Realistische MIDI-Produktionen mit Cubase erstellen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Will und ich produziere seit etwa 15 oder 20 Jahren Musik in meinem eigenen kommerziellen Studio und meinem eigenen kommerziellen Studio und meinem Heimstudio. In dieser Zeit habe ich viel für Bands, Singer-Songwriter, einzelne Künstler und EDM produziert . Und heutzutage mache ich ziemlich viel mit Fernsehen und Film, Musikproduktion , Schreibtipps und solchen Dingen. Und ich habe mich während meiner gesamten Karriere stark auf Cubase verlassen. Einer der Gründe dafür sind die erstaunlichen Fähigkeiten realistische und ausdrucksstarke Kompositionen mit Midi zu erstellen. Jetzt ist Cubase mit seinen vielen Funktionen und seiner Benutzerfreundlichkeit unvergleichlich . Und in diesem Abschnitt möchte ich mich auf die Leistungsfähigkeit von Cuvier konzentrieren, auf die einzelnen Funktionen, ob es sich um den Partitur-Editor handelt auf die einzelnen Funktionen, ob es sich um den , ob es sich um den Notenausdruck handelt, ein VS T3-Feature, das in Cubase gestartet wurde. Oder einfach typische CC-Controller verwenden um der Musik diese Ausdruckskraft zu verleihen , die so wichtig ist, um uns zu helfen, zwischen Falschem und Echtem zu unterscheiden . In diesem Abschnitt werde ich über all diese verschiedenen Konzepte sprechen und Einblicke aus der Perspektive eines Produzenten geben, die dir hoffentlich helfen, zu verstehen, wie die dir hoffentlich helfen, zu verstehen, du deine Instrumente auswählst und wie du sie benutzt und wie du sicherstellen kannst, dass das, was du produzierst , wirklich diesen realistischen, realen Sound hat . Das klingt wirklich professionell. Und wie Sie das sowohl in Bezug auf die Verwendung Ihrer Controller als auch in Bezug auf die Arbeit hinter den Kulissen erreichen sowohl in Bezug auf die Verwendung Ihrer Controller können. So stellen Sie sicher, dass Cubase korrekt konfiguriert ist , damit Ihr Workflow optimiert wird. Nun, wenn Sie ein Produzent sind, wenn Sie offensichtlich Fernseh-, Film - oder Trailermusik machen, suchen Sie nach Möglichkeiten, den Realismus Ihrer Aufnahmen zu verbessern. Dieser Kurs wird großartig für dich sein. Wenn Sie ein EDM-Produzent oder ein Ingenieur sind, ein Mixing-Ingenieur, der in einem kommerziellen Studio arbeitet. Sie möchten jedoch Ensembles hinzufügen können. Wenn Sie in der Lage sein möchten, Ihren Künstlern realistische Klavier- oder Streicher-Backbacks hinzuzufügen realistische Klavier- oder Streicher-Backbacks Ihren Künstlern realistische Klavier- oder Streicher-Backbacks dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Es wird ein ziemlich zusammenhängender und umfassender Kurs sein zusammenhängender und umfassender Kurs sich auf die Middy-Konzepte in Cubase konzentriert. Also, wenn das so klingt, als ob es gut zu dir passt, dann freue ich mich darauf, dich im Kurs zu sehen. Danke, dass du es dir angesehen hast. 2. Bibliotheken auswählen: Eines der ersten Dinge, mit denen Sie sich befassen müssen, wenn Sie versuchen, realistische Medienproduktionen zu erstellen ist die Auswahl Ihrer Bibliotheken und Ihrer Sounds. Und ich habe ein paar Tipps , die meiner Meinung nach einen großen Unterschied machen. Und Sie würden den gleichen Tipp von fast jedem bekommen , der das professionell macht. Sie benötigen Soundbibliotheken und VST-Instrumente, die in der Lage sind, dramatische Dynamiken und Kontraste in Bezug auf Holz zu erzielen. Also, was heißt das wirklich? Nun, Klangfarbe ist der Unterschied zwischen etwas, wenn es leise ist, oder wenn es laut ist. Wenn wir zum Beispiel nur den Klang einer Posaune und dasselbe Sample der Posaune auf jeder Ebene verwenden würden , egal ob es laut oder leise ist, klingt das nicht echt, denn wenn ein echter Posaunist durch sein Horn bläst, die Intensität seiner Luft, wie stark er bläst. Das verändert die Tambora. Wie hell ist es? Wie dunkel ist es? Wenn du ein Gitarrist bist, weißt du, der auf den tiefen Saiten spielt, klingt deine Gitarre etwas melancholischer und etwas langweiliger. Wohingegen die höheren Saiten einer Gitarre heller und schärfer klingen . Diese Art von Holzölwechsel ist für einen realistischen Klang unerlässlich. Nun, das hat noch einen weiteren Aspekt, der nur Variation ist, oder? Also können wir Midea mit Dingen wie Velocity Share variieren . Wir werden über die Verwendung von ADCC-Controllern sprechen , um Ausdruck und Modulation zu verwenden , solche Dinge. Eine wichtige Sache, die Sie jedoch sicherstellen sollten, dass sie in die Soundbibliotheken Ihrer Wahl integriert Soundbibliotheken Ihrer Wahl integriert sind, sind Dinge wie Round Robbins. Dort haben Sie mehrere Proben. Und die Sampling-Engine, das Instrument wählt eine zufällige oder zyklische Stichprobensammlung aus. Mit anderen Worten, selbst wenn Sie dieselbe Posaunenhöhe wiederholt mit exakt derselben Geschwindigkeit treffen dieselbe Posaunenhöhe , erhalten Sie nicht genau dasselbe Sample. Und genau so klingt eine echte Posaune jedes Mal, wenn sie gespielt wird , auch wenn es derselbe Spieler im selben Moment ist, der versucht, dieselbe Tonhöhe und dasselbe dynamische Level zu erreichen, es wird etwas anders sein und diese Funktion, die in VST-Instrumenten eingebaut ist , heißt Round Robins. Eine weitere Sache, die Sie sich ansehen sollten, sind Geschwindigkeitsschichten. Eine niedrigere Mini-Geschwindigkeit, sagen wir etwa 60, sollte also ein bestimmtes Sample auslösen, das sich von einem Sample unterscheidet , das mit einer Geschwindigkeit von 80, 100 oder 120 getriggert wird . Und das liegt daran, dass, wenn jemand ein Instrument spielt, ob es nun eine Instrumentalgitarre oder eine Posaune ist, dieses Instrument bei unterschiedlicher Lautstärke unterschiedliche Klangfarben haben wird . Und es ist wichtig, dass Ihr Instrument die verschiedenen Klangfarben gesampelt hat , da sie innerhalb des Instruments so konzipiert sind, dass sie durch verschiedene Geschwindigkeiten in Ihrem Midi ausgelöst werden . Du willst also nach Round Rotkehlchen suchen, du willst nach vielen Velocity-Layern suchen. Und diese Art von Funktionen wird im weiteren Verlauf einen großen Unterschied machen. Wenn Sie diese Funktionen nicht in Ihre Instrumente eingebaut haben , dann wird ein Großteil der Arbeit, die Sie mit dem Mod-Wheel erledigen können , z. B. diese verschiedenen Mid-ECC-Controller, unterschiedliche Geschwindigkeiten, nicht die gleiche Wirkung haben, wenn Ihr Instrument nicht über diese Fähigkeiten verfügt. Okay, Sie möchten also zuerst mit erstklassigen Instrumenten beginnen. Du musst nicht rausgehen und dir die besten Instrumente besorgen. Es gibt viele, viele großartige Instrumente , die einigermaßen erschwinglich sind, aber Sie sollten nach diesen spezifischen Funktionen suchen. Lass uns weitermachen. 3. Mit Score Editor beginnen: Meine Kompositionen beginnen mit einer Akkordfolge und ich denke über Harmonie in meinem Kopf nach. Selbst wenn ich mit einem Ensemble arbeite, selbst wenn ich mit einem ganzen Orchester arbeite, beginnt mein Abenteuer normalerweise mit einer Art harmonischer Weiterentwicklung. Und ich mag es manchmal , diese in einer Partitur aufteilen zu können. Und manchmal möchte ich mit dem Ausschuss zusammenarbeiten können. Also werde ich dir in dieser Lektion zeigen, wie man einfach eine einfache Akkordfolge aufnimmt. Ich bin mir sicher, dass viele der Studierenden dieses Kurses bereits wissen, wie das geht. Aber ich versuche wirklich , das in den Partitur-Editor zu integrieren und einige Änderungen vorzunehmen , damit die Partitur lesbar ist. Aber wir arbeiten auch mit Midi in unserem Cubase-Projektfenster, das in der DAW-Umgebung irgendwie nativ sein wird. Schauen wir uns das an. Also, was ich hier gemacht habe, ist hier gerade ein 16-Takt-Midi-Event erstellt . Und das basiert auf diesen Kernen. Und du kannst das hören, wenn du hier durch meinen Streichertrack spielst durch meinen Streichertrack Track Am I Strings ist eigentlich ein Instrumentenspiel. Und es läuft hier eine Kontaktinstanz. Und ich verwende etwas namens Session Strings Pro. Du könntest das aber auch mit Halley auf Sonic als Beispiel machen. Also werde ich Sie einfach durch das führen und Ihnen zeigen, wie das im Kontext des Partitur-Editors funktioniert. Also, wenn ich will, werde ich das alles einfach löschen. Ich werde diese Spuren loswerden. Ich habe also nichts. Ich fange bei Null an. Und ich gehe rüber zu meinen Instrumenten hier drüben. Und ich werde Halle auf Sonic SE wählen, was die meisten Studenten dieses Kurses haben sollten . Nur für den Fall, dass sie keinen Kontakt haben oder Sie Session Strings Pro nicht haben. Also ich habe hier meine Instanz von Halley auf Sonic. Eines der schönen Dinge an der Verwendung von Halley auf, oder Halley auf Sonic oder Haley auf Sonic SE ist, dass sie Note Expression unterstützen eine VST3-Funktion, die ich sehr gerne verwende, aber sie ist wirklich nur in diesen sehr guten Projekten, Produkten und in Cubase implementiert in diesen sehr guten Projekten, . Ich hatte also leider nicht viel Glück, Node Expression in anderen Dawes oder in anderen Instrumenten wie Contact zu verwenden anderen Dawes oder in , also high on Sonic ist eine wirklich nette Bibliothek , mit der man anfangen kann, besonders wenn man versucht, nur ein Mockup oder so etwas zu machen. Jetzt füge ich hier auch einen Akkordtrack hinzu. Ich mag Cordtracks , weil sie mir einen schönen Überblick darüber geben , was in meiner Musik harmonisch vor sich geht. Also werde ich zum Bleistiftwerkzeug wechseln . Und ich werde hier nur ein paar Akkorde hinzufügen. Sagen wir alle 2 bar. Und im Moment habe ich mein Raster nicht richtig eingestellt. Ich möchte mein Raster auf 1 Balken setzen, damit diese direkt an diesem Balken dort einrasten. Also ja, alle 2 Takte werde ich einen Akkord eingeben und ich werde das durchgehen, ich werde hier einfach eine richtige Grundakkordfolge machen . Ich fange mit G an . Ich fange mit der G-Dur 7 an. Ich gehe, sagen wir, zu einem D7-Akkord, nicht zu einem Musiktheoriekurs. Wenn meine Wahl und meine Kabel für Sie keinen Sinn ergeben, können Sie mich nicht kontaktieren und ich erkläre Ihnen gerne, woher ich diese habe. Dann. Lass uns sehen. Ich gehe bis e-Moll, e-Moll sieben. Dann werde ich, mal sehen, das auf C-Dur reduzieren. Mal sehen, wie das hier klingt. Nun, natürlich muss ich das mit Halley auf Sonic besprechen. Und dann muss ich hier auch einen tatsächlichen Sound wählen. Also werde ich einfach nach einem Streichensemble suchen. Ich suche nach einer Zeichenfolge und dann bekomme ich diese verschiedenen Dinge hier. Ich will kein 80er-Jahre-Ensemble. Ich nehme einfach, mal sehen, filmische Strings. Eigentlich spiele ich Chamber Strings. Mal sehen, wie sich das anhört. Das ist gut genug, um mit meinen Comps anzufangen. Sollte nicht ausgecheckt werden. Der filmische Stil. Etwas schweres Herz, ein bisschen schweres Herz, ein bisschen schweres Herz. Also gehe ich zurück zu Chambers. Ordnung, dann ändere ich das auf, sagen wir, eine Minderjährige. Ich gehe zu D und dann gehe ich zurück zu G. Und ich werde das ändern, den Schlussakkord, den es zu erreichen gilt. Schauen wir uns an, wie diese klingen. Nun, momentan läuft nichts. Was ich also tun muss, ist sie tatsächlich in die Mitte zu legen. Ich nehme meine Akkorde und ziehe sie einfach hierher. Und Sie können sehen, dass jeder der Akkorde in meinem Korczak zu einem echten Midi-Event wurde. Wenn ich es jetzt spiele, werde ich dich das Ganze nicht durchstehen lassen. Aber es genügt zu sagen, dass wir eine grundlegende Akkordfolge haben. Jetzt hätte ich auch weitermachen und das über mein Keyboard in meinen Midi-Track oder meine Instrumentenspur aufnehmen können. Also werde ich das schnell machen. Ich gehe hier zurück zum Anfang. Ich drücke auf Aufnahme und nehme diese Akkorde einfach von meinem Midi-Controller auf. In Ordnung, also ich habe diese Kerne da drin geschrieben. Der Unterschied zwischen dieser Version und der Originalversion besteht darin, dass diese von mir gespielt wurden. Und das hat zur Folge, dass sie nicht genau so in der Startaufstellung sind, wie sie waren, wenn ich diese Ereignisse einfach nach oben ziehe, oder? Wenn ich mir das also in meinem Partitur-Editor ansehe , kann ich hier zum Partiturmenü gehen und den Partitur-Editor öffnen. Was ich bekomme, ist eine Art verrückt aussehende Partitur, und das ist eines der Dinge, die ich in dieser Lektion ansprechen möchte . Das ist eine ziemlich verrückte Punktzahl, und das liegt daran, dass Kubernetes das, was ich getan habe, sehr, sehr wörtlich und ich es tatsächlich so machen kann, dass ich in Cubase nicht all meinen Mini quantisieren muss. Das ist das Letzte, was ich tun möchte , weil ich möchte, dass mein Midi realistisch ist. Ich möchte, dass es etwas Menschlichkeit hat. Aber ich möchte den Leuten vielleicht auch eine Punktzahl geben , die tatsächlich nützlich ist. Also, was ich tun werde, ist zu meinen Punkteeinstellungen zu gehen. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie das öffnen können, klicken Sie hier auf diesen kleinen schwarzen Balken. Das wird deine Punkteeinstellungen aufrufen. Sobald Sie in Ihren Punkteeinstellungen sind, möchten Sie hier oben auf den Tab „Mitarbeiter“ klicken. Und dann von diesen Unter-Tabs sollten Sie sicherstellen, dass Sie auf Main sind , und Sie möchten sich diesen Abschnitt hier ansehen , in dem Display-Quantisierung steht Das wird wichtig sein. Moment quantisiert es also im Grunde meine Partitur auf 16 Noten. Aber ich werde das tatsächlich auf etwas viel Einfacheres ändern und Notizen koordinieren. Ich klicke auf Anwenden. Und du kannst sehen, dass dieses Ergebnis viel einfacher wird, okay? Das ist viel besser. Ich habe also immer noch einige Verhaftungen hier. Und das liegt daran, dass meine Midi-Akkorde abnehmen. Das ist es also, was die Medien tatsächlich tun. Aber ich konnte das deutlich aufräumen , ohne mein Timing quantisieren zu müssen. Ich habe natürlich auch dieses Fis hier drin. Und ich kann weitermachen und meinen Schlüssel ändern , indem ich ihn hierher ziehe. Ich werde dazu übergehen, was wir sehen werden, nachdem ich hier auf Anwenden geklickt habe. Jetzt habe ich die Sharps in meinem D-Akkord nicht mehr. Sie sind hier in der Tonart. sind also einige Tipps für Arbeit mit dem Partitur-Editor und nicht in der nächsten Lektion, wir werden die Akkordspur aus dieser Partitur ableiten . 4. Eine Akkordspur ableiten: In der letzten Lektion haben wir also nur eine sehr einfache Partitur erstellt. Ich habe eine sehr einfache harmonische Progression erstellt. In dieser Lektion möchte ich nur darauf hinweisen, wie wir diese Partitur verwenden und wie wir sie wieder in eine Akkordspur umwandeln können. Denn manchmal möchte ich einfach zuerst etwas aufnehmen und dann die Kabelbuchse machen. Manchmal beginne ich mit dem Zeichnen einer Akkordspur und gehe dann zur Partitur über, aber ich möchte, dass Sie die Flexibilität haben, in beide Richtungen zu gehen. Ordnung, also was ich jetzt tun werde, ist, meine alte Akkordfolge hier aus der Akkordspur zu löschen . Und ich stelle mir vor , dass ich gerade damit angefangen habe, meine Aufnahme direkt in eine Midi-Spur zu machen , und ich wollte daraus eine Akkordspur machen. Es ist also so einfach, wie ich den gegenteiligen Weg verstehe. Sie haben hier eine Vielzahl von Möglichkeiten. Wenn du Bassnoten wie die Akkordnotation mit Schrägstrichen sehen möchtest, du wissen möchtest, was in der Basis enthalten ist, kannst du das auswählen. Das werde ich hier nicht tun. Schließe Spannungen wie 9 und 11 ein, erkenne Arpeggien und wandle diese in Akkorde um. Was ich hier spiele, sind eindeutig Blockakkorde. Es sind keine Arpeggien drin. Es. Interpretiert das Sustain-Pedal. Ich habe kein Dauerpedal benutzt. Das will ich nicht tun. Ich drück, okay? Und das ist es, was es sich für mich ausgedacht hat. Das einzige, was hier ein bisschen anders ist , ist meine h-Moll Sieben. Ich hatte das tatsächlich ein bisschen mehr als G-Akkord mit einer Neun gespielt . Aber diese h-Moll-Siebe ist in meiner Akkordtabelle oder besser gesagt in meiner Akkordspur in Ordnung . So einfach ist es also, eine Akkordspur abzuleiten. Und jetzt alle anderen Instrumente , die ich hier reinladen möchte, dieser Nabeltrakt kann sie jetzt auch versorgen. Also, wenn ich hierher zu VST-Instrumenten käme und mir hier mein süchtig machendes Keys-Plug-In schnappen würde, was irgendwie wie ein Rhodes-Instrument ist. Und ich sollte diesen Korczak dorthin schicken. Sie können sehen, dass ich sowohl die süchtig machenden Tasten als auch meine Originalsaiten bekomme. Und diesen Korczak kann ich trotzdem schicken. Nun, das ist wirklich erst der Anfang des Kortex. Wie Sie später in diesem Kurs sehen können, werden wir ziemlich viel Zeit damit verbringen verschiedene Stimmen wie SATB-Stimmen, Sopran-Basis, solche Dinge aus diesem Kerntrack abzuleiten . Und das wird uns wirklich in die Lage versetzen, in unserer Produktion sehr viel Kreativität walten zu lassen. In der nächsten Lektion werden wir uns also mit der Verwendung von Stimmen für die Orchestrierung befassen. 5. Mit Stimmen orchestrieren: Nun zu vielen Musikproduzenten, die versuchen, Orchestermusik für Cues und TV-Trailer zu komponieren . Wir wollen oft in Stimmen denken können, Sopran, Alt, Tenor , solche Dinge. Weil diese Stimmen viele traditionelle Konnotationen haben , was die Art von Instrumenten angeht , an die sie geschickt werden würden. Und das ist nur eine der Möglichkeiten, wie wir unserer Medienmusik mehr Realismus vermitteln können , wenn wir so denken und uns verhalten, wie es ein traditioneller Komponist denken würde. In dieser Lektion werden wir uns also ansehen, wie wir anfangen können , diese Stimmen aus dieser sehr einfachen Akkordfolge zu verwenden dieser sehr einfachen Akkordfolge , die ich bereits in das Projekt eingespielt habe. Und Sie werden sehen, wie uns Stimmen innerhalb von Cubase eine erstaunliche Flexibilität bieten . Bevor ich also etwas mit meinem Track mache, möchte ich ihn duplizieren. Ich komme jetzt zu meinen grundlegenden Track-Versionen. Ich sage Duplikat. Das wird bedeuten, dass ich Änderungen an diesem Midi-Event vornehmen kann . Aber wenn ich einen schrecklichen Fehler mache, kann ich jederzeit zurückkehren. Das ist also ein guter, ein guter Workflow-Tipp. Okay, also ich habe dieses Midi-Event. Und was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich es ausgewählt habe. Und ich gehe hier zu meinem Projektmenü und wähle Projekt aus. Und ich gehe runter zur Akkordspur. Dann gehe ich von Kortrijk aus zu Noten Stimmen zuordnen. Was wir sehen werden, ist, dass jeder der Noten darin eine Stimme zugewiesen wurde. Schauen wir uns also das Midi hier unten im Key-Editor an. Wählen wir einfach diese Notiz hier aus. Sie sehen also, hier oben heißt es, die Stimme ist Sopran. Dies wurde Tenor und Bass zugewiesen . Jeder dieser Knoten wurde also auf der Grundlage von Cubases Vorstellung, welche Stimme am besten geeignet wäre, zugewiesen von Cubases Vorstellung . Und das kann ich automatisch machen, indem ich Project Chord, Track down gehe , um Stimmen einer Note zuzuweisen. Der Unterschied hier ist jetzt, ob ich zu meiner alten Version gehe, richtig, zu meiner alten Track-Version, dem Original. Und ich sehe mir diese Midea an. Diese Notiz hat keinen Sprachwert. Wenn ich eines auswählen und manuell zuweisen möchte , kann ich das tun. Aber mit einer kurzen Mausbewegung habe ich eine Version erstellt, die all das bereits für mich enthält. Also habe ich jetzt Sopran. Jedem dieser Knoten wurde eine Stimme zugewiesen. Und das wird wichtig sein, wenn wir weitermachen, denn was wir jetzt tun wollen, ist, diese Stimmen verschiedenen Arten von Instrumenten zuzuweisen diese Stimmen verschiedenen Arten von Instrumenten Ein weiteres wirklich nettes Feature im Key-Editor, das ich oft benutze, ist hier drüben, diese kleine Farbpalette Eventfarben. Jetzt ist die Standardeinstellung immer auf Velocity gesetzt, aber ich verwende wirklich gerne eine Stimme. Also sieh dir das an. Wenn ich mir das jetzt ansehe, stelle ich fest, dass alle meine Grüntöne Tenöre sind, alle meine Orangen oder Base. Okay, ich habe diese braune Farbe, das ist Basis zwei. Und dann habe ich Sopranos in Lila. Du hast meine Altos und Rot. Es ist also sehr einfach für mich, visuell zu sehen, wenn ich die Farben der Teile anhand der Stimme betrachte. Es ist sehr einfach für mich, zu erkennen, dass ich verschiedene Stimmen habe. Ich habe vier verschiedene Arten von Stimmen. Ich habe Sopran, Alt, Tenor und Bass. Und diese beiden, okay, also ich habe hier tatsächlich fünf verschiedene Stimmen. Also kann ich mir jetzt überlegen, was ich tun möchte, ist, sie an fünf verschiedene Instrumente zu schicken , etwas, das für zehn geeignet oder etwas, das für Alt, Sopran usw. geeignet ist. Sie können dies auch mit dem logischen Editor tun. Also werde ich Ihnen dort ein Beispiel zeigen. Ich gehe hier zu meinem Original. Das ist also eine, in der es keine Spracheinstellungen gibt. Ich werde das noch einmal duplizieren . Okay, wenn ich sie umbenennen wollte, könnte ich hierher kommen, um die Versionen in meinem Inspektor zu verfolgen. Und ich könnte sagen, okay, das war mein Auto und das wird mein Handbuch sein. Und das ist mein Original. Das macht es etwas einfacher, wenn ich mir diese Optionen hier ansehe und zwischen ihnen wähle, oder? Also habe ich mein Handbuch. In diesem Fall werde ich tatsächlich den logischen Editor verwenden. Also gehe ich hier rauf zu Midea und scrolle runter zum logischen Editor. Und ich gehe zur Voreinstellung anwenden. Ich habe dieses Preset bereits erstellt. Ich will es dir zeigen. Also hier unten und Wills Presets. Ich habe diese logischen Voreinstellungen mit den Bezeichnungen Alt, Bass, Sopran usw. erstellt . Lassen Sie mich diese eigentlich nur ansehen und ein bisschen erklären, was sie tun. Wenn ich stattdessen zum Setup gehe, können Sie die Presets und deren Konfiguration tatsächlich sehen . Nehmen wir an, ich möchte Sopran zuweisen, oder? Nun, ich sage, okay, wobei der Typ eine Note ist und er innerhalb dieses Bereichs liegt, in dem die höchste Tonhöhe im Grunde zwischen A2 und C5 liegt . Dann werde ich das der Sopranstimme zuweisen . Die Verwendung des logischen Editors kann also eine sehr effektive Methode sein , wenn es etwas ganz bestimmtes gibt , Beispiel wenn ich wusste, dass ich ein VSD-Instrument habe das ich verwenden möchte einen ganz bestimmten Stimmbereich hat. Dann könnte ich manipulieren, wie diese verschiedenen Stimmen zugewiesen werden , um es mithilfe des logischen Editors an meine VST-Instrumente anzupassen . In der nächsten Lektion möchte ich mich nun mit einigen einfachen Orchestrierungsrechten befassen. Und jetzt haben wir diese Stimmen eingestellt. Ich gehe zurück zu meiner Auto-Version, die von Cubase zugewiesen wurde. Und ich habe die Stimmen in der nächsten Lektion farblich hervorgehoben Wir werden diese beiden Instrumente zuordnen und sehen, wie uns das hilft, eine grundlegende Orchestrierung zu finden. 6. Einfache Orchestrierung: Verschiedene Tracks für verschiedene Instrumente zu haben , gibt uns viel Flexibilität beim Mixen, beim Hinzufügen von Effekten und auch beim Aufnehmen und Überdubieren der Mid-ECC- und Expressionselemente , die unserem Middy diese realistische Qualität verleihen werden . Deshalb versuche ich lieber, diese Tracks oder diese Sounds so oft wie möglich in einzelne Tracks unterzubringen. Heutzutage, wo Computer so leistungsfähig sind wie sie sind, wir uns nicht mehr so viele Gedanken darüber machen, vielleicht nur eine Instanz von Halley auf Sonic zu haben darüber machen, vielleicht nur , z. B. können wir es uns leisten, mehrere Instanzen zu erstellen , weil der durchschnittliche Computer heutzutage mehr als in der Lage ist, diese Last zu bewältigen. Ich kann also sehen, dass ich diese fünf Stimmen habe, oder? Ich habe meinen Sopran und ich habe meinen Alt, ich habe meinen Tenor, sie haben Bass und ich habe Bass zwei. Und was ich tun werde, ist, sie bestimmten Instrumenten zuzuweisen . Also fange ich hier von vorne an. Lassen Sie uns eine weitere Instanz von Halley auf Sonic erstellen. Und der Hauptgrund, warum ich Halley auf Sonic verwende , besteht darin, sicherzustellen, dass es sich um Instrumente handelt, die die meisten Schüler in diesem Kurs auch haben werden. Ich habe also möglicherweise nicht die gleiche Auswahl als würde ich meine Festplatte mit voller Bibliothek verwenden. Aber seien Sie versichert, dass Studierende wahrscheinlich Zugang zu den gleichen Instrumenten haben . Beginnen wir also mit der Erstellung von Zeichenketten. Was ich tun werde, ist das nur ein bisschen effizienter zu machen. Ich mache weiter und klicke hier mit der rechten Maustaste und wir fügen die Instrumentenspur hinzu. Und das wird mir ein Fenster geben, das mir helfen kann , einige dieser Tracks schneller zu erstellen. Also werde ich Halle auf Sonic wählen und ich werde vier weitere auswählen. Also werde ich mir insgesamt fünf Tracks besorgen. Ich halte den Optionsbefehl gedrückt und drücke B, und dadurch wird meine untere Zone verschwinden. Also ich habe diese fünf Tracks genau hier. Ich werde sie tatsächlich färben damit ich erkennen kann, was sie sind. Ich gehe hier hoch und mache sie rot. Okay, also ich nenne das, ich lasse das meine Geige sein. Ich nehme Geige zwei. Ich nehme Viola, Cello. Und Basis. In Ordnung, nun, ich werde auch ein paar Holzbläser hinzufügen. Ich füge hier drei verschiedene Holzbläser hinzu. Also werde ich noch einmal die Instrumentenspur hinzufügen. Dieses Mal füge ich nur drei hinzu, oder? Ich werde diese in etwas anderen Farben färben. Also nehme ich vielleicht Blau. In Ordnung, das werden meine, meine Blasinstrumente und meine Handtasche sein. Wind wird Flöte sein. Mein zweiter Wind wird Klarinette sein. Und mein letztes wird Fagott sein. Also jetzt habe ich diese Instrumente hier. Ich kann es mir tatsächlich leisten, die Top-Strecke loszuwerden, wenn ich will. werde ich nicht tun, aber ich werde es einfach viel kleiner und enger machen. Die sind weit. Okay, jetzt möchte ich diese Instrumenteninstanzen tatsächlich laden. Also werde ich Geige lernen und nach einer Geige suchen. Und es muss nichts besonders Erstaunliches sein. Solo-Geige. Klingt sehr nett. Ich gehe zur zweiten Geige und lade das Instrument auf. Geige. Jetzt könnte ich genau dieselbe Solovioline nehmen, aber ich werde etwas anderes ausprobieren, nur damit sie ein anderes Timbre bekommt, oder? Diese beiden haben unterschiedliche, lass mich dieselbe Note spielen. Sie haben also nicht nur einen etwas anderen Tambour als sie. Viele gehen zur Viola über und laden sich hier eine Viola hoch. Solarviola. Klingt gut. Geh zum Cello. Und ich gehe einfach jeden dieser Tracks durch und füge die Elemente meiner grundlegenden Orchestrierung hinzu. Und wir werden in der Lage sein, Stimmen aus unserer Akkordspur in jede einzelne von ihnen zu übertragen. Jetzt, wenn ich zur Basis komme, mache ich mit der Basis, dass ich von der Basis zur Sprachbasis zwei in meine Basis führe . Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zu Strings and Base überzugehen. Das ist anscheinend der einzige Streichbass , den ich habe. In diesem Fall müsste ich mir also auch diese Basis schicken. Ein anderes Instrument. Was ich in diesem Fall tatsächlich tun werde, vielleicht auf Kontakt umstellen. Aber es wäre nicht etwas, das ich an alle Schüler schicken weil sie möglicherweise keinen Kontakt haben. Ich kann das also ganz einfach tun indem ich meine Bassspur hier auswähle, zu meinen V STIs gehe und ich kann sehen, dass sie hier hervorgehoben wurde. Was ich jetzt tun werde, ist, das auf Kontakt umzustellen. Und wenn ich Kontakt habe, gehe ich zu den Fäden. Und ich werde hier runter gehen , um das Ensemble zu spielen. Und ich werde die Basis aufladen. Ich habe jetzt eine sehr gute Basis. Dann gehe ich zur Flöte, kann das öffnen, um nach Flöte zu suchen. Sieh dir das Leben an. Es ist in Ordnung. Meine Klarinette. Und das sind alles Schritte , die mir viel leichter fallen, wenn ich weiß , dass ich in der Lage sein werde , Stimmen aus meiner Akkordfolge herauszuziehen. Siehst du? Das klingt für mein Ohr nach einem so satten Sound, aber es ist eine ausreichend gute Demo. Okay, also ich habe all diese Instrumente hier aufgestellt, Geige, Viola, so weiter, so fort. Was ich jetzt machen will, ist mein Exemplar des Midi reinzubringen , so. Ich füge sie nur in jede 1.1 ein, eine blaue hier. In Ordnung, jetzt würden die meisten Leute natürlich sagen: Oh, das ist es, wer braucht einen Akkordtrack. Das ist sehr einfach. Ich habe es mit meiner Wahltaste oder Alt-Taste in all diese Tracks kopiert. Was ist die große Sache? Nun, das ist die Sache, die Sie sehen werden nachdem ich dieser Geige zwei bestimmte Stimmen zugewiesen habe, dass die meisten dieser Midi-Noten verschwinden. Was ist noch mehr? Sie werden neu angeordnet. Also werde ich hier zum Inspektor kommen und Akkorde auswählen. Nun, falls du die Option „Akkordtrack folgen“ hier oben nicht siehst die Option „Akkordtrack folgen , wo sie ausgegraut ist. Das liegt daran, dass du hier kein Midi hast. Deshalb habe ich damit begonnen, den Median zu laden . Hier brauchst du Art Midi-Event mit einigen Noten. Denn der nachfolgende Akkordtrack wird diese Knoten verschieben. Wenn es keine Ereignisse gibt, kann es seine Arbeit nicht verrichten. Ich wähle eine einzelne Stimme. Und es wird mir diese Frage stellen, ich sage im Allgemeinen, direkt folgen. Jetzt können Sie sehen, dass ein paar Notizen verschwunden sind. Und ich kann meine Stimme hier oben wählen. Ich kann Sopran sagen. Eigentlich wollte ich hier für die zweite Geige wieder den Sopran wählen. Aber ich möchte alles um eine Oktave runterbringen. Das kann ich also mit einem Midi-Insert machen. Ich werde weitermachen und vielleicht Modifikatoren hinzufügen. Und genau hier verwende ich Transpose -12. Es ist also im Wesentlichen dasselbe wie bei der Geige, aber es ist eine Oktave darunter. Dann auf der Viola, zurück zu meinem Akkordtrack, sage ich einstimmig. Ja. Und dann wird meine einzige Stimme hier Alto sein, seicht. Ich muss hier ein bisschen rauszoomen. Cello, ich werde genau das Gleiche tun. Und dieser Vorgang erfordert nur ein wenig Einrichtung, spart aber später viel Zeit. Also hier in meinem Cello möchte ich, dass die Stimme tatsächlich Tenor ist. Und ich werde hier die Basis wählen. Und dann werde ich Flöte spielen. Ich werde dieser Stimme dieselbe Stimme zuweisen wie meiner Geige. Also eine einzige Stimme? Ja, und Sopran, Klarinette. Ich werde das Cello dazu kombinieren. Ich könnte Cello spielen oder ich könnte Bratsche spielen. Aber was ich tun werde, ist auszuwählen, naja, vielleicht nehme ich Alto für diese Stimme. Und mein Fagott, das hier unten sein wird, mit Standfuß. Jetzt habe ich also ein ziemlich vollständiges Arrangement. Ich werde weitermachen und mein ursprüngliches Streichensemble stummschalten. Und jetzt kann ich diese verschiedenen Instrumente mischen , gefällt, wenn ich zum Beispiel mein Mischpult aufrufen möchte, kann ich die verschiedenen Instrumente genau dort nach meinem Geschmack mischen . Aber jetzt habe ich jedes Instrument, quasi solo. Geige zwei. Wenn sie eine Oktave voneinander entfernt sind. Das Cello und der Bass, Flöte, Klarinette und mein Fagott. Wenn wir uns also einige dieser Teile ansehen, z. B. hier, kann ich sehen, dass dies der Fall ist. Als Basis markiert, und dies ist als Sopran gekennzeichnet. Also, wenn ich in eine dieser Parts eintauche , dann soll ich hier nur Sopran sehen. Das sehe ich an meiner Farbcodierung. Ich habe Sopran, ich habe einen, ich habe zehn oder ich habe alle möglichen Sachen da drin. Also lasst uns das klären. Was wir hier tun werden, ist eine Kombination aus Tastaturbefehlen und dem logischen Editor um diesen Prozess zu beschleunigen. Also gehe ich zum Midi-Menü und runter und zum logischen Editor, ich sage Setup. Und dann habe ich hier ein Preset namens Select, not Voice erstellt . Und was es macht, ist wo Typ Notiz ist. Die Kontextvariable ist nicht Sopran, oder? Das ist also etwas, das ich einfach jedes Mal ändern kann. Es ist das Midi-Event, das ich hier in meinem Projektfenster ausgewählt habe. Wenn ich auf Anwenden klicke, werden hier Notizen ausgewählt, die es nicht sind. Löschen Sie diese Notizen erneut, sobald sie ausgewählt wurden. Ich kann hier zu meiner Geige gehen, die auch Sopran ist. Ich werde dort auswählen. Und löschen. Komm runter zu, glaube ich, meiner Viola. Mal sehen, auf was meine Viola eingestellt war. Set. Alt. Habe mein Alto-Set mitgebracht. Wenn Sie auf das Event doppelklicken, wird das geladen, anstatt nur das Midi-Event in das untere Fenster zu laden , es wählt das Fenster hier aus, was bedeutet, dass Sie, wenn Sie auf Löschen klicken, die ausgewählten Noten im Key-Editor löschen, anstatt dieses Midi-Event zu löschen. Es ist also wichtig, darauf zu doppelklicken. Und jetzt werde ich nach Alto suchen, irgendwas, irgendwas, das nicht Alto ist. In Ordnung, wähle das aus und klicke auf Löschen. Jetzt habe ich nur noch die Altos übrig. Also kann ich das hier durchgehen. Ich kann zu Cello gehen. Das wird Tenor sein. Zu viel ändert diese Stimme. Tenor bewerben. Hatte das nicht ausgewählt. Und lassen Sie uns das anwenden. Meine Basis, ich sollte einfach an der Basis ausgewählt werden. Ich möchte, dass dort nur meine Basis existiert. Da sind wir. Da sind meine Bassnoten. Flöte, das wird, sollte eigentlich Sopran sein. Die Klarinette wird nicht mehr da sein. Also lasst uns Flöte als Sopran spielen. Und die kann ich alle löschen. Meine Klarinette ist Alt. Also ändere ich meinen Parameter auf Alt, wende an, lösche mein Fagott hier unten. also lernen, wie Sie den logischen Editor für solche Dinge verwenden , kann dies wirklich einen großen Unterschied in Ihrem Arbeitsablauf machen , da er die Dinge wirklich beschleunigen und auch sehr genau machen kann . Ich denke, das ist auch ein wichtiger Aspekt , da es ziemlich genau ist. Jetzt habe ich nur noch diese begrenzte Stimmkrankheit. Nun, wenn ich all das direkt in meinem Midi-Part, meiner vielfältigen Mini-Part-Editing hier unten und dem Key-Editor zusammenführen direkt in meinem Midi-Part, meiner vielfältigen Mini-Part-Editing hier unten und dem Key-Editor zusammenführen meiner vielfältigen Mini-Part-Editing würde. Das ist wirklich nett , weil ich die verschiedenen Takes genau hier sehen kann . Ich müsste sie umbenennen, wenn ich möchte, dass sie besser lesbar sind und nicht nur ein Haufen Halley on Sonics. Aber du kannst sehen , dass sich die Stimmen ändern, während ich meine verschiedenen Ebenen durchsuche und auswähle. Und wenn Sie diese umbenennen möchten, können Sie sie hier in Ihrem VSTS-Rack umbenennen. Hoffentlich hat dir das geholfen zu verstehen, wie du die Akkordspur verwenden kannst , um Stimmen zu manipulieren und zu erzeugen. Und ich möchte nur darauf hinweisen bevor ich diese Lektion beende: Nehmen wir an, wir haben uns diesen Teil hier unter diesem C-Akkord angesehen. Diese Note hier kommt als G rein, das ist also die Quinte unseres Akkords. Wenn ich nun weitermachen würde und das in einen verminderten Akkord ändern würde, können Sie sehen, dass meine Note hier auf eine Route und nicht auf die Quinte geändert wurde eine Route und nicht auf die Quinte weil es in diesem Court keine perfekte Quinte gibt. Die andere Sache ist, dass sich diese Notizen hier geändert haben. Und das liegt daran, dass ich hier oben in meinem Akkordtrack Adaptive Voicings ausgewählt habe. Und das ist wirklich cool, denn es wird sich ändern, nicht nur die Stimmungen des Akkords, die sich geändert haben, sondern auch die nachfolgenden Intonationen auf guten Regeln für die Stimmführung basieren. Das ist also auch ziemlich großartig. Das bedeutet, dass ich nicht so viel darüber nachdenken muss , gute Regeln für die Sprachführung zu haben. Und das bedeutet, dass meine gute Sprachführung automatisch durchkommt, wodurch es traditioneller klingt, wodurch es vertrauter und damit realistischer klingt . In der nächsten Lektion werden wir uns nun einige Schritte ansehen, mit denen diese Stimmen im Hinblick auf ihre Wiedergabe ein wenig verfeinert werden können. 7. Stimmen verfeinern: Jetzt wollen wir uns mit der Verfeinerung unserer Sprachwiedergabe befassen. uns gelungen, eine harmonische Struktur zu schaffen. Wir haben es mithilfe des logischen Editors und der Akkordspur sowie einiger anderer Funktionen in Cubase in verschiedene Voicings aufgeteilt des logischen Editors und der Akkordspur sowie . Aber jetzt, um die Realität des Realismus in die Aufführung zu bringen , wollten wir zwei Dinge tun, die wir in dieser Lektion behandeln werden. Das heißt, denken Sie zuerst an den Spieler. Wenn du zum Beispiel ein Hornist bist, musst du atmen. Also lächerlich lange Warteschlangen in denen ein Hornist nie atmen kann. Natürlich kann das BST-Instrument das, aber es klingt nicht realistisch, weil ein echter Spieler das nicht tut, wenn er an den Spieler denkt. Das ist ein wirklich entscheidender Faktor bei all dem. Die zweite Sache ist, über Ihre Phrasierung und Artikulationen nachzudenken , oder? Also bei Streichern gibt es zum Beispiel Pizzicato, Legato, diese verschiedenen Artikulationen. Und es kann appetitlich sein, da sie in Ordnung sind, sie einfach so benutzen, als sie überall rumzuschlagen, nur um die Dinge interessant zu halten, aber tu das nicht. Denk über die Stimmung nach. Mit anderen Worten, verwende einen Pizzicato, wenn du versuchst, Leichtigkeit oder Leichtigkeit zu vermitteln, verwende Legato, wenn du versuchst, eine anhaltende Stimmung zu vermitteln. Denken Sie über die Stimmung nach , die Sie vermitteln möchten, und wählen Sie die Formulierung , die am besten dazu passt. Und das wird Ihre Formulierungen in diesen Bereich des Realismus bringen . Und wir werden uns sowohl mit dem Gedanken an den Spieler als auch mit dem Nachdenken über Artikulationen befassen. Gehen wir zum Computer und schauen wir uns das an. Ich hatte Kontakt hier für meine Basis verwendet , weil Haley auf Sonic keinen adäquaten Sound hatte. Aber das Schöne daran, hier mindestens eine Instanz zu verwenden , ist, dass ich all diese verschiedenen Artikulationen hier habe . Und das wird sich hier als sehr nützlich erweisen. Also hören wir uns einige davon an, oder? Das ist also Legato. Ich schalte Legato aus. Und ich werde meine Artikulation hier auf Pizzicato ändern . Es hat also eine Art Zehenspitzengeräusch. Ich könnte Spiccato wählen, das ist etwas intensiver. Ich nehme Spiccato. Und das ist, ich mache das nur in den Kontaktinstrumenten, damit Sie verschiedene Artikulationen hören können. Ich habe nicht die gleichen Optionen. Wenn ich zum Beispiel hier auf mein Celloinstrument eingehe, ich hier nicht den Reichtum an Artikulationen, aber es ist wichtig zu verstehen, wie sich diese Artikulationen auf Ihre Komposition auswirken werden, oder? Also, wenn ich mir hier nur meine Basis ansehe, das Solo , das und da passiert dieses Spiccato. Es ist ein bisschen langweilig. Aber eine Sache, die ich hier tun kann, um diese Artikulation effektiver zu nutzen , oder? Wir kommen hier also zum Realismus , da Spiccato nicht so oft verwendet wird, um einen Sound mit einer ganzen Note abzuspielen. Es wird ein bisschen mehr für einen Ostinato-Sound verwendet. Eine Möglichkeit, wie wir ziemlich schnell ein Ostinato erstellen können , ist die Verwendung unserer Midi-Inserts. Ich gehe hierher und lade einen Apache Sx. Nun, wenn ich das benutzen würde, aber mit einer Artikulation wie Legato. Klingt sehr merkwürdig, aber mit dem Spiccato passt das sehr gut. Jetzt werdet ihr feststellen , dass, wenn ich hier spiele, es offensichtlich, nein, vielleicht die Medien spielen. Also, was zur Hölle ist hier los? Nun, es ist mein Kabel, Jack. Mein Kabelanschluss ist so eingestellt, dass er eine beliebige Monitorspur verwendet, was im Grunde diese hier ist, die ausgewählte. Was ich also tun kann, ist, meinen Akkordtrack stummschalten zu können. Das ändert nichts an der Funktion „ Follow Chord Check“. Mit anderen Worten, wenn ich eines der Kabel ändere, wird das Midi hier immer noch geändert. Aber es wird diese Akkordfolge nicht wirklich an irgendwelche Instrumente senden . Und wenn ich jetzt spiele, verstehe ich nichts, bis es tatsächlich eine Midi-Note gibt. Jetzt werde ich meine Version hier noch einmal etwas reduzieren . Das sind nette Funktionen, die man in einer professionellen Bibliothek haben sollte. Macht meinen Sound dort, meinen arpeggierten Sound, nur ein bisschen lebendiger. Hören wir es uns noch einmal an. Wenn ich nicht so viel zu tun haben wollte, könnte ich zu meinem Apache hier oben zurückkehren. Und anstatt es auf 16 setzen zu lassen, könnte ich es auf acht setzen. Beruhigt es dort ziemlich. Ich kann die Länge der Notiz auf eine 32. ändern. Das hat irgendwie einen ähnlichen Effekt wie das Ändern von Angriff und Release. Also spiele ich einfach diese Pulse, oder? Ich arpeggiere nicht mehr die Akkorde in der Kabelbuchse, ich bekomme nur diese Impulse. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich hier nur den Bereich einschränken werde . Ich wähle, ich drücke tatsächlich die Zwei-Taste, die mein Reichweitenwerkzeug auswählt. Und ich wähle diese Balken aus und drücke Option P und das wird wiederholt. Der Grund, warum ich das machen möchte, ist, dass ich hier einen etwas groben Mix machen werde . Und ich möchte dabei einen ganz bestimmten Teil der Musik hören können einen ganz bestimmten Teil der Musik hören . In Ordnung, also ich habe meine Basis da drin. Jetzt. Ich will meine Viola. Bring alles runter, bring sie langsam, einen nach dem anderen rein. Also fange ich hier mit dem Fagott an, weil ich vielleicht das Gleiche auf dem Fagott mache. Ich werde den Midi-Modifier reinbringen oder tut mir leid, eigentlich sind sie lückenhaft SX. Ich ändere das auch auf acht und die Länge auf dreißig Sekunden. Mal sehen, wie sich das anhört. Es sollte einen komplementären Effekt mit der Breite, der Basis haben. Mal sehen, wie die Klarinette reinkommt. Keine besonders aufregend klingende Klarinette. Siehst du, wie es die Flüssigkeit bringt, oder? Schauen wir uns an, ob wir die Bratsche herbringen. Eins runter und einfach ein allgemeines Leichtgewicht bekommen und da drüben mischen. Was ich wirklich suche, ist mir selbst zu versichern, dass das, was ich getan habe , um eine rhythmische Grundlinie zu schaffen, die funktioniert hat, dass ich die Art und Weise mag , wie sie klingt. Es geht jetzt zurück zum Anfang. Offensichtlich klingen einige dieser Knoten sehr stark, besonders bei dieser ersten Geige. Und wir werden uns ziemlich bald damit befassen. Aber was ich hier demonstrieren wollte, war zunächst die Verwendung von Artikulationen innerhalb der Basis. Sie können das mit einem Arpeggiator wenn Sie nur Rhythmus erzeugen müssen. Und wenn dein Instrument, wie mein Streichensemble hier, verschiedene Artikulationen, Attack- und Release-Regler unterstützt , dann ist das definitiv optimal. Und Sie können hier sehen, was für einen Unterschied das für mich gemacht hat. Also ich werde das in meinem Mix ansprechen , damit es die andere Sache ist , die ich hier demonstriere , die Sie beachten sollten, ist z. B., dass die Flöte diese langen Töne spielt. Aber dann ist da noch Breathtime. Es besteht die Möglichkeit , Luft zu holen. Und ich betrachte das auch vom Standpunkt der Klarinette aus. Und das Streben, dafür zu sorgen, dass es nicht nur endlose Noten ihnen für immer Zeit zum Atmen geben , denn das ist auch Teil dessen, was Realismus vermittelt. In der nächsten Lektion werde ich einige dieser Instrumente auf einen Hall umschalten. Und wir werden sehen, dass das Hinzufügen von etwas Hall immer ein guter erster Schritt ist , um ein Gefühl von Realismus und Persönlichkeit zu vermitteln. 8. Hall-Realismus: In dieser ziemlich kurzen Lektion konzentrieren wir uns darauf, etwas Hall und Effektspur hinzuzufügen . Und das ist im Wesentlichen dasselbe wie die Verwendung von Sendeeffekten. Dies ist bei weitem der beste Weg, dies zu tun. Du solltest Reverb nicht generell als Insert verwenden , aus vielen Gründen, die ich noch erläutern werde, aber das ist nur eine kurze Lektion denn Hall verleiht wirklich viel Persönlichkeit. Manchmal haben Ihre VST-Instrumente diesen Hall eingebaut. Und das ist auch in Ordnung. Aber ich bevorzuge es, Effektkanäle zu verwenden , weil das meinen Arbeitsablauf optimiert. Und ich erkläre warum. Ich habe diese sieben Tracks, die die Grundlage für meine bisherige Komposition bilden. Und wenn ich hier einen Hall mit regulären Inserts laufen lassen wollte , könnte ich das sicherlich tun, könnte ich das sicherlich tun, aber das Problem ist, dass ich, sagen wir, ich würde hier einen Reverb wählen. Einer dieser Reverbs , den ich habe, ich könnte einfach weitermachen und mir einen Raum aussuchen, funktioniert. Ich bin mir sicher, dass die meisten Leute, die Cubase haben, dieses Plugin haben. Und ich könnte ein Zimmer gebrauchen, arbeitet daran und es wird gut funktionieren. Es ist nur so, dass, wenn ich einen Parameter ändern wollte, ich den gleichen Hall haben wollte, sagen wir, für alle meine Streicher oder vielleicht nur für meine beiden Violinen und die Flöte, oder vielleicht nur für meine beiden Violinen und weil das die Sopranstimmen sind. Dann muss ich auf drei Instanzen eingehen. Die Verwendung eines FX-Tracks konsolidiert all das macht meinen Workflow viel, viel, viel, viel besser. Also was ich hier machen werde, ich werde diese tatsächlich auswählen und sie hier zu einem Gruppen-Track oder besser gesagt zu einem Ordner hinzufügen . Also bin ich verschoben, in einen Ordner ausgewählt. Ich nenne diesen Ordner Strings. Nur damit ich eine konsolidiertere Ansicht habe. Ich werde das ändern, aber das auch in einem Ordner und ich werde diesen Ordner Wins nennen . In Ordnung. Ich werde den Windordner auch blau färben. Und ich werde den Strings-Ordner erstellen und ihn so lesen nennen. Es ist einfach einfacher für mich zu sehen, was vor sich geht. Aber das ist nett, weil ich mein, mein Projekt etwas prägnanter halten kann . Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste und füge eine Effektspur hinzu, die sich genau hier befindet. Sagt Effektspur hinzufügen. Hier kann ich den Effekt auswählen, den ich verwenden möchte. Reverb, ich benutze Room Works, Stereo-Ausgang. Das ist alles in Ordnung. Ich nenne es einfach Room Works. Ich weiß, was es ist, und ich kann meine Einstellungen hier haben. Nehmen wir an, ich wähle Plate Bright als meine Voreinstellung. Stimmt es? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das tun kann. Ich kann weitermachen. Nehmen wir an, ich würde meine Geige mitnehmen. Ich werde das solo machen. Und auch hier werde ich das Range-Tool verwenden, um im Grunde genommen eine Schleife zu erstellen. Nur eine Schleife. Ein paar Anmerkungen hier. Nun, ihr werdet feststellen, dass, wenn ich zum Audio gehe , Senza und ich die Raumfunktionen auswählen und wie man das aktiviert. Ich bekomme ein bisschen Hall also kann ich die Menge an Hall ändern , die ich für diese Geige haben möchte. Und Sie können die Auswirkungen davon hören. Jetzt kann ich das auch von meinem Mixer aus machen, was irgendwie meine bevorzugte Methode ist . Und ich zeige dir warum. Wenn ich hier mein Mischpult öffnen und die Sender öffnen würde , kannst du das hier oben sehen, ich habe die Raumarbeiten, die ich für meine Saiten eingerichtet hatte, aber ich möchte sie tatsächlich zu all meinen Instrumenten hinzufügen , damit ich sie alle hier auswählen kann. Ich kann zu dieser Schaltfläche für den Warteschlangenlink kommen. Und dann werden sie jetzt alle miteinander verbunden. Wenn ich Zimmer, Raum funktioniert mache, siehst du, es hat sie alle hinzugefügt. Also, wenn du es im Inspektor machst, wie ich es im ersten Beispiel gemacht habe , kannst du das nicht, du musst jedes einzelne manuell machen, aber den Warteschlangenlink zu verwenden ist irgendwie nett. Also werde ich weitermachen und einfach alles auf den Link zur halben Undo-Warteschlange reduzieren. Und jetzt kann ich weitermachen und für jeden Kanal einen Kontrollhall hinzufügen. Nun, wenn ich den Hall stummschalten würde, klingt das wie trocken. So klingt es. Dieser Halleffekt sorgt für eine Menge Realismus, denn Reverbs erzeugen den Effekt , den Sound in einem realen Raum hat. Und solange du ein ordentliches Reverb-Plugin hast, wird es wirklich einen großen Beitrag zum Realismus leisten. Jetzt haben wir noch nicht wirklich auf eines der wichtigsten Elemente eingegangen der wichtigsten Elemente diese Komposition zum Leben zu erwecken. Dazu werden wir kommen. In den nächsten Lektionen werden wir anfangen, über den Ausdruck von Midea zu sprechen . Und wir werden über Geschwindigkeitsmodulation sprechen, verschiedene CC-Werte. Das kommt alles noch. Also danke, dass du bis jetzt hier geblieben bist. Ich möchte nur sagen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, wenden Sie sich bitte an mich. Ich beantworte gerne Fragen. Und keine Frage ist eine schlechte Frage. Lassen Sie mich also bitte wissen, wenn Sie Fragen haben. Wenn es in dem Kurs etwas gibt, von dem du wünschst , ich hätte mehr Zeit für etwas aufgewendet , das ich nicht angesprochen habe und das ich deiner Meinung nach hätte ansprechen sollen? Ich höre zu, solange es konstruktive Kritik ist und ich etwas dagegen tun kann. Ich würde mich freuen, von dir zu hören. Okay, lassen Sie uns nun in den nächsten Lektionen weitermachen und beginnen, über Expression und Mid-ECC zu sprechen. 9. MIDI Expressionskonzepte: Jetzt beginnen wir mit einer Reihe von Lektionen, in denen wir uns mit dem Ausdruck befassen werden. Nun ist Ausdruck quasi ein übergeordneter Begriff für den Notenausdruck von vielen CC, bei dem es sich um eine b-Test3-Technologie handelt. Expression ist aber auch eines der speziellen Midi-CCS, die wir verwenden. Also wollte ich zwischen den beiden unterscheiden. Ausdruck als übergeordneter Begriff bezeichnet alles , übergeordneter Begriff bezeichnet alles wir mit unserem Mitleid machen können, damit es menschlicher und realer klingt. Und wir werden sehen , wie wir CC-Nachrichten wie Modulation und Expression verwenden , was die CC1-Lautstärke ist. Wir können die Vibrato-Atemkontrolle dieser verschiedenen Werte verwenden , um die Dynamik und den Kontrast unserer Instrumente so zu verändern , dass sie mehr klingen, als ob sie von einem Menschen gespielt wurden. Und das wird wirklich das Produkt sein, dass wir als Produzenten lernen, Midi-Controller zu spielen . Für diese Art von Arbeit benötigen Sie also Fader oder Regler. Man muss in der Lage sein, diese Instrumente intuitiv und auf sehr menschliche Weise zu formen und auszudrücken. Und in den nächsten Lektionen werden Sie hören , wie diese verschiedenen CCS funktionieren und wie sie den Klang verändern. Und ich werde genau erklären, was sie tun und wann man sie benutzt. Nun, ich habe auch einen Spickzettel erstellt , den Sie herunterladen sollten weil er über die wichtigsten Ausdruckswerte spricht und wann und wie sie verwendet werden, ob Sie sie mit einem Regler oder einem Fader verwenden und wie Sie sie anwenden, , wenn das ob Sie sie mit einem Regler oder einem Fader verwenden und wie Sie sie anwenden, was sie aus kompositorischer Sicht tun. Dieser Spickzettel wird Ihnen helfen alles sehr neu für Sie ist. Werfen wir also einen kurzen Blick darauf, bevor wir in den kommenden Lektionen auf die einzelnen eingehen. Schauen wir uns einfach einige dieser Werte kurz an. Okay, ich habe dieses Kontaktinstrument geöffnet, jetzt weiß ich , dass nicht alle meine Schüler dieses Kontaktinstrument haben werden , aber die, die wir in Halle auf Sonic verwendet haben, haben nicht das Ausmaß an Artikulationen und auch nicht die Kontrolle. Ich möchte das verwenden, damit Sie hören können, wovon ich spreche. Und hoffentlich haben Sie Ihre eigenen Soundbibliotheken. Möglicherweise haben Sie genau dieses , das Streichensemble. Aber wenn du das nicht hast, hast du hoffentlich noch eins. Sie können jederzeit die kostenlose BBC Spitfire-Bibliothek herunterladen, die sich hervorragend eignet, um kostenlos zu sein. Es ist absolut phänomenal. Und Sie können einige dieser Funktionen erkunden, aber hören wir uns einfach an, wie sich das anhört. Okay, also ich nehme meine, lass uns sehen, vergewissern Sie sich, dass ich hier auf dem richtigen Instrument bin. Also schalte ich aus, in diesem Fall schalte ich einfach meinen Midi-Insert aus. Und was ich tatsächlich tun werde, ist, diesen Track zu duplizieren , sodass ich einen habe, mit dem ich herumspielen kann. Denn ich werde die Artikulation eigentlich auf Legato umstellen wollen , weil ich denke , dass das wirklich hilft. Das wird dir helfen, die Auswirkungen davon viel besser zu hören. In Ordnung. Okay, hören wir uns hier die Auswirkungen der Dynamik an. Ich spiele eine Note, halte sie und experimentiere mit meinem großen Dynamics NAB, das in mein Modulationsrad, CC1, eingebunden wird . Egal, ob Sie ein Mod-Wheel auf Ihrer Tastatur haben oder nicht, Sie können immer jeden Midi-Controller mit einem Regler oder einem Fader mitnehmen . Sie können es zuweisen, vielleicht CC1, und dann können Sie es beliebigen Bedienelementen und Ihren Instrumenten zuweisen. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, ist dies eine Standardfunktion von Kontaktbibliotheken. Ich könnte Mid ECC lernen und dann könnte ich jeden Regler oder Fade oder meinen Midi-Controller drehen . Es ist also sehr einfach, das einzurichten, und Sie möchten wirklich eine Art von Steuerung einrichten , die Sie mit Ihren Finger und Ihren Händen manipulieren können . Bei jedem von ihnen möchten Sie es nicht mit der Maus tun. Du willst es nicht wirklich mit einem Bleistift machen. Lassen Sie uns hören, wie sich Dynamik anhört. Also, welche Dynamik macht sich in diesem Zusammenhang? Und im Allgemeinen wechselt die Dynamik in einer Ungleichheitsbibliothek zwischen den Geschwindigkeitsschichten. Zu Beginn dieses Abschnitts haben wir also über Geschwindigkeitsschichten gesprochen und darüber, haben wir also über Geschwindigkeitsschichten gesprochen und wie es innerhalb der Instrumente mehrere Schichten gibt. In diesem Instrument gibt es also eine Sammlung von Proben dieses Instruments, dieser Basis. Und die Leute, die dieses Instrument gebaut haben , haben den Grundton gesampelt, den ich mit vielen verschiedenen Lautstärken gespielt habe , ein leiser oder ein Bogen und Bogen mittlerer Lautstärke und dann erlaubter Bogen. Und wenn sich die Boeing-Qualität so ändert, ändert sich auch die Klangfarbe, wie hell sie ist, wie tief sie ist, wie gedämpft, wie harmonisch sie ist, dass sich alles verändert, indem das abtastet und dann diesem Dynamikregler erlaubt , sich zwischen diesen Ebenen zu bewegen. Ich kann tatsächlich simulieren, Bass zu spielen , wo ich härter boeing und dann boeing leiser bin. Und das bedeutet nicht nur, nur auf eine Lautstärke, nur auf eine Lautstärke die das unerfahrene Ohr vielleicht hört und denkt: Oh, nun, das ist nur eine Lautstärkeänderung, oder? Es ist laut und es ist leise. Aber es ist mehr als das. Tatsächlich spielen sich diese Schichten hinter den Kulissen ab und die Klangfarbe ändert sich. Also ich kann hier tatsächlich die Bot-Stärke simulieren, obwohl ich die Base jetzt nicht wirklich aufnehme, Expression hat einen ähnlichen Sound. Hören wir uns das an. Aber das ist wirklich nur Lautstärke. Das ist also ein Prozentsatz der Midi-Lautstärke, also Media ist C7, und wir werden näher darauf eingehen. Dies ist jedoch ein Prozentsatz dessen zwischen Ausdruck und Dynamik. Diese beiden sind wirklich wichtig , um wirklich realistische Middy-Ergebnisse zu realistische Middy-Ergebnisse insbesondere mit Sinfonieinstrumenten. Die Expression ist CCM1, die Modulation ist CC1. Und dann haben wir auch andere CCS wie Vibrato, über die wir sprechen werden. Empfängnisverhütung ist Cdc2. Das Standardvolumen in Midea ist C7. Und es gibt noch andere Midi-Werte, die für den Ausdruck verwendet werden, wie das Sustain-Pedal oder die Velocity. Wie schwer ist der Schlüsselschlag? Es ist sehr weich oder hart. Sie können in diesem Bereich hier auf diesem speziellen Instrument tatsächlich sehen , dieses kleine Symbol zeigt, wie, was die Geschwindigkeit ist. Das ist also wie eine sehr sanfte Geschwindigkeit. Das ist eine sehr harte Geschwindigkeit , die dir tatsächlich zeigt , was die Geschwindigkeit ist. Mein Treffer zu diesem Zeitpunkt. Beim Thema Mini Expression ist also viel los. Sie möchten sich mit wirklich nur einer Handvoll CC-Werten vertraut machen, was sie tun und was sie in Ihren Instrumenten bewirken. Jetzt werden wir weitermachen und uns viele dieser einzelnen Funktionen nacheinander ansehen dieser einzelnen Funktionen nacheinander , um darüber zu sprechen, wie sie verwendet werden, wofür sie verwendet werden. 10. Velocity-Ausdruck: Wir beginnen, uns diese verschiedenen Attribute anzusehen, indem wir uns die Geschwindigkeit ansehen, da sie wahrscheinlich am häufigsten vorkommt. Es ist in die ursprüngliche Midi-Spezifikation eingebaut und wird für jedes Instrument gelten, egal wie nuanciert oder wie alt oder neu es ist. Aber es spielt immer noch eine wirklich wichtige Rolle. Also werden wir zuerst darüber sprechen und dann werden wir uns mit einigen der anderen Controller befassen , die demnächst erscheinen. Okay, schauen wir uns eine Geschwindigkeit an. Ich mache weiter und aktiviere einfach CT diesen Track. Und ich spiele nur ein paar Noten ein, also drehe ich die Platte an. In Ordnung, schauen wir uns dieses Midi hier an. Jetzt ist alles an dieselbe Notiz gebunden. Und das liegt daran, dass ich dieses Instrument habe, dieses Bassinstrument ist für die Verwendung von Cortex konfiguriert, oder? Was ich also eigentlich tun muss, ist einfach ein Dummy-Instrument zu bauen. Ich werde das tatsächlich hierher ziehen. Anstatt das Bassinstrument hier unten zu benutzen, werde ich dieses Instrument hier oben benutzen, diese Halley auf Sonic. Dies ist das Original , mit dem wir angefangen hatten. Lassen Sie mich also weitermachen und das noch einmal beginnen. Nimm auf und nimm einfach ein paar Notizen auf. Okay. Das hat es also nicht in OneNote gezwungen , weil es nicht die einzige Notiz macht. Folgen Sie Kortrijk. Okay, das ist also nur ein sehr einfaches Midi. Hier unten. Das ist Geschwindigkeit, all diese verschiedenen Werte hier unten. Und ich zoome hier nur hinein, damit wir sehen können, dass jeder dieser Knoten hier einen bestimmten Geschwindigkeitswert hat. Und wir können sehen, wenn ich hier bin, das ist ein Geschwindigkeitswert von etwa 4.755,61. Und der hier drüben hat einen Wert von etwa 76, oder? Diese Geschwindigkeit ist also in erster Linie das, was eine Geschwindigkeitsschicht auswählen wird. Eines der vielen Samples , die ein gutes Instrument aufgenommen hat, gutes VSD-Instrument nimmt viele Samples des Instruments, das in verschiedenen Lautstärken gespielt wird. Und dann verwandeln sie diese in sogenannte Geschwindigkeitsschichten. Und diese Geschwindigkeitsschichten werden so definiert , dass dieses Sample abgespielt wird, wenn die Geschwindigkeit 40-50 ist, dieses Sample wird abgespielt, wenn der Stream 506.070,80 abgespielt wird und so weiter, so weiter. die Geschwindigkeit steigt und fällt, erhalten Sie also tatsächlich unterschiedliche Samples. Das Instrument bietet tatsächlich realistische Nuancen. Und diese Geschwindigkeit wurde beim Spielen von meinem Keyboard übernommen. Wenn ich also kräftig auf die Tastatur treffe, habe ich eine härtere, höhere Geschwindigkeit. Und wenn ich es leise spiele, bekomme ich eine niedrige Geschwindigkeit, was du wirklich nicht willst, ist so etwas, bei dem alle Geschwindigkeiten gleich sind. Du willst keine feste Geschwindigkeit verwenden, z. B. kann das auf meiner Tastatur machen wenn ich die feste Geschwindigkeit aufnehmen und einschalten würde, jetzt, egal wie stark ich die Tasten drücke, wir werden sehen, dass in diesem Up alle Geschwindigkeiten voll ausgeschöpft jetzt, egal wie stark ich die Tasten drücke, wir werden sehen, dass in diesem Up sind und sie alle gleich sind, richtig. Das ist also nicht gut , weil ein Mensch nicht sofort so platziert wird. Wir haben die Chance unseres Realismus zunichte gemacht. Das hier drüben ist viel mehr das, was wir wollten. Und lassen Sie mich weitermachen und hier einfach zum Original zurückkehren , oder? Sie können also sehen, wie unterschiedlich diese Geschwindigkeit ist. Und das ist einer der Hauptgründe. Es ist ein echter Mehrwert für dich als Produzent diese Parts aufzunehmen, um sie zu spielen, anstatt sie einfach einzuschreiben. Denn wenn du sie mit einem Bleistift einschreibst, haben sie eine feste Geschwindigkeit und dann musst du alle möglichen Arbeiten machen , um das zu ändern, oder? Und das vereitelt irgendwie den Zweck. Wenn du Dinge nur einspielst, versuchst du, dich durch die Aufführung auszudrücken. Du bekommst unterschiedliche Geschwindigkeiten und auf Anhieb wirst du viel, viel bessere Ergebnisse erzielen. Also, was genau ist Geschwindigkeit? Es ist kein Volumen. Was es ist, ist die Lautstärke in dem Moment, in dem die Note gespielt wird. Die Lautstärke kann sich im Laufe der Zeit ändern. Mehrere Bände siehe C7 können sich im Laufe der Zeit ändern. Die Geschwindigkeit ist ein Moment, in dem diese Note gespielt wird Wie hoch ist die Lautstärke dieser Note, auch wenn sich die Lautstärke oder Ausdruckswerte danach ändern. Jetzt werden wir in der nächsten Lektion weitermachen der Mitty-Modulation befassen, die in vielen Kontexten auch als Dynamics oder CC1 bekannt sein wird. 11. Modulationsausdruck (CC 1): Jetzt werden wir über Midea CC1 sprechen, wo Sie anfangen, über Midi Continuous Controller oder CCS zu sprechen . Und diese unterscheiden sich von Geschwindigkeit. Velocity ist ein Datenelement , das im Midi-Protokoll zusammen mit der Note-On - und Note-Off-Nachricht an kontinuierliche CCS-Controller gesendet zusammen mit der Note-On - und Note-Off-Nachricht an wird. Es gibt insgesamt verschiedene Arten von Daten, also gehören sie zu einer anderen Klasse als Velocity, obwohl wir Velocity und CCSE verwenden , um diesen Realismus zu erzeugen , den wir zu erzeugen versuchen. Dies ist das erste CCS , über das wir sprechen. Es ist CC1. Also sehr leicht zu merken. Es ist, es heißt technisch gesehen einfach Modulation. Und meistens ist es mit dem Mod-Wheel Ihres Midi-Controllers oder Keyboards verbunden . Wenn Sie einen haben und wenn nicht, können Sie Midi CC1 fast jedem Regler oder Fader zuweisen und ihn auf diese Weise verwenden. Aber vielleicht steuert CC1 im Allgemeinen die Modulation. Und sicherlich bei Orchesterinstrumenten und vielen anderen Arten von Instrumenten, auf die ich gestoßen bin. Modulation, CC1 wird verwendet, um sich nach diesem Geschwindigkeitswert zwischen den Geschwindigkeitsschichten zu bewegen Geschwindigkeitswert zwischen den Geschwindigkeitsschichten , oder? Der Geschwindigkeitswert ist also ein fester Wert mit dieser Note und er ist hilfreich. Aber vielleicht möchten wir das im Laufe der Zeit ändern, ohne die Lautstärke des Titels zu ändern. Denn denken Sie daran, Lautstärke ist nur, wie laut etwas ist. Aber die Tambora ändert sich nie. Du drehst es einfach leiser oder du drehst es lauter. Aber wenn man mit einer solchen Modulation arbeitet , nennt man das besser Dynamik. Es ist sicherlich so, dass die Dinge leiser und lauter werden. Aber wenn sie leiser und lauter werden, verändern sie sich , je heller sie werden, je der Bot ist oder der Hornist stärker bläst, du wirst heller, manipulierst eine schärfere Tamar du die Saiten auf einer Gitarre leiser spielst, dann wirst du wärmer rund oder tamber, anstatt wenn du sie hart zupfst, bekommst du eine hellere, schärfere Tamar. Die Tamper ändern sich also und genau dafür wird Midi See, C1 oft verwendet. Ich werde hier in diesem Beispiel Midi CC1 verwenden. Und wir werden sehen, dass da eine Menge Realismus drin ist. In Ordnung, wir schauen uns Midi CC1 an. Wir haben die Geschwindigkeit hier unten in unseren Controller-Lanes in Cubase, aber wir wollen tatsächlich eine weitere hinzufügen. Also werde ich hier runter gehen. Ich klicke auf Plus und sehe mir einige der gängigsten an , die hier aufgelistet sind. Ich werde auf Modulation klicken und hier meinem Key-Editor im Wesentlichen eine neue Lane hinzufügen, was genau das ist, was ich will. Also diese, diese, das kann manchmal etwas überfüllt werden, das ist okay. Wir sehen immer noch unsere Geschwindigkeit, in der wir uns gerade befinden, midi CC1, wir sehen nichts. Wenn ich jetzt mein Mod-Rad bewege, können Sie sehen, wie sich ihre Werte genau dort ändern. Mein Mod-Wheel füttert also definitiv CC1. Was ich jetzt machen will ist Overdub, oder? Also werde ich, ich werde dieses kleine Motiv zurückspielen . Und dann nehme ich mein Mod-Wheel auf und du wirst eine Art automatisiertes Line-Up in dieser Controller-Lane sehen eine Art automatisiertes . Ich fange wieder hier an , damit ich noch ein bisschen Zeit habe. Und wenn ich die Aufnahme einmal gedrückt habe, wirst du sehen, wie es anfängt, die Grenze zu ziehen. In Ordnung, also was macht diese Kurve hier unten? Nun, es manipuliert den Wert innerhalb von Halley, genau hier. Also gehe ich hier zu den Bearbeitungssteuerungen. Wir werden hier unten sehen, dieses Modulationsrad wird alles sein sein , was CC1 ist oder an das Modulation gebunden ist, es wird diesen Parameter ändern. Also, wenn ich mir zum Beispiel eine Stunde Zeit nehmen würde , um neues CC zu lernen, und ich würde das mit CC1 verbinden. Jetzt werden Sie sehen, dass dieser Abschaltknopf dem folgt . Nun, bei einem fortgeschritteneren Instrument, wie dem Studio-Ensemble oder dem Streichensemble, das ich auf der Basis leite, würde der dynamische Wert eigentlich darin bestehen, zwischen verschiedenen Geschwindigkeitsebenen innerhalb des Instruments zu wechseln . Die Auswahl würde also zusammen mit diesen Geschwindigkeitswerten funktionieren zusammen mit diesen Geschwindigkeitswerten und es mir tatsächlich ermöglichen. Kraft, wie die Geschwindigkeit verändert wird. Und ich denke, was ich nur zum Wohle des Audiobeispiels tun werde , stellt sicher, dass ihr das wirklich hören könnt. Ich werde ein dynamischeres Instrument laden. Also werde ich den Kontakt hier hochladen. Und ich werde hier einfach ein Ensemble verwenden, aber das wird aus einer anderen Bibliothek sein. Also werde ich mein Ensemble hier reinbringen. In Ordnung, also werde ich das auf den Punkt bringen und mir dieses Beispiel anhören . Und du wirst sehen, dass diese Dynamik, wir werden, sie bewegt sich ständig mit dem Mini. Das gibt Ihnen ein sehr klares Beispiel dafür, wie die MIDI-CC1-Dynamikmodulation dazu beitragen wird , dass Ihre Aufnahme plötzlich viel realistischer klingt. Also, wenn ich das alles wegnehmen würde, was ich tun könnte, indem einfach zum Midi-Menü hier oben gehe. Und Sie können zu den Funktionen übergehen. Sie können sagen, kontinuierliche Controller löschen. Und du siehst das ganze Löschen, ich habe das aus dem Event gelöscht. Wenn du dir das jetzt anhörst, es nur mit Geschwindigkeit abgespielt wird, klingt es sehr steif. muss meine Dynamik erhöhen , damit es irgendeinen Sound gibt. Hören wir uns das an. Egal wie großartig diese Samples sind, die Tatsache, dass jedes Sample die ganze Zeit nur auf einem sehr statischen Level abgespielt wird , ist problematisch. Und wenn ich mir erlaube, diese Kurve hier unten zu haben, meine CC1-Kurve, und das bestimmt diesen Dynamikwert. Und dann weiß mein Instrument, diesen CC1-Wert zu verwenden, um dynamisch zwischen verschiedenen Velocity-Layern zu navigieren und zu wählen zwischen verschiedenen Velocity-Layern Ich erhalte eine viel nuanciertere Wiedergabe. Wenn Sie das tun, funktioniert das oft gut, indem Sie einzelne Noten ein wenig erhöhen. Also werde ich herkommen und dieses Linienwerkzeug benutzen. Benutze einfach eine Linie und ich werde zeichnen. Jetzt weiß ich, dass ich gesagt habe, es ist am besten, keine Dinge zu zeichnen. Es ist wirklich besser, sie zu spielen, aber das ist eine gute Möglichkeit für mich, deutlich zu zeigen, was ich meine, was ich hier mache. Zuallererst möchte ich den Snap ausschalten. Es rastet also nicht in meinem Raster ein. Ich möchte diese Rampen einfach für jede einzelne Note erstellen , oder? Damit jede Note mit einem kleinen Crescendo gespielt wird. Jede Note, die gespielt wird, hat ein Crescendo. Und hör dir an, wie das klingt. Es klingt ausdrucksvoller. Und was ich letztendlich machen möchte, ist etwas Ähnliches, bei dem ich Crescendiere, aber jetzt mit so geraden Linien, aber mit etwas, das effektiver gespielt wird , wie in der vorherigen Kurve , in der ich gespielt habe. Es gibt, diese fließende Linie hat eine Qualität , die viel mehr einen echten Spieler erinnert, und das ist letztendlich genau das, wonach wir suchen. In der nächsten Lektion werden wir uns nun mit dem Ausdruck befassen. Expression ist eine weitere Mini-CC-Nachricht, Mini-CC um 11. In meinem Instrument hier ist es diesem Ausdruckswert gewidmet. Wir werden darüber sprechen und hören, wie sich das anhört. 12. Expression verwenden (CC 11): Als nächstes folgt Medici CS101, Amity CCM1 wird allgemein als Expression bezeichnet. Jetzt kann es wie bei jedem Mini-CC verwendet werden, es kann fast allem zugewiesen und gelernt außer allgemein Expression und ADCC. Die Idee hinter der Verwendung ist, dass es sich um einen Prozentsatz der Midi-Lautstärke handelt. Jetzt ist die Lautstärke in der Regel siehe C7. So können Sie sehen, wie C7 wie einen normalen Volume-Fader in Ihrem normalen Mischpult funktioniert . Und Sie können Automatisierung verwenden , um diesen bestimmten Wert zu automatisieren. Die Lautstärke ist für die meisten Menschen wahrscheinlich ein sehr leicht zu erfassendes Konzept. Der Ausdruck ist ein Prozentsatz des Volumens. Es ist also so etwas wie ein Volumen innerhalb des Volumens, falls das Sinn macht. Und am Ende fügt es unseren Instrumenten, die Menschen beim Spielen zur Geltung bringen , einen weiteren Dynamikbereich unseren Instrumenten, die Menschen beim Spielen zur Geltung bringen , hinzu. Ein Teil dessen, was wir tun, besteht darin, Instrumente zu manipulieren , um unterschiedliche Klangfarben zu erhalten, aber wir manipulieren auch Instrumente, um lautere oder leisere Lautstärken zu erhalten. Also können wir dafür Ausdrücke verwenden. Im Allgemeinen möchten Sie , wenn Sie Ihre Dynamik senken, Ihren Ausdruck erhöhen. Wenn Sie Ihre Dynamik erhöhen, verringern Sie Ihren Ausdruck. Ausdruck sollte also dazu dienen, alle Lautstärkeänderungen an Ihre Dynamik zu kalibrieren , Ihre Dynamik ändert sich laut und leise. Es mag sein, dass du einen sanft gebogenen Sound möchtest, aber du willst nicht unbedingt, dass er im Mix abklingt, oder? Sie können also Expression auf einem Fader oder einem Regler verwenden, um den Ausdruck zu erhöhen, wenn die Dynamik nachlässt . Sie möchten die beiden immer gegeneinander sodass Sie die gleiche Rolle innerhalb des Mixes, innerhalb des Blends innerhalb des Ensembles oder innerhalb des Orchesters beibehalten Blends innerhalb des . Aber Sie können trotzdem mit Dynamics arbeiten ohne unbedingt zu laut oder zu leise werden zu müssen. Schauen wir uns an, wie sich das anhört, wenn wir auch anfangen, mit Expression zu arbeiten. Im vorherigen Beispiel wurde hier also Dynamik gespielt. Wir konnten sehen, wie sich dieses Rad nach den CC-Werten bewegt. Was wir jetzt tun werden, ist, hier einen weiteren Mehrwert hinzuzufügen . Wir werden einen Ausdruck hinzufügen, der C, C 11 ist. Zwischen Modulationsgeschwindigkeit und Ausdruckskraft können Sie nun 99% dessen tun, was Sie wirklich tun müssen, um Ihre Sounds realistisch zu gestalten. Lass uns weitermachen. Ich werde dir zeigen, dass ich schon etwas habe. Eine der Tastatursteuerungen , bei der es sich eigentlich um einen Touchstrip handelt, der CC1 zugeordnet ist und dort können Sie meine Werte sehen. Wenn ich das aufnehme, wirst du sehen, dass ich in diesem unteren Fenster eine weitere Kurve nach unten bekomme und das funktioniert in Verbindung mit meiner Geschwindigkeit und in Verbindung mit meiner Modulationsdynamik. Und du wirst diesen kleinen Slider hier sehen und mein Instrument wechselt. Und Sie werden auch sehen, dass dies eine weitere Dimension des Realismus hinzufügen wird. Ich versuche, die Lautstärke meines Ausdrucks konstant zu halten Lautstärke meines Ausdrucks konstant , wenn sich dieser Dynamikwert ändert. Das versuche ich zu tun und der Grund, warum ich Ausdruck verwende. Also lasst uns weitermachen und das aufnehmen. Was ich dort mache, ist, wenn meine Modulation ansteigt, den Gesamteffekt zu verringern und versuche, eine weichere Gesamtlautstärke gegenüber der lauteren Dynamik zu erzeugen , damit sie nicht herausspringt und nicht verschwindet. Und was Sie hier sehen werden, wenn ich es abspiele, ist, dass sich jetzt sowohl dieser Ausdruckswert als es abspiele, ist, dass sich jetzt sowohl dieser Ausdruckswert der Dynamikwert ändern. In Ordnung, ich werde das vielleicht sogar ein bisschen weiter reduzieren. Genau hier. Ich kann Rekord schlagen. Wenn ich diese Modulationsdaten hier gerade hochklettern sehe, sollte ich das nicht noch ein bisschen weiter herunterfahren . Also werde ich dort ein bisschen überspielen. So. Und das macht es zu einer kleinen Korrektur. In Ordnung, hören wir uns das noch einmal an. Also, ob es etwas an dieser Midea gibt, mit dem ich mich unwohl fühle oder nicht das, wonach ich gesucht habe. Ich kann nachträglich Änderungen vornehmen. Lassen Sie mich hier zu meinem Auswahltool wechseln. Und ich kann tatsächlich alle auswählen und ich kann diese kleinen Griffe hier unten verwenden . Siehst du, es gibt eine Art von Verstärkung oder Verkleinerung. Ich kann sie sogar so kippen. Ich habe definitiv den Gott, viele Möglichkeiten, es im Nachhinein zu manipulieren. Das zeigt, kurz gesagt, wie wir Ausdruck und Modulation quasi im Tandem verwenden und sie fast gegeneinander ausspielen. Beachten Sie, dass es sehr wichtig , dass Sie diese Rollen tatsächlich spielen. Ich habe den Originalpart gespielt, was mir viele Variationen in der Y-Geschwindigkeit gegeben hat. Dann habe ich ein Controller-Mod-Wheel benutzt, um in diesem CC einen Wert abzuspielen. Also wieder hat es ein menschliches Feld, ein menschliches Feld. Auch hier habe ich einen Drehknopf verwendet, damit ich oder einen Touch-Strip, um CCM1 aufnehmen zu können. Es ist absolut von unschätzbarem Wert, all diese Elemente von einem Menschen aufgezeichnet zu haben. mit Bleistiftwerkzeugen und Linien zu machen, egal wie kreativ Sie werden, egal wie kreativ Sie werden, es wird nicht nuanciert klingen und Sie werden es erneut wählen , wenn Sie gut darin sind, es alleine zu machen. Deshalb möchte ich dir wärmstens empfehlen, dass du diese Dinge immer von Hand einspielst. Als Nächstes werden wir uns das Vibrato sehr schnell ansehen. 13. Vibrato verwenden: Jetzt haben wir über die wichtigsten Middy-Elemente gesprochen die wichtigsten Middy-Elemente , die Ihren Aufführungen Realismus verleihen werden. Hauptsächlich Geschwindigkeit, sehr wichtig und du spielst es von Hand. Cc1-Modulation, die oft mit dem korreliert , was wir Dynamik nennen. Und dann C, C 11 für Ausdruck. Diese drei sind das A und O, um Ihrem Midi etwas Realismus zu verleihen. Aber jetzt tauchen wir in einige untergeordnete, wenn auch sehr hilfreiche Midi-CCS ein. Und dann schauen wir uns an, wie wir S3 als Vibratowert verwenden können . Und Vibrato ermöglicht es uns, ein wenig Interessen hinzuzufügen und alle anhaltenden Töne zu animieren. Alle Passagen waren z. B. in einem Legato, einer Streichstimme oder einer Hornstimme. Was wir sehen werden, ist, dass, wenn wir Vibrato verwenden , um anhaltende Töne zu animieren oder ihnen Textur zu verleihen , sich die Aufführung viel lebendiger, energischer und viel realistischer anfühlt , energischer . Ich werde Midi verwenden, siehe S3 dafür. Also werde ich das Ensemble gleich hier aufladen. Also werde ich noch einmal runterkommen und eine neue Spur hinzufügen. Jetzt habe ich hier nicht S0, S3. Was ich also tun kann, ist , verfügbare Controller einzurichten. Das öffnet dieses Fenster hier drüben. Und ich werde Controller drei hinzufügen. Diese Liste traf. Okay, jetzt kann ich runterkommen und Kontrolle drei auswählen. Nun, wenn ich dieses Vibrato hören will, muss ich manchmal mein Instrument wechseln. Ich gehe zu Streichern suche dieses Streicherensemble. Ich nehme stattdessen die Bratschen. Das Schöne daran ist, dass ich damit tatsächlich mit Vibrato spielen kann. Ich möchte sichergehen, dass ich Legato ausgewählt habe. Ich werde hier nur eine kleine Änderung vornehmen. Ich kann in diesem fortgeschritteneren Instrument hier tatsächlich verschiedene Arten von Legato auswählen diesem fortgeschritteneren Instrument . Ich werde hier die Vibration oder die Vibratosteuerung wählen, die ich dann jedem zuweisen kann, was ich will. Ich werde Medici S3 benutzen. Hören wir uns einfach ein einfaches Beispiel an. Das ist kein Vibrato. Dass mit der Geburt ein Wert gebracht wird, ist Teil dieser speziellen Artikulation und gibt mir einen Regler, um ihn zu kontrollieren. Also, da ich das jetzt gemappt habe um C3 hier unten in meinem C S3 zu sehen, kann ich das tatsächlich aufnehmen, da ich wirklich nur auf dieser Legato-Notiz wollte, in diesem Fall denke ich, dass es okay ist, wahrscheinlich einfach eine gerade Linie zu verwenden. In Ordnung, also vielleicht mache ich so etwas. Also erhöhe ich im Grunde nur mein Vibrato, wenn die Notiz anhält. Und das ist die beste Anwendung für Vibrato. Und ich kann hier sehen, wie ich es abspiele, ich kann sehen, wie sich dieser Wert hier ändert, wenn das Vibrato an Wert gewinnt. Nun, ich möchte das eigentlich etwas höher treiben. Also werde ich mein Fenster etwas weiter öffnen , damit ich mehr Zuschauer habe, Zuschauer kommen rein. Und ich werde das bis zum Ende ansprechen. Sehr hoch dort. Ein bisschen übertrieben. So. Da haben wir's. Ich könnte das sogar noch früher ansprechen. also Ich kann also den Notenwert sogar länger hervorheben, sodass sich dieser breitere Effekt etwas mehr so bemerkbar macht. So würde ich Vibrato hauptsächlich verwenden wollen um zu lang anhaltende Töne oder lang anhaltende Passagen zu animieren und ein bisschen Interessen hinzuzufügen zu animieren und ein bisschen Interessen . Wenn du Teile deiner Komposition mit langen Legato-Noten hattest , kannst du, du kannst das mit Vibrato machen. Und es hängt wirklich davon ab, ob Ihr Plug-In, Ihr VSD-Instrument, Ihnen diese Steuerung ermöglicht oder nicht . Okay, als nächstes schauen wir uns die Midi-Lautstärke an , siehe C7. 14. Volumenausdruck (CC 7): In dieser Lektion habe ich einige Änderungen an der Sitzung vorgenommen, dem Projekt, das ich erläutern werde. Aber wir schauen uns die Lautstärke an und automatisieren das mit C, C7 und schauen uns an, wie das mit Dynamik und Ausdruck funktioniert. Vor allem hier habe ich meine Instrumente von Halley auf Spit Fire Audios Discovery umgestellt . Nun, das ist ein völlig kostenloses Orchester, aber es klingt unendlich besser als die Sounds, die Halley bei Sonics hatte. Für den Fall, dass Sie hören und ein besseres Gefühl dafür bekommen möchten , wie Dynamik und Lautstärke und all diese anderen CCS, mit denen wir arbeiten, im Vergleich zu einem moderneren Instrument und Instrumenten-Sample-Bibliotheken klingen Vergleich zu einem moderneren Instrument und Instrumenten-Sample-Bibliotheken werden, die wirklich darauf ausgelegt sind, mit Dynamik und Ausdruck und solchen Dingen zu arbeiten . Umstellung auf Spuckfeuer. Die Entdeckung hier schien eine wirklich vernünftige Idee für die Fortsetzung dieses Abschnitts zu sein. Und Sie können den Ausdruck und die Dynamik hier tatsächlich sehen . Dieser Ausdruck links und Dynamik rechts. Sie können sehen, wie sich diese bewegen. Das werden Hall und verschiedene grundlegende Artikulationen sein. Sie können hier auch Instrumente auswählen. Sie können Instrumente auch danach auswählen , wo sie sich traditionell in einem Orchesterarrangement befinden. Also habe ich alle Instrumente übertragen. Ich benutze Halley nicht mehr. Ich benutze Kontakt für nichts. Dies ist das gesamte Spitfire-Audio, BBC Symphony, Discovery und die völlig kostenlose Soundbibliothek. Es ist ungefähr 200 MB groß, also sollte es auf alle außer den ältesten geladen werden, ältesten Computer sollten einwandfrei laufen. Klingt viel besser. Hat alle Ausdrucksdetails , die wir uns ansehen möchten. Deshalb werde ich das als Projekt teilen , das Sie zusammen mit dieser Lektion herunterladen können Es sollte mit diesem Plugin vorinstalliert sein. Natürlich müssen Sie es installiert haben. Aber wie gesagt, es ist kostenlos und ziemlich einfach, es in die Hände zu bekommen . Eine weitere Änderung, die ich im vorherigen Projekt vorgenommen habe, war, dass ich hier oben einen Mini-Modifikator hatte, stattdessen die Violinstimme nach unten transponierte. Jetzt ist Geige eins tatsächlich hochtransponiert. Das hat also mit den Bereichen zu tun , die im Spitfire-Plugin verfügbar sind. Zu diesem Zeitpunkt haben wir also eine viel reichhaltigere Instrumentierung. Wenn wir uns unser ursprüngliches Beispiel hier ansehen würden, wir es hier tatsächlich sehen. Das ist aus den letzten paar Lektionen, in denen wir CC1 und CCA1 und Vibrato aufgenommen haben . Hier sehen wir CC1, tut mir leid, die Dynamik ändert sich hier auf der rechten Seite. Und wir werden sehen, wie C, C 11 den Ausdruck auf der linken Seite ändern , während wir diese Rolle spielen. Wie Sie sehen werden, werden sich beide auf und ab bewegen. Entschuldigung, lassen Sie mich diese Instanz öffnen . Los geht's. Sie können also sehen , wie das genau hier passiert. Jetzt können Sie sehen, wie die Dynamik steigt, der Ausdruck sinkt. Und das ist der beabsichtigte Zweck, dass die Dynamik die abgetasteten Schichten, die Geschwindigkeitsschichten unseres Instruments, steuert . Und da das lauter wird, wollen wir, dass der Ausdruck das ausbalanciert, oder? Es ist also ein Austausch zwischen diesen beiden Kontrollen, der das Gesamtniveau hält. Aber die Dynamik wirkt sich wirklich auf die Änderungen der TAM-Rolle aus. Eine Sache, die ich in dieser kostenlosen Spitfire-Bibliothek nur kurz notieren werde , ist , dass sie nur einen dynamischen Tag oder so haben. Diese Dynamik ist bei weitem nicht so umfangreich wie in den anderen Kontaktbibliotheken, die ich dort verwendet habe, z. B. der Sinfonie-Serie oder vielen professionellen Bibliotheken von Spitfire. Du wirst viel mehr dynamische Ebenen bekommen und das wird dir einen besseren Sound bescheren. Aber wie ich bereits sagte, das ist kostenlos. Es ist wirklich großartig für das, was es ist. Sie werden nicht wirklich mit den Profis konkurrieren , wenn Sie nur diese Bibliothek verwenden. In diesem Kurs ist es jedoch ein sehr geeigneter Einstieg. Und ein großer Fortschritt gegenüber den Standardsounds, die Sie in Cubase haben werden. Nun, eine Sache, die ich gerne mache, ist, alle meine Streicherstimmen zusammenzuführen und meine mehrteilige Bearbeitung hier unten im Key-Editor zu verwenden . Aber das Problem ist, wie finde ich heraus, an welchen Noten ich zu einem bestimmten Zeitpunkt wirklich arbeite, Geige eins, Geige, Geige drei, richtig? Ich möchte vom siebten Band nicht vom Thema abweichen. Es ist nur so, dass dies ein notwendiger Workflow-Tipp ist. Genau hier. Es gibt ein Dropdown-Feld all diese Werte enthält, und das sind im Wesentlichen die Namen dieser einzelnen Teile, oder? Also, wie benenne ich sie in den entsprechenden Channel um? Am einfachsten ist es, wenn Sie dort einfach doppelklicken. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die Eingabetaste drücken, werden Sie sehen, dass alle Ereignisse auf diesem Kanal umbenannt werden. Also werde ich das einfach sehr schnell machen. Und du wirst das im Projekt sehen können , sobald du es heruntergeladen hast, denn das Projekt, das ich für jedes Projekt teile, ist nach dem Ende meiner Unterrichtsaufzeichnung, sodass jeder die Vorteile sehen kann, also alles, was er gelernt hat. Aber auf diese Weise kann ich das jetzt sehen, wenn ich all das im Key-Editor lade , wenn ich all das im Key-Editor . Lassen Sie mich all diese Teile auswählen. Jetzt kann ich meine Stimmen hier sehen und ich kann einfach die Viola auswählen und ich kann zurückkommen und sehen, und ich kann zurückkommen und wo meine Bratschenstimmen sind. Das ist wirklich, sehr hilfreich. Lassen Sie uns also fortfahren und jeder dieser Stimmen einige Lautstärkekurven hinzufügen , oder? Also werde ich hier meine Geschwindigkeit loswerden und sie auf Hauptlautstärke umstellen, siehe C7. Und ich habe bereits eine Steuerung, einen Midi-Controller, der eingerichtet ist, um das zu steuern. Und wie du sehen wirst, wenn ich das drehe, sehe ich meine Werte. Während ich aufnehme, kann ich also einfach zum Anfang dieses Abschnitts zurückkehren. Und ich drücke auf Aufnahme und dann ich die Lautstärke an. Ich habe hier also eine sehr konservative Kurve beibehalten. Ich tendiere dazu, irgendwie rauf und runter zu schwellen und das entsteht im Laufe der Zeit. Wenn ich jetzt auf die zweite Geige umsteigen würde, würden wir sehen, dass es keine Hauptbände gibt. Das ist also einfach eine wirklich nette Möglichkeit, all das in einem Editor zu erledigen . Und ich sehe, dass ich es jetzt mit den lila Sopranstimmen zu tun habe. Wenn du sehen willst, was farbig ist, kommst du jetzt zu dieser Farbe meine Farben sind auf Stimme eingestellt. Wir können also eine Geige sehen, eine Geige, Viola, das sind wechselnde Stimmen. Cello verändert Stimmen und Bässe ändern Stimmen, richtig? Die Färbung ist also immer da. Ich wähle den Teil aus , den ich gerade bearbeite. Und dann kann ich runterkommen und einfach zu der ersten Note übergehen. Da die Basis wirklich ein Puls ist, werde ich dem nicht wirklich Lautstärke hinzufügen, aber ich werde es für das Cello tun. Also lasst uns das hier aufnehmen. Du wirst feststellen, dass ich gerne auf einem Akkord hoch und auf der anderen Seite wieder runter gehe . Diese Art von Auf und Ab im Laufe einiger Maßnahmen kann dem , was wir tun, eine wirklich schöne emotionale Qualität und Realismus verleihen eine wirklich schöne emotionale Qualität . Also haben wir Cello gespielt, wir hatten früher Viola gespielt. Lassen Sie uns eine Geige spielen , um nicht zu vergessen, dass der Wert, wenn Sie dies manuell tun, darin besteht, dass Sie es als Mensch tun. Du spielst effektiv dein Midi. Und das ist entscheidend für den allgemeinen Realismus. Ordnung, also haben wir weitergemacht und aufgenommen, siehe C7-Midi-Lautstärke für jeden Kanal. Und was wir hier effektiv erreicht haben, ist ein viel, viel tieferes Maß an Realismus. Dazu gehört auch, dass wir uns mit der Spitfire Discovery für eine bessere Bibliothek entschieden haben . Und ein Teil davon ist, dass wir jetzt den Ausdruck und die Modulation für Dynamics hinzugefügt haben. Und wir haben diesen Lautstärkeregler hinzugefügt. Eine Sache, die ich immer klarstellen möchte , ist, dass, wenn wir hier zur Mixed-Konsole wechseln, wir sehen können, dass wir hier eine Reihe von Fadern eingerichtet haben. Das war mein ursprünglicher Mix. Und wenn ich mit der Lautstärke arbeite, möchte ich im Allgemeinen genau wissen, was in der mittleren Lautstärke und was in der Mixer-Lautstärke vor sich geht . Diese sind also nicht verwandt. Mit anderen Worten, wenn ich fertig bin, gehen wir zurück zum Key-Editor hier, wenn er geladen ist. Lautstärke hier, damit wir das sehen können, okay? Also diese Kurve hier, sie ist Mitte ECC. Das ist keine Automatisierung auf meinem eigentlichen Kanal. Da es also auf und ab geht, hat das keine Auswirkungen auf meinen Kanal , der genau hier ist. Cello, richtig? wir also diesen Teil spielen, können wir z. B. in unserer Grafik hier sehen, dass es das Overlay der Controller-Daten für die Midi-Lautstärke gibt. Und es wird überhaupt keinen Einfluss darauf haben, wie sich dieser Fader bewegt. Also lass uns weitermachen. Dieser Fader ist also eine völlig separate Lautstärkeeinheit und es geht wirklich um Ihren Mix. Das ist wirklich wunderschön, weil wir diese ausdrucksstarke Aufführung kreieren können, was wirklich das ist, was ein Streicher oder ein Bläser tun würde. Sie würden ihre Rollen mit dem tatsächlichen Gefühl spielen , die Lautstärke als Teil ihres Ausdrucks zu verwenden . Und dann könnten wir diese Aufführung aufnehmen, das ganze Orchester und dann das Album abmischen, oder? Das ist die Mischphase , die wir nutzen wollen. All diese vier, es gibt einen Effekt, dessen Sie sich bewusst sein sollten, wenn Sie Ihre Lautstärkekurven für Ihren Middy manipulieren , dass sie im Wesentlichen das ändern, was in Ihrem Mix vor sich geht, auch wenn diese Fader-Positionen nicht diktiert sind oder direkt damit zusammenhängen was Sie mit Ihrem siehe C7 schreiben, Sie ändern die Lautstärke. Und dann beim Ausdruck ändern Sie die Lautstärke innerhalb der Lautstärke und die Lautstärke Ihres oder die Wirkung Ihres Ausdrucks, also schauen wir uns das an. All dies ist wirklich eine Erweiterung des Volumens. In dieser Flötenstimme ist momentan kein Ausdruck eingeschrieben. Wie wir sehen können, gibt es hier eine leere Ebene. Ich werde das herunterfahren , um nur die Ansicht anzupassen. Es gibt eine leere Zeile, aber wenn wir einen Ausdrucksteil schreiben, wirkt sich das auf die Lautstärke aus, da der Ausdruck ein Prozentsatz der Lautstärke ist. Es ist also so, als würde man eine Kurve zeichnen, um den Prozentsatz dieser Lautstärkepegel zu bestimmen. Und dann, am Ende deiner Gain-Struktur , befindet sich dieser Fader , der bestimmt, wie viel davon in der Mischung enthalten ist. Sie sollten also sehr vorsichtig sein und sich all dieser Implikationen bewusst sein. Es bringt viel Realismus, aber ihr müsst euch auch bewusst sein, dass es die Pegel und die Lautstärke auf den verschiedenen Stufen beeinflusst und wo es geändert werden muss , um den gewünschten Effekt zu erzielen . In der nächsten Lektion werden wir uns nun Verwendung der Geburtenkontrolle C, C2 befassen. 15. Atemkontrolle und Automatisierung: Ich werde mir noch einen CC-Wert ansehen , da dies ein kontinuierlicher Regler ist und er wird normalerweise Atemkontrolle genannt. Und die Atemkontrolle kann speziell in Hörnern oder Blasinstrumenten eingesetzt werden. Wenn Sie tatsächlich einen Breath-Controller haben, was eine spezielle Art von Midi-Controller ist , den Sie tatsächlich wie eine Klarinette oder so spielen können . Und dann fängt es an, etwas von Ihrer Ausdruckskraft in das Softwareinstrument zu übertragen. Diese Art von Controllern spuckt im Allgemeinen aus, siehe C2. Nun, die Sache ist, dass C, C2 nicht immer in Instrumente integriert ist, auch nicht in Horninstrumente und solche Dinge. Und wenn Sie in der Box sind, wenn Sie die Aufnahme gemacht haben, sehen Sie, C2 kann ein beliebiges CC sein, weil Sie entscheiden können , welches CCS Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt verwenden möchten. Und es gibt viele , die nicht schon irgendwie generisch zugewiesen wurden. CCL2 ist also eine Variable. Es ist kein so fester Wert wie beispielsweise Ausdruck Lautstärke oder Modulation. Aber ich möchte es hier ansprechen, weil ich ziemlich oft Verhütungsmittel verwende , und zwar nicht mit Hörnern, sondern als Grenzwert oder Helligkeitswert innerhalb eines Instruments. Also kann ich C, C2 an einen EQ anschließen , z. B. oder einen Filter, um die Helligkeit zu akzentuieren, indem ich einen Filter oder EQ verwende , um höhere Frequenzen zu akzentuieren. Und ich werde die Atemkontrolle tatsächlich als eine Art Helligkeitssteuerung verwenden . So funktioniert es normalerweise in einem breitenspezifischen Instrument. Je stärker jemand bläst, desto heller ist in der Regel das Holz , das aus dem Instrument kommt. sehr sinnvoll, CCL2 mit einem Helligkeitskonzept zu korrelieren . Ich mag es, in meiner Komposition manchmal nur einen weiteren CC-Wert neben Dynamik, außer Ausdruck, neben Lautstärke eins mehr zu haben nur einen weiteren CC-Wert neben Dynamik, außer Ausdruck, , als ich manipulieren kann, um ein anderes Maß an Realismus zu erreichen. Und jetzt werde ich dir nur zeigen, wie ich das irgendwie konfiguriere und ich würde das verwenden, um die Helligkeit zu steuern. Ich werde hier eine einfache Änderung an meiner Klarinette vornehmen, die darin besteht, Helligkeitselemente hinzuzufügen. Also werde ich das tun, indem ich zu meinem Inspektor komme. Und ich werde eine Audioeinlage hinzufügen. Und dieses Insert wird ein EQ sein. Und ich gehe runter und wähle Studio EQ. Was ich tun möchte, ist, dass ich diese letzte Phase hier haben möchte. Ich werde die anderen Stufen deaktivieren. Was ich tun möchte, ist das mit meinem Midi-Controller mit der Breite zu kontrollieren . Siehe C2. In diesem Zusammenhang habe ich jetzt die Wahl. Ich kann den C, c-Wert in die Midea aufnehmen . Aber hier werde ich das tatsächlich als Automatisierung aufzeichnen , die mit schnellen Trollen verfolgt wird. Also hier beim Inspektor werde ich zur Schnellkontrolle übergehen . Ich werde sicherstellen, dass es hier aktiviert ist. Und ich werde weitermachen und hierher kommen, um ein Studioband für die Verstärkung der Hochfrequenz für dieses Regal einzufügen , einzufügen. Und dann werde ich hier rauszoomen. Und was ich sehen werde , ist, dass ich diese Lernfunktion verwenden kann, die in meiner Schnellsteuerung ist gelernt ist Funktion, mit der Sie einfach mit der rechten Maustaste schauen können, stellen Sie sicher, dass gelernt aktiviert ist. Klicken Sie auf eine Ihrer Klick-Schnellsteuerungen, und dann bewegen Sie einfach Ihren Knopf und er wird verknüpft. Ich kann hier tatsächlich Automatisierung aufzeichnen. Also werde ich weitermachen und die Automatisierungsrate genau dort aktivieren. Und ich werde meinen Zyklusmodus ausschalten, Werkzeuge wechseln und hierher zurückkehren. Und jetzt werde ich tatsächlich Automation mit meiner Midi-Steuerung schreiben . Ich versuche zu kreieren, ich werde eine Strategie starten, um mehr Helligkeit zu erzeugen. Während die Passage weitergeht. Im weiteren Verlauf der Passage wird es immer heller. Also alles, was ich hier mache, ist eine regelmäßige, traditionelle Automatisierung zu erstellen. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dafür die Breitensteuerung C, C2 als meinen Controller zu verwenden . Und Sie können sogar Mid-ECC in Cubase verwenden und es in Automatisierung umwandeln. Und Sie können Automatisierung aus einem Automationstrack nehmen und daraus Mid-ECC machen, z. B. wenn wir uns diesen Teil hier ansehen und ich meine Ausdruckswerte zeigen würde. Im Moment habe ich nur die Lautstärke eingestellt, aber ich könnte diesen Band hier extrahieren. Ich kann es bis zu einer Automationsspur wie dieser extrahieren , indem ich zu meinem Midi-Menü gehe, hier oben, und dann zu meinem Funktionsmenü gehe und runter, um viele Automatisierungen zu extrahieren. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf meinen Track klicken und Verwendete Automatisierung anzeigen sagen würde, würden wir sehen, dass mein Volume-Track in Automatisierung umgewandelt wurde. Ich könnte die Funktionsweise ändern, Ich könnte die Funktionsweise ändern ich auswählen kann was ich nicht möchte , dass die Lautstärke läuft. Stattdessen möchte ich, dass mein Insert ausgeführt wird. Sagen wir, ich könnte hier runter gehen, öffnet dieses Fenster hier und ich kann zu meinem Insert gehen und ich könnte sagen, weißt du was, ich hatte eine Volumenautomatisierung. Ich möchte das jetzt wieder gegen mich antreten lassen. Und wir werden uns die Fahrt jetzt ansehen. Also werde ich weitermachen und das Lesen auf meiner ursprünglichen Automatisierung ausschalten. Jetzt werden wir sehen, dass diese Automatisierung, die ich aus der Midea extrahiert habe, nun das ist, was diesen Gewinn vorantreiben wird. Ich könnte also diese Automatisierung nehmen und Befehl X verwenden. Und ich füge sie ein, indem ich alle meine Automationspunkte auswähle, sicherstelle, dass mein Cursor ganz am Anfang steht , und füge sie ein. Und jetzt, wenn ich wiederhole, werden Sie sehen, dass diese Kurve, die ich aus der Lautstärke extrahiert habe, das ist, was den Verstärkungsregler hier antreibt. Schauen wir uns an, wie das läuft. Also nochmal, die Atemkontrolle gehört nicht zu den eingebauten CCS, die Sie immer verwenden müssen. Aber wenn ich etwas mehr Leben einhauchen möchte, und vor allem, wenn ich mit Helligkeit oder Tamber arbeiten möchte . Dann werde ich mich im Allgemeinen auf die Breite Control C, C2 stützen , da diese Funktion relativ standardisiert ist und von anderen Komponisten und Musikern verstanden wird von anderen Komponisten und Musikern verstanden wird. Wenn jemand mein Projekt öffnet, sollte er wissen, was vor sich geht. Ich mache weiter und mache meine Cut-Paste-Operationen rückgängig , sodass das Projekt , auf das ihr Zugriff habt diese Volumenkurve stattdessen in der Mitte des ECC hat. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Pitchbend Ausdruck: Jetzt können Sie in Ihren Produktionen auch einige sehr verbreitete Middy-Elemente wie Pitch Bend verwenden einige sehr verbreitete Middy-Elemente . Und das kann sehr hilfreich sein wenn Sie versuchen, etwas nachzubilden , das ein echter Instrumentalist spielt. Im Fall der Gitarre, sagen wir zum Beispiel wo ein Gitarrist eine Note verbiegt, während er eine andere Note spielt und diese dann nach unten bücken lässt , so etwas in der Art. Das können Sie mit Pitch Bend einfacher erreichen als mit anderen Midi-CCS, Pitch Bend ist eingebaut. Es ist, es ist fast unverzichtbar für jedes Midi-Keyboard. Sie werden also bestimmt einen Pitch Bend-Controller haben. Aber wenn Sie mit sinfonischen oder orchestralen Instrumenten arbeiten , können Sie hier und da ein wenig Tonhöhenänderung hinzufügen nur um ein wenig Abwechslung zu schaffen. Und ich werde dir zeigen, wie ich das auf sehr, sehr subtile Weise machen könnte . Was Sie hier wirklich tun, ist, dass Sie Fehler des Spielers nachstellen , subtile Fehler. Sie versuchen es also nicht, Sie sollten auf jeden Fall vermeiden, dass diese Tonhöhenbiegungen in diesem speziellen Fall wirklich offensichtlich sind, weil eine wirklich wirklich offensichtlich sind, weil eine wirklich offensichtliche Tonhöhenbiegung, z. B. bei einem Bratschisten tatsächlich ein Fehler sein wird. Aber das Hinzufügen einer kleinen Tonverschiebung kann tatsächlich zu etwas Realismus führen. Schauen wir uns das an. Was wir hier machen, ist einfach eine Bratsche solo zu spielen und dann weitermachen. Und das werden wir in unserem Midi-Editor öffnen. Und ich werde mir insbesondere diese beiden Notizen ansehen. Und ich werde die Pitch Bend Lane aktivieren. Und ich gehe hier zurück zum Anfang. Und ich nehme ein bisschen Pitch Bend auf, sehr, sehr, sehr, sehr subtile Pitch Bend , das ich hier habe. Sie können sehen, was in der Pitch Bend passiert. Was ich hier wirklich mache, ist ich nur etwas Subtilität hinzufüge ich hoffe , dass sie ein bisschen Menschlichkeit vermitteln. Es ist die Art von Dingen, die die absolute statische Konsistenz von Midi-Noten durchbrechen . Nun ist es absolut entscheidend, ob meine Bibliothek diesen Tonhöhenunterschied berücksichtigt oder nicht. Aber wenn meine Bibliothek auf Pitch Bend reagieren würde, würde ich feststellen, dass es nur eine sehr subtile Unvollkommenheit in der Aufführung gab würde ich feststellen, dass es . Ich habe es gerade mit ein paar Notizen gemacht. Ich versuche nicht, das Stück zu ruinieren. Ich versuche nicht, dramatische Änderungen vorzunehmen. Nur ein subtiler Pitch Bend hier ist ein Tool, mit dem ich ein bisschen Menschlichkeit vorstellen kann . In der nächsten Lektion schauen wir uns die Verwendung von Tastenschaltern an. 17. Schlüsselschalter verwenden: Jetzt schauen wir uns die Schlüsselschalter an. Heutzutage sind Tastenschalter in den meisten professionellen Bibliotheken üblich und werden normalerweise verwendet, um zwischen verschiedenen Artikulationen zu wechseln. Nehmen wir zum Beispiel , dass Ihr Bass Pizzicato spielt und Sie vorübergehend auf das Spielen langer Noten umstellen möchten, wie wir es in diesem Beispiel tun werden, dann können Sie Tastenschalter verwenden, um dynamisch zwischen verschiedenen Artikulationen zu wechseln. Manchmal führen Tastenschalter andere Funktionen aus. Wenn du eine Gitarrenbibliothek hättest, könnte sie z.B. zwischen den Halspositionen wechseln oder ich könnte zwischen Downstrokes, Upstrokes oder so etwas wechseln. also jede Art von Artikulation oder einzigartige Funktion, die der Interpret ausführen würde, Sie können also jede Art von Artikulation oder einzigartige Funktion, die der Interpret ausführen würde, mit Tastenschaltern manipulieren. Schauen wir uns das jetzt an. Wir haben diese Artikulation ausgewählt, die Spiccato-Artikulation, aber wir haben drei zur Auswahl. Sie können also in dieser Bibliothek mithilfe von Tastenschaltern zwischen diesen wechseln. Und den ganzen Weg hier unten. Wenn ich das hier ganz nah betrachte, könnte ich hierher kommen und sagen, dass ich zwei Ereignisse festhalten möchte. Nun, wenn ich hierher gehe und diese Notizen einschreibe, werden sie sich an diese Ereignisse erinnern. Über ihnen befinden sich Midi-Events, sodass es für mich etwas einfacher ist , sicherzustellen, dass sie richtig positioniert sind . Eine Sache, die Sie im Allgemeinen mit Tastenschaltern machen möchten, ist , dass sie kurz vor Ihrer Midi-Note erscheinen. Was ich hier also wahrscheinlich tun würde, ist , sie einfach alle ausgewählt zu haben sie ein bisschen so rüberzubringen , damit der Tastenschalter dem Instrument sagen kann , was vor sich geht , bevor die Note tatsächlich gespielt wird. Und wir werden das alles herunterfahren. Und wenn wir spielen wollen, schauen wir uns einen an. Wir werden sehen, wie lang das hier sein wird. C minus dem Spiccato wird Cis minus zwei sein und Pizzicato wird D12 sein. Also wollen wir diesen hier haben und diesen hier. Wir wollen eigentlich auf C-Sharp bis zu diesem C2 herunterfahren, das wird wieder auf Long umschalten. Und dann den hier, den bringen wir da runter. Und dann wird dieser wieder bis in die Lunge gehen. Und das können Sie tatsächlich hier oben in dieser Gegend sehen. Wenn ich diese Midi-Werte ändere, ändert sich auch die Artikulation , und genau das tun Tastenschalter. Aber wenn sie abgespielt haben, haben wir ein langes Spiccato, langes Spiccato mit Tastenschaltern. Eine sehr elegante Art, sich in Ihr Zuhause einzubauen. Elemente wie verschiedene Artikulationen , die Sie für Legato, Staccato, Spiccato, Pizzicato verwenden möchten Staccato, Spiccato, , das Hinzufügen von Tremolo, solche Dinge. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, die Ausdruckskraft Ihrer Teile zu manipulieren. Die Überlegung , die ich bei der Anwendung von Artikulationen anstelle, ist wie es mir hilft, die Geschichte zu erzählen, die Sie vermeiden möchten , einfach zufällige Tastenschalter überall zu verwenden , wie es mir hilft, die Geschichte zu erzählen, die Sie vermeiden möchten, einfach zufällige Tastenschalter überall zu verwenden, nur um einen interessanten Effekt zu erzielen. Vielmehr willst du damit eine Geschichte erzählen. Was ich also erzähle, die Geschichte, die ich hier erzähle, ist, dass die Basis zuerst unterstützt wird und dann interpunktiert, Unterstützung mit langen Interpunktionen und dann Unterstützung. Der Spiccato. Artikulation funktioniert für mich wie eine Interpunktion, wie ein Punkt am Ende eines Satzes, indem dort kein langer, langgezogener Strich erscheint. Die Basis tritt weg und lässt die Bratschen und Violinen den Vorrang haben. Das ist also Teil der Geschichte, die ich erzähle, und deshalb habe ich diese Formulierungen gewählt. Ich würde dir empfehlen, dass du Formulierungen wählst , die zu deiner Geschichte passen, nicht nur, weil du Tastenschalter benutzen kannst. In der nächsten Lektion werden wir nun nur eine kurze Diskussion über Quantisierung führen. 18. Quantisieren oder nicht?: Quantisieren ist nun etwas , das von Anfang an ein Teil von middy war. Und eines der besten und wertvollsten Features von Midea ist, dass du Aufführungen aufnehmen kannst, Dinge, die zu einem bestimmten Zeitpunkt gespielt wurden. Aber dann kannst du das Timing ändern. Und im Idealfall benutzt du beim Quantisieren Dinge, um sie im Raster zu fixieren, um das Tempo und das Timing absolut präzise zu halten , um das Tempo und das Timing absolut präzise , sehr präzise Triolen, sehr präzise 16. Töne, solche Dinge, die ein Spieler möglicherweise nicht perfekt ausführen kann. Aber die Sache ist , dass die Spieler dieses Timing in der Regel nicht sehr präzise ausführen, sie letztendlich ein wichtiger Teil der Menschlichkeit und des Realismus sind, aber es ist unser Hinterteil. Also, wie gehen wir damit um? Nun, ich werde dir hier ein paar verschiedene Dinge zeigen . erste Faustregel für mich lautet: Spiel alles, spiele alles, was du aufnimmst, führe es auf. Schreiben Sie es nicht mit Bleistift ein. Denn dann wird es normalerweise quantisiert und das wird nicht wirklich der Fall sein , es wird nur viel weniger Menschlichkeit involviert sein. Das ist der erste Schritt. Aber wenn Sie es einmal aufgenommen haben, Sie nicht unbedingt davon aus, dass Sie es quantisieren müssen , sonst wird das einen Vorteil haben. Vor allem mit Dingen wie Arpeggien. Wir verwenden Dinge, die stark, stark strukturiert und stark, stark eingeschränkt und auf das Stromnetz beschränkt sind stark, stark strukturiert und stark, . Sie klingen einfach nicht menschlich und das wird den Realismus schmälern, oder? Ich quantisiere also generell nichts, aber wie ich Ihnen hier zeigen werde , können Sie die Quantisierung iterativ in Cubase verwenden. Das bedeutet, dass Sie das Timing verbessern können, aber Sie verbessern es um einen bestimmten Betrag. Du bindest nicht wirklich alles an das Stromnetz. Schauen wir uns das an. Also schauen wir uns hier diese Aufführung an, die ich gemacht habe, und wir hatten sie in Teile aufgeteilt . Jetzt waren die Akkorde von mir auf einem Midi-Controller-Keyboard gespielt worden . Und wir können sehen, dass die Notizen nicht direkt im Raster landen. Also könnten wir das reparieren. Natürlich, wenn wir wollten, werde ich dieses Instrument hier einfach schließen. Wir könnten das beheben, indem wir hier einfach quantisieren, wir sehen, dass alles perfekt an der Linie passt. Ich mache das mit Befehl Z rückgängig. Ich befürworte das nicht generell, denn was passieren wird ist, dass Ihre Leistung verloren geht. Und das ultimative Endprodukt wird weniger Realismus haben. Aber hier gibt es eine wirklich praktische Funktion namens Soft-Quantisierung. Es sieht aus wie diese beiden Pfeile mit einer Linie dazwischen, fast wie ein Bruchteil. Also werde ich zum quantisierten Panel gehen. Wir werden uns hier einige Einstellungen ansehen. Ich habe mein Quantisierungspanel hier drüben. Schauen wir uns das aus der Nähe an. Was ich hier also tun kann, ist, dass ich die sanfte Quantisierung ein - und ausschalten kann, und ich kann entscheiden wie stark das sein soll. Im Wesentlichen bedeutet dies, die Quantisierung um 60% zu verbessern. Wenn ich klicke, wenn ich das aktiviere, richtig, und ich gehe Kopf und Augen vor, quantisiere das sanft. Wir können sehen, dass es es verbessert hat, aber es ist immer noch nicht genau auf der Linie, so wie es wäre, wenn ich dort nicht diese sanfte Quantisierung hätte und ich jetzt quantisieren würde, es fixiert es direkt an der Linie. Perfekt. Sanfte Quantisierung ist eine wirklich nette Methode , um viel subtiler zu sein. Ich werde beide rückgängig machen. Und ich werde mir hier ein paar andere Optionen für die Quantisierung ansehen . So können Sie einen Fangbereich und einen sicheren Bereich festlegen. Also die Bandbreite, wenn ich das anspreche, kann man irgendwie sehen, wie sie sich im Takt bewegt. Ich kann das Raster festlegen, sagen wir, ich stelle zwei Viertel ein. Was ist der Fangbereich? Innerhalb dieses Bereichs sehen Sie hier Veränderungen. Die Banknoten, die innerhalb dieses Bereichs werden tatsächlich allen Quantisierungsregeln unterliegen, einschließlich der weichen Quantisierung. Sicherer Bereich bedeutet hier, dass Dinge innerhalb dieses Bereichs nicht quantisiert werden. Das heißt, ich könnte sagen, okay, sieh dir alles an , was in etwa einem Triplett meiner Viertelnote enthalten ist , lass das in Ruhe. Alles, was in diesem Bereich liegt, dann möchte ich es quantisieren und ich möchte es weich quantisieren. Und ich könnte den Betrag ändern, sagen wir, auf 30%. Und wenn ich sie jetzt quantisiere, kann ich weitermachen und ich werde nur diese eine Note machen , weil sie genau hier klar ist. Wenn ich Quantisieren gedrückt habe, hat sich das überhaupt nicht geändert, weil es sich nicht in meiner Fangreichweite oder in meiner sicheren Reichweite befindet. Sie können sich also wirklich Ihre eigene Leistung ansehen und Einschätzungen darüber treffen was Sie mit der Quantisierung wirklich machen möchten. So kann man den Rhythmus einer Aufführung tatsächlich verbessern , ohne Leben und die Menschheit völlig zu entmenschlichen und zu ersticken. Das ist auch eine nette Sache, wenn Sie Schlagzeug quantisieren. Es kann sehr praktisch sein. Zu leise Quantisierung, sagen wir der hohe Hut, wo man ein bisschen haben will, das will man nicht direkt im Raster haben. Aber vielleicht die Kicks, die willst du genau ins Raster bringen. Vielleicht die Schlingen, ein kleiner Kopf oder ein bisschen dahinter. Sie können die Bereiche Catch und Safe verwenden um sicherzustellen, dass jede dieser Nuancen in der Aufführung, ursprüngliche Leistung , erhalten bleibt auch wenn beispielsweise der Kick quantisiert wird. Sie können diese Quantisierungseinstellungen also auf alle von Ihnen ausgewählten Noten anwenden diese Quantisierungseinstellungen also auf . Sie könnten also „ Alle“ und „Kick Notes“ auswählen und einen Quantisierungswert anwenden. Und dann könntest du alle High Hats auswählen und so weiter und so weiter. Auf diese Weise ist Quantisieren also viel mehr ein kreatives und konstruktives Werkzeug in einer blinden Methode verwendet wird, bei der Quantisierung einfach alles an das Raster gebunden wird. Ich rate dringend davon ab. Wenn es Ihr Ziel ist, Musik zu produzieren , die so klingt, als ob ein Mensch sie gespielt hat. In der nächsten Lektion werden wir uns nun eine Technik zur Geschwindigkeitssteuerung mit dem Mod-Wheel ansehen . Und das kann in einer Situation geschehen, in der Sie kein Dynamik-Steuerelement in Ihrem Instrument haben, aber Sie haben mehrere Geschwindigkeitsebenen. Also werde ich diesen Prozess in der nächsten Lektion durchgehen. 19. Mod Wheel Velocity Hack: Jetzt bin ich auf Instrumente gestoßen , die Geschwindigkeitsschichten enthalten können, manchmal sogar auf Instrumente , die ich selbst gebaut habe. Und ich suche nach einer Möglichkeit, die Geschwindigkeit durch eine andere Methode zu steuern als das Spielen der Tasten, oder? Wenn ich also die Tasten spiele, wie stark ich die Taste drücke, wird das in den Geschwindigkeitswert umgewandelt. Aber manchmal möchte ich diesen Geschwindigkeitswert etwas separater formen , oder? Etwas vorsichtiger, oder vielleicht übermalen Sie sie sogar , ohne sie mit dem Bleistift einzeichnen zu müssen . Also werde ich dir zeigen, wie du das Mod Wheel einrichten kannst. Jetzt könntest du wirklich jeden Controller dafür einrichten. Ich werde nur das Mod Wheel als Beispiel verwenden. Ich werde dich durch den Prozess wie du einen Midi-Controller wie das Mod-Wheel einrichten kannst , um die Geschwindigkeit während deiner Performance zu steuern. Und das kann Ihnen eine weitere zusätzliche Nuance in Ihren Leistungen geben. Also schauen wir es uns an. In Ordnung, also werde ich das untere Fenster schließen und zu dieser BBC-Violinstimme hier oben kommen . Wir werden hier neu anfangen. Jetzt nehme ich einen neuen Teil auf und ich werde die Geschwindigkeit anhand meines Mod-Wheels ändern, nicht basierend auf der Tastatur, oder? Wenn ich also jetzt aufnehme, können Sie sehen, dass während der Aufnahme diese Geschwindigkeitswerte festgelegt wurden, je nachdem , wie ich das Keyboard spiele. Wenn wir fertig sind, werden wir sehen, dass wir mit dieser Konfiguration, die ich Ihnen gleich in Cubase zeigen werde, tatsächlich einen Midi-Controller verwenden können tatsächlich einen Midi-Controller verwenden , um diese in Echtzeit zu steuern . Schauen wir uns also an, wie wir das einrichten würden. Ich werde weitermachen und das löschen. Ich werde sicherstellen, dass mein Track ausgewählt ist. Und ich werde hier im Inspektor zu Midi-Inserts übergehen . Und ich werde zu viele Modifikatoren nacheinander hinzufügen. Fügen Sie hier einen Midi-Modifikator hinzu. Und dann werde ich hier auch einen Midi-Modifikator hinzufügen. Also füge ich zwei davon hinzu, einen direkt nach dem anderen. Als Nächstes sollten Sie auf Ausgabe aufnehmen klicken, um hier nachzusehen. Und Sie sollten Ihren Midi-Controller oder Ihr Midi-Keyboard so einstellen, dass eine feste Geschwindigkeit gesendet wird . Wenn meine Tastatur eine feste Geschwindigkeit sendet, sendet sie eine feste Geschwindigkeit von voller Tilt 127. Nun zu diesem ersten Midi-Modifikator haben wir hier einen Wert namens Velocity Shift. Jetzt setzen wir das auf -64. Okay, das ist im Grunde genommen die Hälfte meiner festen Geschwindigkeit subtrahiert , die auf 127 gesetzt ist. Dann gehen wir runter zum Midi-Modifier , um die Ansicht hier ein wenig zu vergrößern. Und ich werde diese Geschwindigkeitsverschiebung in Echtzeit für den Mini-Modifier manipulieren wollen . Es wird also im Grunde 64 von der Festwerteingabe subtrahieren . Und dann fügt dieser Midi-Modifikator eine Geschwindigkeitsverschiebung hinzu, die auf einer Art von Eingabe basiert. Und eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun , ist die Verwendung von Schnellsteuerungen. Also hier unten werde ich die Schnellsteuerung erweitern und ein wenig herauszoomen, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Jetzt sind standardmäßig andere Schnellsteuerungen das auf diesen Kanal geladene Instrument voreingestellt. Aber ich kann jedes davon jederzeit überschreiben. Ich werde das erste hier auf mein Midi setzen, Fügt meine Midi-Modifikatoren ein. Der zweite hier. Und ich werde Velocity Shift wählen. Das ist jetzt also Velocity-Shift für den zweiten Midi-Modifikator. Und ich kann sehen, mal sehen, ob ich hier rausscrolle. Ich sollte das auf 72 erhöhen. Ich kann jetzt sehen, dass dieser Wert 72 ist, oder? Also ändere ich das mit der Schnellsteuerung. Jetzt kann ich jeden Midi-Controller meiner Wahl nehmen und ihn dieser Schnellsteuerung zuweisen. Sie können also weitermachen und die Schnellsteuerung aktivieren und auf Lernen klicken und dann hier Ihre Schnellsteuerung auswählen. Und dann können Sie den Controller auf Ihrer Tastatur drehen. Und ich sehe jetzt, dass ich diesen Wert erhalte. Also habe ich weitergemacht und es meinem Mod-Wheel zugeordnet. Und Sie können sehen, wie sich dieser Wert jetzt ändert, wenn ich das drehe. Das heißt, hier in meinen Midi-Einfügungen , dass dieser Wert genau hier geändert wird. Was ich also effektiv tun werde ist, wenn ich eine Midi-Note spiele Da die hier aktivierte Aufnahme aktiviert ist, werden die Midi-Noten reinkommen. Es wird 64 von der Geschwindigkeit subtrahieren. Und dann passt es die Geschwindigkeit an je nachdem, was mein Mod-Rad tut. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Ich werde versuchen , mit meinen Velocity-Werten eine Art Crescendo-Effekt zu erzeugen mit meinen Velocity-Werten eine Art Crescendo-Effekt . Und das wird völlig unabhängig davon sein , was ich spiele, wenn ich tatsächlich Keyboard spiele. Sie sollten auch sicherstellen , dass Sie den zweiten Midi-Modifikator für die Aufnahme eingestellt haben . Und wir werden weitermachen und anfangen. Jetzt können Sie sehen, dass ich diesen ziemlich dramatischen Bogen aufgenommen habe , der auf und ab ging, während ich diese Noten spielte. Das ist also eine großartige Möglichkeit, die Kontrolle über die Velocity-Ebenen zu erlangen, ohne dass Sie die Velocity-Ebenen zu erlangen, ohne Ihre Tastatur müssen. Wie stark Sie die Tasten drücken , ist das, was die Bedingungen diktiert. Sie möchten sicherstellen , dass Sie dies während Ihrer Live-Aufnahme einrichten . Es scheint nicht zu funktionieren. Wenn du versuchst zu überspielen. Wenn Sie möchten, dass es über die Overdubbing-Funktion verfügt, benötigen Sie eine Bibliothek , die Dynamics unterstützt. Und dann könntest du das Dynamics Mod Wheel auf diese Weise aufnehmen . Aber das ist quasi eine Alternative zur Fähigkeit, die Geschwindigkeit im laufenden Betrieb zu manipulieren. Nun werden wir in den nächsten Lektionen damit beginnen, über den Notenausdruck zu sprechen . Und der Notenausdruck wird eine wirklich faszinierende Erweiterung von Velocity und CCS sein, über die wir gesprochen haben. Also bleib hier. Diese Lektionen werden für alle Cubase-Benutzer, die mit Midi arbeiten, von unschätzbarem Wert sein. 20. Notenausdruck-Übersicht: Ich werde diesen Abschnitt mit ein paar Lektionen zum Ausdruck von Noten abschließen . Jetzt ist Note Expression ein VST-Drei-Konzept. Es ist eine Technologie, mit der Sie tatsächlich das Äquivalent von Kontrolländerungen einschreiben können , aber pro Notiz, oder? Also alles, was wir bisher mit C7 oder CC1 gemacht haben, das ist alles pro Kanal, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn wir eine Kurve und einen Ausdruck schreiben, das alle Noten auf diesem Kanal beeinflusst. Und im Allgemeinen werden das alle Notizen sein , die Sie in diesem mittleren Teil sehen. Note Expression ist eine Technologie , mit der Sie Ausdrucksdaten sortieren oder Ausdrucksdaten pro Note aufzeichnen können Ausdrucksdaten sortieren oder . Das kann wirklich nett sein, wo du z.B. zwei Noten spielen könntest und eine der Noten in die andere übergeht. So kannst du ein bisschen mehr Dramatik erzeugen, oder vielleicht zwei Töne, die beginnen und eine, die lauter wird, eine, die leiser wird. Oder wenn Sie eine Gitarre, ein Gitarreninstrument oder eine gesampelte Instrumentenbibliothek verwenden , könnten Sie z. B. die Saite biegen, während Sie eine andere Saite spielen , und Sie könnten dort eine Dyade haben, aber eine der Noten wäre Pitch Bend. Sie können also viel mit Node Expression machen. Leider hat sich der Notenausdruck in der gesamten Branche nicht durchgesetzt. Es ist etwas, das als Teil des VS T3-Technologieprotokolls verfügbar ist. Die Leute könnten es also wirklich implementieren, wenn sie sie wollten, aber sie haben es wirklich nicht getan. Und mir ist der Grund dafür nicht ganz klar . Ich bin mir sicher, dass es auf die Entwicklungszeit und solche Dinge ankommt. Was ich hier behandeln möchte, da dies ein Kurs speziell für Cubase ist, ist, wie man ihn in Cubase verwendet Sie können ihn als Teil Ihrer Performance aufzeichnen. Du kannst es einzeichnen und du kannst es überspielen. Und ich werde die Methoden dafür durchgehen. Zeig dir, was es macht. Weil ich denke, wenn du ein Instrument benutzt, das Node Expression ermöglicht , dann wäre das wirklich hauptsächlich PAD Shop, Retro Log, irgendwas in Halle auf, oder Halley auf Sonic oder Halley und Sonic SE. Dann haben Sie viele Möglichkeiten , einzelne Notizen zu bearbeiten, nicht nur kanalspezifisch, sondern notizenspezifisch. Es gibt eine andere Technologie namens MAPE , die sich dieser Tatsache annimmt, die in der Controller-Welt an Fahrt gewinnt und , die sich dieser Tatsache annimmt, dieser polyphonen Middy-Expression sehr ähnlich ist . Und wenn Sie ein solches Instrument haben, das das Leadinstrument oder etwas Ähnliches mag, können Sie diese polyphonen Daten tatsächlich als Knotenexpression aufzeichnen . Vielleicht wird es also einen Prozess geben, durch Notenausdruck sich bei anderen Bibliotheken und anderen Plugin-Herstellern durchsetzen wird anderen Bibliotheken und anderen Plugin-Herstellern wenn diese MP-Instrumente alltäglicher und unverzichtbarer werden. Aber bis jetzt habe ich nur sehr, sehr begrenzte Unterstützung für diese Technologie zum Ausdrucken von Notizen gefunden sehr begrenzte Unterstützung für , obwohl ich sie liebe, finde ich sie wirklich großartig. Eine weitere wirklich coole Sache Notenausdruck ist, dass der Ausdruck, den Sie rechts haben, nativ an diesen Knoten gebunden ist, was bedeutet, dass Sie Notizen in Ihrem Key-Editor hin und her ziehen. Der Ausdruck folgt darauf, was wirklich cool ist. Jetzt können Sie das mit meiner Präferenzeinstellung in Cubase tun , um sicherzustellen, dass alle Controller-Daten folgen, aber das macht das nativ automatisch. In der nächsten Lektion werden wir uns also damit befassen und uns einige Beispiele für den Notenausdruck ansehen . Diese Lektion war nur ein Überblick. In der nächsten Lektion werden wir praktische Übungen machen. 21. Notenausdruck verwenden: Ordnung, in dieser Lektion werden wir einen Knotenausdruck verwenden. Ich werde dir zeigen, wie man es einrichtet, wie man es aufnimmt und wie es klingt. Also lasst uns anfangen. Zu Beginn gibt es nur ein paar Tipps, die ich vorschlagen würde. Zunächst sollten Sie in der Symbolleiste, die sich hier befindet, die Option „Note-Ausdrucksdaten anzeigen“ aktivieren in der Symbolleiste, die sich hier befindet, die Option „Note-Ausdrucksdaten anzeigen . Es wurden Daten zum Notenausdruck angezeigt. Doppelklick öffnet den Notizausdruckseditor Ein Doppelklick öffnet den Notizausdruckseditor . Ich denke, Sie sollten ihn aktivieren. Wenn dies deaktiviert ist, passiert es, wenn Sie doppelklicken und notieren, dass es entweder angezeigt wird oder verschwindet. Wenn Sie dies jedoch aktiviert haben, Sie beim Doppelklicken auf eine Notiz erhalten Sie beim Doppelklicken auf eine Notiz den Notenausdruck. Ich bin Redakteur hier und das werden wir hier mit großer Wirkung nutzen. Knotenausdrucksdaten anzeigen zeigt im Grunde, dass sie Ihre Notizen sozusagen überlagert haben. Moment sehe ich die Notiznamen, aber wenn ich das aktiviere, sehe ich jetzt tatsächlich Zeilen. Hier gibt es keine Daten für Notenausdrücke. Deshalb sehen wir keine. Aber ich würde vorschlagen , wenn Sie mit Node Expression arbeiten, sicherzustellen, dass beide aktiviert sind. Eine weitere Sache , die Sie im Auge behalten sollten ist hier am Midi-Eingang. Diese MIDI-Eingangsfunktion hier ist auch irgendwie mit diesem Midi-Eingang für Notenausdrücke verbunden . Und es gibt Fälle, in denen Expression-MIDI-Daten anscheinend nicht korrekt aufgenommen wurden, dies aktiviert werden muss. Aber wenn ich in meinen Demos finde , dass das notwendig ist, weise ich Sie darauf hin. Ordnung, also lasst uns da rausklicken, Editor schließen und uns ansehen, wie wir das machen können. Ich werde einen neuen Teil aufnehmen und einige Knotenausdrucksdaten aufzeichnen und Ihnen zeigen, wie das gemacht wird. Ich werde hier einen neuen Instrumentenspur erstellen und Halley auf Sonic SE verwenden, jetzt weiß ich, dass das früher oder ein bisschen glanzlos klingt, aber die Sache ist hier, dass nicht, wie ich schon sagte, nicht jedes Instrument da draußen. Viele meiner Kontaktinstrumente unterstützen keinen Notenausdruck, aber Halley on Halley auf Sonic und Halley auf Sonic SE schon. Wenn Sie neugierig auf Halley auf Sonic und Halley auf Hi sind, ist Leon ein Tool zum Entwerfen von Mutterschiff-Instrumenten. Es hat einige erstaunliche synthetisierte oder synthetische Fähigkeiten. Es ist ein Tool zur Instrumentenerstellung oder ein Sounddesign-Tool. Und wenn Sie mit Kontakt und Kontakt zum Spieler vertraut sind, Halley on Sonic und Halley on oder ähnlich, sofern sehr gut können Sie mit Halley on Sonic und Halley on oder ähnlich, sofern sehr gut, Instrumente erstellen. Und natürlich kannst du Instrumente auch in Halley verwenden , aber Highly auf Sonic ist das eher eingeschränkt. Es erlaubt nicht so viel Instrumentenbau wie Halle on. Und es ist irgendwie wie ein Spieler. Alles, was du in Halle machst, kann in Halle auf Sonic gespielt werden. Die Se-Version ist kostenlos und wird mit Cubase geliefert. Und das vollständige Haley on Sonic ist nicht kostenlos, enthält aber eine viel umfangreichere Bibliothek. Wie das auf Sonic, die Vollversion, die kostenpflichtige Version, ermöglicht es Ihnen auch, bis zu vier verschiedene Sounds zu layern. Und so gibt es einige Tools zur Sounderstellung, sogar Halley auf Sonic. Aber wenn du dich wirklich für Instrumentenbau interessierst, dann willst du wahrscheinlich in Halle daran arbeiten, Halley on Sonic ist in Ordnung für diese Demonstration bei der ich mich darauf konzentrieren werde, dir nur zu zeigen, wie ein Notenausdruck funktioniert. Also nennen wir diese Notiz Expression Demo. Das werden wir hinzufügen. Nun, wenn Sie sich hier intensiv mit Sonic SE Note X P EXP suchen, richtig, werden Sie feststellen, dass es eine Reihe von Patches gibt, die diesen Wert haben. Nun gibt es andere Patches und die meisten, viele der Patches verfügen gewisse Qualität des Notenausdrucks, eine gewisse Qualität des Notenausdrucks, also schauen wir uns das hier an. Ich will herausfinden, naja, wir werden es mit Akzent und Blechbläsern versuchen. Mal sehen, wie sich das anhört. Versuchen wir es mit einem anderen Patch. Einsen. In Ordnung, also werden wir mit dem arbeiten. Was wir sehen werden, da es sich um einen Hinweis EXP-Patch handelt, ist, dass, wenn wir hier den Kanal oder den Track auswählen und hierher kommen, wir in unserem Inspector einen Bereich für Notizenausdrücke sehen . Sie können die Lautstärke sehen. Ups, das tut mir leid. Sie können sehen, wie die Lautstärke angepasst wird. Diese drei werden in fast jedem Patch in Halle auf Sonic üblich sein . Aber diejenigen, die kein DX be haben, gehen über diese Grundlagen hinaus und befassen sich mit gehen über diese Grundlagen hinaus und befassen Dingen wie Ton, Farbe und Betonung. Jetzt können Sie auch die traditionellen CC-Werte als Notenausdruck aufzeichnen , und das werden wir auf jeden Fall ebenfalls besprechen. Es gibt also drei Möglichkeiten, den Knotenausdruck aufzunehmen oder in Ihre Mittelteile zu übertragen. Du könntest es aufnehmen, während du spielst. Du kannst es überspielen und du kannst es zeichnen. Lassen Sie uns also jede dieser drei Methoden durchgehen. Jetzt, wo wir ein, ein Instrument und ein entsprechendes Instrument geladen haben . Okay, also was ich hier machen werde, ist aufzunehmen. In meinem Notenausdruck werde ich eine gewisse Betonung notieren, okay? Und was ich hier machen werde ist, da ich keinen nativen Emphasis Controller-Regler oder so habe, kann ich hier runterkommen und den Eingang und ich kann sagen, weißt du was, ich will, mein Mod Wheel CC1 wird einfach auf Emphasis kopiert. Während ich also aufnehme, nehmen wir den Ausdruck der Betonungsnote auf, wenn ich mein Mod Wheel verwende. Okay, lassen Sie uns einfach weitermachen und das ausprobieren. Okay, schauen wir uns an, wie das im Notizeneditor oder im Key-Editor aussieht . Sie können also hier unten sehen, dass es diese grünen Linien genau in dieser grünen Farbe gibt, die hier oben mit der grünen Farbe dort korreliert . Sie können auch sehen, dass dieses kleine grüne Rechteck unter meiner Maus blinkt. Es blinkt, weil es mir sagt, es sagt mir, dass der Midi-Controller, den ich drehe tatsächlich diesen bestimmten Node-Expression-Wert steuert. Nun, vorhin habe ich gesagt, dass es eine gute Idee diese Schaltfläche zum Anzeigen von Notenausdrucksdaten zu aktivieren. Sie werden sehen, dass, wenn ich das deaktiviert habe, Sie nicht sehen können, dass es keinen Knotenausdruck gibt. Natürlich werden Sie nicht sehen, dass es hier unten in den Zeilen cc, cc irgendwelche Ausdrucksdaten gibt , denn das ist kein CC, das ist ein Notenausdruck. Wenn ich das aktiviere, kann ich das sehen. So kannst du es aufnehmen. Und ich werde hier eine weitere Version aufnehmen, die nur ein Akkord sein wird, weil ich will, ich möchte ein einfaches Beispiel dafür demonstrieren, demonstrieren ein einfaches Beispiel dafür wie sich Node Expression auf Dinge auswirken kann. Okay, wir können also sehen, dass ich dort keine Werte für den Betonungsnotenausdruck aufgezeichnet habe. Aber ich kann weitermachen und es einbeziehen, und das werde ich hier tun. Also habe ich dir die Plattenversion gezeigt. Jetzt werden wir es einzeichnen und wir werden sehen, wie das funktioniert, das hier zur Sprache bringen. Also alles, was ich getan habe, solange ich diese Schaltfläche hier oben aktiviert habe, heißt es Doppelklicken, öffnet den Editor für Notenausdrücke. Wenn ich dann doppelklicke und notiere, wird das geöffnet. Und wie Sie hören können, wenn ich die Note in der Hand halte, höre ich sie auch, und das liegt daran, dass ich dieses akustische Feedback dazu habe. Mach das aus, dann bekomme ich die Wiedergabe nicht jedes Mal. Das liegt also an dir. Ich würde es gerne hören. Wenn ich diese Notiz hier öffne, kann ich das ein wenig erweitern. Was ich tun werde, ist zu meinem Zeichenwerkzeug zu wechseln und den Lautstärkepegel so zu zeichnen , dass er wiedergegeben wird. Jetzt wirst du sehen, dass es eine dicke Linie gibt, die einer dünneren Linie weicht. Die dünne Linie zeigt einen Release-Wert für diese Midi-Note. Die dicke Linie zeigt die tatsächlichen Besprechungsnotizen. Wenn ich wollte. Es ist besser, wenn das am Knoten leise ist. Okay? Was das also macht, ist nur diese eine Notiz. Es wird den Schwerpunkt reduzieren. Und was ich wahrscheinlich tun möchte, da ich das sehr hörbar machen möchte, ist mit der Lautstärke zu arbeiten. Also wähle ich stattdessen die Lautstärke hier oben im Node Expression aus. Und wenn ich jetzt hier reinkomme, zeichne ich mit einer roten Linie , weil Sie das Feedback im Hintergrund hören können. Lassen Sie uns nun fortfahren und zurück zum Auswahlwerkzeug wechseln. Ich kann sehen, was hier vor sich geht. Ich werde weitermachen und diesen oberen Knoten hier nehmen. Und ich werde die Lautstärke so erhöhen. Wir haben also einen, der steigt, und wir haben einen, der fällt, und wir haben einen , der gleich bleibt. Und mal sehen, wie das klingt. Das kann man wirklich hören. Also werde ich verlängern, indem ich das auch erzwinge. Schweig. Stimmt es? Jetzt können wir uns diese drei zusammen anhören und du wirst wirklich hören, wie dieser steigt und wie diese beiden fallen. Und das gibt dir viel Ausdruck, Ausdruckskraft, weil du einzelne Stimmen innerhalb deiner, innerhalb deiner Harmonien und deiner Parts im Wesentlichen so behandeln kannst einzelne Stimmen innerhalb deiner, innerhalb deiner Harmonien und deiner Parts im Wesentlichen so behandeln innerhalb deiner Harmonien und , als ob sie wirklich verschiedene Spieler wären. Und Sie können es von verschiedenen Flötenspielern im Wesentlichen mit unterschiedlicher Dynamik spielen lassen. Und das kann wirklich zu einem interessanten Realismus führen. Schauen wir uns den Inspektor hier an und erfahren Sie einfach ein bisschen mehr darüber. Sie werden also feststellen, dass sich rechts diese gepunktete Linie befindet, unter der Betonung zwischen Emphasis und CC1. Und diese gepunktete Linie bedeutet, dass alles, was darüber liegt , als Notenausdrucksdaten betrachtet werden kann , alles, was darunter liegt. Es kann als Notenausdruck aufgezeichnet werden. Aber es sind keine Notenausdrucksdaten an sich. Es macht nicht unbedingt etwas im Instrument, bis Sie es manuell konfigurieren. Ein Tipp, den ich auch geben würde , weil er mich bei einem anderen verwirrt hat ist, wenn Sie versuchen, etwas zu zeichnen und erwarten , dass Sie eine solche Kurve bekommen. Aber stattdessen machst du das richtig, du bekommst etwas sehr Abgehacktes. Es hat oft damit zu tun, dass Sie Snap On haben. Sie können also entweder hier oben die J-Taste drücken , um Snap ein- und auszuschalten, oder Sie können Snap hier aktivieren oder deaktivieren. Sie werden sehen, dass, wenn ich die Taste J drücke, diese leuchtet und ausgeschaltet wird, sagen wir, solange das Einrasten ausgeschaltet ist Dann können Sie wirklich, wirklich genaue und präzise Linien zeichnen . Nehmen wir nun zum Schluss an, dass Sie einen Teil dieses Notenausdrucks entfernen Sie können dazu entweder eine Notiz auswählen oder Sie können einfach den gesamten Miniteil auswählen, wenn Sie möchten dass er sich auf den gesamten Mittelteil auswirkt. Aber ich werde hier einfach einen Einfluss haben. Und Sie können hier zu Ihrem Midi-Menü gehen, bis hin zu Note Expression. Und dann kannst du den Notenausdruck entfernen sagen und du wirst sehen, wie er aus diesem Knoten oder aus dem ganzen Teil verschwindet. Wenn du das ausgewählt hast, mache ich das rückgängig. Sie können den Notenausdruck jedoch problemlos entfernen. Wir haben uns also mit der Aufnahme von Notenausdruck befasst und wir haben uns auch mit dem Zeichnen befasst, aber schauen wir uns das Overdubbing an, denn das ist für mich eine der natürlichsten Methoden, um großen Realismus zu erzielen , darin, dass ich die Parts mit Sicherheit nach bestem Wissen und Gewissen aufnehme . Aber dann werde ich den Prozess des Overdubbings verwenden wollen, um es wirklich zu verfeinern und dem Ganzen Aufmerksamkeit zu schenken, indem ich auf den Node Expression oder das CCS achte. Dieser Notenausdruck ist also im Fall meiner Betonung hier oben, die bereits mit der Eingabe für CC1 verknüpft ist, ziemlich einfach im Fall meiner Betonung hier oben, . Alles was ich hier tun muss, ist auf diesen Overdub-Note-Ausdruck zu klicken. Im Wesentlichen werden dadurch alle Notizdaten ausgeschlossen. Und das wird es im Overdubbing-Prozess unmöglich machen. Für die bearbeitete Keynote alle Midi-Noten. Es wird nur den Notenausdruck aufnehmen. Also gehe ich zu diesem Frame hier. Ich werde nur etwas Nachdruck darauf legen. Also werde ich die grüne Linie hier umschreiben die grüne Linie hier ich auf Rekord treffe. Also werde ich Rekord schlagen. Ich habe Overdub aktiviert und du wirst sehen, dass ich es umschreiben kann. Sie können also sehen , dass ich das so einfach umschreiben konnte . Ich musste keinen neuen Midi-Part erstellen und musste mir keine Gedanken über Midi Merge oder ähnliches machen. Ich konnte einfach den Overdub-Button und die Overdubs drücken. Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund nicht in der Lage sind, Ihren Notenausdruck zu überspielen, habe ich festgestellt, dass es entscheidend ist , sicherzustellen , dass dieser Datensatz im Editor aktiviert ist. Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, einfach auf das Ereignis zu doppelklicken und es priorisiert das Key-Editor-Fenster, was den Aufwand verringert. Sie möchten dieses Panel B haben, das aktive Panel. Und ich hatte die besten und zuverlässigsten Ergebnisse. Wenn Overdub für Node Expression funktioniert, wenn dieses Panel aktiviert ist und die Aufnahme im Editor aktiviert ist, müssen Sie sich um die anderen Werte keine Gedanken machen. Natürlich müssen Sie den Overdub-Knotenausdruck hier im Inspektor aktiviert haben. Aber davon abgesehen brauchst du nichts anderes. Wir haben das Aufnehmen, Überspielen und Zeichnen behandelt. In der nächsten Lektion werde ich mich nun mit einigen weiterführenden Überlegungen zum Notenausdruck befassen , damit Sie bestens vorbereitet sind. Sie verstehen vollständig, wie Sie Node Expression verwenden können. 22. Fortgeschrittener Notenausdruck: Jetzt möchte ich über einige erweiterte Funktionen zum Ausdruck von Noten sprechen , hauptsächlich damit Sie verstehen wie flexibel der Notenausdruck ist. Es wird wahrscheinlich für viele Leute neu sein , es sei denn, Sie haben es oft benutzt. Einige der Funktionen, die ich in dieser Lektion besprochen habe, sind vielleicht nicht auf Ihrem Radar gewesen. Also möchte ich nur sicherstellen , dass wir diese Dinge behandeln. Ich benutze sie nicht ständig. Sie sind für mich keine Kernfunktionen, aber ich weiß, dass sie da sind und es gibt definitiv Zeiten, in denen es meinen kreativen Arbeitsablauf verbessert, zu wissen, dass sie da sind und zu wissen, wie man darauf zugreifen kann. werden wir jetzt in dieser Lektion behandeln . Schauen wir uns das an. Schauen wir uns zunächst an, was wir tun können, einige der typischen CC aufzunehmen. Wir werden uns hier vielleicht den Ausdruck ansehen. Und ich möchte diesen CC 11 in mein Midi aufnehmen, aber nicht auf einem Controller ln, sondern als Notenausdruck. Als erstes möchte ich die Notiz auswählen, die ich ändern werde. Und ich werde hierher kommen und das Kontrollkästchen ankreuzen , das besagt, dass „ Midi als Node-Ausdruck aufnehmen“ steht. Ich lasse Overdub Note Expression an. Und ich werde auch dieses Kontrollkästchen ankreuzen , das aktiviert , dass sie aktiviert sind. Und das wird wirklich bedeuten , dass ich es hier sehen kann. Sie sehen, wenn ich die Betonung deaktiviere , verschwindet sie obwohl ich den Notenausdruck eingeblendet habe. Sie möchten dies also als aktiviert markiert haben , damit Sie es in Ihren Notizen sehen können. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass CCM1 auch aktiviert ist. Ich werde also sehen, dass es in einer etwas anderen Farbe erhältlich ist. Könnte ein bisschen schwer zu sagen sein, weil es hellblau gegen grün sein wird . Aber ich werde damit eine ganz andere Wellenform machen, also sollten wir sie ziemlich deutlich sehen können. Jetzt habe ich wieder mein Key-Editor-Fenster aktiv und dort laufen mein Datensatz und mein Editor. Also was ich jetzt machen werde ist, dass ich aufnehmen werde, aber dieses Mal nehme ich CC 11 auf. Ich nehme Expression auf, nicht einen der nativen Notenausdruckswerte in diesem Instrument, sondern cc 11. Und wie wir hier sehen können, ist das nicht genau das, was ich will. Es zeichnet es hier unten im CC-Controlling auf. Ich sollte hier alles an seinem Platz haben, aber ich schaffe es trotzdem hier runter. Und jetzt gibt es ein paar Dinge, die ich an dieser Stelle überprüfen würde . Zuerst würde ich zum Hilfemenü gehen und nach Automatisierung suchen. Und ich würde hier nach diesem Artikel suchen, CC-Automations-Setup, das Fenster öffnen und Sie möchten sich diesen Bereich hier oben ansehen, Ziel bei Konflikt aufnehmen. Das heißt, wenn etwas an zwei Orten aufgenommen wird, was sollte Cubase tun? Und Sie können entweder einen Midi-Part oder einen Automationstrack wählen. Wenn es sich auf einem Automationstrack befindet, wird es das auf einem Automationstrack oder auf einer der See- oder Seewege aufzeichnen . Aber wenn ich hier den Midi-Part wähle und auf Okay drücke. Jetzt die exakt gleichen Werte, ich gehe zurück und versuche das aufzuzeichnen. Was wir sehen werden, mache ich rückgängig , sodass wir hier den Überblick über die Automatisierung verlieren. Jetzt werde ich versuchen , erneut aufzunehmen. Und wir können sehen, dass jetzt der Notenausdruck über diesen bestimmten Knoten aufgezeichnet wird. Wenn ich es öffne, kann ich sehen, wie der CC 11 aussieht, oder ich kann mir das ansehen, naja, ich priorisiere jetzt den Betonungswert, oder? Sie können sie also hier beide sehen. Sie können tatsächlich hierher kommen und zwischen den beiden, die aufgenommen wurden, wählen , wenn Sie sie bearbeiten möchten. Ich werde Ihnen jetzt einige der erweiterten Bearbeitungsfunktionen zeigen jetzt einige der erweiterten Bearbeitungsfunktionen Wenn wir hier mit der Maus über den Editor fahren, sehen wir uns hier unten ganz unten. Wenn wir einfach die Maus nach unten ziehen, erhalten wir dieses Stretch-Tool. Und das macht ziemlich coole Sachen. Es verformt die gesamte Form. Wenn es also einen bestimmten Punkt gäbe, sagen wir in meiner Automatisierung, an dem ich wirklich wollte, dass sie in dieser Sekunde blockiert. Wo sehen wir uns hier auf B2 meiner 41. Maßnahme an? Dann kann ich weitermachen und das ziehen, sodass ich sehe, dass es genau dort im Raster einrastet, also das ist nett. Ich muss es nicht neu aufnehmen, ich muss nicht ständig herumprobieren. Und du kannst dich auch an verschiedenen Stellen verziehen. Es verzerrt also die ganze Sache. Aber wenn du es ausdehnen, etwas anderes ausprobieren möchtest, ohne es erneut aufzunehmen, oder wenn du etwas im Sinn hattest etwas anderes ausprobieren möchtest, ohne , dir schwer, es zu zeichnen. Sie können die Warp-Funktion verwenden. Hier oben gibt es auch Skalierungsgriffe. Du wirst also feststellen , dass ich das Ganze rechts und links skalieren kann . Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie das tatsächlich herausziehen und einen Release-Wert für diese Midi-Note erstellen. Sie werden sehen, dass es hier einen Release-Wert für Midi-Noten gibt . Der Release-Wert könnte also nützlich sein, wenn Sie die Tonhöhe einer bestimmten Stimme kontrollieren möchten , sagen wir, nachdem die Note abgeschlossen ist, vielleicht auf einer Geige oder einem Klavier, wo die Auslösung viel Resonanz hat. Dann können Sie mit Node Expression eine Dann können Sie gewisse Kontrolle darüber ausüben. Schauen wir uns nun eine letzte Sache an, nämlich schauen wir uns das Tuning an, denn das kommt mir ziemlich oft vor. Wenn ich Tuning Note Expression verwende. Und ich werde weitermachen und zeichnen. Das Problem dabei ist, dass der Tonhöhenbereich so außergewöhnlich ist. Was ist, wenn ich nur ein bisschen hochgehen will? Ich muss wirklich, wirklich, wirklich vorsichtig mit meiner Linie sein. Und warum ist das so? Nun, es hat mit diesen Werten hier im Inspektor zu tun , mit Stimmungen, die aus dem Notenausdruck ausgewählt wurden Ich kann einen maximalen und einen minimalen Pegel sehen, oder? Im Moment kann ich mich also für Oktaven nach unten oder vier Oktaven nach oben entscheiden . Ich kann die einfach auf 12.12 ändern. Und jetzt werde ich sehen , dass das Einzeichnen dieser Kurve viel, viel mehr ist. Ich habe tatsächlich einen Fehler gemacht. Und das heißt, das muss der Mindestwert sein. Kann nicht mit dem Höchstwert identisch sein. Das sollte also -12 sein. Jetzt ist es eigentlich eine Reichweite. Und wenn ich jetzt wieder heraus- und hineinzoome, können Sie sehen, dass es für mich viel einfacher ist, das zu beurteilen denn eine kleine Bewegung in meinem Bleistiftwerkzeug hier bedeutet nicht, dass ich eine ganze Oktave oder zwei Oktaven oder drei Oktaven aufgebe . Es ist jetzt viel einfacher, Halbtöne und ganze Töne zu beurteilen , da ich die Min- und Max-Werte für meinen Notenausdruck geändert habe . An dieser Stelle sollten Sie also den Vorteil des Notenausdrucks erkennen, darin besteht , dass Sie damit eine viel detailliertere Kontrolle haben. Außerdem liebe ich es, CCS als Notenausdruck zu verwenden , weil ich hier alles sehen kann. Es unten auf den Gassen zu sehen, kann irgendwie helfen. Aber es ist schön, pro Einheit visuell genau zu sehen , was vor sich geht. Ich sehe, dass ich hier einen Release-Value habe. Sie können sehen, dass ich hier ein Ablassventil habe. Ich kann mir vorstellen, dass es viel geschäftiger ist. Dieser Knoten hat viel mehr Notenausdruck. Und Sie sehen, wenn ich eine Notiz nehme und sie verschiebe, stellen Sie fest, dass sich der Notenausdruck mit ihr bewegt, wohin er auch geht. Und das gefällt mir wirklich, weil es mir das Rätselraten beim Bearbeiten und Manipulieren dieser Dinge nimmt Rätselraten beim Bearbeiten und , nachdem ich CC geschrieben habe. Und sofern Sie nicht die richtigen Einstellungen für Mid-ECC und Automation eingestellt haben , wird das nicht den Hinweisen entsprechen. Wenn Sie also den Notenausdruck verwenden, weiß ich immer, dass das ein zuverlässiges Ergebnis ist. Jeder meiner Notenausdrücke folgt einfach dieser Notiz und nur dieser Notiz. Das war's für diese Tipps zum Notenausdruck. In der nächsten Lektion werde ich ein Projekt vorschlagen. Und das wird eine großartige Gelegenheit für Sie sein , alles, was Sie gelernt haben, zu verinnerlichen und auch zu sehen wie das alles in einer eigenen Arbeit zusammenkommt. 23. Zusammenfassung und Projekt: In diesem Abschnitt haben wir eine Menge Informationen darüber behandelt, eine Menge Informationen darüber behandelt wie du realistischere Ergebnisse mit deinem Midi in Cubase erzielen kannst, viele der Funktionen, über die wir gesprochen haben, wie Note Expression und b test3 und wie sie in Instrumenten wie Halley on oder Alley auf Sonic implementiert werden . Diese gibt es nur in Cubase. Wir haben uns aber auch mit dem grundlegenden Prozess der Verwendung des Score Editors und der Erstellung eines Teils der Scorecard befasst . Die Quantisierung für das Display, sodass Ihr Körper vom Raster fernbleibt , Ihre Noten jedoch lesbar sind. Wir haben uns angesehen, wie Sie zwischen dem Partitureditor und der Akkordspur hin und her wechseln können. Wie die Akkordspur tatsächlich dazu führen kann, dass verschiedene Instrumente in Ihrem Arrangement Stimmen diktieren . Und schließlich, wie wichtig und wie einfach es ist, middy, CCS und Cubase User Note Expression zu verwenden CCS und Cubase User Note Expression um diese ausdrucksstarke, realistische menschliche Leistung in Ihre Notizen oder Ihre Miniparts einzubauen realistische menschliche Leistung in Ihre Notizen oder Ihre Miniparts einzubauen , sodass das Gesamtergebnis viel realistischer, viel lebendiger, viel ausdrucksvoller ist . Und das tun wir mit einer Sammlung dieser Mid-ECC-Regler wie 1234 Vibrato Seven für Volume 11 für Expression. Wir haben darüber gesprochen, Dynamics mit dem Mod-Wheel und CC1 zu verwenden und wie wichtig es ist , Bibliotheken zu haben, die das unterstützen. Mit Note Expression ist das etwas Einzigartiges in Cubase. Aber wie gesagt, ich bevorzuge es, mein gesamtes Mid-ECC in Node Expression zu verwenden , sodass es immer gesperrt und quasi an meine Midi-Noten angehängt ist. Ich werde hier ein Projekt empfehlen , bei dem Sie bei Null anfangen eine Akkordfolge im Akkord-Track aufschreiben, so wie wir es zuvor in diesem Abschnitt getan haben. Bring das in den Partitur-Editor. Wenn Sie jemand sind, der weiß, wie man Partituren macht, kennen Sie sich mit dem Schreiben der klassischen Notation aus. Vielleicht versuche sogar, deine Musik in der klassischen Notation zu schreiben und das dann in den Akkordtrack zu bringen . Von dort aus können Sie Ihre Partitur über den Cordtrakt verwenden , um Stimmen zu steuern, und dann können Sie Ihre verschiedenen Instrumente erstellen. Ich kann nur empfehlen, das Spitfire Discover Plugin zu verwenden , denn wie Sie es hören konnten, ist es eine wirklich gute Klangqualität. Es ist völlig kostenlos. Sie werden feststellen, dass es in allen herunterladbaren Projekten für diesen Abschnitt implementiert ist. Sobald Sie also diesen grundlegenden Kern Ihrer Harmonie haben und einige Teile angeordnet haben. Gehen Sie rein und fügen Sie diesen Ausdruck hinzu. Beginnen Sie mit der Modulation unter Verwendung von Dynamik und nicht mit der Expression mit CC1. Lautstärke. Überlege dir, wie Lautstärke und Ausdruck mit den Fadern in deinem Mixer funktionieren. Achte darauf, dass die Dinge zu leise oder zu laut werden oder zu sehr aus dem Gleichgewicht geraten. Dann erkunden Sie die Möglichkeit , dieses CC als Notenausdruck zu schreiben. Und wenn Sie ein Instrument verwenden , das den Notenausdruck unterstützt, ist dies eine großartige Gelegenheit, Node Expression für die vorgesehenen Zwecke zu verwenden. Steuern Sie per Note die Änderungen und sehen Sie, wie viel mehr Leben und Ausdruckskraft das in Ihren Mini bringt. Stellen Sie diese Komposition zusammen, exportieren Sie sie und teilen Sie sie mit uns, teilen Sie sie mit mir, teilen Sie sie mit anderen Schülern in der Klasse. Ich denke, dass die Zusammenarbeit damit beginnt, dass wir teilen, was wir tun. Und wir gehen eine gewisse Verpflichtung ein, Dinge fertigzustellen und zu polieren, wenn wir wissen, dass wir sie teilen werden. Es ist also auch eine großartige Gelegenheit , Ihren Arbeitsablauf zu verfeinern, wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen zu einigen der Funktionen haben irgendeinem Zeitpunkt Fragen , über die wir gesprochen haben, oder wenn es eine Funktion gibt, die Sie verwirrt, eine, die ich nicht genug angesprochen habe, die ich vielleicht ganz weggelassen habe und Sie wünschen, ich hätte es behandelt, wenden Sie sich bitte an mich und stellen Sie mir einfach Fragen. Ich schaue immer im Diskussionsforum nach. Ich beantworte gerne Fragen zu Direktnachrichten. Die Q&A- und Diskussionsforen sind ebenfalls großartige Orte, um mit mir in Kontakt zu treten. Und ich liebe es, von Studenten zu hören. Ich liebe es, die Musik zu hören, die du produzierst. Ich liebe es, Sie in den Q&A-Prozess einzubeziehen, um herauszufinden, wie diese Funktionen funktionieren und was Sie kreativ damit machen können . Also bin ich für dich da. Bitte wenden Sie sich an uns. Vielen Dank, dass Sie mir in diesem Kurs gefolgt sind, und ich freue mich darauf, Sie in einem weiteren meiner Kurse zu sehen.