Retro-Lettering in Procreate: Meistere die Kunst des Midcentury-Designs

1. Einführung: Lieben Sie den Charme von Retro-Designs, die lebendigen Farben, die verspielten Formen und die ausdrucksstarken Schriftzüge In diesem Kurs tauchen wir in die Welt des Mid-Century-Stils ein, um unsere eigenen einzigartigen Schriftdesigns zu kreieren Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Illustrator sind, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihren Illustrationen ein einzigartiges Vintage-Flair zu verleihen ein einzigartiges Vintage-Flair Design aus der Mitte des Jahrhunderts ist nicht nur ein nostalgischer Trend. Es ist ein zeitloser Stil , der weiterhin modernes Design, Branding und Illustration beeinflusst Für Illustratoren und Designer ist die Erkundung ausdrucksstarker Stile aus der Mitte des Jahrhunderts auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten im Bereich digitaler Schriftzüge zu verbessern Außerdem macht es so viel Spaß, mit diesem Stil zu arbeiten. Es ermöglicht Ihnen, mit ausdrucksstarken Formen und Farben zu experimentieren ausdrucksstarken Formen und Farben , was wirklich viel Innovation ermöglicht. Wir werden zunächst die ikonischen Teile des Designs aus der Mitte des Jahrhunderts aufschlüsseln , von Texturen bis hin zu Buchstabenformen. Anschließend üben wir unsere Fähigkeiten beim Schreiben in einer Reihe von Aufwärmübungen, insbesondere ausdrucksstarken und kräftigen Sirupen Und zum Schluss führe ich Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung unseres eigenen Schriftdesigns in Procreate Da es in diesem Kurs mehrere Übungen gibt, können Sie entscheiden, woran Sie arbeiten möchten Was Sie für diesen Kurs benötigen, sind ein iPad und ein Apple Pencil in Procreate, und Sie erhalten meinen Pinsel und andere Ressourcen zurück , die ich für diesen Kurs verwenden werde , um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen Ein bisschen Wissen in Procreate wäre für diesen Kurs hilfreich, da ich nicht alle Tools behandeln werde , die ich verwenden werde Das ist kein Retro-Schriftzug eins auf eins oder zwei auf eins. Am Ende dieses Kurses wirst du ein Experte für alles sein, was Mid-Century- und Retro-Schriftzüge angeht. Lass uns anfangen 2. Was ist Midcentury Modern Design?: Beginnen wir also mit dem, was modernes Design aus der Mitte des Jahrhunderts ist. Diese Bewegung ist vor allem für geometrische Grundformen, klare Linien und die Betonung von Funktion vor Form bekannt . Sie hatte große Auswirkungen auf Grafikdesign, Druck, Medien, Architektur und mehr und ist auch heute noch sehr relevant. Designer und Kreative nutzen seit Jahrzehnten die moderne Ästhetik der Mitte des Jahrhunderts Und wir sehen diesen Stil jetzt vielleicht als lebendiger und mutiger Aber während dieser Zeit, besonders nach einer Ära vielen frivolen viktorianischen Bildern, war das eine In dieser Zeit gab es auch einen massiven Einfluss gab es eine neue Ära der Werbung dieser Zeit gab es eine neue Ära der Werbung und des Druckens in großem Maßstab. So war die Massenproduktion von Postern und Werbetafeln endlich möglich Aufgrund dieses Wirtschaftsbooms gab es auch viel mehr Möglichkeiten, gab es auch viel mehr Möglichkeiten Popkultur zu genießen. Filme, Fernsehen, Musik und Animation nahmen in dieser Zeit ebenfalls richtig Fahrt Aus diesem Grund sind die 50er und 60er auch für das Goldene Zeitalter des Animationsfernsehens bekannt In dieser Zeit gibt es einige wichtige Merkmale. Vor allem geometrische Formen waren also die erste Wahl für Designer. Also das Mischen von Grundformen, um eine vollständige Komposition zu schaffen , die zu einem minimalistischeren Stil führte Die Designer übertrieben also Formen und Proportionen, Perspektiven und auch Wenn man sich also Zeichentrickfilme anschaut, haben sie auch ziemlich übertriebene Formen und Ausdrücke Und das begann auch mit einer Vielzahl unterschiedlicher Bewegungen In der Architektur gibt es zum Beispiel GoGi-Architektur, Tiki, Atomzeitalter, Weltraumzeitalter Illustrationen aus der Mitte des Jahrhunderts zeichnen sich auch durch sehr charakteristische, einfache Linien und Pinselstriche mit einer typischerweise begrenzten Farbpalette Die Werbung war sehr lustig, skurril und hoffnungsvoll. Die Farbpaletten variieren in dieser Zeit von Jahrzehnt Es begann etwas entsättigter und einfarbiger, und später wurden sie gesättigter, verspielter und lebendiger, aber immer noch oft mit einer minimalen Farbpalette, weil das Drucken immer noch weil das Drucken Deshalb versuchten Designer, Wege zu finden , diese minimale Farbpalette mit Texturen und beispielsweise Halbtönen zu verwenden , diese minimale Farbpalette mit Texturen und , um das, was sie auf Papier zeigen können, zu erweitern Und dann, in den 60er Jahren, fängt man an, erdigere Töne wie Orange und Braun zu sehen wie Orange Tapographie in dieser Zeit Die Tapographie in dieser Zeit war am Anfang ziemlich minimalistisch, vor allem im Vergleich zu den früher verwendeten Schriften, die sehr leichtfertig waren vor allem im Vergleich zu den früher verwendeten Schriften, die sehr leichtfertig waren. Es begann also mit sinnvolleren Epochen, ein bisschen konservativer und wieder mit der Funktion, einfach nur hübsch der Funktion, einfach nur hübsch Und dann, in den 1950er und 1960er Jahren, gab es wieder diesen Boom des Konsums und der Werbung Also begannen Designer , in Logos, Schildern, Werbung und mehr mit mutiger, auffälliger Typografie zu spielen in Logos, Schildern, Werbung und mehr mit mutiger, auffälliger Typografie Schildern, Werbung tauchen auch immer mehr Skriptschriften In dieser Zeit tauchen auch immer mehr Skriptschriften Serifen-Typografie, Typografie dieser Zeit immer verspielter Und dann, gegen Ende der 1960er, es auch einen Anstieg der experimentelleren Typografie Also begannen die Designer, sich wirklich von den strengen Regeln zu lösen, wie zum Beispiel rasterbasierte Layouts und die Typografie wurde viel ausdrucksvoller und künstlerischer Diese Art von Experimenten in der Typografie wird also später wirklich wichtig Wir schauen uns immer noch viel Typografie und Schriften aus dieser Zeit an und verwenden diese Sie sehen auch viel mehr Kombinationen von kontrastierenden Schriften. Die Verwendung ausdrucksstarker und übertriebener, kräftiger Formen, das werden Sie auch in der damaligen Seratopographie sehen der damaligen Seratopographie Sie haben also diese kräftigen, scharfen Kanten, und das hat in der Werbung wieder sehr gut funktioniert, und Cartoons in wieder sehr gut funktioniert, und Cartoons Wenn Sie sich also die Titelseiten von Comics und Cartoons dieser Zeit ansehen, werden Sie feststellen, dass viele davon auch ausdrucksstarke Sera-Schriften Aufgrund all dieser neuen Möglichkeiten für Typografie in Animationen, Postern usw. gibt es einfach eine Menge Möglichkeiten für wirklich lustige Buchstaben, gibt es einfach eine Menge Möglichkeiten für die mit Illustrationen kombiniert werden Viele dieser Intros von Animationen sehen sehr karikaturhaft Sie sind sehr einladend, sehr verspielt. Und so ist diese Art des Experimentierens und der Typografie des Goldenen Zeitalters Experimentierens und der Typografie bis heute sehr wichtig Und ich denke, das ist auch Teil der Nostalgie dieser Zeit. Wir als Designer versuchen immer noch, Grafikdesigns aus dieser Zeit zu integrieren , weil uns das zu dieser einladenden, vertrauten Atmosphäre zurückbringt , aber auch dazu verwendet werden kann , die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu Wenn wir diese Merkmale der Typografie und Formen dieser Zeit kreieren , verwende ich sie auch immer noch häufig in meinen Designs Ich habe das in der Vergangenheit auch häufig für Menüdesigns für Restaurants verwendet , weil es die Aufmerksamkeit des Betrachters wirklich auf sich zieht, als weil es die Aufmerksamkeit des Betrachters wirklich auf sich zieht ob es immer noch eine solche Wirkung hat, aber es hat gleichzeitig auch dieses vertraute Gefühl Und mit diesen springenden Buchstaben, dem Winkel der Buchstaben und den geometrischen Formen zu spielen , ist etwas das immer noch so gut funktioniert und Es gibt also eine Menge Inspiration aus dieser Zeit. In der nächsten Lektion schauen wir uns einige Designs aus dieser Zeit an, und wir werden uns mit bestimmten Eigenschaften befassen , die sie auszeichnen. 3. Aufwärmen I: Ich werde dir ein paar Beispiele für Lettering-Designs aus der Mitte des Jahrhunderts zeigen , und wir werden sehen, was sie wirklich auszeichnet, und du wirst in der Lage sein, einzigartige Schriftzüge aus diesem Stil sehr schnell zu identifizieren einzigartige Schriftzüge aus diesem Stil sehr schnell Ich habe auch mein Pintos-Board mit Designs aus der Mitte des Jahrhunderts zum Tab „ Ressourcen“ hinzugefügt Designs aus der Mitte des Jahrhunderts zum Tab „ Ressourcen“ Und auf diesem Pintos-Board findest du viele Beispiele Die meisten davon stammen tatsächlich aus den 50ern und 60ern, aber einige von ihnen sind auch neu ahmen irgendwie den gleichen Stil Also das erste, das ist ein Albumcover, glaube ich. Und das ist ein gutes Beispiel für den Anfang. Erstens, was hier wirklich auffällt sind die geometrischen Formen im Hintergrund. Und diese sind sehr ikonisch für das Design eines Jahrhunderts, die geometrischen Formen, die grafischen Formen, und sie sind nicht perfekt gerade. Einige von ihnen stehen auch schräg. Sie fühlen sich an, als wären sie ein bisschen von Hand herausgeschnitten worden. Und sie erstellen diese Boxen, um das Design irgendwie aufzuteilen. Und dann unser Titel, Medizin, Sie können sehen, dass die Buchstaben nicht alle auf einer Grundlinie und einer Deckellinie stehen. Sie sind nicht alle perfekt platziert. Sie sind so ziemlich alles, sie haben leicht unterschiedliche Größen, und einige von ihnen sind auch schräg angeordnet , was ihnen ein viel verspielteres Aussehen verleiht. Sie können auch sehen, dass die Serifen darin sehr unterschiedlich sind Das M hat also diese Art von Serifenschrift, was bedeutet, dass die Ns wie eine Art Block sind Aber dann hat das A wieder die Serifen, die sehr spitz sind, also eine echte Also eher ein klassischer Seraph. Eine weitere Sache, die die Buchstaben etwas verspielter macht die Buchstaben etwas verspielter ist das Spielen mit der Länge und Größe der Seraps Und so fühlen sich die Buchstaben an, als würden sie ein bisschen springen und sie nutzen den Platz, den sie haben, für die Dann zum Beispiel das O, statt eines klassischen Saraf O, das eine ovale Form der Vertikalen hätte, ist dieses tatsächlich ein bisschen anders sodass es durch die Form auch viel verspielter Auch hier spielen wir mit der Sortierung der grafischen Elemente von Buchstaben. Schauen wir uns ein anderes Design an. Dieser, einer meiner Favoriten, Pink Panther, der Zeichentrickfilm ist auch aus dieser Zeit so ikonisch Und besonders die Titelcover von Cartoons aus dieser Zeit sind als Inspiration wirklich lustig anzusehen Und dieser hier ist aus einem kurzen Zeichentrickfilm, auch wenn er sich vielleicht ein bisschen wie ein nachträglicher Einfall anfühlt ein bisschen wie ein nachträglicher Sie sind sehr verspielt, also ist das eine großartige Inspirationsquelle Sie können hier sehen, dass jeder Buchstabe einzigartig ist, und es wird auch diese Idee verwendet die Buchstaben im Grunde einfach Platz nutzen, den sie haben, und den Raum ausfüllen dass die Buchstaben im Grunde einfach den Platz nutzen, den sie haben, und den Raum ausfüllen , den die Buchstaben einnehmen, wenn ich das richtig erkläre. nebeneinander haben, sind Wenn Sie zum Beispiel zwei Buchstaben haben, aber zwei gleiche Buchstaben sie bewusst sehr unterschiedlich und nehmen viel Platz ein, indem Sie die Buchstaben ein wenig nach oben und unten skalieren und wieder mit dieser Grundlinie spielen. Also ein Buchstabe etwas höher, einer etwas tiefer. Und weil es in diesem Titel ziemlich viele Buchstabenwiederholungen gibt, gleicht im Grunde kein Buchstabe dem anderen Und auf den Augen sind zum Beispiel kleine Sterne abgebildet. Und die Seren hier sind nicht wie klassische spitze Seren, sondern ein bisschen verspielter und ein bisschen organischer die Formen, die sie haben, aber immer noch Und Sie können auch hier im Vergleich zur Abbildung sehen, dass der Raum, den die Buchstaben einnehmen, interessant ist Auf diese Weise ist diese Komposition ziemlich dynamisch. Sie können sehen, dass die Abbildung in Richtung unseres Titels zeigt , was wirklich Spaß macht. Ich würde auch wirklich vorschlagen, sich ein paar Zeichentrickfilme anzusehen, vor allem Pink Panther, auch zum Beispiel Disney, und sich die Schriftzüge anzusehen , die in den Cartoons Zum Beispiel an Geschäften, Fassaden, kleinen Details in Töpfen und Pfannen und Produkten und so kleinen Details in Töpfen und Pfannen und Produkten und Manchmal mag es sich wie ein nachträglicher Einfall anfühlen, aber dieser Schriftzug ist für die damalige Zeit sehr ikonisch und enthält einfach viele interessante Details Und zum Schluss schauen wir uns noch ein Design an. Ich glaube, das war tatsächlich ein Titelbild eines Streichholzbuches, was viele Restaurants zu der Zeit getan haben um für ihre Restaurants zu werben. Das ist also wirklich diesem wirklich kleinen Maßstab, ein wirklich kleines Stück. Ich kann mich der Komposition zuwenden. Wir haben quasi wellenförmige Formen oder wellenförmige Grundlinien, und darauf werden unsere wichtigsten Buchstaben, das Brathähnchen, gelegt Und es sieht ein bisschen aus wie der Rauch, dem es folgt. Und wieder haben Sie die Buchstaben hier, sie sind alle in einem anderen Winkel angeordnet, was sie viel verspielter aussehen lässt und die Komposition auch viel dynamischer macht. Und wenn man sich dann die Serifen hier anschaut, sind sie alle sehr unterschiedlich und nicht perfekt platziert Und das ist auch ein großes Plus dieser Art von Serifenstil Selbst wenn Sie kein Experte für diese Art von Serifen sind, können Sie mit den Buchstaben herumspielen, und jeder Buchstabe wird anders aussehen, aber genau darum geht es Die Verspieltheit und das naive Aussehen dieser Buchstaben wollen Sie irgendwie erreichen , das macht es interessanter Und die Schrift, die Sie hier oben und unten sehen, bildet einen schönen Kontrast zu den Serifenbuchstaben, dem Titel in der Mitte Sie sich als erste Übung Schauen Sie sich als erste Übung andere Inspirationen an Sie können sich den Pintrasbard ansehen oder sich einige interessante Designs aus der Mitte des Jahrhunderts ansehen und zwischen einem oder drei Bildern wählen zwischen einem oder drei Bildern , die Sie in Ihrem Klassenprojekt teilen können 4. Aufwärmen II: Nun, da Sie ein bisschen mehr über Design aus der Mitte des Jahrhunderts wissen , lassen Sie uns ein paar Skizzen zum Aufwärmen anfertigen, um etwas lockerer zu werden Wenn Sie mitmachen möchten, laden Sie unbedingt diese Vorlage für Procreate herunter und laden Sie auch die Pinsel herunter Für diese Übung verwenden wir einfach den Skizzenpinsel Aber wie Sie sehen, haben Sie hier, wenn Sie nach unten scrollen, eine Reihe von Optionen für andere Pinsel, die wir später verwenden werden. Hier können Sie also sehen, dass Sie eine Ebene mit verschiedenen Vorlagen für Beschriftungen haben mit verschiedenen Vorlagen für Beschriftungen All dies ist perfekt für Phrasen, die nicht länger als zwei, drei Wörter sind Wir werden unsere Schreibfähigkeiten üben, insbesondere die Serifen, die wir mit kleinen Phrasen erstellen wollen , Dinge wie Happy Birthday, frohe Feiertage, herzliche Wünsche, solche Sachen frohe Feiertage, herzliche Wünsche, solche Sie können die Grundlinie und die Großlinie für die Höhe Ihrer Buchstaben Wir werden mit dem Grundgerüst unserer Briefe beginnen , und das wird das Grundgerüst unserer Briefe sein. Darüber hinaus werden wir unsere Buchstaben und zuletzt auch die Seraps dicker Fangen wir mit dem auf der linken Seite an und fangen wir zum Beispiel mit Happy Birthday an. Glücklich an der Spitze. Fangen wir einfach zuerst mit dem Skelett an und dann werde ich auch gleich eine einfache Technik aus der Mitte des Jahrhunderts andeuten , bei der ein Brief zurückspringt Im Grunde jeder zweite Buchstabe anstatt die Grundlinie für all unsere Buchstaben zu verwenden Wenn Sie hier mit Buchstaben noch nicht vertraut sind, können Abstände sehr schwierig sein Sie können zum Beispiel in der Mitte beginnen. Lege das erste P in die Mitte und arbeite dich dann aus der Mitte heraus. Schriftzug auf diese Weise erstellen, hilft es wirklich , sicherzustellen, dass Ihnen nicht der Platz ausgeht, wenn Sie beispielsweise an einem längeren Wort arbeiten Dann mache ich zum Geburtstag dasselbe. Jeder zweite Buchstabe etwas weiter oben. Da wir hier zwei Wörter haben, können wir vielleicht zwei verschiedene Stile verwenden und vielleicht eine Serife und dann eine Slab-Serife zum Geburtstag Jetzt, wo wir unser Skelett haben, wollen wir unseren Buchstaben mehr Dicke verleihen Ich verwende den Formstift, aber Sie können auch weiterhin den Skizzenpinsel verwenden. Hier können Sie sehen, wie wichtig dieser Abstand ist, sobald Sie den Buchstaben die Dicke hinzugefügt , wie wichtig dieser Abstand ist, sobald Sie den Buchstaben die Dicke haben. Sie benötigen ihn wirklich, wenn Sie Ihren Buchstaben mehr Dicke verleihen möchten . Dies ist eine unterhaltsame Art , sich viele verschiedene Ideen auszudenken und Ihre Lettering-Fähigkeiten sehr schnell zu üben Ihre Lettering-Fähigkeiten sehr schnell Anstatt ein riesiges Stück zu machen, diese kleinen Skizzen einfach helfen dir diese kleinen Skizzen einfach dabei, dich sehr schnell zu verbessern Und hier besteht ein Unterschied zwischen einem normalen Seraph und einer Plattenserif darin, dass die Plattenserif im Grunde genommen dieselbe Dicke in all deinen Linien und keine scharfen Kanten an deiner Leibeigenen bedeutet deinen Linien und keine scharfen Kanten an deiner Sie sind im Grunde alle gleich breit. Dann füge einfach noch ein paar Sterne , um es interessanter zu machen. Lassen Sie uns als Nächstes einen anderen Satz verwenden. Vielleicht, wie wäre es, lass uns tanzen? Fühlen Sie sich frei, einen anderen Satz zu verwenden. Wir üben nur. Da das Wort so kurz ist, versuchen wir es vielleicht mit einem Drehbuch. Und beim Tanzen muss es nicht perfekt sein. Wir können es richtig verspielt machen. Folgend der Blickwinkel dieses Banners, was ziemlich lustig ist. Und dann können wir daraus unsere Serife machen. Wenn Sie Buchstaben haben , die viel dicker sind, können Sie vielleicht eine Inline hinzufügen, und das bedeutet im Grunde genommen, die Breite Ihrer Buchstaben Dann kannst du zu jedem kleinen Teil ein oder zwei zusätzliche Details hinzufügen und du kannst auch das Hinzufügen von Füllelementen üben. Und zum Schluss wollen wir einen schönen Urlaub versuchen. Eine wirklich nette Möglichkeit, den Stil Ihrer Buchstaben zu ändern , besteht darin, die Kanten abzuschneiden Dadurch wirkt der Brief etwas absichtlicher Mir hat das Oh, das wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, sehr gut gefallen. Also werde ich versuchen , das hier nachzubilden, indem ich das Oval in der Mitte ändere Und dann haben wir auch etwas Platz für eine kleine Illustration Diese kleinen Sterne mit den Punkten am Ende sind so ikonisch für den Mid-Century-Stil. Sobald Sie diese hinzugefügt haben, geben Sie wirklich den Ton für Ihren Schriftzug an, was wirklich Spaß macht Wir werden nur drei dieser Übungen machen, aber Sie können gerne die anderen Vorlagen verwenden um weitere kleine Teile zu erstellen, und Sie haben auch andere Vorlagenoptionen in den Pinseln Sie können diese einfach als Stempel verwenden, sie auswählen, auf eine neue Ebene in Ihrer Leinwand tippen und diese als Vorlage verwenden. Und wenn Sie mit diesen fertig sind, vergessen Sie nicht, sie auch zu Ihrem Klassenprojekt hinzuzufügen. 6. Projektzeit: Skizzieren: Wir werden mit unserem Abschlussprojekt beginnen , in das wir die Serifenschrift integrieren werden , die wir bisher geübt haben, und wir werden ein Grußkartendesign Wir werden mit einem Wortspiel oder Wortspiel beginnen. Das funktioniert sehr gut in Kombination mit dem naiven Retro-Thema , mit dem wir Und ob es perfekt auf einer Valentinstagskarte oder einer Geburtstagskarte passt. Sie können meiner Inspiration folgen , was ich tun werde, aber Sie können auch Ihre eigenen Ideen auswählen. Ich würde vorschlagen, ein Wortspiel zu wählen, das nicht zu lang ist, nicht zu viele Wörter, die du buchstabieren musst, und vielleicht etwas, das du mit einem Gegenstand oder Essen kombinieren könntest einem Gegenstand oder Essen , weil das am einfachsten wäre Wir werden mit so viel Liebe zu dir oder Fondue arbeiten. In diesem Fall können wir es mit einem Fondu-Topf kombinieren , der auch sehr retro ist, sodass er perfekt funktioniert Fangen wir mit unserer Leinwand an. Das ist eine ziemlich große Größe, 3.000 mal 3.000 Pixel, aber es ist immer am besten, größer als kleiner zu arbeiten. Sie können dieses Design jederzeit in größerem Maßstab verwenden , wenn Sie möchten. Lassen Sie uns mit einer kleinen Skizze beginnen , um unsere Komposition auszuarbeiten Wir werden es ziemlich einfach halten, aber Sie können es gerne komplizierter machen, wenn Sie möchten Ich habe diese geometrische Form bereits sofort im Hintergrund hinzugefügt . Das wird der Rahmen sein, den wir verwenden werden, und er gibt auch sofort den Ton unseres Designs an. Dies ist für das Design der Mitte des Jahrhunderts bereits sehr einzigartig . Am wichtigsten ist hier Fondu. Unser Schwerpunkt wird auf diesem Wort liegen. Also werden wir Fondu in unserer Serifenschrift erstellen, und der Rest kann in etwas Kontrastierendem sein, vielleicht in einer Art Schrift Das ist nur ein Vorschaubild. Alles ist wirklich einfach. Der Schriftzug befindet sich also in der oberen Hälfte und dann in der unteren Hälfte, die wir zur Veranschaulichung verwenden werden, was ein Fonduetopf sein wird Wenn Sie sich inspirieren lassen möchten, ist Pinterest ein wirklich guter Ort, um nach Fonduetöpfen zu suchen, und Sie können hier sofort die Retro-Fonduetöpfe sehen, die wirklich Spaß machen und einfach perfekt zum Thema unseres Designs passen Hier kannst du sehen, dass du ein paar Skizzen von Kochgeschirr aus den 1960er und 70er Jahren gemacht hast , die ich gefunden habe, was Und Sie können die Details sehen, die Sie hinzufügen können. Also auch diese kleinen Blumen und Sterne. Ich werde es einfach halten, aber benutze diese flachen, übertriebenen Formen Dann füge ich noch diese Hand hinzu, die in den Fonduetopf mit etwas Brot taucht nur um dieser Komposition mehr diagonale Formen hinzuzufügen , sie auch etwas dynamischer zu machen Dann werden wir natürlich diesen Seraph für unseren wichtigsten Teil verwenden , die Fondue-Schrift Hier kannst du sehen, welche Elemente wir zu dieser Skizze hinzugefügt haben Sie haben Fondue separat und dann so im Drehbuch oder auch im Drehbuch und dann unsere Abbildung unten, und all das wird in dieser Form kombiniert Dann können wir vielleicht etwas Rauch oder Dampf hinzufügen, ein paar Details, diese kleinen Sterne , die auch den Ton unserer Arbeit hier gerne mit verschiedenen Kompositionen experimentieren, vor allem, wenn Sie sich für ein anderes Wortspiel entschieden haben . Die Skizzen mit den Miniaturbildern sind wirklich wichtig, um zu sehen welche Komposition am besten passt, und das wird später alles viel einfacher machen Wenn du bereit bist, kannst du entweder eine verfeinerte Skizze anfertigen oder diese Skizze vergrößern und dann eine verfeinerte Skizze darüber machen Wie Sie sehen können, ist meine zweite Skizze, die ich gemacht habe, hier etwas chaotisch, aber es ist nur eine Möglichkeit, den Schriftzug ein bisschen weiter zu verfeinern . Ich habe im Grunde dieselbe Technik wie in unserer vorherigen Lektion verwendet dieselbe Technik wie in unserer Die Serife drauflegen und die Illustration einfach nachzeichnen und sie ein bisschen übersichtlicher gestalten Das Drehbuch ist noch nicht so wichtig. Daran werden wir später arbeiten, also kannst du es einfach sehr einfach halten . Du kannst all diese Farben nebenbei ignorieren. Ich habe hier gerade mit einer Farbpalette experimentiert von den Farben der Fondu-Töpfe inspirieren lassen , die ich online gefunden habe Ich mache gerne eine kleine Farbskizze, aber nur um zu sehen, ob die Farben, die ich ausgewählt habe, wirklich gut zusammenpassen Ich werde das in den nächsten Lektionen als Referenz verwenden. Aber natürlich können Sie auch einfach die Farbpalette verwenden , die sich auf der Registerkarte Ressourcen befindet. Vor allem mit dieser Kombination aus Orange und Braun fühlt es sich sofort ein bisschen wie in den 1970er Jahren an. Aber wenn du vielleicht nach einer anderen Farbpalette suchen möchtest , schau dich einfach auf Pinterest um. Es gibt eine Menge Inspiration, wenn du nach diesen Fonduetöpfen und auch nach Kochgeschirr aus den 1960er Jahren suchst, was wirklich Spaß macht Stellen Sie sicher, dass Sie für die nächste Lektion bereit sind. Deine Skizze ist fertig. Sie können entweder Ihre Miniaturskizze oder vielleicht eine verfeinerte Skizze verwenden , und dann können wir mit der Färbung unseres endgültigen Designs beginnen. Und 7. Einfärben: Also sind wir bereit, jetzt mit dem Ausmalen oder der endgültigen Illustration zu beginnen mit dem Ausmalen oder der endgültigen Illustration Wie bereits erwähnt, werde ich diese Farbskizze als Referenz verwenden , aber Sie können die Farbpalette verwenden. Jedes Mal, wenn ich eine neue Farbe und einen neuen Pinsel verwende, schaue einfach in die obere rechte Ecke und es wird angezeigt, was ich in dem Moment tatsächlich verwende. Fangen wir mit unserer Hintergrundform an, und sie wird in unserem hellsten Rosa sein. Dann brauchen wir diese Typen eigentlich nicht. Ich schalte das einfach aus. Um diese Hintergrundform dann tatsächlich zu ändern, verwende ich das Distortol, um hier einige Änderungen vorzunehmen. Das ist auch eine wirklich einfache Möglichkeit , Formen zu übertreiben, wenn Sie möchten Lass uns unsere Skizze oben drauf legen. Ich werde das auch einfach aufräumen , weil wir nicht all diese Farben brauchen. Wir beginnen mit unserer Illustration und machen alles in flachen Formen und verwenden den Formstift , der nur ein einfacher glatter Pinsel ist. Sie können dafür jeden glatten Pinsel verwenden. Wir werden das verwenden, um einfach all diese Formen auszufüllen. Später fügen wir dem dann Textur und Details hinzu und stellen sicher, dass sich alles auf separaten Ebenen befindet, damit Sie später Änderungen vornehmen können, wenn Sie möchten. Wie Sie bei diesem Fonduetopf sehen können, für das perfekte Oval zeichnen Sie für das perfekte Oval einfach ein Oval und halten dann Ihren Stift etwas länger gedrückt. Dann hilft Ihnen Procreate tatsächlich dabei, dieses perfekte Oval zu kreieren Insbesondere in diesem Fall erstellen wir auch all diese flachen Formen und übertriebenen Formen. Es ist wirklich hilfreich, dieses Tool zu verwenden Auch um diese etwas glatteren Formen im Allgemeinen zu erzeugen. Anstelle des normalen Formstifts verwende ich den Formstift Streamline Das bedeutet im Grunde nur, dass ich diesem Pinsel nur ein bisschen mehr Stabilisierung hinzugefügt Bei dieser Version des Pinsels haben Sie nur ein bisschen mehr Kontrolle über Ihre Kurven und das macht es ein bisschen einfacher. Und mit diesem Griff können Sie sehen, wie wir dieses etwas hellere Braun für den Griff haben dieses etwas hellere Braun für und später werden wir dieses dunklere Braun für andere Details verwenden . Tatsächlich sind es in dieser Farbpalette, obwohl es so aussieht, als ob es ziemlich viele Farben gibt, obwohl es so aussieht, als ob es ziemlich viele Farben gibt, im Grunde nur verschiedene Töne derselben Farbe. O. In einer der vorherigen Lektionen habe ich erwähnt, dass Designer in der Illustration während dieser Bewegung viele verschiedene Texturen verwenden, um Linien hinzuzufügen und ihre Designs interessanter zu gestalten, indem beispielsweise gepunktete Linien oder unscharfe Linien verwenden Und so können wir diese gepunktete Linie verwenden, um zum Beispiel diesen Dampf zu zeigen, und das macht es einfach etwas interessanter Lassen Sie uns diesem Fonduetopf einige Details hinzufügen. Sie können dies zum Beispiel ganz einfach mit dem Formstift tun, aber Sie können diesen Stempelpinsel auch verwenden , um einen Stempelpinsel zu verwenden Tippen Sie einfach einmal darauf und schon erhalten Sie diese Form In diesem Fall haben sie alle unterschiedliche Größen, also wähle ich sie einfach aus und mache sie dann einfach ein bisschen größer, sodass sie alle die gleiche Größe haben. Als Nächstes verwenden wir eine Textur , um den Dampf zu erzeugen, der aus unserem Topf kommt . Lassen Sie uns zunächst einfach damit beginnen, die Form tatsächlich zu erstellen. Wie Sie sehen können, ist das sehr übertrieben denn das ist eine Gelegenheit für uns, diese verrückte, übertriebene Form tatsächlich herzustellen diese verrückte, übertriebene Form Und dann stellen Sie einfach sicher, dass die Form vollständig mit Farbe gefüllt ist vollständig mit Farbe gefüllt Ich verwende sogar das Transformationswerkzeug , um die Form noch mehr zu übertreiben Als Nächstes werden wir dem Ganzen etwas Textur hinzufügen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun , eine Maske, eine Schnittmaske, ein Radiergummi, aber ich werde eine neue Ebene erstellen, den Dampf auswählen, den Dampf auswählen diese Ebene ausschalten und dann auf dieser neuen Ebene mit einem Texturpinsel, zum Beispiel dem Sandy-Pinsel, diese Form einfach wieder ausfüllen Jetzt haben wir die Textur der Dampfform auf einer separaten Ebene Und dann können wir die darunterliegende Formebene löschen , sodass unsere Textur die einzige Ebene ist , die für diesen Dampf übrig bleibt. Dann fehlt uns immer noch unsere Hand. Dann gehen wir einfach zurück zum Shape Pen. Falls Sie für Ihre Illustration eine andere Farbpalette verwenden, denken Sie daran, dass Sie jede Farbe in Ihrer Farbpalette an mindestens zwei verschiedenen Stellen verwenden. Dazu gehört auch der Schriftzug. Auf diese Weise fühlt sich keine Farbe fehl am Platz an und Ihre Illustration fühlt sich ausgewogener Sie können die kräftigste Farbe in Ihrer Palette für Ihre wichtigsten Teile oder Wörter verwenden und dann die weicheren oder gedämpfteren Farben verwenden, und dann die weicheren oder gedämpfteren Farben um auch bestimmte Teile hervorzuheben H Das ist es. Unser Illustrationsteil ist fertig. In der nächsten Lektion werden wir an unserem Schriftzug arbeiten und später an Ed, ein paar weitere Details und Texturen zusätzlich zu unserem gesamten Werk 8. Lettering: Lassen Sie uns unseren Schriftzug erstellen. Fangen wir mit Fondue an, was am wichtigsten ist. Und wenn Sie eine raffinierte Skizze haben, können Sie einfach Ihre Buchstaben nachzeichnen und dann diese Formen ausfüllen, oder Sie können die Technik verwenden, die wir bei den Übungen anwenden, mit Ihrem Skelett beginnen und es dann so aufbauen Wir werden dafür den normalen Formstift verwenden. Und um diese geraden Linien wie gewohnt zu erstellen, zeichnen Sie eine Linie und halten Sie dann einfach den Apple Pencil gedrückt , sodass Procreate eine gerade Linie für Sie erstellt Und dann mit dem O, zum Beispiel dasselbe, erstellen Sie ein Oval, halten Sie den Stift gedrückt, sodass Sie ein perfektes Oval erstellen Jetzt, wo ich all diese Buchstaben nachgezeichnet habe, möchte ich eigentlich, dass die Buchstaben alle etwas länger oder etwas schmaler und dafür verwende ich einfach das Transformationswerkzeug Mit deinen letzten Ebenen willst du die Dinge nicht zu stark transformieren und skalieren Aber wenn es minimal ist, können Sie es unter Kontrolle halten, Sie werden nicht zu viel Rauschen erzeugen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie bei der Transformation die Einstellung „ Bikubisch“ aktiviert haben Einstellung „ Bikubisch“ aktiviert . Dadurch werden zumindest die Anzahl der Pixel und die Verzerrung so weit wie möglich reduziert die Anzahl der Pixel und die Verzerrung so weit wie möglich Und dann können Sie Ihre Briefe einfach mit dem Collar Drop-Tool ausfüllen Ihre Briefe einfach mit dem Collar Drop-Tool Sobald Ihre Briefe ausgefüllt sind , können Sie leichter erkennen, was fehlt und wo Sie Änderungen vornehmen müssen. Ich würde vorschlagen, die Ansicht zu verkleinern und einen zweiten Blick auf Ihre Briefe zu werfen einen zweiten Blick auf Ihre Briefe sehen, ob Sie zufrieden sind und alles an seinem Platz ist. Denn gerade bei den Buchstaben hier ist es wirklich wichtig, dass sie lesbar und ausgewogen sind Obwohl es sich offensichtlich um den Stil aus der Mitte des Jahrhunderts handelt, hast du all diese übertriebenen Leibeigenen und deine Buchstaben springen ab Vielleicht stehen sie sogar aus verschiedenen Winkeln und du willst wirklich sichergehen, dass es wirklich leicht zu lesen ist Da es sich möglicherweise auch um ein Grußkartendesign handelt, sollten Sie in diesem Fall wirklich sicherstellen, dass Ihre Buchstaben auch bei geringer Größe lesbar sind Lassen Sie uns als Nächstes unsere Sekundärbuchstaben mit unserem Skript erstellen unsere Sekundärbuchstaben mit unserem Skript Dafür können Sie das Skript einfach von Grund auf neu erstellen , genau wie wir es in den Übungen getan haben. Aber ich möchte dir einen wirklich einfachen Tipp zeigen, besonders wenn du Anfänger mit Lettering bist Das ist wirklich hilfreich. Wir werden das Textwerkzeug in Procreate als Referenz verwenden das Textwerkzeug in Procreate als Referenz Ich gehe zum Schraubenschlüsselsymbol und dann zu Text hinzufügen. Dann beginnen wir mit den ersten beiden Wörtern, also variieren Sie. Sobald du auf deine Buchstaben tippst alle auswählst, erscheint dieses kleine Textmenü. Hier können Sie sehen, dass Sie bereits eine Reihe verschiedener Schriftarten von Procreate haben bereits eine Reihe verschiedener Schriftarten von Procreate Sie können aber auch Ihre eigenen Schriften importieren. Ich habe eine großartige Schriftart gefunden, ein Skript das für dieses Design wirklich gut funktioniert, und Sie können es in den Ressourcen herunterladen, wenn Sie genau dasselbe Skript verwenden und es dann in Procreate importieren möchten genau dasselbe Skript verwenden und es dann in Procreate importieren Du wirst es ganz am Ende finden. Es heißt West House. Da hast du's. Du hast dieses perfekte Drehbuch und dann fügst du es einfach in dein Design ein, und dann werden wir diese Ebene duplizieren und dann einfach den Text zu unseren letzten beiden Wörtern von dir ändern . Sie können diese Schrift tatsächlich in Ihrem Design verwenden. Die Verwendung ist kostenlos, aber Sie können Ihre Buchstaben auch mit dem Formstift auf einer neuen Ebene nachzeichnen . Das ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihrem Design Schriftzug hinzuzufügen 9. Details: Jetzt fügen wir nur noch ein paar weitere Details hinzu und beginnen mit unseren Briefen. Wir können diese Textebenen löschen. Die brauchen wir nicht mehr. Und fangen wir mit Fondue an. Wir werden diesen Buchstaben eine Zeile hinzufügen, also das bedeutet im Grunde eine Linie und eine Mitte und das macht größeren Formen interessanter und lockert Ich verwende dafür den Shape Pen, die Streamline-Version, nur um ein bisschen mehr Kontrolle über diese Kurven zu bekommen ein bisschen mehr Kontrolle über diese Kurven Wenn Sie sich hier andere Ideen einfallen lassen, um die Persönlichkeit Ihrer Briefe ein wenig zu verändern, halten Sie sich an begrenzte Details Tun Sie nicht zu viel. Du willst den Brief nicht so überladen, dass du ihn nicht mehr lesen kannst Wir sind mit unserem Schriftzug so gut wie fertig. Ich füge gerade alle Buchstaben zusammen. Dann fügen wir einen wirklich interessanten kleinen Retro-Effekt Duplizieren Sie einfach diese Ebene unserer Buchstaben und stellen Sie die unterste Ebene auf Alpha-Sperre um . Füllen Sie diese Ebene dann entweder mit Weiß oder der cremefarbenen Farbe in unserer Farbpalette. Und dann zoomen Sie einfach hinein, damit Sie es sehen können, und verschieben Sie dann einfach die untere Ebene leicht. Dadurch sieht es so aus, als ob sich das Papier beim Drucken verschoben hat. Das ist wirklich eine Ikone der 1950er und 60er Jahre. Bei der traditionellen Druckgrafik kam es zu dieser Zeit zu leichten Verschiebungen beim Drucken von Schicht zu Schicht, da Farben in separaten Schichten gedruckt wurden Dieser kleine Fehler wurde als Registrierungsfehler oder Offset bezeichnet Dies ist nur eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, diesen traditionellen Effekt in Ihrer digitalen Kunst nachzubilden Ich werde das auch mit unserem Fonduetopf wiederholen. Ich dupliziere diese Ebenen, Alpha-Lock und fülle sie dann mit Weiß und verschiebe sie dann einfach leicht Sie möchten die Ebenen nicht zu stark verschieben, Sie möchten sie nur leicht verschieben sodass Sie, wenn Sie tatsächlich auf das Design achten und die Ansicht vergrößern, tatsächlich Details erkennen können Als Nächstes möchten wir in dem leeren Raum rund um unsere Fonduetöpfe einige Füllelemente hinzufügen Das ist optional, aber ich verwende es sehr gerne, weil es hilft, diesen Raum zu füllen, ihn ein bisschen interessanter zu machen, aber auch den Ton unserer Arbeit In diesem Fall ist es meiner Meinung nach ziemlich offensichtlich, dass wir ein Retro-Design kreieren, aber falls du mehr Retro-Elemente hinzufügen möchtest, kannst du kleine Sterne oder kleine Punkte hinzufügen und dafür zum Beispiel einen Stielpinsel verwenden, aber du kannst es auch einfach mit dem Shape Pen machen. Nehmen wir an, Sie entwerfen ein festliches Design diese kleinen Füllelemente wie kleine Glitzer oder Sterne hinzufügen wie kleine Glitzer oder , erhält Ihr Design sofort einen festlicheren Ton Zum Schluss werden wir etwas Textur hinzufügen. Da wir mit glatten Linien und klaren Formen begonnen haben, können wir jetzt eine Textur hinzufügen, die diesem Retro-Ton unseres Designs ein wenig mehr verleiht. Ich verwende die Papierflecken und dann auf einer separaten Ebene mit Schwarz. Ich tippe einfach, um die gesamte Leinwand mit diesen Sprenkeln und dann auf einer separaten Ebene mit Schwarz. Ich tippe einfach, zu füllen gesamte Leinwand mit diesen Dann erstelle ich eine zweite Ebene und fülle diese ebenfalls mit Sprenkeln Und dann werden wir die Mischmodi ändern. Ich lege eine zweite Ebene als Überlagerung und eine andere Spiele und teile. Für diese Mischmodi gibt es nur zwei Optionen Sie können hier gerne mit verschiedenen Mischmodi experimentieren verschiedenen Mischmodi Dann ändere ich nur die Deckkraft dieser Ebenen geringfügig , um die Intensität der Textur darüber zu ändern die Intensität der Textur darüber Im Grunde sättigen sie nur die Farben und hellen Sie sehen aus wie all diese kleinen Sprenkel, wenn Sie sie vergrößern. Auch dadurch fühlt es sich ein bisschen handgefertigter und retro Und wenn Sie fertig sind, zum Schluss sicher, dass Sie auch Ihre Unterschrift hinzufügen. Und das ist alles. Unser endgültiges Design ist fertig. Hier können Sie sehen, wie es als Grußkarte aussieht. Sie können den Unterschied sehen , den all diese Details gemacht haben. 10. Letzte Details: Wir haben an einigen Dingen gearbeitet, darunter die Analyse vorhandener Schriftstücke, Skizzieren verschiedener Kompositionen und die Erstellung unseres eigenen endgültigen Schriftdesigns Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, uns weiterzuverfolgen. Ich hoffe, dieser Kurs gibt Ihnen das Selbstvertrauen und die Inspiration, diese zeitlose Ästhetik in Ihre eigenen kreativen Projekte zu integrieren . eine wirklich wichtige Fähigkeit als Illustrator, eine bestehende Idee oder Inspiration aufzugreifen und Es ist eine wirklich wichtige Fähigkeit als Illustrator, eine bestehende Idee oder Inspiration aufzugreifen und damit Ihren eigenen, einzigartigen Touch zu kreieren damit Ihren eigenen, einzigartigen Touch zu Vergiss nicht, alles, was du erstellt hast, in dein Klassenprojekt hochzuladen , auch wenn es noch nicht fertig Als Perfektionist weiß ich, wie schwierig es sein kann Kreation zu beginnen und Ihre Arbeit auch mit anderen zu teilen Aber der beste Weg, das Gelernte in die Praxis umzusetzen , besteht darin, anzufangen und zu teilen jetzt Ideen einfallen lassen und sie skizzieren, wird es auch viel einfacher sein, dieses Projekt erneut zu überdenken und später aufzugreifen Weitere Anregungen finden der Registerkarte „Diskussionen“ und in den Notizen, die ich zu den Lektionen mit zusätzlichen Ideen hinzugefügt habe, einige hilfreiche Links Registerkarte „Diskussionen“ und in den Notizen, die ich zu den Lektionen mit zusätzlichen Ideen hinzugefügt habe Lektionen mit zusätzlichen Ideen hinzugefügt Und für Procreate-Pinsel, Werbegeschenke, Tutorials und mehr abonnieren Sie meinen Newsletter Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung oder senden Sie sie an jemanden, der ihn hilfreich finden könnte Das hilft mir auch sehr dabei, weiterhin Kurse zum Thema Skillsharing anzubieten. Lassen Sie mich in Ihrer Rezension oder in einem Diskussionsbeitrag wissen, was Sie sonst noch erfahren möchten , und vergessen Sie nicht, sich meine Procreate-Pinsel auf auch meine Procreate-Pinsel auf Skill Share anzusehen. Wir sehen uns bald