Realistische Illustration leicht gemacht: Aquarell-Löwen-Porträt mit Blumen

1. Einführung: Warst du schon einmal auf eine Dschungelsafari? in diesen flüchtigen Momenten, Versuchst du in diesen flüchtigen Momenten, die Bäume, den Himmel oder die Hauptdarsteller, die Raubkatzen, einzufangen ? Stellen Sie sich nun vor, Sie fangen den wunderschönen, majestätischen Löwen mit Pinseln und Strichen in Ihrer Kamera ein. Verträumt? Willkommen alle. Ich bin Ezhil Aparajit, Künstler, Kunstpädagoge aus Indien und Ihr Lehrer für diesen Kurs. Willkommen zurück zu einer weiteren Ausgabe meines zweiten Skillshare-Kurses, dem realistische Illustrationen leicht gemacht wurden , diesmal jedoch mit Aquarelltieren und Blumen. Wenn Sie mein derzeitiger Student sind, hätten Sie von meiner Methodik, meinem Prozess und auch von dem schrittweisen Ansatz gewusst , den wir in unserem früheren Kurs verfolgt haben, meinem ersten Skillshare-Kurs über realistische Illustrationen mit Vögel und Blumen. In dieser aktuellen neuen Klasse konzentrieren wir uns auf das Porträt eines Tieres sowie auf die vereinfachten, schönen, wunderschönen Blumenverzierungen, die es zieren. Obwohl ich einen Master in Informatik habe, habe ich mein Studium mit einem Hauptfach Zoologie abgeschlossen und neige von Natur aus dazu, mich der Fauna, Flora und allem, was mit Wissenschaft zu tun hat, zuzuwenden. Sie lernen, wie man komponiert, Teile von Tierporträts skizziert, die Farbpalette wählt, erste Aquarellwäsche, die mittlere Schicht Hinzufügen von Details sowie Blumen. Lassen Sie uns auch dieses Mal mit den floralen Relaxanzien spielen, vom lockeren Stil abheben, um mit etwas mehr Details zu rendern , um einen schönen und verträumten Effekt zu erzielen. Also lerne weiter und erschaffe weiter, und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Wir werden realistische Tierillustrationen mit verträumten Blumen erstellen . [MUSIK] Am Ende wirst du in der Lage sein, deine kreativen Ideen zu entwickeln und sie mit den im heutigen Prozess erlernten Techniken zu verwirklichen. In diesem Kurs wählen wir ein Thema, das von der Natur inspiriert ist. Wir werden ein realistisches Porträt eines Tieres studieren und erstellen , das mit lockeren Blumen geschmückt ist. Als dieses Objekt wurden alle meine Bilder von der Natur inspiriert; ob es sich nun um reine Pflanzen oder Vögel oder Tiere oder Landschaften handelt, sie sind meine Hauptinspiration für all meine Bilder. Die Säugetiere drücken sich viel besser aus als jede andere Spezies. Natürlich, abgesehen vom Menschen. Tiere können sich gut fühlen und sich ausdrücken, insbesondere durch ihre Augen und andere Gesten, wie Sie bemerkt haben. Es gibt im Wesentlichen einen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie Sie einen Vogel oder ein Tier darstellen. Dieser Kurs ist für alle Anfänger, Fortgeschrittenen und Fortgeschrittenen relevant . Ich würde Ihnen jedoch empfehlen meinen ersten Skillshare-Kurs zum Thema Realistische Illustration leicht gemacht Aquarell von Vögel und Blumen zu lesen, dem ich viele wichtige Themen zur Themenauswahl, zum Skizzieren, zur Aquarelltechnik und viele andere Funktionen behandelt habe viele wichtige Themen zur Themenauswahl, , die wir hier nicht behandeln werden. Hier werden wir uns weiter auf die Zusammensetzung und Ausprägung des Säugetiers konzentrieren . Freust du dich nicht darauf , anzufangen? als Nächstes Lassen Sie uns als Nächstes die Vorräte besprechen, die Sie für den Einstieg benötigen. 3. Materialien: Hier sind wir in der interessantesten und wichtigsten Phase : Wir bereiten uns auf die Lieferungen vor. Wir alle lieben ein großes Angebot an Kunstmaterialien, die unterstützen und beeinflussen können unseren kreativen Prozess in hohem Maße unterstützen und beeinflussen können. Mal sehen, was wir brauchen. Jetzt habe ich all diese Materialien in vier Kategorien eingeteilt: Papier, Pigmente, Pinsel und anderes Zubehör. Nun, die Reihenfolge der Wichtigkeit fällt wieder so in dieselbe Reihenfolge. Papier ist das Wichtigste. Wir werden das kaltgepresste Papier der Bögen verwenden. Das ist ein A31. Ich werde die Hälfte davon verwenden, das wird der A4. Sie können Arches oder Canson, Strathmore verwenden , viele andere gute Marken gibt es. sicher, dass Sie 300 g/qm und qualitativ hochwertiges oder reines Baumwollpapier verwenden , das zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht. Selbst zum Üben würde ich das empfehlen. Als nächstes kommt das Pigment. Hier habe ich diese Pigmente von den kühlen bis zu den warmen Farben angeordnet . Ich werde Ihnen in Kürze alle notwendigen Pigmente für unser Gemälde nennen. Sie sehen, dass Sie wieder eine gute Arbeitsfläche in Ihrer Palette benötigen . Für das Pigment können Sie alle guten Marken wie Daniel Smith, Winsor und Newton verwenden alle guten Marken wie Daniel Smith, , Mijello und viele andere Marken gibt es. Du kannst meinen Favoriten verwenden , der Daniel Smith ist. Jetzt kommen die Pinsel. Sie können all diese Pinsel sehen. Diese Pinsel, die ich verwendet habe, sind von Silver Brush. Sie können sehen, dass dies der silberschwarze Samt ist und Sie können jeden Rundpinsel verwenden, egal welcher Marke. Dieses hat die Größe von 8, 6, dann hast du 4. Diese anderen, diese drei Pinsel, sind die , die ich am häufigsten verwenden werde. Ich werde diese silberschwarzen Velvet-Script-Liner-Bürsten für alle Haare und das Fell verwenden Velvet-Script-Liner-Bürsten für alle Haare , das Sie am Körper sehen. Optional können wir auch diese beiden verwenden. Das ist nicht verpflichtend, aber ich mag diesen Pinsel sehr. Das ist eine Scheuerbürste. Sie können dafür jede leicht steife synthetische Bürste verwenden. Ich habe diese Art von Filbertpinsel verwendet, daher ist diese hauptsächlich zum Liften gedacht, also habe ich zwei. Sie können auch jeden Flachpinsel verwenden. Nach den Pinseln und anderem Zubehör fällt alles in diese Kategorie. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich ein Küchentuch oder ein beliebiges Tuch und zwei Gläser Wasser verwenden . Aber statt dieser Wasserkrüge bevorzuge ich normalerweise diese Art von Wassertopf, eine Rille hat, in der ich das reinigen kann. Hier ist ein Bleistift. Ich benutze diesen Druckbleistift und ich benutze auch diese zwei weiteren Mono-Radiergummis und natürlich können wir zum Skizzieren ein einfaches Skizzenbuch von etwa 130 oder 150 g/m² nehmen, um die Skizzen einfach zu üben. Das wäre alles. Kommen wir zum Pigment, also werden wir diese Pigmente benötigen. Ich habe hier tatsächlich beschriftet, dass du es sehen kannst. Einige Tests wurden auch hier durchgeführt. Sie würden Payne's Grey, Naples Yellow, Raw Sienna, Burnt Sienna benötigen Naples Yellow, Raw Sienna, , also diese vier würden Sie benötigen. Dies ist hauptsächlich für die Mähne der Linie und dann für die Blumen, wir werden dieses tiefrote Rot verwenden. Du kannst auch eine Orange verwenden. Wir verwenden diese Serpentin oder Sie können ein Saftgrün oder Unterwassergrün verwenden , dann ja, wir verwenden auch dieses Quin-Gold und dann Zitronengelb. Ein bisschen dunkleres Gelb falls Sie etwas Gamboge benötigen, aber diese beiden sollten ausreichen, also wäre es das. Wir werden vielleicht nicht viel Blau für kleine Pinselschatten verwenden . Ich werde dieses Payne's Grey verwenden während ich hier bin, aber sonst wäre das unsere Palette. Wir werden auch dieses blutfeste Weiß von Dr. PH Martin verwenden . Das ist nicht verpflichtend, aber wenn du trotzdem auf die Schnurrhaare setzen willst, wenn du das Papier nicht wirklich weiß lassen kannst, verwenden wir dieses und natürlich wieder dieses Klebeband, also ist es wieder optional, also wenn du es nicht benutzen willst, ist das deine Wahl. Wir machen nur das Portrait der Linien zusammen mit den Blumen. Auch hier werde ich bestimmte Hintergrund-Assets haben bestimmte Hintergrund-Assets Wenn Sie das haben möchten, können Sie es verwenden, aber ich werde dieses Klebeband verwenden. Das war's. Lass uns anfangen. 4. Komposition: [MUSIK] Die Komposition spielt jedem Gemälde einen sehr wichtigen Aspekt. Zu einem gelungenen Meisterwerk der Malerei gehört eine gute Planung und Komposition. Komposition bedeutet einfach, verschiedene Elemente Ihrer Kunst auf interessante und faszinierende Weise zu arrangieren , da wir hier den Löwen als unser Hauptthema gewählt haben. Wer liebt dieses majestätische Biest nicht? Wir können versuchen, die verschiedenen Arten, wie die Panthera leo, so der wissenschaftliche Name, dargestellt werden kann, zu finalisieren die verschiedenen Arten, wie die Panthera leo, . Wir können verschiedene Blickwinkel des Porträts anbieten: eine Vorderansicht, eine Nahaufnahme oder eine Seitenansicht aus dem Profil. In diesem Fall, in dem ich eine Löwin gezeichnet habe, können Sie sehen, dass es sich um ein Porträt einer Vorderansicht mit ihrem Jungen handelt. Mal sehen, wie wir uns den Blickwinkel und die Ansicht des Löwen entscheiden werden. Ich wollte, dass dieses Gemälde eine Sanftheit darstellt, nicht die übliche majestätische, wilde Natur des Königs des Waldes. Außerdem wollte ich, dass es groß genug ist, um freundlich zu sein. Der Einfachheit halber wählen wir eine Seitenprofilansicht des Löwen. Also in diesem Fall hat mir dieser besondere Löwe wieder gefallen , es ist also ein Seitenprofil. Wie Sie sehen können, sind die Augen so wunderschön, dass sie in etwas hineinschauen, kein sehr heftiger Blick. Es ist ruhig, friedlich, entspannt, aber ein wunderschöner Blickblick. Auch hier scheint die Farbe wirklich gut zu sein. Man sieht die Mähne, die verschiedene Varianten bildet, Tonwerte davon; Gelb und Klopfer und Brauntöne, das hat mir sehr gut gefallen. Es ist eine ziemlich einfache, leichte Komposition. Hier ist es wirklich schön, wo man einen schönen langen Main hat, der sich sanft im Wind bewegt, und er hat ein wunderschönes Auge. Sie können ein sehr ausdrucksstarkes Auge sehen, und Sie können das Highlight im Auge . Kombinieren Sie hier und da für die Komposition. Deshalb werden wir auch einige Blumen hinzufügen. Das nennen sie japanische Quitte. Es ist eine wunderschöne Kombination aus Rot und Grün. Ich habe ein paar davon gerettet. Wie Sie sehen, wollte ich so etwas wie einen Ast, der nicht fehl am Platz ist. Es ist wie in einem Tagebuch zu sitzen, vielleicht ist das von einem Baum, also direkt neben der Stelle, an der diese Zeile steht. Ich möchte, dass das ein fester Bestandteil dieser Komposition ist, aber ich möchte wirklich nicht, dass die Linie mit dieser Komposition überfordert wird. Es sollte es ergänzen, es sollte die Linie nicht überfordern. Ich werde mich von mehreren Referenzbildern inspirieren lassen. Vielleicht die Knospe von hier, Ärmel von einem der Dinge. Das ist eine sehr gute Arbeitsweise. Was ich für diese Komposition getan habe, habe ich hier mit diesem Procreate gemacht. In diesem Procreate habe ich diese Zeile verwendet, aber wie ich dir schon sagte, habe ich dort ein paar Zeilen gezeigt. Ich werde vielleicht die Mähne von einem von ihnen bekommen und das Auge von einem. Aber ich mag dieses Auge, das ist ziemlich gut. Das Auge dieser Linie ist wirklich gut. Diese Schicht ist diese Blume. Ich habe die Blume extrahiert, also ist es ziemlich einfach. Sie können einfach hier ein Foto hinzufügen und einfügen, sodass Sie Ihr Foto einfach kopieren und hier einfügen können. Ich habe gerade versucht, [LACHEN] diesen zu optimieren , weil ich wollte, dass dieser Zweig hierher kommt. Wenn du es umdrehen oder ändern willst, oder wenn du willst, dass dieses hier ist, dann kannst du einfach weitermachen und das tun. ob du willst, dass die Blume hierher kommt, oder das hängt damit zusammen, vielleicht ist der Baum hier und der Ast ist hier, also willst du das tun oder du willst etwas von hier aus tun und es dann tun. Hier, ich habe es optimiert. Ich möchte diese Blume benutzen. Vielleicht reduziere ich die Intensität dieses Rots. Ich möchte nicht, dass es sehr auffällig ist. Insgesamt ist es, wenn Sie sehen, ein sehr gedämpftes Farbschema. Diese Linie hat diese cremegelben, bräunlichen, dunklen Züge. Es ist wie ein Höhepunkt verschiedener Gelb - und Brauntöne und Rottöne. Definieren wir diese Blumen. Wir gehen vielleicht nicht auf ein sehr realistisches botanisches Thema ein. Unser Fokus liegt immer auf der Linie, also lasst uns mit der Kombination beginnen , damit sich beide gut ausbalancieren, diese Botanicals. Fangen wir an, sie zu skizzieren. 5. Skizzieren: In dieser Sitzung beginnen wir mit einer kurzen Skizze. meinem ersten Skillshare-Kurs Realistische Illustration leicht gemacht gezeigt Die verschiedenen Skizziermethoden habe ich Ihnen bereits in meinem ersten Skillshare-Kurs . Alle Skizziertechniken sind dort aufgeführt, daher werde ich nicht näher auf das Skizzieren eingehen. Aber aus dieser Zusammensetzung erkläre ich es hier. In diesem werden wir es in einem Portrait machen. Ich werde eine Freihandskizze verwenden. Aber ich würde dir wirklich raten vorherigen Kurs zu gehen, dem Skillshare-Kurs, bei dem es sich um diesen handelt, realistische Illustrationen leicht gemacht , Vögel und Blumen zu aquarellieren. Dies ist mein erster Kurs, und in diesem habe ich das Skizzieren ausführlich erklärt. Die verschiedenen Methoden, mit denen ich diesen Skizzierprozess erklärt habe, können Sie hier sehen . Sie können eine Rastermethode oder diese Trennmethode oder die Bleistiftmethode verwenden, mit der Sie die Proportionen beurteilen und denselben Typ in Ihrer Komposition verknüpfen können. Ich habe das hier in diesem Kurs ausführlich erklärt . Ich würde wirklich vorschlagen, dass Sie all diese Techniken ausprobieren, insbesondere all diese Aquarelltechniken. Nochmals, ich habe es hier besprochen. Lassen Sie uns nun mit dieser Zusammensetzung der Linie hier fortfahren . Der Portrait-Modus. Ich werde nur grob den negativen Raum überprüfen , den ich habe. Lass mich das einfach klären. Hier habe ich diesen negativen Raum, und Sie können sehen, dass dieser negative Raum nichts anderes ist als der freie Raum, den Sie hier haben, also von hier bis hierher. Ich werde nur ungefähr den Fang überprüfen. Ich brauche etwas Negatives. Ich möchte nicht das gesamte Papier mit diesem Objekt füllen. Es ist immer gut , viel Negativraum oder Freiraum zu lassen . Wenn Sie sich das Merkmal des Löwen ansehen. Es hat eine kastenartige Struktur. Das Gesicht, das Sie sehen können, ist wie eine typische rechteckige Box. Wenn du dir das nur vorstellen kannst. Füge es einfach noch einmal hinzu. Das ist es, was ich meine. Sie können sehen, dass es so aussieht. Stellen Sie sich jedes komplexe Thema, das Sie haben, immer in Form von Grundformen vor oder visualisieren komplexe Thema, das Sie haben, immer Sie es. Ich habe das und das Ganze ist wie ein Halbkreiskram. Natürlich muss ich das von Anfang an tun. Der Schädel der Linie geht einfach rein, es ist also wie diese typische Boxphase und sie hat einen sehr starken Kiefer, wie Sie sehen können. Das ist meine gesamte Struktur der Linie. Ich werde es ein bisschen beschleunigen, weil wir uns hier nicht auf das Skizzieren konzentrieren werden. Aber ich kann sagen, dass der Schwerpunkt auf der Platzierung der einzelnen Teile liegt. [MUSIK] Hier kann ich sehen, wo das ist, also hier endet der Mund hier. [MUSIK] 6. Aquarelltechnik: Wir befinden uns in der wichtigsten Phase Aquarelltechniken lernen. Aquarell ist ein sehr kniffliges Medium. Ich habe die Details der Aquarelltechniken bereits in unserem früheren Kurs behandelt . Dabei handelt es sich um realistische Illustrationen, die mit einem schlechten Porträt leicht gemacht werden können. In diesem Kurs haben wir gesehen, mit einem schlechten Porträt leicht gemacht werden können. In diesem Kurs haben wir gesehen, wie man eine wunderschöne Himalaya-Monade kreiert. Versuchen Sie, verschiedene Kombinationen zu üben und auszuprobieren , und machen Sie sich mit Wasserfarben vertraut. Vergessen Sie nicht, auch beim Üben 300 g/m²-Baumwollpapier zu verwenden , das Ihnen hilft, Ihr Selbstvertrauen durch eine höhere Leistung zu stärken. Wir befinden uns in dieser wichtigsten Phase Erlernen von Aquarelltechniken und Aquarell-Assets ist ein etwas kniffliges Medium. habe ich die meisten der allgemeinen, häufig verwendeten Aquarelltechniken behandelt häufig verwendeten Aquarelltechniken In unserem früheren Kurs habe ich die meisten der allgemeinen, häufig verwendeten Aquarelltechniken behandelt. Ich werde die meisten spezifischen Techniken behandeln, die für dieses spezielle Gemälde des Linienporträts relevant sind. Lass uns anfangen. Lassen Sie mich diesen Pinsel der Größe 8 nehmen. Wir beginnen mit nass und nass, also ist die erste Technik, die ich anwenden werde , das Mischen. Wir werden die Oberfläche benetzen, nichts als reines Wasser. Ich verwende ein 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle. Lassen Sie uns also dieses Orange verwenden , hier können Sie sehen, wie gut es sich verteilt. Das ist in der Regel das Wetting Nass. Ich möchte, dass du einfach die Oberseite herunterlässt und dann die gesamte Farbe entfernst, also verdopple auch das dann die gesamte Farbe entfernst, überschüssige Wasser. Gehen Sie nun zur letzten Ebene und ziehen Sie diese Farbe einfach nach unten. Nun kannst du dir das Mischen ansehen, also, wie du es erreichen kannst, aber diese, diese Technik, nennt man Blending, bei der du mit einer gesättigten Mischung beginnst und sie dann transparenter wird. Jetzt haben wir noch eine interessante Technik. Ich verwende Talgblau. Ich benutze das nass auf trocken. Ich nehme eine sehr feuchte Farbe auf eine trockene Oberfläche. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Haut für das mit Fell oder Federn dargestellte Tier erstellen . Das ist nass auf trocken, nass, einfarbig , also habe ich dieses Talgblau verwendet. Jetzt können Sie sehen, dass die Kanten ziemlich robuster sind. Was wir also bei dieser speziellen Technik verwenden ist, dass wir es mit dem Papier mischen. Sie können es auch mit der nächsten Farbe mischen, die Sie haben. Also werde ich einfach meinen Pinsel entfernen. Ich habe die gesamte Farbe von meinem Pinsel entfernt. Nehmen Sie jetzt einfach eine feuchte Bürste. Ich verwende übrigens einen Pinsel der Größe 8 und wackle hier einfach , sodass hier eine schöne, weichere Struktur entsteht. Sie können den Vorgang einfach wiederholen, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen, sodass Sie dort eine sehr schöne weiche Kante anstelle einer harten Kante haben . Sie können diese Technik nicht nur für feuchte Pigmente verwenden, auch für trockene Pigmente, da Sie diese wieder mit dem Wasser aktivieren. Das ist das Überblenden des Farbverlaufs, aber das sind die harten Kanten , die wir weichmachen, also nennen wir das Weichzeichnen. Eine weitere sehr wichtige Technik, die wir im gesamten Linienporträt verwenden werden , ist das Schraffieren. Das ist ein dicker Pinsel, du kannst den anderen benutzen. Wenn Sie Linien in einer Richtung anbringen , wird dies als Schraffur bezeichnet. Wir werden diese Technik für die Teile des Gesichts anwenden . Sie können die Stärke der Linie variieren und den Abstand zwischen den Linien reduzieren, wenn Sie einen dunkleren Bereich darstellen möchten , damit Sie sehen können, dass er heller ist, weil er mehr Platz hat Verkleinern Sie also diesen. Jetzt kannst du sehen, dass es dunkler geworden ist. Sie können auch das Pigment erhöhen , Sie können die Farbe ändern, Sie können mehr dunklere Farbe hinzufügen und wenn Sie sich der helleren Zone nähern, können Sie es heller, verdünnt und Sie können weitere Schichten darüber auftragen. Sobald es trocken ist, können Sie weitere Schichten darüber auftragen. Diese in eine Richtung nennt man Schraffur. Wenn Sie es nun in verschiedene Richtungen auftragen möchten, lassen Sie mich dafür einfach einen kleineren Pinsel nehmen, damit ich diesen Linerpinsel verwende. Das ist dein Schraffur. Nun, wenn Sie es in eine andere Richtung verwenden. Sie können auch verschiedene Farben verwenden, das ist eher wie Schraffuren als Kreuzschraffuren. Wir werden häufig Schraffuren verwenden , aber es gibt eine andere Variante der Schraffur, die wir hauptsächlich für den Mittelwert verwenden werden , nämlich die Konturschraffur. Wenn Sie einen Mittelwert wie diesen haben, also meistens diesen Mittelwert mit kurviger Form mögen , verwenden wir die Konturschraffur. Konturschraffur werden wieder die Linien verwendet, aber wir werden die Linie entsprechend der Form des Objekts definieren . Nun, das Objekt, das wir hier haben, ist unsere Linie. Je nach Linienform wird diese Phase, der die Linien mit der Form des Objekts fließen, in der die Linien mit der Form des Objekts fließen, als Kontur bezeichnet. Auch hier können Sie alle dunkleren und helleren darstellen, sagen wir zum Beispiel, sodass Sie eine texturierte Wunde wie diese bekommen oder, wenn Sie mehr Wasser haben, können Sie eine glattere Wunde wie diese bekommen. Reduzieren Sie den Abstand und gehen Sie davon aus, dass dies so fortgesetzt wird. Ich kann hier mehr Schichten auftragen, oder ich kann es auch mit einer dunkleren Schicht mischen , also mische ich es hier mit grauen Farben. Jetzt können Sie automatisch sehen, dass zwischen diesem und dem dunkleren Bereich ein Schimmer besteht. Kannst du das sehen? Jetzt kannst du sehen , dass sie die Form eines dreidimensionalen Objekts annehmen , weil wir das Dunkle und das Licht definieren können. Wir können das auch mit Heben machen , das ist auch möglich. Sie können aber auch den Abstand zwischen den Zeilen ändern. Wir werden diese Technik oft anwenden und eine weitere Technik, die wir hier anwenden werden , ist das Heben. Ich werde hier die Scheuerbürste benutzen, Wasserbürste, also zeige ich nur mein Wasser. Ich tauche einfach den Pinsel und entferne den Überschuss. Was Sie tun müssen, ist es dort nur leicht anzufeuchten und Sie können ein Küchentuch benutzen. Du musst es ein bisschen vorsichtig machen das ist eine sehr steife Bürste. Das Heben wirst du an einem trockenen machen. Das ist dein Lifting, also werden wir viel Lifting verwenden. Hier kannst du das auch sehen, also wenn ich das hochheben will, also gehe ich einfach, musst du ein wenig Geduld haben. Sie können sehen, dass das Ding angehoben wurde. Beim Heben wird manchmal auch das Papier beschädigt , sodass Sie ein wenig vorsichtig sein müssen. Sobald Sie mit dem Heben fertig sind , können Sie auch einen kieselartigen Stein verwenden um einfach über die Oberfläche zu gehen , damit Ihre Papierfasern intakt sind. Jetzt können wir das Heben auch nasser Oberfläche effektiver durchführen. Ich werde diese Mischung für die Blumen verwenden. Wir werden eine Menge Mixen verwenden, diese Art des Mischens und Weichmachen werden wir verwenden. Der feuchte Bereich ist so schnell, dass wir ihn mit diesem anheben können. Das ist Lifting, also werden wir viel Lifting verwenden. Das Letzte, was ich hier besprechen wollte , ist das Verhältnis von Wasser und Pigment, also egal, welche erste Wäsche wir hier verwenden, damit wir es wirklich verdünnt haben können. Hier ist das Wasser mehr und das Pigment ist wirklich weniger, also wird das Pigment hier sehr weniger sein. Wenn wir nun weitermachen, können wir mehr Pigment nehmen, sodass Sie jetzt sehen können, dass das, es sich nicht einfach in Wasser auflöst. Dieses, das Pigment ist mehr, Wasser ist weniger, also das ist besonders nützlich, wenn Sie diesen Mitteln oder hohen Details oder anderen Details arbeiten , Pigment, das hoch ist und das Wasser wird sehr wenig Wasser enthalten. Dies ist Ihr Wasserpigmentverhältnis , das Sie beachten müssen. Nachdem Sie all diese Techniken kennen gelernt haben, versuchen Sie, verschiedene Kombinationen zu üben und auszuprobieren und sich mit der Verwendung von Wasserfarben vertraut zu machen . Lassen Sie uns als nächstes mit der ersten Wäsche beginnen. 7. Erster Verlauf: Ja. Wow, endlich sind wir zu diesem Gesicht gekommen. Wir haben darauf gewartet, mit dem Tierporträt zu beginnen. Jetzt kannst du das endlich tun. Grid, das wir gestartet haben. Das ist der wichtigste Schritt, ein kreatives Projekt zu initiieren und zu starten. Mal sehen, was wir bei dieser ersten Wäsche machen werden . Fangen wir mit der ersten Schicht Aquarellwäsche an. In diesem Fall füllen wir nur unsere Skizze, die wir bereits erstellt haben, mit der ersten Wasserspülung. Bevor wir damit beginnen, würde ich Ihnen raten, diese Bleistiftmarkierungen einfach zu entfernen, damit sie nicht viel sichtbar sind. Sie können einen gekneteten Radiergummi wie diesen verwenden, oder Sie können andere Dinge verwenden um diese Bleistiftstriche zu minimieren. Wie Sie sehen können, habe ich hier mit diesen schraffierten Strichen alle Bereiche markiert, in denen dunklere Töne für die Schatten vorhanden wären dunklere Töne für die Schatten vorhanden wären. Aber trotzdem liegt es an dir. Normalerweise reduziere ich die Intensität dieser Bleistiftmarkierungen, sodass sind, wenn Sie hellere Farben auftragen die Bleistiftmarkierungen dadurch kaum sichtbar sind, wenn Sie hellere Farben auftragen . Sie können es vorsichtig löschen. Du musst es nicht komplett ausziehen. Ich möchte immer noch wissen, welche wichtigen Markierungen es gibt und wo sich diese dunklen und hellen Bereiche befinden. So habe ich Lust, diese Schraffur zu verwenden , also radiere sie nicht vollständig ab. Ich habe mein Wasser hier, ich benutze nur dieses. Sie können zwei Glasflaschen verwenden. Ich benutze diesen nur mit ein paar Rillen, was mir beim Reinigen hilft. Wir beginnen mit dieser einfachen Wasserwäsche , der sauberen Waschung für einen sehr helleren Ton. Ich möchte, dass du das Wasser hier aufträgst. Hier tragen wir nur dieses Wasser auf. Nun, wenn du dieses Gesicht des Löwen und des Hauptdarstellers siehst. Sie haben alle diesen neutralen Erdton, braunen Ocker. Wir werden uns diese Töne holen. Ich würde mich jetzt nicht mit dem Geschmack befassen. Du kannst dieses Wasser bis hier auftragen. Durch diese Lücken möchte ich, dass die gelbe Farbe sichtbar ist. Vielleicht können wir das anwenden. Sie müssen nur ein paar Sekunden oder Minuten einwirken lassen, bis es vollständig eingezogen ist, und dann die erste Pigmentschicht auftragen. Wir beginnen mit der Pigmentmischung. Dafür verwende ich hier die rohe Sienna. Du siehst, dass ich mische. Das Wasserpigmentverhältnis ist für jede Aquarellmalerei ziemlich wichtig. Am wichtigsten ist das Wasser- und das Farbverhältnis. , dass Sie beim ersten Waschen Ich möchte, dass Sie beim ersten Waschen viel Wasser und sehr wenig Pigment auftragen . Ich werde hier ein bisschen Gamboge-Gelb mischen . Es ist sehr wässrig. Wir haben verschiedene Konsistenzen, wie Honigkonsistenz oder Milch- oder Teekonsistenz. Das würde ich sagen wie eine Tee-Abkochung, diese Art von Konsistenz. Es ist ziemlich locker und leicht , weil ich diese schöne Mischung haben möchte. Ich möchte dieses Licht auf jeden Fall einfangen. Ich füge hier ein bisschen Neapel-Gelb hinzu. Das muss sehr leicht sein. Das Wasser wurde aufgenommen. Wir haben jetzt ein paar Sekunden eingeplant. Sie die erste Schicht nur leicht, sehr mild Tragen Sie die erste Schicht nur leicht, sehr mild auf. Hier ist dieser Bereich völlig dunkel. Das ist der Schatten. Ich werde es zuerst für den gesamten Hauptteil behandeln. Das Hauptlicht in der Nähe des Gesichts, es ist ziemlich viel heller , weil das Sonnenlicht von dieser Seite kommt. Lass mich das einfach durchstehen. Sie können die Konsistenz hier sehen, während ich mische. Das ist ein weiterer Grund, warum ich die Palette zeige. Ich wollte der Palette zeigen, wie ich hier mische. Es ist okay, für das, was passiert, vielleicht kannst du diese Blumen vergeben, aber die Zweige und andere Dinge sind okay. Als nächstes möchte ich, nachdem ich dieses aufgetragen habe, dasselbe für das Gesicht auftragen. Das Gesicht ist ein bisschen zurückhaltend. Oh mein Gott, [LACHEN] daraus wurde der Gamboge, er wurde dreckig. Lass mich es einfach hierher ziehen. Seien Sie sehr vorsichtig mit bestimmten Pigmenten. Sie sind dort sehr tief pigmentiert. Selbst ein bisschen Menge wird es sehr gesättigt. Das ist was, also sei sehr vorsichtig. Insbesondere würde ich sagen, dass dieser Kohlenstoff komplett violett ist, also so tief pigmentiert ist. Nur ein bisschen [unhörbar], also wird es so tiefviolett. Jetzt komme ich zurück, es gibt bestimmte Abschnitte , die ziemlich weiß sind. Ich möchte das Weiß beibehalten. Sie können das weiße Acrylpapier verwenden, aber es ist trotzdem am besten, das Papier weiß zu lassen. Bitte mach es schnell. Ich kann sehen, dass das Papier trocken wird und versuche, es zu wackeln, wirbeln [LACHEN], während Sie das tun, damit es sich nicht festsetzt und ein bisschen Blumenkohleffekt entsteht. Hier ist es ziemlich hell und das muss weiß sein. Das ist auch weiß, aber trotzdem sieht man die harten Kanten, also möchte ich es etwas weicher machen. Hier auch. Du kannst einfach deinen Pinsel reinigen. Ich werde es nur ein bisschen mildern. Ich möchte da keine harten Kanten haben. Das sollte in Ordnung sein. Auch hier ziehe ich es einfach damit das Weiß nicht auffällt. Ich mache es da neutral. nächste, bevor ich zur anderen Sache übergehe, ist, also bis es nass ist, kannst du immer noch einen anderen Ton auftragen. Ich habe die dunkleren Töne hier. Was ich tun werde, ist, auf dieselbe Mischung zu eine etwas tiefere Mischung zu nehmen, um die Schatten darzustellen. Das ist Paynes Grey und das ist Burnt Sienna. Diese beiden. Wo auch immer ich diese Schraffur aufgetragen habe, das ist das dunklere Segment. Es ist okay, wenn es sich ausbreitet. Du musst ein bisschen vorsichtig sein, damit es nicht so wässrig wird. Dann hast du den Schatten unter diesem Kiefer. Es hat einen sehr starken, kräftigen Kiefer. Darunter hat es etwas Schatten. Jetzt wo die Haare sind. [MUSIK] Das ist vorerst in Ordnung. Es hat sich auf einer schönen, weichen Note eingestellt. Wenn Sie an dieser Stelle etwas verpasst haben, wenn Sie es herausnehmen möchten, können Sie es anheben. Auf jeden Fall kannst du das tun. Vielleicht denke ich nur, dass ich hier etwas Weiß haben möchte. Ich benutze hier einen Flachpinsel. Wo immer Sie das Weiß behalten möchten, können wir natürlich etwas Gouache hinzufügen. Ich mache diesen Ort auch etwas weicher , damit er sich sanft mit dem Weiß dort vermischt. Hier vielleicht auch ein bisschen aufräumen. Das ist der weiße Fleck direkt unter dem Auge. Es hat einen weißen Fleck. Das Gleiche gilt auch für Tiger. Es hat dort einen weißen Fleck. Direkt unter dem Auge haben sie einige Markierungen. Das Gleiche. Sie haben dort ein dunkleres, etwa tropfenförmiges Haarmuster. Bisher sieht es gut für mich aus. Ich denke, wir sind mit dieser Phase fertig. Gehen wir als Nächstes zu den mittleren Schichten über. 8. Mittellagen: Wir sind gerade in der mittleren Schicht, wir haben gerade unsere erste Wäsche beendet, die ziemlich zweidimensional und flach aussieht, aber wir wollen sie dreidimensional machen und wie werden wir das in dieser Phase machen, indem wir Kontrast hinzufügen, indem wir dunkle und helle Schichten hinzufügen. Für ein Porträt des Löwen auf der Haut müssten einige dunklere Schichten aufgetragen werden. Wir werden eine ähnliche Mischung verwenden, die wir bereits verwendet haben , aber diesmal mehr Pigment und weniger Wasser, vielleicht eine milchige Konsistenz. Für das Gesicht habt ihr ein paar dunklere Schichten, die ich mit Hilfe der Schraffur angedeutet habe , also verwende ich hier diesen rohen Umbra, ein wenig verbrannte Sienna. Ich möchte hier auch etwas Schatten hinzufügen , damit wir dieses Violett verwenden. Ich zeige dir, wie das Veilchen ist. Die sind wirklich gut für die Schatten. Ich werde das Gesicht hier leicht benetzen. Das Pigment verteilt sich, wie Sie sehen können, ziemlich schnell. Das bedeutet, dass mehr Wasser auf dem Laken ist. Wir können es ein bisschen abwarten. Was Sie beachten müssen , ist, dass Sie nicht überbürsten oder viele Pigmente übereinander auftragen sollten nicht überbürsten oder . Schichten sind in Ordnung, aber wenn Sie versuchen, diese neutralen Schichten immer wieder aufzutragen und sie immer wieder zu bürsten, neigen Sie dazu, eine schlammige Mischung zu erhalten, also halten Sie sie immer leicht und frisch. Ich füge hier diese bräunliche Schicht hinzu, aber sie hat auch etwas Gelb in den Tönen, also muss ich das wohl verwenden. Jetzt kannst du sehen , dass es getrocknet ist also muss ich die Oberfläche erneut benetzen oder schnell arbeiten. Ich werde diese Schicht noch einmal ganz vorsichtig auftragen. Als nächstes fügen wir einige Gelbtöne hinzu. Das ist das Quin-Gold, und das ist Gamboge, ich werde es ein wenig verdünnen und es für diesen Raum verwenden [MUSIK] Ich werde das mildern. Ich habe das Pigment in meinem Pinsel entfernt, damit Sie es sehen und auch das überschüssige Wasser hier entfernen können. Diese Schicht ohne zu überbürsten sanft weich machen [MUSIK] Jetzt werden wir etwas Haar oder das Fell, das sich im Gesicht befindet, hinzufügen das Fell, das sich im Gesicht befindet damit es natürlich eine schöne Mähne hat. Für das Gesicht, wenn du es dir ansiehst, also lass mich dir das einfach zeigen. Sie können sehen, dass es eine sehr feine Schraffur hat vielleicht zeige ich ein anderes Bild näher. Man sieht die Richtung des Fells und man sieht , dass es wie ein sehr kurzer Schlupfstrich aussieht. Es ist wie eine Reihe von Schraffuren , die die Richtung ändern. Man sieht, dass es hier die Richtung ändert und dann geht es hier los. Wir werden dieses Fell kennzeichnen, also werden wir natürlich nicht alles zeichnen oder Fell für Fell malen, das ist hyperrealistisch, also ist das nicht mein Stil. Ich versuche, diesen Realismus mit sehr wenig oder minimalem Aufwand zu kombinieren und Sie haben in meinem vorherigen Skillshare-Kurs selbst gesehen in meinem vorherigen Skillshare-Kurs , wie Sie den realistischen Effekt erzielen können. Das Geheimnis dabei besteht darin, die Kontrast- und Lichttonwerte zu identifizieren und anzuwenden. Auch gerade bei diesem Fell und dieser Feder müssen wir auf die Richtung achten, also wo sich dieses Fell oder die Feder eines Vogels verändert. Diese Stellen können wir indikativ schraffieren. Das werden wir jetzt tun. Wir können sehen, dass es eine so dicke, durchscheinende Mähne hat eine so dicke, durchscheinende Mähne ich glaube, sie unterscheidet sich von Linie zu Linie. Das hat ein ziemlich sauberes Gesicht. Wieder überall, wo man hier diese dunkleren Töne sieht und all das Fell verschwindet in diese verschiedenen Richtungen. Lass uns dieses Gesicht jetzt fertig machen. Ich werde eine Vielzahl von Bildern verwenden , also nicht ein bestimmtes Bild als solches, sondern dies ist die Hauptreferenz, aber ich werde auch viele andere Referenzbilder kombinieren. Ich verwende hier einen kleinen Pinsel, also sollte das in Ordnung sein. Ich habe ein bisschen verbrannte Sienna und einen Hauch von Payne's Grey gemischt . Sie können auch diesen Hauch von Lila oder dieses Carbazolviolett hinzufügen , sodass ein schöner dunklerer Ton entsteht. Auch hier können Sie diese Konsistenz sehen, sie ist wie eine Milchkonsistenz. Wie ich dir schon sagte, werde ich das Ganze nicht mit diesen Schraffuren oder Haaren oder Fellen füllen. Es ist ein Indikator, also machen wir eine kleine Glasur darauf. Der Tipp ist, wenn Sie diese Art von Fell oder Federn definiert finden möchten , möchte ich, dass dieser Pinsel spitz ist, also rollen Sie ihn einfach über Ihre Palette, sodass Sie eine schöne Spitze haben, also ist das in Ordnung. Lass uns schnell das Schraffieren machen. Wo auch immer ich diese dunkleren Bereiche markiert habe, das ist eine Stelle, an der ich diesen machen werde [MUSIK] Das ist nichts anderes als eine Reihe von Konturschraffuren, die entsprechend dem Rand der Form schraffiert sind. [MUSIK] Ich versuche, die einzelnen dunkleren Bereiche zu markieren , um diesen Kontrast zu erzielen , und irgendwann werde ich all diese zusammen mit der Waschung mischen , die als Glasieren bezeichnet wird. Wir haben bereits über die Verglasung gesprochen. Bitte denken Sie daran, dass Ihr oder Ihr Kunstwerk, was auch immer Sie machen, insbesondere die Porträts, Menschenporträts, das Tier oder der Vogel, eine Phase durchläuft, die als dieses hässliche Gesicht bezeichnet wird . Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen damit vertraut sind und etwas, dem sich selbst die Profis fürchten würden, weil es während des Malprozesses eine ganz natürliche Sache ist, also habe ich auch in meinen Social-Media-Kanälen darüber gesprochen, wie ich diesen Frust dieses hässlichen Gesichts überwinden kann. Wir sind derzeit irgendwo in der Nähe , also ist es noch nicht fertig aber es entspricht vielleicht auch nicht Ihren Erwartungen. Menschenporträt und beim Tierporträt ist es sehr natürlich , besonders wenn der Kontrast nicht definiert ist, die Augen nicht besonders definiert sind. Wie kommst du darüber hinweg? Eine Sache ist, dass du versuchst, das in einer Sitzung zu beenden , damit du nicht zurückkommen und dir das noch einmal ansehen musst , damit das eine ist. Eine andere Möglichkeit ist , diesen Kontrast hinzuzufügen oder vielleicht etwas Angenehmes zu tun. Vielleicht möchte ich die Augen so machen, dass ich damit bequem arbeiten kann. Tun Sie etwas, das diesen Portraits Leben einhaucht. [MUSIK] Ich füge hier über dem Auge etwas dunklere Töne hinzu. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich all das separat hinzugefügt habe. Ich möchte das alles nur mit einer kleinen Glasur zusammenbringen. All dies sieht getrennt aus. Störe die darunterliegende Ebene nicht. [MUSIK] Jetzt nehme ich das Wasser ab, entferne das Wasser und mache es dann weicher. Entferne das überschüssige Wasser, jetzt werde ich es hier aufweichen. Ich möchte dieses Weiß hier beibehalten. Wenn Sie also etwas verpassen, können Sie vielleicht später immer die Gouache oder ein anderes undurchsichtiges Weiß hinzufügen. Ich mische alle Farben. [MUSIK] Ich kann diese Ebene sehen, die getrennt aussieht, also sollte sie mit dem Rest der Nasenspitze verschmelzen . Ich verwende nur dieselbe Mischung , nämlich das Grau der verbrannten Sienna Payne. Ich nehme etwas mehr Farbe, damit du eine trockene Farbe haben kannst. Trocken in dem Sinne, dass ich nicht möchte , dass das zu viel Wasser enthält. Bitte denken Sie bei allen Details immer daran, dass das Verhältnis von Wasser und Pigment sehr gering ist, viel Pigment. Wie ich bereits sagte, achte einfach auf die Richtungsänderungen und du kannst all diese Schraffuren entsprechend machen. Auch hier hängt es von dir ab, wie viel du schlüpfen möchtest. Willst du es nur für einige wichtige Bereiche tun und den Rest nur für das Mischen übrig lassen ? Das funktioniert wieder gut. Dies ist der Bereich in der Nähe des Auges, einen markanten dunklen Schatten aufweist. Bitte beachten Sie, dass diese Farben, die jetzt im nassen Zustand ziemlich dunkel erscheinen , heller werden. Ein oder zwei Nuancen heller, wenn es vollständig getrocknet ist. Das ist die inhärente Natur des Aquarells. Dieser Teil, dem ich leicht violett-braun aufgetragen habe, ist der Schatten dieses Oberkiefers. Das Sonnenlicht fällt hier und das ist der Grund, warum Sie diesen Schatten hinter sich lassen. Wir müssen es und diesen leichten Schatten in der Nähe dieser Wange leicht verwischen , also gebe ich diesen Folien dort nur Schraffurstriche. Sobald wir damit fertig sind, gehen wir zum Haupthaar oder zum eigentlichen Fell über. Das Fell, das Sie hier im Gesicht sehen, ist sehr kurz nicht viel, aber das Fell, das Sie auf den Haaren sehen, es ist normalerweise wie ein menschliches Haar, würde ich sagen, so lang, aber es hat natürlich ein sehr raues und zähes Haar also müssen wir das hier darstellen. 9. Mähne hinzufügen: [MUSIK] Lass uns jetzt zum Fell übergehen. Ich wechsle zu einem größeren Pinsel. Ich verwende hier Größe 8. Dazu definieren wir zuerst die dunkleren Bereiche, in denen Sie Schatten haben, also darunter hier. Hier trage ich den nassen Pinsel oder das feuchte Pigment auf eine trockene Oberfläche auf, also das ist nass auf trocken. Was ich tun werde, ist, wenn ich alle dunkleren Bereiche markiert habe , mische ich hier nur verbrannte Sienna und Payne's Grey. [MUSIK] Ich werde diese Muster kontinuierlich machen und die dunkleren Bereiche identifizieren. [MUSIK] Lass uns das Mischen machen. Für das Mischen verwenden wir nun dieselbe Schraffurbewegung. Ich werde diese ähnliche gelbliche Pfirsichfarbe für das bekommen , was wir für das Haar gemacht haben , und auch für diesen und den dunkleren Farbton. Ich verwende Naples Yellow, eine winzige Menge Gamboge. Ich möchte, dass die Haare hell sind, diese helleren Bereiche. Das ist viel Gelb, lassen Sie mich es einfach ein wenig verdünnen. Das hat Isaac vorhin erzählt, einige Farben sind tiefer pigmentiert als die anderen, also musst du aufpassen. Ich definiere hier dieses Mitteltonsegment, etwas, das nicht so dunkel ist und ein anderes, das auch nicht so hell ist. Diese Mitteltonsegmente sind hier. Decken Sie nicht alles vollständig ab, also brauchen wir diese Highlights. [MUSIK] Ich mache hier mit dem Schraffurmuster weiter, und irgendwann, wenn du etwas herausheben möchtest. Natürlich muss dieses Mischen durchgeführt werden, also werden wir das Mischen bald durchführen. Es ist nur eine typische Konturschraffur und achte darauf, dass du diese Glanzlichter belässt , denn wenn du alles im gleichen Ton verdeckst, sieht es flach aus. [MUSIK] Ich definiere hier den Kopf. Wir haben einen etwas dunkleren Farbton hinzugefügt. [MUSIK] Ich verwende hier einen dunkleren Schwarzton , um diese Bereiche zu definieren, also wird es ziemlich dunkel sein. Ich würde euch allen wirklich raten , die Oberfläche und die Richtung ständig zu ändern. Wenn es ein Skizzenbuch ist oder wenn es ein etwas größerer Papierblock ist, ändere immer wieder die Richtung. ändere ich die Richtung ständig, weil es gerade beim Schraffieren oder bei der Punktarbeit, dem Heften, immer am besten ist , in einem angenehmen Winkel zu arbeiten. Das ist definitiv nicht bequem für mich, aber ich denke, das ist der perfekte Winkel für das Video. Das ist vielleicht nicht mein optimaler Blickwinkel, aber ich ermutige Sie alle, die Richtung weiter zu ändern. In diesem Stadium schaue ich mir das Referenzbild nicht wirklich an, sodass ich eine ungefähre Vorstellung davon habe, wo sich dieser dunkle Schatten oder die dunklen Haarsträhnen befinden. Damit mache ich einfach weiter. Wo auch immer diese dunklen Formen plötzlich auftauchen, also versuche ich, diese Mischung zu verwenden, gleichen Schraffurton zu verwenden, um das Haar zu definieren sowie das Verblenden oder Weichmachen. Du kannst wirklich superrealistisch werden, also jedes einzelne Haar oder das Fell überprüfen, aber irgendwie arbeite ich nicht so , weil Fotorealismus für einige Künstler, die das lieben, in Ordnung ist, aber meine Perspektive ist, ob die Fotografen klicken und diese Schatten und das Licht einfangen können diese Schatten und das Licht und wenn du nur Zelle für Zelle kopierst, was ist der Unterschied zwischen einer Künstler und Fotograf? Ich kopiere nicht wirklich gerne genau. Das ist meine Interpretation, mein Stil. Ich würde sagen, wähle deinen Stil damit du dich nicht auf diesen hyperrealistischen oder fotorealistischen Effekt einlassen musst diesen hyperrealistischen oder fotorealistischen Effekt , wenn das nicht dein Ding ist. Aber wenn Sie diese wirklich mögen und es lieben, endlose Stunden zu verbringen, dauert der Foto- oder Hyperrealismus Monate, um ein kleines Stück fertigzustellen. Ich denke, das ist praktisch ein hoher Preis. Als Unternehmensperson und praktische Mutter für zwei erwachsene Kinder habe ich nicht die Zeit. Ich finde ein Gleichgewicht zwischen diesem Realismus, nicht gerade dem Hyperfotorealismus ähnelt, lockeren Stil und ich möchte, dass die Leute es als Gemälde und nicht wie ein Foto betrachten einem lockeren Stil und ich möchte, dass die Leute es als Gemälde und nicht wie ein Foto betrachten und meine Ansicht verstehen. Hier nehme ich ein bisschen Neapel-Gelb. Dieses Neapel-Gelb ist natürlich ein Aquarell, aber es ist nicht so transparent. Ich versuche hier, diese leichteren Segmente hervorzuheben. [MUSIK] Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige der Haarpartien nicht gut vermischt sind, können Sie sie jederzeit abheben. Hier verwende ich einen Flachpinsel, sodass du diese Technik auch anwenden kannst wenn du das Gefühl hast, dass das dunkle und das hellere Segment nicht gut gelieren oder sich nicht gut vermischen, also kannst du den Pinsel einfach benetzen und den Überschuss abnehmen. Jetzt habt ihr sehr schöne Highlights ihr für diesen Teil sehen könnt. Wenn Sie es nicht richtig weich machen können, können Sie es jederzeit anheben. (MUSIK) Du kannst sehen, wie sich das hebt. Sehr nett. Das ist auch eine Scheuerbürste, ist also aus Princeton, daher wird sie als Mixerbürste oder Schrubber bezeichnet. Sie können diesen oder einen beliebigen Flachpinsel verwenden. Du bekommst wunderschöne Highlights wie diese. Sie können auch die Gouache oder das Acrylweiß hinzufügen. Sie beim Heben darauf, dass Sie die Oberfläche nicht beschädigen. Ich habe dieses Neapel-Gelb hinzugefügt. [MUSIK] Ich versuche, das mit dem Ohr zu beenden. [MUSIK] Ich denke, das ist völlig ausreichend. 10. Mane: Jetzt befinden wir uns in dieser vierstufigen Phase, genau in der Hauptphase. Sicheres Heben hier und da. Ich habe ein bisschen gehoben, sodass Sie hier sehen können , wie ich es gemacht habe. Es ist dieselbe Technik, die ich zuvor erklärt habe. Hier habe ich das ein bisschen verändert , weil mir gerade aufgefallen ist, dass diese Mähne genau von hier aus etwas höher anfängt . Sie können das tatsächlich auch in der Bleistiftskizze geändert sehen . Ich werde noch einmal einige der Liftings durchgehen , die ich hier zeigen werde. Sie können dies mit einem Flachpinsel tun. Oder es gibt auch eine andere Art von Mixer oder eine Scheuerbürste, so etwas, das man sehen kann und das bekommt man in verschiedenen Größen. Diese sind also sehr hilfreich, wenn Sie die Oberfläche nicht wirklich beschädigen möchten. Aber du willst dieses Lifting machen. Diese Pinsel sind synthetisch und sie sind ziemlich steif, sodass Sie sehen können. Aber es wird die Oberfläche nicht wirklich beschädigen wie alle anderen Pinsel. Befeuchten Sie die Bürste. Wir können das sehen. Das Heben funktioniert besonders , wenn es sich um einen dunklen Bereich handelt. Man kann den Effekt wirklich sehen. Ich hoffe du kannst es sehen. Wischen Sie dann den Überschuss oder die Farbe ab , die Ihr Pinsel auf dieser Farbe abhebt. Deine Bürste muss immer sauber sein. Das ist die ganze Idee. Wenn du weiter schrubbst und deine Bürste nicht reinigst, dann ist der Zweck verloren. Sie werden heben und Sie werden nicht die gewünschte Leistung erzielen. Mach weiter so. [MUSIK] Versuche den Pinsel so vertikal wie möglich zu halten . Ich tauche tatsächlich in sauberes Wasser. Versuchen Sie auch, wenn möglich, das Wasser zu wechseln. Jetzt können Sie sehen, wie dünn und schön Sie das heben können. Es ist nicht ganz weiß. Sie erhalten den helleren Grundton des Haares. [MUSIK] Bevor wir zu den anderen feineren Details, der Antwort, übergehen anderen feineren Details, der Antwort, , müssen wir diese drei Dinge beenden, und zwar auch hier. Ich werde einfach diesen Ph-Martin's benutzen. Dies ist eines meiner liebsten undurchsichtigen Weißtöne. Es ist ein blutungssicheres Weiß. Ich habe das auch in der Lieferliste erwähnt. Was wir tun können, ist , dieses Weiß mit dem bisschen der Hauptfarbe zu mischen Weiß mit dem bisschen , die wir bereits verwendet haben. Wir können das mischen. Es muss nicht genau so weiß sein. Wir können diese Farbe mischen. Sie können es auch verdünnen. Dieses hier mache ich wie eine Milchkonsistenz. Ein bisschen von dem Gold. Was Sie hier tun können, ist, dass Sie den dünnsten Pinsel nehmen können. Sie können diesen dünnen Pinsel verwenden, um einfach die Luftstränge darzustellen , die auf diese Weise durchkommen. Du hast dieses schöne gesträhnte Haar. [MUSIK] Ich schaue mir das Referenzbild jetzt wirklich nicht an. Nun, das ist alles mein eigenes. Natürlich wird jedes Tier anders sein. Ihre Haare werden anders sein, also spielt es keine Rolle. Wie ich bereits sagte, Haar Haar oder Zelle für Zelle, tu das nicht. Diese Portion, als ich das Gefühl hatte, dass es wie eine Überladung von Weiß ist, kann man auch einfach mit einer braunen Farbe verdünnen . Es wird in Ordnung sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich alles ausdehnt, können Sie die Ablösche, wie ich es gesagt habe, vorsichtig auf die Oberseite geben , damit alles zusammenpasst. Füge dieses Fell weiter hinzu. Ich denke, damit ist unser Midlayer fertig. Gehen wir zu den letzten Details über. 11. Letzte Details – Augen und Schnauze: [MUSIK] Hier sind wir in der letzten Phase, in der wir dem Porträt die Details hinzufügen und es zum Leben erwecken. Was werden wir hier machen? Besteht darin, das Verhältnis von Pigment zu Wasser zu erhöhen wobei das Pigment mehr und das Wasser weniger enthält. Wir werden das konzentrierte Pigment haben, das uns hilft , die Details viel besser zu verfeinern. Lass uns zuerst alles mit diesem Ohr machen. Dafür möchte ich etwas dunkler bezeichnen, also rendern Sie hier, damit es auch diese weit sehen kann. Wir definieren gerade diesen Abschnitt. [MUSIK] Ich versuche, diese Grooves zu kreieren, das ist hier. [MUSIK] Als ob das jetzt in Ordnung wäre, es sieht gut aus. Kommen wir jetzt zum Gesicht, damit wir damit fertig sind. Nun zu diesem Gesicht möchte ich hier in der Nähe des Oberkiefers etwas hervorheben. Dies wird der Raum sein, in dem Sie den Kiefer haben werden. Das ist der Kiefer, also zeige ich ihn nur an. Das ist der Kiefer. Die Öffnung des Kiefers, sodass er schwarz ist und der Raum umgibt, ist vollständig beleuchtet. Ich hebe es nur vorsichtig an, also benutze ich wieder diese Scheuerbürste. [MUSIK] Jetzt haben wir definiert, also diesen Kiefer. Dieser Bereich ist etwas dunkler, also mache ich den Rand hier weicher. Diese Nasenspitze ist etwas rosa. Für den Tiger ist das Rosa sichtbarer, für den Löwen jedoch nicht. Es hat eher eine dunkelgraue, rosafarbene, schwarze Färbung , aber bei manchen jungen Löwen kann man es als rosa sehen. Ich füge nur Rosa hinzu. [MUSIK] Lass mich einfach die Form definieren. Jetzt, wo ich nur diese Nase fülle , kannst du sehen, hier ist deine Zeile. Langsam wird daraus eine Linie. [MUSIK] Ich habe es gerade mit Rosa gemacht, aber im Allgemeinen passen die meisten dieser Linien zu großen Linien. Es hat viel Textur, hier und da etwas kaputte Textur. Ich mische einfach dieses kleine Violett oder das Violett hier. [MUSIK] Ich versuche nur, da etwas Textur zu erzeugen. Nochmals, ich hebe hier etwas von der Farbe auf. Das nächste , was ich tun möchte ist, es zu verwischen. gibt es einige Haarfollikel Ab hier gibt es einige Haarfollikel und andere Texturen. Ich werde es ein bisschen verwischen, also verringere die Intensität des Schwarzen. [MUSIK] Da es nur den Hintergrund hat muss ich die andere Seite zeichnen. Es ist wie eine Ansicht von drei Fuß, nicht genau wie dieses Seitenprofil. Ich zeichne diesen sehr leichtfertig. [MUSIK] So etwas wie das Tupfen an der Seite, um die Textur des Nasenlochs zu erzeugen. Ich füge diese Schraffur, die da auf dem Gesicht ist, mit dieser zusammen. [MUSIK] Ich werde hier ein bisschen Grau machen, dann können wir später auch das Weiß machen. Für das [unverständlich] gehe ich einfach zur bräunlich-schwarzen Bestellung über. [MUSIK] Ich mache diese verschiedenen Texturen und die Schatten, die hier präsent sind. Wir können es auch unterhalb dieser Kieferlinie machen, sodass es sowohl vertikal als auch bei den schrägen Haaren ist. Manche Haare definiere ich in dieser schwarzen oder grauen Farbe. [MUSIK] Ich mache mit der Schraffur weiter, also verwende ich die dunkleren Töne, welche auch immer es auf meiner Palette gibt , je nachdem, welche wir bereits verwendet haben. [MUSIK] Wir sind damit fertig. Ich werde der Nase, wieder dem Nasenloch, ein etwas dunkleres Schwarz hinzufügen . Ich werde es nur ein bisschen dunkler definieren , also diesen Teil. [MUSIK] Das letzte , das wir haben, ist das Auge. Das Auge, ich werde diese Linie einfach neu definieren. Diese spezielle Zeile, die von diesem Auge stammt, wird auch hier etwas anders sein. Der Augapfel. Es hat eine sehr kleine Pupille, den Augapfel oder die Iris. Wo die Iris ist, also hat sie eine Mischung aus etwas Goldfarbe. Lassen Sie uns das Quin-Gold verdünnen und dann versuchen, es hinzuzufügen. Wir haben endlich den letzten Schliff mit dem Auge, also freue ich mich sehr darauf, endlich fertig zu werden und mit der Linie fertig zu sein. Los geht's. Lassen Sie uns zuerst diesen hinzufügen. Ich muss das weiß markieren, damit du es einfach entfernen kannst. Ich füge ein bisschen verbrannte Sienna hinzu und mische es leicht. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Form haben, und schauen Sie sich nicht nur um. Es hat hier eine Dreiecksform. Wenn Sie Zweifel haben, können Sie jederzeit die Skizze verwenden, skizzieren Sie, dass ich sie in der Referenz gegeben habe. Das ist die Form des Auges. Wir können hier einen Werteunterschied zeigen. Ich werde es ein bisschen verblenden. [MUSIK] Der Schüler ist der zentrale Teil. Dies ist normalerweise ein Loch , durch das das Licht eintritt, damit wir sehen können. Ich werde ein bisschen mehr Highlight hinzufügen. Wir können diese Schicht langsam verdunkeln. Im Grunde möchte ich dieses Auge haben, um ein sehr weiches Aussehen zu haben. Vielleicht sieht die Linie entspannter aus. Vielleicht ist es mit der Familie, die auf die Kinder nur mit seinen Kindern und seinem Partner spielt. Ich möchte , dass Sie dieses Gefühl vermitteln, damit dieses Gemälde nicht wie eine bloße Zeichnung oder Skizze aussieht, sondern mit diesen Pinselstrichen und Farben Geschichten erzählen muss . Ich werde diese Ebene nur ein wenig definieren. Langsam erwacht es zum Leben. Es hat tatsächlich diese Augenlider hier. Ich werde das nur ein bisschen verdunkeln , solange es nass ist. Ich möchte es hier wie eine abgerundete Form haben. Tatsächlich ist das Referenzbild auf diesem Bild komplett schwarz. Ich versuche, eine Variation zu erstellen , damit es nicht sehr flach aussieht. Jetzt wird es hier bräunlich schwarz. Ich füge etwas Struktur hinzu, etwas Fellhaar. Es hat einen Winkel zum Löwenauge, es ist also nicht nur abgerundet. Ich werde diesen Pinsel jetzt ein wenig verdünnen und [unhörbar] lassen und von hier aus weitermachen. Nehmen Sie das überschüssige Wasser ab. Pur ziehen Sie es vorsichtig nach unten, damit es sich vermischt. Ich möchte nicht, dass das wie braunes und schwarzes Haar aussieht. Zieh einfach das Schwarz runter. Dann von hier aus. Dann wird es hier vorsichtig gemischt. Ich werde diese Schraffur nur verwenden, um diese Variation zu zeigen. [MUSIK] Ein paar Punkte und Striche hier und da. Ich kann hier ein bisschen Schatten oder so sehen. Ich habe es gerade dort gegeben. Ich werde diesem Raum ein tieferes Schwarz hinzufügen. Das muss sehr dunkel sein. [MUSIK] Wenn du das Auge malst, gib deine größte Aufmerksamkeit, 100 Prozent Aufmerksamkeit, damit du Fehler beim Aquarell korrigieren kannst keine große Sache, aber es hat etwas mit dem Auge zu tun. Man kann es nicht wirklich retten , wenn eine Farbe komplett anders ist oder so. Ich gebe dir 100 Prozent, wenn du das Auge behandelst. Ich habe hier etwas Weiß, also vermische ich es leicht mit diesem. möchte ich nicht vollständig behandeln. Sehr wahrscheinlich. Ich denke, unser Löwe ist ein wirklich lebendiger Löwe geworden. Lass mich einfach ein bisschen rauszoomen. Mit nur einem Auge können Sie jetzt sehen, wie wichtig diese kleinen, kleinen Details sind, die letzten Details. Schau dir deine Ergebnisse an, nur diese kleinen Details , die das Gemälde lebendig machen. Wir müssen dieses viskose hinzufügen, nur das letzte. Wir sind mit allem komplett fertig, also nur mit diesem zähflüssigen Ende. Was ich tun werde, ist dasselbe zu benutzen. Füge dein Weiß hinzu. Ein Teil dieses Weißs ist reinweiß. Du kannst deinen kleinsten Pinsel nehmen, den du hast. Sie können auch einige Jelly Roll Pens oder etwas, das Sie haben, verwenden . [MUSIK] Das ist erledigt. Nun zu den viskosen. Diese Linie hat nicht viele Narben. Halte ihn nur senkrecht, den Pinsel. Nehmen Sie es vom Haarfollikel ab. [MUSIK] Schließlich haben wir in dieser letzten Schicht des Löwen gesehen, wie wir diese Nase und die Nasenlöcher hineingebracht haben. Diese Radius-Texturen hier drüben. Man kann auch sehen, dass der Mund, wir haben wieder diesen dunkleren Ton für die Kunst und vor allem für das Auge. Ich möchte mich um diese Winkel, die Augen und auch um diese Linie kümmern . Nimm diese Zeile. Jede einzelne Zeile wird diesen haben. Es könnte anders sein. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Auge. Das Auge hat das Gemälde wirklich dreidimensional gemacht und es ist wirklich lebendig geworden. Sie werden sehen, dass der Ausdruck der Linie so weich und sanft und entspannend und ruhig ist . Wir können uns jetzt ein bisschen entspannen und mit diesen Blumen abschließen . In Kürze haben wir unser fertiges Bild. 12. Blumen hinzufügen: Wunderbar, wir haben es zu den Blumen geschafft. Das bedeutet, dass wir das Hauptthema endlich erfolgreich abgeschlossen haben. Mal sehen, welche Blume wir wählen werden und wie sie den majestätischen König der Löwen ergänzen wird. Also für diese letzte Sitzung, das allerletzte Modul. Wir müssen die Farbpalette für die Blumen wählen. Wir haben bereits gesehen, wie wir diese Blumen komponiert haben. Ich hatte es schon in diesem Fortpflanzungsgerät gezeigt. Wir sind fast dran. Das ist eigentlich dieses Bild. Das war dieses Bild. Ich habe es umgedreht, sodass wir dieses Blumenmuster so angeordnet haben. Ich habe auch meine eigenen Elemente hinzugefügt, daher ist es nicht genau so, wie es dort angegeben ist. Bitte zögern Sie nicht zu experimentieren und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Für diese speziellen Blumen hatten wir also diese, diese leuchtend roten, finalisiert . Jetzt werden sie tatsächlich die japanischen Königinnen genannt. Was wir zuerst tun werden, ist, mit den Zweigen zu beginnen und dann mit den Blättern und dann mit den Blüten fortzufahren . Aber eine Sache, die mir bei meiner letzten Sitzung auffiel, als wir den Himalaya Monal gemacht haben, war, dass wir die Sonnenblumen locker gemacht hatten. Wir fügen eine kleine zusätzliche Note damit wir Licht und Schatten hinzufügen können. Wir können ein paar Staubblätter und kleine Details hinzufügen , sodass es nicht genau wie bei einer botanischen Detailillustration aussieht, sondern irgendwo in der Mitte. Lass uns anfangen. Als Erstes fangen wir mit diesem Stamm an, wie ich schon sagte. Ich werde mich immer wieder auf verschiedene Bilder beziehen oder auch einfach meiner eigenen Fantasie freien Lauf lassen. Wenn Sie sehen können, dass der Stiel unten und oben dunkel ist , wird dieses Licht reflektiert, also folgen wir demselben. erste Schicht kannst du ihm geben, aber wir werden den Stiel hier nicht sehr detailliert illustrieren . Das passt wieder leise zur Löwenmähne, ist nicht zu wässrig, sondern irgendwo dazwischen. Zuerst gibst du, ich schätze da kommt etwas Stamm von hier rein. [MUSIK] Was du jetzt tun kannst, ist, das ist also, wir sind fast fertig. Wir können die obere anheben, um diese Lichtschicht zu reflektieren. Andernfalls können wir den Boden etwas dunkler machen. Du variierst immer wieder je nach deinem Raum. Lass dich einfach treiben. Es wäre schön, wenn sich diese Farbe vermischen kann. Die Farbe sieht aus, weil sie jetzt fast getrocknet ist. Was wir tun werden, ist es ein wenig nass zu machen , weil ich möchte, dass sich die Farbe auf natürliche Weise vermischt. Sie können es auch mischen. Du kannst weitermachen und mixen. Aber es wird natürlicher aussehen, wenn das Mischen von selbst erfolgt. Ich werde den nur nass machen. Jetzt sieh zu, dass es sich gut verbreitet. Wir können diese Textur erstellen und alles, wenn Sie möchten. Der gesamte untere Teil, der vor dem Sonnenlicht geschützt ist und es dunkel macht. Ich falle, also lass mich die Oberfläche noch einmal nass machen. [MUSIK] Ich werde nur schnell meine treue Scheuerbürste benutzen damit du nicht ein bisschen schrubben musst. Ich werde hier und da nur ein kleines Highlight oben drauf legen. Es wird dreidimensionaler. Du musst es nicht für alle tun. Mir geht es gut mit den Ästen. Lassen Sie uns nun als Nächstes mit den Blättern weitermachen. Das kommt dem Saftgrün am nächsten. Das ist Unterwassergrün. Das ist auch ein wunderschönes Grün, das ich habe. Wir mischen das, das ist das Zitronengelb. Ich mische dieses Zitronengelb und das. Das kannst du jetzt sehen. Das ist wieder wie eine Milchkonsistenz. Hier gibt es keine bestimmte Reihenfolge. Ich mache einfach weiter und fülle es schnell auf. [MUSIK] Ein bisschen braun. Ich nehme das gleiche Braun , das ich für den Ast hatte. Ich werde es leicht hinzufügen , um diesen Schatten mit diesem zu erzeugen. Ich mache hier mit den Blättern weiter. Da wir diesen Pfirsich bereits für den Hintergrund verwendet haben, würde ich sagen, dass er natürlich diesen Vintage-Look haben wird. Sie werden nicht so hell wie grün werden, weil die pfirsichfarbene Farbe schon da ist. Aber das liebe ich. Ich werde einfach so weitermachen. Jetzt füge ich hier etwas Braun hinzu. Sie können dieses Braun hinzufügen, oder Sie können auch ein bisschen mehr dunkleres Grün hinzufügen. Nicht in einer bestimmten Reihenfolge. Ich füge dieses Braun nur zufällig hinzu. Fügen wir diese Stängel der Blätter hinzu. Ich nehme mehr oder weniger ein grünliches Braun, mehr Grün und weniger Braun. [MUSIK] Wir sind damit fertig. Als Nächstes wechseln wir zu unserer Blume. 13. Blumendetails: [MUSIK] Für die Aromen entscheiden wir uns für ein schönes, schönes Rot, damit Sie so wenig Strand- oder Orangen-, Purpur- oder Rosatöne herstellen können . Das ist karminrot. Ich gieße etwas Tiefrotes ein. Ich denke, das ist tiefrot. Das ist das Rot, das ich will. Jedes leuchtende Rot, das du hast, kannst du gehen. Hier kannst du sehen, dass das die Farben sind. Sie können jede Mischung dieser Farben verwenden, sogar dieses Neapel-Gelb mit dem Strand, sodass Ihre Linie überwiegend aus diesen Farben besteht . Das kannst du sehen. Dieser wird wirklich gut aussehen. Sogar das Gegenteil, dein Blues, wird richtig gut sein. Entweder du kannst dich für dieses Blau oder Purpur und Rosa und Orange verwenden. Das ist deine Wahl. Spiel damit. Es hat viele Staubblätter in der Mitte. Dann hat es hier etwas tieferen Schatten, dann wird es draußen ruhig hell. Wie ich bereits sagte, ist dies keine botanische Illustration. Ich werde einfach nur den Freestyle-Weg gehen. Ich werde später ein paar Details hinzufügen. Ich lasse das mittlere Licht stehen. Ich muss dort den dunkleren Schatten geben, aber ich muss den Platz für das Staubblatt lassen , weil es gelb ist. Was mit diesem Gelb passiert, ist, dass es sehr matt wird, wenn Sie eine Hintergrundfarbe haben. Ich muss das Weiß konservieren. Oder Sie müssen Ihr blutungssicheres Weiß oder ein anderes undurchsichtiges Weiß verwenden . [MUSIK] Mehr Pigment. Ich entferne den Überschuss. Ich versuche es zu vermischen. Entfernen Sie erneut den Überschuss und mischen Sie ihn. [MUSIK] Ich versuche, diese Details für die Mitte zu bekommen. Jetzt gehen wir hier zum nächsten. Für diesen werde ich ihn einfach füllen. [MUSIK] Ich muss den Schatten auf der verbrannten Siena und ein bisschen Schwarz hinzufügen . Erst ganz unten werde ich fallen. [MUSIK] Ich werde wie gewohnt unten einen etwas dunkleren Schatten hinzufügen . Ich werde es oben etwas heller machen . Es muss nass sein. Wenn es nicht nass ist, können Sie die Hebetechnik anwenden, die ich zuvor unterrichtet habe. Wir sind damit fertig, also sieht es ziemlich gut aus. Beim letzten werden wir dieses Gelb verwenden, also sollte es rein gelb sein. Ich mische dieses helle und dunkle Gelb. [MUSIK] [unhörbar] dieses Weiß. Jetzt können Sie sehen, dass es ein wenig hell erscheint. Das Staubblatt besteht aus Punkten und Strichen. Ich werde hier in der Mitte auch ein bisschen Dunkelrot hinzufügen . [MUSIK] Für diese Blume werde ich hier ein bisschen vom dunkleren Schatten hinzufügen. [MUSIK] Ich gebe hier ganz behutsam einen Überblick über dieses Thema. Ich muss es nicht vollständig geben, sehr sanft. Du kannst vielleicht auf der einen Seite geben. Ich finde, dass diese Farbe sowohl in der Linienfarbe als auch in diesen Blumenfarben einen Vintage-Look hat einen Vintage-Look . Das kannst du auch einfach beibehalten. [MUSIK] Ich glaube, wir sind fertig. Mir gefällt, wie dieser rote Farbton der Blumen das Hauptthema wirklich hervorhebt. Ich meine subjektiv, majestätisch, Panthera leo oder Löwe. Ich weiß, das ist etwas dunkler als der sehr neutrale Ton des Löwen, aber das passt trotzdem sehr gut zum Löwen. Es lenkt den Fokus wieder auf den Löwen. Das ist es, was ich fühle. Blumen sorgen für den Charme machen es beruhigender und entspannender. Diese Übung dient dazu, sich zu entspannen und unachtsam zu werden, insbesondere diese Blumenübung, meine ich, um die Hemmungen des Malens zu überwinden. Dadurch können wir uns entspannen und den Fluss der Aquarelle genießen. Lassen Sie einfach los und folgen Sie dem Prozess. Ein letztes Mal. Lassen Sie uns das vollständig sehen. Also werde ich einfach ein bisschen herauszoomen. Das Letzte , was für uns noch aussteht , ist das Entfernen des Bandes. Ich liebe diese Komposition; du nicht? 14. Schlussgedanken: [MUSIK] In Ordnung, wir haben es geschafft. Klopfen wir uns auf die Schulter. Du hast gerade den König des Dschungels mit einigen wunderschönen, traumhaften Blumen geschaffen . Wir haben gelernt, wie man realistische Illustrationen und Techniken macht realistische Illustrationen und Techniken wie man sie in deutlich weniger Zeit und Mühe erstellt. Wir lernen, wie man diese Skizzen zusammenstellt, mit Farbpaletten arbeitet und mehrere Waschungen und Schichten verwendet , um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Ich habe Ihnen meinen Prozess, meine Herangehensweise und meine Methodik gezeigt Herangehensweise und meine Methodik intelligenter zu arbeiten, anstatt hart daran zu arbeiten, überzeugende Illustrationen zu erstellen. Ich bin gespannt, was Sie sich einfallen lassen. Teilen Sie also bitte lassen. Teilen Sie die Ergebnisse der Ergebnisse in den Projekten mit. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie Ihre schönen Projekte im Projektbereich einreichen könnten . Das bedeutet mir viel und ich freue mich sehr, jedem von Ihnen, der Ihre Beiträge einreicht, mein persönliches Feedback und meine Vorschläge zu geben jedem von Ihnen, der Ihre Beiträge einreicht, mein persönliches Feedback und meine Vorschläge zu , um Ihr Kunstwerk noch besser zu machen. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Wenn ja, stellen Sie bitte sicher, dass Sie eine konstruktive Bewertung hinterlassen. Dies ist mein zweiter Skillshare-Kurs, und ich habe diesen Kurs mit der Unterstützung erstellt, die ich von all Ihren überwältigenden Rückmeldungen für meinen ersten Kurs mit schlechten Porträts erhalten von all Ihren überwältigenden Rückmeldungen habe. Wenn Sie das nicht gemacht haben, schauen Sie sich diesen Kurs an. Ich bin sicher, Sie werden es interessant und ansprechend finden. Es hat so viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu erstellen, und ich hoffe, Sie bald in einigen meiner anderen Klassen zu sehen. Viel Spaß beim Erschaffen, Leute, bis ich dich wiedersehe. Das ist ein echter Projektabschluss.