Reale Erfahrung in der Video-Content-Erstellung von Lebensmitteln

1. Einführung: Hallo Leute, mein Name ist Jay und ich habe acht Jahre Erfahrung darin, Food-Videos in Kinoqualität für mehrere Marken auf lokaler und internationaler Ebene zu drehen Food-Videos in Kinoqualität für . Hier ein paar meiner Arbeiten. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Techniken beibringen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Und natürlich zeige ich Ihnen auch die geschäftliche Seite des Drehs von Food-Videos. In diesem Kurs lernen Sie also, wie Sie ein vollständiges Video erstellen, aber was noch wichtiger ist, wie Sie ein Food-Video filmisch gestalten. Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die bereits mit den Grundlagen der Fotografie und der grundlegenden Kompositionsregel der dritten und vierten Zelle sowie den Grundlagen der Videobearbeitung vertraut sind bereits mit den Grundlagen der Fotografie und der grundlegenden Kompositionsregel der dritten und vierten Zelle sowie den Grundlagen der Videobearbeitung vertraut Fotografie und der grundlegenden Kompositionsregel der dritten und vierten Zelle . Da ist also der Link zu den Geräten, mit denen ich mein ganzes Video filmischer mache. Aber ich habe sie jetzt über acht Jahre erworben, am ersten Tag. Sie müssen also nicht all diese Geräte kaufen. Sie können einfach das Basis-Smartphone oder besser haben, eine spiegellose Kamera mit Makroobjektiv haben und schon können Sie loslegen. Es gibt also nicht viele Informationen, die Ihnen weiterhelfen könnten. Vielleicht sind Wissen und Erfahrung da, um dir dabei zu helfen besser aussehende Fruchtvideos zu machen, indem du hier besser hinschaust, ich meine, filmischer. Nicht unbedingt, weißt du, alles ist hell. Video, weil, ich meine, das ist wirklich langweilig. Ich habe vor zehn Jahren mein erstes Food-Video im Haus meines Freundes gedreht. Ich wünschte, es gäbe zu der Zeit einen Kurs wie diesen, in dem ich die Techniken erlernen könnte , um Food-Videos wirklich symbiotisch und interessanter zu machen . Du kannst dir immer meine Fehler und meine Lektionen ansehen , um deine Arbeit zu verbessern. Das Projekt ist also sehr einfach, da Sie großartige Ergebnisse erzielen können , wenn Sie nur eine spiegellose Kamera oder sogar Ihr Telefon haben . Makro-Aufnahmen, Ihr Essen mit natürlichem Licht. Weil natürliches Licht das beste Licht ist, ist es das volle Farbspektrum. Und es ist so mächtig. Sie würden also 60 bis 82 . Videos über den Prozess der Zubereitung von Speisen, die Sie mögen, vielleicht Ihr eigenes Essen oder , wenn möglich, in einem Restaurant mit natürlichem Licht zubereiten. Ich schlage natürliches Licht vor. Sonst braucht ihr eine Menge Lichter. Vielleicht Werkzeugverleih, oder vielleicht können Sie sie bei Amazon kaufen. Ich weiß nicht, was ich sonst sagen soll. Weißt du, dieser Kurs ist so einfach. Ich weiß nicht, wie ich irgendwelche Alleinstellungsmerkmale ausdenken soll. Also ja, ich kann nur die Wahrheit sagen. Was auch immer da ist, dann triffst du die beste Wahl. Okay. 2. Wie ich in 8 Tagen 15 Restaurants erschossen: Letztes Jahr hatte ich die Gelegenheit, mit Fleisch und Vieh in Australien zu arbeiten. Sie haben mich engagiert, um 15 Videos für 15 Restaurantmarken in Hanoi zu drehen. Und was meinst du mit CD Vietnam? Ich hatte acht Tage Zeit, um 14 Drehorte abzudecken , und zwei Wochen , um die finalen Videos abzuliefern. In diesem Video werde ich Ihnen die Planung und Ausführung vorstellen, die dazu beigetragen hat , dieses Video in einem so kurzen Zeitrahmen zu ermöglichen , von der Ausrüstung wie Kameras, Objektiven, Lichtern bis hin zu den Crewmitgliedern und der Dreharbeiten vor Ort wie Restaurants. Und schließlich ist es am schwierigsten , alles zu verwalten. Also, wie habe ich dieses Projekt gelernt? Mundpropaganda? Ich habe zu der Zeit bereits so viele Videos für die berühmte Marke Andro gedreht. Also der Marketingleiter von Android zieht zu Meet and Livestock Australia. Also rief sie mich an, wenn ich daran interessiert war , solche Videos zu produzieren. Ich sagte, in Ordnung, also studierte ich die Referenzen und einen allgemeinen Plan über die Ausrüstung, die Crewmitglieder, den Standort, das Scouting und die möglichen Risiken, denen ich während der Produktion begegnen könnte. Meine Prioritäten waren also Mobilität. Ich musste schnell fotografieren , weil ich eines Tages von morgens bis abends drei Restaurants hintereinander fotografieren musste . Die nächste ist die Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen, da ich nicht ständig eine Wagenladung voller Lichter bei mir haben konnte , mit dem arbeiten musste, was ich hatte. Gutes Kinoergebnis bei weniger Licht. Die Restaurants würden nicht viel Licht bieten , da es sich bei vielen von ihnen um Steakhäuser handelte. Sie würden wollen, dass das Ambiente ziemlich dunkel und launisch ist. Anstatt zwei tolle, wollte ich persönlich dieses düstere und launische Gefühl und Missbrauch bewahren . Das war eine technische Priorität, oder? Die sozialen Prioritäten waren genauso wichtig, weil diese Restaurants hochpreisig sein werden. Also musste ich respektieren, was dort vor sich ging. Wenn zum Beispiel ein Gast zu Abend aß, musste ich mein Shooting für ein paar Minuten unterbrechen , bis ich woanders eine Stunde oder zwei Schuhe hatte. Ich musste mit den Köchen und den Kunden zusammenarbeiten , um die Erwartungen zu erfüllen. Andernfalls gäbe es viele Konflikte und Zeitpläne. die vier Produktionsfaktoren bezeichne ich es. An erster Stelle steht die Ausrüstung. Zweitens die Leute oder Besatzungsmitglieder. Sind die Standorte. Eigentlich ist das das Wichtigste. Und das letzte wäre die Verwaltung aller Bereiche unseres USAID-Generaldirektors. Die erste ist also die Ausrüstung für die Kamera, eine Zahl, die insgesamt drei Kameras haben soll. Oder Sony A7, S3. Ich habe mich für diese Kamera entschieden, weil sie leicht und brillant für K 50 ist und auch für K 100 geeignet ist. Die zweite brillante Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen und kann auf einem iPhone oder Android über eine App namens Monitor Plus ferngesteuert Android über eine App namens Monitor Plus Ich bevorzuge diese App viel besser als die App Imaging Edge von Sony. Du solltest es versuchen. Der Link befindet sich in der Beschreibung unten. Ich habe auch die Sony A7 gemietet, weil sie für K 25/s geeignet ist. Sie ist auch für kurze hochauflösende Fotoobjektive geeignet. Der Mobilität halber habe ich drei Objektive mit dem Sony 2047, F to G Master, dem Sony 16 35, F to G Master und dem Canon 72.202,8 Letter ausgepackt F to G Master, dem Sony 16 35, F to G Master . Ich habe es bereut, mein Kuh Values 100 Epsilon-Makroobjektiv nicht mitgebracht zu haben. Ich dachte, ein paar Nahaufnahmefilter würden ausreichen, aber ich habe mich geirrt. Nichts geht über ein echtes dediziertes Makroobjektiv. Also für Gimbal hatte ich DJI IS Three für die Free Flow Moving Shots. Ich hatte das Sony 34 bis 70-Objektiv am Gimbal. Warum die Köche erschießen , die die Rezepte zubereiten? Das 16- bis 35-Objektiv von Sony während der Innen- und Außenaufnahmen der Restaurants an . Ich habe mir einen Slider gemietet, um weitere bewegte Aufnahme zu machen, da eine weitere bewegte Aufnahme zu machen, da in den Referenzen viele Kamerabewegungen zu sehen waren. Deshalb wollte ich sichergehen, dass meine Kunden zufrieden sind. Also habe ich diese Kamerabewegung ohne jegliche Motivation irgendwie gehasst . Als Stativ hatte ich sexy VAT Stativ oder meinen Teleco-Winkel von Nahaufnahme. Klar, ich sage, ich habe die Canon 72 200 an. Und ich persönlich würde diese Kamera bedienen , nur weil sie mir so gut gefallen hat. Außerdem benötigte ich zusätzliche iPhones, um die beiden Kamerawinkel zu überwachen und um die Fokussierung auf das Gimbal für Audio zu erleichtern Ich hatte das Desinfektionsmittel MK H für 16 als Richtrohrmikrofon dabei. Ich würde es mit einer kleinen Klammer befestigen und das XLR-Kabel zu den saudischen Reis verlegen, die sechs Mal gemischt habe. Nachdem dieses Projekt abgeschlossen war, wurde mir klar, dass die Idee nicht gut genug war , weil sich die Formen so stark bewegen. Ich hätte einen speziellen Tontechniker haben sollen einen speziellen Tontechniker der das Schrotflintenmikrofon dorthin bringt, wo auch immer der Sheriff war. Umziehen. Zum Glück hat mein Kunde nicht verlangt, dass ich so live aufnehme. Ich habe es trotzdem gemacht, weil ich wirklich wollte, dass auf meinen Videos Ton läuft. Es wird wirklich schön sein, alle Staffeln zu hören. Ich verwende das Lavalier-Mikrofon von Sony, um die Köche auch auf dem Mixed Free Recorder zu interviewen. Dann synchronisiere diese Dateien später impulsiv, die Lichter. Ich habe zwei LEM 18 HMI-Leuchten. Ich liebe diese Folie wegen ihrer Macht und ihrer weiteren Reichweite. Im Gegensatz zu den heutigen LEDs können sie hell sein, aber sie dürfen nicht zu weit weg von einem großen Plus des Generators, der diese Lichter mit Strom versorgt. Ich kann sie einfach in die Wand stecken und sie auf meine Motive richten. Ich habe ein paar LEDs oder enge Räume dabei und Situationen, in denen das Einstellen dieser Lichter zu viel kosten würde. Probleme. Für Lichtmodifikator. Ich hatte ein paar Diffusionspaneele und Seide. Ich würde diese Lichter auch ein wenig orange machen diese Lichter auch ein wenig orange , um das Licht zur goldenen Stunde nachzuahmen. Das ist also im Grunde alles für die benötigte Ausrüstung. Andere Dinge wie SD-Karten oder Festplatten waren unerlässlich. Aber ich werde sie in diesem Video nicht erwähnen. Sie können sie in meinem Kipling in der folgenden Beschreibung nachlesen . Der zweite Faktor ist, dass Menschen, in diesem Fall Besatzungsmitglieder, sind . Um schnell voranzukommen, wissen Sie, um Mobilität zu erreichen. Ich könnte nicht zu viele Leute haben. Ich war gleichzeitig Regisseur oder Produzent, Kameramann und Cutter. Hinzu kommen ein Kameramann, drei Gaffer für die Einstellung der Beleuchtung, eine PA, ein Produktionsassistent und ein Fotograf für die Aufnahme von Fotos hinter den Kulissen, insgesamt acht Personen. Mein Job war nicht der schwierigste, aber ich musste mich um die Ausrüstung kümmern. Hallo und Erwartung, die Köche, die anderen beiden Kameramänner, das Licht und das Datenmanagement. Weil ich all diese Arbeiten jetzt seit fast einem Jahrzehnt mache. Für mich war es also nicht allzu schwer. Ich war die meiste Zeit auf Autopilot, also weiter an einem neuen Ort. Vielleicht möchten Sie im Voraus planen und mehr Mitarbeiter einstellen , die Sie unterstützen. Ich musste die Restaurants auch im Voraus skalieren. Und weißt du, wo ich meine Kameras in meinem Leben platzieren würde , bevor ich mit den Dreharbeiten anfing? Die anderen Kameramänner mussten nicht besonders geschickt sein, aber sie sollten gut im Umgang mit einem Kimball geschult sein oder mit dem Kamerasystem, das ich verwendete, vertraut sein. Die Einstellung war wichtiger als die Fähigkeit. Sie sollten professionell sein und von Anfang an herumspielen. Sie sollten pünktlich sein. Sie sollten sich angemessen kleiden. Das ist schwarz. Natürlich die Gaffer in diesem Fall. Wir sind noch wichtiger, weil sie es mit schweren Lichtern zu tun hatten, sie mussten am vorsichtigsten und vorsichtigsten von allen sein. Es ist besser, jemanden mit Erfahrung und einer guten Einstellung einzustellen . Denn wenn die Besatzungsmitglieder an Orten wie Restaurants wertvolle Gegenstände kaputt machen, würden die Kosten direkt an meine Produktionsfirma gehen. Es ist also nicht ratsam, Kellers Kapitale hier anzuheuern. Letzt waren die PA, die Produktionsassistentin und das Foto hinter den Kulissen, auf dem er oder sie Aufgaben erledigte, wie zum Beispiel Zu guter Letzt waren die PA, die Produktionsassistentin und das Foto hinter den Kulissen, auf dem er oder sie kleinere Aufgaben erledigte, wie zum Beispiel die Restaurants im Voraus anzurufen, sie wissen zu lassen, dass wir kommen und einem Regisseur Bericht erstatten werden und er wechselt, weißt du, kümmert sich um die Crewmitglieder, wie Essen und Wasser einkaufen, nach einem Taxi usw. Ich denke, die Fotos hinter den Kulissen sind sehr wichtig , da Sie sowohl Ihre Arbeit unter Beweis stellen müssen als auch etwas haben, auf das Sie zurückblicken können, um sich in Zukunft zu verbessern. Wenn Sie es sich also nicht leisten können, bitten Sie Ihre Crewmitglieder, manchmal ihre Telefone zu benutzen , um Fotos von Ihnen zu machen , die besser sind als gar nichts. Das sind also die Kerncrewmitglieder eines Shootings. Ich hätte gerne mehr Leute, die mir helfen, aber das bedeutet auch mehr Kosten und mehr Management, um all diese Leute unter einen Hut zu bringen. Die Faktoren, und der wichtigste Faktor ist der Standort. All diese Restaurants waren also in Stil und Größe ein bisschen unterschiedlich bis sehr, sehr unterschiedlich. Aber im Grunde hatten sie alle eine Küche und Tische. Der schwierige Teil war also die Beleuchtung. Manche Orte waren zu hell, manche Orte oder zu dunkel oder zu klein und irgendwie zu sein. Während der Dreharbeiten arbeiteten auch die Köche und Teams. Es war also sehr voll und herzig und es war nicht besonders lustig, in so einer Umgebung zu sein. Wie ich bereits erwähnt habe, musste ich am Vortag alle Restaurants erkunden. Ich habe hauptsächlich Fotos von der Küche und den Tischen gemacht. Untersuchen Sie die Bewegung des Sonnenlichts mit einer App namens Sun Seeker, um zu wissen, zu welcher Uhrzeit Sonnenlicht einfallen würde , um es zu nutzen oder auszublenden. Das Wichtigste ist, zu planen, wo ich meine Lichter und meine Kameras platzieren soll. Lassen Sie uns also jedes dieser Restaurants einzeln durchgehen , damit Sie deutlich sehen, was ich meinte. 3. 9 Restaurants in Ho Chi Minh Stadt: erste Tag war also ein Steakhouse namens Your Coder. Es war eine echte Herausforderung, denn wir mussten dreimal von unten und oben gehen oder garnieren und auf einem großen Tisch zum Ausstellen. Also drei Lichter und drei Kameras sind innerhalb von 3 Stunden von 08:00 bis 11:00 Uhr sehr unterschiedlich 3 Stunden von 08:00 bis 11:00 Uhr eingerichtet, also haben wir beschlossen, zuerst alle Willigen zu fotografieren. Dann gingen wir nach oben, um die Ausstellung zu garnieren. Ich musste ein MHC-HMI-Licht auf dem Bürgersteig platzieren auf dem Bürgersteig damit es durch das Grillküchenfenster schien. Keine Diffusion auf Just Orange Gel. Das andere Licht geht in die entgegengesetzte Richtung und wird durch eine große Seide gestreut. Ich habe die Nahaufnahme Tango frontal und den anderen Kameramann auf der rechten Seite aufgenommen . Die anderen Betreiber, bei denen geholfen wird, konzentrieren sich auf ein iPhone. Als wir nach oben zogen war die Küche zu klein für den MAT, also musste ich meine LEDs auf ähnliche Weise verwenden , wenn wir nach draußen gingen , um sie auszustellen, der Platz war zu begrenzt. Ich musste mich so sehr auf die Lichter von Außenfenstern verlassen wie auf mein Tastenlicht oder die Hintergrundbeleuchtung nach links , weil Platz war. Sie leben bis zur Decke als mein Volllicht. Und das war's. Das alles ist willkommen bei Equal. Nachdem wir in einem Geocoder über dich nicht AM fertig waren ziehen wir um 14:00 Uhr zum Restaurant , das T Saigon heißt. Ein viel größerer Küchentisch ist eine klassische rechteckige Unterrichtseinrichtung mit dem Grill und den Gasherden in der Mitte. Also zeige ich es jedem M&A-Team. Er hat meine Lichter, eines von außerhalb der Küche, eines von innen, das als Füll- und Hintergrundbeleuchtung dient. Ich hatte auch viel natürliches Licht wegen eines großen Fensters. Ich war wieder in der Nahaufnahme mit einem anderen Bediener auf einem Gimbal, um Mobilität zu gewährleisten. Und der andere Operator half beim Fokussieren. Die Tischfläche war groß und Bell Elite. Also benutze ich die beiden Ränder meiner Lichter, um die Seiten links und rechts vom Gesicht des Kochs zu beleuchten. Anstatt den gesamten Innenraum hell zu gestalten, könnte dies die Atmosphäre des Restaurants ruinieren. Ich habe den Slider für die Weitwinkelaufnahme des Küchenchefs eingerichtet , der sein Rezept zeigt. Und meine Nahaufnahme auf den Tellern. Ich heiße Chefs, ich habe sie. Das ist ein Teilnehmer, buchstäblich Little Saigon nennt. Das Konzept ist ein festliches Abendessen. Das erste ist also, dass die Leute zum Essen in Urban Gioia kommen, besonders wenn sie sich hier treffen. Das ist immer ein Treffen aus Australien. Eins ist eine Basis, eigentlich kann ich das vollständiger sagen T, eine Zahl. Das war also der erste Tag. Am nächsten Tag gingen wir in ein Fusionsrestaurant namens SDA. Es war sehr einfach, die Küche anzuzünden , da alles im Freien war. Der Sheriff und sein Team bereiteten die Rezepte vor den Augen der Gäste zu. Ich hatte also zwei Lichter in fast dieselbe Richtung. Diese HMI-Läuse könnten so weit zurückschrecken. Ich habe einen platziert. Die Motoren sind fast 20 Fuß entfernt und es leuchtet immer noch ein langer Schatten, wenn sie auf das Schneidbrett scheinen Die anderen Lichter haben zwei Diffusionsschichten , damit ich den Schatten füllen konnte. Ich habe mit allen dreien für die Kameras gezeigt. Eine Nahaufnahme auf dem Gimbal, das direkt neben dem Koch steht, eine auf dem Slider vor ihm. Auf diese Weise konnte der Bediener das Geschehen immer noch verfolgen, wenn er sich umdrehte , um das Fleisch vom Gimbal zu grillen . Mit einer Sony A7 ist S3 unglaublich. Geeignet für schlechte Lichtverhältnisse. Wir haben immer noch sehr schöne Aufnahmen mit 12.800 ISO ohne Rauschen. Ja. Das war es also für den zweiten Tag. Am dritten Tag mussten wir in zwei Restaurants drehen, dem französischen und dem spanischen. Sie waren lobulär und tomatig. Lobular war besonders schwer zu fotografieren, da der Eingang zur Küche immer noch die klassische rechteckige Küche mit einem großen Beratungstisch in der Mitte ist die klassische rechteckige Küche mit einem , aber ich konnte auf keinen hinten beleuchten, ohne dem Kochteam einige Schwierigkeiten zu bereiten . Also musste ich auf meine Formel verzichten und ein starkes Tastenlicht zur Seite legen. Und ein Licht fiel an die Decke, als mein Feld, meine Nahaufnahme vorne war und der Kardanring auf dem Regal auf der rechten Seite. Als er hineingezogen ist. Ich konnte auf keinen Fall beide Kameras unterbringen. Also nur der Gameboy. Hallo. Ich freue mich sehr, Sie in unserem Haus begrüßen zu dürfen und ihre Erlebnisse zu genießen. Ja. Wir sind bereit, um 14:00 Uhr zum nächsten Restaurant zu gehen. Das Multitool war viel größer, um Lichter und Kameras zu platzieren. Also hatte ich die klassische, eine große Tastenbeleuchtung vorne und eine starke Hintergrundbeleuchtung hinter dem Koch. , im Grillbereich außerhalb der Kamera zu meinen Klamotten zu schauen Es war nicht möglich , im Grillbereich außerhalb der Kamera zu meinen Klamotten zu schauen. Deshalb vertraue ich auf den Google-Betreiber. So habe ich es meinem Tito gezeigt. Wir sind dabei, seit ich meinen Kürzungsbetrag für meine Besorgung bekommen habe. Er nannte Alan Shepard, dessen Input oder Multidose, ich gehe nach Hause, aber ich mache es gerne so, aber härter zu arbeiten, wenn Single, automatischer Tür-zu-Tür-Fußball, Pneumo und Abstimmung in Diamond Marsha, Regel, Buch Mountain King, so. Ich kann loslassen. Der letzte Tag in Hutcheon City war wirklich hektisch, weil wir von morgens bis abends drei Restaurants oder vier Marken fotografieren mussten . Die erste war Queens. Der Koch war super talentiert. Er hat alles alleine gemacht. Das Setup von Queens war dem von S Star sehr ähnlich, aber es ist wie ein Spiegel. Aber wir können die Schieberegler nicht einrichten. Ich hatte also nur eine Nahaufnahme und ein Gimbal. Zwei Lichter, eines am Eingang und das andere an der Vorderseite. Für die Köche gab es Licht über ihnen. Das Ergebnis war also etwas zu hell für meinen Geschmack, aber ich konnte es im Moment nicht korrigieren , weil ich schnell handeln musste. Vielleicht heißt mein Name Phone and Shift aus Queens. Willkommen beim Drucken. Gegen Mittag waren wir bereits mit dem Packen fertig. Und wann wir unser zweites Restaurant namens Saul besuchen, ist Tomate sehr ähnlich. Wir verwenden dieselbe Beleuchtung und dasselbe Kamera-Setup. War das eine ganze Woche für den Herbst? Ich habe fünf eingereicht. Ich habe darüber gesprochen dass die zweite Marke normal ist. Sie ließen das Restaurant gleichzeitig renovieren , sodass wir dort nicht drehen konnten. Stattdessen beschloss der Chefkoch, sein Rezept in Salts Kitchen zuzubereiten . Also haben wir es trotzdem gedreht. Mach dir keine Sorgen. Wir erlauben eine Chargenaufschlüsselung. Ja. Genau. Ja. Nun, es ist ein kleiner Junge. Mehr weiß ich noch nicht. Sie wollen sie auf dem Bauch Golf spielen. Jetzt suche ich nach King, der jungen Frau, von der irgendjemand Bescheid wusste. Um 16:30 Uhr ziehen wir zum letzten Restaurant und die Stokoe-Displays waren groß und dunkel. Wir konnten es auf keinen Fall hell aussehen lassen. Und ich habe nicht einmal versucht, den dunklen und launischen Ton dieses Restaurants zu erhöhen. Auch hier eine klassische rechteckige Küche, aber der Koch bewegt sich überall hin. Ich hatte also ein diffuses Tastenlicht nach rechts und eine Hintergrundbeleuchtung nach links. Der Gimbal-Operator würde dem Sheriff folgen. Auch hier wusste ich, dass ich das Urteil aus der Nähe nicht bekommen konnte , weil der Platz knapp war. Hallo, mein Name ist George vom Chefkoch oder Stokoe würde hier in Saigon eine Feuerübung und eine Bar veranstalten. Und wir werden im Mai ein Drei-Gänge-Menü für Fleisch und Vieh in Australien anbieten. Hoffe es hat dir gefallen. 4. 6 Restaurants in Hanoi: Ich bin fertig mit Stoke. Das waren also neun Marken und acht Restaurants, die wir in Hutcheon City innerhalb von nur vier Tagen gedreht hatten. Am nächsten Tag flogen wir 1.000 Meilen nach Hannover im Norden Vietnams. Gleich nach der Landung gingen wir zu den Restaurants und vermieteten sie an alle, die von einem örtlichen Miethaus stammten. Gleich am nächsten Tag haben wir in zwei Restaurants gedreht, Rico und schauen Sie sich an, Rico und schauen Sie sich an, ich hatte ein Firmware-Problem und es dauerte fast eine Stunde, bis er es behoben hatte, weil ich jemandem gemietet hatte, den ich nicht kannte. Licht einschalten. Three Ghost Kitchen war ebenfalls ein Albtraum. Ich beschloss , zwei Lichter als Fahrradbeleuchtung und eine LED zum Ausfüllen anzubringen. Es gab buchstäblich keinen Platz zum Stehen. Ich musste sehr entschlossen sein und genau wissen , was ich fotografieren wollte weil wir nicht viel Zeit hatten. Die Situation war sehr ähnlich wie bei Ihrem Coder, in dem wir in drei separate Bereiche zum Grillen, Garnieren und Ausstellen wechseln mussten , nachdem wir in der Zukunft fertig waren. Wir gehen in einen Bereich, in dem das Fleisch scharf geschnitten und die Platte geschnitten wurden Wir gehen in einen Bereich, in dem , die Gaffer das Licht erneut bewegen mussten, die Gaffer das Licht erneut bewegen mussten, eine Hintergrundbeleuchtung an einer Stelle wie damals zum Tischbereich. Ich wurde in die Ecke des Zimmers geschoben. Ich hatte ein Licht durch ein Fenster, das in die Seite des Motivs fiel, und ein Licht von hinten. Das war's also in Rekordzeit. Rico heißt Sie herzlich willkommen bringt den lebhaften Satz oder etwas Grillen zum Nerven Es verfügt über eine offene Küche , in der nach den Regeln der Wissenschaft gekocht wird. Also, die Zellen werden 2015 eröffnet, Rico hat ein Esszimmer oder etwa eine Adopter-Soda? Um 13.30 Uhr bist du bereit, wieder loszulegen. Laguna Jar war eine sehr kleine Küche und ein Esszimmer mit einer Art Kuppel über dem Küchenbereich. Das natürliche Licht war also schon da. Ich habe gerade zwei Leben als Hintergrundbeleuchtung hinzugefügt. Wir mussten sie fast auf der Straße draußen platzieren , weil drinnen kein Platz mehr war. Seit unserem lokalen Rückgrat. Dasselbe Zavala, Wu Han nahm es an, sagen wir, y-bar z. Y geht nach rechts, Devops, verliebt sich so in das Ding. Ja, nun, Nicole. Das war also der erste Tag im Handling. Am zweiten Tag in Hanoi haben wir in einer winzigen Küche gedreht, Jackson's Steakhouse. Die Immobilien hier waren sehr teuer, daher ist es verständlich, dass sie auf so kleinem Raum operieren mussten. Ich könnte buchstäblich kein Leben in dieser Küche verbringen. Wir mussten unsere LEDs benutzen und sie auf das Küchenfloß klettern sie auf das Küchenfloß um etwas Licht ins Augenhemd zu bekommen, meine Kleidung von draußen zu einem kleinen Fenster hochfahren , wo sie das Essen servieren und wenn sie fertig waren, klingeln. Und ein Gimbal-Operator war drinnen, direkt neben dem Koch. Passt nicht, wie sehr jemand deine Hände im Griff haben, was in diejenigen geraten könnte , die einen Pneumothorax haben, weil ich so klein bin . Wie wäre es schon mit der Sitzzeit im Senat? Okay. Das war's für Jackson. Der dritte Tag war nicht, weil wir im Stella Steakhouse drehen mussten, eine sehr schöne, große Küche und wunderschöne, mehrere Speisesäle. Aber weil es ein großes Geschäftshaus war, konnten wir die großen Lichter, die MAT HE meine Lichter, nicht reinbringen . Also musste ich alleine natürliches Licht und meine LEDs verwenden. Die Ergebnisse waren ziemlich mittelmäßig, aber das ist das Beste, was wir haben. Ich hätte einen Light Storm mit wenigen Blendenöffnungen bis 100 ni mieten sollen. Für die Displayaufnahme verwende ich dann einfach die riesigen Fenster mit natürlichem Licht als Hauptlicht und fülle die Seite meines Motivs ein wenig aus. Hallo zusammen. Mein Name ist Denver Shift im Intercontinental Hanoi Landmark 72. Heute wo n die elastische Gesundheit ist. Ich werde Ihnen mein charakteristisches Gericht vorstellen, die Perle. Weiter zum Mieter. Am letzten Tag in Hanoi haben wir zwei Restaurants gedreht, ein argentinisches und ein italienisches. Sie sind Las Vegas und Cooling. Las Vegas war genau wie ein Star in Sachen Kücheneinrichtung. Also verwende ich so ziemlich die gleiche Kamera- und Lichtformel. Hallo, mein Name ist Emilia, die sagt, ich bin finanziert und habe ein gutes Gespür für Aromen. Ich suche uns. Wir möchten, dass Sie sicherstellen, dass sie kontinuierlich expandieren. Wir kochen, alles würde abgehen und man kann alle dopingenden Küchen beim Kochen beobachten. sauberer. Es war wieder das Rechteckige und wir hatten eine Menge Sonnenlicht, Kevin. Also hatte ich ein Licht auf der rechten und eines auf der linken Seite. Sowohl meine Nahaufnahme als auch meine Gimbal-Aufnahme. Wir sind auf der linken Seite des Küchenchefs. Wenn er sich bewegt, lasse ich das Gimbal ihm folgen. Ich konnte keine Nahaufnahme machen, da auch hier der Platz knapp Irgendwann benötigten wir eine tragbare LED, um das Innere des Grills Alban etwas heller zu machen . Hallo alle zusammen. Ich bin Nicole. Ich mische gute Ginny und sauberere Restaurants. Paulina steht für ein zukünftiges Lebensmittelmenü. Wir freuen uns sehr, Sie hier begrüßen zu dürfen , wann immer Sie kommen möchten. Nico, bitte lass es uns jedes Mal wissen, wenn du einen Vorschlag für dein Essen haben möchtest, nimm dich sehr zum Zuschauen mit. Das war es also, wie ich meine Lichter und Kameras in allen Restaurants aufgestellt habe . Der letzte Produktionsfaktor ist Verwaltung von allem, was so klein wie anfällt. Es gab immer noch Missverständnisse und Fehlinformationen. Die Agentur hat sich nicht einmal die Mühe gemacht, aufzutauchen. Wir haben im Grunde alles von A bis Z gemacht. Ich denke, es ist sehr wichtig, in einer solchen Zeit produktiv zu sein , weil das zeigt wie gut Sie ein kritischer Denker sind und wie wertvoll Sie für die Leute sind, die Sie einstellen, um ihre Probleme zu lösen. Es ist die soziale Intelligenz , die Sie entwickeln müssen. Die Techniken beim Erstellen von Videos. Ich habe Bücher wie Mastery von Robert Green, How to Win Friends and Influence People von Dale Carnegie und kürzlich Man from Mars weiterentwickelt Bücher wie Mastery von Robert Green, How to Win Friends and Influence People von . Frauen sind von Venus von John Gray. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Als wir bei Asda gedreht haben, erhielt der Koch von unseren Kunden die Information , dass er nur ein Rezept zubereiten musste. Aber der Kunde sagte uns, wir sollten den Koch bitten, drei oder mehr Rezepte zuzubereiten, damit das Video besser wird. Nachdem wir das einem Schacht gegenüber erwähnt hatten, wurde er wütend, weil er dem nicht zustimmte. Also habe ich das Richtige getan. Ich mache einen Besichtigungstermin entweder mit dem Kunden oder dem Koch. Ich ging sofort in sein Restaurant und zeigte ihm das Video. Wir haben es gerade für ihn gemacht, den monatlichen, weil er gesagt hat, dass sein Rezept fantastisch aussieht. Und ich war der beste Videofilmer, den ich je hatte. Ich bat ihn, diese Gelegenheit zu nutzen , um seine Rezepte zum Leben zu erwecken, und er stimmte glücklich zu. Die gleiche Geschichte war bei einem Koch bei Lobular, nachdem ich ihm von meinem Ruf erzählt hatte und wie sehr Sie davon profitieren würden seine Rezepte auf einer großen Leinwand hätten. Er beschloss, nicht ein Rezept, sondern fünf Rezepte für mich zum Fotografieren zuzubereiten . Mein einziger Rat hier ist also Ihre Techniken zu verbessern und Ihre Beziehung zu Menschen zu verbessern. Respektiere sie, gib ihnen das Gefühl, wichtig zu sein, und du wirst davon profitieren. Ordnung, das ist das Ende meines Videos. Hier sind die Ergebnisse eines Teamrestaurants, Standorts von Brand 14, eines Drehtages und zweiwöchiger Bearbeitung. Bitte genießen Sie die neue Qian-Sache. Chung Ching. Ich bin Camille. Stirbt. Ich gehe, du sagst Mono. meinem Kopf chillt es. 5. Den faulen Weg vermeiden: zwei Jahren fragte mich mein Produzent nach linearen, steiferen, berühmten, epischen B-Roll-Food-Produkten und Restaurantvideos. Ich sagte ihm, ja, es ist cool, aber die Leute werden bald müde werden. Also zwei Jahre später. Dann haben wir all diese epischen Food-Videos im Internet gesehen . ein paar Tagen. Ich habe das echt auf Instagram gesehen. Eine einfache Nudelschale könnte episch werden, indem das Stativ ausradiert, bis die Kamera runter war, einmal Epic, ist nicht mehr so episch, besonders wenn man damit keine bezahlte Show bekommt, man etwas Geld von Adsense oder Sponsoren bekommen kann , wie es Stripper getan hat. Aber um ehrlich zu sein, wie viele von Ihnen haben realistischerweise erwähnt, dass dieses Video von Squarespace gesponsert wird, was sehr praktisch ist und ich bin sehr begeistert davon. Die Lektion hier ist einfach. Wenn du Videos machst, um deinen Lebensunterhalt zu verdienen, triffst du Kunden und Agenturen, um zu überleben. Ich nenne sie Marken, alle Marken, wenn ihre Produkte einmal so sauber und klar wie möglich zu sehen Das sogenannte ********* in Ihren Videos wird eher durch Licht, Komposition, Ton, Schnitt, Kamerawinkel, Kameraobjektiv, Kameraposition, Farben, die Requisiten, Kostüme, die Drehorte, die Musik, die Soundeffekte, einfach durch so viele Elemente erreicht. Und gerade bei Food-Videos sind kreative Ideen viel wertvoller, nicht durch Übergangswege, sondern durch Kamerabewegungen. Und selbst Kamerabewegungen haben ihre eigene Bedeutung, zum Beispiel, in welche Richtung sie gehen, welche Form das Bild hat. Und es gibt so viele Arten von Übergängen wie Matching, Audio, Visual Match Cut, Disrupted Match Cut und Bewegung, die auch so viele Arten von Bewegungen hat. Ich hoffe also, dass Sie in diesem Video besser verstehen , was Sie tatsächlich tun. 6. Warum Cinematic?: Konzentrier dich, konzentrier dich, konzentrier dich. In Ordnung. Warum sollten Sie sich also darum kümmern , Ihre Food-Videos filmisch zu machen? Oder du könntest es platt machen. Du könntest die Probleme nutzen, um zu versuchen , die Mini-Natur unter Druck zu setzen, wie es alle anderen tun. In meinem Fall habe ich im März 2015 herausgefunden, warum, als ich zum ersten Mal 12 Dinge sah, die man mit einem Ei machen kann , von Food People, Places. Ich meine, es war visuell und rhythmisch anregend. Im Gegensatz zu einem Fernsehwerbespot , der oft etwas zu kurz ist und die gleiche Formel wie jeder andere hat. Es war also das erste Mal in meinem Leben dass es mir möglich war , ein solches Kunstwerk zu schaffen, ohne ein enormes Budget zu haben. In den letzten acht Jahren habe ich also mehr als 200 filmische Food-Videos für viele Marken auf lokaler und internationaler Ebene gedreht. Ich werde mit Ihnen sowohl die technische als auch die geschäftliche Seite des Filmemachens teilen . Dieser ist, lernt auch. Ich lebe in Vietnam, Gesetze und Steuern für Limonaden hier können sich stark von denen in Ihrem Land unterscheiden, aber die Prinzipien der Zusammenarbeit mit Agenturen oder Kunden werden dieselben sein. Es ist wichtig zu wissen, es ist wichtig, ihnen immer zuzuhören und sie zu respektieren. Food-Videos zu machen ist nicht schwer. Glaub mir nicht. Gehen Sie einfach auf YouTube und TikTok, Sie können leicht unzählige Food-Videos finden. Diese Videos sehen nicht besonders gut aus, sind aber aufgrund ihrer entzündungshemmenden und pädagogischen Bedeutung immer noch sehr wertvoll . Seien wir ehrlich. Sie sehen nicht sehr ansprechend aus, tun sie nicht. Starke emotionale Reaktion der Zuschauer. Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Videos visuell ansprechender, auffälliger und emotional auslösender gestalten Ihre Videos visuell ansprechender, können. Hier die Techniken in Kürze. In Ordnung, Nummer eins, immer Hintergrundbeleuchtung. Nummer zwei. hallo. Nummer drei, mach immer Makro. Nummer vier, immer getragen werden. Nummer fünf, immer die besten Zutaten haben. Nummer sechs, haben Sie immer die beste Kochtechnik und Ausrüstung. Habe immer das Beste. Licht. Schieße immer in Zeitlupe. Es ist schön, einen Charakter und eine Hintergrundgeschichte zu haben. Es ist auch schön, sauberen Sound aufzunehmen. Die Bearbeitung wird am schwierigsten und zeitaufwändigsten sein . Sie benötigen also mindestens zwei Kamerawinkel, um auch zu schneiden. 7. Hintergrundbeleuchtung, Tief gehen und ein Makroobjektiv: Die erste ist also die Hintergrundbeleuchtung. Mir wurde schon früh von Rob Grimm beigebracht, immer von hinten zu leuchten, aber ich habe es zuerst nicht gemacht. ungefähr ein Jahr gebraucht, um wirklich langweilig aussehende Videos zu machen , bis ich es 2016 zum ersten Mal ausprobiert habe und am Ende sehen die Ergebnisse wirklich fantastisch aus. Der Grund, warum Hintergrundbeleuchtung funktioniert, ist , dass etwas, das von hinten geführt wird, ein religiöses Gefühl zu haben scheint. Eine Art Lichtschein umgibt das Motiv auch, wie auf dem alten Gemälde. Die ganzen Meister, Fusionen des Renaissancekünstlers. Ja, im Grunde macht dieses Gleiten das Essen respektabler und heldenhafter, während zweitens der niedrige Winkel verwendet wird. Es gibt keine eindeutige Antwort darauf, was genau dieser Winkel ist, weil er von der Form des Essens abhängt , von dem, was Sie wissen, was Sie fotografieren. Manchmal ging ich bis zu zehn Grad tief , wie zum Beispiel jetzt, wenn meine Kamera zu mir hin geneigt ist, was bedeutet, dass sie unter Null Grad fällt. Aber manchmal hätte ich es richtig hoch, fast auf 60 oder 75 Grad um zu sehen, was in einem Teil kocht. Die dritte Technik ist nun das Fotografieren von Makros. Nun, zusätzlich zur Gegenbeleuchtung und zum Abblenden ist ein Makroobjektiv sehr wichtig, um diese ganze emotionale Pause zu erzeugen , wenn ein Betrachter etwas betrachtet, das er nicht oft sieht. Das habe ich durch filmisches Geschichtenerzählen und extreme Makroaufnahmen aus nächster Nähe gelernt , die verwendet wurden , um die emotionale Reaktion des Publikums zu erhöhen. Diese Art von Schock sagt den Ariern wirklich, hey, das ist wichtig. Achte darauf. Wenn Sie also auf Instagram oder anderen sozialen Medien nachschauen, machen die Leute nicht oft Makroaufnahmen von ihrem Essen. Weil, naja, erstens die Kinder dort auf dem iPhone oder irgendwelchen Handys , sie, sie haben ein Weitwinkelobjektiv und das Teleobjektiv. Makro können sie damit nicht wirklich machen. Die meiste Zeit zoomen sie einfach und das Bild wurde wirklich pixelig. Es sieht nicht so gut aus wie ein echtes Makroobjektiv. Also, aber ich denke die zweite Sache und die wichtigere ist, dass sie ziemlich gierig sind. Sie wollen mehr Sachen im Rahmen einer Art Angeberei haben. Dies ist hilfreich, um Informationen über das Essen zu vermitteln, aber nicht die Emotionen, die dem Lebensmittel selbst entgegengebracht werden. Sie können dies auch in den meisten Unternehmenswerbungen sehen. Fotos von Lebensmitteln oder ähnlichen F&B-Produkten. Sie wagen es nicht, auf Makroebene vorzugehen, glaube ich, weil sie Angst vor etwas haben, das nicht sicher ist, vor etwas, das in den Augen ihrer Kunden nicht vertraut ist, weißt du? Ich denke, das ist der Grund, warum diese Bilder dazu neigen, flach und leblos zu sein. Weil sie versuchen, dir etwas zu verkaufen, vielleicht einen Lebensstil oder Produkte. Nicht um Ihnen das Wasser im Mund zusammenlaufen zu lassen oder Person hineinzuversetzen, die diese Bilder gemacht hat, sind diesem Essen begegnet. Sind das in erster Linie gutes Essen? Wenn Sie also Ihr Fruchtvideo ernst nehmen, meine ich, wenn Sie ein spezielles Makroobjektiv haben es voll ausschöpfen, können Sie Ihre Zuschauer in einen ganz neuen Krieg entführen, den sie bei ihrem täglichen Scrollen durch die sozialen Medien nicht oft erleben . Also ja, hier ist ein Geheimnis der Serie Chef's Table, dieser berühmten kreisförmigen, rotierenden Nahaufnahme. Nun, im Grunde ist es ein Makroobjektiv und ein Plattenspieler. Und das hast du nicht, so einfach ist das. habe ich es getan? Sie benutzen. 8. Wärme und die besten Zutaten: Die vierte Technik besteht darin , Ihr Video warm aussehen zu lassen. Indem Sie die Temperatur Ihrer Lichter erhöhen. Ich verwende oft Orangengel für HMI-Leuchten. Ich reduziere den Weißabgleich der Kamera auf 4.800 Kelvin oder weniger. Ich denke, dieser warme Ton kann Ihre Videos ansprechender, einladender und vor allem köstlicher aussehen lassen. Warum? Weil es das Licht in der Abenddämmerung nachahmt. Dies, die goldene Stunde, ist, weißt du, wenn du mit der Arbeit fertig bist. Es kann eine körperliche oder geistige Arbeit sein, aber die Zeit, an der Sie sich von der Arbeit befreit haben und bereit sind, nach Hause zu gehen und ein Bad zu nehmen, zu Abend zu essen und sich auszuruhen, nennen Sie es einen Tag. Ich denke also, dass dies seit Dutzenden von Jahren tief in der menschlichen Psychologie verwurzelt ist. Ich denke, es ist etwas sehr Ursprüngliches und liegt auf der unterbewussten Ebene, etwas Warmes als angenehm und entspannend zu betrachten. Die fünfte Technik besteht darin, Ihren Koch oder Stylisten zu bitten Ihren Koch oder Stylisten zu die bestmöglichen Zutaten zuzubereiten. Das hat den Vorteil, dass Sie nicht oft neu drehen müssen , da das gesamte Video durch eine einzige Zutat ruiniert werden könnte , die nicht gut aussieht oder schwer beschädigt ist. In traditionellen Lebensmittel-TV-Werbespots verwenden sie gefälschte Lebensmittel. Sie kochen es nicht bis zum Ende und sie benutzen Schuhputzzeug um es einfach auf den Stapel zu zeichnen und es sieht hässlich aus. Ich meine, die heutigen Kameras, wir können das alles sehen und ich bin kein großer Fan von gefälschtem Essen. Natürlich muss ich es manchmal vortäuschen , damit es mehr aussieht, als es ist. Aber im Allgemeinen kann ich, da meine Produktion sehr schlank und effizient ist, meine Produktion sehr schlank und effizient ist, ziemlich schnell fotografieren und ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass das Essen hässlich werden könnte während ich auf die Genehmigung des Kunden warte , der dort hinten sitzt. Nun, Sie müssen zusätzliche Zutaten zubereiten, damit Sie nicht pausieren müssen. Das gesamte Produktionsteam, vielleicht 20 Leute, verschwenden praktisch Zeit damit Geld zu verschwenden, um in den Supermarkt zu gehen und mehr zu kaufen. Was zusätzliche Ionier wissen, das wäre sehr unprofessionell. Aber ich habe das in meinen Jahren, in denen ich Food-Videos gedreht habe, oft gesehen in meinen Jahren, in denen ich Food-Videos gedreht , und das Gleiche kann mit Küchengeräten passieren. Du solltest sie besser im Voraus haben. Und der am besten aussehende. Denn normalerweise bereiten die Foodstylisten das zu. Aber wenn du wie ich besonders vorsichtig sein willst, würde ich meine eigene Küchenausstattung mitbringen, zum Beispiel habe ich diesen wirklich schönen Reisegasherd , der in Japan hergestellt wurde und wirklich minimalistisch aussieht. Also weißt du das und ein paar Gaseisenpfannen. Das Problem dabei ist, dass es viel kostet. Es ist nicht nur Geld, sondern es kostet auch Zeit und Mühe, all diese Dinge zu verwalten. Auch wenn der Kunde und die Agentur, dass sie es nicht schätzen und Ihre Bemühungen kontraproduktiv sein werden. Deshalb denke ich, dass es besser ist, mit Ihrem Koch und einem Foodstylisten und Ihrem Kunden zu kommunizieren , um Missverständnisse zu vermeiden , weil Sie wirklich Gutes tun wollen. Aber wenn du nur versucht hast, dich einzumischen und es nützt nichts mehr. 9. Unterstütze den Koch und bringe das beste Licht: Die sechste Technik besteht darin, mit einem kompetenten Koch und einem Unterstützungsteam zusammenzuarbeiten . Ich meine, das Team, das einen Koch unterstützt, nicht du. Sie müssen ein eigenes Unterstützungsteam haben. In meinen Jahren, in denen ich Food-Videos gedreht habe, finde ich, dass das Support-Team für den Koch sehr wichtig ist, damit der Koch gut ausgebildet ist, das ist sicher. Aber sonst verschwenden Sie wertvolle Zeit beim Einsetzen , weil er oder sie immer wieder den gleichen Fehler macht. Du müsstest erneut drehen, was zu Beginn sehr problematisch ist. Ich denke, Sie arbeiten mit einem Koch zusammen, um im Voraus, Sie wissen schon, bestimmte Portion, einen fertigen Teil dieses Rezepts zuzubereiten , damit Sie nicht warten müssen. Wenn dein Rezept zum Beispiel beinhaltet, dass du etwas backst, könntest du es im Voraus zurückhaben und dann musst du nicht anderthalb Stunden warten , bis das Ding gebacken ist. Kann das fertige Produkt haben. Sie können also im Grunde nur fotografieren, um Zeit zu sparen, indem die bereits fertigen Portionen dieses Rezepts haben. Als ich Kuchen geschossen habe. Kuchen enthalten viel Biskuitkuchen, aber die Herstellung von Biskuitkuchen hat so lange gedauert. Wir würden eine Kamera aufstellen, um den Zeitraffer des Buntkuchens im Ofen aufzunehmen. Dann haben wir aber auch ein fertiges Schwammtor, um mit dem Einsetzen weiter zu schießen. Offensichtlich befindet sich der Ofen in diesem Fall woanders und ist gezwungen, zwei Dinge gleichzeitig getrennt zu schießen. Ja, das ist sehr effizient. Sie müssen also wirklich bedenken , dass die Vorbereitung auf solche Rezepte stundenlanges Kochen oder so erfordert. Außerdem hätten Sie ein Backup für Ihr Rezept. Falls es die erste Zeile ist, wirst du das mit etwas Unerwartetem und Fehlgeschlagenen teilen. Aber manchmal passiert es. Also King, meine Erfahrung, ich habe nur mit vielleicht zwei oder drei in kompetenten Köchen gearbeitet , das Rezept und kommen raus, oder? Und es hat oft gedauert, nur ein Omelett zuzubereiten. Sie haben also die Zutaten vorbereitet, die Ausrüstung vorbereitet und die Portion vor dem Drehtag vorbereitet. Das ist sehr wichtig. Die sieben Techniken bestehen darin immer die beste Lichtqualität zu erzielen. Das Thema Beleuchtung kann ein eigenständiger Kurs sein. Es ist so kompliziert, dass ich tagelang darüber sprechen kann. Aber es ist sehr wichtig, weil Licht für den Menschen, ich meine, für jeden Organismus sehr wichtig ist. Tatsächlich, Sie wissen schon, die Farbe des Lichts, die Lichtstreuung , die Lichtmenge , der Winkel des Lichts, die Richtung des Lichts, der Lichtabfall und so weiter und so weiter. Sie alle können die Stimmung und die Emotionen der Zuschauer beeinflussen , wenn sie sich fast alles ansehen. Ich denke, das kann nur durch Erfahrung gelernt werden, denn die schiere Menge an Kombinationen sind die Faktoren, die ich gerade genannt habe, sie sind grenzenlos. Sie werden es also nicht wissen, bis Sie es versuchen. Manchmal, selbst nachdem du es versucht hast, siehst du, dass es nicht funktioniert, dann musst du ein wenig anpassen. Ich habe gelernt, vom Licht zum Malen zu wechseln. Ich war tief beeindruckt von Caravaggios Gemälden. Sie sind hart, wo Chrome, direkt auf den Punkt gebracht. Rembrandts Gemälde sind sich insofern sehr ähnlich, als sie sehr dunkel und launisch sind. Oder diese Bilder, sie sehen so echt aus, sie sehen so brutal aus, das sieht ehrlich aus, vielleicht wegen dieser Eigenschaften, die ich selbst gefunden habe. Hast du es in meinen Videos mit dieser Art der Beleuchtung in Verbindung gebracht? Das kann ich jedoch nicht in Lebensmittelwerbespots machen , weil ich die Bedürfnisse meines Kunden und auch meiner Agenturen befriedigen muss. Sie wollen, dass das Produkt sichtbar ist, nicht unbedingt real. Deshalb versuche ich immer, beide Wände ins Gleichgewicht zu bringen. Manchmal bin ich zu weit gegangen. Ja, ich muss zugeben, dass in Vietnam, wo ich gerade arbeite, Leute in der Video- und Fotobranche ein Sprichwort haben, das so lautet: strahlende Gesichter, wenn Geld. Und ich stellte fest, dass das meistens der Fall war. Die Leute wollten einfach, dass ihr Gesicht der Produkte sauber und deutlich aussieht. Sehr guter Kurs, ohne Ihnen genau zu sagen , wie Sie Ihre Lichter aufstellen müssen. Das Ziel sollte darin bestehen, dass Ihre Motive so sauber und klar wie möglich sind. Ich mache das mit drei HMI-Lichtern. Ich bevorzuge HMI gegenüber LED, weil die Nachbearbeitung dieser Folien weiter ist als LED. Ich kann also lange Schatten und starken Heiligenschein auf meinen Untertanen haben , obwohl sie schwer und Hobbes sein können. Aber ich mag sie. Ich mag sie. Im Laufe der Jahre, besonders seit 2017, als der Every m 18 herauskam, war er großartig, weißt du, viel besser als der 1.200, den ich früher benutzt habe. Ich hätte das klassische Setup mit drei Lichtern. Ein diffuses Tastenlicht geht direkt auf das Gesicht, bei Hintergrundbeleuchtung. Ein Fülllicht traf die Decke. Ich habe ein paar LEDs für enge Räume und extreme Nahaufnahmen dabei. Hier sind die wenigen Beispiele. 10. Langsame Bewegung, Charakter und Sound: Die Technik ist, ich nehme alles für K auf, 50 Bilder pro Sekunde. Und ein paar Schüsse. Ich würde den Koch bitten, dies noch ein oder mehrere Male zu tun , damit ich damit in Zeitlupe drehen kann. Ich wähle nur etwas mit vielen Aktionen, um Zeitlupe zu machen, weil Zeitlupe viel komplizierter ist , als viele Leute denken. Es erfordert starke Lichter. Lichter flackern, weil Sie die Verschlusszeit so hoch erhöhen müssen die Verschlusszeit so , dass Sie nicht zu viel Bewegungsunschärfe bekommen. Normalerweise würde ich meine FPS für meine Verschlusszeit verdoppeln oder vervierfachen. Beispiel, wenn ich mit meiner Sony fs 700 für ein beliebiges Bild pro Sekunde fotografiert meiner Sony fs 700 für ein beliebiges Bild pro Sekunde oder mein Verschluss mindestens eine 1000stel Sekunde lang sein musste habe oder mein Verschluss mindestens eine 1000stel Sekunde lang sein musste , um so viel Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Aber das ist nur der einfache Teil. Der schwierige Teil bestand darin, sich auf etwas zu konzentrieren , das sich so schnell bewegte. Es ist sehr schwierig , wenn ich meine Blende auf f 5,6 oder 8 herunterfahren Ich brauche definitiv ein stärkeres Licht oder ich muss meine Lichter näher an das Geschehen bringen. Andernfalls wäre das Video zu dunkel. Hier ist eine Checkliste der Schritte, die ich technisch ausführen würde. Nachdem ich die Zeitlupentaste eingeschaltet habe. Zuerst muss ich meine Verschlusszeit erhöhen. Zweitens müsste ich meine Blende schließen. Drittens muss ich meinen ISO-Wert erhöhen, um die beiden Einstellungen zu kompensieren, die ich gerade geändert habe. Ich müsste meine Lichter von 50 Hz auf 1.000 Hz umstellen. Und die fünfte Sache ist, dass ich alle anderen Lichter im Raum ausschalten muss, um ein Flackern zu vermeiden. Mein Rat für Zeitlupe ist also, dass Sie wirklich im Voraus planen müssen , was Sie in Zeitlupe aufnehmen möchten. Und vielleicht solltest du eine Demo machen, bevor du anfängst. Sonst würdest du zu viel Zeit dafür aufwenden und scheitern, es tun und scheitern. Und natürlich benötigt es eine Menge Speicherplatz auf Ihren Festplatten. Also die Techniken, die ich gerade erwähnt habe, ich für unverzichtbar für ein wirklich gut aussehendes Food-Video halte . Meine Erfahrung im Laufe der Jahre hatte mir einige andere Lektionen beigebracht. Also erstens, wenn ich einen sympathischen Charakter mit einer Hintergrundgeschichte hätte, wären die Zuschauer emotional motivierter , als sich nur das Essen anzusehen. Die Beispiele Chef Table, Midnight Diner und der japanische YouTube-Kanal , die ich nicht aussprechen kann, wären perfekt. Es ist jedoch schwierig, diese Art von Videos unter 6 Minuten zu halten . Weißt du was? Eigentlich habe ich mich für Food-Videos interessiert weil ich 2011 gesehen habe, wie Zeros von Sushi träumen. Es war eine sehr lebensverändernde Erfahrung denn zu der Zeit hätte ich nie gedacht, dass ich meinen Lebensunterhalt mit dem Drehen von Videos verdienen würde. Ich habe ein Hauptfach in Animation angestrebt, weil es mir sehr gut gefallen hat, es pixelweise auf andere Filme zu übertragen. Also ja. Die andere Sache ist, dass ich in den letzten Jahren versucht habe, Clean Sound Onset aufzunehmen, aber ich fand es sehr schwierig. Ich habe früher nach Stop-Audio für meine Videos gesucht, und es war ein langwieriger und anstrengender Prozess, so viele Zellen durchzugehen und sie zusammenzumischen. Ich habe den Mix be six als Blockflöte gekauft. Und hier habe ich ein Desinfektionsmittel MK H für 16 als Schrotflintenmikrofon, um am Anfang aufzunehmen, was ich gedreht habe . Ich musste sicherstellen, dass alle schweigen, sogar der Koch. Sie neigen dazu, Unsinn zu reden, während sie das Rezept zubereiten. Und plötzlich musste ich all meine Clips mit der Aufnahme und Bearbeitung von dort versenken . Also hier ist ein weiterer Ärger. Nein, das ist nicht einfach. Aber am Ende fand ich es sehr lohnenswert. Weil meine Food-Videos jetzt lebendiger sind als nur, weißt du, hübsche Bilder, die sich auf einem Bildschirm bewegen und darunter Musik läuft. Und dann. 11. Bearbeiten von 2 Winkeln: Das war so ziemlich alles für den Dreh von Food-Videos. Nach all diesen schwierigen Aufgaben musst du erledigen, um ein wirklich gutes Filmmaterial zu bekommen. Der einzige und schwierigste Aufgabenschlüssel ist die Bearbeitung. Aber ich finde das am erfüllendsten von allem, weil ich jetzt dafür verantwortlich bin , die Schaffung eines Kunstwerks abzuschließen. Es fühlt sich an, als ob Gott am frustrierendsten ist, weil ich Feedback und Kritik von Kunden und Agenturen einholen Feedback und Kritik von Kunden und Agenturen muss, bevor ich mein Video fertigstelle und bezahlt werde. Der Prozess, der normalerweise folgt, ist also dieser. Erstens würde ich meine Fotos und dann wichtige Clips in den Ordnern strukturieren . Ich muss die Clips umbenennen, Clips mit dem Audio. Dann erstelle ich das Projekt. Ich importiere die Synchronisierungssequenz in mein Projekt. Dann erstelle ich meine eigene Sequenz für die Bearbeitung, um Proxys für die einfache Bearbeitung zu erstellen. Dann würde ich mit der Bearbeitung beginnen. Als ich dann mit dem ersten Entwurf fertig war, suchte nur ich nach Stock-Musik. Und nachdem ich eine gute Musik gefunden habe, füge ich sie meiner Sequenz hinzu und passe dann meinen Schnitt ein wenig an die Musik an. Erst dann würde ich die erste Version mit Wasserzeichen, Timecode, dem Namen und dem Logo meiner Firma rendern die erste Version mit Wasserzeichen, . Und dann lade ich auf Frame I hoch. Jetzt wird der Link an die Agentur gesendet. Nachdem ich das Feedback erhalten habe, würde ich Änderungen vornehmen. Ich würde die zweite Version mit Wasserzeichen rendern. Und dann wiederum erhält der Zyklus immer wieder Feedback und nimmt Änderungen vor, bis Ihr Kunde und Ihre Agentur bestätigen , dass es keine Änderungen mehr an der Bearbeitung geben wird. Erst dann würde ich die Grafiken und die Soundeffekte hinzufügen , denn wenn ich sie vorher hinzugefügt hätte, wäre zu viel Arbeit, um sie später zu ändern. Also würde ich die nächste Version mit Wasserzeichen rendern. Holen Sie sich auch hier Feedback, nehmen Sie Änderungen vor und rendern Sie die letzte Version mit Wasserzeichen. Und nur wenn der Kunde okay sagt, dann habe ich die nächste Version durchgesehen, egal wie die Nummer lautet, vielleicht ist es eine fünfte Version oder die zwölfte Version. Ohne Wasserzeichen verwende ich das Wort Finale nicht , weil ich in den vergangenen Projekten das Wort Finale verwendet habe und dann der Plan immer noch geändert werden möchte. Also, was ist nach dem Finale? Endgültig, endgültig. Also habe ich das Wort Finale nie benutzt. Ich benutze die Nummer einfach weiter. Version eins, Version zwei, Version drei. Und das heißt, als ich mit der Bearbeitung anfing, habe ich getan, was die meisten Leute tun. Ich suche zuerst nach der richtigen Musik. Das macht das Sinusgesetz also für Anfänger geeignet, weil es wirklich schwierig ist, nichts zu bearbeiten. Aber nach fünf Jahren , in denen ich das gemacht habe, habe ich einen fatalen Fehler in dieser Art der Bearbeitung gefunden weil ich für jemand anderen bearbeitet habe. Wie in diesem Fall, Lungenagenturen meines Kunden oder was, wenn mein Kunde die Musik hasst, für die ich mich ursprünglich entschieden habe? Ich meine, der ganze Schnitt wäre durcheinander und ich war total enttäuscht, weil jetzt weitere bewegte Bilder nicht mehr synchron mit der neuen Musik waren vielleicht noch einmal von vorne beginnen müssten. Sie können also sehen, diese Herangehensweise an die Bearbeitung ist ein Problem, das mich viele Jahre lang depressiv gemacht hat. Heutzutage habe ich einfach ganz ohne Musik hinzugefügt, ich würde mir die Musik anhören, die ich mag, und dann würde ich daraus schneiden. Das macht es einfach viel einfacher , gestoppte Musik zu finden weil ich jetzt alle Aufnahmen durchgesehen habe. Ich kaufe ein. Ich hatte irgendwie das Gefühl, welche Musik dafür geeignet wäre. Denn als ich diese Musik eingespielt habe und ich mich anpassen muss, hasste mein Kunde die Änderungen der Stock-Musik, ohne dass große emotionale Bindung dazu bestand. Also, weißt du, das ist eine persönliche Entscheidung. Ich finde einfach bearbeiten und dann später bei Musik wäre so viel einfacher für mein Nein. Eine Möglichkeit, mit dem Kunden umzugehen. Wenn Sie keinen Kunden oder keine Agenturen haben. Und so können Sie auch jede Musik wählen, die Sie mögen. Es ist also immer besser, mindestens zwei Kamerawinkel zum Bearbeiten zu haben . Ich weiß das am Anfang nicht. Meine Bearbeitung wirkt also immer etwas nervös, weil es dieselbe Aufnahme ist, aber unterschiedliche Aktionen. Also wird es platzen. Normalerweise habe ich also mindestens zwei Kamerawinkel, keinen Tiefwinkel und keinen Blickwinkel von oben. Oder du könntest es 90 Grad nennen. Ich finde es besser, meine Kamera an einem Overhead-Schieberegler für den Overhead-Winkel und an einem Studioständer für meinen Tiefwinkel zu befestigen. Ich meine, falls ein Studio-Stan zu teuer oder einfach zu schwer zu transportieren ist , dann wäre ein Stativ in Ordnung, aber du brauchst vielleicht jemanden, der dich dabei unterstützt , ihn zu aber du brauchst vielleicht jemanden, der dich dabei unterstützt , ihn zu formulieren oder zu verkleinern. Vier verschiedene Winkel. Ich finde Dolly und Crane für Food-Videos nicht unbedingt notwendig , da der Hintergrund nicht besonders wichtig ist. Dieser Fall muss mit einem Dolly oder einem Kran aufgedeckt werden. Man könnte also einen Kran für Aufnahmen von oben verwenden, und ich habe ihn benutzt, aber es ist wirklich schwierig, die Kamerahöhe einzustellen und die Kamerahöhe einzustellen. Also dieses eine Beispiel, weißt du, die Erfüllung für M&S und die Kamera ist wirklich, sehr hoch. M&s, wir wissen genau, wo unser ganzes Rindfleisch herkommt. Meine zarten Lendensteaks, Spaß sind köstlich zubereitete Mahlzeiten aus dem Rindfleisch und unseren Sandwiches. Um die Stummschaltung aufzuheben, köstliche Rindfleischburger. Und wir können alle RB bis zu jeder Farm und jedem Tier zurückverfolgen . M&S werden es zurückverfolgen, gerettet. Du kannst ihm vertrauen.