Professionelles Filmemachen: Insidergeheimnisse von Hollywood-Veteranen

1. TRAILER: Isaac, und ich freuen uns sehr , Sie zum professionellen Kurs Filmemachen und Filmproduktion begrüßen zum professionellen Kurs Filmemachen und Filmproduktion Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung im Filmemachen hatte ich das Privileg, Regie zu führen, zu produzieren und die Kunst des Films zu unterrichten Und jetzt gebe ich dieses Fachwissen direkt an Sie weiter. Egal, ob Sie einen Filmemacher, einen aufstrebenden Produzenten oder jemanden verkörpern einen aufstrebenden Produzenten oder , der sich einfach für Filme begeistert, dieser Kurs ist darauf ausgelegt, Sie vom Traum zum Vertrieb zu führen Wir decken den gesamten Prozess des Filmemachens angefangen bei der Entwicklung bei der Ideen geboren werden bis hin zur Vorproduktion, Produktion und Postproduktion. Schließlich tauchen wir in die geschäftliche Seite ein und lernen, wie Sie Ihren Film verkaufen und mit Verleihern zusammenarbeiten, um Ihren Film der Welt zugänglich zu machen Während des Kurses werden wir uns mit Branchenlegenden wie der Produzentin Aly Sachs, der Regisseurin Tamara Davis und dem Kameramann David Edwards befassen und Einblicke von Redakteur Eddie Aminton, Sounddesigner Mark Margini und vielen mehr erhalten. Am Ende dieses Kurses werden Sie verstehen, wie Sie Ihr Drehbuch zum Leben erwecken, sich in der Filmbranche zurechtfinden und das Potenzial Ihres Films maximieren können, um Zuschauer auf der ganzen und das Potenzial Ihres Films maximieren Welt zu erreichen. Sie benötigen eine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen. Grundlegender Zugang zu Tools wie einer Kamera oder einem Smartphone und Bereitschaft zu lernen Gemeinsam werden wir das Geheimnis des professionellen Filmemachens lüften Lassen Sie uns also die Stars werden und Ihre filmischen Träume Wirklichkeit werden lassen 2. Entwicklung Teil1: Tom Ant hat einmal gesagt, niemand weiß wirklich, wie ein Film gemacht wird, obwohl er viele Dinge tut, vom Flackern einer Idee bis zum falschen Bild auf der Leinwand Der gesamte Prozess ist nichts weniger als ein Wunder. Dieser Kurs behandelt alle Aspekte des Filmemachens vom Drehbuch bis zur Leinwand In dieser Lektion beginnen wir mit der ersten Entwicklungsphase, in der wir uns damit befassen, wie Filmemacher ihre Geschichten vorführen und finanzieren lassen . den Entwicklungsprozess zu beleuchten, verweisen wir auf den Produzenten Al Sach, einen Filmproduzenten, der für Filme wie das Florida Project und die Jennifer Lawrence-Komödie bekannt das Florida Project und die Jennifer Lawrence-Komödie Nein, unsere Gefühle als tiefe Einsicht in das, was es braucht, um sich in den frühen Phasen der Filmproduktion zurechtzufinden So hat Sax kürzlich auch ein Projekt produziert. Es endet mit uns mit Let Livia in der Hauptrolle und basiert auf Colin Hoovers Lassen Sie uns eintauchen und loslegen. Der Entwicklungsprozess beim Filmemachen bezieht sich auf die Begutachtung eines Films von der Entwicklung einer Idee über die Umsetzung in ein Drehbuch bis hin in ein Drehbuch Der Entwicklungsprozess hat sich im Laufe der Kinogeschichte und der Filmentwicklung weiterentwickelt Kinogeschichte und der Filmentwicklung Auf dem Höhepunkt des Studiosystems in den 1930er und 1940er Jahren wurden Filme am Fließband produziert Alle Kreativen standen unter der Leitung des Studios. Deshalb beauftragten Führungskräfte verschiedene Projekte mit Regisseuren, Autoren und Schauspielern, sodass wenig Spielraum für individuelle Entscheidungen Es war eine stark kontrollierte Umgebung in der die Dreharbeiten oft an Studio-Slots stattfanden. Die Filmemacher hatten wenig Mitspracherecht bei den Projekten, an denen sie arbeiteten. Nach dem Zusammenbruch des Studiosystems entstand ein neuer Ansatz: die Paketeinheiten Dieses Modul gab Produzenten, die ein Schlüsselelement für sie zusammenstellten, mehr Macht , ein sogenanntes Paket. Ein Paket könnte ein Drehbuch, geistiges Eigentum, einen Hauptdarsteller und einen Regisseur beinhalten . Mit diesem System gewannen Kreative mehr Freiheit, aber es wurde schwieriger Finanzierung von Projekten zu sichern das Paketeinheitensystem verlagerte sich der Fokus also von der Studiosteuerung auf die Fähigkeit der Produzenten, die richtige Kombination aus Talenten und Ressourcen zusammenzubringen die richtige Kombination aus Talenten und Ressourcen Produzent Steve Golin erklärt also das heikle Gleichgewicht beim Zusammenstellen eines Pakets und stellt fest, dass man eine gute Besetzung für sich gewinnen kann, wenn man ein gutes Stück Material hat und den richtigen Filmemacher findet Laut Golin ziehen gute Regisseure talentierte Schauspieler an, aber die Qualität der Materialien ist was letztendlich die besten Filmemacher anzieht Bis heute ist das Package Unit System die dominierende Produktionsmethode in der amerikanischen Filmindustrie Es bietet Produzenten und Kreativen mehr Flexibilität erhöht gleichzeitig die Komplexität des Filmemachens Der Verpackungsprozess, schauen wir uns den Verpackungsprozess genauer an Laut Produzent Alex Sachs besteht das Hauptziel bei der Verpackung eines Projekts darin, besteht das Hauptziel bei der Verpackung die Finanzierung zu sichern Sachs betont , wie wichtig das Paket zusammenzustellen, bevor es auf den Markt gebracht wird, da dies eine größere Hebelwirkung bietet und den Gesamtwert des Projekts erhöht Sie brauchen also wirklich diese Wertanhänger, um unabhängige Finanziers dazu zu bringen , Ihnen einen Scheck auszustellen SAC erklärt. Das bedeutet, dass unabhängig davon wie das Paket zusammengestellt wird, klar dargelegt werden muss, warum es sich lohnt, es für potenzielle Finanzinstrumente zu investieren. Ein Paket kann, je nachdem, um welches Element es sich handelt, an verschiedenen Punkten beginnen . Spezifikationsskript Eine Möglichkeit, ein Filmpaket zu beginnen, ist ein spezifiziertes Drehbuch, bei dem es sich um ein vollständig geschriebenes Drehbuch handelt, das von einem Autor unabhängig erstellt wurde, ohne dass eine Garantie für die Produktion besteht Ohne Bindung wie bei Regisseuren oder Schauspielern und ohne Bezahlung Drehbücher sind für Autoren riskant, aber sie können in der Hand der Produzenten durch Agenten, Manager oder andere Branchenkontakte lernen der Hand der Produzenten durch Agenten, . Ein Spezifikationsskript könnte die Aufmerksamkeit eines Produzenten auf sich ziehen. Darüber hinaus können Drehbücher Aufmerksamkeit erregen, indem sie auf Filmfestivals gut abschneiden, für Stipendien ausgewählt oder auf der schwarzen Liste erscheinen, einer bekannten Liste von sehr Bei der Verpackung eines Projekts ist es das Hauptziel des Produzenten, es das Hauptziel des Produzenten sich vom Produzenten zu überzeugen. Alax erklärt, dass sie es vorzieht, einen Film zu verpacken, bevor sie einen Film zu verpacken, bevor Da sie dadurch mehr Einfluss und der Gesamtwert des Projekts steigt, benötigen Sie diese Wertvorstellungen wirklich, um unabhängige Finanziers dazu zu bringen , Ihnen einen Scheck auszustellen , auf den Sie von Saks hingewiesen Das bedeutet, dass Sie bei der Zusammenstellung des Pakets unbedingt darlegen müssen, wo es sich um eine gute Investition Ein Spascript ist oft der Ausgangspunkt eines Pakets. Egal, ob es über einen Festivalagenten oder über die Blacklist kommt , diese Drehbücher können beim Aufbau eines Filmprojekts als wertvolles Kapital dienen Aufbau eines Filmprojekts als wertvolles Kapital Ein bemerkenswertes Beispiel ist The Wrestler, geschrieben von Boss Tier, Drehbuchautor Robert Sieger Das Drehbuch gelangte auf die Schwarze Liste und erregte dort die Aufmerksamkeit der Firma Tzire Pictures Darren ArnskipDuction auf die Schwarze Liste und erregte dort die Aufmerksamkeit der Firma Tzire Pictures Darren ArnskipDuction. Dies führte dazu, dass der Film produziert wurde. Diese Art von Erfolg mit Weltraumskripten ist in der Branche jedoch relativ selten. meisten Fällen dienen Spezifikationsskripte Produzenten und Führungskräften als Möglichkeit, neue Talente ausfindig zu machen, und Führungskräften als Möglichkeit, neue Talente ausfindig zu machen, nicht als Projekte, die dazu bestimmt sind, zu scheitern Der Verpackungsprozess für SpaceScript ist zwar sehr bekannt, aber er ist nicht der gängigste Weg, um Filme produzieren Stattdessen hilft dieses Drehbuch den Produzenten, vielversprechende Autoren zu finden, die für andere Projekte geeignet sein könnten, und erweitert so vielversprechende Autoren zu finden, die für andere Projekte geeignet sein könnten, ihr gesamtes Talent für Zukunft. Wenn ein Produzent also ein spezifiziertes Drehbuch sieht, das er machen möchte, kauft er es möglicherweise nicht direkt, sondern erhält stattdessen eine Option sondern erhält stattdessen Das bedeutet, dass sich der Produzent die Möglichkeit sichert, das Drehbuch innerhalb weniger Jahre zu kaufen , ohne sich sofort zu einem vollständigen Kauf zu verpflichten Wenn das Projekt also nicht voranschreitet, werden die Drehbücher, die wir erhalten, an den Autor zurückgegeben oder der Produzent kann die Option verlängern Optionen sind deutlich günstiger als das Drehbuch direkt zu kaufen. Dies ermöglicht es den Herstellern, große finanzielle Verpflichtungen zu vermeiden große finanzielle Verpflichtungen bis sie sicher sind, dass das Projekt realisiert wird Dieses Optionssystem bietet Flexibilität und hält das Projekt gleichzeitig in der Entwicklung. Geistiges Eigentum. Ein weiterer erster Schritt bei der Verpackung einer Folie ist der Erwerb von geistigem Eigentum, also geistigem Eigentum, was sich auf ein kreatives Werk wie ein Buch bezieht, Artikel 0R sogar auf eine Figur, die urheberrechtlich geschützt werden kann Ein Produzent erwirbt das Recht an einem bestehenden Teil IV und stellt dann das erforderliche Kreativteam , um daraus einen Film Diese Verpackungsmethode ist in Hollywood seit langem beliebt , da sie eine Investition mit geringerem Risiko bietet. Denn das Material hat seine Anziehungskraft bereits bewiesen, sei es durch Buchverkäufe, lustige Fangemeinde oder kulturelle Bedeutung Nutzern fällt es auf Ivy oft leichter , sich Jurys zu sichern. Produzent Al Sachs erklärt, dass der Prozess zwar auf viele verschiedene Arten ablaufen kann, er beginnt immer mit der Identifizierung des Materials, der Kontaktaufnahme mit dem Rechteinhaber oder seinem Vertreter und der Aushandlung eines Deals und Sie fügt hinzu, dass die Beteiligung des ursprünglichen Urhebers sehr unterschiedlich sein kann Autoren sind also eher daran interessiert die kreative Vision zu verstehen und sicherzustellen, dass der Film sich ergänzt, während andere einfach gerne den Stuhl übernehmen und zur Seite treten. Die Flexibilität, mit der sich unsere Filmschaffenden den Prozess einlassen, hängt von ihren persönlichen Interessen an der Adaption Geistiges Eigentum für Filme kann von fast überall her kommen, wie Greta Gawigs Barbie zeigt Die Filmrechte an der berühmten Tür wurden im Laufe der Jahre von Martel an verschiedene Produzenten und Unternehmen lizenziert , bevor Warner Bros. das Projekt schließlich Darick beschrieb die Herausforderung, eine Geschichte für einen Charakter zu finden , der zuvor Nr. Ihre Kunst ist es, eine Erzählung für Barbie zu kreieren, in der die glühenden Wesen arbeiten Sie entwickeln eine einzigartige Vision, um das beliebte Spielzeug in eine zukünftige NF zu verwandeln das beliebte Spielzeug in eine Garwik erklärte den Prozess als großes Fragezeichen. Wie adaptiert man eine Puppe ohne inhärente Handlung? Diese Herausforderung spiegelt die Komplexität und Kreativität wider, die bei der Arbeit mit geistigem Eigentum erforderlich sind, insbesondere wenn es darum geht , etwas Abstraktes wie ein Spielzeug in ein erzählerisches Medium wie dieses zu übersetzen wie ein Spielzeug in ein erzählerisches Medium wie dieses zu Trotz der Hürden dominieren IP-basierte Projekte die Branche weiterhin , da sie bereits attraktiv und finanziell attraktiv und finanziell es sich um ausschließliche oder nicht ausschließliche Rechte handelt, sind einige Überlegungen Beim Erwerb von Rechten an geistigem Eigentum, ob es sich um ausschließliche oder nicht ausschließliche Rechte handelt, sind einige Überlegungen zu berücksichtigen ausschließliche oder nicht ausschließliche Ein Hersteller muss entscheiden, ob ausschließliche oder nicht ausschließliche Rechte an ausschließlichen Rechten erwirbt, die andere daran hindern, die Materialkosten zu sichern oder diese zu nutzen. Darüber hinaus muss der Hersteller festlegen, wie lange er das Recht behalten möchte. Warum es ideal ist, das Recht auf Dauer oder für immer zu sichern. Oft ist es kostengünstiger, eine Option zu erwerben, die es dem Hersteller ermöglicht, vorübergehend die Rechte zu besitzen und gleichzeitig die Entwicklungskosten niedrig zu halten , bis das Projekt voranschreitet Besitz von Eigentumsrechten an einer Immobilie wird als Eigentumsvorbehalt bezeichnet, und die Hersteller prüfen dies sorgfältig bevor sie über eine Immobilie verhandeln . von entscheidender Bedeutung, eine klare Eigentumsstruktur sicherzustellen ist von entscheidender Bedeutung, eine klare Eigentumsstruktur sicherzustellen, da sie festlegt , wem die Rechte gehören, und garantiert, dass ein Hersteller das Projekt legal weiterentwickeln kann. Das Paket wird noch verlockender, wenn ein Produzent vielversprechende Verbindungen sichert, wie zum Beispiel einen bekannten Schauspieler oder einen renommierten Regisseur, der perfekt zu der Idee passt Diese Bindung kann die Attraktivität des Projekts erheblich steigern und es einfacher machen, Finanzmittel zu beschaffen und Interesse von Studios oder Investoren Alessax hat uns mit unserem Film Americana ein Beispiel für diesen Prozess gegeben Sie erklärte, dass der Film aufgrund der Qualität des Anhangs, der eine wichtige Rolle bei der Finanzierung spielte , zu einem soliden Paket wurde aufgrund der Qualität des Anhangs, der eine wichtige Rolle bei der Finanzierung spielte , zu einem soliden Paket . Wenn wir nur Sidney und Paul als Anlage hinzufügen würden, wäre das meiner Meinung nach nicht so unbestreitbar gewesen Sie merkte an und betonte, wie wichtig eine starke Ein gut abgerundetes Paket mit den richtigen Talenten kann ein Projekt aufwerten und es für die Finanzen unwiderstehlich machen Wir sind oft eher bereit, einen Film zu unterstützen, wenn es um hochkarätige In ähnlicher Weise hob Martin Scorses hervor, dass der Schauspieler Robert Deniro maßgeblich dazu beigetragen hat, dass der Steuerfahrer M Scorses ein sehr niedriges Budget hatte, aber Deniros jüngster akademischer Preis für Der Pate, aber zwei in Kombination mit seiner Rolle in Scorses Min Street, halfen dabei, die beiden für Taxing Driver zusammenzubringen aber Deniros jüngster akademischer Preis für Der Pate, aber zwei in Kombination mit seiner Rolle in Scorses Min Street, halfen dabei, die beiden für Taxing Driver dass der Steuerfahrer M Scorses ein sehr niedriges Budget hatte, aber Deniros jüngster akademischer Preis für Der Pate, aber zwei in Kombination mit seiner Rolle in Scorses Min Street, halfen dabei, zusammenzubringen In einem anderen Beispiel betonte die Produzentin Gail Berman, Albus Lamas Name entscheidend für den Verkauf von Elvis war, und erklärte, dass seine einzigartige Fähigkeit, große amerikanische Ikonengeschichten zu erzählen große amerikanische Ikonengeschichten ihn zum perfekten Regisseur für den Film mache. Diese Beispiele unterstreichen die Stärke des Stars und die Vision eines Regisseurs kann der Dreh- und Angelpunkt eines erfolgreichen Pakets sein . Machbarkeitsnachweis. Manchmal erstellt ein Filmemacher einen Machbarkeitsnachweis , um seine Idee weiter an Investoren zu verkaufen Dies kann eine effektive Methode sein, um das Potenzial des Projekts unter Beweis zu stellen , bevor es vollständig finanziert ist Sie könnten sich zum Beispiel die Finanzierung von Woodlash sichern, indem sie zunächst eine Kurzversion des Films drehen, was genügend Interesse geweckt hat, um den Spielfilm in voller Länge zu finanzieren In ähnlicher Weise ist James Camera in Alberta zu sehen, wie er bahnbrechende Motion-Capture-Technologie einsetzt , um Finanzexperten zu zeigen, wie ihr Geld sinnvoll angelegt wäre. Diese Beispiele verdeutlichen, wie ein visueller Machbarkeitsnachweis Produzenten und Regisseuren dabei helfen kann , ihre Visionen zum Leben zu erwecken, indem er Anlegern etwas Greifbares zum Leben In einigen Fällen, wenn ein Paket noch kein fertiges Drehbuch enthält, kann sich ein Produzent Startkapital sichern, um einen Drehbuchautor zu bezahlen Zum Beispiel präsentierte George Lucas bei der United Artists eine 15-seitige Abhandlung über American Graffiti , 10.000$ für die Einstellung eines Drehbuchautors bereitgestellt wurden Finanzierung eines Drehbuchs garantiert jedoch nicht Selbst nachdem United Artists für das Drehbuch bezahlt hatte, gaben sie die Produktion von American Graffiti auf , nachdem sie das fertige Drehbuch gelesen Dies zeigt, dass die Beschaffung von Geld für das Schreiben nur der erste Auftrag in einem langen Entwicklungsprozess Sobald ein Drehbuch in der Entwicklung ist, kommen die Regeln der Writers Guild ins Spiel Laut Gilde kann ein Autor einen Entwurf, eine Überarbeitung und eine Richtlinie einreichen , bevor er eine zusätzliche Zahlung verlangt Aus diesem Grund ist es für Produzenten von entscheidender Bedeutung, frühzeitig aufschlussreiches und effektives Feedback zu geben, sodass die besten Produzenten diejenigen sind, die Notizen machen können das Drehbuch mitgestalten können, ohne Kreativität des Autors zu beeinträchtigen, und sicherstellen, dass sowohl der Produzent als auch der Drehbuchautor in ihrer Vision für das endgültige Programm übereinstimmen Zum Beispiel machen Produzenten oft Notizen, wenn ein Regisseur noch nicht getestet wurde oder wenn der Drehbuchautor auch der Möglicherweise gibt es Aspekte der Geschichte, die auf der Seite visuell klarer dargestellt werden müssen, oder bestimmte Elemente müssen möglicherweise angepasst werden, um sie an die Vision des Regisseurs oder Produzenten anzupassen Letztlich ist jeder Autor und jedes Projekt anders. Manche Autoren bevorzugen es, ohne externen Druck wie Marketing oder Studioeinmischung zu arbeiten oder zu buchstabieren . Andere wiederum arbeiten gerne mit Produzenten zusammen und berücksichtigen kommerzielle Faktoren schon früh im Entwicklungsprozess Ansatz eines Produzenten hängt vom Stil des Autors und den Bedürfnissen des Projekts ab, aber das Ziel bleibt dasselbe: ein Drehbuch zu erstellen , das der Geschichte dient und gleichzeitig der Vision derjenigen entspricht, die das Projekt zum Leben erwecken Dieses Gleichgewicht zwischen kreativer Freiheit und strategischer Beratung ist entscheidend, um das Projekt so voranzubringen, dass alle Beteiligten zufrieden sind Tischlesung: Die Produzenten können auch eine Lesung am Tisch organisieren , bei der Schauspieler das Drehbuch live vorlesen , sodass die Filmemacher den Dialog hören und es laut sehen Theise hilft dabei, diese Anpassung als solche zu identifizieren. Das Lesen von Tabellen kann auch Begeisterung für ein Projekt wecken. Martin Scoses und Robert Denaro lesen zum Beispiel am Tisch von The Irishman at Tribeca. Produzent W. Winkler erinnert sich daran, dass es sich wie Dunk Busters abgespielt hat, was erinnert sich daran, dass es sich wie Dunk Busters abgespielt hat im ganzen Film für großes Aufsehen gesorgt hat. Neben der Tabellenlektüre arbeitet ein Produzent häufig mit dem Autor zusammen, um ein Protokoll ein zu erstellen. Ein einziger Satz, der den allgemeinen Ton und die Handlung der Gebühr Eine gut ausgearbeitete Log-Leine ist ein wichtiges Instrument, um das Projekt an potenzielle Investoren oder Studios zu verkaufen. Neben der Logline kann der Produzent einen Vorschlag ausarbeiten, kann der Produzent einen Vorschlag ausarbeiten der einen kurzen Überblick über das Honorar, Vergleiche mit anderen erfolgreichen Filmen und eine Zusammenfassung der finanziellen Aspekte enthält Vergleiche mit anderen erfolgreichen Filmen . Dieser Vorschlag vermittelt ein klares Bild des Potenzials des Projekts. Ein überzeugender Vorschlag beinhaltet oft Marktforschung, um das potenzielle Publikum für den erfahrenen Produzenten Todd zu ermitteln. Lark rät jungen Produzenten, sich durch gutes und kommerzielles HV-Material abzuheben Lack betont die Bedeutung der wirtschaftlichen Rentabilität von Schweinen und ermutigt neue Produzenten, sich auf Projekte zu konzentrieren, die ermutigt neue Produzenten, sich auf Projekte zu für den AV-Markt attraktiv sind, was ihnen helfen kann, sich in der wettbewerbsintensiven Branche abzuheben in der wettbewerbsintensiven Branche abzuheben 3. Entwicklung Teil 2: Tonhöhe. Ein Produzent erstellt auch einen Pitch, einem Vorschlag ähnelt , sich jedoch mehr darauf konzentriert , Begeisterung für das Projekt zu jedoch mehr darauf konzentriert wecken. Er wird in der Regel mündlich vorgetragen Manchmal bringt ein Autor eine Idee mit, die sich sofort bereit fühlt, sie Studio oder der Finanzabteilung vorzustellen , was nur wenig Entwicklung erfordert In diesen Fällen ist es, wie die Produzenten oft sagen, weniger Schwerstarbeit und ein Vergnügen, ein Drehbuch zu lesen, das bereits vor Potenzial strotzt Ziel des Pitches ist es, den einzigartigen Reiz des Projekts zu vermitteln und wichtige Entscheidungsträger für die weitere Entwicklung zu begeistern. Filmemacher können ihren Pitch durch die Einbeziehung von Konzeptzeichnungen verbessern , insbesondere wenn sie eine Fantasiewelt oder eine visuell reiche Geschichte entwickeln oder eine visuell reiche Geschichte Diese Bilder können Investoren und Studios helfen , die Vision des Filmemachers besser zu verstehen Sobald ein überzeugendes Paket vorliegt und der Pitch das richtige Interesse weckt, ein Studio oder eine Produktionsfirma kann ein Studio oder eine Produktionsfirma zustimmen, das Projekt voranzutreiben Dies wird als grüne Beleuchtung bezeichnet. Trendwende. Selbst wenn grünes Licht gegeben wurde, ein Abschluss des Projekts nicht garantiert Ein Film kann in den Turnaround aufgenommen werden bei dem ein Studio die Produktion ankurbelt und versucht, das Projekt an ein anderes Studio zu verkaufen Dies ist häufig auf einen Wechsel in der Studioleitung oder auf andere unvorhergesehene Umstände zurückzuführen Studioleitung oder auf andere unvorhergesehene Umstände Ein berühmtes Beispiel ist Steven Spiebog ET. Anfangs änderte Columbia Pictures seine Entwicklung und bezweifelte, dass das Projekt Badge musste Universal dann überreden , das Drehbuch für 1.000.000$ in Kolumbien zu kaufen, eine Entscheidung, die sich später als großer Fehler für Kolumbien herausstellen sollte, da sie ein Blockbuster-Erfolg wurde. Wenn ein Projekt kein grünes Licht erhält, kann es in der Entwicklungshölle enden, wo es jahrelang in verschiedenen Iterationen stagniert. Dies kann verschiedene Gründe haben. Ein Studio kann das Recht besitzen, sich aber weigert, es zu verkaufen, oder es können wichtige Verbindungen wie Schauspieler oder Regisseure fallen gelassen werden. Jahre in der Entwicklung zu verbringen, bedeutet jedoch nicht immer das Ende gegen eine Gebühr. Projekte wie Dallas Buyers Club und Mad Marx Fury Road durchliefen langwierige Entwicklungsprozesse, schafften es aber schließlich auf die Leinwand, nachdem sie mehrere Aufträge erhalten hatten Sobald sich ein Drehbuch seiner endgültigen Form nähert, erstellt der Produzent eine grobe Budgetschätzung, die in der Regel nach Produktions-, Postproduktions- und Vertriebskosten aufgeschlüsselt Postproduktions- und Vertriebskosten Diese Budgetschätzung ist für den Übergang in die Finanzierungsphase unerlässlich . Es gibt zwei Hauptmethoden zur Finanzierung von Filmstudios und unabhängige Finanzierung. Jede Methode hat ihre eigenen Prozesse und Herausforderungen, aber der erste Haushaltsvoranschlag schafft die Voraussetzungen für die Bereitstellung der für die Durchführung der Projekte erforderlichen Mittel . Finanzierung von Studios. Studios haben in der Regel etabliertere Finanzierungswege , da ihre Projekte tendenziell höhere Einnahmen erzielen und größere Investoren anziehen. Mit etablierten Vertriebsnetzwerken, dem Zugang zu Top-Talenten und einer Erfolgsbilanz an den Kinokassen können sich Studios also Zugang zu Top-Talenten und einer Erfolgsbilanz an den Kinokassen leichter große Budgets und Partner sichern. Diese finanzielle Stabilität ermöglicht es ihnen, Projekte mit hohem Risiko und hohem Ertrag in Angriff zu nehmen, oft mit umfangreichen Marketingkampagnen und globaler Reichweite. Darüber hinaus haben Studios häufig Beziehungen zu Angeboten und Merchandising-Möglichkeiten für Finanzprodukte , was ihre Fähigkeit, Serienproduktionen zu finanzieren, weiter verbessert zu finanzieren Verkauf. Eine Art der Finanzierung eines Studios ist der Vorverkauf, bei dem ein Film noch vor seiner Fertigstellung an einen Verleiher in einem bestimmten Gebiet lizenziert wird einen Verleiher in einem bestimmten Gebiet . Beispielsweise könnte sich eine japanische Vertriebsgesellschaft auf das Vertriebsrecht für den Film in Japan vorbereiten . Dieses Modell bietet Filmemachern eine frühzeitige finanzielle Unterstützung, sodass sie die Produktionskosten decken können, bevor der Film veröffentlicht wird Vergangenheit betrafen Vorverkäufe hauptsächlich Theaterrechte, aber auf dem heutigen Markt können Produktionsfirmen auch Rechte an Streaming-Plattformen vorverkaufen Dadurch erhalten sie die Möglichkeit, den Film in verschiedenen Regionen zu streamen Der Erfolg von Vorverkäufen hängt oft von der Verbundenheit mit dem Film ab, z. B. von bekannten Schauspielern oder Regisseuren. Wenn große Namen involviert sind, sind die Verleiher eher bereit, frühzeitig zu investieren, was den Vorverkauf lukrativer macht Manchmal reicht es aus, Verträge mit nur zwei oder drei wichtigen Gebieten abzuschließen, z. B. einem französischen oder englischen Vertriebshändler um die gesamte Produktion zu finanzieren Sobald der Film fertig ist, jeder weitere Vertrieb in wird jeder weitere Vertrieb in weiteren Gebieten zu einem zusätzlichen Gewinn. Diese Methode ist ein wichtiger Bestandteil der Finanzstrategie eines Filmemachers, insbesondere für unabhängige Filme, und die GAP-Finanzierung Ein Studio kann auch eine GAAP-Finanzierung nutzen , bei der Kredite auf der Grundlage der verkauften Rechte eines Films aufgenommen werden, anstatt sich auf Vorverkäufe zu verlassen. Das Studio leiht sich Geld, indem es zukünftige Einnahmen aus den eventuellen Verkäufen an Verleiher nach Fertigstellung des Films antizipiert aus den eventuellen Verkäufen an Verleiher nach Fertigstellung des Verleiher nach Fertigstellung Auf diese Weise kann sich das Studio die Finanzierung sichern, ohne sich auf vorzeitige Vertriebsverträge festlegen zu müssen. Negative Aufnahme. Eine andere Form der Studiofinanzierung wird als negative Kapitalerhöhung bezeichnet, bei der ein Produzent seinen Film an ein Studio verkauft , dem das Studio das Vertriebsrecht einräumt. Der Gewinn wird zwischen dem Produzenten und dem Studio aufgeteilt. Bei dieser Vereinbarung ist der Produzent oder die Produktionsfirma für die Finanzierung des Films im Voraus verantwortlich , während das Studio sich bereit erklärt, das fertige Projekt zu kaufen Dies ermöglicht es dem Produzenten, die kreative Kontrolle zu behalten, aber angesichts der Sicherheit eines vom Studio unterstützten Vertriebs besteht ein großer Nachteil dieser Methode darin, ein großer Nachteil dieser Methode darin dass, wenn der Film während der Produktion das Budget überschreitet, der Produzent allein für die Deckung der zusätzlichen Kosten verantwortlich ist für die Deckung der zusätzlichen Kosten verantwortlich Dieser Druck kann immens sein, wie bei der Produktion von Superman zu beobachten war, wo Budgetüberschreitungen zu erheblichen Spannungen zwischen dem Produzenten Pierre Spangler und dem Regisseur Richard Donner führten zwischen dem Produzenten Pierre Spangler und Die zusätzliche finanzielle Belastung kann die Beziehungen erschweren und möglicherweise auf die Qualität der Finanzierung des Endprodukts auswirken kann die Beziehungen erschweren und sich möglicherweise auf die Qualität der Finanzierung des Endprodukts auswirken. Eine weitere Form der Studiofinanzierung bei der Private-Equity-Firmen oder Hedgefonds in eine Gruppe von Filmen investieren und nicht in eine einzelne Produktion. Diese Strategien verteilen das finanzielle Risiko, Diese Strategien verteilen da der Erfolg eines oder mehrerer Filme in den Schieferstaaten die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass sich die Investition amortisiert Durch die Diversifizierung auf mehrere Projekte haben Anleger bessere Chancen, Renditen zu erzielen, auch wenn ein Film, der 2005 zwischen Warner Brothers und Legendary Pictures abgeschlossen wurde, ein bemerkenswertes Beispiel für diesen Ansatz war . Durch diese Partnerschaft wurden 500 Millionen $ an Private-Equity-Mitteln zur Finanzierung einer Reihe von 25 Filmen gesichert , darunter Blockbuster wie Batman Der Erfolg dieser Filme hat gezeigt, dass die OSLG-Finanzierung sowohl für Studios als auch für Geldgeber ein lukratives Investitionsmodell sein kann ein lukratives hat gezeigt, dass die OSLG-Finanzierung sowohl für Studios als auch für Geldgeber ein lukratives Investitionsmodell sein kann. C-Produktion O Produktion ist das Gegenteil der Web Multiple Studio arbeitet zusammen, um einen einzelnen Film zu finanzieren und seine Vertriebsrechte aufzuteilen Auf diese Weise kann Studio sowohl das finanzielle Risiko als auch das finanzielle Potenzial teilen sowohl das finanzielle Risiko als auch das finanzielle Potenzial Ein bemerkenswertes Beispiel ist Wells Times at Midnight, das von spanischen Produktionsfirmen, spanischen Produktionsfirmen, internationalen Filmen und der Schweizer Produktionsfirma ApeanFLMS produziert wurde und auch Schwierigkeiten hatte, und auch die Finanzierung seiner späteren Arbeit zu sichern Produktplatzierung. Eine weitere Finanzierungsquelle für ein Studio ist die Produktplatzierung. Wo Marken dafür bezahlen, dass ihre Produkte in einem Film eine herausragende Rolle spielen Ein berühmtes Beispiel ist Enkin , das Berichten zufolge fast 45.000.000$ für seinen Auftritt in Sky Four bezahlt fast 45.000.000$ für Diese Art von Sponsoring wird immer häufiger. Unsere Studios stehen vor der Herausforderung, den Wert von Partnerschaften mit Filmen zu verlieren , um die Bekanntheit und Starpower von Prominenten zu nutzen die Bekanntheit und Starpower von Prominenten Daher wird erwartet, dass die Produktplatzierung in Zukunft noch weiter zunehmen Neben der Marke arbeiten Studios manchmal auch mit Regierungsbehörden zusammen, Studios manchmal auch mit Regierungsbehörden zusammen um finanzielle und logistische Eine solche Partnerschaft ist der Military Entertainment Complex, in dem das US-Verteidigungsministerium bestimmten Actionfilmen mit Studios zusammenarbeitet Diese Zusammenarbeit beinhaltet häufig die Bereitstellung von Produktionsunterstützung, z. B. den Zugang zu militärischer Ausrüstung oder Standorten Im Gegenzug zeigen die Filme das militärische Positive, was dazu beitragen kann, die öffentliche Wahrnehmung zu stärken Ein bemerkenswertes Beispiel ist Top Gun, das von der US Navy maßgeblich unterstützt Im Gegenzug für diese Unterstützung stellte der Film die Marine in einem heldenhaften Licht dar und trug so dazu bei, ihr Image nach dem Vietnamkrieg Diese symbiotische Beziehung kommt sowohl dem Militär als auch den Filmemachern zugute , da sie hochwertige Actionsequenzen ermöglicht und da sie hochwertige Actionsequenzen ermöglicht gleichzeitig Bei der Finanzierung. Bei der Finanzierung unabhängiger Filme fehlt es häufig an umfangreichen Finanzierungsmöglichkeiten für Studios, was Filmemacher und Produzenten dazu veranlasst, Geld aus weniger konventionellen Quellen zu Geld aus weniger konventionellen Der Prozess kann sich schwieriger anfühlen, da sie auf Kreativität und Beharrlichkeit angewiesen sind, um die erforderlichen Ressourcen zu beschaffen Kreativität und Beharrlichkeit angewiesen sind, um die erforderlichen Ressourcen zu beschaffen Oberstes Ziel einer unabhängigen Finanzierung ist es, sich einen Eigenkapitalgeber zu sichern Jemand, der eine direkte Geldanlage anbietet. Dies gilt als die einfachste und unkomplizierteste Form der Windfinanzierung, da sie den Prozess vereinfacht, indem kompliziertere Finanzierungsstrukturen vermieden werden. kann jedoch schwierig sein, einen solchen Investor zu finden, insbesondere bei kleineren oder riskanteren Projekten. Crowd Viele Filmemacher wenden sich zu Beginn ihrer Karriere dem Crowdfunding zu und verlassen sich dabei auf persönliche Kontakte , um Geld für ihr Projekt zu sammeln Plattformen wie Kickstarter sind bei Filmen wie dem Barber Doc beliebt geworden , die ihre sicheren zusätzlichen Mittel für visuelle Effekte nutzen ihre sicheren zusätzlichen Mittel Crowdfunding hilft Filmemachern dabei, eine Community rund um ihre Arbeit aufzubauen eine Community rund um ihre Arbeit gleichzeitig wichtige finanzielle Unterstützung zu erhalten. Andere Filmemacher wie Coen Brothers verfolgten einen anderen Ansatz einen Werbetrailer, um private Investoren anzulocken . Beide filmten, sie folgten einer Rahimi-Strategie von Evil Dead, bei der sie potenzielle Investoren nicht anriefen, sondern sie einluden, sich Diese Statik half ihnen, auf persönlichere und ansprechendere Weise Interesse und finanzielle Mittel zu gewinnen ansprechendere Weise Interesse und finanzielle Mittel zu Zuschuss. Zuschüsse sind eine wertvolle Finanzierungsquelle für Filmemacher, da sie finanzielle Unterstützung bieten, ohne dass eine Zahlung erforderlich Die Fonds werden in der Regel von Regierungsbehörden oder gemeinnützigen Organisationen angeboten , sodass sich aufstrebende Filmemacher ohne finanzielle Schulden auf ihr kreatives Projekt konzentrieren ohne finanzielle Schulden auf ihr kreatives Projekt finanzielle Spikes erster Film, She's Got Her A, wurde zunächst durch verschiedene Stipendien aus New York finanziert, was verdeutlicht, wie wichtig Zuschüsse für den Start der Karriere zunächst durch verschiedene Stipendien aus New York finanziert , was verdeutlicht, eines Filmemachers sein können Sobald ein Filmemacher ein Drehbuch oder eine Kurzversion seines Projekts fertiggestellt hat , kann er auf dem Filmfestival auch Möglichkeiten für zusätzliche Mittel ausloten Festivals bieten nicht nur eine Plattform für die Präsentation von Arbeiten, sondern auch die Möglichkeit, sich die Finanzierung durch Vernetzung zu sichern , indem ein abgeschlossenes oder von der Kritik gefeiertes Projekt auf einem Filmfestival präsentiert wird ein abgeschlossenes oder von der Kritik gefeiertes Projekt auf einem Filmfestival präsentiert auf einem Filmemacher können die Aufmerksamkeit potenzieller Investoren gewinnen. Wes Anderson hat es beispielsweise geschafft, die Finanzierung seines ersten zukünftigen Films zu sichern To Rocket, nachdem die Kurzversion bei Sundance gezeigt wurde Hier erkannte James Brooks das Potenzial von Andersons Projekt und bot an, den Film in Andersons Projekt und bot der Zukunft zu produzieren, was verdeutlicht, dass Filmfestivals ein entscheidender Schritt sein können ein entscheidender Schritt Ein weiterer wichtiger Ort für Filmfinanzierungen ist der amerikanische Filmmarkt, auf dem Filmemacher ihr Projekt vorstellen und sich auf Veranstaltungen wie dieser mit Finanzdaten vernetzen können auf Veranstaltungen wie dieser mit Finanzdaten vernetzen Filmemacher können ein Komplettpaket mit Drehbuchregisseur und Besetzung ankündigen, Drehbuchregisseur und Besetzung Der Prozess ähnelt dem Verkauf auf einem Markt, auf dem Geschäfte abgeschlossen werden , die schließlich einige Monate später zur Produktion des Films führen einige Monate später zur Produktion des Films Dieses Marktumfeld ermöglicht es Filmemachern, Begeisterung zu wecken und Investitionen in ihr Projekt zu tätigen, wodurch sie der Produktion näher kommen Unabhängige Filmemacher können zusätzliche Finanzmittel über Private-Equity-Firmen finden zusätzliche Finanzmittel über Private-Equity-Firmen Investmentgesellschaften , die Investitionen mit großen Geldbeträgen verwaltet haben, werden darauf wetten, dass diese Firma ihr Geld in der Hoffnung auf eine große Auszahlung Im Hintergrund sind kleine Unternehmen mit hohem Risiko verbunden. Kleine Filme sind risikoreiche Investitionen. jedoch in der Regel Private-Equity-Unternehmen Wir finanzieren jedoch in der Regel Private-Equity-Unternehmen nur unabhängige Produktionsfirmen mit nachgewiesener Erfolgsbilanz. Anleihengesellschaft. Unabhängige Filmemacher können zusätzliche Mittel über Bond Bridge Finance beantragen zusätzliche Mittel über Bond Bridge Finance Die Brückenfinanzierung ist eine weitere wichtige finanzielle Ressource, die Filmemachern zur Verfügung steht Dieses kurzfristige Darlehen wird von einem Kreditgeber zur Sicherung einer Pfändung bereitgestellt , wobei der Schuldschein eines Anlegers dient Das Darlehen ermöglicht es dem Produzenten , wichtige Elemente wie einen prominenten Regisseur oder Schauspieler für Überbrückungsfinanzierung ist jedoch kostspielig, da sie in der Regel in dringenden Situationen eingesetzt wird und die Kreditgeber für den schnellen Zugang zu Formularen eine Prämie verlangen Wie Alax erklärt, wurde die Brückenfinanzierung zu einer Notwendigkeit, da unabhängige Filmemacher nach Wegen suchten, ihre Finanzierung außerhalb des traditionellen Studiosystems zu strukturieren , sodass sie ihre Projekte trotz finanzieller Engpässe und Eigenfinanzierung vorantreiben trotz finanzieller Engpässe Selbstfinanzierung ist eine Option für Filmemacher, obwohl sie mit erheblichen Risiken verbunden ist Wie sie sagen, ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass sie ihre Investition nicht amortisieren, und selbst unabhängige Filme können kostspielig sein Es gibt jedoch bemerkenswerte Erfolgsgeschichten wie Kevin Smith Clark, das mit mehreren Kreditkarten finanziert wird So gut etablierte Filmemacher wie And haben ihr Projekt auch selbst finanziert Seit dem Besuch ist Kight Mortgage darauf aus, jeden seiner Filme zu finanzieren, was zeigt, welches persönliche Risiko Filmemacher eingehen um ihre Vision zu verwirklichen In einigen Fällen können Filmemacher oder Schauspieler die Produktionskosten senken, können Filmemacher oder Schauspieler die Produktionskosten senken indem sie ihre Gehälter im Voraus gegen Backend-Punkte fälschen , was bedeutet, dass sie nur dann bares Geld verdienen, wenn der Film erfolgreich ist. Diese als latente Entschädigung bekannte Praxis ist eine Möglichkeit für kreative Persönlichkeiten, ihr Projekt zu verwirklichen, ohne eine sofortige finanzielle Entschädigung zu benötigen indem sie ihre Gehälter im Voraus gegen Backend-Punkte fälschen, was bedeutet, dass sie nur dann bares Geld verdienen, wenn der Film erfolgreich ist. Diese als latente Entschädigung bekannte Praxis ist eine Möglichkeit für kreative Persönlichkeiten, ihr Projekt zu verwirklichen, ohne eine sofortige finanzielle Entschädigung zu benötigen. Dies kann insbesondere dann der Fall sein, wenn versucht wird, das ursprüngliche Budget eines Films zu reduzieren, was eine größere Flexibilität bei der Finanzierung ermöglicht . Ein wirksamer Weg, die Produktionskosten niedrig zu halten , ist die Nutzung steuerlicher Anreize. Viele Länder und US-Bundesstaaten bieten Steuervergünstigungen an, um Filmproduktionen anzuziehen so die Kosten für Filmemacher zu senken Standorte wie Vancouver und Georgia sind aufgrund ihrer allgemeinen Anreize eine beliebte Wahl, was sie zu kostengünstigen Optionen für Filmaufnahmen macht Sowohl unabhängige als auch von Studios finanzierte Produktionen nutzen diese Anreize häufig von Studios finanzierte Produktionen nutzen diese Anreize , um Geld zu sparen und ihr Budget zu erweitern. Produktion eines Films erfordert Kreativität, und das gilt auch für den Prozess der Beschaffung von Finanzmitteln. Die erfolgreichsten Produzenten sind diejenigen, die ständig innovative Wege finden , um die notwendigen Finanzen zu sichern , um ihre Projekte zum Leben zu erwecken. Sie nutzen eine Vielzahl von Ressourcen, von Zuschüssen und privatem Eigenkapital bis hin zu steuerlichen Anreizen und aufgeschobenen Vergütungen, und orientieren sich dabei ständig an der Komplexität der Branche Der Entwicklungsprozess ist oft eine der schwierigsten Phasen des Filmemachens kann er mit Ablehnung, Verzögerungen und Frustration behaftet sein Selbst für erfahrene Filmemacher kann er mit Ablehnung, Verzögerungen und Frustration behaftet sein. Die Sicherung der Finanzierung und die Zusammenstellung des richtigen Teams können sich anfühlen , Sicherung der Finanzierung und des richtigen Teams können sich anfühlen sowohl Unterstützung als auch Kreativität der Schlüssel zur Überwindung dieses Problems sind Mit einer klaren Vision, einem überzeugenden Paket und finanziellem Einfallsreichtum gut ausgearbeitete Geschichte in Kombination mit strategischen Finanzierungslösungen kann strategischen Finanzierungslösungen kann aus einer Idee einen vollständig realisierten Film machen und beweisen, dass die Kraft der Kreativität über die Kamera hinaus bis zur Grundlage der Filmproduktion reicht über die Kamera hinaus bis zur Grundlage der Filmproduktion 4. Vorproduktion Teil 1: Wann beginnt die Vorproduktion? Vorproduktion ist die kritische Planungsphase beim Filmemachen Sie umfasst den Planungsprozess und die Ausführung aller Aufgaben, die vor Produktionsbeginn stattfinden müssen Dieser Termin beginnt in der Regel, sobald das Drehbuch fertiggestellt ist, und beinhaltet eine Zusammenarbeit zwischen wichtigen Mitarbeitern wie dem Regisseur, dem Kameramann, dem Produzenten, dem ersten Regieassistenten, den Produktionsleitern, den Produktionskoordinatoren und dem Location-Scout fertiggestellt ist, und beinhaltet eine Zusammenarbeit zwischen wichtigen Mitarbeitern wie dem Regisseur, dem Kameramann, dem Produzenten, dem ersten Regieassistenten, den Produktionsleitern, den Produktionskoordinatoren und dem Location-Scout . Obwohl jedes Projekt je nach Projekt und Umfang unterschiedlich ist, können bestimmte allgemeine Checklisten dabei helfen, diesen Prozess zu rationalisieren. Checkliste für die Vorbereitung der Produktion steht Ihnen Referenz in der Kostenübersicht zur Verfügung. Sie dient als überschaubare Ressource bei der Planung Ihrer dient als überschaubare Ressource bei der Planung Eine Checkliste für die Vorbereitung der Produktion steht Ihnen als Referenz in der Kostenübersicht zur Verfügung. Sie dient als überschaubare Ressource bei der Planung Ihrer eigenen Produktion. Okay, weiter geht's Sobald Sie also die Entwicklungsphase hinter sich haben und grünes Licht gegeben haben, ist es an der Zeit, sich darauf zu konzentrieren, eine solide Grundlage für die Vorproduktion zu legen , bevor Sie aufregenderen Aspekten wie Verkostung und Standortzählung befassen. Stellen Sie sich jede Produktion als ein Unternehmen vor. Viele sind offiziell gegründet und beim Staat registriert. Der erste wichtige Schritt in Ihrer Checkliste für die Vorproduktion ist Gründung einer Geschäftseinheit Für mich ist eine juristische Person wie eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung, LLC, üblich, da sie die Eigentümer vor persönlicher Haftung schützt und die Besteuerung vereinfacht Obwohl LLCs die beliebteste Wahl für Filmfirmen sind , andere Unternehmenstypen wie Einzelunternehmen oder können je nach Struktur der Produktion auch andere Unternehmenstypen wie Einzelunternehmen oder Unternehmen eingesetzt werden je nach Struktur Sie müssen entscheiden, ob der Film unter einer bestehenden Produktionsfirma wie JJ Abrams Bad Robot produziert einer bestehenden Produktionsfirma wird oder ob Sie eine separate Unternehmenseinheit, Open LLC, gründen eine separate Unternehmenseinheit Die Einrichtung dieser Geschäftsstruktur ist von entscheidender Bedeutung, da sie die gesamte Einstellung und Vertragsunterzeichnung regelt eine Geschäftseinheit eingerichtet ist, können Sie ein Bankkonto eröffnen und einen Produktionsfonds einrichten , um einen Rechtsbeistand für die Überwachung und Zusammenstellung Ihres Produktionsteams zu beauftragen und Zusammenstellung Ihres Produktionsteams Vorproduktion beginnt unmittelbar nach der Entwicklungsphase, also nach der Fertigstellung des Drehbuchs Sobald das Drehbuch fertig ist, können Sie mit der Vorproduktion beginnen ein Diagramm bereitgestellt, das den grundlegenden Ablauf der Vorproduktion veranschaulicht Zur Orientierung wird ein Diagramm bereitgestellt, das den grundlegenden Ablauf der Vorproduktion veranschaulicht. Es wird darauf hingewiesen, dass jedes Projekt zwar unterschiedlich sein kann, diese Abfolge von Vorgängen jedoch auf verschiedene Formate angewendet werden kann , darunter Kurzfilme, Musik, Video, Werbespots Während dieser Phase werden zahlreiche Aufgaben von verschiedenen Crewmitgliedern übernommen, wobei der erste Regieassistent eine zentrale Rolle bei der Koordination des Workflows und der Sicherstellung eines reibungslosen Ablaufs spielt Koordination des Workflows und der Sicherstellung Vorproduktion und die Vorproduktion sind also die entscheidende Planungsphase, die vor Beginn der Hauptdrehungen des Films stattfindet vor Beginn der Hauptdrehungen des Films Okay, fangen Sie an, sobald das Drehbuch fertiggestellt ist und das Projekt in Italien gezeigt wird, was bedeutet, dass die Finanzierung gesichert ist In dieser Phase beginnen der Produzent und der Regisseur mit der Zusammenarbeit, aber bald wird das Team um eine Vielzahl von Spezialisten erweitert , die verschiedene Aspekte der Vorbereitung beaufsichtigen verschiedene Aspekte der Vorbereitung Verkostung und die Auswahl der Standorte hängen von der Gestaltung und der Budgetierung ab Vorproduktion geht es im Wesentlichen darum, alle erforderlichen Informationen zu sammeln und an die entsprechende Abteilung zu verteilen Mit dem Ziel, sicherzustellen, dass alles sorgfältig geplant und abgerechnet wird , bevor die Kamera läuft Laut der Regieassistentin von Dona Spark variieren Dauer und Komplexität der Vorproduktion also Dauer und Komplexität der je nach Art des Films Bei Blockbustern mit großem Budget wie Late Runner 2049 oder Black Panour Candle, Forever, kann eine Vorproduktion für Spezialeffekte, Stunts und groß angelegtes Setdesign erforderlich Spezialeffekte Okay, bei einfacheren Produktionen wie einer romantischen Komödie oder einem romantischen Drama kann die Vorproduktionsphase jedoch wie einer romantischen Komödie oder einem romantischen Drama kann die Vorproduktionsphase Die Zeit, die in dieser Phase für die Vorbereitung aufgewendet wird, ist entscheidend , um Verzögerungen oder unvorhergesehene Komplikationen zu vermeiden , sobald die Dreharbeiten beginnen Das Hauptziel der Vorproduktion besteht also darin, sicherzustellen, dass bis zum Drehtag alles akribisch geplant und visualisiert ist, wie es geht alles akribisch geplant und visualisiert ist , wie Der Prozess ist wie die Proben für den eigentlichen Drehtag, sodass potenzielle Probleme und Herausforderungen im Voraus vorausgesehen und gelöst Jede Entscheidung, die während der Vorproduktion getroffen wird, sei es in Bezug auf Terminplanung oder den technischen Aufbau, sorgt für eine reibungslose und effiziente Produktionsphase des Projekts eine reibungslose und effiziente Bis die Kameras laufen, ist der Tag im Planungsprozess also quasi schon vorgelebt Okay. Also Budgetierung und Terminplanung Unabhängig von der Größe des Filmprojekts gibt es also wichtige Schritte in der Vorproduktion, gibt es also wichtige Schritte in die konsistent bleiben Die vier sind Budgetierung und Terminplanung. Deshalb haben Produzenten in der Regel eine allgemeine Vorstellung vom Budget eines Films bevor er grünes Licht für die Vorproduktion wenn sie sich mit den Einzelheiten befassen ? Dazu gehört die Analyse des Drehbuchs und die Prognose wo und wie viel Geld für jeden Aspekt der Produktion benötigt wird für jeden Aspekt der Produktion benötigt Während dieser Phase richten wir als Produzent oft ein Produktionsbüro ein, das sich um die administrative Seite kümmert . Regieassistent Eddie, eine Schlüsselfigur im Vorproduktionsprozess, ist der Regieassistent Ed, der wie die zentrale Verarbeitungseinheit des Projekts fungiert der wie die zentrale Verarbeitungseinheit des Projekts Wie Regieassistent Donald Sparks beschreibt, übernimmt der Regisseur ständig Prozesse und verteilt Informationen zwischen den Abteilungen neu den Film auf Kurs zu halten Die Rolle des ED geht also über das bloße Management hinaus. Sie sind für die Einrichtung, Planung und Verwaltung der täglichen Aktivitäten des Filmteams verantwortlich . Dies erfordert also einen dynamischen und flexiblen Ansatz da die ED Pläne, Backup-Pläne und Anpassungen erstellen muss, Backup-Pläne und Anpassungen um sicherzustellen, dass alles reibungslos läuft, oder? Ihre Aufsicht stellt also sicher, dass jede Abteilung ihren Zeitplan und ihren Personalbedarf auf der Grundlage des Drehplans und anderer Details vor der Produktion sowie der Aufschlüsselung des Drehbuchs versteht Personalbedarf auf der Grundlage des Drehplans und anderer Details vor der Produktion sowie der Aufschlüsselung des Drehbuchs Eine der wichtigsten Aufgaben von Ed ist die Durchführung einer Aufschlüsselung des Drehbuchs, eine detaillierte Analyse , bei der alle Elemente des Drehbuchs von Charakteren und Requisiten bis hin zu Drehorten herausgegriffen alle Elemente des Drehbuchs von Charakteren und werden. Eine spezielle Aufschlüsselung beinhaltet die Aufteilung jeder Seite des Drehbuchs in acht Seiten, sodass ein genaueres Verständnis dafür möglich ist, wie lange beinhaltet die Aufteilung jeder Seite des Drehbuchs in acht Seiten, sodass ein genaueres Verständnis dafür möglich ist, wie lange die Dreharbeiten dauern und wie viel sie kosten werden. Diese Informationen sind entscheidend für die Erstellung eines umfassenden Budget - und Drehplans , auf den sich jede Abteilung bei der Planung ihrer Ressourcen und Aktivitäten stützt . Der Drehplan, den Eddy erstellt, dient also als Blaupause für die gesamte Produktion bestimmt somit den Ablauf des Projekts von der Vorproduktion Also die Planung der Produktion. Der Regieassistent Eddy ist auch ein wesentlicher Bestandteil der Produktionsplanung, ein Prozess, bei dem eine Vielzahl von Faktoren aufeinander abgestimmt werden müssen , um einen reibungslosen Dreh zu gewährleisten. Bei der Planung eines Films muss die Anzahl der Seiten berücksichtigt werden, die an jedem Tag gedreht werden sollen . Diese Zahl variiert je nach Budget und Umfang des Projekts. Bei einer Produktion mit großem Budget könnte das Ziel darin bestehen, nur eine Seite pro Tag zu drehen. Erlauben Sie komplexe Setups und eine größere Anzahl von Verkäufen, okay? Bei kleineren Independent-Filmen muss das Team also möglicherweise bis zu fünf Seiten an einem einzigen Tag durcharbeiten fünf Seiten an , um Budget und Zeit einzuhalten Die Komplexität der Terminplanung nimmt also mit der Größe des Projekts zu. sind also eine kleine Abteilung und Mitarbeiter involviert, die eine sorgfältige Koordination erfordern. Ein wesentlicher Aspekt der Terminplanung besteht also darin , die Verfügbarkeit der Besetzung und der Crew zu berücksichtigen. Darüber hinaus würde das AD im Idealfall die Zeitpläne aller Beteiligten für die gesamte Generation des Drehs blockieren für die gesamte Generation des und so die Verfügbarkeit sicherstellen. In der Realität ist dies jedoch selten möglich, insbesondere bei kleineren Produktionen oder solchen mit hochkarätigen Schauspielern, die möglicherweise widersprüchliche Verpflichtungen haben AD muss eng mit den einzelnen Abteilungen zusammenarbeiten , unabhängig davon, ob es sich um Garderobe, Spezialeffekt oder Kamerateams um zu ermitteln, was für jede Szene benötigt wird und wie die Verfügbarkeit von Schlüsselpersonal Dies beinhaltet häufig eine Anpassung des Zeitplans, um Szenen zu priorisieren , für die bestimmte Schauspieler, Standorte oder Vorbereitungen erforderlich bestimmte Schauspieler, Standorte oder Darüber hinaus können bestimmte Szenen deutlich mehr Vorbereitungszeit in Anspruch nehmen als andere , was den Planungsprozess noch komplexer Action-Sequenzen, Spezialeffekte oder Szenen mit aufwändigen Setdesigns können daher zusätzliche Zeit für die Einrichtung und Ausführung erfordern zusätzliche Zeit für die Einrichtung und Daher muss das AD diese Herausforderungen antizipieren , indem es sicherstellt, dass der Zeitplan die erforderliche Vorbereitungszeit vorsieht, ohne dass der Gesamtausgleich dieser Variablen verzögert wird. Dies ist entscheidend, um den Fluss der Rutsche aufrechtzuerhalten, kostspielige Verzögerungen zu vermeiden und sicherzustellen, dass jede Abteilung das, was benötigt wird, pünktlich und innerhalb des Budgets liefern kann benötigt wird, pünktlich Außerdem spielt der Zeitplan der Schauspieler eine wichtige Rolle bei der Organisation einer Produktion Sobald der Casting-Prozess abgeschlossen ist, muss der Regieassistent auch die Verfügbarkeit der einzelnen Schauspieler umgehen . Wenn zum Beispiel ein Schauspieler nur zwei Wochen verfügbar ist, während anderer Schauspieler, der mit ihm interagiert , acht Wochen zur Verfügung steht, muss der AD einen Weg finden, seine Zeitpläne während dieser Zeit zu überschneiden. Dies führt zu einem komplexen Rätsel, da die AD sicherstellen muss, dass die Szenen, in denen beide Schauspieler benötigt werden, innerhalb des gemeinsamen Zeitrahmens gedreht werden. Diese Art von Herausforderungen werden ständig hinzugefügt, und es liegt in der Verantwortung der Ed, diese Details zu verwalten und den Zeitplan anzupassen, sobald neue Informationen von der Casting- und Auftragsabteilung eingehen. Okay, um alles zu organisieren, kann ein Notarzt auch einen Tagesbericht verwenden Welches Diagramm, an welchen Tagen wird jeder Schauspieler am Set benötigt. Dieser Bericht ist entscheidend , um sicherzustellen, dass die Schauspieler effektiv eingeplant werden und keine Zeit verschwendet wird. Darüber hinaus vermeiden die AD in der Regel, dass Darüber hinaus vermeiden die AD in der Regel, physisch oder emotional belastende Szenen hintereinander angeordnet werden, um zu verhindern, dass die Schauspieler überfordert belastende Szenen hintereinander angeordnet werden, um zu verhindern, dass die Schauspieler überfordert Indem der AD sorgfältig festlegt, wann Schauspieler benötigt werden , und indem er die Nachfrage der einzelnen Szenen abwägt, stellt er sicher, dass die Produktion reibungslos abläuft und dass die Schauspieler bei Bedarf ihr Bestes geben können bei Bedarf ihr Bestes geben Verleih von Ausrüstung ist also ein weiterer wichtiger Faktor den der Regieassistent ED bei der Planung eines Filmdrehs berücksichtigen muss Wenn für mehrere Szenen ein teures Gerät wie ein spezielles Rig oder ein spezielles Rig oder ein Kamera-Setup erforderlich ist, kann EDI diese Szenen zusammenfassen, um die Mietdauer zu minimieren und die Kosten zu senken Auf diese Weise vermeidet die Produktion unnötige Kosten und stellt sicher, vermeidet die Produktion unnötige Kosten und dass die Ausrüstung genau bei der Planung der Ausrüstung verfügbar ist . Abhängigkeit ist von entscheidender Bedeutung, insbesondere bei größeren Produktionen, bei denen die Kosten schnell eskalieren können Darüber hinaus können externe Faktoren wie das Wetter die Planung erschweren. Dies zeigt sich bei den Dreharbeiten zu The Revenant , als die Crew ihren Zeitplan aufgrund des unvorhersehbaren Wetters wiederholt anpassen musste , sodass die Tageszeit ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Planung eines Drehs ist bei den Dreharbeiten zu The Revenant , als die Crew ihren Zeitplan aufgrund des unvorhersehbaren Wetters wiederholt anpassen musste, sodass die Tageszeit ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Planung eines Drehs ist. Tag- und Nachtstunden müssen oft getrennt geplant werden, damit die Crew genügend Zeit hat, sich zwischen den Einstellungen anzupassen Nachtaufnahmen sind in der Regel begrenzt, da sie aufgrund gewerkschaftlichen Regeln einen höheren Lohnsatz für die Besatzung erfordern und dadurch teurer Um diese zusätzlichen Kosten zu vermeiden, planen die meisten Produktionen Nachtszenen es sei denn, die Geschichte verlangt etwas anderes Diese logistischen Herausforderungen tragen dazu bei, dass Filme selten in der Reihenfolge gedreht werden, in der sich die Geschichte Stattdessen plant die Redaktion strategisch auf der Grundlage praktischer Aspekte wie der Verfügbarkeit von Schauspielern, dem Bedarf an Ausrüstung, dem Wetter und den Anforderungen an die Tageszeit, um sicherzustellen, dass das Budget und der Zeitplan eingehalten plant die Redaktion strategisch auf der Grundlage praktischer Aspekte wie der Verfügbarkeit von Schauspielern, dem Bedarf an Ausrüstung, dem Wetter und den Anforderungen an die Tageszeit, um sicherzustellen, dass das Budget und In der Regel erfolgt ein Filmdreh also nach einem Zeitplan von sechs Tagen, gefolgt von einem freien Tag, wobei jeder Arbeitstag etwa 11 Stunden dauert Die Regieassistenten versuchen jedoch oft, jeden Tag zusätzliche Zeit einzuplanen und am Ende der Dreharbeiten ein paar zusätzliche Tage zu reservieren , falls die Dinge länger dauern als erwartet Diese Pufferzeit ist unerlässlich um Verzögerungen oder Neuaufnahmen Der Produktionsplan ist eine dynamische Einheit Umstände ständig weiterentwickelt als Reaktion auf unvorhergesehene Wetteränderungen, unerwartete Verzögerungen oder Erkrankungen der Besetzung oder Crew können den Zeitplan stören, sodass der Regisseur den Plan vom Beginn eines jeden Tages bis zum Ende ständig anpassen den Plan vom Beginn eines jeden Tages bis zum Verwaltung des Produktionsplans erfordert also das Jonglieren mit vielen beweglichen Teilen, weshalb sie sich oft auf Tools wie das Strep Strip Board verlassen das Strep Strip Board ein farbcodiertes Diagramm, das Informationen für jedes C organisiert, sodass der Schnitt den Überblick darüber behält, was gefilmt werden muss und wann dies in der Vergangenheit manuell gemacht wurde, aber heute wird das meiste elektronisch abgewickelt. Auch das gehört zur Digitalisierung. Also nicht wie Dona Sparks bevorzugen die traditionelle Methode das Streifenbrett Woche für Woche in physischem Format auszulegen Woche in physischem Format Wo sie das gesamte Shooting auf einen Blick visualisieren können. Ein physisches Board fördert auch die Zusammenarbeit während der Besprechung. Es ermöglicht den verschiedenen Abteilungen, sich zu versammeln, den Zeitplan zu überprüfen und Fragen zu stellen. Dieser und ein Ansatz bietet den Teammitgliedern also die Möglichkeit, Diskussionen über bestimmte Szenen zu führen, Probleme in Echtzeit zu beheben und sicherzustellen, dass alle in Bezug auf den Produktionszeitplan auf derselben Wellenlänge sind. Bei vielen Bearbeitungen trägt diese Methode zu einer besseren Kommunikation bei und sorgt dafür, trägt diese Methode zu einer besseren Kommunikation dass der komplexe Planungsprozess , sodass der Regieassistent Ed eng mit dem Serienproduzenten und dem Produktionsleiter der Einheit, UPL, zusammenarbeitet , um sicherzustellen, dass die Produktion im Zeitplan bleibt Der Produzent erhält seinen Titel indem er das Budget Zeile für Zeile aufschlüsselt, ist für die finanzielle Überwachung des Films verantwortlich . Es ist seine Aufgabe, zusammen mit der UPM das Budget zu verwalten und sicherzustellen, dass jeder Drehtag innerhalb des geplanten Zeitrahmens liegt. Am Ende eines jeden Tages muss der Produzent dem Studio Bericht erstatten und das Studio darüber informieren, ob die Produktion planmäßig verläuft ob die Produktion oder in Verzug Damit dieser Prozess also reibungslos abläuft, muss der AD eine enge Beziehung zum Hersteller und zur UBM aufrechterhalten eine enge Beziehung und deren Vertrauen beenden , indem Entscheidungen getroffen werden, die den Interessen des Projekts dienen, die den Interessen des Projekts und genaue, aktuelle Informationen ausgetauscht Während sich also der Linienhersteller auf die Kostenkontrolle konzentriert und häufig Kompromisse mit dem Direktor aushandelt, ist UPM für den logistischen Aspekt der Produktion verantwortlich logistischen Aspekt der UPM stellt also sicher, dass alle Elemente, ob Ausrüstung, Requisiten oder Versatzstücke, beschafft, transportiert und effektiv verwaltet werden transportiert Dazu gehören der Umgang mit finanziellen Details sowie praktische Fragen, z. B. wie und wann bestimmte Ressourcen beschafft werden Zusammen bilden der Hersteller der AD-Linie und die UPM ein wichtiges Team, bilden der Hersteller der AD-Linie und die UPM ein wichtiges Team das kreative Ambitionen mit den praktischen und finanziellen Realitäten der Anlage in Einklang bringt . Wie der Anlagenproduzent Leo Macons erklärt, ist der Produktionsleiter der Einheit UPM eng in den täglichen Betrieb der Crew vor Ort eingebunden vor Ort Deshalb kümmern sie sich um die kleinsten Details wie Abstimmung mit dem Kamerahaus, den Griffen und den Riggern, um sicherzustellen, dass alle erforderlichen Geräte und alle erforderlichen Rolle von UPN ist sehr logistisch, da sie es sind die physisch Anrufe tätigen und bestätigen, dass alles in Ordnung ist, sodass die Rutschen sodass die Dadurch und durch die Einbindung der Crew wird sichergestellt, dass die Produktion planmäßig bleibt und dass mögliche eCAPs 13 Während der Vorproduktion auch ein erheblicher Papierkram erforderlich, insbesondere wenn es darum geht Versicherung für den Hersteller stellt sicher , dass die Produktion im Falle eines Unfalls oder unerwarteter Verzögerungen abgesichert ist im Falle eines Unfalls oder unerwarteter Verzögerungen abgesichert Ein bemerkenswertes Beispiel für die Bedeutung von Versicherungen bei der Filmproduktion ist, als sich Tom Cruise am Set von Mission Impossible Flo den Knöchel brach am Set von Mission Impossible Flo den Die Verletzung führte zu einer kostspieligen Produktionsverzögerung, wobei sich die zusätzlichen Kosten auf rund 70 Millionen $ beliefen Zum Glück war der Dreh versichert, und die Versicherungsgesellschaft übernahm diese zusätzlichen Kosten, was zeigt, welche entscheidende Rolle Versicherungen beim Schutz des Budgets eines Films Sollte eine Menge teurer Ausrüstung erfordern, die in der Regel versichert ist, um das Studio vor erheblichen Kosten zu schützen , falls etwas beschädigt wird. Wenn Produzenten mit Gewerkschaftsschauspielern zusammenarbeiten, müssen sie die SAG-Anlage G also rechtzeitig ausfüllen , um sicherzustellen, dass die Schauspieler angemessen bezahlt werden. Und das Formular SAG Exhibit B , in dem die Beiträge zum As- und HEAT-Plan protokolliert werden. Darüber hinaus unterzeichnen der Produzent mit den Schauspielern eine Talentvereinbarung , in der dargelegt wie das Abbild eines Schauspielers verwendet werden kann und wie es vergütet wird Deshalb werden auch Standortvereinbarungen abgeschlossen als Rechtsdokumente zwischen der Produktionsfirma und den Eigentümern von Immobilien dienen der Produktionsfirma und , um FEM auf bestimmten Grundstücken zu ermöglichen Beziehen Sie sich also in diesem Kurs auf den Kostenbestandteil, um die Vorlage für einige dieser Dokumente zu erhalten , über die wir sprechen 5. Vorproduktion Teil2: Das Team zusammenstellen. Während sich also Produzenten, Regieassistenten und Produktionsleiter um die finanzielle Logistik des Films kümmern die finanzielle Logistik des Films Ein weiterer wichtiger Aspekt der Produktion ist die Zusammenstellung des richtigen Teams Genau wie bei einem Überfallfilm, in dem erfahrene Veteranen für einen letzten Job zusammenkommen, geht es bei einer guten Produktion darum, für jeden die besten Leute einzustellen In der Regel benötigen die Produzenten und der Regisseur den Einstellungsprozess, der mit dem Leiter jeder Abteilung beginnt, einschließlich Schlüsselpositionen wie dem Kameramann und Sandmixer. Dieser Abteilungsleiter besteht hochqualifizierten Fachleuten, die wertvolle Erfahrungen und Fachkenntnisse mitbringen, die der Regisseur nutzen kann, um die Produktion effektiv zu planen RN-Prozess wird häufig von der Vision beeinflusst , die der Produzent und der Regisseur für den Film haben, sowie von etwaigen bereits bestehenden Beziehungen sie möglicherweise zu bestimmten Fachleuten haben. Zum Beispiel arbeitet Steven Piebot bei mehreren Filmen häufig mit demselben Abteilungsleiter zusammen, etwa mit dem Kameramann Joel Kamski und dem Produktionsdesigner Rick Carter Joel Kamski Sobald die Abteilungsleiter an Bord sind, sind sie dafür verantwortlich, ihre Teams zusammenzustellen und die richtigen Crewmitglieder auszuwählen, um sicherzustellen, dass jede Abteilung reibungslos funktioniert und zu den Themen insgesamt beiträgt sind sie dafür verantwortlich, ihre Teams zusammenzustellen und die richtigen Crewmitglieder auszuwählen, um sicherzustellen, dass jede Abteilung reibungslos funktioniert und zu den Themen insgesamt beiträgt. Produktionsdesigner Jason Kazvade erklärt, dass, sobald ein Einsatzplan erstellt ist, mehr Crewmitglieder eingestellt und in das Projekt einbezogen werden Leute einzustellen, um zu helfen, zum Beispiel einen Baukoordinator bevor entschieden wird, ob wäre nicht sinnvoll, Leute einzustellen, um zu helfen, zum Beispiel einen Baukoordinator hinzuzuziehen, bevor entschieden wird, ob das Set überhaupt gebaut wird oder nicht Dies ist der Beginn der Reproduktion, bei der das Team seine Pläne konkretisiert, bevor Sobald diese Pläne vorliegen, werden Abteilungsleiter eingestellt und sie beginnen, ihre Teams entsprechend zusammenzustellen So wird dieser Abteilungsleiter zum Hauptansprechpartner für den Serienhersteller sowie den stellvertretenden Direktor, der die Bedürfnisse der jeweiligen Abteilungen kommuniziert der die Bedürfnisse der jeweiligen Abteilungen Während des Treffens mit dem Kameramann, Produktionsdesigner oder Kostümbildner und dem Regieassistenten spielt der Regieassistent oft eine unterstützende Rolle, und dem Regieassistenten spielt der Regieassistent oft indem er zuhört und sich Notizen macht, um sicherzustellen, dass sie das kreative Ziel verstehen. Wenn also Fragen auftauchen, stellt der AD sicher, dass sie an die entsprechenden Abteilungen weitergeleitet werden . Wir helfen dem Team, die Antworten zu erhalten es benötigt, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Der RN-Prozess beschränkt sich also natürlich nicht nur auf die Regeln hinter der Kamera. Der Guss muss auch zusammengebaut werden. Oft werden die Hauptdarsteller während der Entwicklungsphase mit dem Projekt in Berührung gebracht, aber bei den meisten Filmen waren viel mehr Schauspieler erforderlich , um die Besetzung zu vervollständigen. Hier kommt also der Casting-Direktor ins Spiel. Ein Casting-Direktor liest zunächst die Drehbücher genau durch , um die Charaktere und ihre Rollen in der Geschichte zu verstehen . Wie die Casting-Direktorin Emmy Hubbert erklärt, berechnet man genau, aus wie vielen Szenen jeder Charakter besteht, sodass man zweifelsfrei weiß, wer die Hauptrolle, wer die Nebenrolle spielt und sogar wer nur eine Zeile Der Prozess kann so weit gehen entschieden wird, ob eine Rolle von einem Statisten gespielt werden könnte, vor allem, wenn der Charakter nur eine entscheidende Reaktion Diese detaillierte Aufschlüsselung hilft dem Casting-Direktor , den Casting-Prozess effektiv zu organisieren und zu priorisieren Daher arbeitet der Casting-Direktor auch mit dem Produzenten zusammen, um das Budget für die Einstellung von Schauspielern festzulegen Budget für die Einstellung von Schauspielern Sobald das Budget festgelegt ist, beginnen sie mit der Organisation von Castings und Prozessen, bei denen der Casting-Direktor sowohl anspruchsvoll als auch feinfühlig sein muss Ordnung, warum es also entscheidend ist, für jede Rolle die perfekte Lösung zu finden für jede Rolle die perfekte Lösung Casting-Direktoren müssen sich auch mit den Sensibilitäten der Schauspieler auseinandersetzen, da Ablehnung ein üblicher Teil des Prozesses ist Je weiter der Casting-Prozess voranschreitet, desto größer wird das Produktionsteam, Abteilungen werden ihre Reihen mit weiteren Besatzungsmitgliedern auffüllen mit weiteren Besatzungsmitgliedern und der Casting-Direktor wird Castings, Einheitsvereinbarungen und während der Phase zugewiesene Verträge Casting-Direktor E Lewis betont, dass das Casting oft ein privater Prozess zwischen dem Casting-Direktor und dem Schutz der Verletzlichkeit von Schauspielern beim Vorsprechen zumal die meisten von ihnen abgelehnt werden Vor dem Visualisieren Vor dem Visualisieren geht es nicht nur um Logistik. Es erfordert auch ein erhebliches Maß an Kreativität, insbesondere während des Vorvisualisierungsprozesses Sobald das Drehbuch feststeht, der Regisseur, oft mit Hilfe des Kameramanns, beginnt der Regisseur, oft mit Hilfe des Kameramanns, sich vorzustellen, wie der Film aussehen wird Die Vorvisualisierung kann also viele Formen annehmen. Ein gängiger Ansatz ist also das Storyboarding, bei dem ein Teil aller gedrehten Filme skizziert wird Dies beinhaltet oft die Einstellung eines Storyboard-Künstlers. Ein spezialisierter Illustrator, der dabei hilft, die Vision des Regisseurs auf die Seite zu bringen Alfred Hitchcock hat zum Beispiel bekanntermaßen mit dem Designer Sabas zusammengearbeitet , um das Storyboard für Psycho zu erstellen In einigen Fällen, insbesondere bei Science-Fiction - oder Fantasy-Filmen, kann der Regisseur Konzeptzeichnungen in Auftrag geben, um die fantastischeren Elemente zu visualisieren Diese Bilder sind für die Kunstabteilung unverzichtbar, da der Produktionsdesigner sie verwendet, um die Idee des Regisseurs zum Leben zu So arbeitete George Lucas beispielsweise mit dem Designer Ralph Macquarie zusammen, um detaillierte Illustrationen für Star Wars zu erstellen, die das Aussehen der ikonischen Kulisse des Films ob es sich bei dem Film um Tonbühnen oder Drehorte handelt , der Produktionsdesigner zusammen mit dem Kameramann ist zusammen mit dem Kameramann entscheidend für die Erstellung und Erfassung der visuellen Elemente des Films während der Vorproduktion. Daher kann die Vorvisualisierung auch Animationen mit animierten Elementen Vorproduktion. Daher kann die Vorvisualisierung auch umfassen, die als gemeinsam bearbeitetes Storyboard mit einem groben Soundtrack dienen mit und die Crew versteht das Tempo des Films. Für komplexere Sequenzen detaillierte digitale Animationen, sogenannte Pre Visualization oder Previs, verwendet werden Diese sind besonders hilfreich für Szenen, die stark auf CGI oder komplizierte Actionsequenzen angewiesen sind, wie zum Beispiel die massiven Gratiszahlungen auf dem Matrixbildschirm Durch den Einsatz dieser visuellen Tools kann das Produktionsteam komplizierte Aufnahmen planen und sicherstellen, kann das Produktionsteam komplizierte Aufnahmen planen und sicherstellen dass alle Beteiligten wissen wo erwartet, was sie erwarten können, was bedeutet, dass es ist Als Kameramann erstellen wir oft eine kurze Liste mit wichtigen Dokumenten, in der die gesamte Berichterstattung aufgeführt ist , die sie für eine bestimmte Szene aufnehmen möchten Diese Liste enthält in der Regel detaillierte Informationen wie die Nummer der Szene, die Nummer der Aufnahme, den Ort, den Kurzstil, Kamerawinkel und die Kamerabewegungen Darüber hinaus werden die Schauspieler, ihre Requisiten und die an den einzelnen Einstellungen beteiligten Aktionen angegeben . Organisation dieser Informationen sorgt der Kameramann für einen reibungslosen Drehprozess, der es der Crew ermöglicht , den visuellen Plan effizient zu verstehen und ihn am Set effektiv umzusetzen In der Zwischenzeit ist ein Produktionsdesigner dafür verantwortlich, die visuelle Palette des Films festzulegen . Dazu gehört auch die Auswahl der Probs, die Dekoration der Kulissen und der eventuell erforderliche Aufbau Jasen Caz Valde erklärt , dass der Ansatz je nach Projekt unterschiedlich ist, insbesondere wenn es um die insbesondere wenn Wenn beispielsweise für einen Film eine umfangreiche Baustelle erforderlich ist, beginnt das Designteam frühzeitig mit der Arbeit an Grundrissen und Entwürfen, um sicherzustellen , dass der Bau umgehend beginnen kann , da dieser Prozess zeitaufwändig sein kann Der Produktionsdesigner muss auch den Drehplan berücksichtigen, vorschreiben kann , wann bestimmte Sets für die Dreharbeiten bereit sein müssen Jedes Projekt bringt seine eigenen Herausforderungen mit sich, aber das gemeinsame Ziel besteht darin, Termine einzuhalten und gleichzeitig den gesamten Designprozess effektiv zu verwalten Die Produktionsdesignerin Sarah Greenwood veranschaulicht diese Rolle anhand ihrer Arbeit an der riesigen Barbie und am Die Projekte waren so umfangreich , dass sie zu einem weltweiten Mangel an Dingen beitrugen Engagement, Licht, der bedeutende Einfluss ein Produktionsdesigner nicht nur auf die Ästhetik des Films haben kann , sondern auch auf allgemeine Branchentrends. Die akribische Liebe zum Detail und zur Planung, die beim Setdesign erforderlich ist, unterstreicht also und zur Planung, die beim Setdesign erforderlich ist , wie wichtig die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Abteilungen ist, um die Vision eines Regisseurs zu verwirklichen Vision eines Regisseurs zu gleichzeitig enge Zeitpläne und Budgets einzuhalten Ebenso beginnt ein Kostümdesigner damit, Outfits auf der Grundlage einer gründlichen Aufschlüsselung Kostümbildnerin Sandy Powell erklärt, dass unsere Herangehensweise an jedes Projekt ausschließlich von seiner Art und der Vision des Regisseurs abhängt seiner Art und der Vision des Regisseurs Unser oberstes Ziel ist es , dazu beizutragen, diese Vision zum Leben zu erwecken Sobald die Kostüme entworfen sind, fertigt das Kostümteam in der Regel mehrere Kopien jedes Outfits an, um sich auf Pannen während der Dreharbeiten vorzubereiten Zum Beispiel während der Produktion von Titanic, Debra L Scott, um aufgrund der Schäden, die Saltwater zugefügt hat, 24 Kopien von Kate Wislets Kleid zu erstellen aufgrund der Schäden, die Saltwater zugefügt hat, 24 Kopien von Kate Wislets Kleid zu . Diese Liebe zum Detail sorgt dafür, dass der Film die visuelle Kontinuität beibehält, auch wenn unvorhersehbare Herausforderungen auftreten. Ein wichtiger Aspekt der visuellen Darstellung eines Films ist sein Standort, Vorproduktionsphase durch eine Suche bestimmt wird, die von einem Location-Scout zusammen mit dem Regisseur, dem Kameramann und einem anderen hochrangigen Location-Scout in New York geleitet Location-Scout zusammen mit dem Regisseur, dem Kameramann und einem anderen hochrangigen wird. Nika beschreibt seine Rolle als eine , die sich auf die Beobachtung konzentriert, wo er Zeit damit verbracht hat die Stadt zu betrachten und einzigartige Die Sicherung eines Standorts in einer Bostle-Stadt wie New York erfordert eine umfangreiche Vorplanung, sodass das Buchhaltungsteam für Standorte zu den ersten Abteilungen gehört, die nach der Buchhaltung eingestellt werden Diese frühzeitige Einbindung ist entscheidender Bedeutung, da die Suche nach den richtigen Drehorten erheblich beeinflussen kann ästhetische Gesamterzählung des Films Sobald ein Drehort ausgewählt ist, wird der Ort häufig von einem Textscout mit Unterstützung der gesamten Abteilung durchforstet. Dieses Treffen soll ein klares Bild von den Plänen der Femi vermitteln Der stellvertretende Direktor führt das Team durch die Logistik der Dreharbeiten Bei dieser Besprechung erklärt der Entwurf, wo die verschiedenen Elemente eingerichtet werden sollen, z. B. wo Leitern aufgestellt werden, getroffen wo die Ausrüstung abgestellt werden soll und in welchen Bereichen die wichtigsten Maßnahmen Der Textscout bietet allen Abteilungen die Möglichkeit, mögliche Herausforderungen aufzuzeigen , die auftreten könnten Regieassistent Donald Sparks die Bedeutung dieses Prozesses und erklärt, dass es vor allem um die spezifischen Details geht , die für einen erfolgreichen Dreh entscheidend sind Zum Beispiel wird das Team beurteilen, wo die Ausrüstung geparkt werden soll, den besten Standort für den Generator bestimmen und herausfinden, wo das Basislager errichtet werden soll , oft ein paar Blocks vom Hauptgebäude entfernt , sodass diese sorgfältige Planung sicherstellt, dass alle Abteilungen über die benötigten Informationen verfügen und dass alle logistischen Probleme im Voraus gelöst werden Die Dreharbeiten beginnen, was zu einem reibungsloseren Produktionsprozess führt Daher führt ein Kameramann in der Regel vor Beginn der Dreharbeiten einen Kameratest durch und experimentiert mit verschiedenen Kameraobjektiven und Filmmaterialien, um zu beurteilen, wie verschiedene Elemente die Nachkommen beurteilen Dieser Prozess ermöglicht es ihnen, zu beurteilen, wie bestimmte Orte, Kostüme oder Make-up-Entscheidungen vor der Kamera erscheinen Rachel Morrison, die Kamerafrau von Mod Bound, testete zum Beispiel die Kamerafrau von Mod Bound, testete zum Rennen mit den ASA-Einstellungen auf der A Alexa, um eine Körnungsebene zu erzeugen , die einem digitalen Filmmaterial eine filmähnlichere Qualität verleiht . Während der Vorproduktion sind diese Tests also entscheidend für Festlegung des visuellen Gesamtstils des Der Kameramann berücksichtigt also Aspekte wie unauffällige Beleuchtung und die besten Objektive, um den Materialeffekt einzufangen Regieassistent Donald Sparks betont daher die Bedeutung fortgeschrittener Kameratests, insbesondere bei Projekten Zum Beispiel in Wakanda Forever, wo bedeutende Wasserszenen zu sehen waren Nach Abschluss der Testphase wurde bewertet , wie die Kostüme in einer Wasserumgebung im Vergleich zu trockenem Licht verhalten Dieser Grad der Vorbereitung stellt sicher, dass der Kameramann fundierte Entscheidungen darüber treffen kann, wie er das Gewünschte und das Gefühl der Sache erreichen will , und mögliche Herausforderungen vor Beginn der eigentlichen Dreharbeiten angehen der eigentlichen Während der Vorproduktion arbeiten Regisseure häufig mit Schauspielern zusammen, um ihre Charaktere zu entwickeln und ihre Darbietungen zu verfeinern Diese Zusammenarbeit beinhaltet oft eingehende Gespräche über das Drehbuch und den Charakter. Wie David Rosberg feststellte, betonte er die Bedeutung des Dialogs zwischen Regisseur und Schauspieler, um die Rolle vollständig zu erkunden Eine gängige Praxis in dieser Phase ist das Tabellenlesen , bei dem die Darsteller zusammenkommen, um das Drehbuch durchzulesen Dies hilft der Crew nicht nur , zu verstehen, wie der Film ausgehen wird, sondern gibt auch den Ton für den Tisch an, der als Gelegenheit dient , das Drehbuch und die Casting-Entscheidung in letzter Minute anzupassen . Nach der Lektüre von Min Girls erkannten Regisseur Mark Waters und Produzent Leon Mitchell zum Beispiel, Regisseur Mark Waters und dass der Charakter von Katys Geliebtem nicht wie beabsichtigt Anklang fand, was sie dazu veranlasste, die Flexibilität während der Vorproduktionsphase neu zu gestalten, um ein ausgefeilteres, erzwungenes Endprodukt zu ermöglichen , um sicherzustellen, dass die Aufführungen aufeinander abgestimmt sind. Der letzte Schritt der Vorproduktion beinhaltet also das Versenden von Kernblättern, die als wichtiges Kommunikationsinstrument für die Aufgabe und die Crew Dieses Dokument informiert alle darüber, wann sie beginnen sollten, und skizziert den Tagesablauf detaillierten Gesprächszeiten, Standorten und spezifischen Aufgaben In vielerlei Hinsicht bildet das Call Sheet den des Vorproduktionsprozesses und fasst alle während der Planungsphasen gesammelten Informationen in einer einzigen umfassenden Referenz zusammen, fasst alle während der Planungsphasen gesammelten Informationen in einer einzigen umfassenden Referenz zusammen die sicherstellt, dass alle an einem Strang gezogen und für die Dreharbeiten vorbereitet sind Bitte laden Sie das in der Gerichtsdatei enthaltene Produktionsdokument herunter und verwenden Sie die mitgelieferte Kassette und verwenden Sie die mitgelieferte Kassette als Vorlage für Ihre Produktion. Diese Ressource hilft Ihnen dabei Ihren Zeitplan effektiv zu organisieren und sicherzustellen, dass alle Darsteller und Crewmitglieder Ihrer Produktion jeden Drehtag informiert und vorbereitet sind. Also, wann endet die Vorproduktion? Die Reproduktion stellt eine entscheidende Phase im Prozess des Filmemachens und erfordert viel Aufwand und Liebe zum Detail Je fleißiger Sie in dieser Phase sind, desto besser ist Ihre Produktion für einen reibungslosen Ablauf gerüstet reibungslosen Ablauf Es wird akzeptiert, Probleme im Voraus zu lösen. Es ist nicht akzeptabel, zu warten, bis Sie loslegen. Bis zum Abschluss der Vorproduktion sollten wichtige Aufgaben wie Casting-Outs, Einholung von Standortgenehmigungen, Einstellung von Besatzungsmitgliedern und Vermittlung von Ausrüstungsverleih Diese Vorbereitung stellt sicher, dass alles bereit ist, bis die Kameras endlich bereit Trotz gründlicher Planung ist es wichtig zu erkennen, dass immer noch unvorhergesehene Herausforderungen auftreten können Vorproduktion ist zwar mit viel Arbeit verbunden, aber der Aufwand, der jetzt unternommen wird die späteren Komplikationen minimieren Daher ist es wichtig, flexibel und anpassungsfähig zu bleiben, mögliche Veränderungen zu antizipieren und bereit zu sein, bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen. Ein proaktiver Ansatz zur Problemlösung in der Vorproduktion kann die Gesamteffizienz und den Erfolg Ihres Projekts erheblich verbessern und den Erfolg Ihres Projekts 6. Produktion Teil 1: In unserer letzten Lektion untersuchen wir alle Aspekte der Vorproduktion. Dieses Mal werden wir untersuchen, wie ein professionelles Filmset funktioniert und welche verschiedenen Rollen damit verbunden sind. Um die Produktionsphase zu beleuchten, werden wir auf Erkenntnisse von Regisseurin Tamara Davis, Kameramann Jaron Leski und dem zweiten Regieassistenten Pete Dress zurückgreifen Kameramann Jaron Leski und , die uns durch die Produktionsphase führen und die Beiträge der einzelnen Teammitglieder zum Filmemachen erläutern werden einzelnen Teammitglieder zum Filmemachen erläutern werden wir auf Erkenntnisse von Regisseurin Tamara Davis, Kameramann Jaron Leski und dem zweiten Regieassistenten Pete Dress zurückgreifen, die uns durch die Produktionsphase führen und die Beiträge der einzelnen Teammitglieder zum Filmemachen erläutern werden. Produktion. Produktion bezieht sich auf die Aufnahme von Filmmaterial zu einem Thema und wird oft als Hauptfotografie bezeichnet. Wie dieser Kurs gezeigt hat, ist das Drehen eines Films ein Marathon , der sich über Jahre erstrecken kann und von allen Beteiligten extreme Ausdauer abverlangt. Die Produktionsphase selbst ist jedoch in der Regel ein Sprint, durch lange Arbeitszeiten und eine intensive Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Abteilungen gekennzeichnet ist. Diese geballte Anstrengung ist also entscheidend für die Umsetzung Ihrer Idee in eine konkrete Sache, da Produktion in der Regel so kurz wie möglich gehalten wird. Je länger es dauert, desto teurer wird es. Indie-Filme haben also möglicherweise einen relativ kurzen Drehplan oft nur ein paar Wochen dauert Zum Beispiel wurde Fruitvale Station über nur 20 Tage gedreht Im Gegensatz dazu erstrecken sich Blockbuster-Produktionen in der Regel über mehrere Monate, wie Barbie zeigt, deren Dreharbeiten im März begannen und im Juli abgeschlossen Darüber hinaus ist es üblich , dass sich die Produktion sowohl mit der Physik vor der Produktion als auch mit der Physik nach der Produktion überschneidet sowohl mit der Physik vor der Produktion als auch mit der Physik nach der Produktion Zum Beispiel könnten die Kameras ins Rollen kommen, weil das Produktionsteam immer noch spätere Drehtage plant oder sogar spätere Drehtage plant oder sogar, warum das Drehbuch noch in der Entwicklung ist. Tatsächlich arbeitete Christopher McQueary auch nach Beginn von FIM am Drehbuch von Top Go Maverick Redakteure beginnen oft mit dem Schneiden Filmmaterials, bevor alle Szenen gedreht sind stellen den Rohschnitt zusammen und sorgen für eine angemessene Berichterstattung, mögliche Dreharbeiten zu identifizieren Warum keine zwei Produktionen identisch sind. Die meisten folgen einer ähnlichen Struktur und halten sich an bewährte Verfahren. Beginnend mit der sorgfältigen Shootingplanung. Obwohl der Großteil dieser Planung während der Vorproduktion erfolgt, kann sich die Dynamik eines Drehs aufgrund unvorhergesehener Variablen, die eine ständige logistische Anpassung der Produktionsabteilung erfordern, unerwartet ändern unvorhergesehener Variablen, die eine ständige logistische Anpassung der Produktionsabteilung erfordern, unerwartet ständige logistische Anpassung der Produktionsabteilung erfordern kann sich die Dynamik eines Drehs aufgrund unvorhergesehener Variablen, die eine ständige logistische Anpassung der Produktionsabteilung erfordern, unerwartet ändern. Viele der Personen, die während des Drehs fleißig gearbeitet haben, haben auch in der Vorproduktionsphase mitgewirkt , sodass nahtloser Übergang Weitere Informationen zu ihren Rollen in der Vorproduktion finden Sie in unserer vorherigen Lektion Der Linienhersteller spielt eine wichtige Rolle bei der Verwaltung der täglichen Logistik von*** Tuben und stellt sicher , dass alles reibungslos läuft. Er arbeitet direkt unter der Leitung des von*** Tuben und stellt sicher , dass alles reibungslos läuft Linienherstellers. Der Produktionsleiter konzentriert sich darauf, Der Produktionsleiter konzentriert sich darauf das Projekt innerhalb des Budgets und des Zeitplans zu halten und die praktischen Aspekte zu erlernen , die für eine erfolgreiche Produktion entscheidend sind Eine Schlüsselposition innerhalb der Produktionsabteilung ist also die des ersten Regieassistenten First AD, die Orchestrierung der Dreharbeiten unverzichtbar ist Regisseur Tama Davis betont die Bedeutung des Regieassistenten und erklärt, dass ein Regieassistent wie mein halber Körper ist. Sie sind mein rechter Arm, mein ganzer Körper Der erste AD übernimmt eine Vielzahl von Aufgaben, die über das hinausgehen, was der Regisseur in Betracht ziehen könnte, wie z. B. die Verwaltung Verfügbarkeit der Schauspieler und die Koordination Standorts, indem er sich um das logistische Element kümmert Der Erste AD ermöglicht es dem Regisseur und dem Rest der Crew, sich auf ihre kreative Aufgabe zu konzentrieren, Dynamik des Projekts aufrechtzuerhalten und sicherzustellen , dass Die Produktion läuft nach Plan Das erste AD wird vom zweiten Regieassistenten unterstützt , vom zweiten ED. Wer unterstützt Sie bei diesen wichtigen Aufgaben? Sein Kleid ist der zweite AdePla Prep mit dem ersten ED. Ich bekomme nicht unbedingt so viel Vorproduktion, aber wenn ich dort bin, ich an Besprechungen teil und weiß, was sie wissen Dieses Wissen ermöglicht es dem zweiten ED , während der Produktion als zentraler Knotenpunkt zu fungieren und die Kommunikation und Koordination zwischen den verschiedenen Akteuren zu erleichtern, Kommunikation und Koordination zwischen den verschiedenen Akteuren zu erleichtern die täglich an den Dreharbeiten beteiligt sind zeigt, dass alles vorbereitet und bereit ist Die zweite ED F zeigt, dass alles vorbereitet und bereit ist. Sie sorgen für einen reibungslosen Ablauf des Sets tragen letztlich zum Erfolg des Films Kosten. Die Kosten sind bei fast jedem Film, der gedreht wurde, ein entscheidender Bestandteil. Und je nach Produktion entweder der zweite Regieassistent, zweite ED oder der erste SED-Assistent mit dem Produktionskoordinator zusammen, um sicherzustellen, dass sie für jeden Drehtag erstellt werden. Ein Call Sheet ist ein detailliertes Dokument , aus dem hervorgeht, wann und wo die Besetzung und die Crew voraussichtlich eintreffen werden zusammen mit anderen wichtigen Informationen für den Tag. Dazu gehören der Drehplan, Wetterbedingungen, die Parkmöglichkeiten, der Standort des nächstgelegenen Splitters und Kontaktinformationen für wichtige Mitarbeiter Eine kurze Anzugsmeldung, Ihnen zeigt, was unser bester Fall und perfekte Linie an einem zufälligen Dienstag sein wird Call Sheet wird in der Regel am Abend vor dem Dreh verteilt, sodass sich alle angemessen auf die Arbeit am nächsten Tag vorbereiten Genauigkeit ist bei der Erstellung des Cosets von größter Bedeutung, da jede Änderung oder das erneute Senden des Dokuments zu Verwirrung bei den Darstellern und der Crew führen kann Verwirrung bei den Darstellern und der Crew Durch die Bereitstellung klarer und präziser Informationen trägt das Call Sheet zu einer reibungslosen und effizienten Zusätzlich zu Call **** werden bei Filmaufnahmen verschiedene logistische Dokumente generiert Einer der wichtigsten Produktionsberichte. Dieser Bericht enthält wichtige Informationen darüber, was an jedem Tag geschah, einschließlich der Personen, die am Set anwesend waren, die Dauer der einzelnen Aufnahmen, alle unerwarteten Kosten und alle aufgetretenen Verzögerungen Diese Dokumentation dient als rechtliche Aufzeichnung der Dreharbeiten und ermöglicht es den Produzenten und ausführenden Produzenten, den Produktionsfortschritt zu überwachen und eventuell auftretende Probleme Ein weiteres wichtiges Dokument ist der Kamerabericht der von der zweiten Assistenzkamera ausgefüllt wurde. Zweitens enthält dieser Bericht detaillierte Informationen über jede Aufnahme, z. B. die Szene und die Nummer der Aufnahme. Jerome Blaski, Kameramann, erklärt die Bedeutung dieses Berichts und erklärt, dass wir in einem Kamerabericht natürlich die Szene und die Nummer der Aufnahme haben, aber ich werde auch das verwendete Objektiv für die Blende angeben dass wir in einem Kamerabericht natürlich die Szene und die Nummer der Aufnahme haben, aber ich werde auch das die Ich weiß also, ob etwas mit der Option stimmt. viele technische Details Die zweite Klimaanlage enthält so viele technische Details wie möglich und trägt so dazu bei , dass das Team mögliche Probleme mit dem Filmmaterial schnell erkennen und die Gesamtqualität des Films aufrechterhalten kann mögliche Probleme mit dem . Der Kamerabericht ist daher sowohl für Kameraleute als auch für die Redakteure von unschätzbarem Wert , da er wichtige technische Details enthält, auf die verwiesen werden kann, falls ein Schnitt eine Aufnahme digital replizieren muss replizieren muss In ähnlicher Weise werden die Soundmixer für die Produktion generiert , die für jeden Take relevante Informationen aus der Tonperspektive enthalten für jeden Take effektiven Logistik während der Dreharbeiten gehört auch die Vorwegnahme potenzieller Probleme , die am Set auftreten könnten Beispielsweise legt die Produktionsabteilung häufig ein Cover für ein Cover-Set fest, das als alternativer Drehort dient falls das Hauptset unbrauchbar wird Wenn schlechtes Wetter die Außenaufnahmen stört, kann ein Innenschauplatz als Reserve dienen Darüber hinaus entwickeln Filmemacher häufig einen Plan für die Berichterstattung detailliert beschrieben wird, wie eine Szene aussehen soll. Ein gängiger Ansatz ist die Master-Scene-Methode, bei der eine Szene in ihrer Gesamtheit mit einer weißen Aufnahme aufgenommen einen Plan für die Berichterstattung, in dem detailliert beschrieben wird, wie eine Szene aussehen soll. Ein gängiger Ansatz ist die Master-Scene-Methode, bei der eine Szene in ihrer Gesamtheit mit einer weißen Aufnahme aufgenommen wird, bevor engere Aufnahmen gemacht werden (notwendige Zwischensequenzen). Diese Strategie stellt sicher, dass unabhängig von den Herausforderungen, mit denen er während der Produktion konfrontiert Editor unabhängig von den Herausforderungen, mit denen er während der Produktion konfrontiert wird, über genügend Material verfügt, um eine kohärente und kontinuierliche Version zusammenzustellen eine kohärente und kontinuierliche Version Um den Prozess voranzutreiben, werden die Auswahlliste und das Storyboard verwendet, um eine visuelle Roadmap zu bieten , die den Dreh leitet und hilft, während der gesamten Produktion Klarheit zu bewahren. Also kurze Liste und Storyboard. Tamara Davis betont, wie wichtig Shortlist und Storyboard sind, um die beste Ansicht des Sets einzufangen Sie erklärt, dass sie, wenn sie sich strategisch positioniert, die Heldenaufnahme identifizieren kann, die dann zur Master-Shot für die Szene wird Diese Master-Shot dient uns als Richtschnur für die Inszenierung der Handlung und Blockieren von Schauspielern, um den visuellen Reiz des Sets zu maximieren Durch die sorgfältige Planung dieses Elements kann der Regisseur sicherstellen, dass der Film möglichst eindrucksvolle Bilder einfängt eine solide Grundlage für den nachfolgenden Um die Effizienz des Sets zu erhöhen, entscheiden sich Produktionen oft dafür, zuerst eine Seite der Szene zu drehen , bevor sie für die andere Seite überarbeitet wird Diese Technik minimiert die Notwendigkeit häufiger Anpassungen an Beleuchtung und Ausrüstung und spart so wertvolle Zeit Darüber hinaus verwenden viele Produktionen eine zweite Einheit, die ähnlich wie die erste Einheit funktioniert oder sich auf bestimmte Aufnahmen oder Serien konzentriert , für die keine Hauptbesetzung erforderlich Zum Beispiel könnte eine zweite Einheit eine Action-Sequenz rückgängig machen, in der nur Stuntdarsteller auftreten, oder eine Szene, die die Kulisse einfängt, ohne dass Charaktere anwesend In einigen Fällen können bei Produktionen mehrere Dreheinheiten eingesetzt , um einen strengen Zeitplan einzuhalten. Zum Beispiel die Belastung der Ringe auf sieben Schießeinheiten Höhepunkt der Produktion bei bis zu sieben Schießeinheiten. Dieser Ansatz ermöglicht einen gründlichen und sorgfältigen Planungsprozess, der sicherstellt, dass jeder Drehtag effizient und effektiv durchgeführt wird effizient und effektiv durchgeführt Wie Davis feststellt, kann es zu einer Verschwendung von Ressourcen führen, wenn man sich bei kleineren Einsätzen, wie z. B. Nahaufnahmen in einem Buch, auf eine komplette Truppenbesatzung verlässt komplette Truppenbesatzung kann es zu einer Verschwendung von Ressourcen führen, wenn man sich bei kleineren Einsätzen, wie z. B. Nahaufnahmen in einem Buch, auf eine Indem diese Aufnahme stattdessen in einer Ecke des Sets platziert wird, kann die Produktion wichtige Details schnell festhalten, kann die Produktion wichtige Details schnell festhalten ohne den Fema-Fluss zu unterbrechen, bevor die Kameras zu laufen beginnen Sobald es also an der Zeit ist, zum Drehort und zur Einrichtung zu kommen, ein erheblicher Arbeitsaufwand an fällt am Set ein erheblicher Arbeitsaufwand an, bevor die Kamera ins Rollen kommt In der Regel treffen die Crewmitglieder weit vor der Besetzung ein, um sowohl den Ort als auch die Ausrüstung für die heutige erste Szene vorzubereiten sowohl den Ort als auch die Ausrüstung für die heutige erste Szene . Die Griffabteilung spielt in diesem Prozess eine entscheidende Rolle. Einrichtung aller notwendigen Takeleien. Rigging umfasst alle Geräte, die zur Unterstützung anderer Ausrüstung benötigt werden, darunter Lichtstative, Flaggen, Kamerapollies Diese Abteilung zu leiten ist eine wichtige Aufgabe. Wir arbeiten eng mit dem Kameramann zusammen, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung für jeden in Key Grip perfekt ist Tastengriff Jake Rider betont, dass Griffe bei jedem Aspekt der Kameraarbeit eine Rolle spielen Er erklärt, dass jedes Mal, wenn die Kamera involviert ist, auch Griffe involviert sind Und selbst bei Beleuchtung ist die eigentliche Beleuchtung auf der Griffseite Er erklärt, dass die Griffabteilung das Licht so formt und steuert, dass es den gewünschten Effekt auf der Saite erzielt. Deshalb hebt Kameramann Jaron Lasky auch die oft übersehene Kreativität von Griffen hervor und weist auf ihre Fähigkeit hin, . Er weist darauf hin, dass Manipulationslösungen nicht immer einfach sind. Griffe müssen berücksichtigen, wie die Kamera effektiv bewegt werden kann und gleichzeitig sichergestellt , dass die Lichtqualität und Winkel mit dem Gesichtsbild des Regisseurs übereinstimmen Griffe haben also die Aufgabe, innovative Wege zur Ausführung anspruchsvoller Setups zu finden, bei denen sie oft über den Tellerrand innovative Wege zur Ausführung anspruchsvoller Setups zu finden, hinausschauen müssen Beispielsweise muss ein Griff ein Licht möglicherweise so positionieren, dass es bei einer anderen Aufnahme nicht sichtbar ist, oder seine Platzierung anpassen um die gewünschte Lichtqualität aus einer bestimmten Entfernung aufrechtzuerhalten Lichtqualität aus einer bestimmten Kreativität und Problemlösung sind für den Prozess des Filmemachens von entscheidender Bedeutung, da sie es der Produktion ermöglichen, ihre künstlerischen Ziele zu erreichen und gleichzeitig die Effizienz des Sets aufrechtzuerhalten Ohne die akribische Arbeit der Griffabteilung würde die Qualität des Endprodukts In der Griffabteilung ist der Assistent für die wichtigsten Griffe daher als der beste Koch bekannt Eine ihrer Hauptaufgaben besteht darin, den Grip Truck zu organisieren und sicherzustellen, dass alle notwendigen Geräte für die Show leicht zugänglich sind Es ist wichtig zu beachten, dass die Grip-Abteilung aufgrund Gewerkschaftsregeln und Sicherheitsprotokollen von Gewerkschaftsregeln und Sicherheitsprotokollen keine elektrischen Geräte demontiert. Diese Verantwortung liegt bei der Elektroabteilung. Der Leiter dieser Abteilung ist der Gaper, der für die Ausführung des in Zusammenarbeit mit Key Grip und dem Kameramann entwickelten Beleuchtungsplans verantwortlich ist des in Zusammenarbeit mit Key Grip und dem Kameramann entwickelten Beleuchtungsplans mit Key Grip und dem Kameramann Kameramann James Fred hebt den kollaborativen Charakter der Beziehung zwischen dem Kameramann und Gaper hervor und erklärt, dass es mehr Zusammenarbeit mit dem Gaper geht sich auf eine Gap-Partnerschaft zu verlassen , als sich auf eine Gap-Partnerschaft zu verlassen. Eine Partnerschaft ist entscheidend, da der Kameramann oft über den emotionalen Ton einer Szene und die gewünschte Lichtqualität spricht einer Szene und die gewünschte Lichtqualität , die durch ein Fenster fallen sollte. mit dem Gaper. Der Gapher wiederum wird von Lichttechnikern unterstützt , die bei der Einrichtung des Lichts für jede Aufnahme behilflich bei der Einrichtung des Lichts für Deshalb arbeiten sowohl die Griffabteilung als auch die Elektroabteilung zusammen, um sicherzustellen , dass die Lichter und Kameraauslesegeräte ordnungsgemäß installiert sind. In der Zwischenzeit ist die Kunstabteilung damit beschäftigt, das Set vorzubereiten und wird dabei vom Produktionsdesigner beaufsichtigt , der sich um die ästhetischen Elemente des Films kümmert, darunter Einstellungen, Requisiten, Kostüme und Make-up Die Ärztin Tamara Davis betont die Bedeutung dieser Vorbereitung und weist darauf hin, dass, wenn ein Set nicht fertig ist oder wenn Elemente wie Fenster oder dass, wenn ein Set nicht fertig ist oder wenn Elemente wie Fenster oder Möbel fehl am Platz sind, dies die Einrichtungszeit erheblich beeinträchtigen und den Dreh möglicherweise verzögern kann Einrichtungszeit erheblich beeinträchtigen und den Die reibungslose Zusammenarbeit zwischen diesen verschiedenen Abteilungen ist entscheidend, um den Produktionsplan einzuhalten und das gewünschte visuelle Ergebnis des Films zu erzielen 7. Produktion Teil 2: Kostüm und Make-up. Am Tag der Dreharbeiten ist also ein Großteil der Arbeit der Produktionsdesigner in der Regel abgeschlossen, Großteil der Arbeit der Produktionsdesigner in der sodass der Bühnenbildner seine Vision verwirklichen kann, indem er Dekorationen und Requisiten im gesamten Set anordnet Eine der Hauptaufgaben der Bühnenbildner besteht darin, die Kontinuität von Aufnahme zu Aufnahme aufrechtzuerhalten und sicherzustellen, dass das Set an jedem Tag einheitlich aussieht Die Crew kommt zwar früh zum Aufbau, die Schauspieler müssen auch wichtige Vorbereitungen treffen, bevor der Film beginnt Sie benötigen zunächst Zeit für Haare und Make-up, was je nach Produktionsgröße von Friseuren und Visagisten übernommen wird Ein Assistent kann Ihnen bei diesen Aufgaben helfen. Maskenbildner sind auch dafür verantwortlich alle erforderlichen Prothesen anzubringen besonders komplexe Anwendungen kann jedoch das Fachwissen eines Maskenbildners mit Spezialeffekten erforderlich sein das Fachwissen eines Maskenbildners mit Spezialeffekten Außerdem müssen die Schauspieler ihre Kostüme anziehen, die vom Kostümbildner zur Verfügung gestellt werden. Regisseurin Tamara Davis betont die Bedeutung von Kostümen für die Aufführung eines Schauspielers und erklärt, dass, wenn der Schauspieler ein Kostüm anzieht und nicht das Gefühl hat, dass das Kostüm den Charakter repräsentiert, den er spielt, er dadurch verletzt wird Sie erklärt weiter, dass das richtige Kostüm die Denkweise eines Schauspielers verändern kann Und dann ist da noch eine Sache die sie anziehen, und plötzlich ist es wie der Charakter in diesem Outfit Diese Verbindung zwischen einem Schauspieler und seinem Kostüm ist entscheidend, um Selbstvertrauen aufzubauen und die Leistung zu steigern. Kostüm- und Make-up-Vorbereitungen finden in der Regel im Basislager statt, dem ausgewiesenen Bereich, in dem sich die Anhänger für die Autos, Kopf und die Garderobe sowie verschiedene Produktionsbüros befinden . Diese Organisation stellt sicher , dass die Schauspieler gut vorbereitet sind und sich wohl fühlen, bevor sie das Set betreten und bereit sind, ihre Charaktere zum Leben zu erwecken. Blockierung und Proben. Bevor die Dreharbeiten beginnen, laufen Schauspieler oft durch eine Szene, um ihre Blockade zu beenden So können die Sand- und Kameraabteilung mit ihnen proben Dieser Probenprozess ist entscheidend, um sicherzustellen, dass alle Elemente der Produktion synchron sind , bevor die Kamera zu laufen beginnt In einigen Fällen kann die Blockierung von einem zweiten Staatsteam durchgeführt werden , das die Bewegungen des Meeres nachahmt Diese Vorgehensweise ermöglicht es der Crew, Kamera-Angus-Beleuchtung und Sand einzurichten und Textnachrichten zu schicken, ohne dass die Hauptdarsteller anwesend sein müssen Kameramann Jaron Beleske erklärt , dass nach Abschluss von Walsing das erste Schauspielerteam aussteigen und Platz für das zweite Team machen wird . Sie sind das, was der Kameramann zum Anzünden benutzt , während die Schauspieler entweder wieder im Trailer oder in ihren Cast-Stühlen sind wieder im Trailer oder in ihren Cast-Stühlen eine Zigarette oder einen Snack schnappen oder was auch immer sie gerne tun. Ich stelle fest und unterstreiche die Effizienz diese Methode dem Produktionsprozess verleiht , die diese Methode dem Produktionsprozess verleiht, dass das Stunt-Team bei Bedarf auch Zeit für die Proben benötigt, insbesondere wenn Stunts in der Szene involviert sind. Diese Proben sind unerlässlich, um sicherzustellen, dass alle Aktionen sicher und glaubwürdig vor der Kamera aufgezeichnet werden können sicher und glaubwürdig vor der Kamera aufgezeichnet Stunt-Team übt die Bewegung und das Timing jedes Stunts, um das Risiko zu minimieren und sicherzustellen, dass die endgültige Aufführung der Vision des Regisseurs entspricht Diese sorgfältige Planung ermöglicht reibungslosere Übergänge zwischen den Szenen und stellt sicher, dass der Drehprozess planmäßig bleibt akribisches Durcharbeiten von Blockierungen und Wiederverwendungen schafft das Produktionsteam die Voraussetzungen für einen erfolgreichen Dreh, schafft das Produktionsteam die bei dem jedes Element koordiniert ist und bereit ist , auf Die Kamera rollt und die Szene wird gestartet. Sobald die Besetzung und die Crew ihre Vorbereitungen abgeschlossen haben, ist es endlich an der Zeit, mit der Szene zu beginnen. Aufnehmen einer Aufnahme ist jedoch weitaus komplexer als das einfache Drücken einer roten Taste an der Kamera. Die meisten Hollywoods legen bestimmte Regeln und Etikette bei der Aufnahme einer jedoch Variationen , wenn alles vorhanden und einsatzbereit ist Der Regieassistent ED gibt bekannt, dass das Bild draußen ist und ruft zum Schweigen auf. Okay, Bilder von Ruhe. Danach weist der ED den Roll-Out-Roll-Sound an und fordert den Produktions-Soundmixer auf, zu beginnen Das Mischpult reagiert mit Tongeschwindigkeit und bestätigt, dass Audio aufgenommen wird. Als Nächstes wird im AD die Meldung Reihenkamera angezeigt, was dem Kameramann signalisiert, mit dem Filmen zu beginnen. Der Bediener reagiert schnell und zeigt an, dass die Kamera läuft. Sobald die Kamera in Bewegung ist, nimmt der zweite Kameraassistent, auch als Klöpplerlader bezeichnet wird, die Aufnahme in den Klappschlitz auf, indem er die Szeneninformation liest und das „t“ markiert, was so etwas wie Szene bei zwei Markierungen sagt Sobald der Clapper Loader fertig ist, nimmt der Kameramann eine Minute, um geringfügige Anpassungen vorzunehmen, um sicherzustellen, dass die Wenn sie bereit sind, rufen sie Frame oder Set auf und signalisieren, dass alles an seinem Platz ist Wenn das SN Extras enthält, kündigt das AD bGRND , dass diese Interpreten mit ihren Aktionen beginnen können Schließlich sagt der Regisseur Action startet die Szene offiziell mit einem Okay, los geht's mit der Verwaltung der Bagrand-Aktion. Während sich die Hauptaktion entfaltet, ist es für den Regisseur und Ed von entscheidender Bedeutung, die Bagran-Aufführung effektiv zu managen Bodenaktion oder die Aktivitäten von Statisten in der Szene sollten den Hauptdarstellern Komplimente machen, ohne die Aufmerksamkeit von der Haupterzählung abzulenken. Der AD überwacht die Nebendarsteller, um sicherzustellen, dass sie dem allgemeinen Ton und dem Tempo der Szene entsprechen Liefert und unterstützt sie dabei, das Storytelling zu verbessern. Diese Orchestrierung trägt dazu bei, ein lebendiges und immersives Umfeld zu schaffen , das den Film bereichert und gleichzeitig ermöglicht, dass den Film bereichert und gleichzeitig ermöglicht der Fokus weiterhin auf den Hauptdarbietungen Auf diese Weise kann der Regisseur die emotionale Tiefe und die visuelle Kohärenz der Aufnahme beibehalten emotionale Tiefe und die visuelle Kohärenz Sicherstellen, dass jedes Element zur beabsichtigten Atmosphäre beiträgt Die Zusammenarbeit zwischen den Hauptdarstellern, den Hintergrunddarstellern und dem Produktionsteam ist unerlässlich, um ein nahtloses und fesselndes Kinoerlebnis zu schaffen ein nahtloses und fesselndes Kinoerlebnis Durch den sorgfältigen Umgang mit dieser Dynamik können Filmemacher die Magie des Geschichtenerzählens effektiv vor der Kamera festhalten die Magie des Geschichtenerzählens effektiv vor der Kamera Wenn die Dreharbeiten zu Ende gehen, ruft der Regisseur die Polizei und signalisiert damit gehen, ruft der Regisseur die den Abschluss eines Spiels Im Anschluss daran überprüfen der Regisseur und andere wichtige Kreative das Filmmaterial in der Regel in und andere wichtige Kreative das Filmmaterial in der Regel in einem dafür vorgesehenen Bereich, dem sogenannten Video Village Dieser Raum ist mit Monitoren und bequemen Stühlen ausgestattet , auf denen Sie sich die Aufnahmen ansehen Einige Regisseure ziehen es jedoch vor, während der Dreharbeiten direkt hinter der Kamera zu stehen , um eng mit ihren Schauspielern in Verbindung zu bleiben . Dieses direkte Engagement kann ein unmittelbareres und kollaborativeres Umfeld fördern ein unmittelbareres und kollaborativeres Umfeld die Gesamtleistung und Energie einer Szene verbessern. Der Kameramann DP kann sich dafür entscheiden, die Kamera selbst zu bedienen. Zusammenarbeit mit einem erfahrenen Kameramann wird jedoch von großem Vorteil sein. Era Biski zum Beispiel gibt an, dass er normalerweise seine eigene Kamera bedient, räumt aber ein, dass sich seine Erfahrung im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat . Während der Arbeit an Die Hexe, dem ersten Union-Film, den er gedreht hat, musste er einen Operator haben, was ihn dazu brachte, was ihn dazu brachte Er erwähnt, dass er zwar von diesem Film aus operierte, später den Vorteil der Kameraführung erkannte . Diese Verschiebung ermöglichte es ihm den Film ganzheitlich zu betrachten, anstatt sich durch den technischen Aspekt der Kamerabedienung ablenken zu lassen. Zur Unterstützung des Kameramanns der erste Kameraassistent First AC, spielt der erste Kameraassistent First AC, auch bekannt als Fokuszieher eine entscheidende Rolle dabei, sicherzustellen, dass jede Aufnahme Diese Verantwortung ist von entscheidender Bedeutung, da die Beibehaltung eines scharfen Fokus für ein ausgefeiltes Endprodukt unerlässlich ist Die erste Klimaanlage hilft auch, indem sie die Verbindungsschilder der Kamera hält, sodass der Bediener auch an langen Aufnahmetagen Energie sparen Diese Teamarbeit zwischen dem Operator und Fokus optimiert nicht nur den Drehprozess, sondern trägt auch zur Gesamtqualität und Kohärenz der DIT-Arbeit. Wenn wir die Produktion digital aufnehmen , haben wir oft die Unterstützung des Technikers für digitale Bildgebung, DIT Das DIT spielt eine wichtige Rolle im Prozess der Filmproduktion, indem eng mit dem Direktor für Autografie GP zusammenarbeitet , um sicherzustellen , dass die Kameraeinstellungen der gewünschten visuellen Ästhetik des Kameramanns entsprechen Prozess der Filmproduktion, indem es eng mit dem Direktor für Autografie GP zusammenarbeitet, um sicherzustellen , dass die Kameraeinstellungen der gewünschten visuellen Ästhetik des Kameramanns entsprechen. Diese Zusammenarbeit ist entscheidend, um das spezifische Aussehen und das Feld zu erreichen , das sich der Regisseur vorstellt. Zusätzlich zur Anpassung der Kameraeinstellungen ist das DIT dafür verantwortlich, das Hochladen von Filmmaterial von der Kamera zur DIT-Station zu überwachen Hochladen von Filmmaterial von der , das sich der Regisseur vorstellt. Zusätzlich zur Anpassung der Kameraeinstellungen ist das DIT dafür verantwortlich, das Hochladen von Filmmaterial von der Kamera zur DIT-Station zu überwachen. Dieser Prozess beinhaltet die sichere und effiziente Übertragung der aufgezeichneten Daten, was für die Aufrechterhaltung der Integrität des Filmmaterials von entscheidender Bedeutung ist Aufrechterhaltung der Integrität des Filmmaterials von Durch die Verwaltung dieses Produktionsaspekts stellt das DIT sicher, dass die Daten ordnungsgemäß aufbewahrt werden und für die Nachbearbeitung und den Soundmixer bereit sind. der Zwischenzeit ist der Leiter der Sandabteilung, bekannt als Produktionssandmischer, dafür verantwortlich, den gesamten Sandanfall aufzufangen. Diese Rolle beinhaltet die Bedienung des Soundrecorders und das Treffen wichtiger Entscheidungen darüber , wie der Ton effektiv aufgenommen werden kann. Der Produktions-Soundmixer koordiniert verschiedene Audioelemente, einschließlich der Einrichtung und Verwaltung von Avilia-Mikrofonen, die direkt an die Schauspieler angeschlossen werden, um eine klare Dialogaufnahme zu gewährleisten Unterstützt wird der Produktions-Sonnenmischer vom Bediener, dessen Hauptverantwortung für die Platzierung und den Betrieb der Boom-Mikrofone zuständig ist Platzierung und den Betrieb der Dazu gehört das Manövrieren der Auslegerstange , sodass das gesamte Mikrofon die bestmögliche Aufnahme ermöglicht und dabei nicht in den Kamerarahmen Der Bediener des Booms muss die Dynamik und Positionierung der Szene genau kennen und sicherstellen, dass sich das Mikrofon so nah wie möglich an der Sonnenquelle befindet , ohne die Grafik zu beeinträchtigen, der Drehbuchleiter Warum bewegt sich die Crew während dieser Szene von Aufnahme zu Aufnahme? Die Drehbuchbetreuer spielen eine entscheidende Rolle bei der Aufrechterhaltung der Integrität der Produktion Sie verfolgen genau, welcher Teil des Drehbuchs gedreht wurde, und notieren alle Änderungen, die währenddessen vorgenommen wurden Es ist wichtig, auf Kontinuität zu achten da sie alle Abweichungen zwischen den Drehbüchern aufzeigen und sicherstellen, dass jedes Detail mit dem Ablauf der Geschichte übereinstimmt Die Notizen des Drehbuchleiters sind von unschätzbarem Wert . Da sie mit dem Redaktionsteam geteilt werden, können sie stundenlanges Filmmaterial mit klarer Zwischen den Dreharbeiten konzentriert sich der Regisseur oft darauf, mit den Schauspielern zu kommunizieren und zu besprechen, was gut funktioniert und was möglicherweise angepasst werden muss Diese Interaktion ist entscheidend, um die Zusammenarbeit und Kreativität am Set zu fördern Jeder Regisseur verfolgt jedoch seine eigene Herangehensweise an diesen Prozess, der beeinflusst, wie er seine Schauspieler anleitet und die Gesamtaufführung mitgestaltet Durch die Aufrechterhaltung offener Kommunikationswege können Regisseure sicherstellen, dass die Vision für den Film durch die Interpretationen der Schauspieler und die Essenszeit effektiv umgesetzt wird durch die Interpretationen der Schauspieler und die Essenszeit effektiv umgesetzt . Natürlich müssen Darsteller und Crew etwas zu essen haben, und das Essen wird in der Regel vom Catering- und Handwerksservice am Set bereitgestellt . Ausreichende Essenspausen sind von entscheidender Bedeutung. Denn wenn der Besetzung und der Crew nicht genügend Zeit zum Essen eingeräumt wird, kann dies zu Bußgeldern führen, die als Essensstrafen bezeichnet werden. Was das Produktionsteam kompensieren muss. Diese Regelung stellt sicher , dass alle während der anstrengenden Drehstunden voller Energie und Konzentration bleiben während der anstrengenden Drehstunden voller Energie und Konzentration der anstrengenden Drehstunden voller Es wird hervorgehoben, wie wichtig die richtige Ernährung Aufrechterhaltung der Produktivität am Set und während des gesamten Umzugs Im Allgemeinen dreht die Crew alles, was sie braucht, an einem Ort, bevor sie weitermacht Selbst wenn die Szenen nicht in chronologischer Reihenfolge gedreht werden, spart dieser Ansatz sowohl Geld als auch Zeit , da es dem Produktionsteam ermöglicht, den Standort optimal zu nutzen. Sobald die Crew alle erforderlichen Aufnahmen an einem bestimmten Ort abgeschlossen hat , führt sie das sogenannte Complete aus, bei dem sie ihre Ausrüstung zusammenpacken und zum nächsten Drehort umziehen Diese Strategie ist wichtig, um den Drehprozess zu rationalisieren und die Gesamteffizienz des Produktionsplans aufrechtzuerhalten die Gesamteffizienz des Produktionsplans Letzter Schuss, letzter Schuss. Die letzten beiden Aufnahmen des Tages an einem Filmset haben spezifische Namen, die ihre Bedeutung im Drehplan widerspiegeln . vorletzte Einstellung , also die vorletzte Einstellung des Tages, wird als Abe Singer bezeichnet Dieser Begriff stammt aus der Praxis, nach dem letzten Schuss zu rufen , bevor für den Tag fertig wird. Der letzte Schuss. Der letzte Schuss hingegen wird Martini genannt Dieser Begriff bezeichnet den letzten Schuss Femi des Tages, der von der Besetzung, einem Koch, oft mit einem Gefühl der Erfüllung und Erleichterung gefeiert wird Diese Namen beleuchten die Kombination der Kunstwerke eines Tages im Prozess des Filmemachens im Prozess des Filmemachens Nach Abschluss des Martini-Shootings beginnt die Crew mit dem Kollegen, alles aufzuschlüsseln. Dazu gehören dieses monatliche Set, das Parken der Ausrüstung und die Sicherstellung, dass der Standort so hinterlassen wird, wie er Die Zeit zwischen dem Ende eines Drehtages und dem Beginn des nächsten wird als Bearbeitungszeit bezeichnet Aufgrund gewerkschaftlicher Vorschriften diese Bearbeitungszeit in der Regel nicht kürzer als zehn bis 12 Stunden sein, sodass Besetzung und Crew ausreichend Zeit haben, sodass Besetzung und Crew ausreichend Zeit um sich auszuruhen und sich auf die Arbeit am nächsten Tag vorzubereiten Ein strukturierter Zeitplan ist von entscheidender Bedeutung, wenn es darum geht, die Qualität und Effizienz aller an der Produktion Beteiligten aufrechtzuerhalten geht, die Qualität und Effizienz aller an der Produktion Beteiligten Im Laufe der Dreharbeiten muss der Produktionsplan möglicherweise angepasst werden, falls Neuaufnahmen erforderlich sind Neuaufnahmen können aus verschiedenen Gründen entstehen, z. B. wenn eine Szene aus Gründen der Übersichtlichkeit wiederholt werden muss oder dass völlig neue Szenen hinzugefügt werden müssen , um Probleme mit der Geschichte zu beheben, die während des Bearbeitungsprozesses festgestellt wurden In einigen Fällen kann ein neues Ende thematisiert werden, wenn Textvorführungen negative Reaktionen beim Publikum hervorrufen . Neuaufnahmen sind jedoch oft kostspielig und werden generell vermieden, es sei denn, dies ist absolut notwendig , um dieses Risiko zu mindern Umfrageproduzenten und erster Regieassistenten, stirbt Oft planen wir mögliche Neuaufnahmen ein, indem gewisse Flexibilität im Budget und Zeitplan lassen Sicherstellen, dass die Produktion ohne übermäßige finanzielle Belastung nach Bedarf angepasst werden kann ohne übermäßige finanzielle Belastung nach Bedarf Kondome: Egal, wie tief die Crew in der Produktion steckt, Aufrechterhaltung der Professionalität ist entscheidend für einen reibungslosen Arbeitsablauf und eine positive Atmosphäre am Set um eine erfolgreiche Drehumgebung zu gewährleisten Es gibt mehrere grundlegende Regeln, die Tom befolgen muss. Zuallererst ist es wichtig, Entscheidungen des Direktors zu respektieren. Da ihre Visionen die gesamte Produktion bestimmen, sollten Crewmitglieder vermeiden, sich in die Arbeit und Ausrüstung anderer Abteilungen einzumischen , da dies zu unnötigen Störungen und Verzögerungen führen kann Darüber hinaus ist es wichtig, den Geräuschpegel niedrig zu halten und Rücksicht auf den Freiraum der Schauspieler zu nehmen, damit sie sich auf ihre Auftritte damit sie sich auf ihre Auftritte vorbereiten wird davon abgeraten, am Set zu laufen, da dies ein Sicherheitsrisiko darstellen und von der laufenden Arbeit ablenken kann und von der laufenden Arbeit ablenken Durch die Einhaltung dieser Grundprinzipien können die Besatzungsmitglieder zu einer professionellen Atmosphäre beitragen, können die Besatzungsmitglieder zu einer professionellen Atmosphäre beitragen die Zusammenarbeit und Kreativität fördert, was letztendlich zu einer erfolgreicheren Produktion und feinerem Denken führt einer erfolgreicheren Die Produktion kann sich oft wie ein verrückter Sprung zur Ziellinie anfühlen wie ein verrückter Sprung zur Ziellinie Voller intensiver Energie und unzähliger beweglicher Teile. Mit sorgfältiger Planung und engagierter Crew muss dieses Set jedoch nicht der chaotischen Tiefe des Herzens der Finsternis ähneln Ein gut koordiniertes Team kann die Komplexität von Femi bewältigen dafür sorgen, dass alles läuft und die kreative Vision zum Leben Das ist alles für den Moment. Zeit für das Pferd, es zu sagen, Cut. 8. Postproduktion Teil 1: In unserer vorherigen Lektion haben wir uns mit der Produktionsphase befasst Heute werden wir uns mit der Postproduktion befassen, bei der alles, was aufgenommen oder gedreht wurde zusammengefügt wird, um den endgültigen Film zu formen. Wir werden untersuchen, welche Schritte bei der Fertigstellung eines Films zum Prozess beitragen werden und wie Sand in der Nachbearbeitung raffiniert werden kann. In dieser Lektion werden namhafte Experten wie der Herausgeber Eddie Hamilton, wie der Herausgeber Eddie Hamilton, Sandy-Designerin Mag Maginin und Komponist Rennie Bosco diese wichtige Rolle, die Postproduktion, veranschaulicht Postproduktion ist die Phase, in der aus dem aufgenommenen Filmmaterial das Endprodukt gefertigt wird Dazu gehören Bild - und Tonbearbeitung sowie die Erstellung von visuellen Effekten. Die Arbeit nach der Produktion kann manchmal beginnen, bevor die Produktionsphase abgeschlossen ist. Zum Beispiel können Redakteure mit dem Schneiden von Filmmaterial beginnen, während der Film noch gedreht wird, und Künstler mit visuellen Effekten können im Voraus mit der Konstruktion digitaler Elemente beginnen im Voraus mit der Konstruktion digitaler Elemente Dieser frühe Start trägt dazu bei, den Arbeitsablauf nach der Produktion zu rationalisieren und stellt sicher, dass wichtige Teile nach Abschluss der Dreharbeiten fertig sind Die Dauer der Postproduktion kann je nach Filmmusik stark variieren Budget und Teamgröße. Großproduktionen wie Avatar, The Way of Water erforderten jahrelange Nachbearbeitung, um ihren komplexen visuellen Effekt zu erzielen. Kleinere Filme können zwar manchmal in ein paar Monaten fertig sein, aber begrenzte Budgets bedeuten oft weniger Teammitglieder, was den Prozess sogar verlängern kann. Zum Beispiel dauerte die Fertigstellung des Shane Carruth Micro Budget-Films Primer nach den Dreharbeiten zwei Jahre, da Carruth einen Großteil der Bearbeitung selbst Textvorführungen können die Dauer der Postproduktion weiter beeinflussen Während dieser Vorführungen werden dem Publikum Rohausschnitte eines Films gezeigt, um seine Reaktionen einzuschätzen, und Feedback kann zu weiteren Änderungen führen Titanic wurde beispielsweise überarbeitet, nachdem Testzuschauer bestimmte Szenen nachdem Testzuschauer Letztlich ist der Leiter der Postproduktion dafür verantwortlich, den Prozess innerhalb des Budgets und des Zeitplans zu halten und sicherzustellen, dass das Endprodukt der Vision des Regisseurs entspricht und gleichzeitig im Zeitplan bleibt Post-Supervisor. Eddie Amington, ein erfahrener Filmeditor, betont die entscheidende Rolle des Postproduktions-Supervisors, der in Ghost als primärer Kommunikator fungiert als primärer Kommunikator Diese Person informiert wöchentlich über verschiedene Aspekte wie den Fortschritt beim Director's Cut, den Zeitplan des Komponisten, die Menge der aufgenommenen ADR, die Dauer der Tonmischung und den Zeitaufwand für Letztlich stellt der Post-Supervisor sicher, dass alle Elemente aufeinander abgestimmt sind , sodass ein fertiger Film bis zum Veröffentlichungsdatum fertig ist. Postproduktion geht es um weit mehr als das Zusammenstellen von Aufnahmen aus der Produktion Es ist die Phase, in der ein Film wirklich Gestalt annimmt oft neue und unerwartete Bedeutungen hervorbringt In dieser Phase können große Veränderungen die Geschichte neu gestalten und der Erzählung Tiefe und Klarheit verleihen Typischerweise beginnt der Prozess mit der Bildbearbeitung , bei der sich die Struktur und das Tempo des Films herauskristallisieren die Grundlage für nachfolgende Phasen wie Ton, Musik Bildbearbeitung. Die Bildbearbeitung ist für die Fertigstellung eines Films unverzichtbar , und diese wichtige Arbeitsgruppe an den Herausgeber Eddie Amilton, ein bekannter Filmredakteur, erklärt diesen Prozess. Seine Aufgabe an den Herausgeber Eddie Amilton, ein bekannter Filmredakteur, ist es, sich das gesamte Filmmaterial anzusehen, das Drehbuch zu lesen und eng mit dem Regisseur zusammenzuarbeiten, um die beste Geschichte zu finden, die im Filmmaterial enthalten ist Laut Amilton geht es nicht darum, was im Drehbuch steht oder was der Regisseur festhalten wollte Vielmehr entsteht die endgültige Geschichte aus dem verfügbaren Rohmaterial, das so geformt und verfeinert wird, dass möglichst starke Erzählung bietet Die Aufbewahrung von sicherem und organisiertem Filmmaterial ist auch bei der Postproduktion von entscheidender Bedeutung Viele professionelle Redakteure verlassen sich auf eine rote, redundante Anordnung unabhängiger Festplatten. Zu dieser Technologie gehören mehrere Laufwerke, um Datenredundanz zu gewährleisten und die Leistung in großen Postproduktionsumgebungen zu steigern . Zentralisierte Speichersysteme wie das SNS Storage Area Network ermöglichen es mehreren Teammitgliedern, Zentralisierte Speichersysteme wie SNS Storage Area Network gleichzeitig auf Dateien zuzugreifen, ohne die Geschwindigkeit zu beeinträchtigen, die für komplexe Projekte mit zahlreichen beweglichen Teilen , die der Assistent spielt komplexe Projekte mit zahlreichen beweglichen Teilen spielt dabei eine wichtige Rolle bei der Aufnahme von Dateien und Metadaten wie Kurz- und Textnummern sowie Organisation des Projekts, wodurch ein reibungsloser Arbeitsablauf für das gesamte Team ermöglicht Eddie Aminton, ein Filmredakteur, betont daher die unverzichtbare Rolle seiner Schnittassistenten und sagt, dass es ohne sie nicht geht Er erklärt, dass Schnittassistenten zahlreiche Aufgaben bei der Vorbereitung des Filmmaterials übernehmen und dafür sorgen, dass alles organisiert und bereit ist, sodass er sich auf die Kernarbeit, den Schnitt, konzentrieren kann . Ab diesem Zeitpunkt beginnt der Schnitt mit der Zusammenstellung des Films und wählt die Einstellungen sorgfältig aus, basierend auf Faktoren wie Leistung, Kinematografie, Erzählfluss Jeder Editor hat zwar einen eigenen Ansatz, beliebten Softwareoptionen gehören Avid und Adobe Premiere Pro, die beide eine nichtlineare Bearbeitung ermöglichen, bei der digitale Höhlen neu angeordnet werden können , ohne das Originalmaterial zu verändern digitale Bearbeitung ist zum Industriestandard geworden, auch für Filme, die ursprünglich nur auf Traditionell schnitten die Redakteure manuell eine Kopie des Filmnegativs zusammen, ein sogenanntes Werk, in der Regel ein Flachbett-Bearbeitungssystem Heute werden die meisten Kurzfilme auf Zelluloid gescannt, um ein digitales Zwischenprodukt zu erstellen, der physische Film erhalten bleibt und gleichzeitig digitale Präzision ermöglicht Der Bearbeitungsprozess beginnt in der Regel mit der Zusammenstellung, bei der der Schnitt und der Regisseur das gesamte Filmmaterial überprüfen, bevorzugten Text auswählen und ihn in einer allgemeinen Reihenfolge anordnen Dieser anfängliche Kult legt den Grundstein für die weitere Verfeinerung, sodass das Team die Struktur und den Ablauf der Geschichte bewerten kann, bevor es zu detaillierteren Bearbeitungsphasen Der Filmredakteur Eddie Amington erklärt, dass erster Schnitt eines Films, wie jeder erste Entwurf , oft ziemlich grob ist, aber das ist einfach Teil des kreativen Prozesses Man muss nur etwas auf die Timeline schreiben. Er stellt fest , dass es zunächst egal ist, ob es gut oder schlecht Was wichtig ist, ist die Fertigstellung der ersten Version. Von dort aus beginnt die eigentliche Arbeit Der Herausgeber verfeinert und verbessert das Kabel und verwandelt es in ein ausgefeiltes Stück Anschließend verfeinert der Editor das Filmmaterial, kreiert einen bewussteren Rhythmus und vieles mehr In jeder Szene, was zu dem sogenannten Rohschnitt führt was zu dem sogenannten Rohschnitt Das nächste ist der feine Faden, an dem weitere Anpassungen vorgenommen werden, um den Fluss und die emotionale Wirkung des Films zu verbessern und ihn der endgültigen Version, dem feinen Kordel, näher zu bringen. Während des Feinschnitts werden die Schnittentscheidungen wesentlich präziser und hängen oft von einzelnen Bildern ab. EJ Aminton beschreibt diese Phase als eine Phase, in der Wochen und Wochen, Monat und Monat und dann Jahre des Durchlaufs des Films Er hebt das unermüdliche Streben nach Verbesserung stellt Fragen wie: Kann es Und ist das perfekt? Jeden Tag nehmen Redakteure jeden Moment des Films unter die Lupe. Wir evaluieren die Serienlieferungen und erkunden mehrere Versionen , um die Welt zu finden, die für jede Szene am emotionalsten Dieser Detaillierungsgrad spiegelt das Engagement und den Perfektionismus wider, den Filmeditoren in ihre Arbeit einbringen Du lebst und atmest es. Amilton unterstreicht wie tief die Redakteure in den Prozess des Filmemachens eintauchen , wenn sie danach streben, die bestmögliche Version des Films zu erstellen Bildprotokoll. Sobald der Herausgeber, Regisseur und der Produzent mit dem Schnitt zufrieden sind, erreichen sie ein Stadium, das als Bild bezeichnet wird. Nach Erreichen dieses Meilensteins erstellt der Redakteur eine Bearbeitungsentscheidungsliste (EDL). Dabei handelt es sich um ein Dokument, handelt es sich um ein Dokument Timecode und Kurznummern enthält Diese Liste erleichtert die Nachbearbeitung und stellt sicher, dass der Film bei Bedarf plattformübergreifend bewertet werden kann Bedarf plattformübergreifend Nachdem ein Bildschnitt abgeschlossen ist, ist es an der Zeit, den Fokus auf zusätzliche visuelle Arbeiten zu verlagern Es ist wichtig zu beachten, dass das am Set aufgenommene Filmmaterial dem Endprodukt , das das Publikum sehen wird, wirklich ähnelt , das das Publikum sehen wird Um das polierte Aussehen eines fertigen Films zu erreichen, sich mehrere Postproduktionsteams widmen sich mehrere Postproduktionsteams der Verfeinerung und Beeinflussung des endgültigen Bildes Diese Teams arbeiten an verschiedenen Aspekten wie Farbkorrektur, visuellen Effekten und anderen Verbesserungen, um sicherzustellen, dass der Film der gewünschten künstlerischen Vision entspricht Bevor er der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird , verfeinern und perfektionieren wir das endgültige Bild Eines der größten Teams, das an der Verfeinerung und Perfektionierung des endgültigen Bildes beteiligt ist, ist die VFX-Abteilung die Visuelle Effekte umfassen alle Bilder, die erstellt oder manipuliert wurden und nicht während des Live-Action-Shootings aufgenommen wurden VFX-Supervisor Adam Vardes geht auf die Vielfältigkeit Feststellen. Weißt du, es ist überall verbreitet. Wir haben einige Effekte, die unbesiegbar sind und du weißt nicht wirklich, dass wir etwas so gut gemacht haben wie wirklich dramatische Sachen Das Visual Effects-Team wird vom VFX-Supervisor geleitet , der eine entscheidende Rolle bei der Verwaltung des Projekts spielt Daniel Kramer, Supervisor für visuelle Effekte bei Image World, beschreibt seine Aufgaben Verantwortlich für das Projekt in Bezug auf alle visuellen Effekte , die wir letztendlich machen, aber ich habe nicht unbedingt das letzte Wort Natürlich hat der Regisseur die ultimative Autorität, zusammen mit Art Directors und anderen, aber unsere Aufgabe ist es, ihre Vision umzusetzen. Dieser kollaborative Ansatz stellt sicher, dass der visuelle Effekt nahtlos mit der Absicht des Regisseurs übereinstimmt und das gesamte Geschichtenerzählen des Films verbessert 9. Postproduktion Teil 2: Arbeit mit CGI und visuellen Effekten kann in drei Hauptbereiche unterteilt werden: CGI, Compositing CGI oder computergenerierte Bilder beziehen sich auf Bilder , die vollständig mit Computertechnologie erstellt wurden und die Erstellung komplexer und fantasievoller Szenen ermöglichen, die möglicherweise schwer oder unmöglich auf Film festzuhalten sind Computertechnologie erstellt wurden die Erstellung komplexer und fantasievoller Szenen ermöglichen, die möglicherweise möglicherweise , Beim Compositing werden dagegen mehrere Bilder zu einem einzigen Bild kombiniert was Techniken wie Blue- und Greenscreen-Arbeiten beinhaltet Techniken wie Blue- und Greenscreen-Arbeiten Sowie die Integration separat aufgezeichneter Spezialeffekte, Miniaturen Bewegungserfassung ist ein weiterer wesentlicher Aspekt des visuellen Effekts Ähnlich der Technik des Rotoskopierens. Beim Motion-Capture-Bereich verwenden Künstler Live-Action-Filmmaterial, um Informationen zu liefern und realistische CGI-Bilder zu erstellen Dieser Prozess beginnt in der Regel mit der Aufnahme von Filmmaterial während der Produktionsphase, das dann in der Postproduktion verfeinert und ausgebaut wird, um im endgültigen visuellen Effekt lebensechte Bewegungen und Interaktionen zu erzeugen endgültigen visuellen Effekt lebensechte Bewegungen und Interaktionen Zusammen tragen diese Techniken zur immersiven Qualität des modernen Filmemachens bei und ermöglichen es den Filmemachern, atemberaubende visuelle Erzählungen zu kreieren . Farbkorrektur. Die Farbgebung ist ein entscheidendes Element im Postproduktionsprozess Verleiht dem endgültigen visuellen Ergebnis Tiefe und Atmosphäre . Bevor ein Kolorist mit seiner Arbeit beginnt, durchläuft die Bearbeitung der Zeitleistendaten die Bearbeitung der Zeitleistendaten einen Prozess Bei diesen Schritten wird Proxymaterial mit niedrigerer Qualität, das während der Bearbeitung verwendet wurde, durch qualitativ hochwertigeres Originalmaterial ersetzt Proxymaterial mit niedrigerer Qualität, das während der Bearbeitung verwendet wurde , durch qualitativ hochwertigeres Originalmaterial , um das bestmögliche Bild für die Farbkorrektur zu gewährleisten Konformitätsprozess kann von Projekt zu Projekt unterschiedlich sein, ist jedoch unerlässlich, um die visuelle Integrität der Endprodukte zu wahren die visuelle Integrität der Endprodukte Die meisten modernen Coloristen verwenden Dave Scene Resolve, eine in der Branche beliebte Software präzise und konsistente Farbkorrektur zu erzielen Regel arbeiten die Coloristen eng sowohl mit dem Regisseur als auch mit dem Kameramann zusammen, die Informationen zu dem Sichtfeld liefern, das sie sich Kameramann John D Bowman beschrieb die Rolle des Kameramanns bei der Farbkorrektur und erklärte, dass sie möglicherweise einen bestimmten Look anstreben Der Kameramann John D Bowman beschrieb die Rolle des Kameramanns bei der Farbkorrektur und erklärte, dass sie möglicherweise einen bestimmten Look anstreben, der während der Schnittphase nicht vollständig erkennbar ist. Der Kameramann John D Bowman beschrieb die Rolle des Kameramanns bei der Farbkorrektur und erklärte, dass sie möglicherweise einen bestimmten Look anstreben, der während der Schnittphase nicht vollständig erkennbar ist. Dieser endgültige Look, der die allgemeine Stimmung und Kontinuität prägt , wird oft in der Farbphase entwickelt und verfeinert, um eine gewaltsame Ästhetik zu schaffen, die die Vision des Regisseurs zum Leben erweckt erweckt Ein Kolorist übernimmt mehrere wichtige Aufgaben eines Films zum Leben zu erwecken Der erste Schritt ist die Farbkorrektur, bei der der Kolorist daran arbeitet, Farben genau darzustellen und die visuelle Kontinuität von einer Einstellung zur nächsten sicherzustellen von einer Einstellung zur nächsten Dabei müssen Elemente wie Weißabgleich, Belichtung und Hauttöne angepasst werden, um die Konsistenz im gesamten Film aufrechtzuerhalten Sobald das Filmmaterial korrigiert ist, wendet der Kolorist möglicherweise eine Menge an Look-Up-Tabellen an, eine Voreinstellung, die den Farbraum des Filmmaterials verschiebt eine Voreinstellung, die den Farbraum des Filmmaterials verschiebt, um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen Lose werden häufig gemeinsam vom Coloristen und dem Kameramann für die Kamera erstellt und können sogar vor der Postproduktion entwickelt werden, sodass der Kameramann das beabsichtigte Farbschema während der visualisieren Nachdem das Los aufgetragen wurde, geht der Kolorist zur Phase der Farbkorrektur über, bei der das Filmmaterial kreativ skaliert wird , um für jedes Bild die gewünschte Stimmung zu erzeugen die Farbkorrektur ermöglicht es dem Team, künstlerische Entscheidungen zu treffen , die den Erzählstein verbessern, besondere Emotionen hervorrufen und die Atmosphäre Die Farbkorrektur ermöglicht es dem Team, künstlerische Entscheidungen zu treffen, die den Erzählstein verbessern, besondere Emotionen hervorrufen und die Atmosphäre der Geschichte unterstützen. Bei Filmen, die auf Film gedreht wurden, kann der Färbeprozess auch verschiedene Techniken der Filmbehandlung und chemische Substanzen, wie z. B. das Auslaugen eines Nebenpfads, während der realen Entwicklung umfassen verschiedene Techniken der Filmbehandlung und chemische Substanzen, wie z. B. das Auslaugen eines Nebenpfads . Diese sorgfältige Beachtung Farbmanipulation ist für die Schaffung eines visuell überzeugenden und eindringlichen Filmerlebnisses, nämlich Motion Graphics, unerlässlich Schaffung eines visuell überzeugenden und eindringlichen Filmerlebnisses, nämlich Motion Graphics Ein weiterer wichtiger Aspekt von Bildmaterial nach der Produktion sind Animationsgrafiken, die Titel, Quellenangaben und einfache Animationen umfassen In der Regel in Software wie After Effect erstellte Animationsgrafiken fügen dem Film eine dynamische Ebene hinzu heben Themen oder wichtige Dieses Element verbessert das Geschichtenerzählen, indem es wichtige Titel hervorhebt oder stilistische Akzente hinzufügt , die zum Filmstein und zum visuellen Sounddesign passen Der Ton ist für das Geschichtenerzählen eines Films von entscheidender Bedeutung erfordert ebenso viel Sorgfalt und Präzision wie In der Postproduktion wird der Soundprozess vom betreuenden Tonredakteur geleitet , der die Erstellung einer erzwungenen und wirkungsvollen Klanglandschaft überwacht Erstellung einer erzwungenen und wirkungsvollen Klanglandschaft Diese Rolle beinhaltet die Orchestrierung der verschiedenen Komponenten der Tonbearbeitung und des Sounddesigns, um sie an der Vision des Regisseurs auszurichten und das Projekt das Mithilfe von Sound können Filmemacher Emotionen hervorheben, das Geschichtenerzählen verbessern und eine immersive Atmosphäre schaffen, die das Publikum anzieht und das Publikum tiefer in die Welt des Mark Margini, ein renommierter leitender Tonredakteur, erklärt, dass die Rolle darin begründet ist, die akustische Ästhetik des Films zu verstehen und zu interpretieren des Er betont, wie wichtig eine klare Kommunikation mit dem Filmemacher ist, um das gewünschte Gefühl und den gewünschten Ton des Filmtons zu definieren gewünschte Gefühl und den gewünschten Ton des Meine Aufgabe ist es, diese Ästhetik zu interpretieren und sein Team entsprechend anzuleiten, indem ich den Sound und die Audioelemente auswähle , die diese Vision verkörpern Durch die Umsetzung dieser abstrakten Ideen in spezifische auditive Entscheidungen trägt der betreuende Tonredakteur dazu bei, eine Klanglandschaft zu schaffen, die Films ergänzt und verstärkt in spezifische auditive Entscheidungen trägt der betreuende Tonredakteur dazu bei, eine Klanglandschaft zu schaffen, die den emotionalen Impuls des Films ergänzt und verstärkt . Tonbearbeitung. Der Tonprozess nach der Produktion umfasst mehrere wichtige Phasen, denen jede zur akustischen Wirkung eines Films beiträgt Der Clou dabei ist die Tonbearbeitung, bei der die Audiotracks sorgfältig zusammengesetzt werden Die Dialoge werden bereinigt und angeordnet, und notwendigen Soundeffekte werden hinzugefügt, um Szenen zum Leben zu erwecken In vielen Fällen muss das vorhandene Audio verbessert werden, sodass zusätzliche Sounds erzeugt und aufgenommen werden müssen. Diese Verantwortung liegt in der Regel beim Sounddesigner. Dessen Expertise liegt darin, einzigartige Sounds zu kreieren , die Tiefe und Atmosphäre verleihen. Ihre Arbeit ist entscheidend dafür, dass sich Szenen real und fesselnd anfühlen, und sie bilden die auditive Grundlage für den endgültigen Soundmix Mark Maginin, ein bekannter leitender Tonredakteur, stellt fest, dass sich die Rollen von Sounddesignern und betreuenden Sand-Editoren Hauptfokus eines Sounddesigners liegt jedoch darauf, Sounds zu erzeugen, die es in der realen Welt nicht gibt Dies sind die fantasievollen und abstrakten Audioelemente , die Sie nicht einfach am Set aufnehmen oder aus einer Standard-Soundeffektbibliothek aus einer Standard-Soundeffektbibliothek Die Kreativität der Sounddesigner ermöglicht es ihnen, in die Erfindung einzigartiger Klanglandschaften zu investieren , von der Rolle mythischer Kreaturen bis hin zu futuristischer Technologie, allesamt die Erzählung eines Films bereichern und das Publikum in eine neue Welt entführen. Ein weiterer wichtiger Schritt beim Sound in der Postproduktion ist ADR oder Bei diesem Prozess nehmen Schauspieler ihre Dialoge erneut auf, um den Ton zu ersetzen, der während der Dreharbeiten aufgrund übermäßiger Hintergrundgeräusche oder technischer Probleme beeinträchtigt worden sein könnte aufgrund übermäßiger Hintergrundgeräusche oder technischer Probleme ADR kann zwar entscheidend sein, doch Margin erklärt, dass das Ziel oft darin besteht, so viel Originalton wie möglich zu erhalten Er und sein Team sind bestrebt, das, was er als Jetty Production Audio bezeichnet, elektronisch zu bereinigen was er als Jetty Production Audio bezeichnet, elektronisch zu Welches kann Umgebungsgeräusche enthalten , die dem seither realistischen Stil entsprechen Dieser sorgfältige Ansatz zur Erhaltung des Originalklangs trägt zur Wahrung der Authentizität bei und sorgt dafür, dass die Aufführungen bis zur ursprünglichen Darbietung des Schauspielers erhalten Authentizität bei und sorgt dafür, dass die Aufführungen bleiben. Der ADL-Prozess, bei dem der Dialog erneut aufgenommen wird, wird vom ADL-Editor verwaltet Und da, wo zusätzliche Stimmen im Hintergrund benötigt werden, kann eine Loop-Gruppe, ein Team von Schauspielern, das sich auf Menschengeräusche spezialisiert hat, eingesetzt werden, ein Team von Schauspielern, das sich auf Menschengeräusche spezialisiert hat, eingesetzt werden, um für eine stimmungsvolle Atmosphäre zu sorgen die Illusion großer Versammlungen oder belebter Orte zu erzeugen großer Versammlungen oder belebter Orte Dubin kann auch für den Verleih im Ausland benötigt werden, sodass Schauspieler Dialoge in anderen Sprachen aufnehmen können, um den Film einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen den Film einem weltweiten Publikum zugänglich zu Effekte zu erzielen, die nicht aus Soundbibliotheken stammen können, treten die Künstler live auf, um maßgeschneiderten Sand zu kreieren, der den Realismus der Szene — von Schritten auf Schotter bis hin zum Rascheln von Kleidung — verstärkt Realismus der Szene — von Schritten auf Schotter bis hin zum Rascheln Neben Dialogen und Effekten spielt Musik auch eine wichtige Rolle in der Soundlandschaft der Postproduktion Der Komponist ist für das Schreiben und die Orchestrierung der Filmmusik verantwortlich und arbeitet eng mit dem Regisseur zusammen, um die Musik auf den emotionalen Teil der Geschichte abzustimmen Der Prozess beinhaltet die Entwicklung von Dingen und Motiven , die die Charakterkunst und die Entwicklung der Handlung stärken Das Teilen der Partitur entspricht der Vision des Regisseurs. Eine gut komponierte Partitur kann des Films dramatisch beeinflussen, indem sie die Emotionen des Publikums subtil lenkt und das Seherlebnis bereichert Der Komponist Rennie Boccio beschreibt die Rolle eines Komponisten als ähnlich wie die eines Abteilungsleiters Als Hauptdarsteller der Partitur stimmt sich der Komponist mit den Regisseuren und Produzenten und allen Subunternehmern ab, die für die Umsetzung der Vision der VM für die Originalpartitur notwendig die Umsetzung der Vision der VM für die Originalpartitur Diese umfassende Verantwortung umfasst alles, von ersten Gesprächen über den Tonfall bis hin zur endgültigen Aufnahme und Mischung der Partitur Die Arbeit des Komponisten ist entscheidend um das Hörerlebnis des Films voll auszuschöpfen, das Visuelle zu ergänzen und der Geschichte Tiefe zu verleihen Komponisten übernehmen oft auch die Rolle des Dirigenten und führen die Musiker durch den Aufnahmeprozess, führen die Musiker durch den Aufnahmeprozess um sicherzustellen, dass ihre Partitur korrekt wiedergegeben wird Diese Doppelrolle ist jedoch nicht immer der Fall. Der Komponist Rennie Busch wies darauf hin, viele Komponisten es vorziehen, während der Sessions wieder in die Aufnahmekabine zu gehen , damit sie die Musik im Kontext mit dem Rest des Produktionselements hören Kontext mit dem Rest des Produktionselements Diese Perspektive ermöglichte es ihnen, quasi als Produzent zu agieren, die Aufnahme in ihrer Gesamtheit zu hören und bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen In solchen Fällen kann ein separater Dirigent mit der musikalischen Leitung beauftragt werden , sodass der Komponist auf das umfassendere Hörerlebnis konzentrieren Der Musikbetreuer spielt bei Postproduktion eine besondere Rolle mit der Auswahl und Sicherung vorhandener Songs für den Film beauftragt Sicherung vorhandener Songs für Oft werden sie als Frühaufsteher einbezogen, brainstormen potenzielle Songs und schlagen dem Regisseur Liedideen vor , um bestimmte Szenen oder Filme zu brainstormen potenzielle Songs und schlagen dem Regisseur Liedideen vor, um bestimmte Szenen oder Filme zu verbessern. In einigen Fällen, wenn ein Regisseur im Schnitt bereits einen Play-Song ausgewählt hat , konzentriert sich der Musikbetreuer darauf, die erforderlichen Kosten zu klären und die Lizenzgebühren für jedes Stück zu verwalten Diese entscheidende Rolle stellt sicher , dass alle bereits existierenden Musikstücke rechtlich abgesichert und nahtlos in den Film integriert sind, was zu seiner emotionalen und thematischen Resonanz beiträgt. Poster, ein bekannter Musik-Supervisor, arbeitet eng mit Regisseur Wes Anderson zusammen , um den ikonischen Moment , in dem die Nadel fällt, fallen lässt, in Andersons Filmen bewusst dramatische Wirkungen zu erzielen, zu kreieren und Moment , in dem die Nadel fällt fallen lässt, in Andersons Filmen bewusst zu beenden. Der Musikredakteur fungiert als Brücke zwischen Regisseur, Komponist, Musikbetreuer und Herausgeber. Er stellt sicher, dass alle Beteiligten die musikalischen Anforderungen und den jeweiligen Zeitplan einhalten. Laut dem Komponisten Rennie Boucher werden Musikredakteure technisch gesehen vom Produktionsteam angestellt und sind Teil der redaktionellen Aufgrund der erforderlichen engen Zusammenarbeit ziehen Komponisten jedoch häufig ihre eigenen vertrauenswürdigen Musikredakteure in das Projekt ein und schätzen dabei die gewachsene Beziehung und das Verständnis, schätzen dabei die gewachsene Beziehung und das das ihre kreative Arbeit mit allen vorhandenen Klangelementen fördert . Das Projekt geht in die Mischphase über, in der der Aufnahmemixer die Kontrolle übernimmt Dieser Schritt ist entscheidend für die Balance der Audiopegel und die Vorbereitung des Soundtracks für Vertrieb in verschiedenen Formaten Der Aufnahmemixer für die perfekte Mischung aus Dialog, Musik und Effekten und stellt sicher, dass sich jede Komponente gegenseitig ergänzt Die Mischung ist bei Filmen besonders kompliziert. Mit satten Klanglandschaften oder zahlreichen Ebenen von Soundeffekten, bei denen selbst geringfügige Anpassungen einen erheblichen Unterschied darin bewirken können , wie das Publikum die Audioumgebung des Films erlebt Das Mischen hochkomplexer Filme wie Don, Late Runner oder Madmax erfordert außergewöhnliches Können und Liebe Wie der leitende Tonredakteur Mark Margini beschreibt, kann dieses Projekt Tausende von einzelnen Audiokanälen umfassen Tausende von einzelnen Manchmal bis zu 2002 oder 3.000, die einem zusammenhängenden und immersiven Soundtrack vereint werden müssen Dieser mühsame Prozess wird in der Regel mit professionellen Tools und branchenüblicher Standardsoftware durchgeführt , bei der der Mixer anpasst und überlagert Die endgültige Mischung sorgt dafür, dass das Publikum ein klares, ansprechendes und kraftvolles Hörerlebnis erhält ansprechendes und kraftvolles Verbessert das visuelle Geschichtenerzählen des Films. Die Arbeit des Mixers stützt sich in hohem Maße auf Tools wie IQs Equalizer zur Anpassung bestimmter Tonfrequenzen, um sicherzustellen, dass Dialog, Soundeffekt und Musik nahtlos ineinander greifen, Musik nahtlos ineinander greifen Verwaltung des Dynamikbereichs. Wie viel Kontrast zwischen dem lautesten und dem leisesten Ton besteht, ist Durch die Verwendung eines Composers kann der Mixer diesen Unterschied verringern, sodass leisere Töne besser hörbar werden, während ein Expander den Tonbereich erweitern und subtile Audionuancen hervorheben kann kann der Mixer diesen Unterschied verringern, sodass leisere Töne besser hörbar werden, während ein Expander den Tonbereich erweitern und subtile Audionuancen hervorheben kann. Stage of Mixing bringt wissenschaftliche Präzision mit künstlerischen Erkenntnissen in Einklang, da der Mixer jede Tonebene verfeinert, um das Geschichtenerzählen Ein entscheidender Teil der Arbeit des Mixers besteht darin, sicherzustellen, dass der Ton auf verschiedenen Zuschauerplattformen , von Theatern bis hin zu Fernsehern und Mobiltelefonen, gut von Theatern bis hin zu Fernsehern und Um dies zu erreichen, arbeitet der Mixer eng mit dem Regisseur zusammen und optimiert die Szenen so, dass sie der Vision des Regisseurs entsprechen . Gleichzeitig bereitet er Mixe vor, die einheitlich klingen Dazu müssen häufig mehrere Versionen erstellt werden, z. B. Stereo- und Soundmixe einzelnen Formate zugeschnitten sind Durch die Bereitstellung mehrerer optimierter Mixe stellt der Mixer sicher, dass der Ton des Films wirkungsvoll bleibt , unabhängig davon, wo oder wie das Publikum ihn erlebt. Endgültig. Produktion kann wirklich über Erfolg oder Misserfolg eines Films entscheiden, auch wenn die besten Drehbücher, Aufführungen oder kurze das Fachwissen des Postproduktionsteams, auch wenn die besten Drehbücher, Aufführungen oder kurze Einblicke in das Fachwissen des Postproduktionsteams, der richtige Schnitt, die richtigen Farbkorrekturen oder der sorgfältig ausgewählte Nadelwurf eine gute Szene in einen unvergesslichen Moment verwandeln können eine gute Szene in einen unvergesslichen Moment verwandeln , der beim Publikum ankommt Es ist ein empfindliches Gleichgewicht, bei dem jede Entscheidung wichtig ist, und die Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Abteilungen ist für die Gestaltung der endgültigen Vision des Films unerlässlich Angesichts der zahlreichen beweglichen Teile der Postproduktion verbunden sind, sind sorgfältige Planung und Organisation unerlässlich um sicherzustellen, dass das Projekt reibungslos abläuft. Jede Phase erfordert Liebe zum Detail und eine klare Kommunikation zwischen den Teammitgliedern, um mögliche Fallstricke zu vermeiden und die Integrität der Vision des Films Indem sie diesem Aspekt Priorität einräumen, können sich Filmemacher effektiv in der Postproduktionslandschaft zurechtfinden , sodass ihr kreativer Arbeitsablauf in seiner fertigen Form zum Vorschein 10. Film verkaufen Teil 1: Willkommen zurück. Dieser Kurs d verwirrt den gesamten Prozess des professionellen Filmemachens In unserer vorherigen Lektion haben wir uns mit der Postproduktion befasst, und heute werden wir untersuchen, wie das fertige Produkt ein Publikum erreicht Deshalb werden wir uns mit Strategien befassen, mit denen Filmemacher ihre Zuschauerzahlen maximieren können , und die Feinheiten von Marketing und Vertrieb erörtern die Feinheiten von Marketing Wir beziehen also Einblicke von David Edward, dem erfahrenen Filmmarketingmanager und dem unabhängigen Hauptkünstler Mark Marketing spielt eine entscheidende Rolle für den kommerziellen Erfolg eines Films Angesichts der hohen Produktionskosten ist ein effektives Marketing unerlässlich, um sicherzustellen, dass sich die Investition für einen Film amortisiert Ohne sie könnte es also sein, dass selbst ein gut gemachter Film Schwierigkeiten hat, das Publikum zu erreichen, was es schwierig macht, einen finanziellen Erfolg zu erzielen Marketing kombiniert also eine Vielzahl von Strategien, die darauf abzielen, Bekanntheit und Interesse zu wecken und so dazu beizutragen, den Platz eines Films im umkämpften Unterhaltungsbereich zu sichern . David, Edward bietet einen Einblick in den Umfang des Marketings. Ich habe es als einen Haken aller Zeiten beschrieben , der schwer zu definieren Ein guter Freund von mir sagte einmal, niemand weiß, was es ist, und deshalb nennen sie es Marketing Edward erklärt das und weist auf die Breite des Films hin. Im Zusammenhang mit Filmen bedeutet Marketing, das Publikum auf einen Film aufmerksam zu machen, Interesse zu wecken und es idealerweise dazu zu motivieren, zu sagen , dass sich ein Film von einem eigenständigen Kunstwerk in eine allgemein zugängliche Kultur verwandelt Kunstwerk in eine allgemein zugängliche Eine erfolgreiche Marketingkampagne ist daher unerlässlich, um Vorfreude zu wecken und sicherzustellen, dass sie möglichst breites Publikum erreicht Es geht also darum, bestimmte Bevölkerungsgruppen anzusprechen und Interesse zu wecken, was ein kostspieliges Unterfangen sein kann Aus diesem Grund widmen die meisten Filmprojekte einen erheblichen Teil ihres Budgets dem Marketing, den so genannten Printmedien und Werbung, P und E. Das Budget für größere Studioproduktionen ist So macht beispielsweise das Marketingbudget oft 50% der Produktionskosten des Films In einigen Fällen können die Werbekosten also die Produktionskosten selbst übersteigen. Ein Paradebeispiel ist also der Film Get Out , der über ein Produktionsbudget von rund 4,5 Millionen $ verfügte, Berichten zufolge aber allein für Marketing über 30.000.000$ ausgegeben hat Die Investition zahlte sich also aus, da ein Film weltweit über 255 Millionen US-Dollar einspielte , was den Wert einer effektiven Marketingstrategie unter Beweis stellte . Daher wird die Marketingphase in der Regel vom Chief Marketing Officer eines Studios oder Verleihs, CMO, beaufsichtigt Chief Marketing Officer eines Studios oder Verleihs Oder Präsident des Marketings. Wessen Vision leitet die Kampagne? Diese Führungskräfte arbeiten also mit einem Marketingmanager zusammen , der in der Lage sein muss , die Zielgruppe zu identifizieren und eine maßgeschneiderte Strategie zu entwickeln, um sie zu erreichen Daher arbeiten Marketingmanager häufig mit Marketingassistenten zusammen und beauftragen möglicherweise auch Werbeagenturen spezialisiertem Fachwissen und zusätzlichen Ressourcen Diese Zusammenarbeit gewährleistet eine kohärente Kampagne, die auf das Ziel des Films abgestimmt ist und das Zielpublikum effektiv erreicht Zielpublikum effektiv Filmmarketingstrategien sind also sehr wichtig. Also Anpassung an die Art und das Budget des Films. Bereich Marketing entwickelt sich also ständig weiter, insbesondere mit dem Aufkommen digitaler Medien, in denen virales Marketing einen Film über Nacht zu einer Sensation machen kann . Lassen Sie uns nun die verschiedenen Arten des Marketings untersuchen, von traditionellen Print- und Fernsehkampagnen bis hin zu digitalen Kampagnen, die soziale Medien und Online-Plattformen nutzen , also Marketingarten. Effektives Marketing basiert auf einer Mischung aus Strategien, die sich über mehrere Medienströme häufig in die Kategorien „Bezahlt“, „ Verdient“ und „Medien“ eingeteilt . Jeder Typ spielt also eine einzigartige Rolle bei der Sensibilisierung und Vorfreude. bezahlten Medien handelt es sich um direkte Werbung wie Trailer, Super Bowl-Spots, Werbetafeln oder Busbänke, bei der das Marketingteam in bestimmte Bereiche investiert Bid Media gewährleistet also eine garantierte Reichweite durch den Kauf von Impressionen oder Videoaufrufen und ist damit ein unverzichtbares Instrument , um einen Film zuverlässig und messbar einem bestimmten Publikum zugänglich zu machen. David Edward geht also näher auf das Konzept ein und erklärt, dass kostenpflichtige Medien den Kauf bestimmter Kunsträume und Impressionen beinhalten Kauf bestimmter Kunsträume und Impressionen Dabei kann es sich um groß angelegte Werbeanzeigen wie einen Super Bowl-Werbespot handeln, bis hin zu kleineren Investitionen wie Boost in sozialen Netzwerken , bei dem Trailer und Posts direkt bei der Zielgruppe beworben und Posts direkt bei der Zielgruppe Bezahlte Medien sorgen also dafür, dass das Publikum diese Botschaften häufig sieht , wodurch die Präsenz eines Films gestärkt und frühzeitig Interesse geweckt wird, das mit dem bevorstehenden Veröffentlichungsdatum an Dynamik gewinnen kann . Also Medien. Und Medien beinhalten Inhalte die durch Mundpropaganda oder durch Quellen Dritter erstellt wurden, darunter Rezensionen, Reaktionen in sozialen Medien und Berichterstattung in der Presse. Das Marketingteam kann zwar die Medien beeinflussen , indem es ansprechende Kampagnen und andere Dinge entwickelt, aber letztlich hängt es Reaktion des Publikums ab und ist nicht vollständig kontrollierbar Diese Art von Medien ist von erheblichem Wert, da sie sich für das Publikum organischer anfühlen und echte Begeisterung und Vertrauen rund um den Film schaffen können echte Begeisterung und Vertrauen rund um den Film David Edward beschrieb Medien als ein Phänomen , das sich häufig viral verbreitet und in den Windschatten sozialer Kommentare gerät Wenn Menschen in einem Inhalt Wert finden, teilen sie ihn Um Konversationen anzuregen und die Reichweite zu erhöhen — im Idealfall führt dies zu Schlagzeilen und Diskussionen, führt dies zu Schlagzeilen und die die Sichtbarkeit des Films erhöhen. Der Grund dafür des Films erhöhen. Der ist das Interesse der Öffentlichkeit und nicht die bezahlten Bemühungen eigenen Medien. Dies bezieht sich auf Werbewege, die direkt von Studio gesteuert werden und interne Ressourcen zur Werbewege, die direkt von Studio gesteuert werden Steigerung der Bekanntheit einsetzen Disney könnte zum Beispiel sein Netzwerk ABC nutzen, um über einen Marvel-Film zu berichten, der von interner Werbung ohne zusätzliche Kosten profitiert Kosten Eine solche Synergie innerhalb des Konglomerats ermöglicht es einem Studio also , über die Medien ein großes Publikum zu erreichen und so die Bekanntheit erhöhen Also betont David Edward für dieses Ding. Wert der vom Studio kontrollierten Social-Media-Kanäle als eigene Medien. Zum Beispiel kann der TikTok-Kanal eines Studios ohne bezahlte Kunst Millionen erreichen. Binden Sie die Fans jedoch ein, indem Sie exklusive Vorschauen, Interviews oder Werbeinhalte teilen Interviews oder Werbeinhalte Studios wie Disney, die mehrere Medien unter ihrem Dach haben, können diese Ressourcen strategisch nutzen , um die Präsenz eines Films zu verstärken Ihre eigenen Plattformen sorgen für einen Kreislauf von Sichtbarkeit und Interaktion mit dem Publikum Darüber hinaus enthalten eigene Medien häufig Inhalte, die am Set generiert wurden, wie Interviews und BTS-Aufnahmen hinter den Kulissen, die von der elektronischen Pressemappe, dem Hersteller der elektronischen Pressemappe EPQ, verwaltet werden EPQ enger Zusammenarbeit mit dem Marketingleiter produziert der EPK also umfangreiches, unverzichtbares Pressemappenmaterial direkter Abstimmung mit dem Assistenten, um die BTS-Kameras strategisch am Set zu platzieren, zeigt diese sorgfältige Planung, welche Inhalte Bibliothek für die Nutzung durch die Presse und das Engagement des Publikums verwendet werden, die Marketingkampagne von der Produktion bis zur Veröffentlichung vorantreibt In direkter Abstimmung mit dem Assistenten, um die BTS-Kameras strategisch am Set zu platzieren, zeigt diese sorgfältige Planung, welche Inhalte in der Bibliothek für die Nutzung durch die Presse und das Engagement des Publikums verwendet werden, was die Marketingkampagne von der Produktion bis zur Veröffentlichung vorantreibt. Trailer. Der von einem spezialisierten Trailer-Editor erstellte Trailer ist unerlässlich, um das Interesse des Publikums zu wecken. Also den Ton eines Films einfangen. Charaktere sind ein einzigartiges Buch , das die Zuschauer nach mehr verlangt. Ein gut gestalteter Trailer, der den Film von anderen abhebt und die Handlung auflockert , ohne sie zu sehr zu übertreiben Für mit Spannung erwartete Filme könnten die Studios vor dem Foodtrailer einen Teaser veröffentlichen , um an Dynamik zu gewinnen Shutter TV-Sportarten spielen auch eine Rolle bei der Schaffung von plattformübergreifenden Integus. Neben diesem Video-Asset. Eine Marketingkampagne basiert auf überzeugenden und aufdringlichen Bildern, die zusammen als Keyhart bezeichnet werden und dazu beitragen, die Identität des Films zu vermitteln und auf Plakaten, Werbetafeln und digitalen Plattformen Aufmerksamkeit Werbetafeln Der Schlüsselkünstler von Keyhart Eric Re, beschreibt Schlüsselkunst als die Geschichte des Films zusammengefasst in einem einzigen fesselnden Bild, das die Zuschauer auf eine soll, die sie zum Nachdenken anregt , Eric Re, beschreibt Schlüsselkunst als die Geschichte des Films, zusammengefasst in einem einzigen fesselnden Bild, das die Zuschauer auf eine Weise ansprechen soll, die sie zum Nachdenken anregt. Nun, das ergibt Sinn. Diese Zusammenfassung der Essays des Films wird durch Poster, Werbetafeln, Chef-Werbung und digitale Inhalte wie Banner und Beiträge in sozialen Medien zum Leben Werbetafeln, Chef-Werbung und digitale Inhalte wie Banner und digitale Inhalte wie Banner und Dieses Stück dient also als Kontaktpunkt, der das Publikum bei einem Glas mit der Stimmung und Botschaft des Films verbindet der das Publikum bei einem Glas mit der Stimmung und Botschaft des Films Das Kernelement dieser visuellen Strategie, das Poster wird von einem Plakatdesigner entworfen . Ein Grafikdesigner, der im digitalen Zeitalter traditionell mit physischen Filmplakaten in Verbindung gebracht wird, hat sich jedoch digitalen Zeitalter traditionell mit physischen Filmplakaten in Verbindung gebracht wird, über die Printmedien hinaus weiterentwickelt. Wie Eric R anmerkte, geht es jetzt darum, ein Kunstwerk zu schaffen, das die Zuschauer nicht nur anzieht oder sie anzieht. Es könnte aber sogar etwas werden , das sie ausstellen möchten. Mit dem Streaming hat sich das Violett von Key Heart also weiter verschoben Anstatt einfach nur ein Stück zu sein, das an eine Wand gehängt werden könnte , ist das moderne Poster darauf ausgerichtet, die Höhen zu senken und endlos zu wachsen Es muss also ein Werk sein, das sofort Aufmerksamkeit erregt. Views verwandeln statische Kunst in eine interaktive Einladung Wie ein Trailer sollte ein Filmplakat also das Thema des Films vermitteln und überzeugende Gründe für das Publikum aufzeigen, es zu sagen. Wie Eric Re es ausdrückte, sollte das Poster eine Filmgeschichte erzählen oder zumindest Aufmerksamkeit erregen. Oft zeigt ein Poster einen beliebten Schauspieler manchmal eine faszinierende Premiere oder den Namen eines namhaften Wenn ein Film von der Kritik gelobt oder in der ersten Reihe ausgezeichnet wurde , können diese Leistungen auch auf dem Plakat hervorgehoben werden, um die Attraktivität und Glaubwürdigkeit zu erhöhen auf In der heutigen Landschaft benötigen effektive Marketingteams ausgeprägte Fähigkeiten im Bereich digitales Marketing . Die meisten Filme bauen vor ihrer Veröffentlichung eine bedeutende Online-Präsenz auf, einschließlich spezieller Konten und Websites in sozialen Medien. Das Ziel ist es also, Mundpropaganda auszulösen , verlockende Hinter-den-Kulissen-Inhalte zu veröffentlichen und Teaser- und Trailer-Starts zu verstärken Diese Online-Strategie weckt also nicht nur potenzielle Zuschauer, sondern sorgt auch für einen stetigen Anstieg der Vorfreude auf die Premiere des Films 11. Verkauf deines Films Teil2: Marketing in sozialen Medien. Verschiedene Social-Media-Marketingplattformen bieten verschiedene Arten von Inhalten, von denen jeder eine einzigartige Rolle im Filmmarketing spielt. Instagram ist beispielsweise ideal, um jeder eine einzigartige Rolle im Filmmarketing spielt visuell ansprechende Bilder zu teilen, visuell ansprechende Bilder zu teilen die vom Standbildfotografen der Einheit aufgenommen wurden , der mit der Aufnahme hochwertiger Bilder von Szenen am Set beauftragt wurde Aufnahme hochwertiger Bilder von Szenen am Diese Fotos geben den Fans einen ersten Blick auf den ästhetischen Star des Films und tragen dazu bei, für Spannung zu sorgen. Facebook hingegen ist aufgrund seiner ausgeklügelten Werbeplattform besser für gezielte Werbung geeignet aufgrund seiner ausgeklügelten Werbeplattform besser für gezielte Werbung . Tik Tok zeichnet sich zwar dadurch aus, dass es Nutzer durch Trends anspricht, was es zu einem wertvollen Instrument für die Erstellung viraler Inhalte und die Gewinnung jüngerer Zuschauer macht. Marketingteams können jedoch auch mit Influencern zusammenarbeiten, Marketingteams können jedoch auch mit Influencern zusammenarbeiten deren Inhalt und Publikum der Zielgruppe des Films entsprechen , um den Film organisch zu bewerben Daher können Schauspieler mit einer großen Fangemeinde in den sozialen Medien eine wichtige Rolle bei der Werbekampagne spielen, da ihre Moderatoren Millionen von Fans erreichen können Dieser Aspekt des Marketings wird also häufig von den Akteuren für Unternehmen verwaltet. Wer koordiniert nicht nur Beiträge in sozialen Medien, sondern auch Auftritte in Talkshows, Interviews und anderen Medien. Schauspieler können auch an Presse-Junkets teilnehmen , bei denen sie aufeinanderfolgende Interviews an verschiedenen Nachrichtenagenturen an einem einzigen Ort geben verschiedenen Nachrichtenagenturen an einem einzigen Ort sodass die Presse für eine konsistente Berichterstattung sorgen kann. Der Film Pressemappen werden in der Regel an Journalisten und einflussreiche Stimmen der Branche versandt in der Regel an Journalisten und einflussreiche Stimmen , um Stipendien und Einheiten zu generieren . Der Publizist stellt in der Regel diese Unterlagen zusammen, die Pressemitteilungen und Werbematerial enthalten, und dient die Pressemitteilungen und Werbematerial enthalten , und als Unterrichtsmaterial am Set zur Koordination Darüber hinaus werden Pressevorführungen ausschließlich von Kritikern abgehalten , um positive Kritiken zu fördern Fortgeschrittene Werbevorführungen und SNC-Rezensionen werden ebenfalls organisiert, um frühzeitige direkte Beteiligung der Fans zu fördern und ihnen die Möglichkeit zu geben, eine frühzeitige direkte Beteiligung der Fans zu fördern und ihnen die Möglichkeit zu geben, den Film vor der offiziellen Veröffentlichung zu sehen . Filme, die möglicherweise wichtige Preise wie Golden Globes oder Oscars gewinnen können, können Kampagnen für Sie durchführen, um die Wähler der Branche zur Auswahl ihres wichtige Preise wie Golden Globes oder Oscars gewinnen möglicherweise wichtige Preise wie Golden Globes oder Oscars gewinnen können, können Kampagnen für Sie durchführen Films zu bewegen Gewinnt der Film einen Preis, löst dies oft eine erneute Marketingkampagne aus, die die jüngste Auszeichnung in den Vordergrund stellt , wodurch das Publikum weiter angezogen und der Ticketverkauf angekurbelt wird. Diese Auszeichnung kann den Status eines Films erhöhen und seine Glaubwürdigkeit erhöhen, und der Preis kann erheblich zu seinem kommerziellen Erfolg beitragen Publicity Start Studios setzen häufig auffällige Werbegunts ein, um für ihre Filme Aufsehen zu erregen Zum Beispiel machen Schauspieler, die für ein gruseliges Lächeln werben , in Kameras ein großes Spotereignis — ein Ansatz , der breite Aufmerksamkeit erregte. Allerdings können Stunts manchmal sogar nach hinten losgehen, wenn sie zum Beispiel als unmöglich Beispiel Plötzlich sorgte er in Los Angeles mit einem schiefgelaufenen Marketing-Gimmick für einen Bombenschock Los Angeles mit einem schiefgelaufenen Marketing-Gimmick für einen Größere Filme schaffen auch Bekanntheit durch Produktbindungen wie Happy-Meal-Spielzeug, Actionfiguren oder Videospiele, die nicht nur als Werbemittel dienen, sondern auch zusätzliche Einnahmen generieren Von auffälligen Stunts bis hin zu Markenartikeln gibt es unzählige Möglichkeiten, einen Film zu Aber ohne einen gut strukturierten Marketingplan zur Vereinheitlichung dieser Bemühungen kann die Wirkung ins Stocken geraten, sodass alle Investitionen in diese statische Anlage zu einer potenziellen Verschwendung von Ressourcen Marketingpläne variieren je nach Art des Films erheblich , wobei Indie-Filme einen ganz anderen Ansatz erfordern als Blockbuster-Veröffentlichungen Wie Eric Rice erklärt, der größte Unterschied im Budget, das sich auf den Zugang zu Ressourcen und Werbemöglichkeiten auswirkt Ressourcen Indie-Filme verfügen im Allgemeinen nicht über die finanziellen Mittel, um sich umfangreiche Fernsehwerbespots leisten zu können Vorstand. Deshalb verlassen sie sich mehr auf soziale Medien, gezielte Mundpropaganda und sogar Rezensionen, um ein bestimmtes Publikum anzusprechen. Sie beauftragen auch häufig externe Marketingagenturen wie David Edwards, Tanks Pictures, um einen einzigartigen, kostengünstigen Ansatz zu entwickeln einen einzigartigen, kostengünstigen Ansatz Im Gegensatz dazu nutzen große Studios häufig ihre interne Marketingabteilung , um Blockbuster-Werbeaktionen Für diese größeren Veröffentlichungen verfolgen die Studios einen 30-60-Grad-Marketingansatz, Studios einen 30-60-Grad-Marketingansatz abzielt, ein möglichst breites Publikum zu erreichen Diese Art von Marketing ist in der Regel zurückhaltend. Oder sogenannte Vier-Quadranten-Filme, also Filme, die alle Altersgruppen und alle Geschlechter ansprechen sollen alle Altersgruppen und alle Geschlechter ansprechen Die Marketingstrategie zielt darauf ab, sicherzustellen, dass sich jeder willkommen fühlt und sich für den Film begeistert, wodurch die Gesamtreichweite und der potenzielle Umsatz erhöht Re weist darauf hin, dass es sich bei Filmen mit vier Quadranten um Publikumslieblinge aller Altersklassen handelt, die ein breites Publikum ansprechen sollen Manche Filme gelten jedoch als zu quadratisch, eher auf eine Zielgruppe zugeschnitten Zum Beispiel könnte ein Actionfilm in erster Linie männliches oder ein älteres Publikum ansprechen, während diese Filme dennoch ein breiteres Publikum ansprechen können Der Großteil des Marketingbudgets ist die primäre Zielgruppe bestimmt, um den ROI zu maximieren. Letztlich weist Studio Marketingressourcen auf der Grundlage der Zielgruppensegmentierung zu, um sicherzustellen, dass ihre Strategien effektiv sind Singen oder vermarkten Sie also Geld für bestimmte Gruppen für zwei Filme oder greifen Sie bei Blockbustern mit vier Quadranten so weit wie möglich Studios können maßgeschneiderte Kampagnen erstellen, die auf jeden Film zugeschnitten sind, den die Zielgruppe Die Identifizierung des potenziellen Publikums des Films ist ein grundlegender Schritt bei der Erstellung eines effektiven Marketingplans Daher teilen Vermarkter das potenzielle Publikum in drei Hauptkategorien Zielgruppe, Sekundärpublikum und Tertiärpublikum Das Ziel- oder Kernpublikum besteht aus denjenigen, die sich den Film aufgrund großzügiger Stars oder solcher Stars am wahrscheinlichsten ansehen werden. Das Sekundär- oder Gelegenheitspublikum ist die Gruppe, die möglicherweise Interesse weckt, eher dann, wenn der Film bei ihnen Anklang findet oder positive Mundpropaganda erhält Schließlich repräsentiert das Tertiärpublikum die am wenigsten Interessierten Sie könnten zwar neugierig werden, wenn ihre Filme groß werden, die Entscheidung, wer in diese Kategorien passt , basiert auf demografischen Untersuchungen, die Daten zu Alter, Geschlecht und Standort ermitteln All diese Informationen beeinflussen Ihre Zielgruppe Avatis Daher ist auch psychografische Forschung, die sich auf den persönlichen Lebensstil, die Werte, das Einkommen und andere individuelle Merkmale konzentriert , von entscheidender Bedeutung Diese Untersuchung gibt dem Marketingteam also Aufschluss darüber was bestimmte Gruppen dazu bewegen könnte , sich einen Film anzusehen, ein klareres Bild von der potenziellen Rendite an den Kinokassen Es hilft also auch bei der Entscheidung wie viele Budgets für Werbung bereitgestellt werden sollen Basierend auf der Größe und Art des Publikums. Diese Erkenntnisse können also Aufschluss darüber geben, ob Zuschauer eher zur Veröffentlichung in die Kinos gehen oder auf das Streaming warten, was den allgemeinen Zeitplan der Marketingaktivitäten auswirkt Die Qualität des Films kann also auch den Marketingansatz beeinflussen Wenn Ellie Pins vorschlägt, dass der Film gemischte Kritiken erhalten könnte, kann sich das Marketingteam auch dafür entscheiden, die Vorführungen vor der Veröffentlichung einzuschränken oder zu vermeiden , um zu verhindern, dass negative Mundpropaganda die CucireonW beeinträchtigt. Umgekehrt, wenn ein Film voraussichtlich gut aufgenommen wird, können Vermarkter erweiterte Vorführungen erhöhen erweiterte Vorführungen der Film gemischte Kritiken erhalten könnte, kann sich das Marketingteam auch dafür entscheiden, die Vorführungen vor der Veröffentlichung einzuschränken oder zu vermeiden, um zu verhindern, dass negative Mundpropaganda die CucireonW beeinträchtigt. Umgekehrt, wenn ein Film voraussichtlich gut aufgenommen wird, können Vermarkter erweiterte Vorführungen erhöhen und stärker mit Kritikern zusammenarbeiten und Influencer, um positive Emotionen zu erzeugen. Unabhängig vom Budget ein intelligenter und anpassungsfähiger Marketingplan ist ein intelligenter und anpassungsfähiger Marketingplan der Schlüssel zur Maximierung des Erfolgs des Films Von Indy James bis Blockbuster Giant kann eine gut umgesetzte Strategie zu bemerkenswerten Renditen an den Kinokassen führen, was die Macht eines effektiven Marketings unter Beweis stellt Schauen wir uns nun einige erfolgreiche Kampagnen an, diese Prinzipien in Aktion zu sehen Beispiel für erfolgreiche Marketingkampagnen in der Filmbranche Erfolgreiche Marketingkampagnen erfordern oft kreative, sofort einsatzbereite Strategien um Bälle für Barbie zu generieren Sie verwendeten diesen Ansatz mit einer Reihe einfallsreicher Ideen Sie haben auf HGTV eine Reality-TV-Serie namens Barbie Dream House Challenge ausgestrahlt , Filmwerbung mit Heimwerkerunterhaltung Heimwerkerunterhaltung Darüber hinaus baute das Marketingteam ein echtes Barbie-Traumhaus Malibu ein echtes Barbie-Traumhaus und streikte Wie bei Big Billboard in großen Städten auf der ganzen Welt, wo einfach das Veröffentlichungsdatum des Films angezeigt wurde, Neugier und Vorfreude So können Studios auch Marketing nutzen, um die fiktive Welt ihrer Filme für Toy Story Three zu erweitern die fiktive Welt ihrer Filme für Toy Story Das Team kreierte gefälschte Werbespots für das Spielzeug des Films, um das Publikum in das Spiel und den spielerischen Geist des Films eintauchen Dark Knight nutzte auch eine Kampagnenform mit einem alternativen Reality-Spiel, ARG, um die Fans in die hübsche Atmosphäre von Gotham City zu locken Es bietet so ein interaktives Erlebnis , das den Film faszinieren lässt Diese immersiven Strategien zeigen also , wie Marketing über traditionelle Kunst hinausgehen und unvergessliche Erlebnisse schaffen kann, die das Publikum fesseln und seine Verbindung zu einem Film vertiefen Marketingkampagne für Ex Machina wurde raffiniert mit der Realität gespielt und ein wurde raffiniert mit der Realität gespielt Tinder-Profil für die KI-Figur Ava erstellt Dieser Stunt wurde in Austin, Texas, kurz vor der Premiere des Films in Shaw out South by Southwest, gestartet kurz vor der Premiere des Films Shaw out South by Southwest Aufmerksamkeit der Nutzer und wies auf die Themen des Films rund um künstliche Intelligenz und des Films . Er erregte die Aufmerksamkeit der Nutzer und wies auf die Themen des Films rund um künstliche Intelligenz und menschliche Beziehungen hin. Diese kreativen Taktiken sind nicht auf große Blockbuster beschränkt Richtig. Bei paranormalen Aktivitäten mit geringem Budget oder Filmen wurden bekanntermaßen Clips von verängstigten Zuschauern verwendet , um ihre Trailer zu zeigen . Dadurch entstand ein Paar aus Geheimnis und echter Angst, entstand ein Paar aus Geheimnis und echter Angst In ähnlicher Weise spielte I'm still here in Joaquin Phoenix, Grenze zwischen Realitätsmenschen verschwimmen ließ und das Publikum neugierig machte, ob sein Mentor oder sein Ablin real war, was das die Grenze zwischen Realitätsmenschen verschwimmen ließ und das Publikum neugierig machte, ob sein Mentor oder sein Ablin real war, was das Interesse der Öffentlichkeit an der Fox-Dokumentation verstärkte. Ausländische Filme stehen jedoch vor einzigartigen Marketingherausforderungen, da ihnen oft der Vorteil vertrauter Stars fehlt, um das Publikum vertrauter Stars Zum Beispiel wurde Gozila Minus one zu einem großen Erfolg in den USA und stellte einen Rekord als umsatzstärkster japanischer Film in der Geschichte der USA auf. Er wurde am 3. November 2023 veröffentlicht, auf. Er wurde am 3. November 2023 veröffentlicht um den 70. 20. Geburtstag der GzillaFranchise zu feiern David Edward und sein Team erkannten seinen potenziellen Reiz für das amerikanische Publikum und arbeiteten eng mit Soho International zusammen. Sie übersetzten japanische Trailer und Holster für die US-Methode und passten sie an , um die Authentizität des Films zu wahren und gleichzeitig die Zugänglichkeit für englischsprachige Zuschauer zu gewährleisten Um das Erlebnis zu verbessern, erstellte das Marketingteam zusätzliches Material, speziell für die Kinostarts von IMAX, Fody MA, Fody X und Darby, und produzierte hochwertige Poster und Teaser, produzierte hochwertige Poster und Teaser sollten Diese sorgfältige Mischung aus lokalisierten Inhalten und internationaler Marketingstudie trug dazu bei, eine Brücke zwischen den Kulturen zu schlagen und Gozilla minus eins Gozilla Erfolg ist ein Beispiel dafür, wie durchdachtes Marketing die Reichweite eines Films vergrößern kann, auch ohne die bekannten Gesichter oder das Budget, auf das man sich im Mainstream-Kino durchdachtes Marketing die Reichweite eines Films vergrößern kann, auch ohne die bekannten Gesichter oder das Budget, auf das in den USA oft verlässt Digitales Marketing war von entscheidender Bedeutung, um Gozillas minus eins in den USA Dynamik zu verleihen und eine engagierte Fangemeinde zu erschließen Das Marketingteam arbeitete mit beliebten Online-Anbietern wie IG Hen und Corridor Digital zusammen und sorgte dafür, dass das Publikum, das bereits in Jerre Ponte investiert hatte beliebten Online-Anbietern wie IG Hen und Corridor Digital zusammen und sorgte dafür, dass das Publikum, das bereits in Jerre Ponte investiert , auch Social-Media-Kanäle die dem Film gewidmet waren, eine große Rolle spielte Wir teilen häufig Clips aus dem Gzilla-Franchise, um Nostalgie und Begeisterung zu wecken Die Vorfreude wuchs mit einer hochkarätigen US-Premiere am 10. November in Los Angeles, an der Regisseur Takashi Yamasaki und US-Premiere am 10. November in Los Angeles, an der Regisseur Takashi Yamasaki und der Hauptdarsteller Unske Kamiki teilnahmen. Darauf folgte am 29. November ein Early-Access-Fan-Event, bei dem die Fans bis zur offiziellen Veröffentlichung gespannt waren. 29. November ein Early-Access-Fan-Event, bei dem die Fans bis zur offiziellen Veröffentlichung gespannt waren. Die Filme, die in den USA am 1. Dezember in 1.800 Kinos veröffentlicht wurden , stellten eine deutliche Veränderung gegenüber früheren Gzilas-Filmen kamen kurz nach dem Depot in Japan in die US-Kinos Diese knappe Veröffentlichungslücke zielte bewusst darauf ab, Dynamik des Films aufrechtzuerhalten, solange das Interesse noch hoch Da das Team von der Attraktivität des Films überzeugt war, beschloss es, von den Kinos keine Verpflichtung zu einer bestimmten Laufzeit zu verlangen , da es darauf vertraute, dass eine starke Kinokassenleistung ihn auf den Leinwänden halten würde Ihre Strategie ist wirksam. Innerhalb von zwei Wochen wurden auch die Filme erweitert. Es entstanden 510 Kinos, ein Beweis für die breite Anziehungskraft und die anhaltende Publikumsnachfrage. Dieser Erfolg wurde durch die Veröffentlichung von GI Minus Color, einer Schwarz-Weiß-Version des Films, weiter verstärkt durch die Veröffentlichung von GI Minus Color, einer Schwarz-Weiß-Version des Films, , die den Kinos ein frisches , visuell überzeugendes Erlebnis bescherte visuell überzeugendes Erlebnis mit speziellen Thrillern und Boostern für neue Begeisterung sorgte speziellen Thrillern Popularität des Films weiter zu nutzen, startete das Marketingteam die FYC-Kampagne „ For Your Consideration“, die speziell darauf abzielt, beim Academic Award in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ anerkannt Um die Popularität des Films weiter zu nutzen, startete das Marketingteam die FYC-Kampagne „ For Your Consideration“, die speziell darauf abzielt, beim Academic Award in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ anerkannt zu werden. Mit dieser letzten Marketingkampagne wurde nicht nur die technische Leistung des Films gewürdigt, sondern auch versucht, Prestige zu sichern und ein neues Publikum anzulocken Wir könnten die Kunstfertigkeit des Films zu schätzen wissen. Diese Strategie gipfelte in einer akademischen Nominierung für den besten VFS, was dem Film noch mehr visuelle Sichtbarkeit verschaffte und eine äußerst erfolgreiche, vielschichtige Marketingkampagne für Gozilla Minus one abrundete eine äußerst erfolgreiche, vielschichtige Marketingkampagne für Gozilla Minus one abrundete einer akademischen Nominierung für den besten VFS, was dem Film noch mehr visuelle Sichtbarkeit verschaffte und eine äußerst erfolgreiche, vielschichtige Marketingkampagne für Gozilla Minus one abrundete. Der Erfolg von Gozilla Minus one a Lighthouse In den USA kann ein vielseitiges Marketing zu unverzichtbarer Mundpropaganda führen — von strategischen digitalen Partnerschaften und immersiven sozialen Medien bis hin zu frühen Vorführungen und innovativen Kinostarts . Die Kampagne des Films zeigte, wie wichtig es ist, über mehrere Plattformen mit Zuschauern in Kontakt zu treten. Einen Film zu drehen ist erschöpfend und daher ist es wichtig, dass er, wenn er endlich fertig ist, Zuschauer erreicht, die ihn zu schätzen Marketing sollte daher nicht als Nebensache betrachtet werden, sondern als wichtiger Teil der Reise des Films Marketing ist von entscheidender Bedeutung, da selbst ein großartiger Film von einem Publikum nur dann als solcher erkannt werden kann , wenn es sich dessen bewusst ist. Wenn die Kampagne ihren Job gemacht hat, ist es an der Zeit, zum Vertrieb überzugehen, wo der Film in den Manes-Segmenten des Kurses endlich seinem Zielpublikum zugänglich in den Manes-Segmenten des Kurses wird. Wir werden uns mit den Vor - und Nachteilen des Vertriebs befassen und herausfinden, selbst ein großartiger Film von einem Publikum nur dann als solcher erkannt werden kann, wenn es sich dessen bewusst ist. Wenn die Kampagne ihren Job gemacht hat, ist es an der Zeit, zum Vertrieb überzugehen, wo der Film in den Manes-Segmenten des Kurses endlich seinem Zielpublikum zugänglich gemacht wird. Wir werden uns mit den Vor - und Nachteilen des Vertriebs befassen und herausfinden, wie Bringen Sie einen fertigen Film auf die Leinwände, damit das Publikum ihn erleben kann. Wir sehen uns dort 12. Distributor: In unserer vorherigen Lektion haben wir uns mit Marketing befasst. In der heutigen Lektion befassen wir uns mit der Endphase des Filmemachens. Wir werden uns auf die Anwälte der Unterhaltungsbranche beziehen, Melissa, Degodig, Theatrical Booker, Susan, Jacobsen-Programmierer Jake Anwälte der Unterhaltungsbranche beziehen, Melissa, Degodig, Theatrical Booker, Susan, Jacobsen-Programmierer Theatrical Booker, Susan, Jacobsen-Programmierer Einen Film einem Publikum zugänglich zu machen, umfasst zwei Phasen: Verleih und Ausstellung. Filmverleiher bringt einen Film in verschiedene Ausstellungsräume, sei es ein Kino, TV-Streaming-Dienste oder eine DVD. Aussteller wa besitzt diese Plattformen , auf denen der Film als solcher gezeigt werden kann Vertrieb bezieht sich nicht nur einen Film in die Kinos zu bringen Dazu gehört auch ein Nebenmarkt , auf dem ein Film nach dem ersten Kinostart jahrelang Geld verdienen kann nach dem ersten Kinostart jahrelang Geld Seit der Entscheidung von Paramount im Jahr 1948 durften die Studios die Produktions-, Vertriebs- und Ausstellungsmittel nicht mehr besitzen, was für meisten Studios den Verkauf ihrer Kinos bedeutete, aber dieser Vertrieb ist vor Kurzem ausgelaufen aber dieser Vertrieb ist Also engagierten sich einige Studios erneut in der Ausstellungsbranche. Für viele Filme und Filmemacher ist es keineswegs selbstverständlich, einen Verleiher zu finden Sie müssen den schwierigen Prozess der Vertriebssuche bewältigen der Vertriebssuche Die Verteilung beginnt mit einer Anschuldigung. Hier landet ein Film einem Verleiher, mit anderen Worten, der Verleih erwirbt die Rechte einem Film von seinem Urheberrechtsversicherer, bei dem es sich in der Regel um einen Produzenten oder ein Studio handelt Diese Verträge legen fest , in welchen Gebieten der Verleih tätig sein kann und für wie lange Ohne Vertrieb ist es also nicht möglich, irgendeinen Teil des Filmbudgets zurückzuholen. Es ist also eine gute Idee, den Vertrieb schon früher im Hinterkopf zu haben. Susan Jacobson, nein, du musst wirklich einen Plan von außen haben, einfach eine Geschichte erzählen, die du schon immer erzählen wolltest Ja, das ist wunderbar. Bedeutet das, dass es vor allem seit der Pandemie in den Kinos gespielt werden muss ? Wahrscheinlich nicht, denn ein leeres Theater ist ein trauriger Ort. Ein Film kann sich einen Verleiher sichern, wenn er sich noch in der Entwicklung oder Vorproduktion befindet Dies wird als Vorverkaufsvertrieb bezeichnet, eine Garantie eines Verleihs, dass er einen Film nach Fertigstellung erwerben wird Das passiert also in der Regel bei Filmen, die große Stars sind oder die Fortsetzung von Big E. Weitere Informationen zum Vorverkauf Sie in unserer vorherigen Lektion zur Entwicklung in diesem Bei Big Studios erfolgt der Vertrieb also in der Regel intern Disney hat zum Beispiel Filmvertrieb der Waltz Disney Studios . Zab Ecobsen erklärt, dass ein Studio, wenn es einen Film dreht, ihn selbst vertreiben wird oder dass es bereits einen Vertrag über den gemeinsamen Vertrieb mit einem anderen Studio, einer anderen großen Produktionsfirma, den Filmvertrieb der Waltz Disney Studios. Zab Ecobsen erklärt, dass ein Studio, wenn es einen Film dreht, ihn selbst vertreiben wird oder dass es bereits einen Vertrag über den gemeinsamen Vertrieb mit einem anderen Studio, einer anderen großen Produktionsfirma, abgeschlossen hat. In den Studios werden sie ihre Filme unterdessen nach mehreren verschiedenen Filmen suchen müssen müssen Unabhängige Filmemacher haben verschiedene Möglichkeiten , um Verleihfestivals, Filmmärkte, Verkaufsagenten und Eigenvertrieb Die Filmemacher, wir verwenden in der Regel eine Kombination dieser Strategien Die meisten Verleiher sind nur auf frühen renommierten Festivals wie den Big Five, Venice, Kings, Berlin, Toronto und Sundance präsent wie den Big Five, Venice, Kings, Berlin, Toronto und Sundance Es sind lebhafte Themen , die das Publikum auf sich ziehen, oder Vertriebsfirmen werden kritische Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Filmmarkt. Fam-Märkte sind der Hauptzweck des Verkaufs eines Films an einen Verleiher Manchmal finden diese Märkte zusammen mit einem größeren Festival statt, wie zum Beispiel King's Market DFM Aber es gibt auch andere , die für sich stehen, wie der amerikanische Filmmarkt und die Bücher Viele auf dem Markt gekaufte Filme sind noch nicht fertig, oft erst in der Entwicklungsphase. Ein Filmmarkt kann ein guter Weg sein, wenn Ihr Film nicht auf die hochselektiven prestigeträchtigen Festivals gelangen kann . Vertriebsmitarbeiter auf Märkten werden als Akquisitionsmanager bezeichnet, und um ihre Aufmerksamkeit zu gewinnen, ist ein aussagekräftiger kurzer Pitch zusammen mit verlockenden Materialien wie einer Trailer-Szene oder einer Stahlsammlung erforderlich ein aussagekräftiger kurzer Pitch zusammen mit verlockenden Materialien wie einer Trailer-Szene oder einer Stahlsammlung Oft arbeiten Filmemacher auf Festivals und auf Märkten mit Vertriebsagenten zusammen, die sich auf den Verkauf von Filmen an Vertriebsfirmen spezialisiert haben spezialisiert In der Regel vertreten sie Filme auf Märkten und Festivals und nutzen ihre eigenen, gut Filmemacher, die noch nicht etabliert sind, müssen in der Regel warten, bis ihr Film fertig ist, um einen Vertriebspartner Es ist möglich, potenzielle Verleiher über IMDB P zu erreichen potenzielle Verleiher über IMDB P zu . Obwohl nur wenige Verleiher unaufgeforderte Einsendungen akzeptieren, verfügen die verschiedenen Verleiher über unterschiedliche Fachgebiete Spezialisieren Sie sich also auf bestimmte Zielgruppen oder Genres . Daher ist es eine gute Idee, bei Treffen mit Vertriebsunternehmen eine Zielgruppe im Auge zu haben eine Zielgruppe im Auge bei Treffen mit Vertriebsunternehmen Wenn ein Filmemacher für seinen Film keinen Kinostart benötigt und sich mit einer direkten Streaming-Veröffentlichung zufrieden gibt , kann er Aggregatoren ins Visier nehmen Aggregatoren sind Unternehmen, die wir im Namen eines Films an Streamer wenden und für die wir weder Vertriebshändler noch Handelsvertreter benötigen In der Regel verlangen sie jedoch entweder eine Vorabgebühr oder einen Prozentsatz des Umsatzes, Eigenvertrieb Die letzte Option ist der Eigenvertrieb. Beim Eigenvertrieb stehen weiterhin alle Ausstellungsmöglichkeiten offen, allerdings auf das finanzielle Risiko des Filmemachers Der Kinostart ist zum Beispiel möglich, aber er wird eine Menge Geld kosten, da der Filmemacher für Kunst, Poster, Zertifizierungen und mehr verantwortlich sein muss Poster, Zertifizierungen Der Filmemacher benötigt in der Regel einen Handelsvertreter, um ein Geschäft mit einem Fernsehsender abzuschließen Deals können zu hohen Gewinnen führen, sind aber in der Regel langwierig. Der Eigenvertrieb beinhaltet auch Veröffentlichung von Arbeiten auf Plattformen wie YouTube-Filmen oder VMeoo-Nachfrage Diese Dienste ermöglichen es Filmemachern, ihre Filme ohne oder mit geringen Kosten direkt an Verbraucher zu verkaufen geringen Kosten direkt an Verbraucher zu Sobald eine Vertriebsmethode gefunden ist, muss sich ein Filmemacher für eine Lizenz entscheiden Fast jeder unabhängige Vertrieb erfordert irgendeine Form Dabei handelt es sich um eine Vereinbarung zwischen dem Urheber oder Rechteinhaber eines Films und einem Verleiher mit festgelegten Vergütungsbedingungen und Dauer, um diesen Prozess am besten zu steuern. Es ist eine gute Idee, einen Anwalt für diesen Prozess am besten zu steuern. Es ist eine gute Idee Unterhaltung hinzuzuziehen Melissa Degodig erklärt eine Rolle und erklärt, dass sie Produktionsverträge für unabhängige Filme rückgängig machen kann und dass sie die Geschäftseinheit gründen kann , der der Film normalerweise gehört und die alle Verträge im Namen des Filmemachers abschließt alle Verträge im Namen des Filmemachers Die Registrierung von Marken und Markennamen macht also einen großen Teil ihrer Tätigkeit aus Sie registriert auch das Urheberrecht, sobald der Film in der C ist. Und für Drehbücher registriert sie natürlich auch das Drehbuch beim registriert sie natürlich auch das Drehbuch Copyright Office und arbeitet mit vielen kreativen Leuten in den vier großen Studios zusammen, mit ihren eigenen eigenen eigenen Studios, die Lizenzierung des in den vier großen Studios zusammen, mit ihren eigenen eigenen eigenen Studios, Vertriebs kann einfacher sein, da das Recht bei der Muttergesellschaft bleibt können Vertriebslizenzen jedoch Für unabhängige Filmemacher und kleinere Produktionsfirmen können Vertriebslizenzen jedoch viele Formen annehmen und kleinere Produktionsfirmen Bevor sie irgendeine Vertriebsvereinbarung abschließen, müssen die Produzenten eines Films sicherstellen, dass sie über alle Clearingrechte für das Projekt verfügen. Dagodig erklärt diesen Prozess. Arbeit beinhaltet die Überprüfung des Drehbuchs und die Überprüfung des Films, um sicherzustellen, dass nichts darin enthalten ist, was die Überprüfung des Drehbuchs und die Überprüfung des Films, um sicherzustellen, dass nichts darin enthalten ist eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung auslösen könnte Also, was könnte das sein? Seltsamerweise könnte es zum Beispiel so sein, als ob Sie ein Gebäude haben Vielen Menschen ist nicht bewusst , dass Gebäude wie die Disney Concert Hall urheberrechtlich geschützt sein können . Darüber hinaus gibt es Markenprobleme, die ebenfalls zu einer Verletzungsklage führen könnten. Das könnte so sein, als ob der Markenname eines Geschäfts im Hintergrund erscheint, und das könnte etwas sein, bei dem Sie eine Lizenz erwerben müssen, damit dieser Name erscheint. Es gibt also eine Menge Probleme mit geistigem Eigentum , die aufgedeckt werden müssen. Larry Wright bedeutet auch, die Eigentumsrechte aller an Ihrem Projekt beteiligten geistigen Eigentumsrechte fest im Griff zu haben die Eigentumsrechte aller an Ihrem Projekt beteiligten geistigen Eigentumsrechte fest im Lego erklärt, dass die Titelkette Wirklichkeit die Art und Weise ist, wie Sie nachweisen, dass Sie alle Rechte besitzen , die Sie vertreten und garantieren , dass Sie diese Rechte an dem Film auch weiterhin ausüben Das läuft also auf Verträge mit all den Talenten hinaus, all den Leuten, die über der Linie unter der Linie sind, Leuten in Ihrem Film, sicherstellen, dass diese Rechte vollständig mit den Verträgen übereinstimmen, die Sie haben, falls Koproduzenten oder Investoren beteiligt sind Der Filmemacher wird wahrscheinlich seinen Vertriebsplan mit ihnen klären seinen Vertriebsplan mit ihnen bevor ein Lizenzvertrag unterzeichnet wird Laut Dagodig gibt es zwei Hauptarten von Vertriebsvereinbarungen: Zuhören und Gewinnbeteiligung Zuhören und Wenn ein Verleiher einen Leasingvertrag abschließt, zahlt er einen Festpreis für die Rechte an einem Film Ein Leasingvertrag bezieht sich auf Umstände , unter denen der Verleiher den Film vertreibt In der Regel auf einer reduzierten Gebührenbasis. Und dann übernimmt die Produktionsfirma die Vertriebskosten wie den Druck des Films und die Werbung. Und was bei dieser Art von Vertriebsvereinbarung entscheidend ist, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie das, was als Kosten angerechnet werden kann, begrenzen . Und wenn Sie das nicht einschränken, könnte für den Filmemacher nur noch sehr wenig übrig bleiben Gewinnbeteiligungsvereinbarungen sehen vor, ein Verleiher einen Prozentsatz des Gewinns erhält , der durch einen Film geheilt wird In der Regel liegt dieser Wert irgendwo zwischen 10 und 50% Dagodig erklärte, dass es dem Filmemacher zwar mehr Geld abverlangen könnte, aber auch einen Anreiz für einen Verleih bieten könnte, den Vertrieb und den Gewinn des Films mit einem Gewinnbeteiligungsvertrag zu maximieren und den Gewinn des Films mit einem Gewinnbeteiligungsvertrag Das wird auch ein Prozentsatz von etwas sein, und es kommt darauf an, wie es definiert wird Es ist also wirklich egal, wie du es nennst. Definierte Bedingungen und Verträge werden in Großbuchstaben geschrieben Und was immer wichtig ist, ist, was sind die Einzelheiten dieser Definition Also, welche Ausgaben muss diese Person übernehmen , bevor sie mich bezahlt? Und wie begrenze ich diese Ausgaben? Also kriege ich mehr Geld. Das ist entscheidend. Lizenzvereinbarungen können sich auch je nach Art des angebotenen Vertriebs unterscheiden. Primärrechte beziehen sich auf Kinostarts, während sich Sekundärrechte auf alles andere beziehen Ein Lizenzvertrag kann einem Vertriebshändler zwar Primärrechte einräumen, aber keine Sekundärrechte oder umgekehrt. Händler wollen in der Regel alle Rechte, aber manchmal kann es von strategischer Bedeutung sein , bestimmte Vertriebsrechte vorzuenthalten So können Sie das aushandeln. Verleiher wollen in der Regel auch, dass ihre Lizenz exklusiv ist, was bedeutet, dass sie das alleinige Recht haben, einen Film in einem bestimmten Gebiet für einen bestimmten Zeitraum zu vertreiben einen Film in einem bestimmten Gebiet . Ein Verleih zahlt dafür mehr, kann aber auch die Bekanntheit Ihres Films einschränken. Ein nicht ausschließliches Recht bedeutet, dass mehrere verschiedene Verleiher in demselben Gebiet veröffentlichen können . Beispielsweise kann ein Film an mehrere Fernsehsender lizenziert werden . jedoch schwieriger sein, diese Art von Geschäft kann jedoch schwieriger sein, diese Art von Geschäft auszuhandeln Eine Lizenzvereinbarung wird auch eine Laufzeit vorschreiben . Eine verliehene Frist Mit anderen Worten, wie lange der Händler die Rechte an dem Fi haben wird Diese Bedingungen sind oft bis zu 50 Jahre lang, bevor ein Lizenzvertrag unterzeichnet wird. Es ist wichtig, dass Sie selbst recherchieren und sicherstellen, dass der Verleih bereit und in der Lage ist , Ihren Film zu vermarkten. Aber gleichzeitig werden Sie nicht viel ausgeben und das bei den Gewinnmargen des Films Das bedeutet, sich die Erfolgsbilanz des Verleihs mit Gebetsbildern anzusehen Internationale Verleiher werden versuchen , einen Film auf die Märkte auf der ganzen Welt zu bringen. Nationale Verleiher werden sich in der Zwischenzeit das Recht auf einen Film in ihrem jeweiligen Land vorbehalten. Anschließend werden Lizenzen für die zweite Auflage ausgehandelt, um ein weltweites Publikum mit einer Lizenz zur Einreichung von Beschwerden zu erreichen . Es ist an der Zeit, Ihren Film an die Aussteller zu liefern. Ein Aussteller benötigt die notwendigen Daten, um einen Film zu zeigen. In der Regel erfolgt dies in Form eines digitalen Kinopakets oder verschwindet Hochauflösende Dateien, die es einem Aussteller ermöglichen , einen Film in höchster Qualität zu zeigen Fügen Sie Audio-, Video- und Metadatendateien hinzu, die auf das Sehen zugeschnitten sind Diese Dateien sind gemäß dem Standard der Society of Motion Picture and Television Engineer formatiert Standard der Society of Motion Picture and Television Engineer um eine konsistente Wiedergabe von Theater zu Theater zu In der Regel wird die Erstellung eines DCP ausgelagert ein Unternehmen ausgelagert, das sich auf diesen Prozess spezialisiert hat Wenn ein Film auf echtem Zelluloid gezeigt werden soll, müssen die Rollen an den Aussteller geliefert werden Biografien sind der eigentliche Einzelhandelsaspekt der Filmbranche. Mit anderen Worten, sie kümmern sich darum, einen Film der Öffentlichkeit zu zeigen, und das kann viele Formen annehmen. Jack Iska erklärt, dass Ausstellung viele verschiedene Dinge bedeuten kann Denken Sie zum Beispiel an die FBI-Etiketten vor alten VHS-Kassetten, dass öffentliche Ausstellungen nicht erlaubt sind, es sei denn, Sie haben das Recht dazu öffentliche Ausstellungen nicht erlaubt sind, es sei denn, Sie haben das Recht Es könnte einfach jemand sein, der in einer Bar einen Projektor herausholt und einen Film dreht, der buchstäblich eine Ausstellung ist Du stellst etwas raus, damit andere Leute es sich ansehen können. Theaterausstellungen angeht, es ist einfach so, dass man Filme bekommt und sie vor Publikum auf der Leinwand spielt Verleiher arbeiten in der Regel eng mit den Buchern im Kino zusammen und handeln aus, wann und wo der Film gezeigt wird Jacobson erklärt die Rolle, die bestimmen müssen, wann der Film stattfindet, den Eröffnungstermin festlegen und die Theaterstrategie herausfinden müssen, wie weit der Film gehen soll Wo wird es spielen? Koordinieren Sie Q und hey, handeln Sie die Bedingungen aus, schicken Sie alle Marketingmaterialien an die Kinos und stellen Sie sicher, dass sie sie bekommen haben, dass der Film ordnungsgemäß auf ihrer Website aufgeführt ist. Stellen Sie sicher, dass der Verleiher das tut, was er versprochen hat, dass er selbst daran arbeitet, den Film zu bewerben und dann die Sammlungen vor Ort zu erledigen. Sie werden auch über die Aufteilung entscheiden, die sich darauf bezieht, wie viel E 30 mit dem Gewinn verdienen wird. Also Vertriebsverhältnis, ausstehender Vertrag mit festen Prozentsätzen. Jake Izgar erklärt, dass eine Aufteilung häufig von Anfang an ausgehandelt wird, oder in einigen Fällen für große Verleiher, Chain laufende Verträge mit ihnen abgeschlossen hat und einige Splits sich ändern, nachdem ein Film einen bestimmten Betrag verdient hat Skalierung bedeutet, dass, wenn ein Thema in der ersten oder zweiten Woche einen Betrag von X einbringt , dieser Prozentsatz festgelegt wird Und wenn der Film dann weiter auf der Leinwand abgespielt wird, kann der Prozentsatz sinken. Wenn es abnimmt, meine ich, ist es günstiger für das Theater. Im Allgemeinen können die Prozentsätze für die Nachbearbeitung also zwischen, sagen wir, im Durchschnitt zwischen 50 und 60% liegen, wobei diese 50 bis 60% auf der anderen Seite an den Händler zurückgehen , oder auf der anderen Seite, Sie werden realistischerweise eine Aufteilung von 35 bis 40% , wobei die 35 bis 40 % an den Vertriebspartner zurückgehen Das könnte auch der Grund sein, warum Sie bestimmte Filme in bestimmten Kinos sehen bestimmte Filme in bestimmten Kinos Ich weiß, dass das in dieser Stadt eklig sein könnte, aber speziell auf dieser Leinwand in dieser Stadt. Also könnten Händler das wollen. Das Zeitfenster eines Films wird ebenfalls festgelegt. Dies ist die Zeitspanne, in der ein Film auf einer bestimmten Medientechnologie verfügbar ist . Zum Beispiel wurde Disney Die Eiskönigin im November 2013 auf DVD im März 2014 in die Kinos gebracht Eiskönigin im November 2013 auf DVD im März 2014 in die Kinos und im Dezember 2016 auf ABC deportiert Jake Izgar erklärte, wie lange es auf dem Bildschirm dauert, bis es auf andere Weise verfügbar ist Anderes heißt, digitaler Mieter zu sein, digital ausgefallen Und dann ist da noch die Frage, wann es auf der Streaming-Seite verfügbar sein kann, was ein weiteres sekundäres Fenster ist, in dem der Produzent einen passiven Betrag von X Dollar zahlt einen passiven Betrag von X , um den Streaming-Dienst zu abonnieren Dieser Streaming-Dienst hat dieses Ding, dass die Leute normalerweise auf Play drücken und es sich vielleicht ansehen, während sie Wäsche waschen oder etwas anderes tun. Wie auch immer sie es sehen wollen. Also eine Veröffentlichung an einem Tag und einem Datum, seltener, können Filme auch eine Veröffentlichung an einem Tag und einem Datum verwenden, bei sie am selben Tag, an dem sie im Kino uraufgeführt werden, im Stream uraufgeführt werden. Gelegentlich kehrt ein Film in einer zweiten Runde zurück, um Jubiläen oder große Preisverleihungen zu feiern Jubiläen Oppenheimer zum Beispiel hat nach seinen zahlreichen akademischen Auszeichnungen eine limitierte Veröffentlichung herausgebracht Kinofenster sind kleiner geworden, vor allem für Filme mit mittlerem und niedrigem Budget Dies ist vor allem auf die Verbreitung von Streaming-Diensten zurückzuführen auf die Verbreitung von Streaming-Diensten Jacobsen erklärt, besonders jetzt seit der Pandemie. Die Leute gehen nicht so oft ins Kino. Für einen Film, der jetzt kurz vor dem Kinostart steht, muss er also wirklich aktuell sein Es gibt einen anderen Film, es gibt ein paar verschiedene Arten von Kinostarts Größere Filme werden in der Regel häufig veröffentlicht, was bedeutet, dass sie in über 600 Kinos gespielt Wird ein Film unter dieser Anzahl abgespielt, gilt er als limitierte Auflage. Filme können mit einer kleineren Veröffentlichung beginnen, bevor sie erweitert werden. Dies wird als Plattformversion bezeichnet . Plattform-Veröffentlichung. Plattformversionen werden in der Regel nur in New York und Los Angeles spielbar sein. Das sorgt für Mundpropaganda und kann zu etwas Besonderem für eine breitere Veröffentlichung werden. Aber wenn ein Film während einer Plattformveröffentlichung nicht gut abschneidet, kann es sein, dass er einfach als begrenzte Kinovorführung weiterläuft Aussteller müssen bei ihren Vorführungen strategisch vorgehen. Wenn ein Film zu weit geöffnet wird, also in zu vielen Kinos, dann kann es sein, dass das Publikum knapp bemessen ist. Aussteller setzen die Händler häufig unter Druck , wenn sie sich für einen Veröffentlichungstermin entscheiden Beispielsweise möchten die Kinos in der Regel nicht, dass mehrere mit Spannung erwartete Filme am selben Wochenende veröffentlicht werden Wenn ein Kino einen Film nicht auf eigene Faust zeigen möchte , kann ein Verleiher oder Filmemacher für die Wand entscheiden, was bedeutet, dass sie eine bestimmte Anzahl von Leinwänden um sicherzustellen, dass ein Film veröffentlicht wird Dadurch entfällt jedes finanzielle Risiko für das Theater. Jake Izgar sagt: Wenn du einfach die Leinwand kaufen willst, wenn du unerschrocken genug bist, wenn du heißer bist, wenn du weißt, was du tust, dann wie für den Krieg, warum nicht auch Leute reinholen? Es gibt viele Filme, die so erfolgreich waren oder so angefangen haben , Bevor ein Film in vielen US-Foren ausgestellt werden kann, muss er von der MPA bewertet werden Die Bewertung eines Films kann sich darauf auswirken wie groß die Reichweite sein wird. Die meisten Blockbuster werden versuchen, eine R-Bewertung zu vermeiden , da sie das Familienpublikum einschränken würde Stattdessen werden sie eine Bewertung von PG 13 anstreben, was darauf hindeutet, dass fast alle Zuschauer willkommen sind Bewertungen G und PG weisen in der Regel darauf hin, dass ein Film für Familien und Kinder gedreht wurde. Bewertung NC 17 kann Mewi die Anzahl der Kinos oder Filme, in denen gezeigt wird, erheblich reduzieren , wie es bei Showgirls der Fall war, einem Film mit großem Budget, der letztendlich relativ begrenztem Umfang in die Kinos Heute entwickelt sich das Ausstellungswesen rasant, was auch auf Veränderungen in der Branche und auf das Besucherverhalten zurückzuführen Besucherverhalten Letzter Gedanke. Der Vertrieb mag der letzte Schritt im Prozess des Filmemachens sein, aber es ist sicherlich die Liste den Vertrieb von Anfang an im Kopf haben, können Sie sicherstellen, dass Ihr Film so viele Menschen wie möglich Vertrieb erfordert viel Planung, und Sie können bereits in der Entwicklungsphase des Films mit dem Lernen beginnen . Das ist alles für diesen Meisterkurs zum professionellen Filmemachen Jetzt verfügen Sie über alle Tools, um Ihr Meisterwerk vom Drehbuch auf die Leinwand zu bringen Ihr Meisterwerk vom Drehbuch auf die Leinwand zu 13. PROJEKT: In diesem Projekt wenden Sie das, was Sie über die Vorproduktion gelernt haben , an, indem Sie das Produktionsdokument verwenden , das im Kursmaterial enthalten ist. Bei diesem Dokument handelt es sich um unverzichtbare Tools von Branchenexperten verwendet werden, um Schritte des Filmproduktionsprozesses bis zum Abschluss des Projekts zu organisieren und zu rationalisieren bis zum Abschluss des Projekts zu organisieren und zu Laden Sie das Dokument herunter und greifen Sie auf das Produktionsdokument zu, das in einem Kursmaterial Dazu gehören Vorlagen für eine Aufschlüsselung des Drehbuchs, eine Auswahlliste, Storyboard, einen Produktionsplan, ein zweites Gerichtsblatt, das Sie Ihren Film anpassen können Verwenden Sie dieses Dokument, um Vorproduktionsmaterialien für Ihre eigene Filmidee oder eine Szene, die Sie produzieren möchten, zu erstellen für Ihre eigene Filmidee oder eine Szene, die Sie produzieren möchten, zu Stellen Sie sicher, dass Sie ein detailliertes Drehbuch, eine Aufschlüsselung, eine Auswahlliste für mindestens eine Szene, ein Storyboard zur Visualisierung des Schlüsselmoments, einen grundlegenden Produktionsplan und eine vollständige Ausschreibung für einen Drehtag beifügen Drehbuch, eine Aufschlüsselung, eine Auswahlliste für mindestens eine Szene, ein Storyboard zur Visualisierung des Schlüsselmoments, einen grundlegenden Produktionsplan einen grundlegenden Produktionsplan und eine vollständige Ausschreibung für einen Drehtag beifügen Sobald Sie das Dokument fertiggestellt haben, machen Sie einen klaren Screenshot Ihrer Arbeit Sie können einen Screenshot Ihres gesamten Ordners dem gesamten abgeschlossenen Dokument hinzufügen oder einzelne Dokumente hervorheben. Laden Sie es in den Projektbereich hoch. Reichen Sie Ihren Screenshot im Projektbereich dieses Kurses ein. Was ist zu beachten? Sie benötigen kein vollständig ausgefeiltes Projekt. Es geht darum, den Prozess anzuwenden und Erfahrungen zu sammeln. Kreativität wird gefördert. Sie können gerne Ihre einzigartige Filmidee verwenden oder eine Lieblingsszene aus einer bestehenden Geschichte adaptieren. Solltest du auf Schwierigkeiten stoßen, schau dir die Lektionen an, um dich im Diskussionsbereich für Erziehungsberechtigte zu melden dich im Diskussionsbereich für Erziehungsberechtigte Ich freue mich darauf, zu sehen, wie Sie Ihre Vision mit diesen branchenüblichen Tools zum Leben erwecken . App-Filmemachen.