Realistische Tintenzeichnung

1. Einführung: Hallo und willkommen in meiner Schule Share-Klasse. Unrealistische Tuschezeichnung. Wir erforschen das Medium Filzspitze oder technischem Stift und lernen hilfreiche Techniken. Verbessern Sie Ihre Zeichenfähigkeiten. Wir haben fünf spannende Klassen vor uns, in denen wir an der Zeichnung der Kathedrale Notre Dame arbeiten werden , ebenso wie ein Überblick in der ersten Klasse Tipps für die Erstellung komplizierter Zeichnungen geben wird . Und zusammen beginnen wir, das Gebäude mit Bleistift zu skizzieren. Als nächstes lernen wir Penn Dicken und Typen kennen, die für verschiedene Zeichnungsaufgaben geeignet sind . Wir beginnen den Umriss der Kathedrale leicht in Tinte. Als nächstes werden wir beginnen, in Details der Kathedrale zu zoomen. Die architektonischen Details, an denen wir in der dritten Klasse arbeiten werden, lassen die Zeichnung präzise und realistisch aussehen . In der vierten Klasse, eine Abdeckung Schattierung einer Tinte mit Schraffur Schraffur-Techniken, antwortete Lisa. Beim Zeichnen, um Tiefe und Kontrast in der letzten Klasse zu erzeugen, werden Details zum Hintergrund hinzugefügt. Im Vordergrund geben sie dem Bild ein Gefühl von Skalierung an Ort und Stelle. Sie können erwarten, allgemeine Zeichentipps zu lernen sowie spezifische Techniken dieser Klasse zu denken . Ich hoffe, du ziehst mit mir zusammen und genieße diese Klasse 2. Session 1 Erste Schritte: Hallo, mein Name ist Katie und willkommen in meiner Schultrikotklasse. Ich bin Architekturstudentin und Künstler, und ich habe gezeichnet und gemalt, oder so ziemlich mein ganzes Leben. Unser Fokus für diese Klasse wird Filzstift sein. Als eines meiner Lieblingsmedien in dieser Klasse werden wir Fähigkeiten erlernen. Sie werden viel mehr Definition bringen und Zeichnungen hören. Als ich anfing, mit Tinte anstelle von Graphen zu zeichnen, bemerkte ich, dass meine Zeichnungen viel professioneller und definierter aussehen als zuvor . Ich hoffe, dass dies die gleiche Wirkung in Ihrer Zeichnung hat und dass Sie in dieser Klasse wirklich Spaß haben. Mit dieser Zeichnung werde ich Schweine bewegen meine Bodenstifte verwenden. Sie haben diese und andere technische Stifte in so ziemlich jedem Kunst- oder Kunsthandwerksgeschäft und auch auf Amazon beschränkt . Ich empfehle, die Packung mit etwa fünf verschiedenen Spitzengrößen zu erhalten, was durch den Spitzendurchmesser angezeigt wird. Wir werden den Punkt am häufigsten verwenden, aber die feinere Spitze ist ideal für kleine Details und eine größere in für Schattierung und Gefühl. Was wir in dieser Klasse zeichnen werden, ist die Kathedrale Notre-Dame in Paris. Ich hatte das Glück, diese Kathedrale vor dem großen Feuer zu sehen, und die Details waren einfach exquisit. Ich denke, es wird ein wirklich mutiger und iranischer tickender Versuch sein, und ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Ich habe das Foto auf 12 Quadrate abgeschnitten, die Sie auf Ihrer Seite replizieren sollten. Dies wird uns helfen, die Zeichnung richtig zu proportionieren. Verwenden Sie ein Lineal, um sicherzustellen, dass Ihre Boxen zwei und 3/4 Zoll mal zwei Zoll sind. Ich werde ein Blatt neun mal 12 Zoll Borstenpapier verwenden, aber Sie können absolut mit 8.5 von Liebe und Druckerpapier oder eine Skizze mit Papier arbeiten. Als nächstes werden wir das Raster verwenden, um die Kathedrale Umrisse mit Bleistift zu skizzieren, sehen, wo die Hauptformen die Linien auf dem Foto schneiden, und verwenden diese, um den Umriss zu bilden. Brauchen Sie Rolle in Bleistift. Gut 3. Session 2 Anfänger:innen mit Tinte: jeder in der Sitzung beginnt, mit ihrer Notredame Zeichnung in Tinte zu bewegen. Wir beginnen, indem wir die Bleistiftlinien in Ihrem dünnsten Stift übergehen. Ich werde in letzter Zeit einen 0,5 Migron-Stift verwenden. Gehen Sie über Ihre Bleistiftlinien und achten Sie auf Ausschlüsse und Divots. An der Oberfläche ist die Kathedrale auf der Außenseite keine glatte Oberfläche, und die umfangreiche Ornamentik macht sie erkennbar. Damit diese Zeichnung realistisch und genau aussieht, müssen wir so viele Details wie möglich einschließen. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie diesen Umriss beginnen und fühlen Sie sich frei, auf die gesprengten Versionen des Kathedralendienstes zu schauen . Was ich hier mache, geht zuerst über den äußersten Umriss des Gebäudes. Als Nächstes werden sie die wichtigsten Details der Frontfassade skizziert. Dazu gehören große Fenster, Bögen und Säulen. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Ihr Online richtig aussieht, gehen Sie zurück und schauen Sie sich das Bild genau an, bevor Sie die Tinte ablegen. Weil das nicht rückgängig gemacht werden kann. Ignorieren Sie die Menschen in den Vordergrund als bläst die Gebäude in den Hintergrund. Moment gehen wir zurück und zeichnen die nach dem Hauptfokus. Die Kathedrale ist an Ort und Stelle, - okay , 4. Baujahre für Architekturdetails: jeder. In der letzten Sitzung habe ich alle wichtigen Elemente des Gebäudes skizziert. Dazu gehören die Formen und Teile, die weitere Details benötigen. Im Moment ist es eine vereinfachte Version der Kathedrale, und wir wollten realistischer aussehen. Beginnen wir, die Fenster und stark schattierte Bereiche mit Schwarz zu füllen. Dies beginnt Luftdetailarbeit an der Fassade zum Füllen der vollständig schwarzen Elemente. Ich habe einen 1.0 Migron Stift verwendet. Sie könnten dies auch mit einer 0,8 Spitze oder ähnlicher Größe tun. Es ist einfach einfacher, den Lochraum mit einer breiteren Stiftspitze zu füllen. - Nun lassen Sie uns einige weitere Details in den Fenstern und Schienen hinzufügen. Ich empfehle, ein Bild von der Vorderseite neben wie diesem zu studieren, um ein Gefühl für die Art der heiligen Handlung zu bekommen , die da sind. Dazu gehören Statuen, Wasserspeier, Schnitzereien und komplizierte Formen. Ich werde mit den kleinen Bögen direkt unter den beiden Türmen beginnen. Es hilft mir, zuerst mit Bleistift zu skizzieren, damit sie sicherstellen können, dass die Details sowohl in der Linie als auch in der Perspektive sind . Dann gehen wir über sie in einem 0,5 gekippten Stift 5. Session 4 Schatten und Schatten: He, alle. In dieser Sitzung werden wir beginnen, ihr Bild etwas Tiefe zu geben. Und drei D-Qualitäten mit Schraffur, Schraffur oder Kreuzschraffur sind eine ausgefallene Möglichkeit, wiederholte oder überlappende Linien zu sagen. Es ist eine der Möglichkeiten, die wir mit Stiften geteilt haben. Wiederholte Linien werden verwendet, um einen Abschnitt zu füllen und werden dunkler oder heller aussehen, je nachdem, wie viel Abstand zwischen diesen Linien, wir verwenden Kreuzschraffuren für dunklere Teile und Schraffurtechnik für leichtere. Auf diese Weise erreichen wir eine vollständige Palette von Werten ähnlich wie die Schattierung in Bleistift. Hier ist eine kurze Demonstration von Schraffur- und Kreuz-Matching-Techniken. Normalerweise schraffiere ich Freehand und verwende eine Bewegung, um eine Linie über die Oberfläche zu erstellen. Ich habe diagonale Linien verwendet, weil es einen schattierten Bereich vorschlägt, in dem als gerade Linie das Aussehen eines linearen Materials haben könnte. Ein Schraffur ist wirklich nur zwei Luken in entgegengesetzte Richtungen. Sie möchten, dass die beiden Linienrichtungen senkrecht verlaufen. Wenn es Ihnen schwer fällt, Ihre Linien gerade zu halten, verwenden Sie ein Lineal und verschieben Sie es nur leicht für jede Zeile. Jetzt können Sie sehen, dass das Schraffur dunkler aussieht als die Schraffur, da es zwei Sätze von Linien gibt. Dies ist durch wird es für die stärker schattigen Bereiche verwenden, die weiter von der Sonne entfernt sind. Lassen Sie uns anfangen, das Bild mit Schraffur zu schütteln. Beginnen Sie mit den dunklen eingebetteten Bögen und Fenstern. Sie werden vom Sonnenlicht blockiert und erscheinen mittlerer bis dunkler Wert. Das Sonnenlicht in diesem Bild kommt von oben rechts, so dass alle Elemente auf der Seite, die uns zugewandt ist, leicht schattiert werden, während die rechte Seite überhaupt nicht schattiert ist . 6. Entourage hinzufügen: alle, wir werden unsere Zeichnung in der Sitzung mit dem Zusatz von Entourage einschließen. In der Welt der Architektur verwenden wir das Wort Entourage, um alles in diesem Ergebnis zu bedeuten, das den Sinn für Platz und Maßstab in diesem Bild gibt , wird die Menschen auf den Platz und kleinere Gebäude im Hintergrund führen , weil wir nicht wollen, dass die Menschen zu nehmen weg von dem, was wir mit dem Gebäude gearbeitet ziehen die Menge ist Licht Silhouetten und mehrdeutige Figuren, da die Menschen in der Regel versammeln. Gruppen zeichnen Formen, die ein paar Menschen ähneln, zusammen mit zwei oder drei Köpfen erkennbar Füllen Sie den Platz mit Gruppen wie diesen in die unteren Ränder des Gebäudes oder der Maske . . Verwenden dünn eine verbringen in den Hintergrundgebäuden zu zeichnen, Ich empfehle eine 0,5 meine großen Stift. Sie müssen keines der Hintergrundbilder zu stark schattieren, da sie nicht im Fokus der Zeichnung stehen. Danke, dass du meinen Schulhemd Kurs gesehen hast. Ich hoffe, Sie lernen einige Tipps, die Sie weiterhin in Ihrem Kunstwerk verwenden können. Ich schätze Ihre Kommentare und Anteile, und ich hoffe, Sie werden mich wieder für meine nächste Startklasse anschließen