Realistische Aquarell – Erste Schritte mit Floralen mit einem Sunflower

1. Einführung: Wenn das Malen von Blumen neu für Sie ist, insbesondere mit komplexen Blumen wie Sonnenblumen. Dieser Kurs wird dir immens helfen. Hallo und Basu, ich bin ein Aquarellkünstler aus Indien und bekannt für meinen realistischen Malstil. Ich unterrichte Aquarell und Skizzieren in Offline-Workshops derzeit in China. Du kannst in diesem Kurs mit mir malen, da ich diesen Kurs in Echtzeit kurz habe diesen Kurs in Echtzeit kurz während ich meine Striche erkläre. Wir werden gemeinsam lernen, wie man den Prozess des Malens einer Blume vereinfacht, , während ich meine Striche erkläre. Wir werden gemeinsam lernen, wie man den Prozess des Malens einer Blume vereinfacht, verschiedene Teile, wie man Zärtlichkeit bewahrt und ein empfindliches Thema wie Blumen behandelt. In diesem Kurs lernst du, wie du dein Gemälde planst und strategisch ausarbeitest. So wählen Sie den Schlüsselaspekt Ihres Fachs aus. Wie man gekonnt eine Blume zeichnet, wie man einen nassen auf nassen Hintergrund malt. Und dann lernen wir, wo wir mit dem Gemälde beginnen sollen, wie man die Harmonie und Stimmung in einem Blumengemälde beibehält . Und zum Schluss, wie man ein Blumenwerk beendet. Ich gratuliere Ihnen, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Du kannst meine Arbeit auf meinem Instagram sehen und mehr über meinen Podcast Watercolor Wash erfahren. 2. Zeichne SunF Neu: Das Zeichnen dieses Bildes wird für uns also nicht sehr schwierig sein, da wir bereits wissen, dass ich in diesem Bereich eine kleine Achse sehen kann . Du kannst dir einfach ein Bild machen. Zuerst möchten Sie wissen, wo die Blume hingestellt werden soll. Das ist also ein Papier im A4-Format und ich lege es vertikal. Und ich denke, es sollte in der Mitte und irgendwo Nähe ein bisschen auf der rechten Seite sein, damit ich auch dieses Blatt bekommen kann. Ich möchte hier in der Mitte beginnen, und das ist die Achse , die ich zeichne. Und das ist die, das ist die Achse, von der ich denke, wo sie ist. Und es hat eine kreisförmige Fläche, die in der Mitte ziemlich dunkel ist. Und dann ist es wieder von ähnlicher Dunkelheit bedeckt und die ist ziemlich grau. Und wie Sie vielleicht in der Mitte gesehen haben, die Sonnenblumenkerne, Samen. Es, es ist eine Art Spirale, geht nach außen. Und dann gibt es noch etwas Ähnliches wie dieses Design, das Sie in der Mitte der Blume sehen können , das ich sehen kann. Sie müssen das nicht zeichnen, weil wir das nicht tun, wir werden in diesem Fall keine einzelnen Linien drucken. Also musst du das nicht tun. Aber wenn Sie bereit sind, können Sie es einfach den Markt erwähnen. Dann gibt es noch einen dritten Kreis , der im Grunde dieser rötlich-bräunliche Kreis ist. Und am Ende gibt es noch einen letzten kreisförmigen Bereich , der deutlich dunkler wäre als der dritte. Also hier ist die Mitte der Blume, die wir gerade machen. Wie male ich jetzt? Wie zeichne ich das? Blütenblätter? Also könntest du es ein bisschen messen. Die Standardbreite eines guten Blütenblattes entspricht also der Standardlänge die der Länge vom Mittelpunkt des Kreises entspricht. Also, wenn ich das mache, ist das das Zentrum. Das wird also meine Pedalhöhe sein. Sobald ich diese Höhe festgelegt habe, versuche ich, ein Blütenblatt zu zeichnen, nur um die Seite zu überprüfen. Ich finde, das kommt wirklich gut raus. Und dann können Sie die Blütenblätter auswählen, an denen Sie interessiert sind, und Sie können sie genauer zeichnen. Aber diejenigen, die dich überhaupt nicht interessieren, wie einige Blütenblätter, sind nicht so wichtig, also kannst du sie einfach in Bündeln auswählen, wie ich es getan habe, ist das ungefähr drei, die Trauben von drei. Ich habe gerade diese drei gemacht. Und dann gibt es hier eine kleine Lücke. Und wieder, wobei die Genauigkeit etwas geringer ist. Aber gleichzeitig versuche ich alles einzufangen, was ich von dort aus sehen kann. Ebenfalls. Beachten Sie, dass sich dieses Blütenblatt auf der Rückseite befindet. Also, welche Art von Textur wird es haben? Ich markiere sie nur, weil ich sie nur als dunkel markiere , weil das in der Tasche ist. Also markiere ich sie einfach als etwas dunkel , damit ich, wenn ich zurückkomme, um sie zu malen, weiß, für welche ich dunklere und für welche hellere Farben verwenden muss. Sie können auf jeden Fall jedes einzelne Blütenblatt zeichnen, wenn Sie daran interessiert sind. Oder Sie können einfach nur auf einige wenige achten , die es wert sind , gezeichnet zu werden. Wie ihr also sehen könnt, sind wir in kürzester Zeit oder in sehr kurzer Zeit in der Lage, eine gute Anzahl von Schlachten festzuhalten. Ich denke, wir sind auf halbem Weg. Beachten Sie auch, dass es einige Blütenblätter gibt , die nicht senkrecht zur Mitte stehen und deren Ausrichtung etwas verändert ist. Zum Beispiel dieser. Ein bisschen geneigt. Dann ist da noch einer, der geneigt ist. Sie werden also nicht jedes Mal genau die gleichen Blütenblätter bekommen , wenn Sie dies tun. Sie können immer etwas Zufälligkeit festlegen, wie Ihre Blütenblätter aussehen werden. Achten Sie gleichzeitig auf eine gute Skizze der Form dieser Blütenblätter. Wir sind so ziemlich da. Halte einfach durch. Und wie zum Beispiel hat dieser Ort eine Art Lücke. Der Gesamtdurchmesser ist zwar etwas größer, aber hier wird es irgendwo nach unten gehen und dann hast du ein weiteres Blütenblatt, das durchgeht. Sie können diese Lücken auch haben, nur um ein gewisses Interesse an der Zeichnung, am Malprozess aufrechtzuerhalten . Die Pflege einer guten Zeichnung ist also der erste Schritt. Viele Menschen zeichnen gern nach, und ich mache ihnen keinen Vorwurf, denn wenn du malst, sollte die meiste Energie in die Malerei fließen und nicht in die Zeichnung. Und du kannst einfach dieses Papier aufhängen und das Licht ausmachen. Und du kannst es auch verfolgen. Aber ich persönlich möchte zeichnen, weil ich mein Leben lang ein Zeichner war. Aber wenn du dich beim Zeichnen nicht wohl fühlst, kannst du einfach zeichnen, indem das Papier darauf legst und das Zeichnen machst. Aber wie dem auch sei, ich denke, wir zeichnen. Unsere Zeichnung ist so gut wie fertig und ich mache mir keine Sorgen um diese Methode. Lass uns den Stiel zeichnen. Der Stiel ist nichts als eine gerade Linie. Ist gerader als es sein sollte. Ziemlich direkt. Und das ist gut für uns. Es hat eine nächtliche zylindrische Form. Und dann ist da noch ein Stängel, Zweig dieses Stammes kommt gut heraus. Behalten Sie also die gleiche Breite , die Sie oben gezeichnet haben. Das Gleiche gilt für den Boden. Und dieser Zweig des Stammes wird irgendwann der, der Kleine liebt ihn hier. Kleine Adern des Blattes. Also diese Nerven und Venen des Blattes sind ja, das ist es, was ich an dieser speziellen Ader verlängere. Dann geht es in eine vertrauensvolle Richtung und dann wieder Richtung und dann wieder darauf zu, und dann gibt es von hier aus noch mehr Siege . Aber die Gesamtform dieses Blattes ist so. Also sind wir fertig mit diesem Blatt. Und ich denke, das ist so ziemlich das, was ich zeichnen werde. Und wir werden den Rest der Blätter ignorieren. Und ich denke, es gibt noch eine, die gut funktionieren kann und wir können sie hier platzieren, aber dann müssen wir alles andere hinlegen. Also ich denke, das reicht für die Zeichnung. Der Stängel sieht etwas dicker als die Größe der Blüten. Also werde ich es ausführen und dafür verwende ich diesen gekneteten Radiergummi. Außerdem werde ich etwas von der zusätzlichen Dunkelheit auf die Oberseite fallen lassen , weil ich nicht möchte, dass es wie gemalt aussieht. Es sollten ziemlich saubere, sauberere Gemälde sein. Also ich denke, da sollte deine Skizze sein. 3. Sun Neu: Deshalb möchte ich den Hintergrund dieses Gemäldes ändern. Und der Grund, warum ich das mache, ist, wenn Sie die Farbe auf der Rückseite sehen, so ziemlich die Farbe in den Werten dieser beiden Farben. Das ist viel heller, aber das ist sehr langweilig. Und ich möchte das rausbringen, dieses Blütenblatt ist die Schönheit dieses kleinen Blütenblattes. Deshalb würde ich gerne einen viel dunkleren Hintergrund wählen. In diesem Fall werde ich jetzt diese dunkelgrüne Farbe bei mir haben . Und ich habe es mit Hilfe von etwas gebranntem Umbra etwas dunkler gemacht. Und ich denke, das ist dunkel genug. Und die Idee, diesen Hintergrund zuerst zu machen , ist, dass ich diesen Hintergrund mit diesen Blütenblättern im späteren Teil des Gemäldes, wenn ich die Blütenblätter male, nicht stören möchte Hintergrund mit diesen Blütenblättern im späteren Teil des Gemäldes, wenn ich die . Und ich benutze auch diesen Rundpinsel, damit ich genug Kontrolle darüber habe , was ich zeichnen werde. Also lasst uns damit anfangen und ich werde es sehr schnell machen , sodass ich nicht warten muss. Und das habe ich auch. Der Trick, um einen schnellen Hintergrund zu erstellen, besteht also darin, genügend Farben in Ihrer Palette zu mischen. Stellen Sie sicher, dass die Farbe bei Ihnen bereit ist. Und du behandelst diesen Teil ziemlich schnell. Ziemlich schnell. Und bleib nass in deiner Bürste. Die Farbe sollte dunkel sein und das Wasser sollte mehr als sein, darüber sollten Sie sich Sorgen machen. Und diese Kante dieses Pinsels hilft mir dabei, diese klare, scharfe Kante rund um die Blütenblätter zu bekommen . Ganz vorsichtig zu sein. Während ich es mache. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht und dieser Zweig ist jetzt ein bisschen schräg. Also werde ich es auf eine gerade Linie korrigieren. Und ich denke, das sollte reichen. So viel sollte reichen. Wenn deine Farbe dunkel ist, musst du das nicht. Und es ist auch ziemlich nass. Wenn Ihre Farbe dunkel ist, müssen Sie sich keine großen Gedanken über das Mischen machen, während Sie sie draußen malen. Es ist also ziemlich dunkel und konsistent. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe einheitlich und nicht gewellt und an einigen Stellen hell ist , an anderen Stellen. Wenn es dunkel wird, gehen Sie ganz in die Dunkelheit. Das wird nicht allzu viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber da unsere Farbe ziemlich dunkel sein muss und die Mischung sofort erstellt werden muss. Das ist also die Zeit, die ich mehr Zeit auf der Palette verbringe, für die ich die Zeit für mich selbst verbringe. Und falls ja, wenn Sie weitere Ideen haben, um mehr Ideen zu bekommen, um hier eine andere Farbe zu haben. Du kannst zum Beispiel mit Rot experimentieren und auch irgendeine Art von Design in deinem Hintergrund mögen. Es steht dir frei, das zu tun. zu diesem Zeitpunkt jedoch, Versuchen Sie zu diesem Zeitpunkt jedoch, eine gleichbleibende Farbe beizubehalten. Sie können das später damit experimentieren. Wenn Sie andere Farben oder andere Ideen haben, können Sie heller und dunkler werden. Sie können mehrere Farben oder alle verwenden. Aufrechterhaltung der Wertekonsistenz. Ich achte nicht auf die Konsistenz der Farbe. Sie haben vielleicht gesehen, dass diese Farbe ziemlich grün ist. Hier wird es bräunlicher. Und das kommt gut. Und zwar deine Pinsel, aber achte darauf, dass du ein bisschen mehr Fläche abdeckst. Nur um dieses Gefühl zu bekommen. Seien Sie besonders vorsichtig zwischen den Blütenblättern. Und dann musst du zu diesem Zeitpunkt vorsichtig sein. Und ich drehe das Papier , um es an meine Ausrichtung anzupassen. Wo ich herkomme, male ich. Wenn du ein festes Papier hast, achte darauf, dass du deine Hand darauf bewegst, nicht auf das Papier selbst. Und deshalb lasse ich das Papier normalerweise unbearbeitet. Ich zahle nicht gern, aber ich mag es nicht, das Papier zu dehnen. Normalerweise befeuchte ich das Papier weit vor dem Bild. Zunächst. Hier, ich werde dieses Blatt zeichnen. Und dieses Blatt, denk daran, wird auch grün sein. Also, wenn du hier ein dunkleres Grün malst, das Grün, achte darauf, dass du es ein bisschen dunkler machst als es ist. Wir haben hier eine kleine Herausforderung, die holprig aussieht. Dieser Bereich. Ich werde es einfach etwas dunkler unter dem Blatt halten , damit es nicht so aussieht. Jetzt haben wir dieselbe Farbe und der Hintergrund und der Vordergrund sehen gleich aus. Das sollte nicht der Fall sein. Das ist genug. Also kümmere ich mich einfach darum. Und darin diese Lücke zwischen den Blättern und der Blüte. Ich möchte mich auch darum kümmern, während ich dieses Diagramm erstelle. Benutze den größten Rundpinsel, den du hast. Das ist also wie Nummer 14. Wie Sie sehen können, verwenden Sie den größten Rundpinsel, falls Sie einen haben. Und wenn Sie möchten, decken Sie das gesamte Gebiet ab. Jetzt können Sie es einfach mit leichteren Pinselstrichen machen. Jetzt mit etwas mehr Wasser. Je mehr Wasser Sie in Ihrer Bürste haben, desto mehr Fläche können Sie abdecken. Wie Sie sehen können, sieht dieser Hintergrund immer noch ziemlich inkonsistent aus. Also füge ich einfach eine weitere Ebene hinzu. Und dieses Mal mache ich mir keine Gedanken darüber, wie viel Farbe ich habe, aber ich achte darauf, dass ich genug Wasser und genug Farbe in meinem Pinsel habe, damit ich längere Striche machen kann. Die Idee der zweiten Ebene sind also der zweiten Ebene sind also längere Striche, wenn Sie diesen Hintergrund verwenden. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die klare, scharfe Kante zwischen den Blütenblättern und Ihrem Gemälde und Ihrem Hintergrund beibehalten scharfe Kante zwischen den Blütenblättern und . Ich denke, jetzt können Sie sehen, dass es jetzt viel konsistenter ist. Das hätten wir im ersten Schlag machen können, aber wir waren mehr darauf bedacht, den Vorsprung zu behalten. Wir sind immer noch besorgt, den Vorsprung zu behalten. Aber gleichzeitig fügen wir diese zusätzliche Ebene hinzu. Und wir machen uns Sorgen um die Flachheit dieser Striche. Behalten Sie also diese Flachheit bei. Und der Schlüssel ist, es schnell zu machen. Wenn du zögerst und es wird trocknen, wirst du zwei verschiedene Schichten sehen können , sodass so etwas, wenn du eine gute Geschwindigkeit beibehältst. Jetzt sieht der Hintergrund auf der rechten Seite viel konsistenter aus. Und langsam machen wir das auch auf der linken Seite. Dies ist ein viel konsistenterer Hintergrund auf der zweiten Ebene als die erste Ebene, die wir erstellt haben. Wenn Sie nicht vorsichtig genug sind oder nicht genug Spannung aufnehmen möchten, können Sie eine Maskierflüssigkeit auf die gesamte Blüte auftragen und anschließend auch nass auf nass waschen. Ich persönlich bevorzuge es , keine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden , da dies alle Komplexitäten mit sich bringt. Und ich mag es, beim Malen einen guten Flow zu haben. Und ich mag es nicht, den Fluss zu unterbrechen, indem ich äußere Faktoren wie Maskierungsflüssigkeit einführe . Dieses Mal habe ich eine sauberere Palette und einen gleichmäßigeren Pinsel. Also werde ich das Wasser nach dem Waschen wechseln um sicherzustellen, dass Sie sauberes Wasser haben. Saubere Farbe. Es spielt keine Rolle, wie Ihre Farbfelder aussehen. Es ist immer wichtig, wie dein Gaumen aussieht. Wo du die Farbe mischst. Was auch immer in Ihrer Palette ist, in der Sie die Farbe mischen, wird auf Ihrem Papier sein. Denken Sie also daran, um mit einer gleichbleibenden Farbe fortzufahren. 4. Das Zentrum Neu: Also habe ich 2020 gute 5 Minuten Zeit gegeben, um diesen Hintergrund zu trocknen. Die andere Möglichkeit besteht darin , einen Haartrockner zu benutzen. Das Problem mit dem Haartrockner ist jedoch dass Ihr Papier wackelt und sich verbiegt. Versuchen Sie es also mit einem natürlichen Trocknungsprozess, wenn Sie genug Zeit haben. Was ich jetzt also tun werde, ist dass wir von der Mitte dieser Blume aus beginnen. Der Grund ist das Y. Der Grund, warum ich die Mitte der Blume überstreichen werde , ist, dass dies der Bereich ist. Wenn ich hier einen Fehler mache, ist das okay. Es wird keine größere Sache sein, weil es ziemlich dunkel ist. Aber ich möchte die beste Arbeit in der Nähe des Blütenblattes machen. Moment zeichne ich nur die Mitte. Und wenn wir mit der Mitte zufrieden sind, kommen wir zurück und machen die ganze Blume. Zunächst werde ich diese verbrannte Sienna verwenden. Also verbrannte er Umbra und etwas Ultramarinblau. Die Mischung aus verbrannter Sienna und Ultramarinblau wird also ziemlich dunkel. Wie Sie auf meiner Palette sehen können, verwende ich Blau und diesen Punkt Sierra. Diese beiden Farben zusammen ergeben also ziemlich schwärzliche Werte. Aber dabei habe ich gemacht, dass meine Pinsel zu nass sind. Um Ihre Aquarellfarbe zu kontrollieren, müssen Sie also nur Ihren Pinsel und die Wassermenge in Ihrem Pinsel kontrollieren . Es ist ziemlich dunkel. Ruhe, jetzt trocken, mein Pinsel ist ziemlich trocken. Halten Sie also ein Taschentuch in der Nähe und verwenden Sie die dickste Farbe oder das dickste Blau und das dickste verbrannte Umbra. Und lass uns anfangen, es zusammen zu malen. Also insgesamt, wenn du siehst, dass die Dunkelheit von oben kommt und dann ist es auch hier dunkler. Es entsteht eine dreieckige Fläche. Ich versuche nur, diesen Teil abzudunkeln. Ich betrachte das Zentrum als Ganzes und nicht als zwei separate Objekte. Ich schaue mir nur die Werte an. Und wenn ich mir das ansehe, bin ich genau hier, mein Pinsel ist gerade extrem trocken. Ich füge einfach ein bisschen Wasser und mache damit weiter. Das ist, für viele, Sie können Schwarz verwenden. Ich persönlich verwende kein Schwarz weil es sich mit einer anderen Farbe vermischt. Es ist kein gutes Gefühl. Weißt du, es ist, es wird bleibende Schäden an deinem Gemälde hinterlassen , anstatt es dunkel zu benutzen. Dann benutze ich das Schwarze. Schwarz und Dunkel sind also zwei verschiedene Dinge. Sie sehen vielleicht ähnlich aus, sind sich aber nicht ähnlich. Also ich entscheide mich für Dunkel, ich entscheide mich nicht für Schwarz. Jetzt verwende ich selbst ein bisschen verbrannten Umbra , dieselbe Mischung. Und die helleren Teile dieses Gemäldes zu spüren. Dies ist der leichteste Teil des Zentrums. Und wir werden gleich darauf zurückkommen , es ist ein bisschen nass. Also werden wir darauf zurückkommen und sicherstellen , dass wir die dunkelsten Werte oben haben, genau hier, wo es dunkler ist. Und du wartest, achte darauf, dass da ein paar schwarze Punkte nach innen kommen, damit ich das sofort machen kann. Solange es noch ein bisschen nass ist. Das bringt dich sehr nahe an das, was wir suchen sollten. Also im Moment wird es für dich keinen Sinn machen. Aber sobald es getrocknet und die Umgebung fertig ist, wirst du ein viel besseres Gefühl bekommen. Also lasst uns diesen äußeren Kreis machen. Bisher, den äußeren Kreis, werde ich nur ein bisschen verbrannte Sienna verwenden. Dies ist der rötliche Wert, aber es ist immer noch dunkel. Eine verbrannte Sienna kann dir diesen Wert geben. Und ich füge es in Patches ein. In einigen Bereichen mehr, einigen Bereichen weniger, also in einigen Patches. Und dann füge ich vielleicht ein bisschen Orange hinzu. Wenn Sie kein Orange haben, können Sie einfach eine Mischung aus Rot und Gelb verwenden. Und fülle es in die kleinen Lücken hier in der Gegend aus. Ich gehe von dunkel zu hell. Normalerweise geht man dort nicht von hell, dunkel zu hell im Aquarell. In manchen Fällen hilft es jedoch, von dunkel nach weiß zu wechseln. Und die gleiche Farbe. Wie Sie sehen können, befindet es sich am äußeren Rand dieses Kreises. Hier. Ich werde einen Hauch davon verwenden, nur eine Prise dieser Farbe. Irgendwo draußen, nicht überall, an manchen Orten. Und dann entscheiden wir uns für verbrannten Umbra, denn dieser Wert ist ziemlich dunkel, gebrannter Umbra mit einem Hauch bräunlicher Textur. Also, wenn du dir meine Striche ansiehst, Pinselstriche, sie sind nicht flach. Sie sind ziemlich gewellt und sie sind ziemlich unterschiedlich. Und das ist eine Wahl, weil ich versuche zu behaupten, dass es mehrere Linien gibt , die sich zu einem Wert verbinden. Ich ahme also nur nach, was in Bezug auf Werte drin ist. Und ich versuche es mit den Linien abzugleichen und nicht, ja, wie ein flacher riesiger Strich. Und diese Seite ist etwas kleiner. Diese Seite ist übersät mit Feuerzeugen. Also ich denke, wir sind mit dem Center im Moment so gut wie fertig. Und wir können weitermachen. Und schließlich diese schönen Blütenblätter. 5. Petal L1 Neu: Also, zunächst die Blütenblätter, ich habe drei Farben gewählt. Das ist mittelgelb, das ist tiefgelb und das ist gelber Ocker. Also das PLO, die Grundfarbe dieses Blütenblattes. Und dann sehen Sie vielleicht einige Linien in den Blütenblättern, die durch das tiefe Gelb gezeichnet werden können. Und dann gibt es noch einige dunklere Werte, die noch dunkler sind als das tiefe Gelb , das durch einen gelben Ocker verdeckt werden kann. Also werden wir diese drei Farben verwenden, um die Blütenblätter zu bemalen. Lass uns anfangen. Also eine Sache, die ich tun werde, ist, diesen Teil zusammen zu bürsten. Eins ist Nummer acht, und dieser ist nur ein kleinerer Pinsel. Das ist Nummer zwei. Sie können auch Nummer eins oder sogar drei verwenden , was in Ordnung ist. Also werde ich diesen Pinsel mit der Grundfarbe des Blütenblattes verwenden , die im Grunde mittelgelb ist. Dieser Pinsel wird also mittelgelb sein. Dieser Pinsel wird tiefgelb sein. Und lass uns anfangen. Oder Sie können für den Rest dieses Kurses einfach hellgelb und dunkleres Gelb sagen für den Rest dieses Kurses einfach hellgelb und dunkleres Gelb , weil Sie möglicherweise eine andere Wasserfarbe verwenden , und das hat sie möglicherweise getan. Also lasst uns die erste Schlacht zeichnen und das erste Blütenblatt malen. Und ich mache das so, dass am Rand ein bisschen Weiß übrig bleibt. Und sogar innerhalb des Blütenblattes lasse ich irgendeine Art von Werten übrig, ändere den Wert, das heißt, es sieht sehr konsistent aus, aber du siehst vielleicht, dass es oben heller ist. Auf der Unterseite ist es etwas dunkler. Und wenn ich damit fertig bin, nehme ich einfach diesen kleineren Pinsel und zeichne diese Linie, solange sie noch nass ist , und verdunkle den Boden komplett. Das Gesamtbild und die Haptik sind also innen dunkler, außen heller. So nah an der Mitte wird es dunkler sein. Und außerhalb der Mitte wird es viel leichter sein. Also werden wir diese Stimmung und das Feld während des gesamten Gemäldes beibehalten . Oder du kannst einfach, ich mache nur eine Sache. Dieses Blütenblatt. Ich kann diesem kleineren Abschnitt auch etwas verbrannte Siena hinzufügen , da es an vielen Orten ziemlich dunkel ist. Hier gibt es zum Beispiel eine klare Unterscheidung zwischen den beiden Blütenblättern. Aber es sieht so dunkel aus. Also nehme ich Süßwasser und dimme es ein wenig ab. Mach es leiser. Füge etwas tiefes Gelb hinzu. Mach es ein bisschen leiser. Also mischen wir einfach leicht. Wenn wir das also so machen, wird es viel Zeit in Anspruch nehmen, alle Blütenblätter zu machen. Also werde ich einfach die ganze Schlacht auf einmal malen und genug Farbe in meinem Pinsel haben. Ich mache es einfach. Außerhalb der Ränder bin ich immer noch vorsichtig, weil ich keine Außenfarbe darauf haben möchte. Einmischung des Hintergrunds dazu. Ich halte also nur einen gewissen Abstand und Abstand zwischen dem Hintergrund und den einzelnen Blütenblättern des iPads ein. Aber gleichzeitig bin ich nicht sehr vorsichtig, wenn ich die ganze Blume bemale. Ich achte nur auf die Außenseite der Blütenblätter. Pflegen. Die beste Farbe erhält man also, indem man sie auf der Palette mischt. Weißt du, denn wenn du irgendwelche Punkte auf deinem Gaumen siehst, bedeutet das, dass es sich um Pigmente handelt, die gemischt werden müssen. Der Editor sollte eine sehr homogene Mischung sein, um die beste Farbe zu erzielen, um den besten Effekt zu erzielen homogene Mischung. Das ist also die Schicht, eines der Blütenblätter. Ich habe dir als Beispiel eine Parallele mit den beiden Ebenen gezeigt . Aber wir werden zuerst die erste Ebene machen. Vielleicht möchtest du einen kleinen Abstand zwischen zwei Blütenblättern lassen , Beispiel ein bisschen Weiß. Damit du selbst verstehst , was da drin ist. Dann erstellen wir die Formen. Moment ist es nur die Form. Dann erstellen wir die Form, die Ihnen ein schönes dreidimensionales oder wertorientiertes Aussehen jedes einzelnen Blütenblattes verleiht . Wir haben bereits angefangen ein gutes Gefühl für dieses Gemälde zu bekommen. Und im Moment hat es einen gewissen dimensionalen Wert in der Mitte. Wie Sie sehen können, ist sie abgetrocknet und hat sich in einem schönen Zentrum dieser Sonnenblume niedergelassen. Dann kommen wir zurück und dann machen wir die zweite Ebene. dritte Dimension in den Blütenblättern wird also gut zur Geltung kommen. Wie Sie hier sehen können. 6. Petals L2 Neu: Also habe ich etwas gelbes Ocker gemischt. Und für die Layer-2 oder besonders diese Markierungen in jedem Blütenblatt, was sehr empfindlich ist. Ich werde diesen winzigen Pinsel benutzen und diesen Pinsel mit diesem kleinen Pinsel, ich nehme diesen gelben Ocker. Ich fange von unten , weil es momentan ziemlich teuer ist. Da ich von unten anfange. Einfach ein bisschen lügen und es runterbringen. Und das ähnliche Strichmuster beizubehalten und es hinten dunkler zu halten. Und es gibt einige Blütenblätter, die sich im Grunde auf der Rückseite befinden. Das ist zum Beispiel auf der Rückseite. Das wird also ein bisschen dunkler. Ich verwende dafür einen größeren Pinsel, weil ich weiß , dass ich damit viel Wert, viel Fläche abdecken kann und ich mache mir keine Sorgen, wenn ich müsste, kann ich einfach klare Linien zwischen den einzelnen Blütenblättern ziehen. Du musst also darauf achten , dass jedes einzelne Blütenblatt separat gesehen wird und jedes einzelne Muster voneinander trennen. Sie müssen eine Trennung zwischen diesen Blütenblättern erstellen. Und das ist richtig, nicht nur gelber Ocker mit einem kleineren Pinsel. Nett, nett, mach das überall. Und arbeite auch an einigen der Linien, die du in jedem einzelnen Blütenblatt sehen kannst. Wenn du noch eine kleinere Säule übrig hast, dann mach diese Linien. Ich werde dir auch einen sehr coolen Trick zeigen. Wenn du einen dritten Pinsel in der Nähe hast, trage einfach etwas Blau auf diesen Pinsel auf. Etwas Kobaltblau, sehr wenig, sehr helles Kobaltblau. Ich füge hier nur einen Hauch von Kobaltblau hinzu. Sehr helles Kobaltblau und füge es zu diesem Blütenblatt dahinter hinzu. Es sagt, dass es gelb ist, aber es ist auf der Rückseite und es gibt dir auch ein bisschen cooler. Das ist also eine warme, warme Farbe und Sie erhalten dadurch ein etwas kühleres Preis-Leistungs-Verhältnis. Und das nur auf den Blütenblättern , die sich auf der Rückseite befinden. Ein bisschen. Nur ein winziger Hauch von Blau. Machen wir weiter mit dem, was wir getan haben , und eine Unterteilung zwischen jedem Blütenblatt erstellen, jedes einzelne Blütenblatt nach gelbem Ocker. Und lassen Sie sich nicht mitreißen, es überall zu malen. Einfach verwalten und pflegen. Nur im Inneren der Blume. Nicht auf der Außenseite. Draußen sollte es gelblich sein. Je gelber, desto besser. Leichter und besser. Je leichter ist desto besser. Wenn Sie es bekommen, wird die Farbe in Ihrem Pinsel schwächer als die Linien, die zu den einzelnen Blütenblättern gehen. Sie können sehen, dass es ein wenig nachgelassen hat. Und du kannst anfangen , dir diese schönen Linien in dieser winzigen und sehr zarten Textur der Sonnenblume anzusehen. Da meine Farbe nass ist, ist sie wässrig. Vielleicht siehst du ein Spiegelbild. Aber das ist nur das Wasser. Wenn es trocknet, wird es viel schöner aussehen als Sie denken. Manche Werte, manche Blütenblätter haben diese zwei Linien, manche Blütenblätter haben eine Linie. Und Sie können es in Ihrem Referenzbild überprüfen, in welchem ist was, was ist was. Und dann können Sie diese Werte entsprechend langsam erstellen. Ihr Referenzbild also immer wieder an, um sicherzustellen, wie es aussieht und sich anfühlt. Und dazwischen befindet sich, wie Sie sehen können, dieses Blütenblatt auf der Rückseite. Wähle also zwischendurch eine Schlacht und einen Markt, alles mit gelbem Ocker. Und es wird anfangen, gut auszusehen. Ich hoffe, Sie haben bereits begonnen, ein Gefühl für Dreidimensionalität und eine Art von Realismus in diesem Gemälde zu bekommen Dreidimensionalität . Je langsamer Sie vorgehen, je detaillierter Sie vorgehen, desto realistischer werden Ihre Ergebnisse aussehen. Dieser Kurs hat eine begrenzte Zeit. Ich werde das nicht einzeln machen. Jeder Kampf mit äußerstem Realismus. Ich denke also, wenn du es alleine übst, hast du ein bisschen Zeit und arbeitest mehr an diesen Details. Ich mache gerade ein paar Blumen oder Blütenblätter. Ich gebe mir ein bisschen Zeit. Um dieses Detail zu bekommen. Sie haben vielleicht gesehen, dass es weniger als 20 Minuten her sind. Und wir konnten alle Schlachten verkraften. Du verbringst diese 20 Minuten, du verbringst und bist still. Genauigkeit und Detail. Bei diesen Blütenblättern können Sie viel realistischer vorgehen. Und die Bewegung Ihrer Pinselstriche, die Bewegung Ihrer Pinselstriche sollte die Ausrichtung des Werts nachahmen. Damit meine ich, wenn etwas schräg ist, bewege deinen Pinsel, schräge. Wenn es horizontal ist, bewegen Sie Ihren Pinsel horizontal oder vertikal. Bewege deinen Pinsel vertikal. Dies ist die letzte Schicht der Blütenblätter. Und das hast du hoffentlich. Du hast inzwischen eine sehr gute Vorstellung, wie du mit der zweiten Ebene genauer vorgehen solltest. Und wir werden ein paar Dinge überprüfen. Und dann kann ich gerade sehen, dass die Mitte der Blume einige weiße Punkte hat, was der Szene ein bisschen Nuance verleiht der Szene ein bisschen Nuance verleiht. Und es sieht viel unrealistischer aus. Diese weißen Flecken sind buchstäblich größer als ich dachte. Also werde ich diesen dunkleren Wert nehmen , diese dunklen Farben. Ich fange einfach an, die Tücher zu füllen. Warum wähle ich diesen dunkleren Wert oder den Schwarzwert? Weil Sie vielleicht sehen, dass sich in der Mitte dieser Blume einige dunkle Flecken befinden. In dieser Referenz. Ich fülle nur diese dunkleren Stellen aus. Ich glaube. Nicht nur diese dunkleren Flecken. Was für ein paar Gelegenheiten, es komplett zu töten. An diesen wenigen Orten. Es ist eine gute Idee, Fotos von Ihrem Gemälde zu machen , während Sie es malen. Und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon , wo Ihnen die Werte fehlen. Sobald es auf dem Bild nicht gut aussieht, können Sie diesen Bereich einfach erneut bearbeiten . Das ist es, was ich mache. Ich habe das gerade auf der Kamera gesehen. Die sehen ein bisschen seltsam aus. Was kann ich noch tun , um das Problem zu beheben? Ich denke, das ist so ziemlich der Grund, warum ich das machen wollte. In der nächsten Lektion machen wir den Stiel und dann kommen wir zum Blatt. 7. Der Stamm Neu: Sie werden vielleicht sehen, dass dieser Stiel ziemlich frisch ist und dass dieser Stiel etwas Zärtlichkeit hat. Also, um diese Zärtlichkeit zu bezeichnen, und was ich tun werde, ist diese frische Farbe. Ich nehme ein bisschen Saftgrün. Und dieses kleine bisschen Saftgrün, füge es mit der gelben Kurve und lasse es auf der linken Seite dieses Stiels laufen. Durchgehend. Ziemlich leichtfertig. Linke Seite des Stiels, weil er eine zylindrische Form hat. Eine Seite wird also heller, eine Seite wird dunkler sein. Und das ist eine sehr übliche Wertpraxis. Ich werde die ähnliche Farbe für diesen Stamm verwenden, auch für diesen Zweig dieses Begriffs. Jetzt ist diese Seite viel dunkler. Was ich also tun kann, ist, mich an die Farbe zu erinnern, die wir für den Hintergrund gemacht haben , dieses schwärzliche Grün. Ich werde es wieder benutzen, waagerecht durch diesen Stiel. Da es sich also um eine zylindrische Form handelt, wird es in der Mitte noch dunkler. Wie Sie sehen können, ist es etwas dunkler. Ich nehme nur ein bisschen von der dunklen Farbe, die ich für die Mitte hatte, und lasse sie in der Mitte laufen. Nun, vielleicht siehst du, es sieht hier ein bisschen seltsam aus. Also nehme ich einfach Süßwasser und füge diese Farbe zusammen. Wir haben also diesen schönen Wert für diesen Begriff bekommen. Ich werde die ähnliche Formel auf diesen Stiel anwenden und ihr etwas dunkleren Wert nur am unteren Rand des Stiels geben. Es zusammenführen. Wie Sie vielleicht sehen, wird dieses Blatt, dieser Stängel, zu einer Ader, die später auch zart wird. Also dieses Gelb und die Mischung aus Grün, ich verwende es nur als Ader. Dies sind die Adern des Baumes, Nerven und Venen des Blattes. Du musst nicht gehen. Sie können bis ins Detail gehen , wenn Sie möchten, oder Sie können es einfach so lassen. Für das Blatt. Es ist ein sehr, es hat Chlorophyll , das etwas Licht von der Mitte durchlässt. Es ist ein durchscheinendes Objekt. Um diese Durchsichtigkeit beizubehalten, nehme ich eine gute Menge Wasser mit Saftgrün und wasche es sehr gleichmäßig über das gesamte Blatt. Diese schöne Wäsche im gesamten Blatt lässt die Ader intakt. Ich lasse das gerade laufen und werde mehr Farbe hinzufügen. Und jetzt werde ich diese Farbe an den Seiten des Blattes verwenden , weil sie in der Mitte mehr Licht durchlässt. Das wird also viel leichter sein. Aber es lässt weniger Licht an den Ecken durch. Und jetzt nehme ich ein paar dunklere Werte. Etwas dunkelgrün mit einem kleineren Pinsel. Und du kannst hier sehen, dass die Farbe ziemlich dunkel ist. Im Moment ist das ziemlich nass, sodass es nicht so einfach ist , solche Aufnahmen zu machen. Aber ich kann einfach verwalten und nachahmen, was ich sehe. Vielleicht sollte ich es ein bisschen trocknen lassen und es dann erneut versuchen. Das Hauptziel war also nur diese Blume, nicht der Glaube. Aber Sie können, wenn Sie mehr Details wollen, dies auch mit diesem Blatt tun. Dann füge ich diese Farbe , um effektivere Werte zu erhalten, die Sie sehen können. Das ist also so ziemlich das Gemälde. Und du kannst es korrigieren , indem du es dir ansiehst, wo es dunkler sein sollte, wo es heller sein sollte. Und du kannst so viel daran arbeiten, wie du willst. Aber das ist das Tutorial, das ist der Kurs, den ich vorstellen wollte. So können Sie einige dreidimensionale Werte für eine Blume erstellen , so können Sie eine realistischere Schleife erstellen. Und ich hoffe, dir gefällt diese Lektion. 8. Das Fazit Neu: Lassen Sie uns diese Klasse von Anfang bis Ende zusammenfassen. Was wir in diesem Kurs gelernt haben und was wir gemacht haben, ist, dass wir einen sehr einfachen Ansatz gewählt haben, um das Zeichnen zu machen, indem wir es kreisförmig gemacht haben. Wir haben für die Blütenblätter keine sehr detaillierte Zeichnung gemacht, die einige Blütenblätter zeigt, die von größter Bedeutung sind. Und wir zeichnen, zeichnen sie genau neu, aber nicht die gesamte Blume. Wir hatten einen Hintergrund gewählt , der viel dunkler ist , damit wir diese Werte sehen können. Viel leichtere Werte kommen in ihrer vollen Schönheit und Pracht zur Geltung. Und so kamen wir zu einem dunkleren Hintergrund mit den zwei Waschungen im Hintergrund. Die erste bestand darin, sicherzustellen, dass wir diese klaren Werte verlassen. Beim zweiten ging es darum, die Konsistenz der Wäsche in den Hintergrund zu rücken. Drittens haben wir mit einem Zentrum angefangen denn wenn wir am Anfang ein paar Fehler machen , dann macht man, am Anfang des Gemäldes tendiert man dazu, Fehler zu machen, weil man nicht dabei ist Anfang des Gemäldes tendiert man dazu, Fehler zu machen dieser Fluss, nicht in dieser Zone. Es ist also immer gut, mit einer Stelle zu beginnen, an der es einfacher ist und an der es in Ordnung ist, Fehler zu machen. Hier haben wir mit der Mitte angefangen und dann, was wir für das Blütenblatt gemacht haben, wir haben eine Farbe gewählt, was wird die Grundfarbe sein? Und wir haben mit der Ebene angefangen, einem dieser Pedale. Und dann sind wir langsam in die zweite Ebene übergegangen und haben die Werte abgedunkelt. Wir haben uns die Referenz angesehen und diese Werte ausgewählt und angefangen, entsprechend zu malen. Und schließlich haben wir ein dreidimensionales Bild geschaffen , ein dreidimensionales Gemälde. Und das ist die Essenz von diesem und diesem Stamm und Blatt oder Sekundärblatt. Und du kannst es nach deiner Wahl tun. Wenn du damit superrealistisch vorgehen willst, kannst du das auch tun. Wenn du nur gehen willst. Weniger realistisch. Es ist auch in Ordnung, weil der Hauptheld Ihres Gemäldes sehr, sehr gut gemalt wurde. Also vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Schauen Sie auf meinem Instagram nach, um mehr Bilder zu sehen, die ich mache. Und ich habe auch einen Podcast namens Watercolor Wash, in dem ich hauptsächlich mit den neuen Autodidakten spreche und meine Gedanken teile. Vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben.