Ranunkeln mit Aquarellfarben malen: drei verschiedene Malstile für Blumen

1. Einführung: Hallo an alle. Ich bin Elena Rufcus, Illustratorin. Auch ich lehre Aquarell hier upskill teilen und offline. Vielen Dank für Ihre Unterstützung, schöne Projekte und Bewertungen. Ich bin so aufgeregt, hier zu sein und neue interessante Klassen zu erstellen. In der heutigen Klasse werden wir Ranunkeln Blumen in drei Stilen malen, genau wie wir es in anderen Blumenklassen getan haben. Ranunkeln Blumen sind sehr schön, beliebt und geeignet für viele Design-Projekte, wie warten stationäre und Grußkarten, Haus und ausgefallene Dekor. Wenn du neu hier bist, willkommen. Sie können den Folgen-Button oben drücken, damit Sie nichts verpassen. Ich habe viele Klassen, um Ihnen zu helfen, Aquarell-Stil zu entwickeln, Ihre Kreativität zu nutzen und ein schönes und erfolgreiches Portfolio zu wachsen. Worauf warten wir? Im nächsten Video zeige ich Ihnen, welchen Pinsel wir in dieser Klasse verwenden werden. Lasst uns loslegen. 2. ZUBEHÖR: In der heutigen Klasse werden wir die üblichen Vorräte verwenden, die wir in den meisten meiner Klassen verwenden. Es ist Aquarellfarbe, Aquarellpapier. Es kann eine kalte Presse oder heiße Presse sein. Ich habe vor kurzem harte Presse ausprobiert und ich mag es ziemlich, aber meistens benutze ich Cold Press Canson Papier. Also brauchen wir ein mit Farbe betriebenes Wasser, ein Papiertuch, wir brauchen einen feinen Liner, stellen Sie sicher, dass es wasserdicht ist, einen Bleistift, Radiergummi. Wir brauchen einen großen runden Aquarellpinsel mit einer guten Spitze. Also das ist Nummer 12 synthetische Bürste. Wir brauchen einen mittelgroßen Aquarellpinsel. Das ist Kolinsky Sable Nummer vier. Wir brauchen einen kleinen Aquarellpinsel für Details. Das ist Kolinsky Sable Nummer zwei und für weiße Tinte werde ich einen wirklich kleinen Pinsel verwenden, und das ist die Nummer eins. Es kann Zahl Null sein, wenn Sie wollen und weiße Tinte, und das ist ziemlich viel es. Im nächsten Video werden wir Farben für unsere Blumen mischen. 3. Farbmischung: Mein Plan ist für Ranunkeln Blumen, die ich heute malen werde, um zusammen mit anderen Blumen zu gehen, die ich vor kurzem gemalt habe. Deshalb werde ich ähnliche Farben verwenden, die ich in diesen beiden Kunstwerken für den Ranunkeln verwendet habe . Fühlen Sie sich frei, andere Farben zu verwenden, wenn Sie wollen, oder Sie können einfach mit Farben malen, die ich tun. Es liegt ganz an dir. Wir werden Zitronengelb verwenden. Die zitronengelb heute ist die Farbe, die wir einen Tropfen in jeder Farbe setzen können, die wir verwenden werden , um die Palette zu vereinheitlichen besonders wenn wir das Gefühl haben, welche der Farben nicht gut übereinstimmt. Wir müssen es nicht tun, aber wenn Sie ein solches Gefühl haben, fühlen Sie sich frei. Außerdem werde ich Zitronengelb mit der Farbe Grün gemischt. Dies ist die Farbe aller Grüns. Auch hier wird eine Vielzahl von Portionen des gelben und des grünen sein. Für Blumen wird Zitronengelb mit einer Cadmium-Orange mischen. Für einige der Blumen und einige der Blütenblätter wird das Hinzufügen anderer Farben zu sein. Die nächste Farbe wird Carmen Red sein, die Sie auch zu dieser Mischung hinzufügen werden, wenn wir einen dunkleren Teil der Blütenblätter benötigen. Wenn Sie ihr eigenes Farbschema machen möchten, können Sie meine Farbmischklasse beobachten, wo ich erkläre, wie ich die Farben mischen und warum. Eine andere Farbe, die ich verwenden möchte, ist Pfirsich. Dafür mische ich wieder Carmen rot mit Cadmiumorange und einen Tropfen Zitronengelb. Nur einen Tropfen und wir verdünnen ihn mit viel Wasser. Ich möchte, dass es wärmer wird, also benutze ich ein bisschen mehr Gelb. In der gleichen Lösung, die mehr Carmen hinzufügen und einen dunkleren Ton auf der gleichen Farbe erhalten kann. Auch, Sie können für einige Elemente sehen, die ich verwenden dunkelblau , die in weißen Nächten helles Blau genannt wird. Auch ich fand es in einem Saphirblau, das sehr ähnlich ist. Es ist so was auch immer, was sind Farben. Es ist ein schönes Blau, das ich in der Komposition verwenden kann, nicht unbedingt Blumen, aber lassen Sie es uns hier hinzufügen. Außerdem werde ich grün mit diesem Blau mischen , um einen dunkleren und kühleren Grünton zu erhalten. Sieht so aus. Und ein bisschen mehr grün. Ihr seht heute, wir verwenden nur fünf Farben, die Zitrone, Gelb, Kadmium-Orange, Carmen Rot, Grün und Blau sind. Ich werde alle Farben in der Projektbeschreibung der Klasse auflisten. 4. Ranunculus in einem malerischen Stil: Um Ranunkeln im malerischen Stil zu malen, benötigen wir einen sehr großen Aquarellpinsel mit guter Spitze. Malerischer Stil ist sehr einfach und verspielt, also entspannen Sie sich einfach und genießen Sie den Prozess. Ich mische Zitronengelb, mit Karminorange. Blutet viel, und dann lade ich die Bürste mit dieser Mischung und mit Wasser. Ausgehend von der Mitte der Blume, ich zeichne, ich male mit Pinsel diese Mitte, und dann fange ich an, überall zu gehen. Mit ungleichmäßigen Bewegungen erstelle ich die Blütenblätter, und während ich noch nass werde ich mehr Farbe nehmen, werde ich sie hier und da fallen lassen, so und ich werde weiter in Bewegung bleiben. Ihre können präziser rund sein, wenn Sie wollen. Es gibt verschiedene Arten von Ranunkeln, einige haben völlig perfekt runde Blütenblätter und einige haben diese gewellten Blütenblätter. Wenn ich auf die Größe kam, die ich mag, dann würde ich hier und da noch ein paar Blütenblätter hinzufügen, und wenn ich möchte, würde ich alles im Inneren färben, und wenn nicht, werde ich offensichtliche weite Räume verlassen. An diesem Punkt müssen wir es trocknen lassen, also lasst uns vorerst einen anderen malen, während dieser trocknet. Ich werde etwas Zitronengelb mit ein wenig Grün mischen, das ist zu viel. Es ist meist gelb, und ich zeichne die Mitte, und als nächstes möchte ich Karminrot mit Karminorange und viel Wasser mischen Karminrot mit Karminorange . Das hier möchte ich noch runder sein, also sind meine Bewegungen präziser, und ich möchte dieses Grün ein wenig berühren, damit es in unser Rosa blutet. Ich gehe, nur die Kreise, eine Richtung oder wenn Sie sich wohler in der anderen fühlen, und Sie können sehen, wie grün auch blutet. So will ich es, ich werde ein paar weitere Blütenblätter an den Rändern hinzufügen. Ich denke, es ist zu viel weiß, also werde ich es einfach hier und da färben, und wieder, wir müssen es trocknen lassen. Die Nummer eins werde ich eine Menge Karminrot nehmen, ich werde es zu dieser Mischung hinzufügen, und ich werde mit meiner Mitte beginnen, indem ich zuerst einige Blütenblätter malte und dann einen Kreis zeichne. Ich möchte, dass dieser mit mehr Wellengefühl ist. Blütenblätter sind immer noch ziemlich hart, so, nur gehen mit ungleichmäßigen Bewegungen. Sieht aus, als ob es hier zu viel weiß ist. Nur den ganzen Weg herum. Lauter Pinsel wird benötigt, und natürlich können Sie mehr Farben mischen, während es noch nass ist. Es ist ein spaßiger malerischer Stil. Sehr beliebt. Sie können viele Grußkarten, Hochzeitseinladungen mit diesen sehen ; alle Arten von Ranunkeln und Rosen und Gemälde, alle im malerischen Stil. Ich werde mit etwas mehr Wasser zu tun haben. Einige hier und ein paar rote größere Blütenblätter an den Rändern, weil sich die Blüte mehr öffnet, so dass die Blütenblätter am Rand besser sichtbar sind. Wieder müssen wir alle drei zuerst trocknen lassen und dann können wir weitermachen. Jetzt, wenn unsere erste Schicht völlig trocken ist, können wir beginnen, die Details und die Schatten zu unseren Blumen hinzuzufügen. Zuallererst fügen wir die grüne Mitte mit einem kleinen Pinsel und einigen gelben Punkten hinzu. Es blutet rein, es ist in Ordnung. Als nächstes zeichne ich Orangenmischung, wir fügen einen Tropfen Karminrot hinzu. Ich sagte, denken Sie daran, dass wir es so verdunkeln, und wir werden einige Schatten hier und da hinzufügen. Hier möchte ich dieses Blütenblatt zeigen, das ist genug. Als nächstes mache ich diese Blume in der Mitte. Ich werde einen blauen Punkt setzen. Blau mischt sich mit Grün, und es sieht nicht ganz blau aus, und so will ich es. Als nächstes mit sogar wässrigem Karminrot mit etwas Karminorange zeigen wir noch ein paar Blütenblätter auf der Blüte. Versuchen Sie, es nicht zu sehr zu kontrollieren, nur ein bisschen. Für diese Blume, in der Mitte, mischen wir etwas Grün mit Blau, und wir bekommen diese sogar dunkle Mischung, und wir werden die ganze Mitte verdunkeln, genau hier zwischen den Blütenblättern. Dann nehme ich Karminrot und füge einen Tropfen unserer blaugrünen Lösung hinzu. Das ist zu viel, Kinder spielen draußen, und ich zeige ein paar Blütenblätter. sind die Kinder von Nachbarn, also sind es nur ein paar Blütenblätter hier und da. Eine Blume muss dunkler werden, wie in der Mitte der Blume ist dunkler und wenn wir an die Ränder einer Blume kommen , ist es viel heller. Versuchen Sie, den Rändern nicht zu viel Farbe hinzuzufügen. Auch möchte ich etwas Textur hinzufügen, während dieses Rot noch nass ist. Genau so. Wenn ich diese Blume anschaue, habe ich das Gefühl, dass wir hier noch eine Linie brauchen, und auch ich brauche dunklere Punkte als diese. Das ist gut. Als nächstes werde ich mehr Gelb mit Grün mischen. Lassen Sie uns ein paar Stiele hinzufügen. Nur wirklich freie Hand. Dieser sieht so aus, als müsste er irgendwo hinter dieser Blume hingehen. Außerdem kann ich ein paar Blätter hinzufügen. Nur hier und da, könnte einer hier sein. Das sind unsere malerische Ranunkel. 5. Ranunculus in Tinte und Aquarellfarbe: Lassen Sie uns nun einen Raunuculus in Tinte und Aquarell mit einem feinen Dimer zeichnen und malen. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich Ihnen die allgemeine Form einer Raunuculus Blume zeigen. Es ist normalerweise rund in der Mitte, und manchmal ist es wie ein Globus, und die Blütenblätter wachsen auf diese Weise, und um die gleiche. Sie sind wie, fast wie Spiralschema, wie alle, die in leben. Ich glaube, du hast die Idee. Sie sollten nicht zuerst mit einem Bleistift zeichnen, aber Sie können völlig, und ich nahm ein kleineres Stück Papier, ich mache eine kleinere Zeichnung. Es wird nicht sehr lange dauern, um zu malen und zu zeichnen, und ich entschied, dass ich hier eine offene Blume und seitliche Blume und irgendwo hier eine kleine Knospe haben werde . Beginnen wir mit der größten Blume und dann beginnend von der Mitte, wo die Blütenblätter am engsten sind, werde ich so anfangen. Ich zeigte Ihnen die allgemeine Form der Blütenblätter, aber in der Natur sind sie unregelmäßiger mit mehr Unvollkommenheiten und das ist, was unsere hübsche macht. Wir haben die enge Mitte, und dann haben wir andere Blütenblätter, die offener sind. Diese Farbe ist, dass es besser ist, Hot Press Papier für diesen Stil zu verwenden, weil es glatter ist und der feine Liner am einfachsten ist, aber ich habe jetzt keine, also verwende ich nur, was ich habe. Die Mitte wird ein wenig dunkel sein, wir können winzige Blütenblätter hinzufügen oder wir können ein paar kleine Samen hinzufügen, und wir werden weiterhin Blütenblätter hinzufügen, bis wir mit der Größe unserer Raunuculus Blume glücklicher sind. Schauen Sie hier. Ich bin hier dran, ich denke, es reicht. Als nächstes können wir den Stiel hinzufügen. Versuch, es die gleiche Dicke über die gesamte Länge zu machen. Dann werde ich hier unsere seitliche Blume haben. Es hat nur wenige Blätter hier. Die Form ist wie ein halber Kreis. Lassen Sie uns ein Blütenblatt herauskommen, und wieder sind die Blütenblätter hintereinander genau so versteckt und machen die Blütenblätter dann welliger als auf der vorherigen Blume. Denken Sie, das reicht. Lassen Sie uns ein paar Blätter und eine kleine Knospe hinzufügen . Wir sind hier, das ist eine Blume mit den Blättern, und wir haben die Blütenblätter. Nachdem wir alles mit feinem Liner so gezeichnet haben, wie wir wollen, können wir anfangen, die Farbe zu malen. etwas Zitronengelb mischen, haben wir Orange und ein wenig Grün, und wir können die Mitte dieser Blume und einige Blütenblätter färben. Sie erinnern sich in diesem Stil des Inkus, der wichtigste Teil, und die Farbe ist nur eine zusätzliche Möglichkeit , den Charakter unserer Blumen zu zeigen. Ich mag und sogar weiße Räume, Sie müssen es nicht mit der Farbe Fuß zu tun, und dann mischen Farbe gelb mit orange. Wir wollen, dass unser Mädchen orangefarbener wird. Also mische ich mehr Orange zu einem Gelb. Das ist gut, und dann machen wir schönen Pitch und mischen einige mehr Orange ein wenig davon, das ist fest oder Carmen. Das ist gut und mit viel Wasser verdünnt, so kann ich diese Blume malen und ein wenig gelb sein. Ich mag es, weiß zu färben, aber du musst nicht, ein wenig mehr Karmin mischen. Hier kann ich es ein wenig verdunkeln. Als nächstes mischen wir etwas Gelb mit Grün. Ich möchte, dass es transparenter ist, also füge ich ein wenig Wasser hinzu. Dann habe ich diesen Stil nie Angst davor, seltsame Seitenlinien zu bekommen , weil er einfach nicht perfekt sein soll. Es sieht besser aus, wenn es nicht perfekt ist. Zumindest gefällt es mir so. Ich glaube, wir brauchen hier ein bisschen Blau und etwas dunkleres Grün. Ich habe das mit offensichtlich Aquino gemacht, eine seltsame Farbe, also wandle ich es in Gelb um und jetzt werde ich bis zu den Blättern auf den Stiel färben. Das ist besser. Wenige Pinselstriche hier, so in dieser Blume ist ein wenig trockener, so dass wir einige dunklere Linien hinzufügen können, Mischen Farbmittel aus weniger Wasser. Wieder das Gelb mit Orange und ein wenig Karmin, und wir müssen nicht viel davon hinzufügen. Fügen Sie nur ein wenig davon hinzu, und tun Sie das gleiche hier, nur um etwas Tiefe und ein wenig Temperatur hier und da zu zeigen . Fügen Sie Farbe zu diesen Blättern hinzu, und fügen Sie hier auch einige dunklere Flecken hinzu, mehr hier. Ein bisschen gelb auf diesen Blütenblättern, und das könnte hineingesteckt werden. Dies ist eine Ebene, wie es sagt, wer [unhörbar] ist. Wir brauchen hier nicht viel, nur ein paar Zeilen und vielleicht ein paar breite Blätter. Ich denke, das ist es, das ist unsere Ranunculus Blumen in feiner Liner und Aquarell. 6. Ranunculus in einer realistischen Stil: Für realistischen Stil wie immer, müssen wir zuerst von unserem Thema zeichnen und dann in Schichten malen lassen jede Schicht vollständig trocknen, bevor wir die nächste Schicht auftragen. Wir beginnen mit dem Zeichnen des Kreises, der eine Größe unserer Blume sein wird. Dann müssen wir entscheiden, wo wir unsere Mitte haben wollen, kann außerhalb der Mitte, oder näher an der Mitte oder genau in der Mitte sein, wie Sie wollen. Linie wird hier sein und wir brauchen einen kleineren Kreis, um zu entscheiden, wo das Zentrum eines Zentrums ist. Für diese Blume mag ich, dass es größere Samen hat, also zeichne ich hier einige Kreise, und ich werde mit ziemlich dicken Linien zeichnen, so dass Sie sehen können, aber Sie sollten mit dünneren Linien zeichnen, damit Sie keine Schwierigkeiten haben, nachdem mit Löschen der Linien. Nachdem ich diese drei Szenen gezeichnet habe, fange ich an, sie in Muster zu reiben. Ich bin [unhörbar] ziemlich intuitive Basis, also gibt es nicht richtig und falsch. Wichtig ist, dass es im Allgemeinen eine helle Form mit dem richtigen Gefühl sein sollte. Haben Sie mehr Blütenblätter hier in der Mitte, und dann werde ich größere Blütenblätter haben, damit wir es schneller malen können. Dieser Kurs kann den ganzen Tag dauern. Aber du musst es mit gebundenen Blütenblättern behalten, wenn du willst. Ziemlich sieht es aus wie eine Kohlrose, sehr ähnlich. Vielleicht möchte ich hier nur ein Blütenblatt bewegen. Das ist gut. Was wir als nächstes tun werden, werden wir einfach eine Menge Farbe mischen. Ich will, dass dieser hier wieder Pfirsich ist, und es wird dunklere Karminrottöne auf der zweiten Schicht haben. Moment mische ich nur eine Menge Pfirsichton. Es muss sehr wässrig sein, deshalb habe ich es in eine andere Pfanne gebracht. Ich werde auch etwas zitronengelben Farbton hinzufügen. Im Schatten als nächstes bedecke ich nur den gesamten unteren, wir werden diese Farbe hinzufügen. Ich vermeide nur die Mitte, nur für den Fall , dass wir den Samen als Sorte gelb oder so machen wollen. Versuchen Sie, ziemlich schnell zu arbeiten, damit Sie keine harten Kanten und Zeichnen haben. Ihre Zeichnung muss kaum sichtbar sein, technisch unsichtbar. Meiner ist wirklich dick, so dass Sie alle Bleistiftlinien unter sehen können, aber Ihre sollte besser aussehen. Wir nehmen unseren Pinsel und absorbieren alle überschüssigen Haufen Farbe und Wasser. Danach müssen wir es völlig trocknen lassen. Jetzt, wenn unsere erste Schicht völlig trocken ist, können wir mit der Arbeit an den Schatten beginnen. Sie können sich aus meinen früheren Blumenklassen daran erinnern , dass wir so realistisch aussehende Blumen malen. Zuerst werden wir die Farbe hinzufügen, dann die Schatten, und die dritte Ebene, würden wir die Details und Texturen haben. Erstens, was ich tun möchte, ist diese schönen Samen mit gelblich-grün zu malen . Ich mische Zitronengelb mit etwas Grün. Da ich es mit breiten Punkt auf diesen Samen zu tun habe, bin ich mir nicht sicher, ob ich es nach lassen werde, aber im Moment möchte ich, dass es da ist. Was wir als Nächstes tun, werden wir mehr Karminrot in unsere vorherige Mischung mischen und ich füge auch etwas Karminorange hinzu. Es muss die gleiche Farbe sein, nur viel dicker mit weniger Wasser und mehr Farbe. Ich könnte mir ein wenig harte Farbe auf dem Blütenblatt schicken, aber dann wasche ich den Pinsel und trockne ihn auf einem Papiertuch, und ich weiche den Rand der Farbe, die ich gerade gemalt habe. Ich brauche mehr Karmin hier drin. Ich zeichne an der Unterseite jedes winzigen Blütenblattes. Hinzufügen der Farbe und dann Erweichung der Kante ein wenig. Auf den kleinen Blütenblättern werde ich mit diesem kleinen Pinsel arbeiten, und auf den größeren Blütenblättern nehme ich mittlere Bürste. Als nächstes, wenn sich ein Blütenblatt wie hier biegt, werden wir direkt unter der Biegung die dunkelste Farbe haben. Dann werden wir es weicher machen, bis es dort leichter wird. Ich versuche, auch hier und da mit den ersten Schichten reserviert zu sein. Es ist okay, wenn es irgendwo verschwindet, aber versuchen Sie nicht, das zu tun. Da die Schicht, etwas zu tun, so hier diese Unterseite des Blütenblattes haben wir dunklen Teil und auch unter dieser Biegung. Haben Sie zwei dunklere Flecken, und es ist eine Zeit von Toren und Segelflugzeug in die Mitte. Ich werde nur in einem Blütenblatt nach dem anderen arbeiten und mehr Volumen hinzufügen. Selbst wenn Sie irgendwo die Linien nicht erweichen, ist es auch in Ordnung, vor allem in den Engeln Wir werden einige heiße Kantenlinien zu haben , man bekommt Textur und Details. Du wirst auf den größeren Blütenblättern sehen, wie wir es machen. Ich setze nur die Farbe und dann mache ich die Kante weich. Ich denke, es muss ein wenig dunkler sein. Auf dem gleichen Blütenblatt haben wir diese Biegung, also direkt unter einer Biegung werde ich etwas Farbe hinzufügen, und dann werde ich die Kante weicher machen. Ich sagte dir, in der Mitte der Blume sind die Blütenblätter dunkler. Wenn wir zu mehr offenen Teil der Blume kommen, werde ich mit helleren Farbtönen gehen, oder die Schatten genau hier. Ich nehme mehr Wasserlösung. In diesen Blumen haben wir viele Blütenblätter und es dauert eine Weile, aber es ist entspannend, genießen Sie einfach den Prozess, nehmen Sie ein Blütenblatt nach dem anderen. Betonen Sie nicht, dass Sie eine Menge von Blütenblättern haben und das ist extra jetzt, sehr lustige Art und Weise, um den Abend zu verbringen , weil Sie nur wiederholen den gleichen Prozess immer wieder und Sie schärfen Ihre Fähigkeiten. Ich habe Wechsel zu mittlerer Größe und ich bin Ableitung meiner Mischung, indem ich mehr Karmin oder mehr Orange hinzufügen, damit es interessant bleiben wird. Sie können sehen, wie unser Gedanke die Tiefe scannen und mit anderen Ebenen wird es noch interessanter. Ich versuche immer noch, es nicht zu sehr zu verdunkeln. Alles durch fügen wir alle Schatten hinzu, die wir haben, um es wieder trocknen zu lassen. Der Schatten unter der Biegung und Schatten am Anfang, an der Basis des Blütenblattes, das ist, was wir jetzt tun. Wenige mehr übrig und dann können wir eine Pause machen und sie trocknen lassen. Jetzt, wenn unsere zweite Schicht trocken ist, können wir anfangen, etwas Textur hinzuzufügen, und für Textur verwende ich die gleiche Mischung aus Farbe und Wasser. Nur wenige Zeilen hier und da auf den Blütenblättern. Denn jetzt sind Rosenblätter ziemlich glatt, also lassen Sie uns versuchen, es nicht zu übertreiben. [ unhörbar] Wenn der Umgang Lösung, sollte [unhörbar] Wenige Linien hier und da auf den Blütenblättern machen . Nach der Form des Blütenblattes ist dies in der Tat genug. Auf dieser dritten Stufe arbeite ich mit einem sehr kleinen Pinsel. Als nächstes mischen wir etwas Grün mit ein wenig gelb und dunkel wird man nur auf einer Seite sitzen. Als nächstes mischen wir etwas karminrot mit ein wenig blau und als Ergebnis werden wir dieses schöne Burgunder haben und wir werden nur diesen winzigen Bereich um die Samen mit dieser schönen Farbe malen nur diesen winzigen Bereich um . Als nächstes haben wir einen kleinen Zweig nehmen wir diese ziemlich dicke Farbe von karminrot und orange und wir werden anfangen, unsere Linien unter all diesen Biegungen der Blütenblätter zu bearbeiten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es ein wenig weich machen müssen, dann fühlen Sie sich frei, es zu tun. Grundsätzlich muss ich wirklich dünn sein, deshalb benutzen wir einen kleinen Pinsel. Trotzdem sind sie ziemlich dunkel mit viel Pigment und nicht viel Wasser. Ich schalte hin und her von Karminrot zu mehr orangefarbenen Farbtönen und fühle mich frei, aufzustehen und zu sehen, wo du mehr Akzent brauchst. Noch ein paar Zeilen und wo es okay ist. Sie können weitere Layer hinzufügen, wenn Sie möchten. Normalerweise füge ich drei, vier Schichten auf einem Gemälde hinzu, aber einige Künstler machen viele Ebenen. Ich möchte diese nur besser weich machen, also nahm ich meine mittlere Bürste. Hier brauchen wir mehr Details. [ unhörbar] Dicke Ihrer Linie. Drücken Sie auf die Bürste irgendwo härter und irgendwo nur ein wenig. Unter diesem definitiv. Auch wir haben hier eine Biegung, also lassen Sie es uns zeigen. Ich denke, das ist genug. Vielleicht noch eins hier. Sie haben ein wenig Wittling hier, nur um einige Highlights auf diese Biegung Blütenblätter hinzuzufügen. Hier haben wir eins verpasst, ich habe, noch ein Blütenblatt. ( unhörbar) hier. Ja. Fühlen Sie sich frei, einige Blätter hinzuzufügen, wenn Sie Lust haben und dies ist unsere [unhörbar]. 7. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Kurse beobachtet hast. Ich hoffe, diese Klasse war nützlich und interessant. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Springen Sie für das Projekt Projektabschnitt der Klasse. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Blumen zu sehen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. ( MUSIK)