Quadratische Komposition in der Illustration: Optimiere deine Werke für Instagram

1. Einführung: Zeichnst du immer öfter im quadratischen Format? Das tue ich mit Sicherheit. Wie die meisten Illustratoren poste ich auf Instagram, um für meine Arbeit zu werben. Es wirkt sich natürlich auf die Art und Weise aus, wie ich auf neue Ideen komme. Die Komposition ist eines der wichtigsten Dinge , die ein großartiges Kunstwerk ausmachen. Sie können ein schönes Thema haben, technische Fähigkeiten beherrschen oder eine wichtige Botschaft haben, aber am Ende wird eine aussagekräftige Komposition Ihrer Kunst Ihr Werk zusammenhalten und es auf die nächste Ebene heben. Das Erlernen der Grundprinzipien kann Ihnen helfen Ihre Idee auszudrücken und das Auge Ihres Publikums zu erfreuen. Dabei bin ich hier, um zu helfen. Ich bin Barbara Bernat, professionelle Illustratorin und Grafikdesignerin. Ich arbeite in Halisten. Mein Designstudio haben wir acht Jahren mit meinen Freunden gegründet. Ich veröffentliche Werke in vielen verschiedenen Bereichen wie Verpackung, Branding und Kinderbücher. Ich würde die Dynamik meines Illustrationsstils beschreiben. Bewegung und Geschichtenerzählen in starken Kompositionen sind etwas, auf das ich mich bei meiner Arbeit sehr verlasse. Um die Komposition als mächtiges Werkzeug nutzen zu können, müssen Sie zunächst die grundlegenden Gesetze verstehen. Das ist es, worum es in diesem Kurs geht. Wir werden uns mit dem Verfassen im quadratischen Format befassen, um sicherzustellen, dass Ihre Arbeit in Ihrem Portfolio und Ihrem Social-Media-Feed gut aussieht . Der Unterricht baut sich von Theorie über die gängigsten Kompositionsarten über Praxis bis hin zur Fertigstellung einer Illustration auf. Sie lernen mehr über Harmonie und Spannung, statische und dynamische Arrangements führen das Auge des Betrachters mit einigen spezifischen Tipps zum quadratischen Format an. Dann tauchen wir in einige Übungen mit Grundformen ein. Damit es noch mehr Spaß macht, komponieren wir ein Stillleben mit tropischen Früchten und Getränken. Am Ende wählen wir eines der Vorschaubilder aus, das zu einem fertigen Teil poliert werden soll. Ich hoffe, dir wird dieser Kurs gefallen. Es ist mein dritter hier auf Skillshare. Ich kann es kaum erwarten, meine Erfahrungen mit Ihnen zu teilen. 2. Warum der Platz?: Willkommen in meiner Klasse. Bevor wir uns mit der Theorie befassen, möchte ich etwas ausführlicher darüber sprechen warum ich mich für dieses sehr spezielle Thema entschieden habe. Es ist schwer zu leugnen , dass das Denken in Quadraten zu einem Trend geworden ist. Sie eignen sich sowohl für vertikale als auch für horizontale digitale Bildschirme optimal . Sie sehen auf Ihren Social-Media-Plattformen, Ihrer Portfolio-Seite und sogar als Deklaration an Ihrer Wand gut Ihrer Portfolio-Seite aus. Ich habe das selbst erlebt wenn ich nur zum Spaß anfange zu skizzieren, ich öffne, Procreate oder Photoshop und mit einer quadratischen Leinwand beginne. Ich muss nicht wirklich tief graben , um zu wissen warum Instagram für mich und viele Künstler zu einem großen Einfluss und sogar zu einem Motivator geworden ist. Es gibt viele lustige Herausforderungen und Möglichkeiten, eine Community aufzubauen. Entscheide dich, sie für deine Eigenwerbung zu nutzen. Wenn Sie bestimmte Plattformen regelmäßig nutzen, ist es eine gute Sache, Ihre Bilder für das Format zu berücksichtigen und zu optimieren , das Sie am häufigsten teilen. Manche Kompositionen sehen in einem quadratischen Format einfach nicht so gut aus. Wenn du also etwas Neues erstellst , um es auf Instagram hochzuladen, ist es am besten, vorausschauend zu denken. Ich sage nicht, dass Sie alles nur für eine Plattform optimieren sollten , überhaupt nicht. Du solltest immer deine kreative Freiheit behalten aber es ist auch gut zu wissen wo deine Kunst dein Publikum erreichen wird. Lassen Sie uns nun sehen, wie sich das quadratische Format von den gängigeren unterscheidet. Die wichtigsten Kompositionsregeln gelten für jedes Verhältnis, auch für Quadrate, aber die Komposition selbst kann in einem Quadrat schärfer sein. Warum ist das so? Das Quadrat hat eine harmonische, völlig gleichmäßige Form. Keine Seite ist länger als die andere. Wenn Sie es betrachten, werden Ihre Augen nicht automatisch in eine bestimmte Richtung gelenkt, sondern eher kreisförmig und beobachtend. Die Proportionen im Querformat führen dazu , dass sich Ihr Auge horizontal bewegt während sich die Porträts vertikal bewegen. Das Quadrat tut es auch nicht. Es hängt wirklich vom Inhalt ab. es um ein Quadrat geht, gibt es weniger Leerraum um das Motiv herum Wenn es um ein Quadrat geht, gibt es weniger Leerraum um das Motiv herum. Sie müssen das nicht mit verschiedenen Stützelementen füllen . Die Harmonie des Quadrats unterstreicht die Formen, Geometrie und Details, die im Inneren erscheinen. Die gleichlangen Seiten lenken Ihre Aufmerksamkeit sofort auf die Mitte, was es einfach macht, starke symmetrische Kompositionen zu erstellen. Da es sich bei diesem Frame um das kleinstmögliche Layout handelt, gibt es mehr Experimentierraum für extreme Kompositionen und Zuschneiden und auch für visuelle Spannung . Darauf werden wir uns einlassen. der nächsten Lektion erfahren Sie mehr über den Prozess und die Klassenaufgabe. 3. Vorbereitungs- und Kursprojekt: Für diesen Kurs benötigen wir keine speziellen Tools. Etwas, das Sie normalerweise zum Skizzieren verwenden, ist in Ordnung. Wir zeichnen eine Reihe von Miniaturbildern und wählen dann eines aus und finalisieren es in Ihrer bevorzugten Technik. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werde ich im Theorieteil einige Grundregeln der Komposition erläutern . Während der Übung können wir dann damit beginnen, die verschiedenen Regeln für die Erstellung eines Bildes zu untersuchen . Ich werde Marker und Papier für ein paar Thumbnails verwenden, aber du kannst alles verwenden, was du willst. Für diese komplexen Themen wollte ich die Übung so weit wie möglich vereinfachen, sodass wir einige Stillleben-Kompositionen mit verschiedenen Grundelementen zeichnen werden . Ich werde in den kommenden Lektionen mehrere Beispiele für jede Kategorie skizzieren , die ich nenne . Damit es mehr Spaß macht, als leere Formen zu zeichnen, werde ich einige tropische Früchte und das Glas komponieren. Natürlich können Sie sich für jedes Objekt oder Thema entscheiden , mit dem Sie vertraut sind, und es fällt Ihnen leicht, zu zeichnen. Auf diese Weise können wir uns nur auf die Komposition konzentrieren, aber es wird einfacher sein, Farben zu assoziieren, Perspektiven und Texturen sind zweitrangig. Wir konzentrieren uns nur auf Formen und Linien. Nachdem wir Spaß mit den verschiedenen Kompositionsideen gehabt haben, wählen wir eine aus und beenden sie mit der Technik Ihrer Wahl. Ich werde Procreate verwenden , um meine zu vervollständigen. Diese Übungen zusammen mit den Vorschaubildern und der endgültigen Komposition ergeben das Klassenprojekt. Aber bevor wir üben, beginnen wir mit den Grundlagen. 4. Theorie 1 - Grundbegriffe: Diese und die nächste Lektion werden reine Theorie mit hilfreichen Beispielen und Tipps sein. Die Komposition besteht im Grunde darin, Ihre Elemente in einem bestimmten Raum zu platzieren und anzuordnen. Wenn Sie ein Bild erstellen, haben Sie eine gewisse Absicht damit. Egal, ob es darum geht, ein ästhetisch ansprechendes Bild zu machen oder eine Geschichte zu erzählen. Sie möchten, dass Ihr Betrachter etwas erlebt , das Sie durch Ihre Arbeit ausdrücken. Um das tun zu können, gibt es einige Grundregeln, die Sie beachten müssen. Bevor wir mit der Erstellung verschiedener Kompositionen beginnen können, werde ich die wichtigsten Begriffe erläutern . Brennpunkt. Im Mittelpunkt steht das Hauptmotiv Ihres Bildes, das Sie die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer lenken möchten. Jedes Kunstwerk hat mindestens eines. Manche können mehr haben, aber es sollten nicht zu viele gleichzeitig sein. Um eine zu erstellen, können Sie verschiedene Methoden wie richtige Platzierung, konvergierende Linien, Kontrast oder Isolierung verwenden. Drittelregel und der Goldene Schnitt. Apropos Schwerpunkt, es gibt einige Anleitungen, anhand derer Sie bestimmen können, wo er platziert werden soll. Die Drittelregel besteht darin, einfach beide Seiten Ihres Rahmens in drei gleiche Teile zu teilen, wodurch ein Raster entsteht. Die Schnittpunkte dieser Linien sind gute Orte für Ihre Schwerpunkte. Der Goldene Schnitt ist ziemlich ähnlich. Es basiert nur auf dem Fibonacci-Verhältnis, das in der Natur oft vorkommt, sodass es für das Auge angenehm ist. Diese Raster können Ihnen auch dabei helfen die Aufteilung des visuellen Gewichts zu bestimmen. Eine übliche Anwendung dieser Regel besteht darin, dass Ihr Motiv entweder ein Drittel oder zwei Drittel des Bildes einnimmt. Negativer Raum. Negativer Raum ist der Bereich, der Ihr Motiv umgibt. Das Verhältnis von negativem Raum und positivem Raum, auch bekannt als Ihr Interessengebiet , bestimmt die Stimmung Ihres Bildes. Der positive Raum trägt das visuelle Gewicht, die Teile, die nach Aufmerksamkeit verlangen, und der negative Raum gleicht diesen Effekt aus und verstärkt ihn. Ausgewogenheit. Jedes Element, das Sie in Ihrem Bild platzieren, hat ein visuelles Gewicht. Wenn Sie auf eine Seite des Bildes etwas Gewicht legen, sollten Sie es mit etwas auf der anderen Seite ausgleichen . Es gibt dem ganzen Bild das Gefühl, Recht zu haben und nicht auf einer Seite schwerer zu sein. Es geht nicht darum, alles gleich groß zu machen. Sie haben einen großen Kontrastbereich, den Sie verwenden können. Sie haben ein symmetrisches und ein asymmetrisches Gleichgewicht. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihre Komposition nicht uneinheitlich machen. Kontrast. Der Kontrast eines Bildes kann sich auf Töne, Farben, aber auch auf die Form und Größe Ihres Motivs beziehen. Je mehr Kontrast, desto dynamischer wird Ihre Komposition. Dynamik. Eine Komposition kann in großem Maßstab statisch oder dynamisch sein. Je symmetrischer und stabiler eine Kompensation aussieht , desto statischer ist sie. Asymmetrie, diagonale Linien und Dreiecke machen die Komposition dynamischer. Dies liegt daran, dass sie unbewusst auf Instabilität hinweisen. Statische Kompositionen sind sachlicher, während es bei dynamischen eher um das Geschichtenerzählen geht. Bewegung. Bewegung ist nicht nur wichtig, die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv zu lenken, sondern auch. können Sie die Illusion von Bewegung in Ihrem Bild erzeugen Mit dynamischen Linien und Formen können Sie die Illusion von Bewegung in Ihrem Bild erzeugen. Oder du kannst den Betrachter auf eine bestimmte Art und Weise leiten , wenn er dein Werk einer bestimmten Route folgt du dort für ihn angelegt hast. Sie können dies auf viele verschiedene Arten erreichen z. B. indem Sie mehrere Brennpunkte platzieren, Kontrast erzeugen, indem Sie Hilfslinien oder Diagonalen verwenden. Zuschneiden. Sie können entweder eine vollständige Form in das Bild aufnehmen oder sie zuschneiden. Abhängig von Ihrem Ziel kann beim Zuschneiden der Fokus von einem Motiv weggelassen werden und es wird auf das Motiv gelegt, das vollständig eingeschlossen ist. Das Zuschneiden ist bei quadratischen Formaten besonders wichtig , da es sich um ein sehr enges Layout handelt. Rahmung. Sie können Elemente Ihrer Komposition verwenden, um einen kleineren Rahmen innerhalb Ihrer Leinwand zu erstellen . Dieses Tool kann dabei helfen Aufmerksamkeit auf das Motiv im Bild zu lenken oder etwas über den Kontext des betrachteten Bildes zu erfahren. Dies sind nur einige der Hauptaspekte, die Sie bei Ihrer Komposition berücksichtigen sollten. diese wichtigen Faktoren kennen, können Sie Ihre Planung jedoch erheblich vereinfachen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit einigen Kompositionstypen befassen. 5. Theorie 2 - Kompositionsarten: [MUSIK] Um diese Konzepte leichter verständlich zu machen, werde ich einige Beispiele meiner eigenen Kunstwerke zeigen , die im quadratischen Format komponiert wurden. Wenn Sie über die Zusammensetzung nachdenken, können Sie anhand vieler Faktoren verschiedene Gruppen bilden. Ich werde sie der Einfachheit halber in drei Gruppen einteilen . In Wirklichkeit ist es jedoch ein viel komplexeres Modell. Der Aspekt, nach dem ich die Gruppen gestaltet habe ist die dominierende Linie des Bildes. Formen binden. Lassen Sie uns die grundlegendsten Formen untersuchen, die Sie verwenden können. Der Kreis, das Quadrat und das Dreieck. Dies ist eine Gruppe von Kompensationen, bei denen Sie eine Form verwenden, um Ihre Motive miteinander zu verbinden. Sie lenken Ihre Augen in eine bestimmte Richtung, sie können wörtliche oder implizite Formen haben. Kreis. Das erste ist meine erste Wahl für ein quadratisches Format, wenn ich ein harmonisches Stück herstellen möchte. Es ist ein zentraler Kreis. Ich betrachte es gerne als den heiligen Gral der Kompositionen. Auf diese Weise ist Ihr Thema sehr harmonisch organisiert. Die verschiedenen Elemente haben einen schönen Fluss Ihre Aufmerksamkeit um den Kreis gelenkt wird Sie können sie auf beruhigende Weise aufnehmen. Genau wie dieser Drache kannst du seiner unendlichen Form folgen. Der Kreis hat auch eine organische Form. Es hat keine scharfen Winkel oder spitzen Enden, was die Ruhe verstärkt. Mit unterschiedlich großen Kreisen in Ihrem Rahmen können Sie unterschiedliche Effekte erzielen , z. B. die Proportionen des Motivs und den negativen Abstand an den Rändern. Quadratisch. Ein Quadrat innerhalb einer quadratischen Komposition lenkt den Blick in die Bildmitte. Anstelle von Fluss und Fluidität vermittelt es das Gefühl einer statisch konstruierten Präsenz. Wenn Sie Ihren Rahmen in alle Richtungen ausfüllen möchten, kann dies Ihre erste Wahl sein. können Sie die innere Geometrie Ihres Motivs betonen Auf diese Weise können Sie die innere Geometrie Ihres Motivs betonen. Wenn du dir dieses Mädchen ansiehst, wirst du zum Beispiel als Erstes die Details bemerken, die die senkrechten Linien vermitteln, wie das Sushi, der Arm oder die Streifen des Pullovers. Es kann Ihrem Motiv auch Tiefe verleihen, wenn Sie eine Dimension ausdrücken möchten. Dreieck. Ein Dreieck gilt aufgrund seiner natürlichen Asymmetrie als ästhetisch ansprechend. Da der negative Raum oben deutlicher ist, wird Ihre Aufmerksamkeit höchstwahrscheinlich auf den Gipfel des Dreiecks gerichtet sein, was einen guten Ort für Ihren Schwerpunkt darstellt. Deshalb ist es eine gute Komposition für Portraits. Das Gesicht kann leicht scharf sein. Es vermittelt immer noch ein Gefühl von Struktur und Stabilität, das Fundament des Dreiecks wobei das Fundament des Dreiecks schwerer ist als das obere. Insgesamt bringt die Asymmetrie jedoch etwas mehr Spannung und Spannung in das Spiel. Sie können das quadratische Format ziemlich gut fühlen , es ist also eine nette Kombination. Leitlinien. Linien beziehen sich auf die dominanteste Richtung die in Ihrem Kunstwerk erscheint. Eine vertikale oder horizontale Linie für eine Komposition kann nützlich sein, wenn Sie mit einer größeren Motivskala arbeiten und mehr Umgebung zeigen möchten . Es zeigt dem Betrachter die Richtung, die er zurücklegen muss , um den Fokus des Bildes zu finden. Es kann mit Landschaften, aber auch mit Figuren funktionieren . Für ein ikonisches Bild können Sie Ihre Linie in der Mitte platzieren Für eine natürlichere Komposition ist es jedoch besser, nicht mittig zu sein. Eine Variante der Linie kann eine L-Form haben, die das Auge bei einer Richtungsänderung in den rechten Winkel lenkt . Kreuz oder X. Sie können senkrechte Linien auftragen, um Ihr Auge in zwei verschiedene Richtungen zu bewegen , um eine gewisse Spannung zu erzeugen. Sie können diese Art der Komposition verwenden , wenn Sie ein ikonisches Element wünschen, das Ihr Motiv buchstäblich in ein Kreuz setzt , das das gesamte Bild dominiert. Eine andere Variante davon kann ein X sein, bei dem sich die Linien diagonal kreuzen. Diagonale. Eine diagonale Achse kann die Bewegung in Ihrer Komposition erhöhen. Es ist dynamischer, da es Unebenheiten und Instabilität führt. Eine diagonale Komposition ist auch eine gute Wahl für ein Quadrat , da es die gegenüberliegenden Ecken durchquert den gesamten Rahmen ausfüllt. Es ist eine meiner liebsten dynamischen Kompositionen. „S“ -Biegen. Wenn Sie Ihrer Komposition entschlossen eine S-Kurve hinzufügen, lassen Sie das Auge den Pfad entlang gehen. Es ist am häufigsten in Landschaften, da Straßen oder Flüsse diesen Effekt haben können. Es ist eine natürlichere organische Kurve , die eher auf Ruhe als auf Spannung hindeutet. Dieser Typ kann, genau wie der Rest, auch direkt oder eher implizit sein. Strahlende Linien oder V. Wenn Sie eine Illustration einer Umgebung zeichnen, möchten Sie oft die Tiefe zeigen , indem Sie perspektivisch zeichnen. Dafür musst du einen Fluchtpunkt verwenden. Alle Linien der Elemente werden auf diesen einzelnen Punkt treffen. Es kann auch als Mittelpunkt Ihres Bildes dienen. Dieser Typ ist komplexer, geht mehr um das Geschichtenerzählen. Komplexe Kompositionen. Die vorherigen Gruppen waren einfach zu definieren, aber nicht alles, was Sie zeichnen, kann in so bestimmte Kategorien eingeteilt werden. Manchmal möchte man komplexer, experimenteller oder abstrakter werden, was völlig in Ordnung ist. Wenn ich die restlichen Kategorien definieren müsste, würde ich sie vielleicht als komplex bezeichnen. Eine Kombination einfacher Kompositionen liegt vor, wenn mehr als eine Form oder Linie wie diese auf Ihr Bild zutrifft. Die Charaktere zeichnen ein Dreieck, aber das Feuer und die Wasserstrahlen bilden einen Kreis. Eine abstrakte Komposition kann chaotischer sein. Winkel und ungleichmäßige Abstände zwischen Objekten führen dazu, dass sich Ihre Augen hin und her bewegen. Diese körperliche Bewegung erzeugt ein geschäftiges, sich ständig änderndes Bild. Es gibt das Gefühl viele Dinge gleichzeitig passieren. Regeln sind hier, um dir zu helfen, aber natürlich ist es auch möglich, sie zu brechen, vor allem, weil es so schwierig ist, die Zusammensetzung auf Kategorien zu reduzieren. Es gibt viele Faktoren, die das Ergebnis eines Bildes beeinflussen. Nachdem Sie einige Regeln kennen, schlage ich vor, dass Sie experimentieren und verschiedene Dinge ausprobieren. Nichts ist in Stein gemeißelt. Lassen Sie uns nun sehen, wie all diese Theorie in Aktion funktioniert. 6. Üben 1 - Farbige Formen: [MUSIK] Der beste Weg, Theorie in deine Arbeit zu integrieren besteht darin, zu testen, wie sie in der Praxis tatsächlich aussieht. Also lass uns das machen. Es ist viel einfacher als es klingt, versprochen. Du kannst mir entweder zuschauen oder mitzeichnen. Sie können sich Ihre eigenen Ideen für die Kompositionen einfallen lassen , meine dienen nur zur Veranschaulichung. Nehmen Sie Ihr Skizzenbuch oder Papier und das Werkzeug, das Sie gerne zum Skizzieren verwenden , und zeichnen Sie eine kleine Sammlung der Grundformen, Kreis, Quadrat, Dreieck, Halbkreis und Linie. Fügen Sie nun die passenden geformten Früchte hinzu. Der Kreis kann eine Zitrone oder Orange oder eine Kirsche für einen kleineren sein. Das Quadrat wird unser Glas für den Cocktail sein. Sie können ein größeres Glas für ein Rechteck verwenden , wenn die Komposition dies erfordert. Das Dreieck kann eine Scheibe Wassermelone oder eine Erdbeere sein. Der Halbkreis ist in meinem Fall eine Zitronenscheibe, oder für eine etwas organischere Form eine Banane. Die letzte ist eine Linie. Eine Linie kann ein sehr wichtiger Teil unserer Kompositionen sein. In unserem Fall verwende ich einen Strohhalm oder eine Gabel. Ich habe auch eine Ananas hineingeworfen , weil sie beide als vertikales Objekt dienen können. Aber die Silhouette ist immer noch sehr organisch und unregelmäßig. Es wird dein Joker sein. Wir haben unsere ordentliche Sammlung hier. Sie können mehr hinzufügen, wenn Ihnen etwas in den Sinn kommt. Wir werden nicht jedes von ihnen für jedes Vorschaubild verwenden, aber es ist gut, eine nette Variation der Komponenten zu haben. Behalte es an deiner Seite, damit du beim Komponieren weißt, worauf du aufbauen kannst. Fangen wir mit unserer ersten Gruppe an, den Formen. Wenn Sie Ihr Objekt in der Mitte, in einem Kreis, platzieren , ist dies eine sehr harmonische und einfache Komposition. Es sieht gut und organisch aus. Im ersten Fall ist das Verhältnis von positivem und negativem Raum ungefähr gleich, was zur Harmonie beiträgt. Aber mal sehen, was passiert , wenn ich es ändere. Wenn ich den negativen Raum vergrößere, kann man spüren, dass die Zitrone etwas verloren aussieht. Aber wenn ich es reduziere, sieht die Zitrone riesig aus. Die Spannung ist in beiden Fällen größer. Wenn Sie also Storytelling einbringen möchten, ist das Verhältnis Negativ-Positiv definitiv ein guter Anfang. Dies gilt für jede Komposition, da es sich um eine universelle Regel handelt. Sie können auch implizierte Kreise verwenden. Du musst eigentlich keinen zeichnen. Wenn Sie gebogene Formen zusammenstellen, kann ihr Umriss einen Kreis implizieren. Sie können einen Kreis vorab zeichnen und von dort aus mit dem Aufbau beginnen. Sie müssen nicht einmal jede Linie kreisförmig sein. Wenn einige Formen den Kreis ausreichend implizieren, wird die Kompensation diesen schönen Fluss haben. Quadrat im Quadrat wird definitiv eine statischere, weniger organische Zusammensetzung sein. Wenn Sie das quadratische Glas in die Mitte stellen, wird es an sich nicht allzu interessant sein. Alles ist zentral in den gleichen Proportionen. Wenn Sie das Glas jedoch etwas in Richtung des Buttons bewegen und ein paar Details hinzufügen, sorgt das für mehr Spannung im Spiel. Sie können sich auch horizontal außerhalb der Mitte bewegen, wodurch Ihr Motiv der von mir erwähnten Drittelregel näher kommt , die Sie bei jeder Art von Komposition anwenden können. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Bild auf einer Seite zu schwer ist, können Sie es jederzeit mit einem kleineren Objekt auf der anderen Seite ausbalancieren . Wenn Sie nun wirklich die zentrale Anordnung beibehalten möchten, können Sie ein größeres Quadrat zeichnen und es mit kleineren Objekten füllen. Das Quadrat enthält sie immer noch, aber die innere Geometrie und die Details werden lebendig. Sie können auch separate Objekte so anordnen, dass sie ein Quadrat bilden. Verwenden Sie in diesem Fall rechte Winkel. Das Dreieck ist eine dynamischere Form. An der Basis ist es immer noch stabil. Aber aufgrund seiner Asymmetrie ist es eine aufregendere Form. Dreht man es um, man immer noch eine harmonische Wirkung. Aber da das Dreieck auf einem instabilen Gleichgewichtspunkt steht , wächst die Spannung. Wenn Sie ein Stillleben zeichnen möchten, ist Dreieck ein hervorragender Kompositionstyp. Eine ungerade Anzahl von Elementen sieht auch gut aus. Sie können es mit drei Objekten versuchen. Der Held kann auf der Spitze des Dreiecks sein, und die anderen beiden können es ergänzen. Sie müssen die Objekte nicht so nah beieinander zeichnen , wie ich es hier getan habe. Sie können einen oder alle trennen. Das imaginäre Dreieck wird immer noch ein Dreieck sein. Sie können ein asymmetrisches Dreieck als Basis haben, es funktioniert auch. Das Dreieck ist eine der aufregendsten und ansprechendsten Kompositionen und eine wirklich gute Wahl für das quadratische Format. [MUSIK] 7. Praxis 2 - Leitlinien: [MUSIK] In der zweiten Gruppe haben wir die Leitlinien. Diese sind nicht immer so auffällig wie Verbindungsformen, aber auf jeden Fall genauso wichtig. Die vertikalen und horizontalen Anordnungen haben mehr Bedeutung, wenn Sie in größerem Maßstab zeichnen , z. B. in einer Landschaft. Aber ich werde versuchen, sie so zu übersetzen, dass sie Zeilen stehlen. In diesem Fall ist die vertikale Linie am wichtigsten, aber bei einer quadratischen Komposition gibt es einige Probleme, da auf jeder Seite zu viel Platz verbleiben kann. Das Gleiche gilt für die horizontale. Für ein Quadrat ist es nicht besonders angenehm. Sie können bessere Ergebnisse erzielen, wenn Sie es etwas außermittiger komponieren. Die L-Linie ist eine Komposition, bei der die Führung des Auges die Richtung ändert. Wenn Sie beispielsweise zwei Objekte am selben Horizont platzieren , von denen eines hoch und das andere klein ist, folgt Ihr Auge der Augenlinie. Dieser kann auf einem Quadrat angenehm aussehen. Die Diagonale kann entweder Bewegung oder Instabilität ausdrücken. Diese Zitronenscheibe zeigt nach oben. Die dominanteste Richtung ist die Diagonale. Es ist harmonisch in Bezug auf positiven und negativen Raum, aber die Diagonale deutet in diesem Fall auf Wachstum hin. Es kann auch instabil sein, wenn die Leitlinien Ihrer Probanden alle in diese Richtung zeigen. Wie hier merkt man, dass dieses Glas in Bewegung ist. Wenn die allgemeine Richtung Ihres Motivs auf eine Diagonale hindeutet, ist dies auch eine Option in dieser Kategorie und hat immer noch Dynamik. Wenn Sie mehrere Objekte kombinieren möchten, sollten zumindest einige von ihnen in diese allgemeine Richtung zeigen. Ich habe das Zuschneiden noch nicht erwähnt, aber natürlich kann es funktionieren. Wenn die Richtung diagonal ist, kann dies eine gute Option sein. Zuschneiden funktioniert auch mit den meisten Kategorien. Das Kreuz ist im Grunde die Kombination der horizontalen und vertikalen Linienkomposition. Wenn Sie möchten, dass es dominant ist, können Sie beispielsweise die Horizontlinie betonen oder dem Vordergrund und Hintergrund mit einem senkrechten Glas in der Mitte kontrastierende Farben verleihen . Endlich erinnerte ich mich an die Ananas. Ich hätte es mehr zeichnen sollen. Es ist so ein lustiges Thema. Es hat eine vertikale Form und ich habe sie mit einer Gabel kreuzen lassen, aber der starke Horizont wird trotzdem funktionieren. Das X ist eine Variante der Diagonale, aber hier haben wir hier eine senkrechte Sekundärform, wie eine Gabel. Du kannst es nicht ignorieren. Es ist eine starke Linie. Es ist keine einfache diagonale Komposition, es ist ein X. Um mir eine neue auszudenken, zeichne ich einfach zuerst das X ein und sehe, was mir in den Sinn kommt. Die Banane aus dem vorherigen Beispiel und vielleicht kann ich sie mit einer Wassermelonenscheibe in die entgegengesetzte Richtung vervollständigen . Um den Unterschied zwischen dem Kreuz und den Diagonalen zu zeigen , habe ich diese Melone zuerst mit einem Schneidemesser gezeichnet. Wenn ich es drehe, wird es zu einer einfachen Querkomposition. Sie können den Unterschied zwischen den beiden sehen. Der zweite sieht statischer aus und im ersten gibt es mehr Action. Dies ist eine Kompositionsform Ihr Auge über den Weg wandern kann, es ist wie Ruhe. Es ist eine natürliche Linie wie Flüsse und Straßen. Dafür werden sie normalerweise verwendet. Für ein Stillleben fällt mir natürlich nur Kaffee mit einem Dampfband ein. Eine andere Möglichkeit, es zu erzeugen, kann ein negativer Raum sein, wenn Ihre Früchte geerntet werden und der Weg zwischen ihnen markanter ist. Dies sind vielleicht nicht die besten Beispiele, aber wie Sie sehen können, ist dies ein ganz anderes Beispiel unter den Kategorien. Diese Typen bieten mehr Perspektive. Das erste ist ein V. Es unterscheidet sich nicht allzu sehr vom Dreieck. Hier werden die Früchte abgeschnitten laufen aus dem Rahmen heraus, aber das Glas, in dem sich die Linien sammeln, ist immer noch enthalten. Du kannst auch hier mit negativem Raum arbeiten , genau wie mit jedem anderen. Eine Fluchtpunktkomposition kann so etwas wie eine Vase sein, die Blüten verzweigen sich alle an einem Punkt, deren Stängel den Eindruck strahlender Linien erwecken. Wenn Sie etwas Perspektive hinzufügen möchten, ist diese Komposition eine gute Wahl. Ich zeichne eine Zitronenscheibe aus nächster Nähe und im Fluchtpunkt ein Glas. Sie können sehen, dass es viel weiter hinten liegt. Ich werde den strahlenden Effekt auch mit einer Gabel erzielen. Die Position im Weltraum ist in diesem Fall viel wichtiger. Es hat fast eine Geschichte, als ob sich eine Zitronenscheibe an das ahnungslose Glas schleicht , so etwas. Sie können so viel ausdrücken, wenn Sie Ihre Themen ins rechte Licht rücken. Dies sind einige Beispiele von vielen, um eine einfache, starke Komposition mit wenigen Hauptelementen zu schaffen . Jetzt können wir zu komplexeren Ideen übergehen. 8. Übung 3 – komplexe Kompositionen: Nachdem Sie einige der Grundlagen ausprobiert haben, ist es an der Zeit, noch asymmetrischere, abstraktere oder sogar harmonischere Kompositionen zu kreieren . Jetzt, da wir die Regeln kennen, ist es an der Zeit, sie zu brechen und weiter zu experimentieren. Ich möchte einige Aspekte hervorheben, die Ihre Komposition so harmonisch oder dynamisch machen können . Asymmetrie, also etwas mehr Gewicht auf eine Seite deiner Komposition legen . Zuschneiden, ohne dass ein Teil oder ein beliebiges Thema vollständig berücksichtigt wird. Komplexität, mehr Elemente, komplexere Formen, mehrere Kompositionshilfen gleichzeitig. Spannung, Nutzung von positivem und negativem Raum, Zeichnen in der Nähe der Rahmenkante, Änderung der Winkel. Während dieser Übung werde ich mich jetzt nicht auf die Formen selbst konzentrieren. Ich zeichne nur, wonach ich mich fühle. Versuche jedes Objekt in diesem Bild zuzuschneiden , es sieht unausgewogen aus. Also male ich noch ein paar Dinge ein, um meinen Rahmen zu spüren. Es ist schwer, diesen Kompositionsstil zu definieren, aber die Menge und die Linien der Formen ergänzen sich gut. Diese Komposition wird durch die dominanten Linien bestimmt , in die ich mein Motiv eingezeichnet habe. Jetzt versuche ich, zuerst ein paar Linien einzuzeichnen und zu sehen, worauf es aufbauen kann. Dieser dritte spielt mit Kontrasten. Ich versuche herauszufinden, was der größte Kontrast ist, den ich erzielen kann. Zuschneiden hilft auch hier. Dieser ist lustig, aber ich denke, es ist nur eine diagonale Komposition mit ein paar weiteren Ergänzungen. Du kannst es mit etwas extremerem Anbau versuchen, die Ananas ist dafür ein gutes Motiv. Dies ist eine schöne Nahaufnahme der Details und der Formen. Das Quadrat bringt die interessanten inneren Winkel wirklich zur Geltung die interessanten inneren Winkel , aber wenn du es am Ende vereinfachen willst, ist es ein Korndreieck und der Kreis. Generell könnte ich sagen, dass all diese Kompositionen auf eine der zuvor genannten einfachen Kompositionen oder auf eine Kombination von ihnen zurückgeführt werden können zuvor genannten einfachen Kompositionen oder auf eine Kombination von . Mehr unkonventionelle Winkel, mehr extreme Pflanzen, das ist die Grundidee. Diese Vorschaubilder sehen so aufregend aus. Ich kann es kaum erwarten, weiter mit ihnen zu arbeiten. In der nächsten Lektion werde ich zeigen , wie Sie eine der Skizzen für Ihr letztes Werk verwenden und entwickeln können. 9. Kursprojekt: [MUSIK] Jetzt habe ich eine große Auswahl an Skizzen. Ich muss nur eine auswählen, um sie zu einer Illustration zu machen . Ich habe ein paar, die mir sehr gut gefallen. Die, die für mich aufregend sind , sind die Dreieckskompositionen, aber ich mag auch diese geschnittene Komposition sehr. Aber am Ende werde ich mich für diese entscheiden, weil die Idee Spaß macht und ich dynamische Kompositionen mag. Ich habe so etwas noch nie gezeichnet, also werde ich sehen, was passiert. Zunächst öffne ich in Procreate eine quadratische Leinwand. Achte darauf, dass die Auflösung gut genug ist , wenn ich mich entscheide , später zu drucken. Ich mache ein Foto des Vorschaubilds [NOISE] und passe es auf die richtige Größe an, dann verringere ich die Opazität. An dieser Stelle können Sie Ihre Skizze bei Bedarf anpassen, bevor Sie etwas Endgültiges zeichnen. Ich denke, diese Banane braucht eine kleine Größenanpassung, sie hat einen besseren Kontrast zu einer Zitronenscheibe. Ich mag auch Symmetrie, ich vergrößere sie nur ein bisschen. Danach mache ich mich an die Linienarbeit. Ich möchte mit diesem nicht superrealistisch sein, ich möchte eine skizzenhaft aussehende, lustige Komposition, ich habe einen Pinsel mit trockener Farbe gewählt, der das widerspiegelt. Normalerweise zeichne ich solche geometrischen Formen nicht. Um das auszugleichen, scheint dieser strukturierte Pinsel perfekt zu sein. Jetzt skizziere ich alles und versuche, meine Formen sauber zu halten. An dieser Stelle füge ich bereits einige Details hinzu , wo es angemessen erscheint. Die Linien für die Details können dünner sein, wie hier bei der Zitrone. Zu diesem Zeitpunkt sehe ich bereits, dass das Vorschaubild in Bezug auf den Rest der Zeichnung ziemlich vage ist . Ich muss herausfinden, wie es weitergeht. Ich denke, diese Komposition braucht etwas Rundheit und mehr Schwere in diesem oberen Bereich, also zeichne ich dort eine Orange. Diese scharfe Form wird ein Blatt sein, um Dinge zu formen. In der anderen Ecke reicht ein weiteres Stück. In dieser Lücke in der Mitte schien es eine nette Idee zu sein, einige Quadrate hinzuzufügen. Auf diese Weise wird das Rechteck des Glases dort ein optisches Paar oder eine Reflexion haben. Es ist Zeit, das ohne die Skizze zu sehen. Es sieht ganz in Ordnung aus. Ich korrigiere diesen Teil, was mir nicht gefallen hat und er war auch dem in der anderen Ecke zu ähnlich. Ich glaube, ich füge hier nur ein paar weitere Details hinzu. Die kleine Beere, um diese gerade Linie hier aufzuhellen. Ich finde, das sieht gut aus, ich komme mit Farben. Ich habe extra für diesen Kurs eine Palette entworfen, die mir sonst zu lebendig wäre. Aber denken Sie daran, bei der ganzen Übung geht es darum, Ihre Komfortzone zu verlassen. Wenn Ihnen diese Palette gefällt, können Sie sie aus den Ressourcen herunterladen. Ich mag es auch, die farbigen Oberflächen rauh zu halten. Ich verwende einen Pinsel mit einer anderen Textur, um den Hintergrund zu füllen und einige weiße Stellen durchscheinen zu lassen . Sie können sehen, dass sich das Ganze ändert, wenn ich immer mehr Farbe hinzufüge und einige Dinge, die zuvor nicht so betont wurden, stärker hervorgehoben werden. Das ist die Macht der Farbe in der Komposition. Es kann das Ganze im Handumdrehen ändern. Es kann eine gute Möglichkeit sein, einen Schwerpunkt auszuwählen. Ich finde, dass diese Eiswürfel hier oben zu viel sind. Sie können sehen, dass sie hellweiß sind. Deine Aufmerksamkeit gilt dort. Was ich tun kann, ist die Farbe des Hintern zu ändern. Ich spiele auch gerne mit der Farbe der Linienkunst herum, das Glas hat eine kalte Farbe bekommen, die Früchte eine warme. Ich kann die Linien auch aufhellen, um etwas in den Hintergrund zu rücken. Ich arbeite in meinen Illustrationen gerne mit Schatten, ich mache das jetzt auch, mit dem dritten Pinsel. Es ist eine wässrigere, sehr variable Sumi E-Brush. Normalerweise übergehe ich das Ganze mit einer violetten, grauen Farbe, die ich in den Farbfeldern gespeichert habe. Aber natürlich sieht es nicht auf allen Oberflächen gut aus. Ich habe es an der Orange geändert, um ein harmonischeres Aussehen zu erzielen. Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden damit, ich nehme einen wärmeren Ton. Es ist in Ordnung, jederzeit etwas zu ändern, wenn Sie der Meinung sind, dass es Ihr Geld erhöht. Ich verwende den originalen violetten Schatten auf dem Glas, weil er zu seinem kalten Ton passt. Jetzt habe ich das Gefühl, fast fertig zu sein Ich habe einige Teile der Schatten gelöscht, um Details hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass die Oberseite noch nicht ganz dynamisch ist, und ein bisschen leer, ich male ein paar Farbtupfer hinein. Ich möchte mich noch mehr auf den Platz-Effekt verlassen. Wie Sie sehen, ist die Zusammensetzung immer noch dieselbe, aber diese zusätzlichen Elemente scheinen alle zu einem Punkt zu führen. Anstelle von V oder einem Dreieck folgen die Formen den strahlenden Linien. Es ist in Ordnung, die beiden zu jedem Zeitpunkt zu ändern. Zeichnen kann sich je nach Detail sehr ändern. Alles, was deiner Meinung nach deine Komposition und dein Konzept stärkt , kann später als Änderung oder Ergänzung dazukommen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es ziemlich voll geworden ist, was mir gefällt. füge ich dem Hintergrund einige Texturen Als letzten Schliff füge ich dem Hintergrund einige Texturen hinzu. Der weiße Eiswürfel wirkt immer noch etwas zu hart und erregt die Aufmerksamkeit Ich füge ein weiteres hellweißes Detail hinzu, um das auszugleichen. Ich denke, ich brauche eine Linie in meiner Komposition, ein weißer Strohhalm wird gut aussehen. Es ist eine ziemlich harte Linie, die eine schöne Spannung mit den restlichen Früchten erzeugt. Jetzt denke ich, dass es fertig ist. einem kleinen Vorschaubild wurde eine eigene Illustration . Alles was noch übrig ist, es auf Instagram zu teilen. 10. Final Toughts: Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast. Ich bin stolz auf dich. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast nützliche Dinge über die Kompositionstheorie gelernt . All diese Informationen mögen eine Menge sein, aber denken Sie daran, zuerst zu üben und alles in kleinen Skizzen auszuprobieren . Es wird dir sehr bei deinem Prozess helfen und irgendwann wirst du ohne Anleitung wunderschöne Bilder komponieren . Sie können die Farbpaletten, die ich für meine Zeichnung verwendet habe, sowohl in Procreate als auch in Photoshop herunterladen . Sie finden es im Ressourcenbereich mit der Liste der Tools. Wenn Sie Fragen oder Ideen haben, empfehle ich Ihnen, hier in der Klasse eine Diskussion zu posten. Ich bin immer offen, um weitere Tipps zu geben und anstehende Fragen zu beantworten. Ich würde mich freuen, Ihre Meinung zu diesem Kurs zu hören. Sie können gerne eine Bewertung hinterlassen , um meiner Arbeit hier auf Skillshare zu helfen. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt hochzuladen und mit anderen zu teilen, nicht nur die fertige Zeichnung, sondern auch deine Skizzen da sie das Herzstück deiner Praxis sind. Ich freue mich sehr , sie alle zu sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Bis zum nächsten Mal. Tschüss.