Reisefotografie: Ausrüstung und Techniken

1. Einführung: Hallo, und herzlich willkommen zu meinem kurzen Kurs auf Travel Photography. Mein Name ist Lucas Ridley. Ich habe meinen Anfang in der Hochzeitsfotografie, aber jetzt mache ich Werbespots und Film. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie man solche Bilder macht. Dieser Kurs richtet sich an alle, die kurz vor einer großen Reise sind oder nicht mit der Art der Ausrüstung oder Techniken vertraut sind, die Sie während der Reise verwenden können. Danke fürs Zuschauen. 2. Ausrüstung: In dieser Lektion werden wir einen Teil der Ausrüstung abdecken, die ich während meiner Reise verwende. Ich habe im Grunde mein iPhone, eine GoPro und einen Punkt und schießen. Derzeit verwende ich eine Sony RX1 100 Mark 4, weil es 4K schießen kann und hat einen schönen rotierenden Selfie-Screen. Ich benutze diese Kamera auch, weil sie ein Zoomobjektiv eingeschaltet hat, was bedeutet, dass ich optisch hinein- und herauszoomen kann, wo ich das nicht mit der GoPro oder dem iPhone machen kann, man kann nur digital hineinzoomen. So spielen jede Kamera eine andere Rolle in diesem Arsenal, und alle drei zusammen wiegen immer noch weniger und nehmen weniger Platz ein als eine DSLR mit dem Zoomobjektiv tut. Ich benutze auch eine ältere GoPro-Version, weil ich es so lange hatte. Die Funktion, die ich am meisten auf meiner GoPro verwende, wird die Video- und Foto-Optionen sein. So können Sie tatsächlich Fotos aufnehmen, während Sie Videos aufnehmen. Die schnellste, die Sie in einem Fotointervall aufnehmen können, ist fünf Sekunden. Also schaue ich den Bildschirm an, halte meine GoPro aus und du siehst, dass der Timer auf fünf Sekunden runter geht. Also kann ich Video aufnehmen und ich werde mich normalerweise in einer rotierenden Bewegung wie dieser bewegen und vielleicht alle fünf Sekunden anhalten, wenn du ein Selfie machst. Ich benutze diesen Gorilla-Pod mit meiner GoPro. Ich benutze keine Selfie-Sticks, weil dies als Selfie-Stick fungiert und etwa eine Million andere Möglichkeiten, es zu benutzen, und hier sind einige der Möglichkeiten, wie Sie dies verwenden können. Also werde ich eigentlich nur mit ihm aus mehreren Gründen herumlaufen, es hilft, es zu stabilisieren und es auf der Gorilla Pod zu lassen. Es ist schön, im Moment zu sein und nicht eine Kamera vor Ihrem Gesicht die ganze Zeit, und auch, um es aus und Aufnahme zu haben, um glückliche Unfälle wie dieses Bild zu erfassen , werden wir als Beispiel verwenden, ich war nur zu Fuß entlang und eine der fünf Sekundenintervalle erfasst, und wir werden dies auch in der Nachbearbeitungsstunde verwenden. Aber es ist nur ein großartiges Beispiel für eines meiner Lieblingsfotos von der Reise war eines, das zufällig in einem der fünf Sekunden Intervalle war. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Zeitraffer einzurichten, entweder mit einem Stativ oder an einem anderen stationären Objekt befestigt. Eine weitere gute Möglichkeit, es zu benutzen, ist, einen riesigen Selfie-Stick zu machen, und ich habe das oft getan. Einer meiner Favoriten ist ein Stock oder eine Tracking-Stange wie diese greifen, aber Sie müssen ein Lanyard daran befestigt haben , so dass Sie nicht verlieren die GoPro, wenn es fällt. Ich habe eine von einer anderen Kamera und den Umfang an die Halterung der GoPro gekoppelt, und dann habe ich das Ganze an den Trekkingstock gekoppelt. Eine Gurtkupplung ist nur eine Art Knoten, wo Sie es durch eine Schleife schlüpfen, wie Sie in diesem Video sehen können. Dann befestigen Sie die Gorilla Pod an den Stock oder was auch immer es ist und Sie haben eine riesige Selfie-Sticks, so gibt es keinen Grund, einen Selfie-Stick überall zu bringen , wenn Sie ein wenig Gorilla Pod wie diese haben, und es nimmt eine Menge weniger Platz. Ich habe das viele Male und mit viel Erfolg gemacht. Einer meiner Favoriten war in Indien, wenn sie auf einem Boot waren und ihre Ersatz- oder Bambusstange als Selfie-Stick benutzten. Also benutze ich normalerweise mein iPhone nur, um den Punkt aus der Ferne zu betrachten und zu schießen oder das GoPro-Material anzuschauen. Wenn ich eine lange Zeitraffer mit einer GoPro einrichten werde, werde ich sicherstellen wollen, dass ich es richtig einrahmen und diese Version hat keinen Bildschirm auf der Rückseite. So können Sie sich über Ihr iPhone mit der GoPro App verbinden und die Aufnahme einrahmen, bevor Sie einen Zeitraffer starten. Die Leute hier haben eine gute Zeit. Das andere Wichtigste, für das ich mein iPhone verwende, ist für die Nachbearbeitung. Die App, die ich am meisten verwende, heißt Snapseed, wir werden das in der nächsten Lektion behandeln. 3. Postbearbeitung: Herzlich willkommen zum Kurs zur Nachbearbeitung. In diesem Kurs werden wir Snapspeed behandeln. Das ist eine App, die Sie auf Ihrem iPhone verwenden können. Dieses iPhone ist ziemlich mächtig. Werfen wir einen Blick. Hey, ich werde versuchen, diese Seite an Seite zu zeigen, so dass Sie sehen können, was ich eigentlich mit meinen Händen mache, wenn ich diese App benutze. Wenn ich Post-Processing mache, ist meine Lieblings-App Snapspeed. Lass uns einfach reinspringen und loslegen. Wir gehen zu Snapspeed. Sagen Sie, öffnen, wir gehen vom Gerät aus zu öffnen. Ich habe eines dieser Fotos, die wir tun werden, ist einer meiner Favoriten von meiner Reise. In Ordnung. Also, um loszulegen, hier unten auf der linken Seite ist das Histogramm. Wenn Sie nicht wissen, was ein Histogramm ist, stellt es im Grunde nur die dunklen Werte auf der linken Seite zu den hellen Werten auf der rechten Seite dar. Je mehr es gibt, desto höher gehen diese Gipfel. Es gibt eine Menge Dunkelheit, die wir auf diesem Foto sehen können, und wir werden versuchen, das in Ordnung zu bringen. Wir versuchen, das Bild ein wenig besser zu machen und es wirklich glänzen zu lassen. Wenn wir in Snapspeed sind, greifen wir von diesem kleinen Bleistiftknopf hier unten auf der rechten Seite auf alles zu. Das erste, was ich tue, ist, gehen Sie, um Bild zu stimmen. Normalerweise versuche ich zu sehen, was die automatische Anpassung tun wird, und das ist ein wenig magische eine Taste hier unten. Wir können hin und her zwischen dem, was sie getan haben, und dem Original auf dieser oberen rechten Taste, durch Drücken und Halten, und lassen Sie nach unten, wenn Sie sehen, das Histogramm ändert sich bereits ein wenig. Aber es tut nicht wirklich, was ich tun wollte. Eigentlich könnte ich das einfach absagen und von vorne anfangen. Ich werde zu einem Bild gehen, und um auf alle Steuerelemente zuzugreifen, klicken Sie einfach und scrollen Sie nach oben und unten, und um sie zu ändern, können wir nach links und rechts gehen, und so gehen wir. Das erste, was ich normalerweise gerne mache, weil ich eines der Bilder unterbelichten, ist, dass ich ins Ambiente gehe. Ambiente wird sogar die Belichtung über das Bild hinaus. Während ich nach rechts scrolle, werden wir sehen, dass passiert. Es hebt die Schwarzen auf. Wir können es auch im Histogramm beobachten, und es hält die Highlights so offen wie sie waren. Jetzt können wir einen großen Unterschied in einer einzigen Kontrolle über das Ambiente sehen. Aber wir können nicht sehen, es hat seine Artefakte in dieser äußersten linken Seite, wenn man zwei Finger benutzt, kann man herumblättern, aber es ist schwierig. Wenn Sie sehen, gibt es wie eine dunkle Franse, so seien Sie vorsichtig, wenn Sie an den Extremen gehen, dass Sie nur bewusst der Effekte sind. Das ist der erste Schritt, den ich gerne mache, und das ist ziemlich weit gut. Ich meine, das ist ziemlich gut. Auch im Allgemeinen, wenn Sie nachbearbeiten und versuchen, dies nicht so real oder hyperreal zu machen, es sei denn, vielleicht absichtlich sind Sie, aber ich gehe normalerweise nur für Genauigkeit und Treue. Oft ist die Sättigung nicht so, wie sie aussah, als ich dort war, so dass ich normalerweise die Sättigung nur um zu berühren, und ich überprüfe sie normalerweise, wie ich die Dinge ändere , um sicherzustellen, dass ich in die richtige Richtung gehe. Wie diese Sättigung, könnte ich auch mit der Wärme spielen. Dies wird davon abhängen, dass jedes Foto ein wenig anders ist. Wurde der Weißabgleich korrekt erfasst? Oder möchten Sie in eine künstlerischere Richtung gehen und die Farbtemperatur des Bildes schieben? Also gefällt mir das, ich mag, wo wir hinfahren. Ich glaube, ich werde mit dieser Anpassung fertig sein. Wenn ich auf das Kontrollkästchen klicke, speichert es es, und wir können sehen, dass es oben rechts eine gibt. Wenn ich darauf zurückgehen möchte, könnte ich immer gehen, um das Bild zu optimieren, und drücken Sie das Bearbeitungssymbol dort, und gehen Sie zurück. Wir können sehen, dass es alle gleichen Anpassungen gespeichert hat, die ich bereits vorgenommen also macht es keine neue, wir gehen zurück in die ursprüngliche. Jetzt können wir einfach zurückgehen und es wird das behalten haben. Aber wenn wir etwas auf dem Weg bearbeiten möchten, ist es wirklich nützlich, wenn Sie mehrere Dinge tun, und Sie möchten zur ursprünglichen Anpassung zurückkehren, ohne etwas zu vermasseln, was Sie danach getan haben. können wir hier in einer Sekunde zeigen. Die andere Sache, die ich gerne machen würde, vor allem mit der Landschaft, ist, in die Struktur zu gehen und das ein bisschen nach oben zu stoßen. Wir können die Veränderung sehen, die sich ergeben wird, vor allem auf einem Landschaftsgebiet. Es ist nicht toll für Porträts. Du wirst vorsichtig sein, wenn du jemandes Gesicht im Bild hast, denn es wird es ziemlich knornig machen. Aber für Landschaft, wird es wirklich einige der Details Pop machen. Du könntest super schwerhändig damit machen, aber ich denke, das ist ein bisschen viel. Jedes Mal, wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Nachbearbeitung auf einem Foto sehen kann, ist es zu viel. Wenn ich ein Bild sehe, ist das erste, was ich denke, das ist ein cooles Bild, dann ist das großartig, und wenn sie Nachbearbeitung gemacht haben, dann ist es mir egal, weil ich es nicht bemerkt oder gesehen habe. Ich denke, das geht in die richtige Richtung. Dann fügen wir eine Heilung hinzu. Die Heilbürste ist sehr hilfreich. Es kann ein wenig schwierig sein. Wir können sehen, wie wir hineinzoomen, die Pinselgröße im Wesentlichen ändert sich, um kleiner zu sein. Worauf ich hineinzocke, ist dieses kleine Seil hier. Es ist nur ablenkend für mich, ich mag es dort nicht wirklich, und ich will es rausnehmen, weil ich denke, es wäre ein besseres Bild ohne es. Ich glaube nicht, dass jemand weiß, dass er weg ist, wenn wir das richtig machen können. Ich zoome so weit wie möglich hinein, um den Pinsel so klein wie möglich zu bekommen, und einfach klicken und entlang des Seil ziehen. Wir können sehen, dass es nicht ideal ist. Sie müssen damit spielen, und vielleicht tippen Sie es in bestimmten Bereichen, rückgängig machen Sie auf die Schaltfläche Rückgängig, und wiederholen Sie, bis Sie bekommen, was Sie wollen. Außerdem müssen Sie sich nur daran erinnern , wie viel die Leute tatsächlich diese Veränderungen bemerken werden, besonders wenn Sie etwas haben, das eine Textur wie diese bekommt, ich denke, Rock Textur kann wirklich gut tun, und es wird nicht auffallen, dass dort eine Bearbeitung durchgeführt wurde. Sobald man anfängt, sich mit den Gesichtern der Menschen zu verarschen, ist es ein wenig offensichtlicher, sollte ich sagen. Ich glaube, ich habe meine Kamera verloren. Ich versuche, weiter durch das Bild zu gehen und sicherzustellen, dass alles so gekümmert wird, wie ich es will, und es gibt nichts wirklich heraus, selbst Dinge, die in einem Bild sind, ich denke nur, dass es verpasst, und wir werden es zu einem saubereren Bild machen. Ist eine große Hilfe. Nehmen wir es einfach vor und nach, um einen Blick zu werfen und zu sehen. Ich denke, das ist ein riesiger Zoom, also haben wir nicht die Sache, die das blockiert. Ich denke, es ist wirklich hilfreich. Da sind diese paar hellen Flecken. Das aus welchem Grund auch immer heller war. Gefällt das nicht. Ich möchte, dass es sehr unauffällig ist. Immer wenn der helle Fleck das ist, mag ich das nicht. Ich werde versuchen, diesen Vorteil zu behalten. Ich muss nur mit ihm herumspielen und ihm ein paar Chancen geben, es richtig zu machen. Es ist ziemlich verzeihend, wenn es auf dem Foto klein ist, wir werden es nicht sehen. Sie müssen auch darüber nachdenken, wie dies geteilt werden soll. Wenn es ein Fünf-Fußabdruck sein wird. Du willst nichts anderes tun. Aber wenn dies auf Instagram geteilt wird, dann ist Snapspeed perfekt. Die andere Sache, die wir tun können, ist, ich nicht alle diese Leute hier mag, lass uns sie ausschalten. Das hat ziemlich schnell und gut funktioniert. Sie können das zum Laufen bringen. Wir sind so nah dran, es zum Laufen zu bringen. Da gehen wir. Das macht es einfach so viel sauberer, wenn wir nur die Details herausnehmen , die auf das ablenken, was wir eigentlich fotografieren. Das gefällt mir und ich werde das retten. Wieder, wenn wir etwas ändern wollen, jetzt haben wir eine Nummer 3 hier oben, wir gehen drei, wir gehen zurück zum Tune-Bild, und wir könnten Dinge anpassen und das Bild abstimmen. Sagen wir, ich habe eine Helligkeit von 1, und sage einfach, ich will es auf sechs nehmen, „Okay“ drücken und dann zurück zur Heilung gehen und dann zurück, und jetzt haben wir immer noch alle Änderungen, die wir bis zu diesem Punkt vorgenommen haben. Timeouts. Nun, lasst uns gehen. Ich weiß nicht, was hier passiert ist, aber lassen Sie uns diese Hot-Spots wieder loswerden. Achten Sie auf alles, was sich auch wiederholt. Wie alles, was wie ein Muster ist, wird es schändlich sein. Großartig. Ich denke, das ist an einem ziemlich guten Ort. Das Letzte, was ich tun könnte, ist, es nur ein bisschen zu beschneiden. Weil ich weiß, dass ich dies auf Instagram teilen werde, werde ich die mehr quadratischen Formate bevorzugen. Ich werde einen Teil des Seitenverhältnisses herausnehmen, besonders weil da drüben sowieso einige Leute auf der linken Seite sind. Dann schneide ich aus. Das zentriert, was wir tatsächlich ein Foto gemacht haben, und hebt ein wenig besser hervor. Jetzt haben wir unser nachverarbeitetes Image mit Snapspeed. Wir können sagen: „Save“. Normalerweise speichere ich gerne als Kopie, und es wird es exportieren, und wir werden ein schönes nachverarbeitetes Bild haben. Danke fürs Zuschauen. 4. Belichtung: Lassen Sie uns schnell über die Belichtung sprechen. Ich mag es, viele meiner Fotos zu unterbelichten, weil, wie Sie hier sehen können, die Wolken ein wenig ausgeblasen werden, wenn wir ein Foto machen. Lassen Sie uns HDR einschalten und den Unterschied sehen. Die andere Sache, die wir tun können, ist klicken und ziehen Sie neben dem kleinen Sonnensymbol, um die Belichtung ein wenig nach unten zu fallen. Wir können Details in den Wolken zurückbringen. Das wird uns ein wenig mehr Spielraum geben, wenn wir nachbearbeiten. Okay, schauen wir uns die Fotos genauer an, die wir gerade gemacht haben. Ich habe ein Herz neben jeden gelegt und sie geliebt, damit wir sehen können, welche sie sind. Wir haben fünf, obwohl wir drei Fotos gemacht haben. Warum ist das so? Auf dem iPhone, wenn Sie HDR einschalten, erhalten Sie tatsächlich zwei Fotos. Du bekommst die normale und dann erhältst du die HDR. Wir können das an der HDR oben links sehen und wir haben dort nicht das HDR-Symbol. Wir können auch sehen, wenn Sie hineinzoomen, gibt es keine Details und die Wolken hier, es ist völlig ausgeblasen, wir haben all das Detail verloren. Wenn wir HDR vergrößern, ist all das Detail da Wenn wir unsere Nachbearbeitung durchgeführt haben, werden wir viel mehr Informationen haben, mit denen wir uns beschäftigen können. Manchmal habe ich die Belichtung fallen lassen. Sie können die erste sehen, keine HDR, also ist es nur von selbst und die Wolken sind überbelichtet. Dann haben wir das zweite, es ist immer noch überbelichtet, aber dann wird sein Partner HDR die Wolken freigelegt haben. Dann ließ ich die Belichtung fallen und so ist alles ein wenig dunkel. Dies ist nur das normale Foto, aber dann gehen wir zu HDR alles ist irgendwie richtig belichtet. Möglicherweise hätten wir nicht die Belichtung an diesem Beispiel fallen lassen müssen, weil es so bewölkt war, dass es keine Menge Kontrast in der Szene gab. Die Sonne war draußen und es gibt eine Menge Schatten und helle und dunkle Bereiche. Es könnte gut gewesen sein, das zu tun, oder etwas, das sehr reflektierend war, ist sehr hell. Aber für dieses Beispiel denke ich, wenn wir nur HDR einschalten, hat es richtig den Himmel und den Vordergrund zusammen freigelegt. Wenn ich meine GoPro benutze, Ich mag es auch unter belichten, aber der einzige Weg, das zu tun, ist, innerhalb der App auf dem iPhone zu gehen und zu den Protuneinstellungen zu gehen, um die Belichtung zu senken. Alles klar, damit wir die Belichtung auf der GoPro ändern, zumindest auf diesem Hero3+, müssen Sie in die Protune Einstellungen gehen und der einzige Weg, wie wir in die Einstellungen von Protune gehen können , ist, diese App zu verwenden. Wir können Protune von der GoPro selbst aktivieren, aber wir können die Einstellungen von Protune nicht anpassen, bis wir in diese App gehen. Lass uns mit der Kamera reinspringen und dann gehen wir in den Schraubenschlüssel hier unten rechts. Dann, wenn wir runtergehen, können wir sehen, dass Protune bereits eingeschaltet ist. Wenn dies nicht der Fall ist, können wir den Schalter einschalten und dann öffnet er alle diese anderen Optionen. Sie müssen auch vorsichtig sein, denn zumindest bei diesem Modell, wenn Sie Protune einschalten, ich glaube, es schaltet die Fähigkeit, Video und Foto gleichzeitig zu machen. Es beschränkt die Art der Abmessungen, in denen Sie Videos filmen können. Es gibt Einschränkungen bei der Verwendung von Protune. Normalerweise benutze ich es, wenn ich weiß, dass ich Zeitraffer machen werde. Denn typischerweise wird das der Himmel und der Punkt sein , Ihre Bilder ein wenig zu unterbelichten, ist so, dass wir sicherstellen, dass der Himmel mit der Landschaft selbst ausgesetzt ist. Weißabgleich ist wichtig, denn wenn wir Zeitraffer machen, vor allem einen konsistenten Weißabgleich, weil es ein Foto nach Foto nach Foto machen wird. Es könnte möglicherweise sein, wenn es auf Auto ist , den Weißabgleich für jedes Foto anzupassen und wir wollen das nicht, weil es wird zwischen kühlen und warmen Fotos möglicherweise während des Zeitraffer springen und es wird dies sein Staccato Look, den wir nicht wollen. Dann sind ISOs wichtig, um es nur für Lärm niedrig zu halten. Es ist ein sonniger Tag, der normalerweise Zeitraffer als Wolke macht, so dass wir uns keine Sorgen über schwaches Licht machen müssen. Wenn Sie sich in einer Situation mit wenig Licht befinden, würden Sie hoch gehen, aber wir werden versuchen, es so niedrig wie möglich zu halten. Dann ist die große, natürlich hier unten die Belichtung. Wir werden das auf 1.5 ändern, ist, wo ich es gerne behalten und vielleicht einen Testschuss machen und dann überprüfen Sie es in Snap SSI und sehen, wie es aussieht. Aber wieder am Ende von all dem, und vielleicht wollen Sie wieder hier und schalten Sie es aus oder gehen Sie in die GoPro selbst und nur schalten Sie es aus Protune in der Lage sein, zurück zu filmen und Fotos zur gleichen Zeit zu schießen. Diese Arten von Funktionen, die ausgeschaltet werden, wenn er auf Protune eingeschaltet. Nur so können Sie sich anpassen, während Sie mit der GoPro fotografieren . Alles klar, danke fürs Zuschauen. Auf meinem Sony Punkt und Shooting, Ich in der Regel gerne auf Handbuch gehen. Das wird mir erlauben, die Belichtung zu sehen. Die meisten Kameras werden hier einen Belichtungsmesser haben. Das heißt, es geht zwischen Null und vielleicht ein wenig unterbelichtet. Aber wenn ich manuell bin, kann ich die Einstellungen der Blende oder der Verschlusszeit ändern , entweder unter oder über belichten. Ich sagte, ich mag es, ein wenig zu unterbelichten, um Details in den Wolken zu halten. Ich auch mit dieser Kamera fotografiere roh, und das wird uns erlauben, einen größeren Breitengrad in den Lichtern und den Dunkelheiten zu haben , wenn wir Nachbearbeitung sind. 5. Zeitraffer: Eine andere Möglichkeit, meine GoPro zu benutzen, ist mit Zeitraffer. Vor allem an einem Ort wie diesem, wenn der Guide stoppt und für ein wenig spricht, ist es eine gute Gelegenheit, die GoPro nach unten zu setzen und einen Zeitraffer zu machen, während der Führer spricht. Sie möchten nach Wolken suchen, die sich bewegen oder Menschen bewegen, etwas mit ein wenig Bewegung, das den Lauf der Zeit zeigt. Lassen Sie uns schnell über Zeitraffer sprechen, weil ich sie in dem Video erwähnt habe, dass ich sie nehme, aber jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich sie verarbeiten, nachdem ich sie genommen habe. Derzeit hat GoPro zwei Anwendungen: eine heißt Quik und eine heißt GoPro Studio. Quik ist eine Möglichkeit, dein Filmmaterial zu importieren, und derzeit macht es es auf eine ziemlich organisierte Art und Weise. Es gibt einen GoPro-Ordner mit den Daten. Was ich derzeit mache, ist, durch die Ordner zu gehen, die Zeitraffer sagen, und ich werde einen Unterstrich am Ende des Ordners setzen. Ich weiß, dass das eigentlich ein Zeitraffer ist, denn diese anderen Ordner gibt es nur zwei Fotos. sind nur Zeiten, in denen ich das Foto und Video zur gleichen Zeit laufen ließ, aber ich habe nicht wirklich einen Zeitraffer gedreht, und die Art, wie Quik Dinge importiert, wird es immer noch einen Ordner nennen, dass es Zeitraffer ist, selbst wenn es nicht der Fall ist. Möglicherweise müssen Sie so etwas organisieren, um sicherzustellen, dass Sie wissen, welches ist was. Wir können Quik nicht benutzen, um die Zeitraffer tatsächlich zu nutzen. Wir müssen das GoPro Studio benutzen, was ich benutze, wenn ich es eilig habe. Ich werde dir auch einen anderen Weg zeigen. Also sagen wir Importieren Sie neue Dateien. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Unterstriche gemacht haben, wir können sehen, welche Ordner tatsächlich ein Zeitraffer sind. So drücken wir Open, wir können sehen, wie lange es bei dieser Framerate ist und wir können Clip zur Konvertierungsliste hinzufügen, um es zu exportieren. Dann sind wir gut, es umzuwandeln. Die andere Art und Weise, die ich bevorzuge, es zu verwenden die ich ein wenig mehr Kontrolle habe, ist mit After Effects. Ich habe bereits alle meine Zeitraffer hier reingeladen, aber wie es in After Effects geht, können Sie auch eine kostenlose Testversion von After Effects für 30 Tage herunterladen und dies selbst testen. Sie können in das Projektfenster dort doppelklicken, um das Fenster aufzurufen, um Dinge zu importieren, gehen Sie zu dem Ordner. Sie können eine dieser Optionen auswählen und es wird es als JPEG-Sequenz erkennen, und Sie möchten diese Prüfung durchführen. Wenn Sie es öffnen, wird es als dieser Frame Bereich von 737 bis was auch immer, 824, und wir können sehen, es sind 88 Frames und das betrachtet es bei 24 Frames pro Sekunde. Ich habe bereits dieses [unhörbare] geladen, das das löschen kann, und wir können das ein wenig anpassen. Nehmen wir an, wir wollen es nicht bei 24 Bildern pro Sekunde, vielleicht haben wir nicht so viele Bilder oder Fotos, wie wir wollen, also können wir zu Interpret Main gehen und wir können sagen, dies als 12 Frames pro Sekunde interpretieren. Nun, wir werden noch ein paar Bilder haben. Wenn wir das hineinbringen und es für eine Sekunde beobachten, können wir sehen, dass es quadratisch ist und das ist wahrscheinlich nicht, wie wir es exportieren wollen. Anstatt zu klicken und Dinge in das Erstellen einer neuen Komposition zu ziehen, möchte ich gerne einen neuen Comp von Grund auf neu erstellen. Da diese Clips ziemlich große Fotografien sind, können wir die Kompositionen in 4K exportieren und in 4K arbeiten , also 3.840 Pixel mal 2.160, und wir lassen die Bildrate in 24 Bildern pro Sekunde. Wir haben diese comp hier und jetzt können wir klicken und ziehen, wir werden einfach das gleiche tun, klicken und ziehen Sie es hier hinein. Wir können jetzt sehen, dass es ein wenig zugeschnitten ist, aber es wird das Verhältnis von 16 zu 9 sein, mit dem die Leute vertraut sind, und das wird auf YouTube und anderen Orten funktionieren. Sie können mit dieser Ernte arbeiten und sie ein wenig nach oben und unten bewegen. Deshalb mag ich After Effects mehr, weil du mehr Kontrolle hast. Das ist nur ein kurzes Tutorial dazu. Ganz schnell, wenn Sie After Effects nicht kennen, können Sie Command Shift drücken, was auch immer dies ist, oder Sie können sagen, öffnen Sie die Komposition und [unhörbare] Komposition, Hinzufügen zur Renderwarteschlange. Das wird auch in der Renderwarteschlange angezeigt. Dann können wir alle Einstellungen hier einstellen, indem wir auf den Text klicken, sagen, in welchem Format wir es wollen, und stellen Sie sicher, dass die Abmessungen korrekt sind. Wir haben kein Audio, also könnten wir sagen, dass Sie Audio von all dem Zeug ablegen und dann darauf klicken und ihm sagen, wo es gespeichert werden soll. Dann würden wir Rendern drücken und es würde es ausspucken. Das ist ein kurzer Überblick über die Verwendung von After Effects mit Zeitraffer. Danke fürs Zuschauen. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse auf Reisefotografie gesehen haben. da raus und haben Sie Spaß und teilen Sie Ihre Fotos.