mussten Wir haben es einfach direkt auf das Haar gemalt und es sieht so gut aus Jetzt weißt du, wie man einen schönen Kontrast im Haar hervorbringt . Im nächsten Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie neue Haare hinzufügen können. 45. Haare hinzufügen: Lassen Sie uns in diesem Video unserem Modell einige Haare hinzufügen. Das Ausfüllen solcher Haare liegt ganz bei Ihnen und Ihrem Motiv. Ich möchte nicht andeuten, dass ein zurückgehender Haaransatz eine schlechte Sache ist , die repariert werden muss, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diesen Bereichen neues Haar hinzufügen können , um es nach innen zu bringen , falls Sie das korrigieren möchten auch daran, dass wir nur Bereiche korrigieren können , für die wir Informationen haben Wenn dieser Mann eine komplette Glatze hätte, könnte ich die Haare nicht ausfüllen, weil es keine Haare gäbe, von denen ich Proben nehmen könnte. Da er schon ziemlich viele Haare hat, können wir diese Haare einbringen, um den Bereich auszufüllen. Fügen wir eine neue Pixelebene und wir können weitermachen und den Klonpinsel verwenden , um die Haare in diesen Bereichen zu klonen. Stellen Sie sicher, dass Sie zwei aktuelle Ebenen darunter eingestellt haben. Ich vergrößere einfach meinen Pinsel. Dann können wir damit beginnen, dieses Gebiet zu beproben und es hierher zu bringen. Ich werde das einfach malen. Mit einem kleineren Pinsel können Sie auch nur ein paar kleine Haarsträhnen auf einmal malen paar kleine Haarsträhnen auf einmal Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber man kann durchaus einige Wiederholungen erkennen und vielleicht ist das nicht genau die Stelle, an der der Haaransatz Lassen Sie uns das mit diesem Mesh-Warp-Werkzeug etwas genauer beheben mit diesem Mesh-Warp-Werkzeug etwas genauer Jetzt können wir die Ecken anpassen , um die Platzierung Ich denke immer noch , dass diese Kurve des Haaransatzes nein ist. Ich werde das einfach verschieben Es krümmt sich immer noch so. Ich glaube, das gefällt mir, also drücke ich auf Anwenden. Und jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen , wenn Sie die Haare runterlassen haben. Nun, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich möchte ein bisschen mehr klonen. Nur weil dieser Bereich so verschwommen aussieht und man die Haare direkt daneben sehen kann, ist er etwas schärfer Also möchte ich den Übergang mit dem Klonpinsel ein bisschen verblenden den Übergang mit dem Klonpinsel ein bisschen verblenden Ich probiere ein paar Haare, die sich in der Mitte des Fokus befinden, und ich werde das leicht einmalen. Nun, das führt offensichtlich zu Wiederholungen. Vielleicht verwende ich einen kleineren Pinsel , um einfach kleine Haare hinein zu malen Je kleiner der Pinsel, desto weniger offensichtlich ist die Wiederholung weil Sie nur kleine Haarpartien abtasten Ich mache dasselbe auf der anderen Seite, indem ich ein paar Haare reinbringe, indem ich ein paar Haare reinbringe nur um eventuelle Wiederholungen zu unterbrechen sehe Wiederholungen hier oben, also probiere ich sie aus und übermale sie Aber ich finde, das sieht jetzt ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher , um den Haaransatz ein bisschen zu reduzieren, und ich finde, das sieht sehr natürlich und schön aus. Jetzt können wir den Vorgang hier wiederholen, was etwas schwieriger ist Sie können sehen, dass er in diesem Bereich einige Haare hat, die sich überlappen. Das Haar hier hinten ist sehr unscharf. Aber ich denke, wir können immer noch eine ähnliche Technik anwenden , um das zu erreichen. Ich füge eine neue Pixelebene und dann probiere ich diesen Bereich aus und mit einem größeren Pinsel bringe ich das hier runter. Natürlich habe ich das zu weit herabgesetzt, aber das ist okay. Ich wollte nur sichergehen, dass wir genug Haare haben. Mit dem Mesh Warp-Werkzeug können wir das jetzt anpassen Ich ziehe es einfach nach oben und platziere es. Ich versuche, dass sie zusammenpassen. Vielleicht muss das noch ein bisschen runtergehen. So etwas in der Art. Ich drücke eine Fliege. Jetzt können wir uns das Vorher und Nachher ansehen, als wir das heruntergenommen und Nachher ansehen, als wir das heruntergenommen und wir können mit dem Klonpinsel wieder reingehen um alle Bereiche zu korrigieren, die ein wenig seltsam aussehen. Nur mit einem sehr kleinen Pinsel werde ich einen Teil dieses Bereichs abtasten und bemalen. Eine Sache, die ich etwas seltsam finde, ist, dass Sie sehen, wie das Haar genau hier auf die Kopfhaut trifft und es dort, wo es sehr glatt aussieht, etwas gezackter aussieht Ich glaube, ich würde das gerne korrigieren, indem ein bisschen von seiner Haut probiere und sie einfach hochbringe Aber Sie können sehen, dass das sehr offensichtlich aussieht. Ich mache das mit dem Befehl oder rückgängig. Ich werde einen sehr niedrigen Wasserfluss verwenden , um die Haut sanft zu verteilen Um das Ganze ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen. Jetzt nehme ich einfach etwas von der Hautfarbe und male das leicht an, nur um die Haare in diesem Bereich zu verdünnen. Jetzt bin ich damit fertig. Ich gehe einfach raus und jetzt können wir beide Ebenen auswählen , um das Vorher und das Nachher zu sehen. Ich denke, weil wir den Haaransatz nur leicht nach innen verschoben haben, sieht es für dieses Bild natürlicher aus. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Wie Sie sehen können, ist das Ausfüllen von Haaren eigentlich ein ziemlich einfacher Vorgang, solange Ihr Proband bereits Haare hat , mit denen er arbeiten kann. Im nächsten Video sind wir fast fertig mit den Haaren. Wir werden ein schnelles Projekt machen, um Haare wegzufliegen. 46. Entfernen von Flyaways: Lassen Sie uns einige abfliegende Haare entfernen. Ich weiß, dass wir schon ein bisschen aufgeräumt haben. Ich möchte in diesem Video nur einige Zeit damit verbringen , die Techniken zu besprechen, mich speziell auf das Haar konzentriere Wir werden Haare entfernen, die uns offensichtlich als fehl am Platz auffallen, aber wir werden auch an einigen kniffligeren Bereichen wie diesen Haaren arbeiten einigen kniffligeren Bereichen wie , die sich über dem Auge überlappen Wir können uns nicht immer aussuchen, wie die Haare auf einem Bild aussehen werden Manchmal befinden sich die Haare an einem schrecklichen Ort wie diesem. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine solche Situation beheben können. Zum Aufräumen der herumfliegenden Haare verwende ich je nach Situation gerne eine Kombination aus Malpinsel und Malpinsel und Klonpinsel Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer neuen Pixelebene. Dann können wir uns den Pinsel schnappen, um zu beginnen. Ich ändere es unten auf das aktuelle Ebenenende. Dann können wir weitermachen und anfangen. Da ich male, versuche ich, einen schönen kleinen Pinsel zu verwenden , und ich bewege meinen Pinsel nur ein bisschen nach dem anderen. Wenn ich zu aggressiv male, weiß ich, dass dieser Bereich möglicherweise nicht richtig zusammenpasst Ich habe nur versucht, ein bisschen zu malen , um sicherzugehen, dass es okay aussieht Wenn nicht, kann ich jederzeit die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z drücken , um den Vorgang rückgängig zu machen. Wenn ich an fliegende Haare denke, denke ich an die Haare, die an der Außenseite unseres Motivs herausragen , aber ich suche auch nach Haaren, die in die falsche Richtung zeigen, wodurch die Haare unordentlich aussehen Wenn die meisten Haare in einem Bereich nach unten fließen, ich aber Haare habe, die nach links abfließen, dann sehen diese Haare etwas seltsam aus, also werde ich ich male, kann ich sehen, dass der Pinsel bei vielen Haaren wirklich gute Arbeit leistet . Das ist eine gute Nachricht , weil Malen viel schneller ist als Klonen Sie müssen nichts probieren, sondern einfach malen, malen, malen Okay, schauen wir uns den bisherigen Unterschied an. Hier ist das Vorher und Nachher hier oben. Ich war mir nicht sicher, ob ich viele Haare auf der Stirn entfernen würde , nur weil es so viele waren Aber ich denke, das sieht viel besser aus, wenn man das entfernt. Je weiter wir nach unten gehen, desto mehr davon können wir vorher und nachher sehen. Und davor und danach. So eine große Verbesserung nur mit dem Pinsel, was ziemlich erstaunlich ist. Jetzt, wo wir uns darum gekümmert haben, können wir mit dem Klonpinsel wirklich reingehen und sicherstellen, dass alle Bereiche Sinn machen. Wir wollen nicht, dass irgendwelche Flecken zurückbleiben. Außerdem hatte ich hier Mühe, diese Haare zu entfernen. Ich denke, die Verwendung einer Klonbürste mit geringem Durchfluss in diesem Bereich könnte dabei wirklich helfen. Ich werde einfach eine neue Pixelebene hinzufügen. Dann wähle ich den Klonpinsel aus. Stellen Sie sicher, dass die aktuelle Ebene darunter eingestellt ist, und wir können weitermachen und loslegen. Mir gefällt sehr gut, dass wir den Klonpinsel verwenden können , um was wir mit dem Pinsel gemacht haben , zu verfeinern, denn nun ja, der Pinsel hat großartige Arbeit geleistet, wenn er von anderen Haaren umgeben war. Einige dieser Bereiche , in denen sich die Haare im Hintergrund und im Gesicht überlappen. Ich brauche ein bisschen mehr Arbeit, weil es in der Umgebung keine Haare gab, die ich gut ausfüllen könnte. Ich werde es hier einfach durchgehen und sicherstellen , dass jeder Bereich im Gesicht gut aussieht, und ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Ich habe ein bisschen geklont. Es ist vielleicht nicht allzu auffällig , aber Sie können das Vorher und Nachher sehen Ich habe mich hauptsächlich um die Bereiche der abgefliegenden Haare an der Außenseite ihres Kopfes gekümmert , um sie aufzuhellen, sie nicht vollständig zu entfernen, sondern sie nur aufzuhellen, damit sie weniger auffallen Ich habe mich auch um einige Bereiche gekümmert, zum Beispiel um ihr Auge herum. Diese schlammige Gegend genau hier. Ich wollte nur noch ein paar Wimpern reinklonen und dafür sorgen, dass der Schatten nicht so hell aussieht, und ich habe mich auch um einige Bereiche hier unten gekümmert Jetzt, wo wir all das Klonen und all das beim Malen gemacht haben , gibt es hier oben nur noch einen letzten Bereich, dem meiner Meinung nach mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden muss Wir haben so viele Haare von der Stirn entfernt, was bedeutet, dass Affinity versucht hat, diese Bereiche auszufüllen, und ich habe mein Bestes versucht, um diese Bereiche zu klonen, aber wir haben hier einige große Textur - und Farbprobleme Wann immer das passiert, wo ich wirklich Probleme mit der Textur und Farbe habe, weiß ich, dass ich mich der Frequenztrennung zuwenden sollte, um dieses Problem zu beheben , sodass ich jedes dieser Probleme einfach einzeln loswerden kann jedes dieser Probleme einfach einzeln loswerden Jetzt benötigen wir eine einzige Schicht für die Frequenztrennung, da eine Schicht benötigt wird, die dann in zwei Teile geteilt wird. Ich gehe hier rüber und klicke einfach mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen. Dann scrolle ich nach unten, bis ich sehe, wo Merge sichtbar steht. Ich werde darauf klicken. Jetzt haben wir eine brandneue Ebene, die alles enthält, was wir sehen können. Jetzt kann ich diese Ebene für die Frequenztrennung verwenden. Ich gehe einfach zum oberen Bildschirmrand zu den Filtern und dann nach unten zur Frequenztrennung. Okay. Wenn ich mir die Stirn ansehe, werde ich einfach den Radius vergrößern bis wir mehr Textur auf der Stirn sehen können Und mehr Farben auf der anderen Seite. Ich denke, ungefähr zehn Pixel sehen für dieses Bild ziemlich gut aus. Ich drücke auf Anwenden. Jetzt haben wir hier zwei Ebenen, mit denen wir arbeiten können, die Hochfrequenz und die Niederfrequenz. Lassen Sie uns weitermachen und mit der Hochfrequenzschicht beginnen. Ich habe den Klonpinsel dabei, aber ich werde ihn nur auf die aktuelle Ebene ändern , damit ich die Textur auf dieser Ebene abtasten und malen kann die Textur auf dieser Ebene abtasten und malen , damit sie besser zu sehen Ich werde alle anderen Ebenen ausschalten, sodass mir nur noch die Hochfrequenzebene übrig bleibt die Hochfrequenzebene auf die ich die Textur malen kann. Nachdem ich die Textur wieder hinzugefügt habe, finde ich, dass das ziemlich gut aussieht, aber Sie können sehen , dass wir immer noch einige helle Hautstellen haben , an denen sie beschattet werden sollte. Hier kommt die niedrige Frequenz ins Spiel. Ich füge einfach eine Ebene hinzu und nehme das Pinselwerkzeug verwende einen niedrigen Durchfluss, ich probiere einfach und male Ich halte die Taste gedrückt, um eine Farbe zu testen, und übermale sie dann über eine Fläche. Ich mache das so lange, bis wir alle unsere Farben haben und alles geglättet , die Stirn sieht nach dem Bild Ich finde, die Stirn sieht nach dem Bild viel besser aus Hier ist das Vorher und Nachher der Frequenztrennung Jetzt können wir die Ansicht verkleinern und all unsere Ebenen auswählen und uns das komplette Bild ansehen. Und danach. Das sieht so viel besser aus und ist vielleicht nicht perfekt. Ich könnte wahrscheinlich den ganzen Tag damit verbringen, die Haare zu putzen. Aber die Verbesserungen, die wir vorgenommen haben, haben einen großen Unterschied gemacht. Gute Arbeit. Damit beendest du das Kapitel. Im nächsten Teil werden wir mit unseren letzten Kursprojekten beginnen . Das ist wirklich aufregend, weil du so ziemlich alles gelernt hast , was du wissen musst, und jetzt ist es nur noch an der Zeit, deine Fähigkeiten zu üben und zu perfektionieren. So aufregend. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 47. Projekt 1 – Erstelle einen Plan: In diesem Kapitel werden wir gemeinsam ein Projekt von Anfang bis Ende durchführen gemeinsam ein Projekt von Anfang bis Ende Beginnen wir mit der Erstellung eines Aktionsplans. Bevor wir diesen Aktionsplan erstellen, wollte ich nur etwas erwähnen. Während des gesamten Kurses haben wir so viele großartige Möglichkeiten gelernt, Bilder zu retuschieren den nächsten Projektkapiteln möchte ich Ihnen einen großartigen Workflow zeigen, mit dem Sie Ihre Bilder von Anfang bis Ende bereinigen können Um Ihnen dabei zu helfen, habe ich eine Checkliste erstellt , der Sie folgen können Nicht jedes Bild muss jedem dieser Schritte folgen, aber ich denke, die Verwendung einer Checkliste kann Ihnen helfen erinnern, welche Arten von Änderungen Sie vornehmen Sie finden diese Liste und die Übungsdateien dieses Kapitels Für dieses erste Projekt. Wir werden die Liste vereinfachen und nur einige der Schritte verwenden. Beginnen wir damit, eine neue Pixelebene hinzuzufügen , auf die wir unseren Plan hinzufügen können. Ich nehme einfach den Pinsel und erhöhe den Fluss und Härte und wähle eine schöne Farbe zum Schreiben. Schritt Nummer eins für dieses Bild wird das Entfernen von Schönheitsfehlern sein. Für dieses Bild kann ich sehen, ihr Haar ein bisschen wild aussieht, und ich denke ehrlich gesagt, dass es der Look ist, den sie für dieses Fotoshooting Aber ich denke immer noch, dass einige der Haare, die sich auf ihrem Gesicht überlappen Vielleicht können ein paar Haare auf der Außenseite noch ein bisschen gereinigt werden Es gibt auch einige Haare hier unten, die mit diesem schwarzen Riemen überlappen, und ich finde, sie sehen ein bisschen ablenkend aus, da sie sich so stark vom schwarzen Band abheben so stark vom schwarzen Ich möchte die auch aufräumen. Dann können wir wie gewohnt alle Hautunreinheiten, die wir sehen, entfernen Einfach alles, was uns als etwas auffällt , das nicht da sein sollte Danach werden wir uns etwas Zeit nehmen , um die Augen und Lippen zu vergrößern. An diesem Punkt werden wir unsere grundlegende Beseitigung von Schönheitsfehlern abgeschlossen haben . Jetzt können wir uns etwas Zeit nehmen, um die Augen und Lippen zu verbessern. Wir haben ganze Kapitel der Reinigung von Augen und Lippen gewidmet . Ich denke, wir können einige wirklich gute Strategien entwickeln , um diese Bereiche zu verbessern. Danach wird unser nächster Schritt darin bestehen, auszuweichen und zu verbrennen. Wir beginnen damit, alle dunklen Flecken, die wir sehen, zu glätten. Dieses Bild ist ziemlich gut beleuchtet. Ich sehe nicht auf Anhieb viele dunkle Flecken, aber wir können das Bild jederzeit schwarz-weiß drehen , um zu sehen, ob uns dunkle Flecken auffallen. Danach können wir immer etwas Konturierung vornehmen. Ich werde hier nichts umkreisen, sondern wir werden einfach unsere Checkliste für die Konturierung befolgen , um sicherzustellen, dass die gesamte Konturbeleuchtung gut aussieht Und wir beenden dieses Bild, indem wir etwas Schärfen hinzufügen. Wir werden einfach alle grundlegenden Bereiche schärfen, die wir gemacht haben, die Augenbrauen, die Wimpern und die Da wir die Lippen gereinigt haben, können wir auch die Lippen schärfen Damit haben wir jetzt unseren Plan und können uns auf diese Ebene beziehen, wann immer wir wollen oder nicht auch sei, es ist schön, dass wir uns etwas Zeit genommen haben, um uns dieses Bild genauer anzusehen , bevor wir uns mit der Bearbeitung befasst haben. Lassen Sie uns im nächsten Video einige Schönheitsfehler entfernen. 48. Projekt 1 – Entfernung von Unreinheiten: In diesem Video werden wir einige Schönheitsfehler entfernen. Beginnen wir damit, eine neue Pixelebene hinzuzufügen, und ich doppelklicke einfach, um diesen Ebenenfehler umzubenennen Jetzt können wir unseren Pinsel auswählen. Stellen Sie sicher, dass unten das aktuelle Ebenenende eingestellt ist, und wir können mit dem Malen beginnen. Ich fange damit an, dass sich die Haare auf ihrer Stirn überlappen Ich werde einfach einen schönen kleinen Pinsel benutzen und nach und nach , um sie zu entfernen Jetzt, wo wir uns um diese wichtigsten Stirnhaare gekümmert haben. Wir können den Haaransatz vergrößern. Du siehst, wie es aussieht, als hätte sie hier kleine Babyhaare Wir können das beheben, indem wir von der Hautseite der Babyhaare ausgehen und vorsichtig bis zum Haaransatz aufstreichen, um sie zu entfernen. Denken Sie daran, wenn ich in der Mitte oder an der Haarseite der Linie beginnen würde, hätte ich keine guten Hautinformationen, anhand derer ich Proben nehmen könnte , um diese zu entfernen. Jetzt, wo ich damit fertig bin, gibt es ein paar verwischte Stellen. Ich verwende einfach den Klonpinsel, um diese Bereiche zu korrigieren und wir können den Fluss jederzeit verringern und einen größeren Pinsel verwenden, um den gesamten Bereich zu glätten Die Haare auf der Stirn sehen so viel besser aus. Lassen Sie uns weiterhin die Haare an der Außenseite unseres Modells reinigen die Haare an der Außenseite unseres Modells Da die Haare unordentlich aussehen werden, werde ich nur ein paar der Haare entfernen, die am meisten auffallen Ich werde außerdem sicherstellen, dass ich meine Arbeit speichere indem ich die Befehlstaste oder drücke. Manchmal, wenn Sie ernsthafte Retuschen mit vielen Ebenen und viel Klonen machen ernsthafte Retuschen mit vielen Ebenen und viel und das Malen Es besteht eine geringe Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Programm abstürzt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Arbeit unterwegs speichern. Ich habe ein paar Mal vergessen, das zu tun, und es ist wirklich frustrierend, all deine Arbeit zu verlieren Ich werde auf jeden Fall sparen. Ich mache weiter, ich werde die Haare am schwarzen Riemen entfernen. Jetzt, wo der Riemen besser aussieht, möchte ich ihn hier unten aufdrehen , damit er etwas sauberer aussieht . Lass uns das machen Ich werde eine neue Pixelebene hinzufügen und mit dem Klonpinsel diesen Teil hier unten replizieren Ich probiere einfach genau dort am Rand. Dann werde ich versuchen, es so gut wie möglich zusammenzubringen und es zu malen, wobei ich möglich zusammenzubringen und es zu malen, Cursor anhebe. Und jetzt können Sie das Vorher und Nachher davon sehen. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Ich kann sehen, dass es nicht dort passt , wo es hingehört. Ich hole mir das Mesh-Warp-Tool und werde das einfach verschieben, okay Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich drücke eine Fliege. Und jetzt, um das zu beenden, werde ich die Wiederholung entfernen, die ich sehe Es gibt eine kleine Unebenheit hier und sie setzt sich bis nach unten fort, also haben wir vier kleine Unebenheiten also haben wir vier kleine Ich werde einfach das Klon-Tool verwenden, um das zu beheben. Alles besser. Ich benenne diesen Layer-Strap einfach um. Dann machen wir uns wieder an die Beseitigung von Schönheitsfehlern. Als Nächstes werde ich einfach an der Haut arbeiten und mich daran arbeiten, alle Hautunreinheiten zu entfernen, die ich arbeiten, alle Hautunreinheiten zu entfernen Kleine Änderungen wie diese am Bild vorzunehmen, wie das Bewegen des Riemens, das Entfernen von Streunhaaren und die kleinen Schönheitsfehler, können insgesamt einen großen Unterschied machen Während ich die Haut retuschiere, werde ich bei der Retusche der Augen oder Lippen nicht zu sehr ins Detail gehen , weil wir das in späteren Videos tun werden male einfach alle Schönheitsfehler weg, die ich sehe, Ich male einfach alle Schönheitsfehler weg, die ich sehe, und das wird gut sein. Und jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen. Tolle Arbeit. Das hat einen guten Start hingelegt, all diese Schönheitsfehler sind weg all diese Schönheitsfehler Wir können uns auf die wichtigsten Bereiche konzentrieren, beginnend mit den Augen im nächsten Video 49. Projekt 1 – Augen: verbessert die Augen in diesem Video. Lassen Sie uns zunächst eine neue Pixelebene hinzufügen , auf der wir malen können. Wir werden ein bisschen malen, nur um alle Schönheitsfehler zu beseitigen, die wir um die Augen herum sehen Die Wimpern, die in die Augen gelangen, sowie alle verstreuten Haare Bei Bedarf können wir auch jedes Klonen durchführen. Da wir uns im nächsten Video auf die Augen und Lippen konzentrieren. Wir werden einen Mini-Arbeitsablauf durchführen, indem wir Schönheitsfehler entfernen und dann ausweichen und brennen und dann Wir werden das zusammen machen, alles auf einmal, einfach weil wir es so gelernt haben, und es ist auch schön, sich auf einen Bereich nach dem anderen zu konzentrieren Im Gegensatz zu den Kapiteln Augen und Lippen werden wir das Schärfen jedoch bis zum Ende des gesamten Projekts speichern, damit unser Computer nicht zu sehr des gesamten Projekts speichern, damit verlangsamt Jetzt können wir das Vorher und das Nachher der Makelentfernung vorher und nachher sehen der Makelentfernung vorher und nachher Ich weiß, es sind sehr kleine Veränderungen, aber ich denke, es hilft, besonders wenn man hier die Wimpern aus den Augen bekommt aus den Augen Ich öffne die Augen nur ein bisschen mehr. Jetzt, wo das erledigt ist, können wir ausweichen und verbrennen. Ich richte die Ebenen für diese neue Pixelebene ein, Fülleimer, 50% Grau Und weiches Licht. Wir werden diese Ebene nur zum Konturieren verwenden Es ist nicht nötig, diese Ebene zu duplizieren. Ich gebe einfach Konturierung ein, um der Ebene einen Namen zu geben. Jetzt können wir zusätzliche Schatten und Lichter für diese Ebene hinzufügen und Lichter für diese Ebene Denken Sie daran, dass wir ein Lichtmuster wollen , das von dunkel zu hell nach dunkel wechselt, um alles hinzuzufügen, was wir wollen. Bei einem angenehmen, niedrigen Lichtfluss die Farben standardmäßig ausgeblendet. Wir können weitermachen und loslegen. Ich werde nur die Augenbrauen und die Wimpern dunkler Verdunkeln Sie den Bereich der Iris des Auges und verdunkeln Sie den Welpen. Wir können uns sogar etwas Zeit nehmen, um die Wimpern mit einem sehr kleinen Pinsel zu verdunkeln verdunkeln Okay. Wir haben das ein bisschen rückwärts gemacht, angefangen bei den Schatten Jetzt werde ich einfach zu weißer Farbe wechseln und einige Bereiche hervorheben Also die Oberseite des Augenlids, das Weiß der Augen, der innere Augenwinkel und der helle Highlight-Punkt, der sich auf der Iris Ich mache auch den Stirnbereich. Ich finde, das sieht für unsere Konturierung ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. So viel mehr Kontrast. Das sieht wirklich gut aus und um das Ganze abzurunden. Wir können weitermachen und die natürliche Farbe der Iris verbessern . Ich werde eine HSL-Anpassung hinzufügen. Ich werde es zu extremen Farben machen , damit wir das direkt über dem Ei malen können Ich invertiere mit Befehl oder Steuerung I. Dann kann ich mit weißer Farbe malen und einen höheren Farbfluss verwenden, um das Ganze über dem Rand sichtbar zu machen. Ich setze einfach die Schieberegler zurück und jetzt können wir eine Farbe wählen, die gut zu unserem Modell passt Ich denke, ich werde den Farbton ein wenig erhöhen, die Sättigung ein wenig Und ich denke, ich lasse es bei der Leuchtkraft. Jetzt können wir weitermachen und das ausschalten das Vorher zu sehen und hier ist das Nachher Es ist vielleicht schwer zu sagen, aber die Augen sehen jetzt ein bisschen heller und gesättigter aus, mit etwas mehr Blau, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nachdem wir die Farbe angepasst haben, besteht unser nächster Schritt darin, den Bereich der Pupille aufzuhellen mein Pinsel einen niedrigen Farbfluss hat, male ich einfach um die Pupille herum , um diesen Bereich aufzuhellen Dann ändere ich den Mischmodus dieser Ebene davor und danach auf weiches Licht Schließlich können wir mit der Farbe rund um das Auge eine Variation hinzufügen. Ich werde eine weitere HSL-Anpassung hinzufügen. Auch hier ändere ich den Wert auf „ Extreme Color“ und invertiere ihn mit Command oder Control I. Jetzt können wir mit einem kleineren Pinsel ein Sonnenmuster rund um das Zum Abschluss ändere ich die Farbe einfach nach Belieben, sodass ich sie besser sehen kann Ich werde die Sättigung wirklich erhöhen , wenn ich diese Farbe wähle. Ich glaube, ich würde vielleicht eher eine braune Farbe wählen vielleicht eher eine braune Farbe wählen Ich werde die Sättigung verringern und sie abdunkeln. Mal sehen, wie das aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Vielleicht lockerst du es etwas auf, um es etwas weniger auffällig zu machen Aber jetzt können wir all die Ebenen auswählen , die wir gerade gemacht haben, um das Vorher und das Nachher zu sehen , um die Farben im Auge davor und danach zu verbessern , um die Farben im Auge davor und danach Nett und subtil, aber sehr hübsch. Und jetzt wähle ich einfach all unsere Ebenen aus diesem Video aus, um sie mir anzusehen, bevor und nachdem ich den Augen so viel Kontrast und Schärfe Das sieht so gut aus und die Augen sehen toll aus. Im nächsten Video werden die Lippen verbessert. 50. Projekt 1 – Lippen: Dieses Video wird die Lippen verschönern. Wir werden einen ähnlichen Prozess wie bei den Augen verfolgen. Fangen wir mit der Entfernung von Hautunreinheiten an. Ich füge einfach eine neue Pixelebene hinzu und wir können damit beginnen, die Schönheitsfehler, die wir auf den Lippen sehen, wegzumalen die Schönheitsfehler, die wir auf den Lippen sehen, wegzumalen Zum Glück müssen wir nicht zu viel entfernen, also geht das diesmal ziemlich schnell Lassen Sie uns als Nächstes ausweichen und brennen, bis es sowohl glatt als auch konturiert ist. Ich möchte beides machen, weil wir Linien auf den Lippen haben , die wir aufhellen können , damit sie weniger auffällig aussehen Jetzt können wir es duplizieren, und ich benenne sie einfach in Glättung und Konturierung um, um uns zu helfen Ich füge über allem eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzu , damit wir sehen können, wie wir glätten Beginnen wir also mit dem Glätten , um die Falten ein wenig zu reduzieren Natürlich sollten wir die Falten nicht vollständig entfernen, sondern sie nur ein wenig aufhellen Als Nächstes können wir uns um alle dunklen Flecken kümmern, die wir sehen. Ich kann tatsächlich einige Flecken am inneren Rand der Lippen sehen , und ich denke, das ist eine Linie die den Lippenstift vom inneren Mundbereich trennt. Also werde ich das einfach glätten , damit der Übergang besser aussieht. Jetzt ist es Zeit für das Konturieren. Denk an dunkles Licht, dunkles Licht. Lassen Sie uns ein Kontur-Sandwich machen , um den Lippen Form zu verleihen. Zuerst werden wir die Mitte der Lippen und den Bogenbereich des Amors hervorheben Lippen und den Bogenbereich des Amors Da wir dann Glanzlichter haben, können wir diese Bereiche mit Schatten umgeben Hier ist ein Vorher und Nachher mit unserer Beseitigung von Schönheitsfehlern und unserem Ausweichen und Ich finde, das sieht so gut aus. Nachdem das alles erledigt ist, können wir jetzt die Farbe anpassen. Das macht Spaß, da sie Lippenstift trägt. Wir haben mehr Optionen für die Farben, wir könnten das ändern. Zuerst füge ich eine selektive Farbanpassung und stelle sicher, dass ich zur Kategorie Rottöne gehöre. Ich werde das auf eine extremere Farbe umstellen. Ich drehe das mit Befehl oder Steuerung I um. Dann male ich die Lippen einfach mit weißer Farbe das erledigt ist, setze ich einfach die Schieberegler zurück und wir können die Nachdem das erledigt ist, setze ich einfach die Schieberegler zurück und wir können die Farbe wählen , die wir wollen Im Moment sehen die Lippen ein bisschen lila aus. Wenn wir das verbessern wollen, könnten wir etwas mehr Cyan und Magenta hinzufügen, oder wenn wir die Farbe komplett ändern wollen, könnten wir das Cyan verringern, das Magenta verringern und das Gelb erhöhen Wir könnten die Farbe sogar mit dem schwarzen Schieberegler abdunkeln oder aufhellen, den wir wirklich noch nicht angefasst haben Aber du kannst sehen, dass das ziemlich gut aussieht. Ich werde ganz ehrlich zu dir sein. Ich finde sogar, dass die Lippen immer noch ziemlich fleckig aussehen. Ich denke, wir müssen eine andere Anpassung versuchen. Das ist keine große Sache. Wir können einfach das verwenden , was wir bereits für diese neue Anpassung gemalt haben. Lassen Sie uns eine Auswahl des gemalten Bereichs treffen , indem wir die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten und auf das Symbol für die selektive Farbebene klicken. das geladen ist, können wir eine Neufarbanpassung hinzufügen, Wenn das geladen ist, können wir eine Neufarbanpassung hinzufügen, und ich passe die Farben einfach an, bis wir eine Farbe haben, die gut aussieht Okay. Und um das besser zu mischen, da es momentan sehr einheitlich aussieht, können wir den Mischmodus auf weiches Licht umstellen. Die Neufarbeneinstellung ist wie meine Geheimwaffe. Ich benutze es gerne, um die Farben auszugleichen, und ich finde, das sieht viel besser Ich denke, ich werde die selektive Farbanpassung tatsächlich löschen die selektive Farbanpassung und einfach bei der Neufärbanpassung bleiben Jetzt können wir all unsere Arbeiten in diesem Video sehen. Hier ist das Vorher und das Nachher. So gut. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt, da wir alle Schönheitsfehler entfernt haben, können wir im nächsten Video damit beginnen, auszuweichen und das gesamte Gesicht zu verbrennen auszuweichen und das gesamte Gesicht Ein 51. Projekt 1 – Glättung: Glätten wir die Haut durch Ausweichen und Brennen. Zunächst können wir unsere Schichten einrichten und ich werde diesen Teil einfach schnell durchgehen unsere Schichten einrichten und ich werde diesen Teil einfach schnell durchgehen Wir haben schon so oft eine Ausweichmanöver eingerichtet . Für dieses Video werden wir eine Ebene zum Glätten, eine Ebene zum Konturieren und die Schwarzweißebene darüber haben eine Ebene zum Konturieren und die Schwarzweißebene darüber Bei diesen Einstellungen nehme ich einfach den Pinsel und wir können mit einem schönen, geringen Farbfluss und weißer Farbe malen, um die dunklen Flecken auf der Haut zu entfernen Zu Beginn können wir alle dunklen Flecken, die wir sehen, vergrößern und leicht übermalen. Ich bin ehrlich, dieses Bild hat wirklich nicht allzu viele offensichtliche dunkle Flecken. Versuche einfach dein Bestes, um alle dunklen Flecken zu entfernen, die du siehst. Aber ein Bereich, den ich unbedingt übermalen möchte , ist der Bereich unter den Augen. Es gibt hier einige Falten, die schön aussehen würden, wenn sie ein wenig aufgehellt würden, sowie einige dunkle Bereiche unter den Augen Achten Sie darauf, diese Bereiche zu übermalen. Danach können wir weitermachen und die Haut runter fahren. Es gibt etwas Dunkelheit auf ihrer Hand, um die wir uns kümmern könnten , genauso wie auf ihrem Schulterbereich. Ich gehe einfach durch und schau, was du sehen kannst. Auch hier ist wirklich nicht zu viel in diesem Bild. Sobald Sie sich um das gekümmert haben, was Sie sehen können, wird es meiner Meinung nach ziemlich gut aussehen. Wir können jetzt weitermachen und uns das Vorher und das Nachher ansehen. Ordnung. Gute Arbeit. Wenn alles fertig ist, können wir die Haut im nächsten Video konturieren. 52. Projekt 1 – Contouring: In diesem Video werden wir die Haut mit etwas Konturierung formen. Bei unserer Konturierung möchte ich sicherstellen, dass wir uns an die Checkliste halten , da es einfach zu viele Bereiche gibt , an die man sich erinnern muss Ich gehe zum oberen Bildschirmrand, um eine Datei zu finden, und dann nach unten zum Platzieren Ich wähle die Dodge and Burn-Checkliste , öffne sie und platziere sie einfach hier in unserem Dokument. Okay. Um zu beginnen, wähle ich einfach meine Konturierungsebene Ich nehme den Pinsel. Und fangen wir mit den Höhepunkten an. Um zu beginnen. Wir können die Mitte der Stirn verschönern, und da hat sie tatsächlich schon ein Highlight Also werde ich das einfach leichtfertig machen. Dann haben wir den inneren Augenwinkel, was ich, ehrlich gesagt, Augenvideo machen sollte, und im Rückblick auf das Video. Mir ist aufgefallen, dass ich diesen Bereich vergessen habe. Also lass uns das machen. Wir haben es unter der Augenbraue und oben am Augenlid, was wir schon im Augenvideo gemacht haben Dann haben wir den Nasenrücken und die Nasenspitze. Wir haben diesen Bereich mit dem Wangenknochen-Dreieck. Dann haben wir nur noch die Lippen, was wir schon gemacht haben, und das Kinn Wir können das Kinn nicht machen, weil ihre Hand im Weg ist. Stattdessen werde ich mir einfach den Rest ihres Körpers ansehen , um zu sehen, ob jemand anderes von einigen Highlights profitieren könnte. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, Schmuck etwas mehr Glanz zu verleihen. Ich werde nur die Highlights übermalen , die die Ringe haben. Okay. Und dann können wir auch alle anderen Highlights, die wir sehen, übermalen. Wenn wir wollten, könnten wir ihre Finger ein wenig übermalen , da sie schon ein bisschen heller sind. Wir könnten das Schlüsselbein genau hier übermalen, diesen Teil ihrer Schulter. Diese Bereiche waren bereits hell, also habe ich sie nur noch mehr aufgehellt Jetzt können wir weitermachen und unsere Checkliste wieder einschalten, unsere Farbe auf Schwarz umstellen und die Fangen wir mit dem obersten an, dem Haaransatz. Ich werde einfach genau in der Mitte zwischen Haut und Haar rundum malen der Mitte zwischen Haut und Haar rundum Als nächstes haben wir den Umriss des Auges und Augenbraue zusammen mit der Umgebung der Iris, und das alles haben wir schon gemacht Als Nächstes mache ich einfach den äußeren Rand der Nase. Als nächstes haben wir unter dem Wangenknochen. Das mache ich einfach leichtfertig. Zu guter Letzt haben wir die Unterlippe, aber das haben wir schon getan. Ich werde diese Ebene jetzt einfach ausschalten und wir können uns andere Bereiche ansehen , denen wir Schatten hinzufügen möchten. Ich füge nur Schatten unter dem Gesicht, am Hals sowie direkt um das Schlüsselbein und auf dem Handrücken hinzu. Nur Bereiche, in denen es bereits Schatten gab , um den Kontrast zu erhöhen. Damit sind wir wohl fertig. Wir können weitermachen und ansehen, wie das vorher und nachher aussah . So viel mehr Kontrast, ich finde, das sieht toll aus. Jetzt, wo wir mit dem Konturieren fertig sind, benötigen wir die Checkliste nicht mehr Ich werde diese Ebene einfach löschen. Wir brauchen den Plan auch nicht, also werde ich ihn auch löschen. Jetzt, wo wir mit dem ganzen Ausweichen und Brennen fertig sind, ist es meiner Meinung nach ein guter Zeitpunkt einige Farbkorrekturen auf der Haut Ich werde eine selektive Farbanpassung hinzufügen und sie auf die Kategorie Neutrale umstellen Dann ändere ich die Farbe auf etwas Extremes, sodass wir sie über ihr Gesicht malen können Ich drehe das mit Befehl oder Steuerung I um. Dann kann ich mit dem Malen beginnen Ich male mit weißer Farbe und einem stärkeren Farbverlauf . Ich mache nur einen Umriss um ihr Gesicht herum vermeide dabei ihre Augenbrauen, Augen und Lippen Nachdem ich den Umriss erstellt habe, halte ich einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke auf das Ebenensymbol. Jetzt, wo wir in dieser Ansicht sind, kann ich den Rest des Bereichs einfach mit Weiß ausfüllen. Wenn alles ausgefüllt ist, kann ich auf eine beliebige andere Ebene klicken und dann zu unserer selektiven Farbanpassung zurückkehren. Ich setze diese Farben einfach zurück und dann können wir weitermachen und die Haut aufwärmen. Zu Beginn werde ich das Cyanblau verringern, um mehr Rot hinzuzufügen. Ich glaube, ich werde das Magentarrot ein wenig erhöhen. Nur ein bisschen. Da haben wir's. Dann ziehe ich das Gelbe hoch. Du kannst sehen, wie viel wärmer ihre Haut aussieht. Schauen wir uns an, wie es vorher und nachher aussah . Das ist vielleicht etwas zu warm. Ich klicke auf das Ebenensymbol, um die Anpassung zu öffnen, und senke das Gelb einfach. Ich denke, das wird helfen. Mal sehen, wie es vorher und nachher viel besser aussah. Damit sind wir wohl fertig. Ich wähle einfach alle Dodge & Burn-Ebenen aus. Jetzt können wir sehen, wie das vorher und nachher aussah . So viel besser. Ich bin wirklich zufrieden mit all unserer Arbeit, die wir mit Ausweichen und Verbrennen geleistet haben Und jetzt, wo wir damit fertig sind, im nächsten Video dieses Projekt beenden, indem wir es etwas schärfen 53. Projekt 1 – Schärfen: In diesem Video werden wir etwas schärfen. Lass uns einfach gleich reinspringen. Als erstes müssen wir den Hochpassfilter anwenden. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene über allem liegt. Dann können wir weitermachen und den Radius vergrößern, bis wir gerade anfangen können , die Details des Auges zu erkennen. Ich werde es vergrößern, damit ich es besser sehen kann , und ich werde es weiter vergrößern. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt muss ich nur noch Monochrom einschalten und den Mischmodus auf weiches Licht umstellen das erledigt ist, werde ich diese Ebene invertieren, also die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken. Jetzt kann ich nur noch die Bereiche übermalen , in denen ich die Schärfe erreichen möchte Mit dem Pinsel male ich weiße Farbe mit einem ziemlich hohen Farbverlauf über den Augenbrauen, den Wimpern Ich werde auch etwas Schärfen über die Lippen malen. Da wir beim Aufräumen so gute Arbeit geleistet haben, möchte ich, dass sie besser hervorstechen Wenn all das erledigt ist, können wir weitermachen und sehen, wie das vorher und nachher aussah . Ich will ehrlich sein, ich sehe keinen großen Unterschied. Ich werde die Ebene ein paar Mal duplizieren. Nur um das klarzustellen, können Sie jetzt das Vorher und das Nachher sehen. Ich zoome einfach rein, damit man das vorher und nachher leichter erkennen kann. Und für die Lippen, hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, das ist ein nettes Maß an Schärfung. Damit können Sie an diesem Punkt im Projekt weitermachen und jede Ebene ändern wenn Sie etwas anpassen möchten Ich werde die Lippenfarbe etwas reduzieren , weil sie ziemlich gesättigt ist. Aber wenn Sie mit all Ihren Ebenen fertig sind, können wir sie alle auswählen, um ein vollständiges Vorher und Nachher zu sehen . Wow. Das sieht so gut aus. Wir haben mit einem langweiligen, unordentlichen Foto angefangen, und jetzt sieht es sehr farbenfroh und sauber Tolle Arbeit. sind wir mit dem ersten Abschlussprojekt des Kurses fertig . Im nächsten Video beginnen wir mit einem anderen Beispiel. Aber dieses Mal werden wir einige andere Techniken einsetzen, die wir im einige andere Techniken Laufe des Kurses gelernt haben. 54. Projekt 2 – Erstelle einen Plan: Lassen Sie uns dieses nächste Projekt mit der Erstellung eines Plans beginnen. Dies ist ein einzigartiges Projekt , weil wir versuchen werden, jeden Schritt auf der Workflow-Checkliste zu erledigen Ich wollte Ihnen mindestens ein Projekt zeigen, bei dem wir das machen. Lass uns anfangen. unserem ersten Schritt werden wir dieses Projekt mit der Verflüssigung beginnen Jetzt muss sie nicht mehr viel verflüssigen. Es ist nicht so, dass sie holprige Kleidung hat , die geglättet werden muss Aber für diesen Schritt dachte ich, es wäre vielleicht schön, dem Haar Volumen zu verleihen Danach korrigieren wir die Beleuchtung. Sie haben das vielleicht schon bemerkt, aber der Hintergrund dieses Fotos ist sehr hell und unser Modell ist ein bisschen dunkel. Ich würde sie gerne verschönern , damit sie besser zur Geltung kommt Danach werden wir Schönheitsfehler entfernen. Wir beginnen genau wie beim letzten Projekt, indem wir die streunenden Haare entfernen, die wir im Gesicht sehen Dann korrigieren wir alle Hautunreinheiten, die wir sehen, und danach reinigen wir ihr Make-up In diesem Fall bedeutet das, dass wir den Lippen etwas mehr Farbe verleihen können , und wir können uns auch gleich hier um diesen abgebrochenen Nagellack kümmern diesen abgebrochenen Nagellack Nach der Entfernung von Schönheitsfehlern werden wir eine Frequenztrennung vornehmen Der Grund, warum ich Frequenztrennung machen möchte, ist dass sie viele rote Flecken auf ihrem Gesicht hat, und ich denke, wenn wir unter der Texturebene färben könnten , könnten wir ihr wirklich helfen, könnten wir ihr wirklich helfen Das wird ein bisschen knifflig sein da sie Sommersprossen im Gesicht hat Aber ich denke, wir können diese Rötung durch Frequenztrennung ziemlich gut beseitigen. Danach werden wir etwas ausweichen und verbrennen. Das wird auf diesem Foto einen wirklich großen Unterschied machen , weil ihr Gesicht im Schatten liegt Das Hinzufügen einer wirklich schönen Konturierung mit etwas Helligkeit in der Mitte ihres Gesichts wird dazu beitragen, dass es heller und schöner aussieht Danach sind wir mit unserem Modell fertig. Wir werden mit dem Aufräumen des Hintergrunds fortfahren. Ich habe überall im Hintergrund geschrieben, aber Sie können ihn hier sehen. Wir werden dieses Ding und alles andere, was wir in unserem Hintergrund ablenkend finden, entfernen alles andere, was wir in unserem Hintergrund ablenkend finden Sobald wir damit fertig sind, beenden wir das ganze Projekt mit dem Schärfen und das werden wie gewohnt die Augenbrauen, Wimpern und Lippen Und damit sind wir fertig. Da ist unser Kuchen Ich bin wirklich gespannt, wie sich dieses Bild entwickeln wird, damit wir mit unserem ersten Schritt im nächsten Video beginnen können , in dem wir etwas verflüssigen 55. Projekt 2 – Liquify: In diesem kurzen Video werden wir unser Modell verflüssigen. Okay. Schritt Nummer eins: Stellen Sie sicher, dass Sie die Hintergrundebene ausgewählt haben. Dann können wir zu unseren Filtern gehen und den Verflüssigungsfilter auftragen. Ich schalte Show Mesh aus. Und dann können wir damit beginnen , ihr Gesicht einzufrieren. Ich werde ihr Gesicht und die Haare um ihr Gesicht herum einfrieren , damit diese Bereiche schön bleiben und sich nicht verziehen. Wenn das alles eingefroren ist, schnappe ich mir das Push-Forward-Werkzeug Und mit einer schönen großen Bürste werde ich das Haar leicht hochziehen. Ich hebe das kaum an, füge nur ein bisschen mehr Volumen hinzu. Wir wollen nicht, dass etwas verzerrt wird, wenn wir es zu weit ziehen Also ich finde, dieser Betrag sieht ziemlich gut aus. Ich drücke auf Fertig. Und jetzt können wir uns ansehen, wie das vorher aussah und hier ist das Nachher. Ich füge nur ein wenig Volumen hinzu. Ich denke, das macht einen guten Unterschied. Sehr einfach. Dieser Schritt ist wirklich nicht notwendig, aber ich wollte Sie nur an die Art von Änderungen erinnern , die Sie mit dem Verflüssigen vornehmen können das erledigt ist, können wir damit beginnen, unser Foto besser zu beleuchten Also lass uns das im nächsten Video machen. 56. Projekt 2 – Korrektur der Beleuchtung: Korrigieren Sie die Beleuchtung in diesem Video. Die Korrektur der Beleuchtung wird bei diesem Bild wahrscheinlich den größten Unterschied ausmachen Nun, vielleicht Licht oder Ausweichen und Brennen, aber so oder so, die Beleuchtung wird unserem Motiv wirklich helfen, besser zur Geltung zu kommen Ich freue mich sehr auf diesen. Im Grunde müssen wir das Thema nur aufhellen. Ich werde eine Kurvenkorrektur vornehmen. Ich werde den Spline anheben , um das Ganze aufzuhellen. Das sieht ziemlich nett aus. Dann schnappe ich mir den Pinsel. Wir werden diese Ebene tatsächlich invertieren, also befehlen oder kontrollieren Sie I D für Standardfarben, x für weiße Farbe, und ich werde die Härte einfach ganz verringern, aber den Fluss beibehalten Jetzt werde ich einfach damit beginnen, unser Motiv mit dieser weißen Farbe zu skizzieren , um es aufzuhellen Sobald ich damit fertig bin, halte ich einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke auf die Maske und fülle den Okay, das war wirklich einfach. Ist es nicht erstaunlich, was ein bisschen Licht bewirken kann? Das sieht so viel besser aus. Jetzt, wo wir unser Thema besser sehen können, denke ich, dass unser nächster Schritt viel einfacher sein wird. Lassen Sie uns also im nächsten Video einige Schönheitsfehler entfernen. 57. Projekt 2 – Entfernung von Unreinheiten: Die Beseitigung von Hautunreinheiten in diesem Video wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Dies wird wahrscheinlich der langwierigste Prozess dieses Projekts sein , aber es wird sich auf jeden Fall lohnen Zunächst wähle ich meine Hintergrundebene aus und wende meine neue Pixelebene darauf an. Dann nehme ich den Pinsel, stelle die aktuelle Ebene und darunter ein und wir können mit dem Aufräumen beginnen Ich fange mit den Fliegenhaaren an, den Haaren über ihrem Gesicht und den Haaren rund um ihre Kleidung können auch gerne auf den Klonpinsel umsteigen , wenn Sie an kniffligen Stellen ankommen, und das sollte gut sein Einfach mit all den Haaren weitermachen. Sobald die Haare fertig sind, können Sie gerne mit der Reinigung der Haut beginnen, da dieses Bild keine so hohe Auflösung hat wie einige andere, an denen wir gearbeitet haben. Es gibt nicht so viele Schönheitsfehler im Gesicht, daher ist dies ziemlich schnell zu beheben Jetzt können wir weitermachen und diese Entfernung von Schönheitsfehlern beenden , indem wir das Make-up nachbessern Fangen wir hier mit dem Nagellack an. Wir können die Bereiche, denen Nagellack fehlt , mit der Klonbürste reinigen. Mit dem Klonpinsel probiere ich einfach einen Bereich gutem Nagellack aus und übermale den Bereich. Ich denke, dieses kleine Detail lässt das Bild einfach viel besser aussehen. Ich weiß nicht, was es heißt, kleine Dinge aufzuräumen, aber ich denke, es macht einen großen Unterschied. Wenn der Nagellack fertig ist. Es ist Zeit, unsere Lippen zu reinigen. Wir haben dort bereits Schönheitsfehler entfernt. Wirklich, ich möchte nur die Farbe verbessern. Ich werde HSL-Anpassungen beantragen. Ich werde die Farbe auf etwas Extremes ändern. Auf diese Weise können wir es nur über die Lippen malen. Ich werde diese Ebene invertieren. Dann können wir mit dem Pinsel weitermachen und das mit weißer Farbe über die Lippen malen Jetzt können wir weitermachen und zurückgehen und die Schieberegler zurücksetzen und die Farbe nach Belieben ändern Ich glaube, ich möchte die Lippen einfach ein bisschen heller machen ein bisschen heller Dadurch kommen die Lippen der Nagellackfarbe näher, was meiner Meinung nach gut aussieht. Okay. Damit können wir weitermachen und das Vorher und das Nachher unserer harten Arbeit sehen. Ordnung, das sieht toll aus, aber es kann noch besser aussehen. Lassen Sie uns im nächsten Video eine Frequenztrennung vornehmen. 58. Projekt 2 – Frequenztrennung: In diesem Video werden wir die Haut durch Frequenztrennung noch weiter reinigen . Damit die Frequenztrennung funktioniert. Ich benötige eine einzige Schicht, die ich in hohe und niedrige Frequenzen unterteilen kann. Dazu werde ich meine sichtbaren Ebenen zusammenführen, aber ich möchte trotzdem etwas Flexibilität haben. Ich werde diese beiden Einstellungsebenen hier oben tatsächlich ausschalten . Ich wähle diese Ebene aus und klicke dann mit der rechten Maustaste. Und dann drücke ich auf Sichtbar zusammenführen. Weil diese beiden Ebenen ausgeschaltet waren. Auf diese verschmolzene sichtbare Schicht wird lediglich der Makel entfernt und die Flüssigkeit wird verflüssigt Auf diese Weise können wir zurückgehen und sie anpassen, wann immer wir möchten Mit dieser Ebene werde ich es einrichten. Gehen wir zum oberen Bildschirmrand zu den Filtern und dann nach unten zur Frequenztrennung. Ich zoome hier einfach rein. Sie können sehen, das sieht ein bisschen komisch aus, weil wir die Kurvenkorrektur aktiviert haben. Aber das ist das Gleiche wie immer. Ich werde den Radius erhöhen. Ich glaube, ich werde ihn so erhöhen. Ich mag die Unschärfe der Farben, die wir hier haben, und ich werde sie weiter auftragen. Normalerweise würden wir mit dem Klonen auf der Hochfrequenzebene beginnen , aber ich bemerke keine Texturprobleme Ich möchte das wirklich nur verwenden, um die Farben auf ihrem Gesicht zu korrigieren Ich werde eine neue Pixelebene hinzufügen und diese unter der Hochfrequenzebene platzieren. Jetzt können wir mit Farbmustern auf diese Ebene malen, um ihr Gesicht zu glätten Ich nehme den Pinsel und stelle dafür den Farbfluss auf einen sehr niedrigen Farbfluss um Ich kann langsam Farbe aufbauen. Ich mache meinen Pinsel etwas größer. Und dann probiere ich zunächst eine Farbe mit Alt oder Option und klicke auf einen Bereich, und jetzt kann ich sanft in den Farben malen Denken Sie daran, dass Sie Zeit so viele Bereiche ausprobieren können, wie Sie möchten Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Flow etwas zu schwach ist, können Sie ihn auch jederzeit erhöhen. Ich mache einfach so weiter, bis der rote Fleck glatter aussieht Ich denke, das sieht viel glatter aus . Hier ist das Vorher und Nachher der Reduzierung der Fleckenbildung. Okay. Zum Schluss wähle ich einfach das Radiergummi und radiere einfach die Außenseite ihres Gesichts ab, nur für den Fall, dass ich Farbe in diesen Bereichen habe Ordnung. Das sieht wirklich gut aus und das ist alles, was wir für die Frequenztrennung tun werden, um für die Frequenztrennung tun werden, diese Farben zu glätten Jetzt, wo wir damit fertig sind, werden wir im nächsten Video ein bisschen ausweichen und verbrennen Aber anstatt die Haut zu glätten , da die Haut schon toll aussieht, verwenden wir einfach Ausweichen und Brennen, um etwas zu tun 59. Projekt 2 – Dodge & Burn: Lassen Sie uns die Beleuchtung mit etwas Ausweichen und Brennen gestalten. Wie ich im letzten Video gesagt habe, wir für dieses Bild nur die Konturierung vornehmen Zunächst hole ich mir unsere Checkliste für die Konturierung, damit ich sie in unser Dokument aufnehmen kann Damit können wir uns im Laufe der Zeit darauf beziehen. Jetzt können wir weitermachen und unsere Contouring-Dodge & Burn-Ebene einrichten unsere Contouring-Dodge & Burn-Ebene Damit können wir weitermachen und mit unserer Konturierung beginnen Ich drücke D für die Standardfarben. Ich werde den Durchfluss nur ein wenig verringern. Und jetzt können wir weitermachen und mit unseren Highlights beginnen. Wenn das erledigt ist, können wir weitermachen und in den Schatten gehen. Ich gehe einfach die Liste durch und mache diese. Ich werde sie nicht jedes Mal sagen. Ich denke, Sie wissen, dass Sie diese Checkliste oft genug gemacht haben. Mach weiter und beende den Schattenabschnitt. Fertig mit der Konturierung. Schauen wir uns an, wie das vorher und nachher aussah vorher und nachher aussah Wir haben ihrem Gesicht viel Kontrast hinzugefügt, zumal wir ihr Gesicht mit sehr gleichmäßigen Farben geglättet haben mit sehr gleichmäßigen Farben Anstatt so flach auszusehen, haben wir jetzt ein bisschen mehr Form Natürlich habe ich es vielleicht etwas übertrieben, sodass wir die Opazität jederzeit verringern können Aber ich denke, es ist eine große Verbesserung, ihrem Gesicht etwas mehr Kontrast zu verleihen Ordnung. Jetzt lösche ich einfach die Dodge and Burn-Checkliste Wir können auch die Pixelplanungsebene löschen die Pixelplanungsebene Und jetzt, da wir so viel Zeit damit verbracht haben , unser Modell aufzuräumen , wollen wir uns im nächsten Video etwas Zeit nehmen , damit ihr Hintergrund optimal aussieht. 60. Projekt 2 – Hintergrund: Säubere den Hintergrund. Mein Plan, den Hintergrund aufzuräumen , besteht darin , alles aufzuräumen , was uns hier in diesem verschwommenen Bereich ablenkt , was uns hier in diesem verschwommenen Bereich haben wir dann tatsächlich diesen Tisch, Im Vordergrund haben wir dann tatsächlich diesen Tisch, der etwas schärfer ist, und ich denke, es könnte ziemlich nett aussehen, einige der Markierungen auf dem Tisch zu könnte ziemlich nett aussehen, einige der Markierungen auf dem Tisch Lass uns weitermachen und mit einer neuen Pixelebene beginnen. Ich nehme einfach den Pinsel und vergewissere mich, dass es sich um die aktuelle Ebene handelt und darunter. Ich fange gleich hier unten mit dieser Tabelle an. Für den Tisch geht es nicht darum, ihn perfekt aussehen zu lassen. Es geht nur darum , einige der offensichtlichsten großen Spuren zu der offensichtlichsten großen Spuren , die den Tisch unordentlicher aussehen lassen, als er sein sollte Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Du kannst das Vorher und Nachher sehen, nur hier und da ein paar Markierungen wegwischen. Jetzt werde ich zur Klonbürste wechseln , damit ich diesen Bereich gleich hier aufräumen kann. Ich probiere einen Bereich wie diesen, diese Übergangslinie, mit einem größeren Pinsel und einem höheren Durchfluss aus. Ich passe das einfach an und male es quer hebe ich den Cursor. Ich nehme ein neues Muster und setze mein Bild fort. Das sieht ziemlich gut aus. Zuletzt können wir diesen gelben Bereich aufräumen. Ich bin mir nicht sicher, was das ist, aber es hebt sich von den anderen Fehlern dieses Zauns Ich probiere es einfach aus und bringe es vorbei. Okay. Die ganze Hintergrundbereinigung war tatsächlich einfacher als ich dachte Lassen Sie uns noch einen Punkt zur Hintergrundbereinigung hinzufügen und versuchen, ihre glatten Haare zu reduzieren, indem wir sie leicht überklonen Ich verwende dafür nur einen sehr niedrigen Durchfluss und probiere direkt außerhalb des Haares Ich werde den Bereich nur leicht übermalen und Sie können sehen, wie das das Haar aufhellt Ich probiere einfach Bereiche rund um das Haar aus, die Sinn machen , und sie übermalen, um sie aufzuhellen. Okay. Wenn das alles erledigt ist, zoome ich einfach heraus und du kannst das Vorher und Nachher sehen. Okay, es ist sehr einfach, dieses Projekt zu beenden. Im nächsten Video werden wir etwas schärfen. 61. Projekt 2 – Schärfen: In diesem kurzen Video werden wir dieses Projekt mit etwas Schärfen abschließen dieses Projekt mit etwas Schärfen Um anzufangen. Lassen Sie uns den Hochpassfilter anwenden. Dieser wurde als untergeordnete Ebene angewendet, also werde ich ihn über alles heben, und dann können wir den Radius vergrößern. Ich stelle die Option Monochrom ein und ändere den Mischmodus auf Weiches Licht Okay. Lassen Sie uns diesen Befehl oder diese Steuerung umkehren und dann nehme ich den Pinsel und erhöhe den Farbfluss und male mit weißer Farbe über die Augenbrauen, Wimpern, die Iris und die Lippen Das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher, ein sehr subtiler Unterschied. Ich werde das ein paar Mal duplizieren. Damit können wir jetzt das Vorher und Nachher sehen. Vorher, nachher, vorher, nachher. Damit sind wir, glaube ich, mit unserem Projekt fertig. Ich werde alle unsere Ebenen auswählen, nur als Trick. Wenn Sie eine untergeordnete Ebene für die Hintergrundebene auswählen müssen , können Sie die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten und nur auf diese klicken. Jetzt haben wir alles ausgewählt außer der Hintergrundebene, und wir können das und das sehen . Und wir haben großartige Arbeit an diesem Projekt geleistet. Sie sieht so gut aus. Und kannst du es glauben? Wir haben in diesem ganzen Kurs nur noch ein Projekt übrig. Du schaffst das. Lassen Sie uns im nächsten Kapitel ein letztes Foto retuschieren im nächsten Kapitel ein letztes Foto 62. Projekt 3 – Erstelle einen Plan: Lassen Sie uns dieses Projekt wie bisher damit beginnen, einen Plan zu erstellen. Denken Sie daran, dass Sie anhand der Workflow-Checkliste sehen können , welche Schritte Sie für Ihr Projekt einbeziehen möchten In diesem Fall beginnen wir mit der Verflüssigung. Für dieses Bild braucht es viel Arbeit mit der Kleidung. Es drapiert ziemlich seltsam mit all diesen Unebenheiten überall Wir werden das so gut wir können glätten, damit die Kleidung gut drapiert Danach korrigieren wir die Beleuchtung. Das ganze Bild sieht ein bisschen dunkel und langweilig aus. Ich würde es gerne aufhellen, und wir können auch ihre dunkle Kleidung aufhellen damit wir es ein bisschen besser sehen können Danach werden wir die Hautunreinheiten entfernen. In diesem Schritt werden wir ihr Haar und ihre Haut reinigen und ihre Zähne aufhellen Danach können wir eine Frequenztrennung vornehmen. In diesem Teil werden wir alle seltsamen Texturprobleme beheben , die wir möglicherweise haben, und wir werden auch die Farben auf der Haut glätten. Wir müssen auch bedenken, dass ihre Arme auf diesem Bild auch sichtbar sind. Wir wollen nicht nur ihr Gesicht glätten und die Arme in Ruhe lassen. Sie müssen beide einbezogen werden. Auf diese Weise sehen die Dinge zusammenhängend aus. Danach werden wir etwas ausweichen und verbrennen. Nun, weil wir die Haut mit Frequenztrennung glätten werden Haut mit Frequenztrennung Wir müssen den glättenden Teil des Ausweichens und Verbrennens nicht machen Ausweichens und Verbrennens Also werden wir einfach Konturierung machen. Okay, und zum Schluss werden wir schärfen. Wir machen das mit den Augenbrauen, den Augen und den Lippen und das war's Das ist unser Kuchen. Lassen Sie uns mit der Retusche beginnen, indem wir im nächsten Video etwas Flüssigkeit auftragen 63. Projekt 3 – Liquify: Lassen Sie uns unser Modell verflüssigen. Sie zunächst sicher, dass Sie Ihre Modellebene ausgewählt haben . Dann können wir den Verflüssigungsfilter anwenden. Ich schalte Show Mesh und dann können wir weitermachen und loslegen Dabei verwende ich zuerst einen kleineren Pinsel, um kleine Unebenheiten zu entfernen Dann mache ich meinen Pinsel größer , um die gesamte Fläche zu formen. Für diesen Teil auf der rechten Seite möchte ich zunächst den oberen Teil hineindrücken , da er sich auswölbt, aber die Hand ist im Weg Ich werde die Hand und den Arm einfrieren und dann kann ich weitermachen und sie bewegen Ich habe darauf geachtet, etwas mehr einzufrieren, um wirklich sicherzugehen, dass wir die Hand nicht verflüssigen Jetzt gehe ich einfach um den Rest von ihr herum , um alle eisigen Unebenheiten zu beseitigen Da haben wir's. Ich drücke auf Anwenden und dann können wir weitermachen und uns das Vorher und Nachher ansehen. Das sieht schon viel besser aus. Es verändert ihre Körperform nicht komplett, aber die Kleidung sieht dadurch viel schmeichelhafter Um diesen Schritt der Verflüssigung abzuschließen, denke ich, wäre es gut, etwas zu tun, nur um ein paar Bereiche zu reinigen , damit alles gut aussieht Lassen Sie uns das mit einer neuen Pixelebene korrigieren. Ich nehme den Klonpinsel, aktuelle Ebene und darunter. Dann zoome ich einfach hier rein , um diesen Bereich zuerst aufzuräumen. Ich halte die Alt- oder Optionstaste gedrückt, um außerhalb dieses Fingers zu proben. Dann werde ich einfach malen und den Farbfluss erhöhen, damit wir das besser sehen können. Da haben wir's. Mit einem schönen kleinen Pinsel werde ich einfach direkt an den Finger drücken , um den Stoff zu entfernen. Dann klone ich diesen Teil des Arms und bringe ihn runter. Da haben wir's. Das sieht ziemlich gut aus. Ich mache das einfach weiter rund um den Finger und fülle den Hintergrund mit einem kleinen Pinsel wieder aus. Da dieser Bereich viel besser aussieht, können wir alle anderen Kanten umgehen, um alle Bereiche zu glätten wenn sie immer noch etwas holprig aussehen Okay, ich denke, das Klonen hat wirklich geholfen. Schauen wir uns also vor und nach dem Klonen der Kanten an , damit sie etwas schöner aussehen, besonders im Und jetzt können wir uns das komplette Vorher und Nachher für dieses Video ansehen Vorher und Nachher für dieses Ordnung, V n. Lassen Sie uns diesen Vorgang fortsetzen , indem wir die Beleuchtung im nächsten Video korrigieren die Beleuchtung im nächsten Video 64. Projekt 3 – Korrektur der Beleuchtung: Video: Wir korrigieren die Beleuchtung. Wie ich schon sagte, dieses Foto sieht dunkel und langweilig aus. Fügen wir eine Kurvenkorrektur hinzu , um die Dinge aufzuhellen. Ich ziehe einfach die Spline an. Ich hebe es ein bisschen an. Ich finde, das sieht schon ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Damit das noch heller und schöner aussieht. Ich werde eine weitere Kurvenanpassung für das Kleid hinzufügen. Dieses Mal werde ich den Keil anheben und wir kommen später zurück, um ihn anzupassen Aber jetzt kehren wir das mit Befehl oder Strg I um. Dann übermalen wir das Kleid mit dem Pinsel übermalen wir das Kleid mit dem Jetzt, wo wir mit dem Malen fertig sind, können wir weitermachen und die Kurvenkorrektur anpassen, weil ich sie stark aufgehellt habe, nur damit wir sehen können, wo wir Jetzt haben wir viel mehr Kontrolle darüber, wie viel wir das Kleid verschönern wollen damit wir mehr Details sehen können Ich werde es einfach ein bisschen aufhellen. Jetzt können wir diese beiden Ebenen auswählen und sehen, wie die Dinge aufgehellt werden Das war so einfach zu lösen, und ich denke, es sieht viel besser aus, gute Arbeit Jetzt, wo wir damit fertig sind, werde ich diese Ebenen zusammen mit Command oder Control G gruppieren . Dann werde ich diese Gruppe Lighting umbenennen. Behalten Sie den Überblick, denn wir möchten sicherstellen, dass diese Beleuchtungseinstellungen über all unseren Pixelebenen bleiben über all unseren Pixelebenen wenn wir im nächsten Video Schönheitsfehler entfernen 65. Projekt 3 – Entfernung von Unreinheiten: Dieses Video wird die Schönheitsfehler entfernen. Zunächst werde ich eine Pixelebene hinzufügen und sie unter unserer Beleuchtungsebene belassen Dann nehme ich den integrierten Pinsel, um zu beginnen. Das erste, was wir tun werden, ist die Haare zu reinigen. Zum Glück, denn dieses Bild ist weniger vergrößert als die anderen Bilder Wir müssen bei ihrer Entfernung von Schönheitsfehlern nicht so detailliert sein, aber ich denke immer noch, dass Übung Ich werde trotzdem mein Bestes geben, um so viele verstreute Haare wie möglich zu entfernen Diejenigen, die sich mit dem Hintergrund überlappen , sind nicht so auffällig, aber ich möchte auf jeden Fall alle Haare entfernen, die offensichtlich sind, wie die, die sich mit ihrem dunklen Kleid oder ihrem Gesicht überschneiden ihrem dunklen Kleid oder ihrem Gesicht Ich werde auch den Klonpinsel verwenden, um die große Haarsträhne zu entfernen , die auf der rechten Seite herausragt Ich kann einen niedrigen Wasserfluss verwenden, um die flauschigen, wegfliegenden Haare um sie herum allmählich aufzuhellen Ich finde, das sieht viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Für mich sieht das nach einer großen Verbesserung aus, das zu bereinigen. Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir mit der Reinigung der Haut fortfahren. Ich werde das einfach mit dem Pinsel durchgehen und alle kleinen Unebenheiten oder Schönheitsfehler entfernen, die Hier gibt es nicht viel aufzuräumen, also beeilen Sie sich also Sobald wir mit der Haut fertig sind, können wir mit der Kleidung weitermachen. Da wir das mit der Anpassung der Kurven aufhellen, können Sie viel mehr kleine Staubkörner sehen und sogar die Falten heben sich können gerne einen Klonpinsel mit geringem Durchfluss verwenden einen Klonpinsel mit geringem Durchfluss , um die Falten nach und nach wegzumalen. Nachdem all diese Schönheitsfehler entfernt sind. Ich denke, der nächste Bereich, auf den ich mich konzentrieren möchte, ist der Mund. Es gibt ein paar Dinge , die ich am Mund korrigieren möchte. Ich möchte die Lippen aufhellen und die Zähne bleichen. Lass uns weitermachen und mit den Lippen beginnen. Ich werde die HSL-Anpassung hinzufügen . Dann ändere ich das in eine extreme Farbe. Ich invertiere mit Befehl oder Steuerung I. Dann werde ich mit dem Pinsel weiße Farbe über die Lippen streichen Denken Sie daran, dass Sie jederzeit X drücken können, um zwischen weißer und schwarzer Farbe hin und her zu wechseln Jetzt können wir weitermachen und die HSL-Anpassung erneut öffnen . Wir können weitermachen und die Farben zurücksetzen. Dafür möchte ich nur, dass ihre Lippen ein bisschen gesättigter sind. Ich erhöhe einfach die Sättigung und den Farbton, um diese schöne Beerenfarbe zu erzeugen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt können wir zu den Zähnen übergehen. Ich werde eine HSL-Anpassung hinzufügen. Dann machen wir weiter und beginnen im gelben Kanal, um ihn zu entsättigen Dadurch sehen die Zähne schon besser aus, aber wie Sie sehen können, wird die Haut immer weniger gesättigt Ich werde diese Ebene mit dem Befehl oder der Kontrolltaste umkehren und alles mit weißer Farbe über die Zähne streichen Wenn nicht alles fertig gestrichen ist, können wir mit dem Aufhellen der Zähne fortfahren Ich werde das, was ich gerade gemalt habe, wiederverwenden, indem ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halte und auf die HSL-Maske klicke Dann werde ich Kurven auftragen , um die Zähne aufzuhellen Wenn das nur ein bisschen aufgehellt ist. Ich werde diese Einstellung verwenden, um die Glanzlichter aufzuhellen Ich gehe zu Blend Range. Ich lasse den Highlight-Node oben und den Shadow-Node nach unten , sodass dieser nur auf die Glanzlichter angewendet wird. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher davon sehen. Ich werde nun eine weitere Kurvenkorrektur hinzufügen diese aufhellen und nur auf die Schatten anwenden Ich werde die Schatten nur ein wenig aufhellen. Damit das nicht zu hell aussieht, setze ich den Highlights-Knoten nach unten, sodass er nur auf die Schatten angewendet wird Wenn alles erledigt ist, können wir alle Ebenen auswählen, aber ich muss die Auswahl aufheben Fs befehlen oder steuern die. Jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen. Diese Zähne sehen so viel besser aus, sind aber immer noch natürlich. Sie haben immer noch ein bisschen Gelb. Lassen Sie uns weitermachen und alle Ebenen auswählen, an denen wir für dieses Video gearbeitet haben . Ich werde einfach 00. Wir können das besser sehen. Jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen. Sehr nett. Das sieht so gut aus. Um mit der Beseitigung von Schönheitsfehlern fortzufahren, können wir im nächsten Video eine Frequenztrennung vornehmen 66. Projekt 3 – Frequenztrennung: Lassen Sie uns eine Frequenztrennung durchführen. Um eine Frequenztrennung durchzuführen, müssen wir unsere Schichten zu einer einzigen Ebene zusammenführen. Wir müssen entscheiden, auf welchen Ebenen wir arbeiten wollen , weil ich nicht wirklich alles zusammenführen möchte. Das würde bedeuten, dass wir keine unserer Anpassungen mehr anpassen könnten . Ich mache weiter und schalte die Lichteinstellungen und nehme auch all unsere Mundeinstellungen vor, was bedeutet, die Lippen und Zähne neu Ich füge all diese zu einer Gruppe zusammen und ich schalte das aus. Jetzt haben wir nur noch die Entfernung von Hautunreinheiten, das verflüssigte Clonin und All diese sind aktiviert, und ich mache weiter und klicke und Wir verwenden diese Ebene, um die Frequenztrennung vorzunehmen, und danach können wir diese Anpassungen wieder aktivieren Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zum oberen Bildschirmrand zu den Filtern und dann nach unten zur Frequenztrennung Ich zoome einfach hinein, damit ich den Unterschied in Textur und Farbe besser erkennen kann , und vergrößere den Radius. Ich möchte, dass die Farben schön und verschwommen sind. Ich denke, etwa 12 Pixel sehen hier gut aus . Ich drücke auf Anwenden. Jetzt können wir weitermachen und mit der Änderung der Hochfrequenzschicht beginnen mit der Änderung der Hochfrequenzschicht Ich werde tatsächlich jede andere Ebene außer der Hochfrequenz ausschalten jede andere Ebene außer der Hochfrequenz Ich klicke auf Hochfrequenz. Jetzt können wir mit dem Klonen auf der Hochfrequenzebene beginnen , um alle seltsamen Texturprobleme zu beseitigen Ich werde nur diese beiden aktuellen Ebenen ändern, und dann können wir weitermachen und damit beginnen Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt, um die Texturen zu testen und zu übermalen. Vielleicht erhöhe ich den Farbfluss, damit wir beim Malen etwas mehr Textur sehen können. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, diese Linien auf der Stirn zu reduzieren Ich werde die einfach übermalen. Einige Teile der Stirn sind glatter und andere etwas holpriger Ich werde einfach einige der holprigen Stellen mit einem Klonpinsel mit geringerem Durchfluss Ich möchte die Textur nicht komplett loswerden, aber wenn ich sie nur ein bisschen glätte, sieht sie ein bisschen besser aus sieht sie ein bisschen Ich werde die Haut einfach weiter bis zum Gesicht glätten Hier gibt es wirklich nicht viel zu reinigen, aber ich brauche nur etwas Zeit, um diese zusätzlichen Hauttexturunebenheiten zu entfernen . Sobald wir damit fertig sind , können wir weitermachen und uns um die Arme kümmern Nun, die Arme sind sehr glatt und schön, aber ich habe nur ein paar kleine Haare, die ich gesehen habe, und kleine Unebenheiten hier und da aufgehellt ein paar kleine Haare, die ich gesehen habe, und kleine Unebenheiten hier und da An diesem Punkt sind wir mit dem Klonen auf der Hochfrequenzschicht fertig Klonen auf der Hochfrequenzschicht Ich wähle einfach alle anderen Ebenen aus , damit ich sie wieder einschalten kann Dann füge ich eine neue Pixelebene über der Ebene mit niedriger Frequenz hinzu , sodass wir einige glatte Farben auf diese Ebene malen können . Mit dem Pinsel male ich einen niedrigen Farbfluss mit einem größeren Pinsel. Ich halte einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke, um nach und nach Farben zu probieren. Ich male dunkle Farben und übertrage sie leicht in den hellen Teil. Ich nehme helle Farben und übertrage sie leicht in den dunklen Teil, überblende einfach die Übergangsbereiche zwischen den Farben probiere dabei so viele Farben Ich denke, das wird wirklich gut aussehen , wenn wir hier fertig sind Vergiss nicht, dass wir auch die Waffen machen können. Und damit sind wir fertig. Jetzt können wir weitermachen und uns das Vorher und Nachher ansehen. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen, damit wir das besser sehen können. Hier ist das Vorher und Nachher. Sehr nett. Sehr glatt. Für die Arme, hier ist das und danach. Bisher sieht alles so gut aus, ich bin wirklich glücklich damit. Lassen Sie uns im nächsten Video weitermachen, indem wir etwas ausweichen und verbrennen 67. Projekt 3 – Dodge & Burn: Lass uns ein bisschen ausweichen und verbrennen. Weil seine Haut so schön und glatt aussieht, werden wir diesmal nur Konturierung hinzufügen , keine Glättung Fügen wir unsere Kontur-Checkliste hinzu. Damit richte ich ein und wir können weitermachen und unsere Dodge & Burn-Ebene hinzufügen Jetzt füge ich diese Ebene zusätzlich zu der Frequenztrenngruppe hinzu, die ich erstellt habe. Dies ist nur eine Gruppe mit der High-Low-End-Pixelebene , die wir im letzten Video erstellt haben. Wenn das ausgewählt ist, füge ich darüber eine Pixelebene hinzu. Dann verwandle ich das in eine Dodge & Burn-Ebene. Bei dieser Konfiguration nehme ich den Pinsel und stelle sicher, dass der Farbfluss auf einen niedrigeren Wert, etwa 2%, eingestellt wird . Ich drücke D für Standardfarben und X für Highlights. Noch eine Sache, bevor wir mit dem Malen beginnen. Lassen Sie uns die Anpassungen einschalten , die wir zusätzlich zu allem vorgenommen haben. Weil wir hier eine Beleuchtungsebene haben. Ich denke, das wird hilfreich sein, um zu sehen das Endprodukt aussehen wird wie das Endprodukt aussehen wird, damit wir es nicht übertreiben Stellen Sie sicher, dass Sie immer noch die Ebene „Ausweichen und Brennen“ ausgewählt haben , und wir können weitermachen und uns in der Liste nach unten arbeiten Nun, wir haben diese Liste so oft gemacht , dass ich sie einfach ziemlich schnell durchgehen werde. Jetzt, da wir die Liste fertiggestellt haben, ist dies ein guter Zeitpunkt, um daran zu denken, dass Sie an jeder beliebigen Stelle Ihres Modells Schatten und Lichter hinzufügen können . Lassen Sie uns den Armen etwas Konturierung hinzufügen. verbessern einfach dort, wo bereits Schatten und Lichter vorhanden sind, und wir können ihr Haar auch konturieren . Machen wir das auch. Ich finde, das Hinzufügen von Konturen zum Haar sieht besonders gut aus, wenn Ihr Model gewelltes oder lockiges Haar hat Okay, und wir sind fertig. Also lasst uns weitermachen und uns das Vorher und das Nachher ansehen. Ich neige dazu, das Konturieren zu übertreiben. Also werde ich die Opazität verringern, und ich denke, das Okay, wir sind jetzt wirklich nah dran. Lassen Sie uns dieses Projekt beenden, indem wir im nächsten Video etwas Schärfen 68. Projekt 3 – Schärfen: Lassen Sie uns dieses Projekt mit etwas Schärfen beenden. Ich lösche unsere Planebene, und wenn unsere oberste Ebene ausgewählt ist, wende ich den Hochpassfilter an Diese Ebene wurde als untergeordnete Ebene angewendet, also werde ich sie nach oben verschieben und jetzt können wir den Radius vergrößern. Ich aktiviere Monochrom und ändere den Mischmodus auf Weiches Licht Jetzt werde ich diese Ebene mit der Befehls- oder Steuertaste invertieren , sodass ich sie nur über die Augenbrauen, Augen und Lippen malen kann sie nur über die Augenbrauen, Augen und Lippen malen Ich werde meinen Flow erhöhen, damit wir das besser sehen können. Denken Sie daran, den weißen Teil des Auges zu vermeiden. Malen Sie das auch einfach über die Lippen, nicht über die Zähne. Wir sind mit dem Malen fertig, ich schalte das aus, um das Vorher und das Nachher zu sehen. Das ist natürlich zu subtil. Ich werde das ein paar Mal duplizieren. Und jetzt können wir weitermachen und das Vorher und Nachher vorher und nachher sehen . Ordnung, damit haben wir dieses Projekt abgeschlossen. Ich werde alle unsere Ebenen auswählen. Dann öffne ich diese Gruppe und halte die Befehls-/Strg-Taste gedrückt , nur um diese Ebene auszuwählen. Jetzt können wir unser Finale davor und danach sehen . Das sieht viel besser aus. Ich bin so stolz darauf, und ich kann es wirklich nicht glauben, aber wir haben es geschafft. Wir haben das letzte Projekt des Kurses abgeschlossen . Tolle, tolle Arbeit. 69. Schlussbemerkungen zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs abgeschlossen. Ich weiß, das war eine Menge zu lernen, aber jetzt hast du alle Fähigkeiten, die du brauchst, um wie ein Profi zu retuschieren Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Affinity Revolution Tutorial