Realistische Barockzeichnung – Band 2: Die menschliche Figur

1. Realistischer Barockzeichnungskurs Band 2: Der menschliche Körper: Willkommen zurück zum Kurs Realistisches Barockzeichnen. Dies ist die zweite Stufe der Reihe Realistic Baroque Drawing. Aufbauend auf den Grundlagen des ersten Bandes gehen wir nun dazu über, direkt aus dem Leben heraus zu arbeiten zwei vollständige Übungen zum Zeichnen von Figuren anhand von Lebensmodellen zu entwickeln . In diesem Kurs werden wir einen ganz anderen Ansatz verfolgen. Wir werden die menschliche Figur nicht analytisch oder konstruiert untersuchen . Stattdessen werden wir lernen, sie auf intuitivere und unmittelbarere Weise direkt so zu zeichnen, wie wir sie sehen. Ziel ist es, auf das zu reagieren, was vor uns liegt, sodass sich die Zeichnung auf natürliche Weise durch Beobachtung und Gesten entwickeln kann und nicht durch starre Strukturen oder gemessene Proportionen. Deshalb werden wir uns eingehender mit einer ganz besonderen Art der Erstellung einer Zeichnung befassen, einem intuitiven, freien, künstlerischen und organischen Ansatz zur Darstellung des menschlichen Körpers, der eng an der Arbeitsweise des alten Barockmeisters orientiert ist. In diesem Kurs werden wir zwei vollständige Zeichenübungen absolvieren. Und in der ersten Übung werden wir mit Bleistift und Sepia-Pastell ein weibliches Lebensmodell zeichnen , wobei der Schwerpunkt auf Yasser, Beobachtung und Tunnelbau In der zweiten Übung zeichnen wir anhand eines vollständig kolorierten Ansatzes ein männliches Lebensmodul . Dabei wechseln wir vom Bleistift zur Farbe erforschen eine reichhaltigere und ausdrucksstärkere Verwendung von Ton und Deshalb werde ich Sie Schritt für Schritt durch beide Übungen führen , von den ersten Zeilen bis hin zu den letzten Details, die jede Zeichnung zum Leben erwecken Wir werden mit Lebensmodellen arbeiten, die es Ihnen ermöglichen, den menschlichen Körper direkter, sensibler und ausdrucksvoller zu beobachten den menschlichen Körper direkter, . Dieser Kurs richtet sich an alle, die lernen möchten, die menschliche Figur freier und intuitiver zu zeichnen, ohne von starren Formeln abhängig zu sein. Es ist wichtig zu erwähnen, dass , um von diesem Level voll profitieren ich Ihnen dringend empfehle, bereits den ersten Kurs für realistisches Barockzeichnen besucht zu haben zu können. Wir bauen direkt auf diesem Fundament auf. Für diesen Kurs benötigst du für die erste Übung nur einen Bleistift, ein großes Blatt Papier und einen sepiafarbenen Stift In der zweiten Übung werden wir Farbmaterialien und Farbpastellfarben vorstellen Als Kursprojekt werde ich Sie einladen, beide Zeichnungen gemeinsam mit mir fertigzustellen Verwenden Sie Bleistift, Papier und die Materialien Ihrer Wahl. Es wird eine Gelegenheit sein den Prozess nicht nur zu beobachten, sondern ihn auch selbst zu erleben jede Zeichnung Schritt für Schritt zu erstellen. Lädt Sie jetzt ein, mit dieser neuen Phase des Zeichenkurses zu beginnen . Wir zeichnen hören auf, eine Formel zu sein, sondern werden zu einer lebendigen Erfahrung von Beschleunigung und Konstruktion. Wir sehen uns drinnen. 2. Weibliche Zeichnerin: Vorstudienskizze: Wir sind bereit, uns mit dem weiblichen Körper zu befassen. Aber zunächst werden wir das Format und das Papier kennen , in dem wir arbeiten werden. Ich werde das Hintergrundpapier wählen , das größte. Es ist besonders schön, weil es einen leichten Glanz hat, der den Graphit stärker als normal glänzen lässt und leichter auf dem Papier haftet Wie Sie sehen können, gibt es in dem Portrait von Atiler auch andere Papiere, mit denen wir arbeiten Sehen Sie sich den Unterschied zwischen den Farben an und denken Sie daran, dass Sie die Farbe des Papiers immer so verwenden können die Farbe des Papiers immer so verwenden , als wäre sie Teil der Zeichnung Alles hängt vom Geschmack und Stil der Zeichnung ab , die wir machen möchten. Bei dem Papier, das wir für diese Zeichnung verwenden, können wir damit auch kleinere Details erstellen , da es eine viel kleinere Körnung hat. Wir sind bereit, den Körper der schönen Dorothea in Angriff zu nehmen, aber zuerst werden wir eine Konstruktionsstudie durchführen , um anhand dieser ersten Methode verstehen zu können, wie man die allgemeine Form des Körpers auf eine technischere Art und Weise konstruiert des Körpers auf eine technischere Art und Weise In diesem Fall werden wir Tor Thea anhand der dreidimensionalen Projektion des Körpers auf dem Boden zeichnen dreidimensionalen Projektion des Körpers auf dem Boden Es ist eine clevere Methode, einen Körper zu bauen , wenn man auf einer flachen Oberfläche liegt Man muss verstehen, dass der menschliche Körper ein Objekt ist. Es gibt keine Theorie, um eine Tabelle zu erstellen , und keine Theorie , um eine Drei zu bilden. Das Gleiche sollte also mit dem menschlichen Körper passieren , weil nicht alle Körper gleich sind, obwohl wir im theoretischen Teil mehr oder weniger gesehen haben, wie man sich den Körperteilen nähert wir im theoretischen Teil mehr oder weniger gesehen haben, wie man den Körperteilen nähert Es dient nur als allgemeine Vorstellung davon, wie man sich den menschlichen Körper vorstellen Dafür, dass wir Werkzeuge haben, die uns zu besseren Malern machen. Aber die Wahrheit ist, dass wir beim Zeichnen ständig gegen die Regeln verstoßen können Wir werden versuchen, den Standpunkt zu sehen , um unsere Position zu bestimmen . Wir können zunächst sehen, dass sich unsere Augen auf ihrer Augenhöhe befinden, das ist ein guter Bezugspunkt für unsere Studie. Dann können wir damit beginnen, den Bezugspunkt unseres Augenkopfes mit einer Linie darzustellen . Nehmen wir an, sie haben Recht an diesem Ort. Von dort aus müssen Sie dann die zweidimensionale Form der gesamten Komposition , die wir erstellen wollen, fühlen und wahrnehmen die zweidimensionale Form der . Mit anderen Worten, finde heraus, welche geometrische Figur den allgemeinsten Teil von Dorotheas Körper ausmacht Dann können wir anfangen , ein Dreieck zu zeichnen , dessen Winkel es mir ermöglichen, die Proportionen des Körpers genauer zu bestimmen, und das Dreieck ermöglicht es mir auch, den Kopf zu positionieren Wir können auch die geometrische Figur herausfinden, die sich in dem Teil des Möbels bildet. All das ist Teil der Zeichnung. Mit dieser Methode weiß ich, ob die Gesamtkomposition meiner Zeichnung für das Format groß genug ist. Sobald wir das allgemeine Feuer haben, müssen wir lernen, die Körperteile auf dem Boden zu positionieren. Warum? Denn wenn sich die Körperteile von unserem Standpunkt entfernen, werden sie zur Form. Was meine ich? Ich meine, dass die Objekte, die sich auf der Höhe des Rumpfes befinden, nicht den gleichen Blickwinkel haben wie alles , was sich auf der Höhe der Beine oder der Maske befindet. Dieser Unterschied in der Perspektive muss korrekt dargestellt werden, und es ist nicht notwendig ein Zeichenraster zu erstellen, um ihn zu erreichen. die allgemeine Position des Kopfes kennen, können wir eine Linie zeichnen, die bis zum Boden reicht, um die Größe des Rumpfes im Verhältnis zum Boden zu ermitteln. Nachdem wir diese Linie gezogen haben, müssen wir messen, wie viele Köpfe dem Abstand zwischen Kopf und Hüfte entsprechen. Diese Messung ermöglicht es uns zu wissen, wo genau sich der Boden befindet. Von dort aus können wir eine horizontale Linie zeichnen, die es uns ermöglicht den Boden zu fühlen und genau zu markieren, wo er sich befindet. Beachten Sie jetzt, wie wir Linien zeichnen können , um die Position der Beine vom Kopf aus zu ermitteln. Diese Position der Beine ermöglicht es uns, zu wissen, wo sich der Boden befindet, und so weiter, um zu versuchen, die gesamte Fläche zu bauen sich Dorothea befindet All dies ergibt sich aus der Konstruktion des allgemeinen Schemas von Wir können weiterhin geometrische Figuren anfertigen, um die Größe der Hüften anhand der Dreiecke herauszufinden Nach und nach werden wir den gesamten Körper von Dora Tail in einer einzigen Übung zusammenfügen , indem wir Formen und Winkel zueinander in Machen Sie sich bei dieser Übung keine Sorgen um die Genauigkeit. Es ist nur ein Beispiel , um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen , wie man den Körper aus einer allgemeinen geometrischen Figur zusammensetzt. Mit diesem Wissen sind wir bereit, mit unserer Arbeit auf deutschem Papier fortzufahren . Unsere letzte Zeichnung, wir in der nächsten Klasse beginnen werden. 3. Allgemeines Bauschema: Wir sind bereit, mit unserer deutschen Luxuszeitung zu beginnen. Es ist ein sehr schönes Papier, wie ich Ihnen schon gesagt habe, wegen seiner Helligkeit und seiner geringen Körnung. Was werden wir heute als Erstes tun? Wir müssen das Bild beobachten , das wir darstellen werden ob es sich um ein ästhetisches Bild oder ein lebendes Modell handelt, wir müssen das Bild sehen, um zu lernen, wie wir es in der letzten Übung getan haben, den gesamten Raum einnehmen Und andererseits zu wissen, ob unsere Komposition oder unser Bild das richtige Gleichgewicht hat oder nicht. Bei diesem Bild hat es bereits das richtige Gleichgewicht, hat es bereits das richtige Gleichgewicht weil ich es so für Sie vorbereite. Aber ich werde erklären warum. Wenn wir eine vertikale Linie zeichnen, die das Bild in völlig gleiche Hälften teilt, können wir sehen, dass Dorotheas Gesicht nicht genau in der Mitte ist Es ist in der rechten Hälfte oder leicht nach rechts. Dies liegt an der Tatsache, dass das menschliche Sehen nokulär ist. Das heißt, es gibt zwei Augen, die gleichzeitig gesehen werden Daher verwendet unser Verstand nur ein Auge, um die Aufmerksamkeit zu fokussieren , und das andere Auge als Kompliment. Der Geist findet es viel angenehmer, ein Bild zu betrachten, das dieses Phänomen erleichtert Wenn wir das Bild in neun gleiche Quadrate aufteilen, können wir diese vier Treffpunkte finden , an denen wir das Hauptelement der Komposition so platzieren könnten das Hauptelement der , dass es das richtige Gleichgewicht hat Wenn Sie genau hinschauen, befindet sich Dorothys Gesicht in der Nähe der Spitze von fünf und rechts Wir werden dann das, was wir in der letzten Studie gemacht haben, in der Skizze anwenden und eine allgemeine geometrische Figur erstellen, eine allgemeine geometrische Figur erstellen die die Komposition darstellt und die gesamte Leinwand ausfüllt Denken Sie noch einmal daran, diese Linie bei der Messung des Kopfes zu teilen , um zu wissen wie viele Köpfe bis zur Hüftposition passen. Mit dieser Messung lässt sich nicht nur feststellen, wo sich der Boden befindet, sondern auch, um ihn mit den anderen Elementen der Komposition in Beziehung zu setzen. Es ist ein nützliches Werkzeug im Bauprozess. Von diesem Punkt aus können Sie versuchen, verschiedene geometrische Figuren zu erstellen, die sich zwischen den verschiedenen Objekten der Komposition bilden . Wir können so viele Figuren wie möglich erstellen, um den Abstand zwischen den Objekten und das richtige Verhältnis zu ermitteln. Wir können auch andere vertikale Linien zeichnen, um weiter herauszufinden, wo die verschiedenen Körperteile befinden. Wir können weiterhin Dotas gesamten Körper auf diese Weise zeichnen, aber wir könnten uns auch selbst helfen, indem wir die dreidimensionale geometrische Figur bauen , die den gesamten Raum ausmacht, in dem Dorothea sitzt Es ist ein paralleler Pipero. Es ist nicht perfekt, vielleicht nur die rechte Seite, aber es soll Ihnen nur zeigen, dass es auch ein Konstruktionswerkzeug sein kann, weil wir so die Perspektive des Bildes besser spüren können Wir können sehen, dass Dorotheas Beine beim Zeichnen größer aussehen sollten als ihr Auf diesem ersten Grundriss werden wir in der nächsten Klasse weiter aufbauen diesem ersten Grundriss werden wir in der nächsten 4. Aufbau von Körper und linker Hand: Wir werden den Körper mit dieser Technik weiter aufbauen. Beachten Sie, dass ich nicht für jeden Körperteil eine allgemeine Haut erstellen muss, wie wir im theoretischen Kurs gesehen haben Setzen Sie einfach die Beziehung zwischen den Winkeln fort. Es ist wichtig, die Konstruktionslinien zu beachten. Wir müssen versuchen, keine Angst davor zu haben, mehrere Konstruktionslinien zu zeichnen , da das Gehirn am Ende der Konstruktion automatisch diejenige auswählt, die dem Modell am ähnlichsten ist. Natürlich müssen wir unseren Verstand trainieren, um diese Sensibilität zu haben, aber das ist die Funktion der Skizze. Das ist die Funktion des Zeichnens mehrerer Linien, wenn wir versuchen, die Form eines Körperteils herauszufinden. Die Perspektive muss vor allem in den Extremitäten spürbar sein vor allem in den Extremitäten spürbar Sehen Sie sich zum Beispiel die allgemeine Form der Hand in Bezug auf den Kopf an Es muss groß sein , weil die Hand uns natürlich näher ist als der Kopf. Wir müssen die allgemeine geometrische Figur , die die Hand ausmacht, genauso zeichnen geometrische Figur , die die Hand ausmacht, wie am Anfang den Körper, und dabei die Winkel immer in Beziehung setzen, um Präzision zu erreichen. Genauso wird es mit den Füßen passieren. Der vordere Teil des Fußes sollte größer aussehen als die Ferse für die Füße der Perspektive. Dies ist darauf zurückzuführen, dass der perspektivische Umriss zu Beginn der Zeichnung korrekt ausgeführt wurde . Wenn wir andererseits wissen, dass die Zehen Bodenkontakt haben, haben wir bereits einen weiteren Bezugspunkt, um die Oberfläche, auf der Dorothea liegt , weiter zu beschreiben durch die Winkel zu zeichnen ist nicht nur wichtig für den Aufbau der Körperteile, sondern auch für die korrekte Schattenberechnung . Wenn wir uns den Schatten, der in der Krücke erzeugt wird, genau ansehen , ist dieser Schatten derselbe, der zum Beispiel in den Haaren erzeugt wird , und er ist ein hervorragender Bezugspunkt um festzustellen, ob das Verhältnis zwischen Dunkelheit und Helligkeit beim Zeichnen korrekt ist Wir werden die Konstruktion unseres Körpers und der angrenzenden Möbel weiter vorantreiben Konstruktion unseres Körpers und der angrenzenden Möbel weiter Beobachten Sie, wie ich weiter Linien ziehe, um eine Neigung und ihren Zusammenhang mit den anderen Elementen in der Nähe von Dor Thea herauszufinden eine Neigung und ihren Zusammenhang den anderen Elementen in der Nähe von Dor Thea Also werde ich eine Maske, das Möbelstück und den Stoff, der dieses Möbelstück bedeckt, korrekt das Möbelstück und den Stoff, der dieses Möbelstück bedeckt, Um die Abmessungen des Schrankes zu berechnen, müssen wir nur den Winkel von der oberen linken Ecke zur unteren rechten Ecke messen der oberen linken Ecke zur unteren rechten Solange wir die Neigung gut erkennen, können wir diese Art von Kiste korrigieren Um die richtige abgerundete Form der Muskeln herauszufinden, können wir kleine Linien mit kleinen Neigungswinkeln zeichnen. Auf diese Weise ist es einfacher, die richtige Form zu erkennen. Wir müssen versuchen, die Verbindung zwischen den Knochen und dem Schlüsselbein und der Schulter zu spüren Knochen und dem Schlüsselbein und der Andererseits müssen wir damit beginnen, den Schattenverlauf durch die Linie darzustellen Das heißt, die Menge an Schatten und Licht muss auf der Linie dargestellt werden, wobei mehr oder weniger Graphit hinzugefügt wird. Versuchen wir, den Bauchmuskel von Dot darzustellen. Wir können ihre Bauchmuskeln zeichnen und dabei die exakte Form der Körperkante einfangen . Beachten Sie, wie die exakten Kanten es uns ermöglichen, den Armmuskel präzise zu erfassen. Man muss sehr präzise sein , um den richtigen Effekt zu erzielen. Sehen Sie, wie sich die Schulterknochen mit den Knochen des Schlüsselbeins verbinden Das muss gefühlt und repräsentiert werden. Auf die gleiche Weise verbinden sich all diese Knochen mit dem Hals. Wir können die Neigung dieser Knochen nutzen, um Referenzpunkte zu haben , um die Struktur des Oberkörpers genauer zu gestalten. In der Krücke können wir beginnen, die Schatten zu rendern, um das abgerundete Gefühl des Beins und die spezifische Form seiner Muskeln Das wäre eine kleine Annäherung an den Gradienten. Dieser Bereich des Beins ist sehr nützlich, denn wenn Sie genau hinschauen, enthält er fast alle Farben, die auf dem Körper erscheinen Wir werden jetzt versuchen, uns an alles zu erinnern, was wir im theoretischen Unterricht gesehen haben, nicht nur in diesem, sondern auch im vorherigen Band . Wir werden aus einer allgemeinen Struktur eine Hand zusammenstellen. Aus dieser allgemeinen Struktur werden wir die kleinen Strukturen der Finger wachsen lassen , um die allgemeine Form der Hand zu erfühlen. Ausgehend von diesen Referenzpunkten werden wir die Kurven erstellen, die jeden Finger selbst bilden. In Devaroq stiegen die Kosten für ein Porträt, wenn man die Hände in das Porträt mit einbeziehen musste die Hände in das Porträt mit einbeziehen Wir haben unsere Handarbeit bereits gebaut. Wir werden es jedoch im Laufe der Zeichnung weiter verbessern da die endgültige Form erst fertig ist, wenn die Schatten aufgetragen sind Es ist wichtig, dass die Breite der Hand auf der Haut des Beins sichtbar ist All diese Empfindungen werden eine Zeichnung auf die nächste Stufe heben. Wir werden in der nächsten Klasse weiterarbeiten. 5. Kopf und rechte Hand: Lass uns mit der rechten Hand weitermachen. Ich glaube, dass der beste Weg , die Konstruktion eines Elements zu verstehen , darin besteht, vom größten zum kleinsten zu gehen. Im Fall dieser Hand sollten eine allgemeine Form erstellen und dann die spezifischen Formen der einzelnen Finger herausfinden. Wir könnten das nicht nur auf diese Hand anwenden, sondern auch auf die gleiche Lebensdauer aus Stahl , die sich auf den Möbeln befindet. Lassen Sie uns versuchen, die Zeichnung im Allgemeinen auszufüllen, Ihre Formen, Ihre Reliefs Wir werden mit dem Zeichnen der Füße fortfahren. Denken Sie daran, dass es wichtiger ist als der Aufbau der Zehen, dass das Gefühl in der Ferne attraktiv ist. In unserem Bild sind die Füße teilweise schattiert, sodass die Details nicht so wichtig sind Das Interessante an diesem zweiten Band ist , dass wir jetzt das Wissen über den ersten Band von Bay Attie, das Porträt, auffrischen werden den ersten Band von Bay Attie, das Porträt, auffrischen Band von Bay Attie, das Porträt, Wir werden versuchen, das gleiche Verhältnis der Winkel anzuwenden , um diese Phase aufzubauen Wir müssen versuchen, all die verschiedenen Oberflächen nachzuzeichnen all die verschiedenen Oberflächen , aus denen sich das Volumen der Phase zusammensetzt. Wenn wir jeden der Schatten als numerische Zahl markieren, erhalten wir eine Dreidimensionalität der Phase Sie müssen sehr geduldig sein, da es sich in diesem Fall um einen kleinen Raum handelt und die Fehlerquote ebenfalls recht gering ist Wir können uns auch selbst helfen, indem irgendwann vertikale Linien zeichnen, anhand derer wir herausfinden können, ob die Position der verschiedenen Elemente der Phase korrekt ist. Achte auf dieses Detail. Wenn Sie sich das Septum der Nase genau ansehen, existiert die linke Linie der Nasenscheidewand praktisch nicht Es existiert nicht, weil es die Tatsache ist , dass Licht von dem Standpunkt aus gesehen wird, dass wir es sehen Wenn wir die Linie ziehen würden, würde das bedeuten, dass die Nase anders ist oder dass das Licht eine andere Intensität hat. Dies ist eine Annäherung an das Endergebnis der Phase Es fehlen viele Details, aber wir werden sie in den folgenden Kursen weiter behandeln 6. Farbtöne und Oberflächen: Schluppenbildung und erste Töne: Wir werden uns mit der Konstruktion der Schatten dieses Stoffes befassen der Schatten dieses Stoffes Um den richtigen visuellen Effekt zu erzielen, müssen wir beachten, dass der hellste Punkt des Stoffes viel weniger leuchtend ist als der hellste Punkt der Haut. Was bedeutet das? Wir müssen den gesamten Stoff mit Graphit füllen , damit die Farbpalette des Stoffes geringer ist als die der Haut. Farbpalette ist das Hauptmerkmal dieser Art von Stoff, einem Samt. Denken Sie daran, dass es wichtiger ist, als exakt zu sein. Es ist wichtiger , dass es sich wie Samt anfühlt , als dass die Falten des Stoffes exakt sind. Auf die gleiche Weise passiert es mit der Maske. Es sind wichtiger der Glanz und die Textur der Maske als die genaue Form der Maske zu finden. Nachdem Sie Gesichter, Körperteile, gemalt haben, wird es ein Kinderspiel sein, dieses Stillleben zu gestalten, da die Früchte aus regelmäßigeren geometrischen Figuren bestehen Stillleben zu gestalten, da die Früchte . Versuchen wir immer, Spaß am Stilleben zu haben. Perfekt. Bevor wir uns mit den Schatten von Doro Theas Körper befassen, ist es besser, die Schatten miteinander in Beziehung zu setzen Sehen Sie sich jeden Schatten des Körpers genau an und verstehen Sie, dass ich bereits gesagt habe: Wenn der Schatten auf dem Bein mit dem des Kopfes oder dem eines bestimmten Teils des Arms übereinstimmt , müssen wir an dieser Stelle dieselbe Menge Graphit auftragen , damit ein professionellerer allgemeiner Ton entsteht Jetzt werden wir ein zusätzliches Material hinzufügen , um ein interessanteres Finish zu erzielen. Ich werde eine weiche Pastellkreide verwenden , um der Haut einen Sepiaton zu verleihen Sie können die gewünschte Sepia-Tonne wählen. In diesem Fall werde ich den Ockerton mit etwas Cremeton auftragen den Ockerton mit etwas Cremeton und ihn auch mit etwas Weiß mischen Sobald sie gemischt sind, müssen wir die Finger mit dem Schock spreizen und es auf die Haut auftragen, insbesondere in den Bereichen mit Zwischentönen Sie können so viel Shalk auftragen, wie Sie möchten, aber achten Sie darauf, dass die mit dem Graphit erzeugten Schatten nicht zerstört Es ist wichtig zu wissen, dass es sich nicht um einen Farbeffekt handelt. Die Farben wirken völlig anders, und wir werden sie viel später in der nächsten Zeichnung sehen. Der Schock, den wir hinzufügen, wird im Rahmen dieser Übung funktionieren, die in diesem Fall nur aus zwei Farben besteht. Sie können experimentieren, um Ihrer Zeichnung ein klassischeres Aussehen zu verleihen. Wir haben unseren ganzen Schock bereits verteilt. Dies ist nicht das endgültige Ziel. Es wird einfach aufgetragen, um später damit spielen zu können. Ab sofort können wir mit dem Radierstift Lichter auf der Haut erzeugen, indem wir die Farbe und Helligkeit des Papiers selbst als Teil der Zeichnung verwenden Radierstift Lichter auf der Haut erzeugen, indem wir die Farbe und Helligkeit des Papiers selbst als Teil der Zeichnung Aber das alles werden wir in der nächsten Klasse sehen. 7. Tiefe Töne: Wir werden damit beginnen, besser an Dorteas Hautfarbe zu arbeiten besser an Dorteas Hautfarbe Um das zu erreichen, müssen wir versuchen, die Linien des Körpers verschwinden zu lassen oder zumindest die Festung so zu gestalten, dass sie verschwinden. Das bedeutet nicht , dass wir die Schraffur komplett verschwinden lassen werden , aber wir versuchen, sie so weit wie möglich zu verwischen , um die Zeichnung glatter zu halten Die Linie selbst sollte nicht existieren. Die Linien müssen das Ergebnis des Unterschieds zwischen einem Objekt und einem anderen oder zwischen einem Schatten und einem anderen sein. gibt es ein sehr wichtiges Detail Bei der Erzeugung dieser Schatten gibt es ein sehr wichtiges Detail, sie sind kaum wahrnehmbar Abhängig von der Oberfläche, wo sich der Schatten befindet, und sogar von der Form des Objekts, auf das wir die Schatten anwenden, müssen wir versuchen, ihn in Richtung des Objekts zu zeichnen, indem wir versuchen, eine Schraffur zu die die Form und Oberfläche simuliert, die Dies hilft dabei, den Oberflächeneffekt korrekt wiederzugeben. Beobachten Sie die Entwicklung der Zeichnung. Sie können bereits einen viel dreidimensionaleren Aspekt feststellen . Wir können in den Zwischenbereichen sogar noch etwas mehr Kreide hinzufügen , um das Volumen des Körpers weiter zu verbessern Wir werden die Qualität der Schatten der gesamten Zeichnung verbessern , indem wir die Schatten der Beine und Füße und vor allem den Bereich des Stoffes und der Möbel verbessern, und vor allem den Bereich des Stoffes damit sie wirklich gut aussehen Schau, wie der Samt aussieht. Seine Farbpalette ist viel dunkler als die Haut. Und selbst wenn Sie das Detail der Maskenreflexion am Bein erkennen können , liegt das daran, dass dieses Texturverhältnis gut gelungen ist. Wir werden jetzt mit der Konstruktion der Maske fortfahren, aber das werden wir in der nächsten Klasse tun. 8. Letzter Schliff am Porträt: Um dem Schimmereffekt dieser Maske entgegenzuwirken, ist es wichtig zu verstehen, dass der Schimmer fast in mittleren Tönen klingt Es handelt sich um eine Reihe sehr gut definierter, hoher Kontraste , die den Effekt von Reflexionen erzeugen Wir werden auf diesen Teil achten, denn nicht nur hier werden wir ein glänzendes Objekt sehen. Wenn Sie auch Band drei von B Allen in Barockzeichnung nehmen , werden wir dort auch ein helles Objekt in einer Komposition sehen. H Beachten Sie wie gut der Glanz auf der Maske gerade aussieht. Wir können es weiter verbessern, aber bisher ist es ziemlich gut. Wenn Ihnen das bewusst ist, versuchen Sie, den am stärksten beleuchteten Punkt der Maske zu erkennen , und versuchen Sie, an einer beliebigen Stelle in der Zeichnung, auf der Haut oder auf dem Stoff nach einem Punkt zu suchen der Zeichnung, auf der Haut oder auf dem Stoff nach , der sich heller anfühlt. Das ist das Geheimnis von metallischem Glitzer. Wir werden jetzt mit der Arbeit am Gesicht beginnen und Details hinzufügen, sodass die Schatten Doreas Gesicht sichtbar machen Perfekt. Schau, wie wir Dorothea schon auf der Zeitung fühlen. Es fehlen immer noch viele Details wie die des Robbenlebens, aber wir waren weit genug fortgeschritten, um die Zeichnung des Modells recht gut erfühlen zu die Zeichnung des Modells recht gut erfühlen Es ist sehr wichtig , geduldig zu sein und zu versuchen, beim Schraffieren einen eigenen Stil Das Schraffieren ist der Fingerabdruck des Künstlers. Eliminieren Sie es nicht vollständig, weil die Emotionen des Malers dadurch übertragen werden Wir werden in der nächsten Klasse weiter an unserer Zeichnung arbeiten . 9. Erstellen des Hintergrunds und des letzten Schliffs: Bevor wir uns dem Stillleben und weiteren letzten Details zuwenden , müssen wir noch etwas sehr Wichtiges für den Hintergrund erledigen. Der Hintergrund ermöglicht es uns, das Volumen des Körpers des Bots besser wahrzunehmen und dem Körperporträt durch Beleuchtung Emotionen zu verleihen . Ein gutes Körperporträt ist nichts ohne einen scharfen Hintergrund , der es hervorhebt. Wir können uns von den Linien des Raums leiten lassen , um die Oberfläche , auf der Dorothea sitzt, fertig zu bauen Dorothea sitzt und die Dimensionen des Ortes zu spüren Denken Sie daran, dass das Licht auf unserem Bild Dorothea stärker trifft Der Hintergrund sollte also dunkler sein, damit sich der Teil, in dem Dorothea ist Sie können sich sogar an die parallele Pipette erinnern , die wir zu Beginn als Referenzpunkt gebaut haben Derzeit ist alles nützlich, um einen Hintergrund zu erstellen. Machen Sie sich andererseits keine Gedanken über die kleinen Details. Das Wichtigste an dieser Zeichnung ist Dorothea. Der im Hintergrund liegende Rahmen ist Teil der Umgebung Es wird also mehr als genug sein, es einfach kreativ darzustellen mehr als genug sein, es einfach kreativ Schau dir an, wie das Gefühl des Weltraums um Dorothea herum bereits sichtbar ist Es ist unglaublich, wie wichtig das ist. Die Tiefe hinter Dorothea zu spüren, scheint uns zu helfen, das Volumen ihres Körpers noch besser zu spüren Wir werden versuchen, die Grenzen zu verbessern. Das sind die Grenzen zwischen Dor Theas Körper und dem Hintergrund Wir werden die Details der Hände und Füße sowie die Details und Schatten des Robbenlebens verbessern sowie die Details und Schatten des Robbenlebens Jetzt ist unsere Zeichnung praktisch fertig. Wir sind gerade dabei die letzten Details wie diese zarte Halskette zu verfeinern. Im Barock war die Beleuchtung das Wichtigste. Du kannst es selbst versuchen und versuchen, Menschen zu zeichnen, die du liebst, Menschen, die dir wichtig sind. All das wird sich im Schlüpfen und in den Empfindungen widerspiegeln Schlüpfen und in den , die euer Geist auslöst 10. Zwischenskizze: Dieses Mal werden wir eine Zeichnung mit unserer Vorstellungskraft anfertigen , mit der Technik der Winkel, mit dem, was wir in Dorteas Porträt gelernt haben Und dieser Verweis auf das Strukturschema, wir in der oberen rechten Ecke haben Ich muss gestehen, dass ich vor Dortea die Idee hatte , diese Übung zu machen, aber ich denke, es ist jetzt besser Wir haben uns dem Frauenporträt bereits von einem Modell aus genähert , und jetzt werden wir ein imaginäres machen Ich glaube, ich habe bei Dorotheas Porträt etwas über diese Übung Ich kann mich nicht mehr genau erinnern, aber die Sache ist, dass es besser ist , sich diese Übung in diesem Moment anzusehen Wir werden einen weiblichen Körper bauen, der auf einem Bett liegt. Wir werden nicht nur den Körper machen, sondern auch einen Raum voller Stoffe, wie wir sie in Dorotheas Übung gesehen haben Das sind die Abmessungen unserer Leinwand. Es ist ziemlich klein, aber es spielt keine Rolle, im Gegensatz zu Dorotheas Übung werden wir es nicht aus einer allgemeinen Denken Sie daran, dass es zwei Möglichkeiten gibt, eine Zeichnung zu erstellen. Die erste ist eine allgemeine Figur , deren Inneres die spezifische Form des Objekts hat, unabhängig davon, ob es sich bei diesem Objekt um einen menschlichen Körper oder etwas anderes handelt. Und der zweite Weg ist das, was wir jetzt tun werden. Baue den gesamten Körper aus einem bestimmten Bereich des Körpers auf. In diesem Fall werden es die Hüften sein, von denen aus unsere Zeichnung wachsen wird. Mit der Technik der Winkel werde ich den Hüftraum bauen. Versuche zu erkennen, dass ich eine Figur zeichne, die der auf dem Bild oben und rechts ähnelt dass ich eine Figur zeichne, die der auf dem Bild oben und rechts In dieser Zeichnung werden wir uns nur auf den Körper konzentrieren, nicht auf die Details der Hände, Füße oder des Gesichts, sondern nur auf die Struktur des Körpers, die Farbverläufe und den Stoff Die Idee dieser Übung besteht darin zu verstehen, dass wir, wenn wir Zeichnungen aus der Fantasie erstellen, immer mit einem Schema arbeiten, an das wir uns bereits erinnern In diesem Fall ist es das Schema, das wir in der Ecke sehen. hat zur Folge, dass unsere Zeichnung diesem Skim ähnelt, und dieser Skim oder ein ähnlicher Skim könnte von einer anderen Person benutzt werden Aus diesem Grund wird unsere Zeichnung nicht mehr so originell sein. Wenn wir jedoch viele Arten von Frauen gezeichnet haben , die wir selbst ausgewählt haben, und wir uns sehr gut an sie erinnern, wenn wir einen abgebildeten Körper anfertigen, werden diese als Referenz dienen und unserer Arbeit einen originellen Touch verleihen Wenn Sie das Bild oben sehen, gibt es einen gut abgegrenzten Talbereich Es ist mein grundlegender Bezugspunkt , von dem aus alles wächst. Was den Teil der Brust angeht, könnten wir etwas kreativ sein. Es gibt viele Brotsorten, und selbst untereinander haben sie unterschiedliche Größen. Wir können die Arbeit, die wir mit Dortea gemacht haben, als Referenz verwenden, um hier zu experimentieren. Ich denke, dass ein grundlegender Aspekt darin besteht, dass unabhängig von der Sichtweise, aus der wir sie sehen, das Gewicht immer im Untergang der Brust zu spüren sein sollte im Untergang der Brust zu spüren Nicht zuschauen sollte auch gefühlt werden. Ein weiteres äußerst wichtiges Element ist es, die Richtung des Lichts schon vor dem Zeichnen zu definieren . In diesem Fall kommt das Licht von links nach rechts und leicht von oben nach unten, genau wie es in den meisten Fällen der Fall sein sollte, wie wir in Band eins gelernt haben. Denken Sie daran, dass Sie Licht anders verwenden könnten , um andere Emotionen zu erzeugen. Dies ist jedoch eine klassische Methode, um es anzuwenden , damit Ihre Zeichnung optimal aussieht. Beachten Sie, dass der rechte Brustbereich dunkler sein sollte , damit wir das Gefühl haben, dass der Arm das Licht blockiert. All diese Details sprechen für die Richtung des Lichts. Manchmal ist es nicht notwendig, die Richtung des Lichts im ganzen Körper explizit anzugeben . Es gibt bestimmte wichtige Details , die von der Umgebung sprechen, in der sich das Objekt befindet, was in diesem Fall ein Raum sein könnte, in dem etwas Licht einfällt. Im Fall von Stoffen können wir uns einfach an die Falten und Fältchen des Stoffes erinnern und versuchen, sie nach Belieben herzustellen weil wir keine Referenz haben. Ich mache dieses Beispiel , um Ihnen zu zeigen, wie wir die Stoffe nach einer imaginären Übung herstellen. Beachten Sie, wie wichtig es ist, die Schraffur zu durchqueren , um unterschiedliche spezifische Farbverläufe zu erzeugen Weise gibt es viele Möglichkeiten Auf diese Weise gibt es viele Möglichkeiten, da wir zusätzlich zu dieser Methode auch die Finger oder den Mixer verwenden können, zu dieser Methode auch die Finger oder den Mixer verwenden können, um die Schraffur zu glätten Um das Licht und die Farbnuancen zu verbessern, können wir wie in diesem Fall den Blender verwenden und den Graphit entfernen, um der Zeichnung Lichter hinzuzufügen. Das Interessanteste ist , dass wir je nach Intensität, die wir anwenden, mehr oder weniger Graphit entfernen können nach unseren Kriterien Und da ist unsere schnelle Zeichnung. Beachten Sie den Gradienten. Beachten Sie die Form des Körpers und wie wir mit den verschiedenen Gravitnuancen dafür sorgen können, dass er sich wie ein Stoff oder die Haut selbst anfühlt wie ein Stoff oder die Haut selbst Die Schraffur ist wichtig , weil sie nicht vollständig verschwommen ist Und trotzdem hat es in der Ferne eine ziemlich attraktive Wirkung Diese Schraffur wurde im Barock verwendet, aber dann überschritt sie die Zeit und erreichte den Impressionismus Sobald die fotografische Kamera erfunden wurde, wird es nicht mehr notwendig sein die Realität so darzustellen , wie es die Kamera getan hat, sondern durch Flecken, um diesen realen Effekt zu erzielen Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Ich 11. Männlicher Drache Anfang: Aufbau von Beinen und Mantel.: Perfekt. Jetzt werden wir an diesem Selbstporträt in voller Größe arbeiten. Dies ist unsere Leinwand, ein mitteldickes Zeichenpapier , mit dem wir einfach und reibungslos zeichnen können. Das Format ist ziemlich groß , sodass wir alle Elemente einbeziehen können, die uns helfen , Dinge über diesen Charakter zu erzählen. Das ist das Wichtigste. Das Besondere an diesem Selbstporträt ist also , dass wir es aus kreativer Sicht machen werden. Wir werden uns von Caravaggio inspirieren lassen. Die großen Meister, speziell in dieser Arbeit, da wir uns nicht darauf beschränken werden , nur den Körper darzustellen, sondern auch auf Elemente in der Umgebung, sondern auch auf Elemente in die uns etwas über diesen Charakter erzählen Ich werde diese Elemente für den Schluss belassen, weil wir uns vorerst auf den Aufbau des Körpers konzentrieren wollen Ein weiterer interessanter Aspekt dieses Selbstporträts ist, dass wir die Sprache des Graphits auf die Sprache des trockenen Pastells übertragen werden, ganz ähnlich dem Prozess, in dem ein Maler beginnt, ein Meisterwerk zu schaffen. Schauen wir uns das Modell also genau an, um uns vorzustellen, wie er auf dem Papier dargestellt werden sollte. Perfekt. Diesmal werden wir keinen allgemeinen Überblick über den Körper geben. Beginnen wir mit den Hüften, der Form der Hüften. Von hier aus wird unsere Zeichnung wachsen. Wir werden die Formen, die Größe der Hüften, die Größe des Stoffes und die Beine miteinander in Beziehung setzen , um einen Qualitätsbezugspunkt zu haben und die Technik der Winkel richtig anwenden zu können . Fangen wir bei den Hüften an, denn diesem Bereich befinden sich der Mantel und die Beine All diese Elemente werden kleine Bezugspunkte sein , um die Formulare richtig zu erstellen Wenn wir diesen Teil richtig machen können, sparen wir uns eine Menge Arbeit für später. Denken Sie daran, dass Sie Fehler machen können. Dies ist die Zeit dafür. Wenn Sie diese Erfahrung in die Praxis umsetzen wollen, müssen Sie bereit sein, Fehler zu machen und es immer wieder zu versuchen. Dies ist der eigentliche Prozess, mit dem Maler, die mit Öl arbeiten, begannen, ihre Bilder zu malen Zuerst wird mit Graphit oder Holzkohle gemeißelt, und dann werden die Ölschichten aufgetragen Und beobachten Sie, wie ich die Technik der Winkel in ihrer grundlegendsten Form anwende , das Erste, was wir im ersten Band gesehen haben, und wie ich sie in die Praxis umsetze, um eine viel raffiniertere und feinere Arbeit zu leisten eine viel raffiniertere und feinere Arbeit Dieses Mal werde ich den Hocker auslassen. Wir werden die Leiche zeichnen. Das ist das Einzige, was für diese Arbeit wichtig ist. Denken Sie daran, dass Sie viele Linien ziehen können. Unser Verstand wird die letzten Linien wählen , wenn wir im Ertrinken voranschreiten Es ist wichtig, viele Linien zu zeichnen, damit wir die Technik korrekt anwenden können und Es ist wichtig zu berücksichtigen, dass wir, da wir später mit trockenen Pastolen arbeiten werden, Dampf nicht zu viel Graphit hinzufügen können Der Graphit selbst verhindert , dass sich der Schock der Vergangenheit auf das Papier überträgt Deshalb müssen wir glatte Linien und eine beleuchtete Großskala zeichnen , um spätere Probleme zu vermeiden In diesem Fall ist Öl ganz anders, weil es eine Flüssigkeit ist, die die Graphitpartikel bedeckt. Was die Form des Mantels angeht, müssen wir lernen, den Stoff zu interpretieren Die Form des Tuches muss nicht exakt der Form entsprechen, die wir sehen, sondern es muss nur annähernd und es wird echt genug aussehen Weder die Menschen noch wir werden unsere Aufmerksamkeit darauf richten , dass es dem Stoff des Modells entspricht Es unterscheidet sich stark von der Darstellung eines Gesichts In diesem Fall werden wir der Form, die wir sehen, ziemlich nahe kommen , aber immer eine kreative Sicht auf den endgültigen visuellen Effekt haben Sicht auf den endgültigen visuellen Effekt Denken Sie immer daran, die Größe der Körperelemente in Beziehung zu setzen, um die ungefähren Proportionen zu ermitteln. Wie viele Arme passen zum Beispiel zwischen Arm - und Beinabstand? Wie viele Arme passen in die Breite des Stoffes? Heute werden wir nicht nur in der Lage sein, eine gute Zeichnung zu erstellen , sondern auch den Bauprozess zu genießen. Denken Sie daran, dass wir von Zeit zu Zeit anhalten und das Zeichnen beobachten können. Es ist wichtig, genau zu beobachten, was wir tun. Hier können Sie zum Beispiel sehen, dass die Breite der Hüften nicht ganz der des Modells entspricht. So können wir es auf der Rückseite auf die ungefähre tatsächliche Größe korrigieren . Die Krümmung des Stoffes auf der Rückseite sollte die Perspektive und Tiefe der Zeichnung erzeugen. Sie müssen auf diese Linien achten, um den richtigen Effekt zu erzielen. Perfekt. Wir haben bereits den Umriss und die allgemeine Form des Mantels und des Rumpfes Sie stehen im Mittelpunkt der Zeichnung. Ich glaube, wir können ihre Form im Laufe der Zeit weiter korrigieren, aber es ist ein guter Bezugspunkt um den Rest der Zeichnung zu erstellen Denken Sie daran, dass wir das Wissen anwenden, das wir bereits in dem anderen Band gesehen Aber auch wenn dies Ihr erstes Mal ist, achten Sie einfach sehr genau auf das Verhältnis der Form der Körperteile. Von nun an werden wir zur nächsten Klasse übergehen, in der wir den Rest der Körperteile bauen werden. 12. Konstruktion von Gesicht und Händen.: Und wir werden jetzt mit dem Bau der Phase fortfahren. Und was ist das Wichtigste? Wichtiger als die ursprüngliche Form des Modells selbst im Barock einzufangen , war es noch wichtiger die Verbreitung des Modells festzuhalten Weil eine Geschichte erzählt werden musste. Wenn Sie das Gesicht eines Modells erkennen können, es gibt einen gewissen Ausdruck von Schutz, als ob Sie etwas sehen würden , das eine Bedrohung darstellen könnte, dann ist das unser Charakter, der Beschützer. Stellen wir uns jemanden vor, der bemerkt hat, dass sich eine große Gefahr nähert, und er sie in der Ferne sieht. Schauen wir uns das Gesicht unseres Modells für ein paar Sekunden genau an unseres Modells für ein paar Sekunden und lassen Sie uns über seine Formen und Linien nachdenken. Wir werden die Truhe verwenden , um die richtige Kopfform zu erstellen. Wenn wir den oberen Teil der Brust bereits korrekt oder konstruiert haben , ist dieser Bezugspunkt von hoher Qualität. Daher hilft es uns, die genaue Position von Kinn und Hals zu kennen . Schau dir das Dreieck an, das sich im sichtbaren Teil der Brust bildet Je mehr Dreiecke wir sehen, desto mehr Werkzeuge werden wir benötigen, um die Zeichnung zu erstellen Wenn wir Linien zeichnen, die verschiedene Teile des Gesichts berühren, können wir nicht nur die Neigung des Gesichts erkennen, sondern auch, wo sich die Merkmale des Gesichts selbst in Bezug auf diese Linie befinden Es ist auch ein großartiges Tool , um Entfernungen in Beziehung zu setzen. Mm. Allgemeine Linien, die Augen sollten auf derselben Linie positioniert sein. Es ist jedoch offensichtlich, dass diese Linie aufgrund des Winkels, aus dem wir auf das Gesicht schauen, des Winkels, aus dem wir auf das Gesicht schauen, zu einer Kurve wird, da sie sich an die Kugelform des Kopfes anpassen muss. Sehen wir uns dieses Beispiel an. Hier haben wir diese Augen, und sie sollten zum Beispiel auf eine allgemeine Linie ausgerichtet sein , die sie verbindet. Das kann passieren, und wir haben es tatsächlich im Portraitband gesehen, aber es ist keine Konstante. Diese Linie wird nicht immer perfekt durch beide Augen verlaufen. Manchmal, abhängig von der individuellen Augenform des Models, kann sich das sogar ändern, denn die Augen können mandelförmig nach oben, manchmal aber auch leicht nach unten fallen , wie zum Beispiel bei Menschen Das wird nicht nur von den individuellen Eigenschaften der Person abhängen , sondern auch vom Gesichtsausdruck selbst Auf der anderen Seite passiert das genauso mit der Position des Mundes. Viele Theoretiker werden Ihnen sagen, dass die Mundlinie genau dieselbe Linie der Augen ist Das ist manchmal absolut falsch, weil bei den meisten von uns eine Seite des Mundes leicht nach oben oder unten positioniert leicht nach oben oder Der Grund, warum diese Theorien existieren liegt darin, dass zur Zeit der Renaissance der Industrialisierungsprozess begann und es notwendig war eine Theorie zu finden, die Malern hilft , Gesichter schnell zu erstellen und sie schnell zu reproduzieren Aus diesem Grund sehen die meisten Gesichter von Engeln und Menschen in der Renaissance ähnlich aus Im Barock beginnt sich dies zu ändern, da immer mehr reale Gesichter mit echten Fehlern und Ausdrücken dargestellt wurden Hier kann man die sphärische Linie, in der sich die Augen befinden, viel besser erkennen. Haare können uns auch sehr helfen , die Form des Kopfes zu verstehen, insbesondere die Bereiche, in denen Haare mit dem Gesicht in Kontakt kommen. Eines der Elemente des Gesichts, die uns helfen, das Gefühl der Besorgnis oder Wachsamkeit auszudrücken , ist die Stirn Die stirnrunzelnde Stirn ist grundlegend, um dieses Gefühl auszudrücken. lernen, es zu erkennen, können wir es richtig zwischen den Augen zeichnen Sogar damit zu spielen, um den Ausdruck zu übertreiben, ist eine großartige Fähigkeit, die wir erwerben können wir eine Zeichnung nach der anderen zeichnen Dies muss berücksichtigt werden, wenn wir den Pastellschock anwenden wollen In der Stirn befinden sich Muskeln, die hervorstechen, wenn wir diese Besorgnis zum Ausdruck bringen, und es ist auch offensichtlich, dass jeder Gesichtsausdruck bei jedem Modell anders ist Caravaggio zeichnete im Laufe seines Lebens Hunderte von Modellen und Menschen, sodass er eine Sicherungskopie von Informationen im Kopf hatte, die er für seine kreative Arbeit verwenden Denken Sie daran, dass dies eine Skizze ist. Die endgültige Form wird mit Pastellschock hergestellt. Wir werden unser Modell weiterhin sehen , um der endgültigen Form näher zu kommen. Da wir eine Vorstellung vom Gesicht haben, wie können wir sicher sein, dass der Kopf die richtige Größe hat? Wir können zum Beispiel sehen, wie viele Köpfe in den Abstand zwischen Kopf und Hüfte passen . Jetzt kommen wir zur Form der Hand, aber wir werden uns auf die allgemeine Form konzentrieren, nicht auf die Schatten, sondern nur auf die allgemeine Form, um die richtige Größe in Bezug auf den Arm zu ermitteln. Schauen wir uns die Hand einige Sekunden lang an, um ihre Form zu erfassen. Die andere Hand ist auch sehr wichtig. Wir können die allgemeine geometrische Figur, die die Hand umreißt, verwenden , um ihre wahre Form zu bestimmen. Denken Sie daran, dass die Perspektive gefühlt werden muss , dass der Finger, der weiter entfernt ist, kleiner als der nächstgelegene Finger gesehen werden muss Um die Größe des Fußes zu bestimmen, können wir den Abstand zwischen Mantel und Ferse als Referenz verwenden den Abstand zwischen Mantel und diesen Abstand genau einhalten, können wir die Proportionen richtig berechnen Denken Sie daran, dass bei den Füßen die allgemeine Größe und das Gefühl, die allgemeine Größe und das wir in der Ferne wahrnehmen wichtiger sind, als sich auf die Details der kleinen Zehen zu konzentrieren Wir werden zur nächsten Klasse gehen, um weitere Einzelheiten zu erläutern. 13. Farbschema, Details und Beginn der Farbe.: Okay, fangen wir an, die Schatten zu markieren. Wir müssen versuchen, in den stärksten Schatten nicht die maximale Dunkelheit zu erreichen . Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir mit Pastell-Shalklota arbeiten , was uns Probleme bereiten kann Dies bedeutet jedoch nicht, dass wir keinen guten Grauverlauf haben können Denkt an das Schlüpfen der Drohne. Wenn du die Technik ausreichend beherrschst, kannst du das Schraffieren in verschiedene Richtungen durchführen Je nach Geschmack könntest du es aber auch in einer Richtung weitermachen Beachten Sie die Menge an tollen Tönen, die ich im Gesicht mache. Wir müssen uns an diesen Tönen orientieren, um später daran zu arbeiten. Wir müssen so viele Details wie möglich machen , um vor allem den Gesichtsausdruck zu korrigieren . Wir müssen uns bei der Zeichnung sicher sein, was der endgültige Ausdruck eines Charakters sein wird. Es scheint zwar verdammt hart auf den Stift zu drücken , ist es aber nicht. Es ist der großartige Effekt, der dieses Gefühl hervorruft. Perfekt. Wir sind dann bereit, mit dem Auftragen der Farbe zu beginnen. Was sollen wir dann tun? Wir werden uns unser Modell genau ansehen und die Beleuchtung in den beleuchteten Bereichen selbst genau verstehen . Woher kommt das Licht? Wir können feststellen, dass das Licht von links nach rechts kommt und den Schulterbereich, die Beine und die Rückseite des Mantels beleuchtet Beine und die Rückseite des Mantels Dies ist wichtiger als Sie denken, da wir so das Pastell korrekt auf der Leinwand verteilen können Pastell korrekt auf der Leinwand verteilen Zweitens müssen wir eine Grundfarbe wählen, da Pastellkreide sehr ähnlich wie Ölgemälde funktioniert . Was meine ich? Ölmalerei funktioniert in Schichten. Es gibt eine Basisschicht , die dann mit anderen Schichten gemischt wird , um die spezifische Farbe zu erhalten, die wir benötigen. Das Pastell funktioniert genauso. Die sehr kleinen Pigmente ermöglichen es Ihnen, Farben auf sehr ähnliche Weise zu mischen sehr ähnliche Weise mit dem Unterschied , dass es nicht flüssig ist. Aber warum mit Pastell arbeiten? Die Besonderheit von Pastell besteht darin, dass es aufgrund der Eigenschaften der Balken und Stifte schwierig ist, sehr kleine Details herzustellen aufgrund der Eigenschaften der Balken und Stifte schwierig ist, sehr kleine Details Eigenschaften der Balken und Stifte Daher müssen unsere Zeichnungen und Entscheidungen exakt und präzise sein, um hervorragende Ergebnisse zu erzielen Was werden wir also tun? Wählen Sie zunächst eine Farbe für die beleuchteten Teile. Wir werden diese Farbe nur auf die beleuchteten Bereiche anwenden , ohne die schattigen Bereiche der Zeichnung zu berühren. Kann im schattierten Teil aufgetragen werden, aber auf sehr, sehr sanfte Weise Ich empfehle es jedoch nicht, da im Gegensatz zu Graphit - oder Schwarzweißzeichnungen die verschiedenen Licht- und Schattenschattierungen in der Zeichnungsfarbe unterschiedliche Farben haben Das heißt, die Farbe der Schatten ist nicht die dunkelste Version der hellen Bereiche Das ist der Unterschied zur vorherigen Übung von Dortea Hier haben wir es wirklich mit Farbe zu tun. Daher haben die Schatten, die auf dem Gesicht erzeugt werden , eine völlig andere Farbe Nachdem wir die Farbe der beleuchteten Bereiche aufgetragen haben, wenden wir eine weitere Farbe für die Schatten an. Beachten Sie hier, wie das, was ich zuvor erwähnt habe, passiert. Ich wähle verschiedene Farben für verschiedene Arten von Schatten auf der Stirn Diese Reihe kann sogar kreativ sein. Natürlich muss man einen Sinn für Ästhetik haben, eine gute Farbmischung in einer bestimmten Logik, aber man kann Kreativität einsetzen und ein völlig reales Gefühl erzeugen. Im Fall von Carvaggio verwendete er nicht immer helle Farben für die Haut Manchmal erzeugte die Beleuchtung eine Projektion mehrerer Farben auf die Haut, deren Fuß nur mit unterschiedlichen Farben dargestellt werden konnte Wir müssen vor allem berücksichtigen, dass wir den am stärksten beleuchteten Punkt auf der Haut auswählen können , an dem das Licht direkt einfällt. Wir können diese Farbe des Papiers verwenden , um diese Lichtintensität darzustellen. Ich empfehle jedoch, dass wir niemals zur Farbe des Papiers gelangen, es sei denn, es gibt in der Komposition kein Objekt, das stärker beleuchtet ist kein Objekt, das stärker beleuchtet als die Haut . Reservieren wir uns die Farbe des Papiers für die hellsten Bereiche der gesamten Zeichnung Sei vorsichtig mit deiner Hand. Legen Sie Ihre Hand nicht auf das Papier , da Sie die Zeichnung mit Ihrer falschen Hand beschädigen können. Im Gegensatz zu Graphit haftet Shalk nicht so stark auf Papier Das Berühren des Papiers kann also Ihre Arbeit zerstören. Versuche, den Arm mit etwas zu stützen. Im Barock verwenden sie ein Werkzeug namens Tanto, um den Arm beim Malen zu stützen Oh beachten wie ich die Farbe auftrage, ohne Details hinzuzufügen identifiziere einfach jeden Schatten mit bestimmten Farbe in einer blaueren Version der Zeichnung im Allgemeinen Je mehr Definition wir hinzufügen, desto mehr wird sich das ändern und die Details werden erscheinen Wir müssen eine allgemeine Vorstellung von der Farbpalette , um die Sprache der Frames zu verstehen, die wir verwenden. Denken Sie daran, dass wir ausschließlich für die von uns ausgewählten Farben arbeiten Verstehen Sie zum Beispiel, dass die Farbe, die ich hier sehe , mehr oder weniger ähnelt, die wir an diesem anderen Ort finden. Sobald wir bereits einen Bereich mit definierten Bereichen haben, können wir mit der Anwendung der Details beginnen. Um dies zu verbessern, können wir die Farbe Weiß und die Farbe Weiß verwenden, um ein besseres Gefühl zu erzeugen , und jede dieser Farben mischen. Nicht nur die weiße Farbe, sondern auch der Radiergummi selbst kann ein hervorragendes Hilfsmittel sein, um dieses Ziel zu erreichen Der Radiergummi kann uns helfen, die Überschüsse zu entfernen und sogar Teile klarer zu machen Der Radiergummi kann auch den Schock erhöhen. Je nach Papier müssen wir jedoch einen weichen Radiergummi verwenden falls wir löschen möchten, ohne das Papier zu beschädigen Mischen Sie die Farben auch mit dem Mixer , damit die Übergänge professionell und real sind Es ist wahrscheinlich, dass das zuerst der Fall ist. Wir glauben, dass es sich um Sport oder Flecken handelt. Aber sobald wir die richtigen Übergänge erzeugt haben, können wir die Haut sehen. Schauen Sie sich an, wie die Textur und Oberfläche der Haut auf der Rückseite entsteht. Wir werden später weiter daran arbeiten, aber wir können jetzt mit dem nächsten Kurs fortfahren, in dem wir Farbe auf Gesicht und Haare auftragen werden. 14. Farbe: Gesicht, Beine und Haare: Wir werden die Farben, die wir in der letzten Stunde auf das Gesicht aufgetragen haben, weiter mischen . Sie müssen in diesem Prozess sehr geduldig sein. Das ist viel langsamer als die Arbeit mit Graphit. Denken Sie daran, dass Sie für jeden Ton eine bestimmte Farbe anwenden müssen . Nur so kann der visuelle Effekt der verschiedenen Hauttöne erzeugt werden. Beachten Sie, wie ich als Referenz die Methode verwende, den Schock auf den Arm anzuwenden , um dem Gesicht die Farbe zu verleihen. Schauen wir uns die Details an. Die dunkelsten Bereiche haben eine Art rote Farbe, die hellsten die cremefarbene Farbe und der dazwischenliegende Ton ist eine Art Grau Diese Farbmischung macht nur Sinn, weil sie richtig aufgetragen wird und den visuellen Effekt für uns erzeugt Dies liegt daran, dass wir die Sensibilität haben müssen , die verschiedenen Farben innerhalb derselben Farbe einzufangen die verschiedenen Farben innerhalb , um sie zu identifizieren und korrekt darzustellen. Später werden wir eine weitere Farbebene hinzufügen , um mehr Tiefe zu erzielen. Ich schaue schon, wie unsere Haut aussieht. Beachten Sie, dass sie sich offenbar von den Farben des Modells unterscheiden, aber die Beziehung zwischen den Farben lässt sie ähnlich aussehen, aber aus einem interessanteren Blickwinkel. Das ist die Magie der Farbe. Bezugspunkte sind eine Art, Kunst zu machen. Auf die gleiche Weise verwenden wir sie, um Formen zu bauen. Wir können sie verwenden, um Farbe zu erzeugen. Das ist das Geheimnis der Bildsprache. Das erste, was wir tun werden, um die Haarfarbe zu ermitteln , ist, in der Zeichnung einen Referenzlichtpunkt auszuwählen , eine Farbe, die den Farben und Tönen der Haare entspricht. Zum Beispiel können wir die Farben sehen, mit denen wir die helle Farbe des Rückens, des beleuchteten Teils des Rückens , erzeugt haben. Die Idee ist, dass der Farbbereich, den wir in der Zeichnung verwenden , in einem logischen Zusammenhang steht und dass wir dadurch eine ästhetische Atmosphäre innerhalb der Zeichnung erzeugen können . In gewisser Weise ist es dasselbe Verfahren, um die restlichen Körperteile zu bauen. Aber im Haar fügen wir eine Grundfarbe hinzu, die diese helle Farbe sein kann , und fügen dann den Rest der Schatten hinzu, während wir mit dem Zeichnen fortfahren. Ein sehr wichtiger Hinweis bei der Verwendung von harten und weichen Schockpastellen ist, dass es aus zwei Hauptgründen besser ist, weiche Pastellfarben zu verwenden, um große Räume auszufüllen es aus zwei Hauptgründen besser ist, weiche Pastellfarben zu verwenden, um Erstens wird es viel schneller sein und zweitens werden wir das Papier viel weniger beschädigen Der harte Pastellschock bei Stiften zerkratzt das Papier viel stärker und es entstehen Rillen Ein weiterer wichtiger Grund ist, dass es sehr nervig ist, den Stift ständig anspitzen zu müssen Die Spitze bricht leicht und sie nutzen sich auch viel schneller Versuchen wir, die Pastellstifte für die kleinen Details zu verwenden Pastellstifte für die kleinen Etwas Wichtiges, das Sie beim Haar beachten sollten, ist, dass Sie fühlen müssen , wie Sie die Bewegung und die Form des Haares ablesen die Bewegung und die Form des Tatsächlich ist es in der Ferne schwierig, die spezifische Form des Haares wahrzunehmen . Aber wenn wir uns dem Modell nähern, können wir im Detail sehen, wie sich das Haar bewegt, und diese Bewegung und Form können wir leichter darstellen Haare funktionieren ähnlich wie Stoff. Es muss nicht genau dasselbe sein. einfach den Haartyp und die Frisur richtig darstellen , erzielen wir ein gutes Ergebnis Denken Sie daran, dass Sie jede Haarsträhne einzeln machen müssen. Bei Pastellstiften müssen wir viele Patienten haben und die Spitze der Stifte sorgfältig schärfen, um die Schärfe der Spitze so lange wie möglich zu erhalten Schärfe Der Radierstift ist auch in diesen Fällen sehr nützlich, da wir damit den Schock auf die gleiche Weise entfernen können, als ob er funktionieren oder kämpfen Beachten Sie, wie unglaublich sich das Gefühl im Haar anfühlte. Es ist, als könntest du deine Hand durch das Haar stecken. Wir machen zwar kleinere Details im Haar, aber es wird viel besser aussehen. Die Haarsträhnen sollten sich nicht nur in den hellen, sondern auch in den dunklen Teilen befinden. Es ist wichtig, dies zu tun, um den richtigen visuellen Effekt zu erzielen. Wir werden weitere Details hinzufügen, während wir mit dem Zeichnen fortfahren . Vorerst werden wir zum nächsten Kurs übergehen, dem wir uns mit den Farben und dem Schatten des Mantels befassen werden Ja 15. Farbe: Der Mantel: Wir werden am Mantel genauso arbeiten wie an der Haut Wir werden eine Tonne für die hellen Teile und eine andere für die dunklen Teile wählen und eine andere für die dunklen Teile Wir werden uns mit dem hohen Kontrast befassen. Nur diese beiden Teile, ohne den Details vorerst zu viel Aufmerksamkeit zu schenken. Bei Stoffen ist es viel einfacher, damit zu arbeiten als mit Haut, da der Stoff aus Linien besteht. Diese Linien kennzeichnen in den meisten Fällen den Unterschied zwischen einer Tonne und einer anderen. Das passiert nicht auf der Haut. Der Gradient ist viel komplizierter. Andererseits sind Stoffe im Barock sehr wichtig, weil die Maler ihr unglaubliches Aussehen in der Malerei ausnutzten, um ihrer Arbeit einen zusätzlichen Wert zu verleihen und sie ihrer Arbeit einen zusätzlichen Wert zu verleihen auf die nächste Ebene zu heben Sehen Sie, wie wir durch das Hinzufügen von Tönen, die Krallen waren, ohne die Details hinzuzufügen, ohne die Details hinzuzufügen, ein wirklich gutes Gefühl für den Mantel bekommen können Auch nach dem Barock schätzten viele Maler diesen Effekt, Flecken zu erzeugen, die in der Flecken zu erzeugen, die Ferne ganze Gemälde Das ist Teil der Magie des Zeichnens und Malens. Achte auf dieses Detail , das extrem wichtig ist. Der Schatten, der durch den Mantel am Bein erzeugt wird, hat eine bestimmte Farbe, die eine bestimmte Farbe, die von der Farbe des Mantels Ebenso spiegelt sich die Hautfarbe in dem Teil des Mantels wider, der dem Bein am nächsten liegt Das ist das Geheimnis des Lichts. Dort verstehen wir, dass es Tausende von Farben in Dingen gibt , von denen wir glauben, dass sie nur eine haben. Hier können wir das Bild aus der Nähe sehen, um diesen Effekt der Hautreflexion auf dem Stoff zu erkennen. Wir werden dem Mantel mehr Details geben und den gewünschten dreidimensionalen Effekt erzielen Beachten Sie die Nützlichkeit dieser blauen Farbe, die ich hier hinzufüge Die beleuchteten Bereiche des Stoffes können nicht mit den beleuchteten Bereichen der Haut identisch Daher müssen wir unterschiedliche Farben verwenden und die Lichter des Mantelgewebes unterschiedlich interpretieren des Mantelgewebes unterschiedlich Offensichtlich hat der Mantel eine andere Farbe und Textur. Wenn wir die graue Farbe des Mantels sehen , bei der es sich tatsächlich eine Farbe zwischen Grau und Grün handelt, können wir verstehen, warum Blau in diesem Fall angemessen und geeignet ist Der Blauton liegt innerhalb der Grautöne. Es ist grau mit grün. Daher ist es mehr als praktisch, das Licht mit dieser Farbe darzustellen . Beachten Sie jetzt, wie Sie sogar erkennen können, um welche Art von Stoff es sich handelt, ein Samt. Auf der Oberfläche des Stoffes befindet sich kein starkes Schienbein. Die Kontur der Farben ist angemessen, geeignet und hat sehr reale Auswirkungen auf die Zeichnung. Dies sollte bei vielen Stoffarten viel geübt werden , um sich an jeden Materialstil zu gewöhnen. Die Perspektive ist auch auf dem Mantel sehr wichtig. Die Tiefen der Forts zu füllen, jede echte Rille zu füllen, ist Teil der Strategie, die das Muster wirklich gut macht Wir werden weiter zum nächsten Kurs übergehen , um weitere Details 16. Farbe: Vorbereiten von Hintergrund und Details: Wir sind mit dem Zeichnen, dem Körper, dem Teilton der Haut, dem Mantel, dem Gesicht schon weit fortgeschritten Teilton der Haut, dem Mantel, dem Gesicht schon weit fortgeschritten Ich habe weitere kreative Elemente für Sie hinzugefügt , die wir ebenfalls mit Farbe füllen werden Der Grund für diese Elemente ist , durch diesen Charakter eine Geschichte zu erzählen. Denken Sie daran, dass diese Arbeit von Caravaco inspiriert ist. Sie können sehen, dass ich diese Figur in einen Engel verwandelt habe diese Figur in einen Engel und dass ein Kind in der Luft schwebt Wie ein heiliger Engel werden wir die Flügel fertig machen Beachten Sie die Details jeder Feder und der Flügel als Ganzes sowie die einzelnen Hintergrunddetails. Danke. Bei der Erzeugung eines dunklen Hintergrunds ist es wichtig eines dunklen Hintergrunds , auf die Menge an Basil Shock zu achten , die wir anwenden. Es reicht nicht aus, eine einzige Schockschicht hinzuzufügen. Es ist notwendig, mehrere Schichten hinzuzufügen, um alle Rillen des Papiers abzudecken , die dem Stoß ausgesetzt sind, wenn es mit dem Papier in Kontakt kommt. Es ist sehr wichtig , dass der Hintergrund in einer Farbe einheitlich aussieht. Je nach Stil der Zeichnung kann die Schraffur natürlich mehr oder weniger auffällig sein Aber im Allgemeinen müssen wir so viele Schichten wie nötig mischen und hinzufügen , um die Mattfarbe günstiger zu Auf die gleiche Weise können wir, wenn wir mehrere Farben verwenden, die dunkelsten Farben hinzufügen und diese Farbe dann dem Farbton anpassen , den wir später hinzufügen werden Wir werden diesen Stoff jetzt in Bewegung bearbeiten. Beachten Sie von nun an, dass die Farbübergänge im Gegensatz zu Stoffen, die wir zuvor hergestellt haben , verlängert und mit langen Linien versehen sind , um zu zeigen, dass sich dieser Stoff dreht oder in der Luft schwebt. Beachten Sie, wie wir bei unserem Stoff Fortschritte machen. Beachten Sie, dass ich das Gleiche mache wie im mentalen Bereich. Zuerst füge ich die allgemeinen Töne hinzu, und dann werde ich später zu den Details übergehen. Beachten Sie, dass die Perspektive auch in dem Teil des Stoffes zu sehen ist , der sich hinter unserem Charakter kreuzt. Das Wichtigste ist, dass wir die Zeichnung bereits lebendig spüren können, eine Geschichte, die sich in der Zeichnung zu erzählen beginnt. Und das ist wichtiger als die Darstellung der Realität selbst Es ist das, was ich mein ganzes Leben lang vom Meister des Barock gelernt habe mein ganzes Leben lang vom Meister des Barock und was mich motiviert, es Ihnen in dieser Zeit beizubringen Was den Hintergrund angeht, ist, dass die Farbe Es nicht einheitlich ist Das heißt, es ist nicht komplett schwarz. Es gibt verschiedene Töne, die mit dunklen Tönen spielen , um die Elemente der Komposition hervorzuheben . Beachten Sie, dass die Richtung des Lichts auch im Hintergrund angezeigt wird. Die linke Seite scheint heller zu sein als die rechte Seite. Und auch in verschiedenen Bereichen ist es dunkler und heller, um bestimmte Bereiche hervorzuheben und den visuellen Effekt der Tiefe in der Komposition zu erzeugen . Sie können sogar die Dreidimensionalität aller Elemente viel besser spüren , wenn Sie einfach den Hintergrund richtig hinzufügen Beobachten Sie in diesem Fall die Details des Stoffes, der in Richtung Hintergrund bewegt Die einzige Möglichkeit, diesen Effekt zu erzielen, besteht darin, dass der Rest des Hintergrunds beim Zeichnen nicht so dunkel ist. Dadurch entsteht das Gefühl, dass die größte Dunkelheit an tiefen Stelle herrscht , an der der Stoff versteckt ist. Anhand des Hintergrunds können wir auch herausfinden, ob die Schatten, die wir auf den Körper aufgetragen haben, korrekt sind. Beachten Sie den Schatten des Hinterbeins. Diese Farbe steht für den Schatten, der an dieser Stelle erzeugt wurde. Wenn wir also etwas höher auf den Rumpf gehen und den Bauch sehen, stellen wir fest, dass an dieser Stelle mehr Dunkelheit erforderlich ist , um dem richtigen Schatten zu entsprechen. Das Gleiche gilt für die Hände und den Arm. diesem Grund können wir , im Laufe unserer gesamten Arbeit die Farben modifizieren und verbessern damit sie besser integriert aussehen Das Gleiche passiert mit dem Gesicht. Die rechte Gesichtshälfte sollte ebenfalls dunkler sein , um der Beleuchtung des Ortes zu entsprechen. Wenn wir all diese Details bereits verbessert haben, können wir uns der Farbe des Babys viel genauer und mit einem unglaublichen Bezugspunkt nähern des Babys viel genauer und mit einem unglaublichen Bezugspunkt da wir bereits wissen welche Beleuchtung für den Ort, an dem das Kind schwebt, die richtige ist. Mein Ja. Dieses Gelb, das ich der Haut hinzufüge, ermöglicht es mir, einen besseren dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Wenn die Beleuchtung des Ortes nicht so hell ist, muss die Haut selbst nicht so hell aussehen. Sogar die Haut des Modells selbst ist nicht so hell, und das hilft uns, sie dreidimensionaler darzustellen . Wenn wir den Radierstift verwenden, können wir Bereiche erzeugen, die weißere Farbe haben, und so die Gesamthelligkeit darstellen, die durch die Reflexion von direktem Licht erzeugt wird Oh, schau dir an, wie die Beleuchtung bereits im Körper aussieht Beachten Sie, wie unglaublich die Hand unter dem Stoff aussieht. Der Effekt in der Ferne ist ziemlich gut, da die vom Stoff reflektierte blaue Farbe auf die Hand selbst projiziert wird. Ich denke, es ist an der Zeit, diesen mysteriösen Jungen so zu erziehen, dass er das Geheimnis unserer Geschichte kennt. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. 17. Beschatten des Babys: S Wenn wir uns den Körper des Kindes genauer ansehen , können wir feststellen, dass er dem eines Erwachsenen sehr ähnlich ist , mit dem einzigen Unterschied, dass die Menge an Körperfett deutlicher ist Wenn wir zumindest die Größe des Kopfes im Verhältnis zum Körper vergessen , ist es, als wäre es eine erwachsene Person mit Übergewicht. In welchen Teilen sammelt sich Fett an? Nun, wir können das unter den Beinen sehen, zum Beispiel im Bauch und besonders im unteren Rückenbereich, unter den Armen, und genau das passiert beim Kind Schau dir alles an , was in seinen Extremitäten und in seinem Rücken passiert seinen Extremitäten und in seinem Rücken Im Rücken gibt es keinen Bogen, und im Teil der Beine und des Gesäßes ist offensichtlich auch Diese Übung ist sehr wichtig, da es sich um dieselbe Übung für den Körper eines Erwachsenen Offensichtlich ist der Kopf viel größer. Im Allgemeinen beträgt die Körpergröße des Kindes vier bis fünf Köpfe. Denken Sie jedoch daran, dass jeder Körper eine Besonderheit hat. Manchmal malten die Maler im Barock Kinder mit erwachseneren Körpern, behielten aber die Engelsgesichter bei, um eine bestimmte Botschaft zu vermitteln Im Allgemeinen sind die Köpfe von Babys viel kugelförmiger als die von Erwachsenen Es ist offensichtlich, dass es auch auf Fett zurückzuführen ist. In jedem Fall ist es jedoch wichtig, diese Details zu kennen, um das Kind genauer darzustellen oder, wie im Fall dieser Arbeit, es aus der Fantasie heraus zu bauen Ich werde versuchen, die Form des Körpers zu spüren, um die möglichen Schatten, die auf die Beine fallen, nachzuzeichnen Um eine Hand zu bauen, können wir unsere eigene Hand als Referenz verwenden. Wir sehen die Position , in der sich das Kind befindet, und versuchen, sie darzustellen, indem wir etwas mehr Fett hinzufügen. Wir haben bereits einen ersten Überblick über die Schatten des Kindes. Dieser Umriss ist das Ergebnis der allgemeinen Lichtstruktur der gesamten Zeichnung. Das ist sehr wichtig. Das ist ein häufiger Fehler sowohl bei Malern als auch bei Zeichnern. In vielen Fällen fügen Maler demselben Gemälde Charaktere hinzu, und diese Charaktere Das macht keinen Sinn, weil es dasselbe Licht ist , das auf alle Figuren projiziert werden muss , die sich in dem Werk befinden In diesem Gemälde kommt das Licht von links nach rechts. Deshalb muss das Kind auch das gleiche Licht haben und nicht nur das, sondern das Licht muss die Hauptfigur stärker treffen als das Kind, weil diese Hauptfigur dem Licht näher ist als das Kind. Schauen Sie sich nun an, wie wir den Grafitgradienten beim Kind erkennen können . Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie klar die Zeichnung vor dem Malen ist. Beachten Sie, dass die dunklen Teile der Zeichnung gerade nicht zu dunkel sind , sodass wir die Zeichnung später mit Kreide füllen können Es ist eine gute Referenz , um die möglichen Farben auszuwählen , die Schatten auf dem Körper des Kindes darstellen sollen Schatten auf dem Körper des Kindes darstellen Wir werden in der nächsten Klasse weiter an diesem Kind arbeiten. 18. Farbe: Das Baby: Wir werden uns in der Hautfarbe des Kindes kleiden. Wir müssen davon ausgehen, dass seine Farbe etwas heller sein wird etwas heller sein wird als die des anderen Charakters. Wir können jedoch denselben erwachsenen Charakter verwenden, um einen Bezugspunkt dafür zu haben wie es sich um die Haut des Kindes handeln könnte. Wenn wir uns zum Beispiel auf die hellsten Bereiche unseres Blickwinkels für Erwachsene konzentrieren , könnten wir mehr oder weniger eine Referenz dafür haben hellere Haut aussehen könnte. Es gibt mehrere beleuchtete Bereiche , die wir als Referenz verwenden können. Wir haben die Schatten des Kindes sehr gut abgebildet. Es ist genau so, wie Sie es tun sollten , bevor Sie ein Ölgemälde erstellen, insbesondere in großen Formaten Achten wir auf die beleuchteten Bereiche mit der weißen Farbe des Papiers. Das werden die Bereiche sein, in denen der hellste Hautton sein wird. Beachten Sie, dass ich nach dem Auftragen dieser gelben Farbe anfange, den Hautton durch andere Farben wie Dunkelbraun und Weiß zu ändern . Diese Übung, Farben mit Basil Shock zu fixieren , ist ein außergewöhnlicher Ansatz für die Ölmalerei. Ich muss Ihnen gestehen, dass ich in jungen Jahren zwar gerne malte, ich hasste das Gefühl von Öl an meinen Händen und den Geruch Vor allem nach langen Arbeitsstunden auf der Farm. Als ich die Basilic-Schocks ausprobiert hatte, verlor ich meine Angst und alles, und ich habe mich auch für immer in Gemälde verliebt Ich weiß nicht, ob Sie bemerkt haben , dass ich einen Bleistiftverlängerer verwende Ich hatte Ihnen gegenüber bereits erwähnt, dass es Tage dauert , bis ein Kurier zu Pferd hierher kommt. Ich brauche diesen Extender, damit ich die Lebensdauer meiner Stifte so lange wie möglich verlängern kann die Lebensdauer meiner Stifte so lange wie möglich verlängern Diesen speziellen habe ich bei einer großen Firma aus dem Norden bestellt , die dem ehrenwerten Sir Amazon gehört Beachten Sie, wie das Licht , das auf den Stoff projiziert wird , auch auf den Rücken des Kindes projiziert Dies ist wichtig, um der Zeichnung einen organischen Sinn zu verleihen . Licht enthält immer Farbe, weil was auf Objekte trifft, im Allgemeinen die Reflexion des Fluges ist, die vom Objekt ausgeht. Auf der anderen Seite fehlt diesem Kind ein Detail, ein Detail, das uns etwas über ihn erzählen wird. Der wahre gefallene Engel ist dieses Kind, und wir müssen ein charakteristisches Element hinzufügen , das es als solches identifiziert. Denken Sie daran, dass es am wichtigsten ist, etwas durch Zeichnen zu erzählen. Der Grund, warum dieser andere Engel diesen neugeborenen Dämon rettet , ist, das Kind nicht schuldig ist, so geboren worden zu sein Das Kind war das Ergebnis einer unheiligen Beziehung zwischen Engel und einer schönen Dämonenfrau Vielleicht ist dieser erwachsene Engel der Vater des Kindes. Wir werden es nie erfahren. Wir wissen nur, dass einige Himmelswächter das Kind vom Himmel geworfen haben und dieses Baby in die Hölle fällt und dieser Schutzengel versucht, es zu retten. Jetzt werden wir als Referenz all die Arbeit verwenden, die wir am Körper gemacht haben, um die Farbe auf das Gesicht aufzutragen Wir haben bereits den Ton der hellen Bereiche und der dunklen Bereiche auch bei der Beleuchtung des Stoffes. Wir sollten nicht scheitern. Der Grund, warum ich immer mit dem Körper beginne, ist, dass wir bei der Konstruktion der Gesichter der Charaktere präzise sein müssen . Die Farbe selbst ist nichts ohne Studiolicht. Wir müssen experimentieren und den Schwarz-Weiß-Farbverlauf beherrschen. Eine gute Bleistiftzeichnung ist das Ergebnis dieser Fähigkeit, die verschiedenen Farben um uns herum einzufangen. Und da ist sie. Wir könnten weiter an der Qualität des oberen Flügels und des Stoffes darüber arbeiten oberen Flügels und des Stoffes , damit sie wie ihre Gegenstücke unten aussehen Aber das spielt keine Rolle. Unsere Körperarbeit ist gut genug, um unser Studium des Körpers und der Stoffe zu verstehen. Dieses Werk ist der gefallene Engel, und ich hoffe, es hat Ihnen viel Spaß gemacht.