Realistische Vogelfedertechniken mit Farbstiften: Texturstudie einer Ara

1. Einführung: Haben Sie schon einmal einen schönen Vogel gesehen und sich gewünscht, Sie könnten den gleichen Detaillierungsgrad und den gleichen Realismus in Ihrer eigenen Kunst einfangen , dann aber sofort von der Komplexität und dem Zeitaufwand eingeschüchtert von der Komplexität und dem Zeitaufwand Um ehrlich zu sein, habe ich das schon einmal überwältigend gespürt. Deshalb werden wir in diesem Kurs nicht einen ganzen Vogel von Anfang bis Ende zeichnen , sondern wir werden diese Komplexität überwinden, indem wir uns auf verschiedene Arten von Vogelfedern konzentrieren Welches Medium eignet sich besser als Buntstifte, um diese komplizierten Details und lebendigen Farben einzufangen diese komplizierten Details und ? Ich bin Smitha, eine Künstlerin, die hauptsächlich mit Buntstiften und Pastillen arbeitet Ihr findet mich auf Instagram und YouTube als Art Underscore von Underscore Ich habe ein scharfes Auge für Details und daher ist mein Stil Ich unterrichte seit 2022 auf Skillshare. Bisher habe ich ein breites Themenspektrum zu Buntstiften behandelt , darunter grundlegende Techniken, das Rendern verschiedener Texturen und die Aufschlüsselung von Referenzfotos, um nur einige zu nennen In diesem Kurs werden wir uns an mehreren lebendigen Referenzen des herrlichen scharlachroten Mcco orientieren Dies ist ein hervorragendes Thema, da jeder Abschnitt seines Gefieders eine einzigartige Textur- und Farbherausforderung bietet und Farbherausforderung Anstatt den ganzen Vogel auszuprobieren, was vor allem für Neulinge in der Vogelkunst entmutigend sein kann , habe ich unser Projekt in fokussierte, überschaubare Abschnitte unterteilt: die komplizierten Kopffedern, die reichen Brustfedern, die dynamischen Flügelfedern was vor allem für Neulinge in der Vogelkunst entmutigend sein kann, habe ich unser Projekt in fokussierte, überschaubare Abschnitte unterteilt: die komplizierten Kopffedern, die reichen Brustfedern, die dynamischen Flügelfedern. Und die langen, fließenden Schwanzfedern. Mein Hauptaugenmerk wird darauf liegen Ihnen die Techniken in Echtzeit beizubringen. Wir werden Schritt für Schritt die Mischung, das Layering und die Linienführung durchgehen, damit du das Warum hinter jedem Strich verstehst Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie es leid sind Techniken aus verschwommenen, beschleunigten Zeitrafferaufnahmen zu entziffern, wenn Sie mit den Grundlagen von Buntstiften vertraut sind , Techniken aus verschwommenen, beschleunigten Zeitrafferaufnahmen zu entziffern, wenn Sie mit den Grundlagen von Buntstiften vertraut sind und Ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Am Ende wirst du nicht nur gelernt haben, die MCO-Federn zu zeichnen , sondern auch über eine Reihe übertragbarer Fähigkeiten verfügen, die du sofort auf jeden anderen Vogel anwenden kannst Da es sich um einen Kurs für Fortgeschrittene handelt, ist es am besten, wenn Sie bereits Erfahrung mit Buntstiften gesammelt haben Erfahrung mit Buntstiften gesammelt haben Wenn Sie Ihre Grundlagen auffrischen möchten , bevor wir beginnen, können Sie sich jederzeit meine kurze Unterrichtsreihe auf Skillshare oder diesen speziellen Kurs zur Einführung in den Realismus ansehen Skillshare oder diesen speziellen Kurs zur Einführung in den Realismus Ich freue mich sehr, diese Techniken mit Ihnen zu teilen und Ihnen helfen, Ihre Buntstiftkunst zu verbessern Lass uns anfangen. 2. Klassenstruktur und Projekt: Schauen wir uns an, wie dieser Kurs strukturiert ist und was im Klassenprojekt behandelt wird. Ich werde zunächst über die Materialien sprechen, die für diesen Kurs benötigt werden. Basierend auf meiner Erfahrung werde ich Ihnen Einblicke in verschiedene Arten von Oberflächen geben , die Sie für Vogelzeichnungen verwenden können. Ich werde Ihnen auch die Zeichnungen zeigen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe , damit Sie die Wachstumskurve sehen können. Dann habe ich eine kurze Lektion, die den Referenzfotos gewidmet ist, die wir für unser Klassenprojekt verwenden werden. Teilen Sie Ihnen auch mit, welche Farben für jede Referenz benötigt werden. Für unser Klassenprojekt verwenden wir das schillernde scharlachrote Maca als Leitfaden, ein hervorragendes Thema, um verschiedene Federtexturen und -farben zu verstehen Wenn ich einen ganzen Vogel zeichnen würde, würde das in Echtzeit etwa zehn bis 15 Stunden dauern Seien wir ehrlich. Lendy-Videos können manchmal langweilig und repetitiv Einen ganzen Vogel zu zeichnen, könnte einschüchternd wirken Andererseits, um es schneller zu machen, wäre es schwierig, bestimmte Techniken im Detail zu erklären, wenn ich den gesamten Prozess in einen Zeitraffer umwandeln , wenn ich den gesamten Prozess in einen Zeitraffer würde bestimmte Techniken im Detail zu erklären Aus diesem Grund habe ich das Projekt in fokussierte, überschaubare Abschnitte unterteilt Ich werde die Techniken beim Zeichnen verschiedener Federtypen ausführlich erläutern die Techniken beim Zeichnen verschiedener Federtypen Ich habe den Vorgang in Echtzeit aufgezeichnet , sodass Sie das Warum und Wie hinter jedem Schlag erfahren. Wir beginnen mit den Kopffedern und gehen dann zu den Brustfedern über. In diesen beiden Lektionen lernen wir, wie man verschiedene Farben überlagert, um diesen flauschigen Look zu kreieren. Dann gehen wir zu den Flügelfedern über und lernen die Glasurtechnik kennen , mit der schimmernde, schillernde Federn erzeugt Abschließend werden wir uns mit den Techniken befassen, die beim Zeichnen dieser fließenden und leuchtenden Es würde mich sehr freuen, wenn Sie alle Arten von Federn, die in diesem Kurs behandelt werden, ausprobieren und sie im Bereich Projekte und Ressourcen hochladen könnten in diesem Kurs behandelt werden, ausprobieren und sie im Bereich Projekte und Ressourcen hochladen Jeder Abschnitt dauert etwa 15 bis 20 Minuten. Wenn Sie jedoch ein Zeitlimit haben, Sie gerne eine beliebige Federart auswählen und zeichnen. Das Referenzfoto und die entsprechende Farbkarte für jeden Abschnitt können im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses heruntergeladen werden . Die Farbkarte enthält die genauen Namen der verwendeten Farben. Sie müssen nicht genau diese Farben oder Marken verwenden. Verwenden Sie einfach die Farbkarte als Richtlinie und wählen Sie ähnliche Farben aus Ihrem Set aus. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht weiterkommen oder Hilfe benötigen, stellen Sie Ihre Frage bitte im Diskussionsbereich dieses Kurses. Bitte denken Sie daran, Ihre Zeichnungen im Bereich Projekte und Ressourcen hochzuladen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen in der nächsten Lektion erklären, welche Materialien für diesen Kurs benötigt werden. 3. Benötigtes Material und einige Ratschläge: Sie benötigen Buntstifte. Ideal wäre ein Satz von 48 oder mehr. Sie können entweder Stifte auf Wachs- oder Ölbasis oder eine Kombination aus Jedes Papier, das für Buntstifte geeignet ist , glatt, heißgepresst oder sogar strukturiert, sofern es robust genug ist , um viele Schichten aufzunehmen Einfache Schreibwaren, ein Bastelmesser oder ein batteriebetriebener Radiergummi für weitere Informationen In diesem Kurs habe ich die Bleistifte Strathmore Bristol Smooth Surface und Fabacastal Polychrome verwendet die Bleistifte Strathmore Bristol Smooth Surface und , die In den meisten meiner früheren Kurse habe ich Stifte auf Wachsbasis verwendet, aber dieses Mal habe ich beschlossen, nur Stifte auf Ölbasis zu verwenden, weil mir einige von Ihnen gesagt haben , dass Sie damit zu kämpfen haben. haben. Ich möchte Ihnen zeigen , dass Sie mit Stiften auf Ölbasis sowohl feine Details als auch glatte Mischungen erzielen können feine Details als auch mit Stiften auf Ölbasis sowohl feine Details als auch glatte Mischungen Wenn Sie jedoch ein Set von Stiften auf Wachsbasis haben, machen Sie bitte weiter und verwenden Sie sie Die Techniken sind exakt dieselben. Da es sich um ein etwas fortgeschrittenes Thema handelt, das technischer ist als das, was ich in meinen früheren Kursen behandelt habe, ist es wichtig, einige Versuche und Irrtümer durchzuführen bis Sie die richtige Oberfläche gefunden , bis Sie die richtige Oberfläche gefunden haben, die Ihren Fähigkeiten , Ihrem Budget und auch der Art der Oberfläche entspricht, die Sie für Ihre endgültigen Zeichnungen wünschen. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie sich die Stifte auf verschiedenen Oberflächen verhalten, damit Sie sich ein besseres Bild machen können Ich werde dir nur die zeigen, die ich ausprobiert habe. Dies ist eine glatte Oberfläche aus Bristol, die ich zuvor gezeigt habe. Ich mache zufällige Markierungen mit Stiften auf Öl - und Wachsbasis Diese Oberfläche eignet sich hervorragend für feine, gestochen scharfe Details Ihre endgültige Zeichnung wird auf dieser Zeichnung lebendig und glatt aussehen auf dieser Zeichnung lebendig und glatt Dies ist ein Papier mit gemischten Medien. Diese Art von Oberfläche ist leicht strukturiert und ermöglicht es Ihnen , ein paar Schichten mehr als bei der vorherigen glatten Oberfläche hinzuzufügen als bei der vorherigen glatten Oberfläche Sie können auch Oberflächen mit mittlerer Textur wie dieses kaltgepresste Aquarellpapier verwenden wie dieses kaltgepresste Aquarellpapier Sie können zwar viele Schichten hinzufügen , es besteht jedoch die Möglichkeit, dass das Weiß des Papiers im Endergebnis sichtbar Das Polieren ist hier vielleicht etwas schwierig, aber wenn Sie Ihren Zeichnungen einen rustikalen Look verleihen möchten, können Sie dieses Papier verwenden und die Textur zu Ihrem Vorteil nutzen Es gibt auch raue Papiere mit vielen Zähnen. Ich habe sie noch nicht ausprobiert. Sie können getöntes Papier verwenden. Solche Oberflächen lassen Ihre Zeichnungen auffallen. Denken Sie jedoch daran, dass die Farben hier tendenziell anders aussehen als auf einer weißen Oberfläche. Sie können auch heißgepresstes Aquarellpapier oder sogar 100% Baumwollpapier verwenden oder sogar 100% Baumwollpapier Lassen Sie mich Ihnen nun die Vogelzeichnungen zeigen, die ich im Laufe der Jahre auf verschiedenen Oberflächen gemacht habe Dies ist meine allererste Vogelzeichnung mit Farbstift, und ich habe sie 2019 gemacht. Ich habe eine nicht so teure, getönte, hellbraune Oberfläche verwendet , die gerade 118 g/m2 wog Dennoch war ich in der Lage, eine ordentliche Anzahl von Schichten hinzuzufügen. Zu dieser Zeit versuchte ich nur, die Buntstifttechniken zu verstehen, und machte mir daher nicht viel Mühe, zu viele Schichten hinzuzufügen oder jedes einzelne Detail herauszuholen. Für diese Zeichnung habe ich ein tonblaues Mischtechnikpapier verwendet. Dies ist ein dickeres Papier mit einem Gewicht von 300 g/m2. Ich hatte das Gefühl, dass Stifte auf Wachsbasis auf getöntem Papier besser funktionieren als Stifte auf Ölbasis. Aus diesem Grund habe ich bereits erwähnt , dass es wichtig ist , etwas auszuprobieren, wenn Sie die richtige Kombination aus Papier und Stiften finden möchten, die zu Stiften finden möchten, die Stiften Diese Zeichnung wurde auf einem heißgepressten Aquarellpapier aus 25% Baumwolle heißgepressten Aquarellpapier Ich habe für diesen eine Kombination aus Stiften auf Ölbasis und auf Wachsbasis verwendet Und schließlich wurden die folgenden Zeichnungen alle auf heißgepresstem Papier aus 100% Baumwolle Ich habe dafür Stifte auf Ölbasis verwendet. Dies ist eine sehr teure Oberfläche in Premium-Qualität, weshalb ich sie sehr sparsam verwende Der Grund, warum ich das alles ausführlich erklärt habe, ist, dass ich möchte, dass Sie verstehen, dass es beim Zeichnen von Vögeln keine richtige oder falsche Oberfläche oder keinen richtigen Stift Es ist eine Frage der persönlichen Präferenz. Wie Sie sehen können, habe ich eine Vielzahl von Oberflächen verwendet : preiswert, mittelgroß und hochwertig, borstig, glatt, heißgepresst, leicht strukturiert Ich habe sowohl Stifte auf Wachs - als auch auf Ölbasis verwendet. Da sich meine Fähigkeiten und mein Stil im Laufe der Jahre weiterentwickelt haben, hat sich auch meine Papierpräferenz Wenn Sie gerade lernen, Vögel zu zeichnen, beginnen Sie bitte mit einem ordentlichen Papier der mittleren Preisklasse. Sobald Sie mit den Techniken vertraut sind, wechseln Sie langsam zu teuren Papieren, wenn Sie möchten. Wenn Sie Hilfe bei der Entscheidung benötigen, können Sie im Diskussionsbereich einen Thread eröffnen , und ich helfe Ihnen weiter. Schauen wir uns in der nächsten Lektion die Referenzfotos an und erfahren welche Farben für ein Klassenprojekt am besten geeignet sind. 4. Referenzfotos und Farbtabellen: Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir mehrere Referenzfotos für unser Klassenprojekt verwenden . In dieser Lektion werde ich nur die generischen Namen der Farben nennen , die Sie benötigen, damit Sie eine ungefähre Vorstellung haben , bevor Sie mit dem Klassenprojekt beginnen. Sie können die Referenzfotos und die jeweiligen Farbkarten im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen jeweiligen Farbkarten . Wenn Sie wissen möchten, welche Farben genau verwendet werden, verwenden Sie die Farbtabellen als Leitfaden und wählen Sie ähnliche Farben aus. Wenn Sie daran interessiert sind, die Schritte, die ich befolge, um ein Referenzfoto zu zerlegen und die Farben zu identifizieren, im Detail zu verstehen die Schritte, die ich befolge, um ein Referenzfoto zu zerlegen und die Farben zu identifizieren, im Detail ich befolge, um ein Referenzfoto zu zerlegen , dann habe ich auf Skillshare einen Kurs zu diesem Thema Okay, das ist das erste Referenzfoto, und wir beginnen mit den Federn auf dem Kopf Ich habe sie weiß markiert. Konzentrieren Sie sich nur auf diesen kleinen Abschnitt. Danach lernen wir die Techniken für diese Federn an der Brust. Für diese beiden Abschnitte benötigen wir hellorange, dunkelorange, scharlachrot, tiefrot und rotviolett sowie einen bläulich-violetten Farbton für dunkle Töne und einen weißen für dunkle Töne und einen weißen für Als Nächstes verwenden wir diese Referenz, um diese blaue Feder auf den Flügel zu zeichnen Sie benötigen Hellblau, Mittelblau, Dunkelblau und Indigoblau für den dunkelsten Ton und einen weißen Stift für Danach verwenden wir dieselben Techniken und zeichnen diese gelbgrüne Feder mit einem anderen Referenzfoto. Sie benötigen ein helles Mitteltonblau, ein Zitronengelb, ein Mitteltongrün und ein paar dunkle Grüntöne. Schließlich verwenden wir dieses Foto, um die Schwanzfedern zu zeichnen. Sie benötigen ein tiefes Orange-, Rot- und Rotviolett, das ich bereits erwähnt habe, und zusätzlich ein Rosa. Sie benötigen außerdem ein kühles Hellgrau und einen dunkleren Grauton, und natürlich benötigen Sie einen weißen Stift. Bitte beachten Sie das Referenzfoto im Detail. Schauen Sie sich die Farbkarte an und nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um mit den Federn am Kopf zu beginnen. 5. Kopffedern: Konzentrieren Sie sich auf diesen Abschnitt und identifizieren Sie die hellen, mittleren und dunklen Töne, bevor Sie beginnen. Beginnen Sie mit dem helleren Farbton, der hellorange ist. Mit sehr leichtem Druck den gesamten Abschnitt in Richtung der Federn abdecken . Sie müssen hier keine einzelnen Striche zeichnen. Folgen Sie einfach der Richtung und machen diese Weise kurze, sich überlappende Striche vorne neigen die Federn dazu, zu Ihrer rechten Seite zu fließen, und wenn Sie weitermachen, neigen sie dazu, nach oben und dann zu Ihrer linken Seite zu fließen und dann zu Ihrer linken Seite Als nächstes auf die gleiche Weise mit einer dunkelorangen Schicht. Ich verwende wie immer generische Namen, aber wenn Sie die genauen Namen wissen möchten , wie sie auf dem Stift stehen, den ich verwende, finden Sie sie auf Ihrem Bildschirm sowie in der Farbtabelle, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können . Wir haben ein dunkles Orange für den Mittelton verwendet, und jetzt verwenden wir ein scharlachrotes Rot für etwas dunklere Töne Verwenden Sie einen spitzen Stift und rohe Striche überall dort, wo Sie dunkle Töne finden Der obere Teil hat mehr helle Töne, also füge dort nicht viel Rot hinzu. Der untere Teil ist dunkler und sieht dichter aus, also füge dort mehr Rot hinzu. Sie können zwischen Rot und Dunkelorange wechseln , um mehr Tiefe zu erzielen. Um die dunklen Töne zu intensivieren, kannst du ein tiefes Rot verwenden, falls du es getan hast, oder du kannst dasselbe Scharlachrot mit stärkerem Druck verwenden dasselbe Scharlachrot mit stärkerem Als nächstes habe ich für die dunkelsten Töne zwei Farben verwendet, dieses Dunkelrot, das wie ein kastanienbrauner Farbton aussieht, und dann ein Rotviolett, das wie ein kastanienbrauner Farbton aussieht, und dann ein Rotviolett, besonders im unteren Bereich. Danach müssen Sie ein paar Schichten oder mehr hinzufügen, wobei die gleichen Farben den Druck allmählich erhöhen allmählich Schauen Sie sich das Referenzfoto noch einmal an und vergleichen Sie es mit Ihrer Zeichnung. Sie müssen Ihr Urteilsvermögen einsetzen und Orange- und Rottöne entsprechend hinzufügen Bedecken Sie die Orangen nicht vollständig mit Rottönen. Lass die orangefarbenen Striche oben sichtbar sein. Dadurch wirken die Federn dichter und verleihen ihnen mehr Tiefe und Wert Gegen Ende können Sie definierte Striche mit starkem Druck ausführen Denke aber daran, dich an die Richtung der Federn zu halten. Hören Sie auf, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Federn dicht genug aussehen. Bitte polieren Sie auch nicht, da wir kein glattes Aussehen anstreben Wenn Sie möchten, dass die dunkelsten Töne hervorstechen, können Sie neben Rot auch ein Let verwenden Wenn Sie die Highlights hervorheben möchten, verwenden Sie Weiß über Orange Sie können auch ein Bastelmesser verwenden, um vorsichtig etwas Pigment abzukratzen und Akzente zu Dies ist hilfreich, wenn Sie den hervorgehobenen Bereich versehentlich mit Rottönen bedeckt haben den hervorgehobenen Bereich versehentlich mit Rottönen bedeckt Sobald Sie rote Schichten abgekratzt haben, können Sie wieder hellorange darüber legen Das ist also die Technik für die Kopffedern. Sie können diese Technik für jeden anderen Vogel verwenden , der ein ähnliches Federmuster hat. In der nächsten Lektion beginnen wir mit den gepressten Federn. 6. Brustfedern: Lass uns diesen Abschnitt der Brustfedern zeichnen. Sie können dieselben Farben wie in der vorherigen Lektion verwenden. Diese Federn sind etwas länger und kurvig, also machen Sie längere Striche mit hellorangen Fügen Sie mit leichtem Druck ein paar Schichten hinzu, bis das Papier ungefähr bedeckt ist Dann füge ein paar Schichten mit einer dunkleren Orange hinzu. Fügen Sie keine einzelnen Striche wie diesen hinzu. Halten Sie den Stift auch nicht zu nahe an der Spitze. Halten Sie ihn stattdessen so in einem Winkel von der Spitze weg. Dadurch werden Ihre Striche gleichmäßig und leicht. Danach füge ein rotes oder scharlachrotes hinzu. Gleichzeitig können Sie auch an den Federn unter diesem Seil arbeiten Bitte schauen Sie sich jetzt das Referenzfoto an, um dies zu verstehen. Der obere Bereich hatte helle Töne, und deshalb haben wir Hellorange verwendet, aber dieser spezielle Abschnitt unten hat Mitteltöne und dunkle Töne Beginnen Sie also direkt mit einem dunkleren Orange. An bestimmten Stellen zerreißt man einfach die Federklumpen mit den roten Federn, wodurch der Druck leicht erhöht wird Sie dann, genau wie in der vorherigen Lektion, Wechseln Sie dann, genau wie in der vorherigen Lektion, zwischen Orange und Rot, um weitere Schichten hinzuzufügen Verbessern Sie nun die hellen Töne oben mit einem hellen Orange. Sie können jetzt einen gewissen Abstand zwischen den Strichen beibehalten. Dann konzentriere dich einfach auf die obere Reihe. Verwenden Sie einen scharfen, dunkelorangen Stift oder sogar einen orangefarbenen Stift und fügen Sie ab der Mitte der Linie Striche wie diesen Wir wollen die Lichttöne jetzt nicht stören . Wenn Sie fertig sind, überlappen Sie dieses helle Orange leicht mit dem dunklen Orange, das Sie gerade hinzugefügt haben Dies sorgt für einen reibungslosen Übergang von hellem zu dunklem Orange. Deshalb ist es wichtig, dass Sie sich Ihr Referenzfoto ab und zu ansehen. Wenn Sie am Anfang etwas verpasst haben, können Sie jetzt Änderungen vornehmen. Wechseln Sie danach erneut zwischen Orange und Rot, bis Sie die gewünschte Tiefe erreicht haben. Wo immer Sie diese Art von Partition sehen, verwenden Sie Scharlachrot mit starkem Druck, oder Sie können auch einen dunkleren Rotton verwenden , falls Ihr Set einen hat Wenn Sie sich überfordert fühlen, machen Sie einfach eine Pause und kommen Sie später wieder, um das Referenzfoto mit frischen Augen zu betrachten Tatsächlich habe ich zu diesem Zeitpunkt dasselbe gemacht, und daher konnte ich oben ein bisschen Rot beobachten, wo wir hellorange hinzugefügt haben Es ist eigentlich der Schatten der vom oberen Teil der Federn kommt. Mach weiter und füge sie hinzu. abschließend Sie abschließend mit den Highlights fort. Wenn Sie einen weißen Stift auf Ölbasis verwenden, schwierig sein, jetzt einen weißen Stift darüber zu legen. Ich verwende diesen weißen Stift auf Wachsbasis , um fast allen meinen Zeichnungen Highlights hinzuzufügen . hat eine kreidige Textur und kommt auch bei dunklen Tönen sehr gut zur Geltung Wenn Sie keinen guten weißen Stift haben, machen Sie sich keine Sorgen. Wie ich in der vorherigen Lektion erklärt habe, können Sie ein Bastelmesser verwenden, um Highlights zu erzielen. Schauen Sie sich noch einmal alle fehlenden Details an oder verbessern Sie gegebenenfalls die dunklen Töne. Sie können diese Technik hier auf die gesamten Brustfedern und die Bauchfedern anwenden. In der nächsten Lektion lernen wir die Techniken für Flügelfedern kennen. 7. Blaue Flügelfedern: Fangen wir mit dieser blauen Flügelfeder an. Diese Feder mag einfach aussehen, aber zumindest für mich war sie es nicht. Das liegt daran, dass ich selten mit Blues arbeite. Außerdem sieht diese Feder schillernd aus, was ziemlich schwierig zu erreichen ist Aber versuchen wir das jetzt zu vereinfachen. Denken Sie daran, für die meisten Schichten sehr leichten Druck auszuüben. Bedecke zuerst die gesamte Feder mit einem hellblauen Farbton. Da ich sehr leichten Druck angewendet habe, sieht das jetzt sehr blass aus. Ich habe ein paar grünliche Blautöne für diesen Baselayer verwendet grünliche Blautöne für diesen Baselayer Die genauen Namen und Muster entnehmen Sie bitte der Farbtabelle genauen Namen und Muster entnehmen Sie bitte der Sobald die Feder grob bedeckt ist, schattieren Sie sie mit einem Ultramarinblau, das hier der Mittelton sein wird Achte genau auf die Richtung, in der ich schattiere. Von der Mitte zu den Seiten wie eine schräge Linie oder mit anderen Worten, diagonal Dadurch entsteht ein Drei-D-Look. Behalten Sie diese schräge Richtung durchgehend bei. Sie können noch einmal zurückgehen und die hellen Töne zusammen mit diesem Mitteltonblau hinzufügen die hellen Töne zusammen mit diesem Mitteltonblau Ich habe hier einen anderen Blauton für die Seiten verwendet. Du kannst ihn überspringen, wenn du keinen ähnlichen Farbton hast. Wie ich Ihnen bereits sagte, habe ich nicht viel mit Blautönen gearbeitet, und daher war ich zu diesem Zeitpunkt nur dabei, herauszufinden, welche Farben ich verwenden Also habe ich am Ende ein paar zusätzliche Farben verwendet. Natürlich schadet es nicht, viel Blues zu verwenden. Wenn Sie einen größeren Satz Buntstifte haben, warum nutzen Sie ihn nicht zu Ihrem Vorteil Aber wenn Sie ein kleineres Set haben, können Sie dies auch erreichen Erhöhen Sie einfach leicht den Druck des Hellblaus, das Sie am Anfang verwendet wenn Sie einen dunkleren Blauton wünschen, oder Sie können auch zwei Farben mischen und einen neuen Farbton kreieren. Gehen Sie nun zu den Rändern über , an denen Sie dunkle Töne haben. Hier brauchst du ein paar dunkle Blautöne. Ich habe den Farbton Taubblau verwendet. Sie können auch eine Toilette benutzen, und um den dunklen Ton zu intensivieren, können Sie Indigoblau verwenden Verwenden Sie diese beiden Farben hier für die Linie in der Mitte. Achten Sie darauf, dass die Stiftspitzen scharf sind. Jetzt haben wir die hellen, mittleren und dunklen Töne an Ort und Stelle. Fügen Sie jetzt mit mittlerem Druck ein paar Schichten heller und mittlerer Blautöne hinzu. wir jetzt eine Pause und setzen diesen Vorgang in der nächsten Lektion fort. In der nächsten Lektion werden wir die Glasurtechnik verstehen. 8. Blue Wing Feathers: Verglasungstechnik: Was ist Verglasung? Bei Buntstiften wird beim Glasieren eine dünne Farbschicht mit sehr leichtem Druck auf eine bestehende Farbe aufgetragen Dadurch erhält die ursprüngliche Farbe einen anderen Ton oder Sie können die ursprüngliche Farbe anpassen Dies wird dazu beitragen, den Federn schillerndes Aussehen zu verleihen Beobachten Sie diese blauen Federn noch einmal genau oder aus nächster Nähe auf einem anderen Referenzfoto. Wenn Sie aus verschiedenen Blickwinkeln beobachten, sieht das Blau jedes Mal anders aus. Wir werden jetzt versuchen, diesen Effekt nachzubilden, indem wir glasieren Halten Sie den dunklen Ton blau oder ein violettes Blau in einem Winkel wie diesem, von der Spitze weg und schattieren Sie ihn mit leichtem Druck Halten Sie sich an die Richtung , in der wir es zuvor schattiert haben. Machen Sie dasselbe mit dem Mittelton-Blues. Sie können auch den hellen Blauton verwenden, um einen sanften Übergang zu erzielen , indem Sie ihn mit den Mitteltönen überlappen Wiederholen Sie diesen Vorgang bei Bedarf erneut. Übertreiben Sie es nicht, sonst werden Sie die früheren Schichten am Ende vollständig mit dunklen Tönen überdecken die früheren Schichten am Ende vollständig mit dunklen Tönen Sie können einen weißen Stift in der Mitte in der Nähe dieser dunklen Linie verwenden , die die Feder in zwei Teile teilt Wenn Sie die Referenz beachten, werden Sie hier das weiße Leuchten bemerken. Intensivieren Sie diesen dunklen Bereich mit starkem Druck mit einem Indigoblau So sah die Feder am Ende also aus. Du kannst diese Technik auch für die anderen blauen Flügelfedern verwenden. Bevor wir weitermachen, schauen wir uns noch einmal dieses spezielle Foto an. Da es sich hier nur um eine Nahaufnahme der Federn handelt, können Sie hier diese dünnen blauen Linien erkennen , die über die Federn verlaufen. Da die frühere Referenz, die wir verwendet haben , die eines Vogels war, der aus der Ferne gefangen wurde, waren wir nicht in der Lage, diese feinen Details klar zu erkennen Falls Sie auch diese winzigen Details hinzufügen möchten, verwenden Sie ein dunkles Blau oder ein Violettblau und fügen Sie überall dünne Linien Verwende einen spitzen Stift. Um ehrlich zu sein, ist das nicht nötig. Wenn Sie den ganzen Vogel zeichnen, ist dieses winzige Detail irrelevant, und ich habe es auch in dieser speziellen Zeichnung nicht hinzugefügt . Sie können es dabei belassen und mit der nächsten Lektion fortfahren , in der wir die gelbgrünen Flügelfedern zeichnen werden . 9. Gelbe Flügelfedern: Lassen Sie uns diese leuchtend gelben Federn aus dieser Referenz zeichnen . Nur zur Erinnerung: Bevor Sie beginnen, laden Sie bitte dieses Foto und eine entsprechende Farbkarte aus dem Bereich Projekte und Ressourcen herunter. Beginnen Sie mit einem groben Umriss mit hellgelber Farbe. Bevor Sie diesen Abschnitt mit Gelb bedecken, markieren Sie die Spitze dieser Feder mit Blau. Das liegt daran, dass dieser Abschnitt grün wird, sobald Sie Gelb hinzufügen , wenn Sie Blau oben hinzufügen. Verwenden Sie einen beliebigen Mittelton in Blau. Später werden wir einen Teil dieses blauen Bereichs mit Gelb überlappen . Bedecke jetzt die gesamte Feder mit einem hellgelben Farbton. Ich schattiere hier nicht schräg, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben, weil ich beim Betrachten des Referenzfotos, das ich für dieses Foto ausgewählt habe, keine solche Bewegung festgestellt habe. Benutze beim Schattieren weil ich beim Betrachten des Referenzfotos, das ich für dieses Foto ausgewählt habe, keine solche Bewegung festgestellt habe kreisförmige Bewegungen und leichten Druck Wenn Sie ein grünliches Gelb oder ein Zitronengelb haben , können Sie Tatsächlich habe ich hier zwei Gelbtöne verwendet , um mehr Tiefe zu erzielen Überlagern Sie den blauen Bereich mit etwas Gelb , um einen allmählichen Übergang zu Grün zu erzielen. Überspringen Sie einfach den Spitzenbereich, damit er blau aussieht. Um den grünen Bereich zu intensivieren, verwende ein tiefes Grün. Hier in diesem Bereich haben wir hellere Grüntöne, also habe ich ein Smaragdgrün verwendet Beachten Sie die Referenz genau und vervollständigen Sie diesen Abschnitt, wobei Sie bei mittlerem Druck abwechselnd zwischen den beiden Grüntönen wechseln. für die Linie in der Mitte Verwenden Sie für die Linie in der Mitte ein tiefes Grün und ein Rotviolett. Jetzt ist es an der Zeit, die Glasurtechnik anzuwenden , die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Wenn Sie die Ansicht vergrößern und das Referenzfoto betrachten, können Sie hier Grün über Gelb sehen. Verwende ein gelbliches Grün und lasiere es über der gelben Basisschicht Verwenden Sie sehr wenig Druck und schattieren Sie mit den Seiten der Stiftspitze Überlappen Sie hier ein tiefes Grün und das gelbliche Grün, um einen glatteren Übergang zu erzielen Fast fertig. Ich muss nur noch ein paar letzte Details hinzufügen und einige Bereiche glätten. Beobachten Sie Ihre Zeichnung sorgfältig und gehen Sie bei Bedarf zurück und fügen Sie erneut Gelb hinzu. Sie können auch gelb polieren , um eine glatte Oberfläche zu erhalten, oder Sie können auch mit einem weißen Stift mit starkem Druck Sie können diese Technik hier für die gelbgrünen Federn oder die gelb-roten Federn Diese Zeichnung wurde unter Verwendung dieser Referenz erstellt. Hier ist ein weiteres Referenzfoto. Dies ist eine Nahaufnahme nur der Federn. Hier können Sie überall auf den gelben Federn grüne Linien beobachten , die in der vorherigen Referenz, die wir verwendet haben , nicht sichtbar waren. Sie können dieses Referenzfoto auch verwenden, wenn Sie mehr üben und einige weitere Details hinzufügen möchten. Ich werde ein paar zusätzliche Referenzfotos im Bereich Projekte und Ressourcen hochladen . Jetzt haben wir nur noch eine Art von Federn übrig, die Schwanzfedern. Wir werden dasselbe in der nächsten Lektion behandeln. 10. Schwanzfedern: Lasst uns lernen, diese glänzenden Schwanzfedern zu zeichnen. Die Techniken hier sind den blauen Flügelfedern etwas ähnlich, und die Farbpalette ist den Brustfedern etwas ähnlich. Während die Brustfedern wärmere Rot- und Orangetöne haben, hat dieser einen rosafarbenen Unterton Lassen Sie uns zunächst den Umriss grob mit einem orangefarbenen Rot und einem Grau markieren . Singen Sie ein orangefarbenes Rot und beginnen Sie, die Feder auf beiden Seiten schräg zu schattieren. die Feder auf beiden Seiten schräg zu schattieren. Ich habe ein helles Kadmiumrot verwendet. Denken Sie daran, den Stift weiter schräg nach oben zu halten , um leichten Druck ausüben zu können Lassen Sie die Enden der Feder weiß. Beschatten Sie nicht die Mitte , wo wir die Trennwand haben. Verwenden Sie als Nächstes ein rötliches Rosa oder ein Karminrot und füllen Sie einen Teil des Bereichs aus, den Sie weiß gelassen haben Überschneide den Spin mit dem Rot. Beachten Sie, dass die äußersten Enden auf einer Seite und die Spitze immer noch weiß sind. Wir werden dort später Grau hinzufügen. Lassen Sie uns nun schrittweise die Schichten mit einem rosafarbenen Rot und auch dem zuvor verwendeten Cadmiumrot aufbauen einem rosafarbenen Rot und auch dem zuvor verwendeten Cadmiumrot Sie können den Druck leicht erhöhen. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie hier dunkle Töne feststellen. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie hier dunkle Töne feststellen. Verwenden Sie also ein tiefes Rot. Denken Sie daran, sich durchweg an dieselbe Richtung zu halten. für diese dunklen Linien hier ein kastanienbraunes Verwenden Sie für diese dunklen Linien hier ein kastanienbraunes Rot und ein rotes Rot Sie können eine helle Schicht Rot auf tiefes Rot auftragen , um einen tieferen Ton zu erhalten Jetzt müssen Sie diese Schritte nur noch mit mittlerem Druck und demselben Farbsatz wiederholen diese Schritte nur noch mit mittlerem Druck . für diese Linie in der Mitte Verwenden Sie für diese Linie in der Mitte ein sehr dunkles Grau oder sogar ein Indigoblau Verwenden Sie ein helles, kühles Grau, um die Mittellinie herum leuchten zu lassen und auch den weißen Bereich abzudecken Verwenden Sie jetzt einen wärmeren Grauton und überlagern Sie ihn mit einem hellgrauen Farbton , insbesondere an der Spitze der Feder. Sie können es auch mit roter Brieftasche oder Kastanienbraun kombinieren. Verwenden Sie einen spitzen Stift , um scharfe Kanten zu erhalten. In der nächsten Lektion fügen wir weitere Details hinzu und vervollständigen diese Feder 11. Schwanzfedern: Poliertechnik: Nehmen Sie das Referenzfoto auf und fügen Sie bei Bedarf einige Schichten Rot - oder Dunkelorange Üben Sie starken Druck aus und vertiefen die dunklen Töne mit einer roten Brieftasche Fügen Sie die Highlights auf die gleiche Weise mit einem weißen Teil hinzu und vervollständigen Sie die andere Seite der Feder Sie können mit einer Orange in der Mitte in der Nähe dieser dunklen Limette polieren der Mitte in der Nähe dieser dunklen Limette um diesen leuchtenden Effekt zu erzielen Wenn Sie Orange zu Rot hinzufügen erhält es eine orangefarbene Färbung. Verwenden Sie als Nächstes hier an den Spitzen und an den Seiten ein kühles Grau. Ein Hauch von Orange sorgt für diesen Glanz. Verwenden Sie Weiß, um diese beiden Farben zu kombinieren. Verwenden Sie ein dunkleres warmes Grau für die Details. Ich denke, jetzt haben wir den glänzenden Effekt dieser Feder erfolgreich repliziert So ist die Feder geworden. Die Techniken sind auch für die anderen Schwanzfedern ähnlich . Als Nächstes werde ich alles zusammenfassen, was wir gelernt haben, und die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Kurs notieren die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem 12. Wichtige Erkenntnisse und abschließende Gedanken: Nun, Leute, wir haben das Ende unserer Reise erreicht, was die Beherrschung realistischer Vogelfedern Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses Und vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit dem Lernen mit mir gewidmet Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir gelernt haben. Wir begannen damit, die verschiedenen Arten von Oberflächen zu verstehen , Stifte, die für Vogelzeichnungen verwendet werden könnten Anschließend haben wir die Zeichnung in überschaubare Detailabschnitte unterteilt Wir begannen mit den flauschigen Kopffedern und den kurvigen Brustfedern und lernten , wie man verschiedene Farben mit kurzen Richtungsstrichen übereinander legt Wir haben auch gelernt, wie man ein Bastelmesser benutzt , um zusätzliche Details zu erhalten Dann gingen wir zu den leuchtenden, glänzenden Flügelfedern über und fingen das schillernde Farbmuster mit einer Glasurtechnik ein Schließlich haben wir die schimmernden Schwanzfedern nachgebildet. Wir haben hier Schichten- und Poliertechniken verwendet , um die Federn zum Leuchten zu bringen. Denken Sie daran, dass die Techniken, die Sie mit scharlachrotem Maca gelernt haben , nicht nur für diesen einen sind übertragbare Fähigkeiten, du jetzt auf jeden Vogel anwenden kannst Übe diese Techniken mit ein paar weiteren Referenzen, und schon bald wirst du selbstbewusst genug sein , einen ganzen Vogel auf einmal zu zeichnen Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess gefallen hat, einige spannende neue Techniken entdeckt und vor allem das Gefühl haben, dass Ihre Buntstiftfähigkeiten Ihre Buntstiftfähigkeiten erheblich verbessert wurden. Ihre Fortschritte zu sehen, macht das Unterrichten so lohnend. Sobald du dein Projekt abgeschlossen hast oder auch nur deine Fortschritte mit anderen teilst, lade deine Arbeit bitte in den Bereich Projekte und Ressourcen Ich liebe es, deine großartigen Fortschritte zu sehen und dir persönliches Feedback zu geben. Und denken Sie daran: Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, sie im Diskussionsbereich zu posten. Ich helfe immer gerne weiter. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie ihn hilfreich fanden, ziehen Sie bitte in Betracht , eine Bewertung abzugeben. Ihr Feedback hilft mir nicht nur, mich als Dozent weiterzuentwickeln und zu verbessern, sondern es hilft auch neuen Schülern, diesen Kurs zu entdecken und Teil unserer wunderbaren kreativen Community zu werden. Vergiss natürlich nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um über neue Kurse informiert zu werden Du kannst mich auch auf Instagram und YouTube kontaktieren, um weitere Kunsttipps und Updates zu erhalten Nochmals vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses sind. Übe weiter, gestalte weiter und ich freue mich darauf, dich in der nächsten Runde zu sehen . Viel Spaß beim Zeichnen.