Rendere süße stilisierte Charaktere - Erwecke deine Charaktere mit Farbe zum Leben! - Wie man Menschen zeichnet

1. Trailer zum Kurs: Hallo Skillshare-Lernende. Mein Name ist Sam oder Sammy und willkommen in meinem Studio. Sie möchten lernen, wie man süße stilisierte Charaktere wie diese Charaktere, die Sie hier sehen, rendert süße stilisierte Charaktere wie diese Charaktere , die Sie hier sehen Ja, das ist der Kurs für dich. In diesem Kurs behandeln wir die Grundlagen der Schattierung, das Erstellen von Farbpaletten, Erstellen eines ersten und zweiten Rendervorgangs und schließlich das Hinzufügen eines einfachen Hintergrunds, und schließlich das Hinzufügen um das Werk fertigzustellen Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind , der eine neue Methode erlernt, ich weiß, dass Sie nicht enttäuscht sein werden. Also komm und begleite mich in der Liebe zur Kunst. 2. Lektion 1: Grundlagen der Schattierung: Hallo Skillshare-Lernende. Danke fürs Einschalten. In dieser Lektion werden wir uns mit grundlegenden Schattierungstechniken befassen Bevor wir mit dem Rendern beginnen, sind unsere großartigen Charaktere. Wir müssen mit den Grundlagen beginnen. Wir arbeiten zwar daran, zu lernen, wie man ohne Liner rendert, aber es beginnt mit einigen grundlegenden Skizzenformen. Nun, es muss nichts allzu Schickes sein. Wie du sehen kannst, oder es ist sehr, deine LEA-Skizze zu skizzieren, nimm wenigstens dein Licht. Es ist nicht sehr raffiniert. Es ist nur da drin skizziert. Und das wird jetzt als Grundlage für das Zeichnen dienen. Es reicht also aus, mit dem Lasso-Werkzeug eine Ebene darunter zu erstellen Lasso-Werkzeug eine Ebene darunter Mach weiter. Füllen Sie es aus. Das hier muss nicht perfekt sein. Versuchen Sie einfach, die allgemeine Form anzunehmen und stellen Sie sicher, dass Line Art alle Lücken ausfüllt. Für diesen. Mach weiter und mach eine schöne orange Farbe dafür. Sie können fortfahren, wenn Sie entweder eine Multiplikationsebene oder eine Überlagerungsebene auf Ihr Liniendiagramm anwenden möchten entweder eine Multiplikationsebene . Ich nehme die Multiplikationsebene. Jetzt skizzieren Sie einfach, um es noch ein bisschen weiter auszufüllen. Perfekt. Nachdem das abgeschlossen ist, schalten wir die Option „Transparente Pixel sperren“ ein. Das nennt man Studio Paint Procreate. Es heißt Alpha Lock und ich glaube, es heißt Alpha Lock und Photoshop auch. Jedes Tool, das Sie verwenden, sollte über die Funktionalität verfügen. Nun, was das bewirkt, wenn Sie zeichnen, erlaubt es Ihnen nicht, außerhalb dessen zu zeichnen, was Sie bereits auf die Leinwand gelegt haben . Das ist eine große Sache beim Rendern, da dadurch sichergestellt wird, dass Sie nicht über die Linien hinausgehen. Denn genau hier wäre das ein Problem. Nun, bei der Art und Weise, wie wir die Formen dieser Formen durcharbeiten , werden wir mit einer großen, mittleren und kleinen Methode vorgehen. Was das bedeutet, dass wir mit diesen großen Formen beginnen werden. Und wenn wir dann einige der großen Formen platziert haben können wir zu einigen Details wie diesen übergehen . Und dann kleine Formen. Also fügen wir die wirklich kleinen Details hinzu. Jetzt. Wenn es um eine Kugel geht, wird dies natürlich weniger notwendig. Wir werden sehen, dass sich diese Schritte nicht ganz so gut abspielen wie wenn wir weitermachen und zu unserem endgültigen Charakter übergehen. Lassen Sie uns damit beginnen, weniger zu schattieren Ich fange hier gerne damit an, meine Farbpalette zu erweitern, einfach nebenbei. der Serie erfahren Sie natürlich mehr darüber, wie ich meine Farbpalette aufbaue In einer anderen Lektion der Serie erfahren Sie natürlich mehr darüber, wie ich meine Farbpalette aufbaue. Also mache ich einfach weiter und füge es ganz schnell hinzu, mache es irgendwie intuitiv Also manchmal mache ich das noch einmal durch und ich mag Veränderung. Wenn mir nicht gefällt, wie es ausgegangen ist. So etwas, das gibt mir einen guten Ausgangspunkt. Ich fange mit einem großen Schatten an. Dafür verwende ich Cute Brush. Insbesondere verwende ich Mark Bernays legendäres Pinselset. Ich werde nicht gesponsert oder so. Es ist genau das, was ich in letzter Zeit benutzt habe und es macht mir wirklich Spaß. Was wir hier tun, ist mit dieser großen Schattenform zu beginnen eine Farbe dazwischen auszuwählen Wir werden diesen Farbverlauf hier weiter erstellen. An diesem Punkt kolorieren wir wieder unter unserer Linienkunst-Ebene. Damit können wir ziemlich extreme Ergebnisse erzielen, ohne dass dabei noch Details verloren gehen . Du wirst sie nicht übermalen. Später. Drehen Sie es nur ein wenig , um einen ästhetischeren Klumpen In Ordnung, jetzt, wo wir unsere großen Formen erreicht haben, werden wir zu einigen mittleren Formen übergehen Also für den Anfang füge ich ein reflektiertes Licht hinzu. Jetzt das reflektierende Licht. Nun, zunächst etwas kontraintuitiv, verleiht unserer Sphäre tatsächlich eine Menge Dimension Nun, diese Linie wird tatsächlich Reflexionen von der Oberfläche verursacht auf der sie sich befindet. Unter der Kugel hättest du also eine Oberfläche hier unten. Wer hätte den anderen Cache-Schatten? Es sieht ungefähr so aus und ein Teil dieses Lichts wird auf unsere Sphäre zurückreflektiert. Wenn Sie sich nun normale Alltagsgegenstände ansehen, wird das reflektierte Licht eher zurückhaltend wirken Aber wenn es um Illustrationen geht, macht es wirklich einen Unterschied, sie richtig hervorstechen zu lassen. Ich mag es, einfach einen schönen Farbverlauf zu haben. Und dann mache ich es sogar durch und füge meiner Farbpalette einen echten Farbtupfer hinzu. Zum Hinzufügen. Einfach so. Gehen Sie jetzt wieder hierher und fangen Sie an zu skizzieren. Es gab einige Textmarker. Offensichtlich ist ein Teil der Stylized, die in letzter Zeit gemacht haben, viel mehr Textur Ich werde also nicht viel afrikanischen Wert darauf legen , das zu glätten Aber wenn du eher einen weichen, leichten Look bevorzugst, könntest du das wie mit einer Airbrush machen Mach es mit einem Pinsel wie den, den ich verwende, und glätte es danach einfach glatt. Ich muss das mit so etwas wie dem Blend-Tool machen. Du nimmst das, du mischst es ein bisschen aus. Verblenden Sie die Kanten tatsächlich nur ein bisschen. Belassen Sie es bei hoher Pinseldichte , um sicherzustellen, dass wir die Farbe nicht verlieren. Nun zu guter Letzt, um auf einige der kleinen Details von Bowhead einzugehen, fügen Sie hinzu Einige davon spiegeln diese hier wider. Fakt ist, als ich noch ganz weiß war. Ich bin nur hier auf dem Schild draußen. Ich werde ein wenig darüber nachdenken. Dann ist das letzte, was ich für so etwas mache, dass ich eine Ebene über meiner Multiplikationsebene erstelle. Und in diesem Fall werde ich eigentlich keine Alpha-Lock-Ebene verwenden. Was bedeutet, dass ich vorsichtig sein muss da ich To Draw Outside meiner Form bauen werde. Ich werde das benutzen. Wir werden anfangen, meine Skizze zu übermalen. Nun, wie genau Sie das tun, liegt bei Ihnen. Manche Leute machen es gerne, je niedriger die Opazität ist, sie ersetzen sie und schalten diese Ebene irgendwann Ich lasse diese Schicht eigentlich gerne an. Es ist einfach alles übermalen und diese Schicht im letzten Stück belassen, ich denke, das fügt ein bisschen mehr hinzu. Und es funktioniert einfach sehr gut mit meinem Prozess. Aber das sollten Sie auf keinen Fall tun, Sie haben das Gefühl, dass Sie Ihr eigenes tun müssen, um mit dem zu experimentieren, was für Sie funktioniert. Ich werde mich natürlich weiter zurechtfinden, Sphäre, das ist viel einfacher, als es bei einem ganzen Charakter der Fall wäre. Zwingt dich wirklich dazu, einige Entscheidungen darüber zu treffen , was wichtig ist und was nicht. Ich lasse immer noch gerne einen Teil dieser Gliederung übrig. Ich denke, es fügt ein gutes Charakterstück hinzu. Aber auch hier müssen Sie das alles nicht tun. Aber ich denke, es hilft bei dieser runden Form, wenn ich sie mir ansehe. Gott sei Dank. Okay. Vielleicht füge hier etwas mehr Schatten hinzu und mache es etwas dunkler. Ich kann sogar ein schönes Dunkelrot nehmen sogar einen neuen Umriss hinzufügen. Ich habe dafür gesorgt, dass es das, was wir bereits haben, nicht überholt. Nur um dabei zu helfen, die Form zu halten, zumal wir hier wirklich auf einen stilisierten Look setzen, nutzt wirklich viel Freiheit Einfach so. Unsere Sphäre ist fertig. Ich kann weitermachen und ich kann dasselbe für die Dreiecksform tun . Sei ein sehr ähnlicher Prozess. Einfach so. Sie beginnen mit einer Grundfarbe. Ich mache den Bowl. Sie können weitermachen und ich werde diese Ebene hier oben wiederverwenden. Machen Sie weiter und erstellen Sie die Hallo-Palette. Wir beginnen mit unserer Grundfarbe. Schatten. Entscheiden Sie sich für reflektierendes Licht mit roten Flaggen. Wenn mach weiter und füge Farbe hinzu. Ich fange tatsächlich mit dem Lasso-Tool an. Nur um diesen ganzen Abschnitt zunächst lila zu finden. Ich kann weitermachen und es ein bisschen zurückschieben. Weil dieses Objekt nicht sphärisch ist, habe ich tatsächlich etwas mehr Beton Dieses Zeichen und Licht von den Seiten und die Dunkelheit. Aber da wird es immer noch etwas Abwechslung geben, die wir einbeziehen können. Also können wir die Vorlesungsfolie hinzufügen, wir können sie sogar hier unten verbinden, hervorheben, diesen Vorteil einfangen. Und dann das, richtig. Nicht sehr detailliert hier, aber das ist okay. Ich bin hier, ich mache weiter und gehe zur obersten Schicht über, meinem Liner. Dann mach weiter und fange an, am Umzug zu arbeiten. Und da hast du's. Und wenn du willst, können wir unter das Dreieck gehen. Einen Schatten hinzufügen. Schön, dass es einfach so ist. Von dort aus können Sie diese Übung mit Ihren anderen Formen fortsetzen . Sobald Sie das getan haben, fahren Sie fort und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Ich hoffe, wir sehen uns dort 3. Lektion 2: Erstelle deine Farbpalette Teil 1: Hallo Skillshare-Lernende. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir Teil eins zur Gestaltung Ihrer Farbpalette, Erstellen Ihrer Farbpalette, Palette Teil eins durchgehen eins zur Gestaltung Ihrer Farbpalette, Erstellen Ihrer Farbpalette, . Also, was wir in Teil eins tun werden, ist die Grundfarben zu bestimmen. Wir werden also nicht ausbauen, aber die Beschattung wird in etwa so sein Und in diesem Fall werden wir einfach die Zusammensetzung unseres Charakters entwerfen. Nun, wie ich das gerne beginne, ist eigentlich mit dem Hautton. Ich finde, je nachdem, wie hell oder dunkel du dich für den Hautton entscheidest, kann das die Stilwahl, die du für deinen Charakter triffst, wirklich beeinflussen . Ich denke also, das ist ein guter Anfang. Also für sie versuche ich, ihr diesen schönen hellen, pfirsichfarbenen Ton zu geben und antworte, wirklich schöne Farbe Also mache ich ganz schnell weiter. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug. Diese Reihe, der Sitzplatz. Was ich dafür mache, da ich eine Basisschicht habe, kann ich jede Farbe wirklich braun sein. Und dann legst du deine anderen Ebenen als Schnittebene darauf Und dann habe ich dieselben Techniken und die vorherige Lektion angewendet , um sie tatsächlich zu sehen. Nun, wenn du kleine Objekte wie diesen hast, pass auf, mach dir keine großen Sorgen um sie. Sie können den Hautton über sie legen. Gehen Sie einfach später durch, wie wir die Farben auftragen und nachbessern. Wir können also zu diesem Zeitpunkt ehrlich gesagt sehr, sehr locker damit umgehen. Vielleicht sparen wir uns dadurch eine Menge Zeit. Ich werde mir ein paar Haare ansehen. Und dann, wann immer wir die Haare hineinlegen, benutzen wir sie, um die Haut zu entfernen. Könnte gut sein. Und dann habe ich hier tatsächlich nur ein bisschen Tony POP3 Also lass uns weitermachen. Füll das aus. Da hast du's. Jetzt, wo wir den Skin haben, können wir anfangen, herauszufinden , welche anderen Farben wir verwenden werden. Lassen Sie mich los und bewegen Sie einfach meine Ebene ganz schnell . Erstellen Sie eine neue Ebene. Und dann, von hier aus, finde heraus, okay, was wollen wir vielleicht für ihre Hose tun? Offensichtlich sind das Gene, aber wir machen Blue Jeans. Dir fehlen Gene als das. Mach hellblau. Dunkelblau. Genug für diese. Ich denke darüber nach. Ich glaube, ich möchte schwarze Jeans tragen. Ich denke, das wäre interessanter. Das heißt nicht, dass ich immer Blue Jeans zeichne. Es ist einfach interessanter , sich für Schwarz zu entscheiden. Ich mache das hier. Sie können sehen dass ich offensichtlich oft über die Haut gegangen bin. Wählen Sie einfach spät unsere Hautschicht aus. Und los geht's. Habe das eingerichtet. Das bringt uns jetzt zum Shirt. Was ich jetzt gerne sicherstelle, dass ich es mit vielen dieser Farben zu tun habe, ist das Hinzufügen von komplementären Tönen. Für den größten Teil unseres Charakters werden wir uns also für sehr warme Farben entscheiden. Also ihre Hose, schwarze Hose, aber ich lebe tatsächlich in der roten Gegend, weil die Hosen- oder Hautfarbe eine sehr warme Farbe ist. Ich gebe ihr hier wahrscheinlich Braun. Also werde ich das eigentlich im Gegensatz dazu stehen lassen. In diesem Farbrad hier wähle ich den Skin aus und gehe tatsächlich zur komplett gegenüberliegenden Seite. Ich bin, wir fangen da an, schauen wir einfach, wie diese Farbe an Ort und Stelle aussieht. Wie der Überschuss. Und das hat mir als Ausgangspunkt sehr gut gefallen. Jetzt werde ich es noch ein bisschen anpassen. Es ist ein bisschen blaugrün, die Farbe ist blau und das sieht sehr gut aus Was wir hier tun, ist sicherzustellen, dass wir diesen kälteren Ton haben diesen kälteren Ton dem Rest unseres Charakters widerspricht Sieht wirklich gut aus, ich werde ihr wahrscheinlich auch blaue Augen geben , um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Jetzt geh und frisiere ihr die Haare. Wie ich schon sagte, ich nehme, ich glaube, einen warmen Ton und denke vielleicht sogar an rote Haare. Ziemlich LUSTIG. Vier hier, weil ich einen Teil der Haut, die ich aufgetragen habe, entfernen muss. Ich muss bei dieser Auswahl genauer sein. Sie dies tun, können Sie sich jedoch gerne außerhalb der Warteschlangen bewegen, denn Ihre Schnittmaske wird dafür sorgen, dass alles schön und ordentlich bleibt Das gefällt mir sehr gut dafür. Ich vermisse ein paar der Haare hier. Irgendein russischer Krieg? Perfekt. Ich wähle die Haarschicht , die sich unter den Haaren befindet. Hey, das sieht ziemlich gut aus. Diese Pfadschicht nochmal ganz schnell runterzugehen, habe ich vergessen. Färbung. Gürtelflecken. Beheben Sie das ganz schnell. In Ordnung, perfekt. Das sieht ziemlich gut aus. Wir können nur ein grundlegendes Zubehör hinzufügen. Wir haben hier also eine Art Uhr. Ich werde dieses Schwarz einfach für die Band wiederverwenden. Sie gehen, gehen Sie um einen Zeiler herum mit einem Plan für sie für diesen Bereich hier, wollen Sie ein Blau nehmen das das Display darstellt, den Bildschirm. So fügst du, ähnlich wie beim blaugrünen Hemd, einen schönen Bereich hinzu Interessen. Ich werde hier dasselbe tun. Das ist einer dieser Gurte, etwas, das du trainierst, dein Handy und wenn wir ihr eines davon geben, haben wir natürlich ihr Handy hier, zwei, die gleiche Farbe für den Umriss, aber dann nehmen wir dieselbe blaue Farbe. Benutze es für den eigentlichen Bildschirm. In Ordnung, sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Jetzt zum Schluss mache ich weiter und mache eine Schicht für ihr Gesicht. Wir machen weiter und treffen Entscheidungen wie: Ist das ihr Brocken oder ihre Zähne? Lass mich mit T gehen uns ein nettes, zackiges Lächeln gegeben Ich werde vorerst nichts mit den Lippen machen. Das werde ich mir später holen, aber ich werde es tun. Das Weiße ihrer Augen. Mach weiter. Und dann sagtest du gelogen, ich füge noch eine Schicht für die Schüler hinzu. Auch hier möchte ich eine schöne blaue Farbe machen. Das trägt wirklich zu diesem schönen Gefühl bei. Sie benutzen eigentlich nur das Lasso-Tool, oder? Das Gleiche gilt für die andere Seite. Mach dir noch keine Sorgen, dass das zu perfekt ist. Wir werden tonisieren. In Ordnung, perfekt hier drin. Jetzt haben wir unsere grundlegende Farbpalette. Auch hier hatten wir uns sehr für warme Farben entschieden. Diese Hose, Haut, Haare. Du hast ein paar nette , kalte Farben wie das Telefon, die Augen, das Hemd. Nun, ehrlich gesagt , wenn ich mir das Shirt mit allem anderen ansehe, mit allem anderen ansehe, denken die anderen Blautöne, dass ich das wieder etwas blauer machen werde . Auf diese Weise ergänzt es den Rest der bluesigen Kabine. In Ordnung, und da ist es. Wir haben unsere grundlegende Farbpalette entworfen. Von hier aus. Wenn du Farben nimmst und sie auf diese Weise hier drüben platzierst, hast du weiterhin Zugriff auf unsere ursprünglichen Farben als Rendering älter. So wie Saleem hier auf dem Bildschirm. Und dann, was wir in der nächsten Lektion tun werden, ich zeige Ihnen, wie Sie diese verschiedenen Farbpaletten finalisieren , indem Sie sie mit dem Schatten und dem Licht hinzufügen Höhepunkte werden die Reflexionen sein. Machen Sie weiter und begleiten Sie mich beim Erstellen Ihrer Farbpalette, Teil zwei. 4. Lektion 3: Erstelle deine Farbpalette Teil 2: Hallo Skillshare-Lernende, und vielen Dank, dass Sie sich angemeldet haben. In der vorherigen Lektion haben wir darüber gesprochen, wie Sie Ihrer Farbpalette beginnen können, komplementäre Farben. In dieser Lektion nehmen wir nun die Farben, die wir haben. Wir werden weitermachen und die Farbpalette für Schatten, Glanzlichter und reflektierende Lichter erweitern. Lassen Sie uns weitermachen und darauf eingehen. Lass uns weitermachen und mit der Haut beginnen. Jetzt. Wir werden vieles tun, was wir vermeiden werden , ist, dass wir bei der Auswahl unserer Farbe sicherstellen möchten, dass wir eine gute Tiefe haben. Eine gute Möglichkeit, die Tiefe zu verringern, ist, einfach hierher zu kommen und einfach eine etwas dunklere Farbe zu wählen. Sie sagt, das tragen wir auf unsere Haut auf. Sieht einfach richtig matschig aus und ist einfach nicht besonders gut. Stattdessen wollen wir dabei sicherstellen, dass wir unseren Farbton ändern. Jetzt ist die große Frage, okay, wohin verschieben wir also unseren Farbton? Eine Antwort darauf hängt wirklich vom Beleuchtungs-Setup ab. Eine gute Faustregel ist, dass sich der Schatten mehr in Richtung der kälteren Farben bewegt, wenn sich dein Charakter draußen oder in der Standardbeleuchtung befindet , während sich die Glanzlichter eher in Richtung der wärmeren Farben bewegen Also das werden wir hier für diesen Charakter tun . Fangen Sie mit Ihrer Grundfarbe an und bewegen Sie sich in Richtung der kälteren Farben Und dann wählen wir eine dunklere Farbe sowie eine sattere Farbe. Machen Sie weiter und setzen Sie es hier auf unsere Farbpalette. Sie können hier sehen, wie Sie damit beginnen können, dies als Schatten oder Charakter zu verwenden . Das sieht wirklich viel lebendiger aus. Was ich jetzt zusätzlich tun werde, falls Sie sich erinnern, wir hatten hier ein wirklich nettes, ich mag reflektierendes Licht nettes, ich mag reflektierendes Licht , das Felgenlicht. Wählen Sie also eine etwas hellere Farbe. Hier sieht es also so aus, als wäre es ein gutes Felgenlicht. Also machen wir weiter und fügen das zu unserer Farbpalette hinzu. Und ich werde es auch noch ein bisschen cooler machen. Nur hier. Ich werde schöne, warme Farben kreieren. Vielleicht kümmert er sich um Bright. Willst du sicherstellen, dass du ausmalst. Ich werde hier ein paar Highlights setzen können, ja, mag diese Farbe sehr. Mach weiter und füge das hinzu. Dann machen wir weiter und fügen genau dort ein extremes Highlight hinzu. Das ist die Haut. Jetzt machen wir weiter. Ich mache dasselbe für die Haare. Eine etwas kältere Farbe. Aber das, und es ist der Schatten. Und schönes Felgenlicht. Herausheben. Extrem leicht Da haben wir's. machen wir, Sie werden diesen Vorgang für jede der Farben fortsetzen . Wenn du bei einer Farbe nicht weiterkommst, an fang einfach an, deine Charaktere zu übermalen. Es muss etwas Dauerhaftes sein, übermalen Sie es einfach und sehen Sie, wie es aussieht. Das gefällt mir sehr gut. Das kann also Schatten für das Shirt sein. Dann teste den Rand, Licht aus, liebe das für den Raum, wie wir durch den 5. Juni schauen. Das würde wie in Schweden funktionieren. Leg das da hin und lösche es dann einfach. Und das wird leicht funktionieren. Dann können wir ein extremes Highlight machen. Mach weiter und tu das für all deine Farben. Und wenn du das getan hast, mach weiter und nimm an der nächsten Lektion mit mir teil. 5. Lektion 4: Färbe deine Kunstwerke Pass 1: Hallo Skillshare-Lernende. Danke, dass du wieder zugeschaltet hast. In dieser Lektion machen wir weiter und führen unseren ersten Renderdurchlauf durch. Dies wäre unser erstes Rendern, das unter unserer Liner-Layer-Methode erfolgen wird, die wir für diese große, mittlere, kleine Methode verwenden werden. Wir beginnen mit der Schattierung der großen Formen, dann, wenn die mittleren Formen Und zum Schluss gehen wir auf die Details ein. Jetzt werde ich es hier so machen , dass ich mit dem Skin beginne und wir das in Echtzeit machen. Und dann mache ich weiter und mache eine beschleunigte Version für den Rest des Materials Wenn es ein bestimmtes Tirole-Material gibt , an dem Sie interessiert sind, lassen Sie es mich bitte nicht wissen und ich kann einen speziellen Kurs zu diesem Thema Ich fange hier an und mache weiter. Scott, meine Hautschicht, sie ist im Alpha-Lock. Sollte sehr schnell gehen und es wird alles löschen, was nicht in meiner Basisauswahl liegt. Schnapp dir Shading und wir machen uns an die Arbeit. Nun, ich habe wirklich gerne nur mit den offensichtlichen Stellen angefangen. Da ist zum Beispiel genau hier, wo wir ein Hemd haben , das Sonnenlicht abschirmt. Wir haben unter dem Hals. Wenn du sagst, dass unsere Lichtquellen hier oben sind, was ich für diesen hier tun werde. Dann haben wir hier natürlich etwas Schatten auf seiner Gesichtshälfte. Meist Schatten auf der Seite des Ohrs. Machen Sie sich auch hier keine Sorgen über zu viele Details. Beginnend mit großen Formen, die kleinsten, später. Unter der Nase, die Augenbrauen. Fügen wir einfach weiter Schatten hinzu. Auch bei diesem großen Abschnitt wird es wirklich nur das Offensichtliche sein . Hier? Ich rendere gerade mit Mark Renames Cute Brush aus seinem legendären Pinselpaket Ich werde nicht gesponsert und was auch immer. Und auf keinen Fall müssen Sie diesen Pinsel hier verwenden. Es ist nur der Pinsel, den ich mit einem sehr gebräuchlichen erlebt habe , ist nur der grundlegende Rundpinsel , der in Ihrem Programm enthalten ist. Habe das ziemlich oft gemacht. Aber in letzter Zeit habe ich einfach Spaß an diesem Würfelpinsel. Das verwende ich. Machen Sie weiter und verwenden Sie alles, womit Sie sich wohl fühlen. Aber wisse, dass das, was du für diesen ersten Durchgang verwendest, kein sanfter Airbrush sein sollte Alles sollte mutig sein, Sie sollten hier Entscheidungen treffen. Nichts sollte unentschlossen sein. Folgendes fange ich an. Genau hier. Es ist ein ziemlich guter Anfang. Groß. Von hier aus fügen wir hinzu, siehst du das? Felgenbeleuchtung, Farbe, Reha. Sie bauen es ein und schon können Sie sehen, dass es viel dreidimensionaler aussieht. Haken, Farben hervorheben, loslegen. Heben Sie die Grundlagen hervor, Dinge wie die Wangen, die Nase. Leg es auf diese Seite. Nur ein bisschen. Lippen. Schultern. Bus hier sollte endlich welche haben, offensichtlich sollte alles, was mehr zur hellen Seite zeigt, hier weniger Licht bekommen. Ich werde auf jeden Fall etwas davon im Ohr sehen. Schlüsselbein wird auf jeden Fall etwas von diesem Licht zählen Augenlider fangen einige dieser Finger an, auf jeden Fall die Hand Hier. Wir werden weitermachen und zu den Details des Mediums übergehen. An dieser Stelle können wir etwas weiter hineinzoomen. Fangen Sie an, sich diese Zwischenprodukte hier zu schnappen. Also wir haben diese Färbung, diese Farbe dazu, diesen kleinen Splitter hier. Eine andere Farbe, die wir nehmen können, fangen Sie einfach an, sie unterzumischen Nun, viele von Ihnen werden feststellen, dass es in dieser Phase des Zeichnens, sagen wir, hässlich aussehen wird , es wird wirklich entmutigend sein Wirklich. Ich sage nur, vertraue dem Prozess. Mach weiter, mach weiter. Egal ob es schlecht aussieht oder nicht. Bemühen Sie sich, das Stück zu beenden. Ich hatte so viele Stücke, viele davon sogar in letzter Zeit. Wo ich in dieser Anfangsphase war. Ich hasse es einfach. Ich finde es sieht furchtbar aus. Aber ich habe den Teil der Fertigstellung trotzdem gemacht, ich liebe ihn einfach absolut Sie also bei der Arbeit sicher, Stellen Sie also bei der Arbeit sicher, dass Sie Ihre Teile bis zur Fertigstellung bringen. Weil viele von denen, die am Ende tatsächlich mögen Du hattest Randbeleuchtung und jetzt sollte der Schatten auf dieser Seite nicht mehr ganz so extrem sein wie am Anfang. Also werden wir weitermachen und einen Teil dieses Schattens mit nur einem Teil unseres Grundhauttons zurückdrängen . Vieles davon wird hier einfach mit dem Studium der Gesichtsanatomie zu tun haben, auf das ich in diesem Kurs hier nicht viel eingehen wird hier einfach mit dem Studium der Gesichtsanatomie zu tun haben, werde . Wenn Sie daran interessiert sind, lassen Sie es mich wissen. Ich kann mir vorstellen, irgendwann einen Kurs darüber zu machen. Aber ich ermutige Sie auf jeden Fall, wenn Sie sich mit dem Rendern von Gesichtern befassen , einige Referenzen hochzuziehen und festzustellen, wo sich der Schatten verfangen wird. Und dann, ehrlich gesagt, eine Menge Graphitskizze ins Gesicht machen Graphitskizze ins Gesicht Fügen Sie viele Konturlinien hinzu, um das Verständnis zu erleichtern , oder jedes Element sollte es sein. Du wirst feststellen, dass ihm das am Ende wirklich hilft. Dann, ehrlich gesagt, mache ich das oft, weil er Vertreter in der Branche findet Vertreter in der Branche , die diese bearbeiteten Videos veröffentlichen Wir verbringen viel Zeit damit, sie zu beobachten, vor allem, weil sie sie in Echtzeit binden . Finden Sie dort einige wirklich hilfreiche Informationen. Tut mir leid, ich verwende mein Mischwerkzeug nur ein bisschen zu weich und ein Feld D-förmig, benutze es nicht sehr oft, aber einfach so viele Bereiche Ich füge dort nur ein bisschen hinzu. Ich möchte mit meinen Highlights weitermachen. Schiebt einen Teil dieses Bereichs zurück. Sollten wir immer noch schöne strahlende Gesichter haben ist sie überwiegend im Licht. Etwas, das ich tatsächlich finde , wenn ich mir das ansehe, ist, dass das Highlight nicht so rot ist, wie ich es gerne hätte. Mach weiter und experimentiere hier ein bisschen mit vielleicht etwas zusätzlichem Rot , das ich ins Gesicht bekommen kann. werde das nicht ersetzen, was ich habe, aber ich kann den Ansporn gebrauchen, vielleicht etwas Spülung, damit du einfach alles liest In Ordnung, lassen Sie mich weitermachen. In dieser Phase im mittleren Bereich wird es wirklich nur um eine Menge Feinabstimmungen gehen. Das Binden funktioniert auch einwandfrei. Was funktioniert nicht? Das ist also ehrlich gesagt der Ort, an dem Sie Geld ausgeben werden. Der Großteil Ihrer Zeit mit Ihren Stücken entfällt wirklich auf diesen mittleren Abschnitt des Renderings. Da ich eine gute Vorstellung von dem Prozess habe, dem ich folgen soll, komme ich jetzt mit der Zeit, welchen Prozess Sie auch immer bevorzugen. Eine gute Vorstellung davon zu haben, wird diesen Abschnitt beschleunigen. Ich finde, die zusätzliche Zeit in die Erstellung einer Farbpalette zu investieren , hilft wirklich, diesen Prozess zu beschleunigen. Aber ich würde nicht versuchen, es zu überstürzen. Lass es einfach so lange dauern, wie es dauern wird. Und je mehr du es tust, je besser du wirst, desto weniger Zeit wird es in Anspruch nehmen. Ich vermute für das vollständige Rendern dieses Charakters, das die Schritte beinhalten wird, denen wir folgen. Die nächste Lektion besteht also wahrscheinlich aus 2 Stunden Rendern der Seite. Raten Sie mal. Aber wer weiß, vielleicht wird es lange dauern. Das sieht bisher ziemlich gut aus. Und ich möchte auf jeden Fall einige der Schatten hierher zurückbringen . Ich machte mich auf den Weg zu diesem echten Klatschen und schnappte mir meine Schichten. Ganz schnell, geh einfach zur Korrektur. Das Experiment ein bisschen. Die Farbe hier. Habe gerade eine leichte Anpassung an meiner Farbpalette vorgenommen. Es gibt sie, er wird es nur ein bisschen tun, aber es macht den Hautton hier nur ein bisschen heller, was Ihrer Meinung nach für unsere Pflege sehr gut funktioniert. Also, was das ist, du kannst weitermachen und weitermachen. Nun, das hängt stark von Ihrem Stil ab, Sie malen möchten. Das Malen wird die Art und Weise, wie Sie diesen Schritt ausführen, wirklich verändern. Also zum Beispiel, vieles, was ich mache, ist, dass ich damit einverstanden bin, am Ende einen sehr groben Blick zu haben. Ich werde mir also nicht zu viele Gedanken darüber machen, alles glatt zu machen. Aber vielleicht möchten Sie Ihrem Stück wirklich einen sehr glatten Stil verleihen. Wenn das der Fall ist, werden Sie wahrscheinlich länger mit dem Rendern verbringen. Worauf Sie Wert legen werden , wird ganz anders sein. Wisse nur, dass das die Art und Weise, wie du das wiedergibst, wirklich verändern wird. Aber letztendlich ist vieles von dem, was Sie tun darin, einen reibungslosen Übergang für die Beleuchtung zu schaffen. Es wurde bereits abgelegt. Sie werden also immer noch Bereiche finden, in denen Ihnen was Sie zuvor geschrieben haben, nicht gefällt , und Sie möchten es ändern dies gerne tun. Aber viele Entscheidungen wurden getroffen. Das festigen wir jetzt einfach in unserem Charakter. Weiter zu ihnen, da waren schöne leuchtende Farben drin. Ich werde tatsächlich die Glanzfarbe nehmen und versuchen, die Finger wirklich zur Geltung zu bringen. Beim zweiten Durchgang bekommen wir die Finger mehr . Sie werden auf jeden Fall sehen , dass die Sketch-Ebene, die wir hier haben sicherlich etwas zusätzliche Dunkelheit hinzufügen wird etwas zusätzliche Dunkelheit hinzufügen ihnen sicherlich etwas zusätzliche Dunkelheit hinzufügen wird, die wir auf lange Sicht nicht wollen, dass Sie sich über diesen Rang keine Gedanken machen müssen. Nun, den Bruch mit der vorherigen Hand angeht, werde ich hier ein kleines Highlight hinzufügen. Aber noch einmal, der Großteil dessen, was wir hier tun werden, wird mit ihrem zweiten Pass kommen , um dort wirklich Details zu erfahren. Ich mache das durch und ich setze dieses wirklich nette Highlight, dass wir die markantesten Orte gemacht haben , um es richtig krachen zu lassen. Also leg hier etwas von dem Nasenloch auf die Unterlippe. Lange Kieferlinie und Hals- und Schlüsselbeinknochen. Und dann einfach alles abrunden, was wirklich nur in diese Richtung zeigt. Wir möchten sicherstellen, dass Sie eine schöne Farbe haben. Das hier ist eigentlich ein wirklich guter erster Pass für die Haut. Mehr neue Dinge. Ich kann hier mehr Highlights hinzufügen, was mehr Dimension hinzufügen kann. Das ist eine Menge davon. Es geht wirklich nur darum, mit Demenz umzugehen. Einfach so. Bin wirklich gut in Form. Also werde ich jetzt weitermachen und den Rest rendern. Lass dich trotzdem den Prozess und alles beobachten. Ich beschleunige es einfach. Aber von hier aus gehen wir zu unserem zweiten Durchgang über. Machen wir uns in der Zwischenzeit auf den Weg, bitte machen Sie weiter und freuen Sie sich auf die nächste Minute oder so. Ungefähr eine Stunde Arbeit, alles andere rendern 6. Lektion 5: Färbe deine Kunstwerke Pass 2: Hallo Skillshare-Lernende, und vielen Dank, dass Sie sich wieder angemeldet Ich hoffe, Ihnen hat die kleine Montage gefallen , in der ich den Rest dieser Materialien gerendert habe. Nachdem wir den ersten Durchgang hier abgeschlossen haben, fahren wir mit unserem zweiten Durchgang fort. Also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich eine Linie als Nicht-Ebene genommen und sie in eine Schnittmaskenebene über allem anderen umgewandelt habe eine Schnittmaskenebene über allem anderen Ich werde weitermachen und eine weitere Schicht über unserem Leinhardt legen eine weitere Schicht über unserem Leinhardt Nun, für diese Ebene werden wir die Schnittmaske nicht verwenden, sodass Sie außerhalb dessen zeichnen können, was gerade vorhanden ist Nun, das ist ein zweischneidiges Schwert, es ist sehr hilfreich, weil es bedeutet, dass vor allem, wenn wir die Haare zeichnen, nach draußen gehen können, wenn wir es für notwendig halten Das heißt aber auch, dass wir versehentlich unterschrieben haben können. Es ist also etwas, um sicherzugehen, dass du vorsichtig bist, Liebe. Aber an diesem Punkt gehen wir wirklich auf die Details ein, darauf, dass gehen wir wirklich auf die Details ein, darauf, die Vor- und Nachteile die negativen überwiegen Wenn Ihnen das jedoch nicht gefällt, können Sie jederzeit all diese vorherigen Ebenen zusammenführen und je nach Zweck zwischen der Alpha-Ebene wechseln . Lassen Sie uns weitermachen und uns damit befassen, was wir hier tun werden. Wie beim letzten Mal werde ich den Fokus darauf legen, das für die Haut zu tun. Und dann, Ihrer eigenen Zeit zuliebe, werde ich den Rest der Prozesse beschleunigen , um alles andere zu erledigen. Wenn ich es hierher schiebe, schaue ich mir Bereiche an, bevor wir mit dem Aufräumen und Entfernen der Leitungen beginnen können . Jetzt werde ich die Linien nie ganz los. Viele Leute werden die Undurchsichtigkeit reduzieren Mann, du kannst sehen, wie chaotisch es wird, wenn du das tust. Und dann wird es irgendwann die Liner-Schicht ausschalten. Nun, ich denke tatsächlich, dass das, was wir hier haben, wirklich dazu beiträgt. Also werde ich diese Ebene nicht entfernen, ich werde sie einfach übermalen. Und so werden letztendlich im fertigen Stück einige dieser Linien immer noch da sein, werden letztendlich im fertigen Stück einige dieser Linien immer noch weil ich sie nicht übermalt habe, aber die meisten von ihnen werden am Ende übermalt. Wir können also weitermachen und hier nur mit der Felgenbeleuchtung beginnen . Fangen Sie an, das auszuweiten. So wie. Sie werden es uns ermöglichen, das aus den Einheiten herauszuholen. Schauen wir mal, wir haben hier eine kleine Lücke. Ich kann die Haarfarbe nehmen. Geh es einfach durch. So glatt. Die Akte. Mach weiter. Leg das auch hier hin. Räumen Sie das auf, weil wir keine eingefärbten Linien verwendet haben, sondern nur eine verfeinerte Skizze gemacht In dieser Phase kann auf jeden Fall eine Menge Aufräumarbeiten durchgeführt werden Hilf deinem Stück wirklich, zum Platzen zu kommen. Genau hier. Ich werde tatsächlich weitermachen und das Lasso benutzen. Nur damit ich etwas genauer sein kann, was ich hier schreibe. Einfach so, damit ich mischen kann. Genau wie in der vorherigen Lektion. Vieles davon sind nur wirklich kleine Verfeinerungen. Wenn Sie immer mehr Teile an diesem Workflow vornehmen, werden Sie herausfinden, was diese Verbesserungen sind und werden Sie herausfinden, was diese Verbesserungen sind was Sie gerne damit machen Dinge wie hier, wie diese. Du hast diese Linie und ich bin es gewohnt, die Form darzustellen die man vom Hals bis zum Schlüsselbein bekommen kann Sollte eigentlich keine Telefonleitung sein und diese Highlight-Form hinzufügen. Dann haben wir Cash Shadow hinter diese kleine Form hier gestellt. Ich kann dann das Leben füllen , das du losgeworden bist. Die Linien werden immer noch einen wirklich guten Zustand behalten. Sie setzen immer wieder unser Highlight ein. So wie. Ähnliches hast du hier für das Schlüsselbein. Farbbonus, es heißt oft , einfach einen Großteil dieser Linie loswerden Ich werde nur ein bisschen da drin lassen. Fast wie ein netter stilistischer Look, aber ich mag den, du musst keinen Teil der Linie da drin lassen Aber da ich nicht zu einem echten Realismus gehe, bevorzuge ich das, was ich Sieht gut aus. Wir können die Ebene sogar bis jetzt entfernen, nur um die Unterschiede zu sehen die Unterschiede sehen, dass es sich bisher um eine ziemlich signifikante Änderung handelt. Zurück zum Kopf, ich kann hier ein bisschen anfangen , daran zu arbeiten. Sie können hier nur Highlights hinzufügen. Versuche einfach wirklich, Shape ein bisschen besser zu machen und all diese zusätzlichen Linien hier zu haben, die wir loswerden können. Das ist wirklich hilfreich. Und dann lockern sich Epochen, oft lockern sich Trends. Also schreibe ich hier einfach Rot für einen Teil des Lichts , das vielleicht hindurchscheint. So wie das. Bringen Sie uns durch, fügen Sie etwas Rouge hinzu und lesen Sie Lushan. Du kannst ihr auch nur ein bisschen Lippenstift geben. Lesen Sie einfach und leise N. Jetzt können wir hinzufügen, um auch dort einen Schatten und ein Glanzlicht zu setzen auch dort einen Schatten und ein Glanzlicht Es ist Hulu Highlight, das ein bisschen aufhellt. Hier oben. Stellen Sie es ein bisschen in den Schatten, ein bisschen anders, Sie werden es sofort verstehen. Ich füge das einfach da rein. Nochmals, es sind wirklich nur diese kleinen Details. Ich finde wirklich mehr, dass du es tust. Je mehr Details Sie finden, die Sie hinzufügen können. Es ist nicht unbedingt die Art von Dingen, bei denen ich Details sagen kann , die du tun musst, weil , naja, es wird wirklich von deinem Charakter abhängen. Zum Beispiel könnte ich hier reinkommen, ich kann es definieren und vielleicht das Zahnfleisch ein bisschen Zähne, aber für meinen Charakter mag ich es Einfach so wirklich vereinfacht, aber das ist vielleicht nicht die Art, wie du deinen Charakter haben möchtest, und vielleicht ist das Detail, das du als wichtig empfinden kannst, um es hinzuzufügen. Es ist wirklich einfach etwas, das du mehr und mehr entdeckst , wenn du deine Charaktere gestaltest. Ich werde ein kleines Highlight hinzufügen und zusammen mit ihrem Blick darauf der Unterschied zwischen ist der Unterschied zwischen den Gesichtern bis jetzt wirklich drastisch Für mich selbst. Vieles von dem, was ich mache, ist überall , wo es eine Grenze gibt. Wenn ich mich frage, gibt es da eine andere Farbe, die ich hineinlegen kann , um die Form besser darzustellen? Genau hier. Ich mache weiter und schalte einfach die Felgenbeleuchtung ein. Es ist wirklich nett. Hier unten. Ich definiere ein bisschen mehr Schattenfarbe, die ich hier drauflegen kann, direkt unter der Nase und in die Nasenlöcher Eigentlich mag ich das überhaupt nicht, also möchte ich das rückgängig machen. Geh zurück zu dieser Farbe. Aber vielleicht können wir das Nasenloch definieren. Hier ist nur ein bisschen mehr. Sorgen Sie dafür, dass wir sie nett halten. Herausheben. Nimm die hervorgehobene Farbe , um die obere Nase zu finden. Kann sogar den Nasenrücken ein bisschen hochgegangen sein. Also nochmal, es sind viele dieser kleinen Dinge. Du wirst herausfinden, was dir gefällt. Memorial, ein bisschen , schon, wieder, nur hin und her blättert, kann man wirklich sehen, welchen Unterschied dieser Abschnitt für unseren Charakter macht Und das ist wirklich, wir werden viel Zeit damit verbringen , das Setup nicht zu haben und eher eine orthodoxe Ebenenstruktur , wenn wir nicht angefangen haben. Das gibt uns wirklich die Freiheit, herumzuspielen und wirklich alles zu tun, was wir für notwendig halten , um den Charakter gut aussehen zu lassen. Also nehme ich hier zum Beispiel eine etwas höhere Glanzfarbe. Hebt das Schlüsselbein hervor. Und dann werde ich hier nur ein bisschen dunklere Farbe und Rand hineinbringen hier nur ein bisschen dunklere Farbe und Rand hineinbringen die Linie an einigen Stellen fast zurückstreichen. Nur um zu helfen, das schwer zu definieren. Etwas, das Sie hilfreich finden werden, ist, je weiter Sie sich von Ihrem Schwerpunkt entfernen. Im Allgemeinen müssen Sie, wenn Sie das Gesicht eines Charakters sind, weniger Details eingeben, damit er realistisch aussieht. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Großteil Ihrer konzentrierten Details auf das Gesicht auftragen. Machen Sie damit weiter. Stellt sicher, dass Sie Ihre Arbeit auch regelmäßig speichern. Auf diese Weise verlierst du deinen Fortschritt nicht. Ich arbeite an einer größeren Datei, sodass das Speichern etwa fünf oder 6 Sekunden dauert Aber stellen Sie sicher, dass Sie das nicht überspringen Sonst kann man viel Zeit verlieren, weil ich die Datei abgestürzt habe. In der vorherigen Lektion nicht viel, wir verbringen hier mehr Zeit mit den Finger. Ich zoome einfach rein, übermale aber die Linie, wo es nötig ist. Ich füge dem Finger sogar etwas hinzu. Definiere ein bisschen mehr Form. Ehrlich gesagt, verbringe nicht zu viel Zeit mit der Hand. Da wir bis hierher gezoomt sind, kann man nicht viel davon sehen Es ist also nicht wirklich wichtig. In jeder Hinsicht. Es sollte wahrscheinlich nicht einmal das in die Hand gezoomte sein alle Künstler, egal wie lange wir das schon machen, wir haben immer noch unsere schlechten Angewohnheiten und das ist meine. Ich zoome gerne zu sehr hinein. Wenn du noch nicht viel hineinzoomst, spüre das einfach nicht. Es ist schwer, es los zu werden, wenn man es einmal getan hat. Schau dir nicht meine Videos an und sagst, Oh, ich muss noch ein bisschen hineinzoomen. Zoomen Sie so wenig wie möglich hinein, um trotzdem die Details sehen zu können. Du wirst nicht deine Charaktere sein. Aber je mehr Sie hineinzoomen, desto mehr Details fügen Sie hinzu die auf einer größeren Ebene nicht sichtbar sind. Die Hand ist ein gutes Beispiel dafür. Ich werde zum Beispiel keine Fingernägel hinzufügen. Daraus. Die Entfernung, die zurückgelegt wird, wird nicht in der Lage sein, den Fingernagel zu sehen, also wird es nicht verunstaltet, indem versucht wird, Freude hinzuzufügen Nun, natürlich, wenn der Handlauf näher ist und das Detail sie sehen könnte, ja, das muss definitiv hinzugefügt werden Aber ich schaue es mir nur aus der Ferne an und finde heraus, was benötigt wird. In diesem Fall sind einige dieser Linien immer noch ein bisschen dick. Also arbeite und das loswerden. Lassen Sie mich ein paar nette Highlights setzen. Weiter den Arm hinunter. Mir gefällt wirklich, wie dieser Arm aussieht. Ich werde eigentlich nicht viel tun außer einen Teil der Linie zu übermalen. So wie. Das ist wirklich alles, was ich dort machen werde. Nochmals. Könnte es detaillierter sein? Sicher. Aber wir lassen zu, dass Details den Charakter wirklich bereichern. Sie haben hier nicht wirklich die raue ER-Form. Ganzen wirklich eine nette Persönlichkeit , die wir nicht unbedingt bekommen würden, wenn wir nur Stunden damit verbringen würden, es sanft zu schattieren Nun, weicher Farbton, das ist es, was Sie dann auf jeden Fall anstreben, aber das ist nicht unbedingt das, was ich zu meiner obersten Priorität mache. Du wirst viel bemerken und ich hoffe, es verwirrt nicht. Ihr habt, ich drehe meinen Canvas oft, hilft mir wirklich, die bestmögliche Linie zu bekommen. Du musst es also nicht noch einmal machen, es ist nur eines der Dinge, die ich gerne mache. Probieren Sie es also gerne aus, um zu sehen, ob es im Workflow funktioniert. Jede wirklich meine Empfehlung zu den meisten Dingen ist, dass es 1 Million verschiedene Möglichkeiten gibt 1 Million verschiedene Möglichkeiten gibt , dasselbe zu zeichnen. Und vieles davon wird davon abhängen, was für Sie in Ihrem Arbeitsablauf funktioniert. Offensichtlich gibt es da einige Dinge. Es gibt den richtigen Weg, es gibt den richtigen Weg, wie Voraussagen funktionieren. Es gibt jedoch viele Möglichkeiten, wie Sie diese richtige Methode der Vorauswahl implementieren können . Es ist eine ähnliche Sache. Selbst wenn also etwas übrig bleiben sollte, funktioniert es vielleicht nicht für dich und das ist okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Finden Sie heraus, was für Sie funktionieren wird. Aber ich empfehle auf jeden Fall , all diese Dinge auszuprobieren , die ich unterrichte weil ich denke, dass sich viele davon als unglaublich nützlich für Ihren Arbeitsablauf erweisen . Also nochmal, die ganze Zeit, mit Ausnahme einiger Male, die ich gemischt habe, habe ich jetzt für alles denselben Würfelpinsel Auch hier muss es kein Pinsel sein. Damit habe ich in letzter Zeit herumgespielt. Aber eine einfache, harte Rundbürste ist eine gute Möglichkeit. Ich bin oder sogar ein strukturierter, harter Rundpinsel. Es ist ein weiterer guter Weg, den Sie damit gehen können Lassen Sie uns das an einigen Stellen lesen. Ich habe etwas mehr Rot, das den Hautton wirklich hervorhebt. Ziemlich gut. Schauen Sie sich einige dieser Highlights an. Markieren Sie genau hier. Hier. Wirklich schöne scharfe Linie. Ich gehe herum. Lass uns weitermachen und den Arm bewegen. Jetzt. Jemand sagt, stell einfach sicher, dass wir die schönen, scharfen Details hier reinbekommen scharfen Details hier reinbekommen Auch hier muss es nicht sehr detailliert sein. Ich habe wirklich gerade genug, um die Idee rüberzubringen. Und noch einmal, es wird nur davon abhängen welchen Stil du für uns wählst. Lassen Sie sich einfach den Herstellungsprozess genießen. Und ehrlich gesagt, erwarte nicht sofort Perfektion. Das hat dazu geführt, dass viele Künstler zerstört haben. Sam sieht ziemlich gut aus. Nett diese Finger ein bisschen. Die Ehrlichkeit, wo sie sich befinden, sie brauchen wirklich nicht viele Details gerade genug, um die Idee zu vermitteln, ihre Della, ich Hey, dass ich ziemlich gut flippe. Okay, wenn ich zurück zum Kopf komme und mir Draw ansehe, kann ich es ein bisschen netter machen Das sieht nett aus, schick überall, wo wir das Gefühl haben, dass es nett wäre Ich fühle Farbe. Hier. Wir sind ein bisschen netter, vielleicht unter den Augenlidern Und hier eher eine Form. Mach weiter. Gib hier etwas mehr in die Braue, komme wahrscheinlich wieder und füge mehr richtiges Browsen hinzu, etwas schlanker Sollte den Platzhalter dort belassen. Dann verlängern Sie diese Farbe auch nach unten. Pass weiß, was los ist. Das sieht ziemlich gut aus. weiß, wahrscheinlich werden noch ein paar Dinge sein, die ich am Ende auf dem Skin-Pass machen werde. Ehrlich gesagt, viele wie alt sind das, wie wirklich die ganze Zeit herumhüpfen. An dieser Stelle werde ich mit dem Zeitraffermodus fortfahren. Und wir sehen uns, wenn ich mit dem zweiten fertig bin, nicht mit dem zweiten. Trink zu viel Schreibzeug. Im zweiten Durchgang finalisieren Sie das Hinzufügen der Details, und dann sehe ich Sie dort In Ordnung, vielen Dank, dass ihr bei der Montage Und hier sind wir, hier ist unser fertiger Charakter. Von hier aus wollen wir es hier nicht mit einem einfachen Hintergrund beenden . Wir werden nicht näher auf den richtigen Hintergrund wie ein schulisches Umfeld eingehen , aber wir können etwas tun, um es einfach ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Wenn Sie daran interessiert sind, das zu lernen, nehmen Sie bitte an der nächsten und letzten Lektion teil. 7. Lektion 6: Einen einfachen Hintergrund erstellen: Hallo Skillshare-Lernende. Vielen Dank, dass Sie an dieser letzten Lektion in dieser Reihe teilgenommen haben. Jetzt, wo wir unseren fertigen Charakter hier haben, wollen wir weitermachen und etwas tun, um den Hintergrund ein bisschen interessanter zu gestalten. Wir werden nichts Drastisches tun. Wir werden keine vollständige Umgebung zeichnen , aber wir können sie interessanter gestalten als nur eine einfarbige Umgebung. Zu Beginn können wir also weitermachen und diese Ebene tatsächlich duplizieren. Sie können weitermachen und es schwarz ausfüllen. Drehe es, um es zu multiplizieren. Wir können weitermachen und eine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Gut, sollte die Opazität etwas verringern, damit es nicht ganz so überwältigend ist In Ordnung. Jetzt können wir zusätzlich hier im Hintergrund eine andere Farbe wählen. Ich habe mich für viele warme Töne entschieden, also lass uns weitermachen und herumexperimentieren. Wir können bei diesem Thema bleiben. Vielleicht entscheide dich für ein blasses Rot. Das gefällt mir eigentlich ziemlich gut. Fangen Sie also damit als Basishintergrund an und ich mochte es hier mehr hinzuzufügen. Nur eine kleine Form wie diese. Mach weiter und sieh nach oben. Es ist so, also werde ich weitermachen und es schönen weißen Umriss versehen. Ja. Sieht gut aus. Und hier unten füge ich ein schönes Muster hinzu. Jetzt können Sie diese Muster selbst erstellen. Zumindest in Clip Studio Paint hat Faction jedoch einige eingebaute Muster. Ich denke, Photoshop hat einige eingebaute Muster . Schauen Sie einfach, was wir haben, damit wir wie bei jeder Basislinie beginnen können , wir können etwas erstellen Aber ich bin mir sicher, dass hier etwas dabei sein wird, das mir gefallen wird, diese Blumen sehen wirklich gut aus. Vielleicht diese Blumen. Machen Sie weiter und importieren Sie ganz schnell. Nehmen Sie sich eine heiße Sekunde Zeit, um dieses Muster herunterzuladen. Scheint verloren zu haben. Oder dieses Muster hat mir gefallen. Hier ist, in Ordnung, perfekt. Zieh das rein. Mach weiter und füge diesen Hintergrund ein. Wir können anpassen, wie groß die Blumen sind. Wir können damit experimentieren. Ebenentyp, schau nach, ob es irgendeinen gibt Lighten sieht ganz nett Ich denke, Licht im Normalfall sieht genauso aus. Also machen wir weiter und belassen es bei normal. Genau da. Perfekt, das sieht ganz nett aus. Jetzt, zu allem Überfluss, werden sie eine schöne Vignette erstellen Also mach weiter. Auf ganzer Linie. Treffen Sie eine gute Auswahl. Sollte die Größe von go in, delete sein. Hier drinnen. Boffin grenzt ein bisschen. Dann lassen wir den House-Rock Guassian Blur schön verschwimmen House-Rock Guassian Verwischen Sie es so sehr , wie ich es gesehen habe, war seine Unschärfe. Pinsel. Nett. Lerne ihren Rücken ein bisschen mehr. Ich werde das in eine Overlay-Ebene umwandeln, offen multiplizieren. Und dann werde ich die Opazität so ein bisschen zurücknehmen Nun hier, ich mag es, einfach einen kleinen Rahmen zu erstellen , fast so, als wäre es ein gerahmtes Bild. Ich werde also nur einen kleinen Überblick über die ganze Sache erstellen . Ein nettes Weiß. Das gefiel mir nicht. Und damit können wir unser Stück als erledigt bezeichnen. Jetzt mach weiter und begleite mich in unserem letzten Video für dein Klassenprojekt 8. Kursprojekt: Hallo Skillshare-Lernende. Vielen Dank an diejenigen von Ihnen , die es bis hierher geschafft haben. Mit dem Wissen aus diesen Lektionen ist es an der Zeit, deinen eigenen Charakter zu kreieren. Zunächst sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine Skizze erstellen. Die Skizze sollte genügend Details enthalten , um sie für Ihr Gemälde zu verwenden. Sie müssen jedoch nicht so viele Details hinzufügen, wie benötigen würden, wenn Sie es wie bei einem mit Tinte bemalten Stück tun Stellen Sie also sicher , dass es ausreicht, wenn Sie Ihr Gemälde machen , dass Sie dort eine gute Grundlage haben. Sobald Sie fertig sind , erstellen Sie zunächst Ihre erste Farbpalette. Dazu erstellst du flache Farben, die du deinem Charakter einfärbst. Denken Sie daran, das Farbrad zu verwenden , um komplementäre Farben zu erstellen. Sobald du deine Grundfarbpalette festgelegt hast, achte darauf, die in Lektion 3 beschriebenen Techniken anzuwenden, um deine Schatten und Glanzlichter zu erstellen , die du deiner Farbpalette hinzufügen kannst, die wir im Verlauf deines Gemäldes anwenden werden. Fahren Sie von dort aus fort und verwenden Sie Schnittmaskenebenen. Und Sie machen weiter und machen Ihren ersten Render-Pass. Sobald Sie Ihren ersten Rendervorgang durchgeführt haben, erstellen Sie eine Ebene über Ihren Liniengrafiken, die Sie für Ihren zweiten Durchgang hier Sie übermalen Ihre Liniengrafiken, Sie bessern sie fügen in dieser Phase all diese ausgefallenen Details hinzu. Nun, da deine Charaktere fertig sind, kannst du die Techniken aus Lektion 6 anwenden , um einen einfachen Hintergrund hinzuzufügen. Wenn du fertig bist, teile es unbedingt im Abschnitt mit den Klassenprojekten und kommentiere die Arbeit deiner Mitkünstler. Ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal.