Realistisches Portrait-Zeichnen mit farbigen Bleistift.

1. Einführung: Hallo Freunde, willkommen zum Gesichtszeichnenkurs mit Buntstiften. Aufgrund der Verwendung verschiedener Farben ist das Zeichnen mit Buntstiften die attraktivste Art des unter Enthusiasten die attraktivste Art des Zeichnens und Malens. Gesichtszeichnung ist eines der beliebtesten Bereiche der Malerei. In diesem Kurs. Du lernst die Grundlagen des Gesichtszeichnens mit Buntstiften in Echtzeit kennen . In diesem Kurs liegt der Schwerpunkt auf dem Zeichnen von Gesichtsteilen wie Lippen, Mund, Nase, Augen und Haaren. Und die Details der Kleidung werden vermieden. Außerdem wird dieser Kurs, wie gesagt, im realistischen Stil unterrichtet. Die erste Zeichnung ist ein Mädchen. Der zweite ist ein sehr süßer Junge. Und das dritte ist ein Mädchen mit blonden Haaren. Ich hoffe, dieser Kurs wird für Sie nützlich sein und Ihnen wird er gefallen. 2. Tools: Hallo an alle meine lieben Freunde. Willkommen zu einem neuen Kurs zum Entwerfen und Zeichnen mit mir. In diesem Kurs lernen wir, wie man Gemälde mit Buntstiften erstellt. Dies ist eine sehr großartige und interessante Technik , an der die meisten von Ihnen interessiert sind. Bevor wir mit allem für diesen Kurs beginnen, werde ich Ihnen sagen, welche Tools Sie benötigen. Die Werkzeuge, die wir für die Farbstifttechnik des Gemäldes verwenden . Das erste Werkzeug ist ein Karton. Der Karton sollte aus zusammengesetztem Karton oder aus Fabriano LR-Karton oder 220 g Fabriano-Karton sein . Diese beiden Kartonarten eignen sich am besten für unsere Farbstifttechniken. Eine Seite unseres Kartons ist texturiert und die andere Seite ist sehr glatt und einfach. Sie können beide Seiten verwenden. Aber die Seite, die eine Textur hat , ist besser für Buntstifte geeignet. Es ist angemessener. Und ein anderes Werkzeug ist dieses Papierband. Mit diesem Klebeband können wir unseren Karton tatsächlich auf jeder Oberfläche befestigen, auf die wir unseren Karton legen und auf der wir zeichnen möchten. Okay, danach werden wir mit anderen interessanten Tools arbeiten. Nun, offensichtlich brauchen wir Farbstifte. Sie nennen es persönlich, ist, dass ich in diesen Kursen Fabric Castle 36 verwenden werde in diesen Kursen Fabric Castle 36 verwenden , klassische Farbstifte. Wenn Sie also dieselbe Marke und dieselben Farbstifte verwenden möchten , ist es sehr wichtig, dass das Stoffschloss, das Sie tatsächlich erhalten und bereitstellen, von der klassischen Sorte ist. 36 Farben sind ausreichend. Es sollte nicht weniger sein. Wenn es mehr ist, ist es okay, aber es sollte nicht weniger als 36 Farben haben, aber es sollte auf jeden Fall klassisch sein. Auch hier gilt: Wenn du Fabric Castle kaufst, achte darauf, dass es diesen QR-Code auf der Rückseite haben sollte . Wenn es das nicht hat, ist es nicht originell und es könnte Ihnen nur einige Probleme bereiten. Es ist jedoch nicht erforderlich , dass Sie diese Marke verwenden. Weil ich Ihnen eine Technik beibringen werde , mit der Sie tatsächlich problemlos arbeiten würden , ohne von den Codes Ihrer Farbstifte abhängig von den Codes Ihrer Farbstifte oder sogar Sie verwenden eine andere Marke, Sie kann es leicht benutzen. Ich werde dir dafür eine Technik beibringen. Was auch immer ich hier verwende, du kannst es ganz einfach aus deinen eigenen Buntstiften auswählen. Achten Sie also nur darauf, dass die Buntstifte , die Sie verwenden , nicht die sind , die sie verwenden, dass sie vier Kinder haben, sie sollten künstlerisch sein, speziell Buntstifte für Gemälde. Die anderen Marken, die ich vorschlagen werde, sind M View, was gut ist wie Fabric Castle, Owner oder Picasso, das sind alles gute Marken. Abgesehen davon sollten Sie sich auch einen Katalog für die Farben Ihres Buntstifts erstellen . Sie können es auf einem Karton oder auf einem A4-Bleistift erstellen. Basierend auf der Anzahl Ihrer Buntstifte hätten Sie z. B., hätten Sie z. B. wenn es 36 Ihrer Buntstifte gibt, sollten Sie hier 36 Quadrate haben. Oder wenn es weniger ist, solltest du weniger haben. Okay? Jetzt verwenden Sie jeden Ihrer Buntstifte in jedem dieser Quadrate und schreiben dann den Code Ihrer Farbstifte vor jedes Quadrat. Sie werden es also tun, Sie können Ihre Stifte tatsächlich schneller und einfacher auswählen. Das nächste, was wir brauchen, ist ein Cutter. Hier. Nun, offensichtlich dient es dazu , den Karton zu schneiden. Aber manchmal müssen wir bei unserer Malerei unsere Farbe mit diesem Cutter sehr, sehr leicht von unserem Karton abkratzen . Die andere Sache, die wir brauchen, ist ein Lineal. Dann brauchen wir auch einen elektronischen Radiergummi. Es ist tatsächlich eines meiner Lieblingswerkzeuge und es ist sehr gut und du wirst es bei dieser Technik definitiv sehr brauchen. Ein anderes Tool, auf das ich Ihnen einen Hinweis geben kann , ist eigentlich ein Radiergummi. Diese Radiergummis sind bei der Buntstifttechnik sehr wichtig. Es gibt sehr praktische, daher kann ich sie nur empfehlen. Ein anderer ist eigentlich ein weißer Stift. Warum es Stift ist, ist eines der Werkzeuge, die wir in der Buntstifttechnik verwenden. Mit einem schwarzen Rapid kann Rapid die Nummer 32 sein. Oder Sie können sogar andere Arten von Stiften verwenden , die wie diesen sind, also wird es auch benötigt. Das Letzte, was wir brauchen, ist eigentlich ein H2-Bleistift oder im Grunde unser normaler Stift. Wir erstellen damit tatsächlich unsere Grund- und Primärskizze auf unserem Karton. Das sind also alle Tools , die Sie in diesem Kurs benötigen. Und für die Farbstifttechnik ist das ein Anfang. 3. Primäre Skizze des Mädchens Gesicht: Hallo zusammen und willkommen zu einer neuen Anleitung zum Malen mit mir. Nun, wir haben vorher gelernt , wie wir matte, glänzende oder nasse Dinge und Objekte herstellen können . Jetzt, nachdem wir sie alle bestanden haben, werden wir daran arbeiten, Gesichter zu erstellen, malen und zu skizzieren. Wir wollen von Anfang an mit der Arbeit am Gesicht beginnen. Daher weißt du, wie du das Gesicht erstellen kannst. Ich meine, wie wir die Teile davon erstellen können und wie man es malen kann. Du würdest es vollständig lernen. Die erste Phase, an der wir uns entschieden haben , zu arbeiten, ist diese. Wir wollen dieses wunderschöne Dorfmädchen erschaffen. Zunächst sollten wir seine primäre Skizze erstellen. Und ich möchte es mit der Kopiermethode machen. Wie ich es dir zuvor beigebracht habe. Ich werde die Rückseite meiner Arbeit in der Größe abdunkeln , in der ich sie erstellen möchte. Ich habe es ausgedruckt. Und jetzt werde ich die Rückseite komplett auf diese Weise abdunkeln. Und ich denke nur über den positiven Raum meiner Arbeit nach. Und ich kann einen Graphiker oder meinen Zeichenstift verwenden , um die Rückseite meiner Arbeit abzudunkeln, quasi die Rückseite meines Modells. Und ich fange an, mich hier zu verdunkeln. So kann ich es in meine Zeitung übertragen. Also werde ich den ganzen Raum hier verdunkeln. Wie ich Ihnen bereits sagte, eignet sich diese Methode sehr gut zum Erstellen von Gesichtern. Und wenn Sie nicht so viel Zeit mit Ihrer primären Skizze verbringen möchten , weshalb ich sie jetzt verwende. In Ordnung. Jetzt lege ich mein gedrucktes Bild auf und befestige es auf meinem eigenen Karton. Ich werde es auf Band aufnehmen. Daher bewegt es sich nicht und wäre fixiert. Legen Sie ein Band oben und eines auf die Unterseite. Wir werden an ihrem wahren Stil arbeiten. Auch hier verwenden wir keinen hyperrealistischen Stil. Wir werden einfach einen Hyper benutzen. Ich meine, wir werden, wir werden im Hyper-Stil arbeiten. Und es muss nicht genau so sein , wie Sie es auf dem Bild sehen können. Ich meine, wir werden nicht an jedem Detail der Hauttexturen oder der Lippenstruktur arbeiten jedem Detail der . Wir wenden einfach die Farbpalette an und stellen die Lautstärke korrekt ein. Wir werden also nicht zu viel Zeit mit der Detaillierung verbringen . Mit diesem Stift. Ich fange an, mich den Hauptteilen meiner Arbeit zu widmen. Erstelle es so. Ich werde mein wunderschönes Mädchen hier haben, damit ich es in meine Arbeit übertragen kann . Okay. Ich werde auch an ihrem Schal arbeiten. Okay. Und eine andere Sache , die ich Ihnen sagen sollte, ist, dass ich außer dieser Methode, die ich hier machen muss , die Kopiermethode meine. Sie können auch die karierte Methode verwenden, um Ihr Modell als primäre Skizze in Ihre Arbeit zu übertragen . Aber wie ich bereits empfohlen habe, ist es besser, diese Methode zum Erstellen von Gesichtern zu verwenden, insbesondere wenn Sie eine Bestellung dafür haben. Wenn Sie jedoch das Skizzieren üben möchten, können Sie die Methode Checker at verwenden. Ansonsten ist diese Methode besser. Okay. Also würde ich ihr auch um das Gesicht gehen, um die Hauptlinien zu bekommen. Ich werde die Banken hier in Betracht ziehen. Dann werde ich die Hauptlinien für das Haar erstellen. Du musst nicht jedes einzelne Haar kreieren. Denn wie ich bereits sagte, unsere Arbeit ist nicht im hyperrealistischen, hyperrealistischen Stil. Es tut mir leid. Also brauchen wir hier nur unsere Hauptleitungen. Okay, dann werde ich an ihren schönen Augen arbeiten. Sie hat wirklich schöne Augen. Und jetzt werde ich einfach an ihnen arbeiten. Los geht's. Ich entwerfe jedes einzelne Teil , das ich für ihre Augen brauche. Eigentlich werde ich sie durchgehen. Dann betrachte ich die Augenbrauen, Linien wie diese. Ihre schöne kleine Nase und natürlich ihre Lippen. Okay. Dann bestimme ich das Kinn und trage etwas von der Dunkelheit um es herum auf. In Ordnung. Gerade als Sie zugesehen haben, habe ich meine Portraitierten als primäre Skizze auf meinen Karton übertragen . Jetzt werde ich nur sehen , ob es korrekt übertragen wurde oder nicht. Wie Sie sehen, wurde es perfekt übertragen, sodass wir es von unserem Karton nehmen und mit unserer eigenen Arbeit beginnen können. Ich habe das Modell neben meinen Karton gelegt, weil ich kann, ich möchte es überprüfen und werde meine Arbeit ständig damit vergleichen. Okay, zuerst wähle ich aus meinem Katalog die Farben aus, die ich für ihre Augen benötige. Also bringe ich meinen Farbkatalog heraus und wir holen die benötigten Farben heraus. Okay, nun, bei der Gestaltung der Gesichter beginnen wir normalerweise damit, dass die Augen durch Nase und Lippen gehen. Wir beenden die Phase und arbeiten endlich an den Haaren. Im ersten Schritt werden wir also an den Augen arbeiten. In ihren Augen habe ich Farben wie 380. Wir haben das in solchen Augen, wie in diesen Bereichen. Dann haben wir auch grüne Farbe, wenn Sie aufpassen, und wenn Sie genau hinschauen, wähle ich die Farbe 370. Ich habe einige helle Schichten und Linien dieser Farbe. Ich habe 30922 für diese Fleckengebiete. Und ich habe hier die schwarze Farbe. Ich habe 300 und T3, die Farbe von Honig, kränklich gelbe Farbe. Ich kann auch meine goldene Farbe verwenden, wenn du es hast, es ist okay. Wenn du es nicht tust, ist es wieder okay. Sie können diese Farbe verwenden. 352 ist meine Goldfarbe bei der Marke Fabric Castle. Die Anzahl der Farben ist ausreichend. Sie reichen für ihre Iris und ihre Pupille. Also werde ich zuerst meine schwarze Farbe verwenden. Und ich würde am zentralen Teil der Iris arbeiten, der meine Pupille ist. K Sie waren etwas zusätzliches Futter, also müsste ich es zuerst löschen. Und dann, von den Seiten, die du siehst habe ich diese Dunkelheit ein wenig verbreitet. Hallo, bewerbe es so von den Seiten. Und verschiedene, langsam lasse ich es nach innen hin verblassen. Das Gleiche auch von dieser Seite. Ich wende meine Dunkelheit an und sehr langsam verblasste ich nach innen. Okay. Jetzt ist der untere Teil meiner Arbeit genauso. Und das Top ist wieder dasselbe. Es kann auch dieses Gemälde, das ich dir hier beibringe, in größerem Format erstellen . Nun, Details zu erstellen und zu vergrößern ist einfacher, weil sie natürlich größer und besser sichtbar sein werden. Zum Beispiel diese Iris, an der ich gerade im A4-Format arbeite, sie war sehr klein, aber wenn ich sie auf A3-Papier bearbeiten möchte, wäre meine Arbeit offensichtlich größer. Und dann kann ich mehr an meinen Daten arbeiten , weil sie mehr sehen werden, aber es ist auch einfacher. Ich werde meine Farbe 380 verwenden. Unsere Farben sollten scharf sein. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, bevor Sie beginnen, da dies einige sehr empfindliche Bereiche sind. Du willst sie nicht verpassen. Und jetzt werde ich all die dunklen Bereiche durchgehen , die ich bereits mit meiner schwarzen Farbe erstellt habe . Und ich rückte in den Mittelpunkt meiner Arbeit. Und von oben. Einfach so, genauso. Ich würde auch diesen Bereich um die Iris herum verblassen lassen. Dann werde ich an meiner Farbe 392 arbeiten. Und dann werde ich dieses Braun ein wenig für diese Bereiche verwenden. Dann benutze ich mein Auto 370. Und ich werde dieses Grün hier auftragen. Und dann verwende ich meine Farbe 380. Und ich kreiere die Texturen des Auges, der Iris und der Pupille so. Weil wir diesen oberen Teil der Iris haben und ihn von den Augenlidern bedeckt haben, sodass mehr Schatten und Schatten darauf erscheinen. Der Schatten des Augenlids, der uns hier Schatten spendet. Auch hier verwende ich meine schwarze Farbe , um die Dunkelheit zu erneuern. Und das war's. Okay. Jetzt kann ich zu meinem elektronischen Radiergummi kommen. Und damit werde ich tatsächlich an den Lichtern arbeiten und den Details, warum ich zuerst, du solltest sicherstellen, dass die Spitze deines Radiergummis sauber ist. Also habe ich das gemacht. Und dann können Sie Ihrem Auge Freuden verleihen um Ihre Details zu vervollständigen und auch den gewünschten Kontrast zu erzeugen. Ich kann auch meinen weißen Stift verwenden, um die Lichter hervorzuheben und sie stärker zu machen. Los geht's. Jetzt möchte ich an ihrem oberen Teil des Auges arbeiten. Und ich habe für diesen Bereich eine Dunkelheit wie diesen angewendet. Und vollständig. Los geht's. Und so viel du die Dunkelheit auch sehen kannst, solltest du sie in deiner Arbeit anwenden. Okay, hier ist es. Und ich werde eine kleinere Menge Vie Black in den unteren Bereichen auftragen . Dann werde ich von den Ecken aus diese Dunkelheit fortsetzen und die Dunkelheit für meine Augenlidlinie erzeugen. Im Grunde füge ich es zu meiner Arbeit hinzu. Dann möchte ich für die inneren Teile ihrer Augen arbeiten. Und wenn Sie aufpassen, wurde die graue Farbe verwendet. Da. Ist 396, was diese Farbe ist. Also bekomme ich meine graue Farbe und fange am Augenwinkel an und bewege mich sehr schwach in Richtung Iris. Ich werde dasselbe von dieser Ecke aus tun zu etwas, das ich Ihnen sagen sollte , ist, dass wir in allen Phasen und in allen Is, die wir erstellen werden, diese blaue Farbe auftragen müssen. Auch wenn es zu wenig ist. Es kann unserer Arbeit diese natürliche Form und diesen natürlichen Stil verleihen . Ich benutze mein Auto 392 für diesen roten Fleck direkt in ihrem Augenwinkel. Und dann lösche ich meine Arbeit, um sie sauber zu machen. Wir nehmen unseren weißen Farbstift und lassen die Innenseiten unseres Auges komplett ineinander verblassen . Okay? Nun, immer wenn Sie am Auge arbeiten, sollten Sie bei Ihrer Arbeit viel Aufmerksamkeit auf dieses untere Augenlid legen. In diesem Bereich haben wir eine Entfernung, wir haben einen Raum, und es ist eigentlich ein weißer Raum , der sehr klein ist. Dies von dort und wieder ein Zwischenraum zwischen unserem Auge und dem unteren Augenlid. Und dann, wenn wir diesen Raum auftragen, können wir anfangen, das untere Augenlid zu färben. Dieses Weiß sollte in deiner Arbeit bleiben. Dies ist eigentlich das, was manche als GMB des unteren Augenlids bezeichnen könnten . Ich verwende meine Farbe 384, diesen Bereich. Ich trage die Farben so auf. Okay. Der Augenwinkel ist eigentlich der dunkle Bereich meiner Arbeit. Also hole ich meinen Buntstift und von dieser Ecke aus beginne ich mit kreisenden Bewegungen zu malen. Denken Sie daran, warum Sie diesen Portraitstil machen. Ich meine, weil es nicht hyperrealistisch ist und wir die Texturen des Kartons nicht spüren werden. Eigentlich solltest du darauf achten, deine Arbeit mit kreisförmigen Bewegungen zu färben. Diese Färbemethode ist die beste und am besten geeignete Methode für diesen Bereich. Sei also vorsichtig, wenn du das tun willst. Okay, es ist dieselbe Firma hier. Ich gehe weiter aufwärts, fange von hier an und ich komme hoch. Also los geht's. Wie du siehst, wende ich die Dunkelheit an. Wo auch immer ich sie brauche, wenn ich vorankomme. So wie das. Ich werde sie haben. Dann trage ich in diesen Bereichen etwas mehr Dunkelheit mit derselben Farbe auf. Ich würde auch diese Linien unter dem Augenlid in Betracht ziehen. Und dann verwende ich meine Farbe 380 und bewege mich noch einmal über diese Bereiche. Okay, los geht's. Bis hier. Ordnung, also für Sing, den Rest unserer Arbeit, werden wir in der nächsten Folge weitermachen. 4. Die Augen des Mädchens: Hallo nochmal und willkommen zum Rest unseres Tutorials. Okay, wir haben mit unserer Karla 380 gearbeitet und diese Schattierungen hier aufgetragen , um mit demselben Farbstift fortzufahren. Und ich trage diese Schatten genau so auf, wie ich es sehe. Schau dir nur die Bewegung meiner Hand an, wie ich diese Schatten auftrage. Und du würdest dasselbe tun, du solltest dasselbe tun. Und dann gehe ich von diesen Stellen aus auf die Seite des Gesichts damit ich ein bisschen mehr verunstalten kann. Sei einfach vorsichtig. Jede der Farben, die Sie auftragen, sollte verblasst sein. Ich meine, du solltest sie nicht einfach als Zeilen belassen. Dann werde ich mit der nächsten Farbe 392 arbeiten, um ihre Hautfarbe wärmer zu machen. Wir wollen es diesem kleinen Kind zeigen. Um ihre Haut wärmer zu machen, werde ich diese Farbe aus all diesen Teilen verwenden . Und auch hier. In Ordnung. Jetzt möchte ich die Augenlider vervollständigen. So wie ich sie sehe. Ich möchte die schönen Wimpern unseres schönen Modells k auftragen . Also färbe ich warm und bequem. Okay, die nächste Farbe, die ich verwenden möchte, ist die Farbe 387. Und ich werde es für ihre Farbe verwenden, für ihren Hautton. In Ordnung. Siehst du, Schicht für Schicht. Ich werde diese Farben Schicht für Schicht auftragen. Und mit meiner gleichen Farbe komme ich in die Dunkelheit dieser Gegend. Dann würde ich an diesem Bereich unterhalb des unteren Augenlids arbeiten. Dann kriege ich meine schwarze Farbe. Und ich verwende ein bisschen von meiner grauen Farbe 396. Und ich lasse das Schwarz, das ich hier aufgetragen habe, aus. Und ich schüttete nach oben. Und ich arbeite auch an diesem Bereich hinter dem oberen Augenlid. Ich mache dasselbe für das untere Augenlid. Auf diese Weise. Sei einfach vorsichtig, meine lieben Freunde. Sie sollten diesen Bereich der Nase nicht als Form und Linienstil belassen . Wo auch immer Sie arbeiten, Sie sollten arbeiten, bis es verblasst aussieht, und es mischen. Ich hole mir wieder meinen 380 und trage die Wimpern meines Models auf. Dann übergehe ich sie mit meiner schwarzen Farbe. Okay. Ich mache dasselbe im unteren Bereich. Kreieren Sie die unteren Wimpern. Wie du siehst. Genauso einfach. Dann erweitere ich die Details meiner Arbeit ein wenig. Und ich werde so weitermachen. Ich werde hier eine Schattierung mit meiner Farbe 380 auftragen. Und mehr in diesem Bereich. Es braucht mehr Schatten und mehr Farbe. Da ich es mit meinem Modell vergleiche. Ich möchte am linken Auge arbeiten. Und wieder fange ich an, die Dunkelheit meiner Arbeit von der Iris aus anzuwenden. Nun, natürlich sollte das linke Ich genauso sein wie das rechte. Sollte identisch sein. Und dann wäre ein oberer Bereich wie dieser. Okay. Nun, hey, es verblasst überall, seine Umgebung. Dann wende ich die Dunkelheit für den oberen und unteren Bereich an. In Ordnung, und wie du weißt, sollte die Mitte meiner Iris dunkler sein. Im Vergleich zu anderswo. Sorry, überall sonst. Okay. Also arbeiten wir jetzt an den nächsten Farben für unsere Iris. Und die nächste Farbe, die ich verwenden möchte, ist eine 380. Es geht aus diesen Teilen. Es bewegt sich kreisförmig. Schon wieder. Wie Sie deutlich sehen können, bewegen sich meine Hände. Und dann verwende ich meine Farbe 392. Für diese Teile. Ich werde ein bisschen von meiner Farbe verwenden, 370.383. Und wieder mit meiner schwarzen Farbe, um die Dunkelheit zu erneuern oder zu betonen. Mit anderen Worten, meine lieben Freunde. Ein weiterer Punkt, den ich vergessen habe, Ihnen zu sagen, ist, dass einige Schüler möglicherweise fälschlicherweise für die Entstehung der Iris gehalten werden. Tag würde die Iris linear auf seiner Umgebung erzeugen . Das solltest du nicht tun. Entweder du machst es mit der schwarzen Farbe mit deinem Blau 344 oder mit deiner grauen Farbe, du solltest diese Dunkelheit tatsächlich in die weiße Farbe des Augapfels übergehen lassen, damit sie nicht auffällt. Sie sollten die Umgebung Ihrer Iris nicht als Linien verlassen . Auch hier werde ich meine schwarze Farbe verwenden. Und dann werde ich endlich meinen elektronischen Radiergummi benutzen, um einige Stellen zu löschen und meiner Arbeit ein paar Lichter hinzuzufügen. Um die Details zu vervollständigen. Dann betone ich diese Lichter mit meinem weißen Stift. mache das Licht stärker, weil ich möchte , dass sie als stärker angesehen werden. In Ordnung. Jetzt werden wir an dem Rest unserer Arbeit arbeiten. Ich werde meine 380 Farbe wieder für diese Bereiche verwenden , für die Augenlider bis zu den oberen Teilen. Und wieder behalte ich den weißen Bereich hier zwischen dem Augapfel und unserem Unterlid. Ich brauche diesen weißen Bereich. Ich lasse es im Schatten der IT-Abteilung stehen und mache dasselbe von oben. Okay. Jetzt werden wir die Linien, die wir hier erstellt haben, begradigen. Die Augenwinkel hinter dem Augenlid , die nach oben schattiert sein sollten. So wie ich es hier mache. In Ordnung. Jetzt möchte ich meine graue Farbe für die Innenseite ihres Auges verwenden, ihr Augapfel Augenfarbe es, wie ich dir gesagt habe, von beiden Seiten von Paisley. Und wieder, wie ich dir schon gesagt habe, also würde ich auf jeden Fall etwas Blau in meiner Arbeit verwenden. Und ich verwende auch meine Farbe 392, um diese Rötung in ihrem Auge zu erzeugen , 300 Hektar danach. Und aufgrund unserer Arbeit, genau wie bei unserer vorherigen werde ich etwas Hilfe von meiner schwarzen Farbe bekommen. Um die Dunkelheit hinter dem D-Augenlid aufzutragen. Hier, die Dunkelheit unter dem Augenlid. Und dann mache ich mich wieder an die Arbeit mit meinem 380 und überarbeite die dunkle Farbe, die ich gerade verwendet habe. Wieder wechsle ich zu meinem Schwarz. Und ich kreiere die Kurve in diesem Bereich eigentlich mit dieser Art von Färbung mit den Schattierungen , die ich gerade erstelle. Ich zeige das Volumen und die Tiefe. Hier unter dem Augenlid. Wir haben eine Kurve und eine Tiefe. Ich verwende meine Farbe 392. Und mit dieser Farbe gebe ich dem Hautton tatsächlich diese Wärme. All diese Teile, an denen du sehen kannst, an denen ich gerade arbeite, sollten alle warm sein. Ich gehe weiter nach oben, bis ich fast sterbe. Tut mir leid, ich bin auf die Stirn gestoßen. Und aus diesen Bereichen habe ich versucht, die Seiten des Gesichts herunterzuziehen. Auch hier verwende ich meine Farbe 380 und ich verwende sie für diese Bereiche. Ich beschattete diese Bereiche mit meinem 380, auch diese Teile. Und das mache ich so weiter, bis ich ganz oben bin. Die nächste Farbe, die ich brauche, ist 387, was ich gesagt habe, sie ist sehr hell und doch warm braun. Und ich werde es weiter aufwärts verwenden. Ich arbeite damit. Ich lasse die hellsten Stellen so, wie sie sind, und lasse sie hell. Gib ihnen einfach einen Hauch von Farbe. Und das war's. In Ordnung. Dann verwende ich dieselbe Farbe, um die Dunkelheit zu erhöhen. Hinter DI meine ich, quasi hinter dem oberen Augenlid oder darüber , wenn du es so betrachtest. Und jetzt kann ich die Wimpern für das linke Auge auftragen und kreieren. Zuerst mit 380. Ich mache es für die oberen und unteren Wimpern. Und dann verwende ich meine schwarze Farbe und gehe über sie, um meine Wimpern dunkler zu machen, wobei der Kontrast und das Volumen erhalten bleiben. Okay. Jetzt verwende ich meine graue Farbe 396, um diesen blauen Fleck oder Schleimbeutelentzündung zu erzeugen , Dunkelheit unter unseren Mädchen. Es sieht aus wie ein Bluterguss, aber es ist die Dunkelheit, die ich unter beiden Augen erzeugt habe. K, wir werden weitermachen. 5. Das Gesicht des Mädchens färben: Hallo und willkommen zurück zum Rest unseres Tutorials. Nun, in die Fortsetzung unserer Arbeit. Ich verwende meine Farbe 392, um diese rötliche Farbe auf den Wangen unseres Mädchens zu erzeugen . Und ich habe mich natürlich zuerst mit dieser Farbe beworben. Ich lasse es nicht einfach so stehen. Und ich mache dasselbe auf der anderen Wange. Jetzt möchte ich an diesem Bereich zwischen den beiden Augenbrauen arbeiten , weil ich diesen Teil ihres Gesichts fertigstellen möchte, im Grunde die Hälfte ihres Gesichts, die obere Hälfte. Und ich verwende meine Farbe 300 AD in diesem Bereich zwischen den Augenbrauen. Wie Sie sehen können, verwende ich kreisförmige Bewegungen, kleine Kreise, um diesen Bereich einzufärben . In Ordnung? Dann solltest du diese Farbe auch zwischen diesen Teilen des Haares auftragen . Du solltest sie also nicht einfach stehen lassen es sollte deine Farbe bringen. Unter diesen Teilen auch. Jetzt verwende ich meine Farbe 387, um eine weitere Schicht auf diesen Bereich aufzutragen. Den Hautton zu kreieren wäre eine Herausforderung. Also müssen wir vielleicht, eigentlich sollten wir verschiedene Farbschichten übereinander verwenden . Dann gehe ich nach unten und nach und nach verringere ich meine Farbe, mache sie weniger. Okay. Jetzt kann ich weitermachen und meine nächste Farbe verwenden, 330. Und mit dieser Farbe werde ich all diese Teile abdecken. Los geht's. Und jetzt kann ich meine nächste Farbe verwenden, 352. Ich benutze es ein wenig für diese Teile. Und ich werde auch ein bisschen von meiner schwarzen Farbe verwenden. Aber ich berühre es nur. Ich ziehe es nicht und zwar sehr, sehr langsam und reibungslos. Nur als Berührung, das war's. Ich werde es nicht zu oft oder zu hart benutzen. Und nach und nach versuche ich, diese markante Form meines Nasenrückens aufzutragen. Jetzt werde ich ein bisschen von meiner weißen Farbe verwenden um diesen Bereich vollständig zu vermischen ihn kohärenter zu machen. Und dann verwende ich meine Farbe 380, um die Linien für ihre Augenbrauen aufzutragen. Nun, so viel sie auch sehen können, natürlich. Und ich werde dasselbe auch auf dieser Seite tun. Sie sollte auf beiden Seiten Augenbrauen haben. Also da kein Unterschied. Achte einfach auf die Bewegung meiner Hand während ich die Augenbrauen schneide. Meine Hand bewegt sich hin und her. Und Tag, meine Linien sind an beiden Enden scharf. Und ich verwende ein bisschen von meiner schwarzen Farbe für dunklere Haare auf ihren Augenbrauen. Ich verwende für diese Bereiche meine Farbe 392. Also ich kann, ich kann in diesem Bereich eine gewisse Kurve und Tiefe zeigen. Ich möchte zeigen, dass wir hier eine Kurve haben. Und dann komme ich auf diese Weise zu den unteren Bereichen. In Ordnung. Jetzt werden wir an der Nase für die Creme arbeiten, um die Nase zu kreieren, tut mir leid. Sie zuerst die dunkelsten Stellen auf. Also IBS, beginnend mit den Nasenlöchern und ich würde die Dunkelheit auf diese Weise in die Nasenlöcher auftragen. Und dann benutze ich meinen 392 über ihnen, um diesen Bereich abzudecken. Und ich trage meine Farbe von diesem unteren Bereich oder eigentlich von der untersten Stelle der Nase auf. Und ich mache es auch von den Seiten. Ich würde auch etwas davon auf der Größe der Nasenseiten verwenden . Dann möchte ich hier etwas rosa Farbe haben. Okay. Ich verwende meine Farbe 329. Er sagt, dass ich diese rosa Farbe sehr leicht verwende , um der Nase und dem Nasenbereich nur eine Berührung und eine Spur dieser Farbe zu verleihen der Nase und dem Nasenbereich nur eine Berührung und eine Spur dieser Farbe zu , um einen helleren Hautton zu erhalten. Achten Sie also darauf, dass Ihre Färbung kohärent ist und es nicht so ist, als würde ein Fleck Flecken hinterlassen. Okay. Jetzt verwende ich meine Farbe 387. Und natürlich möchte ich meine Nasenfarben von hier aus vervollständigen . Der unterste Bereich, der untere Teil der Nase. Und einfach so gebe ich meiner Nase Volumen, besonders am Nasenrücken. Indem man seine Seiten verdunkelt. Ich mache die Nase und den Nasenrücken hervorstechender so hervorstechender. Und das belassen wir einfach als Flecken und Flecken unserer Arbeit. Die letzten Schritte, ich meine, die Stellen, an denen wir dunklere Flecken haben, starke, dunklere Stellen, ich werde sie für später belassen. Okay. Ich verwende meine Farbe 380, falls du dich fragst. Und bis ich das fortführen werde, werde ich diese Teile genau so haben. Ich würde es auf beiden Seiten der Nase bearbeiten. Dann würde ich die Dunkelheit auf diese Teile der Nase anwenden . Rund um die Nasenlöcher. Es ist offensichtlich dunkler, weil es nicht viel Licht empfängt, weißt du. Und dann komme ich so zum Rest der Arbeit. Okay, ich habe meine schwarze Farbe hier. Und damit fange ich an, die Dunkelheit, die ich bei meiner Arbeit gesehen habe, auf das Gesicht aufzutragen . Einfach so. Ich würde dasselbe auch in diesen Bereichen tun. Ich kann in meinem Modell starke, sehr starke Dunkelheit in diesen Teilen sehen . Also würde ich sie in meiner Arbeit haben. höher ich gehe, desto weniger Dunkelheit wird sichtbar. Okay. Ich würde auch die Dunkelheit in diesen Gebieten berücksichtigen. Nun, so gut ich es in meinem Modell sehen kann. Deshalb habe ich dir gesagt, dass es sehr wichtig ist, dein Modell direkt neben deiner Arbeit zu haben, damit du es ständig überprüfen kannst . Und einfach so kann ich an der Dunkelheit rund um das Gesicht arbeiten. Also werde ich von Angesicht zu Angesicht gehen und an den Seiten und Kanten ist es besonders in Ordnung. Und jetzt verwende ich meine Farbe 380. Und ich überwinde die Dunkelheit, die ich gerade geschaffen habe. Ich berichte tatsächlich über sie. will es nicht so schnell durcharbeiten wie ich. Du solltest es langsam mit kreisenden Bewegungen machen. Ich mache es schnell, damit du mehr sehen kannst. Nein, er muss nicht das ganze Weiß und die Texturen Ihres Kartons spüren . Sie sie tatsächlich in Ruhe lassen , sieht Ihre Arbeit tatsächlich besser aus. Das wird das Schöne an deiner Arbeit sein. Sie sollten sich also nicht darauf konzentrieren , diese weißen Flecken zu beseitigen. Also später, wenn du möchtest, dass es mit deiner Arbeit weitergeht, werde ich dir sagen, ich werde dir einen Trick beibringen, wie du diese weißen Flecken auf deinen Texturen des Kartons fühlen kannst . Nun, ich habe diese Farbe und trage sie direkt neben der Nase auf. Und ich hätte das auch direkt unter der Unterlippe. Und ich arbeite daran. So wie du mich siehst. Ich mag das nicht. Nett und einfach. Vorwärts. Ich hätte auch die Farbe auf dieser Seite. Und dann trage ich in diesen Bereichen tatsächlich eine Hintergrundfarbe mit dieser Farbe auf, ich meine, auf ihr Gesicht, außer auf den Lippen. Okay. Jetzt fügen wir die nächsten Farbschichten hinzu. Okay? Okay. Dann verwende ich für diese Stellen meine Farbe 392 , um unserer Haut etwas Wärme zu verleihen. Und am Ende bekommst du natürlich den Hautton, den ich will. Also werde ich diese Bereiche mit meiner neuen Farbe abdecken. In Ordnung. Es tut mir leid. Okay. Also verwende ich dieselbe Farbe, 30922 für diese Bereiche. Und ich schattiere hier, so wie du siehst. In Ordnung, dann werden wir etwas mehr an den Seiten unseres Gesichts arbeiten , an den Seitenbereichen. Und das sind eigentlich sehr dunkle Teile unseres Gesichts, also werden wir es dunkel machen. Okay. Ich werde diese Rötung direkt unter der Nase und auch die Rötung unter den Lippen erzeugen. Im Grunde unter oder unter der Unterlippe. Dann wähle ich meine nächste Farbe, 387. Und ich verschiebe es in diese Bereiche. Im Grunde bedecke ich die vorherige Ebene. Also los geht's. Einfach so. Ich müsste auch diesen Bereich unter den Augen oder ein bisschen um sie herum abdecken . Und genauso einfach wie das ist, er muss nur die richtigen Farben auswählen und sie an der richtigen Stelle auftragen. Dann gehe ich zur nächsten Farbe über, 383, was eine hellere Palette meiner Farben ist, heller als das, was ich offensichtlich verwendet habe. Und auch die graue Farbe 396 würde hier aufgetragen werden. Maureen, die Schatten und Schatten. Okay, dann werde ich auch diese Bereiche an den Seiten der Nase schattieren , weil diese Teile etwas tief sind und das Ende gekrümmt ist. Also würde ich diese Farbe auf sie auftragen. Auch unter den Augen, wie gesagt, für Schatten und Schatten, oder auch die gekrümmten Teile, um die Tiefe oder die Kurve zu betonen. In Ordnung. Jetzt verwende ich eine Farbe 392. Wieder einmal diese Röte auf ihren Wangen, die offensichtlich rosa sind. Also werde ich es für sie verwenden. Los geht's. Und dann wieder werde ich meine Farbe 380 verwenden. Und ich decke diese Bereiche etwas mehr ab, um die bestmögliche Farbe aus diesen Bereichen herauszuholen. Siehst du? Da sind wir. Okay. Gehen wir jetzt zu den Lippen über. 6. Das Haar des Mädchens färben: Hallo und willkommen zur neuen Folge unserer Arbeit. Wir werden unsere Arbeit auch in dieser Folge fortsetzen . Bevor ich zu den Lippen übergehe, verwende ich meine Farbe 380. Ich nehme diese Teile etwas nach unten , damit sie meinem Bild ähnlicher werden. Ich werde weiter an den Lippen arbeiten. Also, genau wie die anderen Teile, werde ich meine schwarze Farbe verwenden, was meine dunkelste Farbe ist. Ich wende es tatsächlich auf diese Bereiche an. Die Lippen wunderschön formen. Sie müssen auch von diesem unteren Bereich an der Unterlippe ausgehen. Und ich lasse sie nach oben fallen. Dann verwende ich meine Farbe 392 , um das Dunkelrot zu kreieren. Ich mache weiter. Die schwarzen Farben , die ich kreiert habe, und an den Ecken meiner Lippen, ich lasse diese Farbe tatsächlich in den Hautton übergehen. Und dann forme ich meine Oberlippe mit meiner Farbe so, wie ich sie sehen kann. Und genau wie die anderen verblasse ich meine Farbe in diesen Hautton. Ich arbeite auch an diesem gekrümmten Bereich, um die Tiefe direkt über der Oberlippe, zwischen Oberlippe und Nase, zu zeigen . Und auch mehr Dunkelheit im Zentralvokal. Lippen. Verweigert die Arbeit hier zur Seite. Und dann verwende ich für die Mitte meine Farbe 330. Auch für diese oberen Bereiche. Ich werde es ein bisschen benutzen. Dann werde ich meine rosa Farbe hier und hier ein bisschen verwenden . Und ich mache einfach so weiter. Dann verwende ich auch meine Farbe 383, hauptsächlich um die Lippen herum um die Lippen in den Hautton einzufügen. Und dann verwende ich auch meine Farbe 387. Hier. All diese Teile, diese mittleren Bereiche oder zentralen Bereiche. Und ich würde die Dunkelheit in diesem unteren Bereich unter der Unterlippe mit derselben Farbe betonen diesem unteren Bereich unter . Und dann wechsle ich zu meinem Schwarz um die Dunkelheit der Lippen besser zur Geltung zu bringen. Und ich mache sie tatsächlich als Textur meiner Lippen. Also los geht's. Und dann verwende ich wieder meine Farbe 392 für diese Stellen auf den Lippen. Und selbst hier auch die Unterlippe. Okay. Dann werde ich meinen Radiergummi ein bisschen benutzen. Mein Radiergummi, um diesen Bereich heller zu machen? In einigen Teilen nein, also überall. Und dann verwende ich meine rosa Farbe und trage sie hier auf. Es ist 329, meine lieben Freunde. Das ist die pinke Farbe , die ich hier verwende. Ich würde es auch ein wenig um die Lippen herum auftragen, auf die obere Lippe und auch auf ihr Kinn und ihre Nase. Nur um die Farben ein bisschen besser zu mischen. Dann kann ich meine Farbe 380 verwenden. Und dann mit dieser Farbe. Ich werde die Dunkelheit meiner Arbeit noch verstärken. Jetzt. Wenn du sehen kannst, hat sie vielleicht etwas Schmutz im Gesicht oder so, ihr Gesicht ist ein bisschen dreckig. Also benutze ich die Seite dieses Stifts. Wie du siehst, verwende ich diese Seite des Tips. Meine Stifte kippen zur Seite, um diesen Schmutz oder dieses Chaos auf ihrem Gesicht zu erzeugen . Und ich erschaffe sie tatsächlich, wo immer ich sie sehe. In Ordnung. Ich müsste es auch für ihre Nase benutzen. Wir haben eine Menge davon, also verwende ich dort viel davon. In Ordnung, meine lieben Freunde. Jetzt können wir unsere weiße Farbe verwenden und ich verwende sie für diese Teile der Nase. Auch für ihre Wangen und Wangenknochen. Vielleicht unter Erröten, und auch für ihr Kinn. In Ordnung. Jetzt gehe ich zu einem dunkleren Braun 379 über. Und ich verdunkle einfach einige Stellen des Schmutzes, den ich gerade hier aufgetragen habe. Entweder ist es auf der Nase oder an einigen Stellen auf den Wangen. Überall Nase. Aber ich verdunkle einige dieser Teile. In Ordnung. Hier ist es. Und ich werde in einigen dieser Bereiche dieselbe braune Farbe verwenden , um sie zu schattieren. In Ordnung. Jetzt schätze ich meine schwarze Farbe. Um an einigen Texturen ihres Gesichts zu arbeiten. Speziell für den unordentlichen Teil oder die schmutzigen Teile ihres Gesichts. Ich habe mit meiner schwarzen Farbe eine starke Dunkelheit aufgetragen . Wie du siehst. Wir sind im Grunde mit ihrem Gesicht fertig und machen dort nur ein paar Ausbesserungen. Ich verwende meine schwarze Farbe. Hier und da drüben. Wo immer ich es für geeignet halte. Das ist das Ohr unseres Models. Und von dort bis hier haben wir völlige Dunkelheit. Also trage ich diese komplette Dunkelheit mit meiner schwarzen Farbe von ihrem Ohr bis zu diesem unteren Bereich auf. Totale Dunkelheit. Und dann benutze ich dieselbe Dunkelheit. Und ich gehe über das Ohr. Aber wie Sie sehen können, ist es ein Grad heller als sein unterer Bereich. Also verwende ich mein schwarzes, aber etwas helleres am Ohr. Und von hier an kreieren wir die Haare unseres Models. Zarte und dennoch einfache Arbeit am Haar. Dann möchte ich die Dunkelheit rund um die Ränder, die Umgebung auftragen . Und dann kann ich nach innen gehen und meine Arbeit auch dort haben. Siehst du, die Phase ist so gut wie abgeschlossen und es ist ein hübsches Gesicht. In Ordnung. Nun, dann sollte ich diese unteren Bereiche so abdunkeln. Und auch von dieser Seite sollte ich etwas mehr Dunkelheit in die Mitte bringen. Wenn ihre Schals hier enden. Bis hier würde es dunkler werden. Also folge einfach meinem Verfahren und meinen Handbewegungen und es wird dir gut gehen. Dann wende ich eine sehr allgemeine Dunkelheit auf diesen Bereich an. Wenn ich unter das Kinn komme, erschaffe ich tatsächlich eine Dunkelheit die in die Dunkelheit direkt unter dem Kinn übergeht. In Ordnung, los geht's. Einfach so. Ich habe auch die Dunkelheit verblasst. Dann verwende ich meine Farbe 379 für diesen Bereich. Nun, wo immer ich eine starke Dunkelheit habe, verwende ich diese Farben, die stark sind, wie Sie sehen können. Und für den Rest meiner Arbeit verwende ich es etwas heller, weil man diese Form ihres Halses sehen kann, dort diese Form ihres Halses sehen kann, eigentlich eine Spur von ihrem Hals. Das ist es also, was ich versuche, damit zu schaffen. Also überall, wo Sie schwarze Farbe haben , bequem mit starkem Handdruck. Sie jedoch, den Handdruck etwas zu verringern, wenn Sie zu den helleren Bereichen Versuchen Sie jedoch, den Handdruck etwas zu verringern, wenn Sie zu den helleren Bereichen kommen. Zu viel davon ist genug, wird reichen. Also los geht's. Einfach so. Und für die letzte Farbpalette werde ich meine Farbe 387 für diesen Bereich verwenden. Und das ist ihr Hals , den wir dort fertiggestellt haben. Okay. Jetzt werden wir an den Haaren unseres Models arbeiten , was ein sehr wichtiger Teil ist. Wie gesagt, zart und wunderschön. Natürlich sollten wir, wie bei der restlichen Arbeit, mit unseren dunkelsten Farben beginnen. Also fange ich mit meiner schwarzen Farbe an und wende die Dunkelheit an , die ich bei meiner Arbeit gesehen habe. Zum Beispiel habe ich in diesen Gebieten Dunkelheit. Siehst du, und du würdest es linear anwenden. Auch hier drin. Wir haben Dunkelheit in dieser Form. Wo auch immer du diese Dunkelheit siehst, es ist besser für dich, sie so anzuwenden , wie du es siehst. Nur dass wir nichts mehr tun müssen. Weil, Sie wissen schon, unser Modell, unsere Arbeit nicht hyperrealistisch ist. Wir arbeiten nicht im Datenstil, es ist real. Das Haar in diesem Stil zu bearbeiten ist also nicht so schwer wie in Hyperreal. Also trägst du dein Haar einfach so auf, wie du es siehst. Versuche einfach, das Ende deiner Zeilen scharf zu halten. Angenommen, ich lasse einfach meine Hand los lasse meine Hand vom Karton am Ende meiner Zeilen weg, nur um die Enden scharf zu halten. Zum Beispiel kommen einige Stellen in der Mitte einfach bis zur Stirn. Siehst. Was meine ich, wenn ich dir sage, dass die Enden deiner Linien scharf sind, bedeutet das, dass du direkt am Anfang und am Ende deiner Linie am Anfang und am Ende deiner Linie keine Punkte haben solltest. Siehst du. Ihre Lungen sollten an beiden Enden scharf sein. Am Anfang, wo du anfängst, deinen Stift zu ziehen, und am Ende, wenn du aufhörst, ihn zu ziehen. Also vervollständigen wir die Haare unserer Mädchen. Und noch einmal, sage ich, mach dir keine Sorgen, wenn du es beim ersten Versuch nicht bekommen hast oder beim ersten Versuch, du wirst es schaffen. Mit ausreichend Übung. Sogar auf den Haaren. Du kannst einfach Haare auf einem anderen Papier erstellen, verschiedene Arten davon. Übe einfach, Linien wie diese zu erstellen. Und du wirst startklar sein. Ich sehe eine starke Dunkelheit hier drüben. Also mache ich es genau in der Menge, in der ich es sehe, so stark ich es auch sehe. Ich wende es in meiner eigenen Arbeit an. Siehst du, hier sind wir. Okay. Jetzt werde ich an der nächsten Farbpalette arbeiten, die ich habe. Und ich werde meine Farbe 376 verwenden. Und wie Sie im Haarbereich sehen können, haben wir natürlich viele braune Farben. Ich fange zuerst mit dieser Farbe an. Einfach so. Von den dunkelsten Stellen meiner Arbeit zog ich meine Linien nach unten oder oben in Richtung der helleren Bereiche. Los geht's. Von der dunklen bis zur helleren Größe. Ich ziehe meinen Bleistift. Auch hier sollten die Linien, die Sie in diesem Schritt erstellen , an beiden Enden scharf sein. Sag dir einfach etwas. Im Allgemeinen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden und welche Farbschicht Sie verwenden, wenn Sie an den Haaren arbeiten und das Haar kreieren möchten. Sie sollten immer derselben Handbewegung hin und her folgen und dabei Ihre Linien an beiden Enden scharf halten. Siehst du, ich mache einfach dieselbe Bewegung mit meiner Hand. Schon wieder. Halte sie scharf. Und ein bisschen auf dieser Seite wäre auch gut. Wir wollen nicht, dass nur eine Seite ihres Haares braun wird, wenn es nötig ist. Also solltest du dasselbe tun müssen. Sie sollten während Ihrer gesamten Arbeit dasselbe tun. Und los geht's. Okay. Sogar in diesen oberen Bereichen werden wir dasselbe tun. Lass mich einfach mit hier fertig werden. Ich verdecke tatsächlich dieses Weiß auf ihrer Stirn. Das will ich nicht in meiner Arbeit haben. Dann. Ich werde einfach den gleichen Vorgang am oberen Teil ihres Haares fortsetzen. Los geht's. Einfach so. Nochmals, sage ich. Es ist eine heikle Arbeit, aber es wäre ein Kinderspiel, wenn Sie genug Übung haben. Kann meine Farbe 392 notariell wählen um dem Haar diese rötliche Farbe , diese Ingwerfarbe zu geben . Es ist nicht alles braun. Es hat eine Spur von Ingwer. Also speziell in diesen unteren Teilen des Haares. Deshalb verwende ich diese Farbe, um diese Spur zu erzeugen. Los geht's. Und wir werden es auch durch diese dunklen Bereiche ziehen. Und jetzt werde ich auch ein bisschen von meiner blauen Farbe 344 für diese Bereiche verwenden , in denen wir diesen Schatten und Schatten haben. Und ich verwende diese blaue Farbe, um dieses Gefühl von Schatten oder Schatten auszudrücken. Und dann verwende ich wieder meine Farbe 378. Jetzt möchte ich meine helleren Farben verwenden, 383. Und ich benutze diese Farbe. Und ich gehe diese Teile komplett durch, bedecke all diese Teile komplett mit dieser Farbe. Ich färbe diese Teile sogar auf die gleiche Weise und in derselben Farbe. Und jetzt kommen wir zu unserem elektronischen Radiergummi. Mit meinem elektronischen Radiergummi kreiere ich tatsächlich Haare, die sich sehen lassen. Wenn ich es ein bisschen auf meine Arbeit ziehe. Nicht zu viel oder nicht zu schwer. Ich kann Haare kreieren. Ich kann das sogar mit meinem Cutter machen. Ich ziehe meinen Linearschneider auf meine Arbeit. Also kratze ich gerade die Farbe von meinem Karton ab. Und so kreiere ich Haare. So einfach ist das. Denken Sie nur daran , Ihren Cutter oder Ihren Radiergummi nicht zu fest auf Ihren Karton zu ziehen Ihren Radiergummi nicht zu fest auf , da wir ihn nicht beschädigen wollen. Und wir wollen nicht zu viel Farbe daraus nehmen. Nur Farbstränge würden ausreichen. Im Grunde kratzen wir, um ein paar Stränge zu erzeugen. Okay. Also übertreib es nicht zu sehr. In Ordnung, los geht's. Und ich kann auch einige Haare in die entgegengesetzte Richtung schneiden, das wäre also natürlich. Dann bekomme ich meine Farbe 387 und ich färbe diesen Bereich damit. Okay? Andererseits bekomme ich meine schwarze Farbe und dieses Mal schaffe ich einen starken Kontrast in meiner Arbeit mit meiner schwarzen Farbe. Das waren die Haare und auch einige hier drüben. Wo immer ich einen starken Kontrast sehe, werde ich ihn mit meinem Schwarz auftragen, weil das meiner Arbeit tatsächlich mehr Volumen verleihen kann. Jetzt möchte ich mit der Arbeit am nächsten Teil fortfahren, nämlich ihrem Schal. möchte nicht zu viele Details in ihren Schal einarbeiten. Ich möchte nur ein Allgemein erstellen und wir wollen zeigen, dass etwas auf ihren Haaren ist. Wir machen in der nächsten Folge weiter. 7. Malen des girl's: Hallo und willkommen zu einem weiteren unserer Tutorials. Dies ist eigentlich unsere letzte Folge dieses Tutorials. Für dieses wunderschöne kleine Mädchen eine Skizze. Zuerst verwende ich eine Farbe 352. Wenn Sie das nicht haben, können Sie die Farbe 380.370 verwenden. Ich meine, du kannst diese beiden kombinieren, um diese Farbe 352 zu erhalten. Das ist eigentlich eine goldene metallische Farbe. Nun, zuerst fange ich mit meiner Farbe 300 AD an und arbeite hier an diesen dunklen Stellen. Wie ich schon sagte, muss man nicht, eigentlich sollte man keine Details erstellen , denn das Schöne diesem Stil ist, dass andere Teile, wie zusätzliche Teile wie ein Schal und andere Dinge, wäre sehr, sehr einfach. Das ist das Schöne an unserer Arbeit im realistischen Stil. Also sei vorsichtig. Sie sollten nicht zu viele Details erstellen. Nur die Grundform reicht aus, vielleicht sogar ein bisschen Texturen. Okay? Also von dieser Seite werde ich diese schattieren, um deine Arbeit wirklich schön zu machen. Also mache ich weiter, dann bekomme ich meine Farbe 352. Und mit dieser Farbe werde ich von hier aus wieder nach oben gehen , und zwar auf die gleiche Weise. In Ordnung. Jetzt mit der gleichen Farbe werde ich auch hier schattieren , mehr, wie du sehen kannst. Dann verwende ich ein wenig meine Farbe 359. Nicht zu viel, aber ich möchte diesen Teilen einen Hauch verleihen. Du solltest in dieser Arbeit auf jeden Fall viel Kontrast haben, denn das macht deine Arbeit wirklich, wirklich attraktiv. Und wenn du es mit Schatten und Jungtieren machst, wäre es natürlich perfekt für das ABER deiner Arbeit. Okay. Dann würde ich auch meine graue Farbe verwenden, um mehr Schlüpflinge und Schatten hinzuzufügen. Große machen mir alle Arbeit kaputt. Ich kann auch diese braune Farbe verwenden. So können wir auch die Farbe ihrer Haare in unsere Arbeit integrieren. Du solltest das einfach ganz nach deinem eigenen Wunsch und deinem eigenen Geschmack machen. Nur dieser Teil. Nun, lass uns auf die andere Seite ihres Schals gehen. Und auch für diese Seite werde ich den gleichen Prozess und das gleiche Verfahren anwenden. Also für alles würde ich mit meiner Farbe 380 beginnen. Sie ist offensichtlich dunkel. Und damit werde ich diese Dunkelheit erschaffen. Dann werde ich aus seiner Umgebung Schatten und Schraffuren ziehen. Und ich spreche diesen Teil an. Dann verwende ich meine Farbe 352, um diese Schraffur hervorzuheben. Und im Grunde koloriere ich den ganzen Teil komplett. Okay, dann verwende ich ein bisschen von meiner grünen Hauptfarbe. Und auch ein bisschen von meiner grauen Farbe hier gibt uns eine nette Note. Auf diese Weise. Dann verwende ich meine grüne Farbe für diesen Rückenteil. Und natürlich werde ich es als Shanes Oberschenkelmuskeln benutzen . Und dann verwende ich meine Farbe 380, um diesen Teil dunkler zu machen. Gibt es eine gute Veranschaulichung. Ich habe es hier benutzt. Und auch, wo werden wir diesen unteren Teil unserer Arbeit färben, denn wir sollten keine Teile vergessen. Einfach so. Wir kreieren eine Art karierte Textur. Und dann verwenden wir unsere Farbe 352. Um diesem Bereich eine allgemeine Farbe zu verleihen. Dann verwende ich meine grüne Farbe. Und ich gehe diese Steine noch einmal durch, während ich sie mehr zeige. Und ich werde mein Schwarz nicht vergessen , weil es Wunder bewirken kann. Kann unsere Arbeit viel attraktiver machen. Speziell für diese Kurven und Tiefe in diesen Teilen. Bringt sie einfach zum Vorschein. Ihr Pop-Out. Machen Sie sie klarer und besser aussehend. Es schafft oder besser gesagt, betont den Kontrast, den wir in unsere Arbeit einzubeziehen versuchten . Und zieh dich so schön an. Ordnung, sehen Sie, wenn Sie jetzt das Band rund um Ihre Arbeit abnehmen, sehen Sie, wie schön dieser Narbenfluss und wie attraktiv und großartig Ihr Ergebnis insgesamt ist. Genauso einfach war es, dass du ein wunderschönes Gesicht kreieren konntest. Wo sind deine Buntstifttechniken, ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns später. 8. Primäre Skizze des Gesichts- und Augenfarben des Jungen: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge des Tutorials zum Skizzieren mit Buntstiften. Nun, in dieser Folge und in diesem Tutorial werden wir gemeinsam Little Boy erschaffen. Dies ist das Modell , das ich für Sie ausgewählt habe , und daran werden wir arbeiten. Also genau wie beim vorherigen Modell, an dem wir gearbeitet haben, möchte ich diese Skizze für meine erste Skizze kopieren, also habe ich die Rückseite dieses gedruckten Bildes im Voraus abgedunkelt . Und jetzt möchte ich meine Bewältigung machen. Also lege ich mein gedrucktes Modell auf die Oberfläche. Ich möchte meine Arbeit haben und repariere sie mit meinen Bändern, damit sie sich während meiner Arbeit nicht bewegt. Und dann kann ich anfangen, das zu kopieren. Nun. Ich beginne mit den Hauptteilen meiner Arbeit. Dies sind die Teile, die ich in meiner Skizze unbedingt benötige. Sogar in der Skizze der Vorwahlen. Das sind Knoten, ein kleines Detail. Dies sind eigentlich spezifische Hauptteile. Okay. Und normalerweise sind dies die Modelle oder die Bilder , die Ihre Kunden Ihnen geben würden. Und ich rate dringend, dass Sie die Kopiermethode speziell für die Bilder und Modelle verwenden Kopiermethode speziell für die Bilder und Modelle , die Ihre Kunden Ihnen geben. Damit meine ich nicht, dass Sie die Schachbrettmethode oder andere Methoden, geometrische Formen , die ich Ihnen für die Erstellung Ihrer ersten Skizze beigebracht habe, einfach komplett aufgeben sollten Schachbrettmethode oder andere Methoden, geometrische Formen , die ich Ihnen für die Erstellung Ihrer ersten Skizze beigebracht habe, einfach komplett aufgeben geometrische Formen , die ich Ihnen für die Erstellung Ihrer ersten Skizze beigebracht habe . Aber wenn Sie an der Skizze eines Kunden oder dem Foto eines Kunden arbeiten . Ich kann diese Methode nur empfehlen. Und versuchen Sie, diese Bilder mit solchen Gesichtern in einer Papiergröße von A3 zu erstellen . Und ich arbeite gerade in einem für. Deshalb habe ich auch den unteren Teil dieses Bildes aufgenommen. Aber wenn du es in einer Drei arbeitest, wäre es einfacher für dich und es würde besser aussehen. Einfach wunderschön. Wir werden die Lippen, das Kinn, die Ohren und alles, was wir für unsere Arbeit brauchen, kopieren die Ohren und alles, was . Also los geht's. Ich würde auch seine Kleidung in Betracht ziehen . Los geht's. In Ordnung. Ich füge auch einige Details seiner Kleidung in meine erste Skizze ein. Okay. Dann würde ich auch an seinen Haaren arbeiten. Wir sollten hier praktisch alles kopieren. Die Haare einzeln, aber die Teile des Haares, die sich durch ihre spezifische Form auszeichnen , sollten auf Ihr Papier kopiert werden, damit Sie später damit arbeiten können. In deiner ersten Skizze danach. Okay. Also los geht's. Ordnung, also überprüfen wir einmal, ob wir sagen, dass das Werk vollständig kopiert wurde, was auch der Fall war, es wurde perfekt kopiert. Also entferne ich mein Modell und platziere es direkt neben meiner Arbeit. Und dann fangen wir zusammen mit dem Ausmalen an und platzieren es einfach hier, damit ich es mir während meiner Arbeit ständig ansehen kann . Weil es stimmt, dass ich keinen hyperrealistischen Malstil erstelle, aber ich mache trotzdem eine Simulation. Um das zu tun, muss ich mich bei meinem Modell anmelden. Alles während meiner Arbeit. Ich repariere es und nehme auch meine Arbeit auf. Und dann können wir mit dem Ausmalen beginnen. Also lösche ich einfach diese Teile, die ich auf das Gesicht meines Models aufgetragen habe. Später, wenn wir es färben wollen, würden wir uns nicht irren. Deshalb habe ich alle Bleistiftspuren auf meinem gedruckten Bild gelöscht . Okay. Das wird tatsächlich ein sehr schönes und süßes Gesicht sein . Also, wie ich Ihnen bereits in unserem vorherigen Tutorial gesagt habe, werde ich zunächst mit den Augen beginnen. Normalerweise machen wir das, wenn wir am Gesicht arbeiten. Ich wähle meine Farben aus meinem Farbkatalog aus. Die erste Farbe wäre offensichtlich Schwarz. 380 wird auch hier verwendet. Dieses Braun ist tatsächlich etwas Braun, etwas Grün, das zusammengemischt ist. Und natürlich würde 376 hier zwei verwendet werden. Und ein bisschen von meiner Farbe 38034. Diese helleren Bereiche. Wir werden unsere Augen mit diesen vier Farben kreieren. Hauptsächlich Iris und Pupille. Bevor Sie beginnen, vergessen Sie nicht, die Spitze Ihrer Stifte zu schärfen , da die Augen sehr empfindlich sind. Also werden wir an seinen schönen Augen arbeiten, die zu klein sind, aber zwei wunderschöne. Weil ich diese Teile präzise haben will, fange ich von hier an zu arbeiten. Ich möchte die Schärfe meines Bleistifts nutzen und an diesem Bereich arbeiten. Wie ich bereits sagte, seine Augen sind eine delikate Arbeit. Also werde ich die Schärfe meines Bleistifts verwenden , um sie zu erstellen. Dann würde ich auch seine Iris auf die gleiche Weise umgehen. Und auch diese Linie hinter seinem Augenlid, quasi darüber. Ich mache einfach dasselbe für das andere Auge, denn weißt du, sie sollten dasselbe sein. Also werde ich einfach diese Teile rahmen , seine Augen rahmen. Denn später, wenn mein Stift etwas an Schärfe verliert, wäre es für mich etwas schwieriger, diese Bereiche zu erstellen. Ich bevorzuge es, sie jetzt zu machen. Keine Sorge, wir werden die Zeilen später auch verblassen . Okay. Nachdem ich also auch die Augenwinkel erstellt habe, mache ich eine Folie über dem Augenlid meines Jungen. Jetzt beginnen wir gemeinsam mit dem Ausmalen. Nun, zuerst fange ich wieder mit meiner schwarzen Farbe an, um die Pupille oder die Pupillen für beide Augen zu erstellen. Okay. Jetzt sollte ich an den Seiten meiner Iris anfangen zu verblassen. In Richtung Zentrum. C, so wie das. An den Seiten und D-Rändern meiner Iris werde ich meine Farben zur Mitte hin verblassen. So wie du es mir hier sehen kannst. In Ordnung? Und dann werde ich hier meine Farbe 380 verwenden. Nachdem ich meine 380 Farbe geschärft habe. Ich werde es in diesen Bars verwenden. Und dann werde ich diese Teile und diese Farben wieder in Richtung meiner Iris lenken . Und mit derselben Farbe verblasse ich tatsächlich die Linien rund um unser iOS. Wenn du dich erinnerst, habe ich dir im vorherigen Tutorial gesagt , dass wir diese Linien nicht belassen werden, um Linien zu bleiben, wir werden sie ausblenden. Also werde ich diese Farbe verwenden um diese Linien zu verblassen, diese Gerüste dominieren in ihrer eigenen Umgebung. Also wo dieser andere, werde ich das Gleiche zuerst mit meiner schwarzen Farbe machen. Ich komme von den Seiten zur Pupille, die das zentrale VII. ist. Und dann verwende ich meine Farbe 380, um diese Farben noch einmal zu durchgehen und die IRS-Linien zu verblassen. Wie ich schon sagte. In Ordnung. Also werde ich auf 383 umsteigen und etwas mehr Licht in beiden Augen erzeugen. Jetzt verwende ich meinen elektronischen Radiergummi, um das Licht zu erzeugen , das sich auf den Ionen und der Iris spiegelt. Wie Sie sehen können, gibt es weiße Teile. Oder wir können sagen, dass sie starke Lichter haben. Okay. Dann benutze ich meinen weißen Stift. Und ich werde es für diese Teile verwenden , die ich bereits mit meinem elektronischen Radiergummi mit Licht erstellt habe mit meinem elektronischen Radiergummi mit Ich mache diese Teile tatsächlich weißer. Betonung der Stärke des Lichts. Auch hier verwende ich meine schwarze Farbe, um die Dunkelheit zu ordnen. Und jetzt verwende ich hier meine graue Farbe für, du weißt schon, das Weiß. Das Weiß und seine Augen sind im Grunde das Weiß und seine Augäpfel. Ich beginne bei beiden Coronern und fange an, zur Iris hin zu färben. Nur die Kleinen machen es zu viel. Du solltest es nicht übertreiben, weil es der Augapfel ist. Es sollte nicht grau sein, aber es sollte Kontakt zur Farbe haben. Ich benutze meinen Ruf 392 , um etwas rötliches Licht in seinen Augen zu erzeugen . Und dadurch werden seine Augen tatsächlich realer und natürlicher aussehen. Sei einfach vorsichtig. Wenn Sie eine kleine Größe verwenden. So wie ich es hier tue. Du solltest die Spitze all deiner Stifte schärfen , während du in diesen Bereichen arbeitest. Weil es klein wäre und es schwieriger wäre, damit zu arbeiten. Bevor Sie also den weißen Stift auf Ihre Augen auftragen, sollten Sie die Spitze unbedingt auf ein anderes Papier oder woanders ziehen . Wenn du also irgendwelche Farben von deinen vorherigen Färbungen drauf hast , würde es hier nicht aufgetragen werden. Okay, dann wieder, ich verwende meine schwarze Farbe, um diese obere Linie für sein oberes Augenlid zu erstellen , wodurch es dicker wird. Also würde es unserem Jungen diesen unschuldigen Blick in die Augen geben. Auf diese Weise würde er unschuldig aussehen. Und ich werde dasselbe auch von dieser Seite aus tun. Okay. Und ich würde auch diesen Bereich über seinem Augenlid beschatten. Okay. Jetzt färben wir den Rest unserer Arbeit rund um seine Augen, damit wir die Wimpern auftragen können. Ich werde in der nächsten Folge weitermachen. 9. Das Gesicht des Jungen färben: Hallo und willkommen zur Fortsetzung und den Risiken dieses Tutorials. Okay, nun, wir werden an den Farben rund um die Augen arbeiten. Also später können wir die Wimpern kreieren. Ich werde die Farbe 384 verwenden, diesen Bereich. Und wie du siehst, verwende ich kreisförmige Bewegungen und färbe diesen Bereich sehr langsam und sehr leicht. Aber ich fange von hier an zu malen. So wie das hier. Nochmals, ich sage sehr langsam und sehr leichtfertig. Wie Sie sehen können, habe ich fast keinen Handdruck, speziell weil der Hautton unserer Jungen sehr hell ist. Hier ist ein weißer Junge und sein Hautton ist sehr hell. Daher brauchten wir hier keinen Druck auszuüben. In Ordnung. Also mach weiter über den Augen. Und ich würde auch diesen Bereich über dem Augenlid nach oben verblassen lassen. Und ich ziehe es ein bisschen nach unten, in Richtung des Augenlids selbst. Okay. Jetzt komme ich von diesen Teilen runter. Meine lieben Freunde, bitte versucht sehr, sehr leichtfertig an diesem Bereich zu arbeiten . Es ist sehr wichtig hier. Okay. So wie du hier sehen kannst. Und ich lasse diese Dunkelheit nach oben verblassen. Und ich arbeite auch an der Haarpartie. Und dann arbeite ich an diesem Bereich unterhalb des unteren Augenlids. In Ordnung. Dann verwende ich ein bisschen von meiner Farbe 383 für diese Bereiche. Nur ein Hauch davon. Nicht zu viel. Weil unser Model, weißt du, blonde Haare hat. Tatsächlich wird das Licht auf der Haut und im Gesicht unserer Models reflektiert . Also werden wir diese Farbe hauptsächlich für sein Haar verwenden diese Farbe hauptsächlich für , weil er blonde Haare hat. Aber wir werden das auch in sein Gesicht integrieren , weil das Spiegelbild zeigt, dass sein Haar ein Gesicht besessen hat. Okay. Dann nehme ich meine rosa Farbe und kleine 329. Lassen Sie mich zunächst nur die Spitze schärfen. Und dann kann ich es problemlos in diesen Bereichen verwenden. Und auch hinter dem Auge. Ich brauche ein bisschen von dieser Farbe. Okay? Also werde ich es überall dort verwenden. Ich würde es auch für seine schönen roten Wangen verwenden. So süß. Also einfach so. Und ich gehe auch von diesen Teilen aus bringe dieses Rosa in meine Arbeit ein. Und wie du siehst, trage ich meine Farbe sehr langsam auf. Ich beeile mich überhaupt nicht und sehr leichtfertig. Ich verwende meine graue Farbe für diese Bereiche. So wie du siehst. Und ich würde an diesen Stellen mehr graue Farbe auftragen. Nur ein bisschen mehr. Ich meine, wenn ich mehr sage, geh nicht davon aus. Ich meine, du solltest den ganzen Bereich mit dieser Farbe abdecken. Jetzt. Nur ein bisschen mehr im Vergleich zu den anderen Teilen. Dann werde ich die Linie unter seinem Augenlid ganz leicht zeichnen. Und danach werde ich meine schwarze Farbe verwenden, um seine Wimpern sehr klein und zart zu gestalten . Siehst. Und dann, direkt von hier, aus dem unteren Bereich, verwende ich meine Farbe 380. Andererseits verwende ich meine schwarze Farbe und verdunkle dazwischen. Okay. Jetzt gehen wir zu seinen Augenbrauen über. Schon wieder. Ich verwende meine Farbe 300 AD, um die Augenbrauen zunächst in der Form aufzutragen , die ich sehe. Und dann verwende ich meine schwarze Farbe, um dunklere Linien zwischen den Augenbrauen zu erzeugen . Das ist komplett eines meiner Augen. Und dann wieder bekomme ich meine graue Farbe. Und ich betone diesen Teil etwas mehr. Ich meine, ich färbe es ein bisschen mehr. Dann seine Umgebung. Wir haben hier auch etwas Spiegelung und Licht auf seinem Wangenknochen. Einfach so. Dann mache ich dem anderen Auge weiter und benutze meine Kala 380. Und ich fange an, ein paar Farben aufzutragen. Im Vergleich zur anderen Gesichtshälfte färbt er weniger , da diese Seite seines Gesichts tatsächlich heller wird. Sie sehen, selbst wenn Sie Ihr Modell von dieser Seite betrachten, ist es leichter und es wird mehr Licht darauf. Also werden wir leichter daran arbeiten. Z.B. arbeite ich sogar an den Augenbrauen, aber ich mache sie tödlich. Okay. Dann werde ich arbeiten, denn hinter den Ohren sind quasi drüber, tut mir leid, hinter den Augen. Und diese Teile auch. Und dann verwende ich diese Farbe sehr, sehr leicht und ich verwende eine ganz kleine Menge davon hier drüben und ziehe sie einfach bis zum Bereich zwischen den beiden Augenbrauen. Von dieser Seite sollte ich auch gleichzeitig das Volumen meiner Nase haben . Wiley oder Shading, das solltest du nicht vergessen. Und dann werde ich den Nasenbereich sehr glatt und schonend bearbeiten . Okay, jetzt gehe ich zu diesen Balken und verwende meine Farbe 329, um zu beginnen, diese Bereiche über seinem Auge zu färben und zu schattieren. Auch unter seinen Augen. Ich würde auch etwas mehr erhöhen. Ich meine, ich werde auch die rosa Farbe auf der anderen Seite des Gesichts erhöhen . Jetzt können wir mit den nächsten Teilen fortfahren. Ich werde Farbe 383 für diese Seite meines Gesichts verwenden. Lassen Sie mich nur die Platzierung der Haare hier festlegen. Lass uns L. Jetzt ist es komplett, ich möchte nur , dass du weißt, dass hier das Ende unserer Haare sein würde oder quasi der Anfang davon in unserer Arbeit. In Ordnung. Von diesen Stellen aus fange ich wieder an zu schattieren. Und ich verwende dieselbe Farbe, immer noch 383. Nun. Ich färbe tatsächlich von den Seiten und bewege es durch DIs in Richtung der Augenbrauen und Augen. Gleichzeitig mache ich diese Farbe heller, je mehr ich mich dem Auge und der Augenbraue zuwende. Okay. Jetzt möchte ich an den Wimpern arbeiten. Ich muss also zuerst die Dunkelheit für die Augenbraue erzeugen. Ich muss, ich brauche die entsprechende Dunkelheit , die ich mir für dieses Gebiet wünsche. Und dann verwende ich meine braune Farbe 387, um diese Augenbrauen an ihren Rändern und Stellen zu verblassen. Also los geht's. Ich verblasse deutlich. Die Augenbraue an den Seiten mit dieser Farbe stammt von hier. Und in dieser Zeit formt es tatsächlich die Nase. Ich müsste auch den Nasenrücken und die Nasenspitze erstellen . Ich verliere immer noch die Farbe 387. Wie du siehst. Ich habe den Nasenrücken in der Mitte heller und in der Größe dunkler gehalten , was uns tatsächlich diese Dimension und dieses Volumen geben würde . Und es wird den Nasenrücken tatsächlich markanter machen. Und es zeigt uns, wie wir aus dem Gesicht kommen. Bevor ich es vergesse, nehme ich meine schwarze Farbe und fange an, die Wimpern von hier aus aufzutragen. Und ich werde auch meine Farbe 380 im unteren Bereich verwenden. Und dann kreiere ich mit meiner schwarzen Farbe noch mehr dunkle Linien zwischen ihnen, wie diese. Dann nehme ich meine graue Farbe und fange an, sie auf dieser Seite des Gesichts zu verwenden. Ich fange an, damit zu schattieren. Und ich bringe es in die Mitte des Gesichts. Dann werde ich seine Wangenknochen und Wangen haben. Er hat ziemlich dicke Wangen. So süßer kleiner Junge. Und ich würde diese Tiefe tatsächlich zeigen und ist im Bereich unterhalb der Lippen am Kinn mit meiner grauen Farbe gekrümmt . In Ordnung. Jetzt fange ich auf dieser Seite der Nase an und bringe diese Farbe runter, die graue Farbe. Noch einmal, sagte ich, weil ich ihm mehr Dimension und mehr Volumen verleihen möchte . Das ist also meine graue Farbe. Und von hier, von dieser Seite, ist es auch dasselbe. Okay. Dann trage ich mit meinem Grau tatsächlich eine helle Hintergrundfarbe auf. Ich habe also eine sehr helle Hintergrundfarbe mit meinem Grau. Und danach verwende ich meine Farbe, meine rosa Farbe 329. Und ganz langsam und leicht verwende ich es für seine Wange. Siehst du, einfach so. In Ordnung. Dann fange ich von dieser Seite wieder an zu malen. Und dann wieder werde ich mit meinem Grau verblassen. Der Trick dabei ist eigentlich, wie, wie gut Sie Ihre Farben ineinander mischen können. Okay. Wir sind fast fertig mit der Wange und wir werden mit der Nase und dem Rest unseres Tutorials fortfahren. 10. Abfärben im Gesicht des Jungen: Hallo, Willkommen zum Rest unseres Tutorials und zum nächsten Teil von uns, wie wir diese Phase erstellen. Okay. Ich werde mit meiner Farbe, Grau, 396, arbeiten. Ich werde diese Teile an den Seiten des Nasenrückens beschatten . Ich würde diese Bereiche ausmalen und dann meine rosa Farbe verwenden. Und ich werde diese Bereiche vom unteren Teil der Nase aus beschatten . Und ich ziehe es von unten nach oben, auf diese Weise nach oben. Und jetzt verwende ich meine Farbe 380, was eine sehr dunkle Farbe ist. Und natürlich werde ich es in den Nasenlöchern verwenden. Und an diesem eingekrümmten Bereich der Nase wollen wir auch arbeiten . In Ordnung. Ich werde meine Farbe 392 für die Nasenlöcher verwenden. Und dieser untere Teil meiner Arbeit, um die Rötung dieses Bereichs zu erzeugen. Direkt an den Nasenrändern. So wie du es siehst. Es sieht immer besser aus, wenn ich meine Farben Schicht für Schicht übereinander verwende. Dann werde ich, danach, an seinen Lippen arbeiten. Und zuerst würde ich mit meiner Farbe 392 für seine Lippen beginnen. Ich wette, mit dieser Linie zwischen den beiden Lippen zu beginnen und die Form des Mundes bis zu den Ecken zu formen. Dann verwende ich meine schwarzen Farben und verwende sie, um einige Stellen stärker abzudunkeln als die anderen, um die Höhen und Tiefen an der Mundlinie zu zeigen. Dann verwende ich meine Farbe 392. Und ich habe die Teile , die ich für geeignet halte, mit dieser Farbe coloriert . Sagen wir im Grunde genommen, ich verwende diese Farbe für die Teile der Lippen, die nach innen gekrümmt oder tief sind. Oder wir verwenden es grundsätzlich überall dort, wo wir eine gewisse Tiefe haben , weil es dunkler wäre und diese Farbe dafür geeignet wäre. In Ordnung. Ich nehme meine rosa Farbe, dieselbe Farbe, die wir für seine Wangen verwendet haben. Ich meine, Farbe 329. Und ich benutze es auf seinen Lippen. Sowohl die Oberlippe als auch die Unterlippe. Auf diese Weise. einfach, wie du mich beobachtet hast. Es ist wirklich einfach. Du musst dir nur Zeit damit nehmen . Das ist alles. Dann bringe ich etwas von dieser rosafarbenen Farbe ans Kinn. Und ich wende hier auch eine andere Zeile an. Okay. Wir brauchten nicht wieder zu viele Details, weil ich Ihnen bereits gesagt habe, dass unsere Arbeit im realistischen Stil ist , wenn Sie zu viele Details verwenden und erstellen, würde sie hyperreal werden. Die Details sind ausreichend. Und jetzt verwende ich meine graue Farbe, die direkt unter meiner Unterlippe in Richtung Kinn verläuft. Und ich verdunkle diesen Bereich, um die Tiefe zu erzeugen und auch etwas an der Ecke, am linken Mundwinkel. Nur um diese Tiefe zu zeigen. Und um die Dunkelheit so gut zu zeigen , wie ich sie in meinem Modell sehen kann. Beschatten Sie diesen Bereich auch etwas mehr. Ich würde hier auch Schatten spenden. Okay. Ich gehe weiter zur Seite der Lippe. Verwende für diesen Bereich wieder meine Farbe 309 to two. Etwas, nicht schon wieder zu viel, aber ich verwende es mehr auf diesem Bereich, den mein Junge mit der Hand auf sein Gesicht gelegt hat . Okay. Also los geht's. Dann werde ich es auch verblassen. Ich will dort keine Warteschlangen haben, weißt du. Und auf diese Weise kann ich tatsächlich den Schatten der Hand auf unserem Gesicht haben, so wie Sie ihn auf Ihrem Bild sehen. Darüber hinaus werde ich meine schwarze Farbe auch für einige sehr dunkle Flecken in diesem Bereich verwenden . Wie du siehst, kreiere ich dunklere Flecken. Und ich verwende dafür meine schwarze Farbe. Und ich benutze hier auch ein Bett. Okay, dann mache ich genauso weiter. Und ich kleide mich. Verblasse diese Dunkelheit während der restlichen Arbeit. Sehr einfach. Siehst. Ich verwende meine graue Farbe, um diese Dunkelheit zu überdecken und meine Farben miteinander zu vermischen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, der Trick hier neben der Auswahl der Farben und deren korrekten Anwendung darin, und deren korrekten Anwendung darin, dass Sie Ihre Farben, Verzögerungen Ihrer Farben, perfekt ineinander mischen . Ich verwende auch meine Farbe 383 , um diese Teile zu überarbeiten. Denn wenn man sie perfekt miteinander mischt, sehen sie natürlich aus und man kann zusammen ein Meisterwerk schaffen. Dann wende ich auch die Dunkelheit für die Nasenlöcher an und auch einige Schatten für diese Seite der Knoten, weil diese Seite im Vergleich zur anderen Seite dunkler ist. Also sollten wir diese Schattierung nicht vergessen. In Ordnung? Wie du siehst, ist sein Gesicht ziemlich fertig. Jetzt werde ich auch an seiner Hand arbeiten, weil es der Hautton ist und den gleichen Prozess haben. Und dann gehen wir zu seinen Haaren über. Aber lass mich sehen. Es tut mir leid. Ich habe das einfach vergessen und jetzt habe ich genau das Richtige, bevor ich zu den Händen übergehe, muss ich seine Ohren kreieren. Das habe ich einfach total vergessen. Also zuerst werden wir seine Ohren kreieren und dann können wir mit dem Rest unserer Arbeit fortfahren. Okay, ich benutze meine Farbe 384, dieses Ohr. Ich würde diese Farbe auch auf diesen gekrümmten Bereichen verwenden. Diese Teile sind die Haare meines Models. Diese Teile sollten ebenfalls abgedunkelt sein. Dann verwende ich meine Farbe 392. Und ich gehe diese Abgänge noch einmal durch, die Teile, die eingekrümmt sind. Okay. Dann verwende ich ein bisschen von meiner rosa Farbe, die ich schon für seine Wangen verwendet habe. Ich meine, 329. Und dann hätte ich diesen Bereich für sein Haar, also überspringe ihn und ich verwende meine Farbe 383. Und dann meine graue Farbe 396. Sie würden alle hier verwendet werden. Okay, also haben wir das gerade abgeschlossen. In Ordnung, das ist es also. Und jetzt werde ich seine Hand färben, wie ich dir gesagt habe. Dann verwende ich zuerst meine Farbe 380. Das wäre meine Anfängerfarbe, könnte man sagen. Und weil es eine dunkle Farbe ist, werde ich natürlich zuerst die dunkelsten Stellen meiner Arbeit auftragen . Wo immer ich Dunkelheit sehe, die ich mit dieser Farbe geschaffen habe , sollte einfach genug sein. Wenn du genug Übung hast und dein Modell gut beobachten kannst. Okay, wie du siehst, mache ich hier durchgehende Schraffuren. Ich verwende hier durchgehende Schraffuren oder hier Schattierungen. Und ich mache genauso weiter. In Ordnung? Dann habe ich auch von hier aus so etwas. Ich habe so etwas Dunkelheit. Dann hätte ich meine Finger, die fast wie ein Gesicht gebeugt sind . Nein, sie ist komplett. Dann gehe ich zu meiner nächsten Farbe über. Ich werde meine rosa Farbe verwenden, 379. Und ich arbeite an diesen Teilen so, wie Sie sehen können. Geh auch auf die Finger. Nun, Sie müssen sie sehr spezifisch erstellen. Denn der Hauptteil dieser Malstile sind die Gesichter. Der Rest sind nur Accessoires und zusätzliche Dinge, wie ich dir auch in unserem vorherigen Tutorial gesagt habe. Unser Hauptteil wäre unser Gesicht und der Rest unserer Arbeit, so sehr sie wie Gemälde aussehen , mit denen ich arbeite, sehen tatsächlich besser aus. Sie möchten an keiner Stelle zu viele Details haben. Und zwar speziell in den Bereichen rund um das Gesicht, weil unser Gesicht nach oben ziehen sollte. Und ich verwende wieder meine Farbe 392, wie du hier bei der Arbeit sehen kannst. Und ich versuche, mit den Farben zu schattieren, die ich will. In Ordnung. Dann verwende ich hier meine Farbe oder 38034. Und ich mache weiter. Dann bekomme ich meine graue Farbe und ich verwende sie für hier. Und im Grunde füge ich notwendige Schattierungen oder Schatten meiner Arbeit mit meiner grauen Farbe notwendige Schattierungen oder Schatten hinzu. Es ist eine sehr gute Farbe, um Ihrer Arbeit die Schatten hinzuzufügen. Wirklich nützlich. In Ordnung, los geht's. Ich werde dasselbe auch von dieser anderen Seite aus tun. Okay. Jetzt haben wir gemeinsam an den Hauptteilen dieser Skizze gearbeitet, nämlich am Gesicht. Und wir haben im Grunde alle wichtigen Teile dieses Gesichts gemacht. Und jetzt werden wir an dem Rest arbeiten , um es abzuschließen. Aber es wäre nicht so lang wie dieses und es wäre einfacher. Folgen Sie uns also in die nächsten Schritte und die nächsten Folgen. 11. Die Färbung der Haare des Jungen: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Teil dieses Tutorials mit mir. In diesem Teil werden wir die Haare unseres süßen, schönen Models kreieren . Genau wie das Vorgängermodell , mit dem wir zusammengearbeitet haben. Ich würde mit einer dunklen Farbe beginnen. Und natürlich kreiere ich die dunkelsten Teile der Haare meines Models. Und sei einfach vorsichtig. Ihr Model hat glattes Haar. Die Linien, die Sie erstellen, sollten also sehr glatt und sehr weich sein. Einfach so. Ich werde am nächsten Teil arbeiten. Und dann kannst du es sehen. In Ordnung? Dann fange ich für den nächsten Teil von hier an. Ich gehe diesen Weg. Während du an den Haaren arbeitest, gibt es mehrere Dinge , die wirklich wichtig sind. Zuerst solltest du die Farben offensichtlich da haben, wo sie hingehören. Ich meine, die dunkelsten Farben in ihrer eigenen Platzierung, die helleren Farben in ihrer eigenen Platzierung. Als zweites sollten Sie sicherstellen, dass beide Enden Ihrer Linien scharf genug sind. Und die dritte Sache ist die Richtung deiner Linien. Sie sollten darauf achten, in welche Richtung Sie Ihre Linien ziehen, damit die Haarrichtung im Allgemeinen korrekt ist. Die Richtung und die Form sind also sehr wichtig, damit beide Enden Ihrer Linien scharf genug sind. Und wie gesagt, du solltest auch auf den Stil deiner Haare achten. ZB hat er glattes Haar, also solltest du deine Linien sehr weich und glatt machen. Wenn es aktuell oder gewellt wäre, wäre es anders. Auch hier drin. Wo auch immer ich die Dunkelheit in meinem Modell sehe, wende ich sie an derselben Stelle in meiner eigenen Arbeit an. Hab also keine Angst davor, die Dunkelheit zu erschaffen. solltest du leicht machen. Sie sollten sie leicht anwenden. Und es ist tatsächlich notwendig für deine Arbeit. Es ist das, was Ihrer Arbeit Kontrast und dann Lautstärke verleiht. In Ordnung. Jetzt komm wieder her. Schon wieder. Ich betone etwas Dunkelheit und erschaffe neue. Dann würde ich auch die Dunkelheit für diesen Bereich anwenden , was natürlich erforderlich ist. Und los geht's. Das war's auch schon. Okay. Aus all diesen Teilen meine Dunkelheit durchgekommen und in diesem Teil ist sie tatsächlich verblasst. Oder besser gesagt, es wurde mit anderen Farben vermischt. Wir werden uns später bewerben. Ich bringe die Dunkelheit nach nach von hier zu den Lichtern. Und auch von dieser Seite. Jetzt sollte ich auch etwas Dunkelheit von dieser Seite, von diesem Bereich in meine Arbeit bringen . Und los geht's. Und dann würde der letzte Teil von uns die Dunkelheit für sein Haar schaffen, denn dieser Teil seines Haares wäre hier. In Ordnung. Los geht's. Hier drüben haben wir sein Ohr, dass wir später noch einmal daran arbeiten sollten. Aber wir können von diesem Jahr nicht so viel sehen wie vom anderen. Die Arbeit hier wäre also geringer als auf dem anderen Ohr, weil wir die Listen sehen können. Ordnung, dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort wenden bei unserer Arbeit hellere Farbpaletten an. Die nächste Farbe, die ich brauche, ist 300 AD. Ich trage diese Farbe ein kleines Stück auf. Meine Arbeit, nicht so sehr. Siehst du? Nur so viel wäre genug. Ich würde nicht mehr davon verwenden wollen . Ich will nur eine Spur dieser Farbe in seinem Haar haben. Ich möchte es nicht getrennt ausdrücken oder es zu sehr betonen. Auch von hier aus werde ich dasselbe tun. Gib ihm eine Spur. Und natürlich hier. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist meine Farbe 292 für diese Teile. Und ich bringe auch einen etwas helleren Teil seines Haares mit, z.B. in diesen Bereichen würde es genauso aufgetragen werden, wie ich es dir gesagt habe. Du kannst es einfach ein wenig in die helleren Bereiche seines Haares bringen . Auch hier sage ich, weil sein Haar im Allgemeinen hell ist und er blonde Haare hat, sollten Sie mit den Farben, die Sie verwenden, etwas vorsichtig sein. Und Verbündete, die du behalten willst. Sie sollten keine Angst haben, dass Sie sich nicht im Dunkeln bewerben würden. Es ist absolut notwendig, wie ich bereits sagte. Aber es ist besser, wenn Sie nur ein wenig vorsichtig sind, um zu versuchen, Ihre helleren Bereiche beizubehalten. Dann habe ich in diesen Bars und hier drüben kreiert. Okay. Also los geht's. Wir haben diese rötliche Farbe , die er in diesem Teil seines Haares hat. Also schaffen wir es. Dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort , der eigentlich unsere braune Farbe ist. Nummer 378. Dies ist die braune Farbe, die ich jetzt verwende. Ich gehe hier über die schwarzen Farben. Einfach so. In Ordnung. Also los geht's. Wie du siehst, forme ich seine Haare tatsächlich ziemlich gut. So wie ich es wollte. Insgesamt sieht alles großartig aus. Jetzt können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren und werden die helle Farbpalette für unsere Arbeit verwenden. Ich werde die Farbe 387 verwenden. Und ich trage es auf die hellen Teile seines Haares auf. Wie Sie sehen können, verwende ich eine helle Farbe, das ist also ungefähr so. Dies ist die Farbe 387. Meine Freunde. Ich wollte es dir nur zeigen weil du vielleicht nicht denselben Code hast, aber weil er sich in die restlichen Farben einfügt, kannst du ihn vielleicht nicht erkennen. Also wollte ich es dir nur zeigen, damit du weißt, welche Farbe du von deiner eigenen auswählen kannst. In Ordnung. Los geht's. Auch in diesen Teilen. Und dann wäre das meine letzte Farbpalette. Meine Farbe 383, was offensichtlich die hellste Farbe ist , die ich hier verwenden werde. Um ihn blond aussehen zu lassen. Blond und Ingwer. Etwas dazwischen. Der Punkt ist, dass sein Haar hell ist. Okay. Dann nehme ich an, ich kriege ein bisschen von meiner schwarzen Farbe und ich kreiere meine Haarwünsche eher nach dem Zufallsprinzip. Kein Zufall, dass du einfach z.B. in die Mitte deiner hellen Bereiche gehst . Aber wie ich schon sagte, du arbeitest mit echtem Stil. Jedes kleine Detail muss exakt gleich sein. Also ziehe ich mit meiner schwarzen Farbe hier zufällig einige dunkle Linien in den dunkleren Bereichen an, um mehr Haare auf seinem Kopf zu haben. Also los geht's. Das ist es. Okay, jetzt möchte ich hier mit meinem Edit Eraser arbeiten. Mal sehen, was ich machen werde. Wie du siehst, verwende ich meinen Kotter, um die Spitze meines Radiergummis zu schärfen, und dann verwende ich ihn , um einige Haare unter den Haaren dieses Jungen zu kreieren . Ich meine, ich weine, ich kreiere Strähnen und Linien für Haare. Es gibt uns diesen blonden, hellen Look. Zur gleichen Zeit. Es gibt uns diesen verblassten Blick in unserer Arbeit. Wir könnten also sagen, dass die Farben mehr und besser ineinander verschmelzen. Auf jeden Fall kreiere ich diese hellen Haarlinien. Und dann wieder verwende ich meine Farbe 378 und gehe über diese Teile, sodass sie vollständig sind. Los geht's. Einfach so. In Ordnung, das sind also seine schönen Haare in diesem Stil und in diesem Modell. Um an seinen Klamotten zu arbeiten. Wie du siehst, trägt er ein weißes Hemd. Also hier möchte ich etwas anderes machen. Anstatt dass er unseren weißen Farbstift benutzt und sein Hemd hat, wollte ich dir etwas anderes und etwas Neues beibringen . Siehst du? Er hat eine Art Weste an sich. Also werden wir seine Weste so färben, wie wir sie sehen, genau so, wie wir es auf unserem Bild sehen. Es hat diese Farbe, oder? Also verwende ich dieselbe Farbe , um seine Weste zu färben. Dann verlässt du das Ende deiner Arbeit so. Das wird es regeln. Und ich werde auch die Weste auf seiner anderen Schulter färben , wenn sie herunterkommt. Nun, wo immer wir sie sehen können. Bei dieser Art von Malerei sollte man ein bisschen kreativ sein. Und das wird nur passieren. Wenn du viel übst. Dann verwende ich meine schwarze Farbe. Und ich trage die notwendigen Schatten für diesen Bereich auf. K. In diesen Bereichen habe ich mehr Dunkelheit, daher kann ich es leicht erzeugen, wenn ich schwarz bin. In Ordnung. Jetzt werden wir auch an seinen Knöpfen arbeiten. Hat einen hier drüben und noch einen hier drüben. Okay. Ich nehme meine graue Farbe. Ich werde die Linien kreieren, die ich bereits für sein Shirt entworfen habe . In meiner Grundlagenskizze. Ich meine, ich werde es so machen und alle Linien auf seinem Shirt kreieren. Nun, was ich dieses Mal machen werde, anstatt meine Arbeit zu färben, ich meine , sein Hemd, werde ich die negativen Räume in meiner Arbeit einfärben. Siehst du, der Teil, den wir geschaffen haben, unsere Skizze, wäre unser positiver Raum, und der Rest des Hintergrunds wäre der negative Raum meiner Arbeit. Also werde ich die graue Farbe verwenden, um eine Hintergrundfarbe in meinem negativen Raum zu erzeugen. Auf diese Weise wird mein Hemd tatsächlich herausspringen und wir können sehen, okay, er trägt ein weißes Hemd, ohne es zu färben. Wenn Sie den Hintergrund einfärben, wird er anders sein und er wird vom Hintergrund getrennt. Also nur um daran zu denken, es auf beiden Seiten zu tun. Los geht's. Dann komme ich hoch und ich fühle mich leicht. Okay. Dann verwende ich auch ein bisschen von meiner Farbe, 378.380. Und ich färbe diesen Bereich seitwärts, setze den gleichen Vorgang bis hier fort , bis zum Anfang meiner Arbeit. Und jetzt können Sie sehen , dass Ihre Skizze in der Zeitung tatsächlich stärker hervortritt. Und offensichtlich ist wirklich klar, dass er ein weißes Hemd trägt. Es färbt es selbst aus. In Ordnung. Von hier aus bräuchte ich kein bisschen Dunkelheit. Ich werde tatsächlich etwas mehr Dunkelheit an den Rändern des Körpers auftragen . Und ich mache dasselbe auf der anderen Seite. Und einfach so haben wir unsere Arbeit getan, um bei Null anzufangen. Und jetzt sieh dir an, wir sehen uns hier an, wir haben es. Hey, ich brauche auch ein paar Lügen, um die Falten auf seinem Ärmel zu erzeugen. Wie ich dir gesagt habe. Es ist also notwendig, weil Sie nicht jedes dieser Details erstellen werden. Und das war's. Es tut mir leid. Ich habe eines der Ohren vergessen. Schon wieder. Ich verwende meine Farbe 380 für dieses Ohr. Und dann verwende ich meine Farbe 378 und auch meine graue Farbe darauf. Und ein Hauch meiner rosa Farbe würde reichen. Habe ich meine Farbe 383 bekommen und alle Schichten damit bedeckt? Okay. Und ich nehme einfach ein paar Haare an seinem Ohr und nehme sie runter. Und ich bringe einfach einige davon in den Hintergrund meiner Arbeit, damit das Ergebnis besser aussieht und attraktiver und natürlich mehr Nitro. Los geht's. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial auch gefallen. 12. Primäre Skizze und färbe die Augen und das Gesicht des Mädchens: Hallo und willkommen zu einer weiteren und neuen Folge von This beautiful sketching with me. Okay, in dieser Folge werden wir ganz an einem anderen Gesicht arbeiten. Und das wäre eigentlich die letzte Phase, an der wir arbeiten. Die beiden vorherigen, an denen wir gearbeitet haben , waren eigentlich, weißt du, Kinder und Kinder. Und dieses Mal wollen wir dieses wunderschöne Mädchengesicht mit unseren Buntstiften kreieren . Nun, wie bei den Vorgängermodellen. Ich werde eine Kopiertechnik verwenden, um die primäre Skizze meines Modells in meine Arbeit zu übertragen . Denn wie ich dir bereits gesagt habe, um dieses Gesicht genauer zu bekommen , ist diese Bewältigungstechnik der beste Weg. Okay? Also reparieren wir zuerst dieses Gesicht, fixieren dieses Bild auf der Oberfläche , an der wir arbeiten wollen. Es wird sich also nicht viel bewegen. Schönes Mädchen mit lockigem Haar. Wir wollen anfangen, und zuerst nehme ich meinen Bleistift und gehe alle Teile durch nehme ich meinen Bleistift und gehe , die ich für meine erste Skizze benötige. Wie die Haare, die Augen. gehe nicht auf die Details ein, Ich gehe nicht auf die Details ein, aber wie gesagt, ich werde alle notwendigen Teile durchgehen , die ich für meine erste Skizze benötige. Also los geht's. Sollte das sehr, sehr langsam machen. Und du solltest vorsichtig damit sein. Also möchte ich auch die unteren Augenlider, die Augenbrauen, bewegen , sie sollten alle bedeckt sein. Geht auch über die Nase und kreiert auch. Dann ihre schönen Lippen. Einfach so. Und ich möchte auch diese Linien um ihr Gesicht herum haben, dann ihren Hals und auch ihre Kleidung. Ich sollte auch seine Linie überschreiten. Okay. Wir werden nicht jedes Detail ihrer Kleidung bekommen, aber wir brauchen eine allgemeine Form davon. Und genau das habe ich dort gemacht. Okay. Fertig Ich werde an ihrem lockigen Haar arbeiten, schönen lockigen Haaren. Und dann k. Und dann werde ich auf diese Weise von diesen Teilen herunterkommen. Und ich versuche nur, diese lockige Form beizubehalten. Ich müsste auch feststellen, dass dieser Bereich ihr Ärmel ist. Auch ihre Hände sollten geschaffen sein, um sie komplett in meinen eigenen Karton zu verwandeln. Der Apfel, den sie hält so hält. Und der Rest der Arbeit auch. Auch hier sage ich, dass wir nicht zu viele Informationen benötigen, aber wir müssen unsere Hauptlinien hier haben. Okay. Lassen Sie mich nur einmal überprüfen, ob unser Exemplar gut gelaufen ist. Es lief ziemlich gut. Aber sie haben die Haare an diesen Stellen vergessen. Okay. Einfach so einfach und wer muss da den Linien folgen. Und vielleicht nur ein bisschen mehr Schatten hier um den Hut auf ihrem Rücken zu zeigen. Okay. Jetzt haben wir die Hauptskizze, oder besser gesagt, unsere Primärskizze von unserem Modell auf unseren Karton übertragen oder besser gesagt, . Jetzt haben wir es nicht getan. Jetzt fangen wir mit unserer Färbung an. Um das zuerst zu tun, platziere ich mein Modell auf der linken Seite meiner Arbeit, um es während der Arbeit im Auge zu behalten. Und wie immer, wie wir es zuvor gemacht haben, fange ich an, mit ihren Augen zu malen. Ich muss meinen Farbkatalog hierher bringen lassen. Ich brauche meine schwarze Farbe. Ich brauche 352, ich brauche 383. Das sind die Farben, die ich für ihre Augen brauche. Also schwarz, 350 bis 383. Ich werde ihre Augen mit diesen drei Farben kreieren. Denken Sie daran, die Spitze Ihres Stifts vollständig zu schärfen , um die gewünschten Details in ihren Augen zu erhalten . Denn wie ich dir bereits gesagt habe, ist die Größe, die ich bearbeite, mittel oder etwas zu klein, sodass es schwieriger ist, kleinere Teile zu bearbeiten . Wenn Sie es in einer Größe von A3 machen würden, wäre es einfacher für Sie, aber auch hier sind Augen empfindliche Stellen. Daher ist es besser, wenn Sie die Spitze Ihres Stifts schärfen und dann an den Augen arbeiten können. Solange ich diese Schärfe und die Spitze meines Bleistifts habe, fange ich an, ein wenig Rahmen in ihren Augen zu bearbeiten. Daher kann ich besser mit ihnen arbeiten, wenn ich die restlichen Farben auftragen möchte. Von dieser Seite ist es dasselbe. Ich muss auch diese Linien über den Augenlidern meiner Figur zeichnen so aussehen. Und dann arbeite ich auch an der Iris dieses I. Ok. Im nächsten Schritt gehe ich zuerst zu den farbigen Iris selbst, also nun , natürlich werde ich die Dunkelheit in der Mitte des Auges oder in der Mitte der Iris, unserer Pupille, auftragen Mitte des Auges oder in der . Und dann lasse ich diese Dunkelheit in ihre Umgebung einfließen. Während ich an den Rändern und Seiten der Iris arbeite, bringe ich meine Dunkelheit langsam und tödlich in die Mitte der Iris. Ich mache dasselbe auch für das andere Auge. Beide Augen sind identisch, also solltest du sie auf die gleiche Weise bearbeiten, dieselben Farben. Dann verwende ich meine Farbe 352, um die Iris zu färben, und dann verwende ich meine Farbe 383. Und ich nenne sie den unteren Teil. Okay. Wieder wechsle ich zu meiner schwarzen Farbe und dieses Mal trage ich meine schwarze Farbe mit mehr Handdruck stärker auf. Ich mache es wieder von den Seiten, wieder in Richtung Mitte. Es ist, als würde ich diese Farben komplett mischen. In Ordnung? Und auch von hier aus wäre es erledigt. Los geht's. Okay. Jetzt müsste ich auch an diesem Augenwinkel arbeiten, dem inneren Augenwinkel, der die Fähigkeit hat, Tropfen, Tränentropfen zu erzeugen. Und für den Augenwinkel sollte meine Farbe 392 verwendet werden , denn wenn man ein normales Auge betrachtet, ist es normalerweise ein bisschen rot im inneren Augenwinkel. Nicht zu viel, aber im Vergleich zum Rest des Auges ist es immer ein bisschen lesbar. Es wäre also, etwas Rot auf die Augenwinkel aufzutragen. Und dann verwende ich meine graue Farbe, um zu verblassen. Und wie ich in früheren Tutorials sagte, werde ich ein bisschen von meiner blauen Farbe in ihren Augäpfeln verwenden . Es würde also natürlicher aussehen. Nun, für den Rest unserer Arbeit, siehst du, werde ich meine Farbe 382 verwenden. Mit dieser Farbe. Ich bestimme den Bereich unter dem Augenlid tatsächlich so. Und auch von dieser Seite. Ich werde das Gleiche tun. Ich habe den Bereich unter dem Augenlid bestimmt. Okay. Jetzt mit der gleichen Farbe werde ich diesen Bereich unter dem Augenlid nach unten verblassen. Und dasselbe mache ich auch von über dem Augenlid, über dem oberen Augenlid. Siehst du, ich mache einfach dasselbe. In Ordnung. Los geht's. Und jetzt fange ich mit dem Augenwinkel an. Und nach und nach fing ich an, meine Farbe aufzutragen. Ich trage diesen roten Farbton tatsächlich in ihrem Hautton auf. Denn wenn man sich unser Modell anschaut, hat sie eine sehr warme Haut und wir müssen Rot in ihrem Hautton verwenden, hat einen Farbton davon, aber wir müssen es tun. Analysieren Sie das natürlich, wir sehen es. Wir machen es so. Und auch aus diesen Teilen wird dasselbe gemacht. Dann verwende ich dieselbe Farbe, um nur den Hintergrund für die Augenbrauen zu erstellen. Hintergrundfarbe für die Augenbrauen. Dann von diesen Seiten und Ecken. Ich gehe auf diese Seite des Gesichts. Augenfarbe da. In Ordnung. Nun, ich hätte auch benutzt, ich hätte diese Farbe auch für ihre Stirn verwendet. Und ich trage es nochmal komplett auf, würde hier eine komplette Hintergrundfarbe entstehen so würde hier eine komplette Hintergrundfarbe entstehen. Und auch von dieser Seite wird es auf diese Seite ihrer Nase gebracht. Es kommt zum Nasenrücken. Okay. Ich werde die nächste Farbe verwenden, die ich für ihren Hautton benötige , und die Farbe, die ich in ihrem Hautton besser sehe, ist meine orange Farbe, 316. Sie sehen diese Teile in der Größe ihres Gesichts. Wir können viele dieser orangefarbenen Farben sehen, also verwende ich sie und trage sie in diesen Bereichen auf. Ziemlich gut. Einfach so, dass ich von diesen Seitenbereichen aus diese Farbe auftrage, bis ich zum Kinn komme. Ich bringe es von der Gesichtsseite bis zum Kinn runter. Ich verwende auch die gleiche orange Farbe für die Seiten des Nasenrückens. Die Ränder des Nasenrückens. Und dann verblasste ich in die Wangen und Wangenknochen. Los geht's. Ich bringe diese Orange in die Mitte meiner Stirn oder in den Bereich, der zentraler in meiner Stirn liegt. Ich muss nur die gleiche orange Farbe mitbringen. So wie du es siehst. K. Dann auch ein bisschen am Kinn. Okay. Jetzt verwende ich meine nächste Farbe, braune Farbe 300s seven a is 87, sorry, das ist diese Farbe. Andererseits werde ich von den Seiten meiner Arbeit beginnen. Denn wenn ich malen möchte, auch wenn meine Farbe hell ist, fange ich normalerweise an den dunkleren Stellen meiner Arbeit an, trage die Farbe auf und lasse sie dann im weiteren Verlauf in die helleren Bereiche übergehen. Also los geht's. In diesem Teil des Gesichts. Wenn du diese Farbe hast, habe ich sie hier. Okay. Jetzt möchte ich an diesem unteren Teil des Kinns arbeiten. Das. Und ich trage meine Farbe hier auf. Okay. Nun solltest du die Spitze deines Bleistifts, deines Buntstifts, schärfen , um mehr Details auf ihr Gesicht aufzutragen, z. B. ich kann in diesen Bereichen noch mehr Schatten für ihre Nase sehen . Und wie ich schon sagte, Dunkelheit in der Größe des ist eine Dunkelheit in der Größe des Nasenrückens neben ihnen notwendig um den Nasenrücken und die gesamte Nase hervortreten zu lassen und ihnen ein gutes Volumen zu verleihen. Wir müssen also Kurven und etwas Tiefe um die Nase herum erzeugen . Nasenbrücke zur Nasenspitze und zu den Nasenlöchern. In Ordnung. Ich habe das gemacht. Dann. Ich würde wirklich vorsichtig sein, dass von diesem unteren Teil der Nase, von der Unterseite der Nase Dunkelheit hereinbringe. Auf diese Weise. Hier ist es. Okay. An die Arbeiterin und die Nase und ihre Wimpern. Nächste Folge. 13. Finish im Gesicht des Mädchens: Hallo und willkommen zurück zum Rest unseres Tutorials. In Ordnung, nun, wir werden die Nase unseres Charakters vervollständigen. Wie du siehst, verwende ich diese Farbe. Und ich schattiere von unten und von den Seiten, wodurch die Form der Nase entsteht, die sich schattiert. Und auch von hier. Ich mache weiter. Dann trage ich auch die Dunkelheit auf, die ich um den Augenbrauen-Orbiter habe, sagen wir über dem Auge. So können wir die Details meiner Arbeit in ihrem eigenen Praktikum anwenden . Und auch die Wimpern. Also habe ich die Augenbrauen mit Schleimbeuteln versehen, ihre Platzierung. Und auch hier. Dann werde ich meine Farbe 392 etwas mehr für diesen Bereich verwenden . Ich habe es schon einmal benutzt. Jetzt werde ich es einfach öfter benutzen um das teilweise unter ihrem Wangenknochen gekrümmte zu zeigen. Und ich ziehe es ein bisschen weiter nach vorne auf okay. Ich würde die gleiche Farbe auch unter ihren Augen auftragen, aber offensichtlich leichter als auf ihre Wangenknochen. Okay. Dann verwende ich ein bisschen meine Basis in meiner pinken Farbe 329. Und ich arbeite an diesen Teilen. In Ordnung, so. Dann habe ich meinem Modell diese rosa Farbe gegeben. Dann würde ich die Farbe von den Seiten aus auf die gleiche Weise auftragen. Okay. Jetzt verwende ich meine rosafarbene Farbe und auch wenig auf der Nase. Nur ein bisschen davon. Und ich hätte diese Teile in dieser Form. Der untere Teil der Lippen sollte bedeckt sein, im Grunde darunter sollte die Lippe bedeckt sein. In Ordnung. Dann mache ich ihr die Augenbrauen. Ich nehme meinen braunen Farbstift 380. Ich schärfe die Spitze. Und wie Sie sehen, mache ich ihre Augenbrauen auf dieser Seite sehr leicht und zart genauso. Und dann verwende ich meine schwarze Farbe und sorge für mehr Dunkelheit zwischen ihnen. Okay. Jetzt möchte ich die Wimpern kreieren. Nun, die Wimpern sollten nach unten gehen , weil ihr Gesicht in einer Ansicht von drei Gesichtern ist. Fast in einer dreiphasigen Phase, sagt View. Also schaut sie auch nach unten. Deshalb werden wir die Wimpern etwas nach unten hin formen. Und wir haben auch einige Wimpern für das Unterlid. Und nach Dad werde ich meine Farbe 330 verwenden , eine Hautfarbe. Und dann komme ich bei dieser Farbe von oben nach unten und überdecke die Farben, die ich bereits aufgetragen habe. Ich gehe über sie hinweg. Ich mache weiter. Los geht's. Die Teile über dem Auge, unter dem GI. Ich verwende dieselbe Farbe , um sie alle abzudecken. Und im Grunde mische ich diese Farbschichten miteinander, diese Farbschichten miteinander sie kohärent zu machen und den Hautton so zu zeigen den Hautton Hautton . Okay, jetzt gehen wir zu unserer nächsten Farbpalette über, und diesmal verwende ich meine weiße Farbe. Und ich kreiere die Lichter in meiner Arbeit. Und tatsächlich blasse ich alle hellen Bereiche in meiner Arbeit mit meiner weißen Farbe aus. Auf diese Weise. Siehst du, es ist geschmackvoll gemacht. Und das Gleiche gilt für ihre Nase. Ich werde das Gleiche tun. Okay. Jetzt werde ich etwas dunkler auf ihre Nase auftragen. ZB sollten ihre Nasenlöcher felddunkel sein. Dann verwende ich mein Auto 380, um die Dunkelheit zu betonen und eine stärkere Dunkelheit zu erzeugen. Und einfach so wird es geschehen. Los geht's. Okay, jetzt gehe ich zu diesem Teil über und verwende dieselbe Farbe, um diesen Bereich abzudecken. Weil ich die Dunkelheit hier erhöhen will. Also werde ich diese Farbe für diesen Zweck verwenden. Okay? Und dann verwende ich meine schwarze Farbe. Und ich bewege mich sehr langsam aus diesem Bereich. Und ich werde auf diese Weise die Dunkelheit an den Seiten sehr langsam und vorsichtig ausgebreitet den Seiten sehr langsam und vorsichtig . Okay. Jetzt werde ich einige dieser Schatten ihrer Nase auch unter die Nase bringen . Weil du diesen Bereich zwischen Nase und Lippen hast. Und wir wollen, dass es dunkel ist, um zu zeigen, dass es eine Tiefe hat. Dann verwende ich meine Farbe 330, um es zu überziehen, verblassen und zu mischen. Ich möchte keine Stelle mitten in meiner Arbeit lesen . Mischen ist also der Schlüssel. Ich nehme meinen Radiergummi mit zum Radiergummi. Und ich habe die Teile gelöscht, die hell sein sollten. Wo immer ich es für notwendig hielt. Ich habe dort meinen Radiergummi benutzt. Okay. Jetzt werden wir auch diesen Bereich an der Unterseite des Kinns trennen. Und dann werde ich es wieder mit meiner Farbe 392 schattieren. Also habe ich den Kinnbereich bedeckt. Jetzt wollen wir die Lippen unseres Models auftragen. Schon wieder. Um das zu tun, beginne ich wie immer mit meiner schwarzen Farbe und fange mit der dunkelsten Farbe an. Aber wie du siehst, kreiere ich ihre Lippen hier ganz leicht mit meinem Schwarz. Ich will nur an der Mundlinie arbeiten. Dann benutze ich meinen 392 und decke die Teile ab, die ich brauche. Und ich schaffe Dunkelheit in meiner Arbeit, wo immer ich sie brauche. Ich habe nur ein bisschen von meiner schwarzen Farbe verwendet. Und so sollte der obere Teil genauso gemacht werden. Dann bekomme ich auch meine orange Farbe, 316 Es kann mir hier einige gute Farben geben, was mir eine gute Kombination gibt. Also würde ich diese Teile färben. Los geht's. Dann bringe ich auch einen Farbton derselben Farbe unter die Lippen am Kinn. Dieser gekrümmte Teil. Habe ich nicht meine braune Farbe 387 bekommen. Und ich trage es auf diese Teile ihres Gesichts auf. Ich mache das Gleiche für hier. Bis in ihr Gesicht. Wir würden auch ihre Zähne herstellen. Und dann verwende ich meine graue Farbe , um nur einen Farbton auf ihre Zähne aufzutragen. Dann werden wir unsere schwarze Farbe verwenden, um die Dunkelheit an ihren Mundwinkeln zu betonen und zu verstärken . Auf diese Weise. Okay. Jetzt verwende ich für den nächsten Schritt meine graue Farbe 396. Und ich gehe diese Teile so durch. Ich möchte es hier nur allgemein und langsam schattieren. Ich bewege meine Hand sehr leicht und gebe ihr nur eine allgemeine Form. Das ist es. Okay. Jetzt komme ich wieder zu meiner schwarzen Farbe. Und ich trage hier noch einen Farbton auf. Auf diese Weise. Los geht's. Dann werde ich ihre Augen vervollständigen. Sie sind sehr unvollständig. Ich werde es jetzt abschließen. Wie ihre Augen. Und dann verwende ich meinen elektronischen Radiergummi, um hier ein paar starke, starke Lichter zu erzeugen . Okay. Jeder dieser Teile soll fast weiß sein. Deshalb habe ich meinen elektronischen Radiergummi verwendet , um dieses sehr starke Licht abzugeben. Ich habe hier. So einfach wir es auch tun würden, wir konnten das Gesicht unseres Models perfekt vervollständigen. Dann verwende ich hier auch ein bisschen von meiner rosa Farbe. Und auch 392 hier. Also kann ich auch mit ihrer Nase fertig werden. In Ordnung. Aus all diesen Teilen trage ich diese Farbe auf und setze sie bis hier fort . Okay? Also haben wir auch am unteren Teil der Nase gearbeitet und jetzt werden wir ein paar Sommersprossen für sie kreieren. Siehst du, ich mache nur sehr, sehr kleine Punkte auf meiner Arbeit und spucke, oder wenn du es mit deiner Farbe 300 AD gemacht hast. Also kreiere ich einfach verschiedene kleine Dotson-Flecken in ihrem Gesicht. An manchen Stellen mache ich es konzentrierter und dunkler. Und in einigen anderen Teilen werde ich es weniger und leichter machen. Fahren Sie fort, bis wir ihre Sommersprossen bekommen. In Ordnung. Wir brauchen auch ein paar Sommersprossen auf ihrer Stirn. Wenn du es dir genau ansiehst. So können wir auch einige Texturen rund um ihre Lippen kreieren. Und einfach dieses einfache Kinderspiel. Du musst nur üben. Okay. Ich werde auch ihr Kinn vervollständigen. Und los geht's. Wir sind fertig mit ihrem ganzen Gesicht. Also werden wir weitermachen und den Rest ihrer Körperteile erstellen. 14. Beginnen Sie mit der Färbung der Haare des Mädchens: Hallo und willkommen zurück zum nächsten Teil unseres Tutorials, okay, zum Erstellen der Haare dieses Models. Zuerst gehe ich zu Gesicht, das, wie du sehen kannst, dunkel ist. Und ich mache einfach einen Rahmen, der dafür arbeitet. Ich werde hergehen, um auf diese Weise zu helfen. Wie Sie deutlich sehen können. Und dann werden wir, genau wie bei unseren beiden Vorgängermodellen, genau wie bei unseren beiden Vorgängermodellen die benötigte Dunkelheit in ihr Haar auftragen , genau wie den Haaren unserer beiden Vorgängermodelle. Ich möchte nicht sehr realistisch an den Haaren dieses Models arbeiten . Also wollte ich es einfach als Gemälde schaffen. Ich möchte nicht, dass es zu realistisch oder besser gesagt hyperrealistisch ist. Also werde ich vorerst nur die Dunkelheit anwenden. Und weil sie lockiges Haar hat, muss es schön sein. Wenn ich es nur als Form des Malens mache. Und wo immer ich Dunkelheit sehe, wende ich Dunkelheit auf Dunkelheit diese Weise an. Im nächsten Schritt müsste ich diesen Bereich behandeln, der eigentlich das Licht unserer Arbeit ist und es nicht zu viel Dunkelheit gibt, also verdunkle ich ihn einfach. Sehr, sehr leicht. Ich meine, ich verwende meine dunkle Farbe , aber ich verwende sie leicht. Ich habe nicht meine Hand da drüben gedrückt. Okay. Siehst du, es ist einfach ganz einfach. Wo auch immer du diese Dunkelheit siehst, hat er sie in Form von Kurven und Locken aufgetragen. Konkret. Wenn wir untergingen, wurden ihre Haare lockiger. Linien wären stärker gekrümmt. Bis wir zu ihren Klamotten kommen. Ich habe Dunkelheit hier drüben. So wie du es siehst. Und, weißt du, wenn du nicht an Haaren arbeitest, an lockigem Haar, das ist nicht hyperrealistisch. Es würde so aussehen. Das würde also so süß an ihr aussehen. Vertrau mir. Auch wenn es nicht hyperreal ist, können Sie sehen, wie schön es wäre. Ich mache nicht zu sehr mit meiner Arbeit weiter. Stimmt das? Jetzt. Ich werde an diesem Bereich arbeiten, wie Sie sehen können. Und dann mache ich weiter und arbeite am nächsten Teil. Schon wieder von hier. Ich würde von hier aus mehr Dunkelheit hinzufügen. Speziell für hier. Okay. Das sind meine Modelle, Kohler. Und das sind ihre Haare, die so auf ihren Kohler kommen . Also werde ich in derselben Form und auf die gleiche Weise weitermachen. Alles bis hier. Und ich komme immer noch mit einer Kurve wieder runter. Ich komme auf diese Seite und bewege mich einfach mit geschwungenen Linien nach links und rechts. So einfach ist das. Es sind keine spezifischen Fähigkeiten erforderlich. Weißt du, es ist wirklich einfach, daran zu arbeiten. Okay. Jetzt sind wir uns einig, an der anderen Seite ihres Haares zu arbeiten. Lassen Sie mich einfach mit diesem oberen Bereich abschließen. Und jetzt fange ich mit dieser Haarseite an, Haaren. Und ich werde einfach den gleichen Prozess und das gleiche Verfahren befolgen wie auf der anderen Seite ihres Kopfes. Siehst du, ich bringe etwas Dunkelheit in meine Arbeit. Und während ich mich ihrem Gesicht zuwende, werde ich meine Dunkelheit verringern. Während sie sich dem Gesicht nähern. Los geht's. Dunkelheit sollte auch für diesen Teil ihres Haares aufgetragen werden. Es ist nicht viel, hat aber immer noch welche. Okay. Dann, im Gegensatz zu unserer linken Haarseite, haben wir auf dieser Seite einige Haare, weißt du, ein bisschen unordentliches Haar. Ich kann sagen, es ist nicht wirklich aufgeräumt. Auf der rechten Seite. Angenommen, schlampig. Dann werde ich hier mit einiger Entfernung eine Dunkelheit erzeugen. Ich komme auf sie zu, Kohler, und ich mache mit meiner Arbeit bis zum Ende weiter. Okay, also ich würde hier all die Dunkelheit anwenden , die ich brauche. Mit meiner schwarzen Farbe. Ich rahme sogar ihre Hände und Apple ein bisschen ein. Und vom unteren Teil kommt die Dunkelheit tatsächlich nach oben. müsste ich auch erstellen. Siehst du, hier ist es. Und in diesen Gebieten habe ich völlige Dunkelheit, was ich betrachte. In Ordnung, also los geht's. Jetzt kann ich mit dem nächsten Schritt fortfahren. Der nächste Schritt, den ich für diese Färbung ihrer Haare benötige , ist meine Farbe 378. 378 zu verwenden. Diese Farbe brauche ich, um sie hierher zu bringen, und ich fange an, die Teile abzudecken , die ich bereits aufgetragen habe, meine schwarze Farbe. Ich gehe tatsächlich noch einmal auf die schwarzen Teile ein. Und wo auch immer ich an helle Stellen komme, habe ich versucht, es zu füttern. Dann werde ich auch diesen Bereich komplett einfärben. Und an einigen Stellen verwende ich meinen Stift mehr. Ich meine, ich habe dunklere Farben mit diesem 378. Okay. Dann möchte ich an den nächsten Teilen arbeiten, diesen Teilen. Und hier werde ich genauso weitermachen. Siehst du, ich würde dasselbe auch für die rechte Haarseite tun. Haare. Siehst du? Das mache ich. 15. Finish Färben der Haare des Mädchens: Ich würde dasselbe auch für die rechte Seite ihres Haares tun. Siehst du? Das mache ich. Denken Sie nur daran, die Spitze Ihres Bleistifts scharf zu halten , so wie ich es getan habe. Und an diesen Stellen, an denen ich eine starke Dunkelheit geschaffen habe , erhöhe ich tatsächlich meinen Handdruck und ich hätte viel Handdruck um meine Farbe dunkler und stärker zum Ausdruck zu bringen. In diesen Bereichen ist es auch dasselbe. Und ich habe hier auch einige dunkle Stellen festgestellt. Ich habe hier einige dunkle Teile erstellt , die ich auch durchgehe. Meine lieben Freunde. Das Anbringen dieser Haarpartien wäre viel einfacher, wenn Sie PESTEL Chucks verwenden würden. Oder du könntest einfach Pastellfarben sagen. Okay, also ich habe es generell coloriert und jetzt bin ich auf meine orange Farbe 316 umgestiegen. Und wenn ich das verwenden würde, würde ich diese Bereiche alle zusammen färben. sollten Sie tun, Ihre Färbung sollte im Allgemeinen nicht mit den Details verkompliziert werden. Sollte eigentlich nicht von ihnen besessen sein. Sie werden es also einfach allgemein nennen denn in Nexus dort mit unserer nächsten Farbpalette werden wir all diese Farben miteinander vermischen. Und dazu sollten wir in der Lage sein. Deshalb habe ich gesagt, dass du diesen Bereich generell färben solltest. Gesehen. Dann verwende ich eine hellere Farbe. 383. 383 wird hier abgeholt. Für die leichteren Teile meiner Arbeit. Siehst du? Dieses Mal versuche ich in diesem Schritt, alle weißen Teile und alle weißen Teile und weißen Texturen meines Kartons da dies eine helle Farbe ist, die ich verwende , und ich versuche, alle vorherigen Farben zu vermischen rein, um die Haarfarbe zu bekommen, die ich will. Also müsste ich alle weißen Texturen, die ich noch auf dem Karton sehen kann, ausfüllen alle weißen Texturen, die . K. Los geht's. Okay. Jetzt möchte ich mit meinem Radiergummi arbeiten und mit meinem Radiergummi werde ich einige Lichter in den Haaren, Haaren und einigen Lichtersträhnen zwischen ihren Haaren erzeugen . Sie sind sehr, es ist ein bisschen dunkel. Und wo immer es hell ist, es verleiht unserer Arbeit tatsächlich ein verblasstes Aussehen. Zur gleichen Zeit. Es nimmt einige Teile, einige zusätzliche Farben von unserer Arbeit ab. Und natürlich wird unsere Arbeit durch das Erstellen hellerer Haarsträhnen diese Weise noch natürlicher aussehen. Und dann verwende ich meine schwarze Farbe, um Haare zu kreieren. Mehr als wir schon haben. Dieser Kontrast von hellen und dunklen Farben in Ihrem Haar verleiht Ihrer Arbeit ein attraktiveres Aussehen. Scheuen Sie sich also nicht, eine bestimmte Schicht im Haar zu verwenden , da es keine bestimmte Reihenfolge gibt. Also werde ich es auf diese Weise vervollständigen. Andererseits, wenn ich das Gefühl habe , dass ich an einigen Stellen zu viel Weiß habe, oder es ist besser zu sagen, dass mein Karton weiß gelassen wurde. Ich verwende diese Farbe, um dort abzudecken. So einfach ist das. Dann arbeite ich am Nackenbereich. Okay. Jetzt werden wir an ihren Kleidern arbeiten. Und ich werde genau das tun , was ich dir zuvor gesagt habe. Ich werde sehr, sehr einfach an ihren Klamotten arbeiten . Lassen Sie mich zunächst diese Formen hier durchgehen. Ich entwerfe die Hauptlinien, die Grundlinien, und ich werde ihre Kleidung ganz einfach kreieren. Und auch von dieser Seite. Mach das Gleiche. Siehst du, meine lieben Freunde, du solltest nicht zu viele Details machen. Mach es einfach so wie ich es hier mache. Eigentlich solltest du ihre Kleidung und Schachbretter oder Luken kreieren . Ihre Kleidung würde sich also tatsächlich an den Rest Ihrer Arbeit anpassen. Denn wenn du Details kreieren willst , zu viele Details in deiner Kleidung, müsstest du dasselbe mit ihrem Gesicht und ihren Haaren, Haaren und all den anderen Teilen deiner Arbeit tun. Ihre Kleidung sollte sich also an den Rest deiner Arbeit anpassen. Und wie ich dir schon einmal gesagt habe, und das ist Malstil. Wir konzentrieren uns normalerweise nur auf das Gesicht. Und das Gesicht ist der Hauptteil, in dem wir tatsächlich einige Texturen und Details erstellen. Ausdauer, es wäre einfacher. Dann möchte ich an den restlichen Teilen arbeiten. Und ich gebe nur einige Details zu diesem Bereich, aber nicht zu viele. Und es sollte nicht zu klar sein. Nur ein bisschen zum Vorzeigen. Okay, es ist verwandt. Es ist dasselbe, was du auf dem Bild siehst. Und das wird es sein. Okay. Das ist ihr Ärmel. Ich zeige diese Teile. Wie du siehst. Wir müssen ihre Hand nicht erschaffen. Ich werde ihr nur ganz leicht über die Finger gehen , als würde ich etwas skizzieren , sodass gezeigt wird , dass, je weiter wir uns dem Ende unserer Seite und unserer Arbeit nähern , das ganze Werk immer leichter wurde. . Und ich mache einfach dasselbe für diesen anderen Teil ihrer Kleidung. Und ich kann sogar in die entgegengesetzte Richtung gehen , wie ich es getan habe. Auf der anderen Seite. Ich beile und beschattete. Und dann verwende ich meine Farbe 383, um ihm eine allgemeine Farbe zu geben. Okay. Weil ich in Premier besser aussehen wollte. Ich werde ihr Haar weiter nach unten ziehen , bis es ihre Hand berührt. Nur damit es niedlicher aussieht. Okay. Jetzt benötigen diese Teile mehr Schraffur und Schattierung. Damit ich die Tiefe von hier zeigen kann. Das wird die Tiefe haben, die ich brauche. Siehst du, ich habe nur so beschattet. Oder ich musste sagen, ich komme runter. Und während ich mich nach unten bewege, ich meine Luken und Sonnenblenden auf. Siehst du, ich habe es nicht vollständig heruntergefahren. Also hier sind wir. Ich würde auch an diesen Teilen arbeiten wollen. Auch hier. So wie das. Einfach. Okay, ich werde auch ein bisschen an diesem Apple arbeiten, weil wir ihn auf unserem Bild haben. Aber ich möchte es nicht eliminieren. Wir haben es auf unserem Bild, also werde ich es erstellen. Aber ich mache es wieder, sehr einfach, sehr allgemein und grundlegend. Also nehme ich meine rote Farbe, ich färbe es mit meiner Augenfarbe und überziehe es mit meinem Orange. Und endlich die gelbe Farbe 383, um alles miteinander zu verschmelzen. Auch hier verwende ich meine dunkle Farbe, meine schwarze Farbe, um etwas Dunkelheit zu formen, um hier etwas Tiefe zu zeigen. Und das war's. Und dann verwende ich meine Farbe 387 für das Braun ihres Hutes. Danach mache ich eine allgemeine Färbung mit mehr brauner Farbe, 378-Design. Und los geht's. Okay. Du siehst jetzt von der rechten Seite meiner Arbeit, dass ich einen Hintergrund für sie erstellen werde. Die Hintergrundfarbe meines gesamten Gemäldes. Und ich nehme es auf und je höher ich gehe, wie du siehst, mache ich es heller und verblasst. Vielleicht kreierst du einfach mehr Haarsträhnen die aus dem ganzen Bündel herauskommen. Bringen Sie etwas mehr lockiges Haar an diese Stellen , um es interessanter und besser aussehen zu lassen diese Stellen , um es . Aber alles in allem sieht es toll aus, süß. Und du hast alles alleine gemacht. Das ist es. Das ist unser Ergebnis. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast es gelernt, und du kannst es verwenden, wie du willst.