Realistisches botanisches Aquarell: Rosa Pfingstrosenblütenmalerei, Schritt für Schritt

1. Einführung: Hallo, liebe Kunstbegeisterte. Mein Name ist Kolev, ein botanischer Aquarellkünstler, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Freude an der Schaffung lebensechter botanischer Aquarellbilder mit anderen zu teilen die Freude an der Schaffung lebensechter botanischer Obwohl ich einen Abschluss in öffentlicher Verwaltung habe, habe ich schon immer ein Herz für Kunst gehabt Aber ich konnte mich nie in einen bestimmten Bereich oder ein bestimmtes Medium einordnen. Deshalb habe ich die Kunst komplett aufgegeben. Aber die Entdeckung der botanischen Aquarellkunst war der Beginn dieser tiefgründigen künstlerischen Reise Nach meinem Abschluss des Fernstudiums an der Society of Botanical Artists wurde mir klar, dass ich eine intensivere Lernerfahrung benötige intensivere enthielt keine Tutorials, Demonstrationen oder Techniken und machte diese Reise als Anfänger, Aquarellkünstler , sehr herausfordernd ist schwierig, ein Werk eines Künstlers zu finden, das Sie wirklich lieben und genießen und von dem Sie sich wünschen, Sie wüssten einfach , wie er es gemacht hat, all die Techniken und Tipps, den Prozess, den Sie angewendet haben, um etwas so kompliziertes, realistisch aussehendes oder einfach nur Schönes zu malen , um vollständig zu sehen, was es braucht um ein Kunstwerk zu schaffen, das Ihnen gefällt. Und vor allem, wenn es um Wasserfarben geht, weil Wasserfarben ziemlich schwieriges und herausforderndes Medium sind, aber sie sind absolut faszinierend mit ihrer Fluidität und Transparenz, und etwas wirklich Realistisches und Detailliertes zu schaffen , kann es eine Herausforderung sein. Ich habe also ziemlich viel Versuch und Irrtum und einige Jahre gebraucht, um zu lernen, es zu kontrollieren Deshalb bin ich hier, um Ihnen einige Tipps, Tricks und Techniken zu geben, von denen ich mir wünschte, ich hätte sie gehabt. Tausende haben sich bereits von meinen Lehren inspirieren lassen, sei es hier oder auf Patron, und jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre botanischen Visionen zum Leben zu erwecken. Ich hoffe, du bleibst dabei. 2. Bevor wir beginnen:: Bevor wir beginnen, möchte ich einige Dinge erwähnen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind und sich mit den grundlegenden Aquarelltechniken nicht auskennen, möchte ich Sie bitten, meinen Kurs zu besuchen , der speziell diesen wichtigsten botanischen Aquarelltechniken gewidmet diesen wichtigsten botanischen ist. Ich habe dort ausführlich erklärt, Ich habe dort ausführlich erklärt wie die Technik funktioniert, wie man sie richtig macht und wie man sie übt Wenn Sie das tun, werden Sie sich beim Malen eines Motivs viel wohler fühlen . Außerdem, wenn du wissen möchtest, wie man ein Aquarellpapier auf den Karton spannt, wenn du zum Beispiel 300 g/qm oder helleres Aquarellpapier verwendest, mache ich das, um zu verhindern, dass das Papier knickt Und es setzt sich ungleichmäßig ab. Oder wenn Sie wissen möchten, wie Ihre Zeichnung entweder von Ihrer Skizze oder von der Strichzeichnung, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde, auf das Aquarellpapier übertragen entweder von Ihrer Skizze oder von der Strichzeichnung, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde, auf das Aquarellpapier oder von der Strichzeichnung, die können, oder wenn Sie mehr über die Materialien, die ich verwende , genauer wissen möchten, z. B. welche Art von Farbe, Pinsel und Paletten ich verwende, dann möchte ich, dass möchten, z. B. welche Art von Farbe, Pinsel und Paletten ich verwende, Sie Sie Ihre Zeichnung entweder von Ihrer Skizze oder von der Strichzeichnung, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde, auf das Aquarellpapier übertragen können, oder wenn Sie mehr über die Materialien, die ich verwende , genauer wissen möchten, z. B. welche Art von Farbe, Pinsel und Paletten ich verwende, dann möchte ich, dass Sie meine Erster Scotia-Kurs Titel Botanical Oracle Painting Lernen Sie Schritt für Schritt, Irisknospen zu malen, und wählen Sie eine entsprechende Lektion aus. Sie müssen sich nicht den ganzen Kurs ansehen, sondern nur die Themen, die Sie interessieren Dann lass uns ohne weitere Umschweife loslegen. 3. Materialliste: Hallo, nochmal. Lassen Sie uns also schnell die Materialien durchgehen, die Sie für dieses Projekt benötigen werden . Zunächst benötigen Sie also Aquarellpapier. Ich empfehle, aus 100% Baumwolle zu bestehen , damit es den Schichten und dem Wasser standhält Wenn es 300 SM oder Lira sind, würde ich empfehlen, es auf ein Brett zu dehnen, damit es nicht einknickt Dafür benötigst du Klebeband und einen Schwamm, mit dem du eine Zeitung anschauen kannst Wenn du wissen möchtest, wie das geht, habe ich einen Kurs in meinem ersten Skalsia-Kurs Watercolor Iris Bot, in dem ich dir zeige, wie man ein Aquarellpapier auf ein Brett spannt habe ich einen Kurs in meinem ersten Skalsia-Kurs Watercolor Iris Bot, in dem ich dir zeige, wie man ein Aquarellpapier auf ein Brett spannt Um deine Zeichnung von deiner Skizze oder der Strichzeichnung , die ich dir zur Verfügung gestellt habe, auf Aquarellpapier zu übertragen, benötigst du als Nächstes von deiner Skizze oder der Strichzeichnung , die ich dir zur Verfügung gestellt habe, auf Aquarellpapier zu übertragen, benötigst du Transparentpapier. Wenn Sie wissen möchten, wie Ihre Zeichnung auf Aquarellpapier übertragen können, habe ich auch einen Kurs in meinem ersten Skillshare-Kurs, Watercolor Iris Bud, angeboten Wählen Sie den Dafür benötigst du auch einen Bleistift und einen Radiergummi. Sie benötigen außerdem einen Behälter zum Reinigen Ihrer Pinsel. Ich verwende zwei, einen zum Reinigen meiner Pinsel und den anderen für Glasuren mit sauberem Wasser Sie benötigen auch ein Handtuch, mit dem Sie Ihren Pinsel abwischen können. Und eine Palette, ich empfehle eine Keramikpalette, weil die Farben auf der Oberfläche viel besser fließen und Sie die richtige Farbe Ihrer Mischung sehen können In meinen Gemälden verwende ich meine eigene Reihe von Kolinsky Sable-Rundpinseln als Set in den Größen sechs, vier, zwei, eins, null erhältlich sind, und meinen speziell entwickelten glatteren Pinsel für die Trockenpinseltechnik mit einer flacheren Spitze, die zusätzliche Stabilität und Kontrolle für diese sehr feinen Trockenpinseldetails bietet Kontrolle für diese Außerdem verwende ich ein bisschen Blue Tech, um den überschüssigen Graphit in meinen Zeichnungen zu entfernen Das ist es also. Das sind Materialien, und lassen Sie uns direkt zum Gemälde übergehen. 4. Mischen von Farben: Hallo zusammen und willkommen in der neuen Klasse. Also malen wir diese Woche Penny Bud. Nun, es ist quasi ein halboffener Penny Bud. Ich habe diese Pfingstrose selbst fotografiert und möchte meine Mutter in Litauen besuchen Also hat sie mir sehr gut gefallen, weil sie einfach nicht wirklich eine winzige Knospe Weißt du, normalerweise haben Pfennige eine sehr runde kleine Knospe, aber sie sind auch nicht ganz offen, nur diese Art von aufstrebender Blüte und sie sieht einfach wunderschön aus Blätter sind etwas schwer zu erkennen. Es ist ziemlich dunkel. Ich versuche, eins zu eins aufzuhellen , nur um es etwas heller zu machen, damit es an manchen Stellen einfacher zu malen ist, es ist einfach komplett schwarz Ich bin mir also nicht sicher, ob wir sehen werden, wie wir damit zurechtkommen. Heute werden wir die Blüte selbst malen und dann im nächsten Teil werden wir die Blätter, den Stängel und die Kelchblätter malen, weil das ziemlich viel Arbeit ist Richtig, schauen wir mal, welche Farben wir haben? Wir haben wunderschönes Rosa, Magenta etwas Rot, etwas Lila, alle möglichen Farben. Wir wollen es also nicht einschränken. Also ich sehe ein paar Hauptfarben. Wir haben also dieses wunderschöne Magenta, und dann wird es ein bisschen bläulicher, also ein bisschen violetter, also hat es Blau drin Und an einigen Stellen ist es etwas roter, also eher Sanelia-Rot Es gibt ein paar weiße Blütenblätter , die ein wenig durch gelbliche, neutrale Töne hindurchschauen Wir werden also noch nicht über Grünzeug sprechen. Wir werden später über sie sprechen. Konzentrieren wir uns jetzt auf ein Blütenblatt. Sie haben also eine sehr satte, schöne Farbe, und der vielleicht schwierigste Teil sind diese sehr subtil miteinander verbundenen Farbtöne Also von rosa zu etwas bläulicherer Farbe, und sie verschmelzen und Wir werden also ziemlich viele haben müssen, ich weiß vielleicht nicht, wie viele, aber auf jeden Fall mindestens ein oder zwei Nass-in-Nass-Techniken, oder zwei Nass-in-Nass-Techniken diese Farben aufzutragen, sie zu verschmelzen, und dann all diese helleren Flecken, bei denen die Blütenblätter , wissen Sie, einige kleine Unebenheiten haben, die an bestimmten Stellen kleine Schatten und Glanzlichter erzeugen Und die Blütenblätter selbst sind ein bisschen sind Genauer gesagt können Sie feststellen, dass das Blütenblatt diese lineare Textur hat Wir könnten die Farbe also ein wenig mit einem trockenen Pinsel auftragen, um dieses strukturierte Gefühl zu erzeugen Wir sehen ein bisschen neutrales Grau. Normalerweise malen wir von helleren zu dunkleren Farben, aber ich denke, wenn wir hier einen helleren Bereich lassen, können wir das Grau am Ende auftragen. Das muss nicht unbedingt von Anfang an sein. Also ja, ich denke, wir können vielleicht zuerst versuchen, diese Hauptfarben festzulegen und zuerst versuchen, diese Hauptfarben festzulegen und dann unsere Basisschichten aufzutragen und von dort aus weitermachen. Also lass uns sehen. Ich nehme ein Blatt Papier, um Farben zu testen. Oh, und übrigens, ich habe meine Pinsel erhalten. Ich weiß nicht, ob Sie das auf der Kamera sehen können, aber sie haben diese, ähm, wunderschöne, dunkelbraune, rotbraune, burgunderrote Farbe Sie sind nicht schwarz. Ich weiß nicht, ob die Kamera das aufnehmen kann und schöne goldene Buchstaben, goldene Buchstaben und Zahlen hat goldene Buchstaben und Zahlen Das sind also Kolinsky-Zobelpinsel . Damit male ich am liebsten . Das habe ich also gemacht. Ich habe gerade die Pinsel gemacht, mit denen ich gerne male, mit denen ich selbst malen würde. Also. Also die Sache ist die, was an diesem Set ein bisschen anders ist, dass ich diesen glatteren Pinsel nehmen werde , der ein kleiner Pinsel ist Was für Trockenbürsten einfacher sein wird , denn wenn Sie dem kleinsten Pinsel in einem Set vergleichen, es mit dem kleinsten Pinsel in einem Set vergleichen, ist er etwas größer als dieser Aber schauen Sie sich an, wie Sie den Unterschied der Spitze zeigen können. Eine ist sehr scharf und klein für feinste Details. Und der andere ist ein bisschen dula. Das Modell von Dalla ist also so gestaltet, dass es einfacher ist, es trocken zu bürsten und zu glätten Es wurde also mit Absicht und Absicht doppelt verwendet, um beim Trockenbürsten zu helfen und das Trockenbürsten So bevorzuge ich die Technik , die Trockenbürstentechnik, die ich Trockenbürstentechnik, die Hat beim Reinigen des Stroms sehr gute Arbeit geleistet, aber es wird okay sein Richtig, also werde ich einfach Magentas Town als Hauptfarbe verwenden , weil ich denke , dass das besser sein wird Und um es dann ein bisschen bläulicher zu machen, werden wir hinzufügen Also mische ich ein bisschen Magenta auf der anderen Seite und wir werden vielleicht ein bisschen Blau hinzufügen Mal sehen, wie es aussehen würde, wenn wir ein bisschen Paloblau hinzufügen Das war zu viel, aber ich habe meine Pigmente aufgesprüht, sodass sie nass sind und man sie leicht aufnehmen kann. Stimmt, lass uns sehen. Das sieht nur etwas bläulicher aus. Und an bestimmten Stellen ist es sogar noch blauer, wo wir es anheben, vielleicht etwas heller machen können , weil Sie hier sehen können, es ist fast so, als ob es weiß sein möchte, aber dann hat es diesen blauen Farbton, und dann können wir einfach mit sehr hellem Blau glasieren Farbe. Also, wo die Seite bläulich ist , verwenden wir Magenta mit Blau und wir Rosa Weißt du, die frischere Farbe, wir werden einfach Magenta alleine verwenden Und sobald wir ein paar dieser Schichten haben, können wir beim Aufbau einer Farbe leicht anpassen und mit einer anderen Farbe glasieren, um sie zu intensivieren Wenn Sie es etwas bläulicher haben möchten, können wir es mit einem sehr dünnen Blauton glasieren, und wir können die Seite ein bisschen blauer machen Du musst nicht jede noch so kleine Farbe vormischen, weißt du, für jeden Man muss also vorausdenken und herausfinden, was die Dinge ein bisschen weniger stressig macht Also werden wir diese beiden Farben malen und dann werden wir hier und da kleine Ecken anpassen, wenn wir müssen. Also haben wir hier auch diese sehr dunkle Burg in der dunkelroten Farbe. Wir müssen etwas vermischen, also fange ich mit Magenta als Basis an. Dann füge ich Canalia-Rot und Paloblau hinzu. Kann ich das vielleicht schwerer auf Rot als auf Magenta bekommen ? Und wir bekommen diese dunkle, sehr dunkle Burgunderfarbe. Speichern wir uns das. Etwas in der Art, vielleicht sogar ein bisschen roter, nur um es weniger lila und mehr dunkelrot zu machen . Lass uns sehen. Ähnlich, ein bisschen roter. Okay, das wäre in Ordnung. Jetzt hole ich mir die kleinste Menge Maya-Gelb Ich habe noch ein bisschen Pigment auf meinem Pinsel. Also ein kleines bisschen von dieser Farbe hier aus dem Burgunder und mische es hinein und erhalte eine leicht bräunliche cremige Farbe, was genau hier für diese weißen Blütenblätter in Ordnung sein sollte Bitteschön. Es ist perfekt. Okay. Jetzt ist der wichtigste Teil, mit dem Malen zu beginnen. 5. Erste Schicht Teil I: Also ich glaube, ich werde mit malen. Klein, vielleicht meine Nummer zwei. Lass uns sehen. Falls ihr es bemerkt, male ich sowieso lieber mit kleineren Pinseln als mit zu großen. Lass uns sehen. Entweder Nummer zwei oder vier. Nun, ich glaube, ich werde hier Nummer zwei nehmen. Es ist hübsch, es ist ziemlich klein. Okay, wir malen also hauptsächlich weiß auf nass oder wir legen unsere Basisschichten mit Weiß auf nass. Wenn man also Wasser auf nassem Untergrund malt, wenn man schon weiß, ob man schon einmal gemalt hat, springt man quasi von Blütenblatt zu Blütenblatt Wenn du also genau hier malst, kannst du nicht nebenan malen, weil du das Absetzen nicht stören willst Sie werden also mit etwas malen , das das, was Sie gerade gemalt haben , nicht berührt Also werden wir so herumspringen. Wir müssen vielleicht ein bisschen warten, weil es nicht so schnell trocknet, weiß auf nass. Aber wir können mit, sagen wir, beginnen wir mit diesem größeren. Das ist also ein Blütenblatt, aber weil es ziemlich groß ist, könnte es sein, dass uns die Zeit ausgeht , es zu malen , weil wir ein bisschen Lifting machen wollen und so weiter, und so weiter Wir können es auf einer größeren Fläche glasieren, als wir brauchen und nur die Hälfte davon streichen, weil da drüben ein bisschen Textur ist da drüben ein bisschen Textur , die wir machen müssen Wenn also durch das Auftragen von zwei verschiedenen Glasuren ein kleines Wasserzeichen entsteht, können wir es dort Auftragen von zwei verschiedenen Glasuren ein kleines Wasserzeichen entsteht, mit ein paar texturierten Kleinigkeiten verdecken texturierten Also werden wir Wasserglasur auftragen, quasi sogar ein ganzes Blütenblatt, wenn du willst, aber wir werden Nimm sauberes Wasser aus meinem zweiten Glas. Du verwendest nicht das Wasser, mit dem du deine Bürste reinigst . Ich habe es immer getan Also willst du die Bleistiftlinie nicht überschreiten. Geh besser nicht weit, aber dann geh rüber. Also lass mein Wasser normalerweise in der Mitte fallen und dann schiebe ich das Wasser bis zum Bleistift herum, in einer Sache, die du mich die ganze Zeit sagen hörst Was wir wollen, ist eine gleichmäßig glitzernde Glasur, also keine austrocknenden Stellen und keine Pfützen. Je gleichmäßiger Sie es bekommen können, besser setzt sich die Glasur ab Ich male auf Fabrinr Tiestico, daher trocknet das Wasser normalerweise ziemlich schnell, Du solltest dein Papier also ein wenig sättigen, es einziehen lassen und dann erneut glasieren, wenn es anfängt auszutrocknen Sie sehen also, ich trage das Wasser etwa bis zur Hälfte auf den anderen Teil, die andere Seite der Patel, andere Seite der Patel, und Jetzt gieße ich etwas Wasser hinein, was zu viel ist, aber ich lasse es einwirken , um hoffentlich mehr Zeit zu haben Richtig. In Ordnung, es glitzert also ziemlich leicht Es ist ein bisschen schade. Also möchte ich es ein bisschen einwirken lassen. Währenddessen können wir ein wenig über unsere Referenz sprechen . Wir haben also dieses Magenta hier und auf dieser Seite haben wir mehr bläuliches Magenta, die violette Farbe. Und dann haben wir etwas Dunkelrot drin. Also ich bin mir nicht sicher, ob du das schon sagen kannst. Vielleicht wollen wir eine zweite Glasur, aber im Moment werden wir uns zumindest auf diese beiden Hauptfarben konzentrieren Es ist also an den Rändern etwas heller, also müssen wir ein bisschen anheben Und es gibt ein paar hellere Flecken. Sogar hier, wo es eine violette Farbe hat, irgendwie in der Mitte mit ein bisschen Licht Richtig. Achten Sie darauf , dass keine Flecken getrunken In Ordnung, ich denke, wir können anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. Also lade ich meinen Pinsel zuerst mit Magenta. Entscheide dich nicht für eine dicke Farbe. Es muss eine ziemlich milchige Farbe haben. Okay. Ich lasse es irgendwo fallen, wo es dunkler ist, also ist es hier in der Mitte und bewege es langsam nach oben, wo es heller wird. Gehe zur Bleistiftlinie, wo ich muss. Ich gehe hier zum Mittelweg hinauf und werde aufhören. Das hängt davon ab, wo wir malen werden. Okay. Jetzt können wir uns bewegen, da ich weniger Pigment auf meinem Pinsel habe Ich kann ein bisschen vorsichtig bis zum Bleistiftstrich hochgehen , aber nicht Das heißt, nimm das Wasser raus. Okay, nein, nimm kein Wasser heraus. Füge ein bisschen mehr hinzu. Ich nehme ein bisschen von dieser violetten Farbe mit etwas mehr Verdünnung Ich habe etwas mehr Wasser hinzugefügt, nur nicht zu dunkel Und mit dieser violetten Farbe gehe ich auf die andere Seite des Blütenblattes Ich male mit der Spitze meines Pinsels. Ich übe keinen Druck aus. Ich lasse die Farbe einfach drauffallen. Man kann sehen, dass es ziemlich hell ist. Du kannst es vielleicht etwas dunkler angehen lassen. Es sieht nicht so aus, als wäre es dunkel genug. Okay, so ungefähr. Über diese Linien, die wir eingezeichnet haben. Ich verdünne etwas mehr, nehme den Überschuss ab und gehe mit der bläulichen Farbe um den Rand herum, weil der Rand so aussieht , als hätte er eine bläuliche Okay. Sauber, nimm das Wasser raus. Ich werde es hier ein bisschen aufheben, wo es etwas rosafarbener sein wird. Und nimm ein bisschen meine Waffe. Ich sehe, dass die Kante irgendwie etwas höher gehen kann, so. Und jetzt müssen wir schnell an die gewünschte Stelle heben, weil es sehr schnell trocknet. Ich werde genau hier ein bisschen heben , ein bisschen zwischen den Graten , die weggelassen wurden. Und ein bisschen genau hier. Gott, jetzt kann ich ein bisschen von dieser dunklen Farbe an der Spitze meines Pinsels aufnehmen . Gehen Sie vorsichtig ein bisschen darauf ein. Vielleicht ist es zu dunkel. Ich werde mehr Rot und Magentarot hinzufügen müssen, das sieht einfach ein bisschen zu braun aus. mit der Spitze meines Pinsels einfach schnell mehr Rot hinzufügen, Lassen Sie mich mit der Spitze meines Pinsels einfach schnell mehr Rot hinzufügen, das einfach sehr braun aussieht. Nimm den Überschuss. Ja, ich werde mehr Magenta Day hinzufügen müssen , aber es sieht nicht richtig aus. Ich werde es vorerst tun. Ich füge dem schattenhaften Teil nur ein bisschen hinzu. Nur um uns einen guten Start in den Schatten zu geben. Hoffentlich legen wir etwas mehr Magenta drauf und das macht die braune Farbe weicher Wir werden genauer hinschauen, was wir brauchen. Englisch, nimm das Wasser raus, ich nehme jetzt ein bisschen Magentarot auf. Geh einfach ein bisschen rüber. Diese schattenhafte Farbe. Okay. Was die erste Schicht angeht, ich denke, wir werden okay sein. Oh. Es ist wirklich trocken hier, also werde ich es weicher machen Der eigentliche Tipp, ich füge nur ein bisschen hinzu. Okay, nein. Oben gehe ich nicht hin, weil es ziemlich trocken ist Vielleicht können wir ein bisschen Bläulichkeit hinzufügen. C und füge eine etwas sehr dünne Schicht hinzu. Sowieso Also lasse ich es so, wie es jetzt ist , weil ich sehe, dass ich es schon kaputt mache Also müssen wir es trocknen lassen und dann können wir das als Nächstes malen Also werden wir als Nächstes dieses Backblech bemalen. 6. Erste Schicht Teil II: Richtig, lass uns das malen. Schon wieder schöne Wasserglasur. Es ist ein größeres Also, während ich Wasserglasur auftrage , muss sie gleichmäßig glitzern, ohne Pedale und ohne Also nochmal, ich weiß, dass ich es ziemlich oft gesagt habe, aber ich habe es gerade wieder bemerkt, und weil ich die letzten paar Male die letzten paar Tutorials auf Moloduroy gemalt habe Und naja, vielleicht war Spargel nicht auf Molondoy, aber generell habe ich angefangen, auf Moon Duro und ein bisschen Morgan zu malen Und wie anders ist es von Fabriano Molonduroy ist also viel glatter und all die weißen und nassen Schichten wirken viel glatter und unordentlicher wirken Sie trocknen irgendwie aufgeräumter aus, besonders wenn man anfängt zu heben . Sie leben sehr schön schichtweise und viel fleckiger auf diesem Papier Aber auf Mlondero braucht man mehr Schichten, um satte, lebendige Farben zu erhalten, viel mehr als zum Beispiel Fabri Artistico, der dunkle Kolosmo bleibt dunkel, schnell viel mehr als zum Beispiel Fabri Artistico, der dunkle Kolosmo bleibt dunkel, schnell benötigt man weniger Schichten. Sie müssen also all diese Vor- und Nachteile jedes Papiers kennen , damit Sie bestimmte Projekte umsetzen können. Aber was ich sagen wollte, ist, dass, wenn ich zum Beispiel auf Moon Doi malen würde, diese Schichten viel glatter aussehen würden und die Kanten wären schön, und es sieht einfach aufgeräumter und präziser aus als wenn ich auf viel glatter aussehen würden und die Kanten wären schön, und es sieht einfach aufgeräumter und präziser aus als wenn ich Aber dann muss man sich an die Techniken anpassen, den trockenen Pinsel, um am Ende quasi das gleiche Ergebnis zu erzielen, oder? Aber der Prozess kann variieren. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre Materialien kennen, Ihre Papiere kennen und im Grunde die Eigenschaften kennen. Und so entscheide ich mich jetzt dafür, auf Fabriano Artist zu malen , um dunklere Objekte Weil es weniger Schichten braucht , um die Dunkelheit zu erreichen. Aber wenn die Geschmeidigkeit und Dichtheit für das Projekt sehr wichtig sind, vor allem, wenn man, sagen wir, einzelne Blütenblätter mit Wassertropfen usw. malt , wähle ich Molnduroi oder breitere Projekte wie hellere, wie weiße Blumen und so wähle ich Molnduroi oder breitere Projekte wie hellere, wie weiße Blumen Also hab keine Angst, wenn es jetzt ein bisschen unordentlich aussieht, all diese nassen und nassen Schichten, wir werden versuchen, es mit Schmutz zu reparieren In Ordnung, meine Schicht sieht also ziemlich gleichmäßig aus . Ich kann den Text der Zeitung sehen, den Sie wollen. , es ist ziemlich feucht Ich glaube, es ist ziemlich feucht und wir können anfangen, die Farbe aufzutragen. Also fangen wir mit Magenta an. Auch hier ist so ziemlich das gesamte Blütenblatt vollständig bemalt, aber an den Rändern ist es etwas heller Fangen Sie also an der Mitte des Blütenblattes an, wo die Farbe satter ist , und lassen Sie die Ränder vorerst stehen Ich werde die Farbe später mitbringen. Also werde ich ein bisschen Magenta nehmen, ein bisschen da unten, und dann müssen wir anfangen, die Farbe Magenta zu nehmen. Okay, reinige meinen Pinsel und ich lade meinen Pinsel mit magenta-violetter Farbe. Dieses Blütenblatt hat also viele Arten von Unebenheiten und Kurven und Locken auf dem Blütenblatt. Und wir können heben Und selbst wenn Sie es nicht schaffen, sie mit dieser nassen Schicht zu erstellen, können wir das einfach nachher machen. Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber. Wir werden einige Schichten benötigen um die Sättigung, die Farbe, zu erreichen. All diese Blütenblätter, wir werden mehr Schichten auftragen. Wir werden kleine Abschnitte nacheinander glasieren, damit wir uns darauf konzentrieren können, die Details zu kreieren. Wenn Sie es jetzt nicht können, ist das absolut in Ordnung. Es ist also ziemlich dunkel da drin, aber es ist ein bisschen zu nass, also kann ich nicht wirklich mehr Farbe auftragen, also mache ich mehr und lasse es stehen, und dann, bevor es austrocknet, füge ich etwas von der dunklen Burgunderfarbe hinzu und dann, bevor es austrocknet, . Also, wo wir die Linien haben, füge ich ein leicht trockenes Pigment hinzu und gehe über diese Linien. Dabei entsteht dieser schattenhafte Teil, jede Art von gewellter Kurve des Blütenblattes Es wird nicht sehr sichtbar sein, aber ich kann es versuchen. Okay. Putzen Sie die Brücke, nehmen Sie die Fäulnis meines Magentas und gehen Sie ein bisschen wie ein Herz hier in die Mitte. Ich wollte, dass diese Farben verschmelzen, weil ich sie beide irgendwie in ihnen sehen kann . Zieh meinen Pinsel, nimm das Wasser heraus, nimm ein bisschen sehr helles, wässriges violettes Magenta Einfach sehr hell, damit ich an den Rändern heller umgehen kann , hat aber auch ein bisschen Farbe Nun, mische es mit dem Magenta. Im Grunde genommen eine sehr helle Farbe. Geh herum und trage ein bisschen Farbe auf. Wenn es zu dunkel ist, können wir ein bisschen heben gehen. also mit der Spitze meines Pinsels los und kreieren Sie schöne Kanten. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Nimm etwas mehr Farbe auf und bring sie stärker Geltung, wenn der Rand etwas zu breit ist. Leichter, du kannst etwas Farbe hinzufügen. Okay, jetzt reinige ich meinen Pinsel, nehme das Wasser heraus und dann können wir ein bisschen anheben , wo es heller sein soll. Nach jedem Schwung möchtest du deine Bürste reinigen. Reinigen Sie und nehmen Sie das Wasser heraus. Bringen Sie kein Wasser in die sich absetzende Glasur. Also ich möchte aus all diesen Bereichen quasi den Brieftaschenstempel entfernen , der ein bisschen heller sein soll Gehen Sie jetzt ein bisschen um den Rand herum. Nehmen Sie ein bisschen mehr ab und jetzt in den Bereichen , in denen sich diese Falten falten, aber was soll ich sagen, kleine Kurven des Blütenblattes und eine sehr deutliche hier und hier unten Okay. Wir können der Textur zuliebe ein bisschen durchblättern. passiert nicht wirklich , weil das Glas ein bisschen zu nass ist, aber wir können es versuchen Ordnung, jetzt nehme ich ein bisschen von der dunklen Burgunderfarbe auf, ein bisschen mehr Magenta da drin Okay. Also füge ich diese Ecke hinzu. Solange es feucht ist, wenn es trocken ist, tu nichts mehr und du kannst dich entspannen. Aber es ist immer noch ein bisschen feucht, also füge ich hinzu. Immer noch ein bisschen zu braun, denke ich, muss noch mehr Gent und Rot hinzufügen. Um diesen Schatten zu erzeugen. Die Spitze meines Pinsels. Okay, reinige meinen Pinsel, nimm das Wasser heraus und nimm nur das Magenta auf. Ein leicht trockenes Pigment, weil es an meinem Gaumen getrocknet ist Ich füge nicht zu viel Wasser hinzu. Und ich möchte mit dem Vertib meinen Pinsel und diese kleinen Striche hinzufügen dem Vertib meinen Pinsel und , weil die Glasur jetzt trockener ist In der Richtung, in der sich die Blütenblätter bilden, kann man sehen, wie sich die Linien krümmen Ich füge dem mittleren Teil etwas mehr Magenta hinzu, ein bisschen dort, wo diese Falten sind, nur um zu versuchen, ein bisschen von dieser jetzt tonalen Variation zu erzeugen Und es ist ziemlich dunkel hier drin. Deshalb möchte ich jetzt Licht und Schatten intensivieren. also über diesen Schatten gehen, trennen wir uns von Magenta, weil die Farbe nur ein bisschen abweicht. Also werden wir versuchen, sie noch weiter anzupassen , wenn wir mit dieser Patel fertig Übernehmen Sie einfach Magenta, damit es nicht zu grob aussieht. Und ich werde es hier etwas weicher machen, nur weil es mit Dammbürste trocken ist Wenn mit sauberer Dammbürste etwas uneben ist, kannst du deine Bürste einfach drüber fahren, bis es okay ist. Stimmt, es beruhigt sich also gut Ich möchte nicht zu viel tun. Vielleicht könnte der Rand etwas heller sein, aber die Glasur ist schon trocken, also lasse ich sie so wie sie ist Und dann können wir weiterziehen. Das ist schon trocken, kann aufsteigen. Es sind also kleinere Blütenblätter , für die ich vielleicht einen etwas kleineren Pinsel nehmen muss . Also gehe ich zu meiner Nummer eins. Auch hier hat es ein sehr nettes Recht. Also ich denke, wir können die oben oder die seitlichen malen . Lass uns sehen. Ähm, okay, bevor wir das tun, passen wir unsere Farbe an, die wir immer wieder an die braune Farbe anpassen wollen. Also füge ich hier ein bisschen mehr Magenta und Rot, Canalia-Rot Lass uns dafür sorgen, dass es weniger braun aussieht. Ich magentarot, weil es dort ein bisschen zu blau ist. Hoffen wir, dass das besser wird. Richtig. Lass uns das große Blütenblatt malen Ich füge Wasser mit meiner Nummer eins hinzu. Das ist ein sehr netter Tipp, damit ich in all diese kleinen Ecken und Winkel vordringen kann Sogar Glasur, sogar bis zum Bleistiftlöwe glitzernd, keine austrocknenden Stellen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre Hand nicht hier hineintauchen Richtig. Es ist eher nicht viel violettes Magenta, sondern meistens nur Magenta. Gehen Sie also von der rechten Seite aus, wo die Farbe gesättigter ist. Da ist ein kleiner Lichtfleck drin. Es deckt so ziemlich alles ab. Und dann heben wir einfach an und fügen mehr Farbe hinzu, um die Kurven-, Licht- und Schattenbereiche zu intensivieren und zu erzeugen Auch hier behalten wir ein wenig von der Bleistiftmarkierung der Kante Schön, da in die Ecke zu gehen. Das ist also der Bereich, in dem wir ein bisschen Rosa auftragen wollen Es hat dort eine ziemlich rötlich-rosafarbene Farbe. Okay, mein Pinsel, nimm das Wasser raus. Ich möchte von diesem Rand abheben weil da keine Farbe ist. Nimm ein bisschen violette Farbe auf. Irgendwie hinzugefügt, aber hier, die Spitze. Es gibt keinen großen Unterschied, und das nur um die Ecke. Da hast du's. Nimm ein bisschen Ich glaube, ich werde ein bisschen Rose Made Lake kaufen. Genau hier in der Ecke. Ich weiß, dass es trocknet, also werde ich versuchen, schnell zu sein und es etwas weicher Jetzt kann ich mir die tatsächliche weiße Farbe holen. Mischen Sie ein winziges Midgon Magenta und gehen Sie darüber. Den Wasserlift von der unteren Gehrung zerreißen. Jetzt schauen wir mal, wo wir hinfahren wollen. Wir heben hier ein bisschen, hier ein bisschen. Ein bisschen in der Mitte und jetzt nehmen wir ein bisschen mehr Farbe auf und fügen dazwischen hinzu, wo wir es heben wollen, um jetzt die tonale Variation zu erzeugen Zur Intensivierung wurden auch die schattenhaften Teile der Glanzlichter intensiviert. Bitteschön. Also nimm das Wasser. Ich nehme ein bisschen von dem Rose Maddo Lake mit. Rose Madder Lake und geh hierher und decke das etwas ab, eher Hier ist es da. Da hast du's Okay. Reinigen Sie jetzt meinen Pinsel, nehmen Sie die Wand heraus und sehen Sie, ob die Kanten der zusätzlichen Farbe , die wir aufgetragen haben, sind. Wenn sie etwas zu unscharf sind, kannst du einen Daunenpinsel nehmen, sie glatt streichen und sie in das Blütenblatt einfedern Sie trennen es irgendwie ein bisschen zu sehr. Sie können etwas mehr hinzufügen, indem nur an der Spitze Ihres Pinsels trocknen Ich kann hier tatsächlich ein bisschen violettes Bild aufnehmen , es ist fast in diesem schäbigen Es hat fast einen blauen Farbton. Wie auch immer, wir können es später hinzufügen. Aber das ist im Grunde die Grundlage. Es ist nur eine grundlegende Ebene, das wird also reichen. Stimmt, jetzt müssen wir den Bereich trocknen lassen . Wir können da reingehen. Wir können zum Beispiel diesen kleinen Look mit etwas dunkelvioletter Farbe auf trockenem Papier malen diesen kleinen Look mit etwas dunkelvioletter Farbe auf , weil es nur eine winzige Ecke ist. Geh. Richtig. Fast trocken. Es ist oben trocken, also können wir den Rand streichen. 7. Erste Schicht Teil III: Farbe. Also noch einmal, wir werden etwas Wasser auftragen. Sauberes Wasser. Ein bisschen. Verwenden Sie den Pinsel entsprechend nach oben , da sich dahinter kleine Blütenblätter befinden. Denn wenn der Pinsel zu groß ist, kannst du nicht in diese kleinen Ecken gehen. Versuchen wir noch einmal, eine möglichst gleichmäßige Glasur zu haben. Jetzt sammle ich den Überschuss, weil er zu feucht ist. Okay, diesmal fange ich mit der violetten Farbe , weil es die Farbe ist , die das Blütenblatt dominiert Und die Kanten sind nicht wirklich heller, also kann ich es einfach hineinlegen und bis zur Bleistiftlinie gehen sich keine Sorgen, wenn es um Licht und Schatten geht, wir können loslegen und tollen Variationen mehr Farbe hinzufügen tollen Variationen mehr Farbe hinzufügen Jetzt will ich das einfach reinlegen , weil es ein kleines Blütenblatt ist nicht zu viel los Gehen Sie ganz nach unten, jetzt ein bisschen mehr Magenta drin , ohne meinen Pinsel zu reinigen, nur damit er sich auf einem Papier und in einem Pinsel mischen kann und ein bisschen mehr Magentafarbe hat Und wenn wir nach unten gehen, können wir ein bisschen von dieser wirklich, wirklich dunklen Farbe aufnehmen . Lass es mit dem Rest vermischen, den wir fertig stellen. Wir sind weg. Du gehst, okay. Lösche meinen Pinsel, ich kann hier mehr Magenta hinzufügen , nur um einen besseren Übergang zu haben. Okay, auch ein bisschen mehr Magenta, vielleicht auf dieser Seite. Da ist eine kleine Linie mit dunkler Farbe. Es ist wie fast zwei Blütenblätter. Okay. Ich putze meinen Pinsel, nimm das Wasser raus und jetzt wollen wir hier hochheben, wo es ist. Wir können diese dunkle Farbe direkt daneben auftragen , wenn die Schichten trocken sind , um dort diese sehr scharfe, schöne Linie zu haben. Deshalb möchte ich auch hier ein bisschen anheben. halte meinen Pinsel etwas horizontaler , weil ich keine scharfen Linien oder so mag, nur einen kleinen Lichtfleck. Ich nehme etwas mehr Farbe auf und intensiviere den Kontrast, indem ich sie dort hinzufüge, wo wir sie brauchen Also brauchen wir hier etwas Dunkleres. Erstelle die Linie dort. Ich reduziere die Farbe , nur um keine harten Kanten zu hinterlassen. Okay. Mit ein bisschen Farbe nehmen Sie das überschüssige Wort raus. Und ich möchte hier die Richtung einer etwas dunkleren Form hinzufügen . Ein kleines bisschen. Okay, jetzt haben wir ein bisschen von dieser Variante. Also brauchen wir hier mehr bläuliche Farbe, auch du kannst es sehen. Das können wir später machen Auf der linken Seite etwas mehr hinzufügen. Und ich werde es versuchen lassen. Um nicht zu viel damit anzulegen. Ja, dafür braucht man mehr Blau, glaube ich. Hier hast du's. Okay. Ich lasse es liegen. Richtig. Also, was jetzt noch übrig ist, ist dieser große hier und die wenigen und die weißen, und dann können wir anfangen zu bauen mit, ich weiß nicht, ich glaube, vielleicht mit Trockenpinsel glasieren Wir werden sehen, wie es weitergeht. Also ich will, ich glaube nicht, dass ich das muss. Hübsch, es ist ziemlich trocken. Also können wir gehen und das einmalen. Ich gehe zurück zu meiner Nummer zwei. Ich hole sauberes Wasser. Okay. Lass es zuerst in der Mitte fallen und schiebe es dann bis zur Stiefmütterchenlinie Überschreite die Linie. Nun, hier willst du wieder etwas Wasser auf das Blütenblatt auftragen , aber nicht schrubben, weil du dann anfängst, die Farbe aufzuheben Nur damit wir nicht mit einem Hardag enden. Okay. Okay. Also haben wir jetzt einen viel leichteren Vorteil. Also lade ich meinen Pinsel mit meinem Gentinel und gehe etwas tiefer, so wie wir die Farbe hier unten sehen die Farbe hier unten und die Kanten sind ziemlich hell Also fange ich genau dort mit der Hauptfarbe an. Okay. Da drin wird es auch etwas dunkel werden. Okay, es ist ein bisschen zu nass, also möchte ich es irgendwie trocknen lassen und dunkle Farbe auftragen. Wir werden also den Pinsel reinigen , das Wasser herausnehmen und die Farbe, die wir vom Rand aufgetragen haben , ein wenig nach oben drücken, damit sie heller wird. Also reinige meinen Pinsel noch einmal und drücke weiter von der Kante nach oben. Zieh einfach etwas Pickup aus der Pfütze und ein bisschen nach oben, um es zu kontrollieren Wenn es zu viel ist, reinigst du deinen Pinsel. Auf diese Weise haben wir diesen schönen Übergang geschaffen. Und wenn ich ein bisschen mehr Druck machen will, nehme ich vom Rand der Farbe ab und verwische das zwischen Dunkel und Hell , um ein bisschen mehr Farbe nach oben zu bringen Und wenn es heller sein soll, also blauer, können wir das Ganze mit einem schönen Ton glasieren Also nehme ich ein bisschen von der violetten Farbe auf, um das hier zu kreieren, Ein bisschen Farbe können wir auf der rechten Seite mit etwas violetter Ich sehe dort einen violetten Amgon. Okay. Kann diese graue Schicht auftragen, muss das nicht jetzt sein. Also nehme ich jetzt die dunkle burgunderrote Farbe und gehe zu dieser Unterseite über. Jetzt schattenhafte Farbe. Schattenhafter Teil, direkt Oh, das ist zu viel. Nimm den Überschuss. Jetzt habe ich ein bisschen Tubico pro Bub Jetzt reinige ich meinen Pinsel, nehme das Wasser heraus nehme Magenta auf, damit ich einen schöneren Übergang hinkriege Es ist also quasi nicht klebrig, aber es ist nicht sehr wässrig, sehr, sehr buttrig Und ich gehe daneben, damit ich einen schöneren Übergang schaffen kann , indem ich mit der Spitze meines Pinsels einfach so pinsele wie diese kleinen Pinselstriche Ich versuche, diese Farben zusammenzuführen, sodass mein Übergang nur ein bisschen dunkler Farbe ist Den Pinsel den Blütenblättern entsprechend bewegen. Textur. Geh. In Ordnung. Okay. Ich gehe sogar ganz nach unten. Es ist ein anderes Blütenblatt, aber sie verschmelzen gut miteinander Ich möchte etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Okay. Kann meine Garage das Wasser rausnehmen. Ein bisschen links von hier. Einfach ein komischer Bereich , der eine andere Farbe hat. Wir werden etwas Nunel auftragen. Vielleicht können wir es später machen. Sonst wird es zusammengeführt. Wir werden da etwas Rosenmehl auftragen. Okay, okay. Okay, also ich denke, wir können es trocknen lassen , weil dieser Rand etwas mehr Farbe braucht, aber er ist schon trocken, also will ich nicht damit herumspielen, also lasse ich ihn. Und ja, das ist es, was übrig bleibt. Also ich will meine Hand hier nicht hineinlegen, also lasse ich sie eine Minute trocknen und dann werde ich den Rest genau hier einmalen. Und wir werden der Fertigstellung mit unseren ersten Schichten näher kommen . Ich werde wahrscheinlich mit Nummer eins malen. Weißt du was? Ich denke, ich werde mich ein bisschen mehr bewerben, aber wir brauchen nicht viel. Hier drin gibt es kleine Abschnitte. Auf diese möchte ich vielleicht zuerst Wasser auftragen. Sie sind sehr klein, sie sind ziemlich schlicht und es ist nicht viel los. Ich trage ein bisschen auf, reinige meinen Pinsel, nehme das Wasser heraus und mache es oben weich, damit es die Spitze weicher macht, und füge den Rest hinzu . Okay, wir haben also alle Schichten, Basisschichten, eingemalt Basisschichten Ich lasse die hellen Teile für später übrig. Ich werde mich auf magentafarbene Brezeln konzentrieren, und das werden wir später machen Lassen Sie uns einfach reingehen und schnell die beiden verbleibenden Teile einmalen, und dann können wir mit dem Glasieren beginnen Also nehme ich einfach einen kleinen Pinsel und gehe direkt auf das Papier ohne es vorher zu benetzen, und male einfach hinein. Fangen Sie hier mit etwas Magenta an und können dann auch etwas Dunkles hinzufügen auch etwas Dunkles Richtig. Ich gehe einfach weg und wir regeln das mit dem Fahrer. 8. Layering erklären: A, ich lasse es einfach dort liegen und wir reparieren es mit einem trockenen. Also, wie gehen wir jetzt vor, um die Tonwerte Nach dieser ersten Schicht sieht es also ziemlich okay Wir haben Tonwerte. Wir haben ein paar Lichter, ein paar Dunkel. Aber was wir jetzt tun müssen, ist die Farbe, die Sättigung, die Lebendigkeit zu erzeugen und gleichzeitig das Gleichgewicht zwischen, wie Lichtern und Schatten, zu intensivieren , sodass wir dieses dreidimensionale Objekt haben Es gibt also vielleicht ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Sie können wissen, dass jeder Künstler seine eigenen bevorzugten Techniken hat. So kann der Pinsel vollständig getrocknet werden, und das dauert nach und nach viele Stunden. Bevorzugen Sie also viele Nass-in-Nass-Techniken. Also ich mache meine Grundschichten gerne mit nassen Stellen und fange dann an , etwas trockener zu bauen. Also fange mit dem Glasieren an und beende mit dem Trockenbürsten, denn dann kannst du ein bisschen genauer sein, weißt du, und wir kommen zu einer großartigen Technik Aber für mich ist es am besten, wenn ich die grundlegenden Schichten, die grundlegenden Schichten, mache Ich denke, wir müssen jetzt zwei Pinsel haben. Mit einem malt man und mit dem anderen macht man die Kanten immer weicher. Auf diese Weise geht es also schneller, wenn Sie mit zwei Pinseln arbeiten, wenn Sie Ihre Ebene erstellen Wenn Sie also mit Wasserfarben malen, möchten Sie Ihre Farben immer transparent halten Um zu vermeiden, dass sie matschig werden, und um die Farbe leuchtend und lebendig zu machen, müssen Sie viele übereinander gestapelte Schichten mit sehr transparenten Das ist das Schöne an Wasserfarben . So viele, viele Schichten. Also, wie machst du das? Also, ich habe zwei Pinsel. Eins, mit dem ich malen werde und etwas größer, um es weicher zu machen. Beides nass Richtig, also male ich mit Nummer zwei, weichere mit Nummer vier. Ich denke, das sollte so sein. Wenn es mir zu klein vorkommt, tausche ich vielleicht die Farbe gegen Nummer vier aus und mache sie weicher, vielleicht mit Nummer sechs. Wir werden sehen, wie es uns geht. malen wir mit transparenten Farben, verdünnen sie, machen sie ziemlich wässrig und glasieren jeweils kleine Bereiche Wenn Sie also einen Bereich glasieren, können Sie nicht sofort direkt daneben malen Sie müssen ihm mindestens ein paar Sekunden Zeit geben bis der Bereich getrocknet ist, damit Sie an dem anderen Bereich arbeiten können So werden wir also von Bereich zu Bereich springen und die Farbe aufbauen. Sie beziehen sich also ständig auf Ihre Referenz und sagen einfach: Oh, dieser kleine Bereich muss ein bisschen dunkel sein, Sie malen dort und dann schauen Sie sich um, Oh, das muss hier sein, dunkler. Sie bauen mit der Farbe , von der Sie denken, dass sie für das Gebiet geeignet ist. Und so springen Sie wie ein Puzzle von Bereich zu Bereich, bauen auf, bauen auf etwa 80 oder 90% auf, und dann bleiben zehn, 20% Sie beenden mit den Treibern wo Sie alles glätten, Sie fügen die zusätzliche verbleibende Farbsättigung hinzu und räumen dann die Kanten auf, fügen ein wenig Detailerkennung hinzu und so weiter Jetzt machen wir diesen tonalen Talaufbau mit Also nur für den Anfang. Also konzentrieren Sie sich jetzt zum Beispiel nicht auf ein Blütenblatt als Ganzes Wenn du malst, egal mit was, konzentrierst du dich auf das Ganze und versuchst, diese Grundschicht auf ein ganzes Blütenblatt aufzutragen, wobei alle Ecken auf einmal beibehalten werden, und du konzentrierst dich auf ein Blütenblatt als Jetzt werde ich mich auf jeweils einen kleineren Bereich konzentrieren , nicht auf das gesamte Ich gehe zum Beispiel von diesem Blütenblatt aus und sehe sofort, dass alles abgedunkelt werden muss Fangen Sie also von einem Bereich an. Also nehme ich etwas Farbe. Verwässert. Ich habe eine sehr transparente, wässrige Farbe, nichts Dickes, nichts ja, einfach so Wir wollen es schrittweise aufbauen. Leider ist Wasserfarben das schnellste Medium, aber das ist der richtige Weg Sie möchten niemals sehr dicke Pigmente verwenden. Und ich fange einfach an zu bauen. Ich kann also sehen, dass da ein bisschen blau und hier magentarot ist. Also lasiere ich so, gleich zu Beginn, mache die Kanten mit meinem zweiten Pinsel schnell weicher und lasse es stehen und mache mit dem nächsten weiter, Und wenn es an einem etwas trockeneren Ort ist, können wir zurückkommen und mehr auftragen, und wie man es macht, man bezieht sich ständig nach ein oder zwei oder drei Schichten auf die Referenz und sieht, okay, jetzt ist es genug Jetzt muss ich sicherstellen, dass der Duft etwas heller und an der Seite etwas dunkler ist. Dann fange ich an, Coladen nur auf einer Seite wie dieser aufzutragen und weicher Du fängst an zu wechseln. Nach ein paar Schichten sehen Sie, dass Sie jetzt die dunkelsten Stellen in leicht unterschiedlichen Bereichen abdunkeln müssen die dunkelsten Stellen in leicht unterschiedlichen Bereichen abdunkeln Sie beziehen sich also ständig, ständig auf eine Regel, nach der ich sagen kann: Oh, Sie tun das, und der nächste Schritt ist dieser, und wir sind fertig Nein, du musst quasi ständig nachschlagen und du trägst viele Schichten auf. Es ist also wichtig, den Prozess und die anzuwendende Technik zu verstehen anstatt jeden Schritt blind zu verfolgen und zu denken, warum und wie Sie ihn machen Das Wichtigste ist also, den Ansatz zu kennen, aber Sie müssen trotzdem entscheiden, aber Sie müssen trotzdem entscheiden wo Sie diese Farbe anwenden möchten Ich kann es dir nicht sagen, weil erste Grundierungsschicht bei jedem etwas anders aussehen wird, oder? Also habe ich mehr Farbe aufgetragen, manche weniger. Sie benötigen also mehr oder weniger Schichten, oder? Also je nachdem, was Sie bisher erreicht haben. Also, aber genau das werden wir tun. Also springen wir von Bereich zu Bereich und fangen an , Farbe zu kreieren. Jetzt sehen wir, dass wir diesen Bereich ausgelassen haben. Wir können etwas rosafarbenen Tee auftragen. Und so wird es nicht das aufgeräumteste sein. Du willst immer so sauber wie möglich malen. Aber weißt du, all die kleinen Linien und Kanten, alles, was wir machen werden, und das Aufräumen bis zu dieser winzigen Ebene ist, wenn wir den Pinsel trocknen oder am Ende Jetzt wollen wir also Tonwerte etwa 80% oder 90% Sättigung einstellen, um es so dunkel zu machen, wie wir es fast wollen, aber dieses lästige kleine Detail wird am Ende irgendwie verschwinden, wo wir den Pinsel trocknen und wirklich, sozusagen, in alles einfließen. Also richtig, ich denke ein Teil des Stifts ist mir vielleicht zu dunkel Ich möchte sehen, ob ich irgendwo ein bisschen Bleistiftlinie entfernen möchte. Vorsicht, entferne das nicht, weil du dort immer noch malen wirst, aber irgendwo können einige Linien ein wenig entfernt werden. Vergewissere dich, dass das stimmt. Ja, das stimmt. Manche Bleistiftmarkierungen können entfernt werden. Okay. Okay, also halte deine zweite Bürste irgendwie sauber und reinige sie ständig. Richtig, also wir wollen nur abschätzen und sehen, was wir tun müssen, also nehmen wir ein bisschen Rosmarin und können sofort hier den ersten Platz belegen Und dieses Detail sehen, diese kleine Textur, das können wir machen, wenn wir den Pinsel trocken Jetzt wollen wir die Farben erstellen. Ich reinige meinen Pinsel, nehme das Wasser heraus und nehme Magentarot auf und verdünne es. Wir brauchen transparente Farben. Und ich fange an zu bauen. Sie tragen ein bisschen Farbe auf, wenn Sie der Meinung sind, dass die Fläche etwas zu groß ist und austrocknen könnte, weil Sie sie sofort weich machen möchten , um keine harten Kanten zu hinterlassen Sie malen also jeweils nur einen winzigen Bereich, machen ihn weich und decken weiter ab, wenn es sich um eine große Fläche handelt, auf die Sie auch Farbe auftragen müssen Erweichen Sie hier. Du gehst Also lassen wir es jetzt. Nächstes Mal können wir hier raufgehen und malen. Jetzt konzentriere ich mich nur auf etwas dunklere Bereiche. Und jedes Mal, wenn wir malen, wollen wir ein bisschen aufpassen. Was für ein Schatten, wir können anfangen, diese Falten einzuführen. Und auch wenn es jetzt nicht aufgeräumt aussieht, aber wenn Sie mehrere Schichten auftragen, werden sie aufgeräumter und schöner aussehen Also los geht's, du formst das jetzt so, dass die Szene hier etwas formst das jetzt so dass die Szene Und niemals in Perfektion, ich glaube, ich würde mit einem trockenen Pinsel aufräumen Und jetzt nehme ich etwas Violett auf und hier ist es noch violetter als Also nehme ich ein bisschen mehr Blau und füge hier in einer Ecke mehr Blau hinzu, um diese sehr violette Farbe zu haben. Verdünnen Sie es und nehmen Sie ein kleines. , ist es sogar so, als ob Um ehrlich zu sein, ist es sogar so, als ob es grau ist. Vielleicht müssen wir irgendwann eine einzige Glasur auftragen, wenn wir das Gefühl haben, dass wir müssen Deshalb ist dieser Bereich zum Beispiel ziemlich unvollkommen Aber für mich ist es am besten, wenn ich die dunkelsten Farben aufbaue und diese schöne Form mit den verblassenden Kanten habe wenn ich die dunkelsten Farben aufbaue und diese schöne Form mit , wenn ich einen trockenen Pinsel verwende Damit ich mich zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr auf Ordentlichkeit einlasse. Ich kriege das mit einem trockenen Pinsel hin. Ich repariere es mit einer trockenen Bürste. Jetzt konzentrieren wir uns darauf, die Tonwerte und die Sättigung 9. Erstellen von Tonwerten: Siehst du, das ist ein bisschen zu heftig. Es sieht etwas grauer aus. Ich muss vielleicht ein bisschen neutrales Stinta nehmen und es glasieren, damit es ein bisschen grau wird Also nehme ich jetzt mehr Violett mit etwas weniger Blau auf, und ich werde da ein bisschen nach oben mehr Violett mit etwas weniger Blau auf, gehen Und weicher werden. Das ist schon trocken Also wenn ich will, möchte ich meine violette Farbe etwas verdünnen. Oh, das ist eigentlich ein bisschen zu dunkel. Und ich möchte schnell sehr schnell weich weil es trocknet, wenn man mit trockenem Pigment malt, es trocknet sehr schnell Aber wenn du es nicht sauber hinbekommst, mach dir keine Sorgen, wir können alles irgendwie mit dem Trockenpinsel reparieren Aber du willst ziemlich schnell weich werden. Da ist ein Schatten. Ich spiele noch ein bisschen, solange es feucht ist. Und ich werde weicher. Und los geht's Jetzt muss ich es trocknen lassen. Das ganze Blütenblatt ist also etwas zu nass, sodass ich an anderen Stellen arbeiten kann Lass uns zum Beispiel gehen. Was mag ich so. Ich konzentriere mich irgendwie zuerst auf die dunkleren Bereiche. Und dann, nach ein paar Glasuren, um diesen Schatten zu bilden, sehe ich, dass ich das Licht auseinander glasieren muss Ich trage zum Beispiel hier ein bisschen auf und dann sehe ich, dass dieser Bereich definitiv nicht zu hell ist , also lasiere ich Dann wiederum arbeite ich ein paar Schichten auf dunklem Untergrund, und dann überlege ich, ob ich den helleren Bereich abdunkeln muss Ich bin immer noch ein bisschen feucht. Ich werde weicher. Und dann putze ich Und die weichmachende Bürste. Und jetzt konzentriere ich mich auf die anderen Blütenblätter. Also ein bisschen wenig Fläche hier. Erweichen. Fahren Sie mit dem nächsten Erweichen. Ich glasiere und baue weiter Jetzt, in diesem Bereich, fängt es an, beweglicher zu werden, also nehme ich jetzt etwas von meiner Mobilitätsfarbe und verwende meine Pinselstriche in Richtung eines Formulars Irgendwann möchten wir vielleicht ein wenig, vielleicht trockenes Pigment verwenden, wo es viele Falten gibt , um zu versuchen, die Form zu bekommen Wie an der Spitze meines Pinsels versuche ich hier zu kreieren, ich bedecke weiter. Ja, aber ich habe gemerkt, dass ich Falten dosiere und das habe ich gemacht, kann ich mit dem Trockenpinsel besser werden. Erweichen. Lift, wenn du denkst, dass du zu viele Kunden hast , wollen wir trotzdem unsere Highlights behalten Also musst du das hier unten ganz dunkel Auch hier finde ich es besser , es mit Trockenbürste zu machen. Geh. Okay. Und wir müssen zurückkommen und dort mehr Farbe hinzufügen. Also gehe ich jetzt, nehme diese gelbe Farbe und gehe hierher. Also springst du herum und überlegst, ob dieser bestimmte Bereich abgedunkelt werden muss oder nicht, und tust es, wenn du es tust Hier siehst du, dass es mehr Magenta braucht. Sie konzentrieren sich also auf einen bestimmten Bereich des Blütenblattes und entscheiden ob dieser abgedunkelt werden muss oder Und nach der ersten Schicht muss normalerweise alles abgedunkelt werden Also konzentriert man sich meistens zuerst auf die dunkleren Bereiche, auf die dunkleren Bereiche, baut die Form des Schattens und überglast dann später das Highlight um ihn herum Du siehst jetzt quasi, wie du diese kleinen dunkleren Falten ein bisschen formen diese kleinen dunkleren Falten ein bisschen Und dann, nach ein paar Schichten, komme ich zurück und glasiere die Highlights, falls ich zwischen diesen Falten brauche Und du wirst auf diese Weise etwas fleckiger werden, aber du entfernst diese Flecken mit Gehe jetzt zu meiner violetten Farbe und arbeite mit einem Violett in den Bereichen, die Und der Zauber passiert, wenn Sie mit dem Trockenbürsten beginnen und all diese Schichten zusammenbinden und alles sauber und schön machen zusammenbinden und alles sauber und Und Trockenbürsten ist mein Lieblingsteil. Oh ja, ich bin drüber hinweg. Okay, dieser Prozess könnte eine Weile dauern, aber so machen wir es Also, bevor du es irgendwie vertonst und anfängst , mehr Farbe zu Lassen Sie uns das anwenden. Lassen Sie uns den Schatten, das Salz aufnimmt, ein bisschen neutral färben Mischen Sie es hier ein wenig mit dieser gelblichen Farbe. Haben wir es getan und ich werde es an diesem Rand auftragen , wo es dieser Schatten zu sein scheint, und ich werde schnell weicher Und wir lassen es trocknen. Ich werde sehen, wie es aussieht. Und wenn es ein bisschen zu grau aussieht, können wir eine schöne, sehr dünne Schicht Magenta auftragen, damit es weniger grau aussieht. Aber ich kann überall ein bisschen Grau sehen. Also nehme ich etwas mehr Wasser auf, verdünne es etwas mehr und schaue, ob ich etwas glasieren möchte, um es mit dem Grau auszugrauen Sogar hier sehe ich etwas Grau. Ich werde diese sehr subtile, sehr dünne Schicht auftragen, die keinen großen Unterschied macht, aber vielleicht gibt sie diesen Grauton. Und dann nehme ich etwas mehr bläuliches Magenta und finde hoffentlich den richtigen Farbton Füge auch ein bisschen Grau hinzu, aber sehr, sehr dünn, ich kann mir sogar vorstellen, dass ich dem Grau ein kleines bisschen Blau hinzufügen kann Grau ein kleines bisschen Blau hinzufügen Oh, Oh, das war zu viel. Etwas bläulicheres Grau mischen. Mischen Sie es mit etwas Lila und sehen Sie, ob das die Farbe ist , die ich in einigen Bereichen benötige Zum Beispiel ein bisschen hier, das ziemlich grau-lila aussieht. Und dann werde ich gehen und die Ätzung mildern . Da hast du's Es ist wie violett, aber immer noch ein bisschen grau. Da hast du's. Ich füge hinzu, dass hier ein bisschen mehr drin ist. Da hast du's. Vielleicht ein bisschen zu dunkel. Richtig. Lass uns, richtig. Gehen wir also um Gebäude, Gebäude, Gebäude. Und wenn ich denke, dass es in der Sättigung irgendwie ähnlich aussieht , dann gehen wir los und rollen es mit einem Tastendruck glatt aus. Lassen Sie uns also kurz bevor wir es tun, etwas mehr auftragen. In diesen sehr, sehr dunklen Bereichen. Nachdem du vielleicht ein paar Schichten aufgetragen hast und es irgendwie dunkel aussieht, aber du willst es irgendwie intensivieren, können wir etwas weniger wässrig aufnehmen Immer noch nicht dick, immer noch sehr dünn. Sie können sehen, dass es hier wie dünnes Pigment ist, aber etwas trockener, sodass es etwas dunkler erscheint Und wir können gehen und, ähm, ein bisschen malen wie diese Art von halbtrockener Pinselglasur, aber Sie können sehen, dass sie Und wenn du es mit der Spitze deines Pinsels machst , bleibt es irgendwie dunkler, aber es gibt ein bisschen Textur, und nicht oft musst du es vielleicht nicht einmal weich machen, weil es Aber normalerweise, wenn man dem Ende der Glasur nähert, wenn man zum Beispiel schon ein gewisses Maß an Dunkelheit in dieser Farbe hat, es ist ziemlich dunkel hier drin, und ich kann versuchen, ein bisschen so zu bauen. Und bei Bedarf weicher machen. Oh, hier ist es vielleicht ein bisschen zu hell, aber hier ist es besser, weil es dort schon ziemlich dunkel und wir nur ein kleines bisschen von dieser Dunkelheit brauchen Wie zum Beispiel, vor allem, wenn du diese Textur da haben willst. Sie müssen also quasi selbst beurteilen können wo Sie sich in Bezug auf die Sättigung Ihrer Farben befinden. Aber das müssen Sie nicht tun, denn wir können ein bisschen von dieser Textur erzeugen, wenn wir sie trocken bürsten, glätten und die Schichten zusammenbinden Okay, lass uns weitermachen. Also, jetzt, wo wir irgendwie die Sättigung haben, ist es soweit. Ich möchte immer noch keine Glättungstechnik mit Trockenpinsel verwenden, aber jetzt möchte ich etwas trockener malen, wo ich dir, als ich dir vorhin gesagt habe, dass du vorhin jetzt etwas mehr Textur einführen Deshalb möchte ich jetzt weiterbauen , weil wir es schon ziemlich dunkel gemacht haben und das ein bisschen, wie ein Trockner, also nehme ich diese dünne, transparente, milchige Konsistenz auf, habe nicht zu viel Wasser und gehe wie dieses Gebäude. Siehst du, ich lasse keine sehr feuchte Glasur zurück, sondern nehme die Spitze meines Pinsels auf, sondern nehme die Spitze meines Pinsels auf, trockne und ich baue so, weil man dann jetzt ein bisschen mehr Details machen kann und vielleicht ein bisschen von dieser linearen Textur hinterlassen kann, weil es speziell auf diesem Blütenblatt ziemlich offensichtlich ist. Deshalb möchte ich jetzt weiterbauen , damit ich einige davon erstellen kann Jetzt siehst du ein bisschen Linien und baust auf diese Weise weiter. Wo es angemessen ist. Vielleicht ist es überall. Die Blütenblätter sind also ziemlich glatt. Zum Beispiel dieser, oder? Aber wo es sich richtig anfühlt, möchte ich so ein bisschen mehr Farbe bauen, aber mit ein bisschen mehr, zum Beispiel auch hier, kann man auch hier ziemlich linear sehen. Und ich möchte mit dieser etwas strukturierteren Art und Weise etwas trockener bauen strukturierteren Art und Weise etwas trockener , um jetzt diese Form einzuführen und wo die Kurven etwas detaillierter sind Wenn Sie ein trockenes Pigment haben, können Sie etwas präziser sein und ein bisschen weiter bauen, und dann machen wir es mit dem Trockenpinsel, um alles irgendwie zu glätten Sie könnten es auch mit Rosatönen versuchen. Es ist ziemlich heiß, aber vielleicht möchtest du sehen, ob du es etwas zu dunkel gemacht hast, kannst du ein bisschen Farbe herausnehmen Es funktioniert vielleicht nicht, aber lassen Sie uns hier sagen, vielleicht, naja, es ist ziemlich hell, aber wenn Sie möchten, können Sie den Pinsel befeuchten, Ihren Pinsel ein wenig mit Wasser wackeln ihn befeuchten und schauen, ob Sie etwas von dem Licht zurückgewinnen können, falls Sie es irgendwo verloren haben Aber es ist am besten, wenn Sie das nicht tun müssen, denn Rosatöne heben sich nicht wirklich gut Hier ist es zum Beispiel ziemlich uneben, also werde ich versuchen, es ein bisschen von der unebenen Kante herauszuschrubben und es dann mit der Trockenbürste zu reparieren Okay. Okay, lassen Sie uns ein bisschen weiter bauen, und dann nehmen wir unseren kleinsten Pinsel und beginnen mit dem Trockenbürsten, Frank, um es fertig zu stellen indem wir alles zusammenbinden und die Schichten glätten Okay, ich glaube, ich bin jetzt fertig mit den Tunnelwerten. Es wird einfacher für uns sein, die restliche Farbe mit einem trockenen Pinsel zu erstellen, aber jetzt wollen wir sicherstellen , dass alles irgendwie zusammenpasst. 10. GLATTERE Bürste im Vergleich zu normaler Bürste: Okay, ich glaube, ich bin jetzt mit den Tunnelwerten fertig. Es wird für uns einfacher sein, die restliche Farbe mit einem trockenen Pinsel zu erstellen, aber jetzt wollen wir sichergehen alles irgendwie zusammenpasst. Wenn ich mit einem trockenen Pinsel fertig bin, werde ich diesen helleren Teil malen. Also nehme ich jetzt meinen glatteren Pinsel. Also die Bürste mit leicht gewellter Spitze, damit es einfacher ist, die Bürste zu trocknen Warum muss ich mich damit befassen? Ich habe es zum Beispiel nur ein bisschen getestet. Zum Beispiel die neue Trockenbürste, oder? Also sättige ich die Borsten zunächst mit Wasser. Nimm etwas Farbe auf. ist nicht viel Wasser drin. Wenn Sie also die Bürste trocknen, möchten Sie die Bürste auf verschiedene Arten trocknen. Manchmal möchte man kleine Lasuren wie diese machen, richtig, kleine Pinselstriche Du kreierst also sehr schöne, auch kleine Glasuren. Und wenn du es über die bereits vorhandenen Schichten machst, entsteht eine sehr schöne dünne Schicht Atis, Sie möchten den Pinsel in Richtung eines Formulars trocknen, aber es gibt kleine kleine Lücken, die Sie ausfüllen möchten, und Sie gehen so vor. Aber du willst den etwas dickeren Strich haben damit du ihn tatsächlich ausfüllen kannst, oder? Manchmal möchte man so etwas Großes erreichen. Und du willst, dass es irgendwie gleichmäßig , weil du die Dinge ausgleichen und glätten willst. Wenn du einen Pinsel hast, also dieser ist noch größer, pinsel etwas, aber er hat eine sehr scharfe Spitze. Das gilt also für jedes kleinste Detail. Aber es hat sehr scharfe Punkte. Also, wenn man so etwas hat, kann man es nicht wirklich schön machen, weil es einfach zu dünn ist und diese entstehen. Nehmen wir sogar noch etwas mehr Farbe auf. Es ist einfach zu dünn, oder? Es erzeugt also Linien. Man versucht, sie so nah wie möglich heranzubekommen, um das schön zu machen, aber es ist immer noch irgendwie zu scharf. Das gilt für jedes kleinste Detail und für all die Haare und Venen, richtig? Aber du kannst diese sehr schöne kleine Glasur nicht kreieren, oder? Und es geht eher um Details. Und wenn du diese kleinen Lücken füllen willst, ist es schwieriger, wenn du so kleine dünne Linien machst. Sie möchten, dass es immer noch sehr klein ist, aber diese etwas dickere Linie aber einen kleinen Pinsel haben, damit sie die ganze Kontrolle haben und kein Wasser. Und da hast du diese leicht, leicht stumpfe Spitze, sodass du es so klein machen kannst und trotzdem eine sehr schöne, gleichmäßige Glasur kreieren Okay, das ist der Grund, warum es bei trockenem Pinsel viel einfacher ist, wenn die Spitze leicht stumpf ist, sodass Sie die Lücken füllen und mit dem trockenen Pinsel darüber streichen können die Lücken füllen und mit dem trockenen Pinsel darüber streichen diese sehr schöne, gleichmäßige Schicht Jetzt habe ich diesen Pinsel , der Teil des Sets sein wird Das ist das ganze Set, das in meinem Set sein wird , sechs Pinsel. Jetzt schnappe ich mir den glatteren Pinsel und wir fangen an, trocken Also werde ich es tun und wenn du den nicht hast, schnappst du dir einfach einen der kleinsten Pinsel, die Und war das Trockenbürsten? 11. Erklärung der Trockenbürstentechnik: Also werde ich von oben nach unten gehen. Und ich bürste alles trocken, die ganzen Blütenblätter. Und dann, also jetzt, wie ich schon sagte, als wir weiß auf nass gemalt haben, konzentriert man sich auf ein Blütenblatt als Ganzes Wenn Sie glasieren, fokussieren Sie bestimmte Bereiche gleichzeitig. Und beim Trockenbürsten konzentrieren Sie sich jeweils auf den kleinsten Bereich und versuchen, der Glätte des Bereichs, der Dunkelheit der Farbe, gerecht zu werden. Und so baut man die verbleibende Farbe auf, die verbleibende Farbe Deshalb habe ich gesagt, dass du bis zu 90% glasierst. Aber hier geht es eher darum, fast wie einen Filter drüber zu legen, um es zu glätten Du füllst die kleinen Lücken aus. Wenn Sie sehr, sehr genau hinschauen, können Sie kleine, hellere Lücken erkennen. Also die, die du ausfüllen willst, damit die ganze Ebene irgendwie glatt wird. Du räumst das Beispiel auf, diese schönen Linien, oder? Sie schaffen also schöne Übergänge zwischen der dunklen, helleren Farbe Sie wählen also beispielsweise eine Farbe aus , die Ihrer Meinung nach für diesen Bereich geeignet ist. Sie können all diese Farben miteinander mischen , um den richtigen Ton und Farbton zu erhalten. Ich gehe von oben nach unten oder vom dunkelsten Bereich aus und wenn du es versuchst, musst du vielleicht in die dunkle Farbe Und Sie füllen die kleinen Lücken im dunklen Bereich aus und beginnen mit dem Trockenbürsten an der Stelle, an der die dunkle Farbe auf die schöne Magentafarbe trifft, und Sie bürsten dazwischen trocken, um schöne Magentafarbe trifft, und Sie bürsten dazwischen trocken, einen sanften Übergang zu erzielen dazwischen Sie bürsten also mit ziemlich hellen Farben trocken. Und wir fangen an, die Details wie die schönen Linien zu platzieren. Dann bürsten Sie diesen dunklen Bereich trocken, sodass er nicht nur wie eine dunkle Linie aussieht, sondern eher wie ein Schatten , der nicht herausragt, sondern dazugehört und der fließend übergeht, dazugehört und der fließend wenn sich die Blütenblätter in verschiedenen Farbtönen krümmen Ich fülle jetzt zuerst die kleinen Lücken in der dunklen Glasur Und dann fange ich gleich nebenan mit dem Trockenbürsten an, wenn es heller wird, damit ich einen Übergang schaffen kann Jetzt wollen wir also die scharfe Linie verlieren und wir wollen, dass sie von dunkel zu rot übergeht, also glatt sitzen, schöne Farbverläufe Also fangen wir mit der Dunkelheit an. Und wenn du anfängst, das Pigment in deinem Pinsel zu verlieren, gehst du in den Ira-Bereich und bürstest es trocken Und dann, wenn du hierher gehst, nimmst du Magentafarbe auf und machst weiter und du schaffst diesen schönen Übergang zwischen zwei verschiedenen Und Trockenbürsten ist eine ziemlich intuitive Sache. Ich kann es so gut wie möglich erklären, aber du musst trotzdem irgendwie fühlen, wie viel Wasser du hast Im Allgemeinen lasse ich die Pigmente an meinem Gaumen trocken. Ich nehme Wasser auf meinem Pinsel und so lockere ich das Pigment auf Ich füge nicht allen meinen Mischungen mehr Wasser hinzu. Ich lockere es einfach auf, indem ich ein wenig Wasser auf meinem kleinen Pinsel aufnehme , wodurch diese sehr seidige, kleine Glasurfarbe entsteht wodurch diese sehr seidige, kleine Glasurfarbe entsteht. Es ist nicht dick. Es ist durchscheinend, durchsichtig. Und ich nehme ein bisschen auf und nehme den Überschuss, besonders von dem Teil, wo die Tropfen sind Es ist immer nützlich, etwas Papier dabei zu haben , wo man testet, ob man nicht zu viel Wasser hat, und ich gehe dann die Bürste trocken bürsten Alles von oben nach unten, und wenn ich nach unten gehe, beziehe ich mich ständig auf die Referenz Sie sehen jetzt, wo es dunkel sein muss, wo Linien zu erscheinen beginnen. Fangen Sie an, diese Lücken in einem Lira-Bereich auszufüllen. Sie sehen also nur diese kleinen Wasserflecken und Lücken. Also fülle ich sie aus, indem herum trockenbürste . Und schon beim Trockenbürsten sieht die ganze Glasur besser die ganze Glasur Wenn Sie diese Textur haben möchten, können Sie diese Linien hervorheben, sie etwas ausbreiten und Linien mit einem Trockenpinsel versehen, um sie etwas sichtbarer zu machen Aber wenn du sie kleiner machst und nur die Lücken ausfüllst, dann wird die Glasur etwas Jetzt mag ich einen glatten Effekt. Ich mag nicht zu viel Textur, also bevorzuge ich es, wenn sie glatt ist als alles andere. Aber manchmal möchte man hier einen Teil dieser Textur hervorheben . Und vielleicht möchten Sie einige dieser Linien gut sichtbar lassen. Deshalb bewegen Sie Ihren Pinsel in Richtung eines Formulars. Wenn es so gekrümmt ist, bürstet man auch so trocken, richtig? Jetzt mit einem Trockenpinsel merke ich, irgendwie dieser graue Rand fehlt Also kann ich immer noch mit meinem kleinen Pinsel den gleichen aufnehmen und ein bisschen glasieren statt mit dem Trockenpinsel, weil ich gerade gemerkt habe, dass ich es verpasst habe und ich kann einfach so weitermachen weil ich gerade gemerkt habe, dass ich es verpasst habe und ich kann Reinige schnell meinen Pinsel, nimm das Wasser heraus und mache ihn weich. Wenn er getrocknet ist, gehe ich zurück und bürste ein wenig mit dem Trockenpinsel, und dann muss ich wieder etwas kreieren, den Übergang von der grauen Farbe zur magentafarbenen Farbe glätten und mache ihn weich. Wenn er getrocknet ist, gehe ich zurück und bürste ein wenig mit dem Trockenpinsel, und dann muss ich wieder etwas kreieren, den Übergang von der grauen Farbe zur magentafarbenen Farbe glätten. Um ehrlich zu sein, das ist alles, was es ist. Je nachdem, welchen Bereich ich trockenbürste, nehme ich die Farbe entsprechend auf Wenn ich lila oder magentafarben brauche. Und ich bürste und betone jetzt all diese Falten jedes Blütenblattes all diese Falten jedes Aber generell putze ich quasi alles vom ganzen Blütenblatt und nur ein bisschen mehr Zum Beispiel ist diese Art von Falte verloren gegangen, also kann ich sie hervorheben Und dann wieder kleine Punkte in eine Glasur füllen kleine Punkte in eine Glasur Es geht also mehr darum, den Übergang zwischen Schatten und Licht zu glätten , Lücken zu füllen und den Rest der Sättigung hinzuzufügen , und so ziemlich das ist alles, was es gibt Mit einer trockenen Bürste. Für mich ist es so, als ob man mit einer Trockenbürste einen Filter auf die Haut legt, weißt du, mit einem Telefon glättet man alles Also das ist es. Das ist nur das letzte Detail. Du gehst alles durch, kleine Pinselstriche, füllst alle Lücken aus. Der Übergang zwischen dem Schatten dieser Kurve wird also Schatten dieser Kurve immer glatter Sie können vielleicht eine dunklere Farbe nehmen und sogar kleine Punkte auftragen, nur um sie noch kleiner zu machen Da geht es richtig rein. Und so ist Trirush ein ziemlich mühsamer Job. Und ich weiß nicht, vielleicht zieht es nicht jeder Und du musst nicht, weißt du, ich sage oft, wenn ich zum Fahrerpunkt komme , musst du es nicht tun. Wenn du das Gefühl hast, dass das jetzt gut genug für dich ist , kannst du das einfach tun. Aber für mich ist es nicht genug. Für mich ist Trockenbürsten unverzichtbar. Und auch wenn ich hier im wahrsten Sinne des Wortes trockenbürste, gar nicht lange, sieht es für mich schon besser Ich bin noch nicht einmal fertig mit dem Blütenblatt und es fühlt sich schon an, als wäre es jetzt Ganz anders. gewöhnlicher Malerei wird so etwas, dass sich Leute fragen, wie du es geschafft hast, so lebendige und glatte Schichten zu bekommen, weißt du, und manchmal fragen sie sich sogar, ob es mit Wasserfarben gemalt ist, weil es manchmal so glatte Schichten zu bekommen, weißt du, und manchmal fragen sie sich sogar, ob es mit Wasserfarben gemalt ist, weil es aussieht, als ob mit Bleistiften sehr detailliert und realistisch werden kann Aus gewöhnlicher Malerei wird so etwas, dass sich die Leute fragen, wie du es geschafft hast, so lebendige und glatte Schichten zu bekommen, weißt du, und manchmal fragen sie sich sogar, ob es mit Wasserfarben gemalt ist, weil es manchmal so aussieht, als ob mit Bleistiften sehr detailliert und realistisch werden kann . Also bürsten Sie die Technik für mich mit dem Trockenpinsel. Ich denke, es bringt meine Bilder an diesen Punkt. Ich denke also, dass es wichtig ist. Und ich fordere alle auf, es zu versuchen. Also arbeite ich jetzt irgendwie mit einigen von denen einigen dieser Zeilen und betone diese Zeilen Und einfach drapieren , damit die Glasur ein bisschen leckerer und ein bisschen glatter aussieht Mir gefällt einfach, dass es schon satinierter und samtiger aussieht. Es ist nicht identisch. Ich kämpfe. Ich kann ziemlich realistisch werden, aber es ist immer noch nicht mit Stiften. Wie bei Bleistiften kann man da hinkommen, wo man den Unterschied nicht erkennt, Mit Wasserfarben kann man das irgendwie. Damit bin ich einverstanden, aber ich komme ziemlich nah ran. Und jetzt sieht dieser Bereich für mich schon besser aus. Magentafarbe fehlt mehr Magentafarbe Bei Magentafarbe fehlt mehr Magentafarbe, mehr Sättigung, besonders hier im Schatten. Jetzt möchte ich mit etwas mehr Trockenpinsel daran arbeiten und genau hier das Magentarot aufbauen Vor allem die kleine Falte wenn sich das Blütenblatt ein wenig nach hinten faltet Also möchte ich hier ein wenig mit dem Trockenpinsel trocknen, die Farbe gezielt in diesem Bereich aufbauen, bis ich das Gefühl habe , dass ich dort sein muss Und wenn Sie es trocken bürsten, trocknet es ziemlich schnell. So kann ich weiter am selben Blütenblatt arbeiten, am selben Bereich, muss nicht wirklich viel von einer Seite zur anderen springen weil man nicht wirklich warten muss , bis es getrocknet ist , weil es fast sofort trocknet Also baue ich jetzt diesen Schatten hier. Und wenn man anfängt, trocken zu bürsten und sich auf kleinere Details und kleinere Bereiche als zuvor zu konzentrieren , fällt einem mehr auf fällt , wo man es vielleicht übersehen hat, als man glasiert hat, man hat sich nicht auf dieses kleine Detail konzentriert, oder? Also, genau hier ist zum Beispiel der Schatten. Ich habe es vorher nicht bemerkt. Und das habe ich jetzt gemerkt, als ich mit dem Trockenbürsten angefangen habe , weil ich mich jetzt auf kleinere Bereiche konzentriere und es mehr Schnee gibt als zuvor Und so kann ich mit einer Trockenbürste daran arbeiten, diesen Schatten mit einer Trockenbürste erstellen Und wenn du eine Farbe kreieren willst, kannst du natürlich auch ein bisschen Schraffurtechnik verwenden Schraffurtechnik Es funktioniert gut, wenn Sie etwas Farbe aufbauen möchten. Wenn du es glättest und die Lücken füllen willst, damit das Glas etwas glatter aussieht, bewegst du dich gewissermaßen in Richtung der Form. Natürliche Form. Okay, er hat also ein bisschen mehr Schatten da drin erzeugt. Und das Blütenblatt sieht für mich schon besser aus. Immer noch ein bisschen mehr Trockenbürste in der Gegend, und ich denke, wir können jetzt bald auf die andere Seite umziehen 12. Trockenbürstenschicht: Manchmal, wenn du diesen Pinsel hast, weißt du, wenn du einen etwas dickeren Pinselstrich haben willst, lass ihn ein wenig verteilen. Es wird eine etwas dickere Linie sein. Aber wenn du es etwas dünner haben möchtest, rolle ich dann meinen Pinsel, während ich die Farbe aufgenommen habe. Es wird etwas kleiner sein. Ich passe es nur so an, wie ich es brauche. Cool. Manchmal braucht man eine sehr scharfe Spitze, wenn man Details zeichnet, aber im Allgemeinen ist der Tiefpunkt für mich besser, wenn ich trocken bürste Tiefpunkt für mich Da hast du's. Hier. Und das ist der Prozess. Hier, jetzt wollen wir vielleicht eine Art chaotische Textur auftragen eine Art chaotische Textur Du willst einfach fast mit Rosmarin wie mit deinem Pinsel wackeln, was auch immer, nur um diese unordentliche, äderig aussehende Textur zu erzeugen unordentliche, äderig aussehende Textur Ich wackle einfach mit meinem Pinsel verschiedene Richtungen Sozusagen und weiter zur D-Seite. Also für mich sieht das schon besser aus. Bin aber immer noch nicht zufrieden mit diesem Bereich. Also nehme ich ein bisschen Mobilitätsfarbe auf und sehe, ob ich etwas von dieser linearen Textur hervorheben kann. Also diese Seite, das Blütenblatt, ist quasi fertig. Und jetzt würde ich weitermachen und dasselbe mit dem Rest machen. Es könnte also ein bisschen dauern. Es könnte länger dauern als das, was Sie bisher getan haben. Es liegt an dir, ob du es tun willst. Aber wenn Sie die Ergebnisse ganz am Ende und in dieser Phase vergleichen würden, bevor Sie sie trocken bürsten, würden Sie meiner Meinung nach den Unterschied feststellen Okay? Also das ist die Technik, und das ist der Prozess, den wir anwenden werden, um alle Blütenblätter abzudecken, eine kleine Textur zu erzeugen, Übergänge zu glätten, die Lücken zu füllen und das letzte Detail zu erstellen. Also viel Glück und lasst uns an die Arbeit gehen. Okay, ich glaube, jetzt bin ich mit dem Trockenbürsten fertig. Was wir tun müssen, ist in Tee malen 13. Letztes Detail für die Knospe: Lassen Sie uns die kleine gelbbraune Farbe, die wir haben, verwässern die kleine gelbbraune Farbe, die wir haben, verwässern Ich füge etwas mehr Gelb hinzu. Ich bin einfach ein bisschen zu braun geworden. Verwässern, sehr hell machen und das einfach einfärben. Es gibt nicht viele Variationen, aber wir können sie ein bisschen auf einer zweiten Ebene erzeugen. Jetzt mache ich es einfach blockweise in dieser Farbe. Und wenn es dann getrocknet ist, gehen wir zurück und fügen hier und ein bisschen dunklere Punkte da ein bisschen dunklere Punkte hinzu, nur um einen kleinen Unterschied zu machen. Im Ton. Also sieht es nicht so platt aus. kann auch ein bisschen von dem dunklen Grau aufnehmen und das, was Sie dort sehen, quasi hinter ein paar Blütenblättern malen . Vielleicht ist es zu dunkel, also nimm etwas mehr, etwas dunkleres, mische es mit einem braunen und einem dunkleren Grau. Und trenne einige der Blütenblätter. Okay, nimm wieder etwas Braun und füge ein bisschen mehr hinzu , wo ich denke, es sollte. Da ist es wirklich einfach, also machen wir uns nicht zu viel Stress. Ich glaube, das ist es. Da gibt es nicht viel zu raten. Ich kann mir sogar einige Details ausdenken , nur um es nicht so platt zu machen. Ich schaue. Was gehst du? Das wird reichen. In Ordnung. Also ich denke, das ist es irgendwie. Also ich weiß nicht, Sie können den Richter schlagen und sehen, ob das Trockenbürsten etwas für Sie ändert Ich glaube, für mich ändert sich das definitiv. Und wenn ich vor dem Trockenpinsel schaue und danach, wenn Sie mit dem Trockenpinsel arbeiten, dunkeln Sie Ihr Bild ziemlich ab, weil Sie immer mehr Farbe hinzufügen und um es zu glätten, müssen Sie Und es wird etwas dunkler als die Referenz. Aber wenn das der Preis dafür ist, dass es glatter und etwas besser ist, sogar dort, wo es sein muss, texturiert und in anderen Bereichen glatt ist, dann bin ich damit einverstanden Also würde ich das allem vorziehen. 14. Mischen von Farben für die Blätter: Malen Sie die Blätter und den Stiel. Also ohne Essen fange ich an, die Farben zu mischen. Also wenn du nachschaust, ich habe dafür das vorherige Video erwähnt. Es ist ein bisschen schwierig , das Detail zu erkennen. Es ist ziemlich dunkel und ich habe ein Bild, das ich nur ein bisschen versuche, um die Details im Stiel zu erkennen. Es gibt also einen Stängel, etwas Grün und diese burgunderbraune, rötliche Farbe miteinander vermischt Und hier sieht es einfach so aus, als wäre es einfach schwarz. Also wollen wir es nicht so malen, weil es einfach ziemlich flach aussehen wird, also müssen wir versuchen, etwas Grün und etwas Burgunderrot zu verwenden und versuchen, ein Detail hineinzubekommen etwas Grün und etwas Burgunderrot zu verwenden und versuchen . Richtig, also lassen Sie uns jetzt einfach diese dunkelgrüne Grundfarbe mischen . Und dann können wir diese Mischung auf der einen Seite anpassen, indem wir etwas mehr Gelb hinzufügen, um sie heller zu machen, und auf einen Seite etwas mehr Blau, um sie leicht bläulich zu machen, denn wenn man genau hinschaut, hat es das auch auf dem helleren Bild, es hat einen etwas blaueren Ton wo das Licht auf dieses Dunkel trifft Ähm, dunkle Farbe. Wenn Sie sich die Referenz auf Ihrem Telefon, Tablet oder Computer ansehen , werden diese Farben deutlicher. Wenn Sie es also ausdrucken, bleiben die Farben, zumindest bei mir, hängen und verlieren ein bisschen an Detail, wenn etwas dunkel ist. Ich habe also auch ein Bild auf meinem Computer, um zu versuchen, ein bisschen mehr Details zu sehen. Richtig, also fangen wir an, die Farben zu mischen. Ich bringe ein bisschen Wasser rein. Oh, mein Pinsel ist offenbar dreckig. Mit ein bisschen Wasser. Und so fange ich mit Mam Yellow an. Wenn Sie Ihre grünen Farben mischen, möchten Sie normalerweise mit Ihren Gelben beginnen und dann anfangen, Ihre Rot- und Blautöne hinzuzufügen , weil Sie diese gelbe Farbe nicht irgendwie durcheinander bringen wollen, aber Sie könnten es trotzdem tun weil Sie wahrscheinlich zurückgehen und mehr hinzufügen müssen wahrscheinlich zurückgehen und mehr hinzufügen Um es ein bisschen frischer zu machen, füge ich auch etwas Zitronengelb hinzu, nur um es ein bisschen aufzuhellen Und jetzt fange ich an, nach und nach Palo Blue hinzuzufügen. Okay, wir können mehr hinzufügen. Wir wollen also mehr hinzufügen , weil wir eine ziemlich dunkle Farbe haben wollen. Diese Ponyblätter, sie sind ziemlich dunkel. Jetzt füge ich zu dem Grün Sanelia-Rot hinzu Also, um diese Farbe ein bisschen erdiger und weniger künstlich aussehen zu lassen Es ist also etwas dunkel darin, aber es trübt es auch ein bisschen ab und macht es ein bisschen natürlicher Sogar noch mehr. Lass mich ein Blatt Papier nehmen, auf dem wir unsere Farben testen können. Okay. Also haben wir die Referenz. Reinige meinen Pinsel. Ich möchte etwas mehr Gelb hinzufügen. Okay, schauen wir uns vielleicht schon an, was wir haben. Okay. Also das ist ziemlich nah dran, aber ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel Blau. Also ich habe die Farbe, die du in der Mitte haben möchtest, aber ich möchte ein bisschen mehr Grün. Also füge ich einfach ein bisschen mehr Gelb hinzu , um es etwas aufzufrischen und es grüner zu machen, weniger blau Richtig. Denn wenn es trocknet, wird es ein bisschen blauer aussehen, glaube ich. Also solltest du vielleicht ein bisschen mehr Farbe auf Gelb legen, als du denkst, dass du brauchst. Okay. Jetzt ziehe ich etwas von der Farbe zur Seite und füge mehr Gelb hinzu. Ja, noch mehr Gelb. Und wir wollen diese Art von hellgrünem, leicht liebendem Farbton, so etwas haben. Du bekommst also diese Olvi-Farbe, wenn du Rot hinzufügst, aber wir haben da schon Rot hinzugefügt Also ich denke, es könnte gerade genug sein. Siehst du. Also ist es für genau hier. Ein bisschen ist es sogar noch lebendiger, um ehrlich zu sein, ich möchte hier unten vielleicht noch mehr aufgreifen Grün und füge mehr Gelb und etwas mehr Rot hinzu, um dieses schmutzigere Livgrün zu bekommen Männer. Fast so bräunlich grün Also können wir das Bräunliche für solche schlechten Stellen auf den Blättern Okay. Und genau hier, ich schiebe etwas davon, wenn ich noch Grün übrig habe , und füge ein bisschen mehr Blau an der Seite hinzu. Okay, vielleicht ein bisschen mehr Gelb, um nicht zu müssen, vielleicht Blau. Etwas in der Art. Okay. Also wir haben überall diese burgunderrote Farbe. Sehr dunkel. Also fange ich damit an, ziemlich viel Sennelienrot aufzusammeln Fangen Sie an, Blau, Gelb und Blau hinzuzufügen. Noch mehr Sennelienrot Und wir wollen ein bisschen Gelb. Mam Yellow hinzufügen. Ein bisschen Mobu Ich füge noch mehr Gelb hinzu. Mob. Jetzt haben wir also diese dreckige bräunlich-rote Farbe Mal sehen, wie es auf dem Papier aussieht. Es ist ein bisschen gut für den Stiel, aber ich wollte etwas mehr roten Unterton haben, weil ich so sehe, dass die Referenz eher rötlich als nur schwarz aussieht Vielleicht so etwas. Lassen wir es so, wie es ist, und wir können Bedarf leicht anpassen , sobald wir mit dem Malen beginnen. Was wir also tun werden , wie wir es normalerweise mit den meisten unserer Bilder tun, die Art und Weise, wie wir beginnen, ist, dass wir mit Oma beginnen, also wollen wir den ganzen Raum und die Form blockieren , sagen wir, jedes einzelne Blatt auf einmal mit Hauptfarben, damit wir diese sehr gute Grundlage und Grundlage haben, mit der wir arbeiten können. Wir müssen also oft einen Pinsel nehmen, wo das Blatt schon schlecht wird und verblasst und diese kleinen, bereits braunen Teile hat . Also müssen wir uns dessen bewusst sein, und wir müssen etwas Farbe hinzufügen , weil es ein bisschen heller sein soll, also wollen wir dort wahrscheinlich kein Grün Also werde ich versuchen, diese Farben mit doppeltem Weiß auf wt zu blockieren. Also gibt es auch Venen. sind sehr, sehr dünne Das sind sehr, sehr dünne Adern. Wenn Sie einige meiner anderen Tutorials gesehen haben, werden Sie wissen, dass ich Lifting nicht wirklich mag, wissen Sie, solange die Glasur fertig ist, denn dann hebt man und die Vene sieht etwas zu dick Also ignoriere ich sie gerne, male sie so, als ob sie nicht existieren würden, sozusagen Und irgendwann schrubbe ich gerne ein bisschen Farbe ab . Mit sauberem Pinsel Sobald das Flies getrocknet ist, tupfen Sie es mit dem Küchentuch und Sie können hoffentlich diese schöne dünne Linie und dann ummalen und sie dann etwas mehr formen und beginnen, Schatten hinzuzufügen und so weiter Also jetzt diese erste Schicht darauf was wir malen werden, als ob es keine Adern gäbe Also ignoriere sie. Wir wollen nur die Hauptfarben angeben, die wichtigsten grünen Farben und wir haben die Grundlage, und dann können wir anfangen, und dann können wir anfangen die Tunnelwerte und die Details rundum zu erstellen. Sie können all diese roten Farben und so weiter und so weiter und die Adern und dann die Schatten um sie herum Lassen Sie uns jetzt einfach diese Grundierungsschicht machen. 15. Blätter – Erste Schicht Nass-auf-Nass-Teil I: Ich werde mit meiner Nummer zwei malen. Also werden wir damit beginnen, ein wenig Wasser auf die gewünschte Fläche aufzutragen . Also fangen wir vielleicht mit der Spitze an. Dann gehen wir zum Blatt und vielleicht dann zum Stiel. Ich glaube, ich brauche ein bisschen noch kleinere Pinsel, also nehme ich meine Nummer eins, diese beiden Ich denke, ein bisschen zu klein, um mit einem großen Pinsel zu malen, schlag einen kleineren Ordnung. Also decken wir das kleine Blatt ab. Also das sind vielleicht Kelchblätter, die mit etwas Wasser Sie möchten also gleichmäßig abdecken und natürlich keine trinkenden Stellen und keine Pfützen haben natürlich keine trinkenden Stellen und keine Pfützen es sich um eine kleine Fläche handelt, Da es sich um eine kleine Fläche handelt, ist es nicht wirklich schwierig, sie mit Wasser zu bedecken, aber Sie möchten trotzdem, dass sie Du solltest also achtsam sein und deinen Kopf neigen. Achten Sie darauf, dass das Licht reflektiert wird, damit Sie sehen können , wie gut Sie es bedeckt haben Auch wenn es klein ist, willst du es trotzdem gleichmäßig haben. Und so sehen wir die Textur des Papiers. Ich sehe keine Pfützen. Es ist nur eine gleichmäßige Glitzerschicht. Stimmt. Ich hole meinen ersten Mix genau hier in der Mitte ab. Ling meinen Pinsel, dreh ihn kurz bevor ich weggehe. Ich habe gerne, obwohl ich ein Handtuch habe, ich habe gerne ein Papiertuch, damit ich ein Tröpfchen entfernen kann. Manchmal hat man einen Tropfen genau hier am Pinselhals und rollt ihn einfach so , damit er nicht auf mein Papier tropft Ich gehe direkt hinein, wo ich brauche, an mehr Stellen, wo es dunkelsten ist, mit ein bisschen wie diesen, mit der Spitze meines Pinsels lasse ich die Farbe einfach von meinem Pinsel fallen. Ich übe keinen Druck aus. Fangen Sie an, diese Farbe weiter zu bringen. Ich denke, es ist fast genug für dich, den Teil schon zu trocknen. Das ging sehr schnell. Und jetzt reinige ich meinen Pinsel schnell. Ich nehme mein hellgrünes Licht. Verbinde diese Ebene. Und ich gehe sogar zu meinen Olivi, genau an der Spitze dieses Blattes Es ist völlig trocken hier, das ist so schnell getrocknet Stimmt es? Also, sehen Sie, ich achte nicht wirklich auf die Details und die Adern , die Wir werden versuchen, das später herauszufinden. Okay. Wir wollen es aber. Stellen Sie sicher, dass wir eine gleichmäßige Glasur haben. Und wenn Sie irgendwo Highlights anheben müssen , müssen wir das tun Lass uns sehen. Also reinige meinen Pinsel, nimm das Wasser heraus. Also vielleicht möchte ich hier ein bisschen anheben, den Hals, eine Art hervorstechendes Äderchen, nicht wirklich, nein Ich glaube, ich lasse es einfach stehen. So wie es ist. Ich glaube, ich hebe es an der falschen Stelle. Ich denke, es musste stimmen. Lass mich die Farbe zurückstellen. Vielleicht möchte ich sogar etwas mehr Farbe an der Unterseite hinzufügen , wo es wirklich dunkel ist. Kann mein Pinsel das Wasser herausnehmen und herausnehmen, wo es war? Es war hier, war es nicht ein kleines Highlight. Okay. Ich jetzt, lass es trocknen. Aus irgendeinem Grund ist es ein bisschen granulierend. Es ist nicht wirklich schön, diese grüne Farbe abzubilden. Warum ist das so? Richtig. Dieser sieht einfach fast komplett schwarz aus. Also, wir malen einfach so, wie wir es sehen, oder? Also trage nochmal ein bisschen Wasser auf. Lade meinen Pinsel. Lass die Farbe fallen. Einfacher. Wir können später etwas mehr Details hinzufügen , um zu versuchen, dass es weniger flach aussieht. Ich möchte den Tropfen hier abholen. Es ist ein bisschen zu nass. Nimm ein bisschen mehr. Ich füge mehr Farbe hinzu. Ich lasse es einfach liegen. So wie es ist. Dieser hat etwas dunkelgrüne und etwas burgunderrote Farbe. Also füge ich ein bisschen Wasser hinzu. Es ist schwer zu sehen, weil es dort sehr, sehr dunkel ist. Also, wenn du kaum sehen kannst, ist es nicht so wichtig, diese Art von Detail, die du einfügst, aber du willst trotzdem versuchen, selbst in den dunkelsten Bereichen etwas Details hineinzubringen selbst in den dunkelsten Bereichen etwas Details Also trage das Grün und ich nehme meinen Burgunder und füge ihn der Mitte Und lassen Sie diese Farben mischen und was auch immer, weil es in einer Referenz sowieso komplett schwarz aussieht. Reinige meinen Pinsel, nimm das Wasser heraus und es ist ein bisschen heller vielleicht irgendwo so. Okay. Okay, lassen Sie uns zu diesem übergehen. Dieser hat also leicht unterschiedliche Farben auf der Unterseite des Blattes und auf der Oberseite, also müssen wir sie separat malen. Also male ich zuerst unter die Blätter, also trage ich ein bisschen Farbe darauf auf, aber ich lasse die andere Hälfte malen , sobald die Schichten getrocknet sind. Es wird sehr schnell trocknen weil es eine sehr kleine Fläche ist, sodass es nicht lange nass bleibt. Es dauert nur eine Minute und du kannst es malen. Richtig? Also, jetzt gehe ich mit diesem Olivgrün rein Lass es hier an der Spitze fallen, wo du die Lov-Farbe siehst, ein bisschen helleres Grün, je näher ich der dunklen Farbe komme Dann können wir das Dunkle nehmen und den Rest ausfüllen und es mit den Farben vermischen lassen , die wir gerade aufgetragen haben. Etwas mehr Olivenöl. Das Grün ist einfach nicht dunkel genug Du wirst viel Daka brauchen , um einige dieser Bereiche fast schwarzgrün Gut, jetzt lasse ich es trocknen und wir kommen zurück Also malen wir einfach den einen Sprung durch den Bereich und malen in den hinteren Bereich nochmal ein bisschen Wasser hinein. Okay. Und ich fange mit dem Grün an der Basis an. Es ist ein bisschen zu nass. Lass mich den Überschuss einsammeln. Also fange ich mit dem Grün an. Und dann endet es in den Spitzen mit etwas Burgunderfarbe. Auch hier mit ein wenig Klopfen, nur mit der Spitze meines Pinsels. Ohne Druck. Jetzt kann ich etwas Burgunder nehmen und es fertig machen . Bring es ein bisschen runter. Diese rötliche Farbe. Lass es mit dem Grün vermischen Reinige meinen Pinsel, nimm das Wasser heraus und mit Clean de Brush wackle ich einfach meinem Pinselbein, damit sich die Farben vermischen Ich kann sogar ein bisschen mehr Olivi aufnehmen und das in die Basis legen Da sieht es grün aus. Okay. Also muss der Bereich trocknen, bevor wir zurückkommen und ihn streichen. Jetzt werden wir zu den grünen Blättern übergehen , aber bevor ich das mache, möchte ich etwas mehr, vielleicht dunkleres Grün untermischen. Also ich möchte hier einfach mehr Gelb zu dem Grundgrün hinzufügen , mehr Blau, mehr Rot, genau die gleichen Farben, vielleicht ein bisschen Daka Ich weiß, dass ich das Gelb zerstöre, aber ich werde es aufräumen, versprochen Okay. Vergewissere dich, dass das stimmt. Ich glaube schon. Mach weiter und wecke mein bläuliches Grün auf. Wenn es zwei sind, fügen wir einfach ein bisschen Gelb hinzu. Ich denke, es ist ein bisschen zu, wir wissen, dass diese dunkle Farbe es nicht richtig machen kann. ES ist gelber. Okay. Sollte in Ordnung sein. Stimmt. Also das gleiche Prinzip. Worauf? Was ist die Seite? Was für ein Blatt, sogar Glasur, sogar undicht, glitzernd. Und du lässt die Farben fallen. Hauptsächlich zwei Farben, die bläuliche und die grüne Hauptfarbe. Wähle ein Blatt. Also wollen wir sie irgendwie malen, ohne einander zu berühren. Also, wenn du das malst, kannst du nicht das malen , das sich berührt. Du wirst überspringen, den zu malen , der sich nicht berührt, den, der trocknet. So müssen Sie jedes Mal, wenn Sie neben dem bereits bemalten Bereich wieder malen, sicherstellen , dass der Bereich trocken ist , weil Sie das Absetzen nicht stören möchten. Also wirst du auf diese Weise herumspringen. Also lass uns das Hauptbild malen. Nun, es ist nicht das Wichtigste, aber es ist das , was Ihnen sofort ins Auge fällt Also male ich nicht die Unterseite des Blattes. Ich male den oberen Teil des Blattes. Also wollen wir sichergehen, dass wir etwas mehr Wasser hineinbringen , es vielleicht in das Papier einziehen lassen, damit wir mehr Zeit haben , damit zu arbeiten. Also bringe ich etwas mehr Wasser rein , als ich glaube, dass ich brauche. Also habe ich im Moment eine Pfütze. Und ich schiebe die Pfütze herum, bis ich alles bedeckt habe. Und ich lasse die Pfütze ein bisschen einziehen. Also wollen wir das Papier etwas sättigen , weil diese sehr schnell schreiben. Deshalb wollen wir ein bisschen mehr Zeit haben, um mit unserer Region zu arbeiten Du willst also ein bisschen mehr sättigen. Aber das Endergebnis der Glasur, so wie Sie Ihre Glasur haben, muss sie immer noch gleichmäßig glitzern Sie können zum Beispiel sehen, dass ich jetzt eine große Pfütze habe, also sehe ich keine Textur, Sie sehen quasi eine Wasserwölbung also sehe ich keine Textur, Sie sehen quasi eine Wasserwölbung . Das ist also zu viel Wasser Man kann nicht malen, wenn es so ist, aber ich habe die Wölbung gelassen, damit sie in das Papier einzieht , damit es durchtränkt wird Und dann behalte ich die Glasur im Auge. Und wenn es anfängt zu trocknen, zum Beispiel an den Rändern, reGlazeo. Ich kann einfach das überschüssige Wasser auffangen und mit dem Malen beginnen, aber ich möchte, dass das Papier feuchter wird Also lasse ich das Wasser in das Papier einziehen und glasiere dann erneut, um sicherzustellen, dass die Glasur gleichmäßig glitzert, keine trockenen Stellen und keine Pfützen entstehen keine Jetzt kann ich sehen, wie die Wölbung verschwindet, sie saugt sich ein. Also gebe ich noch eine Minute , bis es da reinkommt, und dann fange ich an 16. Blätter – Erste Schicht Nass-auf-Nass-Teil II: Okay, du siehst also, dass die Nässe verschwindet. Und ich möchte neu glasieren. Achten Sie darauf, dass die Spitze, weil sie zuerst getrocknet hat, nass Und ich lasse meinen Pinsel so laufen, um den Überschuss zu entfernen und gleichzeitig mehr trocknende Bereiche neu zu glasieren Also nehme ich jetzt etwas von dem grünen Grün an der Blattspitze auf, wo Sie sehen dass bereits Töpfe verblassen, reinige meinen Pinsel und ich belade meinen Pinsel jetzt mit Ich gehe alles um, fange an den Rändern an , weil dort die Farbe ist Drück es runter. Nimm den Krieg raus und ich füge die bläuliche Farbe hinzu und füge sie direkt an der Mittelrippe hinzu, wo sie auf die Unterseite des Blattes trifft Ich versuche zu verstehen, wo das Blatt ist. Stimmt. Also, jetzt reinige meinen Pinsel, nimm das Wasser raus und ich will. Also, wo diese Linie ist, wo diese grüne Meltiaa ist, wo ich hin will, und ich wackle mit meinem Pinsel durch, so dass diese Linie verschwindet und sie einfach nahtlos ineinander übergehen wackle mit meinem Pinsel durch, so dass diese Linie verschwindet und sie einfach nahtlos ineinander und sie einfach Also lasse ich diese Farben verschmelzen und mische sie einfach ein bisschen. Sie können an den Rändern, wo es dunkler ist, etwas mehr hinzufügen . Aber dieser sehr subtile Übergang ist da. Es gibt diesen Farbunterschied, wie Sie sehen können, aber wir wollen nicht, dass er sehr offensichtlich ist, weil er auch auf unserer Referenz nicht sehr offensichtlich ist. Okay, und jetzt will ich es nicht übertreiben. Also werde ich es wahrscheinlich einfach lassen. Okay. Denken Sie daran, das Wasser herauszunehmen. Nimm ein bisschen von dem Burgunder. Füge einfach ein bisschen an der Spitze hinzu. Ich sehe ein bisschen von dem Rot. Ich denke, ich muss etwas mehr Rot hinzufügen. Weißt du was? Ich glaube, ich füge sogar ein bisschen mehr hinzu. Ich nehme etwas Rose Mata Lake und füge das hinzu, nur um dem Rosa vielleicht Geschmack zu verleihen. Ich weiß nicht, ob ich es brauche, und ein bisschen mehr Rot ist drin. Es sieht also nicht so schwarz und braun aus. Es muss diese rote Farbe haben. Also so. Vielleicht. Wir kommen einfach wieder, wenn du musst. Ordnung, also ich will das Blatt nicht mehr stören, also lasse ich es so und gehe weiter zum nächsten Die darunter, das Gleiche. Ich habe nur eine andere Farbe. Also benutzt du hier wahrscheinlich Lira Grün und dann auch hier Olivigrün, Olivigrün und etwas Hellgrün Also gut, jetzt hole ich etwas Wasser. Lass das hier in der Mitte fallen und ich verschiebe die Pfütze wieder bis zur Bleistiftlinie Also male ich es immer noch mit meiner Nummer eins. Bedecke es gleichmäßig, genauso wie wir es auf dem ersten Blatt gemacht haben. Nimm wieder etwas von der olivfarbenen Farbe auf. Lass das an der Spitze fallen. Etwas später füge ich etwas Braun hinzu, aber es ist ein bisschen zu rot, also möchte ich nicht stören Also werde ich jetzt einfach die normale grüne Farbe nehmen. Mir wurde klar, dass ich wahrscheinlich beide Seiten separat hätte streichen können, weil die eine heller ist , aber das ist keine große Sache. Wir können diese Seite mit einer zweiten Glasur glasieren , sodass die Linie, die sich von der Mittelrippe trennt , dunkel und grau wird. Wir können also einfach weitermalen. Oh, ich brauche tatsächlich etwas Blau in der Mitte, also fang mit den Rändern an. Bring es jetzt ein bisschen in die Mitte. Geh zu meinem Pinsel. Nimm den Krieg auf, schneide mein Blau ab und lass das in der Mitte fallen. Nimm meinen Pinsel, nimm das Wasser raus und mische sie einfach. Wackeln Sie mit dem Pinsel durch diese beiden Farben, sodass sie einen nahtlosen Übergang haben Und wenn wir müssen, wenn wir etwas Farbe aufheben, werden Sie glasieren, um eine separate, klare Falte des Blattes zu erzeugen klare Falte des Nimm ein bisschen von der roten Farbe oder ich denke, es ist ein bisschen zu spät, trockener Dunst drin Aber ich kann einfach etwas von der braunroten Farbe wegklopfen, meinen Pinsel reinigen und ich werde ihn ein bisschen verwischen Okay. Reinige meinen Pinsel und nimm das Wasser heraus. Ich kann vielleicht sehen , wo der mittlere Tropfen ist. Ich sehe, ob ich ein bisschen sammeln und etwas Licht zurückholen kann. Füge etwas Dunkles hinzu. Diese eine Seite. Okay. Richtig. Und einfach so. Ich glaube, ich werde es verlassen. Um es zu versuchen. Richtig, also lass uns weitermachen und die restlichen Blätter einmalen und dann fangen wir an, den Stiel zu streichen. Richtig, ich kann die jetzt nicht auch malen, weil ich sie brauche. Ich muss warten, bis die Blätter, die ich gerade gemalt habe, getrocknet sind, bevor du die Unterseite malen kannst. Also in der Zwischenzeit, um keine Zeit zu verschwenden. Wir können in einigen Schichten schon auf den Stiel malen. Was ich machen möchte, weil es etwas Grün und Dunkelbraun-Rot gibt. Aber wenn du auf dein Handy schaust, wenn du dir die Referenz ansiehst, wird sie besser sichtbar sein. Es ist, als würde das Grün durch einen Teil des Rotes hindurchscheinen Ich möchte also zuerst die grüne Olivfarbe auftragen und sie vollständig trocknen lassen und dann auf der zweiten Schicht Rot auftragen, sodass sich diese beiden Farben nicht wirklich vermischen, sondern dass Sie ein bisschen von beiden sehen können Deshalb musst du es auf einer separaten Ebene machen. Also lass uns einfach ein bisschen Wasser nachfüllen und wir werden zuerst die Farbe Grün auftragen. Du weckst meine olivgrüne Farbe auf. Ich möchte es etwas dunkler machen. Ich werde hier ein bisschen von dem Dunklen hinzufügen. Habe eine etwas dunklere Farbe. Jetzt das rein. Wirf das direkt rein. Dann keine Highlights, also können wir einfach den ganzen Stiel abdecken. Vorsicht an den Rändern , wir müssen es ziemlich dunkel machen. Malen Sie um die Stelle herum, wo etwas Rosa hingehört, und etwas helleres Oliv ganz unten. Ich weiß, dass es schon völlig trocken ist, aber es ist ein kleiner Bereich ohne hohen Halt, also können wir ihn trotzdem einfach malen Bitteschön. Du kannst etwas mehr hinzufügen, damit es dunkler und gesättigter wird, solange es noch etwas feucht Und dann kommt der rote Burgunder oben drauf. Gib mir Frechheit, nimm das Wasser raus, und ich möchte es etwas weicher machen, wo wir ein bisschen von der magentafarbenen Farbe auftragen werden , die du siehst Okay. Vielleicht möchte ich sogar ein bisschen von dem Dunklen aufnehmen und etwas oben auftragen weil es im Schatten sehr dunkel Okay. Richtig. Ich lasse es so, wie es der Stahl ist. Damit es fast trocken ist, können wir anfangen, die Unterseite zu streichen. Hier ist es zum Beispiel sehr klein. Ich werde es tun, auch wenn ich das Papier nicht nass machen werde. Ich werde einfach glatt malen und so mit dieser olivgrünen Farbe Geh geradeaus. Ich möchte, dass es etwas dunkler ist, besonders auf der Unterseite, etwas dunklere Farbe hinzufügen. Mit dem Pinsel das Wasser herausbürsten und die beiden Farben, die Kanten, etwas weicher machen . Einfach so Lass uns den anderen machen. Etwas gelber. Ganz oben dunkel und weiter mit dem Rest. Viel mehr Rot. Auch hier male ich auf trockenem Papier. Ich habe es vorher nicht getragen, es wollte nur einfarbig sein. Ich möchte, dass es ein bisschen ist. Weißt du was? Ich möchte ein bisschen Kakton-Gold hinzufügen, nur um es ein bisschen brauner, goldener zu machen bisschen brauner, goldener Ich werde ein bisschen mehr hinzufügen. Um es gleich vorweg zu nehmen, mache ich mir keine allzu großen Sorgen um ein paar Markierungen. Wir können alles trocken bürsten und glatt streichen. Außerdem ist es ziemlich klein, sodass es nicht wirklich sichtbar ist Wenn mein Pinsel sauber ist, nimm das Wasser heraus und mache es an einer gleichmäßigen Kante weich Okay, machen wir dasselbe oder, du weißt schon, dieser ist größer Also werde ich zuerst etwas Wasser auftragen , weil es ein paar Farben gibt. Da ist diese Oliv unten und dann Grün oben Also zuerst Wasserglasur auftragen. Ich nehme zuerst ein bisschen Hellgrün auf. Oder vielleicht auch nicht, vielleicht. Etwas Liebe hier. Okay. Gib das am Anfang rein. Gib meinen Pinsel, nimm das Wasser heraus und nimm etwas auf dieser Seite, das etwas heller ist. Du lässt unten wieder etwas Platz für das Olivgrün. Und dann ganz grün. Ich glaube, ich brauche auch etwas von dem dunkleren Grün. Ich glaube, zu hell. Ich möchte meinen Pinsel reinigen und das Holz abhacken. Und wieder möchte ich einfach durch beide Farben wackeln , damit sie sich vermischen und ein schöner Übergang entsteht Nimm hier ein bisschen mehr Oliv und ein bisschen mehr. Bitteschön. Fass mehr Gelb an. Nikona. Nur dieser kleine Rand des Grüns hier Da wird etwas Rot drin sein. Nimm etwas Rotes auf. Irgendwie, ich glaube, ich kann genau da sehen. Da ist ein abgestorbener Stängel sichtbar, dunkelrot. Ich werfe einfach mit dem Augapfel hin und so Stimmt, haben wir also noch etwas zu besprechen? Nein, ich glaube, der Stiel ist trocken. Und ich würde gerne etwas von dieser purpurnen Farbe hinzufügen. 17. Blätter – Hinzufügen von Rot zum Stiel: Also nehme ich wieder meinen Pinsel und nehme etwas Wasser auf und füge den Stiel hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie nicht schrubben, weil Sie bereits eine Farbe haben, die Sie nicht entfernen möchten Ich möchte es nur für die rote Farbe nass machen. Okay. Mach meinen Pinsel sauber. Hier drin ist mehr Rot. Weck das auf, meine Bürste. Und vielleicht, auch wenn Sie nicht genau die Referenz bekommen, einfach was auch immer auftragen, nur um hier und da das gleiche Gefühl vom Stiel zu bekommen , weil er quasi über den ganzen Stiel verstreut ist Es ist nicht sehr klar. Es sieht insgesamt einfach dunkel aus. Also ein paar Zeilen hier und da. Sie möchten, dass etwas Grün ein bisschen durchscheint. Unten ist es ein bisschen dunkel, ein bisschen mehr von dem Rot. Also bin ich da rüber gegangen. In Ordnung. Also ich möchte einfach das gleiche Gefühl von einem Pfingstrosenstiel bekommen , der viele dieser rotbraunen Töne an einem Stiel hat Auch wenn es nicht genau so ist, aber wir wollen trotzdem es einfach wie ein Pianisstamm aussieht Auch wenn wir diese Farben auftragen, nicht exakt punktgenau. Da hast du's. Da kann ich sehen, dass ich fast schaue, wo ich die Farbe hinlege Okay. Ich habe die Grenze leider ein paar Mal überschritten. Meine Hand ist nicht die stabilste. Zum Glück, okay. Ich glaube, ich lasse es bevor ich mich zu sehr damit beschäftige Und lassen Sie uns ein kleines bisschen Quinakal-Magenta nehmen direkt von der Alas bis zur Pala Oh, das ist ein bisschen zu stark. Einfach meinen Pinsel reinigen, das Wasser herausnehmen und etwas weicher machen, falls es zu stark ist Nur ein bisschen D. Richtig. Ich glaube, ich lasse es bis alles vollständig getrocknet ist, und dann werden wir anfangen, etwas mehr Farbe wie Glasuren aufzutragen etwas mehr Farbe wie Glasuren und dann werden wir wahrscheinlich einige Adern entfernen, dann die Schatten wieder anpassen und dann das Rot an einigen Rändern auftragen und so weiter Wir wollen also, dass es dunkel wird, also brauchen wir noch ein paar Schichten Aber ich möchte, dass du ihm jetzt eine Minute Zeit gibst, um es vollständig zu trocknen, und dann zurückkommst und es auf den Werten aufbaust. 18. Blätter – Tonwerte erstellen: Okay, jetzt, wo wir alle Teile mit einer Ebene bemalt haben, können wir jetzt, sagen wir, Phase zwei beginnen , wo wir jetzt ein wenig an den Tonwerten arbeiten und die Farbe abdunkeln wollen ein wenig an den Tonwerten arbeiten und , wie bei der Sättigung Weil das nur eine Ebene ist. Wie Sie in einer Referenz sehen können, ist es also ziemlich dunkel. Aber mir gefällt die Art und Weise, wie es hier herauskommt, und ich glaube, ich will das nicht, weil ich normalerweise versuche nah wie möglich an die Referenz zu kommen, aber in diesem Fall sieht es ein bisschen flach aus, also glaube ich nicht, dass ich so dunkel werden möchte, also möchte ich einen etwas höheren Kontrast und vielleicht hellere Farben beibehalten . Also werde ich vielleicht versuchen, es nicht zu übertreiben, wenn ich kann. Es ist schwer für mich, aber normalerweise möchte ich so genau wie möglich mit der Referenz übereinstimmen, aber in diesem Fall ist es in einer Referenz vielleicht etwas zu dunkel Also werde ich versuchen, es vielleicht etwas heller zu machen. Ich denke also, wir müssten vielleicht 23 Schichten auf sehr transparente, sehr helle Farben auftragen vielleicht 23 Schichten auf sehr transparente, , um den Blättern nur Tiefe zu verleihen und die Farbe auch etwas gesättigter zu machen. Und in einigen Bereichen, zum Beispiel hier, wie Sie sehen, muss es etwas dunkler sein. Aber ja, so einfach ist das. Also sind alle Farben auf meiner Palette getrocknet, und ich werde sie vielleicht nicht alle auflockern Ich bringe einfach etwas Wasser rein, sobald ich eine bestimmte Farbe auswählen muss Also male ich vielleicht sogar meine Nummer zwei. Ähm, ich glaube schon. Oder Nummer eins. Vielleicht Nummer zwei, und ich nehme noch einen Pinsel, der etwas größer ist, um die Glasuren weicher zu machen . Okay, halte ihn sauber Also nehme ich etwas Wasser und sehe mir einfach jedes an Also lass uns weitermachen, sagen wir, lass uns von hier anfangen. Ich, ähm, untersuche das und nehme ein bisschen Farbe auf, lockere es auf, gieße etwas Wasser hinein Bring etwas mehr Wasser mit, wenn du eine Lyra-Farbe willst, weil wir alle Farben und Mischungen behalten wollen Ist sehr leicht. Man sieht jetzt eine milchige Konsistenz, nicht mehr so klebrig wie wenn man mit was auf was malt Sie können ein anderes Blatt Papier in der Nähe haben , um es zu testen Und wir wollen eine sehr schöne kleine Glasur, nur um die Objekte etwas dunkler zu machen und ihnen Tiefe zu verleihen , weil wir ein paar Schichten wollen Und ich male ein bisschen, wo ich denke, wo es am dunkelsten ist, und ich mache den Rand auch weicher Ich mache den Rand davon weicher. Dann reinige meinen Pinsel, schau, ob ich vielleicht eine andere Farbe nehmen möchte , lockere Oh, was ist los? Ich lasse das dauernd fallen Die Pinsel. etwas Olivenöl und trage hier vielleicht etwas mehr auf. Jetzt können wir die Glanzlichter ein wenig umgehen und vielleicht die Tonwerte jetzt so formen , dass Sie etwas Licht behalten möchten Aber wie Sie sehen können, ignoriere ich die Venen immer noch. Also werde ich vielleicht ein oder zwei Schichten Farbe auftragen und dann werden wir einige Adern entfernen und dann ein bisschen mehr Farbe rund um die Venen auftragen. Aber ein bisschen Farbe, bevor wir anfangen, die Venen zu entfernen. Also musst du es trocknen lassen, bevor du zurückkommst und mehr Farbe hinzufügst. Also gehe ich und male einen anderen Bereich , während dieser trocknet. Dieser ist ziemlich flach, also male einfach so und vergiss es. Vielleicht möchte ich jetzt auch etwas von der roten Farbe nehmen und als Basis hinzufügen. Ich glaube, ich sehe da etwas Rot. Oh, zu viel. Also weg. Okay, ich glaube nicht, dass ich gehen möchte, um ehrlich zu sein. Also, verwässern Sie jetzt die rotbraune Farbe. Geh so. Erweichen Und das vielleicht auch trocknen lassen. Oder vielleicht diese eine Kante hier. Gehen Sie also über alle Blätter und fügen Sie mindestens eine Schicht hinzu. etwas mehr In einigen Bereichen etwas mehr Quanacton-Gold in meine Olive, sie braucht nur mehr So wie es ist. Ein bisschen Glasur, sauber, nimm eine andere Farbe, nimm ein bisschen helleres Grün In Ordnung und. Ein bisschen unten. Erweichen. Okay. Ich lasse das jetzt trocknen. Nun, dieser ist trocken. Ich möchte hinzufügen. Sie können sehen, dass es hier eine Kante gibt die hinter dem Grün liegt, das diese braune Farbe haben soll. Also male ich das ein und wir lassen den oberen Teil übrig. Ich glaube, es braucht mehr Rot. musste wahrscheinlich einen kleineren Pinsel nehmen, aber lassen Sie uns das jetzt mit diesem erledigen. Hat ein nettes Argument. Es gibt braune Ränder oder so ziemlich überall auf den Blättern, aber wir werden sie später machen. Ich wollte nur malen, dass ein ganzer Abschnitt fehlt. Und dann ist da noch etwas Dunkelgrün, ich brauche Dunkles, glaube ich. Okay, lass uns zu den Blättern übergehen. Ich glaube, ich möchte nicht, dass es noch dunkler wird. Also werden wir wahrscheinlich den oberen Teil davon belassen. Tragen Sie mindestens vielleicht eine Schicht auf, sagen wir, ja. Also nicht zwei. Also eine Schicht auf die Blätter, dann entfernen Sie die Adern, ein bisschen, wo es möglich ist, und malen Sie dann ein bisschen mehr um sie herum, wahrscheinlich mit einem trockenen Pinsel, und ich belasse es dabei Ich glaube also nicht, dass ich es so dunkel machen möchte, wie es in einer Referenz ist , weil es einfach ein bisschen zu flach aussieht Also würde ich gerne Lira behalten und ein bisschen mit einem höheren Kontrast zwischen Licht und Schatten, nur um es ein bisschen realistischer zu machen Ich weiß, es klingt komisch zu sagen realistischer ist als die Referenz selbst, aber es sieht mir einfach irgendwie zu dunkel Also werde ich versuchen, es ein bisschen anders als die Referenz zu halten . Was das Licht angeht, und das haben wir absolut erlaubt. Gehen wir also zu den Blättern über. Okay. Also werden wir das Gleiche tun. Ich lasse meinen sauberen Pinsel etwas weicher werden und ich male mit Nummer zwei. Sagen wir also zuerst, arbeiten wir an diesem. Also möchte ich auf der einen Seite eine klare Linie ziehen und dann auf der anderen Seite, wo sich die Mittelrippe Also werde ich sie separat malen. Ich male eine Seite, lasse sie trocknen, male woanders und male dann wieder die andere. Also malen wir jetzt einfach diese Seite und vielleicht können wir einzeichnen, wo die Mittelrippe sein würde , sodass wir eine schöne Linie wie diese haben Und jetzt malen wir diese Seite wieder mit sehr transparenten Farben ein. Bitteschön. Dann kommen wir zurück und malen die andere Seite. Vielleicht füge ich mehr Wasser und ich möchte, dass es ein bisschen mehr Wasser ist. Ich will nicht, dass es so dunkel wird. Dann wähle einen anderen, und ich male den mittleren Rip, den ich gerade ansehe. Ich kann nicht mehr wirklich sehen. Ich schaue mir nur die Augen an und male und mag es Und ich werde es zur Mitte hin weicher machen, es etwas heller halten als die Referenz Okay. Ich lasse das trocknen und arbeite an etwas anderem. Also lass uns diese Seite einmalen. V transparentes Grün. Und ich werde es neben der Mittelrippe leicht halten. Ich werde es etwas weicher machen , damit der Kontrast etwas höher als stärker als die Referenz , damit unsere Bilder nicht zu flach wirken Der ist schon trocken. Trocknet sehr schnell, wenn Sie auf trockenem Papier malen. Und jetzt fange ich mit dem dunkleren Bereich an den Rändern an. Du musst schnell arbeiten, weil es sehr schnell trocknet, du willst also keine harte Kante haben. Ich bewerbe mich so. Und dann mache ich den Rand weicher , indem ich ein bisschen Farbe draufziehe, und das Blau scheint durch Und ich werde da unten etwas stärker sein, weil es dort ziemlich dunkel sein soll. Bitteschön Ja, ich glaube nicht, dass ich eine zweite Schicht auftragen werde. Das ist dunkel genug für mich, glaube ich. Okay. Da ist auch eine Mittelrippe drin Lass uns das einzeichnen. Sichtbar. Auch ziemlich einfarbig. Hier ist nicht viel los. Also male das einfach ein. Da hast du's. Ziemlich solides Cover, richtig. In Bezug auf Details ist nicht viel los. Also gebe ich einfach eine schöne Glasur. Nimm ein bisschen mehr und ich male das trocken? Nein, ich glaube, ich male die Seite hier. Auf diese Weise weicher machen. Und ganz unten Also ein bisschen dunkel am Rand, und ich möchte, dass es zur Mittelrippe hin heller wird Bitteschön. Also ein bisschen leichte Glasur hier drüben. Und jetzt können wir andere Farben wählen und die Unterseite des Blattes malen , die etwas olivfarbener ist Also heb das auf. Achte genau darauf, wo es etwas heller ist, du willst es behalten, nur damit der Kontrast da ist und nicht zu flach aussieht. Etwas Licht am Rand und dann an der Spitze . Der bald auch. Also ist es genau dort etwas leichter. Ich werde bei Rot über die Ampel fahren und den Rest des Blattes weiter malen Ich kann dort fast etwas Hellrot erkennen. Ich glaube, ich möchte da drüben eine Glasur mit heller, sehr, sehr hellroter Farbe Ja, ich reinige meinen Pinsel, nehme das Wasser raus, das winzige bisschen von der bräunlichen Farbe Geh so. Nur um ein bisschen von diesem Smidgeen zu geben. Nur um ein bisschen von dieser Farbe zu geben. Ich glaube, ich sehe da richtig. Und ich kann es auch hier sehen. Also lass uns sehr, sehr leicht und sehr verdünnt sein. Da hast du's. Ich glaube schon. Ich werde das etwas mildern, aber ich möchte, dass es p r ist. Ich kann sie hier wahrscheinlich nicht alle anwenden Da hast du's. Dass es besser ist. Stimmt, also nehmen wir ein bisschen Koakongold und mischen es mit etwas von dem Rot, um es ein bisschen bräunlicher und gehen auf die Teile ein, die hier sein sollen Also tupfe ich ein wenig ab und dann reinigen wir den Pinsel, tupfen herum, spucken ihn aus, machen ihn aber ein bisschen fleckig und gleichmäßig Etwas mehr Kontakt. Das ist alles. Einfach wo auch immer du diese Farbe siehst. Und hier ist es auch die Nummer eins. Soffen Okay. Okay, ich glaube, wir können es jetzt. Oh, wir haben den Stiel vergessen. Also möchte ich ein bisschen Farbe auf den Stiel auftragen. Ich bekomme hier wahrscheinlich ein bisschen von dieser olivfarbenen Farbe. Und ich glaube nicht, dass ich Rot brauche. Ich möchte nur ein bisschen mehr Conacton Nur ein bisschen grün Das ist es. Ich glaube, ich habe genug Rot. So wie so. Okay. 19. Blätter – Abheben der Adern: Ich würde mir jetzt gerne einen kleinen Pinsel schnappen. Vielleicht mein glatterer Pinsel mit etwas stumpferer Spitze. Mach es sauber und feucht und schau ob wir irgendwo etwas Licht herausholen können Es kann sein, dass es nicht überall gut abhebt weil wir die Blätter nicht so dunkel gemacht haben, aber je dunkler die Farbe, desto einfacher, du wirst ein paar Sachen herausnehmen aber je dunkler die Farbe, desto einfacher, , etwas Farbe entfernen. Also werde ich einfach versuchen und den Pinsel ganz vorsichtig mit dem sauberen Pinsel abreiben. Nur ein bisschen und mit Papiertuch abtupfen und Sie können sehen, dass wir eine schöne, gleichmäßige Ader haben Und geh einfach herum und schau, wo du abheben willst. Du willst vielleicht nicht jede Vene oder vielleicht jede Vene, die du sehen kannst, behandeln. Da hast du's. Und dann nehmen wir ein bisschen Trockenpinsel, bürsten mit dem Trockenpinsel herum, glätten die Schichten und fügen mehr Schatten hinzu, und fügen mehr Schatten Lass uns sehen. Also so etwas gibt es auch hier. Okay. Ich meine, manche von ihnen muss man einfach im Grunde einmalen, anstatt sie abzuheben, du weißt schon, sie sind dunkel. Wie bei diesem Urlaub ist es nicht viel Auftrieb als nötig. Schauen wir uns die anderen an. Das kann also tropfen. Aber wir haben es ziemlich hell gelassen, sodass Sie es nicht anheben können, weil wir es dort ziemlich hell gelassen haben Mal sehen, ob ich ein paar der Adern nebenan finde, ja? Da hast du's. Und ich habe Augapfel und ich habe wirklich keine Bleistiftmarkierungen mehr sichtbar, also mach einfach weiter Und feucht. Du kannst es sehen. Schöne kleine Ader, nicht zu dick, nicht zu hell, die richtige Menge. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu nass, sondern nur feucht ist , da sich am Ende Ihres Pinsels ein Tröpfchen Sie können diese sehr dünne Linie nicht Du brauchst ihn nur feucht und nass. Damit dein Pinsel einfach zu einem schönen Punkt kommt. Da hast du's. Mehr brauche ich nicht. Das ist gerade genug. Und wenn Sie dann mit dem Trockenpinsel herumbürsten, können Sie diese Ader intensivieren, indem Sie einfach negativ herummalen M Und ich weiß, dass du dich fragst, warum du nicht einen kleineren Pinsel machst , sehr, sehr scharfe Spitze hat Aber ich mache es gerne mit glatteren Pinsel, der eine Dolla-Spitze hat, weil er nur ein bisschen robuster ist und sich irgendwie wie ein dreckigerer Pinsel anfühlt, als wenn er nur eine Nadelspitze hat Zumindest für mich. Das war ein zu nasser Pinsel. Das war keine schöne dünne Linie. In Ordnung, schauen wir uns das mal an. Überprüfe die Kuh, okay. Nur für den Fall, dass du irgendwo hingefallen bist. Lass uns einfach die restlichen Blätter entfernen. Okay. Okay. Also haben wir ein paar Venen. Wir sind also dem Ende sehr nahe. Wir sind dem Ende sehr nahe. Also, was ich gerne tun würde , ist ein bisschen mehr Trockenbürste zu nehmen, und wir werden ein paar Dinge tun , wenn wir es normalerweise 20. Blätter - Trockenbürsten Und Letztes Detail: Sie haben Torals gesehen, Sie wissen sehr gut, wie der Trockenpinsel jetzt funktioniert, wie der Trockenpinsel normalerweise am Ende des Gemäldes funktioniert am Ende des Gemäldes Aber wenn du wüsstest, wir werden einfach jedes einzelne Blatt mit ziemlich trockenen, feuchten Pigmenten abbürsten, so als ob ich die Farbe lockere, etwas milchige Farbe aufnehme, den Überschuss nehme Du hast so etwas. Du siehst? Du machst ein schönes Zeichen, aber es hinterlässt keine Tröpfchen, es ist also nicht wie ein nasses Weißt du, es ist nicht so , weißt du, wo es nass ist Du willst das lieber ein kleines Zeichen haben ein kleines Zeichen als nass. Du willst es also so haben. Also jedes Mal, wenn du etwas Farbe aufnimmst, spürst du entweder intuitiv , dass du nicht zu viel aufnimmst oder du kannst den Überschuss auf dein Papiertuch nehmen . Und los geht's Das sind die Markierungen, die Sie beim Trockenbürsten hinterlassen möchten Ja, es trocknet schnell und macht schöne, gleichmäßige Glasuren. Wenn du Farbe aufbauen willst, kannst du schraffieren, weißt du, du musst es trocknen lassen, dann kommst du zurück Du kreuzst die Luke. Oh, wir können einfach so weitermachen Wir gehen so in verschiedene Richtungen und füllen die kleinsten Lücken in einer Aber wenn Sie bereits dort gemalt haben, einen Trockenpinsel verwenden, was eine schöne glatte, samtige Textur ergibt , also wenn Sie in verschiedene Richtungen gehen können, wenn Sie in verschiedene Richtungen gehen können baut sich die Farbe auf Und weil Sie diesen kleinen Pinsel verwenden, können Sie nicht nur diese kleinen Lücken füllen , diese winzigen, helleren Bereiche Aber auch wenn es keine hellen Bereiche zum Ausfüllen gibt, aber wenn Sie als letzten Schritt einen Trockenpinsel verwenden, glättet es die Ebene und verleiht der Farbe etwas mehr Sättigung, aber sie lebt von einer schönen Textur, und wenn Sie es mit einem kleinen Pinsel machen, können Sie alle Ecken und Winkel umgehen und sehr detailliert werden. Wenn wir jetzt mit der Trockenbürste gehen, untersuchen Sie jetzt nur ein kleines Blatt und schauen Sie, wo die Ader ist, und Sie können sehr detailliert sein. Du musst zum Beispiel die Ecke etwas dunkler machen, damit du sie trocken bürsten kannst Ja, ganz nah dran. Achten Sie auf Ihre Referenz und Sie können sehr detailliert sein und genau den kleinen Bereich abdunkeln, den Sie benötigen, und dann sehr eng um die Vene herum malen , um sie zu intensivieren Aber wenn Sie besonders detailliert sind, füllen Sie die Lücken aus und erzeugen Sie nur diesen winzigen, subtilen Schatten um ihn herum Dann gibt es genau hier wenig Schatten Wenn Sie zum Beispiel trocken bürsten, können Sie dieses Detail wählen, weil Sie den kleinen Pinsel haben, und es ist schwer, mit einem winzigen Pinsel einen Fehler zu machen, Da kann man also sehr, sehr detailliert sein. Und als letzten Schritt mache ich das immer. Und du bürstest das ganze Bild trocken. Das Detail anpassen, deine Venen intensivieren. Du kannst hier und da in einer Ader malen. Man bürstet einfach von oben nach unten, behält eine Referenz im Auge und versucht einfach, dem zu entsprechen, was man Und in diesem Fall behalte ich den Kontrast etwas anders als Farbsättigung der Blätter, wie ich bereits erwähnt habe, weil ich möchte, dass er für mich realistischer aussieht als sehr, sehr dunkel Aber Trockenbürsten lasse ich einfach nie aus. Ich mache das immer, denn wenn man die etwas fleckige Textur mit einer bereits trockenen Pinselfläche auf einer Blume selbst vergleicht etwas fleckige Textur mit einer bereits trockenen , kann man sehen, wie wir diese sehr schöne lineare Textur haben können diese Man kann das haben oder nicht, wenn man ein etwas dunkleres Pigment verwendet und den Trockenpinsel ausbreitet, erzeugt man ein bisschen und den Trockenpinsel ausbreitet, erzeugt man Wenn Sie sie jedoch näher zusammenfügen und etwas hellere Farben verwenden, können Sie am Ende einfach den Bereich glätten , ohne die Linien sichtbar zu machen Also, genau wie ich schon erwähnt habe, dieser Trockenpinsel ist eine recht intuitive Art zu malen intuitive Aber im Allgemeinen möchten Sie, dass Ihre Pigmente sehr, sehr hell, transparent und nicht dick sind. Sie bürsten nicht mit diesem klebrigen, klebrigen, ähnlichen Pigment, wissen Sie, Neva Also du willst, ich lasse meine Pigmente normalerweise bis zum Ende trocknen. Ich mache sie nicht nass. Ich halte sie trocken und nehme mit meinem nassen Pinsel ein bisschen Farbe auf und löse nur ein kleines bisschen von dieser Farbe auf, sodass ich die Kontrolle darüber spüren kann welches Pigment - und Wasserverhältnis haben Und du willst diese sehr milchige Textur, wenn du trocken bürstest. Sofern Sie nicht wirklich, wirklich dunkle Bereiche trocken bürsten müssen , möchten Sie vielleicht mehr Pigment aufnehmen, es aber trotzdem wässrig halten, obwohl es gesättigter ist, obwohl es So wie es ist. Also muss es immer noch sehr transparent und leicht sein. Und ja, bürsten Sie alle Bereiche, die Sie gemalt haben, mit einem Trockenpinsel, nur um diesen zusätzlichen Schwung zu verleihen Zumindest denke ich, dass es das tut, wenn man es trocken bürstet. Und ja, man nimmt ein dunkles, ein Pigment in dunklen Bereichen auf, hellere Bereiche, offensichtlich genau wie der gesunde Menschenverstand Aber Trockenpinsel mache ich immer überall auf dem Bild Dadurch habe ich nur noch mehr Ordnung. Ähm, fertig. Ja, also gehen wir jetzt und machen das. Packen und überall Müll. Und wenn ich zum Beispiel diesen Bereich abdunkeln muss, kann ich ein bisschen mehr Kreuzschraffuren mit dem Trockenpinsel abbürsten Wenn ich es nur glätten möchte, füge ich einfach etwas hellere Farbe hinzu und fülle die Lücken aus, wenn ich den Bereich glätten möchte Wenn ich möchte, dass es glatt aussieht, fülle ich einfach die kleinen Lücken aus und bürste das Ganze einfach mit sehr, sehr feinen Pinselstrichen neu. Da hast du's. Und wieder sage ich immer, dass der Schritt nicht verpflichtend ist. Du musst es nicht tun, weil es jetzt auch schon ziemlich gut aussieht , aber trockenes Bürsten ist in meinen Augen immer etwas, das den Unterschied ausmacht Also mache ich es. Und die Trockenbürste immer Also, wenn du malst, beziehe ich meine Bilder auf etwa 80, 80, 90% auf, was die Tonwerte angeht , und dann füge ich mit einem Trockenpinsel zusätzliche Tiefe, Dunkelheit und Sättigung Am Ende. Für mich sehen die Schichten glatt aus, und dann ist das auch die Zeit, in der du deine Kanten perfektionierst, die Kanten säuberst. Und wenn etwas überläuft, verlängere ich meine Form und kreiere bei Bedarf einfach eine schöne Kante Ja, also lass uns das alles nochmal machen. Lass uns sehen, wie es leben wird. Die Textur, weil sie ein bisschen granulierter ist , als ich es mag Ich weiß nicht, welche Farbe genau granuliert. Aber wie dem auch sei, nach dem Trockenbürsten wird es ein wenig geglättet Also lass uns weitermachen und das tun. Und in diesen braunen Teilen kannst du einfach ein bisschen von deiner braunen Farbe aufnehmen und einfach ein bisschen mehr Textur hinzufügen, einfach herumspielen, einfach herumspielen, damit es ein bisschen kontrastreicher und strukturierter aussieht Okay. Und das wird unser letzter Schritt sein. Also die Farbe zu verlieren, sehr wässriges Lichtpigment aufzunehmen Nimm den Überschuss, besonders vom Hals, wo es normalerweise wie ein kleines Tröpfchen ist normalerweise wie ein kleines Tröpfchen Du willst also nicht, dass es auf dein Bild fällt. Pflücken Sie einfach ein Blatt und äh ja, gehen Sie einfach so herum, perfektionieren Sie die Kanten, machen Sie das Ganze kaputt , denn für mich sieht es besser Für mich sieht es einfach glatter aus. Das ist alles, was es ist, wenn Sie es trocknen, denn Sie können diese Unebenheit einfach korrigieren, indem Sie eine etwas hellere Lücke, dunklere Farbe, ausfüllen und die dunkleren weglassen , sodass am Ende einfach eine gleichmäßigere Farbe entsteht Ich hoffe, ich mache Sinn. Mischung aus, und ich mache das einfach. wenn du mit dem Trockenbürsten anfängst, nehme ich normalerweise etwas Farbe auf und gehe zuerst in den dunklen Bereich , um zu sehen, wie dunkel ich meine Farbe habe Und wenn ich nach dem Trockenbürsten für ein paar Sekunden Zeit habe , habe ich weniger Pigment übrig, oder Kind kann dann anfangen, sich in den helleren Bereich des Blattes zu bewegen , weil ich weniger Pigment habe und ich kann in den Lyra-Bereich gehen, sodass ich diesen schönen Übergang von dunkel zu hell schaffen kann diesen schönen Übergang von Siehst du? Weil ich zuerst einfach zu dunkles Pigment hatte, zu viel davon, und jetzt habe ich sehr wenig. Ich kann in den Lyra-Bereich gehen und das ausgleichen. Hier, so. Am Ende fügst du etwas mehr Farbe hinzu. Das Bild wird etwas dunkler sein , aber das ist okay. Lass uns darauf eingehen. Und jetzt der letzte Schritt, was wir tun müssen, ist, dass Sie an einigen Stellen diese rote Farbe an den Rändern sehen können . Also gehen wir einfach hin und machen das. Geben Sie einfach die Kanten dort an, wo wir sie sehen. Nimm etwas davon auf , verwässern Sie es. Es ist ein bisschen roter. Okay, nimm den Überschuss. Wir wollen ein ziemlich trockenes Pigment, weil wir eine dünne Linie erzeugen wollen . Siehst du, das ist zu dick. Nehmen Sie den Überschuss ab. Und dreh deinen Pinsel. Vielleicht nehme ich nicht so glatt, sondern meine kleinste Zahl Null, um eine sehr, sehr dünne Linie zu haben. Da hast du's. Heb das auf. Da hast du's. Jetzt können wir wirklich ins kleinste Detail gehen und die Kanten einfach dort angeben , wo wir den roten Rand sehen. Nicht überall, hier und da. Zum Beispiel hier nicht ganz, fahren die Ampel, wo Sie es sehen können. Ein paar Punkte. Okay. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Ich glaube, ich möchte es lassen und es nicht übertreiben. Und Sie können sehen, dass der Kontrast ein bisschen anders ist. Ich habe den Kontrast etwas höher gehalten um ihn, du weißt schon, den Kontrast zwischen hell und dunkel zu machen, um ihn weniger flach zu machen. Alles in allem denke ich, wenn man die Referenz abnimmt und die Referenz weglässt, finde ich, dass es ziemlich gut aussieht. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen. Ja, also wir sehen uns im nächsten Tutorial und viel Glück beim Malen. Ich hoffe, du wirst es teilen und ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich sehe dich in der Zukunft, tschüss.