Regnerische Straßen in Aquarell malen: Licht, Spiegelungen und Atmosphäre

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute werden wir eine atmosphärische verregnete Straßenszene in Aquarell malen eine atmosphärische verregnete Straßenszene in Aquarell Dieses Thema eignet sich perfekt um zu lernen, wie Licht durch Feuchtigkeit aufblüht, wie sich Reflexionen auf nassen Gehwegen ausbreiten und wie weiche, verloren gegangene Kanten Stimmung erzeugen, ohne dass es zu detailreich Freuen Sie sich auf ausdrucksstarke Waschungen, sanftes Anheben und einige entscheidende Akzente, die an Autos, Figuren und Laternenpfähle erinnern, während die Szene ruhig Ich bin seit vielen Jahren als professioneller Künstler tätig und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also anfangen und diese verregnete Stadt mit selbstbewusstem, flüssigem Aquarell zum Leben erwecken diese verregnete Stadt mit selbstbewusstem, flüssigem Aquarell zum Leben 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Unser Ziel ist es, das Gefühl von Regen einzufangen, nicht jeden einzelnen Stein und jedes einzelne Fenster in dieser Szene. Denken Sie also an breite Wertmassen für Gebäude und Himmel, lassen Sie die Kanten weicher werden und wunder werden, und lassen Sie Reflexionen die Farbe auf der Seite nach unten tragen Eine zurückhaltende Farbpalette sorgt für Harmonie, während ein paar warme Noten Fenster, Highlights und Leben schließen lassen Die Figuren sind lediglich Hinweise dazu dienen, die Komposition ausgewogen zu gestalten und das Auge zu lenken Genießen Sie Blüten, Rückstände und winzige Lamellen als Teil des Wetters Dies ist ein entspanntes, ausdrucksstarkes Gemälde, das Atmosphäre, Rhythmus und Glanz Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Bild beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die ich verwenden werde. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie zu Ihrer Verfügung zu haben, und wir werden es Ihnen leichter machen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende Windsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser EscodaPurl-Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine Nachtspitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen eine Hand mit einem Papiertuch zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du heute und auch nach diesem Kurs zum Mitmalen brauchst heute und auch nach diesem Kurs zum Mitmalen Lass uns jetzt reingehen und mit dem Malen beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Das Erste, was Sie mit einer Zeichnung tun müssen, ist also herauszufinden, wo sich Ihr Fluchtpunkt befindet Und ich platziere es einfach etwas außerhalb der Mitte nach rechts und zeichne nur einige Richtlinien ein, einige Linien, die einfach in den zentralen Punkt gehen , an dem die Straße auf die Gebäude in der Ferne trifft, und ich arbeite davon aus, sodass ich anfangen kann, die Silhouette der Gebäude einzuzeichnen , sehr vereinfachte Silhouetten des Autos, die nur andeuten, wo sich die Scheinwerfer befinden oder die Räder, eigentlich nicht mal die Räder zeichnen Diese werden alle mit Kehrwaschanlagen verbunden sein. Beachten Sie, dass ich bei diesen ersten Linien, wie hell sie waren, und dann, wenn ich mit mehr Details und mehr Selbstvertrauen darauf baue, mehr Druck ausübe , sodass die Linien etwas dunkler werden Ich brauche nicht einmal das Gummi an sich zu verwenden, weil die hellen Linien darunter einfach unter der Farbe verschwinden. Also schlage ich Zahlen auf der rechten Seite vor. Vielleicht nur eine Zahl hier. Alles verbinden. Ich habe nicht wirklich markiert, wo der Fluchtpunkt ist, aber Sie können sehen, dass all diese Linien impliziert sind und sich auf diesen zentralen Punkt zubewegen Und das macht es viel einfacher zu zeichnen, weil alles von diesem Punkt beeinflusst wird Und du kannst dich rausarbeiten. Die Gebäude können einfach eine Silhouette sein , wie alles andere. Es ist nicht viel Form vor sich, und das erleichtert später den Waschvorgang oder das Lackieren erheblich. Also können wir das genauer durchgehen und mit dem Malen beginnen. 5. Unterebenen hervorheben: Da es sich bei dieser Szene um eine verregnete Straßenszene handelt, werden wir viele coole Farben wie Blau und Grün und ein bisschen Lila verwenden coole Farben wie Blau und Grün und ein bisschen Lila Und als Kontrast dazu werden wir ein paar Highlights mit warmem Rot und Orange setzen. Also wähle ich einfach zufällig ein paar Fenster oder Lichter und beginne aus und beginne mit einer Unterschicht und wir verwenden Maskierflüssigkeit musst du nicht. Sie können das Ganze sogar ohne Maskierflüssigkeit malen Wenn Sie sich jedoch mit Negativmalerei nicht auskennen, kann die Verwendung von Maskierflüssigkeit ein einfaches Mittel sein, um diese leuchtenden Farben zu erhalten , wenn es um den ausdrucksstarken Teil des Gemäldes geht den ausdrucksstarken Teil des , aber das ist keine Voraussetzung Wählen Sie also einfach ein paar Fenster aus, und Sie müssen nicht so spezifisch sein Sie können einige Bereiche ausfüllen. Denken Sie nur an warme Farben, Rot, Ockergelb, Orange, Cadmiumrot, ich verwende hier mit etwas Cadmiumgelb Sie können ganze Bereiche auffüllen, und wenn es dann darum geht, die Maskierflüssigkeit oder das Negativbild später zu verwenden , können wir wählen, welche Teile wir behalten und welche wir übermalen wollen denn wenn wir das später mit dem dicken Pigment übermalen , wird es Auch wenn es im Moment sehr gelb und warm aussieht , wenn wir schwarzes Pigment verwenden, wird es später dadurch abprallen, wenn wir einige dieser Glanzlichter beibehalten. Es ist auch eine nette Art, mit dem Malen zu beginnen, weil es ein bisschen einschüchternd sein kann auf ein weißes Blatt Papier zu schauen, und wir wollen uns nicht sofort auf etwas festlegen Also so etwas wie diese Unterschicht zu malen, die nur eine subtile Sache sein wird, eine wichtige Sache, aber eine subtile Sache und nicht zu kompliziert ist eine nette Art, uns den Weg in das Bild zu erleichtern, in das Bild Auf der rechten Seite verwende ich momentan reines Gelb für einige Lampen, Straßenlaternen und vielleicht ein paar große Fenster auf dieser Seite über den abstrakten Figuren dort Du kannst hier ziemlich starkes Pigment verwenden , weil es zwar jetzt hell aussieht, aber wenn wir mit dunkelblauem Pigment vorbeikommen, wird es nicht mehr so lebendig aussehen. Und Sie können jeden beliebigen Pinsel verwenden. Ich verwende einen kleinen, nur weil es ziemlich kleine Formen sind. Aber du kannst eine große verwenden. Ich lackiere die Autolichter, die Scheinwerfer, fange mit einer Farbe an, zum Beispiel hier, und dann können wir dort ein bisschen Orange anfassen Ich mische tatsächlich die Farben auf dem Papier. Sie werden sehen, dass Sie noch keine Farben auf meiner Palette gemischt haben. Und um einen starken Kontrast zu erzeugen, jetzt, da die ersten Farben getrocknet sind, ich jetzt, da die ersten Farben getrocknet sind, nur noch ein paar Blautöne hinzu. Also helle Blautöne, die ich auch beibehalten möchte . Okay. 6. Maskierflüssigkeit: Bevor Sie die Maskierflüssigkeit auftragen, stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe und Ihr Papier vollständig trocken sind Sie möchten nicht, dass es feucht ist, denn wenn es nicht trocken ist, dringt diese flüssige Maskierungsflüssigkeit in die Maserung und den Stoff des Papiers und kommt nicht heraus Es wird die Textur ruinieren. Aber ich habe das Video zum Auftragen der Maskierungsflüssigkeit beschleunigt Auftragen der Maskierungsflüssigkeit weil es weniger mit der eigentlichen Technik zu tun Es geht nur darum, es in die gewünschten Bereiche zu bringen. Ich benutze dieses kleine Werkzeug, das ich aus meiner Zeit als Tonbildhauerei mitgenommen habe . Aber du kannst einen Zahnstocher benutzen, und manchmal spritze ich die Maskierungsflüssigkeit auf das Papier und verteile Manchmal habe ich ein kleines Stück Karton in der Hand, auf das ich die Maskierflüssigkeit auftrage und sie mit dem Zahnstocher auf das Papier tupfe Und dann sorge ich dafür, dass es wieder vollständig trocken ist. Sie möchten Ihr Bild nicht übermalen solange die Maskierflüssigkeit noch feucht ist Normalerweise wird es transparent, wenn es trocken ist. Das ist also ein Zeichen dafür, dass es trocken ist. Und wenn es nicht durchsichtig ist, benutzen Sie weiterhin den Fön. Aber wie ich schon sagte, du musst eigentlich keine Maskierflüssigkeit verwenden, wenn du nicht willst Das ist nur eine Art Sicherheitslinie , damit Sie ausdrucksstark sein können, wie Sie möchten, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, diese Bereiche zu übermalen Aber wenn du denkst, dass du vorsichtig genug bist, kannst du dieses Bild trotzdem malen, indem du es vermeidest, diese Bereiche zu streichen. Mit Präzision mit deinem Pinsel. Oder natürlich können Sie am Ende Deckfarbe wie Gouache hinzufügen , um diese Highlights hervorzuheben Also mische ich hier meine Farben. Orangen Wir haben Rot und Cadmiumgelb. 7. Der Himmel: mische auch ein Serlean-Blau in meine Palette . Aber wir malen den Himmel Also fange ich unten mit Gelb an und benetze den Rest des Himmels mit reinem Wasser Und jetzt ist alles so weit verteilt, dass man es kaum sehen kann Aber die Verwendung einer weichen Bürste wie dieser Wischpinsel hilft bei Dingen wie dem Himmel, eine große Bürste sogar, sodass wir nicht ständig Striche auftragen müssen ständig Striche auftragen müssen Der große Pinsel ermöglicht es uns, mehr Wasser und Pigment aufzunehmen , um einen Bereich schneller auszufüllen, und das bedeutet, dass er glatter, gleichmäßiger gewaschen wird glatter, Verwenden Sie also diese Orange und tragen Sie Bereiche einfach nach dem Zufallsprinzip auf. Im Moment ist es also nur orange und weiß. Und die unterschiedliche Feuchtigkeit auf nassen Bereichen, die unterschiedliche Tiefe oder Konzentration der Pigmente, erzeugen dieses Gefühl von Tiefe Und jetzt verwende ich reines Cadmiumgelb und pinsele das ein. Solange es nass auf nass ist, wird es sich glatt vermischen. Und wir können nach und nach mehr Pigment hinzufügen. Sie können sehen, dass ich tatsächlich über den Himmel in die Gebäude gehe, weil wir die Gebäude mit dunklem Pigment übermalen werden, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, die Gebäude zu übermalen. Du willst das tun. Und im Moment lassen wir die Spiegelung orange, und wir malen nicht bis zum Grund. Ich trage einen schönen, selbstbewussten gelben Pigmenttropfen direkt hinter dem Hauptgebäude auf, sodass der Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang den Rand des Gebäudes erfasst. Jetzt mische ich etwas verbranntes Sienna, das ein bisschen wie Orange ist, um zu versuchen, ein paar warme Wolken hinzuzugeben Der Himmel muss nicht aus superkomplexen, komplizierten Wolkenformationen Bei all den anderen Details wird der Himmel kaum wahrnehmbar sein Jetzt mische ich mein Serlean-Blau hinein. Reines Serlean-Blau auf meiner Palette, aber du kannst sehen, wie ich es einfach auf dem Papier herumschrubbe auf dem Papier herumschrubbe Und das Orange, das wir vorher hatten, sieht jetzt aus wie sonnenbeschienene, sonnenbeschienene, leuchtende Wolken und das Blau sieht aus wie der Himmel Wir malen die Wolken fast negativ. Deshalb haben wir mit Orange und nicht mit Blau angefangen, weil das Blau das Orange überlagert , um die Form der Wolken zu erzeugen Wenn wir zuerst das Blau malen würden, glaube ich nicht, dass es funktionieren würde , zusätzlich das Orange hinzuzufügen Es wäre nicht so harmonisch. Außerdem verleiht die Orange als Hintergrundfarbe dem ganzen Stück eine Art allgemeine Färbung, die später die Szene ergänzen wird, wenn wir den Blauton für die Gebäude draufsetzen verleiht die Orange als Hintergrundfarbe dem ganzen Stück eine Art allgemeine Färbung, die später die Szene ergänzen wird, wenn wir . Obwohl es subtil ist, haben wir ein kleines Kontrastspiel mit der Wärme des Himmels und der Kühle der Gebäude Es ist also eigentlich sehr abstrakt. Man kann den Himmel sehen. Es macht nicht wirklich viel Sinn, aber das ist okay. Ich versuche nur, alle Farbmöglichkeiten zu nutzen , um das Bild so aufregend wie möglich zu gestalten , ohne die Regeln komplett zu brechen und Disharmonie zu erzeugen 8. Entferntes Gebäude: Jetzt fange ich an, die Farbe des Hauptgebäudes, das sind im Grunde viele coole Farben, mit Schwarz zu mischen . Coole Farben treten sowieso in die Ferne zurück. Aber manchmal können wir die Regeln brechen. Wir können ein bisschen Wärme hinzufügen. Und du wirst sehen, solange wir es klanglich verstehen, wenn alles durch einen einzigen Waschgang miteinander verbunden ist und die Informationen für den Betrachter nicht so verwirrend sind, macht alles Sinn Es spielt keine Rolle, ob Wärme in der Ferne und Kühle im Vordergrund herrscht der Ferne und Kühle im Vordergrund Das wird sinnvoller sein, wenn wir es malen. Aber sieh dir an, wie ich jetzt viele monotone Farben mische, ein bisschen bräunliche hier unten. Die Farbe oben ist etwas violetter, und wir können auch eine bläuliche Farbe nehmen Aber Schwarz oder neutraler Farbton ist die Art von Farbe , die zusammenhält. Aber ich verwende in keinem von ihnen reines Schwarz. Also der Himmel, ich habe ihn nicht wirklich vollständig getrocknet. Tatsächlich benetze ich die Oberseite ein bisschen , damit es ein bisschen Atmosphäre schafft Ich will nicht einmal zwischen diesen Gebäuden von links nach rechts, ich will, dass da etwas über dem Auto Also habe ich die Oberseite nass gemacht und dieses blaugraue Pigment , sodass es mit der Entfernung immer mehr verschwimmt Es ist egal, was es ist. Es könnten mehr Gebäude sein. Es könnten ein paar Bäume sein. Es muss nichts sein. Es verbindet einfach alles miteinander, verbindet die Gebäude von links nach rechts, verbindet die Gebäude mit dem Himmel. Auch wenn wir sie zu unterschiedlichen Zeiten malen, ist die Idee, alles irgendwie miteinander zu verbinden. also mit diesem zentralen Hauptgebäude beginnen, haben wir oben eine Art warmes Grau. Und dann werde ich kühle Grautöne verwenden, um es interessanter zu machen und sie in der Mitte miteinander zu verbinden Also habe ich oben ein kühles Grau verwendet, ein warmes Grau in der Mitte, und ich werde es auch unten mit einem kühlen Grau verbinden auch unten mit einem kühlen Grau Wenn ich die Silhouetten der Gebäude auf diese Weise male, lasse ich winzige weiße Teile unangetastet, weil ich es nicht einfach als einfache Form komplett ausblenden möchte Ich möchte es ein bisschen interessanter halten. Also benutze ich die Spitze meines Pinsels. Ich benutze dafür zufällig eine Wischbürste, aber das ist nicht wichtig Ich werde dasselbe mit einer synthetischen Rundbürste erreichen können , die keine Wischbürste 9. Warme und kühle Grautöne: Es ist vielleicht ziemlich schwer zu erkennen, aber ich gehe sehr großzügig mit der Menge an Wasser und Pigment um, die ich auf das Papier trage Ich lasse wirklich viel fallen weil ich möchte, dass es nass bleibt. Wenn mein Pinsel nicht mit Wasser gefüllt oder die Wassermenge, die ich auf das Papier gebe, ziemlich dünn wäre, dann würde es ziemlich schnell abtrocknen , bevor ich alles ausgefüllt habe. Und an Stellen, an denen ich merke, dass es austrocknet, gebe ich einfach mehr Pigment hinein. Und Sie können sehen, wo ich das gemacht habe, weil wir eine Mischung aus Wärme und Kühle haben eine Mischung aus Wärme und Kühle Ich lasse jetzt gleich neben der Wärme etwas Kühle rein Und diese Pigmente vermischen sich auf dem Papier auf sehr spontane Weise, etwas, das ich nicht kontrollieren, aber manipulieren kann Und darin liegt die Magie. Und wieder fülle ich nicht jede einzelne Lücke aus. Man kann kleine weiße Teile sehen, naja, nicht weiß, sondern die hellen Teile des Papiers darunter. Und obwohl ich nicht bewusst ausgewählt habe , welche weißen Teile wirklich bleiben sollen, ist es irgendwie spontan passiert Sie sehen ein bisschen aus wie Highlights an den Gebäuden. Ich entscheide also nicht direkt , welche weißen Teile übrig bleiben sollen, sondern es ist der allgemeine Bereich. Es ist eher wie die Dächer oder die Fenster, wo die Fenster sein könnten. Es ist eher in der oberen als der unteren Hälfte , dass diese weißen Teile bleiben. Ich gebe etwas Purpur rein. Und es macht immer noch Sinn, weil sie den gleichen Ton haben. Sie sind dieselbe Art von Wertefamilie. Ich kann lila, braun, jede Farbe auf meiner Palette hinzufügen , ich kann hier vorbeischauen, wenn ich will, solange es derselbe Ton ist. Unten kannst du sehen, wie ich den dunklen Ton verliere. Und das mache ich natürlich mit Absicht, weil das ein Gefühl von Tiefe erzeugt. Ich möchte, dass es hier unten einen höheren Kontrast gibt. Und wenn du darüber nachdenkst, wie das Licht interagiert in den Gebäuden ist weniger Licht Unten in den Gebäuden ist weniger Licht als oben Ich habe ein Taschentuch in der Hand, um etwas Wasser herauszusaugen , wo es wirklich zu nass ist, und ich möchte das Wasser ein wenig kontrollieren, also nehme ich ein Taschentuch, um etwas davon aufzusaugen Und ich modelliere die Silhouetten der Fahrzeuge darunter. Ich habe dort einen Van , der im Grunde nur quadratisch ist . Beim Trocknen des Papiers lasse ich mehr Pigment fallen, etwas dickeres, dunkleres Pigment zwischen den weißen Bereichen sodass sich dieses dunkle Pigment gewissermaßen um die weißen Lücken verteilt, die Es ist leicht, diesen Bereich zu überlasten indem man versucht, ein glaubwürdiges Gebäude zu bauen Aber manchmal, naja, die meiste Zeit ruiniert eine Überlastung den Zauber, und das ist eine Falle, in die ich oft tappe 10. Gebäude auf der linken Seite: Also habe ich ihm etwas Zeit zum Trocknen gegeben. Ich habe die Verbindung getrennt, um es nicht mehr zu überlasten. Und jetzt fange ich an, die Gebäude auf der linken Seite zu streichen Und das ist eher eine grüntürkisfarbene Farbe als Basis. Ich benutze jetzt einen synthetischen Rundpinsel, aber einen ziemlich großen. Es ist technisch gesehen keine Wischbürste, eine sehr große Rundbürste Also mische ich auf meiner Palette das türkisfarbene Grün, das Viridian ist, ein bisschen Serlean und, um es abzuschwächen, ein bisschen neutrale Töne oder Schwarz Und wenn ich dann ein paar Markierungen aufgetragen habe, gebe ich etwas verbrannte Sienna hinein Und wieder, weil es nass auf nass ist, ist es sehr vieldeutig. Die Formen sind sehr zufällig und es ist fast eine Unterschicht. Nun, es ist eine Unterschicht. Und das wird uns helfen herauszufinden , wo wir die Fenster später anwenden wollen. Wir bringen Burnt Sienna dort an, wo wir denken, dass die Fenster sein werden, und dann können wir wählen wie viele Details wir später hinzufügen möchten wenn alles getrocknet ist Ich denke, ich denke an die aktuelle Silhouette des Gebäudes und verbinde diese linke Seite mit dem Gebäude in der Mitte, das wir zuvor gestrichen haben Und obwohl wir sie zu unterschiedlichen Zeiten gemalt haben, verbinden wir sie einem schönen Übergang, indem wir jetzt mit der Spitze zu einem schönen Übergang, indem wir jetzt mit der Spitze meines Pinsels einige architektonische Details auf den Dächern hinzufügen, vielleicht Pylon-Satelliten, Dächer Beachten Sie mit dieser grünen Farbe, wie weit ich nach unten gegangen bin Ich habe diesen orangefarbenen Bereich vorerst unbemalt gelassen , weil das etwas Präzision erfordert Aber ich habe die Linie, wo ich gemalt habe, gewissermaßen belassen bis sie der Richtung des Fluchtpunkts folgt des Fluchtpunkts Sie ist abgewinkelt. Es ist impliziert Also wenn es trocknet, wird es immer noch Sinn machen Aber weil es nass ist, können wir ohne harte Linie weitermalen . Also das werde ich tun. Ich fange an, mich wieder zu verbinden und die Orange so zu dass sie sich gut darin einfügt Wir befinden uns in einer schwierigen Lage. Diese Pigmente , die ich verwende, Cerleanblau, Viridiangrün, färben nicht stark und weil ich Baumwollbasispapier verwende, kann ich die meisten harten Linien auch nach dem Trocknen entfernen , indem ich den Pinsel verwende, um sie zu verwischen Ich war mir ziemlich sicher Camiumgelb Es war ein bisschen zu viel, es mit dem Taschentuch abzutupfen und Camiumrot auf das Gelbe aufzutragen Ich male um diese Figur herum und einige der Autos unten, mehr, damit ich die Bleistiftlinien nicht verliere Und dann, während es trocknet, trage ich etwas Purpur darauf auf. Wieder sehr unordentliche Striche. Mir sind die Schläge im Moment nicht allzu wichtig Nur unten, wo ich die Autos formen muss. Ich muss darüber nachdenken, präzise zu sein, aber überall sonst ist es etwas zufälliger A Ich denke nur an einen Waschgang, Vorgang auf einen bestimmten Punkt herunterzufahren und ihn mit dem Wasserspray zu reaktivieren , mit dem Wasserspray zu reaktivieren weil einige Bereiche schneller getrocknet sind als andere, und ich möchte trotzdem, dass es ziemlich gleichmäßig ist Also habe ich einen Teil des Gebäudes mit dem Wasserspray wieder benetzt. Aber selbst wenn es trocknet, kann ich es mit dem Pinsel immer noch reaktivieren und anfangen Gebäude ein wenig subtil zu formen und angedeutete Linien hinzuzufügen. Ich verbringe angedeutete Linien hinzuzufügen tatsächlich mehr Zeit damit als nötig Die Hauptidee besteht darin, das Leuchten einfach unten zu belassen und es schön auf die Gebäude 11. Hinzufügen dunklerer Pigmente: Und dann, während es trocknet, können wir größere, dickere, größere Striche auftragen. Stück für Stück wird definiert, wo sich die Fenster und die architektonischen Details befinden und wo die Gebäude auf die Straße treffen. Es fängt sehr ausdrucksstark an , weil es nass auf nass ist. Aber wenn das Pigment und das Papier zu trocknen beginnen, behalten die Pinselstriche natürlich etwas länger ihre Form , bis wir später, wenn sie vollständig trocken sind, die absolute Kontrolle haben Aber es sind diese Momente, in denen es auf dem Weg zum Trocknen ist, in denen wir diese schwer fassbaren ätherischen Pinselstriche erzeugen können diese schwer fassbaren ätherischen Pinselstriche erzeugen Deshalb kann Maskierflüssigkeit nützlich sein weil wir diesen Abschnitt mit vielen verschiedenen Pigmenten durchgegangen sind und wir nicht darüber nachdenken mussten, die unten aufgeführten Farben zu konservieren, da wir diese Maskierflüssigkeit aufgetragen haben darüber nachdenken mussten, die unten aufgeführten Farben zu konservieren , da wir Natürlich ist es immer noch möglich, das zu tun. Wir müssen uns nur noch stärker darauf konzentrieren , einige dieser Gebiete zu erhalten. Aber manchmal sieht das Gemälde dadurch sogar faszinierender und Manchmal nimmt Maskierflüssigkeit etwas von diesem Gefühl weg, denn wenn ich vor Ort malen würde, würde ich keine Maskierflüssigkeit verwenden, würde ich keine Maskierflüssigkeit verwenden, und oft bringt sie dieses Gefühl der Spontanität zum Vorschein, diese Energie, ist Es kann also Spaß machen, mit Maskierflüssigkeit zu experimentieren, und es kann sich viel einfacher anfühlen, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass man sich darauf Die Verwendung von Maskierflüssigkeit kann manchmal dazu führen, dass wir denken, dass wir Perfektion brauchen Wir streben nach Perfektion, während wir eigentlich nicht nach Perfektion streben Wir suchen nach der perfekten Unvollkommenheit. Und was ich damit meine, ist der ideale Punkt, an dem sich ein Gemälde lebendig anfühlt, weil wir aufhören, bevor alles erklärt ist Wir entwerfen, wir haben eine Absicht, große Formen, einen starken Werteplan und einen klaren Standpunkt. Dann lassen wir durch Wasser, Pigmente und selbstbewusste Markierungen Unregelmäßigkeiten entstehen, die sich natürlich anfühlen , und genau das tun wir hier. Wir haben die Hauptkomposition, die Grundidee der Silhouetten dieses Gebäudes, aber alles andere ist etwas suggestiver oder Die Idee ist, nicht zu viel Aufhebens zu machen, aber nichts ist Wir haben unten Struktur und oben Freiheit. Und das alles läuft darauf hinaus , mit dem Ende im Hinterkopf zu beginnen. Also, bevor ich mit einem Bild anfange, habe ich einen Satz, ein Ziel für die Stimmung, und ich versuche, das ganze Bild mit F-Werten abzubilden. 12. Windows vorschlagen: Es gibt noch ein paar andere Konzepte , die Sie beachten können und die hilfreich sind, egal ob Sie genau mit mir malen und versuchen, ein Bild zu bekommen , oder ob Sie außerhalb des Unterrichts etwas Originelles schaffen möchten außerhalb des Unterrichts etwas Originelles schaffen Wir kennen also die Idee, am Anfang das Ende im Hinterkopf zu haben. Aber wir müssen auch über große Formen bis hin zu kleinen Formen nachdenken . Also blockieren wir in verknüpften dunklen Bereichen. Also all die dunklen Formen verbinden wir miteinander. Wir streichen nicht jedes einzelne Gebäude oder Fenster, wir verbinden alles miteinander. Und dazu gehören auch viele der Mitteltonformen. Und dann lassen wir die meisten Kanten zu diesem Zeitpunkt weich. Nur am Ende oder bei einigen ausgewählten Formen haben wir die harte Kante unten, haben wir die harte Kante zum Beispiel dort, wo sich die Gebäude befinden, und oben, wo das Dach mit dem Himmel verbunden ist. Dann müssen wir über entscheidende Pinselstriche nachdenken. Ich lade den Pinsel gut ein. Ich tupfe selten einfach mit einem schwachen, durstigen Pinsel weg. Es sei denn, ich versuche Flüssigkeit herauszuziehen. Ich habe keine Angst davor, viel Pigment und Wasser auf meinen Pinsel aufzutragen Pigment und Wasser auf , weil ich möchte, dass es herausfließt. Also lade ich den Pinsel gut ein, platziere einen Strich und lasse ihn stehen. Ich tippe oder streichle es nicht so oft. Ich setze mich gewissermaßen für das ein, was es ist. Ob es gut ist oder nicht, müssen wir am Ende herausfinden, aber ich werde nicht immer wieder dieselbe Gegend Ich könnte es überlagern, aber ich würde versuchen, es nicht zu überarbeiten Wenn Sie zu den Kanten zurückkehren, können Sie sehen, wie das Waschen anfängt zu trocknen, wir jetzt härtere Linien bekommen Wir sind ein bisschen architektonischer. Wir fangen an, Fensterrahmen und Elemente an den Wänden selbst zu implizieren . Aber nicht auf realistische Weise. Ich mische absichtlich harte, weiche und verlorene Kanten. Und es sind jetzt diese Striche, die darin verschmelzen damit sich die Formen, wann immer möglich, verbinden können. Wenn es um meine Palette und die Farben geht, die ich auswähle, ist es in diesem speziellen Gemälde ziemlich mehrfarbig. Ich benutze viel. Es ist nicht unbedingt eine begrenzte Palette. Aber ich sehe das zunächst nicht so. Ich denke tatsächlich darüber nach, meine Farben auf einige Hauptfarben zu beschränken . Grün ist die Hauptfarbe, würde ich jetzt sagen, und dann können wir anfangen, subtile Farben hinzuzufügen. 13. Straßenlaternenleuchten: Es hat eigentlich weniger mit den Farben selbst zu tun, als vielmehr mit der Temperatur. Denn wenn Sie sich zum Beispiel das Gebäude ansehen , das wir gerade gebaut haben , gibt es tatsächlich mehrere Farben. Es ist natürlich nicht nur grün, sondern die meisten von ihnen sind coole Farben, bis auf das Leuchten unten, und selbst dieses Leuchten hat Rot, Gelb und Orange. Aber weil wir sozusagen eher über Temperatur als über Farbe nachgedacht haben , macht es immer noch Sinn, obwohl es eine ganze Reihe verschiedener Farben gibt Wir machen jetzt auf der linken Seite etwas Ähnliches, angefangen mit einem schönen, lebendigen Orange. Sie können Cadmiumgelb und Cabiumrot verwenden , um dieses Orange herzustellen Und es hat eine weiche Kante auf der linken Seite. Aber dann folgen wir auf der rechten Seite dem Rand des Gebäudes, der nach unten geht, und dann dieser führenden Linie bis zum Fluchtpunkt und dann wieder runter, wenn sie mit dem Auto verbunden ist Sobald ich einen Bereich gemalt habe, ähnlich wie diesen, versuche ich, ihn absichtlich etwas durcheinander zu bringen , um ihn spannender zu machen Deshalb gebe ich jetzt mit Absicht reines Wasser hinein. Ich lasse das Wasser laufen. Ich lasse Blüten und Rückstände zu, auch weil es ein unterstützender Bereich Das ist nicht der Hauptbereich mit den meisten Details Die Autos, die beiden Autos auf der rechten Seite, sind der Mittelpunkt, und das Hauptgebäude in der Mitte ist der zweite Mittelpunkt 14. Starten der Reflexionen: Jetzt fange ich mit den Reflexionen auf der Straße an, und das ist ein perfektes Beispiel für das Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Chaos. Es fängt also ziemlich kontrolliert an. Ich male von unten nach unten mit einem Serleanblau und lasse zwei parallele Linien des Papiers darunter liegen, um die Reflexionen des Lieferwagens darüber anzuzeigen Und dann verwende ich reines Wasser , um den Boden weicher zu machen , sodass er keine harte Kante hat, einfach auf natürliche Weise nach unten fließt Und das ist der erste Schritt. Außerdem siehst du, wie ich auch zur Orange in der Horizontlinie übergegangen bin. Und jetzt arbeiten wir von unten nach oben, also verwende ich im Moment reines Serlean und tupfe dann Viridian Green auf das Papier Ich verwende meine Palette nicht, um diese Farben zu mischen. Und dann verbindet es sich mit dem Bereich , über dem wir nass geworden sind. Es ist also immer noch ein weicher Bereich. Und wenn wir dann von links nach rechts gehen, lasse ich zu, dass die Reflexionen der Autolichter erhalten bleiben. Und Sie können sehen, wie ich die Unterschicht tatsächlich orange gestrichen habe die Unterschicht tatsächlich orange gestrichen , um diesen Reflexionen einen etwas warmen Glanz zu verleihen , wenn es darum geht , Ihre Farbe zu streichen Denken Sie also daran, der Unterschicht ein wenig orangefarbenes Leuchten zu verleihen , wenn es darum geht , Ihre Farbe zu Es gab also ein bisschen Kontrolle über die Aufbewahrung des Papiers und die Reihenfolge der Reihenfolge Aber die Pinselspuren selbst, die Farbe und die Platzierung sind momentan ziemlich zufällig. Es ist nicht so sauber, oder? Sie können sehen, wie ich zugelassen habe, dass Wasser dahin fließt, wo es hinfließt. Ein bisschen Kühle auf die Seiten auftragen, ein bisschen Lila, um mit dem Grün überzugehen, ein bisschen Blau auf der rechten Seite Es spielt keine Rolle, welches Blau. Es kann Serleanblau oder Kobaltblau sein. Das Blau auf der rechten Seite passt meiner Meinung nach sehr gut zum Orange darüber Und auf der linken Seite können Sie sehen, wie das Grün und das Violett die Gebäude darüber widerspiegeln denn denken Sie daran, es ist eine Spiegelung Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel, um herauszufinden, wie man diese Reflexionen mit den Gebäuden darüber verbindet diese Reflexionen mit den Gebäuden darüber Reines Wasser auftragen. Tragen Sie dann dickes blaues Pigment Unterseite auf, sodass es von selbst herunterläuft jetzt zu einem größeren Pinsel über, rühren Sie das Gebäude auf und bringen Sie das Waschmittel direkt in das Ich verwende jetzt viel Viridiangrün. 15. Dunklere Farbtöne: Jetzt haben wir diesen Bereich mit einer Farbbasis ausgefüllt. Es ist an der Zeit, kräftigere Pigmente zu verwenden, solange es nass auf nass ist. Scheuen Sie sich also nicht, wirklich dicke dunkle Pigmente zu mischen. Ich verwende Purpur, es ist wirklich Violett gemischt mit Schwarz Und ich lege es einfach da rein, weil ich möchte, dass es nahtlos ist, wo das Gebäude links und rechts mit der Straße verbunden fangen wir natürlich links Im Moment fangen wir natürlich links an und gehen dann weiter nach rechts. Ich bin sehr zweideutig und deute an, wie diese Zahlen sind Ich kann fast die Bleistiftlinien darunter sehen. Aber weil das Pigment und das Papier nass sind, sieht es natürlich dunkler aus als es ist. Wenn es getrocknet ist, wird ein Großteil der Transparenz zurückkommen und wir werden wieder die Bleistiftlinien für die Menschen und Autos sehen . Ich arbeite an ein paar architektonischen Details. Wenn es darum geht, diese architektonischen Details zu malen, versuche ich, einem allgemeinen Prinzip zu folgen , das entweder vertikale Linien oder horizontale Linien vorsieht. Oder dem Fluchtpunkt zu folgen. Der Fluchtpunkt sind also im Grunde die beiden Autos in der Mitte, hauptsächlich das linke zwischen den beiden Gebäuden Das ist der Hauptfluchtpunkt. Also alles lenkt den Blick im Grunde auf diesen Punkt. Wenn es darum geht, die Details zu malen, habe ich diesen Punkt im Hinterkopf, und viele Linien führen auf diesen Bereich. Selbst jetzt wende ich diese Striche in diese Richtung an und aus diesem Grund spielt es keine Rolle, was es ist. Vielleicht ist es ein Auto, vielleicht ist es ein Geschäft. Es spielt keine Rolle, weil es einfach Sinn macht, es ist nicht merkwürdig, weil es suggestiv ist Ich male hier den unteren Teil der Figur weil ich möchte, dass er mit dem Hintergrund verschmilzt, und später malen wir den oberen Teil der Figur auf der linken Seite mit einer härteren Linie Wir haben also eine schöne Mischung aus harten und weichen Linien auf dieser Figur. Und dann, auf der rechten Seite, bin ich ziemlich nass bis nass die Beine dieser Figuren sind sehr suggestiv, wirklich nicht detailliert 16. Gebäude auf der rechten Seite: Ich finde, das Leuchten hier , an der senkrechten Kante, ist zu hart, also werde ich es etwas milder machen Ich möchte diese harte Linie mit der Richtung des Fluchtpunkts beibehalten . Ich werde dort die harte Linie unten beibehalten. Aber diese vertikale möchte ich etwas abschwächen und verlängern Und jetzt können wir mit den rechten Gebäuden beginnen, ähnlich wie wir es auf der linken Seite gemacht haben, indem wir die Spitze meines Pinsels oben für die scharfen Details Ich denke an diese vertikalen Linien und die führenden Hilfslinien zum Mittelpunkt. Ich möchte sicherstellen, dass diese Linie hier vollständig vertikal verläuft , weil das die Szene verankert und ihr ein Gefühl von Stabilität verleiht Wenn es ein wackeliges Gebäude wäre, würde sich die gesamte Komposition seltsam anfühlen Diese selbstbewusste vertikale Linie hier gibt ihm also Struktur, und Sie können ein Lineal verwenden, um sicherzustellen, dass Sie dafür und Sie können ein Lineal verwenden, um einen Leitfaden haben Und dann füge ich nach und nach etwas Blau hinzu. Also verwenden wir zunächst Grau, ein kühles Grau, und jetzt fügen wir dieses Cerleanblau hinzu , das es miteinander verbindet Lassen Sie mit der Spitze meines Pinsels einige weiße Lücken zu, damit es sich bei der Nass-in-Nass-Technik gut einfügt Jetzt trage ich reines Cadmiumrot in die Wäsche auf und lasse sie auch ein bisschen lila Und das verwende ich, um es zu diesem leuchtenden Orange unten zu mischen diesem leuchtenden Orange unten Ich versuche, in diesem Stadium keine scharfen Kanten zu erzielen, einige Kanten aufzuweichen Ich kann Bereiche also nur anheben oder weicher machen , wenn sie mit diesen Brennpunkten konkurrieren Die, über die ich vorhin gesprochen habe, die beiden vorderen Wagen und den sekundären Mittelpunkt, das Hauptgebäude Ich achte darauf, Blau nicht direkt mit Orange zu vermischen. Manchmal wird es unvermeidlich sein. Es ist nicht das Ende der Welt, aber weil es sich um Komplementärfarben handelt, neigen sie dazu, matschig zu werden, wenn sie direkt gemischt werden Also verwende ich Gelb als eine Art Halbzeit, um das Mischen der Farben zu erleichtern Außerdem kannst du auch lila sehen. Ich verwende das auch zwischen Blau und Orange. Jetzt fange ich an, den Waschvorgang auszudehnen und versuche, die scharfe Kante links hier zu behalten. Malen Sie nebenan und lassen Sie das Leuchten bestehen. Ich bin bei der Farbe nicht zu wählerisch, sondern verwende einfach alles, was auf meiner Palette ist, weil die Farben auf meiner Palette bereits in anderen Bereichen des Gemäldes verwendet wurden , automatisch bedeutet, dass es harmonisch ist. Ich lackiere jetzt die andere Seite des Autos. Jetzt kann ich anfangen, die gewünschten Bereiche auszufüllen und und ihnen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Also fülle ich die Waschungen mit einer Art Mittelton aus und füge dann dickeres Pigment auf die Bereiche auf , die ich mehr Tiefe haben möchte Ich fange nicht unbedingt mit dickem Pigment an, und dann kann ich es auch herausnehmen Jetzt hat dieser Bereich oben angefangen, etwas zu trocknen, ich kann mit dieser Mischung etwas mehr Kontrolle haben Ich weiß also, dass es nicht direkt in die lebendigen Bereiche übergeht , die ich erhalten möchte 17. Suggestive Striche: Mischen wir eine sehr dunkle Farbe, aber ohne Schwarz, sondern Blau Sie können Serlean oder Ultramarin verwenden und wenn Sie Burnt Sienna damit verwenden , erhalten Sie praktisch Ihr eigenes Schwarz, ein schönes, aufregendes Grau, das nicht Das ist hier sehr gewagt. Auch das wird viel leichter trocknen , als es im Moment aussieht. Und ich werde meinen Pinsel benutzen, um die Spitzen dieser Figuren auf der rechten Seite zu bewegen, weil ich möchte, dass sie eigentlich kaum wahrnehmbar sind Jetzt kann ich einfach experimentieren, um in diesem Bereich ausdrucksstark zu sein, mit Pigmenten drücke und ziehe ich versuche, es zu verbinden, füge ab und zu einige vertikale Linien hinzu und lasse an einigen Stellen dickeres Pigment hinein , um etwas mehr Tiefe zu verleihen. Ich halte meinen Pinsel am Ende fest und verwende schnelle Pinselstriche Ich kann anfangen, mit den Gebäuden oder den Autos auf der linken Seite zu experimentieren oder den Autos auf der linken Seite Nachdem du das Zeichnen einiger Autos geübt hast, kannst du einfach ein Gefühl für deren Form bekommen. Und selbst wenn du nicht detailliert malst, kannst du eine Art Bildsprache verwenden , um das Gefühl eines Fahrzeugs zu vermitteln, auch wenn es dort keine wirklichen Details gibt, vielleicht ein paar Reflexionen von den Fenstern oder der Motorhaube Aber diese Details an der Seite sind eher unbedeutend. Sie sind nicht dazu gedacht, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen, daher können sie ziemlich schwer fassbar sein Das deutet auch auf die Silhouette dieser Figur auf der linken Seite hin Ich möchte wirklich nicht , dass er so auffällt. Und später im Bild werden wir diese Kanten weiter verwischen und weicher machen Sie müssen hier also nicht zu viel Zeit damit verbringen , sich um die Details zu kümmern, da wir später eine Technik verwenden , um dem Bild ein Gefühl von Bewegung zu verleihen 18. Autos auf der linken Seite: Wenn es also darum geht, eine Komposition wie diese vorzubereiten und auszuarbeiten, sammle ich im Allgemeinen verschiedene Referenzen oder Ressourcen, die das Gefühl vermitteln, das ich mit sammle ich im Allgemeinen verschiedene Referenzen oder Ressourcen, die das Gefühl vermitteln , das ich meiner Malerei erreichen möchte. Und ich mache zunächst ein paar Skizzen in der Größe eines Miniaturbilds, die nur ein paar Zentimeter breit sind, und dann überlege ich, wie das Ganze aussehen wird Und diese Vorschaubild-Skizzen dauern zunächst nur 5 Minuten Und dann kann ich noch ein Vorschaubild machen, aber dieses Mal mit Farbe, Molochromfarbe, vielleicht nur neutraler Farbton, um wieder die Werte zu berechnen und dann Farbe einzubauen und ein Mini-Thumbnail nur mit Farbaquarell zu machen, aber in einer kleinen nur mit Farbaquarell aber dieses Mal mit Farbe, Molochromfarbe, vielleicht nur neutraler Farbton, um wieder die Werte zu berechnen und dann Farbe einzubauen und ein Mini-Thumbnail nur mit Farbaquarell zu machen, aber in einer kleinen Größe. Und dann fange ich an, die Größe etwas zu vergrößern , weil diese vorläufigen Gemälde und Zeichnungen so klein sind, dass sie nicht so viel Zeit in Anspruch nehmen wie ein ganzes Gemälde wie dieses wie Aber sie sind natürlich viel lockerer und haben nicht so viele Details Aber das ist für die Vorskizzen nicht so wichtig weil der Sinn darin besteht, die Hauptaussage, die Hauptformen, herauszuarbeiten Hauptaussage, die Hauptformen, herauszuarbeiten Die Details sind nur Schmuckstücke , die am Ende hinzugefügt Und Details allein machen das Bild nicht aus. Indem wir also zunächst die Hauptformen in kleinem Maßstab herausarbeiten und dann, wenn wir so in voller Größe malen, die Details von selbst Sinn. Wir müssen sie nicht planen. Wir finden sie einfach spontan heraus. Und dieses Bild hat ungefähr 2 Stunden gedauert. Aber wenn ich es noch einmal malen würde, wäre es die Hälfte der Zeit, weil ich jetzt weiß, welche Bereiche ich beschleunigen kann. In meinem Kopf hat alles geklappt. Ich muss also nicht so viele Entscheidungen treffen oder korrigieren Und tatsächlich wird es bei einem zweiten Versuch viel lebendiger und spontaner aussehen, weniger erzwungen, weil ich weiß, mit welchen Teilen ich mich jetzt irgendwie hingeben und dem Aquarell erlauben kann ich mich jetzt irgendwie hingeben und dem Aquarell erlauben kann, sein Ding zu machen Während ich gesprochen habe, wir diese Autos gestartet, und es ist ein ziemlich einfacher Vorgang sobald wir wissen, dass die Zeichnung korrekt ist Also haben wir die Autos im Grunde als weiße Blöcke stehen lassen. Und ich lasse nur eine kleine weiße Linie ganz oben auf den Autos zu. Diese Linien kennzeichnen Glanzlichter, die das Licht des Himmels reflektieren. Und dann bringen wir die blaue Wäsche quasi ganz runter. Und weil wir Maskierflüssigkeit haben, können wir sogar die Lichter der Autos übermalen Aber wenn Sie keine Maskierflüssigkeit verwenden, können Sie sie einfach ummalen Auf der linken Seite werden wir etwas dunkler Auf der linken Seite sind die Autos nicht so detailliert. Sie sind ein bisschen suggestiver, also mache ich sie einfach in einem Rutsch, bin etwas schwer fassbarer und achte darauf, sie besser zu verbinden Sie werden feststellen, dass die Waschmaschine angeschlossen ist. Es ist alles eine seltsame Form. Mit den beiden Autos auf der rechten Seite werden wir es in zwei Durchgängen machen , weil das wirklich im Mittelpunkt steht, also müssen wir sicherstellen, dass es ein bisschen mehr herausragt. 19. Implizierende Zahlen: Gehen wir nun zurück zur rechten Seite, den richtigen Gebäuden und fügen ihnen ein paar architektonische Details hinzu, um dem Chaos einen Sinn zu Ich versuche, die Töne ein bisschen zu korrigieren. Und das ist einer der Gründe, warum es für mich viel schneller wäre, das ein zweites Mal zu malen für mich viel schneller wäre, das ein zweites Mal , weil ich im Moment ein bisschen Probleme löse und mir ein bisschen Zeit nehme, um zu trainieren. Ich hätte wegschneiden können, aber ich denke, es ist wichtig, den gesamten Prozess zu sehen . Deshalb schlage ich vor, immer zuerst die gesamte Lektion anzusehen und dann selbst zu malen, um das herauszufinden. Ich meine, du kannst es dir ein zweites Mal ansehen, während du malst und nach und nach eine Pause einlegst Aber oft ist es am besten, einfach den ganzen Kurs anzuschauen , weil es einige Bereiche gibt , die ich herausschrubbe Und wenn du Stück für Stück malst, ist vieles davon unnötig Um die Figuren hier zu malen, meine ich also ein paar verschiedene Köpfe, verschiedene Höhen, unterschiedliche Dicken, ein paar Schultern, nur Silhouetten, Sie sehen nicht wirklich aus wie Menschen, aber sie Sie machen ihren Job, indem sie die Gebäude mit dem Boden verbinden . Und vor allem beim Aquarell, wo es so spontan und unberechenbar sein kann, kann das Gemälde, das du malst, eine andere Richtung einschlagen , ob du es magst oder nicht, als das, was ich mache Man muss also lernen, spontan zu sein und sich durch Veränderung vom Bild leiten zu lassen , anstatt das Bild zu erzwingen Wenn ich anhand meiner Referenzen male, bin ich ihnen gegenüber nicht loyal. Nach der Hälfte oder manchmal sogar davor nimmt das Gemälde seine eigene Rolle, seine eigene Energie an, und ich benutze diesen Fluss, um den Rest des Gemäldes zu diktieren , auch wenn es sich weit von der Referenz entfernt. 20. Architekturdetails: Versuch, hier mit den architektonischen Punkten, im Grunde genommen vertikale Linien und horizontale Linien für diese Frontebene, die perspektivisch zu uns ist, zu erzielen hier mit den architektonischen Punkten, im Grunde genommen vertikale Linien und horizontale Linien für diese Frontebene, die und horizontale Linien für , ist parallel zu unserer Sicht auf diese Seitengebäude hier, nur vertikale Linien und Linien, nur vertikale Linien und Linien die bis zu diesem Fluchtpunkt hinuntergehen Diese Linien tragen natürlich zu einem perspektivischen Gefühl bei. Ich male sie nicht wirklich, um die Fenster zu beschreiben. Ich male sie, um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Also hat jeder Pinselstrich, jedes Detail eine Rolle und alles andere lasse ich weg, weil es unnötig ist Ich nehme wirklich nur auf was das Bild unbedingt verbessern soll, alles andere lasse ich weg Eine andere Art, es auszudrücken. Wenn Sie sich Ihr Motiv ansehen und es ein Element gibt , das in dem Gemälde keine wirkliche Funktion hat, fügen Sie es nicht ein. Wenn Sie nicht jedes Schaufenster, jede Straßenlaterne, jede Betonplatte streichen müssen jedes Schaufenster, jede Straßenlaterne, jede Betonplatte streichen , malen Sie nur das, was zur Komposition notwendig ist Und in den meisten Fällen bedeutet es im Grunde, dass Sie nach Ihrer Fantasie malen, weil Sie zumindest aufnehmen, dass ich dieses Gemälde so weit vom Referenzfoto entfernt, dass es keine Ähnlichkeit mit irgendeinem anderen Ort im wirklichen Leben hat weil ich Referenzen von Gebäuden von mehreren verschiedenen Orten verwende , Autos, von verschiedenen Orten, dem Farbschema, von anderen Gemälden. . Es ist also eigentlich eine erfundene Szene, eine fiktive Szene. Und so habe ich eigentlich malen gelernt. so vertraut Mit den Kompositionsprinzipien und Gestaltungselementen so vertraut zu werden , dass man diese Szene quasi aus der Fantasie heraus kreieren kann diese Szene quasi aus der Fantasie heraus Und Sie müssen es nicht unbedingt vor Ihrem geistigen Auge sehen können. Sie skizzieren es mit Vorzeichnungen. Und Sie verwenden das als eine Art Struktur für den Rest Ihrer Kompositionen und es an, je nachdem, was Ihr Thema ist Wenn ich ein Bild von Rom malen möchte, würde ich mir ein Gebäude aussuchen oder die Gebäude in der Form dieser römischen Architektur formen der Form dieser römischen Architektur Wenn ich eines von London oder New York malen wollte, würde ich die Gebäude ändern, die für diese Architekturstile repräsentativ sind , aber die Elemente sind dieselben 21. Fahrzeuge im Vordergrund: Jetzt können wir mit der Detaillierung der wichtigsten Autos beginnen , die den Schwerpunkt bilden, sodass wir uns etwas mehr Zeit nehmen oder uns etwas mehr Gedanken machen können , um sicherzustellen, dass sie korrekt sind Um die Windschutzscheiben etwas interessanter zu gestalten , anstatt sie einfach einfarbig auszufüllen, habe ich sie von einer Seite zur anderen dunkler Dann lasse ich die Motorhaube als reine Unterlage stehen, um das Gefühl von Spiegelung zu erzeugen Dann tupfe ich ein bisschen Orange auf die Stelle, an der das Autolicht ist. Natürlich habe ich Maskierflüssigkeit verwendet, also nur, um einen warmen Schimmer um mich herum zu erzeugen Wenn wir also das Klebeband abziehen, wird es keine so harte Kante geben Und ich habe eine kleine Lücke gelassen, wo das Nummernschild oder das Nummernschild des Autos ist Dann fangen wir an , das Auto mit diesem Auto am weitesten vorne zu verbinden , das Auto mit diesem Auto am weitesten vorne zu Machen Sie etwas Ähnliches, verbinden die Konturen und mischen Sie sie dann mit reinem Wasser ab Sie können diese Windschutzscheibe tatsächlich leichter machen. Ich benutze die Seite meines Pinsels, um es zu bewegen. Diese Motorhaube hat etwas mehr Details. Und wenn man sich einen Wagen anschaut, kann man in der Regel immer in der Mitte der Motorhaube sehen, dass entweder eine kleine Unebenheit ist oder sie etwas nach unten geht Das ist es also, was ich hier mache, ein wenig Interesse zu wecken , um die Aufmerksamkeit auf diesen Abschnitt zu lenken Dann habe ich die rote und gelbe Farbe über die Maskierungsflüssigkeit getropft, sodass sie sich vermischt . Ich wurde dort einfach ein bisschen verrückt, also habe ich 30 Atemzüge gebraucht, um etwas von der Flüssigkeit herauszuziehen Und jetzt verwende ich reines Wasser, um die Kante dieses Autos auf der linken Seite weicher zu machen Und jetzt ist es nass, das Pigment vermischt sich sanft nach unten und erzeugt die Illusion einer nassen Straße, bei der die Reflexion Und jetzt mit dieser Windschutzscheibe, weil sie nass oder feucht ist, besser gesagt, sie schimmert im Moment nicht Sie ist nur leicht feucht. Ich kann diese dicken Pigmentstriche auftragen , um einige der Formen ohne harte Kante zu definieren. Jetzt verwende ich ein sehr dunkles Pigment, und das könnte schwarz sein. Das könnte eine ultramarinrote Markierung sein , die angibt, wo sich das Nummernschild Und dann können wir es auf dieser Seite mit den Schatten verbinden Und vielleicht können wir meinen Pinsel reinigen und ein schönes kräftiges Rot auftragen. Oh, siehst du, es hat da draußen geblutet, weil es zu wässrig war. Also habe ich mein Taschentuch in der Hand, um es schnell zu löschen. Habe immer ein Taschentuch griffbereit. Also muss ich beim nächsten Mal sicherstellen , dass die Bereiche trocken sind. Also werde ich ein bisschen warten, bevor wir die Orange wieder hinzufügen. 22. Ausgleichsdetail: Jetzt, wo wir im Grunde die wichtigen Details des Autos geklärt haben , können wir etwas ausdrucksvoller sein. Also verbinde ich nur die Seite des Autos mit dem Gebäude. Also haben sich die Feuersteine vereinigt. Alles ist miteinander verbunden, obwohl sie unterschiedliche Formen haben, sie sind Jetzt unter dem Auto können wir also sehr ausdrucksstark sein. Und ich kann immer mit dunklerem Pigment zurückkommen, wenn dieses Rot zu grell ist, aber im Moment möchte ich sehen, welche Effekte ich erzielen kann , wenn ich dieses Rot über das Weiß des Papiers mische Stellen Sie sicher, dass Sie ein Taschentuch zur Hand haben , falls es ein bisschen verrückt wird Vorerst eine Straßenlaterne oder zumindest die untere Hälfte der Straßenlaterne einmalen oder zumindest die untere Hälfte der . Das ist ein sehr dickes Pigment, ein sehr trockener Pinsel. Ich möchte, dass dieser Laternenpfahl harte Kanten hat, fast so, als ob Sie an Fotos denken , bei denen der Hintergrund verschwommen und der Vordergrund scharf ist Dieser Laternenpfahl ist scharf, und das bedeutet, dass die Details des Gebäudes dahinter nicht detailliert sein müssen , weil sie unscharf sind, und das macht Sinn Wenn Sie also malen und dahinter bauen, müssen Sie nicht viele Details hinzufügen Wenn Sie mit dem Ziel im Hinterkopf malen, wissen Sie, dass es sinnvoller sein wird, wenn Sie später diese detaillierten, nun, etwas detaillierten Autos und Laternenpfähle davor hinzufügen detaillierten, nun, etwas detaillierten Autos und Laternenpfähle davor . Denn wenn alles super definiert wäre, würde nichts wirklich auffallen. Es wird einfach zu laut und erschütternd sein. Die Botschaft wird nicht klar sein. Jetzt gehe ich noch einmal auf einige dieser Zahlen ein. Nur ein schwer fassbarer schattiger Bereich. Es ist nur so, dass wir diesen Bereich ausfüllen. Vielleicht mussten wir diese Zahlen nicht einmal hinzufügen. Das Gebäude kann einfach mit der Straße verschmelzen. Aber ich denke, es fügt etwas hinzu. Fügt dem Ganzen ein gewisses Gefühl hinzu. Wenn Sie keine Zahlen hinzufügen möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie haben die Wahl, wie Sie das Bild aufnehmen möchten. 23. Reflexionen des Autos: Oh. Lassen Sie uns nun die Reflexion dieses Autos in die Komposition einfließen lassen, indem wir zunächst ein sehr dickes Pigment verwenden. Reines Schwarz, wirklich. Und vorerst male ich bis zum Nummernschild. Und es spielt keine Rolle , ob die anderen Bereiche trocken sind. Wir werden Wasser hinzufügen, um es einzumischen und die Reflexion nach unten zu bringen Aber wir müssen nur zuerst den Schatten mit dunklem Pigment bemalen zuerst den Schatten mit dunklem Pigment Haben Sie keine Angst davor, sehr dickes Pigment zu verwenden. Sie möchten, dass es in diesem Abschnitt so dunkel wie möglich da wir dieses Pigment verwenden werden, um den Rest des Bereichs auszufüllen, sodass er schwächer wird. Also müssen wir das kompensieren. dann reines Cerlim verwenden und es mit dem Schatten verbinden, den wir gerade gemacht haben, können Sie sehen, wie er sich bereits in diesem Strich vermischt Es aufrütteln. Ich lasse da eine kleine Lücke Benutze die Seite meines Pinsels, um einige trockene Pinselspuren zu erzielen. Und ich lasse die vertikale Linie auf der linken Seite der Spiegelung unverändert, weil sie das Auge wieder nach oben auf diesen Brennpunkt lenkt . Jetzt habe ich das Bild vollständig getrocknet, sodass es nicht einmal die geringste Feuchtigkeit hat, sodass wir die Maskierflüssigkeit wegreiben können , ohne das Pigment zu bewegen Jetzt ist also alles weg vom Klebeband, eher von der Maskierflüssigkeit . Jetzt können wir einige dieser Bereiche übermalen und diese Bereiche weicher machen und integrieren, indem wir die Kanten weicher machen Den Laternenpfahl fertigstellen, mit einem sehr dünnen Pinsel, etwas dunklem Pigment und dann mit kalorithischen Pinselstrichen, Weil alles ziemlich scharf und strukturell ist. Wir haben überall gerade Linien. Ein bisschen dieser lockigen Laternenpfähle ist nette kleine Geste, ein kleiner Kontrast, der nicht überwältigend ist Übrigens, Sie können sehen, dass der Himmel, als wir ihn gemalt haben, ziemlich dunkel aussah Es war sicherlich das dunkelste Ding, als wir es gemalt haben , weil es sich nur auf das Weiß des Papiers bezog auf das Weiß des Papiers Aber jetzt, wo wir all das dunkle Pigment hinzugefügt haben , sieht es fast weiß aus Wenn es also darum geht, deinen Himmel zu malen , denke wieder an das Ende. Du kannst es immer ein bisschen dunkler ausdrücken , als du denkst. O. 24. Hinzufügen von Regentropfen: Diese Laternenpfähle verleihen auch etwas Tiefe , da sie in der Größe variieren , je weiter sie in das Gemälde eindringen Jetzt können wir anfangen, ein paar Spritzer darauf zu malen, und dadurch fühlt sich die Szene an, als würde es regnen, ein bisschen mehr Wasser in der Luft Und dafür verwende ich einen sehr weichen Pinsel. Ich verwende keinen synthetischen Pinsel , weil synthetische Pinsel etwas zu hart sind. Ihre Köpfe sind etwas zu hart und sie prallen nicht ab, sodass es schwierig ist, das Wasser zu spritzen Wenn Sie eine weiche, dünne Bürste haben, fällt das Wasser einfach viel kontrollierter ab Und ich habe ein Taschentuch benutzt, um sie zu befeuchten oder einige dieser Spritzer zu entfernen , damit sie nicht so Und jetzt sieht es aus wie Regen. Jetzt verwende ich reines Cadmiumgelb, um ein paar Highlights auf diese Bereiche zu tupfen , damit sie richtig zur Geltung kommen. Nur ein paar subtile Spritzer. Jetzt habe ich zu reinem Weiß gewechselt. Also mit Weißguasch. Und noch einmal, wenn Sie sich vorstellen ein Objekt aussieht, wenn es nass ist, hat es diese scharfen, aber kleinen weißen Reflexionen Ich bin also ziemlich wählerisch , was die Anzahl angeht. Aber auch hier ist es ziemlich zufällig. Ich verteile sie ziemlich gleichmäßig und füge hier ein paar vertikale Linien hinzu, hier ein paar vertikale Linien hinzu, einige Punkte, die wirklich eine Linie bedeuten. Die Reflexionen der Autolichter. Anstatt eine Linie zu zeichnen, platziere ich einfach Punkte in einer Reihe , um das Gefühl der vertikalen Struktur weiter zu verstärken. Es verankert die Szene wirklich diese Vertikalen hinzufüge, die Straßenlaternen, die Gebäude , gibt es eigentlich gar nicht viele horizontale Linien Wenn man sich die Komposition anschaut, gibt es eigentlich gar nicht viele horizontale Linien, sondern nur vertikale Linien und Linien , die zum Fluchtpunkt führen. Natürlich haben wir an den Stellen, denen sich die Autos befinden, einige horizontale Linien, aber sie sind sehr minimal Und selbst wenn ich mich in dieser letzten Phase selbst kritisieren würde, könnte ich daraus lernen und was ich anders machen würde, ich würde noch weniger Details in die Gebäude einbauen , weil sie dort nicht so viele Linien brauchen Nachhinein hätte ich im Idealfall die schwer fassbaren Waschungen intakt gehalten. Aber die Reise als Künstler endet nie. Es gibt immer Dinge, die man lernen kann, und bei jedem Bild, das ich mache, gibt es Dinge, die ich daraus nehme und versuche, sie in zukünftigen Gemälden zu adaptieren. Und genau das macht das Malen zu einer so faszinierenden Sache, besonders Aquarell, weil man immer mehr lernen Man erreicht nie das endgültige Ziel. Du kommst nie wirklich an. Du willst immer das nächste Level erreichen. Fügen Sie also einfach ein paar leichte Spritzer blauer Gouache hinzu und machen Sie die linke Seite mit einem Flachpinsel weicher 25. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses zum Malen einer verregneten Straßenszene In der heutigen Studie ging es darum, zu untersuchen wie Werte ein komplexes Thema vereinfachen können, wie warme und kalte Kontraste Glanz erzeugen und wie verloren gegangene Kanten Bewegung und feuchte Luft suggerieren Wir haben uns auf Reflexionen als Formen gestützt, kleine Notizen mit sauberem Papier für mehr Glanz aufbewahrt und kontrollierte Akzente Diese Ideen lassen sich wunderbar in Nachtszenen, Häfen und jedem Thema umsetzen Häfen und jedem Thema bei dem die Stimmung wichtiger ist als das Detail Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du fühlst dich bereit, mit Zuversicht und Leichtigkeit Atmosphäre zu malen mit Zuversicht und Leichtigkeit Atmosphäre Ich freue mich auf unseren nächsten gemeinsamen Kurs bis dahin viel Spaß beim Malen.