Realistische Zeichnungen: 3D-Techniken in Mixed Media und Procreate beherrschen

1. Intro: Hast du dir jemals ein realistisches Gemälde angesehen und gedacht, oh, es sieht so echt Ich kann es fast anfassen? Wie haben die Künstler das gemacht? Ich wünschte, ich könnte es auch tun. Die gute Nachricht ist, dass du es kannst. Heute zeige ich Ihnen, wie ich ein Kunstwerk schaffe , das fast echt aussieht. Mein Name ist ein und ich bin international anerkannter Künstler, der in Berlin lebt Ich arbeite schon lange mit gemischten Medien. Es führte zu fantastischen Kooperationen mit einigen bekannten Marken Ich bin auch Autor eines Buches über farbige Tinten mit dem Titel Brilliant Inks In den meisten meiner Arbeiten verwende ich Prinzipien, die Folgendes abdecken werden. In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess der Erstellung einer dreidimensional aussehenden Illustration führen. Wir werden die Grundregeln für die Erzeugung einer Illusion auf Papier untersuchen und die kurze Geschichte des Genres behandeln. Dieser ist uralt. Dann werden wir Schritt für Schritt an mehreren Demos arbeiten und praktisch alles anwenden, was wir gelernt haben Wir beginnen mit einfachen Objekten wie Papier. Von dort aus schreibe ich Tipps für Fortgeschrittene und wir malen ein symbolisches Pongrenat. Ich folge meinen Schritten Sie werden in der Lage sein, Ihre eigene realistische Illustration zu erstellen. Wenn Sie traditionell arbeiten, benötigen Sie einige Bleistift-Swatacolor und weißen Kürbis Wenn Sie einen digitalen Workflow bevorzugen. Im zweiten Teil des Kurses werden wir in der Procreate-App auf dem iPad arbeiten Natürlich können Sie auch jede andere Software verwenden. Schnappen Sie sich jetzt Ihre Kunstutensilien und bereiten Sie sich darauf vor , etwas Neues zu lernen. Lass uns anfangen. 2. Inspiration: Willkommen im nerdigen Teil der Klasse. Das ist mein Favorit. Wenn Sie an scheinbar dreidimensionale Kunstwerke denken, denken Sie vielleicht, dass es etwas Trendiges und Neues ist. Aber die Wahrheit ist, dass das Genre auf die Wandmalereien in griechischer und römischer Zeit zurückgeht Die Kunsttechnik heißt Straßenbahnspiel, was auf Französisch für getäuschtes Auge steht Schauen wir uns einige klassische und moderne Beispiele genauer an einige klassische und moderne Beispiele Hier ist unser erster Schatz. Dieses Buch ist den Kunstwerken von Hans Halbein dem Jüngeren gewidmet den Kunstwerken von Hans Halbein dem Jüngeren Er war ein deutsch-schweizerischer Maler und Grafiker, der im Stil der nördlichen Renaissance arbeitete Er gilt als einer der größten Porträtkünstler des 16. Jahrhunderts. Ich wollte dir dieses besondere Gemälde zeigen. Es heißt The Ambassadors und auch ein Doppelporträt Das Gemälde enthält ein Stillleben mit einem Schädel. Schauen wir uns das genauer an. Der Schädel ist in einer anamorphen Perspektive wiedergegeben. Der Betrachter muss sich dem Gemälde von einem bestimmten Ort aus nähern , um den echten Schädel zu sehen Das ist ein sehr interessanter Effekt. Ich war sehr überrascht, als ich das zum ersten Mal sah. Es gibt auch andere tolle Portraits mit Objekten. Dieses Bild befindet sich zum Beispiel in der örtlichen Galerie in Berlin und sieht im wirklichen Leben großartig aus. Ich habe ihn ein paar Mal gesehen. Diese Dame hat eine Hand , die uns so nahe ist. Der Schattenwurf ist eine der Methoden, um diesen Effekt zu erzielen. Wir werden es auch benutzen. Die nächste Inspiration ist George Fletgels, einer meiner Lieblingskünstler, auch deutscher Künstler wie der vorherige Er war ein Maler, der vor allem für seine noch lebenden Werke bekannt war. Es ist ein Genre, das es den Künstlern ermöglicht , sich mit Illusionen auseinanderzusetzen. Sie sind Objekte, Blumen, Früchte auf sehr realistische Weise. Wir werden einige der Techniken auch in diesem Kurs anwenden. Schau dir das Rendering der Basis an. Ich liebe diesen Effekt, die Vielfalt der Formen und die Betonung der Nelke Ich habe einen Kurs über das Malen einer Nelke. Bitte schau es dir an. Wir malen mit Fortpflanzung, aber die Prinzipien sind immer dieselben Die nächste Inspiration ist John Haberl. Sie können sofort die Illusion auf diesem Rahmen sehen. Er war ein amerikanischer Maler im Trompestil. Er malte viele Objekte. Bitte beachten Sie die Pfeife, wir werden sie wiedersehen. Dieser, Er malte gewöhnliche Objekte so, dass das Gemälde mit den Objekten selbst verwechselt werden kann den Objekten selbst verwechselt Es gibt Briefmarken, Postkarten, alles, was Sie sich vorstellen können, diese ist interessant Der Schatten, den das Blatt Papier wirft, ist die Technik , die auch in den nächsten Demos zum Einsatz kommen wird. Hier kommt René Magritte, der absolute Meister der surrealen Illusion Erinnerst du dich an die Pfeife? Ich bin sicher, du hast es schon einmal gesehen. Er war ein belgischer Maler, der für seine Darstellungen vertrauter Objekte in ungewohnten, unerwarteten Kontexten wie dieser Pfeife bekannt unerwarteten Kontexten wie dieser Seine Bildsprache hat die Pop-Art, die minimalistische Kunst und die Konzeptkunst beeinflusst minimalistische Kunst und die Konzeptkunst Er verwendete realistische Techniken und veränderte die Bedeutung dessen, was er malte, absolut Hier kann man den realistischen Stil sehen, aber das bedeutet etwas ganz anderes. Ich möchte dir noch ein besonderes Beispiel zeigen. Noch ein belgischer Maler, Leon Spill. Ich war sehr beeindruckt von seiner Kunst, als ich sie im wirklichen Leben sah Seine Bilder vermitteln ein Gefühl von Melancholie und Stille. Er verwendete viel Schattenwurf. Seine Bilder zeigen häufig eine einsame Figur in einem traumähnlichen Raum, wie wir ihn hier sehen. Es ist sehr atmosphärisch Ein weiteres schnelles Beispiel ist unser berühmter Salvador Dali. In seiner Arbeit Objekte, die dreidimensional erscheinen, verwendete er auch viele Illusionen Objekte, die dreidimensional erscheinen, Er bringt uns dazu, viele Fragen zu stellen. Ich hoffe, Sie fühlen sich abgelaufen und bereit, weiterzumachen 3. Materialübersicht: Willkommen zurück. Ich wünschte, ich könnte dir sagen, dass die Kunst eine Sache liefert und alles, was du brauchst, ist nur ein Stift. Nun, das ist nicht so wenn du traditionell für diese Technik arbeitest, du brauchst spezielle Stifte, Wasserfarben und Wir werden in einer Sekunde darüber sprechen. Wenn Sie digital arbeiten, können Sie jede Software verwenden, mit der ich in der Procreate-App auf dem iPad arbeite Und natürlich habe ich einige benutzerdefinierte Pinsel für Sie vorbereitet. Lass uns die Materialien überprüfen. Hier sind alle Schätze. Natürlich musst du nicht alles haben. Ich zeige dir einfach, was ich gerne benutze und vielleicht findest du es interessant. Fangen wir mit Stiften an. Es ist ein HB-Druckbleistift mit automatisch verlängerter Mine, was super nett ist Es ist ein Bleistift mit sechs B-B-Graphiken und ein benötigter Radiergummi. Gut getestet im nächsten Video. Farbstifte in verschiedenen Farben. Es ist toll, neutrale Farben für Konturen wie CPA zu haben für Konturen wie Das sind sehr künstlerische Conta-Bleistifte. Sie eignen sich hervorragend zum Skizzieren, aber Sie werden sehen, ein bisschen verschmiert Ich verwende CPA-Farbe und schwarze Kreide zum Verwischen. Ich verwende Tort Schema und Gesichtstuch. Dieser heißt, das ist Taschentuch. Dieser hier, weißt du, ich verwende Klebeband und einen speziellen Radiergummi Du wirst es im nächsten Video sehen. Natürlich werde ich Wasserfarben und die Vielfalt der Pinsel, die ich verwende, in Stiften verwenden Dies sind synthetische Rundbürsten, und das sind Wischbürsten Ich bevorzuge kleine Größen wie 62.3. Und das Gleiche gilt für Wischbürsten Es ist einfach meine Präferenz. Ich verwende diese Pinsel immer für die meisten meiner Projekte. Aber es spielt keine große Rolle , welche Pinsel Sie bevorzugen. Diese Pinsel halten viel Wasser. Also, was kommt als Nächstes? Weiß. Es ist ein weißer Acrylmarker mit der feinsten Spitze. Sie können auch einen weißen Gelstift als Alternative verwenden, so etwas, und ein weißes Gas. Was ist übrig? Ein Papier. Ich arbeite auf Aquarellpapier aus 100% Baumwolle namens Press. Für eine der Demos werde ich auf getöntem Papier in blassrosa Farbe arbeiten Es ist für Pastell, funktioniert aber auch für andere Medien. Ich habe mir einen Tester besorgt, damit ich zuerst die Farben des Papiers testen kann Nun, jetzt weißt du alles. Im nächsten Video werden wir uns einige Stifte und Radiergummis genau ansehen . Wir sehen uns dort 4. Arten von Bleistiften und Radiergummis: Willkommen zurück und lass uns testen. Ein Teil des Materials hier ist der gängigste HB-Bleistift. Es eignet sich hervorragend für subtile Konturen und ich verwende es ständig für die meisten meiner Skizzen Ich beginne mit diesem HB-Bleistift. Der nächste ist Graphite Six B , der viel strukturierter ist Du kannst es sofort sehen. Es funktioniert hervorragend für größere Bereiche. Einige Künstler bevorzugen Graphitstifte. Als Nächstes testen wir die Stifte von Cata. Erinnerst du dich an den inspirierenden Teil, in dem wir die Kunstwerke von Leon Spill gesehen haben die Kunstwerke von Leon Er verwendete die schwarze Kreide häufig in seiner Arbeit. Wie hier hat er sie über der Kreide verwendet. Mal sehen, wie es funktioniert. Die Linien sind super intensiv. Die schwarze Kreide eignet sich hervorragend für dramatische Skizzen. Es ist jetzt sanguinisch, aber auch sehr intensiv und farbenfroh. Alte Meister haben früher viel damit gemalt. Jetzt versuchen wir es. Ich liebe diese Farbe, sehr neutral und gleichzeitig sehr reich. Okay, jetzt wollen wir sehen wie wir diese Zeichenstifte zusammenfügen können. Fangen wir mit Tartiio an. Dies sind Zeichenstäbe in verschiedenen Größen und Formen. Sie werden häufig von Künstlern verwendet, um Skizzen mit normalem Bleistift zu vermischen und zu mischen. Es funktioniert hervorragend Lass uns den Graphit überprüfen. Es ist ganz anders, aber ich liebe den Effekt. Mal sehen, wie es die kleineren Linien verbindet. Ideal für winzige Details. Schauen wir uns jetzt den schwarzen Chark an. Ich kann den dramatischen Effekt sofort sehen. Wenn du Tinte darüber gibst, versiegelt sie die Kreide. Lass es uns jetzt versuchen Benutze ich lieber das übliche Papiertuch oder ein Kosmetiktuch? Aber dieser ist sehr interessant. Man faltet es so und es entsteht ein sehr geschmeidiger Effekt. Lass uns einen Blick darauf werfen. Klar, hintergründe die zweite Schicht super gut, sind alles tolle Optionen, aber mein Favorit ist immer noch ein Kosmetiktuch. Lass es uns auf dem letzten Super testen. Der Effekt ist großartig und einfach zu bedienen. Dies sind großartige Optionen, und Sie können sie ausprobieren und herausfinden, was am besten zu Ihnen passt. Lassen Sie uns jetzt ein paar Buntstifte ausprobieren. Ich bevorzuge mindestens zwei Stifte mit natürlichen Farben wie CPM, einer anderen Farbe, die CPA nahe kommt Diese eignen sich hervorragend für Konturen und natürlich für einige superpigmentierte einige superpigmentierte Hier habe ich Orange und Dauerrot. Ich verwende hochpigmentierte Buntstifte. Keiner von ihnen ist gleich. Farbstifte werden gleich. Farbstifte werden Sie zeichnen mit einem Bleistift über einen anderen . Dafür gibt es aber auch ein spezielles Tool namens Blender. Sehr unerwartet. Ich benutze es selten, aber es existiert immer noch. Mal sehen, wie es funktioniert. Wir haben zwei Farben nahe beieinander, und dann mischen wir sie mit diesem speziellen Ding namens Blender. Sie können sehen, dass das Pigment zerquetscht ist, obwohl diese Stifte in einer anderen Variante sehr, sehr grob sind in einer anderen Variante sehr, sehr grob Als Nächstes werden wir einige Radiergummis testen . Dafür müssen wir einen großen Bereich abdecken. Es macht Sinn, sechs Bleistifte zu benutzen, wenn du kämpfst. Lassen Sie uns für ein anderes Beispiel einen Bleistift verwenden. Es eignet sich hervorragend zum Abdecken großer Flächen. Hier sind einige Radiergummis , die ich gerne verwende. Natürlich gibt es so viele. Der erste ist der übliche Radiergummi Sie auf der Rückseite des Bleistifts finden Es funktioniert hervorragend mit Graphit. Normalerweise verwende ich es für scharfe Kanten, um die Konturen zu korrigieren und einige kleine Details zu löschen. Es gibt eine Vielzahl von Größen. Dieser wird als benötigter Radiergummi bezeichnet . Ein absoluter Favorit. Es eignet sich hervorragend zum Heraussuchen weicher Weißtöne und ist geschmeidig. Ich benutze es, um die Skizzen aufzuhellen und die Kanten weicher zu machen. Sehr schöner Effekt. Der nächste Radiergummi ist super ungewöhnlich. Schau dir diesen an. Es ist ein harter weißer Radiergummi, der für Tinten und Stifte verwendet wird. Es hat eine Bürste, um den Abfall zu entfernen, und es ist ziemlich präzise Mir ist aufgefallen, dass es Zeichenstifte löschen kann. Dies sind einige meiner Lieblingswerkzeuge. Im nächsten Teil werden wir einige davon ausprobieren, um Schatten und Formen zu erzeugen. Schließ dich mir im nächsten Video an. 5. Die Illusion der Tiefe: Blattstudie: Willkommen zurück. Ich möchte dir einen Trick zeigen. Ich zeichne eine einfache Linie, die flache. Dann zeichne ich eine weitere horizontale Linie. Es sieht anders aus. Jetzt ein Schattenwurf. Sofort erhalten Sie die Ablage von Raum und Perspektive. Unser Ziel ist es, eine Illusion von Tiefe zu erzeugen. Etwas auf einer zweidimensionalen Oberfläche , das dreidimensional aussieht. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Lassen Sie mich Ihnen eine Studie für mein jüngstes Gemälde zeigen. Hier verwende ich Licht und Schatten , um der Zeichnung Form zu verleihen. Es ist wichtig, die grundlegenden Eigenschaften von Licht und Schatten zu verstehen . Um die Form zu definieren, konzentrieren wir uns auf den Wert Jedes Objekt hat hervorgehobene und schattige Bereiche. Am liebsten verwende ich einen Schattenwurf, um Tiefe darzustellen. Es kann in jedem Medium gemacht werden. Hier ist zum Beispiel das Aquarell, das ich nach dem Workshop von Serge Core Pot gemalt habe Hier seht ihr den Schattenwurf, vielleicht sieht das so besser aus Der Schattenwurf spielt hier eine große Rolle. Das Licht auf der Oberfläche wird von einem anderen Objekt blockiert. Überlappung ist eine weitere Möglichkeit, Tiefe zu erzeugen. Hier oben sehen wir zum Beispiel, dass ein Objekt teilweise vom anderen verdeckt wird Und wieder gibt es hier drüben einen Schattenwurf. Weiße oder helle Objekte funktionieren am besten, weil Sie durch die Farbe nicht zerstört werden Es ist eine wunderbare Art, zum ersten Mal zu malen, aber es gibt eine großartige Möglichkeit, komplizierte Objekte zu untersuchen Ich habe mich auf einige Modelle für die kurze Demo vorbereitet. Das sind die Blätter. Ich habe die Blätter mit weißer Farbe bedeckt. Sie sind echt. Sie können sehen, dass ich einige Beweise hinterlassen habe. Einfache Formen lassen sich besser in Schwarzweiß erkennen. Ich möchte dir kurz zeigen, wie man mit Bleistiften lernt . Ich werde Ich glaube, das linke sieht wirklich toll aus wie eine Skulptur. Ich nehme diesen und lass uns weitermachen. Ich verwende nur das übliche Skizzenbuch ohne bestimmtes Papier. Los geht's Ich habe das Blatt einfach direkt in mein Skizzenbuch gelegt und mit der schwarzen Kreide wird der Umriss funktionieren Es gibt bereits ein paar Bleistiftlinien, um etwas Zeit zu sparen. Dies ist im Grunde die zweite Schicht. Ich habe die schwarze Kreide verwendet, um den Umriss zu zeichnen, weil ich danach alles mit Taschentuch oder vielleicht mit Tion zertrümmern werde Taschentuch oder vielleicht mit Tion Das wird schneller sein. Ich zeichne den Umriss, wenn du willst. Sie können das Blatt mit einem Lineal messen oder ein Foto machen. Was auch immer für dich funktioniert. Es ist großartig. Dann verwende ich dunkleren Conte Encil und zeichne den Schatten Wir haben Schatten hier, es ist eine Studie. Es ist kein fertiges Kunstwerk. Wir untersuchen gerade das Blatt. Versuche, keinen Druck zu spüren. Das ist leicht zu sagen. Ich weiß. Wie wäre es, wenn wir hier ein paar Schattendreiecke hinzufügen? Jetzt, San Green. Ich stelle mir die Farben nur vor , weil unser Blatt schwarz-weiß ist. Dann werde ich alles verwischen, um sehr schnell Tiefe und Wert zu verleihen sehr schnell Tiefe und Wert Also ich möchte ein ziemlich intensives Studium haben. Also werde ich den gleichen Schritt ein paar Mal wiederholen. Ich werde den Schatten wieder dunkler machen und dann werde ich alles wieder zerschlagen Ich brauche ein Blatt Papier unter meiner Hand. Diese Stifte sind sehr verschmiert. Ich benutze es gerne, weil es einfacher ist. Es sieht ein bisschen aus wie ein Bleistift. Wenn man mit diesem Papierstift selbstgefällig ist, ist es fast so, als würde man zeichnen Sie können die Richtung des Wischens viel besser kontrollieren Wischens viel Jetzt oben gibt es hier einen kleinen Teil mit einem Schatten. Außerdem zeichne ich einige Weine. Hier ist der Teil, den wir hier verpassen wollen. Die Dinge werden sich ändern, wenn wir einen dramatischen Schatten hinzufügen. Wir arbeiten langsam daran, Mehrwert zu schaffen. Das dreidimensionale Gefühl. Es gibt keine Eile, es ist nur eine Übung. Wir erforschen die Materialien, wir fühlen die Stifte Wir müssen keinen Druck verspüren. Unser Model hat es nicht eilig. Außerdem verwische ich alles. Ich behalte die Richtung der Weine im Hinterkopf. An diesem Punkt brauchen wir einen speziellen Überfall. Ich kann das Gefühl von Weite schon erkennen. Lassen Sie uns nun diesen Rand mit einem Schattenwurf abdunkeln. In wenigen Sekunden sieht die Skizze so aus, als ob hier ein Blatt auf der Seite auftaucht Zwischen dem Blatt und dem Schatten besteht ein Abstand Es ist sehr wichtig, das Gefühl von Dreidimensionalität unter dieser Falte zu erzeugen das Gefühl von Dreidimensionalität unter dieser Falte Hier ist der Schatten in der Nähe des Blattes dunkler und wird heller In unserem Fall werde ich einfach eine andere Farbe verwenden, wenn sie nachlässt. Wir werden dieselbe Technik in anderen Demos in der Klasse verwenden in anderen Demos in der Deshalb ist es eine wirklich gute Idee , einige Techniken zu testen Erstens beschleunige ich den Prozess nicht, sodass Sie die gesamte Arbeit sehen können , die zum Aufbau des Kunstwerks erforderlich ist. Es sieht zu knusprig aus in den Gängen. Manjit ein bisschen, ich wurde mit breiteren Strichen verglichen. Auf diese Weise schaffen wir noch mehr Platz um das Blatt herum. Als Nächstes füge ich etwas Schleifen hinzu. Es fühlt sich an wie Bildhauerei. Ein bisschen, ein sehr grober Sketch. Ich mache mir keine Sorgen, zu präzise zu sein. Jetzt fügen wir nach dem Verwischen mehr Details und noch mehr Farben Ich versuche immer wieder, mehr dunkle Farben hinzuzufügen, die wir beim Verwischen verloren haben Offensichtlich ist die rechte Seite des Blattes viel dunkler. Ich meine, der Schatten auf der linken Seite, wir haben diesen Teil, der fast so dunkel sein sollte wie der rechte. Ich füge jetzt ein bisschen Gewinn für die Zinsen hinzu. Natürlich sehe ich bei unserem Modell keine rote Farbe. Im Grunde sind diese drei Farben mehr als genug, um unseren Sketch interessanter zu machen Ich füge weiterhin einige Striche hinzu und verwische dabei noch mehr Das Papier ist dick genug für all diese Experimente, aber es ist nichts Besonderes Es ist kein Aquarellpapier, nur ein gewöhnlicher Zeichenblock Wieder nach dem Verwischen einiger Korrekturen. Als Nächstes nehme ich einen Stift ab und erhöhe das Licht an den hellsten Stellen Ich werde das mit unserem Freund machen. Ich brauchte ein Rasiermesser, ich entferne das Pigment. Es sieht auch ein bisschen nach Bildhauerei aus. Das Blatt sieht dem Modell auf Anhieb näher. Diese sind hellweiß. Ich arbeite vorsichtig an den hellsten Stellen. Ich werde auch am Hintergrund arbeiten, um einen schönen Übergang zu machen , ein kleines Element, ich möchte hier weniger Textur haben , die Lichter hier. Ich denke, wir sollten den Schatten erhöhen. Nach all unseren Experimenten bilde ich weiterhin Schatten. Es ist wirklich schwer aufzuhören. Es fühlt sich an, als müsste ich mit jedem neuen Bleistiftstrich die ganze Skizze anpassen. Auch hier ist es wie mit jedem Gemälde, oder wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, kennen Sie das Gefühl Ich möchte Details hinzufügen und sie ein bisschen zertrümmern. Ich schaue mir unser Modell an, diesen Radierer. Du weißt auch, dass es schärfer ist, also möchte ich die Mitte heller machen Und vielleicht dieser linke Teil, ich glaube, wir sind fertig mit der Lichtskizze, aber es ist wirklich schwer, ihn zu stoppen Unser Ziel hier ist es einfach, die Materialien zu erkunden und zu sehen, wie man sie kombiniert. Probiere verschiedene Methoden aus, um den Schatten zu verwischen und zu formen. Außerdem ist mir beim Zeichnen von Schatten mein sanguinischer Stift kaputt gegangen mein sanguinischer Ich musste einen anderen finden und so weiter und so weiter Es ist wie ein ewiger Prozess ohne Endziel, was auch für einen Künstler großartig ist. Unsere Skizze ist fertig und ich warte auf dich. Im nächsten Video werden wir an der sehr inspirierenden Vintage-Postkarte arbeiten . Es ist einer meiner Lieblingsteile. Lass uns weitermachen. 6. Demo-Postkarte: Los geht's. Ich bin sehr inspiriert von unserem ersten Modell, einem Dornenstück einer Vintage-Postkarte. Es hat einen schönen Rand mit weißen und schönen Blättern oben drauf. Es gibt auch zwei schöne Falten, die wir malen werden. Um etwas Zeit zu sparen, habe ich eine Bleistiftskizze vorbereitet Sie finden sie in den Unterrichtsmaterialien. Ich werde es mit einem benötigten Radiergummi aufhellen. Es ist das Zeug, das Sie in den meisten Demos sehen werden. Ich beginne mit einem Buntstift, indem Umriss mit dieser neutralen braunen Farbe zeichne Ich liebe es, mit Blättern und Konturen zu beginnen , es ist einfach interessanter. Die Blätter im Vintage-Look und die Postkarte. Es macht mir Lust, Gedichte zu lesen. Ich arbeite an den Konturen. Das ist eine neutrale Farbe. Es heißt Bistter, aber wahrscheinlich haben einige andere Marken andere Namen für diese neutrale cremebraune Grundfarbe Ich zeichne die Konturen und halte dabei die Linien hell. Wir werden die Intensität Schritt für Schritt erhöhen. Das ist ein halbes Blatt in der Nähe des Randes. Jetzt nehme ich einen CPA-Farbstift. Diese Farbe eignet sich hervorragend für fast jeden Umriss. Ich zeichne hier und hier die Grenze. Du kannst das Lineal benutzen. Ich benutze das Lineal sehr gerne, daher denke ich nicht, dass es dafür irgendwelche Regeln geben sollte. Ich benutze es für die geraden Linien, hier die linke Reihenfolge. Ich verwende auch nicht die gerade Linie. Ich optimiere das Lineal ein wenig, damit die Linie natürlicher aussieht. Und ich überspringe die Stellen , an denen sich die Falten jetzt innerhalb der Linie befinden, und eine neue Bei alten Postkarten haben sie diese schönen Ränder aus doppelten Linien. Ich möchte sie auch zeichnen. Ich werde diesen Rand sofort mit einem Bleistift ausmalen. Ich verwende nur den üblichen Farbstift. Es ist nicht wasserlöslich mit einigen Ölen oder anderen Elementen, das ist sehr wichtig, weil ich es mit Wasserfarbe überarbeiten werde es mit Wasserfarbe überarbeiten Das sollte nur der übliche Buntstift sein. Der Rand ist fertig und ich nehme den ersten Stift. Ich werde am Rand unserer Postkarten arbeiten. Ich denke, es ist sehr wichtig, den Kontrast zwischen Weiß und dem Hintergrund der Postkarte zu haben . Ich möchte es zu diesem Zeitpunkt definieren. Später wird es viel einfacher sein, daran zu arbeiten, dann werde ich an diesen winzigen Brüchen in den Faltenbereichen arbeiten diesen winzigen Brüchen in den Faltenbereichen Wir haben sie hier. Im Grunde besteht die gesamte Postkarte aus drei großen Falten und kleinen Brüchen Ich werde es ein bisschen teilen. Ich denke schon darüber nach, wie man mit Wasserfarben malt und all diese Nuancen der Blätter zeigt Ganz oben haben wir hier die große Falte und ich werde sie später mit Wasserfarben zeigen Jetzt ist es nur noch eine Skizze des Umrisses und der Dornenkante. Sie können die Referenz überprüfen, ob Sie mit mir oder Ihrem ursprünglichen Objekt malen Ich zeichne die allgemeine Richtung der Kante und hier haben wir unseren Lieblingsschatten. Je vorsichtiger und aufmerksamer Sie in dieser Phase sind, desto einfacher werden die nächsten Schritte sein. Ich denke schon an die wunderschöne Vintage-Farbe der Postkarte. Lass uns die Farbe testen. Wir werden die Farben testen. Ich finde uns wunderschön. Ich verwende dasselbe Blatt Papier, das erste ist Burn Sienna Dann nehme ich Gelb und Burn Sienna hat eine sehr intensive und tiefe Sie können sofort sehen, dass der Effekt atemberaubend ist. Dann werde ich gelben Ocker verwenden , um weitere Feinheiten hinzuzufügen. Ich füge CP Brown hinzu. Diese Farben ergeben eine wunderschöne Mischung aus Vintage-Stil und subtil . Wir werden sie im nächsten Video für das Papier verwenden. Hier kommt CPR Brown und unsere schöne Mischung wird funktionieren. Großartig Lass uns mit dem nächsten Video weitermachen und es versuchen. 7. Postkarte: Papier und Schatten: Willkommen zurück. Im vorherigen Video haben wir die Farbmischung für die Hauptfarbe der Postkarte getestet . Verbranntes Sienagelb, Ocker und CPA-Braun. Wir werden diese wunderschöne Mischung verwenden und einen schönen Farbverlauf direkt auf dem Papier erstellen. Ich fange an, in der oberen linken Ecke zu malen oder die Postkarte Bei breiten Pinselstrichen verwende ich einen Wischpinsel Wenn Sie Linkshänder sind, möchten Sie vielleicht oben rechts beginnen Aber ich bin mir sicher, dass du es selbst weißt. Ich färbe den oberen linken Teil der Postkarte aus. Ich denke jetzt an die Falte. Ich werde eine Mischung etwas dunkler machen , indem ich CPA-Braun direkt auf das Papier gebe, in der Nähe der Falte genau hier. Wir werden die Blätter im letzten Teil färben. Jetzt denke ich nicht mehr darüber nach, ich denke über den allgemeinen Eindruck des Vintage-Hintergrunds nach. Ich trage die Farbe direkt auf Papier auf und mische sie mit Wasser oder einem schönen Farbverlauf. Diese Änderung ist entscheidend , um Realismus zu vermitteln. Diese Veränderung der Dunkelheit ist sehr wichtig. Die Unterseite der Postkarte ist dunkel und in der Nähe des Fehlers sollte auch die Farbe dunkler sein. Als Nächstes füge ich eine weitere Ebene hinzu , mit ein wenig Abwechslung in unserem Mix. Die Farben werden die gleichen sein, aber sie sind intensiver, also füge ich auch dunklere oder hellere Teile hinzu, wenn ich Lust dazu habe . Hier haben wir eine Falte. Nun, dieser Teil sollte dunkler sein. Im Vergleich dazu ist die erste Schicht nicht vollständig trocken. Der Farbverlauf sieht sehr natürlich aus. Wir werden keine groben Grenzen haben. Ich arbeite besonders vorsichtig in der Nähe der Falten, zum Beispiel hier oben. Und es ist eine großartige Idee, sich unser Modell genauer anzusehen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Hier ist es. Hier können wir die Falte sehen, die der Schatten erzeugt. Jetzt habe ich einen besseren Plan , was als Nächstes zu tun ist. Die Falten teilen die Postkarte. Das sollten wir im Hinterkopf behalten. Hier haben wir eine Mischung mit Wasser. Ich arbeite gerade mit Blättern, aber wenn du etwas malst, das heller ist, kannst du die Reihenfolge der Dinge ändern , was auch immer das bedeutet Ich füge hier ein bisschen Farbe hinzu. Gelbe Eiche ist auch sehr intensiv. Nun das kleine Dreieck am Dornenrand und mit Wasser vermischt Wir haben hier keine scharfen Linien. Wir können Farbe hinzufügen, die dem Weiß des RN-Papiers nahekommt. Ich denke darüber nach , was ich als Nächstes tun und die Intensität erhöhen soll, während der Rest des Gemäldes trocknet. Als Nächstes werde ich an der Dornenkante arbeiten, aber ich muss zuerst die Farbe testen. Vorerst möchte ich alles ein bisschen mischen. Vielleicht die Dunkelheit erhöhen. Ich denke über das allgemeine Gleichgewicht nach. Sobald Sie einen dunkleren Touch hinzugefügt haben, möchten Sie einen weiteren hinzufügen. Und es ist nur das Gefühl Ihres ästhetischen Geschmacks, wie die Dinge aussehen sollten. Ich denke, es ist genug. Ich möchte jetzt an der zerrissenen Seite arbeiten. Lass uns zuerst die Farbe testen. Ich denke, CPA-Braun mit etwas Elfenbeinschwarz wird gut funktionieren Elfenbeinschwarz ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich werde kleine, winzige Striche machen , nur um die Vielfalt der Textur zu zeigen. Also nur ein paar Markierungen, sie werden heller, wenn die Farbe trocknet. Außerdem haben wir die untere Kante, die etwas gewellt ist, und das werden wir im nächsten Schritt mithilfe von Schattenwurf zeigen im nächsten Schritt mithilfe von Schattenwurf Moment arbeite ich natürlich sehr sorgfältig an diesem gewellten Teil Wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist. Ich mache lieber ein paar Schichten. Statt einer dunklen Farbe male ich ein winziges Dreieck, Farbe male ich ein winziges Dreieck nur um die Textur des Papiers zu zeigen. So wie es ist. Also erhöhe ich die Farbe, wenn ich muss, aber es wird trotzdem sehr, sehr hell sein. Ich bereite mich bereits auf den großen nächsten Schritt vor, und es wird ein Schattenwurf sein. Es ist fast bereit für den nächsten Schritt, aber wir sollten in dieser Phase etwas Geduld haben. Diese winzigen Details machen einen großen Unterschied im endgültigen Kunstwerk. Nehmen Sie sich etwas Zeit und fügen Sie diese Textur hinzu. Sie werden mit dem Ergebnis sehr zufrieden sein. Nun der große Schritt in unserer Postkarte. Eine Spitze des Papiers ist zusammengerollt. Dadurch entsteht ein großer dunkler Bereich des Schattens. Wir haben es bereits mit Bleistift skizziert, und jetzt werde ich es mit einer sehr subtilen Mischung malen Ich werde im nächsten Schritt nach und nach den dunklen Radiant aufbauen. Im Moment male ich nur den Umriss des Schattens. Dann werde ich natürlich die Kanten mit dem Weiß des Papiers vermischen , damit es glatt ist und wie ein echter Schatten aussieht. Der Schatten ist an manchen Stellen dunkler und schmaler und an anderen heller Das behalte ich immer im Hinterkopf, denn im nächsten Schritt werde ich der Mischung eine sehr intensive Farbe hinzufügen Sie werden den dramatischen Unterschied sehen. Um nicht alles zu verderben , müssen wir zu diesem Zeitpunkt im Voraus nachdenken Was wir jetzt tun werden , ist, eine sehr intensive Farbe zu nehmen und einen Schatten zu erzeugen Dramatischer Moment, superdunkel, also elfenbeinfarben, schwarz, per braun. Alles wird funktionieren. Und den Rand später werde ich etwas Ocker hinzufügen Ups, es ist zu scharf. Sie können es ein wenig mit Wasser mischen , wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu scharf ist Und dann werde ich den Rand mit Wasser verblenden. Ich habe den Schatten geformt. Er ist hier sehr schmal und an manchen Stellen heller Später fügen wir der Mischung noch Ockergelb oder vielleicht Pa hinzu, dann haben wir diese satte Farbe des Schattens Sie können andere Farben ausprobieren. Ich verwende hier etwas Harmonie. Die meisten von ihnen haben diese braune, orange, gedämpfte Farbe Lassen Sie uns nun den Rand des Schattens und eine weitere Dunkelschicht bilden des Schattens und eine weitere Dunkelschicht Lassen Sie uns dem Schattenkörper etwas Farbe hinzufügen. Sowohl Ocker als auch CP sind sehr intensiv, also solltest du sie ein wenig in Wasserfarben mischen Es ist immer ein wunderschöner Effekt, wenn Sie dem Schatten die Farbe des Hintergrunds Ihres Objekts oder eine Farbe der hellen Elemente hinzufügen Ihres Objekts oder eine Farbe . Das ist wie reflektiertes Licht Nun, ein paar Striche in der Nähe der gewellten Kante hier, die winzigen, winzigen Details, das ist alles super wichtig Ich füge schnell ein paar dunkle Punkte mit Farbe hinzu und die Farbe ist immer noch nass Ich mische es leicht mit Wasser und füge noch etwas hinzu und mische es erneut. Du kannst die Leinwand drehen und den Schatten mit dem Weiß des Papiers mischen. Wir sind bereit, mit dem nächsten Video fortzufahren. Wir werden endlich an den Details arbeiten. Lass uns weitermachen. 8. Postkarte: Letzte Feinschliffe: Willkommen zurück. Lassen Sie uns unser Modell noch einmal überprüfen. Wir haben eine wunderschöne Basis geschaffen und können endlich an den Details arbeiten. Lass uns die Mischung für die Blätter vorbereiten. Ich werde Olivgrün und etwas verbrannte Siena verwenden. Olivgrün ist eine wirklich schöne, intensive Farbe. Sie können auch andere Grüntöne verwenden. Sie verhalten sich alle unterschiedlich. Es ist eine gute Idee, es zuerst mit verbrannter Siena zu testen. Wir haben eine Mischung im Vintage-Look. Wir werden die Blätter malen. Unser Haus sieht toll aus. Es sieht schon sehr realistisch aus. Und jetzt werden wir an Blättern arbeiten. Denken Sie an die Falten, den gewellten Rand und alles, was wir in den vorherigen Teilen getan haben Ich beginne mit dem oberen linken Blatt. Lassen Sie uns die Referenz überprüfen. Unsere Mischung ändert sich auf dem Papier ein bisschen. Das ist die Magie von Wasserfarben. Ich ändere auch die Farbe in der Nähe der Falten. Es ist auf der einen Seite dunkler und auf der anderen heller. Sie können die Mischung während der Arbeit ändern. Ich beginne zum Beispiel mit Olivgrün und füge dann Burn Sienna Sie mischen sich direkt auf dem Papier. Aber sie haben immer noch diese Vielfalt an Farbverläufen wie auf dem Blatt. Und dann werde ich die Blätter mit Bleistiften übermalen, aber das wird später sein Im Moment werde ich hier nur den Körper des Blattes malen Und bei den restlichen Blättern, die wir sehen können, habe ich die Variation der Farbe für jedes Blatt geändert Ich liebe es schon, wie es aussieht. Irgendwann willst du einfach aufhören und das Bild als fertig bezeichnen, aber ich weiß, dass wir weitermachen sollten. Jedes Blatt ist ein Unikat. Und ich überarbeite den Falz, du kannst sehen, dass die Farbe anders ist, sie ist heller. Als Nächstes male ich hier die Unterseite des Blattes separat, die Linie sollte nicht sehr präzise sein. Es ist eine Postkarte im Vintage-Look. Wir sehen nicht allzu viele Details, aber wir benötigen trotzdem ein paar Schichten für die Blätter, zwei oder mehr. Außerdem haben wir hier dieses halbe Blatt, wenn ich das sagen darf. Es ist toll, uns das Gefühl von Realismus zu vermitteln , denn ich werde hier schnell ein paar Striche hinzufügen, der weiße Rand und der Teil des Blattes machen den dreidimensionalen Effekt noch deutlicher Jetzt der Stiel, die kleinen Details, ich halte den Kontrast des Randes an dieser Stelle sehr scharf und füge präzise Linien Das ist der größte Teil des Kunstwerks auf dieser Postkarte. Es ist für uns und ich möchte es heller machen. Eine neue Ebene für das Blatt und eine hellere Schicht hier. Die neue Ebene vermischt sich immer mit der vorherigen. Wir haben einen schönen Farbverlauf und ein paar Falten mit einer dunkleren Farbe Natürlich versuche ich immer, in der Nähe der Falten einige Striche hinzuzufügen. Wenn du Grün hinzufügst, möchtest du die Schatten vergrößern. Sie schauen sich das Bild einfach im Allgemeinen und folgen Ihrer künstlerischen Intuition Es ist Zeit, Farbe für den Rand hinzuzufügen. Ich benutze CPA Und male die Linie. Ich glaube, dafür brauche ich einen kleineren Pinsel. Ich male die Linie sorgfältig. Noch kleiner? Ja, der kleinste Pinsel. Die Linie sollte sehr subtil sein und ich überspringe den Teil, wo hier eine Falte ist, wir haben einen sehr intensiven Teil. Nach der Falte sollte sie auf die Kante treffen. Wie hier wollen wir einen sehr präzisen Strich. Außerdem macht die Dornenkante die Geometrie etwas anders. Also habe ich den Winkel der Grenze ein wenig verändert. Wenn ich male, ist der Effekt sofort sichtbar. Sie können sehen, dass die Postkarte wie ein Drei-D-Objekt aussieht. Lassen Sie uns, lassen Sie uns einen Rand ein wenig mischen. Wir wollen keine superscharfen Kanten. Jetzt werde ich den Schatten intensivieren und einige Fehler mit dem Buntstift korrigieren Der Schatten ist an manchen Stellen dunkler und an anderen heller Von der sehr scharfen bis zur weichen Kante habe ich dieselbe Farbe für den Rand verwendet. Und dann werde ich hier an den Umrissen der Blätter mit derselben Farbe arbeiten derselben , näher an der Linie, die mit dem Finger vermischt wurde. Razor ist ein großartiger Helfer. Jetzt sollten die Konturen für die Blätter dunkler sein. Ich denke, es sollte dunkler sein. Zuerst dachte ich, dass ich einen anderen Stift verwenden werde, aber jetzt sehe ich, dass die dunklere Farbe am besten passt. Der größte Urlaub sollte am detailliertesten sein und der Rest ist nicht so wichtig. Aber ich genieße einfach den Prozess. Wir sind fast fertig und an diesem Punkt genieße ich einfach die letzten Schläge. Vielleicht kann ein anderer Stift eine gute Idee sein. Wir sind fast fertig, aber wir sind nicht faul. Und wir werden eine weitere Schicht unserer Farbmischung hinzufügen. Dies wird unserem endgültigen Kunstwerk die Illusion von Tiefe verleihen. Ich habe dieselbe Mischung verwendet und die Farbe intensiviert, so dass der Schattenbereich etwas dunkler sein sollte Außerdem hat es einen anderen Zweck. Wenn Sie mit Wasserfarben über einem Bleistift arbeiten, versiegelt es den Stift und das Kunstwerk hält etwas länger. Wir sollten mehr Dunkelheit in diesem Bereich hinzufügen. Ich denke, danach werden wir die Blätter mit noch mehr Grün intensivieren Jetzt, dunkel, vergiss nicht, sie mit Wasser und ein paar dunklen Farben zu vermischen . Alles sollte super glatt sein. Schnelle Striche, Bildhauerei, er faltet sich hier. Dann werden wir den Blättern Grün hinzufügen. Es ist extrem wichtig, naja, es ist so wichtig, wie ein Blatt nur sein kann. Wir machen den rechten Teil des Blattes dunkler, besonders das Blatt, das fast dem Weiß des Papiers entspricht, das Blatt in der Nähe des Schattenwurfs . Zusammen erzeugen sie dieses wunderschöne dreidimensionale Gefühl. Wenn wir den Kontrast zwischen dem Blatt, dem Weiß und dem Schattenwurf sehen , wie wir in unserem Originalmodell sehen, intensive grüne Striche , die den Unterschied im Gesamteindruck ausmachen. Bei diesem Stil dreht sich alles um kleine Details. Wenn Sie die Basis mit wunderschönen Schatten haben , wie wir sie haben, sind wir hier. Schauen wir uns unser Modell noch einmal an. Ich denke, wir haben die Vintage-Schönheit eingefangen. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. In den nächsten Videos werden wir noch mehr experimentieren und schönere Kunstwerke schaffen. Lass uns weitermachen. 9. Demo Apple auf Toned Paper: Willkommen im sehr experimentellen Dema, wir werden diesen Dekorapfel bemalen Auf dem Pastellpapier habe ich die dezente rosafarbene Papierfarbe gewählt die zum glänzenden Modell passt. Auf diese Weise eignet sich die Papstfarbe als Grundfarbe für unsere Zeichnung und spart etwas Zeit Lass uns ein paar Stifte testen. Das ist sehr wichtig für den Kontrast. Das Kobaltblau funktioniert, das Gelb funktioniert für Grad zwei, aber ich werde es wahrscheinlich nicht für die Weißtöne verwenden Ich muss Acrylmarker verwenden. Hoppla, das passiert. Lass es mich nochmal versuchen. Jetzt funktioniert es. Es ist das hellste Weiß und ich werde es dem weißen Stift vorziehen Was kommt als Nächstes? Der weiße Stift. Natürlich verwende ich verschiedene Stifte, du kannst ausprobieren, was für dich am besten funktioniert Dieser ist hochpigmentiert. Der erste ist nur der übliche weiße Stift. Jetzt das rote Violett. Diese Farbe eignet sich hervorragend für die Hauptfarbe des Apfels. Ich teste auch einige neutrale Farben, wie subtiles Violettgrau und sehr subtiles Siena Und ich habe auch dieses leuchtende Rosa. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es benutzen werde. Die Liste der Stifte, die ich verwende, findest du in den Unterrichtsmaterialien Lass uns jetzt anfangen. Wir haben die weiße Umrissskizze. Ich habe es mit einem weißen Stift gemacht, den wir gerade getestet haben , und Sie finden ihn in den Unterrichtsmaterialien. Außerdem nehme ich einen rotvioletten Stift und überarbeite den weißen Umriss. Ich werde die Kanten definieren dabei die Zuordnung der Lichtquelle berücksichtigen. Wir zeichnen den üblichen Apfel, nicht den roten Apfel oder so. Wir erstellen das Kunstwerk auf der Grundlage der Dekorationsgegenstände. Wir können uns die Textur vorstellen oder sie glänzend machen oder was auch immer wir wollen. Es ist eine sehr experimentelle Art , auf Pastellpapier zu zeichnen. Bei der Arbeit behalte ich die Form des Apfels im Hinterkopf. Hier haben wir Höhepunkte. Ich möchte sie für die Weißen reservieren. Es ist einfacher, mit Ihren Lieblings-Bleistiftmarken zu arbeiten. Jeder Stift ist sehr unterschiedlich, die Textur und die Weichheit. Es ist eine gute Idee, alles zu testen, bevor Sie Ihr Objekt oder Ihr Motiv zum Zeichnen auswählen Ich überlagere die Schatten. Wir haben schon die Grundfarbe. Wir können viel schneller arbeiten , als wenn wir am Whitepaper arbeiten würden. Jetzt die breiten Striche, ich möchte das skizzenhafte Gefühl für diesen Apfel beibehalten jetzt der interessante Teil mit diesem superintensiven Rosa, das ich dir gezeigt habe, möchte helle Farbflächen hinzufügen und dann werde ich alles wieder mit Taschentuch beflecken , abziehen, alles beschatten, abziehen, alles beschatten, so als ob ich denke, dass es zu intensiv ist, um es unberührt zu lassen Dann werde ich den gleichen Schritt noch einmal wiederholen. Du kannst es viele Male wiederholen und du erhältst ein leuchtendes Kunstwerk oder eine traumhafte Ich liebe den Effekt wirklich, aber es dauert einige Zeit Jetzt wollen wir uns nur noch mit dieser Art von realistischem Zeichnen befassen. Realistische Skizze, wenn Sie so wollen. Schatten an den Seiten. Der Apfel taucht aus unserem rosafarbenen Pastellpapier auf. Schnelle Striche in der Nähe der Höhepunkte. Ich lasse die Gebiete unberührt. In der Endphase werde ich Weiß hinzufügen. Wahrscheinlich ein kritischer Marker oder vielleicht der hochpigmentierte weiße Wir werden sehen, was besser aussieht. Jetzt sind die Kanten ziemlich scharf. Ich glaube, ich werde sie danach ein bisschen zerschlagen. Aber im Moment füge ich einfach gedankenlos Farbe hinzu. Jetzt möchte ich hier ein paar neutrale Farbtöne hinzufügen. Es ist ein violettes Grau. Ich würde sagen, es sieht ein bisschen aus wie ein natürliches Grau. Ich werde alles wieder selbstgefällig machen. Ich verwende beim Wischen hochpigmentierte Stifte, sie erzeugen ein angenehmes Gefühl von Nebel oder sogar Farbe Jetzt verwende ich für den Schatten dieselbe Farbe wie zuvor, aber jetzt ist er intensiver Wie Sie bemerkt haben, ist der Schatten in Randnähe viel dunkler und viel heller, wenn er zurückgeht Behalte das auch bei einer schnellen Skizze auf dem getönten Papier im Hinterkopf einer schnellen Skizze auf dem getönten Papier im Es ist sehr wichtig , diese Regel zu befolgen. Ich skizziere es leicht in der Nähe des Apfels und erhöhe dann die Intensität. Auch hier wollen wir die Schatten auf dem Apfel intensivieren. Wir werden das gesamte Kunstwerk hier vereinheitlichen. Es sollte immer dunkler sein, um den Schatten zu ergänzen und dieses dreidimensionale Gefühl zu erzeugen Ein bisschen mehr Schatten hier, so ziemlich alles. Auch dies wird das Gefühl eines realistischen Zeichnens vermitteln. Außerdem möchte ich einige Pigmente ein wenig aufpeppen. Ich brauche Radiergummi und hebe die Bereiche mit den Glanzlichtern hier und sogar im Schatten hervor, jetzt ist es an der Zeit, Weiß hinzuzufügen Ich benutze den Stift ein bisschen auf dem Apfel und sogar auf dem Schatten, es ist kein echter Apfel Wir verwenden superhelle Glanzlichter. Ich habe vor, sie noch heller zu machen. Hier ist der Teil mit dem Stift und jetzt unser Held. Hier kommt der Acrylmarker. Er funktioniert auf vielen Oberflächen, auch auf diesen Buntstiften Wenn Sie jedoch Stifte auf Ölbasis verwenden, testen Die Eigenschaften sind sehr unterschiedlich. Ich probiere verschiedene Marken aus, und diese funktioniert bei fast allem. Die Magie passiert sofort, wenn du das zeichnest, ein paar Linien machst und der Apfel anfängt zu leuchten. Trotz der skizzenhaften Anmutung des Kunstwerks sieht es hier auf Anhieb fertig aus Und auf der anderen Seite finde ich es wirklich toll, wie es aussieht, und füge ein bisschen blauen Hintergrund hinzu, wie wir es mit den Materialien getestet haben Der Kontrast von Blau und Gelb, hier der letzte Schliff mit Weiß. Versuchen wir es mit dem Hintergrund. Ich benutze ein Papierband. Ich verwende es, um den Hintergrundbereich zu definieren. Ich liebe den Effekt einfach. So etwas wie das. Machen wir eine Ecke. Es ist also eine übliche Technik für Pastellkunst und wir haben hier gemischte Medien. Wählen wir nun den Hintergrund aus. Ich finde, Blau funktioniert hervorragend, Super. Der Kontrast ist so angenehm für das Auge. Gelb würde auch funktionieren, aber dieser ist einfach großartig. Auch hier handelt es sich um einen hochpigmentierten Stift. Nicht jedes Blau wird so funktionieren. Ich werde in dieser linken Ecke intensiv arbeiten und den Rest einfach stehen lassen Du kannst versuchen, alles zu zerschlagen, wenn du willst, aber ich lasse den Käfig mit rauem Effekt in der Ecke ein paar Ich denke im Moment nicht über die Richtung der Schläge Der Stift ist sehr intensiv. Es fühlt sich eher wie ein Pastellstift und man kann sogar die kleinen Partikel des Pigments sehen. Ich mache breite Striche in der Nähe des Apfels und hier und hier, ein paar Striche links, in der Nähe der hohen Lichter, waren fast fertig. Verwische es ein wenig mit den Finger, ändere die Richtung der Striche und wische es auf diese Weise mit Papier. Nun der befriedigendste Teil, wenn du weißt, was ich meine, ich bin vorsichtig und superlangsam vom Papierband gefallen und habe das perfekte Alter zum Vorschein gebracht Super, jetzt der linke, superlangsam, toll, fertig. Schauen wir uns unser glänzendes Modell an. Noch einmal, super glänzend, super pink. Ich denke, wir haben eine schöne Interpretation kreiert , die ich im nächsten Video sehe, und wir werden einige andere Stile ausprobieren. 10. Demo Ladybug: Willkommen zurück. Wir malen einen Marienkäfer. Hier ist eine Bleistiftskizze, falls Sie sich von der Natur inspirieren lassen. Dieser Mann ist für dich. Vor einiger Zeit habe ich eine Bleistiftstudie über einen Marienkäfer im Stil der Naturkunde-Illustration gemacht. Natürlich müssen Sie so etwas nicht tun, aber es ist interessant, es zu erkunden. Hier können Sie all die winzigen Details sehen, die weißen Highlights, die schwarzen Punkte, die Mitte. Wir werden alles in Aquarell malen. Ich habe ein paar Stunden mit diesem Marienkäfer verbracht. Es war eine sehr schöne Erfahrung für den Weißen. Sie können einen Gelstift oder einen Acrylmarker verwenden. Ich bevorzuge Acrylmarker, aber Sie werden es selbst sehen. Lass uns ein paar Farben testen. Zuerst habe ich dasselbe Blatt Aquarellpapier verwendet , das ich für das Gemälde verwende Die erste Farbe ist Cadmiumrot. Ich liebe es, die Kombination aus drei Farben zu verwenden. Dann kommen Cadmiumorange und Perlmuttkastanienbraun. Sie können eine andere Kombination ausprobieren, aber diese funktioniert hervorragend für die Marke, die ich verwende Diese wunderschöne Mischung eignet sich hervorragend für die farbenfrohe Schale unseres Marienkäfers. Ich bereite die Farben vor, die wir auf meiner Farbpalette ausgewählt haben . Ich verwende eine Porzellanpalette. Es ist leicht zu reinigen und ich liebe einfach die Aussicht auf die Oberfläche. Ich mische die Farben und fange mit einer sehr subtilen Mischung an, die Schale zu färben. Die erste Schicht ist sehr subtil. Ich verwende die Wischbürste, damit ich nicht bei jedem neuen Schritt viel Wasser Dieser hat von Anfang an viel zu bieten. Passen Sie den Pinsel in allen drei Farben an. Auf diese Weise haben wir diese wunderbare Vielfalt. Sie können es sofort sehen. Schon in diesem Stadium können Sie den Farbverlauf sehen. Ich werde die ganze Schale malen , die die Flügel unserer schönen Dame bedeckt. Ich vermeide die dunklen Flecken. Ich weiß bereits, wo sie sind. Darüber hinaus haben wir eine sehr detaillierte Skizze. Ich habe diese Studie im Stil der naturhistorischen Illustration mit Glanzlichtern, mit dunklen Farben und mit Schatten Alles ist vorbereitet. Alles was ich tun muss, ist mit Farbe zu malen. Ich werde die schwarzen Flecken unberührt lassen. Ich mache mir keine großen Gedanken über die Richtung der Striche, da dies nur die erste Ebene ist Ich werde jetzt die ganze Schale abdecken. Und dann, während die erste Schicht noch feucht ist, werde ich die neue Schicht mit der gleichen Farbmischung hinzufügen , um den Gesamteindruck zu intensivieren Der rechte Teil der Dame, ich mische die Farbe direkt auf dem Papier, den rechten Rand Die zweite Schicht geht direkt auf die erste. Du kannst warten, bis sie trocken ist, aber ich ziehe es vor, einfach die nasse Farbe zu überarbeiten. Für die zweite Schicht werde ich etwas mehr Rot hinzufügen. Ich mache die Mischung wieder. Ich möchte der Mischung mehr Pigment hinzufügen. Wir werden hellere Farben haben. Ich verwende Cadmiumorange natürlich näher am Rand, mit etwas Rot Und ich verwende Cadmiumrot auf der Schale. Die Vielfalt der Farben ist sehr wichtig, wenn man diesen dreidimensionalen Look haben möchte Im wirklichen Leben ist der Marienkäfer ein sehr glänzender und so interessanter Charakter. Jetzt natürlich rot oben drauf. Ich werde es schnell mischen, solange es noch nass ist, direkt auf dem Papier. Wir werden also einen reibungslosen Übergang haben, so wie wir selbst. Etwas mehr Wasser hier und hier. Ich mache mir vorerst keine Gedanken über Lichter und dunkle Flecken. Ich werde einfach diese wundervolle Schale voller Farben bauen . Hier habe ich ein paar Highlights. Jetzt werde ich den Bereich intensivieren, wenn die Farbe trocken ist. Sie wird heller, auch wenn Sie zu viel Pigment verwenden Mach dir keine Sorgen um den Marienkäfer, es ist absolut in Ordnung. Als Nächstes werde ich etwas Lebendigkeit hinzufügen. Ich werde hier Berlin-Kastanienbraun und Cadmiumorange verwenden. Das ist der dunkelste Teil. Ich weiß es schon aufgrund der Skizze, und das Pigment ist super intensiv Später werde ich es auf der linken Seite ein bisschen mit klarem Wasser mischen , so dass du alle Schritte mischen kannst. Es ist eine großartige Technik, um realistische Kunstwerke zu erstellen. Der linke Teil ist mit kastanienbraunem Perlin und etwas Cadmiumorange bemalt , um das Bild zu vereinheitlichen Die andere Seite werde ich ein bisschen mit Cadmiumrot und Cadmiumorange malen mit Cadmiumrot und Cadmiumorange Wir werden dort diese wunderschöne Lebendigkeit und Farbnuancen haben und Farbnuancen Nuancen, die wir dort haben , werden mit einem wunderschönen Kunstwerk belohnt Am Ende experimentiere ich ein bisschen und füge einige helle Striche hinzu, ohne Angst auf beiden Seiten zu haben. Ich liebe es wirklich, wie es aussieht, auch ohne die schwarzen Flecken. Ich frage mich, ob da hinten eine Dame mit weißen Flecken ist. Jetzt möchte ich hier die Grenze etwas glätten. Wir wollen keine scharfen Kanten haben. In der Natur gibt es keine scharfen Kanten. Also werden wir sie mischen. Ich füge ein bisschen Orange und Rot hinzu, wo mir danach ist. Natürlich behalte ich die Form des Damenrudels im Allgemeinen und die Schale im Besonderen im Hinterkopf die Form des Damenrudels im Allgemeinen und die Schale im . Jetzt Rand und hier etwas dunkler. Und auch hier finde ich, dass es gut aussieht. Als nächstes werde ich den Kopf und die Beine malen. Ich liebe es, Neapelgelb zu verwenden. der subtilen Mischung nehmen wir ein bisschen Rot von Mit der subtilen Mischung nehmen wir ein bisschen Rot von unserem Papier. Ich male hier und hier ein paar Striche. Natürlich färben wir es danach mit Schwarz. Aber die erste Schicht ist eine Grundierung und sie wird trotzdem durchscheinen, den Kopf und die Antenne einfärben hier den Kopf und die Antenne einfärben. Als Nächstes füge ich die gleiche Farbe hinzu, vielleicht sogar hellere , die Highlights. Dadurch wird das Bild noch realistischer, wenn Sie nur wenige Schichten verwenden, nicht nur Schwarz und Weiß und Rot und Orange. Sie sollten miteinander vermischt werden. Ich mische es mit Wasser. Sie können hier rote Punkte und ein paar Striche an den Beinen sehen. Ich denke auch, dass ich die Linie in der Mitte der Schale ziehen sollte die Linie in der Mitte der , um den dunkelsten Schatten zu zeigen Ich werde es in diesem Teil machen und dann werden wir weitermachen. Jetzt haben wir die Basis. Ich mache diese dunklere Linie nur für den Eindruck des Wertes. Und wir haben die weißen Haare übrig, nur um den Kontrast der Kante deutlicher zu machen. Jetzt benutze ich einen Fön, um etwas Zeit zu sparen , und wir werden im nächsten Teil weitermachen. 11. Ladybug: Highlights und Details: Willkommen zurück. Wir werden weiter am Kopf Unserer Lieben Frau arbeiten. Ich werde sofort eine Mischung aus Elfenbein, Schwarz und CPA verwenden Elfenbein, Schwarz und CPA Auf diese Weise können wir für all unsere Zwecke, für den Kopf und auch für die schwarzen Flecken, ausreichend dunkel den Kopf und auch für die schwarzen Flecken, Ich fange an, am Kopf zu arbeiten. Ich benutze den kleinen Pinsel, ich glaube, noch kleiner, wie diesen Pinsel Nummer zwei oder noch kleiner. Ich arbeite vorsichtig an der Antenne an den Elementen. An dieser Stelle versuche ich sehr vorsichtig zu sein und wenn die Linie zu scharf ist, mische ich sie mit Wasser. Wir wollen eine realistische Zeichnung erstellen. Und keine Zeichnung, sondern ein Bildrand sollte subtil und glatt sein. Ich verwende die Kombination aus Wischpinsel zum Mischen und synthetischem kleinen Rundpinsel für den Hauptteil Ich versuche, die Highlights unangetastet zu lassen. Manchmal vergesse ich es und es ist nicht gruselig. Später kann ich einen Kritikermarker oder so etwas draufsetzen. Ich verblende die Kanten mit einer Mischung aus dem vorherigen Teil. Im Grunde verwende ich die gleichen Farben. Es hilft, zu viel Helligkeit zu vermeiden. Das Kunstwerk sollte bei der Arbeit einheitlich sein. Traditionell ist das einfacher zu erreichen, da Sie nur über eine begrenzte Farbpalette physischer Farben verfügen. Wenn Sie digital arbeiten, z. B. auf dem iPad oder in Photoshop, können Sie beliebige Farben auswählen. Und es ist jetzt eine Herausforderung, der große dunkle Bereich, der ein sehr helles Highlight aufweist. Aber vorerst werde ich es mit der dunklen Waschung einfärben . Also hier wird das Highlight sein. Jetzt muss ich die Farbe intensivieren. Solange es noch nass ist. Der Kopf des Marienkäfers hat eine besondere Textur. Wenn wir nass auf nass arbeiten, erreichen wir dieses herrliche Gefühl der Natur. Das Highlight wird immer dunkler. Ich glaube, ich muss später etwas Farbe aufheben. Jetzt sind die Beine hier ganz leicht, sie sind in der Nähe der Schale dunkler. Natürlich haben wir die erste Schicht mit Neapelgelb, wodurch hier links alles wunderschön aussieht. Jetzt male ich hier mit einem kleinen Rundpinsel vorsichtig die Mittellinie der Schale, die Lücke ist viel dunkler. Und es gibt uns auch ein realistisches Gefühl. Ich korrigiere einige Fehler. Ja, hier sollte ein Highlight sein. Jetzt sehe ich, dass es keine gibt. Ich muss es korrigieren. Ich nehme klares Wasser und entferne die Farbe. Ich hebe es hoch verwende klares Wasser, und selbst bei hochpigmentierter Farbe ist es möglich, dieses Highlight zu erzielen Jetzt können wir endlich an den schwarzen Flecken arbeiten. Ich verwende dieselbe dunkle Mischung, intensiver. Natürlich behalte ich die dreidimensionale Form des Damenrudels im Hinterkopf. Wir malen die Vielfalt der Formen. Die schwarzen Punkte sollten nicht dieselben sein. Es ist nicht nur ein Kreis oder eine Markierung. Wir legen sehr viel Wert auf die Form des Flecks. Sie sehen oben größer aus und sind an den Rändern ziemlich flach Dann werden wir an den Highlights arbeiten und es wird viel einfacher sein, den Wert zu erkennen, aber vorerst behalten wir den Raum und das realistische Aussehen unseres Helden im Auge . Vielleicht sollte das größer sein. Ich weiß, dass ein Teil des Spitzenplatzes durch das Highlight abgedeckt ist. Ich füge hier vorsichtig nur ein winziges Dreieck hinzu, und das ist genug. Ich färbe nicht den ganzen Teil. Ich modele weiterhin unseren Marienkäfer. Ich korrigiere mit einem kleineren Pinsel die Form des größten Flecks hier drüben. Und ich werde hier eine neue dunkle Schicht am Rand der Stelle hinzufügen . Und hier male ich eine andere Form. Jedes Mal erhalten wir diese natürliche Textur, die ein echter Rücken hätte. Ich liebe es, mit kleinen Pinseln zu malen. Es ist eine schnelle Möglichkeit , Textur hinzuzufügen, wenn Sie sie für kleine Teile benötigen. Nun, was sonst? Die Beine hier. Ich male nicht das ganze Bein, nur den Anfang. Das Ende, wenn du es tust. Und vielleicht sollte dieser Teil auch mit Dunkelheit intensiviert werden. Und auch hier werde ich es mir im nächsten Video ansehen und Highlights hinzufügen und bei im nächsten Video ansehen und Highlights hinzufügen Bedarf einige Fehler korrigieren Die Dunkelheit sieht toll aus. Vergleichen wir es mit unserem Modell. Wir möchten hier mehr Highlights und Texturen hinzufügen. Das werden wir im nächsten Video machen. Und wir werden auch den schönen Schatten hinzufügen, den geworfenen Schatten. Lass uns weitermachen. 12. Ladybug: Letzte Feinheiten: Lass uns gleich weitermachen, ich verwende White Gosh, um viele Highlights hinzuzufügen Ich male ein Highlight mit einem runden synthetischen Pinsel. Dann werde ich die Kanten mit einer solchen Wischbürste glätten Kanten mit einer solchen Wischbürste Im gleichen Stil werde ich an allen Highlights auf dem Rücken unserer schönen Dame arbeiten auf dem Rücken unserer schönen Sie können auch die Spitze des Pinsels verwenden, um Textur hinzuzufügen, aber das kommt später. Jetzt das größte Highlight: Ich verwende viel Quash. Es kommt fast ohne Wasser aus und wird mit einer Wischbürste gemischt. Die Wischbürste ist mit klarem Wasser beladen. Natürlich so. Jetzt fügen wir hier ein Highlight hinzu, mehr Pigment. Stellen Sie sicher, dass Sie die hochwertige Garage benutzen. Das ist sehr wichtig , denn manchmal wird es mit der Zeit gelb oder es funktioniert nicht. Ich füge Weiß auf die Schale hinzu. Ich mache genauso weiter, ich wechsle von Zeit zu Zeit den Pinsel. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich mit einem kleineren Pinsel mehr Kontrolle haben möchte, ist es einfacher, die winzigen Formen zu korrigieren. Dieses Highlight sollte superhell sein und es sollte dunkel darunter sein, also füge ich eine weitere Schicht hinzu, wenn das Weiß trocken ist. Es wird auch heller wie Wasserfarbe. Auch wenn Sie Squash oder manchmal sogar Acrylfarben verwenden, ist es eine gute Idee, eine zweite Schicht oder vielleicht sogar einen weißen Marker darauf zu verwenden vielleicht sogar einen weißen Marker Ich mische es mit Wasser. Wir wollen keine scharfen Kanten. Die Schale ist superglänzend, aber trotzdem nicht aus Glas oder Kunststoff. Es ist übernatürlich und wir wollen, dass es sich realistisch anfühlt Das Zeichnen ist berühmt für Texturen und Schatten. Ich intensiviere die Mitte der Schale jetzt noch weißer auf diesem speziellen Schatten und verblende Und noch mehr, vielleicht machst du es vom ersten Versuch an schneller nun an den Rändern, Beachten Sie nun an den Rändern, dass zwischen dem hellen Licht und dem Weiß des Papiers ein Abstand besteht. Hier entsteht ein Drei-D-Effekt. Wenn Sie eine weiße Linie in der Nähe des Randes platzieren, aber nicht am äußersten Rand. Hier sollte etwas Abstand zwischen Weiß und Überblendung Hier sollte etwas Abstand zwischen Weiß und Überblendung es ist realistisch Intensivieren Sie die Höhepunkte. Bald werden wir an unserem Lieblingsteil arbeiten , dem Schattenwurf Dieser wird ziemlich subtil, aber trotzdem sehr wichtig sein . Lassen Sie uns die Farben so vorbereiten, dass beim Malen eine Harmonie entsteht. Wir werden dieselben Farben verwenden. Ich liebe es, CPA und alles aus unserer roten Mischung zu verwenden , es sieht wunderschön aus Schon eine schöne Farbe für den Schatten. Ich definiere den Bereich des Schattens leicht, also in der Nähe des Randes, in der Nähe der Beine. Du kannst zuerst nur reines Wasser verwenden, aber ich verwende Mischung, damit wir es auf dem Video besser sehen können. Manchmal fange ich mit klarem Wasser an. Das ist natürlich der Schatten. Ich werde ihn danach mit Wasser glätten. Jetzt werde ich in der Nähe der Beine die Farbe in mehreren Schritten erhöhen Hier kommt der Schatten vom linken Teil. Mischen wir es mit klarem Wasser und mischen wir es bis zum Weiß des Papiers. Es ist super subtil und ich werde die Farbe intensivieren. Natürlich fügen wir in der Nähe des Randes des Marienkäfers, während die erste Schicht noch feucht ist, eine weitere hinzu, sie ist dunkler und näher am Dann glätte ich es mit einem Rundpinsel , dunkle Töne. Sie können es zuerst mit einer Wischbürste oder einer Rundbürste mischen, das hängt von den Farben ab, die Meine sind ziemlich intensiv. Ich mische viel. Die Schatten sollten sehr subtil sein. Wir haben einen leuchtenden Marienkäfer und wir wollen nicht , dass die Grafik zu hektisch oder zu aufrüttelnd wirkt. Die Subtilität des Schattens ist ein Muss. Es ist einfacher, diesen Effekt in wenigen Schichten zu erzielen. Verwenden Sie in der Regel nur eine und mischen Sie sie. Ich nehme mir etwas Zeit und fülle es vorsichtig mit Wasser. Ich fülle den Pinsel mit Wasser und fülle den Schatten mit Wasser. Und vermische es überall. Um etwas Zeit zu sparen, werde ich jetzt einen Fön benutzen. Dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort und verwenden Stifte für die Textur Jetzt vorsichtig mit dem Fön, und hier fügen wir Textur hinzu Bei Stiften verwende ich die Farben, die den vorhandenen Wasserfarben am nächsten kommen, also Rot und Orange Ich füge die Textur oben auf, an einigen Stellen, in der Nähe der Kanten in derselben Farbe, und fasse sie mit meinen Finger ein bisschen Ich korrigiere Fehler bei Tiefe und Textur. Mit dieser Art von Stiften können Sie sogar Muster hinzufügen, wenn Sie möchten, einige rote Diesmal behalte ich die Richtung des Pinselstrichs im Hinterkopf die Richtung des Pinselstrichs Mit einem Bleistift folge ich der gleichen Richtung, ich arbeite vorsichtig um die Höhepunkte herum. Im nächsten Schritt werde ich die Highlights mit einem Acrylmarker und vielleicht einem Gelstift erhöhen . Jetzt korrigiere ich einige Fehler, verbessere die Form von Lady Park und mache es einfach interessanter, ich verwende stark pigmentierte Stifte Als Nächstes füge ich mit einem Gelstift ein Highlight hinzu. Ich setze hier und hier ein paar Punkte in die Nähe des vorhandenen Glanzlichts. Und dann werde ich es mit einem Acrylmarker überarbeiten , weil es viel heller ist. Gelstift ist sehr dünn und bietet mehr Möglichkeiten für Muster. Aber ich bevorzuge immer noch Acrylmarker auf der Oberseite, winzige Punkte. Ich verblende sie mit dem Finger ein bisschen und winzigen Punkten an den Rändern des Schattens. Und der gleiche Effekt wirkt sich auf die Schale aus. Als ob es so viel Interesse erweckt , diese winzigen Punkte in der Nähe der schwarzen Punkte zu haben. So sieht unser Marienkäfer echt aus. Das Hinzufügen von Highlights nimmt viel Zeit in Anspruch. Es ist absolut in Ordnung, zusätzliche Momente damit zu verbringen , verschiedene unserer Materialien wie Gelschreiber, Acrylmarker und Guash auszuprobieren unserer Materialien wie Gelschreiber, , um kleine Details hinzuzufügen und mit der Oberfläche und dem Muster herumzuspielen mit der Oberfläche und dem Muster herumzuspielen Wir sind fast fertig und werden die letzten Details mit dem CPA-Bleistift hinzufügen letzten Details mit dem CPA-Bleistift Ein paar Striche an den Beinen, am Schatten korrigieren vielleicht ein paar Fehler Unser wunderbarer Marienkäfer ist bereit für ihren Flug. Ich finde, wir haben ein wunderschönes Kunstwerk geschaffen. Und ich werde dich im nächsten Video treffen und wir werden gemeinsam über unsere nächsten Demos sprechen Ich werde dich dort sehen. 13. Einen Granatapfel malen: Ich freue mich zu sehen, dass du immer noch bei mir bist. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, an dem vorherigen Demo-Tool zu arbeiten. Jetzt werden wir ein sehr herausforderndes Projekt erstellen. Wir werden eine Gedichtgranate malen. Es klingt ein bisschen wie ein Gedicht, wenn man es sich nur ansieht. Sie können sich vorstellen, wie es möglich ist, so viele Sitze zu vergeben , wie wir drinnen sind. Natürlich. Es ist viel einfacher als du denkst. Das Geheimnis liegt in Farben und einer Kombination von Formen. Begleite mich im nächsten Video und du wirst dich selbst sehen. 14. Demo Granatapfel: Los geht's. Ich habe eine Bleistiftskizze vorbereitet Sie finden sie sowohl in den Unterrichtsmaterialien als auch in anderen Dateien. Und ich hellere es mit einem benötigten Radiergummi auf. Also, das ist mein normaler Prozess. Ich erstelle eine Skizze und lösche dann Teil davon mit dem benötigten Radiergummi Aber ich sehe immer noch eine Menge Informationen übrig. Lassen Sie uns nun die Farben für Rot testen. Ich werde Mader Lake als rote Farbe verwenden. Sie können ein paar andere Rottöne probieren. Ich finde das am besten für die Granatapfelschale geeignet. Ich werde auch Cadmiumorange verwenden. Zusammen ergeben sie eine schöne Mischung. Ich liebe diese Farbe, die orange, ein bisschen rot, sogar subtiles Rosa ist. Sie können versuchen, etwas venezianisches Rot zu mischen, um die Mischung dunkler zu machen. Es sieht schwer aus und wir können es auf der rechten Seite verwenden um zu versuchen, einige Rot- und Orangetöne zu mischen , die Sie bereits haben Das ist Phthalogrün. Ich benutze es für die Schatten, du kannst jeden grünen Granatapfel verwenden, der eine ungleichmäßige Farbe hat Die Verwendung verschiedener Farbtöne verleiht Ihrem Kunstwerk Brillanz. Ich bereite die Mischung auf meiner Farbpalette vor. Der Metallsee sieht auf der Porzellanpalette etwas dunkler aus. Und das Cadmiumorange hat auch viele Wasserfarben. Sie werden auf Papier transparenter aussehen. Ich nehme viel Wasser und fange an, die Schale mit unserer Mischung zu bemalen Wie Sie sehen können, mische ich die beiden Farben direkt auf dem Papier. Ich arbeite mit der Wischbürste, Ich arbeite mit der Wischbürste weil sie viel Wasser enthält Wie wir im Materialteil des Kurses besprochen haben, ist es einfach perfekt für den Großteil unseres Helden Ich verwende viel Wasser und ändere die Farben nach und nach. Ich werde den gleichen Schritt noch einmal wiederholen, aber jetzt muss ich die erste Schicht malen. Die Farbe wird dunkler aussehen, je näher an der Spitze. Das behalte ich im Hinterkopf. Ich habe vor, die Spitze des Pongrinats danach dunkler zu machen Pongrinats danach dunkler zu Jetzt schließe ich einfach einige Teile ab. Ich denke auch darüber nach, wie das endgültige Kunstwerk aussehen wird. Mein nächster Schritt wird darin bestehen, eine neue Ebene mit derselben Mischung zu erstellen , die wir vorbereitet haben. Ich arbeite an dem Chip, es ist nicht so einfach, ein schönes Granatapfelmodell mit diesem Chip zu finden ein schönes Granatapfelmodell , das gut aussieht Ich habe meinen eigenen gemacht, jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und füge eine neue Farbschicht Der Effekt sieht besser aus, wenn Sie dieselbe Mischung noch einmal hinzufügen und nicht einfach von Anfang an die supermutige Mischung verwenden. Ich füge venezianisches Rot , um einige Stellen näher an der Spitze zu intensivieren Dann füge ich Gelbgrün hinzu, unsere geheime Zutat. Um die dunklen Farben hinzuzufügen, füge ich hier und da ein paar Pinselstriche hinzu, direkt auf der Schale Die Farbe der Pon-Krone ist ungleichmäßig. Unregelmäßige Striche werden gut aussehen. Jetzt ist der Tipp detaillierter. Ich kann hier ein paar Schatten hinzufügen, um diesen dunkleren Teil zu unterstützen. Natürlich müssen wir etwas Dunkles auf der Schale oder auf der Haut hinzufügen Dunkles auf der Schale oder auf der Haut Der kleinere Pinsel bietet eine bessere Kontrolle über dunkle Flecken. Deshalb benutze ich es gerne. Im nächsten Schritt werden wir nun die große Fläche des Zellstoffs streichen. Ich brauche einen größeren Pinsel. Ich denke, ich werde diesen Pinsel oder besser einen synthetischen verwenden. Vielleicht hat er noch ein anderes Haar , mit dem man schärfer arbeiten kann. Stimmt. Ich reibe den roten Rand der Handfläche und färbe das Fruchtfleisch mit dem subtilen Rosa Nehmen Sie viel Wasser und reiben Sie den Rand ab, um den gesamten Bereich des Fruchtfleisches zu färben Im Grunde verwenden wir die Farben, die wir bereits auf unsere Palmgranate aufgetragen Ich werde rund um die Samengruppe herum malen und das Weiß des Papiers belassen Sie können ein paar Tropfen Rot hinzufügen, wenn Sie der Meinung , dass dieses Wasser zu hell ist. Ich verwende hochpigmentierte Wasserfarben. Ich benötige zu diesem Zeitpunkt nichts zusätzliches. Ich habe auch rund um die Sitzgruppen gemalt. Hier haben wir eine sehr detaillierte Skizze. Ich sehe jedes Element. Ich kann meine Arbeit auch mit Wasserfarben planen. Ich füge schnell ein paar Striche hinzu und wir haben eine schöne Grundlage für die nächsten Schritte vorbereitet Im nächsten Video werden wir an den Samen in diesem Bereich arbeiten und ich zeige Ihnen, wie Sie sie schnell und unterhaltsam bemalen können. Lass uns weitermachen. 15. Granatapfel: Haut und Samen: Wir machen weiter. Ich werde die ovalen Sets mit einer sehr subtilen roten Waschung bemalen. Die Wischbürste, die perfekt für diesen Zweck verwendet wurde, fasst viel Wasser beim Bemalen der Samen vor, Stellen Sie sich beim Bemalen der Samen vor, dass Sie große geometrische Formen malen Denken Sie an die Gruppe der Samen, nicht nur an einzelne Elemente. Palm Grand hat viele Samen. Wir möchten ein ausdrucksstarkes Kunstwerk schaffen, nicht nur für den Text, es ist unser Eindruck und Ihr Kunstwerk wird einzigartig aussehen. Wie dem auch sei, ich male um die Highlights herum, wir lassen sie unangetastet Achten Sie darauf, viel Weiß übrig zu lassen. Diese Highlights sehen ein bisschen aus wie Dreiecke. Im letzten Schritt werden wir sie mit einem Acrylmarker oder einem Gelstift hervorheben sie mit einem Acrylmarker oder einem Gelstift Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie einige davon übermalt haben. In diesem Stadium denke ich über die Lichtquelle nach, die Lichter sollten von einer Seite heller sein, aber das ist auch nicht so wichtig. Für die erste Farbschicht verwenden wir eine subtile Waschung. Jetzt, wo die erste Schicht noch feucht ist, verwende ich die unverdünnte rote Farbe und den Rest direkt am Set, besonders bei Weiß Wenn die Farbe nicht mehr so nass ist, die zweite Schicht blutet die zweite Schicht nicht mehr aus und der Effekt ist anders Sie können etwas klares Wasser hinzufügen um die Farbe wieder zu bewegen Die zweite Schicht sorgt sofort für Interesse. Der nächste Schritt wird sehr wichtig sein, wie Sie sich vorstellen können, wir sollten etwas Dunkles hinzufügen. Ich werde ein bisschen Alogrün verwenden und die tiefen, tiefen Dunkeltöne direkt zu den Glanzlichtern hinzufügen tiefen Dunkeltöne direkt zu den Glanzlichtern Der kleinere Pinsel funktioniert besser, wie wir bereits im vorherigen Teil besprochen Ich verwende viel Schatten von dieser Seite, weil ich mir vorstelle, dass die Highlights von links kommen. Die rechte Seite des Granatapfels wird also dunkler aussehen. Sie können die Farbe jederzeit mit klarem Wasser etwas glätten , wenn Sie das Gefühl haben, dass die Schatten zu dunkel sind oder wenn Ihnen die Form der Samengruppe nicht gefällt In diesem Stadium können Sie immer etwas ändern. Und es ist eine großartige Möglichkeit, das Kunstwerk zu verbessern , während es noch in Bearbeitung ist. Ich glätte das bisschen an den Rändern, so dass Sie mit der Wischbürste lange ohne zusätzliches Wasser oder Farbe arbeiten können , was den Prozess rationalisiert Ich füge schnell ein paar Gruppen der Füße auf der linken Seite hinzu. Ich denke über geometrische Formen und den allgemeinen Eindruck des Palm Grande nach. Sie können es so ausdrucksstark machen, wie Sie möchten. Manchmal malen Künstler nur ein paar rote Spritzer und dann einige Highlights oben und rechts Das ist der Stil der Pogrenade, der zum Beispiel auf einigen Hotton-Designs großartig aussieht auf einigen Hotton-Designs großartig Dieser ist realistischer, aber immer noch unserem persönlichen künstlerischen Eindruck entsprechend, füge ich in der Nähe der Glanzlichter dunkle Töne hinzu. Ich arbeite mit einem synthetischen Pinsel und verwende klares Wasser, um die Kanten zu glätten Jetzt werde ich an dem richtigen Teil arbeiten, sagen wir mal. Okay. Mehr Gruppen, Samen, dieser Teil ist viel dunkler. Ich werde viel rote Farbe, unverdünnte Farbe, als zweite Schicht verwenden unverdünnte Farbe, als zweite Schicht Die erste Schicht ist immer sehr subtil. Ich mache es lieber so, weil du viele Möglichkeiten hast, es zu ändern. Es ist wirklich schwierig, mit Wasserfarben von dunkel zu hell zu wechseln . Jetzt füge ich hier Matter Lake wie diesen hinzu. Und dann sofort die Dunkelheit. Ich benutze einen anderen Pinsel , um die Dinge zu beschleunigen. Die Formen und Schatten werden in der Nähe des rechten Randes der Samengruppe angezeigt, noch dunkler des rechten Randes der Samengruppe angezeigt, noch Natürlich müssen wir dafür sorgen, dass sie wie die anderen aussehen, alle Elemente Als Nächstes werde ich mit ein paar verstreuten Samen für mehr Interesse sorgen . Wir haben sie auf unserer Skage. Jetzt ist es an der Zeit, sie mit der ersten roten Schicht zu bemalen. Es ist eine subtile Mischung. Ich male die Form des kleinen Samens, diesmal ist es sehr, sehr präzise. Beim nächsten sehen sie alle anders aus. Natürlich lasse ich das Weiß des Papiers für das Highlight übrig. Ich werde danach ein paar Schatten hinzufügen. Jetzt, die erste Schicht mit viel Wasser, sie ist immer noch nass. Jetzt werde ich mehr Farbe hinzufügen. Das hochpigmentierte Rot eignet sich hervorragend für diesen Stil. Lass uns hier und hier und auch hier ein paar Tropfen auftragen. Jetzt die Dunkelheit hier und hier. Ich habe also noch etwas Farbe übrig, also werde ich hier und vielleicht hier ein paar Striche hinzufügen . Das ist richtig. Im nächsten Video werden wir unserem Pogrinat einige glänzende Farben hinzufügen Wir werden hier und im Schatten Farbsinn hinzufügen . Lass uns weitermachen. 16. Granatapfel: Fruchtfleisch: Wir arbeiten weiter an dem Fruchtfleisch, wir wollen Brillanten hinzufügen Ich werde Gelb und gelben Ocker verwenden. Dadurch erhalten wir eine matte Textur, und für den Kontrast verwende ich Kobaltblau Ich liebe die Kombination der beiden Gelbtöne. Diese schöne Textur, das Blau gibt uns hier einen Hauch von Grün und das neutrale Grau Wenn du es noch weiter mischst, ist es wirklich schwierig, die Mischung zu bekommen, die du magst. Ich würde es auf dem separaten Blatt Papier ein bisschen testen. Es ist das gleiche Aquarellpapier, das ich für das Kunstwerk verwende. Ich liebe es, ein genaues Beispiel dafür zu haben , was auf dem endgültigen Gemälde zu sehen sein wird Ich beginne mit ein paar Pinselstrichen mit vorsichtigen Pinselstrichen. Hier drüben können Sie den Kontrast sofort sehen. Ich fange an, die Pinselstriche sehr chaotisch und unregelmäßig aufzutragen sehr chaotisch und unregelmäßig aufzutragen Ein bisschen gelb hier, du kannst sogar Orange hinzufügen, wenn du willst Es wird einen tollen Kontrast zum Rot bilden. Wir haben eine natürliche Textur und trotzdem gibt es einen schönen Kontrast zwischen Rot, Gelb und Blau in unserer Mischung Manchmal leuchtet das Blau, manchmal erscheint das Grün Auf diese Weise entsteht ein glänzendes Gemälde. Bitte, in die Augen, ich füge hier Gelb hinzu. Dann füge ich die hellblauen Punkte mit blauem Kopfsteinpflaster hinzu und schon wird unser Granatapfel erstrahlen Schauen wir uns jetzt an, wie es funktioniert. Ich nehme viel Farbe auf, ein bisschen gelb und wir haben dieses Grün, das zu blühen beginnt. Und auch hier ist es immer eine gute Idee, die Farben zuerst zu testen , weil es eine Vielzahl von Marken gibt, alle unterschiedliche Pigmente in den Mischungen haben Sie verhalten sich unterschiedlich, ist die ganze Wissenschaft, aber sie ist sehr spannend Ich glaube, ich bin mit der Mischung zufrieden. Ich werde ein paar Striche direkt auf der Handfläche des speziellen Sounds hinzufügen des . Vielleicht ist es schwierig, Wasserfarben Vielleicht ist es Sie können sie mit klarem Wasser anheben, aber es ist immer noch nicht wie Messgerät oder Öl Wir müssen zum jetzigen Zeitpunkt schon vorsichtig sein. Jetzt denke ich, dass das subtil genug ist. Ich werde hier ein paar Striche hinzufügen und hier, in der Nähe der Dunkelheit, noch heller, Blau sieht toll aus Habe dieses malerische Gefühl, ein subtiles Rosa, die Mischung aus Gelb und Ich werde auf die gleiche Weise weiter an den Palpmembranen arbeiten den Palpmembranen Ich benutze winzige Striche, niemals den großen in der Nähe der Spitze, auch nicht auf der Schale Sie können ein bisschen von unserem neuen Mix hinzufügen, aber meistens sieht man, dass er sich auf der rechten Seite des Pon Grand befindet Nur um diesen Kontrast zu dunklen Rottönen zu erzielen, möchten wir mehr Details hinzufügen. Ich verwende Hellgrün und Rot, um die dunklere Mischung zu erhalten , die wir für den Schatten verwenden Ich werde einen kleinen Pinsel verwenden, ich glaube, einen wirklich kleinen synthetischen Pinsel Und füge hier und da ein paar dunklere Risse und sehr dünne Schatten hinzu. Sie kennen die Trümmer und den Granatapfel, wenn Sie fast Linienarbeiten in der Nähe der Sitze sehen Also verwende ich die Mischung vorsichtig trage die Weine in der Nähe der Kanten auf, niemals auf der Handfläche oder auf den superhellen Bereichen, weil wir dieses Gemälde zu diesem Zeitpunkt nicht wie eine Tuschezeichnung aussehen lassen wollen diesem Zeitpunkt nicht wie eine Tuschezeichnung aussehen Natürlich können Sie das auch tun, aber das ist nicht das, was ich jetzt vorhabe Lassen Sie uns Details zum Tipp hinzufügen. Ich denke, ich muss es etwas lockerer machen. Ich mische die Linien mit Wasser. Wenn ich das Gefühl habe, dass sie zu scharf sind, verwende ich klares Wasser und verblende die Ränder, oder besser gesagt die Kanten: Jetzt die Schatten hier und hier unter den Samen, wischen, mit klarem Wasser abbürsten, um alles zu vermischen Ich füge sogar auf der linken Seite der Palm Grande etwas Dunkles Als Nächstes wollen wir das Bild vereinheitlichen und auch etwas Glanz hinzufügen Ich verwende etwas Orange Und wir werden überall auf dem Pm Grande ein paar Nuancen hinzufügen, sehr, sehr subtil hier und hier. Das Orange ist super hell. Wir sollten sehr vorsichtig sein, es nicht zu überarbeiten. Ein paar Nuancen hier und hier auf den verstreuten Samen, wir können sogar ein bisschen Rot hinzufügen Ich denke, es ist auch eine gute Idee. Auch eine sehr subtile Mischung. Wir sind fast fertig. Im letzten Teil dieser Pongrnde-Demo werden wir einen dramatischen Schatten und den Hintergrund hinzufügen Dadurch entsteht selbst für dieses einzelne kleine Gemälde ein wunderbares Raumgefühl selbst für dieses einzelne kleine Lass uns weitermachen und den Schatten im nächsten Video hinzufügen , siehe dort. 17. Granatapfel: Schatten und Hintergrund: Lass uns jetzt am Schatten arbeiten. Wir werden die gleichen Farbmischungen verwenden. Ich nehme unser Rot, wir sind einfach wichtig, Lake in meinem Fall Und male ein ovales Bild, Schatten unter die Palme wirft. Dann füge ich etwas Blaugrün hinzu und wiederhole diesen Schritt. Du kannst mit klarem Wasser beginnen. Ich verwende nur die subtile Mischung aus Rot und Talgrün damit du es auf dem Video natürlich besser sehen kannst, unter den verstreuten Samen. Dann werde ich diesen Schritt noch einmal ein paar Mal wiederholen den Schatten tatsächlich um viele, viele Male intensivieren Aber ich denke, du bist nicht überrascht , wenn der Schatten zu scharf ist Ich mische es mit Wasser. Ich bevorzuge die Verwendung einer Wischbürste für diese Art von Arbeit, weil sie sehr glatt ist und ich sie leicht mit Wasser mischen kann sodass Sie einen Fön verwenden können , um die Dinge etwas zu beschleunigen Oder wenn Sie etwas Zeit haben, können Sie den Vorgang einfach genießen Wenn Sie Baumwollpapier verwenden, trocknet es ziemlich schnell. Ich wiederhole den gleichen Schritt ein paar Mal. Sie können Stifte verwenden, wenn Sie sich besser fühlen. Steuere auf diese Weise Ich bevorzuge es, nur Wasserfarben zu verwenden, was der Schatten des Po nicht wie bei anderen Demos ist. Sie können die Farbe direkt auf Papier mischen, als ob Sie Blaugrün hinzufügen und sie vermischt sich sofort mit Handtücher sind unverzichtbar, um das Wasser auf dem Pinsel zu entfernen und es mit dem Hintergrund zu vermischen Der Hintergrund ist natürlich nur das Papier. Ich werde den Fön benutzen , um die Dinge zu beschleunigen. Der Sound Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu. Ja, wieder, wenn alles trocken ist, füge ich die dicke Schicht aus Grün und Rot unter den Pogranaten Wir müssen es landen und wenn wir so sind, bekommen wir ein realistisches Gefühl und gleichzeitig die Illusion von Tiefe Wie so, vergiss diese kleinen Samen natürlich nicht. Sie sehen so nett aus, wie kleine Kreise. Jetzt malen wir einen Hintergrund mit großen Pinselstrichen. Ich verwende dieselbe subtile Mischung, mit mehr Rot, nur ein bisschen Grün vielleicht auf dem Pinsel, aber meistens ist es Rot. Mit großen Strichen schaffe ich einfach dieses Raumgefühl rund um den Pom Grande. Sie können jede Art von Pinsel verwenden, aber Wischpinsel oder vielleicht Flachpinsel sehen besser aus Wenn die Farbe trocken ist, wird die Farbe heller kannst du dir merken, auch wenn dein Hintergrund zu dunkel ist, das ist nicht so wichtig. Also male ich vorsichtig um die Samen herum und dann werde ich es nochmal mit einem Fön versuchen. Aber vorher habe ich noch andere Pläne. Ich glaube, du weißt, was ich meine? Aber lassen Sie uns vorerst mit dem Hintergrund abschließen. Ich denke, es ist fast genug. Vielleicht hier und hier. Ja, es ist viel einfacher in Photoshop oder Procreate, wenn du einfach den Pinsel benutzt Ich werde wieder ein bisschen Grün hinzufügen. Hier, hier und hier. Und natürlich hier, hier und hier. Super. Jetzt denke ich, wir müssen es mit Rot abdunkeln Wenn Sie auf Papier mischen, erhalten Sie einen ganz besonderen Effekt Es ist sehr mutig, das zu tun, aber wir sind mutig. Das ist also eine großartige Art zu experimentieren. Ich verblende den Schatten und werde jetzt nach einem weiteren Schlag einen Fön benutzen , um alles aufzupeppen. Ja, ich denke, das reicht. Lass uns vor dem nächsten Schritt den Palm Grand probieren. Es ist trocken. Hier kommt der weiße Marker, um die Highlights aufzuhellen Natürlich kannst du den weißen Gelstift oder Knebel oder einen Bleistift verwenden, aber ich bevorzuge den Acrylmarker Ich zeichne ein paar weiße Dreiecke auf die Samen oder einfach ein paar weiße Punkte Es bringt sie zum Leuchten. Ich liebe diesen Teil so sehr. Es gibt keinen Druck und es kann einfach ewig andauern. Sie fügen die Highlights hinzu, Sie verleihen Ihrem Granatapfel Magie. Ich denke, wir haben ein wunderschönes Gemälde geschaffen, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Kunstwerke zu sehen Vielleicht ein paar Punkte hier drüben. Hier und hier. Wir sind fast fertig. Zum Feiern können Sie ein heißes Getränk mitnehmen. Ich treffe dich im nächsten Video, wo wir über unsere nächsten Abenteuer sprechen werden. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. Ich hoffe, du schaffst viel Schönes und wir werden es natürlich in der Projektgalerie teilen. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Digitaler Realismus: Danke, dass du im zweiten Teil des Kurses zu mir gekommen Wir werden digital arbeiten Ich habe lange vor den iPads angefangen, als digitaler Künstler zu arbeiten , und die meisten meiner kommerziellen Arbeiten sind in Photoshop gemalt Aber die gute Nachricht ist, dass die Prinzipien guten Zeichnens immer dieselben bleiben Die Technologie hilft uns nur als Werkzeug, wird aber niemals der Ersatz sein. Heute werde ich in Procreate malen, aber Sie können jede Software verwenden, wenn Sie Procreate verwenden Vergessen Sie nicht, die Pinsel herunterzuladen . Im Projektbereich des Kurses vergesse ich die benutzerdefinierten Im nächsten Video werden Sie einige hilfreiche Einstellungen sehen . Lass uns weitermachen. 19. Procreate Einstellungen und Symmetrie-Tool: Willkommen zurück. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen einige Einstellungen mitteilen, die uns helfen werden. Unterwegs gehe ich zu Einstellungen > Procreate und stelle sicher, dass das vereinfachte Rückgängigmachen deaktiviert ist Auf diese Weise haben wir eine bessere Kontrolle über unseren Prozess. Dann gehe ich zum Apple Pencil und schalte das Doppeltippen für meinen Zeichenstil aus, es ist nur verwirrend. Dann gehe ich zur Fortpflanzung und wir arbeiten an einer quadratischen Leinwand Sie können Ihre eigenen erstellen, sagen wir 3.000 mal 3.000. Normalerweise werden Pixel verwendet Hier ist die Anzahl der Ebenen, die Sie in dieser Größe verwenden können. Wenn Sie Ihr Bildmaterial drucken möchten, stellen Sie sicher, dass der DPI-Wert 300 oder höher ist. Dann gehen wir zu den französischen Symbolreferenzen Chester Controls und stellen sicher, dass das assistierte Zeichnen deaktiviert ist. Wir werden es später verwenden. Wir werden symmetrische Grafiken erstellen und das Symmetriewerkzeug verwenden Wir gehen zur Ranch Icon Canvas-Zeichenanleitung. Wenn die Zeichenanleitung hinzugefügt wurde und das Raster angezeigt wird, tippen Sie auf Symmetrie. Das ist es Sie können die Kapazität, die Dicke der Linie und sogar die Farbe oben ändern die Dicke der Linie . Genau hier ändere ich normalerweise nicht viel. Wenn wir die Ebene sehen, gibt es ein kleines Schild mit der Aufschrift Assisted. Übrigens, hier sind die Pinsel, die ich verwenden werde. Sie können sie in den Unterrichtsressourcen herunterladen. Lass mich einen Pinsel auswählen, um dir zu zeigen, wie es dir gefällt. Also wird alles, was ich zeichne, auf der anderen Seite gespiegelt. Wir zeichnen einen symmetrischen Modus. Das macht für uns absolut Sinn. Nur die übliche Skizze. Es sieht sofort wunderbar aus, aber was ist, wenn ich eine neue Ebene hinzufügen möchte? Lass es uns ausprobieren. Tippe auf Ebene, es passiert nichts. Tippen Sie auf Ebene und wählen Sie Zeichnung ***. Stellen Sie sicher, dass dies für alle Ebenen funktioniert, die auf beiden Seiten ähnlich sein sollen. Wenn Sie eine neue Ebene hinzufügen möchten, achten Sie erneut darauf, auf Drawing Assist zu tippen. Wir werden es auf verschiedene Arten verwenden. Sie werden es in den nächsten Demos sehen. Ich wollte Ihnen nur einen kurzen Start geben , damit Sie eine Vorstellung davon haben, was wir tun werden Ich beginne mit einer Skizze mit meinem Bleistiftpinsel. Es ist nur der übliche Stift, den ich erstellt habe. Und Sie können die Größe und Opazität des Pinsels ändern. Ich teste Dinge einfach gerne ein bisschen. Zuerst den Kopf der Motte, ich erstelle gerne eine ziemlich detaillierte Skizze. Du wirst es im nächsten Video sehen. Ich teste gerade den Pinsel und die Größe der Motte. Sie können die Größe tatsächlich ändern, wie ich es mir vorstelle. Wir werden Flügel haben. Wir brauchen genug Platz. Zeig mir das nächste Video und wir fangen an, unser wunderschönes Kunstwerk zu kreieren. 20. Demo Moth: Los geht's. Ich habe eine Ebene mit Zeichenhilfe erstellt. Dann werde ich meine Pinsel und die Farbpalette verwenden. Du findest es hier. Und auch in den Unterrichtsmaterialien beginne ich mit einer sehr lockeren Skizze des Mundes in dunkelroter Farbe. In diesem Stadium denke ich über die Proportionsmuster nach. Ich beginne mit dem Kopf. Da wir Symmetrie verwenden, spare ich viel Zeit für diese Skizze Also der Körper, so etwas. Ich denke an die Form der Flügel, die Elemente, die ich hervorheben möchte. Schon in diesem Stadium denke ich über Wert, Schatten und Elemente nach, die ich hervorheben möchte. Die quadratische Leinwand ist ein bisschen knifflig. Wir wollen die Proportionen beibehalten, die Flügel haben eine wunderschöne Form , die perfekt zu unserer Leinwand passt. Dann erstelle ich eine neue Ebene und wir machen darüber eine saubere, raffinierte Skizze. Ich füge gerne viele Details hinzu und experimentiere vor allem ein bisschen mit Flügeln. Es ist ein großartiger Teil, der auf so viele Arten dekoriert werden kann. Dieses Mal hätte ich gerne zu große Ovale mit Glanzlichtern innerhalb von Kreisen Und hier ein paar Muster, die ich mit orangefarbenen, hellen Akzenten färben werde mit orangefarbenen, hellen Akzenten färben Jetzt markiere ich es einfach mit dunklerer Farbe, damit ich es nicht vergesse. Ich verwende Schraffur und Schatten an einigen Stellen mit dem Stift. Typischerweise die Dinge, die ich traditionell ohne großen Druck tun würde traditionell ohne großen Druck tun Nun, die verfeinerte Skizze, ich erstelle eine neue Ebene, tippe darauf, Zeichenhilfe. Ich ändere die Deckkraft der ersten Skizze und sperre sie gut Es ist nicht notwendig, aber es ist nur eine Angewohnheit , also zeichne ich mit Bleistift und Pinsel darauf Diesmal zeichne ich jedes Element sorgfältig. Da einige dieser Linien in meinem Stil im endgültigen Kunstwerk verbleiben werden , verwende ich die erste verfeinerte Skizze als Teil der endgültigen Illustration. Ich denke, ich sollte die Kapazität noch weiter ändern. Jetzt arbeiten wir an diesem Top-Player. Ich habe den Sketch auch in den Kursressourcen hochgeladen, sodass du meinen verwenden oder deinen eigenen erstellen kannst. Jede Linie hat einen bestimmten Zweck. Jetzt ist es viel einfacher, wenn Sie digital arbeiten , weil Sie es jederzeit rückgängig machen können und es nicht so viel Druck gibt. Es ist einfach eine andere Art, ohne großen Druck etwas Lustigeres zu kreieren . Dieser Teil des Flügels hat wahrscheinlich einen speziellen Namen, den wir nicht kennen. Ich bin sehr fasziniert von naturgeschichtlichen Illustrationen. Ich denke, ich sollte eines Tages einen Kurs darüber machen. Hier möchte ich dekorative Elemente darauf zeichnen. Dynamisch, der Körper gehört hierher. Es sieht immer noch sehr nach einer Skizze aus. Der Stift hat bereits eine Textur. Also füge ich nur ein paar Striche hinzu. Hier haben wir die wunderschöne Linie am Rand des Flügels. Sie können die erste Ebene jederzeit ausblenden , um die verfeinerte Version besser zu sehen. Um etwas Zeit zu sparen, starten wir das nächste Video mit der fertigen Skizze. Sie können es jederzeit in den Unterrichtsressourcen finden , falls Sie es verwenden möchten. Lass uns weitermachen. Und ich kann es kaum erwarten, weiter mit dir zu zeichnen. 21. Moth: Farben: Hier ist unsere raffinierte Skizze. Sie können die Datei oder ein Foto einfügen, indem Sie auf Aktionen tippen. Fügen Sie eine Datei oder ein Foto ein. Sie können ein beliebiges Bild oder meine Skizze verwenden. Ich möchte einen Tonhintergrund erstellen, also erstelle ich eine neue Ebene, lege sie unter die Skizze, es wird ein Hintergrund. Natürlich wähle ich eine Farbe aus der Farbpalette und lege sie einfach per Drag-Drop ab sodass die neue Ebene eine Zeichnung als Zeichen hat. Vergewissere dich, dass es an ist. Ich werde eine weiße Farbe verwenden , um eine große Form des Flügels zu zeichnen. Wir werden die Deckkraft auf der neuen Ebene unter dem Skitch ein wenig ändern auf der neuen Ebene unter dem Skitch ein wenig Ich verwende nur einen gewöhnlichen Bleistiftpinsel und zeichne eine geschlossene Form des Dann ziehen wir die weiße Farbe so, dass wir eine wunderschöne weiße Form des Flügels haben. Von diesem Punkt an werde ich die Schichten aufbauen. Sie können feststellen, dass der zweite Flügel bereits farbig ist. Jetzt möchte ich ein bisschen nuancierte Farbe hinzufügen, vielleicht Grün oben oder hellcremiges Grün, etwas von der Farbe, die wir haben Ich möchte Interesse in der Nähe des Mottenkörpers wecken, vielleicht ein bisschen gelb Um dem Flügel mehr Glanz zu verleihen, denke ich, dass ich einen rosafarbenen Bereich hinzufügen möchte Sie können verschiedene Pinsel ausprobieren. Sie können einfach Standardpinsel verwenden. Ich bevorzuge es, für jedes Kunstwerk einige Optimierungen vorzunehmen. Hier haben wir zum Beispiel Holzkohle und etwas Textur für die Flügel Ich verwende gerne verschiedene Kombinationen. In einem Kunstwerk färbe ich den Flügel mit dem subtilen Rosa. Danach werde ich hier alles für ein glattes, noch helleres Rosa selbstgefällig hier alles für ein glattes, noch helleres Rosa Wir werden Schatten auf jeder Linie haben. Das wird unsere illusorische Tiefe hier, hier und hier unterstützen hier, hier und hier In unserem Kreis. Ich habe vor, ein paar Highlights zu haben. Ich füge zu diesem Zeitpunkt Dunkelheit hinzu. Als Nächstes füge ich eine Kohlebürste hinzu. Jetzt wische ich ein bisschen und benutze einfach Wischwerkzeug und vielleicht wird das dunkle und das hellere Rosa ein bisschen Wir haben schon die realistische Textur , indem wir einfach zwei Kontrastfarben verwischen Jetzt fügen wir hinzu. Ja, die Textur ist sehr wichtig für den Jahrgang. Sieh in etwa so aus. Die hellere Holzkohle-Textur auf dem Flügel. Sie können ganz einfach Ihre eigenen Pinsel erstellen. Wenn du zum Beispiel einen Schmetterling mit Seidenflügeln oder glänzenden Flügeln zeichnest , kannst du die Farbe einfach antippen und auswählen, sie ein wenig ändern und Intensität hinzufügen. Sie können es also jederzeit ändern , wenn Sie es als kontrastreich empfinden oder wenn es für den Hintergrund zu hell ist. Das Gleiche passiert also auf der anderen Seite des Flügels. Jetzt wische ich es noch einmal. Als Nächstes füge ich hier in der Nähe des Körpers der Motte etwas Grau Normalerweise ist es dunkler als die Flügel. Und hellerer gelber oder weißer Kontrast. Ich denke weiß oder vielleicht sogar so etwas hier drüben, der Mitte des Mundes. Als einheitlicher Look. Bei diesem matten Grün und dezenten Rosa ist es an der Zeit, am Flügelmuster zu arbeiten, ich wähle Orange. Und mit einem Bleistiftpinsel die Elemente einfärben. Vielleicht kannst du einen anderen Pinsel wählen. Ich bin mir nicht sicher, ob es zu groß aussehen wird. Vielleicht passt dieser, die Orange, super zusammen. Du kannst einfach ein paar Pinsel testen. Ja, es funktioniert immer noch. Ich weiß, dass wir das Symmetrie-Tool verwenden, aber ich überprüfe von Zeit zu Zeit, ob es funktioniert Ich färbe diese Elemente mit Orange und dann wähle ich dunklere braune Farbteile aus, dann mische ich sie zusammen Du hast es wahrscheinlich schon erraten. Sie werden einen wunderschönen, glatten Farbverlauf im Vintage-Look haben glatten Farbverlauf im Vintage-Look Gleichzeitig wird es ungleichmäßig sein, wie bei einem malerischen Kunstwerk, nicht nur ein digital erzeugter Farbverlauf Ich werde auch ein bisschen Orange hinzufügen. Dann werde ich es mischen. Ich denke, das Weiß wird besser aussehen. Schauen wir uns die andere Seite an, Orange. Obendrein möchte ich noch ein paar Farben auf den Kopf der Motte auftragen. Wir werden eine interessante Illustration haben, nicht nur den grauen Kopf eines verdächtigen Insekts oder so. Etwas dunkleres Braun an den Rändern, in der Nähe der Linien, und dann alles glatt zusammenwischen So wunderschöner Farbverlauf. Wir werden hier einen dunkleren Kontrast haben und wir werden eine sehr subtile Farbe oben haben , mit den dunkleren Schatten in der Nähe der Linien, wo sich die Antennen befinden. Im nächsten Teil werden wir einige Details hinzufügen und einige Fehler korrigieren. Als Nächstes werde ich einigen Elementen weiße Highlights hinzufügen . Dann vielleicht ein bisschen gelbes Leuchten. Wir können schon sehen, dass der größte Teil der Arbeit dank des Symmetriewerkzeugs erledigt ist, unser Moos sieht wunderbar aus Im nächsten Video werden wir Details hinzufügen. Ein bisschen Textur oben drauf und natürlich der Schatten, ein bisschen Glanz hier drüben. Fahren wir mit dem nächsten Teil fort. 22. Moth: Flügel und Kanten: Wir machen weiter. Mal sehen , was wir hier haben. Jetzt fügen wir ein paar Highlights hinzu. Wir sind bereit weiterzumachen. Hier haben wir unsere farbigen Motten. Unser Sketch, ich schalte gerne ab, um zu sehen, wie die Farbe aussieht und wir werden ein Schnittmasken-Tool verwenden . Es ist wirklich toll Alles, was wir tun müssen, ist, eine neue Ebene zu erstellen , zu tippen und eine Schnittmaske Auf diese Weise wird alles, was Sie über diese Ebene zeichnen , in der darunter liegenden Ebene gespeichert In unserem Fall ist es die Skizze. Nur für den Fall, dass ich Alpha Log für die Skizzenebene verwende. Es ist eine gute Angewohnheit, keine Grenzen zu überschreiten, aber es ist nicht notwendig. Die Schnittmaske ist ein großartiges Werkzeug für diese Art von Stil, den ich verwende Lassen Sie uns nun eine Farbe wählen, die der Farbe des Flügels nahe kommt . Im Grunde vergessen wir nicht, dass die Zeichenhilfe aktiviert ist. Im Grunde werden wir die Linien einfärben Sie können sehen, dass ich Gelb ausgewählt habe und die Linien einfärbe, aber unsere Skizze ist gesperrt. Nur für den Fall, dass wir ein bisschen zurücktreten wollen , ist das kein Problem. Ich wähle eine Farbe, die dem Teil nahe kommt, an dem die Kontur rosa oder dunkleres Rosa ist. Oder wenn ich einen Kontrast haben möchte, verwende ich Weiß, Gelb oder Grün. Und ich färbe die Teile der Linien. Zum Beispiel möchte ich hier ein Grau haben. Wir können immer noch die Textur des Bleistifts sehen. Diese Kante sollte sehr, sehr hell sein, weil der Flügel dunkel ist. Der Kontrast ist bereits da und wir brauchen ihn nicht zu sehr zu beanspruchen. Nun, die Orange, die Unterseite des Flügels, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, so bearbeite ich den gesamten Körper der Motte Der nächste Schritt wird sein , alles zusammenzufügen und ein bisschen zu vermischen Ich werde die Ebenen zusammenführen und die Farben mit Konturen Aber im Moment arbeite ich sorgfältig an jedem Strich , den ich hier habe, einen interessanten Effekt zu erzielen Manche Kanten bleiben scharf und manche Teile bewegen sich, sind sogar ein bisschen verträumt Grün bildet einen tollen Kontrast zum Rosa, deshalb verwende ich es in der Nähe des Flügels mit dem Kreiselement, dem Körper der Motte Das ist ein zentrales Element. Deshalb ist es wichtig, es nicht zu überfordern, weil die Flügel sehr effektiv sind Aber Kopf und Körper, es ist sehr wichtig, dass sie sich mit dem Rest des Kunstwerks vereint haben Wir werden den dunkleren Kontrast auf dem Muster haben. Mal sehen, wie es aussieht. Fügen Sie vielleicht ein bisschen Textur wie A oder leichte Elemente auf den Flügeln hinzu. Es sieht viel besser aus. Jetzt möchte ich es realistischer machen , indem ich einige Kanten verwische Ich füge alle Ebenen außer dem Hintergrund zusammen und stelle sicher, dass es Alfolog ist Wir werden die Konturen nicht versehentlich in den Hintergrund verschieben Ich suche mir einen schönen Pinsel aus, lass uns sehen, wie ich die Kanten verwische Wie. Hier sehen wir also alle Pinsel und die besten Testmöglichkeiten. Ich teste sie jedes Mal, weil man nie weiß, dass man einen Plan im Kopf hat. Und wenn es ums Zeichnen geht, sind die Ergebnisse sehr unterschiedlich. Ich verwende die geringe Größe des Pinsels und vermische die Kanten sehr vorsichtig miteinander. Die Kanten werden weich und verträumter und realistischer. Gleichzeitig sieht es immer noch ein bisschen skizzenhaft aus und ich mag dieses experimentelle Gefühl unseres Mooses Ich arbeite an den Rändern, wir mischen Grün mit Rosa Zusammen ergeben sie Grau. Das Kunstwerk wird schmerzhafter. Die Farben mit Orangen und Dunkelbraun. Hier haben wir sehr ungleichmäßig. Wir, das ist die Idee hier. Es ist weiß hier, es ist cremefarben. Mach dir keine Sorgen über die Fehler oder Linien, die an den Rändern sind. Wir können sie danach erhöhen. Das kannst du jetzt nicht tun, Cato. Das mache ich später. Die Dinge ein bisschen verwischen, das Kunstwerk vereinheitlichen. Das Gleiche passiert auf der linken Seite. Jetzt hier der Kontrast zwischen Grün und Orange. Und auch hier, ein paar Striche. Nun der Kopf, wir wollen keine sehr steifen Linien, also möchte ich ein bisschen von den Kanten verwischen Also das Braun funktioniert super. Sowohl als Schatten als auch als Umriss auf diese Weise. Arbeite schneller. Und vergiss nicht, dass wir jetzt Alphlog und Zeichenhilfe aktiviert haben Jetzt füge ich mit der Holzkohle etwas Textur hinzu Das sind kleine Schritte , die nicht notwendig sind, aber ich füge meinem Kunstwerk gerne viele Details hinzu, nur um die Dinge ein wenig aufzuräumen. So wie jetzt möchte ich einige Fehler in der Gliederung ansprechen. Ich muss die Alpha-Sperre ausschalten. Auf diese Weise kann ich die Arbeit erledigen und die Gliederung bereinigen. Ist hier nicht die übliche Eile. Außerdem ist dieses Element zu intensiv. Ich möchte es etwas erhöhen, also wird es so etwas wie die am meisten gefundene Zeile sein , ein bisschen wie diese. Wir sind fast fertig. Im nächsten kurzen Video werden wir den letzten Schliff und unseren liebsten dramatischen Schatten hinzufügen . Wir sehen uns dort. Wir werden weitermachen. 23. Moth: Schatten und Texture: Los geht's. Wir brauchen keine Zeichenhilfe mehr. Lass es uns ausschalten. Wir brauchen auch keine Zeichenanleitung mehr. Richtig. Wir werden einen amatischen Schatten zeichnen Ich schaffe eine neue Schicht unter unserem Mund. Und mit einem Kohlepinsel und etwas dunkler Farbe aus der Farbpalette werde ich den Schatten zeichnen. Ich werde den Schatten hier grob skizzieren, als ob es einen Abstand zwischen dem Schatten und dem Körper des Mundes gäbe. Auf diese Weise erzielen wir diesen realistischen Effekt und überzeugende Gefühl eines dreidimensionalen Aussehens. Auf der linken Seite sieht es auch anders aus. Aus diesem Grund verwenden wir kein Werkzeug mehr zum Zeichnen von Zysten und Symmetrie Ich verwende diese dunkle Farbe und möchte ein bisschen Grün als Kontrast hinzufügen Dann füge ich ein bisschen Rosa hinzu , um die Flügel zu ergänzen. Ich skizziere den Schatten grob. Wir brauchen keine scharfen Kanten, nur ein bisschen Textur und Glanz. Fühlt euch ein bisschen Rosa hier drüben an, als ob das Licht im Schatten und auf den Flügeln etwas durchsichtig ist. Jetzt möchte ich einen Teil des Flügels hier löschen. Ich korrigiere die Form des unteren Flügels, mache ihn komplizierter Jetzt, wo wir einen Schatten haben, ist der Kontrast zwischen ihnen sehr offensichtlich Ein paar Fehler sind normal. Wissen Sie? Glückliche Unfälle und so weiter. Jetzt wollen wir Textur hinzufügen. Lass uns eine neue Ebene hinzufügen. Tippen Sie auf Anpassungen. Geräusch Hier haben wir alle Einstellungen. Sie können die Intensität ändern, wir können so etwas tun. Hier haben wir verschiedene Optionen und Effekte, die wir verwenden können. Ich bevorzuge es, Overlay zu wählen und dann die Kapazität der Ebene ein wenig zu ändern . Wir sind fertig. Wir haben eine wunderschöne, realistisch aussehende Illustration. Ich möchte es ein bisschen drehen. Verschmelze die Schichten, den Mund und den Schatten. Tippe auf den Pfeil und drehe ihn so ein bisschen. Dies wird unseren Kunstwerken mehr Dynamik und Interesse verleihen. Vielleicht brauche ich in diesem neuen Blickwinkel einen letzten Schliff. Sie können einige Details sehen, die Sie hinzufügen möchten, aber ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Etwas weiß hier und hier. Und das war's. Jetzt können wir unsere Kunstwerke begutachten. Drücken Sie einfach auf Aktionen, teilen Sie es und wählen Sie das Format aus und speichern Sie es. Das ist es. Sie können Ihr Kunstwerk fachkundig machen und es für so viele schöne Dinge verwenden. Treffen Sie mich jetzt im nächsten Video und wir werden über Ihre Aufgabe für diesen Kurs und wunderbare Dinge sprechen diesen Kurs und wunderbare Dinge , die Sie kreieren können. Wir sehen uns dort. 24. Deine Aufgabe: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben den gesamten Kurs gesehen und sind jetzt bereit, an Ihrem eigenen realistischen Projekt zu arbeiten. Ihre Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, ein Objekt auf realistische Weise zu malen und es in der Projektgalerie zu begrüßen Du kannst einem meiner Beispiele folgen oder dir etwas ganz Besonderes aussuchen Ein Spielzeug, eine Münze, eine Briefmarke, ein Knopf oder eine Postkarte, etwas mit einer einzigartigen Eigenschaft. Schauen Sie sich das Objekt genauer an, besser das echte. Versuche die Textur zu fühlen, den künstlerischen Eindruck zu bekommen. Ich weiß, dass wir alle sehr beschäftigt sind. Es kann etwas Kleines sein. Sie können auch nur eine Skizze teilen. Es ist eine großartige Möglichkeit, unsere kreative Community zu unterstützen. Du kannst es auch auf Instagram teilen. Vergiss nicht, mich direkt auf das Bild zu bringen , damit ich es finden kann. Es folgt noch ein Video. 25. Letzte Thougths: Nun, das ist es. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht, diese wirklich faszinierende Technik zu erforschen wie ich, als ich an diesem Kurs gearbeitet habe. Ich habe so viele kreative Ideen und ich hoffe, du auch. Das ist die wertvollste Erkenntnis aus diesem Kurs. Vergiss nicht, dass der wichtigste Schlüssel zu jeder Technik deine künstlerische Vision ist und wie du die Dinge betrachtest Heute haben wir das oberste Prinzip des dreidimensionalen Aussehens gelernt . Wenn Sie Ihrem Kunstwerk Textur und Kontrast hinzufügen , wird dies auch Tiefe, Realismus und Interesse Wenn dir dieser Kurs gefällt, kannst du dir gerne meine anderen Kurse zum Thema Skillshare ansehen meine anderen Kurse zum Thema Skillshare Es gibt eine Vielzahl von Themen, die mir am Herzen liegen. Sie können Ihrem kreativen Arsenal viel hinzufügen. Vergiss nicht, oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ zu klicken, um über inspirierende neue Werbegeschenke, neue Kurse und Projekte informiert neue Kurse und Projekte Ich arbeite an dem Button irgendwo oben. Du kannst mir auch auf Instagram folgen. Nochmals vielen Dank, dass du mit mir kreiert hast. Vorerst lege ich diesen vergifteten Apfel aus dem Märchen weg diesen vergifteten Apfel aus dem Märchen Ich werde in der Projektgalerie auf deine Kunstwerke warten . Wir sehen uns nächstes Mal.