Profi-Grafikdesign und Software mit praktischen Projekten

1. Kursvorschau: Möchten Sie lernen, indem Sie praktische Projekte aus der realen Welt machen? Diese projektbasierte Kurse umfangreich beginnend auf Anfängerstufe und bewegen sich bis hin zu fortgeschrittenen Level-Design-Projekten. Mit mehr als 10 Stunden video-basiertem Projektlernen wurde dieser Kurs erstellt, um Grafikdesign-Studenten aller Niveaus anzusprechen. Es kann helfen, Schüler den beliebtesten Grafikdesign-Projekten auszusetzen, während Software und Designprinzipien erlernt werden. Wir beherrschen alle Aspekte des Designs, einschließlich Theorie, Layout, Farbe, Export und Vorbereitung von Dateien für den Druck, Arbeit mit digitalen und Druckdateien und natürlich die Adobe-Software zu beherrschen, einschließlich Adobe Illustrator, Photo Shop und Design. Wir werden durch die Schritt-für-Schritt-Erstellung gehen, aus Badges und Siegelgrafiken. Local Design, ein komplettes Paket, das für ein Lebensmittelprodukt entwickelt wurde, einschließlich der vorderen rückseitigen Etiketten und der Vorbereitung der Vorbereitung, deckt das Buch ab. Wir erobern drei verschiedene Arten von Bucheinschlüssen, einschließlich einer Roman, ein Sachbuch und ein illustriertes Kinderbucheinband. Wir sprechen darüber, was ein solides Buchcover macht und folgen grundlegenden Layoutprinzipien, verwenden Gitter, arbeiten mit Typografie und lernen, wie man Konzepte, die Pop mit Beispielen als unser Leitfaden, wir erobern digitale Projekte als auch, einschließlich des Übergangs, was ein überzeugendes YouTube-Coverfoto macht und wird eine dynamische zusammen Weg zu schaffen . Sogar reden über die Schaffung digitaler Kunst, wie wir eine eklektische moderne Album zu schaffen sind abgedeckt. Dann beherrschen wir das redaktionelle Design, indem wir ein dynamisches Cover für ein Home-Cooking Magazin sowie eine vollständige Artikelverbreitung erstellen . Wir sprechen darüber, wie man mit größeren Textblöcken arbeiten, kämpfte Paarung und Schlagzeilen, und hatte eine Maximierung sowohl Photoshopped und End, entwickelt, um unsere Wirkung zu maximieren. Last but sicherlich nicht zuletzt wird eine vierstündige erweiterte Abschnitt für diejenigen, die für detailliertere reale Welt Projekte von Grund auf das gesamte Branding Paket für eine Konferenz, einschließlich der lokalen Design-Branding erstellen eine Konferenz, , Lanyards, Plakate Werbung für eine digitale Marketingkampagne, Großformat, Willkommensbanner und sogar eine Postkarte. Dieser umfangreiche Abschnitt ist perfekt für diejenigen, die Zehe suchen. Erfahren Sie, wie Sie Dateien aller Art exportieren und bearbeiten, wie Sie sie exportieren, vorbereiten und speichern können, um sie für den professionellen Druck oder die Presse zu drucken. Dieser Abschnitt geht in eine ganz neue Ebene der Details, die diejenigen, die neugierig, wie auf riel großen Maßstab Rapid Design Projekte für Kunden zu nehmen zufrieden zu stellen. Dieser Kurs ist perfekt für diejenigen, die ein Projekt basierte Hände auf Lernansatz bevorzugen. Und für diejenigen, die es lieben, alle Arten von verschiedenen Projekten zu sehen, die erstellt werden ist dieser Kurs ideal für diejenigen, die lernen und maximieren möchten. Adobe Photoshopped, Illustrator in und entwerfen und lernen Tonnen und Tonnen von neuen Tools auf dem Weg, die Ihre beschleunigen könnte Dieser Kurs ist ideal für Anfänger, fortgeschrittene Designer und alle dazwischen. Es ist für jeden etwas dabei. Also lassen Sie uns Master-Halterung entworfen, indem Sie einige fantastische und professionelle Level-Projekte zusammen erstellen. 2. Kurs-Leitfaden: zunächst einmal willkommen in den Kurs, und ich bin froh, dass er sich entschied, mich für dieses Projekt gefüllt Design-Reise zu begleiten. Und ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen alle Kenntnisse vermittelt, die Sie brauchen, um sich in Grafikdesign, praktische Anwendung und in der Erstellung von realen Designprojekten sicher zu fühlen Grafikdesign, . Das Kernzentrum, das Sie sich ansehen, war ein toller Überblick über alle verschiedenen Abschnitte in der Klasse. Aber ich wollte alles zusammenbrechen und dich durch die Abschnitte führen, damit du den besten Weg kennst , den Kurs zu durchlaufen. Der erste Abschnitt beginnt mit Entwurfsprojekten für Anfänger und baut sich langsam auf fortgeschrittene, fortgeschrittene Projekte auf. Ich möchte, dass Sie mit dem Projekt beginnen, das am besten zu Ihrem Qualifikationsniveau passt. Ich empfehle, von Anfang an zu beginnen und sich durch jedes Projekt zu arbeiten, um diesen Ausgangspunkt für Sie zu finden . Die früheren Projekte konzentrieren sich stark auf Werkzeuge und Tipps. Warum später Projekte konzentriert sich mehr auf die Herstellung eines Endprodukts, Export von Dateien und Designtheorie und ein bisschen weniger auf einzelne Werkzeuge. Es könnte sein, dass Ihr bester Ausgangspunkt für Ihr Qualifikationsniveau das beginnende Paketentwurfsprojekt ist oder dass Sie den Port starten wird das Buchdeckel-Projekt, das einige von Ihnen möglicherweise zum erweiterten Projekt überspringen möchten. Der Schlüssel hier ist, diesen Kurs in Ihrem eigenen Tempo zu nehmen, da alle von Ihnen unterschiedliche Fähigkeiten haben werden, und die meisten von Ihnen werden früher mit dem Kurs beginnen wollen, um Ihre Zeit in dem Kurs zu maximieren , den Sie dieser Lektion in der Kurs sind zwei sehr wichtige Dateien. Eine Datei wird eine vollständige Liste der externen Ressource wird während der Klasse wie kostenlose Fotos, Schriftarten, Bloggeartikel und grafische Assets verwendet Fotos, Schriftarten, Schriftarten, . Es gibt auch eine zweite größere ZIP-Datei, die die gesamte interne Ressource enthält, wird in der gesamten Klasse verwendet , einschließlich hilfreicher Vorlagen. Guides und Projektdateien während des Kurses werden herausgefordert, um ein paar Studentenprojekte zu erstellen . Ich würde gerne diese Projekte sehen und Feedback geben, wenn ich kann. Außerdem gibt es eine Student Facebook-Gruppe exklusiv für euch Jungs von all meinen Kursen, wo Sie Projekte posten und Feedback erhalten und mir persönlich Nachricht, dass Sie verbunden sind indem Sie lernen Design, gehen Sie freiberuflich und die Facebook-Suchleiste. Wir stellen dort auch monatliche Designherausforderungen. Warum ich Sie herausfordere, jeden Monat ein anderes Designprojekt zu erstellen, und jedes Studentenprojekt wird während eines Live-Video-Streams überprüft. Wenn du nicht auf Facebook bist, dir keine Sorgen. Ich habe einen YouTube-Kanal, wo ich auch die Design-Herausforderungen poste, damit du noch teilnehmen kannst . Sie erreichen meinen YouTube-Kanal unter youtube dot com slash Lindsay Marsh. Sie können mich jederzeit mit Fragen kontaktieren und fühlen sich frei, im Q und einem Abschnitt dieses Kurses auf dem Weg zu posten . Und jetzt, da sie Ihre Dateien bereit waren, den ersten Projektabschnitt zu starten, werde ich Sie dort sehen. 3. Bades/die Teil 1 erstellen: wenn es darum geht, Grafikdesign-Projekte zu machen, hilft es wirklich zu wissen, wie man Abzeichen macht. So Abzeichen könnten eigenständige Logos sein, oder das könnten Aufkleber auf Produkten oder Paketdesigns werden ein paar Abzeichen für diese hier zu schaffen. Schön, ein kleines Beispiel dafür zu sehen, was wir am Ende schaffen werden. Ich werde Ihnen alle verschiedenen Sorten auf unterschiedliche Weise zeigen. Wir könnten Abzeichen und Grenzen und Formen machen. Ah, damit Sie wissen können, wie man das wirklich leicht für viele verschiedene Dinge macht. Sie können das auf einen Flyer legen. Er könnte das auf Paketentwürfe setzen. Einfach so schön zu wissen, wie man eine Vielzahl von Abzeichen macht. Wir sind also in Adobe Illustrator, und wir werden loslegen. Dies ist unser grundlegender Text. 100% Bio Wir werden 100% in der Mitte haben, ein bisschen größer sein. Wir gehen zu einem kreisförmigen Text um das Abzeichen herum. Lassen Sie uns also all die verschiedenen Grenzen herausfinden, die wir schaffen können. Wir können Ihren typischen Kreis genau so erstellen und dann auf einen Strich umschalten und wir haben ein einfaches Kreis-Abzeichen, das wir ausfüllen können. Aber was, wenn wir das kopieren wollen und ich nur die Option gedrückt halten und dann ziehen? Ich könnte es leicht kopieren. Nehmen wir an, wir möchten einem Rand ein bisschen Stil hinzufügen. Wir können voran gehen und unser Objekt auswählen, zur Wirkung gehen, nach unten gehen, um zu verzerren und zu transformieren, und lassen Sie uns zuerst Zickzack versuchen und Sie werden dieses Muster sofort erkennen. Waren zu gehen und klicken Sie auf Vorschau, und Sie werden in der Lage sein, eine Vielzahl von Abzeichen Texturen hier zu erstellen. Sie könnten die Anzahl der Grate ändern, indem Sie diesen unteren Abschnitt erhöhen. So erstellen Sie eine sehr enge, fast eine Wieder sehen Erdnussbutter Tasse. Sehen Sie einfach so aus, wo Sie es viel enger und weniger Grate machen können, so dass Sie irgendwie sehen können, kann eine ganze Vielzahl von eigenen tun . Auf diese Weise, wenn wir auf die glatte klicken, wird es eine schöne, abgerundete Ecke für jeden von denen tun . Es ist also keine scharfe Kante, also werde ich weitermachen und das einfach wiederholen. Machen Sie weiter und erstellen Sie unseren sauberen Kreis. Ich möchte, dass ihr das tut, nur um ein paar Mal zu üben, werden wir gehen zu Effekt zerstört, nur verzerren und transformieren Gehen Sie runter in Zickzack und machen wir vielleicht eine scharfe Ecke Vielleicht nicht so viele mit diesem wir zum Verkauf Abzeichen und Art von Aufmerksamkeit sehen könnten Grabbing Abzeichen, die sie auf Werbung verwenden kann. Dieser Zickzack, Lasst uns eine andere Methode versuchen. Wir werden wieder nach oben gehen, um verzerrte Transformationen zu bewirken. Und versuchen wir einen, der Pucker und Balut heißt. Wir gehen und klicken auf die Vorschau, und wir werden den Aufblähungen nur ein bisschen erhöhen. Wenn Sie es zu viel tun, wird es ein wenig dramatisch sein. Wir werden nur ein bisschen einen Pucker machen und Blähungen fast sehen, wie sich ein Blumenabzeichen entwickelt. Wir können den Pucker erhöhen, um fast eine Diamantform zu machen. Es sind viele verschiedene Dinge, die wir hier tun können, um verschiedene schlechte Formen zu schaffen. Also verwende ich weiterhin die Zickzack-Option verzerren und transformieren, um eine Vielzahl von verschiedenen Optionen zu erstellen . Also mit Abzeichen, könnten Sie gehen und drehen Sie dies zu einem Phil und schwächen ziehen in unserem Text oben und weiß, und das könnte gut aussehen sind. Manchmal können Sie ein wenig mehr Details zu einem Siegel oder einem Abzeichen hinzufügen, um irgendwie ein wenig mehr Komplexität, ein bisschen mehr Authentizität zu bekommen mehr Komplexität, . Sieht ein bisschen mehr Vintage aus. Wir werden genau das tun, um einen typischen Kreis zu zeichnen. Versuchen wir es mal. Moment werden wir voran heranzoomen und uns auf diesen konzentrieren. Ich habe eine kleine Grenze auf der Innenseite erstellt und alle Viele Male, anstatt den gleichen Schlag mit auf beiden zu haben, werde ich normalerweise den Strich auf der Innengrenze aufhellen, so dass es nicht zu viele starke Linien im Wettbewerb mit sich gegenseitig. Einige nur in meinem Strichfeld. Geh weiter, bring das raus und reduziere das nur ein bisschen, damit du dort eine schöne Grenze hast . Also einige Leute fügen mehrere Warder und verschiedene Dinge, die vor sich gehen, und hängt davon ab, was Sie in Ihrem Abzeichen setzen werden. Du könntest sogar mehrere haben. Und sagen wir, ich möchte sicherstellen, dass der Abstand zwischen diesen beiden Zeilen mit dem gleichen ich beide hervorheben kann . Ich werde zu meinen Ausrichtungsoptionen gehen und ich mache die ganze Ausrichtung im Zentrum. So horizontal ausrichten Mitte. Ich werde eine vertikale Ausrichtung Mitte machen, nur alle Mittelpunkte machen. Und das ist ein kleiner netter Trick. Wenn Sie wollen, dass alles perfekt in der Mitte ausgerichtet ist, können Sie dasselbe tun. Ich könnte alle diese Linien auswählen, gehen Sie zu einer Linie klicken Sie auf alle Ausrichtungszentren. Und jetzt weiß ich, dass es den gleichen Abstand zwischen all diesen Elementen gibt. Ich könnte sogar einen anderen Kontrast zwischen meinen Linien haben, um es dynamischer zu machen, einfach so, um meinen Abzeichen einen dynamischen Pop hinzuzufügen. Und manchmal möchten Sie den gleichen Rahmen zweimal replizieren, um ein wenig von einem Stricheffekt zu erzeugen , den Sie hier sehen. Es gibt einen Weg, wie wir es tun könnten, ist, dass wir einfach einen Strich zu diesem Objekt hier hinzufügen können. Also gehen wir zurück. Das ist die gleiche Form. Was wir tun könnten, ist eine Füllung zu haben. Sie haben das als Pille, und sie könnten einfach einen Schlaganfall nehmen und dann weitermachen und einen Schlaganfall darauf anwenden. Lassen Sie uns es eine andere Farbe machen. Du könntest sehen, was hier vor sich geht. Und dann hast du diese schöne Grenze hier genau so, wir werden voran gehen und unsere SMS einbringen. Und hier werden wir wirklich irgendwie mit Typografie herumspielen und wie man das in ein Siegel wie ein Abzeichen passt , damit wir versuchen könnten, alles so zu passen. Wir könnten ein Zentrum machen, sie ausrichten, in meiner Linie verschwinden, Panel zu Mitte, alles ausrichten, was wir finden konnten, einen Weg, um es so gestapelt zu machen. Und wir könnten natürlich mit der Schrift herumlaufen, um sie schön zu machen und einen Kontrast zu unserer Schrift zu haben. Vielleicht machen Sie das kühn, machen Sie das Licht, und wir könnten das wahrscheinlich zum Laufen bringen. Wir könnten hier sogar ein paar Abstände setzen. Also lasst uns ein paar Abstände machen. Sie können Kontrast zu Ihrem Abstand in Ihrer Typografie haben, also wird es tun, um zu Abstand. Natürlich ist dies das Tracking direkt hier im Zeichenfeld. Gehen Sie weiter und drücken Sie die Eingabetaste. Das heißt, ich kann das etwas kleiner machen und bemerken, wie das kaputt ist. Der Unterschied zwischen dieser Spitze auf ihrer unteren Art von hilft diese Strecke ein wenig weiter über, ohne so viel größer sein zu müssen, als dieses Thema Art von bietet ein wenig mehr Balance. Also lassen Sie mich voran und fügen Sie das Doppelte hinzu. Lass uns das vier für vier machen und das runterbringen. Also, jetzt kann ich über ausländische Entscheidungen sprechen, und das ist eine Art von Ihrem typischen Abzeichen, wo Sie irgendwie die Art von Zentrum hier ausgerichtet haben . Aber wir werden das wirklich etwas benutzerdefinierter machen, und wir werden einige Texte haben, die in einem Typ auf dem Pfad des kreisförmigen Typs auf dem Pfad herumlaufen. Ich denke, es wird viel polierter aussehen, aber es ist irgendwie einen Typ zu bestimmen, der hier wirklich gut aussehen würde. Würde ich gerne tun, ist der wichtigste Faktor dieses Abzeichen ist 100%, so würden wir wahrscheinlich wollen, dass die kühnste Schrift oder die kühnste. Warte, lass uns voran gehen und finden, was ich denke, es wäre tolle Schriftpaarungen. Dies wird also ein bisschen mehr von einem traditionellen Paket für oder eine Bio-Marke sein, und ich weiß, Sarah Fonts sind ein wenig beliebter jetzt bei Bio-Marken. Also lasst uns versuchen, ein enges Sarah Gesicht zu finden. Gehen wir weiter und sehen, was wir hier haben. Und ein Brill Fat Gesichter, eine wirklich gute Wahl, um diese wirklich mutige Serifenschrift zu haben. Ich denke, das funktioniert hier wirklich gut. Viele Male muss ich den Abstand nur ein wenig anziehen, damit ich es groß genug machen könnte , um wirklich herauskommen einige ist. Wählen Sie diese Option aus. Geh rauf zu meinem Charakter. Ich werde viel zu meinem Charakterfeld gehen, wenn ich mit Typografie arbeite. Und ich werde das Tracking oder den Abstand zwischen den Charakteren ein wenig ändern. Wir machen eigentlich ein bisschen ein negatives. Sie wollen es nicht zu eng, oder es beginnt oder läuft aufeinander. Das willst du nicht, aber gerade genug. Wir sind irgendwie strafft es ein wenig. Es hilft irgendwie, sich mehr zusammen zu fühlen. Natürlich hängt es vom Typ Gesicht ab, mit dem Sie arbeiten, wie viel Sie das tun müssen. Also lasst uns tun, anstatt zu tun. Ich könnte hier den gleichen Typ Gesicht machen, aber wie Sie sehen werden, scheint es eine Menge Konkurrenz zu geben. Es ist alles gleich. Es gibt nicht viele verschiedene Kontraste mit meinen verschiedenen Typenoptionen, also möchte ich ein wenig Kontrast haben. Also habe ich diese schöne, schöne Sarah, wenn die kleinen Schwänze am Ende sind. Sieht wunderschön aus. Es ist eine detaillierte Schrift. Lassen Sie uns etwas Einfacheres für die anderen Informationen tun, die nicht ganz so wichtig ist , sondern sich auf die ganze Phrase bezieht. Also lasst uns eine wirklich gute, typische San Serif-Schrift finden. Wir könnten Helvetica machen. Wir könnten Gil Sands machen. Ich meine, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, eine, die, wenn du schon viele meiner Klassen genommen hast, weißt du, dass ich Eisenbahn wirklich liebe. Einer der Gründe, warum ich, wie Railway ist es kostenlos auf Google-Fonts. Es ist eine Open-Source-Schrift, die sie verwenden kann, aber auch mag es, weil es viele verschiedene Gewichte hat, so gibt es Ihnen eine Menge Abwechslung. Gehen wir voran und machen eine halbkühne und irgendwie sehen, wie das funktioniert, und es könnte sein, wenn wir anfangen, das wirklich an seiner richtigen Stelle herzustellen, dass wir das Gewicht ein wenig ändern müssen , um den Kontrast zu diesem 100% und organischen haben, und wir müssen vielleicht die organische ein wenig kühner machen, um heraus zu springen, damit Sie beginnen können zu sehen ich werde nur ein wenig Kontrast mit der Schrift tun. Irgendwie macht es ein bisschen interessanter. Natürlich wollen Sie nicht, dass ein Paar zu viele verschiedene Bindungen zusammen. Normalerweise bleibe ich gerne bei zwei, zwei oder drei. Diese Art von hängt davon ab, aber Sie wollen die Menschen nicht mit zu vielen verschiedenen Farmmöglichkeiten überwältigen. Also lasst uns das basteln und das ein bisschen besser machen. Gehen wir weiter und bewegen das aus dem Weg und wir werden einen kreisförmigen Typ auf Pfadwerkzeug machen um weiterzumachen und das in den Kreis zu legen. 4. Bades/die Teil 2 erstellen: und wir werden das Werkzeug „Typ auf Pfad“ verwenden, um den Typ in kreisförmiger Richtung zu bewegen. Wir wissen bereits, wie das geht. Großartig. Gehen Sie weiter und überspringen Sie den Abschnitt. Aber für diejenigen, die wirklich eine Lektion wollen, wie das funktioniert, gehen wir voran und greifen einen Kreis. Und das wird dort sein, wo der Typ liegen wird, so eifrig, den Zwei-Schlag einfach umzudrehen und ein bisschen dünner zu machen. Und das wird sein, wo der Typ entlang des Strichs gehen wird oder den Weg, den Sie gehen werden und klicken Sie und halten Sie auf ihr Typwerkzeug und wir werden diesen speziellen Typ auf Pfadwerkzeug haben , gehen Sie voran und klicken Sie darauf. Wir werden überall klicken, wo wir wollen, aber wir wollen in der Regel anfangen, wo wir wollen, dass der Typ beginnt. Also wollen wir 100% über die Spitze gehen. Also lasst uns gehen und hier irgendwo klicken. Also, jetzt hat es eine Kopie von 100%. Gehen Sie weiter und fügen Sie es hier ein. Lassen Sie uns voran und fügen Sie hier ein wenig mehr Abstand hinzu, so dass es sich etwas mehr über das Siegel erstreckt . Ich will es nicht größer machen und es dehnen lassen, weil es offensichtlich viel zu voll wird. Also viele Male meine Lösung dafür ist, ein wenig mehr davon hinzuzufügen, wir unseren Abstand zwischen dem Charakter verfolgen. Also gehen wir weiter und fügen 200 hinzu und lassen Sie es dabei. Wir könnten das auch drehen, damit wir es abschleppen können. Manchmal greife ich gerne ein Rechteck-Werkzeug und stelle sicher, dass sie richtig ausgerichtet sind . Also sehe ich genau hier. Ich musste das nur so leicht drehen, damit das auf beiden Seiten übereinstimmt, oder? Also, wie machen wir es umgekehrt? Das ist ein wenig knifflig für diejenigen, die nicht wissen, wie es geht. Wenn Sie bereits wissen, wie es zu tun, großartig, Sie sind dem Spiel voraus. Aber das könnte ein bisschen knifflig sein. Also, was ich tun möchte, ist, und ich habe eine Menge Kundenarbeit geleistet, wo ich Siegelarbeiten und Logos gemacht habe, wo wir Text oben und Text unten haben , und oft würde ich es zuerst einfach drehen und dann einen halben Typ, aber niemand will kopfüber Typ haben. So viel könnte ich dir sagen. Sie wollen in der Lage sein, es richtig zu lesen. Also ein Trick, das zu tun, um es auf der Innenseite der Linie zu sein, anstatt auf der Außenseite der Linie oder dem Weg, den wir gehen und nach einem speziellen Symbol suchen hier. Also werden wir den ganzen Weg hier runter nach rechts bewegen, bis du ein kleines Symbol siehst. Das ist immer ein bisschen knifflig, um es zu schaffen. Aber wenn Sie einfach nur langsam bewegen Sie Ihren Pfeil über, ist es in der Regel nach rechts von dem Typ. Du wirst sehen, wie der kleine Held den Pfeil mit der Linie sieht. Wir werden darauf klicken und halten, und es wird halten, bis es auf der Innenseite der Linie geht, und wir werden loslassen . Und so haben wir jetzt einen Typ, der lesbar ist. Es ist nicht kopfüber, und es könnte gut auf den Boden passen. Wir müssen es vielleicht etwas größer machen. Also, jetzt lass uns gehen. Und kopieren Sie und fügen Sie oder organische Art und drehen Sie es herum, wo wir es haben müssen. Wir machen nur eine schnelle Überprüfung und stellen sicher, dass es gut ist. Die O- und die C-Aufstellung. Wir wollen nicht, dass es ungleichmäßig ist. Und jetzt brauchen wir Zehe Art Nudel herum, um die Größe richtig zu bekommen und vielleicht einige Design-Elemente hinzuzufügen, damit es ein wenig polierter aussieht. So oft suche ich gerne nach leeren Leerräumen, die vielleicht ein bisschen zu groß sein könnten . In diesem Fall ist dies eine ziemlich offene Lücke mit nicht viel geht visuell und gleich hier. Also, was können wir tun, um etwas visuell Interessantes hinzuzufügen, um alles zusammenzubinden damit Sie nicht diese großen, breiten, leeren Lücken haben breiten, ? Oft verwende ich gerne Trennlinien. Es sind wirklich dünne Trennlinien. Ich mag es nicht, ihn zu dick zu machen, weil es dann zu stark von einem Element wird und nimmt weg von dem wichtigsten Teil davon, das ist Ihr Typ. Und Sie müssen sich immer daran erinnern, was der wichtigste Teil eines Designs ist , das herausstechen muss. Wenn etwas anderes damit konkurriert, machen Sie es kleiner, machenSie es zu einer anderen Farbe mit machen Sie es kleiner, machen niedrigem Kontrast. Finden Sie Wege, um sicherzustellen, dass der Brennpunkt in diesem Fall 100% der Brennpunkt bleibt. Ich würde es gerne kurz machen. Nur ein kleines Element. Kleines Design, ähm, Element, das wir hinzufügen können, um etwas in diesem Bereich zu setzen, zerbricht den ganzen weißen Text. Das ist, warum Trennlinien Luft so nützlich im Layout-Design. Und wenn Sie mit großen Blöcken vom Typ arbeiten, wie Sie hier sehen können, diese kleinen Trennlinien wirklich eine Art Hilfe, dass Stück Art von Auflösung, brechen Sie es ein wenig, so dass wir immer sicherstellen können, dass wir zentriert ausgerichtet sind. Also wähle ich alle diese Objekte aus und wähle alle unsere Typen aus. Wir könnten einfach ziehen und alles an dieser Stelle auswählen, weil Sie wollen, dass alles schön und zentriert ausgerichtet ist, also wird es zu meinem Linienbereich gehen und voran gehen und eine horizontale Linie Mitte machen. Und jetzt weiß ich, dass alles richtig ausgerichtet ist, also können wir jetzt ein paar Dinge ändern. Ich denke, das könnte wirklich nah an der Kante kommen, und auch das ist ein wirklich dicker Umriss. Wir könnten das nur ein wenig reduzieren, so dass dicke Umrisse nicht mit 100% konkurrieren. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, das etwas kleiner zu machen. Ich will nicht, dass es zu nah an den Rand kommt, denn dann fängt es an, ein wenig zu sehen. Macht Menschen ängstlich, wenn der Typ zu nah an einer Kante ist oder nicht genügend Spielraum vorhanden ist. Sie wollten nicht, dass der Betrachter ängstlich ist. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir noch dramatischere Abstände hier und die 100% hinzufügen können, damit wir sogar eine 500 vielleicht quer machen können. Hier muss man wirklich experimentieren und sehen, was funktioniert. So reduzieren Sie einfach die Größe. Haben Sie keine Angst, sich zu ändern. Die Größe des Typs richtet sich nach der Ausrichtung. So verbringen Sie nur zwei oder drei weitere Minuten Art der Feinabstimmung des Typs. Man konnte sehen, wie ich wo ich waas und wo ich landete, und er bemerkte, dass ich die 100% ein bisschen kleiner machen musste, um alles mit der Summerlee bekommen zu können. Schöner Abstand. Jetzt, da wir das erledigt haben, lassen Sie uns das loswerden, das wir verfeinert haben, und das ist die, mit der wir arbeiten wollen . Wir könnten anfangen, die Dinge rückgängig zu machen. Wir könnten die Marke so aussehen lassen, genau so. Wenn wirzum Beispiel einen hellen Aufkleber auf einem Verpackungsdesign haben wollen, zum Beispiel einen hellen Aufkleber auf einem Verpackungsdesign haben wollen, oder ein Produkt oder einen Flyer, können wir dies rückgängig machen. Diese guten Schnitte wechselten das irgendwie und machen diesen Phil und dann nehmen alles und machen es irgendwie eine weiße Farbe. Hier können wir Farbe zu unserem Vorteil verwenden. Wir können diese Linien ein wenig von einer anderen Farbe machen. Wir könnten das leuchtend grün machen oder was auch immer mit dem Produkt oder wo Sie das Abzeichen platzieren. Sie könnten sogar machen die 100% wirklich Pop out, indem Sie auch, dass eine andere Farbe. Oder Sie können mit der Spitze eine andere Farbe experimentieren oder Sie können sogar verschiedene Farben in hier haben , wissen Sie, Also ist es alle Art von Experimentieren mit der Farbe und Kontrast, um etwas zu machen dynamisch wie möglich. Natürlich können wir auch Grenzen hinzufügen, Grenzen helfen immer, wenn Sie es auf etwas setzen, um hervorzuheben. Also wird es das nachbilden. Du könntest immer einen Schlaganfall machen, genau wie wir es dir gezeigt haben. Es wird voran gehen und das hineinlegen. Es wird den Schlaganfall erhöhen. Komm schon, das Strichfeld und wir werden die Farbe hier ändern und das etwas kürzer machen und, du weißt schon, nur Striche Art von Hilfe, die Dinge draußen bleiben. Manchmal haben Sie Zehenspalt, der Unterschied zu der Größe. Ich werde 1,5 eingeben und du weißt, dass du so etwas haben wirst. Wir können auch das ist mit verschiedenen Sorten von Abzeichen wirklich hilft. Du könntest hier noch eine kleine Grenze haben, wie viel Kapital. Es macht einen weißen Strich sehr dünn. Wir wollen nicht, dass es mit allem anderen konkurriert, was wir vor uns haben. Du könntest das Grün und Abendessen machen. Fügen Sie dazu einfach ein wenig Komplexität hinzu. Wir könnten sogar einen Schritt weiter gehen und diesen Text hier abschließen und dies wird wirklich die Notwendigkeit für diese Trennbalken eliminieren , weil wir ein weiteres Designelement haben, das näher an der Mitte ist . Dies ist eine weitere Option, die Sie tun könnten, und Sie müssen möglicherweise nur anpassen. Sie sind ein wenig tippen, damit es funktioniert, sogar machen, dass ein wenig leichter und warten und dramatischer Abstand. Es ist immer schwierig, wenn Sie auf Pfadwerkzeug tippen. Ist das in seinem eigenen Kreis? Es wird nicht perfekt zu den zwei verschiedenen Kreisen passen. Was ist hier? Also manchmal haben Sie nur Zeh, erweitern Sie es aus und stellen Sie sicher, dass es einen schönen Bogen hat. Little Arc Todesjahre Stellen Sie sicher, dass der Bogen Ihren Kreisen entspricht. Dazwischen wollen Sie nicht, dass es zu klein ist und dann passt der Bogen einfach nicht ganz zusammen. Das hat kein wirklich professionelles Aussehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diesen Kreis weiter erweitern oder zusammengezogen haben, um sicherzustellen, dass erhier, hier und dann hier sogar Abstandhat hier, hier und dann hier sogar Abstand . Und das könnte ein bisschen Nudeln und ein bisschen Augäpfeln erfordern. Es ist irgendwie sicherzustellen, dass es gut aussieht und den gleichen Abstand hat, also ist dies eine andere Option. Wir brauchen nicht mal eine Grenze. Manchmal, wenn es darum geht, könnten sie alle einen Schlaganfall machen. Dreh das um. So können Sie das auch ohne die kleinen Details dort haben, wir könnten zu dem zurückkehren, was wir hatten. Machen Sie das draußen ein bisschen dicker. Da gehen wir. Sehen Sie? Beachten Sie, wie, wie zuvor, die Linien waren ein wenig zu dünn. Und wenn man etwas verkleinert, verschwindet diese dünnen Linien. Also oft werde ich es ein wenig verdicken. Wenn ich den Zoom-Test mache, stellen Sie sicher, dass alle Elemente intakt sind. Manchmal ist es also nicht immer schlecht, deine Linien zu verdicken. 5. Badges, Teil 3: Wie Sie sehen konnten, gibt es so viele verschiedene Methoden, um diese so viele verschiedene Arten anzugreifen. Zehe legen Sie dieses Abzeichen heraus. Grenzen zu Grenzen, überhaupt keine Grenzen. Ah, viele verschiedene Möglichkeiten, Abzeichen zu machen. Also wollte ich das nur irgendwie durchgehen und diesen Prozess durchlaufen. Wir werden eine Marke benutzen. Wir werden im Grunde einen Umriss von einem von diesen verwenden. Wir werden herausfinden, was am besten auf ihrem Paket funktioniert. Wir machen ein Paket von Schokoladenchip Minze Schokoladenchip Cookie Pack Design, und wir müssen das als Abzeichen auf der Vorderseite des Produkts setzen, damit wir das Produkt zusammen in der Klasse erstellen können , und dann finden wir aus, welche dieser Versionen am besten funktionieren wird. Natürlich werden sich die Farben völlig ändern. Dies ist nur ein Beispiel. Wir werden ein anderes Farbschema haben, aber wir haben bereits etwas, das wir nicht wissen können, wie man sich auf ein echtes Produkt anwendet . Und es gibt auch andere Möglichkeiten, Typ nach oben und Elemente aufzuteilen. Wir haben also diese kleinen Trennlinien, die hier eigentlich ein bisschen kleiner werden weil wir bereits so viele andere Linien haben, die in diesem speziellen. Aber Sie können auch das Pin-Werkzeug nehmen und einfach ein bisschen eine Trennlinie machen. Hier, mach das zu einem Schlaganfall. Machen Sie, dass die gleiche Dicke nahm die Pipette Werkzeug. Und Sie können kopieren und einfügen. Haben Sie diesen Artikel hier. Ich möchte es reflektieren, damit ich es auf die andere Seite legen kann. Also werde ich einfach zu einem Objekt gehen, Wut verwandeln, um genau so zu reflektieren. Gehen Sie und klicken Sie auf. Ok. Und jetzt weiß ich, dass sie perfekt sein werden. Ich könnte diese beiden nehmen und ich benutze immer mein Zeilenfeld. Sie könnten eine vertikale Linie oben machen, also werde ich alles nach oben ausrichten. Wissen Sie, strecken Sie diesen Typ ein wenig weiter über. Genau so. Es hilft irgendwie, alles nur ein bisschen mehr aufzuteilen. Könnte den Winkel ein wenig anders auf diese Art von Spiel machen. Es gibt alle möglichen Möglichkeiten, Linien und Kreise und Formen zu verwenden, um Ihnen weitere Informationen zum Zusammenbruch und leicht verdauliche kleine Elemente zu helfen . Also, bevor wir es so hatten. Ich werde es einfach kopieren und einfügen, bevor wir es so hatten, und die Zeilen liefen irgendwie zusammen. Das ist etwas gespaltener. Sie könnten sogar mit Stiftwerkzeug zeichnen. Oder noch besser, ich habe eine Idee. Ich möchte das zu einer anderen Farbe machen. Eine andere Fühlfarbe, um wirklich das Wort organisch hervorzuheben, da das gleichermaßen wertvoll ist. Also lasst uns weitermachen und das duplizieren. Wir machen einen kleinen Trick. Ich werde Ihnen das Shape-Builder-Werkzeug in Aktion zeigen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das ausschneiden will. Nun, wie mache ich das? Wenn all diese Luft, verschiedene Elemente, ich könnte das Stift-Werkzeug nehmen und Hand ziehen all das, und einfach eine kleine Form zeichnen und dann füllen, und dann bin ich fertig oder könnte es tun. Und noch einfacher Weg mit Form, Builder-Werkzeug, das genau da unten ist. Wir werden das in dieser Klasse viel benutzen, also mach dir keine Sorgen, wenn du es noch nicht ganz weißt. Was wir also tun wollen, ist, dass wir in der Lage sein wollen, die Form ist eine Füllung, so dass ich sie dorthin ziehen und das als eine andere Art von kontrastierenden Hintergrund haben könnte . Was wir tun werden, um als Form-Polarwerkzeug eines der ersten Dinge zu erreichen, die ich tun muss , wenn ich Striche benutze. Also diese Luftschläge hier. Ich muss diese Striche skizzieren, damit sie nicht mehr Kräuterbearbeitung sind, und sie werden wie eine Form behandelt. Also, wie machen wir das? Wir gehen zum Objekt, aber auf dem Weg. Und wir werden Umrissstrich machen, wenn Sie bereits wissen, wie das geht. Großartig. Wir haben den Schlaganfall umrissen, also hast du bemerkt. Jetzt anstelle einer Linie in der Mitte die kann ich anstelle einer Linie in der Mitte dieDicke des Strichs nicht mehr ändern. Es ist jetzt sein eigenes unabhängiges Objekt. Es wird es viel einfacher machen, diese Form, Farbe Werkzeug zu verwenden . Wir werden gehen und klicken Sie auf die Form Filter waren, um dies eine Menge in der ganzen Klasse zu verwenden. Wenn du also nicht verstehst, wie du es jetzt benutzt, mach dir keine Sorgen. Sie werden viele Gelegenheiten sein. Jetzt wirst du bemerken, dass ich die Gelegenheit habe, bestimmte Formen auszustechen. Also möchte ich diese Form haben, also werde ich voran gehen und die Optionstaste gedrückt halten. Halten Sie die Option gedrückt. Kenia weiß, dass es ein subtrahiertes Zeichen gibt. Es wird auf dieses Objekt klicken und schließlich alle diese Elemente subtrahieren. Manchmal muss man wirklich damit arbeiten. Ich habe hier eine Form. Manchmal muss man Tunis finden. Schneidet nicht immer perfekt aus. Das ist okay. Holen Sie sich direkt Auswahl-Tool und bereinigen Sie unsere Auswahl. Ich habe eine Menge von grundlegenden Tools zeigen, indem ich dies tue, seine ersten paar Projekte, was irgendwie der Punkt ist. Also kommen wir zu komplexeren Projekten. Wir müssen nicht viele der Werkzeuge so sehr durchgehen, dass wir uns einfach auf das Design konzentrieren können. Der lustige Teil. Ich schicke das nur nach hinten. Wir werden es zu dieser grünen Farbe machen. Wir helfen, es herauszukommen, und so ist das auch eine Option. Wir können den Kreis mit Grün füllen. Ich meine, so viele verschiedene Kombinationen. Was ich will, dass du tust, ist, dass ich dich mit einem Studentenprojekt beauftragen werde, das sein wird und ich werde dir das als herunterladbare Ressource geben. So haben Sie einige dieser Formen zur Verfügung. Sie haben einige dieser bereits verfügbaren Zehe. Sieh dir an, um zu sehen, wie ich alles angelegt habe. Ich denke, das ist wichtig. Ich habe Feedback von vielen Studenten bekommen, die mehr herunterladbare Dateien zu schätzen wissen, also wird diese Klasse voll davon sein. Also gehen Sie los, laden Sie das herunter. Ich möchte, dass Sie Ihre eigene Marke erstellen. Ich möchte, dass Sie eine Reihe von Abzeichen erstellen, alle mit verschiedenen Variationen. Verwendung von Farbe, verschiedene Strichlinien, unterschiedliche Dicke. Eins mit Grenzen. Diejenigen ohne Grenzen sind bereit, einige mit Trennlinie zu versuchen, einige ohne einige mit kreisförmigem Text und andere, die kein kreisförmiger Text sind. Du könntest einfach gerade Text innerhalb des Abzeichens machen, mit den Rändern spielen. Sie könnten die Wieder C Cup Jacke-Stil tun. Du könntest einen glatten Stil machen. Du könntest einfach einen flachen Kreis machen. Ich möchte, dass Sie mehrere verschiedene Abzeichen erstellen und auch mit Farbe experimentieren. Wir werden das viel in dieser Klasse machen. Hoher Kontrast funktionierte wirklich gut, wenn Sie es auf ein Produkt setzen oder Sie wirklich abheben wollen oder es wird ein Verkaufs-Abzeichen sein. Sie wollen wirklich diese hohe Wirkung Farben haben. Also lass mich sehen, was du hast. Sie könnten es in der Student Facebook-Gruppe posten, bekommen Bewertungen, oder es könnte direkt hier im Klassenzimmer mit Ihnen posten. Und ich freue mich darauf, ihn zu sehen. 6. Logodesign für unser Paket Designprojekt: Ein weiteres schnelles Fonds-Projekt, das wir tun werden, ist ein Logo-Design-Projekt. Wir werden das Paketdesign machen. Dafür haben wir bereits eine Siegel- oder Chargengrafik gemacht. Aber jetzt brauchen wir eine Scheinfirma, um das Unternehmen zu sein, das gefälschte Paket Design Cookie Produkt produziert . Also ist es Farm zu Tisch Food Company und wir bekommen eine ziemlich viel eine Peitsche diese up. Ich bin ziemlich schnell, nur eine Idee haben oder einfach nur eine lokale auf unserem Mock Produkt zu verwenden. Dies wird also eine gute Chance sein, einige dieser grundlegenden Illustrator-Tools zu üben. Einige von euch kommen auf der allerersten Ebene auf die Luft. Einige von euch haben schon ein bisschen Erfahrung. Wenn wir uns also durch die Klasse bewegen, werden die Dinge viel fortgeschrittener. Also hängen Sie fest, wenn Sie schon einige dieser bekannten Werkzeuge kennen. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir diese Gabel neu erstellen wollen, und so können wir einfach das Stift-Werkzeug greifen und eine Gabel erstellen. Wenn für eine wirklich gute Illustration, können wir das tun. Aber wenn das nicht wirklich unser starker Anzug ist, brauchen wir manchmal einige Inspirationsfotos, um weiterzumachen. Also bin ich bei Google und ich habe nur Fork gegoogelt und wir werden nur als Inspiration verwenden, wenn ich die Gabel kopieren könnte, wo die Gabel verfolgen wird und bei ihrem eigenen einzigartigen Flair zur Gabel, werden wir einfach eine Silhouette erstellen. Eine sehr einfache Version, die wir für das Logo verwenden können. Lassen Sie uns gehen und eine Gabel finden, von der wir denken, dass eine Bio-Farm-Marke oder Farm zu Tisch Marke entsprechen würde , könnte es keine schicke Gabel sein, sondern eine Art grundlegende Gabel. Das sieht also wie eine ziemlich grundlegende Arbeit aus. Also werden wir das benutzen. Stellen Sie sicher, dass wir allen, die wir hier verwenden, gutschreiben. Wir werden das Foto nicht kopieren. Wir werden nur ein paar kleine Bildschirme aufgenommen, damit wir wenig Inspiration vom Foto bekommen können . Nur die Form. Wir sind wirklich nur auf der Suche nach einem Shapes. Sie könnten hier jede Gabel aussuchen. Das scheint wie ein netter Bauernhof Stil Gabeln. Wir holen uns unser Pin-Werkzeug hier. Wir können üben oder pinto ein wenig. Hoffentlich sind sich Jungs bereits der Grundlagen des Pin-Tools bewusst. Also, wenn es um Dinge geht, die symmetrisch sind, werden die Dinge im Grunde eine Reflexion von links nach rechts sein. Ich zeichne gerne die Hälfte der Festung und kopiere dann einfach, reflektiere und verbinde die Objekte zusammen. In diesem Fall muss ich also nicht die ganze Gabel zeichnen. Ich bin nur eine gute Rolle, die Hälfte davon. Also beginne ich hier im Mittelpunkt, stelle sicher, dass ziemlich nah an der Mitte wird es klicken und halten und sicherstellen, dass alles haben und ich gehe einfach zu sehen, dass ich ein Pixel ausziehen werde, schnappt an Raster. werde einfach all die entfernen, weil ich manchmal in die Quere komme, wenn du wirklich gute Arbeit machst , werden wir hier eine schöne Gegend machen. Also, was ich tun kann, ist, dass ich das Krümmungswerkzeug greifen kann. Ich liebe das Krümmungswerkzeug. Also werde ich in der Mitte klicken und seine ziehen nach oben, um eine schöne Runde eine Spitze dort zu bekommen, wechseln Sie zurück zum Pin-Werkzeug und lassen Sie uns weiter gehen die Gabel, klicken Sie in der Mitte und erstellen Sie einen Punkt und klicken Sie dann wieder zurück Ich könnte das gleiche tun Ding. Was ich tue, werde ich die Striche umdrehen. Ich sehe meinen Schlaganfall ein bisschen besser. Reduzieren Sie die Strichgröße, greifen Sie das Krümmungswerkzeug und fügen Sie dort ein wenig einen weichen Punkt zur Arbeit hinzu, der auch mit dem Krümmungswerkzeug zurückgehen kann und die Kanten weich machen kann. Sie können auch das Direktauswahlwerkzeug erhalten und es an einer neuen Krümmung bis zu einem Punkt weicher machen und es so weich machen. Also nur eine Art Kombination aus Krümmung, Werkzeug und Stiftwerkzeug, um natürlichere Kurven zu erhalten. Wir werden dieser Gabel ihr eigenes einzigartiges Flair hinzufügen, sobald wir fertig sind, die erste Hälfte davon zu skizzieren . Noch auf halbem Weg und gehen wir zurück zu unserem ursprünglichen Punkt. So haben wir jetzt eine komplette Hälfte einer Gabel gemacht, und wir wollen sicherstellen, dass alles so ist, wie wir es mögen. Wir könnten hier Biegungen und Kurven hinzufügen, bevor wir sie replizieren oder die Seite duplizieren und reflektieren. Nehmen wir unser Coverage-Tool. Vielleicht fügen Sie hier ein bisschen rein, werden Sie etwas konturierter. Es fügt hier ihre eigene einzigartige Form hinzu. Okay, also lasst uns jetzt die ursprüngliche Gabel entfernen, um zu sehen, ob es uns gefällt. Also habe ich eine Kopie und Einfügen bekommen und wir werden reflektieren, also werde ich widersprechen, transformieren und einfach eine schnelle Reflexion machen und eine Vorschau machen, um sicherzustellen, dass sie richtig reflektiert . Ich habe uns gerade viel Zeit gespart. Wir könnten es manuell machen und das Ganze verfolgen und getan werden. Oder wir könnten einfach ein bisschen betrügen und unsere kleine Gabel haben. Wenn wir also glücklich sind, können wir die Formen miteinander verbinden, denn im Moment sind es zwei separate Objekte, die versuchen, alle auszuwählen. Ich werde das Form-Builder-Werkzeug packen und du würdest darauf klicken. Und ich werde einfach klicken und ziehen und beide Elemente und Boom auswählen. Jetzt weigerten sie sich als ein Objekt und haben eine schöne, sexy aussehende Gabel, aber ich könnte für unser Logo verwenden. Jetzt habe ich eine Art Logo-Gabel und lassen Sie uns einige einfache Typografie-Arbeit machen. Wir werden nicht viel Zeit mit diesem Logo-Design verbringen. Haben Sie einen Logo-Design Meisterschaft Kurs. Wenn Sie wirklich sehr tief in das Logo-Design eintauchen wollen, ist es ein eigenes Biest. Also werden wir einige dieser Typen herbringen, die wir Farm zu Tisch brauchen und dann Lebensmittelunternehmen . Also ein paar Dinge, die wir hier tun können, gehen und anfangen, das auszulegen. So Farm zu Tisch in vielen Zeiten, wenn ich ein Wort habe, das nicht gefragt ist super wichtig. Und wir haben hier einen ziemlich langen Firmennamen. Oft mache ich gerne die weniger wichtigen Wörter ein wenig kleiner, nur um irgendwie ein wenig mehr Balance zu geben. Dann haben wir Lebensmittelunternehmen, also muss das in einer anderen Schrift sein, denn wenn ich das tue, ist das alles. Es ist alles gleich. Und so liest es alles, ist ein großer Block und Lebensmittelunternehmen ist wirklich irgendwie. Es ist, als ob es sein eigenes kleines Ding ist. Es ist Farm to Table Food Company, also wollen wir dies zu einem anderen Typ Gesicht machen. Lass uns gehen. Bleiben wir bei dem, was wir benutzt haben. Lasst uns eine typische Eisenbahn machen. Wir kommen zu einer Eisenbahn-Ampel oder nur zu einer normalen Eisenbahn. Lassen Sie uns das etwas anders machen als oben. zuerst Lasst unszuerstes kleiner machen. Und dann könnten wir zum Charakter gehen. Und wir könnten den Abstand hier etwas aufwickeln, vielleicht dramatischere Abstände machen und ihn etwas kleiner machen. So bemerken Sie, wie, mit ein wenig Kontrast diese Art von beginnt, um zu helfen, Typ im Logo zu brechen? Eine andere Sache, die wir tun könnten, um Art von rustikalen, Vintage Art von Looks zu studieren . Ich habe diese Art von Leckereien ein bisschen anders bemerkt, und ich habe tatsächlich nur eine Kopie bekommen und diese auf einer eigenen Ebene einfügen. Und ich habe bemerkt, dass es manchmal ein bisschen kleiner wird. Stecken Sie es hier raus und legen Sie eine kleine Trennlinie darunter. Ich dachte nur, das sah wirklich schön aus, irgendwie eine Ode an den rustikalen Stil, den Sie sehen. Und ich muss das vielleicht etwas dicker machen, damit es dem gleichen Gewicht wie Lebensmittel und Unternehmen näher steht . Also, jetzt sieht das ein wenig lang und peinlich mit der Gabel aus. Also lasst uns einen Weg finden, die beiden hier oben zu stellen und Tisch direkt darunter zu verstauen, um es ein prägnantes kondensiertes Logo zu machen . Wir könnten diese Arbeit hier auf der Seite machen das alles die gleiche Farbe. Vielleicht wie ein Feuerzeug. Grau kann eher ordentlich und rustikal aussehen, anstatt ein sehr starkes Schwarz. Also lasst uns eine ähnliche Behandlung machen. Das auch. Das auch. Machen Sie einige Trennlinien Hier wird ein wenig Vintage-Spieler kleine Trennelemente hinzufügen, um es wirklich gut aussehen. Eso ein paar Dinge, die wir tun könnten, ist sicherzustellen, dass alles gleichmäßig ausgerichtet ist. Hier. Wir könnten immer ins Raster springen und sicherstellen, dass die Dinge ausgerichtet sind oder einfach nur wegen dieser Art von schnellen Projekt schwächen, nur Augapfel es. Und auch eine andere Sache, die wir sicherstellen könnten, dass die f So gerade jetzt, wenn wir die F auf die F auf der Oberseite ausrichten , es kann ein wenig seltsam aussehen. Auch wenn das hier eine Zeile ist, scheint es einfach wie dieser leere Raum zu sein. Stellen Sie sicher, dass es ein wenig uneben aussieht. Dies ist, wenn Sie einige Ihrer eigenen Anpassungen vornehmen müssen und Sie müssen es einfach manuell unter die Zähne legen. Und dann stelle ich sicher, dass das O auf der rechten Seite aufeinander abgestimmt ist und ich könnte das wahrscheinlich nur ein bisschen genau dort anziehen. Nun, das sieht ein bisschen besser aus, ich denke, ist es, dass du diese Lücke umarmst, anstatt zu versuchen, gegen die Lücke zu kämpfen, wo sie hier war, nur ein kleines Ding. Und da wir hier ein wenig mehr Platz haben, könnten wir das da ein bisschen verstauen. Art von hat ein schönes wenig Platz für die beiden geschnitzt. Und da gehen wir. Das ist also nur ein schnelles kleines Logo. Ich denke, dass der Abstand hier etwas zu eng ist. Also werde ich das nur ein bisschen runterbringen, mehr Atemraum geben und den Boden der Gabel bringen, um sich an der Unterseite des F auszurichten . Nur kleine kleine Dinge, die wir tun könnten, um es gut zu machen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir ein wenig mehr Abstand hinzufügen können Dies ist gut, so dass wir Lebensmittel nur ein wenig kleiner machen könnten . Also gehe ich über viel mehr Logo-Design-Zeug in meinem Leberdesign Mastery-Kurs, was ein großer tiefer Einstieg in das Logo-Design ist. Aber für das, was wir jetzt tun, machen wir viele verschiedene Projekte. Ich möchte, dass dies Teil eines viel größeren Projekts ist, denke ich, wird glücklich sein mit dem, was wir hier haben . Nehmen wir an, wir möchten diesem etwas rustikales Flair verleihen. Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können den Typ Gesicht ein wenig weicher machen, und was wir tun müssen, ist, dass wir mit der rechten Maustaste klicken müssen, und wir müssen Umrisse über unseren Typ erstellen. Also, wenn wir Umrisse in unserem Typ erstellen, wird es es umreißen. So wird jetzt in der Lage sein, alle feinen kleinen Ecken so rechts geklickt zu bearbeiten. Wir haben Konturen erstellt. Also, jetzt sind wir nur wählen Farm. Ich werde das Direktauswahlwerkzeug greifen, und ich werde in der Lage sein, die Ecken nur ein wenig zu erweichen und zu runden, damit du es viel oder ein bisschen tun kannst. Aber es ist gut, nur ein wenig zu tun. Abrundung der Ecken hilft nur, den Typ zu mildern, und ich zeige Ihnen, wie es vorher aussieht. Dies ist also, bevor Sie sehr scharfe Kanten haben, und dies ist eine sehr organische Vintage-Marke. Also lasst uns es nur ein bisschen weicher machen und den Unterschied bemerken. Ich denke, es sieht auf diese Weise viel besser erweicht alle Ecken und den Typ. Nichts Dramatisches hier, wenig winzig, sanft von den Ecken. Ich denke, das fügt wenig Weichheit hinzu. Und jetzt werden wir der Liebe zum Design ein wenig Textur hinzufügen. Wir könnten sogar an den Rändern, mit diesem kleinen Gegenstand hier Trennlinie. Siehst du, das sieht etwas polierter aus, nicht wahr? Im Vergleich dazu, und manchmal möchten Sie scharfe Kanten verwenden. Es hängt von der Marke und dem Unternehmen oder Sie tun, aber dieser braucht schöne, weiche, weiche, abgerundete Artikel. Stellen Sie sich vor, dass Linien richtig und immer Pop es auf dem Gitter und tun Sie das. Wir werden viel Grid-Arbeit ein wenig später in der Klasse erledigen, wenn es um Layout-Design geht . Aber im Moment denke ich, dass das in Ordnung ist. Ich werde ein bisschen eine Textur darauf setzen und eine Raster-Textur setzen, wenn wir es immer als Vektortextur machen können. Aber im Moment sind wir in der Schule. Machen Sie eine schnelle kleine Raster-Textur. Ich habe diese Ressource, und ich werde den Link hier reinbringen, damit ihr seine Löffelgrafiken waschen und Texturen warnen könnt. Ich finde, die sehen echt cool aus. Wir werden die hier reinbringen. Ich bringe Nummer sechs mit. Ich bringe gerade Nummer sechs ein und du kannst jede Textur verwenden, die du willst, die ich hier einfügen wollte . Natürlich ist es gigantisch. Machen Sie es viel kleiner und arbeiten Sie es auf. Wenden Sie im Grunde eine Schichtmaske darauf an. Also werden wir nur die Technik bringen, was wir tun wollen, wenn eine Gruppe all das zusammen, bringen Sie diese vor Arbeiter, um alles, was mehr Gut gelten Schichtmaske auswählen. Also, um eine Schichtmasse aufzutragen, wo Sie unser Transparenzfeld herausbekommen. Und ich weiß, dass wir eine Menge Werkzeuge durchlaufen und einige von euch wissen das schon einige von euch haben die noch nie gesehen. Sie werden versuchen, mit moderatem Tempo zu Fuß zu gehen, wenn ich all diese Werkzeuge durchgehe. Also habe ich alles ausgewählt, und ich werde auf eine Maske klicken, damit dies eine Transparenzmaske machen könnte um die Textur darauf anzuwenden. Sie können es invertieren, um das Gegenteil zu tun. Wenn Sie dies auf einen dunklen Hintergrund setzen oder Invert-Maske aufheben möchten, denke ich, es wird wirklich gut hier auf dem weißen Hintergrund aussehen. Wenn Sie es jemals freigeben wollten, klicken Sie einfach auf Release und dann ist es wieder normal. Oder wir können auf Masken machen klicken. So wenden Sie Texturen an. Sie könnten das auch mit Vektortexturen tun, die Sie nicht verwenden müssen. Dies ist nicht nur ein J-Peg, also wenn Sie dies auf ein großes Poster skalieren, könnte es ein wenig verwischen, so dass Sie immer dasselbe tun können. Sie würden eine Vektor-, Grafik- oder Vektorgrunge-Textur greifen und dasselbe tun. Es wird genauso mit Vector funktionieren. Ich finde Vektortexturen, verlangsamen Computer ziemlich viel. Deshalb habe ich einen einfachen J-Peg benutzt. In diesem Fall gibt es ein Logo,weißt du, weißt du, sieht ein bisschen anders aus als das, was ich vorher getan habe. Das ist okay. Ähm, das hier. Ich verlagerte mich irgendwie ein bisschen, brach die linke Ausrichtung und verlagerte sie nach rechts. Und ich konnte irgendwie mehr Gelegenheit haben, die beiden dorthin zu bringen. Das sieht gut aus, um diesen Nachtraum dort zu haben. Diese Art von hilft dieser Gabel ein wenig atmen. Oder, weißt du, du kannst irgendwie die gerade Ausrichtung machen, die ich dort gemacht habe. Also einfach ein paar Logos verspotten. Wir müssen auch ein horizontales Logo haben. Wenn das am Paketdesign besser funktioniert, wissen wir nicht, dass es für die Arbeit ist. Am besten auf dem Paket von neun. So kann das immer tun. Lassen Sie die Clipping-Maske und versuchen Sie, eine Version des Logos zu erstellen, die horizontal Angelegenheit nur Drehen dieser Gabel um 90 Grad auf etwas wie diese funktioniert horizontal Angelegenheit nur Drehen dieser Gabel um 90 Grad auf etwas wie , wenn dies schnell getan wird. Aberwissen Sie, wissen Sie, man weiß nie, ob Sie eine horizontale Version haben müssen. Wir können die Gabel zwischen die beiden Elemente setzen. Möglicherweise brauchen wir die Trennlinien nicht. Es hängt davon ab, was wir hier suchen, aber die schnelle horizontale Version Ich denke, wir haben, was wir brauchen. Wir haben ein Abzeichen, wir haben ein Logo. Jetzt werden wir irgendwie in dieses Paketdesign einspringen. Wir werden anfangen, wirklich von Grund auf neu zu beginnen und einige der Fotoshop Arbeit und Bearbeitung zu erledigen , damit wir das Wirklichkeit werden können. Und wenn wir das einmal zusammengefasst haben, haben wir bereits einige dieser Elemente zusammengestellt. Ist es also eine Frage des Layout-Designs? 7. Package Erste Schritte: Ich werde Ihnen unser nächstes Projekt vorstellen. Wir werden ein Paketdesign machen. Wir werden den gesamten Prozess und die Details durchlaufen, einschließlich der Dimensionierung, des Exports der endgültigen Dateien. Wie man es anwendet. , aka, dass Sie ein paar verschiedene Methoden verwenden, um Um, aka, dass Sie ein paar verschiedene Methoden verwenden, umdas zu tun, haben wir zwei verschiedene Arten von Optionen hier, die wir erkunden könnten. Wir haben vielleicht sogar Zeit, auch eine Rückseite zu machen. Ich möchte, dass es sich um Faltenprojekte handelt, die viel lernen können, während wir uns durchziehen. Dies ist eines der ersten Dinge, die wir tun wollen, um dieses Pack-Design zu vervollständigen, wie finden Sie ein tolles Produktfoto. Und es gibt eine Menge großer Ressource ist und kostenlose Foto-Websites, die Sie gehen, um viele verschiedene Produktfotos herunterladen . Ich hatte es schwer, den perfekten Schokoladen-Chip Cookie zu finden, aber ich habe ein Foto gefunden. Ich werde das reinlegen. Der Ressourcenführer enthält alle Links zu allen Fotos, die Sie in der Klasse benötigen, damit Sie diese finden können . Aber bitte zögern Sie nicht, Ihr eigenes Produkt zu verwenden. Es könnte ein Cracker sein. Es könnte etwas anderes für Ihr eigenes Produktdesign sein. Ich wollte ein bisschen anders sein als meine, oder Sie können sich replizieren und durch meine bewegen, wenn Sie wirklich Schritt für Schritt gehen und den Prozess lernen wollen . Eines der ersten Dinge, die wir für jedes Paketdesign tun, ist die Bearbeitung und Fertigstellung unseres Produktfotos . Also wird unser Produkt ein Schokoladenschiff sein. Es wird ein Minze-Schokoladen-Chip. Also habe ich Minzblätter heruntergeladen. Also werde ich in Adobe-Fotoshop-Mitarbeiter mit dem Fotoshop anfangen, weil wir uns wirklich auf diese Bearbeitung konzentrieren werden. Ich habe diesen Stapel Schokoladenkekse und diesen Haufen Minze , den wir einen Weg finden werden, um die Minze zu isolieren und auszuwählen, die wir für gut halten, denn das ist eine Menge gemeinter Urlaub. Hier ist, was wir tun wollen, ist, dass wir uns konzentrieren wollen. Das Produkt ist ein gemeinter Schokoladen-Chip Cookie, also möchten Sie einen kleinen Zweig haben, der zeigen soll, dass dieses Produkt ein bisschen speziell ist und nicht nur ein normaler schlichter Schokoladen-Chip Cookie. Also lassen Sie uns zuerst unser Foto ausschneiden. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge im Fotoshop auszuschneiden, so dass wir in einer Minute zu bekommen. Wenn Sie in meinem Fotoshop Bearbeitung und Manipulation Meisterklasse nehmen, sind Sie genau zu Hause. Sie können voran gehen und einige dieser verschiedenen Möglichkeiten zum Ausschneiden von Objekten überspringen. Wenn Sie nicht mit all den verschiedenen Möglichkeiten vertraut sind, würde ich nähern, das auszuschneiden. Ähm, hängen Sie fest. Wir werden das durchgehen. Wir werden gehen und doppelklicken ihr eine kleine Schicht freischalten. So können wir jetzt voran gehen und in der Lage sein, das auszuschneiden. Also habe ich eine neuere Version von Photoshopped den Fotoshop 2019. Also habe ich ein nettes, praktisches neues Tool, das ich hier oben in dem ausgewählten Teil tun könnte, den ich nach unten gehe, um auszuwählen. Ich werde zum Thema gehen, und so wird es automatisch einen Algorithmus verwenden, um das Thema zu finden. Und manchmal funktioniert das, und manchmal nicht. Aber ich versuche es immer zuerst, weil sieh dir das an. Es ist nicht so schlimm aus der Auswahl, wirklich nicht schlecht. Wir werden weitermachen und heranzoomen. Wir werden das noch weiter finden müssen. Es gibt eine andere Methode. kannst du benutzen. Wenn ich es nicht getan habe, wenn es es nicht wirklich gut auswählte. Das nächste Werkzeug, auf das ich mich verlassen würde, ist mein magnetisches Lasso-Werkzeug. Ich würde klicken Art von gehen herum. Dies scheint tatsächlich ein wenig besser aus einer Auswahl zu machen. Und manchmal, wenn Sie einen verschwommenen Hintergrund haben, so bemerken Sie, dass es ein wenig verschwommen ist genau dort, wo das Foto aufgenommen wurde. Weil die Art und Weise, wie das Objektiv dort verwendet wird, macht es etwas schwieriger, Elemente auszuschneiden , , weil der Computer nicht weiß, wo der Hintergrund endet und der Keks beginnt. Also oft, wenn ich nach Fotos suche, werde ich versuchen, diejenigen zu vermeiden, die eine Menge Unschärfe an den Rändern haben. Und in irgendeinem Fall, in diesem Fall, konnte ich einfach nicht ein wirklich großartiges frei zu verwenden Schokolade Chip Cookie Foto finden. Also musste ich damit auskommen. Aber das ist okay. Wir werden in der Lage sein, diese Auswahl zu schärfen und ein bisschen. Also ging ich voran und benutze diese Methode, und jetzt werden wir in der Lage sein, tune unsere Auswahl zu finden. Also lasst uns ein paar Dinge nehmen, die wir hier tun können. Manchmal benutzt man also das magnetische Lasso-Werkzeug und er hatte einen unscharfen Hintergrund. Es ist schwer, den Computer dazu zu bringen, das für Sie zu tun, eine Menge Male, Al. Wenn ich dann viele Kurven habe, verwende ich das Stiftwerkzeug, um meine Auswahl zu treffen. Ich liebe das Pin-Werkzeug. Ich benutze es viel von dem Doobie Illustrator. Ich fühle mich schon sehr wohl damit. Also lassen Sie uns voran und zoomen Sie hier hinein und verwenden Sie das Pin-Werkzeug. Ich gehe voran und klicke, und dann klicke ich wieder und halte und mache ein bisschen eine Kurvenform, klicke und halte sie fest. Und ich werde weitermachen und meine Form vervollständigen. Ich werde zu dieser Auswahl hinzufügen. Also, was wir tun wollen, ist, wenn wir eine Form mit dem Bleistift vollenden, werden wir mit der rechten Maustaste klicken und gehen runter, um eine Auswahl zu treffen. Und hier ist der Schlüssel. Wir möchten keine neue Auswahl treffen, da dann die Auswahl ignoriert wird, die wir bereits haben. Wir möchten zur Auswahl hinzufügen, klicken Sie auf OK, und es hat es gerade dort hinzugefügt. Eine schöne, glatte Kurve, die mit einem Polygon-Lasso oder den Lasso-Werkzeugen fast unmöglich wäre damit Sie die Polygon-Lasso-Werkzeuge verwenden können. Eine andere Möglichkeit, Sie hinzuzufügen, wer und fügen Sie unserer Auswahl hinzu, die Ergänzung zu unserer Auswahl sein wird , und das wird Subtraktion sein. Also einige von uns sind vielleicht grundlegend für dich, aber nur für diejenigen, die es nicht wissen, werde ich zuerst die grundlegenden Werkzeuge durchgehen und das dann nicht so viel tun. Wir könnten das auch tun. Es wird ein bisschen schärfere Kante machen. Da ist so. Aber deshalb mag ich das Pinwerkzeug ein bisschen besser, denn ich kann meine Auswahl glätten, damit ich wieder zum Pinwerkzeug zurückkehren kann. So viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge auszuschneiden. Es gibt keinen falschen Weg. Es gibt normalerweise nur einfachere Wege, also gibt es ein wenig Sprung dort, also werde ich die schöne Kurve dort bekommen. Und anstatt der Auswahl hinzuzufügen, möchte ich sie richtig subtrahieren, weil ich das nicht hinzufügen möchte. Ich möchte das direkt da drin subtrahieren, also habe ich einen Rechtsklick und mache einfach dasselbe. Gehen Sie nach unten, um eine Auswahl zu treffen, und wir werden von der Auswahl subtrahieren. Klicken Sie auf OK, und dort subtrahierte es. Machen wir das noch ein paar Mal zum Üben. Das wird da draußen subtrahieren. Nur das kleine bisschen. Fang an, ein bisschen schneller zu gehen und subtrahieren, Boom! Ich liebe nur das Pin-Werkzeug zum Ausschneiden von Objekten. Ich fühle mich, als wäre es viel genauer. , Wenn einige der anderen Werkzeuge nicht für Sie funktionieren,wie die Auswahl das Thema auswählt, klicken Sie und halten Sie sie gedrückt. Wir werden den Pinto viel Adobe Illustrator verwenden, um dies funktioniert auf die gleiche Weise in Adobe Photo Shop Gehen Sie nach unten, um eine Auswahl Subtrahieren außer erinnern, wenn Sie eine subtrahieren er Anzeige wollen, die der einzige Schlüssel zu all diesem schönen, glatten Auswahlen Wir möchten diese Zeit hinzufügen, also treffen Sie eine Auswahl und fügen Sie dann der Auswahl Boom hinzu. Also werde ich das weiter machen. Ich denke, wir haben genug Beispiele gemacht, um Ihnen zu zeigen, dass ich den Rest davon fertig machen werde und eine schöne, glatte Auswahl machen werde, besonders diese kleinen verschwommenen Bereiche des Fotos. Wenn wir keine schöne, reibungslose Auswahl treffen. Es sieht wirklich gefälscht aus, und es sieht so aus, als wäre es ein wenig zu rau ausgeschnitten. Wir wollen eine schöne, glatte, glatte, natürliche Auswahl treffen. Also bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Auswahl auf einer Kopie. Sie haben Befehl, sehen Abkürzung und Befehl die Kopie, Oder Sie können gehen, um zu bearbeiten und tun Sie es manuell. Kopieren und Einfügen. Also jetzt habe ich meine getrennt gehen voran, löschen, oder zumindest machen es nicht mehr sichtbar. Also kann ich mich wirklich darauf konzentrieren. Ich kann immer sehen, wie gut meine Auswahl ist, indem ich eine neue Ebene erstelle. Normalerweise verwende ich gerne ein Rot, solange das Foto nicht viel Rot darin hat. Und ich ziehe das einfach als eine untere Ebene. Irgendwie sehen Sie, wie meine Auswahl war. Es ist nicht schlecht. Es ist nicht schlecht. Es gibt kleine Dinge, die Sie immer hineingehen und tun können, und nehmen Sie das Radiergummi Werkzeug und Feinabstimmung dieser Auswahl. Aber ich bin ziemlich glücklich damit. Es gibt einige Unschärfe, die passiert, die einige scharfe Kanten aus diesen verschwommenen Linien ausschneiden mussten . Aber ich denke, weil das Foto ziemlich verschwommen war. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Es wird hier runter gehen und sich kleine Details ansehen. Das sieht etwas unnatürlich aus, also könnte ich die Nadel zwei nehmen und das abschneiden. Arkan, nehmen Sie das Radiergummi Werkzeug und tun Sie nur ein wenig Beschneiden und Erweichung der Kanten. Das ist wählerisch, denn wenn Sie ein Paketdesign haben, müssen Sie ein wenig wählerisch sein, weil es ziemlich groß auf dem Produkt sein wird. Willst du viel Zeit damit verbringen, es wirklich schön zu machen? Weil dieses Foto die Hauptattraktion dieses Paketdesigns sein wird. Wir sorgen dafür, dass es nicht gefälscht aussieht, nicht sehr gut ausgeschnitten ist. Also müssen wir sehr gut sein, um sicherzustellen, dass alles ziemlich gut aussieht. Alle scharfen Kanten werden geglättet, das erweichen , die Größe des Radiergummis zu reduzieren, und er geht in sanft nur ein wenig. Ich will nicht so viel weicher machen, dass es nicht mit dem Rest des Ausschnitts übereinstimmt, nur kleinen Dingen. Also, wenn ich damit zufrieden bin, werde ich weiterzoomen und das als unseren Keks haben. Und jetzt müssen wir einen kleinen Zweig Minze hinzufügen. Also, wie sollen wir das machen? Wir haben dieses Foto hier gemeint. Er konnte kein kleines Foto gebrauchen, das du willst. Du musst das nicht benutzen. Also, was wir wollen, wie wir wollen nur einen Zweig Minze? Wir wollen diesen großen Haufen nicht. Was wir tun werden, ist zustimmen. Schneiden Sie einen Abschnitt davon zu isolieren bedeutete, so dass wir es auf den Cookie setzen konnten . 8. Package - Fotobearbeitung: also gibt es keine Möglichkeit, unsere kleinen Spickzettel zu benutzen und das magnetische Werkzeug zu benutzen oder Thema auszuwählen und zu finden, weil wir all das isolieren müssen. Also müssen wir selbst eine Auswahl treffen. Und ich dachte, vielleicht kann dieser Zweig allein das ziemlich gut isolieren, und es wird keine Blätter geben, die vertuscht sind. Das ist also ein kleiner Zweig Minze, den ich isolieren werde, also gibt es ein paar Möglichkeiten, wie ich das ausschneiden kann. Ich könnte einfach das magnetische Lasso-Werkzeug verwenden, aber oft mit dem magnetischen Lasso-Werkzeug und Sie haben eine Menge von der gleichen Farbe. Es hat eine schwierige Zeit zu definieren, wo es kleine Kanten sind Dies ist wirklich nicht zu schlecht von einem Job, aber gehen wir zurück zu unserem praktischen Stift Werkzeug. Ich denke nur, ich habe nur viel mehr Kontrolle mit dem Pin-Werkzeug, wenn ich eine Auswahl treffe, also werde ich ziemlich viel hineinzoomen. Gehen Sie einfach über diese Kanten und werde klicken und halten Sie ziehen. Klicken Sie auf den Ankerpunkt zurück und ziehen Sie ihn erneut. Es dauert eine Weile, um das Pinwerkzeug zu beherrschen. Es wird verkleinern, weil ich denke, dass wir das wahrscheinlich durchschneiden können. Werde den Stiel los. Wir machen das in ein bisschen und schneiden dann herum. Und das muss nicht perfekt sein, denn es ist schon ein ausgeschnittener Hintergrund. Einfach sehr schön zu haben. Vergrößern Sie hier, und stellen Sie sicher, dass die Auswahl schön und glatt aussieht. Klicken Sie und beenden Sie unsere Form. Jetzt, da wir unsere Form Finish haben, werden wir mit der rechten Maustaste eine Auswahl treffen, und wir werden eine neue Auswahl haben, weil wir noch eine Auswahl haben. Lassen Sie uns fortfahren und kopieren und einfügen. Lassen Sie uns all den Überschuss loswerden, den wir haben, und lassen Sie uns voran und bringen Sie es über unsere Cookie-Grafik. Also hier ist unser kleiner Zweig Minze. Lass uns gehen und unser Cookie-Foto etwas kleiner machen. Ich würde lieber machen, anstatt das gemeinte Foto größer zu machen und ein Foto zu dehnen, würde ich lieber ein anderes Foto kleiner machen, anstatt es zu dehnen, denn wenn Sie es kleiner machen, nicht Pixel gegessen, wenn Sie es mit Pixelachtern größer machen? Dies ist bereits ein super hochauflösendes Foto, also bin ich nicht super besorgt. Ich gehe einfach weiter und skaliere es auf die Größe hier, damit ich das nicht nach oben skalieren muss . Ich könnte es nur ein winziges bisschen erledigen. Versuchen Sie, das zu vermeiden, wenn ich kann. Also, jetzt brauchen wir Winkel dies, so dass es aussieht, als wäre es ein schöner Zweig, der schön oben oder direkt in der Nähe der Kekse gesetzt . Ich werde einfach weitermachen und irgendwie arrangieren, und was ich denke, wäre eine angenehme Art und Weise, denn das sieht so aus, als wäre es fast kopfüber. Also möchte ich nur etwas einfallen lassen, dass alles, was wir tun, es zu platzieren. Wir gehen hier in einer Minute zu einer kleinen Fotobearbeitung. Also, jetzt haben wir jemals Spring gemeint. Am Ende kam ich heraus, ein kleines Blatt und ein wenig von einem übrig gebliebenen Stiel, der im Hintergrund war, nur um es aussehen zu lassen, als wären es nur die Blätter. Und wenn wir mit der Auswahl zufrieden sind, müssen wir nicht testen, wie das auf einem anderen Farbhintergrund aussieht. Wir können dies immer ändern, vielleicht zu einem hellgrauen, um irgendwie ansprechender Hintergrund zu machen, mit dem wir arbeiten können. Es macht das ein bisschen wie ein dunkler Strahl und da gehen wir und machen das ein bisschen leichter. Und jetzt müssen wir etwas langweilige Fotografie haben. Es wurde professionell bearbeitet, bearbeitet, und es sah toll aus auf dem Foto, aber jetzt wollten wir wirklich allein stehen. Wir wollen auch sicherstellen, dass diese beiden völlig unterschiedlichen Fotos, die mit völlig unterschiedlicher Beleuchtung aufgenommen wurden, so aussehen, als ob sie in das gleiche Foto gehören. Hier werden einige Bildbearbeitungsfunktionen wirklich nützlich sein. Jetzt, wo wir das Arrangement haben, wie wir brauchen, gehen wir weiter und holen das Dodge and Burn Tool. Wir werden ein paar Highlights und ein paar Schatten hinzufügen. Wir werden auch das Anpassungsfenster oder die Anpassungsoptionen in Photoshopped verwenden um einen Schlag Farbe hinzufügen zu können. Also lassen Sie uns zuerst einige allgemeine Bearbeitung machen, und dann kommen wir rein und machen die Lichter, Schatten und Details zuletzt. Also, was wir tun wollen, ist, wählen Sie ihr Bild. Gehen Sie weiter und scrollen Sie hier rüber, damit Sie zu den Bildanpassungen gehen und wir werden ein paar verschiedene Dinge in diesem Einstellfeld tun . Willst du es irgendwie etwas heller machen. Ah, eines der größten Dinge, die man tun könnte, um ein Foto viel heller zu machen, ist die Belichtung. Dies hat eine dramatische Wirkung auf das Foto, so dass Sie nicht brauchen, um eine Menge zu verwenden, geht dieses nur ein wenig. Bemerkte die Änderung im Unterschied zwischen, dass und dass mit Produktfotografie, vor allem in einem Paketdesign, Wir wollen wirklich sicherstellen, dass alle Details des Kochs Ihre gesehen gibt es nicht. Es kommt nicht dunkel gedruckt. Das ist ein großes Problem beim Drucken ist, dass Sie es auf dem Bildschirm sehen. Sie sehen es auf dem Bildschirm und es sieht gut aus. Aber dann, wenn Sie es auf einem Produkt drucken, sieht es ein wenig dunkler aus, als Sie erwartet haben. Es ist immer wie die aufhellen Dinge ziemlich viel. Wir wollen so etwas nicht tun und es über verarbeitet werden, die verarbeitet schaut . Das sieht genau richtig aus. Nur ein Schub höher, und der Offset bringt die Schatten ein wenig heraus. Also reduziere ich den Offset. Wenn Sie den Offset erhöhen, macht es ein wenig verblasster. Aber ich bin nur diese Luft wirklich subtile Veränderungen, die Sie bemerken. Das war vorher, und das ist danach, so dass nur ein bisschen diese Schatten herausgebracht werden. Wir bringen auch die Highlights hervor und machen sie heller. Es ist eine sehr, sehr kleine Änderungen werden auf OK klicken, aber wir sehen bereits einen solchen Unterschied. Ich werde Befehl Z und gehen Sie zurück, damit Sie den Unterschied sehen können, der vorher war, und das ist nach viel, viel besser. Wir könnten auch zu Farbton und Sättigung gehen. Wir können irgendwie mit der Gesamtfarbe ein wenig mit einem Keks durcheinander bringen. Wenn Wärme hinzufügen. Sie wollen wirklich diese Art von wärmeren Farben hervorbringen. Wir wollen nicht, dass unser Essen grün aussieht, also können wir uns immer einfach mit dir anlegen. Aber normalerweise ist das nicht ein bisschen zu viel. Wir können die Sättigung reduzieren, wenn wir wollten, oder wir können die Sättigung erhöhen und bemerken, dass vor, und das ist nach so fügt ein wenig Reichtum an den Keksteig, so dass nur das Hinzufügen ein wenig Sättigung. Sie können immer zur Farbbalance gehen und einzelne Farbe bearbeiten Wenn wir also Grün reduzieren möchten, können wir tatsächlich sehen, dass dies Grün hinzufügen würde. Sie bemerken also, wie unattraktiv Marine auf einem Lebensmittelprodukt aussieht. Wir gehen tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung. Gehen Sie in Richtung Magenta mit ein wenig Wärme, um es. Sie können jederzeit Anpassungen in Ihrer Farbe vornehmen. Das Gleichgewicht ist gut, aber ich glaube nicht, dass wir das dafür brauchen. Besonderes Foto ist eine Art, in die Liste zu gehen und diejenigen zu tun, die ich denke, wäre sehr hilfreich. Wir können immer selektive Farben machen. Wenn es eine bestimmte Farbe gibt, möchten wir entweder Mawr herunterbringen oder hervorheben. Also noch einmal, sehr kleine Anpassungen, weil das Foto war bereits professionelles Foto. Wenn dies kein professionelles Foto war, müssen Sie eine ganze Menge mehr Farbkorrektur vornehmen, wenn es sich um ein rohes Foto handelt, mit dem Sie von einer Kamera aus arbeiten . Okay, ich glaube nicht, dass wir dort zu viel tun müssen. Ich denke, wir müssen hier noch ein wenig mehr Highlights hervorbringen, und wir werden wirklich an diesem bedeuteten Urlaub arbeiten müssen, weil es sehr flach aussieht. Lasst uns zuerst den Keks machen. Wir gehen nach Dodge und brennen Werkzeuge, wo du direkt hier auf deinem Panel sein könntest. Wenn Sie wissen, wie diese großartig zu verwenden. Wir werden die benutzen. Wiederholen Sie das Ausweichwerkzeug, das eine gute Anzeige im Brennwerkzeug darstellt, fügt Schatten hinzu oder bringt Schatten hervor. Leser Das Dodge Tool. Was ich gerne mache, ist hier zu reichen, und ich gehe gerne voran und beginne mit Mitteltönen, und diese haben eine andere Wirkung. So wird das die Highlights mehr hervorbringen. Dies wird die Schatten hervorbringen. Mawr. Das wird genau da in der Mitte sein. Ich mag es, zu sehen, welche Art von Effekt ich habe, um zu sehen, was ich tun muss. Also beginne ich gerne mit Mitteltönen und lass uns einen schönen, weichen Rundpinsel machen . Ah, harte Rundbürste. Wenn wir das getan haben, dann sind es nur ein Maskottchen. Pass auf, ist es nicht. Es ist nicht weich, ist nicht gefiedert. Also lassen Sie uns diese schöne, gefiederte weiche Rundbürste machen und lassen Sie uns einige Highlights auf das Produkt hinzufügen. Wir wollen sehr vorsichtig sein, nicht zu viel hinzuzufügen. Das wäre zu viel. Das sieht wirklich offensichtlich aus, dass ich Highlights hinzugefügt habe. Also oft muss ich meine Belichtung nur ein wenig senken und tun Sie einfach ein oder zwei Klick. Dies ist, wo Kunstkünstler Seite des Designs herauskommt, wo Sie es nicht übertreiben wollen, machen Sie immer zurück in Ihre Geschichte oder tun Befehl Z, wenn Sie nur zurückgehen und etwas korrigieren müssen . Also wollte ich nur, dass wir die Schokoladenchips rausbringen. Also, was wir hier tun, ist, dass wir die Highlights mehr herausbringen und mich auch zurückgehen lassen wollen. Nur noch eine Etappe. Ich denke, ich könnte dann ein bisschen zu viel in der 1. 1 haben. Wenn du zurückgehst, ist es ein Prozess auf Sendung. Was Sie denken, würde am ansprechendsten aussehen. Und dann wollen wir jetzt die Schatten hervorbringen. Wir gehen hier runter und wählen das Verbrennungstool reduzierte Belichtung ein wenig aus. So ist es nicht so stark oder mit Mitteltönen zu beginnen und zu sehen, welche Wirkung hat es zu einem schönen großen Pinsel machen . Wir machen was, 348 Pixel. Vielleicht ein bisschen größer um 400 oder so. Also, jetzt werden wir nur wenig tun, um die Schatten zu bringen. Jetzt machen wir die Glanzlichter im Schatten ein bisschen intensiver. Und manchmal, wenn Sie die Größe Ihres Pinsels ändern, wenn Sie die Schatten dort in den Schatten zwischen den Keksen herausbringen wollen. Manchmal mache ich gerne die Kanten, besonders wenn man etwas aus einem hellen Hintergrund herausschneidet. Es gibt vielleicht nicht genug Schatten dort, also werde ich zeigen, wie es aussieht, bevor es aussieht, als würde es fast verschmelzen. Und wenn wir das jemals auf einen hellen oder weißen Hintergrund stellen wollen, was sehr möglich ist, es irgendwie plötzlich aufgehört. Aber wenn er hatte ein wenig Schatten Art macht es aussehen, als wäre es ein wenig besser ausgeschnitten , gibt es ein wenig mehr Form und Dimension. Nur ein kleiner Tipp da. Sie müssen Fotos ausschneiden, die nicht unbedingt perfekt für diese Art von Arbeit sind. Manchmal muss man nur mit dem arbeiten, womit man arbeiten muss. Also denke ich, wir sind ziemlich gut mit dem Keks. Ich kann in meine Geschichte zurückkehren. Wir sehen meine Historie-Panels. Ich kann immer wieder in ein Fenster gehen und mein Verlaufsfeld aufrufen. Mal sehen, was wir vorher hatten, also das ist, was wir vorher hatten. Gehen wir weiter und tun, wenn wir den Hintergrund ändern. Das hatten wir vorher. Und das ist es, was wir danach haben. Merkst du, dass es viel lebendiger ist? Ich könnte sogar die Aufnahme der Highlights etwas mehr abnehmen, wenn ich zurückgehe und das noch einmal tun würde . Also, jetzt sieht das wirklich nicht aus. Also lasst uns die Helligkeit ziemlich hoch. Lassen Sie uns den gleichen Prozess machen. Lasst uns bis zu Anpassungen gehen. Gehen wir zuerst zur Belichtung von Sehen, wenn wir das nicht etwas heller, etwas heller machen können . Vielleicht reduzieren Sie den Offset. Sehen Sie, wie es ein bisschen Reichtum hinzugefügt. Das war vorher, und dann fügt es ziemlich viel Reichtum hinzu. Es gibt mehr Kontrast und dann Gamma, die es ein wenig erhellt. Schauen Sie OK und wir können zur Farbbalance gehen, Sie Sättigung. Wir können entweder ein gemeintes hinzufügen. Wir wollen wirklich, dass das auftaucht. Das Paket bedeutete, dass es verlockend und hell sein sollte, und im Moment ist dies ein bisschen von dem dumpfen Grün, also lasst uns das etwas aufhellen. wir können ein wenig Sättigung hinzufügen. Nicht zu viel. Du willst nicht, dass es etwas zu verrückt aussieht. Nur ein wenig Sättigung. Wir könnten zur Farbbalance gehen und sehen, ob wir nicht hinzufügen können, vielleicht ein wenig mehr Gelb, ein wenig lebendiger aussehen. Also werde ich nur zu meinen Highlights Schatten und Mitteltöne für die Tonbalance Ich füge nur ein wenig Gelb für einen Pop hinzu. Und jetzt wollen wir die gleichen Highlights und Schatten, die wir durch den Cookie getan haben, ist jetzt haben wir, dass sieht aus wie die Highlights oder genau hier. Also haben wir eine Lichtquelle, die von oben kommt und in die Mitte des Kekses kommt. Hier kommt also die Lichtquelle. Also wollen wir eine Lichtquelle emulieren. Sehr ähnlich, obwohl das Licht, das das Foto nicht mit dieser Lichtquelle aufgenommen wurde, werden wir versuchen, es herauszubringen. Es sieht so aus, als , als wäre es von dieser Lichtquelle. Also werden wir das Gleiche tun. Fangen wir mit dem Dodge an. Normalerweise beginne ich gerne mit Glanzlichtern und enden mit, ähm Schatten, aber du könntest es tun. Wie wir möchten, lassen Sie uns voran und fügen Sie hier ein wenig Highlights hinzu. Also der Schuppen, die wir brauchen, um Highlights hier zu haben. Sie müssen eine Art von in Richtung der Mitte oben haben, weil eine Art von oben nach unten gerichtetes Licht, und dann können wir das ändern. Highlights werden mehr Highlights hervorbringen wird viel stärker sein. Okay, und jetzt lassen Sie uns ein wenig Schatten hinzufügen, damit wir Schatten zu Dingen hinzufügen können, die ohnehin schon schattig sein werden, besonders hier unten unten in der Lichtquelle kommt ein bisschen mehr hier unten schattig. 9. Package – Fotobearbeitung Teil 2: Also wollte ich Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden zeigen. Der Grund ist, was wir getan haben. Und ich habe noch mehr über gemeint und erkannte, dass Minze ein wenig blaues kleines Grün darin hat , und das sah ein bisschen zu sehr aus wie eine normale Außenpflanze oder Gras, also mussten wir ein wenig von diesem Blau hinzufügen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich dieses Bild gemacht habe. Ich ging auf die Farbbalance, schlägt Anpassungen vor und ging zur Farbbalance. Und ich habe gerade einen kleinen Hauch von Blau zu den Highlights und Schatten auf Hat einige Anpassungen dort hinzugefügt , so kann ich irgendwie ein bisschen mehr von, ah, ah, Farbe gemeint, dass ich glücklich bin mit. Wir müssen hier wählerisch sein. Wir müssen es zu einem sehr verlockenden Foto machen. Im Moment bin ich also glücklich mit der Beleuchtung und der Art, wie es ausgeschnitten ist. Aber sie haben immer noch das Gefühl, dass das bedeutet nicht mit dem Cookie gehört, und das liegt daran, dass es im Moment keine Schatten auf den Cookie wirft. Es ist eine Latte, also lasst uns ein paar benutzerdefinierte Schatten zeichnen, also werden die Minzblätter einen Schatten auf den Keks werfen lassen, also sieht es so aus, als wären sie als ein Foto gemacht. So zeichnen benutzerdefinierte Schatten gehen, um es auf einer eigenen Ebene zu tun. So kann ich die maximale Kontrolle darüber haben, wie die Schatten es tun, anstatt die Schatten zu zeichnen, indem ich das Dodge and Burn-Werkzeug verwende, das ich einfach immer noch genauso viel Kontrolle über Schatten habe. Wenn ich es auf dem tatsächlichen Bild mache. Also werde ich eine Schicht erstellen, die zwischen der Münze sein wird, und gehen Sie vorwärts Titel, das bedeutet und dann den Keks. Das wird unsere Schattenschicht sein. Das ist der Zeitpunkt, an dem wir mit dem Malpinselwerkzeug zeichnen werden. Also haben Sie das Malpinselwerkzeug hier. Wir werden es nicht ganz so groß machen, gerade genug, um einen schönen, gefiederten, weichen, runden Pinselschatten zu zeichnen gefiederten, weichen, weichen, . Also wählen wir Schwarz aus. Wir können das jederzeit zu einem anderen Zeitpunkt aufhellen. Das wird uns wirklich helfen zu wissen, wo die Schatten sind. Also lasst uns hineinzoomen. Wo soll das geworfen werden? Wir haben etwas Licht, das nach links runter kommt. Also ist es auf diesem Kochen. Es ist hier drauf. Also werden die Schatten wahrscheinlich hinter ihnen in Leaf genau hier sein. Gehen Sie weiter. Zeichnen Sie die Schatten. Und wir müssen vielleicht die Pinselgröße reduzieren, damit es hier ein wenig Schatten bekommt. Es muss nicht perfekt sein, denn wir werden das Radiergummi Racer Tool verwenden und unsere Schattenauswahl fein abstimmen. Vielleicht gibt es hier unten einen kleinen Schatten, vielleicht nur ein bisschen von einem. Und es wird auch etwas Schatten geben, die aus dem Blatt selbst geworfen werden und bemerken, dass es nicht sehr weit wirft, einfach so. Wir könnten tiefere Schatten machen, die weiter rauswerfen, wenn wir wollten. Aber je weiter man einen Schatten wirft, desto mehr sieht er aus, als würde er schweben und wir wollen nicht, dass er so aussieht, als ob er schwebt. Wir wollen, dass es so aussieht, als ob es auf dem Tisch verhaftet wird oder wo auch immer. Du merkst also, dass ich da nur ein bisschen Schatten mache. Okay, also lasst uns weitermachen und etwas von dem steilen Zeug löschen. Ich muss gehen und die Deckkraft hier drüben in meinem Ebenen-Panel genau hier verwenden. Und ich werde die Deckkraft der Schattenschicht nur ein wenig reduzieren. Wir wollen nicht, dass es zu stark ist. Das ist viel zu stark für einen Schatten. Der Schlüssel zu Schatten und machen ist, dass sie leicht und subtil aussehen, nur ein bisschen so . Und jetzt können wir unser Radiergummiwerkzeug und eine Art Feinstimmer-Auswahl verwenden, indem wir einige dieser überschüssigen Schatten löschen . Wir werden dort keine Schatten werfen lassen. Wir werden es haben. Werfen Sie einfach ein bisschen hier. Du hattest es da, aber lasst uns das ein bisschen mitnehmen. Und das tun wir nicht. Schatten hier, sich etwas zu weit ausdehnt, wird ihn nur ein bisschen rasieren. Es könnte sogar die Deckkraft Ihres Pinsels reduzieren, so dass Sie Ihre Schatten irgendwie ausfedern . Das ist also 50% Pinsel, um das zu verblassen. Also gehen wir hin. Fügen Sie nur ein wenig Highlight und Schatten hinzu. Wir müssen auch Schatten auf den Cookie hinzufügen und gehen Sie voran und erstellen Sie eine neue Ebene, wenn ich möchte. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, und das wird für den Keks sein. Ich werde einfach zeichnen. Also haben wir eine Art diagonalen Wurfschatten. Also werden wir einen Schatten haben, der aussehen wird, um es ein bisschen größer auf dieser Seite zu machen, um sicherzustellen, dass Schichten unter dem Keks und es wird geworfen werden. Und wir können die Deckkraft dieses Schattens reduzieren und ihn leichter machen und dann unser Radiergummi verwenden. Und im Moment habe ich es immer noch bei einer Deckkraft von 50%. Fang an, es zu rasieren , zu schneiden, und wir haben unsere Schatten. Das sieht viel besser aus als vorher. Also werde ich, ähm, die Sichtbarkeit der beiden Schattenschichten wegnehmen, die wir haben. Das war, bevor es sehr statisch aussieht. Es sieht so aus, als ob es nur zusammengesetzt wurde, aber es fügt ein wenig Reichtum mit Schatten hinzu. Es hilft viel und bringt diese beiden Fotos zusammen. Also sind wir bereit, aus dem Fotoshop zu gehen und zu Adobe Illustrator zu beenden, um unser Layout-Design und unser Paketdesign zu erledigen . Gehen wir also voran und exportieren Sie diese Datei. Wir brauchen keinen Hintergrund, also werde ich nur sicherstellen, dass die Ebene nicht mehr sichtbar ist und nur um Platz zu sparen, weil manchmal große große Leinwände viel Platz auf Ihrem Computer einnehmen. Ich werde das auf die richtige Größe zuschneiden, und ich werde das einfach als Photoshop-Datei speichern . Speichern Sie es als Fotoshop. Ich werde nicht als P und G exportieren. Ich habe das Gefühl, Photoshop-Dateien sind viel besser zur Hand, wenn Sie sie in Adobe Illustrator bringen . Jetzt bin ich bereit, in Adobe Illustrator zu springen. Ich gehe weiter und vergrössere mein Dokument. Ich werde versuchen, zu erforschen, was ich denke, wäre ein großartiges Standard-Paketdesign für die Art von Paketdesign, die Sie hier auf dem Bildschirm sehen wird versuchen, einige Größen zu finden , so dass wir eine Größe, die super duper in der Nähe der letzten Sache haben können Also wir müssen nicht eine ganze Menge Änderungen vornehmen, wenn wir die endgültigen Spezifikationen unserer Endgrößen von unserem Kunden oder dem Drucker erhalten , der die Taschen drucken und herstellen wird 10. Erste Schritte mit Illustrator: Jetzt sind wir in Adobe Illustrator und öffnen ein neues Dokument. Also, welche Größe mache ich? Dieses Paket Design. Wir wollten ein Standard-Taschenformat sein und Sie können auf viele Hersteller gehen. Websites sind diejenigen, die diese Art von Paket produzieren würden, um einige Beispiel-Spezifikationen herauszufinden. Sie können Ihrem Kunden eine E-Mail senden und ihn fragen, ob er die Spezifikationen kennt. Oder Sie können mit dem sprechen, wer jemals Ihr Hersteller sein wird und die Spezifikationen direkt durch sie bekommen . Ah, durch einen Anruf oder eine E-Mail. Als Grafikdesigner liegt es an Ihnen, die Größe zu erraten und sie dann am Ende mit den richtigen Spezifikationen abzuschließen . Aber du kannst nicht immer raufkommen. wird nicht erwartet, dass Sie magisch mit den Größen kommen. Du musst sie von irgendwoher holen. Du musst sie holen. Ah, von der Person, die tatsächlich diese Anwendung auf ein Riel-Paket entwickelt, so in der Regel Kontakt mit dem Hersteller wird gut tun, wenn Sie nicht wissen, wer das noch ist, können Sie immer eine große Gäste nehmen. In diesem Fall machen wir vier Zoll mal 10 Zoll. Ich denke, das wird vor allem eine gute benutzerdefinierte Größe sein, wenn es wirklich gut auf die Mock ups ist, die wir verwenden werden. So gründe ich die Größe auf. Also werden wir einfach eine 10 machen und Höhe war 10 und Höhe und ein Vier in der Breite und sehen , wie das funktioniert. Sie wissen, was großartig ist, wenn Sie zumindest die Dimensionen richtig machen, ist, dass Sie sie immer größer oder kleiner skalieren können , besonders jetzt, da wir in einer Vektorillustrator-Umgebung arbeiten. Es wird also keine große Sache sein, wenn wir einen halben Zoll später hinzufügen müssen. Es ist nicht völlig verändert oder Design zu viel. Wir sorgen dafür, dass wir ein Design haben, das flexibel ist. Das hängt nicht ganz davon ab, die perfekte Größe bereits zu haben. Okay, wir werden uns keine Sorgen um Blutungen machen. In einigen Fällen, wenn es um das Paketdesign geht, müssen Sie manchmal bluten. Manchmal braucht man keine Blei, normalerweise mit Taschen, die sich um ein Produkt wickeln. Manchmal die meisten der Fall ich, sie haben nicht benötigt bluten eine Menge Dinge, die auf Papier gedruckt ist. Nehmen wir an, ein Rapper benötigt normalerweise Blutungen, aber etwas über Taschen und das Drucken auf Dosen. Normalerweise fand ich, dass sie nicht brauchen bluten, weil man nicht wirklich Trey McCann kann, wie man Papier auf einem gedruckten Papierprodukte trimmen kann. Das könnte also der Grund sein. Also werden wir keine Blutung haben. Wir werden das Dokument erstellen, und das ist ein bisschen zu belasten. Also eigentlich möchte ich die Größen ändern. Ich habe das irgendwie absichtlich gemacht, nur um Ihnen zu zeigen, wie ich schnell wieder eine Dimension der Größe editiere , nachdem ich sie bereits geöffnet habe. Also, wenn ich die Größe ändern und optimieren möchte, gehe ich zu Aktendokumenten einrichten und gehe zum Bearbeiten von Kunstboards, und ich werde voran gehen und das ändern, so dass es ein 10-Hype ist eine 14 Höhe und eine 10 mit, die mehr wie es aussieht. Das ist eine große Größe für die Vorderseite des Paketdesigns. Und wir werden ein wenig später wieder als eine Art Bonusart von Lektionen machen. Aber jetzt werden wir uns auf die Front konzentrieren. Das ist okay. Wenn wir das auf einem Taschendrucker drucken würden, erfordert normalerweise die Vorder- und Rückseite um zusammen in einem großen PDF-Dokument zu sein, so dass wir ein wenig später zu bekommen. Also hier ist die Front. Wir müssen weitermachen und alle Elemente einbringen, die der Kunde von uns verlangt . Ich gehe weiter und bringe die an, und ich bin gleich wieder da. Also habe ich die Starterpack-Illustrator-Datei geöffnet. Ich habe das als herunterladbare Ressource, so dass Sie alles haben können, was Sie brauchen, um mit diesem Projekt zu beginnen. Ich habe das Logo da drauf. Ich habe die Kekse ausgeschnitten, Hoffentlich wird in der Lage sein, durch das selbst zu gehen und in Ihre eigenen bringen. Aber wenn Sie nur direkt in das Layout springen wollten, ist dies ein sehr hilfreicher Starter. Erinnerst du dich, als wir die Abzeichen gemacht haben? Wir haben die Abzeichen vor nicht langer Zeit gemacht. Wir haben viele verschiedene Optionen zur Auswahl für Abzeichen, denn das muss auch auf dieses Produkt gesetzt werden. Wir haben das Logo. Wir haben das in einem separaten Projekt gemacht und das Foto in einer separaten Art von Projekten gemacht. Wir haben alle diese Elemente zusammen für ein endgültiges Paketdesign so Layout. Dies ist der schwierigste Teil des Grafikdesigns. Alles andere war sehr unkompliziert. Wir machen ein Logo. Wir arbeiten damit, Aber mit Layout arbeiten Sie mit all diesen Elementen zusammen, um ein zusammenhängendes Paket zu erstellen, und das könnte der schwierigste Teil des Designs sein, die richtigen Farbpaletten zu finden und die richtige Balance zwischen allen Elementen. Also machen wir das genau hier. Also, was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde zu blockieren. Wenn Sie also ein Design blockieren, machen Sie bestimmte Elemente die Größe, die sie haben müssen. Die prominentesten Gegenstände müssen größer sein. Die kleinsten Detailelemente müssen kleiner sein. Der Titel wird also ziemlich groß sein, oder? Also könnte ich eine ziemlich große haben. Dies ist der Titel des Produktnamens. Das Foto eines Produkts muss groß sein. Es muss nicht die gesamte grafische Ursache in Anspruch nehmen. Und es ist, als hättest du keinen Platz, um einen dieser wirklich wichtigen Texte zu setzen. Aber es muss groß genug sein, wo es zum Hauptschwerpunkt des Layouts wird. Wir werden machen, dass ziemlich große, frische Zutaten auf dem Bauernhof eine Art extra kleine Banner ist , die wir haben werden. Das muss also nicht ganz groß sein, aber immer noch wichtig sein. Wir haben alle Paketdetails, die nicht so groß sein müssen, also könnte es das etwas kleiner machen. Legen Sie das auf den Boden. Moment finden ImMoment finden wir vielleicht einen besseren Ort dafür, aber im Momentmuss es wahrscheinlich ungefähr diese Größe geben. wir vielleicht einen besseren Ort dafür, aber im Moment Du fängst an, eine Idee zu bekommen. Das wird ein Banner. Das wird eine Art Cookie-Bereich sein. Wir haben hier eine Marke. Wir sind uns noch nicht ganz sicher, wo wir das Abzeichen hinlegen sollen, und es muss wahrscheinlich ein bisschen größer sein, aber wir wissen nicht, wo wir es hinstellen wollen. Wenn wir es anschrägen, werden wir das einfach zusammenfassen und es richtig halten. da vorerst. Und wir müssen ein Logo haben. Also wissen wir nicht, ob wir das auf einen dunklen Hintergrund oder einen hellen Hintergrund setzen wollen. Damit haben wir noch nicht experimentiert, also werden wir die zur Seite stellen und mit einem hellen Hintergrund beginnen. Warum nicht? Wir werden unser dunkleres Logo benutzen. Das Logo muss groß sein, aber das Logo sollte niemals den Produktnamen überholen. Wenn Sie sich Produkte in den Regalen ansehen, vor allem Kekse und Cracker, werden Sie sehen, Nabisco oder Oreo sind Sie den Hersteller zu sehen. Aber Sie sehen das Namensprodukt wie Oreo viel größer als der Hersteller wie Nabisco. So sehen Sie immer die Art des Herstellers oder den gesamten Firmennamen kleiner als das Produkt. Das Produkt ist der wichtigste Teil dieses Stückes, so dass wir jetzt irgendwie Sinn waren blockieren. Wir könnten die Dinge immer größer und kleiner nach unseren Wünschen machen. Also, jetzt müssen wir anfangen, über unsere Typografie nachzudenken und welche Art von endgültigen Entscheidungen wir haben wollen, damit wir das Logo abspielen und das gleiche Gesicht verwenden können. Oder wir können eine andere Art von Typ anwenden, damit wir nicht mit dem Logo kämpfen, also müssen wir etwas finden, das sehr fett und klobig ist. Wenn Sie über Paketdesigns sprechen, müssen Sie wirklich in den Regalen abheben und schauen Sie sich Ihre Ladenregale an und sehen wie oft Sie wirklich super dünne Gedanken sehen, sind Schriftgewichte verwendet werden. Sie sehen fast immer diese großen, mutigen, klobigen Schriften oder Schriftarten, und Sie sehen sie auch mit einem Rand umrissen, um noch mehr hervorzuheben. Sie sprechen also über diesen dramatischen, dicken, klobigen Typ, also ist das leicht aus der Ferne zu lesen, und das ist alles. Dafür gibt es einen Grund. Also werde ich das im Hinterkopf behalten, wenn ich diesen Titel mache. Ich könnte andere Dinge reinmachen. Dies mag ein dünneres Gewicht sein, aber ich möchte das Produkt wirklich schön, klobig machen , und ich kann es aus der Ferne sehen. Finden wir eine schöne, klobige, mutige Schrift, die wir verwenden können. Dies ist also der gleiche Typ Gesicht, den wir für das Logo verwenden, und das könnte funktionieren. Das ist wirklich nicht schlecht. Das könnte definitiv für das Produkt funktionieren. Nun, mal sehen, was noch da draußen ist. Wir haben diesen wunderschönen Sarah Furz. Es fügt irgendwie ein rustikales kleines Aussehen hinzu, es bedeutete Schokoladenkekse, und ich denke, das könnte gut funktionieren, gut als gut. Das ist also ein fettes Gesicht, das wir in der vorherigen Abzeichen verwendet haben, ähm, Projekt. Und ich denke, das könnte wirklich gut funktionieren, um eine Art von diesem weichen, organischen Gefühl zu dieser Farm zu Tisch Firma hinzuzufügen , so dass das eine Option sein könnte. Und ich schaue auf mutige, klobige. Nur das könnte funktionieren. Aber ich denke, das Problem ist, es ist klobig und es hat diese Platten. Araber sind groß, klobig Sarah wenn, und ich denke, es sieht fast zu klobig aus. Ähm, also wollen wir etwas etwas Glattes. Das ist also nur der Prozess, den ich durchmache, wenn ich verschiedene Optionen betrachte. Sehen Sie Gesundheit in diesem IHS. Sehen Sie, wie wenn Sie verkleinern , dieses Produkt nicht wirklich auffällt, weil das Gewicht zu dünn ist. Du weißt also, dass es bestimmte gibt, die ich einfach ignoriere oder Markoff. Also habe ich einen gefunden, der wirklich gut funktionieren könnte. Es nennt sich Feldarbeit. Geo Schwarz Es ist schön und klobig. Es hat nicht viele Big Sarah Apps drauf. Es sieht für mich einfach wirklich sauber aus. Ich liebe den Abstand, den natürlichen Abstand zwischen dem Typ. Es sieht einfach wirklich schön und sauber aus, und ich denke, wir könnten das definitiv nutzen. Also, jetzt, wo wir uns in diesem engen Gesicht entschieden haben, lasst uns diese Schlagzeile irgendwie Charest und machen sie ein wenig differenzierter. Also eine Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir ein bisschen ein Problem hier haben, weil wir die ah, schöne große Schlagzeile haben müssen die ah, . Aber wir haben auch dieses sehr mühsame Produktfoto. Manchmal ist es schwer. Wenn ich das tun würde, legen Sie das Produkt hier. Es scheint sehr, es scheint gestapelt zu sein, aber es scheint auch irgendwie eng zu sein, als hätte ich nicht viel Atemraum. Also denke ich, was wir tun müssen, ist, einen Weg zu finden, das nebeneinander zu integrieren, damit sie sich verbunden fühlen können. Also werden wir genau das tun. Hier können bestimmte Wörter größer werden und Dinge wie ein kleines Puzzleteil verstauen. Die Typografie fühlt sich an, als ob sie zusammen läuft, und sie passt zusammen wie dieses Puzzleteil. Zuallererst könnten wir vielleicht etwas kleiner machen und diesen Naturraum bemerken, der irgendwie zwischen dem L in der Zeit ist. Nutzen Sie das aus und legen Sie es vielleicht gleich hier. Ich mag es, ein wenig Atemraum oder Raum zu verlassen. Ich will nicht, dass es zu weit voneinander entfernt ist. wo sie getrennt scheinen. Aber ich will es definitiv nicht zu nah bluten. Das ist zu eng. Es verursacht Angst für den Betrachter. Also möchte ich, dass es hier richtig ist. Sie können in der Regel den gleichen Abstand zwischen hier auf der linken und rechten Seite finden. Sie können versuchen, den gleichen Abstand hier zu haben, nur um eine Art von ah zu haben, Weg, um diesen perfekten Abstand zu finden. Okay, also lasst uns einen Weg finden, Chip oft zu machen, besonders mit großen, klobigen Schriften. Ich mag es, Möglichkeiten zu finden, unten ein Wort fortzusetzen. Also in diesem Fall setze ich sie nicht so zusammen, weil das anfängt, ein Lesbarkeitsproblem zu sein. Das kann ich nicht gut lesen. Also, wenn ich hier ein wenig Platz habe, aber es hat einfach irgendwie diesen natürlichen Fluss von der Unterseite des H bis zum Alter auf der Oberseite, so scheint einfach irgendwie zusammenzupassen wie dieses Puzzleteil. Beachten Sie, wie das Auge in diesem weißen Raum versteckt ist. So sieht es einfach wirklich schön aus. Wir versuchen, Cookie auf die gleiche Sache haben. Aber sehen Sie, es scheint eine riesige Art von Lücke zu geben, die einfach nicht sehr gut aussieht. Also könnte ich vielleicht das K hierher kommen lassen, und das könnte eine schöne Art sehen, wie alles wie ein Puzzleteil verbindet. Eine andere Sache, die ich gerne mache, besonders wenn man so enge Abstände hat. Manchmal wende ich die Dinge gerne ein bisschen vertikal um, also verdrehen Sie einfach Dinge. Ich schätze, du sagst schräg nur ein bisschen. Dies fügt Ihrer Überschrift ein wenig einen dynamischen Pop hinzu. Ich werde voran gehen und das jetzt tun, und ich liebe und ich weiß, dass das wirklich beliebt ist, ist es, die Art der Überlappung des Typs. Also die Kekse kommen über Art von über den Typ geschichtet und sehen, wie es über die i. R.geschichtet ist . R. Die E. Wir könnten Gelegenheiten finden, Cookie vielleicht ein wenig kleiner zu machen, so dass wir die ganzes Wort einfach so, aber haben den Keks vorbei kommen. Das S hilft nur, ein wenig einen geschichteten Look hinzuzufügen, der schön aussehen könnte 11. Layout und Entwurf: Also, jetzt habe ich irgendwie mit diesem etwas herumgefiltert. Versucht, den richtigen Raum zu finden, und Jahr wird Art von Ankündigung. Ein paar Änderungen mussten Cookies etwas kleiner machen, weil das so ein breites, langes Wort ist. Es war nicht ganz passend zu allem, aber ich habe immer noch einige Dinge in diesem geschichteten Look vertuscht . Ich musste nur Kekse etwas kleiner machen. Natürlich gibt es immer Möglichkeiten zu finden. Die Ausrichtung mit dem Typ macht es immer ein wenig besser. Sie müssen es nicht jedes Mal tun, nur kleine Dinge, auf die Sie achten. Okay, also insgesamt sehr zufrieden damit, könnten wir anfangen, der Überschrift etwas Farbe hinzuzufügen. Wieder einmal hängt es davon ab, ob wir einen weißen Hintergrund oder einen dunklen, reichen Hintergrund haben wollen . Also waren sie gut. Erkunden Sie beide Arten, und es wird abhängen. Die Farbe wird sich ändern, je nachdem, welchen Hintergrund wir verwenden. Aber sagen wir zuerst, wir bleiben nur bei einem einfachen weißen Hintergrund, um zu zeigen, dass ich all dies in eine Schokoladenfarbe ändern möchte , und was ich gerne mache, ist das Pipettenwerkzeug zu nehmen und etwas von einem Foto in der Nähe zu probieren . Ich mag es, das zu tun, sagte es. Ich versuche nur, selbst eine Schokoladenfarbe zu finden. Nimm es direkt vom Schokoladen-Chip und ich wollte dunkel sein. Ich ging dunkle Schokolade. Da gehen wir. Es gibt eine schöne dunkle Schokolade ist wirklich gehen Pop out gegen die weißen. Sie wollen eine Menge kontrastreiches Zeug haben, was er ein Paket-Design hat, das bedeutet, dass Sie etwas Licht neben etwas sehr Dunkles haben. Das ist Kontrast. Also ist eine andere Sache gemeint, so gemeint ist gemeint. Es ist grün. Muss nicht wirklich schokoladenfarben sein. Das ist also alles, was sehr unterschiedlich ist, ähm, die gleiche Farbe, viele verschiedene Typografie und die gleiche Farbe. Also lasst uns das ein bisschen aufbrechen. Fügen Sie diesem Kontrast hinzu, indem Sie wie eine gemeinte Farbe einfach so hervorbringen. Also beachte, wie das wirklich die Schlagzeile aufgelöst hat und es sich besser lesbar anfühlt. Es fühlt sich verdaulicher an. Es hat jetzt zwei verschiedene Farben. Sieht toll aus. Also nur ein kleiner Hinweis. Da. Wir können diese Farbe immer doppelklicken und vielleicht, weißt du sie nur ein bisschen aufhellen, und ein bisschen davon bedeutete Arbeit. Jetzt haben wir das zusammen und wir könnten weitermachen. Und da dieses Logo voran gehen und ein Flugzeug Logo ohne Textur für jetzt haben, nur um es einfach zu halten, lassen Sie uns dieses Logo mit der Schokolade kombinieren Art bringen, dass in eine thematische Themenfarbe . Und so haben wir jetzt vielleicht die Gelegenheit, das etwas höher zu bringen und es ein wenig größer zu machen . Jetzt haben wir ein paar Dinge, die wir hier haben müssen. Wir brauchen dieses Abzeichen, auf das wir schon einige Zeit verbracht haben , und jetzt haben wir hier etwas bessere Farben. Ah, oft mit Abzeichen. Sobald ich das Gefühl habe, ich bin glücklich mit dem Typ, Ich mag es, ihn irgendwie ein wenig zu Winkel und Sie werden feststellen, dass wir bereits einen Winkel haben hier mit unserer Überschrift. Also lassen Sie uns einfach mit diesem Winkel-Trend halten. Irgendwie sieht es aus, als wäre es ein Aufkleber, der dort platziert wird, und es wurde nicht auf einmal wie ein echter Aufkleber platziert, der platziert wurde. Du machst das ein bisschen größer. Wir haben hier nicht zu viel Leerraum, wir wären nicht in der Lage, ein kleines Element zu verstauen. Und da können wir, rechten Maustaste klicken und wir können die Farben hier ändern, um es mit dem, was wir bisher haben, übereinzustimmen . Also könnten wir hier eine Mentorfarbe versuchen und das alles wie eine Schokoladenfarbe machen, vielleicht eine weiße Farbe. und das alles wie eine Schokoladenfarbe machen, Weißt du, das ist eine Chance. Wir könnten dies die Schokoladenfarbe machen und das 100% herausbringen und vielleicht auch die Riegel teilen und machen, dass grün das Minzgrün wir haben. Weißt du, hier gibt es viele Möglichkeiten, Kontrast hinzuzufügen. Nun, da wir das Abzeichen und die Art der Farbe haben, habe ich einfach die kleinen Trennstege hervorgehoben und alles weiß gehalten. Und jetzt können wir uns auf dieses kleine Banner konzentrieren, das über den Boden stehen wird. Wir könnten einfach ein kleines Banner zeichnen. Was ich tun werde, ist, dass ich ein Rechteck zerstören werde. Ich werde den Typ zur Seite stellen. Wollte ein kleines gewelltes Banner machen . Es wird kein gerade langweiliges Banner sein. Es wird Bewegungen und Kurven zu diesem Banner geben. Diese Zeichnung, was ich denke, wäre eine gute Größe dafür, ich werde gehen, um Wirkung zu erzielen, könnte zu einer Warp gehen und ich werde auf die Fahne hier klicken. Das wird ein bisschen Kurve für uns hinzufügen. Wir müssen es nicht manuell machen. Natürlich können wir immer das Stiftwerkzeug oder das Krümmungswerkzeug greifen und Kurven manuell hinzufügen. Aber das mag einfach keine schönen gleichmäßigen Distributionen. Es macht eine kleine Kurve, eine kleine Kurve zu unserem Banner, also ist es nicht gerade quer und langweilig. Und jetzt wollen wir den gleichen Effekt auf unseren Typ anwenden. Lass uns weitermachen und unseren Typ herausfinden. Ich liebe diesen netten Sarah-Spaß. Was war das? Ein fettes Gesicht von Brill. Ich denke, das sah wirklich gut aus, und ich denke, da es eine Sarah-Schrift ist, wird es gut mit all dem passen. Das ist Sarah weit. Es wird sehr gut mit dem ganzen Sand Saref auf. Es ist schön, wenn Sie eine Menge von einer Art von Schriftart verwenden. Nehmen wir an, Sie benutzen eine Menge Sand Saref. Es ist schön, eine Serra-Schrift für ein bisschen Abwechslung zu werfen. Also werden wir diesen Kurs machen, wir könnten das weiß machen, damit es etwas besser sehen kann, und wir werden den gleichen Flaggeneffekt anwenden, also werde ich einfach in Kraft treten. Wir werden das gleiche anwenden, und das ist, wenn Sie irgendwie ein bisschen mit ihm anlegen müssen. Es wird es nicht immer perfekt machen, und das ist okay. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist ein wenig Ornamente an der Seite hinzuzufügen, irgendwie machen es eher eine Flagge an den Rändern. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach einen Ankerpunkt hinzufüge, einfach das Pin-Werkzeug einen Ankerpunkt hinzufüge. Sie werden das Krümmungswerkzeug nehmen, und das wird den ausgewählten Anker sammeln und ihn reinbringen. Und dann tun Sie das gleiche hier drüben könnte einen neuen Ankerpunkt direkt dort in der Mitte hinzufügen , diese Abdeckung oder Werkzeug holen und es einfach in, wo ich das direkte Auswahlwerkzeug verwenden kann. Also, jetzt habe ich ein wenig von einem Welleneffekt und eine Art von Hecken hinzugefügt, also dachte ich, das sah ein wenig schöner könnte nur brauchen, um das nur ein wenig zu drehen. Also jetzt, in Bezug auf Farbe, und auch, konnte ich das herum. Also, was ich tun muss, ist, dass das den Warp-Effekt hat, also wird es immer diesen Krieg haben. Perfekt. Also, was ich tun möchte, ist dieses Objekt zu skizzieren, so dass es keinen Krieg beeinflusst, also könnte ich alle Knöchelpunkte bearbeiten. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zu einem Objekt gehe, und ich werde nach unten gehen, um das Aussehen zu erweitern. Und so jedes Mal, wenn Sie etwas von dem Effekt wie Warp und zerstören tun, verzerren Sie einfach transformieren. Manchmal müssen Sie zu Fuß Objekt, erweitern Aussehen und Sie werden bemerken. Da gehen wir. Also, wenn ich jetzt das Direktauswahlwerkzeug mache, habe ich Zugriff auf alle Ankerpunkte hier. Und der Grund, warum ich das tat, weil ich die Ränder dieser Flagge weicher machen wollte. Also werde ich nur den Rand der Flagge weicher machen. Ich denke, es macht es irgendwie einen polierten Look. Also lassen Sie uns verkleinern, reden über Farbe, denn im Moment haben wir viel Braun und wir müssen hier einen besseren Kontrast haben . Also hier ist, was ich tun werde. Dies ist ein großartiges Layout, aber es fehlt etwas. Es hat die ganze Hintergrund ist der gleiche. Es ist nur ein großer weißer Hintergrund, und das müssen wir ändern. Wir müssen das irgendwie aufbrechen. Also habe ich eine Idee. Lassen Sie mich voran und machen Sie ein paar letzte Woche hier. Okay, jetzt möchte ich in der Lage sein, dies zu teilen, um eine Art helleres Top in einem dunkleren Boden hinzuzufügen, um es ziemlich viel zu zerbrechen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das Rechteck-Werkzeug nehmen werde, und ich werde es dort aufteilen, wo ich denke, es wäre ein großartiger halber Trennpunkt. Und es muss nicht genau auf halbem Weg sein. Und ich mache das braun oder könnte es grün machen. Und hier ist, was ich tun werde. Ich werde ein wenig Kurve dazu hinzufügen, denn im Moment sieht das gut aus und teilt es auf und ich kann sogar diese Diagonale über so etwas machen, um entlang des diagonalen Looks zu spielen, und ich denke, das sieht gut aus. Aber ich denke, dafür würde ich gerne eine Art von gehen entlang dieser Kurven hier hinzufügen, und ich werde das Krümmungswerkzeug nehmen und ich werde nehmen, es wird hier klicken , unten klicken und dann klicke ich hier und klicke nach oben. Ich erschaffe nur eine kleine Welle. Nur ein bisschen eine Welle Aktion hier und dieses Abzeichen kann irgendwie schön darüber sitzen , vielleicht irgendwie auf , halbem Weg. Es gibt uns auch die Möglichkeit, mit Farbe ein wenig zu spielen. Was für eine Art von Rückgängig machen? Und vielleicht machen Sie das die Farbe der Männer. Und wir könnten auch eine Gelegenheit nutzen, um dieses Banner zu nehmen und es zu einer anderen Farbe zu machen. Denn wenn ich es braun mache, kann ich es nicht Brown machen. Wenn ich es grün mache, passiert da einfach viel zu viel Grün. Es geht also um einen hohen Kontrast zu Paketdesigns, also versuchen wir eine völlig andere Farbe, die anders ist als unsere Farbpalette. Um dieses Banner wirklich herauszubringen, werden wir eigentlich ein gelbes Orange ausprobieren, vielleicht etwas dunklere orange Farbe hinzufügen, es herunterbringen und es herauskommen helfen. Und natürlich denke ich, Schwarz könnte ein Etwas besser für diesen Kurs. Das hier unten muss auf Weiß umgestellt werden, ein wenig Information. Also denke ich, dass das funktioniert, um zu helfen, das Paketdesign ein wenig mehr zu brechen, und ich denke immer noch, dass etwas fehlt. Ich denke immer noch, dass wir weiter damit arbeiten müssen, um etwas zu bekommen, mit dem ich glücklich wäre . Lassen Sie uns also ein paar Augenblicke nehmen, um das zu verarbeiten. Wir machen das braun, damit das mehr zusammen aussieht. Ich denke, wir müssen etwas mehr Kohäsion haben. Wir haben hier viel Platz, also lassen Sie mich ein paar Minuten nehmen. Ich komme gleich zurück. 12. Fertigstellen: Also hatte ich eine Chance, dies erneut zu besuchen. Ich habe auch den Boden dort behalten, und ich wollte sicherstellen, dass alles ein wenig enger war und das Paketdesign betrachtete . Wir müssen oben etwas Platz für den Reißverschluss, den Reißverschluss-Teil des Pakets entlasten . Also war ich in der Lage, alles zu verdichten, und das half ein wenig dabei, alles ein bisschen enger zusammenzubringen ohne sich zu eng zu fühlen. Das ist also ein Beispiel für einen hellen Hintergrund, den ich denke, könnte funktionieren. Ich denke, wir haben hier einen kleinen Kontrast zu Grün und Weiß. Wenn wir diese untere andere Farbe entfernen, schauen Sie, wie alles nur Art von Kämpfen für Ihre Aufmerksamkeit. Aber wenn wir ein wenig von diesem Hintergrundkontrast hinzufügen, bringt es irgendwie alles in zwei verschiedene Arten von Bereichen, und es hilft wirklich, dass ich alles zusammenreiße. Das ist also so wichtig, um hinzuzufügen, es gibt verschiedene Hintergrundelemente, und dann haben wir natürlich, wer diese Art von einer gelben Kontrastfarbe gemacht hat und kleine Veränderungen bemerkt hat . Ich habe das kleine Minzblatt über das Banner gelegt, nur um diesen geschichteten Look hinzuzufügen, nur irgendwie darüber nachzudenken, wie kann ich das so dynamisch wie möglich aussehen lassen? Und ich glaube, wir sind da. Versuchen wir also eine andere Version davon. Lassen Sie uns alles im gleichen Layout behalten, aber lassen Sie uns alles rückgängig machen. Lasst uns das noch höher machen. Kontrast. Wir werden einen dunklen, reichen Schokoladenhintergrund mit einem minzfarbenen Hintergrund kreieren. Also lasst uns das rückgängig machen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den oberen Teil grün machen. Ich war froh, hier eine Kiste zu bekommen, statt der krassen weißen, die wir Green machen werden, werden wir alles rückgängig machen. Über die Männer könnten wir es viel leichter machen. Machen Sie das auffällig. Ich werde das alles weiß machen. Ich werde unsere Dunkelheit oder den Boden hier nehmen und diesen dunklen Kurs machen. Unser Abzeichen muss jetzt herausstechen. Nun, das mischt sich in den Boden, und das ist, wo Striche wirklich in praktische und zusätzliche Grenzen kommen können. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie hier einen Schlaganfall hinzu. Ich möchte das gleiche Grün nach oben nehmen. Gehen Sie weiter und doppelklicken, dass ich eine Kopie, diesen Hex-Code, und dann werde ich in der Lage sein, das hier unten auf meine Musterunters einfügen anzuwenden. Das ist Code in sehen, damit ich mit dem Grün übereinstimmen kann. Geh rüber zu meinem Strichfeld auf. Das wird die Größe davon erhöhen. So kann sich das von diesem anderen dunkleren meinten abheben. Los geht's. Dann. Wir müssen auch das Logo machen. Ich werde sicherstellen, dass das weiß ist, aber nicht braun. Und da haben wir es. Das einzige Problem hier ist die Lasst uns voran gehen. Machen Sie das braun. Das sieht gut aus. Das sieht zusammen aus. Das einzige Problem, das ich sehe, ist das gemeint, nicht ganz so lesbar zu sein. Und es gibt mehrere Dinge, die wir tun können. Wir können dies immer als separate Schicht trennen. Ich habe das ausgeschnitten, und ich werde es in seine eigenen Ebenensummen hier in meinem Ebenenfenster einfügen. Hier geht es mehr um die Dateivorbereitung für den Druck. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie dies eine Spot-Layer und ich werde nur in Ort Summen einfügen um Einfügen an Ort und Stelle zu bearbeiten, angekündigt auf seiner eigenen Ebene. Also jetzt ist es alles von selbst, so dass ich es isolieren kann Was ich tun kann, ist mit dem Drucker darüber zu sprechen wie man eine Metallic-Tinte oder ein Spot-Finish darauf hinzufügt, um es ein wenig glänzend er zu machen haben etwas geholfen, sich über die Kunststoffverpackung abzuheben, weil ich wollen, um es eine andere Farbe zu halten. Und ich will es nicht orange machen, denn wenn du ein Wort hast, das gemeint ist, willst du es behalten. Diese Farbe bedeutete, dass Sie es nicht in einer anderen Farbe tun wollen, denn wenn ich es orange mache, ist es auffällig. Es sieht gut aus, aber es ergibt keinen Sinn. Es ist gemeint, dass es grün sein sollte, also das ist eine Sache, die wir tun könnten, um dieses Problem zu umgehen. Wir könnten auch ein wenig Schlagschatten tun, um sicherzustellen, dass dieser Typ ein wenig mehr auffällt , damit ich Stil-Augen beeinflussen und einen Schlagschatten hinzufügen kann. Ich mag es nicht, viel Schlagschatten hinzuzufügen, also wenn ich Schlagschatten mache, mache ich einfach ein bisschen wie vielleicht sogar 9% gerade genug und sie ziehen den Abstand fest, machen es fast Null Entfernung und so hast du nur ein wenig Unschärfe dort. Vielleicht machen Sie es zwölf. Es gibt genug, um das weiterzumachen. Und eine Sache, die ich habe bemerkt, dass ich tun möchte, ist dieser Hut, dieser Cookie ist über die p . Aber es gibt keinen Schatten, also sieht es einfach so aus, als würde er schweben. Also lassen Sie uns ein wenig Schatten hier in Adobe hinzufügen. Illustrator, holen Sie sich das Stiftwerkzeug. Ich werde meinen Schatten zeichnen. Das ist ein bisschen Schatten hier drüben über die P. Ich schicke das rückwärts in das Schichtsystem. Ich benutze Befehl linke Klammer Meine kleine Abkürzung dafür, wenn du in meinen Klassen nimmst und ich werde das ziemlich viel verwischen Also werde ich gehen, um Unschärfe Gaußschen Weichzeichner zu bewirken. Ich weiß, dass ich viele Werkzeuge benutze, aber fühle mich frei Zehe zurück und du kennst diese Werkzeuge nicht sehr gut. Geh zurück und sieh dir es wieder an. Du machst das dunkel schwarz. Es war so und reduzieren die Transparenz viel. Also bekommen wir nur ein bisschen einen Schlagschatten über die P. Wenn wir das im Fotoshop machen, wäre es wahrscheinlich viel einfacher. So gibt es unser Paketdesign. Ich fühle mich sehr glücklich über diese Version. Wir können natürlich die Lichtversion verwenden, wenn Sie möchten. Es gibt eine helle Version, und dann gibt es eine Art dunkle Version, also gibt es ein paar Dinge, die wir tun könnten. Wir könnten auch ein wenig Textur hinzufügen. Wir können einfach ein kleines Muster zeichnen und ein kleines Muster über die Oberseite haben. Wir könnten auch eine Textur einbringen. Wir wollen das und es mit Paketdesigns tun. Manchmal ist es schön, eine schöne, einfarbige Farbe zu behalten , weil Sie bereits die Textur der Plastiktüte haben, die auch auf ihren Hintern sein wird . Eine sehr glänzende Plastiktüten. Manchmal ist das genug, und manchmal kann das Hinzufügen einer Textur davon wegnehmen, also könnte ich es eine einfarbige Farbe behalten. Wir könnten eine Textur dort platzieren, aber May wird das für ein anderes Projekt tun. Jetzt bin ich bereit zu sehen, ob dieses Konzept auf einer Tasche gut aussehen wird. Wir werden es auf ein Mock setzen, wir werden in Adobe Dimensionen springen, und ich muss nur sehen, wie es aussieht. Dies ist nur, um zu sehen, wie wir es auf der Tasche mögen, und wenn wir zurückgehen und Verbesserungen machen müssen, können wir. Es ist auch gut, um die Zustimmung des Kunden zu erhalten, also wenn sie die Vorderseite mögen, können wir das Thema fortsetzen und unseren Rücken machen, und dann können wir es für den Drucker vorbereiten. 13. Arbeiten mit Adobe Dimensions: Wir sind in einem Programm namens Adobe Dimensions, und es ist kostenlos für alle, die ein Adobe Creative Cloud-Abonnement haben. Und es könnte sogar kostenlos sein, wenn Sie nicht eine von nicht 100% sicher haben. Adobe kann diese Regel jederzeit ändern, aber es ist eine gute Möglichkeit, Mock Ups und Toe Arbeit in einer Drei-D-Umgebung zu erstellen und sehen, wie Ihr Paketdesign im wirklichen Leben aussieht. Wenn Sie keine Adobe Dimension haben, haben einige Benutzer keinen Computer, der über genügend RAM oder Arbeitsspeicher verfügt, um Adobe-Dimensionen auszuführen. Wenn das der Fall ist, können Sie auf den Kopf über Grafik-Burger dot com oder überall, wo ein Foto-Shop mock hat wo Sie das gleiche tun könnte, was wir gerade tun. Aber stattdessen ein Photoshopped Mock zu verwenden, ist das in Ordnung. Aber jetzt werden wir Adobe-Dimensionen für diese Klasse verwenden. Wenn Sie meine Grafikdesign-Meisterklasse absolviert haben, wo wir hinübergehen oder etwas Ähnliches , machen wir ein ganzes Branding-Projekt. Gemeinsam kreieren wir ein Lotions-Flaschendesign. Wir machen dasselbe in dieser Klasse, das wir hier machen werden, ist, dass wir ein neues Dokument erstellen. Und hier ist irgendwie, wie es aussieht. Ich werde nicht über alle Grundlagen der Adobe-Dimensionen gehen, aber ich werde Sie irgendwie loslegen. Ihre Art von einigen kostenlosen Assets, die mit Adobe Dimensionen kommen. Wir werden die hier benutzen. Sie können Dosen, Lotionen, Kaffeetassen machen. Es ist großartig, wenn Sie viele Ihrer Designs, flache Designs und Illustrator anwenden und sie Wirklichkeit werden lassen möchten. Also werden wir den Lebensmittelbeutel benutzen. So entwerfe ich das irgendwie. Wie ich mich für diese Cookie Tasche inspiriert wurde, ist dieses besondere drei D-Modell, das kommt und Adobe Dimensionen. Irgendetwas wird es in die Umwelt ziehen. Und hier ist es. Dies ist, wo es ein wenig schwer zu lernen, wie, wie, hatte eine Position und drehen Sie es. Aber meistens werden die Steuerelemente hier unten zeigen, werden in der Lage sein, die Kameraansicht zu steuern , und diejenigen, die sich hier aufheizen, drehen das Produkt tatsächlich. Also das Auswahl- und Rotationswerkzeug, das wir voran gehen und auswählen, dass es uns drei verschiedene Arenen geben wird , um das auf einer Ex a y und Z-Achse zu drehen. Und wo wird das hier umdrehen? Und das ist eigentlich schon richtig gut positioniert, wenn es nicht positioniert war. Wirklich gut. Dies ist eine Art von Ihren Kamerawinkeln. Hey, kann die Kamera in der Ansicht schwenken. Sie können darauf klicken und vergrößern und verkleinern, und dann verbrauchen Sie nach unten und Art von Zoomen auf es und dies wird das Produkt so groß drehen . Also jetzt sind wir bereit, oder flache J peg Bild anzuwenden. Wir gehen hier zu Adobe Illustrator, und ich werde das als ein einfaches JPEG exportieren. Also werde ich zum Datei-Export gehen, wie ich auf usar Boards klicke. Das ist sehr wichtig, denn es wird alle möglichen Dinge um deine Kunstboards exportieren. Wenn du nicht auf diese Nummer klickst, wird ein einfacher J. Paige machen . Es wird exportiert, dass wir eine schöne hohe Auflösung haben wollen, wenn möglich. Gehen Sie voran und ersetzen Sie, dass groß das bereits einmal getan hat. Also, jetzt werden wir es auf die Tasche selbst auftragen. Wir gehen hier rüber mit einem Lebensmittelbeutel. Das ist hier drüben auf deiner Szene. Sie haben Umwelt, Kamera und Lebensmittelbeutel. Wir möchten die Grafik auf dem Lebensmittelpflaster selbst auftragen. Also werde ich voran gehen und auf diesen kleinen Pfeil klicken und ich werde es in der Lage sein, in ein neues Menü zu gehen . Das ist also ein Lebensmittelbeutel. Was wir tun wollen, ist, dass wir hier zu diesem Bereich gehen und klicken Sie auf Platz Grafik auf Modell. Das ist also auf dem Lebensmittelbeutel, und wir bringen den J-Pegs, den wir gerade geladen haben. Das Laden könnte eine Weile dauern. Nehmen wir an, wir möchten es auswählen und verschieben Sie es so, dass wir die Grafikebene ausgewählt haben. Wir werden hier rüber klicken, um die Bewegung ausgewählt Verschieben, Werkzeug, und es wird uns einige Dimensionen geben. Wir wollen also dimensional skalieren. Also, wenn ich nur geklickt habe, ohne Shift zu halten, skaliert es es irgendwie und mischt es alles verzerrt. Das wollen wir nicht. Wir wollen auf das Verschiebenwerkzeug klicken, auf die Grafik klicken und wir möchten Shift und Skalierung gedrückt halten. Es wird es dimensional skalieren. Was wird weiter skalieren, bis wir die richtige Passform haben, die über das gesamte Paket geht? Könnte genau hier sein. Da gehen wir. Wir haben uns nicht auf das Produkt beworben. Jetzt müssen wir uns Sorgen um die Beleuchtung machen und das Licht für diese richtige Beleuchtung bekommen. Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können zu dem, was „Umwelt“ genannt wird, gehen und wir können einen Großteil der Beleuchtung ändern. Also eine Sache, die ich finde, es hat eine große Veränderungen die Rotation. Das wird also die Drehung der Beleuchtung hier oben verändern. Also werde ich klicken und ziehen und Sie werden sehen, wie es die Beleuchtung und die Highlights dreht . Das ist also dahinter. Jetzt ist das Licht hinter dem Paket, und dann bewegt sich das Licht vor dem Paket. Was ich also gerne mache, ist, dass ich nicht möchte, dass ich gerne Highlights habe, weil es es echt aussieht. Aber ich möchte nicht, dass die Highlights den Typ wie richtig vertuschen. Es wäre wahrscheinlich ein schlechter Ort, um Ihre Highlights für Blei verschoben nach rechts ein wenig, so dass es ein wenig von den Highlights dort haben könnte, und wir könnten immer die Intensität ändern, machen es heller. Sie können auch Sonnenlicht hinzufügen. Wenn Sie eine Art von Sonnenlicht hinzufügen möchten. Schau, ich habe einfach auf das Sonnenlicht geklickt, um mit diesen Einstellungen herumzuspielen, wird die Intensität ändern . Du weißt schon, Bewölkung. Es wird die Schatten weich, kann die Höhe ändern, und sie könnten die Drehung ändern. Chris, du kannst immer einen Hintergrund haben, den wir in ihrem Asset-Panel nach unten scrollen. Moores, scrollen Sie weiter nach unten, bis Sie die Hintergründe hier haben. Einige Hintergründe, können Sie immer Ihre eigenen importieren. Also lasst uns zu diesem Tisch gehen. Man zog nur einen Hintergrund irgendwo im Hintergrund. Es wird diesen Tisch laden und er wird ihn automatisch hier platzieren. Und wir könnten dieses Produkt immer nach unten verschieben. Also sind wir hier im Umzugswerkzeug. Wir werden nur klicken, dass es wirklich schön auf den Tisch passt. Also, wie bekommen wir das jetzt? Exportieren Sie es aus. Lassen Sie mich das noch ein bisschen weiter unten auf den Tischen bringen. Es bringt ein wenig weiter nach unten. Da gehen wir. Lassen Sie uns also dieses Patch-Design exportieren. Ich werde rendern, indem ich hier oben klicke, um zu rendern, und das könnte eine Weile dauern, abhängig von Ihrem Computer. Wenn ich einen ziemlich guten Computer habe und es immer noch eine Weile dauert, um zu rendern, so werde ich es auf mittlerer Höhe halten wird ewig dauern. Also klickst du auf Medium Used Type Test und ich mag sowohl einen Wählershop als auch einen PNG exportiert zu haben und ich werde auf Rendern klicken. Was es tun wird, ist, das Drei-D-Modell langsam zu rendern. Es wird knackiger und knackiger, wenn es zu rendern beginnt. Du wirst in der Lage sein, ein Fotoshop-Dokument zu bekommen, aber auch einen J-Pegs. Und Sie können uns zu Ihrem Kunden schicken, um einen schönen, polierten Blick auf Ihr Design zu haben . Sie können es auch auf den hellen Hintergründen tun, die Sie hier sehen konnten, wie ich beide habe . Ich habe diese beiden J-Pegs gerendert. Ähm, und ich habe zwei verschiedene Optionen, um dem Kunden zu präsentieren, und ich mag es normalerweise nicht, ein Back-Design zu machen, bis ich eine Art Genehmigung für ein Thema auf der Vorderseite habe , weil das hintere Thema verschütten wird über nach vorne oder das vordere Thema wird über nach hinten verschütten. Also will ich nicht, dass der Kunde eine Menge Änderungen an der Farbe hat, und dann muss ich zurückgehen und den Rücken komplett überdenken. Also würde ich gerne eine Front genehmigen, und dann könnte ich anfangen, auf der Rückseite zu arbeiten. Das ist also, was wir nach vielleicht 5 bis 10 Minuten Rendering haben. Wir haben ein wirklich schönes polnisches Stück für ein Portfolio. Oder wenn dies für die Kundenarbeit war, haben wir etwas, das wir an unseren Kunden senden können. Jetzt haben wir noch eine Sache zu tun, und wir sind fertig mit diesem Projekt. Wir machen einen Rücken, legen uns wirklich schnell mit einigen Mustergegenständen aus. 14. Backside: Also jetzt ist es Zeit, nach hinten zu bewegen. Also, wenn es darum geht, ein Paketdesign ähnlich zu machen, werden einige all diese Extras loswerden . Was Sie tun, ist, dass Sie die Vorderseite haben, und dann haben Sie die Rückseite mit ihr im selben Dokument verbunden, weil die Art und Weise, wie sie das drucken werden, das alles in einer großen Plastikfolie drucken und dann werden sie es falten zusammen, um das Paket entworfen zu erstellen. So funktionieren auch viele Boxen . Sie haben keine separaten Dateien, Sie haben keine separate Datei für die Rückseite, und die Seite ist alle eine Datei, die nach dem Drucken zusammengefaltet wird. Also werden sie es auf einen Artikel drucken und dann alles zusammenfalten und kleben. Also machen wir es jedem leicht. Wir gehen zu Aktenunterlagen. Wir werden die Größe ihres Kunsttafels verdoppeln. Wir werden es verdoppeln. Also, wenn wir sagen, es ist 10 Zoll und mit lassen Sie uns tun 20 Zoll und mit okay und so haben wir das bereits in der Mitte. Also, jetzt wissen wir, dass das ein unten auf der mittleren Seite ist, also werde ich nur einen kleinen Hinweis darauf geben, wo das ist, mit einer schönen Lesezeile. Jetzt weiß ich, wo die Vorderseite endet und der Rücken beginnt. Genau so senden Sie die Dateikraft. Du wirst diese kleine rote Markierung loswerden. Das ist nur für mich persönlich, und Sie werden dies als ein endgültiges PDF exportieren, das alle Schritte durchlaufen wird, um eine Datei für den Druck richtig zu exportieren. Was wir also tun wollen, ist, dass wir den Hintergrund nicht bis zur Seite erweitern, und hier ist es, wo es ein wenig herausfordernd wird. Wir können entweder dieses Ende haben, was völlig in Ordnung ist, weil wir vorne und hinten haben. Das ist nein, Sie haben nicht wirklich eine Seite auf diesem speziellen Paketdesign, also ist es in Ordnung, wenn es abrupt endet. Wenn Sie vielleicht eine Box hatten, die das auf die andere Seite fortsetzen muss, und Sie können diesen Transformator immer duplizieren, nur reflektieren, einfach nur eine einfache Reflexion tun und Sie können immer so etwas tun, um eine Art von Sie es weiter. Aber wir werden sehen, was der Rücken zuerst mit sich bringt, und so ist dieser obere Teil und das ist nur für mich. Ich möchte dies nicht an den Drucker senden, aber ich mache nur eine spezielle Markierung, um anzugeben, wo auf der Verpackung. Ich muss leer lassen, weil hier das Paket versiegelt wird. Also kann ich dort keine Design-Elemente setzen, denn dort haben Sie einen kleinen Reißverschluss, die Dichtung für das Paket. Also mache ich hier nur eine sehr helle Farbe. Nur eine Freundlichkeit ist nur für mich, mir zu helfen. Ein kleiner Führer. So viele Male, Hersteller werden Ihnen eine Vorlage senden, und das ist fantastisch. Sie möchten, dass sie Ihnen eine Vorlage schicken? Du musst das alles nicht selbst aufstellen. Sie setzen das Design auf und Sie sind fertig, aber manchmal müssen Sie sich selbst einrichten. Also machen wir das in diesem Fall. Okay, auf der Rückseite brauchen wir zwei Hauptelemente und diese Luftelemente. Glücklicherweise müssen Sie diese Luft Dinge nicht entwerfen, die Hersteller oder der Kunde Ihnen schicken müssen . Die 1. 1 ist gut. Sei Ernährung, Fax. Und ich habe diese kleine Datei, die ich online kostenlos gefunden habe, und ich gebe Ihnen den Link, um das im Ressourcenführer finden zu können. So müssen Sie nicht dort sitzen und erstellen Sie eine von Grund auf neu. Als Grafikdesigner sind Sie nie verantwortlich für die Erstellung der ernährungsphysiologischen Fax, die geliefert wird . Und es ist etwas, das gesetzlich vorgeschrieben ist, in einer bestimmten Weise zu sein. Sie müssen sich also keine Sorgen darüber machen. Das wird Ihnen von einem Kunden zur Verfügung gestellt. Also mach dir keine Sorgen. Das ist eine Menge, die du entwerfen müsstest. Also Gott sei Dank. Und eine andere Sache ist der Barcode. Wieder einmal müssen Sie den Barcode nicht entwerfen. Der Kunde sendet Ihnen einen Barcode, wenn er diesen erhält. Das ist eine andere Sache, über die Sie sich keine Sorgen machen müssen. Ich werde mich einfach schnappen. Das ist eine andere Datei, die ich über den Ressourcen-Typ habe. Nur ein Link dazu. Aber Sie können jeden Barcode verwenden, den Sie kostenlos online finden. Es gibt also einen Barcode. Das sind Dinge, die einfach auf dem Rücken sein müssen, egal was passiert. Also, was ich tun möchte, ist, dass wir hier ein paar Dinge tun können. Wir können entweder das Grün darüber hinausstrecken, wo wir einen weißen Rücken haben können. Es wird nur abhängen. Ich mag es, die Farbe zu erweitern. Vielleicht finden wir einen Weg, etwas von diesem weißen hier unten zu machen. Und vielleicht nehmen wir das. Wir haben uns wieder reflektiert und machen das weiß. Weißt du, es hängt alles davon ab, dass dieser Barcode unleserlich ist. Ich setze gerne Barcodes auf Weiß. Es ist nicht erforderlich, aber ich mag es, das verfügbar zu haben , ,also gut, ich mag nicht wirklich, wie das jetzt aussieht, aber wir kommen später dazu. Gehen wir weiter und entfernen diesen kleinen Schlagschatten hier. Kein großer Fan davon. Du wirst das loswerden. Also Nährwertangaben normalerweise, wissen Sie, Sie können es irgendwie auf der Seite sehen, indem Sie den mittleren Kurs hinuntergehen. Das ist der Bereich, auf den ich keine Informationen setzen kann, also vielleicht genau hier. Wir brauchen auch eine Inhaltsstoffliste, und wir brauchen auch ein bisschen eine Produktbeschreibung. Also werde ich das aufschreiben, damit du das haben kannst. Ich denke, wir könnten etwas anderes mit dem Rücken machen. Ich habe ein paar Schlagzeilen, die wir hier haben wollen, haben ein bisschen eine Beschreibung des Produkts, das ich hier auch haben möchte. Ich werde das hier drinnen beschleunigen. Ich habe es hier. Ich habe gerade eine Kopie bekommen. Was ich gerne mache, ist ein Rechteck-Werkzeug zu erstellen und ich möchte voran gehen und wählen Sie den Typ Sind Bereichstyp Werkzeug? Was das tun wird, ist diese Paste. Ich werde es hier in der Ecke tun. Gehen Sie vor, um das, was großartig ist, zu kopieren und einzufügen, anstatt manuelle Zeilenumbrüche zu machen und einen Absatz zu haben, der genau wie im Design funktioniert, um Kopien zu steuern. Also alles, was ich getan habe, war ein Quadrat zu machen, und dann habe ich das thailändische Gebietstyp Werkzeug in der oberen linken Ecke gemacht und nur in meine Informationen eingefügt , es gibt noch eine Sache, die ich hinzufügen muss und das wird Zutaten sein. Lassen Sie mich voran und fügen Sie das hier, direkt darunter. Tuck Zutaten direkt unter den Nährwertangaben. Und hier ist, wo wir vielleicht ein Foto verwenden, um unsere Geschichte weiter zu erzählen, weil es auf einem grünen Hintergrund ist. Ist fertig scheint zu funktionieren. Lassen Sie uns auch einige ähnliche Art Arbeit hier anwenden und gemeint Geschmack in jedem Biss. Wir könnten uns sogar etwas von diesem Band ausleihen und hier etwas sehr Ähnliches machen. Ich bin unten drunter. Lasst uns die Eisenbahn benutzen. Es ist schön. Dies ist eine schöne, typische gekämpft, um für Körperkopie zu verwenden. Einfach nett und einfach. Und Jahre werden wir über Layout und Absätze ein wenig später in der Klasse und weitere Layout-Projekte sprechen. Aber was ich gerne mache, ist, dass ich einen kleinen Abstand zwischen den Zeilen hinzufüge, also werde ich hier vergrößern. Der führende, der das ein wenig erhöhen könnte, um ein wenig Atemraum hinzuzufügen. Ich werde das weiß machen. Ich werde das auch ein bisschen anziehen. Zieh die Linien fest. Wir könnten das sogar braun machen, aber ich glaube nicht, dass das an diesem Punkt zu gut aussieht. Also hier ist eine Art der Grundelemente im Rücken, aber ich habe das Gefühl, dass es etwas fehlt und eine Art Foto oder etwas braucht, um mich zu zeichnen . Also ging ich voran. Es gibt eine Website namens Splash, das ist ein weiterer großartiger Ort, um kostenlose Fotos zu finden und geliebt. Fügen Sie ein weiteres Schokoladen-Chip-Cookie-Foto auf der Rückseite hinzu, um wirklich etwas hinzuzufügen, also habe ich ein paar hier. Lassen Sie uns zuerst dieses ausprobieren und sehen, wie es auf dem gesamten Dokument aussieht, senden Sie es zurück und bringen Sie es dann vorwärts. Ich denke, das könnte wirklich gut aussehen. Ich frage mich, ob wir den Mischmodus ein wenig ändern, nicht wirklich das Gefühl, dass es normal halten wird. Dies könnte eine Situation sein, in der wir es im Fotoshop öffnen und ein wenig bearbeiten müssen. Aber ich mag das wirklich. Ich mache mir Sorgen, dass der Barcode nicht auftaucht, aber das ist okay, weil wir das einfach nehmen und es weiß machen können. Sie möchten immer, dass dieser Barcode sehr, sehr lesbar ist. Seien Sie sehr Schande wäre eine Schande, wenn der Barcode, aus irgendeinem Grund, nicht gescannt werden konnte, nachdem Sie Tausende von diesen gedruckt. Das wäre eine Schande. Es gibt also ein wenig Praktikabilität und alles, also lasst uns irgendwie diese Kurve aufstellen. Lassen Sie uns keine Sorgen darüber, dass es so viel weitergeht , nur weil es keine Wirbelsäule hat oder beiseite, es endet nur hart. Bringen Sie das runter und lassen Sie das da sein. Was wir also tun könnten, ist, dass wir diesen besonderen Hintergrund machen können. Wir könnten sogar dieses braun machen, es zu einer schönen Schokoladenfarbe anstelle von Grün machen und dieses Foto machen und irgendwie mit den Mischmodi wie Overlay-Leuchtkraft spielen . Reduzieren Sie die Deckkraft ein wenig. Nur damit du subtile Hinweise auf diesen Keks hast, richtig? Es gibt einen kleinen Schokoladen-Chip Cookie, und dann wollen wir sicherstellen, dass das die gleiche Größe hat. Ist diese Körperkopie und vielleicht Zutaten ein wenig kühner machen? Da gehen wir. Sehen Sie, wie wir diesen Felsbrocken gemacht haben. Es hackt irgendwie alles ein wenig auf, und das muss vielleicht ein dickeres Gewicht sein, weil es jetzt über ein Foto sein muss. Lassen Sie uns diese Halbschale machen und den Abstand erhöhen. Und mit dem Paketdesign ist es manchmal schwieriger, mit einer niedrigeren Schrift durchzukommen. Also erhöhen wir die Größe auf 14 und erweitern sie ein wenig nach unten, und manchmal ist auch ein Schlagschatten erforderlich. Also werde ich weitermachen und das tun. Ich werde das verschieben, um zu sehen, was ich tue. Ich werde zu stilisierten gehen und nur einen Schlagschatten hinzufügen, nur für die Lesbarkeit, Wirklich? Nicht unbedingt für Styling oder irgendetwas. Okay, also füge einfach einen kleinen Schlagschatten hinzu. Ich denke, das kommt schon. Lass uns hier noch eine kleine Trennlinie machen. Ich liebe es, Linien zu teilen. Wirklich hilft, die Überschrift in der Kopie zu brechen. Da. Was ich gerne tun würde, ist, das gemeinte irgendwie zu integrieren, was, wenn wir frisch nehmen und die Farbe anpassen , was, wenn wir frisch nehmen und die , ,die wir einbringen wollen. Das bedeutete irgendwie Farbe. Und es könnte sein, dass wir das rückgängig machen, und wir haben das, und Weiß sind in Schwarz sind eigentlich besser. Brown so bedeutete Geschmack in jedem Biss oder Braun. Und dann füge das so hinzu, wie es gemeint ist. Eine Menge Versuch und Irrtum herauszufinden, was mit Abstand funktioniert. Okay, also müssen wir sicherstellen, dass wir genug Spielraum an den Rändern haben. Es gibt etwas, das als Sicherheit bezeichnet wird. Und das ist wie ein Rand um das Dokument, dass der Drucker nicht möchte, dass Sie einen aktiven Text auf unsere wirklich wichtigen Fotos setzen . Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gewisse Marge haben, die ganz klar ist, und wir müssen dies möglicherweise ein wenig nach oben verschieben. Stellen Sie einfach sicher, dass wir genug Rand haben, um sowohl die Rückseite als auch die Vorderseite. Man muss diese als unabhängige Seiten betrachten, weil sie unabhängig betrachtet werden . Siehst du die Vorderseite, sie werden sie umdrehen und den Rücken sehen, und so wird es nicht wirklich eine Wirbelsäule geben, also wird das ein scharfer Übergang nach hinten sein. Also könntest du diese kleine Kurve hier sogar damit ausrichten, wenn er es wirklich wollte. Also da. Nun, wir haben es. Lassen Sie uns voran und beseitigen Sie dies und es sieht so aus, als ob es notwendig ist, das bis nach oben zu erweitern . Das wird Teil des Paketdesigns sein. Ist das Foto hier oben, wo wir das federn können, wenn wir wollten? Also werden wir stilisiert wirken, und wir werden das nur ein bisschen federn, also fügt es sich natürlich nach oben ein. Großartig. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Ich denke, es gibt immer Raum für Verbesserungen, aber ich denke, für diese Demonstration haben wir hier etwas. Ich denke, das Logo muss auch auf der Rückseite sein. Das könnte eine Voraussetzung sein. So wird Farm to Table Logo genau dort in diesem kleinen Raum passen. Ich denke, das wird wahrscheinlich wichtig sein, zu sehen. Also lasst uns dasselbe tun, was wir vorher getan haben. Lassen Sie uns voran gehen und exportieren Sie dies als JPEG und viele Dinge. So bereiten Sie es für den Druck vor. Also lasst uns voran gehen und das beseitigen. Das brauchen wir nicht mehr, weil das nur für mich oder für uns war. Und wir wollen einfach nur rumgehen und sicherstellen, dass alles in Ordnung ist. Wir wollen keine Elemente von der Rückseite nach vorne verschütten, da es keinen konsistenten Blick über die Paneele gibt. Stellen Sie einfach sicher, dass sie perfekt sündlos enden, indem Sie das Direktauswahlwerkzeug verwenden und alles perfekt ausrichten. Okay, es geht die Seite hoch und sorgt dafür, dass nichts überquert. Es ist eines der ersten Dinge, die ich überprüfe. Das sieht gut aus. Stellen Sie sicher, dass es Ränder auf beiden Seiten gibt. Das ist gut. Check muss das auch nicht so groß machen, also wird es ein wenig kleiner, nur kleine letzte Anpassungen, und dann, wenn ich das Gefühl habe, dass ich mit dem Layout fertig bin, eine Sache, die ich tun möchte, ist Erstellen Sie Umrisse auf den ganzen Typ, weil im Moment einige davon essbar sind und wir nicht wollen, dass der Drucker-Zehe die Gedanken installiert haben , damit er Ihr pdf öffnen kann. Also werden wir Umrisse und alles erstellen, also werde ich alle selektiven so einfachen Weg wählen, um alles auszuwählen. Wir gehen zum Tippen, gehen den ganzen Weg runter, um Umrisse zu erstellen. Gehen Sie einfach, um Umrisse für den ganzen Typ zu erstellen. Wenn Sie einen Schlaganfall überall verwenden, so gibt es einen kleinen Schlaganfall. Du willst auch deine Striche umreißen, also wähle ich alles aus, was ich gehe. Ich weiß, das ist eine Menge. Wir können immer innehalten. Zurückspulen. Wir gehen zwei Wege, Umriss Schlaganfall. Also haben wir den Typ umrissen, und jetzt skizzieren wir den Schlaganfall , den wir nur einen Schlaganfall hatten, glaube ich. Was ich gerne tun würde, ist, alle erneut auszuwählen und nur sicherzustellen, dass der gesamte Typ skizziert ist und Sie können sagen, wenn Sie all diese kleinen Umrisse sehen und dann kann ich den Typ nicht mehr bearbeiten. Was in Ordnung ist, weil ich gerade das Dokument selbst genehmigt habe. Ich muss nichts ändern, also weiß ich, dass ich es nicht bearbeiten kann. Es ist alles Umriss. Das ist großartig. Es ist perfekt, genau das, was wir brauchen. Gehen wir also weiter und verkleinern wir ein letztes Mal. Wir wollen auch sicherstellen, dass wir in einem c m Y que Umgebung sind nur wollen alle auswählen. Stellen Sie sicher, dass die Art und Weise Sie überprüfen wird Dokument Farbmodus Datei und stellen Sie sicher, dass es auf C M Y K . Wenn Sie irgendeine Art von professioneller Druckarbeit machen, werden wir sicherstellen, dass es auf den Modus eingestellt ist, den Sie jemals brauchen. Teoh alles konvertieren, um ihn wie eine gute Bearbeitung zu sehen, Farben bearbeiten und gehen Sie nach unten zu konvertieren. Scheint wie ein Ich warf nur eine Menge auf Sie, so fühlen Sie sich bitte frei, wieder beobachten diese letzten paar Minuten, um eine Idee zu bekommen. Und manchmal, wenn Sie entworfen, müssen Sie immer ein Dokument starten und ihn wie ein sehen, weil Sie bereits die Farben im richtigen Modus haben können . Aber für sagen wir, Sie haben das getan, sagen wir, Sie hatten einen RGB und Sie einfach ah, Sie haben ein neues Dokument gestartet, einen RGB-Modus , der zufällig viel passiert, und um ein Druckdokument zu erstellen. Nun, das Druckdokument muss konvertiert werden, um ihn wie ein zu sehen, das wir gerade gemacht haben. Aber manchmal, wenn Sie diese Umwandlung zu tun, können die Farben ein wenig dole bekommen, so dass Sie sehen, wie die gemeinte Farbe. Und jedes Mal, wenn wir das Licht benutzen, bedeutet es zu färben. Es hat es alle anderen Farben Luft fein ausgeschüttet. Also alles, was wir tun müssen, ist gehen in und manuell anpassen thes zurück zu dem, was wir denken, wäre eine schöne helle Farbe für ihn sehen wie ein.Es ist alles, was wir haben, um Art von Brighton die ein wenig zu tun und sehen ihn wie ein nicht. Du wirst es bemerken. Ein großer Unterschied zwischen C M. Y Que Optionen und RGB RGB scheint viel lebendiger und heller zu sein, weil seine vierte Bildschirm und sehen ihn weiße Farben scheinen langweiliger zu sein, so dass Sie nur eine Art von Arbeit mit, dass. Druckfarben sind nie so aufregend, und es ist hell wie die RGB-Gegenpartfarben. Das ist immer die Herausforderung an Druckdesign 15. Exportieren und Druckvorbereitung: Also haben wir unseren Export für Druck-Checkliste. Wir haben Konturen erstellt. Wir skizzierten Alle Pfade sind Striche, sollte ich sagen, und wir stellen sicher, dass es ist und sehen ihn wie ein Modus und dann korrigiert die Farben. Wir haben dafür gesorgt, dass es genug Spielraum oder Sicherheit um das Dokument herum gibt, das wir dafür sorgten , wo es falten wird , wo es falten wird, dass nichts zufällig von der anderen Seite vorbeikommt, also nichts überquert. Also haben wir dafür gesorgt, dass alles zentriert ausgerichtet ist. Alles ist großartig und bereit zu gehen. Wir haben dafür gesorgt, dass die Oberseite genügend Platz für den Reißverschluss oder das Paket hat, wo auch immer die Dichtungen zum Export bereit waren . Also, was wir tun werden, ist, dass wir Datei speichern unter und wir werden als PDF exportieren und wir werden darauf klicken, dass es endgültig gemacht wurde und speichern. Und so gibt es einige Standardwerte. Es gibt eine Kaltpressenqualität, von der ich glaube, dass es eine Standardqualität ist. Also gehen Klicken Sie auf die Qualität der Presse. Wir gehen toe un select Preserve Illustrator Bearbeitungsfunktionen, weil das wird eine Menge zu der Dateigröße hinzufügen und der Drucker braucht es nicht zu bearbeiten. Sobald Sie alles endgültig und bereit für die Vorpresse haben, gibt es nicht viel für sie zu tun. Also gehen Sie voran und entclippen behalten Illustrator-Bearbeitungsfunktionen. Und das ist OK, wir gehen die Kompression runter. Wir werden dafür sorgen, dass wir 300 b p p I für beide haben. Und das ist standardmäßig. Sie müssen also nicht einmal etwas ändern, Markierungen und Blutungen, wenn Sie Trimmspuren haben wollen. Großartig. Aber wir haben keine Blutung dafür, weil es für diese Art von Paketdesign nicht erforderlich war . Also lassen wir das völlig in Ruhe. Aber hier würden Sie Ihre Trimmmarken hinzufügen und auch Beschnittmarken hinzufügen. Und das werden wir definitiv später im Kurs aus der Port-Ausgabe tun. Gehen Sie voran, stellen Sie sicher, dass C N y c m y que. Und ich mache mir nie Sorgen um Sicherheit oder Zusammenfassung. Da waren wir alle bereit zu gehen. Wir werden weitermachen und sagen, PDF, jetzt schicken wir das an den Drucker. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie es aussieht. Da ist es. Da ist unser Artikel hier. Wir können immer irgendwie finden, auch hinten. Wir haben nicht das Gefühl, dass der Kunde es mag oder ob er das fortsetzen will. grüne Blick da drüben. Ich mag die Veränderung und Farbe dort von vorne nach hinten, irgendwie ändert es ein wenig, aber sie wollen vielleicht ein Grün haben, aber ich denke, das ist ein guter Anfang. Es wird das schließen. Wir werden etwas wirklich schnell machen. Ich gehe zur Akte und wir sind alle fertig. Das ist also nur zur Show. Dies ist nur für den Aufbau eines Portfoliostücks. Wir werden das wieder in einen Spott bringen. Wir gehen zurück in Adobe Dimensionen und ich nehme das, was wir auf der Vorderseite haben. Aber ich werde es duplizieren und eine Rückseite haben, damit wir haben können, dass wir unser ganzes Produkt zeigen und einen schönen, schönen Mock Up Shot. Also müssen wir exportieren. Dies ist zu trennen J Pegs jetzt eine für die Front, was wir bereits getan haben. Und wir brauchen eine für die Adobe Dimensionen des Bacca. Dehnt die Dinge nicht sehr gut über Produkte von vorne nach hinten. Also zeige ich dir, wie man das macht. Wir werden unsere Bretter bearbeiten. Ich brauche nur den Rücken. Wir haben bereits die Front getan, um das zu tun und exportieren Sie das als J-Pegs und gehen Sie zurück in Adobe Dimensionen. Also, jetzt sind wir wieder in Adobe Dimensionen. Wenn Sie dies in einem Fotoshop mock tun müssen, Kopieren Sie einfach Ihre Vorderseite und wenden Sie die gleiche, äh, äh, JPEG auf Ihre auf der Rückseite, so dass Sie eine Vorderseite in der Rückseite haben können. Hören Sie, was wir in Adobe Dimensions tun werden, werden wir diese Front übernehmen, die wir bereits getan haben. Wir werden es kopieren und einfügen. Wir gehen weiter und schieben das aus, und dann nach hinten, genau so. Wir werden auch das Produkt drehen, also muss ich die Kamera wechseln. Also gehen Sie hier in diesen Bereich Art der Änderung des Kamerawinkels ein wenig hier, damit Sie beide sehen können. Wir werden sehen, ob ich das nicht zurückdrehen kann, lassen Sie es uns drehen, damit ich die Rückseite des Pakets sehen konnte, was ich denke, es ist das gleiche wie das behaftete sidled. Ich denke, es zählt zu viel. Wir gehen zu diesem Essen. Paltrow wird gerade der Rücken sein. Wir werden das alte Material löschen, und wir werden auf einen neuen J-Pegs setzen. Das ist also unser Rücken. Wir machen das Gleiche, und das ist schon ein bisschen gedreht. Dieses Paket sagte, ich muss dies irgendwie ein wenig drehen, um es zu passen, und das ist in Ordnung. Es ist irgendwie ein zusätzlicher Schritt, den ich tun muss, da er bereits abgewinkelt ist. Und so geben Sie uns eine gute Vorstellung davon, wie der Rücken aussieht, weil ich möchte, dass Sie es Plain sehen und Adobe Illustrator ist ein flaches Design. Manchmal fehlt es an einem gewissen besitzen. Aber sehen Sie, es auf einem echten Drei-D-Produkt betrachten, sieht es viel besser aus als es tat. Und Adobe Illustrator macht das nur ein bisschen größer. Los geht's. Da ist es. So gibt es unser Paketdesign. Wir können uns bewegen. Das wird dieses Dolly Werkzeug und Art von Mover Kamera dort ISS bekommen. Da sind also hinten, da ist unsere Front. Wir gehen zum Rendern, und ich werde diese letzten zwei exportieren und rendern, damit wir uns ansehen können, wie das aussieht. Wir haben die Vorder- und Rückseite gemacht. Wir haben eine schöne Präsentation. Wir haben die Datei in den Drucker exportiert. Also wissen wir, wie man irgendwie durch diese Datei geht Proper zu tun, dass mehrmals mit verschiedenen Layout-Projekten war . Und das letzte paar Projekte haben hoffentlich genossen. Sie müssen keine Adobe-Dimensionen verwenden, wenn Sie nicht möchten. Ich wollte das nur als neues Werkzeug vorstellen. Dies ist der Grafik-Design-Meisterklasse sehr ähnlich. Habe ich. Nun, wir haben diese Lotion gemacht, Designprodukte haben hoffentlich etwas Neues gelernt. Selbst wenn du das Pferd mitgenommen hast, gehen wir zum nächsten Projekt. Ich bin mir noch nicht sicher, was das ist. Ich gehe zurück zum Zeichenbrett und plane ein tolles Projekt für dich, und wir sehen uns dort im nächsten Abschnitt. - Nicht. 16. Book - Entdeckung deines Konzepts: Willkommen bei Adobe Photo Shop, wo wir dieses Buchcover erstellen werden. Sie sehen hier den Garten der Geheimnisse , der wirklich ein Roman ist. Also gehen wir zu drei verschiedenen Buchcover in diesem ganzen Abschnitt über sie werden alle sehr unterschiedliche Arten sein. Der eine wird diese sehr romantische Art von Roman sein, und der andere wird ein geschäftliches Gesundheitswesen sein, eher ein modernes zeitgenössisches Cover. Und schließlich werden wir versuchen, einige benutzerdefinierte Illustrationen anzupassen, die wir in der Fortpflanzung und Digitalisierung machen , so dass wir ein Buchcover erstellen können, das ein bisschen mehr von Ah, entspannt, illustrativ Gefühl hat entspannt, . Also machen wir drei völlig unterschiedliche Abdeckungen. Und der Grund dafür ist, dass Sie sich daran gewöhnen, verschiedene Projekttypen zu machen, weil Sie nie zugewiesen werden oder ein Client-Projekt oder Client-Arbeit haben. Das wird jedes Mal dasselbe sein. Sie werden immer einen ganz anderen Stil verlangen. Und als Designer müssen Sie auf jede Art von Stil vorbereitet sein, die sie anfordern. Also werden wir drei völlig verschiedene Stile machen. Wir fangen mit diesem hier an. Zuerst werden wir unseren Roman-Roman machen. Es wird eigentlich fast vollständig im Fotoshop sein wird eine Menge Fotobearbeitung und Manipulation mit diesem, und wir werden eine Menge Tricks und Werkzeuge auf dem Weg lernen. Erste Dinge zuerst. Wir müssen voran gehen und die richtige Größe für unseren Romanum finden, und ich werde voran gehen und posten und den Ressourcenführer , den Sie in der ersten Lektion des Kurses herunterladen sollten. Für den Fall, dass Sie das haben, haben wir Links zu allem, was wir während des Kurses in Bezug auf Fotos verwenden. Aber es gibt einen wirklich tollen Block-Artikel, den ich posten kann und einige Standard-Buchgrößen hat . Natürlich ist das für die Vereinigten Staaten. Wenn Sie also in Europa sind, könnte das etwas anders sein. Vielleicht müssen Sie dies googeln, aber die Standardnovelle Art von Romantik Roman Größe ist fünf mal acht. Genau das werden wir als Testgröße machen. Natürlich liefert Ihnen der Herausgeber, mit dem Sie arbeiten, die endgültige Dimensionierung, bei der der Kunde Ihnen die endgültige Dimensionierung in einem echten Projekt liefert. Dafür gehen wir nach Alter zu fünf. Also werden wir einfach ein neues Dokument öffnen und ein einfaches Fünf mal acht machen. Wir werden das seitdem um zwei Zentimeter abschalten. Größen in Zoll Wir könnten fünf mal acht machen, waren eine vertikale Ausrichtung oder Hochformat, und wir werden sicherstellen, dass wir mit 300 Auflösung sind. Das ist unglaublich wichtig ernennen. Mach nicht 72. Das ist für digitales Zeug. 300 ist für den Druck. Wir wollen das bei 300 oder höher halten, und gehen wir weiter. Wechseln Sie zum Farbmodus. Wir werden das im C M Y que Farbmodus haben. Da es geht, um professionell gedruckt werden, wir wollen immer, um es in C N y que Ein RGB wird groß für digitale sein, so weißen Hintergrund mit seinem halten es weiß. Wir haben einige erweiterte Optionen, die völlig in Ordnung ist. Das ist ein tolles Profil, und wir sind auf dem Weg zu den Rennen. Also hier ist unsere Grundgröße. Wir müssen gehen und ein Foto für unseren Romanum jagen, der über einen geheimen Garten sein wird. Ah, also müssen wir Gartenfotos finden, Blumenfotos und viele Male, wenn ich nach Fotos suche, ich mag es, Pete Leute zu zeigen. Aber manchmal, wenn ein Charakter nicht die Haupt-ah-Funktion eines Buch-Cover ist, wollen Sie irgendwie ein Foto finden, das ein wenig verlockend sein könnte. Und wenn es um Buchcover Designs geht, ist das Konzept alles. Sie möchten sich also wirklich etwas Zeit nehmen, um über ein starkes Konzept nachzudenken, denn wenn Sie sich ein Buchcover ansehen, ist das Foto und wie Sie das Foto und die Menschen, die darin sind, ausgewählt haben . Und diese Titelbilder werden mit großer Absicht ausgewählt. Es gibt einen Grund für diese Fotoauswahl, und es geht um ein starkes Konzept, das den Betrachter dazu bringt, Ihr Buch zu lesen. Und da geht es also um das Buch. Du musst das Buch wirklich kennen, das Buch lesen oder wenigstens den Kunden fragen, was sich im Buch befindet, um die Charaktere kennenzulernen. Was ist die einzigartige Geschichte hier? Wie kann ich das nach vorne bringen, ohne wirklich Gutes zu verschenken? Deshalb, dass der Autor nicht verschenken will. Also werde ich Ihnen viele verschiedene Beispiele zeigen. Ich ging in meine lokale Buchhandlung und machte Fotos von dem, was ich für wirklich starke Cover hielt , die mich wirklich aus allen anderen Covers hervorzogen. Und hier ist ein Beispiel. Der undankbare Flüchtling. Ich liebe es, wie wir das in diesem Projekt machen werden. Ich liebe es, wie dieses Foto mit der Typografie interagiert. Es sieht sehr stark aus. Ähm, und ich bin auch in der Lage, den Typ klar zu lesen. Und ich bin sehr daran interessiert, warum die Wurzeln dieser Blumen ausgesetzt sind. Es ist sehr einzigartig und interessant. Ah, der undankbare Flüchtling. Also frage ich mich nur, was das bedeutet. Und ich möchte etwas mehr lesen. Es scheint faszinierend. Ah, dieses Foto. Aber Fotos können hell und bunt sein, so dass der grenzenlose Geist gelernt führen und ohne Barrieren leben. Das ist also eine Art von Reden darüber, wie viel Sie Ihr Wissen erweitern könnten und wie Sie wissen, wie Ihr Geist mächtiger ist, als Sie denken. Und denken Sie an diese riesige Sache explodiert Farbe, wie Sie über Kreativität mit dieser riesigen Explosion von Farbe denken . Das hat mich also absolut angezogen, und ich liebe die hier verwendeten Farben. Ich liebe die einfache Typografie. Es würzen und sauber. Es gibt eine wunderbare Typenhierarchie. Du hast also diese schöne, mutige Schlagzeile. Sie haben die Unterzeile und dann haben Sie einen sehr klaren Autorennamen. Und wenn es um Autorennamen geht, werden wir das in ein wenig erreichen. Es muss ziemlich prominent sein. Das ist der große Teil des Buches, ist, wer der Autor ist. Also hier ist eine andere, die ein wenig Illustration verwendet. Es ist nicht nur ein Foto, das sie irgendwie von Hand gezeichnet haben. Einige dieser kleinen Bindfäden sind es. Ich denke, Sie würden sie etwas nennen, das diese Parade macht und sehen, wie es durch das und hinter dem Alter geht . Es scheint nur so, als ob es wirklich mit der Typografie interagiert, und es ist schön, einfach und sauber. Und das machen wir in unserem dritten Buchcover. Wir werden ein wenig illustrieren, um etwas sehr Ähnliches zu emulieren , und es gibt alle möglichen Effekte, die Sie auf Buchumschläge anwenden können. Dies ist ein Abschrägeeffekt, also eine Art Teufel aus. Sie können es tatsächlich mit dem Finger fühlen Wenn Sie Ihre Hand über das Buch laufen, können Sie die Textur der Abschrägung spüren. Und das hat auch ein bisschen Goldfolienprägung darauf. So hat es einen Glanz, so dass es tatsächlich die Tinte selbst glänzt. , Das ist also etwas,das wir wahrscheinlich auf eines unserer Bücher anwenden werden. Vielleicht kann unser Romantikroman eine Goldschräg-Typografie haben, die auch ein taktiles Gefühl hat . Und es hat diese Goldfolienprägung. Dies ist auch dieses Objekt wurde getrennt ein Illustrator oder wer auch immer Sie wissen, was auch immer Sie wissen, welches Programm sie verwendet, um dieses Buch zu illustrieren oder setzen Sie dieses Buch Cover zusammen, dies wurde als eine separate Schicht gemacht und geschnitzt, weil Sie sagen könnten, es gibt eine Abschrägung -Effekt und so müssen Sie diese Ebene zu isolieren. Der Drucker weiß also, wo er all diese Bev ALS anwenden soll, und so werden wir ein wenig später darauf kommen, und dieser verwendet auch Illustration auf. Ich dachte, das wäre wirklich interessant. Sie haben diese Frau, Sie haben dort ein Gebäude, das die Szene für das Buch selbst mit dem Cover bildet. Sie wissen also, dass sie im Gebäude wohnt. Sie ist introspektiv, sie ist traurig. Sie denkt über etwas nach. Weißt du , mit ihr stimmt etwas nicht ganz. Sie ist irgendwie nicht super glücklich zu sein. Sie bauen den Roman hier auf. Und ich mag, wie sie das mit diesem wirklich sauberen Look gemacht haben. Es ist nicht super detailliert. Ist das eine schöne Illustration? Und wieder einmal, dass Goldfolienprägung hier auf diesen kleinen Linien angewendet hat, all diese kleinen Linien, die diesen Typ umwickeln, hat seinen Goldglanz tatsächlich eine Goldfolie Prägung darauf. Und es sticht wirklich in der Buchhandlung heraus, wenn Sie all diese flachen Designs sehen und dann sehen Sie etwas, das von den Lichtern oben scheint, und die Geschichte sieht irgendwie, dass Gold glänzt. Das hat eine wirklich schöne Wirkung. Diese Effekte sind teuer, also hängt es davon ab, wie viel Sie ausgeben können, wenn Sie Ihr Buchcover machen. Aber sie tragen viel zu den Kosten bei. Sie müssen nur darüber nachdenken. All diese kleinen Extrablasen und dann Bossing und all diese kleinen Effekte kosten Geld . Ich dachte, das wäre interessant. Der Bienenstock Geist. Sie haben tatsächlich irgendwie dieses geschäftige Wiederholungsmuster los. Aber es fügt eine Menge hinzu, weil denken Sie über den Bienenstock Geist. Es ist eine Menge los im Kopf. Sie kommunizieren also irgendwie ein Gefühl von Schwindel, aber auch ein Gefühl der Ordnung. So beschäftigt Nous mit einem Sinn für Ordnung. Sie hatten hier wirklich ein starkes Konzept. Sie erklären wirklich irgendwie mit den Büchern über ihre Verwendung von Illustration hier . Und hier ist die Verwendung von Foto. Also haben wir nicht viel gesehen, die nur reine Fotos dieses hier verwenden. Wieder einmal ist dies ein großes Thema. Ist der Typ oder der Titel des Buches. Interaktion mit dem Typ sind mit dem Foto, so dass das Foto und der Typ sind Art von Ein- und Ausweben . Sie sehen, wie ihr Gesicht über dem A bedeckt, und es interagiert in diesem wunderbaren Ebenenformat. Es stört mich nicht, den Buchtitel Mädchen mit scharfen Stöcken zu lesen. Ich habe kein Problem, es zu lesen, obwohl ein Teil der Briefe abgedeckt ist. Das ist also wichtig. Sie haben hier einen sehr starken Autorennamen, der eine andere Farbe als der Titel hat, also gibt es dort Kontrast. Sie mischen sich nicht alle zusammen und dieser war irgendwie meine Inspiration für das zweite Gesundheitsbuch , das wir zusammen mit einer Pille machen werden. Aber ich mag die Art und Weise, wie sie Fotografie verwenden. Sie verwendeten flache Laienfotografie, die von oben nach unten Fotografie ist. Also haben sie den Tisch hier als Art von dem geschnitten, was Sie gerade betrachten. Und dann die Pillen über wieder verstreut, sehen Sie das gleiche Thema des Fotos überholen den Typ und sehen aus, als wären sie eine Sache. Und ich dachte, das wäre ein wunderbarer Gebrauch von maßgeschneiderter Typografie. Sie haben keine computergesteuerte Schriftauswahl verwendet. Sie haben tatsächlich Hand einige Illustrationen gezeichnet und diese mitgebracht und digitalisiert, um das Buch anziehen zu können . Ich dachte, dies war eine wunderbare, benutzerdefinierte rohe Art von Typ, der wirklich gut aussieht und wirklich benutzerdefinierte und von Hand gezeichnet. Und ich mag diesen hier wirklich. Das ist also ein einfaches Foto. Das ist ein sehr traditionelles, haltbares Cover, weißt du? So haben Sie eine Art von Ihrem Typ. Hier haben Sie diesen extra großen Himmel , , der natürlich wahrscheinlich ein wenig davon fotoshoppen, weil Fotografie fast nie geht. So breit. So wie ein kleiner Fotoshop hier zu bekommen, dass zu verlängern, aber wunderbare Art Verwendung. Hier, Sie haben einen schönen Titel. Sie haben Art der Bestseller in einer anderen Farbe hier draußen. Sehen Sie, wie dieser Vertrag funktioniert. Wirklich nett. Haben Sie einen schönen, großen , äh, Autorennamen hier, in diesem schönen Ort. Ich denke insgesamt, das funktioniert dicey haben diesen Charakter hier, aber sie sind nicht so groß, dass es den Namen stört. Und schließlich, dieser verschwindende Erde. Ich dachte, das wäre ordentlich, weil es irgendwie dieses ganze Foto hatte, das das Buchcover übernommen hat . Und er hatte diese kleinen Charaktere hier. Sie sind einfach klein genug, um sich zu fragen, wer sie sind was sie tun. Warum sind sie in diesem großen Berg? Was ist hier los? Ich bin fasziniert. Also, Hirnmacher, das ist eine clevere Art von Ansatz. Du nimmst also, was wie ein Gehirn aussieht, aber diesen Brokkoli bekommen und ihn formulieren . Und sie machten entweder ein Foto davon oder sie machten einen echten Brokkoli, beendeten einige Fotoshop-Arbeit, wo ich nicht ganz sicher bin, wie sie es getan haben. Es sieht aus wie ein echtes Foto, aber man könnte viel tun und Photoshopped, um das wie die Form eines Gehirns aussehen zu lassen. Aber ich dachte, das wäre eine sehr clevere, einfache Art, es zu tun. Sie haben diese schöne weiße Schrift über dem Foto, die gegen alle schwarzen Typen anderswo kontrastiert. Und ich dachte, das wäre eine andere Art cleverer Ansatz. Also der Mann, der nicht gut aufhören konnte, wiederholten sie immer und immer über den Mann, der den Mann nicht aufhalten konnte. Es spricht also irgendwie über das ganze Buch mit, wie sie ihre Typografie gemacht haben. Und ich dachte, das wäre sehr clever. Und da es sich wiederholt, steckte es sicher an mich und diese scharfe gelbe Textmarker Farbe. Ich musste mir dieses Buch schnappen und sehen, worum es ging. Es spricht also über O C. D, das ist, äh, weißt du, irgendwie, dass du Dinge immer und immer wieder wiederkehrst. Und sie wiederholten, dass auf dem Buch Super duper nachdenklich. Dies war ein sehr durchdachtes Buchcover, und ich dachte, das war eine großartige Art von Design-System oder wenn Sie mehrere Bücher haben, Zehe haben ein ähnliches Thema, also kann ich sagen, dass diese zusammen in die gleiche Siri gehören, aber aber sie sind wegen der unterschiedlichen Farbverwendung anders. Aber ich dachte, das war großartig, um Ihnen zu zeigen, wie ein Designsystem aussieht, was ist, wie Sie Dinge anwenden. Zwei verschiedene Versionen oder verschiedene Bücher. Ah, aber das gleiche System haben. Es sieht so aus, als ob sie zusammengehören. Sie sehen gebrandmarkt aus, sie sehen thematisch aus, und das ist nur eine sehr anschauliche. Und das ist für diejenigen, die wirklich gerne illustrieren. Ich habe viele Studenten, die sehr talentiert und Illustration sind. Ich persönlich nicht. Ich bin kein Illustrator. Ich stelle wahrscheinlich jemanden ein, der mit mir zusammenarbeitet, um so ein Buch zu erstellen. Aber ich denke, das war wirklich gut und zeigte einige dieser hohen, hoch illustrierten Optionen, die er für Bücher tun konnte. Dies ist also ein weiteres wirklich gutes Beispiel dafür, wie man Fotografie und Buchcover Design verwendet und wie man die Überschrift auch damit verzahnt. Ich mag also, wie sie die Buchstacheln verwenden, und sie konnten den gesamten Titel und sogar den Autor in den Büchern stapeln. Ich dachte, es wäre eine wirklich clevere Art, diese Überschrift oder Titel und Fotografie zu mischen. Ich dachte, das wäre wegen der Einfachheit wirklich ordentlich. Es ist nicht komplex, und es ist eine sehr einfache Illustration und Illustration. Sie könnten wahrscheinlich sogar mit Vector oder einem Adobe Illustrator tun. Sie müssen nicht dieser erstaunliche Illustrator sein, um so etwas zu tun. Dies sind sehr einfache Formen. Du kannst das völlig tun. Sie haben alle Werkzeuge und Fähigkeiten, um ein illustriertes Cover wie dieses zu machen, auch wenn Sie sich nicht als Illustrator fühlen. Ich dachte, die Verwendung von Textur hier wäre brillant. Es ist nur diese sehr starke, faszinierende Textur. Es ist nur diese sehr starke, Und es geht, Ah Tana Französisch treuer Ort. Also gibt es etwas an dieser Textur und der Farbe, die mich wirklich in dieses Buch hineinzog . Es war irgendwie an anderen Büchern zu sitzen, die einfach ganz weiß waren. Und um diese farbige subtile Hintergrundtextur zu haben, möchte es definitiv vielleicht aufheben und sie irgendwie berühren und umdrehen und mehr darüber lesen . Also gehen wir hin. Das ist irgendwie mein kleiner Eintauchen in Buchumschläge und darüber nachzudenken, wenn du über die Konzepte nachdenkst , die wir über ein Konzept für unsere 1. 1 nachdenken werden. Also, jetzt , da wir in der Lage sind, großartige Ideen aus Riel-Beispielen zu sehen, Ich dachte, wir sterben sofort in unserem ersten Buch. 17. Book - Romance – Titelideen für den Cover: so ist der Titel eines Bucheinschlags der Garten der Geheimnisse. Wenn du also über den Garten der Geheimnisse sprichst, redest du von Geheimhaltung. Es gibt viele Dinge, die zwischen Paaren los sind. Es ist eine Art Romantik-Roman, der vielleicht im 19. Jahrhundert basiert. Also ein bisschen in der Vergangenheit, wenn die Leute wirklich diese großen Gärten und große Häuser haben. Also willst du diese große Art von großem Garten machen. Also dachte ich darüber nach, einen weiten Schuss zu machen, wo man in einem großen Garten da draußen sehen konnte. Aber ich dachte, du weißt schon, das ist schon mal getan worden. Hier geht es um Geheimnisse. Es geht darum, jemandes Ohr zu nähern und zu flüstern. Also dachte ich, was wäre, wenn wir diesen wirklich nahen, intimen Schuss von ein paar Blumen in einem Garten machen? Und dann haben wir alles verdunkelt, um so auszusehen, als wüssten Sie, dass es Nacht ist, und es lohnt sich, Geheimnisse zu erzählen. Also versucht, mit dem Thema des Buches mit dem Foto selbst zu spielen. Das ist, was wir sind. So kam ich irgendwie auf dieses Konzept. Also habe ich dieses Foto gefunden. Sie können einen Link dazu haben. Es ist Frump Exels Dot com. Ich bekomme dort viele meiner Fotos. Aber bitte, wenn Sie das nicht finden können oder es entfernt wird entfernen. Manchmal passiert das. Aber es ist gerade da. Bitte zögern Sie nicht, ein sehr ähnliches Foto zu verwenden, um neben mir zu arbeiten. Und wenn du dein eigenes Buchcover mach definitiv machst, etwas anderes. Finden Sie ein anderes Foto, mit dem Sie arbeiten können. Aber wenn Sie Schritt für Schritt gehen wollen, Schritt mit mir, zögern Sie nicht, dieses Foto zu bekommen. Also, machen Sie dieses Foto. Also, was wir tun werden und ich habe unsere, ähm, Größe, die wir vorangehen und eingerichtet haben. Ich nehme das und ziehe es rein. Es wird schon ziemlich viel gezoomt werden, weil dies ein ziemlich hochauflösendes Foto ist . Jetzt geht es um das Zuschneiden. Also werde ich verkleinern und versuchen zu finden, was ich für das richtige Zuschneiden halte. Was ich dachte, wäre wirklich ordentlich, ist, den Titel zu setzen, wie wir mit all diesen Beispielen gesehen haben, die den Titel mit einem Foto interagieren. Also vielleicht ein bisschen von den Blütenblättern, die über die Worte gehen, wie ein Geheimnis, versteckten etwas. Also dachte ich, wenn wir ein paar der Buchstaben schlagen, könnte das unser Konzept noch stärker machen. Also möchte ich das vielleicht positionieren, wo ich den Titel irgendwo hier oben in der oberen Hälfte setzen kann und ihn von einer der Blumen bedeckt werden lassen kann. Also versuche ich nur irgendwie, hier die richtige Beschneidung zu bekommen. Und wir werden das Pinselwerkzeug benutzen, um eine Menge von diesem Foto zu verdunkeln, denn im Moment ist es etwas zu hell. Hier ist viel los. Ich habe mich für diese Art von Zuschnitt eines Fotos entschieden, weil ich dachte, das könnte ein großartiges sein, es ist genau da in der Mitte. Wir könnten den Titel setzen, vielleicht ein Sandwich irgendwo hier herum. Es kann irgendwie hinter diese Blume gehen und vielleicht ein bisschen hinter diese Blume gehen. Und dann können wir viel schöner offener Raum haben, um den Autor, wo Newton gute Notwendigkeit, den Autor irgendwo zu setzen. Also eine Sache, die wir tun können, ist voran und fügen Sie unsere Überschrift hinzu, damit wir wissen können, wie am besten Zehe das Foto und die Schlagzeile zusammen setzen. Wir holen einfach das Typenwerkzeug hier unten und holen unser Typenwerkzeug. Wir werden die eingeben und ich gehe zum Charakter. Und ich stelle nur sicher, dass alle Caps ausgeschaltet sind. Das war von einem anderen Projekt. Also konnte das einfach die Ebene nicht duplizieren und dann einfach all unseren ganzen Titel in separaten Textfeldern eingeben. Alles klar , hier ist unser Haupttitel. Jetzt. Wir müssen das irgendwie dahin arbeiten, wo wir es haben müssen. Gehen Sie weiter und machen Sie diese etwas größer und das Ende unserer nicht sehr wichtigen Worte. Also werden wir die natürlich kleiner machen. Das gibt uns jetzt die Chance, unsere Haupttitelwörter ein bisschen größer zu machen. Und jetzt gehen wir weiter und finden einige wirklich gute gekämpfte Entscheidungen. Und dann können wir anfangen herauszufinden, wie man diese mit dem Foto interagieren lässt. Also Begriffe der Schriftauswahl Wir haben einen sehr femininen Roman. 19. Jahrhundert. Also ist es wieder in den 18 Hunderten, wissen Sie, lassen Sie uns eine Art traditionelle Schrift machen, und serifenartige Schriften neigen dazu, sehr traditionell zu sein, also mal sehen, was wir tun können, wenn wir eine finden. Also mal sehen, was wir hier mit Typ haben. Ich werde voran gehen und vielleicht versenden. Diese Aufsicht kann kommen, um den Live-Typ zu laden. Also mal sehen, wir haben ein paar Sand, Sarah. Siehst du, das wäre nur, dass du weißt, das ist keine schreckliche Wahl, aber es sind fast zwei sechziger Jahre. Ah, ein bisschen zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Ähm, diese Art hat ein Aussehen aus den Sechzigern. Wir müssen sehr vorsichtig sein. Es ist super duper traditionell mit unserer Schriftauswahl. Weißt du, wir haben das, aber das ist etwas mehr der Zwanziger. Also ist es toll, irgendwie die Geschichte von Typ und Art von Nein zu kennen, wissen Sie, in welchem Stil war? Das ist die Block-Art von, ähm, Platten-Ära, Sarah. Und das war sehr beliebt, wie die zwanziger und dreißiger Jahre. Das wäre also ein bisschen nach der Zeit dieses Buches. Du drückst das an. Das würde zu modern aussehen, oder? Das funktioniert nicht. Ich denke, es gibt einen, den ich bereits im Sinn habe, nämlich ein fettes Gesicht. Also, wenn Sie es nicht finden können, äh, Ausländer geben es hier ein. Sie kennen den Namen. Da ist es. Ah, Brill. Fett Gesicht regelmäßig. Ich dachte, das wäre eine wunderbare Wahl, weil es dick ist, weißt du. So wie wir mit all diesen Beispielen von Buchumschlägen gesehen haben, war ein Großteil der Art dick, so dass es leicht auf dem Bücherregal zu sehen ist. Es ist also schön, dick und klobig, und es hat diese kleinen Details, die sehr schön und sehr traditionell und doch kalkig sind. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich den Abstand ein wenig zwischen, äh, den Schriftzug schließen äh, möchte. Es wird also immer so gehen, wenn ich irgendeine Art von Änderungen an Typografie vornehmen möchte. Ich will hier runter zu meinem Charakterfeld, und ich werde sicherstellen, dass ich den Gegenstand hier ändere. Es sieht so aus, als wäre es auf 25 eingestellt. Lass uns gehen und es auf negative 10 setzen. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus, nur ein bisschen enger zusammen. Es berührt nicht, aber es ist eng genug, damit er sich mehr zusammen fühlt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich voran gehe und Elite-Geheimnisse. Dies wird einfacher sein, diesen Typ einfach zu duplizieren, und ich halte die Option gedrückt, anstatt hier nach oben zu gehen und die Ebene zu duplizieren, er ist ein wenig Abkürzung. Ich werde die Wahltaste gedrückt halten und sie ausgewählt halten Sie die Wahltaste gedrückt und ziehen Sie nach unten. Und ich könnte weitermachen und meine Ebene duplizieren. Das könnte ich wirklich schnell machen. Tun Sie einfach so und ich werde weitermachen und geheim machen. Also, jetzt muss ich nicht den Typ für den Abstand auf diesem ändern. So großartig. Ich fühle mich glücklich darüber, wie das aussieht, aber dieser Typ muss sich ändern. Also haben wir diese Art von Sarah enges Gesicht. Das wird ein wenig gekämpfte Paarung sein. Also lasst uns eine andere, traditionellere Schrift machen, um diese schöne Art des 19. Jahrhunderts 18 Hunderte aussehen zu lassen. Also lasst uns eine nette Skriptschrift finden. Mal sehen, was wir hier eingegrenzt haben. Also haben wir diese, die sehr, sehr traditionell ist . Nein, das wäre definitiv Zeit, Periodenfokus und eigentlich wirklich so. Das ist also eine Option. Dies ist ein ah schmücken Palme Ender. Sicher, ich weiß, wie man das ausspricht. Immer eine Option. Dieses Artefakt ist, wenn ich in der Vergangenheit benutzt habe. Dies ist eher ein lässiges Skript, das gut sein könnte, wenn das alles geheime Sachen ist. Wir schreiben Dinge sehr schnell, oder? Briefe schnell schreiben. Dafür haben wir keine Zeit. Das sind Dinge, die Geheimnisse und Dinge, die wir schnell tun müssen. Lassen Sie uns ein nettes Casual Skript machen, also bleiben wir bei diesem hier. Ich spreche ein bisschen kleiner, und Sie haben bemerkt, wie das schön in diesem kleinen Naturraum hier geparkt ist. Ich dachte, das wäre irgendwie interessant. Also lassen Sie uns das mit diesem einen Artefakt tun und mit dem Skripttyp möchten Sie sicherstellen, dass die führenden den Abstand hier sind, der nicht die Vermietung. Die Nachverfolgung wird bei allen Skripttypen auf Null gesetzt. Sie möchten keine Abstände mit Script eng hinzufügen. Ist es nicht. Keine gute Idee, denn es sieht so aus, als ob die Charaktere nicht mit einem Schlag zusammengefügt sind, damit ein wenig größer, so groß in Bezug auf die Größe. Lassen Sie uns voran und zoomen Sie hier heraus und machen Sie sich eine Vorstellung von der Größe. Das ist also ein wirklich kleiner Buchumschlagtitel aus der Ferne. Das werde ich nicht sehen können. Mal sehen, ob wir das nicht ein bisschen größer machen können und es direkt hier machen können. Natürlich haben wir den Namen des Autors. Gehen wir weiter und duplizieren das. Ich halte die Option Ziehen gedrückt und wir werden den Namen des Autors machen, wird es mir vorerst tun . Obwohl ich das Buch nicht geschrieben habe, aber ich habe das Buchcover gemacht. Legen Sie das unten hin. In Ordnung, also lasst uns jetzt Wege finden, dieses Buch mit dem Foto interagieren zu lassen. Also im Moment müssen wir einige dieser Objekte isolieren, wenn Sie ein paar dieser Blumen nehmen und ich wähle die Objekte und oben eingefügt, so dass wir irgendwie diese wir Kanus Schichtmasse verstecken können , um einige dieser Arbeit zu tun. Aber ich dachte, es könnte einfacher sein, einfach voranzugehen und eine Schicht oben auszuschneiden und es auf die Worte zu legen . Das werden wir also tun. Wir haben das Hauptfoto hier, und ich werde den Typ einfach verstecken, damit ich die Blume sehen kann. Was wir tun werden, ist, dass wir dieses eine Mehl auswählen und isolieren und es auf eine neue Schicht kleben , die oben auf den Typ-Spielern sein wird. Gehen wir voran und wählen Sie aus. Mal sehen, mit ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Ich probiere immer gerne zuerst das magnetische Lasso-Werkzeug aus, denn ich finde das etwas einfacher für die Auswahl, zumal es viel Kontrast zwischen dem roten und dem grünen Hintergrund gibt. Also das magnetische Lasso-Werkzeug ist ein großartiger Kandidat, wenn Sie haben, ähm, Farben, die so unterschiedlich sind, dass Sie die Auswahl sagte Schau, wie einfach das ist zu wählen. Das ist sehr, sehr einfach, und wir können auch einige der Blätter auswählen und wir können auch einige der Blätter auswählen. Aber ich gehe vorerst zur Blume und schließe mich ihr an. Und lasst uns ein kleiner Fehler hier wird das Subtrahieren, das genau hier oben ist, von der Auswahl subtrahieren, und ich subtrahiere nur das kleine Stück dort. Und ich schätze, ich könnte zurückgehen, um oben zu erscheinen, und ich werde die Schicht gedrückt halten. Weißt du, so kleines Pluszeichen. Ich füge nur so zu meiner Auswahl hinzu. Okay, also haben wir einen groben Schnitt, von dem ich denke, dass der Text einfach verbergen würde. Wirklich? Gut. Also, was ich tun werde, ist, ich werde es kopieren, meine Auswahl kopieren, und ich werde spezielle Paste an Ort und Stelle einfügen, damit es sie genau an der Stelle einfügen wird , von der ich sie kopiert habe. Jetzt haben wir unsere neue Blumenschicht, die hier sein wird. Okay, nennen wir es oben Flower. Okay, wir ziehen das über unsere Textebenen, also wird es über unseren Steuertext liegen. In Ordnung, schneiden wir den nächsten aus. Ich dachte, diese Blume wäre wirklich schöne Blume, um das G und den Garten zu vertuschen. Nehmen Sie einfach das Polygon-Lasso-Werkzeug. Stellen Sie einfach sicher, dass ich die Auswahl bis zum Rand hinzufüge. Und ich denke, das ist eine ziemlich gute Auswahl. Für den Moment wird es sich kopieren. Gehen Sie zurück zu meiner Ebene kopieren und einfügen, und lassen Sie uns voran und machen Sie eine Einfügen an Ort und Stelle. Und es gibt tatsächlich eine kleine Tastenkombination, die man sich immer merken könnte, um das auch zu tun . Ziehen Sie, dass auf der Oberseite und dies wird auf der oberen Blume sein, auch. Großartig. Also lasst uns voran gehen und unseren Typ wieder einbringen, nur dass es alles sichtbar ist und lasst uns Wege finden, die schon wirklich gut aussieht. Wie es eingestellt ist. Lassen Sie uns Wege finden, um die Buchstaben zu stecken, damit sie immer noch lesbar sind. Also wollen wir das nicht tun. Wir wollen sicherstellen, dass alle Buchstaben der Luft lesbar einen Weg finden. Ich werde versuchen zu sehen, ob ich das kriege, wenn die Geschichte vom F zwischen diesem schönen Raum hier steckt , nur an Möglichkeiten denke, wie wenn ich das tue, das scheint nicht wie ein Puzzleteil, das schön zusammengesetzt wird. Aber das nutzt diesen Raum irgendwie. Suchen Sie einfach nach diesen alten Räumen, wenn Sie mit Typografie arbeiten. Ich mag die Art und Weise, wie es abgedeckt ist, und ich mag die Art und Weise, wie der Boden der Geheimnisse bedeckt ist. Aber es reicht mir nicht. Ich traf mich. Glaubst du immer noch, dass es lesbar ist? Ich denke, Geheimnisse sind immer noch lesbar. Vielleicht können wir alles heraufbringen. Nur ein Haar, nur eine Haarkrankheit. Siehst du etwas mehr als er. Da ist es also, der Garten, die Geheimnisse. Ich fühle mich wie ein Garten verbirgt etwas. Das ist der ganze Sinn dieses Konzepts, also mag ich die Farben, aber das Foto braucht viel Arbeit, und wir wollen sicherstellen, dass es wie Nacht und geheim aussieht. Also würden wir nicht wirklich wollen, etwas von dem Rest des Fotos zu verdunkeln und halten diese beiden Blumen wirklich aufgehellt, lebendig und alles andere ein wenig verdunkelt. So konzentrieren Sie sich wirklich auf den Titel und Sie konzentrieren sich auf die Blumen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Ebene hinzufügen, und diese Ebene wird direkt nach dem Typ sein. Oder machen wir es direkt vor dem Typ, weil wir nicht wollen, dass Zehe dunkel in irgendeiner dieser Blumen dieser Art. Also lass es uns genau hier machen. Eine neue Ebene über unserem Basishintergrundfoto. Wir werden das nur schwarz dunkel nennen. Wie auch immer du es nennen willst, wir holen uns unser Pinselwerkzeug, das genau hier sein wird. Du bekommst einen einfachen Pinsel. Wir gehen hoch und machen es zu einer schönen, weichen Rundbürste, also wird es gefiedert sein. Wir wollen kein hartes Rundbürsten mit einem weichen, runden Pinsel und machen es ziemlich groß. Es wird ziemlich groß. Lass es uns weiter größer machen. Vielleicht nicht ganz so groß, vielleicht 1000 Pixel und sehen, wie das aussieht 18. Book - Romance – Fotobearbeitung: und wir werden diesen Pinsel schwarz machen, so schwarz wie du kannst, um ihn Plaque zu machen . Und wir werden nur langsam beginnen, dunkel und alles. Und jetzt gehen wir zu einem Durchgang für einen Pinsel. Wenn wir das tun, wäre 100% ziemlich dramatisch, aber Sie könnten sehen, wie viel Effekt wir versuchen, wirklich versuchen, sich auf den Titel zu konzentrieren. Aber ich möchte immer noch, dass du den Rest des Fotos siehst. Was ich also tun könnte, ist, die nicht den Fluss zu reduzieren. Ich bin über dem Fluss. Ah, die Deckkraft. Wir werden die Deckkraft reduzieren wollen, damit wir durch einen Pinsel zurückgehen und immer noch Hinweise auf alles andere zeigen können . Gehen wir weiter und verkleinern. Fangen wir damit an, irgendwie dunkel zu werden. Und natürlich bekommst du eine Verhandlung auf Sendung. So wie Sie es sehen, möchten Sie vielleicht die Deckkraft davon erhöhen, und es könnte immer wieder durchgehen und es wieder tun. Und es wird es weiter verdunkeln, um diese beiden Blumen gleich zu halten. Und du könntest sogar deine Bürste nehmen. Gehen wir weiter und gehen Sie zurück und machen es kleiner, so dass es eine Art kleinere Verdunkelung tun kann sogar die Deckkraft ein wenig mehr erhöhen kann. Ich möchte den Hintergrund nicht vollständig wegnehmen, also ändere ich nur meine Pinselgröße und ändere die Deckkraft, um einen schönen Mischeffekt zu erzielen. Und natürlich kann man immer spüren, dass dies seine eigene Schicht ist. Sie können es immer ein- und ausschalten und von vorne beginnen, wenn Sie nicht glücklich sind, oder Sie können das Radiergummi nehmen und das gleiche tun, was wir gerade mit dem Malen gemacht haben. Aber du könntest es mit dem Löschen tun. Also habe ich eine weiche Rundbürste. Wenn ich zurückgehen und sagen will, Nun, Nun, ich habe es dort übertrieben, ich könnte einfach mein Radiergummi nehmen und bestimmte Objekte zurückbringen. Also zwischen dem Pinselwerkzeug im Radiergummiwerkzeug finde ich es irgendwie Möglichkeiten, in bestimmten Bereichen dunkel, dunkel zu sein. Aber das wird viel besser aussehen, wenn wir das Foto bearbeiten. Wir können immer wieder zurückgehen. Wir haben unsere separate Schicht hier. Wir könnten zurückgehen und einige Punkte löschen, damit es ein wenig besser aussieht. Was wir also tun müssen, ist, dass wir ernsthafte Fotobearbeitung durchführen müssen. Ich denke, diese Blumen auf dem Foto sehen ein wenig langweilig aus, also lassen Sie uns wirklich lebendige Rot- und Grüns hinzufügen. Lass es wie ein üppiger Garten aussehen. Also werden wir genau das tun. Wir werden weitermachen, und ich wähle nur diese beiden oberen Schichten aus. Lasst uns das zuerst machen. Ich möchte sie vielleicht ein bisschen schärfen. Also werde ich einfach in Sharpen gehen, um den Filter zu schärfen, und ich mache nur gerne ein wenig Schärfen auf vielen Fotos, vor allem sie sehen ein wenig verschwommen aus, also gehe ich einfach zurück und schärfe die beiden. Und lassen Sie uns auch beide auswählen und gehen. Wir gehen zu mehreren Anpassungen und mal sehen, was wir hier für Farbton und Sättigung tun können . Sei bei ein bisschen mehr Sättigung. Lasst uns auch Kontrast machen. Was wir also tun, ist, dass wir im Helligkeitskontrast sind, ein wenig mehr Kontrast haben, um die Blume herauszubringen und zur Farbbalance zu gehen. Ich möchte mehr lebendiges Rot hinzufügen, einige in Mitteltönen, unter zu sehen, was ich hier tun kann, bringen Sie die Schatten des roten, vielleicht die Highlights. Siehst du, ob ich das Gleiche mit dem anderen machen könnte, also sehen die schon ein bisschen besser aus. Also lasst uns das Gesamtbild des Hintergrundbildes dasselbe machen. Wir werden sehen, ob wir zurückgehen könnten. Wir haben unseren Artikel hier. Mal sehen, ob wir keine Farbbalance schaffen können. Ich sehe irgendwie, was ein wenig lebendiger aussehen würde. Hinzufügen Eine kleine blaue Art von half seinem Versuch und Irrtum. Ich meine, nach einer Weile gewöhnen Sie sich irgendwie an das, was funktioniert. Was funktioniert nicht? Die Zugabe ein wenig blau Art hinzugefügt viel tiefen Reichtum, zahniges Haus, das Grün dort gehen, um Schatten und Highlights. Und das wird einen großen Einfluss darauf, wie es aussieht. Durch die Verringerung des Tones, Der Radius sehen, Hinzufügen von Mitteltönen wirklich brachte eine Menge dieser Farbe. Nachdem wir einige Farbanpassungen vorgenommen haben, ist dies eine Sache, über die wir wahrscheinlich sprechen müssen. Also war ich eine RG Bar. Ich bin und sehen und weiß kam heraus, wenn dies zu tun, und Sie haben Einschränkungen und Foto-Shop mit Ihrer Fotobearbeitung, wenn Sie sind und scheinen wie ein Farbmodus, die ideal für den Druck ist. Und das ist es, was wir am Ende unsere Datei als exportieren wollen. Aber manchmal, wenn Sie mit Foto-Manipulationen und Buch-Covers wie diese arbeiten, Sie wirklich wollen, um die lebendigsten Farben zur Verfügung haben und sehen ihn wie ein Grenzen Sie auf einige dieser eso, wie Sie sehen konnten, wenn ich gehen bis Anpassungen. Ich habe einige dieser Dinge großartig aus Belichtung Vibrance schwarz und weiß. Und das ist, weil wir sehen, warum kam heraus. Also, wenn Sie jemals sehen, diese Optionen toll aus und Sie wirklich wollen, um diese Optionen zu verwenden, können Sie und sehen ihn wie ein Also eine Sache, die ich gerne tun, ist nur vorübergehend diese Zehe RGB, um Art der Fotoarbeit zu tun. Und dann am Ende werden wir sicherstellen, dass wir es exportieren und so konvertieren, dass es wie ein aussieht, und hoffentlich verschieben sich die Farben nicht zu sehr, und wir werden damit zufrieden sein. Gehen wir also voran und gehen Sie zum Bild-RGB-Modus. Wenn wir gehen und tun, dass gegen Sie konnte sehen, dass ich in den Bild-Modus gehen und wir schalten den Modus. Wir könnten auch Graustufengebühr Will to rgb tun Und das könnte Ihnen eine Reihe von Fragen stellen und einfach sagen, Nicht abflachen, weil das alles in einem Bild abflachen wird. Das wollen wir nicht. Also wurde alles zurück in RGB umgewandelt und wir werden schließlich sicherstellen, dass wir exportieren , um zu sehen, warum können Der einzige Grund, warum wir das tun, ist, dass wir wirklich Max Kontrolle über Farbkorrektur und -bearbeitung haben wollen , und dann schließlich werden wir exportieren, wie es wie ein für den Druck schien, weil sie es in dieser Stimmung brauchen werden. Jetzt haben wir ein bisschen mehr Möglichkeiten, wenn wir unser Foto bearbeiten. Ich werde unsere kleinen geschwärzten, dunklen Bereiche ausschalten , damit ich irgendwie sehen kann, wie die Fotos beeinflusst werden, wenn ich die Anpassungen mache. Also hier, versuchen wir es noch einmal. Lassen Sie uns voran und wählen Sie das große Hintergrundfoto, und jetzt haben wir Belichtung zur Verfügung, was sehr hilfreich ist und wirklich etwas von dieser Farbe herausbringt. Mal sehen, ob wir eine verminderte Exposition bekommen. Erhöhen Sie es. Nun, lassen Sie uns vielleicht den Offset reduzieren. Sieh dir das an. Also, als ich den Offset-Blick auf, wie all diese satten Farben die dunklen Schattenfarben wirklich kommen Gamma. Das gefällt mir. Sieh mal, wie viel Glanz ich zurückgehen werde. Dies ist, wie es waas und lasst uns voran gehen und sehen, was es war nach. Also nur ein bisschen mehr Kontrast da. Lasst uns auch Lebendigkeit machen. Wir können auch ein wenig Lebendigkeit hinzufügen, was eine Art Sättigung ist. Es ist ein bisschen anders als Sättigung, aber es wirkt ein wenig gleich. Wenn ich also die Lebendigkeit reduziere und dann die Lebendigkeit steigere, könnte man sehen, wie dramatisch dieser Effekt sein kann. Kurs zunehmende Sättigung wird das satte Rot hinzufügen. Und ich werde dasselbe tun, was wir gerade für diese einzelnen Blumen getan haben. Also werde ich den Offset verringern. Beachten Sie, dass Sieh dir das an. Sehen Sie sich den dramatischen Kontrast dort an, der entwickelt wurde. Aus diesem Grund wollen wir nicht über sättigen, weil dann beginnt es alle eine Farbe zu suchen. Wir wollen diese Glanzlichter und Schatten zusammenhalten, damit wir keine Sättigung auf diesem machen. Wow, was für ein Unterschied. Was für ein Unterschied. Was ich gerne tun würde, ist, diese Blätter mawr zu machen. Sie sehen etwas gemeinter aus. Ich würde ihm gerne mehr grünes Gras färben. Wir werden sehen, was wir hier tun können. Es gibt etwas, das selektive Farbe genannt wird, was sehr hilfreich sein könnte, um nur bestimmte Farben herauszuzeichnen. Also gehen wir zur Anpassung. Selektive Farbe und, natürlich, ist dies wird alle Rot auf dem Foto auswählen, und es wird auf all diese verschiedenen Tintenfarben hinzufügen, um es. Mit den Rotenkönnen wir, können wir, ah, blau erhöhen oder reduzieren. Weißt du, wir können jede Farbe durchgehen und den Effekt sehen, und es könnte ziemlich dramatisch sein, was du herausziehen könntest. Also wollen wir entweder Gelb- oder Grüns herausziehen. Wir müssen herausfinden, welche Farbe das ist. Es ist nicht gerade grün, also könnte es die Gelb- oder Grüns sein, wo wir es beeinflussen können. Also lassen Sie uns versuchen, Green zu versuchen, den Effekt zu sehen, den Sie nicht wissen, bis Sie es versuchen. Und eine andere Sache, die wir tun könnten, ist oft. Es gibt viele Weißen und Grautöne und Fotos. Sie sehen vielleicht gleich aus. Farbe. Sie mögen wie Farbe aussehen, aber es gibt viele Neutrale. Lassen Sie uns die Neutralen versuchen und sehen, obwohl, da ist es. Okay, also haben wir gefunden. Also gibt es tatsächlich eine Menge Grau und diese Blätter. Also, was wir tun werden, ist, dass wir alle Grautöne nehmen. Wir werden ein bisschen Scion hinzufügen. Sieh dir das an. Sieh dir den Unterschied an. Oh, das ist so viel besser. Oh, das ist noch besser. Weißt du, wenn wir hier kein Blau haben wollen. Also lassen Sie uns das produzieren. Siehst du all das leuchtende Grün, das rauskommt? Ja, das ist es, was ich will. Und es wirkt sich nicht auf die roten Blumen aus, weil wir nur das Grau auswählen und es gibt nicht viel Grau in den Blumen. Also lasst uns dasselbe für Schwarze tun. So könnte es sogar machen unser Foto insgesamt wenig Darfur so. Beachten Sie, wie nur ein wenig Veränderung einen so großen Unterschied von diesem Foto macht. Sie werden gehen und klicken und okay , das war danach. Sieh mal, wie langweilig es gab viel Grau und diese Blätter und schau dir so viel, viel besser an. Ich fühle mich sehr glücklich damit. Wir gehen zurück und fügen unseren kleinen dunklen Effekt hinzu, und ich muss das vielleicht etwas optimieren. , um Ich könnte das wiederholen, umes etwas frischer zu machen. Also, was wir jetzt tun müssen, ist noch eine Sache. In Bezug auf die Fotobearbeitung müssen wir Pops von Highlights und Schatten hervorbringen. Und was wir tun werden ist, dass wir unsere Ausweich- und Brennwerkzeuge benutzen. Als Nächstes. machen wir in der nächsten Lektion. 19. Book - Romance – Non-Destructive Bearbeitung: und so die Dodge und brennen Werkzeuge, so dass wir die Dodge und Brennen Werkzeuge direkt auf unserem Foto verwenden können . Aber sie nennen das, was man destruktive Bearbeitung nennt. Wenn ich also ein paar Highlights auf das eigentliche Hintergrundfoto und auf Highlights hinzufügen , sieht das toll aus. Aber ich stecke fest. Wenn ich jemals zurückgehen will und ich weiter im Projekt bin, kann ich es nicht ändern. Also machen wir etwas, das als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnet wird. Und wenn Sie bereits wissen, wie man das Great macht, gehen Sie weiter und überspringen die nächsten drei Minuten wir werden zerstörungsfrei bearbeiten, wo wir eine neue Ebene oben erstellen werden, und wir werden all unsere Ausweichen machen und brennen auf dieser Ebene, damit wir nicht tatsächlich zerstören diese Foto-Schicht. Wir machen nur eine Schicht oben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Ebene erstellen, die über das Foto geht. Wir möchten auch die Lichter und Schatten hinzufügen . Wir werden diesen Ausweichen nennen und brennen. Es könnte eine Ausweich- und Brennschicht sein. Und hier ist der Trick. Sie müssen sich das nur auswendig lernen. Du gehst hoch. Wir füllen es mit 50% Grau, und du wirst verstehen, was in ein bisschen passieren wird. Also gehen wir zu bearbeiten, gehen runter zu dieser kleinen Option, die Phil sagt, und wo es eine Auswahl und den Inhalt geben wird, wird es 50% grau genannt, und es wird ein 50% Grau über die gesamte Ebene hinzufügen. Du klickst einfach auf OK, und da ist unser 50% Grau. Lasst uns weitermachen. Bringen Sie das auch über die Blumen, denn ich denke, ich möchte auch die Blumen bearbeiten. Also, jetzt, da es die oberste Schicht ausweichen und brennen, so ergibt das keinen Sinn. Wie soll mir das helfen? Was wir tun müssen, ist, dass wir den Füllmodus auf dieser Ebene ändern müssen, und wir werden viel später über Mischmodi sprechen. Aber Mischmodi könnte in Ihrem Ebenen-Panel zugegriffen werden, und hier ist all die verschiedenen Mischmodi wird bestimmte Licht in bestimmten Pixeln durchlassen . Also machen wir das Overlay und du wirst es einfach auswendig lernen lassen. Sie können diesen Rückspulen pausieren. Es geht irgendwie durch diesen Prozess ein paar Mal Also machte er eine 50% Phil Ebene, und dann gingen wir in den Overlay-Mischmodus , der hier in Ihrem Ebenen-Panel ist, und jetzt sehen Sie keinen Effekt. Also, was das tut, ist jetzt, ich bin in der Lage, Dot zu tun. Wir werden nicht die niederländischen und brennen Werkzeuge . Wir könnten etwas anderes tun, um den gleichen Effekt zu erzielen. Wir werden die traditionellen Pinselwerkzeuge benutzen. Und jetzt haben wir reines Schwarz ausgewählt, das dir nicht zeigen wird, was passieren wird, um 100% Deckkraft zu erzielen. Damit du es sehen kannst. Das ist also der Ausweichen und Brennen. Ich bin auf der Dodge und Burn-Schicht. Ich bürste mit dem Pinselwerkzeug schwarz auf, und ich werde in der Lage sein, Schatten mit Schwarz hinzuzufügen, genau wie es den gleichen Effekt wie Ausweichen und Brennen jetzt hat. Aber was großartig daran ist, lassen Sie uns tatsächlich Highlight machen. Also schalte ich das auf reines Weiß um. Weiß ist also Glanzlichter und Schwarz ist Schatten. Also, jetzt male ich mit Weiß, und es wird Highlights hinzufügen, genau wie mit dem Dodge-Werkzeug. Also bin ich in der Lage, das hinzuzufügen, aber was ist großartig? Sagen wir, ich übertreibe es. Woops-Unfall. Jetzt kann ich diese Ebene ausschalten und ich habe meine ursprüngliche Foto-Ebene immer noch unberührt. Dies wird also zerstörungsfreie Bearbeitung genannt. Weil du keines der Fotos oben zerstörst. Sie fügen nur eine neue Ebene hinzu, um das Foto so durch eine Ebene oben zu bearbeiten. Also lass mich weitermachen und irgendwie in die Zeit zurückgehen. Hier ist kalt in Befehl Z und geht zurück in die Geschichte. Und nehmen wir es ernst. Lassen Sie uns ein paar Highlights machen. Aber lassen Sie uns vielleicht die Deckkraft reduzieren und die Art der produzierten Pinselgröße. Jetzt werden wir bezahlen, kein bisschen. Bringen Sie hier kleine Highlights hervor. Es wird wirklich das Foto zum Pop bringen. Also bringt es diese Highlights hervor und du musst immer entweder dein History Panel bereit haben oder dein Kommando z zurückgehen und zurück gehen. Ein Schritt bereit, denn manchmal übertreiben Sie es und den U S Do Befehl z und Sie gehen einfach zurück und versuchen es erneut. Und noch einmal, wissen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit der Kapazität verwirren. Ich habe Highlights bestimmter Blätter hervorgebracht, auf die ich aufmerksam machen möchte, und dies auch auf Schwarz umdrehen, wenn Sie Schatten hinzufügen möchten. Dies wird also genau wie mit dem Dodge Tool sein. Wenn ich etwas und dann jederzeit Schatten hinzufügen möchte. Wenn ich nicht glücklich bin, kann ich es ausschalten oder kann das Radiergummi Tool Race verwenden. Es ist etwas mehr viel besser, effizienter Weg, Zehe Zehe Anzeige Highlights und Schatten und verwenden Sie die Dodge und brennen. verwenden das Dodgers Burn-Werkzeug nicht, aber Sie erhalten den gleichen Effekt, indem Sie das Pinselwerkzeug verwenden und diese 50% graue Ebene haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Dokument speichern. Wir haben es nicht mal in den letzten 30 Minuten gerettet. Also auf jeden Fall speichern Sie es, verursachen Photoshopped Abstürze sogar auf den besten Computern. Nur eine kleine Erinnerung an mich, dass Also ging ich voran und fügte ein weiteres nur Pinsel Werkzeug wurde in schwarz über bestimmte Bereiche bezahlt. Hinzugefügt, dass ich mich irgendwie glücklich fühle, wie die Dinge aussehen. Sie konnten sehen, wie das Foto vorher aussah, und Sie konnten einige der Bearbeitungen sehen, die wir daran vorgenommen haben. Also, jetzt werden wir eine kleine feine Melodie machen , kleine Kleinigkeiten, die wirklich helfen werden. , Also, jetzt ist dies auf einer anderen Ebene. Eine kleine Blume hier, und Sie brauchen möglicherweise diese Ausweichen und Brennen Schicht, die Sie benötigen. Teoh, geh los und sperre das ab. Also willst du diese Ausweich- und Brennschicht sperren, damit wir sie nicht versehentlich berühren? Also werden wir Susan das Schloss sperren, damit das nicht versehentlich ausgewählt wird. Wir versuchen, diese ganze Arbeit zu erledigen, also nehme ich diese schwimmende Blume hier. Wir werden einen kleinen Schlagschatten hinzufügen, um unserem Foto ein bisschen Pop und Dimension hinzuzufügen . Es wird also den Schlagschatten runtergehen. Wir werden die Deckkraft um einiges erhöhen. Wir werden die Distanz erhöhen. Wir wollen auch den Winkel erhöhen. Also schauen Sie, wie es eine gute Distanz Gießen. Es wird nach Süden geworfen. Wir wollen hier auf den Typ werfen, damit er hier runter in den Winkel geht und den ganzen Weg runter geht, um das Gegenteil von wo der Winkel ist. Also die Schatten Luft, um jetzt oben geworfen werden. Also lassen Sie uns jetzt Größe. Lassen Sie uns im Wesentlichen Größe Federn erhöhen. Also werden wir das federn. Wir werden die Entfernung reduzieren und die Deckkraft reduzieren. So fügt es dem Typ nur ein wenig Schatten hinzu, so dass es aussieht, als ob die Blume auf Geheimnissen steht. Es gibt ein wenig mehr Dimension, nur Art der Anpassung bestimmter Ebenen schnell. Okay, wir machen dasselbe mit der zweiten Blume, machen einen kleinen Schlagschatten. Und es erinnerte sich an alle Einstellungen von früheren. Das sieht also toll aus. Also noch einmal, ein wenig Dimension hinzufügen, ein wenig Pop, lassen Sie uns unserem Typ noch mehr Dimension hinzufügen. Also im Moment haben wir flachen Typ. Es gibt keine Abschrägung und Bosse. Hier ist nichts Leckeres los. Ich denke, mit einem sehr traditionellen Buch können wir mit traditionelleren Behandlungen davonkommen, vielleicht ein paar Golden und Abschrägungen, ausgefallene Art. Wir werden also als nächstes mit Layering-Stilen arbeiten, oder Ebenenstile und Ebenenstile könnten super mächtig sein, wenn Sie wissen, wie Sie die Werkzeuge effektiv nutzen können. Also fangen wir mit Garten an. Wir werden fortfahren, um Ebenenstile zu erhalten. Wir werden diesen kleinen zusätzlichen Bereich auf der rechten Seite des Gartenstoppels doppelklicken. Klicken Sie darauf. Wir haben hier unser Ebenenstil-Panel, und Sie werden in der Lage sein, alle dramatischen Effekte zu sehen, die wir anwenden können. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir ein bisschen vom Teufel dazu gewonnen haben. Also gehen Sie auf Abschrägung auf den Chef klicken. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die Technik von glatt zu Meißel ändern. Wir werden Meißel hart haben, und das wird einen großen Unterschied machen. So wieder reduziert, dass erweichen und erhöhen die Größe, konnte es nicht sehen, wie es Art von fügt eine wirklich coole Wirkung hier. Also lasst uns das auf 40. Und das sieht fantastisch aus. Lassen Sie uns tun 700 die sehr traditionell aussehende und fast sieht drei d in gewisser Weise. Also werden wir weitermachen und wir müssen die Farbe irgendwie anpassen, weil es jetzt etwas dunkel ist, ich werde schattieren und ich werde keine dieser Einstellungen ändern. Aber ich werde dieses weiße Highlight ändern. wird es ändern, wie ein Gold und auch nur Art von lassen Sie wissen, diese Einstellungen oder etwas namens Gloss Contour. Und im Moment ist das eine Art geradlinige traditionelle Kontur. Du könntest das tatsächlich ändern. Es wird tatsächlich einen ziemlich großen Einfluss darauf haben, wie die Beleuchtung auf die Abschrägung trifft. Es geht also wirklich um Beleuchtung und wie es so ist, wie es irgendwie reagiert. Also könnte es hier einen geben, den du mehr magst als ein anderer. Es gibt also, wo es waas und diese Art von hat ein wenig. Ich denke, das hat eine bessere Beleuchtung. Ich denke, du weißt es, einfach einfach durch diese zu gehen. Finden Sie heraus, welche Ihrer Meinung nach die beste Beleuchtung hat. Also ist es zwischen dem und dem. Ich denke, das könnte eine bessere Beleuchtung haben. Wir werden sehen. Sie könnten auch die Deckkraft ändern. Das ist also abgeschrägt. Ah, Boss, sieh dir diese Einstellungen an. Wenn Sie diese Einstellungen replizieren möchten, können Sie einen Screenshot erstellen. Aber wir gehen auf ein paar Dinge, wie wir uns ändern können. Farbe wird Grady in Overlay, und wir können eine Art goldener Grady hinzufügen, um ihm dynamischere Farbe zu geben. Also werden wir nehmen, das ist eine Standard-Strahlkraft. Sie können Ihre Grady INTS standardmäßig laden. Da sind die Steuermedaillen gewonnen, also gehe ich einfach zu diesem Loch Settings Symbol und rufe unsere Medaillen. Ich denke, das ist dasselbe, also könnte ich diese orangefarbene Farbe nehmen und ich werde diesen Grady-Int doppelklicken und wir werden das ändern. Ich mag dieses Gelb nicht. Ich mag eher ein langweiliges Gold. Also werde ich nur einige Änderungen an einigen dieser Farben vornehmen. Alles klar, also zwickte es irgendwie die Körnung und machte es am niedrigsten, weniger gelb. Und ich bin immer noch nicht glücklich, wie diese Farbe zum Tragen kommt. Also gehen wir zurück zu unserer Abschrägung, Boss und werfen einen Blick auf unseren Highlight-Modus und Schatten. Lasst uns Toe White zurückwechseln. Ich denke, ich musste stattdessen das Shadow Boat wechseln. Also werden wir auf Shadow klicken, und ich werde einfach eine Art Goldfarbe anbringen und das hilft ziemlich viel. Also werde ich mich weiterhin mit diesem kleinen Abschnitt verwirren, um zu sehen, wer die richtige Farbe bekommen kann. Das Erhöhen dieses Schattens neigt dazu, wirklich ziemlich viel zu helfen, so dass eine Art von diesem weißen Highlight hinzufügen, um zu sehen, dass mehr der weißen Highlights hinzugefügt . Und wenn ich den Schatten reduziert habe, reduziert er die Schatten. Also lasst uns das weiter twittern. Okay, lassen Sie uns ein wenig Schlagschatten hinzufügen. Also werden wir nur Schatten werfen und die Distanz erhöhen. Oder vielleicht federn Sie es aus, was die Größe und die zunehmende Kapazität ist. Also bin ich damit zufrieden. Also gehen wir weiter und klicken Sie auf OK, OK, und sagen wir, ich will den Schichtstil S o retten. Ich will nicht, dass Zehe das immer wieder zu Geheimnissen machen. Ich muss dasselbe tun. Ich möchte das Gleiche mit Geheimnissen machen. Ich werde das nochmal doppelklicken. Rufen Sie aus, sind Layering-Stil, und wir werden es retten. Sehen Sie diese ganze Sache namens New Style, wo Sie auf neuen Stil klicken, wir werden es Gold Typ Titel. Wir werden Layering-Effekte einschließen. Uh, müssen Sie keine Mischmodi machen, weil wir keine verwendet haben und zu meinem aktuellen Bibliotheksklick hinzufügen . Okay, also, wie rufe ich das auf? Also werde ich die Geheimnisse hinuntergehen und alles anwenden, was wir gerade mit unserem kleinen Stil gemacht haben , den wir gerettet haben. Es gibt also etwas, das als Stile bezeichnet wird. Da ist ein Stil-Panel und er könnte zu einem Fenster gehen und es so finden, oder ich habe schon nicht hier hochgezogen. Also werden wir uns an den erinnern, den wir gerade gerettet haben, der genau hier ist. Und sieh mal, wie schnell ich das herausrufen konnte. Also, jetzt, da wir diese schöne goldene Art von Effekt haben, lasst uns ein wenig etwas anderes machen. Also werde ich Striche hier drüben setzen und mal sehen, ob wir diesen Typ weiß machen können, weil die Orange standardmäßig da war. Das war nicht wirklich alles, was wir absichtlich tun wollten. Lassen Sie uns auch einen Schlagschatten tun, um Dies ist, na ja, nur ein kleiner. Und dann dasselbe mit diesem. Lass uns das weiß machen. Ich hatte auch einen winzigen Schlagschatten. Also hier haben wir es. Wir kommen hier ziemlich nah, also lassen Sie uns verkleinern und sagen wir, ich möchte den gleichen Effekt auf meinen Namen anwenden. Ich könnte einfach gehen die Stile, klicken Sie auf das Gold und voila! Ich habe den Schlagschatten angewendet. Ich muss gar nichts tun. bin ich schon fertig. Lass uns Mountain machen, eine Vorstellung davon bekommen, was wir über das Buchcover bisher denken. Das ist irgendwie, was ich fühle, wäre ein endgültiges, du könntest kleine Verbesserungen machen. Als könnten wir das vielleicht nur ein bisschen hochwerfen. Wenn wir nicht so viel von dem Typ abgedeckt haben wollen, könnten wir ihn hin- und rausschieben, nur abhängig davon, was wir für eine gute Abdeckung halten. Da haben wir es. Das ist also die vordere Abdeckung. Wir haben noch viel zu tun. Wir müssen die Wirbelsäule machen, und wir müssen sehen, ob wir vielleicht einen Rücken machen und sehen könnten, wie wir das auf einen Drucker exportieren würden , wenn dies ein echtes Projekt wäre. 20. Book - Romance - Spine, Bleed und Exportieren: Art und Weise müssen wir eine Wirbelsäule hinzufügen. Und genau wie wir es mit dem Verpackungsdesign getan haben, gehen Sie normalerweise nach links, wenn es um Dinge geht , die gedruckt und um ein Produkt gefaltet werden. Mit dem Buch ist es genauso, wie das Cover auf der rechten Seite sein wird. Die Wirbelsäule wird in der Mitte sein und der Rücken wird auf der linken Seite sein. Also werden wir unser Kunstbrett hier erweitern . Oft möchte ich dies in Adobe Illustrator und Worker einrichten, um dies mit den nächsten Buchumschlägen zu tun . Aber mit diesem hier bleibe ich einfach im Fotoshop, um die Akte fertig zu stellen, weil es noch viel mehr Fotobearbeitung geben wird, die wir für die Wirbelsäule tun müssen. Also werde ich voran gehen und erweitern die Leinwandgröße, die wir abbilden werden, und das ist nicht, um die Leinwandgröße zu erweitern. Also hier ist, worüber wir nachdenken müssen. Wie dick wird die Wirbelsäule sein? Das ist nicht etwas, was du sofort wissen wirst. Der Verleger oder wer auch immer das Buch schreibt, er muss wissen, wie viele Seiten es hier drin gibt. Das ist etwas, das du dir nicht einfallen musst. Es wird etwas sein, das sie dir schicken werden. Sie werden sagen, dass es zwei Zentimeter breit sein wird, wird ein halber Zoll breit passieren. Also werden wir versuchen, einen 2,5 cm breiten Rücken zu machen, vielleicht einen 1,5 Zoll breiten Rücken. Also lasst uns einfach die Wirbelsäule machen und dann erweitern wir den Campus wieder und fügen dann die Rückseite hinzu, Ähm, oder wir können beide gleichzeitig hinzufügen. Ich versuche, es auszudenken. Überlegen Sie, was Ihnen leichter zu zeigen wäre. Lassen Sie uns beide hinzufügen und zur gleichen Zeit, Also im Moment haben wir eine Breite von fünf. Also im Moment würde die Rückseite auch eine Breite von fünf haben. Also, um die Rückseite hinzuzufügen, würden wir es verdoppeln und machen es 10 bis 5 Zoll für die vorderen fünf Zoll für die Rückseite. Aber wir wollen auch eine 1,5-Zoll-Wirbelsäule haben. Also lassen Sie uns fünf hinzufügen, was 10 sein würde. Und lassen Sie uns unsere Wirbelsäule hinzufügen, die weitere 1,5 sein wird. Also 11.5 gehen wir voran und klicken, OK, was wir tun werden, ist, wo es erweitert. Wenn Sie also erscheinen, könnte es die Leinwand erweitern. Auf diese Weise werden wir auf diese rechte Mittelbox klicken, weil wir auf diese Weise erweitern wollten , wo der Pfeil gefunden wurde, das Gegenteil von dem, was Sie denken würden. Aber es geht auf dieses rechte Feld klicken, Klicken Sie auf OK, Und da gehen wir. Wir haben eine Wirbelsäule hinzugefügt, und wir haben den Rücken haben es. Das wird also deine Wirbelsäule sein, und wir werden einen kleinen Hinweis geben, der anzeigt, wo die Wirbelsäule ist. Sie können immer ein neues Dokument öffnen. Wenn wir sagen, ich hatte nicht diesen schönen Hinweis, wo die Wirbelsäule waas Ich könnte zu neuen gehen und ich kann ein 1.5 mal 10 Zoll Dokument erstellen. Gib mir nur 1,5 Zoll und ich kann jede Farbe hinzufügen. Also das hilft mir nur bei der Dimensionierung. Das ist also genau 1,5 Zoll, also würde das wahrscheinlich dort sein, wo meine Wirbelsäule ist. Sie könnten einfach ein neues erstellen, das viel einfacher ist, einen Illustrator einzurichten, aber wir werden im Fotoshop für dieses spezielle Buch sein. Also werde ich tun 55 ist die Hölle. Ähm, warum der Rücken fünf Zoll ist. Also ziehen wir das einfach rüber, und das wäre unser Rücken. Also gibt es eine Art Line-Up genau so. Das ist also eine ziemlich dicke Wirbelsäule. Wahrscheinlich brauchen Sie keine Wirbelsäule. Warum? Es ist dick, aber wir gehen einfach voran und rollen damit. In Ordnung? Also werde ich einfach weitermachen und das ändern, damit wir wissen, dass die Wirbelsäule verschiedene Farben ändert . So würden Sie das PDF an den Druckerkurs senden. Es könnte Blutungen geben, die hinzugefügt werden müssen, was bei Buchumschlägen sehr häufig ist. Ist das Hinzufügen ein wenig Extra um. Das wird abgeschnitten. Du wirst es nicht mal sehen. Aber der Prediger muss es haben. Gehen wir weiter und fügen das hinzu, bevor wir zu tief in das Eindringen und wir wieder in die Größe des Campus gehen . Wir werden ein wenig düster hinzufügen. Ein Illustrator. Es ist noch einfacher hinzuzufügen, aber ein Fotoshop, den wir nur auf beiden Seiten Blutungen hinzufügen. Nehmen wir an, wir wollen eine traditionelle 1/8 Blutung um alle Seiten. Was wir also tun werden, ist mit dir, das könnte sogar verdoppeln. Also statt 18 wird es 1/4 Zoll sein. Und natürlich ist es eine Dezimalstelle. Also anstelle von 1/4 verwendet es keine Bruchteile. Ah, vierter Zoll ist 0,25 und Dezimalstellen. Wir werden 0,25 hinzufügen. Also anstelle von 11,5 und Witz, werden wir 0,75 hinzufügen Das wird ein Achtel von einem Zoll nach links und ein Achtel von einem Zoll nach rechts hinzufügen , was 0,25 Zoll und Dezimal und 0,25 Zoll und Dezimal auf der rechten Seite könnte ein bisschen sein verwirrend. Ich brauchte Jahre, um das zu lernen. Wir werden das immer und immer wieder im Kurs machen, also fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie es sofort bekommen. Dasselbe hier. Gut bei 0,25, das erlaubte Achtel von einem Zoll bis zum oberen achten. Schließlich, unten Willst du gleichermaßen über die Leinwand gehen, Wir werden auf OK klicken, es ist gut. Eine Art von etwas von diesem Blei hinzufügen und ich werde einen kleinen Hinweis für mich geben, um zu wissen, wo diese Blutung ist. Das wird abgeschnitten. Alles außerhalb dieser Linie wird abgeschnitten, also wird es nichts zu Aufregendes sein. Also werde ich nur lesen, ist eine schöne Indikationszeile. Wurden hier im Grunde ihre eigene Vorlage eingerichtet. Wo ein Buch. Das wird also alles extra. Also müssen wir alles bis zu diesem Rand ausdehnen. Es muss schön und stromlinienförmig sein, und das wird für einige der anderen Dinge, die wir noch nicht getan haben, leicht sein. Also ja, gehen wir hoch, um zu bluten. Schalten Sie das ein und aus. Alles außerhalb dieser roten Linie wird geschnitten, also werde ich es weitermachen. Das Rot blutet also. Das ist die Wirbelsäule. Das ist die Rückseite. Also lasst uns die Wirbelsäule machen. Wir werden im nächsten Video zurückkehren. Also für die Wirbelsäule könnten wir ein paar Dinge tun. Wir können die gleichen Blumen weitermachen, weißt du, und vielleicht verblassen dieses Foto, oder ich dachte daran, nur ein ganz Schwarz zu machen. Es ist immer ein kleines Pipettenwerkzeug und lassen Sie uns voran gehen und kopieren ist Copping oder Titel auf diesem. Bringen Sie es den ganzen Weg auf die oberste Ebene und lassen Sie uns voran und drehen Sie diese Also werde ich nur Transformation bearbeiten. Wir werden uns drehen, Wir wollen es im Uhrzeigersinn drehen. Wir werden ein bisschen kleiner machen und alles, was wir tun, ist, dass unser Titel den Rücken runter geht, genau so. Dies ist ein sehr dickes Buch. Möglicherweise haben Sie nicht viel Platz auf Ihrer Wirbelsäule. Ich denke, mit dem Test mache ich alle meine Entwürfe, bevor ich es mit euch mache. Ich tue es alle im Voraus. Machen Sie sich eine Vorstellung von der Richtung, in die ich gehen möchte. So konnte man sehen, wie ich die Wirbelsäule bei meiner ersten Version etwas kleiner gemacht habe. Aber wir werden nur eine extra große Wirbelsäule mit diesem hier haben. Irgendwie richten Sie es ein wenig ein Illustrator aus. Es macht es noch einfacher. Wir können auch Leitfäden verwenden, um Ihnen zu helfen und um Leitfäden zur Arbeit zu bringen, wir müssen unser Lineal einrichten, was wirklich schön ist, wenn wir gerade mit Größen arbeiten. Also gehen wir zur Ansicht und wir werden sicherstellen, dass unsere Herrscher auf den Fuß gesetzt sind. Und so haben wir jetzt ein Lineal wir die Breite von allem sagen konnten, was wirklich hilfreich ist. Und hier ist, wie Sie Führer bekommen, um zu kommen, machen Sie voraus, holen Sie die ganze Einrichtung hier. Also, um Jungs dazu zu bringen, zu kommen, schnappen Sie sich einfach das Lineal. Du wirst klicken und halten, und es wird diesen kleinen Führer geben. Es ist eine kleine Linie, die herauskommt, die uns helfen wird, zu beurteilen, wo die Dinge sind. Jetzt wissen wir, dass das die Wirbelsäule ist, und es könnte diese Seite runterziehen. Es könnte sogar tun, wo die Blutung ist, was irgendwie schön ist. Weißt du, ich bringe es raus. Dies ist sehr hilfreich bei der Einstellung einer Menge Dinge, vor allem mit digitalen Website-Design-Leitfäden. Luft unglaublich hilfsbereit. Also muss ich tun, ist sicherzustellen, dass Ihre Herrscher Luft auf und dann ziehen Sie einfach und Sie sind fertig mit Guides. Natürlich, wenn Sie Ihre Guides abschalten, Sie könnten einfach gehen, um zu zeigen, und dann haben Sie ihn geredet, aber ich mag ihn irgendwie. Also glaub ihnen an. Und wir könnten Wir brauchen diese kleine rote Anzeige nicht mehr. Das ist schon irgendwie für uns entschieden worden. Geh und verlängere das über die Blutung hinaus. Was wir also tun wollen, ist etwas Interessantes in die Wirbelsäule zu bringen, wie nur ein kleiner Hauch von dem, was in dem Buch kommen wird. Also dachte ich, ich würde diese Blume nehmen. Wir könnten das duplizieren und es auf die Stacheln bringen. Gehen wir weiter und bringen es ein bisschen hoch und haben einfach einen kleinen Hauch von einer Blume. Und vielleicht verdeckt es sogar einen Teil des Titels, wie, vielleicht entdeckt das S genau dort einfach passiert ist. Also müssen wir das beschneiden, weil wir nicht wollen, dass die Blume nach vorne kommt . 21. Book - Romance – Exportieren: Also, um eine Schichtmaske hinzuzufügen, werde ich hier runter gehen. Dieses kleine Symbol, gehen Sie voran und klicken. Fügen Sie Schichtmaske hinzu Und da gehst du. Da haben wir es. Was ist großartig an Schichtenmassen? Ich habe nicht zugeschnitten, aber ich kann immer meine Schichtmaske löschen und mein Originalfoto zurückbekommen. Und deshalb trage ich gerne Masken. Alles, was ich tun musste, ist, wie Sie hinzufügen, dass eine Larry Mass das mehrmals hier in der Zukunft tun wird . Also, wenn es nicht die Position des Mehls ein wenig geändert hatte, so hat es nicht irgendwie, aber bis zu diesem. Genau. Also haben wir unsere Wirbelsäule. Wir haben unseren Autorennamen, Sie haben jemals Titel. Grundsätzlich haben wir unsere Vorlage komplett eingerichtet. Und jetzt müssen wir den Rücken machen. Also machen wir keinen kompletten, für den Rücken entworfenen. Wir werden es einfach emulieren. Also wird es das schwarz machen. Sie könnten beginnen, alles in diesem Typ hinzuzufügen. Viele Male mache ich gerne blockierte Absätze vom Typ. Ich mag es, ein Illustrator zu tun, aber in diesem Fall haben wir bereits alles eingerichtet, was wir natürlich bringen einen Charakter in. Wir könnten all diese Art von Sache ein bisschen über den Autor bringen. Eine kleine Idee über das Buch, und wir werden das definitiv in Zukunft tun. Aber lassen Sie es uns irgendwie behalten, dass wir zwei weitere tolle Buchcover haben, die wir entwerfen wollen, aber wir haben alles perfekt eingerichtet. Also, wenn wir jemals ein Buch von der Größe machen müssen, haben wir es bereits vorbereitet, wir machen es nächstes Mal einen Illustrator, damit ich Ihnen zeigen kann , wie es geht. Und noch ein Programm. Also da haben wir es. Wir werden also in der Lage sein, dass die Guides nicht exportiert werden, also müssen wir uns keine Sorgen darüber machen, die loszuwerden. Also lasst uns das machen. Gehen wir zur Ansicht. Wir werden die Guides abnehmen. Also nehmen wir einfach die Guides ab und es gibt eine kleine Abkürzung, die du tun könntest. Und jetzt gehen wir herum und sorgen dafür, dass alles gut aussieht. Es gibt nichts, das von der Abdeckung auf die Wirbelsäule springt, wie dieser kleine Bereich hier ist. Wir müssen sicherstellen, dass wir diese kleinen Bereiche verdecken. Es schaltet immer oder führt, wenn Sie genau wissen wollen, wo der Beschnitt ist. Das sieht also gut aus. Ich denke, wir sind bereit, das zu exportieren. Es ist bereits blutet. Hinzu kommt, gehen wir zur Datei, speichern Sie, wie wir es als PDF speichern. Da ist es. Photoshop-PDF und exportiert. Also eine Sache, die wir tun müssen, und diese Art erinnert mich daran, dass wir alle Schecks gemacht haben, die wir brauchten, um Ah, wir müssen diesen hinteren Zeh umwandeln, ihn wie ein sehen, damit wir das jetzt tun werden. Wir gehen in den Zehenmodus und es wird ein paar leichte Farbwechsel geben. Also seien Sie sich bewusst. Also gehen wir einfach zu mod und wir wechseln zurück in den C und y que Modus. Das ist der Modus. Sie werden verlangen, dass das Buchcover drin ist. Wir können weitermachen und abflachen, weil wir fertig sind. Ähm, aber ich werde nicht nur für den Fall abflachen. Klicken Sie auf. OK, Sie konnten sehen, wie es signifikante Farbänderungen gab, bis zu dem Punkt, an dem es irgendwie das Buch ruiniert. Also gehen wir dahin zurück, wo wir waren, bevor wir konvertierten. Da waren wir also. Es gibt etwas, das wir tun können, um etwas davon zu vermeiden. Also werden wir versuchen, es wieder zu konvertieren, um ihn wie ein Wir sind zu versuchen, es abzuflachen, und manchmal hilft das. Also haben wir es abgeflacht, im Grunde nahmen wir alle Schichten und brachten es in ein flaches Bild. Das ist im Grunde das, was du tust. Jetzt haben wir nur ein Bild, was in Ordnung ist, weil wir uns darauf vorbereiten, das zu exportieren. So dass viele unserer Farben bewahrt. Es wandelte sich viel besser, als wir es abgeflacht haben. Das ist also wie ein kleiner Trick. Wenn Sie es zurück zu sehen wie ein konvertieren und Sie sind sehr unglücklich mit den Farben, Sie könnten es abflachen. Okay, jetzt werden wir unser Speichern als PDF wieder machen. Und mal sehen, was passiert. Ok. Die Einstellungen, die Sie gewählt haben und speichern OK, das ist okay. Also gehen wir runter, um die Qualität der Presse. Das wird eine Standardoption sein. Und wir werden entclipsen bewahren Voter Shop Bearbeitungsfunktionen, weil ich die Größe super die Dateigröße super große Komprimierung 300 machen werde. Das ist großartig. Höchste Qualität. Das ist großartig. Das c m Y kam. Oh, das ist alles, was all das standardmäßig ziemlich bereit ist. Wir müssen keinen Blutzuschnitt hinzufügen, weil wir ihn bereits haben. Sagen wir PDF Also es speichert es. Es wird eine Weile dauern. Es ist ein ziemlich großes Dokument. Es ist irgendwie zu sehen, wie es hier aussieht. Mal sehen, wie unser Pdf aussieht es gibt oder pdf. Wir würden schicken, dass der Drucker kein Problem haben sollte. Sie lassen ihn wissen, dass es bereits Blutungen gibt, die hinzugefügt wurden. Wenn es glaubt, dass das erforderlich ist. Also hier sind wir, unser endgültiges Buchcover in pdf-Form exportiert, und wir haben hier eine Art endgültiges Design. Wir haben irgendwann eine Wirbelsäule, wissen Sie, wir könnten den Rücken später machen, wenn wir mehr Zeit haben. Aber ich möchte definitiv die anderen beiden machen, aber Abdeckungen. Aber Sie wissen irgendwie die Grundlagen, wie es eingerichtet ist, wie wir exportieren, wie man Blei hinzufügt, wie man über Farbe nachdenkt, wie man über das Konzept des Covers denkt und darüber nachdenkt, wie man Typ und Layerstile. Also haben wir viel gelernt, und wir werden in Adobe Photo Show, unserem Adobe Illustrator, umziehen. Entschuldigung für den nächsten Buchumschlag. Wir werden einen saubereren, zeitgenössischen Bucheinband machen. Wir werden nur ein paar Minuten und Fotoshop verbringen. Aber abgesehen davon werden wir es ganz anders machen. In Illustrator einrichten. Ich persönlich bevorzuge es, jedes Druckprojekt in Illustrator zu machen. Wir hielten es im Fotoshop, nur weil dies so Fotobearbeitung war. Kopf schwer eines Projekts. Wir haben uns dafür entschieden, es im Fotogeschäft zu behalten. Aber ich bevorzuge Illustrator, wenn es um einfachere Buchentwürfe geht, und in der Rückseite, diese Art von Sachen gemacht, werden wir zu Adobe Illustrator gehen und wir werden dieses neue zeitgenössische Geschäft Gesundheits-Buch. Wir sehen uns dort. 22. Non-Fiction - Erste Schritte: Willkommen zurück bei Adobe Illustrator. Wir machen dieses zweite Buch. Ich bin fast vollständig in Adobe Illustrator, die ein wenig Zeit verbringen wird ein Fotoshop. Wir werden diese Tarnung neu erstellen. Wo zu tun? Zwei verschiedene Versionen. Eine hellere Version ist natürlich dunkelblaue Version. Und wir werden das alles von Grund auf ohne Fotos erstellen. Das wird also nur die Pille illustrieren und dann alles andere mit der Typographie Arbeit machen. Also, hier geht's. Wir müssen eine Größe für unser Fiktionbuch herausfinden. Und ich bin zurück zu diesem Blawg-Artikel, den ich zuvor verfügbar hatte, beschränkte den Link dazu in einem Ressourcenhandbuch. Und hier ist ein tolles Fiktion Trim. Größe ist, ich möchte eine große, mutige Hardcover-Abdeckung und eine Art von einer Standardgröße für Hardcover-Cover haben, zumindest in den Vereinigten Staaten ist sechs mal neun. Machen wir einen schönen, großen großen. Diesmal gehen wir zurück und beginnen ein neues Dokument und machen fünf mal neun oder sechs mal neun. Also gehen wir zwei Zentimeter, wo immer ein Zoll hier in den Vereinigten Staaten ist. Natürlich bist du in Millimeter-Zentimetern, wo du gerade bist. Aber wir werden sechs mal neun Jahre schmoren. Geh zu tun, eine ist nicht langweilig jetzt. Wir machen uns später Sorgen wegen Blutungen. Ich mache mir keine Sorgen. Wenn ich in den Konzepttagen bin, mach voran und schaffe es. Hier ist ein brandneues, frisches Dokument. Also nahm ich mir die Zeit, alles auszuschreiben, was auf diesem Cover sein muss. Also haben wir den Titel. Wir haben den Namen des Autors, vielleicht uns. Es ist eine Art Unterzeile oder eine Byline-Beschreibung, die auf der Rückseite enden kann, arbeiten, um zu sehen, wir werden einen vollen Rücken und Rücken in diesem Buch machen, und wir haben eine Art kleine Empfehlung von einem anderen Autor. Also muss ich herausfinden, den besten Weg, um all diese Sachen auszulegen und die richtige Typhierarchie und die richtige Typhierarchie zu haben , bedeutet, dass wir verschiedene Dinge haben, die größer und prominenter sind , und andere Dinge, die kleiner und weniger sind wichtig. Also sind hier das Wichtigste, und hier geht es darum, unsere Ideen in einem schönen Layout zu blockieren und zusammenzubringen. Dies ist alles Teil des Versuchs, herauszufinden, wie man das richtige Layout-Design macht. Eso Denken wir an ein Konzept hier. Hier geht es um Pharmazeutika. Hier geht es um Drogen und Pillen und verschreibungspflichtige Medikamente. Also wollen wir irgendwie die Idee der Pille abspielen. Wir könnten das andere Buchcover machen, das wir sahen und Pillen zerstreut haben, ähm , irgendwie, aber wir wollen etwas anderes machen. Was sich wirklich auf eine Pille konzentriert, dachte ich, wäre wirklich ordentlich. Teoh illustrieren eine Pille Ich bin mit Illustrator und Hinzufügen von Textur und Foto-Shop und dann setzen Sie den Titel über die Pille. Also werden wir genau so machen, du siehst schon eine kleine Vorschau davon, was wir tun werden. Also lasst uns das machen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir Pille zeichnen. Und sobald wir die Pille bekommen, Illustrated wird in der Lage sein, die Illustration und alle unsere Art zu nehmen und wirklich die beste Kombination von wo alles zu finden . Also holen wir uns ein Rechteck-Werkzeuge, die eine einfache Pille machen, Sie weiter und tun einfach, was wir denken, wäre eine gute Dicke und Länge einer Pille. Und wir nehmen unser praktisches Dandy-Krümmungswerkzeug. Und wir werden einen kleinen Punkt hier in der Mitte nehmen und es einfach aufklären. Wir werden eine schöne, abgerundete Pillenform hinzufügen und dasselbe auf der Unterseite tun. Also jetzt haben wir eine schöne Pillenform. Natürlich können wir zusammenbrechen, was es vielleicht etwas kürzer macht. Also, jetzt wollen wir es in zwei Hälften schneiden, weil die meisten Pillen haben ein zweifarbiges Aussehen, sie haben eine andere Hälfte eine andere Farbe. Also lasst uns das machen. Wir werden das Form-Builder-Werkzeug benutzen, um das in zwei Hälften zu schneiden, also nehme ich einfach eine Form an. Dies wird nur die Form sein, die wir verwenden, um Dinge in zwei Hälften zu schneiden. Okay, ich wähle beide aus. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich es einfach will. Gehen Sie voran und passen Sie es an. Ich wähle beides aus und nehme diese Form an. Builder-Tool wird die Optionstaste gedrückt halten, damit ich sie von Addition zu Subtraktion wechseln kann . Und ich subtrahiere einfach den unteren. Ich will nur den Teil verfolgen. Da gehen wir. Jetzt sind wir mit im Wesentlichen zwei Hälften links, die wir verschiedene Farben machen könnten. Lassen Sie uns das Oberteil zu einer wirklich hohen Kontrastfarbe machen. Also lasst uns die Unterseite schwarz halten. Und was ist Ah, hohe Kontrastfarbe zu Schwarz war etwas, das sehr lebendig und hell ist. Lass uns Gelb machen und wir werden es einige Zeit dauern, um das richtige Gelb zu finden. Ich dachte, es hätte ein wenig Orange, also sieht es nicht zu verarbeitet aus, also nur ein wenig orange bis dunkel darin nur ein wenig. Ich denke, es wird helfen, wenn wir beginnen, Schatten und Lichter zu diesem hinzufügen, so Hinzufügen von Lichtern und Schatten, es ist Sie können definitiv tun, indem Sie vielleicht das Mesh-Werkzeug verwenden. Lassen Sie mich weitermachen und Sie könnten das Mesh-Werkzeug tun, vielleicht klicken Sie hier und erstellen Sie Effekte und Schatten auf diese Weise, so dass ich irgendwie doppelklicken kann mit dem Direktauswahlwerkzeug. Ich kann auf einige dieser doppelklicken und ihn irgendwie dunklere Punkte machen. Wir könnten das tun und Ihnen einfach zeigen, wie Sie das Mesh-Werkzeug machen. Wenn Sie vollständig Vektor bleiben wollten und wenn Sie im Illustrator bleiben wollten, konnten Sie sehen, wie ich irgendwie ein wenig Effekte mit der großen Maßnahme hinzugefügt habe. Lassen Sie uns weiter damit arbeiten. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man es auch in Photoshopped macht, denn das sieht eigentlich ziemlich gut aus, nur eine Art dunklere Versionen des gleichen gelben Jack Rada mit Wirkung von Schatten oder einem Gefühl von Schatten, obwohl es keine gibt. Drei D überhaupt in diesem. Aber wir emulieren es und vielleicht sogar machen dieses hell, fast fast weiß, aber immer noch ein wenig gelb. Ich bin nur irgendwie ein Gefühl von drei D zu schaffen, und alles, was ich getan habe, war, dass ich das große Mesh-Werkzeug genommen habe. Sie können beliebig viele Punkte erstellen. Also, wenn ich noch mehr Art von komplexen Punkten zum Bearbeiten erstellen wollte, kann ich das. Und ich nehme nur das Direktauswahlwerkzeug, um einen bestimmten Ankerpunkt auswählen zu können . Und vielleicht muss ich hier noch eine kleine Schicht hinzufügen. So fügen Sie eine weitere Zeile hinzu und was das tun wird es Ihnen mehr Punkte zu bearbeiten Hier bei ein wenig drei D Hinter gibt es das Licht kommt direkt in Richtung der Pille. Wir könnten immer dieses direkte Auswahlwerkzeug nehmen, und dies bewegen einige dieser Punkte um eine Änderung Art, wie die Beleuchtung gegossen wird, und Sie könnten die Grading es tun. Meshal mit allem, was Sie können ziemlich realistische drei D-Effekte auf einem Apfel erstellen, zum Beispiel, und Art der Verwendung Ah, das Gefühl von Schatten, dunklere Rot und hellere Rot, um ein Gefühl von drei d zu schaffen. Also werden wir weiter daran arbeiten. Ich kann auch den Boden machen. Nehmen Sie einfach die Grady it Netzwerkzeuge, erstellen Sie ein paar Punkte, und dann werde ich in der Lage sein, diese noch dunkler zu machen. Das wird irgendwie das Gefühl des Schattens schaffen. Ich mag das, weil es nicht das Vektorformat ist. Ich meine, so lange. Ich liebe es, in Vector zu bleiben, wenn ich kann. Manchmal Photoshopped gibt Ihnen ein wenig mehr illustrierte Art von Aussehen, weil Sie Texturen hinzufügen können und die Arbeit mit Texturen ist wirklich hart und Illustrator, weil es einfach kein Raster-Programm ist. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, mit Fotos und oder irgendetwas zu arbeiten, also jede Art von Fotoarbeiter-Texturen. Manchmal kümmere ich mich gerne um den Fotoshop, also verdunkle ich nur die Außenseite und gebe ihm ein Gefühl von drei D und mal sehen, ob ich hier keinen weiteren Punkt hinzufügen kann . Vielleicht genau da, vielleicht genau. Lassen Sie uns das Direktauswahlwerkzeug erhalten, um diesen Ankerpunkt auszuwählen. Ich werde es hell machen, ihm ein Gefühl von drei D zu geben du könntest sehen, wie wir hinzugefügt haben, dass wir wahrscheinlich weiter oben gehen könnten. Also gehen wir hin. Es gibt eine Art realistische Art von Blick gibt wir vielleicht in der Lage sein, für wählerisch an einem mehr hier hinzuzufügen und fügen Sie einfach Ah, Highlight. Los geht's. Es gibt ein Highlight, irgendwie die Pille von einem weiteren kleinen Punkt zu tun. Lass uns das etwas heller machen. Lassen Sie also unser Highlight nach unten gehen oder Schatten an den Rändern. Wir haben eine realistisch aussehende Pille geschaffen, und eine Sache, die wir tun können, ist Krümmung hinzuzufügen. Also im Moment haben wir diese gebogene Pille geformt es sieht drei D, aber wir haben die gerade quer Form. Nun, was wir tun wollen, ist in der Lage zu sein, das ein bisschen zu runden, also sieht es aus, als wäre es eigentlich drei D, weil es nicht nur direkt über sein wird. Es wird eine gekrümmte geben, die wir als nächstes hinzufügen werden. Hier ist eine kleine Einschränkung mit Grady. Es vernetzt. Ich wollte heraufziehen. Also sagen wir, ich wollte hinzufügen Nimm einfach das Krümmungswerkzeug und bringe das nach unten So hat es eine schöne Kurve. Nun, wenn ich das Coverage oder Werkzeug nehme, kann ich diese Form nicht wirklich bearbeiten, weil Grady, es Netze, schwer zu bearbeiten ist. Sie können nicht wirklich viel mit, ähm, ähm, Sie können das Form-Builder-Werkzeug nicht mit verwenden, ähm, sie hängen einfach so fest, wie diese Netze. Es ist also etwas, wann es am Ende zu tun ist, was vielleicht nicht das ist, was wir wollen. Das wird also eine gute Idee sein, ein guter Weg zu zeigen, dass Sie einen anderen Weg hatten, dies zu erreichen. Also mit großen Maßnahmen, gibt es eine Sache, die Sie tun können. Wenn Sie diese Form bearbeiten möchten, dann meine ich, Sie können das Direktauswahlwerkzeug nehmen und diese Art von Hand tun, aber Sie werden nicht so glatt aussehen, wie Sie mit dem Krümmungswerkzeug bekommen werden. Also lasst uns hier ein bisschen in die Zeit zurückgehen. Wir werden in einen früheren Zustand zurückkehren. Bevor wir die Grady hinzugefügt, es misst die großen Maßnahmen ist wirklich cool. Ich möchte das zeigen, weil das eine gute Möglichkeit ist, diesen Drei-D-Effekt hinzuzufügen. Also hier sind wir. Gehen wir zurück und machen es in die andere Richtung. Wir nehmen das Krümmungswerkzeug. Wir werden der Pille eine kleine Kurve hinzufügen. Würdest du das überhaupt nur ein bisschen ansprechen, um es mehr halb in zwei Hälften zu machen? Und da ist eine kleine Pille. Es hat mehr von diesem abgerundeten Look. Also werden wir das in den Fotoshop bringen und die Dodge and Burn Pool Dodge and Burn Tools verwenden und in der Lage sein, Lichter und Schatten auf diese Weise hinzuzufügen. 23. Non-Fiction - Pill Bild: Also bin ich in Adobe Photo Shop, wenn wir ein schönes Foto mit hoher Auflösung bekommen wollen, weil es besser ist , eine hohe Auflösung zu sein, besonders wenn es eine Illustration auf einem Buchcover sein wird. Wir gehen zu einem netten 300 DP Ich werden es fast die gleiche Größe wie das Buch machen, und wir werden auf Erstellen klicken. Wir werden weitermachen und drängen. Das ist das Tolle an Adobe Illustrator und Photoshopped, da sie so gut zusammenarbeiten. Ich könnte einfach dieses Objekt und zu Adobe Photo Shop ziehen, und es wird und bleibt ein Vektor-Smart-Objekt. Das ist also immer noch Vektor. Ich könnte immer noch manipulieren, und das wird es nicht sein. Rast entsteht und wird nicht pixelisiert werden. Obwohl ich in Adobe Photo Shop bin, bleibt es immer noch in Vector, was immer schön ist. Wir werden anfangen, einige Schatten- und Highlight-Effekte auf diese Weise hinzuzufügen, und wir wollen, dass es eher eine künstlerische Darstellung sein, bevor es den Sieg stieg. Es ist in Ordnung, aber füge zum einen ein Gefühl von Tiefe und Textur hinzu, fast wie jemand saß und das zeichnete. Deshalb könnte Photoshopped in diesem Fall etwas praktischer sein, also was wir tun werden, ist, dass wir dieses Objekt rast entstehen müssen, weil wir in der Lage sein wollen , das Dodge and Burn Tool zu tun. Und, sicher, wir könnten zerstörungsfrei bearbeiten und unsere 50% Phil Layer machen, wie wir es mit dem letzten Buch getan haben . Und ich habe das versucht, aber ich denke, das wird ein bisschen besser, denn wir werden in der Lage sein, auf diese Weise mit dem Dodger-Brennwerkzeug mehr Tiefe hinzuzufügen. Also werden wir rast. Entstehen waren, hier mit der rechten Maustaste zu klicken, um nach unten zu gehen Rast Arise Ebene Also jetzt ist es nicht mehr ein Vektorobjekt und jetzt wird in der Lage sein, jedes Werkzeug anzuwenden, das ich auf einen Adobe Fotoshop möchte denn wenn es Vektor ist, begrenzt es einige der Werkzeuge, die Sie können für das Objekt verwenden. Also lasst uns weitermachen und den Dodge nehmen und verbrennen. Wir werden es direkt auf das Objekt anwenden. Diesmal könnten wir mit Schatten beginnen, denn manchmal fange ich gerne mit Schatten an. Ich wollte es zu einem schönen, weichen, runden, großen Pinsel machen weichen, runden, , und wir werden einfach den ganzen Weg herum malen, wird eine direkte Beleuchtung auf der Vorderseite sein, also wird es ein bisschen Schatten geben den ganzen Weg um die Pille herum, Genau wie wir es vorher getan haben. Also nehme ich nur das Brennwerkzeug, um den ganzen Weg herum zu gehen und du wirst feststellen, dass es keinen großen Effekt auf das Gelb gibt. Daher müssen wir vielleicht die Belichtung ändern, und wir müssen vielleicht auch gehen und uns ändern, so dass es die Schatten hervorbringt. So funktioniert es wirklich gut auf dem Schwarz. Er konnte das genau dort sehen, aber es ist wirklich zu kämpfen Zehenarbeit gut auf dem gelben. Also lassen Sie uns weiter sehen. Da gehen wir. Highlights. Das scheint es etwas mehr herauszubringen. Wir werden nur langsam die Pillenform machen, um ihm ein Gefühl von drei D und Tiefe zu geben , aber nicht übertreiben. Du willst nicht, dass es gefälscht aussieht, oder riecht. Es ist anwendbar. Ein Gefühl von Highlights waren Do the Dodge Tool. Fangen wir mit Midtown an, was der Effekt sein wird. Sieht aus, als wäre es ziemlich toll auf diesem Schwarz, das uns das Leben leicht macht, und dann mal sehen, wie es das auf das Gelb anwenden könnte, sehen, ob Glanzlichter funktionieren, und lass uns endlich sehen, ob Schatten funktionieren. Das könnte ein Punkt sein, an dem wir die Farbe etwas ändern müssen oder den Kontrast ändern müssen. Also Pagode, ähm, Anpassungen und wir gehen auf Helligkeit. Kontrast. Mal sehen, ob wir den Kontrast hier nicht erhöhen können und mehr als Lichter und Schatten hervorbringen können. Sieht aus, als würde man die Helligkeit reduzieren Es mehr Orange zu machen, wird helfen. Und das könnte etwas sein, was wir tun können, als bringen Sie ein wenig mehr Orange, die es ein wenig einfacher, es hinzuzufügen und dann ziehen und das gleiche tun könnte . Was auch immer Sie tun müssen, um diesen Effekt zu erzielen, wir könnten sogar mit dem Pinselwerkzeug auf Weiß malen und auf unsere Highlights malen. Auf diese Weise weißt du, dass es nicht ist. Den Dodger brennen zu lassen, hat nicht die Wirkung, die Sie brauchen. Dann, wissen Sie, haben Sie sich auf einer neuen Ebene erstellt. Das ist das Tolle an Photoshopped. Also jetzt wollen wir hier ein Gefühl der Tiefe hinzufügen. Also haben wir die beiden Pillen, die zusammenkommen, und manchmal überlappt sich eine Pille, eine Seite eine andere. Das ist, wie Pillen oder zusammen, weil sie die Medizin im Inneren halten. Also lassen Sie uns hier ein Gefühl von Schlagschatten hinzufügen. Es sieht so aus, als ob der gelbe Teil der Kapsel den schwarzen Teil der Kapsel überlagert. Also habe ich nur unsere Ebene ausgewählt. Ich werde das Zauberstab-Werkzeug holen, sehen, ob das uns das Leben leicht macht. Ich werde hier einfach alles aussuchen. Lassen Sie also die untere Ebene ausgewählt. Ich nehme einfach das Brandwerkzeug, mache einen wirklich kleinen, kleineren Schattenschädel den Weg runter. Und wenn ich es ändern muss, Zehenschatten, muss ich den Anteil ändern. Wir gehen dorthin. Da ist es. Schatten, die geklappt haben. Wir wollen nicht, dass es zu weit geworfen wird, weil es keine große Überlappung ist. Nur ein kleiner. Das ist der Kleine. Es versucht, das realistisch zu machen. Also gehen wir hin. Jetzt sieht es so aus, als ob die obere Kapsel über dem Boden war. Lassen Sie uns also auf einige Schatten malen, denn im Moment ist es eine schwimmende Pille mitten im Nirgendwo. Es hat keinen Sinn für Ort, also lasst uns ein paar Schatten malen. Also werden wir eine neue Ebene erstellen, die zu Ihrer Schattenebene geht, und stellen wir sicher, dass sie unter allem liegt, legen wir es unten. Und wo macht das Malen mit Schwarz? Nur eine schwarze Pinselmalerei. Auf einigen Schatten können wir den Schatten auf eine Seite werfen lassen, aber wenn Sie darüber nachdenken, haben wir eine direkte Lichtquelle in der Mitte. Wahrscheinlich müssen wir den ganzen Weg gleichmäßig einen Schatten werfen, da er nach vorne kommt. Es war wirklich schön, Schatten zu studieren. Schauen Sie sich einfach an, wie Schatten von Objekten geworfen werden, nur eine Art Studie, dass Sie in der realen Welt irgendwie ein besseres Gefühl dafür bekommen, wie Schatten und Licht funktionieren, damit Sie diese Art von Dingen effektiv tun können. Es gibt also einen Schatten, den wir gemalt haben. Wir können sogar, äh, gehen wir weiter und wählen all das oben warnen Gelb, und wir werden sehen, ob ich die Färbung nicht etwas ändern kann. Also haben wir hier eine kleine Pille illustriert, und ich fühle mich, als hätte es ein wenig von einem drei D realistischen Element. Aber ich würde es gerne illustriert aussehen lassen, vielleicht indem ich Textur hinzufüge. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir haben eine Textur online eingegrenzt, sie über die Oberseite gelegt und einen Mischmodus in unserem Ebenenfenster durchgeführt und diese Textur oben verschmelzen. Das ist eine Option, aber ich werde etwas anderes machen. Ich bin nur bekommen, fügen Sie ein wenig Körnigkeit hinzu, so dass Sie sehen, dass viele Illustratoren dies tun, um ein Gefühl der Textur hinzuzufügen. Also gehen wir einfach zu dir, um nach oben zu filtern. Wir werden ein bisschen Lärm hinzufügen. Wir werden das Hinzufügen von Rauschen filtern. Wird das ein bisschen Körnigkeit hinzufügen? Und es ist sehr einfach, das zu übertreiben. Sehen Sie sich die Vorschau an. Ähm, das willst du definitiv nicht, aber du willst nur ein bisschen. Normalerweise mache ich die meiste Zeit unter 10%, aber es fügt nur ein wenig von dieser Körnigkeit Textur hinzu. Was wir tun könnten, ist, bevor wir das alles reinbringen, lassen Sie uns die Schatten nicht zusammensetzen. Aber ich denke, es gibt hier wie eine kleine Highlight-Ebene. Oh, stellen Sie sicher, dass Sie es dort haben, wo Sie es mögen. Gehen Sie voran und kombinieren Sie Ebenen. Es wird den Befehl verwenden E verstehen, Schichten zusammenführen, Justice Command E mit dem universellen. Das ist eine Art schnelle Verknüpfung zum Zusammenführen von Ebenen. Ich setze sie einfach zusammen und wir machen uns bereit, das zu exportieren. Also werden wir gehen und ich könnte die Schattenbildung auch ein wenig reduzieren, also ist es nicht ganz stark, und wir werden einfach den Hintergrund abschalten, weil wir keinen weißen Hintergrund einbringen wollen . Wir wollen nur die Pille im Schatten bringen. Wir werden dies als Photoshop-Dokument speichern. Lassen Sie uns voran und speichern Sie als okay, so haben wir, dass es ein Photoshopped Dokument ist. bringen wir in Adobe Illustrator. Also alles, was ich getan habe, war es in einem neuen Dokument zu öffnen. Cem wird das Fotoshop-Dokument hierher ziehen? Wir werden alle Ebenen auf ein einzelnes Bild abflachen. Das ist in Ordnung. Wir müssen die einzelnen Bilder nicht herausnehmen, und ich habe sie einfach dort eingefügt, und Sie konnten den Unterschied zwischen diesen beiden sehen. Also das war vorher, und das war danach. Also haben wir etwas Dimension hinzugefügt. Wir werden das beiseite legen, man weiß nie, wann wir das brauchen. Und jetzt haben wir unseren ersten Hauptteil unseres Buchdesigns, da wir unsere kleine Pille haben. Jetzt werden wir also den wichtigen Teil tun, der die Typografie in diese Illustration integriert und versucht, ein zusammenhängendes Design zu erstellen. 24. Non-Fiction - Typografie und der Titel: also habe ich noch keine Gitter in dieser Klasse verwendet, und das ist in Ordnung. Ich denke, Rids waren eine große Hilfe, vor allem, wenn es um redaktionelles Design und Layout und Magazin-Design geht. Aber wenn es um eine bestimmte kreative Dinge und Illustration Art Dinge wie ein Buch Cover , Ich finde es hilfreich, Aber nie das Gefühl, dass Sie Führer verwenden müssen. Sie helfen dir einfach wirklich, Ah, Ah, richtigen Orte für Dinge zu finden. Aber es gibt andere Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass sich die Dinge richtig verlassen. Aber ich wollte es nur erwähnen, weil ich weiß, dass ihr Jungs seid, als würde sie keine Gitter benutzen. Etwas stimmt nicht, aber manchmal können sie Kreativität behindern. Manchmal muss ich sicherstellen, dass es auf dem Gitter funktioniert. Mach dir keine Sorgen um das Gitter. Es hilft am Ende des Erstellungsprozesses. Manchmal hilft es, wenn Sie viele Informationen und Typografie haben, mit denen Sie arbeiten können. Aber wenn Sie einige einfache Gegenstände wie diese haben, finde ich es. Es kann diese Kreativität behindern. Aber wenn Sie an Rastern interessiert sind, können Sie voran gehen und zur Ansicht gehen. Sie können Ihre Raster anzeigen. Es gibt tatsächlich eine Abkürzung genau da, kurze Art, um das auf und aus zu toddling zu sein. Also nur wenn du es irgendwie magisch siehst, ich sehe meine Gitter ein wenig anders aus . Sie haben alte Gedanken über ihn, so dass Sie ändern können, wie Gitter an jedem Punkt aussehen, indem Sie zu den Illustrator-Präferenzen gehen und zu den Hilfslinien und Rastern gehen. Und, weißt du, du musst darüber nachdenken, was für eine Art von Guides dir am meisten helfen wird. Welche Art von Noten wird mir am meisten helfen? Manchmal neigen Punkte dazu, weniger aufdringlich zu sein, also manchmal mag ich es zu Punkten zu wechseln. Manchmal haben Sie, ähm, größere Unterteilungen. Sie das also reduzieren, wird es tatsächlich den Abstand zwischen den Punkten reduzieren. Ich meine, du könntest so ziemlich alles anpassen, was du willst, mit Gittern. Sie könnten die Linien, die traditionellen Linien, wenn Sie möchten, und Sie könnten eine Rasterlinie jeden Zoll machen. Oder Sie könnten alle einen halben Zoll eine Rasterlinie machen, und er könnte auch die Farbe ändern. So kommt es nicht in die Quere, so dass viele Dinge, die wir mit den Gittern tun könnten, um uns irgendwie zu helfen. Ah, oft werden Sie Gitter bemerken. Dieser funktioniert wirklich perfekt. Aber manchmal, wenn das Kunstboard nicht richtig mit dem Gitter ausgerichtet ist, könnte man einfach das Kunstboard ändern. Also werde ich nur zu dokumentieren einrichten Bearbeitung Kunstboards wird über all diese Tools immer und immer wieder gehen , also nicht das Gefühl, dass Sie sie alle auswendig lernen müssen jetzt. Und Sie können die Kunsttafel an das Raster anpassen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das Raster nicht so aufstellen wie Sie es auf Ihrem Dokument haben möchten. Da ist es also. Gitter. Ich werde die Noten gut abziehen, könnte das am Ende aufbringen, um uns beim Blockieren zu helfen. Aber im Moment bekommen wir nur ein Konzept zusammen. Also lassen Sie uns die Größenordnung direkt auf diesem Dokument bekommen und alles einbringen. So das Jahrhundert von Big Farm Ich liebe es, mit dem Titel zu beginnen. Das ist der große Punkt dieses ganzen Buches ist über das Jahrhundert der großen Pharma bis zum Jahrhundert der großen Farm. Also mag ich die Idee, von eher klein zu halten und lassen Sie uns versuchen, einige richtige Typografie zu finden. Ich mag die Idee, es auf die Pille zu setzen, denn wenn wir versuchen, den Titel erscheinen und teilen den Titel, das könnte funktionieren. Aber es ist auch zu geteilt, und ich möchte definitiv, dass die Pille der zentrale Teil des Buches und der Illustration ist. Also denke ich, dass die Integration des Typs auf der Abbildung funktionieren könnte. Es ist kein großer, langer Titel. Ich denke, wir können das auf den Kurs bringen. Wir müssen damit beginnen, etwas davon zu ändern, so dass wir ein bisschen einen höheren Kontrast haben. Es sei denn, den Schlagschatten wieder einzufügen, gibt es ein wenig Schlagschatten. Wir werden es sehr eng machen. Es wird keine große Distanz sein. Und lasst uns die Weichzeichner ändern Es ist nicht so groß und was die Deckkraft reduziert. So ist es nicht so dunkel ist immer ein wenig DARPA nur ein wenig Schatten, um zu helfen, dass Pop out über die schwarze. Also Schriftpaarung. Mal sehen, was wir hier tun können, um die richtige Paarung zu finden. Gehen wir und wählen Sie diese beiden aus. Ich werde es verlassen, weil ich denke, dass ich das zu einer anderen Schrift machen werde. Vielleicht ist ein Tallix nur irgendwie brechen den Titel, also haben wir unsere Schriftauswahl Hier, lassen Sie mich das bewegen, damit Sie sehen können, wie die verschiedenen Schriftarten aussehen. Also müssen wir anfangen, über das Buch nachzudenken. Es ist ein fiktives Buch. Es ist ein Geschäftsbuch und es ist ein Gesundheitsbuch. Also muss ich mir etwas Traditionelles einfallen lassen. Lassen Sie uns irgendwie über unseren Buchtitel nachdenken. Was wirklich gut aussehen würde, das sieht gut aus. Nein, aber Nobel. Das sieht wirklich gut aus. Und lasst uns versuchen, eine schöne gekämpfte Paarung zu finden. Das war ein totaler Unfall. Das ist nicht einmal geplant. Ich habe das gefunden, und was ich daran mag, ist, dass es dick ist. Und so wird es wirklich gut bei dieser, äh, dieser Pillen-Illustration funktionieren äh, . Es wird wirklich auffallen. Wenn wir ein dünnes Gewicht verwenden, würde es verschwinden, und Sie würden nicht in der Lage sein, das Buchcover aus einer Entfernung von sieben oder acht Fuß zu lesen , also mag ich irgendwie, wie es dick und klobig ist. , Also lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten. Lassen Sie uns hier eine schöne Schriftpaarung finden. Ich dachte daran, das weiß zu machen und lassen Sie uns diesen Schlagschatten mit dem gleichen Schlagschatten machen, wir vorher gemacht haben und versuchten, eine schöne Serifenschrift zu finden, so dass sich das von der Sand Saref unterscheidet. Also versuchen wir, einen Kontrast innerhalb unseres Typs zu finden, um ein wenig anders zu sein. Und ich würde gerne ein traditionelles Metallic finden, weil das nicht metallisch ist. Ich würde gerne etwas ganz anderes finden, so metallisch kleiner und auch eine serifenartige Schrift . Also versuche ich etwas ganz anderes zu finden. So sieht es vom Rest versetzt aus, bricht diesen Titel auf. Okay, also habe ich diese Schrift gefunden. Das ist schlimm. Oni. Ich benutze das viel als ein nettes gehen zu Sarah engen Gesicht. Ich denke, es ist wirklich schön im traditionellen. Ich liebe die Art und Weise Theater. Tallix, schau auf Bondo t das ist böse Oni, schätze ich. Aber nicht Bondo Knee. Es gibt kein Ende. Aber Dhoni, aber Dhoni, 72. Also gehen wir hin. Ich denke, das sieht toll aus, um den Titel zu zerbrechen, wir könnten den Titel sogar nur einen Schlamm runterbringen und das aufbringen. Und das ist, wenn Gitter wirklich nützlich sind. Und du könntest den Abstand zwischen der Oberseite des T und der F. herausfinden und sicher stellen, dass du alles mit dem richtigen Abstand auskleidest. So können Sie jederzeit andere Raster auf. Okay, also lasst uns weiter mit dem Titel arbeiten. Wird alles zerstreuen und die Dimensionierung erledigen. Wenn wir gegen das Ende der Konzepttage sind, ist es, was wir tun könnten, ist also wirklich nicht ganz so wichtig ein Jahrhundert. Also lass es uns ein wenig kleiner machen. Und lassen Sie uns das die gleiche Größe machen und natürlich es natürlichwieder weiß machen. So hilft diese Art von weiter, die Schlagzeile zu brechen. Und wir könnten immer sicherstellen, dass all diese Fluggesellschaften, denn nehmen Sie alle diese Objekte in der Mitte ausrichten, Panel über seine Mitte, eine Linie, alles. Bringen wir unser kleines Zitat rein. Wir haben ein kleines Zitat, das oben geht. Lassen Sie uns alle von der gleichen Farbe machen. Wir haben auch einen Autor. Würdest du mitbringen? Es wird nur mich für jetzt und dann haben wir auch diesen anderen Artikel. Es ist eine Art Beschreibung des Buches, 100 Jahre Anklage über die verschreibungspflichtige Epidemie, also könnte das definitiv etwas sein, das wir auf den Rücken passen könnten. Wenn wir auch das Angebot setzen wollen oder wir können es umschalten und das Angebot auf der Rückseite setzen. Dies ist etwas, was Sie brauchen, um mit dem Kunden oder dem Autor zu sprechen, mit was würden sie lieber haben? Weil ich denke, das alles auf eine Seite zu setzen, wird zu beschäftigt sein. Also mit der Typografie Wahl für dieses Top-Zitat, wird es in Zitaten sein. Es wird ein Zitat, dachte ich. Wäre es nicht ordentlich, es in einem Arzt zu tun, der ein Skript schreibt, als würden sie ein Skript für Rezept schreiben ? Und es würde das ganze Thema spielen, eine Vorstellung von der verschreibungspflichtigen Pille? So ist dies eine Art, wo Ihre Schriftauswahl zurückgehen kann, um Ihnen helfen, das Thema und das Konzept des Buches zu steigern und nicht nur eine schöne Schriftart Wahl, sondern eine, die mit Zweck und Absicht gemacht wird. Also lasst uns versuchen, einen Arzt zu finden, kritzeln Art von Skript-Schriftart, die ich denke, würde hier wirklich gut funktionieren . Wir wollen das Traditionelle nicht antun. Wir wollen auf einem Pad schreiben. Weißt du, vielleicht ist Artefakt eine gute Wahl. Es gibt einen namens „Beyond Infinity“. Das könnte wirklich gut funktionieren. Und jedes Mal, wenn ich ein Drehbuch Spaß habe, stelle ich sicher, dass ich das Tracking-Set habe. Null. Ich will da oben nichts zu vermasseln haben. Lassen Sie uns ein sehr traditionelles enges Gesicht für den Autor haben. Wir haben bereits eine Schrift gewählt, die traditionell ist, also lassen Sie uns hier nicht zu viele gekämpfte Entscheidungen treffen. Und lassen Sie uns das reduzieren und es schwarz machen. Also ein Buch, das ich definitiv verschreiben würde und ich glaube nicht, dass viele Skripttypen keine guten Anführungszeichen haben, aber dieses tut es tatsächlich. Und ich werde die einfach manuell platzieren. Manchmal ist es einfacher, eine separate Ebene zu haben und diese manuell zu platzieren. Lassen Sie uns also sicherstellen, dass wir immer einen klaren Spielraum auf beiden Seiten haben. Wir wollen keine Probleme mit dem Druck haben, daher bin ich immer sehr großzügig mit meinen Margen. So ist alles zentriert ausgerichtet. Bisher haben wir eine sehr Wir haben eine Verpflichtung zu einem schönen Zentrum Ausrichtung den ganzen Weg nach unten das Buch, so macht es Sinn, dass wir mit, dass bleiben. Also für diese beiden Elemente, ich werde nur eine Art Linie, die zentriert sind, und wir verpflichten uns nur zu dieser netten Ausrichtung in der Mitte , so dass das für meinen Autorennamen leicht sein wird. Und halten Sie das so, dass wir drei verschiedene Schriften verwenden. Wir haben irgendwie einen klobigen Titel traditionellen Saref, und wir haben ein Skript. Versuchen wir also nicht, 1/4 1 zu der Mischung hinzuzufügen. Also für unseren Namen, lassen Sie uns voran gehen und eine von diesen und Kleinbuchstaben anpassen und ich meine Schüler tun das die ganze Zeit , und ich versuche, sie irgendwie zu warnen, um es zu vermeiden. Aber mit Kleinbuchstaben, große Abstand zwischen Kleinbuchstaben macht es unreif aussehen oder einfach nur ein wenig unpoliert aussehen lässt . Was ich also gerne mache, ist, dass ich die Lücke schließe und einfach Null habe, oder ich kann es alle Kappen machen. Und ich bekomme, um den Abstand zu halten, weil alle Kappen sehr stark sind und sie normalerweise die gleiche X-Höhe haben . So X Hype ist die andere ist die obere und untere Zeile. Der Unterschied zwischen der Oberseite auf der Unterseite gibt es die gleiche dort. Trotzdem scheint das da symmetrischer und stärker zu sein, und ich kann es mir leisten, breitere Abstände zwischen Groß- und Kleinbuchstaben zu haben, hat das nicht so einfach meine Bitte vermeiden Sie weiße Abstände zwischen Kleinbuchstaben zu verwenden. Ich meine, Sie könnten ein wenig Abstand setzen, aber versuchen Sie einfach, keinen großen Abstand zu haben. Da ist also der Name. Ich kann sogar den Abstand Zehe 50 reduzieren und den Namen des Autors etwas größer machen. Und was toll ist, was geht Pop in Gitter. Lass mich weitermachen und mich ein wenig mit meinen Gittern anlegen. Und reden wir nach Hause über eine kleine Abkürzung. Ich könnte sie alle an- und ausreden. Und hier sind Gitter hilfreich, um Ihnen zu helfen, einige dieser endgültigen Abstände zu finden. Also im Moment habe ich drei Blöcke nach links und ich möchte drei Blöcke nach rechts haben. Also werde ich nur meinen Text so dimensionieren, dass er gleichmäßig ist und auch drei Blöcke auf der Unterseite. Also haben wir drei Blocks den ganzen Weg herum. Das ist ein wirklich schöner Abstand für diesen bestimmten Artikel. Also das gleiche für hier Wir würden den gleichen Raum zwischen der linken und der rechten haben, so dass wir gewonnen haben. Lass uns voran gehen und sehen, ob sie Pille ein Zentrum sind. Wir haben wie viele haben wir? 1234 Natürlich kannst du die Anzahl der Boxen erhöhen, die du gesehen hast, wird so viele haben. Lassen Sie uns tun, dass ging bis zu Raster und Hilfslinien und ich bearbeite meine Option hier. Es hat sich verdoppelt, dass es darauf hin eine Rasterlinie alle 0,4 getan hat, und diese Art von hilft. Sie haben nicht so viele Boxen zu zählen. Okay, also haben wir 1234512345 mit nur einer Box übrig, die fast perfekt in der Mitte von der Schule zu sein scheint , um voranzugehen und das nur ein bisschen zu schieben. Und auch wollen wir sicherstellen, dass p und alles, was die gleiche Entfernung hat. Das sieht so aus, als hätte es drei und 1/3 und das hat drei. Und lassen Sie uns das irgendwie erweitern, um es 3 1/3 zu machen. Ich werde das einfach durchgehend tun. Es kann auch Mittellinie und einige andere Dinge tun, um Ihnen mit Abstand zu helfen. Wir könnten das auch tun. Dies ist ein Block und dann kann das Zitat den ganzen Weg auf dieser Linie erstrecken. Dies ist, wo Gitter Luft hilfreich. Es Gitter zum Finden von Ideen und Blockieren ist großartig, wenn Sie Tonnen von Kopie und Tonnen von Absätzen haben . Aber wenn es um so etwas geht, ist es wirklich großartig, um nur alles auszurichten und sicherzustellen, dass es gut aussieht. Schwenken Sie es aus Befehl Anführungszeichen, um das auszuschalten. Also gibt es die grundlegende Blockierung ihres Buches und stellen Sie sicher, dass wir das speichern und wir haben immer noch einen Rücken in der Wirbelsäule zu tun. Ich denke immer noch, dass ein nur einfacher weißer Hintergrund den Betrachter möglicherweise nicht genug hineinziehen kann. Also dachte ich daran, etwas Interessantes zu haben, um diesen Betrachter zu zeichnen, und wir werden das Pfadversatzwerkzeug neben verwenden, um etwas dynamischeres zu erstellen. 25. Non-Fiction - der Hintergrund: Erinnerst du dich an die Pille, die wir geschaffen haben, die wir hier oben gerettet haben? Lass uns weitermachen und ihn benutzen und ich nehme nur die Form älteres Werkzeug an. Und ich kombiniere ihn nur zu einer Form. Also, jetzt haben wir unsere Pillenform beginnen, ihn ein wenig zu denken, dass es ein wenig dicker machen , so dass diese Form falsch verzerrt, um regelmäßige Form, die wir am Anfang zu schaffen. Was ich tun möchte, ist, dass ich das Pfadversatzwerkzeug verwenden möchte, um diese Art von abwechslungsreichen Hintergrund zu erstellen , den Sie hier sehen. Es ist irgendwie ein Schritt Hintergrund, der Grady langsam bis zum Ende achtet. Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist das Pfadversatzwerkzeug. Denn wenn ich nur ein Make es größer und bringen dies auf den Rücken und machen es eine hellere Farbe, es verteilt sich nicht gleichmäßig um. Die Pille machte es größer, aber sie ist oben größer und etwas kürzer auf der Unterseite. Es wird nicht den gleichen Effekt bekommen. Deshalb müssen wir das Pfadversatzwerkzeug verwenden, da es es gleichmäßig an allen Kanten ausdehnt . Also, um den Pfad-Offset zu verwenden, bis wir zum Objekt gehen, gehen Sie einfach zum Pfad und es gibt etwas, das Offset-Pfade genannt wird. Wir werden diesen einen Offset-Pfad auswählen. Aber Sie sind ein Offset-Pfad, und wir können entweder ein Negativ machen und eine negative Auswahl oder eine positive Auswahl treffen. Wenn ich also ein Subtraktionszeichen hier setzen und eine Vorschau machen würde, würde es tatsächlich hineingehen und auswählen, eine Form erstellen, die nur ein wenig kleiner ist, aber wir wollen ein positives tun. Wir werden es nicht einfach so in den Rücken ausdehnen. Aber wir wollen, dass es etwas größer wird. Mal sehen, wie zwei Zentimeter aussehen. Versuchen wir es fünf. Ich will das wirklich groß machen. Genau so. Oder vielleicht sogar ein bisschen größer. Wir werden auf OK klicken, und jetzt haben wir diese perfekt geschaffene Form, die wir auswählen und zurückbringen und sie wirklich hellgrau machen können . Ich mag Gray wirklich und wir werden weitermachen. Also nehmen wir das neue Objekt, das wir erstellt haben, und wir werden denselben Offset-Pfad machen. Klicken Sie auf OK, machen Sie dies allmählich dunkler. Genau wie dieser Pfad Offset Pfade tun es wieder und dann weiter, um es zu machen, Grady dunkler. Ich glaube, wir müssen es noch zwei Mal machen. Vielleicht war das letzte Mal, dass es größer wird, also muss ich nicht noch einen machen. Und da gehen wir, gehen wir weiter und machen dies zum dunkelsten, was wir haben. Das sieht also ziemlich cool aus. Wir können es immer, wenn Sie jemals sehen wollen, wie die Dinge draußen aussehen. Mit all dem Kunstbrett abgeschnitten, können Sie immer Zehenfenster gehen. Sie könnten immer zur Ansicht gehen, in den Präsentationsmodus gehen und es hat eine Art Show. Du, wie es aussieht, irgendwie ganz beschnitten. Sieht toll aus. Ich denke, das zieht definitiv das Auge in die Mitte des Buches, wo der Titel ist. Dies fügt eine Art von mehr von einem dynamischen Hintergrund, etwas Interessantes, und es betont wirklich die Pillenform und wirklich zieht alles in Erfüllung und wirklich macht das Konzept stärker. Jetzt haben wir Probleme mit der Farbe, und wie stellen wir sicher, dass dieser Typ nicht verschwindet? Wir müssen vielleicht verdicken. Das ist gut, denn es geht wirklich verloren. Werden wir über Farbe reden? Als nächstes müssen wir es nicht unbedingt langweilig grau lassen. Wir können hier einen Hauch von Farbe hinzufügen und es auch zu einem dunklen Hintergrund machen. So könnte das Gelb und die Pille im Titel wirklich herauskommen. Also sagen wir, ich habe keine Lust, jede von ihnen in eine andere geriebene Farbe zu ändern. Es gibt einen kleinen Betrüger, bei dem ich all diese in eine andere Farbe ändern kann. Ich wähle alle aus und ich gehe zu ihm Farben bearbeiten. Ich weiß, ich mache viele verschiedene Werkzeuge, aber mach dir keine Sorgen. Das ist es, was Rückspulen und positive Kraft es. Haben Sie keine Angst, die zu benutzen. Bearbeiten Sie also Farben. Wir werden zu einem einfachen Balance-Klick auf Vorschau gehen, und ich meine, ich bin in der Lage, alle diese Farben auf einmal zu ändern, indem Sie dies tun, Farben anpassen und wir werden weitergehen und konvertieren. Wir können sie alle ändern. Ich sitze nicht da und wähle jeden aus, und , ich muss eine Farbe herausfinden,die wirklich herauskommen würde. Und was ist eine schöne Kontrastfarbe zu gelb, und ich weiß, eine Art von einer kühleren Farbe wäre auf jeden Fall ein schöner Kontrast, vielleicht sogar ein Blau von weiterhin zu finden, was ich denke, wäre ein guter Schatten. Es wird auf klicken. Okay, jetzt müssen wir einige Anpassungen von all dem vornehmen. Muss wahrscheinlich umgedreht werden Zehe weiß, um herausstechen genug und fügen Sie ein wenig Schlagschatten, um hier zu helfen. Wir können das alles immer wieder überprüfen, also ist es keine starke oder wir gehen zurück zur Farbbalance und passen es so an. Aber eines der Probleme hier ist, dass der Skripttyp ein wenig schwer zu lesen ist. Aber das ist kein Problem. Ich habe einen Trick. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einen Schlag um diesen Typ hinzufügen werde, um ihn ein wenig dicker zu machen . Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier unten bin. Mein Strichfeld. Ich mache es nur in der gleichen Farbe. Und ich verdicke nur diesen Schlaganfall. Ich möchte mein Strichfeld herausbekommen. Ich kann das Gewicht verringern. Ich kann sogar die Hälfte machen Sie eine Dezimalstelle um Art abgerundetes, weicheres Gelenk, das Zeer beitritt. Ich muss es nicht gerade genug darüber nachdenken, oder? Das sieht also ein bisschen besser aus, denke ich, und wir können immer noch unseren kleinen Schlagschatten hinzufügen, um dabei zu helfen, herauszukommen. Also lasst uns einen Schlagschatten machen. Lassen Sie uns subtile Schlagschatten machen. Machen wir nichts zu Starkes, zu verrücktes. Vielleicht sogar nur 22% Deckkraft. Gerade genug, um es unter den Hintergrund gebracht werden und dasselbe mit dem Titel, der den gleichen Schlagschatten anwendet. Nichts Verrücktes. Gar nichts Verrücktes. Das ist also, was wir haben. Ich denke, vielleicht muss es ein wenig abgeschwächt werden, der Hintergrund ist großartig für das Zeichnen in die Augen, aber es übernimmt auch. Lassen Sie uns ein wenig von, ah, ah, Hintergrund hier können wir vor einem Hintergrund. Das ist diese dunkelblaue Farbe. Ich schicke das immer noch nach hinten, also schicke ich das an die hintere Schicht, die dem Senden nach hinten angeordnet ist. Jetzt kann ich das alles nehmen. Ich kann die Transparenz in diesen Bereichen reduzieren und sie irgendwie in diesen Hintergrund einfügen lassen. Es wird es nur ein wenig Ton nach unten, nur straffen es nach unten. Ich kann immer zeichnen, aber das ist nur etwas, was ich tue, um mir Adobe zu helfen und Design hat diese großartige Funktion, wo Sie die w-Taste halten und es versteckt die Art Board Art trimmt es für Sie, aber ich habe nicht gefunden, dass in Adobe Illustrator. Wenn Sie also einen Weg kennen, dies zu tun, ohne Ihren eigenen Strich ziehen zu müssen, lassen Sie mich bitte wissen, dass ich einen Strich zeichne. Ich versuche nur, alles zu verbergen, damit ich es in meinem Kopf beschneiden kann. Also erschaffe ich nur einen großen, dicken Schlag. Es schafft Weiß. Und dann gehe ich zu meinem Schlagfeld und richte den Schlag nach außen aus , mache ihn krank, und das hilft mir, das Buch zu beschneiden. In meinem Kopf, nur kann ich nicht einmal einfach Boxen zeichnen, um es irgendwie zu blockieren. Es ist alles, was ich versuche zu tun, so dass wir weiterhin Farbe twittern können. Ich wähle die hintere Schicht aus. Sie können das sogar auf eine eigene Schicht setzen, so dass Sie nicht dort sitzen und alle diese Schichten anordnen müssen . Das letzte Objekt unten war die Farbe, die wir dort haben, dass wir optimieren konnten. Ich werde das ausschneiden, nur um das Leben einfach und irgendwie Show zu machen. Sie hatten eine bessere organisieren Ihre Dateien. Ich bin im Schichtsystem. Ich kann einen neuen Layer hinzufügen. Ich könnte es einfügen, und jetzt könnte ich es auf seiner eigenen Ebene auswählen. Legen Sie das auf den Boden. Und jetzt muss ich nicht da sitzen und durch all diese Schichten gehen. Versuchen Sie, die untere Schicht zu finden. Ich könnte das einfach sperren und dann kann ich es auswählen. Okay, also könnten wir die Farbe hier twittern, vielleicht auf Grün. Ich meine, ich weiß nur nicht, was am besten aussehen würde. Dies ist, wenn es irgendwie der kreative schwierige Teil des Seins ein Designer ist herauszufinden, welche Farbkombinationen funktionieren könnten. Wir könnten sogar zurück zu hier gehen und alle diese Ebenen auswählen, und ich könnte die gruppieren, so dass ich nicht dort sitzen muss und ihn immer wieder anklicken muss. Es wird die zusammenfassen, und ich kann sie in einen Mischmodus setzen. Wieder einmal sprechen wir über Mischmodi. Waren tun, dass eine Menge von dieser Klasse. Also greifen Sie unser Transparenzfenster, legen Sie unsere Ebenen hier drüben. Ich ziehe gerne Fenster raus. Es ist besser, als sich den ganzen Weg nach rechts bewegen zu müssen. So Transparenz-Modus. Wir können ein paar versuchen, um zu sehen, wie es sich zusammenfügt. Neuer Bildschirm. Sieh dir das an. Sieht ziemlich gut aus. Es fügt wirklich ein lebendiger Topf geht nicht mit, dass eine ziemlich anschwellen ist. Nein, das Grün. Dies ist jetzt nicht die Farbwahl. Ich versuche, diese einfach zu testen. Ich liebe und Photoshopped die aktualisierte Fotoshop. Wer? Ist das Lila? Ja, was denkt ihr? Das Hinzufügen von Willen. Lila, Lila und Gelb sind komplementäre Farben auf dem Farbrad, daher scheint dies wahrscheinlich sehr ergänzend. Ich bin so lassen Sie uns dabei bleiben. Sie wissen, was ich für schön halte, ist, dass ein wenig von dieser Kornstruktur auch dem Hintergrund hinzugefügt wird , also könnten wir das mit einer Textur tun, die wir online finden. Oder wir könnten es einfach tun, um unseren Hintergrund hier, dass wir haben, dass wir hinzugefügt haben, können Sie ein Korn und Illustrator hinzufügen. Es ist jedoch nicht so gut, jedoch nicht so gut, weil es ein Raster-Effekt in einem Vektorprogramm ist. Aber wenn Sie zu Wirkung gehen, gibt es etwas namens Textur und Sie können hier im Illustrator ein Korn hinzufügen. Aber ich war einfach nie irgendwie super glücklich damit, wie es aussieht. Richtig. Klicken Sie auf. Okay, es hatte das Korn. Du hast bemerkt, dass ich etwas Textur hatte. Ich denke, es sieht ein wenig besser und Fotoshop. Wenn ich also den ganzen Hintergrund im Fotoshop mitbringen würde, wäre es nicht das Schlimmste auf der Welt und füge das Korn dort hinzu oder ich kann online gehen und fünf zur Textur, ich denke, es würde wirklich gut funktionieren. Das einzige Problem, das ich jetzt habe, ist die Lesbarkeit des schwarzen Typs, der über das Lila geht . Weißt du, darum mache ich mir ein bisschen Sorgen. Natürlich gibt es Dinge, die Sie tun könnten, wie das Hinzufügen eines Schlaganfalls. Aber ich finde das irgendwie käsig aussehend, ein wenig billig aussehend. Wir können den Typ immer duplizieren und weiß machen und ihn dahinter bringen und ein bisschen so versetzen und ihn dann hinter den Typ bringen. Nein, das ist eine Option. Aber wenn wir das nicht mit allen machen, ähm, dann machen wir es mit keinem von ihnen. Weißt du, was man nicht herausgreifen soll? Also könnten wir wieder hineingehen und den Hintergrund nur ein bisschen aufhellen müssen, nur das isolieren, um diese Hintergrundschicht zu erhalten. Und natürlich natürlich bei der Auswahl der Schriftarten ist dies bei der Auswahl der Schriftartennicht unbedingt unsere endgültige Schriftart. Wir haben es gerade sehr abrupt gefunden, so dass wir weiter nach dem suchen können, was ich denke, wäre die perfekte Schrift für das hier genau. Also werden wir weiter sehen, welche anderen Möglichkeiten es gibt. 26. Non-Fiction - Spine und Rückseite: Das ist also, wenn verschiedene Iterationen verschiedener Variationen erstellt werden, wirklich hilft. Sie irgendwie beenden Ihr Konzept, weil Sie mit dem Gedanken beginnen, diese Farbe funktioniert und wenn Sie andere Dinge versuchen, gehen Sie. Das könnte tatsächlich besser für die Lesbarkeit oder besser für die Anzeige Ihres Konzepts sein. Also habe ich diese Version , mit der wir angefangen haben. Ich fing an, verschiedene Typoptionen zu erforschen. Dieser verwendet eine traditionellere Schrift. Das ist eigentlich ein Schergen erträgliches Konzept. So ändert es die Stimmung und den Ton des Buches. Sie haben zeitgenössischer, traditioneller, professioneller und dann haben Sie mehr, wissen Sie, moderne. Sie nehmen also ein völlig anderes Gefühl an, wenn Sie die Schrift ändern. Und das ist, warum es wirklich hilft, zu erkunden, was diese Änderungen aufgrund des Gesamtdesigns. Und wenn es sich um positive Veränderungen handelt und hilft, Ihr Konzept zu steigern oder wenn es sich um negative Veränderungen und sie geholfen haben, aus Ihrem Konzept wegzunehmen, so dass ich es weiter erkundet habe, habe ich mehr von einem schwarzen Cover mit einem viel traditionelleren enges Gesicht, großes Kalziummedium eines Daido-Typs Gesicht, das definitiv traditioneller ist mit den dünnen Warten, dünneren Gewichten und dem Kontrast zwischen den Gewichten des Sarah ifs und diesem , der leichter und heller ist und Art zu sehen, ob eine leichtere Version mit einer sogar Mawr modernen Schrift gearbeitet hat. Das war definitiv vielleicht Mitte des Jahrhunderts. Also, ja, viele Optionen hier, und ich kann weiter herausfinden, was besser funktionieren würde, aber am Ende lesen Fähigkeiten ein Problem. Also denke ich, dass das Schwarz und das Lila ich das Lila liebe. Ich liebe es, wie es aussieht. Aber ich muss einen besseren Weg finden, um die am CE zu bekommen und die sind im Licht, um besser zu lesen . Es könnte ein äußerer Schein sein, in dem es sein könnte. Es ist wirklich schwer, ein äußeres Leuchten zu machen und es gut aussehen zu lassen, aber es gibt einige Dinge, die entdecken könnten, um zu sehen, ob das klappt, denn ich mag diese modernere Schrift wirklich. Ich denke, es bringt das Buch ins 21. Jahrhundert. Mom, ich denke, es wird besser für Leser der jüngeren Generation sein, also werde ich versuchen, zu sehen, ob ich bei diesem engen Gesicht bleiben kann. Ich bin froh, dass ich das erkundet habe und einige von euch könnten gehen. Das gefällt mir besser. Aber Lesbarkeit ist definitiv Problem mit diesem kontrastierenden Hintergrund im Gelb, der versucht , das zu bekommen. Das ist meine einzige Sorge. Also werde ich weiter mit dem gehen, was wir hatten, aber ich bin froh, dass ich mich entschieden habe, diese andere Schrift zu erkunden, an die ich denke. Ich mag es nicht, dass ich dir gesagt habe, was das war, ähm, Abschaffung. Nur wenn Sie neugierig sind zu sehen, welche Schriftart ich dort verwende, also müssen wir jetzt die Wirbelsäule im Rücken machen, und ich muss nur eine Lösung finden, um dieses Jahrhundert wenig lesbar zu machen. Abgesehen davon bin ich sehr zufrieden mit dem Cover. Also machen wir die Wirbelsäule im Rücken, als nächstes, nachdem ich eine Lösung dafür gefunden habe, und ich bin gleich wieder da. Also habe ich eine kleine Lösung gefunden, um diesen schwarzen Text aufhellen zu können. Was ich tat, ist, dass ich eine Schicht hier und alles, was ich tat, war ich rast entstehen die Textebene und ich habe ein wenig Gaußschen Unschärfe nur ein wenig verschwommen und legte es hinter ihm, um ihm einen schönen Glanz zu geben . Gerade genug, um es gegen alles auszutauschen. Also fühle ich mich ziemlich gut mit dem Cover. Lass uns die Wirbelsäule und den Rücken machen. Als nächstes brauchen wir dieses kleine Ja nicht mehr, wir könnten das rausschieben. Das brauchst du nicht mehr. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die Wirbelsäule hinten hinzufügen. Es wird viel einfacher sein, und Adobe Illustrator geht zu Dokumenten, richtet die Bearbeitung von Bauteiltafeln ein und wir werden das Artboard erweitern. Wir werden die Peitsche verdoppeln. Es würde 12 Zoll sein, aber wir brauchen auch die hinzufügen die Stacheln hinzufügen. Lassen Sie uns viel kürzer einer Wirbelsäule machen. Lassen Sie uns einfach, ähm, 1/2 von Interesse finden, sehen, wie groß das ist. Also werden wir 1/2 einen Zoll hinzufügen, damit du einen halben Zoll auf das Doppelte ihrer Witzgröße stehst, die 12,5 sein wird. Die Haifa bleiben gleich, also mache ich die Rutsche. Ich weiß, dass das schon perfekt dimensioniert ist, denn wir hatten es bis zu unserem Dokument, und wir müssen sicherstellen, dass wir auch die Wirbelsäule dort haben. Also lasst uns voran gehen und wählen. Ich glaube, wir hatten hier etwas. Ah, letztes Objekt unten. Wir haben das hier. Wir wissen, dass das die richtige Größe ist. Ich benutze das nur als Leitfaden, um zu wissen, wie groß der Rücken sein wird. Und wir wissen jetzt, dass die Wirbelsäule ziemlich dünn wird, also wird dies eine Herausforderung sein. Aber das ist okay. Wir sind bereit für eine Herausforderung, oder? Das wird der Rücken sein. Und das wird die Front sein. Ich dachte, es wäre ordentlich, hier alles etwas auszudehnen, damit vorne und hinten irgendwie verbunden sind, und das können wir tun. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir das wahrscheinlich den ganzen Weg nach vorne schicken oder bringen wollen, damit das alles abdeckt, was all das zusätzliche Zeug vertuschen wird. Und ich dachte, dachte, wir bringen diesen Hintergrund, den wir hier haben, und verdoppeln ihn und bringen ihn einfach so auf den Rücken . Aber lasst uns auch keine Pille haben. Vielleicht haben wir nur die Textur. Oder, weißt du, wir könnten einen Weg finden, das zu tun. Das ist ein bisschen anders. Es ist also nicht das Gleiche, das nur kleine Andeutungen von einer Veränderung dort wiederholt wird. Nur ein wenig Textur hinzufügen und Designs erweitern all das den ganzen Weg hinaus. Da gehen wir. Sie würden sehen, wie die Rundheit der Pille dort unten abbiegen. So fügen Sie einfach eine kleine interessante Sache auf den Rücken und interessante Flair. Wir möchten die Wirbelsäule hinzufügen. Dies wird die Wirbelsäule sein, und wir wollen sicherstellen, dass wir es eine andere Farbe machen. Moment denke ich, das wird wirklich gut funktionieren. Im Gegensatz dazu könnten wir es violett machen. Es wird sehen, wie alles zusammenkommt. Aber das ist, wenn, ähm Hinzufügen von Blutungen und Führungen sind sehr hilfreich. Also gehen wir zum selben Ding. Wir haben Photoshopped nicht abgelegt. Wir werden Lineale ansehen und Lineale zeigen. Jetzt haben wir wieder unsere Herrscher. Wir könnten Guides in ähnlicher Weise hinzufügen, damit wir weitergehen und hier gezogen werden oder führen können, damit wir wissen, wo die Wirbelsäule sein wird. Und jetzt wissen wir, wo die Wirbelsäule ist, also selbst wenn wir uns entscheiden, zu bewegen, wissen wir, wo es sein wird, wir wollen auch Blutungen hinzufügen. Wir werden Dokumente einreichen. Wir fügen nur Beschnitt oder hier zu diesem Abschnitt hinzu. Wir werden nur hinzufügen. Ein nettes Wort könnte es nach oben klicken, sobald es wird eine schöne Standard-Achtel Zoll auf allen Seiten zu tun , und Sie werden feststellen, dass Sie so viel haben Sie mehr Beschnittoptionen und es ist einfacher, hinzufügen und ändern Sie Bleedin Adobe Illustrator über Adobe Photo Shop. Und deshalb bevorzuge ich Adobe Illustrator mit komplexen Druckprojekten, die Beschneidung erfordern weil ich denke, dass es leistungsfähiger ist und Ihnen das überhaupt hilft. Da ist es also. Beschnittzugabe wird hinzugefügt. Wir könnten diesen Hintergrund ausdehnen, so dass sich über die Blutung hinaus erstreckt. Sie werden bemerken, wie Sie das hier machen und zoomen, damit Sie sehen können, dass es alles außerhalb der Blutung ausdehnt , wissend, dass alles, was irgendwann abgeschnitten wird. Also lasst uns an die Wirbelsäule hier denken. Wollen wir es also fortsetzen, violett sein, oder wollen wir es ein kontrastreiches Weiß haben? Also haben wir an das Buch in den Bücherregalen gedacht. Was wird rauskommen? Es ist das Purple, das herauskommt. Wird das Weiß rauskommen? Wir wissen es nicht. Ähm, das könnten wir mit dem Verleger darüber reden, was sie bevorzugen, aber lassen Sie uns vielleicht weiter violett sein. Mal sehen, wie das funktioniert. Wir dehnen das hier drüben aus. Okay, jetzt haben wir einen violetten Rücken. Wir müssen den Titel wiederholen. Also kopieren und einfügen wir und drehen es. Drehen Sie 90. Da gehen wir. Machen Sie es viel kleiner. Lassen Sie uns alles weiß machen, weil wir nicht die Pillenspitze haben, um diesen hohen Kontrast genug zu machen . Lassen Sie uns also die kleineren Summen heranzoomen, um zu sehen, was ich im Jahrhundert mache. Oh, aber ich muss vielleicht voran gehen und den Schatten reduzieren, weil es viel stärker ist als alles andere. Muss all diese ähnlichen Größen behalten. Wir müssen vielleicht groß machen die gleichen Größen Bauernhof. Wo ist geschwächt? Richten Sie das alles aus und machen Sie es richtig. Also werde ich das alles in meiner Linie aufstellen. Panel richtet alles in der Mitte aus. Also die Luft richtig ausgerichtet war, wollte ich das an ihre Wirbelsäule bringen. Wir haben nicht viel Platz. Wir werden nicht in der Lage sein, es sehr groß in unserer Wirbelsäule zu machen, muss nicht so klein sein. Wir könnten es ein bisschen schaffen. Das ist ziemlich kleines Buch, aber Sie wollen die Wirbelsäule ändern. Es hat ein Dokument statt auf 12.5 eingerichtet. Lasst uns noch einen Viertelzoll bis zur Wirbelsäule. Das soll Israel sein, wie möglich. Natürlich müssten wir Ihre Größe etwas ändern. Es ist in Ordnung. Ich habe gerade 1/4 Zoll zu meinem Rücken hinzugefügt und irgendwie die Lineale verwenden, um es irgendwie anzupassen. Also, das ist jetzt sechs Zoll, und das sind Punkte von 3/4 Zoll. Und dann ist das noch übrig. Jetzt, wo ich alles groß habe, haben wir hier etwas mehr Platz, um diese Schlagzeile richtig zu machen. Wir werden den Autor auch hier anbringen, und vielleicht auch ein Verlagslogo, wenn ich in diesem ein Verlagslogo machen könnte. Aber darüber musst du nachdenken. Ähm, normalerweise ziemlich klein. Sie machen sich keine Sorgen darüber, dass sie viel Platz einnehmen, und wir können auch darüber nachdenken, Farbe hinzuzufügen. Ich meine, wir haben dieses Gelb, ich meine, es wird nicht gegen irgendetwas sein, Gelb zu verleihen. Also lasst uns vielleicht den Titelnamen oder meinen Autorennamen nachdenken. Es bringt etwas von diesem Pop von Gelb oder vielleicht sogar machen von Gelb, Sehen Sie, wie es bricht, Vielleicht sogar die sehen, wie es bricht diesen langen, weißen langweiligen Titel. Weißt du, das könnte funktionieren. Also, jetzt müssen wir entweder mitbringen, was wir in dieser kleinen Beschreibung mitbringen wollten , worum es in dem Buch geht. Mal sehen, ob wir das auch benutzen können. Sie haben hier viel Platz. Was, wenn wir aus dem gleichen gemacht haben? Es ist hier. Könnte sogar ein paar Huren auf den Linien hier tun, können helfen, alles aus zu teilen . Es ist irgendwie laut hier zu denken. Ich muss das vielleicht mit einem separaten Objekt trennen, damit ich es ausrichten kann. Ich versuche, Wege zu finden, um das alles richtig zu machen. Ich werde hier das Zentrum ausrichten und wir könnten noch ein Foto machen. Wir könnten eine kleine Beschreibung machen. Ich muss vielleicht nach rechts. Eine kleine Beschreibung hier für das Buch. Ich komme gleich zurück 27. Non-Fiction - die Rückseite und Exportieren: Also habe ich ein bisschen eine Zusammenfassung des Buches geschrieben und ich werde einfach voran gehen und das Rechteck-Werkzeug machen und ich werde das Flächen-Typ-Werkzeug machen. Und ich klicke nur in der oberen linken Ecke. Ich werde einfach alles einfügen, was ich dort getan habe. Und ich werde natürlich natürlich die Größe ziemlich viel reduzieren. Ich werde all das zur Verfügung stellen und eine herunterladbare Ressource. Wir bekommen den ganzen Text, damit Sie an Seite mit mir arbeiten können, um das zu erstellen. Da ist alles. Lassen Sie uns es schön und weiß machen, damit es sehen kann, was los ist, wenn es um Punktgröße geht. Wir wollen sichergehen, und ich bin mir nicht sicher, warum. Es gibt das muss von einem Word-Dokument sein könnte einige Chaos dort haben. Ich werde weitermachen und zusammenbrechen, dass wir das etwas größer machen müssen, denn jetzt ist es bei 10 Punkten, was großartig ist, ähm, ähm, Schriftgröße für das Innere eines Buches. Aber die Außenseite des Buches, das Sie wollen, würde Sie ermutigen, es ist irgendwie ein bisschen größer zu machen , so dass die Leute es leicht für die Augen der Menschen. Wenn Sie ein älteres Publikum oder Personen über 50 Jahre haben, müssen Sie über die Lesbarkeit als Problem nachdenken . Es tut nicht weh, wenn Sie Platz haben, um Ihren Typ nur ein wenig größer zu machen. Uh, nur um praktisch zu sein. Also lasst uns hier eine bessere Typenbasis auswählen. Nehmen wir eigentlich größere Schrift. Was ist das hier? Wie heißt das? Edel. Mal sehen. Das funktioniert möglicherweise nicht. Mal sehen. Edel, kühn verdichtet. Ich habe ein paar verschiedene Gewichte hier. Versuchen wir es , , fett kursiv. Und versuchen wir eine linke Begründung des Absatzes. Kopieren. Sie können immer ein Bild des Arztes machen. Lyndsey. Marshal, ich bin kein Arzt, und nichts davon ist wahr. Das ist alles fiktiv. dies willen, lassen Sie mich ein Bild von einem Arzt finden, damit sie sich hier integrieren können. Wir könnten herausfinden, wie am besten Zeh diese Kopie und ein Fogo haben. Also habe ich dieses Bild. Das ist natürlich nicht ich oder ein Arzt, aber das ist irgendwie das Beste, was ich finden konnte. Es konnte nicht finden, eine wirklich gute weibliche Arzt Foto auf einigen der kostenlosen Website kostenlose Foto-Websites , die sie besuchen. Aber lassen Sie uns einen cleveren Weg finden, das zu beschneiden. Viele Male können Sie nur das Rechteck-Rechteck-Werkzeug oder um es herum Rechteck-Werkzeug tun und es zuschneiden. Wir können immer andere Möglichkeiten finden, es auch zu stützen. Also wählen wir nur aus. Beide wählten die Form aus. Wir wählen das Bild dahinter aus. nicht sicher, ob wir das noch durchgemacht haben, aber ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken, und ich werde nur eine Clipping-Maske machen. Es ist also eine Art Art, eine Clipping-Maske zu machen. Und wenn Sie das loslassen wollen, Sie rechts, klicken und nur Clipping-Maske freigeben und Sie haben Ihr Originalfoto zurück und Sie können es erneut versuchen, wenn ich die Position bearbeiten möchte, nachdem ich die Clipping-Maske gemacht habe, erhalten Sie das direkte Auswahlwerkzeug und wählen Sie das Foto aus und positionieren Sie es so und schalten Sie es zurück, um zu sehen, ob Sie um, oder sympathische Zuschneiden bekommen können . War das ein kleiner Schlagschatten zu diesem Foto? Sehr leichter Schlagschatten. Lasst uns herausfinden, wie wir Leute hier reinziehen? Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Wir könnten sogar diesen hohen Kontrast machen und hier irgendwo sogar ein wenig Gelb hinzufügen. Schicken Sie das nach hinten. Unter dem Kommando der Schüler. Linke Halterung. Siehst du, wie das aussieht? Ich habe keine Ahnung. Ähm, nur die Gewässer zu testen. Weißt du, es sah wirklich gut aus. Mal sehen, ob ich das aufspringen kann. Dies kann das Gelb auf der Wirbelsäule sein. Du könntest das alles schwarz machen. Das ist eine Option. Es ist ziemlich gut. Nein, es gibt kein Verpassen, mehrere verschiedene Dinge, die gut aussehen können. Es gibt nie nur einen perfekten Weg. Es gibt viele verschiedene Dinge, die gut aussehen könnten. Das hat also einen wunderbaren Kontrast, ist es zerbricht. Du hast hier eine Menge Purpur. Soto haben diesen Kontrast in der Farbe. Ich denke, das ist definitiv der richtige Weg. Ich denke, das war wirklich zu viel von der gleichen Farbe. Sie wollen nie zu viel von einer Farbe haben. Es ist schön, das mit einer anderen schattierten Kontrastfarbe aufzubrechen. Also denke ich, dass das tatsächlich besser funktioniert. Wir könnten sogar dieses lila Set schwarz machen. Ich meine, es gibt viele verschiedene Arten von Dingen, die wir tun könnten. Genau so. Ähm, natürlich, diese Farben können sich ändern. Wir müssen nicht bei Purple bleiben, aber das ist eine ärztliche Ärztin. Weißt du, es ist nicht die schlechteste Farbwahl der Welt, die ein wenig weiblich bleiben will. Also werden wir hier eine andere Körperkopie ausprobieren, weil ich nur fett kursiv für dieses Gewicht habe und ich wirklich nicht will, dass alles fett ist, weil sieh, das ist Salata. Es gibt keine Möglichkeit, diesen ganzen Text mit unterschiedlichen gekämpften Gewichten aufzuteilen. Alles, was sie haben, ist mutig. Also bleiben wir bei einer typischen Eisenbahn. Warum haben Sie Nummern? Mal sehen. Lassen Sie mich etwas noch grundlegenderes tun. Lass uns Helvetica ausbrechen. Wir machen nur regelmäßig Helvetica und da gehen wir rein. Es gibt etwas Also, jetzt haben Sie Ah, nette linke Rechtfertigung. Aber Sie haben die Farbe zerlumpt, also ist dies eine zerlumpte Ausrichtung. Es ist irgendwie zerlumpt. Es ist nicht stromlinienförmig, ist nicht ausgerichtet. Ich mag es, wenn ich ah, größeren Absatz der Kopie. Ich mag es redaktioneller zu machen, indem ich eine schöne linke und rechte Ausrichtung habe und keine zerlumpte Ausrichtung habe. Also muss ich zu meinem Absatz gehen und es gibt eine Option hier. Richten Sie mit der letzten Zeile eine Zeile links aus. Wenn ich darauf klicke, wird es alles rechtfertigen. Ich mag es, einen Bindestrich zu Onkel, es Silbentrennung, weil ich Bindestriche nicht wirklich sehr mag. Ich habe eine Menge Klienten, die Höhen hassen, also habe ich mich daran gewöhnt. Also, jetzt könnten wir es mehr wie eine redaktionelle Art von Layout machen und so könnten wir andere Zeugnisse hier unten stellen . Wir könnten tatsächlich kopieren und einfügen dieses und nur so tun, als hätten wir eine andere nur der Zeit willen, Dies wäre eine großartige Gelegenheit, um Sie hier nicht mehr Zeugnis zu haben. Wissen Sie, wir können immer Wörter hervorheben, die wirklich, wirklich kritisch sind . In diesem Fall ist die Epidemie ein starkes Wort. Es schnappt dich irgendwie, also mache ich das Gelb, um dem ein bisschen mehr zu helfen. Ich werde das ein bisschen dünner machen, damit es diesen Block nicht überwältigt. Also mache ich diese Linie nur dünner und mache eine Mittellinie und was ich liebe, mit großen Kopierblöcken zu tun , ist, einige Dinge zu ändern. Also haben wir einen gewissen Kontrast zwischen all dem Typ, so dass es einfach nicht wie ein großer Block der gleichen Art Behandlung aussieht. Es gibt also Möglichkeiten, das ein bisschen größer zu machen. Also lasst uns herbringen. Wir könnten sogar einbringen, Sehen Sie dieses Buch taucht in die lange Geschichte ein. Okay, also das ist eine große Zeile. Das könnte ein wenig lang sein, aber mal sehen, wie das aussieht. Wenn ich es auf unsere serifenartige Schrift ändere, habe Rechtfertigung hinterlassen. Das könnte also etwas zu dünn sein. Mach fett. Sehen Sie, wie das aussieht. Also beachten Sie, wie das wirklich den gesamten Absatz aufbricht Anstatt alle die gleiche Art Behandlung zu sein , Es bricht es irgendwie weiter, will diesen Abstand zusammenbrechen und vielleicht machen es ein kleines bisschen kleiner. Sie können immer mutige Dinge wie 20 Jahre Karriere ist ziemlich wichtig. Du weißt also, dass du mutig bist, dass , ähm, ich fand, dass dies ein Zitat ist, damit wir das zu einem Talek machen können, richtig, denn das ist ein Zitat und ich fühle mich ziemlich gut. Ich denke, wir nehmen uns viel Zeit damit, also müssen wir uns beeilen und zum nächsten übergehen. Wir haben so viele Projekte zu vervollständigen, so viele neue Dinge zu lernen, viel Gelegenheit, etwas davon zu einem späteren Zeitpunkt zu tun. Das Bild scheint irgendwie zu schweben, also frage ich mich, ob wir es auf der linken Seite verankern. Wenn das hilft, verankern Sie es ein bisschen besser. Okay, also gibt es unser kleines Buch und wir sind bereit. Jeder aufgerufene alles wird jetzt über die Blutung ausgedehnt, und ich bin bereit, das zu exportieren. Es ist so viel einfacher, dies und Illustrator zu tun, als es im Fotoshop ist. Also müssen wir unsere schnelle Checkliste über alles durchlaufen, was wir tun müssen, um es fertig zu werden. Zuerst werde ich es retten. Also habe ich das auf Aktenkurs. Das sieht so viel anders aus als die, die ich geplant habe, eine geplante, diese Version direkt hier zu machen und auch eine leichte Version. Also ging ich einfach in diese völlig andere Richtung. Ich glaube fast, dass diese Farben Luft ein Sportteam, aber, wissen Sie, das ist eine Art von dem, was wir am Ende haben und es ist etwas anderes jedes Mal, wenn Sie etwas versuchen . Das ist das Tolle am Design. Gehen wir durch unsere Checkliste. Stellen wir sicher, dass wir unsere Blutung haben und sie ausgedehnt ist. Großartig. Wir möchten alle der Art Schaltung von wählen Sie alle nach unten gehen, um zu geben und Umrisse zu erstellen . Also erstellen wir Umrisse. Wir haben keinen Weg, also wissen Sie nicht, haben Zehe heraus, Umrisse irgendwelche Striche oder Pass. Und wir wollen sicherstellen, dass wir in C m sind. Y que so einfach doppelt überprüfen, um sicherzustellen, dass wir da drin sind. Wir können auch einen Testdruck machen, um zu sehen, wie wir mögen. Die Farbe ist zu lebendig. Wird es funktionieren? , Aber sobald wir das Gefühl haben,dass wir bereit sind und wir an einem Punkt sind, an dem wir das Ding nur mit der Akte in Gang bringen müssen , speichern Sie, wie ich es tun wollte, pdf. Genau wie beim letzten Mal. Und wir gehen auf die Pressequalität, was wir im Fotoshop gemacht haben. Wieder einmal werden wir unkompliziert Bearbeitungsfunktionen beibehalten, um die Dateigröße niedrig zu halten, nur um sicherzustellen, dass wir in 300 D. P. P. I Und für Markierungen und Blutungen, was ich normalerweise gerne tun, ist, dass ich auf Trimmmarken, Registrierungsmarken, Farbbalken, Seiteninformationen. Normalerweise finde ich Trimmmarken ist das, was die Drucker gerne am meisten haben. Und ich werde die Einstellungen für die Beschnittzugabe verwenden. haben wir schon eingerichtet. Also überprüfen wir nur auf Bemerkungen und überprüfen auf Dokument glaubte Einstellungen. Wir gehen weiter und klicken auf Speichern. Wir werden sehen, wie eine endgültige Akte aussieht. Und wir könnten denken, es ist ein wenig hell und ich denke, wenn wir es umwandeln, um ihn wie ein wenig langweilig zu sehen , es ein bisschen aus. Ich denke, es gibt einige Dinge, die ich ändern kann, um dies zu einer viel besseren Abdeckung zu machen. Wir könnten sogar ein weißes Cover machen, um es zu ändern. So viele Dinge, die wir tun könnten. Aber sehen Sie diese kleinen Zuschneidemarken hinzugefügt werden, weil wir gerade darauf geklickt und die PDF-Exporteinstellungen . Also sind wir gut dorthin zu gehen. Wir könnten immer das tun, was ich liebe, was ich exportiere. Es ist wie zu vergrößern, und ich schaue auf Fehler. Also in diesem Fall sehe ich hier eine Art von Aktion, die die Textur überschwemmt sein könnte. Also möchten Sie einfach zurückgehen und korrigieren, dass wieder über und in der Lage sein, wieder zu exportieren und vielleicht kleine Dinge zu finden, die Sie korrigieren können, wie nur das Entfernen des Schlagschattens und könnte ein wenig Versuch und Irrtum nehmen, um alles loszuwerden . Also könnte ich sogar seine Farbe ein wenig ändern. Aber das ist für ein ganzes. Noch eine Lektion. Wir müssen weitermachen. Wir haben noch einen Bucharbeiter zu tun, wir werden, ähm, ähm, und mehr illustrierende Abdeckung. Wir werden illustrative Techniken kombinieren. Ich werde einige Dinge erschaffen und fortpflanzen und herausfinden, wie man das mit traditionellem Typ kombinieren kann, den wir gerade hier und manchmal von Bucheinschlüssen erstellt haben. Sie werden feststellen, dass sie eine Jacke haben, die sich auf der Innenseite der Buchspitze dreht. Halten Sie es, und das wird auf der Vorlage sein, die Ihnen hoffentlich der Drucker liefern wird. Aber wenn nicht, aus welchem Grund auch immer, Art von Show, die Sie einrichten mussten, war im Begriff, das Dokument einzurichten und sagen wir, es ist ein Vier-Zoll-Wrap auf die andere Seite. Alles, was du tun würdest, ist das. Fügen Sie zusätzliche vier Zoll auf jeder Seite, so dass wickelt sich um die Vorderseite des Buches in die Innenseite und wickelt sich nach hinten, und alles, was Sie tun würden, ist einfach Ihre Bank auszudehnen und dann Ihre Tinte und manchmal ihre Sachen auf der Innenseite einer Jacke als auch. Nehmen wir an, es gab mehr Details über den Autor auf der Rückseite. Sie würden herausfinden, wo die vier Zoll angefangen haben, und Sie würden das gleiche tun, und Sie würden voran und setzen Sie die Innenjacke Informationen, die wahrscheinlich wahrscheinlich auf der Vorderseite Jacke verteilt direkt hier sein würde. Das ist, wo das Buch getrimmt werden würde und das Ende des Buches sein würde, und dann würde es weiter gehen und auf die Innenseite klappen, wenn er ein Buch öffnete sehen Sie ein wenig von dieser Jacke, also wollte es Ihnen nur irgendwie zeigen, wie Sie würde diese Jacke hinzufügen, wenn sie erforderlich ist. Ähm, weißt du, nur wenn wir wirklich in offizielle Details darüber eingehen wollen, wie das als Buch funktionieren würde 28. Kinderbuchcover – der Titel: Also für ihr letztes und letztes Buchdesign-Projekt werden wir etwas ganz anderes machen. Wir gehen zu einem illustrativen Cover, und es wird für ein Kinderbuch und das Kinderbuch sein. Es ist eine fiktive, die sich irgendwie ausgedacht hat, aber es geht um New York City und ein magisches Band, das durch New York City geht und den Kindern alles über New York durch dieses magische Band zeigt , das durch die Luft schwebt . Also müssen wir herausfinden, wie man das hier am besten illustriert. Eines der ersten Dinge, die ich tun möchte, ist ein Grafikdesigner ist, einen Plan für meine Typografie zu machen . Das erste, was ich hier tun möchte, ist, meine Typografie auszulegen, alles endgültig zu machen, und dann können wir Gelegenheit haben, entweder dem Illustrator zu zeigen, oder in diesem Fall werden wir uns veranschaulichen, welchen Platz wir zur Verfügung haben die Illustration und vielleicht finden einige Möglichkeiten Zehe Arbeit, die Art in mit der Abbildung als auch. Also ist es irgendwie einen grundlegenden Gesamtplan zu bekommen. Das werden wir jetzt mit unserem Typ machen. Wenn wir also über ein Konzept für dieses Buch nachdenken, denke ich, dass wir wahrscheinlich die Skyline von New York City vertreten haben müssen. Und ich dachte, nun, eine Skyline würde hier wirklich gut passen, irgendwie in diesem unteren Bereich. Und wir könnten sogar irgendwie das Pinselwerkzeug nehmen und verwirrt, sehr grob. Raw, ähm, kleine Skyline hier, um darzustellen, wo Illustration dio würde, die eine neue Ebene geschaffen hat . Wir können es hier ganz unten stellen. Nun, ich habe hier nur irgendwie einen kleinen Stadthintergrund. Das wird nicht endgültig sein. Das gibt uns nur eine Vorstellung davon, wo alle Elemente sein werden. Es könnte also eine Skyline der Stadt geben. Wir können ein rotes Band haben, das durch alle Gebäude fließt, und so könnte es dieses kleine Band bekommen das Pinselwerkzeug. Lass das Band einfach um einige Gebäude wickeln, du weißt schon, irgendwie rein- und rausgehen und dann das Band so etwas haben. Ich meine, es gibt nichts zu Aufregendes, aber das wird uns diese ganze Gegend geben, um unser Buchcover zu haben. Und ich dachte, wäre es nicht ordentlich, einen nächtlichen Himmel zu haben? Wir könnten einen Mond setzen, wir könnten ein paar Sterne setzen. Wir können wirklich irgendwie malen auf Habe ah mehr strukturiertes Gefühl sind illustriert Feld in unseren Himmel Wenn wir Ach, Nacht, Himmel, also was ich tun werde, ist, dass ich den Hintergrund zu einer Art Blasie machen, die ich für einen Nachthimmel Ich werde nur von einem dunklen Marineblau schneiden und das wird uns mit unserem Typ helfen, denn jetzt wissen wir, dass wir einen leichteren Typ haben müssen. Also werde ich einfach den ganzen Zehenweiß tauschen, all diese beiden weißen, damit du sie ein wenig blockieren und spielen sehen kannst, wie der Anfang zusammenkommt . , Wir könnten Typographie arbeiten,wenn wir wissen, dass wir wenigstens so viel für die Illustration eines haben wollen . Wenigstens einen Mond hier drüben. Vielleicht sind ein paar Sterne herumgewickelt und haben all das schwarze Ricotta fangen an, unseren Plan zu haben . Lassen Sie uns also mit Typografie und Hierarchie arbeiten. Dieses Alter von sechs plus muss nur kleiner sein und vielleicht in der oberen linken oder oberen rechten Ecke. Das ist nicht ganz so wichtig und darin ist nicht ganz so wichtig. Beide könnten also kleiner gemacht werden, und das wird bei der Typografie helfen. Also das Band, das Band ist ein ziemlich wichtiges Wort in diesem Buch. Es geht um das Band. Lasst uns das so groß wie möglich machen. Steck das hier rein. Und dann muss New York vielleicht ziemlich groß sein. Wir fangen an, einen schönen Skizzenplan zu bekommen. Was ich hier schon sehe, ist, dass vielleicht ein Gebäude übergehen kann. Vielleicht könnten ein oder zwei Gebäude über die Worte York gehen, um es zu schaffen, die Illustration mit dem Buchtitel zu ziehen und diese zusammen zu bringen, genau wie wir es mit all diesen Bücherbeispielen gesehen haben . Das war ein sehr häufiges Thema, das wir gesehen haben. Vielleicht finden wir einen Weg, um Gebäude zu zeichnen, die darüber skizzieren werden. Also lassen Sie uns so Art Paarung tun. Das ist alles gleich. Schriftgewicht und Schriftart wechseln die Dinge ein wenig nach oben. Ich dachte, wir könnten traditionellere Schriften für New York machen. Da New York ein stilvoller Ort ist, könnten wir eine sehr traditionelle Schrift verwenden. Ich habe darüber nachgedacht, Badani wieder zu verwenden verwenden Sie einfach einige bekannte Schriftarten, damit Sie sich an einige gewöhnen können. Es gibt nur 72, so dass wir eine bestimmte Dicke wählen können. Wir könnten versuchen, vorerst zu buchen und zu sehen, ob wir darüber nachdenken müssen. Ich habe viele verschiedene Gewichte von Bignone. Wir werden sehen, wie mutig aussieht, weil sie jetzt sind. Wir könnten einfach diese eine Halterungsoption löschen und diese einfach duplizieren, anstatt diese auch zu wählen. Aber ich denke vielleicht, da ich das Band ziemlich dick halten werde, also dachte ich, nun, lasst uns das mit einem dünneren Typ kombinieren, damit wir ein schönes, dickes Band haben können , ein bisschen ein Abendessen in New York. Also lassen Sie mich wieder buchen. Vielleicht setzen Sie einige Abstände zwischen diesen Zeichen. Also lassen Sie mich sehen, ob ich mein Charakterfeld hier finden und ein wenig Abstand hinzufügen kann. Also denke ich, New York muss wahrscheinlich etwas größer sein. Das sind also kleine Dinge, die du in jeder Woche herausfinden kannst. Okay, so in, und das könnte anders sein. Also lasst uns versuchen, ein anderes Gesicht zu finden, aber ich will nicht, dass diese zu dünn sind, weil wir bereits New York haben, dann wollen wir diese Worte nicht verlieren. Versuchen wir also, eine alternative Schrift zu finden, vielleicht eine andere Serifenschrift. Hier ist, was ich gefunden habe. Es heißt Blini Black und was ich an diesem hier mag, es ist sehr verspielt. Und das ist die Art dieser paar Male, wo man mit diesen wirklich verspielten Schriften davonkommen kann , weil wir ein Kinderbuch machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das einfach repliziere und dann eintippe, das muss da sitzen und das auch tun. Also, was ich gerne tun würde, seit dem Band. Und ich schätze, wir könnten bei dieser Schrift bleiben, bis ich etwas anderes dafür finden kann . Aber was wir tun wollen, ist das Thema und unsere Typenwahl zu integrieren. Also im Moment haben wir dieses Band, das irgendwie Kurven um das Stadtbild geht. Also, was ich gerne tun würde, ist das gleiche mit meinem Typ zu tun und vielleicht einige Kurven zu meiner Typografie hinzufügen , weil es gerade jetzt alles direkt über ist. Es ist sehr formell. Lassen Sie uns einige Biegungen und Kurven und unseren Typ haben, um dem Fluss unserer Illustration entsprechen. Also werde ich nur eine schöne Kurve zu diesem Band hinzufügen und dann vielleicht das auch kurve. Also gehen wir zu tippen. Wir gehen runter zu einem Warp-Text. Dies ist sehr irgendwo Illustrator, aber das ist, wie Sie es in einem Doobie Fotoshop Typ Warp Text tun. Wir werden es nur ein bisschen verziehen. Ich denke, der beste wäre der Bogen, weil er diesen Bogen gleichmäßig für uns erschaffen wird. Und wir wollen keinen großen haben. Wir wollen nur einen kleinen Charakter haben, der genau so war. Vielleicht sogar ein bisschen mehr. Wir haben viel Platz, um das Band größer zu machen. Wir werden einfach den Himmel oben haben. wir also sicher, dass wir genügend Abstand zwischen dem ganzen Typ haben. Wir werden das in die Fortbildung bringen, damit wir genau wissen, wo wir unsere Illustrationen machen sollen. Es wird wissen, wo Typ sein wird. Wir wissen also, wie die Zehe am besten illustrieren. Lassen Sie uns mit Ewigkeit auf den gleichen Typ Gesicht wie dieses ändern. Es sieht ein wenig traditioneller aus, aber Tony, lassen Sie uns das mit kursiv machen und uns ein wenig wegwerfen. Lassen Sie uns auch dasselbe mit dem Namen machen. Ich werde das einfach runterziehen und meinen Namen neu eingeben. Und wir benutzen dasselbe enge Gesicht wie New York. Auch wenn es sich um eine andere Behandlung handelt, ist es kursiv dargestellt. Es gäbe also den Illustrator-Autor, was auch immer gehen würde, das wäre alles schwarz, so dass es in Weiß bleiben würde. Also, jetzt müssen wir über Farbe nachdenken, also wird das schwarz sein. Das wird weiß. Also, was werden diese Farben sein? Nun, die Niete ist rot. Das bewegt sich durch New York. Wir wissen bereits, dass, wenn wir uns das Buch und die Illustrationen ansehen, ein Band rot machen, vielleicht ein wenig rosa hinzufügen, nur um ihm ein bisschen einen Charakter zu geben. Also haben wir das ist rot. Und was wir tun könnten, ist einige Layering-Stile darauf anzuwenden, ähnlich dem, was wir für das erste Buch erstellt haben. Es wird also doppelt darauf klicken, damit es einen Stil pro Layer aufrufen kann. Mal sehen, was wir tun können, um eine kleine Abschrägung innerhalb des Bossing dazu hinzuzufügen. Fügen Sie unserem Typ einfach etwas Charakter hinzu. Alles, was ich getan habe, war die Größe vergrößert. Ich habe Meißel hart dran, wir könnten den Tod ändern und ihn mildern. Es ist also nicht so hart zu sehen, wie hart das ist. Wir wollen nur einen kleinen Charakter für unseren Typ. Wir können zu unserer Glanzkontur gehen, um zu sehen, wie die Beleuchtung trifft, sogar unsere Schatten und Lichter verändern. Und ich dachte, da dies ein Band ist, und ich werde gehen und doppelklicken und Ihnen zeigen was ich am Ende habe ich gerade eine Abschrägung in Boss Meißel hart gemacht und das waren einige der Einstellungen, die ich mir einfiel, um diesen Effekt zu erzielen. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich einen Rast Erstehen Sie die Schicht, weil ich ein wenig Charakter zu diesem Typ hinzufügen möchte . Also, sobald ich bin sehr zufrieden mit allem und manchmal kann ich sogar meine Ebene duplizieren nur so habe ich die ursprüngliche essbare Schicht zur Verfügung Wenn ich will, dass Sie gehen zurück nach unten zu meinem Original. Ich werde gerade rast entstehen Rechtsklick rast entstehen Typ und ich werde auch rast entstehen Layer-Stile angekündigt, nur ein flaches kleines Bild Ich dachte, es müsste ausschneiden machen es fast wie ein Band aussah. Also wird es das Polygon-Lasso-Werkzeug nehmen und einfach einen kleinen Abschnitt hier des Typs ausschneiden, um es wie die Ecken des Bandes aussehen zu lassen. Ich habe versucht, den gesamten Stil des Buches oder das Thema des Buches in das Design in die Typografie zu integrieren . Also noch eine Sache, über die wir nachdenken müssen, und wir können das vielleicht nicht beenden, bis wir wissen, wie diese Hintergrundtextur und der Himmel aussehen werden. Aber wir wollen wahrscheinlich einen kleinen Schlagschatten hinzufügen, um ihn hervorzuheben. Also füge ich einfach ein wenig Zeit hinzu, um den meisten meines Typs zu Schlagschatten. Und was passt auch wirklich gut, mit dieser dunklen Marine und diesem roten was wäre etwas, das wirklich gut aussehen würde? Und es ist edel, wenn ich dachte, ich würde es tun, ist, die gleichen goldenen Schriftstile, die wir im ersten Buch verwendet haben, auf das New York anzuwenden , weil es sehr edel ist. Es sieht einfach wirklich fertig aus. Also gehen wir zu unserem Style-Panel, und wir haben das bereits aus dem ersten Buch gespeichert. Wir werden es einfach wieder rausrufen. Dieses kleine Goldmuster, ich klicke einmal darauf, und es fügt uns schon einen Schlagschatten hinzu. Wie schön. Wir werden das alles einfach wieder in unseren Typ aufnehmen. Wir müssen möglicherweise in jede gehen, und wir können immer zwicken, dass Wenn wir die Dicke der Fase ändern wollen, um es für jeden Typ anpassen. Ich denke, das könnte ein wenig dick für die kleineren sein. Wir reduzieren nur die Größe der Abschrägung ein wenig. Und auch, ich würde gerne den gleichen Text verzogen auf die Also lasst uns das wirklich schnell machen. Also, was machen wir? Wir gingen Warp-Text eingeben, gehen Sie zu Bogen und wenden Sie einfach eine an, die einem Schlag nur ein wenig von einer Kurve entsprechen würde. Also haben wir die Grundausstattung für Typografie und alle Typen, die auf der Vorderseite sein müssen . Jetzt sind wir bereit zu illustrieren. Das ist das einzige, was noch übrig ist, dass der gesamte Hintergrund illustriert wird. Wir werden das tun und uns fortbilden. Ich werde das als PNG exportieren. Ich brauche nur den Typ, weil wir das alles zeichnen werden. Dies ist nur für uns Zehe uns helfen, auf der Typografie zu spielen. Also werde ich diesen Hintergrund abschalten. Ich werde also transparent sein. Ich werde unsere Stadtflucht abschalten. Wir werden in der Lage sein, das in der Fortbildung zu zeichnen. Alles, was ich noch habe, ist der Typ, und ich bringe den Typ ein. Also weiß ich, wie man in der Illustration bestmöglich webt. Also wird es das als transparentes PNG haben, das Cem als P und G speichern wird, und dann bringe ich das einfach und öffne das und um sich zu fortzubilden. Sie müssen keine Fortbildung verwenden. Sie Nachrichten jede digitale Skizze und Zeichnung für diese, Sie können sogar traditionelle Medien verwenden und malen nur, wissen Sie, nicht digital. Und der einzige Nachteil daran ist, ein Bild davon zu machen und es digital in bringen zu können , ist ein wenig schwieriger, weil Sie jeden Hintergrund in einem beliebigen Glanz von Ihrem Foto loswerden müssen. Das erfordert also ein wenig zusätzliche Arbeit. Deshalb liebe ich es, digital zu bleiben. Es gibt so viele Veränderungen im digitalen Zeichenraum, Dinge wurden realistischer aussehend. Also werde ich hüpfen und mich für dieses Projekt fortbilden. Wir sehen uns dort in einer Minute. 29. Children's - Zeichnen und Skizzen: Ich bin gerade in der Procreate App. Also, was ich getan habe, ist, dass ich gerade in das p und G gebracht und sich fortzubilden und eine Gewohnheit hier hat einen transparenten Hintergrund. Und so habe ich nur die Typografie. Und ich liebe Fortpflanzung, weil dieses Schichtsystem genau wie Photoshopped hat. Und so werde ich hier eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde nicht alle Details der Fortpflanzung durchgehen, aber es ist eine Art Show. Sie haben nur eine Demonstration durchgeführt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie eine digitale Zeichnungs-App verwenden können , um diese Illustration zu erstellen. Also versuche ich eine schöne Farbe für den Himmel zu finden, weißt du, eine Art lila, vielleicht blaue Farbe. Genau ähnlich wie das, was wir emuliert und Photoshopped. Und jetzt muss ich einen wirklich guten Pinsel auswählen. Und so bin ich hier in meiner Pinsel-Bibliothek. Ich bin in den künstlerischen Pinseln. Ich finde dieses Terpentin wirklich gut, denn wenn du es überbürstest, ändert es sich irgendwie. Es gibt Ihnen, emuliert echte Terpentin Pinsel und und macht es irgendwie wässrig aussehen, fast wie ein Aquarell. Also werde ich diesen Terpentinpinsel aussuchen und sehen, welche Art von Wirkung wir hier haben. Natürlich könnte er die Pinselgrößen ändern und größer oder kleiner machen, und das könnte auch ändern. Ändern Sie die Transparenz auf diesem unteren Schieberegler. Also lasst uns voran gehen und versuchen, es zu sehen, wie es aussieht. Wer malte es auf Kurs. Sie können immer auf den Zurück-Button klicken, wenn Sie nicht mögen, wie es aussieht, und dann können wir die Brustgröße erhöhen, vielleicht sogar verdunkeln Sie es ein wenig, weil es ein wenig Licht war. Du siehst irgendwie, wie es aufbürstet. Also werde ich es hier anputzen, und sie werden merken, wie wenn ich weiter über das putze, was bereits gebürstet wurde , es etwas dunkler wird. Es fügt irgendwie diesen mehrschichtigen reichen Look hinzu, und man bekommt diese schönen großen Pinselstriche mit zu sehen, was genau das ist, was ich erreichen wollte. Also nur weiter, um dieses und einen Mann zu schichten, es bringt sogar einen anderen Pinsel und legte ihn auf und irgendwie sehen, wie all diese Pinsel schichten zusammen, um diesen einzigartigen Pinselstrich und Texturen zu schaffen, einige versuchen nur einige verschiedene Pinsel Hier Und so können Sie jetzt eine neue Ebene erstellen, und Sie können aufhören, zu legen oder verschiedene Russlands übereinander, bis Sie eine Art von der Textur, die Sie gehen zu bekommen . Also werde ich ein bisschen dunkleres Lila machen, und ich bin wirklich, wie in der Art, wie diese Pinselstriche auf diesem speziellen Pinsel auffälliger sind. Und wenn du es zu viel anputzst oder es etwas zu stark ist, zeige ich dir einen Weg. Wie können Sie Ihre Ebenen Panel öffnen und aufhellen, so wie Sie nicht Fotoshop. Sie haben die Kontrolle über jede Ihrer Ebenen, also habe ich die Ebene, die ich nur die neue Ebene. Es wird mit einem neuen Pinsel erstellt, und ich kann auf die kleine in klicken und Sie haben alle diese Optionen genau wie Layering-Stil , der die Deckkraft davon reduzieren kann. Es ist also nicht so stark. Aber es gibt auch Mischmodi aufgehellt Kontrast eine Menge ähnlicher Dinge, die Sie im Fotoshop bemerken werden, und die Fortbildung App bemerken, so gibt es eine Menge Kontrolle, die Sie über jede Ihrer Ebenen haben. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Stadt zu entkommen, und ich versuche, den richtigen Pinsel zu finden, um ihn zu malen. Ich möchte eine trockene Bürste haben. Also gehe ich irgendwie durch einige meiner Pinsel, um zu sehen, welche Art von Textur wirklich gut für die Gebäude aussehen würde. Ich möchte ein bisschen mehr Details über die Gebäude haben. Ich möchte einen kleineren Pinsel oder Pinsel haben. Das würde dort gut aussehen. Also versuche ich nur irgendwie, den perfekten Pinsel zu finden. Und ich denke, irgendwann mache ich den trockenen Tintenpinsel , der in meiner Denkkategorie ist. Ich dachte, das würde wahrscheinlich wirklich gut funktionieren. Also werde ich voran gehen und die trockene Tinte auswählen, um zu sehen, wie das aussieht, wenn ich beginne, die Gebäude zu schaffen. Und was ich tun werde, ist, dass ich auf Google einige Fotos von New Yorker Skyline hochziehe, damit ich einige sehr unterschiedliche Gebäude machen kann. Und für dieses Beispiel habe ich ein anderes Beispiel. Das ist mehr Details, die ich ausgeben über unsere. Aber für dieses Beispiel zeige ich Ihnen, wo ich live filme. Ich werde viel einfacher machen, Strukturen zu bauen. Dann habe ich für mein Finale getan. Aber ich skizziere nur, irgendwie eine Vorstellung von der New Yorker Skyline. Welche Art von Gebäuden gibt es. Es ist immer toll, ein Referenzfoto und unter starken kleinen Antennen zu verwenden und diese kleinen Dinge zu helfen, dem Gebäude einige Eigenschaften zu geben. Aber ich versuche immer noch, einen lockeren Illustrationsstil zu behalten. Ich will nicht zu formell oder genau sein. Ich möchte irgendwie ein B kindlich und ein wenig verspielt haben, wie ich die Linien zeichne. Also nur weiter, um die Skyline hier mit unserem trockenen Pinsel zu skizzieren und schließlich werde ich all das füllen, um die Pinselgröße zu erhöhen und den ganzen Sinn zu füllen. Also gehe ich einfach zurück über die Umrisse von allem, um sicherzustellen, dass ich alle Löcher fülle, die ich in meinen ursprünglichen Skizzen gemacht habe. Jetzt vergrößere ich meine Pinselgröße und werde auf einer Füllung malen. Alles in allem unten wird schwarz sein, so kann es einen schönen Kontrast zu unserem schönen hellblauen Himmel haben und sind sehr dunkle Gebäude unter Blick auf das ganze Stück. Eine nette Teilung. Wir haben ein bisschen einen helleren Topping, dunklere Box Hintergrund, der alles ausfüllte. Und es wird eine Weile dauern, damit ich das für euch beschleunigen kann. Aber nur mit dem Pinsel malen und die Pinselgröße ändern, versuchen, diese Textur schön zu bekommen. Ich mag die kleinen natürlichen Löcher, die mir diese Bürste gibt. Es gibt ihm mehr von dieser Art von Pinsel, authentisches Gefühl, es. Es ist nicht perfekt gefüllt, wie Sie es im Fotoshop tun würden, wo Sie nur füllen Sie die Lochschicht. Es hat diese kleinen schönen Löcher, die ihm Charakter verleihen. Ich könnte ziemlich viel Zeit verbringen, und ich habe eine andere Version, die ein bisschen vollständiger ist, die ich einfach benutzen werde. Aber das ist eine Art allgemeine Idee, was wir tun. Wir wollen auch das Band machen. Ich werde eine neue Ebene für die Multifunktionsleiste erstellen, und wir wollen es in der gleichen Farbe wie diese machen. Ich werde nur meinen Daumen oder meinen Zeigerfinger hier halten und loslassen, und ich bin in der Lage, die gleiche Farbe zu schnappen. Also, jetzt wollen wir einen Feinabstimmungsstift bekommen, vielleicht einen Studio-Pin, und wir werden die Größe verringern und sehen, wie das aussieht, noch wird eine grobe Skizze über dem Schnitt des Bandes zeichnen , das ein- und herauskommt, wo der Rand des Bandes ist. Hier. Ich wollte das Band herumlaufen lassen. Du könntest dich umwickeln. Das versucht nur herauszufinden, wohin das Band gehen muss. Muss nicht perfekt sein. Nur zu bestimmen, ob es reingeht und wir raus sind. Lass das Band so um New York City wickeln. Ich könnte umhergehen und das könnte einfach hier enden. Weißt du, jedes Mal, wenn ich das mache endet es ein bisschen anders. Das ist also irgendwie dein grober Umriss. Was ich tun werde, ist, die Transparenz hierbei zu reduzieren. Das ist nur ein Leitfaden für mich. Das ist keine letzte Skizze. Was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene hinzufügen werde. Könnte sehen, wie viele Ebenen hier wirklich ins Spiel kommen. Ich werde das unten legen. Jetzt werde ich meinen Führer haben. Also jetzt kann ich ein wenig wählerischer darüber sein, wie das jetzt illustriert wird, das ist nur der Leitfaden. Was ich tun werde, ist, dass ich Gebäude übermalen werde. Wenn ich also ein Gebäude hinter einem habe, werde ich mal ein bisschen malen, könnte das Radiergummiwerkzeug nehmen und löschen können, was über das Gebäude geht, wenn es darum geht. Also werde ich einfach durchgehen und all das nachvollziehen. Ich habe bereits eine weitere Probe, die ich für das Finale verwenden werde, aber ich zeige Ihnen nur irgendwie, wie es geht. Also könnte jetzt wählerischer sein und ich kann die Ebene löschen, die mir helfen würde, und das bekommt nur ein bisschen mehr Befund, um dies weiter zu tun, bis Sie das letzte Band bekommen , mit dem Sie zufrieden sind. Also hatte ich keinen Plan, wenn ich nicht wüsste, wohin ich gehen sollte. Es ist schwieriger, eine letzte Illustration zu machen, wenn Sie nicht diesen Plan haben, wo das Band gehen muss, weil Sie versuchen, darüber nachzudenken, wohin die Bänder gehen werden und Sie versuchen auch die Zehe illustriert. Also werde ich das nicht um der Zeit willen beenden. Haben Sie einen, den wir in Photoshopped bringen werden. Das ist komplett. Ich möchte dir zeigen, wie man den Himmel macht. Es wird dasselbe sein, was wir vorher gemacht haben. Wir werden ein wenig Mond hinzufügen Könnte ein wenig hellgelb dazu hinzufügen könnte wenig schnelle Mittag ziehen . Hier haben wir die gleiche Farbe, die wir hatten, bevor wir nur einen Mond machen. Wir könnten sogar die gleichen Techniken verwenden, die wir für den gleichen Pinsel verwendet haben, den wir für die Stadt verwendet haben . Also werde ich runtergehen und in die Stadt kommen, sonst hätte es sie getrocknet. Zeichnen Sie uns einfach einen Mann. Wir könnten auch Sterne zeichnen. Du fühlst, dass du kannst, ich mag es nicht, die Textur dort zu behalten. Und dann könnten wir Sterne machen, damit wir eine weiße Farbe machen können. Und, natürlich, das Thema davon ist die Schaffung einer neuen Ebene nur Doodle Sterne. Wir könnten den dünnen Stern machen in verschiedenen Größen Sommer groß. Einige sind klein, Art von Beregnung sie in einer zufälligen Reihenfolge, wenn Sie Chaos Ups gehen zurück. Und auch, wenn Sie sich vermasseln, könnten Sie einfach das Radiergummiwerkzeug auf Nur löschen. Ich liebe Digitalverfall. Das macht so viel Spaß. Und ich fühle mich, als würde Bob Ross unterrichten. Du hattest eine Farbe. Sei glücklich, kleine Sterne. Wirklich Art von Spaß und Spaß Prozess. Ich wünschte, ich wäre ein besserer Illustrator. Ich wünschte, ich könnte das Vollzeit machen. Ich würde, Aber Grafik-Design ist mehr mein Spiel. Also werde ich das Band fertig wickeln. Was ich tun würde, ist, dass ich ihren Rennwerkzeughersteller wirklich kleine Pinselgröße nehmen würde. Ich gehe herum und ich habe zusammengeführt, diese Bereiche lösche, um zum Multifunktionsleisten-Layer zurückzukehren. Und ich lösche diese Bereiche des Bandes einfach so aus, so dass sie wie ein fließender Übergang um die Gebäude aussehen. Das ist also definitiv rau. Ich habe eine andere Version, die ich einbringen werde. Aber was ich tun werde, ist, dass ich zu Wir brauchen die Textebene nicht mehr. Wir haben das im Fotogeschäft bereits und werden das später vollenden. Aber sagen wir, das ist ein komplettes. Wir werden das einfach exportieren. Wir gehen zu teilen, und ich mache gerne eine Fotoshop-Akte und dafür gibt es einen guten Grund. Es wird für uns in Schichten exportieren. Es wird unsere Schichten behalten. Wir müssen das nutzen, um unseren Typ zu verflechten und Illustration miteinander zu machen. Also speichere ich als, äh, eine Photoshop-Akte wird den Schreien einbringen. Andere Abbildung Das ist bereits abgeschlossen, und ich sehe Sie wieder im Fotoshop. 30. Children's - Exportieren: Also hier sind wir. Ich habe einfach alle Ebenen aus der Fotoshop-Datei kopiert, die ich von der Fortbildung mitgebracht habe . Dies ist die andere Version, die ich getan habe. Sie konnten sehen, wie ich einige Wolken hinter in der neuen Ebene gemacht habe. Es ist eine Art hinzuzufügen, diesen Hintergrund zu helfen oder helfen, den blauen Hintergrund vor den dunklen Skylines zu springen. Ich habe gerade ein wenig Wolken hinzugefügt, was zu einfache Bürste ist. Und jetzt werde ich versuchen, das alles auf die Titelseite zu integrieren. Also werde ich dies ein wenig kleiner machen und sehen, wie es am besten kann und eine große die Illustration gehen und drücken Sie die Eingabetaste. Wir können weitermachen und unseren Autor wieder nach oben bringen, und einige von unserem Typ ist gut, also lasst uns all diese Illustration auf den Boden legen. Es zieht all diese neuen Ebenen nach unten und ihre Woche. Natürlich können wir auch Änderungen vornehmen und haben es schon mit diesem gemacht. Aber Sie können diesen Hintergrund all diese Luft separate Ebenen jetzt, wo wir es als Photoshopped Datei exportiert . Dies ist also eine separate Ebene, diese Hintergrundstruktur, die Luft des Gebäudes getrennt und sogar das Band ist getrennt, so dass wir tun können, was wir normalerweise mit der Fotografie tun. Wir können es mit, ähm, sind Illustrationen. So ausweichen und brennen, um Highlights hervorzubringen. Das habe ich mit diesem Hintergrundfoto gemacht. Was ich getan habe, ist, dass ich in das Brennwerkzeug gebracht und ich dunkle unten hier, stark unten, und ich leuchte oben, um irgendwie dynamischere Beleuchtung mit unserer Illustration, die wir gemacht haben, hinzuzufügen . Und was auch toll daran ist, das zu haben, sind Schichten, denn ich kann dieses Gebäude oben auf den Schriftzug setzen und das haben wir rein und raus. Wenn ich das auch gerne tun möchte, ist das alles nur eine separate Schicht von allem anderen. Es ist getrennt vom Himmel, so dass ich das um uns herum bewegen kann Nun, so ist es sehr einfach, procreate Photoshop-Dateien hier zu integrieren. Natürlich können wir hier mehr Schlagschatten hinzufügen und dann einige Verbesserungen vornehmen. Also dort waren Sie in der Lage, ein wenig von einer benutzerdefinierten Illustration hinzuzufügen und kombinieren Sie es mit unseren Grafikdesign-Fähigkeiten, um etwas ziemlich Einzigartiges zu schaffen. Ich wollte, dass dieses Projekt ein bisschen schneller wird, weil wir viele großartige Projekte haben , die wir weitermachen müssen, um einige weitere digitale Projekte und viel schneller, kleinere Projekte zu machen, weil wir gerade ein paar sehr große Projekte zusammen gemacht haben. Danke, dass du bei mir bleibst. Es waren ein paar Stunden Engagement Ihrerseits. Du hast es schon getan. Ein paar Stunden eines Paketentwurfs ist eine Menge Arbeit, aber es wird mehr bekommen, schneller finden. Wir werden immer weniger Werkzeuge abdecken und uns nur auf den lustigen Teil konzentrieren, der die Dinge auf die bestmögliche Art und Weise zusammenstellt . 31. Youtube Thumbnail: Also werden wir ein schnelles Projekt in Photoshopped machen. Es wird ein YouTube-Miniaturbild. Ich habe viele Anfragen von Studenten bekommen, die lernen möchten, wie man ein effektives YouTube-Miniaturbild erstellt. Und das werden wir heute tun. Wir werden einige Beispiele für starke YouTube-Tumbnails betrachten. Wir werden es in der richtigen Größe öffnen und wir werden heute dieses farbenfrohe, schlagkräftige Ah-Tumbnail erstellen . Also, YouTube Die Männchen sind nicht sehr groß. Die Originalgröße ist 12 80 mal 7 20 Aber wenn sie im YouTube-Feed angezeigt werden, ihre viel kleiner als diese Größe. So müssen Sie in der Lage sein, Ihr Design in dieser Größe zu betrachten und damit zufrieden zu sein . Du kannst jeden Text lesen, der da drauf ist. Sie können das Konzept, worum es im Video geht, wirklich verstehen, und es kommuniziert all das an diesem sehr, sehr winzigen Miniaturbild. In diesem Fall ist dies eigentlich eine meiner Design-Lektionen, die ich auf meinem YouTube-Kanal habe. Aber man konnte sehen, wie ich das Produkt habe und einen schönen, klaren hohen Kontrast Schriftzug habe. Ich kann das sehr gut lesen. Wir werden weitermachen und Ihnen ein paar andere Beispiele zeigen. Dies ist eine weitere von Danske, die ein weiterer großer Graph von Design Instruktor ist. Und das ist eine für Puppet Warp. Und er hat eine Art von dieser zweigetönten Division, in der irgendwie sein ganzes Konzept zeigt, was ein Video über seine hohe Wirkung ist? Da sind Leute drin. Wir verbinden uns immer besser mit Menschen als Objekte und schöne, klare Typografie. Ich könnte es lesen. Es gibt ein Symbol, das mir sagt, es ist ein Fotoshop Tutorial, und es ist sehr klar. Der nächste verwendet Ikonographie und sehr einfache solide Boxen, um ein schönes, sauberes, klares Thumbnail zu kommunizieren sauberes, . Das funktioniert also wirklich gut, um eine Art von Vektor zu veranschaulichen. Leinart, in diesem Fall das kleine Video im Hintergrund. Und dann haben Sie die Art von Spross blauen Balken, die mit schöner, klarer, kontrastreicher weißer Typografie durchläuft klarer, . Du hast die ganze Typografie bemerkt. Sie sehen nicht viele dünne wartete Typografie. Sie sehen eine Menge fett, weil denken Sie daran, wie klein das ist ein sehr kleines Bild, und Sie müssen in der Lage sein, es aus der Ferne zu lesen, weil nicht jeder Ihren Titel liest. Manchmal schauen sie zuerst auf das Thumbnail. Dies ist eine andere von mir haben Art von Diagonallinie verwendet, um das Bild irgendwie ein wenig zu teilen . Also haben Sie irgendwie dieses Grün und dann haben Sie einen weißen Hintergrund, also passen sie wirklich gut zusammen und schöne, klare Typografie. Ich versuche nicht, die ganze Schlagzeile auf mein YouTube-Miniaturbild zu setzen. Das kannst du einfach nicht tun. Du hast eine sehr abgekürzte, kürzere Version deines Videotitels auf das Cover gelegt. Und wenn Sie eine Software verwenden, setzen Sie das Software-Logo darauf, damit die Leute sofort wissen, was Sie verwenden, und das ist vier wenn Sie Client-Arbeit machen, wenn Sie Miniaturansichten für einen Client machen, der vielleicht ein YouTube-Persönlichkeit oder jemand, der viele Videos produziert, müssen Sie diese erstellen, erstellen Sie diese Bilder sehr schnell und sehr schnell, weil sie manchmal einen jeden Tag brauchen . Das Beispiel, das wir in der Klasse machen werden, werden wir versuchen, es in weniger als 20 Minuten zu tun. Ich werde versuchen, in weniger als 20 Minuten zu tun, um zu üben, so schnell wie möglich ein Thumbnail zu machen . Aber auch eine schöne hohe Wirkung zu machen. Aber mit Hier ist ein Beispiel für einen habe ich eine Weile zurück nur irgendwie ein Produktdesign , das ich zeige, wie man in dem Video auf YouTube zu tun. Und ich habe versucht, diese Art von Fading in Schwarz zu verwenden, so dass der Typ wirklich lesbar sein kann. Und um ehrlich zu sein, kann ich sogar den kleineren Typ auf dem Thumbnail entfernen. Es wird sehr klein angesehen werden. Also viele Leute, wenn sie YouTube entwarfen, sie Nägel, sie sehen es in dieser Größe an. Aber wenn du manchmal entworfen hast, ist es eigentlich irgendwie schön, ein wenig herauszuzoomen, damit du irgendwie die letzte Perspektive davon bekommen kannst, was diese Größe wirklich sein wird. Ich mag es, viel zu vergrößern und diese Perspektive zu bekommen und eine Vorstellung davon zu bekommen, wie klein dieses Thumbnail wirklich auf der YouTube-Plattform angezeigt wird. Hier ist ein weiteres Beispiel für die Diagonalaktion, die vor sich geht. Es ist nicht nur eine Art, ah, gerade nach unten Division, sondern diese diagonale Linie, die sie den ganzen Weg nach unten schneidet. Es bringt beide Seiten zusammen und hohe Auswirkungen, hohen Kontrast Typ auf einem weißen Hintergrund und natürlich natürlich eine Art Duo Ton lila Bild auf der Oberseite. Und hier ist noch eine. nur sicher, dass Sie jede Software verwenden. Das Logo ist schön und groß, so dass die Leute verstehen sofort mit dem Video und Konzept geht es um. Ich benutze dieses Hintergrundbild. Es überholt den Typ nicht. Es ist nur ein Hintergrundbild, aber es hilft zu kommunizieren, worum es im Video geht. Erstellen wir ein YouTube-Miniaturbild in weniger als 20 Minuten. Wir werden diejenige erschaffen, die Sie hier sehen. Lass uns ein neues Dokument öffnen und es wird sein, dass 12 80 mal 7 20 Wir werden es zu einem 300 dp I machen , obwohl das nicht erforderlich ist, dass du plattformst. Sie benötigen nur eine 72 d p I Auflösung, aber ich mag es in 300 tun. Sie können es verkleinern. Das ist in Ordnung, aber ich habe gerne eine hochauflösende Version. Wenn ich es jemals an etwas anderes anpassen will, wir sicher, dass wir den RGB-Farbmodus haben. Dies ist ein reines digitales Projekt. Wir werden es in RGB behalten. Also hier sind wir. Hier ist unser Dokument. Ich habe ein paar Fotos, mit denen ich arbeiten werde. Das finden Sie im Ressourcenhandbuch. Ich habe sie von Pixeln dot com und unspool ash dot com, wo ich kostenlose Fotos finden. Aber Sie können dafür verwenden, was Sie wollen. Sie können das gewünschte Konzept für Ihr YouTube-Miniaturbild machen. Das ist also der YouTube-Schöpfer. Dies ist die Person, die das Gesicht des YouTube-Kanals ist. Wir werden diese vier entwerfen. Ich mag es, die YouTube-YouTube-YouTuber mit einem schönen, großen Profilschuss auf die Vorderseite zu setzen , weil es alles um sie geht. Es dreht sich alles um sie vor der Kamera und sie unterrichtet Reise-Hacks. Das wird also ein Reise-Hack YouTube Thumbnail Art ein Einführungsvideo zu ihrem Reise-Hacking sein. Also lasst uns weitermachen und ihr Kurse ausschneiden, verschiedene Möglichkeiten, wie wir sie ausschneiden können. Zunächst einmal mag ich ein wenig zu betrügen und meine Ebenen malen hier, weil wir ihre Ebenen Panel viel in diesem Projekt verwenden werden . Ich gehe gerne zu wählen und Thema einer neueren Version von Fotoshop. Also habe ich dieses praktische Tool zur Verfügung und das wird weitergehen und es für mich auswählen. Ich mache das gerne, nur um einen generellen Start zu bekommen. Und das tut es. Ok, Job. Es gibt definitiv einige Dinge, die ich hier finden, abstimmen und auswählen muss . Und es gibt viele verschiedene Werkzeuge, die wir verwenden können. Was benutze ich normalerweise zuerst? Manchmal bekomme ich gerne mein magnetisches Lasso-Werkzeug. Und sagen wir, ich muss wahrscheinlich de wählen und irgendwie wählen, wohin ihre Haare gehen. Also werde ich nur hinzufügen oder subtrahieren. Ich werde weitermachen, subtrahieren und irgendwie sehen, was mir das hilft, hier zu tun. Das muss möglicherweise mit dem Stiftwerkzeug eingehen, um eine bessere Auswahl zu treffen. Also lasst uns das machen. Nimm das Pin-Werkzeug. Und ich werde das nur zu einer glatteren Auswahl machen. Und ich liebe das Pin-Werkzeug. Wenn Sie viele kleine Kurven wie diese haben, macht es nur einen natürlicheren Schnitt, um die Form zu vervollständigen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste Treffen Sie eine Auswahl und ich werde von dieser Wahl subtrahieren. Da gehen wir. Ich werde weitermachen und das durchgehend tun. Wir haben das bereits in einem früheren Buchdesign-Coverprojekt gemacht, also werde ich das weiter ausschneiden. Sie ist schon sehr gut im Körper geschnitten. Also muss ich das einfach rausschneiden, und dann können wir zurückgehen und jedes Graue entfernen, das wir sehen, wie sie oben auf ihrem Kopf glätten , denn das sind Wahlen ein wenig gezackt. Also, wenn ich diese Auswahl hinzufüge, bin ich bereit zu gehen. Sie kopieren sie und fügen sie in unsere leere Akte ein. Also hier ist sie. Gehen wir also weiter und verkleinern Sie 50%. So sieht es irgendwie wirklich, wie diese Thumbnails aussehen werden. Was ist natürlich Hersteller? Kleiner. Aber ich wollte irgendwie das Haupthighlight der Thumbnail Ursache sein. Sie ist also die YouTube-Schöpferin hier. Natürlich ist das alles nur Stockfoto gemacht, aber für diesen Fall ist sie der YouTube-Schöpfer. Wir wollen, dass sie irgendwie draußen ist, und ich will, dass ihre Hände überquert werden, denn wenn du das tust, sieht es ein wenig seltsam aus, als ob sie herumschwebt. Aber wenn du ihre gekreuzten Arme zeigst, sieht sie aus, als wäre sie mehr in Aktion. Wir werden uns hier entscheiden und sie später immer größer machen. Da ist sie also. Wir werden es wieder hineinzoomen, wieder rein, und wir werden zuerst unseren Typ anlegen. Ich mag meinen Typ und dann den Hauptfokal zu machen, und dann könnte ich das ganze Hintergrundmaterial ein wenig später machen. Also werde ich voran gehen und diesen Typ einladen. Nur Laden in unseren drei Linien ist läuft Drei separate Linien sind drei separate Objekte oder Ebenen und Fotoshop, so kann ich Max Kontrolle darüber haben, wo all das ist. Und werfen wir einen Blick auf die Typografie hier. Das ist Eisenbahn. Also verwenden wir nur ein sehr typisches Teil, das ich oft verwende. Es ist schön, groß und dick. Also was sonst, wer tat, ist, dass ich gerade auf meine Hintergrundebene ging, einfach eine Abdeckung über spät ist ein schnelles wenig nettes ah, hohen Kontrast Blau. Ich dachte, ich werde auch eine weitere hohe Mist Kontrastfarbe in Blau integrieren, die gelb ist. Also dachte ich, vielleicht könnten wir eines dieser Worte gelb machen, um es wirklich herauszubringen, wir werden Geheimnisse machen. Gelb. Schön, hell, lebendig, gelb. Nicht viel Grün, aber das ist perfekt. Du merkst also, wie das wirklich rauskommt. Das ist wirklich sauber. Reise-Hacks, Geheimnisse. Ich verstehe es total. Also lasst uns weitermachen und sie irgendwie in den Typ integrieren, den wir hinter ihr bringen könnten . Also verliert sich das ich irgendwie ein bisschen hinter ihrem Kopf, also sieht sie aus, als würde sie irgendwie mit dem Typ interagieren. Sie ist nicht nur eine schwimmende Frau da draußen mitten im Nirgendwo. Der Typ und sie interagieren. Ich dachte, okay, Reisen. Was müssen wir setzen, wenn wir unterwegs sind? Also lasst uns irgendwie einen Hintergrund bekommen, der hier geht. Und ich dachte, ich würde das gerne ein wenig teilen. Wir könnten ein paar Duo-Ton-Bilder setzen oder ein paar Mischmodi machen und den Eiffelturm und vielleicht die Freiheitsstatue hier setzen . Aber ich möchte vielleicht ein paar verschiedene Farben hier los haben, oder irgendeine Art von Art und Weise, diese große Art von Hintergrund aufzuteilen. Also werde ich nur eine kleine diagonale Linie zeichnen, nur eine kleine Ecke. Es wird eine schöne kontrastreiche Farbe für alles hier auswählen. Gehen Sie weiter, schieben Sie das hinter alles. Wir werden sehen, ob das funktioniert oder nicht. Wir könnten die Farbe wahrscheinlich ein wenig anpassen. Was für eine Art von sehen, wie das alles geht? Aber lassen Sie uns beginnen, einige unserer Reise-Fotos in hier zu integrieren, ist gut, und dann können wir eine feine Note beenden. Feine Melodie berührt die Topographie. Also lasst uns das machen. Fahren Sie weiter und bringen Sie den Eiffelturm. Ich habe nur dieses Bild hier. Es gibt bessere da draußen, die du bekommen kannst, aber das ist, was wir gerade da drin einfügen. Es wird ein bisschen kleiner. Bringen wir es hinter der Frau zurück. Ich sehe irgendwie, wie es das am besten integrieren kann. Ich möchte sicherstellen, dass wir den größten Teil des Turms zeigen, weil er an der Spitze nicht wirklich erkennbar ist. Man muss es irgendwie auf eine wirklich schöne Art und Weise direkt auf eine rechte Schulter einrahmen. Und hier können wir wirklich mit Mischmodi experimentieren, also Mischmodi werden genau hier in Ihrem Panel sein und ich liebe die neue Version des Fotoshops , wo es Ihnen eine Live-Vorschau gibt und Sie müssen nicht dort sitzen und wählen Sie jedes um herauszufinden, wie es aussehen wird. Sie erhalten die Live-Vorschau. Das ist hübsch. Nate hat die Leuchtkraft aufgelistet, und ich möchte das hier einmischen, damit es nicht diesen großen Hintergrund hat und sie so wenig sind . Verwenden Sie einige Layering-Masken, also werde ich eine Layering-Maske hinzufügen, die direkt hier unten in Ihrem Ebenen-Panel sein könnte. Also füge ich nur eine Layering-Maske hinzu, und Sie können das Hauptbild auswählen. Oder Sie können Ihren Layer auswählen. Naso haben die Layering-Maske auf dieser Ebene ausgewählt, und ich bekomme nur das Grady int-Werkzeug. Und ich habe die Standard-schwarze Zehe weiß, strahlend ausgewählt, und ich werde gehen, um vor und zeichnen strahlend und verblassen das aus. Also mit Mischmodi, wenn Sie mit der Farbe malen, sagen wir, wir haben mit der Farbe schwarz bezahlt, also habe ich nur einen schwarzen Pinsel. Lass uns gehen und eine schöne weiche Rundbürste holen. Es ist nicht zu groß, also bin ich auf meinem Schichtmaskenbereich, Also, wenn ich mit Schwarz male, wird es löschen. Gehen wir voran und machen die volle Kapazität. Es wird alles in deinem Bein oder deiner Masse löschen, also ist es eine gute Möglichkeit, bestimmte Objekte herauszuschneiden. Wenn ich mit Weiß malen würde, kann ich hinzufügen, was wieder gelöscht wurde. So fügt Weiß Dinge wieder in Ihre Landmasse und Schwarz löscht sie. 32. Youtube Thumbnail Teil 2: Also werde ich dieses Bild ein wenig ändern. Ich habe die Schichtmasse nicht mehr gewählt. Ich habe jetzt das Hauptbild. Ich gehe zum Bild. Ich werde nur ein paar Anpassungen vornehmen. Es wird zur Belichtung gehen und sehen, ob ich den Offset für Erwachsene nicht reduzieren kann . Mehr dieser dunkleren Farben sind Schatten. Ich möchte also nicht, dass es zu hell ist und das Bild überholt, denn der Schwerpunkt ist der Typ und die Frau, die unser Hauptfokal ist. Wenn wir anfangen, andere konkurrierende Gegenstände im Hintergrund zu haben, beginnt es, einen zweiten Brennpunkt zu entwickeln. Und das wollen wir nicht. Wir wollen einen einzigen Ort haben, an dem sich das Auge fokussiert und alles andere Hintergrund ist . Wir wollen also nicht, dass unsere Hintergrundbilder jemals unseren Vordergrundschwerpunkt überholen. Also lasst uns gehen und unseren anderen hier herbringen und, weißt du, es wäre schön. Lassen Sie uns ein paar Wolken hinzufügen, denn warum nicht? Wir üben mit Schichtung. Masse wollte in ein paar Wolken bringen, so dass Sie Wolkenfotos überall greifen können, so bekommen Sie ihn auf Pixel. Sie bekommen unter Google, wir werden nur den sehr kleinen Tipp von diesem verwenden, den ich verwenden wollte. Nehmen wir an, wir wollen, dass die Wolken irgendwie in dieser Gegend kommen. Gehen Sie weiter und drücken Sie die Eingabetaste Wir werden die Wolken in den Himmelzehe integrieren und es ein bisschen knallen lassen. Ich werde Schichtmasse benutzen. Ich gehe hier runter und drücke meine Schichtmasse. Ich könnte einige dieser Wolken malen und loswerden, indem ich Schwarz-Weiß-Pinsel. Also, um die Dinge loszuwerden, werde ich mit schwarzen s malen. Ich vermische das nur langsam und ich werde es etwas kleiner machen, wenn ich den Turm rauf gehe und langsam den Eiffelturm bis an die Spitze hinauf und ich könnte Mischen diese in, so dass es passt, dass lila. Also mache ich nur die Mischmodi zurück auf dieser ursprünglichen Wolkenschicht und wenn jemals zu viel getan oder ich das aufräumen will, nimm einfach das Weiß und dann bist du in der Lage, das zurückzubringen, was du gerade gelöscht hast. Das ist es, was ich am Layering liebe. Masse ist so eine großartige Möglichkeit, Dinge auszuschneiden, und wenn Sie jemals löschen wollen, um es zu löschen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste. Sie löschen Ihre Ebenenmaske und Sie sind wieder normal. Ordnung, also lasst uns diese Wolkenschicht einmischen, damit sie nicht so aussieht, als wäre sie blau und lila zusammen. Es läuft nicht wirklich gut zusammen. Lassen Sie uns ein paar davon tun, um herauszufinden, was funktioniert. Bester Bildschirm ist schön, weil es bringt die lila in den Wolken oder weiches Licht oder gute alte Leuchtkraft, die die Hintergrundfarbe anpassen wird. Lassen Sie uns die Deckkraft reduzieren, also fügen Sie einfach einige Wolken hinzu, um dieses Bild ein wenig verlockender aussehen zu lassen. Hier ist unsere Freiheitsstatue. Bringen Sie das in dieses Foto und wir versuchen es zu machen. Dies ist schnell versucht, mit diesem in weniger als 20 Minuten zu tun, versuchen, schnell zu bewegen, so werde ich Schichtmaske wieder verwenden. Also bekomme ich nur meine Schichtmaske und ich bekomme das Gitterwerkzeug und du wirst bemerken, dass das schwarz und weiß ist. So ist es wie Malen mit einem Pinsel. Aber ich mache einen Grady-Int, und ich werde es einfach vermischen und sie werden sie hier in den Hintergrund stellen, und ich werde auch sehen, ob ich diesen Leuchtstoff-Mischmodus nicht verwenden kann, um etwas von dieser Hintergrundfarbe hervorzubringen . So können wir jetzt anfangen, wirklich zu positionieren oder zu tippen. Ich dachte, es wäre ordentlich, ein bisschen davon zu haben, die Punkte aus dem Hut der Freiheitsstatue, die über Geheimnisse kommen. Also eine Sache, die wir tun könnten, wir könnten das auf verschiedene Arten tun und lassen Sie mich die Schichtmaske hier nehmen. Und ich male nur mit Schwarz auf, um diese Top-Auswahl ein bisschen hier aufzuräumen . Was wurde geschnitten? Ich putze das einfach und vermische das gut. Okay, jetzt gehen wir. Wir könnten das auf ein paar Wege machen. Wir können sie oben positionieren und dann aus Geheimnissen herausschneiden. Oder wir könnten eine Schichtmaske auf Geheimnisse verwenden. Also bewerbe ich mich auf den Typ auf meinem Typ Player, eine andere Schichtmasse oder wirklich üben Schichtmaske in dieser Lektion. Und ich werde sehen, ob ich etwas davon nicht auswählen kann und das aus den Geheimnissen herausschneiden kann. Also muss ich zuerst meine Auswahl finden. Also lasst uns das nur vorübergehend mitbringen, es wird das oben bringen. Oder was ich tun kann, ist, dass ich Geheimnisse abschalten könnte. Da gehen wir. Dass das ein bisschen besser ist. Aber ich wähle unsere Statue hier aus. Nur ein paar Spikes. Und ich hatte gerade das Polygon-Lasso-Werkzeug. Machen Sie wahrscheinlich eine bessere Auswahl mit dem Pin-Werkzeug. Aber für die Zeit und die Tatsache, dass niemand so nah an das Bild kommt, wird wahrscheinlich nicht zu viel von Bedeutung sein. Und manchmal, wenn Sie Designarbeit machen und den ganzen Tag arbeiten und Sie viele Projekte haben , müssen Sie manchmal nur ein paar Abkürzungen aus Gründen der Zeit nehmen. Solange es in seiner endgültigen Form noch gut aussieht, ist es alles, was zählt. Okay, also werde ich mit Geheimnissen reden. Und jetzt, da ich das ausgewählt habe, kann ich Mom Geheimnisse und ich habe meine Schichtmasse auf Geheimnisse ausgewählt. Und, natürlich, mit Schichtmaske, wenn ich etwas entfernen möchte, das ich mit Schwarz gemalt habe oder ich die schwarze Farbe verwende, also werde ich das einfach loswerden. Und da gehen wir. Da sieht er Ah, die Freiheitsstatue jetzt aus, als wäre sie auf Geheimnissen. Aber der Hintergrund ist immer noch hinten, also ist es irgendwie eine nette Abkürzung dort. versuche also nur, Wege zu finden, um dieses Aussehen mehrschichtig zu machen, könnte ich ihr einen kleinen Schlagschatten hinzufügen, damit sie nicht so aussieht, als ob sie mitten in allem schwebt . Es fügte ihr einen kleinen Schlagschatten hinzu. Lassen Sie uns die Entfernung ein wenig reduzieren und die Größe und ich mag, wie fügt ein wenig Schlagschatten dort auf der L. Es gibt irgendwie, als würde sie einen Schatten auf die Kranken werfen, was irgendwie schön ist. Wir wollen keinen superstarken Schatten. Wir wollen nicht super offensichtlich aussehen. Also, jetzt könnte es einige Verbesserungen machen. Wir können hier ein paar Dinge hinzufügen. Wir können Geheimnisse auswählen, und wir können ein wenig Textur hinzufügen. Also doppelklicke ich nur auf Geheimnisse. Ich öffne mein Ebenenstil-Panel. Mal sehen, ob wir hier nicht auf die Abschrägung des Boss klicken können. Wenn wir nicht auf Textur klicken können, skalieren wir das genau wie eine kleine diagonale Linienstruktur hier. Nichts. Nichts zu aufregend und dann könnten wir das sogar hier unten zu unserer kleinen rosa Gegend hinzufügen, die es vielleicht nicht für immer rosa bleibt. Traurige jährliche Textur. So haben Sie bemerkt, dass diese Art von integriert ein wenig, nur krank, Hinzufügen ein wenig, dass diagonalen Linien dort können wir das behalten oder nicht. Es hängt immer noch davon ab. Wir könnten Schlagschatten zu unseren Reisehack-Geheimnissen hinzufügen, aber ich denke, es sieht ziemlich sauber aus, wie es ist. Ich denke, es sieht sehr lesbar aus, also habe ich nicht das Gefühl, dass wir Schlagschatten hinzufügen müssen, weil ich denke, dass es in Ordnung , weißt du ist, weißt du, wie es ist, und wir können diesen Eiffelturm ein wenig und die Wolke anpassen, damit ich einfach meine Schichtmaske. Vielleicht brauchen wir keine Wolken an der Unterseite und dann nur unsere Ebenen Kurs anpassen. Wir können uns immer von Rosa abwechseln. Wir können sogar einen Grady hinzufügen. Statt nur die Farben. Wir können ein wenig Papa hier von dieser Orange in rosa abgestuft hinzufügen. Oder wir könnten einfach eine Farbe haben, die einfach keine Rolle spielt. Was auch immer wir denken, wäre die größte Wirkung, ich denke, das wäre ziemlich Auswirkungen hohe Auswirkungen. Also lass uns das verkleinern, ich werde auf 50% verkleinern. So wird es wahrscheinlich gesehen werden. Also müssen wir sicherstellen, dass es hier sehr lesbar ist, dass wir irgendwie alle Elemente sehen können , dass es nichts Unnötiges gibt, dass wir es wirklich mögen. Und eine Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir viel Farbe haben. Also haben wir dieses Blau. Wir haben dieses Gelb, wir haben dieses Rosa und wir haben ihren Hautton. Und was oft werden Sie mit Thumbnails auf YouTube sehen, besonders wenn sie den Moderator darauf setzen. Und sie haben wirklich starke Schlagfarben. Ah, oft werden sie sich schwarz und weiß machen. Also werden wir das tun. In diesem Fall geht es hoch. Ich gehe zu Anpassungen, und ich gehe runter zur Schwarz-Weiß-Option. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Farbbilder in Schwarz-Weiß zu konvertieren. Es ist besser, als ihn nur Graustufen zu machen, damit wir unsere Rottöne anpassen können, nur um sicherzustellen, dass sie nicht zu dunkel aussieht. Wenn sie Schwarz-Weiß-Kurs gemacht hat, könnten wir immer zur Belichtung gehen und auch angepasst. Okay, klicken Sie auf. Okay. Und lasst uns sie ein wenig aufhellen. Es fügt ein wenig Belichtung hinzu, erhellt sie. Was auch schärft ihr Schwert. Es wird mehr geschärft. Das ist etwas zu scharf. Also machen wir nur einen. Schärfen Sie sie zusammen. Fügt ihr nur ein wenig Knusprigkeit hinzu. Das könnten wir sogar unserer kleinen New Yorker Statue antun. Freiheitsstatue Schärfen. Das könnte ich wahrscheinlich mit dem Eiffelturm machen. Könnte etwas knackiger aussehen. Los geht's. Das sieht toll aus. Wir werden sogar einen kleinen Tropfen hinzufügen, Shadow. Zwei Geheimnisse, die wir wollten, nur um es über ihr herauszutauschen, jetzt, wo sie schwarz und weiß ist . Aber ich bin es nicht. Ich glaube nicht, dass ich Pflaumen-Schlagschatten über jeden einzelnen Typ machen kann. Es ist gerade genug. Also fühle ich mich damit zufrieden. Ich glaube, wir sind bereit. Ich denke, das waren etwa 20 Minuten oder so. Vielleicht 18 Minuten. Wir konnten dieses hochwirkende YouTube-Miniaturbild erstellen. noch einmal Lassen Sie unsnoch einmalvoran und zoomen Sie etwas anders als das ursprüngliche heraus. Habe ich. Und das ist okay. Sie werden immer die Projekte immer ein bisschen anders herauskommen, wenn wir es tun, ähm, wenn ich es wieder mache. Also gehen wir hin. Wir sind bereit, das zu exportieren. Wie exportiert man am besten ein YouTube-Miniaturbild? Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können es als schnelle P und G exportieren. Wir könnten ein sichereres Web machen, was normalerweise großartig ist, wenn Sie sich Sorgen um die Dateigröße machen. Aber wir sind nicht wirklich besorgt über die Dateigröße hier, weil Sie Tube nur auf das heruntergestuft werden was es braucht. Also werde ich es in der bestmöglichen Auflösung speichern. Ich mache nur einen Rettungsarsch und ich mache einen J-Pegs. Sie gehen auf den Desktop und speichern Sie es, und ich werde die größtmögliche Datei tun, weil sie nicht wirklich eine Größenbeschränkung haben . Ich meine, das tun sie, aber du wirst nichts erschaffen, das 20 Megabyte sein wird, also wirst du okay sein. Also habe ich gerne eine große Datei, denn jetzt haben wir ein 300 dp I hochauflösendes Bild jetzt. Also, wenn ich das an Instagram oder so anpassen wollte, das wird einen größeren Seufzer Footprint haben, werde ich keine Probleme haben, weil alles, was Raster ist, in einer höheren Auflösung sein wird , als wenn ich das in 72 DP I erstellt jetzt haben wir ein wenig von einem Bild mit höherer Auflösung. Wir haben es exportiert. Wenn ich über die Größe besorgt wäre, würde ich sicherstellen, dass ich dies wahrscheinlich auf 72 d p herabstufen würde. Ich, die, wenn Sie das tun wollten, gehen Sie zum Bild, gehen Sie zur Bildgröße, und Sie würden in der Lage sein, die Auflösung auf 72 zu ändern. Und es würde das für dich tun. Ähm, aber in diesem Fall spielt es keine Rolle, weil sie nicht diese sehr niedrigen Dateigrößenbeschränkungen haben. Sie sind irgendwie herabgestuft für dich. Also bin ich bereit zu gehen. Ich habe meine J-Pegs. Ich kann es auf YouTube hochladen, und wir sind fertig. Also hoffentlich genießen Sie das. Schnell starb in YouTube-Miniaturansichten, bekam eine Menge Anfragen für ihn, und ich denke, es gibt etwas, für das es eine Menge Arbeit gibt. Diejenigen, die wissen, wie man wirklich Gutes tut, um zu kommen, Nägel, die eine hohe Wirkung haben und die Aufmerksamkeit der Menschen erregen 33. Album: heute werden wir ein schnelles, lustiges Projekt machen. Das wird ein Albumcover Artwork. Das wird also künstlerischer, kreativer, etwas weniger auf dem Verkauf von etwas, aber mehr darauf, kreativ zu sein und einfach mit einem kreativen illustrierten Cover auszudrücken, worum es bei dem Album geht. Also werden wir diese Art von Wüstenthema machen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich etwas Textur hinzufüge und wie ich die Dodge- und Brennwerkzeuge benutzt habe . Und es wird Photoshopped sein, um etwas Reichtum hinzuzufügen. Ah, wenig fast von Hand illustriert. Sieh dir das irgendwie an. Wir sind also in Adobe Illustrator. Was ich gerne mache, ist hier mit Vektorkunst zu arbeiten, also die Grundformen im Vektor zu erstellen und diese dann einfach in den Fotoshop zu ziehen und anzufangen, diesen künstlerischeren Look darauf anzuwenden. Aber wir werden mit diesen schönen geometrischen Linien beginnen. Ich möchte, dass es sehr geometrisch ist. Also werden wir weitermachen und loslegen. Ich habe nur das Pin-Werkzeug. Es gibt ein paar Dinge, die wir tun könnten. Wir machen ein paar Pyramiden und das sind ziemlich geometrische Dreiecksformen. Was hier sehr hilfreich sein könnte, ist das Einschalten unseres Netzes. Also werde ich einfach Anführungszeichen machen und meine Gitter hochziehen. Jetzt haben sie meine Gitter. Aiken, fangen Sie an, sich eine Vorstellung vom Albumcover zu machen. Was ich tun möchte, ist, dass ich einfach zeichnen werde Die meisten Album-Covers sind perfekte Quadrate. Also werden wir ein perfektes Quadrat zeichnen, um eine Vorstellung von den Umrissen ihres Albums zu bekommen. Aber das wird der Umriss ihres Albums sein. Nun, wir könnten anfangen, ein paar Berge oder einige Wüstenspitzen Sekunden zu ziehen. könntest du sagen. Jetzt werde ich das Pin-Werkzeug nehmen und das mit dem Skript helfen, diese geometrischen Formen zu erstellen . Und wenn ich diese Pyramiden erschaffe, könnte ich mich mit Leichtigkeit außerhalb des Kunsttafels erstrecken. So zum Beispiel wird zum Beispielhier auf der Außenseite klicken und unseren ersten Blick erstellen. Ich werde meine Form vollenden. Dies ist die erste Seite des ersten Gipfels, und ich möchte einen weiteren Gipfel schaffen, der hier runter kommt. Verwendung meiner Gitter ist eine Anleitung, um mir mit Abstand zu helfen. Ich muss Gitter benutzen. Dies ist geometrischer in der Natur. Also denke ich, dass Gitter hier wirklich gut funktionieren. Und lassen Sie uns einen weiteren Gipfel oben erscheinen. Ich habe meine Formen vervollständigt. Sie werden schließlich solide Formen sein. Du kannst das so machen, wie du willst. Du musst nicht die Berge machen, die ich tue. Und das ist nur auf der Außenseite. Das muss also nicht perfekt sein. Großartig. Also habe ich eine grundlegende Art von Pyramidenformen. Ich werde mich irgendwie anpassen. Er ist ein bisschen so. Etwas dicker. Nur das direkte Auswahlwerkzeug nehmen und diese anpassen Jetzt, da wir unsere Spitzen entwickelt haben , dass Lassen Sie uns ein wenig Sonnenzeiten immer das Ellipse-Tool erstellen. Ich werde hier ein bisschen Sonne machen. Wir müssen das nicht an das Netz anpassen. Das Gitter ist wirklich, mir mit diesen geometrischen Formen zu helfen. Jemand wird das ganze Kommando Zitat sprechen und die Sonne ein bisschen größer machen . Wir könnten es überall positionieren. Wir müssen über den Namen des Album-Covers nachdenken. Also der Titel. Also werden wir den Namen des Titels der Wüstenpfad haben, also hätten wir drei verschiedene Wörter. Wir müssen hier arbeiten. Und ich dachte, wir könnten die Wüste haben. Und ich dachte, Trail könnte irgendwie in die Berge eingehüllt werden, irgendwie eine wirklich nette Art, diese Typografie und die eigentliche Illustration zu integrieren. Also brauche ich es irgendwie zu planen und darüber nachzudenken, wie das hier läuft. Aber ich denke, es wird definitiv irgendwie in dieser Art von Brocken sein, genau da in der Mitte und Inter läppt ein wenig da drüben. Also plane ich nur, wo das sein wird, wenn ich diese Illustrationen mache . Aber ich werde zuerst die Illustration machen und dann in der Typografie arbeiten, da ich irgendwie eine Vorstellung davon habe, wohin sie hingehen könnte. Also bringen wir das in den Fotoshop. Wir haben hier nur die ganz grundlegende Art von Umrissen. Es gibt ein paar Dinge, die ich tun möchte. Also bemerken Sie diese kleinen scharfen Kanten am Ende? Es sieht nicht sehr schön aus. Es ist irgendwie schärfende Zeigefunktion. Wir können das reparieren. Wir werden all das hervorheben, und wir gehen zu meinem Schlagfeld und wir werden abgerundete Kappe machen und dann um Joins. Wenn ich um ein Gelenk tun wird, um diese scharfen Kanten angepasst um zu erweichen, verbunden auf meinem Strichfeld und das hilft. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das in einen Phil umdrehen werde, und ich werde jede Art von Überschneidungen hier korrigieren. Also nehme ich nur das Direktauswahlwerkzeug und stelle sicher, dass es keine Lücken oder Leerzeichen gibt, die wir nicht wollen. Wir könnten das so machen, wie Sie wollen. Sie verleiten. Das ist irgendwie die Art und Weise, wie ich dieses spezielle gemacht habe. Das ist mehr nur die Idee, wie man mit Album-Coverkunst kreativ sein kann. Also lasst uns etwas Schattierungsjahr machen. Also wollen wir irgendwie seinen pfirsichigen Sandfarb-Look haben. Also mal sehen, ob wir hier keinen sandfarbenen Look finden können, sondern ein bisschen PCI weil es irgendwie ein Sonnenuntergang ist. Es gibt also eine Seite. Das ist, wenn wir über Lichter und Schatten sprechen. Sagen wir, die Sonne waas die Sonne wird hier drüben sein. Mal sehen, ob wir es hier haben wollen. Das wird ein hellerer Farbton. Das wird eine dunklere Seite. Also lassen Sie uns voran und nehmen Sie die Pipette Werkzeug und dann diese Doppelklicker Uhr und machen Sie es einfach etwas dunkler. Und das Gleiche mit hier. Dieses Flugzeug ist das gleiche wie dieses Flugzeug, also werden wir den gleichen Farbton anpassen. Und diese Ebene des Berges ist die gleiche wie diese. Das passt sich also den gleichen Farbton an. Dieser wird derselbe sein wie dieser und so weiter. Also nur irgendwie eine Vorstellung von realistischen Schatten zu bekommen und dass Schatten Sinne in den Rücken. Es könnte etwas dunkler sein. Jetzt fügen wir mit unserer Verwendung von Farbe und Schattierung Tiefe hinzu. Alles, was wir getan haben, war an Schattierungen gewöhnt, aber schauen Sie, wie es wirklich beginnt, mit drei D-Dimension zum Leben zu erwecken. Also mit der Sonne gehen wir zur gleichen Sache der Abendsonne. Vielleicht haben Sie ein bisschen Rosa drin. Nicht ganz sicher. Genau die Farbe. Wir können das immer im Fotoshop optimieren, aber wir haben, dass wir bereit sind, dies in Photoshopped zu bringen. Die kommen zum Fotoshop Album Cover Artwork. Wie groß sollte es sein? Warum hat einige Forschung zu diesem und den empfohlenen Größen. Größe ist 3000 mal 3000 Pixel bei 300 dp I. Also sind wir die empfohlene Größe zu machen, weil es eine Sache gibt, über die wir nachdenken müssen. Wenn wir ein physisches CD-Cover machen, könnten sie es in einem Vinyl-Album machen wollen. Kunst. Sie müssen also über Vinyl nachdenken und diese Größe vergrössern, weil ein Schmucketui oder eine CD-Hülle nur so groß ist und das Vinylcover mindestens dreimal so groß ist. Wenn wir also viel Rasterarbeit machen und mit Fotografie arbeiten, ist es besser, dieses CD-Gehäuse größer zu machen und es zu verkleinern. Dann ist es, es kleiner zu machen und es dann schwer zu haben, es zu vergrössern, wenn wir jemals größere Album-Coverbilder machen wollen . Also muss ich darüber nachdenken, so dass es besser ist, um es größer zu machen und zu verkleinern, dann zu klein zu machen und dann Probleme mit Ihren Rasterfotos zu haben. Demonstrationen. Okay, also 3000 mal 3000 300 dp Ich lass uns das machen. Wir werden es behalten, ähm, irgendwann müssen wir es haben und wie ein aussehen, wenn wir das an den Drucker schicken wollen . Aber das wird es sein Es gibt auch digitale Coveralbum Arts, die beliebter ist als der physische gedruckte Teil. Und Sie werden wahrscheinlich beides brauchen, wenn Sie das für ein Kundenprojekt tun. Aber um dieses Wohle willen, machen wir einfach die Titelseite und machen das digitale Cover. Also lassen Sie es uns als RGB behalten. Aber wir werden diese Ideen im Hinterkopf behalten, dass wir es eines Tages umwandeln müssen. Ich könnte die Print-Version nie so aussehen, dass wir RGB werden wir dieses digitale Album haben . Artwork 3000 von 3000 wird viel groß sein, um es an eine Druckgröße anzupassen, wenn wir jemals brauchen, um es zu konvertieren, um ihn wie ein zu sehen und eine Druckgröße zu tun. Also all das langweilige Zeug ist mit Let's have fun gemacht. Wir werden einfach geschleppt. Der Senat wird zu einem klugen Objekt. Stellen Sie sicher, dass wir nicht fahren. Wir brauchen die Leitung nicht mehr. Wir brauchen nur die Berge, unsere Gäste, die Wüstengipfel, Sandnachrichten Pyramiden. Also werde ich versuchen, das zu dimensionieren, also ist es eine schöne Größe. Wir müssen Platz für den Album-Cover-Typ schaffen und dann haben wir unseren Sohn. Hier kommt einfach Kreativität ins Spiel, und wir müssen irgendwie Spaß mit uns haben. Also, Himmel, lassen Sie uns einen schönen blauen Himmel ohne eine ganze Menge Wolken hinzufügen. Es ist die Wüste. Du wirst nicht viel Regen bekommen. Du wirst nicht viele Wolken bekommen, aber lass uns einen schönen blauen Himmel haben, um mit der tiefen Sandfarbe zu kontrastieren. Also, was ich getan habe, schuf ich eine Fugenstrahlung. Ähm, und ein paar andere Lektionen, in denen wir das strahlende Mesh-Werkzeug benutzt haben, um eine Vielzahl von Schulen zu erschaffen . Miss sieht so aus. Also habe ich gemacht. Dies ist eine Art von Sonnenuntergang strahlend, und ich verwende diese Farbpalette Essam Inspirationen zu zeichnen, wenn ich alle meine Zutat Punkte erstellt . Also nur irgendwie zu zeigen, wo ich diese Ressource habe. Ich kann es Ihnen sogar als herunterladbare Ressource geben, aber einige andere haben, die ich erstellt habe, verstecken auch das Strichfeld und ich habe das irgendwie verwendet. Ich habe dies auf Adobe dot color dot com oder color dot adobe dot com gerade bekam ein wenig Farbpalette , Inspiration und verwenden, dass Art von einigen Grady es mesh Hintergründe zu erstellen. Aber ich mag das, weil es hier eine dynamische Farbe hat. Es sind nicht nur einfarbige Farben. Sie verschmelzen irgendwie miteinander. Sie können die verschiedenen Farbpunkte sehen, also werde ich das einfach in den Fotoshop ziehen. Wir werden das als ihren Himmelskurs benutzen. Es ist gerade rosa, und das ist okay, weil wir das leicht in Himmelblau ändern können. Aber ich liebe es, wie sich die Farben ineinander bewegen. Es ist mehr Art von natürlichen Himmelspatches. Es sind nicht nur große Blöcke von Farbe, also ziehe ich. Das ist meine untere Schicht. Ich muss voran gehen und Rast entstehen diese Schicht, weil ich etwas bearbeiten werde. Ich werde nur diss sättigen. Mach einfach eine schnelle Sättigung und ich habe zu sehen, was ich mit Farbe machen kann. Fügen Sie ein wenig von diesem Blau hinzu. Ich bin nur in der Farbbalance, und ich versuche nur hinzuzufügen, was ich denke, wäre eine gute Himmelfarbe, vielleicht halten ein wenig rot da drin, weil es Sonnenuntergang ist. Vielleicht sind fast ein Lila fast eine Art Ah, ein himmelblau, aber mit einem Hauch von diesem Sonnenuntergang. Okay, denke, ich bin glücklich mit dieser Farbe. Also, was großartig daran ist, dass ich irgendwie die Dodge- und Brennwerkzeuge machen und Schatten und Lichter hinzufügen kann und das dynamischer machen kann. 34. Album – Höhen und Schatten: Jetzt ist alles ziemlich flach, einfarbig. Also lassen Sie uns ein wenig Dimension hinzufügen. Durch das Hinzufügen von Textur werden wir einigen dieser Elemente einige grüne Effekte hinzufügen. Also lasst uns zuerst die Sonne ausprobieren. Ich werde nur die stilisierten hinuntergehen, ich werde ein wenig Lärm hinzufügen, das Rauschkorn irgendwie austauschbar. Also will ich nicht zu viel hinzufügen. Ich möchte nur den richtigen Betrag hinzufügen. Und wenn ich irgendeine Art von Cover-Overlay habe, ist es gut, alle Effekte zu ignorieren. Wenn ich jemals ein Farb-Overlay auf meinem Ebenen-Panel, so einfach immer Art von Rechtsklick können Sie Rast entstehen den Ebenenstil und Sie müssen sich nicht darum kümmern. Jetzt kann ich hier rauf gehen und diesen Effekt hinzufügen. Also in der Regel mag ich nur bleiben unter 10%. Aber da das künstlerischer ist, könnte ich es vielleicht dramatisch machen. Ich versuche eine Sieben, sieh mal, wie das aussieht. Und das werde ich auch auf diesen Hintergrund anwenden. Hat das Hinzufügen bemerkt, wie sich das wirklich geändert hat? Es fügte eine riesige Menge an Charakter und Textur hinzu. Du kannst es wirklich sehen, wenn ich es in die Berge mache, also fügte einfach wirklich diesen schönen Texturring hinzu. Was wir nun tun könnten, ist, dass wir unserer Hintergrundebene Schatten und Glanzlichter hinzufügen können. Wir könnten die zerstörungsfreie Bearbeitungstechnik tun, wo wir eine neue Ebene erstellen und 50% graue Phil tun und dann malen auf mit dem Schwarz-Weiß und tun, können wir das tun. Aber ich werde es tatsächlich direkt auf der Schicht machen. Nur weil ich Kunstwerke erschaffe. Ich wollte endgültig sein. Weißt du, ich wollte fast wie ein Gemälde sein. Ähm, also werde ich mich sehr dem Dodge and Burn Tool verpflichten, seit ich die Brennwerkzeuge dazu gebracht habe, Dinge etwas anders zu machen , als ich es normalerweise tun würde. Das ist okay. Und ich werde hier nur viele Schatten erschaffen. Und ich kann auch die Kontrolle über ihre Schatten und Glanzlichter haben. Wenn ich es auf diese Weise mache, fügt es Dimension hinzu, wechselt zwischen Midtown und bekomme einen größeren Pinsel und mache in bestimmten Bereichen etwas dunkler . Und dann, natürlich, bei den Highlights, indem Sie das Dodge-Tool verwenden, fügen Sie einfach Pops hinzu, wer das ein wenig zu extrem ist . Es fügt Pops von Highlights hinzu. Ich könnte das gleiche mit den Bergen tun und ich werde wahrscheinlich rechts klicken und Rast entstehen diese Schicht, damit ich Zugang zu ihm haben kann. Also muss ich mich zu dieser endgültigen Größe hier verpflichten, und es gibt eine Sache, die wir tun könnten, um das wirklich cool aussehen zu lassen. Also werde ich hier hineinzoomen, mein Ebenenfeld über verschieben, also bekomme ich einfach das Polygon-Lasso-Werkzeug und ich werde einige davon auswählen, um einige Highlights zu machen . Also alles, was ich tue, ist, hier unten auszuwählen. Ich werde nur diesen Berg aussuchen. Diese eine Seite ist eine Ebene des Berges, so dass mir die Kontrolle über das Hinzufügen von Lichtern und Schatten geben wird, ohne die anderen Bereiche zu schneiden . Aber ich mache nur das Dodge-Werkzeug, um einige dynamische Pops von Schatten in dieser Ecke hinzuzufügen. Jetzt, wenn ich loslasse, sieht es wirklich schattig aus. Es hat die Highlights und die Schatten, und es schafft wirklich eine weitere Ebene von Art von drei D-Dimension oder tun Sie das gleiche mit dieser Ebene und vielleicht bekommen unsere Highlights und fügen Sie einige extreme Highlights an der Spitze, vielleicht beginnen irgendwo in der Mitte und Art der Bewegung nach oben, wo es wirklich hell wird an der Spitze oben. Vielleicht gibt es hier unten ein paar Schatten, ganz unten an der Basis. So fügt es mawr, dass, dass Realismus, das gleiche tun, während der Wechsel zwischen den Ausweich- und Brennwerkzeugen, Hinzufügen von Lichtern und Schatten. Es braucht ein wenig Übung, um herauszufinden, wohin Highlights gehen, wohin Schatten gehen. Ich habe irgendwie herausgefunden, wo Lichter gegossen werden. Und hier ist noch eine Sache, die wir tun könnten, anstatt nur in den Flugzeugen zu bleiben, die wir erschaffen haben , dieser Berg wird einen Schatten auf diesen werfen. Also, wenn sie nahe genug beieinander sind. Also dachte ich darüber nach, hier ein wenig Schatten zu schaffen, um das zu emulieren. Was ich tun kann, ist, dass ich das verblassen kann. Anstatt dies eine solide Art von Schatten zu sein, kann ich diese verblassen Lassen Sie mich sehen, was besser funktioniert Lichter oder Schatten war irgendwie herauszufinden , dass wirklich schnell. Okay, lass uns Schatten machen. Eine Erhöhung der Exposition. Also, was ich tun kann, ist, anstatt nur einen großen, soliden zu machen , werde ich an der Spitze anfangen und es sehr stark machen und es verblassen lassen lassen, also beginne oben und dann nach unten. Wenn man sieht, wie das aussieht, gibt es eine Art Schatten. Aber sieh mal, wie es so verblasst. Sieht aus, als würde der Schatten verlieren. Es ist irgendwie, du weißt schon, lange Schatten. Also hat es irgendwie ein natürlicheres Aussehen. Okay, lasst uns diese Top zwei machen. Das ist einfach in Ordnung. Ich liebe es, diese Art von Projekten zu machen, Höhepunkte auf der Spitze des Berges hinzuzufügen, weil es sehr hell an dieser Spitze sein wird . Noch eine, um das letzte zu tun. Ich werde das Gleiche tun, was ich vorher getan habe. Ich werde den Schatten ein wenig verblassen, also werde ich ganz oben ziemlich stark anfangen und dann verblassen und dann wieder zurückgehen. Das wird wahrscheinlich der dunkelste Schatten. So merkt man, wie das verblasst und es sieht wirklich schön aus. Alles klar, lass uns verkleinern und sehen, was wir haben, wenn du vormachst und mein Kunstwerk speicherst. Wir können das immer ein wenig Farbe korrigieren. Sieht so aus, als hätte ich das Flugzeug verpasst. Wird das einfach ganz schnell machen. Maximieren Sie unsere drei D. Schauen Sie hier. Ich könnte das Gleiche tun, was ich vorher gemacht habe. Und eine schöne große Bürste Art verblasst hier mit einer kleinen Dimension. Kleiner Pop. Bringt das Schiff raus. Schatten hier unten, diese kleine Ecke. Großartig. So gibt es unsere Berge. Sie sehen viel mehr als drei D aus, als sie es vorher getan haben. Also, jetzt lasst uns etwas mit dem Himmel arbeiten. Und lasst uns diesen Sohn wirklich ein bisschen mehr als drei D drehen, als er jetzt ist. Ordnung, also für diesen Sohn, lasst uns tun, was wir vorher getan haben. Lassen Sie uns einige Schatten und Highlights hinzufügen, um ihm das drei d Aussehen zu geben. Also mache ich einfach die Dodge und verbrenne Werkzeuge. Wir könnten mit Schatten beginnen, wenn wir wollten. Zuerst gehe ich einfach um den unteren Rand herum, gehe zurück und drücke weiter. Du machst dasselbe mit dem Dodge. Ich muss nur Highlights. Ich muss das tun. Das fügte dem Bild einen kurzen kleinen Drei-D-Pop hinzu. Also eine Sache, die wir mit der Sonne machen können, ist manchmal, wenn man diese Wüstensonne hat, bekommt man eine Art Morgane, ein wenig Effekt, der über den Himmel geht. Also lassen Sie uns das duplizieren , Sohn, lassen Sie uns diesen Sohn duplizieren und ich werde einen Unschärfeeffekt machen. Also werde ich zu Blur gehen. Und ich wollte nach Gaußsian gehen, Gaußsian Blur verwischen und sehen, wie das aussieht. Also werde ich das unten ziehen, also merkst du, wie es eine Art Dunst schafft, also einfach ein bisschen Lohn zu schaffen, indem du das in den Hintergrund stellst. Und ich dachte, Hey, lassen Sie uns voran und fügen hinzu, da wir auf alles Korn gemacht haben, das ist fehlbar, aber Lärm dazu, und wir können diese Schicht duplizieren, weil dies bereits eine 100% Deckkraft ist. Also werde ich diese düstere Gaußsche Weichzeichner-Schicht duplizieren und sie dann vielleicht von einer Kerbe absichern, nicht so stark. Ich könnte sogar zurückgehen und Bewegungsunschärfe machen und eine Art horizontale Unschärfe machen. Damit wollte ich nur irgendwie alle Werkzeuge in meinem Werkzeuggürtel verwenden, um den Effekt zu erzeugen, für den ich gehen möchte. Ich denke, wir könnten wahrscheinlich die Sonne machen, mawr, gelb oder orange. Sie werden nur zum Helligkeitskontrast gehen, sehen, ob ich das nicht auftauchen oder ein bisschen mehr verblassen kann. Wir können mehr Kontrast hinzufügen. Okay, also lass uns verkleinern und sehen, was wir haben. 25% dachte ich. Lassen Sie uns voran gehen und integrieren oder tippen, so dass Sie irgendwie sehen können, wie das Beste bringen. Ich kann auch die Berge nehmen und etwas Farbe korrigieren, wenn ich wollte. Also, wenn ich wollte Teoh Art bringen Sie das Braun kann ich durch den Farbton und Sättigung und einfach nur de sättigend, de sättigen es nur ein wenig, um es ein wenig mehr von der sandbraunen Farbe zu machen. Also lasst uns unseren Typ hier drin finden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich weißen Typ verwenden möchte, ging in unseren drei Wörtern. Es hat schon einige Zeit damit verbracht, einige enge Gesichter zu erforschen, und ich wollte eine schöne, dünne zeitgenössische Schrift machen. Wir haben in diesem Kurs viele mutige Schriften benutzt, und ich wollte wirklich eine wirklich leichte, dann zarte Schrift für dieses Wüstenalbum Cover verwenden . Da es sehr weich ist, ist es sehr kreativ. Lassen Sie uns irgendwie mit, dass bleiben, nichts tun, um mutig, aber schön und weich ein Paar sehr gut mit der Abbildung. Also habe ich seine Mülleimer und Sands. Lassen Sie mich darauf doppelklicken und zeigen Sie, dass Sie Benton Sands breit gebissen haben . Das ist die Schrift, die ich hier benutze, und ich benutze das Licht. Warte, also lasst uns irgendwie alles vergrößern. So ist nicht wichtig, aber der Wüstenweg Isett hört irgendwie Größe alles bis zu dem, was ich denke, wäre eine gute Endgröße. Lassen Sie uns irgendwie einen kreativen Weg finden, diesen Typ hier anzubringen. 35. Album – Exportieren: Also haben wir unsere Typografie hier, tatsächlich setzen sie auf einen negativen Abstand von 25, nur um die Worte ein wenig zu straffen , da ich sie irgendwie zusammenhalten wollte. Lassen Sie uns also einen kreativen Weg finden, dies zu integrieren. Was? Ich dachte es. Es wäre ordentlich, den geschichteten Effekt zu erzeugen. So haben Spur, hier in der Front und lassen Sie sich Wüste irgendwie hinter dem ersten Gipfel verstecken. Lassen Sie uns diese unter oder Berg Ebene ziehen. Also ist keine Wüste hinter dem Gipfel, und dann ist Trail genau hier herum, ohne dass es notwendig ist, den Boden des Tees mit Art der Drehpunkt der Berge oder der Art von Spitze der Berge zu schneiden . Also, jetzt versuche ich nur sicherzustellen, dass ich Lesefähigkeit mit dem sind und dann das Ende irgendwo bringen kann. Also eine Sache, die ich tun möchte, haben wir einen ziemlich hellen Hintergrund. Es ist ein ziemlich leichter Text. Lassen Sie uns nur einen kleinen, kleinen Schlagschatten hinzufügen . Zu diesen fügt es ein wenig hinzu. Was ich tue, ist, dass ich eine Probe des Himmels genommen habe und es etwas dunkler gemacht habe, so dass der Schatten, der geworfen wird, die gleiche Farbe wie der Hintergrund hat. Anstatt nur einen dunklen Schatten zu machen, bringe ich tatsächlich eine dunklere Version des Himmels heraus. So wirft es irgendwie einen realistischeren Schatten. Also werde ich das mit all den machen. Haben diese schon da drin geladen. Man konnte den sehr kleinen Unterschied sehen, den es macht. Lassen Sie uns dies einen sehr kleinen Unterschied machen, aber es hilft der Art von heben sich ein wenig mehr. Also, was ich dachte, wäre ordentlich. Es geht und bringt das runter. Vergrößern Sie, ziehen Sie unsere Sicht auf hier. Bringen Sie das etwas hoch. Bringen Sie das rüber. Lassen Sie uns versuchen, diesen Weg wirklich in diese integrieren, wenn ich dachte, wäre ordentlich, wie machen es aussehen, als wäre es im Sand, wie, fast wie der Weg ist auf dem Sand ruht auf ihm. Also eine Sache, die wir hier tun können, weil wir eine Schichtmaske hinzufügen können. Natürlich können wir malen auf mit schwarz zu entfernen und weiß hinzufügen, also wollen wir schwarz machen. Du nimmst ihr Pinseljahr, und du könntest einfach nacheifern. Es sitzt auf Sand, indem es langsam verblasst, einfach so, es sieht aus, als wäre es eine Ruhe auf dem Sand. Irgendwie gibt es einen wirklich coolen Effekt. Wir könnten das mit dem weichen Rundpinsel machen, aber ich dachte, ich müsste eine Art strukturierten Pinsel hinzufügen, damit es nicht so perfekt rund und glatt aussieht , dass vielleicht etwas härter. Also habe ich nur eine harte Bürste. Sie können die überall bekommen, und ich werde einfach ein bisschen wegwerfen. Dies gibt es einen raueren Schnitt anstelle von glatter, gefiederter Optik macht es mehr so aussehen, als würde es auf Sand ruhen. Wir können zurückgehen und immer noch die gefiederte Rundbürste tun, um alles andere aufzuräumen. Und wenn wir jemals etwas übertreiben, haben wir eine Schichtmasse. Nachteile. Wir gehen einfach zu weiß, und dann können wir zurückgehen und etwas zurückfordern, wenn wir das Gefühl haben, dass wir die Kranken nicht machen wollen . Es ist eine tolle Sache über Schichtmaske. Es macht das Zurückgehen und das Vornehmen von Änderungen viel einfacher. Das kommt also wirklich mit. Schauen wir uns unser gesamtes Album an, damit wir uns eine Vorstellung von der Struktur des Albums machen können. Es ist also sehr unten schwer. Das ist nicht schrecklich. Aber es wäre notwendig, etwas hinzuzufügen, um die Benutzer zu zeichnen, in die ich, unser Auge des Betrachters, unsere Sonne hier oben nach oben bewegen würde. So wird das Bewegen der Sonne helfen. Aber was wäre, wenn ich eine Art Reflexion am Himmel der Berge mache oder den Blick so aussehen lasse, als gäbe es Mawr Mountains im Hintergrund, so dass dies nicht nur eine kleine Sache der Wüstenberge ist, aber es geht weiter und geht und gehen Art von unendlichen Bergen. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich das hier mitnehmen kann. Ich vervielfältige hier unsere Berge oder unsere Wüstengipfel, und ich werde das umkehren. Ich werde es genau reflektieren lassen, und ich werde es etwas breiter sein, und du wirst denken, das sieht wirklich seltsam aus, aber ich werde die Berge nicht so behalten. Ich benutze das nur, um eine Vorstellung von der Form zu bekommen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Verfolgung verfolgen werde. Das muss nicht genau sein. Wir bekommen nur grobe Formen. Also habe ich das zurückverfolgt, und ich könnte das rückgängig machen. Ich umgekehre es nur. Also, jetzt habe ich ah, umgekehrte Auswahl. Das brauche ich nicht mehr. Ich will nur eine Idee dafür bekommen. Und ich kann sogar das Umzugswerkzeug nehmen. Jetzt, wo ich das ausgewählt habe, werde ich zu unserem blauen Himmel Hintergrund gehen, und ich werde die Ebene duplizieren, damit ich die ursprüngliche Ebene noch behalten kann. Und was ich tun werde, ist, dass ich um die Ränder gehen werde, um eine Art Effekt eines Berges dahinter zu erzeugen . Also gehe ich hier runter und mache nur die Ränder. Du kannst zurückgehen und etwas von dem abstimmen, es dunkler machen, und jetzt werde ich de wählen. Und jetzt haben Sie diese Art von Effekt, dass es Berge im Hintergrund gibt, die sie immer wieder vom Kurs gehen, den wir haben. Dies ist eine doppelte Ebene. Wenn wir irgendwie eine Schichtmaske aufsetzen und diesen unteren Teil loswerden wollten. Und jetzt sind wir Frito. Bewegen Sie diese höher und niedriger. Vielleicht genau hier. Ich möchte nicht, dass es sich interfic mit dem Typ schneidet, der dort sein kann. Art macht den Punkt des zweiten Berges genau dort, wo die ISS gesetzt. Ich werde das verschieben, wo der Punkt bis zum H hinunter geht. In der Mitte des Alters, nur irgendwie kleine Dinge, die Zehe helfen, es zusammenzukommen, damit ich irgendwie die Farben auf diesem ein bisschen mehr optimieren kann , vor allem die Bergfarben. Ich gehe einfach rein. Wir könnten Farbton und Sättigung mit Lebendigkeit machen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie wir diese Farben hier irgendwie optimieren, irgendwie einen letzten Sitz machen. Die Verringerung der Lebendigkeit fügt wirklich hinzu, dass Sandwüste Schauen Sie es, macht es nicht irgendwie ein wenig mehr ausgewaschen, was eine Art von einem Blick ist, für den wir gehen, ist das ausgewaschene Aussehen Also nur die Verringerung der Lebendigkeit und vielleicht sogar die Sättigung, Aber nur ein wenig waren wirklich ein in der ausgewaschenen Blick, die Art verblasst und nicht ein gesättigtes ist. Also lassen Sie uns eine weitere Schicht des Typs hier hinzufügen, und es wird vor allem helfen, weil wir diesen schönen offenen Ort von Pierre haben. Dies wird das Sand Album genannt werden, und ich dachte, wir hätten hier einen kleinen Kontrast zu ihrem Typ und fügen mehr Abstand mit diesem . Vielleicht wird dieser mit größerem Abstand gut aussehen. Vielleicht 300. Lass es uns kleiner machen. Wir wollen nicht, dass es dem Haupttitel wegnimmt. Wir könnten sogar machen dies ein Tallis Augen Zeh haben größeren Kontrast vielleicht ein wenig dicker und vielleicht kursiv, so dass diese Art von zieht den Benutzer für den Betrachter bis zu diesem leeren Bereich. Also das Sandalbum konnten wir sogar dunkel am Himmel ein wenig und zwicken, dass Vielleicht ein wenig von diesem lesen, um es nur ein zwicken ein rot und fügen Sie diesen Sonnenuntergang Blick auf gelb nicht rot sein , mehr gelb. Jetzt machen Sie diese kleinen Verbesserungen, die Sie tun Zehe machen es zum Kunstwerk, das Sie es machen möchten. Wir werden sogar an einem Fotofilter, um wirklich diesen orangefarbenen Pop hinzuzufügen , wie das aussieht. Beachten Sie, wie es nur auf dieser Ebene getan hat. Diese Hintergrundebene hat es auf dieser Ebene nicht getan. So haben Sie irgendwie einen kühlen Fade-Effekt, wo Sie den reinen blauen Himmel haben, und dann haben Sie eine Art von verblassenden Orange, weil das ist orange und das ist blau. Und diese Art von Zusammenkommen, da das hier verblasst ist, müssen wir jetzt unseren Sohn bewegen, denn jetzt, wo wir Berge haben, sieht das cool aus. Aber du willst nicht. Ich meine, die Sonne wird weit an den Bergen vorbei sein. Also willst du es irgendwie hier setzen, vielleicht soll das ein kleines bisschen kleiner sein. Es versucht, die richtige Position für diesen Sohn zu finden. Was ich tun kann, ist, dass ich die Brennwerkzeuge bekommen kann, wenn ich es nicht mit einem großen Pinsel tun kann, um zu sehen, ob ich nicht irgendwie natürlich dunkel in diesem etwas mehr Schnee zur Seite, der wirklich den Typ gebracht hat . Ich verdunkle es nur ein bisschen. Wir können sogar ein wenig Orange hinzufügen. Sehen Sie, ob wir diesen Fotofilter nicht noch einmal machen können. Da gehen wir. Etwas, das gut aussieht. Irgendwie passend dazu. Okay, also sind wir fertig, das zu optimieren. Das ist eine Art von unserem Albumcover. Ich werde dir zeigen, wie der letzte aussah. Und ich werde Ihnen die eine zeigen, die ich als Test erstellt habe, bevor ich diese Lektion des Kurses gefilmt habe, weil sehen, die Unterschiede haben, wenn Sie Kunst erschaffen, können Sie nicht immer dasselbe nachbilden. Jedesmal passieren verschiedene Dinge. Also macht es mir Spaß, dieses kurze Albumcover zu machen. Ich glaube, es war was, ungefähr 30 40 Minuten? Definitiv, vielleicht weniger als 40 Minuten. Es wird diese wirklich Art von Arbeit mit dieser künstlerischen Seite des Grafikdesigns schaffen. Und ich möchte etwas wirklich Spaß machen und etwas anderes erkunden, als nur Arbeit für Unternehmen zu tun. Also wie auch immer, hoffentlich haben Sie das genossen. Wir werden zum nächsten Projekt übergehen. Aber es hat viel Spaß gemacht, dies zu schaffen, und ich hoffe, mehr von diesen Projekten zu tun, nur um unsere kreative Aufregung zu halten. Also möchte ich zurückkommen und Ihnen zeigen, wie man das richtig exportiert. Für diejenigen, die wirklich neugierig sind, wie man dies exportiert , wenn das digital wäre , müssten Sie nur ein Speichern als machen und dann einfach einen J-Peg machen. Es ist bereits 300 d p. Ich und Sie würden nur die Menge in der Regel maximieren, wenn sie Dateianforderungen für diejenigen, Ihr Album verkaufen wird, sie werden Sie wissen, die Dateigröße Beschränkungen. Also, wenn wir das zu einer Druckversion machen würden, dann sind es schon 300 b p I, was großartig ist. Also wollen wir letztendlich konvertieren, um dies wie ein scheinen Wir wollen auch die Wirbelsäule hinzufügen , die wir auf der linken Seite hinzufügen würden. Hier. Wir wollen auch eine Rückseite und dasselbe für Vinylvinyls hinzufügen. Wir haben dies zu einer ziemlich großen Größe gemacht, so sollte es sehr leicht zu einem Vinyl größeren Format zu erhöhen. Also skalieren Sie einfach so hoch, hoffentlich müsste es nicht zu viel skalieren. In allen Rasterbildern bleiben nicht pixelig, und sie werden nicht verschwommen. Aber hast du eine Wirbelsäule gemacht und dann einen Rücken gemacht? Sie können entweder diese Abdeckung in Illustrator bringen und die Vorlage einrichten, oder Sie können es hier und Fotoshop zu halten und einfach zu Bild Leinwand Größe gehen, und Sie würden es nur erweitern, so dass Sie eine Breite haben. Sie würden hinzufügen, was auch immer die Wirbelsäule von einem Juwel Fall sein würde, die immer nach oben schauen können. Ich denke, es ist wahrscheinlich weniger als ein vielleicht 1/4 Zoll bis 1/2 ein Zoll, vielleicht sogar weniger als das. Es ist ziemlich dünn, und sie würden die Rückseite hinzufügen, die doppelt sein würde, was dies wäre 20 plus Ihre Wirbelsäule, genau wie wir es mit dem Buch getan und sehr ähnlich sein. Sie würden Beschnitt hinzufügen. Es könnte eine Insider-Information und eine ganze Jacke geben, die Sie zusammen mit ihm erstellen können . Was ich tun würde, ist, dass ich dies ausdehnen würde und die Berge und alles auf der Wirbelsäule und auf den Rücken fortsetze , also wäre es eine kontinuierliche Bergszene, und ich müsste zurückgehen und irgendwie an dieses Konzept denken. Wenn ich eine Druckversion davon machen und die Rückseite machen würde, müsste ich darüber nachdenken, bevor du mit dem Design beginnst und eine ganze Art Panoramaszene machst, die du vorne hinten umwickeln könntest. also etwas, was ich tun würde, wenn ich dieses Projekt auf den nächsten Schritt für die nächste Ebene bringen würde . Aber für diesen Fall war eine digitale Version, und alles, was Sie tun müssen, ist ein J-Peg-Export und Sie sind gut zu gehen 36. Spread: Jetzt ist es Zeit, eines meiner Lieblingstypen von Projekten zu erobern. Und das ist ein redaktionelles Design-Layout. Wir werden ein redaktionelles Layout machen, und als Bonus werden wir die Titelseite eines Magazins machen. Also, wenn es um das richtige Layout-Design geht, gibt es eine Menge Dinge zu denken. Wir werden diese Dinge durchmachen, während wir dieses Projekt gemeinsam durcharbeiten. Das ist also der Artikel, den wir erschaffen werden. Wir werden eine Art linkes Foto Einführung in den Artikel und dann eine rechte zweispaltige Layout mit Art von einem kleinen Artikel, der über auf eine andere Seite verschütten wird. Also werden wir weitermachen und diese Fotos zur Verfügung stellen. Ich habe, ähm, Sie können sie im Ressourcenhandbuch herunterladen, aber wenn Sie diese Fotos nicht finden oder etwas anderes ausprobieren wollen, ist das ein Zwischenstufenprojekt. Ich ermutige Sie, Ihren eigenen zu finden oder Ihren eigenen Artikel zu schreiben und Art von tun Sie Ihr eigenes Layout mit verschiedenen Fotos, mit diesem als Anleitung. Aber wenn Sie mit diesem exakten Projekt folgen möchten, können Sie die Fotos herunterladen. Lassen Sie mich also voran gehen und laden Sie alle diese herunter. Wir brauchen Arbeiter. Beginnen Sie von Grund auf neu. Eigentlich habe ich bei jedem von denen bearbeitet, die Sie hier sehen, und wir werden diese Kopie auch bekommen. Beginnen wir also mit einem neuen Dokument. Ich bin hier und Adobe im Design ist unser erstes Projekt im Design. Und ich habe gerade ein neues Dokument erstellt, und das wird sein, dass ich es um zwei Zentimeter gewechselt habe. Es ist nur ein Standard 8,5 mal 11. Moment haben wir nicht die endgültige Magazingröße, aber wir werden es tun. Und 1/2 mal 11, was in der amerikanischen Zeitschriftenindustrie ziemlich Standard ist. Natürlich, in Europa haben sie größere Größe ist ein wenig schlanker, so dass Sie vielleicht nur einige Anpassungen vornehmen müssen, je nachdem, wo Sie leben. Ich habe, äh, du könntest sechs Seiten machen. Wir machen nur eine Titelseite und einen Spread. Solange Sie drei oder mehr Seiten haben, haben wir das, was wir brauchen. Stellen Sie sicher, dass die gegenüberliegenden Seiten ausgewählt sind, da wir eine Titelseite machen werden. Wir wollen eine Ausbreitung haben. Also wollen wir gegenüberliegende Seiten ausgewählt und mit Rändern. Standardränder sind ich glaube, 1/2 ein Zoll. Aber ich mag meine Margen auf 1/4 Zoll zu reduzieren, weil ich das Gefühl habe, dass sie standardmäßig ein bisschen zu groß sind und ich möchte einige Ränder haben, die ich wirklich bleiben möchte, also reduziere ich es nur um 2,25 Zoll herum, oder etwa Hälfte mit den Originalgrößen, wenn Sie mit anderen Größen arbeiten und natürlich wollen wir eine Beschneidung haben. Also fügte ich hinzu, auf 1/8 Zoll Blutung rundum, was in der Zeitschriftenindustrie sehr Standard ist, und ich habe ein Dokument erstellt. Also hier sind wir. Lasst uns anfangen. Also machen wir das, was man Blockieren nennt. Also werden wir grundlegende Elemente blockieren und wissen, was wir auf der Seite haben müssen. Wir wissen also, dass wir einen Artikel haben, der über zwei Spalten sein wird, vielleicht 300 Wörter, oder so bin ich nichts wirklich zu langwieriges, aber wir brauchen einen Bereich für einen Block von Kopie, einen Bereich für eine Überschrift und vielleicht einen Bereich für eine Zitat. Also lassen Sie es uns blockieren. Ich werde einfach das Rechteck-Werkzeug schnappen, und ich werde rüber gehen und das habe ich. Dies ist eine neuere Version von Adobe im Design, daher habe ich ein Eigenschaftenfenster. Wenn Sie kein Eigenschaftenfenster sehen, bedeutet dies, dass Sie wahrscheinlich eine ältere Version haben, und das ist in Ordnung, da Sie auf all diese und verschiedene Fenster zugreifen können. Wir gehen zum Fenster, Sie können sie alle anrufen. Was sie taten, ist, dass sie etwa fünf verschiedene Hauptfelder zu einem Panel und der neuesten Version zusammengefasst haben. Also, wenn du etwas anderes hast, keine Panik. Sie können weiterhin auf alles zugreifen, auf das ich gerade hier im Eigenschaftenfenster zugreifen . Also für den Moment werde ich nur ein hellgrau auswählen, nur um dieses Rechteck-Werkzeug zu blockieren und zu erhalten. Ich finde nur irgendwie heraus, wohin meine Fotos gehen müssen. Wenn es um ein Layout-Design geht, ist es manchmal schön, Dinge auf andere Panels zu schieben, besonders wenn Sie Spreads machen. Es ist irgendwie schön, den Umschlag schieben zu können. Wir können es nur ein bisschen über die Seite gehen lassen. Ich denke, es verbindet diese beiden Seiten besser. Du könntest hier sogar ein paar Kreise haben und es ausschneiden. Du kannst jede Art von Rahmen für dein Foto machen, aber wir werden es irgendwie nur ein bisschen auf die andere Seite überlaufen lassen. Also gibt es unserem Foto Ah viel Aufmerksamkeit, denn wir werden auch ihren Titel dort setzen. Also lassen Sie uns voran und erstellen Sie unsere Blöcke vom Typ. Ich habe nur das Typwerkzeug. Und wenn wir unseren Typ jemals mit Informationen füllen müssen, anstatt ins Internet gehen und zufällige Informationen finden zu müssen, werde ich einfach mit Platzhaltertext füllen. Also wird es sich einfach automatisch mit einem Haufen Text füllen, damit ich mich nicht damit anlegen muss. Also, was ich tun werde, ist, dass ich gut bin. Eine Kopie dieses über, um eine zweite Spalte zu machen, wird Ihnen zeigen, wie es geht. Dies ist Zwischen-Lektionen hoffentlich ein wenig Erfahrung und Adobe Illustrator haben . Aber für diejenigen, die immer noch ein wenig zu kämpfen haben, wenn Sie ein Textfeld zusammenbrechen und es gibt zusätzlichen Text, der noch da ist, wäre das da, wenn Sie un kollabiert. Da ist dieses kleine Pluszeichen. Ich werde darauf klicken und jeder Spillover-Typ könnte in eine separate Box gelegt werden. Und wir tun nur, dass es zwei Spalten gab. Und was ich gerne mache, ist Finesse oder ein bisschen tippen. Also lassen Sie mich kopieren und einfügen. Ich brauche etwas länger zum Artikel. Das ist nur Gobbledygook. Es ist kein Rielpartikel, also kannst du immer zusammenbrechen und sie sind alle miteinander verbunden. Also, wenn ich das zusammenbrach, wird all dieser zusätzliche Typ auf die anderen Absätze übergehen. Sie sind alle miteinander verbunden. Sehr schön, wenn Sie mehrere Seitenlayouts machen. Okay, also werde ich sicherstellen, dass diese die gleiche Spaltenlänge haben, nur sicherstellen, dass die gleiche Länge und sie haben einige schöne Abstände. Also möchte ich sicherstellen, dass der Abstand auf der linken und der rechten Seite desselben. Was ich tun werde, ist, dass ich umschalten werde. Ich drücke einfach die Buchstabentaste. W einige drücken nur W und ich schalte meine Ränder und meine Blutung. Es wird alles da sein. Damit du jetzt sehen kannst, wie meine Blutung meine Ränder sehen kann. Also werde ich nur sicherstellen, dass nur das als Leitfaden verwendet und es oft umgeschaltet wird. Ich mache das eine Menge, wenn ich Layout-Designs spreche, dass auf, Manchmal könnte es die Linien ablenken, wenn Sie wirklich wollen, um zu beurteilen, wie es aussieht . Also mit Säulen. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich zu meinem Eigenschaftenfenster wechseln und meinen Typ auswählen und einige neue Optionen haben möchte , die automatisch in meinem Eigenschaftenfenster angezeigt werden. Ich möchte eine linke Begründung mit der letzten Zeile eine Zeile links machen. Sie haben also all diese verschiedenen Absatzoptionen, die wir tun könnten. Mitte links, richtig? Was ich liebe, ist ein Flush, um auf der linken und rechten Seite zu schauen. Das haben wir im vorherigen Buchprojekt genau hier gemacht. Mit der letzten Zeile A Zeile links ausrichten. Ich denke, das sieht nur sehr redaktionell, sehr professionell zu haben, dass die rechte Seite nett und gleichmäßig sein. Und auch mit Bindestrichen. Ich bin kein großer Fan von Bindestrichen. , Ich mag Bindestriche,wenn du eine sehr enge Spalte hast. Also, wenn Sie eine sehr enge Spalte wie diese hatten, denke ich, Bindestriche Luft notwendig oder Sie erhalten zu viel Abstand zwischen den Wörtern, aber mit einer Spalte mit normaler Breite. Ich mag Zehe deaktivieren Bindestriche unmöglich. Also wähle ich meinen Typ aus und gehe runter zur Silbentrennung. Es sieht einfach ein wenig besser aus ohne all diese Bindestriche. Also rede ich wieder, um zu sehen, wie es aussieht. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie einen Titel hinzu. Dies wird nicht unbedingt sein Dies wird ein Titel für diese Seite sein, aber es wird einen Hauptartikeltitel auf der linken Seite über dem Foto geben. Aber das ist einfach etwas, das man bei der Einführung helfen kann. Sie möchten nie nur einen Typ haben Sie würden nie einen Absatz von selbst schweben lassen. Sie haben immer einen Header für alles oder einen Untertitel Also ich denke, das wäre wirklich irgendwie ein Untertitel und der Haupttitel wäre hier, so dass wir sub tun könnten, also wird sein Untertitel da sein und dann hier eingeben Sie wollen nie Body Copy verlassen Hängen ohne jede Art von Anker oder jede Art von ah Überschrift oder Führung. Dies wird also eine Leitlinie sein, die Ihnen hilft, mit dem Lesen dieses Typs zu beginnen und auch was ich gerne mache, wenn ich einen längeren Typ habe Und lassen Sie uns ein paar weitere Absätze hinzufügen. Also oft, was ich gerne mache, ist, auf längere Spalten aufzubrechen. Und das ist nicht zu lang. Ah, mit einem Zitat, denn im Moment haben Sie zwei Kopien. Es gibt nichts, das diese großen, großen Block zerbricht , eine Kopie. Es macht es nicht sehr verlockend für mich zu lesen. Aber wenn wir ein wenig etwas isolieren, so vielleicht ein kleines Zitat über diese Länge, die kopiert und eingefügt in eine neue und wir machen es ein wenig größer. Also machen wir es oder 18 Größe jetzt muss ich vielleicht die Spalten hier anpassen, Sie finden einen guten Abstand direkt in der Mitte, um unser Zitat zu setzen und so konnte ich manuelle Abstände dort machen und ziehen Sie es hier. Oder ich könnte einen Textrap machen, und ich muss hierher gehen, um hier runter zu lassen, und ich bin nur irgendwie in den Abständen ein wenig zusammenbrechen, weil ich nicht gerne weißen Abstand zwischen meinen Zeilen und weniger super duper. Es ist beabsichtigt. Es gibt also einen schönen, strafferen Look und lass es uns vielleicht ein kleines bisschen kleiner machen. Mal sehen, wie 16 aussieht. Vielleicht 15. Ich will es in drei Zeilen haben. Da gehen wir. Es gibt also ein kleines Zitat, damit wir den manuellen Abstand dort machen können, was frustrierend sein kann, wenn Sie es bewegen müssen, oder wir könnten einen Text-Rap machen , und jedes Mal, wenn wir das hineinziehen, es automatisch Fügen Sie den Abstand hinzu. Soto, füge einen Textrap hinzu. Ich gehe hier zu meinem Textumbruchfeld. Wenn Sie das nicht in Ihrem Panel-System sehen, gehen Sie hoch und rufen Sie es hier oben an. Also habe ich meinen Text Rap. Ich werde eine umlaufende Objektform anziehen, so dass alles, wenn ich ziehe, der Senat sich einfach so umwickeln wird. Also, jetzt macht das es viel einfacher bei Anführungszeichen, weil das dies in einem automatisch verschieben könnte , fügen Sie Abstand hinzu, was irgendwie ordentlich ist. Also habe ich gerade einen Textrap gemacht, und ich möchte sicherstellen, dass das die gleiche Größe übereinstimmt, damit wir die Typwahl und das alles ein wenig später in diesem Prozess finessen können. Aber dieser hatte einen guten Platz für ein Zitat gefunden, so dass wird ein Pull-Zitat Untertitel Wir haben unser Foto. Ich dachte, da dies ein weißer Hintergrund ist, fühlte ich mich, lassen Sie uns einige Fotografie finden Das ist flach, was eine Ansicht von oben nach unten ist, und ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht. Es sieht so aus, als ob wir hier Essen ruhen, wenn wir Artikel hier unten haben, um irgendwie wirklich in die oberen Teile zu füllen und helfen, die Geschichte des Hauptfotos zu erzählen. Also, jetzt werden wir ein Foto davon haben, dass es um Hosenpfannkuchen geht. Also fand ich ein perfektes Foto von jemandem, der Honig über Pfannkuchen gießt. Es ist sehr mundwässernd. Es ist sehr, es ist gut bearbeitet. Es ist ein tolles Foto, wirklich tolle Zeichnung. Zeichnen Sie in Ihrem Auge Foto. Wir werden das hier auf der linken Seite setzen, und ich möchte eine Geschichte erzählen und helfen, das Foto mit den sekundären Fotos zu ergänzen . Wir wollen also einen Hauptschwerpunkt haben. Das wird das Foto und der Titel sein, und die anderen Fotos werden die zweite Geige spielen. Sie werden nicht primär sein. Sie werden dazu beitragen, die Geschichte zu steigern, die das Hauptfoto erzählt. Also lasst uns hier über einen Titel nachdenken, aber wie man den perfekten Pfannkuchen macht. Also werden wir das kaputt machen, und dann perfekter Pfannkuchen, dachte ich, wäre ein bisschen größer. Also werde ich das einfach auf die separate Leitung stellen. Perfekt. Wir haben einen kleinen Titel. Wir werden nicht viel mit dem Titel tun können, bis wir das Foto gefunden haben und das dort einbauen . Es gibt also unsere grundlegende Blockierung. Get Toggle auf W stellen Sie sicher, dass alles in Ordnung aussieht. Es gibt keine Menge Typ, die hier weitergehen wird. Wir wollen auch sicherstellen, dass wir eine Seitenzahl haben. Lass uns das etwas kleiner machen. Sie haben keine super große Seitenzahl und legen Sie diese auf den Boden von Ketagalan. W Deshalb liebe ich Margen. Ich werde einfach auf die untere Ecke doppelklicken und es wird es an die Größe anpassen und dann, um es in die untere rechte Ecke des Randes zu verschieben, hilft mir zu führen. Wir haben Seitenzahlen. Ich versuche, an jeden anderen Typ zu denken, der hier weitergehen muss. Das wird es wahrscheinlich sein. Also lasst uns voran gehen und unsere Fotos hier einladen und kann wirklich anfangen, dieses Layoutzu verfeinern Layout 37. Spread – Arbeiten mit Fotos: Also haben wir drei Fotos, die wir benutzen werden, waren eins der oberen unten und eins auf der linken Seite. Aber ich mag es, gehen Sie voran und erstellen Sie einen Container für dieses Top-Foto, obwohl ich nicht ganz sicher bin, wie ich es zuschneiden werde. Ich werde immer noch eine Box hier haben, die uns wirklich helfen wird, sie reinzuziehen und einzuladen. Also nur ein paar separate Boxen für diese unteren Fotos erstellen, um sicherzustellen, dass ich genug Atemraum zwischen den Typen habe. Es wird das da oben vermasseln. Lass uns aufhören. Ziehen Sie alle diese in. Zunächst einmal haben wir Titelfoto gemacht, und so wird es es in ziemlich vergrößert laden. Aber wir werden mit der rechten Maustaste klicken. Sie haben eine neue Option. Jetzt wird in der neuesten Version von in Design namens Content Aware Fit einen Algorithmus verwenden , der es automatisch richtig skaliert. Es wird das Thema finden und es richtig machen. Wenn Sie das nicht haben, können Sie immer das Gefühl, Ruhm proportional und manuell tun. Aber ich werde zufriedenheitsbewusst passen. Es wird automatisch das richtige Zuschneiden auf dich finden. Lassen Sie es für jetzt da, es wird ziehen. Die anderen haben diese oberste ausgewählt. Gibt es eine flache Laienfotografie? Wir werden dasselbe tun. Inhaltsorientierte Anpassungen könnten die Hauptelemente lokalisieren. müssen wir später. Und ziehen wir ein paar Eier ein, was ich dachte, ich wollte. Es ist nicht das perfekte Foto, aber ich denke, es wird vorerst funktionieren. Was ich tun wollte, ist ein Foto in Prozess zu finden, also bedeutet das, dass ich eine Art Endprodukt habe, das ist der Pfannkuchen, und wir haben irgendwie ein anderes Endprodukt erschossen. Aber ich wollte ein Prozessfoto haben, dass jemand tatsächlich Pfannkuchen macht, Pfannkuchen kochen, die rohen Zutaten, so dass man einfach keine letzten Pfannkuchen zusammen sieht. Aber Sie sehen einen Prozess der Herstellung von Pfannkuchen, und ich wollte einen Koch tatsächlich auf einer Grillplatte finden, aber ich konnte kein Foto finden, das wirklich gut mit diesem weißen Hintergrund funktionieren würde, der kostenlos war . Also entschied ich mich, mit diesen Eiern zu bleiben, aber nur irgendwie durchzugehen, was ich denke, wenn ich versuche, eine Geschichte zu erzählen, die ich verschiedene Fotos haben möchte , also ist das sättigender. Es ist es in seiner gezoomt Es ist ein enger Schuss. Es ist sehr, weißt du, macht dich hungrig. Und das hier ist mawr, dass Sie den Ton setzen. Sie stellen die Tabelle ein, und es ist ein bisschen eine andere verkleinerte Ansicht der gesamten Tabelle. Und natürlich natürlich ist dieser ein engerer Schuss von keinem Pfannkuchen, sondern einer rohen Zutat eines Pfannkuchens. So haben sie verschiedene Funktionen. Sie sind kein Foto, das drei Fotos von einem Pfannkuchen ist, der fertig ist, der Sirup darauf hat . Sie sind verschiedene Teile des Prozesses. Denken Sie also nur daran, wie Sie versuchen, eine Geschichte mit Ihrem Leitartikel zu erzählen und nicht nur eine Reihe von Fotos, die gut aussehen, sondern sie alle führen zueinander in Bezug auf die helfen, diese Geschichte zu erzählen. Okay, also lasst uns das ein bisschen anpassen. Lassen Sie uns bekommen sind direkte Auswahl-Tool und wählen Sie diese, so dass wir beginnen können, um das Foto im Rahmen anzupassen . Ich skaliere das nur irgendwie, bekomme einen strafferen Schuss. Ich will sehen, wie die Hand und der Honig langweilig sind, und ich möchte versuchen, das zu zentrieren, damit ich herauszoomen und wirklich den Zeh ausprobieren werde. Holen Sie sich eine schöne Beschneidung dafür. Ich möchte auch sicherstellen, dass alle meine Fotos genug haben, um zu den Blutungen zu gehen. werde mit W reden und sicherstellen, dass ich alles in den roten Bereich gehen habe, weil ich nicht will, dass Ignorier-Blutungen. Und dann habe ich ein Foto neu auszurichten, weil ich dieses kleine bisschen glauben vergessen habe. Nur Miniatur jeder. Das Foto erstreckt sich zumindest auf die rote Markierung Tata, die von W. Also ich denke, das könnte eine gute Rahmung sein. Ich könnte es sogar ein wenig ehrlicher vergrößern, um sicherzustellen, dass ich das Direktauswahlwerkzeug bekomme und Sie werden feststellen, dass es rot ist, wenn sie das Direktauswahlwerkzeug verwenden. Und so wird es den Container nicht ändern. Es wird das Bild in ihm ändern. Es versucht, es richtig einzurahmen. So konnten wir jetzt an den Titeln arbeiten. Lassen Sie uns den Titel machen, dann werden wir irgendwie nach rechts gehen, also wird dies offensichtlich alles brauchen, um wahrscheinlich anfangen zu müssen, ist weiß. Also werde ich nur färben und diese weiß machen und jetzt müssen wir die Größe machen. Bei allem gibt es weniger wichtige Worte. Und es gibt wichtigere Worte. Also, wie man den perfekten Pfannkuchen so perfekt Pfannkuchen wäre definitiv größer und ein wenig prominenter ist perfekt ist ein starkes Wort, und Pfannkuchen ist der ganze Teil des Artikels. Also einfach unter, wähle meinen Text aus und passe einfach dasselbe an. Aber da gehen wir. Ich mag, doppelklicken Sie auf die untere rechte Ecke Zehe automatisch Rahmen für mich, nur Anpassung der gleichen Größe. Also, was ich dachte, wäre ordentlich, weil wir dieses wirklich wunderbare Foto haben und ich will mich nicht zu sehr damit verwirren. Ich will damit arbeiten. Ich will den Typ spielen mit dem abfallenden Honig hier unten. Wie können wir das spielerisch machen? Ich dachte, wir würden es von links nach rechts teilen, so dass dieser kleine Tropf zwischen den Titel fällt, den wir haben. Wie lassen Sie uns dies in ein zweites Textfeld trennen und dies reduzieren. Er macht hier etwas Typografie mit den wichtigsten Dingen darüber, ein Grafikdesigner zu sein , versucht, richtige Layouts genau so zu finden, ein bisschen größer, also wie man den perfekten Pfannkuchen macht, und das könnte wahrscheinlich nur eine Berührung kleiner sein. Also dachte ich, es in zwei Hälften zu teilen, machte es irgendwie interessant. Und es Rahmen, dass schön ist genau dort in der Mitte, und wir könnten sogar Farbe hinzufügen, um dies ist gut, aber zuerst müssen wir wirklich die richtige gekämpfte Paarung dafür finden. Also, was ich tun möchte, ist, wie man das in einem anderen Typ Gesicht und perfekten Pfannkuchen . Ich würde gerne eine detailliertere Schrift erkunden, vielleicht eine dekorativere Schrift, die wirklich stark auf diesem schönen grauen Hintergrund stehen könnte . Ich habe gerade eine kleine Persönlichkeit dazu. Nicht nur ein langweiliger, typischer Kampf, sondern etwas spezialisierter. Also werde ich voran gehen und durch meinen Charakter hier und meine Charakter-Gehaltsliste blättern und versuchen , so etwas wie dieses ist Lust Anzeige zu finden? Es ist ziemlich reizend. Hat eine Menge Persönlichkeit dazu. Schauen Sie, ein Blick auf die Behandlung des F und wie es das ist sehr übertrieben. Scott, dieser dünne Blick auf das F hier. Sehen Sie hier eine Art von diesem kleinen dünnen Teil und haben eine Art von Fett hier Fett Teil. Lassen Sie mich gerade einen hohen Kontrast zwischen den Strichen bekommen und es hat nur eine sehr schöne künstlerische Wirkung. Und das ist Lust Anzeige. Also mag ich dieses enge Gesicht wirklich, aber wir werden den Zeh weitermachen und weiter eins finden. Obwohl das wirklich gut aussieht. Es hat eine Menge Persönlichkeit. Es könnte wirklich allein halten. Und das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil, ein Grafikdesigner zu sein, ist die Suche nach der richtigen Schriftart weil Sie Tausende von Auswahlmöglichkeiten haben. Ich finde meine Schriftarten gerne in Google-Schriftarten. Ich benutze das Theodore B-Abonnement. Also habe ich Zugriff auf die Adobe Fonts, die wir jetzt eine Menge von hier sehen. Ein Skript-Typ könnte funktionieren, aber es ist nicht super stark, und es ist ein bisschen schwer zu lesen, also werde ich weiter. Obwohl ich den Charakter davon mag. Das Victor-Skript. Jetzt ist das ein bisschen besser. Es ist viel lesbarer. Ich könnte definitiv sterben. Es gibt eine Definition zwischen jedem Zeichen. Ich kann jeden lesen. Es hat definitiv einen kleinen Schlag Persönlichkeit sind wirklich wie diese. Das ist Vic Victor Drehbuch. Ich werde weitermachen. Ich werde einen finden. Setzen Sie sich auf einen und ich komme gleich zurück. Okay, also bin ich zurück, und ich beschloss, bei der Victor-Skript-Schrift zu bleiben. Ich dachte, es sei lesbar und es war dicker und hatte Persönlichkeit. Also hat es überprüft, alle meine Boxen abgecheckt, und ich habe es auch mit einem kursiv gekämpften gepaart, weil ich dachte, die Kursivierung hätte ein sehr edles Aussehen und es funktionierte sehr gut mit dem schrägen Skript. Sie bemerken also, wie das ein wenig schräg ist und das ein bisschen schräg ist, also funktioniert es gut zusammen. Und das ist nur etwas, das wir eine Menge verwendet haben, aber Dhoni So dass Spadoni 72 Buch metallisch so einfach Art der Anordnung, dass auf diese Weise, Ich habe auch beschlossen, eine Farbe auf dem Foto, das ist eine sehr häufige große Sache zu tun weil es hilft, das Foto mit dem Typ zu binden. Und was ich tat, ist, dass ich beide ausgewählt habe. Ich bekam mein Pipettenwerkzeug und ich nahm mir einige Zeit, um die goldene Brown zu probieren, weil ichden Weizen und die Blume und die gekochte goldbraune Butter buttrige Güte von Weizen herausbringenwollte den Weizen und die Blume und die gekochte goldbraune Butter buttrige Güte von Weizen herausbringen , um irgendwie zu bringen, dass es dich ein wenig sabbern lassen und vom Essen gelockt werden. Also fand ich eine direkt in diesem Bereich nur irgendwie klickte herum, bis ich eine fand, die hell genug war, um auf dem dunkelgrau gesehen zu werden, aber nicht aber immer noch, dass Weizen gekocht Weizen Farbe. Also gibt es das und eine Sache, die ich tun möchte. Und das ist eine wirklich großartige Funktion in Design und jedes Adobe-Produkt, wie sie alle miteinander verbunden sind . Ich möchte das in den Fotoshop bringen. Aber anstatt den Fotoshop zu öffnen und ihn in Photoshopped ziehen zu müssen, kann ich ihn direkt von hier aus bearbeiten. Also werde ich noch Photoshopped öffnen. Ich werde dieses Bild hier klicken. Ich will, dass es viele warme Töne drin hat. Ich möchte dem Pfannkuchen ein paar kühlere Töne hinzufügen, nur um es ein bisschen zu einem modernen Schnitt zu machen . Also werde ich mit der rechten Maustaste auf mein Foto hier, gehen Sie nach unten, um mit zu bearbeiten, und ich könnte mit Fotoshop so von der 2019 Version bearbeiten, Sie werden darauf klicken. Es wird automatisch ein Adobe Photoshopped öffnen, also ist das wirklich genial. Jetzt könnte es Änderungen vornehmen und speichern, und es wird automatisch aktualisiert. Und im Design muss ich es nicht wieder hineinziehen, was super nett ist. Also lasst uns nur eine kleine Bearbeitung dazu machen. Ich wollte nur ein paar kühlere Töne zu diesem Foto bringen, also werde ich einfach zu Anpassungen gehen. Versuchen wir also die Farbbalance und bringen Sie einfach ein wenig kühlere Töne hervor. Nicht viel, nur ein bisschen blau. Also hast du bemerkt, dass das vorher war. Es ist ein schönes Foto. Es sieht fantastisch aus, wenn ich ein wenig blau hinzufüge. Nur eine Art fügt eine moderne Art von Filter, um es einfach irgendwie bringt etwas Reichtum, um es, Hinzufügen ein wenig. Es war nicht viel war nicht viel, aber Sie bemerken moderne Fotos haben viel mehr kühlere Töne. Grautöne, ähm, dann machen sie super duper warme Töne 38. Spread – inside: Ja, damit ich das sogar schärfen kann, während ich hier im Bearbeitungsprozess bin, werde ich es nur ein bisschen schärfen. In Ordnung? Also werde ich es einfach als J-Pegs speichern. Wenn ich es als J-Pegs speichere, sollte es automatisch aktualisiert werden, wenn ich im Design gehe. So merkt man, wie sich die Farben nur ein wenig von wärmer zu kühler verändert haben. Also dachte ich, es half auch den goldenen perfekten Pfannkuchen als auch zu ergänzen. Also nur ein paar kleine Bearbeitung dort. Gehen wir auf die rechte Seite der Seite. Lassen Sie uns versuchen, das ein wenig einzurahmen. Wir wollen, dass der Teller runter kommt und uns den ganzen Weg runterzieht. Ich werde nur arrangieren, das nach hinten zu schicken und versuchen, eine wirklich gute Zucht dafür zu finden , damit wir nicht die ganze Schiefer mit den Heidelbeeren in den Erdbeeren zeigen müssen. Wir wollen nur den Teller zeigen. Also lass es uns ein bisschen größer machen. Nur ein kleiner Blick auf den Teller. Was ich auch für ordentlich hielt, ist, wenn wir vielleicht den Titel oder den Untertitel hier in diesem kleinen Bereich irgendwie alles zusammenpassen, so wie es wie ein Puzzle zusammengehören sollte . Und es gibt ein paar Dinge, die wir auch mit diesem Teller machen könnten. So können wir diese Platte etwas tiefer ziehen oder größer machen. Und wir können sogar einen Textumbruch machen, damit dieser so eng, rappt dieser Block ein wenig um die Platte und spielt irgendwie mit ihm ein wenig. Was wir also tun müssen, ist, dass wir das federn müssen, denn im Moment gibt es eine sehr harte Kante. Also, das ist Feder dieses Foto. Es sieht so aus, als ob es sich natürlich in den weißen Hintergrund einfügt. Also muss ich zu meinem Effektfeld gehen, und wenn du das nicht hast, kannst du es in deinem Fenster aufrufen. Ich werde hier Effekte klicken und ich werde tun, was man Richtungsfeder nennt weil wir nur in eine Richtung federn wollten, und das ist unten. Also bin ich hier unten, um das nur ein bisschen zu federn, oder? Vielleicht ein paar Zentimeter. Es hat eine schöne Feder. Ich will nicht, dass es den Teller federt, also ist das wahrscheinlich perfekt da. So fügt es sich gut ein. So gut, wir werden irgendwie mit dem Titel hier oder dem Untertitel arbeiten Ein bisschen. Wenn wir die richtige Typenwahl dafür finden, wird es wahrscheinlich irgendwo hingehen. Also lasst uns gehen und unseren Textrakt machen, bevor wir unser Foto unten machen. Wenn ich also einen Textrap auf einem Foto machen will, aber ich will eine bestimmte Form machen, werde ich einen kleinen Trick machen, also werde ich eine Form der Platte zeichnen. Hier möchte ich, dass der Text genau dort umbrochen wird, und ich werde Textrap auf die Form anwenden. Gehen wir also zu meinen Textumbruchoptionen und lassen Sie uns anwenden, was wir getan haben, was die umlaufenden Objekte sind. Und Sie bemerken, dass es beginnt, einen hinzuzufügen, und ich kann ein wenig mehr Abstand dazu hinzufügen. Also fügen Sie einfach alle Abstände hinzu. Also, was ich jetzt tun kann, ist, dass ich das transparent machen kann, einige gehen in meine Farben und ich gehe statt grau. Ich werde hierher gehen, was keiner sein wird. Sie haben also keine Farben, und so bekomme ich den gleichen Effekt wie ein Textumbruch, wenn es eine tatsächliche Kreisform auf dem Foto wäre . Also nur ein kleiner Trick. Also, jetzt kann ich dies jederzeit auswählen, bewegen Sie diesen Kreis um den Text Rap zu machen. Aber ich werde es hier auf dem Teller halten, nur um ein wenig Charakter hinzuzufügen, wenig Interaktion zwischen dem Foto und dem engen unten. Und auch, wenn wir hinzufügen wollten, ist dies auch ein warmes Foto. Also, wenn wir wollten, um diese eine Art aktualisieren und dass einige kühlere Töne hier können wir, aber nur gehen Sie an es Original oder bearbeiten mit und gehen Sie zum Fotoshop und tun Sie das gleiche, was wir vorher getan haben. Fügen Sie ein wenig Farbbalance hinzu und fügen Sie einfach einige kühlere Töne hinzu. Nichts Dramatisches. Wir wollen es nicht blau aussehen lassen, die diese Schwarzen ein wenig hervorbringen wollen. Alles klar, geh, um es zu speichern, aktualisiere automatisch für mich und entwerfe. Perfekt. Also lasst uns dieses Foto mit dem unteren Ei machen. Also, was ich tun werde und dich herauszoomen, um zu finden, was ich denke, wäre eine gute Beschneidung dafür , dass mein Container ausfällt und das nach hinten geschickt wird, und wir könnten das wahrscheinlich in der Größe reduzieren. Wir wollen den Typ nicht überholen. Ich will nur einen kleinen Korb Eier da unten haben. Lass uns dasselbe tun und eine Richtungsfeder machen. Aber diesmal ganz oben. Richtungsfeder und lassen Sie es auf der Oberseite tun. Lassen Sie uns eine schöne Mischung machen. Da gehen wir gut vermischt. Sie gehen auch in Fotoshop und schneiden bestimmte Objekte aus. Sie könnten einfach mit der rechten Maustaste klicken und das ausschneiden und dann wieder hier reinlegen. Du könntest es so machen. Wenn Sie einen anderen farbigen Hintergrund haben, das ist nicht nur eine Mischung schön und Zehenweiß bekommen. Also hier ist eine Sache. Schauen wir uns ihre Fotos an. Wir haben hier viel los. Wir haben viele Farben, also haben wir Rottöne. Wir haben Pfannkuchenfarben, wir haben Eier und sie alle haben verschiedene Schattierungen und Töne, und sie kämpfen alle miteinander. Also eine Sache, die wir tun können, ist, dass wir vielleicht eines dieser Fotos schwarz-weiß machen können. Also dachte ich an die Eier. Die Eier waren nur wirklich ein zusätzliches Hintergrund-Geschichtenerzähler-Foto. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich einen Rechtsklick und bearbeiten Sie dies mit Photoshopped. Lassen Sie uns nur Graustufen das, damit ich nur die Zehenanpassungen gut gehen werde. Ein schwarz-weiß und einfach irgendwie grau. Skalieren Sie es, das ist alles. Ich werde es tun, um es zu retten. Ich liebe es, wie Adobe Sie hin und her gehen können, ohne etwas herumziehen zu müssen und es wird automatisch aktualisiert. Ich liebe das. Also jetzt ist es schwarz und weiß, also ist das eine weniger Farbe, die mit der perfekten Pfannkuchenfarbe kämpft, die bereits verwendet wurden . Aber Dhoni, hier drüben auf dem Titel Mal sehen, wie es auf ihrer Körperkopie aussieht. Also werden wir das Gleiche tun. Aber, Dhoni, wir sind Padonia Buch über. Was ich auch tun werde, ist, dass ich sicherstellen werde, dass die Typengröße gut ist. Also ein schöner, lesbarer Typ Größen um 10 bis 12 für redaktionelle. Sie könnten sogar ab und zu mit neun davonkommen, aber ich würde nie wirklich unter acht gehen, es sei denn, es ist eine sehr kleine Art von Sache. Aber ich würde versuchen, es zwischen 10 und 12 zu halten. Also werde ich jetzt 11 machen. Ich werde nur ein wenig Platz hinzufügen zwischen den, äh die Linien, die hier oben gehen und etwas hinzufügen lassen, hilft es ein wenig atmen, und eine Sache, die ich tun möchte, hat die Farbe verändert. Also gerade jetzt ist es nur schwarz. Es ist 100% schwarz, aber beobachte, wenn ich hinzufüge und reduziere es auf vielleicht 80 80% Grau. Also, wo ist das 100% der Schule zu tun? 80%. Es hilft, den Typ ein wenig zu mildern. Sehen Sie, wie es aufgeweicht ist, dass ein bisschen Art von bei fügt einen professionellen Schlag, um es. Und dasselbe mit ihrem Zitat, wir müssen ein Zitat herausfinden. Also lassen Sie uns voran und fügt Emmanuel, Zeilenumbrüche hinzu. Absätze sind gut zu haben. Du hast keine große, lange, dichte Schachtel. Sie können etwas Atemraum mit Ihrem Typ haben, indem Sie Absätze hinzufügen. In Ordnung, also haben wir hier ein kleines Zitat, also suchen wir eine gute Schrift für unser Angebot. Gehen wir weiter und bleiben bei diesem Bondo Knie. Ich werde tatsächlich das Pipettenwerkzeug auf Probe nehmen und einfach die Größe drei Zeilen reduzieren würde großartig sein. Vielleicht habe ich die Führungsposition festgezogen. Also wählen Sie diese und ziehen Sie eine führende Mal Mal sehen, wie kursiv Liebe setzen Zitate kursiv weil diese Luft, nicht ein Tallix und das sind kursiv. Und so gibt es diesen Kontrast zwischen den verschiedenen Typen. Es gibt eine Differenzierung vor sich und eine andere Sache, die wir tun könnten. Sie können hier ein wenig mehr Platz hinzufügen . Das ist also ein Text umbricht alle haben, um seine Erhöhungen zu tun, mit denen es automatisch alles für uns tun wird . Ich habe kein bisschen Atemraum. Hilft das nicht? Ein bisschen, um diesem Typ etwas Atemraum hinzuzufügen. Und was ich dachte, würde einen extra kleinen Schlag hinzufügen. Eine kleine Division ist, eine Linie hier außerhalb der Linie den ganzen Weg hinüber hinzuzufügen, und ich werde sie orange machen. Bringen Sie unsere kleine Pfannkuchenfarbe da rein und ich sorge dafür, dass es ein Schlaganfall ist. Und ich werde einfach zu meinem Strichfeld gehen und diese gepunktete Linie hinzufügen , die die Punkte etwas größer machen muss. Summen könnten 1.3 und ich werde nur die Option halten und eine andere erstellen. Was das tut, hilft wirklich, den Bereich hier zu blockieren, wo das Zitat ist. Es bringt ein wenig mehr Aufmerksamkeit darauf, und es bricht alle diese Arten weiter. Und jetzt scheint dieser Typ nicht so mühsam zu lesen. Es ist wie mehr Spaß Dorie, weil es Dinge passiert. Es gibt Zitate, es gibt natürliche Pausen und der Typ, also zwei weitere Dinge, die wir tun können, um das weiter zu zerlegen . Wir können den ersten Satz davon nehmen und ihn ein wenig größer machen und ein wenig versetzen und es zu einer anderen Farbe machen, weil es hilft, weil Sie eine Drop Cap machen könnten , wo Sie das machen. Wenn Sie hier auf Ihrem Absatzfeld klicken, vergrößern Sie es. Ich nenne nur eine Drop Cap. könnten wir tun. Es ist sehr formell, und es sieht gut aus für bestimmte Artikel. Aber da dies eine Art jugendlicher, lustiger Artikel ist , dachte ich vielleicht, mit dem ersten Absatz zu kleben und es ein wenig größer zu machen, als es diese orange Farbe zu machen. Also sagen wir, ich möchte diese orange Farbe genau hier anpassen. Wenn ich das tun könnte, werde ich doppelklicken Sie auf diese orangefarbene Palettenfarbe und ich werde zu Mustern hinzufügen . Wenn ich also nur Uhren hinzufüge, werde ich in der Lage sein, diese Farbe zu erinnern, wann immer ich sie brauche, einige fügen nur Uhren hinzu. Also, jetzt gehe ich runter zu meinem Farbfeld und ich habe es hier. Sekunden sah auf irgendetwas auswählen, und es wird automatisch anwenden, sobald ein Markierungs-Text. Es gibt also genau die Farbe und es ist ein bisschen leicht, und das ist okay. Wir können es immer ein wenig anpassen, machen ein wenig dunkler, nur ein wenig dunkler, nichts Dramatisches. Wir wollen es in der gleichen Farbfamilie halten, aber gerade genug, um ein wenig besser zu lesen. Was ich dachte, wir würden diese beiden Seiten mehr verbinden. Also haben wir dieses wunderbare enge Gesicht hier, und ich denke, die Farbe hat sich ein wenig verändert. Was ich also tun möchte, ist, dass ich diese beiden Panels wirklich verbinden möchte, damit wir es mit Farbe gemacht haben . Wir haben das mit Fotos gemacht, aber lassen Sie uns das mit Typografie machen. Also haben wir diesen wirklich lustigen, starken, starken, kreativen, dekorativen Skripttyp. Ich dachte, wir würden dies anpassen und es einmal verwenden, mindestens einmal auf diesem Panel. Mal sehen, was passiert, wenn wir es hier benutzen. Also bin ich gerade mit Pipettenwerkzeug genommen. Aber es reduziert ziemlich viel Größe Was ich tun möchte. Also möchte ich diesen Tee mit den Absätzen ausrichten. Ich brauche vielleicht einen Schub über nur ein bisschen mehr, um irgendwie ein Gefühl der Ausrichtung zu schaffen . Aber beachte, wie ich ein wenig Abstand hier drüben habe. Es geht ein wenig an der Marge vorbei oder nicht. Der Rand aber bewegt sich nach links ein wenig und Einrückung. Es schafft einfach eine schöne glatte Fahrt statt einfach nur zu sein, alles ist auf der linken Ausrichtung. Es gibt nur eine, die aus ist, und dann fügt eine, die in der Ausrichtung irgendwie ein wenig Charakter hinzu. Lassen Sie uns diesen Typ ein wenig mehr herausbringen. Ich werde die gleiche Farbe und ein bisschen größer machen, also werde ich diese 13 machen und dann ein wenig Abstand hier setzen. Möchten Sie wirklich, dass dieser Typ auffällt? Lassen Sie uns die gleiche Farbe machen, die wir die dunklere Version dieses Goldes verwendet haben, so dass es in der Lage zu reduzieren, dass Sie nie Zeh wollen, Haben Sie einen Pop out. Markieren Sie blind sein zu lang. Wenn das mehrere Sätze wären, wäre es zu überwältigend. Mit nur einem kleinen Satz verhält es sich fast wie eine Unterzeile. Und das verhält sich wie eine Schlagzeile. Und das ist Ihre Hauptüberschrift. Sie haben irgendwie diesen Sinn für Typhierarchie. Ja, das ist der Hauptschwerpunkt. Dies ist eine Art von Ihrem sekundären Titel, der hilft, die Seite zu starten. Und dann hast du diese kleine dritte Art von Highlight, und dann gehst du in die Körperkopie. Dann haben Sie etwas, das alles mit einem Zitat bricht, und dann sind Sie fertig. Und was ich tun wollte, ist, dass ich Goldgold mitbringen wollte, und wir hatten kein Gold auf der rechten Seite der Seite. Also wollte ich eine kleine Goldseite hinzufügen hat zB Qualität zu Gold geändert und hielt den Rest dieser , ähm, ein wenig mehr von einem lesbaren schwarzen oder grauen Typ. Wir haben unsere Seitenzahlen, die alles, was er getan hat, war, dieses Gold noch einmal einzubringen und die Seitenzahl Gold zu machen. Und es funktioniert wirklich gut auf dieser linken Seite, mit dem Gold-Typ. Da sind wir also. Da ist das Finale. Ich bin mit diesem Layout zufrieden. Ich wollte nur ein paar Kästchen auschecken, wenn es darum geht, ein starkes Layout zu haben, dass wir ein Foto haben, das der Hauptschwerpunkt ist. Und die Überschrift ist der größte Typ, und das ist der Fall. Es gibt also einen Hauptfokal auf der linken Seite der Seite, und die rechten Fotos kämpfen nicht oder nehmen weg von dem Hauptbild dort ein wenig kleiner, und sie sind versetzt. Und sie halfen, die Geschichte zu erzählen, um das untere Foto besser zu machen. Ich würde ein Prozessfoto finden oder jemanden, der Kochen backt. Wenn ich die Chance hätte, dieses perfekte Foto zu finden, das wirklich gut funktionieren würde. Da, würde ich. Sie wollen also die Geschichte des eigentlichen Kochens der Pfannkuchen erzählen sowie die fertigen Pfannkuchen oder so in den Prozess zeigen . Der Anfang. Am Ende werden die Kurse wahrscheinlich noch zwei weitere Seiten haben. Tun Siees mit einem Rezept, und Sie vielleicht machen wir das eines Tages zusammen. Aber wir wollen das Cover machen. Eine andere Sache ist die Säulen Luft nicht zu breit. Sie sind nett und zerbrochen in nett. Zwei-Spalten-Layout. Drei Spalten wären zu eng und eine Spalte wäre zu breit über die Seite und machen es schwer zu lesen. Also habe ich das Gefühl, dass es hier eine Lesbarkeit gibt. Ich konnte das sehr ausgefallene Skript lesen, das ich normalerweise zögere, wenn ich schickes Skript verwende. Aber ich kann es wirklich gut aus der Ferne lesen nur die Entfernungstests starten sofort. Wie man den perfekten Pfannkuchen macht. Ich könnte sogar das Zitat lesen, also gibt es eine Lesbarkeitsprüfung, die das Kontrollkästchen Lesbarkeit deaktiviert ist. Also fühle ich mich sehr gut über die Farben. Ich glaube, ich habe coole Farben hinzugefügt, Zehe alle von ihnen. Sie fühlen sich also, als würden sie zusammen gehen. Beide haben ihm das kleine Stück Blau hinzugefügt. Und ich fühle mich gut über die Knackigkeit der Fotos und der Fotografie. Ich fühle mich, als hätte ich gute Entscheidungen getroffen. Hier ist unser Layout oder redaktionelles Layout. Hat das wahrscheinlich in etwa 40 Minuten oder so, was wir als nächstes tun werden, während wir an der vorderen Abdeckung arbeiten werden. Das wird also die Pfannkuchen-Ausgabe sein, also werden wir einen machen, der auf diesem Artikel basiert eine ganz neue Zeitschrift sein wird. Wir werden in der Lage sein, die Bearbeitung auf dem Foto zu machen. Wir werden in der Lage sein, die Art der Zeitschrift auch hier zu integrieren und einige andere kleine Artikel zu tun , um an der Front zu arbeiten, um unsere redaktionellen Layout-Fähigkeiten weiter zu üben. 39. Front: Jetzt ist es Zeit, eine Titelseite eines Magazins zu machen. Und ich liebe es, diese zu machen, weil es ein bisschen anders ist als die Spreads oder die redaktionellen Layouts, weil Sie wirklich versuchen, die Aufmerksamkeit der Menschen mit einem wirklich starken Foto zu lenken, und der Typ muss sehr lesbar sein. Es ist ein bisschen schwieriger, Abdeckungen zu machen. Und so wollte ich wirklich, dass Zehe es tun. Das ist eine Art Bonus extra, äh, uns ein bisschen herausfordern. Also werden wir die Frontabdeckung erstellen, die Sie hier sehen, und ich zeige Ihnen gerne, wie das Finale im Voraus aussieht, damit sie irgendwie sehen kann wohin ich während des Prozesses gehe. Du weißt irgendwie, was ich tue, anstatt dass du überrascht bist, wie es am Ende aussieht . Das ist genau das, was wir erschaffen werden. Also werde ich hier in Adobe im Design sein, und ich bin hier oben. Dies war die Verbreitung, die wir gerade zusammen abgeschlossen haben und wieder nach oben scrollen. Und das wird die Titelseiten sein, sehr oberste Seite. Also gehen sie zu Seiten. Es ist Nummer eins. Also lassen Sie uns in unser Foto bringen Ich habe viel Zeit genommen, um ein Foto zu finden, das wirklich gut auf der Vorderseite funktionieren würde . Und ich werde voran gehen und das herbringen. Was ich tun kann, ist, unseren Container zuerst zu machen. Es macht ein Rechteck-Werkzeug, das das reinbringt und sicherstellt, dass wir genug Platz für Blutungen haben . Ich schalte nur W ein und stelle sicher, dass alles auf die rote Linie geht und dann unser Bild geladen wird und lass uns die richtige Klickanpassung machen und wir könnten eines davon machen . Aber diese inhaltsbewusste Passform funktioniert einfach so gut. Jetzt müssen wir also anfangen, unsere Deckung zu planen. Also müssen wir das blockieren, genau wie wir es vorher getan haben. Also werden wir hier einen Zeitschriftennamen haben. Wir werden wahrscheinlich eine Art kleines Etikett haben, das das Datum hat. Wer könnte 32 verschiedene Artikel haben. Wir haben einen Artikel, der hier runtergeht, der eine Nummer haben wird. Und wir wollen den Artikel haben, den wir gerade fertig gestellt haben, wie man den perfekten Pfannkuchen macht und was ich dachte, ich würde tun, gibt es einige natürliche Schatten von diesem Foto geworfen werden. Warum nutzen Sie das nicht, um dort Typ zu setzen? Es wird ein bisschen lesbarer, wenn ich wirklich die Schatten ausnutze. Ich muss nicht die künstliche Schattierung hinzufügen oder eine ganze Menge Fotobearbeitung machen. Also lasst uns die Vermögenswerte dieses Fotos nehmen und nutzen. Ähm, also werden wir noch einen Artikel aufstellen, diesen perfekten Pfannkuchen-Artikel, vielleicht ganz unten hier, und das wird das Pfannkuchen-Problem sein. Also wollen wir das sagen und das wird der Hauptschwerpunkt dieses Magazins sein ist die Pfannkuchen-Ausgabe. Und ich dachte, wir legen es direkt auf die Pfannkuchen. Ich mache nur ein paar Blockierungen. Natürlich, der langweilige Teil. Wir müssen einen Barcode-Bereich haben, damit wir diesen Bereich nicht berühren wollen, also wird es weiß machen und es in Ruhe lassen. Lbr Barak Barcode. Also denke ich, wir haben alle Informationen, die wir über unseren Typ haben müssen. Es ist ein wenig schwer, deshalb setze ich das Datum hier auf der rechten Seite und den Barcode auf der rechten Seite, um die Schwere der Linken auszugleichen. Und wenn wir machen e Zoom in ein wenig mehr auf die Pfannkuchen und machen die Pfannkuchen-Ausgabe mehr ein Schwerpunkt, vielleicht wird das helfen, alles zu zentrieren und machen diese beiden Artikel nicht so schwer links erscheinen . Es gibt also viele Möglichkeiten, wie wir alles ausbalancieren können, um es schön aussehen zu lassen. Also, was ich tun möchte, ist vielleicht, diese transparenten Justin Effekte zu machen, um es einfach ein wenig transparent zu machen. Also, wenn ich das Bild skaliere oder darauf hineinzoomen und wissen, wo die Pfannkuchen fallen werden ? Lassen Sie mich auf diese Art von Ernte etwas besser hineinzoomen, wirklich den Fokus auf diesen Teller mit Lebensmitteln zu bringen und sicherzustellen, dass wir Platz für alle unsere Artikel in unserem Artikel haben , ich denke, das ist eine viel engere Ernte, die mich wirklich verlockt jetzt, da das Produkt direkt vor mir ist. Hier ist also das Pfannkuchen-Problem hier. Lass uns ein Schiff über die rechte Seite schneiden. Wir brauchen ein bisschen geborenes Zimmer auf der linken Seite, um unseren Artikel zu setzen, stellen Sie sicher, dass wir genug Platz haben und in der Pfannkuchen-Ausgabe könnte dorthin gehen und dann sind andere Artikel Mädchen genau hier und dass wir unsere Zeitschrift setzen könnten. Wir könnten diesen Honigtropfen irgendwie einbauen und ihn vielleicht vor den Typ stellen, damit Sie das im Magazin-Design viel sehen können. Wenn man sich eine Zeitschrift vordere Titelseite anschaut, sieht man, dass das Hauptthema manchmal den Titel der Zeitschrift Genug abdeckt, wo man weiß, welche Zeitschrift es ist, aber manchmal ganze Briefe oder vertuscht. Und es ist in Ordnung, weil du weißt, dass es diese bestimmte Zeitschrift ist, weil du nur weißt , dass es das ist, was es ist. Es ist also in Ordnung, bestimmte Typen mit Gegenständen auf der Titelseite des Magazins zu vertuschen. Stellen Sie einfach sicher, dass es lesbar bleibt. Jetzt, wo wir eine Idee haben, haben wir einen Plan, in den wir gehen können, ah, Fotoshop und in der Lage sein, das ein wenig zu bearbeiten. Bearbeiten Sie diese Front, decken Sie eine Anzeige, unsere Zeitschrift Typ. Also habe ich einen Rechtsklick auf unseren Hauptpfannkuchen, den wir mit Fotoshop bearbeiten werden. Da ist es. Wir machen uns keine Sorgen darüber, es zu beschneiden. Wir haben bereits diese Ernte in Adobe im Design. Und lassen Sie uns unseren Zeitschriftentitel irgendwo hier hinzufügen, wo wir geplant haben, auf hinzugefügt, Hinzufügen, Es würde hausgemachte Zeitschrift genannt werden. Ziehen Sie den Abstand ein wenig auf, dass das größer und dann Magazin, die kleiner sein wird. Hausgemachte ist der wichtigste Teil, und Magazin ist am wenigsten wichtig, oder? Also lassen Sie uns hausgemacht machen. Lassen Sie uns eine wirklich gute Schrift finden. Vielleicht hat eine serifenartige Schrift, die ein wenig Charakter hat wirklich schöne Sarasa, sehr traditionell. Suchen Sie nach diesem. Gehen wir weiter und suchen einen. Ich habe schon eine Menge Zeit damit verbracht, sie durchzugehen. Ich ging voran und ließ mich auf ein fettes Gesicht von Brill nieder. Ich dachte, dies war eine sehr schöne traditionelle Schrift hatte schöne, dünne Serifis. Ich dachte, es sah wirklich gut aus mit dieser Art von selbstgemachten Kraft Food Magazin. Wir werden es hier in der Mitte haben. Ich könnte irgendwann diese Linie Goldener Honig darüber kommen lassen. Lassen Sie uns über Farben nachdenken. Mal sehen, ob wir keine Inspiration und das Foto selbst finden können. Was ich dachte, wäre nett, wie haben einen Zwei-Ton so hausgemacht die Art von es ist ein Wort, aber es wird lesen, ist hausgemacht. Also dachte ich, es wäre wirklich ordentlich, einen zweifarbigen Blick darauf zu haben. Ich dachte, es half, den Typ ein wenig mehr zu brechen, also hat es sich irgendwie dafür entschieden. Ich habe tatsächlich die Himbeerfarbe herausgebracht und dann irgendwie eine goldene orange Farbe für hier gemacht . Ich dachte, das sah wirklich gut aus. Und lasst uns Magazin machen. Lassen Sie uns das viel kleiner machen. Es ist nicht ganz so wichtig wie ein Wort. Lasst es uns ein wenig hindurchziehen. Lassen Sie uns einige Abstände hinzufügen. Es geht mein Charakterfeld und fügen Sie ein wenig Abstand hinzu. Lassen Sie uns mit dem weißen Abstand einiges an einem schönen modernen Flair hinzufügen. Und das ist Eisenbahn. Du merkst also, dass ich klassische gekämpfte Paarung mache. Ich habe eine serifenartige Schrift gepaart mit einer serifenartigen Schrift. Es ist eine sehr klassische Schriftpaarung, sehen Sie, und lasst uns anstatt es zu einem harten Schwarz immer gerne meine Schwarzen zu erweichen, vielleicht ein dunkelgrau machen. Ich möchte auch die Art Arbeit zu positionieren wirklich voll interagiert mit dem Honig. Also habe ich diese Zeitschrift ein bisschen runtergebracht, damit ein vom Honig und ein bisschen vom Z vertuscht werden kann , aber es wird den Brief nicht ganz vertuschen. Und ich könnte sogar den Honig eine Schichtmaske nehmen lassen und das genau dort herausbringen. Lassen Sie uns also sagen, gehen wir voran und schneiden. Wir werden diesen Pfannkuchen isolieren, damit er ihn oben auf die A und Z kleben kann . Also, was ich tun könnte, ist ein wenig zu betrügen und mein ausgewähltes Thema zu tun und zu sehen, ob es automatisch den Pfannkuchen für mich auswählen würde nur die oben ausgewählt. Das ist gut genug, dass das A in der Z verdeckt Ich habe nur eine Kopie und fügen Sie das ein und verschieben Sie diese Ebene über den Typ und dann voila, es ist bereits vertuscht. Also, was machen wir mit diesem Typ hier oben? Was wir tun können, ist, dass wir eine Schichtmaske nehmen, eine Schichtmaske hinzufügen, und ich werde das anmalen. Machen wir einen schönen kleinen Pinsel, vielleicht über den Schalter des Honigtropfens. Lassen Sie uns hineinzoomen und lassen Sie es einfach so verschwinden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Fluss und Ihre Rapazität bei 100% ist. Ich denke, es lässt es nur ein bisschen natürlicher aussehen, als es mit einer geraden Kante auszuschneiden . Wer ein bisschen gefiedert ist. Möglicherweise müssen Sie zurückgehen und den Pinsel nur ein kleines bisschen kleiner oder sogar eine harte Runde machen. Siehst du, wie ein harter Boden aussieht? Seien Sie ziemlich präzise damit. Was machst du nicht? Manchmal hilft es, es ein wenig transparent zu machen. Sie können einen sehen schneiden, wo es überlappt, vielleicht eine Kombination von hart tun und dann zurück gehen und eine schöne weiche gerade dort nur um diese Kante zu erweichen. Okay, also lassen Sie uns voran und machen es vollständig transparent, damit Sie sehen können, dass es verkleinert wird, so dass es automatisch in das Design geladen wird. Es passt natürlich zu dem, was wir geplant haben, wohin der Titel hingehen würde. Also brauchen wir das nicht mehr. Gehen wir weiter und machen unser kleines Side-Tag hier mit dem Date, damit es das unterhalten wird . Was ich tun möchte, ist, dass ich es zu einer Farbe machen möchte, die wirklich herauskommt. Aber wenn ich es orange mache, wird es mit dem Dienstmädchen konkurrieren. Aber wenn ich es zur Farbe auf der gegenüberliegenden Seite mache, denke ich, es wird dazu beitragen, ein wenig weniger zu konkurrieren. Also machen wir es einfach zu dieser Art von Himbeere oder Brombeere Art von Farbe. Also, jetzt wird es einen Typ hinzufügen. Setzen Sie Oktober und lassen Sie uns das machen. Lassen Sie uns irgendwie nicht zu viele Schrift ist los mit Zeitschriftenabdeckungen. Sie könnten liberaler mit Schriftarten in Bezug darauf sein, wie viele Sie auf einer einzigen Seite haben können , aber wir wollen eine gewisse Konsistenz haben. Also mal sehen, ob wir dies ein Brill Fett Gesicht halten könnten, was wir für hausgemachte verwenden. Gehen wir weiter und drehen Sie es. Es wird es auf 90 Grad drehen, da drüben verschoben und weiß machen. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Die Sie bemerken, wie, wenn Sie in Zeitschriften schauen, manchmal müssen Sie für das Datum jagen. Es ist nicht super groß und offensichtlich, dass es nicht super groß sein muss. Und lassen Sie uns das auch mildern, indem wir es Kleinbuchstaben machen, so dass das allgemeine Erscheinungsbild davon mildert, was wir Art von dem Look, für den wir hier gehen. Lassen Sie uns auch die Kanten dieser Ecken erweichen. Also diese Luft scharfen Ecken war das. Erweichen Sie die Kanten, indem Sie ihn ein wenig abrunden. Ich bin gerade hier drüben in meinem Aussehen-Panel und ich werde einfach rüber klicken, um es zu runden. Und ich werde keine sehr große Runde haben, denn manchmal kann das ein wenig veraltet aussehen . Wir machen eine sehr kleine Runde. Also anstelle von 0,1, konnte ich 06 nur ein wenig um diese an der Ecke sehen wollen. Nichts zu dramatisches. Also lasst uns unsere Artikel machen. Die ersten Artikel werden also hier drüben sein, sind 13 Backfehler und Wege, sie zu lösen . Also werde ich diesen Typ laden und dann arbeiten wir an unserer Typografie für diesen Artikel. 40. Magazine – Arbeiten mit Titeln: Also haben wir unseren Typ hier geladen. Lass uns weitermachen. Und Fidesz ist ziemlich viel. Lassen Sie uns mit, dass ein Brill Fett Gesicht bleiben unser Thema mit unserem Typ zu halten. Lassen Sie uns das groß machen, denn wenn Sie sich viele Magazin-Covers ansehen, jedes Mal, wenn es Artikel gibt, die die Top 10 oder fünf Lieblingsdinge haben , ist diese Zahl immer sehr prominent. Also werden wir das ein bisschen größer machen, um unsere Auslosung für den Artikel zu sein. Und wir haben diesen Backfehler Typ. Lass uns das aufbrechen und es etwas dicker machen. Das ist eine Eisenbahn. Ich werde es nur schön machen, dass wir halb fett versuchen könnten, aber lass uns Medium machen und sehen, wie das aussieht. Wir werden das in zwei Zeilen aufbrechen. Wir werden das nur stapeln, damit wir Fehler etwas kleiner machen, damit es auf der linken und rechten Seite bündig ist. Fast ist es. Alles ist in einem Box-Format, irgendwie hält es prägnanter und dann haben sie gelöst. Könnte direkt hier drunter gehen. Und das ist nur Dhoni. Du siehst also immer wieder ein paar vertraute enge Gesichter. Du siehst nicht viele brandneue. Also lasst uns irgendwie den richtigen Abstand dafür finden. Also werden wir verkleinern, unseren gesamten Artikel greifen und einfach nur die Richtungswerkzeuge verwenden. Irgendwie hat man eine Umarmung. Der Pfannkuchen. Wir brauchen viel Spielraum auf der rechten Seite. Wir könnten sogar umschalten oder w sicherstellen, dass wir die Marge nicht überschreiten und dann das ganze W wieder reden . Also gehen wir hin. Eine Sache, die helfen könnte, sind einige Farbänderungen hier, Also lasst uns machen, dass 13. Lassen Sie uns noch einmal diese lila Farbe hervorbringen und dann Backfehler machen. Halten Sie die Orange und eine Sache, die wir tun könnten, ist ein wenig Kontrast zu ihren Gewichten, so dass das Backen ein bisschen größer ist. Was wäre, wenn wir das Gewicht auf diesen zwei halb fett mit ein wenig Gewichtsänderungen dort ändern , und eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, einige Linien einzubringen, so dass das Teilen von Linien immer weitere Aufschlüsselungsinformationen hilft. Anstatt also vier Zeilen vom Typ zu sein, können wir einige Zeilen verwenden, um es wirklich aufzuteilen, damit wir ein wenig betrügen könnten, weil wir bereits einige schöne gepunktete Linien mit der richtigen Färbung in unserem Artikel haben. Also werde ich die Zeilen kopieren und einfügen, die wir zuvor erstellt haben, und ihn direkt hier anpassen . Und wir wollen sicherstellen, dass wir hier drin viel Platz haben. Also alles, was ich Kenbrell werde festhalten und dann vielleicht den Abstand zwischen dieser Linie in der Unterseite lockern , nur den Abstand hinzufügen, den wir brauchen, in einem kleinen Abstand. Es ist nichts falsch an einem kleinen Atemraum. Da ist also das Finale. Ich habe 13 nur ein wenig größer gemacht, um mehr ein Anker für dieses bestimmte Artikelstück zu sein . Also, jetzt werden wir gehen und zu diesem unteren gehen, der der perfekte Pfannkuchen sein wird , für den wir den Artikel verteilt haben. Das wird also sehr einfach zu integrieren sein, also werde ich voran gehen und es einfach direkt aus dem Titel leihen. Wir haben bereits einige schöne enge Paarung hier erstellt, und lassen Sie uns das vorstellen und halten Sie die gleiche Skript-Schrift Zehe, haben Konsistenz mit dem Magazin. Also jetzt verwende ich diesen natürlichen Schatten, der von den Pfannkuchen gegossen wird, um wirklich so eng zu haben , in der Lage sein,ein wenig besser zu zeigen, ohne eine Tonne Schlagschatten hinzufügen zu müssen Also , in der Lage sein, lasst uns voran und machen diese eine Zeile vom Typ. Also, wie man das macht, ist schön und lesbar, obwohl es für ein Foto vorbei ist. Also jetzt wollen wir versuchen, perfekte Pfannkuchen Art zusammen zu setzen. Ich dachte, ich müsste mich nur ein wenig überlappen, vielleicht so, und habe eine schöne Art von Winkel hier los. Also statt eine gerade äh zu haben, obwohl das genau dort richtig gut aussieht. Aber anstatt eine gerade übereinander zu haben, woher nimmt diese kleinen Platzmöglichkeiten dieser kleine Raum hier, um ein Versteck in dieses P zu schneiden , genau wie wir in dieser Klasse viel gemacht haben, vielleicht überlappend nur ein wenig. Sie beide haben Schlagschatten auf ihn, so dass es irgendwie so aussieht, als ob sie zusammen geschrieben wurden. Und lasst uns eine Idee pro Dimensionierung bekommen. Vielleicht machen Sie das etwas kleiner. Und wenn wir die Schlagschatten mehr akzentuieren müssen, können wir das, richtig? Also eine Sache, die ich bemerkte, als ich das zusammen war, ist, wie man das zu machen, war sehr lang im Vergleich zum T und perfekt. Es gibt also die bloße Art, die da draußen aufgehängt ist und diesen unangenehmen Raum geschaffen hat. Also, was ich getan habe, ist, dass ich das einfach lösche und kopiere das hier drüben in dieser Skript-Schrift. Und so lassen Sie uns viel reden und sicherstellen, dass nichts vorbei geht. Unsere Marge könnte diese Marge immer ein bisschen größer machen , auch. Und eine Sache, die wir für ah tun könnten, können wir das in der gleichen Farbe behalten. Oder wir könnten das weiß machen und sehen, wie das nach Kontrast aussieht. Also für die Lesbarkeit, das kommt wirklich heraus, so dass sie zwei getönt. Also, wissen Sie, wir können vorerst nicht daran festhalten und sehen, also kommen wir aus der Bar heraus, die zuletzt angedeutet wurde. Aber wir haben noch eine Sache zu tun, was unser Hauptschwerpunkt ist die Pfannkuchen-Probleme. Also, das wird genau hier gehen. Ich werde weitermachen und diesen Typ hinzufügen. So ist es hinzugefügt ence der generischen Kleidung Fett Gesicht, die wir verwendet haben, und wir könnten einige Schriftart Paarung wirklich brechen, weil dies sieht OK, wie es ist, aber es braucht etwas, um wirklich abheben auf diesem Pfannkuchen. Also, vor allem diejenigen, die nicht so wichtig eines Wortes sind, also lasst uns das kleiner machen. Und lassen Sie uns hier ein paar gekämpfte Paarungen machen, denn ich glaube nicht, dass diese beiden wirklich gut zusammen gehen . Lassen Sie uns etwas mehr fließend und Skript für die auf einem netten Zeichen, hohe Zeichen Skripttyp tun. Es gibt einen namens Lucky Turns und lasst uns voran gehen und auf diesen klicken. Und was ich tun möchte, ist, dass ich das ein wenig anschwingen will, weil es ein wenig Winkel hat und es einfach baumeln lässt, es ein bisschen größer machen und es in diesem schönen Naturgebiet zwischen dem P und dem K verstauen kann. Also der Pfannkuchen, ich denke, diese Paar sehr gut zusammen. Bleiben wir bei etwas. Was ist, anstatt all diese Luft zu machen? All dies sind beide sehr detaillierte Schriften. Also für diese untere, lasst uns eine sehr einfache, mutige Serif machen. Also haben wir eine Menge Eisenbahn benutzt, also lasst uns bei unserem Sand Saref bleiben, den wir benutzt haben und wir benutzen Railway up im Titel ist gut, also lasst uns eine schöne, mutige aber nicht super fett machen . Machen wir ein halb-mutiges, und vielleicht müssen wir es einen Schritt größer machen. Lassen Sie uns versuchen, fett dort gehen wir Denken, dass hat einen schönen Kontrast zu diesem hinzufügen weiteren Kontrast? Ich denke, wir müssen eine Farbe hervorbringen, also müssen wir eine gute Farbe finden, um sie hervorzubringen. Ich denke, diese Art von Kürbisfarbe, diese Art von dunkleren Farbe wird nicht gut aussehen auf dem Pfannkuchen ist es eine ähnliche Farbe , aber vielleicht würde unser Gold wirklich gut gehen und wir haben, dass in unseren Mustern gespeichert. Cem wird runtergehen und wählen, sind leichteres Gold. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das Problem mit dem Pfannkuchen. Wir können anfangen, dies ein bisschen mehr auszurichten. Art von selektiv, sagt eine Gruppe einfach versuchen, dies auf dem Pfannkuchen die schöne gleichmäßige Art und Weise zu positionieren. Wenn ich es also zu weit nach oben bringe, wird es zu nah an diesem Artikel sein. Wenn ich es zu weit nach unten bringe, fühlt es sich vom Pfannkuchen getrennt an. Es ist also eine offensichtliche Wahl, mit diesem Mittelweg zu bleiben. Du bist also, ich lese. Wenn Sie das Magazin insgesamt betrachten, beginnt Ihr Auge hier mit dem Haupttitel, die Nakata geht in diesem Artikel bis zur Hauptausgabe Pfannkuchenausgabe bis hin zu diesem Artikel. Also hat es so schön nach unten. Es wird nicht über den rechten Ruck über die linke als seine schöne Bewegung des Auges auf der Seite wichsen. Also, wenn Sie Artikel hier hatten, würde ein Artikel hier über dart, so hat es nur diese schöne, glatte Art der Betrachtungsbewegung, wie Sie die Seite nach unten bewegen. 41. Magazine - Exportieren: Nun, da wir ein grundlegendes Konzept haben, können wir es jemandem schicken, der es wichtig ist, der diesen selbst als Klient genehmigen wird. Wenn es sich um ein persönliches Projekt handelt, stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit dem Gesamtlayout zufrieden sind. Und wenn Sie mit dem Layout zufrieden sind und er eine Genehmigung bekam, könnten wir damit beginnen, das für den Rial-Druckprozess vorzubereiten. Eines der ersten Dinge, die ich tue, ist, dass ich mit W. unterhalte und ich werde dafür sorgen, dass nichts über meinen Rand hinausgeht. Natürlich Ihre Margen. Vielleicht größer. Und ich mag dicke Ränder, besonders auf dem Cover, weil alle Arten von Druckfehlern passieren können, und es ist schön, dort viel Spielraum zu haben . Also, wenn ich das tue, ich mag es, die Dinge nur ein wenig zu verschieben, so dass diejenigen, die ein wenig in der Nähe für Komfort, nur verschieben sie es über nur ein bisschen, um sicherzustellen, dass es schöne Pacing in der Marge, die ich bei einem Barcode gemacht habe . Sie können Google und finden einen Barcode, den Sie dort hinzufügen können. Es ist nur ein einfacher Barcode, den ich online gefunden habe, nur um einen echten Barcode zu emulieren. Sie würden wahrscheinlich einen Preis und all das auch auf den Barcode setzen, so dass nur sicherzustellen, dass genügend Marge um die Ränder geht. Das wäre ein Problem, genau hier in diesem kleinen Oktober. Wir müssen nur sicherstellen, dass innerhalb der Marge, die die Spitze ist die rosa Linie. Und das bedeutet, dass wir es geschafft haben. Müssen so weit nur ein wenig verdicken und W abschalten, um zu sehen, wie es gut aussieht, schöne Ränder zu haben. Und eine andere Sache, die wir tun könnten, ist sicherzustellen, dass unser Foto den ganzen Weg bis zur Blutung geht. Also in diesem Fall muss ich es nur ziehen und ziehen Sie es über, weil dieser Beschnitt benötigt wird, wenn der Drucker unser Dokument vorbereitet. Wir wollen auch zu unserem Artikel gehen und sicherstellen, dass alles in der Blutung ist , wie es aussieht. Alle Fotos gehen zu. Die Blutung geht runter und schaut sich alles an. Sieht so aus, als gäbe es nichts. Es gibt wie einige. Ich glaube, das ist es, was ich verblasst. Das Foto. Das ist keine große Sache. Ich kann das in einer Kiste reparieren, um sicherzustellen, dass meine Blutung konsistent aussieht, um sie nach hinten zu schicken. Also ja, da gehen wir. Jetzt blutet es den ganzen Weg herum, um sicherzustellen, dass alles innerhalb des Randes ist. Auch hier wird das Magazin falten. Also will ich das nicht machen es zu nah an der Stelle, wo es faltet. Okay, also mache ich nur ein paar letzte Kontrollen. Sie wollen auch in und stellen Sie sicher, dass es die gleiche Spacey zwischen dieser Spalte am Ende , sind genau dort, wo Sie bluten ist endet genau dort. Also möchte ich sicherstellen, dass das die gleiche Größe hat wie das. Und Sie möchten sicherstellen, dass es schöne gleichmäßige Abstände in Ihren Rändern gibt. Es ist wirklich, wirklich wichtig. OK, wenn ich also das Gefühl habe, ich bin bereit zu exportieren, können wir weitermachen und das als Druckfertig exportieren. PDF. Es gibt also eine Sache, die wir sicherstellen wollen, bevor wir ein Magazin oder irgendetwas exportieren, was wir im End-Design tun. Du willst hier runter in diese Gegend. Es ist eine kleine grüne Sache, die keine Fehler sagt. Manchmal gibt es Fehler, wie fehlende Schriftarten und Schriftarten und fehlende Fotos, die nicht richtig verknüpft sind. Wenn du hier raufgehst. Zehenglieder. Lass uns hier rüber gehen. Links Hier sind Links. Dies sind alle Fotos, die hier verlinkt sind. Und manchmal, wenn Sie ein Foto löschen oder wenn Sie ein Foto auf Ihrem Desktop verschieben und es verknüpft war , könnten diese manchmal unverknüpft werden und Sie müssen mit der rechten Maustaste klicken und neu verknüpfen. Aber dieser Fehler wird hier angezeigt, also stellen Sie sicher, dass Sie keine Fehler in Ihrem Pre-Flight-Panel haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf diesen kleinen Pfeil klicke, und ich bin gerade zum Preflight-Panel gegangen und ich stelle nur sicher, dass es keine Fehler gibt. Es gibt nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Also geh ich einfach weiter und klicke von Preflight ab. Ich werde das exportieren. Okay, also werden wir drucken, dass du nicht interaktiv machst. Das wird es wahrscheinlich einen RGB-Modus speichern. Wir wollen drucken und dann exportieren. Also mit hier sollte es einen Standard geben. Was wir mit den meisten von ihnen gemacht haben, ist die Pressequalität. Wir werden die Pressequalität ausklicken und sicherstellen, dass die Seiten ausgewählt sind. Wenn Sie also einen Export durchführen, ein Magazin und seine mehrere Seiten keine Spreads. Spreads eignen sich hervorragend, um sie anzusehen und zu überprüfen und zu korrigieren. Aber was den Drucker angeht, will der Drucker es auf einzelnen Seiten sehen. So mögen sie es. So müssen Sie mehrere Seiten Zeitschriften, Broschüren, Kataloge usw. einreichen Broschüren, Kataloge . Dadurch stellen Sie sicher, dass Seiten ausgewählt sind. Wir stellen nur sicher, dass alles in Bezug auf die Auflösung gut aussieht. Normalerweise sind die Standardwerte für die Druckqualität großartig. Okay, mit Markierungen und Beschnittspuren wollen wir definitiv Schnittmarken hinzufügen. Wir gingen bei ihren Erntemarken manchmal Zeitschriftendrucker, entweder Light Crop Markierungen sind sie? Frag ihn nicht einfach. Manchmal füge ich Beschnittmarken ein. Manchmal blute ich nicht, aber definitiv. Wir wollen unsere Glaubenspuren dort haben. Und da wir bereits Beschnittzugabe hinzugefügt haben, als wir das Dokument geöffnet haben, müssen wir nur auf Beschnitteinstellungen klicken, und es wird es tun. Also manchmal mögen sie das überprüft. Manchmal tun sie es nicht. Also fragte ihn irgendwie, was sie gerne in der PDF-Ausgabe exportiert haben. Wir wollen sicher sein, ihn zu sehen. Warum K ausgewählt hat. Das ist ein großartiges Farbprofil, wenn Sie drucken und das war's. Wir sind bereit zu gehen. Wir könnten diese Voreinstellung sogar speichern, wenn wir nicht noch einmal die gleichen Einstellungen vornehmen müssen, wenn wir in Zukunft etwas sehr Ähnliches tun wollen. Also lasst uns voran gehen und exportieren. Also eine Sache, über die ich reden möchte, ist, sagen wir, dass ich das an einen anderen Designer weitergeben möchte . Ich möchte dieses Layout verkaufen. Ich möchte in der Lage sein, eine editierbare Kräuterdatei an den Drucker zu geben. Es gibt viele Gründe, warum Sie jemandem eine editierbare Kräuterdatei geben möchten, und so werde ich Ihnen einen Weg zeigen, Dateien zu packen. Dies ist der beste Weg, um Ah, Datei und Designdatei zu senden , die andere Personen vollständig bearbeiten können. Also, wenn ich das sagen würde, ist es nur eine normale und Design-Datei. Also werde ich weitermachen und das tun, und da ist es, genau hier ist nur eine nen Design-Datei. Wenn ich das in Design-Dateien schicken würde, jemand hätte jemandkeine der Schriftarten, sie hätten keines der Fotos, die wir dort eingebettet haben. Sie hätten einfach alles blockiert, aber sie hätten keine verknüpften Fotos und Dateien. Sie hätten nichts davon in Ihren Links. Und so würde alles getrennt werden. Sie wären nicht in der Lage, es zu bearbeiten. Was wir also tun müssen, ist ein In-Design-Paket zu erstellen. Ich gehe zur Datei und gehe zu etwas namens Package und das bekommst du ein Paket mit einer Designdatei zusammen mit allen verwendeten Schriftarten sowie allen verknüpften Fotos. Das sind also alle Schriftarten, die exportiert werden. Es gibt also bestimmte geschützte Schriftarten, Schriftarten, für die Sie möglicherweise keine Lizenz haben, und alle diese habe ich eine Lizenz für. Also ist alles geschützt. Es gibt eine Art Gesicht, die geschützt ist. Wenn ich also dieses Victor-Skript exportieren würde, wäre ich nicht in der Lage, es zu verpacken, weil ich nicht nur eine Demo habe. Ich habe nicht die volle Lizenz für diesen Typ Gesicht, so können Sie den Typ auf hier skizzieren oder Sie können diese Lizenz kaufen und dann werden wir den Schutz haben oder ein anderes enges Gesicht finden. Das ist nicht, dass keine Lizenz hat, die nicht geschützt ist Es ist nur unser Skripttyp, also können wir einfach Änderungen an einem anderen Skripttyp vornehmen, für den wir eine Lizenz haben. Weißt du, das ist nicht mein Liebling, aber, weißt du, nur irgendwie zu zeigen, wie man dieses Problem angehen kann. Also, jetzt werde ich wieder zum Paket gehen, und jetzt wird alles sein, jetzt, wo ich Vikar losgeworden bin, alles. Alle Schriftarten werden korrekt exportiert. Also gehe ich einfach zurück und überprüfe die Dinge, um sicherzustellen, dass all diese Fotos gut aussehen. Aber die meiste Zeit gehe ich einfach voran und packe. Ich fühle mich, als wäre alles gut zu gehen. Alles klar, also lasst uns weitermachen und packen. Wir müssen speichern seine Lassen Sie uns voran und sagen, dass, da wir eine Änderung vorgenommen. Das wird also ein verpacktes Design für unser Magazin sein. Also wollen wir die Schriftarten kopieren, weil die Schriftarten möglicherweise nicht auf dem Computer installiert sind. Kopieren Sie die Link-Grafiken, die die Fotos aktualisieren werden. Die grafischen Links im Paket Alles, was standardmäßig großartig ist. Also lasst uns voran und packen es zusammen. Deshalb ist es toll, ein Schriftartabonnement für das Adobe Creative Cloud-Abonnement zu haben . Also bekomme ich Zugang zu all diesen Schriftarten. Wenn es also einen gibt, dem ich begegne, der lizenziert ist kann ich ihn immer mit einer Lizenz austauschen. Okay, hier ist das Paket. Es wird ein Ordner sein, also bekomme einen Doppelklick darauf, und du könntest diesen Ordner hochpacken und ihn an jeden schicken, den du willst, einschließlich des Druckers, wenn er ihn benötigt. Aber haben alle meine Längen von all diesen Fotos, die wir bearbeitet und verwendet haben, es wird das Original in Design-Datei haben. Es wird ein PDF haben, so dass Sie überprüfen können, so wenn Sie vor und exportiert unsere pdf. Und es gibt uns auch alle Dokumentschriftarten, die wir Lizenzen Force keine enthalten wir nicht über die Lizenz verfügen. Wenn Sie es also verpacken, werden sie in der Lage sein, es zu öffnen, genau wie Sie es getan haben und Ihr Computer und übernehmen das Projekt. Also, wenn Sie jemals ein Magazin-Design produzieren und es online verkaufen wollten, so würden Sie es verkaufen oder wenn Sie es an einen anderen Designer oder Werbeagentur übergeben oder es an Ihren Kunden übergeben möchten. Dies ist ein guter Weg, es zu tun, also möchte ich Ihnen irgendwie zeigen, dass ein anderer. Es ist ein wenig langweilig, ein wenig langweilig, aber es ist wichtig, wirklich zu verstehen, wie man im Design maximiert, denn es ist unser erstes , unser einziges Projekt, das wir im Design machen werden, und ich wollte es. Hier ist unser letztes Magazin. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es aussieht und sich anfühlt. Es gibt immer Verbesserungen. Er konnte ein wenig Dinge tun, die man mit dem Layout tun konnte, aber insgesamt, für dieses Beispiel für die 45 Minuten, die wir hatten, um die Abdeckung zu erstellen, unglücklich damit auch die Ausbreitung. Ich bin glücklich damit, wie alles thematisch erscheint. Alles scheint mit der Frontabdeckung und der Innenspreizung verbunden. Man könnte sagen, dass dieselbe Person es zusammensetzt, und sie denken über ähnliche gekämpfte Entscheidungen nach. Aber es ist auch nicht zu matchy . Es gibt ein bisschen von deutlicher Qualität, um den Artikel im Gegensatz zu der vorderen Abdeckung, so dass ich hoffe, Sie genießen dieses Projekt. Es ist unser großes redaktionelles Projekt seiner Klasse. Ich hoffe, es hat dir gefallen und lag. Design ist einer der schwierigsten Teile des Lernens. Grafisches Schild Weil Sie mit so vielen Elementen zu tun haben, ist es wie ein Puzzleteil zusammenzustellen, aber nur einige der Grundlagen der Grundlagen zu nehmen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben , mit gekämpfter Paarung und Typhierarchie und nur Möglichkeiten, um Ihr Design auszugleichen, ich denke, Sie könnten wirklich weit gehen und Ihnen helfen, professionellere, polierte Layoutstücke zu erstellen . 42. Conference – Erste Schritte: Willkommen bei Adobe Illustrator. Wir werden etwas ganz Besonderes machen. Nächsten Stunden widmen wir uns die Stunden der Entwicklung eines gesamten Branding-Pakets für eine Konferenz. Es wird eine erdachte Konferenz. Es wird auf der Art von Konferenzdesign-Branding basieren, die ich seit über 10 Jahren gemacht habe. Und ich liebe Konferenzbranding, weil es so viele verschiedene Bereiche berührt, die es im digitalen Bereich berührt. Wenn Sie Facebook-Anzeigen und Facebook-Coverfotos und Instagram-Beiträge tun, ist es auch unterschreiben. Es gibt also eine Menge Großformatdruck, große Banner, große Banner, Willkommensschilder. All diese Dinge müssen im Großformat gemacht werden, was ein völlig anderes Design ist. Und es gibt auch traditionelle Dinge wie Logos und Abzeichen und Lanyards. Und es gibt so viele verschiedene Materialien, die du brauchst. Sogar Powerpoint-Folien müssen für Konferenzen konzipiert werden. Und ich liebe es, Konferenz-Branding zu machen, denn wenn man einen Konferenzkunden landet , brauchen sie all das Zeug und es ist toll, ein Designer zu sein, der alles für sie tun könnte , denn das könnte viele Projekte und eine Menge Geld für Sie. Wenn Sie in der Lage sind, alle 15 2030 verschiedene Elemente, die sie benötigen. Die drei Haupttypen von Projekten sollten also erst das Logo-Design und das Branding und auch die traditionellen Materialien durchlaufen , die jede Konferenz benötigt. Wie Lanyards, Werbeplakate, Flyer und mehr wurden auch machen Powerpoint-Folien als auch. Und wir werden auch über das Großformat sprechen. Drucke gingen zu mehreren Zeichen. Wir gehen zu einem Willkommensschild und ein paar Begrüßungsbanner, um Leute zu lenken, wenn sie tatsächlich auf der Konferenz sind. Und schließlich werden wir etwas digitale Arbeit erledigen. Wir werden eine digitale Werbekampagne für diesen Konferenzrekord von einem Twitter-Instagram machen. Wir machen sogar Facebook's. Wir werden ein paar digitale Assets als auch tun, Also wird dies auf alles in der Grafik-Design-Welt berühren, digitale Großformat und traditionelle Print-Medien. Also, wenn es um Konferenz-Branding geht, eine der Dinge zu tun, und wir werden nicht ziemlich viel Zeit auf der Konzeptseite verbringen, da wir bereits viele großartige Konzeptarbeit in früheren Klassen gemacht haben , die sich wirklich auf die Ausführung und wie man die Dinge für den Druck vorbereitet und wie man ein Designsystem entwirft. Was ist also ein Designsystem? So ein Designsystem ist, was Sie hier sehen, wo Sie viele verschiedene Assets sehen und das Designsystem hilft uns diktieren, wann wir Größe oder ein anderes Format machen, welche Elemente und welche Position und welche Art Basen und welche Farben tun wir verwenden. Es ist unser System, das wir nicht platziert haben. Wenn wir also andere Assets entwickeln, laufen die Dinge wirklich reibungslos und sie sehen auf allen Kanälen konsistent aus. Es ist also irgendwie wie Branding-Standards, aber es ist speziell ein Designsystem. Wenn Sie es also an andere Dinge anpassen, gibt es Konsistenz mit dem Look und dem Stil und den kleinen Vermögenswerten, die Sie verwenden. Das ist also mehr als nur Typografie. Es geht darum, wie wir Farbe verwenden, wenn wir Farbe verwenden. Wann verwenden wir Ah, voller Farbhintergrund? Wann verwenden wir einen geteilten Farbhintergrund? Wann verwenden wir kleine spezielle Formen oder Hintergrund in Fotos verblasst? Das ist irgendwie das Designsystem, an das wir denken werden, und ich möchte ein sehr lockeres Designsystem entwerfen. Ein sehr enges Designsystem wäre also sehr begrenzt. Sie können nur diese Farbe verwenden. Wenn das passiert. Sie können dieses Symbol nur verwenden. Wenn das passiert, werden wir eine sehr lose haben. Was bedeutet, dass wir bei all unseren Sachen sehr flexibel sein werden, wird aussehen, als ob es zusammen gehört. Es wird diese Markenkonsistenz geben, aber es wird genug kleine Verbesserungen und einzigartige Qualitäten von jedem geben, wo sie ein wenig anders aussehen und ein bisschen besonders sein können. Also sieht nicht alles aus wie ein Ausstecher, aber man kann immer noch sagen, dass es von der gleichen Marke ist. So bietet es nur diese wirklich ordentlich, regenbogenfarbene Art der Präsentation, wo Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie stecken. Was ich habe, um die Form zu verwenden. Dann ist es ein sehr lockerer Design-Stil. Wäre nicht flexibler, wenn wir bestimmte Dinge benutzen. Also würde ich dies als fortgeschrittenes Projekt für Zwischen-, Spät-, Zwischen- bis Fortgeschrittene betrachten. Das ist also großartig für diejenigen, die bereits Designarbeiten erledigt haben. Fühlen Sie sich sehr wohl mit den Werkzeugen und Illustrator. Also kommen Sie zu diesem bereits Art von ein paar Projekten gemacht, bevor Sie bereit für etwas komplizierteres sind. Das ist etwa so komplex wie es wird. Das ist wirklich Welt-Zeug. Dies emuliert, was ich für ein Leben seit 10 Jahren getan habe, speziell Konferenz-Branding seit 10 Jahren. Ich habe Grafikdesign länger als das gemacht, aber das ist genau die Art von Projekten, die ich an meine Kunden senden würde. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie ich sie auch schicke, damit Sie diesen Service anbieten und anfangen können, etwas Geld zu verdienen. Dies ist Fortgeschrittenenkurs. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie immer noch diese Werkzeuge lernen, die sehr grundlegenden Werkzeuge, könnten Sie unsere Kurse und andere Lektionen beobachten und sich eingeholt fühlen. Aber wenn Sie im projektbasierten Kurs sind und sich direkt durch den Kurs bewegt haben, Sie bereit. Also lasst uns das machen. Das ist also, was wir haben. Es heißt Graphic Design Conference, und der Kunde hat bereits vorgeschlagen, Initialen zu haben. Sie wollen als GDC-Konferenz bekannt sein, und das ist ein ganz besonderes Jahr. Es ist 2020, also ist es ein sehr rundes Jahr. Also wollen wir mit einem Jahr etwas Besonderes machen, und es ist ihr erstes Jahr. Sie haben diese Konferenz noch nicht gemacht. So auch die Graphic Design Konferenz 2020. Sie wollen wirklich etwas Besonderes tun, um das Jahr in die Materialien zu integrieren. Das werden wir im Hinterkopf behalten. Und das sind die drei Farben, die wir gewählt haben Schwächen, Tweak dies ein wenig. Aber diese Luft Art von Farben, die ein wenig in der Art der Grafik-Design-Welt basieren , ist sehr unterschiedlich und Art der Darstellung von warmen Farben und kühlen Farben. Und alles dazwischen ist eine schöne, breite, breite, abwechslungsreiche Farbpalette, die wir anpassen können, aber irgendwie sehen wird, wie das geht. Dies sind also die grundlegenden Elemente, mit denen wir arbeiten müssen, und wir müssen Typenauswahl finden, die wir brauchen, um die Größe zu finden. Was machen wir mit diesem Logo? Genau. Dies ist für eine Grafikdesign-Konferenz. Also denken wir an unsere Zielgruppe. Dies ist für andere Grafikdesigner. Ich dachte, das wäre eine lustige Konferenz zusammen zu machen, weil die meisten Leute aufstrebender oder aktueller Grafikdesigner sind , also bist du irgendwie die Zielgruppe hier. Es ist also sehr einfach, etwas einfallen zu lassen, wenn Sie versuchen würden, Ihr eigenes Konzept dafür zu erstellen . So grafisches Design. Ich denke, du weißt schon, wir haben Farben. Wir haben schöne Schüssel-Typografie. Mal sehen, was wir mit ihrer Typografie machen können. Also denke ich nicht, dass 2020 GDC überholen muss, also wird es natürlich etwas kleiner machen. Und lasst uns versuchen, das richtige Gesicht zu finden, jetzt ist es auf. Mal sehen, was wir hier sind. Scharfsinn, variables Konzept. Also Ah, das ist eine Art Standardschrift, die ich zufällig gewählt habe, wenn ich es irgendwie mochte. Finden wir eine geometrische Basis, die einem Kreis entspricht. Ah, das ist irgendwie dein klassischer geo-metrischer Sand Saref. Und ich denke, wir sollten bei der San Serif bleiben, weil es sehr modern ist. Wir wollen, dass dies sehr Märtyrertod und hell und kantig ist. Also mal sehen, was wir tun könnten, um eine richtige Schrift und einen richtigen Scoot zu finden. Dieser Aufseher kann den Auswahlprozess in Aktion sehen. Also haben wir von Sands viel benutzt, und ich benutze das sehr viel. Noch eine Lektionen. Aber wenn Sie hineinzoomen und wenn das große Initialen sein wird, wollen wir wirklich fein abstimmen oder tippen. Wir könnten sogar einige benutzerdefinierte Arbeit an jedem Buchstaben machen, aber irgendwie nicht mögen, wie dies nicht richtig ausgerichtet ist. Das ist nicht die DNC sehen toll aus, aber das Meer oder die G hat einfach nicht ganz so schön ausgerichtet alles perfekt auf das Raster ausgerichtet , was ich denke, Grafikdesigner würden zu schätzen wissen. Sie versuchen also herauszufinden, was eine gute Schrift wäre, und zeigen Ihnen Gründe, warum bestimmte Schriften möglicherweise nicht funktionieren. Das ist sehr traditionell. Ich denke, das ist ah, Museum, vielleicht ein Kunstmuseum, aber nicht etwas für eine moderne, trendige Konferenz. Und wir könnten eine Art von dieser ultramodernen, dünnen Schrift machen , also avenir und lass uns Licht machen, damit du diese Art von sehr dünner Schrift machen kannst. Das könnte funktionieren. Ich werde irgendwie mögen, wie das G ein wenig besser in Bezug auf seine Ausrichtung von oben bis zur Spitze ist, eine Art von schätzen den Typ hier. Aber wenn Sie verkleinern, dann tippen, hat es keine starke Präsenz, und ich möchte wirklich eine starke Präsenz haben, weil dies weit weg auf großformatigen Banner zu sehen ist . Also wir wirklich möchte ich irgendwie mit etwas dickerem kleben. Das könnte aus Entfernungen sehr offensichtlich sein. Es bedeutet nicht, dass Sie keine dünneren Schriften verwenden können, aber wir werden das vielleicht für Sub-Header tun, aber nicht für die Haupt-Anfangsbuchstaben. Also fange ich an, die Art von Schrift einzugrenzen, die ich für diese verwenden möchte oder einige von ihnen werden definitiv nicht funktionieren. Also haben wir diese Schrift und frühere Projekte bereits verwendet. Dies wird als edel bezeichnet, und es ist eine geometrische Fläche. So wie ein Geo wäre Sands eine geometrische Schrift, oder die Schrift, die Sie auf dem Google-Logo sehen, ist geometrisch. Alles entspricht dieser schönen, perfekten Kreisform. So geht das Ende dieses G schön und glatt bis an die Spitze dessen, was Jesus hat. Es ist schön. Alles ist auf den Kreis ausgerichtet, und ich mag wirklich, wie das aussieht. Es ist sehr sauber. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich diese Schrift etwas ändern muss, damit sie mit dieser Konferenz gut funktioniert . Das heißt nochmal edel, und ich denke, wir werden bei unserer Hauptschrift bleiben. So haben wir verschiedene Farben, die wir hier verwenden können. Und wir haben diesen Namen oder dieses Jahr müssen wir integrieren, damit wir tun können, was wir normalerweise sehen. Irgendwie stecken Sie es hier unten. Richtig. Aber das macht das Logo ganz richtig schwer. Wir könnten es zentrieren. Aber es ist eine Woche. Wir müssten irgendeine Art von Balken oder etwas in diesen weißen Raum setzen, damit dieser untere Bereich nicht so schwach ist. Dasselbe, wenn wir eine Linksausrichtung machen. Es bringt fast Kampf gegen das Lesen der G d und dann Lesen des Jahres. Und das wollen wir nicht. Lassen Sie uns also andere kreative Möglichkeiten finden, dies zu integrieren. Wir können es vielleicht klein machen und es irgendwie so oben auf das G stecken. Nein, das ist nur Konzeption und Experimentieren. Und wenn ich das Gefühl habe, die Idee zu vergleichen, möchte ich voran gehen und duplizieren, dass es die Option Duplizieren hält, und wir werden einfach rauskommen, kommen mit ein paar verschiedenen Ideen, und ich mache das viel in anderen Klassen, aber wir werden das viel schneller machen als einige dieser Anfänger-Levelklassen. Also lasst uns versuchen, es vielleicht in diese schöne Art von offenem Bereich und das Meer zu stecken und das könnte funktionieren. Wir treffen uns möglicherweise brauchen, um das Gitter zu benutzen und später den richtigen Abstand dort zu finden. Aber die Ideen dort Okay, wir könnten das vertikal drehen und etwas in der D ausprobieren. Aber das einzige Problem, wenn ich verkleinere, ist das wahrscheinlich die Ah, gute Menge zum Verkleinern. Ich kann das 2020 in der Mitte lesen, aber ich kann es nicht oben auf der Unterseite lesen, so dass es nicht wirklich den Entfernungstest oder den visuellen Test bestanden. Also muss das nur im Hinterkopf behalten. Man muss praktisch denken, wenn man eine Marke macht, denn ich habe Marken entwickelt und sie auf so viele verschiedene Vermögenswerte gesetzt und mit einem bestimmten Logo so sehr gekämpft , dass ich gelernt habe, was ich nicht mit dem Logo zu tun habe, weil ich , damit das Logo leichter lesbar ist. Und vielleicht habe ich nicht mal das Logo gemacht. Und so gehe ich einfach all diese Kämpfe durch meinen Kopf, wenn ich das Logo mache, damit ich verhindern kann, dass ich mich mit all diesen Problemen befassen muss. Ah, Flexibilität und Anpassungsfähigkeit. Später, die Straße runter 43. Conference - Logo-Design: großartig. Also lasst uns einfach anfangen, Optionen zu eliminieren und weiter mit Konzepten zu arbeiten, die wir mögen oder die funktionieren. Also frage ich mich, ob wir das duplizieren könnten und einen Weg finden, Farbe zu integrieren, damit wir Farbe als Vollfarbe machen können . Isolieren Sie die 20 und machen Sie es eine andere Farbe und lassen Sie mich meine Farbfelder ein wenig enger bringen , damit ich nicht den ganzen Weg dorthin gehen muss. Okay, also nur versuchen, das zu replizieren und Ideen mit Farbe zu finden, können wir sogar jede eine andere Farbe machen und machen, dass dies ein hellgrau sein kann. Weißt du, ich mag die verschiedenen Farben und fange an, einige Ideen zu bekommen, wie ich jeden Charakter überlappen kann. So spielen wir weiterhin mit, wie wir Farbe anpassen können. Und einer davon gab mir eine Idee. Und genau so läuft der Konzeptprozess, wenn eine Sache zum anderen führt, und ich werde mein Schwarz-Weiß behalten. Ich mag es nicht, wie das aussieht, wenn du das Schwarze hältst. Ich hatte eine Idee, den Typ zu überlappen, weil dies mich eine Menge daran erinnert, wie ein gewordenes Diagramm mit überlappenden Kreisen aussieht und wie Sie diese Farbe erstellt haben, wenn Sie den überlappenden Kreis der beiden Farben zusammenmischen. Und ich dachte, Hey, die Farbrad-Farbtheorie. Dies ist sehr stark in der Grafikdesign-Vene. Lassen Sie uns wirklich betonen das Konzept, dass dies eine Grafik-Design-Konferenz ist, indem mit etwas, das traditionell assoziative Grafikzeichen ist kleben. Was, wenn wir die Charaktere überlegen und dasselbe überlappende Muster hätten? Also, was ich tun kann, ist, dass ich all diese auswählen werde. Gehen Sie zu meinem Transparenzpanel, das ich zurückrufen muss. Ich setze mein Dashboard hier zurück und ich werde tun Lassen Sie uns ein Overlay sehen. Und so wird es das natürlich hier machen, und wir können das Overlay nicht behalten, wenn wir das Logo anpassen. Aber wir werden Wege finden, um dies gut zu machen, ohne einen Mischmodus verwenden zu müssen, und dazu kommen wir später. Aber im Moment, wenn wir ein Konzept machen, lassen Sie uns einfach das Konzept in Gang bringen. Also, das ist eine Art Notwendigkeit Überlappung, also irgendwie ein wenig von der Überlappung zu bekommen, die wir könnten, und wir kopieren und herausfinden und verfeinern das, wir könnten sogar eine gestapelte Präsentation machen. Also statt dieser langweiligen von links nach rechts, was wäre, wenn wir hier eine weitere Ebene hinzufügen und was ich an diesen Schriften liebe? Es ist schön und dick, und es ist die gleiche Dicke auf jedem Charakter, Also kann ich den Tipp haben. Sind die Ränder des d perfekt mit den Rändern des Meeres übereinstimmen? Also hat es irgendwie diese schöne Überlappung hier, und ich könnte dasselbe mit diesem machen, der ein wenig Anpassung und Optimierung benötigen könnte , und ich kann diese auch einfach an die Spitze ausrichten und es nach unten optimieren. Es gibt also eine weitere Präsentation, die wir 2020 präsentieren könnten. Setzen Sie das weiter auf See. Wir können diese auf eine andere Weise überlappen. Es kopiert. Genau so läuft dieser Prozess. Kopieren und Erstellen verschiedener Iterationen, verschiedene Iterationen, verschiedene Versionen und sehen, ob sich das weiter überschneidet. Was ist, wenn ich wirklich alle drei Zehe überlappen will? Also möchte ich wirklich eine Mischung aller Farben erstellen? Das wäre ordentlich. Was ist, wenn das genau hier übereinstimmt? Möglicherweise müssen wir diese schließlich umreißen und sie mit dem Direktauswahlwerkzeug optimieren. Oh, das geht gut zusammen. Das ist genau die Art der Überschreitung des Effekts, die ich erzeugen wollte, wo es Farben gibt, ihre sekundären Farben, und es gibt eine andere Farbe, die sogar darin gemischt wird. Das ist also wirklich ordentlich. Hast du das etwas kleiner gemacht? Es schreit dich also nicht an, also kommt das zusammen. können wir immer ins Netz stellen. Später, wenn wir das Level abschließen, das sieht viel besser aus als das. Also alles, ich mag sie nicht. Ich glaube nicht, dass du arbeiten musst. Lass es uns umstellen. Lassen Sie uns also weiter daran arbeiten, dies zu optimieren und die richtige Position zu finden. Und so sieht das ein wenig richtig schwer aus mit dem Meer ist ein wenig länger und verlängern die D und auch die 2020 kommen nach außen. Also frage ich mich fast, ob das Jahr hier unten versteckt werden sollte, und dann verpflichtet es sich irgendwie zu dieser netten Mittelausrichtung mit dem G. Also das G in der 2020 Art von Anker das Logo ein wenig so, und das ist die buchstabierte aus Grafik-Design-Konferenz, die schließlich für das Logo erforderlich wäre, so dass müssen auch in Logo sein. Irgendwie müssen wir anfangen, darüber nachzudenken, den vollen Typ auch auf das Logo zu bekommen, nicht nur die Initialen. Das ist großartig für einige Versionen, aber sie wollen Version mit der ganzen Sache. Jetzt, da wir das haben, fange ich an, Probleme mit der 2020 zu sehen, es ist, dass wir zu viele Stapel haben. Wir haben diesen Stapel, der darauf gestapelt ist. Es ist also fast ein großes, langes Sandwich. Es hat keine sehr ansprechende Es sieht aus, ein wenig beschäftigt aussehen, also lassen Sie uns einen Weg finden, diese 2020 zu integrieren. Und was ist so toll an 2020? Ist es symmetrisch, wenn man es in zwei Hälften teilt? Also teilen wir es in zwei Hälften und trennen es, sehen, ob wir es nicht auf beiden Seiten setzen können, um es ein wenig mehr auszugleichen. Möglicherweise müssen wir es auch etwas kleiner machen, um in die D zu passen, die wir vielleicht brauchen, um die Woche D breiter zu machen . Es könnte in der Lage sein, das mit Ankerpunkten ein wenig später zu tun, aber nur bekommen die Idee und das Konzept so jetzt, als wir das aufgenommen haben. Wir finden später den richtigen Abstand. Das könnte vielleicht funktionieren, weil es ausgeglichener ist. Und es hat nicht, dass all diese verschiedenen Stacks und Schichten, es sieht nicht zu lang aus. Und wir könnten sogar einige dieser neuen Farbe, die eingeführt wurde, integrieren. Wir haben keine Rottöne, wissen Sie, wir haben warme Farben, aber wir haben keine Rottöne. Und wir haben auch keine Grüns. Eso könnten wir grün integrieren. Wir können Rot irgendwie in der 2020 integrieren. Also haben wir irgendwie diese vierte Farbart eingeführt, die ich mag. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das Muster repliziere, und ich werde das einfach zu unserer Palette hinzufügen. Also weiter zu verfeinern, diese Art, verschiedene Farben hier hervorzubringen, irgendwie die Schule vermissen zu lassen, wie, sehr, sehr, sehr lebendig. Und eine Sache, die ich hier machen möchte, wie ich das mitnehmen will, was ich mit diesem letzten gemacht habe , konnte man sehen, wie ich ein paar der Ecken hier im G aufgeweicht habe Wir werden genau das machen. Also werde ich weitermachen und Konturen zu diesem Typ erstellen und ich werde nur einige dieser scharfen Kanten weicher machen, damit es etwas poliert aussieht. Aber nicht viel, also mache ich nur das Direktauswahl-Tool. Ich mache das viel auf meinem Logo Design Kurs. Es ist eine Art von Erweichung der Kanten. Ich denke, es fügt nur wirklich nur ein wenig Politur, ein wenig benutzerdefinierte Fähigkeit hinzu. Es ist nicht nur die Schrift, die allein gelassen wird. Es hat ein bisschen einen Charakter, indem ich eine kleine Kurve hinzufüge und ich muss diese gekrümmt anpassen, um übereinzustimmen. Also, was ich tun könnte, ist nur diese eine Kurve zu isolieren, die doppelt darauf geklickt wird. Das lässt mich nicht tun. Aber ich könnte einfach das Krümmungswerkzeug nehmen und das wieder in die Schlange bringen , weil es irgendwie dazu kommen muss . Das wollen wir nicht verlieren. Also einfach ein wenig Weichheit zu jedem von denen hinzugefügt, und Sie konnten im Finale sehen, wie ich das hinzugefügt habe. Okay, jetzt haben wir das Gefühl, dass wir dem ziemlich nahe kommen und wir haben uns beschränkt, äh, als wir anfangen, dieses Logo an andere Konzepte und andere Dinge wie Plakate und Banner anzupassen . Wir werden jetzt finden, wie dieses Logo funktioniert, denn manchmal können Sie ein Logo erst abschließen, wenn Sie anfangen, es auf reale Anwendungen anzuwenden. Statt dem Kunden einfach ein Logo zu präsentieren, werden wir ihnen ein Logo präsentieren. Aber auch ein Poster und ein weiteres Asset und einige Lanyards, so dass sie nicht nur das Logo-Konzept in der Endphase sehen, sondern auch haben können . Sehen Sie, dass es auf eine reale Situation angewendet wird, und es hilft uns zu wissen, wie. Okay, was machen wir, wenn der Einheimische kleiner sein muss? Muss in einem dunklen Hintergrund sein. Wir werden in der Lage sein, Wege zu finden, um das Logo so flexibel wie möglich zu sein, und denken Sie auch daran , dass Sie nie fertig sind, eine Schriftart auszuwählen, bis Sie fertig sind. Und wir sind immer noch in diesem Konzept roh, indem wir Konzeptschächte zusammenstellen. Also entschied ich mich, andere geometrische Schriften zu überprüfen, und das ist der Grund, warum so links, sehen Sie Goff in Boulder auf der rechten Seite, sehen Sie die, die wir gearbeitet haben, das ist edel. Also das Problem mit edlen und ich wende dies auf das Raster an und es könnte auf dem Gitter angezeigt werden, wann immer Sie wollen. Aber wenn ich das irgendwie auf das Raster angewendet habe, werde ich das einfach wirklich schnell machen. Vielleicht tun die C in der D. Auf der einen Seite, bemerkte ich, dass die D und die C R unterschiedliche Verstand. Also kommt dieser hier den ganzen Weg dazu. Und lassen Sie uns das eine andere Farbe machen, und das Meer geht den ganzen Weg. Hier ist, wenn ich diese verschiedenen Farben mache und sie überlappt, werden Sie feststellen, dass es ein wenig Unterschied in der Breite von C in der D gibt, und ich möchte, dass sie mir gleichmäßiger sind. Ich möchte, dass das wirklich eine gleichmäßige Schrift ist. Und wenn Sie verkleinern, lassen Sie mich über Aloft Brote reden. Und wenn du verkleinerst, wenn ich vorfahre, mach das ein bisschen größer. Um Sie zu vergleichen, ist 20 fühlt sich sehr eng, aber diese 20 diese 20 hier scheint sehr locker. Also experimentierte ich mit verschiedenen geometrischen Schriften und ich fand Golfen mutig, was immer noch in der geometrischen Schriftfamilie ist, und ich dachte, es gäbe viel mehr Platz für die 20 und gab sogar Abstand, also wechselte ich in Bold zum Golf und wir sind noch in der Konzeptphase. Das ist völlig in Ordnung. Geh zurück und ändere absolut, was du getan hast. Und ich merke Unterschiede mit dem G. Also müssen wir über Schrifteigenschaften sprechen und wie es das Aussehen verändert. Und darüber müssen wir reden. Also diese G Luft sehr unterschiedlich, und ich kann diese so edel isolieren. Die auf der rechten Seite ist edel. Die links ist Gotham mutig. Diese nehmen also sehr unterschiedliche Eigenschaften an. Dies geht viel höher und hat eher eine Plattenart Sirup. Es ist nicht wirklich eine Sarah, aber es ist einfach irgendwie so schön klobig sogar mit überall, und das hat das gleiche, aber es ist viel niedriger, und es strahlt viel mehr aus. Was für eine Art von hat eher eine moderne Attraktivität? Nun, diese Art von Blick auf das Google-Logo sehen Sie irgendwie, dass ein bisschen mehr Art von hat diese längere Attraktivität Und wenn wir ein Spiel mit einem perfekten Kreis machen, ist dies der Grund, warum das eine fortgeschrittene Art von Projekt ist, weil wir hier viele Details bekommen. Also setze ich das nur in einen perfekten Kreis. Das sind beide geometrische Schriften. Und das ist das Schlüsselmerkmal einer geometrischen Schrift, nicht wahr? Passt sich perfekt in diese Kreisumgebung an. Hier können Sie also sehen, dass Sie diese Lücke hier haben, die von den G geschaffen wurde. Und was großartig an der rechten Seite ist, dass sie eine glatte Aufwärtsdynamik hat, und sie richtet sich irgendwie an diesem Kreis bis zum Ende aus. Und das hier nicht. Es hat eine gerade Art von leerem Raum. Dies ist, wenn Sie alles, was Sie wollen, so dass Sie nicht mit der gleichen Art Gesicht bleiben müssen. Wenn sie in derselben Familie sind, können Sie sie wechseln. Wie Sie möchten, solange es in der Marke konsistent aussieht. So sehr ich liebe den Abstand mit dem D im Meer mit Gotham, Ich mag dieses g der Nobel oder edel viel besser, Also werde ich tatsächlich kopieren und einfügen, und das ist anders als das ursprüngliche Design es kam mit. Also werden wir hier irgendwie eine neue Spur schlagen und ich werde das auf die Oberseite legen. Denken Sie, das funktioniert wirklich gut, ich bringe das in die Front, und wir können mit den Mischmodi ein bisschen besser spielen. Jetzt, wo wir das wirklich gut abstimmen, lassen Sie mich das wirklich beseitigen. Wir halten mit zwei Schriften fest, wir haben den Nobel und dann Gotham, fett unten. Aber ich denke, da es sich um geometrische Schriften handelt, funktionieren sie sehr gut zusammen. Ich könnte sogar das C in die G-Zehenüberlappung bringen, um sicherzustellen, dass sie nah genug sind. Und wenn sie nicht sind, können wir es so anpassen, dass sie es sind. Es gibt also einige geringfügige Unterschiede, da es sich um zwei verschiedene Schriftarten handelt . Aber wir können das einfach umreißen, wenn sie beide skizziert sind. Und ich könnte das Direktauswahlwerkzeug und die Krümmungswerkzeuge nehmen und dies nur langsam so anpassen , dass es mehr mit ihm übereinstimmt. Kleben Sie in das Krümmungswerkzeug und bekommen, dass auch anpassen. Und das Direktauswahlwerkzeug 44. Conference – Farben: Also, jetzt haben wir diese Art von fertig. Wir haben das G und das Meer hat die gleichen Kercher. Wir versuchen nur, wirklich in die düsteren Details zu kommen, weil das für eine Konferenz sein wird , und das Ding wird super groß sein. Also wollen wir sicherstellen, dass alles die gleichen Kurven und Winkel hat und alles wirklich perfekt ist , bevor wir vorwärts gehen und ich habe dieses Chicago auf dem Gitter und wir werden das Gitter anpassen, um zu sehen, was wir tun könnten, ist Abstand. Also werde ich nur dieses D ausreißen und nur versuchen, es kleiner zu machen, was das in die Kiste genau dort auskleidet . Also das Ende des Meeres und das Ende des Hirsches zusammen wollen wir sicherstellen, dass es hier den gleichen Abstand gibt . Also sollte es etwa zwei und 2/3 und über sind eins und 1/3 und dann ein Block und dann ein auf 1/3, so dass das ziemlich gut passt. Und natürlich müssen die Winkel hier auch übereinstimmen . Also, das ist Priorität in den Winkeln hier übereinstimmen. Sie stoßen zueinander an und dann mit unserer Schrift. Wir müssen hier gute Abstände finden, und wir können mit dem Gitter halten und einen Abstand von einem Block haben und hier runter gehen und dann vielleicht ein wenig Abstand hier setzen. Also, das ist auf diesem Block, irgendwie ein bisschen ein Gefühl der Abstände. Und ich sehe vielleicht, wie es ein bisschen von uns kämpft. Das Meer taucht ein wenig ab, also ist es keine große Sache. Wir haben die obere Ausrichtung, was gut ist, aber lassen Sie mich das etwas besser nach oben ausrichten. Hier werden uns die Gitter helfen, dieses Problem zu identifizieren. Wir hatten nicht die Gitter. Wir wären nicht in der Lage, diese Probleme zu identifizieren, damit wir das G auf das Meer bringen können. Es wird die Winkel nur ein wenig ändern, also müssen Sie zurückgehen und das reparieren. Aber insgesamt passt es sich ziemlich gut an. Ich mache nur etwas schnell. Ich würde noch eine Stunde damit verbringen, es zu zerstreuen, aber um dieses Beispiel willen haben wir eine ganze Konferenz zur Marke, also mag ich die Abstände. Es gibt genügend Abstand zwischen dem Hauptsymbol und dem Symbol und dem ausgeschriebenen Konferenznamen . Und wir müssen auch über die 2020 sprechen. Wir müssen sicherstellen, dass es eine Art Konsistenz gibt. Ich werde nur sicherstellen, dass all diese Luft ausgerichtet ist, also bekomme einfach eine Linie, die sie alle sehen, die nicht richtig ausgerichtet war. Also bin ich froh, dass ich das erwischt habe. Und hier wird es den gleichen Abstand geben. Also wollen wir sicherstellen, dass es den gleichen Abstand dazwischen gibt, also kann ich einfach nur eine kleine Anleitung hier zeichnen, um Sandwich das in zu helfen. Und dann werde ich das immer so etwas bewegen. Kann nicht mit dem übereinstimmen, nur damit es genügend Abstand gibt. Wir wollen auch sicherstellen, dass es den gleichen Abstand zwischen hier gibt, und wir können ein kleineres Raster daran anpassen. Wir können unser Raster kleiner machen und dasselbe tun, was wir gerade hier gemacht haben. Aber wir könnten sogar die 20 dorthin bewegen, um den gleichen Abstand wie das, was hier auf der rechten Seite ist. Sehen Sie, Gitter sind sehr hilfreich, und manchmal werden Sie Gitter. Also begrüßte ich das und es gibt den gleichen Abstand wie hier. Aber dort erstreckt sich das Meer aus und hat diese Lücke, so dass es hier ein bisschen eine richtige Lücke gibt, die Sie nicht auf der d haben. Also, nur weil es eine Linie perfekt ist, bedeutet das nicht, dass es dort bleiben muss. Sie müssen die Zehe optisch einstellen, diese manuell anpassen und einfach anpassen. Vielleicht nur ein wenig, um etwas Gleichgewicht zu schaffen, obwohl es technisch gesehen nicht der gleiche Abstand ist. Aber um diese zusätzliche Offenheit und Lücke wieder auszugleichen, werde ich das nur ein bisschen überliefern. Vielleicht nicht so sehr wie ich es gerade getan habe. Aber so nicht die Gitter Luft hilfreich. Aber sie werden nicht immer perfekt sein, damit es sich ausgewogen anfühlt, weil das alles um dein I. geht. Obwohl die Dinge richtig ausgerichtet sein könnten, sieht es immer noch nicht das Gleichgewicht für das Auge scheinen. Und das ist alles, was zählt, ist, wie eine Person das Logo wahrnimmt. Also bin ich glücklich damit, und wir müssen dieses Logo irgendwie auf vielen verschiedenen Hintergründen funktionieren lassen. Also haben wir dieses Logo sieht gut aus auf Weiß, und lassen Sie uns es auf einen schwarzen Hintergrund oder einen bunten Hintergrund anpassen, was auch immer Sie tun möchten. Aber es muss an beiden arbeiten, also haben wir Mischmodi an. So sind wir in der Lage, diese überlappende Art von Textur zu haben Es ist, dass wir die Transparenz-Overlay haben und es gibt ihm das coole Aussehen. Aber das Problem damit ist, wenn Sie es auf einen weißen Hintergrund stellen, legen wir einen schwarzen Hintergrund. Diese Transparenz wird Licht durch diese dunkle Schicht hereinlassen und es wird wie dieses Chaos aussehen . Was wir also tun müssen, ist, dass wir feste 100% normale Schichten erstellen müssen. Wir wollen keine Mischmodi haben, denn das wird alles durcheinander bringen, wenn wir das drucken lassen, wenn wir es bestickt bekommen. Wir möchten keine Mischmodi auf einem Logo haben. Wir wollen in der Lage sein, dies haben keine Mischmodi. Wie machen wir das? Wie bekommen wir diesen überlappenden Effekt? Also zeige ich dir als Nächstes einen kleinen Trick. Also werden wir heute unser Pathfinder-Panel oder das Pathfinder-Tool verwenden, um dies zu tun, werden wir weitermachen und das duplizieren, damit wir unseren ursprünglichen Typ behalten können, wie es ist, dass wir immer gerne duplizieren. Man weiß nie, wann man im Designprozess zu einem originellen Look oder einem bestimmten Zustand zurückkehren muss. Also, was wir tun müssen, ist, dass wir diese, äh, einzelne Schichten machen müssen äh, . Wir müssen all das teilen. Was wir also tun können, ist, dass wir alle Typen bereits skizziert haben. Wir haben bereits den Typ skizziert, so dass es alles Kräuterschichten bearbeiten. Es ist nicht live, und wir werden die Kluft machen. Das Werkzeug wird all das in einzelne Einheiten aufteilen, also werde ich sie alle aufteilen. Und hier ist das Problem. Wir haben alle diese geteilt. Was ist in der Gruppe. Das ist großartig. Also, was ich tun muss, ist zurück zu gehen und die einfarbigen Farben hier einzugeben, um den gleichen Effekt zu erzielen. Ein kleiner Trick, den ich machen werde, ist, dass ich einen Screenshot unserer Farben mache und das in den Illustrator bringen werde . Wir können diese Farben später immer anpassen, aber ich werde jede Ebene auswählen, die wir gerade geteilt haben. Wir verwenden Anwendungen, die wir das Pathfinder-Werkzeug Dividieren Werkzeug verwendet haben, um dies zu tun, und das sollte es sein. Voila. Du kannst nicht mal den Unterschied sagen. Das Tolle daran ist, dass kein Mischmodus eingeschaltet ist. Alle diese Schichten sind normal. Sie sind einfarbig in Farben, so dass dies unglaublich anpassbar an alle möglichen Dinge. Wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, dass dieser dumme Mischmodus auf verschiedenen Hintergründen seltsam aussieht . Also, wenn wir es jetzt auf ein schwarzes Farbfeld anwenden, hatte Michael Pathfinder geschlossen, und es wird in voller Farbe sein. Ja, jetzt müssen wir nur Verbesserungen vornehmen und wie es aussieht, damit wir Anpassungen und Farben vornehmen können, um sicherzustellen, dass es auf bestimmten Hintergründen gut aussieht und so können wir einstellen, auf welcher Art von Hintergrund es platziert wird. Und das ist alles Teil der Branding-Standards, alles Teil Ihres Designsystems. welchem Hintergrund kann das überhaupt sein? Gibt es bestimmte Hintergründe? Sie werden das Logo nicht zulassen, weil es ein ziemlich vollfarbiges Logo ist. Es könnte schwierig sein, all das anzupassen, so dass einige dieser Farben gut aussehen. Einige von ihnen sind ein wenig leicht, so dass wir alle diese Farben auswählen können und vielleicht Brighton , die sehen, ob es gut aussehen wird auf schwarz und weiß. Also werde ich versuchen, das nur ein bisschen aufzuhellen. Blitz es einfach. Aber ich mag diese dunkle Richard-Farbe wirklich. Und hier ist es, okay, eine Farbe auf einem schwarzen Hintergrund zu ändern, solange sie nicht abweicht. Ah, große Menge aus dem ursprünglichen Blau. Also werde ich diese blaue Farbe aufhellen, weil ich das Gefühl habe, dass es auf diesem Hintergrund etwas zu dunkel sein könnte . Also gehe ich einfach rein und blitze nur den schwarzen Hintergrund und dasselbe für dieses Lila . Ich bin nur ein bisschen Blitz. Ich ändere die Farbe nicht. Ich ändere die Farbe, aber erleuchte sie, aber halte sie in der gleichen Farbfamilie. Also, wenn ich die Farbe hier ändere, ziehe ich sie nicht hin. Ich ziehe es nach oben, aber ich mache ein heller. Aber ich ändere mich nicht und füge Grau hinzu. Ich bewege es nur auf diese Weise auf der Achse nach oben, es ist in Ordnung, diese Farben zu ändern und anzupassen, solange Sie nicht riesig vom ursprünglichen Konzept abweichen , weil wir es vielleicht nicht auf einem schwarzen Hintergrund haben. Dies ist vielleicht nicht einmal ein Problem, aber Sie möchten ein Logo haben, das auf allen Hintergründen funktionieren kann. Alle Staaten, die Sie nicht wollen, oder haben irgendwelche Einschränkungen mit Ihrem Logo. Es sollte überall gut aussehen, so kommt das zum nächsten Thema. Also haben wir eine weiße. Wir haben eine schwarze denken ziemlich glücklich mit beiden von denen. Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir unser Dokument speichern Jetzt ist die Frage der Orientierung in der Größe. Also haben wir das. Wir haben fast, wie eine Briefmarkengröße, so eine Art von der quadratischen Größe, die wirklich gut funktionieren kann. Es ist fast eine kreisförmige Form, die sich leicht anpassen kann, weil es nicht zu groß und nicht zu breit ist. Aber wenn Sie bestimmte Website-Platzprobleme haben, Sie jedes Mal, wenn Sie mit Digital arbeiten, müssenSie jedes Mal, wenn Sie mit Digital arbeiten,fast immer ein horizontales Logo haben. Denn wenn Sie versuchen, ein Logo wie dieses zu passen, vor allem ein vertikales Logo, das es in den oberen Header einer Website passt, insbesondere eine mobile Website, immer ein Problem. Also müssen wir eine horizontale Version von beiden erstellen. Also machen wir das jetzt einfach, und es könnte ziemlich einfach sein. Das tue ich. Das sind viele meiner anderen Klassen, aber wir müssen gehen. Wir müssen verschiedene Ideen ausprobieren. So könnte das auf horizontaler Ebene funktionieren. Das macht es ein wenig mehr Herz Horizontal wurde fortgesetzt, um mit verschiedenen Layouts zu experimentieren , könnte dies viel größer machen und dies noch kleiner machen. Wir könnten hier sogar die Augen wechseln, damit das etwas kleiner ist. Und stellen Sie sicher, dass Sie entlang von Gittern sprechen, so dass Sie in der Lage sein können, alle diese richtig zu dimensionieren und eine Art Methodengrund hinter Ihrer Dimensionierung zu haben. Also lassen Sie mich das tatsächlich nach rechts anpassen und vielleicht zwei Abstandsblöcke machen. Und ich möchte mich ausrichten. Ich will das in der Mitte ausrichten. Also lassen Sie uns voran gehen und ziehen Linie ist eine Hilfe. Machen Sie es zu einem Schlaganfall. Das wird also das Zentrum sein, das auf halbem Weg dazwischen liegt, also wird es genau hier sein. Also lassen Sie uns 22 nach oben, zwei Leerzeichen nach oben und zwei Leerzeichen nach unten und nehmen nicht mehr Platz ein und schwächen, um Raster abzuschalten , um zu sehen, wie das wirklich aussieht. Und das loswerden. Wir fühlen uns wie Ihr, wo das perfekt auf das Gitter ausgerichtet ist. Diese Grafikdesign-Konferenz hat also den gleichen Abstand oben als unten, so dass sie perfekt auf das Raster ausgerichtet ist. Aber was für ein Problem sehen Sie hier? Wenn wir also verkleinern, sehe ich ein Problem mit der Balance. Das sieht aus, weil Sie so ein schweres D. C auf der Unterseite haben , dass das G an der Oberseite leichter ist, dass es Grafikdesign-Konferenz scheint, als ob es zu hoch schwebt. Das ist also, wo okay, wir können etwas auf das Raster anwenden, aber es muss nicht immer so sein. Wir können das nur ein bisschen runterschicken und augapfel es, um eine gute Idee über den Abstand zu bekommen, denn das scheint, ich habe es heruntergebracht, damit es mehr mit dem schwereren D C ausbalanciert und es scheint eine bessere Balance zu sein. Das gleiche mit dem Abstand, ich fühle mich, als würde das Hinzufügen eines kleinen Abstands wirklich helfen, und wir könnten sogar Trennlinie versuchen. Also, wie Sie sehen konnten, habe ich es versucht. Ich habe versucht, Gitter zu verwenden, aber Sie müssen auch versuchen, Ihr eigenes Ich und zwei zu verwenden, um wirklich über die Balance des Logos nachzudenken . Ist es auf einer Seite zu schwer? Willst du das wirklich vermeiden, aber ich werde die gleiche Farbe machen, ist das? Wir führen keine andere Farbe ein, nur einen Strich zu machen, und ich gehe zu meinem Strichfeld . Ich weiche nur die Kanten, indem ich die runde Kappe in der runden Verbindung verwende. So hat jetzt eine Art Pille Top Pille geformte Art macht es moderner. Dasselbe mit Gittern. Sie können das anbringen, um eine Art Idee mit Abstand zu bekommen. Aber fühle dich nicht so, als würdest du genau das verwenden, was dir das Raster sagt. Es geht darum, was gut aussieht und sogar dort. Ich denke, wir brauchen etwas mehr Abstand, also gibt es eine Art Idee von einer horizontalen Präsentation, und wir können das mit einer Verschiebung dieses höher vergleichen. Wo das Gitter uns sagte, das war der Ort, wo uns das Gitter sagte, und die Spitze ist, was wir beschlossen haben, mit zu gehen. Aber was habe ich beschlossen, mit welchem zu gehen, glaubst du, dass es aussieht? Sieht besser aus. Es gibt eine horizontale Version, und lassen Sie uns wirklich endgültig auf diese Farben, bevor wir zu viel tun. Lassen Sie uns also einen Blick auf diese graue Farbe werfen wurden mit, und im Moment ist es mit im Meer und warum kam sowieso? Es verwendet eine Mischung aus Tinten. Was ich gerne tun würde, ist, dies zu einem Swatch zu wechseln. Lass uns tun, was ein bisschen ein leichteres Muster macht, oder wir könnten das dunklere machen oder etwas dazwischen. Ich werde das nicht dasselbe machen. Ich glaube, ich habe diese Uhr benutzt. Es ist mit den gleichen Farben überall, schwächen DoubleClick, all diese Uhren und sehen Sie für glücklich mit, wie es liegt. Also schaue ich immer gerne aufs Meer und mag einen Farbmix, den ich normalerweise nicht mag. Ich sehe gerne Null. Ich mag es nicht, ein oder zwei oder 3% Inc zu sehen. Weil eine Menge Male, wenn Sie das kleine bisschen Tinte manchmal haben, wenn er die CME wie eine Druckmaschine verwendet , dass kleine zwei oder 3% Inc Platte gehen Art könnte es aussehen wenig braun oder schlammig. Also manchmal, wenn ich wie eine Zwei für C sehe, bringe ich es einfach auf Null, weil es nur 2% Seufzer gibt. Warum auch nur ein oder zwei einfach voran gehen und es auf Null reduzieren Wenn Sie sieben oder acht haben , dann ja, lassen Sie das in. Das könnte ein wichtiger Teil dieser Farbe Make-up sein, aber wenn es nur ein oder zwei hat, wollen Sie nicht die gesamte Inc-Platte verwenden, nur um 1% Tinte darauf zu setzen. Du weißt also, dass es schon Null ist, also sind wir ziemlich glücklich damit. Das sind nur kleine Verbesserungen, die ich mache, um wirklich gute Farben zu bekommen und eine gute Druckproduktion zu haben . So sehen Sie, diese blaue Farbe ist Wissenschaft 68. Magenta ist 28. Das ist ziemlich zu bekommen. Es ist eine gute Mischung, nur um zu gehen, um sicherzustellen, dass es keine gibt, die 1% einer Farbe haben. Sie sehen alle ziemlich gut aus. Also bin ich sehr glücklich mit all diesen Farben vor. Schau dir all diese anderen Farben an. So glücklich mit den Farben. Ich kann sogar ein neues Swatch machen. Ich mache ein neues Swatch-Panel. Ich komme gleich zurück. 45. Conference – endgültiges Logo: Also entwickelten wir eine primäre Farbpalette, die das G, dasD, dasMeer und die Art der roten Farbe, die wir haben, oder das rosafarbene Rot sein würde D, das . Wir haben auch eine sekundäre Farbpalette entwickelt, die alle Farben sein wird, die in den G, D und C überlappen. Also, D und C überlappen. das ist, wo Ihre sekundären Farben, die wir in unseren Projekten bringen können. Aber Primärfarben stehen immer an erster Stelle, also werden diese wahrscheinlich diejenigen sein, die wir hauptsächlich für Hintergründe verwenden werden, eine andere Art von Designelementen. Wenn wir das Poster und andere Assets machen, haben wir eine horizontale Version, und wir haben den Typ hier angepasst. Dies ist jetzt Gotham Bold, das ist das gleiche, das wir für die G oder für die DNC verwendet haben. Und dann wird auch der Nobel benutzt. Also verwenden wir nur zwei Schriftarten, und wir verwenden das auch in den G, D und C, also gibt es Konsistenz mit engen basierten Entscheidungen. Obwohl sie gemischt sind. Das ist okay. Ich weiß, dass ich es vermische, auch Sand Saref zusammen, was manchmal sage ich dir, nicht zu tun. Aber in diesem Fall sind sie sehr nah. Ich denke, sie funktionieren gut zusammen wegen der Gewichte, die ich verwenden musste. Also definieren wir nur unseren Typ. Wurden definiert oder Orientierung sowohl vertikal horizontal. Wir haben einen auf einem dunklen Hintergrund. Wir haben einen auf hellem Hintergrund. Wir haben unsere Farben etabliert. Es gibt noch eine andere Sache, die ich als zusätzliche Werbung möchte, ist Wie können wir dieses Logo anpassen? Es ist ein sehr farbenfrohes Logo. Gibt es eine Möglichkeit, dass ich es auf Dinge, bunte Hintergründe und Fotos platzieren kann , ohne dass es ausgewaschen aussehen. Wenn Sie also dieses Logo direkt auf einem Foto ersetzen, könnte es schwierig sein, weil es ein sehr farbenfrohes Logo ist. Gibt es eine Möglichkeit, diesen weißen Hintergrund beizubehalten und einen Teil des Logos zu haben? Es fühlt sich also an, als wäre es ein Teil des Logos, und es ist nicht auf einen weißen Hintergrund gesetzt, weil es der einzige Weg ist, wie es gut aussieht. Also, was ich dachte, ich würde tun, ist, nehmen Sie diese Version und versuchen, eine Form zu finden, Art Emblem oder ein Schild, dass wir dies auf setzen können, so dass wir dieses schöne enthalten Logo mit einem weißen Hintergrund sein könnten , und das ist ein Beispiel für Art, was ich bin darüber reden. Wir könnten ein Logo irgendwo auf einem weißen Hintergrund platzieren, aber dennoch fühlt es sich ein Teil des Logos an. Wir könnten einen Kreis ausprobieren, ihn auf einen Kreis legen, und ich werde einen Schlagschatten machen, nur damit wir wissen, wo diese Form ist und was nicht ziemlich umfangreich sein muss . Sie können die Rückseite ganz einfach nur versuchen, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es auf einem Hintergrund aussieht. Wir könnten einen Kreis machen, und das sieht wirklich gut aus. Wir können sogar versuchen, eine dieser interessanten Formen, die eine seltsame Form für wie rund ist. Sie bemerken also, wie dies Ihr Auge auf die oberen Ecken setzt, Aber dennoch ist dies ein sehr geometrisches kreisförmiges Logo, so dass wir fast brauchen, um entweder mit einem Kreis zu bleiben, bleiben mit etwas, das überall symmetrisch ist. So gibt es eine andere Form, die wir ein Polygon erkunden können, das sehr geometrisch in der Natur ist und auch mit Grafikdesign und Moderne verbunden ist. Das ist also eine Idee, und wir haben diese geometrische Form. Was ist, wenn ich es umdrehte? Ich glaube 90 Grad. Mal sehen, was 90 Grad tut es ist eine Art von machen eine wirklich coole Honigkamm Form und stellen Sie sicher, dass es genug Polsterung zwischen dem Logo und dem Element, das wir nicht wollen, dass es zu eng am Rand. Und was, wenn ich weicher werde? Da wir Ecken weich geworden sind, lassen Sie uns dieses Thema fortsetzen und dieses nur ein wenig zu erweichen, um irgendwie einen weichen Honigkamm zu bekommen . Schauen Sie, Also haben wir hier Optionen, die beide funktionieren könnten, und wir können auch weiterhin beide in unserer Präsentation haben, so dass wir den Kunden zeigen können Sie wissen, es gibt Möglichkeiten und es gibt Flexibilität mit diesem Logo die Wochenende zu bestimmen, wie wir nicht sofort wissen. Wir müssen zuerst einige Projekte durchführen, um zu wissen, was wir mit diesem Logo entwickeln müssen. Es ist schwer, isoliert zu machen. Es ist schwer, auf echte Projekte zu verzichten. Also werden wir das jetzt tun. Wir haben diesen tollen Start mit dem Logo. Wir haben das, was wir brauchen, um loszulegen. Wir fangen an, ein Designsystem zu entwickeln. Wir haben Farbpaletten, wir haben Typenwahl. Wir haben eine Menge. Wir haben alles entschlossen, dass wir weitermachen müssen. Beginnen Sie mit unserem ersten Projekt, das ein Poster Design sein wird und die Zählung ist ein fortgeschrittener Kurs und Unterricht. An diesem Punkt werde ich auf all diese Details eingehen, aber wir werden nicht lange hier bleiben. Wir werden auf das Plakat kommen, aber ich bin zurück zu dieser Debatte darüber, ob Nobel husten mutig sind, und es gibt Vor- und Minuspunkte nahmen beides , während wir über eine Sache gesprochen haben, die Sie tun können, wenn Sie nicht glücklich sind. Wenn Sie irgendwie ein glückliches Medium zwischen den beiden schaffen möchten, können Sie eine Schrift ziemlich umfangreich anpassen und sogar neu zeichnen, um sie zu einer Art der perfekten Mischung zwischen den beiden zu machen . Also werde ich kurz durch, wie sie das machen. Also hatten wir dieses Problem des Stammes. Das Problem mit der Verwendung des Nobel war also, dass der Stiel wirklich niedrig war. Man sieht also, dass der niedrige Stamm und was er tut, ist, dass er mit dem Meer und dem D kämpft und es sich ein wenig unausgewogen anfühlt. Aber wenn wir diesen Stamm erhöhen und ihn verkürzen würden, würde dieses Gleichgewicht vielleicht korrigiert werden. Also habe ich eine andere Version ausprobiert, in der ich ein dat es an die beiden Kreise angepasst habe und ich den Stamm höher schiebe , also werde ich dir nur sehr schnell zeigen, wie ich das gemacht habe. Das ist also das Original. Also lassen Sie mich das hier duplizieren, und ich versuche nur, den Stamm höher zu bewegen. Und das ist bereits eine Gliederungsschrift. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das Direktauswahl-Tool nehmen werde, und ich werde nur das Ende hervorheben, weil ich ein wenig kurz im Stiel will. Also wähle ich nur die Endpunkte aus. Ich werde meine rechte Pfeiltaste auf meiner Tastatur verwenden. Ich wollte es einfach so reinstecken. So können Sie Dinge ganz einfach so anpassen und verkürzen. Auch dafür werde ich das ein wenig komplizierter sein, aber das ist OK. Ich zeige dir kurz, wie ich es gemacht habe. Wir haben eine Menge zu erreichen, also zeigen wir Ihnen irgendwie. Also werde ich einfach Kreise zeichnen, damit wir es perfekt in Bezug auf die Kurve bekommen können, weil wir den Stiel heben müssen. Jetzt habe ich zwei Kreise erschaffen, einen für die Außenseite, einen für das Innere, und ich werde beide Kreise auswählen. Ich werde nur alle Ausrichtung ausrichten und durchführen. Ich weiß also, dass diese Kreise sogar relativ zueinander sind. Ich muss möglicherweise auch die Größe anpassen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich versuchen werde, das zu isolieren oder es wenigstens zu verschieben, damit ich es an diese Kurve anpassen kann . Und ich kann einfach das Direktauswahlwerkzeug nehmen und einfach anfangen, die Kurven hier anzupassen . Und vergessen Sie nicht, dieses Krümmungswerkzeug zu verwenden. Ich finde das viel besser beim Anpassen von Kurven. Doppelklicken Sie immer auf einen Punkt. Wenn Sie das Krümmungswerkzeug verwenden, um es in A zu konvertieren, anstatt es kreisförmig zu sein, können Sie darauf doppelklicken und es zu einer scharfen Kante drehen. Vergessen Sie nicht, dieses Krümmungswerkzeug zu verwenden, wenn Sie versuchen, sich an Kurven anzupassen. Und dann muss auch der Stiel genau hier verdickt werden. Also muss ich nur hineingehen und irgendwie denken, dass es dem d entspricht. So kann ich mit meinen Kreisen reingehen, die Dicke hier finden und dann das anpassen. Also, das braucht Zeit und tut das alles. Also, was wir tun werden, ist, dass wir bei uns bleiben. Also haben wir keine Analyselähmung, und wir versuchen herauszufinden, was dieser perfekte Weg ist, es zu tun. Wir werden weitermachen und weitermachen und bei dem bleiben, was wir mit dem Unteren hatten. Ähm, und wir werden all unsere Materialien erschaffen. Und das steht immer zur Debatte. Welcher hat besser funktioniert? Besser Gotham oder Noble. Und das wird die Debatte des Jahrhunderts sein. Aber Firmen werden hierbei bleiben. Da wir den Gaumen bereit haben, werden wir kreieren oder plakieren. 46. Conference - Color: Also lasst uns eine Postergröße machen. Also werden wir amerikanische Standardgrößen für die Dinge in dieser Klasse machen. Natürlich können Sie immer die europäischen Größen nachschlagen, wenn Sie das brauchen oder wenn Sie in einem anderen Land sind . Aber wir werden bei amerikanischen Größen bleiben, können das aber immer in verschiedene Größen umwandeln. Also bleiben wir bei Zoll und für ein Poster. Das wird also kein Flyer. Das wird nicht anderthalb mal elf sein. Dies könnte ein Plakat sein, ein Pre-Werbeplakat, um sich für die Konferenz anzumelden. Normalerweise ist der Standard, drei Füße zu kaufen, die 24 Zoll mal 36 Zoll sind. Also gehen wir einfach voran und tippen das ein. Also 24 Wit und 36 Höhe. Das ist drei zu kaufen. Und wir werden eine vertikale Ausrichtung machen, und wir werden Blutungen hinzufügen. Und bei Posterdesigns ist 1/8 Zoll Standard. Aber manchmal, wenn man anfängt, über ein oder zwei Fuß zu kommen und man beginnt, in das Plakatreich zu gelangen , finde ich, dass Drucker wie Sie die Standardblutungen verdoppeln. Also werde ich eigentlich tun statt 18 Ich werde 1/4 nur es ist besser, ein wenig zu viel bluten, als nicht genug zu haben. Und manchmal brauchen sie mit diesen Großformatdruckern mehr Platz auf dem Greifer des Druckers. Also müssen sie normalerweise die Blutung verdoppeln. Und das wird im C und y que Farbmodus sein, denn dies wird ein reines Druckprojekt sein. Wir werden sowohl digital als auch gedruckt. So haben wir unser Logo und alles in C und RGB entwickelt. Also müssen wir herausfinden, wie unsere Logos aussehen und ihn wie ein sehen, und wir werden das tun, während wir dieses Projekt machen. Also haben wir unsere Beiträge entworfen wurden, so dass ein paar Dinge, über die wir denken müssen, ist Blockierung und Layout und Konzept. Also haben wir unser Logo. werden wir definitiv benutzen. Wir werden ah packen, ein paar verschiedene Instanzen von Logos und ich werde auch diese Farbpalette zu bekommen, also werde ich im Grunde alles hier schnappen, nur alles schnappen und das reinbringen und das auf die Seite setzen Art von Griff oder Farbe Palette hier und lassen Sie uns in unsere kleine Ich mag diese Honigkamm Form bringen. Ich denke, das könnte wirklich der Grundstein Layout sein. Und so müssen wir ein wenig über die Konferenz nachdenken. Und wir müssen nur die Farben, weil du merkst, wie sie ein wenig langweilig wurden, als wir sie umwandelten, um ihn zu sehen. Warum? K Also jetzt müssen wir die besten Übereinstimmungen für den RGB finden und ihn wie ein sehen Und hier wird es wirklich kompliziert. Deshalb ist dies eine fortgeschrittene Lektion. Also werden wir versuchen, übereinzustimmen. Wir werden unseren Frühlingsschuss hier haben, den wir uns ansehen können. Also habe ich gut 20 Minuten damit verbracht, die Farbe so gut wie möglich anzupassen. Einfach manuell auf das Bild nach rechts schauen und doppelklicken und versuchen, zu finden bringen in bestimmten Farben, um Farbübereinstimmung zu helfen. Auch die Anpassung meiner scheinen wie ein Level zu sehen, ob ich die beste Farbe zur Verfügung bekommen kann. Und Sie müssen dies irgendwie manuell tun, weil es es bereits für uns darin konvertiert. Und wir sahen, wie das aussah, dass es nicht einmal nahe war. Also fühle ich mich, als wäre ich einen Schritt näher gekommen. Ich fühle mich glücklich darüber, wie die Orange aussieht. Es sieht ziemlich nah aus. Das Blau sieht leichter aus, aber es ist immer noch ziemlich nah. Das einzige, was ich enttäuscht bin, ist, dass ich nicht ganz finden konnte, dass lebendige lila rosa Farbe auf der rechten Seite. Es sieht ein wenig langweilig aus und schien wie ein und das ist eine Realität der Umwandlung etwas ein sehr helles Logo wie dieses, wo Sie seine erstaunlich lebendigen Farben haben und versuchen, das auf Druck zu bekommen. Es übersetzt nicht immer. Also werden wir das Beste tun, was wir können, mit den Farben, die ich hier gewählt habe, nur für gut 10 Minuten durchmachen. Und ich habe versucht, mit diesem lila Mawr diese hellere Farbe einzubringen. Aber wie Sie auf der Farbe Pickle Picker sehen können, wird das hier pflücken. Schien wie eine Farbe. Wir werden sagen, Hey, das ist näher an einem. Ich will vielleicht ein wenig Purpur mitbringen, das ziemlich nah ist. Wir klicken auf OK, aber es wird übersetzen, um ihn wie eine und, ähm, oder stumpfe Farbe zu sehen ähm, . Also bedenken Sie das einfach. Es könnte etwas frustrierend sein. Du musst ein paar Zugeständnisse machen und einfach das Beste tun, um näher zu kommen. Die meisten Logos, mit denen Sie arbeiten, werden nicht ganz so lebendig sein. tust du also nicht. Möglicherweise haben Sie keine Probleme mit der Farbkonvertierung für beide, daher müssen wir Farbpaletten. Und das ist, warum, wenn Sie Branding-Standard-Handbücher sehen, werden Sie RGB sehen und Sie werden C n y que sehen, wie wir herausgefunden haben, dass es einen guten Grund dafür gab. Alles, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Farbpalette nehmen und das machen und ihn sehen. Warum? Farbpalette durch Herausbringen unserer Farben und unsere primäre ist auf der Außenseite. So haben wir ein Blau, das ich war ziemlich glücklich mit, Wie das konvertiert glücklich mit der Orange und nicht so glücklich mit lila. Und dann hatten wir eine gerade meine rosa rote Farbe und fügen Sie ein wenig mehr rot, weil, wenn es konvertiert, um ihn wie ein sehen sah es ein wenig zu rosa. Okay, also ist das eine scheinbar wie eine Farbpalette. Also, jetzt können wir dieses Ende zu unserem vorherigen Board hier drüben bringen, und deshalb siehst du Zahlen neben ihm, anstatt nur das Farbfeld, damit sie die Zahlen bekommen kann. Also machen wir das ein wenig später. Dies wird rgb sein, nur irgendwie den Überblick über diese Master-Datei hier zu behalten, weil wir auf diese Datei eine Menge beziehen werden , um Elemente zu greifen, abhängig davon, welche Umgebungen wir haben. R, B, G, c und y que. Und wir werden auch alle Zahlen reinlegen. Aber das machen wir ein anderes Mal. So haben wir eine Art Farbpalette entwickelt. Wir werden wirklich einige dieser Farben haben ein wenig mehr dole eso Eine Lösung dafür wäre, eine Pantone-Farbe zu finden, die diese helle, lebendige Farbe hat, die Sie mögen. Aber Pantone-Farben wurden wie separate Tinten behandelt. So haben Sie wie ein Druck schien, die vier Druckplatten sein wird, Spross, Magenta, Schwarz und Gelb, die für Ihr Projekt erstellt werden. Und sie werden den kleinen Bildschirm darauf setzen und jede Tinte darauf setzen, um eine Kombination aus allen Farben zu schaffen . Sie sehen, wenn Sie eine Pantone-Farbe machen, sie als eine andere Platte oder eine andere Farbe behandelt und sie berechnen Sie für jede Pantone-Farbverwendung . Also, wenn Sie sich entscheiden, acht Pantone-Farben zu verwenden, werden Sie für acht verschiedene Druckplatten berechnet, und das könnte sehr teuer sein. Aber einige größere Unternehmen, die eine große Menge an Artikeln bekommen, druckten es. Manchmal ist diese zusätzliche Kosten ist nicht so schlecht, wenn Sie wirklich wollen, dass die Farben Zehe eine bestimmte Art und Weise zu sein . Viele Male könnten Sie diese metallischen Tinten auch tun, um zusätzlichen Glanz und Glanz hinzuzufügen. Und einige dieser Luft sind Pantone-Farben. Also wie auch immer, lasst uns mit der Idee unseres Plakats beginnen. Also schmeiß all das hier drüben, also lasst uns über das Konzept nachdenken. 47. Conference - Posterdesign: Dieses Plakat ist also die erste jährliche Veranstaltung dieser Konferenz. Diese Konferenz ist weltweit nicht bekannt. Es wurde noch nie gemacht. Also eine Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir das Logo in den Vordergrund stellen und den Namen ein bisschen größer als sonst, weil es keine bekannte Konferenz ist. Ein Teil der Ausbildung, die wir dem Betrachter zur Verfügung stellen wollen, ist der Name der Konferenz und ein wenig darüber. Deshalb muss das Logo wirklich eine prominente Position im Dokument beibehalten. Das sind also Dinge, an die Sie denken müssen, wenn Sie Ihr Konzept entwickeln. Was ist Priorität? Was sollte das Größte sein? Was ist das Wichtigste? Dies ist definitiv ein Informationsflyer. Wir möchten ihnen alle Informationen und Details über die Konferenz geben, und wir möchten auch einige Fotos haben, die helfen, die Geschichte zu erzählen. Wir werden also Stockfotografie benutzen, , weil wir vorher noch keine Konferenz hatten. Also ging ich auf Pixel dot com, und ich fand eine Menge von verschiedenen Fotos, von denen ich dachte, würde wirklich die Geschichte erzählen, und ich habe ein Foto Story-Board einfach so wie diese Luft erstellt. Älteste Einzelfotos. Was ich getan habe, ist, dass ich all diese Fotos Zehe Schwarzweiß- oder Graustufen und Fotoshop konvertiert und sie in Adobe Illustrator gebracht habe. Und der Grund, warum. Und ich denke über das Konzept nach. Wir haben diese wirklich hellen, lebendigen Farben, also wollen wir nicht, dass all diese Farbfotos im Weg stehen, um diese Farbe wirklich hervorzuheben und wichtige Informationen hervorzuheben, die in einem anderen Farbe. Deshalb habe ich mich entschieden, bei Schwarz-Weiß-Fotografie zu bleiben. Und ich habe das hier. Dies ist eines der Fotos, die ich in meinem Storyboard habe. Nein, zeig dir, wie ich das konvertiert habe. Der beste Weg, um ein Schwarz-Weiß-Bild zu machen, ist, nach unten zu gehen und ich bin im Fotoshop, und ich werde nur mod und Graustufen machen. Sie werden also Ihre Farbinformationen verwerfen, und dann können Sie das sagen und sie wieder in Illustrator importieren und dann können Sie das sagen und sie wieder in Illustrator importieren. Ich finde die Umwandlung in graue Fähigkeiten, eine viel bessere Methode, um Schwarz-Weiß-Bilder zu konvertieren, und Sie können immer die Farbe als auch anpassen. Du bist also eine Menge verschiedener Fotos. Ich denke, sie alle zu benutzen, könnte eine gute Idee sein. Aber hier ist das Problem mit zu vielen Fotos ist, dass Sie eine Geschichte mit mehreren Fotos erzählen , aber Sie können auch überwältigen. Und es gibt auch kein Hauptfokal-Foto . Also müssen wir selektiv sein und die Art der Fotos, die wir wählen. Sie bemerken also, dass ich eine Vielzahl von verschiedenen Fotos habe. Also habe ich ein paar Leute, die am Tisch sitzen, eine Gruppe von Leuten. Wir haben einen engen, engen Schuss, was sehr anders ist als die Gruppe von Menschen, die wir haben, nicht eine Nicht-Person erschossen. Wir konzentrieren uns wirklich auf die Tastatur und den Computer. Und wir haben dieses Publikum gedreht, was ein gutes Hintergrundfoto sein könnte, ein ganz anderes Foto, weil die Leute dich nicht ansehen. Sie schauen weg von dir, und wir müssen Action-Shots, bei denen wir Leute haben, die tatsächlich zeichnen, skizzieren und Symbole. Der großartige Weg, um eine großartige Geschichte erzählen zu können, ist es, eine Geschichte durch eine andere Vielzahl von Fototypen zu erzählen. Also haben wir diejenigen, die nah sind, einige, die Menschen sind, einige, die verarbeitet werden. Manche, die die Geschichte erzählen. Sie wollen also nicht drei Nahaufnahmen von Menschen verwenden oder Sie wollen nicht drei verwenden. Wenn Sie zu viele dieser Bilder verwenden, verbinden Sie sich mit nichts, aber in Kombination mit einer Nahaufnahme, kann es wirklich beginnen, zusammen zu kommen, um die Geschichte zu erzählen. So denke ich darüber nach und wähle Fotos aus. Ich habe all das von Pixels dot com bekommen. Also lassen Sie mich ein paar davon aussuchen, damit ich all die reinbringen kann, denn wir werden nicht sicher sein, welche am besten passen, bis wir die einbauen. Ich habe ihre kleine Geschichte hier. Also jetzt müssen wir herausfinden, was ein gutes Layout ist. Wir können dieses Rasterlayout beibehalten. Setzen Sie unser Logo da hin, und ich dachte mir Gehen wir und blockieren das. Ich dachte, wir haben ein paar Kontaktinformationen und Eventinformationen. müssen wir haben. Lassen Sie mich voran und machen Sie dies zu einer hellen Farbe. müssen wir irgendwo haben. Also müssen wir diese Informationen blockieren. Wir haben Tickets. Wir haben das Datum, damit wir das hier aufstellen können. Oder wir könnten das auf den Boden legen und auch den Wechsel in Gitter schwächen. Also werde ich entlang meiner Raster reden, um eine Vorstellung davon zu bekommen, ob das uns beim Layout helfen kann und wo wir Fotos platzieren können, damit wir nicht alles behalten und wir werden ein paar verschiedene Methoden hier ausprobieren, nur eine Art Brainstorming, also wir kann ein paar von diesen nehmen und ihn in verschiedenen Größen. Ich finde, wenn Sie alle Fotos gleich groß machen, haben Sie keinen Brennpunkt und das könnte ein Nachteil sein. Also lasst uns irgendwie eine Kombination aus verschiedenen Fotogrößen machen und wir werden im Raster bleiben . Wir werden irgendwie Ah, nette, nette, rechte Winkel machen. Wir werden keine Kurven machen oder so, obwohl wir später definitiv eine davon versuchen können. Also nur eine Art Abstände, und wir haben schon irgendwie keinen Computerladen. Wir haben ein paar tolle enge Aufnahmen. Also lass mich dieses Foto machen. Glaub nicht, dass wir brauchen Wir haben zu viele Computeraufnahmen, also lasst uns die loswerden. Ich mache wirklich einen engen Schuss davon. Lassen Sie uns ein Quadrat erstellen und einfach ein bisschen ein Gitter hier erstellen. Schneiden Sie diese so wie beide und machen Sie es Clipping Maske und bringen Sie, dass hinter. Also schalten Sie das Gitter irgendwie aus, sehen Sie, was wir hier haben. Wir machen nur irgendwie ein paar Dinge da drauf. Lassen Sie uns versuchen, das als Quadrat zu halten, da alles irgendwie in diese Richtung geht. Aber lassen Sie uns einen strafferen Schuss machen und das beschneiden. Also greifen wir wirklich den wichtigsten Teil der Aufnahme, der diese Leute hier sein wird. Einige von diesem Zeug spielt keine Rolle und fügt zu viel Detail zu allem hinzu. Jetzt müssen wir einen geeigneten Platz für dieses Foto finden, nicht wirklich einen super guten Platz dafür finden. Das ist okay. Dies ist Teil des Gehirnsturm-Prozesses, wie wir das richtige Gleichgewicht finden und finden mit allem, was alles um sich bewegt. Wir können es später beschneiden, aber nur eine Idee kam zurück in unsere Gitter und bekommen eine Vorstellung davon, hatte ein Gitter das heraus . Es gibt also alle möglichen Kombinationen von Layout von Fotos, die funktionieren könnten, und das habe ich angefangen, ein wenig von einem Layout zu entwickeln. Ein bisschen wie ein Gitter. Natürlich können wir das alles später ausrichten, aber wir bekommen nur Ideen, was funktionieren könnte. Wir werden vorerst bei dem bleiben. Wir können sein Layout später immer ändern, wenn wir wollten, aber lassen Sie uns irgendwie einige unserer wichtigsten Informationen in hier Next. Also müssen wir Datumsinformationen bekommen. Ich schreibe das auf und lade das hier rein, und ich bin gleich wieder da. In Ordnung? Also habe ich einige Informationen geladen, und ich habe bereits angefangen, das ein wenig zu basteln und es zusammenzureißen. Also, bevor es nur eine Liste von Informationen war und was ich zu tun versuchte, war, das zu zerlegen. Es gibt also 18 Breakout-Sessions, acht Experten-Teilnehmer und drei tolle Tage. Also wollte ich das wirklich ein wenig hervorheben und dann auch etwas von dieser Farbe mitbringen . Da wir Schwarz-Weiß-Bilder verwenden, dachte ich, alles andere könnte eine starke Farbe sein. Also zogen deine Augen nach unten. Aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir das auslegen können. Dies sind alle erforderlichen Informationen, damit wir uns in irgendeiner Weise arrangieren können, die wir möchten. Aber was ich tun möchte, ist, hier einige Winkel hinzuzufügen. Also im Moment ist alles ziemlich geradeaus. Und ich dachte, ich müsste wirklich einige Winkel hinzufügen, weil wir hier einige Winkel haben . Wir haben viele Kurven zu dem, was es ordentlich wäre, die Kurven von der Marke oder aus dem Logo herauszubringen und das in den Materialien herauszubringen, weil sie im Moment unzusammenhängend sind. Sie haben die geraden Kanten, aber Sie haben all diese Rundheit im Logo. Mal sehen, was wir hier tun können. Und das ist alles brandneues Zeug. Das ist anders als der Plan, den ich ursprünglich beabsichtigte. Aber was ist, wenn wir die Form nehmen, die wir geschaffen haben, es zu einer anderen Farbe gemacht unsere Informationen zu enthalten, aber wir haben es wirklich groß C gemacht, einige der Formen zu sehen. Ich mag es, wie das zusammenkommt, und ich frage mich fast, ob wir auch etwas von der Fotografie in der Form machen könnten . Also vielleicht dieses Publikum gedreht oder vielleicht können wir dieses Publikum zurückverfolgen, das über das geschossen wurde, also ist es nicht nur ein großes, festes Objekt. Und das ist eine großartige Gelegenheit, mit Ihnen die Komplexität der Mischmodi zu teilen und in der scheinen wie eine Umgebung, sondern auch in der Lage zu sein, über die Unterschiede zwischen der Anwendung eines auf Schwarz-Weiß-Foto und einer vollen Farbe zu sprechen Foto. Also hatten wir Schwarz-Weiß, weil wir hier oben auftauchen werden. Also benutzte ich ihr Schwarz-Weiß-Bild. Ich wollte irgendwie diesen wirklich ordentlichen Mischmodus der Tatsache haben, wo es die lila Farbe darunter angepasst hat und es irgendwie ein wenig abgeschirmt hat. Also, als ich durch ging und durch radelte und das passiert die ganze Zeit, eine Art vorhergesagt würde, dass dies passieren würde. Und es funktioniert nicht ganz mit Schwarz-Weiß-Fotos, und das liegt daran, dass es bestimmte Farben und Pixel durchlässt. Das sind Mischmodi. Wenn Sie also ein Schwarz-Weiß-Foto haben, macht es nicht viel. Ich habe irgendwie ein bisschen von der Wirkung, die ich dort machen werde. Das wäre wirklich cool, aber ich will wirklich, dass es heller und ein bisschen lebendiger wird, und das verstehe ich nicht. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Farbfoto löschen werde. Sind diese Schwarz-Weiß-Foto und mit Farbe. Jetzt haben wir mehr von diesen Farbpixeln für diese Mischmodi zu handeln. Also, jetzt machen wir dasselbe mit einem Farbfoto, und wir werden durch einige unserer Mischmodi fahren. Wir haben Leuchtkraft, was wirklich die Wirkung hat, die ich will. Und was ich auch tun möchte, ist die Kanten hier zu mischen oder zu federn. Also werde ich nur eine Feder auftragen. Jetzt ist alles etwas weicher. Also wollte es irgendwie für diesen Effekt genau hier gehen. Courser andere überlagern. Jetzt hat das einen wirklich coolen Effekt, wirklich modern. Gehen wir zurück zur Leuchtkraft. Und ich kann das auch ein wenig zurücksehen. Also überwältigt nicht, und ich kann die ähnliche Form anpassen und beschneiden für ich eine Clipping-Maske anwenden. Also verdopple ich nur diese Form und wähle unser Foto aus und mache eine Clipping-Maske und schicke diese rückwärts in unserem Schichtsystem. Und wir können immer ihre direkte Auswahl Werkzeug nach der Ernte nehmen, etwas, um weiterhin die richtige Platzierung zu finden. Wer hat etwas zu diesem leeren Raum hinzugefügt. Lassen Sie uns also über die Art der Form nachdenken, die sich in Bezug auf das Beschneiden oder Fotos bewegt. Also lassen Sie uns dieses Foto hier machen und es in der Form zuschneiden. Ich mache nur eine Clipping-Maske und lass uns weiterhin die Form verwenden, das richtige Zuschneiden finden und dann eine Clipping-Maske machen. Und denken Sie daran, wir hier verschiedene Fotos haben wollen, damit wir nicht die gleiche Fotogröße haben wollen. Also werden wir mit verschiedenen Fotogrößen experimentieren. Wir werden diese Überlappungen haben. Wir können sie zusammenkommen lassen und, wie ein Rasterformat, möchte ich sicherstellen, dass dies gleichmäßig ist. Also schalte ich einfach um. Was Unbehagen E Weg, dies zu tun. Das ist alles eine Form der Gruppe, die zusammen, werde ich einen Boxier bekommen, und ich sorge nur dafür, dass das mit dem allgemeinen Frieden übereinstimmt 48. Conference – Bearbeiten von Bildern: weiterhin in diesen sich wiederholenden Formen zu arbeiten, um die Marke im Logo und die Rundheit, die Sie dort sehen, weiter zu erweitern . Ich habe gerade einen schwarzen Rand hinzugefügt, so dass ich es irgendwie in meinem Kopf beschneiden kann, wenn ich es entfernen und irgendwie Dinge sehen würde, die sich außerhalb der Kunsttafel erstrecken . Aber das hilft mir nur irgendwie zu sehen, wie eine endgültige abgeschnittene Version aussehen würde. Kunden machen das also die ganze Zeit. Sie lieben es, zusätzliche Informationen zu werfen, nachdem sie Ihnen bereits gegeben haben, was Sie für die endgültige Information gehalten haben. Also werden wir eine Art realistische Client-Situation einwerfen, die sie hinzufügen und Feature auch hinzufügen möchten . Grafikdesign-Lehrer, die auf dieser Konferenz unterrichten werden, brechen jetzt aus und sie sind sehr bekannt, also müssen wir sie irgendwie auf die Materialien setzen. Also werden wir das für eine Frau und einen Mann haben, Tommy Johnson und Tanya Smith, und ich habe einen Titel zu, damit wir uns mit dieser Typografie verwirren. Dies verwendet Gotham Bolds von Gotham und Nobel, oder die beiden Schriften, die wir irgendwie austauschbar in den Materialien verwenden können, also werden wir vielleicht die Titel viel kleiner machen. Und ich frage mich, ob wir für den Titel eine „All-Caps“ machen können, und wir werden meine Kassetten benutzen . Avenir. Das ist okay. Lasst uns irgendwie wechseln. Das für unseren Nobel ist ziemlich dick. Also lassen Sie mich sehen, ob ich kein dünneres Gewicht von Gotham gebrauchen kann. Also jetzt benutzen wir Gotham und dann Nobel für die Spitze, um diese Lose zu machen, die den Namen viel größer machen . Natürlich wären wir irgendwo ein Feature-Tag gewesen, also dachte ich, wie könnten wir Thies in Leute integrieren, die nicht die ganze Sache aufnehmen müssen. Aber wir wollen eine Funktion sie. So ist eine Person vielleicht ein bisschen bekannter als die andere. Wir werden diese Person irgendwie in die Form bringen. Also nur eine Clipping-Maske, und da ist er. Und wir haben auch unsere kleine Dame hier. Wir wollen, dass sie genauso gut in der Ernte arbeitet, wie wir es wollen. Es gibt also ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können un beschneiden, werden die Clipping-Masse freigegeben und greifen diese ursprüngliche Form und ich glaube, ich hatte, dass als Art von dieser lebendigen Orange wir sehen können, ob ein Mischmodus könnte Art von würzig ist Bilder up. Mal sehen, es bewegt das im Hintergrund, das dunkle Orange. Und mal sehen, welche Art von Leuchtkraft was diese Art von Mischmodi tun. Dies ist ein Farbbild, also werden wir bessere Ergebnisse haben, als wenn wir ein Schwarz-Weiß verwenden würden, also multiplizieren sieht ziemlich cool aus. Mal sehen, wie multipliziert mit ihr aussieht. Lass uns weitermachen und ihre Form duplizieren. Holen Sie sich den Hintergrund zurück. Hab eins, war blau. Sie sieht etwas ausgewaschen aus. Lasst uns Leuchtkraft machen. Ja, und ich wünschte, die Leuchtkraft würde für ihn etwas besser aussehen. Aber es ist so viel Weißheit. Es funktioniert nicht ganz mit seinem Hintergrund. Natürlich können wir den Hintergrund immer isolieren und ausschneiden und einfach sein Foto dort haben, und das würde helfen, bessere Abrechnungsstimmen für ihn zu bringen. Aber, weißt du, das ist für einen anderen Tag. Also, was wir tun könnten, ist, dass wir beide auswählen, einen kleinen Schlagschatteneffekt hier setzen und vielleicht eine große Distanz hier setzen könnten , so dass es so aussieht diese Luft wirklich in , als ob drei D Art von einem Bach, der Effekt, aber irgendwie ein Gefühl der Tiefe schaffen, so dass viele Optimierungen tun können. Vielleicht könnte ich die in einen Fotoshop bringen und eine bessere Wirkung auf diese bekommen und sie wieder in Illustrator bringen . Das ist in Ordnung. Wenn Sie dies tun müssen, müssen Sie nicht alle Mischmodi und Farben in Adobe Illustrator ausführen. Wenn Sie einige weitere Fotoeffekte tun möchten, die sind, haben Sie mehr Optionen. Sie können dieses Foto in Fotoshop bringen und sie setzen, machen es vielleicht sogar zu einem Duo-Ton und dann tun, dass in Fotoshop und bringen Sie es zurück in Illustrator eine Art von einer besseren Wirkung zu bekommen. Und das ist definitiv in Ordnung, dies zu tun. Ich denke, ich werde das mit diesen Profilen machen. Ich bringe sie in den Fotoshop und mache einfach einen Dua-Toneffekt. Jetzt wäre auch eine großartige Art Lektion für euch Jungs. Also habe ich diese Fotos schon. Lassen Sie mich voran gehen und öffnen Sie diese und lassen Sie uns ein Duo-Toneffekte machen. Ich glaube, das wird aussehen. Lassen Sie uns voran und wechseln Sie dies, um einen Duo-Ton und Fotoshop zu machen. Sie müssen es immer in Graustufen haben. Zuerst wischen wir den Schiefer ab und legen ihn in Graustufen, und dann machen wir unseren richtigen Ton. Wir wollen irgendwie einen tiefen Orangeneffekt machen, also machen wir es einfach. Sehen Sie, was passiert, wenn wir nur einen Monitor machen. Sehen Sie, was passiert, wenn wir eine Orange machen, also brauchen wir ein wenig mehr Tiefe. Das ist also, warum mit eifrigem Hinzufügen einer zweiten dunkleren, tieferen Farbe ein wenig bessere Materie ausarbeiten könnte. Und dann können wir das retten und es reinbringen. Es wird einfach viel besser aussehen. Also das Gleiche mit ihr. Lassen Sie uns ihren Trick oder eine Skala umwandeln. Und dann lassen Sie uns sie in Duo-Ton setzen, und Sie sehen sich die Farbe an, die ziemlich gut aussieht. Irgendwie würde diese orangefarbene Farbe sehen, wenn ich das nicht heller machen kann. Es ist das Hinzufügen hilft immer, wie eine satte Farbe hinzuzufügen und dann eine andere, hellere Farbe hinzuzufügen. Haben Sie diese Schatten wirklich herausgebracht, wenn Sie die dunklere Farbe haben. Also der Duo-Ton-Effekt war ich in der Lage, eine Art konsistenter Farbe hinzuzufügen, als mit den Mischmodi und Illustrator bleiben zu müssen . Das ist also immer eine Option für Sie, diesen Fotoshop zu Ihrem Vorteil zu nutzen, wenn Sie irgendeine Art von Fotobearbeitung unserer Arbeit machen . Also, jetzt müssen wir die Art der Feature-Art von Typ integrieren. Wir könnten das trotzdem tun. Wir wollen, dass wir das in einer Linie haben können, die wir sogar tun können. Dies ist eine diagonale Präsentation. Das würde bedeuten, dass wir das vielleicht etwas ändern oder das zu einer anderen Farbe machen. Wir können diese immer noch in verschiedenen Positionen arrangieren. Ich glaube, das brauche ich nicht mehr. Also, jetzt könnten wir eine Art Feature-Tag machen. Dann können wir eine helle, lebendige Farbe und Put Featuring machen , und wir kommen nah und es gibt alle möglichen Verbesserungen, die wir weiter machen können. Aber es ist nach dem kleinen Feature-Tag genau dort in der Mitte und hielt es abgerundet, um mit der Art von Thema, das wir haben zu halten. Und ich wollte auch etwas mit dem Namen machen, also habe ich irgendwie ein sehr traditionelles Layout gemacht, also wird es leicht zu lesen sein. Ich habe versucht, es irgendwie zu stapeln, war aber so ein geschäftiger Hintergrund. Ich wollte die Dinge etwas einfacher halten. Also lasst uns weitermachen und verkleinern. Sieh dir mal an, was wir hier haben. Wir haben viel los. Ich mache mir Sorgen. Das ist etwas beschäftigt, aber vielleicht könnten wir einige Verbesserungen vornehmen, um das ein wenig mehr zu vereinfachen. Also eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass es nicht genug Atemraum für den Typ gibt, also lasst uns das viel größer machen. Das wird das Design ein wenig vereinfachen. Vielleicht zentriere das mit dem Logo, und dann können wir dieses Foto ein bisschen runterbringen, einfach so. Diese Art von vereinfachte die Formen ein wenig, versuchte, einige sich schneidende Formen dort im Hintergrund zu haben und mich fast fragen, ob ich irgendwo ein wenig von dieser Orange einbauen könnte. Es wird helfen, diese zusätzliche Lücke da hinten zu verschütten. Wir können diese nicht einmal hinter die Fotos bringen, weil die Fotos in diesem Fall ein bisschen wichtiger sind , versucht, einfachere Kreuzungen und Linien zu machen und versuchen, dies so gut wie möglich zu beschneiden . Also, wenn wir dieses Layout finden und ich versuche, so viel wie möglich zu vereinfachen, bestimmte Bilder größer zu machen, nur die Gesamtmenge der Linien zu reduzieren, obwohl diese Komplexität manchmal absichtlich ist, eine Kollision zu zeigen von Farbe und Grafikdesign. Es gibt also einige Fälle, in denen ein bisschen Geschäft eine gute Sache sein könnte. Also, was ich hier getan habe, ist eine Art zu vereinfachen, oder in Jerry hier. Was es ist, habe ich auf diesem Foto mitgebracht. Das ist das Originalfoto, und ich habe sie hergebracht. Ich habe mich nicht verändert, werden sie in Farbe gehalten, und ich habe es gerade getan. Und ich habe gerade einen Mischmodus gemacht, um irgendwie Fehler in diese Orange einige Zeit zu versuchen, eine Kombination aus Orangen, Purpur und Blau zu machen Kombination aus Orangen, , um die Farben gleichermaßen zu verteilen. So wird jetzt nicht eine Farbe mehr als eine andere verwendet. Also fühle ich mich ziemlich glücklich mit diesem Layout. Es ist dramatisch anders als das, was ich geplant habe. Das ist, was ich ursprünglich für die Klasse geplant ist diese Art von geometrischem Layout, wo wir irgendwie Winkel und Zuschneiden hatten und ich tue. Irgendwie, wie das aussieht. Ich denke, das hat ein anderes geometrisches Aussehen. Hat nicht ganz die glatten Kanten wie unsere neue und erweitert sich nicht auf die Form , die wir für Logo erstellt haben. Anstatt diese horizontale Präsentation zu machen, können wir alles ein wenig umdrehen und irgendwie eine zentrierte Ausrichtung beibehalten, so dass gewählt werden könnte . Irgendwie passen Sie diese Schlagschatten an und optimieren Sie das ein bisschen. Aber ich mag irgendwie, wie das aussieht. Wir müssen beide vergleichen, um zu sehen, welche wir besser mögen. Aber ich denke, am Ende, weil wir so viele verschiedene Größen machen werden wahrscheinlich eine Kombination von beiden verwenden . Und was gut daran funktioniert, verschiedene Arrangements zu haben, ist, dass es verschiedene Situationen geben wird, die für diese zentrierere ausgerichtete Version und dann einige, die die Bars sind, mit denen wir wirklich gut arbeiten werden. Das ist also die große Sache mit einem losen Design-System ist, dass Sie eine andere Möglichkeit haben , Informationen anzuzeigen. Es muss nicht dasselbe sein. Es wirkt jedes Mal weg, solange Ihr Designsystem es zulässt. Und das haben wir für dieses ganze Plakatprojekt getan, da wir ein Designsystem entwickelt haben , das wir an all die verschiedenen Dinge anpassen können, die wir schaffen werden. Also die Lanyards, wir werden die Nächsten sein. Wir haben Power Points. Wir haben all diese Dinge. müssen wir auch anpassen. Aber wir haben eine Vorstellung von Layout, mit dem wir arbeiten können, und wir können eine Kombination aus Form und Fotos und verschiedene Möglichkeiten verwenden, um die Informationen anzuzeigen . Ähm, und es muss kein Ausstecher sein. Es kann sich am besten an die unterschiedliche Umgebung anpassen. Das werden wir also tun. Wir werden diese Zehen-Lanyards als nächstes anpassen. Sie können eine Art von der Idee sehen, die ich hatte, dass ich mit euch tun würde, und dann die Idee, dass wir irgendwie inspiriert wurden, und Sie können entscheiden, welche Sie besser mögen, aber wir haben zumindest einige Ideen für verschiedene Elemente, die wir verwenden können, um alles zu schaffen, indem alles sein , ah, Marken-Thema und Anpassung alles an dieses schöne Design-System, das leicht auf alles angewendet werden könnte und unsere Jobs viel schneller gehen. 49. Conference – Lanyards: Jetzt ist es an der Zeit, unser Designsystem zu erweitern, um zu sehen, wie wir es auf viele verschiedene Situationen anwenden und unsere ersten Lanyards erstellen können . Wir werden mehrere verschiedene Lanyards für die Veranstaltung erstellen. Das waren die Dinge, die die Leute auf ihrem Hemd tragen. Teoh, identifizieren Sie sie als Mitarbeiter und Ausbilder, nur 10 D. Also werden wir diese drei verschiedenen Definitionen haben und wir werden etwas tun, das sehr ähnlich ist, was Sie hier sehen. Aber man weiß nie, wie es anders sein wird, wenn wir es zusammen machen. Da wir ein wenig von einem anderen Branding haben, dann habe ich ursprünglich geplant, so haben wir unser Poster und das wird den Ton für alles, was wir von hier an tun, setzen . Und so haben wir das Branding Paket noch nicht an den Kunden geschickt, also weil wir immer noch das Logo testen, um zu sehen, ob wir die Farben mögen? Wie passt es sich an? Dies ist alles Teil des Branding-Prozesses und herauszufinden, wie es erweitert werden kann, bis wir eine Kundenfreigabe erhalten , damit wir ihnen zeigen können, wie sich das Logo entwickelt und wie es an ein Poster und zwei verschiedene Dinge angepasst werden kann . Also dachte ich mir, ein Schlüsselband Ah, Poster und ein Logo-Design werden gerade genug sein. Was? Wir müssen eine Ablehnungsgenehmigung erhalten, damit wir alles andere im Projekt tun können. Also habe ich ein Land, Ihre Vorlage, und Sie können diese in der Klasse herunterladen. Das ist eigentlich von einem echten Schlüsselband, das ich für eine Weingipfel-Konferenz vor ein paar Jahren gemacht habe . Also habe ich beschlossen, die Vorlage anzupassen, damit Sie eine echte Vorlage haben können, die ich in einem echten Projekt verwendet habe . So können Sie eine Art richtige Größe haben und einige Dinge, über die sie nachdenken. Also, dieses kleine Loch hier müssen wir gehen. Ich denke darüber nach. Es wird ausgestanzt. Das wird dort sein, wo sich das Schlüsselband verbindet und um jemandes Hals herum befestigt ist, ein kleines Seil. Also muss ich das im Hinterkopf behalten, und wir bereiten am Ende jedes Abschnitts dieses Fortgeschrittenenkurses alles für den Druck vor. Aber das ist die Schnittlinie. Das ist die Sicherheitsleine. Wir haben keine Grafiken oder Texte, die zwischen diesem Bereich hineingehen. Wir auch das ist blued, so dass beschnitten werden, aber wir müssen alle Bilder außerhalb von Das ist eine sehr Standard-Vorlage, die wir hier haben, erweitern . Was ich getan habe, ist, dass ich vorangegangen bin und einen Umriss gezeichnet habe. Ich habe zwei Schichten hier, und ich werde das einfach abschalten. Das ist nur ein Umriss. Also werden wir uns nicht so sehr mit Blutungen Sorgen machen. Wir wollten nur wirklich eine Vorstellung von der Form und der Größe machen und das Konzept in Gang bringen und unser Designsystem anpassen. Also hier ist, was wir haben. Wir könnten anfangen, ein Teil des Logos anzupassen. Uh, wir müssen es behalten, um zu sehen, warum? Fall, wir werden weiterhin die Farben unseres Plakats verwenden. Das ist also eine Voraussetzung. Haben Sie ein Logo auf so ziemlich alles Um konsistent zu sein, muss nicht in der Form sein, obwohl wir herausfinden können, was mit Farben funktioniert. Also das sind alle der verschiedenen Definitionen, die wir auf ihre haben müssen. Wir haben einen Lehrer und Teilnehmer und ein Personal, Also lasst uns zuerst mit Lehrer beginnen. Das ist der lange. So dass wahrscheinlich einfacher, mit diesem zu beginnen, so dass wir wissen, wie zu integrieren, die kürzere Namen als auch integrieren können . Und das wird eine Reihe von drei sein. Also gehen wir zur 1. 1 und behandeln sie dann wie ein Siri, damit wir sogar verschiedene Farben machen können , genau wie ich es dir vorhin gezeigt habe, was wirklich gut funktionieren könnte. Was wir also tun könnten, ist, dass wir anfangen könnten, mit Farben herumzuspielen. Wir können den Lehrer orange, lila, lila, blau haben. Vielleicht fangen wir mit dem orangefarbenen Schloss in dieser Schicht an, damit ich am Top-Spieler arbeiten kann ohne etwas zu stören. Vielleicht müssen wir diesen Zeh umkehren. Weiß hat schon irgendwie einen Schlagschatten da drin, und ich habe schon einen Namen. All dies ist in ähnlichen Gesichtern konsistent zu sein. Ich benutze keine neuen Schriften außer Gothic und edel. Und so haben wir das alles. Und jetzt sagen wir,weißt du, weißt du, ich würde gerne eine Geschichte mit Fotos erzählen, genau wie wir es getan haben und die andere Arbeit, die wir auf dem Plakat gemacht haben. Lassen Sie uns verkleinern und sehen Sie Instructor. Also, was wäre ein wirklich guter für Lehrer? Wir können diese von Zeichnung nehmen Release die Clipping-Maske und bringen dies in und es könnte erfordern, dass ich die Vollfarb-Version bekomme oder verlangen könnte, dass ich dies in Duo Tone und Photoshopped tun , Also könnte ich nicht ganz diesen Mischmodus bekommen. Irgendwie haben das gleiche Problem mit Schwarz-Weiß-Fotos. Öffnen Sie es in Fotoshop, und wir werden irgendwie tun einige tun Toneffekte. Es ist bereits in Graustufen. Also, jetzt kann ich in eine Stadt gehen, und das wird orange sein, genau wie wir es vorher getan haben. Wir versuchen, eine wirklich schöne, lebendige orange Farbe und das Tolle über Fotoshop zu finden . Arbeiten, Speichern als J-Pegs oder PNG ist, wenn Sie zum Druckprozess gehen, es macht es viel einfacher, dieses Farbbild zu reproduzieren. Ein Stift im Gegensatz zu Mischmodi kann verschiedene Ergebnisse haben, wenn es um Drucken geht . Jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. Dann können wir auch beschneiden. Das ist gut, Also was ich getan habe, ist, dass ich ein wenig von einem Mischmodus angewendet oder er kann diese Farbe perfektionieren und Photoshopped jemand hat die Form angenommen und dann werde dieses Bild zuschneiden, nur damit ich eine Vorstellung davon bekommen könnte, was es aussehen wird wie. Am Ende versuchen wir, Mischmodus zu vermeiden, also muss ich zurückgehen und irgendwie die Helligkeit ein wenig reduzieren und auch den Kontrast erhöhen , nur so dass wir alle Sachen auf dem Lanyard ein wenig besser sehen können. Also haben wir unser Foto in den richtigen Farben bearbeitet und das mitgebracht. Und lassen Sie mich einfach ein wenig Feder hinzufügen, damit wir diesen Boden weicher machen können. Was auch kühlt erzeugt eine Art dunklere Farbe und hellere Farbe als auch. Was wir auch tun könnten, ist diese Kernschicht zu nehmen und wir können ein Gitter hinzufügen. Es wird mit ihm vernetzt, und dies ist ein neueres Werkzeug auf dem Grady. Es misst in der neuen ein neueres Werkzeug. Aber das ist genau hier, das ist die Freiform Grady Int Werkzeug, und wir könnten noch dynamischere Effekte mit ihrem Orange erstellen, weil wir eine Distanz Tode tun , weil dies hilft das Schlüsselband wird tatsächlich gesehen werden. Wir müssen Nate den Namen etwas größer machen, aber hier ist die Sache mit Lanyards. Also mit Namen, die Sie wahrscheinlich wollen, es sei denn, Sie wollen alle Teilnehmernamen in einer separaten Datei machen, was wahrscheinlich passieren wird, ist, dass Sie diese Datei an den Drucker senden und sie tun, was man Variable Printing nennt. Sie nehmen eine Excel -Tabelle mit allen Teilnehmern, und sie werden den Computer verwenden, um den neuen Namen einzublenden. So oft können Sie als den Namen weglassen, wenn Sie die Datei exportieren. Aber Sie möchten ihnen die Schriftart und die Größe zeigen, in der jede Schriftart sein soll, und die Platzierung. Aber es ist auch gut, über die Länge der Namen nachzudenken, also habe ich diese Art von ziemlich kurzen Namen, besonders einen kurzen Nachnamen. Aber Sie haben Leute, die unglaublich lange Namen haben, Leute mit mittleren Namen. Also ist es wirklich gut, darüber nachzudenken und sicherzustellen, dass Sie Platz für wirklich lange Namen lassen , also müssen wir eine Art kreativen Weg finden, also würde dies wahrscheinlich etwas Raum für längere Namen lassen, und wir wahrscheinlich müssen es ein wenig dicker machen, damit wir es vielleicht ein wenig kleiner machen können. So machen es dicker wird auf kleineren Ebenen lesbar sein. Wir werden versuchen, bei unserem Designsystem zu bleiben und mit dem, was wir mit unserem Poster produziert haben, konsistent zu bleiben. In Bezug auf das Logo können wir es vielleicht etwas kleiner machen. Aber da auf der Konferenz, brauchen wir nur eine Art Erinnerung, dass dort, dort und wir könnten einige dynamische Hintergrund-Pop hier hinzufügen. Also haben wir irgendwie diesen Winkel an. Lassen Sie uns unser Poster nochmals besuchen und sehen, ob wir uns hier etwas ausleihen können. Also haben wir eine Art Form, und wir überqueren irgendwie mit verschiedenen Formen und Fotos. Lassen Sie uns versuchen, etwas Ähnliches mit ihrem Lanyard zu tun. Und lasst uns diese Form annehmen. Möglicherweise müssen wir die Form erweitern, damit sich die Ecken nicht mit uns ausdehnen und sie etwas größer machen . Vielleicht bringen Sie diese dunklere Orange heraus und lassen Sie sie irgendwie überqueren. Sie können dies auch zuschneiden, damit Sie sehen können, wie das aussieht. Sie können sogar ein wenig von einer Textur hinzufügen, wir haben nur irgendwie eine flache Art von Foto und Art von flacher Textur. Also, was wir tun könnten, könnten wir ein weiteres Foto und eine Art Vorführung hinzufügen. Ist das anfangen, ein bisschen beschäftigt zu bleiben. Ah, eine Sache, die wir tun können, ist, diese Textur hinzuzufügen. Also dachte ich, du weißt schon, wir haben diese Art von kleinen Erntemarker-Zuchtlinie hier, die wir ein kleines Pluszeichen haben, das wir geschaffen haben. Ich frage mich, ob wir daraus ein Muster machen können. Also muss ich tun, ist, hier rauf zu gehen, wird ein Muster machen. Leute bei White Also haben unser kleines Pluszeichen Ein Erntezeichen oder was auch immer du das wirklich nennen willst . Und wir werden ein Muster erstellen, damit Sie nicht das Objektmuster machen. Ich werde eine zufällige Farbe für jetzt wählen, damit ich sehen kann, wie das Muster aussieht, anstatt ein Weiß auf Weiß zu haben. Also muss ich bis zum Objektmuster gehen und ein Muster machen. Also lasst uns hier etwas Abstand setzen. Wir können auch einen Ziegelstein machen. Wir könnten einen Hex machen, was irgendwie cool wäre, weil wir dieses ganze sechseckige Muster haben, das wir in unserem Logo verwenden . Lassen Sie uns hier einige schöne Abstände zwischen diesen Elementen setzen, und ich denke, das sieht gut aus. Also werde ich voran gehen und speichern Sie den Klick auf Fertig. Und jetzt habe ich es in meinen Mustern gespeichert. Und wenn ich es ändern möchte, doppelklicke ich einfach darauf. Und jetzt kann ich es in Weiß umwandeln, weil ich dieses Muster irgendwie auf einen bunten Hintergrund stellen möchte . In Ordnung, also haben wir das erstellt, jetzt können wir hier rüber gehen und es anwenden, damit ich es auf diese Form anwenden kann, einige nur die Form duplizieren. Und ich werde unser Muster hinzufügen. Da ist also unser Muster. Ich werde es hier wieder unten auf den Grund bringen und das wieder in das Schichtensystem legen und sehen, wie das aussieht und Screen das auch wieder schwächen. Nur irgendwie die Transparenz zu reduzieren, die wir ein Overlay-Overlay machen könnten, sieht ziemlich gut aus. So fügt es nur ein wenig Pop und Textur hinzu. Und was großartig daran ist, dass wir neue Dinge in unserem Designsystem entwickeln, die wir auf andere Dinge anwenden können. Wenn wir also mögen, wie das aussieht und ich das sogar größer machen könnte, was kein Problem ist, weil ich auf meine Swatch doppelklicke. Das ist wirklich winzig. Sie sind normalerweise nicht so schwer zu tun. Es wird ein bisschen größer. Und lassen Sie uns etwas mehr Abstand hinzufügen. Da gehen wir. Also haben wir dort ein wenig mehr Abstand. Zwischen unserem Muster, ich denke, es sieht ein wenig besser aus. So fügt nur ein wenig Textur hinzu. Ein kleines Etwas zu dieser Art bringt das kleine Plus Abmelden. Wir könnten sogar wieder zu unserem Poster gehen, da noch nichts wirklich etabliert ist und das Muster woanders hinzufügen, nun, wir könnten sogar das Muster hier hinzufügen. Das ist, was toll daran ist, mehrere Branding Elemente gleichzeitig zu tun, wenn Sie hin und her gehen und wirklich verfeinert das System, weil Sie nicht sicher sind, bis Sie viele verschiedene Dinge ausprobieren und Sie versuchen, diese Marke zu erweitern, sind Sie Ich werde nicht wissen, was gut aussehen wird, bis Sie anfangen, das wirklich anzupassen. Da ist also unser kleines Kreuzmuster hinzugefügt. Wir können es sogar zum Blau hinzufügen, aber nur irgendwie bringen, all diese Dinge zusammen mit unserem zusammenhängenden Design zu binden. Also zurück zum Schlüsselband, irgendwie wie das aussieht. Vielleicht könnten wir sogar etwas an der Spitze tun. Ein Schwung. Solid color orange ist, ein wenig auf dem Rand dort hinzuzufügen, Das wäre natürlich Ernte, die schließlich brauchen, um das zu unserer Blutung hinzuzufügen. Also, jetzt werde ich etwas von dem etwas etwas etwas ändern. Orange ist wahrscheinlich unsere härteste Farbe zu arbeiten, und die anderen Farben sind in der Regel ein bisschen einfacher. Orange ist eine harte Farbe. Wir könnten das sogar ein bisschen größer machen und nach unten ausdehnen. Eine Sache, die wir tun wollen, werden wir das noch nicht ganz für den Druck vorbereiten. Vielleicht können wir ein paar Wege finden, aber das gegen die Form. Aber eine Sache, die ich tun wollte, ist in der Lage zu sein, sicherzustellen, dass wir innerhalb der Sicherheitsleine sind. Wir könnten also zu unseren Schichten zurückkehren, unsere Sicherheitsleine herausbringen und diese Schicht nach oben bringen. Also wollen wir sicherstellen, dass es keinen Text oder irgendetwas in dieser kleinen gepunkteten Linie gibt, die mit der Orange ein wenig schwer zu sehen ist, und dann wollen wir schließlich alles erweitern, um zu bluten und dann als ein PDF. Also kommen wir etwas später dazu, aber wir wollen nur sicherstellen, dass wir innerhalb der Grenzen der Blutung sind. Es gibt also einen. Es gibt die erste in unserer Serie und wir können das anpassen, wenn wir anfangen, dies mehr zu entwickeln. Lassen Sie uns die 2. 1 in der Serie erstellen. Verstanden. Das zu plicieren und was wir tun werden, ist dasselbe. Aber wir werden hier verschiedene Farbfelder machen. Also, jetzt werden wir lila machen. 50. Conference - Lanyards – Teil 2: Also, jetzt haben wir das Purple. Ich habe das Gleiche gemacht, was ich mit der Orange gemacht habe. Hat ein tun einen Ton und Foto-Shop und bringen dieses Foto endet, Ich möchte es ein wenig federn und dann beschneiden, so dass eine Clipping-Maske. muss sicherstellen, dass meine Form oben ist und einen Weg finden, das zu bringen. Ich versuche nur, hier ein Thema zu bekommen. Lassen Sie mich diese violetten Farben etwas aufhellen. Was ich tun kann, ist, dass ich dieses Foto ein wenig abschirmen und es vielleicht ein wenig besser zuschneiden kann . Ok? Und so wäre das für das Personal. Machen Sie das ein wenig heller, lebendiger. Wir können sogar bringen in tun das gleiche, was wir oben getan haben und tun Zutat Do the Grady in Werkzeug um die Freiform Grady int und bringen einige dieser lila Farben. Lassen Sie uns einen Doppelklick bekommen und das Lila herausbringen, aber auch wie ein helleres Lila hervorbringen. Fügen Sie einfach ein wenig dynamischer Pop mit diesem strahlenden und bringen Sie diese Textur ein. Also fangen wir an, dieses Designsystem wirklich zusammenzustellen. Sie können immer ein anderes Foto finden. Wenn wir das Gefühl haben, dass Fotos nicht sehr gut funktionieren, könnte das nur tun müssen. Ich komme gleich zurück und wir machen unser blaues. Es wird mit ihren Lanyards getan werden wird fast bereit sein, unsere Arbeit dem Kunden zu präsentieren . Und hier ist unser Schlüsselband, Siri. Ich habe das Blau angepasst und den gleichen Wiederholungsprozess gemacht, so dass ich alle Hauptfarben des Logos in jeder verschiedenen Art von Schlüsselband dargestellt werden. Also haben wir eine Menge Dinge in unserem Designsystem, die von ihrem Plakat getragen wird. So scheint alles konsistent mit dem Typ mit diesen Formen und der Verwendung einiger ähnlicher Fotos. Ich würde auf jeden Fall das Foto des Personals ändern. Ich glaube nicht, dass das ein sehr spannendes Foto ist, also hat es wahrscheinlich eine Person Raum. Es könnte eine Menge geben, wenn wir ein wenig Zeit hatten, aber was müssen wir sonst noch mit dem Schlüsselband tun? Wir haben diese kleinen Gegenstände. Wir wollen auch sicherstellen, dass das Ganze, das gestanzt ist und das Schlüsselband und wenn wir dies an die Vorlage und den Export anpassen, wird es in der Lage sein zu wissen, wohin das kleine Schlüsselband Loch geht. Es könnte also sein, dass wir diese nach unten verschieben müssen, um Platz für das kleine Loch zu schaffen , das da hineingeht. Es gibt also alle möglichen Dinge, die wir tun könnten, um diesen Teoh zu optimieren. Stellen Sie sicher, dass es sich ein wenig besser anpasst, aber wir werden das in einer Minute erreichen. Wir holen nur Ideen zusammen. Lass uns das Schlüsselband machen, das tatsächlich um deinen Hals geht. Ein kleines Ding, das umgeht. Wir machen das als Nächstes, und das ist ein bisschen einfacher einzurichten. Also, um das jetzt einzurichten, machen wir nur ein Konzept. Wir werden hier nur eine dicke Linie machen, und wir haben uns nicht angepasst. Es gibt tatsächlich eine Vorlage. Du kannst dich anpassen. Passen Sie das auch an. Aber das sind wir nicht. Das jetzt zu tun, bedeutet, die Ideen zusammenzubringen. Also nur einen dünnen Strich über die Dicke eines typischen Lander. Sie sind ziemlich Stine. Sie sind ziemlich dünn. Ah, ein Zuhause könnte dicker sein als andere, je nach Art von Lehner, aber sie werden dir diese Spezifikationen geben. Wer auch immer diese für Sie druckt, wir geben Ihnen die Dicke, die Sie anpassen müssen. Diese Röhre. Also hier ist, was wir brauchen. Wir müssen das horizontale Logo bekommen. Erinnerst du dich an das horizontale Logo, das wir vor einer Weile gemacht haben? Lass uns weitermachen und das reinbringen. Wir müssen eine C und y que Version davon machen. Ich werde das anpassen, und es kann diese Version haben. Aber ich habe das Gefühl, dass wir dieses Logo möglicherweise weiter für das Schlüsselband anpassen müssen, und das ist okay. Wir werden viele verschiedene Anpassungen unseres Logos haben, denn das ist eine sehr dünne Größe wird uns eine Weile dauern oder uns nehmen. Ah, etwas Kreativität zum Gara-Logo hier, wo es so gestapelt ist. Also zeige ich Ihnen ein paar Tricks, wie Sie das zum Laufen bringen können. Also hier ist, was wir gut sind, ich muss tun. Ich habe unser kleines C und y que Logo hier genommen. Hier ist, was wir tun müssen, wo es auf keinen Fall gibt, dass dieses Logo jemals in dieser Größe auf dem Lander lesbar sein wird . Weißt du, wie unbeständig und deine Schnur ist? Es wird nie da drauf passen. Wir müssen das etwas anpassen. Also lasst uns das jetzt machen. Lasst uns weitermachen und das nicht in den Raum bringen. Ich schätze, es ist bereits gruppiert. Eine Sache, die wir tun können, ist eine andere Ausrichtung dieses Logos. Und das brauchen wir vielleicht für andere Entführungen. Also müssen wir zurück zum Zeichenbrett gehen, denn denken Sie daran, wie wir das irgendwie schneiden und wir haben, dass alle eine separate Schicht. Es wird schwer sein, das zu bewegen. Wir müssen auf unser ursprüngliches Konzept zurückgehen. Okay, da ist es. Bevor wir alles umrissen und mich weitermachen lassen, müsste der Grund, warum wir es auf diese Weise brauchen, irgendwann alle Farben anpassen, weil wir eine andere Orientierung haben müssen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir ein sehr ähnliches Logo haben, aber wir werden es horizontal betrachten. Mehr haben sehr ähnliche Eigenschaften mit, wie es überlappt. Weiß, wie das G über das D geht. Vielleicht setzen Sie das oben und das C geht rüber. Das sind die D geht über das Meer, und wir werden das in Grau tun, um es für das Schlüsselband zu vereinfachen. Und was wir tun könnten, ist, das in die gleiche Zeile zu den Abständen zu setzen, wird sogar so 2020 sein . Wir könnten es sogar so schaffen, wir behalten es. Nun, ich werde einen grauen behalten und dann können wir unseren Typ mitbringen. Und dann haben wir jetzt ein horizontales Lokal. Natürlich musst du das Gleiche tun, was wir vorher gemacht haben? Im Moment ist das auf Overlay und was wir tun müssen. Mal sehen, ob ich das rückwärts bringen kann. Wir machen einen Screenshot, damit ich diese Farben schnappen kann. Wir müssen das Gleiche tun. Wir wollen es nicht auf Overlay-Mischen lassen Moby One Habe es Unifarben sein. Also haben wir das bereits mit diesem anderen Logo gemacht, wird nur irgendwie mit diesem für jetzt rollen. Und, weißt du, ich muss diesen Prozess ein wenig später durchlaufen, damit wir sogar eine kleine Trennlinie zwischen diesen beiden hinzufügen oder das Pin-Werkzeug bekommen können, damit wir eine schöne Pillenform auf unserem Schlaganfall machen können, ein bisschen einer Trennlinie, um diese beiden zu trennen, oder wir können ihn zusammenhalten. Also, was wir denken, würde am besten ohne die Trennlinie oder ohne sie aussehen. Also lasst es uns ohne es machen und es heraufbringen. Wir müssen immer noch diese Farben fein abstimmen, aber das ist nur eine Art von bekommen, wie man ein Schlüsselband macht. Was wir tun müssen, ist, dass wir das ganz unten kopieren und einfügen. Ich lasse hier ein wenig Platz, also wenn du dir jemals den Hals eines Schlüsselbandes ansiehst, wirst du irgendwie sehen, was ich hier mache. Und nein, gib mir eine Vorlage von ah Länge und du wirst es einfach wiederholen und sicherstellen, dass es den gleichen Abstand gibt . Also, was ich tun kann, ist, dass ich all diese Logos zusammenfassen kann, also gruppieren, und um all diese auszuwählen, machen Sie ihn ein wenig kleiner. Ziehen Sie das bis zum Ende und wir werden nur ein Distributionszentrum, horizontales Distributionszentrum didieren . Und es wird den gleichen Abstand zwischen allem setzen. Also, das ist genau, wie Sie ein Schlüsselband vorbereiten würden, ist Sie Art von tun es einfach so. Es würde tatsächlich zweimal wiederholt werden. Einmal um die linke Seite des Halses, ein anderes Mal um die rechte Seite des Halses und als PDF exportieren. Und das machen wir ein wenig später. Und ich muss diese Farbe immer noch so anpassen, dass sie mit dem Logo hier übereinstimmt. Aber es gibt ein Schlüsselband. Da ist unser ganzes Set. Ich bin ziemlich glücklich, wie Art von dieser Farbe ist wirklich helle Farben. Du wirst wirklich verwirklicht. Ich muss nur Fotos optimieren und Farben twittern und all das Zeug. Aber das braucht Zeit, und ich werde Ihnen einfach die Grundlagen zeigen. Nun, da wir ein Schlüsselband haben, haben wir ein Poster erstellt, wir haben ein Logo, und jetzt waren viele verschiedene Variationen irgendwie bereit zur Gegenwart. Das für jemanden, der das genehmigen wird und sehen, ob die Richtung und das gesamte Designsystem funktionieren werden, denn wir werden das auf viele, viele andere Dinge anwenden . Also ein Paar gehen wir als nächstes zu ein paar anderen Druckartikeln, und wir werden das tun, nachdem wir die Zustimmung des Klienten erhalten haben. Nehmen wir an, wir haben die Zustimmung des Kunden erhalten und wir sind bereit, dies an alles andere anzupassen oder zu mehreren weiteren Print-Projekten zu gehen. Wir werden ein paar Social-Media-Beiträge machen. Wir werden weitermachen, vielleicht sogar ein T-Shirt machen. Wir werden alles tun, was ich normalerweise für eine Konferenz im wirklichen Leben tun würde, die wir in diesem Vorabteil des Kurses machen werden. 51. Conference - Kundenvorstellung: wir sind bereit, das an den Kunden zu senden. Also müssen wir unsere Präsentation ganz aufknöpfen lassen und eine wirklich schöne polnische Präsentation haben . Wir werden genau das tun. Wir haben unsere Lanyards, ein Poster und ein Logo-Design mit unseren Farbpaletten. Wir werden dies auf die professionellste Art und Weise präsentieren, um die Chancen auf Genehmigung zu erhöhen , damit wir weitermachen und den Direktmailer machen können. Wir könnten die Zeichenkante machen, wir könnten die Powerpoint-Folien machen. Also hatten wir einen Unterschied mit der Farbe. Wir hatten eine c m y que Farbe und wir hatten eine RGB-Farbe, und wir haben es RGB mit diesen wunderschön hellen Farben entworfen. Und dann mussten wir Zugeständnisse machen, als wir es umwandelten, um ihn wie ein zu sehen und viele Designer werden anfangen und ihn wie ein sehen und ich mache das auch viel, aber ich wollte irgendwie, da es mehr wir eine Menge digitaler Assets haben könnten. Ich wollte nur sehen, ob ich diese helleren Farben und RGB haben kann. Und dann übersetzt es besser und sehen ihn wie ein und ich denke, wir müssen eine Farbpalette für beide haben. Wir wollen keine anderen Farbfelder für RGB haben. Dann scheinen wir wie ein, das wir in den beiden Farbprofilen brauchen, so dass wir dieses perfekt konsistente Aussehen über alle Kanäle haben können , obwohl wir unsere Farben abstumpfen müssen, weil wir diese verwenden werden, scheinen wie eine Farbe als ihr Hauptfarbpalette. Also habe ich kombiniert sind Farbpalette. Das ist die Farbpalette, die ich vom Meer bekam und, wie eine, äh, Kategorie. Und dafür habe ich RGB-Matches gefunden. Also das ist alles, was ich getan habe, war mein schien wie ein, dass wir entwickelt und diese Farben in und fanden heraus, was die RGB-Swatch Waas und steckte sie alle hier hinein. Wenn Sie jemals wissen wollen, dass Doppelklick auf Ihr Farbfeld hier unten und Sie können herausfinden RGB So RGB ist Null rot 1 85 grün und 2 40 b und Sie sehen, wie eine Tinte würde dort aufgelistet werden . Und dein Hex-Code, das ist, was wir verwenden werden, wenn du digitale Websites machst und mobile APS direkt da unten sein wird . So habe ich ihn durch Kommas Menschen reingebracht. Das ist ziemlich universell, um es anzuzeigen. Sie können diese Vorlage herunterladen, wenn wir fertig sind. Sie können diese Datei herunterladen, damit Sie eine Vorlage für Ihre eigene Logo-Design-Präsentation haben können . So haben wir jetzt eine einheitliche Farbpalette. Ich fühle mich sehr glücklich damit. Sobald wir dies an den Kunden senden und sie genehmigten, dass die Farben diesen Farben verpflichtet waren denn sobald Sie anfangen, 10 15 20 verschiedene Artikel zu tun, wird es fast unmöglich sein, leicht eine bestimmte Farbe zu ändern. Hier müssen wir also sagen, das ist es, wozu wir uns verpflichten. Es gibt kein Zurück. Also musst du endgültig sein. Wenn Sie dies an den Client senden, stellen Sie sicher, dass Nein ist. Ich muss möglicherweise das Blau ändern, weil es in diesem Hintergrund nicht funktioniert. Sie müssen diese Entscheidung jetzt treffen und wir können mehrere Seiten haben. Also gehe ich einfach zu Dokumenten einrichten und erstellen Sie ein nart Board, einige Bearbeitung von Kunstboards, und ich werde ein neues hinzufügen, und Sie können eine der gleichen Größe hinzufügen, die Sie Ihre eigenen zeichnen oder Sie könnten eine der gleichen Größe hinzufügen , aber einfach hier rauf und drücken Newark Board. So können wir jetzt irgendwie ein wenig mit unserer Präsentation atmen, und wir können diese als ah, mehrere Seiten Pdf exportieren . Was ich also tun möchte, wenn ich mit Werbeagenturen gearbeitet habe und wir oft Logo-Konzepte und Präsentationen gemacht haben, was wir getan haben, ist, dass wir das Logo isoliert präsentieren. Anstatt all diesen Müll auf einer Seite zu haben, ist es für Leute schwer zu verdauen. Also ist es wirklich gut, das Logo auf einen einfachen weißen Hintergrund auf einer einzigen Seite zu setzen und die andere Seite zu nehmen , um ein wenig mehr darüber zu erklären, warum Sie die Farben und ein bisschen so gewählt haben . Also, was wir tun werden, ist, dass wir das aufräumen, das hier rüber bewegen, und wir werden das Logo auf eine sehr saubere Art und Weise präsentieren. Einfach nett. Groß sind nicht zu groß, aber viel Leerraum. Wir werden viel Leerraum lassen, und ich gehe das ein bisschen durch. Meine lokalen Design-Meisterschaftskurse könnten für einige von euch überprüft werden, und wir werden das erweitern und das zu einer einfarbigen Farbe machen, damit wir ihnen zeigen, dass es sowohl schwarz als auch weiß in seiner sauberen Farbe gut aussehen könnte. Sie können dies auf der Seite ausdrucken. Die meisten Kunden drucken dies auf einer Seite aus und werfen einen Blick auf einen Tisch mit anderen Leuten, um zu sehen, wie sie es gedruckt mögen. Wir wollen also eine schöne, einfach zu druckende Seite haben . Es ist nichts los in Bezug auf Schwindel. Es gibt keine anderen Elemente außer dem Logo selbst. Und genau so haben wir Dinge vorgestellt, als ich mit Werbeagenturen gearbeitet habe, und so haben Kunden es bevorzugt, und manchmal haben sie es so angefordert. Und wenn Sie mehrere Konzepte haben, immer noch, Sie könnten ein Konzept auf einer Seite, Ihr nächstes Konzept unter UN ganze andere Seite tun. Versuchen Sie nicht, verschiedene Konzepte auf die gleiche Seite zu setzen. Es ist sehr verlockend, das zu tun, aber es ist schwer für Leute, dieses Konzept zu isolieren, wenn man es mit einem anderen setzt. Also, jetzt könnte ich die Farbpalette als nächstes erklären. Es ist der kritischste Teil des Logos, und wir könnten das hier setzen, zusammen mit vielleicht einer Probe davon. Also lasst uns unser Logo hier rüber bringen, damit sie irgendwie sehen können, wo die Farben abgeleitet werden . Und so lassen Sie uns eine andere Präsentation machen. So haben wir eine horizontale Präsentation, der sie auch die Schriftarten identifizieren können, die für das Logo-Design verwendet werden. Und wir haben verschiedene Vermögenswerte auf unterschiedliche Weise. Wir können das Logo präsentieren, also haben wir eine Art Kreis oder Sechseck, und das ist so ziemlich es. Dies ist eine sehr einfache Logopräsentation. Dies ist nicht eine große Branding Standards männlichen Handbuch, wo wir zeigen verschiedene Möglichkeiten, um das Logo anzuwenden . Dies ist nur, um diese Genehmigung zu erhalten, damit wir mit der nächsten Stufe der Herstellung der Materialien fortfahren können. So gibt es eine sehr einfache Client-Präsentation von sehr schnell zu tun. Eine Sache, die wir tun könnten, ist, hier nur eine kleine Trennlinie hinzuzufügen, um diese Art von Elementen irgendwie zu teilen . Das Hinzufügen einer hellgrauen Trennlinie hilft nur, diese große weiße Seite aufzubrechen. Ich bin ein großer Fan von Trennlinien, einfach nicht sehr dick, schwer, wirklich nett. Subtile tun es, also könnten wir das isolieren. Wir haben andere Präsentationen des Logos, das wir entwickelt haben, wie die für das Lanyard, die horizontal war. Aberwissen Sie, wissen Sie, wir werden das erreichen, wenn wir die Genehmigung erhalten, und wir gehen zur nächsten Phase, wo wir ein Branding Standards Handbuch machen , das vielleicht nicht in dieser Klasse tun, weil wir so viel zu decken haben . Aber Sie können dies herunterladen, wenn Sie es benötigen. Und wir können hier sogar ein kleines Etikett haben. Lokale Präsentation. Es könnte Konzept eins sein. Wenn Sie mehrere Konzepte haben, können Sie ein Konzept für das haben, was Sie möchten, der Header sein. Ich werde gehen und diese Datei als herunterladbare Datei in dieser Lektion haben, damit Sie Ihre eigenen Ideen entwickeln können . Also werde ich zur Datei gehen und diese exportieren gehen, um zu speichern, wie waren, um ein pdf zu tun und das ist irgendwie, was ich gerne tun. Also mit, wenn Sie ein pdf speichern und sehen ihn wie ein A-Client sieht es auf iPad oder iPhone oder ein digitales Gerät, das nur RGB lesen konnte. Die Farben könnten manchmal schief sein. Also werden wir das tatsächlich in einem RGB-Modus speichern und was ich tun möchte, ist auf die kleinste Dateigröße zu gehen . Dies muss ein Standard sein. Kleinste Dateigröße. Wir werden aufheben bewahren l Illustrator-Bearbeitungsfunktionen, weil wir nicht wollen, dass die Datei super groß für den Client ist. Wir gehen zur Kompression, und das ist wichtig. Wir sorgen dafür, dass es bis zu 300 ist. Wir wollen eine hochauflösende digitale RGB-Version haben. Wir brauchen keine Beschnittspuren oder Blutungen, also werden wir es retten. Wir werden es uns ansehen, weil eine Menge Auto und einige Klienten es ausdrucken, und das ist okay, weil sie ihn nicht wie ein Drucker sehen werden. Sie müssen sich nicht darum kümmern, dies zu speichern und scheinen wie ein, wenn es eine RG präsentiert, weil sie meist einen Druck es mit einem Home-Office-Drucker bekommen, die RGB verwenden wird, oder sie werden es auf ihrem Bildschirm betrachten. Also, das ist wichtig, nicht schien wie eine Datei an sie zu senden, weil sie verzerrte Farben sehen , wenn sie nicht die richtige Software haben, um es zu sehen. Das ist also eine wichtige Ursache, weil ich das getan habe und sie kommen zurück und sagen, Wow, dass Grüns schrecklich aussehen. Ich bin, als ob es ziemlich gut aussieht. Und dann erkannte ich, dass ihr Computer die Datei nicht richtig las, weil es ein Meer meiner K-Datei war . So gibt es Konzept eins, das sie leicht ausdrucken und konzeptionieren können, dass auf dem Computer sehen und zoomen. Deshalb mache ich keine J-Pegs, denn wenn Sie einen J-Pegs machen, wird er pixelig, wenn sie hineinzoomen. Und oft zoomen Kunden gerne hinein und werfen einen Blick auf Details des Logos. Sie möchten also in der Lage sein, ihnen diese Umgebung zu geben, indem Sie sie als PDF speichern. Also sind wir mit einer Kundenpräsentation fertig, also lassen Sie uns unsere anderen beiden Dinge zusammen mit ihr schicken. Wir haben ein Plakat. Wir haben ein kleines Poster hier, und im Moment ist es ein ziemlich hochauflösendes Poster. Eine hübsche könnte eine ziemlich große Datei sein, wenn wir diese als PDF exportieren würden. Also, was ich tun werde, um das zu präsentieren, ist, dass ich es auf einen J-Pegs setzen werde. Also weiß ich, dass das kompliziert ist, aber wenn ich das auf ein PDF schicke, ist es bereits in voller Größe. Es ist zwei mal drei Meter. Also ist es diese Mega-große Datei, es wäre einfach ein wenig zu viel für sie. Sie wollen nur eine Vorstellung davon bekommen, wie es aussieht. Also wollen wir nur weiter gehen und entfernen Sie das schwarze Objekt, das wir zum Dokument einrichten möchten. Wir entfernen Blutungen, weil wir nur speichern Dies ist ein als pia, aber RGB pdf oder ah j zahlen. Entschuldigen Sie, und es gibt ein paar Dinge werden in Ordnung sein, also müssen wir den Dateiexport als gehen, und wir werden einen J-PEG machen. Und wir werden auf Kunsttafel verwenden klicken, damit es es für uns zuschneidet. Wir werden als RGB-Client-Präsentation exportieren, und wir wollen sicherstellen, dass es 300 Leute sind, die ich exportiert. Und da ist eine Modifikation, die wir vornehmen müssen. Wir werden sehen, wie groß das Ding sein wird. Das Plakat J. Peg ist 12 Megabyte. Das ist ein bisschen zu groß Abstieg zu einem Kunden, vor allem per E-Mail. Also werden wir uns einfach verkleinern und versuchen, alle Komponenten zusammenzuhalten. Es wird auf die Bildgröße gehen und wir werden das runterbringen. Lassen Sie uns versuchen, 2000 Pixel ziemlich vernünftige Größe, und dann wird das speichern. Das Speichern ist eine hohe Auflösung möglich. Und mal sehen, was es auf drei Megabyte umgerechnet hat. Das ist vernünftig. Werfen wir einen Blick auf ihn großartig. Und wir können die zusätzliche Meile gehen, indem wir das auf einem Plakatmock auftragen. Und das könnten wir ein wenig später im Kurs machen, aber du gehst zum Graphic Burger. Wenden Sie dies auf ein Mock up als eine andere Möglichkeit, es zu setzen, um dies in einer polierten Art und Weise zu präsentieren. Also haben wir das Plakat. Jetzt möchten wir die Lanyards machen, und ich mag diese Präsentation irgendwie, wie es hier ist. Es könnte also nur darum gehen, dies als Teil des Pakets zu exportieren. Gehen wir also zu unserer Kundenpräsentation. Fügen wir hier eine weitere Ebene hinzu und fügen ein neues drittes Kunstboard hinzu. Dies wäre schön, als Teil unserer Logo-Präsentation zu setzen, so fühlen Sie sich frei, diese Seite ein wenig zu jazzen und haben eine kleine schöne Präsentation für sie für diese Lanyards. So haben die Lanyards als Set, so dass sie wirklich alle diese sehen können und wie sich das Logo an andere Gegenstände anpasst , haben auch die Lanyard Artikel hier. Also, jetzt müssen wir nur noch einmal exportieren. Das ist in Ordnung. Ach, wir können drei Seiten haben, die all das präsentieren. Nimm das Plakat. Wir können sogar das Poster auf die vierte Seite stellen und ich mache das. Sie können den Prozess sehen, wie ich über den besten Weg denke, es zu präsentieren. Manchmal wissen Sie es nicht, bis Sie alle Ihre Gegenstände zusammen haben. Also jetzt haben wir bereits diese schöne J peg gespeichert hohe Auflösung. Sie können das hier präsentieren, zu steiles Poster und wir könnten einen Schlagschatten hinzufügen. Wir könnten das in einen Fotoshop stellen, verspotten, um es irgendwie etwas schick aussehen zu lassen. Und das könnten wir tun, wenn wir es wollten. Also können wir das alles exportieren und dann haben wir eine Präsentation ziemlich fertig. Wir müssen kein anderes Dokument schicken. Irgendwie mag ich das viel besser. Also lasst uns weitermachen und das tun. Also gehen wir zu einem Vaz. Pdf haben wir bereits unsere Einstellungen gespeichert benutzerdefinierte, und wir müssen nur sicherstellen, dass wir eine schöne hohe Auflösung exportieren. Wir wollen eine schöne hi res Version haben, um ihnen zu präsentieren. Dies ist die letzte Präsentation, und ich hoffe, es geht gut. Ich hoffe, wir werden genehmigt. Und wenn wir das tun, werden wir alles bereit für den Druck zu machen. Und dann könnten wir wirklich anfangen, eine Menge großartiger Projekte zu starten, bei denen wir mit einer Direktpost, einer Direktmail-Kampagne, Direktmail-Kampagne, im Grunde einer Postkarte auf der Vorderseite beginnen können. Wir werden über Mailing-Anforderungen sprechen, an die Sie sich anpassen müssen. Wir werden auch Powerpoints und digitale Assets machen, also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 52. Conference – Dateivorbereitung: Also hörten wir vom Kunden zurück und sie lieben das Logo. Sie lieben die Farben. Sie hatten einige Verbesserungen, die sie an ein paar Dingen tun wollten, aber nichts Großes. Das sind also tolle Neuigkeiten. Wir müssen nur unsere Anpassungen vornehmen, und sie sind bereits bereit, einige dieser Dateien zu drucken. Also müssen wir diese bereit zu gehen und drücken Sie bereit druckbare Format für den professionellen Drucker. Es gab nur ein paar Änderungen, die der Kunde machen wollte, und alle waren sehr angenehm. Manchmal sind sie nicht angenehm, aber du musst ihn trotzdem tun, weil sie deine Klientin sind. Sie wollten eine Kombination aus beiden horizontalen Darstellung der Zahlen, aber sie mochten auch die Boxen der bunten Boxen, um die Daten zu setzen, die sie nicht mögen. Die dünne streichelte Umrissversion, die sie wollten, kombinieren Sie die beiden verschiedenen Versionen. Wir mussten so etwas erschaffen. Also habe ich einfach alles in die Box gelegt ist auch gewünscht. Sie wollten diese Kurve herausbringen. Sie wollten wirklich, dass die Honigkammkurvenform auf allen Dingen ist. Also ging ich einfach rein und fügte einige dieser Boxen ein paar Kurven hinzu. Also hatten wir keine geraden Kanten, nur irgendwie alles zu erweichen, um die Marke ein wenig zu erweitern. Und sie mögen dieses kleine Plusmuster, schätze ich. Schnittmarken-Muster oder so. Sie lieben dieses Muster wirklich. Sie wollten definitiv irgendwo ein Muster einbauen. Es ist ziemlich beliebt, ein Muster in diesen Tagen zu haben, so dass nur das Muster ein wenig weiter in den Frieden, sondern auch bringen, dass heraus, indem es als eine Art Topper für Namen, die wir auf dem Schlüsselband gemacht haben. Also wollten sie tun, was sie auf den Lanyards hier hatten. Also nur ein paar kleine Verbesserungen, die wir brauchen, um unsere endgültige Druckvorbereitung Checkliste zu machen. Eine Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir sicherstellen wollen, dass alles auf dem Startplatz ist und alles gut ist. Also werden wir uns ansehen und unser Herrscher anziehen. Also werden wir Herrscher zeigen. Also jetzt haben wir hier einen Herrscher, wenn wir Führer herausbringen wollen, könnten wir das tun, um uns bei der Dimensionierung zu helfen. Wir könnten ziehen oder Führer hier raus und nur waren nur ist nur für uns. Es wird nicht wirklich auf diese Weise an den Drucker geschickt, sondern hilft uns nur, eine Idee für Größe und Abstand zu bekommen. Nur irgendwie sicherzustellen, dass alles eine Reihe von starken eine Box von einer Kante zur anderen ist und nur irgendwie sicherzustellen, dass wir das schon vorher gemacht haben. Aber ich wollte nur sicherstellen, dass es auch nur sicherstellen, dass der Rand unserer Zahlen hier gut aussieht. immer, wir können das alles so ausrichten, wie wir können. Okay, also entfernen wir unsere Grenze hier und sorgen dafür, dass alles bis zur Blutung reicht. Es sieht so aus, als hätten wir unsere Blutung bedeckt. Es gibt hier nur einen kleinen Bereich, der vielleicht angepasst werden muss. Also werde ich einfach mitbringen, dass ich das Bild wahrscheinlich etwas größer machen muss. Nur das kleine bisschen. Das ist nicht in der Blutung. Ich ziehe das einfach runter. wir sicher, dass das vertuscht ist. Stellen Sie sicher, dass hier richtige Abstände vorhanden sind. Wie oft dies gerne manuell tun, anstatt die Gitter auszubrechen. Manchmal mache ich das gerne und drehe das dann. Stellen Sie sicher, dass der Abstand der gleichen. Es gibt kleine Dinge, um sicherzustellen, dass es konsistent ist. Das ist verdammt nah dran. Okay, also gibt es ein paar Dinge, die wir jetzt tun können, wo alles bis zur Blutung ausgedehnt ist. Wir können sicherstellen, dass es wie ein Modus ist und schien. Und das ist es. Ja, wir müssen uns keine Sorgen um Farbprobleme machen. Es gibt einen Trick. Sie können zu einer Ansicht gehen und zu Prooffarben gehen, und das wird Ihnen helfen, zu sehen, wie die Farben gedruckt aussehen könnten. Natürlich ist es nicht perfekt, aber manchmal mag ich, um Farben zu verbessern und sicherzustellen, dass nichts funky oder zu dunkel oder zu hell aussieht . Ich bin bereit, das vorzubereiten, also werde ich alles auswählen und Umrisse erstellen. Ich muss Umrisse für alles erstellen, was Sie in den Drucker exportieren. Sie wollen keinen Live-Typ haben, mit dem sie sich verwirren müssen und sich Sorgen machen, dass sie auf ihrem Computer in irgendeiner Pfadsequenz installiert haben . Wählen Sie alle und lassen Sie uns Pfade umrissene Striche auf beliebigen Pfaden machen. Wir wollen nicht, dass die Zehe das größer oder kleiner machen. Und dann die, die an unserem Leben vorbei sind. Wir wollen auch keine Live-Wege haben. Also hat er all unsere Checkliste gemacht, alles ist gut zu gehen. Lassen Sie uns voran und exportieren Sie dies als PDF. Wir werden Hi-Qualität drucken, was die Standardeinstellung ist. Wir möchten nicht die Bearbeitungsfunktionen auf beibehalten. Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir Beschnitteinstellungen auf Lassen Sie uns trimmen Markierungen tun, und das sollte darüber sein. Stellen Sie sicher, dass 300 oder höher p p I und das war's. Speichern Sie es und wir sind bereit. Bekommen Sie das einen Abdruck? Schön. Ich denke, es macht immer einen Testdruck, bevor sie 10.000 davon drucken. Nun, mal sehen, wie es aussieht. Ich mag es zu vergrößern, wenn ich diese ansehe und nur sicherstellen, dass es keine Fehler in den Fehlern gibt und dann verkleinern und irgendwie einen Layout-Test machen. Also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns 20% machen. Alles erstreckt sich gut bis zur Blutung, so dass es getrimmt wird. Alle so da gehen wir. So haben wir das für den Druck vorbereitet. Und viele der anderen Elemente, wie die Direct-Mailing-Kampagne, wird in der gleichen Weise mit Blutzuschnitt C M. Y que Erstellung von Umrissen und Export als Presse bereit vorbereitet werden. Pdf. Also lasst uns die Lanyards machen. Wir haben eine kleine Vorlage. Dies ist das Land Ihre Vorlage, die Sie herunterladen können. Und wir haben unsere Lander Dhere. Wir, äh, beschneiden. Dies sind wir Clipping Masse erstellt, so dass wir eine schöne Präsentation für den Kunden haben könnten. Aber das brauchen wir nicht mehr, weil wir das alles brauchen, um sich bis zur Blutung zu erstrecken. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und lasse diese Clipping-Masken los. Also ziehen wir das in unsere Vorlage genau dort und nur wir werden sicherstellen, dass alles bis zum Glauben reicht. Also lasst uns zu unseren Schichten gehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf Ihre Ebene nicht drucken gehen, die alle unsere Führer haben wird. Stellen Sie einfach sicher, dass das oben steht, damit Sie sehen können, wie alles aussieht und Ihr Design auf den Boden legen können. Okay, also lass alles bis zur Blutung reichen. Nehmen wir diesen Gegenstand. Was ist erweitern, dass den ganzen Weg aus diesem Hintergrund hinaus, so dass das gut aussieht. Es gibt keinen Typ, der in dieser kleinen Sicherheitsleine und der Blutung steckt, und hier wird es Trend sein, diese Blutlinie. Und hier beginnt deine Blutung, das wird auch ausgelöst. Und alles sieht gut aus. Und damit wir sicherstellen müssen, dass der kleine Kreis, in den der Lander hineingehen wird, dem Typ nicht zu nahe ist. Und wir sind gut, damit zu gehen. Und eine Sache, die wir nicht tun wollen, wenn sie dafür einen variablen Druck machen, ist, dass wir sicherstellen wollen , dass wir den Typ entfernt haben, aber das kleine Pluszeichen dort behalten und ihm dann einen Screenshot geben. Machen Sie also einfach einen Screenshot mit dem Typ, damit sie wissen können, welche Größe und welche Schriftart es ist . Manchmal müssen Sie vielleicht sogar sagen, dass ich in der E-Mail verwende Was ist das? Wir verwenden Avenir Black 17 Punkte, um sicherzustellen, dass sie das wissen. Wenn sie also die Variable drucken und alle Hunderte von verschiedenen Namen hier mit einer Excel vom Client drucken, werden sie das tun können, weil Sie nicht wollen, dass es sich um jedes einzelne handelt, Nicht jedermanns Name, Jonathan Smith. Also verlassen Sie einfach das Flugzeug und dann werden sie das für Sie reinbringen. Also werden wir das Flugzeug verlassen. Wir haben alles bereit, auf unserem pdf zu gehen. Und hier ist, was ich gerne mit Leichtigkeit mache. Das wird ein bisschen anders sein. Wir haben diese Schicht hier. Ich halte diese Schicht gerne auf, damit sie wissen, du weißt schon, wie es aussieht. Also, was wir tun werden, ist, dass wir diesen Kurs retten werden. Wir müssen alles tun, Umrisse erstellen und dann sind wir bereit zu retten. Wir werden es als PDF speichern, die gleiche Sache Pressequalität. Und das wird ein bisschen anders sein. Alles wird die gleiche 300 DP I Wir brauchen keine Marken und glauben, weil es bereits auf einer Vorlage ist, also müssen wir das nicht hinzufügen. Aber ich werde Illustrator-Bearbeitungsfunktionen erhalten. Und das liegt daran, dass sie hineingehen und Zugriff auf die Ebenen haben und diese dann deaktivieren , weil wir die rosa Ebenen nicht drucken möchten, damit sie ein- und ausschalten. Aber wir können ihm wenigstens zeigen, wie es auf der Vorlage geboten wird. Also werde ich die erhaltenen Editor-Funktionen beibehalten und speichern. So habe ich es gemacht. Sie kriegen es. 50. Landen Sie Ihre Entwürfe für eine Konferenz vor nicht langer Zeit, und das ist irgendwie das akzeptable Format für den Drucker. Wie können wir verschiedene Konzepte entwickeln? Wir haben die Orange im Lila. Wir machen das Gleiche, wenn wir es in einem PDF speichern würden. Wir können das sogar duplizieren und Kunstboards machen. Wenn Sie eine aktuelle Version von Illustrator haben, haben Sie unsere Pinnwände. Du könntest das überziehen, und manchmal passieren Dinge. Zehe Verschiebung, wenn Sie das tun, und Sie könnten diese Vorlage Jahr kopieren, kopieren Sie diese Ebene und tun das gleiche immer und immer wieder. Sie können es als eine einzelne Datei behalten, alle PDFs exportieren und ihm dann eine separate PDFs senden. Aber manchmal mag ich, dass Sie es als diejenigen senden, die Sie immer doppelklicken können. Ich bin in einem Acrobat Pro, und Sie könnten einfach PDFs und Anzeigenseiten nehmen. Du würdest die Orange hinzufügen und den Purpur haben. Oder wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, ihm eine separate PDFs für Orange, eine für Lila, eine für Blau zu schicken eine für Lila, . Und das sollte okay sein und sie werden damit zufrieden sein. Und das ist es für Lanyards. Das war's für das Poster, das wir schon gemacht haben. Wir müssen lokale Design-Dateien exportieren, aber das machen wir ein wenig später. Im Kurs habe ich einen Logo-Exportdatei-Typ, den Sie herunterladen können, um einfach alle diese Dateiformate bereit für sie zu bekommen . Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Sachen zu erledigen. Wir werden als Nächstes eine Direktmailing-Kampagne machen. 53. Conference - Postkarte: Jetzt ist es Zeit für die Postkarte Direktmailer, und ich packte diese Vorlage von 48 Stunden Print dot com, das ist ein großer Online-Drucker tut. Dies ist eine ziemlich Standardgröße. Wieder einmal halten wir bei amerikanischen Größen fest. Wenn Sie also europäische Größen, Belüftungsgrößen haben, müssen Sie nur nachschlagen oder einen Drucker finden, wo Sie eine Vorlage herunterladen können, um Ihnen eine Anleitung über die verschiedenen Postvorschriften zu geben, weil ich wünsche, ich könnte alle Ihre postalischen Vorschriften für die ganze Welt erfüllen. Aber das wäre ein bisschen viel, aber war die Idee, wie man das zusammensetzt. Das ist also nur ein J. Peg, also müssen wir dieses Dokument selbst erstellen. Es ist eine Sechs nach neun und es sieht aus, als gäbe es eine 0,25 Blutung, also fügen wir das hinzu. Los geht's und wir werden tatsächlich zwei davon erschaffen, weil wir einen Rücken haben werden. Wir werden einen Rücken in der Front haben. Lassen Sie uns einige Abstände zwischen diesen sind Boards, nur für den Fall, dass es Elemente gibt, die weg sind, so dass wir eine Vorder- und Rückseite haben, und lassen Sie uns in unsere Vorlage bringen, wir werden versuchen, uns so gut wie möglich zu entsprechen, damit wir eine Vorstellung von Post bekommen Vorschriften. Also, was ich tun kann, ist, dass ich irgendwie zeichnen kann, wo wir nichts hinstellen können. Also haben wir den Stempel, kann nichts dort setzen, wo der Stempel ist. Es muss weiß sein, also werden wir das weiß haben. Aber lassen Sie uns es jetzt ein bisschen eine Off-Farbe machen, damit Sie es irgendwie sehen können. Und mal sehen, wir haben Postanschrift nur, die völlig weiß sein muss. werden wir eine Kiste haben. Und das ist einfach extra sicher. Aber es gibt einen Barcode, der hier gehen muss, wenn er durch das MIT Portosystem läuft . Und da ist es. Wir brauchen das nicht mehr. Wir haben irgendwie ein paar Führer, wird für den Rücken sein. Also könnte es ein Schiff haben, das hier drüben war. Ich vergaß, dass das hinten sein würde. Und das wird die Front sein. Also machen wir uns Sorgen um die Rückseite der Postvorschriften, nachdem wir die Front erledigt haben. Wir müssen uns eine Idee für eine Front vorstellen. Wie geht es Ihnen? Effektive Direct Mailing-Kampagnen? Nun, die Sache, die das ein bisschen anders macht, ist, dass es zwei Seiten gibt, und viele Leute haben das Gefühl, dass sie alles in die Vorderseite einer Postkarte stopfen müssen, und es lässt sie wirklich beschäftigt aussehen und überwältigt den Betrachter. Also wollen wir eine einfache Botschaft haben. Ein einfacher Brennpunkt. Eine einfache Aktion aufgerufen, um sie zu drehen und alle Details zu sehen. Also haben wir unser Poster, und das ist, was wir anfangen können, uns zu leihen und ihren Zustand. Bestimmte Dinge, die wir auf der Postkarte haben wollen, in bestimmten Dingen, die wir nicht haben. Also für die Front, was ist das Wichtigste? Das Logo. Und wir könnten das Logo auf das richtige Mitglied setzen. Wir haben unser Designsystem. Wir haben irgendwie eine Idee. Wir können unsere Lanyards als Ideen betrachten, wie wir Dinge präsentieren. Wir könnten uns Dinge leihen, weil wir schon etwas etabliert haben. Es ist Teil unseres Designsystems. Also leihen Sie sich Dinge aus bereits zuvor erstellten Artikeln, und das ist, dass wir gehen, was wir so ziemlich tun werden für den Rest der verbleibenden Zeit. Also können wir wahrscheinlich auf der Rückseite die detaillierten Informationen zeigen, wie wer der Redner sein wird, es sei denn, es ist ein national bekannter Sprecher. Es ist wahrscheinlich am besten, den Lautsprecher auf den Rücken zu setzen, und wir müssen zumindest das Datum und das Register heute könnte ein Aufruf zum Handeln sein, könnte aber auch auf der Rückseite sein. Die Kosten könnten auf der Rückseite liegen. Also werden wir wirklich ein paar Fotos haben und vielleicht eine Art Schlagzeile und diese Überschrift, die wir auch für die Kampagnen verwenden können. Und manchmal bist du nicht verantwortlich für die Schlagzeilen. Manchmal wird Ihnen der Kunde einen geben. Manchmal bist du dafür verantwortlich, das zu schreiben. Und manchmal erwarten sie nicht, dass du ein Texter bist, was eine gute Sache sein könnte. Also eine andere Sache aus dem Poster geschwächt leihen ist dieser kleine Gegenstand hier. Was wird die reinbringen? Sehen Sie, was wir auf der Vorderseite einbauen können und sehen Sie, was wir auf der Rückseite integrieren können. Bringen wir das rein, weil wir all diese Informationen irgendwo haben müssen. Also was? Ich dachte, das könnte die Schlagzeile selbst sein. 18 Breakout-Sitzungen. Acht. Experte Diskussionsteilnehmer. Drei erstaunliche Tage. Das ist eine Art Überschrift an sich, die wirklich, wirklich hier funktionieren und gut funktionieren könnte, damit wir das hier genau setzen können. Dafür können wir einen anderen Ort finden. Wir müssen ein Date haben, weil es sinnlos ist, wenn du nicht an dem Date teilnehmen kannst. Das ist also etwas für Konferenzen, die speziell heute registriert haben müssen und die 89 eine Person verurteilen es. Wir sind vielleicht verlagert. Wir könnten das auf der gleichen Seite haben. Wenn es nicht überwältigend ist, werden wir sehen, wie das funktioniert. Wir wollen nicht zu viel auf der Vorderseite haben, also alles, was wir nach hinten verschieben können, wäre gut. Aber ich würde hier nichts anderes anziehen. Ich mag es, auch einen Text zu haben. Meine Herausforderung selbst für so etwas. Also lasst uns das hier rüber schicken. Dieses detailliertere Register könnte heute auf der Rückseite sein. Wir haben das Datum, das nicht super groß sein muss, aber solange es dort ist, um Elemente herum zu verschieben, versucht es, das beste Arrangement für all das zu finden. Lassen Sie uns einige unserer Fotografien einbringen, um diese und ähnliche Weise zu präsentieren, so dass ich sogar einige dieser Objekte bewegen kann. Das könnte auf dem Rücken sein, Kopfschüsse und die Leute. Das wird etwas sein, das wir auf den Rücken legen müssen. Ich brachte ihre Elemente ein und ordnete sie einer bestimmten Position zu. Also hier ist alles aus dem Plakat. Wir müssen keine Ausstechformen machen. Wir haben ein ziemlich lockeres Designsystem. Solange wir also einige Elemente haben und hier in Ordnung sein wird, damit wir anfangen könnten, bestimmte Objekte einzubringen , wird anders sein als unser Poster gut. Also hier ist unsere Front. Ich versuchte nur zu integrieren, was wir mit dem Poster gemacht haben, und er bemerkte, dass es einige Unterschiede oder einige Farbunterschiede gibt. Es muss kein Ausstecher sein. Wir haben ein lockeres Designsystem. Also für diese Postkarte, wollen wir einen geborenen Hintergrund zu tun und lila ist prominent und Lee blau für das Schwarz für den Rücken können wir. Das ist es, was so toll ist, ein flexibles Designsystem zu haben. Sie sind so, als müssten Sie nicht immer blau für den Hintergrund für Fotos verwenden. Sie müssen diese Farben nicht immer haben, solange es Elemente gibt, die mit der Marke konsistent bleiben , und wir verwenden unsere Textur und wir verwenden ein Logo im gleichen Format, und wir halten mit der gleichen engen Basis. Ich denke, solange Sie das tun, können Sie etwas schaffen, das wirklich ordentlich aussieht, wenn Sie alles zusammenstellen, nicht immer und immer wieder wie die gleiche Vorlage aussieht. Es gibt eine einzigartige Qualität über jeden. Es nimmt einzigartige Eigenschaften an, also ist das irgendwie Teil meines Designsystems dafür, und das werden wir tun. Also, im Grunde haben wir das Poster schon gemacht. Wir haben bereits unsere Idee und Kernformen und Fotos bekommen, die wir verwenden werden. Es ist also wirklich nur das Arrangement zu finden, das gute Arbeit ist und herauszufinden, was auf der Vorderseite gehört , damit wir zu den Kunden gehen können sagen, dass wir das behalten können oder wir auf den Rücken legen und eine Schlagzeile sagen: Komm zu dieser besten Konferenz jemals. Natürlich bin ich kein Texter, aber du hättest eine Art Schlagzeile hier statt der. Also, das ist etwas, das Sie zum Klienten gehen können. Als Grafikdesigner bist du nicht dafür verantwortlich, das alles auszudenken. Das Copyright Manchmal bist du, manchmal bist du es nicht. Also ist es toll, zum Kunden zu gehen. Sagen Sie, was bevorzugen sie, wenn Sie mit einer Leitung führen wollen? Haben Sie einen bestimmten Satz, den wir für die Konferenz verwenden wollen, besonders wenn Sie in die sozialen Medien kommen, brauchen wir etwas Exemplar. Wir brauchen ein paar Schlagzeilen geschrieben. Wir werden etwas Körperkopie brauchen. Also das sind alles Dinge, die wir zu einem späteren Zeitpunkt integrieren könnten, aber nur irgendwie eine Idee für das Design bekommen. Ich stelle nur sicher, dass alles in der Blutung läuft, die ich jetzt mache, weil ich nicht zurückgehen muss und ein Bild dehnen muss. Also erstreckt sich alles bis zur Blutung. Es ist so schwarze Grenze, um mir zu helfen, es in meinem Kopf zu beschneiden, die schließlich entfernt werden. Jetzt haben wir die Rückseite. Also, was können wir mit dem Rücken hier machen? Wir haben einige Einschränkungen beim Drucken, und wir können in diesen Bereichen keine Tinte verwenden. Also haben wir den Stempel, wir haben die Adresse und wir haben einen Barcode. Also müssen wir definitiv unsere Hauptleute hier haben. Ich dachte, es wäre ordentlich, ein bisschen eine Form zu machen , die hier runter kommt. Da ich hier keine Tinte haben kann, kann ich wenigstens eine Form bringen. Also lasst uns unsere Form hierher bringen. Natürlich würden wir gerne das Logo replizieren lassen, aber oft, wenn Sie das Logo in diesem horizontalen Format haben und wir es kleiner machen müssen , wird es nicht super gut oder super groß aussehen. Aber deshalb haben wir eine horizontale Version des Logos an der horizontalen Version des Logos gemacht und es hineingebracht und sehen, wie das aussieht. Das könnte im oberen rechten Bereich etwas besser aussehen, und wir könnten unsere Form hierher bringen, und wir könnten dies zu einem anderen Hintergrund machen, nur Ideen hier bekommen. Und wir haben noch kein Blau auf der Vorderseite verwendet. Ah, wir haben einige der anderen Farben nicht wirklich explodiert, also mal sehen, ob wir blau einbauen können, damit wir alle Markenfarben gleich hervorbringen konnten . Mal sehen, ob ich eine Form machen könnte, die die anderen Bereiche nicht stört und unsere Leute irgendwie hierher bringt . Was sind Leute da und ich muss die Schlagschatten dieser Jungs ändern. Diese Luft vom Plakat. Machen wir ihn weniger dramatisch. Und einige ihrer Kurven müssen möglicherweise angepasst werden, denn wenn wir es kleiner gemacht haben, sie eine Richtung Zehe angepasst, um davon wegzukommen, ist nur erweitern Sie Ihre Objekte. Wenn sie Kurven haben, gehen Sie einfach nach unten, um das Aussehen zu erweitern. Und so, wenn Sie die Größe nach unten, hat es keinen Einfluss darauf. Also, zum Beispiel, ich habe das hier und ich bringe es rein. Das ist wirklich groß, also wenn ich es kleiner mache, passen sich diese Kurven an. Aber alles, was ich tun muss, ist hierher zu gehen, das Aussehen zu erweitern, und dann könnte ich es sicher kleiner machen, ohne dass es diesen kleinen Trick für dich ändert , wenn das dich jemals frustriert, also werden wir wahrscheinlich brauchen , um ein bisschen Kopie zu haben, das erklärt, was die Konferenz ist . Wir haben bereits einige Termine und Zeiten und wie viel es kostet. Anscheinend haben wir eine Art registriert. Jetzt müssen wir das tun, ist, dass wir diese Hauptpunkte einbinden müssen, und der Aufruf zum Handeln für diese Postkarte ist, sich zu registrieren, das ist der Sinn von ihnen. All dies zu tun, ist zu registrieren, so muss dies so hohe Auswirkungen wie möglich Register sein. Das muss das sein, womit wir führen. Damit wir diese Ah, hohe Schlagfarbe machen können. Und wir müssen auch ein paar Kopien bekommen. Also werde ich ein wenig Kopie schreiben, weil Sie sich erklären müssen, was die Konferenzen über Nur ein paar Sätze und ich bin gleich zurück. 54. Conference - Postkarte: Also habe ich eine Kopie, die der Kunde hier haben muss, Art von einem führenden Text hier, also lassen Sie uns dies in der Größe reduzieren. Im Moment sind das 12 Punkte. Dies ist eine Art lindernde Linie oder Schlagzeilen. Also lasst uns das ungefähr 11 machen. Und das werden all die verschiedenen Breakout-Themen sein. Mal sehen, wie wir diese Typen hier drüben verschieben können. Wir müssen tun, was wir bereits haben, damit das in Ordnung ist. Und wir müssen hier unten einen Aufruf zum Handeln haben, und das lässt Platz für unsere Kopie. Vielleicht können wir das ein wenig anschwingen, denn warum nicht? Wir haben ein flexibles Designsystem für ein horizontales Logo. Schwächen Winkel dies und es wird nicht so viel Platz in Anspruch nehmen, weil Raum ist von der Essenz auf diesem Rücken. Also werden wir in der Lage sein, das anzusprechen. Bringt das hier rüber. Machen Sie das weiß. Was ich tun möchte, ist, dass ich das Blau mag. Es ist nicht ganz stark genug, um wirklich weißen Text zu sehen, und es ist nicht ganz stark genug, um schwarzen Text wieder. Was wir vielleicht tun müssen, ist eine weitere Blase zu haben, die blau auf dieser Seite ist und dann diese zu machen , damit diese Art unsere Informationen für unsere Leute enthält. Und ich muss das drehen, genau wie wir es vorher mit dem Logo gemacht haben und es vielleicht gleich hier haben. Das wird also die Leute enthalten. Weil ich denke, dass Blau dort gut aussieht. Und lasst uns diese Ah, besser lesbare Farbe machen . Wir versuchen orange, das sieht sehr hohe Wirkung. Wir könnten auch die Textur, die wir hier haben, irgendwo auf der Rückseite einbringen. Es könnte also zu beschäftigt sein, um hier drüben mit dem Text zu kämpfen. Aber ich denke über das Blau nach, dass es gut funktionieren könnte, einen Weg finde, dieses System hier zu integrieren, dieses Designsystem und konsistente Konzepte zu sein. , Na gut, das wird vorerst funktionieren, und es ist nicht perfekt. Okay, also lasst uns das ein bisschen ausspülen. Was wir tun könnten, ist, dass wir das wahrscheinlich nehmen und es auf seine eigene Linie setzen könnten. Und lassen Sie es uns aufbrechen. Wir haben acht. Also ist es perfekt, das in zwei Hälften vier aufzuteilen und dann für und wir müssen das etwas kleiner machen , vielleicht 10, solange wir es nicht kleiner als acht machen. Acht ist ziemlich klein. Es sei denn, Sie machen eine Kleingedruckte Kopie. Also lasst uns einen Weg finden. Das ist Nobel. Wir haben auch Gotham Bold können wir verwenden, und wir können dies sogar zu einer kleineren Größe machen. Mach das ein bisschen größer. Hören Sie auf, ein wenig zu trennen, genau wie wir es mit ihrer Redaktion getan haben. Was haben Art von ah, Header und dann einen Sub-Header. Mal sehen, ob Nobel eine leichtere Version hat. Vielleicht brauchen, um mit einem Ich brauche ein weniger ein normales Gewicht, und ich habe kein normales Gewicht Nobel oder Gotham. In diesem Fall benutze ich Avenir sieben Jahre. Ich möchte nur ein Buch oder vielleicht ein Medium, dass Tim ich brauchte nur eine regelmäßige Wartezeit. Ich kann immer das regelmäßige Gewicht von Golf herunterladen sind edel, aber in diesem Fall denke ich, das wird funktionieren. Lassen Sie uns das gleiche Gesicht wie die Überschrift machen und es dann kleiner machen. Ziehen Sie immer den Abstand, den wir brauchten, nur ein wenig kondensierter Look, solange es die Lesbarkeit nicht beeinträchtigt. Dies ist also, wo Linien teilen, Aufzählungspunkte . Diese alle sind wirklich nützlich. Also lassen Sie uns ein wenig mehr Abstand hier setzen. Also diese Kenbrell ein wenig lassen, aber die atmen ein wenig? Wie hätten wir viel Platz? Lassen Sie uns einige Linien von Trennlinien machen. Teilen Sie einfach alles auf, setzen Sie einige Abstände und bemerken Sie, wie das wirklich schön in diesem orangefarbenen Raum passt. So wie das nach unten fällt und es passt einfach gut zu den Kugelpunkten. Es sind nicht viele große Lücken übrig. Alles Art von Umarmungen miteinander und Art von Flüssen wird schön zusammen. Also lasst uns ein paar Punkte machen und ihr wisst, was wir tun können. Statt eines langweiligen Aufzählungspunktes haben wir etwas in ihrem Designsystem, das funktionieren könnte. Wir haben unser kleines Pluszeichen Ding oder Erntezeichen oder wie immer du es nennen willst. Und das kann eigentlich weiß sein, denn ich glaube nicht, dass Orange über dem Blau sehr gut aussieht . Und lassen Sie uns dies in diese Cabrio ernennen, weil das mit ihrer Marke konsistent wäre , nicht wahr? Anstatt nur einen regulären Aufzählungspunkt zu verwenden, um unser Branding zu integrieren, und alles ging einfach nach oben und tat ein horizontales Verteilerzentrum, um sicherzustellen, dass ihr Abstand alle gleich ist. Und wir machen dies zu einer anderen Farbe, weil wir nicht wollen, dass das die Lesbarkeit beeinflusst und wie ein Tee aussieht. Also lasst uns das Blau oder das Lila hervorbringen. Da gehen wir. Da ist Purple Ryan. Machen Sie das auch viel kleiner, auch viel kleiner, und wir könnten hier ein Foto zurückschreien, nur um diesen Hintergrund irgendwie aufzupeppen. Es gibt ein paar Dinge, die wir mit Farbe machen könnten. Kontrast war gerade jetzt gibt es viel Weiß und alles fügt sich zusammen, was nicht immer eine gute Sache ist. Was, wenn wir hier eine andere Farbe ausprobiert haben? Lassen Sie uns dieses lila versuchen, nur um eine Art Kick es ein wenig hinzuzufügen, bricht es nicht wirklich nach unten, sogar Mawr, und irgendwie fügt es einen Reichtum hinzu. Also denke ich, ich muss das behalten und sehen, was wir hier unten tun können, und dann werden wir irgendwie untersuchen, ob ein Hintergrundfoto zu viel sein wird oder nicht. Also registrieren Sie sich noch heute. Wir müssen hier eine Art von Zeile haben, die mehr ist, als sich heute anzumelden. So begrenzt, begrenzte Sitzplätze oder begrenzte Zeit. Oder wir müssen einen Aufruf zum Handeln haben, der eine Art von Frist für wirklich vor Gericht hat . Mut ihnen, sich schnell anzumelden. Das ist immer effektiver. Das wurde immer wieder bewiesen. Wenn Sie eine Art Begrenzung auf die Zeit setzen, wenn sie registriert, immer ermutigt mehr Menschen zu registrieren. Also habe ich heute limitierte Tickets registriert, eine Art Beschränkung. Ich setze mich auf sie ein, und ich möchte in der Lage sein, die Website direkt in die Nähe oder in die gleiche Zeile zu bringen. Und dann ist das nicht ganz so wichtig, wie viel es pro Person ist. Aber ich wollte dies aus der Form erweitern, um ihm irgendwie mehr von diesem geschichteten Look zu geben. So haben Sie Dinge, die aus der Form herausragen. Aber ich muss nur daran arbeiten. Los geht's. Ich denke, das reicht gut aus. Ähm, ich glaube, es gibt genug Spielraum hier. Ich muss nur sicherstellen, dass alles nach links ausgerichtet ist und auf der linken Seite genügend Rand vorhanden ist . Wir haben definitiv Platz, um das zu bewegen. Wenn wir das Gefühl haben wollten, dass wir ein wenig mehr Rand auf der linken Seite hinzufügen können, also bringen Sie das einfach über ein bisschen. Und solange wir nicht in den grauen Bereich gehen, wird unsere Form in Ordnung sein. Ja, ich denke, der Rücken kommt schön vorbei. Wir haben alles, was wir brauchen, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen und ihm alle Informationen zu geben, die sie für die registrierte Konferenz benötigen. A. Es gibt eine Webseite. Schauen wir uns die Vorderseite und den Rücken zusammen an. Verkleinern. Okay, das ist genau hinten zusammen und wir integrieren das Blau. Wir haben alles, was mit ihrer Form übereinstimmt und sehen, wie unser Publikum da hinten aussieht , fügt ein wenig Würze hinzu. Wir müssen am Ende tun eine Clipping-Maske, aber die Farbe brennen Radfahren durch diese. Dies fügt ein wenig etwas hinzu. Das war es, was es vorher war. Und das ist nach so fügt nur ein paar Leute Schüsse da drin. Also all das muss diese Form duplizieren und dann einfach eine Clipping-Maske hinzufügen, damit ich sicherstellen kann , dass es kein Bild von einem Teil des Bildes gibt, das dort hinuntergeht. Okay, also vorne und hinten bin ich glücklich. Gehen wir weiter und machen das fertig zum Senden. Wir könnten es absteigen, da J-Pegs dem Kunden zur Genehmigung auf Angenommen, wir haben Genehmigung. Lass uns weitermachen und das für den Druck bereit machen. Also werde ich es zuerst speichern und bin gleich wieder da. Der Prozess dafür wird genau wie unser Poster sein. Ich werde dafür sorgen, dass alles verblutet wird, was es überall tut. Wir werden all diese Grauzonen machen wollen, die weiß oder unberührt sein müssen. Wir müssen einfach die Zehe weiß umdrehen und das einfach da lassen, damit sie Platz für alle Postvorschriften haben können . Das ist also erledigt. Wir müssen sicherstellen, dass alles richtig ausgerichtet ist. Müssen Sie nur voran gehen und erstellen Sie Umrisse der schnellen Proof-Farbe. Stellen Sie sicher, dass die Farben gut aussehen und dann sind wir bereit für den Export. Also werde ich als PDF speichern, und ich könnte dasselbe tun. Wir machen eine Pressequalität. Wir werden deaktiviert Editor-Funktionen beibehalten, weil der Drucker nicht brauchen, um zu gehen und etwas ändern. Marcus und Blued. Lassen Sie uns Trimmmarken machen und verwenden Sie unsere Beschnitteinstellungen, die wir bereits eingerichtet haben, wenn wir das Dokument öffnen , und das war's. Es ist wahnsinnig. Warum kam er bereit zu gehen? Es wird sagen, beide Seiten wie PDF-Seiten und ein PDF-Dokument , wie der Drucker es mag. Hier ist oder Postkarte. Hier ist die Vorderseite mit Schnittmarken und es gibt die Rückseite mit Schnittmarken sind bereit, dies an den Drucker zu senden , um zu sehen, ob es irgendwelche Probleme mit Farben oder irgendetwas oder ja, wir haben eine Postkarte. Wir haben ein Poster. Wir haben ein Logo-Design. Wir haben ein Schlüsselband. Als Nächstes machen wir Ah, signieren ein Willkommensschild und ein Schild für die Konferenz. Wenn das Großformatdruck sein könnte, so wird alles super duper groß sein, und ich werde Ihnen irgendwie beibringen, wie man mit so großen Dateien umgeht. Es gibt tatsächlich ein paar Tricks, um diese Dateigröße zu reduzieren und um sie überschaubar zu machen , werden wir das tun, und dann werden wir zu digitalen Elementenübergehen und dann werden wir zu digitalen Elementen 55. Conference – großes Banner: sind Sie bereit, ein großformatiges Banner zu tun waren, dass jetzt zu tun. Ich bin dabei, dot com zu drucken, das ist ein großer großer Online-Drucker, der alle Arten von Beschilderung und Messedisplays verkauft . Also wollte ich dies tun, um eine 90 für die Dimensionierung zu bekommen, denn, wie Sie sehen können, gibt es Tonnen unterschiedlicher Größe Banner, die Dio schwächen, und was ich wirklich tun wollte, ist ein großes Willkommensbanner, das von der Decke auf der Konferenz. Wir könnten mehrere von ihnen alle in Folge haben, um die Leute zur Konferenz willkommen zu heißen, also dachte ich, dass ich vier mal acht passen könnte, nur irgendwie vergleicht es, den Personen, die sehen können, wie groß es ist. Und ich wollte dir auch zeigen, was Ösen sind. Es wird Sie fragen, ob Sie Ösen und Ösen hinzufügen wollen. Sind diese kleinen Löcher, an denen man eine Schnur anbringen kann und man sie von der Decke hängen kann? Du könntest hier das Haus von der Decke hängen sehen, so dass wir auch Zehe erstellen haben um sicherzustellen, dass dieser Ösen nichts im Weg steht und gegen Ende, also sollte es keine große Sache sein. Also lassen Sie uns horizontal für acht tun. Wir werden Ösen haben wollen. Wir wollen es haben. Das Indoor wird es in einer Konferenzbannerverstärkung sein, die nie schadet, riskiert zu werden. Wir werden einige davon bekommen, aber wir werden gerade die Vorlage für jetzt bekommen. Dies sind Produktspezifikationen, die hier auf Produktspezifikationen geklickt werden und nur versuchen, eine Idee für Größen hier zu bekommen . Also haben wir die vier mal acht drinnen. Das wird die Dokumentengröße sein, und das wird die volle Beschnittsseite sein. Also tun sie das tatsächlich und Zentimeter statt Zoll. Also müssen wir das nur im Hinterkopf behalten, wenn wir mit diesem Dokument arbeiten. Also zu 43 von 1 29 Also wollen wir es in der Trimmgröße tun, und dann können wir den Beschnitt später hinzufügen, Also lassen Sie uns voran und machen Sie das Dokument Trim Größe zu 43.8 sagt diese Art von wo es ein wenig kompliziert wird . Deshalb ist es eine fortgeschrittene Klasse. An diesem Punkt öffnen wir ein neues Dokument. Ich bin in Adobe Illustrator, und wir werden Zentimeter benutzen, wo wir das hineinbringen können, und dann ist dein 2. 1 Hype und wir werden das tun und ihn wie ein sehen, und das wird hier der Unterschied sein. Nein, lass uns hinzufügen und bluten. Mal sehen, wie viel Blutung es gibt. Was ist der Unterschied zwischen der Verkleidung und der Beschneidung? Es sieht so aus, als ob ich den Taschenrechner hier nehmen könnte. Und manchmal muss man ein wenig Mathematik machen, wenn Ihr Grafikdesigner. Aber wir haben unseren kleinen Taschenrechner hier. Nehmen wir unsere Blutgröße, für die zu 44,5 ist, und lassen Sie uns subtrahieren sind Trimmgröße 243.8 und wir werden eine 0,7 Blutung auf dieser einen Seite haben, und lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass es das gleiche ist. Ich denke, es ist auch auf der anderen. Also, wenn es eine Blutung von 10,7 Zentimetern gibt, wenn es einfach ist hinzuzufügen, werden wir das einfach machen, und es ist besser, zu viel Blutungen zu haben, die nicht genug sind, damit wir es immer runterbringen können, wenn wir es brauchen, aber wir haben dies als unsere Trimmer-Größe, Also lasst uns voran gehen und erstellen. Also hier ist unsere Blutung und da ist unsere Trimmgröße. Man könnte sehen, dass es nicht viel Blei benötigt. Das ist okay. Und wir müssen vielleicht einige Zahlen tun, um zu subtrahieren. Ich denke, es könnte ein bisschen mehr Unterschied zwischen denen geben. Aber Sie brechen einfach Ihren Rechner aus und finden heraus, was der Unterschied zwischen dem Beschnitt und der Trimmgröße, um zu finden, wie viel Beschneidung Sie hinzufügen müssen. Oder Sie könnten es einfach voll Beschnittgröße machen und nur sicherstellen, dass Sie einen Hinweis darauf hinzufügen, wo die Blutung ist, damit wir es in wo die Blutung ist, beiden Fällen tun können, Sie möchten, wenn Sie nicht Lust haben, Mathematik zu machen. Okay, also was wir tun müssen, was ein bisschen anders sein wird als die üblichen Sachen, die wir getan haben. Wir haben 300 Leute I gemacht, was eine schöne Druckauflösung ist, aber mit großen Banner, 300 p. P. p. P. Ich ist wirklich, wirklich schwer zu arbeiten, weil es so hohe Auflösung ist. Wir sprechen von einem Vier-Fuß-Banner, das riesig ist, und wenn wir versuchen würden, 300 p. p. Izu machen. p. p. I Die Dateigröße wäre Gigabyte groß, wenn wir versuchen, alles mit 300 zu haben, das ist ein Foto , sogar kommentieren , diese Auflösung, die würden sie 10.000 mal 10.000 Pixel sein müssten. Also viele Male mit Hochformat, alles, was geht und um die zwei mal drei Meter Reichweite zu passieren wissen, ich habe das Poster gemacht. Alles darüber hinaus ist größer als das. Normalerweise mache ich gerne Medium, weil es die Dateigröße herunterbringt, und es ist übertrieben, 300 in solch einer großen Größe zu machen, wir werden 1 50 machen, die uns wirklich helfen wird, das Dokument zu erstellen. Und hier ist es, ihr Banner. Also wollten wir ein Willkommensbanner. Ich muss ein paar Fotos sammeln. Wir haben bereits eine vertikale Präsentation mit unserem Poster, so haben wir bereits einige Dinge mit ihrem Poster gemacht, und wir haben eine horizontale mit unseren Postkarten. Wir haben zwei verschiedene Arten von Methoden oder Dinge, die wir verwenden können, um dieses Willkommensbanner zu machen. Also werde ich anfangen, einige dieser Elemente von beiden Handwerken zu nehmen, was ich denke wäre eine große Willkommensbotschaft. Also nehme ich die Postkarte, und du bist gut zu sehen, wenn ich sie hier anlege, wie groß das ist. Das ist also die Postkarte, richtig? Sehen Sie, wie groß das im Vergleich zu dem super großen Banner ist. Also haben wir alle Arten von Schlagschatten und Raster-Effekte, die es gut sein könnte, voran zu gehen und zu entfernen, weil es wirklich verlangsamt Ihren Computer, wenn Sie diese Schlagschatten, seine Federn haben . All diese Dinge wirklich verlangsamen Ihren Computer, wenn Sie so groß skalieren. Und das ist die große Sache am Großformatdruck. musst du im Hinterkopf behalten. Also werde ich einfach all diese kleinen Schlagschatten und unser Eigenschaften-Panel entfernen, nur um irgendwie zu vereinfachen. Also ist alles in mir solide Form oder einfach nur ein einfaches Foto. Ich mache das, sammle noch ein paar Elemente zusammen, und ich denke, wir haben das, was wir brauchen, um ein sehr schnelles Willkommensbanner zusammenzustellen. Also habe ich alle Schlagschatten und Effekte von allem entfernt. Wenn ich die Dinge skaliere, wird es meinen Computer nicht verlangsamen. Alles ist sehr einfach und flach. Und mit dem Willkommensbanner müssen wir nur willkommen sagen. Und ich dachte, es wäre notwendig, um das Jahr in ihrem 2020 zu haben. Und da es mehrere davon geben wird, die über den Flur oder den B großen Hauptbereich gehen , dachte ich, wir müssen ein farbcodiertes machen, ähnlich dem, was wir mit unseren Lanyards gemacht haben. So Art der Verwendung unserer Lanyards, wie sind Art von unserem Design-Leitfaden, diese als auch zu tun. Also dachte ich, ich müsste diese vertikale Begrüßung machen, die wir auch auf den Landers gemacht haben . Also haben wir irgendwie eine gewisse Konsistenz und haben die 2020 irgendwie hier unten und bringen einfach alle unsere Formen, ich dachte, wäre es nicht ordentlich, diese Art von Überlappung in irgendeiner Weise haben wir unser blaues Foto vom Lander , die wir verwenden können, sobald Sie ein Designsystem an Ort und Stelle haben, Sie wissen, es wird viel einfacher jedes Mal, wenn Sie etwas tun, wie ich genau weiß, was ich tun muss. Haben schon etwas getan, das sehr ähnlich ist. Weißt du, wir haben diese anderen Fotos, die wir benutzen können und wir machen können. Es könnte etwas beschäftigt sein, wenn wir das tun, denn es wird von der Decke gesehen werden. Und Sie wissen, wie große Konferenzen sind diese großen Orte waren. Du könntest 40 Fußdecken haben, also wollen wir wirklich nichts zu kompliziertes haben, also können wir das für die nächste speichern. Wir wollen wirklich, dass das Logo groß ist, denn das ist der Grund, warum es hier für diese Konferenz ist. Wir müssen diesen Hintergrund nicht orange machen. Wir können es irgendwie mit dem dunkelblauen machen wie ein Bildschirm. Nun, wir könnten die Orange machen, die hier einen dynamischen Pop los hatte. So können Sie das wirklich arrangieren. Wie auch immer wir das Gefühl haben, ich muss vielleicht Konturen erstellen, weil wir jetzt so groß werden , dass unser Typ nicht größer als 1200 Schriftgröße wird. Wenn ich versuche, es größer zu machen, schnappt es buchstäblich zurück. Er bemerkte, dass so das ist eine einzigartige Qualität und Hochformat- oder Großformatdruck. Es ist jetzt muss ich Umrisse erstellen, um das größer zu machen, also gibt es Einschränkungen und Adobe Illustrator, wenn Sie bestimmte Größen erreichen und einige Leute sogar die Leinwandgröße um die Hälfte reduzieren, wenn sie am Ende Probleme mit der Größe haben. Wenn du anfängst, 12 Fuß mal 12 Fuß zu bekommen, wirst du tatsächlich als 6 Fuß x 6 Fuß Banner statt 12 mal 12 zu erstellen. Weil Illustrator nicht einmal so große Kunsttafel kreiert. Also manchmal muss man es in zwei Hälften schneiden und dann 300 DP I machen. Also, wenn man eine 12 mal 12 macht, ist es 150 dp I Also gibt es ein wenig Mathematik mit. Dies könnte ein wenig kompliziert sein, so dass es ordentlich wäre vielleicht unruhig am Boden. Wir können das sogar zu einer Farbe machen. Jetzt geht es also nur darum, mit dem Layout herumzuspielen, um zu sehen, was unserer Meinung nach am besten aussehen würde . Jetzt haben wir hier sehr einfache Elemente. Lassen Sie uns ein paar Minuten versuchen, das richtige Layout in Farben zu finden, und sobald wir bekommen, dass dies getan, schwächen tun Art von einigen der anderen Farben, so dass wir alle drei unserer Banner und verschiedene Farben haben können . Gut einladende Menschen 56. Conference – Großer Banner: Also hier ist das Banner bisher, nur irgendwie weiterhin die gleichen Formen zu verwenden, Ecken, die um 90 Grad drehen, verschiedene Winkel finden, die zusammenkommen, um etwas wirklich Interessantes zu schaffen und auch die Kombination haben nicht überlagert. Hier ist, welche Art von sehen Sie es durch Art von sehen Sie die verschiedenen Winkel hier und nur sicherstellen, dass Wiederholungsmuster gezeigt hat. Und auch der Kunde wollte sich anmelden. Also alles, was ich tat, war hier einen Schlaganfall zu erstellen und ging einfach zu meinem Schlaganfall und machte einen weichen um Kapitän herum Join zu Sketchen. Ähm, schöne, weiche Winkel, um diesen abgerundeten, weichen Look fortzusetzen, also gibt es ein Zeichen in der Begrüßung. Das ist alles, was wir für ein Banner brauchen. Wir werden eine Serie machen. Wir gehen zu einer Orange und einem Purpur, damit sie alle gestapelt werden . Irgendwie schieben Sie auf das Schild im Bereich, also wird es ein Willkommensschild sein, aber es wird Sie auch zum Schild im Bereich hinter der Konferenz führen. Also, wie wir das für den Druck vorbereiten, werde ich die anderen beiden Farben machen, aber lasst uns herausfinden, wie man das so vorbereitet, dass es nur für mich war, um eine Vorstellung davon zu bekommen wie es beschneiden wird. Alles wird bis zur Blutung ausgedehnt. Und wenn es nicht ist, müssen wir es bis zu dieser kleinen Ecke hier ausdehnen. Sie müssen sicherstellen, dass sich durch die Blutung erstreckt. Und sobald wir das haben, können wir weitermachen und Umrisse erstellen, genau wie bei jedem anderen normalen Projekt, alles auswählen, was wir erstellen werden. Es gibt einen Pfad und diesen kleinen Pfeil, den wir umreißen müssen, gehen den Pfad hinunter, ein Umrissstrich. Und wir könnten auch gehen, um Farben zu beweisen. Stellen Sie sicher, dass die Farbfarben gut aussehen, besonders wenn wir irgendeine Art von Mischmodus haben. Dein Overlay. Wir wollen wirklich sicherstellen, dass das gedruckt wird. Okay, also schauen wir uns nur ihre Sachen an. Ein weiterer Test, den wir tun können, ist sicherzustellen, dass Bilder hoch genug sind, damit wir auf das einzelne Bild klicken können und es wird uns ein PP geben. Ich hier oben und dieses P p. i. Für dieses Bild steht es 17 ist. Das ist wirklich niedrig. Aber für ein großes Banner-Hintergrundbild ist es verblasst. Es ist vielleicht keine große Sache, und eine Sache, die ich tun kann, ist, dass dies in einer größeren Auflösung Bild kommt, also kann ich zurück zum Original gehen und den gleichen Duo-Toneffekt darauf anwenden und es einbringen. Ich habe eine höhere Auflösung, also überprüfe ich immer jedes Bild, um sicherzustellen, normalerweise 50 oder höher. Ich strebe auf 100 bis 150 d p i. Aber mit einigen Bildern ist es einfach nicht realistisch, etwas nördlich von 150 dp i oder P I zu bekommen. Es ist fast unmöglich, weil, äh, das ist so ein großes Banner, und originale hochauflösende Fotos dehnen sich nicht einmal so groß aus. Aber alles unter 50 erhöht eine rote Flagge mit mir, und ich muss nur sicherstellen, dass ich eine Version mit höherer Auflösung dafür habe. Und so ist das hier 82. Das ist akzeptabel, zumal es sich um ein Hintergrundbild handelt. Es wird nicht in voller Farbe sein. Es wird nicht der Hauptfokal des Banners sein. Aber selbst wenn es sogar 82 tiefe EI war, ist das ziemlich nahe bei 100. Das ist nicht schrecklich. Also nur die Überprüfung meiner Bilder, dass etwas anderes ich mit Hochformat- oder Hochformatdruck , die ich normalerweise nicht so viel mit kleineren Sachen zu kümmern weil in der Regel diese Luft hohe Auflösung, weil sie eine Menge kleinere müssen sie nicht so groß dehnen. Also sind wir bereit, so eifrig voran zu gehen und uns ein PDF zu speichern, genau wie bei allem. Viele Dinge, die wir in der Pressequalität gemacht haben, werden das deaktivieren. Das macht es zu einer riesigen Akte. Wenn wir das überprüfen lassen, um sicherzustellen, dass alles 300 oder 150 d p. ist ist es gut und, äh, äh, gehen Sie weiter und verwenden Sie unsere Einstellungen für die Beschnittzugabe. Ich muss die Blutung nochmals überprüfen. Ich muss nur zurückgehen, wenn ich etwas Zeit habe und sicherstellen, dass ich das Recht habe, denn ich muss das vielleicht in zwei Hälften teilen. , Lasst uns weitermachen,wenn ich Banner für Online-Website mache. So die Vista drucken Manchmal mögen sie nicht, dass Sie die Markierungen und Trimmen haben. Sie wollen nur, dass Sie die Blutung bei der Blutung verwenden, aber das ist es, weil dies normalerweise ein Problem für sie ist. Bei Online-Druckern habe ich normalerweise keine Trimmmarken angezeigt. Ich werde auf jeden Fall die Blutung verwenden , , also ist das Sparen. Und ich habe mich ein pdf Cisco super größte sein, nur sechs Gig, sechs Megabyte, das ist wirklich nicht so groß, weil wir nicht mit einer ganzen Menge von Fotos. Wir haben zwei Fotos, und diese eine Art von niedriger Auflösung wird dieses ersetzen müssen, aber nur eine Art doppelter Überprüfung alles hier. Es sieht so aus, als müsste ich das runterziehen. Deshalb habe ich immer das Pdf geöffnet, um sicherzustellen, dass es nicht in den Fehlern gibt, und ich muss nur hier runter gehen und das einfach unter die Blutung ziehen. Siehst du, das ist nicht den ganzen Weg nach unten ausgedehnt. Keine große Sache. Jetzt ist es ISS und dann kann ich wieder exportieren und damit zufrieden sein. Und das wirst du bemerken. Es hat keine Beschnitt oder Beschnittspuren auf dem pdf, und das ist in Ordnung, weil es ein Online-Drucker ist und eine Menge Male, die normalerweise mit allem durcheinander geht. Also haben wir das Problem da unten behoben, wenn wir es exportieren, und jetzt werde ich die anderen beiden machen. muss Ihnen nur zeigen, was die ganze Siri aussehen würde, als ob ich gerade ausgetauscht Farbe Fotos, so wie das gleiche Design, wie Sie diese gestapelt von der Decke hängen den ganzen Weg zurück sehen . Ich dachte, es würde eine Art von einem gepflegten Blick haben, halten mit ihren Lanyards, die auch Farbthema als auch sind. Wir haben alle ihre eigene Farbe, und sie zeigen alle Menschen auf das Zeichen und begrüßen ihn. Das ist also Großformatdruck oder Großformat-Signage. Alles muss sein, du weißt schon, du musst diese Schlagschatten rausnehmen. Du musst all diese speziellen Federeffekte nehmen und irgendwie einfachere Sachen machen. Denn wenn Sie diese Größe erhalten, besonders wenn Sie ältere Computer haben, werden die Dinge wirklich langsam. Dinge stürzen ab. Sie müssen wirklich über Ihre Größen nachdenken und manchmal in einer Größe arbeiten, die halb, ähm, die endgültige Größe ist ähm, und das bei 300 D. P. I. P. P. I. P. I. P. Haben Sie jemals ein Problem? Wir haben eine 12 mal 12 oder etwas wirklich Großes, und es ist nicht in der Lage, einen Illustrator zu öffnen, weil es so groß ist. Schneiden Sie es in zwei Hälften und tun Sie einfach 300 g p. Ich und verdoppeln Sie Ihre DP I, so dass ich weiß, das ist ein wenig kompliziert, aber es dauert eine Weile, um zu einem Großformatdruck gewöhnen wollte auf jeden Fall diese Ihnen vorstellen. Nun, da wir ein paar Print-Projekte gemacht haben, dachte ich, wir würden uns bewegen und ein paar digitale Produkte machen. Ich dachte, wir fangen mit vielleicht ein paar Powerpoint-Folien an und machen dann eine Social-Media-Kampagne komplett. Facebook-Cover-Foto und eine Reihe von anderen kleineren sozialen Medien, vielleicht sogar tun einige digitale sind eine mobile Art von Werbung irgendwie zu sehen, wie das aussieht, Also werden wir zu dem nächsten zu bekommen. Also sind wir mit dem Druckbereich fertig. Wir haben alles exportiert, was wir haben. Alles bereit zu gehen mit Klein Zulassung. Lasst uns etwas digitale Arbeit machen. 57. Conference – Facebook-Anzeigen: Also willkommen zurück bei Photoshopped. Hier werden wir eine Menge unserer digitalen Assets und Social-Media-Kampagnengrafiken erstellen . Ich habe das hier aufgestellt. Ich verwende das Art-Board-System und Adobe Photo Shop, um viele verschiedene Größen für Facebook-Kampagne und eine schöne, einfach zu haben Datei erstellen zu können Größen für Facebook-Kampagne und eine schöne, . Wenn Sie eine ältere Version von Fotoshop haben, haben Sie das Artboard Tool nicht zur Verfügung. Sie würden einfach eine neue Datei für jede Datei erstellen, die wir zusammen machen. Ich werde dir ein bisschen zeigen, wie das Art-Board-System funktioniert. Also, wenn Sie daran interessiert sind, dieses einfach zu bedienende System zu haben, können Sie tun und auch diese Datei wird zum Download zur Verfügung stehen. Also hier ist, wie das sind Board-System funktioniert. Sie werden auf das Verschiebenwerkzeug klicken. Es wird eine kleine Sache geben, die Art Port Tool genannt wird. So wählen Sie die Art Board Tool und sie werden in der Lage sein, verschiedene Größen und eifrig, voran zu gehen und setzen in welcher Größe es sein würde 1200 durch 6 28 ist Ihre Standard-Facebook-Anzeigengröße würde auf Hinzufügen neuer Kunstboard klicken. Klicken Sie irgendwo auf hier, es wird ein neues hinzufügen. Natürlich könntest du das überall verschieben. Und wenn Sie den Namen ändern möchten, gehen Sie zu Ihrem Layering-System. Sie doppelklicken, und Sie können den Namen direkt dort ändern. Sie können so Männer und viele hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können sogar Instagram-Anzeigen und Facebook-Anzeigen in derselben Datei ausführen. Und wenn Sie sie exportieren ist J-Pegs, es wird sie alle exportieren. Ein separater J-Pegs spart Ihnen eine Tonne Zeit, als ein Ende der einzelnen Datei für jede Größe zu haben . Wenn Sie einen löschen möchten, gehen Sie einfach voran und drücken Sie die Löschtaste. Nachdem Sie den Namen markieren und Sie sind bereit zu gehen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich das mit viel schneller eingerichtet habe, um all diese Kampagnen durchzuführen, die manchmal 20 verschiedene Größen benötigen. Also lasst uns weitermachen und mit der 1. 1 beginnen Wir werden mit dem Kleinsten beginnen und ein bisschen größer werden. Also die 1. 1 ist das Facebook-Profilbild, also das wird unser einfaches Logo werden wir Illustrator verwenden Alles, was wir einen Illustrator gemacht haben und Vektor-Smart-Objekte in den Fotoshop ziehen und ablegen. Und noch eine Sache, die ich ansprechen wollte, weil ich denke, das ist ziemlich wichtig. Als ich ein neues Dokument erstellt habe, habe ich gerade die erste Größe erstellt und dann die Artboards hinzugefügt. Ich habe eine Auflösung von 300 gemacht und du denkst vielleicht, Wow, 300 nur für den Druck. Das ist Overkill. Nun, das Tolle an Social-Media-Plattformen ist, dass sie Ihre Größe nicht einschränken. So Facebook Instagram alle von denen werden es auf das herunterstufen, was sie für ihren Server benötigen . Also entwerfe ich sie normalerweise mit einer höheren Auflösung und lasse sie einfach herabgestuft werden. Ich habe nur das Gefühl, dass ich etwas haben will, das höher ist als ein 72 d p I, vor allem für diejenigen, die diese Retina hochauflösende Displays haben, die so ziemlich überall auf Mobiltelefonen sind. Jetzt ist es schwer, einen ohne wirklich hochauflösenden Bildschirm zu kaufen, also würde ich gerne mit dem Schritt halten. Die einzige Einschränkung besteht darin, dass wir Display-Anzeigen für verschiedene Websites erstellen. Sie haben Größenbeschränkungen, also erstelle ich diese in 72 dp I, weil sie diese Anforderungen haben. Aber irgendetwas getan für eine große Plattform, wo Sie das Foto selbst hochladen und sie haben nicht diese Einschränkungen? Ich mag es, hochauflösende Seiten zu tun. Es ist also ein kleiner Trick, wie ich das Upgrade aller hochauflösenden Bildschirme überlebt habe . Ich erstelle meine digitalen Anzeigen in ah, hohe 300 dp I Auflösung. Also lasst uns dieses Facebook-Profil Bild machen. Wir haben unser Logo hier, und es ist bereits in dem, was wir brauchen, um es in RGB zu haben. Also gehen wir weiter und ziehen das einfach über und wenn ich es ziehe, wird es zu einem Vektor-Smart-Objekt . Es bleibt also weiterhin Vektor, so dass ich es ohne Probleme skalieren kann. Wenn ich jemals wollte Rast entstehen diese und in der Lage sein, eine Reihe von Fotobearbeitung auf dieser bestimmten Grafik zu tun , kann ich zu meinem Vektor Smart Objekt hier gehen, Rechtsklick und ich könnte in der Lage sein, zu rosten entstehen, und dann wird es sein wie jedes andere Raster-Foto. Ich muss es Vektor behalten, denn ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich es genau behalten will, wo es ist, werden wir das aufstellen . Ich liebe den Führer, die intelligenten Führer im Fotoshop. Deshalb mache ich gerne alle meine digitalen Assets und Fotoshop. Wenn ich diese kleinen intelligenten Leitfäden und nichts habe ich Social Media-Kampagnen und Adobe Illustrator getan . Und das ist in Ordnung, weil man es im Vektor behalten und Dinge bewegen kann. Es ist wirklich einfach, es und Illustrator als auch zu tun. Die Sache, die ich an Photo Shop liebe, ist, dass viel bessere Exportoptionen hat, wenn es darum geht , die Dateigröße zu reduzieren. Also mag ich die Exportoptionen von Fotoshop ein wenig besser als Illustrator wenn es um digitale Assets geht. Und das ist, warum Sie sehen, dass viele Leute Photoshopped verwenden. Aber ich habe illustriert vorher verwendet, um Social Media-Kampagnen zu machen. Also ist das Facebook-Profilbild fertig und wir können weitermachen, um die einfachste zu sein, wird ein bisschen schwieriger werden, also wird dies ein Facebook-Coverfoto für ihre Business-Seite sein. Dies wird also die Hauptgeschäftsseite sein. Wo die Leute es mögen und Updates bekommen, wird nicht die Ereignisseite sein, sondern ihre Business-Seite, und ich werde sicherstellen, dass ich Dinge hierher ziehe. Dies wird Orange Box ist der mobile Safe Bereich, den ich hinzugefügt habe. Sie können diese Vorlage herunterladen, wenn Sie wollen, und ich werde gehen und speichern Sie diese. Ich kann Ihnen die ursprüngliche Vorlage geben. Dieser orangefarbene Bereich bedeutet, wenn Sie ihn auf der mobilen Ansicht sehen, werden die linke und rechte Seite ausgeschnitten. Also haben wir die Verwendung von etwas Wichtigem auf den weißen Bereichen zu vermeiden, so dass, wenn es für mobile Ansicht zugeschnitten wird, Sie keine Probleme haben. Also werde ich das im Hinterkopf behalten, wenn ich das erschaffe. Dann müssen wir zurückgehen und herausfinden, dass wir all diese Dinge haben, die wir für die Klasse geschaffen haben . Wir haben horizontale Orientierung. Wir haben ein Banner. Was denken wir, wird am effektivsten sein, um sich für diese spezielle Seite zu leihen ? Also denke ich, dass das einfacher und sauberer ist, aber nicht ganz die gleiche Persönlichkeit hat, ist die Postkarte. Und dann ist das Poster eine andere Orientierung. So können wir das für andere digitale Anzeigen verwenden, insbesondere Wolkenkratzer-Display-Anzeigen. Also lasst uns irgendwie eine Kombination denken. Wissen Sie, wir haben dieses lose Designsystem. Wir können irgendwie eine Kombination von Dingen machen. Erste Dinge zuerst. Ich mag das Logo auf dem weißen Honigkamm. Platzieren Sie die Front und Mitte und lassen Sie uns auch sehen, lassen Sie uns das alles trennen. Wir haben diese Rettung bereits, damit wir das so viel zerstören können, wie wir möchten. Ich mag die Idee, das hereinzubringen. Und eine andere Sache, die ich mit der Arbeit mit dem Art-Board-System und Photoshopped mag, im Gegensatz zu Illustrator, ist, wenn ich keine Vermögenswerte, die über die nächste Art Board fließt. Es zeigt nicht, dass ein Illustrator zeigt, und Sie haben immer überlappende Elemente und Sie sind verschiedene Kunstboards interagieren. Und ich liebe die Art und Weise, wie Photoshopped eine völlig unabhängige auf seiner eigenen Ebene lehren. Okay, also werde ich nur eine Position einschneiden. Das ist, wo ich denke, würde geschnitten werden. Ein ordentliches Abfangen von Linien haben und mal sehen, was wir sonst noch ziehen können und all diese Luft wirklich, wirklich groß, weil es ein Druckdokument ist. Vielleicht könnte ich den Stempel skalieren, bevor ich ihn einbringe, und das könnte mit der Zeit helfen, die es braucht, um ihn einzubringen, ich könnte zu lange dauern, wenn ich ihn hoch auflöse. Aber wenn ich es zuerst kleiner mache, wird es viel schneller importiert. Wir wenden diesen Wiedergabemodus auf dort an, so dass Bildschirme zurück. Es sieht so aus, als hätte das einen Schlagschatten, der eingebracht wurde. Jedes Mal, wenn du einen Schlagschatten hast, den du nicht reinbringen willst, geht es zu meinem Eigenschaftenfenster. Oder ich denke, in diesem Fall muss ich es gruppieren, und es bringt ohne es rein. Nur so hat es ein saubereres Aussehen, und ich kann immer einen Schlagschatten in Fotoshop hinzufügen und hinzufügen, dass ein wenig besser. Also, da ich versuche, den besten Weg zu finden, um mit dieser speziellen Orientierung zu passen , denke ich auch an die Art von Typ, die wir dazu haben müssen. Dies ist also ein Titelfoto für eine Business-Facebook-Seite. Also was? Das Wichtigste, was für diese Konferenz zu werben ist das Datum. Also will ich das Date mitbringen können, und ich glaube, unser Poster hatte eine Menge dieser Informationen, die wir hier haben können. Also wird es diesen Bereich greifen, sind dieser Gegenstand und sehen, wie wir das einbauen können. Und so würden wir es hier setzen, weil dies ein schöner, leerer Bereich ist . Aber wenn du merkst, wenn ich den mobilen Sicherheitsbereich anschalte und mich weitermachen lasse und das nach vorne bringe , wird es abgeschnitten. Also muss ich vorsichtig sein, um den Typ in diesem mobilen sicheren Bereich zu halten, sonst wird der Typ im Handy abgeschnitten, so dass uns ein wenig einschränkt und wie wir diese Informationen anzeigen können. Also ist es gut, das im Hinterkopf zu behalten. Vielleicht muss ich das Logo etwas kleiner machen. In diesem Fall geben uns musikalische Pink Lines wirklich einen Hinweis auf die Ausrichtung als auch. Also, wenn ich das rüber ziehe, bekomme ich eine kleine rosa Linie in der Mitte. Ich weiß, dass das Zentrum auf das Total Art Board ausgerichtet ist, was sehr praktisch über das Art Board System ist. Wenn ich mich gut fühle, ist das okay, aber lass mich ein einfacheres Arrangement ausprobieren. Ich kann einfach eine neue hinzufügen und sehen, ob ich keine bessere Version machen kann. Was großartig daran ist, dass ich das irgendwie kopieren kann. Steck es auf diese Kunsttafel. Lassen Sie uns noch einmal versuchen und lassen Sie uns vielleicht ein einfacheres Layout machen, vielleicht eine, die von der Plakatwand inspiriert ist, sind das große Plakat. Ich mag die Idee, die 2020 auch dort zu halten, also könnte dies eine Entscheidung für einen Kunden sein , den sie bevorzugen. Sie kennen diese Art von Anordnung oder die andere Anordnung und wir können immer umschalten Dinge hier ist eine Art andere Perspektive für den Kunden zu bieten, nur versuchen, verschiedene Kombinationen von Formen zu finden, die gut aussehen könnten. Also lassen Sie uns zu den Anzeigen gehen, die Anzeigen werden etwas sein könnte, um ein bisschen mehr Zeit zu verbringen . Wir denken über Werbung für die Öffentlichkeit und tun bezahlte Werbung und mit Anzeigen, Facebook, Facebook, oder wirklich begrenzt die Menge an Text, die Sie auf sie setzen können. Wenn Sie also etwas tun könnten, ist nur die Gesamtmenge des Typs zu begrenzen, den Sie hier anlegen, brauchen Sie wirklich nur das Datum, weil alles andere, was Sie in der Kopie oder in der Beschreibung unter dem Bild sagen könnten Also wirklich, das ist über visuell zu sein und das Logo dort zu haben. Und es geht ein bisschen weniger darum, ihnen alles darüber zu erzählen, denn das geht. All diese Details werden in die Anzeigen gestellt und darüber nachdenken. Wenn Sie Anzeigen schalten, können Anzeigen von Facebook abgelehnt werden. Wenn sie zu viel Typ haben, werden wir unsere wesentlichen Elemente einbringen. Wir haben diese bereits zusammen. Also lassen Sie uns einfach duplizieren ist die Option gedrückt und ziehen Sie in meine Facebook-Anzeige. Wir wollen das groß genug machen, damit sie wirklich den Namen der Konferenz sehen. Und ich dachte, wir könnten etwas tun, sehr ähnlich wie die Postkarte, und das wäre wahrscheinlich der ganze Typ, den wir darauf haben wollen, ist die zwei Elemente mehr als dass es riskieren würde, abgelehnt zu werden, so dass wir eine Schlagzeile oder kann eine Art von diesem acht Breakout Artikel haben. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich den ganzen Typ reingebracht habe. Ja, das könnte es sein. Also müssen wir nur das umgehen und visuelles Zeug für den Rest der Anzeige machen. Also denke ich schon, dass diese Anordnung am stärksten ist, und es ist auch eine sehr ähnliche Größe. Also werde ich das viel kleiner machen und es reinbringen, denn wenn ich es in einer großen Größe bringe, wird es viel zu groß für den kleinen A Burschen sein, also hilft mir einfach, es schneller reinzubringen. 58. Conference - Facebook-Anzeigen Teil 2: und manchmal muss man sie als separate Elemente einbringen, was ich hier tun musste. Denn dann ist es nicht die perfekte Postkartengröße. Es ist ein bisschen anders. So ist in der Lage, die einzelnen Elemente zu nehmen und in der Lage sein, das gleiche Layout wie die Postkarte zu haben . Aber ich musste einige Anpassungen vornehmen, also habe ich es getan. Dies ist eine Art von einzelnen Ebenen, die ich in der Lage bin, um so eine andere Sache darüber zu ziehen und Größe hinzuzufügen, es könnte wirklich gut sein, irgendwo in dem Datum zu arbeiten, und wir könnten in dem Datum arbeiten, das hier unten geht. Oder wir könnten mit dem Kunden sprechen, um zu sehen, was wäre der beste Weg, um in dem Datum zu arbeiten, oder wenn die Daten erforderlich sein, oder wenn die Daten wichtiger als unsere Header. Aber ich denke, dieses kleine Header-Element ist der große Verkaufsargument der Konferenz ist irgendwie erzählt alles, was ist, das ist in der Konferenz, und es funktioniert wirklich großartig neben dem Logo, um die Geschichte zu erzählen, so dass Sie so weit sehen können, wie sieht alles ein wenig anders aus. Nicht alles ist Ausstechform, also haben wir das lose entworfene System passiert. Etwas ist luftblau, Something ist Air Purple, etwas ist Blei mit Orange. Und ich denke, es macht eine wirklich dekorierte, schöne, authentische Kampagne, vor allem, wenn die Leute es mehrmals auf verschiedenen Plattformen sehen. Sie sehen nicht das gleiche Layout, jedes Mal die gleichen Fotos. Es gibt vielleicht eine andere Hintergrundfarbe, aber es gibt eine gewisse Konsistenz. Sie, Comptel, all diese Luft vereinheitlicht. Sie alle sind Teil derselben Kampagne. Doch sie haben ihre eigenen einzigartigen Qualitäten, und ich denke, das ist die Zukunft der Werbung ist, dass lose Design-System und spielen mit verschiedenen Arrangements, um etwas, das benutzerdefinierte und authentischer zu machen . Okay, also könnten die Event-Coverfotos dein größtes in unserem letzten sein. Das wird also für das Ereignis sein, das wir für die Facebook-Seite erstellen werden, um Leute dazu zu bringen , sich anzumelden und sich zu registrieren und zu sehen, wie viele Leute zu diesem Event kommen werden. Wir haben eine Menge von diesen Dingen bereits, so dass es anfangen kann, Dinge von unseren anderen Kunsttafeln zu ziehen , anstatt aus Fotoshops ziehen zu müssen. Holen wir uns unser Logo hier rüber, machen das ziemlich groß. Der Ereignisname wird also bereits auf der Ereignisseite sein, also müssen wir nicht unbedingt alles buchstabieren. Dies ist eher eine visuelle Hilfe als die Anzeige von Informationen. Wir werden einige der Elemente runterbringen, die wir auf alles haben, was dieses kleine violette Ding ist. Also bei diesem hier dachte ich, das Date wäre ziemlich wichtig. Also lasst uns das Date da reinbringen. Hier werden sich die Leute irgendwie anmelden und mit Leuten reden zu der Veranstaltung kommen werden. Ich muss dies immer in der mobilen Ansicht überprüfen, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Wir können diese Textur, die wir hier haben, einbringen. Vielleicht können wir es zu einer Kiste machen, die ich auf diese Weise mitbringe. Dies geschieht immer im Overlay-Modus. Mit diesem da, das geht, können wir immer, ich füge hier eine Schichtmaske hinzu, und ich werde das nur ein bisschen verblassen, weil es ziemlich überwältigend ist. Aber ich dachte, was wäre, wenn ich es verblasste? Ich dachte, wäre das Titelbild dort bereits registriert oder sie machen sich bereit, sich anzumelden . Ich dachte, ich müsste weitermachen und unsere Gastredner mitbringen, weil dies so ein viel größerer, verzeihender Raum ist viel größerer, , den ich dachte, dass es notwendig sein würde, das zu integrieren, weil es wirklich schwer ist , das in die Anzeige zu integrieren. Wenn wir das auf das Add setzen würden, wäre es zu viel Text und Zeug los. Es war schon beschäftigt genug, wie es ISS, und auch ich habe diese wieder abgeschirmt, so dass es irgendwie die lila darunter anpasst und bemerkte, dass ich es eingeschaltet. Also hier oben haben wir lila da unten und hier oben haben wir lila erscheinen. Und dann beschloss ich, die Orange einzubringen, um etwas anderes zu haben. Die dunklere Orange versucht nur neue Dinge. Wenn Sie verkleinern und irgendwie sehen, dass diese bunten Wandteppich mit all dem gemacht wurden, sind einige Dinge blau, etwas ist oder lila, aber alles ist sehr konsistent mit dem Typ und allem. Also habe ich beschlossen, das auf einen sauberen Hintergrund zu stellen, weil wir viele lesbare Typen haben, die nicht mit dem Muster unterbrochen werden müssen. Also habe ich das schön und sauber gehalten, also haben wir unsere Art von Facebook-Basisgrafiken erstellt. Wir haben keine Werbung. Wir haben Titelbilder. Wir haben Profil all diese Luft Art der grundlegenden Veranstaltung, Konferenz-gesteuerte Elemente, die Sie für Facebook brauchen werden und als nächstes gehen wir zu Wir werden schließlich eine Menge Dinge tun, aber wir werden Powerpoint-Folien als nächstes machen. Seine PowerPoint-Folien sind wirklich wichtig. Eine Konferenz zu haben bedeutet, mit allem auf der eigentlichen Konferenz konsistent zu sein. Wir sind also Werbekonferenz, aber wir müssen das gleiche Aussehen haben, wenn die Leute zur Konferenz kommen. Also haben wir ein schönes Spiel Zeichen Ege. Wir haben Plakate, die mit passenden Lanyards übereinstimmen. Und jetzt, wenn sie sich hinsetzen, um die Powerpoint-Präsentationen zu sehen, werden Kunden in der Lage sein, Ah, die Fotoshopgrafiken anpassen , um sich an die Konferenz anzupassen. Lassen Sie uns zuerst exportieren oder Facebook-Kampagne. Also, was wir tun werden, ist, dass wir Datei-Export gehen, wie und das hat sich in den letzten Versionen sehr verändert , einem Fotoshop, wir könnten durch alle unsere Kunsttafeln fahren. Wir könnten sogar nur einen exportieren, wenn wir das ganze Set nicht wieder exportieren wollen. Aber wir werden exportieren, alle wollten sie als J-Pegs machen. Und wir werden sicherstellen, dass sie RGB sind, und das war's. Wir werden das alles exportieren. Werfen wir einen Blick auf das, was wir erschienen sind. Wir können voran gehen und einen Blick auf diese werfen, stellen sicher, dass sie gut aussehen und sie machen einfache J-Pegs. Wir könnten einen Test machen. Wir könnten einen Test-Upload machen, um sicherzustellen, dass sie gut aussehen, aber ich denke, wir haben es. Okay, jetzt werden wir zu den Strompunkten übergehen. 59. Conference - -: also machen wir heute Power Points. Also gehen wir zu ein paar in einer Serie, so dass ein Kunde einen J-Peg haben kann, den er setzen könnte ist ihr Hintergrund und in der Lage sein, alles hinzuzufügen, was er für seine Folie benötigt. Daher erstellen wir im Grunde Hintergrundvorlagen, die sie in ihren Power-Point-Präsentationen verwenden können . So ist die durchschnittliche Größe für einen Power Point 12 80 mal 7 20 Also habe ich gerade ein 12 80 mal 7 20 Dokument geöffnet , und ich habe es auch 300 dp I, weil ich glaube, man weiß nie, ob ein Bildschirm, der auf der Konferenz angezeigt wird , ein hochauflösender Monitor ist wo hochauflösende Projektor So mache ich immer Dinge in 300 DP Augen digital und weniger Dateigröße ist ein Problem, wie Sie sehen. Also lasst uns den Power Point machen. Dias gingen an ein paar verschiedene, und wir konnten einfach unser Art-Board-System machen und hier viele verschiedene erstellen. Also werde ich einfach auf dieses Ausgabe-Zeichen klicken und wir gehen zu drei verschiedenen Typen. Was großartig ist, dass wir hier schon einiges eingerichtet haben, aber wir werden das ein bisschen anders machen. Also mit Power Points Lügen, müssen sie unglaublich einfach sein, weil es eine Menge Typ auf dem Bildschirm angezeigt wird , also müssen wir ein Splash-Bild haben. Dies ist also das Bild, das vor dem Start des Netzpunkts angezeigt wird. Vielleicht sind es 20 Minuten, bevor die Präsentation beginnt, und Sie wollen nur ein Splash-Logo auf. Es war dabei, etwas wirklich Einfaches zu tun. Und vielleicht könnten wir diesmal wieder zu unserem Poster gehen, wenn du Drachen anfährst und ein paar Elemente, die wir brauchen. Wir wollen das Logo vorne und in der Mitte, denn das ist , weißt du, irgendwie die Konferenz dort. Das Logo wird also schön sein. Große Front und Mitte. Dies ist die Begrüßungsseite. Es wird nicht viele andere Typen hier drauf sein. Ich denke, wir können das Datum auch einbeziehen. Das ist auch etwas, das Sie auf der Splash-Seite haben möchten. Es ist irgendwie dort, wo sie sind und das Datum, aber wir wollen auch nicht, dass es das Logo überwältigt . Das Logo ist die Nummer eins wichtige Sache für die Splash-Seite, und so Hintergrund schwächen tun jede Art von Hintergrund hier, und wir können sogar umschalten zurück zu ihrer Postkarte oder wir könnten sortieren oder etwas noch einfacheres, wie dieser hier. Ich denke, das wäre wahrscheinlich ein einfacheres Arrangement. Also werde ich diese Elemente nacheinander einziehen, damit ich die maximale Kontrolle über ihre Standorte haben kann . Also, all diese Elemente einzubringen und zu erkennen, dass ich möglicherweise einige Modifikationen vornehmen muss. Und was ist großartig an unseren losen Design-Systemen? Wir könnten tun, was wir wollen, solange es mit der Marke übereinstimmt. Einige können diese 2020 hierher bringen, vielleicht ändern sie es auf normal, wo zu spät versucht, eine wirklich coole Präsentation für die zu laufen Fotoshop zu finden. Wir gingen irgendwie einige dieser Farben aktualisieren. Das wird in digitaler Form über einen Projektor angezeigt. So können wir wirklich mehr Farbe und Kontrast zu unseren Fotos hinzufügen, vielleicht sogar ein wenig schärfen. Dort gehen wir zur Vereinfachung des Hintergrunds ein wenig mehr. Ich fühle mich ziemlich glücklich mit dieser Art von Seite hier. Vielleicht sehen Sie bei 2020 ein wenig zurück. Wir können irgendwie mit der Färbung auf, dass spielen, aber das ist nur eine einfache Splash-Seite. Sie müssen nichts dazu hinzufügen. Es wird nur das sein, was angezeigt wird. Wenn sie eine Version ohne Datum haben wollen, können Sie im Grunde so viele Art-Boards wie Sie brauchen, um sie zu exportieren. Ich gebe den Kunden gerne viel Abwechslung. Also würde ich das tun. Ich würde einen ohne die Daten und eins mit dem Datum senden, nur damit sie maximale Flexibilität bei der Erstellung ihrer Vorlagen haben können. Okay, die nächsten paar, wir werden Hintergrundbilder sein, wo sie in der Lage sein werden, Powerpoint-Präsentationsfolien, Aufzählungspunkte zu platzieren Powerpoint-Präsentationsfolien, . Diese müssen also unglaublich einfach sein. Es könnte also nur eine Frage des Drachen sein, und dann muss das Erstellen einer einfarbigen Farbe im Hintergrund unglaublich einfach sein, und wir würden ein Wasserzeichen für ein Logo haben, und was wir tun müssen, ist eine horizontale Version des Logo, weil wir dies nach unten bringen kann, ist ein Wasserzeichen und bringen Sie es nach unten. Wahrscheinlich etwa diese Größe. Du willst nicht zu viel von der Macht nehmen, und wir können es haben. Das ist ein Wasserzeichen, aber ich sehe es nicht ganz so gut. Es ist nicht ganz so lesbar, daher müssen wir möglicherweise eine andere Anordnung für Logo erhalten. Nun, Gott sei Dank haben wir das schon erschaffen. Wir haben es genau hier. Und wir haben auch eine Version für unsere Postkarte, die wir verwenden, die bereits, wie, diese weiße Art von Hintergrund darauf hat wie, , also könnte es einfach ausgeliefert werden, diese als Form bringen und denken, dass die horizontale Version verleihen sich in diesem engeren Raum ein wenig besser. Wir müssen uns Sorgen um Entlüftungskanten machen. Dies ist ein digitales Dokument. Also, was Sie sehen, ist, was sie gut zu sehen, nur irgendwie. Es ist irgendwie erfrischend, so dass nicht viel Platz in Anspruch nimmt, wird immer das Wasserzeichen dort haben. Und wir könnten die Farbe auswechseln, damit wir eine orangefarbene machen können. Das ist rot, so dass sie maximale Flexibilität bei der Präsentation haben können, wenn sie einen bestimmten Breakout-Lautsprecher haben und sie farbcodiert machen wollen. Also diese Breakout Lautsprecher orange, dann wissen Sie, dass sie einen orangefarbenen Hintergrund haben könnte, so dass es diese replizieren und tun orange und tun alle verschiedenen Farben. Aber beachte, wie einfach das ist, und ich muss das vielleicht sogar ein wenig abschirmen. Und Sie möchten vielleicht den Typ oben setzen, um zu sehen, wie lesbar es ist, nur um einen Test zu machen, denn was wir tun müssen, ist die Deckkraft im Hintergrund zu reduzieren. Es ist also noch subtiler und in etwas weniger einem Problem. Aber einmal gegen Einfachheit Regeln, wenn es um Power-Punkt-Präsentation geht, vor allem diejenigen, die für Typ an der Spitze gedacht sind. Es ist also immer schön, eine Vielzahl von Hintergrundbildern zu machen, bei denen der Typ gehen kann, weil er ihn möglicherweise hochschalten möchte. Also, Baby, nicht nur die Farben ändern, sondern auch eine etwas andere Anordnung haben, und wir haben hier einige Dinge, die wir ausleihen können. Es ist immer schön, eine Art von einer hohen Wirkung zu haben. Also, wenn sie das Mittagessen anprangern wollen, wollen sie den Zeitplan setzen? Sie haben irgendwie diesen zweigetönten Blick, wo sie Dinge hier setzen könnten, die Dinge hier setzen könnten , und das ist etwas, das Sie den Kunden hin und her gehen müssen und sehen, welche spezifischen Hintergrundbilder sie gerne haben möchten, aber nur eine Art von Bereitstellung so viele wie möglich, so viele Farben wie möglich, wenn es eine bunte Art von Thema ist , nur um ihnen alles zu geben, was sie brauchen, um in der Lage zu sein, zu verwenden, sie müssen nicht zu Ihnen zurückkommen und sagen, ich brauche Sie wissen, in der Regel überall von 10 bis 15 verschiedene Hintergründe ist irgendwie der Durchschnitt, den ich für eine Konferenz mache , und das ist wirklich einfach. Power Points sind großartig, weil ihre digitalen und Sie müssen sich keine Sorgen über Beschneidung oder Erstellung von Umrissen machen. Es wird nur eine einfache Speicherung sein, da Sie sich keine Sorgen um Einschränkungen bei Dateigrößen machen müssen. Also werden wir einen Export machen. Dadurch werden alle Kunsttafeln einzeln exportiert. Und wenn Sie das Art-Board-System nicht haben, weil Sie eine ältere Version von Fotoshop , ist das okay. Sie müssen nur jeden einzelnen Fotoshop exportieren. Sind jede einzelne PowerPoint-Folie als separate Form? Eier. Wir alle wahrscheinlich 10 verschiedene Powerpoint-Folien in 10 verschiedenen Dateien. Deshalb ist das Art Board System so hilfreich. Einer der Gründe, warum es sich lohnt, manchmal zu aktualisieren, vor allem für dieses professionelle Upgrade auf die neueste Software. Also mache ich nur einen J-Pegs und wir überspringen alles so, wie es ist. Wir werden alles exportieren und alle drei davon bereit haben. Und so haben wir eine Social-Media-Facebook-Kampagne. Wir haben einige Powerpoint-Grafiken, die wirklich beginnen, einige unserer digitalen Assets zusammen zu bekommen . Was wird es für uns viel einfacher machen, Instagram und Display-Anzeigen zu machen und all das diese anderen digitalen Assets wurden letztendlich brauchen. 60. Conference – Display-Anzeigen: Was ist eine digitale Marketing-Kampagne ohne wenige Display-Anzeigen? Display-Anzeigen sind also notwendige Übel, vor allem, wenn Sie eine national angekündigte Kampagne oder eine Konferenz in unserem Fall haben. Und ich habe viele Display-Anzeigen in meinen Tagen als Grafik-Designer gemacht, vor allem für eine High-End-Mall, die ich früher. Ich mache immer einige landesweite oder sogar regionale Wide-Display-Grafiken auf einigen großen Websites dort in der lokalen Umgebung, so dass Sie Display-Anzeigen nicht ignorieren können, obwohl es immer weniger verwendet. Einige sind sehr, sehr effektiv. Und ich fand diese wirklich unglaublich gebloggt, dass ich auf dem Ressourcenführer habe. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Ressourcenhandbuch herunterladen und einen Blick auf diesen Abschnitt werfen. Ich habe einige wirklich große Blawg-Artikel, die ich auf Größen empfehlen, und diese tatsächlich empfohlen oder hatte eine Studie über das, was sind die effektivsten hinzufügen Größen. Und so dass ich das ist, was wir heute schaffen werden, sind die fünf effektivsten Anzeigengrößen, und ich warf in eine zusätzliche Warum nicht nur einige dieser Luft diejenigen? Ich habe eine Menge verwendet, und einige von ihnen sind aus der Forschung, wie Sie helfen, was ist die effektivste hinzufügen Größen, weil es Hunderte von verschiedenen Displays in Größen und einige werden häufiger verwendet als andere. Und das sind die sehr häufig verwendeten. Dieser Prozess sollte also sehr, sehr schnell verlaufen . Wir haben bereits viele digitale Assets gemacht, die wir von dem, was wir zuvor getan haben, ausleihen können. Also diese quadratische Anzeige und mit diesen diese wird auf eine Zielseite verlinken, die alle möglichen Dinge über die Konferenz haben wird . Also müssen wir sehr kurz sein und nur ein oder zwei verschiedene Elemente haben, und wir müssen eine aufgerufene Aktionstaste irgendwo registrieren. Jetzt finden Sie Mawr heraus. Dies ist, wo es kalte Aktion. Buttons sind wichtig, weil in sozialen Medien, die Luft bereits dort für uns von Facebook und Instagram. Aber das müssen wir unsere eigenen genannt Aktion Klicken Sie jetzt Schaltfläche erstellen. Also werden wir das in einem Moment tun. So quadratisch hinzufügen, Sie müssen sich daran erinnern, wie klein diese sind. Das sind also 250 Pixel mal 250 Pixel. Das ist unglaublich winzig. müssen wir im Hinterkopf behalten. Wir müssen verkleinern, einen Zoom-Out-Test machen, wenn wir einige davon entworfen haben, damit wir sicherstellen können, dass wir sie in der Größe sehen können, die die Zuschauer sehen, also vermeiden wir, zu viel Detail darin zu setzen. Eine Sache, die wichtig ist, ist natürlich das Datum. Aber lassen Sie uns unseren Aufruf an Action Button machen. Und wir haben bereits einige Knöpfe Formen von früheren Dingen, die wir hier gemacht haben . Registrieren Sie sich heute, limitierte Tickets. Also werden wir uns das ausleihen. Möglicherweise benötigen wir eine Kopie und Einfügen von Live-Text, wenn wir es anpassen müssen. Aber das ist unsere kalte Aktion. Wir müssen eine auf jedem Display haben, weil sie keines für uns haben. Es wird keine anderen Knöpfe geben, außer unser Bild. Also müssen wir hinzufügen, dass wir das vielleicht in der Ecke machen können und unser Datum haben und haben ein registriertes heute ziemlich groß, so groß wie wir es erlauben können, ohne zu viel wie ein wunder Daumen auszusehen. Ich versuche nur, hier das richtige Arrangement zu finden. Du wirst es nicht sofort wissen. Es wird ein paar Experimente erfordern. Also würden wir gerne eine Art Grabbing-Bild haben, das wir wahrscheinlich nur eines in diesem Fall verwenden könnten . Also muss ich zu unserer Macht gehen. Das Publikum ist nicht so verlockend. Aber ich denke, eines dieser Kunstwerke wird sein, also was, wenn ich diese Frau schnappen würde , denn das spricht von der Fotobearbeitung und das ist ein Teil dieser Konferenz und Drachen und bringen sie runter. denke hier nur irgendwie laut nach. Das war nicht vorgeplant, da viele Dinge, die ich gerne verlasse, nicht Pläne. Sie können sehen, was ich bin, wie ich die Dinge herausfinden könnte, und es könnte sein, wir brauchen Teoh, um dieses Logo neu anzuordnen. Also, was wir tun werden, ist, dass ich das isoliere, damit wir das Logo ganz von alleine haben, und dann können wir das etwas besser arrangieren. Also zieht es das Logo ohne den weißen Hintergrund hier rein und zieht es dann mit dieser kleinen Honig-Kammform , die das herbringt, damit wir jetzt keine Namenserkennung haben. Dies ist also eine andere Sache, bei der mobile Anzeigen wirklich viel Anpassung benötigen. Es könnte also sein, dass wir das noch größer machen und es könnte sein, dass wir diese Grafikdesign-Konferenz trennen und das noch weiter machen müssen, dies als separates Element hineinziehen und dann haben, weil ich glaube, das ist nicht wirklich lesbar. Und die Leute wissen nicht, was GDC ist, weil sie es noch nie gesehen haben. Also müssen wir fast den Namen wirklich groß haben, weil denken Sie daran, das ist nur 250 Pixel breit. Wir müssen sicherstellen, dass ihre Namenserkennung die Nummer eins an dieser Anzeige ist. Deshalb muss ich das trennen und den Namen vergrößern. Aus diesem Grund haben wir so viel vor sich, dass wir jetzt einen unglaublich einfachen Hintergrund haben müssen. Und wir müssen diese Frau einsehen. Vielleicht müssen wir sogar ein anderes Foto mitbringen. Das ist okay. Bringen wir das hier rein. Und Fotos waren hier nicht das wichtigste Highlight, weil wir so viel mit unseren Informationen los haben . Es kann nicht so sein, dass es nur wieder abgeschirmt werden muss. Sehr einfache, solide Form. Das sind die Zugeständnisse, die Sie machen müssen, wenn Sie digitale Anzeigen machen. Lassen Sie uns eine sehr dunkle, einfarbige Farbe erstellen . Lasst uns das Lila holen, das wir benutzt haben, benutzen wir das und schauen es zurück. Machen Sie Leuchtkraft. Vielleicht könnten wir das vielleicht ändern, wenn wir uns nicht entscheiden, einen weißen Hintergrund zu setzen . Aber machen wir das weiß und lassen Sie uns unsere kleine Honigkammform bekommen. Stellen Sie einfach sicher, dass unser Logo dort angebracht ist. Jetzt haben wir das als separate Schicht. Hier ist, was ich in der getrennten tun werde, obwohl ich denke, dass die beiden Blasen gegeneinander zu beschäftigt sind. Aber das ist okay, denn wir können das machen und eine neue Box erstellen und es vielleicht zu einer tieferen orange Farbe machen und so können Sie sehen, wie das Finale aussieht. Ich musste viele Anpassungen und Zugeständnisse vornehmen, um sicherzustellen, dass dies eine effektive Anzeige ist . Zunächst einmal ist die größte bemerkenswerte Änderung von allem anderen, was wir getan haben, wegen der Größe, die wir brauchen um das Gericht zu machen. Wir mussten den Graph der Design-Konferenz trennen und das zum Standbein der Anzeige machen weil GDC nicht wirklich tut. Es ist noch keine bekannte Konferenz, also wird der Typ im Text bei einer so kleinen Größe wichtig sein, also ist das ein großes Zugeständnis. Wir müssen machen. Wir müssen sicherstellen, dass das eine große, lesbare Konferenz ist. Sie können sehen, es ist eine Grafik-Design-Konferenz sofort, und sie können auch sehen, diese schöne A Red Register heute. Limited Tickets bemerken, wie ich in einem Boulder kursiv registrieren setzen, so dass Register wirklich herausspringt , so bei einer begrenzten Tickets registriert. Und dann gibt es das Datum und nichts anderes, und selbst das ist eine Menge. Ich würde gerne das Datum entfernen, aber ich denke, das Datum ist wichtig, denn wenn Sie es nicht bis zum Datum schaffen können, gibt es keinen Sinn, sich zu registrieren. Es ist also ein sehr wichtiger Teil des Konferenz-Branding. Wir mussten Zugeständnisse machen und mussten dies auf einen weißen Hintergrund setzen, viele kleine Dinge und Verbesserungen und haben nur ein einfaches Bild. Die Fotos müssen eine zweite Geige spielen oder sie können nicht so stark sein wie die anderen Sachen weil wir einfach nicht den Platz haben. So sind Typ und Text der wichtigste Teil von Display-Anzeigen. Also jetzt sind im Linienrechteck, das nur ein bisschen größer ist. Es ist 300 mal 2 50, so dass wir ein wenig horizontalen Raum bekommen. Diese werden viel einfacher sein, weil wir einfach alles ausleihen und es anpassen weil wir irgendwie dieses Format mögen, wie es ISS, so dass es sehr einfach sein wird. Und wir haben noch mehr Platz, um ihre Hand zu zeigen, was großartig ist. Wir könnten das etwas größer machen, aber da wir keinen vertikalen Raum mehr haben, können wir es nicht so viel größer machen, weil wir nicht wollen, dass das zu eng aussieht. So könnten wir sogar Farben ändern, wenn wir es wirklich irgendwie von einer Werbefläche zu einer anderen schütteln wollten . Also wollen wir statt lila tun. Wir wollen etwas anderes ausprobieren, um die Aufmerksamkeit der Menschen wirklich zu erregen. Wir können die Orange machen. Wir könnten das Blaue machen. Sie tun die dunkelblaue Art von schütteln es ein wenig sehr konsequent, aber hat nur ein wenig von einem anderen Farbprofil. Und das hat mehr Platz, um unser Logo zu zeigen, so dass ein bisschen mehr Platz sehr hilfreich war. Okay, der nächste ist: Lasst uns den großen Wolkenkratzer machen, halbe Seite, diese Luft. Sehr effektiv, weil sie viel größer sind als das, was wir haben. Es ist ziemlich doppelt so groß wie von 300 bis 600, wir müssen wieder eine andere Anordnung dafür haben. Aber wir werden viel mehr Flexibilität haben. Also ziehen wir uns zum blauen. So wie das Blau mit der Orange aussieht, die ich gezogen habe, dass Ende Option gedrückt gehalten und dupliziert wird. Jetzt haben wir unser Logo vorne und in der Mitte, und wir könnten sogar unser Grafikdesign darunter setzen. Aber ich mag es immer noch getrennt, weil es immer noch ziemlich klein ist. Lasst uns jetzt einen Logo-Teil ein bisschen größer haben. Es kann diese ziehen und machen es ein wenig größer an der Unterseite, und sie sind eine begrenzte Tickets registriert. Da wir mehr Platz haben, lassen Sie uns das wirklich ein bisschen runterbringen. Also das macht diese zwei Linien, zentriert sie und macht es viel größer, viel mehr Platz, um ein wenig zu atmen. Wir können sogar einen zweifarbigen Hintergrund machen, damit dies größer wird. Deshalb fange ich gerne mit kleinen, härteren Größen an und arbeite dann bis zu den größeren Größen, denn dann habe ich gerade das harte Teileregister heute schon gemacht . Dies kann sich alle Arten von Verschiebung nach unten. Vielleicht könnte das Date direkt unten gehen. Und die legen Sie das Register jetzt hier. Und wir müssen dieses Register jetzt setzen und ah, markierte Box genau wie wir es hier getan haben. Also lasst uns das rüber bringen, wenn wir das vielleicht klären können. Mein Blick hier ein bisschen besser. In diesem Fall könnte jeder ein wenig anders sein, weil er sich an eine andere Größe anpassen muss. Und das ist OK, ich habe dieses Bild größer, irgendwie schwer herauszufinden, was das Bild ist, also könnten wir die Hintergrundfarbe anpassen müssen. Das Lila taucht wirklich da draußen auf. Das sieht toll aus. Und etwas anderes, was wir tun könnten, könnte dynamischer sein. Sie können einige dieser Fotos herausbringen oder da wir irgendwie schon einen Actionshot haben, weiß ich, was Dio schwächen. Wir können das hier eine Gruppe von Leuten herausbringen. Also musste ich die Dinge ein wenig anders machen, aber es klebt immer noch mit dem Branding und Design-System, also habe ich die gleiche Art von diagonaler Linie, die Sie sehen, in der Form der Honigkegelform dargestellt , die wir verwendet haben. Ich habe alles aufgeteilt. Also haben wir die Konferenz. Tut es? Grafik-Design-Konferenz ist mit den Daten verbunden, die verbunden waren und wir haben etwas Platz in hier, und dann haben wir ein Register heute, begrenzte Tickets. Also haben wir Dinge irgendwie geteilt. Wir haben nicht alles in der gleichen Gruppe gruppiert oder wäre ein wenig überwältigend, besonders wenn wir das taten und das nach unten verschoben hätten, ist das einfach zu viel. Sie haben nur ein wenig Abstand, behandeln sie als separate Elemente, denke ich wirklich funktioniert und versuchen, sicherzustellen, dass wir starke Farben haben . Das hilft beim Betrachten der Fotos. Wir haben nur noch ein paar mehr und wir werden mit diesem gesamten Konferenz-Branding fertig sein. Wir haben Leaderboard-Anzeigen und Banner-Anzeigen. Es wird an der Spitze sein, also ist das sehr schwierig, denn schauen Sie sich die Größe an, die Größe wird 7 28 mal 90 sein und das ist wirklich schwer zu arbeiten. 90 Pixel und Hype. Diese Luft, immer eine der schwierigeren, weil wir müssen, müssen wir wirklich horizontal denken und was ist schon großartig an einigen der Dinge, die wir getan haben, ist, dass wir bereits einige dieser Elemente zusammen haben , also nur die Ausleihe von unseren Powerpoint-Folien. 61. Conference - Display Teil 2 Teil: so dass keine ehemaligen Power-Punkt-Folien sind horizontale Logo und schwächen disbar dieses kleinen Honigkamm Form, um es in den Hintergrund zu setzen. Und jetzt könnte es einfach einige unserer essentielleren Gegenstände setzen, was unser Date sein wird und sich jetzt registrieren wird, was wir in einer kleinen Blase haben wollen, denn das wird nicht ganz dasselbe sein . Die Arrangements müssen das haben und dann bringen wir die Blase zurück, die wir hatten . Also hast du es bemerkt. Mit jeder Größe müssen wir etwas ganz anderes tun, damit es funktioniert, und das ist Teil der Herausforderung. Aber auch Art der Freude an digitalen Anzeigen ist, dass Sie bekommen, um es zu schütteln ziemlich viel. Ja, lassen Sie uns diesen dunklen Hintergrund einbringen. Sehen Sie, wie das aussieht. Ich versuche nur herauszufinden, welches Foto hier am besten funktionieren würde. Oder ich mag diese Action-Aufnahme von ihnen, die wirklich Leute heranzieht, im Gegensatz zu einem langweiligen, äh, Zuschauer, einem langweiligen, äh, Zuschauer,die Dinge einfach in das Schichtsystem zerreißen. Lassen Sie uns diese Farbe den ganzen Weg rausbekommen, und wir haben diese Honigkamm Form, die wir vielleicht ein wenig herausbringen können. Das ist also Teil unseres Branding. Und es gibt eine Sache, die ich wünschte, wir könnten integrieren, die ist die 18 Breakout Acht Experten-Panelists Option. Und vielleicht könnten wir eine geteilte Prüfung mit dem Client machen. Und das ist, wenn wir versuchen, verschiedene Anzeigen-Layouts, und wir herausfinden, welche Anzeigen effektiver, um die meisten Klicks zu erhalten. Und es könnte sein, dass es effektiver ist, dass dort zu setzen. Oder es könnte sein, dass nur die Ernte der Design-Konferenz am effektivsten ist, und wir sind begrenzt im Raum, also können wir nicht alles so viel setzen, wie wir denken, es wird funktionieren und gut sein. Also bin ich sehr zufrieden mit dieser horizontalen Anordnung. Wir könnten dasselbe mit der Banner-Anzeige machen. Wir können es ausleihen, Oliver-Elemente ausleihen und sie runterbringen, Option halten und ihn reinbringen. Nun, Sie müssen es kleiner machen, und hier wird es schwierig sein, und wir werden mawr und mehr eingeschränkt mit unseren Optionen, denn diese Banner-Anzeige ist nur für 68 x 60. So werden immer kleiner und kleiner, aber wir machen es immer noch funktionieren und wir einfach weiterhin Elemente zu vereinfachen und zu entfernen. Das ist also das letzte. Die mobile Anzeige. Dies ist eine der effektiveren Anzeigen, aber es ist auch die begrenzteste hinzufügen, um für denken über die Unterseite Ihres Telefons und wie klein, dass ISS dies 320 mal 50 Pixel und Wanderung. Also, was auf der Erde können wir darauf passen? Und es wird nicht viel sein, also müssen wir das weiter vereinfachen. Natürlich hat das Logo immer Vorrang, also bringen Sie das Logo rein. Aber dann sind wir sehr begrenzt. Lasst uns weitermachen und das noch kleiner machen. Wir können nur passen. Und was für eine Sache wollen wir das Datum setzen oder registrieren jetzt Aktionen immer gewinnen genannt. Also lasst uns die kältere Aktion nur für jetzt machen, begrenzte Tickets. Und wir müssen das vielleicht neu anordnen, damit er das hier rüber nehmen muss, anstatt die Blase zu haben. Nehmen wir den Live-Text. Wir haben es auf zwei Linien, und dann lassen Sie uns eine sehr hohe Wirkung Farbe für den Hintergrund. Lasst uns diese Orange nochmal ausleihen. Da gehen wir. Es ist eine hohe Wirkung wie möglich, was eine so kleine Seite ist, also werden sie Grafik-Design-Konferenz sehen und sehen oh, was ist das? Und sie erfahren später mehr Informationen, indem sie auf die Zielseite auf der Website klicken. Aber das ist etwa so viel, wie Sie mit einer mobilen Anzeige tun können. habe nicht das Gefühl, dass du eine ganze Menge drauflegen musst. Das ist es. Du hast eine Sache zu sagen und das Logo, und das war's. Also wählen Sie einfach aus, was Sie denken, ist das Wichtigste, und das ist in der Regel die genannte Aktion und Fotos würden einfach nicht wirklich auf eine so kleine Größe abholen . Es lohnt sich also nicht einmal, ein Foto zu machen. Also hier sind wir. Hier finden Sie alle unsere digitalen Anzeigen oder Display-Anzeigen und bemerken, wie sie alle ein anderes Merkmal annehmen . Da ich immer kleiner und kleiner und kleiner wurde, konnten sie sich anpassen. Aber Gott sei Dank haben wir ein sehr flexibles Designsystem und eine sehr flexible Marke entwickelt. Die meisten Sachen waren kein großes Problem, und wir konnten es sehr schnell durcharbeiten. In einer Stunde haben wir PowerPoint-Folien, Display-Anzeigen und all unsere Facebook-Anzeigen erstellt , das alles innerhalb einer Stunde. Das ist sehr, sehr schnell. Ich könnte ziemlich viel dafür berechnen, das alles zu tun, weißt du, mindestens 20 oder 30 Dollar pro Eins. Das summiert sich. Wenn ich das alles in einer Stunde machen könnte und das aufladen könnte, was ich normalerweise für fünf oder sechs Stunden Arbeit bekomme , dann könntest du sehen, wie profitabel das sein könnte. Also hier sind wir. Wir werden es auf die gleiche Art und Weise exportieren, wie wir alle diese als J-Pegs tun. Und hier haben Sie manchmal einige Dateigrößenbeschränkungen, also werde ich nachsehen. Und oft sind es 80 Kilobyte für die meisten Display-Anzeigen. Hängt von der Website ab. Sie setzen sie auf jeder Website oder jeder Nachrichten-Outlet wird unterschiedliche Größenanforderungen haben . Aber ich finde, solange sie unter 100 oder 80 Kilobyte sind, könntest du in Ordnung sein. Und manchmal hat mobil strengere Einschränkungen. Aber sieh dir diese Zahlen an. Diese sind sehr niedrig. Ich bin nicht sehr besorgt darüber. Also werde ich alles exportieren, und ich habe meine Display-Anzeigen, die ich habe. Lass uns weitermachen und verkleinern. Ich habe alle meine Facebook-Elemente und ich habe alle meine Powerpoint-Folien. Natürlich könnte ich wahrscheinlich 20 verschiedene Powerpoint-Hintergründe machen, alle verschiedenen Farben, und ich werde, wissen Sie, jetzt kann ich das zu einem anderen Zeitpunkt tun. Es ist erstaunlich, was wir in ein paar Stunden zusammen geschaffen haben, wir schaffen eine ganze Marke. Wir haben alle Drucke, Zeug, alle Banner, all das digitale Zeug erstellt. Der nächste Schritt wäre, ein Website-Design oder eine mobile App für die Konferenz oder Landing Page für die Konferenz zu tun , mit sehr ähnlichen Taktiken und Elementen. Und, weißt du, vielleicht könnte das eines Tages ein Bonusbereich sein. Aber ich lehre aux you i design class, wo wir Adobe X'd toe Layout Website-Designs verwenden, so dass wir diese an den Entwickler senden können , damit sie es beschichten. Das ist also, wenn Sie Art von Webdesign erkunden möchten, und es geht irgendwie zum nächsten Schritt dieses Prozesses. Du könntest die Klasse nehmen. Ich führe Sie durch, wie man eine Art Web-Entwicklung macht, aber wir werden hier aufhören. Wir haben in dieser Klasse viel getan. In diesem fortgeschrittenen Abschnitt haben wir viel getan. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, mich anzuschließen. Ich biete viele andere Klassen und viele verschiedene Themen wie Logo-Design, eine andere und Designtheorie an. Und natürlich, dass Sie ex Sie ich Klasse. Wenn Sie Web-Design und mobile App-Design machen möchten, zögern Sie nicht, diese zu nehmen oder kontaktieren Sie mich, um zu sehen, welche Klasse könnte ein nächster Schritt für Sie sein. , Ich hoffe,Sie genießen die projektbasierte Klasse. Lassen Sie mich wissen, welche Projekte Sie in Zukunft als Bonusinhalt hinzufügen möchten. Und es war mir ein Vergnügen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben.