Reflexionen mit Wasserfarben | Renato Palmuti | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      1 Einführung

      1:03

    • 2.

      2 Materialien

      0:57

    • 3.

      3 Anatomie von Überlegungen

      2:22

    • 4.

      4 Zeichnung

      1:44

    • 5.

      5 erste Wäsche

      1:45

    • 6.

      6 zweite Wäsche

      4:01

    • 7.

      7 Dritte Wäsche

      5:18

    • 8.

      8 Details

      3:17

    • 9.

      9 Schlussbemerkung

      1:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

606

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Es ist ein Kurs mit Aquarellkurs, der sich in Wasserspiegeln konzentriert. Obwohl die Arbeit in einer Szene mit dem Thema Reflektiert, werden andere Konzepte und Techniken zur Aquarellfarbe ausführlich behandelt.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Kursleiter:in

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transkripte

1. 1 Einführung: Hallo, ich bin nicht und ich bin zurück mit mehr Aquarell in einer neuen West-Ausführung. Ich bin Illustratorin und Aquarellkünstler hier in Brasilien. Vor einigen Jahren begann ich eine konsequente Praxis der Aquarellmalerei, arbeitete in meinem eigenen Atelier, malte alle Türen und auch in Live-Motor-Sessions. Aufgrund meines Studiums wurde ich eingeladen, Aquarelltechniken und Kunstschulen und -institutionen zu unterrichten. Heute werden wir die Klasse auf Wasserreflexionen konzentrieren, die verschiedene Effekte sind, die erreichen können . Aber wir werden versuchen, über das grundlegende Konzept und Denken gehen, so dass Sie entwickeln und versuchen Ihre eigenen Schüler. Lasst uns gehen. 2. 2 Materialien: Für dieses Projekt benötigen Sie eine Reihe von Aquarellen mit einer guten Auswahl an heißen und kühlen Farben. Ich mag es, die Farbe in Tuben zu verwenden, aber Sie können Stifte verwenden, wenn Sie wollen. Sie brauchen sein Telefon über oder Gewebe, um die Menge an Wasser auszugleichen. Die Bürste. Es gibt keinen Wasserkühler ohne Wasser, also um eine gute Menge in einem Glas in etwas Wasser. Kältere Burgess. Wir werden kein Geld benutzen, aber versuchen, diese große Art mit viel Wasser zu haben und haben einen guten Tipp. Verwendetes Klebeband, um das Aquarellpapier in einem Hartfaserpapier zu fixieren, sollte ein wenig Textur haben . 3. 3 Anatomie von Überlegungen: Lassen Sie uns verstehen, wie Wasserreflexionen waren. Die Höhe der Häftlinge hängt von der Ebenheit von der Oberfläche ab. Die gleiche Oberfläche könnte Weben sind flach wegen des Windes, weil aus etwas, das die Oberfläche Omega meisten Szene erwärmt, um über einige Konzepte zu sprechen. Der erste Punkt ist, dass die Reflexion, die auf dem Objekt, das in Bezug auf Größe, Position und Stärke reflektiert wird Bezug auf Größe, . Wenn das Objekt also dunkel und lichter hat, muss es in den Reflexionen berücksichtigt werden, wenn das Objekt weit von der Kamera entfernt erscheint. Wie Sie in der Mitte Berg dieses Bildes sehen können, auf der rechten Seite, es ist leichter, und dann wird die Reflexion wie zwei. Beachten Sie also, dass es eine Übereinstimmung zwischen Werten gibt, die zum Zeichnen von Reflexionen verwendet werden. Es hilft dem Gehirn, das Spiegelgefühl zu erzeugen. Wenn man sich das anschaut, ist eine weitere wichtige Sache die Strahlung, die man in jeder Wasseroberfläche findet, die dunkler und dunkler wird, wenn es um die Betrachterrichtung geht. Es passiert wegen einer Funktion aus der Physik. Betrachten wir das ist das Wasser lassen und hier haben wir das Betrachten. Alles hängt von diesem Standpunkt ab. Stellen Sie sich vor, dass das Licht in einer bestimmten Richtung auf die Wasseroberfläche trifft. Perla Rennen. Die Strahlen treffen auf die Oberfläche und reflektieren, aber es schafft verschiedene Winkel, je nach Betrachter. Augenhöhe, je enger der Winkel der letzten Reflexion und desto mehr Transparenz wird offenbart. Das Wetter D Winkel mehr reflexive Restaurants. Piraterie ist sichtbar. 4. 4 Zeichnung: Dies ist das Bild, das ich als Referenz für das Projekt verwenden werde. Es ist von einem Freund von mir, der vor dem Hafen lebt und sehr gute Eigenschaften für ein Aquarell hat . Ich habe es in das Projekt für Sie zum Download. Wenn Sie mit der gleichen Referenz malen möchten, zeichne ich es hier in ein paar Linien, nur um die notwendige Zeichnung für das Malen zu erhalten. Zuerst habe ich deine Harzlinie davon gefahren. Ich fange an, einige perspektivische Linien zu bringen, um die Position der Schönheiten Trees Boot zu fixieren. Und so, mit den Master-Guides in der Zeitung, mache ich einige Details. Ich kann sehen, dass sie für die Struktur der Szene wichtig sind, und ich gebe besondere Aufmerksamkeit auf die Linien, die Maßpunkte passen müssen. Die meisten Dinge sind eine Silhouetten gezeichnet, so dass wir Geschichten mit dem Pinsel setzen können, nicht mit Bleistift. Selbst wenn Sie ein paar Löcher, Fenster oder Grenzen markieren möchten , seien Sie nicht versucht, alles zu fallen. Versuchen Sie, nur notwendig zu zeichnen. Vielleicht ist es praktisch, eine Markierung für die Reflexionsgrenzen zu machen, weil es uns zu führen, wenn wir mit Papier zu tun haben und wenn Sie sich wohl fühlen, wer den Malprozess begonnen hat 5. 5 erste Wäsche: Also fangen wir mit unserer ersten Wäsche an. Was ist wichtig, hier zu achten? Das erste, was ist die Dichte von der Farbe. Erste Wäsche ist nur ein großer Mann spielt für das Gemälde mit der hellsten Tönen für den Tod . Wir verwenden mehr Wasser als bei breiten Geburten, Strichen, keine Form definieren oder Aufmerksamkeit auf die Schwänze geben, versuchen, Selbstvertrauen Truppen zu machen, um ein angenehmeres Gemälde zu haben und nehmen ein Zehntel aus dem Dexter zu erzeugen diese weißen Flecken in der Oberfläche. In dieser ersten Wäsche begannen wir zu tun, erniedrigend, wir lobte in der Vorschau Video. So beginnen Sie die Menge des Pigments in der Bürste zu erhöhen und verbinden Sie die Bruststriche auf den Virginias zu erreichen, strahlend von hell bis dunkel, immer Erhaltung der Bereiche innerhalb eines dichten Lichts in der Szene. Die Bank wird nach dem Trocknen leichter, also seien Sie nicht frei, einen dunkleren Wert in der Basis der gierigen hinzuzufügen. Es ist nass. Sie können Farbe hinzufügen und die Schwerkraft nutzen, um sie über die Oberfläche zu verteilen. Lasst uns die Physik dazu bringen, uns zu helfen 6. 6 zweite Wäsche: in den sieben Wäsche werden wir beginnen, etwas Formen zu definieren beginnen, die Zeichnung von den Schatten, Objekte und Grenzen erscheinen den Schatten, . Ich bemerkte, dass der Schmerz zu sehr transparent ist, aber es hat einen großen Mann als zwei Vorschauen später. Dunklere Autos. Obwohl es Zeit ist, Dinge zu definieren, versuche ich, die Geburten Schlaganfälle so verlieren, wie Sie können. Ein weiteres Merkmal von diesem Schritt ist, dass wir auf Anrufer verschieben müssen. Wir werden die dunkleren Steine in diesen gewaschenen nicht erreichen, also konzentrieren Sie sich auf die Anrufer. Sie möchten die verschiedenen Teile aus der Komposition sehen, aber versuchen Sie nicht, zu viel zu detaillieren. Man kann immer noch nicht die Farben tragen, um miteinander in den nassen Grenzen zu sprechen. Mit dem Ende dieser gewaschen, werden wir farbige Silhouetten und Formen haben. Versuchen Sie nicht, den endgültigen Kontrast des Gemäldes in diesem Schritt zu erreichen. Der große Vorteil des Arbeitens und der Schichten ist genau die Kontrolle, die wir Schritt für Schritt machen müssen , die Kontraste spüren und entscheiden, wann wir weitergehen müssen. Selbst wenn Sie im kleinen Chor gearbeitet haben, ist es oft ein Bild, das versucht, nicht sehr präzise zu sein. Vermeiden Sie es, nur die Spitze von der Bürste zu verwenden, erkunden Sie die breiten Ausbrüche. Früchte. Es gab etwas, das ich immer meinen Geist wirbelnd Malerei Wasser Viertel, die letzten Vers Truppen besser mit hier, Sie können feststellen, dass die Formen und Farben miteinander verbunden sind, und es ist ein weiteres Merkmal aus dieser Art der Malerei. Sie können mehr darüber in meiner vorherigen Klasse sehen, verbinden Jugendliche, um Experten-Pinsel und entdecken Sie verschiedene Möglichkeiten, um die Farbe auf Papier in der Vegetation zu übertragen . Zum Beispiel können Sie diese Art von zottigen Pinsel verwenden, um die Textur zu nutzen und einfache Grüns in der Zusammensetzung zu erstellen . Ich denke einen Blick in das globale Ergebnis und sehen, ob es irgendeinen Teil gibt, der durch den Abfluss zu viel Kraft verloren hat und dass man Kraft mit ein wenig mehr von Farbe zügeln kann. 7. 7 Dritte Wäsche: in der dritten Wäsche. Wir lesen die schönen Dinge, nicht indem wir viel von den Geschichten hinzufügen, sondern den definitiven Kontrast von den Tönen für Dad setzen. Sie sollten sich in den Schatten konzentrieren, dass mein Zimmer die dunkelsten Bereiche und für sich selbst sind, Formen trotzen. Im Gegensatz dazu, auch in diesem Schritt, vermeiden Sie über das Team. Wenn Sie das Bild analysieren, sehen Sie große Kette tat Bereiche zu arbeiten. Wenn es extreme Dunkelheiten zu berücksichtigen gibt, ist dies die Zeit, sie dem Bild hinzuzufügen. Versuchen Sie, den besten Weg zu finden, um diese Melodien hinzuzufügen, wie sie in den endgültigen Nassbereich fallen lassen, wie die Grundlage dieser Konstruktionen. Wir lassen diesen Wasserstand sehr dunkel, sehr nass, weil der Plan ist, es mit der Reflexion zu verbinden. Wird direkt nach der Ankündigung malen, dass ich hier eine Farbbeziehung etablieren werde, mit dem Wasserstand als Zugang in den Gebäuden und Vegetationsfarben, Zehenarbeit, die Reflexionen. Ich beginne mit den Grüns der Bäume in einer Pinselbewegung, die die Welle simuliert, die Sie Surfer bestellen. Es ist bequem, diese Bewegungen in einem separaten Papier zu proben, um die richtige Bruce zu verwenden und auch der beste Weg aus Scoring-Streifen. Hier fangen wir an, diese heiße Farbe zu verwenden, stützen sie in den tinky Häusern auf ihren Dächern, immer verbinden und nach der nächsten verwandten Farbe suchen. Wenn die Konstruktion dunkler wird, folgt die Reflexion noch einmal der gleichen Farbe und dem gleichen Ton. Verwendete die schnellen und Selbstvertrauen Truppen. kannst du immer. Es gibt Energie und Geste, um die Wäsche, aber sie kümmern sich um das Licht von Spartz auf. Reservieren Sie die Formen. Jetzt verbinden wir die Reflexion mit Schönheit in Verletzung, dass es zu nass ist. Es hilft uns, die Töne zu übertragen, die über dem Zugang zu den Reflexionen unterhalb der Wasserlinie liegen. Wir können diesen Übergang an in einem dunklen Ton im nassen Papier nicht betonen und sehen, wie sie das Durchsetzen der Beziehung über Rio erzählt haben und als amüsant auf dem schrägen Brett reflektiert haben, um zu malen. Schwerkraft wird mir wieder helfen, so dass dieser neue Schmerz natürlich und schön herunterkommt. Um die gewellte Seite von der Wasseroberfläche zu halten, können Sie eine feuchte Bürste ohne Schmerzen verwenden. Achten Sie auf ein wenig von der nassen Farbe in der Oberfläche und erzeugen Sie einige Lichter, die den klaren Spiegeleffekt von der Reflexion abschalten. Nein, wir werden die Riegel-Reflexion verbannen und aus dem Boot ist immer noch richtig. Die Reflexion muss die gleiche Intensität von ihren Reflexionen hinter sich halten. Also lasst uns stärker in Ohnmacht fallen. Und dann werden wir die Töne aus dem Stiefel gleich danach kompensieren, um diesem Vordergrund ein gutes Gewicht zu geben , Verwenden Sie Ihr Pigment über diesen nassen Bereich. Das ist eine Technik, die wir trocken nennen, was, und es schafft eine sehr starke und diffuse Dunkelheit in der Wäsche. Jetzt werden wir die entsprechende Stadt an das Boot legen, das, und es wird beginnen, Teil von der richtigen eigenen Balance aus der Zusammensetzung sein, nachdem die dunkelsten Zeiten Weg gesetzt , sind in der Lage zu erkennen, welche Teile durchgesetzt werden müssen und machte die endgültige Tonausgleich. 8. 8 Details: für die endgültigen Details, beobachtete die Referenz und nehmen nur die Dinge, die wirklich wichtig sind, um Wahrhaftigkeit zu geben , einige Fenster, Treppen und Mischungen, die jemals Tor zu der Komposition darstellen . Vielleicht fühlen wir die Notwendigkeit von einem wichtigen Schatten oder Reflexion, ein Element, das zu schwach ist und auch die kleinen Objekte und Elemente, die sie definiert werden müssen . Wait'll Kreis mit Viertel sind wichtige Dinge und sollte genau in hohem Kontrast und Definition durchgeführt werden . Weg kann auch Stress in den Boot Bands, die ziemlich dunkel sind. Anwesend. Der Wasserstand hat einige Highlights, aber in einigen Teilen Linie verschwindet. Es passiert auch im Kontakt aus dem Boot mit Wasser, so dass wir eine Post-Herstellungstechnik verwenden können . Zwei grüne Rückseite. Ein Highlight. In diesen Verbindungen muss das Gemälde völlig trocken sein, so dass wir ein Klebeband verwenden können, um diese Kontaktbereiche zu maskieren, um eine scharfe Teilung Weg zu machen, die dort für Schulden nicht mochte . Wir benutzen die Bürste mit Wasser, Zehenfeucht ein wenig die Regionen, die die trockene Farbe schmelzen. Danach, verwenden Sie ein trockenes Gewebe, um zu fließen und nehmen Sie einige der Schmerzen heraus, um wieder zu enthüllen. White Paper Wachen tun das gleiche auf der Grundlage der, die einen Unterschied zwischen dem Boot auf dem Wasser Flackern einige Flecken wie Schmutz auf der Wasseroberfläche machen , könnte nützlich sein, um es zu sehen. Das ist etwas wirklich wie kleine Blätter oder etwas Ähnliches, das die Leere von der Oberfläche liest . Wenn es ein Highlight gibt, bemerken Sie, dass für die größeren Burst Früchte verdeckt war. Setzen Sie sie zurück mit dem Fleck aus Farbe, aber hüten Sie sich, nur notwendig zu verwenden. 9. 9 Schlussbemerkung: Das ist also die letzte Lackübernahme. Dispense wirkt aus Wasserreflexionen und auch viele Konzepte und Techniken im Zusammenhang mit Wasserfarben . Nachdem Sie diesen Glashersteller gesehen haben, erforschen und sehen Sie, wie die verschiedenen Wasser über Effekte reflektieren. Wenn Sie in einem Park in der Nähe eines Lecks oder eines Flusses gehen, versuchen Sie, die Anatomie der Reflexionen zu bemerken. Erklären Sie neues Video, machen Sie Ihre eigene Malerei grundlegend, widerlegen Sie nicht oder, in der Referenz über Forschung, beide hören die Ergebnisse und lassen Sie andere Schüler zu sehen und mit Ihren Erfahrungen lernen. Ich warte auf Ihren Beitrag und auf Ihr Feedback zu dieser Klasse. Vielen Dank für das Anschauen, und wir werden uns wieder in einer neuen Klasse treffen.