Rapportmuster in Photoshop: Skizzen in digitales Design integrieren | Silvia Ospina | Skillshare
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Rapportmuster in Photoshop: Skizzen in digitales Design integrieren

teacher avatar Silvia Ospina, Artist and Graphic Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:52

    • 2.

      Dein Projekt

      1:34

    • 3.

      Tools und Materialien

      2:05

    • 4.

      Brainstorming von Ideen

      3:17

    • 5.

      Anfertigen eines Moodboards

      5:05

    • 6.

      Skizzieren deiner Elemente

      7:15

    • 7.

      Einfärben deiner Elemente

      4:59

    • 8.

      Digitalisierung deiner Assets

      1:34

    • 9.

      Abkürzungen, Abkürzungen!

      7:15

    • 10.

      Isolieren deiner Assets

      10:49

    • 11.

      Farbpalette

      9:48

    • 12.

      Einfärben deiner Elemente

      12:25

    • 13.

      Elemente in verschiedenen Ebenen

      2:19

    • 14.

      Muster-Grundlagen

      4:32

    • 15.

      Üben der Grundlagen

      22:04

    • 16.

      Gestalten eines strukturierten Musters

      7:58

    • 17.

      Entwerfen eines natürlichen Musters

      6:25

    • 18.

      Farben in verschiedenen Ebenen

      13:42

    • 19.

      Farbkombinationen ausprobieren

      7:39

    • 20.

      Exportieren deines Musters

      6:10

    • 21.

      Deine Muster überall!

      4:07

    • 22.

      Aufbau einer Bibliothek

      3:50

    • 23.

      Letzte Gedanken

      2:07

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.953

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne schöne, sich wiederholende Konversationsmuster in Adobe Photoshop zu entwerfen und Handzeichnungen in digitales Design einzufügen.

Konversationsmuster strahlen Persönlichkeit aus und wir können sie nutzen, um die Dinge zu illustrieren, für die wir uns begeistern. Sie bieten eine wunderbare Möglichkeit, um erstmalig in die Welt des Musterdesigns einzutauchen und können verschiedene Arten von Zeichenstilen beinhalten – von den perfekt polierten zu den skizzenhaftesten!

Am Ende dieses Kurses kannst du Designs entwerfen, die Persönlichkeit ausstrahlen, sich kommerziell gut verkaufen und sich auf eine große Anzahl von Produkten aufbringen lassen. 

Es kann Jahre dauern, diese Methoden zu erkunden, und du wirst sie alle in diesem Kurs lernen. Ganz gleich, ob du deine Karriere vorantreiben oder einfach nur etwas zum Vergnügen designen möchtest – die Fähigkeit, handgezeichnete Elemente mit Adobe Photoshop zu kombinieren, wird dir eine ganz neue Welt der Möglichkeiten eröffnen! 

Die Fähigkeit, Skizzen in digitales Design zu integrieren, kann nicht nur bei Rapportmustern, sondern auch darüber hinaus nützlich sein und die Fähigkeiten, die du dir in diesem Kurs aneignest, kannst du bei jeglicher Art von Illustrationen und kreativen Projekten anwenden. 

Wenn du Grundkenntnisse in Adobe Photoshop hast, wird es dir leichter fallen, diesem Kurs zu folgen, aber auch als komplette:r Anfänger:in ist dieser Kurs für dich geeignet. Ich bin der Meinung, dass alle Menschen großartige Designer:innen sein können und ich werde dir Schritt für Schritt alle meine Photoshop-Tipps und -Tricks zeigen, damit du binnen kürzester Zeit wie ein Profi designen kannst! 

In diesem Kurs behandeln wir folgende Themen:

  • Kreativitäts- und Brainstorming-Methoden zur Inspiration
  • Was du berücksichtigen solltest, wenn du die Elemente skizzierst, die die Grundlage deines Musters bilden werden
  • Wie du handgezeichnete Elemente digitalisierst, um sie in Photoshop zu verwenden
  • Wir richten Farbpaletten ein und ich zeige dir verschiedene Tools, mit denen wir uns aus der Farbkomfortzone herausbewegen können. 
  • Wie du deinen Skizzen und Zeichnungen Farbe hinzufügst. Dies ist sehr nützlich, da es nicht nur für Konversationsmuster gilt, sondern auch für jegliche Art von Schwarz-Weiß-Illustrationen. 
  • Die Grundlagen der Mustertheorie. Ich glaube fest daran, dass eine solide Grundlage für deine Entwicklung als Designer:in wichtig ist.
  • Meine Methodik zur Wiederholung des Musters auf jeder Seite der Leinwand. Du wirst auch die Möglichkeit haben, die Grundlagen zu üben, indem du einfache Muster gestaltest. Einfache Muster können das Design von Kollektionen großartig ergänzen und wenn du verschiedene Elemente für verschiedene Übungen verwendest, hast du nach der Kurseinheit „Üben der Grundlagen“ eine Mini-Kollektion von sechs Mustern.
  • Wenn wir unsere Muster entwerfen, probieren wir verschiedene Farbkombinationen aus. So kannst du ein breiteres Publikum erreichen, wenn du sie vermarktest.
  • Zum Schluss zeige ich dir, wie du dein Muster für dein Portfolio auf verschiedenen Produkten veranschaulichen kannst, oder wie du sie einfach direkt über Print-on-Demand-Websites verkaufst. 

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Silvia Ospina

Artist and Graphic Designer

Top Teacher

I'm a professional graphic designer and artist and have a passion for creativity and the joy that it can bring into anyone's life!!

My artworks have been sold in high street brands such as Zara, Mango and many others and most of my work combines analogue techniques such as drawing and painting with my favourite program of all: Adobe Photoshop!

Throughout my classes I will teach you how to create artworks and designs which meet the standards of the world's leading brands in a quick and easy way. It can take years to discover the techniques and shortcuts that I will be teaching you as a Skillshare Teacher.

Whether you want to advance your career or simply create something for pleasure, the skill of combining hand drawn elements with Adobe Photoshop will open ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein sich wiederholendes Konversationsmuster in Adobe Photoshop erstellen und handgezeichnete Elemente in das digitale Design integrieren. Was ich an Konversationsmustern liebe, ist, dass sie voller Persönlichkeit sind und Dinge illustrieren können, die wir lieben. Sie sind auch eine wunderbare Möglichkeit, in der Welt des Oberflächenmusterdesigns zu beginnen, und sie können sowohl in einfachen sich wiederholenden Formen als auch in komplexeren Formen gut aussehen. Sie sind normalerweise sehr einzigartig und werden in allen Zeichenstilen kommen, von den poliertesten bis zu den skizzierteren. Hallo, ich bin Silvia und ich bin eine professionelle Grafikdesignerin und Künstlerin. Ich wurde in Columbia in eine Künstlerfamilie geboren, und meine größte Leidenschaft war immer Kreativität in all ihren Formen. Der Grund, warum ich diesen Stil von Mustern für meine Klasse gewählt habe, ist , weil ich dieses Kapitel meines Lebens verewigen wollte. Nach sechs wundervollen Jahren, als Freiberufler in London zu leben und zu arbeiten, entschied ich mich, nach Barcelona zurückzukehren, der Stadt, in der ich begann, als ich [unhörbar] war. Ich nahm meine Reise von London nach Barcelona als Quelle der Inspiration für mein Konversationsmuster, und die Objekte, die ich gezeichnet habe, waren alles Dinge, die die Geschichte erzählen. Diese Klasse ist in drei Hauptabschnitte unterteilt. Im ersten Abschnitt werden wir an unseren Assets arbeiten, Brainstorming, unsere Skizzen erstellen und sie digitalisieren. Wir erstellen Farbpaletten, und ich zeige Ihnen verschiedene Werkzeuge, die Ihnen helfen, aus Ihrer farbigen Komfortzone herauszukommen. Dann gehen wir im zweiten Abschnitt zur Erstellung unseres Musters von einfach bis komplex. Ich werde Ihnen die Methode zeigen, die ich beim Erstellen der Wiederholung auf jeder Seite der Leinwand verwende , und Sie haben die Möglichkeit, die Grundlagen zu üben, während Sie einfache Muster erstellen. Einfache Muster können ein großes Kompliment sein, wenn Sie Sammlungen entwerfen, und wenn Sie verschiedene Assets verwenden, um die verschiedenen Übungen abzudecken, haben Sie eine Mini-Sammlung von sechs oder acht, wenn Sie die Grundlagenstunde fertig zu üben. Schließlich werden wir eins mit all unseren Elementen erstellen und wir werden anfangen, über unsere Muster auf Produkten nachzudenken. Wir werden verschiedene Farbgewichte erforschen und unsere Muster überall visualisieren. Wenn Sie ein grundlegendes Verständnis von Photoshop haben, ist diese Klasse einfacher zu folgen. Aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, möchte ich Sie ermutigen, immer noch diese Klasse zu nehmen. Ich führe Sie Schritt für Schritt und zeige Ihnen alle meine Photoshop-Tipps und Tricks, damit Sie im Handumdrehen wie ein Profi gestalten können. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, Designs mit Persönlichkeit zu schaffen, die gut kommerziell Zelle und kann auf eine Vielzahl von Produkten angewendet werden. Es könnte Jahre dauern, diese Methoden zu entdecken, und Sie werden sie alle in dieser Klasse lernen. Ob Sie Ihre Karriere vorantreiben oder einfach nur etwas zum Vergnügen kreieren möchten, die Fähigkeit, handgezeichnete Elemente mit Adobe Photoshop zu kombinieren , eröffnet Ihnen eine völlig neue Welt der Möglichkeiten. Übrigens, das Muster, das Sie in diesem T-Shirt sehen, ist das, das ich entworfen habe, während ich diese Klasse kreierte. Lasst uns loslegen. 2. Dein Projekt: Ihr Projekt ist es, Ihr eigenes lustiges Gespräch wiederholendes Muster aus handgezeichneten Elementen zu erstellen . Ich werde nach mindestens einem Muster suchen, das mit all Ihren handgezeichneten Assets und drei verschiedenen Farbweisen gemacht wurde, die zeigen, dass Sie verschiedene Farbaufzählungen erfolgreich erkunden können. Sie können Ihr Projekt ergänzen, indem Sie einige kleinere und einfachere Muster hochladen , die zeigen, dass Sie die Grundlagen praktiziert haben. Ich werde ein paar Katzen zur Verfügung stellen, damit du zeigen kannst, wie dein Muster auf einem T-Shirt, Augenmasken und Socken aussehen würde . All diese Dinge werden widerspiegeln, dass Sie die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse erworben haben, gelernt und angewendet haben. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, laden Sie es in die Projekt- und Ressourcengalerie hoch, damit wir alle einen Blick darauf werfen können, was Sie getan haben. Teilen Sie Ihre Anfangsphase des Prozesses, in dem Sie Ihre Elemente zeichnen und überraschen Sie uns mit Ihrem endgültigen Muster und Mock-Ups. Sie können Ihr Muster in allen persönlichen und kommerziellen Projekten verwenden , damit sie keine Print-on-Demand-Websites wie Society6 und Redbubble verwenden. Verwenden Sie es, um Ihr Zimmer zu dekorieren, Ihren Desktop oder Ihren Computer zu dekorieren, oder verwenden Sie es als Bildschirmschoner. Wenn du dein Kunstwerk in sozialen Medien teilst, kannst du mich markieren, damit ich nicht nur einen Blick auf das werfen kann, was du getan hast, sondern es auch in meinem Feed mit meinen Followern teilen kann. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 3. Tools und Materialien: Wenn wir unsere Elemente von Hand zeichnen, benötigen wir folgende Materialien. Wir verwenden einen Bleistift und einen Radiergummi, um Ihre ersten Skizzen zu erstellen. Dies ermöglicht es uns, unsere Formen frei zu definieren, bevor wir ihnen Tinte hinzufügen. Sie benötigen ein Stück Papier, um Ihre Zeichnungen zu machen. Sie können Ihr Skizzenbuch oder jede Art von regulären Druckpapierarbeiten verwenden. Optimieren Sie mein Vermögen, ich werde ein paar verschiedene Stifte verwenden. Einer wird ein 0,3 sein, um den Umriss meiner Zeichnungen zu erstellen und der andere wird ein 0,05 sein, um die dünnen Details zu erstellen. Verwendung unterschiedlicher Gewichte von Stiften wird meinen ausgewählten Objekten etwas mehr Tiefe geben. Es spielt keine Rolle, ob Sie diese Art von Stiften nicht haben, Sie können auch einen normalen schwarzen Stift verwenden, den Sie rund um Ihr Haus finden. Wenn Sie ein iPad mit Procreate installiert haben und es vorziehen, Ihre Assets darin zu erstellen, ist es völlig in Ordnung. Sie können die Lektion zum Digitalisieren Ihrer Assets überspringen. Speichern Sie Ihre Dateien einfach im PSD-Format und senden Sie sie per E-Mail oder über ein Programm wie Dropbox an Ihren Computer. Wenn Sie Ihre Zeichnungen von Hand gemacht haben, benötigen Sie einen Scanner oder eine Kamera, um Ihre Assets zu digitalisieren. Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie auch eine App verwenden , um Ihre Assets mit Ihrer Telefonkamera zu scannen. Die Auflösung ist nie so gut wie wenn Sie einen Scanner verwenden, aber Sie können es definitiv tun und es wird gut funktionieren. Ich empfehle wirklich, ein Zeichentablett zu haben, da es Ihren Workflow viel einfacher macht und Ihnen viel Freiheit gibt, wenn Sie das Lasso- und Pinselwerkzeug später in Photoshop verwenden . Ich empfehle auch, ein Lineal oder ein Maßband an Ihrer Seite zu haben. Es wird Ihnen helfen, die Größe Ihrer Assets zu verstehen und zu visualisieren, wenn Sie Ihr Muster entwerfen. Schließlich benötigen Sie einen Computer oder einen Laptop, auf dem Photoshop installiert ist, um Ihr endgültiges Wiederholungsmuster zu erstellen. Sobald du deine Materialien bereit hast, triff mich in der nächsten Lektion. Wir werden einige Brainstorming-Übungen machen und Sie müssen das Thema der Inspiration für Ihr Muster definieren. 4. Brainstorming von Ideen: Ein Konversationsmuster kann über alles sprechen und so sind die Optionen zur Auswahl endlos. Deshalb kann es sehr hilfreich sein, einige konkrete Ideen aufzuschreiben , bevor Sie mit dem Entwerfen beginnen. In dieser Lektion werden wir einige Übungen durchführen, die Ihnen hoffentlich helfen ein Thema für Ihr Muster auszuwählen und zu sehen, ob es für Sie attraktiv ist oder nicht. Es könnte sein, dass Sie für dieses Projekt am Ende mehr als eine coole Idee schreiben, was großartig ist. Wenn Sie das nächste Mal in einem Muster dieser Art arbeiten möchten, überprüfen Sie Ihre Liste und wählen Sie eine andere aus. Ein Notizbuch mit geschriebenen Ideen, Slogans, Wörtern und Doodles zu halten , ist eine gute Praxis für jeden Designer. Dies ist ein kurzes Beispiel dafür, wie eine Übung Ihnen helfen kann, einige Ideen zu finden. Ich kann mir eine Frage stellen, wie, was mich morgens weckt oder was lässt mich wach fühlen? Dann mache ich eine Liste von Dingen, die mir in den Sinn kommen. Die Sonne, mein Alarm, mein Handy, ein wenig Make-up kann helfen, jemand sagt guten Morgen zu mir, und natürlich, eine Tasse Kaffee. Diese aufgelisteten Elemente könnten die Basis meines Musters bilden. Nun, wenn ich immer noch Schwierigkeiten habe, in meinem Kopf zu visualisieren, wie ein sich wiederholendes Muster aussehen könnte, neige ich dazu, einige schnelle Kritzeleien in einem Stück Papier zu machen. Sie sie in verschiedene Richtungen zeichnen, ist es einfacher, sich vorzustellen wie ein endgültiges multidirektionales Muster aussehen könnte. Wenn diese Übung für dich zu schwierig ist und du mit einer Idee kommst, die du zu zeichnen gekämpft hast, kannst du immer zu Pinterest oder Shutterstock gehen und dort eine Inspiration finden. Diese Übung kann Ihnen helfen, ein Thema zu wählen und sich sicher zu sein , dass es funktioniert, bevor Sie den gesamten Prozess des Zeichnens, Digitalisierens und Entwerfens eines sich wiederholenden Musters durchlaufen . Hier geht noch eine. Welche Früchte esse ich im Sommer gerne? Schreiben Sie eine Liste von fünf oder sechs Elementen. Wenn Sie sie als Muster vorstellen können, großartig. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, machen Sie einige einfache Zeichnungen in verschiedene Richtungen und sehen, ob Sie das Thema mögen. Achten Sie auf alle Folien dieses Kurses, da sie alle unterschiedliche Muster zeigen. Einige sind von dem Thema inspiriert, das die Lektion behandelt, andere sind vielleicht ein bisschen zufällig. Hier sind einige andere Muster, die ich in der Vergangenheit entworfen habe, die auch konversationell sind und Ihnen einige Ideen geben oder Ihnen verschiedene Zeichnungsstile zeigen können. Ich hoffe, dass sie dir als Inspiration dienen und zeigen wie alles, was du willst, in ein sich wiederholendes Muster verwandelt werden kann. Vergewissern Sie sich, dass Sie diese Lektion mit einem Thema für Ihr Muster verlassen , das für Sie attraktiv ist. In der nächsten Lektion erstellen wir ein Stimmungsbrett, indem wir einige Bilder sammeln, die als Referenz für den Beginn des Zeichnens verwendet werden. Schnappen Sie sich Ihren Computer, verbinden Sie sich mit dem Internet und sehen Sie sich in der nächsten Lektion. 5. Anfertigen eines Moodboards: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werden wir ein Moodboard erstellen. Nur für den Fall, dass Sie unsicher sind, was das ist, ein Moodboard ist eine Anordnung von Bildern, Materialien, Textstücken usw., die dazu bestimmt sind, einen bestimmten Stil oder ein Konzept hervorzurufen oder zu projizieren. Wenn du meine vorherige Klasse absolviert hast, weißt du, dass ich gerne spazieren gehe und die Welt um mich herum als Quelle der Inspiration nutze . Eigentlich zeichne ich beim Entwerfen dieser Klasse viele Objekte aus dem Leben oder aus Fotografien, die ich mit meinem Handy aufgenommen hatte. Aber es gibt viele Male, wo es einfach einfacher ist, die Bilder aus dem Internet zu sammeln und das ist, was wir tun werden. Sie mit dem von Ihnen gewählten Thema ÖffnenSie mit dem von Ihnen gewählten ThemaGoogle Images oder Pinterest und suchen Sie nach Bildern, die als Inspiration oder Referenz für Ihre Zeichnungen dienen können. Ich werde mein Stimmungsbrett in Photoshop machen, aber Sie können auch die Bilder unter einem Ordner speichern oder es in einem Programm tun, das Sie kennen. Ich möchte viel von dem erklären, was ich tue, aber keine Sorge, denn später, wenn wir anfangen, unsere Assets zu entwerfen, werde ich alle Verknüpfungen und Methoden, die ich sorgfältig verwende, erklären. Ich öffne ein A4-Dokument, und da ich nicht vorhaben, dieses Moodboard zu drucken, werde ich die Auflösung auf 150 DPI ändern. Ich gehe zu Datei, Speichern unter, und ich werde es unter dem Namen Moodboard speichern. Jetzt gehe ich zu Pinterest und fange an, nach den Objekten zu suchen, die ich zeichnen möchte. Ich beginne mit dem Paket und fange an, nach unten zu scrollen, bis ich ein Bild sehe, das mir gefällt. Ich werde mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und nach unten gehen, um das Bild zu kopieren. Dann kehre ich zu meiner Photoshop-Datei zurück und füge sie ein. Sie können eine Verknüpfung Befehl V verwenden, wenn Sie sich auf einem Mac befinden, Control V, wenn Sie sich in Windows befinden. Sobald das Bild in Photoshop ist, transformiere ich seine Größe durch Drücken von „Befehl T“, verschiebe die Griffe, um die Größe anzupassen, und platziere es oben. Jetzt gehe ich zurück ins Internet und suche nach meinem zweiten Bild, einem Flugzeug. All diese Fotos sind zu realistisch und ich habe das Gefühl, dass ich kämpfen werde, wenn ich sie zeichne. Ich werde voran gehen und schreiben, Flugzeug zeichnen, um zu sehen, wie andere Kreative haben sich dieser Art von Form nähern. Es ist gut, manchmal andere Darstellungen von Objekten zu sehen und sie als Referenz auch beim Zeichnen zu verwenden. Ich lege dieses Bild in mein Moodboard und ich werde meine Zeichnung ändern, wenn ich meine Skizze mache. Sobald sich das Bild im Photoshop befindet, transformiere ich seine Größe durch Drücken von „Befehl T“, verschiebe die Griffe, um die Größe anzupassen, und platziere es oben. Reisepass. Ziemlich unkompliziert, kopieren und einfügen. Das ist im Grunde das, was ich mit all meinen Bildern auf meinem Moodboard machen werde. Ich werde anfangen, sie auf der Leinwand zu bewegen, ohne zu viel zu denken. Dies sollte eine schnelle Übung sein und es muss nicht zu schick oder zu kompliziert sein. Wenn du mit Photoshop neu bist und dies zu viel Zeit in Anspruch nimmt oder wenn du die Bilder einfach lieber in einem Ordner auf deinem Computer oder in einem Pinterest-Board speicherst, dann mach es bitte. Ich plane, die Namen von London und Barcelona direkt zu schreiben, also werde ich nicht nach den Stadtsymbolen oder Fotos suchen. Der Grund, warum ich es lieber separat auf Moodboard mache, ist, weil ich mich ablenken und Bilder betrachtenkann mich ablenken und Bilder betrachten , die nichts mit dem zu tun haben, was ich tue. Ist so einfach, am Ende endlos nach unten scrollen Pinterest, dass ich das lieber tun, bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Pinterest ist meine Lieblings-Online-Quelle der Inspiration, aber es gibt auch andere Optionen wie Google Images, Shutterstock, Tumblr, Flickr und viele andere. Sobald ich mein Moodboard bereit habe, gehe ich zu Datei, Speichern unter und speichere eine Kopie als JPEG-Format. Nun, da wir unser Moodboard bereit mit einem Referenzbilder haben, werden wir anfangen zu skizzieren. Für die nächste Lektion benötigen Sie ein weißes Papier, einen Bleistift und einen Radiergummi. Öffnen Sie Ihr gespeichertes Moodboard und platzieren Sie es als Vollbildmodus, um zu vermeiden, dass Sie mit etwas anderem abgelenkt werden. 6. Skizzieren deiner Elemente: Es gibt etwas Wichtiges, das ich möchte, dass Sie berücksichtigen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Wofür möchten Sie Ihr Muster verwenden? Möchten Sie einen Bettbezug für Ihre Kinder mit Speck detaillierten Zeichnungen entwerfen? Verwenden Sie es für ein Notebookcover, Drucken, Geschenkpapier, oder vielleicht ein T-Shirt mit mittlerer Grafik? Bei der Erstellung eines sich wiederholenden Musters in Adobe Photoshop empfiehlt es sich, von Anfang an die Größe Ihrer Zeichnungen zu achten. Photoshop basiert auf Pixeln und daher ist es wahrscheinlich , dass, wenn Sie Ihre kleinen Zeichnungen erstellen und sie digital vergrößern, sie die Definition verlieren. Ihre Assets müssen keine genaue Größe haben, aber es ist gut, über das endgültige Design nachzudenken und entsprechend zu zeichnen. Ich möchte Sie bitten, ein paar größere Vermögenswerte und ein paar kleinere zu zeichnen. Wir werden sie trennen, wenn wir unser Muster erstellen. Die größeren werden verwendet, um die Hauptstruktur zu schaffen, und die kleineren werden als Ergänzung dienen und uns helfen, die Leerräume zu füllen. Alle Punkte oder kleine geometrische Formen, Sterne, Herzen oder nur kleine Stücke von Textur, Quadrate, Dreiecke, jede Ergänzung wird gut funktionieren. Bevor ich beginne, mein endgültiges Vermögen zu zeichnen, möchte ich etwas mit Ihnen teilen. Bei der Gestaltung dieses Kurses habe ich diese exakten Formen mehrmals gezeichnet. Das erste Mal war, als ich von London nach Barcelona reiste, fing ich an, einige Schildkröten in einem Skizzenbuch des Geistes zu zeichnen aus der Phantasie geformt wurde und einige aus dem wirklichen Leben wie die Sangria, den Sonnenschirm oder die Palmen. Das zweite Mal war, als ich das Thema für mein Muster definierte und diese Klasse zusammenbrachte. Das dritte Mal war erst vor einer Minute. Ich habe all diese Zeichnungen gemacht, die ich dir zeige, und ich beschloss, sie zu ändern, weil die Formen zu realistisch und groß wurden für das, was ich wollte. Dieses Mal, nach so vielen Malen der Zeichnung der gleichen Formen, finde ich es ziemlich einfach und ich werde meinen Radiergummi nicht viel verwenden, aber das ist nicht immer der Fall. Nehmen Sie sich Zeit, hetzen Sie Ihre Zeichnungen nicht und genießen Sie diese Bühne. Beenden Sie diese Lektion und stellen Sie sicher, dass Sie sie mögen. Ich werde dieses Video mit einer höheren Geschwindigkeit spielen, aber glaube nicht, dass ich so schnell zeichnen kann. Eigentlich, als ich diese Lektion aufgenommen habe, hörte ich Musik und genoss die Bühne des Zeichnens. Ich halte ein iPad an meiner Seite mit den Bildern, die ich gesammelt habe, um die meisten Referenz zu haben, wenn ich nicht weiß, wie ich etwas zeichnen soll. Sie können dies auch in Ihrem Computer tun oder es überhaupt nicht tun und aus Ihrer Phantasie ziehen. Versuchen Sie, über den Stil des Zeichnens als sehr sauber und klar zu denken. Für die Zwecke dieser Klasse wird es viel einfacher sein, bestimmte Photoshop-Werkzeuge zu verwenden , wenn Ihre Zeichnungen gut definiert sind. Wenn Sie diese Klasse abgeschlossen haben und Sie wissen, wie Sie Ihre Assets digitalisieren können, färben Sie sie in Photoshop und erstellen Sie das sich wiederholende Muster. Sie können mit dem Experimentieren beginnen und andere Zeichnungsstile verwenden. Wenn Sie feststellen, dass das Zeichnen eine Herausforderung für Sie ist, müssen Sie wissen, dass der einzige Weg, um besser zu werden, indem Sie viel üben. Sobald Sie die gleichen Formen mehrmals gezeichnet haben, fangen Sie an, sie auswendig zu lernen und zu verstehen, und es wird so viel einfacher. Wenn Sie die Form verstehen und sich merken, ist es tatsächlich einfacher, mit dem Zeichnen absichtlich zu beginnen. Zum Beispiel bilden sie etwas ein wenig oder lassen es naiv oder kindisch oder realistisch oder stilisiert aussehen . Sobald Sie verstehen, wie man etwas zeichnet, können Sie damit spielen, um es zu Ihrem zu machen. Es ist eine wirklich gute Übung, ein Skizzenbuch bei Ihnen zu behalten. Sie können kleine Zeichnungen machen, wo immer Sie sind. Sie könnten sein, dass Sie auf einen Freund in einem Coffee-Shop warten und Sie beginnen, die Elemente, die Sie umgeben sind zu zeichnen. Oder Sie könnten sein, dass Sie im Park sind und es gibt ein paar Hunde drin oder ein paar Vögel, Bäume, alles, was Sie sich vorstellen können, kann in ein Konversationsmuster umgewandelt werden. Sie können dann nach Hause kommen, die gleichen Zeichnungen scannen, die Sie gemacht haben und experimentieren, oder Sie können es etwas ernster nehmen und die endgültigen Assets mit einem Bleistift und einem Radiergummi in ein Papier kopieren und verfeinern. So oder so ist in Ordnung und Sie können viel lernen, nur aus dem Experimentieren. Immer wenn ich ein herausforderndes Objekt wie das Rollerblade finde, zeichne ich langsam den Umriss mit einigen strukturellen Linien oder geometrischen Blockformen. Sobald ich die Hauptstruktur definiert und gut proportioniert habe, kann ich beginnen, die Details hinzuzufügen. Es ist gut, sich daran zu erinnern, dass diese Art von Entwürfen super einladend zu verschiedenen Stilen von Zeichnungen sind und so ziemlich, was auch immer Sie tun wird, wird großartig aussehen. Nachdem ich all meine Vermögenswerte bereit habe, werde ich anfangen, letzte Worte zu zeichnen, die gut mit dem Thema meines Musters passen könnten. Als ich London verließ und nach Barcelona zurückkam, werde ich die Namen der Stadt schreiben, Barcelona und London. Dann ein paar Dinge wie Ola, Ciao, Gruß und so was. Für mein kleines Vermögen werde ich ein paar Herzen, einige gepunktete Linien, eine Sonne, eineWolke und ein paar andere Worte zeichnen einige gepunktete Linien, eine Sonne, eine . Sobald Sie Ihre Bleistiftskizze fertig haben, begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen, unsere Vermögenswerte zu färben. Wenn Sie aus irgendeinem Grund mit den Ergebnissen Ihrer Zeichnungen nicht ganz zufrieden sind oder Sie das Gefühl haben, dass sie zu anspruchsvoll sind, können Sie das Thema wechseln und sich für etwas Superleichtes entscheiden. Hier sind einige Ideen, die perfekt funktionieren könnten, und sie sehen schön aus, sobald sie in ein sich wiederholendes Muster verwandelt wurden. Schließlich ist dies eine Klasse zum Wiederholen von Mustern in Adobe Photoshop. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Lektion mit einigen Zeichnungen verlassen, mit denen Sie zufrieden sind. 7. Einfärben deiner Elemente: Jetzt, da unsere Skizze definiert wurde, ist es an der Zeit, unsere Vermögenswerte zu drucken. Die Bühne macht mich immer ein bisschen nervös, da ich das Gefühl habe, wenn ich die Tinte auftrage, gibt es kein Zurück mehr. Bevor ich also meine Bleistiftskizzen malte, habe ich diese schnellen Übungen in einem anderen Stück Papier gemacht. Ich schnappe mir ein paar verschiedene Stifte und machte ein paar schnelle Toodles. Es hat mir nicht nur geholfen, den endgültigen Grafikstil zu wählen, sondern auch meine Hand ein wenig zu entspannen und selbstbewusst zu werden. Für diese Klasse beschloss ich, mich an einen sehr sauberen Zeichnungsstil zu halten. Ich werde zwei verschiedene feine Liner verwenden. Eins, 0.3, um die Umrisse zu zeichnen, und die andere ist 0,05, um einige Details hinzuzufügen. Wenn Sie diese exakten Stifte nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können auch jeden normalen schwarzen Stift verwenden und es funktioniert perfekt. Ich möchte Sie bitten, einen ähnlichen sauberen Stil zu verwenden und diese im Hinterkopf zu haben, während Sie Ihre Vermögenswerte färben. Schließen Sie Ihre Formen. Wir werden einen Farb-Eimer zu später in Photoshop verwenden. Wenn Sie Lücken haben, rutscht die Farbe durch. Sobald Sie diese Klasse beendet haben, wissen Sie, wie Sie ein Muster dieses Typs erstellen und so können Sie jeden gewünschten Stil verwenden. Meinen Vermögenswert zu färben, ist es ein ziemlich geradliniger Prozess, da ich buchstäblich meine Bleistiftzeichnungen verfolgen werde. Ich habe meine Skizzen bereits genug verfeinert, um sicher und zuversichtlich zu sein, dass ich die weniger Fehler wie möglich machen werde. Ich mag es, in der Lage zu sein, die Dinge ein wenig zu ändern und zu spielen, wenn ich das Gefühl habe, ich will. Ja, das könnte Platz für einige Fehler machen. Wie Sie im Paket sehen können, habe ich hier eine kleine Doppellinie gemacht, die ich später in Photoshop löschen werde. Ich würde Ihnen raten, nicht zu viel Textur in Ihren Assets zu verwenden, da dies die Dinge bei der Verwendung von Photoshop etwas schwieriger machen könnte. Sie können hier und da ein paar Punkte hinzufügen, aber um die Werkzeuge zu lernen, die ich Ihnen zeigen werde, ist es besser, saubere und definierte Formen von Anfang an zu haben. Jetzt kannst du bei mir bleiben und zusehen, wie ich mein Vermögen bis zum Ende der Lektion eintusche , oder du kannst den Rest der Lektion überspringen, deine Tinte ausgeben und mich im nächsten treffen. Sobald Sie fertig sind, löschen Sie Ihre Bleistiftmarken und sind bereit, Ihre Zeichnungen zu digitalisieren. Wie ich bereits sagte, ist es für die Zwecke dieser Klasse besser, saubere Formen ohne zu viel innere Textur oder Schatten zu haben. Ich mache nur ein paar kleine Punkte hier und da und stelle sicher, dass ich es nicht übertreibe. Wenn Sie hier und da etwas Textur hinzufügen möchten, können Sie die Fotos beobachten und sehen, wo die Schatten sind, um ein paar winzige Punkte zu machen und ein bisschen Tiefe zu geben. Jetzt, da alle meine Hauptformen definiert sind, gehe ich zum 0.0 feinen Liner, um die Details zu geben. Ich war zu ungeduldig mit meinem 0,3 Stift und ich hätte einige Zeilen an diesem dünneren Stift speichern können, wie die Linien, die sich in der Handfläche befinden, oder den Stern im Pass. Sobald Sie die Tinte zu Ihren Assets hinzugefügt haben, löschen Sie die Bleistiftlinien, und tun Sie dies immer, indem Sie Ihr Papier mit einer Hand drücken und den Radiergummi weg bewegen. Wenn Sie es umgekehrt tun, können Sie am Ende mit einem Fettpapier und das wird sehr frustrierend sein. Sobald Sie Ihre Gelenke eingefärbt haben, machen Sie Ihren Scanner bereit. In der nächsten Lektion digitalisieren wir unsere Assets und importieren sie in Photoshop. 8. Digitalisieren deiner Elemente: Sobald Sie die Freihandeingabe Ihrer Assets abgeschlossen haben, greifen Sie Ihren Scanner. Wenn Sie Ihre Assets in Procreate gezeichnet haben, teilen Sie sie einfach in unserem POC-Format und senden Sie sie per E-Mail oder Dropbox an Ihren Computer. Ich werde das auf meinem eigenen Mac durchlaufen, aber Sie sollten einen Weg finden, dies auf Ihrem eigenen Computer zu tun. Es ist wichtig, Ihre Bilder mit 300 DPI zu scannen, um eine gute Druckauflösung zu haben. Sie können Ihre Dateien im JPEG-Format speichern. Öffnen Sie Photoshop. In der Navigationsleiste gehen Sie in, „Datei“, „Öffnen“, wählen Sie, wo Sie Ihren Scan gespeichert haben, und klicken Sie auf „Öffnen“. Ihr Scan sollte nun im Photoshop-Fenster angezeigt werden. Wenn es vertikal erscheint, drehen wir es so, dass es den richtigen Weg zeigt. Um dies zu tun, klicken Sie auf „Bild“, „Bildrehung“, und drehen Sie in die richtige Richtung, um anzupassen. In unserer nächsten Lektion werden wir unsere Vermögenswerte mit einem meiner Lieblingswerkzeuge isolieren , dem Zauberstab. 9. Tastaturbefehle, Tastaturbefehle!: Wenn Sie meine vorherige Klasse, botanische Szenen in Photoshop, Sie werden bereits wissen, dass ich gerne betonen, wie wichtig die Verwendung von Verknüpfungen ist. Es ist sehr wichtig, sie zu verwenden, wenn Sie in Ihrer Karriere wachsen, da sie eine entscheidende Rolle bei der Erstellung eines schnelleren und effizienteren Workflows spielen. Wenn Sie zur Projekt- und Ressourcengalerie gehen, habe ich eine Seite mit den Verknüpfungen hinterlassen, die ich regelmäßig beim Erstellen eines sich wiederholenden Musters verwende. Sie können diese Seite drucken und bei der Arbeit an Ihrer Seite legen und sie betrachten, wenn Sie irgendwelche Zweifel haben. Jetzt, da ich einen Mac verwende, wenn ich Command in einem Mac sage, wird dies bei Verwendung von Windows in Control übersetzt. Viele von Ihnen sind wahrscheinlich bereits mit dem Rückgängigmachen vertraut, wenn Sie in Photoshop arbeiten, aber nur für den Fall, dass es hier jemand Neues gibt, werde ich es schnell erklären. Um in Photoshop einen Schritt rückwärts zu gehen, müssen Sie „Befehl Z“ drücken. Dadurch können Sie nur ein einziges Mal zurückgehen. Aber keine Panik, wenn Sie mehrmals zurückgehen möchten, müssen Sie „Command shift Z“ drücken. Sie können auch auf ein Verlaufsfenster zugreifen, das sich unter der Registerkarte Fenster im oberen Menü befindet, in dem Sie alle bisher durchgeführten Aktionen sehen können. Eine der wichtigsten Verknüpfungen, die ich ständig verwenden werde , ist Ebene über Schnitt und Ebene per Kopie. Ich werde sie schnell erklären, damit Sie anfangen können, sich mit ihnen vertraut zu machen, aber keine Sorge, wenn es schwer zu verstehen ist. Ich werde sie in den folgenden Kapiteln erwähnen, und das wird fast als Vorbereitung für Sie dienen, es später zu bekommen. Zuerst Ebene per Kopie. Wenn Sie eine Auswahl treffen und die Ebene per Kopieren drücken, erstellt Photoshop eine neue Ebene aus der Auswahl aus der aktuellen Ebene. Wenn nichts ausgewählt ist, wird durch die Verknüpfung die gesamte Ebene dupliziert. Dieser Befehl ist sehr praktisch, wenn es darum geht, unsere Assets während des sich wiederholenden Musters zu duplizieren. Layer via cut ist eine Verknüpfung, an die Sie sich erinnern und meist am meisten verstehen, da wir es viel verwenden werden, wenn Sie ein sich wiederholendes Muster erstellen. Die Skriptebene über Ausschneiden schneidet die Auswahl aus und fügt sie in eine neue Ebene ein. Sehen Sie, wie die obere Hälfte der Blume in die oberste Schicht geschnitten wurde und die untere Hälfte auf der unteren Schicht ist. Dies ist Teil der Methode, die ich normalerweise beim Erstellen eines sich wiederholenden Musters verwende. Wenn alle sich wiederholenden Muster erstellt werden , werden wir unsere Elemente ständig transformieren. Sie müssen Befehlstaste T jedes Mal drücken , wenn Sie Ihre Elemente skalieren oder drehen möchten. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf das Element klicken, während sie transformieren Funktion aktiv ist, können Sie Ihre Elemente auch horizontal und vertikal spiegeln. Etwas Wichtiges zu wissen, wenn Sie mit Photoshop wissen, ist, dass der Begrenzungsrahmen, der angezeigt wird, wenn Sie Befehl T drücken , alle Elemente umgeben , die in der Ebene enthalten sind, auf der Sie stehen. Wenn Sie sie einzeln ändern möchten, können Sie sie entweder mit einem Auswahlwerkzeug auswählen und dann die Tastenkombination „Befehl T“ drücken, um sie zu transformieren, oder Sie müssen sie auswählen und die Schaltfläche „Layer Via Cut“ drücken . , um sie in einen eigenen Layer zu platzieren, und ändern Sie sie dann einzeln. Wir werden auch unsere Vermögenswerte sehr duplizieren, also erinnere dich an dieses. Wenn Sie auf der Tastatur die Alt-Taste gedrückt halten, wird dieser Doppelpfeil angezeigt. Sobald dies der Fall ist, können Sie das Element oder die Ebene ziehen, um es zu duplizieren. Wenn Sie etwas in Photoshop erstellen, empfiehlt es sich, die Elemente zu messen, mit denen Sie entwerfen. Nachdem Sie etwas in Photoshop gemessen haben, können Sie die tatsächliche Messung mit einem Maßband oder Lineal überprüfen. Auf diese Weise erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Ihre Assets aussehen, sobald sie gedruckt werden. Es gibt verschiedene Messsysteme in verschiedenen Ländern. Um das System in ein System zu ändern, das Sie gewohnt sind, müssen Sie die Lineale öffnen, die sich unter der Registerkarte Fenster im oberen Menü befinden. Sie können auch die Tastenkombination Befehl R drücken, um sie anzuzeigen. Am oberen und linken Rand des Fensters wird ein Lineal angezeigt. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie den gewünschten Messtyp auswählen. Nachdem Sie ausgewählt haben, können Sie die Taste M auf der Tastatur drücken , um das rechteckige Auswahlwerkzeug auszuwählen, und dann die Elemente schließen, um zu sehen, wie lang und breit sie sind. Wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie den anfänglichen Auswahlbereich neu positionieren. Eine andere Möglichkeit, wie Sie Ihre Elemente messen und eine bestimmte Größe auf sie einstellen können, ist, indem Befehl T drücken und die Messungen auf diesem oberen kleinen Fenster überprüfen oder ändern. W steht für Breite, so dass Sie in der Lage sein, die horizontale Skala darin zu transformieren und H steht für Höhe, so dass Sie in der Lage sein werden, die vertikale Skala zu ändern. Sie können dieses Kettensymbol aktivieren oder deaktivieren, um das Seitenverhältnis beizubehalten. Wenn Sie in einem Dokument arbeiten, das viele Ebenen enthält, kann es praktisch sein, die Option „Automatische Auswahl“ zu verwenden sodass Sie einfach auf das Bild klicken können, das Sie verschieben möchten. Dadurch wird automatisch die entsprechende Ebene im Ebenenfenster ausgewählt. Ich denke, dass für die Zwecke dieser Klasse, da wir ständig verschiedene Objekte auswählen werden, es uns dazu bringt, sie weiterzuleben. Wenn Sie jedoch aus irgendeinem Grund Probleme haben, indem Sie versehentlich Layer wechseln, sollten Sie wissen, dass Sie die automatische Auswahl deaktiviert lassen können, und schalten Sie sie mit einer Tastenkombination ein. Halten Sie einfach die Befehlstaste gedrückt, wenn Sie auf die Elemente klicken, die Sie auswählen möchten. Die automatische Auswahl wird aktiviert, bis Sie den Schlüssel loslassen. Es funktioniert auch in umgekehrter Richtung. Sie können die automatische Auswahl in der Optionsleiste aktivieren lassen und sie vorübergehend deaktivieren, indem Sie Befehlstaste gedrückt halten. Wählen Sie nun alle Objekte aus, indem Sie die Befehlstaste drücken während Sie alle Elemente ziehen und umschließen, um sie auf einfache Weise auszuwählen. Sparen. In dieser Klasse wird es am Ende eine Exportstunde geben. Dennoch werde ich Sie bitten, Ihre Dateien in einem JPG-Format und PSD-Format zu speichern , während wir durch die Klasse bewegen. Wenn Sie eine Datei speichern, gibt es zwei Optionen: Speichern Befehl S) und Speichern unter Befehl Shifts S). Wenn Sie an einem Bildmaterial arbeiten und Befehl S drücken, werden die vorgenommenen Änderungen in Ihrer Datei gespeichert. Ich rate Ihnen, sich daran zu gewöhnen, Command S regelmäßig zu drücken. Es gibt nichts Frustrierenderes, als eine Datei zu verlieren , in der Sie stundenlang gearbeitet haben. Manchmal kann Ihr Computer oder Photoshop stecken bleiben und Sie riskieren, das zu verlieren, was Sie getan haben. Wenn Sie die Gewohnheit erstellen möchten, können Sie sogar alle fünf Minuten oder weniger einen Alarm einstellen , um Sie daran zu erinnern. Wenn Sie Befehlstaste Umschalttaste S, Speichern können Sie die Datei unter Verwendung eines neuen Namens als neue Datei speichern. Dies ist ideal, um neue Versionen desselben Artworks wie Farben oder neue Versionen zu speichern, einen neuen Speicherort dafür zu wählen oder ihn mit einer anderen Erweiterung wie JPG oder PNG zu speichern. in Photoshop arbeiten, sehen Sie in der linken Ecke des Bildschirms ein Pop-up mit den Verknüpfungen, die ich für Sie verwende, um zu sehen, wenn Sie vergessen. Ich werde Sie ermutigen, sie wirklich zu benutzen und sie auswendig zu lernen. Bevor Sie es wissen, werden Sie sie verinnerlicht und entwerfen, ohne auch nur auf den Computer, die Menüs oder irgendetwas zu schauen . Du wirst mit Photoshop fliegen. In der nächsten Lektion werden wir fortfahren und unsere Elemente in verschiedene Ebenen aufteilen. 10. Isolieren deiner Elemente: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Vermögenswerte mit dem Zauberstab isolieren können. Wenn Sie Ihre Assets in Procreate zeichnen, haben Sie sie möglicherweise bereits in einem transparenten Hintergrund. Wenn dies der Fall ist, gehen Sie weiter und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. sorgfältige Entfernen des gesamten weißen Papierraums ermöglicht uns die Freiheit, unsere Elemente später einzeln zu manipulieren. Während der Isolierung Ihrer Vermögenswerte werde ich Ihnen ein paar Methoden zeigen, die oft verwendet werden. Ich glaube, wenn Sie wissen und verstehen, wie Sie verschiedene Tools oder Funktionalitäten in Photoshop verwenden, können Sie beginnen, sie kreativ zu kombinieren oder sie selbst zu verwenden um verschiedene Ergebnisse zu erzielen oder eine effizienter Arbeitsablauf. Wenn Sie das besser verstehen, werde ich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Zuerst werden wir eine Auswahl mit dem Zauberstab treffen, dann werden wir eine Maske anwenden und die Auswahl verfeinern. Sobald wir zufrieden sind, wie es aussieht, werden wir den Hintergrund löschen. Zuallererst werde ich mein Hintergrundbild duplizieren, indem ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und doppelte Ebene auswähle. Es empfiehlt sich, eine Kopie Ihres Originalbildes beizubehalten , falls Sie nach dem Ändern wieder dorthin zurückkehren möchten. Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu und fülle sie mit einer starken Farbe auf. Wählen Sie das „Bucket Tool“ oder drücken Sie „G“, stellen Sie die Vordergrundfarbe auf eine, die Ihnen gefällt, drücken Sie „OK“ und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf Ihr Bild. Da dies nur als Leitfaden dienen wird, wenn ich meinen Hintergrund lösche, werde ich voran gehen und ihn sperren. eine starke Farbe unter Ihren Assets haben, können Sie sehen, ob sie gut isoliert sind und in einem dunklen Hintergrund als gut funktionieren könnte. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Maske zu Ihrem Bild hinzufügen. Wenn du neu darin bist, wirst du es besser verstehen können. Wechseln Sie im oberen Menü zu Ebene, unten zu Ebenenmaske , und Sie haben „Alle anzeigen“ oder „Alle ausblenden“. Lassen Sie uns „Reveal“ wählen. Sie werden sehen, dass es eine neue Ebenenmaske hinzugefügt hat und das Bild genau gleich aussieht. Nun, wenn wir zurück gehen, indem Sie Befehl Z drücken und wählen Sie „Ebene“, „Ebenenmaske“ und „Alle ausblenden“, dann wird es eine schwarze Ebenenmaske erstellen. Wie Sie sehen können, hat es jetzt tatsächlich das ganze Bild versteckt. Durch Drücken des Befehls I invertiert es die Farbe und tauscht sie um. Löschen Sie nun die Maske, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Ebenenmaske löschen“ drücken. Beachten Sie, dass Sie es auch in diesem Dropdown-Menü deaktivieren , löschen oder anwenden können. Sie können auch eine Ebenenmaske am unteren Rand des Bedienfelds erstellen, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Wenn Sie die Taste Hinzufügen gedrückt halten, wird es ein Schwarz hinzufügen, und wie Sie sehen können, wenn die Maske schwarz ist, können Sie sehen, dass es unser Bild verbirgt. Das ist sehr wichtig. Wenn die Maske schwarz ist, wird die Ebene ausgeblendet, wenn die Maske weiß ist, wird sie angezeigt. Es ist wichtig, dass Sie sich daran erinnern, wenn Sie die Maske verwenden und sie ändern möchten. Lassen Sie uns voran gehen und entfernen Sie die Maske für jetzt. Jetzt, da ich erklärt habe, wie Masken funktionieren, werden wir die Helligkeit und den Kontrast unseres Bildes beheben, indem wir die Pegel anpassen. Dies wird den Prozess der Auswahl des Hintergrunds viel einfacher machen , da er schlicht weiß und nicht strukturiert grau aussieht. Drücken Sie die Befehlstaste L, und das Ebenenfenster wird angezeigt. Sie können dies auch tun, indem Sie zu Bild, Anpassungen, Ebenen gehen. Bewegen Sie den schwarzen Griff, um die Tiefe des schwarzen Tons zu erhöhen , und den weißen Griff, um die Helligkeit des weißen Papiers zu fixieren. Wenn Sie Bilder farbig sind, wird der mittlere Griff verwendet, um den Farbreichtum zu erhöhen. Sobald der Kontrast Ihres Bildes gut aussieht, drücken Sie „OK“. Bevor wir unseren Hintergrund auswählen, werden wir noch einmal überprüfen, ob es keine Lücken in den Rändern unserer Bilder gibt. Wenn Sie irgendwelche haben, wählen Sie einfach Ihr Pinselwerkzeug aus und schließen Sie es vorsichtig mit der schwarzen Farbe. Wir werden den Zauberstab als Auswahlwerkzeug verwenden , das Pixel basierend auf Ton und Farbe auswählt, und da beide Hintergrund sind und die Innenseite unserer Artikel weiß sind, ist es wichtig, diese zu überprüfen, bevor Sie die Auswahl treffen. Jetzt, da unser Bild einen guten Kontrast hat und wir alle Lücken geschlossen haben, können wir voran gehen und die Auswahl treffen. Wählen Sie im Werkzeugfenster das Werkzeug „Zauberstab“ und stellen Sie sicher, dass die Toleranz auf 32 eingestellt ist. Die Toleranzoptionen zeigen Photoshop an, wie verschiedene andere Pixel in Ton und Farbe von dem Bereich, auf den wir geklickt haben, damit sie in die Auswahl aufgenommen werden. Sie können mit diesem Griff spielen und auf verschiedene Bereiche klicken , um dies besser für sich selbst zu verstehen. Klicken Sie auf „Contiguous“, um sicherzustellen, dass Sie nur Ihren Hintergrund auswählen. Zusammenhängend bedeutet, dass der Zauberstab die Pixel auswählt, die sich berühren, und nicht diejenigen, die vom Hintergrund isoliert sind. Wenn Sie dieses Kontrollkästchen deaktivieren, wählt der Zauberstab alle weißen Pixel in Ihrem Bild aus, einschließlich der Pixel in Ihren Objekten. Um dies besser zu verstehen, versuchen Sie es zu aktivieren und zu deaktivieren, um zu sehen, was passiert. Klicken Sie auf den weißen Hintergrund und Sie sollten sehen, dass Ihre Auswahl getroffen wird. Beginnen Sie mit der Auswahl der Bereiche, die Sie sehen, die nicht ausgewählt wurden und die Sie in Ihre Auswahl aufnehmen möchten. Sie können dies tun, indem Sie „Shift“ drücken, während Sie darauf klicken. Wenn Sie die Umschalttaste drücken, wird auf der Seite des Pipettenwerkzeugs ein Plussymbol angezeigt . Da wir unseren Hintergrund maskieren, um ihn unsichtbar zu machen, werden wir unsere Auswahl invertieren, um unsere Assets auszuwählen. Klicken Sie dazu im oberen Menü auf „Auswählen“ und klicken Sie auf „Inverse“ oder Shiftbefehl I. Die Zauberstab-Werkzeugauswahl ist großartig, aber es kann etwas schmutzig und ungenau sein. Um dies zu beheben, klicken Sie im oberen Menü auf „Auswählen und Maske“. Wenn diese Option nicht angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass das Auswahlwerkzeug auf der Symbolleiste aktiv ist. Dies ermöglicht es uns, die Maske zu sehen, bevor wir sie hinzufügen. Mit diesen Griffen können Sie Ihre Auswahl auf vielfältige Weise ändern. Im Dropdown-Menü Ansichtsmodus können Sie viele Möglichkeiten auswählen, wie Sie Ihre Maske sehen können. Wenn Sie Ihre Auswahl ändern und den Mauszeiger über das Ansichtsfenster belassen, wird eine Erläuterung der einzelnen Auswahlmodi angezeigt. Ich wähle immer die Zwiebelhaut aus und setze die Transparenz auf 100 Prozent. Dieser Modus funktioniert sehr gut, wenn Sie eine Volltonfarbe unter dem Bild haben , auf das Sie die Maske anwenden. Normalerweise, in dieser Art von Schwarz-Weiß-Bild kontrastiert Grafik, gibt es keine Notwendigkeit, die Auswahl zu sehr zu verfeinern, aber wenn Sie sehen, dass Ihre aussehen pixelig, können Sie die Grenze glätten und dann Kontrast sie zu gewinnen Definition. Wenn Sie sehen, dass Sie einen weißen Rahmen haben, verschieben Sie ihn auf eine negative Zahl, bis Sie sehen, dass er verschwindet. Wenn Sie in der Lage sein möchten, Ihr Muster über einem dunklen Hintergrund zu verwenden, sollten Sie keine weißen Rahmen oder Pixel um Ihre Grafiken herum haben. Wie Sie sehen können, hat meine Handfläche viele kleine Quadrate darin. Die Auswahl dieser einzeln von Hand könnte eine Weile dauern, also verwende ich ein anderes Auswahlwerkzeug und konzentriere mich auf die größeren Formen für jetzt. Jetzt, mit all diesen Werkzeugen, empfehle ich, mit den Schiebereglern zu spielen, bis Ihre Auswahl viel glatter aussieht und die meisten Unvollkommenheiten gelöscht wurden. Sobald Sie mit dem Aussehen Ihrer Maske zufrieden sind, klicken Sie auf „OK“. Großartig. Jetzt wird diese Auswahl getroffen und es ist Zeit, die Maske anzuwenden. Klicken Sie einfach auf dieses Symbol im Ebenenfenster, und die Maske wird angewendet. Wenn Sie sehen, dass Ihre Assets anstelle des Hintergrunds verschwunden sind, drücken Sie einfach die Befehlshauge, um sie umzukehren. Sie können mit der Änderung beginnen, indem Sie Bereiche auswählen, die Sie hinzufügen oder löschen möchten, und verwenden Sie den Pinsel oder den Radiergummi. Ich bin ziemlich glücklich darüber, wie meine Maske aussieht, abgesehen von meiner Handfläche, die all diese weißen quadratischen Bereiche hat. Ich könnte anfangen, sie einzeln zu löschen, oder ich könnte Ihnen zeigen, wie Sie eine andere Auswahlmethode verwenden, um sie auszuwählen und sie alle auf einmal zu löschen. Um die Auswahlmethode zu verwenden, müssen wir zuerst unsere Maske deaktivieren. Um dies zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht und drücken Sie „Maske deaktivieren“. Sie können auch „Umschalttaste“ drücken und oben auf die Miniaturansicht klicken. Sie sollten ein rotes Kreuz sehen, was bedeutet, dass die Maske derzeit nicht aktiv ist. Gehen Sie nun im oberen Menü zu Auswählen und gehen Sie zu Farbbereich. Mit dieser Auswahlmethode können Sie alle Pixel auswählen , die die gleiche Farbe haben wie die, auf die Sie geklickt haben. Der Fuzziness Balken ähnelt der Toleranzoption, die wir zuvor gesehen haben. Wenn Sie den Griff nach rechts verschieben, werden mehr Schattierungen der gleichen Farbe ausgewählt, und wenn Sie ihn vollständig nach links verschieben, wird nur die genaue Farbe sein. Sie können eine Vorschau dieser Auswahl sehen, die in diesem Fenster getroffen wird. Es gibt auch dieses Dropdown-Menü namens Auswahlvorschau, das ich noch nie bemerkt habe. Ich bin mir nicht sicher, ob es nicht da war, aber ich habe es nie bemerkt. Ich habe Photoshop 2019 auf meinem Computer installiert und es könnte eine neue Funktion sein. Es ermöglicht Ihnen, dies auf vier Arten zu visualisieren. Ich würde sagen, dass in diesem Fall die schnelle Maske am hilfreichsten ist, aber ich bin mir sicher, dass verschiedene Optionen für verschiedene Bedürfnisse geeignet sind. Wenn Sie eine ältere Version von Photoshop haben und diese Option nicht sehen können, keine Sorge, ich habe dieses Programm vier Jahre verwendet, dies ist das erste Mal, dass ich es bemerken, und ich habe völlig gut ohne es überlebt. Da wir mit einem Schwarz-Weiß-Bild arbeiten, ist es schwierig, den Unterschied zu erkennen. Aber wenn Sie jemals ein farbiges Bild haben, spielen Sie mit dem Auswahlwerkzeug, da es sehr nützlich sein kann. Klicken Sie auf den weißen Hintergrund und bringen Sie die Unschärfe nach rechts. Auf diese Weise werden auch alle Schattierungen von grauen Pixeln ausgewählt, die um die schwarze Silhouette angebracht werden könnten , und drücken Sie dann „OK“. Klicken Sie nun auf die Maske Miniaturansicht, um die Maske erneut zu aktivieren, und wählen Sie das Werkzeug „Radiergummi“ löschen Sie die Quadrate der Bereiche des Bildes, die Sie entfernen möchten. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Ihr Radiergummi nicht funktioniert, die X-Taste drücken können, um die Vordergrund- und Hintergrundfarbe um ihn herum zu tauschen , damit er funktioniert. Wenn es immer noch nicht funktioniert, überprüfen Sie, ob die richtige Miniaturansicht ausgewählt ist. Es sollte die Maske und nicht das Bild sein. Sobald Sie mit dem Aussehen Ihrer Maske zufrieden sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Maske Miniaturansicht und klicken Sie auf „Ebenenmaske anwenden“. Ihr Hintergrund wurde gelöscht und Ihre Assets sind jetzt isoliert. In der nächsten Lektion erstellen wir einige Farbpaletten. Lassen Sie Ihre Assets für einen Moment beiseite und laden Sie die Farbpalette Photoshop-Dokument , die ich für Sie in der Registerkarte Projekt und Ressourcen hinterlassen habe. 11. Farbpalette: Farbe ist eines der wichtigsten Elemente im Design, und deshalb habe ich beschlossen, diesem Thema eine ganze Lektion zu widmen. Die Auswahl begrenzter Farbpaletten, die erstaunlich gut funktionieren, ist eine ganze Fähigkeit für sich. Um es zu meistern, müssen Sie nur üben und experimentieren. Begrenzung Ihrer Palette auf fünf oder sechs Farben hat viele Vorteile. Aus der Designperspektive, wenn die gleichen Farben in Ihrem gesamten Design wiederholt werden, wird es mit einer sehr starken visuellen Identität versehen und es harmonisch und zusammenhängend aussehen lassen. Wenn Sie die Farben in verschiedenen Designs wiederholen, arbeiten sie sofort als Sammlung zusammen. Aus Sicht der Produktion können begrenzte Farbpaletten Kosten reduzieren, wenn Ihr Muster in großen Mengen mit ihrer Siebdrucktechnik gedruckt wird. Ich werde dies nicht ausführlich erklären, aber Sie könnten feststellen, dass bestimmte Kunden oder Websites oft nach Designs suchen, die eine begrenzte Menge an Farben haben. Warum ist es so wichtig, Ihre Paletten selbst zu erstellen, wenn es Websites gibt, die fertige für Sie bereitstellen? Ich glaube, dass Sie erst dann, wenn Sie anfangen, die Paletten selbst zu erstellen , mit den Farben zu verbinden und sich mit ihnen identifiziert fühlen. Wie cool ist zu wissen, dass Sie Ihre Farben besitzen, zu wissen, dass Sie sie selbst gewählt haben. In dieser Lektion werde ich Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten zeigen, um den Prozess der Kombination von Farben zu nähern. Ich werde Ihnen einige Werkzeuge zeigen, die Sie aus dem nehmen , was ich die farbige Komfortzone nenne, und Sie werden überrascht sein, indem Sie neue Kombinationen entdecken , die Sie nicht unbedingt selbst ausgewählt hätten. Gegen Ende der Klasse werden wir die Paletten verwenden, die wir in dieser Lektion vereinbart haben. Wir werden unser Muster in verschiedenen Farben mit versuchen. Laden Sie die Farbpalettenvorlage herunter, die ich für Sie im Projekt auf der Registerkarte Ressourcen hinterlassen habe. Dies werden die wichtigsten Werkzeuge sein, die wir in dieser Lektion verwenden werden. Der Zauberstab, drücken Sie „W“, um es auszuwählen und klicken Sie auf eine beliebige Farbe, die Sie auswählen möchten. Wenn Sie die Auswahl aufheben möchten, drücken Sie „Befehl D“, G, um das Werkzeug „Paint Bucket“ auszuwählen. Wir werden diese verwenden, um unseren Quadraten Farbe hinzuzufügen. Ich wähle das Pipettenwerkzeug aus. Mit diesem Werkzeug können Sie Farben auswählen, die bereits in Ihrer Arbeitsfläche vorhanden sind , indem Sie oben darauf klicken. Wenn das Malen-Bucket-Werkzeug aktiv ist, können Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten, und es wird für das Pipettenwerkzeug ausgetauscht. Wenn Sie es freigeben, wird es zurück zum Bucket-Tool. Schließlich wird der Befehl U zum Öffnen des Farbtonsättigungs- und Helligkeitsfensters. Hier können Sie Ihre Farben wie gewünscht ändern. Verwenden Sie diese Tastenkombinationen von Anfang an, da sie Ihren Workflow viel glatter machen. Laden Sie das Dokument namens Farbpalettenvorlage herunter und öffnen Sie es. Sie finden zwei Ordner, Palette und Vorlage. Sie haben jeweils fünf Ebenen, und wir werden Farben zu denen im Palettenordner hinzufügen und den Vorlagenordner belassen , wenn Sie in Zukunft neue Paletten erstellen möchten. Jede Ebene enthält fünf Quadrate, die mit Farbe gefüllt werden. Wir beginnen mit der grundlegendsten Art, unsere Farbpalette zu erstellen. Entsperren Sie die erste Ebene und drücken Sie „G“, um das Werkzeug „Paint Bucket“ auszuwählen. Drücken Sie die Vordergrundfarbe. Sie können den Farbton Ihrer Farbe in diesem vertikalen Balken und die Sättigung und Helligkeit in diesem Quadrat ändern. Nehmen Sie sich Zeit, eine zufällige Farbe auszuwählen, die Sie mögen. Sobald Sie sich für einen entschieden haben, drücken Sie „Okay“. Klicken Sie auf das erste Quadrat, um Farbe hinzuzufügen. Wiederholen Sie diese Schritte, um dem zweiten Quadrat Farbe hinzuzufügen. Drücken Sie „G“, klicken Sie auf die Vordergrundfarbe und beginnen Sie mit dem Verschieben der Griffe, um verschiedene Farbtöne zu erkunden. Beachten Sie, dass Sie die aktuelle Farbe in dieser unteren Hälfte dieses kleinen Quadrats sehen können, und dann eine neue oben. Dadurch ist es einfacher zu sehen, wie beide Farben miteinander kombiniert werden und aussehen, wenn sie nebeneinander stehen. Sobald Sie eine gefunden haben, die Sie mögen, klicken Sie auf „OK“ und klicken Sie auf das zweite Quadrat. Wiederholen Sie diese Schritte, bis Sie alle Quadrate gefüllt haben. Großartig. Sie haben Ihre erste Farbpalette erstellt. Farben beeinflussen sich gegenseitig, und deshalb ist es [unhörbar] wird diese erste Farbpalette protokollieren und sie unsichtbar machen, indem Sie auf dieses Augensymbol klicken. Wir erstellen die zweite Farbpalette auf eine etwas andere Weise. Wählen Sie die zweite Ebene aus und entsperren Sie sie. Wählen Sie eine Vordergrundfarbe, um Ihre Palette zu starten. Versuchen Sie, eine Farbe auszuwählen, die Sie in der ersten nicht verwendet haben. Wenn Sie eine helle, erste Farbpalette gemacht haben, versuchen Sie, für ein Pastell oder mehr entsättigt zu gehen, und umgekehrt. Sobald Sie Ihre Farbe ausgewählt haben, drücken Sie „OK“ und klicken Sie auf das erste Quadrat. Fügen Sie dem zweiten Quadrat dieselbe Farbe hinzu, und wir werden diese mit dem Farbtonsättigungswerkzeug ändern. Um zu verhindern, dass sich die gesamte Ebene ändert, ist es notwendig, das zweite Quadrat mit dem Zauberstab auszuwählen. Drücken Sie „W“ und klicken Sie darauf. Öffnen Sie das Fenster „Farbton Sättigung“, indem Sie „Befehl U“ drücken. Beginnen Sie mit diesen Griffen zu spielen, bis Sie die Farbe finden , die sich visuell gut mit dem ersten verbindet. Ich finde diese Methode einfacher und angenehmer, da ich sehen kann , wie die Farben nebeneinander aussehen. Sobald Sie eine gefunden haben, mit der Sie zufrieden sind, drücken Sie „Okay“. Großartig. Sie haben Ihre zweite Farbe gewählt. Wiederholen Sie die gleiche Methode mit den anderen drei Quadraten. Drücken Sie „I“, um die neue Farbe auszuwählen, wählen Sie eine neue Farbe mit dem Pipettenwerkzeug aus und drücken Sie dann „G“, um sie zum dritten Quadrat hinzuzufügen. Drücken Sie „W“, um es mit einem Zauberstab und Befehl U auszuwählen, um das Fenster „Farbton Sättigung“ zu öffnen. Ändern Sie die Farbe, bis Sie damit zufrieden sind, und drücken Sie „OK“. Ich zu wählen, G zu Farbe, W zu wählen, und Befehl U zu ändern. Beenden Sie mit diesen beiden anderen, und Sie haben Ihre zweite Farbpalette erstellt. Die dritte Methode ähnelt eher einer Erweiterung der zweiten. Wir werden alle Farben in die dritte kopieren. Anstatt die Farben einzeln zu ändern, ändern wir die Palette als Ganzes. Sperren Sie zunächst die zweite Ebene, um zu verhindern, dass sie geändert wird. Entsperren und wählen Sie die dritte und kopieren Sie alle vorhandenen Farben in diese. Verwenden Sie dazu diese Verknüpfungen. G, um das Malen-Bucket-Werkzeug auszuwählen, und halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt, um sie mit dem Pipettenwerkzeug zu tauschen. Klicken Sie auf das erste Quadrat der vorhandenen Farbpalette, um die Farbe auszuwählen. Klicken Sie schließlich auf das erste Quadrat des neuen, um es zu kopieren. Wiederholen Sie, drücken Sie G, um das Werkzeug Paint Bucket auszuwählen, halten Sie Alt gedrückt, um es mit dem Pipettenwerkzeug zu tauschen, klicken Sie auf das zweite Quadrat der vorhandenen Farbpalette, und klicken Sie auf das zweite Quadrat der neuen Farbpalette, um es zu kopieren. Üben Sie diese Tastenkombinationen wieder, um alle Farben in die neue Farbpalette zu kopieren. Versuchen Sie, alle Verknüpfungen zu erinnern, wie es Ihren Prozess der Färbung Ihres Vermögenswerts so viel angenehmer machen wird . Sobald die Palette kopiert wurde, machen Sie die zweite Ebene unsichtbar. Wählen Sie die dritte Ebene aus. Drücken Sie „Befehl U“ und spielen Sie mit den Griffen. Die Farbkombinationen, die mit dieser Methode erscheinen, sind für mich immer eine Überraschung. Ich denke, ich neige dazu, sehr ähnliche Farben beim Entwerfen zu wählen und bei Verwendung dieser Methode werden neue [unhörbare] Kombinationen angezeigt. Sie bei den anderen beiden Paletten, VersuchenSie bei den anderen beiden Paletten,diese beiden Methoden zu kombinieren. Wählen Sie einige Farben aus dem Vordergrundfenster aus, wählen Sie einige andere mit dem Pipettenwerkzeug aus und ändern Sie sie mit einer Farbtonsättigungsanpassung. Wenn Sie die Farbe auf die gesamte Palette anpassen, ändern oder ändern Sie die Farben, die Sie nicht sicher sind. Sobald Sie Ihre Seite voll haben, speichern Sie die Datei im PSD- und JPEG-Format. Drücken Sie „Command Shift S“, erstellen Sie einen Ordner für Ihre Farbpaletten und speichern Sie ihn unter dem Namen Farbpalette 1. Wenn Sie Spaß haben und mit Farben etwas länger erkunden möchten, dann machen Sie eine zweite Seite. Sie können den Namen des ersten Ordners in Farbpalette 1 ändern, ihn sperren und unsichtbar machen. Duplizieren Sie den Vorlagenordner. Benennen Sie es in Farbpalette 2 um, und füllen Sie es aus. Sobald Ihre zweite Seite fertig ist, speichern Sie sie unter JPEG, wenn Sie möchten, und machen Sie eine dritte Seite. Auf diese Weise erhalten Sie eine ganze Sammlung von vorgefertigten Farbpaletten, die Sie in verschiedenen Designprojekten verwenden können. In der nächsten Lektion werden wir unseren Assets mit Hilfe unserer ausgewählten Farbpalette Farbe hinzufügen . Vergewissern Sie sich, dass Sie sich für einen entscheiden, bevor Sie das nächste Video abspielen. 12. Einfärben deiner Elemente: In dieser Lektion fügen wir unseren Assets Farbe hinzu, die Palette verwenden, die wir bereits als Leitfaden erstellt haben. Es könnte sein, dass Sie Ihre Meinung den Körper der Palette ändern wollen , während Sie Ihre Vermögenswerte färben, und das ist völlig in Ordnung, es passiert mir die ganze Zeit. Wir werden unsere Vermögenswerte auf zerstörungsfreie Weise färben, was ich später erklären werde. Fühlen Sie sich frei, die Palette für eine andere zu ändern oder versuchen Sie neue Farben, während Sie gehen. Ich würde vorschlagen, dass Sie eine begrenzte Palette beibehalten, da wir unsere Farben gegen Ende der Klasse in verschiedene Ebenen aufteilen werden, und wenn Sie zu viele haben, könnte es etwas schwieriger machen, die Dinge zu folgen. Öffnen Sie die Datei „Conversational Assets“ und speichern Sie eine Kopie davon unter einem neuen Namen. Ich möchte eine Kopie meines Vermögens ohne Farben aufbewahren, nur für den Fall. Drücken Sie Befehlstaste Umschalttaste S, oder gehen Sie zu Datei, Speichern unter, und speichern Sie das neue Dokument. Ich werde meine als Farbige Assets retten. Ich möchte meine ausgewählte Farbpalette in dieses Dokument bringen , wo ich unten ein wenig Platz machen werde. Anstatt mein Vermögen kleiner zu machen, werde ich meine Leinwand größer machen. Wenn Sie Ihre Leinwand vergrößern möchten, fügt Photoshop den neuen Bereich unter Berücksichtigung der Hintergrundfarbe hinzu. Damit es weiß ist, muss ich sicherstellen, dass die Hintergrundfarbe auf meiner Symbolleiste ebenfalls auf Weiß gesetzt ist. Durch Klicken auf dieses kleine Symbol kann ich die Farben auf Schwarzweiß zurücksetzen und dann die Taste „X“ drücken, um sie zu invertieren. Ich kann die Dimensionen meiner Leinwand mit zwei verschiedenen Methoden ändern. Drücken Sie Befehl Alt C, um das Canvas-Panel zu öffnen und seine Höhe hier zu ändern, oder ich kann es vergrößern, indem Sie C drücken, um das Zuschneidewerkzeug aus der Symbolleiste auszuwählen und die Dimensionen meiner Leinwand organisch zu ändern, was ich bevorzuge. Ich brauche diese mittlere violette Ebene nicht mehr, also lösche ich sie, indem ich die Ebene auswähle und auf die Rücktaste auf meiner Tastatur klicke. Ich werde diese ursprünglichen Assets auch nicht brauchen, also werde ich sie auch löschen, ohne die Hintergrundebene loszuwerden. Drücken Sie M, um das rechteckige Auswahlwerkzeug auszuwählen schließen Sie Ihre Assets und drücken Sie die Rücktaste auf der Tastatur. Wenn Sie etwas auf Ihrer Hintergrundebene löschen möchten, wird dieses Füllfenster angezeigt. Wählen Sie „Weiß“ aus dem Inhalts-Dropdown-Menü und drücken Sie dann „OK“. Wenn Sie die Größe meiner Leinwand ändern, erscheint diese kleine Zeile hier. Ich wähle es mit dem rechteckigen Auswahlrahmen aus und drücke dann die Rücktaste, um es zu löschen. Nachdem wir nun Platz für unsere Farbpalette geschaffen haben, bringen wir ihn in dieses Dokument ein. Wechseln Sie zu Ihrem Farbpalettendokument, und wählen Sie die Farbpalette aus, die Sie verwenden möchten. Sobald Ihr Layer ausgewählt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie nach unten zu Ebene duplizieren. Wo Ziel steht, gehen Sie zu Conversational Assets Dokument und klicken Sie auf „OK“. Wechseln Sie zu Ihrem Dokument „Conversational Assets“, und Ihre Palette sollte hier angezeigt werden. Platzieren Sie es auf der Unterseite Ihrer Leinwand, um es als Referenz zu erhalten. Wenn Sie an einem Laptop arbeiten oder einen kleinen Bildschirm wie mich haben und Sie anfangen, auf Ihre Assets zu zoomen, könnte die Tatsache, dass Ihre Farben unsichtbar sind ziemlich ärgerlich werden. Pipettenwerkzeug können Sie mit dem Zoomwerkzeug neue Farben auswählen und auf diese Weise Zeit verlieren. Eine großartige Lösung dafür ist, Ihre Farben als Farbfelder zu speichern und sie dann ständig verfügbar zu haben. Um dies zu tun, gehen Sie zu Fenster und gehen Sie zu Farbfelder. Um alle standardmäßig angezeigten Farbfelder zu löschen, klicken Sie oben auf dieses Symbol rechts oben und gehen Sie nach unten zum Vorgaben-Manager. Wenn dieses Fenster erscheint, wählen Sie alle Farben aus, indem Sie auf die erste klicken und dann während Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und auf die letzte klicken. Jetzt können Sie löschen und klicken Sie auf „Fertig“. Die Standardfelder können wie ursprünglich zurückgesetzt werden, indem Sie im Dropdown-Menü Farbfelder zurücksetzen auswählen. Jetzt, da unsere Musterbox leer ist, werden wir die Farben hinzufügen, die wir verwenden werden. Drücken Sie I, um das Pipettenwerkzeug auszuwählen, klicken Sie auf die erste Farbe Ihrer Palette, und es sollte sofort auf diesem ersten Farbfeld in dieser horizontalen Linie erscheinen. Drücken Sie nun dieses Symbol am unteren Rand des Bedienfelds, um dieses neue Farbfeld zu speichern. Drücken Sie „OK“, und wiederholen Sie dann den gleichen Schritt mit allen Farben. Klicken Sie auf die zweite Farbe und speichern Sie. Wenn Sie diese Farbpalette speichern möchten, können Sie sie speichern, indem Sie im Dropdown-Menü „Farbfelder speichern“ wählen und sie in einem Ordner Ihrer Wahl speichern. Sie können Farben, die Sie nicht mehr verwenden möchten, auch löschen indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Farbfeld löschen auswählen. Wenn Ihr Bedienfeldfenster zufällig verschwindet, gehen Sie zu Fenster und wählen Sie im Dropdown-Menü Farbfelder aus. die gleiche Weise verwende ich gerne Masken, um zu verhindern meine Bilder beim Löschen ihres Hintergrunds beschädigt werden, verwende ich gerne Ebene in einem mehrfachen Mischmodus, wenn ich meine Assets färbe. Lassen Sie mich das besser erklären. Ich werde meine Assets-Schicht duplizieren, sperren und unsichtbar machen, nur für den Fall, dass ich meine Vermögenswerte beschädige, während ich erkläre. Wenn ich beginne, meine Assets zu färben und ich meine Meinung zu oft geändert habe , indem ich helle und dunkle Farben anwende, werden meine Linien bei jeder Anwendung beschädigt. Die Zeiten, in denen Sie in Photoshop rückwärts gehen können sind begrenzt und es besteht die Möglichkeit, dass Sie nicht genug zurückgehen können, um Ihre Zeichnungen so wiederzuerhalten, wie sie ursprünglich waren. Ich lösche diese Ebene, die ich gerade beschädigt habe, und sperre meine Assets-Ebene, um mich daran zu hindern, sie zu verwenden. Gehen Sie voran und sperren Sie Ihre Assets Layer als auch. Wenn ich oben eine neue Ebene erstelle und den Füllmodus auf Multiplikation setze, kann ich meine Meinung so oft wie gewünscht färben und ändern, sogar verwerfen, ohne meine Asset-Layer zu beeinflussen. Die Hauptsache ist, dieses kleine Kästchen an der Seite von Contagious anzukreuzen, das „Alle Ebenen“ sagt. Wenn dieser Modus aktiv ist, liest Photoshop alle Pixel, die auf der Leinwand angezeigt werden, so als ob sie sich in derselben Ebene befinden. Sehen Sie, was passiert und überprüfen, und nichts. Es fügt der gesamten Ebene Farben hinzu, da es natürlich nichts darauf gibt, um die Farbe zu enthalten. Wenn ich das Kästchen ankreuze, aber dann vergisst Photoshop die Ebenen und liest das ganze Bild, als ob es auf der gleichen Ebene wäre. Etwas im Sinn zu haben war das Färben von Grafiken mit dem Bucket-Tool ist die Toleranz. Erinnerst du dich, ich habe das schon abgedeckt, während unseren weißen Hintergrund mit dem Zauberstab auswählte? Wenn Sie das Bucket-Tool verwenden, gibt es ein ähnliches Szenario. Das Bucket-Werkzeug füllt Räume aus, die eine gemeinsame Farbe und einen gemeinsamen Ton haben, und die Toleranzzahl gibt an wie viele Schattierungen derselben Farbe in den farbigen Bereich einbezogen werden können. Nehmen wir an, Sie möchten Ihren Vermögenswerten eine sehr dunkle Farbe wie dieses dunkelblaue hinzufügen. Sie können feststellen, dass es nicht das gesamte Gebiet vollständig bedeckt und es gibt einen winzigen grauen Rand links an den Grenzen. Wenn ich in meine Assets zoomen und auf den weißen Bereich klicke, sehen Sie, dass es eine Reihe von grauen Pixeln gibt, die nicht eingeschlossen werden, wenn die Toleranzzahl auf den Standardwert 32 eingestellt ist. Wenn ich meine Toleranzzahl auf, sagen wir mal, 100 erhöhe und erneut klicke, sieht es viel besser aus, aber ich sehe, dass es hier und da immer noch ein paar Pixel gibt. Ich setze die Zahl auf 200 und versuche es erneut. Wie Sie sehen können, deckt es jetzt alle Pixel ab. Gleiches gilt für, wenn Sie eine sehr helle Farbe anwenden und Ihre Assets einen winzigen Grauraum haben. Wenn die Toleranz auf 200 eingestellt ist, werden diese grauen Pixel als Teil des Witting-Seitenbereichs gelesen, auf den Sie geklickt haben, und die Farbe wird durchrutscht. Wenn Sie die Zahl nach unten legen, werden Sie die grauen Pixel von den weißen Pixeln unterscheiden, und die Farbe wird dort anhalten. Färben meiner Zeichnungen auf einer anderen Ebene gibt mir die Ruhe , die Farben so oft zu ändern, wie ich möchte. Wenn Sie beim Färben Ihrer Assets das Gefühl haben, dass Sie Ihrer Palette Farben hinzufügen möchten, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Ich lasse einige meiner Vermögenswerte weiß da ich möchte, dass der Stil meines Musters ziemlich sauber ist. Um meine Handfläche zu färben, verwende ich meinen Pinsel und meine Farbe darüber und füge einige Linien und Textur hinzu. ständige Vergrößern und Verkleinern können Sie sehen, wie die Farben über die gesamten Elemente verteilt werden. Ohne Ihre Farbpalette, wissen Sie, dass das völlig normal ist. Ich fange an, an mir selbst zu zweifeln. Ich bin mir nicht sicher, ob es der gelbe Ocker ist, aber es gibt etwas, worüber ich mir nicht ganz sicher bin. Anstatt von vorne zu beginnen, lasse ich dies bis zum Ende und passe die Farbpalette im Fenster „Farbtonsättigung“ an. Es ist gut zu sehen, wie sich ein Design entwickelt und nicht zu sehr an etwas Besonderes gebunden werden. Gestalten ist ein sehr kreativer, organischer Prozess, und so fühle ich, dass das Design beginnt, Sie zu leiten, wenn es vorwärts geht. Ich bin fertig und ich bin definitiv nicht ganz zufrieden mit meinen gewählten Farben. Also öffne ich das Fenster „Farbtonsättigung“ und passe sie dort an. Es gibt dieses wunderbare Drop-Down-Menü hier, das es mir erlaubt, meine Farben individuell zu ändern. Dies ist eine erstaunliche Funktion, da es Ihnen ermöglicht, viel mehr Kontrolle zu haben , wenn Sie ein mehrfarbiges Bild ändern. Toll, ich denke, ich bin glücklich damit, wie es jetzt aussieht, also werde ich es vorerst verlassen. Jetzt, da ich mit dem Färben meiner Assets fertig bin, lösche ich meine Farbpalette, Gruppierung meiner Assets auf, verfärbe Ebene. Ich dupliziere die Gruppe und drücke Befehl E, um sie zusammenzuführen. Auf diese Weise kann ich die Assets und dann Farbebene separat verwalten, aber immer noch verfügbar, und dann eine, die die zweischichtige zusammengeführt hat. Ich mache meine Gruppe unsichtbar und lasse sie für, wenn ich in Zukunft mehr Farben verwenden möchte. Sobald Ihre Vermögenswerte bunt aussehen, begleiten Sie mich in der nächsten Lektion. Wir werden unsere Assets schnell in separate Schichten aufteilen, um sie später einzeln bearbeiten zu können. 13. Elemente in verschiedenen Ebenen: In dieser Lektion werden wir unsere Assets in verschiedene Ebenen aufteilen. Dies ermöglicht es uns, individuell mit ihnen zu arbeiten und unserer Leinwand zu bewegen, wenn wir unser sich wiederholendes Muster komponieren. Wir werden jedes Element auswählen und auf seine eigene Ebene legen. Um dies schnell und einfach zu tun, verwenden wir das Lasso-Tool, um es auszuwählen. der rechten Maustaste auf das Element und wählen Sie „Ebene über Schnitt“. Ich empfehle die Verwendung der Verknüpfung; Befehl, Shift , J, da wir diesen Schritt mehrmals wiederholen werden. Nachdem Sie Ihr Element auf einer eigenen Ebene haben, klicken Sie auf das Auge, um es aus der Sicht zu verbergen. Wiederholen Sie diesen Vorgang für jedes Element auf der Seite. Jetzt, da unsere Vermögenswerte farbig und in verschiedene Schichten getrennt aussehen, werden wir sie für einen Moment beiseite legen. In der nächsten Lektion werde ich über einige Mustergrundlagen sprechen, die gut zu lernen sind, bevor wir anfangen, unser Muster zu entwerfen. 14. Muster-Grundlagen: Muster können sehr knifflig erscheinen. Wenn sie größere Flächen bedecken, können sie extrem komplex aussehen, aber sie bestehen tatsächlich aus einer einzigen sich wiederholenden Kachel. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige Folien und Beispiele, Konzepte zeigen, die gut zu verstehen sind, bevor Sie sie in die Praxis umsetzen. Ich werde hauptsächlich über Größe sprechen, etwas sehr Wichtiges beim Entwerfen in Photoshop und die verschiedenen sich wiederholenden Systeme, mit denen Sie sich wiederholende Muster erstellen können. Bei dieser Klasse geht es darum, ein sich wiederholendes Muster zu erstellen, das sich unendlich in jedem Bereich wiederholen kann. Wenn Muster große Flächen abdecken, können sie extrem komplex aussehen, aber sie bestehen tatsächlich aus einer einzigen sich wiederholenden Fliese. Einer der grundlegenden Schritte beim Erstellen einer sich wiederholenden Kachel besteht darin, die grundlegenden verschiedenen sich wiederholenden Systeme zu verstehen und wie sie erstellt werden. Dies kann Ihr Auge erziehen, wenn es darum geht, komplexere, nahtlose Muster zu erstellen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Musterbeispiele und erläutere mit ein paar Folien die verschiedenen Wiederholungssysteme. Im nächsten gehen wir voran und üben sie. Lassen Sie uns zuerst über Größe sprechen. Wenn Sie in Photoshop entwerfen, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wofür Sie Ihr Muster verwenden möchten , und versuchen Sie, entsprechend zu entwerfen. Während meiner beruflichen Laufbahn wurde ich hauptsächlich von Kunden gebeten, in diesen Formaten zu entwerfen. Acht pro acht Zentimeter, 16 pro 16, 32 pro 32 und 64 pro 64 Zentimeter. Diese Größen sind eine Funktion des Umfangs des Zylinders, den einige Fabriken zum Drucken verwenden, aber sie können je nach Wohnort variieren. Sie können sie als Referenz nehmen, aber lassen Sie uns sie als klein, mittel, groß und riesig bezeichnen . Die Größe Ihrer Leinwand wirkt sich nicht nur auf die Eigenschaften Ihres Designs aus, sondern kann auch den Designprozess wesentlich effizienter gestalten, wenn Sie wissen, wonach Sie suchen. Wenn Sie ein sehr einfaches Design mit einem kleinen Element erstellen, ist es sinnvoller, sich für eine kleinere Leinwand zu entscheiden . Es hat keinen Sinn, viel Zeit und Mühe zu investieren , wenn das sich wiederholende System die harte Arbeit für Sie erledigt. Wenn Sie anstelle eines drei Elemente verwenden möchten, würde ein mittleres Format ausreichen, um es gut aussehen zu lassen. Die Wahl einer Leinwandgröße, die zu dem gewünschten Look passt , wird Sie definitiv effizienter beim Entwerfen machen. Dies ist ein Mond- und Sternmuster, das ich vor ein paar Jahren gemacht habe. Damals wählte ich sofort eine große Leinwand, dachte, es würde viel besser und professioneller aussehen. Nun, nachdem ich jahrelang in der Industrie gearbeitet hatte, wäre ich total auf eine mittlere gegangen. Es hätte die Hälfte der Zeit gedauert, um die Wiederholung zu machen , und wenn Sie beide Drucke vergleichen, können Sie nicht wirklich einen großen Unterschied zwischen den beiden bemerken. Es ist auch wichtig, die Größe der Elemente, mit denen wir entwerfen, im Auge zu behalten. Dieser Katzendruck ist ein gutes Beispiel dafür, wie man mit der gleichen Leinwandgröße drucken kann unterschiedlich im Maßstab aussehen. Um die Grundlagen zu üben, werden wir eine mittlere Leinwand verwenden, und nur wenn wir mit anderen seltenen Elementen entwerfen, werden wir uns in eine große bewegen. Lassen Sie uns nun einen Blick auf einige verschiedene Wiederholungsgrundlagen werfen. Blockmuster wiederholen. Das Blockwiederholmuster ist eines der einfachsten anderer Systeme. Dadurch wird der ursprüngliche Wiederholungsblock in ein Rasterformat umgewandelt, um den gesamten Bereich abzudecken. Es wird am häufigsten als quadratische Einheit verwendet, aber Sie können auch ein Rechteck dafür verwenden. Eine halbe Tropfenmusterwiederholung ist in weniger formalen Designs üblich. Diese Art von Muster wird durchgeführt, indem die sich wiederholende Einheit in einer Spalte gestapelt und dies in der nächsten Spalte um die Hälfte gestört wird. Ziegelmuster wiederholen. Die Ziegel-Wiederholung ist ähnlich wie die halbe Tropfenform, aber sie ist horizontal und nicht vertikal geklebt, so wie Sie es normalerweise im Mauerwerk sehen würden. Dies hilft, das Design zu brechen und es auch weniger formell erscheinen zu lassen. Ein Weg oder Richtungsmuster weisen starke Längen von Elementen auf, die entweder vertikal, horizontal oder diagonal verlaufen. Zwei Richtungsmuster ähneln Einwegmustern, sind jedoch reversibel, da sie sowohl horizontal als auch vertikal verlaufen. Eine multidirektionale Wiederholung kann aus jeder Richtung betrachtet werden. Wenn Sie die Elemente in verschiedene Richtungen platzieren, scheint der Musterentwurf keine bestimmte Richtung zu haben. Diese Art von Designs sind ideal für den Druck von Stoffen, hat es kann geschnitten und von jedem Punkt verwendet werden, was Stoffverschwendung vermeidet. Jetzt, da wir die grundlegenden Mustergrundlagen behandelt haben, werden wir sie praktizieren. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Methode und Verknüpfungen, die ich beim Erstellen von Mustern verwende. 15. Üben der Grundlagen: Hier beginnt der wahre Spaß. Entwerfen oder Wiederholen von Fliesen kann sich ziemlich entmutigend anfühlen, damit zu beginnen, aber sobald Sie den Dreh davon bekommen, werden Sie in kürzester Zeit ein Profi sein. Jeder hat einen anderen Ansatz, um Muster zu erstellen , und Sie sind herzlich eingeladen, selbst zu experimentieren. Ich werde Ihnen die Methode beibringen, die für mich in den letzten Jahren mehr funktioniert hat , als ich Photoshop benutze. Ich würde vorschlagen, dass Sie das Übungsgrundlagendokument herunterladen, das ich Ihnen in der Galerie Projekt und Ressourcen hinterlassen habe , und die Lektion damit befolgen. Sie werden in der Lage sein, genau zu verfolgen, was ich mache, ohne Probleme. Nachdem Sie sehen, wie jedes Muster gemacht wird, können Sie die Übungen wiederholen, aber mit eigenen Elementen. Natürlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Elemente von Anfang an verwenden möchten , dann gehen Sie dafür. Ich werde in ein paar Folien erklären, wie wir das sich wiederholende Muster erstellen , damit Sie die Ebene über die Cut-Methode verstehen. Unsere ausgewählte Zeichnung befindet sich in der Mitte unserer Leinwand. Wir werden es duplizieren und auf der Oberseite platzieren , so dass sich die obere Hälfte im Außenbereich befindet. Beachten Sie, dass Sie auf diesen Folien sehen können, was sich außerhalb der Leinwand befindet, aber in der Praxis werden Sie es nicht sehen können. Dann wählen wir aus, was sich in unserer Leinwand befindet und drücken „Layer via Cut“. Dadurch wird unsere Zeichnung in zwei verschiedene Ebenen aufgeteilt und wir können sie individuell ändern. Wir werden das Teil, das außerhalb der Leinwand übrig geblieben ist, nach unten verschieben und dann die beiden Ebenen zusammenführen, um sicherzustellen, dass beim Verschieben eines der beiden Teile auch der andere bewegt wird. Um die Wiederholung auf der horizontalen Seite zu erstellen und die Ecken zu füllen, verschieben wir das Objekt zur Seite und wiederholen den gleichen Vorgang. Wählen Sie, was sich innerhalb der Leinwand befindet, drücken Sie „Layer via Cut“, verschieben Sie das, was draußen übrig ist, auf die andere Seite und unsere sich wiederholende Muster-Kachel wird bereit sein, in ein Muster umgewandelt zu werden. Jetzt gehen wir weiter und üben genau das, was wir gerade gesehen haben. Laden Sie die Practice and Fundamental-Datei auf Ihren Computer herunter. Wenn Sie es vorziehen, können Sie auch ein neues Dokument mit acht Zentimetern öffnen und eines Ihrer Elemente darin platzieren. Gehen Sie einfach zu „Datei“, „Neu“, wählen Sie die Zentimeter aus dem Dropdown-Menü, setzen Sie acht hier ein und überprüfen Sie, ob die Auflösung auf 300 dpi eingestellt ist. Wählen Sie einen Namen dafür und speichern Sie ihn auf Ihrem Computer. Es ist an diesem Punkt, wo ein Maßband oder Lineal an Ihrer Seite nützlich sein könnte. Öffnen Sie die Übungsgrundlagendateien in Photoshop. Es gibt eine Gruppe mit drei Schichten, einem Regenschirm, einer Sonne und einem kleinen 3,8 Zentimeter Quadrat, die wir als Leitfaden verwenden werden , wenn Sie das Blockwiederholmuster in ein paar Minuten erstellen. Um diese Muster zu erstellen, können Sie diese Elemente verwenden oder Ihre verwenden. Duplizieren Sie das Objekt, das Sie verwenden möchten, aus dem Dokument „Farbige Elemente“ oder ziehen Sie es einfach von einem Dokument in ein anderes. Von nun an werden wir alle Verknüpfungen verwenden, die wir in der Shortcuts Lektion sehr oft gesehen haben . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie verloren gehen, dann gehen Sie zurück zu ihr oder laden Sie die Verknüpfungsseite herunter , die ich für Sie in der Galerie Projekte und Ressourcen hinterlassen habe. Bevor wir überhaupt anfangen, überprüfen Sie, ob Sie diese beiden Dinge aktiv haben. Wechseln Sie im oberen Menü zu Ansicht und unten zu Objektfang. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Elemente am Rand Ihrer Arbeitsfläche und Ansicht, Anzeigen, Smart Guides zu platzieren . Dies ist nützlich, wenn Sie Ihre Elemente in Ihrer Leinwand platzieren. Jetzt sind wir bereit zu beginnen. Duplizieren Sie die Schirmschicht, indem Sie die Tastatur gedrückt halten und außerhalb der Gruppe platzieren. Sperren Sie die Gruppe und machen Sie sie unsichtbar. Wenn Sie es transformieren müssen, drücken Sie auf der Tastatur Befehlstaste T und bewegen Sie die Ziehpunkte, um sie anzupassen. Halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt, und ziehen Sie das Element an den oberen Rand der Arbeitsfläche, um es zu duplizieren, sodass die obere Hälfte draußen bleibt. Drücken Sie M, um das Werkzeug Rechteckiger Auswahlrahmen auszuwählen, und wählen Sie aus, was sich darin befindet. Drücken Sie den Befehl „Layer via Cut“, um Ihre Zeichnungen in zwei verschiedene Ebenen zu teilen. Wenn Sie dies tun, wird oben ein neuer Layer erstellt, der die Auswahl enthält. Sie können dies überprüfen, indem Sie Ihre Ebenen sichtbar und unsichtbar machen, oder indem Sie den Befehl T drücken, um zu sehen, welche Ebene was enthält. Wählen Sie die untere Ebene aus, die den Teil enthält, der außerhalb befindet, und verschieben Sie ihn bei gedrückter Umschalttaste auf die andere Seite der Arbeitsfläche. Führen Sie die beiden Ebenen zusammen, um sicherzustellen, dass beim Verschieben eines der beiden Teile auch der andere verschoben wird. Jetzt haben Sie die vertikale Wiederholung erstellt. Um die Ecken zu erstellen, werden wir den gleichen Vorgang wiederholen, aber auf die andere Seite. Bewegen Sie den geteilten Regenschirm in die Ecke, so dass die Hälfte davon draußen ist. Wenn Sie Befehl T drücken und verschieben, können Sie die mittlere Kante Ihrer Objekte sehen und genau in der Mitte platzieren. Diese könnten unter bestimmten Umständen nützlich sein. Wählen Sie mit dem Auswahlwerkzeug „Auswahlrahmen“ aus, drücken Sie „Ebene über Ausschneiden“ und verschieben Sie das, was übrig bleibt, auf die andere Seite. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Ihre Objekte an den Rändern des Dokuments ausgerichtet sind, vergrößern Sie so viel wie möglich, und stellen Sie sicher, dass sich keine weißen Pixel an den Seiten befinden. Wenn dies der Fall ist, verwenden Sie die Pfeile auf Ihrer Tastatur, um Ihre Motive zu bewegen, bis sie die Ränder berühren. Sobald Sie fertig sind, können Sie die beiden Ebenen zusammenführen, sodass die vier Ecken zusammen sind. Gruppieren Sie die Layer, und benennen Sie das einfache Muster der Gruppe. Sie werden Ihre erste Wiederholungskachel gemacht haben. Jetzt werden wir unsere sich wiederholende Kachel in unser Muster verwandeln. Gehen Sie im oberen Menü zur Registerkarte Bearbeiten und unten zu Muster definieren. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Muster benennen und OK drücken. Öffnen Sie ein neues A4-Dokument, um das Muster zu visualisieren. Sobald es geöffnet ist, klicken Sie auf das Symbol unten im Ebenenfenster und gehen Sie nach unten zu Muster, um eine neue Feldebene zu erstellen. Im Skalierungsfenster können Sie Ihr Muster in jeder Größenordnung visualisieren. Ich mag es, mein Muster immer bei 50 Prozent zu visualisieren, da es leicht macht, offensichtliche Wiederholungen und Löcher zu erkennen, besonders wenn es darum geht, mehr Kontextmuster zu erstellen. Eine Sache, die ich beim Erstellen und Testen von Mustern mache , ist, mein Fenster in zwei vertikale zu teilen. Wenn Sie zu Fenster, Anordnen gehen und über 2 vertikal nach oben klicken, können Sie die wiederholte Kachel und das sich wiederholende Muster gleichzeitig sehen. Wenn Sie an einem Laptop wie mir arbeiten, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass der Raum zum Design nicht ausreicht, um bequem zu arbeiten. Die gute Sache ist, dass Sie durch Drücken der Taste F auf Ihrer Tastatur Ihren Bildschirmmodus vom Vollbildmodus in den Standardbildmodus wechseln können und diesen Modus nur aktiv haben , wenn Sie Ihre Muster testen und vergleichen. Wenn Sie mehr als zwei Dokumente geöffnet haben, können Sie die Registerkarten weiterhin von einer Seite zur anderen verschieben und nur diejenigen, mit denen Sie arbeiten möchten, sichtbar lassen. Drücken Sie einfach F, um an Ihrem Muster zu arbeiten, und dann F, wenn Sie es testen möchten. Blockmuster wiederholen. Um das Blockwiederholmuster zu erstellen, werden wir unser Dokument auf 16 x 16 Zentimeter skalieren. Sie können dies tun, indem Sie zu Bild, Leinwandgröße gehen und die Größe hier anpassen oder Befehlstaste C drücken . Denken Sie daran, dass Sie Ihr Element in Photoshop messen können, wenn Sie Zweifel an der Größe Ihrer Elemente haben . Ihr Maßband, um zu sehen, was die tatsächliche Größe ist. Wenn Sie sich nicht erinnern können, wie Sie dies tun, gehen Sie zurück zum Verknüpfungsabschnitt und überprüfen Sie es. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig das beim Entwerfen ist, besonders wenn Sie Ihre Designs drucken möchten. Es gab unzählige Zeit, wo ich entworfen habe, ohne die Messungen im Auge zu haben und dann eine schreckliche Überraschung beim Drucken hatte. Man könnte denken, dass man in einem sehr großen Maßstab entwirft , wenn man in Wirklichkeit klein entwirft. Dies kann sehr frustrierend sein, besonders wenn Sie klein entwerfen und es vergrößern möchten, da es die Auflösung verliert. Ab jetzt können unsere Dateien mehr als vier oder fünf Ebenen haben. Wie ich im vorherigen Kapitel erwähnt habe, nenne ich sie sehr selten, da es für mich keinen Sinn macht. Denken Sie daran, dass Sie mithilfe des automatischen Auswahl-Symbols der oberen Leiste Ihre Objekte auswählen können, indem Sie darauf klicken. Sie können auch die Befehlstaste drücken und mit der Maus klicken und ziehen , um die Layer einzuschließen, die Sie auswählen möchten. Jetzt fangen wir unser Muster an. Machen Sie die Gruppe sichtbar, entsperren Sie sie, ziehen Sie sie an der Ebene außerhalb der Gruppe und halten Sie Alt gedrückt, um sie zu duplizieren. Machen Sie die Führungsschicht sichtbar. Transformieren Sie nun die Größe Ihrer Zeichnung so, dass sie in die Box passt. Wir müssen sicherstellen, dass unser Objekt die richtige Größe hat, damit wir es bis zu viermal vertikal und horizontal in 16 Zentimetern passen können . Für diejenigen unter Ihnen, die ein eigenes Dokument erstellt haben, können Sie die Größe Ihres Elements überprüfen, indem Sie Befehl T drücken und die Größe Ihrer längeren Kante hier auf 3,8 Zentimeter oder kleiner einstellen . Wenn eine andere Art von Messungen wie Pixel oder Zoll angezeigt wird, doppelklicken Sie auf das Fenster, und wählen Sie Zentimeter aus. Jetzt sperren Sie die Gruppe wieder und machen Sie sie unsichtbar. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während Sie die Objekte horizontal ziehen, um sie viermal zu duplizieren. Wir wollen, dass unser Muster gut aussieht, also müssen wir sicherstellen , dass die Zwischenräume zwischen unseren Artikeln gleich sind. Wir könnten versuchen, es mit dem Auge zu tun, aber dann wäre der Raum auf jeder Seite der Leinwand schwer zu erraten. Um dies richtig zu machen, verwenden wir das Tool „Verteilen“, das Photoshop für uns bereitstellt. Beachten Sie, dass diese Symbole nur sichtbar sind, wenn das Verschieben-Symbol in der Symbolleiste ausgewählt ist. Um die Räume zwischen unseren Elementen gleichmäßig verteilen zu können, müssen wir zuerst unser Element an den Seiten aufteilen. Platzieren Sie das erste Objekt so, dass die Hälfte davon unsichtbar und außerhalb der Leinwand ist. Wählen Sie den inneren Teil des Objekts mit dem Rechteckigen Auswahlrahmen aus, drücken Sie „Layer via Cut“ und das sichtbare Teil wird auf der neuen Ebene platziert. Wählen Sie die untere Ebene aus, die erstellt wurde, drücken Sie V oben auf der Tastatur, um das bewegliche Werkzeug auszuwählen . Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die horizontale Kante beizubehalten, und ziehen Sie sie auf die andere Seite. Wählen Sie nun alle Objekte aus, indem Sie die Befehlstaste drücken während Sie alle Elemente ziehen und umschließen, um sie auf einfache Weise auszuwählen. Klicken Sie auf dieses Symbol, um den Abstand in gleicher Weise horizontal zu verteilen. Nun, da Ihre Elemente verteilt sind, können Sie die Ebenen anpassen. Jetzt werden wir die vertikale Wiederholung erstellen. Sie Alt gedrückt, und duplizieren Sie Ihre Ebene viermal. Verschieben Sie die oberste Ebene so, dass die Hälfte davon außerhalb des Ansichtsbereichs platziert wird. Wählen Sie das Innenteil mit dem Rechteckigen Auswahlrahmen aus, drücken Sie die Tastenkombination „Layer via Cut“, wählen Sie die untere Ebene aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie den oberen Teil an den unteren Rand Ihrer Leinwand. Wählen Sie alle Zeilen aus und drücken Sie „Vertikal verteilen“. Wenn Sie nicht wissen, ob Ihre Assets die Seite der Arbeitsfläche berühren, vergrößern Sie die Ansicht und stellen Sie sicher, dass sich keine weißen Pixel in den Rändern befinden. Die Snap Funktion hilft, es an den Dokumentrahmen anzuhängen, aber manchmal funktioniert es nicht gut und so ist es immer gut zu überprüfen. Großartig, Sie haben Ihr Blog-Muster wiederholen erstellt. Gehen Sie zu Bearbeiten, Definieren Muster, OK, und drücken Sie „F“, um unseren Bildschirmmodus zu ändern , um ihn auf dem anderen Fenster visualisieren zu können. Doppelklicken Sie auf den Musterfeld-Layer und wählen Sie das neue Muster aus diesem Menü aus. Sie können beginnen, die Muster zu vergleichen, die wir im Dropdown-Menü tun , wenn Sie auf die Miniaturansicht Muster klicken. Denken Sie daran, dass Sie verschiedene Elemente verwenden können, um diese Übungen zu machen. Wenn Sie dies tun, haben Sie am Ende dieser Lektion sechs Muster entworfen, die als kleine Sammlung funktionieren könnten. Nachdem Sie alle Muster überprüft haben, gehen Sie zurück zu Ihrem Dokument und machen Sie eine Gruppe mit einem Block wiederholen, so dass wir es wieder verwenden können, wie es ist. Halbes Tropfenmuster wiederholen. der rechten Maustaste auf die Gruppe Blockwiederholung, unten auf Duplizieren, und ändern Sie den Namen hier in Half Drop Repeat. Verschmelzen Sie alle Ebenen zusammen. Wählen Sie die zweite und vierte Zeile mit dem Marquee Tool aus und drücken Sie „Layer Via Cut“. Verschieben Sie die Layer so, dass jedes Element zwischen den anderen platziert wird. Sie haben zwei Möglichkeiten, vorwärts zu gehen. Sie können auswählen, was sich im Inneren befindet, drücken Sie „Layer Via Cut“ und verschieben, was sich außerhalb auf die andere Seite befindet, oder weil diese Ebenen bereits als wiederholende Kachel funktionieren, können Sie sie duplizieren, indem Sie sie gedrückt halten oder subtrahieren und sie dann zusammenführen. Mit der zweiten Methode können Sie die Zeile verschieben, bis sie richtig zu Ihnen aussieht. Jetzt wissen Sie, wie Sie sich wiederholende Kachel in ein Muster verwandeln, gehen Sie und überprüfen Sie es. Ziegelmuster wiederholt sich. Duplizieren Sie die Blockwiederholungsgruppe erneut. Wiederholen Sie, was wir bereits getan haben, aber anstatt vertikal zu tun, tun Sie es horizontal. Verschmelzen Sie alle Ebenen, wählen Sie zwei der Linien aus und schneiden Sie sie mit der Verknüpfung „Layer Via Cut“ in eine andere Ebene. Sie werden die Ebene zu den Seiten bewegen, so dass jeder Schirm zwischen den anderen liegt, wir haben keinen Regenschirm zu schneiden, und daher wird es viel schwierig sein, den Abstand zu berechnen. In diesem Fall würde ich es lieber duplizieren, während ich es ziehe und zusammenführe, dann kann ich die ganze Linie verschieben, bis ich mag, wie sie aussieht. Verwandeln Sie Ihre Brick Repeat-Kachel in ein Muster und schauen Sie es aus. Zwei richtungsweisend. Bis jetzt war es ziemlich einfach, die sich wiederholenden Muster zu erstellen. Es wurde nur Elemente beim Üben der Layer-Via Cut-Wiederholung dupliziert. Wenn Sie mehr als eine Richtung oder ein Element verwenden, erhöht sich der Schwierigkeitsgrad etwas. Wir werden ein zwei Richtungsmuster erstellen indem wir einige der Elemente vertikal spiegeln. Wie wir gerade den Brick Repeat gemacht haben, lassen Sie uns die ganze Gruppe duplizieren, ihren Namen ändern und mit dem arbeiten, was wir haben. Versuchen wir, die beiden Zeilen zu drehen, die wir bereits verschoben haben, indem Sie „Befehl T“ auf Ihrer Tastatur drücken, mit der rechten Maustaste darauf und dann zu Vertikal spiegeln gehen. Wenn Sie eines Ihrer Elemente verwenden und Ihr Muster gut aussieht, großartig. Mit meinem Muster merke ich etwas, das nicht ganz richtig ist. Hier ist, wo die Dinge knifflig werden können und Sie müssen beginnen, sich der Komposition bewusst zu sein. Beim Spiegeln dieser beiden Schichten landeten alle Stöcke zusammen, um einen horizontalen Linieneffekt zu erzeugen. Ich werde dies in ein Muster verwandeln, so dass Sie es klar sehen können. Wenn Sie Ihr Muster testen und es in einem sehr kleinen Maßstab ausprobieren, werden diese für das Auge fast sofort sichtbar sein. Es könnte sein, dass es Ihnen eine Art von Ideen gibt, zu versuchen, aber dann ist es gut, es offensichtlicher zu machen und es so aussehen zu lassen, als ob Sie es absichtlich getan haben. Ich lösche die Gruppe, die nicht funktioniert hat, und dieses Mal werde ich die halben Drop-Wiederholungen duplizieren, um es mit diesem zu versuchen. Lasst uns zwei der Reihen greifen und sie vertikal transformieren. Auch wenn ich das Gefühl habe, dass es viel besser funktioniert, gibt es immer noch einen visuellen Effekt, mit dem ich nicht ganz zufrieden bin. Es könnte auf die Position des oberen Teils des Schirms in Bezug auf den Stock zurückzuführen sein, die nicht vollständig zu funktionieren scheint. Ich werde sehen, was passiert, wenn ich die Elemente auch horizontal kippe. Viel besser. Lassen Sie uns dies in ein Muster verwandeln und sehen, wie es aussieht. Hier können Sie alte Muster und neue Muster vergleichen. Multidirektional. Ein multidirektionales Muster scheint schwieriger zu komponieren, aber wenn Sie intuitiv einer ähnlichen Struktur folgen wie einem halben Tropfen oder einem Brick Repeat-Muster, wird es sehr einfach zu machen sein. Duplizieren wir den Schirm aus der Anfangsgruppe Übung und passen ihn in die Anleitung ein. Drücken Sie „Befehl G“, um eine Gruppe mit ihr zu erstellen und sie Multidirectional Pattern zu benennen. Ich werde meine Elemente nach dem halben Tropfen oder Brick Repeat-Schema mit dem Auge platzieren. Sobald sie positioniert sind, fange ich an, sie zu drehen und die Wiederholung auf den Seiten zu erstellen. Sie können eine Verteilerfunktion verwenden oder die Entfernungen mit dem Auge berechnen. Denken Sie daran, die geteilten Elemente immer so zusammenzuführen, dass sie sich gleichzeitig bewegen. Um den Rest des Musters zu erstellen, dupliziere ich einfach, was ich bereits getan habe und drehe den Rest der Elemente. Wenn Sie Ihre Layer zusammengeführt haben, können Sie mit dem Lasso-Werkzeug jedes Element auswählen und entweder die Ebene über die Schnittverknüpfung verwenden, um sie in eine eigene Ebene zu platzieren, oder sie direkt an der Stelle drehen, an der sie sich befindet. Ich hoffe, dass Sie mir folgen können, da wir diesen genauen Prozess bereits mehrmals durchgeführt haben . Der Prozess besteht immer darin, die Elemente auf der Seite auszuwählen, wobei das Marquee-Werkzeug die Ebene über eine Schnittverknüpfung anwendet und was außerhalb der Leinwand auf die andere Seite verschoben wird. Denken Sie daran, die geteilten Elemente immer so zusammenzuführen, dass sie sich gleichzeitig bewegen. Ihren Bildschirm so haben, können Sie sowohl Ihre sich wiederholende Kachel als auch Ihr Muster vergleichen , während Sie nebeneinander sind. Dies kann sehr praktisch sein, wenn komplexere Muster entworfen werden. An dieser Stelle in diesem Muster möchte ich ein zweites Element einführen. Wenn Sie Ihre eigenen Elemente verwenden, würde ich vorschlagen, dass es kleiner ist als das erste. Verwenden Sie es als Kompliment und beginnen Sie, es auf die leeren Räume zu setzen. Nun ist es sehr gut sichtbar, wie das Schema Brick oder Half Drop Repeat verwendet wurde, um diese Komposition die ganze Zeit zu erstellen. Sobald die Lücken gefüllt sind, verwandeln Sie die Datei in ein Muster und checken Sie sie aus. Nachdem Sie fertig sind, können Sie Ihre Muster im JPEG- oder TIFF-Format speichern, da sie zum Drucken bereit sind. Speichern Sie Ihre Datei auch im PSD-Format. Wenn Sie verhindern möchten, dass der Computer zu viel Speicherplatz benötigt, stellen Sie sicher, dass Sie Layer löschen, die Sie nicht verwenden. Ich hoffe, dass Sie sich in dieser Lektion wie ein Profi fühlen, wenn Sie den Layer Via Cut und andere Verknüpfungen verwenden , und Sie erhalten einige solide Werkzeuge, um strukturierte und ausgewogene Muster in der Zukunft zu erstellen. Sie können diese Lektion erneut mit Ihren eigenen Elementen durchlaufen . Je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie diese Verknüpfungen verinnerlichen. Wenn Sie diese Lektion noch einmal durchlaufen, denken Sie darüber nach, welche Größe Ihre Muster haben sollen. Sie müssen nicht unbedingt ein [unhörbares] Dokument verwenden und Ihr Muster kann viel größer sein. Wenn Sie einen Duschvorhang entwerfen möchten, sagen wir, dann gehen Sie für etwas Größeres. Wenn Sie möchten, dass Ihre Muster als Ergänzung auf einer Tasche oder einer Tasse verwendet werden, dann sind die Größen, die wir gesehen haben, wahrscheinlich in Ordnung. Versuchen Sie auf jeden Fall, auf die Größe achten, bevor Sie mit dem Entwerfen beginnen. Messen Sie Ihre Elemente in Photoshops und vergleichen Sie sie mit Ihrem Maßband. Wenn Sie sich nicht 100 Prozent sicher sind, was Sie wollen, dann gehen Sie für eine größere Größe und ändern Sie die Größe später. Einfache Muster können eine großartige Ergänzung sein, wenn Sie Sammlungen entwerfen . Wenn Sie verschiedene Assets verwenden, um die verschiedenen Übungen abzudecken, haben Sie eine Mini-Sammlung von sechs oder acht , wenn Sie die Grundlagen praktizieren Lektion. Ich möchte meine Dateien im JPEG-Format speichern, während ich Verse davon erstelle. Ich habe bereits darüber gesprochen, wie Sie Ihre Dateien in der Tastenkombinations-Lektion speichern können, aber wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, können Sie schnell zur Lektion zum Exportieren von Mustern springen und dann wieder auf diese zugreifen. Wenn Sie diese Übungen erneut mit Ihren eigenen Assets durchführen und sie richtig speichern, haben Sie diese bis zum Ende dieser Klasse einsatzbereit. Wenn Sie Ihre eigenen Muster in dieser Klasse erstellen, teilen Sie sie mit uns in der Projekt- und Ressourcengalerie, wie ich sie gerne sehen würde. In der nächsten Lektion erstellen wir unser erstes Muster mit all unseren Elementen. Wir machen es strukturiert und Sie werden sehen, wie einfach es ist. 16. Gestalten eines strukturierten Musters: In dieser Klasse geht es darum, Ihnen das Wissen und die Werkzeuge zu geben , die Sie benötigen, um sich wiederholende Muster zu erstellen. Deshalb habe ich beschlossen, zwei Lektionen zu erstellen, die Ihnen zwei verschiedene Ansätze zeigen , um einen ähnlichen Musterpunkt der gleichen Elemente zu erstellen. Ich habe diese beiden Methoden auf eine sehr instinktive Art und Weise verwendet. Abhängig von der Situation denke ich, dass es gut ist, Ihnen beides zu zeigen, damit Sie diejenige auswählen können, die am besten zu Ihnen passt. Diese Lektion und die nächste werden ein bisschen anders sein als die anderen. Ich habe Ihnen bereits sehr detailliert gezeigt, wie Sie sich wiederholende Muster in der vorherigen Lektion erstellen können. Anstatt Schritt für Schritt zu erzählen, was ich mache, filme ich mich zuerst und analysiere dann die Schritte, die ich unternommen habe. Ich konzentriere mich darauf, Ihnen die Methode zu zeigen, die Komposition, die ich bei der Positionierung meiner Elemente mit dem Auge im Sinn hatte, und einige Probleme, mit denen ich sie entwerfen kann. Das erste, was ich immer mache, wenn ich ein Muster jeglicher Art erstelle, ist das Duplizieren des Ordners, der meine ursprünglichen Assets enthält. Es ist sehr wichtig, dies zu tun, da es einen Punkt gibt, an dem Sie sie möglicherweise wieder benötigen , nachdem sie mit anderen Elementen zusammengeführt wurden. Mein Muster wurde nach der Ziegel-Wiederholungsstruktur gemacht, und so beschloss ich, meine Gegenstände von Anfang an zu organisieren. Einige Elemente sind größer und schwerer als andere, und so trennte ich die großen Elemente von den kleinen und platzierte sie in verschiedene Gruppen. Die Verwendung von Gruppen bei der Arbeit ist sehr wichtig. Wie ihr wisst, nenne ich meine Ebenen sehr selten, aber ich stelle immer sicher, dass ich versuche, meine Gruppen organisiert zu halten. Um die Hauptstruktur zu erstellen, verwende ich die größeren Elemente, also habe ich diese Gruppe nur sichtbar gelassen. Ich arbeite zuerst mit den großen Elementen und folge der Ziegelkomposition, um eine starke, gut komponierte Struktur zu schaffen. Wir haben dies bereits in der vorherigen Lektion getan, wenn sie multidirektionale Muster entwerfen, und daher nehme ich an, dass Sie eine Idee haben, wie dies zu tun ist. Beim Platzieren der Elemente habe ich darauf geachtet, sie alle zu verwenden, und sobald sie richtig platziert wurden, fing ich an, sie zu drehen. Dann fing ich an, sie zu duplizieren und darauf zu achten, dass zwei der gleichen Elemente nicht nebeneinander platziert werden. Ich war mir auch der Richtung bewusst, mit der jeder von ihnen konfrontiert war , um sicherzustellen, dass die Komposition in jeder Hinsicht gut funktionieren würde. Sobald sie angezeigt wurden, arbeitete ich an der vertikalen Wiederholung. Ich habe zuerst entschieden, welches der Elemente in Bezug auf die anderen besser aussehen würde. wurden gedreht, und dann zu einer einzigen Ebene zusammengeführt um die Ebene durch Schnittverknüpfung auf alle gleichzeitig anzuwenden. Wie immer bewegte ich den äußeren Teil auf die andere Seite und fügte sie zusammen, so dass sie als einer funktionierten. Einer der kniffligsten Teile beim Erstellen einer Wiederholung die Ecken, da sie sowohl horizontal als auch vertikal arbeiten müssen. Normalerweise mache ich zuerst eine Seite und dann die andere. Wenn Sie sich nicht erinnern, wie Sie dies tun, gehen Sie zurück zur vorherigen Lektion und erstellen Sie das erste Muster, in dem wir gesehen haben, wie dies zu tun ist. Da ich die Ziegel-Wiederholung im Sinn hatte, entschied ich mich, die horizontalen Elemente einzeln zu wiederholen , da dies mir erlauben würde, die Linien separat zu verteilen. Denken Sie immer daran, die Elemente zusammenzuführen, die Sie teilen, um zu vermeiden, dass sie getrennt verschoben werden. Wenn dies geschieht, würden Sie es in der Wiederholung bemerken, und so ist es gut, es sofort zu vermeiden, indem Sie sicherstellen, dass beide Hälfte in der gleichen Schicht sind. An dieser Stelle wurde ich ein bisschen verwirrt. Die Ziegel-Wiederholung war sehr klar und plötzlich war es nicht. Mir war nicht klar, dass ich beim Anpassen des Abstands zwischen den oberen und unteren Elementen die ganze Linie verschoben habe und sie nicht an der dritten Ebene, sondern an der zweiten Ebene ausgerichtet war. Ich brauchte eine Weile, um zu verstehen, was geschah, aber als ich den Fehler bemerkte und ihn bewegte, machte alles wieder Sinn. Diese Dinge passieren die ganze Zeit. Manchmal bewegt man ein Element oder einen Block von ihnen, und plötzlich scheint das, was vorher Sinn gemacht hat, ein komplettes Chaos zu sein. In diesen Fällen ist das Beste, was Sie tun können, stoppen und einen Schritt zurück zu versuchen, herauszufinden, was falsch ist. Wenn Sie anfangen, Dinge zu viel zu bewegen, werden Sie am Ende viel mehr Zeit verwenden, als wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um es durch zu denken. Nachdem alle Elemente platziert wurden, tauschte ich ein Paar mit anderen herum, da sie nebeneinander waren. Wie Sie gerade gesehen haben, habe ich meinen Kompass ein wenig herausgezoomt, da dies mir hilft, die Komposition als Ganzes besser zu betrachten. Nachdem ich mit dem Aussehen zufrieden war, verwandelte ich es in ein Muster, um sicherzustellen, dass die Kernstruktur meines Musters ausgewogen aussah. Überprüfen Sie immer Ihr Muster in sehr kleinen Maßstäben, um zu sehen, wie sie funktionieren. Machen Sie sich nicht zu besorgt über kleinere Dinge, da Sie sie wahrscheinlich nicht erkennen, wenn das Muster zu 100 Prozent gedruckt wird, aber wenn es etwas gibt, das zu offensichtlich ist, dann müssten Sie zurückgehen und es ändern. Nachdem ich überprüft hatte, dass mein Muster gut war , ging ich zurück, senkte die Deckkraft der ganzen Gruppe und sperrte sie. Das Sperren der Gruppe würde mich daran hindern, die Elemente, die bereits korrekt verschoben wurden, zu bewegen , und eine Senkung der Deckkraft würde es mir ermöglichen, am Rest zu arbeiten, ohne verwirrt zu werden. Ich fing an, diese kleineren Elemente um die großen herum zu platzieren und die leeren Räume zu spüren. Wenn Sie Wörter verwenden, seien Sie vorsichtig, wenn Sie Dinge horizontal austauschen, da sie beim Drucken möglicherweise gespiegelt werden, wenn Sie es nicht richtig machen. Ich arbeite sehr gerne so, da die Komposition sehr wahrscheinlich von Anfang an angemessen funktioniert. Das Entwerfen eines Musters bewegt nur Assets herum, bis sie gut funktionieren, und das gesamte Kunstwerk sieht als Balance Ganzes aus. Eines der testendsten Dinge beim Erstellen von Mustern, so lustig es klingt, ist Ihre Geduld. Sobald mein Muster fertig aussieht, setze ich die Deckkraft der großen Elemente auf 100 Prozent und verwandelte das erzählte in ein Muster. Selbst wenn ich dachte, das Muster wäre ziemlich ausgewogen und komponiert, gab es einige kleinere Bereiche, von denen ich dachte, dass sie von einigen kleinen Elementen profitieren könnten. Es ist großartig, sowohl Ihr Muster als auch Ihre Maut vergleichen zu können , um zu erkennen, wo die Löcher oder Probleme sind. Sobald Sie etwas ändern, verwandeln Sie Ihre Maut wieder in ein Muster und überprüfen Sie es. Sobald Sie fertig sind, speichern Sie Ihr Muster in einem PSD-Format und wir exportieren es in der Export-Lektion unserer Muster-Lektion. Ich hoffe, dass Sie in der Lage waren, diese Lektion zu folgen, und so die Vorteile der Analyse des kreativen Prozesses, den ich durchgemacht habe, als ich mein eigenes Design gemacht habe. Ich denke, es ist wichtig, dass Sie eine breitere Perspektive auf den Prozess bekommen und nicht nur das Detail Schritt für Schritt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einen zweiten Ansatz zum Entwerfen eines Musters mit denselben Elementen zeigen . 17. Entwerfen eines natürlichen Musters: So sehr ich gerne organisierte Art und Weise arbeite, gibt es viele Male, in denen ich mich wiederholende Muster auf organische und freestyle Art nähere . Muster auf diese Weise zu machen macht eine Menge Spaß, es ist wie ein Rätsel zu lösen, in dem alle Elemente gut zueinander passen müssen. Wie immer bestand die erste Sache darin, die Gruppe, die meine ursprünglichen Assets enthält, zu duplizieren , um später zu verwenden. Diesmal habe ich die kleinen und großen Elemente nicht getrennt und mit allen gleichzeitig gearbeitet. Ich fing an, die Elemente so zu arrangieren, dass sie gut zusammenpassen würden. Das ist ein lustiger Prozess, den ich sehr mag. Ich habe das Gefühl, ein Puzzle zu machen oder ein Spiel zu spielen. Es geht darum, die Elemente zu transformieren, sie zu drehen, sie horizontal und vertikal zu drehen, bis sie passen. Sobald ich alle Elemente verwendet und gefiel, wie sie angezeigt wurden, habe ich die ganze Gruppe dupliziert, um sie wieder verwenden zu können. Nun, achten Sie darauf, denn dies ist eine andere Art zu arbeiten, die ich sehr viel benutze. Ich habe eine der Gruppen zusammengeführt und gleichzeitig ihre horizontale Wiederholung mit den ganzen Elementen erstellt . Nachdem ich überprüft habe, ob die Ränder richtig platziert wurden, senkte ich die Deckkraft und sperrte sie dann. Ich tat dies, damit ich die Elemente , die bereits verwendet wurden, von den neuen unterscheiden konnte . Mit der Gruppe, die ich zuvor dupliziert hatte, begann ich, meine Vermögenswerte so zu verschieben, dass sie passen, um sicherzustellen, dass die großen und kleinen Elemente um sie herum ausbalancieren. Da ich bereits mein strukturiertes Muster erstellt hatte und bemerkte, dass die Handfläche mehr für das Auge auffällt, sorgte ich dafür, dass ich dieses auf eine ausgewogene Art und Weise platzieren und es nicht zu oft duplizieren. Sobald die mittlere Lücke gefüllt war, habe ich alle Elemente zusammengeführt und die vertikale Wiederholung erstellt. Ein besserer Schritt wäre wahrscheinlich gewesen, die Gruppe zuerst zu duplizieren und dann alle Elemente zusammenzuführen, um sie in separaten Ebenen zu speichern. Glücklicherweise hatte ich den ursprünglichen Ordner gesetzt und so konnte ich diese verwenden, um die mittlere Lücke zu füllen. Dies sind Dinge, über die Sie nach dem Entwerfen vieler Muster nachdenken. Es ist unglaublich, wie Ihre Kompositionsfähigkeiten dazu neigen, je mehr Sie üben, bis zu dem Punkt zu nivellieren , dass Sie es fast immer direkt von Anfang an bekommen , auch wenn Sie keine Art von Struktur verwenden. Um den mittleren leeren Raum zu füllen, habe ich beschlossen, alle Elemente am unteren Rand der Seite zu platzieren. Dies ermöglichte mir, die Lücke zu erkennen und alle separaten Assets verfügbar und einsatzbereit zu haben . Nachdem die Lücke gefüllt war, erstellte ich wieder die horizontale Wiederholung und begann mit dem Bau des mittleren Bereichs. Ich habe diesen Bereich hier bemerkt, was sehr häufig ist, dass wir auf diese Weise arbeiten, und verwenden Sie ein Lasso und Radiergummi Werkzeug, um es zu ändern. Ich entschied mich, die Elemente auszuwählen und zu duplizieren, die ich verwenden wollte , anstatt die ursprüngliche Assets-Gruppe zu verwenden. Ich hätte auch die Deckkraft der wiederholten Ebene senken und sie sperren können. Aber ich dachte, dass die Anzeige der einzelnen Elemente mit einer Wiederholung im Hintergrund sehr überwältigend und verwirrend gewesen sein könnte. Ich würde lieber diejenigen auswählen, die ich verwenden möchte, mit dem Lasso-Werkzeug und Ebene durch eine Kopierverknüpfung verwenden, um sie in eine neue Ebene zu duplizieren. Ich habe gesehen, dass dieses Rollblatt genau so platziert wurde wie das oben genannte. Also verwende ich ein Lasso und eine Schicht durch eine Schnittverknüpfung, um seine Position zu ändern. Wenn Sie andere Elemente löschen, verschieben oder Platz für andere Elemente schaffen müssen , verwenden Sie ein Lasso und eine Ebene durch eine Verknüpfung zum Ausschneiden oder Kopieren. Es ist wichtig, sich Zeit zu nehmen, das Muster zu beobachten. Sobald Sie fertig sind, sehen Sie, ob Sie Dinge erkennen können, die nicht richtig funktionieren oder Löcher, die gefüllt werden müssen. Ich fülle die großen Räume immer mit großen Elementen und fange dann an, die Lücken mit den kleineren zu füllen. Sobald Sie fertig sind, überprüfen Sie, ob Ihr Muster ausgewogen aussieht, und ändern Sie die Dinge, falls erforderlich. Ich hoffe, dass Sie mittlerweile eine solide Basis haben, um sich wiederholende Muster zu erstellen. Sie können diese Verknüpfungen und Methoden verwenden, nicht nur für Konversationen, sondern für jede Art von Mustern. In der nächsten Lektion werden wir unsere Farben mit fortgeschritteneren Auswahltechniken in verschiedene Ebenen aufteilen. Drücken Sie Befehl S, um Ihr Muster zu speichern und mich in der nächsten Lektion kennenzulernen. 18. Farben in verschiedenen Ebenen: Um unser Muster in verschiedenen Farben ausprobieren zu können, müssen wir jedes von ihnen zunächst in eine eigene Schicht aufteilen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige fortgeschrittene Auswahltechniken und führe Sie durch die möglichen herausfordernden Szenarien, auf die Sie stoßen könnten. Jeder Fall kann ein bisschen anders sein und Sie werden in der Lage sein, zu beurteilen, wann Sie bestimmte Methoden verwenden und wann Sie andere verwenden. Mit etwas Geduld können Sie Ihre Farben in verschiedene Ebenen aufteilen. Ich wähle das Muster aus, das ich in der vorherigen Lektion organisch erstellt habe. Ich speichere dieses Muster unter einem anderen Namen und erstelle einen Ordner namens Colorways und speichere die Datei als colorway1.psd. Ich lasse diesen Ordner hier rein, den ich löschen werde. Ich weiß, dass ich eine Datei als separate Assets gespeichert habe, wo ich alle ursprünglichen finden kann, also kann ich dies tun, ohne Angst davor zu haben, sie zu verlieren. Zuerst schauen wir uns das Channel-Panel an und sehen, wie man nur eine leere Zeile aus unserem Bild extrahiert. Das Kanalbedienfeld befindet sich standardmäßig neben dem Ebenenmaterial. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zur Registerkarte Fenster und unten zu Kanälen. Da wir nur daran interessiert sind, die schwarze Linie über die Zeichnung zu extrahieren, müssen wir zuerst unser Bild in ein schwarz-weiß gut kontrastierendes verwandeln. Um dies auf zerstörungsfreie Weise zu tun, verwenden wir eine Einstellungsebene. Eine Einstellungsebene wendet Farb- oder Tunnelanpassungen auf ein Bild an, ohne dessen Pixelwerte dauerhaft zu ändern. Wechseln Sie zur Registerkarte Fenster und nach unten zu den Anpassungen. Klicken Sie auf dieses Symbol und alle Ihre Farben werden in Grauwerte umgewandelt. Wenn Sie den Ziehpunkt nach links verschieben, werden Ihre Farben schwarz angezeigt, und wenn Sie sie nach rechts verschieben, wurden sie alle in Weiß umgewandelt. Verschieben Sie alle nach rechts, um alle Ihre Farben zu entfernen und nur Ihre ursprüngliche Zeichnung zu belassen. Wir brauchen unsere schwarzen Linien, um 100 Prozent schwarz zu sein, und deshalb werden wir den Kontrast erhöhen. Klicken Sie auf dieses Symbol, um die Ebenen anzuzeigen und die Schwarz-Weiß-Griffe zu verschieben. Sobald es fertig ist, schließen Sie das Panel. Wenn Sie eine dieser Anpassungen erneut ändern möchten, doppelklicken Sie einfach auf die Symbole und die Bedienfelder werden wieder angezeigt. Nun, da unser Bild in Schwarz und Weiß gut aussieht und es einen guten Kontrast hat, werden wir die schwarze Linie mit dem Kanalfenster extrahieren. Wechseln Sie zum Kanalbedienfeld, und stellen Sie sicher, dass die RGB-Ebene ausgewählt ist. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, werden die weißen Bereiche Ihres Bildes als Auswahl geladen. Sie sollten nun eine gestrichelte Linie sehen, die sie angrenzt. Da wir die schwarze Linie auswählen müssen, werden wir die Auswahl invertieren, indem Sie Befehlshalt I drücken. Wenn die Auswahl abgeschlossen ist, gehen Sie zurück zu den Ebenenfeldern und machen Sie entweder die Einstellungsebenen unsichtbar oder löschen Sie ihnen. Wir könnten eine neue leere Ebene erstellen und sie mit einer schwarzen Farbe füllen, aber in diesem Fall werden wir die Linie aus den Assets extrahieren, indem wir die Ebene über Schnittverknüpfung verwenden. Der Grund dafür ist, dass es die Auswahl der Farben viel einfacher und präziser machen wird. Drücken Sie die Verknüpfung „Layer Via Cut“ und Ihre schwarze Linie wird von den restlichen Farben getrennt und in eine eigene Ebene platziert. Machen Sie Ihre schwarze Linie Ebene unsichtbar, und beginnen wir mit der Auswahl der Farben. Sie können das Fenster des Anpassungsbedienfelds schließen und die Einstellungsebene löschen, wenn Sie möchten. Ich werde dir langsam zeigen, wie du meine erste Farbe Schritt für Schritt trennst. Danach können Sie fortfahren und alle Ihre Farben nach der gleichen Methode trennen und die Schritte je nach Bedarf jeder Farbe anpassen. Ich beginne mit einer grünen Farbe, wie ich denke, wird die schwierigste sein, und ich kann Ihnen einige Probleme zeigen, die Sie auch haben könnten. Ich gehe, um im oberen Menü und bis zum Farbbereich auszuwählen. Ich habe bereits gezeigt und erklärt, wie das funktioniert. Sie sollten also bereits eine Idee haben, wie Sie diese Auswahlmethode verwenden. Ich wähle die grüne Minzfarbe mit dem Pipettenwerkzeug aus, das standardmäßig angezeigt wird. Im Vorschaufenster sollten Sie sehen, was beim Verschieben der Unschärfeleiste ausgewählt wird. Wenn ich es nach rechts verschiebe, werden mehr Farben und Schattierungen ausgewählt. Da wir nur eine einzelne Farbe auswählen möchten, müssen wir im Vorschaufenster einen guten Kontrast Schwarz und Weiß haben. Lassen Sie uns eine dieser Optionen im Dropdown-Menü auswählen, um zu sehen, was auf eine klare und bessere Weise ausgewählt wird. Ich wähle das schwarze Matt. Beachten Sie, dass Sie sich durch das geöffnete Vorschaufenster bewegen können , indem Sie die Leertaste auf Ihrer Tastatur drücken und auf das Bild klicken und ziehen, wenn das Handsymbol angezeigt wird. Sie können auch vergrößern und verkleinern. Wenn ich die Unschärfezahl auf den Standard 32 setze und auf das Rollblatt klicke, sehe ich, dass das Grün in meiner Handfläche grau oder schwarz wird. Das bedeutet, dass es nicht ausgewählt wird. Wenn ich auf meine Handfläche klicke, dann sehe ich deutlich, dass das andere Grün verschwindet. Ich werde die Auswahlvorschau auf keinen setzen, da es schwer zu wissen ist, wo ich klicken soll. Schauen Sie sich das kleine Vorschaufenster an und sehen Sie, was passiert, wenn ich verschiedene Grüns auswähle. Ich bin mir nicht sicher, warum ich zwei verschiedene Grüns in meinem Bild habe. Ich könnte etwas falsch gemacht haben, wenn ich meine Vermögenswerte färbe. Das Gute ist, dass ich meiner Auswahl Farben hinzufügen kann. Wenn Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, dieses Plussymbol auf der Seite des Augenwerkzeugs angezeigt. Ich klicke auf die grünen Bereiche, die ein bisschen anders sind , um sie in diese Auswahl aufzunehmen. Ich werde die Auswahlvorschau wieder auf Schwarz drehen, um diese Auswahl besser zu sehen. Ich stelle fest, dass die Auswahl ein bisschen ungenau erscheint. Sie könnten Pixel wie diese herumliegen oder bemerken, dass die Grenzen der Blöcke von Farben, sind nicht sehr ordentlich. Sie sich keine Sorgen, denn wir werden unsere Auswahl in einer Minute polieren. Leider gibt es keine Standardnummer, um dies richtig zu machen, und jeder Fall ist ganz anders. Wichtig ist zu sehen, dass der Farbblock mit nicht zu viel Hintergrund ausgewählt ist. Diese Urteile kommen mit Erfahrung, dass Sie diese Werkzeuge verstehen , wenn Sie sie in verschiedenen Situationen verwenden. Auch wenn meine Auswahl nicht perfekt ist, bin ich froh, Palme, Zitronen und andere Minzflächen ausgewählt zu haben , also drücke ich „Okay“. Klicken Sie auf „OK“ und zoomen Sie auf Ihr Bild. Um alle Rahmenpixel zu polieren und in die Auswahl einzubeziehen, gehen Sie zu Auswählen, Ändern, Erweitern und Festlegen auf ein Pixel. Hätten wir unseren schwarzen Bereich nicht extrahiert, hätte dies auch eine schwarze pixelige Linie an den Rändern ausgewählt. Aber da wir es bereits getrennt haben, müssen wir uns darum keine Sorgen machen. Drücken Sie die Ebene über Ausschneiden, eine neue Farbe wird in eine andere Ebene unterteilt. Es ist gut, unsere Farbe auf einem dunklen Hintergrund zu überprüfen , um zu sehen, wie sie wirklich aussieht und in der Lage sein, sie zu polieren. Erstellen Sie eine neue Ebene, und füllen Sie sie mit Schwarz. Wenn wir dies tun, werden alle Fehler sichtbar. Wenn Sie Ihre Farben mit dieser Methode trennen, können zwei Probleme auftreten. Die erste ist die, die Sie sehen, dass unerwünschte Pixel um Ihr Asset liegen, ist sehr normal und häufig. Die zweite besteht darin, dass einige halbtransparente Pixel in Ihren Assets enthalten sind, die einen Volumenkörper von 100 Prozent aufweisen sollten. Konzentrieren wir uns auf das erste Problem und ich werde erklären, wie man das zweite Problem repariert, wenn es erscheint. Ich bin sicher, dass es das wird. Um unerwünschte Pixel zu entfernen, platzieren Sie die Maus auf die Ebenenminiatur, halten Sie die Befehlstaste auf Ihrer Tastatur gedrückt, und diese gepunkteten Linien sollten angezeigt werden. Klicken Sie auf die Miniaturansicht, um den gesamten Layer-Volumenkörperinhalt auszuwählen. Da wir die winzigen fast transparenten Pixel außerhalb davon loswerden müssen, müssen wir die Auswahl invertieren. Verwenden Sie eine Verknüpfung Befehl Shift I. Ich zoomen Sie hinein, so dass Sie sehen können, was passiert. Drücken Sie die Rücktaste auf der Tastatur, um alle Elemente zu löschen, die nicht Teil des durchgezogenen Farbblocks sind. Wenn die Auswahl aktiv ist, können Sie die Rücktaste mehrmals drücken, und bei jedem Mal werden mehr Pixel gelöscht, die kein 100-prozentiger Volumenkörper sind. Jetzt hier ist, wo das zweite Problem, das ich auftauche. Dies kann passieren, wenn unsichtbare kleine Pixel mehrfach gelöscht werden, oder wenn Sie unsere Farbauswahl mit der Farbbereichsmethode vornehmen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das auch beheben können und von nun an müssen Sie Ihre eigenen Kriterien verwenden, um jede Farbe zu polieren. Um sie wiederherzustellen und ihre Deckkraft zurückzubringen, müssen Sie Folgendes tun. Duplizieren Sie die Ebenen so oft wie nötig, indem Sie die alternative Tastatur gedrückt halten und die Ebene nach oben ziehen. Sie werden anfangen zu sehen, wie die Farben wieder zum Leben erweckt werden. Sobald die Blöcke wieder durchgehend sind, können Sie alle erstellten Layer zusammenführen. Der letzte Schritt, um eine solide, schöne Farbe zu erreichen und ähnliche Farbtöne loszuwerden, besteht darin, eine Farbüberlagerung darauf anzuwenden. unten im Ebenenfenster Klicken Sieunten im Ebenenfensterauf dieses Symbol und gehen Sie nach unten zur Farbüberlagerung. Sie können auf dieses Fenster auch zugreifen, indem Sie oben auf den Layer doppelklicken. Wenn Sie auf die Farbminiatur klicken, können Sie eine beliebige Farbe auswählen, die Sie möchten. Lassen Sie uns die ursprüngliche Farbe mit dem Pipettenwerkzeug auswählen , das standardmäßig angezeigt wird, und drücken Sie „OK“. Aquarell sieht gut aus, benennen Sie es, und machen Sie es unsichtbar. Ich werde meine schwarze Ebene an den unteren Rand des Panels verschieben und sie unsichtbar machen. Ich werde es nur verwenden, wenn jede Farbe separat überprüft wird. Ich werde den Vorgang mit der violetten Farbe wiederholen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie in der richtigen Schicht stehen. Wenn ich die Unschärfe-Leiste verschiebe, wird das Blau ausgewählt. Ich bringe es auf 32 und drücke „Okay“. Gehen Sie zu wählen, ändern, erweitern Sie ein Pixel, drücken Sie „Layer Via Cut“, und aktivieren Sie die schwarze Ebene auf der Unterseite, um zu sehen, was passiert. Es scheint in Ordnung zu sein. Um zu überprüfen, ob keine unerwünschten Bereiche ausgewählt sind, dupliziere ich den Layer. Sehen Sie, was passiert. Ich werde die beiden zusammenführen, die Auswahl laden, indem Sie auf die Ebenenminiatur klicken, während Sie Befehlstaste drücken, die Auswahl invertieren und zweimal die Rücktaste drücken, um sicherzustellen, dass ich sie loswerde. Doppelklicken Sie auf die Ebene, klicken Sie auf „Colorway“, wählen Sie die richtige Farbe, drücken Sie „OK“, und benennen Sie die Ebene und machen Sie sie unsichtbar. Mit dem Gelb werde ich den gleichen Prozess anwenden. Pink, gleicher Prozess. Blau, wählen Sie die Farbpalette, und hier bemerkte ich, dass ich zwei Blautöne habe. Ich wähle einen aus, füge dann den anderen hinzu, drücke und halte die Umschalttaste gedrückt, und wenn das Plussymbol angezeigt wird, klicke auf die anderen Bereiche oder Farben, die du hinzufügen möchtest. Passen Sie den Griff an, bis ich glücklich bin. Erweitern Sie um ein Pixel, drücken Sie „Layer Via Cut“. Machen Sie die anderen Farben unsichtbar, und wieder scheint diese Farbe in Ordnung. Aber ich werde überprüfen, indem ich die Ebene dupliziere. Diesmal wende ich die Farbüberlagerung vorher an, um die Farbe zu vereinheitlichen. Doppelklicken Sie auf die Ebene, Farbgebung, wählen Sie die richtige Farbe, und okay. Ich werde eine Kombination der beiden Methoden verwenden, die ich Ihnen bereits gezeigt habe, um es zu polieren, bis es gut aussieht. Wenn es gut aussieht, benenne ich die Ebene und mache sie unsichtbar. Um beim Erstellen einer neuen Farbgebung mehr Optionen haben zu können, speichere ich auch die weißen Bereiche. Ich werde es mit einer schwarzen Ebene tun, die sichtbar ist, um es klar zu sehen. Sobald Sie alle Schritte, die wir bereits gesehen haben, befolgt haben, drücken Sie „Layer Via Cut“, um das Weiß aus der ursprünglichen Ebene zu extrahieren, und benennen Sie es und machen es unsichtbar. Wie Sie in meiner ursprünglichen Ebene sehen können, waren einige Pixel weggelassen. Das spielt in der Regel keine Rolle und ich würde es gerne loswerden. Jetzt können Sie Ihre Ebenen sichtbar aufrufen und die hintere Linie nach oben bringen. Dies ist die Farbe, die sauberer aussieht und es ist gut, es an der Spitze zu haben. Die blaue Farbe, die zum Beispiel etwas traurig blieb, sieht jetzt gut aus. In der nächsten Lektion werden wir verschiedene Farben untersuchen und diese schönen Farbpaletten verwenden , die wir in der Lektion Farbpaletten erstellt haben. Also öffne diesen Ordner und mach ihn bereit, bevor wir anfangen. 19. Farbkombinationen ausprobieren: Möglichkeit, Ihre Kunstwerke in verschiedene Farbkombinationen umzusetzen, ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Portfolio zu erweitern und ein breiteres Publikum zu erreichen. Das gleiche Muster mit verschiedenen Farben kann zu verschiedenen Kollektionen passen und über verschiedene Jahreszeiten verwendet werden. Wir haben bereits die Übung gemacht, unsere eigenen schönen Farbpaletten zu erstellen. In dieser Lektion werden wir sie nutzen und unser Muster in verschiedenen Farben ausprobieren. Wie immer können Sie die Farben Ihrer Paletten ändern, während Sie sie an Ihrem Entwurf ausprobieren. Versuchen Sie, geduldig zu sein und wissen Sie, dass bestimmte Kombinationen von Anfang an schwer zu bekommen sind. Bevor Sie eine Palette verwerfen, die Sie mögen, probieren Sie die gleichen Farben auf verschiedenen Ebenen aus und sehen Sie, wie sie auf einem hellen oder dunklen Hintergrund aussehen. Wenn es eine Farbe gibt, die Ihnen Probleme bereitet, wiederholen Sie sie über zwei Ebenen. Sie werden Ihren Gaumen noch mehr reduziert haben, bringen es von fünf auf vier Farben und es könnte noch stärker aussehen. Sieh mal, was passiert. Fordern Sie sich selbst heraus und stellen Sie sicher, dass diese Lektion mindestens drei verschiedene Farbkombinationen enthält, die Sie in der Projekt- und Ressourcengalerie teilen können. Erkundung verschiedener Farbgebungen ist eine gute Möglichkeit, Ihr Muster voll auszunutzen, nicht nur persönlich, sondern auch kommerziell. Mit verschiedenen Farbgebungen haben Sie die Möglichkeit mehr Kunden mit unterschiedlichen Geschmäcker und Bedürfnissen zu erreichen. Bevor wir unsere Farben ändern, speichern wir dieses Dokument als „Colorway 1.psd“ und auch im JPEG-Format. Um eine zweite Farbgebung zu erstellen, zu verhindern, dass ich das erste überschreiben kann, speichere ich dasselbe Dokument als „Colorway 2.psd“. Erinnerst du dich an die Farbpaletten, die wir in der Lektion Farbpaletten gearbeitet haben? Jetzt ist es an der Zeit, sie zu nutzen. Das Tolle an der Trennung von Farben ist, dass es uns ermöglicht, an verschiedenen Farbgebungen zu arbeiten und sicher zu sein, dass unsere Farben solide und einheitlich aussehen. Ich wähle eine der Farbpalettenseiten aus, die ich in der Lektion Farbpaletten erstellt habe , und ziehe sie in diese. Mit einem Auswahlrahmen wähle ich diejenige aus, die ich verwenden möchte, und kopiere es in eine neue Ebene mit einer Ebene über die Verknüpfung Kopieren. Ich platziere die Farbpalette auf mein Dokument und beginne mit dem Ändern der Farben. Ich doppelklicken auf jede Ebene, gehe nach unten zu „Farbüberlagerung“, klicke auf die Farbminiatur und mit dem Pipettenwerkzeug, das standardmäßig angezeigt wird, beginne ich die Farben aus der gewählten Farbpalette auszuwählen. Vielleicht haben Sie den Eindruck, dass die Farben nicht gut funktionieren. Ich würde vorschlagen, dass Sie die gesamte Palette geändert haben und sie dann ändern, wenn Sie wollen. Farben beeinflussen sich gegenseitig, und es kann sein, dass sie beim Drehen Ihrer Palette von einer zur anderen möglicherweise nicht gut kombiniert werden. Wenn Sie mit der Anwendung fertig sind, die Sie ändern möchten, ist das total cool. Die Tatsache, dass Sie eine begrenzte Anzahl von Farben haben, verleiht dem Bild Kohärenz, unabhängig von der ausgewählten Farbe. Sobald ich fertig bin und mit dem Aussehen zufrieden bin, drücke ich Befehl S, um die an der Photoshop-Datei vorgenommenen Änderungen zu speichern, und drücke dann Befehlshalt S, um eine Kopie im JPEG-Format zu speichern. Sie können auch überprüfen, wie Ihr Muster aussieht, indem Sie Ihre Kachel in ein Muster verwandeln. Nachdem ich mein Dokument gespeichert habe, erforsche ich jede Farbgebung. Bevor ich etwas anderes mache, speichere ich das Dokument unter „Colorway 3.psd“. Ich wähle eine andere Farbpalette aus, kopiere sie in eine neue Ebene und beginne damit, meine Farben zu ändern. Dieses Mal werde ich einen schwarzen Hintergrund verwenden. In diesem Fall, weil ich einen schwarzen Hintergrund verwende, muss ich meine Linie nicht auch schwarz haben. In der Tat, die Teile meines Bildes, die nur Linien sind, gehen verloren. Ich werde eine helle Farbe darauf anwenden und dann mit einer Maske nur diese Teile sichtbar lassen. Zuerst werde ich eine Masse auf die gesamte Ebene auftragen. Denken Sie daran, dass Sie eine schwarze Maske anwenden können, indem Alt-Taste gedrückt halten, sobald Sie auf das Maskensymbol klicken. Die Maske hat das ganze Bild unsichtbar gemacht, und so ist es sehr schwierig zu erraten, was muss ich maskieren? Um die versteckten Bereiche sehen zu können, senke ich die Deckkraft, indem ich darauf doppelklicke und den Griff verschiebe. Ich verwende mein Pinselwerkzeug und stelle sicher, dass die Vordergrundfarbe auf Weiß gesetzt ist Ich beginne die Bereiche zu malen, die ich sichtbar machen möchte. Sobald ich fertig bin, doppelklicke ich darauf und drehe die Deckkraft auf 100 Prozent. Ändern Sie die anderen Farben. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Befehl S, um die neue Farbgebung zu speichern, und dann Befehl Shift S, um eine Kopie im JPEG-Format zu speichern. Drücken Sie Befehl S, um die neue Farbgebung zu speichern, und dann Befehl Shift S, um eine Kopie im JPEG-Format zu speichern. Die vierte der Farbgebungen wird am einfachsten und lustigsten sein. Bevor Sie etwas anderes tun, speichern Sie das Dokument erneut unter einem neuen Namen, um zu verhindern, dass das vorherige überschrieben wird. Ich werde es als Farbpalette speichern 4. Dieses Mal werden wir nur zwei Farben verwenden: den Hintergrund und die schwarze Linie. Löschen Sie alle Farben und lassen Sie nur die Zeile und den Hintergrund. Doppelklicken Sie auf beide Ebenen, und wenden Sie verschiedene Farbgebungen an. Wenn Sie fertig sind, speichern Sie Ihr Dokument im PSD- und JPEG-Format. Wissen Sie, dass ich, um die Folien dieses Kurses zu erstellen, hauptsächlich diese Methode verwende. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, Sie Ihr Muster über verschiedene Produkte hinweg visualisieren können. Ich finde, dass dies einer der spannendsten Teile des Entwurfsprozesses ist. 20. Exportieren deines Musters: Wir haben bereits behandelt, wie Dateien im JPEG- und PSE-Format gespeichert werden können. In dieser Lektion zeige ich Ihnen mehr Möglichkeiten, wie Sie Ihre Muster speichern können, um sie auf verschiedenen Medien zu verwenden. Wir werden auch unseren Photoshop Preset Manager bereinigen damit unser Programm reibungslos und angemessen läuft. Ich zeige Ihnen drei Möglichkeiten, Ihre Dateien zu speichern: PSD, JPEG und PNG. PSD. Es ist sehr wichtig, Ihre Muster immer als Photoshop-Datei zu speichern, da dieses Format die Qualität Ihres Bildes im Laufe der Zeit in einem perfekten Zustand beibehalten wird. Es werden die Ebenen, einzelne Elemente, Anpassungsfarbebenen, Ebenenmasken und separate Hintergründe beibehalten , es sei denn, Sie glätten das Bild. Ihre Photoshop-Dateien ermöglichen es Ihnen, Ihre Muster in Zukunft wieder zu verwenden. Beim Speichern von Dateien bemühe ich mich immer, sie organisiert zu halten. Ich habe das auf die harte Art gelernt, als ich anfing, für Kunden zu arbeiten. Das Senden oder Empfangen einer sehr schweren oder unorganisierten Datei an einen Kunden oder Lieferanten, führt nur zu Problemen und Verwirrung. Um unsichtbare Ebenen schnell zu löschen, klicken Sie auf das obere Symbol im Ebenenbedienfeld und klicken Sie dann auf „Versteckte Ebenen löschen“. Beachten Sie, dass alle Gruppen und Layer freigeschaltet werden müssen , damit diese Option verfügbar ist. Wenn Sie sich unwohl fühlen, Ebenen zu löschen, da Sie sich nicht unsicher sind, ob Sie sie behalten möchten, können Sie immer zwei Versionen der Datei unter zwei verschiedenen Namen speichern. Die organisierte Datei mit nur den erforderlichen Ebenen kann zum Beispiel als Muster Organized.psd benannt werden, und die andere, die unsichtbare Ebenen enthält , die Sie behalten möchten, kann als Muster-Layer benannt werden. Sie können die Namen auswählen, die Sie wollen, aber das Wichtigste ist, dass Sie sie unterscheiden können. Wenn Sie Ihre Dateien auf eine Print-on-Demand-Website wie Redbubble oder Society6 hochladen möchten, müssen Sie ein Bild im JPEG- oder PNG-Format hochladen. JPEG. Wenn Sie Ihre Dateien im JPEG-Format speichern, verlieren Sie Ihre Ebenen und Ihre Datei wird komprimiert, wodurch sie viel kleiner ist. Um eine gute Druckqualität beizubehalten, müssen Sie zu Datei, Speichern unter gehen und im Dropdown-Menü „JPEG“ auswählen. Es ist sehr wichtig, die Qualitätszahl auf ihre maximale Anzahl zu bringen, 12. Diese Dateien können dann entweder auf einer Bluetooth-Website zum Drucken auf Abruf verwendet oder an den Drucklieferanten gesendet werden. PNG. Ein PNG hat die Möglichkeit, transparente Hintergründe anzuzeigen. Diese Dateien sind etwas schwerer als das JPEG-Format, neigen aber dazu, die Qualität des Bildes besser zu erhalten. Wenn Sie Ihren Hintergrund unsichtbar machen, werden Sie dieses quadratische Muster sehen, was bedeutet, dass es nichts gibt. Gehen Sie zu Datei, Speichern unter, und gehen Sie nach unten zu PNG. Ich mag es, eine große Datei zu behalten und drücken Sie „Okay“. Lassen Sie uns nun die Vorteile des Speicherns dieser Art von Datei sehen. Wenn ich zu Redbubble gehe und eine PNG-Datei hochlade, kann ich die gewünschte Hintergrundfarbe auswählen und dasselbe Muster über viele verschiedene Hintergründe in verschiedenen Produkten ausprobieren. Dies ist nicht gerade mit einer neuen Färbung, aber es könnte auch die Möglichkeiten eines einzelnen Musters erweitern , da Sie feststellen können, dass verschiedene Hintergründe gut auf verschiedenen Produkten funktionieren. Um den reibungslosen Betrieb von Photoshop zu gewährleisten und zu verhindern, dass es beim Start einfriert, ist es wichtig, unseren Pattern-Preset Manager oft zu reinigen. Jedes Mal, wenn Sie ein Muster definieren, wird es in Photoshop als Voreinstellung gespeichert. Musterkacheln, besonders große wie 32 mal 32 oder sogar 64 mal 64, sind sehr schwer zu speichern und Photoshop kann viel verlangsamen, wenn es geöffnet wird. Wenn Sie an einer Sammlung arbeiten und Muster für eine ganze Woche definieren , um zu sehen, wie sie aussehen, können Sie feststellen, dass Photoshop lange dauert. Wenn Sie feststellen, dass dies der Fall ist, sollten Sie Ihre Muster auf ihre Standardeinstellungen zurücksetzen. Wenn Sie das Bucket-Werkzeug in Ihrer Symbolleiste auswählen und in diesem Dropdown-Menü in der oberen Leiste „Muster“ auswählen, können Sie alle Muster sehen, die Sie gespeichert haben , wenn Sie auf das Dropdown-Menü klicken. Wenn Sie auf dieses Rad drücken, können Sie direkt zu Patterns zurücksetzen gehen. Wenn Sie die gesamte Sammlung des Musters speichern möchten, können Sie zum Preset Manager wechseln und dieses Fenster wird angezeigt. Sie können die Miniaturansicht vergrößern, um sie deutlich zu sehen. Hier können Sie mehr als eine Kachel auswählen und als Paket speichern. Ich werde diese sieben Farbstil auswählen, indem Sie „One“ drücken und dann bei gedrückter Umschalttaste auf meiner Tastatur auswählen, alle sieben auswählen. Dann drücke ich „Save Set“. Sie können einen Ordner auf Ihrem Computer auswählen oder erstellen, um ihn zu speichern. Ich benenne meinen unter Farbgebungen und drücke „Speichern“. Ich werde dasselbe mit den praktizierenden fundamentalen Fliesen tun. Nachdem ich die Muster gespeichert habe, die ich speichern möchte, lösche ich sie und drücke dann „Fertig“. Es ist wichtig, dass dieses Fenster beim Schließen von Photoshop von Mustern befreit wird. Das nächste Mal, wenn Sie es starten, sollte es viel schneller öffnen. Ich schließe Photoshop und öffne es erneut. Wenn ich zum Musterfenster gehe, können Sie hier nur die Standardmuster sehen. Wenn ich aus irgendeinem Grund meine Muster erneut laden möchte, müssen Sie zum Dropdown-Menü und zu Load Pattern gehen. Wählen Sie die Sammlungen aus, die Sie zuvor gespeichert haben, und sie werden wieder hier angezeigt. Ich rate Ihnen, sie vor dem Schließen von Photoshop immer zurückzusetzen , damit es reibungslos geöffnet und ausgeführt wird. Wenn Sie an meiner vorherigen Lektion teilgenommen haben, werden Sie wissen, dass ich gerne den Schwerpunkt auf die Wichtigkeit legen möchte, dass Ihre Dateien gut organisiert sind. In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, warum es wichtig ist, eine eigene Bibliothek zu erstellen , um als Oberflächenmusterdesigner erfolgreich zu sein. 21. Deine Muster überall!: Möglichkeit, Ihr Muster über verschiedene Produkte hinweg zu visualisieren , ist einer der spannendsten Teile des Entwurfsprozesses. eine Vorstellung davon haben, wie Ihr Muster im wirklichen Leben aussehen würde , könnte Ihnen helfen, Ihre Karriere als Oberflächenmusterdesigner zu gestalten. Sie können feststellen, dass Sie lieben, wie Ihr Design in stationär aussieht und das ist, was Sie mehr tun möchten, oder dass bestimmte Stil sieht besser in der Damenmode. Vielleicht lernen Sie, dass Live-Farbgebungen besser für Heimbekleidung geeignet sind oder dass Sie absolut lieben, wie Ihr Design über Tapeten aussieht, und das ist, was Sie möchten, um Ihre Zeit zu widmen. Wenn Sie Ihre Designs der Welt zeigen, bevor Sie sie überhaupt produzieren, können Sie auch testen, wie Ihre Fans oder Follower auf bestimmte Produkte reagieren, bevor Sie sogar die Produktionskosten eintragen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, Sie Ihr Muster über verschiedene Produkte hinweg visualisieren können. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihr Muster visualisieren können, CADS und Mockups. CADS, das für computergestütztes Design geht, ist im Grunde eine Computer-Software wie Illustrator, die verwendet wird, um technische flache Zeichnungen zu erstellen. Dies kann von Kleidung, Accessoires bis hin zu Schreibwaren, Möbeln und vielem mehr reichen. Ein Mockup hingegen ist ein realistisches Modell dessen, wie ein Endprodukt aussehen würde. Sie eignen sich hervorragend, um ein Endprodukt in einem realen Kontext zu präsentieren. Es erleichtert das Einholen von Feedback und das Sehen der Reaktion eines Publikums und kann auch helfen, Probleme aufzudecken, die so offensichtlich sind, wenn sich auf die sich wiederholende Kachel oder Muster, Farbkonflikte oder Skalenüberlegungen konzentrieren . Mockups sind auch großartig, um in Ihr Portfolio oder Website zu setzen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Muster in Mockups angezeigt wird, können Sie sie auf Google durchsuchen. Es gibt eine Menge erstaunlicher bezahlter und ein paar gute Freebies. Creative Market ist erstaunlich und Sie können finden was Sie für einen sehr vernünftigen Preis wollen. Mockup World ist eine weitere großartige Website, die Sie an Orte weiterleiten kann , wo Sie einige Freebies herunterladen können. Sie müssen wahrscheinlich ein Konto erstellen oder Kredit an den anderen geben, was ich denke, ist gut zu tun. Es gibt auch einige Print-on-Demand-Websites wie Redbubble und Society6, wo Sie Ihre Muster in einer Tonne von Produkten visualisieren können. Der Vorteil, dies auf diese Weise zu tun, besteht darin, dass Sie sie gleichzeitig visualisieren und kommerzialisieren können, ohne sie produzieren zu müssen. Sie können auf dieses Symbol klicken und hier klicken, um sie herunterzuladen. CADS sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Muster in verschiedenen Produkten zu visualisieren. Wenn Sie zur Projekt- und Ressourcengalerie gehen, habe ich eine Datei mit ein paar CADS für Sie, eine Augenmaske, ein Paar Socken und ein T-Shirt hinterlassen. Wenn Sie die Datei öffnen, können Sie am unteren Rand jeder Gruppe einen neuen, mit Muster gefüllten Layer erstellen und den Maßstab ändern. Im Socken-Ordner habe ich für Sie eine Ebene mit einigen Farbblöcken hinterlassen , die Sie mit den Werkzeugen ändern können, die wir bereits in dieser Klasse gesehen haben. In der Maske können Sie zwei Muster verwenden und damit beginnen zu visualisieren, wie ein einfaches und komplexeres Muster Teil derselben Sammlung sein und zusammenarbeiten kann , wenn die gleichen Farben gemeinsam verwendet werden. Eine sehr wichtige Sache zu wissen ist, dass Muster in einer 100, 50 und 25 Prozent Skala gut funktionieren . Aber wenn Sie eine beliebige Zahl zwischen ihnen verwenden wollen, verzeihen Sie meine lose Definition. Um dies zu beheben, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf den Layer klicken, um ihn zu rastern , und dann einen Schärfungsfilter anwenden, um die Qualität wieder herzustellen. Teilen Sie uns mit, wie Ihr Muster für verschiedene Produkte in der Projekt- und Ressourcengalerie aussieht . Wenn Sie verschiedene Farbgebungen verwenden, noch besser. In der nächsten Lektion werde ich tiefer darüber nachdenken, wie Sie Ihre Dateien für verschiedene Medien speichern können, und wir werden sehen, wie Sie Photoshop [unhörbar] pflegen können, damit es reibungslos läuft. 22. Aufbau einer Bibliothek: Eine Bibliothek mit gut organisierten Dateien kann einen großen Einfluss auf Ihre Karriere als Surface Pattern Designer haben . Ich versuche, beim Entwerfen so organisiert wie möglich zu sein, aber es gibt einige, wenn ich mehr in den kreativen Flow stecke als mit meinen Dateien organisiert zu werden. Wenn ich etwas gelernt habe, ist es, wenn ich ein neues Muster oder Projekt zu beenden, Ich organisiere alles, was ich getan habe. Es könnte sein, dass Sie in einem Jahr dieses Muster verwenden müssen oder diese wirklich niedliche einfache Zeichnung, die Sie einmal gemacht haben, und wo habe ich meine Akte gelassen? Vielleicht erinnern Sie sich nicht einmal, wie Sie es genannt haben. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Dateien organisiere, und Sie können mir folgen oder mit dem Erstellen einer eigenen Methode beginnen. Eine organisierte Bibliothek zu halten, war für mich während meiner Karriere als Surface Pattern Designer unglaublich wichtig. Ich verwahre es in Dropbox, wo ich weiß, dass es sicher ist, und ich kann von überall aus darauf zugreifen, ohne zu viel Speicherplatz auf meinem Computer zu beanspruchen. Dies macht es auch wirklich einfach, Dinge auf sie hochzuladen wenn ich auf einem Computer, iPad oder Telefon arbeite. Ich zeige Ihnen die Art und Weise, wie ich meine Bibliothek organisiere, aber Sie sollten eine Methode finden, die für Sie funktioniert. Ich habe zwei Hauptordner, einer enthält die Hauptbildbibliothek und der andere, ich benutze es als Posteingang mit allen Bildern, die ich noch verarbeiten oder organisieren muss. Wenn ich etwas scanne, ein Foto mache oder viel Bündel im Internet kaufe und ich keine Zeit habe, es zu organisieren, lasse ich es hier und sortiere später. In meinem Hauptbibliotheksordner halte ich mein gesamtes visuelles Material klassifiziert. Da ich nicht nur Surface Pattern Designer, sondern auch Grafikdesigner bin, behalte ich Material in separaten Ordnern. Wenn ich auf Surface Pattern Designer klicke, sehen Sie hier alle meine Ordner. Für diese Klasse habe ich einen Ordner innerhalb des Conversational erstellt und ihn London-Barcelona genannt. Wahrscheinlich würde jemand anderes diesen Namen nicht verstehen, aber da dies meine Bibliothek ist und ich auch Dinge in meinem Kopf habe, würde ich mich erinnern, was es bedeutet. Da dies das Ende der Klasse ist, habe ich mein Material bereits organisiert. Ich habe einen Ordner namens Final Pattern, der alle meine letzten PSG-, JPG- und PNG-Dateien, Farbgebungen enthält . Wie Sie sehen können, hatte ich viel Spaß und erkundete mit vielen verschiedenen Möglichkeiten. Zeichnungen, ich weiß, dass meine ersten Zeichnungen sowohl isoliert als auch Farben hier gespeichert werden. All die grundlegenden Muster, die ich erstellt habe, bin ich sicher, dass ich diese in einigen niedlichen Gegenständen verkaufen kann. Alle Mockups, die ich von Redbubble heruntergeladen habe, um als Beispiele für diese Klasse zu verwenden, und eine letzte namens alte Versionen mit einigen Dateien, die ich nicht sicher bin, ob ich noch löschen möchte. Indem ich alles organisiere, helfe ich, um mich davon abzuhalten, Dateien zu verlieren sie durch Zufall zu löschen oder Ewigkeit zu nehmen, um sie zu finden, was schließlich so viel Zeit und Mühe eine totale Schande wäre. Es gibt mir Seelenfrieden und man weiß nie , wann etwas in der Zukunft nützlich sein könnte. Aus meiner vorherigen Klasse habe ich diese erstellt, wo ich alle botanischen Blumen, Laub, Animationen, separate Zeichnungen und sogar einige Muster organisiert habe, die ich ausprobiert habe. Ich weiß, dass es hier drin sicher ist. Im Moment brauche ich es vielleicht nicht, aber wer weiß es in der Zukunft. Ich bin nicht immer super organisiert, aber ich versuche Zeit zu nehmen, um Bilder alle paar Wochen oder Monate zu sortieren. Ich versuche auch, das Material zu organisieren, wenn ich das Projekt abgeschlossen habe. Wenn Sie an der Erstellung von Mustern arbeiten, können Sie dieselben Bilder in verschiedenen Designs recyceln oder verwenden. Wenn ich die Zeit habe, neue Dinge zu malen, liebe ich es, aber manchmal ist es einfacher, Bilder zu verwenden, in denen ich bereits gearbeitet habe. Halten Sie Ihre Dateien organisiert und Ihre Zukunft Sie, wird es Ihnen danken. Begleiten Sie mich auf dem nächsten Video, wo ich meine Gedanken teilen werde und ich werde mich von Ihnen verabschieden. 23. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende der Klasse geschafft haben. Ich hoffe, dass Sie nicht nur gelernt haben, sich wiederholende Muster zu erstellen, sondern auch Handzeichnungen und Skizzen für verschiedene kreative Projekte zu digitalisieren . Sie können die Methoden und Werkzeuge, die wir in dieser Klasse gesehen haben, erweitern , um Illustrationen, Grafiken für T-Shirts, Poster und wirklich alles, was Sie sich vorstellen können. Alles, was natürlich das Mischen von Zeichnungen mit Photoshop beinhaltet. Ich werde in Zukunft neue Klassen schaffen, in denen diese Techniken, die wir gesehen haben, sehr nützlich sein werden. Ich werde erläutern, wie man sich wiederholende Muster erstellt, die Aquarellelemente beinhalten, und die sich wiederholenden Methoden, die Sie in dieser Klasse gelernt haben werden entscheidend sein, um ihnen folgen zu können. Bitte teilen Sie Ihre Gedanken, Fragen, verschiedene Mock-Ups und Anwendungen Ihres Musters, und wenn Sie sich entscheiden, es zu drucken, teilen Sie es bitte auch mit uns. Wenn Sie diese Klasse mögen, folgen Sie mir bitte und Sie werden benachrichtigt, wenn meine neue Klasse abläuft. Du kannst mir auch auf Instagram folgen, um zu sehen, welche andere Art von Kunst ich gerne mache. Wenn Sie Ihr Kunstwerk auf Instagram hochladen, markieren Sie mich, damit ich es in meinem Feed auch mit meinen Followern teilen kann. Bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung, wenn Sie diese Klasse nützlich in irgendeiner Weise gefunden, genossen und ihre es ist etwas Neues. Lassen Sie mich wissen, ob diese Klasse Ihren Erwartungen entspricht, was Ihnen am meisten gefallen hat und was verbessert werden kann. Alle Ihre Kommentare werden sehr wertvoll für mich sein, wenn ich meine zukünftigen Klassen mache. Wenn Sie möchten, dass ich etwas Neues lehre, schreiben Sie es auch in den Kommentaren auf, wie ich Notizen machen werde, und es wird mir als Leitfaden für meine Lehrkarriere dienen. Nach all dieser Klasse dienen für Sie Schüler, und ich würde gerne hören, was Ihre Erwartungen oder Bedürfnisse sind. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse so sehr genossen haben, wie ich es aufgenommen habe, ich habe viel aus dem Prozess gelernt und ich hoffe, dass Sie auch viel gelernt haben. Vielen Dank und erforschen Sie weiter Ihre Kreativität.