Real Estate Photo Editing - Wie ein PRO in Lightroom

1. Kurseinführung: Hey, was ist los? So sehe ich, dass Sie lernen möchten, wie man Immobilienbilder bearbeitet. Und ich werde Ihnen zeigen, wie genau Sie das tun können. Auch wenn Sie keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen. Ich führe dich von Anfang bis Ende. In dieser Klasse. Sie können Immobilienbearbeitung lernen und mit der Arbeit an Websites wie Fiverr oder Upwork beginnen. Oder Sie könnten einfach Fotos selbst schießen und bearbeiten, was Ihr Geld sparen wird. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Vorher und Nachher zeigen und was Sie von dieser Klasse erwarten können. Ich werde diese Klasse sehr real halten, was bedeutet, ich werde Ihnen nur die wichtigen und praktischen Dinge zeigen und Ihnen nichts beibringen, was Sie nie verwenden würden. Mein Name ist Pharaonen Khan und ich bin ein professioneller Forscher und Foto-Editor. Und ich mache dieses Ding seit mehr als zehn Jahren professionell. Und ich werde dich in dieser Klasse begleiten, um zu lernen, wie man echte Scheißbilder editiert. Also bin ich wirklich aufgeregt. Lasst uns loslegen. 2. L1 – Fotos in den Lightroom importieren: Hey, was ist los, Leute? Ich bin wirklich aufgeregt und ich bin wirklich froh, dass du dich entschieden hast, diesen Kurs zu nehmen. Und diese Klasse wird wirklich unkompliziert sein. Und ich werde Ihnen nur sagen, dass Dinge, die absolut notwendig sind, um die Ergebnisse zu erhalten. Also, ohne mehr Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. Aber bevor wir anfangen, werde ich einige Dinge klarstellen. Also für diejenigen, die Lightroom nicht kennen, die nicht sind, die Lightroom noch nie benutzt haben. Bleiben Sie nur für weniger als einen bei mir. Wer aber bereits mit Lightroom vertraut ist, kann diese Lektion überspringen und zur nächsten Lektion gehen. Also lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, haben wir hier unseren Projektordner. Und in diesem Projektordner habe ich die Dateien. Dies sind die Rohdateien von der Kamera, die ich für die Bearbeitung verwenden werde. Und wir haben hier unseren Lightroom. Also werde ich den Lightroom anfeuern. Und Sie können sehen, dass Sie vielleicht eine andere Art von Dialog bekommen, aber alles, was Sie tun müssen, ist, einen neuen zurechtzukommen. Und hier müssen Sie einfach, wissen Sie, zu dem Ordner gehen, der Ihre Raw-Dateien enthält und hier einen neuen Ordner erstellen. Und in diesem neuen Ordner können Sie einfach helles Licht Raumkatalog. Und darin werde ich einen Katalog erstellen. Ich werde die Einreichung des Katalogs als Immobilienbearbeitung geben. Also werden wir auf erstellen treffen und es wird Lightroom starten. Und es wird unseren Katalog öffnen. Also, so haben wir hier unseren leeren Katalog. Und Sie können sehen, dass wir hier wie zwei Knöpfe haben. Also, wenn Sie Lightroom frisch installiert haben, neue werden hier eine Menge von Optionen zu sehen. Ich habe diese Option gerade deaktiviert, weil ich das nur für Optionen verwendet habe, die Bibliothek und Entwicklungsmodul sind. In Entwicklungsumgebung bearbeiten wir die Bilder und in Bibliotheksumgebung beschäftigen wir uns mehr mit der Verwaltung der Bilder. Also diese, diese werden Module genannt. Also haben wir hier ein Bibliotheksmodul, und wir haben unser Develop-Modul hier. Also müssen wir mit dem Bibliotheksmodul arbeiten. Und auch, wenn Sie nicht den gleichen Dialog bekommen haben, den ich nicht habe, als wir den Lichtraum gestartet haben. Und wenn Sie auf Lightroom geklickt haben und sofort das Ding öffnen. Dann können Sie einfach auf Datei gehen und auf neuen Katalog klicken. Und es wird mehr oder weniger die gleiche Sache. Und sobald Sie einen neuen Katalog erstellen, wird Lightroom beendet und es wird wieder in Ihrem Katalog geöffnet. Also ich hoffe, ich meine, dass das Ding hier, Ich werde auf Import Button Writer treffen. Und es wird die Implantatdialogbox öffnen. Also werde ich zum Deckstopp gehen, weil ich alle meine Dateien auf dem Desktop habe und ich gehe in Immobilienordner, und ich werde zu unseren Rohdateien gehen. So können Sie sehen, dass es ein wenig Zeit dauert, um die Vorschau zu erstellen. Und wir haben alle unsere Bilder hier. Und stellen Sie sicher, dass Sie diese Annahme hervorgehoben haben. Wir wollen nicht als DNG kopieren, wir wollen nicht kopieren, wir wollen nicht bewegen. Wir möchten nur die Bilder in unserem Katalog hinzufügen, ohne sie zu verschieben oder zu duplizieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie das in der Anzeige haben und ich werde auf Importieren klicken. Mach dir keine Sorgen darüber, dass irgendeines dieser Dinge nur Import drücken wird. Und das ist der wichtige Teil. Daher haben wir wichtige Bilder in unserem Lightroom Katalog. Und jetzt im nächsten Video werden wir sehen, wie gut wir in dem entwickelten Modul arbeiten können. Also im Bibliotheksmodul beschäftigen wir uns mit der Verwaltung der Dateien. Also haben Sie hier alle möglichen Dinge. Sie können den Dateinamen ändern, Sie können viele Dinge tun. Sie können Copyright hinzufügen, alles. Und Sie können zwar Kamera-Infos sehen, aber im Entwicklungsmodul beschäftigen wir uns mit der Bearbeitung des Bildes. Und ich hoffe, Sie genießen es. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ticker. 3. L2 – Globale Anpassungen erstellen: Hey Leute, willkommen zurück. Und in diesem Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die globale Anpassung in Lightroom durchführen und globale Anpassung kaufen können. Ich meine, dass es einige Dinge gibt , die Sie mit all den Bildern tun, die Sie für Lightroom wichtig sind. Und ich werde Ihnen kurz zeigen, wovon ich rede. Also direkt aus der Kamera, es muss einige Verbesserungen unten in den Bildern geben. Und dafür werde ich nur im Entwicklungsmodul punkten. Und wenn ich klicke, sehen Sie, dass es mir eine Sache zeigt, ein Bild nach dem anderen. Und wir haben hier einen Filmstreifen. Wir können alle Bilder in dieser Femtozelle sehen. Also werde ich nur für einen Moment das Basic-Panel zusammenbrechen und ich gehe in die Objektivkorrektur. Also, wenn Sie ein Bild zu schießen, gibt es wie verschiedene Kameramarken sollte das gleiche Bild auf eine andere Weise. Und wenn Sie Qian Jin die Objektive, es wird Ihnen ein etwas anderes Bild geben. Und dafür haben alle Kamerahersteller etwas namens Lens Correction. Es ist also wie ein Profil, das für eine bestimmte Kamera, ein bestimmtes Objektiv gemacht wird. Und wenn Sie ein Bild in Lightroom ziehen, kann Lightroom erkennen, welche Kamera es kurz war und mit welcher Kamera es aufgenommen wurde. Lightroom kann in dieser Voreinstellung angewendet werden und das Bild nur ein bisschen normaler machen, wenn das das Recht dafür ist. Also werde ich nur auf Profilverbindung aktivieren klicken. Und Sie können sehen, es zeigt mir Kanone 1635, die Linse. Und es ist im Grunde die Objektivprofilerstellung. Deshalb nennen wir es Objektivkorrektur. Und wir werden auch die ferne chromatische Aberration überprüfen. Also viel Zeit, was passiert, wenn es einen riesigen Farb- und Licht- und Schattenunterschied bei Frauen gibt. Also am Rande dieser Trennung, werden Sie wie ein Band von Farben bekommen. Entweder wird es lila oder grün sein. Also, wenn Sie dies überprüfen, ist los, versuchen Sie, das Farbband zu entfernen. Das ist also eine Sache. Und die zweite Sache, über die ich reden werde, frei sind mit der Linsenkorrektur getan. Und wir werden wieder in das Basic-Panel gehen. Und sagen wir, wenn Sie viele Bilder in einem gehen in wie unter einer Lichtbedingung gedreht haben . Und Sie möchten den Weißabgleich so einstellen, dass Sie einfach, sagen wir, Sie haben den Weißabgleich in der Kamera nicht eingestellt und der Weißabgleich ist völlig aus. Also, was Sie tun müssen, ist, dass Sie nur auf dieses Weißabgleich-Selektor-Tool klicken müssen. Und wenn Sie den richtigen Weißabgleich nicht kennen. Also hier ist die Reise. Wenn Sie den richtigen Weißabgleich nicht kennen, suchen Sie nach einem weißen Bereich in Ihrem Bild, der Ihrer Meinung nach mehr oder weniger breit ist. Und dann klicken Sie darauf. Und Lightroom wird sich ändern, die Farbtemperatur Ihrer Fotos basierend darauf verschieben. Also sagst du Lightroom, dass das rein weiß sein soll. Light Room wird alles anpassen, um das Ding weiß aussehen zu lassen. Das geht also um den Weißabgleich. Dann werde ich zur Transformation gehen. Und in Transformation werden wir nur auf Auto klicken. Also macht es irgendwie ein bisschen perspektivische Korrektur. Dies ist eine optionale Sache, wenn Sie das nicht wollen, ich meine, es ist nicht notwendig, das zu tun. Aber wenn du es ein bisschen besser aussehen lassen willst, werde ich vorschlagen, dass du die perspektivische Kuration machst. Es gibt also viele Optionen und wie die meiste Zeit, 90% der Zeit, automatisch funktioniert am besten. Bleiben Sie also bei dem. Und ich denke, wir sind so ziemlich mit oder ohne globale Anpassungen fertig. Und wenn Sie dies getan haben, lassen Sie uns sagen, dass Sie ein ähnliches Bild haben, das gedreht wurde. Sie müssen nur auf diese vorherige Lightroom klicken wird alle Einstellungen, die Sie im vorherigen Bild getan haben, auf dieses Bild anwenden. Also musst du nicht all diese Dinge tun. Wieder. Das ist ein anderes Bild und ich werde nur versuchen zu zeigen, wovon ich rede. Hier hat Lightroom eine Menge Anpassungen vorgenommen, aber die Weißabgleichkorrektur wird nicht durchgeführt. Also gehe ich wieder zu Basic. Klicken Sie darauf, und in diesem Bild denke ich, dass diese Kommode weiß sein sollte. Also werde ich einfach darauf klicken. Und es ist mehr oder weniger nah an dem Weißabgleich, den wir anstreben. Also ja, das ist so ziemlich es. Und Sie können einfach alle Bilder auf die gleiche Weise machen. Also, ich meine, bevor wir überhaupt mit der Bearbeitung beginnen, müssen wir ein paar Grundlagen für die Bilder legen. Und das nenne ich den globalen Ledger Spin, denn in jedem Bild mache ich das. Im nächsten Teil werden wir sehen, wie wir anfangen, mit den Bildern zu arbeiten. In diesem werden wir einige Mehrfachbelichtungen bearbeiten. Also einige, weißt du, wir werden ein bisschen SGR-Mischung machen und dann haben wir einzelne Bilder. Wir werden also sehen, wie wir die einzelnen Emitter einstellen können. Wir sehen uns im nächsten Teil. 4. L3 – - von mehrfacher Belichtung: So haben wir im vorherigen Teil gesehen, wie wir, wie wir die globale Bewertung zu tun haben. Und in diesem Teil werde ich Ihnen zeigen, wie man die HDR-Blendung macht. In diesem Tutorial werden wir uns mit zwei Arten von Bildern beschäftigen. Man wird also eine einzelne Belichtung und eine sein, und die andere wird eine Mehrfachbelichtung sein. Was meine ich also mit Mehrfachbelichtung? Also im Grunde, wenn ich Innenarbeiten bekomme, bekomme ich 99% der Zeit, die ich mehrfach belichtet habe. Also, wenn Sie irgendwelche Kenntnisse über die realen Zustand Foto haben, Sie wussten, dass SGR-Blending ist die normale Sache. Also in Indien, das Ende, wenn man es nicht weiß, was, wenn man sie vermischt, ist, dass wir drei bis fünf Bilder von verschiedenen Belichtungen machen. In manchen, in einem Bild haben wir die Schatten, die im richtigen Licht sind. Und in einem Rahmen könnten wir viele Details in den Highlights haben. Und sobald wir alles in ein letztes Bild verschmelzen, haben wir im leichteren Bereich detailliert, und wir haben auch Details im Schattenteil. Es ist also, als würde alles einfach ausbalancieren. meine ich also, wenn ich HDR-Blending sage. Also hier zum größten Teil werden wir HDR sehen. Wir werden als allgemeine Mischung viel tun. Also haben wir hier HGRI-Dingbilder, zwei Frames. Also werde ich einfach zur Entwicklung wechseln. Und so haben wir diesen einen Rahmen hier und den einen Rahmen, der nächste Frame ist viel heller. So können Sie im Schattenteil sehen, dass wir hier viel mehr Details bekommen. Wieder haben wir eine Mehrfachbelichtung. Das hier ist wie drei Rahmen, die wir miteinander verschmelzen müssen. Und als nächstes haben wir wieder drei Frames. Und dieser hier wird auch drei Frames sein. Also haben wir hier zwei Bilder. Ich habe bereits alle globalen Anpassungen an diesen beiden Bildern vorgenommen. Und jetzt muss ich nur mit der rechten Maustaste klicken und zum Fotobild gehen und auf HDR klicken. Also haben Sie eine Abkürzung dafür, die plus h gesteuert wird. Lassen Sie mich einfach darauf klicken. Sie werden dieses HDR viel Vorschaudialogfeld erhalten. Und wenn Sie scharf mit einem Stativ und Bilder sind absolut, wissen Sie, Sie haben sich nicht bewegt, die Kamera wurde fotografiert. Du kannst Diego Somone einfach zu keiner setzen. Ich meine, wenn es wie ein bisschen Fehler gibt, ist es gut, auf den niedrigen zu klicken und sicherzustellen, dass Sie eine automatische Linie haben. Also, selbst wenn Sie, wissen Sie, etwas bewegen Sie die Kamera, während Lightroom versucht, die Bilder automatisch auszurichten. Und im Grunde lasse ich alles auf der automatischen Einstellung. Also warte ich nur darauf, dass dies eine Vorschau erstellt. Und danach werde ich nur auf Merge treffen. Und was wird Lightroom tun? Lightroom wird das meiste Bild als DNG-Datei speichern. DNG steht also für Digital negativ. So ist es immer noch eine Rohdatei mit, mit allen rohen Bearbeitungsfunktionen. Und dann werden wir, wissen Sie, auf der Rohdatei gehen. Also dieser hier ist, der Prozess läuft hier. Und sobald diese fertig ist, werden Sie eine neue Datei sehen, die hier aufgetaucht ist. Also hier haben wir die HDR. Das war also der erste Frame, wir haben den zweiten und dieser ist ausgeglichener, ausgeglichener. So können Sie sehen, dass wir noch viel mehr Details in diesem Schattenteil haben, aber wir haben immer noch eine Menge, wieder, eine Menge Details in Highlight Spot als auch. Darum geht es bei SDR. Also lassen Sie mich wieder in die Bibliothek gehen und wir werden dieses Bild sehen. Also gehe ich schnell rüber und mache alle Pings. Also für den ersten Teil werde ich nur den Weißabgleich einstellen. Dann werde ich zur Objektivkorrektur gehen. Ich schlage vor, dass Sie mit Lens Correction fällt beginnen, dann bewegen Sie sich zur Transformation. Und danach bewegen Sie sich nur zu einfach, aber ich meine, es liegt an Ihnen. Ich meine, ich habe das Gegenteil getan, aber es liegt an dir. Sobald wir also unsere globale Anpassung bereit haben, möchte ich nur zum nächsten Frame gehen und auf vorherige klicken, damit Lightroom alle Einstellungen synchronisieren kann. Und sobald wir die Einstellung Sache haben, Ich werde nur klicken und wählen Sie alle drei der Rahmen und gehen Sie zu Foto verwalten HDR. Und Lightroom wird seine Arbeit erledigen. Okay, also hat Lightroom ein mildes Bild und es zeigt uns eine Vorschau. Und ich bin wie, ich bin wirklich glücklich mit der Prämie, weil wir viel mehr Details darin haben. Wir müssen herausziehen, die Details sind ein bisschen mehr. Aber für das Basisbild sieht das perfekt aus. Ich werde nur auf meinen drücken. Warten Sie, bis der Vorgang abgeschlossen ist. Das ist also, was wir in HDR-Blending tun. Und im nächsten Abschnitt werden wir mit der Attributbearbeitung der SDR-Datei bewegen , die wir in diesem Teil erstellt haben. Also lasst uns in das eintauchen. 5. L4 – HDR Bildbearbeitung 1: Also im letzten Teil brauchen wir die HDR-Mischung. Und indem wir diese beiden Rahmen vermischen, haben wir unseren letzten Kantenflugzeug. Und jetzt werde ich das bearbeiten und wir werden die endgültige Anpassung in diesem Bereich vornehmen. Also sieht die Belichtung wirklich gut aus für mich. Wir haben einen dunklen Teil in der Decke und wir haben ein paar ausgegeblasene Highlight in diesem Garten, aber so werde ich mich damit beschäftigen. Also für die Belichtung und das wird, weißt du, plus 20 ist, sieht gut aus. Und dann Kontrast, Ich werde ein bisschen Glückwunsch erhöhen, um das Bild Punsch zu geben. Und das Highlight. Ich werde das Highlight den ganzen Weg zurück auf minus 100 wählen. Also möchte ich keinen heißen Highlight-Teil in meinem Bild. Das wird also minus 100 im Schatten sein. Ich muss, weißt du, sobald ich den Kontrast erhöht habe, hat es einen Teil wirklich erledigt. Also, zum Beispiel, dieser Teil, und ich muss einige der Schatten hier öffnen. Und in diesem regiert. Also werde ich einfach mit den Schatten fortfahren. Ich meine, du musst nicht den ganzen Weg zu Extremen gehen. Es hängt von einem Bild ab. Wenn Sie also ein wirklich gutes Basisbild haben, müssen Sie nicht alles gehen, aber 280, ich meine, es hängt davon ab, welches Bild Sie haben. Und ich werde dem Bild etwas Schärfe hinzufügen, indem ich den Schieberegler „Klarheit“ verwende. Es wird also ein bisschen erschossen, warum Marken die Lebendigkeit nicht berühren werden, weil, ich meine, mein Kunde will echte Farben. Also können wir ein wenig mit einem wilden Marken gehen, aber gehen Sie nicht über Bord, weil ich gesehen habe, wie Leute diese Art von Form machen und es ist einfach keinen Sinn ergibt. Also ja, das ist, was wir im Basic zu tun haben und in dem nicht gehen, ich muss auf lange Sicht nichts tun. Es ist nicht erforderlich in Farbton, Sättigung und Luminanz. Ich glaube nicht, dass ich noch einmal etwas tun muss, weil der Kunde nicht gebeten hat, etwas mit der Farbe zu tun. Also werde ich das nicht anfassen. Und wir haben, was wir VD Split-Toning haben. Wir werden uns damit nicht beschäftigen, denn wieder, es ist ein Teil der Farbkorrektur. Details. Im Detail können wir das Bild schärfen. Ja, wir können das Bild schärfen. Und wir können ein bisschen Märtyrer und Lärmreduzierung machen. Also ja, es sieht gut aus. Objektivkorrektur Wir haben bereits die Objektivkorrektur und in Transformation durchgeführt und nur die automatische Transformation. So können Sie sehen, es wusste eine sehr leichte Veränderung des Bildes, aber es Art von Niveau von allem. Und in den Effekten entweder wie ich wieder bin, nicht gehen für irgendwelche ausgefallenen Effekte und Kamera-Kalibrierung. Ich glaube nicht, dass wir das auch tun müssen. Standardmäßig wählt Lightroom die beste Kamerakalibrierung für das Bild aus. Das ist also alles eine grundlegende Anpassung, die wir bisher getan haben. Aber wir müssen noch viel mehr tun. Also werde ich mit fünf Links zu Werkzeugen gehen, die wir hier verwenden werden. Einer ist unser und Graduiertenfilter und Verlaufsfilter. Also mal sehen, was dieser Verlaufsfilter ist. Also, sobald ich darauf klicke, wird es den Filter aktivieren. Und es wird alle Einstellungen aktivieren. Also haben wir neue Bearbeitung und Pinsel. Standardmäßig wird es Ihnen ein neues geben. Also fangen wir mit dem neuen an. Und Sie müssen, Sie können die Belichtung wählen. Also im Moment, wenn Sie etwas tun, wird es nichts im Bild zeigen, weil Sie immer noch den abgestuften Filter auf das Bild anwenden müssen. Also lasst uns das machen. Und die Art, wie es funktioniert, ist, wenn ich, also gerade jetzt zeigt es nichts, weil es auf sehr niedrig eingestellt ist. Also werde ich es einfach übertrieben machen, damit du sehen kannst, was hier vor sich geht. Es ist also abgeschlossen, also ist es sehr schrittweise. Es beginnt an einer Kante und es verjüngt sich bis zum unteren Ende. Sie können also sehen, wenn ich das dehne, wird der Abschluss größer und es wird mehr Resonanz, der Effekt wird mehr Satin. Also benutze ich das im Grunde, um die Decke zu beleuchten. Also lasst uns das loswerden. Ich würde meinen Weg beginnen. Also für die Decke, werde ich hier auf Graduated Filter anwenden. Und ich werde die Helligkeit erhöhen, aber ich werde die Highlights verringern. Und es wird sehr subtil sein und einfach durchgehen und nur versuchen, die Schatten loszuwerden. Das sieht also gut aus. Ich meine, es ist besser. Wir können das Vorher und Nachher sehen. Sieht gut aus. Also haben wir das scheinbare ein bisschen beleuchtet und wir haben hier einen Bereich, den ich aufleuchten muss. Zum Beispiel dieser Teil des Bildes. Es wurde also ein bisschen in den Schatten. Also haben wir das getan. Und ich glaube nicht, dass wir das hier mehr benutzen müssen. Also, bisher haben wir einen langen Weg zurückgelegt. Und es sieht gut aus. Gehen wir also zu unserem Anpassungspinsel und beschäftigen uns hier mit einigen weiteren Dingen. Also bin ich, wieder, dieses Werkzeug funktioniert auf die gleiche Weise. Also, bis Sie den Pinsel auf das Bild setzen, ist es nicht wollen, etwas zu zeigen, wenn Sie die Einstellungen ändern. Also werde ich es zu einem sehr übertrieben machen. Und mal sehen, wir haben eine Menge Schatten in den Gärten vor sich. Also bin ich gerade hochgegangen, über die Stecklinge geheftet. Und Sie können sehen, dass es die Zwischensequenzen tatsächlich leichter macht. Es fügt ein bisschen Licht hinzu. Sie sind auch auf der Couch. Ich muss das hier drinnen beleuchten. Ich glaube, ich brauche etwas Licht. Also gehe ich auch hier weiter. Ich glaube, du brauchst ein bisschen Licht. Rest der Dinge fließen. Sieht gut aus für mich. Ein paar Schatten und gehen hierher. Also ja, das sieht gut aus. Sie können dies auch verwenden, um, wissen Sie, die Hervorhebung zu verringern. Nehmen wir an, wir haben diese Pfanne heller fertig. Also werde ich auf neu klicken, so wird es eine neue Bürste starten. Ich werde mich hier nur verbiegen. Also gerade jetzt verwende ich die vorherige Einstellung, und meine vorherige Einstellung für die Belichtung war 1,13. Also machte es alles richtig. Also, jetzt werde ich nur, wissen Sie, Dinge verringern. Und Sie können auch den Weißabgleich darin ändern. So können Sie auch die Farbe ändern. Also werde ich es ein wenig flach machen, weil das Licht von außen kommt blaues Licht und es sieht wirklich schlecht aus. Weil die Belichtung für die innere Bindung war und wann nicht wollen, dass ein blaues Licht unser Bild verunreinigt. So verwenden Sie den Anpassungspinsel. Sie haben hier viel mehr Einstellungen, wie im Grunde die gleiche Einstellung, die wir bereits in der Grundtabelle gesehen haben. Und Sie können alle Einstellungen mischen und anpassen. Alle Einstellungen gehen auf die gleiche Weise. Und das ist, ich meine, die einzigen Einstellungen, die ich benutze, wenn ich ein Bild für einen Client bearbeite. Also denke ich, das ist so ziemlich es. Und wir können das Vorher und Nachher sehen. 6. L5 – HDR Bildbearbeitung 2: Ich bearbeite ein weiteres HDR-Bild wirklich schnell. Und ich werde Ihnen zeigen, ich meine, Entladen des Nein, sie sind ziemlich dasselbe, was ich in diesem Bild hier gemacht habe. Aber nur um zu demonstrieren, ich gehe und mache es wieder. Also hatten wir diesen Rahmen, diesen Rahmen, diesen Rahmen, und wir haben alles in der Gruppe ein einziges HDR-Bild gemischt, das ist dieses. Also werde ich schnell mit diesem Bild gehen und lassen Sie es uns tun. Also für den Weißabgleich werde ich es einfach mit einem weißen Teil in unserem Bild einstellen . Dass ich auf die Linsenverbindung gehen werde. Wir haben bereits die Linsenkorrektur durchgeführt, die Transformation. Aus irgendeinem Grund. Dies wurde getan, weil wir es bereits vor der Herstellung der SDR-Mischung getan haben. Wir machen die Transformation, aber Link in dieser neuen Datei. Aus irgendeinem Grund wird diese Transformation nicht angewendet, also werden wir es wieder tun. Lassen Sie uns also mit einem Basic beginnen. Und hier kann ich die Belichtung erhöhen, nur anpassen Bit, und ich werde den Kontrast zu erhöhen. Jetzt. Ich werde die Schatten erhöhen und die senken, weil wir viele Highlights in diesem Schnitt haben, aber Glady, ich werde es erhöhen, um es ein bisschen schärfer zu machen. Warum sind Marken? Ich denke, wir können fünf Stopps von Ivan machen. - Ja. Also das ist die grundlegende, Nein, lassen Sie uns unser abgestuftes Filter-Tool machen. Also hier werden wir dies an die Decke anwenden. Nur, nur wirklich subtil, schon abgewickelt. Also habe ich das getan und lass uns hier noch einen anwenden und mal sehen, wie es aussehen wird. Sieht gut aus. Also werde ich nur den Effekt senken, die Belichtung. Und es sieht gut aus. Wieder. Jetzt gehe ich mit meinem Anpassungspinsel rein. Und wieder, wir müssen die Gärten machen und ich muss dieses blaue Licht loswerden, das hereinkommt. Also werde ich mit beginnen, Ich habe meine Belichtungsscheibe bei 1.13 und wir können es später anpassen, auch nachdem ich auf einem Bild Wochenende gesagt wurde, jin, dass so lassen Sie mich beginnen zu biegen. Es bekommt, dass es gut ist. Du musst nichts ändern. Das werde ich auch. Eine Sache, die Sie mit diesem Anpassungspinsel im Auge behalten müssen, ist, dass Sie den Fluss des Pinsels steuern müssen. Sie wollen also nicht, dass der Pinsel in einem Rutsch voll wirkt. Also dafür senken wir den Fluss, den Fluss der Bürste, so dass er allmählich die Bürste aufbaut. Wie wenn ich mehrere Male auf dem gleichen Teil malen, wird es, wissen Sie, allmählich den Effekt aufbauen. Es ist also mehr, wenn Sie einen niedrigeren Fluss haben, haben Sie mehr Kontrolle. Also denke ich, ich werde hier ein paar Schatten öffnen und einige hier. Sieht wirklich gut aus. Und auch, ich meine, Sie müssen etwas Zeit in der Biegung mit der Einstellbürste. Und dann werde ich auf die Neue klicken und diese Zeile loswerden. So und sorgfältig malen auf der Glühbirne. Und vor allem werde ich die Farbe in eine warmere Farbe ändern. Und dann werde ich es langsam auch versuchen, weil ich nicht den ganzen Weg gehen kann, bis minus2, weil es wird, Sie wissen, es wird nicht real aussehen. Also werde ich zu dem niedrigsten Wert gehen, den ich mir leisten kann. Also schätze ich, das sieht ziemlich gut aus. Das ist also unser Vorher und das ist unser Nachher. Das ist also wirklich einfacher Weg, um einige professionelle, Sie wissen schon, Immobilienbearbeitung zu machen . Und es ist wirklich einfach. Ich meine, du, du, du hast mich gerade in fünf Minuten in dieses Bild gesehen. Und Sie können das Gleiche tun. Du musst nur viel üben. Weil ich im Laufe der Zeit keine Geschwindigkeit aufbauen konnte, indem ich viele Bilder praktiziere und editiere. Ich hoffe, dass dir das gefällt und jetzt werden wir zu einer einzigen Belichtungsbearbeitung übergehen. Also lasst es uns tun. 7. L6 – Einzelnes Belichtung des Exposure 1: Als nächstes werden wir sehen, wie Einzelbelichtungsbilder zu bearbeiten. Und im Grunde, wenn wir eine HDR-Blending machen, bekommen wir viel mehr Details in Ihren Schatten und Glanzlichtern. Aber wenn es darum geht, eine einzelne Belichtung zu bearbeiten, müssen wir viel Arbeit tun, wenn es um Schatten und Lichter geht. Also haben wir hier ein Foto. Und es geht um, ich meine, es ist ein Teil von Azure Exposures, aber ich werde es, wissen Sie, wie ein einzelnes Bild bearbeiten. Also in der grundlegenden, wir, werden wir so viel Details wie möglich mit diesem Basic-Panel extrahieren. Also zuerst müssen wir den Weißabgleich einstellen. Aber vorher stellen wir die Linsenkorrektur und die Transplantation ein. So können Sie sehen, dass es sich in diesem Bild sehr verschiebt denn wenn Sie viele horizontale und vertikale Linien vor sich haben, wird diese Transformation viel mehr sein, weil sie versucht hat, jede Linie auszugleichen. Das ist also, was es ist. Und jetzt gehen wir zu Basic. Und für den Weißabgleich, Ich denke, es gibt keine wie nicht sehr viel von diesem Wolfram-Licht und es ist mehr oder weniger mit dem Licht von außen kommt beleuchtet. Hier können wir sehen, dass wir dieses Salz haben, aber es wird es wirklich kalt machen. Also werde ich ein Auge rückgängig machen, kann auf diesem Schneidebrett trocknen, was eine sehr anständige Belichtung, sehr anständigen Weißabgleich gibt . Aber ich denke, wenn wir hier für dieses weiße Gerät gehen, wird es ein viel wärmeres Aussehen und einen viel genaueren Weißabgleich zu uns geben. Also fangen wir mit den Details an. Zunächst einmal werde ich die Highlights senken, weil ich Details in diesem Punkt sehen wollte. Und danach werde ich die Schatten vergrößern. Also haben wir noch viel mehr Details im Schatten. Jetzt. Das Bild sieht gut aus, aber es fehlen Kontraste. Also werde ich den Kontrast erhöhen. Und Sie können sehen, sobald wir den Kontrast erhöhen, die Farbe viel gesättigter geworden. Um das auszugleichen, müssen wir das tun. Stellen Sie den Weißabgleich manuell ein. Das sieht also gut aus. Geben wir ihm etwas Schärfen. Ein bisschen gut, ist es nicht. Geben wir es plus 19. Verschiebt mehr gleich. Ok, also sieht es vor und nach viel besser aus. Also sind wir, wir sind auf dem richtigen Weg. Also lasst uns voran gehen und anfangen, mit yeah zu spielen, lasst uns voran gehen und anfangen, mit unserem Graduiertenfilter und Einstellpinsel zu spielen. Also Graduated Filter, ich denke, ich werde eine Menge abgestufter Filterung verwenden. Von der Decke ausgehend, muss diese AIR einladend sein. Und auch das, dieser Teil des Kühlschranks und in Serbien erhellen und Sie können es so viel einstellen, wie Sie möchten. Also jetzt auch dieser Bereich, ich denke, das muss hell genug sein. So weit, so gut. Und danach werde ich zu unserem Einstellpinsel wechseln. Und ich werde einige Bereiche mit diesem Pinsel anpacken. So zum Beispiel dieses Gebiet, Syrien. Auch in diesem Bereich. Ein bisschen hier. Ich denke, wir sind auf dem richtigen Weg. Lassen Sie uns zur Klarheit gehen, die Klarheit erhöhen. Ich werde es etwas wärmer machen. Ja, es sieht gut aus. Und so glaube ich , dass wir bisher wirklich gute Arbeit geleistet haben. Und jetzt lasst uns etwas ausgleichen, weil diese Portion wie zu hell ist. Und wenn ich sehe, gehen meine Augen an diese Stelle und an diese Stelle auf dem Schrank. Also lasst uns hier malen. Lasst uns versuchen, es runter zu bringen. Viel besser. Ich werde mich aufwärmen, etwas aufwärmen. Teleskop auch. Hier. Ich werde das anheften, um die Blendung zu entfernen. Und es kommt ziemlich gut heraus. können wir auch hier tun. Sie können sehen, dass wir den ganzen Glanz von ihm entfernt haben. Früher war es so, alles glänzend und Mädchen. Und jetzt haben wir wirklich blendfreie Schränke. Und genauso wie wir das Wort haben. So weit so gut. Anwenden, um eine neue Maske zu erstellen, einen neuen Korrekturpinsel. Lasst uns das aufhellen, dieses Video, weil ich wirklich gerne sehe, ich meine, dieses Fawcett, diese 97. Ich denke, wir haben hier wirklich gute Arbeit geleistet. Aber ich würde gerne einen Flare, Flare-Look haben, der von hier kommt. Also werde ich ein bisschen mehr Highlight hinzufügen. Zurück zum Bild. Sieht wirklich gut aus. Und ich denke, wir sind ziemlich fertig mit diesem Bild. Sie werden also sehen, dass auch wenn wir keine Mehrfachbelichtungen haben, um eine HDR zu machen, wir immer noch bearbeiten und eine Menge Details aus diesem Bild herausbringen können. Also werden wir eine weitere Einzelbelichtungsbearbeitung durchführen. Und danach denke ich, du wirst eine wirklich gute Idee bekommen und du kannst alleine mit der Bearbeitung beginnen. Also lasst uns in den nächsten Abschnitt springen. 8. L7 – Einzelnes Belichtung: Also jetzt wieder, wir haben Belichtung hier, und das ist Teil einer mehrtägigen Belichtungsaufnahme, aber wir werden es wie eine einzelne Belichtungsbearbeitung bearbeiten. So direkt an der Fledermaus kann man sehen, dass der Weißabgleich völlig ausgeschaltet ist. Und auch wir haben viele Schatten. Und es sah einfach nicht richtig aus. Also schaffen wir es nicht wirklich nicht als HDR. Also müssen wir hier viel Handarbeit erledigen. Also lasst uns aufhören. Also zuerst werde ich wie gewohnt mit der Linsenkorrektur beginnen. So helfen wir, einige Dinge zu verknüpfen, die für uns vorregistriert sind. Und wir werden zur Transformation gehen. So funktioniert die automatische Transformation wirklich gut. Und dann gehen wir zum Basic-Panel und wir werden den Weißabgleich einrichten. Wie ich immer sage, warum? Wenn Sie den Weißabgleich einstellen müssen und Sie keinen genauen Weißabgleich kennen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, nach einem weißen oder neutralen schwarzen Bereich oder weißen Bereich im Bild zu suchen und einfach darauf zu klicken. So können Sie sehen, dass die Bakterien für uns nicht wirklich gut funktionieren. Also werden wir unser Glück mit Weiß versuchen. Hier können Sie sehen, dass wir ein paar Bücher haben, das Weiß in diesem Fotorahmen und etwas Weiß auf dieser Klimaanlage. Damit wir das versuchen können. Es sieht gut aus, aber lasst uns den Bilderrahmen anprobieren. Lasst uns das Buch anprobieren. Also mehr oder weniger, es ist auf, auf grünem Zeichen. Sie können sehen, dass dieses Licht grün ist und das gefällt mir nicht. Also, ich meine, wir haben einen Weißabgleich festgelegt, auf den wir meiner Meinung nach gehen können. Also möchte ich, dass es ein bisschen zu warm aussieht , also werde ich die Wärme erhöhen. Ich wollte die grüne Dose loswerden. Also denke ich, das sieht vorerst gut aus. Beginnen wir also mit der Arbeit an der Belichtung und den Highlights. Ich denke, wir müssen die Belichtung erhöhen, weil dieses Bild ist wie ENCO undoes, unterbelichtet durch ein oder zwei. Hör auf, denn wieder, es ist ein Abzeichen von multimodalen Re-Exposure Schuss. Also lassen Sie uns den Kontrast erhöhen. Lassen Sie uns die Highlights senken, so dass wir viel mehr Details in diesem Baumwollbereich und dieser abgehängten Deckenlinie, die vor sich geht, haben. Und lassen Sie uns Schatten zustimmen. Und die Schatten, die wir schaffen werden, kontrastieren ein bisschen mehr. Also haben wir ein anständig aussehendes Bild. Lasst uns die Belichtung nochmals erhöhen. Ich glaube, wir können von da aus laufen. Also denke ich , das sieht gut aus. Und wir können diesen Zustand fahren. Ja. Also war es gut. Früher eine solche. Also lass uns Papa laufen. Also habe ich die Belichtung graviert, weil ich meine, es ist einfacher, kleinere Bereiche mit dem Anpassungspinsel zu fixieren , anstatt einen großen Bereich damit zu fixieren. Das werde ich also tun. Also muss ich diese Deckenlinie reparieren und auch den Kronleuchter. Dafür werde ich zu meinem Einstellpinsel wechseln und ich werde es etwas kleiner machen. Ok? Ich werde dabei Grade der Belichtung machen. So können Sie sehen, wenn ich mich biege, es nimmt die erneute Belichtung ab. Aber wieder, und das Problem, auf das wir stoßen ist, dass es einige der Teile wirklich dunkel macht. Also werde ich die Belichtung loswerden. Und ich bleibe einfach bei dem Highlight. Wir können versuchen, die Belichtung ein wenig zu trainieren. Also ja, ich denke, das sieht mehr oder weniger so aus, denn wieder haben wir nicht die Flexibilität von Mehrfachbelichtungen darin. Also müssen wir das tun. Wir können nicht alles zu 100% zurückbekommen, aber wir können wenigstens schreiben. Also bin ich hier, um wieder auf viele Details zu kommen. Außerdem werde ich mich auf den Kronleuchter biegen, so dass wir viele Details drin haben. Also ja, das sieht über Buffett aus. Und jetzt werde ich zu meinem strahlenden ziehen und absolvierte zwei. Und ich werde das benutzen, um die Schatten an der Decke zu entfernen. Außerdem werde ich es wieder benutzen. Kann diesen Bereich aufhellen. Und ich denke, wir brauchen auch ein bisschen auf den Boden. Also lassen Sie uns kurz davor und nachher sehen. Und so haben wir von hier angefangen und wir sind hier, also sieht es wirklich gut aus. Und das nächste, was wir tun müssen, ist, mit diesem Teil umzugehen , weil es ein bisschen dunkel wird. Also werde ich zu Anpassungspinsel wechseln, meinen Pinsel größer machen. Sie können es kleiner und größer machen, indem Sie die Klammertasten auf Ihrer Tastatur verwenden. Und ich werde nur anfangen zu malen. Wie Sie sehen können, macht es alles erledigt, aber das kann ich später ändern. Moment werde ich nur weiter malen. Also hier sind wir, und wir haben das gemacht, richtig. So alarmierte Deals durch diese und jetzt ist es so. Es sieht also wirklich gut aus. Lasst uns auflösen. Und gehen wir zu diesem. Ich denke, wir müssen immer noch Neuron mit einigen der Schatten der Decke zu tun. Also denke ich, jetzt sieht es aus wie gute Outs. Das ist also unser Vorher und Nachher, und es sieht absolut wunderschön aus. Als nächstes werden wir uns mit Gärten beschäftigen. Aber hier will ich nicht, dass diese Lampe wie eine wirklich helle ist. Also werde ich einen neuen Anpassungspinsel machen und hier biegen. Und ich werde es abwählen. Ich meine, gerade genug, damit es nicht wirklich hässlich oder seltsam aussieht. Ich denke, das ist gut. Aber hier haben wir ein Problem. Ich meine, aus irgendeinem Grund macht dieses Licht alles grün. Und ich denke, es könnte sein, weil dieses Licht unsere andere Farbtemperatur Licht war. Ich weiß es einfach nicht. Vielleicht ist es wegen der Farbkontamination durch den Schnitt, aber wir müssen das beheben. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist, indem wir den Einstellpinsel wieder verwenden. Sie können also sagen, dass wir versuchen, den Weißabgleich hier anzupassen. Und mal sehen, was wir tun können. Zunächst einmal werde ich auf den Teil malen, den ich fühle, dass es zu viel Grün für meinen Geschmack ist. Sofort. Ich habe es absichtlich zu einem wirklich dunklen gemacht, weil ich sehen will, wo ich male. Also werde ich es wieder auf 0 umschalten, und jetzt werde ich abnehmen. Also hier haben wir Tönungsstab und auf Zinn Barbie haben, auf der einen Seite haben wir grün, und auf der einen Seite haben wir Magenta. Also müssen wir die Einigung in das loswerden. Wir haben Luft jetzt unser Image. Also werden wir in Richtung Magenta gehen und Sie können sehen, wie es das Zinn entfernt hat und eine Art Gegenbalancierung Ding und es macht es normal. Also, ja, es sieht so aus, dass wir uns noch mit diesem Bereich beschäftigen müssen? Weil dieser Bereich ein bisschen langweilig ist. Wir werden also wieder auf unseren Einstellpinsel umschalten. Ich werde es größer machen und ich werde es schaffen. Nehmen wir an, lassen Sie uns versuchen , etwas Glanz in diese Bereiche zu bringen. Ich denke, es wird reichen. Und jetzt erhöhen wir den Kontrast. Und ich denke, das können wir. Das sieht wirklich gut aus. Das war unser Vorher und das ist danach. Also ich hoffe, Sie bekommen die Idee, wie, wie wir uns einem Bild nähern und editiert. Das war also unsere zweite Einzelbelichtung. Und wenn Sie mehrere Belichtungen haben, macht es die Dinge einfacher. Aber selbst wenn Sie keine Mehrfachbelichtung haben und Sie mit einer einzigen Belichtung viel tun können. 9. Letzte Gedanken: Und wir haben das Ende dieser Klasse erreicht. So können Sie sehen, wir haben unsere vier Bilder, die wir in dieser Klasse bearbeitet haben. Und alles, was wir jetzt tun müssen, ist, alle vier Bilder auszuwählen, die zum Export gehen. Und wir werden nur die endgültige Datei für die Clientzustellung exportieren. Also werde ich einen Desktop-Stopp exportieren und ich muss den Farbraum überprüfen. Ich gebe in der Regel in SRGB. Wenn Ihr Kunde darauf besteht, es in Adobe RGB oder Pro Foto zu geben. Sie können es von hier aus auswählen. Außerdem werde ich überprüfen, ob die Auflösung 300 ist. So 300 ist das Beste für das Gehirn. Und ich meine, normalerweise gebe ich meine Bilder in voller Auflösung. So 300 ist die, ist meine Auflösung geschärft für ich Bildschirm auswählen würde , weil die meisten dieser Bilder gehen, um nur online verwendet werden. Und Betrag muss ich, Sie können wählen Standard, Ich wähle in der Regel niedrig. Und das ist es für diese Exporteinstellungen. Und ich werde nur den Export treffen und es wird den Prozess ausführen. Und danach werden wir unsere Bilder bekommen. Also, das ist es, Jungs. Und ich bin wirklich stolz darauf, dass du bis zum Ende dieser Klasse bei mir warst, und ich bin dir wirklich dankbar. Und ich möchte auch meiner Freundin danken, drücken Sie ihre Hände für die Bereitstellung dieser Bilder für das Tutorial. Und wenn Sie daran interessiert sind, Produktfotografie zu lernen oder Schwarz-Weiß-Porträts auf einem wirklich engen Budget mit zwei sehr Login zu fotografieren. Sieh dir meine anderen Skulpturenkurse an. Und ich bin wirklich glücklich. Und ich habe es sehr genossen dich beizubringen. Und das Letzte, was ich möchte, dass Sie tun, ist, wenn Sie ein Fotograf sind, einfach ein Bild von Ihrem Büro oder Ihrem Zuhause Sie einfach ein Bild von Ihrem Büro oder Ihrem Zuhause und versuchen, es so gut wie möglich in Lightroom zu bearbeiten. Oder wenn Sie gerade anfangen, gibt es viele Fotografen, die möchten, dass ihre Bilder bearbeitet werden. Sie sich also an sie und fragen Sie, ob Sie eine Pro-Bono-Bearbeitung für sie durchführen können. Also, ich meine, es ist eine Win-Win-Situation für euch beide. Sie werden ihre Bilder bearbeitet und Sie werden Bilder bekommen. So können Sie Ihre neu gefundenen Fähigkeiten ausprobieren. Das ist also das Ende. Und nochmals vielen Dank. Und hoffentlich sehe ich dich in meiner nächsten Klasse. Tschüss.