Realistische Farbstiftzeichnungen: Leitfaden für den Realismus für Anfänger:innen

1. Einführung: In blau. Hallo, ich bin ein Kill und ich bin ein Künstler, der sich auf fotorealistische Farbstiftzeichnungen spezialisiert hat. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen das Wissen teilen, das ich aus meiner Erfahrung in den letzten Jahren der Herstellung von Buntstift Portland gewonnen habe , auch wenn Sie keine vorherige Erfahrung mit der Herstellung von Bleistiftzeichnungen haben, bin ich sicher, dass Sie lernen und sehr viel von dieser Klasse profitieren. Ausgehend von den Materialien, die ich für die Erstellung dieser Zeichnungen verwende, um das Referenzbild und den Prozess der Behandlung Ihrer Referenz auf die Größe Ihrer Projekte Raum zu singen . Ich werde Ihnen alle Methoden von richtig skizzieren oder referenzieren, die Auswahl der richtigen Farben und die verschiedenen fortgeschrittenen Techniken der Färbung oder Skizze. Diese Techniken beinhalten den richtigen Weg, um den Bleistift zu halten, um den richtigen Push-Rendern zu erhalten. Verschiedene Methoden zum Schattieren, Schichten und Überblenden der Spalten. Ich werde Ihnen auch einige erweiterte Tipps zum Zeichnen der verschiedenen Gesichtszüge geben , um das realistischste Aussehen zu erhalten. Und schließlich werde ich Ihnen auch einige Vorschläge geben, wie Sie Ihre fertige Zeichnung richtig laminiert und Rahmen erhalten , so dass es länger dauert. Also lasst uns anfangen. 2. Auswahl der Materialien: Wenn es um realistische Buntstiftzeichnungen geht und die richtigen Kunstmaterialien zu bekommen, ist super wichtig. Wenn Sie die perfekten Materialien haben, wird es Ihnen eine zusätzliche Kante geben, um unsere Zeichnungen realistischer aussehen zu lassen. Ich würde vorschlagen, dass Sie gehen für S bekommt Teil mit glatter Oberfläche Papier, das ziemlich anständige Dicke hat. Persönlich verwende ich dot more Bristol 400 CDs Modus Oberflächenpapier, das einen guten Job bildet. Sobald Sie Zeichnungen erstellt haben, können Sie auf ein höheres Qualitätspapier wie die 500 CDs upgraden . Bleistifte, die ich benutze, sind Februar Schloss polychrome Verlust. Dies sind Künstler-Grade Farbstifte, die Ihnen die richtigen Pigmente geben. Und am wichtigsten ist, dass es nicht sehr leicht bricht. So ist es Schärfblei kann Ihnen eine hohe Oberflächengüte geben. Ich würde Ihnen vorschlagen, einige zusätzliche Hautfarben wie das helle Fleisch, das mittlere Fleisch, Band oder Tablett bei Technion Angst zu kaufen , immer eine gute Qualität Spitzer ist auch ebenso wichtig, da es das Leben und die Qualität der fertig, dass Buch Bleistifte geben sogar eine normale Shatner, die Ihnen einen Bleistift gibt, wie scharfe LED wird gut tun. Die Löschungen, die ich benutze, sind Becken, Mono löscht. Verwenden Sie einfach die scharfen Kanten der Radiergummis, um die gute Arbeit zu erledigen. Zum Mischen von Farben füge ich normalerweise verschiedene Schichten von Farben hinzu , bis die Mischung natürlich. Oder in anderen Fällen verwende ich ein Jahr gearbeitet, um die Arbeit zu erledigen. Und schließlich habe ich so meinen Arbeitsbereich arrangiert. Ich benutze meinen Laptop-Bildschirm, um meine Reframes zu schützen und alle anderen Accessoires sind in meiner Hand gehalten Straße, nur um unnötigen Aufwand zu minimieren. 3. Auswahl der Referenz: Bei der Auswahl eines Referenzbildes sind einige Dinge zu beachten. Gehen Sie immer für ein Bild mit höherer Auflösung , so dass alle Farben darin deutlich für Ihre Augen sichtbar sind, niemals zu einer niedrigeren Auflösung oder verschwommenem Bild. Jetzt haben Sie Ihre Referenz ausgewählt. Es ist Zeit, ihm einen letzten Schliff zu geben. In den meisten Fällen können die Bilder, die Sie erhalten, andere Farben haben als das, was es im wirklichen Leben aussehen würde. Verwenden Sie also einen beliebigen Bild-Editor, um die notwendigen Farbanpassungen an einem Überreste vorzunehmen. Nehmen Sie einige Änderungen an der Tiefe, Dogmen, dem Kontrast und der Sättigung vor, um genau den richtigen Ton zu erhalten. 4. Proportionen und Skalierung: Sobald Sie Ihr Referenzbild fertig gestellt haben, ist es an der Zeit, dass Sie Ihre Überreste in einen Arbeitsbereich einspeisen. Stellen Sie immer sicher, dass der Maßstab Ihrer Zeichnung mit Klebeband versehen ist , sodass er den des Arbeitsbereichs nicht überschreitet. Zum Beispiel, hier verwende ich ein A4-Größe Fall MOOC. Das heißt, Dimensionen senden nicht einmal Emitter verstecken nur an Namen und Bilder vide. Um meine Zeichnung einzudämmen. In diesem Papier schneide ich mein Labyrinth nach Dimensionen, nicht d1 in nur neun Zentimetern. In ähnlicher Weise, wenn Sie an einer A3-Papierpflanze arbeiten, ist das Netz nach Abmessungen Ton dynein 242. Stellen Sie nur sicher, dass die Kindergartenabschnitte des Kumpels verrückt sind. Die Anbauregion. 5. Skizze: Wenn Sie versuchen, wirklich einige in Ihrer Kunst zu erreichen, so dass die Schlittschuhe, sollten beide Fakten unsere Nummer eins Priorität sein. Dies wird wie das Fundament Ihrer Zeichnung. Je realistischer und präziser es ist, desto besser wird das Endergebnis sein. Um zu den präzisesten Kate hinzufügen, Unsere schlagen Ihnen vor, das zu verwenden, was ich das Gitter nenne, wichtig ist. Bei dieser Methode teilen wir unser Referenzbild in eine bestimmte Anzahl von Zeilen und Spalten. Seit unserer 2M FOR Skala, werde ich mein Bild in wiederum Negroes und Tony acht Spalten teilen. Sie können jede Anwendung verwenden, um Distributionen zu machen. Für mich verwende ich eine iOS-Anwendung, die das Grid genannt wird. Lassen Sie uns nun beginnen, indem wir unserem Zeichenpapier einen Umriss geben. Ich habe Andy keinen rechteckigen Umriss von Dimensionen gegeben, ist 28 Zentimeter. Teilen Sie diese nun in 20 Reihen und acht Spalten auf. Denken Sie immer daran, während diese Noten, um einen Lichtstift zu verwenden , so dass wir leicht mehr nach der Skizze gemacht wird. Jetzt haben wir ein feines Raster, in dem wir das Referenzbild zeichnen können. Bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, schauen Sie sich immer Ihre Freunde an, um eine grobe Vorstellung von Ihrem Thema zu bekommen. Jetzt können Sie Ihre Zeilen und Spalten nummerieren, um ECL zu skizzieren. In diesem Fall möchte ich von der linken unteren Ecke beginnen. Ich beginne damit, zuerst seine Hände zu ziehen. Indem Sie sich die Referenz ansehen. Wir können hier sehen, dass seine Hände vom Ende des dritten Quadrates von links beginnen, beobachtet, dass unsere Freunde Bild vollständig MC4R Selbst, wo das Subjekt jedes Gitter in der Referenz kreuzt. Nehmen Sie sich immer Zeit, um die Skizze geduldig ordentlich zu zeichnen. Was ist, wenn einige von euch anfangen wollen, seine Augen zuerst zu zeichnen? Es ist ganz einfach. Ich habe gerade herausgefunden, welche Spalte und Reihen sich an der Position treffen, an der die Augen platziert werden. Zählen Sie nun die Anzahl der Zeilen und Spalten des Punktes, an dem die Augen positioniert sind. In diesem Fall befindet sich das linke Auge an der Kreuzung der als Säule und 74. Markieren Sie nun diesen Punkt auf Ihrem Zeichenpapier mit den Zeilen und Spalten, die Sie bereits nummeriert haben. Werfen Sie nun einen Blick auf ein Referenzbild, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie das Eis Stunden abfallen sollte. Wie Sie hier sehen können, sind die Augen in der Kraftspule enthalten , die den Punkt umgibt, den wir bereits markiert haben. Jetzt, wenn Sie durch die Woche gesagt Punkte von diesem Vierquadrat herausgefunden haben, gehen die Augen durch. Sie können beginnen, Ihre Augen auf Ihr Zeichenpapier zu bekommen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Skizze zu erstellen und den Prozess nie überstürzen Haben wir in der Regel und versuchte, einen realistischen Blick in ihre Augen zu erreichen. Ich würde Ihnen vorschlagen, einen Blick auf das Referenzbild zu werfen. Während des Prozesses des Skizzierens. Auf diese Weise können Sie eine Skizze erstellen, die näher an das Referenzbild heranschaut. Ein anderes div, das ich für Sie habe, ist, eine Kontinuität in Ihrer Skizze zu bringen , wie Sie Ihre Augen gezogen haben. Jetzt weiter zeichnen mit seinen Kenntnissen. Dies wird Ihnen helfen, zu erreichen ist reich, sieht sehr glatt und fein. Und auch, da Sie die Zeichnung kontinuierlich machen, wird das angespannt von Ihnen, jeden Teil des Referenzbildes zu verpassen, stark reduziert. Ebenso, wenn Sie ein Linkshänder sind, starten Sie einfach von der rechten Seite des Fleisches und die weitere Rechtshänder beginnen von Ihrer linken Seite. Dies wird Ihnen helfen, die Skizze schnell zu machen und es wird keine Punkte hinterlassen, Marsal Prellungen auf Ihrem Zeichenpapier. Sobald Sie das Zeichnen dieser Referenz abgeschlossen haben, reiben Sie jetzt einfach beide Raster mit S Stimmungsradierer, so dass nur Ihre zuletzt auf Ihrem Zeichenpapier erhalten. 6. Auswahl der richtigen Farben: Je besser Sie bei der Auswahl der richtigen Farben sind, desto näher kommen Sie dem Erreichen einer wirklich inneren Kunst. Die beliebtesten Marken von Buntstiften kommen mit einer gut ausgesetzten Farbkarte wie dieser. Aber ich möchte Ihnen vorschlagen, eine Farbkarte selbst auf genau dem Papier zu erstellen, an dem Sie arbeiten möchten. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Farben sehr leicht erzwungen kennen zu lernen. Der Grund, warum ich möchte, dass Sie dies tun, ist ein Vielfaches die Farben, die aus einem Farbstift kommen , können ein bisschen anders aussehen die Farben, die der Bleistift eingewickelt ist, die ganze Farbe, die Sie erwarten, dass sie geben. Bevor Sie mit der Farbe beginnen, verwenden Sie diese Diagrammzellenreferenz für die Auswahl der richtigen Farben für Ihre Zeichnung. 7. Farbtechniken für Perfektion: So wählen Sie die richtigen Farben. Sehen wir uns nun einige grundlegende Methoden zum Färben der Sketche an. Bevor Sie die ersten Farbschichten hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift richtig geschärft ist. Wenn Sie eine PO-Einrückungs-LED haben, können Sie das Finish Ihrer Zeichnung verbessern. Sehen wir uns nun einige grundlegende Methoden an, um die Bleistifte zu halten. Die Art und Weise, wie Sie die Bleistifte halten, ändert den Druck, dass auf einen Platz auf den Beinen. Wenn Sie die Bleistifte näher an der Mine halten, desto mehr wird der Druck, den Sie anwenden. Die Ti ist besser geeignet, wenn neue, um Farben in dicken oder dunklen Teilen ihrer Zeichnung zu füllen . Sie können auch einen Bleistift auf diese Weise halten, wenn Sie feine Details zu einer Zeichnung uns in dieser Position sehen möchten , Sie können mehr Kontrolle über die Bewegung ihrer Bleistifte ausüben. Es ares, Ort, halten Sie Ihre Hände ein Blatt aus der späten des Bleistifts. Der geringere wird der Druck sein, den Sie spielen, und auch Sie werden eine spät gebührend weniger Kontrolle über die Bewegung des Stiftes haben. Dieser Teil ist ideal, wenn Sie in verschiedenen Farben mischen möchten, nach und nach Hinzufügen eines nach dem anderen zu Rüschen Carlos, in einem bestimmten Raum, können Sie eine Kombination aus Bleistift-Bewegungen und unterschiedlichen Druckwinkeln verwenden. Sie können den Druckwinkel durch die Art und Weise ändern, dass Sie Ihren Bleistift halten. Es gibt ein paar Arten von Bleistiftmomenten, die ich engagiert, um ihn meinen Raum zu füllen. Die erste ist die horizontale Bewegung. Dies ist eine sehr geführte Julie VC1. Bei diesem Typ werden Sie einfacher, die Farben zu füllen , indem Sie einfach Bleistifte horizontal nach oben bewegen. Das Nest ist senkrecht. Dies ist geeignet, wenn Sie einen sehr kleinen Platz zum Befüllen haben. Sie können Ihre Bleistifte verschieben, vor allem nach unten anhängen, um den Raum zu füllen. Jetzt ist die dritte diagonale Bewegung. Diese Bewegung ist ideal, wenn Sie sehr wenig Platz zum Füllen haben, wo sich die horizontalen und vertikalen Bewegungen nicht füllen. Und die letzte, die ich für dich habe, ist eine Kombination aus alten drei oben. Diese ist ideal, wenn Sie eine sehr dunkel gefärbt haben, um gefüllt zu werden. Sie Schicht für Schicht Lu, Jede dieser Bewegungen, die erste Schicht Sie Männer tun die horizontale auf der zweiten Schicht aufgrund der vertikalen und dann die Diagonale. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass jeder Koordinatenendpunkt der Spezies richtig gefüllt. Die Wahl des Bleistift-Uhrwerks sollte sehr weise getroffen werden. Es sollte nach der Notwendigkeit des Tet noch gemacht werden , und die Dicke oder die Tiefe der Farbe gefüllt werden, je nachdem, welche Bewegung oder wichtig, dass zu verwenden. Die einzige Sache, die Sie im Kopf behalten müssen ist eine gleichmäßige Füllung der Farbe sollte versichert werden. Dies wird Ihre Zeichnung sehr fertig und fesselnd aussehen lassen. Wenn es um realistische Zeichnungen geht, ist es sehr wichtig, sicherzustellen, dass die verschiedenen Farben, die Sie verwenden, reibungslos verschmelzen. Dann sind Sie farbige Übertragungen schrittweise und glatt. Ihre Zeichnung wird angenehmer für das Auge der Zuschauer. Um meine Farben zu mischen, verwende ich die Methode der Schichtung. Wie der Name schon sagt. Es ist die Methode, verschiedene Lagen über eine Meile hinzuzufügen, um eine glatte Mischung zu erhalten. Sie die Ebenen so lange hinzu, bis ein fließender Übergang zwischen den Farben erreicht ist. Während Sie diese Technik verwenden, möchten Sie den Bleistift möglicherweise von den Beinen fernhalten , so dass ein minimaler Druck auf seine Enden ausgeübt wird. Auf diese Weise können Sie der Zeichnung feine Layer hinzufügen. Je dünner die Ebenen sind, desto mehr Ebenen können Sie hinzufügen. Wechseln Sie jetzt zwischen jeder Farbe. Allmählich Erstellen es Übergang durch Schichtung ist Farbe über die andere. Damit der Übergang motorisch aussieht, verwende ich eine Koordinate, um sie aber sanft zu verschmelzen. Achten Sie dabei darauf, dass Sie nicht zu stark auf das Papier drücken , da es es ruinieren kann, wenn Sie in Porträtzeichnungen sind. Einmal, die ersten Lektionen, die Sie lernen müssen, ist, die Hautfarben kennen zu lernen, aber die Farben, die sie verwenden, um in die Hauttöne zu mischen, sind weiß. Ich mache mir Sorgen, träume, großer Kerl, Reg, mittleres Fleisch, dunkles Fleisch. Dann MTN Angst, verbrannt oder Tablett. Nussbaum braun, schwarz Ich hoffe, dass Sie jetzt die Grundlagen der Färbung lernen müssen. Jetzt, damit du üben kannst, gebe ich dir ein kleines Projekt. Ich werde einen kleinen Teil des Myra-Freundesbildes ausschneiden. Und wir fügen dieses Bild mit dieser Vorlesung an, damit Sie es sehen können. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, die Hautfarben zu verwenden, die ich zuvor erwähnt habe. Und die Methode der Schichtung zu einem, zu einem ähnlichen skimped auf. Nehmen Sie sich Zeit, um das Projekt abzuschließen und hetzen Sie es nicht. Alles Schöne braucht Zeit und Geduld. Fühlen Sie sich frei, Ihr Projekt fertig ist zu teilen. Und wie immer, üben Sie weiter. 8. Präsentation deines Kunstwerks: Also sind Sie fertig, das zu erstellen. Jetzt zeigen wir es der Welt. Ich erinnere mich an ein Zitat, das sagt, ein Kunstwerk existieren nicht außerhalb der Wahrnehmung des Publikums für Ihr Publikum zu genießen Blick auf die Kunst, die Sie gerade erstellen gehört. Ich schlage vor, dass Sie es richtig gerahmt und laminiert bekommen. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Rahmen und Laminierung, die Sie verwenden können. Jede andere Art von Rahmen und Laminierung, die Ihre Zeichnung zu erhalten , wird Ihre Zeichnung alle zusammen aussehen lassen. Ganz anderes Stück, diese Art von Rahmen und die Laminierung, die Sie verwenden, wird definitiv das endgültige Aussehen beeinflussen, dass Ihre Zeichnung abgeschaltet wird. Stellen Sie sicher, dass Sie die für Ihr Kunstwerk am besten geeignete Option auswählen. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Optionen, um die in jedem Geschäft verfügbaren Rahmen zu sehen. Es liegt an Ihnen zu wählen, um Tipp-Rahmen und die Lamm-Nation, die Sie wollen. Ich würde Ihnen vorschlagen, die Kunststoffart der Laminierung nicht zu verwenden. Immer 2 ist eine hochwertige Laminierung, so dass Ihr Drehmoment deutlich aus allen verschiedenen Blickwinkeln gesehen werden kann. Sie können Kunstwerke entweder an einer Wand handhaben oder einfach an der Ecke Ihres Zimmers aufbewahren. Denken Sie daran, es an einem Ort zu halten, der die Aufmerksamkeit des ganzen Publikums anzieht, das und weiß, dass Raum. 9. Tipps für bessere Ergebnisse: Hier sind einige grundlegende Tipps, die mich gehalten hat, um bessere Ergebnisse bei Buntstiftzeichnung zu erzielen. Der erste Tipp, den ich für Sie habe, ist Premium- oder Künstlerqualität Materialien zu verwenden. Fangen Sie immer an, mit mindestens einer mittleren Qualität Materialien zu üben. B geht in den Anfang. Vielleicht fühlen Sie sich wie, oh, lassen Sie uns mit einigen grundlegenden Qualitätsmaterialien für Anfänger Material beginnen. Nein, du solltest es nie tun. Ich habe den gleichen Fehler gemacht und daraus gelernt Als ich mit dem Zeichnen begann, kaufte ich einige Anfänger oder sehr minderwertige Materialien und ich konnte meine Arbeit nicht verbessern. Was ich vorschlage, ist, dass Sie von einem Künstler Grade Materialien und fuhr es. Es wird Ihnen helfen, sehr schnell in Ihren Zeichnungen zu improvisieren. Die meisten der Detaillierung und die Techniken, die Sie in einem Künstler Grade Materialien verwenden können , können nicht in einer sehr niedrigen Qualität Materialien verwendet werden. So werden Sie nicht in der Lage sein, sie in einem sehr lokalen Materialien zu üben. Fangen Sie also immer mit einigen hochwertigen Materialien an, damit Sie schneller lernen können. Der zweite und wichtigste Tipp, den ich für Sie habe, ist, sich Zeit zu nehmen. Hetzen Sie nie den Prozess des Zeichnens. Schließlich erschaffen Sie eine schöne Kunst. Das wird einige Zeit brauchen. Und je mehr Sie den Prozess genießen, desto besser werden die Ergebnisse, die Sie erreichen werden. Manchmal fühlen Sie sich vielleicht, oh, lassen Sie mich einfach fertig machen, aber tun Sie es nicht. Wenn du das Lust hast, es nicht zu tun. Einfach abschmieren, Zeit nehmen, sich ausruhen und dann weitermachen, wann immer Sie Lust haben, es zu tun. Mach es nie mit halbem Verstand. Achten Sie immer darauf, das zu tun, was Sie tun. Der dritte Tipp, den ich für Sie habe, ist, von einer Seite, einer Langeweile oder einer Ecke des Bildes zu beginnen . Dies wird dazu beitragen, eine Kontinuität in die Zeichnung zu bringen. Er sollte in einer kontinuierlichen Weise zeichnen, dann sind die Chancen von Ihnen, jedes kleine Detail der Zeichnung zu verpassen, sehr selten. Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist eine Handballenauflage zu verwenden, eine Handfläche Russ und dient im Grunde als Beschützer , der hilft, Ihre Handfläche auf der Oberfläche des Papiers zu ruhen und verhindert, dass Ihre Zeichnung verschwommen oder schattig wird. Frau aus den Händen. Sie können einen Kunststoff oder ein kleines Stück Papier verwenden, um diesen Zweck zu erfüllen. Und der letzte Tipp, den ich für dich habe, ist, deine Arbeit immer sauber und winzig zu halten. Lassen Sie niemals eine unvollendete Zeichnung offen. Möglicherweise haben Sie die Tendenz, das Skizzenbuch offen zu lassen, nachdem Sie einen Teil davon gezeichnet haben. Dies kann die endgültige Qualität der Zeichnung, die Sie nach dem Skizzieren machen, nur geschlossen und buchen und an einem sicheren Ort aufbewahren, nicht im Freien lassen. Und der letzte Tipp, der offensichtlich Ergebnisse in die Praxis bringen wird. Je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie es besser. Out schlägt vor, mindestens zwei Zeichnungen pro Monat zu machen. Ich meine, zu echten Zeichnungen, NANDA diejenigen, um auf einem normalen Buch zu skizzieren. Ich möchte, dass du die gute Arbeit machst. Also, das sind die Tipps, die ich für dich habe. Ich hoffe, Sie alle haben sehr viel von dieser Klasse profitiert. Fühlen Sie sich frei, wie ich anzurufen oder eine gemeinsame unten zu verlassen.