Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein Freund. Mein Name ist Veronica Vendors und ich bin ein russischer amerikanischer Künstler. Ich arbeite in Medien, wilkenden und farbigen Bleistift. Und heute werde ich meine Ölmalerei Techniken teilen. Sie basieren auf der klassischen Art des Lernens. In diesem Glas haben
Sie zusammen, wie Sie die grundlegenden Ölmaltechniken in diesem Glas verwenden. Sie wissen, wie man in Schwarzweiß in voller Farbe ist, wie man Farbe glasiert und wie man Texturen grüßt. Als Künstler malte ich seit vielen Jahren und diese grundlegenden Öl gesehen Techniken, die ich im Laufe der Jahre
gelernt habe ,
ähm hier ist verstehen, dass Sie aus dem Leben gewinnen müssen, um besser und besser zu werden. Und dieser Tag wird Zeh. Zeigen Sie Ihnen den Prozess und Sie müssen zurückgehen und sich auf diesen Prozess verlassen
, mehrere Bilder von Ihren eigenen in Ihr eigenes Stillleben Einstellung auf das Leben und genießen Sie den Prozess. Genießen
2. Einrichtung, Zeichnung und Bildübertragung: Hallo. Danke fürs Einstimmen. Das ist mein immer noch wie Setup. Ich benutze eine gerichtete Lichtquelle, um mein Stillleben zu beleuchten. Ich werde nur auf einem Brett malen und die Größe ist 12 mal 16. Ich habe mein Skizzenpapier ungefähr so groß wie meine gerade an Bord von Van Emma. Ich habe geschmerzt. Ich stehe vor meinem Stillleben. Also stehe ich gerade gegenüber und beginne dann mit der Skizze. Normalerweise beginne ich dies die größte Form und dann mache ich Kreis. Und dann bitte ich andere Elemente direkt neben meiner größten Form, um es richtig aussehen zu lassen. Es ist wichtig, ihm eine Richtung zu geben. Sie können sehen, dass ich hier drüben das richtungsweisende Leben habe, und dann markiere ich einfach, wo es sein soll. Und dann würde ich gerade Linien wie diese wochen, die der Richtungslinie folgen. Es gibt mir in der richtigen Position außerhalb der Show. Ich kann das immer noch verfeinern, wo ich sehe, dass es perfekt ist. Ok. Und das Letzte, was ich tue, lege
ich nur den Schatten, die Basis, aber ich muss Formen reparieren. Ich benutze HB Graphitstift und ich brauchte Radiergummi, damit es nicht in Ihrem Rückstand bleibt, wenn Sie anfangen, Rennen zu fahren und es zerreißt nicht Ihr Papier, wenn Sie es tun. Wenn du Roy findest, werde ich immer durch die Formen erwachsen. Stellen Sie sicher, dass sie sich verbinden. Ich ziehe die Richtung von jedem Teil des Objekts ab, wie in den Seestern. Jedes Bein hat seine eigene einzigartige Richtung. Wenn ich symmetrische Formen zeichne, verwende
ich meine Faltmethode Tick Nuke,
was bedeutet, dass ich die gesamte Basis zeichne. Und dann falte ich es direkt in der Mitte und Bereich der Brüllen den zweiten Teil der Wege. So passen beide Seiten der Wege perfekt zusammen. Um meine Bilder zu übertragen, verwende
ich Transferpapier und den HB-Graphitstift. Ich lege mein Transferpapier über das Panel und dann beginne ich mit der Übertragung des Bildes. Ich benutze oft Abdeckband und habe ein Objekt, um meine Zeichnung an Ort und Stelle zu halten, während ich die
Übertragbarkeit mache .
3. Untermalen: unter Malerei kann getan werden. In vielerlei Hinsicht. Ich zeige eine der beliebtesten Möglichkeiten, die Untermalung zu vervollständigen. Zuerst beginne ich mit dem Malen in warmem Braun. Weißt du, Marken unterscheiden sich, aber du schnabel im Grunde warmes Braun, so eine Z braune Sienna. Ich beginne mit dem Malen, indem ich mich auf die Dunkelheit oder die Schatten konzentriere. Die Idee ist, einen warmen Unterton für,
ähm,
mein Gemälde zu schaffen ähm, . Ich halte es auch ziemlich transparent, und ich variiere die Dicke von meinen Schmerzen, abhängig von der Fläche, in der ich male. Wenn ich sehe, dass einige Bereiche dunkler sein müssen, benutze
ich ah, dickere Farbe. Und sagen wir, wenn ich Glas scheibe, habe ich versucht, es transparent zu halten. Bei diesem Schritt. Ich benutze nie
Leinöl, Leinöl, weil ich Fett übermäßig und eine Rolle folge. Das bedeutet, dass in den ersten Schichten kein Medium verwendet wird. Und dann, wenn Sie Ihr Bild aufbauen, Sie, beginnen
Sie,Leinöl zu Ihren Schmerzen zu altern. Also, um diesen Schmerz zu verdünnen, benutze
ich ein wenig off Gams. Oh, das macht die Farbe transparenter aussehen, und die Flüssigkeit
4. Grisaille Teil 1: Ich mische eine Schnur aus Dollar, aus reinem Schwarz
gehen auchaus reinem Schwarz
gehen. Das reinste Weiß. Es ist grüßt eine Reihe von Knochen, die ich in meinem Gemälde verwenden werde. Zum ersten Mal mischen. Ah, immer schwarz war nur ein bisschen brauner Zeh, um ihn aufzuwärmen, und dann füge ich immer wieder einen Hauch von Weiß hinzu, um eine andere Form zu schaffen. Das ist, wie ich am Ende viz anordnen Knochen schwarz und weiß. Unter der Malerei ist die alte Meister Technik. Schwarz-Weiß auf dem Gemälde stellt den richtigen Wert Skala, und die einmal dies auf. Das Gemälde ist völlig trocken. Sie können Farben auf der Oberseite von Schwarz-Weiß-Malerei, und so werde ich oft gefragt, warum die Mühe ein Bild in Schwarz und Weiß, wenn Sie könnte einfach überspringen und als
Vollfarbe sofort, es ist möglich. Es ist, ah, eine andere Art von Malerei. Aber wenn man gerade erst lernt, Werte im Gegensatz zu Farben zu sehen und
Formen richtig zu entwickeln , ist
dies die Methode. Die Gewerkschaft ist zu lange. auch Es hängtauchvon der Technik ab, aber eine Menge Male von auf der Verglasung. Es ist viel einfacher, eine komplette unter Kaenzig in einer Farbe zu machen und dann beginnen Glasur oben
davon . Ich werde Ihnen diese Technik am Ende dieses Videos zeigen, also bewerbe ich mich, beklebt durch Fulling, die Schatten und die Dunkelheit. Erstens, wenn es zu Harry kommt, benutze
ich mein Papiertuch Zehe wischen einige der Schmerzen ab, um es transparenter und leichter zu halten. Ich beginne eine Schichtung verschiedene Schattierungen von grau, abhängig von den Werten, die ich in meinem Stahl Leben sehen. Zum Beispiel der untere Teil von der Basis sehr dunkel,
und das ist meine Argumentation, viel dunkleren grauen Ping zu verwenden, im Gegensatz zu der Seite der Basis , die viel leichter ist. Und so verwende ich leichteres, gemischtes Grey Ping. Wenn ich große Farbe über diese bräunliche Schicht auftrage, hat
es einen bräunlichen Unterton, und so sieht diese graue Farbe
je nach Leben sehr blau oder sogar grünlich aus. Es ist alles eine Illusion, die ich immer wieder in der Art und Weise fühle und, ähm, wenn ich im März zu dunkleren oder viel leichteren Schmerzen übergehe. Ich habe versucht, die Kante weich zu machen, weil Glas weich ist, es ist schwer. Reflexionen ändern sich, wenn wir uns bewegen, wenn wir uns auf das Glas schauen, und deshalb müssen die Kanten sehr schön und weich sein, um diese Illusion zu erzeugen. Ich benutze auch eine sehr schöne, saubere und weiche Bürste, um die Kanten weich zu machen. Unterwegs beobachtete
ich sorgfältig die abstrakten Formen,die ich in der Vase sehe,
und ich versuchte,sie zu vereinfachen und mich darauf zu konzentrieren, dass man nicht jede Form abnimmt,sie
malte. Unterwegs beobachtete
ich sorgfältig die abstrakten Formen, die ich in der Vase sehe,
und ich versuchte, sie zu vereinfachen und mich darauf zu konzentrieren, dass man nicht jede Form abnimmt, Als ich den Seestern wieder anfange, konzentriere
ich mich zuerst auf die Schatten und markiere diese Schatten mit der gleichen Farbe. Und ich mache Weiden, meine Knochen von Werten auszudenken, die ich im Schattenteil vom
Seestern One sehe . - Wie Sie sehen können, bin
ich nicht schlampig, und ich benutze eine ziemlich kleine Bürste, um im Schatten vorsichtig zu fühlen. Sobald ich ein leichteres Teil von der Muschel erreicht
habe, säubere ich meinen Pinsel und lade ihn mit leichterem Kragen auf und beginne dort zu malen. Wie Sie sehen können, fange
ich an, Volumenmalerei und Schwarz-Weiß zu erstellen. Um, je genauer ich werde, desto mehr Volumen wird der Seestern haben. Grundsätzlich verlasse
ich mich auf meine Übungs- und Beobachtungsfähigkeiten, um für jeden Abschnitt des Seesterns
den richtigen Wert zu erzielen. Jetzt fange ich an, mich
im Hintergrund zu fühlen , zur gleichen Zeit, wie ich ,
äh, alle anderen Werte im Hintergrund
zu malen, beeinflussen, was ich im Vordergrund sehe . Es wirkt sich auch auf die Kanten aus. Ähm, deshalb malte ich ständig alles, während ich mein Panel drehe. Ah, eine Menge Farbe mit der richtigen Art von Strich aufzutragen. Das Platzieren der Striche in die richtige Richtung ist sehr wichtig, um Volumen zu erzeugen. Ich möchte, dass mein Hintergrundzehen eine andere Art von Schlaganfall hat. Um es nicht zu verwirren. Das sind die Objekte selbst, wenn ich den Schatten an der Wand hinter der Vase meine. Ich versuche, die Kante viel weicher zu machen, als ich in der Vase selbst den Zeh haben werde. So versuche ich, den Unterschied zwischen dem Schatten und dem Objekt selbst zu schaffen. Wenn Sie in die Schatten oder,wissen
Sie, die werfen Schatten,
die Sie unter den Objekten sehen, pinkeln wissen
Sie, die werfen Schatten, , müssen
sie eine viel weichere Kante haben. Ähm
, im Gegensatz zum Objekt selbst. Viele Male ist es einfach viel einfacher zu malen und nahm spielen, um den richtigen Strich zu platzieren und die Kante schön
zu machen. Und sogar durch ein Drehen der Platte. Und noch einmal, wenn Ihr Ziel ist, durch andere ein Gemälde zu werden, realistisch, sollten
Sie nicht schlampig sein. Du solltest wirklich versuchen, alles zu kopieren, was sie ist. C, indem Sie Werte beobachten und anwenden, wissen
Sie, Ihre Zeichnung perfekt
halten und Striche in die richtige Richtung anwenden, um die
Lautstärke von jedem Objekt zu erfassen . Während ich immer den Teil der Basis malte, denke
ich an Symmetrie
und versuche, so perfekt wie möglich zu sein. Malen Sie den Traum von den Blue Jays. - Ich beginne
auch zu scheitern und kleinere Formen fanden Jahre in einer größeren Form, und ich verschmelze die Kanten der Übergänge zwischen diesen Werten. Denken Sie immer an die Spitze. Malen Sie weiter auf trockener Oberfläche. Das bedeutet, dass jede Schicht, die Sie es legen, vollständig austrocknen muss. Es ist aus mehreren Gründen wichtig. Einer von ihnen ist die Archivierung,
weil ,
weil Europäer im Laufe der Zeit knacken könnten, wenn Sie dieser Rolle nicht folgen. Und andere Sache ist, wenn Sie Verglasung verwenden, um pendeln, es ist so sehr wichtig, ah,
trockene Schicht zu haben . Also, wenn Sie beginnen Verglasungsfarbe oben darauf, die zuvor nicht zu bewegen. Ich male immer kleinere abstrakte Formen, die in der Vase gefunden werden, mit meinem kleinen Pinsel, und wenn ich die Kante mischen möchte, benutze
ich eine andere Art, du weißt schon, andere Pinsel, die sauber und weich ist
5. Grisaille Teil 2: Details und Texturen: Okay, ich bekomme Teoh die nächste Fettschicht, die ich male. Ich werde mich auf das Malen von Texturen und Details konzentrieren. Ich fange an, Teile von Savy Marke die Zweige zu malen, die Sie hier sehen, ich benutze ah, kleiner auf Pinsel. Aber heute finde ich, das sieht grob aus. Ich denke, ein kleiner Lineup Pinsel macht einen viel besseren Job, um solche Details zu malen. Ich meine nicht jeden einzelnen Brunch. Ich konzentriere mich nur auf große Zweige und lege mich an, weil ich das zu einem späteren Zeitpunkt neu streichen werde Ich will sie nur als Wegweiser haben. . Und auch, ich möchte, dass eine Reflexion in der Vase haben, - Ich beginne kleine Highlights und die Reflexionen in der Vase zu malen. Und, ähm, ich habe versucht, die richtige A-Form von jeder Reflexion zu erfassen. Da dies mein zweites großartiges auf dem Gemälde ist, habe ich alle meine Schatten in meiner vorherigen Ebene etabliert. Und jetzt konzentriere ich mich auf die leichtesten Bereiche. Die Logik besteht also darin, die Schatten zuerst in zu etablieren. Und jetzt schaue ich mir meine Highlights oder die hellsten Bereiche an, und dann würde ich eine Reihe von Tönen finden, die zwischen den beiden Polen von hell
und dunkel gefunden werden. Hier sehen Sie, wie ich die leichtesten Bereiche der Seestern malte, und ich benutze bestimmte Striche, um die Textur vom Seestern zu beschreiben. Ich gebe Blick auf die Rotation von jedem eine Verzögerung in der Seestern, weil es ändert die
Richtung von meinen Schlägen. Ähm, ich möchte beschreiben, ähm, die Textur an jedem Bein, und sie unterscheidet sich leicht und auch immer Mangel hat eine andere Beleuchtung. Das ist es, woran ich denke. Wie ich ständig malte. Ich schichten Textur direkt neben der zuvor eine Notlage ist es, weil es viel
einfacher ist , den richtigen Wert zu mischen, indem ich die Farbe kacheln,
was bedeutet, dass ich in einem Bereich beginne und ich kann nicht weiter malen direkt neben diesem Bereich. Zum Beispiel begann
ich mit den leichtesten Schmerzen, und dann verwandelt sich das Bein in den Schatten, und das sagt mir, dass ich einen dunkleren Schmerz mischen muss, um das zu beschreiben. Ich schaue auf die Mitte des Seesterns und studierte sorgfältig, um das Muster zu verstehen, und ich habe versucht, all diese Linien zu kopieren, die ich mitten im Seestern sehe. Wie Sie sehen können, wird
es schon Ah, ziemlich detailliert und diese Art von Malerei könnte an dieser Stelle ein fertiges Produkt sein, wenn ich es nur beenden wollte. Malerei und Schwarz-Weiß, wissen
Sie, im 19. Jahrhundert, Künstler tat es. Ah, sehr raffinierte Schwarz-Weiß-Malerei Teoh Glasur Farben oben drauf. Jetzt fange ich an, alle Formen zu verfeinern, die ich in der Basis sehe. Außerdem denke
ich ständig an die Krankenschwester aus den Tagen, und ich schnitze meine Formen noch mehr, als ich denke, dass ich Volumen schaffen muss. - Ich berühre
immer wieder verschiedene Teile der Tage, mache einige Altersgruppen dunkler, malte sanft, um den Unterschied zwischen den Werten zu schaffen. - Er siehst du, wie ich die Textur vom Tisch malte, die ich auf und ab bei gleichem Strich benutzt habe. Beobachten Sie einfach, wie ich versucht habe, Zehe diese Textur zu imitieren. Außerdem erweiche
ich einige der Kanten, und ich ändere den Wert leicht, um zu trauern. Erstellen Sie unebene Streifen, die dieser
Bildweise ähneln . Ich füge starke Highlights hinzu, und in den Reflexionen innerhalb der Basis
habe ich die Bereiche um die Highlights abgedunkelt, um sie noch mehr Pop zu machen - und ich beginne den reflektierten Seestern in der Basis zu malen. Wie Sie sehen können, sind
die Werte dunkler als der Seestern. So kreiere ich Kontrast, weil die Basis viel dunkler ist als der Seestern. Aber die Reflexion selbst. ISS, etwas leichter als der General, nicht von den blauen Wegen, wie sie und sie immer wieder die
Werte verfeinern Iran, die Zweige innerhalb der Basis. - Jetzt sieht
die Vase viel dunkler aus, und sie hat auch eine Reihe von Tönen, und es hat viele schöne Reflexionen, und das ist immer noch schwarz und weiß. Es nennt es noch nicht mal. Ich habe den Schatten hinter der Basis verfeinert, dieser Inveigh konzentriert sich auf Werte. Wenn ich also sehe, dass etwas stärker ist wie der Traum, füge
ich dort etwas Farbe hinzu.
6. Glasur und Malen in vollen Farben: jetzt sind wir immer auf Malerei und Vollfarbe und Verglasung Spaß, Glasur Farben bedeutet,
sehr transparente Ölschmerzen zu verwenden . Es gibt eine Menge von Medium, das Sie Leinöl verwenden können. Er, ich benutze nur eine Variation, weißt
du, ein anderes Medium, um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Um diese Technik anwenden zu
können, müssen Sie Ihr Lackieren vollständig trocknen lassen, bevor Sie mit der Verglasung beginnen können. Andernfalls verschieben
Sie diese Schwarz-Weiß-Farbe und mischen sie in die Farbebene. Verglasung kann in mehreren Schichten erfolgen. Es muss nicht in nur einer Schicht gemacht werden, aber denken Sie daran, wie Sie einen
bestimmten Bereich verglasen , es wird dunkler und dunkler. Dies jeder Sie Glasur, so müssen Sie im Voraus planen und darüber nachdenken, wie ein Licht oder dunkel Sie wollen, um Ihre Objekte
gemalt werden . Ich macht ah Variation von blauer Farbe für verschiedene Teile der Basis, abhängig von seinem Licht und Transparenz von und ich bin super vorsichtig Malerei in Farbe nahe am Rand. Es muss es vollständig ausfüllen, aber es sollte wirklich nicht den Hintergrund berühren. Ähm, und das ist es, was ich hier mache. Wenn ich mein Sein irgendwo bekomme, wo ich nicht haben will, benutze
ich meinen Farbformer, um es herauszuheben. Ich habe die Farbe auch im Schattenbereich verglast. Und wie Sie sehen können, verdunkelt
es alles im Wesentlichen. Deshalb sage ich, du musst es ausprobieren und vorab planen. Wissen Sie, Sie müssen zulassen, dass Sie in Schwarz und Weiß etwas heller malen müssen, weil Sie wissen, dass wenn Sie beginnen Verglasung Farben, wird
es am Ende viel dunkler aussehen, von Ich glasiere die Farben in den Tisch auf die gleiche Weise, und ich lebte extra Farbe mit meinem Papiertuch. Sie müssen blaues Papier verwenden, um die Farbe herauszuheben, weil Sie wissen, Chefpapier Thous könnte eine Menge von Sachen auf Ihrem Panel hinterlassen. A. So können Sie sehen. Ich halte die Verglasung der Farbe sehr dünn, weil ich werde eine trockene und verwenden Sie die zweite Schicht Zehe Aufbau der Farbe. Also, wenn Sie fragen, warum nicht nur die Malerei Faker in einer Schicht, im
Gegensatz zu Glasur Farbe in mehreren Schichten und von dort ist sehr einfach. Sie schaffen diese Illusion und das ist, dass wir in schönen Gemälden durch Verglasung
Farben in der Progression
danksehen Farben in der Progression dank , Ich fühle mich im Licht. Die Bereiche im Schatten, indem man einen Spitzenschmerz mischt, Immer wenn man weiß hinzufügt , wird
es so, Paige sowieso, und ,
ähm, so fühle ich mich in diesen helltürkisfarbenen Reflexionen, die wir im Hintergrund sehen. Ich benutze meine Untermalung als Kerl Zehenmalerei,
um sie zu übermalen die Äste wieder zu malen. Aber ich habe versucht, präziser zu sein und Linien zu machen und gleichmäßig und die weiche und, äh, Karriere alle zur gleichen Zeit. Sobald sich der Schmerz beruhigt, bin
ich nur ein bisschen. Ich benutze saubere, weiche Bürste und ah, eine sehr leichte Berührung. So erweichen Sie die Kanten. - Ich füge die zweite Schicht hinzu, um die Farben zu
verglasen und im Grunde den Prozess zu wiederholen, um die Vase zu malen. Und noch einmal, die vorherige Schicht muss versuchen, das zu tun, wenn ich fertig Verglasung, und ich denke, es sieht transparent aus und die Farbe ist zu erreichen. Manchmal werden die Highlights, ähm, Merica. Und im Grunde habe ich die Highlights auf meiner zuvor angewandten ah Highlights wiederhergestellt und ich mache sie nur heller, wo ich sehe, ich sie verloren habe. - Danke . - Ein Wechsel zum Malen der Seesterne und was ich tun muss, ist, dass ich die Zehenfarbe brauche und ich wiederhole meinen Schwarz-Weiß-Prozess. Ah, aber ich füge ein bisschen Farbe hinzu. Es geht nicht nur um jedes Gemälde. Alles. Im Grunde versuche ich, es noch mehr Zehe zu verfeinern, finde noch mehr Details mein Verständnis von Beleuchtung und Textur. Es geht also nicht nur darum, einfach neu zu streichen oder den Zeh durch die gleichen Schritte zu gehen. Es geht mehr um die Verfeinerung und das Finden subtiler Unterschiede in Textur und Licht. Wie Sie sehen können, behalte
ich eine rotierende Gedankensperre, UH, um Striche in die richtige Richtung zu machen, ein
Bild auf jeder Verzögerung der Seestern und ihnen zu malen. Anders als in allem anderen hat
Seestern schärfere Kanten, weil es Leben ist, und, uh, es hat eine Menge von Textur,
und so sieht es viel schärfer aus im Vergleich zu allem anderen. Wenn man sich die Reflexion über den Seestern anschaut, ist
es viel weicher, und das schafft die Illusion. Sie malen die Objekte in schärferer Fokus, aber halten andere Alter ist sehr schön und weich und nicht so hell im Vergleich zu Ihrem
Brennpunkt . - Vergessen Sie nicht , die VAYRYNEN Shia Malerei. In einem halben Jahr nach dem Malen dauert
es viel länger, bis sich das Ölpinkeln absetzt, auch wenn es trocken ist. Verwenden Sie professionellen Sprühlack, um alles zu lackieren. Es wird die Farben noch mehr hervorbringen und es schön machen und lassen Sie sie und das Schöne. Und er ist das letzte Gemälde. Es ist erledigt. Mit diesem Schritt wird diese Demonstration abgeschlossen.
Veronica Winters, Figurative realist artist
