Realistisches Geschenk zeichnen: Valentinstag-Zeichnung mit Buntstiften

1. Einführung: Ich liebe es absolut, thematische Zeichnungen zu erstellen. Aber ich glaube, ich habe noch nie etwas speziell für den Valentinstag gemacht . Konzentrieren wir uns heute darauf, eine wirklich lustige Zeichnung zum Valentinstag zu machen , die wie immer eine tolle Übung beim Zusammenbauen von Buntstiften sein wird beim Zusammenbauen von Buntstiften Mein Name ist Jema Chambers und ich mache seit 2020 Online-Kunst-Tutorials Ich habe Zehntausenden von Menschen geholfen , ihre Kunst zu verbessern, und heute möchte ich etwas Lustiges und Spezifisches machen Lass uns eine Zeichnung zum Valentinstag erstellen. Jetzt werde ich Ihnen alle Materialien vorstellen , die Sie benötigen, und dann können wir mit der Erstellung dieses Stücks beginnen. Ich zeige dir , wie man alle Farben zusammensetzt und speziell, was ich sehe. Mein Ziel ist es, das Ganze in kleine Stücke zu zerlegen, damit es sich nicht so groß und überwältigend anfühlt. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt – Valentinstagsgeschenk zeichnen: Das Klassenprojekt für diesen Kurs ist nun Zeichnen von Geschenken zum Thema Valentinstag Und ich werde das mit Buntstiften machen. Jetzt werde ich Ihnen alle Materialien vorstellen, die Sie für die Erstellung dieser Zeichnung benötigen Aber ich habe in den Unterrichtsmaterialien auch alle spezifischen Farben aufgelistet , die ich verwende. Ich habe auch das Referenzfoto beigefügt , auf dem ich zeichnen und Umrisse skizzieren werde. Wenn Sie kein eigenes erstellen möchten , können Sie jederzeit meins verwenden. Sobald Sie mit Ihrer Zeichnung fertig sind, laden Sie sie bitte in die Klassenprojekte hoch. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die Sie benötigen werden. 3. Materialien, die du zum Zeichnen mit Buntstiften benötigst: Lassen Sie uns nun die Materialien durchgehen, die Sie für die Erstellung dieser Zeichnung benötigen Und das Offensichtlichste, was Sie benötigen ist ein Satz Buntstifte Um das zu zeichnen, verwende ich Prismafarbe. Ich verwende Stifte aus dem 72. Set. Sie müssen nicht genau die gleichen Stifte verwenden wie ich. Ich finde es jedoch einfacher, ein etwas größeres Set zu verwenden, insbesondere bei der Auswahl Ich würde empfehlen, mindestens 36 Stück zu verwenden. Falls Sie nicht genau dieselben Farben verwenden wie ich, habe ich Farbmuster in die Kursressourcen aufgenommen, damit Sie die Farben finden können, die den Farben, die ich in Ihrem verwende, am ehesten entsprechen Farben, die ich in Ihrem verwende Als Nächstes benötigen Sie Papier. Aber wir brauchen eine bestimmte Papiersorte, auf der wir alle Buntstifte aufbauen können Deshalb verwende ich gerne etwas namens Bristol Board, ein sehr glattes, dickes Papier Sie möchten nicht etwas wie Druckerpapier oder Skizzenpapier verwenden , wir werden nicht in der Lage sein, die gleiche Menge an Farbe aufzubauen. Außerdem benötigst du einen Spitzer. Es ist so wichtig, während des gesamten Zeichnens einen schönen und scharfen Stift zu haben gesamten Zeichnens einen schönen und scharfen Stift Es muss kein ausgefallener Bleistiftspitzer sein, wie ich schon sagte, solange man diese scharfe Spitze hinbekommt Ich finde es auch sehr hilfreich , so genannte Farbmuster zu haben Das ist also nicht wirklich etwas, das man kaufen kann. Das ist etwas , das du machen musst. Ich nehme jede Farbe meinem Stiftset und gehe für jede Farbe von so hell wie möglich zu so dunkel wie möglich über und beschrifte von so hell wie möglich zu so dunkel wie möglich sie dann Das zeigt mir, wie der Stift auf dem Papier tatsächlich aussieht Es ist sehr schwer zu sagen, wie es aussehen wird, wenn man nur von der Mine oder vom Lauf des Bleistifts ausgeht. Das Letzte, was Sie benötigen, ist eine Art, sich das Referenzfoto anzusehen. Wir werden das aus einer Referenz ziehen. Wir müssen uns auf das konzentrieren, was wir in der Zeichnung sehen können. Jetzt benutze ich dafür gerne mein iPad. Mir gefällt besonders, dass ich heranzoomen kann , um alle Details zu sehen. Aber du brauchst kein iPad. Sie könnten das Referenzfoto jederzeit ausdrucken. Das sind also die wichtigsten Materialien, die Sie benötigen. Lassen Sie uns über die Erstellung dieser Skizze sprechen. 4. Skizzenumrisse erstellen: Bevor ich anfange, eine Zeichnung mit Buntstiften zu erstellen, muss ich zunächst eine Skizze erstellen Ich möchte, dass alle wichtigen Formen und Proportionen abgebildet werden und Proportionen abgebildet Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie meine Skizzenkonturen verwenden möchten, finden Sie sie in den Unterrichtsmaterialien Ich füge eine Skizze mit starken Linien hinzu, falls Sie sie nachzeichnen möchten , und auch viel hellere Linien wenn Sie sie direkt auf Ihr Papier drucken möchten. Beim Erstellen meiner Skizzen verwende ich gerne die sogenannte Rastermethode Dabei zeichne ich ein Raster auf meinem Zeichenpapier und ein Raster auf meinem Referenzfoto, und ich zeichne einfach, was sich in jedem einzelnen Quadrat befindet meinem Zeichenpapier und ein Raster auf meinem Referenzfoto, und ich zeichne einfach, was sich in jedem einzelnen Quadrat Das bedeutet im Grunde, dass ich eine Reihe von Formen zeichne , anstatt zum Beispiel eine Orange zu zeichnen, was mich davon abhält, anzunehmen, wohin die Linien verlaufen sollen. Sobald ich alles zugeordnet habe, lösche ich die Linien, sodass ich bei meiner Skizze bleibe In Wirklichkeit würde ich das viel leichter machen als das, was ich hier gemacht habe Ich musste es schwieriger machen, damit es in der Kamera auftaucht. Wenn Sie die Grid-Methode genauer durchgehen möchten , habe ich in der Klassenbeschreibung einen Link zu meinem Anfängerkurs eingefügt . Sobald wir also einige wirklich schöne und leichte Skizzenlinien auf dem Papier haben , sind wir fast an dem Punkt angelangt, an dem wir anfangen können, etwas Farbe hinzuzufügen. Aber zuerst schauen wir uns das Referenzfoto an. 5. Das Referenzfoto studieren: Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, schaue ich mir das Referenzfoto immer sehr genau an. Ich möchte mir die wichtigsten Farben und Formen ansehen. Nehmen wir uns jetzt eine Minute Zeit, um das zu tun, und ich werde dir zeigen, was ich meine und was mir auffällt. Und zuerst, der wahrscheinlich auffälligste Teil dieses Geschenks ist der Bogen Jetzt besteht der Bogen aus vielen verschiedenen Farben. Es hat viele Lichtflecken und einige sehr, sehr dunkle Flecken. Wir haben hier also die ganze Zeit Lichtstreifen. Ich würde sagen, dass diese Lichtstreifen wirklich ziemlich hellrosa sind. Wir haben hier ziemlich viele Mitteltöne wie etwa im unteren Bereich. Wir haben hier einige viel dunklere Bereiche wie diese seltsamen Linien . Und das liegt daran, dass dieses Band so reflektierend ist. Nun, das Band ist offensichtlich extrem strukturiert. Es hat all diese Unebenheiten. Ich werde diese Unebenheiten aus mehreren Gründen nicht zeichnen , aber der wichtigste Grund ist, aber der wichtigste Grund ist dass ich denke, dass es ein bisschen seltsam aussehen wird , wenn Sie die Zeichnung aus einer normalen Betrachtungsentfernung betrachten, wenn ich versuche, all diese einzufügen Ich denke auch, weil sie ein sehr perfektes Layout haben, sind sie offensichtlich maschinell gefertigt Ich werde nicht in der Lage sein, es so perfekt aussehen zu lassen, und ich denke, es wird am Ende ein bisschen seltsam und vielleicht Müll aussehen , wenn ich versuche, sie einzuzeichnen Also zeichnen wir das glatt, schauen uns die Farben an und konzentrieren uns darauf, all die Formen aufzubauen , die sich innerhalb dieser stark reflektierenden Rippe befinden Sagen wir, auf dem Band gibt es keine besonders überraschenden Farben, die mir gerade auffallen. Im Allgemeinen sind es Rosa, Hellrot, dunkleres Rot und ein hübsches Dunkelbraun, das ich farblich erkennen kann Nun, wenn ich mir den Rest der Gegenwart ansehe, ist das offensichtlich weißes Geschenkpapier mit Herzen und dem Wort Liebe darauf Wie immer, wenn wir etwas Weißes zeichnen, denke ich, dass es wichtig ist, zu bedenken , dass es nicht wirklich weiß ist. In Wirklichkeit ist das Geschenkpapier hier, würde ich sagen, ein sehr cooles Grau Es hat irgendwie einen bläulichen Ton. Wenn wir uns am Rand umschauen, wie zum Beispiel hier, wo sich das Geschenkpapier um den Rand der Gegenwart biegt Es hat einen etwas dunkleren Rand, ein dunkleres Grau. Also müssen wir das auch einbeziehen. Was die Wörter angeht, die auf dem Geschenkpapier stehen, obwohl es gedruckt ist, ist es nicht perfekt gedruckt. Es ist eine Art Handschriftstil. Das wird es also viel, viel einfacher machen . Wir müssen nicht unbedingt absolut identisch sein, weil es wie Handschrift aussehen soll Ich denke, es wäre viel schwieriger, wenn das gedruckt würde. Das Gleiche gilt für die Herzen Wir müssen sie zeichnen und alle Formen, die wir hier sehen können, zusammensetzen. Aber wenn wir etwas ein bisschen falsch machen, wird es nicht schlimm sein weil es irgendwie wie eine Skizze aussehen soll Es soll handgemacht aussehen. Das sind also die wichtigsten Dinge, die mir anfangs auffallen. Lass uns anfangen zu zeichnen 6. Die Basisschichten aufbauen: Ich möchte das genauso durcharbeiten , wie ich es normalerweise tun würde. Wir beginnen mit den helleren Bereichen und arbeiten im Allgemeinen in Richtung der dunkleren Bereiche. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn ich mir das weiße Geschenkpapier ansehe , das wahrscheinlich den hellsten Teil der gesamten Zeichnung darstellt, ist die hellste Farbe, die ich in diesem Bereich erkennen kann , tatsächlich, würde ich sagen, ein sehr helles, kühles Grau. Also werde ich das hellste kühle Grau verwenden , das ich in meinem Set habe. Das ist das 20% kühle Grau. Ich werde den gesamten Bereich mit Geschenkpapier in dieser Farbe einfärben . Ich arbeite also um den Bug herum. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen, all die verschiedenen Aufdrucke und Herzformen auf dem Geschenkpapier zu umgehen die verschiedenen Aufdrucke und . Ich werde einfach alles fest einsperren. Ich will also über diese kleine Ecke am Rand des Bogens gehen , und dann kann ich anfangen, entlang der Spitze einzublockieren Nun, was die Art und Weise angeht, wie ich den Stift weglege, möchte ich das wie immer ganz nett und leicht machen und versuchen, den Stift so gleichmäßig und gleichmäßig wie möglich herunterzubekommen . Um zu verhindern, dass ich zu fest drücken kann, halte ich den Stift zunächst ziemlich weit. Dieser Stift steht kurz vor dem Ende seiner Lebensdauer. Es ist ein sehr, sehr kleiner Stift. Deshalb verwende ich hier einen Bleistiftverlängerer, damit ich halten kann, wie es für mich angenehm ist Und wie gesagt, das hält mich davon ab, zu fest drücken zu können Jetzt arbeite ich auch in kreisförmigen oder ovalen Bewegungen , anstatt generell nur hin und her zu kritzeln Und das wiederum hilft, den Stift viel glatter und gleichmäßiger abzulegen viel glatter und gleichmäßiger abzulegen letzte Sache, an die ich beim Aufbau dieses Stifts besonders denke , ist, dass der Stift Eine letzte Sache, an die ich beim Aufbau dieses Stifts besonders denke , ist, dass der Stift viel glatter und gleichmäßiger nach unten geht, wenn ich einen schönen und scharfen Stift behalte Deshalb schärfe ich das häufig. Und das ist buchstäblich alles, was ich für den Anfang mache. Ich sehe mir die sehr leichten Skizzenlinien an , die ich auf dem Papier habe arbeite um die Linien des Bogens herum und achte darauf, dass ich innerhalb des herzförmigen Schachtelbereichs bleibe. Und ich blocke gerade diesen Stift hinein. Es ist eine sehr schöne und helle Farbe, und ich lege sie offensichtlich leicht hin. Es ist also ein bisschen schwer, es vor der Kamera zu sehen. Ich denke, du kannst es sehen. Ich mache anfangs alles. Also möchte ich in diesem ersten Abschnitt alle wichtigen Farben und Formen kartografieren und einfach etwas aufs Papier bringen, etwas, von dem ich dann mit dem Bauen beginnen kann. Sobald ich dieses Grau über den gesamten Geschenkpapierbereich gelegt habe , möchte ich nach der hellsten Farbe suchen, die ich innerhalb des Bogens sehen kann. Der hellste Bereich des Bogens sind also einige dieser hellen Flecken hier, wie hier. Und an der Spitze. Ich möchte über die ganze Textur hinausschauen und versuchen, die Farbe zu finden, die dieser sehr hellrosa Farbe am nächsten kommt dieser sehr hellrosa Farbe Ich glaube, es ist irgendwie ein erdiges Rosa. Ich würde also sagen, dass das Rosa, das ich in meinem Set habe, diesem Rosa am nächsten kommt, das Rouge-Pink ist Ich glaube nicht, dass das wirklich perfekt zusammenpasst. Ich kann allerdings keine Farbe erkennen , die näher dran ist. Wir suchen also einfach nach der besten Übereinstimmung und können die Farben später jederzeit anpassen , wenn wir müssen. Noch einmal, ich möchte diese Farbe auf die gesamte Fläche auftragen. Also möchte ich die Bänder durchgehen quasi um das Paket wickeln Und ich möchte auch den Bogen selbst durchgehen. Sie können sehen, dass ich den Stift immer noch sehr schön und weit hinten halte . Ich halte ihn nicht in der Nähe der Spitze. Und ich arbeite immer noch in diesen kreisenden Bewegungen, um wieder zu versuchen, den Stift schön glatt nach unten zu bekommen Ich verwende meine Skizzenlinien, um zu sehen, wohin diese Farbe gehen muss, um den Rand des Bandes zu sehen Ziemlich schnell geraten wir in eine Situation , in der wir etwas haben. Sie können also hoffentlich sehr, sehr schwach erkennen, wir den Umriss einer Herzbox und den Umriss des Bandes haben einer Herzbox und den Umriss des Von hier aus möchte ich nun allmählich anfangen, von diesen helleren Farben zu den dunkleren Farben zu wechseln Von hier aus möchte ich über die nächste dunkelste Farbe nachdenken , die ich sehen kann, und mit dieser Farbe kann ich beginnen, einen Großteil der Form zuzuordnen einen Großteil der Form zuzuordnen Der wahrscheinlich zeitaufwändigste Teil dieser ganzen Zeichnung ist, zunächst Formen zuzuordnen , alles richtig zuzuordnen, und dann passen wir einfach die Farben an und bauen sie von dort aus und dann passen wir einfach die Farben an und bauen sie Ich denke also, dieser erste Abschnitt ist wahrscheinlich der schwierigste von allen also nach der nächsten dunkelsten Farbe suchen, würde ich sagen, dass wir hier wahrscheinlich mit dieser Art von Farbe zu tun haben, dieser Farbe oder so Also ziemlich hell und lebendig, manchen Stellen fast leicht orangefarben Also werde ich das Mohnrot verwenden. Und ich möchte das überall anbringen, wo ich diese Art von Orange sehen kann Eigentlich ist es nicht an zu vielen Stellen auf dem Band am Bogen. Aber ich werde diese Farbe auch verwenden, um alle Formen auf dem Geschenkpapier abzubilden , weil ich denke, dass es die hellste Farbe ist, die ich in den Formen auf dem Geschenkpapier erkennen kann . Ich denke, sie müssen wahrscheinlich etwas dunkler gemacht werden, aber es wäre eine gute Farbe , um das abzubilden Schauen wir uns also den Bogen an. Und ich möchte vor allem all dieses hellere, leuchtende Rot hier unten am Ende auffüllen all dieses hellere, leuchtende Rot hier unten , ungefähr hier, ungefähr hier. Eigentlich würde ich nicht sagen, dass es zu viele Bereiche gibt , in denen ich das aufbauen muss. Nun, das Wichtigste, was wir hier beachten sollten , ist, dass wir immer noch sehr nett und leichtfertig arbeiten. Sie werden sehen, dass ich den Stift immer noch ziemlich weit hinten halte. Auch dieser Stift ist nicht so kurz wie die Note, aber er ist auch nicht so lang, wie ich es gerne hätte. Also habe ich auch einen Bleistiftverlängerer drauf gelegt, damit ich ihn weiter hinten halten kann Und ich kann einfach anfangen zu kartografieren , wo diese Formen sein müssen Sagen wir, das Ziel am Ende dieses Kapitels ist, dass all diese Hauptformen markiert sind und wir wirklich eine gute Vorstellung davon haben, was wo hin muss. Jetzt habe ich wieder einen schönen und spitzen Stift. Die Stifte können viel gleichmäßiger nach unten gehen , wenn es schön leicht ist Und generell werde ich mich einfach von links nach rechts durcharbeiten Nun, ich würde sagen, das ist viel einfacher geworden , weil ich eine sehr schöne und klare Skizze habe. Ich habe also wirklich eine gute Vorstellung davon, was wo hin muss. Ich folge einfach vielen Formen meiner Skizze, um diese wichtigen Bereiche abzubilden. Said, ich denke, es ist wichtig zu bedenken, dass es nicht absolut perfekt sein muss. Wir müssen nicht alles genau so machen wie auf dem Referenzfoto. Aber ich möchte es so nah wie möglich machen, wo ich kann. Nun, auf diesem Band hier unten kannst du sehen, dass es eine hellrote Linie auf dieser Seite gibt, und dann geht sie auch hier entlang. wir das, markieren wir entlang der Kante dieses Bandes einen schönen kleinen Streifen und schattieren wir dann in dieser Mittellinie. Und dann füllen wir diesen Patch unten aus. Sie können also sehen, dass wir buchstäblich nur Flecken und Formen markieren. Ich denke, manchmal hilft es wirklich , sich solche Zeichnungen anzusehen, besonders wenn der Bogen zum Beispiel ziemlich kompliziert ist und man ihn nicht wie einen Bogen betrachtet. Wir zeichnen wortwörtlich einfach eine Reihe von Formen, schauen uns an, was wir sehen können, und das erstellen. Und das ist alles, was ich erreichen möchte. Lassen Sie uns nun von links nach rechts und von oben nach unten herumarbeiten links nach rechts und die Muster und Formen ausfüllen, die sich auf dem Geschenkpapier befinden. Jetzt habe ich mir das alles viel einfacher gemacht, weil ich es auf der Skizze ziemlich deutlich markiert habe. Wenn Sie also meine Skizze verwenden, ist das hoffentlich ein bisschen einfacher. Ich zeichne sie buchstäblich nur als eine Reihe von Formen. Also hier zeichne ich die linke Hälfte eines Herzens, was Sie sehen können, aber ich betrachte es buchstäblich, als wäre es eine Form. Hier ist also rundum eine gebogene Kante, und dann ragt ein bisschen heraus. Es gibt einige quadratische Formen und dreieckige Formen, die ich hier vermeiden muss Und dann sind da noch diese Streifen, die ich vermeiden möchte , diese Art von Röhrenformen, die ich hier vermeiden möchte Im Allgemeinen finde ich es am einfachsten, zuerst alle Konturen zu kartografieren. Also markiere ich die Stellen, an denen meiner Meinung nach all diese Linien sein müssen, entweder anhand meiner Skizzenumrisse oder ich habe nicht jedes einzelne Detail der Skizze markiert. Wenn ich also keine Skizze habe, die mir hilft, versuche ich einfach, sie wieder so nah wie möglich an das Referenzfoto zu bringen. Sie können also sehen, dass ich die dreieckige Form und die quadratische Form markiert habe die dreieckige Form und die quadratische Form Und wenn ich dann zufrieden bin, habe ich die Gliederung und ich habe sie markiert, ich kann dann wieder kleine kreisförmige Bewegungen verwenden, die Sie hier machen können, um einfach in dieser Farbe zuzuordnen, es zu blockieren, obwohl ich nicht erwarte, dass das perfekt aussieht, ich denke auf jeden Fall, dass es mir um einfach in dieser Farbe zuzuordnen, es zu blockieren, obwohl ich nicht erwarte, dass das perfekt aussieht, ich denke auf jeden Fall, das Leben viel einfacher machen wird , wenn wir zu den anderen Kapiteln gehen. Sobald ich dieses Herz auf der linken Seite gemalt habe, möchte ich die andere Hälfte des Herzens auf der anderen Seite des Bandes machen habe, möchte ich die andere Hälfte des . Und wieder betrachte ich das so, als wäre es eine Reihe von Formen. Also nochmal, ich habe eine schöne geschwungene Linie am Rand. Ich habe hier eine ziemlich lange dreieckige Form. Ich habe eine Linie direkt innerhalb der Außenlinie. Offensichtlich gibt es dieses Band am Rand, also möchte ich die Linie hier entlang ziehen und dann die wackelige Form hier entlang zeichnen und hier einen kleinen Streifen und hier ein kleines Dreieck lassen Noch einmal, du kannst sehen, dass ich die Form um den Rand herum gemappt habe , und dann kann ich von dort aus schattieren Also wie gesagt, ich versuche mein Bestes um das so nah wie möglich zu machen, aber ich erwarte nicht, dass es perfekt Ich stelle auch fest, dass ich nicht glaube, dass all diese Formen unbedingt exakt dieselbe Farbe haben, aber ich werde sie mit diesem Stift in derselben Farbe markieren , und dann kann ich die Farbe später immer noch etwas anpassen Fangen wir, wie gesagt, von oben an und arbeiten uns nach unten Also kann ich hier anfangen, das Wort Liebe einzuordnen . Nun, wie ich bereits erwähnt habe, als wir uns das Referenzfoto angesehen haben , ist das glücklicherweise ein handgeschriebener Text, was bedeutet, dass wir ihn nicht perfekt hinbekommen müssen Und wieder habe ich es auf meinem Referenzfoto so gut wie möglich abgebildet auf meinem Referenzfoto so gut wie möglich Bemerkenswert ist, dass all diese Linien nicht die gleiche Breite haben. Es ist ein bisschen breiter. Hier zum Beispiel unten etwas breiter, sodass ich es dort, wo es benötigt wird, etwas breiter machen kann. Aber auch hier glaube ich nicht, dass ich es dafür perfekt machen muss . Du willst auch dieses Herz an der Spitze einzeichnen. Mir fällt auf, dass es so ist, als ob das Herz mehrmals mit verschiedenen Linien umrissen wurde mehrmals mit verschiedenen Linien umrissen Und ich werde einfach versuchen, die Linien zu kopieren , die wir hier haben. Ich stelle fest, dass es unten dicker ist. Es hat ein paar ziemlich dünne Linien am Rand. Und ich kann diese Linien einfach ein bisschen aufbauen, bis das wahrscheinlich der zeitaufwändigste Teil der gesamten Zeichnung ist. Es ist sicherlich der zeitaufwändigste Abschnitt in diesem Kapitel, weil ich mir wirklich Zeit nehme, um in diesen Formen zu zeichnen. Ich denke, es lohnt sich die Zeit zu nehmen und zu akzeptieren , dass dieser Teil eine Weile dauert , um einfach zu versuchen diese erste Vorlage so genau wie möglich zu gestalten. Sie können hier am Rand ein weiteres Herz sehen. Auch hier ist es wirklich nur eine Reihe von Formen, die wir sehen können. Also kann ich den Umriss mit meinen Skizzenlinien und dem, was ich an den Formen sehen kann, zeichnen den Umriss mit meinen Skizzenlinien und dem, was ich an den Formen sehen kann, und dann kann ich ihn schattieren. Ich werde das Gleiche tun, wenn ich nach unten arbeite. Also eigentlich ist dieses Herz hier ein bisschen anders als die anderen. Dieses Herz hier hat all diese ziemlich perfekt aussehenden Kreise auf der rechten Seite, und dann ist es irgendwie schlagartig Sie können sehen, dass ich in diesen Kreisen gezeichnet habe. Ich werde die sehr grobe Form dieses Tellers zeichnen, aber ich werde nicht all die kleinen Punkte und Dinge zeichnen . Das könnte ich später hinzufügen, aber darüber werde ich mir in dieser Sekunde keine Gedanken machen. Und dann lass uns einfach weiter nach unten arbeiten und all die verschiedenen Formen ausfüllen, all die verschiedenen Formen ausfüllen die ich im Herzen sehen kann. Hier habe ich zum Beispiel Love noch einmal so genau wie möglich an das geschrieben so genau wie möglich , was ich auf dem Referenzfoto sehen kann, und wie gesagt, ich kann es später immer noch anpassen Ich denke, tatsächlich müssen viele Linien beim Wort Liebe etwas dicker gemacht werden, aber darüber werde ich mir in dieser Sekunde keine Gedanken machen dieser Sekunde An diesem Punkt würde ich sagen , dass ich alle leuchtend roten Bereiche eingezeichnet habe Ich habe sicherlich ein etwas klareres Bild davon, was wir brauchen, aber ich möchte mich jetzt weiter auf eine etwas dunklere Farbe zubewegen jetzt weiter auf eine etwas dunklere Farbe zubewegen Wir arbeiten immer noch von den helleren Farben zu den dunkleren Farben. , dass dieser Bogen eigentlich nicht sehr viele Farben Ich würde sagen, dass dieser Bogen eigentlich nicht sehr viele Farben hat. Die nächste dunkelste Farbe ist wahrscheinlich dieses hübsche Dunkelrot oder das Dunkelrot, das man immer wieder sehen kann, ich möchte mir die Farben in meinem Set ansehen Überlegt euch, welches Rot meiner Meinung nach am ehesten dazu passt Ich werde die Farbe Crimson Lake verwenden. Nun, das ist ein sehr dunkles und sattes Rot, und ich werde es verwenden, um alle verbleibenden roten Bereiche abzubilden , also wirklich alles, was so rot oder dunkler sein wird Und ich werde buchstäblich einen Abschnitt nach dem anderen bearbeiten und mir die Formen in diesem Abschnitt ansehen. Ich kann zum Beispiel damit beginnen, mir diesen gefalteten Abschnitt des Bogens auf der linken Seite anzusehen. Im Allgemeinen fange ich gerne auf der linken Seite an und bewege mich dann zur rechten Seite. Ich denke, es ist am einfachsten, ziemlich konsistent zu arbeiten . Schauen wir uns also an, was wir diesem Bereich des Bogens sehen können. Wenn ich mir nur diesen Teil hier ansehe, möchte ich diesen Bereich oben in Ruhe lassen , weil ich denke, dass er wahrscheinlich eher dem Mohnrot ähnelt Ich möchte viel von diesem Rot in einem solchen dreieckigen Abschnitt aufbauen diesem Rot in einem solchen dreieckigen Abschnitt Ich möchte auch etwas von dem Rot hier entlang bauen und bis hierher kommen Also lassen wir diesen Bereich hier als die rosafarbene Grundfarbe übrig, die wir am Anfang hinzugefügt haben. Sie können also noch einmal sehen, dass ich den Rand der Form gemappt habe und dann kann ich mit dem Schattieren beginnen Ich drücke immer noch leicht, aber Sie werden feststellen, dass ich den Stift nicht mehr so weit zurückhalte wie zuvor Ich halte ihn nicht wirklich nah an die Spitze, aber ich möchte ganz genau wissen wo diese Farbe jetzt hingehört. Ich möchte ein gewisses Maß an Kontrolle darüber haben , wohin dieser Stift geht. werde mich von links nach rechts über den Bogen vorarbeiten . Schauen wir uns also den nächsten Abschnitt an. sich diesen Bereich hier anschaut, wenn man sich daran gewöhnt hat, sich die Schatten anzusehen, wird es meiner Meinung nach viel einfacher. Sie können also sehen, dass hier in der Mitte diese sehr dunkle Linie verläuft. Wir haben hier diese dunkle Form und am Rand gibt es diese sehr scharfe Linie Da ist auch eine dunkle Form drin. Wir wollen sichergehen, dass wir diese helleren Bereiche um ihn herum behalten . Dieser helle Bereich ist von einer Art Rand umgeben, und auf dieser Seite befindet sich ein dunkleres Dreieck. Ich finde, es sieht an dieser Stelle ein bisschen seltsam aus, aber das ist okay. Wir versuchen buchstäblich nur, die Formen des Bogens abzubilden. Ich erwarte nicht, dass es fantastisch oder perfekt aussieht. Also möchte ich diesen Bereich oben und unten an der Seite ausfüllen . Und hier gibt es eine etwas dunklere Form und hier eine subtile Linie. Ich brauche in diesem Bereich allerdings nicht viel von dieser Farbe. Und wenn wir uns dann die Mitte des Bogens ansehen, haben wir hier einen dunkleren Streifen, dann einen helleren Streifen, den wir vermeiden wollen, und dann einen dunkleren Streifen. Ich arbeite buchstäblich nur daran , mir diese Formen anzusehen. Also nochmal, in einem Teil hier ist es dunkler. Hier gibt es auch einen dunkleren Fleck. Ich schaue mir auch diese Hälfte des Bogens an und sehe, dass wir hier dieses helle Dreieck haben , das am Ende dunkler ist. Es gibt einen dunkleren Streifen um das Dreieck, und es ist dunkler hier, hier entlang, rund um dieses helle Dreieck auch hier. Nun, einige dieser Formen sind in meiner Skizze abgebildet. Einige davon, wenn Sie erst einmal die allgemeine Form des Bandabschnitts sehen können die allgemeine Form des , an dem Sie gerade arbeiten, ist es ziemlich einfach zu erkennen, wo und wo schattiert werden muss Ziemlich schnell bleibt mir tatsächlich etwas übrig, das wie ein Bogen aussieht Bevor ich zu einem anderen Kapitel übergehe, möchte ich einige Bereiche ausfüllen. Es gibt einige Bereiche, die im Moment sehr hellrosa sind, das errötende Rosa, das wir am Anfang hinzugefügt haben und die meiner Meinung nach zu blass aussehen Also gehe ich zurück zum Mohnrot und fülle einfach jeden Bereich aus , der nicht so hell hell Also kann ich den ganzen Streifen dieses Bandes hier entlang mit dem Mohnrot, auch mit etwas dunklerem Rot, durchgehen etwas dunklerem Rot, durchgehen Und ich denke, das hilft, die Farben ein wenig miteinander zu vermischen Mir ist tatsächlich aufgefallen, dass ich das gesamte Band auf der rechten Seite völlig übersehen habe. Füllen wir das also auch aus. Schauen Sie sich noch einmal die Formen hier an. Sie werden also sehen, dass es hier einen dunkleren Streifen gibt, wo es eindeutig einen Schatten gibt. Hier ist ein hellerer Fleck, und dann ist es rundum dunkel , also muss ich diesen karminroten See auffüllen Nun, es ist erwähnenswert, dass, wenn ich diesen karminroten See auf der Zeichnung hier aufbaue , er ein bisschen lila aussieht Ich glaube eigentlich nicht, dass er in meinen Farbfeldern lila aussieht in meinen Farbfeldern lila Ich glaube, das liegt daran, dass ich so leicht drücke , dass es eher lila aussieht Wenn wir also mehr von dieser Farbe auftragen, wird sie meiner Meinung nach eher dunkelrot als lila aussehen. An diesem Punkt ist es nicht so wichtig, dass die Farben ein bisschen eigenartig aussehen , weil wir hier so viele weitere Farben aufbauen werden. Das oberste Ziel an dieser Stelle ist es wirklich, die Formen zu markieren und die wichtigsten Lichter und Dunkel abzubilden. Das ist unser Hauptziel hier. Lassen Sie uns also auch diesen Bereich auf der rechten Seite beschatten und diesen ganzen Fleck ausfüllen. Sie können sehen, dass ich hier immer noch gut und leichtfertig arbeite, in kreisenden Bewegungen. Und sobald ich diesen Bereich mit dem Purpurrot durchgegangen bin, werde ich einfach über diesen kleinen Fleck hier mit dem Mohnrot gehen, und es wird diese Farben leicht vermischen, sodass gehen, und es wird diese Farben leicht vermischen, Lichtfleck etwas Am Ende dieses ersten Kapitels sollten Sie also alles gut geplant haben Und im nächsten Kapitel werden wir weiter von den helleren Farben zu den dunkleren Farben arbeiten , bis wir eine wirklich, wirklich klare Vorlage haben 7. Kontrast aufbauen: In diesem Kapitel möchte ich weiter von den helleren Farben zu den dunkleren Farben wechseln. Schauen wir uns also nach der nächsten dunkelsten Farbe um. Und tatsächlich werde ich mir eine Minute Zeit nehmen, um wieder auf das weiße Geschenkpapier zu konzentrieren Jetzt fällt mir besonders auf, dass es im Moment zu hell aussieht, besonders am Rand Wenn Sie sich hier zum Beispiel am Rand umschauen, können Sie sehen, dass hier, wo sich das Geschenkpapier irgendwie krümmt, wirklich ein viel tieferer Schatten ein viel tieferer Schatten ist Man kann hier auch einen Schatten sehen und hier ziemlich deutlich. Und dieser kleine Bereich weißem Geschenkpapier ist wirklich ziemlich dunkel Ich verwende 50% Cool Grey. Dies ist die Art von mittlerem Poolgrau , mit dem einige dieser Bereiche ausgefüllt werden können. Und ich arbeite buchstäblich einen kleinen Abschnitt nach dem anderen. Ich finde, das ist der einfachste Weg, das zu tun. So kannst du sehen, wie ich am Rand arbeite und den Schatten ausfülle, der sich direkt unter dem Bogen befindet. arbeite immer noch genauso Ich arbeite immer noch genauso wie im vorherigen Kapitel. Ich arbeite immer noch mit einem schönen und spitzen Stift arbeite in kreisenden Bewegungen und drücke sehr schön leicht Ich möchte immer noch in der Lage sein, hier mehr Farbe aufzubauen , wenn ich muss Ich werde nur am Rand etwas mehr ausfüllen. Ich habe eine ziemlich markante Linie rund um den Rand gezogen, und dann möchte ich das nur noch glätten können. Füllen wir hier also auch diesen Patch aus, von dem ich gesagt habe, dass er wirklich sehr dunkel ist. Ich werde von links nach rechts und quasi im Uhrzeigersinn herumarbeiten links nach rechts und quasi im Uhrzeigersinn Schauen wir uns also auch diesen Abschnitt hier an. Und wieder können Sie sehen, dass es nicht sehr dunkel ist, aber hier am Rand sicherlich dunkler Hier gibt es tatsächlich eine ziemlich dünne hellere Linie, und dann ist sie dunkler, wiederum nicht wirklich dunkel, aber nur ein bisschen dunkler als der Rest des Geschenkpapiers Hier ist auch ein bisschen Schatten zu sehen, aber nicht so viel wie der Schatten hier. Sie können also sehen, wie ich hier um den Rand herum gehe, mit diesen kreisenden Bewegungen arbeite und den Stift schön weit hinten halte Ich ziehe zuerst eine Linie um den Rand herum. Ich kann meine sehr leichten Skizzenlinien immer noch von Anfang an erkennen . Ich kann also immer noch daran arbeiten. Ich kann auch sehen, wo ich im letzten Kapitel das hellere kühle Grau hingestellt habe . Ich werde nur etwas von dieser Farbe aufbauen und darauf achten, dass ich eine ganz dünne weiße Linie hinterlasse die man oben irgendwie sehen kann. Ich mache mir keine Gedanken darüber , das rote Muster zu überschreiten. Ich denke, es hilft einfach, das Ganze zusammenzufügen. Lass uns weiterarbeiten. Und im Allgemeinen gibt es in einigen Bereichen unter dem Bug ziemlich tiefe Schatten . Sie können hier also einen ziemlich markanten Schatten sehen, aber sehr gut in den Rest des Geschenkpapiers übergeht . Auch hier habe ich das Gefühl, dass es an dem Rand, an dem sich das Geschenkpapier rund um die Gegenwart krümmt, etwas dunkler dem Rand, an dem sich das Geschenkpapier rund um die ist Sie können hier auch eine schwache Linie erkennen. Und hier ist es wieder etwas dunkler, würde ich sagen, nicht riesig, aber nur ein bisschen Hier ist es offensichtlicher. Dieser Schatten ist wirklich ziemlich dunkel. Das Gleiche ist hier unten, ich habe das Gefühl, dass es viel dunkler ist, und alles hier unten, es ist viel dunkler am Rand der Gegenwart hier unten. Das Licht kommt hier eindeutig von oben, also macht es Sinn, dass sich die Schatten zum Beispiel unten und generell hier befinden. Also werde ich mich einfach um diesen letzten Abschnitt herumarbeiten, um den Rand herum. Sie können sehen, dass ich auch schon einen Teil der Schatten unter dem Bug aufgebaut auch schon einen Teil der Schatten unter dem Bug Ich habe das Gefühl, dass es der Box hilft, sich ein bisschen mehr vom Hintergrund abzuheben Sie können also sehen, dass ich immer noch in diesen kreisförmigen Bewegungen arbeite in diesen kreisförmigen Bewegungen Das Wichtigste ist , dass ich möchte, dass es schön und glatt Großen und Ganzen würde ich sagen, dass ich mich auf jeden Fall über dieses Kapitel mit der allgemeinen Gegenwart freue . Fügen wir einfach ein kleines bisschen Schatten an der Außenseite hinzu, um die Seite nachzuahmen , auf der das Ding sitzt Aber hier nochmal, wirklich, wirklich leichtfertig. Und dann werde ich anfangen, mich für den Rest dieses Kapitels etwas mehr auf den Bogen zu konzentrieren . Wir werden immer noch von den helleren Farben zu den dunkleren Farben wechseln, aber ich möchte wirklich, dass der Bogenbereich hervorsticht. Dort müssen im Allgemeinen die dunkelsten Farben hinzugefügt werde also zunächst zu dem Dunkelrot zurückkehren, Ich werde also zunächst zu dem Dunkelrot zurückkehren, das wir im letzten Kapitel verwendet haben Das ist der Crimson Lake. Ich habe also schon etwas von diesem Stift in einigen der dunkleren Bereiche aufgebaut , ich möchte nur noch mehr hinzufügen Ich habe also das Gefühl, dass das Rot des Bandes farblich besser zum karminroten See passt farblich besser zum als zum Mohnrot Es gibt definitiv mehr mohnrote, orangerote Bereiche, aber zum größten Teil ist der Bogen meiner Meinung nach eher karminrot ist der Bogen meiner Meinung nach eher Also möchte ich noch viel mehr von dieser Farbe aufbauen und etwas von dem Mohnrot durchgehen, um es ein bisschen besser zu mischen Im Allgemeinen baue ich einige dunklere Mitteltöne auf, bis wir anfangen können, die dunkelsten Farben hinzuzufügen Also mache ich buchstäblich das Gleiche wie im letzten Kapitel, gehe diesen Abschnitt nach dem anderen durch und baue gehe diesen Abschnitt nach dem anderen durch mehr von dieser Farbe auf Das Wichtigste, was ich hier mache ist zu bedenken, wo ich diese Farbe mischen möchte. Im Moment habe ich also das Gefühl, dass einige dieser Mitteltonbereiche ziemlich abrupte Kanten haben Zum Beispiel hat dieser Bereich, den ich hier schattiere, eine ziemlich abrupte Kante, wo er auf den dunkleren Fleck trifft Ich möchte etwas mehr von diesem Rot hinzufügen , ganz leicht, um es mit dem helleren Fleck zu vermischen , sodass es etwas weicher ist, also Bereiche wie dieser, ich möchte, dass es etwas dunkler aussieht Ich drücke nicht fest mit dem Stift. Ich baue den Stift noch etwas öfter auf, bis die dunklere Farbe entsteht. Ich möchte nicht einfach richtig fest drücken, sondern auch um den Rand herum etwas hellere Schattierung hinzufügen, um zu versuchen, diese Farbe mit den umliegenden Bereichen zu vermischen Das ist buchstäblich das, was ich für den gesamten Bogen tun es ist ziemlich zeitaufwändig, Ich würde sagen, es ist ziemlich zeitaufwändig, weil ich mich wirklich, wirklich auf jeden Abschnitt konzentriere und darauf, was ich in jedem Abschnitt sehen kann. Aber es ist alles zehnmal einfacher geworden, weil ich im letzten Kapitel bereits so viel davon Sie können also hier sehen, dass ich einige dieser dunkleren Bereiche durchgehe einige dieser dunkleren Bereiche Definiere sie ein bisschen besser und baue ein bisschen mehr Farbe auf. , es ist so, sehr wichtig Ich würde sagen, es ist so, sehr wichtig, einen spitzen Stift zu haben. Mit einem spitzen Stift wird das zehnmal einfacher sein. Wenn ich mit Prismafarben gut zurechtkomme, muss ich sie ziemlich oft nachschärfen werde auch das Mohnrot , das ich unten sehen kann, durchgehen , nur um die Farbe leicht anzupassen und sie , wie gesagt, eher der karminroten Seefarbe ähneln zu lassen wie gesagt, eher der karminroten Seefarbe ähneln Damit du sehen kannst, wie leicht ich darüber hinweggehe und einfach das kleinste bisschen dieser Farbe über das Mohnrot lege das kleinste bisschen dieser , kannst du immer noch das Mohnrot sehen , kannst du immer noch das Mohnrot sehen , aber es ist nicht macht es irgendwie zu einer einheitlicheren Farbe Was wir am Ende haben wollen, ist ein schön gemischter Bogen, der keine scharfen Linien zwischen den Rändern zwischen den verschiedenen Farben hat. Wir stellen fest, dass einige dieser Bereiche oben etwas dunkler sind als das, was ich im Moment habe, also möchte ich etwas mehr von dieser Farbe aufbauen und die überarbeiten Es wird offensichtlich viel von der dunkleren braunen Farbe übrig sein der dunkleren braunen Farbe übrig , die ich aufbauen muss Aber das werden wir in einer Sekunde machen . Also lass uns rüber gehen, es gibt zwei Streifen an diesem zentralen Teil des Bogens, der mehr braucht. Aber ich möchte auch über diesen mohnroten Bereich gehen und wirklich etwas mehr Farbe aufbauen, um das auch auszublenden Ich gehe noch einmal die Bereiche durch, die meiner Meinung nach dunkler sein müssen, die Bereiche, die purpurrot oder dunkler sind. Ich gehe diese öfter durch und baue mehr Bleistift auf und verblende ihn dann auch mit einigen helleren Bereichen, einigen dieser mohnroten Und ich finde, das ist der einfachste Weg, etwas zu zeichnen, das eigentlich ziemlich kompliziert ist Wir zeichnen das immer noch als wäre es eine Reihe von Formen. Wir versuchen nur, die Lichter und die Dunkelheit und die Formen an die richtige Stelle zu bringen Dunkelheit und die Formen an die richtige Stelle Und dann wird es am Ende aussehen wie ein wirklich schöner glänzender und reflektierender Bogen Machen wir also dasselbe mit dem Bogen auf der rechten Seite. Und in vielerlei Hinsicht denke ich, dass die dunkleren Bereiche hier etwas stärker ausgeprägt sind. Es ist ein bisschen einfacher, wenn überhaupt, das zu markieren. Ich möchte noch einmal alle mohnroten Bereiche durchgehen , nett und leicht, um das auszublenden Ich werde hier auch die Ränder dieses helleren Flecks umgehen hier auch die Ränder dieses helleren Flecks Es sieht alles einfach zu hart aus, und ich möchte hier einen viel glatteren Look kreieren Machen Sie dasselbe für die obere Hälfte des Bogens. Schau dir die Formen hier wirklich an. Und als ich dann zu diesem helleren Fleck komme, sieht er im Vergleich zum Rest des Bogens einfach so hell aus. Lassen Sie uns die Kanten noch einmal ausblenden , das Ganze wirklich glätten. Also, wie gesagt, ich arbeite von links nach rechts, also lassen Sie uns hier einfach ein bisschen mehr Farbe auf diesem rechten Riemen aufbauen . Und dann möchte ich nach der nächsten dunkelsten Farbe suchen. Lassen Sie uns zum letzten Teil des Bogens übergehen , um vorerst dieses Rot hinzuzufügen Bauen Sie auf der rechten Seite etwas mehr von diesem Rot auf Und bevor ich weitermache, füge ich einfach etwas von diesem Rot zu einigen Mustern und Wörtern auf dem Geschenkpapier hinzu. Also, auf dem Herzen dahinter, wie Sie sehen können, ist es viel dunkler. Es passt fast zu diesem Rot. Hier drüben ist eine kleine Falte. Einige dieser Flecken sind etwas dunkler. Und tatsächlich ist die Liebe hier zum Beispiel ziemlich dunkel wie hier, hier in der Gegend. Es hat nur ein paar dunklere Flecken. Es ist generell, glaube ich, dunkler als das, was ich im Moment habe. Hier in der Gegend ist dieses Herz viel, viel dunkler als das sehr leuchtende Rot, und das ist generell wieder der Fall, wenn es um den Rand geht und um das Wort Liebe. Ich würde sagen, dieses Herz hier ist helleres, lebendigeres Rot und es sieht einer anderen Farbe mich in einer anderen Farbe aus als in einigen helleren Bereichen. Gehen Sie viele dieser Wörter und Symbole durch. Ich baue gerade mit dieser Farbe auf. Ich sehe mir wirklich an, dass, wie ich bereits erwähnt habe, einige Bereiche dieses Wortes dicker sind. Einige Bereiche der Linien sind am unteren Rand des V dicker . Also mit einem schönen und spitzen Stift kann ich dort etwas mehr Farbe aufbauen, und es fängt einfach an, hoffentlich ein bisschen besser zu dem Geschenkpapier zu passen. Deshalb konzentriere ich mich besonders auf die Wörter und auf einige der Herzen am Rand. Ich werde hier nicht viel Farbe anhäufen, aber ich möchte ein bisschen mehr als das, was ich habe, aufbauen . Gehen wir jetzt zu einer dunkleren Farbe über. Das ist die Dunkle Umbra. Das ist das dunkelste Braun, das ich in meinem Set habe Wir werden tatsächlich eine dunklere Farbe verwenden, aber das ist wirklich die dunkelste Farbe ich habe, außer Schwarz Also das Einzige, was wir danach tun werden, wird Schwarz sein Und ich werde die Abschnitte noch einmal genau auf die gleiche Weise bearbeiten , von links nach rechts, und das überall platzieren, wo es dunkelbraun oder dunkler ist . Sie werden sehen, genauso wie ich es zuvor getan habe, ich baue den Stift ganz leicht auf. Ich muss nicht wirklich hart drücken. Ich möchte den Stift auf eine wirklich schöne, glatte und gleichmäßige Weise aufbauen . arbeite also immer noch in diesen kreisförmigen Bewegungen mit diesem leichten Druck Ich gehe diesen Bereich, dieses dunklere Dreieck, immer und immer wieder durch, bis ich das Gefühl habe, dass es der Referenz entspricht Ich möchte noch mehr an der Spitze aufbauen. Das ist ein wirklich dunkler Streifen. Und dann kann ich anfangen, mich herumzuarbeiten und nach dunklen Details zu suchen , die hinzugefügt werden müssen. Ich sehe mir diese Linien hier an, und da kommt ein dunkler Fleck. Sie können hier einige Falten sehen, hier ziemlich markante dreieckige Falte. Hier ist ein dunkler Streifen, der diese Linie hier rundum ausfüllt Und wenn man diese Linien tatsächlich ziemlich schnell hinzufügt , sieht der Bogen viel besser aus, viel reflektierender. Das ist zehnmal einfacher, weil so viele dieser Formen bereits markiert wurden. Sie waren schon vorher abgebildet, und ich muss sie nur weiter ausbauen Ich würde sagen, der Schlüssel dazu ist Geduld. Wir wollen nicht so weit kommen, dass wir uns beeilen und am Ende mit dem Stift stärker drücken , weil es viel besser aussehen wird , wenn wir das einfach weiter schön und leichtfertig aufbauen können das einfach weiter schön und leichtfertig aufbauen Sie müssen eine angemessene Menge dieser Farbe entlang des Bogens an der Unterseite ansammeln dieser Farbe entlang des Bogens an der Unterseite Konzentrieren Sie sich buchstäblich auf das, was Sie tatsächlich sehen können. Wir haben bereits viel über einige dieser dunkleren Flecken im unteren Bereich gesprochen . Ich kann diese dunkleren Flecken hier sehen, also sollte ich sie einzeichnen. Und genauso, wie ich am Bogen von links nach rechts arbeite . einigen sehr dunklen Streifen Dieses Dreieck ist von einigen sehr dunklen Streifen umgeben , an denen ich hier arbeite. kann wieder anfangen, mir einige der Formen anzusehen, die ich bereits mit dem Crimson Lake-Stift abgebildet mit dem Crimson Lake-Stift Ich möchte einfach mehr davon aufbauen. Ich mache das also ziemlich schnell durch, einfach weil es dem, was wir bereits getan haben, so ähnlich ist. Und wenn ich dann froh bin, dass ich all die dunkleren Flecken auf der rechten Seite des Bogens ausgefüllt habe, kann ich damit beginnen, etwas von diesem Stift entlang des Abschnitts auf der rechten Seite hier aufzubauen . Jetzt sieht dieser Bogen viel besser aus. Er sieht viel realistischer aus. Aber es braucht eine dunklere Farbe. Ich möchte zum schwarzen Stift übergehen. Wenn wir uns nun das Referenzfoto ansehen, werden Sie sehen, dass es nur wenige Bereiche gibt, die das Schwarz hinzufügen muss, wie diese Linie hier, diese Linie hier, hier ein bisschen. Einige dieser dunkleren Flecken hier und und hier und hier und hier. Das sind die dunkelsten Bereiche, die ich mit dem Schwarz aufbauen möchte Nun, ich denke oft, dass Schwarz ein bisschen hart aussehen kann Es ist einfach viel härter als zum Beispiel der dunkle Umber Deshalb möchte ich das Schwarze aufbauen. An diesem Punkt werden wir viel mehr Farben drauflegen , und das wird diese Härte nur abschwächen Ich gehe das Ganze buchstäblich noch einmal von links nach rechts durch und fülle das Schwarz überall dort aus, fülle das Schwarz überall wo ich denke, dass es nicht dunkel genug aussieht , wo ich glaube, dass wir mehr brauchen Also zum Beispiel hier unten, ich möchte einfach immer noch nett und leicht die Farbe aufbauen. Und wie gesagt, wir werden andere Farben darüber legen , um es einfach abzumildern. Wir wollen die Dunkelheit des Schwarzen, aber ich möchte nicht die oft, wie ich schon sagte, sehr Härte am Ende dieses zweiten Kapitels haben. Was wir haben, ist ein Geschenk mit einer schönen , glänzenden Schleife Alles sieht gut aus, aber es sieht nicht annähernd hell Der Bogen sieht nicht aus wie ein roter Bogen. Es sieht alles ziemlich verwaschen aus. Aber wir können im nächsten Kapitel damit beginnen, die Farben aufzubauen und aufzuhellen 8. Den Bogen aufhellen: In diesem Kapitel möchte ich mich nur auf den Bogen konzentrieren, nur die Farben hinzufügen und sie noch ein bisschen Im letzten Kapitel haben wir also die Farben von den hellsten Farben zu den dunkleren Farben hin verändert. Ich habe bis zur dunkelsten Farbe, Schwarz , übergegangen Jetzt möchte ich diese Farben wieder nach unten durcharbeiten und mich wirklich darauf konzentrieren, die Lebendigkeit zu erhöhen Deshalb werde ich hier keine neuen Farben verwenden. Es werden nur Farben sein , die ich bereits verwendet habe. Und es wird auch ziemlich ähnlich sein wie das, was wir zuvor gemacht haben. Ich würde also sagen, dass das in diesem Kapitel ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess ist , aber was das angeht, was wir tun, ist das nichts Neues. Also fange ich hier mit dem dunklen Umberstift an und gehe einfach über jeden Bereich, der meiner Meinung nach dunkler sein muss. Also ich möchte vor allem rüber gehen , wo ich das Schwarz hinlege. Wie ich im letzten Kapitel erwähnt habe, es einfach ziemlich hart aus, wenn ich das Schwarz so lasse, wie es ist sieht es einfach ziemlich hart aus, wenn ich das Schwarz so lasse, wie es ist. Wenn ich das Braun über das Schwarz lege, wird diese Härte reduziert und der schwarze Bereich sieht eher wie ein sehr dunkles die Art und Weise angeht, wie ich das mache, die Versuchung darin, richtig Druck auszuüben Ich würde sagen, dass ich hier nicht zu viel Druck mache. Ich verwende einen mittleren bis leichten Druck. Und Sie können sehen, dass dadurch eine viel weichere Farbe entsteht. Es ist immer noch schön dunkel, aber nicht wirklich hart Also gehe ich buchstäblich all diese Bereiche durch , die ich zuvor gemacht habe. Sehen Sie, dass ich immer noch in kreisenden Bewegungen arbeite , um zu versuchen, das Ganze schön glatt zu machen Das Wichtigste, was ich bei diesem Bogen im Hinterkopf habe, ist, dass es sich um diesem Bogen im Hinterkopf habe, ist, dass es ein sehr glattes und seidiges Band Und ich möchte sichergehen, dass ich das behalte. Ich möchte hier keine wirklich kratzige Farbe kreieren. Und ich schaue mir buchstäblich nur diese Lichter an und mache mir keine Sorgen über den Mangel an Rot Es muss viel heller sein. Wir brauchen viel kräftigere rote Bereiche. Moment schaue ich mir nur dieselben Bereiche an wie im letzten Kapitel, und ich konzentriere mich darauf, alles durchzugehen , was meiner Meinung nach dunkler sein muss Wie gesagt, es spielt keine Rolle, ob es zum Beispiel ziemlich dunkelrot oder sehr dunkelbraun sein muss. Ich baue diesen Bereich auf, und an einigen Stellen, die dunkelrot sein müssen, werden wir das mit dem Rot im zweiten Bereich besprechen. Damit ich den ganzen Bereich des Bandes hier durchgehen kann , muss es ziemlich dunkel sein. Ich habe hier im letzten Kapitel viel Schwarz angesammelt. Also möchte ich das einfach durchgehen. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich das ziemlich schnell durchmache. Das liegt daran, dass es dem, was wir zuvor gemacht haben, so ähnlich ist. Es ist ein zeitaufwändiger Prozess, aber es ist genau derselbe Prozess wie im letzten Kapitel, als wir zuvor all diese dunklen Farben aufgebaut haben. Ich muss jetzt nur mehr tun. Und weil sich viele Formen bereits gebildet haben, habe ich wirklich klar festgelegt, was wo hin muss Das ist tatsächlich viel, viel einfacher als zuvor Siehst du, ich definiere gerade diesen Bereich am unteren Rand des Bandes arbeite immer noch in diesen kreisförmigen Bewegungen Deshalb ist es ein so zeitaufwändiger Prozess. Wenn ich stärker drücken würde, würde es viel schneller erledigt werden. Es würde, wie gesagt, nicht so gut aussehen. Aber Sie können sehen, dass ich all diese Bereiche mit kreisenden Bewegungen immer wieder schön leicht übergehe all diese Bereiche mit kreisenden Bewegungen immer wieder schön leicht übergehe kreisenden Bewegungen immer wieder schön leicht , um den Kontrast aufzubauen Ich arbeite wie immer von links nach rechts. Ich finde es am einfachsten, auf diese Art von organisierter Art zu arbeiten . Also gehe ich diese sehr dunklen Streifen , die das hellere Dreieck umgeben, das ich zuvor erwähnt habe. Ich werde auch über all diese Schatten in Richtung Zentrum gehen , all diese dunklen Streifen. Wie ich schon sagte, all das wurde bereits geplant. Ich folge einfach dem, was ich bereits auf dem Referenzfoto gemacht habe , um zu sehen , wo es dunkler sein muss Ich vergleiche diese Zeichnung buchstäblich mit dem Referenzfoto , um zu sehen, wo ich sie aufbauen muss. Ich muss eine angemessene Menge an diesem unteren Teil des Bandes hier ansammeln . Also, wie gesagt, ich konzentriere mich zu diesem Zeitpunkt nicht darauf , dem Rest der Gegenwart Farbe zu verleihen. Tatsächlich bin ich mir sicher, dass wir etwas von diesem dunkleren Braun zum Beispiel auf das Wort Liebe und all diese Muster auf dem Geschenkpapier hinzufügen müssen diesem dunkleren Braun zum Beispiel auf das Wort Liebe und all diese Muster auf dem Geschenkpapier Aber im Moment möchte ich mich buchstäblich darauf konzentrieren, den Bogen viel lebendiger aussehen zu lassen, und dann kann ich den Rest etwas später ergänzen Und ich freue mich, dass der Kontrast richtig aussieht. Ich habe all diese dunkleren Bereiche und einige der Mitteltöne sehen viel, viel besser Ich werde viele der Farben, mit denen wir zuvor gearbeitet haben, noch einmal durcharbeiten Farben, mit denen wir zuvor gearbeitet haben, Gehen wir also weiter zum karminroten See. Das ist ein sehr tiefes Rot, und ich werde diese Farbe in vielen Bereichen aufbauen müssen diese Farbe in vielen Bereichen aufbauen Wenn du dir zum Beispiel dieses dunkle Dreieck hier ansiehst, kannst du sehen, dass es zwar viel dunkelbraun ist, hier vielleicht sogar ein bisschen lang. Die Hauptfarbe ist dunkelrot. Es ist ein sehr dunkelrotes, fast rötliches Brownie-Schwarz Und das versuche ich hier aufzubauen. Also werde ich all diese Bereiche noch einmal durchgehen , aber mit den roten. Ich möchte all die dunklen Farben , die ich aufgebaut habe, beibehalten , aber ein rotes Element hinzufügen. Und Sie werden sehen, dass es diese dunklen Bereiche nicht verändert, wenn das Rot über die Stelle gelegt wird, wo das Braun und das Schwarz geblieben sind. Es verleiht ihnen nur mehr einen roten Ton zusätzlich zu dem, was bereits da ist. Sie werden sehen, dass ich das immer noch nett und leichtfertig aufbaue , genau so wie vor einer Sekunde. Es sieht also nett und weich aus. Es sieht hier nicht wirklich hart auf dem Bug aus. Und wieder möchte ich die gesamte Zeichnung durchgehen und das Rot überall dort aufbauen, wo es nötig ist, was, um ehrlich zu sein, auf den meisten Teilen des Bogens steht. Und ich möchte vorerst nur vermeiden , dieses Rot an wirklich hellen Stellen anzubringen. Dieser Bereich hier unten ist zum Beispiel im Moment sehr hell. Es muss tatsächlich etwas dunkler sein als das, was ich habe. Also werde ich eine wirklich helle Schicht dieses Rotes auf diesem Bereich aufbauen , und das macht es nur schwächer, es macht es viel weniger hell. Das Gleiche gilt für diesen Bereich hier, es gibt tatsächlich ein bisschen mehr Schatten als das, was ich habe Sie werden sehen, dass es hier nicht so hell ist wie das, was ich sowohl in diesem Bereich als auch tatsächlich in diesem Bereich habe kann über jeden Bereich gehen, der braun ist, so ziemlich überall, wo ich diese dunkle Umbra hinlege Ich möchte etwas von diesem Rot ansammeln . Und ich möchte zum Beispiel sogar etwas von dem Rot am Rand am unteren Rand dieses Abschnitts ansammeln . Also möchte ich das viel dunkler machen. Im Moment sieht es viel zu hell und ich gehe einfach immer wieder über dieselben Bereiche. Nun, der Schlüssel zum Aufbau einer leuchtenden Farbe besteht darin, immer wieder helle Schichten hinzuzufügen und am Ende haben wir einen wirklich schönen, glatten und lebendigen Bogen. Ich möchte einen Großteil dieses Farbbands hier unten durchgehen . Wie ich schon sagte, hier unten ist es so dunkel in der Gegend. Wir wollen also eine viel hellere Farbe darüber aufbauen , und es erstaunt mich immer wieder, wie sehr das die allgemeine Schattierung auf dem Band hier verändert die allgemeine Schattierung auf dem Band hier verändert Wenn wir diese helle Farbe zu all dem Dunklen hinzufügen , entsteht daraus wirklich ein leuchtendes daraus wirklich ein leuchtendes Und dann kann ich dasselbe mit dem Band auf der rechten Seite machen. Also, wie gesagt, ich mache das ziemlich schnell durch. Tatsächlich hat der gesamte Prozess dieses gesamten Kapitels etwa eine Stunde und 10 Minuten gedauert Es geht buchstäblich darum, die Farbe allmählich aufzubauen. Ich beeile mich nicht. Ich nehme mir wirklich Zeit, um das aufzubauen, was wir hier haben. Nun, es gibt einige Bereiche, wie ich bereits erwähnt habe, auf dem Band , die eher orangerot sind. Selbst in diesen Gebieten baue ich ein bisschen von diesem purpurroten See auf, nicht so Und ich werde das gleich mit dem Mohnrot besprechen , wie wir es zuvor getan haben, nur um es aufzuhellen Gehen Sie an diesem Band auf der rechten Seite entlang, und dann bin ich im Allgemeinen mit dem dunkleren Rot zufrieden Ich möchte mich durch die Farben weiter nach unten durcharbeiten. Jetzt werde ich nur noch ein paar Bereiche anpassen, bevor ich irgendwohin übergehe, wo ich auf den letzten Blick denke, den letzten Blick denke, dass das Referenzfoto mit dieser Art von Rot nicht satt genug aussieht Ich denke also, dass einige Bereiche momentan ein sehr helles Rosa haben, und ich muss es nur abschwächen Ich sagte, ich möchte auch etwas von dem Mohnrot hinzufügen , das etwas mehr orangerot Und das gilt wieder für genau die gleichen Bereiche, in denen ich es zuvor eingesetzt habe Also alle Bereiche, die dieses lebendigere, hellere Orangerot haben , wie hier entlang, rund um die Unterseite braun hier, hier, hier, hier, überall Ist wahrscheinlich mehr davon auf der rechten Seite als auf der linken Aber wieder einmal kannst du sehen, wie ich diese Farbe aufbaue. Es passt einfach das Rot an, das schon da ist , und macht es viel, viel satter Also möchte ich etwas von dieser Farbe in vielen helleren Streifen entlang der helleren Streifen entlang der Rippe und hier und unten ansammeln Ich sage, es ist nicht an vielen Stellen. Ich fange an, eher einen mittleren Druck zu verwenden , weniger einen mittleren bis leichten Druck, eher einen mittleren Druck. Je mehr Bleistift ich bis zu einem gewissen Grad auf dem Papier anhäufe, desto schwieriger finde ich, dass ich drücken muss. Ich muss auf keinen Fall mit voller Kraft drücken, aber ich muss ein bisschen stärker drücken nur damit der Stift sichtbar wird. Und das liegt nur daran, dass wir schon so viel Bleistift auf dem Papier angesammelt haben. Wir müssen nur etwas fester drücken damit es so aussieht, wie es sollte Um eine angemessene Menge des Stifts auf der rechten Seite des Bandes Ich denke schon, dass auf der rechten Seite des Bandes viel mehr von dieser Art von Orangerot zu sehen ist als auf der linken Seite von Orangerot zu sehen ist als auf der linken Und dann ist die letzte Farbe, die ich jetzt verwenden werde ist die letzte Farbe, die ich jetzt verwenden Das ist die Farbe, die wir gleich zu Beginn verwendet haben . Wenn ich die hellsten Farben herausgesucht habe, verwende ich dieses ziemlich helle Rosa. Und ich möchte damit einige dieser sehr hellen Bereiche teilweise abschwächen. Dieser Patch hier ist also sehr lebendig, aber auch, um einige Bereiche etwas zu glätten. Hier muss es zum Beispiel nicht besonders dunkel sein, aber es sieht sehr, sehr körnig Also benutze ich jetzt wieder mittleren bis festen Druck, würde ich sagen, um einige dieser Bereiche zu glätten Ich möchte das nicht zu oft tun. Ich möchte die PIN nicht übermäßig verwenden. Wenn ich versuche, einige der helleren Bereiche zu glätten, wird am Ende nur das, was da ist, stummgeschaltet Ich möchte das also generell nur für die helleren Bereiche des Bogens verwenden generell nur für die helleren Bereiche des Bogens Sie können also sehen, wie ich all diese sehr hellen Bereiche hier abschwäche . Und in diesem Lichtfleck hier sieht es gerade so hell Es passt nicht wirklich zum Rest des Bandes. Ich möchte eine angemessene Menge dieser Farbe auf die obere Hälfte des Bandes auftragen. Dies ist der hellste Bereich dieses Bogens. Ich habe hier gerade nicht viel Farbe. Es muss, wie gesagt, eine viel hellere Farbe sein als das, was ich bisher wirklich verwendet habe. Sie können also sehen, dass ich in diesem Bereich leicht drücke und in kreisenden Bewegungen arbeite , weil ich nicht viel Bleistift hier unten habe viel Bleistift hier unten Aber wo ich einen Teil der Farbe in anderen Bereichen aufbauen oder glätten möchte , drücke ich fest Ich denke, wenn Sie sich unsicher sind, ist es besser, leicht zu drücken als fest zu drücken. Es ist immer möglich , mehr Bleistift hinzuzufügen, aber wenn Sie fest gedrückt haben, haben Sie den Stift weggelegt, das war's. Lassen Sie uns diesen Patch hier glätten, sodass die Ränder des Patches etwas besser mit dem Rot verschmelzen. Ich werde auch einige dieser sehr körnigen Bereiche glätten , nur die helleren Flecken auf diesem Band unten Lassen Sie uns auch hier einfach ein paar Bereiche glätten hier einfach ein paar Bereiche Und das Letzte, was ich in diesem Kapitel tun werde , ist noch einmal ein paar Bereiche mit diesem karminroten See zu optimieren Gehen wir also zurück zu diesen Bereichen, wo glätten wir sie ein wenig mit dem helleren Rosa Ich denke jetzt, dass sie ein bisschen zu hell aussehen und ihre ganze Lebendigkeit verloren haben Also werde ich es mit diesem karminroten See einfach leicht übertreiben mit diesem karminroten See einfach leicht übertreiben Am Ende dieses Kapitels haben wir dann einen viel schöneren, heller Er sieht auf jeden Fall näher an dem Referenzfoto aus, und von hier aus sollten wir nur noch ein bisschen mehr Aufhellung und einige allgemeine letzte Optimierungen benötigen Aufhellung und einige allgemeine letzte Aber das war's für dieses Kapitel. 9. Endgültige Details hinzufügen: In diesem letzten Kapitel möchte ich aufhellen und alles glätten Konzentrieren wir uns also zunächst auf das weiße Geschenkpapier Nun, wie ich vor einiger Zeit erwähnt habe, hat das weiße Geschenkpapier viel Grau. Und eigentlich denke ich, dass es viel dunkler sein muss als das, was ich im Moment habe. Im Moment haben wir nur die 50% Cool Gray und die 20% Cool Gray verwendet . Fangen wir hier also an, indem wir das kühle Grau von 70% verwenden. Das ist das dunkelste Kaltgrau, das es in meinem Set gibt, und ich werde wirklich anfangen, es vor allem an den Rändern und um die Schatten herum zu definieren vor allem an den Rändern und um die Schatten herum Sie können also sehen, dass ich in diesem kleinen dreieckigen Bereich eine Menge Farbe angesammelt habe, und jetzt fange ich an, viel mehr Schatten rundherum aufzubauen viel mehr Schatten rundherum Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen wie dunkel einige dieser Bereiche sind. Also dieser Bereich ist wirklich ziemlich dunkelgrau, und hier ist das ein wirklich tiefer Schatten, der sich hier irgendwie krümmt. In der Ecke wird es sehr dunkel, und es ist rundum sehr dunkel Im Allgemeinen, wo das Band einen Schatten auf dem Weiß hinterlässt. Also überall hier. Es ist viel dunkler als das, was ich im Moment habe. Also noch einmal, ich baue diesen Stift mit sehr leichten Schichten auf, was mit einem spitzen Stift viel einfacher wird, und ich arbeite immer noch in kreisenden Bewegungen Ich möchte immer noch, dass das so glatt wie möglich ist. Damit du siehst, dass ich über den Schatten am Bug hinweggegangen bin. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr Bleistift am Rand ansammeln . Sie zeichnen also eine schöne und klare Linie und schattieren sie dann ein wenig Und das wird der Gegenwart ein viel definierteres Aussehen verleihen ein viel definierteres Ich werde mich durch das gesamte Geschenkpapier arbeiten das gesamte Geschenkpapier es wirklich viel dunkler, viel reicher machen Sie können also sehen, wie ich hier wieder um den Rand des Bogens Es entsteht viel mehr Farbe. Es ist immer noch sehr ähnlich zu dem, was ich gleich zu Beginn gemacht habe. Ich erwarte nicht, etwas besonders Neues zu machen. Ich möchte in diesem Kapitel mehr, mehr Farbe und mehr Kontrast aufbauen , damit die Zeichnung schön und fertig aussieht. Gehen wir hier noch einmal um den Rand herum. Dieser Bereich hier unten ist wirklich ziemlich dunkel. , es ist einer der dunkelsten Bereiche Ich würde sagen, es ist einer der dunkelsten Bereiche der Gegenwart Und das ist ziemlich einfach , da ich schon viel davon aufgebaut Ich weiß, was wohin gehen muss. Also lasst uns eine Menge Bleistift in dieser Gegend hier drüben ansammeln . Ich habe schon einmal darüber gesprochen. Es gibt einen wirklich ziemlich tiefen Schatten. Und dann arbeite ich mich wie immer von links nach rechts vor. Lassen Sie uns oben ein bisschen von dieser Farbe hinzufügen. Ich brauche hier nicht so viel Runde. Im Allgemeinen liegt die Oberseite der Gegenwart in viel weniger Schatten als die Unterseite. Aber ich möchte noch einmal eine wirklich schöne, klare Linie um den Rand der Gegenwart ziehen Und du kannst sehen, wie leicht ich drücke und wie ich diese Kreise verwende Da es sich um eine ziemlich dunkle Farbe handelt, möchte ich mit dem Stift nicht wirklich hart reingehen. Das versuche ich hier nicht zu erreichen. Ich möchte, dass das immer noch wie ein weißes Geschenk mit weißem Geschenkpapier am Ende aussieht . Dann lassen Sie uns auch den Schatten in diesem Abschnitt hier aufbauen. Ich kann hier das Geschenkpapier mit dem Wort Liebe durchgehen nur um sicherzugehen , dass ich den Bereich auch etwas schattiger gestalte Und dann gehe ich hier unten um den Rand herum. Und schon jetzt denke ich, dass die Gegenwart viel mehr so aussieht, als würde sie sich von der Zeitung abheben. Es fügt sich nicht so gut in den Hintergrund ein, was gut ist. Ich möchte, dass es so aussieht, als würde es sich von der Zeitung abheben. Von hier aus bin ich im Allgemeinen mit dem Geschenkpapier zufrieden, aber ich denke, dass ein Großteil davon noch etwas dunkler sein muss. Es ist eigentlich ziemlich überraschend, wie dunkelweißes Geschenkpapier oder weiße Gegenstände sein müssen. Lassen Sie uns jetzt also das kühle Grau von 50% verwenden, um gesamte Geschenkpapier generell etwas dunkler zu machen das gesamte Geschenkpapier generell etwas dunkler zu machen. Sie können sehen, wieder einmal, dass ich genau das Gleiche mache wie am Anfang. Ich halte den Stift ziemlich weit zurück, sodass ich eine richtig helle Farbe aufbaue. Ich verwende kreisförmige Bewegungen und es ist ein schöner und scharfer Stift Sie werden sehen, dass ich, weil dieser Stift ziemlich klein ist, einen Bleistiftverlängerer verwende, damit ich ihn ziemlich weit zurückhalten kann Und ich arbeite einfach in kreisenden Bewegungen der ganzen Gegenwart Die erste Sache, die ich hier mache , ist zu versuchen, es schön und glatt zu machen Ich möchte, dass das Geschenkpapier so glatt wie möglich aussieht. Und du wirst sehen , dass ich zwar etwas mehr von diesem Grau aufbaue, aber das macht die Gegenwart nicht wirklich dunkel. Das ist hier nicht das Ziel. Ich möchte es nur ein bisschen dunkler machen als bisher. Während wir uns also immer noch das Geschenkpapier ansehen, konzentrieren wir uns jetzt auf alle Wörter und das Muster auf dem Geschenkpapier. Zunächst sind all diese Bereiche einfach rot blockiert. Ich glaube, es war das Mohnrot, das ich in vielen dieser Bereiche blockiert habe Einige von ihnen müssen tatsächlich etwas dunkler sein als das, was ich im Moment habe Und besonders wenn man sich hier am Rand umschaut, kann man sehen, dass es ziemlich dunkel wird. Hier ist es viel heller, aber am Rand ziemlich dunkel. Hier ist ein dunkleres Herz , wegen des Schattens, den der Bogen erzeugt. Und das ist tatsächlich an vielen Stellen auf dem Geschenkpapier der Fall . Auch hier ist es dunkler als das, was ich im Moment in diesem Muster habe. Und hier in der Nähe. Also benutze ich den dunklen Umberstift, um ganz leicht über jeden Bereich zu streichen, in dem ich dunkler sein muss. Ich würde sogar sagen, dass die Bereiche eher dunkelrot sein müssen, aber wenn ich zuerst diese Farbe auftrage und dann Rot darüber streue, wird das meiner Meinung nach dem Referenzfoto besser entsprechen . Also möchte ich das irgendwo platzieren wo es meiner Meinung nach dunkler sein muss. Also, auf diesem kleinen E hier oben gibt es einen seltsamen Bereich, nicht über das gesamte E, aber einige Bereiche sehen aus, als müssten sie dunkler sein. Und auf einigen der dunkleren Streifen, die hier durch dieses Herz verlaufen. Aber Sie können sehen, wie leicht ich etwas von diesem dunklen Braun ausfülle, und ich verwende wirklich nicht viel davon. Ich werde es nicht an vielen Stellen platzieren. Also füge ich hier auch etwas von dem Braun auf dem Herzen hinzu, wo es ein bisschen mehr Schatten ist. Wir werden das gleich mit einem helleren, kräftigeren Rot besprechen. Ich arbeite mich buchstäblich nacheinander durch. jedem Bereich, der dunkler sein muss, kann ich etwas mehr von dieser Farbe auffüllen. Also was das Herz angeht, ich habe nicht das Gefühl, dass ich eine riesige Menge gebraucht habe. Aber ich glaube, bei dem Wort Liebe gibt es merkwürdige Flecken, die etwas dunkler sind. Es geht nicht um das ganze Wort Liebe. Ich glaube, ich habe schon einmal darüber gesprochen. Ich würde sagen, es ist meistens in den Kurven, die Biegungen der Buchstaben sehen für mich etwas dunkler aus, und in einigen Bereichen des Herzens ist es genauso Ich möchte wirklich betonen, wie wenig ich verwende. Ich möchte keine wirklich harten Schatten erzeugen. Ich brauche zum Beispiel keine Schatten, die so groß sind wie die Schatten auf dem Bogen. Ich möchte nur, dass es ein bisschen tiefer ist, damit der Kontrast etwas genauer ist, wenn ich das Rot darüber füge und es wirklich aufhelle ich das Rot darüber füge und es Lassen Sie uns jetzt all diese Muster durchgehen, und ich mache das mit dem Dunkelrot, das ich oft für den Bogen verwendet habe Ich würde sagen, es ist ein sehr ähnliches Rot. Das ist der karminrote See. Und ich bin buchstäblich nett und leichtfertig, wenn ich immer noch all diese Muster durchgehe und sie viel lebendiger mache denke schon an viele dieser Muster, ich habe Mohnrot verwendet, aber ich denke, dass dieses Rot wahrscheinlich besser passt Aber du wirst sehen, ich werde nicht mit voller Wucht vorgehen. Ich baue nur ein bisschen Bleistift auf , um eine reichhaltigere Form Ich muss also nicht zu viel an diesem Herzen da oben ansammeln an diesem Herzen da oben ansammeln Ich muss vor allem etwas von dieser Farbe in den eher schattigen Bereichen in der Nähe des Bogens aufbauen , aber ich denke, dass ein Großteil dieses Herzens, wo das Licht von ihm reflektiert werden muss, tatsächlich wo das Licht von ihm reflektiert werden muss, viel heller aussieht als das Herz hier unten, Ich arbeite mich daran, alle Formen durchzugehen, einfach nett und hellere sie leicht Das ist buchstäblich alles, was ich hier mache. Und wie ich bereits gesagt habe, ist das alles viel einfacher geworden, weil all diese Formen bereits festgelegt wurden Ich möchte im Laufe der Zeit noch ein paar zusätzliche Details hinzufügen . Dieses Herz ist zum Beispiel von einem bestimmten Spritzmuster umgeben Ich werde mich nicht darauf konzentrieren, es perfekt dem Referenzfoto Ich möchte ihm einen leicht spritzigen Look verleihen. Also füge ich nur das ein oder andere Detail hinzu während ich mich hier zurechtarbeite, aber das Wichtigste, was ich versuche , ist, etwas mehr Farbe aufzubauen , damit sie lebendiger aussieht Sie können sehen, dass nur ein kleines Detail darin besteht, dass es eher wie ein Spritzer aussieht, eher wie auf dem Referenzfoto. Im Moment bin ich also viel glücklicher mit dem Geschenkpapier. Ich denke, es sieht dem Referenzfoto viel näher aus. Es sieht realistischer aus. Besonders jetzt möchte ich mich auf den Bogen konzentrieren. Und ich suche nach dem Offensichtlichsten, das sich zwischen dem Bogen und dem Referenzfoto unterscheidet. Und im Moment denke ich, dass es an bestimmten Stellen des Bogens wahrscheinlich zu rot aussieht. Es sieht ein bisschen zu hell aus, besonders in diesem eher schattigen Bereich hier unten Ich denke wirklich, dass diese helleren Stellen abgeschwächt werden müssen. also die Zeichnung mit meinen Farbuhren und dem Referenzfoto vergleiche, denke ich, dass die beste Farbe, die ich hinzufügen kann, ein weiteres Grau ist Und das ist zu 70% französisches Grau, also kann ein sehr dunkles Französisch das leicht über das, was ich bereits habe, auftragen, und Sie können sehen, wie sehr es die Rötung im Farbband reduziert. Es nimmt nicht die gesamte Rötung weg. Man kann immer noch sehen, dass es wie ein rotes Band aussieht. Ich finde nur, dass es etwas weniger lebendig aussieht. Nun, ich habe eher das französische Grau als das kühle Grau verwendet , weil ich denke, dass das hier gemischte kühle Grau mit Rot zwei Arten von Gegensätzen sein wird . Es ist ein sehr warmes Farbband, und ich möchte es mit einem wärmeren Grau abschwächen. Das französische Grau passt für mich am besten dazu , es abzumildern Also werde ich das in jedem Bereich platzieren, der meiner Meinung nach ein bisschen zu lebendig aussieht, jeder Bereich, in dem ich möchte, dass es ein Mittelton ist, aber ich nicht möchte, dass es super hell und lebendig ist, kann hier leicht über den Rand des Bandes gehen Sie werden sehen, dass ich im Moment immer noch nicht hart dränge. Wir werden in Kürze hart darauf drücken, dass ich all diese Farben zusammenmischen und glätten möchte dass ich all diese Farben zusammenmischen und glätten möchte. Im Moment sieht es ziemlich fleckig aus. Aber im Moment arbeite ich immer noch nett und leichtfertig, weil ich immer noch die Farben anpasse Und ich werde, wie gesagt, jeden Bereich durchgehen, in dem ich denke, dass es nur etwas abschwächen muss. Ein kleines Problem, das ich mit meinen Stiften habe, dieser Prisma-Farbe, ist, dass ich nicht das Gefühl habe, irgendwelche dunklen Rottöne dass es nur etwas abschwächen muss. Ein kleines Problem, das ich mit meinen Stiften habe, dieser Prisma-Farbe, ist, dass ich nicht das Gefühl habe irgendwelche Also habe ich den viel helleren karminroten See verwendet , um viele der Mitteltöne aufzufüllen, aber ich finde, dass er zu hell ist, wie ich schon sagte. Also muss ich nur diese Farbe mit dem karminroten See mischen , um sie etwas abzutöten , sodass sie besser an das passt, was ich auf dem Band sehen kann Ich arbeite mich noch einmal von links nach rechts vor, um all diese Bereiche wirklich abzuschwächen Und ich finde schon, dass es viel besser aussieht. Ich denke schon, dass es dieser Referenz besser entspricht. Lassen Sie uns nun an dieser Stelle darüber nachdenken, alles zu glätten und alles auf eine andere Art und Weise aufzuhellen Also haben wir es mit dem französischen Grau abgeschwächt. Aber jetzt denke ich, wenn wir uns die Zeichnung im Vergleich zum Referenzfoto ansehen , brauchen wir ein kräftigeres Rot Ich finde, der karminrote See sieht aus wie ein purpurrotes Rot, und ich glaube nicht, dass er zu einem Großteil des Bandes passt einem Großteil des Bandes Ich werde Mohnrot verwenden, um viele Bereiche zu glätten Ich werde das verwenden, um den größten Teil des Bandes durchzugehen. An diesem Punkt wende ich eher festen als leichten Druck an. Da ich jetzt generell mit der Farbe des Bandes zufrieden bin, möchte ich alle Farben miteinander mischen. Ich möchte versuchen, diese Art von punktuellen Flecken zu entfernen. Sie können sehen, dass ich viel, viel fester drücke. Ich halte den Stift näher an die Spitze, damit ich fester drücken kann Sie möchten nicht so weit drücken , dass es den Vorsprung durchbricht, aber ich möchte diese Farben wirklich glatt streichen. Jetzt werden Sie sehen , dass ich nicht nur das ganze Gebiet durchsuche. Ich habe den helleren Fleck hier oben vermieden , weil ich ihn glätten muss, aber ich möchte nicht, dass er wirklich hellrot wird . Und ich denke, wenn man einen Großteil des roten Bandes durchgeht , wird das Ganze zusammenpassen. Es wird viel zusammenhängender aussehen. Ich werde mich zurechtfinden und diesen Bereich durchgehen. Auch hier gehe ich alles durch, ich nicht will , um wirklich leicht zu sein. Ich kann diesen Stift also verwenden, um einige der dunkleren und mittleren Farben miteinander zu vermischen , aber ich möchte ihn nicht über den hellen Farben verwenden, oder ich möchte ihn auf keinen Fall für die hellen Farben verwenden , indem ich fest drücke Kann bis zu diesen dunklen Farben arbeiten, am Rand gehen wir alles durch, was wir schon gemacht haben Und Sie können sehen , wenn Sie diesen festen Druck ausüben , werden all diese kleinen weißen Flecken irgendwie beseitigt. Dadurch sieht das Ganze viel schöner, viel glatter Also werde ich hier nur ein bisschen auf die Mitte des Bogens auftragen, einfach diese sehr dunklen Bereiche glätten Und dann oben ist es wirklich nur dieser Bereich. Ich muss ein bisschen hinzufügen. Und dann kann ich anfangen, an dem Band auf der rechten Seite zu arbeiten . Also noch einmal, festen Druck ausüben. Ich finde, es sieht viel besser aus, wenn ich anfange, diese Farben zu mischen und Ich möchte das mit einem einigermaßen hellen Stift machen. Ich habe also keinen sehr dunklen Stift verwendet, weil ich am Ende viel von der Schattierung verlieren würde, die ich eingebaut habe Wie gesagt, ich möchte diesen Stift natürlich auch nicht für Bereiche verwenden , die hellrosa sein müssen Es ist wichtig, dabei immer noch kreisförmige Bewegungen zu verwenden Wir werden mit diesen kreisenden Bewegungen einfach ein viel glatteres und gleichmäßigeres Ergebnis erzielen, und mit einem schärferen Stift ist es immer noch einfacher So kann ich mich auf der rechten Seite nach unten arbeiten, und schon sieht dieser Bogen viel, viel besser Aber ich möchte, dass er glatter ist, als er gerade aussieht, also muss ich noch mehr Farben darauf aufbauen mehr Farben darauf aufbauen Bevor ich weitermache, werde ich einfach die Ränder einiger dieser rosafarbenen Bereiche umrunden, vielleicht etwas mehr Rot hinzufügen, um zu versuchen die rosafarbenen Bereiche etwas besser in das Rot zu glätten Aber ich drücke dabei viel leichter. Ich will nicht zu viele Bleistifte anhäufen. Jetzt verwende ich dasselbe Rosa, das wir zuvor verwendet haben, um wieder etwas festeren Druck auszuüben, besonders am Rand der rosafarbenen Bereiche In der Mitte finde ich diese rosafarbenen Bereiche also viel heller, aber an den Rändern oder in diesem Bereich, zum Beispiel entlang des Randes hier, kann ich einen viel festeren Druck ausüben Ganze zu verblenden Also gehe ich um den Rand dieses Abschnitts herum und versuche wirklich, ihn mit den roten Bereichen um ihn herum zu vermischen, und baue auch eine angemessene Menge mehr von diesem Rosa auf , nur um die Bereiche etwas abzuschwächen Ich denke immer noch, dass viele helle Bereiche im Moment zu hell aussehen. Manchmal denke ich, es ist etwas schwer zu erkennen, weil das Referenzfoto all diese kleinen Punkte hat , diese Textur hier, und wir zeichnen es ohne diese Textur. Das bedeutet, dass ich das Gebiet öfter durchgehen muss , um herauszufinden, wie es aufgebaut werden soll. Also werde ich auch hier die ganze Zeit machen, die Helligkeit in diesem Bereich reduzieren und ihn glätten und einige der Bereiche hier überarbeiten , die ein bisschen fleckig aussehen In diesem Bereich stelle ich fest, dass sich oben ein hellerer Streifen und er unten etwas dunkler ist Sie werden also sehen, dass ich in der unteren Hälfte des Dreiecks viel mehr Rosa der unteren Hälfte des und nach oben hin weniger Und dann werden wir uns einfach weiterarbeiten. Jetzt füge ich etwas von dem Rosa in das Band ein, aber ich konzentriere mich hauptsächlich auf die untere oder rechte Seite. Ich möchte nicht eine große Menge davon nach links hinzufügen , weil ich denke, dass es zu hell ist. Verwenden wir den weißen Stift, um einfach die hellsten Bereiche zu glätten. Es gibt nicht viele Bereiche, für die ich dieses Weiß verwenden muss, aber nur mit festem Druck wird die Körnigkeit an den hellsten Stellen irgendwie gestoppt Lassen Sie uns die ganze Zeit weitermachen und das mit diesem festen Druck ausgleichen Und ich finde, das sieht viel besser aus. Jetzt habe ich viele Bereiche mit diesen helleren Farben mit dem Mohnrot, dem Rosa und dem Weiß ausgeblendet mit diesen helleren Farben mit dem Mohnrot, dem Rosa und dem Weiß Ich denke, einige der dunkleren Bereiche haben bis zu einem gewissen Grad ihren Kontrast verloren Ich werde diese dunkelsten Bereiche mit dem dunklen Umbra noch einmal überarbeiten , um den Kontrast hier zu erhöhen also hier drüber gehen, können Sie sehen, wie viel dunkler das aussieht, obwohl wir in diesen Bereichen bereits so viel Bleistift angesammelt haben in diesen Bereichen bereits so viel Bleistift angesammelt Wenn man diese Bereiche mit dieser Farbe noch einmal durchschaut, irgendwie oben, sieht es einfach viel dunkler und viel satter Ich möchte also über jeden Bereich gehen, der besonders dunkel ist , wo ich im Allgemeinen den schwarzen Stift verwende, aber ich möchte an dieser Stelle nicht wieder den schwarzen Stift verwenden , weil ich denke, dass es zu viel und zu hart sein wird Auch hier arbeite ich von links nach rechts, um einfach zu versuchen, so methodisch wie möglich zu arbeiten Jetzt bin ich fast am Ende. Ich möchte nur ein paar letzte Änderungen vornehmen. Also nur ein paar Kanten des Bandes aufräumen. ich rübergehe, kann ich hier ziemlich viele weiße Punkte am Rand sehen hier ziemlich viele weiße Punkte am Rand Also bin ich einfach wieder dabei, zu dem Mohnrot zurückzukehren und diesen Bereich mit festem Druck zu glätten Ich gehe hier einfach den ganzen Weg. Und überall sonst , wo es meiner Meinung nach von etwas mehr Glättung profitieren wird von etwas mehr Glättung profitieren Also, in der Mitte, hier, gibt es im Moment ziemlich viele weiße Punkte und am Rand, aber es wirklich nur diese letzten paar Änderungen, um die letzten Papierpunkte zu glätten , die sind wirklich nur diese letzten paar Änderungen, um die letzten Papierpunkte zu glätten, die ein bisschen zu offensichtlich aussehen Ich denke, es sieht vor der Kamera wahrscheinlich offensichtlicher aus Kamera wahrscheinlich offensichtlicher als im wirklichen Leben, um ehrlich zu sein Ich glaube nicht, dass die weißen Flecken im wirklichen Leben in gleichem Maße auftauchen. Aber sobald ich die letzten paar Stellen durchgesehen und repariert habe, ist es soweit. 10. 10 Zusammenfassung: In Ordnung, und das ist das Ende dieses Kurses. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast eine wirklich schöne und lustige Zeichnung zum Valentinstag gemacht Der Schlüssel liegt also, wie bei allen Buntstiftzeichnungen, darin, den Stift schrittweise aufzubauen, indem mit den helleren Farben beginnt sich zu den dunkleren Farben hin bewegt und all diese wichtigen Formen zuordnet. Und dann können Sie beginnen, alles aufzuhellen und diese Farben wirklich zu verfeinern Vergiss jetzt nicht, deine Zeichnung zu den Klassenprojekten hinzuzufügen Zeichnung zu den Klassenprojekten Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Viel Spaß beim Zeichnen, Leute, und wir sehen uns im nächsten Kurs.