Reisen mit Aquarell: Baue deinen Stil in 7 Tagen der lebendigen Vogelmalerei auf. (Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung)

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Hallo, ich bin Sagi Babu aus Südindien. Willkommen in meiner Klasse. Dies ist mein erster Skillshare-Kurs In diesem Kurs müssen wir etwas über Wassermalerei lernen. Ich werde Sie durch das Malen lebendiger Farben führen. Egal, ob Sie neu in der Aquarellmalerei sind oder Erfahrung haben, begleiten Sie mich bei jedem Schritt und fügen Sie gerne Ihre persönliche Note hinzu, wenn Sie fortgeschritten sind Ich werde eine Menge Kassetten mit Ihnen teilen, um Ihre Malfähigkeiten zu verbessern und die Möglichkeiten des Aquarellns zu erkunden Ich möchte, dass Watergulor für Anfänger weniger eindringlich ist, sondern dass das Lernen entspannter . Am Ende werden Sie sich vielleicht mit einem wunderschönen Gemälde überraschen Wenn sich dieser Kurs zu schwer oder zu einfach anfühlt, schauen Sie sich meine anderen Kurse für verschiedene Schwierigkeitsgrade an. In diesem Kurs beginnen wir mit einem lockeren und ausdrucksstarken Ansatz und fügen im Laufe der Zeit weitere Details hinzu. Wir werden Vögel verwenden, um leuchtende Farben zu erforschen und zu sehen, wie sie Ihre Bilder zum Standard machen können . Die Techniken, die wir behandeln, sind vielseitig und können auf andere Vogelmotive angewendet werden, sodass ein hochauflösendes Bild meines Gemäldes einreichen Als Leitfaden werden wir uns heute auf die Malerei konzentrieren. Ich habe Vorlagen zum Skizzieren und Farbkarten für die Auswahl harmonischer Farben beigefügt Farbkarten für die Auswahl harmonischer Farben Heute werden wir uns mit den wichtigsten Materialien und Geräten befassen , die zum Malen benötigt werden Erstellen Sie einen Grundriss für Ihr Gemälde, indem grundlegende Techniken skizzieren, um Ihr erstes Gemälde fertigzustellen Tipps zur Vermeidung häufiger Fehler und Auswahl der passenden Farben für Ihr Kunstwerk Abschwächung von Farben und Generierung von Texturen für verschiedene Effekte, Korrekturen und Verbesserungen Verleihen Sie Ihrem Werk den letzten Schliff, Ihr Werk deutlich aufwertet Ich werde während des gesamten Kurses Tipps geben , unter anderem, wie Sie Fehler in Vorteile verwandeln und den Malprozess stressfrei gestalten können. Ich werde die Materialien, die ich verwende, detailliert beschreiben. Der Inhalt ist zum besseren Verständnis in kurzen Videos zusammengefasst. Sie können jederzeit bestehen. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie unten und ich werde antworten. Klicke auf Folgen, um über neue Kurse auf dem Laufenden zu bleiben und folge mir auf Instagram für meine neuesten Arbeiten. Wenn du farbenfrohe Gemälde malen und Tipps zum Thema Aquarell lernen möchtest, lass uns anfangen 2. Kursprojekte: Ich schätze deinen Troll in der Klasse. Danke. Der heutige Schwerpunkt liegt auf der reizvollen Welt der Malerei. Vögel. Wir werden entspannt vorgehen, um die lebendige Essenz dieser Kreaturen einzufangen. Vögel bieten mit ihrer lebendigen Energie eine hervorragende Leinwand, um verschiedene Aquarelltechniken zu verfeinern Während des Spiels werden wir verschiedene Löcher erkunden, mit Texturen experimentieren, Farben harmonisieren und negativen Raum nutzen, um unseren Gemälden Tiefe zu verleihen Die Schönheit des heutigen Stils liegt in seiner Einfachheit. Es sind keine komplizierten Detailzeichnungen erforderlich. Dieser Ansatz zielt darauf ab, Stress zu minimieren Ihnen die Freiheit zu sich auszudrücken und neue Techniken zu erforschen Ganz gleich, ob Sie eine lockere Interpretation oder eine realistischere Darstellung bevorzugen , Sie haben die Wahl. Sie können gerne meine Zeichnung replizieren oder sich an Ihre eigene autistische Interpretation wagen , um Ihnen zu helfen Ich habe meine Bilder als Referenz in die Ressourcen aufgenommen , zusammen mit dem Referenzfoto und einer Vorlage zum zusammen mit dem Referenzfoto Nachzeichnen Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in dieser Studentenprojektgalerie. Sie können zwei Bilder oder zwei Gemälde zeichnen. Klicken Sie auf der Registerkarte Projekt auf die Schaltfläche Projekt erstellen Dort können Sie ein Titelbild hochladen, Ihrer Kreation einen Titel geben und einen kurzen Überblick über Ihren Prozess geben. Ich bin hier, um Feedback zu geben und nebenbei von deinen Erkenntnissen zu hören. Zögern Sie nicht, die bereitgestellte Vorlage zu verwenden . Eine genaue Grundzeichnung ist entscheidend für eine erfolgreiche Erkundung des Mediums Wasserfarbe Sobald Ihre Projekte hochgeladen sind, werden sie in der Projektgalerie präsentiert Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Kreationen Ihrer Mitschüler zu erkunden und sich mit ihnen auseinanderzusetzen Kreationen Ihrer Mitschüler zu erkunden und sich mit Arbeit des anderen zu mögen und zu loben, ist eine wunderbare Möglichkeit, eine unterstützende Gemeinschaft aufzubauen Sie nun ein klares Verständnis davon haben , was der Unterricht beinhaltet, lassen Sie uns gemeinsam auf die autistische Reise gehen Beginnend mit der Diskussion der Ausrüstung und Materialien, die ich verwenden werde Ich freue mich wirklich darauf, die Schönheit zu sehen, die Sie kreieren werden 3. Materialien und Zubehör: Lassen Sie uns die grundlegenden Materialien und Materialien durchgehen , die Sie für den Beginn Ihrer Reise mit der Aquarellmalerei benötigen . Wir beginnen mit den Farben, die ich persönlich verwende, und weitgehend von individuellen Vorlieben beeinflusst werden. Meine Palette besteht aus 12 stabilen Farben, die in Kuchenform gefüllt sind. Gegen Ende des Malprozesses verwende ich oft weiße Coche für subtile Akzente Und es ist nichts wert, dass ich mich bei diesen Farben nicht an eine bestimmte Marke halte Sie sind markenübergreifend erhältlich. Der Einfachheit halber werden wir in der heutigen Klasse ausschließlich zwei Pinsel verwenden. Ich werde jedoch zuerst eine andere Option vorstellen. Einer der wenigsten ist der Mopres, sich hervorragend für breite Brüste eignet und größere Waschflächen ausfüllt Diese Pinsel bieten Präzision mit ihren feinen Spitzen und ihrer Haltbarkeit Es erfordert jedoch eine Teddi-Hand, da es schwieriger sein kann, es zu kontrollieren, da Sie auch Ihre persönlichen Lieblingspinsel verwenden Nun zu Papier, dessen Qualität Ihr Malerlebnis erheblich beeinflusst Preiswertes Papier neigt dazu, leicht zu knistern und verzeiht weniger, was Korrekturen erschwert Die Wahl von hochwertigem Papier wie Bögen auf Baumwollbasis ermöglicht nicht nur mehrfaches Nacharbeiten, sondern verbessert auch die Pigmentintegration, sondern verbessert auch die Pigmentintegration, wodurch die Wahrscheinlichkeit von Fehlern minimiert wird und wodurch die Wahrscheinlichkeit von Fehlern minimiert wird und hervorragende Bilder entstehen. Darüber hinaus erweisen sich einige verschiedene Materialien als von unschätzbarem Wert. Schließlich ist Klebeband nützlich, um Ihr Papier zu sichern und zu verhindern, dass es sich beim Lackieren verschiebt Damit ist alles abgedeckt, was Sie für einen Malalarm benötigen. 4. Tag 01: Bluejay skizzieren: Ein Blau zu zeichnen kann eine unterhaltsame und lohnende Erfahrung sein. Lassen Sie uns das in einfache Schritte unterteilen. Wir werden mit einem einfachen Sketch beginnen und nach und nach Details hinzufügen Ich werde Sie durch den Prozess des Zeichnens von Namblugi in empate mood Depth führen Zeichnens von Namblugi in Skizzieren Sie zunächst leicht ein mittelgroßes Oval für einen Körper und einen kleineren Kreis Verbinde sie mit einer leicht gekrümmten Linie für den Hals. Dies ist nur der erste Rahmen. Behalte deine Linien. Ziehen Sie zwei längliche dreieckige Formen von den Seiten des Ovals bis zu den Flügeln heraus Machen Sie sie an den Spitzen leicht abgerundet , indem Sie einen Rasen oder eine Kruste Blaue Es haben eine deutliche Kruste an ihren Händen. Verbinden Sie den Kopf glatt mit dem Körper für den Schnabel. Zeichnen Sie eine spitze Hülle, die sich von der Vorderseite des Kopfes aus erstreckt und sich für den Schwanz leicht nach unten krümmt Zeichne ein fächerförmiges Schaf, das von der Rückseite des Ovals ausgeht. Blaue haben im Vergleich zu ihrem Körper einen relativ langen Schwanz Zeichne die Beine, die sich vom Körper nach unten erstrecken, sodass sie kräftig und robust sind. Fügen Sie drei nach vorne zeigende und einen nach hinten zeigenden Blautöne Tallonen zum Aufstellen auf Ästen. Weitere Details, fügen Sie Ihrem Blauhäher weitere Details hinzu. Die Federn an den Flügeln und am Schwanz lassen sich mit geschwungenen Linien andeuten die der Form der Flügel und des Schwanzes folgen. Achten Sie auf die überlappenden Federn, wodurch ein Gefühl von Tiefe Zeichne einige feinere Details auf den Körper, die auf die Textur der Federn hinweisen Positionieren Sie eine kreisförmige Form für das Auge in Richtung der Vorderseite des Kopfes Zeichne innerhalb des Auges einen kleineren Kreis für die Personen. Fügen Sie ein paar geschwungene Linien um das Auge herum hinzu, um die für Blauhäher typischen Gesichtsmarkierungen anzuzeigen . Überprüfen Sie Ihre Zeichnung und nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor. Fügen Sie alle letzten Details hinzu, die Sie möglicherweise verpasst haben. Löschen Sie alle unnötigen Richtlinien und Linien, um Ihre Zeichnung zu bereinigen. Denke an das Üben. Fühlen Sie sich also frei, Blauhäher mehrmals trocken zu zeichnen. Sie haben sich wohl dabei gefühlt Stadt eine Stadt zu schmücken , um auch mit verschiedenen Posen und Stilen zu experimentieren Wenn du keinen einfachen Hintergrund wie einen Ast oder Blätter hinzufügst, um Everblue einen Kontext zu geben, ist dieser Schritt völlig optional und hängt von deinen Vorlieben ab Fügen Sie nach Belieben weitere Details hinzu. 5. Tag 01: Bluejay Aquarellfarbe: In diesem Kurs werden wir das Blau J mit Wasser färben. Zuerst nehmen wir den Pinsel und befeuchten Ihren kleinen, abgerundeten Pinsel Klopfen Sie vorsichtig überschüssiges Wasser auf den Rand des Wasserbehälters. Beladen Sie den Pinsel mit hellblauer Farbe indem Sie acht Teile der Palette vorsichtig anschwellen lassen. Tragen Sie die Grundfarbe mit dem Licht gleichmäßig auf. Ein Wandpapier Verwenden Sie eine Kombination aus horizontalen und vertikalen Stokes für eine gleichmäßige Abdeckung Arbeiten Sie schnell, um zu vermeiden, dass die Linien austrocknen. Behalten Sie für ein gleichmäßiges Mischen einen Gewichtsanteil bei. für einen kräftigeren Ton eine Schicht in Betracht. Lassen Sie jede Schicht trocknen, bevor Sie die nächste hinzufügen Passen Sie das Verhältnis von Wasser zu Farbe an, um die gewünschte Transparenz und Reinigen Sie Ihren Pinsel. Bethen ändert sich die Farbe , um ein unbeabsichtigtes Mischen zu vermeiden Tragen Sie nun für den Tod dunkelblaue Farbe auf Hals und Flügel auf, indem Sie einen tieferen Blauton auf Ihrer Palette mischen und Ihren kleinen, abgerundeten Pinsel mit dunkelblauer Tragen Sie die Kerfarbe auf Hals und Flügel auf. Mit kontrollierten Strichen beginnen Sie mit einer dünnen Schicht, allmählich an Tiefe gewinnt. Konzentrieren Sie sich auf Bereiche, die von Natur aus im Schatten liegen würden. Lassen Sie jede Schicht trocknen, bevor Sie weitere hinzufügen. , um Matten zu vermeiden Verwenden Sie für texturierte Effekte an Federn oder Details einen leicht trockenen Pinsel , um Matten Mischen Sie die Ränder des Dunkelblaues mit dem vorhandenen Hellblau Für einen nahtlosen Übergang Kombination mit anderen Farben in Betracht ziehen und die Abmessungen verbessern gelegentlich einen Schritt zurück, um das Gesamtgleichgewicht zwischen dunklen und hellen Tönen zu erreichen Sie nun dunkelblaue Farbe auf den Schwanz auf und mischen Sie ein sattes Dunkelblau auf Ihre Wasserfarbenpalette. Beladen Sie Ihren kleinen, abgerundeten Pinsel mit dem konzentrierten dunkelblauen Pigment. Trage das Dunkelblau auf den Schwanz auf. Sie mit kontrollierten Bruststrichen Beginnen Sie mit kontrollierten Bruststrichen mit einer hellen Schicht und intensivieren Sie die Farbe schrittweise, um der Tiefe zu verleihen Beachten Sie den natürlichen Fluss und Richtung des Schwanzes. Lassen Sie beim Lackieren jede Schicht trocknen, bevor Sie weitere Schichten hinzufügen, um ein Ausbluten zu vermeiden. Erzeugen Sie nun einen Wascheffekt, indem Sie Wasser hinzufügen. Zu deiner dunkelblauen Mischung. Tragen Sie das verdünnte dunkelblaue Waschmittel auf eine bestimmte Stelle auf, um einen subtilen Pflanzenlook zu erzielen. Verwenden Sie eine größere Beute für breitere Waschungen und weichere Jetzt tragen wir Hellblau auf die Blauhäher auf. Chia erzeugt nur für die Aquarellpalette einen weichen und hellblauen Ton nur für die Aquarellpalette Kleiner, abgerundeter Pinsel, überschüssiges Wasser abklopfen Den Pinsel mit hellblauer Farbe abtropfen lassen, um eine glatte Konsistenz zu gewährleisten Tragen Sie den hellblauen Zeh auf den Brustbereich auf. Mit sanften, kontrollierten Strichen folgen Sie mit kurzen Brüsten den Konturen Halten Sie die Anwendung zunächst an einer Stelle , an der Sie die Intensität bestimmen Mischen Sie die Ränder des Hellblaus mit den umgebenden Farben für einen nahtlosen Übergang Jetzt können wir den Blauhähern schwarze Farbe hinzufügen , Nick zur Detaillierung Verwenden Sie für die Druckdetails BHs mit feiner Spitze. Jetzt können wir den Augen und dem Schnabel des Blauhähers schwarze Farbe verleihen Augen und dem Schnabel des Blauhähers Erstellen Sie mit den Details eine kleine Menge intensiven Schwarz auf Ihrer Palette Wechseln Sie zu einem Pinsel mit feiner Spitze, um präzise zu arbeiten. Beladen Sie den Pinsel mit der schwarzen Farbe und achten Sie dabei auf eine kontrollierte Menge Nimm eine kleine Menge Farbe. Malen Sie die schwarze Farbe vorsichtig auf die Augen des Blauhähers für Pickel. Halten Sie die Personen leicht von der Mitte ab, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Malen Sie eine dünne Linie für den oberen Schnabel, der seiner natürlichen Krümmung folgt Hatte eine kleinere Linie für den Unterschnabel, der sich an der Spitze traf. Berühren Sie es leicht, um zu vermeiden, dass die empfindlichen Gesichtszüge zu stark werden Erwägen Sie, ein winziges, strahlendes Licht in den Augen zu belassen , um den Realismus zu erhöhen Lassen Sie die schwarzen Details vollständig trocknen , bevor Sie weitere Anpassungen vornehmen Füge weitere Details mit Blau als Kruste hinzu. Wählen Sie für detaillierte Arbeiten einen Pinsel mit feiner Spitze. Beladen Sie den Pinsel mit der blauen Farbe, um Präzision zu gewährleisten Konturieren Sie die Kruste mit lichtgesteuerten Stokes. Definiere einzelne Federn, indem du kurze feine Linien hinzufügst. Variieren Sie die Intensität von Blau. Um einen dynamischen und texturellen Effekt zu erzielen, sollten Sie erwägen, auf einer Seite des Kamms einen Hauch von Schatten Jetzt fügen wir Schwarz für die Beine hinzu. Wählen Sie einen Pinsel mit feiner Spitze für detaillierte Arbeiten an den Beinen. Beladen Sie den Pinsel mit der verdünnten schwarzen Farbe. Für ein kontrolliertes Auftragen malen die dünnen Beine mit vorsichtigen, präzisen Strichen, betonen Sie die Fugen und subtilen Details, ohne sie zu überfordern. Lassen Sie das Produkt zunächst leicht auftragen. Bedarf mehr hinzu und mischen Sie die Ränder des Schwarz mit den umgebenden Farben, um ein natürliches Aussehen zu erzielen. Lassen Sie die schwarzen Details an den Beinen vollständig trocknen. Fügen Sie einige Zweige als Nebenstraße indem Sie braune Farbe und grüne Farbe für Blätter Machen Sie auf Ihrer Palette einige braune Zehen für Zweige. Wählen Sie einen mittelgroßen Pinsel, der geeignet ist, oder geben Sie die braune Farbe mit derselben Ladung auf den Pinsel , um eine flüssige Konsistenz zu gewährleisten. Bemalen Sie die Hauptzweige mit Blättern. Organische Linien auf deinem Papier. Füge kleinere Zweige hinzu, die abzweigen, um ein realistisches Aussehen Lassen Sie das Braun trocknen, bevor Sie mit den Blättern fortfahren. Stellen Sie eine leuchtend grüne Ever-Palette für die Blätter her. Zuerst tragen wir hellgrün auf, dann wechseln wir mit dunkleren Blättern den kleineren Zweig, der für feinere Details geeignet Beladen Sie den Pinsel mit grüner Farbe und lassen Sie ihn aus Gründen der Transparenz leicht verdünnt Drücken Sie auf den Druck, sodass sich entlang der Zweige Blätterbüschel bilden , die sich in der Größe unterscheiden, sodass sie absterben und interessant werden. Jetzt fügen wir Ihrer Palette einige weitere Details mit Blues-Tail-Mix-Anspielungen und Blues-Tail-Mix-Anspielungen und blauem Ton für den Schwanz Wählen Sie einen mittelgroßen Pinsel, der für die Detaillierung geeignet ist. Beladen Sie den Pinsel mit der blauen Farbe. Behalten Sie die Kontrolle, malen Sie einzelne Schwanzfedern mit zart fließenden Stokes und variieren die Intensität des Blaus, um Dimension und Interesse zu erzeugen Fügen Sie subtile Linien hinzu, um die Textur und Richtung der Federn zu verbessern. Verwenden Sie für die Details und Highlights einen etwas trockeneren Pinsel für die Details und Highlights Lassen Sie die erste Schicht trocknen. Bevor Sie Details verbessern, sollten Sie erwägen, Hinweise auf die Schattentiefe hinzuzufügen Jetzt sind wir fertig mit dem Blauhäher. 6. Tag 02: Kolibri skizzieren: Jetzt werden wir den Kolibri zeichnen. Grundformen beginnen damit, ein kleines Oval für den leicht nach vorne geneigten Körper des Kolibris zu skizzieren ein kleines Oval für den leicht nach vorne geneigten Körper des Kolibris Fügen Sie oben auf dem Oval einen kleinen runden Kopf hinzu, wobei Sie die proportionale Größe beibehalten Zeichne einen langen, gebogenen Schnabel, der sich vom Kopf aus wie eine dünne Röhre nach unten erstreckt der sich vom Kopf aus wie eine dünne Röhre nach unten Erstellen Sie zwei große, längliche ovale Formen auf jeder Körperseite Für die Flügel verbinden Sie die Flügel mit dem Körper, wobei eine leicht gekrümmte Linie den Rumpf des Kolibris bildet Zeichne hinten ein kleineres, sich verjüngendes Oval für den Schwanz mit sich erstreckenden Linien Formiate definieren die Schwanzfedern, indem sie dünne, geschwungene Linien hinzufügen, die sich elegant ausbreiten Integrieren Sie einen Kreis für das Auge. Acht auf den Kopf legen , um dem Kolibri Leben einzuhauchen Jetzt können wir die Flügel und Federn zeichnen , indem wir zunächst die Grundform der Flügel des Kolibris anhand länglicher, geschwungener Linien auf jeder Körperseite skizzieren die Grundform der Flügel des Kolibris anhand länglicher, geschwungener Linien auf jeder Fügen Sie den Flügeln Details hinzu, indem Sie eine Reihe kleiner, miteinander verbundener Kurven zu den Primärfedern zeichnen kleiner, miteinander verbundener Kurven zu den Erstellen Sie die Sekundärfedern, indem zusätzliche gekrümmte Linien hinzufügen, die etwas kürzer als die Primärfedern sind und von denselben Punkten ausgehen. Sie betonen die zarte Natur des Vogels, indem die Federn fast länger und spitz zulaufender Zeichne ein paar verstreute kürzere Linien entlang der Flügelränder, um die Textur der einzelnen Federn zu verdeutlichen Fügen Sie den Außenkanten der Flügel eine subtile Locke hinzu, um ihnen ein natürliches und fließendes Aussehen zu verleihen natürliches und fließendes Aussehen Verwenden Sie leichte, schnelle Striche, um die Federn zu überlappen und zu schichten, vor allem im Bereich der vor allem Zeichne für die Schwanzfedern schlanke, längliche Formen, die vom spitz zulaufenden Oval auf der Rückseite des Ziehen Sie nun die Halsdetails und den Schnabel des Kolibris heraus. Ziehen Sie eine schlanke, geschwungene Linie vom Hinterkopf des Kolibris nach unten , um den Nackenkick Der Hals ist anmutig und schlank, sodass der Alaningehalt des Vogels erhalten bleibt Füge ein kleines rundes Auge auf den Kopf und achte darauf, dass es dem Freund zugewandt ist. Für ein natürliches Aussehen zeichnen Sie den Schnabel, indem Sie von der Vorderseite des Kopfes aus eine dünne, nach oben gerichtete Linie ziehen, die sich leicht nach unten krümmt Machen Sie den Schnabel spitz und zart und ähneln Berücksichtigen Sie den Winkel und die Position des Schnabels und achten Sie darauf, dass er zur übertriebenen Haltung des Kolibris passt übertriebenen Haltung des Kolibris Achten Sie auf die Größe des Auges und die richtige Position des Schnabels , um die richtige Proportion Fügen Sie eine kleine gebogene Linie unter dem Auge hinzu, um die Wange des Vogels anzuzeigen Einen Hauch von Details hinzufügen. Überprüfe den Hals. Die Kacheln passen sich nach Bedarf an, um eine harmonische und naturgetreue Darstellung von Kopf und Hals der Kolibris zu erzielen eine harmonische und naturgetreue Darstellung von Kopf und Hals der Kolibris 7. Tag 02: Aquarellfarbe mit Kolibri: Mit dem Oberkörperbereich des Kolibris. Mit der sauberen Pinselspitze sauberes Wasser auftragen und mit niedriger Tiefe bürsten. Tragen Sie mit der vorbereiteten, schwach grünen Mischung für eine mäßig feuchte Konsistenz die dünne Farbe auf den oberen Teil des Körpers auf sanfte, kontrollierte Stopps lassen sich die Farben auf natürliche Weise vermischen Nutzung der Nass-auf-Trocken-Technik für definierte Kanten Falls erforderlich, können Sie weitere Waschgänge auftragen, um Tiefe und Intensität zu erzielen und das Papier ist noch feucht, aber nicht übermäßig Dann können wir hellgrün und grün für mehr Tiefe auftragen mehr Tiefe die Oberkörper-Basisschicht Erzeugt ein helleres Grün, indem die ursprüngliche gelbgrüne Mischung mit mehr Wasser an der Stelle verdünnt wird, auf die Sie das Hellgrün auftragen möchten Halten Sie das umliegende Papier trocken. Tragen Sie die hellgrüne Farbe mit kontrollierten Schritten auf, sodass sie sich leicht mit der vorhandenen Schicht für den Hund vermischt. Die Creme mischt einen tieferen Farbton, indem sie der ursprünglichen gelbgrünen Mischung etwas mehr Grün oder sogar einen Hauch von Blau Tragen Sie den Türschutz auf bestimmte Bereiche auf, z. B. auf Schatten oder Bereiche im Hintergrund Verwenden Sie für definiertere Kanten einen etwas trockeneren Pinsel verwenden Sie die Wet-Right-Technik, um die Kontrolle über den Farbauftrag zu behalten dass das Papier nicht zu nass ist, lassen Sie die Farben auf natürliche Weise interagieren, achten Sie jedoch auf die Trocknungszeiten, um ein absichtliches lassen Sie die Farben auf natürliche Weise interagieren, achten Sie jedoch auf die Trocknungszeiten, Vermischen zu vermeiden Jetzt zeichnen wir das Auge und machen es schwarz. Warten Sie, bis die grünen Schichten vollständig getrocknet sind, bevor Sie Details hinzufügen, wie z. B. der Punkt und die Spitze macht ein konzentriertes Schwarz mit einer kleinen Menge Wasser für ein kräftiges Pigment auf einem Pinsel mit feiner Spitze. Zeichnen Sie vorsichtig das Auge des Kolibris, beginnend mit einem kleinen Punkt für die Menschen, mischen Sie ein leicht verdünntes Schwarz für den Schnabel, um ein Gleichgewicht zwischen Dunkelheit und Zeichnen Sie vorsichtig das Auge des Kolibris, beginnend mit einem kleinen Punkt für die Menschen, mischen Sie ein leicht verdünntes Schwarz für den Schnabel, Schnabelbereich mit einem sauberen, stummen Pinsel abbürsten und dabei die richtige Technik anwenden. Das verdünnte Schwarz auftragen, um die Schnabelform zu definieren. Lassen Sie auf Wunsch Platz für Highlights. Zeichne nun die Schwanzdetails mit schwarzer Farbe. Sobald der Körper trocken ist, mischen Sie eine konzentrierte schwarze Wasserfarbe für die Schwanzdetails mit dem Bereich, in dem Sie den Schwanz bemalen, mit einem sauberen Dammbürste . Zeichnen Sie mit einem Pinsel mit feiner Spitze vorsichtig die Schwanzfedern von der Basis bis nach außen Variiere den Druck auf den Pinsel , um dünne und dicke Linien zu erzeugen Ahmt die zarte Natur von Federn nach. Fügen Sie Details wie Federadern und subtile Textur hinzu, indem Sie kontrollierte Stokes und eine ruhige Hand Jetzt lernen wir , wie man den Hals und den Unterkörper mit der Pfirsichfarbe zeichnet und den Unterkörper mit der Pfirsichfarbe Lassen Sie die vorherigen Schichten vollständig trocknen, bevor Sie weitermachen. Der Hals und der Unterkörper vermischen sich pfirsichfarben, indem sie ein zartes Rot mit einem Hauch von niedriger Farbpalette kombinieren . Der Bereich, den Sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel streichen möchten. Verwenden Sie die On-Tri-Technik, um Ihren Pinsel mit der Pfirsichmischung Achten Sie dabei auf eine mäßig schwere Konsistenz für ein gleichmäßiges Auftragen Tragen Sie die Pfirsichfarbe mit sanften, kontrollierten Strichen auf Hals und Unterkörper auf, um mit sanften, kontrollierten Strichen auf Hals und Unterkörper auf, natürliche Mischung zu ermöglichen. Zusätzliche Waschgänge, wenn Sie mehr Tiefe wünschen, stellen Sie sicher, dass das Papier feucht, aber nicht zu schwer ist Jetzt lernen wir, wie man die Flügel im Detail mit Pfirsichfarbe zeichnet die Flügel im Detail mit Stellen Sie sicher, dass der Körper und andere Schichten vollständig trocken sind. Bevor Sie mit den Flügeln beginnen, mischen Sie eine Pfirsichfarbe, indem ein zartes Rot und einen Hauch von Luft Mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf die Palette der Flügel auftragen Verwenden Sie die richtige Technik für eine bessere Kontrolle. Pinsel mit einer Pfirsichmischung auftragen, dabei die Farbe mäßig schwach halten, um einen gleichmäßigen Auftrag zu Beginne mit der Vorderkante des Flügels. Erstellen Sie mit sanften Strichen die Grundform. Fügen Sie subtile Details wie Federlinien und Adern hinzu. Verwenden Sie einen Pinsel mit feiner Spitze, um die Details weich und zart zu halten Variiere die Intensität der Pfirsichfarbe, um Licht und Schatten an verschiedenen Stellen des Flügels einzufangen Lassen Sie die erste Schicht trocknen und greifen Sie dann darauf zu, falls weitere Schichten für mehr Tiefe und Fülle benötigt werden Verwenden Sie bei Bedarf einen sauberen, feuchten Pinsel, um Kanten zu verblenden oder weicher zu machen, um ein realistischeres und einheitlicheres Aussehen Nein. Wir können die Halsdetails hinzufügen. Warten Sie, bis die Pfirsichschicht am Hals vollständig getrocknet ist , bevor Sie Details hinzufügen Mischen Sie etwas dunklere Strand - oder weiche braune Halsdetails. Wischen Sie die spezifischen Bereiche, die Sie mit Details verbessern möchten , mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf. Probieren Sie zehn Loaderpinsel mit einer dunkleren pfirsichfarbenen oder braunen Mischung aus, um eine kontrollierte und feine Konsistenz zu gewährleisten. Fügen Sie entlang des Halses Federlinien, Schatten oder Spott hinzu und folgen Sie dabei der natürlichen Kontrolle des Kolibris Halte die Details weich und zart, um die allgemeine Eleganz des Bösen zu erhalten Lassen Sie die hinzugefügten Details vollständig trocknen , bevor Sie beurteilen, ob weitere Anpassungen oder Verbesserungen erforderlich sind. Wie zeichnet man nun die Beine mit Krakular? Stellen Sie sicher, dass der Körper und die anderen Schichten vollständig trocken sind Bevor Sie mit den Beinen beginnen, wählen Sie einen geeigneten Craculor für die Beine ein zartes Braun oder Grau. Tragen Sie das Craclar mit kontrollierten Stokes auf den abgetupften Bereich auf, um die mit kontrollierten Stokes Jetzt können wir lernen, wie man die letzten Details auf Flügeln zeichnet . Vergewissern Sie sich, dass die vorherigen Schichten, insbesondere die Flügel, vollständig trocken sind. Ein etwas dunklerer Strand oder ein weiches Braun Für die endgültigen Flügeldetails bestimmte Bereiche auf den Flügeln mit einem sauberen, feuchten Pinsel mit einer tonrechten Technik Lodiverbrush mit einer dunkleren Farbe verwenden, um eine feine und kontrollierte Konsistenz zu gewährleisten Fügen Sie komplizierte Federlinien, subtile Spottmuster oder Flügel hinzu, um die Flügel noch realistischer wirken zu lassen Halten Sie die Details zart folgen Sie dem natürlichen Muster und der Kontur Lassen Sie die endgültigen Details vollständig trocknen, bevor Sie die Gesamtwirkung beurteilen Schließlich können wir einige Hintergrundtechniken hinzufügen. Tragen Sie die gewählte Hintergrundfarbe mit breiten, schwungvollen Strichen für eine gleichmäßige Waschung Mischen Sie die Kanten mit dem Kolibri verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um einen nahtlosen Übergang zu erzielen Wenn Sie den Hintergrund strukturieren möchten, streuen Sie etwas Salz auf die Farbe und lassen Sie sie trocknen. Lassen Sie den Hintergrund vollständig trocknen, den Hintergrund vollständig trocknen bevor Sie entscheiden, ob weitere Schichten benötigt werden Jetzt können wir den Kolibri fertigstellen 8. Tag 03: Amerikanischer Goldfinch skizzieren: In dieser Lektion müssen wir lernen, wie man den Vogel American Goldfinch zeichnet Schritt Schritt für Schritt, um ein detailliertes Stepytep-Fell für das Zeichnen eines amerikanischen Stieglitzes zu erstellen , muss der Prozess in überschaubare Töpfe aufgeteilt werden. , muss der Prozess in überschaubare Töpfe aufgeteilt werden. Hier ist die Anleitung, die Ihnen hilft, American Goldfinch zu zeichnen. Suchen Sie zunächst nach klaren Referenzbildern amerikanischer Goldfinken, um deren Anatomie, Farben und Details zu verstehen Beginnen Sie dann mit den leichten und einfachen Konturen, jeweils mit einem HP-Bleistift Zeichnen Sie die Grundformen, um den Körper und den Kopf des Vogels zu skizzieren . Achte auf die Proportionen. Sie können mit Grundformen beginnen und den Kopf verfeinern, indem Sie Details wie Augen-, Schnabel- und Gesichtsmarkierungen Amerikanische Goldmünzen haben markante schwarze Flügel und eine schwarze Kappe auf dem Kopf Skizzieren Sie die Y-Schnabelform und fügen Sie auf der Kappe die wichtigsten Federgruppen genau hinzu, wobei Sie die Richtung der Federn berücksichtigen Goldfeinteile haben ein gelbes Gefieder und ihre Federn können feine Stähle aufweisen Verwenden Sie kurze, helle Stokes, um diese Details darzustellen. Zeichne die Flügel, indem du die Primär- und Sekundärfedern Achten Sie auf die Flügelform und die sichtbaren schwarzen Markierungen. Verlängern Sie die Schwanzfedern unter Berücksichtigung ihrer Länge und Anordnung und fügen Sie feinere Details wie die Vogelfüße und alle anderen Markierungen oder Merkmale hinzu, die für den amerikanischen Stieglitz einzigartig Nehmen Sie sich Zeit, um die Feinheiten zu erfassen und Beginne, den Vogel zu beschatten, um ihm Tiefe und Dimension zu verleihen. Verwenden Sie von jedem Licht eine Reihe von Bleistiften , um einen reibungslosen Übergang der Farben zu erzielen. 9. Tag 03: Amerikanischer Stieglitz-Aquarellfarbe: In diesem Kurs müssen wir lernen, wie man den amerikanischen Goldfink mit Wasser bemalt Zuerst beginnen wir mit der Grundfarbe, der gelben Grundfarbe. Beginnen Sie mit einer hellen Bleistiftskizze von American Gold to Finch auf Aquarellpapier und mischen Sie eine hellgelbe Farbe mit Aquarellpigmenten, um eine flüssige Konsistenz zu gewährleisten Tragen Sie die hellgelbe Farbe leicht in Form des Vogels auf das Papier auf, sodass die Farbe Verwenden Sie einen kleineren Pinsel für feinere Details und gefiederte Bereiche die Tonnentrocknungstechnik beibehalten, können wir die untere Schicht vollständig abdecken und die gelbe Grundschicht vollständig trocknen lassen, bevor wir weitere Schichten hinzufügen Schattierung und Definition. Jetzt können wir mit Gelb oder Farbe etwas Tiefe hinzufügen. sicher, dass die gelbe Grundschicht vollständig trocken ist, bevor Sie fortfahren. Mischen Sie ein dunkleres Gelb, indem Sie Ihrer Palette einen Hauch von Braun oder Orange hinzufügen. Jetzt können wir die schwarze Farbe für Schwänze und Flügel detailliert auftragen und eine konzentrierte schwarze Wasserfarbe mischen, um eine dicke, aber praktikable Konsistenz zu gewährleisten Vergewissern Sie sich, dass die Basisschichten trocken sind. verhindern Verwenden Sie für ein präzises Auftragen einen Pinsel mit feiner Spitze, um unerwünschtes Ausbluten der Farben zu Schwanz- und Flügelbereiche. Wir können mit Flügeln beginnen. Wenden Sie das Gewicht bei der Try-Technik an, indem das hintere schwarze Pigment auf das trockene Papier auftragen. Fangen Sie mit dem Licht an. Striche , die die Federn und die Struktur des Schwanzes und der Flügel umreißen, bauen allmählich die schwarze Farbe auf intensivieren die Schatten Achten Sie auf das Referenzbild. Die filigranen Muster der Vogelfedern replizieren die schwarzen Ränder Um einen fließenden Übergang zu den umgebenden Farben zu schaffen den umgebenden Farben zu Wir können dem Kopf schwarze Farbe hinzufügen und das Auge zeichnen. Mischen Sie eine konzentrierte schwarze Wasserfarbe mit einem feinen Pinsel für detaillierte Arbeiten. Tragen Sie das schwarze Pigment mit der Whiton-Right-Technik auf , um den Kopf des Vogels Beginnen Sie mit einer leichten Kontur die der Kontur von Kopf und Schnabel folgt Fügen Sie nach und nach Schichten hinzu und intensivieren Sie das Schwarz. Schatten und definierenden Merkmalen Achten Sie bei Schatten und definierenden Merkmalen besonders auf die Augenpartie lassen Sie sie unbemalt oder mit einer schwachen Kontur Jetzt können wir die Beine und den Schnabel hellbraun zeichnen. Vergewissern Sie sich, dass die Umgebung trocken ist. Bevor Sie sich auf die Beine und den Schnabel konzentrieren, mischen Sie eine hellbraune Wasserfarbe mit der Farbe oder Orange oder Gelb, um Wärme zu erzeugen Wählen Sie eine feine, lebhafte Farbe, die sich für die Detaillierung eignet. Tragen Sie die hellbraune Farbe auf das trockene Papier auf. Verwenden Sie die Nass-auf-Trocken-Technik und beginnen Sie, die Beine und den Schnabel mit sanften Strichen zu skizzieren, wobei die Farbe allmählich Jetzt können wir mit dunkleren Farben an den Flügeln und am Körper Details und Tiefe hinzufügen mit dunkleren Farben an den Flügeln und am Körper Details und Tiefe Wenn wir Details oder den Most in Aquarell oder einem anderen Gemälde hinzufügen, können wir Details hinzufügen nun zunächst, Warten Sie nun zunächst, bis die Asche auf den Flügeln und am Körper getrocknet Dunklere Wasserfarben wie tiefes Braun vollständig mischen und für mehr Tiefe einfetten. Wenden Sie die richtige Technik an. Wenn Sie die dunkleren Farben auftragen, konzentrieren Sie sich selektiv auf Schattenbereiche und Federdetails In kleinen Abschnitten arbeiten. in kleinen Abschnitten arbeiten, erhalten Sie mehr Genauigkeit und Begeisterung. Bauen Sie Schichten auf und intensivieren Sie die Dunkelheit schrittweise, um einen realistischen Effekt Schließlich fügen wir einige Zweige hinzu und Flüsse bestätigen erneut , dass der Vogel und die Umgebung trocken sind Bevor Zweige und Flüsse hinzugefügt werden, mischen Sie eine braune Wasserfarbe für Zweige halten Sie sie dabei relativ flüssig. der Nass-Trocken-Technik , bei der die Äste bemalt werden, können Sie die Dicke je nach Richtung der Zweige variieren, die Dicke je nach Richtung der Zweige variieren um ein natürliches Aussehen Lassen Sie die Zweige trocknen, bevor Sie zu den Blüten übergehen. Mischen Sie eine zarte rosa Wasserfarbe für die Blüten und passen Sie die Intensität an Ihre Vorlieben an. Tragen Sie die rosa Farbe auf trockenes Papier auf. Verwenden Sie die Nass-auf-Trocken-Technik für Bodendetails und halten Sie die Bodenformen einfach. Verwenden Sie zarte Stopps für die Blütenblätter und führen Sie subtile Variationen in den Rosatönen ein, um ein realistischeres Aussehen zu erzielen. Die gesamte Zusammensetzung muss getrocknet werden, sodass die Äste und Makel perfekt zum Vogel passen, ohne zu verwischen. Schließlich stellen wir die Wasserfarbe American Cold Finch fertig. 10. Tag 04: Skizzieren eines Tauers: In diesem Kurs müssen wir lernen, wie man das Wort Trunkwurzel zeichnet. Das Erstellen einer detaillierten Bleistiftzeichnung eines gewöhnlichen Webstuhls umfasst mehrere Schritte Im Folgenden finden Sie eine schrittweise Anleitung , die Ihnen beim Zeichnen dieses Vogels hilft. Stellen Sie sicher, dass Sie über die erforderlichen Zeichenmaterialien wie Stifte, Radiergummis, Papier und ein Referenzbild eines herkömmlichen Kreditreferenzbilds Suchen Sie sich ein klares Referenzbild eines gemeinsamen Darlehens. Dies wird Ihnen helfen, die Merkmale, Proportionen und Details der Vögel zu verstehen . Beginnen Sie mit dem hellen Stift, um die Grundformen des Baumstammes zu skizzieren. Verwende einfache Formen wie Kreise und Ovale, um Körper, Kopf und Schnabel darzustellen Achte auf die Propusionen. Nachdem Sie die Grundformen gezeichnet haben, kommen Sie zum Umriss Verfeinern Sie die Grundformen, indem Sie weitere Details hinzufügen. Skizzieren Sie den Körper, den Hals und den Schnabel mit einem dunkleren Stift. Achte auf die Kurven und Winkel des Vogels. Die wichtigsten Federdetails verleihen dem Körper Federdetails. Seetaucher haben glatte, wasserdichte Federn. Verwenden Sie kurze, feine Linien, um die Textur darzustellen. Konzentrieren Sie sich auf die Richtung der Federn, insbesondere am Hals und an den Flügeln. Augen- und Schnabeldetails zeichnen Auge und Schnabel mit Liebe zum Detail auf Das Auge sollte rund sein und der Schnabel sollte eine leicht gebogene Form haben Schattieren Sie den Schnabel, um ihm ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen. Flügeldetails zeichnen die Flügel. Achten Sie auf die Richtung der Federn. Gewöhnliche Kredite haben unterschiedliche Flügelmuster. Verwenden Sie hellere Bleistiftstriche für die unteren Teile der Flügel und dunklere Striche für die oberen Teile. Füge Schatten hinzu, um deinem Zeichentipp Ausdruck zu verleihen. Identifizieren Sie die Lichtquelle in Ihrem Referenzbild. Und beschatten Sie die gegenüberliegende Seite des Vogels. Verwenden Sie verschiedene Stifte für dunklere Bereiche. Wenn Sie eine realistische Note hinzufügen möchten, zeichnen Sie eine sanfte Wasserspiegelung unter dem Vogel Verwenden Sie horizontale Linien und Schatten, um die Wasseroberfläche darzustellen Überprüfen Sie Ihre Zeichnung und nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor. Raffinierte Details, korrigieren Sie die Proportionen und stellen Sie sicher, dass Ihre Linien sauber und präzise sind. Fügen Sie den letzten Schliff hinzu, z. B. Hintergrundelemente oder zusätzliche Details. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und zu üben. Patienten scheuen sich nicht , mit verschiedenen Schattierungstechniken und Bleistiftqualitäten zu experimentieren verschiedenen Schattierungstechniken und , um den gewünschten Effekt zu erzielen 11. Tag 04: Aquarellfarbe mit Loon: Willkommen in der Klasse. In diesem Kurs müssen wir etwas über Farbe lernen, Common Lone. Wir können mit dem roten Auge beginnen. Beginnen Sie mit einer leichten Bleistiftskizze einer gemeinsamen Grundform auf Aquarellpapier Erzeugt eine leuchtend rote Aquarellfarbe und trägt sie leicht auf die Augenpartie auf, sodass einige weiße Highlights übrig bleiben Verwenden Sie einen sauberen Dämpfer, um die Ränder der roten Farbe weicher zu machen und ein natürliches Aussehen zu erzielen Als nächstes können wir den Kopf und die Spitze des Seetauchers mit schwarzer Farbe zeichnen den Kopf und die Spitze des Seetauchers mit schwarzer Farbe Beginnen Sie mit der leichten Bleistiftskizze und skizzieren die Form des Kopfes und der Spitze des Seetauchers auf Erzeugt eine tiefschwarze Aquarellfarbe und trägt acht davon auf den Kopf auf. Lassen Sie einige Bereiche hell, um Akzente zu setzen Ein sauberer, feuchter Pinsel zum Verblenden und Aufweichen der Ränder der schwarzen Farbe für einen Fügen Sie Ebenen hinzu, um Schatten zu verbessern und mehr Dimension zu erzeugen. Achten Sie dabei auf die Kontur des Kopfes, malen Sie den Schnabel kräftig schwarz an und achten Sie darauf, dass am oberen Rand ein weißes, strahlendes Licht Verwenden Sie einen feinen Pinsel, um Details wie die auffälligen und subtilen Federtexturen hinzuzufügen die auffälligen und subtilen Federtexturen Jetzt zeichnen wir den Hals- und Schwanzbereich mit schwarzer Farbe Tragen Sie ein leichtes Waschmittel auf den Hals- und Schwanzbereich auf, um eine Gewichtsfläche zu erhalten. Erzeugt eine dunkelschwarze Aquarellfarbe und malt den Hals vorsichtig an, sodass einige Bereiche heller bleiben, um Akzente zu setzen Verwenden Sie einen sauberen feuchten Pinsel, um die Ränder der schwarzen Farbe zu vermischen und weicher zu machen, sodass ein gleichmäßiger Übergang entsteht Füge Schichten schwarzer Farbe hinzu, um Schatten zu bilden und die Kondos, den Hals und den Schwanz zu definieren den Achte auf die Federmuster und verwende feine Bruststriche, um eine Textur zu suggerieren Bemalen Sie den Schwanz kräftig schwarz, lassen Sie dabei Platz für hohe Lichtverhältnisse und subtile Farbabweichungen lassen die Schichten trocknen, bevor Sie Fliesen wie kleine Federn hinzufügen, was für ein realistisches und dynamisches Aussehen sorgt. Erwägen Sie, Reflexionen von Hals und Schwanz im Wasser hinzuzufügen , um mehr Tiefe zu erzielen. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen von Flügeldetails für die Ladung fortfahren. Ist der wichtigste Bereich. Flügeldetails skizzieren die grundlegende Flügelform leicht mit einem Bleistift. Auf Aquarellpapier. Erzeugt eine dunkelschwarze Aquarellfarbe und malt den Flügel vorsichtig an, sodass einige Bereiche für Glanzlichter heller Muster mit kleinen Kreisen. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und die schwarze Farbe, die sich nahtlos in die Karosserie einfügt, zu vermischen schwarze Farbe, die sich nahtlos in die Karosserie einfügt Fügen Sie schwarze Farbschichten hinzu, um Schatten zu erzeugen und die Konturen des Flügels hervorzuheben Bemalen Sie die Primär- und Sekundärfedern Verwenden Sie feine Pinselstriche und folgen Sie dabei der natürlichen Krümmung des Flügels. Lassen Sie einige Bereiche der Federn beleuchtet um ein strahlendes Licht und eine größere Größe zu suggerieren. Achten Sie auf die Details in der Nähe der Flügelgelenke. Durch das Hinzufügen subtiler Nuancen für einen realistischen Eindruck können sich die Ebenen bewegen, bevor Details wie Kanten und zusätzliche Schatten verfeinert wie Kanten und zusätzliche Schatten Jetzt fügen wir Eckdetails und Federdetails so dass eine dunkelschwarze Aquarellfarbe entsteht, und malen den Riss vorsichtig an, sodass einige Bereiche für Glanzlichter, rechte Linien oder Verläufe am Hals, den Linien oder in der Vertikalen heller rechte Linien oder Verläufe am Hals, den Linien oder in der Vertikalen hinzu, so dass eine dunkelschwarze Aquarellfarbe entsteht, und malen den Riss vorsichtig an, sodass einige Bereiche für Glanzlichter, rechte Linien oder Verläufe am Hals, den Linien oder in der Vertikalen heller sind. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten zu verblenden und weicher zu machen. Achten dabei auf einen reibungslosen Übergang zwischen hellen und dunklen Bereichen Tragen Sie schwarze Farbschichten auf den Hals auf, bilden Sie Schatten und definieren die Krümmung der Federn Bemalen Sie einzelne Federn mit feinen Pinseln achten Sie dabei auf ihre Ausrichtung und überlappende Muster. Lassen Sie Zwischenräume zwischen den Linien entstehen, Zwischenräume zwischen den Linien entstehen Akzente zu setzen, und Farbabweichungen, um eine Textur zu suggerieren Schließlich fügen wir einen Wassereffekt hinzu und die Hintergrunddetails tragen die blauen Grüntöne auf den Hintergrund auf, sodass sie sich auf natürliche Weise vermischen und ein wässriges Fügen Sie dunklere Blautöne und Hinweise zu Um Tiefe und Kontrast zu erzeugen. Verwenden Sie einen sauberen Damrh, um Kanten weicher zu machen und Farben zu mischen Wasserfarbe nahtlos nachgeahmt die reflektierende Menge der Sanfte Wellen oder kleine Wellen. Verwenden Sie horizontale BHs , um Bewegung im Wasser zu vermitteln, fügen Sie Reflexionen des Seetauchers und seiner Merkmale im Beibehaltung einer gleichbleibenden Richtung der Wellen. Lassen Sie die hinteren Straßenschichten trocknen. Bevor Sie die Farbintensität anpassen oder weitere Details hinzufügen, sollten Sie in Erwägung ziehen, entfernte Elemente wie Bäume oder Berge hinzuzufügen und sanfte, gedämpfte Töne zu verwenden, um Tiefe zu erzeugen Finalisieren Sie den Schmerz, indem Sie darauf achten, dass der Wassereffekt den Seetaucher ergänzt und so eine harmonische und realistische Gesamtkomposition entsteht Endlich haben wir es geschafft. 12. Tag 05: Northern Cardinal Skizzieren: Willkommen in meiner Klasse. In diesem Kurs müssen wir lernen, wie man den nördlichen Kardinal zeichnet . Schritt für Schritt. Bleistift, einen Kardinal aus dem Norden zu zeichnen kann eine lohnende und unterhaltsame Erfahrung Hier finden Sie eine schrittweise Anleitung, die Ihnen hilft, einen realistischen Bleistift zu erstellen , der die Nordkoordinate darstellt Zuallererst benötigen wir ein Referenzbild. Finden Sie hochwertige Referenzbilder von Kardinälen aus dem Norden. Suchen Sie nach Bildern, die unterschiedliche Winkel und Details zeigen , damit Sie schlechte Bilder anhand der Konturen der Grundformen genau erfassen schlechte Bilder anhand der Konturen der Grundformen genau der Grundformen den Grundformen werden zunächst die Grundformen des Vogels mit einem HP-Bleistift leicht skizziert die Grundformen des Vogels mit einem HP-Bleistift Beginnen Sie mit einem groben Oval für einen Körper und einem kleineren Kreis für den Kopf Füge eine Linie für ein B und eine Hilfslinie für den Schwanz hinzu. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über Details. Konzentrieren Sie sich auf Proportionen. Verfeinern Sie die Gliederung. Wenn Sie mit den Grundformen zufrieden sind, verfeinern Sie den Umriss, indem Sie weitere Details hinzufügen. Achten Sie auf die Krümmung des Schnabels, die Position der Augen und die Form der Schwanzfedern usw. Halte unsere Linien leicht, da du sie später anpassen und verfeinern wirst anpassen und verfeinern wirst Konzentriert euch auf das Gesicht der Kardinäle. Fügen Sie das Auge mit einem kleinen dunklen Kreis hinzu und geben Sie die Gesichtszüge an, z. B. die Markierungen rund um die Augen. Die Spitzenkardinäle haben Beachten Sie bei der Schattierung die Richtung der Federn. Als Nächstes können wir Federn hinzufügen, und Details beginnen, die Details der Vogelfedern hinzuzufügen die Details der Vogelfedern Die Kardinäle des Nordens haben eine ausgeprägte Kruste auf ihren Köpfen. Sie mit kurzen Lichtstrichen Geben Sie mit kurzen Lichtstrichen die Richtung der Federn an Achte auf die Muster und Texturen am Körper des Vogels Fügen Sie den Flügeln und dem Schwanz Details hinzu und achten Sie darauf, den natürlichen Fluss der Federn einzufangen. Verwenden Sie eine Reihe von Stiften. Fügen Sie Schatten und Tiefe hinzu, um zu zeichnen, die Schatten abzudunkeln und Kontraste zu erzeugen Um das Wort hervorzuheben, achten Sie auf die Bereiche, in denen Licht auf die Federn trifft und von ihnen reflektiert Verwenden Sie Mischwerkzeuge wie Seidenpapier oder Mischstiele Ihre Schattierung zu glätten und eine realistischere Textur zu erzielen Treten Sie einen Schritt zurück und bewerten Sie Ihre Zeichnung. Nehmen Sie alle erforderlichen Anpassungen an Proportionen, Details und Schattierung vor Passen Sie die Zeichnung so lange an, bis Sie mit dem Gesamtbild, den Angaben zum Vater und den Schwanzdetails oder dem Muss bei allen Vögeln zufrieden sind Angaben zum Vater und den Schwanzdetails oder dem Muss bei allen Vögeln Wenn Sie an der Detaillierung arbeiten, ist das Endergebnis hervorragend Fügen Sie alle letzten Details hinzu, wie z. B. subtile Akzente, Textur oder zusätzliche Schattierung Vergewissern Sie sich, dass alle Merkmale klar definiert sind und dass die Zeichnung die Essenz eines nördlichen Koronals noch einmal daran, dass Übung der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Zeichenfähigkeiten ist Lassen Sie sich also nicht entmutigen wenn Ihr erster Versuch nicht perfekt ist Genieße den Prozess. Genießen Sie den Vorgang und haben Sie Spaß daran, die Schönheit des nördlichen Kardinals auf Papier festzuhalten . 13. Tag 05: Aquarellfarbe des nördlichen Kardinals: Willkommen in meiner Klasse. In diesem Kurs müssen wir etwas über die Wasserfarbe lernen . Die Aquarellmalerei mit nördlichen Stufen kann eine wunderbare Möglichkeit sein, die lebendigen Farben und feinen Details eines nördlichen Kardinals einzufangen die lebendigen Farben und feinen Details eines nördlichen Kardinals Hier finden Sie eine schrittweise Anleitung, die Ihnen hilft, Aquarell mit einem Nordkardinal zu erstellen Skizzieren Sie zunächst leicht die Grundformen des Vogels auf Aquarellpapier Mit einem Bleistift skizzieren Sie Körper, Kopf, Schnabel und Schwanz Achten Sie auf die charakteristische Kruste des Kardinals. Halten Sie die Skizze hell , damit sie nicht durch das Aquarell hindurchscheint Okay, jetzt mischen wir unsere Farben. Bereiten Sie Ihre Aquarellpalette mit den Farben vor, die Sie benötigen Für den nördlichen Kardinal benötigst du verschiedene Rot-, Braun-, Schwarz - und eventuell etwas Grautöne . Mischen und probieren Sie die Farben auf Altpapier, um die gewünschten Farben zu erzielen Wenn Sie einen weichen Hintergrund mit klarem Wasser und klarem Wasser wünschen, verwenden Sie ein großes Blatt, während das Papier noch abgewischt ist, tragen Sie verdünnte Blautöne mit klarem Wasser und klarem Wasser wünschen, verwenden Sie ein großes Blatt, während das Papier noch abgewischt ist, oder eine beliebige Lassen Sie die Farben verschmelzen und ineinander übergehen. Für einen subtilen Hintergrund lassen Sie ihn vollständig trocknen, bevor Sie ihn untergehen Der männliche Nordkardinal ist bekannt für sein leuchtend rotes Gefieder Die Federn haben eine tiefrote Farbe mit einem etwas helleren Rot auf dem Wappen und im Gesicht Die leuchtend rote Farbe ist ein Schlüsselmerkmal, das den männlichen Kordonalkörper hervorhebt, insbesondere vor dem Hintergrund von grünem Laub oder Schneekamm auf dem Kopf Sowohl männliche als auch weibliche Kardinäle aus dem Norden haben ein Wappen auf dem Kopf, jedoch bei den Männchen oft stärker ausgeprägt ist Definiere das Auge und konzentriere dich auf das Auge des Kardinals. Und sei ein, benutze einen kleinen Pinsel, um das Auge vorsichtig mit einer Farbe zu bemalen, sodass ein winziges weißes Licht übrig bleibt. Füge dem Schnabel Details hinzu. Bei der Beobachtung der Merkmale der Kardinäle zeichnen sich sowohl Männer als auch Weibchen durch einen langen Schwanz mit roter Unterschwanzdecke sowohl Männer Kardinäle des Nordens haben einen langen Schwanz mit roter Die Unterschwanzdecken sind die Federn unter dem Schwanz. Beim nördlichen Kardinal haben sie eine leuchtend rote Farbe verleihen dem Vogel eine Grundfarbe. Tragen Sie zunächst ein leichtes, gleichmäßiges Waschmittel mit der hellsten Farbe auf den Vogel auf. Normalerweise eine leichte Rotfärbung für den Körper des Kardinals Lassen Sie ihn sterben. Vor dem Hinzufügen der nächsten Schicht, Gesichtsmaske, trägt der männliche Kardinal eine markante schwarze Maske um die Augen. So können wir es von den Augen bis zur Rückseite des Tores ausmalen . Diese schwarze Gesichtsmaske bildet einen starken Kontrast zu einem leuchtend roten Gefieder Um das auffällige Aussehen des Vogels zu verstärken, bauen Sie Schicht für Schicht die Farben auf und lassen Sie jede Schicht trocknen, bevor Sie die nächste Schicht hinzufügen Detaillierung ist das Wichtigste in der Aquarellmalerei Achte auf die dunkleren Bereiche und Details. Die Gesichtszeichnungen, Flügel und Schwanzfedern. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel für feinere Details. die Schichten trocken sind, können Sie mit der Trockenpinseltechnik, die Sie beim Malen verwenden, mehr Details hinzufügen der Trockenpinseltechnik, die und dann das meiste davon auf einem Papiertuch abtupfen Federn, Fügen Sie mit einem halbtrockenen Pinsel leicht Details wie Textur und feinere Verbessern Sie den dreidimensionalen Effekt indem Sie Schatten und Tiefe hinzufügen Mischen Sie dunklere Versionen Ihrer Farben und tragen Sie sie vorsichtig auf Bereiche auf , die von Natur aus im Schatten liegen würden. Biegen Sie die Kanten so ab, dass ein fließender Übergang zwischen Licht und Schatten entsteht . Letzte Details und Glanzlichter müssen alle letzten Details wie zusätzliche Federtexturen, subtile Glanzlichter und andere Merkmale hinzugefügt alle letzten Details wie zusätzliche Federtexturen, werden, die den Vogel zum Leben erwecken. Seien Sie geduldig und nehmen Sie sich Zeit diese letzten Feinarbeiten, damit Bild vollständig trocknen kann. Falls Sie zum Befestigen des Papiers Klebeband verwendet haben, entfernen Sie es vorsichtig, damit die Rillen sichtbar werden. Denken Sie daran, dass Aquarellmalerei ein flexibles und verzeihendes Medium ist . Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren und den Prozess zu genießen Jedes Gemälde ist eine Lernerfahrung, und mit etwas Übung werden Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und wunderschöne Aquarelle kreieren 14. Tag 06: Wanderfalke skizzieren: In diesem Kurs müssen wir lernen, den Vogel Wandernebel zu zeichnen . Schritt für Schritt Das Zeichnen mit Bleistift ist eine wunderbare Möglichkeit , Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen. Und einen Wanderfalken Folgan zu zeichnen kann eine lohnende Erfahrung sein Hier finden Sie eine schrittweise Anleitung Zeichnen einer Wanderfalke hilft Zunächst benötigen wir eine Referenz. A, finde ein klares Bild eines Pegrain-Folgins, das du als Referenz verwenden kannst Dies wird Ihnen helfen, die Anatomie, die Federdetails und die Gesamtstruktur des Vogels zu verstehen Federdetails und die Gesamtstruktur Grundformen beginnen mit dem Skizzieren von Grundformen, um die Proportionen des Vogels festzulegen Zeichne mit einem hellen Stift ein Oval für den Körper und den kleinsten Kreis für den Kopf Fügen Sie Linien hinzu, um die Flügel, den Schwanz und die Beine darzustellen. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über Details. Konzentrieren wir uns darauf, die Gesamtform zu erhalten, nachdem wir die Gesamtform erreicht Dann gehen wir zur Kontur über, skizzieren den Körper und verfeinern die Formen, um den Umriss des Wanderfalken zu erstellen Achten Sie auf die Kurven und Winkel der Körperflügel und des Schwanzes Nehmen Sie nach Bedarf Anpassungen vor, um die Pose der Vögel genau zu erfassen. Als Nächstes gehen wir zu den Gesichtszügen über. Füge Details zum Kopf konzentriere dich dabei auf das Eis und die Gesichtsformen. Wanderpolgans weisen deutliche Veränderungen auf. Für diese Details können wir einen schärferen Stift verwenden. Als Nächstes gehen wir auf weitere Details ein. Fangen Sie an , den Flügeln, dem Körper und dem Schwanz Federdetails hinzuzufügen. Achten Sie auf die Richtung der Federn und ahmen Sie mit leichten, kurzen Strichen ihre Textur nach Beginnen Sie mit helleren Stiften und wechseln Sie zum Schattieren nach und nach zu dunkleren. Fügen Sie Schatten hinzu, um die Tiefe und den Abmessungsbereich der Stifte zu erhöhen und unterschiedliche Töne zu erzielen mehr Druck auf dunklere Bereiche und weniger auf hellere Bereiche Achte auf die Unterbauchflügel des Falken und den Übergang zwischen Licht und Schatten. Verfeinere beim Zeichnen, indem du den Augen mehr Details hinzufügst Und nehmen Sie sich Zeit , um sicherzustellen, dass jedes Teil realistisch aussieht Passen Sie die Schattierung und Textur nach Bedarf an. Hintergrund hinzufügen: Erwägen Sie, einen einfachen Hintergrund hinzuzufügen , oder lassen Sie das Feld leer, um den Fokus auf dem Wanderfalken Ein strahlend blauer Himmel oder eine felsige Klippe können die Gesamtkomposition verbessern Jetzt kommen wir zu den letzten Details. Gehen Sie Ihre Zeichnung ein letztes Mal durch. Verfeinern Sie alle Bereiche , die angepasst werden müssen. Verwenden Sie den Radiergummi, um Baumlinien oder Flecken zu entfernen. Denken Sie daran, Übung macht den Meister. Hab keine Angst davor, etwas zu machen. Und nehmen Sie sich bei jedem Schritt Zeit. Genieße den Prozess und du wirst dich mit jeder Zeichnung verbessern. 15. Tag 06: Aquarellfarbe Peregrine Falcon: Willkommen in der Klasse. In diesem Kurs müssen wir lernen, wie man den Falken und das Wassergemälde zeichnet Zuallererst fügen wir die Maskentechnik mit weißem Farbstift hinzu Maskentechnik mit weißem Farbstift Bei der Aquarellmalerei verwendet Falke einen weißen Farbstift, verwendet Falke einen weißen Farbstift um die Details des Falken wie Federn, Schnabel und Augen sanft zu skizzieren des Falken wie Federn, Schnabel Tragen Sie den weißen Stift auf die nassen Bereiche auf, sodass sich das Pigment vermischen kann und ein weicher, ätherischer Effekt entsteht Weitaus schärfere Glanzlichter. Verwenden Sie einen Trockenpinsel und mischen Sie den weißen Stift sanft. Lassen Sie die weißen Bleistiftspitzen vollständig trocknen, bevor Sie weitere Anpassungen vornehmen Falls erforderlich, wiederholen Sie den Vorgang, um Schichten von Glanzlichtern aufzubauen und so einen stärkeren Effekt Als nächstes fügen wir dem gesamten Bild Wasser hinzu. Dies ist eine Gewichtstechnik. Aquarellpapier mit einem sauberen Pinsel und Wasser gleichmäßig auftragen und darauf achten, dass es feucht, aber nicht zu stark durchnässt ist Wählen Sie Ihre Aquarellpigmente aus und mischen Sie sie auf Ihrer Palette, um die gewünschte Farbpalette Tragen Sie die Aquarellfarbe auf das noch feuchte Papier auf , damit sich die Pigmente auf natürliche Weise Experimentieren Sie mit verschiedenen Brüsten und lassen Sie das Wasser den Fluss der Pigmente leiten , um einen weichen und flüssigen Färben Sie das Papier in verschiedenen Winkeln ab , damit sich die Farbe bewegen und gestalten kann Interessanterweise können wir einer Sprühflasche Wasser auf die Oberfläche des Gewichts sprühen, um Wasser auf die Oberfläche des Gewichts für zusätzliche Textur und Diffusion Arbeiten Sie schnell, um die Vorteile des Gewichts im Verhältnis Gewicht zu nutzen , da sich die Farbe auf feuchten Papierschichten leichter verteilen lässt, während das Papier noch nahtlos sein muss und die Übergänge zwischen den Farbtönen während das Papier noch nahtlos sein muss und die Übergänge zwischen den das Bild vollständig trocknen lassen , bevor Details oder zusätzliche Schichten hinzugefügt Details oder zusätzliche Schichten Üben und beobachten Sie, wie verschiedene Pigmente auf die Nass-in-Nass-Technik reagieren , um Ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern Jetzt können wir den Bereich der Folcens, den Schnabel und die Beine etwas tiefer verteilen. Beginnen Sie mit der leichten Bleistiftskizze, die das Folzenbein umreißt Bereite eine weiche gelbe Wasserfarbenmischung auf deiner Palette vor. Tragen Sie das gelbe Pigment auf die schweren Stellen auf, damit die Farbe auf natürliche Weise verteilt werden kann Verwenden Sie ein etwas dunkleres Gelb oder einen Hauch oder Orange, um Auge subtile Schatten zu verleihen und Tiefe zu erzeugen Achten Sie auf die Konsistenz der Farbe. Eine etwas dickere Mischung kann die Farbintensität erhöhen. Machen Sie die Kanten mit einem feuchten Pinsel weicher, um einen glatteren Übergang zu erzielen. zwischen Gelb und den umgebenden Farben trocknen die erste Schicht zwischen Gelb und den umgebenden Farben trocknen, bevor Sie weitere Schichten hinzufügen, um mehr Lebendigkeit zu erzielen Verwenden Sie bei Bedarf einen feinen Pinsel für präzise Details und betonen Sie dabei die komplizierten Merkmale von Auge, Schnabel Als nächstes fügen wir dem Kopf dunklen Buntstift hinzu. Sie zunächst die Aquarellschichten auf dem Kopf der Falken trocknen Wählen Sie vollständig einen dunklen Buntstift oder einen Aquarellstift, eine beliebige Farbe, die zur vorhandenen Palette passt. Skizzieren Sie leicht die dunkleren Töne auf dem Kopf der Falcons. Betonen Sie Schatten und Gesänge. Vermischen und verteilen Sie die Buntstiftmarkierungen mit einem feinen Feuchtemittel. So entsteht eine subtile, achtfarbige Textur die die Hundetöne aufbaut und nach und nach Schichten aufträgt, je nach Bedarf Tiefe Konzentrieren Sie sich auf Bereiche, in denen Schatten von Natur aus auftreten, z. B. um die Augen herum, unter dem Schnabel und Lassen Sie die Schichten zeitweise trocknen, um den Gesamteffekt zu beurteilen und Anpassungen vorzunehmen Verwenden Sie den Buntstift sparsam, um zu vermeiden, dass die normale Wasserbasis überfüllt wird, und um ein harmonisches Gleichgewicht aufrechtzuerhalten Passen Sie Details mit dem feinen Pinsel oder dem Buntstift selbst an, um komplizierte Merkmale zu Jetzt tragen wir Hellgrau als Grundfarbe auf den gesamten Falken auf Beginnen Sie mit einem sauberen, trockenen Aquarellpapier für die Basis des Herbstes Wählen Sie einen Lichtstift oder Aquarellstift in einer Farbe, die dem gewünschten Gesamtton entspricht Tragen Sie das Licht, den Buntstift und gleichmäßigen Striche auf den gesamten Falken auf. Denken Sie an die natürlichen Kondos und Federn des Falken und den ausgeprägten Druck für unterschiedliche Töne Verwenden Sie einen feinen Pinsel und Wasser, um die Buntstiftmarkierungen zu aktivieren und zu vermischen, sodass ein sanfter, wässriger Waschvorgang entsteht Die Auswahl ermöglicht es Ihnen, zu mischen, während der Buntstift noch feucht ist, um einen nahtlosen Effekt zu erzielen Die Anwendung sollte leicht sein , um später im Malprozess Schichten und nuancierte Farbnuancen zu ermöglichen später im Malprozess Schichten und nuancierte Farbnuancen Verwenden Sie den Krater in detaillierten Bereichen sparsam, damit die Wasserfarbe Lassen Sie die erste Schicht vollständig trocknen, bevor Sie mit weiteren Schichten oder Details fortfahren weiteren Schichten oder Die hellen Buntstiftbienen bilden den Grundstein für den Aufbau von Schichten und verleihen dem gesamten funkinischen Gemälde Tiefe Jetzt fügen wir Details zum Flügel hinzu. Das Hinzufügen der Details ist unerlässlich. Erstens können wir mit einem trockenen, leicht gefärbten Aquarellstück auf dem Falcon-Spin beginnen leicht gefärbten Aquarellstück auf dem Falcon-Spin Wählen Sie einen feinen Pinsel und geben Sie den einen etwas dunkleren Farbton Flügeldetails auf Ihrer Palette Mit farbigem Stokes malen Sie die Federdetails nach dem natürlichen Muster des Flügels Sie können einzelne kleine Federn zeichnen oder den Pinsel drücken, um eine Mischung aus dünnen und dicken Linien zu erzeugen, um Federtexturen nachzuahmen Fügen Sie subtile Farbvariationen innerhalb der Details hinzu. , indem Sie verschiedene Farbtöne mischen erste Schicht trocknen bevor Sie kompliziertere Details hinzufügen Verwenden Sie für den Tod einen Wasserfarbenstift oder eine Creme mit feiner Spitze, um bestimmte Federmerkmale zu verbessern Denken Sie an das Spiel von Licht und Schatten auf dem Flügel betonen Sie diese Elemente in Patienten- und Arbeitsschichten. Allmählicher Aufbau der Komplexität des Flügels. regelmäßig einen Schritt zurück , um Ihre Fortschritte zu beurteilen und für eine ausgewogene und realistische Darstellung der Flügeldetails zu sorgen der Flügeldetails Jetzt fügen wir weitere Details am Kopf und an den Flügeln hinzu. Verwenden Sie einen feinen Pinsel und erzeugen Sie einen dunkleren Wasserton für Kopf- und Flügeldetails auf Ihrer Palette. Beginnen Sie mit der Detaillierung des Kopfes, indem Sie die Schnabelaugen und die subtilen Federn betonen Berücksichtigen Sie bei kontrollierten Strichen die Anatomie des Falken und fügen Sie Tiefe hinzu, um Schatten und Glanzlichter für die Flügel einzufügen . Konzentrieren Sie sich auf Federmuster. Malen feiner Linien zur Darstellung einzelner Federn wird eine Vielzahl von Farben im Detail eingeführt , um die natürlichen Farben des Falken einzufangen Verwenden Sie einen Aquarellstift oder Buntstift mit feiner Texturen zu erzielen Achte auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten, besonders Komplizierte Oberflächen bilden nach und nach den Platz, an dem und der Flügelrücken realistisch und nuanciert dargestellt Kopf Gelegentlich, um Ihre Arbeit zu bewerten ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Details und der Gesamtkomposition zu gewährleisten zwischen Details und der Jetzt können wir den Schwanzbereich mit dunklerer Kreation zeichnen auswählen für den Schwanzbereich des Falken ein dunkleres Aquarellpigment Beginnen Sie damit, die Schwanzfedern leicht zu skizzieren und dabei der natürlichen Grippe und Form zu folgen Tragen Sie den Buntstift mit kontrollierten Strichen auf und betonen Sie dabei Schatten betonen Verwenden Sie einen feinen Pinsel und Wasser, um die Buntstiftmarkierungen zu vermischen, sodass ein gleichmäßiger Übergang entsteht . Fügen Sie Tiefe hinzu, indem Sie den Buntstift in Bereichen schichten , in denen Achten Sie auf die einzelnen Federn, das Schälen hört nie auf. Für eine realistische Textur sollten Sie die Richtung des Lichts berücksichtigen Verbesserung bestimmter Bereiche mit dunkleren Tönen für Dimension und Feinabstimmung der Details. Sie den Schwanzbereich mit dem Buntstift oder einem Aquarellstift mit feiner Lassen Sie den Schwanzbereich mit dem Buntstift oder einem Aquarellstift mit feiner Spitze sofort bis *** trocknen und nehmen Sie die sofort bis *** trocknen und Schließlich können wir noch einige Hintergründe hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass der Folican vollständig getrocknet ist, bevor Sie einen Hintergrund hinzufügen, wählen Sie eine helle, komplementäre Farbe für den Hintergrund Ich kann auch ein dunkles Grau für ein Felsmuster verwenden. Tragen Sie eine dünne Schicht rund um den Falken lassen Sie das Hauptmotiv unangetastet Mischen Sie die Hintergrundfarbe mit Wasser, sodass sie sich nahtlos mit dem Papier Denken Sie an die Umgebung der Falken, den Himmel, die Landschaft oder die abstrakte Farbgebung. Fügen Sie Tiefe hinzu, indem Sie in Bereichen einen etwas dunkleren Farbton Verwenden Sie breitere Stokes für einen lockeren Hintergrund oder feinere Details für eine detailliertere Einstellung Lassen Sie den Hintergrund trocknen, bevor Sie endgültige Anpassungen vornehmen Kanten an den Stellen, an denen der Hintergrund auf den Falken trifft, weicher , um ein einheitliches Erscheinungsbild zu erzielen Die Verbesserung des Hintergrunds überwältigt den Falken und verleiht dem Gesamtbild Kontext und visuelles Interesse visuelles Schließlich schließen wir das Bild ab. 16. Tag 07: Skizzieren der Schneeeule: Hallo, willkommen in der Klasse. In diesem Kurs müssen wir lernen, wie man den verschneiten Stift Schritt für Schritt zeichnet den verschneiten Stift Schritt für Schritt Eine Schneeeule zu zeichnen kann eine lustige und lohnende Erfahrung sein Es ist eine schrittweise Anleitung, die Ihnen beim Zeichnen einer Schneeeule hilft. Zunächst sammeln wir Referenzbilder. Finden Sie hochwertige Bilder von Schneeeulen, die Sie als Referenz verwenden können Studieren Sie die Merkmale der Eulen wie Federmuster, Gesichtsstruktur Als nächstes gehen wir zu den Grundformen über. Jetzt beginnen wir mit Formen. Skizzieren Sie zunächst leicht Grundformen , um die Proportionen der Eulen festzulegen Zeichnen Sie ein Oval für den Körper und einen kleineren Kreis für den Kopf Fügen Sie einfache Linien hinzu, um die Flügel und den Schwanz zu kennzeichnen. Fügen Sie die Linien hinzu, verfeinern Sie die Kopf- und Körperformen. Eine klare Kontur hilft uns dabei, perfekte Linien zu zeichnen sodass wir das Ganze mit dünnen Linien umreißen können . Nachdem wir den Umriss fertiggestellt haben, gehen wir zu den Gesichtszügen über. Die Gliederung muss vollständig sein, bevor Gesichtszüge hinzugefügt Gesichtszüge die Gesichtszüge anhand von Richtlinien detailliert darzustellen. Schneeeulen haben charakteristische runde Gesichter, gelbe Augen, einen kurzen Schnabel und Haarbüschel Achten Sie darauf, den intensiven Blick der Eule einzufangen. Der nächste, die Federdetails, sind am wichtigsten. Fangen Sie an, dem Körper Federdetails hinzuzufügen. Schneeeulen haben flauschige Federn, besonders am Kopf Und Sie können kurze, geschwungene Striche verwenden, um ein Gefühl von Textur und Volumen zu erzeugen Wir können Flügel und Schwanz zeichnen. Definieren Sie die Flügel und den Schwanz mit sanft fließenden Linien. Achten Sie auf die Form und das Muster der Federn. Schneeeulen haben Flügel, die sich ausbreiten, ihre Schwänze sind relativ kurz Sie können sich Zeit nehmen und geduldig sein. Detaillierte Zeichnungen erfordern sorgfältige Beobachtung und Präzision. Zunächst müssen Sie die Referenzbilder genau studieren , um die einzigartigen Eigenschaften von Schneeeulen einzufangen die einzigartigen Eigenschaften von Schneeeulen Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Stiftdrücken, um eine Vielzahl von Farbtönen zu erzielen Ich erinnere mich, dass Übung Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Zeichenfähigkeiten ist. Sie keine Angst davor, Fehler zu machen, und genießen Sie den Prozess der Erstellung Ihrer Schneeeulen-Zeichnung. 17. Tag 07: Aquarellfarbe der Schneeeule: Willkommen zurück in meiner Klasse. In diesem Kurs müssen wir lernen, wie man Schneeeulen malt. Zuerst können wir Maskierflüssigkeit für die Eule verwenden. Und was sind die Einsatzmöglichkeiten von Maskierungstechniken? Wir können Maskierungsflüssigkeiten hinzufügen um zu verhindern, dass einige Bereiche unangetastet Aus diesem Grund verwenden wir Maskierungsflüssigkeiten. Beginne mit einem sauberen, trockenen Aquarellpapier und einer Bleistiftskizze Tragen Sie die Maskierflüssigkeit mit einem feinen Pinsel oder einem Detailwerkzeug auf die Bereiche auf, die Sie erhalten möchten Lassen Sie die Maskierflüssigkeit in Weiß vollständig trocknen , bevor Sie sie übermalen Fangen Sie an, Ihr Ventil über die maskierten Bereiche zu streichen , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob Details erhalten bleiben Sobald die Farbe getrocknet ist, reiben Sie die Maskierflüssigkeit vorsichtig ab oder ziehen Sie sie ab, um die unberührten weißen Bereiche freizulegen Wir können Maskierflüssigkeiten auf viele Arten verwenden. Dies sind Maskierungstechniken, bei denen Glanzlichter erhalten bleiben. Maskierflüssigkeit schützt Bereiche Ihres Gemäldes , die weiß oder hell bleiben müssen Wie Reflexionen oder Glanzlichter. Behalten Sie hohe Lichtverhältnisse bei. Es ist einfach, Texturmaskierungsflüssigkeit herzustellen, um Federn, Fell oder anderen komplizierten Details Textur zu verleihen, indem bestimmte Bereiche während des Malvorgangs erhalten bleiben Es wurde verwendet, um Farben zu überlagern und Maskierungsflüssigkeit zwischen den Schichten aufzutragen, um klare Farbgrenzen beizubehalten Anschließend wird es verwendet, um feine Details zu erzielen. Dies ist perfekt, um feine Linien, komplizierte Muster oder kleine Details beizubehalten , die sich nur schwer ummalen Jetzt können wir tonnenweise Wasser auf die Eule mit der Technik auf Ihrem Aquarellpapier gleichmäßig, einem sauberen Pinsel und klarem Wasser, bevor Sie Farbe auftragen Halten Sie die Oberfläche feucht, aber nicht zu gesättigt, um eine bessere Farbverteilung zu ermöglichen Fangen Sie an, Ihr eigenes zu malen, während das Papier wiegt, damit sich die Farben auf natürliche Weise vermischen und fließen Experimentieren Sie mit verschiedenen Pinseloberteilen und Techniken, um sanfte Übergänge und Farbverläufe Wir können die Tonnengewichtstechnik verwenden, um ein gleichmäßiges Mischen zu erzielen. Wir können nahtlose Farbübergänge und sanfte Farbverläufe erzielen , indem wir das Gewicht des Papiers fördern Diffusion von Farben. Wir können Ton und Technik für Hintergründe verwenden, ideal für atmosphärische oder strukturierte Hintergründe bei denen Farben verschwimmen und sich vermischen können Dann können wir Tontechniken verwenden, um ausdrucksstarke Effekte zu erzielen. Ausdrucksstarke Effekte fangen die Spontanität und Unvorhersehbarkeit von Wasserfarben ein, indem sie die Fließfähigkeit des vitalen Gewichts die Spontanität und Unvorhersehbarkeit von Wasserfarben ein, indem sie die Fließfähigkeit des vitalen Gewichts unterstreichen und interessante Texturen und Effekte erzeugen. Okay, jetzt können wir der Eule Grundfarbe und braune Grundfarbe hinzufügen . Tragen Sie zunächst eine hellbraune Grundfarbe auf die Eule auf. Verwenden Sie einen großen weichen Pinsel. Verdünnen Sie die Farbe leicht mit Wasser, um eine transparente Waschung der ersten Schicht zu erzielen Bedecken Sie die gesamte Farbe mit einer hellbraunen Grundfarbe. Vermeiden Sie Bereiche, vielleicht möchten heller halten oder später andere Farben hinzufügen. Lassen Sie die Grundfarbe vollständig trocknen, bevor Sie weitere Details oder zusätzliche Schichten hinzufügen. Warum wir zuerst die Grundfarbe hinzufügen, sie dient dazu, eine tonale Grundlage zu schaffen Die Grundfarbe bestimmt den Gesamtton der Eule. die Bereitstellung einer Grundlage für nachfolgende Farbschichten wird dann die Konsistenz gewährleistet Auftragen einer Grundfarbe wird ein einheitlicher Ausgangspunkt gewährleistet , wodurch das Bild einheitlich wirkt und Fleckenbildung vermieden wird. Warum wir dann zuerst die Grundfarbe hinzufügen, speichert die Highlights. mit der Grundfarbe beginnen, behalten Sie Bereiche bei, die im endgültigen Bild von behalten Sie Bereiche bei, die Natur aus heller werden, wie z. B. Federn, die Licht einfangen , was letztendlich die Harmonie der Farben verbessert. mit einer Grundfarbe beginnen, können Sie die nachfolgenden Farben, die Sie hinzufügen, besser beurteilen und harmonisieren, wodurch ein einheitlicheres und ästhetisch ansprechenderes Jetzt fügen wir Angaben zum Vater der Eule hinzu. Verwenden Sie einen Pinsel mit feiner Spitze zum Mischen und dunkleren Braunton , um die Details zu erzeugen Malen. Dünne, längliche Striche, die von den Augen nach außen strahlen und die Gesichtsfedern betreffen Variieren Sie den Druck auf den Pinsel, um eine Federstruktur zu erzeugen Dadurch werden einige Linien dicker und andere heller Verlängern Sie die Federdetails so, dass sie den Körper bedecken , und achten Sie dabei auf die Natürlichkeit Richtung der Federn. Fügen Sie hellere Akzente sparsam indem Sie die Farbe mit einem Dammbürste anheben oder Bereiche unbemalt lassen Schauen Sie sich Referenzbilder alter Federn an, um deren einzigartige Muster und Anordnung einzufangen deren einzigartige Muster und Anordnung Lassen Sie jede Schicht bis zum Federdetail trocknen, bevor Sie weitere Schichten hinzufügen. Bauen Sie die Textur auf und experimentieren Sie nach und nach mit verschiedenen Pinselgrößen und Techniken, um ein Gleichgewicht zwischen Realismus und künstlerischem Ausdruck zu erreichen Realismus und künstlerischem Ausdruck Was sind die anderen Techniken? Was sind die anderen Techniken für die Detaillierung von Aquarellen? Es gibt viele Techniken oder es kann speziell die Trockenpinseltechnik verwendet werden Verwenden Sie einen trockenen Pinsel, um konzentriertes Pigment auf trockenes Papier aufzutragen , um strukturierte und feine Details sowie eine Salzstruktur Streuen Sie Salz auf die Gewichtsfarbe , um einzigartige Texturen zu erzeugen Während das Salz beobachtet, wie Wasser und die Pigment-Lifting-Technik sich verbessern, malen wir mit einem sauberen, feuchten Pinsel oder Papiertuch, um Akzente zu setzen oder Fehler zu korrigieren Spritztechniken: Mit einem Pinsel oder einer Zahnbürste streichen oder spritzen Sie Farbe auf das Papier, um einen spontanen und texturierten Effekt Technik zum Abkratzen oder Kratzen: Verwenden Sie ein Spachtel oder eine Kreditkarte, um Farbe zu zerkratzen oder abzerkratzen, um starke Lichter oder feine Linien zu Maskieren mit Objekten. Bearbeiten Sie Objekte wie Blätter oder Schablonen vor dem Malen auf dem Papier und entfernen Sie sie dann, um die Maskenformen freizulegen Negativmalerei, Negativmaltechnik, malen Sie um das Motiv herum und lassen Sie den negativen Raum, um Formen zu definieren und komplizierte Details zu erzeugen Betonung der Trockentechniken und Anwendung detaillierter Pinselstriche auf trockenem Papier für präzise Linien und kontrollierte Detaillierung. Wir haben es schon gelernt Die Verglasungstechnik. Tragen Sie transparente Waschmittel auf trockene Farbe auf, um die Farben zu intensivieren oder subtile Farbnuancen hinzuzufügen. Sie können mit diesen Techniken experimentieren, um Ihre Fähigkeiten zur Detaillierung von Aquarellen zu verbessern und Ihren Outfits Abwechslung zu verleihen 18. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Hoffentlich ist dein Bild jetzt fertig. Die Reise zum Malen ist jetzt abgeschlossen. Schauen wir uns die Zusammenfassung genauer an. Wir haben untersucht, ob ein fließender Übergang von einem Farbton zum anderen möglich ist oder gedämpfte Töne verwendet werden, um die Lebendigkeit anderer Farben zu verbessern Mein Ziel ist es, die Schüler dazu zu inspirieren , ihre eigenen Interpretationen zu entdecken Erkenntnis, dass jeder Einzelne eine einzigartige Vision besitzt , die im Rahmen seiner autistischen Reise berücksichtigt werden sollte Rahmen seiner autistischen Reise berücksichtigt Bemühen um neue künstlerische Unternehmungen kann mit Ungewissheit einhergehen . Die Verbesserung der Aquarellmalerei liegt in ihrer unvorhersehbaren Natur Aquarellmalerei Aquarell zu lernen bedeutet, Grenzen zu überschreiten und dabei zu akzeptieren, dass Fehler passieren akzeptieren Wenn Sie mit Ihren Fortschritten unzufrieden sind, nett zu sich selbst und seien Sie stolz den Mut, den es gekostet hat, Farbe auf Papier aufzutragen und sich selbst herauszufordern Beherrschen der Techniken und die Manipulation des Mediums sind die ersten Schritte in der Malerei Anschließend besteht die wichtigste Phase darin, verstehen, wann und warum diese Techniken eingesetzt werden sollten Das markiert den Beginn der Entwicklung Ihres unverwechselbaren Stils, der Ihre Bilder auf die nächste Ebene hebt Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen oder Ratschläge zum Thema Aquarell erhalten möchten, können Sie Ihr Werk gerne in der unten stehenden Galerie für Studentenprojekte veröffentlichen Ich werde gerne antworten. Skillshare schätzt auch die Arbeit der Studenten von Socs. Achten Sie darauf, sie zu markieren, nachdem Sie sich Mühe in Ihre Arbeit gesteckt Warum nicht stolz ausgestellt? Denken Sie daran, auf die Schaltfläche Folgen über den Link Bleiben Sie über meine Skillshare-Aktivitäten auf dem Laufenden Auf diese Weise erhalten Sie Benachrichtigungen über bevorstehende Kurse, wichtige Ankündigungen, kostenlose Werbegeschenke oder ausgewählte Kunstwerke von Schülern in der Projektgalerie Nochmals vielen Dank für Ihre Teilnahme an diesem Kurs. Bitte hinterlassen Sie Fragen oder Kommentare im unten stehenden Diskussionsbereich.