Remixe deine Fotos: Zeichnen auf Fotografien mit Procreate

1. Einführung: Als du das Album gespielt hast, was hast du dir gedacht? Hi, ich bin Eric Friedensohn. Die meisten Leute kennen mich als Efdot. Ich bin Illustratorin, Künstlerin und Wandmalerin, die in Brooklyn lebt. Ein Foto kann Sie wirklich wieder in eine Erinnerung in Ihrer Vergangenheit bringen, und wenn Sie zurückgehen und Ihre eigenen Illustrationen und Details oben auf dem Foto hinzufügen, können Sie das Storytelling erhöhen und das Foto noch leistungsfähiger machen. Dieses Jahr habe ich mit Topps gearbeitet. Ich habe 20 ihrer ikonischen Karten aus ihrem Archiv neu vorgestellt. Ich habe mich darauf gedreht, sie neu illustriert und einzigartige Kunstwerke erschaffen. Fotografie ist wie Musik, die Sie in die Zeit zurückversetzen kann, wenn das Foto aufgenommen wurde. Was wir heute machen, ist wie ein Remix. Wir werden in etwas einfallen, das Inspiration davon nimmt, wo die Kunst ursprünglich herkam, aber fügen Sie Ihren eigenen einzigartigen Spin hinzu. Ich werde Ihnen heute zeigen, wie Sie direkt auf ein Foto zeichnen und es zu einer Foto-Illustration mischen, um Ihren eigenen einzigartigen künstlerischen Ausdruck zu bringen. Ich werde Sie durch meinen Prozess der Auswahl eines einfachen Fotos, Konzeption und Skizzieren, Illustrieren und Hinzufügen von Farbe und endet mit einer endgültigen fertigen Foto Illustration. Diese Klasse ist für aufstrebende Illustratoren, Grafikdesigner, Fotografen, Künstler, wirklich für jeden, der anfängt, digitale Illustration auszuprobieren. Mehr als die Summe seiner Teile, ein Foto und eine Illustration werden am Ende etwas ergeben , was weit über das, was Sie erwarten. Ich freue mich, Sie durch das zu bringen. Ich liebe diesen Prozess der Foto-Illustration so sehr weil es die Einschüchterung der leeren Leinwand herausnimmt. Sie haben ein Foto, mit dem Sie bereits beginnen können und von dort aus Ihr Kunstwerk entwickeln können. Sie können in Ihre eigenen Erinnerungen zurückkehren, etwas finden, das Sie überdenken möchten und es ans Licht bringen und es zu etwas ganz Besonderem machen. Ich bin super aufgeregt, diese Klasse mit dir zu teilen. Lasst uns gehen. 2. Kurs und Projektübersicht: Das heutige Projekt ist es, ein Foto neu zu mischen. Wir werden ein persönliches Foto auswählen und unsere eigenen Illustrationen hinzufügen, die wirklich eine Geschichte hervorbringen und Ihren künstlerischen Ausdruck zeigen. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es eine wirklich lustige Art ist, mehrschichtige Kunstwerke zu erstellen , die den Stress der Annäherung an die leere Leinwand abnimmt. Ein Foto gibt Ihnen viel Material, mit dem Sie bereits arbeiten können, so dass dieses Projekt großartig für diejenigen ist, die gerade erst anfangen. In der heutigen Klasse werden wir ein paar verschiedene Schritte abdecken. Zunächst werden wir uns einige der Künstler und Fotografen ansehen, die mich inspirieren, und einige Beispiele für die Kombination von Fotografie und Illustration. Dann schauen wir uns unser eigenes Foto an und beurteilen , welche gut für die Fotoillustration sind. Danach lernen wir, wie man Konzepte entwickelt, um das Foto zu verbessern und wirklich eine Geschichte zu erzählen. Dann werden wir unsere eigene Komposition auf einem Foto skizzieren, verfeinern und färben, um unseren eigenen Fotoremix zu kreieren. Wir werden auch verschiedene Verwendungen für dieses neue Kunstwerk betrachten, von Social Media Prints bis hin zu redaktionellen Anwendungen. Da wir in dieser Klasse mit der digitalen Fotografie arbeiten, das primäre Werkzeug, das wir verwenden werden, das iPad. Was auch immer Zeichentablett Sie zu Hause haben, funktioniert, aber Sie brauchen einen Stift. Ich werde den Apple-Bleistift benutzen. Ich werde auch skizzieren und Brainstorming Ideen auf Papier in meinem Skizzenbuch mit Bleistift, Stift, Marker, was immer Sie haben, ist in Ordnung, aber das Hauptwerkzeug, das Sie brauchen werden, ist die Zeichnung Tablette. Halten Sie einen offenen Geist während dieser Klasse. Es wird erfolgreich sein, wenn Sie etwas erstellen , das Sie nicht erwartet haben, wenn Sie ein wenig chaotisch werden, und Sie beginnen, Fotografie und Zeichnung auf eine ganz neue Art und Weise zu betrachten. Lassen Sie uns hineingehen und beginnen, einige Fotos zu überprüfen. 3. Inspiration finden: In diesem Video geht es um das Sammeln von Inspiration. Hier haben wir einen Haufen meiner Lieblingsbücher von Künstlern, die mich inspirieren. Einige von ihnen, Fotografen, einige von ihnen, Illustratoren, einige von ihnen kombinieren die beiden Medien. Hoffentlich dreht sich das Ihre Zahnräder und lässt Sie sich für das Projekt inspirieren. Dieses erste Buch, das wir uns ansehen werden, stammt von Christoph Niemann, es heißt Sunday Sketching. Christoph Niemann ist ein weltberühmter Illustrator aus Deutschland. Er hat diesen Prozess, bei dem er einfach ein einfaches Foto von etwas in seinem Haus machen wird, und dann wird er einen Weg finden, um eine Geschichte zu erzählen indem er einige einfache Illustrationen hinzufügt. Dies ist ein viel minimalistischer Ansatz als das, was ich normalerweise gewohnt bin, aber sie sind alle wirklich clever, und ich liebe es, wie er verschiedene Objekte und Alltagsgegenstände auf eine völlig neue Art und Weise betrachtet. Wann haben Sie das letzte Mal eine Rolle Klebeband gesehen und über ein Fahrrad nachgedacht? Wirklich coole Ideen hier drin. Wann immer ich mich fest fühle und ich nicht mit einem cleveren Konzept kommen kann, ziehe ich dieses Buch heraus, weil Christoph einfach so viele gute kleine Anekdoten hier drin hat. Der größte Takeaway, den ich aus Christophs Arbeit bekomme, ist es, gewöhnliche Alltagsgegenstände neu vorzustellen und sie in einem neuen Licht zu sehen. Was war die Rolle von Band? Es könnte sich in ein Fahrrad verwandeln, wenn Sie die Phantasie dafür haben. Das ist das coole Ding an Illustration, da man sich wirklich alles vorstellen kann, es muss in der realen Welt nicht existieren. Man kann die reale und imaginäre Welt kombinieren, und ich denke, Christoph macht eine erstaunliche Arbeit. Das nächste Buch, das ich Ihnen zeigen möchte, ist von Jonathan Mehring. Es heißt Skate the World, es ist National Geographic Skateboarding Buch. Ich bin ein riesiger Skater, und ich wollte dir dieses Buch zeigen, wegen der Kompositionen hier. Wir können darüber sprechen, welche von ihnen gut für die Fotoillustration sein könnten, nicht für das heutige Projekt, sondern nur für die Betrachtung wirklich hochwertiger Fotos und die Wirkung der Fotografie hier. In diesem Fall ist zum Beispiel auf diesem Foto viel los. Es funktioniert wirklich gut alleine. Ich weiß nicht, ob dieser wirklich eine Fotoillustration braucht. Es könnte verloren gehen, wenn Sie damit begonnen haben, Details unten hinzuzufügen. Aber dann, wenn Sie ein Foto finden, das ein wenig mehr negativen Raum wie dieses hat, ist es eine viel einfachere Komposition, nicht so viel Lärm, der vor sich geht. Einer von ihnen könnte gut sein, um eine Illustration oben hinzuzufügen. Das Mitnehmen aus diesem Buch, das ich mit Ihnen teilen wollte , ist, dass nicht jedes Foto Illustration braucht, einige von ihnen sind schön und aufregend auf eigene Faust, und Sie könnten tatsächlich tun einen schlechten Dienst auf das Foto, wenn Sie Illustration hinzufügen. Suchen Sie nach den Fotos, die einen negativen Raum haben, nicht zu viele Details. Ich benutze Skate-Fotografie, aber du kannst jede Fotografie verwenden, die du willst. Ich werde Ihnen auch ein wenig mehr darüber erzählen, wie ich Fotos auswähle und sie in der nächsten Lektion analysiere. Das letzte Buch, das ich Ihnen zeigen möchte, ist ein Keith Haring Buch. Dies sind einige seiner Werke aus den 1980er Jahren. Wenn Sie Keith Haring nicht kennen, sollten Sie auf jeden Fall mehr von seiner Arbeit überprüfen, aber ich liebe seinen Stil so sehr, er mich sehr beeinflusst hat. Ich denke, die Sache, die ich daran liebe, ist, wie einfach die Linienarbeit sein kann, aber es kann immer noch eine so überzeugende Geschichte erzählen und dich wirklich hineinziehen und dich verstehen lassen, was im Bild passiert. Er malte auch viele Wandmalereien und seine Arbeit inspirierte mich, mit großen mutigen Pinseln und unkonventionellen Werkzeugen in die Wandmalerei zu kommen . Ich denke, seine Arbeit, von all den Künstlern da draußen, hat einen der größten Einflüsse auf meine Arbeit gehabt. Sie können sich vorstellen, dass einige davon mit einem Foto im Hintergrund gut aussehen könnten. Er hat ein wenig Foto Illustration in diesem Buch, aber das meiste davon ist nur wirklich einfache schwarz-weiße Strichzeichnung , die auf ein Foto mit einer großen Pinselshow angewendet werden kann und sich fortbilden. Dies ist großartig für die Inspiration für die Klasse. Etwas anderes, was ich an Keith Harings Arbeit liebte, ist er immer eine Botschaft hinter seiner Kunst hatte. Anstatt nur lustige, abstrakte Linien zu kritzeln , wollte er die Welt mit seiner Kunst verändern. Wie können Sie sich diesem Projekt mit einer Mission oder einer Botschaft nähern , die es über einfache Kritzeleien auf einem Foto hinausbewegen kann? Neben den großen Künstlern wie Christoph Niemann, Keith Haring, wollte ich Ihnen noch mehr obskure Künstler zeigen. Dieses Buch ist ein Buch von Artemio Rodriguez, er ist ein mexikanischer Künstler. Ich hatte erst vor einem Jahr von ihm gehört. Aber wenn Sie in die Buchhandlung gehen, werden Sie alle typischen Künstler finden, die andere Leute betrachten. Aber ich denke, um Ihren Stil in verschiedene Richtungen zu bewegen, ist es hilfreich, einige dunklere Referenzen zu finden und Inspiration von unerwarteten Orten zu sammeln. Das ist sein Stil, ist sehr beeinflusst von mexikanischer Volkskunst, und diese Nacht und Tag, Himmel, Hölle Dualität, die du in seiner Arbeit siehst. Ich sehe nur gerne Artemios Arbeit aus, weil es einfach so seltsam und anders ist. Es hallt mit mir tief in Einklang. Was auch immer Kunstwerk mit Ihnen in Resonanz kommt, es muss nicht einer der großen Künstler sein, die jeder seinen Namen kennt, es kann jemand sein, von dem Sie gerade erst gestern erfahren haben und niemand weiß, wer sie sind. es könnte tatsächlich zu einem ganz neuen Körper von Arbeit führen. Etwas anderes, das ich an seiner Arbeit mag, nur durch diese Seiten blättert, ist, wie die kleinen Details, die er enthält, den Unterschied machen, wie dies eine so coole Verbreitung ist, aber er beschloss, es in gewisser Weise zu schattieren das war unkonventionell, fast wie ein Tattoo oder eine alte Radierung. Ich denke, dass diese Wahl diese Illustration einfach so mächtig macht. Suchen Sie nach Ihren eigenen Referenzen. Suchen Sie nach verschiedenen Künstlern, die Sie inspirieren, sie müssen nicht die berühmtesten Künstler sein. Es ist in Ordnung, seltsame Referenzen oder obskure Künstler zu haben, zu denen Sie aufschauen. Wenn überhaupt, denke ich, Künstler zu folgen und Inspiration von unerwarteten Orten zu bekommen, desto dunkler, desto besser, desto dunkler, desto besser, denn Sie werden interessantere Ergebnisse erhalten , dass die meisten Menschen nicht die gleichen Referenzen bekommen. Suchen Sie nach diesen obskuren Künstlern, von denen niemand sonst weiß, und lassen Sie sich inspirieren. Der letzte Künstler, den ich dir zeigen möchte, heißt Kervin Brisseaux. Er verwendet auch Porträtfotografie, ähnlich wie Chris es macht. Kervin und Chris haben beide ihre eigene Bildsprache, wie sie sich auf die Fotografie beziehen. Dies dauerte wahrscheinlich eine lange Zeit, um sich zu entwickeln, aber Sie können hier sehen, dass alle seine Fotos das Gesicht mit einem illustrierten Hintergrund ausgeschnitten haben und Zubehör an der Spitze hinzufügen. Es ist ein wirklich einzigartiger Look. Ich liebe es, wenn seine Arbeit in meinem Feed auftaucht und ich mich immer inspirieren lassen, wenn ich es sehe. Genau wie ein einfaches Modellfoto zu machen und es auf eine Weise zu heben, die wirklich unerwartet ist. Für diese drei Künstler und die Bücher, die wir hier auf dem Tisch haben, werde ich sie im Abschnitt Links dieser Klasse auflisten, damit Sie sie überprüfen können, ein wenig weiter lesen können. Ich bin auch neugierig zu sehen, wer dich inspiriert. Wenn Sie Ihr Projekt am Ende dieser Klasse posten, stellen Sie Ihre Referenzen vor, da es immer cool ist, Arbeit zu teilen, die wir noch nicht gesehen haben. Dieses nächste Stück, das ich Ihnen zeigen möchte, ist ein Kartendesign, das die Tops Projekt unterscheiden. Das ist Willie Mays. Mit all den Karten wirklich, Ich recherchiere, um herauszufinden, was diesen Spieler einzigartig macht und was Teil der Geschichte war. Ich fand heraus, dass sein Spitzname „The Say Hey Kid“ war. Mit einigen Details aus dem Kontext, New York 1954 wirklich nur, um die Geschichte von dem, was auf der ursprünglichen Karte war, zu erzählen, aber nicht als Teil der Grafik existierte, so Remixing es auf meine eigene Weise. Die fertige Karte sieht in einem Etui so aus. Ich denke, das war einer meiner lustigsten, nur weil es sich wie sehr dudely und energisch anfühlt . Das letzte, das ich Ihnen zeigen möchte, ist ein Foto , das ich selbst auf dem Union Square in Manhattan gemacht habe. Ursprünglich gab es hier kein Wandbild oder keine Beschriftung, es war nur eine rote Wand. Ich sah es, als ich die Straße entlang ging, und ich dachte, dieser Ort würde perfekt für ein Wandbild aussehen. Ich benutze diesen Prozess der Fotoillustration, in diesem Fall ist es Schriftzug, um die Geschichte von dem zu erzählen, was in diesem New Yorker Moment passiert ist. Es führte tatsächlich zu einem kommerziellen Projekt und ich war in der Lage, dieses Wandbild im wirklichen Leben zu malen. Das zeigt Ihnen die Kraft, diesen Prozess zu nutzen, um Ihre Phantasie zu zeigen. Wenn Sie ein Fotograf sind, sind Sie nicht in der Lage, tatsächlich auszuführen, was in Ihrem Kopf ist, Sie können diesen Prozess verwenden, um es einem Kunden zu präsentieren und Sie wissen nie, wohin es gehen wird. Hoffentlich diese Künstler zu sehen, die mich inspirieren und einige meiner Arbeiten haben Ihre Zahnräder ein wenig gedreht. Jetzt möchte ich, dass Sie einige Zeit damit verbringen, nach Künstlern zu suchen Sie inspirieren, und stellen Sie sicher, dass Sie diese hinzufügen, wenn Sie Ihre Projekte später am Ende der Klasse hochladen, damit wir sehen können, wer Sie inspiriert. Es ist immer gut, Arbeit zu teilen, die frisch und spannend ist. Jetzt, im nächsten Video, zeigen wir Ihnen, wie Sie ein Foto auswählen und in den Prozess loslegen. 4. Dein Foto auswählen: In diesem Video werden wir über die Auswahl eines Fotos sprechen und welche Fotos für gute Foto-Illustrationen machen. Wir werden uns auf Actionfotografie konzentrieren, speziell auf Skate-Fotografie für mich. Aber es könnte so einfach sein, wie zwei Menschen mit hohem Fünf oder eine Person winken oder halten ein Objekt. Es gibt ein paar Überlegungen, die Sie darüber nachdenken sollten, wenn Sie durch Fotos gehen und versuchen, die richtige für Ihr Projekt auszuwählen. Der erste ist über die Aktion, die auf dem Foto passiert. Für mich werde ich Skateboard-Fotografie machen, aber Sie können wählen, welche Aktion Sie wollen. Es könnte so einfach sein, wie zwei Leute einen High-Five machen, es könnte jemand sein, der ein Objekt hält, Athlet, der seinen Sport macht. Es liegt wirklich an dir und du kannst damit kreativ werden. Zweite Überlegung ist der Hintergrund. Was hinter dem Thema passiert, wird informieren, wie Sie darüber zeichnen. Wenn Sie den Hintergrund vollständig blockieren und einen brandneuen illustrieren möchten, liegt das an Ihnen. Aber wenn es etwas gibt, mit dem man arbeiten kann, würde ich sagen, benutzen Sie es zu Ihrem Vorteil. Die nächste ist die Beleuchtung. Wenn Sie ein Foto mit guter Beleuchtung finden und genügend Kontrast im Bild vorhanden ist, dass Sie sehen können, was los ist, ist das normalerweise ein gutes Foto. Wenn die Figur aus dem Hintergrund abgebildet ist und sie nach vorne springen, funktioniert das, aber es wird Ihnen auch einen dramatischeren Effekt geben. Es liegt nur an dir. Es muss eine gute Beleuchtung haben und im Fokus sein. Das nächste, was Sie betrachten möchten, ist die Zusammensetzung des Fotos. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Foto verwenden, dass Sie mit dem Zuschneiden zufrieden sind, wie es ist. Sie können die Seiten zuschneiden oder die Komposition in der endgültigen Abbildung ändern, aber zumindest ist es wirklich wichtig, genügend Informationen zu haben, um auf dem Foto zu arbeiten. Das letzte, worüber man nachdenken muss, ist, wie fühlt man sich auf dem Foto? Es klingt einfach, aber wenn Sie mit einem Foto enden, das ein wirklich dramatisches Gefühl hat, wird Ihre Illustration am Ende meist aussehen. Wenn Sie etwas schaffen wollen, das wirklich erhebend und glücklich ist, dann versuchen Sie, ein Foto zu finden, das Ihnen diesen Ausdruck direkt von der Fledermaus gibt , und dann können Sie diese verwenden, um Ihre Illustration zu informieren. Ein einfaches Hoch- oder Querformat reicht möglicherweise nicht aus, um damit zu arbeiten. Wir beginnen mit meiner Lieblingsressource für Fotografie, die Unsplash ist. Unsplash ist eine Fotografie-Website, wo Sie suchen können, was Sie wollen. Es sind wirklich hochwertige Fotos. In Bezug auf Stock Foto-Websites, es ist eine der besten da draußen. Ich habe gerade angefangen mit dem Skateboarding und ich werde sehen, was ich finde. Lassen Sie uns über einige dieser Bilder sprechen und sehen, welche gut für die Illustration wären. Denken Sie daran, diese sind alle kostenlos auf Unsplash zu verwenden. Sie können in Ihre Kamerarolle gehen, wenn Sie möchten und einige Fotos aus Ihrer Vergangenheit finden, aber sie müssen qualitativ hochwertig sein, sie müssen scharf sein, müssen etwas haben, mit dem Sie arbeiten können, also seien Sie wählerisch. Es ist in Ordnung, in dieser Phase wählerisch zu sein. sich diese Fotos anschaut, zieht man sofort zu diesem, weil es viel negativer Raum am Himmel hat. Es gibt ein sehr klares Thema und eine Aktion, die vor sich geht. Es gibt auch eine Interaktion zwischen dem Fotografen hier unten und dem Skateboarder in der Luft. Es könnte ein cooles Geschichtenerzählen mit einer Illustration geben. So etwas ist cool. Es ist eher eine Lifestyle-Aufnahme, ist mehrdeutiger, man kann das Gesicht der Person nicht sehen. Vielleicht ist es etwas schwieriger, mit dem zu arbeiten. So etwas ist wirklich cool, weil es das Thema silhouettes macht mehr den Fokus auf die Illustration. Wenn du so etwas mit einer Silhouette machen willst, musst du mehr Vertrauen deine Illustrationsfähigkeiten haben, weil du nicht in der Lage sein wirst , sich auf einen Großteil der Fotografie zu verlassen, um die Geschichte zu erzählen. Das hier ist ein bisschen zu langweilig. Es ist so, als würde viel los. Es ist ein Skateboard mit Wasser im Hintergrund. Ich würde versuchen, etwas zu finden, das eine Person auf dem Foto eine Aktion macht. Das hier wäre perfekt. Viel offener Raum zum Arbeiten. Auch hier würde mehr Wert auf das Erstellen von Inhalten aus der Illustration gelegt. Ich denke, dieser hat eine gute Balance zwischen Thema und Hintergrund mit ein wenig Informationen, die im Hintergrund vor sich gehen. Ich kann ein Bild wie dieses verwenden und einige Sprechblasen hinzufügen oder etwas hinzufügen, das zwischen diesen Menschen im Hintergrund und der Person im Vordergrund passiert . Sie können hier suchen, was Sie wollen. Sie haben so ziemlich jede Sportart. Ich werde eigentlich ein Foto von mir für dieses Projekt verwenden. Dieser war ein Rückgriff auf die vorherige Skillshare Klasse. Wir haben es in einem Skatepark gefilmt. Dies ist derselbe Skatepark, in dem wir meine letzte Skillshare e-Klasse gefilmt haben, bei der es darum ging, eine Illustration zu skizzieren. Ich mag dieses Foto wirklich. Es wird eine kleine Herausforderung sein, weil im Hintergrund viel los ist, aber ich habe schon einige Ideen, was ich dafür tun könnte. Verbringen Sie einige Zeit damit, durch Fotos zu schauen und finden Sie diejenige , die Sie für Ihre Foto-Illustration verwenden möchten. Bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie dieses ausgewählt haben, damit wir loslegen können. Fühlen Sie sich frei, durch Ihre Kamerarolle zu schauen und Bilder zu finden , die die schärfsten und überzeugendsten sind. Ich glaube, du wirst ein paar tolle Sachen auf Unsplash finden, wenn du dorthin gehen willst und etwas finden willst, das für dich sinnvoll ist. Wenn Sie auf jeden Fall ein persönliches Foto verwenden möchten, ist das in Ordnung, stellen Sie sicher, dass es alle Boxen überprüft. Sobald Sie Ihr Foto ausgewählt haben, mit dem Sie für dieses Projekt arbeiten möchten, gehen wir zum nächsten Abschnitt über, in dem es um Brainstorming-Ideen geht. 5. Konzeption und Brainstorming: In diesem Video werden wir Konzeption und Brainstorming Ideen für Ihre Foto-Illustration behandeln. Wir werden uns das Foto ansehen. Zuerst, bevor Sie anfangen, überall darüber zu kritzeln, schauen wir uns es an und holen uns ein paar Ideen davon, was wir tatsächlich auf sie setzen könnten. Lassen Sie uns ein wenig langsamer und erstellen Sie einige Listen mit Wörtern und einigen Skizzen auf Papier, die wir dann später in unsere Foto-Illustration einarbeiten können. Die Idee dieser Übung besteht darin, in den offenen Modus zu gelangen. Der offene Modus habe ich in meiner vorherigen Skillshare Klasse viel über Inspiration zur Illustration abgedeckt , aber es ist die Idee, einfach loszulassen, was Sinn machen oder produktiv sein muss und nur die Ideen aus deinem Gehirn auf das Papier zu bringen . Dies ist eine großartige Möglichkeit, Perfektionismus und die Idee von etwas fertig zu lassen, einfach loszulassen. Es geht darum, im Moment zu sein, diese Neugier zu kanalisieren, die Sie als Kind haben und nach Dingen zu suchen, die die meisten Menschen vielleicht nicht sofort sehen, und das wird Ihre Illustration am Ende stärker machen. Die erste Übung, die ich gerne mache, ist, Listen von Wörtern auf Papier zu schreiben. Ich nenne sie Wortzuordnungslisten, und ich beginne normalerweise nur mit einer leeren Seite. Ich schreibe alles, was ich kann, in der oberen linken Ecke, nur um die leere Seite zu schlagen, also schreibe ich Skillshare Illustration auf Fotografie. Ich habe mein Foto hier auf meinem iPad, das ich referenzieren und mich umsehen und sehen kann , welche Details mir ins Auge fallen, und das wird informieren, wie ich diese Listen mache. Ich schaue mir dieses Foto hier an, das Motiv direkt in der Mitte des Rahmens. Es gibt viel Leidenschaft auf meinem Gesicht auf diesem Foto. Mein Freund Henry hat das vor ein paar Monaten erschossen, und ich erinnere mich an das Gefühl, diesen Trick an diesem Tag zu machen , und ich denke nur darüber nach, was mir durch den Kopf ging. Ich denke, das erste, was mir in den Sinn kommt, ist nur der Nervenkitzel des Skateboarding. Ich lasse nur meine Gedanken wandern und notiere ein paar Worte auf. Sie könnten das Gefühl haben, dass die Worte, die Sie schreiben, ein bisschen kitschig oder unproduktiv sind. Auch hier ist die Idee, nur Sachen auf die Seite zu bekommen. Sie könnten zu einem dieser Worte zurückkommen und das könnte am Ende Ihre Illustration wirklich erstaunlich machen. Jetzt fange ich an, mich das Foto im Hintergrund umzusehen. Es gibt einige andere Leute und Gebäude in der Rückseite. Ich denke, die Fenster könnten eine Gelegenheit sein, einige lustige Details in den Rücken zu machen, den Himmel sicher, und was bedeutet das dann für mich diese Idee, in der städtischen Landschaft zu sein. Vielleicht ist das, was ich mit nach Hause bringen will, ist wie der Ort, wo ich hier auf diesem Foto skaten. Jedes Foto hat Kontexte darin, auch wenn es nur ein bisschen im Hintergrund ist. Wenn Sie das in Ihrer Illustration spielen möchten, ist das eine gute Möglichkeit, es zu tun. Es ist genau so, als würde man den negativen Raum mit Details ausfüllen , dass das Konzept des Ortes, an dem das Foto aufgenommen wurde, weiter vorankommt. Wenn ich wie Brooklyn in den Himmel bringen wollte, ist das eine Möglichkeit, diesen Raum zu füllen und ihn aufregender zu machen. Einige der Leute im Hintergrund hier, wie ich sehe, dass sie nur locken. Wenn sich Personen im Hintergrund Ihres Fotos befinden, können Sie Sprechblasen hinzufügen, wie kleine Linien auf der Rückseite, um eine sekundäre Geschichte im Bild über das Hauptthema hinaus zu erstellen . Ich denke, wenn ich Brooklyn sehe und an diesen Skatepark denke, ist es dreckig, es macht es selbst. Ich mag es, wie mein Hemd ein wenig im Wind fliegt, also gibt es etwas Bewegung. Vielleicht ist es wie Fliegen. Ich kann Flügel auf mich selbst legen, wenn ich damit wirklich schick werden wollte. Ich denke, der Zaun ist eine Gelegenheit, einige Details einzubringen. Ich könnte durch den Zaun spähen oder ein Loch in den Zaun stecken. Wenn sich im Hintergrund Ihres Bildes eine Wand befindet, könnten Sie ein Loch an der Wand aufbrechen. Sie können buchstäblich alles tun, was Sie wollen, mit diesen Details, also brechen Sie durch die Wand. Sie sehen, wie diese Übung wird mir helfen, mit einigen besseren Ideen zu kommen, anstatt nur sofort in die einfachste Sache zu springen, die ist, die Konturen des Fotos zu skizzieren. Ich denke, da ich hier schon einige Worte und einige Ideen habe, kann ich immer darauf zurückkommen und weitere Worte hinzufügen, aber ich werde auf dieser gegenüberliegenden Seite anfangen, einige dieser Ideen zu skizzieren. Da da all diese Fenster hinten sind, dachte ich, es wäre cool, vielleicht eine Hand aus einem Fenster kommen zu lassen , so etwas. Vielleicht könnte jemand, wenn dies das Gebäude ist, jemand sein, der hinter dem Gebäude reinkommt. Wenn der Himmel offen ist, können Sie auch Details wie Flugzeuge oder Vögel hinzufügen, die von hinten kommen. Ich werde diese hier zeichnen, damit ich mich erinnere, vielleicht werde ich ein paar Tiere oder Gegenstände in den Himmel stellen. Der Baum. Dasselbe, wenn Sie ein kleines Eichhörnchen am Baum hängen wollen, könnte man ein kleines Eichhörnchen haben. Diese sind nicht dazu gedacht, perfekte Skizzen zu sein, sind nur ich, die Ideen einfallen. Denken Sie daran. Beurteilen Sie nicht die Qualität Ihrer Skizzen hier, das wird nicht in der letzten Sache sein. Ich denke, der Zaun war eine coole Gelegenheit. Jetzt, wo ich den Zaun zeichne, sehe ich vielleicht Briefe hier. Etwas, das vielleicht nicht sofort auffällt, wenn man sich das Bild anschaut, aber es wäre cool, wenn man hineinzoomt und man hier Buchstaben im Zaun sieht. Schauen Sie sich einfach weiter auf dem Foto um und finden Sie interessante Bereiche , die mich inspirieren und Dinge, die wir Details hinzufügen könnten. Ich denke, einige dieser Skate-Hindernisse hier sind interessante Geometrie. Ich werde sie einfach neu zeichnen und denken : „Was könnte das sonst sein?“ Es sieht fast aus wie ein Bett oder so wie jemand, der sich hinlegt. Ich sehe diesen Skateboarder im hinteren Teil der Aufnahme und er bewegt sich, also legt er vielleicht ein paar Zeilen, um die Bewegung dort zu zeigen oder vielleicht zu zeigen, was er ansieht, was er denkt, also ein paar Sprechblasen zu machen, wie konzentriert zu bleiben. Vielleicht ist es zwei Türme im Hintergrund sind interessant. Ich könnte sie am Ende bearbeiten, je nachdem, was ich hier hinten mache, aber sie lenken definitiv mehr Aufmerksamkeit auf die Mitte des Bildes und ich denke, es hilft tatsächlich viel. Ich glaube, der Fotograf hat das absichtlich gemacht und mich zwischen denen eingerahmt. Sie könnten das auch auf Ihrem Bild hinzufügen, wenn ich mehr Spikes und mehr Türme hinzufügen wollte , die vom Bild kommen. Ich denke, etwas, das ich gerne in eine Menge meiner Illustration setzen möchte, ist eine kleine Schachtabdeckung und hat Augäpfel im Inneren des Schachts, so dass jemand wie Kommissionierung ist. Etwas darüber, sich zu verstecken und nur einen Teil einer Figur in deiner Illustration zu zeigen , kann wirklich Spaß machen, besonders in einer Stadt wie New York, es gibt immer Geheimnisse um jede Ecke. Jetzt denke ich kritisch über diese Ideen nach und denke darüber nach, was das Gefühl ist , dass der Betrachter haben soll, wenn er sich dieses Bild anschaut. Es ist schon eine ziemlich energetische Pose und Aktion, die ich hier auf dem Foto mache, also könnte ich einfach davon abspielen und versuchen, es so energisch wie möglich zu machen , oder es könnte mehr über den Kontext sein. Es könnte nur um Skaten in Brooklyn gehen, oder es könnte über den Nervenkitzel des Skateboarden im Allgemeinen sein. Ich denke, ich werde mich mehr auf den Kontext konzentrieren, weil diese Gebäude im Rücken für mich so erkennbar sind. Skaten in Brooklyn ist mein Konzept für die wichtigsten, für das, was ich mit der Welt teilen möchte. Vielleicht, wenn der Zuschauer noch nie in Brooklyn gewesen wäre, wird es eine ehrgeizige Sache sein, dass sie eines Tages gerne besuchen würden. Für mich spricht es nur zu meinen Erinnerungen, spricht über das, was ich gerne mache, meinen Lebensstil hier in New York. Ich denke, das wird mein Hauptkonzept sein und dann werde ich alles andere nutzen , um mehr Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Ich denke, diese Idee, eine Figur aus jemandem in die Fenster zu stellen , oder etwas, das im Hintergrund mit den Fenstern passiert , könnte wirklich interessant sein, und dann einfach nur die New York City Parks aufzuspielen. Eine weitere Übung, die Sie tun könnten, um Ihnen zu helfen einige neue Dinge auf dem Foto zu sehen, ist, wenn Sie wollten , könnten Sie das Foto auf den Kopf stellen und sehen, was das tut, was Sie hier sehen. Ich habe diesen Baum eigentlich nicht so viel bemerkt, ich konzentrierte mich nur auf den Himmel, so dass ich an den unteren Rand des Bildes bringen möchte, dass ich mit diesem Baum ein bisschen mehr spielen möchte. Es ist lustig, wie wenn Sie ein Bild auf den Kopf stellen, dass Sie beginnen, völlig andere Dinge zu bemerken. Diese T-Form ist etwas, das ich vorher nicht wirklich bemerkt habe. Das könnte eigentlich der Anfang eines Wortes sein. Wenn ich ein Wort wie Nervenkitzel auf das Bild schreiben wollte, könnte ich das Foto als Ausgangspunkt dafür verwenden. Versuchen Sie, Ihr Foto auf den Kopf zu stellen und sehen, was es für Sie tut. Wenn es Ihnen hilft, einige neue Ideen zu entwickeln, stellen Sie sicher, dass Sie sie auf Papier. Denn sobald wir mit dem Zeichnen beginnen, werden wir das neben uns halten und wir können einige gute Ideen haben, aus denen wir schöpfen können. Während wir auf Papier arbeiten, können wir auch einen Blick auf einige verschiedene Markierungstechniken werfen, die ich gerne verwende. Einer von ihnen ist die Idee von Geschwindigkeit. Ein einfaches Futter, das so gezeichnet wird, wird sich anders fühlen als die schnelle Linie, die zeigt, wie schnell Sie es gezeichnet haben. Nur wenn du es dir ansiehst, kannst du es merken. Ist ein bisschen schwieriger, das digital zu replizieren, aber wenn Sie eine Idee haben, die Bewegung beinhaltet, lohnt es sich auf jeden Fall auszuprobieren und Sie können die Pinsel in Procreate manipulieren , um Ihnen diesen Effekt zu geben. Eine andere Sache, die zu berücksichtigen ist, ist Muster, einfach nur Punkte oder Linien oder Formen zu machen. Nicht so interessant auf dem Papier, aber wenn Sie es über Abschnitte eines Fotos überlagern, können Sie auch als Licht und Schatten verwenden die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche des Fotos lenken. Dann auf der Note von Licht und Schatten kann nur die Idee, eine dunkle schwarze Linie oder einen weißen Bereich hinzuzufügen , auch mit dem Vordergrund und dem Hintergrund spielen. Wir werden mehr darauf eingehen, wenn wir in Procreate sind, aber ich wollte dir nur zeigen, wie ich es zuerst auf dem Papier denke. Jetzt, da wir ein paar Ideen auf Papier haben, beginnen wir in der nächsten Lektion digital zu zeichnen, also machen Sie sich bereit, Procreate zu verwenden. 6. Einrichten in Procreate: Jetzt zeichnen wir auf dem iPad in diesem Video, und ich wollte dir zuerst eine Datei zeigen, die ich vor einer Weile erstellt habe, meine Illustration auf einem anderen Skateboard-Foto, und nur um dir zu zeigen, wie die Ebenen in Procreate funktionieren, ist es sehr ähnlich wie Photoshop. Sie können daran gewöhnt sein, es basiert auf Pixeln und jede Ebene ist stapelbar und manipulierbar basierend auf dem, was Sie tun möchten. In der unteren Schicht habe ich mein Foto. Ich habe dieses Foto letztes Jahr in Mexiko gedreht. Ich wollte die Geschichte erzählen, wie es sich anfühlte, diesen Trick zu machen, also habe ich einige Ideen auf einer Ebene mit einer weißen Linie abgebildet, und nur einige lustige Details hier drin, wie Schaufel und Commit, erinnern mich daran, wie ich mich fühlte während dieser und der Verrücktheit dieser Skatesitzung. Dann fangen Sie an, mit Farbe auf einer separaten Ebene zu spielen. Am Ende fühlte ich mich wie die weiße Linie Arbeit war einfach zu beschäftigt, also duplizierte ich es und verwandelte es zu schwarzen Linien Arbeit, und so war das endgültige Bild. Ich hatte eine optionale Schicht hier, um das Skateboard schwarz zu machen, ich denke, ich habe es am Ende so behalten. Aber nur um Ihnen zu zeigen, können Sie viel mit dem Duplizieren von Ebenen tun, und jetzt werden wir in die Erstellung unserer eigenen Datei für dieses Projekt eintauchen. Wenn Sie Procreate öffnen, haben Sie hier viele Optionen, diesen gemeinsamen Standard. Ich mag es, meine eigene Größe die meiste Zeit zu erstellen, ich arbeite gerne in einer viel größeren Größe als ich brauche. Auf diese Weise, nur für den Fall, wenn ich es nach unten skalieren möchte, habe ich das super hochauflösende Kunstwerk. Manchmal arbeite ich sogar größer als das Foto. Ja, das Foto könnte ein wenig pixelig werden, aber das Kunstwerk ist super gestochen, und es ist eine höhere Auflösung, als wir überhaupt brauchen. Ich werde hier einen machen, der 4.500 Pixel mal 7.000 Pixel ist, das ist eine wirklich große Datei. Eine Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie eine benutzerdefinierte Größe machen und Sie beginnen, einige Zahlen hier einzugeben, es wird Ihnen sagen, wie viele Ebenen Sie in Ihrer Komposition haben können. Sie können hier sehen, dass eine Komposition, die 5.000 Pixel mal 4.500 ist, uns maximal 19 Schichten geben wird. Das ist einfach genug für mich, aber alles, was niedriger ist als das, wenn Sie näher an 10 Schichten kommen, für mich, in meinem Prozess, habe ich gerne mindestens 15 Schichten, mit denen ich rumspielen kann. Wenn wir diese Zahl nach unten bringen, können Sie sie sehen, sie wird auf eine höhere Anzahl von Ebenen aktualisiert. DPI ist die Auflösung des Bildes, wir werden es 300 behalten, so dass, wenn wir das ausdrucken wollten, es gut aussehen wird. So habe ich die Akte eingerichtet. Lasst uns eigentlich mit dieser Größe arbeiten. Ich denke, dass 19 Schichten so perfekt wie ein Maximum. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mein Foto hinzufügen und ich habe es genau hier. Die Proportionen des Bildes sind ein wenig schmaler als der Hintergrund, aber das ist okay, ich werde einfach den Hintergrund schwarz drehen, so dass er verschwindet, oder ein dunkelgrau. Jetzt habe ich mein Foto. Ich muss die Ebenen hier nicht zu sehr einrichten aber wenn ich wollte, dass sie besser organisiert bleiben, kann ich sie einfach benennen, damit es leicht ist, sich zurückzuweisen. Ich habe eine Ebene namens Foto und eine Ebene namens Skizze. Es ist wirklich wichtig, auf einer anderen Ebene als auf Ihrem Foto zu skizzieren. Denn wenn Sie direkt auf dem Foto zeichnen, werden Sie nicht in der Lage sein, es zu bewegen oder zu löschen sehr leicht. Es ist so ziemlich wie beim Zeichnen auf Papier und es ist schwer rückgängig zu machen. Das sind die Beschränkungen von Procreate. Sie können Dinge zu einem gewissen Grad rückgängig machen, aber vor allem, wenn Sie die App beenden, wird es schwierig sein, zurückzuverfolgen, so dass diese Ebenen wirklich wichtig sind, um organisiert zu bleiben. Nur um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, was Sie mit den Layern in Procreate tun können. Wenn ich angefangen habe, auf dieser Ebene zwei zu zeichnen, kann ich die Deckkraft hochziehen und sie nach unten drehen oder aufdrehen. Es gibt auch diese verschiedenen Mischmodi, die verschiedene Ergebnisse in Procreate erzeugen, die mir gerade klar gemacht haben, dass es eine gelbe Sonne im Hintergrund sein sollte. Fühlen Sie sich frei, mit Procreate zu experimentieren und den Dreh davon zu bekommen. Wenn Sie neu darin sind, gibt es viele großartige Optionen, aber Sie müssen auch nicht verrückt werden. In Bezug auf Pinsel habe ich ein paar, die ich wirklich gerne benutze, die standardmäßig mit Procreate kommen, und auch ein paar Pinsel, die ich herunterladen und in Procreate importieren konnte. Die, die standardmäßig mit Procreate kommen, die ich gerne verwende, sind die Skizzierpinsel, speziell der 6B Pencil, was ich verwendet habe, um die letzte Illustration zu erstellen, die ich Ihnen gezeigt habe. Es hat eine Menge wirklich schöne Textur und es fühlt sich wirklich an, als ob Sie mit dem Rand des Bleistiftes zeichnen, wenn Sie es seitwärts drehen. Der Apple Pencil hat auch eine Kippfunktion, so dass er anders aussieht, je nachdem, wie Sie ihn auf dem Bildschirm halten, und Sie können auch die Einstellungen innerhalb des Pinsels bearbeiten. Es gibt viele Möglichkeiten hier, also werden Sie nicht zu überwältigt. Aber wenn Sie mit der Druckempfindlichkeit oder der Dicke spielen wollen, oder die Spur aus dem Strich, um mehr Emotionen zu zeigen, können Sie das in all diesen Einstellungen tun. Es gibt auch diese Stromlinienfunktion, die manchmal Ihre Kurven glättet. Wenn du eine wackelige Hand hast und ein wenig betrügen wolltest, glaube ich nicht, dass es Betrug ist, manche Leute nennen es Betrug, aber die Stromlinie wird deine Kurven für dich glätten, und ich ermutige dich, es auszuprobieren, wenn du dich wie du fühlst wollen glattere Kurven. Neben den Skizzierpinseln mag ich diese Farbpinsel namens Reed und den Pinselstift. sind meine beiden Favoriten in diesem Abschnitt, sie geben Ihnen ein wenig mehr von einem soliden, noch strukturierten Gefühl. Das ist, was ich immer versuche, in meiner Arbeit zu verwenden ist etwas, das sich handgefertigt fühlt, auch wenn es auf einem iPad gemacht wurde, es hat immer noch ein wenig von dieser Seele. Ich spiele immer mit den anderen Pinseln , die mit dem Programm kommen, um zu sehen, ob es etwas gibt , das ich mit ihnen machen kann, je nachdem, was ich zu zeichnen versuche. Da ist ein Gitterpinsel. Wenn Sie etwas tun wollten, das etwas geometrischer war und Sie eine Schicht Graphpapier benötigen, im Wesentlichen im Hintergrund, können Sie das einfach mit dem Standard-Rasterpinsel bürsten. Halbton, Punktmuster, hier gibt es viele verschiedene Optionen. Sprühfarbe, Ich mag es, das manchmal zu verwenden, um ihm diese Straße Wandbild Qualität zu geben. Dann habe ich ein paar Pinselsätze, die ich auch in Procreate importiert habe. Dieser hier nennt man die schwarzen Magie-Halbtöne und die betrunkenen Sailor-Pinsel. Sie werden beide von der gleichen Firma heruntergeladen, es heißt RetroSupply, mein Freund Dustin leitet seine Firma, er verkauft wirklich coole digitale Werkzeuge, also unterstütze ich ihn damit. sind vor allem alle Pinsel, die ich benutze, ich werde nicht allzu schick mit dem Aquarell oder der Ölfarbe. Wenn Sie mit denen herumspielen wollen, sind sie da, aber das sind meine wichtigsten paar Kategorien. Sie können die Pinsel auch neu anordnen, wenn Sie Ihre am häufigsten verwendeten Pinsel oben setzen möchten oder eine neue Gruppe von Pinseln erstellen möchten, damit sie Ihre wesentlichen Werkzeuge sind. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr neues Kompositions-Setup in Procreate und eine schöne hohe Auflösung haben, halten Sie immer noch einige Ebenen für Sie, mit denen Sie spielen können, und importieren Sie dann Ihr Foto, und wir sind bereit, loszulegen. 7. Das Layout skizzieren: Beginnen wir mit unserer Foto-Illustration. Wir haben unsere Datei-Setup, unsere Fotos importiert. Wir werden auf die Konzepte zurückgreifen, die wir in einem der vorherigen Videos entwickelt haben , damit wir einige Ideen auf dem Foto skizzieren und wirklich anfangen können , mit der Komposition zu arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diese neue Ebene erstellen werde, wo ich meine Ideen skizzieren werde. Ich fange mit einem 6B-Bleistift an. Da dieses Foto relativ leicht ist, werde ich anfangen, mit Schwarz zu skizzieren, und wenn ich auf meine Listen hier auf Papier zurückblicke, weiß ich, dass ich diese Idee von Energie in dieses Stück integrieren möchte. Es ist schon etwas Energie los, aber ich denke, die Geschichte des Skaten in Brooklyn zu erzählen, wie es sich anfühlt, diesen Trick zu machen, ist das, was ich hier illustrieren möchte und nur erhöhen, was bereits vor sich geht. Ich möchte diesem auch ein bisschen mehr Sinn für Ort geben. Ich werde mir ein paar Details hinzufügen, die sich wie Brooklyn anfühlen und die Szene ein wenig besser illustrieren, mehr als das, was Sie in der Aufnahme sehen können. Die erste Idee, die ich auf kam, war, wenn wir das Foto ein wenig herunterskalieren können, das ist eine Option, die wir nicht oft in Betracht ziehen, Sie müssen nicht die genaue Komposition verwenden. Wenn wir mehr Himmel oben hinzufügen wollten, können wir das tun. Ich werde ein bisschen mehr weiß hinzufügen und sehen, wie das wie ein Himmel aussieht. Zum Glück ist der Himmel hier ziemlich strahlend weiß. Ich werde wahrscheinlich den Baum herausnehmen. Bürsten Sie das einfach, und dann für den Zaunteil werde ich mich jetzt nicht zu sehr darum kümmern. Ich könnte am Ende illustrierte Details darüber machen, aber zumindest jetzt, das gibt uns ein wenig mehr negativen Platz oben, weil meine Idee war, etwas Schriftzug oben zu setzen, die Brooklyn oder Skaten in Brooklyn sagt. Ich werde beides versuchen. Natürlich arbeite ich sehr schnell mit den Schichten. Ich habe bereits eine zweite Ebene erstellt. Nennen wir das einfach einen Himmel. Dieser wird Skizzen genannt, und wir gehen zurück zum Schwarzen. Ohne zu viel nachzudenken, sehe ich nur, wie es aussieht, mit ein paar großen, mutigen Buchstaben oben. Es fühlt sich fast wie ein Albumcover an, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie aus dem Raum laufen, können Sie immer einfach den Bereich auswählen und skalieren, mit dieser einzelnen Ebene oder sogar nur einen Teil dieser Ebene spielen. Mir ging der Platz aus, der klassische Schriftzug Fehler, also skaliere ich ihn einfach nach unten. Einer der besten Teile, um dies digital zu tun, ist, dass Sie Ihre Ebenen wirklich einfach herunterskalieren und skalieren können. Sie können das mit Collage tun und sie bewegen, aber Sie können nicht einfach mit analogen Materialien skalieren. Das ist eines der Dinge, die ich an Procreate liebe. Wenn ich dieses B in Brooklyn einfach etwas größer machen wollte , um dem anderen Buchstaben zu entsprechen, kann ich es auch mit dem Lasso-Tool auswählen und einfach die Größe dieses B erhöhen. Es könnte cool sein, wenn es von hinter den Gebäuden. Ich werde versuchen, ein wenig mehr Schriftzug auf der Oberseite, die Skateboarding in Brooklyn sagt, oder einfach nur Skaten in Brooklyn. Jetzt kann ich einen Layer ein- und ausschalten, um zu sehen, was mir besser gefallen hat. Ich denke, es braucht etwas oben, aber die Art, wie ich es hier gemacht habe, war zu groß, zu mutig. Mal sehen, wie das in Bezug auf die Komposition nach unten skaliert aussieht. Ich denke, das fühlt sich ein bisschen besser an. Ich werde versuchen, es in einem einfacheren einzeiligen Stil zu zeichnen. Manchmal zeichnen Sie das Bild und es sieht einfach besser aus, wenn Sie mehr oder weniger Buchstaben hinzufügen, so dass es in Ordnung ist, Ihre Ideen zu ändern, während Sie zeichnen. Das fühlt sich in Bezug auf den Schriftzug bis jetzt ziemlich gut an. Jetzt werde ich auf meine Ideen auf dem Papier zurückblicken und sehen, welche Dinge wir im Hintergrund hinzufügen können , um dies interessanter zu machen. Definitiv, die meisten der Schwerpunkt liegt auf mir in der Mitte hier. Eine der einfachen Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit auf einen Teil Ihres Bildes zu lenken, besteht darin, eine Konturlinie um die Figur oder um einen bestimmten Teil des Bildes herum zu machen , es gibt fast einen Effekt, wie es aussieht wie ein Aufkleber und es hat wie eine weiße Grenze um ihn herum. Sie können noch mehr Details hinzufügen und ein Muster an der Grenze machen, aber es ist definitiv eine gute Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf einen Teil des Bildes zu lenken. Ich kann versuchen, meinen Körper hier zu skizzieren. Wie Sie sehen können, erzeugt es eine Textur aus diesem Bleistiftpinsel. Ich werde einen anderen Pinsel verwenden, einen One my Drunk Sailor Farbpinsel, um eine CRISPR-Linie zu bekommen. Dies ist auch einer der ersten Schritte, die ich tun, wenn ich meine Baseball-Karten zu tun, nur um loszulegen und haben etwas zu gehen, ist nur Zeichnung direkt um die Figur zu isolieren. Ich kam gerade auf eine Idee, während ich um das Skateboard zu zeichnen, ich könnte sogar einige Schriftzug auf dem Skateboard kommen nach unten und das ist eines dieser Details, die Sie wahrscheinlich nicht sofort sehen. Das ist die Schönheit der Arbeit mit einem Bild, das ein wenig beschäftigt ist, ist, dass Sie kleine Ostereier um die Komposition verstecken können , die nicht leicht spürbar sind sofort, aber es fügt viel Tiefe zu dem fertigen Stück. Wenn ich wie NYC hier hinzufügen wollte, ist es ein netter kleiner Ort für unser Detail. Ich werde dieses Detail für ein wenig später speichern, wenn ich kleinere Dinge arbeiten habe. 8. Elemente einfügen: Sie können die Größe Ihres Pinsels auf der linken Seite immer vergrößern oder verkleinern. Wenn Sie genauer werden wollen, bringen Sie es einfach an einen näher, oder Sie können die Pinsel vollständig wechseln und versuchen, ein anderes Werkzeug zu verwenden, dasselbe gilt mit dem Radiergummi und dem Pinselwerkzeug. Ich denke, ich möchte mit einigen der Fenster hier spielen, ich werde nur anfangen, indem ich das Gleiche auf einer neuen Ebene mache, die Fenster isolieren, diese Ebenenfenster nennen. Welches sind die Fenster, auf die ich aufmerksam machen möchte? Dieser fühlt sich in Bezug auf die Platzierung und die Komposition richtig an, das Auge geht natürlich auf und um die Hand und führt Ihr Auge hierher, wenn ich hier ein kleines Detail hinzufügen wollte, fühle ich mich, als würde es der Komposition viel hinzufügen. Das ist auch etwas zu denken, ist Ihr Foto hat bereits eine natürliche Art und Weise, dass Ihr Auge bewegt sich um die Komposition. Sie können Ihre Illustration verwenden, um das zu betonen und noch mehr Bewegung zu erzeugen. Kleine Abkürzung, die ich vor kurzem gelernt habe, ist, wenn Sie den Apple-Bleistift doppeltippen, es wechselt von Pinsel zu Radiergummi, manchmal mache ich es zufällig. Ich denke, es wäre cool, wenn ich eine Bewegung in Richtung Mitte oder weg von der Mitte kreiere , so dass möglicherweise einige Linien, die von hier ausstrahlen, cool sein können. Sie müssen keine geraden Linien sein, sie können wackelige Linien machen. Vielleicht kommen Sie von einer Seite, können Sie es versuchen, nur um zu sehen, ob es sich so ausgewogen anfühlt. Ich denke, vielleicht kann ich, seit ich die Rampe hochkomme, das betonen und einfach sehen, wie es aussieht, das fühlt sich cool an. Anstatt nur diese Linien schweben zu lassen, kann ich sie hier verbinden, damit es sich anfühlt, als würde sie von der Figur abstrahlen. Ich benutze hier keine Farbe, ich benutze nur Schwarz-Weiß, um die Komposition zu erhalten. Wir werden uns darum kümmern, nur die Ideen zuerst runter zu bringen, sie später zu verfeinern und dann am Ende Farbe hinzuzufügen. Ich werde das durchfliegen, damit wir die Komposition weiter ausfüllen können. Ich möchte einige lustige Details hinzufügen , denn im Moment fühlt es sich ein wenig zu erwartet, eine der Ideen, die ich in meinem Skizzenbuch hatte, war, einen Arm ausstrecken und eines der Fenster zu haben oder ein Eichhörnchen den Zaun hochklettern zu lassen. Das Flugzeug im Hintergrund, nur die richtige Platzierung dafür zu finden, denke ich, dass die obere linke könnte gut für unser Flugzeug sein. Zuerst werde ich ein bisschen mehr Himmel da hinten hinzufügen. Jetzt kam ich gerade auf eine Idee, als ich das zeichne, es wäre cool, wenn das Flugzeug ein Banner hätte, das von der Rückseite des Flugzeugs abläuft und das einen Teil des Schriftzugs darin hatte , so dass es nicht nur schwimmend war. Vielleicht wird das Skaten in Teil des Banner hier, um es neu zu dimensionieren, muss ich nur auf die richtige Schicht gehen. In dieser Phase des Skizzierens ist nichts wertvoll, jede Ebene, die Sie erstellen, ist nur eine Idee, die ein- oder ausgeschaltet, manipuliert oder gelöscht werden kann , um Ihre Geldbuße in Ihr letztes Stück umzuwandeln. Mach dir keine Sorgen, alles in dieser Phase richtig zu machen, es geht nur darum, alle Elemente auf die Seite zu bringen, damit du etwas hast, mit dem du arbeiten kannst. Ich füge jetzt nur die Details für das Banner hinzu, das aus diesem Flugzeug kommt, ich weiß nicht, ob ich das am Ende behalten werde, ich denke, es fühlt sich besser an als vorher, also denke ich, wir sind auf dem Weg in eine gute Richtung. Ich werde immer wieder zu dieser Figur in der Rückseite hier hingezogen, es wäre cool, ihn mit einer Sprechblase zu haben, nicht sicher, was er noch sagt, aber ich denke, dass etwas dort hilft, die Komposition ein wenig auszugleichen. Es wird schon ein bisschen beschäftigt, aber das wollte ich. Dann kann ich in der Verfeinerungs- und Farbphase Dinge vereinfachen oder vorwärts und rückwärts bringen , indem ich Deckkraft oder verschiedene Techniken verwende. Aber im Moment ist es nur, all diese Elemente hier zu bekommen. Es wäre cool, ein Tier hinzuzufügen, das hier oben klettert, und dann aus diesem Fenster heraus, eine Hand hochkommt, kann es sogar über die Topographie kommen, es kommt hier hoch und es hat das Hangzhou Symbol. Hilft, die Geschichte ein wenig zu erzählen. Das ist gut genug für den Moment. Es kann auch gehen und einige der Schriftzug löschen, so dass es nach vorne springt. Einer der Tricks in der Fortpflanzung, die Sie sich daran gewöhnen sollten, ist das Maskenwerkzeug, manchmal möchten Sie einen Teil Ihrer Ebene löschen, aber was, wenn Sie Ihre Meinung ändern und zurückgehen und es wieder verwenden möchten? Sie können die Ebene duplizieren und einfach die neue Kopie davon manipulieren, aber eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist eine Maske zu haben. Klicken Sie einfach auf den Layer, klicken Sie auf Maske, und jetzt haben Sie im Wesentlichen einen Layer auf der Zeichnung, und Sie können Details löschen, aber sie sind immer noch da, wenn Sie die Maske deaktivieren. Wenn ich jemals diese Zeilen aus dem Schriftzug zurückbekommen will, sind sie immer noch da. Ich kann es Ihnen zeigen, indem Sie die Maske ein- und ausschalten. Ich lösche sie nicht wirklich, verstecke sie nur vorübergehend, und das gibt mir eine Vorstellung davon, was im Vordergrund und Hintergrund sein könnte , nur indem ich damit herumspiele. Da es Brooklyn ist, vielleicht fügen wir eine kleine Bodega an der Ecke, ich kann hier ein kleines Schild hinzufügen, das nur Bodega sagt. Es ist wirklich klein, so dass die meisten Leute es nicht bemerken, aber diese kleinen Dinge, die Menschen zum Lächeln bringen. Hoffentlich wird es Ihre Illustration unvergesslicher machen, etwas Besonderes für Sie sein. Ich werde sehen, wie es aussieht, ein paar Schatten auf den Boden zu legen , denn gerade jetzt gehen diese Linien ein bisschen verloren. Was passiert, wenn ich den Bleistift nehme und einfach in den Boden schattieren? Ich werde diese Schicht unter meine Linienarbeit verschieben, damit ich sehen kann, dass sie vorne auftaucht, ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt. Ich kann es ein- und ausschalten, um zu sehen, welche mir besser gefällt. Ich denke, etwas auf dem Boden zu haben, wird helfen, aber vielleicht nicht reines Schwarz. Im nächsten Video können wir versuchen, das zu verfeinern, aber ich denke, das kommt gut zusammen. Etwas, was Sie auch tun können, ist, wenn Sie eine flache Oberfläche haben, gerade als ich Ihnen mit dem Wandmock-up gezeigt habe, wenn Sie eine flache Oberfläche in Ihrem Bild haben, können Sie zeichnen und es aussehen lassen, als ob es tatsächlich schreiben oder Bilder auf dieser Oberfläche. Hier gibt es ein Schild auf der Außenseite des Parks, ich könnte einige Beschriftungen hinzufügen, die aussieht, als wäre es Graffiti markiert. Ich werde schreiben: „Lebe für heute.“ Ich kann zurückgehen und dies mit einem anderen Pinsel zurückverfolgen , wenn ich den Sprühfarbeffekt bekommen möchte, aber ich mag diesen Satz, ich fühle mich, als gehöre er dorthin. Du kannst mit Vandalismus davonkommen und sich fortpflanzen, ich weiß immer noch nicht, was ich sagen will, aber das kann ich später herausfinden. Der einzige Teil der Komposition, der mich gerade stört, ist dieser Teil, weil es sich anfühlt, als wäre es ein Ganzes, ich denke, diesen Bereich zu füllen, vielleicht werde ich ein paar Tropfen aus dem Fenster hier machen. Wenn Sie einen Bereich Ihres Bildes sehen, der sich anfühlt, dass er leer ist oder Ihr Auge immer auf diesem Bereich stecken bleibt, gehen Sie einfach zurück zu Ihren Listen und sehen Sie, ob es irgendwelche Ideen gibt, in denen Sie arbeiten können , oder Sie können auch von vorne anfangen und einige neue Ideen auf Papier. Was auch immer sich wohler anfühlt, wenn Sie auf dem iPad zeichnen oder Dinge auf Papier auflisten möchten. Im Moment fühle ich mich, als wäre das insgesamt ziemlich ausgewogen. Die gesamte Komposition ist leicht krumm, ich realisiert mit dem Boden hier, aber ich kann jede Ebene auswählen, wenn ich will und sie einfach drehen und sehen, wie das aussieht. Wenn wir es ausgleichen wollen. Nun, die Vertikale wird ein wenig schief, also vielleicht verzerren wir das Bild etwas, um sowohl die Horizontalen als auch die Vertikalen gerade zu bekommen . Ich kann auch einfach alles vergrößern oder später mehr vom Himmel hinzufügen, aber diese vier Ecken ermöglichen es Ihnen, das Bild zu verzerren und die Perspektive zu erhalten, die Sie suchen. Nimmt ein wenig zu spielen mit, und dann können Sie auch mit zwei Finger rückgängig machen und dann wiederholen, tippen Sie drei Finger und sehen, welche Sie besser mögen, Ich denke, ich mag die geradlinige Version besser. Es hilft, zu vergrößern und sicherzustellen, dass das Bild schön und scharf bleibt. Wir arbeiten mit einem schönen hochauflösenden Bild, also sind wir gut, aber wenn Sie anfangen, Ihr Bild zu verzerren und zu ändern, wird es sich auf die Auflösung auswirken. Ich denke, diese Komposition ist bereit, in Bezug auf das grundlegende Layout zu gehen. Im nächsten Video werden wir anfangen, die Details zu verfeinern und schließlich Farbe hinzuzufügen. 9. Das Lettering verfeinern: Wir haben jetzt unsere Skizze auf dem iPad, und wir haben die meisten der verschiedenen Elemente, mit denen wir arbeiten werden, angelegt. Es fühlt sich halbausgewogen an. In diesem Video werden wir über einige dieser Elemente zurückverfolgen und die Formen verfeinern, so dass wir uns auf die endgültige Illustration bewegen. Was wir in dieser Phase tun können, ist die Hintergrundebene auszuschalten, die das Foto ist, um zu sehen, was wir gezeichnet haben. Wenn Sie sie nicht sehen können, können Sie auch die Hintergrundfarbe ändern , damit Ihre Illustrationen und Zeichnungen angezeigt werden. Auf diese Weise können Sie zumindest sehen, womit Sie arbeiten. Hier, die wichtigsten Dinge, die ich verfeinern werde, sind der Schriftzug, wo es heißt „Skateboarding in Brooklyn“. Ich werde nur über alles mit ein wenig mehr Detail und Aufmerksamkeit auf die Form davon zurückverfolgen , weil ich möchte, dass es schön fließt und sich einfach raffiniert fühlt. Ich mache das auf einer neuen Ebene. Ich kann auch die Ebenen gruppieren, die ich bereits erstellt habe, indem ich sie alle nach rechts streichen und dann Gruppe anklicke. Das ist meine Skizzengruppe und ich benenne oft jede einzelne Ebene. Aber wenn es Ihnen hilft, können Sie die Gruppe von Layern, Skizzen benennen , und dann kann ich die erste Version im Vergleich zur zweiten Version ausschalten. Ich werde den Farbpinsel verwenden, den Drunk Sailor Pinsel, Sie können auch den Reed-Pinsel oder eine dieser anderen Tinten verwenden. Sie testen sie einfach aus und sehen, welche Sie mögen, wenn Sie einen fertigen Look bekommen möchten. Ich werde auch die Deckkraft der Skizzen ein wenig ablehnen, nur damit ich sehen kann, dass sie da sind, aber ich muss sie nicht mit voller Deckkraft sehen. Ich fange mit dem Schriftzug an. Lasst uns den Schriftzug nachverfolgen. Ich mag diesen großen Blocky-Stil für den Schriftzug, er fühlt sich an wie Street Art, es fühlt sich natürlich für die Einstellung an. Aber um es aus dem Hintergrund fallen zu lassen, denke ich, dass eine gefüllte Ebene im Vergleich zu nur der Linienarbeit wirklich helfen wird, und ich kann auch mit verschiedenen Werten spielen, also vielleicht ist das B eine Farbe und das R ist eine andere Farbe. Im Moment werde ich nur mit Grau arbeiten, um sicherzustellen , dass dies auf einer Kontraststufe funktioniert. Ich glaube, dass gutes Design mit oder ohne Farbe funktioniert, und so ist es manchmal hilfreich, nur in Graustufen zu beginnen , bevor Sie sich mit Farbe hinreißen lassen. Sobald Sie die gewünschte Farbe in dieser Farbpalette gefunden haben, können Sie einfach die Farbe finden und dann auf den Kreis klicken und ihn auf Ihre Form ziehen. Ein weiteres Beispiel mit Schwarz hier. Manchmal füllt es mehr aus, als Sie es wollten, ich wollte nur, dass es diesen Bereich mit dem R füllt, aber es endete mit dem B, also müssen Sie es in diesem Fall manuell tun. Es gibt andere Möglichkeiten, dies mit dem Auswahlwerkzeug zu tun. Wenn ich nur das R auswählen wollte, kann ich es jetzt so bekommen. Es braucht nur etwas gewöhnungsbedürftig mit den Schichten, und es hängt auch davon ab, welchen Pinsel Sie verwenden. Wenn es für Procreate einfacher ist, die Kanten der Form zu sehen, wird es einfacher sein, sie auszufüllen. Ich denke, nur die Buchstaben abwechselnd Farben zu haben, wäre ziemlich cool, also eine mittlere Farbe und eine dunkle Farbe, da der Hintergrund hell ist. Ich werde das gleiche tun und einfach direkt über diesen Bereich ziehen und ich kann es später ausblenden, nur damit ich den Brooklyn-Schriftzug auf seiner eigenen Ebene isoliert habe. Um eine Farbe in der Komposition auszuwählen, können Sie einfach Ihren Finger verwenden, halten Sie für ein paar Sekunden gedrückt, und es wird den Farbwähler hochziehen. Ich verfeinere auch die Kanten der Buchstaben, während ich dies tue, nur ein wenig mehr negativen Raum oder positiven Raum hinzufüge, wo ich das Gefühl habe, es braucht, um es lesbarer und angenehmer für das Auge zu machen. Vieles davon ist einfach intuitiv, nachdem man lange Schriftzüge praktiziert hat. Aber wenn man verkleinert und man sich das Ganze anschaut, sieht die linke Seite vielleicht ein bisschen zu schwer aus, also versuchen wir vielleicht, diese Gegenformen zurückzugeben und zu sehen, ob das hilft. Als ich früher Schriftzug als mein Hauptfokus für meine kreative Arbeit machte, war ich so wählerisch, jeden Buchstaben perfekt zu bekommen, und es dauerte einige Zeit, bis ich mich wirklich herausschnappte und einfach losließ, weil es so viel erstaunliche Kunst gibt , dass man erstellen, wenn Sie sich nicht darauf konzentrieren, die Regeln zu befolgen und das perfekteste, lesbarste, das meiste was auch immer zu machen. Tun Sie es einfach so, wie es sich für Sie natürlich anfühlt und es dauerte nur eine lange Zeit, um das anzunehmen. Das ist der Prozess, den ich gerade benutze. Ich denke nicht nach. Ich benutze die Werkzeuge als Verlängerung meiner Hand und gehe einfach durch, und es wird nach einer Weile ein bisschen ein Fließzustand, wo du nur auf das reagierst, was auf dem Bildschirm ist und nicht zu hart denkst. Jetzt werde ich eine neue Ebene machen. Wir nennen das hier Brooklyn. Wir nennen das das Flugzeug und wir können die Deckkraft des zuvor skizziert haben. Mit dem Flugzeug möchte ich mir ein wenig mehr Zeit nehmen, um dies wie eine schöne Form aussehen zu lassen. Da es sich auf einer eigenen Ebene befindet, kann ich einfach die Größe oder die Proportionen des Flugzeugs anpassen . Vielleicht mache ich es etwas kleiner. Ich denke, ich werde es vorerst als Linienzeichnung belassen. Ich kann sehen, wie es am Ende aussieht. Dann werde ich dieses Banner zurückverfolgen und ein wenig mehr Zeit nehmen, um diese Kurven schön und glatt zu bekommen. Wenn ich diese Optimierungsoption in den Pinseleinstellungen verwenden wollte , um meine Kurven ein wenig glatter zu machen, kann ich das tun, und wenn ich zeichne, glättet es einfach alles aus. Ich schaue mir diese Spitzenlinie an und stütze sie davon ab. Ich denke, wenn ich den Schriftzug einziehe, macht es im Moment keinen Sinn, wie der Schriftzug auf dem Banner sitzt, ich denke, er sollte tatsächlich nach oben und unten gehen wie das Winken der Flagge. Ich denke, ich werde eine weitere Ebene mit Bleistift hinzufügen und nur einige Richtlinien tun. Ich weiß, dass der Schriftzug in dieser Form sitzen wird, die ich gerade zeichne. Versuchen wir ein helleres Grau, um es zu differenzieren. Schriftzug kann mühsam sein, um es richtig zu fühlen, aber ich denke, es lohnt sich am Ende, diese kleine zusätzliche Zeit zu verbringen. Machen Sie eine weitere Ebene darüber. Ich kann die Skizze darunter loswerden. Ich füge hier nur ein paar weitere Richtlinien hinzu. Skateboarding, hier geht es, zwei Buchstaben, S-K-A-T-E-B-O-A-R-D-I-N-G, 13 Buchstaben. Das ist ein langes Wort. Die Mitte wird gleich hier sein. Für längere Worte werde ich eine Linie in der Mitte zeichnen, damit ich von dort nach außen bauen kann. Der Mittelbuchstabe im Skateboarding, ich denke, es ist das o. Das O wird gleich hier sein. Dies ist ein weiterer Skizzenlayer. Ich werde das nicht im Finale verwenden, aber es hilft mir nur, es zu kartieren. Ein bisschen zu klein da, und ich werde einfach rückgängig machen. Jetzt mache ich noch eine Schicht oben, um das mit dem Farbpinsel ein wenig vorsichtig nachzuverfolgen . Es fühlt sich ein bisschen größer an, also ist es mutig. Ich kann sehen, ob mir das gefällt. Ich denke, das fühlt sich an wie eine gute Dicke für die Buchstaben. Ich werde es nur ein bisschen runterziehen. Jetzt gehe ich einfach weiter und beende den Rest dieses Schriftzugs oben. Das ist näher an, wie es sich anfühlt, ich denke, es ist besser. untere Ebene wird immer noch aktiviert, damit ich sie für einige dieser anderen Details referenzieren kann, aber ich werde die Deckkraft abschalten, damit sie nicht so ablenken kann. Ich denke, wir müssen das Ende dieses Banner beenden. Ich werde den Winkel des Schriftzugs hier anpassen und eine Diagonale machen. Ich denke, wenn ich mich daran erinnere, ein Banner , hat es diese Dreiecke und dann Strings. Dies basiert nur auf Speicher. Wenn Sie ein darstellendes Bild zeichnen und eine Referenz benötigen, ist es auf dem iPad sehr einfach, ein Foto zu importieren. Aber ich werde das hier nur abhauen. Das fühlt sich ein bisschen zu groß an, also werde ich es nur ein wenig verzerren. Weil ich das auf eine andere Ebene gezeichnet habe, kann ich diese hin und her bewegen und entscheiden , welche genau dort oben zentriert werden soll. Ich denke, das fühlt sich gut an. Jetzt werde ich hier eine neue Ebene für dieses Detail erstellen. Ich denke, das könnte ein hellgrau gefüllt sein. Es wird wahrscheinlich am Ende eine helle Farbe sein, aber für jetzt ist hellgrau in Ordnung. Nur um zu sehen, was ich tue, kann ich den Hintergrund verdunkeln. Ich werde das Foto nur für eine Sekunde wieder einschalten, um sicherzustellen, dass es gut aussieht. Lassen Sie uns die Skizzenebene ausschalten, so dass wir jetzt Schriftzug haben und wir das Foto haben. Es fängt an, zusammen zu kommen. Sie können sehen, wie die Skizze durch diesen Prozess des Neuzeichnens und Neupositionierens immer weiter verfeinert wird. Ich werde hier noch ein paar Verfeinerungen auf die Kunst machen. Ich muss definitiv den Bereich um die Figur und diese Bewegungslinien aufräumen und nachvollziehen, was auf dem Zaun passiert. Aber ich werde vorwärts gehen, damit Sie sehen können, was los ist. Jetzt füge ich hier einige Umrisse hinzu, nur um die Dinge ein wenig mehr Pop zu machen. Es ist ein sehr beschäftigtes Foto. Ich werde wahrscheinlich auch einige Schatten unter einigen dieser Objekte hinzufügen. Es wird ziemlich verrückt. Ich könnte auch einige der Elemente beseitigen, wenn ich das Gefühl habe , dass ein Teil des Fotos nur abgedeckt werden muss, so dass es ein wenig weniger verrückt ist. Ich frage mich, wie es aussehen würde, wenn wir alles reinbringen und es eher ein quadratisches Bild wäre. Etwas, das das abwirft, ist der Zaun auf der linken Seite. Wenn wir den Schriftzug und das Flugzeug und alles nehmen und ihn einfach einkneifen, und dann haben wir alles zugeschnitten. Ich werde das Foto nicht zuschneiden, weil ich es nur für den Fall speichern möchte. Was ich tun kann, ist hier einen rechteckigen Balken hinzuzufügen. Das gefällt mir fast besser. Ich kann das ein- und ausschalten, um zu sehen. Es fühlt sich nur fokussierter an. Was ist cool daran ist, dass ich den Schriftzug auch ein wenig aus der Grenze stochern lassen kann. Der Rahmen wird dann Teil des Bildes. Ich habe etwas von diesem Graffiti-Schriftzug verloren, aber ich hatte das Gefühl, dass es wahrscheinlich zu viel für so einen kleinen Raum war. Deaktivieren Sie den Skizzen-Layer. Damit arbeiten wir bislang zusammen. Der Himmel kann zurückkommen. Ich werde ein paar schwarze Linien unter diesen weißen Linien hinzufügen , nur um sie nach vorne kommen zu lassen. 10. Die Details verfeinern: Jetzt fühle ich mich gut über diese Komposition und wie alle Elemente zusammenarbeiten, aber es braucht immer noch ein bisschen mehr Raffinesse. Also werde ich noch eine Sitzung machen, um nur alle Details aufzuräumen und mit den Schatten zu spielen, damit es sich nicht so beschäftigt anfühlt, und dann können wir zur Farbe übergehen. Ich denke, es braucht noch ein paar Minuten, um diese Details aufzuräumen , also werde ich einfach eintauchen. einen coolen Moment hier gefunden, wo ich eines der Fenster rief und mir klar wurde, dass das Bein es blockierte, also werde ich es jetzt aus dem Bein löschen. Ich könnte das jetzt mit mehr von den Fenstern tun, damit Sie durch das, was im Vordergrund passiert, in diese Fenster sehen können . Ich werde eine kleine Kamera in der unteren linken Ecke hinzufügen. Etwas fehlte in diesem Bereich und ich dachte, vielleicht könnte eine Kamera, die nach oben und rechts das Problem lösen. Das sieht insgesamt ziemlich gut aus, aber ich sehe, dass sich einige Elemente gegenseitig ausbalancieren, wie der Arm und das Bein auf der linken und rechten Seite gegenseitig ausbalancieren. Aber diese Sprechblase braucht etwas unten links, um es auszugleichen. Also werde ich ein kleines Kamera-Symbol hinzufügen, das nach oben in die Mitte des Fotos zeigt, nur um Ihr Auge zurück zu ziehen. Es hilft auch, die Geschichte des Fotografierens im Skatepark zu erzählen. Ich denke, es wird lustig sein. Ich habe keine Skizze einer Kamera gemacht, aber ich werde jetzt nicht zum Skizzenbuch zurückkehren. Ich glaube, ich kann das einfach abhauen. Ich denke, das ist ein guter Tipp, ist, dass Sie nicht aufhängen eine Sache zu zeichnen, nur weil Sie es mögen. Ich bin mir sicher, dass Sie sich bessere Ideen vorstellen können, wenn es sich nicht anfühlt, dass es funktioniert, die Räume besser um Ihr Bild herum füllen können. Manchmal kann man einen quadratischen Stift nicht in ein rundes Loch zwingen. Fühlt sich ein bisschen besser an. Es ist wie eine alte Mittelformatkamera. Hier werden Sie feststellen, dass einige dieser Formen Schlagschatten haben, einige von ihnen haben Umrisse. Manchmal halte ich sie alle konsistent, als ob alles einen Umriss hat oder alles einen Schlagschatten hat. Aber in diesem Fall denke ich, dass es in Ordnung ist, ein bisschen Inkonsistenz zu haben. Dies ist eine sehr energetische Illustration, ich denke, es trägt dazu bei, ein wenig Variation darin zu haben, solange es nicht nur einen Teil des Bildes gibt, eine spezielle Behandlung erhält, die der Rest nicht tut. Wenn Sie mehrere Techniken wie Konturen und Schlagschatten haben, wird zumindest ein wenig von beiden um das Bild verstreut sein. Es wird die Kamera ein wenig ausbalancieren, indem man hier unten etwas Schwarz hinzufügt. Hier ist, wo die schnellere Linie ins Spiel kommt, wo ich einen leichten Druck auf dem iPad benutze und ich bekomme einen schönen Pinselstrich mit diesem Lesepinsel. Ich kann wirklich mit im Wesentlichen wie eine Vignette um das Bild spielen. Normalerweise mache ich das nicht, aber ich denke, für dieses spezifische Bild macht es viel Sinn. Nur einige der Kanten mit Schwarz verdecken nur um das Bild ein wenig mehr zu vereinfachen und Ihre Aufmerksamkeit auf die Mitte zu lenken. Spielen Sie mit einigen der Fenster, die da durchspringen. Ich glaube, ich muss nur ein bisschen mehr schwarz oben hinzufügen und dann sind wir gut. Am Ende machte dies mehr von einer quadratischen Komposition. Ich hatte nicht erwartet, das zu tun, aber es fühlte sich einfach so an, als gäbe es all diese unnötigen Informationen auf den Seiten und es störte das Gesamtbild, also haben Sie keine Angst, die Dinge zu ändern. Jetzt fühlt sich das an, als würde es auf einem Schwarz-Weiß-Niveau arbeiten, was erstaunlich ist, denn wenn es hier funktioniert , werden wahrscheinlich 99 Prozent der Zeit mit Farbe noch besser aussehen. Wenn man direkt in die Farbe springt und es nicht funktioniert, muss man manchmal zurück zum Zeichenbrett gehen. Ich denke, dass das alles nur mit Licht und Schatten funktioniert , wird uns in der nächsten Phase des Prozesses sehr helfen. Sobald Sie Ihr Kunstwerk an einem guten Ort mit Schwarz-Weiß haben, werden wir in das nächste Video übergehen, in dem es darum geht, Farbe hinzuzufügen und unsere Foto-Illustration abzuschließen. 11. Farbe auftragen: Um mit dem Hinzufügen von Farben zu beginnen, schauen wir uns zuerst einfach um die Illustrationskunst und sehen, zu welchen Bereichen wir Farbe hinzufügen möchten. Also gerade jetzt schaue ich es an und ich denke, der Schriftzug sollte sicher knallen und das sollte eine helle Farbe haben. Ich kann zwei verschiedene Farben für jeden der Buchstaben haben, vielleicht innerhalb des Banner, werde ich etwas Farbe hinzufügen. Ich denke, diese weißen Linien werden weiß bleiben, weil ich die Art, wie sie knallen, aber ich werde auch mit dem Hinzufügen von Farbe in den Arm und das Bein und die kleine Sprechblase spielen . Ich werde den Hintergrund wahrscheinlich als schwarze Vignette behalten. Ich denke, es sieht schön aus, wie es ist. Hier finden Sie einige allgemeine Tipps, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihrer Fotoillustration Farbe hinzufügen. Eins ist, wie viel Farbe bereits auf dem Foto ist. Sie können Ihr Foto von einem Farbfoto zu einem Schwarz-Weiß-Foto machen und dann die Illustrationen in Farbe behalten, oder tun Sie das Gegenteil und sehen, welche Wirkung das hat. Ich empfehle Ihnen, einfach verschiedene Optionen auszuprobieren und zu sehen, was Sie mögen. Sie können sogar das gesamte Dokument duplizieren und fortschreiben und eine andere Version ausprobieren, so dass Sie nicht zu viele Ebenen stapeln. Für mich habe ich angefangen zu identifizieren, in welchen Bereichen ich einfärben möchte. Ich fange jetzt an, darüber nachzudenken, welche Farben ich verwenden möchte. Etwas, das du vielleicht nicht über mich weißt, ist, dass ich teilweise farbblind bin, also kann ich nicht wirklich alle Farben sehen. Ich kann die meisten gesättigten Farben sehen. Deshalb neige ich dazu, in dieser Palette von Primär- und Sekundärfarben zu arbeiten. Es ist wie wirklich helle Farben. All diese entsättigten sind diejenigen, die mir Ärger geben und ich mag die Energie dieser sowieso nicht, sind zu gedämpft. Ich bin viel energischer Mensch. Ich mag es, dass meine Kunstwerke auch so fühlen. In Bezug auf welche Farben ich verwenden soll, ziehe ich mich für diese Komposition zu Blau und Gelb hin, denke ich, dass bestimmte Farben eine wirklich starke Konnotation haben. Rot kann sich wie Gefahr anfühlen oder sich wie Wut anfühlen. Wenn es auf sparsame Weise verwendet wird, könnte es definitiv viel Energie zu einem Stück hinzufügen, aber Blau ist immer eine gute Farbe, mit der man anfangen kann, es ist eine sehr angenehme Palette. Ich denke, einige dieser Briefe können blau werden. Blau klingt auch wie das Wort Brooklyn, also kam es mir einfach in den Sinn. Ich werde die Graustufenebenen duplizieren und einfach anfangen, Farben einzufüllen. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, Farben auszufüllen. Zum einen wählen Sie die Farbe aus und ziehen Sie sie einfach hinein. Sie können sehen, dass es bereits begonnen hat, mehrere Buchstaben dort zu füllen. Genau die Art, wie die Fortbildung die verschiedenen Buchstaben dort erkannt hat. Ich mag tatsächlich die Farben, die es automatisch zeigt, die einzige, die es nicht aufgenommen hat, war das y. Also werde ich das tun manuell. Wir haben unser blaues Brooklyn. Das sieht wirklich schön aus wie es ist, wenn Sie damit spielen wollen, ohne alles zu viel zu ändern, können Sie eine Farbtonsättigungsschicht machen und einfach mit den Farbtönen hier herumspielen , um zu sehen, welche Farbe am besten aussieht. Ich denke definitiv, dass Rot nicht die richtige Passform ist. Grün, nicht so schlecht, ich mag Grün. Das Blau ist immer noch mein Favorit, denke ich. Purple könnte eine interessante Richtung sein. Sofort. Was denken wir? Lila oder Blau? Blau ist zu erwartet, lass uns lila machen. Sie können auch mit dem Kontrast hier spielen, weil wir zwei verschiedene Farben haben. Ich kann einen Kurven-Layer machen. Dies zeigt Ihnen nur alle Werte, die im Bild in einem Diagramm sind. Wenn ich die Glanzlichter heranziehe, kann man sehen, dass alle hellen Rosa heller werden, wenn ich die Schatten ziehe, alle dunklen Purpur dunkler. Sie können auch mit den mittleren Tönen spielen, indem Sie diese Kurve nach oben und unten biegen. Sieht aus, als ob das y aus irgendeinem Grund etwas heller geworden ist, kann ich das beheben. Das fühlt sich bisher gut an für die anderen Briefe. Dies y hat uns ein wenig Ärger gegeben, also füllen wir es einfach manuell aus. Probieren Sie die Farbe aus einem der anderen Buchstaben und ziehen Sie sie nach rechts hinein. Schön. Das sieht gut aus für den Schriftzug. Ich sehe nur diese Gegend hier, die mich belästigt hat. Sie den Schriftzug darüber kommen, so dass er vorwärts kommt. Wenn Sie einige Umrisse oder Schatten hinzufügen müssen, hat es definitiv ein anderes Feld, wenn Sie Farbe hinzufügen. Mit dem Brooklyn-Schriftzug lösche ich nur einige dieser Bereiche aus. Kann dies auch ganz am Ende tun, nachdem Sie Ihre Farbe aufgetragen haben. Aber da es ziemlich schnell ist, möchte ich diese Räume nur ein wenig verdicken. Großartig. Jetzt für den Arm und das Bein, die die zweitgrößten Elemente in der Komposition sind. Normalerweise fange ich von der größten zum kleinsten an. Auf diese Weise können Sie einfach steuern, was das wirksamste Element auf der Seite ist. Es ist fast wie die Hierarchie der Informationen, die Sie im Grafikdesign erhalten. Dafür werden wir vielleicht ein helleres Rosa in der gleichen Familie wie das Lila verwenden. Ich denke, ein bisschen leichter. Kann auch damit spielen, es ein wenig mehr rot oder ein bisschen mehr blau zu machen. Ich denke, lass uns in die rötliche Familie gehen. Das fühlt sich gut an. Auch wenn ich diese Farbe hinzufüge, merke ich einige andere Dinge, die ich nur über die Art und Weise beheben möchte , wie die Form mit den anderen Formen um sie herum interagiert. Sie können diese Dinge einfach korrigieren, während Sie gehen oder alles am Ende tun. Nächstes Element ist das Bein. Ich denke, da dieser ein helles war, werde ich das wahrscheinlich eine dunklere Farbe machen. Ich werde es jedoch in der gleichen Familie behalten, da sie auf der Seite verwandt sind. Hoppla, ich glaube, ich bin auf der falschen Schicht. Da gehen wir. Das fühlt sich auch gut an. Lassen Sie uns eine etwas dunklere für die Hand versuchen, nur um zu sehen, wie es aussieht. Ich kann rückgängig machen und wiederholen, um zu sehen, wer sich besser fühlt. Ich denke, ich mag die dunklere Version besser, weil sie erlaubt das Thema einfach noch mehr mit den weißen Linien dort nach vorne springt. Sieht so aus, als hätte ich hier einen Platz verpasst. Ich fülle das einfach aus. Ich denke , die Art und Weise, wie das Schwarze dahinter sitzt, fühlt sich gut an, aber es muss auf der anderen Seite übereinstimmen. Ich werde hier nur ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen. Manche Leute werden sagen, dass Schwarz keine Farbe ist, sondern in Abwesenheit von Farbe. Ich denke, für alle Zwecke dieser Klasse ist Schwarz sicherlich wichtig, damit zu arbeiten während Sie Farbe hinzufügen, da alles beeinflusst, was um sie herum ist. Ein bisschen mehr hier oben. Ich halte das ziemlich skizzenhaft und locker. Das ist eines der guten Dinge an der Fotografie ist, dass sie Unvollkommenheiten ein wenig verbirgt. Es ist ähnlich wie, wenn Ihr Design sehr gerade und geometrisch ist. Wenn eine dieser Zeilen ein bisschen wackelig ist, werden Sie das bemerken. Ich denke, wenn Sie mit mehr organischen Linien arbeiten oder wenn Sie mit Fotografie arbeiten, die eine Menge Wertvielfalt hat , denke ich, wie viele Highlights, Mitteltöne und Schatten, es verbirgt Fehler ziemlich gut und du kannst es wirklich einfach locker halten. Aber wenn man verkleinert, kommt alles zusammen. Fügen Sie ein wenig Schatten unter dieser weißen Linie hinzu, nur um es nach vorne zu springen. Was auch immer Sie vorwärts springen möchten, jetzt ist die Zeit, wenn Sie einen Schatten darunter oder ein Highlight darauf hinzufügen möchten. In diesem Fall arbeiten wir mit einer weißen Linie, also ist es bereits ein Highlight. Sie können wirklich sehen, wie das ein kleines Detail der Entfernung dieser weißen Linie macht es rückwärts im Raum gehen und es sieht so aus, als ob es um dieses Skateboard wickelt. Mal sehen, wenn Sie irgendwo anders mehr Farbe hinzufügen möchten. Dieser war eine ziemlich minimale Stil Illustration, in Bezug auf Farbe. Ich denke, vielleicht könnte das Hinzufügen eines Umrisses um den Schriftzug interessant sein. Mit Schwarz, nur weil alles andere einen schwarzen Schatten oder einen schwarzen Umriss bekommt. Ich werde nur eine letzte Touchups auf der obersten Ebene machen. Ich denke, dieses Banner auf der Oberseite muss nur eine subtile Farbe haben. Ich werde fast weiß machen, aber wie eine rosa Farbe darunter. Es sagt mir, dass ich keine Schichten mehr habe. Das bedeutet, dass ich einige Sachen löschen muss, die ich nicht benutze, passiert die ganze Zeit mit diesen großen Dateien. Wir sind jetzt gut. Ich mag das Rosa. Es ist wie ein Pepto-Bismol. Ich werde nur ein wenig mehr schwarz hinzufügen, um das Thema im Raum wie ein großer Blob darunter vorwärts kommen zu lassen und zu sehen, ob das hilft. Zu viel Schwarz. Nur ein bisschen mehr da, denke ich, wird den Trick tun. An dieser Stelle bemerkte ich, dass die Mitte des Bildes nicht so spannend ist wie die Außenseite des Bildes, aber ich möchte immer noch, dass das Thema nach vorne kommt. Ursprünglich, wenn ich diese Schatten als schwarz habe, kann ich versuchen, wie es aussieht mit einer dunkelvioletten Farbe, nur um zu sehen, ob das hilft, das Thema ein wenig mehr voranzubringen, und ich denke, es hilft, weil unsere Augen in Richtung Farbe gravitieren. So hat überall sonst Farbe. Warum fügen wir es nicht auch in der Mitte hinzu? Dann kann es tatsächlich über die schwarzen Bereiche kommen, so dass die Farbe macht es kommen nach vorne auf dem Hintergrund noch mehr. Ich mag die Lösung sehr. Abwechselnde Farben, so dass jede andere Linie ist rosa, lila, rosa, lila gibt es nur, dass abstrahlende Energie. Ich denke, eine Menge dieser Inspiration kommt auch von Neonlichtern, blinkt. Wenn du an Energie denkst, fühle ich mich, dass Neon eines der Dinge ist, bei denen egal, was du in Neon zeichnen wirst, es wie energisch aussehen wird. Die blinkenden Farben sind eines meiner charakteristischen Dinge, die ich in einer Menge meiner Arbeit mache. Der eine Bereich, den ich nicht hinzugefügt habe, war die Kälte. Ich denke, das kann das gleiche hellrosa sein. Genau so, und dann kann der Schriftzug schwarz werden. Ich werde einfach die Sättigung benutzen oder vielleicht wird es lila. Sehen Sie, wie das aussieht. An dieser Stelle möchte ich nur die Illustration ausgleichen und sicherstellen, dass in jedem Bereich genügend Farbe vorhanden ist. Sie müssen nicht jeden einzelnen Zoll abdecken. Es geht nur darum, auf welche Teile des Bildes Sie mehr Aufmerksamkeit lenken möchten. Dann haben wir jetzt ein sehr fast fertiges Stück. Nur um sicherzustellen, dass ich jeden Bereich davon mag, mache ich diesen Test oder du schielst es einfach an und siehst, welche Bereiche das Gefühl haben, dass sie ein wenig mehr Verbesserung gebrauchen könnten. Ich denke, die linke Seite fühlt sich ein wenig dunkel an, also könnte es sein, diese Hand ein wenig aufzuhellen, um zu sehen, wie das aussieht. Ja, ich denke, das hilft, wenn sie ähnlich sind. Wir haben hier eine fertige Illustration. Foto plus Schriftzug, plus einfache Doodle-Stil Illustrationen oben. Ich denke, es kommt wirklich schön zusammen, es fühlt sich ausgewogen an. Ich könnte noch ein paar schnelle Touchups direkt an den Rändern der Dinge machen, um sie aufzuräumen. Aber ich denke, das sieht gut aus. Es sieht aus wie fast fertig. Wenn Sie an dieser Stelle mit Ihrer Arbeit oder Sie vielleicht ein bisschen mehr Zeit brauchen, um zu verfeinern, keine Angst, einfach eine Pause zu machen und es niederzulegen, kommen Sie zurück. Sie werden wahrscheinlich verschiedene Dinge bemerken, die Sie über das Stück ändern möchten. Aber wenn es fertig ist, können Sie es exportieren, und das ist, was wir Ihnen im nächsten Video zeigen werden, ist, wie Sie es für jede Anwendung vorbereiten, für die Sie es verwenden möchten. 12. Exportieren und teilen: Wir haben unsere Illustration beendet. Jetzt werden wir darüber sprechen, es auf verschiedene Anwendungsfälle in der realen Welt anzuwenden. Für mich mache ich viele Drucke mit meinem Artwork, aber das ist definitiv nicht die einzige Möglichkeit, eine solche Illustration zu verwenden. Sie können alles digital halten, Sie können es in sozialen Medien verwenden. Sie können es als digitale Anzeige oder sogar als gedruckte Anzeige verwendet werden. Es könnte Teil eines redaktionellen Projekts sein. Es könnte nur ein einfaches Geschenk für einen Freund sein, dass Sie ihn in einer Textnachricht senden. Es gibt wirklich keinen Reim oder Grund dafür. Wenn Ihr Kunstwerk grafischer ist, könnte es sogar großartig auf einem T-Shirt aussehen. Wenn wir das Bildmaterial exportieren, ist es wichtig, zu beachten, für welche Anwendung Sie es verwenden möchten, nur um sicherzustellen, dass es das richtige Dateiformat und die richtige Auflösung ist. Wenn Sie bereit sind, direkt von Ihrem iPad aus zu drucken, gibt es eine Möglichkeit, dies zu tun. Sie müssen einen Wireless-Drucker einrichten. Die Art, wie Sie es tun, ist, dass Sie es nur exportieren, wie Sie es auf andere Weise als JPEG, aber anstatt Luft, speichern Sie das Bild und dann gehen Sie zu Ihrer Fotos-App und drücken Sie die kleine „Teilen“ -Taste, scrollen Sie nach unten und gibt es die Druckwarteschlange. Dann wählen Sie einfach Ihren Drucker aus und Sie werden in der Lage sein, ihn in Ihre Hände zu bekommen. Wenn Sie mit dem Kunstwerk fertig sind und bereit sind, es zu teilen, können Sie dies direkt vom iPad aus tun. Wenn Sie Ihre Social-Media-Apps hier haben, exportieren Sie sie einfach als JPEG von Procreate und es ist einsatzbereit. Wenn Sie aus Procreate exportieren, gibt es ein paar verschiedene Optionen. Klicken Sie einfach auf das Schraubenschlüssel-Symbol, klicken Sie auf „Teilen“ und Sie sind hier mit ein paar verschiedenen Optionen. Wenn Sie die Layer und die Zeichnung beibehalten möchten, können Sie sie als PSD exportieren. Für unsere Zwecke funktioniert ein PDF oder ein JPEG einwandfrei. Ich werde einfach „JPEG“ drücken und es über AirDrop auf mein MacBook Air exportieren. Jetzt ist es auf meinem Laptop und ich kann es direkt in Photoshop importieren und mit dem Beschneiden spielen oder einige der zusätzlichen Hintergrundbereich loswerden, und wir machen das fertig für den Druck. Sobald Sie Ihr Bild auf dem Computer haben, können Sie es in Photoshop oder eine beliebige Fotobearbeitungs-App, die Sie verwenden möchten, ziehen und die Größe ändern, die Sie drucken möchten. Wir werden diese graue Hintergrundfarbe hier hinzufügen und dann einfach zuschneiden so dass das alles ist, was wir bekommen werden, wenn wir es ausdrucken und es auf ein Quadrat zu halten macht Sinn. Wenn Sie dann mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie einfach Befehlstaste-P zum Drucken drücken und an Ihren Drucker senden. Alles klar, lasst uns unseren Abdruck schnappen. 13. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Herzlichen Glückwunsch. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende der Klasse geschafft. Heute lernen wir, wie man Fotografie spielerisch sieht, indem man sie mit Illustration in etwas ganz eures mischt. Wir haben viele Schritte in dieser Klasse behandelt, von der Auswahl eines Fotos bis hin zum Skizzieren und Verfeinern Ihres Kunstwerks. Wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, Fotografie und Illustration nicht als zwei getrennte Medien zu sehen . Beide haben ihre Vorzüge, aber wenn man sie miteinander verbindet, können wir etwas machen, das größer ist als einige seiner Teile. Denken Sie daran, Fotografie fängt an, was Sie sehen können. Eine Illustration ist, sich vorzustellen, was Sie nicht sehen können. Das ist die Schönheit der Kreativität; Sie können zwei Dinge kombinieren, die normalerweise nicht zusammenpassen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du in dieser Klasse geschaffen hast. Wenn Sie es Teil des Kurses oder bis zum Ende des Projekts gemacht haben, stellen Sie sicher, dass Sie alles, was Sie erstellt haben, hochladen, das Kunstwerk, das Originalfoto, Ihre Brainstorming-Liste und Skizzen in die -Projektgalerie in dieser Skillshare Klasse. Ich gebe Ihnen dort Feedback und stelle auch sicher, dass Sie überprüfen, was alle anderen gemacht haben, auch. Nun, übrigens, wenn Sie mehr von meiner Arbeit überprüfen möchten, können Sie mich auf efdotstudio.com oder auf Instagram @efdot finden. Ich bin immer offen für die Beantwortung von Fragen. Erschieß mir eine DM oder eine E-Mail und ich werde mich bei dir melden. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse heute mit mir durchgemacht haben. Ich bin so aufgeregt zu sehen, wie deine Fotos zum Leben erweckt werden.