Realistischer Zeichnungskurs für Anfänger

1. Einführung: Hallo allerseits. Wie zeichnet er ihn? Er sagte, von vielen bewundert, sei es frei, es mit Details zu löschen. Es ist fast wie ein Bild. Aber viele Leute denken, dass nur diejenigen, die mit einem Geschenk geboren wurden, wirklich realistisches Zeichnen machen können wirklich realistisches Zeichnen machen , dass mein Freund nicht wahr ist. Sie werden sehen, wie sie fruchtbar lernen , wie Sie Ihre Ellbogen zum Zeichnen bringen. Man braucht nur Technik, Wissen, Ausbildung studiert. Und natürlich haben Patienten jemals versucht, ein Gesicht zu zeichnen und erzielten kein realistisches Ergebnis. Wenn ja, fühle dich nicht frustriert. Glauben Sie nicht, dass diese Art von Kunst exklusiv für diejenigen ist , die die Gabe haben zu zeichnen. In der Tat kann jeder Zeilen steuern. Meiner Meinung nach sind relative Designs das meiste aus unserem Kredit. Designer haben eine Reihe , weil es wirklich einfach ist. Schritt für Schritt. Sie folgen einer genaueren Beobachtung , die Sie im Laufe der Zeit entwickeln und es Ihnen ermöglichen, unglaubliche Zeichnungen auch ohne Traumageschenk zu machen . Und ich bringe es dir bei, ich schritt für Schritt Technik. Fange an, über Texturen zu sprechen. In der Einführung der Werkzeuge und Materialien, die Sie benötigen. Eigentlich gibt es eine große Auswahl an Materialien. Du kannst wählen. Die Tools, die dir helfen werden. Du wirst lernen, wie man Augen, Nase, Mund, Haare zeichnet . Vergeblich. Sie werden in der Lage sein, Pfeile zu machen, könnten sie mit verschiedenen Techniken zeichnen um einen perfekten Strich zu erhalten. Sie lernen drei verschiedene Möglichkeiten, seinen Prozess zu machen. Und Sie werden sehen, dass Sie mit diesen drei Techniken einen perfekten Umriss des Gesichts erzielen. Du stehst auf, um zu ertrinken. Du ziehst sie in den Schuppen. Und Techniken, die Sie in diesem Kurs sehen werden, sind äußerst demokratisch. Bei Patienten. Jeder kann es schaffen. Es ist natürlich sehr wichtig , dass Sie die Techniken verstehen , indem Sie sich die Videos ansehen, aber Sie werden die Techniken nur lernen , indem Sie sie in die Praxis umsetzen. Ich werde dir beibringen, wie man einen perfekten Verwandten macht ihn Schritt für Schritt von Anfang bis Ende zeichnet. Das bedeutet, dass es keine Rolle spielt ob Sie bereit sind, ein wenig Wissen zu haben. Wenn du keine hast, ist das in Ordnung. Ich helfe dir. Was jetzt wichtig ist, ist zu beginnen. Dann. Lass uns gehen. Wir können damit beginnen, etwas über die Tools zu erfahren, die Sie benötigen. Danach zeige ich Ihnen einige Konzepte zur Lichtschattierung und zum Zeichnen jedes Körperteils. In. Am Ende dieses Kurses werden wir eine vollständige Zeichnung auf meinem Gesicht machen. In Ihnen sehen Sie das glaubwürdige Ergebnis unserer Arbeit. Dieser Fluch bringt Ihren Zeichnungsstil auf eine andere Ebene. Wenn du dich also gut treffen willst, sind es wahrscheinlich Drohnen. Holen Sie sich mehr Likes in Ihren sozialen Medien, erhalten Sie mehr Komplimente und fühlen am Ende jeder Zeichnung, die Sie erstellen, besser. Dieser Kurs ist für dich. Nimm also deinen Bleistift und dein Papier in Lascaux. 2. Materialien / Tools: Hallo Leute. Wie geht's dir? Willkommen zu unserer ersten Videolektion. Heute? Ich bin wieder, ich präsentiere Ihnen einige Werkzeuge und Materialien, die ich normalerweise verwende, um dies realistisch zu zeichnen. Zunächst möchte ich klarstellen , dass ich nicht wirklich denke, dass die Zehen und Materialien oder die profansten sind, um Ihre realistische Zeichnung zu erstellen. Was ich für das meiste halte, dass du, ähm, diese zehn, die Technik in der Praxis. Also muss man zuerst die Technik verstehen. Sag Kannst du es in die Praxis umsetzen? Und dann denkst du über die Werkzeuge und Materialien nach. Das sind immer noch meine Materialien und Werkzeuge sind sehr wichtig. Sprechen wir zunächst über Papier. Das Papier, das ich verwende, ist dieses. Es ist ein Februar. Emily ist für ihn. Dieser ist 220 Gramm. Es ist eine wirklich schwierige Art von Papier zu finden. Es ist auch teuer. Aber für mich ist es das Beste, was ich bisher gefunden habe. Also benutze ich dieses Papier. Es ist nicht sehr Paris, aber es ist auch nicht sehr glatt. Es ist auch nicht zu dick. Es ist ein sehr gutes Papier, mit dem man arbeiten kann. Ich weiß nicht, ob du irgendeine Textur auf dem Papier sehen kannst. Es ist eigentlich fast Smith. Aber es gibt eine günstigere Option. Dies ist ein bisschen Papier, es ist einfacher, es zu finden. Es sind auch 220 Gramm. Wir verwenden immer 220 Gramm. Dieses Papier ist ein Tor zum Arbeiten. Ich benutze es, um ein paar A4-Papierjobs zu machen. Und er muss zitieren dieser ein bisschen mehr Kräfte ist. Es gibt den anderen, der sogar einen Trollsieg hat. Glatter als die andere Seite. Ich habe diese Zeichnung als Beispiel gemacht. Dies ist die Seite, die ich früher gezeichnet habe. Hier ist die Größe dieser Mutter. Wenn ich den Bleistift benutze, bekomme ich eine hellere Textur, da es sich um ein glatteres Papier handelt. Eine Seite davon, es ist glatter. Körper photonisch es vorbei. Wir kriegen acht Pariser Höhe. In Abhängigkeit vom Ton. Ein bisschen anders. Wenn ich den Bleistift benutze, markiert den Zweck des Papiers sehr. Also verwende ich diese Höhe des Papiers nicht wirklich. Normalerweise bevorzuge ich diese Mediasite vor Ort. Seite davon ist ein Parasit und der andere ist ein glatteres Zeichen. Du bekommst eine schlechte Tatsache. Benutze diese Mutterseite. In. Jetzt rede ich über die Bleistifte. Aber davor ist es wirklich wichtig, dass Sie verstehen, wie jeder der Schauspieler auf dem Papier zum Beispiel die Perlenlinienstifte betrachtet, die am weichsten und dunkelsten sind. Und wir haben auch die h Bleistifte. Die h Line Bleistifte oder die Linken. Hb ist wie die Zahl 0 der Bleistifte. Es hat einen mittleren Ton, den Grundton. Hier sehen wir die Perle, die dunkler ist. Und zurück, dass das Alter, das ein wenig klar ist als das HB. Hb ist wie 0 auf der Tonskala der Bleistifte. Es ist großartig. Die Situation ist im Grunde 0. Es ist wie eine grundlegende Abfrage. Je höher die Anzahl von H , die der Bleistift aufweist. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber hier sind ein paar Markierungen. Sie werden nicht immer so sein , weil alles vom Stift abhängt. Sie haben also, wie viel Druck Sie auf das Papier ausüben. Trotzdem können Sie sich ein Bild davon machen, wie jede Bleistiftlinie aussieht. Das Alter. Eins, Alter bis neun Jahre. H. H ist das leichteste von allen. Dies ist die achte Fähigkeit, die größer ist als die Anzahl des Alters, heller die Farbe des Stiftes ist. Bleistifte sind schwieriger. Bleistifte haben eine Jägerspitze und einen helleren Farbton. Es ist besser zum Zeichnen geeignet. So können Sie anfangen, einige weitere Details in der Zeichnung zu erstellen. Während HB oder weichere Bleistifte an der Spitze einen dunkleren Farbton haben. Und je höher die Anzahl von B, desto dunkel und etwas Graphit ist da. Es ist HB. Es wird wie 0 geben. Vor HB sehen wir B, zwei B, drei B bis B Bleistifte. Obwohl ich nicht wirklich einen Bleistift mehr als fünf B verwende, benutze ich ihn selten. Normalerweise benutze ich und zwei für B. Du kannst schon einen Schwarzton mit Furby bekommen. Aber es hat auch mit der Art des Stiftes zu tun, den ich benutze. Ich benutze zehn Lippenstifte, die sehr gute Bleistifte sind. Hier sind die Bleistifte. Ich benutze es. Nh, NH, B, a, B, a bis B und a für B. Dies sind die Bleistifte, die in diesem Kurs verwendet werden . Ich werde nichts anderes als diese benutzen. Druckbleistift, den ich benutze, ist ein gewöhnlicher 05. Sie können jeden Typ verwenden, den Sie haben. Es spielt keine Rolle. Dieser ist von Pentel, aber es kann jeder andere sein. Einige Druckbleistifte sind widerstandsfähiger als andere. Du wirst kämpfen, wir werden benutzen, ist der Furby immer für B. Wenn ich für einen größeren Kampf verwende , benutze ich ihn, um dunklere Haare, Bart und alle Arten von Körperhaaren zu machen . Ich benutze immer den Druckbleistift mit Furby, um zum Beispiel Wimpern zu machen, eher zum Druckbleistift. Dann der Bleistift dazu. Das Vorkommen ist besser für seine Trends. Das ist eine andere, das ist eine andere Art von Bleistift, der Faber Castile. Sie sind auch sehr gut und ich benutze sie immer wenn ein 2.5. Aber es ist immer noch lieber diese Tendenz einmal. Ein Unterschied, den ich zwischen ihnen sehe , ist , dass Faber Castile einen leichteren Graphit hat. Die Firma B ist nicht so stärker. Und diese 10 Dollar für B. Um dies zu lösen, könntest du den Phi B oder sechs B Lieblingsschlossstift verwenden . Das ist okay. Wenn Sie keinen Staedtler Bleistift haben können , weil sie teuer und schwer zu finden sind. Sie können Schlossstifte aus Stoff verwenden. Das ist in Ordnung. Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber ich habe keinen Bleistift-Drei-Schlag erwähnt. Ich benutze keinen Bleistift 3-Bit. Warum? Der Übergang von zwei auf vier B ist grundsätzlich derselbe. Ich zeige dir von zwei bis vier B. Wir konnten dazwischen nicht für x sehen. Also denke ich, dass ich A3 und A2 nicht benutzen muss. Ich benutze lieber einfach B2B. Okay? Ich denke, das ist alles, was Sie über Papier und Bleistifte wissen müssen. Noch weitere Fragen zu diesen Tools? Sie können mich kontaktieren und ich helfe Ihnen gerne weiter. Danke, dass du dir dieses Video angeschaut hast. Tschüss. 3. Support / Tools: Das nenne ich Charlie und Tools. Implizieren Sie zum Beispiel diese Registerkarte. Es ist einfach perfekt , um Texturen zu erstellen. Ich hatte Nummer zwei und auch die Zahl von fünf. Ich benutze gerne nur diese. Sie wissen vielleicht nicht, warum das Blut Wanne ist ist das Blut ist Tab ist ein zylindrisches Reisen, das sich am Ende verjüngt und normalerweise früh hergestellt wird das Papier nicht von Auditoren, um Markierungen zu verschmieren , um mir Utensilien zurückzuziehen. Ich zeige dir, wie es funktioniert. Ich verschmelze diese Markierungen mit einem Bleistift. Einige Künstler benutzen ihre Finger zum Verschmieren. Ich weiß nicht, eine Leber hat befohlen. Dein Finger wird 30. Die Klinge ist Tamp, ist viel besser und wir haben gute Möglichkeiten zum Zeichnen von Werkzeugen. Der Unterschied zwischen dem wo ich es benutze, dem blutigen Schritt in der Art, wie ich es erzähle, ist wirklich klar. Beachten Sie, wie glatt oder in dem Teil, in dem wir in der Blase verwenden , gestört S, Es ist homogener. Das ist also der Blutungsschritt. Benutze es für. Noch zwei, die ich benutze. Der Radiergummi-Stift. Dieser ist Stirnbein. Es ist das kleinste INR. Ich weiß nicht, ob es noch einen anderen kleineren gibt, aber das ist das kleinste, was ich je gesehen habe. Ich benutze es, um Details darüber zu machen, warum Threads oder Shen-Teile, viele andere Dinge. Ich habe auch das, eine andere, die größer ist. Es ist 308. Ich benutze alle meine Radiergummistifte nach dem Ende. Sie müssen am Ende verjüngt sein, damit ich beim Erstellen von Details einen feineren Ton bekomme. Ich benutze eigentlich beides. Malen auf die Dicke. Ich will es. Beide haben die gleiche Funktion. Zwei weitere, die ich benutze, ist der Pinsel. Dieser ist eine o x deine Haarbürste, mit der man sehr gut arbeiten kann. Aber wir haben einen Gebrauch, den du benutzt es ist einfach okay. Ich verstehe es. Die Art der Hilfsmittel und das Mark. So ist es einfach, den Pinsel zu benutzen fast dasselbe wie der Mischstumpf zu tun. Der Unterschied, dass der Pinsel den Graphit nicht verteilt. Sie können sehen, dass Sie vielleicht sogar etwas dunkler werden weil es den Graphit nicht besser repariert. Beachten Sie den Unterschied hier. Der Pinsel ist besser, um den Graphit auf dem Papier zu fixieren. Dies ist die Pinseloption. Das heißt, ich denke, das ist sehr wichtig, insbesondere um die Textur nicht zu löschen, um den Schatten für andere Spuren besser hervorzuheben. Dieser Pinsel hilft sehr, wie wir es in Zukunft sehen werden. Ich benutze auch viel. Es Toilettenpapier. Ich konnte nicht, ich kann nicht nur ein kleines Quadrat davon in WE essen, für mich ein Dreieck, das dann wieder geteilt wurde. Also kann ich diesen Tab hier benutzen. Ich habe meinen ganzen Finger unterstützt und benutze ihn zum Verschmieren, genau wie du es mit der Klinge ist Tab. So wie ich mich mit dem Blade-Stop beschäftige. Ich mache auch mit der Zeitung. daran, dass dieses Papier ein Doppelblatt sein muss und Software sein muss. Denn es gibt einen Unterschied, wenn man sein Hauptfach mit einem Normalpapier macht. Wenn Sie mit einem weichen Doppelblatt arbeiten, erzielen Sie den gleichen Effekt wie die Klinge tippen. Der Unterschied, dass ich Papier verwende, um größere Bereiche wie Ihre Stirn, die Wange, größere Bereiche auszubluten . Was ich brauche, um es schneller zu machen. Mit Papier werde ich einen homogeneren Effekt erzielen. Ich hatte den verdammten Stumpf für morgen und Details. Darin liegt der Unterschied. Sie haben beide die gleiche Funktion. Dieses witzige Werkzeug, das ich habe sind die Prägewerkzeuge für Papier. Nicht jeder weiß, dass es tatsächlich mehrere Arten von ihnen gibt. Dieser erfüllt meine Bedürfnisse. Ich benutze es für Mai, graue und weiße Haare. Beachten Sie, dass es das Papier markiert. Ich hoffe, du siehst es. Nachdem ich die Markierung gemacht habe, benutze ich den Bleistift in einer Breite und wo ich ihn verwende, bluten Schritt. Der Bleistift wird nicht markiert, aber er wird die Punkte hinterlassen, die ich markiere. Und wenn du den Bleistift benutzt, werden sie erscheinen. Die Zeilen wurden gemacht. Sie sind ein Elternteil. Natürlich, wenn du einen Stift benutzt. Auf sehr harte Weise verursachten diese Trucks Schaden oder verschwanden sogar. Normalerweise bewahren sie es auf. Und dann sieht man die weißen Linien mit dem Radierstift. Sie können es hervorheben. Wir werden es oft benutzen, wenn wir irgendeine Art von weißem Haar machen. Und das ist die Funktion der jugendlichen Werkzeuge für Papier. Zusammen mit dem Radiergummi. Dieser ist irrelevant und Papier, was auch immer Sie haben. Warum benutze ich es für dich? Der Mischstumpf, es erhält Antennen-Tab und es kann im Weg stehen, wenn Sie ihn auf einem anderen Teil der Zeichnung verwenden , weil er sich am Ende verfeinert ansammelt. Also benutze ich das Sandpapier, um die Blutung zu reinigen. Und ich entferne den Überschuss an Graphit. Es gab eine Linke. Wann immer ich mit einer neuen Zeichnung beginne, klicke ich auf den Mischstumpf. Also werde ich kein Problem haben. Wenn ich noch eine Zeichnung mache. Um die Spur zu erstellen, verwendet die Zeichnung drei Techniken, drei Mittel, um die Spur der Zeichnung zu erstellen. Die erste besteht darin, den Lichttisch zu benutzen. Der helle Tisch leuchtet auf. Es erzeugt ein Licht, und aus diesem Licht würde die Transparenz des Bildes erhalten . Die Heldin. Wir werden später in einer exklusiven Videolektion mehr darüber erfahren, wie man Striche in einer Zeichnung macht. Die zweite Methode, die wir verwenden werden, ist das Raster. Wir werden Anweisungen verwenden, um die Zeichnung zu erstellen. Wir machen die Quadrate sowohl in einer Referenz als auch auf einem leeren Blatt Papier, das wir alle verwenden, um die Zeichnungen zu erstellen. es auf dem Platz zu stützen, finden wir heraus, wo der Teil Um es auf dem Platz zu stützen, finden wir heraus, wo der Teil des Gesichts wir ziehen werden. Und auch eine andere Technik, die die Dekodierung aufrufen muss, ist ein Komma. Also bekämpfe Hitze, die mit einem 4-Bit-Stift gemalt wird. Es ist wirklich einfach, fertig zu werden. Sie werden zum Beispiel hier sehen, wenn ich die Linie auf dem anderen Blatt Papier zeichne, können wir diese drei Methoden verwenden und eine Lektion über jede dieser Punkte haben. Ich hoffe es hilft, es sind ausstehende Fragen. Ich bin immer bis zu unserem nächsten Kurs erreichbar. Tschüss. 4. Gradient: Hallo Leute. Beginnen wir heute damit, ein paar grundlegende Robbins ein Lariat-Farbverlaufsdesign zu machen . Ich benutze dafür den B-Bleistift. Eigentlich rate ich Ihnen, diese modernen mit mehreren Bleistiften einzuschleppen . Mach es mit H, mit zwei Strahl. Aber ich schaffe es mit dem B-Bleistift. Es ist ratsam, dass du das oft gemacht hast. Wiederholen Sie dies mehrmals. Hab keine Angst oder schäme dich , weil du eine einfache Zeichnung machst. Also lasst uns anfangen. Ich werde die Knöpfe quadratisch mit einem sehr starken Schwarz machen . Ich setze etwas Druck auf das Papier mit einem Bleistift aus. Sehen Sie, dass ich die Spur in verschiedene Richtungen mache. Aber das ist nicht wirklich wichtig. Sie können es in jeder Bewegung mit einem Bleistift machen. Wichtig ist, dass Sie das Ln homogen lassen. Okay? Das ist das erste Quadrat. Alles was wir wollen ist es dunkler und dunkler zu machen. In diesem zweiten Quadrat. Ich mache es jetzt mit einem weicheren Ton, also hell, aber nicht zu dunkel. Ich werde in dieser Studie einen mittleren Ton verwenden und ist sehr wichtig für Sie als Anfänger, um besser zu verstehen, besser zu wissen, als dass Sie das Papier haben. Verstehen Sie besser , wie Sie diese Details verwenden können. Den Ton jedes Stiftes verstehen. Ignoriere diese Übung also nicht. Ich bekomme schon den Ton, den ich erwartet hatte. Und hier machen wir einen noch klareren Ton. Ich benutze den Stift so schlecht berühre ihn auf dem Blatt Papier. Es ist eine sehr sanfte Bewegung in der Tat. Dies ist großartig für Sie, um die Leichtigkeit der Hand zu trainieren. Das lasse ich leer. Das liegt daran, dass wir hier von Schwarz zu Weiß wechseln werden. Das war's. Lass es uns hier schaffen, als wäre es eine einzige Schicht. Wir haben vier Töne: Weiß, Hellgrau, Dunkelgrau und Schwarz. Wir müssen es zu einem freundlichen Übergang machen. Du wirst mehr darüber erfahren. Sie werden mehr lernen, indem Sie in der Praxis zuschauen , als mir nur zuzuhören. Lasst uns also von einer Stadt in eine andere ziehen. Zwischen den 2s, die wir zuvor gemacht haben, einen Halbton bekommen. Ziel ist es, grünende Folianten zu erreichen. Wir verdunkeln diese Teile. Im Y-Squared. Ich kann einen sehr hellen Ton machen. Nur um den Übergang von Hellgrau zu Weiß zu mischen. Sei vorsichtig. Wir wollen es wie einen Schatten aussehen lassen. Vielleicht werden einige unerwünschte Markierungen erscheinen. Benutze also einen Radiergummi oder den Bleistift. Du kannst wählen. Das ist das Endergebnis der Übungsleute. Hier sehen wir einige Markierungen , die wir ursprünglich gemacht haben. Sie sollten nicht hier sein. So können Sie einen Radiergummi verwenden, um den Radiergummi mit durchschnittlicher Größe zu fälschen. Es scheint mir das Idealste dafür zu sein. Und dann kannst du den Stift benutzen. Also nochmal, okay, das ist das Endergebnis. Es ist wichtig für dich als Anfänger, keine wirklich starke Spur zu machen . Machen Sie stattdessen eine leichtere Linie. Mache immer einen leichteren Schlag. Ich schlage vor, dass Sie diese Übung mit anderen Arten von Bleistiften machen. H, b2, b3, b4 sein Druckbleistift. Es ist eine Übung, die Sie viele, viele Male machen können. Gut gemacht Leute. Das war's. Lass uns weitermachen. 5. Farbverläufe mit verschiedenen Bleistiften: Leute, lasst uns noch ein paar Übungen machen. Aber dieses Mal werden wir es mit mehreren verschiedenen Stiften tun . Zum Beispiel. Hier fange ich mit einem H-Bleistift an. Und ich werde im Grunde dasselbe tun wie zuvor. Wir arbeiten mit Steigungen zu Hause zusammen, um eine erschaffende Zunge zu bilden. Aber jedes Quadrat wird mit einem anderen Bleistift hergestellt. Sieh dir das an. Fangen wir mit einem H-Bleistift an. Ich fange es mit seiner Kofferraumspur an. Hb Bleistift ist ein etwas leichterer Stift. Es ist trockener und hat einen etwas helleren Ton. Das ist es nicht. Also fange ich damit an, den dunkleren Teil zu machen. Ich fange mit dem dunkleren Teil an und gehe in Richtung , um es nach Hause zu bringen. Ich gehe auf den leichteren Teil zu. Ich fange mit dem dunkelsten Zuhause an und weiter, bis ich einen helleren Ton bekomme. Noch einmal wiederhole ich, beginnend mit dem dunkelsten Teil und der Bestrafung im leichtesten Teil. Ich senke den Druck, den ich auf das Papier ausübe , damit klar wird. Jeder Farbverlauf Tom wird auftauchen. Wir werden nichts benutzen, um in unserem Papier zu verschmieren , und eine Klinge tippt auf meinen Pinsel. Nichts. Lass uns einfach den Bleistift benutzen. Denn was wir hier wollen, ist, so viel wie möglich von den Tools zu wissen , die wir haben. Jetzt machen wir einen Gradienten. Es verschiebt den Übergang von Schwarz zu Weiß. Leute, es spielt keine Rolle, in welchem Sinne du deinen Bleistift benutzt. Wichtig ist das Endergebnis. Sie können also horizontale Striche machen, da ich eines der beiden Urteile mache , Charolais sind keine Kreise. Es ist einfach sehr süß, diese Übungen mit kreisförmigen Strichen zu machen , ist sehr darauf ausgerichtet, diese Art von Paillettenform zu verwenden. Es ist sehr gut zum Erstellen von Texturen. Daraus können wir die sehr gute Konsistenz, ein sehr homogenes Design herausholen. Sie können also wählen. Wie ich bereits sagte, ist das Endergebnis das Wichtigste. Am Ende sind die Spuren viel glatter. Nun, jetzt können wir mit dem HB-Bleistift schließen. Jetzt machen wir einen weiteren akzeptablen innerhalb von HB-Stift. Der HB-Stift ist ebenso ein leicht klarer Stift, genau wie der H-Bleistift, aber er ist etwas stärker. Und auch vorher. So können wir genauso arbeiten wie mit dem H-Bleistift. Ich werde jedoch die Richtung ein wenig ändern, nur um die Richtung von Licht und Schatten zu ändern. Die Art und Weise es zu schaffen. Das wird es sein. Beginnen wir mit der dunkelsten Höhe und Breite. Leuchtet Touren weiß. Ich mache ein Licht in der Mitte. Und im Grunde werden wir dieses Beispiel zweimal machen. Dies sind schreckliche Übung, obwohl es sich im selben Rahmen befindet. Wir werden zwei Farbtöne von Farbverläufen an zwei Standorten verwenden. Der obere Teil, den ich jetzt mache und auch der untere Teil. Ziel ist es zu trainieren. Sei also nicht faul. Trainiere hart. In dem Moment, in dem du nichts zu tun hattest. Oder wenn Sie fernsehen oder etwas anderes, nehmen Sie ein Blatt Papier und üben Sie. Entkomme dieser Übung nicht. Habe es nicht ignoriert. Es wird dir sehr helfen, wenn du ein komplexeres Trauma machst, wie das, was wir später tun werden. Jetzt können wir bereits den Farbverlauf machen, den Übergang von Schwarz zu Weiß. Hier sollte es sehr Smith sein, der weiß wird. Sehr leichte Linien. Kante nach unten. Ich kann den gleichen Effekt rückgängig machen. Wir beginnen mit dem dunkelsten Teil und werden aufleuchten , um nur einen weißen Streifen in der Mitte zu leben. Jetzt können wir in Utah den Übergang von Schwarz zu Weiß erreichen . Wir haben uns an der Helligkeit gehalten, die Mitte, wir machen zwei Schichten, rauh, eine von oben nach unten und von unten nach oben. So sehr süß Übung. Und das war's Leute. Und so schließen wir mit dem HB-Bleistift ab. Ich fange jetzt mit Bleistift an, den ich schlagen muss. Hängt davon ab Um also etwas dunkler und stärker als die anderen zu sein, benutzen wir es bisher. Ich werde die Richtung noch einmal etwas ändern. Ich mache es jetzt diagonal. Aber es ist die gleiche Idee, der gleiche Prozess, dies zu tun. Fangen wir mit dem dunkelsten Versteck in Richtung Weiß aufgeklärt ist. Wir wollen von Schwarz zu Weiß wechseln Grautöne diagonal machen. Ich fange hier etwas dunkler an. Es ist ein bisschen dunkler. Der Unterschied zwischen Tooby HB besteht darin, dass die Röhre dunkler ist, genauso wie der HB dunkler ist als das h. Es ist wichtig, sich dieser Unterschiede bewusst zu sein , um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Wenn wir einem Fotografen beitreten können. Wenn wir so nah wie möglich davon herankommen wollen. Du weißt es. Lasst uns mit dieser Übung fortfahren. Sehen Sie, wie ich es mache, um es zu reproduzieren. Also haben wir schon wie die Farbverlaufsmarke dort ist, lassen Smith eine Übersetzung. Jetzt können wir den Prozess mit dem zukünftigen Bleistift genießen. Es hat bereits das Ergebnis, das ich erwartet hatte. Der Übergang des Gradienten ist schon cool. Hier können wir sehen, wie ein dunkler Ton, ein mittlerer Ton und ein heller Ton vom dunklen Punkt zum Lichtpunkt navigieren , ohne einen Mittelpunkt dazwischen zu lassen. Wir sehen das Gleiche hier. Immer ein mittlerer Ton zwischen hell und dunkel. Jetzt machen wir ein Beispiel mit 4-Bit-Stift. Wir werden im Grunde fast das Gleiche tun. Aber lass uns konvertieren. Vor B ist der Bleistift viel dunkler. Wir können damit ein absolutes Schwarz bekommen. Ich benutze selten einen Fünf - oder Sechs-B-Bleistift. Ich denke, der Ton mit Affirmative Pencil reicht wieder aus. Ich fange mit einem dunkleren Ton an wie zuvor, und ich werde ihn aufhellen. Seien Sie sehr vorsichtig mit Deformitätstift, da er viel stärker ist. Du musst das noch mehr in deinem Kopf aufhellen lassen. Du kannst nicht viel Druck auf das Papier ausüben. Siehst du, wir haben bereits ein Zeichen dafür, wie welche Zunge aussehen wird. Jetzt müssen wir es einfach fertigstellen. Okay Leute, das war's. Wir haben unsere Gradientenübung für diesen Kurs abgeschlossen. Ich empfehle dir, noch viel mehr von diesen Übungen zu machen. Sie können denselben Stift verwenden und immer wieder dieselben Beispiele erstellen , um herauszufinden, welches besser ist. Sei kreativ. Studiere hart. Hab keine Angst oder Mangel an Patienten, die Übung zu machen. Dies ist eine sehr wichtige Übung. Tu es auch. Okay. Ich hoffe, ich habe Ihnen geholfen, besser zu verstehen, wie man einem Bleistift einen Farbverlauf bei der Arbeit macht. Ich sehe dich in unserer nächsten Videolektion. Tschüss. 6. Gradient auf einer Kugel Teil 1: Hallo Leute. In dieser Videolektion werden wir eine weitere Übung machen. In dieser Zeit oder mach eine Kugel. Es ist eine etwas komplexere Übung als die, die wir zuvor gemacht haben. Wird jedoch der gleichen Logik folgen. Ich benutze es ein wenig, einen Edelsteinteil, um diese Angst zu markieren, da es für uns fast unmöglich ist einen perfekten Kreis von Hand zu machen. Sie können also auch einen Lead oder etwas anderes benutzen. Ich werde die Sphäre teilen. Ich werde hier ein bisschen geteilt. Hier. Ich habe die erste Division gemacht und mich daran erinnert , dass Sie sie umbringen müssen, damit wir diese Form einer Kugel machen können. Wir müssen ihm etwas Volumen geben , weil ich eine schöne gerade Linie mache. Wir lassen es wie eine ebene Fläche erscheinen. Nun, was wir wollen, ist, den abgerundeten Effekt zu erzielen , ist besser. Mach es mit deiner freien Hand. Jetzt haben wir bereits die Division. Der Max wurde bereits hergestellt. Also können wir genau wie die Übung machen, die wir zuvor gemacht haben. Wir werden diese Teile eins nach dem anderen mit jedem Ton füllen. Obwohl dies etwas komplexer ist, ist es eine Sphäre. Lassen Sie uns eine abgerundete und geteiltere Division machen. Wir müssen etwas vorsichtiger sein. Ich werde Bleistift benutzen, bis zum Ende dieses Kurses. Ich benutze einen anderen Bleistift. Und ich mache den Ton hier dunkler. Ich fange mit diesem Teil , weil es der Teil ist , in dem der Schatten Markt ist. Also werde ich es stärker machen, weil es leichter fällt, den Verlauf vom dunkelsten Punkt zum leichtesten Punkt zu machen , in der Richtung, in der du den Bleistift benutzt, es ist nicht so wichtig. Sie können es auf jede Art und Weise verwenden, wie Sie es für am besten halten. Versuchen Sie einfach, die Linie so homogen wie möglich zu gestalten. Manchmal gibt es einige Flecken, also müssen wir sie entfernen, um den gleichen Ton zu behalten. Also Leute, ich werde jetzt nicht viel reden weil es eine sehr wiederholende Übung ist und es nicht einfach ist. Ich rate dir zu sehen, wie ich es mache. Wenn ich weiter rede, werden sie sehr wettbewerbsfähig sein. Sag das Gleiche. Ihre Beobachtung wird wichtiger sein als meine Erklärung. Sieh dir jedes Detail an und versuche es zu reproduzieren. Und wir machen einen Buchstabenton. Und dann werden wir auch einen halben Ton machen. Ich werde später noch die schwarze Linie hervorheben. Manchmal denken wir am Anfang, dass es dunkel genug ist. Oder wenn wir den grauen Teil machen , verschwindet dieser Schwarzton ein wenig. Also gehen wir zurück, um es hervorzuheben. Also Leute, jetzt haben wir es fertig. Diese erste Stufe der Markierung der Divisionen. Wir teilen hier den Ton des Schattens, den helleren Ton, der wirklich den Farbverlauf zur Helligkeit bildet. In unserer nächsten Klasse werden wir dieses Problem fortsetzen. Während wir diese Töne kombinieren werden, werden wir es zu einem einzigen Ton machen , als hätte er diese Markierungen nicht. Wir werden die gleiche Übung bei der ersten machen. Aber dort war es eine ebene Fläche und daher einfacher. Aber ihre Art, dies zu tun, wird im Grunde dieselbe sein. Beende diese Übung und wir sehen uns in unserer nächsten Videolektion. 7. Gradient auf einer Kugel Teil 2: Auch hier wird ein Halbton erzeugt, um die Übersetzungen nicht zu machen . Unter den Löschstädten haben wir es geschafft, einen Farbverlauf zu erstellen. Diese Tatsache, dass alle von ihnen natürlich nur den Bleistift benutzen. Ich habe die Helligkeit hier verkauft, dass ich mit diesen anderen Teilen nicht synchron war. Bevor wir fortfahren, repariere ich es einfach. Nur ein bisschen mehr hier in der Mitte. Ich glaube, es wird hier eine Idee sein. Ich werde einige dieser Markierungen hier mit dem Radiergummi entfernen . Es ist wahrscheinlich, dass wir später auch darauf zurückkommen werden , um einige Teile zu entfernen , die in dieser Übung marktstärker waren. Ich versuche, das Zeichnen natürlicher zu machen , um die Textur zu erhalten. Wir haben uns mit einem Versäumnis befasst. Okay. Das ist ein Kind. Es war nicht beabsichtigt. Es war mein Fehler. Dafür entschuldige ich mich also. Aber jetzt ist es besser. Und dann machen wir weiter. Nun, genau wie im vorherigen, Hier sind Übungen. Erstellen wir hier einen Halbton zwischen dem dunkleren, glatteren Übergang von Toms ist nur ein bisschen anders, weil es sich um eine faule Oberfläche handelt. Wir müssen also vorsichtiger sein als bei denen, die sich nur auf einer ebenen Fläche befinden. Aber die Idee, wie es gemacht wird, ist im Grunde dieselbe. Ich benutze einen Bleistift. Seien Sie vorsichtig mit dem Druck , den Sie auf das Papier ausüben. Hier. Wir können bereits den Unterschied zwischen diesem Teil erkennen, den wir bereits für den Teil des gemacht haben. Wir haben den Halbton noch nicht mit einem reibungsloseren Übergang gemacht. Nun, da sehen wir eine heißere Übersetzung. Nicht was du wirklich tun musst, ist zu sehen, wie es mir geht. Und wann immer ich etwas sagen muss, spreche ich wieder. Dies ist ein Teil dieser Angst ist fast vollständig. Hier drin können Sie den Unterschied der Seiten in deutlich erkennen Deshalb ist es für uns so wichtig, immer eine schöne Zeichnung mit einem Bleistift zu machen eine schöne Zeichnung mit einem Bleistift bevor wir andere Werkzeuge verwenden. Wie Klinge ist Tap, Palettenpapier oder was auch immer Sie verwenden möchten? Der größte Teil sind Dinge, die sie benutzen, die Bleistiftmarkierung und die Details gut, ich machen kann und die Schatten. In anderen Texturen kann man schon mit dem Bleistift machen. Abhängig von den Zeitungsjahren und es könnte mehr Befugnisse sein, Ozzie Smith. Trotzdem werden sie alle eine natürliche Textur bilden. Und es ist wirklich gut, wenn man diese Textur behält. Hier siehst du den Unterschied. Nun, diese Seite ist viel natürlicher. Url sieht aus, als wäre Angst. Hier sehen Sie den Unterschied in den Ebenen. Wir machen den gleichen Effekt und den Rest der Zeichnung. Lass uns weitermachen. In diesem unteren, unteren Teil behalte ich einen sehr klaren Teil. Dieser untere Teil wird das reflektierte Licht der Kugel sein. Okay. Ja. Wir haben die Zeichnung bereits grundsätzlich fertiggestellt. Es wird jetzt nur noch ein paar Anpassungen vornehmen. Lösche einige Dinge, die auf dem Markt waren. Agenda Tom, ich bin ein paar andere Teile. Aber der ganze Ton der Kugel wurde bereits definiert alle Schattierungen von Licht und Schatten wurden bereits definiert. Hier zum Beispiel, wo es einige leicht starke Markierungen gab. Ich benutze den Radiergummi oder nicht oder um eine Software zu bekommen. Übersetzung. Ich mache rote Punkte dafür, dass ich nicht zu unsere Gesichtsbehandlung bin. Versuche immer, es ein bisschen natürlicher zu machen. Jetzt passe ich das mit einem Bleistift an. Der Bleistift. Ich habe keinen anderen Bleistift benutzt. Genau das ist möglich. Verwenden Sie erneut den Radiergummi, um den Überschuss davon zu entfernen. Wir haben bereits das Endergebnis der Sphäre. Ich mache nur ein Schatten-Detail. Zeichnen wir das so, als ob diese Angst großartig ist, tauchen Sie auf. Also fange ich von seiner Basis aus an. Eine einfache Schattenform. Ich benutze den gleichen Bleistift , den wir bei dieser Angst benutzen, so dass jeder hier und sie schattieren, schattieren. Wir fangen ein bisschen an. Grundsätzlich derselbe Gradienteneffekt. Vorsitzender, wird ein bisschen dunkler anfangen. Fortsetzung des Schatten. Ich glätte es nur so aus, als würde ich ihm auch einen Gradienteneffekt geben. Die Ränder. Ich verwende den Bleistift, um einen sanften Übergang für einen Schatten zu Weiß zu erstellen . Von der Oberfläche , wo unsere Kugel ist. Nur ein israelischer. Der Schatten erzeugt einen natürlicheren Effekt. Sie zeichnen es. Und das ist das letzte Detail des Prozesses. Und es ist nicht schwer zu machen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben. Es ist jedoch ziemlich mühsam, erfordert einige Patienten. Aber diese Übung ist sehr, sehr wichtig. Also mach es mehr als einmal. Es ist äußerst wichtig, dass Sie diese Übungen machen. Sie helfen Ihnen , wenn Sie einen komplexeren Job machen und die Zeichnung beenden müssen. Und lasst uns zu unserer nächsten Videolektion gehen. 8. Ein Gesicht zeichnen, indem du die Gliederung mit dem Raster erstellst – Teil 1: Für diese Übung verwenden wir im Grunde ein Lineal und einen Bleistift. Aber um dieses Gitter zu erstellen, werde ich die Rolle in einer Pfanne geben, nur um zu versuchen, den Spurwurm für Sie sichtbar zu machen. Wenn ich einen Bleistift benutze, bist du vielleicht nicht sehr sichtbar. Ich werde die Zeilen messen. Sie werden zwei Zentimeter hoch sein. Und ich werde es wieder alle zwei Zentimeter teilen. Auf der anderen Seite mache ich das Gleiche. Es ist wichtig, dass Sie den Rand des Fotomaßes so verwenden , dass die Noten der Linien genau gleich hoch sind. Sie werden sich diesen Punkten anschließen. Formel-Zeilen. Mal sehen, ob es stimmt. Wenn die Linien gerade sind. Ich kann das Blatt und die Rolle verwenden , um zu überprüfen, ob die Linien gerade sind. Jetzt markieren wir die vertikalen Linien, die ich Spalten nennen werde. Auch alle zwei Zentimeter. Ich mache auch die Noten, und dann spiele ich die Rolle an jedem Punkt. Und mach die Division. Schau, wie es mir hier an den Lichtern geht . Ich mache das Gleiche. Diese Punkte, die wir am Anfang angesprochen haben. Ich werde es auch nicht tun. Nun ist es wirklich wichtig, dass Sie diesen Tab genau beachten. Raten Sie mal, wenn die Linien zu Crockett werden, wird Ihre Zeichnung wahrscheinlich auch Crockett sein, da wir diese Fragen als Grundlage für die Zeichnung verwenden werden. Okay, nicht alles ist in Ordnung. Ich habe bereits landwirtschaftliche Migratenreferenz. Sie können sehen, dass wir bereits das Raster über dem Zeichen haben und jetzt diese Linien aufzählen, diese Quadrate, damit der Benutzer verstehen kann, wann wir die Zeichnung machen . Ich möchte, dass die Zeichnung genau die gleiche Größe hat wie meine Referenz. Also wette ich dir das gleiche Maß von zwei Quadratzentimern. Es ist sehr wichtig , vorsichtig zu sein. Der Abschluss muss so gerade wie möglich sein. Der Farbverlauf des leeren Blattes Papier muss genau die gleiche Größe wie die ursprüngliche Gier haben. Ich werde die gleiche Messung verwenden , die ich verwende, um die Überweisungsvoreingenommenheit vorzunehmen. Ratet mal. Wie gesagt, fragte ich mich, dass das Zeichnen die gleiche Größe hat. Wenn ich das Chorion vergrößern wollte, muss ich das Drehbuch nur doppelt so groß machen. Zum Beispiel, Kredit, dass ich es benutze um zwei Quadratzentimeter zu sein, sollte jetzt vier Quadratzentimeter sein. Und so werden wir die Zeichnung verdoppeln. Und wenn ich die Drachenhälfte töten wollte, würde ich nur diese großartige Seite zum Beispiel auf einen Quadratzentimeter lesen . Es scheint anfangs irgendwie verwirrend zu sein, ich weiß. Aber so wie Sie es tun, wird es einfacher, mit dem Raster zu arbeiten. Ich benutze es im Raster. Als ich anfing, es für Kunden zu zeichnen. Ich benutze es, um mit dem Raster zu zeichnen. Aber als die Kunden es erhöhen, sah ich die Notwendigkeit einer anderen Arbeitsweise , da ich lange gedauert habe, bis ich eine einzige Zeichnung erstellt und fertiggestellt hatte. In den nächsten Videos werden wir sehen, wie er den Tisch angerufen und erfreut hat , indem er den Darm erforscht hat? Ich habe sie einfach behalten, diese beiden Methoden, die viel schneller sind. Einige Leute haben jedoch ein gewisses Vorurteil gegenüber dem Lichttisch und mit der Dekodierung. Also lehre ich, dass sie zustimmen Methode. Die Note ist sehr wichtig denn um irrelevantes Design zu machen, muss jeder im Detail anstelle der Dürre bleiben , nicht so aussehen wird , als hätte die Person ihn gefahren. Nachdem Sie einige Anpassungen am Raster vorgenommen haben, einige Punkte angehoben, die fehl am Platz waren. Wir können jetzt mit der Zeichnung beginnen. Aber wo soll ich anfangen? Es? Die Wahrheit ist, dass du zitieren kannst, dass ich mit dem Jahr beginne. Und sehen Sie, dass ich mir den quadratischen Unterschied ansehe . In diesem Fall ist das Jahr n Quadrat B6. Sie sollten die Höhe des Jahres, den Anfang und das Ende, die Details der Mitte nicht kennen Anfang und das Ende, die . Jedes Detail in deinem Quadrat. Dies ist die Magie der Gier. Ich kann den Ort der Dinge nach meiner Referenz lokalisieren . Wir können schon die Haare machen. Beachten Sie, dass es sich auch in derselben Zeile und Spalte der Refurbish befindet. Wenn wir den Betrunkenen mit einem anderen Netz machen, die Chance, fehl ist die Chance, fehl am Platz zu kommen und Lawson zu bekommen, hoch. Deshalb empfehle ich wirklich, das Raster zu verwenden. Und deshalb wird dieses Video etwas größer sein, weil es wirklich länger dauert, mit dem Raster zu zeichnen. Hier. Ich habe bereits die Details des Jahres und auch einige Hauptdetails angegeben. Jetzt musst du nur sehen, wie ich zeichne. Ihre Beobachtung ist sehr wichtig, damit Sie lokalisieren, wo sich die einzelnen Teile befinden. Es ist sehr wichtig, Ethan Detail an seinem Platz zu lassen. Es ist wichtig, jeden Teil des Reisens dort in Bezug auf die Verwendung zu lokalisieren jeden Teil des Reisens dort in Bezug auf die Verwendung zu . Es stimmt, dass das Haar alles wärmer ist, um genau das Gleiche zu machen, es ist fast möglich. Wir müssen daran arbeiten, unsere Zeichnung so nah wie möglich zu gestalten , auf den man sich bezieht. Schauen Sie sich immer die Referenz an. Ein weiteres sehr wichtiges Detail. Wir zeichnen keine Haare mit Schattierungstechniken. Wir müssen es auf jeden Fall Draht für Draht machen. Es ist sehr mühsam. Mit B ist es die Methode, die das beste Ergebnis liefert. Zumindest funktioniert es so. Shedding, funktioniert es für die Haare? Wir müssen es Draht für Draht machen. Zu beobachten, dass sie Landwirte waren, die mit Strichen zu tun hatten. 9. Ein Gesicht zeichnen, indem du die Gliederung mit dem Raster erstellst – Teil 2: merke immer, wo es dunkler oder heller sein wird. Und so ist es möglich, dem Haar Volumen hinzuzufügen und Details zu machen. In diesem Teil können wir eine Variation in der Bewegung der Haare sehen , eine andere Richtung dieser Trends. Und darauf müssen wir sehr aufmerksam sein. Wenn wir genau auf die dunkelsten und leichtesten Punkte achten , können wir dem Haar ein wirklich kühles Volumen verleihen. In der Zeichnung. Ich habe die Form der Haare vollendet. Jetzt fülle ich diesen Teil aus. Wenn ich damit fertig bin, können wir zur Gesichtszeichnung gehen. Beachten Sie die Hals-Jungs. Entschuldigung. Dieser Strom wurde von der Kamera unterbrochen. Ich weiß nicht, was passiert ist , wenn ich damit auf die gleiche Weise aufgehängt habe. Ich bin nur für dich, dass du keinen totalen Verlust bleibst. Ich schaue mir immer die Linie und die Spalte des Rasters an. Gitter. Zum Beispiel sind wir hier. Du siehst die Höhe des Kinns, das Shirt. Hier sehen wir einen Schatten unter dem Kinn. Und es hilft dir auch, diese zehn zu machen. Wie sie Chen hergestellt wurden. Die Seite des Gesichts entspricht der Seite der Referenz. daran, dass Sie zurückgehen und Anpassungen vornehmen können. Jetzt ist der Hals, die Höhe des Shirts sehr wichtig. Im Detail wirst du es tun. Sollte sich in der Referenz befinden, sollte es sich an derselben Stelle befinden, am selben Platz an derselben Stelle. Wir haben bereits die äußere Kontur des Gesichts gemacht. Jede Definition der Haare. Es gibt einige Schattendetails, die Sie auf dieser Registerkarte nicht tun müssen. Aber um die Standorte in den Sanierungsdetails besser zu verstehen , können wir einige davon rückgängig machen. Obwohl es etwas länger dauert. Das Detail der Augen. Auf die gleiche Weise. Beachten Sie die Zeile und eine Spalte. Beachten Sie die Höhe. Achten Sie auf alle Details. Ich sehe wo das Auge anfängt und wo das Auge wieder ist. Ich sehe die Schattenteile und die leichteren Teile. Und ich habe versucht, genau so zu tun, wie sie bevorzugt waren. Die Iris befindet sich genau in der Mitte der Säule. Sie haben bereits die Iris es Pulpal gemacht und die hellste der RE, die Nase, das Detail der Augenbraue. Sie können sehen, dass wir bereits in die gleiche Richtung gehen , in der gleichen Größe. Dort sehen wir die Empfehlungen von einem Ende zum anderen. Von Anfang bis Ende. Sie müssen auf der gleichen Höhe und der gleichen Größe sein. Sieh dir an, wie es mir geht und versuche es zu reproduzieren. Wir, wir haben bereits das Detail des Auges gemacht. Also lasst uns versuchen, das zweite I zu machen. Ebenso schauen wir uns Höhe, Größe, was Törtchen sind und wo es endet. Und ein schwaches Pad. Die Details im Auge, die Iris, Augenlider geben Ihnen das Gefühl, weniger Wimpern zu haben als Frauen. Also haben wir die Teile der Wimpern hervorgehoben. Nun, die Augenbraue ist schon fertig. Also lasst uns jetzt den Nasenteil holen. Oh, okay. Gut gemacht. Beachten Sie die Höhe der Nase, wo er endet. Warum befinden sich diese Höhen? Es ist eigentlich ziemlich einfach, unten zu sein. Sie ergriffen Ausweichen ist wirklich sehr gut, um die Zeichnung zu machen. Ich bin mir sicher, dass es dir helfen wird. Die Nase besteht im Grunde aus Licht und Schatten. Lasst uns also noch ein paar Teile hervorheben. daran, dass wir immer die Nasenlöcher hervorheben. Dieser Teil muss mit der Referenz identisch sein. Ich vermarkte bereits die Höhe und Größe, die Mathematik haben wird. Der größte Teil. Teile, die Sie benötigen, um Notation oder die Augenwinkel, die Nasenlöcher und die Ableitung der Labore zu bezahlen Notation oder die Augenwinkel, . Sie sind die Hauptpunkte für Fantasia, wenn sie realistisches Drama machen. Beachten Sie beim Zeichnen von Menschen diese Punkte in den Nasenlöchern, die Teilung des Mundes und der Kardinäle sind die Augen. Sie sollten genau auf die Details achten und der Rest ist eine Art Standardkunst. Hier. Zum Beispiel variiert das Mausmotto sehr. Es gibt größere, kleinere, dickere, dünnere Lippen. Oder das Format ist ziemlich Standard. Achten Sie genau auf die Details. Okay, ich habe fast die Zeichnung der Ellipse abgeschlossen. Und hier sind noch ein paar Details. Auf dem Mund ist unsere Zeichnung im Grunde fertig gestaltet . Und wir können bereits eine Ähnlichkeit mit der Referenz sehen. Lassen Sie uns noch ein paar Details angeben, um realistischer zu sein . Tut mir leid Leute. Ich hatte wieder ein Problem mit einer Kamera. Ich entschuldige mich. Nun, lass sie es nicht als Breitenschnitte haben. Ich habe die Aufnahme nicht neu gestartet , weil ich keine Notwendigkeit sah. Wenn Sie dieser Registerkarte folgen, Registerkarte dieser Videolektion, können wir machen, dass die Zeichnung mental nur das Raster erstellen und es die Details darstellt. Okay, das ist erstaunlich, oder? Also haben wir diesen Kurs beendet und alle Fragen, die ihr habt, bin ich immer bis zu unserem nächsten Kurs erreichbar. Tschüss. 10. Ein Gesicht zeichnen, indem du die Gliederung mit der the erstellst: Hallo Leute, wie läuft es heute? In welchem Jahr? Die schwierige Technik, um seinen Ketchup ins Gesicht zu machen. Die Kuh ist nichts anderes als eine Art Kohlepapier mit Graphit. Nehmen wir dieses leere Blatt Papier und malen in die Breite oder einen Bleistift, bis es vollständig schwarz wird. Ich benutze einen Furby-Stift. Du kannst ein paar andere benutzen, wie eine Fünf oder eine Sechs b. Aber ich denke für mich ist genug. Nun, benutze dieses Malblatt als wäre es ein Kohlepapier. Ich weiß nicht, ob jeder weiß, was ein Kohlepapier ist. Aber wenn Sie im Internet schauen, werden Sie sehen, dass es so ist. Benutzen Sie es, um eine Art Kopie zwischen zwei Blättern zu erstellen. Deine Klinge, das Kohlepapier zwischen zwei Blättern. Was du oben zeichnest, wird auch unten gezeichnet. Und genau das werden wir tun. Wir können das gesamte Blatt mit dem gesamten Blatt bemalen . Schwarz Du wirst ein kleines Stück brauchen. Led ist eine Menge Toilettenpapier, ein doppeltes Blatt Papier. Ich falte das Quadrat schräg, wieder in der Mitte. Dann nehmen wir einen Teil des Überschusses des Graphits auf das Papier. Sie können den Unterschied auf dem Papier erkennen , weil es homogener wird. Du kannst so viel machen. Spielt es eine Rolle, ob es einheitlich ist oder nicht? Jetzt sind wir bereit, den großen Begriff zu entschlüsseln, den wir verwenden werden. Aber wie werden wir das machen? Nun, das ist das Bild , das Kopf reproduzieren wird. Und das ist das leere Blatt Papier, auf dem die Zeichnung erstellt wird. Ich werde dies benutzen, um diese beiden Blätter aufzuklären, wobei ich darauf achte, nicht in Blättern krumm zu lassen dann können wir das Blatt nehmen, das wir gemacht haben und dazwischen legen. Es gibt zwei Blatt Papier. Platzieren Sie es mit Blick auf das Zeichnungsblatt. Die Rückseite muss das Gehirnbild ernähren. Also lass uns die Hose nehmen. Also fing er an, die Hauptlinien zu zeichnen. Es ist da. Wir können sehen, dass ich bereits einige Teile der Haare definiert habe. Es ist schwieriger als es scheint. Sie müssen die Bedingungen richtig befolgen. Lasst uns den Schlag überprüfen. Und Sie können sehen, dass die Zeichnung bereits auf dem unteren Papier herauskommt . Lasst uns weitermachen. Es gibt hier nicht viel zu besprechen. Sie sollten selten nur die Hauptpunkte definieren. West Tech, das Markup wieder. Und wir sehen, dass es genau so ist, wie wir es erwarten. Wir definieren bereits die letzten Spuren eines oralen Traumas und sehen, wie es im Riesenbereich aussieht, sie zeichnen es. Die Spuren des Bildes wurden auf das Papier migriert. Er sagte, die Konfiguration online, wir haben den Anruf getätigt, sei eine effektive Methode. Möglicherweise ist es nicht möglich, einen hellen Tisch zu kaufen oder wenn Sie die Dekodierung bevorzugen. In der vorherigen Klasse haben wir über die Gier gesprochen und es gibt die Dekodierung, die Botschaft. Wir sprechen über den Lichttisch , den ich gerade gerade für meinen Pfeil der Zeit verwende. Das war's also. Weiter zur nächsten Klasse. Tschüss. 11. Ein Gesicht zeichnen, indem du die Gliederung mit der Leuchtplatte aufnimmst: Hallo Leute. Im dritten Video, wie man eine Gesichtsspur macht, begann der Lichttisch zu verwenden. Der Tisch ist nichts anderes als eine Schachtel mit einem Licht darin, mit einer Acrylabdeckung, um Ihre Augen vor dem Licht zu schützen. Aber wie werden wir es benutzen? Ich zeig es dir. Aber zuerst müssen wir etwas tun. Lass uns das Bild aufstellen und zehn schnappen, das Blatt dort. Wir sind mit einem Crack-Tape auf Trope gegangen. Sie können eine andere Art von Band verwenden. Das Mistband hat eine bessere Haftung und es ist weniger wahrscheinlich, dass das Papier beschädigt wird. Mit der Bild-Erleuchtung. Ich schalte den Lichttisch ein und Sie können bereits sehen, dass wir eine gewisse Transparenz haben. Aber je größer die Dunkelheit und besser das Bild, je größer die Dunkelheit und besser das Bild ist, wird es lebendig. Schau, ich schalte das Licht aus und sehe den Blick, den wir jetzt auf das Bild haben. Das Bild ist auf dem Blatt deutlich sichtbar , dass wir sie zeichnen werden. Jetzt müssen wir nur noch die Hauptteile des Gesichts verfolgen nur damit Sie besser sehen können, wie es ist Ich schalte das Licht wieder ein und sehe, wie unsere Haarmerkmale als Leitarbeit auf Sulfit kommen. Man kann die Spuren sehen. Es hängt natürlich auch von der Qualität des Bildes ab, wenn das Papier dicker ist, es möglicherweise nicht möglich, das Bild zu sehen. Hier können wir sehen, wie die Haarkonturierung scannt. Und jetzt gehen wir zu anderen Teilen des Gesichts. Es gibt keine Regel , wo ich anfangen soll. In Braun Dinge, die Sie online so gleich wie möglich mit der Referenz machen . Sie müssen der Bezugnahme treu folgen, wo es eine stärkere, dunklere Linie gibt. Man muss ein tolles Highlight machen. Wenn möglich. Mach einen Schatten-Moire. Hier. Ich markiere den Schatten nicht. Aber wenn du kannst, wenn du denkst, dass es besser ist, kannst du es schaffen. Das werde ich tun. Es wird Ihnen bei der Entwicklung der Schattierung der Zeichnungen sehr helfen. daran, dass ich braun bin, malen Sie nicht in Schwarz wie es ist, Haare. Du machst die Drähte selbst. Es ist wichtig, dass Sie diese Haardetails genau definieren. Drehen Sie die Augen dort. Nun, das gilt für jeden Teil. Eigentlich. Es ist sehr wichtig, dass Sie allen Details der festen Autonomie des Bildes, der Person, die Sie gezeichnet haben, sehr treu allen Details der festen Autonomie des Bildes, der Person, die sind. Also hier ist es. Ich habe den Umriss beendet. Diese Zeichnung soll bereits mit dem Schattieren beginnen. 12. So zeichnet man ein Freehand: Hallo Leute. Wie läuft es? Willkommen zu dieser Lektion. Heute werden wir lernen, wie man Augen zeichnet. Natürlich könnt ihr wirklich komplexe Augen mit vielen Details zeichnen . dieser Videolektion werde ich euch jedoch beibringen, wie man ein wirklich einfaches zeichnet , das ich sehr schön einflöße. Ich beginne mit der horizontalen Linie und dann können wir sie in drei gleiche Teile teilen. Es ist also sehr wichtig, es mit drei gleichen Teilen zu zeichnen. Und natürlich musst du nicht zeichnen. Sie müssen diese Technik nicht jedes Mal anwenden , wenn sie sich entscheiden, ein Auge zeichnen. Aber wenn du ein Anfänger bist, wenn du jetzt anfängst, Augen zu zeichnen, kannst du diese Technik anwenden, okay? Wir sprechen darüber, wie man Augen zeichnet, also verwenden wir keine geraden Linien. Und das ist der Grund, warum Sie sehen , dass ich über die Kurve dieser Linie ziehe, und das ist der obere Teil des Kuchens. Okay? Jetzt können wir den unteren Teil mit einer wirklich einfachen Form wie dieser machen. Okay Leute, du kannst, du kannst sehen, wie ich es mache und du kannst versuchen sich zu reproduzieren. Du kannst versuchen, das Gleiche zu tun. Okay? Und wir haben bereits die Form eines Messers. Jetzt können wir anfangen, die Iris mit einem wirklich, wirklich einfachen Kreis zu zeichnen . Weißt du, genau so. Das ist die Iris. Und ich schreibe hier in der Mitte, Lasst uns die Massenrechnung ziehen. Und natürlich ein paar Lichter, einige leuchten dazu. Ich hatte natürlich, dass die Freuden des Auges sehr von dem Charakter abhängen , den Sie wählen, sich entwickeln soll. Es hängt von der Referenz ab , die Sie verwenden. Aber dieser Typ durch Spezialität werde ich einfach mit diesen vier Lichtern zeichnen. Okay. Zeichnen wir jetzt diesen oberen Teil genau hier. Das Auge, okay. Und das ist die Insel. Weißt du, wir können hier mit diesen wirklich netten Details zu diesem unteren Teil gehen . Und das war's. Natürlich können Sie auch die Augenbrauen zeichnen. Und wenn Sie sich entscheiden, Augenbrauen zu zeichnen und alles, sind es die Haare. Auch wenn Sie verwenden, ist es wichtig, mit kleinen Linien wie diesen zu zeichnen. Nein, du musst keine dickeren Linien benutzen. Benutze genauso dünne Linien. Das ist in Ordnung. Denk einfach nach , Okay, ich mache das. Wir werden diese Augenbraue mit dieser Technik mit dünnen Linien zeichnen . Okay, einfach so. Und das war's. Wir haben schon die Augenbraue genau hier. Natürlich können Sie mehr, mehr Linien hinzufügen, um diese Hybriden besser und schöner zu machen . Und sieh dir an, wie ich den Bleistift halte. Auch Leute versuchen das Gleiche zu tun. Wie ihr sehen könnt. Wir haben schon die Augenbraue, das Augenlid, wir haben die Hauptteile des Auges, die Iris, die die Rechnung. Und es ist eine sehr einfache Form. Es sind sehr einfache Formen. In der Augenbraue ist sehr nett. Stimmst du nicht zu? Sehr nett. Augenbraue. Jetzt benutze ich den Radiergummi nur um die Zeichnung aufzuräumen. Ich will eine saubere Zeichnung. Das war's also. Ich benutze meinen Radiergummi und fühle mich nicht schlecht, deinen Radiergummi zu benutzen, weißt du. Verwenden Sie Ihren Radiergummi jederzeit, wenn Sie das Bedürfnis haben. Und jetzt kann es den Umriss der Zeichnung behalten. Wie Sie sehen können, verwende ich einen dunkleren Farbton. Ich möchte meine Zeichnungen hervorheben, also möchte ich eine dunklere und dunklere Linie. Sagt wie Kingo unten zu hören . Und auch trocken mit einem dunkleren Farbton, neue dunklere Linien an diesem Punkt. Auf dieser Phase der Zeichnung. Natürlich. Diese Details hängen stark von dem Dereferenzierten ab , den Sie verwenden. Daher ist es sehr wichtig , auf die Referenz zu achten. Gehen wir jetzt zum Iris-Calleds Outlay-Schreibtisch so. Wir können das Gleiche natürlich mit der Pille machen . Genau hier. Wie ihr sehen könnt, male ich den Antrieb, weil ich eine dunkelblaue Pille will. Und eigentlich machen wir das im Grunde immer. Wir können immer wählen, ob Sie dies alleine machen möchten. Aber es ist sehr üblich, das Angetriebene zu streichen. Nun, genau hier auf den Elfenbeinen, wie ihr sehen könnt, füge ich diese Details des Schattens hinzu. Wir wollen Schatten, okay? Zu den Fehlern. Und das ist ein hellerer Ton, das ist ein hellerer Farbton und das ist in Ordnung. Oh, nun, es ist eine Art Farbverlauf nein, diesem Teil genau hier, den ich mache, ist eine Art Farbverlauf. Das war's also. Wir wollen, wir wollen Schatten, du willst Licht? Während dieses einzige Problem. Ich beende es fast. Und dann können wir sehen , dass wir Schatten haben, wir haben Lichter in den Zeichnungen sehr schön, realistisch geworden , weil das realistisch ist, wirklich lang zeichnen. Wir wollen also so realistisch, so schön wie möglich machen. Ich werde den Schatten wegen einer Art von Farbverlauf anpassen . Genau hier. Es ist, es ist eine Art Farbverlauf. Wir sehen einen dunkleren Farbton im oberen Teil. Wir haben leichtere Farbtöne, einen helleren Farbton im unteren Teil lassen. Grundsätzlich können Sie diese Technik verwenden, um alles zu zeichnen , was ich weiß, wenn es darum geht etwas Licht und Schatten hinzuzufügen. Und mit diesem Farbverlauf, der Zeichnung, können Sie genau so tun, wie ich meine Radiergummi-Bezahlung verwenden werde, weißt du, ich weiß nicht, ob ihr einen davon habt, aber es ist sehr schön, einen von ihnen zu haben diese Autos mit dieser Band, diesem Radiergummi. Ich werde, weißt du, die Freude an der Form dieser Blumen hervorheben. Ich möchte ein wirklich, ein echtes Highlight, hervorgehobenes Licht in den hervorgehobenen Schatten. Also mache ich einfach so. Ich benutze meinen Druckbleistift. Und Sie können auch, wenn Sie mechanische Ventilatoren haben. Wenn Sie also einen Druckbleistift oder ein Band haben, gerne verwenden. Sie möchten Ihren Radiergummi immer benutzen , um die Dinge besser und sauberer zu machen. Jetzt werde ich hinzufügen, ich werde ein paar Schatten hinzufügen, okay, an diesen weiten Teilen des Auges ist es ein sehr, sehr heller heller Schatten. Leichte Schatten. Okay, auf diesem Teil genau hier am Augenlid. Ich werde auch ein paar Details wie diese hinzufügen. Dann sagen wir es einfach so. Okay. Lass uns nach oben gehen, oder? Genau so. K. Wie ihr sehen könnt wenn wir der Zeichnung Schatten hinzufügen, wird die Zeichnung viel, viel schöner und realistischer. Das ist ein B-Bleistift, okay, den ich benutze. Natürlich, wenn Sie es nicht haben, um gebogen zu werden, also können Sie jeden Stift verwenden, den Sie verwenden, um gebogen zu werden. Um dies zu zeichnen, diese Schatten, die ich jetzt zeichne. Okay? Wir haben hier bereits viele Schatten auf diesem Teil. Aber ich habe das Gefühl, dass ich nur ein bisschen dunkler werden muss . Jetzt kannst du es bei diesem ganzen Teil weitermachen. Ronnie. Wie ihr sehen könnt, benutze ich keine Art von, um diese Zeichnungen zusammenzuführen. Manchmal benutzt man gerne so viel, so viel Schwenk oder vielleicht sogar den König oder um diesen Schatten des Augenlids genau hier zu ziehen . Aber das tue ich nicht, ich habe nicht das Bedürfnis, dies zu tun. Das k mit dieser Technik, die ich benutze, können Sie eine Batterie machen, die ein schönes Produkt zeichnet. Wir haben hier, die Augenbraue. Ich hebe alle Teile der Augenbrauenlinien hervor . Einfach einfach und Caravan-Linien. Wenn du irgendeine Art von Haar zeichnest, kannst du tun. Wir können diese Technik mit einfachen und schönen und geschwungenen Linien genau so anwenden. Wir verwenden überhaupt keine wirklich langen Warteschlangen weil es sich um eine Bibliothek handelt. Aber wenn Sie irgendeine andere Art von Haar einzeichnen und zeichnen können, können Sie längere Linien zeichnen. Aber da dies eine Augenbraue ist, müssen wir das nicht tun. Das war's, Leute. Wir haben hier auch die Führung genau hier. Okay. Kannst du die Beine genau so zeichnen mit dieser Technik, die ich euch hier zeige. Die Wimpern, die Lizenz sind sehr, sehr wichtige Teile des Auges. Besonders wenn es um weibliche Augen geht. Es ist sehr wichtig, Wimpern genau so zu zeichnen. O k Leute. Natürlich hängt es sehr von dem Charakter ab, den Sie zeichnen, hängt stark von der Referenz ab, die Sie verwenden. Aber es ist sehr wichtig, einige Wimpern hinzuzufügen, um zu zeichnen, denn Rauch sieht aus, wie schön die Zeichnung ist, wenn Sie Wimpern hinzufügen. Genau hier unten, und füge diesem Teil hier weitere Schatten hinzu. Okay? Das ist der y Teil des Auges, aber wir wollen uns nicht weit zurückziehen. Du willst ein paar Schatten. Ziehen Sie tatsächlich die gesamte Zeichnung oder wir wollen immer Schatten hinzufügen , da dies ein relativer Werfen realistischer Zeichnungen ist , Schatten und Licht und Textur benötigen. Und das war's. Gehen wir jetzt dazu, ein Elternteil. Dieser untere Teil ist tatsächlich ein unterer Teil genau hier. Ist wie diese Schatten überhaupt. Das Drama wird sehr, sehr nette Leute und sehr schön. Wie ihr sehen könnt, wenn wir der Dürre Schatten hinzufügen, wird das Trocknen viel besser. Ein paar Wimpern auch hier unten. Einfache Wimpern mit einer wirklich einfachen Form wie dieser. Das war's, Leute. Wir beenden diese Zeile im Grunde unten. Wir haben alle Hauptteile, die wir mit den Schatten und Lichtern haben. Die Zeichnungen. Sehr nett, Sehr cool. Soweit ich kann, weißt du, heben Sie Köstlichkeiten hervor. Ich kann die Schatten hervorheben. In diesem Stadium. Ich habe kein so viel Verbot oder nichts damit zu tun benutzt . Aber mit diesen Techniken, die ich euch in dieser Videolektion beibringe, wirst du in der Lage sein, NMAC-Trawling zu machen, okay? Du brauchst nur deinen Bleistift und lösche ihn. Ein Radiergummi. Wenn Sie einen Bleistift und einen Radiergummi haben, können Sie diese Zeichnung machen. Du kannst tolle Immobilien erstellen, okay? Und wir können natürlich die Teile hervorheben, wenn wir den Bedarf erfüllen, aber im Grunde ist es das. Wir haben unsere Zeichnung fertiggestellt. Ein sehr schönes und sehr schönes Trauma. Und ich rate euch , viel zu üben. Denn wenn Sie viel üben, werden Sie ein besseres Design. Also übe weiter. Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss. 13. Das Eye zeichnen 1 – Teil 1: Fangen wir an, diese Zeichnung zu schattieren. Normalerweise fange ich an, das Auge zu zeichnen. Wir sagen Druckbleistift 05 mit dem Furby Graphit. Und ich fange mit diesem dunkleren Teil des Antriebs an. Nicht immer Standardrechnung. Manchmal fangen sie mit ihren Wimpern an. Hier. Ich möchte mit der blauen Pille anfangen. Das würde die Wimper ausmachen. Normalerweise fange ich entweder mit Gulasch oder der Buchrechnung an. Es ist keine Welt. So mache ich es einfach. Du musst sehr vorsichtig sein , wenn du die Wimpern machst. Weil Sie eine größere Basis-Unendlichkeitsform daraus machen müssen. Die Spitze sollte immer, immer innerhalb der Spitze nicht dick sein. Und das ist ein vertrautes Ich, und sie haben normalerweise viele Wimpern. Es sind wirklich große Wimpern. Beachten Sie, dass die Wimper die Richtung hier umkehrt. Wir machen Nina Sinn. Und von der Mitte bis zu diesem Teil kehren Sie die Richtung um und verringern den Betrag. Dies hängt natürlich von der Referenz ab, die Sie haben. Jetzt benutze ich den HB-Stift. Ich werde eine großartige Basis auf der Iris bilden, äh, versuche es so homogen wie möglich zu machen. Die Idee ist, dass es sehr homogen wird. Danach benutze ich einen dunkleren Stift, HB-Stift. Und jetzt mache ich das Schattendetail des Auges. Normalerweise mache ich hier beim Übergang vom Schwarz der Papille zum Grau der Iris etwas Schatten . Dieser Teil fast außerhalb der Iris, ich mache die Schattierung auf der Außenseite. Achten Sie darauf, kein sehr sichtbares online zu leben. Ich werde die Grautöne hervorheben, die einige zufällige Tics ergeben , um die Textur des Auges zu erhalten. Du wirst diese Zeilen machen. Du hast diese Zeilen gemacht, Leute und auf die dunkleren Teile. Dann markieren wir die Form mit dem Radierstift. Sieh dir an, wie es geht. Mit dem Pinsel drin. Ich werde verweisen Kurs bezieht sich auf die Fixierung, den Graphit auf dem Papier oder das Entfernen ihres Kampfes vom dunkelsten zum leichtesten Teil. Und dann kann ich sprechen und das Par mit mehr Schatten und immer noch die Helligkeit beibehalten. Trotzdem verlieren wir einen Teil des Glanzes. Und deshalb sollten wir den Radierstift erneut benutzen und den Glanz hervorheben. Wenn du fährst, wird dies immer passieren. Muss immer Dinge retuschieren , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wir mussten in Schichten arbeiten und immer einige Teile mit dem B-Bleistift nachbessern . Und ich werde diesen unteren Teil machen. Ich werde jedoch nicht zu dunkel werden. Achten Sie darauf, diesen unteren Teil nicht zu stark zu verdunkeln. Außer du bist ein Pharynx, sieht so aus. Sie haben darauf hingewiesen, dass ich verwende. So dunkel ist es nicht. Vorerst. Ich konzentriere mich auf einen dieser seltenen Freunde, den ich verwende mit dem H-Bleistift verwende, ich mache diese Teile des Lichts des Auges. Eins zu einem anderen Ton. Normalerweise wechsle ich den Bleistift. Das macht die Arbeit viel einfacher. Ich verwende einen Mischstumpf, um diese Teile zu glätten , um die Zeichnung natürlicher zu machen. Sie müssen sich daran erinnern , dass das Weiß des Auges nicht ganz weiß ist. Denken Sie daran, dass das Auge diese Angst ist. Also wollen wir auch die Sphäroide zurückbringen müssen. Wir müssen den Schatten und die Helligkeit hervorheben, um der Zeichnung das Volumen zu verleihen. Wir behalten die Helligkeit aller Papiere auf Weiß bei. Und in bestimmten Teilen darf es uns egal sein. Wir berühren diese thermische Stelle schwarze Punkte auf die Iris. Und auch in der Buchpille. sich daran erinnern, dass Sie nicht glänzen, brauchen Sie einen Schatten. Daher ist es wichtig, dass Sie die Schattierung gut hervorgehoben haben, damit ein Shannon Peers und deutlicher wird. Laura Peitsche unterscheidet sich ein wenig von den oberen Wimpern. Normalerweise mache ich hier ein paar Striche. Eine Referenz hat hier unten viele Wimpern. Ich versuche so viel wie möglich zu machen. Ein Zitat ist fast unmöglich. Die Referenz wird uns immer sagen , was in der Zeichnung zu tun ist. Und nach Ihrer Erfahrung, Ihrem Mentor und Ihrem Wissen können Sie das richtige Werkzeug verwenden, um das Ziel zu erreichen. Wimpern sollten an der Spitze oder an der dickeren Basis immer dünn sein . Wimpern sind oft sehr schwarz. Verwenden Sie nun den Radierstift , um die Helligkeit des Auges hervorzuheben. Noch einmal die Iris und die Papille aufbessern. Und ein paar weitere Punkte von Brighton zu machen, liegt im Auge. Ich benutze den Bleistift und den Radiergummi und immer wieder ist es natürlich. Sie kommen immer zurück , um einige Teile zu retuschieren. Und dann können wir das Bilanzergebnis erzielen. In. Jetzt benutze ich den Schnabel, den HB-Stift oder gebe ihn konsistent, aber ich benutze den B-Stift. Kinder Ich schreibe es. Eine davon ist Krawatte mit einem dunkleren Hautton. Wenn Sie mit einem helleren Farbton beginnen möchten, können Sie einen H - oder einen HB-Stift verwenden. Menschen mit hellerer Haut ist es besser, den HB-Stift zu verwenden, ein HB in der Hauptbasis. Hier. Ich fange mit einem B in Notizen an. Dann werde ich diese Grundlage in keiner Weise schaffen. Wir fangen an, wenn wir die Hautstruktur straffen. Ich benutze wieder einen verdammten Stumpf. In diesem größeren Teil verwende ich das Seidenpapier. Sie haben gesehen, wie wir Seidenpapier mit der Farbe verwenden . Also finde ich jetzt die Hautstruktur, besonders in dem Teil des Auges, der eine deutlichere Textur hat. Dieser Teil unter den Augen etwas weicher, aber er hat auch eine Textur. Jetzt werden wir diese Textur hervorheben. Sie müssen jede dieser Texturen markieren. Du wirst Patienten brauchen. Ich benutze den Radierstift, den Pinsel, und wenn das erwartete Ergebnis auftritt, können wir aufhören. Während des Prozesses verstärken wir die Helligkeit, die dunkleren Linien und die helleren Linien. Wir benutzen den Pinsel, bis wir das Endergebnis erreicht haben. Und um das Steuerschild hervorzuheben, das sie die ganze Zeit gelegt hat, benutze einen Pinsel. Einige Teile sind viel dunkler. Normalerweise verwende ich die Mechanikerbandsäge mental am oberen Teil des Augenlids. Ein Teil davon ist normalerweise ziemlich dunkel. Dann habe ich den B-Bleistift benutzt und fange an, dieses ganze Par zu füllen, es geht uns gut. Ich bekomme eine bestimmte Textur. Diese Vorlesung wird im Laufe der Zeit verschwinden. Aber es ist wichtig , dass Sie ein Gefühl dafür bekommen wie der endgültige Geschmack aussehen wird. Es ist wirklich Begnadigung, wie der dunkelste und hellste Teil ist. Hier. Ich halte diesen Teil ein bisschen klar. Normalerweise benutze ich das Pfundzeichen und sehr laut nur ein paar Schläge. Oder manchmal, wenn die Helligkeit intensiver ist, das Weiß des Papiers selbst. Und so füllen wir den gesamten Raum der Zeichnung aus und verschmieren dann einen Pinsel, um für diese Textur zu rangieren. Gut gemacht. In der nächsten Klasse fahren wir fort. 14. Das Eye zeichnen 1 – Teil 2: Okay, Leute fingen an, dass ich das alles weiter einziehe. Ich, und ich benutze weiterhin den B-Bleistift, um die Textur zu erstellen. Ich kann auch das Seidenpapier verwenden, um diesen Teil zu glätten wird viele Schichten bilden. Fast die gesamte Zeichnung wird dumme Schichten sein , die eine Schicht verschmieren. Und als wir Tasha verloren haben, benutzen wir den Bleistift wieder, wenn Sie die Klinge ist Tab oder das Toilettenpapier verwenden. Ich benutze den B-Bleistift hier. Und ich hebe weiter die Teile hervor, in denen der schwarze Smart Intensive darauf geachtet wird, dass sie einen sehr starken Schlaganfall hinterlässt. Wir sollten den Stift leicht benutzen und ihn nur dort intensivieren, wo die Zunge selten dunkler ist. Stellen Sie die Textur ab, die wir verwenden müssen, hängt vom Inland ab. Ich habe mich immer daran erinnert, den stärksten Teil zu intensivieren , ohne dass dieser Kofferraum Trace drehen kann. Sei vorsichtig damit. Wie gesagt, wir werden zwei oft benutzen. Der Pinsel, das Blut ist rot. Das PAM ist stets bestrebt , das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Um die Zeichnung unwirklich zu machen. Ich sah aus wie die Referenz. Dies sagt unser größtes Ziel bei einem realen Trauma. Und eigentlich gibt es keine Regel darüber, was Sie zuerst und zuletzt machen sollten. Alles hängt von dir ab, deiner Referenz auf die Technik, die du wählst und von Lido darlegst. Wir machen Fortschritte. habe dich genau dort benutzt, Pam und den Pinsel, um das Rough besser auf dem Papier zu fixieren. Früher war ich wieder Passwort, um die dunkleren Striche am Augenlid zu machen. Über dem Auge haben wir auch einen starken Schatten am Ausgang der Nase. Ich werde das als oder aus der Nase intensivieren, was dunkler ist. Wir müssen die Härte reduzieren, die der Bleistift mit der Klinge über das Toilettenpapier tritt. Ich benutze auch einen Pinsel. Drehhilfen, die alles sagen, hängt von diesem LKW ab, den Sie mit Paso machen, und dem gewünschten Ergebnis. Nicht weil ich IntelliJ-Papier verwende , solltest du auch das Toilettenpapier holen. Wir können den Blady Stop den Pinsel benutzen. Du kannst wählen. An der Augenbraue. Normalerweise mache ich es Buchten , wenn das Alter in den Richtungen vergeht , die ich mache, wird dieses Bier? Ich mache Haare für Haare von der Basis aus. Ich schaffe es nicht auf die gleiche Weise wie der Schatten. Haare unterscheiden sich von Schatten. Wir haben es mit Draht für Draht zu tun. Es gibt eine andere Möglichkeit, Haare zu machen, aber es ist nicht so natürlich. Alle benutzen einen Druckbleistift, alle fünf in Form von Graphit. Dies ist eine, eine Augenbraue mit schwarzen Haaren. Ich mache sehr starke Schläge. Ich habe diese Striche ausgesagt, um die Augenbrauenhaare hervorzuheben, um sie je nach Dereferenz sehr schwarz zu machen. Um ein Naturtalent zu machen. Es gibt keinen anderen Weg , der es schafft, es immer Haare von Haaren zu machen. Und das ist eine weibliche Augenbraue. Es ist entweder die Form der Fäden markieren, standardisieren. Es gibt keine Verflechtung zwischen den Haaren. Also ist es entweder diese Art von Augenbraue zu machen. Ich bin eine Abwechslung. Zum Abschluss der Zeichnung werde ich einige weitere Bedrohungen aussprechen, die dem Medikament mehr Anatomen geben und auch einen Teil der Härte wegnehmen, die der Mechaniker Geschenke an das Zeichenblatt weitergibt, die Lautstärke. Ich habe den Blades Tab benutzt. Ich benutze es, um die Übersetzung von der Augenbraue in dieses Camp zu machen. Es steht nicht im Mittelpunkt dieser Videolektion, die Haut zu machen, aber ich werde dafür sorgen, dass sie dem Auge mehr Natürlichkeit verleiht. Um die Haarbürste hervorzuheben. Schließlich verwende ich den Radiergummi Pam hauptsächlich, um einen größeren Abstand zwischen diesen Trends zu schaffen , der auch mehr Naturforscher und Augenbraue und Zeichen gibt . Dies muss natürlich mit der Referenz übereinstimmen. Ich spiele das noch einmal, ich wiederhole das mehrmals. Wir müssen uns auf die Referenz konzentrieren. Wie ich bereits sagte, werde ich den Einsatz von Tools sehr beenden. Ich benutze einen verdammten Stumpf, das Array von Pfundpinseln. Du änderst den Zeh, den Strom in das Ziel, das du erreichen willst. Sie werden wie die Perspektive oder welches Material verwendet werden soll, wenn Sie an dem Design arbeiten, wenn Sie mehr Wissen und Techniken erhalten. So können Sie Ihr Ziel in der Zeichnung erreichen. Ich werde jetzt die linken Details der Helligkeit erstellen die schwarzen Details auf der Wimper hervorheben. Dies ist in jeder Zeichnung notwendig, die Uruguay zu machen. Nimm dir Zeit. Nimm es einfach. Um ihn zu zeichnen. Fast fertig, schon fast fertig. Aber nichts hindert dich daran, noch ein paar Details zu machen. Du schaffst es. Okay, das war's, Leute. Bis zu unserer nächsten Klasse. 15. Das Eye zeichnen 2 – Teil 1: Das Leben mit dem zweiten Auge in der Hauptrolle. Es ist genau wie das vorherige. Beginnen wir mit den Mechaniker-Fans bis 05 mit der Furby-Verfeinerung. Ich fange damit an, das letzte Detail zu machen. Es ist MLI, also hat es weniger Wimpern als die vorherige. Trotzdem. Es ist wirklich wichtig , dass wir Wimpern hervorgehoben haben, insbesondere den oberen Teil des Auges. Normalerweise hat es dicke Haarwimpern und hat daher auch die größte, höchste. Ich werde diesen Teil oft hervorheben. Ich mache ein sehr starkes Schwarz, fast den ganzen Teil des Auges. Ich mache das Puppendetail hier. Ich verwende den HB-Bleistift, um einen grauen Hintergrund um den Pulp-Hügel auf der Iris zu zeichnen , äh, mache eine Crimpmarkierung, unabhängig von der Farbe des Auges hier, mach weiter und zeichne. Machen Sie diese Grundlage immer vorher. Wenn es braun, grün ist, spielt Blau keine Rolle. Als nächstes benutze ich den B-Bleistift und mache das dunkelste Detail des Auges. Das wird kein Braun sein, ein dunkleres ich, also werde ich es viel schattieren. Aber eigentlich um den Antrieb herum schattiere ich normalerweise viel. Machen Sie also einen sehr leichten Übergang zwischen der Iris und dem Antrieb. Dieser letzte Teil des Auges von der Iris bis zum weißen Teil des Auges. Normalerweise mache ich ein Schattendetail , um diese Übersetzung aufzuhellen. Ich lasse sie alle erledigen. Ich mache es zu stark. Aber wenn wir die Division beibehalten, brauchen wir hier einen Mittelweg. Und wir müssen die Details der Augenlicht-Textur machen. Ich benutze den blutigen Stub, höre ich sehr selten. Ich höre den Pinsel mehr. Für die dunkleren Teile. Ich habe den Mechanikerstift fünf mit dem Barbie-Gitter in Ordnung benutzt. Ich benutze immer weit verfeinert zu sein. Und normalerweise passiert der Mechaniker alle 52. Ich benutze fast nie die alten Sieben oder die O Nine. Ich retuschiere den Shiloh immer mit dem Radiergummi, mache die Details des Schattens und vieles mehr ein v , das sieht, wie es mir geht. Ich benutze den Pass, damit der untere Teil des Auges nicht so stark und dunkel ist wie der obere Teil. Also mussten wir vorsichtig sein. Das ist nicht so stark wie Schwarzton oder der obere Teil. Zuerst mache ich die Basis und werde hier einige Dinge beschreiben. Und der oberste Teil, ich werde das H-Paar benutzen. Jetzt ist es ein leichterer Bleistift. Während ich den verdammten Schritt benutze, habe ich mich etwas gekümmert. Ich will Daddy nicht den y Teil des Auges besorgen. Wir werden später einen Schatten auf diesen weißen Teil machen. Der weiße Teil des Auges ist nicht ganz breit. Es hat Schatten. Er hat Glanz. Da es sich um eine Sphäre handelt. Es ist notwendig, diese Sphäre der Tatsache und keine ebene Fläche zu machen . Weißt du was ich meine? Ich bekomme ein Sprung in die Ecken und füge mehr Schatten hinzu. Sie sind sogar die Spitze dessen, was die Sphäre des Highlighters sein würde . Also bekomme ich vorne Volumen und diese Teile des Augenwinkels, es wird einen anderen Effekt haben wenn ich meinen Schatten setze. Dies hängt von der Referenz ab. Natürlich. Ich werde das immer wiederholen. Hängen Sie immer von der Referenz ab. Ich hebe diesen Shag hervor. Wimpern unten. In diesem Auge sind die Wimpern weniger und sind auch kleiner. Mit dem HB-Bleistift mache ich das Maßstabsdetail. Ich markiere hier die stärksten Teile, in denen es einen dunkleren Schatten geben wird. Ich muss die Textur hervorheben. Immer wie ich es tue, erlaubt man, die Zeichnung ohne Textur zu machen. Dieser Teil des Ich lege es ist sehr stark. Es ist fast 100% schwarz. Normalerweise mache ich es etwas stärker als sonst. Bevor ich den harten Teil mache, verschmiere ich den unteren Teil unter den Wimpern und mache dies mit blutigster Nabe und dem Teil des Vaters. Ich benutze Thailand-Papier. Ich habe versucht, es mit schnellen Bewegungen zu verbreiten , um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Signiert ist das Gebiet größer. Auf dem weißen Teil des Auges. Schließen Sie dies an den Wimpern und verletzt IU das Blut wird angezapft, um den Rest des breiten Teils des Auges zu erhalten . Und wie wird ein Teil dieser Textur verloren gehen. Ich würde mit B-Bleistift wieder an erster Stelle in der Hauttextur stehen. Hier, mit Einkaufszentren Markttextur. Wir haben einen sehr utopischen für dieses Camp. Ich habe die Textur wirklich hervorgehoben. Hier. Ich benutze das Blut wird sehr leicht angezapft, um die Textur nicht zu verlieren. Ich will nur nicht die Marke Ali hinterlassen, die Textur hier sollte nicht glatter sein. Ich schreibe zuerst noch einmal die Details der Wimper. Es ist wichtig, dass die Wimpern sehr offensichtlich sind und auch die erfrischende Zeit überarbeiten. Das Detail der Helligkeit ist sehr wichtig. Wann immer wir sein Klopfen machen, das ein wenig verliert, während wir vorher gezeichnet haben müssen diese Teile gebunden werden. Dies ist ziemlich üblich, wenn ArrayLists ein geschichtetes Design entwerfen können . Wir machen selten auseinander und kehren nicht darauf zurück. Wir machen immer deine Basis. Und dann eine hellere Textur als eine Markierung und dann Textur. Und so füllen wir Schicht für Schicht, bis wir das Ziel erreichen, die Drohne der Referenz ähnlich zu machen . Wir befinden uns jetzt in der Pilotphase. Ich benutze den Pinsel, um diese Textur glatter zu machen. Übergang von einer Stadt in eine andere. Der Pinsel lässt es besser aussehen. Oben über dem Auge, an den Augenlidern. Ich mache das Gleiche , was ich unten gemacht habe. Man zu sagen, dass der Fall der Eisernen Lady normalerweise viel dunkler ist als die anderen. Ich benutze eine Druckbleistiftfeile aus unserer Impedanz dieser iLabs. Aber den Rest mache ich weiter so wie unten. Ich bin Mark gesagt und Punkte, die mehr Texturen haben. Der Teil, den ich glatter mache, ich mache Martin direkte Striche, um eine hellere Textur mit Bleistift zu erhalten und die Textur zu erstellen. Es ist sehr schwierig, die Textur zu erstellen , ohne das Passiv richtig zu verwenden, ohne gute Markierungen zu machen. Definition von nasse es wieder, mein Tag geteilt und es wird die letzte Textur bekommen. Ich benutze den Sonnenschirm, um jeden Teil des Steueranteils hervorzuheben , dass genauso viel mit einem Gewebe oder dem Blut Tab ist und die Fläche größer ist. Ich bevorzuge das Taschentuch. In der letzten Klasse zeichnen und entwerfen wir weiter. 16. Das Eye zeichnen 2 – Teil 2: Lassen Sie uns das Zeichnen dieses Auges fortsetzen. Es sei denn, Texturdetails etwas mehr hervorgehoben. Ich werde den B Paso weiterhin etwas unregelmäßiger verwenden , unsere Montana-Texturen. Aber ich werde auch sehr viele Details machen. In diesem Fall mache ich es dunklere Punkte, aber auch hellere Punkte. Und dann können wir die Textur erzeugen. Dieser Punkt des Augenlids ist sehr dunkel und macht einen etwas stärker und Martin definiert einen Schatten. In diesem Teil der Textur ist sehr offensichtlich. Also schaffen wir es auf herausragende Weise mit einer stärkeren Linie. Augen mein gutes hier. Nur um es weicher zu machen. Die Textur ist nicht so ausdrucksstark. Es ist ein junges Auge, also hat er nicht viele verschiedene Falten und Texturen. Ich verwende den Bleistift, der einige Punkte in den Texturporen hervorhebt . Lasst uns hier noch mehr hervorheben. Ich habe den Pinsel benutzt, um die Axialität zu erzeugen , wenn ich die Erhöhung von Pam verwende. Wenn Sie den Radiergummi benutzen, ist der Glanz sehr stark. Mit dem Pinsel. Es wird natürlicher. Man verdunkelt einige der Teile. Wir werden die Zeichnungsebenen wahrscheinlich immer in einigen Teilen erstellen , indem wir Väter aufbessern. Arbeiten Sie immer mit Patienten. Schau dir die Referenz an. Und so wurde die errichtete Zeichnung dahin, wo wir wollen. Ich sehe hier eine etwas dauerhaftere Textur. Ich schaffe es immer, ich überlasse dieses Dreieck , um es deutlich zu machen. Um den Glanz zu bringen. Sie können die Rasierpfanne benutzen. Ich benutze es hier wieder, weil es von der Helligkeit, Intensität und der gewünschten Größe abhängt . Diese Punkte. Ich paare lieber mit einem etwas dünneren Radiergummi. Ich will nicht so offensichtlich Zeit haben. Ich benutze den Pinsel, um es zu glätten und die Trauer in den Details des Glanzes besser zu fixieren in den Details des , um die Textur natürlicher zu machen. Jetzt das Augenbrauenlid, der H-Bleistift, und ich mache die Basis daraus. Ich mache diese mit einem helleren Farbton trainiert. Ich kann weiter Fäden für Faden machen, Haare für Haare. Obwohl es alles in der Basis ist. Ich muss immer anfangen, die Haare zu machen. Ich fülle die ganze Augenbraue. Augenbraue ist falsch mit vielen Haaren. Hier. Wir können bereits alle Markierungen machen. Ich fülle einfach die Alterspfade aus. Ich benutze sie. Sie können nicht alle fünf mit dem weitaus größeren Kampf bestehen. Ich werde diese Augenbrauen-Transceiver mehr hervorheben. Ich beende es mit dem Bleistift. Und gut leben Markt. In diesem Jahr haben sie einen gut definierten Schreibtisch. Achten Sie darauf, sich nicht mit dem Hautton zu mischen , ist in diesem Fall hier, sehen Sie, dass sie fast gleich sind. Ich benutze den Druckbleistift wieder. Ich merke, dass es ein sehr starkes Schwarz oder sehr dunkel ist. Das wollen wir. Markieren Sie die Augenbraue , da sie sehr voller Luft ist. Wir gehen Alle können Haare kaufen. Sieh zu wie dick Wasserhähne. Wenn es schief geht, verlängern Sie einfach den Draht. Ich lege morgen ab Ende. Punkte, du lässt etwas mehr Platz. Und noch ein Punkt, du lässt die Haare näher beieinander. In den Teilen, wo die Augenbrauen mehr Affiliate sind. Beachten Sie die Richtung der Haare. Wenn es nicht nach rechts oder links anhält, wurde der Unterschied im Handel oder in der Produktion immer die Richtung der Haare beibehalten. Dieser obere Teil der Augenbraue ist voller Haare. Musste etwas mehr Platz zwischen ihnen lassen. Ich habe einige davon auf dieser Seite hervorgehoben, um Ihnen auf einer Messe nicht etwas zu sein , um die Härte zu brechen. Iup-Klinge ist Zeit, um natürlicher und weicher zu tippen. Sieh dir an, wie ich es mache. Die Idee ist, die Passage von schwarzen Haarsträhnen, der Haut, einzureichen . Möglicherweise haben sie die Anzeige gefunden, das Ende einer besseren Fütterung. Sie wurden auf das Papier gefeuert, das ich pinsel ist sehr kalt, das sie dem Haarbart gibt , Niagara. Ich werde jetzt einen Piezo benutzen, um weitere Details zu machen. Ich werde Sinn ergeben Can Year. Also, ich werde keine Schwimmer sein, als ob es in Einsteins I Corinthians nichts um Nullen gäbe, können wir die Hautstruktur machen müssen? Technik zur Herstellung der Hauttextur ist für das gesamte Gesicht gleich. Es ist genau das Gleiche. Nun, Hamline und markieren Sie die Steuerschild-Teile. Richtig, um die Helligkeitspunkte zu sagen. Wir haben eine Pfanne hochgezogen. Und dann, nachdem Sie den Radierstift benutzt haben, ist es gut, ihn mit einem blutigen Schritt oder dem Pinsel zu glätten um keinen Patienten an offiziellen Stellen zu lassen. Ich würde mich einziehen, ist fast fertig. Es ist einfach einige Teile hervorgehoben. Jetzt mache ich immer gerne ein paar Minuten, bevor ich es tatsächlich fertig bin und zeichne es. Lassen Sie mich hier zum Beispiel etwas mehr Platz in das Design der Augenbrauen geben etwas mehr Platz in das Design der , damit sie natürlicher aussehen. ein paar Funken hervor. Es ist fertig, wenn ich den Glanz der Fäden zeichnen würde, bekomme ich es von dieser Höhe zur Seite. Ich gehe von innen nach außen und von außen nach innen , um etwas Flüssigkeit zu bekommen. In der Tat, um der Luft Natürlichkeit zu verleihen, etwas mehr Textur auf dem Scan, leicht. Und jetzt bürsten Sie, um diese zu machenden Partikel zu erweichen. Okay, unser Auge ist schon fertig. Ich hoffe, diese Lektionen haben dir wirklich geholfen. Bei Fragen wenden Sie sich bitte an uns. Wir möchten Ihnen immer helfen, Techniken besser zu verstehen. Um dem Unterricht zu folgen, um mehr zu erfahren. Wir sehen uns und tschüss. 17. So zeichnet man eine Freehand: Hallo Leute, wie läuft es? Willkommen. In dieser Videolektion sind wir bestrebt zu lernen, wie man Nasen zeichnet. Und ich muss euch sagen, die es nicht wissen. Er ist einer der einfachsten Teile, den man auf ihr Gesicht zeichnen kann, der wir, okay, wie ihr sehen werdet, einige sehr einfache Techniken sehen werden . Dann zeige ich euch, wie man eine schöne Nase macht. Okay, fangen wir mit einer horizontalen Linie an, okay? Und dann teilen wir es in drei gleiche Teile auf. Wir haben einen kleineren Kreis, einen Bettlerkreis. Genau so. Ich zeichne zwei Linien, vertikale Linien. Sehr einfaches Grab. Das einzige, was sie haben, müssen Jungs auf diese Form achten , die ich genau hier zeichne. Nun, diese Seite hätte einige Halbkreise Genom und sehr geschwungene Linien. Dieser Teil der Nasenlöcher. Also müssen wir diese Form zeichnen. Zeichnen wir eine Halbkreiskalte und einen weiteren Halbkreis, einen dritten hier. Und wir haben genau hier ein Nasenloch. Und die Nasenlöcher sind der wichtigste Teil der Nase, okay? Es ist sehr wichtig, dass Sie die Nasenlöcher hervorheben. Wir haben auch diesen oberen Teil genau hier und jetzt haben wir die Schatten. Wir können viele Schatten hinzufügen, Leute, die Nase. Es ist sehr wichtig , dass ihr versteht , dass wir normalerweise viele Schatten verwenden . Ähm, es ist irgendwie ein Standard, viele Schatten hinzuzufügen. Und Sie werden sehen , dass der Umriss und wir irgendwie verschwunden sind, weil wir so viel Schatten hinzufügen müssen, dass das Online und wir einfach verschwunden sind und die Nasenlöcher der einzige Teil sein werden, der, weißt du, wird bleiben die Regel wird genau so sein, wie ihr gerade sehen könnt. Zeichnen wir also viele Schatten wie diesen und der Umriss wird einfach verschwinden und das ist in Ordnung. Die Schatten sind in der Tat, während wir hervorheben wollen, verwende ich einen zukünftigen Bleistift, okay, in einem normalen Blatt Papier. Aber natürlich können Sie jeden Lüfter benutzen, oder tatsächlich können Sie auch einen Druckbleistift benutzen. Zögern Sie nicht, jedes Tool zu verwenden, das Sie haben. Okay, das ist in Ordnung. Wie ihr sehen könnt, hebe ich hervor, nicht Australien? Eine Menge. Es ist ein dunklerer Farbton, dass ich es an den Nasenlöchern verwende. Und wir haben ein Wochenende. Fügen Sie weiterhin die Schatten auf der Nase hinzu. Wie Sie sehen können, ist der Umriss im Grunde genommen dass er verschwindet und die Linien, wir gezeichnet haben, bevor er gezeichnet hat, verschwinden einfach , weil wir viele Schatten lesen. Das ist in Ordnung. Das ist es, was wir wollen. Du weißt es. Ich habe nicht viel zu erklären, Leute, Erwachsene, ich habe nicht viel zu sagen. Auf dieser Bühne. Du musst nur sehen, wie ich es mache. Man muss nur auf die Schatten in den Linien achten , die ich fahre, genau hier reingefahren bin und versucht habe, Leute zu reproduzieren und zu üben und zu üben. muss nur sehen, weißt du, wie ich es mache. Wie ihr seht, füge ich viele Schatten in den Schatten hinzu. Ich muss es nochmal sehen. Die Schatten sind sehr, sehr wichtig, wenn es darum geht, die Nase zu zeichnen. Die Nasenlöcher. Natürlich. Wir haben einige dunklere Schatten und wir haben einige hellere Schatten, nicht in NDDs wichtig, um beide Arten von Schatten zu haben. Ich füge nur etwas Schatten um die Nase. Weißt du, wir haben Haut um die Nase. Und ich füge diese Details hinzu, damit ihr besser sieht und fällt, weißt du. Lasst uns jetzt auf diese andere Seite der Nase gehen. Werde im Grunde dasselbe tun. Füge viele Schatten hinzu. Wie ihr sehen könnt, haben wir einige geschwungene Linien und einige verschiedene Arten von Schatten, einige dunklere Schatten und andere sind heller. Das war's Leute. Die Zeichnung ist fertiggestellt, die Zeichnungen sind fertig. Wir haben eine wirklich schöne Nase mit einem wirklich hervorgehobenen Nasenloch, sehr hervorgehobenen Nasenlöchern unten und vielen Schatten. Wir wollen viele Schatten. Die Schatten dieser Knoten sind sehr, sehr nett. Ich hoffe, es gefällt euch. Das wahrscheinlich. Okay, also bitte gefällt dieses Video. Kommentiere unten und sag mir, warum ihr in anderen Videos lernen wollt. Und wissen Sie, können Sie gerne Fragen stellen. Wenn du eine Gleichung kennst, die du NC hast oder die nächste Lektion, okay Leute, Tschüss. 18. Das Zeichnen von Nose 1 – Teil 1: Beginnen wir diese Nase mit der Schattierung. Wir werden damit beginnen, die gesamte Basis des Schattens zu schaffen . Wir werden Ihnen nicht sehr detaillierte Texturen machen die mit Schatten - und Helligkeitsstufen arbeiten. Der seitliche Teil der Nase, da es getaucht werden muss, Es ist normalerweise dunkler. Der obere Teil ist etwas leichter. Er schafft Volumen in der Nase. Die Nase ist weit von Schatten und Licht begegnet. Der Teil, den wir am meisten verdunkeln werden, es waren keine Nasenlöcher. Und es gibt Details, die sehr wichtig sind. Auf dieser Seite haben wir eine gewisse Textur. Hier. Wir können den Schatten der Nase sehen. Ich fülle diesen Schatten immer wieder in die Nase. Er musst du beobachten. Ich werde damals nicht ständig dasselbe sagen , weil er langweilig sein wird. Wann immer es notwendig ist, etwas zu sagen oder etwas hinzuzufügen, sage ich. Also. Behalten Sie es, schauen Sie, wie es mir geht, um es zu üben. Ich benutze die Doppellaken, die Toilette, das Toilettenpapier so sehr den Schatten, den ich gemacht habe , um die Striche homogener zu machen. Ich spreche den Graphen aus. Endlich eine Bemerkung hier. Und um mehr schattige Naturforscher zu geben, werde ich hier die Texturen hervorheben und den Teil der Nasenlöcher hervorheben. Ich benutze einen B-Bleistift. Ich benutze keinen dunkleren Stift mit dem B, ich kann unnötige Bedeutung bekommen. Ich war ein Erster, der dunklere Teil des Nasenschattens, der die Textur verlässt, ist gepackt und bildet Kugeln, um die Textur der Haut auf dieser Seite der Nase zu simulieren . Ich habe dunklere Teile hervorgehoben. Sie haben die stärkste Schattierung. Ich benutze das verdammte Zeug hier. Das Gleiche, was wir auf der linken Seite gemacht haben. Wir machen auch auf ihrer rechten Seite. Immer den Referrer zu beobachten ist ein Kaninchen, ist dunkles Haar, dunkler Kim. Jetzt besteht das Design im Grunde aus Formen. Ich benutze das blutige Streudiagramm hier, kümmert sich darum. Ich schaffe es, dass du jeden ersten die Striche mit dem B-Stift kräuselst . Und ich hebe auch die Details des Schattens und der Textur hervor . 19. Das Zeichnen von Nose 1 – Teil 2: Wir können die Details weiter mit einem Bleistift machen. Machen Sie die Textur dieser Nase einfach , da das Fremde nicht viel Textur hat. Das nächste Beispiel wird viel komplexer sein. Wir definieren darin die Details von Licht und Schatten. Und Vater weiß, dass er nicht ganz Smith sein soll. Größe Es hat die Textur der Haut, wo es hier eine leichte Textur machen wird, es ist wirklich, sehr wichtig, diese Teile hervorzuheben. Die Nase besteht im Grunde aus Licht und Schatten. Das ist der einfachste Weg, dies zu tun. Vielleicht ist dies der einfachste Teil des Gesichts, um sie zu zeichnen. Obwohl Sie oben vorsichtig sein sollten, beachten Sie, dass es nicht schief ist. Und selbst wenn Ihre Referenz ein Cricket weiß, ist es schwierig, es aufrechtzuerhalten. Aber wenn du es dazu schaffst, sieht es aus, als töte deine Note. Ich bin nicht so viel für hier eingedrungen. Und ich benutze einen Bleistift oder ein Taschentuch oder die Klinge ist Zeit. Es kommt auf Augenhöhe mit einem Fleck hier drüben an, nur um Ihnen das Seidenpapier etwas mehr falschen Code zu verbreiten . Die Nasenlöcher sind normalerweise sehr dunkel. Also verwende ich normalerweise einen Druckbleistift o phi mit dem Furby raffinierten Reißflug. Dieser Teil Schlauch zuerst, dieser Teil, da es sich um einen Hohlraum handelt, ist normalerweise völlig dunkel, 100% schwarz und kein dunkelgrau. Wenn Drayton, eine Person, einer der häufigsten Teile, um das beste Persönliche erkennbar zu machen , wenn sie aus den Nasenlöchern austrocknen. Sei also vorsichtig und genieße das Nasenloch. Sie müssen Ihrer Referenz sehr treu sein. Auch wenn die Trommel perfekt und mit einer schönen Form ist. Wenn es nicht mit der Referenz übereinstimmt, ist es unwahrscheinlich, dass sich die Person in der Studie wiedererkennt, wenn ich es irgendwann direkt mit einer Pfanne mache. Ich habe benutzt, dass ihm das Blut einige Teile in den Kopf gezapft wird. Jetzt werden wir tun, was wir immer tun. Sehr grün, um einige Teile und langsam Schatten zu verstärken , Cheyenne Detektoren. Und dann können wir zum Endergebnis der Zeichnung kommen. Es ist wirklich wichtig, dass die Patentrate sauber ist. Sie können es auf jedem Blatt reinigen. Wenn es schmutzig ist, wird das Gericht, das wir zubereiten, nicht erscheinen. Es ist wichtig, es immer zu reinigen, in der Spitze zu leben, dünn. Die Spitze der Nase hat viel Glanz. Ich erfrische immer wieder und erfrische die Helligkeit. Benutze die gleiche Bewegung , die ich verwende. Es ist eine schnelle Bewegung. Und so bekomme ich 0 Helligkeitspunkte. Jetzt benutze ich den Pinsel oder das Blut ist Tab, um zu machen, dass diese Punkte eine Metrolinie sind. Ähnlich wie bei einer Hautstruktur. In verwende ich erneut den B-Stift , um die Helligkeit hervorzuheben. Ich lege einen Strich neben das Leuchten, um die Textur deutlicher zu machen. Neben der DEP haben wir auch Brian Dennis, der Sie immer dazu bringen wird, immer mit der Rate des Stiftes zurückkommen zu müssen, um mit dem Glanz fertig zu werden. Hier müssen Sie sich genau ansehen, wie es gemacht wird. Wechseln Sie immer zwischen den Materialien ab. Heben Sie eine Pfanne und einen Druckbleistift, den Bleistift, den Pinsel an. Ich habe die Zeichnung wann immer nötig gereinigt. Ich habe die Textur erneut mit dem Bleistift hervorgehoben. Jeder Tippen, den wir nehmen, um jede Textur, Schatten und Ohrringe zu verwenden , mit Helligkeit oder mit dem Schatten ist Walmart Stempel to Earth. Das Ergebnis, das wir erreichen wollen, nehmen Sie sich eine Zeit Patient im Vergleich zur Referenz. Arbeite mit den Tools, die du hast. Lassen Sie uns diesen Teil des Nasenglanzes hervorheben. Ich vermisse einen größeren Radiergummi. Ich benutze die Klinge, es ist Zeit, ein weiteres Highlight hinzuzufügen. Aber damit das Kind zu intensiv sein kann. Du musst geduldig sein und diese Art von Deutsch das schon retten lassen , und ich wiederhole es weiter. Aber israelische High Job, sie haben verrückte Patienten und viel Übung. Wir sind bereits in den letzten Details. Ich bin mit dem Ergebnis schon zufrieden. Es ist Alrighty und stimmt mit der Referenz überein. Unsere Schulung ist grundsätzlich fertig. Ich hoffe, du hast nicht allzu viel Mühe, es zu tun. Wenn du fertig bist. Vielleicht haben Sie das Bedürfnis, ein paar Teile zurückzuholen. Das ist okay. Ich hoffe, ich habe dir geholfen zu sehen, wie man eine Nase zeichnet und dann festgestellt habe, weil Kachel, ich bin sicher, dass du eine VR und Scharlatane dir eine nette Videolektion beeinträchtigen wirst . Jetzt wird das Kompliment unseres Charmes grundsätzlich mit blutigem Stumpf, schmerzhaftem Toilettenpapier und einer Bürste gemacht schmerzhaftem Toilettenpapier und . Wir sehen uns. Tschüss. 20. Das Drawing zeichnen 2 – Teil 1: Wir können die Details weiter mit einem Bleistift machen. Machen Sie die Textur dieser Nase einfach , da das Fremde nicht viel Textur hat. Das nächste Beispiel wird viel komplexer sein. Wir definieren darin die Details von Licht und Schatten. Und Vater weiß, dass er nicht ganz Smith sein soll. Grösse Es hat die Textur der Haut, wo es hier eine leichte Textur machen wird, es ist wirklich, sehr wichtig, diese Teile hervorzuheben. Die Nase besteht im Grunde aus Licht und Schatten. Das ist der einfachste Weg, dies zu tun. Vielleicht ist dies der einfachste Teil des Gesichts, um sie zu zeichnen. Obwohl Sie oben vorsichtig sein sollten, beachten Sie, dass es nicht schief ist. Und selbst wenn Ihre Referenz ein Cricket weiß, ist es schwierig, es aufrechtzuerhalten. Aber wenn du es dazu schaffst, sieht es aus, als töte deine Note. Ich bin nicht so viel für hier eingedrungen. Und ich benutze einen Bleistift oder ein Taschentuch oder die Klinge ist Zeit. Es kommt auf Augenhöhe mit einem Fleck hier drüben an, nur um Ihnen das Seidenpapier etwas mehr falschen Code zu verbreiten . Die Nasenlöcher sind normalerweise sehr dunkel. Also verwende ich normalerweise einen Druckbleistift o phi mit dem Furby raffinierten Reißflug. Dieser Teil Schlauch zuerst, dieser Teil, da es sich um einen Hohlraum handelt, ist normalerweise völlig dunkel, 100% schwarz und kein dunkelgrau. Wenn Drayton, eine Person, einer der häufigsten Teile, um das beste Persönliche erkennbar zu machen , wenn sie aus den Nasenlöchern austrocknen. Sei also vorsichtig und genieße das Nasenloch. Sie müssen Ihrer Referenz sehr treu sein. Auch wenn die Trommel perfekt und mit einer schönen Form ist. Wenn es nicht mit der Referenz übereinstimmt, ist es unwahrscheinlich, dass sich die Person in der Studie wiedererkennt, wenn ich es irgendwann direkt mit einer Pfanne mache. Ich habe benutzt, dass ihm das Blut einige Teile in den Kopf gezapft wird. Jetzt werden wir tun, was wir immer tun. Sehr grün, um einige Teile und langsam Schatten zu verstärken , Cheyenne Detektoren. Und dann können wir zum Endergebnis der Zeichnung kommen. Es ist wirklich wichtig, dass die Patentrate sauber ist. Sie können es auf jedem Blatt reinigen. Wenn es schmutzig ist, wird das Gericht, das wir zubereiten, nicht erscheinen. Es ist wichtig, es immer zu reinigen, in der Spitze zu leben, dünn. Die Spitze der Nase hat viel Glanz. Ich erfrische immer wieder und erfrische die Helligkeit. Benutze die gleiche Bewegung , die ich verwende. Es ist eine schnelle Bewegung. Und so bekomme ich 0 Helligkeitspunkte. Jetzt benutze ich den Pinsel oder das Blut ist Tab, um zu machen, dass diese Punkte eine Metrolinie sind. Ähnlich wie bei einer Hautstruktur. In verwende ich erneut den B-Stift , um die Helligkeit hervorzuheben. Ich lege einen Strich neben das Leuchten, um die Textur deutlicher zu machen. Neben der DEP haben wir auch Brian Dennis, der Sie immer dazu bringen wird, immer mit der Rate des Stiftes zurückkommen zu müssen, um mit dem Glanz fertig zu werden. Hier müssen Sie sich genau ansehen, wie es gemacht wird. Wechseln Sie immer zwischen den Materialien ab. Heben Sie eine Pfanne und einen Druckbleistift, den Bleistift, den Pinsel an. Ich habe die Zeichnung wann immer nötig gereinigt. Ich habe die Textur erneut mit dem Bleistift hervorgehoben. Jeder Tippen, den wir nehmen, um jede Textur, Schatten und Ohrringe zu verwenden , mit Helligkeit oder mit dem Schatten ist Walmart Stempel to Earth. Das Ergebnis, das wir erreichen wollen, nehmen Sie sich eine Zeit Patient im Vergleich zur Referenz. Arbeite mit den Tools, die du hast. Lassen Sie uns diesen Teil des Nasenglanzes hervorheben. Ich vermisse einen größeren Radiergummi. Ich benutze die Klinge, es ist Zeit, ein weiteres Highlight hinzuzufügen. Aber damit das Kind zu intensiv sein kann. Du musst geduldig sein und diese Art von Deutsch das schon retten lassen , und ich wiederhole es weiter. Aber der israelische High Job hat verrückte Patienten und viel Übung. Wir sind bereits in den letzten Details. Ich bin mit dem Ergebnis schon zufrieden. Es ist Alrighty und stimmt mit der Referenz überein. Unsere Schulung ist grundsätzlich fertig. Ich hoffe, du hast nicht allzu viel Mühe, es zu tun. Wenn du fertig bist. Vielleicht haben Sie das Bedürfnis, ein paar Teile zurückzuholen. Das ist okay. Ich hoffe, ich habe dir geholfen zu sehen, wie man eine Nase zeichnet und dann festgestellt habe, weil Kachel, ich bin sicher, dass du eine VR und Scharlatane dir eine nette Videolektion beeinträchtigen wirst . Jetzt wird das Kompliment unseres Charmes grundsätzlich mit blutigem Stumpf, schmerzhaftem Toilettenpapier und einer Bürste gemacht schmerzhaftem Toilettenpapier und . Wir sehen uns. Tschüss. 21. Das Drawing zeichnen 2 – Teil 1: In dieser Videolektion können wir damit beginnen, die zweiten Knoten zu erstellen. Und das ist viel detaillierter. Du siehst es schon mit der Skizze, die ich gemacht habe. Samen, dass es viel faltiger ist. Ich benutze den HB-Stift und beginne mit der linken Seite. Ich mache die Basis Mike, die Textur, die wir bereits sehen können. Machen wir einen Halbkreis, der den markantesten Teil der Textur markiert. Wie ich bereits sagte, müssen wir vorsichtig sein, wenn wir die Nase machen, denn die ganze Nase ist mit Licht und Schatten versehen. Es ist also im Grunde die Helligkeit in der Tiefe. Seien Sie vorsichtig beim Platzieren von Falten. Dies ist die Nase von jemandem, der älter ist. Lassen Sie uns die Teile verdunkeln, die näher an dieser Seite liegen, die näher am Auge liegen. Es ist dunkler. Und lassen Sie uns auch Details hervorheben. Ihre Knöchel in Texturen. Lassen Sie uns diesen Ton beibehalten. Einige Teile, meist unter der Nase und den Falten. Wir verdunkeln uns ein bisschen mehr. Jetzt benutzen wir die Blut-ist-Wanne , um die Linie zu verschmelzen, die wir gemacht haben. Obwohl wir besser als Leerzeichen versagt haben, verlieren wir am Ende einen Großteil der Textur, die ich gemacht habe. Aber das ist in Ordnung. Es wird bereits der Markt sein. Zuerst. Ich markiere diese dunkleren Par mit dem Mechaniker Paso fünf, wobei der Furby verfeinert wird und dann OUT sei Paso, um einige dieser Teile zu verdunkeln. Dieser Teil ist kleiner. Ich schaffe es mit dem Druckbleistift. Das sind Teile mit viel Textur. So kannst du es wirklich mit einem starken Schlaganfall schaffen. Sei vorsichtig, nicht zu glauben, dass es nur Stamm ist. erste Woche über den Tiefeneffekt. Hauptsächlich Falten. Das ist eine Arbeit von großer Geduld. Jetzt benutze ich den B-Stift, den wir etwas dunkler sagen als den H1 und mache ihm mehr Details im Schatten. Samen, dass ich keine einheitlichen Striche mache. Ich behalte die Hautstruktur. Der größte Teil wurde bereits mit dem Druckbleistift fünf vermarktet, aber ich werde ihn weiterhin auf Band geben. Diese Markierungen, die mit Druckbleistift gemacht wurden. Ich gebe ihnen Tippschatten mit dem B-Bleistift. Ich markiere diesen Teil an der Küste mit den Arrays als Pan. Ich markiere viele Funken. Wissenschaft, es ist eine mehr Textur in meiner Gegend. Die Nase ist alles Steuersatz. Dann mache ich mehr Helligkeitsmarkierungen. Wir haben das Markup bereits. Jetzt müssen wir diese Märkte besser definieren. Viele Male müssen die Verwendung von a wiederholen, um die Textur zu wiederholen, die wir erstellt haben. Kinder, wenn wir die Autotext-Lasche oder den Pinsel benutzen, würden ein wenig an der Textur verlieren. Also müssen wir wieder ein paar Funken machen. Aber so ist es. Dies ist Teil des Jobs. Und Ihre Herzpatienten. In diesem letzten Teil benutze ich immer den Pinsel. Das Blut wird angezapft. Ich habe im ersten Teil benutzt, um mich in dem Pinsel, den ich benutze, etwas besser zu verteilen . Im letzten Teil. Ich benutze den HB-Stift wieder und mache die gesamte Bayesian und diese Sarnoff-Nase. Und bevor wir die endgültigen Details mit den anderen Tools erstellen, mache ich alle Texturen. Ich mache alles mit dem HB-Bleistift. Es ist ein leichterer Bleistift? Und ich benutze diese Basis , um sie weiter zu zeichnen. Wir müssen Alito mod diese Teile verdunkeln. Hauptsächlich Nasenlöcher, Kinder, in meiner Referenz ist es etwas dunkler. Beachten Sie, dass die Nase da ist. Jetzt schattiere ich diesen Teil der Nase. Hier. Wir müssen den ganzen Raum ausfüllen, der leer gelassen wurde. Es ist wichtig, die Texturen hervorzuheben und Anrufe durchzuführen, die ein Knoten hat. An dieser Stelle musst du sehen, wie es mir geht, und versuchen, dies zu reproduzieren. Dies ist ein sehr strukturierter Bereich. Versuchen Sie, diesen Teilen der Falten viel zu erzählen. Wir mussten diese Teile hervorheben , um es mit dem gleichen Farbton des Schattens und der Schatten und einige Teile des Papiers leer zu lassen. Und die anderen Teile habe ich den Bleistift stärker benutzt. Ich möchte es als unsere Knöchel Texturen markieren , die ich mache, um den ganzen Schatten detailliert zu beschreiben. Ich benutze einen Bleistift NMR, Laila, und er erzeugt einen gräulichen Ton um deinen Knöchel. Diese Textur, die es etwas stärker markieren wird. Wir sind bereit, die erste Basis für das Verbinden dieser Nase zu beenden . Wie ich bereits sagte, braucht es viele Patienten. Nimm dir Zeit. Siehe die Referenz. Viel. Markieren Sie immer die Hauptpunkte. Dunklere Teile. Der Ring ruft, die Texturen. Okay Leute, das wollte ich hier in dieser Lektion beibringen. In der nächsten Videolektion werden wir mit diesem Problem fortfahren. 22. Das Drawing zeichnen 2 – Teil 2: Hier begnüge ich mich hauptsächlich mit der Textur. An dieser Stelle gibt es nichts Neues. Wir mussten einfach so treu ausbrechen , wie wir in der Referenz sehen. Und dann werden wir die Texturen immer wieder nacheinander erstellen, sie separat zu ICI-Details machen. Wir müssen die dunkleren Teile hervorheben. Jetzt verwende ich ein Stück Papier, da dies ein größerer Bereich ist , in dem die Texturen, die wir ursprünglich gemacht haben , verschwinden werden . Aber das ist okay. Wir haben bereits eine allgemeine Skizze wie das Design aussehen wird. Verwenden Sie den B-Bleistift. Ich werde einige dieser Teile hervorheben. Wissenschaft, die bereits eine Markierung dafür hat, wo sich jeder Teil der Textur befindet. Also kann ich es kritischer machen. Einige dunklere Punkte markiere ich mit einem Druckbleistift mit dem Fermi-Graphit. Ich benutze wieder den B-Bleistift. Wieder mit dem Druckbleistift alle fünf. Ich habe ein paar dunklere Teile in Rente gezogen. Dieser untere Teil der Nase ist hauptsächlich dunkler. Es ist kein dunkelgrau. Es ist 100% schwarz. Dann markiere ich diese mit Arrays und Pam. Es ist ein Job, der die Ruhe der Patienten erfordert. Nehmen Sie sich also Zeit. Jetzt habe ich den Graphit auf dem Papier repariert. Ich benutze nicht die Ladung ist schwer. Ich benutze den Pinsel, weil ich keinen Fleck will. Ich möchte nur die raffinierten Details besser reparieren. Ich mache wieder die zweite leichte Schicht der Nase. Wir haben bereits eine Seite abgeschlossen. Und jetzt werden wir die andere Seite vollenden. Und dann sehen wir die Referenz. Sieh zu. Nun, wie mache ich es. Dies ist notwendig. Es ist notwendig zu beobachten und zu üben. Die gleiche Art und Weise, wie wir im Krieg Textur gemacht haben, wird es in allem schaffen. Wir müssen nur die Details der Referenz beobachten und Hass reproduzieren. An dieser Stelle. Sie müssen in unserer produzierten Zeichnung bestmöglich beobachten . Okay, in der nächsten Klasse beenden wir diese Zeichnung. 23. Das Drawing zeichnen 2 – Teil 3: Ich benutze weiterhin den B-Bleistift. Ich werde ein paar dunklere Punkte wie diese zurückziehen. Dieser untere Teil. Dieser Teil hat einen viel dunkleren Ton und sogar noch mehr Bedeutung für das Wissen. Ich habe einige Punkte der Textur hervorgehoben. Es ist sehr wichtig, diese Schattenpunkte hervorzuheben, wie die Textur, es ist wichtig, sie sehr deutlich zu machen. Andernfalls, wenn sie keine Bezeichnung des Schattens haben, wird es auch nicht in der Lage sein, das Gehirn zu definieren. Also nochmal, erhellen Sie diese einzigartige Form, um die Volumeneinheit zu erhalten , hat der größte Teil ihres Bereichs zwischen Licht und Schatten? Nun, ich habe hier nicht viel zu erklären. Also schauen Sie sich an, pausieren Sie das Video, gehen Sie zurück, machen Sie die Übung, kommen Sie heraus, um zu sehen wie jedes Detail gemacht wird, gemacht wird. Heben Sie den Texturteil weiter hervor. Dies sind die Texturpunkte, die wir markieren werden, besonders hier oder fügen Sie das Wort hinzu. Es gibt einige Falten. Wir müssen diese Falten hervorheben. Nun, hier kann ich mit der Vergangenheit ein wirklich gutes Highlight machen, damit wir die Variation bereits mit dem Bleistift beobachten können. Du kannst dich schon richtig gut machen, netter Job. Dann kannst du diese Wanne mischen. Du lächelst nicht. Weißt du, du solltest nur einige Teile hervorheben, besonders bei. Dann müssen wir uns mit dem Radierstift auf die Helligkeitspunkte verlassen . Jetzt müssen Sie nur noch die Referenz sehen und dann die Hauptpunkte definieren. Es gibt einige Punkte , die Sie zufällig machen. Ich versuche immer, der Referenz treu zu sein. Ich benutze den Pinsel, um zu fälschen, dass sie auf das Papier gefeuert wurden. Und um einige dieser Lastwagen zu entfernen, kann ich sowohl den Radierstift als auch die mechanischen Eltern oder den Bleistift benutzen . Pinsel hilft, Materie zu bekommen. Wir müssen immer hervorheben und nochmal machen, einige Punkte betonen und einige davon , um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. In einigen Teilen wie diesen benutze ich wieder das Toilettenpapier, hauptsächlich im äußeren Teil. Ich benutze a, um den Graphit zu verbreiten. Und jetzt können wir diese Kelle einbeziehen. Jede Hilfe, die du brauchst. Ich bin immer verfügbar. Stimmt's? 24. So zeichnet man freihändige Münder: Hallo Leute, wie läuft es? Willkommen diese Videolektion Ich werde euch beibringen, wie man Malthus zeichnet. Ich weiß, dass du dem Mund viele Details hinzufügen kannst. Gibt es Troll? dieser Videolektion werde ich Ihnen jedoch eine wirklich einfache Möglichkeit beibringen , eine schöne Maus zu zeichnen. Beginnen wir mit der horizontalen Linie. Es ist eine geschwungene Linie, die ihr sehen könnt. Dann teile ich es in drei gleiche Teile. Und es ist sehr wichtig, es in drei gleiche, gleiche Teile zu teilen, okay Leute. Und natürlich kannst du diese Technik jedes Mal anwenden . Sie, du entscheidest dich, mit dem Mund zu zeichnen. Wenn Sie jedoch eine andere Technik haben, ist das in Ordnung, Sie können andere Techniken verwenden. Okay. Das sind die Metallteile, die Metalllinie des Mundes, die Mittellinie und zwischen der Oberlippe, der Unterlippe. Und dieses Metallion ist in der Tat der langweiligste Teil des Mundes, denn mit einem Metallion kannst du deinem Charakter die Ausdrücke, die Bewegungen hinzufügen , weißt du. Es ist also sehr wichtig, eine wirklich schöne Mittellinie zu zeichnen eine wirklich schöne Mittellinie , die ich gerade zeichne. Okay. Jetzt können wir zur Oberlippe gehen. Und es ist eine sehr, sehr einfache Form. Ich mag dieses O, k, n nicht, im Grunde haben wir das hier. Eine wirklich einfache Form der Oberlippe. Nun Leute, lass uns zur Unterlippe gehen. Okay, es ist anders geplant . Sie sind jedoch sehr einfach. Und fürchte dich nicht, deinen Radiergummi zu benutzen. Wenn du n Partikel reparieren willst oder einfach nur, ist das in Ordnung. Sie können Ihren Radiergummi zum Rahmen verwenden. Und wir haben hier im Grunde ein Relais ausgeschrieben Mund, Standardform eines Mundes. Und es ist eine sehr einfache Form. Es ist immer noch sehr schön, wie ihr sehen könnt. Und natürlich hängt viel von dem Charakter ab, den Sie zeichnen möchten. Einige Charaktere haben aktuelle Ellipse genommen, aber alle Charaktere haben dünnere Lippen. Es hängt also sehr von dem Charakter ab, Sie zeichnen möchten. Aber das ist eine Standardform des Mundes. Das ist eine realistische Zeichnung. Also werde ich diese Zeilen löschen , dass ich es nicht mehr mache. Jetzt kann ich anfangen, dem Tropfen einige Highlights und Schatten hinzuzufügen . Schatten. Es ist sehr, sehr wichtig, Leute hinzuzufügen, du kannst deine Show-Schatten machen um dies auszuwählen, wie ich es hier zeige. Sie können jedoch einige Zeilen und einige kleine Zeilen verwenden. Genau so. Zweites Beispiel, das ich euch hier zeige. Es ist sehr einfach. Wir, es ist sehr einfach. Nur einfache Zeilen wie diese. Aber zögern Sie nicht, die Schatten so zu machen, wie Sie es wollen, um sie zu zeichnen. Jetzt füge ich hier eine Menge Schatten mit diesen einfachen in einer kleinen Zeile. Und wie ihr sehen könnt, haben wir ein paar dunkle Teile und einige Teile, die leichter sind, und das will ich. Das wollen wir. Und jetzt kann ich es im ganzen Labor weitermachen. Und wenn Sie eine Referenz haben, wird es viel einfacher für Sie sein. Da Sie mit einer Referenz auf die Referenz schauen können, können Sie sehen, wo sich die Schatten befinden wo sich die Lichter befinden. Ende kann dasselbe mit Ihrer Zeichnung tun. Und wir haben hier ein paar dunklere Teile und wir haben ein paar hellere Teile. Und es ist sehr wichtig, mit helleren Teilen und der Breite mit dunkleren Teilen zu zeichnen . Okay? Das tun wir nicht, wir wollen nicht nur einen. Du willst hier verschiedene Farbtöne. In diesen leichteren, leichteren Teilen. Fast weiße Teile sind die Freuden daran, diese Probleme haken. Einige Designer benutzen gerne so viele Hosen oder vielleicht den Finger, um das Zeichnen zu verschmieren. Ich will das nicht machen, Leute. Ich habe nicht das Bedürfnis, weder eine so viel Pfanne zu benutzen. Und natürlich werde ich meinen Finger so viel von diesem Roman benutzen. Ich muss das nicht tun. Die Schatten, die wir hier zeichnen , sind einfach so schön und schön. Verwenden Sie diese Technik, die ich euch gerade beibringe. Okay? Die mittlere Linie ist, dass die Leute sehen können , dass wir einen dunkleren Farbton haben und das war's. Es gibt vier, die wir wollen. Die Teile, in denen wir die weißen Teile haben und alt sind die Freuden der 12 sehr schönen Rutschen. Wie ich euch sagte, die mittlere Linie, haben wir einen dunkleren Farbton. Und es ist sehr wichtig , diese hier dunkler zu haben , weil wir eine Art Farbverlauf wollen. Weißt du, wir haben dunklere Teile auf dem Metall, aber wir haben ein paar hellere Teile. Wenn es hochgeht. Es ist eine Art Farbverlauf. Wir können zur Unterlippe gehen. Und im Grunde Leute, wir werden das Gleiche machen. Wir werden es tun, wir werden ein paar dunklere Teile zeichnen und alle Teile gekauft , die wir mit dem weißen Farbton führen werden. Das ist in Ordnung. Ich verwende nur kleine Linien, Linien, sehr einfache Linien, um die Textur zu zeichnen. Die Lippe hat eine Art Textur so dass sie nicht gedruckt wird , um genau so zu tun. Und dann haben wir hier viele Schatten wie diesen, okay? Und es ist sehr wichtig , den Zeichnungsereignissen Textur hinzuzufügen , da dies ein realistischer Mund ist. Und S, Dies ist die realistische Zeichnung, die wir brauchen, wir müssen so realistisch wie möglich und so seitlich wie möglich machen . Wir haben diese Mittellinie hier. Ich zeichne mit einem dunkleren Farbton. Okay, ich habe euch schon davon erzählt, aber es ist sehr wichtig, diese mittlere Linie mit einem dunkleren Farbton zu zeichnen . Wir haben eine Art Gradienten. In diesem Lori-Labor. Es sind sehr nette Leute, sehr nette Schatten. Sehr schöne Schatten. Alter König. Jetzt haben wir schon unseren Mund mit vielen Schatten, mit vielen Lichtern. Wir haben eine wirklich schöne Textur für, sagen wir, Leute. Im Grunde haben wir, wir hätten eine Zeichnung machen lassen. Ich werde diesen Teilen einfach ein paar Schatten hinzufügen . Genau so. Es ist nur ein Detail, das ich hinzufügen wollte, aber wir haben bereits unseren Mund im Grunde genommen gemacht. Ich füge jedoch diese Details hinzu , die ich gerade lese. Diese Schatten, diese homogenen Schatten, wunderschön und inhomogene Schatten um den Mund. Wir haben die Textur der Haut auf diesen homogenen Schatten, die ich bin, die ich gerade zeichne. Weil die Skin-Jungs, wir haben etwas Textur. Wir können sehen, schau auf deine Hand. Sie haben viel Textur oder Ihre Haut. Daher ist es wichtig, diese Texturen hinzuzufügen, um sie zu zeichnen. Schätze, das ist eine Zotte und Zeichnung, und es ist sehr wichtig hinzuzufügen, um dies so realistisch wie möglich zu zeichnen. So wird Ihre Zeichnung besser und in der Tat sehr, sehr schön. Und das war's Leute, das war's. Unser Mund, unser vollendet zu wissen, dass wir einen schönen Mund mit vielen Details haben. Und ich werde hier ein anderes Beispiel zeichnen. Auf dieser Seite. Sie werden eine Art anderen Mund sehen, aber wir werden die gleichen Techniken anwenden, die im Grunde genommen begonnen haben. Wir werden alle Hauptteile bei beiden haben . Mein Büro. Wie ihr sehen werdet, beginne mit dem einfachen Quadrat. Genau so. Ich werde es in der Mitte teilen und ich zeichne eine Art Herzform. Genau so. Eine Herzform. Und ich glaube, dass ihr sehen könnt, dass wir hier schon die Oberlippe haben , die Unterlippe. Mit dieser Herzform. Ich benutze den Radiergummi, um das Zeichnen zu reinigen. Und im Grunde Leute, wir werden das Gleiche tun wie zuvor mit den Schatten. Wir wollen hier keinen homogenen Schatten. Wir wollen das, wir wollen Ihre Wörter texturieren, kleine Linien als Schatten verwenden. Also mache ich genau wie zuvor mit dem anderen Beispiel. Und wir können genau wie zuvor mit kleinen Zeilen wie diesen tun. So wie diese Typen ein paar Teile hinterlassen. Warum sollten wir wissen, dass wir etwas Teile wollen? Weil diese weißen Teile das Licht der Zeichnung sind . Und B arbeitet mit Sonnenlicht. Wir wollen nicht nur Schatten, wir wollen auch Leben zur Zeichnung. Und das war's. Wir haben eine wirklich schöne Textur. Es ist echt nett. Zeichnen. Ich trage ein Kissen auf. Wir können jetzt zur Unterlippe gehen. Du kannst das Gleiche tun. Wir können die gleiche Technik anwenden. Technik mit kleinen Linien, mit einfachen Linien. Genau so. Sehr schöne Schatten. Wie Sie sehen können, verwende ich gekrümmte Linien und alles ist Lidl und einfache Linien über geschwungene Linien , denn wer will besteuern? Du willst ein sehr realistisches Problem. Im Grunde haben wir hier zwei Beispiele. Wir haben zwei schöne Mund ist sehr einfach zu zeichnen. Wenn ihr Fragen habt, zögern Sie nicht, mir einen Kommentar hier unten zu kontaktieren . Und es ist sehr wichtig, Leute viel zu üben. Üben, üben, üben. Und ich bin mir sicher, dass ihr sehr, sehr nette Designer werden werdet , Okay, also mach es weiter. Und wie ich euch schon sagte, können Sie sich gerne an mich wenden, wenn Sie Fragen haben . Und das war's. Vielen Dank und wir sehen uns als nächstes. 25. Das Mouth zeichnen 1 – Teil 1: Hallo Leute, wie läuft es? Wir können diesen Mund oben links schattieren. Dies ist eine Schweißprüfregelung mit vielen Details. Ich mache die gesamte Basis mit dem H-Bleistift und mache dich sehr regelmäßig. Sie sollten säumen, um Beinstruktur so weit wie möglich hervorzuheben. Hauptsächlich, weil es sich eine weibliche Arbeit handelt und er viel Textur hat. Normalerweise benutzen wir Lippenstift. Und dies hebt die Textur weiter hervor. Ich mache die Striche und beobachte meine Referenz, indem ich versuche, so viel wie möglich von den Details der Textur zu machen. Vor allem diese dunkleren Stellen. Ich möchte sie deutlicher machen. Also verfolge ich die Linien um den Schatten und das Licht. Obwohl wir sehen können ein paar Punkte in Brighton nicht dieser Teil sind, behalte ich immer noch einige dieser Punkte mit dem Weiß des Papiers bei. Ich werde nur den H-Bleistift benutzen , um diese Route zu machen, wenn es erwähnenswert ist , dass wir die Metalllinie etwas stärker machen müssen als die Linie, die die obere Linie trennt links von der Unterlippe. Der Rest der Lippe wird genau wie bisher gemacht. Beobachten Sie jeden Teil und markieren Sie sie. Also sieh dir an, wie ich es mache und reproduziere es auf deinem Zeichenbrett. Hier fange ich an, die Unterlippe zu machen. Die Unterlippe unterscheidet sich ein bisschen von links oben. Die Textur der Unterlippe ist mehr Heiterkeit, nicht so unregelmäßig und ihre Oberlippe, ich werde den gleichen H-Stift benutzen. Und Sie können sehen , dass die Textur mit sehr kalten Trögen beginnt. Denken Sie daran, dass die kleine Lippe eine abgerundete und zylindrische Form hat . Dieser LKW sollte nicht gerade sein, aber dieser sollte gekrümmt sein. Nadel lässt die Leine wieder in Form runden und keine gerade Oberfläche. Es ist viel einfacher, sie zu überlappen. Beachten Sie, dass es in der Helligkeit referenziert wird. Der Schatten und die Textur Rot erzeugen den gleichen Effekt. Es sind vertikale Striche. Selten erscheint ein reguliertes t. Sie können etwas Haut-Highlight unter dem Mund machen. Es ist ein dunklerer Teil. Und wir fahren in ihrem Unterlippenprozess fort. Dieser Prozess ist im Grunde für die gesamte Unterlippe gleich. In diesem Teil ändern wir es die Richtung der Linien, legen es auf. Wir invertieren ihr Format vorher. Wir haben es so gemacht, als wäre es eine scharfe Linie. sehe gerne die rechte Seite. Wir machen es so, als wäre es und das umgekehrte. Sehen Sie, es sind diese Risse im Labor, sie gaben die Tatsache der Texturhülle. Wie ich bereits sagte, ist es keine gerade Oberfläche, es ist hier Farbe. Wir müssen diese Details hervorheben. Nun, am Ende der Unterlippe sehen Sie, dass wir den Riss umgekehrt haben und die gesamte Textur erneut signiert um das Volumen der Lippe zu erhalten. Besonders Fülllippen sind tendenziell abgerundeter. Wir können dafür sorgen, dass es hier oder da nur noch mehr Schlagzeile bedeutet. Sobald du fertig bist, kannst du verschmieren. Es hängt von deinem Ziel ab. Benutze das Blut ist Wanne mit 13 Druck. Aber jetzt mit viel möchte ich so viele Heilmittel den Roman texturieren lassen. Ich wollte diese Details reparieren, den Graphit auf dem Papier. Obwohl ich viel von der Textur verliere, die ich zuvor gemacht habe. Aber das ist in Ordnung. Dieses Muster, das wir mit dem HB-Stift gemacht haben , ist Fang. Wenn Sie mehr Erfahrung haben, können Sie mit einem dunkleren Stift beginnen. Aber während wir lernen, empfiehlt es sich, mit dem HB-Stift zu beginnen , damit Sie nicht dunkel werden und zu viel zerstören. Dann benutze ich den Stift , der dunkler ist als das h, und ich werde die endgültigen Details der jetzt begonnenen Labortextur hervorheben , die Oberlippe hier ist im Grunde dasselbe. Der Unterschied wird dann die Detach-EMR hervorheben. Sie können sehen, dass wir einen viel dunkleren Teil haben. Der Teil, den wir mit dem B-Bleistift gemacht haben, ist mehr, viel mehr Beweis als der Teil, den wir mit dem HB-Stift hergestellt haben. Dieses Ergebnis wäre jedoch nicht möglich. Wenn wir diese Fänge nicht mit dem HB-Bleistift machen würden, wäre das Detail offiziell. Und mit einer Menge von welchen Schlägen. Ich habe morgen nicht wirklich viel zu besprechen. Minute um zu sehen, wie ich es mache. Ich habe hier einige Texturpunkte hervorgehoben, wieder mit den Mechaniker-Wimpeln 05. Hauptsächlich ist die Mittellinie der offene See von unten links getrennt. Diese Linie ist sehr wichtig, weil sie dazu führt , dass das Gesicht Rho ist und Knochen erkennt. Es wird die Wende machen und aussehen wie mit Papierbrocken. Auch wenn du einen gut gestalteten Mund machst. Wenn diese Linie übereinstimmt, das gezeichnete Bild nicht erkennbar. Nachdem Sie den Bleistift, den Druckbleistift , den Pinsel benutzt haben. Ich habe den Radiergummi wieder benutzt, um noch ein paar Highlights zu machen , damit wir ein schönes Ergebnis erzielen können. Wir sollten ein paar Punkte machen. Also dieser Park in der Nähe, komm nicht ans Licht. Wir benutzen den Pinsel. Ich werde auch einige andere Teile dieses Mundes hervorheben. Und jetzt benutze ich den H-Bleistift , um die Zeichnung zu vervollständigen. Das tue ich, genau wie zuvor. Meine Texturen halogenidieren an den dunkelsten Stellen und heben hervor, was sonst noch dunkel ist. In diesem Teil hier zwischen links und der Haut mache ich ein bisschen Stammgäste Paltz. Ich mache ein paar stärkere Punkte und ein paar leichtere Striche. Und der hellere Grauton. Ich beende diesen Wasserhahn bereits mit dem Bleistift. Ich repariere die Datei mit dem Pinsel und nehme wieder Anpassungen mit dem B-Stift vor. Die Unterlippe ist fast fertig. Nur ein paar mehr trafen sich gerade. Ich benutze jetzt einen H-Bleistift, um Smith diesen Übergang vom Ton der Lippe zum Hautton zu machen. Und ich fange an, dieses Camp zu machen, die letzte Klasse, wir fahren fort. Wir sehen uns. 26. Das Mouth zeichnen 1 – Teil 2: Ich werde die immer wieder dazu bringen, dass sie es mit einem Stiftwerkzeug machen. Ich habe schon angefangen, den Schatten zu markieren, markiere in den dunkleren Teilen. Und dann können wir einen Steuereffekt erzielen, hauptsächlich in der Mitte des Mundes. Es gibt mehr Kavität hier. Also müssen wir ihm einen Kavitätseffekt geben . Lassen Sie uns ein paar Striche machen , um die Textur zu erstellen. Jetzt mit einem Seidenpapier all diese Teile , werde ich mit einem Seidenpapier all diese Teile , die ich gemacht habe, mit einem Stift verschmelzen die ich gemacht habe, mit einem Stift also darauf, es nicht auf ihre Lippen zu schaffen, sondern nur auf der Haut. Der Teil, der der Teil war, der leer gelassen wurde , kann gräulicher erscheinen. Das ist normal und es war das, was ich wollte. Sie werden ihnen antworten, auf diesen Teil glänzen. Aber sie sagten mir solle bleiben. Ich hebe einige Texturen des städtischen Labors hervor. Es ist viel mehr Steuersatz als die Unterlippe. Du hast eine unregelmäßige Textur. Die Unterlippe ist regelmäßig. Und ich verwende den Furby Graph find erst am Ende. Um noch mehr Details zu machen. Ich benutze den Stift. Wenn sie es also wirklich braucht, benutzen Sie ihn mit dem Radierstift, um die Schattierungsdetails, insbesondere im oberen Teil, den Mund von der Haut zu trennen. Ein hellerer Teil. Beachten Sie, dass ich seine Eigenschaften nicht Trolle mache. Ich mache Delta-Striche mit kleinen Punkten, die das aufhellen. Ich werde den Lipgloss, das Rennpferd, den Textureffekt hervorheben . Hier. Ich werde auch ein paar Helligkeitspunkte ansprechen. Die Haut hat auch eine Textur. Dann hebe ich diese Teilchen hervor. Ich benutze das Seidenpapier sehr laut. Wenn Sie es sehr stark verwenden, verlieren Sie die Details oder Richtigkeit, und das ist nicht die Absicht. Die Unterlippe ist zunächst eine einfachere Lippe schneller herzustellen, da die Textur unregelmäßiger ist. Der obere Teil der Unterlippe ist etwas dunkel, und ich werde ihn hervorheben. Ich mache diese kleinen Risse. Und das sind, diese haben eine glattere Textur. Es ist eigentlich gerade im Vergleich zur Oberlippe, was etwas unregelmäßiger ist. Hier. Ken Nomen zusammen, um das Gefundene in der Runde in Form zu bringen. Da die Risse hier gerader sind. Sie sind leicht zu machen, wenn sie verdorben abgerundeten Effekt auf der linken Seite sind. Es ist keine ebene Fläche, es ist gekrümmt. Hier siehst du, dass du wirklich gut darin bist. In diesem mittleren Teil wird die Rissrichtung umkehren. Oder es kann nicht mit zusätzlichem Dunkel umgehen abgesehen von der Verwendung des Stiftes der dunkler ist als das h. Und so können wir eine schöne Form machen. Ich benutze den Pinsel , um den Kampf zu reparieren. Dann kann die Leber natürlicher sein. Sie benutzen es in verschiedene Richtungen. Der dunklere Teil, ich habe den Pinsel benutzt, sie waren horizontal, der mittlere und im unteren Teil. Normalerweise benutze ich den Pinsel und vertikal, um das erste Design wieder mit dem Radierstift zu bewerten. Und wir haben das Gleiche gemacht wie mit einem Bleistift. Neben dem Ort, an dem es eine Risslänge gibt, die wir glänzen lassen. Dies wird die Textur des Labors stark hervorheben. Jetzt ist diese Zeichnung fast undefinierbarer Teil. Ich fange an, die Tools zu wechseln, die freigeschaltet sind. An einigen Stellen verwende ich den Radiergummi, in anderen den Pinsel und natürlich hoffen die Patente, dass die Details der Tory-Partei zu unserem endgültigen Ziel führen werden . Auf der Haut benutze ich gerne das Toilettenpapier, bröte es einfach besser. Nun geht es darum, die Referenz zu beobachten und die endgültigen Details zu machen, immer ein bisschen mehr Touch hinzugefügt wird. Und so arbeite ich darin, bis ich es zu 100% zufrieden bin. Jetzt sind wir im letzten Detail. Ich bin bereits mit dem Ergebnis zufrieden. Und ich hoffe, dass Ihnen diese Lektionen gefallen haben. Ich hoffe, ich habe bei dir, um dein Munddesign zu verbessern. Und in der nächsten Klasse machen wir eine Zeichnung von seinem hauptsächlich Mund. Wir sehen uns. 27. Das Mouth zeichnen 2 – Teil 1: Letztes Semester macht diese Zeichnung des zweiten Mundes. Dies ist eine Zeichnung, die etwas anders ist als die vorherige, die wir gemacht haben, weil es ein Smiley-Mund ist. Wenn wir einen Smiley-Mund zeichnen, hat er einen Unterschied in der Textur der Lippe, besonders in der Oberlippe. Die Textur ist nicht so unregelmäßig wie wenn der Mund geschlossen ist. Wenn eine Person lächelt, die Oberlippe, wird das versucht, dann wird die Textur etwas breiter. Ich übe nicht viel Druck auf das Papier aus. Und ich verwende nur horizontale Striche, um eine leichte Textur zu erzeugen. Tun Sie die Dehnung der Haut , wenn die Person meilenweit ist. Ich markiere die Mundwinkel und mache es dunkler. Ich arbeite auch an dem Teil, der das Labor von den Zähnen trennt. Die Waffen, was der Fall ist, erscheinen als Schöpfkelle. Ich werde das Detail der Lippenstruktur etwas einfacher machen lassen als die vorherige, aber es erfordert auch etwas Sorgfalt. Diese Risse im Labor, um die Mühe zu machen und ich benutze das Blut wird zu weich angezapft und sein Hauptfach legt sie auf die Grafik. Finden Sie dort, dass wir es vorher benutzen. Nein, ich habe den B-Bleistift benutzt, um Waldtextur zu regnen , die ich mit dem H-Band gemacht habe. Also ein bisschen. Ich genieße die Linie entspricht dem, was ich in der Referenz sehe. Es ist viel weniger als das vorherige, also können wir es schneller machen. Die Textur mit dem Bleistift ist sehr offensichtlich. Ich fahre fort, bis es denkt, dass es mit der Referenz übereinstimmt. Sehen Sie sich immer die Referenz an und versuchen Sie sie zu reproduzieren. Ich hebe die Details noch mehr mit einem Druckbleistift L5 hervor . Und da ich den Furby-Graphit verwende, bekomme ich einen sehr kalten Schwarzton. Ich benutze den Pinsel, um den Graphit besser zu fixieren und nicht die Textur zu verlieren, die ich zuvor gemacht habe. Seiten. Wenn ich das Blut anpasse, verliere ich im Grunde die gesamte Textur. Und ich möchte die Texturen bewahren. Dieser Punkt. Sie werden Sie immer ändern, die Tools, die Sie verwenden, folgten immer Ihrer Referenz. Sie können so oft sehen, wie Sie wollten. Sie können so oft verwenden, wie Sie möchten. Du kannst das tun, was du für das Beste hältst. Hebt den Text zur Führungslinie hervor. Immer wenn wir den Pinsel benutzen oder das Blut ist Wanne, verlieren wir etwas von der Textur. Also kehren wir zurück und reparieren es, bis Sie ein gutes Ergebnis erzielen. Ich werde markieren, dass die Punkte hell sind und sich damit anlegen. Du bist da, Pam. Ich versuche es so weit wie möglich hervorzuheben. Lasst uns die Tools wechseln. Bleistifte, Druckbleistift fünf, so viel hat es den Graphit mit einem Pinsel auf dem Papier fixiert. Ich markiere die Unterlippe nicht. Die Unterlippe. Es ist normalerweise einfacher als die Oberlippe, da die Texturen glatter sind. Jetzt können wir die Textur fangen lassen. Es ist dem, was wir im vorherigen Beispiel gemacht haben, sehr ähnlich . Wir werden die Risse im Labor hervorgehoben. Wir haben die Texturen hervorgehoben, oder? Ist heller, dunkler, dunkler, was sich verdunkeln muss. Und immer mit dem gleichen Bleistift H. Vorerst möchte ich nicht, dass dieses Licht dunkel wird. Ich weiß nicht, ob ich es erwähnt habe, aber ich drehe den Bleistift immer genau wie mit dem Druckbleistift. Um den dünneren Teil davon zu bekommen. Mit dem gleichen Tab können wir eine sauberere Tina und damit einen besseren Schlaganfall bekommen. Ich werde es glätten, besonders an den Rändern. Mit dem HB-Bleistift. Ich mache die Details der Haut im oberen Teil des Mundes. Und ich behalte ein weißes Band zwischen Haut und Lippe. Ich habe auch versucht, die Textur hervorzuheben. Ich mache mehr geradlinige Striche und behalte die Textur. Die Haut hier ist auch Steuersatz, nicht so sehr wie seine Haut älterer Menschen. Es ist immer wichtig , die Textur zu machen, um Schiene zu erhalten, ist dieser Teil der Mitte. Das Kabinett braucht eine Tatsache davon. Also fahre ich mit den Details auf der Haut über dem Mund fort . Wir haben hier ein paar Falten. Und dann müssen wir sie hervorheben. Achten Sie darauf, zwei Männer nicht zu markieren, da Sie möglicherweise enden. Agent den Charakter, um vorsichtig an Ort und Stelle zu sein und Falten und Ausdruckslinien. Die Zeichnung dieses Mundes ist fast abgeschlossen. Wir werden die Haut immer wieder so stark machen und die Textur verbessern, die Sie sehen. Diese Videolektion geht fast zu Ende. Ich werde diese Details einfach beenden und diese Textur hervorheben. Obwohl, wenn ich es verschmiere, verschwindet es. Ich benutze jetzt das Toilettenpapier. Dies ist sehr gut, um ein Toilettenpapier mit doppelter Hitze zu verwenden. Es ergibt eine sehr schöne Textur. Und ich mag diesen Effekt sehr. Dieser Kurs endet hier. Und in der nächsten Klasse fahren wir fort. 28. Das Mouth zeichnen 2 – Teil 2: Wo wieder und weiter das Zeichnen dieses Mundes. Lasst uns diese Striche hervorheben. Verzögerung von Rissen. Es sind parallele Striche. Man muss daran denken, immer die dunkleren Teile zu markieren. Hi, Die Glanzteile. Es wird versuchen, es mit einem Zylinder ausgestattet zu machen, wir heben diesen dunkelsten Teil oben auf der Lippe hervor . Es gibt einen Schatten hier. Werden diesen Schatten wirklich hervorgehoben und machen Sie die Texturschicht von Rissen an der Unterseite. Wir sehen auch eine Menge Schattierungen bei der Dereferenzierung. Es hat mehr Dunkelheit als der obere Teil. Ich verdunkle es dann mehr. Ich benutze den Stift, damit die Lippe in meiner Referenz dunkler ist. Also werde ich diese kleinen noch dunkler machen. Ich verwende einen stärkeren Strich, um dunklere Töne zu erhalten. Ich benutze den Bleistift nur an den Teilen, die ich wirklich eine dunkle Grafschaft haben möchte. Also kümmere dich auf. Ich benutze es das Seidenpapier in der Domäne. Beachten Sie, dass die Lippe die ganze Nacht den Radiergummi dunkel ließ , Pam. Warum kann dieser Teil Coops hervorheben die Textur mit dem Pinsel hervorheben? Ich benutze den Pinsel hauptsächlich im dunkleren Teil. Wir wollen den Graphit auf dem Papier fixieren. Jetzt ist hier der H-Bleistift , der leichter ist und die Gummiteile macht. Ich markiere die Treffer vorsichtig. Dieser Teil sollte nicht zu dunkel sein. Zumindest in diesem Fall. Meine Referenz begann ist etwas klarer als die Lippen. Ich benutze das T-Shirt an den Zähnen. Was lässt die Zähne natürlicher aussehen? Ich beschatte die Zähne nicht mit einer Bandsäge. Ich habe auch die Blutwanne benutzt, was die Zähne noch mehr Nitril zwischen einem Zahn und einem anderen macht . Ich habe auch das Blut benutzt, ich benutze die Pfanne nicht, also benutze ich die Klinge ist Tab auch in dem zweiten Teil, wo es ein wenig Schatten auf dem Zahn gibt. Obwohl die Zähne weiß sind, können wir nicht 100% weiß zeichnen. Markieren Sie Licht und Schatten auf den Zähnen , um die Teile mit Mark-Schatten auf den Zähnen zu markieren. Ich kann den Bleistift benutzen, um den HB-Stift mehr hervorzuheben , da er mit dem Stift weicher ist . So kann ich hier etwas mehr Tiefe bekommen. An dieser Stelle nehme ich ein paar Anpassungen vor. Verdunkeln Sie auch einige Teile des gegebenen Teils des Blattes. Sorry Kim, hauptsächlich die Zahnspitzen, die einen etwas mehr definieren Schatten erzeugen. Wir müssen also allein in diesen Teilen diese Dreieckspunkte dunkel sein. Mit dem Radiergummi markiere ich die Helligkeitspunkte auf den Zähnen. Und das lässt sie, machen, diese lassen sie sehr natürlich aussehen. Ich habe die Helligkeitspunkt hervorgehoben Manchmal mache ich mehr Helligkeitspunkte als meine Referenz. Aber wenn ich sehe, dass es nicht gut aussah, habe ich das entfernt. Die Befolgung der Referenz wird immer besser sein. Nun, nehmen Sie jetzt nur noch ein paar Anpassungen vor. Und an dieser Stelle werde ich den Einsatz von Tools sehr wechseln. Ich benutze den B-Stift, um diese Teile später zu verdunkeln, weitere Details der Oberlippe liegen mit dem Pinsel darin. Diese Eberesche ist fast fertig. Jetzt werde ich versuchen, das Design zu verbessern, es natürlicher zu machen und die Helligkeit anzupassen, die die Hauptteile hervorgehoben haben. Mein Ziel ist es, Sie hier mit realistischeren, unbewiesenen 1 zeichnen zu lassen, ein weiterer Punkt dort, bis ich zufrieden bin. Sehen Sie, dass die Zeichnung nur die Referenz auf der Haut liegt . Normalerweise hatte ich eine Lüge. Die Textur mehr. Ich kann diesen Teil bei ihrem Abriss ein bisschen mehr verdunkeln . Wenn wir die Haut um die Zeichnung herum machen, können wir sie vielleicht einige Teile sehen. Wir dachten das Wort dunkel genug oder nicht. Das ist normal. Also müssen wir bei der Retusche vorsichtig sein, was beim Zeichnen des Gesichts notwendig ist. Achte genau darauf. Weit, zum Beispiel können Sie Statistik und die Zeichnung am Mund enden . Und nachdem der Rest des Gesichts und einige Teile gemacht wurden, kommen Schäler als andere. Seien Sie also vorsichtig mit der Helligkeit im Schatten. Also haben wir unsere Zeichnung beendet und ich hoffe, ich habe Ihnen geholfen, besser zu verstehen, wie man einen Smiley-Mund mit einem Thema macht, mit Zahnstiftungen. Kontaktiere mich. Okay. Tschüss Leute. 29. Haare zeichnen – geradliniges Haar: Hallo Leute. Willkommen zu dieser Videolektion heute, wieder begann es zu lernen, wie man auf verschiedene Arten von Haaren zeichnet. Als erstes möchte ich Ihnen klarstellen , dass wir sie Haare für Haare zeichnen müssen. Bei Bieren braune Haare und sogar Tierhaare. Wir machen immer Haare mit Haaren. Wir machen keine Schattierung. Es wird helfen, jeden Draht zu zeichnen. Du musst also viel trainieren. Nimm ein Blatt Papier, wann immer du kannst. Hör auf zu trainieren. Gezeichnet verschiedene Arten von Haaren. Normalerweise mache ich sie von unten nach oben. Aber wenn du dort von oben nach unten zeichnen willst , ist das okay. Manchmal mache ich sie auch von oben nach unten. Es liegt an dir. Sehen Sie, was für Sie am besten im Zug ist. Es kann den Kopf in eine Richtung streunen, in eine andere Richtung und auch in Kreisen machen . Und so bekommst du deine Technik besser. Und du wirst lernen, wie man Martin das in die Hand bringt. Du studierst den Farbton jedes Stiftes und lernt also kennen, dass deine beiden besser sind. Kein Gewinn die Fähigkeit, sie perfekt zu traumen. Sei kreativ. Trainiere hart. Wann immer Sie Zeit haben, schnappen Sie sich Ihr DragonBoard in ein Blatt Papier und üben Sie. Du solltest diesen Teil deiner Hand das Papier stützen und es drehte sich wie ein Kegelpass. Drehen Sie nach unten oder nehmen Sie auf, macht Arkose. Benutze deine Hand als Kegel Pass. Ich bringe dir bei, wie man glattes Haar macht. Lassen Sie uns einen Harris-Trend machen. Begonnen mit Strichen werden bevorzugt, um es von unten nach oben zu machen. Draht für Draht der Haare. Wenn die Haare dunkler sind, kannst du dich verdunkeln und ich lasse sie alle. Wenn es dennoch heller und dunkler ist, hängt dies von der Form der Haare ab. Zeichnen. Ich mache immer eine Skizze mit einem H-Bleistift und dann benutze ich einen Druckbleistift, alle fünf mit dem Furby-Graphit. Hier kann ich die Zeilen gut definieren. Sie können die Markierungen dieser Partikel machen und wissen, dass ich den Bleistift weiter drehe. liegt daran, dass ich immer den dünneren Teil des Graphits verwenden möchte. Also alle drei oder vier Striche drehe ich den Stift, um einen dünneren Teil davon zu erhalten. Wir können schon die fertige gute Haarsträhne sehen. Sie können hier auf einen Film oder Schinken zeichnen , damit Sie natürlicher werden. Natürlich. Um die Zeichnung zu vervollständigen, verwende ich den Pinsel, den Pinsel und eine sehr leichte Möglichkeit, ihm mehr Natürlichkeit zu verleihen , damit die Linien nicht zu dunkel sind. Schade wirkt sich auch auf den Graphit auf das Papier aus. Hier sehen Sie den Unterschied zwischen dem Ort, an dem sich der Pinsel befand. Jetzt benutze es und wo es war. So können wir sehen, dass der Teil, in dem ich ihn benutze, der Pinsel viel natürlicher ist. Für Highline, diese High-End, können Sie einen oder die Rasierer verwenden. Er kam herein, er kann der dickste sein, ist der dünnste. Und du wirst es benutzen, um deinen Haarglanz hervorzuheben und Omar zu legen. Okay Leute, so machen wir diese Handelshaare. Hier. Wir machen die Haare ähnlich wie Harris, die wir zuvor gemacht haben. Eine Beobachtung. Das passiert, wer eine Zeichnung macht und Heron belastet plötzlich all diese aus Heroin, eines über die Haarsträhnen. Du willst, du kannst das nicht tun. Auf diese Weise erzeugen wir einen sehr frühen Effekt auf Ihre Zeichnung. Also können wir das nicht tun. Sieh mal, wie ich es mache. Zeichnen wir hier ein paar Morris Trans. Ich mache hier unten noch eine Haarsträhne. Sehen Sie, dass ich diese Trope gestoppt habe. Ich lasse es nicht überqueren. Der erste Trend, den ich weiterhin mache und Tag ist Trend wie dieser. Lassen Sie uns auch von unten einen weiteren Trend machen und sehen, wie es gemacht werden sollte. Auch wenn die Haare Massey sind, wollen wir über diese Trends hinweg. Wir müssen diesen Trend so gestalten , dass sie so bleiben. Wir machen das Gleiche. Totes Privileg zuvor mit dem HB-Stift wird die Basis schaffen, um einen Draht für Draht zu zeichnen. Wir werden mit dem Mechanikerstift o phi mit dem Furby-Graphit beenden , wird ihm viel Highlight geben. Dies ist eine viel dunklere und Software mit einem viel stärkeren Schlaganfall verfeinert ist, muss aber weiterhin Haare mit Haaren machen . Und so wird das Ergebnis sehr gut sein. Es ist wirklich wichtig , der Referenz zu folgen. Unterer Teil etwas dunkler. Casts, Schatten, erzeugt mehr Tiefe für die Zeichnung in der Studie und es gibt Ryan Is, das mehr Volumen gibt, ist in den Teilen, die höher sind. Jetzt haben wir in den Hasen viel mehr hervorgehoben. Also benutzen wir jetzt den Pinsel. Die Reise sieht viel besser aus, nachdem Sie den Pinsel benutzt haben. Und Sie können die Radiergummi-Patente hier verwenden Regenwald, diese Partikel. Das sind es Leute. So machen wir glattes Haar. Achten Sie sehr darauf, keinen Schlag oder einen Schlaganfall zu zeichnen , den anderen. Tu es immer so, wie ich es euch beigebracht habe. Unsere erste Lektion über Hertz Heinz war dies. Ich hoffe, ich habe dir in irgendeiner Weise geholfen , besser zu verstehen, wie man Haare zeichnet , ist nicht letzte Klassen werden andere Frisuren sehen. Und zu unserer nächsten Lektion. 30. Haare zeichnen – kurzes Haar: Ich kann mich nicht erinnern, ob ich es in der letzten Klasse darüber gesagt habe , wann wir Haare zeichnen, wir müssen sehr vorsichtig sein, um diesen Trend mit feinen Strichen zu machen . Der Anfang und das Ende der Haare müssen gefunden werden. Der Median kann sogar etwas dicker sein. Zeichnen wir hier ein kleines Haar. Und es ist sehr ähnlich wie wir es mit seinen Handelshaaren gemacht haben. Wird es jedoch kleiner machen. Ich mache die Skizze mit dem H-Bleistift und lasse diese Trends nach dem Zufallsprinzip beginnen. Wir müssen eine Basis schaffen. Es sind sehr kleine Drähte. Genau wie wir es im vorherigen Detail der glatten Haare hier tun werden, ist kein Druckbleistift. Oh, fünf. Hier. Es muss auch Haare mit Haaren gemacht werden. Wenn wir den Pinsel benutzen, ergibt sich eine gute Verbesserung. Und um den Glanz zu verstärken, ein paar weitere Lichtpunkte hervorzuheben und auch das Haar ein wenig mehr zu trennen. Wir benutzen den Radiergummi-Stift. Dann bekommen wir einen natürlicheren Effekt. Um das zu tun, was ich jetzt mache, musst du viel trainieren. Während du weiter trainierst, bekommst du mehr Geschick. Sie werden verstehen, dass jedes Blattdetail wichtig ist, wie die Bänder sind. Also in der Papierarbeit. Hier mache ich regelmäßigere Striche. Nach Mai kann man mit einem Bleistift debasieren. Wir haben die Mechanikerpläne also 05 benutzt. Und hier haben wir ein anderes Beispiel, wie man Haare zeichnet. Und um Ihnen eine Idee zu geben, vergleichen Sie einfach die Größe des Radiergummis mit der Größe der Haarsträhne. Es ist wirklich sehr klein. Das war's. Ich hoffe, ich habe dir geholfen, besser zu verstehen, wie man ein kleines Haar zur Referenz im Trainer-Los macht. Bis zu unserem nächsten Treffen, Alice. Tschüss. 31. Haare zeichnen – lockiges Haar: In dieser Videolektion zeichnen wir ein wenig anderes Haar. Lass uns ein lockiges Haar machen. Ich mache gleich hier einen Schlaganfall. Ich verwende keine Referenz, aber wir können sehen, dass es hier einen Trend gibt, einen grundsätzlichen Zusammenbruch und mache es genau wie der vorherige. Scheren Sie, wenn dieser Trend bereits gezeichnet ist, nutzen Sie den so vollständig, um diesen Trend mit Haaren zu füllen. Sie können jetzt die Helligkeitsdetails markieren. Normalerweise sind am Anfang, in der Mitte dunkler und die Mitte ist heller. Sie können jedoch wählen, wie es geht. Normalerweise zeichne ich ein paar Haare in die entgegengesetzte Richtung, um den Glanz von Toledo natürlicher zu machen. Eine andere Sache, die wichtig ist, dass die Haare bei diesem Zugkontrollsamen in die gleiche Richtung gehen müssen , dass sie hier sehr variieren, weil ich der äußeren Kontur dieses Trends folgen muss . Ich habe hier schon mit dem H-Bleistift das Detail dieses Trends gemacht . Jetzt werde ich sie in Canada Pen also 05 mit den mechanischen Bändern benutzen . Also werde ich diese Drähte hervorheben. Nehmen wir an, das ist ein dunkles Haar. Aber wenn es helleres Haar wäre, zum Beispiel Kredit, wird es ein viel leichteres Detail machen. Wir würden Gittertropen machen, um die Haare etwas leichter zu machen. Pass auf diese Tipps auf. Manchmal verlassen wir am Ende den Tab. Aber im Allgemeinen müssen wir sie entfernen. Hier. Wir werden im Grunde das Gleiche tun wie mit dem H-Bleistift. Die Ehrerbietung, die das Online mit den Mechaniker-Fans gemacht hat, unterstreicht dies viel mehr und lässt das Glänzende auch mehr entführen. Hier sieht man, dass der Weg es genauso ist. Wir müssen es einfach mit Patienten leicht machen. Abhängig von der Art des Erbes braucht es Zeit. In dieser Videolektion zeichnen wir ein wenig verschiedene Arten von Haaren. Lass uns ein lockiges Haar machen. Ich mache gleich hier einen Schlaganfall. Ich verwende keine Referenz , die wir sehen können, dass es da ist. Trend hier im Grunde genommen richtig Ghana und mach es genau wie die vorherigen Scherwellen, die sein bereits gezeichneter Trend verwenden wird. Also um diesen Trend mit Haaren zu füllen. Sie können jetzt die Helligkeitsdetails markieren. Normalerweise sind die Begonnenen in der Mitte dunkler und die Mitte ist heller. Sie können jedoch wählen, wie es geht. Normalerweise zeichne ich ein paar Haare in die entgegengesetzte Richtung, um Ihnen den Glanz der Tatsache zu sagen, dass Sie sie über natürliche Liebe zu Dingen, die wichtig sind. Die Haare müssen in die gleiche Richtung gehen wie diese Zugkonturierung. Sehen Sie, dass sie hier sehr unterschiedlich sind, weil ich der äußeren Kontur dieses Trends folgen muss. Ich habe hier schon mit dem H-Bleistift das Detail dieses Trends gemacht . Jetzt benutze ich den Druckbleistift mit der mechanischen Waage. Also werde ich diese Drähte hervorheben. Nehmen wir an, das ist ein dunkles Haar. Aber wenn es helleres Haar wäre, zum Beispiel blond , wird es ein viel helleres Detail ergeben. Wir würden Frauenstriche machen , um die Haare etwas leichter zu machen. Pass auf diese Tipps auf. Manchmal verlassen wir am Ende den Tab. Aber im Allgemeinen müssen wir sie entfernen. Hier. Wir werden im Grunde das Gleiche tun wie mit dem H-Bleistift. Der Unterschied, den das Online mit der Mechaniker-Hose gemacht hat, unterstreicht so Stärken viel mehr und macht auch das glänzende und deutliche. Hier sieht man, dass der Weg es genauso ist. Wir müssen es uns nur mit den Patienten leicht machen , denn es braucht Zeit, je nach Art des Heritage Trawling-Wochenende, viele Stunden damit zu verbringen, es zu machen. Auf der anderen Seite ist es einer der schönsten Teile, die ich zeichnen werde. Also mussten wir mit diesem Teil sehr vorsichtig sein. Hier. Sie können sehen, dass wir genau so machen wie zuvor. Lasst uns hier über ein paar Haare zusammenfassen , um sie an meinem Eingang zu führen. Und ich muss das Einfüllen abschließen dieses Dreieck mit einem Bleistift zeichnen. Jetzt benutzen wir den Pinsel. Und so passen wir besser als der Graphit und es wird auch natürlicher. Sie können diese Park Kills hervorheben , die alle mit dem Radiergummi beteiligt sind. Wenn Sie diese Trope verschiedene Trade machen, kann es eine Grenzfläche sein. Ich benutze jetzt das Stiftwerkzeug und mache ein paar Brandon Harris. Harris. Und so können wir Natürlichkeit geben und führen dazu, dass einige Drähte herauskommen. Okay Leute, das war's, Leute. So machen wir lockiges Haar. Wir sehen uns in unserem nächsten Video. 32. Haare zeichnen – kurzes lockeres Haar: Hallo Leute. Lassen Sie uns ein Angebot machen. Crowley, Hand ist Video. Meiner Meinung nach ist es eines der einfachsten zu tun. Eine Möglichkeit, diese Art von Haar zu machen, besteht darin, den Stift für B zu verwenden und einige Kreise zu machen. Sieh mal, wie ich es mache. Zeichnen wir die Haare mit diesen kleinen Kreisen. Obwohl ich finde, dass diese Art von Haar etwas einfacher zu machen ist. Es ist auch sehr zeitaufwändig. Sie müssen alle Details der Haare auf diese Weise zeichnen. Und es stellt sich heraus, dass du lange dauern kannst. Sie sollten den Fokus auf Helligkeit behalten und einige der Schattenpunkte hervorheben, um tiefer zu werden. Und so wird die Textur der Haare bilden. Wenn die Haut erscheint, müssen wir den HB-Stift verwenden, um eine Basis zu erstellen. Aber manchmal haben wir den Pinsel schon benutzt. Es gibt diesen Hauteffekt hinter den Haaren. Dies ist die einfachste Art von Erbe, die getan werden kann. Ich denke wirklich, dass dies einer der am einfachsten zu erstellenden Harris ist. Ich glaube, das wirst du auch. Eine andere Möglichkeit für Sie, diese Art von Haar zu machen, ist Ihnen das Prägewerkzeug für Papier und machen Sie diese Markierungen hier. Ich verwende das Prägewerkzeug lieber für Papier. Kinder. Damit kann ich diesen Trend mehr erzählen, besonders wenn es sich um weiße Trends handelt. Zum Beispiel hier, unsere Jugend in Boston, für Papier. Und ich kann nicht denselben Zyklus wie im vorherigen Beispiel machen . Ich habe die Tatsache in der Textur dieser Art von Haaren angegeben. Für mich macht es es viel einfacher, wenn ich den Heron eines Adler-Volkes mache. Weil ich Wein machen kann, die Haare und einfach. Bei Bedarf verwende ich den Radiergummi, einige der weißen Haarsträhnen hervorgehoben hat. Dies sind keine zwei Möglichkeiten , lockiges Haar herzustellen. Es ist sehr einfach angeheuert zu machen. Das war's, Leute. Bis zu unserer nächsten Videolektion. 33. Haare zeichnen – Haare mit Narben: Das Harris-Handtuch, das dieses Video machen wird , ist den beiden obigen Beispielen sehr ähnlich . Ich werde dafür sorgen, dass zwei Stränge stärker werden als auf zwei verschiedene Arten. Wir können das Ball wissenschaftliches Papier benutzen und hängt auch hier ab. Wir können mit Prägewerkzeug für Papier hier nur mit dem Bleistift verputzen. Wo du diese beiden A machen wirst, ist hier. Hier gibt es keine Geschmäcker, Trends. Halten Sie zuerst ein Tagebuch mit ihnen, Boston Tiff oder Papier. Die zweite von benutzt nur den Bleistift. Beginnen wir damit hier mit einem Bleistift eine sehr Smith-Marke zu machen, denn es wird schwierig sein, Mark zu machen und nur innerhalb von Boston Tea für Papier. Diesen Teil möchte ich klarstellen. Also gehe ich mit dem Boston Tea für Papier auf den Markt. Etwas getan in der vorherigen Klasse würde es hier tun. Wir müssen hier ein paar Haare machen, weil das Trend protokolliert Haar keine völlig glatte Textur hat. Wir verwenden das Prägewerkzeug für Papier, als würden wir, als würden wir einen Bleistift benutzen, die gleiche Bewegung machen, die wir tun würden wenn wir Bleistifte verwenden würden. Nieder damit. Ich benutze den Freebie-Stift. Und ich mache das Zeichen hier. Ich will ein sehr dunkles, sehr dunkles Haar. Dieses Haar hat kein Z. Mythen dienen Gesicht. Dreadlocks haben eine gewisse Textur. Wir müssen also diese Details der eingereichten Textur beibehalten . Der Gedanke ist, dass diese Stimmung, Windstärken, die wir in Boston hervorheben, zu erscheinen beginnt. Also benutze ich den Stift. So wird hier ohne große Sorge um den Sinn die Trends der Weißen erhalten bleiben. Dieser Teil. Ich mache es nicht einfach in gewisser Weise. Ich sollte versuchen, etwas Textur zu behalten. Darf kein Smith-Sarah-Gesicht sein. Wir können hier noch ein paar Haare machen. Ich bevorzuge einen Druckbleistift, aber du kannst ihn auch benutzen , um dies zu tun. Ich versuche immer, diese Trends so natürlich wie möglich zu gestalten . Wir können hier noch ein paar Highlights machen , um die Zeichnung zu vervollständigen. Wir benutzen den Pinsel, um die Linie weniger rauh und fixiert zu machen. Es gab fünf bessere. Es gibt tatsächlich einen natürlicheren Effekt. Dieser erste Trend ist abgeschlossen, und wir machen jetzt den zweiten und dann im Grunde genauso. Aber in diesem werde ich das Prägewerkzeug benutzen. Ich behalte die Textur und bewahre den Glanz hier, besonders in diesem oberen Teil. Es wird ein größeres Cheyenne-Jahr haben. Ich muss die Helligkeit bewahren, während die Montane, das Weiß des Papiers. Wir müssen die Tags Stühle machen und versuchen, die Helligkeit auf das Maximum zu halten. Hier haben wir zwei A's, die es tun. Und mit beiden bekommst du ein gutes Ergebnis. Obwohl ich denke, dass es einfacher ist , mit dem Mohsen zu essen zu arbeiten , kann es zu etwas genaueren Trends führen. Aber es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Holen Sie sich, wenn Sie NY-Haare haben , die aus diesem Trend herauskommen, ist es wichtig, es in Boston zu tun , um hier ein wenig Schatten zu machen. Und dann werden diese Spuren erscheinen. Verdunkeln Sie sich hier ein bisschen mehr. Sie ist viel, was du benutzen kannst, wenn du es vorziehst, die Blutwanne oder das Toilettenpapier. Aber da es sich um einen kleinen Raum handelt, benutze ich das Blut ist hart, es sei denn, du willst hier ein Bechernetz machen, das du mit dem Papier machen kannst. Wir sind im Grunde mit dieser Zeichnung fertig. Ich habe bereits den Effekt bekommen, den ich wollte. Jetzt markiere ich nur einige Teile mit der Mechaniker-Bandsäge mit einem Stift, damit du wählen kannst, aber mach es immer nach deiner Referenz. Behalten Sie die Texturen bei. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass es notwendig ist, können Sie die Haare mit dem Rasiermesser hervorheben. Innerhalb dieses DocItem Michael wenige, Nicole. Und so, Leute, mit der Fertigstellung dieser Zeichnung, Fragen, stehe ich Ihnen in unserer nächsten Videolektion immer zur Verfügung. Tschüss. 34. Haare zeichnen – Bart: In dieser Videolektion werden wir sehen, wie man ihm einen Bart zeichnet. Ich werde hier auf ein paar Biersorten zurückgreifen. Die gebräuchlichsten Typen. Ich benutze einen H-Bleistift und wir werden die Schattierung machen. Sieh mal, wie ich es mache. Du kannst hier ein bisschen verschmieren. Auch hier benutze ich das Blut-ist-Tab, damit wir etwas natürlichere Wirkung erzielen können. Dies steht jedoch nicht im Mittelpunkt dieser Klasse. Ich mache das nur um eine Basis zu haben. Okay? Es ist gut. Fangen wir an, einen scharfen Bart zu zeichnen. Lasst uns ein paar Punkte machen. Wir machen diese Punkte jedoch nicht regelmäßig. Punkte scheinen sehr regelmäßig zu sein. Und wir gaben ihnen eine entgegengesetzte Richtung zueinander. Und je näher man diese über Punkte geht, das Mundgefühl, es wird erscheinen, wenn Sie eine andere Art von Bier wollen, streicheln Sie die Punkte etwas weiter auseinander. Wenn Sie das israelische Vollbart-Ding wollen, ziehen Sie die Punkte näher aneinander. Dies ist eine Möglichkeit, es zu tun. Wenn Sie Bier etwas größer aussehen lassen möchten, werden Sie diese Prüfungen einfach vergrößern. Eines der Dinge, die ich immer gleich sein werde, ist bei jeder Art von Bier, dass die Drähte in entgegengesetzte Richtungen gehalten werden . Und hier, fülle weiter deinen Bart. Wenn du mir einen größeren Bart mit Babyhaaren zeichnen willst, sollten sie größere Striche machen. So wie das Bier groß ist, hat es normalerweise viele Haare. Und dann kannst du den besten Weg wählen, um es zu schaffen. Von unten nach oben, nach oben nach unten. Die Haare dieses Bartes oder allein. Und folglich sind diese Lkw größer und dicker. Der Zeitraum ist, dass Trends nicht regelmäßig sind. Achten Sie auf die Richtung jedes Drahtes, damit wir die meisten Nächte für Bier versammelt haben. In der Tat können Sie den Pinsel benutzen. Sie können auch den Radierstift verwenden. Wenn Sie weiße Haare haben möchten, können Sie diese Details hervorheben. Ich werd Itamar. Alles ist eine Frage dessen , was in der Referenz steht. Und jetzt schließen wir eine weitere Videolektion ab. Wenn Sie Zweifel haben, wenden Sie sich bitte an uns. Aber ich glaube, dass du dort ein Bier ertrinkst, du wirst keine Schwierigkeiten haben. Es gibt einen, der etwas komplexer ist. Man sieht, dass es kein Geheimnis gibt. Aber selbst dann kontaktieren N def QT uns. Und zu unseren neunten Fuß eine Lektion für dich. 35. Haare zeichnen – weißes Haar: Wie geht's Garrett? Ich weiß, dass Sie in den verschiedenen Haartypen erlaubt gehandelt haben müssen. Das ist sehr gut. Herzlichen Glückwunsch. Ist und wisse, dass es irgendwie langweilig sein kann. Aber diese Phase ist sehr wichtig. In dieser Lektion. Ich bringe dir bei, wie man weiße Haare zeichnet. Und wir werden den Boston Tea für Papier benutzen, um es zu tun. Also machen wir immer die Markierungen. Fragen Sie, ob wir es mit einem Bleistift machen würden , als würden wir zeichnen. Warum gibt es? Sie können diese Art von weißen Haaren mögen. Hier. Ich mache kleinere Striche. werde auftauchen , wenn ich früher gepolstert habe. also Haben Sie also keine Angst , wenn Sie den Stift benutzen. So wird es sicherlich das Gebiet abdecken, das das Boston auf den Markt bringt. Hier können wir bereits sehen, wie die weißen Haare erscheinen. Nun, wir benutzen das Blut ist Wasserhahn oder ein Toilettenpapier. Am Ende verlieren wir etwas von der Textur. Sie können jedoch immer den Radierstift verwenden, um das weiße Haar hervorzuheben. Das ist sehr wichtig. Beachten Sie, dass ich es getan habe, wo ich die Maus nicht benutzt habe. Es ist viel schwieriger, einen Weg zu finden, es ist sehr schwierig, die Haarstruktur zu erreichen. In Boston erleichtert Tiff von Papier viel. Wenn Sie verstehen, wie es geht, merken Sie, dass es keine Festplatte ist , um es einfach zu machen. Eigentlich. Dies gilt für beide die Verkürzung größerer Drähte. Wie du siehst. Ich weiß nicht, ob ich es erwähnt habe, aber genau wie mit einem Stift, also müssen wir versuchen, immer eine endgültige Strichbreitenprägung in den Markt zu ziehen Strichbreitenprägung in . Treffen Sie sich. Benutze den Bleistift. Jahr. Sie können das Detail über das Warum sehen. Warum ist es gut, je mehr du es verdunkelst, mehr als das weiße Haar erscheinen wird. Wenn Sie also eine Referenz sind, hat sich wirklich klar, warum Haare? Du kannst es viel verdunkeln. Aber es gibt keine Helligkeit. Schatten. Hier haben wir einen Tango aus weißen Haaren und sehen, wie einfach es war zu zeichnen. Jetzt beenden wir unsere Übung. Alle Haare. Ich hoffe es gefällt dir. Bis ich gefragt werde, weißt du, sagte ich: Okay, Tschüss. 36. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Gesichtskontur: Hallo Leute. Jetzt benutze ich den HB-Bleistift. Beginnen Sie damit, die Haare zu machen. Haare sind normalerweise einer der zeitaufwendigsten Teile. Ich werde ein paar weiße Punkte mit Prägewerkzeug für Papier markieren . Und genau wie mit dem Bleistift mache ich auch mit dem Prägewerkzeug. Ich benutze das Prägewerkzeug, als würde ich ein Haar zeichnen. Es ist wichtig, dass du das Gleiche machst. Üben Sie mit dem Prägewerkzeug etwas Druck auf das Blatt Papier aus. Die Funktion besteht auch darin, einige Teile leer zu halten, auch wenn ich den Stift benutze. Nachbesprechungskampf wird den Raum, in dem ich ihn benutze, nicht füllen. Um das Stiftwerkzeug wieder zu benutzen, benutze ich den H-Bleistift, weil er einen etwas schwächeren Ton hat. Ich zeichne immer wieder die Harris-Trends. Es ist eine Registerkarte, die viel Arbeit erfordert und normalerweise etwas länger dauert. Es ist wichtig, dass Sie Haare an Haaren zeichnen. Wenn Sie das Licht einschalten, können Sie sehen, wie die Zeichnung ist. Werfen Sie immer einen kurzen Blick darauf und fangen Sie wieder an zu zeichnen. Manchmal können wir uns ein wenig verlieren, nur mit einem leichten Band , weil es dunkler wird. Aber wo wir das Licht anschalten, können wir besser sehen, wie die Zeichnung gemacht wird. Es ist praktisch unmöglich, alle Haarspuren genau wie auf dem Bild zu machen . Aber versuchen Sie, diesen Details so treu wie möglich zu sein. Das werde ich mir nur noch ein Mal sehen. Es ist wichtig, feine Schläge zu machen , da die Hertz-Züge dünn sind. Behalte also die feinen Linien am Anfang und am Ende. Der Teil wo ihre Haut ist, können wir schon die Textur mit Cheyenne im Schatten machen. Es wird empfohlen, das Auge gut zum Markt zu bringen und die Texturen hervorzuheben , die er um sich hat. Es ist wichtig, dass Sie kein Detail vergessen. Ich verwende meine Referenz und unter den Blättern, die ich mit Klebeband zeichnen werde , verbinde ich diese beiden Blätter zusammen. Sie wissen es nicht. So kann ich mit dem Muster genaue Details machen , damit ich den Umriss meiner Referenz sehen kann und daher Jong-un auf dem leeren Papier kann. Es ist auch wichtig , dass Sie die Augenbraue bereits mit der richtigen Größe machen . Es ist sehr wichtig, dass Sie die Gliederung sehr gut machen. Denn wenn das Online nicht wie die Referenz aussieht, wird der Sonnenschirm nicht erkannt. Und dann hat es keinen Sinn, die Zeichnung fortzusetzen , ist der Umriss nicht mit der Referenz übereinstimmt. Seien Sie also sehr vorsichtig , dass die Marke so gut und schön zerrissen wird , wie es wächst und wird, wenn das Online nicht richtig gemacht wird, wird die Person in der Zeichnung nicht erkennbar sein. Die Zeichnung, was wie die Referenz aussah. Es ist wichtig , dass das Bild, Ihre Referenz, eine gute Bildqualität aufweist. Aber selbst wenn dies nicht der Fall ist, können Sie ein gutes Ergebnis erzielen. Sie können den Tisch erfreuen, aber es wird mehr Arbeit für Sie sein. Dieser Fang, den ich mache, wird echt cool. Ich genieße das Ergebnis. Wie gesagt, es ist sehr Gou, wo das Bild eine gute Auflösung hat und eine gute Bildqualität hat. Handys Bilder haben normalerweise keine gute Bildqualität von Obwohl Handys heutzutage sehr gute Kameras haben. Trotzdem ist die Qualität der Bilder normalerweise nicht in einem wirklich guten Standard, um das Trauma zu machen. Und wenn Sie den Zoom verwenden, sie dazu, Details zu verlieren, es Ihnen erschwert , eine Zeichnung zu erstellen. Daher ist es wichtig, dass Sie immer Bilder mit guter Bildqualität verwenden , damit Sie die Details besser sehen können. Dieses Bild, das ich verwende, ist kein sehr scharfes Bild. Ist das jedoch nicht schlimm? Ich benutze Photoshop, um es einfacher zu machen, die Details zu sehen. Ich empfehle Ihnen, sich die von mir vorbereitete Videolektion anzusehen und Ihnen beizubringen, wie Sie sich verbessern und abbilden können. Dann sieh dir diesen Kurs an. Und wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie eine andere Soft-Software verwenden. Das Ergebnis wird auch die Details des Mundes gegeben, der Mittellinie, die die untere Seite des PE-Labors trennt . Es ist sehr wichtig, dass Sie diese Details zu 100 Prozent der Referenz entsprechen. Die Mittellinie wird dem Charakter Ausdruck verleihen. Es wird die Kelle dazu bringen Bogen ähnlich der Referenz zu erkennen. Ich erstelle viele Details über den Mund, auf dieser Mundmikroliter-Modell-Spiegellinie weil es, wie gesagt, extrem wichtig ist. Jetzt brauchen auch die Details des Bartes viel Arbeit. Also beeil dich nicht. Ich habe versucht, es genau so zu tun, wie Sie in der Referenz sehen. Etwas vorsichtiger, weil es sich um kleinere Drähte handelt. Trotzdem ist es wichtig, dass Sie dies so weit wie möglich hervorheben. Ich verwende das Prägewerkzeug für Papier, um die weißen Punkte des Bartes zu markieren , um sie deutlicher zu machen. Nachdem ich das Prägewerkzeug benutzt habe, benutze ich den Stift. Also nochmal, um diese Runde aussehen zu lassen, um diese Rowan zu machen, habe ich ungefähr 40 Minuten gebraucht. Um nicht zu langweilig zu sein, wähle ich das Video aus, damit du in zehn Minuten eine Zeichnung erledigen kannst. Die Zeit, die du brauchst, um dein Trauma zu machen , und wird im Grunde dieselbe sein wie ich. Ich markierte weiterhin die Details des Schattens, wo er etwas mehr Textur hat. Ich sehe, wie die Zeichnung wird und die Ergebnisse genießen, werden weiterhin einige Details der Zeichnung machen, um es einfacher zu machen, wo wir die Details von Licht und Schatten zeichnen . Okay Leute, wir besaßen bereits die letzten Details. Vergleichen Sie die Wohnung immer mit der Referenz. Er versuchte so viele Details wie möglich zu bekommen. Sieh mal, wie es mir geht. Und wenn nötig. Ich spreche noch einmal mit Freude. Oh, ich kann noch ein paar Details hinzufügen. Und jetzt ist unser Schütteln im Grunde fertig. Wir können bereits sehen, dass es wie die Referenz aussieht. Es hat eine schöne Ähnlichkeit mit dem Bild. Dies ist eine Note und dann können wir mit dem Zeichnen der Schattierung fortfahren , indem wir ein paar Anpassungen vornehmen. Obwohl ich gerade nicht die Schattierung mache, machen wir das in der nächsten Klasse. Und ich setze die Referenz an die Seite meiner Zeichnung. Und ich werde die Referenz beobachten und die Schatten machen. Also komm schon. Geben wir das in unserer nächsten Klasse ein. 37. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 1: Hallo allerseits. Wie ist gut? Nachdem Sie so viele überschüssige Hochs erreicht haben? Jetzt ist es an der Zeit, dass wir ein vollständiges Trauma machen und uns eine ganze Schnittstelle zeichnen lassen. Sie haben bereits den Umriss, definieren Sie ihn. Wir zeichnen es mit dem Lichttisch oder wenn Sie ihn mit einer anderen Methode verwenden. Das ist okay. Das Wichtigste ist, während wir von nun an machen werden , ist die Schattierung, manchmal fängt es an zu zeichnen die schwierigsten Aufgaben, weil wir darüber sprechen können, wo wir anfangen sollen. Wenn du Rechtshänder bist, wie ich, kannst du von links nach rechts beginnen. Zum Beispiel. In meinem Fall mache ich es lieber so, weil es die Ansicht erleichtert , die ich auf das Trauma haben werde. Und deshalb mache ich es lieber so. Manchmal. Ich fing auch an, das zu machen, wer nicht von oben nach unten ist. Aber das ist jedenfalls völlig optional. Sie können den besten Weg wählen, um es zu schaffen. Eine andere Sache, die sehr wichtig ist, ist, ein Blatt Papier zu legen , um die Hand zu stützen. Wir lassen nicht zu, dass unser Kopf das Blatt Papier berührt , das wir zeichnen. Denn manchmal hinterlässt die Hand Spuren auf dem Papier, was sehr hässlich ist. Also unterstütze ich immer meine Hand auf diesem Blatt. Ich fange mit dem HB-Stift und mache hier sowohl auf der Haut als auch auf der Haarbasis einen Schatten. Wir werden diesen ganzen Teil mit demselben Stift erstellen , damit wir einige Teile, die Punkte mit mehr Schatten verdunkeln, angesichts der Fakten der Tiefe für das Jahr hervorheben Teile, die Punkte mit mehr Schatten verdunkeln . Auch ein wenig mehr von der Helligkeit beibehalten. Denken Sie daran, dass wir ein Muster von Texturen beibehalten müssen. Es wurde entwickelt, um Drehknopf völlig glatt zu machen. Das Ohr ist ein kleiner Teil. Ich werde es verschmieren und mit dem Blut ist Wanne Ich werde auch das Blut benutzen, um am Ende der Harris-Tritte zu klopfen , was sie etwas natürlicher macht. Hier zum Hervorheben und Schatten verwende ich den B-Stift , der etwas dunkler ist als der H-Bleistift. Ich werde diesen Teil mit dem Schatten ein wenig mehr hervorheben . Und wenn ein Haustier mehr Schatten auf der Zeichnung zeigt, erscheinen die Highlights automatisch mehr. Jetzt benutze ich den Pinsel und nicht das Blut ist Tau. Ich schätze, ich möchte diese Textur behalten. Und Beta haben wir gemacht. Ich möchte ein bisschen mehr verdunkeln und umso besser reparieren. Dieser Teil ist bereits fertig. Es wird deutlicher als die anderen Teile des Gesichts. Vor allem am Anfang. Wir zeichnen einen Teil und denken vielleicht, dass es sehr dunkel ist, aber dann machen wir den Schuppen und die Runde und manchmal müssen wir ihn etwas mehr verdunkeln. In der Tat ist es alles weiß. Es scheint, dass es sehr dunkel ist. Wie? Es scheint, dass das sehr dunkel ist. Indem wir jedoch platzieren, dass sie den Schatten fragten, sehen wir selten, ob er sich etwas mehr Blau verdunkeln und aufhellen muss , machen Sie die Schattierung mit dem HB-Stift. Ich mache einen helleren Farbton hier drin. Obwohl ich ein Taschentuch verwende um diesen Teil homogener zu machen, sollte ich diesen Teil nicht vollständig glatt machen. Ich muss dort einige sehr leichte Spuren von der Textur dieser Stirn hinterlassen . Wenn ich zum Beispiel eine Zeichnung einer jüngeren Person mache , wird sie eine etwas weniger Textur haben, oder? Für ihn. Und dann müssen Sie es nach Ihrer Referenz machen. Trotzdem hat es immer eine helle Textur, die vom Bildkollegen Ihrer Referenz abhängig ist. Diese Texturen werden deutlicher werden. An dieser Stelle müssen Sie sich genau ansehen, wie ich es mache, und versuchen, es zu reproduzieren. Wir müssen all diesen Teil der Stirn machen , um die Details der Textur zu erhalten. Ich will diese Koordinate hart, etwas dunkler als der zentrale Teil ihrer Stirn. Also benutze ich den Stift. Also nochmal hier werde ich morgen eine weitere Ebene erstellen, die früher hervorgehoben wurde. Ich mache ihn mit dem B-Bleistift zu unserer Steuersätze . Wenn Sie mit einem Stift etwas tiefere Punkte machen. Also halite die dunkleren Punkte, es erzeugt einen kleinen Hohlraum. Und das ist es, was diese Canes Textur erzeugt, besonders wenn sie detailliert oder Falten sind. Wieder einmal werde ich das Taschentuch diesmal etwas weicher benutzen , um nicht so viel Textur zu verlieren. Ich erinnere mich dass ich immer noch möchte , dass sie eine sehr leichte Textur haben. Noch mehr hervorgehoben, diese kleinen strukturierten Punkte. Es wird schön sein, wenn sie Magie mögen würden. Aber wir müssen sie eins nach dem anderen zeichnen. Und mit dem Radiergummi werden wir dieses Textur-Detail noch mehr hervorheben. Nun, lasst uns diese Teilchen markieren. In Ordnung, die Leute werden diese Zeichnung in der nächsten Klasse fortsetzen. 38. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 2: Leute, wir werden dieses Schleppnetzwerk weiter herstellen auf das Haardesign konzentrieren. Ich benutze den HB-Stift, um diese Skizze zu erstellen. Behalten wir die Referenz im Auge und versuchen, sie genau wie die Referenz zu zeichnen. Das habe ich in der Lektion darüber gespeichert , wo wir immer feines Haar machen sollten. Da Reagan fast jedes Mal Reagan sich den Kabelbaumtrends anschließen muss, werden es sich nicht um separate Drähte handeln. 39. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 3: Ich werde die Schattenpunkte hervorheben , um tatsächlich acht Tipps in einigen Teilen der Haare zu erstellen . Und dann benutze ich den Pinsel wieder. Und jetzt können wir unsere Zeichnung fortsetzen. Das ist sehr dunkles Haar, ein sehr schwarzes Haar. Wir müssen diese Trucks nicht sehr nahe beieinander bringen. Ich bin ein bisschen weiter gegangen, als ich hätte sollen. Aber du musst das fremde nicht hören. Sie bevorzugen, Sie können seinen Trend hier machen , um es komplett zu machen , die Basis ist der Mechaniker Bleistift fünf. Und dann reichen Sie die Hose Tropen mit Pinsel ein. Es kann so sein, wie Sie denken, dass es am besten und praktischsten ist. Sie können den Radierstift verwenden , um die Helligkeit einzustellen. Das wird tatsächlich während der gesamten Zeichnung geschehen. Oft tatsächlich werden wir manchmal immer eine verpassen, um eine Helligkeit zu sagen, bis ich es geteilt habe. Also müssen wir zurückkommen und das reparieren. Das ist normal und es ist Teil des Prozesses und zeigt , dass Sie sich verbessern. Also sei geduldig damit. In der nächsten Klasse werden wir dieses Design fortsetzen, oder? Wir sehen uns dort. Tschüss. 40. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 4: Jetzt können wir im Grunde dasselbe machen , was wir in unserer letzten Klasse gemacht haben. Machen wir die Basis hier mit dem HB-Bleistift, und dann beenden wir sie mit einem Druckbleistift 05 Draht für Draht. Okay. Also lasst es uns mit Patienten schaffen. Wir arbeiten hier, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. In diesem Teil. Die Haare haben eine Teilung. Es ändert die Richtung dieser Trends. Machen wir diese Züge also in die entgegengesetzte Richtung. Jetzt werden wir uns den Abteilungen dieser Haare anschließen. Wir müssen vorsichtig sein, denn B eins und bekommen so viel Stickstoff wie möglich bei diesem Problem, wir müssen diese Teilung oder das Haar hervorheben. Ich schließe mich diesen beiden Teilen an, kümmere mich sehr darum und keine zu dicken Spuren schlafen. Und so definieren wir die harte Division konzentrieren uns auf die dunkleren Teile. Die leichteren Teile bewahren und immer den Glanz behalten. Die meiste Zeit wird die Helligkeit die Grundlage sein, die wir zuvor mit einem H-Bleistift gemacht haben . Wir können hier eine geringfügige Abweichung in Richtung der Drähte sehen . Smith, die Textur. Ich benutze den Pinsel. In diesem Stadium muss man in unserer Heimat nur sehen, wie ich es mache. Jetzt benutzen wir den Druckbleistift. Es ist wirklich eine sehr zeitaufwändige Arbeit. Es ist nicht einfach. Viel Arbeit, um die Haare zu gestalten. Dies ist ein männlicher Charakter. Er hat also nicht so viele Haare wie ein weiblicher Charakter. Aber es braucht immer noch viel, viel Arbeit, Zeichnungen von Frauen mit viel mehr Haaren zu machen . Es wird sitzt und t. Es dauert lange, um Ihre Testversion abzuschließen, es lohnt sich. Es lohnt sich, Patienten zu haben. Seien Sie also bereit, viele Patienten zu haben. Die nächsten Klassen werden entweder der zeitaufwändigste Teil sein, ist definitiv das Haar. Erzwungene Registerkarten. Wir zeichnen die Haare. Wir machen zuerst die Basis mit dem HB-Bleistift. Dann benutzen wir den Mechanikerstift nach dem Pinsel. Und schließlich haben wir den Glanz mit dem Radiergummi hervorgehoben . Dann letzten Unterricht setzen wir diese Rowan fort. 41. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 5: In diesem letzten Teil der Haare weißt du bereits, wie es geht. Das wird sich nicht von dem unterscheiden , was wir in den letzten Klassen gemacht haben. Also sieh dir an, wie es mir geht und versuche es zu reproduzieren. Ich möchte die Schritte nicht überspringen. Ich möchte wirklich alles teilen, was getan wird, Schritt für Schritt. Ich möchte, dass du es von Anfang bis Ende siehst , damit du den ganzen Prozess wirklich verstehst. Dieser Teil der Stirn, den wir früher gemacht haben, verschwindet im Grunde, wie ich bereits sagte. Aber wir lassen die ersten Geschichten über das Problem sehr dunkel erscheinen. Wenn Sie den anderen Teil der Zeichnung dunklere Teile machen. Die ersten, die gemacht werden, wird tendenziell leichter werden. Jetzt verwende ich den B-Bleistift , um diese Teile aufzuheben und zu sagen, dass er dunkler sein soll. Training, um die Texturmarkierungen zu machen. Die Haarwurzel ist etwas dunkler. Ein Pedal hat also mehr Druck auf den Bleistift, um einen etwas dunkleren Farbton für den Rest der Stirn zu erhalten. Jetzt werde ich diesen Teil leicht aufgezähltes Papier zusammenführen, besonders an der Haarwurzel. Hier benutze ich die H-Band. Also nochmal, indem Sie einige Markierungen machen, einige Ausdrucksmarkierungen hier auf der Stirn. Ich markiere die Augenbraue. Wir werden die gesamte Basis mit dem H-Bleistift herstellen . Und dann. Wir werden den Mechanikerstift fünf mit benutzen bevor wir kämpfen, um diese 12 hervorzuheben. Diese Augenbraue hat viele Haare. Mit dem Druckbleistift oder fünf. Bevor ich die Augenbraue fertigstelle, werde ich die Details des Auges machen. Ich markiere die Peitschenhiebe. Hier gibt es ein paar Wimpern, aber Mama und er haben sich immer an den gleichen Teil erinnert. Um diese Tropen zu machen. Hier in der Iris werde ich den Furby deinen Kampf benutzen, um die Helligkeit des Weißes des Papiers zu bewahren. Ich werde den Umriss des Antriebs mit dem HB-Bleistift machen . Achten Sie darauf, nicht zu dunkel zu werden. Ich mache eine großartige Basis. Hier ist die Papille, in Ordnung, gut hervorgehoben. Ein sehr starkes Glatteis hängt davon ab, wo hier später Marxisten Methode von der Papille zur Iris übergeht . Aber was wir wollen , ist einen großartigen Ton zu bekommen. Jetzt verwende ich den B-Bleistift, um die dunkleren Punkte zu verstärken , um die Details der Is zu machen. mit dem B-Stift fertig bin, benutze ich den Pinsel und die Breite des Pinsels, ich gehe von den dunkelsten zu den leichtesten Teilen in Graphit . Um einen Gradienten zu erreichen. Ich benutze nicht das Blut ist Wanne, denn wenn ich es täte, würde ich nicht viel Textur verlieren. Du willst nicht den Pinsel, den wir bereits verloren haben, und Teil dieser Spannung sein. Aber mit Blut ist Tab, würden wir alles verlieren. Jetzt regne ich Wald. Der Arzt zeigt die Textur mit dem Mechanikerstift. Also 05, wir verzögern größeren Kampf um die Textur , die wir in den Augen haben. Und die Punkte, die Brian ist, werden wir mit dem Radiergummi auffrischen. Ich werde sehen, können die Augenbrauen ein bisschen mehr trainieren? Das sind es Leute. Ich habe bereits die Augenbraue und auch einen Teil des Auges markiert . In der nächsten Klasse werden wir diese Trope fortsetzen. 42. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 6: Ich werde das Zeichnen fortsetzen. Ich benutze den HB-Stift , um den Rand dieses Teils des Auges zu machen dieses Teils des Auges , der etwas leichter ist als die Wimper. Also werden wir hier unten mit einem Druckbleistift markieren, da es ein bisschen leichter ist, ich benutze den H-Bleistift hier drin, Leute, es ist sehr wichtig, dass du die Punkte von Licht und Schatten hervorhebst , die Zeichnung davor mit dem Blut oder dem Pinsel. Ich markiere die Haut, die Augenlider, um auch die Textur hervorzuheben. Details zu Ausdrücken, die wir immer mit dem dünnsten Band machen . Wir müssen den gleichen Ton in diesem Teil beibehalten. Obwohl er eine Schicht unter dem Auge hat, machen wir es normalerweise etwas dunkler. Obwohl ich nicht so viel Steuern habe, die du sagen musst. Ein Muss: Bewegen Sie die Linien, um eine bestimmte Textur beizubehalten. Ich benutze das verdammte Zeug hier. Im Auge. Wir benutzen den Stift nicht, also haben wir gerade eingesetzt, tippen Sie auf. Das Auge ist eine Kugel. Also müssen wir diese Angst vor der Tatsache machen. Und der y Teil des Auges ist nicht ganz weiß. Also, gut vorsichtig und um diese Effekte auch zu erzeugen. Wir werden einige der Texturen verlieren , die wir gemacht haben, aber das ist okay. Lassen Sie uns dann noch einmal die nächste Ebene erstellen, die wir erstellen werden. Mit dem ich fast fertig bin, werde ich die Dunkelheit der Augenbraue mit ihnen verstärken und den Stift verbinden. Also 05, wir haben für B. gekämpft. Jetzt werde ich die Augenbrauendetails mit einem Pinsel hervorheben . Ich werde diese Spuren der Augenbraue sehr deutlich machen. Ich mache hier auch ein paar Markierungen. K ist, ich möchte diesen Teil hier über das Auge verdunkeln. Ich werde auch die Augenbrauenspitzen sehr weicher machen. Mit dem Radiergummi-Stift. Ich werde ein paar Punkte oder Helligkeit machen. Mark Kelly hatte mehr Haare an den Augenbrauen. Und damit wir unseren Martin Nitro kriegen können. Fakt. Ich markiere ein paar Punkte. Habe Brian ist riesig. Okay. 43. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 7: Ich werde den B-Bleistift benutzen, um langsam weit zu den Texturpunkten zu tragen , die wir oben auf dem Augenlid haben, die Wimperndetails dort praktisch verloren gingen. Ich mache sie wieder. Und jetzt benutze ich den Pinsel, um die Textur zu verstärken und etwas von der Künstlichkeit zu nehmen , die durch die Arrays von Pam verursacht wird. Und jetzt können wir hier schon das Endergebnis dieses oberen Teils des Auges in dieser Textur sehen das Endergebnis dieses oberen Teils des Auges . Lassen Sie uns noch etwas Scham ansprechen. Ein paar Punkte hier, um ein bisschen mehr hervorzuheben. Benutze den Stift so sehr sanft und sehr leicht. Ich benutze das Seidenpapier in diesem Teil. Und so werde ich die Textur auflisten. Und ich werde diese Punkte ein wenig abschwächen. Jetzt klingle ich zuerst das ganze Jod wieder. Jetzt mache ich den unteren Teil des Auges und spreche damit den Graph Phi ein bisschen mehr auf diesem Teil des Gesichts zu verbreiten . Jetzt benutze ich den B-Bleistift wieder. Ich werde die Texturpunkte auf diesem Teil des Gesichts hervorheben . Es gibt eine Menge Textur in diesem Teil auf dem D, mit dem ich so umgehen werde. Nun, diese Bar hat etwas mehr Schatten als der Rest des Gesichts. Also haben wir sie alle dunkel, um einen Farbverlauf zu schaffen. Noch einmal mit dem B-Stift hervorheben, und dann werden wir die Punkte markieren , die Brian mit Radierstift ist. Dieser etwas leichtere Teil hat viele Brighton ist Punkte. Damit wir es gut hervorheben können, wir sollten es wirklich etwas leichter machen. Schauen Sie sich immer die Referenz an. Ich spiele einige zufällige Punkte, wen auch immer, die meisten von ihnen ich in der Referenz sehen kann. Ich versuche immer , euch der Referenz sehr treu zu sein. Jetzt benutze ich den Pinsel, weil ich es nicht will, um viel von der Textur zu verlieren. Ich möchte die Textur wirklich nicht verlieren. Jetzt bin ich in Ghana und habe diesen Teil geschafft. Ich werde, es wäre ein Mars , damit der Übergang vom dunkelsten Teil zum leichtesten Teil nicht hässlich wird. Lassen Sie uns diese Passage einreichen. Und hier haben wir diesen Teil des Ich werde die Zeichnung in der nächsten Klasse fortsetzen. 44. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 8: Ich werde weiterhin die Details des Berichts machen und den H-Bleistift verwenden, um eine dunklere Basis zu schaffen , bevor ich den Stift verwende. Also muss ich daran arbeiten, die Details der Texturszene hervorzuheben , wo sie dunkler ist oder was auch immer, sie ist heller mit viel Helligkeit. Ich werde das Weiß des Papiers in diesen Teilen mit einem etwas helleren Grau beibehalten . Ich halte den Schatten noch heller. Ich werde in der Augenbraue hervorheben. Ich benutze den H-Stift, um den tollen Zeh zu bekommen. Jetzt benutze ich den H-Bleistift. Wir werden das Gleiche machen, was wir auf der anderen Seite des Gesichts gemacht haben . Lasst uns also weiter lernen und beobachten, wie der Prozess abläuft. Dann meine, meine Erklärung, diese Texturen, die wir hier auf der Haut sehen können. Wir müssen uns auch selbst machen. Die Richtung des Strichs die Richtung der Texturen , in die ich meine Referenz sehe. Wenn ich also einen Steuersatz für Händler sehe, meine Referenz, mache ich diese Dinge in der Metro hängen. Dann schaue ich mir meine Referenz an und je nachdem, was ich sehe, kann ich die Richtung auf dem Panther ändern. Obwohl dies eine persönliche Sache von mir ist, gibt es keine Beweise dafür, dass dies der beste Weg ist, aber es hat für mich funktioniert. Also sage ich dir Eloise, versuch es, wenn du für dich arbeitet, großartig. Je nachdem, was Sie bevorzugen, so wie Sie sich am besten gefühlt haben. Drink-Techniken Jungs sind eine sehr relative Sache. Vor allem drahtlose Steuerung. Sie sind das, was für einige sehr gut funktioniert hat, aber sie funktionieren nicht gut für andere. Das Wichtigste ist, dass Sie testen. Prüfen Sie, was das Beste für Sie ist. Hier mit den Details von Debase bereits mit dem H-Stift gemacht. Also benutze ich das Tissue, Seidenpapier, um es zu homogenisieren. Sie können sehen, dass das Dessert-Gesicht, all diese Vorhand wird homogener. Wir verlieren viel Textur, die wir hergestellt haben. Das ist okay. Das ist Teil des Jobs. Im Moment verwende ich den Pinto, um diese Texturen besser hervorzuheben. Und ich werde schon sofort einen Base-Hit haben, ob es sich um einen Stift handelt, also machen wir mehr Texturen. Saat, dass unsere linke Seite , dieses dunkle Kind dann unsere rechte Seite. Weil das Licht, das ich verwende, diese Höhe etwas heller macht als das andere. Zeugnis vorherrschende Flut ist die rechte Seite. Ich lasse das Licht auf meiner linken Seite, damit er nicht den Schatten meiner Hand erzeugt. Du kannst das Gleiche tun. Hier. , fortzufahren, um von einem Teil der Vorhand aus das richtige Zuhause zu kommen fortzufahren, um von einem Teil der Vorhand aus das richtige Zuhause ist etwas leichter, fortzufahren, um von einem Teil der Vorhand aus das richtige Zuhause zu kommen. Also werden wir es hier ein bisschen leichter machen. Ich werde nicht zu viel Druck auf das Papier mit einem Bleistift ausüben. 45. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 9: Im seitlichen Teil dokumentieren Wir führen zu mehr Kindern. Dieser Teil ist etwas dunkler. Leute. Hab keine Angst vor Dunkelheit und du reist. Aber übertreibe es auch nicht. Manchmal machen wir die Zeichnung und es sieht gut aus. Aber wenn es schälen aussieht, erscheinen die Schatten nicht gut. Die Mädchen werden hässlich sein, wären hässlich. Und das liegt daran, dass wir das Trauma nicht verdunkeln und das sollten wir nicht sein. Jetzt werde ich diesen Teil zusammenführen. Hier. Ich motto das Schatten-Detail. Ich verdunkle den Teil, den ich etwas dunkler machen möchte. Wenn wir das Seidenpapier benutzen, wird es schmutzig. Also sollten wir uns noch einen nehmen. Mit dem sauberen Papier. Er breitet sich nicht zu viel aus. Es mildert tatsächlich die Zeichnung, die das Blut ist Tab. Ich markiere hier Markierungen. Ich mache hier ein paar Markierungen. Wir gehen sehr wenig davon aus, aber es wird erscheinen. Jetzt verwenden wir die Radiergummi-Spitze der Marke und Details. Und ein Teil mit vielen hellen Punkten gibt der Textur viel Schande. Es gibt oft sehr Gesichtsbehandlungen, aber das ist okay, weil wir es später mit dem Pinsel oder dem blutigsten Angriff reparieren . Und er sagt, eine größere Fläche, ich würde wahrscheinlich das T-Shirt benutzen. Diese Textur ist sehr wichtig für uns, damit umzugehen. Das ist ein zufälliger Punkt, aber ich versuche, die gleiche Distanz und im Antrieb zu geben , dass ich die Referenz sehe. Ich werde das Toilettenpapier sehr leicht benutzen , damit ich seinen Glanz nicht verliere. Aber ich verlasse die Punkte auch nicht. Also Markt. Wir können den Bleistift benutzen, um zusätzliche Markierungen zu machen. Leute hier drin. Das Detail auf dieser Stirn ist fertig. Ich benutze einen Pinsel und noch ein paar Teile. Nur um das Raffinierte besser zu wählen. Es macht ein bisschen mehr Highlight und einige andere Teile. Jetzt können wir zu unserem nächsten gehen. Wenn dir was nicht gefällt. 46. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 10: Lass uns die zweite Augenbraue machen. Ich fange an, den Druckbleistift O5 zu benutzen und wie man die dunkleren Punkte des Brauns anzündet. Es ist erwähnenswert, dass die Bayes bereits mit der H-Band hergestellt wurden. Wenn Sie also die Basis nicht gemacht haben, tun Sie es, bevor Sie den Druckbleistift benutzen Ich werde die Haare immer wieder beobachten, referenzieren und versuchen, es so ähnlich wie möglich der Referenz zu halten . Ich benutze jetzt den Pinsel. Und lasst uns das machen. Ich, genau wie wir den vorherigen gemacht haben, ist es nur dieser Ruhm. Die Wimpern hier sind sehr dunkel, sehr schwarz, sehr hervorstechend und heben das Treibmittel und den Chyme hervor. Mit dem H Penn, der die Note detailliert ins Auge bringt. Wenn ich zeichne das mache ich immer die Basis wird der H-Bleistift sein. Unabhängig davon, ob es hellbraun, blau, grün ist, spielt es keine Rolle. Machen Sie immer diese Grundlage und erstellen Sie dann den Schatten oder die Texturdetails. Jetzt verwende ich den B-Stift, um Teile zu verdunkeln, die sie verdunkeln, die Referenz wird emittiert. Sie wechseln von der Pille zur Iris und lassen die Texturen des Auges die Helligkeit behalten. Natürlich. Der B-Stift erzeugt einen wirklich coolen Schattierungseffekt auch auf der Basis, die durch den H-Bleistift erzeugt wird. Ich benutze den H-Bleistift wieder, um die Basis zu machen. Aber der größte Teil der Arbeit wird mit dem B-Bleistift erledigt. Leute bekommen, ich habe hier einen sehr großen Fehler gemacht. Dieser Teil ist nicht die Augenbraue. Dieser Teil hier ist der Skin. Dieser Fehler war nicht beabsichtigt, also entschuldige ich mich. tut mir so leid. Sehen Sie, wie schwierig es ist, eine Korrektur im irrelevanten Design vorzunehmen. Und hoffen wir, dass das Papier diesen Stift nicht vermarktet, also ist es dunkler. Deshalb musst du immer so genau wie möglich einziehen . Irrtümlich passiert manchmal. Manchmal machen wir einen Sprung für Kunden und manchmal sie um Korrekturen gebeten und wir müssen es korrigieren. Ich markiere das Augenlid. Dieser Balken hat viele Ausdrücke, viel Lahmheit des Ausdrucks. Versuchen Sie, die Schatten hervorzuheben , um meine Tipps zu diesen Ausdruckslinien zu geben . Es gab eine Korrektur , die tatsächlich vorgenommen werden musste. Aber mal sehen, wie wir uns darum kümmern werden, dass er diesen Bereich geschaffen hat. Aber ich denke, es wird noch kein Markt sein. Entschuldige dich nochmal bei euch. Ich habe gerade über das Video nachgedacht. Irgendwann. Sie müssen sehen, wie Sie eine Korrektur hintereinander weniger kontrollierend machen können, insbesondere wenn Sie beabsichtigen, ihn zu professionellen Arbeiten zu machen. Es wird immer einen Kunden geben. Wenn ich vorschlage. Also. Hier werde ich den Pinsel benutzen, anstatt das Blut ist Tab-Pflege zu benutzen. Es ist ein sehr kleiner Bereich und ich möchte dieses Texturdetail nicht verpassen. Hier. Ich werde es mit dem Stiftwerkzeug hervorheben, und ich markiere auch die Textur. Das Dunkle ist also, wenn du immer mehr Schulden bekommst, jetzt werden wir weich und diejenigen, die eingereicht werden müssen, dass Wir sind die Details der Textur markieren. Beobachten Sie immer Ihre Referenz, um nicht zu passieren. Was ist vor einer Weile mit mir passiert? Ich benutze jetzt den Pinsel. Und jetzt werde ich die Highlights zusammenführen. Wieder einmal benutze ich hier einen großen Pinsel. Ich benutze die H-Band. Also nochmal, um einige Details zu diesem Teil der Knoten zu machen, Details des Schattens auf dieser Seite. Aber ich bin es nicht, ich werde jetzt nicht die Nase markieren. Ich fokussiere meine Aufmerksamkeit auf das Auge. Machen wir den unteren Teil hier einfach, wir wollen nicht, dass es hässlich aussieht. Machen Sie hier die Vereinigung zwischen den beiden Augen. Konzentrieren wir uns auf das Design. Jetzt markiere ich die Basis der Haut, die Schatten der unteren Augenlider. Ich mache schon die untere Basis des Auges. Wir sollten uns immer auf die Textur konzentrieren. Obwohl wir das Blut als Tab oder das Seidenpapier verwenden werden. Trotzdem werden wir uns immer auf die Textur konzentrieren. Das ist sehr wichtig. Jetzt benutze ich das Seidenpapier, das gerade die Basis erwähnt hat , die wir mit dem Stift gemacht haben, oder der Unterschied ist riesig. Wenn wir das tun, verlieren wir einen guten Teil der Textur. Aber wie ich bereits sagte, bleiben einige übrig und es hilft sehr im Ziel. Jetzt benutzen wir den B-Stift und wir können die Texturen des Augenlids hervorheben. Ich werde die inneren Details des Auges mit dem h machen . Und so beenden Sie es mit der Lasche des Blutes, damit es einen glatteren Farbton gibt. In diesem Teil des Auges, wir benutzen den Stift nicht anschwellen, aber wir benutzen die Lasche des Blutes. Die meiste Zeit. Die Schulden, die auf den Tisch gehen, das Blut ist tabu, reichen aus, um Mark zu treffen den Grauton in den Augen zu machen. Dieser Teil des Auges ist nicht ganz weiß und wir müssen eine Tatsachensphäre im Auge schaffen. Okay Leute, wir sind fertig. Diese, sind diese High in der letzten Klasse? Tschüss. 47. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 11: In dieser Klasse werden wir den Entwicklungsprozess dieses Aktes weiter verfolgen. Ich mache die letzten Details des Auges indem ich die unteren Wimpern hier platziere, eine viel geringere Menge als wir oben gemacht haben. Ich werde noch einmal einige Teile der Textur hervorheben. Ich benutze den Pinsel hier zu weichen zarten Punkten, die wir mit dem Radiergummi machen. Das sind es Leute. Lasst uns jetzt zu einem anderen Gesichtspunkt gehen. Dieser Teil würde gala, Joey Beard. Es ist nicht so viel. Big B oder ich bekomme hier ein Highlight und mache eine Basis. Mit dem Stiftwerkzeug. Wir werden einen guten Teil der Basis machen. Ich werde noch nicht das ganze Jahr zeichnen, weil ich es vorziehe, einige andere Teile des Gesichts vor dem Bart einzuziehen . Aber so mache ich es am liebsten. Sie können tun, was Sie bevorzugen. Ich werde hervorheben, dass die Nasenlöcher gelegt sind Omar. Wie ich bereits sagte, sollte normalerweise das Nasenloch gut hervorgehoben sein. Es ist einer der Hauptpunkte für Sie Markieren Sie in einer Zeichnung weil es einer der Punkte ist, die das Trauma erkennbar machen. Ich bin gefallen. Speichern Sie das Format, das ich in Ihrer Referenz sehe. Ihr Texturen. die Nase erhitzen, müssen wir die Details von Schatten und Licht halten . Cast denunziert besteht im Grunde aus Licht und Schatten. 48. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 12: Hier habe ich im Grunde genommen alle Schattierungsdetails gemacht , die wissen, dass sie einfach sind. Hat nicht viele Details in Texturen, keine Falten. Also werden wir es mit dem Seidenpapier verschmelzen. Schritt ist der Pinsel. Das Alter benutzen. ethnische Zugehörigkeit ist die ursprüngliche Basis. Wir verwenden dann den B-Stift und verdunkeln uns dann in unserem NMR weitere Details hinzu. Und dann werden wir das Endergebnis haben, sobald wir die Details als das wichtigste Japan fertiggestellt haben. Jetzt machen wir das Zeichen nur mit einem Bleistift. Hallo. Konzentriere dich jetzt hier auf diesen Teil. Dann haben wir den Shader mit der H-Anleihe gemacht . Jetzt werde ich es benutzen, jetzt lehrst du darüber , wer hier die Hose ist. Es wird jedoch tatsächlich schneller sein, die beiden. So kann man nie lernen, wie man jeden von ihnen benutzt. Aber auf dieser Seite werde ich versuchen, es mit dem B-Stift zu schaffen. Und das ist gut, weil Sie bereits wissen, wie man beim Zeichnen mit Layern macht. Mache diesen Strich mit dem etwas dunkleren Ton. Hier wird zum Beispiel Canon zwei etwas dunkler erzählen. Sie sollten etwas mehr Textur erzeugen und es ist etwas dunklere Textur. Auf diesem Teil. Ich mache diese Tropen entsprechend der Richtung und der CEO-Referenz. Dunklere Details an der Nasenseite, die die gesättigtesten Teile hervorheben. Dieser Teil ist ein bisschen leichter. Ich werde eine Dame erstellen, die wahrscheinlich Texturen sind. Und dann benutzen wir das Seidenpapier. Jetzt Leute, wir werden es tun, wir werden noch ein paar Details in der Textur erstellen mit dem Radiergummi noch ein paar Details in der Textur erstellen. Okay, das war's. Wir sehen uns in unserem nächsten Video. Ich frage ihn. 49. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 13: Lassen Sie uns einige Details erstellen die den Radiergummi-Pfad zurückschrecken. Ich gehe zu ****, ich hatte die ganze Helligkeit, die ich in der Referenz beobachten kann. Behalten Sie die gleiche Richtung des Schreibens wie die Punkte der Restaurants. Mit einem Ponto werde ich diesen Teil der Nasenlöcher hervorheben. Neben den Nasenlöchern mache ich einen Schatten unter die Nase. Es ist ein sehr starker in sehr dunklem Schatten. Alle Mike Markt mit einem Druckbleistift und dann werde ich es mit dem Blut erweichen ist Tab. Ich werde hier auch einige andere Teile hervorheben. Es ist sehr wichtig , dass Sie die Registerkarte „Blut ist“ verwenden , um diese Details hier in der Nase zu machen , damit Sie Freiwilligen auf sehr natürliche Weise an die Nase hier im Mark geben sehr natürliche Weise an die Nase hier im Mark schriftlich aufbewahren können das denn wir behalten es. Einfach nicht so intensiv. In diesem Teil ist das Schattendetail bereits gut. Benutzen wir jetzt den Radierstift. Inrichtung dieses Parkers variiert je nach Gesichtsteil. Dies ist wichtig, um das Volumen tatsächlich im Gesicht zu erzeugen . Ganz leicht werde ich das Seidenpapier verwenden, um ein wenig von der Härte von Abhängigkeit zu entfernen. Mit dem Pinto. Ich bin wieder nicht wach für irgendeinen Punkt der Textur. Und neben dem Glanz werde ich ein bisschen dunkler werden. Dies gibt den Einbruch der Helligkeit, gibt der Textur das Volumen. Jetzt benutze ich den Pinsel für die Teile, in denen wir ihn marschieren. Es ist besser, den Pinsel als das Papier zu benutzen. Ich benutze den B-Stift, um den Lidschatten zu machen. Dies verhindert, dass du meine Markierung in zwei Lagen Polsterung hast. Machen Sie also Ihre Ebene mit dem HB-Stift und dann eine Schicht mit dem B-Stift gefragt, dass Sie Buchten mit dem H-Bleistift machen. Du machst das Gleiche mit dem B-Bleistift. In diesem Teil möchte ich einen helleren Ton, also mache ich ein bisschen mehr Striche. Jetzt komme ich dran, verschmelze es mit einem Seidenpapier. Und Sie können sehen, dass wir die gleiche Form bekommen, das sind nur andere Teile des Gesichts. Ich benutze den Stift. Wir setzen also wieder die Details dieser Textur durch. Wissen Sie, dass Teile des Gesichts das Stiftset verwenden, um die Textur zu erzwingen. Ich werde diese Partikel mit dem Radiergummi hervorheben . Und es ist das Gleiche, was wir auf der anderen Seite des Gesichts gemacht haben. Ich habe dir gesagt, du sollst keine Angst haben, dass zu dunkel das Schleppnetz machen kann. Einer der Gründe ist, dass wenn Sie keinen schönen Schatten haben, sie leuchten und nicht so sichtbar sind. Und du wirst nicht bemerken, dass es dort ein Glühen gibt. Daher ist es wichtig, dass die Zeichnung kühl geformt ist , dass wir die Helligkeitspunkte finden können. Nun, verwenden wir das Seidenpapier noch einmal , damit wir das Design nicht verlieren. Und dann noch eine Verstärkung mit dem Beatmuster. Ich werde den Pinsel wieder mit der weichen Neigung dieses Teils verwenden , was eine höhere Testrate im dunkleren Teil der Normalität ist , wobei dieser Teil des Gesichts fertig ist. Wir werden in unserer nächsten Videolektion weiter zeichnen. 50. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 14: Zeichnen wir den Bart. In dieser Videolektion kannst du diesen Teil mit dem Druckbleistift 05 mit einem weitaus größeren Kampf machen . Da es sich jedoch um einen kleineren Bart handelt. Um keine hässlichen Details zu bekommen, werden wir eine Basis mit der H-Band schaffen. Also werden wir auch das Zeichen des Schnurrbartes machen . Dieser Schnurrbart ist nicht vollständig voll von Haaren. Welche davon kann zwischen diesen Trends auftreten? Zeichnen wir Draht für Draht. Genau wie wenn wir machen, als wir an die Augenbraue machten. Immer wenn du wieder bist, zeichne ich jede Art von Haar. Denken Sie daran, es immer Haare mit Haaren zu machen. Ich schattiere den Mund. Wir haben nicht viel Textur in dieser Maus zu erstellen. Dies erleichtert unsere Arbeit. Entschuldigung. Texturen. Ich mache ihn mit dem H-Muster und mache alle Details der Schattenmarkierungen bewahre einige Teile mit Shine. Immer mit diesem Bleistift sind wir fertig, sind reingefallen. Wir können einen anderen dunkleren Stift verwenden, um die Textur mit dem Stift zu verstärken die Textur . Daher werde ich einige weitere Texturen hervorheben, hauptsächlich in diesem Teil in der Teilung der Labore, was ein sehr dunkler Teil ist. Ich würde diesen Teil wirklich hervorheben. Ich erstelle auch das Detail des Schattens sowohl auf der Ober- als auch auf der Unterlippe. Jetzt, mit dem B-Stift, verstärke ich die Textur in der Schattierung. Hier sieht man den Unterschied zwischen der Verwendung des B-Bleistifts, weiß und ich verwende keinen sehr großen Unterschied. Das Ergebnis ist viel besser. Der Schatten der Unterlippe unterscheidet sich geringfügig vom Archetyp. Die Spitze ist etwas unregelmäßiger. Der Boden ist etwas glatter. Sie müssen vorsichtig sein, um das zu schaffen, und es ist nicht in dieser Form gepackt. Wir müssen nur eine halb gekrümmte Linie machen , um diese Angst zu erzeugen. Hier an der Basis des Mundes gibt es einen Schatten, der eine Tiefe der Tatsache erzeugt. Dies ist fast immer ein dunklerer Teil. Jetzt musst du sehen, wie ich es mache und versuchst es auf deinem Zeichenbrett zu wiederholen. 51. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 15: Jetzt verwenden wir den Pinsel, die Helligkeitspunkte oder machen mit dem Radierstift. Die Seeleute zu eins. Ich lasse einige Milizen sie hier in der Mitte rauslegen. Wir sehen, dass es sich in Bezug auf den Rest der Zeichnung herausstellt . Aber wenn wir die Schattierung machen, wird dieser Mund sehr natürlich sein. In Ordnung? Also mach dir keine Sorgen, ist das normal? Wir werden diesen Teil jetzt machen und dann fangen wir an, das letzte Bier-Detail zu zeichnen. Dieser Teil ist im Grunde dasselbe, was wir in der vorherigen Übung gemacht haben. Wir werden Haare zeichnen, meine Haare und folgen immer der Referenz. Wir haben versucht, es der Referenz so ähnlich wie möglich zu machen . Wir wissen, dass es nicht immer gleich aussehen wird, aber wir werden immer versuchen, es so nah wie möglich zu machen. Um die Details oder das Dunkel und Fäden zu machen. Wir werden den Pinsel benutzen. Deine Freunde hatten ein paar White Beer Points. Also müssen wir diesen Draht, auch Draht hervorheben. Und dann erstellen Sie die Glanzdetails mit dem Radierstift im Bart, für den wir irgendwann gearbeitet haben. Und so werden wir es schaffen. Mach dir ein paar Haare aus deinem Bart, okay? Und das ist sehr wichtig. Ist Gibbs ihr Design, ein sehr natürliches Zuhause, tut es. Ich werde meinen Mund ausstrecken **** Itamar. Ich denke, ich denke, dass meine Referenz etwas größer ist. Sehen Sie, dass ich ein paar zufällige Striche mache. Dies liegt daran, dass das Bier aus mehreren Punkten besteht. Sie sind normalerweise wirklich zufällige Striche mit verschiedenen Richtungen nach der Verwendung des mechanischen Stifts. Also benutze ich den Pinsel. Und wenn wir den Pinsel benutzen, werden nasse H-Teile etwas grauer, was den Hauteffekt erzeugt. Das sind es Leute. In der nächsten Klasse fahren wir mit dieser Zeichnung fort. 52. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 16: Ich fange an, den HB-Stift zu benutzen. Ich fange damit an, die Basis zu bauen. Ich werde jetzt nicht die Haare auf diesem Bier markieren. Ich konzentriere mich nicht auf die Drähte. Holen Sie sich das Ziel hier ist es, es graue Basis zu machen. Und dann benutze danach den Druckbleistift oder fünf. Ich benutze den HB-Stift , um eine Basis zu schaffen. Also konzentriere ich mich nicht auf die Drähte. Das Ziel hier ist es, die Basis der Haut zu schaffen , um die Bierspuren zu zeichnen. Es vermittelt kein Bier. Sie sollten die Erkennung nicht markieren , um es etwas besser zu sagen. Wenn Sie einige Punkte und Striche von weißen Haaren sehen können. Dies liegt daran, dass das in Boston für Papier es benutzen sollte. Ich benutze einen Druckbleistift , um die Details des Bieres zu machen. Und ich bin am meisten verbunden. 53. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 17: Hier mit dem Stift. Also werde ich die Textur dieser Dose hervorheben , die keinen Bart hat. Jetzt benutzen wir den Radiergummi wieder , um für einige Punkte zu schreiben, von Bryan ist auf der Haut, den weißen Haaren oder dem Bier. Fass ihn an. Die Details sind etwas sehr, sehr häufiges, während sie irrelevante Kontrolle übernehmen. Weil es immer sein wird, müssen fast immer einige Anpassungen vorgenommen werden. Die Berührungsteile, die wir hatten, gut, verbessern sie. Ist das völlig normal? Wir werden den Bleistift wieder benutzen und wir können hier weitere Bartdetails machen. Denken Sie daran, dass Sie in diesem Teil die Drähte Alito weiter auseinander bringen müssen. Dies ist ein sehr Liberius, Liberius-Mitarbeiter. Es ist wirklich zeitaufwändig Teil durch das Ergebnis wird sehr gut sein. Es ist wichtig, vorsichtig zu sein Winter darin. Wie ich ein paar Mal sagte, muss man wirklich geduldig sein, weil es sich um eine Zeichnung handelt, die nicht schwer zu machen ist. Es ist ein sehr cooler Herstellungsstil. Es ist jedoch sehr zeitaufwendig. Es erfordert viele Patienten. Wenn du im Schleppnahren machst und müde wirst, ruh dich aus, geh zu etwas anderem, spiel nochmal, schau fernsehen. Sonst noch was? Und dann kehre zurück. Haare für Haare und Bart, eine Ehe. Jetzt verwende ich den Pinsel, um einen Teil der Härte der Druckbleistiftstriche zu entfernen . Und wir können einen etwas homogeneren Teil bekommen. Ich spüre mehr zufällige Punkte am Bart. Dies ist wichtig, um den Versuch natürlicher zu machen. Jetzt mit dem Pinto warte ich auf die Hautstruktur. Das sind es Leute. Hier haben wir diesen Teil der Zeichnung fertiggestellt. Gehen wir also zu unserer nächsten Videolektion. 54. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 18: Hallo allerseits. Wir werden mit dieser Zeichnung fortfahren und ich werde jetzt wieder den H-Bleistift verwenden, eine großartige Basis darstellt, damit wir die Details der Biertrends kreieren können . Ich werde mich jetzt nicht zu sehr darauf konzentrieren, die Drähte herzustellen. Ich mache die Drahtmarkierung, aber du musst dich nicht zu sehr darauf konzentrieren. Also hier werden wir die Basis markieren und diese K-Markierungen machen, ohne zu viele Gedanken darüber machen zu müssen, einen Bart hier zu ziehen. Und danach benutzen wir den Druckbleistift O5, immer mit dem Stoff oder Kampf. Ich werde hier mit dem Seidenpapier verschmieren. Bevor wir mit dem Trocknen dieses Bieres fertig sind. Ich markiere diese Harris-Züge und hinter dem Hals, direkt unter dem Ohr. Es gibt Geräusche, Trends von Heron und wir müssen sie auch machen. Wir werden sie auch Draht für Draht herstellen. Dies ist ein sehr kleiner Bereich, daher ist es einfach zu machen. Jetzt benutze ich den Druckbleistift, um alle Spuren dieses Bieres zu machen. Du kennst den ganzen Prozess bereits. Jetzt werden wir einfach sehen, wie es mir geht. Wenn es ein ordentliches gibt, rede ich noch einmal. Okay. Obwohl wir Markierungen mit einem mechanischen Stift auf dem Bart gemacht haben, werde ich jetzt den Pinsel verwenden , damit wir einen homogeneren Ton erzielen können und auch einen Teil der Härte des Bleistift-Linie. Hier werde ich es etwas mehr erhöhen, weil es etwas kleiner ist als was ich in der Referenz sehe. Ich füge hier nur eine weitere Thread-Ebene hinzu. Derselbe Prozess. Hier. Ganz oben. Wir setzen mehr zufällige Haare, mehr Abstand voneinander, nur um Martin diese Telomer-Trends erwähnt zu geben. Hier mit dem Radiergummi Pam markiere ich die Punkte oder die Helligkeit, trenne auch einige andere Punkte markiere einen helleren Punkt und auch die Hautstruktur. 55. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 19: Und hier zeichnen wir den Bart zu Ende. Gehen wir zu einem anderen Teil der Zeichnung. Der Teil des Ohres haben wir noch nicht beschattet. Ich beende es. Ich benutze den B-Bleistift und mache die gesamte Basis der Schattierung Markin. Die wichtigsten Punkte. Wir müssen vorsichtig sein, während ich markieren kann, kann online sein , da es sich um schattierte Linien handelt. Und wir machen die Schattenfüllungen, die darauf trainiert wurden, die Details der Textur in Farbverlauf zu bringen . Beobachten Sie die Referenz, die Details von Licht und Schatten und sehen Sie, wie es hier und dann in der letzten Zone gemacht wird. Und dann machst du das Gleiche. Kannst du in Schwierigkeiten einsteigen? Ich werde das ganze **** Ende dieses Jahres machen, was die Basis alles mit einem Bleistift gemacht hat. Ich werde die Blutwanne benutzen , um zu verschmieren, und die Details des Stiftes werden auch eine leichte Textur bilden. Obwohl das Blut Wanne ist, dreht das Gebiet sehr homogen und wir verlieren viel Textur. Das ist okay. Diese heben wir mit der Harzpfanne und mit dem B-Bleistift weiter hervor. Bei den weißen Hunden. Ich habe das Blut kaum benutzt. Wenn du denkst, ist kein Putsch nur mit dem Mischstumpf. Sie können das Seidenpapier auch verwenden. Und wieder eine viel, eine viel homogenere Linie. Und dann benutzen wir den Stift so nochmal, um die dunkleren Punkte hervorzuheben. Jetzt denken wir, du bist, ihren Stift. Ich markiere die Helligkeitspunkte. Ich regne weit, da alle Teile, die die Helligkeit in Detroit erwärmt Helligkeit in Detroit Kennedy Tax Stühle machen werden. Dies sind Zufallspunkte, aber wir müssen immer, immer die Referenz beachten. Damit benutze ich den Pinsel und Smith sind diese Formen, sowohl die Richtigkeit als auch die dunkleren Teile, die wir meinen, um den Effekt der Tiefe zu erzielen. Die Zeichnung ist fast fertig. Es ist nur ein, nur ein, nur ein paar Kollegen mehr wenn das Blut bei Bedarf Wanne ist. Jetzt mache ich die Details des Harris Trans hinter dem Hals. Es ist ein kleiner Teil. Also tut es sehr schnell. Kümmere dich um die dicken Enden. Wir benutzen den Pinsel hier zu Smith. Und lass es mich auch beenden. Dieser Teil der Haare verstärkt weibliche Punkte im Ohr. Und das war's, Leute. In der nächsten Lektion werden wir damit fortfahren. Du hast Recht. Tschüss. 56. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 19: Wir befinden uns fast im letzten Teil dieser Zeichnung. Um das Chart-Design zu gestalten, verwende ich den HB-Bleistift , um diesen Teil leichter zu machen. Stoffe haben eine gewisse Variation und Textur. Diese Textur variiert je nach Stoff. Dies ist ein einfacher Stoff und hat nicht viel Textur. Also werden wir das Trauma-bezogene glatter machen. Es wird sich mehr auf die Details von Licht und Schatten konzentrieren. Okay, lass uns gehen. Ich werde die Punkte markieren, die ich mit dunklen Haaren führen wollte , die ich tiefer geben wollte. Und ich markiere schon die leichteren Teile, die ich etwas schüchterner wollte. Wir können hier eine Variation sehen. Darunter ist noch ein Hemd. Dieser Teil wird schwarz sein, also benutze ich den 4-Bit-Stift. Um diesen Teil zu füllen, wurde es leer gelassen. Auch wenn ich diesen Teil mit dem Seidenpapier mit der Knospenlasche mooc , werde ich versuchen, diese Falten des Stoffes zu markieren. Ich hab sie alle gelegt. Genau wie wir den Radiergummi benutzen , um die Haut zu glänzen. Auch hier verwende ich in diesem Teil den Pinsel, um diese Textur etwas leichter zu machen. Dieser Teil hier ist dunkler, also benutze ich den 4-Bit-Stift. Und ich verkaufe all diesen dunkleren Teil. Und die Breite, die der Pinsel verpasst wird, der Strich und auch falsche Schlange oder gut, um es besser zu sagen. Um es ein bisschen mehr weicher zu machen, werde ich es stattdessen das Blut benutzen. Ich benutze es nur am Rande, um reibungslos von einer Stadt zur anderen zu wechseln. Innerhalb des Tab Segen können wir einen natürlicheren Effekt erzielen. Ich benutze den Stift. In diesem Teil werde ich all diese irgendwie sagen lassen , wo der gleiche Bleistift ist. Ich werde den HB-Stift auf diesem Teil der Haut nicht verwenden , was ist, obwohl du weißt, dunkler wird und er etwas mehr Schatten hat, es wird zu diesem Zeitpunkt in der Studie nicht viel Textur geben wenn wir die Punkte von Licht und Schatten hervorheben müssen. Ich benutze das Seidenpapier so wie es ist, ein sehr schwarzer Teil. Ich benutze den 4-Bit-Stift. So wie die Verwendung auf dem dunkleren Teil der Kleidung in Nachtclubs jedoch nicht ganz gerade ist, hat eine strukturiertere Oberfläche. Ich benutze den Stift. Um die Details davon zu markieren, kann dieser Teil unter dem Hals eine Menge Textur haben. Zeigen. Wir bringen sie mehr in die Details dieser Textur ein. Nun, wir bekommen hier ein Zeichen. Jedes Detail der Textur. 57. Ein komplettes Gesicht zeichnen – Schattierung Teil 20: Ich schaffe die Basis mit dem abhängigen Zuhause. Dies ist ein leicht dunkler Bereich. Dieses Par unter dem Kinn. Wir sollten es etwas dunkel machen Kim. Und wenn wir untergehen, werden wir ein Farbverlaufslicht darin bilden. Denken Sie daran, dass ich Bonbonstriche nach der Richtung der Textur mache, die ich meine Referenz sehe. Jetzt beenden wir es fast, das Detail der nächsten Königsbasis. Es ist eine sehr berührte Wohnung für Durchfall, die sich auszahlt und dann weitere Details hinzufügt, um ihr eine SMS zu schreiben. Auch hier ein Halogenid und Texturen so viel wie möglich mit dem 4-Bit-Stift. Also mache ich den Hals weniger Details. Jetzt mit dem Seidenpapier werde ich hier den ganzen Bereich verschmieren, aber ich werde nicht zu viel Druck auf das Papier ausüben. Ich benutze es sehr schlauer, weil ich nicht die gesamte Textur verlieren möchte , die wir hier am Anfang markieren. Und doch werden wir einen Teil davon verlieren. Dies ist ein Teil des Prozesses, aber wir müssen ihn immer noch verwalten, auch wenn wir einen Teil der Textur verlieren. Wir schaffen es, es zu halten gute Teile des Texturergebnisses waren sehr gut. Jetzt verwende ich das Tube-Tool , da dieser Teil der Textur einen sehr dunklen Schatten hat. Ich markiere alles mit dem Bleistift. Vielleicht sogar mit dem Formelstift. Wenn die Röhre nicht ausreicht, muss das Stiftwerkzeug verwendet werden, um Bleistift zu sein wird nicht genug sein, um der Referenz zu entsprechen. Ich benutze die Phobie, hier etwas leichter, unter dem Kinn. Und auf dieser Seite der Gesichtspur. Denken Sie daran, keine gerade Linie zu verlassen und noch ein paar Dollar zu verdienen, um die Bierdetails natürlicher zu machen. Warum können und die Drähte machen. Einige Textur-Details. Wir werden das Stiftwerkzeug benutzen. Sie möchten einen Farbverlauf erstellen. Ich benutze immer noch die Forbid-Patente hier. Ich mache den ganzen Teil ein bisschen dunkler. Wir müssen den richtigen Ton erzeugen. Während die Winde, wird das Design sehr blass sein und der Referenz entsprechen. Ich benutze den Pinsel. Jetzt. Sei vorsichtig, dass du die Details dieser Textur nicht verlierst. Das Seidenpapier hier. In der nächsten Klasse werden wir dieses Rotkehlchen wahrscheinlich komplett beenden, richtig. 58. Ein komplettes Gesicht zeichnen – SCHLUSSFOLGERUNG: Lassen Sie uns die endgültigen Details machen. Wir sind bereit in der letzten Klasse. Das wird hier nichts Neues sein. Ich werde weiterhin den Rest der Nackentextur machen , im Grunde wird es genauso sein wie in der vorherigen Klasse. Der Unterschied, dass ich den B-Bleistift verwende. Aber lassen Sie uns die Textur etwas glatter machen und das gleiche Muster beibehalten. Also werde ich dieses ganze Par mit der Textur füllen und dabei die Referenz beibehalten. Nun, es ist ein sehr tester Test dafür. Aber diese Textur ist nicht so dunkel und ermächtigt unter dem Kinn. Es bleibt jedoch ein wenig dunkel und wir werden die Rate in Kraft setzen, wird sich auch auf die Halsabteilungen konzentrieren. Hebt die Teile hervor, in denen wir einen Mehrwert schaffen möchten , mit Schatten in Teilen, in denen wir die Tiefe schaffen möchten. Obwohl es einige Texturpunkte macht, sind sie irgendwie zufällig. Obwohl es einige Texturpunkte macht, Ich schaue mir die Referenz immer an und versuche immer , sie einer neuen Referenz so ähnlich wie möglich zu machen. Verwenden Sie das Seidenpapier hier sehr reibungslos, denn ich möchte wahrscheinlich nicht die gesamte Textur verlieren , die wir hergestellt haben, obwohl wir in diesem Teil des Prozesses einen Teil davon verlieren. Aber die Absicht ist es, diese Textur zu mildern und gegebenenfalls weiter hervorzuheben. Hier ist es wichtig. Jetzt probieren wir verschiedene Arten von Arrays und Stiften aus, um auszuwählen, welches verwendet werden soll. Zum Beispiel verwende ich den Radierstift, der etwas dicker ist, aber ich denke, er macht eine sehr große Linie, einen sehr großen Strich. Ich benutze es hier weiter. Aber in den anderen Teilen verwende ich es. Du hast Recht, es ist eine Pfanne. Wenn der Cheyenne bereits Markt war, werde ich die Glanzstruktur mit diesen feinsten Arrays und Pan verstärken . In diesem Teil verwende ich das Seidenpapier nicht. Ich benutze einen Pinsel in diesem Teil der Zeichnung ist fertig ich hier machen werde, auf eine sehr ähnliche Weise wie wir mit der Pentose meinen. Benutze es dazu, aber es ist immer gut sich daran zu erinnern. Reinigen Sie immer die Radiergummi-Spitze. Es ist wichtig, dass es immer sauber ist oder die Graphdatei nicht gut anheben kann und den Glanzreichtum nicht markiert. Normalerweise hat dieser Teil eine Linie mit einem Bleistift an der Seite, entweder oben oder unten. Es hängt vom Licht ab, aber es ist wichtig, dass Sie eine kleine Lane mit Bleistift neben dem Punkt auf Brian verlassen , natürlich hängt dies immer von der Referenz ab. Aber die meiste Zeit ist die Helligkeit bis zu einem etwas dunkleren Punkt schön . Hier. Wir sind fast fertig und diese Rowan, und ich möchte Ihnen danken, dass Sie bis jetzt bei mir waren, gratulieren Sie, dass Sie nicht aufgegeben haben. Es ist nicht einfach zu machen. Nun, das könnte anziehen, und einige Leute denken, dass es wirklich harte Arbeit ist. Es erfordert Geduld. Es erfordert viel Engagement, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Also möchte ich dem Jahr gratulieren, sag q so viel, aber mein Herz, diesen Fluch zu machen. So kann ich Ihnen helfen, Wireless-Controller besser zu verstehen und zu lernen. Es ist nicht im Fortgeschrittenenkurs. Es ist für Anfänger oder vier Personen auf dem fortgeschrittensten Niveau. Aber ich hoffe, Sie fühlen sich bereit, Ihre ersten Jobs als Designer zu machen. Ich hoffe, ich war hilfreich. Hier ist das Endergebnis des Flurs. Ich habe hier keinen grauen Hintergrund gemacht. Ich reinige das IJ immer mit einem Gummi in deiner Rolle. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie die Walze halten. Lassen Sie es nicht einen Teil des Problems in Array schieben. Jetzt einfach nur Jaime und Schleppnetz. Sehr gut. Und hier ist das Endergebnis unserer Zeichnung. Es war mir eine Freude, während dieses Kurses bei dir zu sein. Wir sehen uns. Tschüss Leute.