Realistische Illustrationen leicht gemacht: Aquarell Vogel & Florals

1. Einführung: Haben Sie sich jemals über mehrere lebensgetreue Darstellungen botanischer und tierischer Körperkunst gefragt und erstaunt mehrere lebensgetreue Darstellungen botanischer und tierischer und darüber nachgedacht, wie sie diese dramatische Leistung mit Aquarellen wirklich erreicht haben? Hast du dich jemals eingeschüchtert und skeptisch gefühlt , wenn du sie auch erschaffen kannst? Dann ist dies der richtige Kurs für dich. Was ist, wenn ich sage, dass Sie den gleichen Effekt mit sehr weniger Zeit und Mühe erzielen können ? Neugierig zu wissen wie? Willkommen alle, ich bin Ezhil Aparajit, Künstler und Kunstpädagoge aus Indien. Nachdem ich einen Abschluss in Zoologie und einem Master in Computern abgeschlossen habe, hatte ich das Glück, in allen Aspekten meines Lebens eine Mischung aus Wissenschaft und Technologie zu haben und in der IT zu arbeiten mehr als zwei Jahrzehnte und auch seit mehr als 15 Jahren parallel meine Wochenendkunstschule betreiben, haben mir eine Balance und auch eine interessante Mischung aus Technologie und Kunst gegeben . Ich unterrichte mehrere Medien, Aquarell hat immer mein Herz. Mein Thema ist immer von der Natur inspiriert , die mir geholfen haben, mich wieder mit Wissenschaft und Natur zu verbinden . In dieser Klasse werden wir ein Thema wählen , das von der Natur inspiriert ist. Wir werden ein realistisches Porträt eines Vogels studieren und erstellen, das mit losen Blumen ausgestattet ist. Diese Klasse ist relevant für Anfänger, Fortgeschrittene, die mit Aquarelltechniken vertraut sind , und auch für professionelle Künstler, die experimentieren und diese Art von Stil erforschen möchten . Ein Höhepunkt dieses Kurses wird sein die Lücke zwischen lockerem Stil, frei fließenden Techniken sowie den wissenschaftlichen und realistischen Illustrationen zu schließen. Sie lernen, wie Sie das Hauptthema und auch den wichtigsten Teil, die Komposition, zusammen mit dem Skizzieren von Vogelteilen und auch der floralen Komposition auswählen, die Farbpalette und die Schritte auswählen die erste Ebene erstellt und letzte Ebene mit Details. Alles, was mit Natur, Vögeln und Tieren zu tun hat, entfachen immer meine Leidenschaft. Ich fühle mich wirklich gesegnet und freue mich sehr, das Wissen an euch alle weiterzugeben. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Lassen Sie uns in die Welt der Flora und Fauna eintauchen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: Wir werden eine realistische Vogelillustration der Hinweise erstellen , die Blumen sind. Am Ende können Sie Ihre eigenen kreativen Ideen entwickeln und diese mithilfe der im heutigen Prozess erlernten Techniken erstellen . Es gibt so viele Gelegenheiten denen man ein wahres Leben, wissenschaftliche oder botanische Porträts oder Tier- und Vogelillustrationen gesehen wissenschaftliche oder botanische Porträts hätte und gefühlt hätte, wie kann ich so realistisches Aussehen kreieren und fühlen Sie sich in kürzerer Zeit mit einem einfachen Ansatz? Nein. Ich zeige Ihnen, wie genau Sie diese Effekte auf einfachere Weise mit deutlich weniger Zeit erzielen würden einfachere Weise mit deutlich weniger Zeit als die wissenschaftlichen Illustratoren normalerweise verbrachten. Zunächst werden wir verschiedene Wege ausprobieren, um uns dazu inspirieren zu lassen , das zu malende Thema zu wählen. Obwohl ich bereits ein Vogelthema für diesen Kurs ausgewählt habe, Sie sich nach dem Erlernen dieser Technik können Sie sich nach dem Erlernen dieser Technik auf jede Vogelillustration bewerben. Der Himalaya-Monal ist Gegenstand dieses Kurses und der Grund ist einfach. Es ist so eine faszinierende, prächtige Vogelkreatur, die in den oberen Höhen des verschneiten Himalaya-Gebirges zu finden ist. Es gehört zur Fasanenfamilie , zu der alle schönen Pfauen gehören. Dieser Vogel wird in Gemälden, insbesondere in Aquarellen, wie Pfauen, nicht viel erforscht . Mit diesen metallisch schillernden Federn, explodierenden Farben und Licht ist dies eine großartige Wahl für unsere Malerei und gibt uns eine gute Wahl, um die grenzenlosen Farbtöne und Werte zu erforschen. In dieser Klasse werden wir behandeln, wie Sie das Thema auswählen, nach Inspiration, Komposition und Layout suchen, Tipps zum Skizzieren und Aquarelltechniken, was wie eine schnelle Überprüfung sein wird und die verschiedene Teile des Vogelporträts, Himalayan Monal. Dann kommen wir in das Aquarell, eigentlich die erste Wäsche, mittleren Schichten und die endgültigen Details von Monal. Schließlich schließen wir das ab fügen einen lockeren Stil hinzu. Ein grundlegendes Verständnis von Aquarellen würde definitiv helfen , aber ich habe dich abgedeckt. Es gibt einen Einblick Aquarelltechnik, die in diesem Projekt verwendet wird, die allen ohne Grundkenntnisse helfen würde , loszulegen. Freust du dich nicht alle darauf anzufangen? Lassen Sie uns als Nächstes die Vorräte besprechen Sie benötigen, um dieses Projekt zu bearbeiten. 3. ZUBEHÖR: [MUSIK] wir hier über Vorräte. Das ist immer etwas, das alle Künstler, Anfänger, Profis immer so aufgeregt sind, es auszuprobieren. Aber jenseits dieser Aufregung ist dies das wichtigste entscheidende Merkmal , das eine geschmackvolle Kreation ausmachen oder brechen kann. Ich werde all diese in vier kategorisieren, das letzte ist alles andere zusätzliche Zubehör , das Sie zu Hause finden können. Das erste und wichtigste, was sehr wichtig ist, ist das Papier. Dreihundert GSM, also kannst du es einfach finden. Dreihundert GSM-Papier ist sehr wichtig. In diesem sieht man, dass es hart ist. Diese Marke ist Arches, wo wir auch die heißgepresste haben, was eine sehr glatte Textur hat. Du kannst diesen sehen, es ist fast so glatt. Dies ist perfekt für all diese Details. Dieser, die raue Textur, diese hat viele Körner. Dies ist am besten für Landschaften und wenn Sie ein paar Texturen wünschen. Noch weit und weiter habe ich es versucht, also funktioniert das wirklich gut. Sie haben auch eine der meisten Arten nach einer, die kaltgepresste ist. Wie Sie sehen können, können Sie diese in verschiedenen Größen und Dimensionen erhalten. Wir werden uns an A4 halten, und ich werde das Vogelporträt im kaltgepressten Papier malen . Sie benötigen auch ein Skizzenbuch für grobe Praxis wie die Vogelteile, daher sollten etwa 130 g/m² oder 150 GSM gut funktionieren. Nun, das nächste, das wichtigste Angebot, das die Farben oder Pigmente sind. Wie Sie sehen können, habe ich alle verschiedenen Marken wie Selen, Daniel Smith, eine meiner Lieblingsmarken, und auch diesen Winsor & Newton platziert Daniel Smith, eine meiner Lieblingsmarken, . Das ist professionell, und das ist Cotman , der Anfänger, und ich habe auch Van Gogh. Diese habe ich in meiner Palette so organisiert, dass ich diese Blues und Veilchen hier habe , und all diese Gelbtöne hier, dann das Rot und das Rosa hier. Ich habe grün nicht eingeschlossen. In den meisten Fällen mische ich Grün oder Sie haben auch viele fertige Grüns , die verfügbar sind , damit Sie es verwenden können. Für dieses spezielle Projekt verwenden wir überwiegend Kobaltblau oder Cerulean und Phthaloblau. Sie können diesen hier sehen, ich werde auch diese Farbkarte erstellen. Dann verwenden wir Orange, Saftgrün, dann Smaragdgrün. Sie können diese Grüns auch mischen oder Sie erhalten auch die vorgefertigten Grüns, die verfügbar sind. Dann ist die verbrannte Sienna, gebrannte Umbra und eine der beliebtesten ist Paynes Grau. Das Payne ist auch Grau, was die dunklen Farbtöne überall hinzufügt. Dann zitronengelb und violett. All dies können Sie eine dieser Marken verwenden oder Sie werden auch bereits hergestellt. Das sind die White Nights. Sie erhalten auch diese vorgefertigten Pfannen. Das ist sehr gut und auch sehr kostengünstig. Aber normalerweise drücke ich all diese Farben und ordne sie nach ihrer Farbe an. Sie können diese Farbe einfach erstellen. Diese sind sehr wichtig. Sie können einfach das Farbrad verwenden , um die tatsächliche Farbpalette auszuwählen, was würden Sie also für Ihr Hauptthema und auch für die floralen Accessoires verwenden . Kommt jetzt zu den Bürsten. Dies sind das Papier, Pigment und jetzt die Pinsel. Diesen verwenden wir überwiegend die Rundbürsten. Auch hier verwenden Sie eine Vielzahl von Marken wie Silver Brush, Princeton, Rosemary und eine Vielzahl anderer guter Marken. Diese können Sie sich für jede anständige Pinselmarke mit einer Größe 8 entscheiden. Dies ist Größe 6 und dann Größe 4 und 2. Wenn Sie den Hintergrund größer waschen, benötigen Sie auch diesen flachen Pinsel wie diesen, sonst einen kleinen flachen Pinsel. Dies ist überwiegend, dass ich es benutzen werde. Dies wird auch als Schrubberbürste bezeichnet. Diesen können wir ihn zum Heben verwenden. Diese Bürsten sollten gut tun. Jetzt kommt das andere Zubehör , das Sie benötigen würden. Wie Sie sehen, benötigen wir zwei Töpfe Wasser, einen zum Reinigen der Bürste und einen zum Benetzen. Es wäre immer gut, zwei Töpfe zu benutzen. Ansonsten benutze ich auch einen Wassereimer wie diesen. Wie Sie sehen können, gibt es einige Rillen. Ich bevorzuge mehr als die Gläser, also diese, wo ich den Pinsel auch dann und da reinigen kann . Dann können Sie das Tuch oder ein Handtuch haben, was sehr hilfreich wäre, und natürlich ist das Küchentuch, das Sie benutzen können , praktisch. Dann können wir für all diese Skizzen und andere Zwecke den normalen HB - oder H-Bleistift und Radiergummi verwenden, und wenn Sie etwas Maßstab benötigen, Anspitzer. Wenn wir einen Hintergrund machen würden, würden wir dieses Abdeckband benötigen, aber in unserem Fall würden wir es nicht verlangen, weil wir den Hintergrund nicht machen werden. Wir werden den Vogel einfach zusammen mit den Blumen benutzen. Dies ist die Vorräte und das sollte gut tun. Lade natürlich deine Interessen ab und liebe es zu malen. Lasst uns anfangen, Leute. 4. Wähle ein Motiv: [MUSIK] Wählen wir jetzt das Thema aus. Häufiger verschieben und verschieben wir unsere Malbemühungen hauptsächlich aus diesem Grund, da wir nicht entscheiden können, was wir malen oder ein Thema auswählen möchten , das Ihnen gefällt und gleichzeitig unser Können in Frage stellt . Ich bin hier, um genau das zu wählen, um ein Thema zum Malen effektiv auszuwählen . Lasst uns anfangen. Bevor wir die Quellen auf Inspiration prüfen, wir einige Parameter in Betracht ziehen, über die Sie beim Suchen und Auswählen des Themas nachdenken sollten. Wählen Sie ein Thema aus, das Ihr Interesse aufruft. Wenn Sie sich für ein Thema entscheiden, das Sie lieben, werden Sie eher geneigt sein, das Gemälde zu beenden. Ich bin ein von der Natur inspirierter Künstler, daher erregt mich jedes Thema, das sich um Blumen, Landschaften, Tiere und Vögel dreht , Landschaften, Tiere . Wenn Sie sich alle meine Kollektionen anschauen, werde ich Ideen haben, die darauf basieren. Wähle ein Thema aus, das auf deinem Qualifikationsniveau basiert. Wenn Sie ein Anfänger sind und eine Fauna-Kunst machen möchten, konzentrieren Sie sich auf einen Abschnitt statt auf die vollständige Ansicht. Sie können diesen Pfau von Kopf bis zur Schwanzfeder in voller Sicht überprüfen. Es mag ein interessantes Thema sein, aber es könnte für einen Anfänger etwas schwierig sein. Hier sieht man denselben Pfau, aber wir konzentrieren uns nur auf einen Teil. Die Porträts funktionieren aus dem gleichen Grund für den Anfänger wirklich gut. Hier, sehen Sie, möchten Sie vielleicht das Pfauenporträt versuchen , anstatt den vollen Blick auf diesen Pfau. Sie können das Thema basierend auf der Farbpalette auswählen. Sie können das gleiche Pfau-Beispiel hier sehen. Ja, ich bin ein Fan von all diesen Fasanenvögeln wie Pfau. Sie können einen hellen Farbton wie diesen wählen, Königsblau und sattes Grün. Basierend auf der Farbpalette können Sie ein Thema auswählen. Oder wenn Sie wirklich interessiert sind, können Sie auch Vögel mit einer monochromen Palette wählen. Etwas, an das Sie sich bei der Auswahl eines Themas immer erinnern müssen, ist die Vergabe verschiedener und schwieriger Blickwinkel. Nehmen Sie ein Beispiel dafür. Sehen Sie, Sie können feststellen, dass diese besondere Hinteransicht, die Vorderansicht und der Schnabel ziemlich kurz aussieht, aber möglicherweise nicht die tatsächliche Größe der Länge des Schnabels ist. Dies wird als Verkürzung bezeichnet. Auch die Platzierung des Auges, das Sie sehen können, ist auch ziemlich schwierig. Als Anfänger sollten Sie diese Arten unterschiedlicher Ansicht vermeiden . Außerdem müssen Sie zunächst zumindest Vögel mit einigen Beuten oder einigen Essposen meiden , sie sind möglicherweise nicht wie eine optimale Haltung. Sie müssen mit einem Thema beginnen, das eine gute Übung für alle Techniken bietet und es auch angenehm ist, mit ihnen zu arbeiten. Wenn Sie eine von der Natur inspirierte Person wie ich sind, können Sie sich für Blumen oder Tiere oder Vögel entscheiden, aber all dies sind die Hinweise, was auch immer ich bisher erwähnt habe, es ist alles subjektiv. Es läuft alles auf die eigenen Vorlieben hinaus. Wo sind die Quellen , aus denen Sie wählen können? Es gibt so viele Orte, an denen Sie Ihre Inspiration finden können. Dies sind einige meiner Lieblingsseiten, auf denen Sie lizenzfreie Bilder erhalten können , die Sie als Referenz verwenden können. Mein Anlaufplatz wäre in erster Linie Pinterest, wo ich mehrere Moodboards der Themen erstellt habe mehrere Moodboards der , an denen ich interessiert bin. Sie gelangen auch auf verschiedene Websites wie Unsplash, wo Sie mit einigen Keywords fortfahren können , aus denen Sie auswählen können, wie Sie sehen können. Sie haben schöne hochauflösende Bilder in guter Qualität, die ebenfalls gebührenfrei sind. Das Gleiche gilt für Pixabay. Pixabay ist auch eine wunderbare Website , auf der Sie qualitativ hochwertige Bilder erhalten können. Hier habe ich das Schlüsselwort als Vogelporträt angegeben, und Sie können die Porträtansicht sehen, die Vogelsicht bis zu dem Hals, den Sie bekommen, mit dem ich meistens arbeite. Ein weiterer Ort, an dem ich häufig viel Inspiration finde, ist das Instagram. Das ist meine Seite. Sie können sehen, dass alle meine Kunstwerke hauptsächlich auf von der Natur inspirierten Themen wie Vögeln und Tieren basieren . Ich speichere auch gerne ein paar Bilder, die ich im Internet finde, und ich habe mehrere Sammlungen. Jetzt habe ich all diese Vogelbilder und Porträts unter dieser Vogelmappe kuratiert diese Vogelbilder und Porträts unter dieser Vogelmappe . Dies ist derjenige, mit dem ich gerade arbeite, das ist der Pflaumenkopfsittich. So wunderschöne Kreationen, und die meisten davon habe ich bereits als Kunstwerk erstellt. Du kannst zu Instagram gehen. Sie können auch auf Facebook gehen, wo Sie einige Gruppen speziell für Künstler finden können, wo sie eine kostenlose Referenz erhalten und Sie diese Fotografen auch um bestimmte Bilder bitten können diese Fotografen auch um bestimmte Bilder dass Sie interessiert sind, und normalerweise erhalten Sie innerhalb weniger Minuten eine Antwort mit schönen, lizenzfreien Bildern. Gehen wir zurück zu Pinterest und sehen, was wir auf Lager haben. Das Thema, das wir in dieser Sitzung machen werden, wären Vögel, also sehen wir uns die Vögel an. Auch hier kann man mehrere bunte Vögel sehen. Für diese Sitzung habe ich normalerweise einen Unterabschnitt erstellt , bei dem es sich um Fasane handelt, das werden wir tun. Hier können Sie alle Vögel sehen , die überwiegend bodenleben. Sie fliegen nicht viel, aber ja, sie haben die Flugfähigkeit, aber sie sind wie schwere bodenlebende Vögel wie Hühner, Hühner, Rebhühner und Pfauen. Sehen Sie natürlich unseren Lieblingspfau. Ich habe mehrere Pfauenporträts in vollem Blick gemacht. Aber sieh dir das hier an, was wir hier haben. So eine wunderschöne Schönheit, Himalaya-Monal. Sie haben so leuchtende, irisierende Federtöne. Dies ist eine so herrliche Schönheit zu malen, nicht nur wegen ihres Charmes, nicht nur wegen ihres Charmes, sondern auch eine Herausforderung und gute Übung für unsere Malfähigkeiten, um die Klangwerte hervorzuheben , die Sie hier sehen können und verschiedene Farben in diesem metallischen Farbton. Normalerweise speichere ich meine Lieblingsideen in einem separaten Pin. Ich habe hier drüben einen separaten Pin für das Moodboard erstellt , nur für das Himalaya-Monal. Wenn ich arbeite und dies auswählen möchte, erstelle ich einen separaten Tab-Eintrag, wie Sie das sehen können. Ich habe diese Bilder auch heruntergeladen und ich habe sie hier auf meinem lokalen Computer gespeichert. Wie Sie sehen können, handelt es sich alles um hochauflösende Bilder von guter Qualität. Wie ich dir bereits sagte, schau dir diesen attraktiven Mann und eine gedämpfte Frau hier an. So eine wunderschöne Schönheit, nicht wahr? Sieh dir ihr auffälliges Auge an. Etwas, das im gesamten Gartentierporträt sehr wichtig gesamten Gartentierporträt ist, die ausdrucksstarken Augen zu bekommen. Vergiss nicht all diese drei Töne , die du hier finden kannst. Schau es dir an, das war die Paarung, von der ich gesprochen habe. Das Männchen muss anziehen, aber wenn man sich die Umgebung und die Weibchen anschaut, so verschmelzen sie fast gerne miteinander. Das ist das Schöne an der Schöpfung. Wählen wir eine Porträtreferenz aus dieser Sammlung aus , die ich habe. Ich schicke diese Bilder auch , damit Sie diese Referenz im Download-Bereich finden können . Diese typische Größe [unhörbar] Hals würde sehr gut funktionieren. Sieh dir diesen majestätischen Blick an. Also [unhörbarer] Hals. haben sie diesen blauen und violetten Ton hier gemischt. Ich schätze immer noch dieses, es würde eine wirklich gute Komposition zusammen mit einigen lockeren Blumen ergeben. Wenn Sie es mit einem verschwommenen Bouquet-Hintergrund wie diesem oder etwas anderem ausprobieren möchten verschwommenen Bouquet-Hintergrund wie , liegt das an Ihnen, aber ich finde immer diese Kombination aus lockerer floraler und realistischer Illustration, es hat sehr gut funktioniert. Schau dir das schöne, wunderschöne Blau und Orange an. Das sind Monal im Flug. Dies würde eine separate Lektion für sich machen. Pinterest. Wo habe ich auch ein separates Board für meine Blumen. Jetzt wird der Stil dieser Blumen locker freestyle sein, im Gegensatz zum realistischen Mono diese Kombination verschiedener Stile der Komposition verleiht diese Kombination verschiedener Stile der Komposition einen Charme. Dies passt am besten für einen Anfänger, der diese floralen Elemente mühelos und effizient hinzufügen kann . Aber wenn Sie zufällig ein erfahrener professioneller Künstler , der es liebt, diese Blumen auf andere Weise darzustellen, einschließlich einer Tonwertschattierung oder Tinte oder einiger realistischer Ebenen, können Sie mach auch weiter. Aber was auch immer die Wahl sein mag, stellen Sie sicher, dass unser Hauptthema , der Vogel, den Fokus nicht verliert. Diese Mohnblumen können Sie sich für die gleiche Farbfamilie entscheiden. Das Mono ist blau und sattes Königsblau. Wenn Sie sich für einen anderen Blauton entscheiden möchten, wäre das wieder schön mit einem monochromatischen Finish. All diese komplementären Farben wie die Sonnenblume oder einige orangefarbene Pfirsichpfinstrosen oder diese Kosmos-Blume, also wird das wieder ziemlich gut sein. Wenn Sie immer noch eine gedämpfte Blumenkomposition haben möchten, können Sie sich für diese weißen Blumen entscheiden. Du kannst immer zu meinem Pinterest gehen, ich verlasse den Link. Du kannst einfach meine Pinterest-Boards überprüfen. Ich denke, für unsere Komposition gehen wir mit den Sonnenblumen zusammen mit dem Monal. Sie können auch diese Eukalyptusblätter sehen , die sich von den normalen unterscheiden. Ich denke, wir werden uns für diese Kombination entscheiden, genau das werden wir als nächstes tun. Wir müssen uns für die Komposition entscheiden , die wir als nächstes sehen werden. Was wir hier gesehen haben, ist, dass wir das Thema ausgewählt haben, das ein wunderschönes Himalaya-Monal ist, zusammen mit den Blumen die wir als Accessoire hinzufügen werden. Das werden wir tun. Wir haben die Themen abgeschlossen und lassen Sie uns als nächstes auf die Komposition eingehen. 5. Komposition: [MUSIK] Gehen wir zum wichtigsten Aspekt jeder Art von Malerei, der Komposition. Dies beinhaltet, die verschiedenen Elemente Ihrer Kunst auf interessante und faszinierende Weise zu arrangieren . Jetzt, da wir ein Hauptthema haben, Himalaya-Monal, ein Nahaufnahmeporträt des Vogels, können wir entweder einen abstrakten Hintergrund hinzufügen oder andere Elemente wie Floras, Blätter oder anderes Zubehör hinzufügen verbessern Sie die Komposition und lassen Sie sie fertig aussehen. Jetzt, da wir unser Hauptthema haben, das Himalaya-Monal, ein Nahaufnahmeporträt des Vogels. Wir haben bereits gesehen diese kostenlosen Blumen wirklich gut aussehen werden , der grünlich-blaue Farbton. All diese Art von Blues wird mit dem Monal auch viel besser aussehen. Ein Tipp, den Sie beim Kompostieren des Gemäldes beachten können beim Kompostieren des Gemäldes beachten besteht darin, das Hauptthema niemals zu überwältigen. In unserem Fall wird dies unser Monal sein. Das ist schon ein wunderschönes Thema. Die Flora sollte wie ein Add-On sein. Es sollte das Hauptthema ergänzen, aber es sollte dem Protagonisten niemals den Fokus nehmen . Lassen Sie uns ein Muster-Blumenarrangement um das Portrait legen. Das kann gemacht werden. Wie machen wir das? Entweder können Sie einige digitale Programme verwenden. In diesem Fall habe ich auf meinem iPad Procreate. Ich habe dieses Monal bereits geladen. Wählen Sie hier einen beliebigen Pinsel und Sie können einige Florenelemente um ihn herum komponieren. Dies ist keine sehr schwierige Komposition, da es nicht wie eine vollwertige Landschaft oder eine Landschaft ist, in der Sie mehrere Elemente haben. Dieser ist hier ziemlich einfach. Ich habe nur einen einzigen Vogel, der sich auf Porträtebene befindet. Mit diesem Raum, den wir haben, können wir etwas Blume hinzufügen. Sagen wir zum Beispiel, wir werden die Sonnenblume hier benutzen. Vielleicht können wir auf der einen Seite die Sonnenblume und einige Füllstoffblüten mit ein paar Blättern oder Knospen behalten . Das Gleiche gilt hier. Wenn du mehrere behalten willst, kann ich behalten. Vielleicht kann ich hier auch etwas Sonnenblume haben. Einige Blumen mögen, ob es wie ein paar Blumen sein könnte oder andere Flora Blätter und andere Füllstoffe, die Sie wählen möchten, Sie können es tun. Ansonsten ist das eine Möglichkeit. Eine andere Möglichkeit ist, anstatt all dies zu tun, nur an beiden Enden dieses Monals können wir es auch von dieser Seite aus tun. Wenn du hier eins von unten willst, eine andere mit den Blättern und einer Blume, die von oben kommt. Dies wird sich auch ergänzen. Immer wenn Sie so etwas wie diesen Torbogen behalten möchten , wo Sie all diese Blumen arrangieren können. Das kann gemacht werden. Oder wenn du einen hier behalten willst und ein paar Blumenstrauß hier, kannst du es schaffen. Sie können mehrere Kompositionen in einer digitalen Software wie Procreate oder Photoshop oder sogar den Basis-Paint oder alles, was Sie auf Ihrem Gerät haben, haben. Ansonsten können wir es auch traditionell machen. In diesem Fall lasst uns das hier haben. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich mehrere Thumbnails habe. Dafür kannst du dein Skizzenbuch verwenden. Du brauchst dein Aquarell nicht. Das wird ein Portrait sein. Arrangieren Sie dabei weiterhin nach einem Element. Wie ich schon sagte, können Sie hier und auch hier Ihr Blumenarrangement haben, diese gegenüberliegenden Seiten und einige Blätter oder Füllstoffe hier haben. Das sieht eigentlich ziemlich gerade aus, so dass wir es auch etwas gekrümmt machen können. Nun, wie ich schon sagte, kannst du es wie einen Bogen haben. Du kannst hier ein paar Blumen haben. Sie können es in mehreren verschiedenen Layouts haben. Es liegt an dir, wie du es machen willst, wie du ein paar Blätter hinzufügst. Wieder das Gleiche hier. Das ist nur ein grober. [GELÄCHTER] Wir gehen zu dieser Skizzierphase, in der wir das eigentliche Skizzieren durchführen. Dies ist nur für die Komposition. Oder wir können die Blumen hier und hier haben und vielleicht zwei oder mehr Blumen. über diese Eukalyptusblätter nachdenken, diese Dinge wieder, können wir es auch mit anderen Füllstoffen machen. Machen Sie weiterhin verschiedene Miniaturansichten wie, bis Sie mit einem der kompositorischen Layouts zufrieden und zufrieden sind mit einem der kompositorischen Layouts zufrieden und zufrieden , und verwenden Sie dieses. Die meisten meiner Arrangements wären so. Wenn du den Fuchs für dieses Beispiel auswählst, hat er eine sehr schöne Orange. Denn es wäre kostenlos dieses Blau. Ich habe dieses Blau benutzt und das ist absolut, ich habe vorher nichts skizziert. Ich wollte nur eine einfache Flora haben. Das Blau mit etwas Saftgrün habe ich eingeschlossen. Im Gegensatz dazu, wenn du diesen schönen bunten Kolibri siehst, einer meiner Favoriten. Dies ist ein sehr bunter Vogel. Ich habe hier auch gleich bunte Flora gegeben. Auch hier habe ich Floras aus mehreren Referenzen genommen. Das würde ich nicht wirklich locker nennen. Ich habe auch die Referenz verwendet, aber Sie können sehen, dass ich einige gedämpfte Töne gegeben habe. Es ist nicht sehr hell knallend rot oder rosa oder so. Ich werde das Highlight nicht haben. Der Höhepunkt muss diesem Kolibri gegeben werden, nicht der Flora, also habe ich ihn hier etwas gedämpft gehalten. Nun, wenn du dieses Beispiel nochmal nimmst, einen meiner anderen Favoriten, der Löwe und sein süßes unschuldiges Jungtier. Ich möchte es hier sehr einfach und weich halten, also habe ich mich für ein Foto entschieden. Das ist bereits gedämpft. Der stumpfe braune und gelbliche pfirsichfarbene Stein der Löwin und des Junges. Es ist bereits gedämpft, also wollte ich es viel einfacher und weicher halten , also habe ich diese weißen Flora dafür benutzt. Dieser hat auch die gleiche Farbe des Löwen, hat aber immer noch ein sehr unschuldiges Auge. Es ist wieder in den gleichen Farben. Es ist hier keine sehr attraktive oder eingängige Farbe. Ich habe hier drüben ein paar nette kostenlos aufbewahrt , auf denen dein Blau und auch etwas Rosa und Orange hier drüben ist . Dieser hier ist, wie Sie sehen können, wieder ein wunderschöner bunter Pfau. Hier ist das größtenteils blau, also habe ich viele Blumen behalten , die nicht so undurchsichtig sind, aber sie sind sehr transparent und einfach, aber bunt. Ich habe noch einen Pfau, aber er hatte keine Blumen. Es ist nur ein Pfau. Aber Sie können hier feststellen, dass das Auge des Pfaus zusammen mit diesen Federn etwas sehr Wichtiges ist , auch diesen Glanz und alles, was Sie sehen. Für jedes Tier- oder Vogelporträt ist das Auge etwas , das sehr wichtig ist. Wieder hier, einer meiner Lieblinge, King Fisher. Auch hier ist es alles blaue Familie. Ich habe hier etwas Orange und Pink behalten. Nun, hier kommt das Monal, das ich schon lange gemacht habe , das Sie sehen können. Hoffe du siehst es hier. Das ist nur ein Monal. Es gibt keine Blume hier drüben. Auch hier taucht das Auge zusammen mit dieser Krone und diesem Blau heraus . Dies ist kein Porträt, es ist fast wie eine vollständige Sicht auf den Vogel. Was sehr wichtig ist, ist, diesen Glanz und den Glanz der Feder des Monals zu bekommen . Der entscheidende Schritt beim Malen und Zeichnen, nämlich die Komposition, verbringt mehr Zeit in verschiedenen Kompositionen und Ideen als Praxis. Verwende all diese einfachen Miniaturansichten, die du siehst. Verwenden Sie diese Bleistiftskizzen, um die Elemente anzuordnen und neu anzuordnen, die für das endgültige Gemälde verwendet werden sollen. Das haben wir gerade gemacht. Wir werden diese Art der Komposition verwenden. Entweder der Bogen oder die Blumen auf beiden Seiten mit dem Monal in der Mitte. Als Nächstes werden wir noch einmal einen weiteren entscheidenden Schritt sehen, bevor wir tatsächlich mit dem Malen beginnen, nämlich das Skizzieren. 6. Skizzieren: Okay, wir befinden uns gerade in der Skizzierphase. Ich benutze Arches hier drüben. Also benutze ich die Kaltpresse. Man sieht das 300 GSM, und es ist wie reine Baumwolle. Das ist ein größeres. Dies ist die A3-Größe. Was ich also getan habe, ist, dass ich die Seite gerade hier geteilt habe. Ich habe das Abdeckband benutzt. Also habe ich das Abdeckband benutzt. Dies ist wirklich nicht zwingend erforderlich. Wenn du willst, kannst du es benutzen. Ich habe es aus diesem Grund benutzt , wenn wir dieses Modell in der Mitte verwenden. Wir können diese Sonnenblume und die Blütenblätter nahe am Rand haben die Blütenblätter nahe am Rand und sie kann eine saubere Kante bilden, wie wenn Sie dieses Abdeckband abnehmen. Sie können diese also nach Ihrer Wahl verwenden. Ansonsten, wenn du es einfach ganz locker lassen willst, möchte ich es nicht reinigen, dann kannst du ohne das weitermachen. Da dies größer ist, schneide ich es so aus, dass wir genug Platz haben , damit Sie diese Skizze auch klar betrachten können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten zu skizzieren. Sehen wir uns einige der häufig verwendeten Methoden an. Einige der häufig verwendeten Methoden, die wir zum Skizzieren haben , sind die Verwendung einer Spur; Verwendung eines Pauspapiers oder Kohlepapiers oder die Verwendung eines Gitters oder mit einem Bleistift oder einer Trennwand. Wir werden all diese Methoden nacheinander sehen. Also habe ich dieses Himalaya-Modell , das wir als Vogelporträt gewählt haben. Wie gesagt, können wir die erste Methode verwenden, die wir verwenden werden, die Nachzeichnungsblätter. Wie Sie sehen können, wird sich dies wie eine Lightbox verhalten , in der Sie es einfach direkt auf diesem iPad oder auch auf einem Druck dieses Porträts aufbewahren es einfach direkt auf diesem iPad können, und Sie können mit dem Skizzieren beginnen, da dies ein Pauspapier ist. Wir können auch Carbonfolien wie diese verwenden , um diesen Umriss zu zeichnen, und wir können ihn verwenden und digitalisieren, oder wir können es für unser Skizzieren verwenden. Dies sind die am häufigsten verwendete. Daran ist nichts falsch, aber ich habe nicht wirklich die Verfolgung für alle meine Bilder und Porträts verwendet . Ich verwende eine andere Methode , bei der ein Bleistift verwendet wird , um den Anteil zu überprüfen. Das ist ziemlich einfach für mich. Wenn Sie ein Anfänger sind und mit der Verfolgung sehr wohl fühlen, können Sie auf jeden Fall mit der Verfolgung fortfahren. Wir können auch sehen, dass die nächste Methode die Rastermethode sein würde. Ich habe dieses Modell, das habe ich in Pixar geladen, du kannst jeden Farbeditor verwenden. Was Sie tun können, ist, dass Sie einen solchen Ausdruck haben können. Hier habe ich einen Ausdruck gemacht. Dies ist ein A4-Blatt. Ich habe dieses Papier bereits in ein A4 geschnitten. Sie können einen Ausdruck machen und diesen dann in mehrere Raster aufteilen, oder Sie können auch noch eine Sache tun. Wenn Sie einen Bildeditor haben, können Sie Ihr Bild laden. Hier wäre unsere Auswahl also dieses besondere Modellporträt. Hier im Bereich Tools gehe ich zur Ernte. Wie Sie sofort sehen können, wird eine Rasterlinie erstellt. Es gibt auch mehrere Dimensionen. Standardmäßig ist dies die quadratische Bemaßung, oder wenn Sie ein Porträt wünschen, können Sie sehen, dass es sich in einige Rechtecke verwandelt , damit Sie es erneut verwenden können. Ja, also mehrere Optionen. Dies sind die Dimensionen von Social Media. Sie können entweder auf den Platz gehen , wenn Sie das Quadrat haben möchten. In unserem Fall werden wir dieses Blatt in A4-Größe verwenden. Wir gehen hier auf die Porträtversion ein, wenn wir uns für diese Porträtversion entscheiden. Hier gibt es neun Raster, neun Abschnitte oder Quadrate. Wenn Sie jetzt mehr wollen, müssen Sie nur darauf tippen und Sie können dort mehrere Rasterlinien sehen. Das Gleiche gilt dafür, also wird dies wie ein perfektes Quadrat sein. Sie können das Gleiche replizieren. Sie müssen diese Rasterlinien hier entsprechend dieser Dimension zeichnen , unabhängig davon, welche Dimension Sie entsprechend dieser bestimmten Größe verwenden , Sie müssen dieses Raster erstellen und entsprechend zeichnen. Eine andere ist, du kannst das machen. Sie können einen Ausdruck mit dem Raster machen. Was Sie hier digital sehen, können Sie einen Ausdruck davon machen. Sie müssen ein anderes Raster erstellen, und Sie können dieses tun. Sie können diesen Druck auch mit einem komponierten Referenzbild machen. Wenn du das Procreate oder irgendetwas verwendest, das auch hilfreich. Verwenden Sie diese Rasterlinien, um zu schätzen , wo die einzelnen Betreffteile platziert werden. Der Schnabel ist da, das sieht man. Es befindet sich in der zweiten Spalte und befindet sich in der vierten Reihe. So können Sie einfach jeden einzelnen Teil schätzen, wo er platziert wird , und Sie können es einfach replizieren. Das ist auch zeitaufwändig weil Sie dieses Raster zeichnen müssen, ich muss es hier replizieren und das tun. Etwas, das ich normalerweise mache, ist ich mit sehr weniger Gittern hineingehe. Oder was Sie tun können, ist, dass Sie das Papier oder jede Referenz, die Sie haben, einfach in zwei Hälften falten können das Papier oder jede Referenz, die Sie haben, einfach in zwei Hälften falten . Du kannst etwa eine Hälfte hier und weitere Hälfte und diese andere Hälfte haben. In der Regel gibt es neun Raster. Wenn du das hast, wird das viel einfacher sein. So können Sie diese Seite in zwei Hälften teilen und hier. Teilen Sie diese in verschiedene Abschnitte wie diesen, sechs Raster oder neun Raster, die Sie erstellen können. Dies wird wie sehr wenige Abschnitte und Hälften sein und dann können Sie versuchen , das Motiv zu erfassen. Das ist so etwas wie ein machbares , es verbraucht nicht viel Zeit. Die letzte Methode, die mein Favorit ist, wäre die Verwendung des Stiftes. Hier habe ich einen Druckbleistift. Sie können das Gleiche auch mit einem normalen Stift machen. Wenn Sie diesen nehmen, ist der Druck in Ordnung, andernfalls können Sie, wenn Sie den Druck nicht nehmen, wenn Sie den Druck nicht nehmen, einfach maximieren, um der Größe zu entsprechen. Wenn dies die Größe sein wird , die Sie hier erfassen möchten. Zoomen Sie hinein und replizieren Sie dann mit Ihrem Bleistift. Benutze diesen Bleistift. Sie können das sehen, nehmen wir das Beispiel dieses Schnabels. Jetzt ist der Schnabel von dieser Größe, also kannst du ihn hier markieren. Wie groß ist der Raum noch einmal? Sie können die Größe mit diesem Bleistift weiter überprüfen. Oder ich finde diesen Teiler einfacher als Bleistift, also behalte ich diese Messung zum Beispiel. Wir werden den Druck von hier aus verwenden. Wenn Sie das sehen, sagen Sie zum Beispiel, ob ich das platzieren muss und Sie auch sicherstellen können, wo genau Sie platzieren müssen, und Sie können auch sehen, dass es fast von hier aus ist. Von hier aus. Es fängt genau von hier an. Wenn du bis zu diesem hier weitermachen willst. Dies ist fast die gleiche Größe, das ist A4, und das ist auch A4. Ich habe das in einen A4 geschnitten. Wenn Sie wirklich sehen wollen, wo genau ist, müssen Sie das nur noch markieren, was viel einfacher wird. Dies ist der Ort, an dem der Kopf kommen wird. Lasst uns die Krone messen. Von hier aus ist die Krone fast noch da. Lasst es uns einfach zufällig grob markieren. Dann wären das von hier aus wie Ihre Augapfelmessungen. Dies wird nicht das perfekte sein, aber das ist absolut in Ordnung. Ich finde das sehr praktisch und einfach. Manchmal mache ich es einfach mit einem Bleistift statt dem Teiler, damit du es so messen kannst. Dies ist die Größe des Schnabels. Der Schnabel ist, bitte mach es fast bis zur Spitze von hier aus. Wenn du das siehst, lass mich diesen Teiler nehmen. Von der Spitze des Schnabels bis zur Stelle, an der die Krone beginnt, also ist dies die Messung. Die Krone muss von hier aus beginnen. Das ist mehr als das Unregelmäßige es ist, ich denke, das wird benötigt, es ist von hier aus sehr hilfreich und es ist fast, die Nase ist fast ein Tipp, den man sehen kann. Es gibt eine Beule. Dann hast du den Kopf hier. Ich kombiniere zwei der Bilder, die ich dir bereits erzählt habe. Ich habe noch diesen Spam. Sie können sehen, dass dies kurviger ist, es hat viel mehr Farben, aber es ist nicht so klar und es hat einen kürzeren Schnabel und ich mag dieses Auge. Natürlich ist das von klarer, aber das um die Augen herum ist sehr schön und es hat auch ein tiefes Braun. Ich bin mir nicht sicher, ob du es im Video sehen kannst. Aber es hat tiefbraune Augen , die Sie hier sehen können, und Sie können die schwere schwarze Farbe hier sehen. Pigmentieren Sie den Schnabel ab, er verblasst, dann geht er in die Nähe der Spitze. Wie Sie sehen können, krümmt sich der obere Teil des Schnabels einfach direkt oben auf den unteren Schnabel. Ich glaube, der untere Schnabel geht hinein , der auf dem oberen Schnabel fast bedeckt. Ich kombiniere beides zusammen. Dort habe ich die Marke, aber diese Klarheit dieser, diese Federn sind hier erstaunlich. Das Highlight des Auges ist der wichtigste Teil eines Vogels-, Tier- oder menschlichen Porträts. Du musst die Augen ausdrucksstark machen. Was eine Geschichte vermitteln muss oder mit dir reden muss. Selbst wenn Sie sich nur ein sehr statisches Bild ansehen, sollten Sie in der Lage sein, das Auge mit Ihnen sprechen zu sehen. Denken Sie immer an die drei Töne , nämlich den Mittelton und auch den dunklen Ton, den Sie haben. Wenn Sie all diese drei Töne mitbringen, sollten Sie in der Lage sein, sehr schöne ausdrucksstarke Augen zu bekommen. Hier, hier genau wie nur das vollständig zu zeichnen. Ja, damit können wir das Skizzieren abschließen. Ich habe das Auge ein bisschen größer gemacht. Lasst uns das abschließen. Sobald Sie dies getan haben, können wir einfach mit dem nächsten Modul fortfahren. Meine übliche Methode ist die letzte , die ich mit diesem Stift oder den Trennwänden beschrieben habe. Dies ist sehr hilfreich, sehr hilfreich, wenn Sie in diese Freihandskizzierung einsteigen möchten . Das ist sehr wichtig. Aber wenn Sie jemand sind , der wie ein All-Freestyle-Illustrator ist, können Sie mit den Farben mit Ihren Pinselstrichen beginnen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie eine der Methoden verwenden, die ich bereits beschrieben habe, indem Sie einen Zug oder ein Gitter verwenden. Aber wenn Sie diese Freihandskizze wirklich zeichnen möchten , aber mit ein wenig Anleitung, dann würde ich vorschlagen, dass dieser Stift mit diesem Stift die Augapfelmessungen hat , um das Motiv zu erfassen. Wählen Sie die Methode, mit welcher Art Sie sich wohler fühlen. Springen wir nun zum nächsten Modul, bei dem Aquarelltechniken handelt. 7. Aquarelltechnik: [MUSIK] Hier kommen wir zum aufregendsten Teil. Erste Schritte mit Aquarell, Hauptmedium. Obwohl ich mit mehreren anderen Medien wie Acryl, Ölen, Pastelltönen, Gouache, Holzkohle skizziert mehreren anderen Medien wie Acryl, Ölen, Pastelltönen, habe, hat Aquarell immer mein Herz. Es ist so ein vielseitiges Medium , das einen eigenen Verstand hat. Da Wasser kontrolliert werden kann, fließt und läuft das Aquarell nach freiem Willen, wie ein kleines Kind. Alles, was wir tun können, ist nur den Flow zu verwalten und absolut atemberaubende Effekte zu erzielen. Die Leistung, die wir bekommen, normalerweise nicht nur unsere Bemühungen, sondern auch dieses schöne Medium, das mit einer solchen Leichtigkeit weite Gebiete fallen kann. Es würde auf jeden Fall helfen, wenn Sie wissen , dass Sie schon Aquarell malen. Aber wenn du ein absoluter Anfänger bist, mach dir keine Sorgen, ich habe dich abgesichert. Lassen Sie uns versuchen, einige wichtige Aquarelltechniken zu durchlaufen einige wichtige Aquarelltechniken und in unser Projekt umzusetzen. Jetzt gibt es mehrere Aquarelltechniken , die Sie lernen können, wenn Sie Anfänger sind bevor Sie sich tatsächlich in ein großes Projekt wie Porträts oder Szenerien oder was auch immer es ist. Es ist immer besser, einige der grundlegenden Techniken zu erlernen. Es gibt so viele Techniken, daher werde ich einige der wichtigen Aquarelltechniken behandeln . All dies werden wir hauptsächlich in unserem Projekt umsetzen. Jetzt ist der erste, den wir haben, nass und nass. Nass und nass, dies ist die am häufigsten verwendete Technik von den meisten Aquarellkünstlern. Nass und nass, das ist der erste, dann nass und trocken, trocken und trocken. Dies sind also die vorherrschenden , wenn wir über das Wasser und das Pigment sprechen. Sie können auch andere Techniken wie Mischen und Verläufe ausprobieren . Eine weitere Technik, die sehr hilfreich ist , ist das Heben. richtig, um all diese fünf Techniken zu sehen , nass und nass, nass und trocken, trocken , mischen und heben. Wenn Sie möchten, können Sie diese Rechtecke oder Quadrate so zeichnen, wie Sie üben möchten. Ich bin damit einwandfrei. Sie können Abdeckband auch verwenden , um diese Quadrate zum Üben zu erstellen, aber wir werden es einfach ohne dies schnell sehen. Das ist wie eine Aktualisierung. Hier, was mache ich? Ich trage nur eine Schicht Wasser auf. Sie können es möglicherweise nicht sehen, es sei denn, und bis Sie etwas Nachdenken im Video sehen können. Wichtig ist, dass Sie zulassen müssen, dass sich dieser für ein paar Sekunden zufrieden geben kann. Dies ist auch reines Baumwollpapier, 300 GSM Papier. Übe immer auch in Papier von guter Qualität, nicht in einigen zufälligen Skizzenbüchern. Bitte tu das nicht, zumindest für Aquarell. Die Oberfläche ist von großer Bedeutung. Dieser wird das Kobalt sein. Ich habe dieses Dumpf-Blau hier. Dies ist die Daniel Smith Farbe. Jetzt kannst du sehen, wie es sich wunderbar ausbreitet. Diese Technik, die Sie sehen, bei der das Wasser das Pigment durchführt und Sie ein sehr weiches und schönes Finish erhalten, wird diese das Nass-on-Nass sein. Du könntest das Tropfen sehen, du kannst sie einfach führen. Sie können mehrere Ebenen haben. Das ist der Vorteil von reinem Baumwollpapier. Es hat dieses Wasser an, also ist es immer noch nass. Sie können nach diesen vielen Sekunden sehen dass das Baumwollpapier diese Feuchtigkeit abgibt. Auch hier kommt es auf den Ort und das Klima an. Es hängt auch vom Wetter ab. Es ist immer noch nass. Das ist dein Nass-auf-Nass. Sie können dieses feuchte Pigment auf einer nassen Oberfläche verwenden. Dies könnte direkt auf dem Papier stehen. Ich hatte das reine Wasser auf das Papier aufgetragen. Das ist Untermalung und es ist immer noch nass. Jetzt möchte ich etwas drauf geben, so. Jetzt ist dies auch eine Nass-auf-Nass-Technik. Das ist das Talgblau, das ist das gleiche Blau, das ich verwende. Man sieht dieses weiche Finish. Dies wird von großer Bedeutung sein , während Sie das Vogelporträt machen. Die ersten paar Wäschen werden wir nass und nass benutzen. Jetzt wird der nächste, den wir hier haben , das Nass-on-Dry sein. Lass mich was anderes nehmen. Dieses ist das feuchte Pigment, aber das ist auf einer trockenen Oberfläche. Das gibt uns auch einen netten. Wenn Sie die Feder, das Fell oder einige Blumen machen, können wir eine Kombination davon verwenden , aber das nass auf trocken. Dieser ist auch ziemlich wichtig. Die Farbe wäre wirklich nass, aber die Oberfläche wird trocken sein. Auch hier könnte es auf einer Untermalung sein , die völlig trocken ist, dann wollen wir oben die Details der Feder legen. Diese Technik ist auch nass-auf-Trocken. Entweder könnte es ein trockenes reines Papier oder eine trockene Untermalung sein. Jetzt ist die nächste Technik ziemlich interessant, um einige schöne Texturen zu erstellen. Das nennt man Dry On-Dry. Lass mich etwas von der Farbe nehmen. Du siehst, dass mein Pinsel fast trocken ist, also einfach feucht. Ich lade auch kein Wasser. Dies ist eine trockene Oberfläche und ich habe fast das trockene Pigment. Kannst du das sehen? Sieh dir die Textur an. Es bringt die Textur des Papiers wunderbar zur Geltung. Auch hier können Sie es auch auf Normalpapier machen, oder dies ist besonders nützlich, wenn Sie etwas Textur machen. Sagen wir zum Beispiel, der Vogel hat eine Textur. etwas von der Feder, die Sie definieren können, aber manche möchten Sie einfach die Textur hervorheben. Die Papierstruktur spielt ebenfalls eine Rolle. Das funktioniert sehr gut mit grober Textur oder grob gepresstem oder diesem, das kaltgepresste funktioniert auch gut. Sieh dir diese schöne Textur an. Diese wird als Trocken- und Trockentechnik bezeichnet. Diese drei sind also die wichtigsten Techniken. Nass und nass, nass und trocken, trocken und trocken. 8. Zusätzliche Techniken: [MUSIK] Jetzt lasst uns hier zu etwas anderem gehen. Das ist Quin Rose, also lass mich das benutzen. Dafür wäre es schön für das Mischen, wenn wir eine nasse Oberfläche haben , also werde ich hier einfach die Oberfläche benetzen. [NOISE] Ich habe diesen Quin Rose. Hier sieht man, dass das natürlich so ein wunderschönes Rosa ist. Das ist Daniel Smith, die Quin Rose. Das ist Opera Pink. Sehen Sie, wie Sie über die Farben sprechen, wenn Sie dies haben, ist dies das Talgblau oder etwas Gelb, das ist das Gamboge-Gelb. Sehen Sie Blau, Gelb und Tiefrosa, das gut genug ist, um Millionen von Farbkombinationen zu erzeugen. Nicht unbedingt, dass man das Ganze haben muss, man kann einfach nur mit den drei Grundfarben weitermachen. Hier wären die Primärfarben wie was? Das Gelb, das Blau und das Rot. Das sagen sie. Aber es gibt [LACHEN] noch einen Tipp, während du so lange in diesem Aquarellgefühl bist. Mehr als das Rot spielt Pink eine große Rolle für diese Arten von Kombinationen und um Millionen anderer Farben einzufangen. Hier benutze ich diese Orange. Es wird schön sein, wenn Sie diese harmonischen Farben geben. Dies sind die Farben, die im Farbrad vorhanden sind. Immer für diese Mischung müssen Sie weiter abwischen, müssen Sie weiter abwischen sonst bringt die vorherige Farbe es vorbei. Jetzt hebt sich der letzte ab. Das Heben ist vielleicht nicht so toll. Auch hier kommt es auf das Papier an. Auch über die Pigmente färben sich einige Pigmente. Einige der Pigmente färben sich nicht. Wenn es wirklich Pigment färbt, ist es ziemlich schwierig zu heben. Für dieses Heben werde ich hier drüben einen flachen Pinsel benutzen , also lass mich meinen flachen Pinsel nehmen. Entweder kannst du es einfach von der frischen Farbe heben , die du hast. Natürlich ist das ein Gelb, also ist das nicht so. Von sehr heller Farbe kann man immer noch heben, aber wenn es sich um einen sehr helleren Farbton handelt, können Sie dies möglicherweise nicht so klar sehen. Lass mich das einfach hier benutzen. Jetzt kannst du das sehen. Sie müssen das Pigment weiter auf Papier abnehmen , damit Sie immer eine frische Pinselborsten haben. Dies ist eine sehr nützliche Technik , die als was bezeichnet wird? Heben. Sie können diese saubere Kante auch verwenden. Wenn es immer noch nicht nass ist, kannst du auch etwas wie ein Extra erstellen , damit du das richtig sehen kannst. Wenn du das mitbringen willst, kannst du auch das frische Taschentuch benutzen. Vielleicht ist es für Wolken in allem sehr, sehr hilfreich diese Art von Technik, Hebetechnik. Jetzt sehen Sie, dass das völlig trocken ist. Sie können diese Technik auch hier verwenden. Es sollte eine feuchte Bürste sein und so langsam diese Oberfläche nicht beschädigen. Langsam, wenn du es weitermachst. Siehst du das? Sie können dies auch verwenden, das frische Gewebe. Benutze das verschmutzte nicht, aber du kannst dieses Taschentuch benutzen. Dies ist die letzte und eine sehr, sehr nützliche Technik, die Ihr Heben ist. Je tiefer die Farbe ist, desto erfolgreicher wird das Heben. Wenn Sie eine sehr helle Farbe wie diese haben, gelb, funktioniert es möglicherweise nicht. Das sieht man ganz klar. Jetzt ist das dein Heben. Obwohl wir verschiedene Techniken im Aquarell haben, hängt es auch von der Papierstruktur ab, den Pigmenten, um diese Effekte auf einem optimalen Niveau zu erzielen . Ein Tipp hier oder ein Trick, den ich normalerweise versuche, ist, dieses verschiedene Texturpapier auszuprobieren , wie kaltgepresst oder heiß gepresst, grob gepresst. Beispiel das Trocken auf Trocken ergibt die beste Leistung bei kaltgepresstem oder rauem Zustand. Heben kann gut mit heißem oder kaltgepresstem und auch nicht färbendem Pigment funktionieren , wie ich bereits sagte. Jetzt werden wir für unser Projekt meist nass und nass und auch nass und trocken verwenden. Natürlich werden wir beim Heben benutzen. Ein weiterer Tipp ist die Überprüfung des Wasserpigmentverhältnisses. Wenn das nicht stimmt, werden wir nicht die beste erwartete Leistung haben. Während der Demo werde ich hervorheben, welches Verhältnis für verschiedene andere Techniken das beste Verhältnis ist. Nachdem Sie diese Techniken gesehen haben, versuchen Sie, mehr über verschiedene Kombinationen zu üben und zu erforschen und machen Sie sich mit der Verwendung der Aquarelle vertraut. Vergessen Sie nicht, das 300 GSM Baumwollpapier zu verwenden , auch wenn Sie üben, wie ich bereits sagte, was definitiv dazu beitragen wird , Ihr Selbstvertrauen mit hervorragender Leistung zu stärken . 9. Deine Palette erstellen: [MUSIK] Wenn Sie dieses Referenzbild des Modells sehen, hat es mehrere wunderschöne Farben, die wie ein Regenbogen sind. Ich habe kleine Stücke dieser Farben kreiert , die ich normalerweise mit verschiedenen Techniken ausprobiere und sie machen wirklich Spaß. Du kannst das auch ausprobieren und du kannst dieses Farbrad sehen. Sie können dieses Farbrad griffbereit haben, wann immer Sie ein aktuelles Projekt erstellen möchten . Diese Farben können dir sehr helfen. Lassen Sie uns unsere Palette mit den benötigten Farben fertig machen. Normalerweise müssen wir mit dem leichteren anfangen. Wenn es sich um ein Aquarell handelt, beginnen wir normalerweise vom helleren Ton bis zu den dunkleren Werten. Wenn es sich um Aquarell handelt und wenn es sich um ein anderes undurchsichtiges Medium handelt, wie Gouache oder Acryl oder Öl, können Sie mit sehr dunklen und dicken undurchsichtigen Schichten beginnen und Sie können dieses Licht darauf bauen . Da es sich um Wasserfarbe handelt, müssen wir die Transparenz aufrechterhalten. Arbeite immer von hell nach dunkel. Dies wird das Saftgrün mit ein bisschen von diesem Gelb sein. [HINTERGRUND] Dies sollte etwas tiefer sein, damit Sie das Wasser und dieses Verhältnis einstellen können. Dann habe ich natürlich den orangischen Schimmer Mantel an der Seite, der eher gelb ist, und natürlich fügt man Blau hinzu. Das ist das Ceruleanblau , das ich habe. Oh mein Gott. Dies ist das direkte Pigment. sollte ich einen etwas helleren Ton haben. Dann habe ich natürlich dieses sehr dunkle Paynes Grau. Paynes Grau ist nichts anderes als ein bläuliches Schwarz oder Grau. Dieser ist eine Kombination. Dies ist nicht das eigentliche Originalgrau. Dies ist die fast jene Farbpalette, die wir haben. Lass uns die erste Wäsche machen. 10. Erster Verlauf: [MUSIK] Also lasst uns anfangen. Bevor wir anfangen, habe ich es ziemlich dunkel gegeben. Was ich tun werde, ist, dass ich nur ein wenig tupfen werde , denn wenn Sie ein sehr helleres Segment haben und das Aquarell transparent ist, werden wir die Bleistiftmarkierungen sehen. Nicht dass es falsch ist, es ist in Ordnung, deine Bleistiftmarkierung zu sehen, aber wenn du eine saubere haben willst, lass uns einfach abheben. Dieser geknetete Radiergummi ist sehr praktisch, also tupfen Sie einfach, kein Staub nichts, damit Sie diesen helleren Ton bekommen. Ich werde nur die Grundfarbe anwenden. Ich trage hier mit dem ziemlich dicken weiteren Pinsel auf. Tragen Sie einfach das Wasser auf. Befeuchten Sie nur die Bereiche, die Sie sofort malen werden, da Ihr Papier je nach Wetterlage in dem Land, in dem Sie leben, in dem Land, in dem Sie leben, schneller trocknen kann und es hängt auch von der Qualität des Papiers das Baumwollpapier, reines Baumwollpapier, kann es länger halten. Jetzt befeuchte ich die Oberfläche außer dem Auge. Hier an dem Ort, an dem ich wohne, ist es nicht sehr heiß. Ich schätze, das Papier wird das Wasser für einige Zeit behalten. Das erste , was Sie oben sehen, ist dominant grün, das Sie sehen und ein bisschen Blau , das Sie auf dieser Seite sehen. Bei der ersten Wäsche wird es richtig leicht sein. Es gab etwas Dreck. Das Aquarell wird so fließen. Mach dir darüber keine Sorgen, mach dir keine Sorgen. Es ist nicht schön, wie das Wasser fließt. Es ist so therapeutisch. Es hat fast die Farbe dieses Pfaus hier. [MUSIK] Dies ist eine sehr tiefe Farbe, diese Cerulean, die Sie genau hier sehen können. Es ist ziemlich dunkel, man muss sehr vorsichtig sein. Denken Sie immer daran , dass dies etwas später etwas langweilig wird . Ja, sobald es getrocknet ist, werden die Farben nicht so lebendig sein wie diese. Jetzt möchte ich das ausprobieren, also ist das eine andere Art von Farbton. Das Blau kommt her und das ist das Kobalt. Ich hab dieses Rot. Hier muss ich das reine Schwarz geben. Entweder können Sie diese Mischung verwenden, [NOISE] dieses dunkelblau und diese. Ansonsten kannst du das direkt verwenden, dass Payne grau ist. Ich habe das Payne's Grey in einer separaten Palette hier. Das sind weiße Nächte, ich habe es wie Pfannen. Ich werde hier ein bisschen Paynes Grau für dieses Mischen mit diesem Grün legen , also ist es wie ein grünlich-grau. Dieser Kontrast ist etwas , das ziemlich wichtig ist. [MUSIK] Wenn Sie also gerade oder richtige Linien zeichnen müssen, drücken Sie einfach Ihren Pinsel gegen das Papier und das war's. Es gibt ein bisschen Blau hier. Ich denke nur, dass ich es so behalte , weil du sehen kannst, dass es hier einen anderen Farbton gibt , der in diesem Papier einen ganz anderen Farbton hat. Bisher hat diese erste Schicht geklappt. Dies ist die erste Wäsche, die wir gegeben haben, die erste gemacht , identifiziert und überprüft haben. Um den Vorgang zu beschleunigen, können Sie einen Haartrockner benutzen, aber stellen Sie sicher, dass die Farbe nicht ausfließt , wenn sie zu wässrig ist. So toll, dass wir mit diesem Himalaya-Monal angefangen haben. Die erste Wäsche, das ist der wichtigste Schritt, den Sie einleiten müssen und damit beginnen Sie mit unserem kreativen Projekt. Gehen wir nun mit dem nächsten Schritt fort, der darin besteht, die Mid-Layer hinzuzufügen. 11. Mittelschichten: Hier sind wir im nächsten Schritt , die mittleren Schichten hinzuzufügen, in denen wir verschiedene Tonwerte erzeugen. Dies ist die Übergangsphase, in der wir langsam sehen können , wie das Thema zum Leben erweckt wird, aber noch nicht. Aber wir werden nur ein paar grundlegende drei Ebenen machen. Zuerst ist das Waschen fertig und dann die mittlere Schicht , die wir jetzt sehen, und dann gehen wir zu den endgültigen Details. Natürlich werden wir diesen Schnabel und bis zu einem gewissen Grad auch die Krone füllen . Da dies nicht mehrere Ebenen, eine oder zwei Ebenen benötigt , ist das gut genug dafür. Dies wird auch Teil der endgültigen Details sein. Mischen wir die dunklen Farben. Was wollen wir jetzt tun, bevor wir mit dieser dunklen Farbe beginnen , dass ich eine sehr empfindliche Wäsche für Gesicht, Hals und auch den Körper legen möchte eine sehr empfindliche Wäsche für Gesicht, . Um dies zu tun, müssen wir es sehr, sehr vorsichtig machen. Wir sollten diese Untermalung nicht stören. Es sollte eine sehr sanfte Wäsche mit Wasser sein. Weil ich wieder dieses glatte Finish haben möchte, möchte ich keine harten Kanten haben. Diese Art der Wäsche wird auch als Teewasch bezeichnet. Ich wende dieses Wasser an. Sei sehr vorsichtig. Sie können den Überschuss auf ein Taschentuch oder einen Lappen tupfen. Lassen Sie mich einfach das Ganze abdecken, aber es könnte ziemlich schnell trocknen. Wir müssen auch schnell genug sein , um diese mittleren Schichten zu füllen. Sie können dafür ein paar Sekunden Zeit geben, um sich zu begleichen. Ich berühre den Aorta-Schnabel nicht. Es muss wie feucht sein, es sollte nicht wie tropfen, nass oder feucht sein. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich dunkel. Sie können auch Abschnitt für Abschnitt tun . Vielleicht beenden wir das Gesicht und dann kannst du mit anderen Teilen weitermachen . Ich versuche es nur leicht und vorsichtig zu verwechseln. Das ist in Ordnung. Jetzt in der Mitte habe ich nichts angewendet, ich denke, wir werden diesen rötlichen Ton, den wir haben, sehr sanft waschen . Wir hatten alle diese Farben früher gemischt. Wenn sich Grün und Blau mischen, verursacht das nicht viel Problem aber wenn Sie Grün und Rot mischen möchten , geraten Sie auf ein Problem, weil sie natürlich [unhörbar] sind gegenüber einander in der Färbung. Ich will diese nicht, ich will nur reibungslos, weil das überschüssige Wasser , das sich in der Nähe des Nassbereichs befindet , natürlich in den trockenen Bereich fließen wird. Das ist, wenn man diesen Blumenkohleffekt hat oder solche Leute. Aber wenn Sie dafür ein glattes Finish geben möchten, können Sie es einfach vermeiden, Sie können Ihren Pinsel einfach darauf legen. Das hier mache ich ein wenig leicht, weil der Mittelteil vielleicht ein paar Blumen machen kann, was auch in diesem bedeckt wird. Jetzt ist das erledigt. Jetzt kannst du den Kontrast sehen, es ist fertig. Sie können sehen, dass diese beiden Seiten und auch hier alles erledigt ist. Jetzt können wir neben dem letzten Detail das Auge, die Krone haben, aber wir machen hier die Federn, bis zu einem gewissen Grad die V-förmigen Federn. Lassen Sie es noch ein paar Minuten trocknen und dann können wir damit fortfahren. Dieses hier habe ich ein wenig von diesem Paynes Grau genommen, das ich für den Schnabel benutzen werde. Dieser Schnabel nochmal, benutze diesen Schnabel, der in diesem steckt. Keine Sorge, ich stelle Ihnen die Strichzeichnungen zur Verfügung, damit Sie eine Vorstellung davon haben, wie es gemacht wird. Es breitet sich zu schnell aus. Dies ist ein Hinweis darauf, dass wenn Sie es wirklich versuchen möchten, es ist ein Hinweis darauf, dass es wie eine Wasserpfütze ist, zu viel Wasser als diese. Du kannst dann wahrscheinlich abtupfen und das bekommen. Wenn du diesen Schnabel siehst, ist er überwiegend so grau und er breitet sich ziemlich schnell aus. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das haben, wir können es immer definieren, kein Problem, wenn es noch nass ist, wir können es immer noch definieren. Wir müssen diese mittleren Töne so aufbauen, wir müssen die dunkleren Töne hinzufügen, um den Kontrast zu erhöhen. Man sieht, dass das [Unhörbare] von rechts leuchtet. In diesem Bild ist dieses Bild, wenn Sie sehen können, tatsächlich von dieser rechten Seite aus beleuchtet. Das ist fast wie glitzernd, man sieht, dass die Federn wirklich so sind, als hätten sie diesen Schimmer-Effekt. Wir müssen all diese Dunkelheit auf der gegenüberliegenden Seite machen. Beachten Sie auch, dass wir beide Seiten verdunkeln müssen, um einen Schimmer oder wie eine leuchtende glänzende Feder oder ein Fell zu erzeugen. Wenn du willst, dass dies wie glitzernd oder glänzend ist, diese beiden Seiten, musst du es dunkel machen. Dasselbe, wenn du dieses zu glänzendem machen willst, musst du diese beiden ziemlich dunkel machen. Dies gilt für alle schimmernden glänzenden Objekte, wir müssen helle und dunkle Töne direkt nebeneinander legen, um diesen Effekt zu erzeugen. Jetzt schätze ich, das ist fast so, als würde man sich hier niederlassen. Ich entferne meine überschüssige Farbe, ich brauche nicht so viel, ich nehme diesen Überschuss auch ab. Was ich tun werde, wird einfach umgeleitet. Ich mache alles mit dem 12-Zahlen-Pinsel, wenn du mit dem großen sicher bist, kannst du ihn benutzen. Andernfalls können Sie die Größe 6 und 4 verwenden, damit wir sie überall verwenden werden , wenn wir die endgültigen Details machen. Wir müssen diesen einen kleinen Lappen zeichnen, das weiße Bit auch hier drüben. Lass es trocknen und dann machen wir den anderen Teil. Ich muss hier auch etwas weißes Ding haben weil es hier einen Grat gibt , der die Nase damit verbindet. Das ist fast ziemlich trocken. Wir beginnen mit der V-Form, dem Federmuster. Ich füge ein bisschen Braun um das kupferige Ding zu bekommen. Wie Sie sehen können, ist dies tatsächlich der Hals. Sie können sehen, dass dies der Fall ist, also müssen Sie hier etwas beachten, das Sie beachten müssen, während Sie diese Federn machen , das Sie hier sehen. Diese v-förmige Federstruktur des Gefieders. Wir können die Mitteltonfarben dafür ab und später verwenden. Sobald es getrocknet ist, können wir wieder den dunklen Ton hinzufügen um den Schatten und die Tiefe zu liefern, die wir schaffen können. Ein guter Trick hier, den ich mit Ihnen allen teilen kann, ist, dass mit Ihnen allen teilen kann, ist, wir nicht unzählige Stunden damit verbringen müssen jedes einzelne Muster zu replizieren, das Sie sehen. Jede einzelne Feder für Feder, Muster für Muster genau. Alles, was wir tun müssen, ist dieses Muster so zu verstehen , wie es ist. Was ist die Form? Wie groß ist die Größe? Vor allem, wo sich die Größe ändert. Hier ist die Größe klein, aber es ist immer noch die gleiche V-Form, aber die Richtung ist auch anders, aber hier zeigt sie nach unten. Aber auch hier ist es v-förmig , aber die Größe ist größer. Eine weitere Sache, die Sie bemerken müssen ist, wo sich das Muster ändert, die Richtungen hier sind, alles ist nach unten und hier ist es wie auf der Seite zu gehen. Typischerweise ist es wie in der Horizontalen und der Kurve oder der Seitwärts, die sich bewegt. Diese V-Form ist klein im Gesicht und an den Seiten und größer im Nacken und viel größer am Körper. Beachten Sie auch diese Muster und unterschiedliche Größen und Abstände, egal ob es sich um Fell oder Feder handelt. Sie decken entsprechend den Konturen des Körpers ab. Wenn die Konturen zum Beispiel sagen, ist diese so, als würde man die Kontur oder die Ränder des Körpers verändern die Kontur oder die Ränder des , damit sie sich ständig verändert. Nach Beachtung all dieser Merkmale, Größe und Richtung und des Musters. Wir müssen das Referenzbild nicht weiter überprüfen , das mache ich nicht. Wir machen keine Fotokopie, wir machen keine genaue wissenschaftliche Illustration. Entfesseln Sie Ihre künstlerischen Freiheiten und füllen Sie das Muster schnell auf Ihre eigene Weise aus. Das werde ich tun. Ich mische hier den Saft und das Viridiangrün, also ist das ziemlich hell, wie Sie sehen können. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich eine sehr milde Wäsche machen möchte, weil sie sehen, diese erscheinen ziemlich wie ein Umriss. Das wollen wir nicht machen. Ich benutze dieses Wasser. Ich mache sehr, sehr wieder eine sanfte Wäsche. Wir können die Schatten etwas später in den endgültigen Details definieren. Es ist, als würden wir eine leichte Wäsche darauf auftragen , damit es wie eins mit diesem Körper wird. Ich störe nicht so sehr, aber wenn es verblasst, können wir die letzten dunklen Linien dort löschen. Dieser, wie Sie sehen können, beginnt von hier aus. Dies ist die v-förmige Feder, also geht das in diese Richtung vor. Dafür wäre es besser, den Schatten anstelle dieser Federn zu definieren , dass zumindest das, was ich tun werde, also ist der Schatten etwas dunkler. Mischen wir dieses Paynes Grau mit dem Grün und Blau. Wir können die Skizzierten definieren. Das ist wieder wie die v-förmige. Auch dies ist möglicherweise nicht hundertprozentig genau. Sobald du dieses Muster in gewissem Maße hast, ja, damit wir damit weitermachen können. Dies kann auch im Detailbereich sein, aber ich mache diesen als Mid-Layer, da wir noch mehr Funktionen haben , die im letzten Abschnitt abgeschlossen werden müssen . Auch hier, also dieses Muster, wie Sie sehen können, geht das weiter und es geht so, es kurvt sich so. Wie Sie sehen können, ist die Mid-Layer in gewissem Maße so, wie wir es haben, also haben wir hier wie eine weitere gebaut. Wir sind fast wie auf halbem Weg. Nun, das nächste, was wir tun müssen die letzten Details, in denen wir Nase und Schnabel, Augen und Krone machen Nase und Schnabel, und die Schatten hinzufügen und die dunkleren Muster für den Körper schattieren. Gehen wir zum nächsten, den [unhörbaren] endgültigen Details. 12. Letzte Details: [MUSIK] Was werden wir hier machen? In der letzten Phase beenden wir es hier fast, also lasst uns die Feder zuerst beenden. Wir haben diese V-Muster bereits erstellt , die Sie in der vorherigen Sitzung sehen können, Mid-Layer. Jetzt machen wir es dreidimensional. Wenn Sie eine 2D zu einem 3D machen möchten , ist das wichtigste zu implementierende Feature das Licht und die Schatten, Tonwerte und der Kontrast. Sehen Sie, dass diese Unterschiede in diesen Tonwerten den Unterschied ausmachen. Machen wir das jetzt. Ich verwende einen Pinsel der Größe 4, also für diese Details ist der Pinsel der Größe 4 oder 2 in Ordnung. [MUSIK] Jetzt sind wir fast fertig mit den Federn, diesen Federn, also lasst uns diese Nackenfeder auch machen. Jetzt ist die Halsfeder auch das ähnliche V-Muster, aber sie ist viel kleiner und die Richtung zeigt wieder nach unten. Es ist hier nicht so klar. Es ist ein sehr, sehr winziges v-förmiges Muster, das man sehen kann. [NOISE] Hier mische ich dominant dieses Braun und den Blues hier, also das Kobalt und das Mittelmeer. [GELÄCHTER] Tut mir leid. Dieses Ultramarinblau. , Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Linien, die Sie geben, zu viel wie eine Grenze aussehen oder nicht wie ein dreidimensionales Muster aussehen, können Sie immer die Intensität dieser Grenzen oder dieser endgültigen Details, indem wir einfach das gesamte Gebiet mit einer kleinen Wäsche durch die mittlere Ebene gehen, wenn wir ohne die Unterseite stören, können wir einen kleinen leichten Tee machen sehr schonend waschen, damit alles zusammengefügt wird. jedem Zeitpunkt immer Sie zu jedem Zeitpunkt immer daran, dass Sie nicht genau Stück für Stück oder Zelle [LACHEN] für Zelle kopieren müssen, das müssen Sie nicht tun. Sie können sich immer Ihrer eigenen kreativen Dimension hingeben. Wie Sie sehen können, kombiniere ich auch hier zwei Bilder. [HINTERGRUND] Dieser und dieser, so ein bisschen davon hier und da, wird es fertig sein. Es ist [HINTERGRUND] genau deine künstlerischen Freiheiten. [HINTERGRUND] [MUSIK] Auch hier machen wir den negativen Raum, also gibt es einige Highlights. Oder du kannst dein weißes Acryl verwenden, wie ich es dir schon gesagt habe. Andernfalls, wenn Sie nur Ebenen erstellen und nicht so viel Weiß wählen möchten , mache ich diese weiße Gouache oder ein anderes undurchsichtiges Medium normalerweise nicht , es sei denn, und bis es nicht so möglich ist fahre einfach mit deinem Aquarell fort. Ansonsten bleibe ich einfach am Aquarell fest, also wird es ein reines Aquarell sein, aber du musst es nicht, wenn du ein Anfänger bist wenn du das Gefühl hast, dass diese viel Zeit in Anspruch nehmen werden , also kannst du wieder wechseln zurück zu einer weißen Gouache. Sie können diese Punkte einfach hinzufügen, anstatt das Ganze zu füllen und diese Punkte zu hinterlassen, damit Sie definitiv mit Ihrer weißen Gouache gehen können. Vielleicht füge ich diese Gouache dazu hinzu, um das zu haben. Das ist das Gleiche hier, also durch den Schnabel, das ist weiß. Sei sehr vorsichtig mit diesem Schwarz. Sie könnten Ihre Hand dabei behalten und es könnte ziemlich schrecklich sein [LACHEN], dieses Schwarz überall zu haben. Dies ist der Ort, an dem wir den Anhang haben , wie Sie sehen werden. [NOISE] Ich habe gerade etwas gehoben. Dieser Schnabel wird mit diesem Grat am Kopf oder Gesicht befestigt . [MUSIK] Auch hier machen wir ein bisschen von Umformung oder jener länglichen und auch dieses negative Raumgemälde. Ich markiere nur den Ort, an dem der Schatten oder der Raum unter dieser Feder liegt. Die Federn oder das Fell sind diejenige, die unsere ganze Zeit in Anspruch nehmen wird . Mit diesen Schritten können Sie, wie Sie sehen können, die Zeit und den Aufwand erheblich reduzieren . Wir brauchen diese Form und Größe korrekt, aber wir müssen uns nicht genau wie ein Foto replizieren, also wird dieses auf jeden Fall helfen. Gehen Sie also über das Muster, prüfen Sie diese Größe und prüfen Sie auch, ob die Richtung der Feder geändert wird. [NOISE] Das ist gut genug. Auf dem Kopf wird dies eine Mischung aus diesem Blau und Grün sein. Auch hier ist es nur das Muster , das wir jetzt benutzt haben. Diese Linien, die du siehst, und wieder dieser negative Raum zwischen diesen Federn. Sobald wir das definiert haben, wie ich dir sagte, wenn du das Gefühl hast, dass es diese Federn hervorhebt, kannst du eine sehr leichte Abstufung machen. Mit der Teewaschanlage ganz leicht und schonend können Sie all dies ganz leicht und schonend zusammenbringen. Ich benutze hier nur einen sauberen Pinsel. Geh nicht in diesen dunklen Bereich. [HINTERGRUND] Ich möchte hier nicht auch hier hingehen. Das muss also ganz zuhören. Wie Sie sehen können, ist dies der dunkle Bereich und dies ist der dunkle Bereich. Natürlich wird dieser spezielle Bereich ziemlich hell sein. Ich habe vielleicht am letzten Ende nicht viel helleren Platz, also können wir etwas Tünche oder etwas anwenden , das Sie hier verwenden können. Jetzt lass uns den Schnabel machen. [MUSIK] Sie können eine Trocken-on-Dry-Technik verwenden , die wir zuvor für diese gesehen haben, also auf der trockenen Oberfläche mit einem trockenen Pinsel, damit Sie etwas mehr mitbringen können. [MUSIK] Gehen wir jetzt zur Feder. Ich werde eine Mischung aus Talgblau zusammen mit Viridiangrün und Saftgrün verwenden . Also diese drei habe ich benutzt. Sie können eine sehr leichte Mischung aus Blau nehmen. Hier habe ich Saft, Viridian und auch dieses Talgblau gemischt , das ich gemischt habe. Dies, was ich tun werde, ist zuerst diese runde Kronenform hier zu machen . Dies ist keine sehr exorbitante, offene, breite Krone wie der Pfau, aber sie hat ihren unverwechselbaren Stil der ovalen Struktur, anmutig verleiht oder verleiht diesem Thema anmutig verleiht oder verleiht. Wir haben das Federmuster bereits gezeichnet, also gehe ich dort einfach genauso vor. Wir füllen zuerst die Feder, die ovale Struktur, und gehen dann mit dem Stiel oder dem Stiel fort. [MUSIK] Jede Feder ist diese schöne, würde ich sagen, einfache ovale Struktur, die über diese dünnen Wellen oder Stiele verbunden ist , die ziemlich dunkler sind. Wenn man sich Pfau anschaut, sind diese Wellen fast transparent oder weiß, aber hier ist das ziemlich dunkel. Sie können diese Bleistiftmarkierungen immer löschen wenn Sie sie nicht benötigen. [MUSIK] Jetzt sind wir fast bis zum letzten Teil, der das Auge ist. Bevor wir in die Details des Auges gehen, beenden wir den Bereich um das Auge, den Diamanten, diesen Raum. Es hat fast diese tiefblaue Textur. [MUSIK] Wir sind in der Nähe des Auges und gehen wir jetzt ins Auge. Sie müssen hier sehr vorsichtig sein da Sie die Fehler nicht so leicht beheben können , wenn Sie mit dem Auge zu tun haben. Beobachte die Augen. Ich werde die andere Referenz verwenden, wie ich schon sagte. Dieser hat ein ovales kleines Auge. Achten Sie besonders auf die Augenlider, verwenden Sie dazu die Spitze des Pinsels. Ich habe hier etwas Violett gemischt , das Violett. Du siehst, dass ich dieses Auge benutzen werde, aber ein bisschen heller. Das obere und untere Augenlid, wenn Sie sehen, ist es ziemlich dunkel, und es gibt auch hier ein tiefes Braun und einige Highlights. Es kommt nicht so sehr nach einer ovalen Form oder der runden Form heraus , die ich hier gezeigt habe, aber es hat wie die vorherige Referenz. Dieser kommt so wie diese Form. Das ist in Ordnung. Lass uns mit einem tiefen Braun gehen. Ich will ein reines Braun, also wasche ich meinen Pinsel. Ich fülle dieses Braun, du kannst die gebrannte Umbra mit sappy alter Lösung verwenden. Dieser obere Teil ist das Highlight. Es wird ein reines Highlight geben und es wird auch leichtere Portionen geben. Ich benutze dieses Schwarz nur sanft. Jetzt wasche deinen Pinsel und trockne diese Farbe, was auch immer wir schon in diesem Teil gemacht haben , wo du das Highlight hast, aber ich möchte nicht das Ganze füllen, es sollte ein helles Highlight geben, lassen Sie also den Raum für dieses helle Highlight und auch für ein mittleres Highlight. Im mittleren Teil wird das der Schüler sein, das ist die Iris und der mittlere runde Teil, den Sie sehen , wird der Schüler sein. Ich werde es dort ziemlich dunkel machen. Ich gebe nur etwas Schattierung und bringe den Teil dorthin. Ich benutze vorsichtig dieses Blau, das ich hier habe, um dieses zu füllen. Das ist nicht reines Weiß, das hat ein leichtes Blau und Violett, das gleiche Blau wie ich dort habe. Schließlich sind wir mit den letzten Schliff und Details fertig. Schauen Sie sich dieses Ergebnis an, nachdem Sie diese kleinen Details hinzugefügt haben, insbesondere das Auge und auch die Krone. Es hat das Gemälde zum Leben erweckt. So ein entzückendes Gefühl , das Modell endlich fertig zu stellen. Dieser sieht man, dass es eine perfekte Kombination aus diesem und diesem ist. Der Schnabel ist wie dieser. Fast haben wir alle Texturen und andere Dinge. Wenn Sie diesen Lauf oder dem Schnabel einige weiße Highlights hinzufügen möchten, können Sie es auf jeden Fall hinzufügen. Auch vielleicht mehr Highlight für die Augen. Das Auge ist hier gut genug, aber wenn du noch mehr hinzufügen willst, ja, du kannst es definitiv machen. Wir sind damit fertig. Wir können uns einfach ein bisschen entspannen und als nächstes die losen Blumen machen. 13. Blumen hinzufügen: [MUSIK] Yay, du hast es bis zum letzten Segment geschafft, in dem du lose Blumen hinzufügst . Dieser Abschnitt wird größtenteils entspannt sein Blumen um das Thema meistens auf freestyle-lockere Art und Weise bemalt . Wählen wir zuerst die Farbpalette aus. Nun, das wird interessant und ja, sehr entspannend. Wir befinden uns in der letzten Phase des Hinzufügens von Blumen. Wir haben bereits in Pinterest Moodboards gesehen , wo ich mehrere schöne Blumenarrangements mit Komplementärfarben und auch homogenen Farben gezeigt mehrere schöne Blumenarrangements habe. Ich habe die Sonnenblume bereits gezeigt , die ich auch mit einem anderen Monal gemacht habe. Ich denke , wir werden dazu gehen, denn für diesen blauen und blauen Grünton Gelb und Braun definitiv beglückwünscht und es wird keinen besseren Fokus haben. Dieses Monal, wenn du siehst, ist es ein mehrfarbiges Monal. Wir können uns auf ein weiches und gedämpftes konzentrieren. Die gelben Sonnenblumen, es hat das perfekte Arrangement, also werden wir damit gehen. Ich habe ungefähr etwas hier gezeichnet. Du musst nicht wirklich skizzieren. Du kannst einfach beim Flow vorbeigehen. Ich benutze dieses Dunkelbraun in der Mitte. Dies ist eine völlig lockere Art von Blumen. [MUSIK] Ich benutze diesen Gamboge hier. Für die Sonnenblume muss man dieses Blütenblatt machen , damit sie genau so sind , was hier wie eine ovale Form ist. Tu das nach dem Zufallsprinzip Dies ist ein lockerer Typ. Ich habe auch Sonnenblumen in einem realistischen Typ gemacht , der auch Blütenblatt für Blütenblatt und diese Anordnung mit der Mitte ist. Ich habe das auch gemacht, aber irgendwie ist die lockere Art davon ziemlich entspannend. Ich mache mit einem Pinsel der Größe 12. Wenn du willst, kannst du den Pinsel wechseln und ziemlich groß verwenden. [NOISE] Wir können auch dieses fünfblättrige Blumen verwenden, das ziemlich einfach ist. Obwohl wir einen formen werden, indem wir einfach die Pinsel drücken. Sie können sich auch von den Referenzbildern inspirieren lassen . Wir können lose typische Blüten oder Knospen und wenn wir die Blätter haben. Dies sind typische ovale Formen, nichts Ausgefallenes. [MUSIK] Ich gehe zu [unhörbar] [MUSIK] Hier möchten Sie diese Blumen neben diesem Hauptthema behalten . Das ist ziemlich wichtig. Du bist der Richter. Dieser hier, mein Platz hier ist ziemlich weniger, weil ich dafür mehr Platz genommen habe. Entscheiden Sie je nach Platz , den Sie haben, wie viele Blumen Sie einschließen möchten oder welche Blätter und wie Sie es machen möchten. [MUSIK] Du kannst weitermachen und es machen. Lassen Sie uns noch einmal die endgültigen Details prüfen, z. B. ob Sie einige Funktionen des Monals verbessern möchten oder nicht. Es gibt zwei Dinge. Es ist in Ordnung, aber der Schnabel, der weiße Teil, es ist etwas weniger [NOISE] geworden, wie Sie sehen können, im Hauptthema. Ich habe das genommen. Es hat auch ziemlich viel Weiß hier und dieser hat auch viel Weiß. Wenn Sie speziell Weiß möchten , können Sie diese Acryltinte verwenden, die die pH-Mattierungs-Acryltinte ist , oder wenn Sie einen Gelstift haben, ist es auch in Ordnung. Ich bin damit einverstanden, aber wenn du das extra Weiß hinzufügen willst . Wenn Sie etwas verpasst haben und es hier hinzufügen möchten. Etwas Textur, die ich hier sehe. Sie können auch eine weiße Gouache verwenden. Das ist auch in Ordnung. [MUSIK] Damit sind wir das mit dem Himalaya-Monal zusammen mit den Blumen fertig . Nun, ich denke, die Federn und andere Beschaffenheit zu monal, es war fast nah am Hauptthema. Wie ich dem Hauptthema sagte, ist es wieder so, als hätte ich beides gemischt. Es ist absolut in Ordnung, also musst du nicht wirklich eine Fotokopie davon machen. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Gerade mit diesen lockeren Blumen können Sie Ihre eigenen hinzufügen. Sie müssen überhaupt nichts berichtigen. Wenn Sie also ein Blumenkünstler oder botanische Illustratoren im lockeren Stil sind, können Sie einfach jede Art von Blatt hinzufügen, die das Hauptthema hier verbessern kann . Lassen Sie mich das einfach entfernen und sehen, wie das aussieht. Aber wir haben dieses nicht wirklich benutzt, das Abdeckband. Hier habe ich gerade das Band entfernt und du siehst , dass es ziemlich gut aussieht. Diese floralen Elemente verleihen ihren eigenen Charme. Diese Praxis, diese realistische Illustration zu kombinieren und einige lockere Stilelemente wie die Blumen im Hintergrund hinzuzufügen einige lockere Stilelemente wie , kann uns dazu bringen , uns zu lockern und das [Unhörbare] zu genießen. Lass einfach los, fließe mit dem Prozess. Lassen Sie mich das jetzt offiziell beenden. [GERÄUSCH] 14. Abschließende Bemerkungen: Wow Leute, Glückwunsch, du hast es geschafft. Wir haben gelernt, wie man realistische Illustrationen und Techniken macht, wie man sie mit erheblich weniger Zeit und Mühe erstellt. Wir haben gelernt, Inspiration für Referenzbilder zu finden , die Skizze zu komponieren, mit mehreren Farbpaletten zu arbeiten und verschiedene Waschungen und Ebenen zu verwenden, und verschiedene Waschungen und Ebenen zu verwenden um zu unserer zufriedenstellenden Ausgabe zu gelangen. Ich habe Ihnen meinen Prozess, meine Herangehensweise und meine Methodik gezeigt, um intelligentere Arbeit zu leisten, anstatt hart zu arbeiten, um überzeugende Illustrationen zu erstellen. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Sie dazu inspiriert, lohnenswertere Darstellungen zu erstellen und Ihre Komfortzone zu verlassen. Jeder kann malen, das glaube ich wirklich, und ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Bitte teilen Sie Ihre Ergebnisse dieses Kurses im Projektabschnitt mit. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wenn Sie dies getan haben, stellen Sie bitte sicher, dass Sie eine Überprüfung des Konstrukts hinterlassen. Dies ist meine erste Klasse bei Skillshare, und ich würde in Kürze weitere Kurse ausdenken. Ich hatte so viel Spaß beim Erstellen dieser Klasse, und ich hoffe, Sie bald in einigen meiner anderen Klassen zu sehen. Glückliches Schaffen, Gabeln. Bis ich dich als nächstes sehe, ist dies eine Abmeldung von Ezhil Aparajit. [MUSIK]