Quelle und Mix: Digitale Collage aus alten Enzyklopädie-Illustrationen

1. Einführung: Erstellen von Collagen ist eine großartige Möglichkeit, etwas Unerwartetes zu machen, verschiedene Dinge miteinander zu mischen und Illustrationen als Originalbotschaften zu erstellen. Dies ist Regalia von ITT Creative, und in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie visuell ansprechende, vielleicht seltsame, vielleicht humorvolle digitale Collagen aus Sourced online erstellen vielleicht humorvolle digitale Collagen aus Sourced wir sind Sie Vintage Encyclopedia Illustrations verwenden. Ich werde mit Ihnen teilen, wo Sie diese Bilder online finden können, und gehen Sie für meine eigene Web-Erstellung Collagen in Photoshop. Diese Klasse eignet sich für jedes Fähigkeitsniveau und ich werde eine Reihe von Photoshop-Techniken abdecken, die für verschiedene Arten von Projekten nützlich sind. Wenn Sie schnell einige interessante Ideen generieren wollen, oder nicht zeichnen, oder nicht die Mühe, ein wenig Zeit damit verbringen, Ihre eigenen Zeichnungen zu perfektionieren digitale Collage aus Scientific and Encyclopedia Illustrations ist eine großartige Möglichkeit, einige erstaunliche Visuals. Melden Sie sich in dieser Klasse an und machen Sie einige süße Collagen für den persönlichen Gebrauch, oder gehen Sie einen Schritt weiter und verkaufen Sie sie als Poster, Drucke auf T-Shirt oder irgendetwas anderes entlang der Linie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen kannst. Begleite mich in dieser Klasse und lass uns etwas Großartiges machen. 2. Beschaffung von Bildern: Berücksichtigung von Lizenzen und Qualität: Bei der Beschaffung von Bildern für Ihr Projekt gibt es zwei Dinge, die Sie beachten müssen. Copyright-Status und Lizenz, und Bildgröße und die Qualität. Fangen wir mit dem Urheberrecht an. Vor kurzem begannen viele Museen, ihre Archive zu digitalisieren und ihre Bibliotheken für den freien Zugang hochzuladen. Dank der enormen Bemühungen dieser Menschen, haben wir jetzt Zugang zu Tonnen von großartigen Bildern, von denen wir in unserer kreativen Arbeit verwenden können. bei der Online-Beschaffung von Bildern darauf, dass Sie das Urheberrecht und den Lizenz-Haftungsausschluss für das Bild, das Sie verwenden möchten, überprüfen. In den Links, die ich hier zur Verfügung gestellt habe, sind die meisten Bilder in Public Domain mit dem abgelaufenen Copyright aufgrund ihrer Erstellung und Veröffentlichung Datum, und manchmal nur erfordern Zuordnung zu der Quelle. Wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, gehen Sie und schauen Sie sich an, welche Lizenz gilt. Auch wenn es einige Rechte vorbehalten sagt, wie hier, ist es immer noch eine gute Idee, auf den Link zu klicken und mehr Details zu erfahren. Dies ist nur eine Creative Commons Attribution Lizenz, was bedeutet, dass Sie das Bild so viel verwenden können, wie Sie möchten, solange Sie die ursprüngliche Quelle gutschreiben. Auf der anderen Seite können Sie auf so etwas stoßen. Dies ist eine Namensnennung - Nicht-kommerziell - Weitergabe unter gleichen Bedingungen, was bedeutet, dass Sie immer noch Arbeit für persönliche oder pädagogische Zwecke machen können, aber Sie können sie nicht in kommerziellen Projekten verwenden oder Ihre abgeleitete Arbeit verkaufen. Aber wenn Sie etwas nur zum Spaß für sich selbst, Ihre Freunde oder Familie machen wollen, ist das in Ordnung. Es kann auch andere Lizenzen geben, also achten Sie einfach darauf, also achten Sie einfach darauf, seien Sie nett und respektieren Sie die ursprünglichen Künstler, die lebendig sind und Urheberrechtsinhaber. Wenn Sie Bilder online erhalten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die beste Qualität und die größte verfügbare Größe herunterladen. bei Flickr sicher, dass nur die Bilder in Originalgröße heruntergeladen werden. Wenn Sie die Datei herunterladen, öffnen Sie sie in Photoshop, und überprüfen Sie die Größen- und Auflösungseigenschaften. Heutzutage gibt es mit der Entwicklung der Technologie und der Einführung von hochauflösenden Displays und der Einführung von hochauflösenden Displayskeinen großen Unterschied zwischen guter Qualität des Bildes für den Druck oder für das Web. Was jetzt unscharf gedruckt wird, wird auch auf dem Bildschirm unscharf sein, wenn es nicht ausreichend groß und auflösend ist. Wenn Sie sich für die Anwendung Ihrer zukünftigen Collage entschieden haben, also ob Sie sie für den Druck oder für das Web verwenden möchten, schlage ich vor, dass Sie Einheiten auf Zentimeter bzw. Pixel setzen. Ändern Sie dann die Auflösung des Bildes auf 300 dpi. Wenn es kleiner ist als das, überprüfen Sie und sehen Sie hier verschiedene Optionen für das Resampling Ihres Bildes. Entscheiden Sie, was für Sie am besten funktioniert. Ändern Sie die Bildgröße auf Ihre gewünschte Größe. Wenden Sie Änderungen an, und speichern Sie die Datei auf diese Weise. Es ist keine erstaunliche Art, Dinge wirklich zu tun, und ich rate Ihnen, es nicht zu weit zu schieben. Aber manchmal mit den gefundenen Bildern, ist es die einzige Möglichkeit, vernünftige Ergebnisse zu erzielen, und natürlich, Best Practices, um mit großen hochauflösenden Quellbildern zu beginnen. Als nächstes sollten Sie überlegen, wie Sie Ihre Bilder auswählen und was Sie daraus erstellen können. 3. Visuelle Ideen erstellen: Wie ich bereits in der Einleitung sagte, sind Collagen großartig, um Interesse an visuellen Ideen zu generieren. Wenn Sie nach den Quellbildern suchen, die in Ihrem Projekt verwendet werden sollen, sollten Sie offen sein, auch wenn Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie erreichen möchten. Die Schönheit von Collagen liegt in der Möglichkeit, etwas Unerwartetes zu schaffen. Auch wenn Sie ein Thema oder eine Idee im Kopf haben durchsuchen Sie verschiedene Bilder, um Ihre erste Idee hinzuzufügen. Man weiß nie, wie liebenswürdige Bilder Ihre Idee von gut bis erstaunlich machen können, wie effektiv etwas Einfaches sein kann oder wie neue Ideen zu Ihnen kommen können, indem man nur etwas anschaut. Der Punkt beim Erstellen einer Collage besteht darin, zu kombinieren, nebeneinander zu stellen, zu wiederholen und zu verändern. Schauen Sie sich durch Bildarchive und kommen Sie mit neuen Ideen. Ein paar meiner Lieblings-Collagen, die ich gemacht habe, sind eigentlich sehr einfach, diese, die ich Hey Macarena nannte, war wirklich spontan. Ich suchte nach Collage-Materialien für ein anderes Projekt, an dem ich arbeitete, als ich auf ein Bild dieses Skeletts stieß. Ich dachte sofort, dass es ein bisschen wie eine Tanzbewegung aussah und beschloss, es zu greifen, auszuschneiden und das Bild ein paar Mal zu wiederholen, bis ich eine Reihe von Skeletten bekam, die ihren Macarena Tanz. Diese Collage hat mich wirklich nicht lange gedauert und sie hat einen kulturellen Hintergrund und jeder, der alt genug oder jung genug für diese Angelegenheit in den 1990er Jahren war , wird verstehen, worum es geht, lächelt, wenn sie Sieh es dir an. Dies ist der Punkt, es ist schon ein paar Jahre her, seit ich es gemacht habe und jetzt hätte ich wahrscheinlich über die wandelnden Toten gedacht , wenn ich dieses ursprüngliche Skelettbild zum ersten Mal sah, weil es so viel Zombie-Sachen herum und dann hätte ich wahrscheinlich etwas ganz anderes gemacht, aber das ist das coole Ding. Ein weiteres Beispiel für die Erzeugung von Ideen auf der Grundlage der verfügbaren Quellenmaterialien ist dieses Poster, das ich für die gute gemacht habe 50 von 70 Wettbewerb zurück in [unhörbar]. Ich arbeitete an einem offenen Brief des WWF über den Schutz verschiedener Arten, also habe ich meine Forschung und Schildkröte gepflückt. Dann erinnerte ich mich, dass ich diese fantastischen anatomischen Illustrationen von Schildkröten und ihren Skeletten herumliegend hatte. Ich habe mich gerade dafür entschieden, sie miteinander zu kombinieren und es stellte sich heraus, dass es eine sehr effektive visuelle Lösung war und dieses Poster in die engere Wahl kam. Diese Serie passierte auch aus reinen Experimenten, Ich bereitete mich darauf vor, an der Universität so ziemlich die gleichen Klassen zu lehren , die ich jetzt lehre, und ich suchte nach einigen Quellbildern für die Demonstration. Dann stieß ich auf diesen Hirsch und all diese coolen geometrischen Dinge. Ich liebte Tiere, Raum, Geometrie und Azure, also entschied ich mich, sie zusammenzustellen und nach ein wenig konzeptioneller Entwicklung entstand das Thema und die ganze Serie. Bis zu diesem Moment ist es wahrscheinlich meine beliebteste persönliche Arbeit im Einklang. Sie können etwas Großartiges machen, je nachdem, wie Sie sich für dieses Projekt entscheiden. Gehen Sie für die Bildressourcen, zu denen ich Ihnen Links zur Verfügung gestellt habe, greifen Sie eine Reihe von Bildern, die Sie mögen, und lassen Sie uns anfangen, Collagen zu erstellen. 4. Projektdateien organisieren: Nun, das bin ich ein bisschen pedantisch, aber dieser Punkt möchte ich die Bedeutung einer guten Projektorganisation betonen. Sie sich am Anfang des Projekts etwas mehr Zeit nehmen, um alle Ihre Dateien zu organisieren, spart danach viel Aufwand und Sie bekommen es mit Erfahrung. Als ich ein Designstudent war, sind alle meine Projektordner ziemlich chaotisch, und jetzt ist es sehr schwierig, etwas in meinen alten Archiven zu finden. Heutzutage, um meinen Workflow reibungsloser zu gestalten und mein Arbeitsarchiv freundlicher zu gestalten, beginne ich jedes Projekt, indem eine Struktur von Ordnern erstelle, in denen meine Projektarbeit aufbewahrt wird. Zum Beispiel brauche ich für das Projekt wie dieses einen allgemeinen Ordner mit einem verständlichen Namen, und darin gibt es eine Reihe von Ordnern für verschiedene Projektelemente. Ich mag es, alle Originalmaterialien nur für den Fall zu behalten, also alles, was ich gerade für dieses Projekt gefunden habe, werde ich hier behalten. Dann habe ich eine Kopie dieses Ordners, in dem ich den Ausschnitt erstellen und behalten werde , damit ich kein Original zerstöre. Dann werde ich einen Entwicklungsordner für alle Work in Progress Dateien und endgültige PSD-Dateien haben. Ich werde meine endgültigen Designs in diesen Ordner legen und ich werde einen anderen Ordner für jedes vorherige optimierte Web haben, das ist, was ich online teilen werde. Das ist die grundlegende Struktur für mein Projekt, und wenn ich andere Ordner hier brauche, werde ich sie später erstellen. Zum Beispiel, wenn ich einige Platzierungsvitrinen haben muss, mache ich einen separaten Ordner für sie und so weiter. Eine verständliche und durchsuchbare Benennung der Dateien ist ebenfalls sehr wichtig. Also verbringen Sie ein paar Minuten umbenennen alle Quelldateien und geben Sie alle neuen Photoshop-Dateien Eigennamen zu. Organisieren Sie Ihre Projektdateien und wenn Sie fertig sind, warten Sie auf das nächste Video, in dem ich eine Reihe von verschiedenen Techniken zum Ausschneiden von Bildern in Photoshop abdecken werde . 5. Photoshop-Tools für die Auswahl und das Schneiden: Jetzt müssen wir unsere Quellbilder genauso ausschneiden wie bei einer Papiercollage. Diese werden wir alle Dateien einzeln durchlaufen und Elemente für unsere zukünftigen Collagen vorbereiten. Öffnen Sie die erste Datei, die Sie ausschneiden möchten, und speichern Sie sie erneut als PSD-Dokument. Alle unsere Ausschnitte werden im PSD-Format sein, also nachdem Sie mit dem Schneiden fertig sind, stellen Sie sicher, alle ungeschnittenen Dateien aus diesem Ordner zu löschen, wenn Sie eine Sicherung von ihnen in einem anderen Ordner haben, wie ich. Jetzt lassen Sie uns mit dem Schneiden weitermachen. In Photoshop ist es ziemlich wichtig, die Ebenen im Auge zu behalten während Sie arbeiten, um sicherzustellen, dass alles so funktioniert, wie Sie es möchten. Zuerst müssen wir zum Ebenenbedienfeld gehen und die Hintergrundebene entsperren. Dies stellt sicher, dass jetzt, wenn Sie etwas ausschneiden, es verschwinden wird, und statt dessen haben Sie eine Transparenz anstatt eine Hintergrundfarbe, dann werde ich die Hintergrundschicht duplizieren, unten wird eine Sicherung sein, also werde ich es für jetzt verstecken. Dann werde ich ein paar neue Ebenen zwischen zwei Bildebenen erstellen und sie mit Hintergrundfarbe füllen. Einer mit weiß oder hellgrau, einer mit schwarz oder sehr dunkelgrau und einer mit etwas heller Farbe. Diese drei Ebenen, werde ich ein- und ausschalten, während ich die Bildebene über ihnen schneide, um die Qualität meines Schnitts zu überprüfen, und ob ich irgendwelche Artefakte auf der Kante meiner Stecklinge auf verschiedenen Hintergründen gezeigt habe. Es ist einfacher, Defekte auf einer Reihe unterschiedlicher Farbhintergründe und dann auf dem Transparenzraster zu erkennen . Dies ist nur meine Art zu arbeiten und ich schneide gerne die Dinge sehr genau, aber Sie können wählen, ob Sie das Gleiche tun oder nicht. Aus diesem Grund werde ich Ihnen auch ein paar verschiedene Methoden zum Ausschneiden von Dingen in Photoshop zeigen , damit Sie verschiedene Möglichkeiten kennen und sich selbst entscheiden können, was für Sie am besten ist. In Photoshop gibt es sowohl automatische als auch manuelle Möglichkeiten, Bereiche auf der Arbeitsfläche auszuwählen. Automatische Modelle sind schnell zu verwenden, aber abhängig davon, was das Bild ist, das Sie schneiden, kann es funktionieren oder nicht. So müssen Sie auch sehen und entscheiden, automatische Werkzeuge sind automatisch. So sind sie nicht so präzise wie das Schneiden etwas Menü, aber wieder, es hängt davon ab, was Sie tun. Zum Beispiel, wenn Sie nur ein sehr schnelles Mockup einer Idee erstellen müssen , um jemandem zur Genehmigung zu zeigen, dann können Sie sicher automatische Werkzeuge verwenden, weil sie Ihnen Zeit sparen, aber wenn Sie an etwas arbeiten endgültig, die so perfekt wie möglich sein muss, dann schlage ich vor, Sie verbringen Zeit und Mühe, die Dinge manuell zu schneiden statt. Was allein und mühsam erscheinen mag, wird es vor allem schneller mit der Praxis. Also, was sind die automatischen Werkzeuge dann? Es ist Zauberstab, Quick Selection und Magnetic Lasso Tool, und auch, es ist eine Option, Farbbereich im oberen Menü hier zu wählen. Zauberstab ermöglicht es Ihnen, auf den Bereich zu klicken und eine bestimmte Farbe oder eine Reihe von Farben auszuwählen. Der Toleranzwert steuert, wie breit oder schmal der ausgewählte Farbbereich ist. Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, um einen Bereich hinzuzufügen, oder halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und klicken Sie, um den ausgewählten Bereich zu entfernen. Arbeiten mit der Auswahl, wird es übergeben, um ein paar Abkürzung zu erinnern. Befehlstaste-A oder Strg-A in Fenstern, um alle auszuwählen, und Befehls-D oder Strg-D in Fenstern, um die Auswahl aufzuheben. Also lassen Sie uns alle auswählen und werfen einen Blick auf andere Werkzeuge. Schnellauswahl-Werkzeug, erkennt die Kante im Bild und ermöglicht es Ihnen, eine Auswahl mit einem Pinsel zu malen. Beide Werkzeuge sind ziemlich einfach und Sie müssen mit den Einstellungen spielen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es gibt keine universell perfekten Einstellungen, da alle Bilder und Anforderungen unterschiedlich sind. Also werde ich nicht zu viel Detail über diese Tools gehen, aber wenn Sie mehr über die Einrichtung wissen müssen, folgen Sie dem Link in den Notizen hier. Dann haben wir das magnetische Lasso-Werkzeug, das sehr nützlich ist, wenn Sie ein Bild auf dem Kontrast im Hintergrund haben. Magnetische Lasso-Auswahl rastet an den Rändern des Bildes, so dass alles, was Sie tun müssen, ist auf die Kante klicken, um die erste zu setzen , und dann bewegen Sie die Maus allein, um eine Auswahl zu treffen. Gehen Sie zum Startpunkt, um die Auswahl zu schließen, um damit arbeiten zu können. Wenn Sie einen Kontrast im Bild und im Hintergrund haben, können Sie sehr effektiv die Farbbereichsfunktion wählen, der Sie bestimmte Farben Ihrer Wahl auf Ihrem Bild auswählen können. Im Wesentlichen ist es ziemlich ähnlich, was Magie man tut, aber mit einer leichten anderen Steuerung. Ich persönlich nehme diese Methoden nicht wirklich sehr ernst, und wie ich bereits sagte, verwende sie nur bei sehr schnellen Ideenmodellen, bei denen die Qualität des Schneidens keine Rolle spielt. Also spielen Sie mit ihnen herum, wenn Sie möchten, aber wenn Sie mehr fortgeschrittene Photoshop-Collage-Fähigkeiten haben möchten, schlage ich Ihnen vor, Ihre Bemühungen in das Lernen und Üben manueller Techniken wie die Verwendung von Polygonal Lasso Werkzeug, oder Stiftwerkzeug stattdessen. Mit diesen beiden Werkzeugen müssen Sie um Ihr Objekt gehen, das Sie schneiden möchten, und die Schnittlinie auswählen. Mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug müssen Sie mit dem Liniensegment arbeiten. Denken Sie daran, dass Sie ein Skalpell verwenden und Ihr Papierbild schneiden, sondern nur gerade Linien und keine Kurven verwenden. Zoomen Sie also ganz genau hinein und zeichnen Sie einen Umriss oder kleine Segmente, die sich um Ihr Objekt herum bewegen. Wenn Sie einen Punkt an der falschen Stelle setzen, klicken Sie auf Löschen oder Rücktaste, um den letzten Punkt zu entfernen. Im Allgemeinen nimmt polygonales Lasso-Werkzeug ein wenig Zeit, um sich auch zu gewöhnen, und es kann frustrierend sein, wenn Sie Ihre Auswahl auf halbem Weg verlieren. Es gibt also ein paar Dinge im Auge zu behalten. Erstens, um etwas auszuschneiden, in unserem Fall Hintergrund, müssen wir einen geschlossenen Auswahlrahmen haben. Um die Auswahl zu schließen, müssen Sie den ganzen Weg bis zum ersten Punkt gehen und dann darauf klicken. So ist es jetzt ausgewählt und Sie können es löschen. Klicken Sie auf Umschalttaste, Befehl I, Umschalttaste, Steuerelement I in Fenstern, um die Auswahl zu invertieren, und klicken Sie auf Löschen. Wenn Sie mit der Maustaste doppelklicken, wird der letzte Punkt mit dem ersten verbunden und die Auswahl auf diese Weise geschlossen. Dies kann eine Menge Kopfschmerzen verursachen. Hier sehen Sie, dass Ihre Auswahl Ihr Bild überlappt und es auch schneidet. Also ist es überhaupt nicht gut, schrubben Sie die Auswahl und beginnen Sie erneut. Ich weiß, wie ärgerlich es sein kann, also schlage ich vor, ein wenig Hintergrund zu schneiden anstatt zu versuchen, um Ihr Objekt herum zu gehen. Dies ist die Technik, die ich die meiste Zeit benutze, wenn ich etwas ausschneiden muss. Wenn ich große Bereiche auf dem Hintergrund zu entfernen habe, wähle ich sie einfach mit dem rechteckigen Festzelt und lösche sie auf diese Weise, und wenn es einige kleine Bits, die verpasst haben, entferne ich sie mit dem Radiergummi Werkzeug . Ein anderer Weg ist etwas fortgeschrittener und wahrscheinlich besser geeignet für Leute, die Illustrator regelmäßig verwenden, da es die Verwendung des Stiftwerkzeugs zum Erstellen einer Auswahl beinhaltet. Mit dem Stiftwerkzeug können Sie sich um die Objekte bewegen und einen Pfad am Rand erstellen. Im Vergleich zum polygonalen Lasso-Werkzeug haben Sie hier alle Funktionen, die das Stiftwerkzeug bietet. Sie können Kurven erstellen, Sie können glatte oder Eckpunkte haben, Sie können bei gedrückter Alt-Taste klicken, um diesen Verschiebepunkt in Ecke zu konvertieren, und Sie können das ganze Objekt in Ihrem eigenen Tempo umgehen, speichern Sie Ihre Datei mit dem Pfad an jedem beliebigen Zeit und holen Sie es später wieder auf. Wenn Sie mit der Auswahl fertig sind, was bedeutet, dass Sie das gesamte Objekt umgegangen und den Pfad geschlossen haben, müssen Sie zum Pfadbedienfeld gehen. Hier, Befehl klicken oder Steuerelement klicken Sie in Fenster auf die Pfade Miniaturansicht, es wird es in die Auswahl zu machen, und dann gehen Sie zurück zum Lasso-Panel, wählen Sie die Bildebene, die Sie ausschneiden möchten, stellen Sie sicher, um die Auswahl zu invertieren, so dass Sie schneiden den Hintergrund und nicht das Bild, so klicken Sie auf Umschaltbefehl I, Shift-Steuerung I in Windows, oder gehen Sie zum Menü, wählen Sie umgekehrt, und klicken Sie auf Löschen. Wenn Sie also gut mit dem Stiftwerkzeug arbeiten und präzise Pfade zeichnen, und wenn nicht, halten Sie sich besser an andere Methoden, aber wenn Sie mehr über die Verwendung von Stiftwerkzeug und Pfade in Photoshop erfahren möchten , hier ist den Link. Dies sind also die Methoden zum Auswählen und Ausschneiden von Hintergründen aus Ihren Bildern. Stellen Sie nun sicher, dass alle Layer außer dem eigentlichen Schnitt deaktiviert oder gelöscht werden, und speichern Sie die Datei als PSD. Schneiden Sie alle anderen Bilder aus, die Sie in Ihrer Collage verwenden möchten, und gehen Sie dann zur nächsten Phase der Zusammenstellung, die ich im nächsten Video abdecken werde. 6. Collagen erstellen: Jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzufassen. Beginnen wir alles, indem wir eine neue Datei erstellen, in der wir eine Collage erstellen werden. Entscheiden Sie sich selbst für die Dokumenteinstellungen, abhängig davon , was Sie erstellen möchten und in welcher Größe. Denken Sie daran, die Größe der Bilder, die Sie in Ihrer Collage verwenden möchten , und schieben Sie die Größe nicht zu sehr. Verwenden Sie auch den RGB-Farbmodus für jetzt, wenn Sie es in Zukunft zum professionellen Drucker bringen möchten, können Sie es später ändern, um ihn wecken zu sehen. Lassen Sie uns auf OK klicken, und jetzt lassen Sie uns sofort speichern diese Datei als PSD-Datei im richtigen Ordner. Stellen Sie sicher, dass das Ebenenbedienfeld geöffnet ist. Nun, wir brauchten viel in dieser Klasse und lassen Sie uns schnell alle unsere Quellbilder in dieses Dokument einfügen. Nun gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie ein Bild zu Ihrer Photoshop-Datei hinzufügen können. Abhängig davon, welche Version von Photoshop Sie haben, können Sie wählen, was Sie wollen und was auch immer verfügbar ist. Standard-Weg wäre immer gewesen, alle einzelnen Dateien und Photoshop zu öffnen und kopieren und fügen Sie sie in Ihr Dokument. Aber ich werde Ihnen eine andere ziemlich neue Methode zeigen damit Sie es wissen und zu Ihrem Vorteil nutzen können. Bei dieser Methode geht es darum, verknüpfte Smart-Objekte in Ihrem Dokument zu platzieren. Auf diese Weise werden die Originalbilder an einem separaten Ort aufbewahrt, und wenn Änderungen daran vorgenommen werden, können Sie die Änderungen im Dokument sehen, in dem sie platziert werden. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie dieselben Assets in verschiedenen Dateienverwenden dieselben Assets in verschiedenen Dateien oder wenn Sie innerhalb eines Teams arbeiten und eine andere Person die Originaldatei bearbeitet. Sie werden in der Lage sein, den Inhalt Ihrer einen schnell zu aktualisieren , ohne dass Sie in Ihre Bilder einfügen müssen. Es ist ein großer Zeitersparnis. In dieser Klasse werde ich Lynx Smart Objects aus einem anderen Grund verwenden. Weil ich es mit Scattings zu tun habe und ich auch ein paar Mal verwenden werde, macht es Sinn, nur ein Original zu haben, das ich ändern kann, wenn ich es muss. Wenn ich zum Beispiel etwas nicht richtig geschnitten habe, kann ich schnell Änderungen an der Originaldatei vornehmen und die Änderungen werden auf alle Elemente in meinem Collage-Dokument angewendet, und es macht die Arbeit in Photoshop im Allgemeinen etwas glatter. Um den Inhalt der Liinked-Datei zu bearbeiten, müssen Sie auf dieses Link-Symbol in der Miniaturansicht des Ebenenbedienfelds doppelklicken, es öffnet den Inhalt in einer neuen Registerkarte und Sie können bearbeiten, was Sie brauchen , speichern, schließen und Sie kann den Effekt in Ihrer Collage-Datei sehen. Nachdem Sie alle Bilder als verknüpfte Objekte platziert haben, ordnen Sie sie in der richtigen Reihenfolge im Ebenenbedienfeld an und kopieren Sie ggf. einige davon. Behandeln Sie Schichten, wie Sie Papierstücke in der echten Collage behandeln würden. Was oben ist, deckt ab, was darunter ist. Es ist ziemlich unkomplizierte Logik. Wenn Sie mit einer bestimmten Ebene arbeiten möchten, stellen Sie sicher, dass diese im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist. Sie können Layer mit dem Werkzeug „Verschieben“ verschieben. Wenn Sie Objekte mit dem Verschieben-Werkzeug verschieben, aktivieren oder deaktivieren Sie die Option Automatische Auswahl für Gruppen oder Layer. Aber die Select ist sehr nützlich, wenn Sie eine Menge von Ebenen anordnen müssen und Sie können den Inhalt jeder Ebene sehen, so dass Sie es greifen können, um zu bewegen. In anderen Situationen möchten Sie vielleicht ein- oder ausschalten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei von Zeit zu Zeit speichern, nur für den Fall. Wenn Sie die Größe Ihres Objekts ändern oder drehen möchten, wählen Sie die Ebene aus, auf der es sich befindet, und gehen Sie zum Menü Bearbeiten, Frei transformieren, oder klicken Sie in Fenstern auf Befehl T oder Steuerung T, um die freie Transformation zu aktivieren. Jetzt können Sie es skalieren, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie eine Ecke ziehen, um Proportionen einzuschränken. Sie können es drehen, indem Sie Ihre Maus direkt außerhalb des Bildes und halten Sie die Maustaste gedrückt, bewegen Sie die Maus um. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um in Schritten von 15 Grad zu drehen. Wenn Sie herunterskalieren oder drehen, klicken Sie auf die EINGABETASTE, um die Änderungen anzuwenden und den Modus „Freie Transformation“ zu beenden. Wenn Ihnen nicht gefällt, was Sie getan haben, klicken Sie auf Befehl Altes Z, steuern Sie Altes Z und Windows, um die Änderung rückgängig zu machen. dieser Tastenkombination können Sie so oft rückgängig machen wie es von Ihnen in Ihren Photoshop-Voreinstellungen angegeben wurde. Auf der anderen Seite können Sie mit dem vertrauten Befehl Z oder Steuerelement Z in Windows nur einen Schritt zurück gehen. Wenn Sie Ihr Element reflektieren müssen, gehen Sie zum Menü, bearbeiten, transformieren, horizontal spiegeln oder vertikal spiegeln. Wenn Sie fertig sind, Ihr Element anzuordnen, möchten Sie vielleicht eine Farbkorrektur vornehmen, um entweder alle Ihre Elemente einheitlich aussehen zu lassen, wie in meinem Fall, oder einfach nur um die Farben zu ändern. An dieser Stelle rate ich Ihnen, zerstörungsfreie Einstellungsebenen zu verwenden und diese nur auf einzelne Ebenen oder auf die Gruppe von Ebenen anzuwenden , die diese Anpassung erfordert, aber nicht auf das gesamte Dokument. So machst du es. Angenommen, Sie möchten weiße und schwarze Punkte dieser Ebene anpassen. Wechseln Sie zum Anpassungsfenster, wenn es nicht geöffnet ist, gehen Sie zu Menüfenstereinstellungen. Wählen Sie die gewünschte Anpassung, in diesem Fall möchte ich Ebenen verwenden. Stellen Sie sicher, dass sich die Einstellungsebene über der Ebene mit dem Bild befindet, das Sie anpassen möchten Halten Sie die alte Taste gedrückt, bewegen Sie die Maus zwischen diesen beiden Ebenen. Wenn Sie diesen Hinweis sehen, klicken Sie mit der Maus. Jetzt wirkt sich die Einstellungsebene nur auf die Ebene aus, an die sie angehängt ist. Wenn Sie darüber weitere Anpassungsebenen hinzufügen, können Sie dies auch tun. Wenn Sie die Anpassung auf die Gruppe von Layern anwenden müssen, wählen Sie Ebenen aus, gruppieren Sie sie und fügen Sie der Gruppe Anpassungsebenen hinzu, wie Sie es der einzelnen Ebene tun würden. Dabei ging es um Anpassungsebenen und um das Anhängen an den Inhalt. Werfen wir nun einen Blick auf ein paar praktische Anpassungen, die Sie in dieser Klasse verwenden möchten. Level zeigt Ihnen ein Histogramm für Ihr Bild und ermöglicht es Ihnen, weiße, graue und schwarze Punkte Ihres Bildes anzupassen . Es ist sehr nützlich, wenn Sie eine schnelle Farbkorrektur vornehmen müssen, zum Beispiel hier möchte ich, dass mein Hintergrund weiß ist. Ich wähle eine weiße Punkt-Pipette und klicke auf die Farbe, die ich weiß in meinem Bild sein möchte. Ich kann auch ganz nah hineinzoomen und auf ein paar etwas dunklere Flecken klicken , um sie auch weiß zu machen. Es wirkt sich auf die gesamte Schicht aus, also achten Sie darauf, was es mit dem Rest tut. Im Wesentlichen stellt es einen Weißabgleich auf dem Bild her, so ist es ein sehr nützlicher Trick, im Auge zu behalten, dass, wenn Sie ein Bild haben, das etwas aus scheint. Sie können dasselbe auch mit dem schwarzen und dem grauen Farbpunkt tun. All diese Änderungen sowie das Verschieben dieser Indikatoren wirken sich auch auf den Kontrast in Ihrem Bild aus. Aber wenn Sie dafür einfach Helligkeit und Kontrast anpassen möchten, gibt es hier eine separate Einstellung. Helligkeit und Kontrast ist eine ziemlich einfache Einstellung mit zwei Schiebereglern, die Helligkeit und Kontrast jeweils steuern. Farbtonsättigungsanpassung ist nützlich, wenn Sie die Farben oder Sättigung in Ihrem Bild schnell anpassen möchten. Dort haben Sie drei Schieberegler, Farbe, Farbtonsättigung und Leichtigkeit. Sie haben auch die Möglichkeit, das gesamte Bild einzufärben, wenn Sie hier auf das gefärbte Feld klicken. Diese Anpassungen sind sehr nützlich, wenn Sie die Farben in Ihrer Arbeit etwas weiter schieben möchten oder einfach etwas entsättigt machen möchten. In Bezug auf den Hintergrund können Sie eine einfache Farbe, eine Textur oder einen Farbverlauf verwenden . Um eine Ebenenfarbe zu verwenden, wählen Sie Ihre Hintergrundebene aus, legen Sie die Vordergrundfarbe im Werkzeugbedienfeld fest, oder wählen Sie eine aus den Farbfeldern aus, und füllen Sie die Ebene dann mit dem Malereimer aus. Wenn Sie mit der Farbe nicht sehr zufrieden sind, verwenden Sie die Farbtonsättigungsanpassung , um sie nach Ihren Wünschen zu ändern. Wenn Sie Textur verwenden möchten, platzieren Sie sie auf die gleiche Weise wie jedes andere Bild, und legen Sie sie unter alle anderen Ebenen. Wenn Sie einen Farbverlauf verwenden möchten, entsperren Sie zuerst die Hintergrundebene, indem Sie auf die Sperre klicken, und doppelklicken Sie dann auf die Ebene, um zum Fenster „Layerstil“ zu gelangen. Wechseln Sie zu Verlaufsüberlagerung, passen Sie dort die Einstellungen an die gewünschte Note an, und klicken Sie auf OK. Spielen Sie mit dem Hintergrund herum, aber stellen Sie sicher, dass es gut mit der Collage funktioniert und nicht davon ablenkt. Collage ist der wichtige Teil. Sie fragen sich vielleicht, wie ich meine Collagen so organisch erscheinen lassen und die Schnittkanten überhaupt nicht zeigen. Nun, für diese hat Photoshop den Mischmodus. Ich benutze normalerweise entweder multiplizieren Bildschirm oder Overlay, bin davon abhängig, was ich erreichen möchte und gehe auch oft zu anderen Optionen. Aber die besten Ergebnisse mit einem gemischten Modi kommen sowieso von Versuch und Irrtum. Während Sie sich für die Liste der verschiedenen Modi, könnten Sie etwas finden, das wirklich cool ist und für Sie in einer erstaunlichen und in einer vorhersehbaren Weise funktioniert. Also schauen Sie durch und wählen Sie etwas, das funktioniert. In dieser Collage, weil ich die Hintergrundfarbe meiner Stecklinge weiß gemacht, aber einen gräulichen Hintergrund insgesamt gesetzt, Ich werde multiplizieren verwenden, um das Weiß in meinen Stecklingen zu beseitigen und sie alle wie eine Illustration aussehen und nicht wie ein Collage überhaupt. Aber wenn Sie eine Collage über die Arbeit halten wollen, halten Sie sich vielleicht trotzdem an den normalen Mischmodus. Wenn Sie in der Nähe kommen, um neue Collage fertig zu stellen, ist es eine gute Idee, einen Blick durch alle seine Elemente zu werfen und zu überprüfen, wie scharf sie sind. Sie möchten keine ovalen scharfen Bilder haben, da sie künstlich erscheinen und zu viel schärfste auch Fehler hervorheben können, die Sie in ihren Originalbildern haben könnten. Wählen Sie eine scharfe Methode nach Ihren Wünschen und wenden Sie sie mit Sorgfalt auf einzelne Elemente kompensieren Sie auch den Unterschied in ihrer ursprünglichen Schärfe. Wenn Sie Smart-Objekte verwenden, wird jeder Filter, den Sie anwenden, zu einem zerstörungsfreien Smartfilter, dem Sie die Einstellungen aktualisieren oder später entfernen können, falls dies nicht funktioniert. Selbst wenn Sie an dieser Stelle keine Lynx-Smart-Objekte in Ihrem Dokument platziert haben, schlage ich vor, dass Sie jede Ihrer Element-Layer in Smart-Objekte konvertieren. Wählen Sie dazu einen Layer aus, den Sie konvertieren möchten, und gehen Sie dann zu Menü-Layer, Smart-Objekte konvertieren, in Smart-Objekt. In Bezug auf das Schärfen von Filtern gibt es einige von ihnen in Photoshop, und für diese Art von Aufgabe würde ich entweder einen intelligenten Schärfen oder eine unscharfe Maske verwenden. Halten Sie in jedem Fall den Radius um 12 Pixel, damit Ihre Arbeit nicht völlig künstlich erscheint , und passen Sie andere Einstellungen an, um Ihr Bild etwas schärfer zu machen. Überprüfen Sie nun, wie alles zusammen funktioniert und passen Sie an, was noch notwendig ist. Wenn Sie bereits speichern Sie Ihre PSD-Datei noch einmal und machen Sie sich bereit, Ihre Arbeit für Druck oder Web zu speichern, über die ich im nächsten Video sprechen. 7. Speichern und Teilen: Wenn es darum geht, Ihre Arbeit für den Druck zu speichern, gibt es einige Optionen. Wenn Sie professionell drucken, schauen Sie sich die Richtlinien Ihrer Druckerei an und bereiten Sie Ihre Arbeit entsprechend vor. Höchstwahrscheinlich müssen wir das Farbmodell in CMYK ändern und das Farbprofil in das von den Druckern verwendete Farbprofil ändern, Ihre Arbeit im erforderlichen Dateiformat speichern, aber lassen Sie das Bild und verwenden Sie keine Ebenen, wenn Sie als SDK oder PSD speichern. Wenn Sie selbst drucken, überprüfen Sie die Spezifikation Ihres Druckers und ändern Sie gegebenenfalls den Farbmodus. Speichern Sie die Datei als JPEG oder PDF oder RTF ohne Ebenen und drucken Sie sie weg. Außerdem können Sie anfangen, das zu verkaufen, was Sie gerade online gemacht haben. Ich verkaufe meine Drucke jetzt seit fünf Jahren auf Society6 und finde es ziemlich cool und stressfrei. Sie haben eine große Auswahl an verschiedenen Produkten und einige Richtlinien in Bezug auf die Dateivorbereitung, was ziemlich einfach ist und in den meisten Fällen nur erfordern, dass Sie Ihr Bild auf eine andere Weise zuschneiden. Wenn Sie Ihre Arbeit in Society6 hochladen möchten, halten Sie in RGB arbeiten und speichern Sie es in einer Reihe von verschiedenen Größen und schneiden Sie es für verschiedene Proportionen mit Zuschneidewerkzeug. Society6 hat auch eine Reihe von Großformatprodukten und ich würde Ihnen raten, Ihre Arbeit nicht zu viel zu dehnen, um diese großen Größen zu füllen, weil Pixel beginnen zu zeigen und die Qualität des Produkts wird schlecht sein. Besser halten Sie sich an die kleinen Produkte statt und machen Sie einige andere Arbeit, die gut aussehen wird, wenn es riesig ist. Wenn Sie Ihre Arbeit online präsentieren möchten, stellen Sie sicher, dass sie sich im RGB-Farbmodus befindet Für perfekte Qualität nehmen Sie die endgültige Ausgabegröße und multiplizieren Sie sie mit zwei. Ändern Sie die Größe Ihrer Datei auf diese Größe und speichern Sie sie als JPEG oder PNG und legen Sie sie dort heraus. Das alles für die Aufgabe. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und etwas Neues gelernt. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie Vintage-Enzyklopädie Illustrationen verwenden und was Sie daraus erschaffen können. Posten Sie Ihre Arbeit im Projektbereich für diese Klasse, und wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit auf Instagram zu teilen, nehmen Sie bitte Einstellungen Fähigkeiten, damit ich es auch dort sehen kann. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse, und ich werde gerne antworten und Feedback geben. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs eingeschrieben haben, und ich hoffe, Sie in meinen anderen Klassen zu sehen.