Transkripte
1. Einführung: Was ist los für alle. Danke, dass du meine dritte Klasse hier auf Skillshare überprüft hast. Das ist Trashand und heute werden wir darüber reden, wie man ein Lookbook dreht. Ein Lookbook ist eine Reihe zusammenhängender Bilder, die zusammengestellt werden, um das Produkt nicht nur bestmöglich hervorzuheben, sondern auch einen Lebensstil rund um das Produkt hervorzuheben. In dieser Klasse werden wir darüber sprechen,
wie man eine Marke erreichen kann, wie man sich auf vorbereitet,
wie man die Kleidung für das Shooting vorbereitet,
das Shooting selbst und das Bearbeiten mit dem Produkt im Auge hat. Eines der Dinge an diesen Lookbooks, die ich liebe, ist, dass es wirklich zu einem kollaborativen Prozess zwischen Ihnen und der Marke wird. Die Marke bringt ihre Sachen auf den Tisch, die ihre Kleidung, das Produkt, und dann kann ich meine Bilder,
meinen Lebensstil und meine Vision auf den Tisch bringen . Ich liebe es, die kreative Kontrolle zu haben, wenn es um diese Lookbooks geht. Ich werde viel leidenschaftlicher für mein Projekt. Ich werde so viel engagierter und engagierter damit. Was bedeutet, dass ich viel mehr von meiner Zeit, meiner Energie,
meinem Wohlbefinden riskieren werde, nur um sicherzustellen, dass dieses Projekt gut läuft. Die Leute sind daran interessiert, lernen zu wollen, wie man ein Lookbook aufnimmt, denn es hat alles von der Erstellung eines Storyboards in einem Stylesheet bis hin zum Erstellen einer Reihe von Bildern, die unser Projekt sind. Sie fotografieren nicht Bild zu Bild, Sie drehen es als Ganzes und das ist eine viel schwierigere Aufgabe als alles andere. Das ist es, was wir erreichen wollen und versuchen, dieses Geld zu bekommen.
2. Planung des Shootings: Also, jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Marke erreichen und wie man von dort aus eine Beziehung aufbaut. Eine Möglichkeit, dass ich das getan habe, ist durch direkte Nachricht. Ich schicke ihnen Nachrichten auf Instagram und Twitter, damit sie wissen, dass ich daran interessiert bin, mit ihnen zu arbeiten. Eine andere Möglichkeit, dass ich es getan habe, besteht darin, meine eigenen Inhalte um ihr Produkt zu erstellen. Von Sachen, die ich bereits hatte, und poste meinen eigenen sozialen Medien und tagging sie, nur damit sie es sehen. Ein anderer Weg, wie ich es getan habe, ist, in ihre Geschäfte zu gehen und zu diesen Messen zu gehen, wo viele dieser Marken gehen und ihre Sachen zeigen, so dass Sie ihre Besitzer
treffen, ihr Marketing-Team treffen und wirklich beginnen, das zu bauen Beziehung gibt, so, das nächste Mal, dass ihre Brainstorming und Zusammenstellung ihrer Lookbook, Sie sind die erste Person, die sie denken. Als ich anfing, mit Raised by Wolves zu arbeiten, war fast vier Jahre her. Meine soziale Verfolgung war damals nicht einmal groß, aber ich verbrachte die Zeit damit,
mit Pete zu interagieren , dessen ich wusste, dass er einer der Besitzer von Raised by Wolves war. Ich interagierte und interagierte mit ihm über soziale Medien, und schließlich traf ich ihn im wirklichen Leben, wo wir gute Freunde wurden. Irgendwann gab ich ihnen plötzlich die Vorstellung, dass ich wirklich interessiert und
sehr dankbar für die Gelegenheit
wäre , an einem Lookbook für sie zu arbeiten. Glücklicherweise wurde mir die Gelegenheit ein paar Monate später gewährt. Mir wurde die volle kreative Kontrolle gegeben. Das einzige, was sie fragten, war, dass ich
in den Grenzen der kanadischen Grenze blieb , was mir leicht genug war. Also, an diesem Punkt, haben Sie das Projekt bekommen, wohin gehen wir von hier? An diesem Punkt werde ich die Marke um ein paar Dinge bitten. Erstens, das Wichtigste für mich ist ein Linienblatt. Ich will sehen können, was sie rauskommen werden. Ich brauche nicht einmal Fotos von dem Produkt, aber ich möchte sehen, was die Designs sind. Ich will sehen, welche Art von Hosen sie rauskamen, die Hoodies. Ich möchte die gesamte Sammlung sehen, weil
ich von dort aus in der Lage bin, ein Gesamtgefühl für die Sammlung zu bekommen,
und ich bin in der Lage, Ideen in meinem Kopf zusammenzustellen,
Orte, von denen ich denke, dass es wirklich gut gehen würde, Farbschemata, Ich bin in der Lage, über Töne nachzudenken, ich bin in der Lage, über eine Art Modell nachzudenken, das ich verwenden möchte. Es ist eine Art von Inspiration, die Sie von einem Linienboard bekommen können. Manchmal haben Marken bereits ein Moodboard und Set und das kann wirklich hilfreich sein. Es kann auch ein wenig ablenkend auf Ihre eigene Vision sein, aber wenn Sie es nur als Inspiration und
eine Art Basis für Ihre eigene Arbeit verwenden , werden Sie in guter Form sein. Nachdem Sie also das Zeilenblatt und das Stimmungsbrett erhalten haben, ist
dies die Zeit, in der Sie Ihr eigenes Storyboard erstellen würden. Vor allem, wenn Sie ein visueller Mensch sind, hilft
dies sehr, und sie werden Sie auf jeden Fall auf dem richtigen Weg halten, während Sie während dieses Projekts gehen. Storyboard kann alles sein, von wie,
buchstäblich, wie Sie sehen, wie Sie diese Person passen in den Rahmen eines Shots, nur allgemeine Ideen und Worte, die Sie denken
müssen, während Sie ihr Projekt drehen. Dinge, die Sie Ihrem Publikum mitteilen möchten, die das Lookbook betrachten, dass dies das ist, was Sie wollen, dass sie verstehen und daraus erreichen. Eine Sache, die mir wichtig war, als ich ein Storyboard erstelle, war, dass
ich wollte, dass jeder Schuss extrem voll ist. Ich wollte, dass das Foto von Ecke zu Ecke geht, nur voller Architektur. Ich wollte nicht wirklich viel Himmel sehen,
ich wollte, dass es wie Linien auf Linien auf Linien auf Linien ist. Eine andere Sache war nur der Kontrast. Ich wollte wirklich, dass mein Thema immer in der Szene auftaucht. Also, obwohl es eine Menge Architektur und Linien gab, würden
das Thema, mein Modell und das Produkt immer noch herauskommen und immer noch wie das erste sein, was du gesehen hast. Ich wollte die Linien in der Umgebung, in der ich gedreht habe, dass ich dich immer zum Modell ziehen wollte. Ich wollte, dass diese Linien dich dorthin führen, wo ich wollte, dass du hinsiehst. Das war eine Sache, die in meinem Storyboard wichtig war. Eine andere Sache war nur die Art von Schüssen, die ich machen wollte. Ich wollte sicherstellen, dass ich dieses konsistente Aussehen in meinem Lookbook habe, das ich liebte, als Wide Shot zu fotografieren und immer mein Modell voll da drin zu bekommen, aber auch die Umgebung, in der sie vollständig drin sind. Manchmal bin ich sogar cool, mit Skala zu zeigen, weil ,
irgendwann, werde ich zu meinem zweiten Schuss zu bekommen, was eher ein enger Schuss ist. Präsentieren Sie das Produkt ein wenig mehr, das Modell ein wenig enger. Normalerweise konzentriere ich mich nur auf den Unterkörper oder nur auf den Oberkörper, vom Oberkörper nach oben. Meine letzte Aufnahme ist die Makroaufnahme, die detaillierte Aufnahme, bei der ich mich wirklich auf die Grafik konzentriere, oder einen Knopf
oder eine Art Reißverschluss, der auf der Hose ist, das ist super Tech, dass die Marke wirklich will, dass Sie hervorheben. Es ist an der Zeit, sich auf diese Materialien und diese Details zu konzentrieren. Ehrlich gesagt, eine der stressigsten Teile über das Schießen eines Lookbooks ist die Suche nach einem Modell. Ein Model ist alles für Ihr Lookbook. Das ist alles für den Fotografen. Es ist die Interaktion. Denn wenn Sie ein gutes Modell finden, dann brauchen Sie nie wirklich zu lenken. Das ist das Ziel, denn ich mache mir schon Sorgen um so viele Dinge. Mein Kopf ist auf das Produkt und wie es immer hervorgehoben wird. Also konzentriere ich mich darauf, wie sie funktionieren und wie sie in die Umwelt passen,
aber auch, wie sich das Produkt in dieser Umgebung auszeichnet. Ich brauche nur ein Modell, das in der Lage ist, sich selbst zu lenken und sich um sich zu bewegen, und ich kann mir nur Sorgen machen, was ich brauche, und sie sorgen sich darum, was sie brauchen. Das Modell, das ich für dieses Lookbook verwenden werde, habe ich über soziale Medien auf Instagram gefunden. Ich habe in einem meiner Lieblingsgeschäfte hier in Chicago nachgesehen, der Notre-Shop heißt. Sie verwenden dieses Modell ziemlich viel. Er ist super talentiert. Ich kann sagen, er genießt es, vor der Kamera zu sein. Er braucht nicht viel Richtung. Er ist zuversichtlich und kann mit Marken arbeiten, die einen hohen Standard haben. Und das war es, was ich für dieses Projekt wollte.
3. Vorbereitung der Kleidung: Also, jetzt, da das Modell bestätigt wurde, die Standorte wurden gescoutet
und die Kleidung angekommen ist, ist
es Zeit, sich auf das morgige Shooting vorzubereiten. Für dieses Lookbook verwende ich meine Canon 5D Mark drei mit einem 24-Millimeter-Objektiv. Mit seiner breiten Brennweite bin
ich in der Lage, mehr von der Umgebung zu erfassen und der Szene viel mehr Drama hinzuzufügen. Die letzten drei Raised by Wölves Lookbooks, und dieses vor allem, werde
ich natürliches Licht während des gesamten Projekts verwenden. Aber haben Sie keine Angst, Ihre Blitze und
jede Art von Stroboskop-Kits zu verwenden , die Sie benötigen, um das hochwertigste Lookbook zu erstellen, das Sie können. andere Ausrüstung, die mir sehr wichtig ist, wenn ich
meine Lookbooks fotografiere , ist ein Dampfer und eine Fusselrolle, und diese Dinge sind nicht leicht zu nehmen. Diese werden Ihren Hintern retten, wenn es um die Postproduktion geht. Dämpfen und loswerden diese Falten vor der Zeit, bevor Sie sogar auf dem Feld gehen, wird Ihnen so viel Zeit beim Bearbeiten
sparen und es wird Ihre Kleidung viel besser aussehen und viel mehr Premium. Eine Fusselwalze ist genau das Gleiche. Es ist wirklich wichtig und stellen Sie sicher, dass Sie all die Haare und all die kleinen Trümmer bekommen denn wenn Sie diese scharfen Bilder fotografieren und sie auf diesen Computern in die Luft gesprengt werden, können
diese Leute alles sehen und Sie wollen sicherstellen, dass Es ist sauber, glatt und knitterfrei. wir einen Blick auf das, was Raised by Wölves uns geschickt hat. Also, in der Schachtel, die sie mir geschickt
haben, enthielten sie ein paar Hüte, diesen Schal. Sie schickten mir auch drei Jacken. Ich werde definitiv einen in das Lookbook aufnehmen wollen. Andere Stücke, dieser Rundhalsausschnitt, der
eine wirklich kleine Stickerei mitten in der Mitte hat , Angehoben von Wölfen. Ich liebe diesen Flanell wirklich. Ich glaube, es ist krank. Eine Sache, die ich daran wirklich mag, ist dieser Reißverschluss. Sie bekommen nicht wirklich so viel in Flanellen, also möchte ich auf jeden Fall das schießen und sicherstellen dass, wenn ich meine Detailaufnahme fotografiere, es irgendwie offen ist und Sie immer noch sehen
können, dass es einen Reißverschluss und keine Knöpfe gibt. Auf jeden Fall etwas wirklich frisches. Sie haben dieses Langarm genau hier. Eigentum von Angehoben von Wölfen. Es ist irgendwie eine schöne Thermo. Es würde wirklich gut unter diesem Flanell oder einem dieser Hoodies gehen. Oder vor allem vielleicht unter einer dieser Jacken. Es würde sich wirklich schön paaren. Ein weiteres langes Sleeve, das ich wirklich mag. Hab den ganzen Schlag auf der Seite. Ich habe das noch nicht gerollt und es gibt nur so viele kleine Stücke von Fusseln und
Haaren und winzigen Trümmern, die zeigen, dass, wenn ich jetzt wirklich einen Makroschuss davon mache, ich Stunden und Stunden damit verbringen würde, es zu bearbeiten aus, während wenn ich es nur zwei Minuten vor dem Shooting machen würde, kurz bevor ich ein paar Fotos gemacht habe, wäre es weg. Jetzt, da alle Kleider aus der Box und auf dem Gestell sind, ist es Zeit, alle Kleider zu dämpfen, eine schnelle Runde zu
machen, sie zu rollen und sie
zusammenzulegen , in nur einer groben Vorstellung davon, wie ich sie sehen möchte, und machen Sie sie bereit für das morgige Shooting.
4. Drehort 1: Parkhaus: ziehe nur an unseren ersten Standort und ich habe Aziz dabei,
mein Modell für dieses Lookbook. Diese Passform kam von ihm zusammen und ich style es. Ich wollte wirklich, dass er das Outfit selbst auswählt, damit er sich wohler fühlte. Mit dieser Location ist mein Hauptziel nur, den Schuss mit den Linien und
Architektur von Ecke zu Ecke zu füllen und auch sicherzustellen, dass er wirklich isoliert ist, sticht
er in der Aufnahme. Das ist einer der Gründe, warum wir ihn ganz schwarz
gegen diesen grauen Zement haben , also wird er platzen. Dieses Rot wird auch wie verrückt erscheinen. Wie ich schon sagte, die drei Schüsse, die ich versuchen werde, zu bekommen, sind eine breite, eine Mitte, und wie ein Makroschuss, ein enger Schuss. Eine Sache, um die man sich nicht so viel Sorgen machen muss, ist, dass Produktaufnahmen haben,
selbst wenn man die Lookbooks diese Marken
am Ende des TagesProduktaufnahmen haben,
selbst wenn man die Lookbooksfotografiert. Diese Dinge werden in vollen Zügen auf ihrer Website gezeigt werden. Sie müssen sich also nicht wirklich darauf konzentrieren, die
gesamte Grafik zu fotografieren und sich Gedanken darüber zu machen, dass Sie die gesamte Grafik erhalten. Hier geht es um die Stimmung. Es geht darum,
ein bestimmtes Gefühl einzufangen , weil es Lookbooks geht und das ist, was Sie wirklich versuchen zu verkaufen. Also, lasst uns anfangen. Steigen Sie hier rüber. Vielleicht kannst du
so einfach wie möglich am Rand sitzen und dann deine Schultern für mich öffnen. Dann weiß ich, dass das Licht kommt und es mir ins Gesicht schlägt, aber tun Sie Ihr Bestes, fühlen Sie es. Ich versuche, aus dieser erhöhten Position zu schießen. Ich versuche, so hoch zu schießen, nur damit ich so
viel von dieser Architektur hier unten wie möglich festhalten kann . Kann ich Sie tatsächlich ein bisschen zu mir hineinziehen lassen? Ich liebe das Licht gerade jetzt vor allem wegen der Art, wie es einfach ist. Eigentlich können Sie es sehen. So wie es sein Gesicht trifft und sogar die Oberseite des Shirts gerade, es ist perfekt. Es trifft die Schatten auf Kleidung, die nicht einmal RBW sind, aber alles, was RBW ist, was das Licht jetzt perfekt trifft. Es trifft sein Gesicht wirklich schön. Selbst bei meinen Einstellungen ist
meine Blende nicht mal so hoch. Ich werde nicht einmal schnell gehen und aufhören von f/8. Also werde ich versuchen, zwischen f/4 und f/8 zu bleiben, nur weil ich will, dass er wirklich in der Umgebung herauskommt. Je mehr meine Blende weniger ist, wird
er isoliert und fügt sich ein. Alles steht im Fokus. Aber ich möchte wirklich das Produkt in ihm hervorheben, knallen die Umwelt, so dass ich meine Blende ziemlich niedrig halten. Aber auch wollen meinen Verschluss hoch genug, dass er in der Lage ist, sich zu bewegen und sein Ding zu tun, sich wohl fühlen, ständig aufhören, denn wenn Sie ein gutes Modell finden,
alles, was Sie tun müssen, ist nur schießen und sie richten sich selbst. Also, ich versuche nur, nah an der Kante zu kommen, so dass ich immer noch
alle diese Informationen auf der linken Seite hier unten erfassen kann , weil ich diese Linien liebe. Linien gehen nach unten, die Linien, die herumlaufen, fügen wirklich eine Menge hinzu. Der kühle Teil
ist auch, wenn es hier tiefer wird , werden die Schatten dunkler und dunkler. Also, das wird irgendwann wie eine schwarze Grube aussehen. Stehen Sie hier. Stehen Sie mir etwas näher. Dann, ja. Genau. Perfekt. Ich könnte versuchen, dich auf diese Weise zu erschießen. Kann ich dich hier rüber bringen Aziz? Gibt es eine Möglichkeit , deine Schultern ein wenig mehr zu mir zu öffnen? - Ja. Perfekt. - Ja. Direkt im Licht. Genau. Eines der coolen Dinge an dieser Makroaufnahme und Makros wie diesem
ist auch, dass, obwohl Sie hauptsächlich diese Grafik fotografieren und meisten Leute denken, dass sogar wir einen Großschuss schießen, Sie diese Grafik drehen. Die Bedeutung der Aufnahme von Detailaufnahmen wie diese ist sogar in diesem Flanell Sie sehen können, auch in diesem haben Tasten, die schließt. Das ist ein Reißverschluss. Also, wenn Sie den Makroschuss schießen, das ist immer in sie und plötzlich Menschen bekommen ein Gefühl von dem Flanell und mehr fasziniert, wird tatsächlich auf die Website gehen, um mehr über dieses Produkt zu sehen. Für diese nächste, ich werde nur, dass Sie langsam nur kleinere Anpassungen vornehmen, nur um die Truhen. Ich will nur sehen. Sie können auch beide Hände benutzen. Ich will nur sehen. - Ja. Also, ich mag das einfach wirklich. Seine Hände verleihen dem Schuss nur ein wenig mehr Emotionen, ein wenig mehr Bewegung. Also, es macht den Schuss ein wenig interessanter. Ich mag, dass das Ganze von Frame zu Frame,
Ecke zu Ecke ein vollständiges Bild ist . Sie haben all diese Linien, Architektur gegen die eigentliche Kleidung auf dem Modell. Also, es wird nur wirklich hart knallen. Also werde ich tatsächlich zurückgehen und dieses Licht jagen und diesen mittleren Stil Schuss machen. Ich will wissen, ob es einen Weg gibt, wo wir es tun können. Wir sind noch näher dran. Nicht einmal näher an mir, aber näher an der Kante. Ich bin mir nur der Falten bewusst. Das ist der ganze Sinn dieser Lookbooks ist, dass, stellen Sie sicher, dass diese Falten nicht vorhanden sind und nicht störend sind, und machen dieses Shooting Amateur und billig aussehen. Denn die letzten Falten, die Sie vorher tun, desto besser werden die Produkte aussehen, denn wenn Sie
eine Reihe von Bearbeitung machen und Sie alle diese Falten behandeln, nachdem Sie wirklich eine Chance haben, das eigentliche Produkt zu vermasseln und Es sieht kitschig aus. Also, selbst damit, werde ich auf Live-View, damit ich direkt über ihn kommen kann. Ich glaube, ich habe alles, was ich brauchte. Ort eins ist ein Wrap. Ich habe meinen Großschuss, meinen mittleren Schuss und meinen engen Schuss. In diesem Bereich war ich in der Lage, den Raum zu nutzen und die Architektur und die Linien zu nutzen, um meinen Rahmen wirklich von Ecke zu Ecke zu füllen, was ich mit diesem Lookbook vorhabe. Also, dieser Teil ist fertig. Gehen wir zum nächsten Ort.
5. Drehort 2: Dach des Parkhauses: Hier befinden wir uns an Ort Nummer zwei, oben
auf einem Parkhaus direkt an der Wall Street. Dies ist einer meiner Lieblingsorte, weil wir auf einem ebenen Feld mit CTA-Zügen sind, die vorbeifahren. Es wird wirklich cool erschossen, wenn sie anfangen zu kommen. Also, es ist irgendwie schwierig. Also, zwischen den Schüssen, werde
ich versuchen, meine Aufnahme so gut
wie möglich zu bekommen und dann warten, bis diese Züge kommen, werden ein bisschen wie ein wartendes Spiel, aber es wird
definitiv wert sein, wenn ich meinen Schuss bekommen. Die Leiste hier ist super dünn, also werde ich sie nicht tun irgendwelche Stehen, also werden wir nur mit so vielen Sitzpositionen herumspielen. Sobald ich meine Wide Shot bekomme, werde
ich ein paar engere Aufnahmen zu meinem Mid Shot machen, etwas mehr, aber noch einmal, noch auf den Zug warten. Ich will meinen Zug in allen drei Schüssen. Das könnte eine Weile dauern, aber ich bin hier, um zu spielen, also lasst es uns holen. Also, genau hier, möchte ich sicherstellen, dass ich nur meine Symmetrie einfange. Also werde ich mich perfekt in der Mitte haben und aufstellen. Einer der Gründe, warum Aziz und ich dieses Outfit gewählt
haben, nun, wir liebten
die ganz blaue Passform und einer der anderen Gründe ist wegen dieser roten Hintergrund, dieser rote Ziegel, dieses Blau wird einfach sitzen wirklich schön auf dem Foto und es wird wirklich gegen diese Lektüre Pop, vor allem, wenn ich komme, um zu bearbeiten, werde
ich wirklich betonen, dass Rot und wirklich betonen, dass Blau nur für die wirklich engen harten Kontraste. Dieser Ort passt perfekt zu meinem Kurz- und Storyboard weil meine Aufnahme von Ecke
zu Ecke voll ist , denn selbst wenn ich außerhalb dieses Gebäudes fotografiere, bekomme
ich immer noch die Linien von diesen beiden Außengebäuden was eigentlich toll für das Foto ist, weil sie wieder in die Mitte bringen und diese Linien im Gebäude zeigen es direkt nach Aziz bringen. Kannst du deinen Hintern etwa drei Zentimeter auf diese Weise bewegen? Perfekt, und kannst du deinen Fuß hochlegen, will ich sehen, wie das aussieht. bin ich cool. Alles klar, Mann, wir müssen jetzt nur auf einen Zug warten. Ich liebe das. Also, eine Sache, auch mit dieser Aufnahme, nur weil es ein Look-Buch und Sie immer noch zeigen das Produkt, das nicht bedeutet, dass Sie super eng dran sein müssen, Sie haben andere Aufnahmen, um es zu zeigen, Sie versuchen immer noch, einen Lebensstil zu präsentieren. Immer noch versucht, die Marke zu präsentieren. Du versuchst immer noch, eine Stimmung zu wecken, und das ist das Wichtigste, weil du einen Lebensstil verkaufst. Ein Produkt ist wirklich das zweite, weil ein Produkt Teil dieses Lebensstils ist. Also, eine Sache, die ich auch an diesem Ort mag, ist, weil die Garage schräg ist, dies fügt eine zusätzliche Linie hinzu und Sie können auf dem Foto sehen. Weil er mir auch die Truhe öffnet, während er zurückblickt, bekomme
ich wirklich diesen Mittelschlag über seine Brust und zeige das, was von Wölfen angehoben wurde. Also, eine Sache, die großartig war, dass er sich bewegt hat. Also war ich in der Lage, zwei oder drei Schüsse zu bekommen,
obwohl der Zug 3,4 Sekunden dauerte, als er
vorbeiging , weil er sich bewegt und meine Verschlusszeit schnell genug war, war ich in der Lage, ein paar noch scharfe Schüsse aus diesem Zug zu bekommen . Eine Sache, die ich dafür sorge, dass ich an diesem Ort mache, ist eine Verschlusszeit zu
halten, die schnell genug ist, aber auch langsam genug ist, wo es ihn still hält und meine Hand noch genug
schüttelt, wo ich noch scharfe Aufnahmen von ihm mache, aber ich bekomme auch ein bisschen eine Bewegungsunschärfe aus dem Zug, wenn er vorbeigeht. Also, meine Verschlusszeit ist etwa 100, nur weil das
genug für mich ist, um es scharf zu halten und immer noch diese Bewegung als Zug zu bekommen. Manchmal muss ich schwanken und manchmal funktioniert es nicht, denn manchmal geht
der Zug wirklich langsam vorbei und manchmal geht er schnell. Also, die Unschärfe ist definitiv schwankend aber solange ich ein bisschen davon fange, bin ich glücklich. Eine andere Sache, die wir spezifisch an diesem Outfit mochten, sind nur die weißen Schuhe, sein weißer Adidas Pop wirklich gut gegen den dunklen Blues im Outfit Kontraste vom ersten Look, den wir
die schwarzen Vans verwendet haben. Also, haben Sie keine Angst, es zu
vermischen, verwirren Sie sich mit verschiedenen Sneakers. Sie sind definitiv immer noch ein Accessoire für den ganzen Look. Also, jedes Stück eines Outfits, wenn Sie
ein Look-Buch drehen , muss gut durchdacht und gepflegt werden. Also, jetzt werde ich mir Sorgen machen, meinen mittleren Schuss zu bekommen, wo ich nur irgendwie seinen Oberkörper fotografiere so dass eigentlich mein Rahmen abgeschnitten wird wie hier. Also werde ich nicht einmal auf sein Unterschenkel schießen. Ich bin sehr glücklich
damit und selbst während ich mitmache,
etwas, das ich gerne mache, besonders auf diesem Mark III ist, wenn ich einen Rahmen finde, den ich mag, dieser speziell, ich gehe voran und rate es, so dass, wenn ich es zurück in Lightroom bringe, ich in der Lage bin, tatsächlich nur meine ausgewählte superschnelle auszuwählen, über die wir später sprechen werden. Aber auf Stücke wie diesem, besonders wenn Sie wie mehrere Dinge zu präsentieren haben, wenn ich meine detaillierten Aufnahmen mache, werde
ich tatsächlich eine Detailaufnahme von nur dem Hit machen, dann werde ich eine Detailaufnahme davon machen Tasche als auch , weil dies eine einzigartige Sache zu
diesem Stück ist und ich bin sicher, die Marke will es hervorheben. Wenn ich kann, würde ich gerne einen Schuss auf beide gleichzeitig auf
einem Foto bekommen und dann werde ich von dort wahrscheinlich
die Marke entscheiden lassen , mit welcher sie für das Look-Buch gehen möchten. Ich bin nicht zufrieden mit den Aufnahmen, ich bin glücklich mit meinem mittleren Schuss, ich werde mich als nächstes auf meine Details konzentrieren. Also, selbst wenn ich fotografiere, im Begriff, mein Detail zu schießen, und ich weiß, dass ich Ihnen meine Details zeigen werde
und ich werde super eng auf das Produkt zu bekommen, werde
ich eine weitere Runde Fusselrollen machen. Stellen Sie sicher, dass ich wirklich alles habe. Sehen Sie eigentlich, ich bin eigentlich ein Fan von großen glatten Falten wie diesem. Ist nur die billige, verpackt, Ich ballte diese Falten, die
Amateur und schwach aussehen , dass Sie versuchen, zu dämpfen und loszuwerden. Manchmal fühlt sich das wirklich natürlich vor allem für das Produkt an, wo man irgendwie um es herum spielen muss. Weil der Zug so lang war, selbst als ich meine Detailaufnahme drehte, begann
ich etwas weit weg und dann bekam ich meinen Schuss, ich zog ihn ein wenig näher, ich bekam meinen Schuss, zog ein bisschen näher und kam Mein Schuss. Alle mit einem Zug, Sie wollen es so viel wie möglich nutzen, aber ich bin ziemlich glücklich mit meinen Aufnahmen. Nächster Ort.
6. Drehort 3: Unter einer Brücke: Also, das ist mein dritter Standort aus meinem Lookbook. Wir sind unter einer von Chicagos Brücken. Sie werden wirklich die Architektur hier hervorheben, es gibt so viele Linien. Ein weiterer Spielplatz, der perfekt für mich ist. Ich werde in der Lage sein, meinen Rahmen von Ecke zu
Ecke mit den Linien in der Architektur von der Brücke zu füllen . Wir müssen etwas Freiklettern machen und experimentieren, aber das sollte ein wirklich cooler Schuss sein,
und seien Sie vorsichtig, denn das ist eine Brücke, es gibt eine Menge Schleim. Selbst wenn man zu diesen Stangen kommt, könnte
es ein wenig rutschig sein. Also, stellen Sie sicher, dass, wenn Sie mir gegenüberstehen, Ihre linke Schulter mir zugewandt ist. Weil ich den Treffer einfangen muss. Eine Sache, die an diesem Ort und an diesem Ort für mich großartig ist, besonders bei Symmetrie und Architektur, ist, dass dieser Pol, auf dem ich stehe , mein Zentrum
ist, und er geht direkt durch den ganzen Weg in den Hintergrund. Solange ich das als Leitfaden verwende und es mit dem Gitter durch meinen Sucher verwende, werde
ich die ganze Zeit über symmetrische Aufnahmen bekommen können. Es ist einfach, weil er perfekt symmetrisch ist, er kann die Linien sehen, und er folgt ihm nur. Aber ich habe all diese Zeilen. All diese Linien divergieren direkt zu ihm. Sprich über führende Linien, es wird nicht besser als das hier. Alles klar, steh wieder auf. Steck deine Kapuze hoch. Selbst wenn er seine Kapuze hochstellt, während er es tut, bittet man ihn, es langsam zu machen und dann schießt man einfach den ganzen Weg durch, damit man den ganzen Moment einfangen kann. Also, wenn Sie zurück gehen und Sie wählen Ihre Auswahl,
Sie sind in der Lage, nur einen Rahmen zu greifen, der am besten in unserer gesamten Take funktioniert. Was ist, wenn Sie fast irgendwie von diesem Weg oder von diesem Weg gehen? Du kannst super langsam laufen, solange du nur deinen Kopf hochhältst. Eigentlich können Sie Ihren Kopf unten halten. - Das ist in Ordnung. Dann geh zurück. Also, ich habe meine große Chance. Jetzt mache ich mir Sorgen um meinen mittleren Schuss. Ich ließ ihn ein wenig näher kommen, meine Perspektive wird gleich bleiben. Ich mag meinen Rahmen wirklich, aber schwer und Komponist ist die sicherste Option, aber auch die sauberste Option. Also, ich werde nur meine Fotos machen und ich werde ihn einfach sein Ding machen lassen. Hier findet die Zusammenarbeit zwischen dem Model und dem Fotografen statt,
wo er sein Ding erledigt und wirklich zeigt, worum es bei ihm geht. Das ist perfekt, das gefällt mir. - Ja. Super eng. Sehr frisch. Ich brauche diese Seite. Jetzt mache ich mir Sorgen um meine Detailaufnahme. Ich konzentriere mich wirklich auf diesen Hit. Ich mag, dass der gleiche Hit auf dem Hoodie im Hintergrund ein wenig verschwommen ist, aber ich konzentriere mich wirklich auf die Jacke. Die Jacke ist wie der Heilige Gral dieses Looks, und ich versuche wirklich, mich auf das Material zu konzentrieren. Es ist wirklich irgendwie in der Bearbeitung, aber solange ich meine Detailaufnahme mache und so nah komme, wirst
du wirklich ein Gefühl von diesem Material bekommen. - Ja. Tun Sie es nochmal. Heben Sie Ihren Kopf hoch, während Sie das tun. - Ja. Genau da. Wir sind im Geschäft. Ich will nur sehen, ob ich das hier vorführen kann, ja. Perfekt. Halten Sie hoch. Ich versuche nur, sicherzugehen, dass es nicht so viele Falten um den Treffer herum gibt. Ich habe meine Details erschossen. Also, jetzt, dass ich meine drei Schuss habe. Mein breites Medium, mein Detail, mein Lookbook ist komplett. Also, ich muss sicher und schnell hier raus und mit der Bearbeitung beginnen.
Hol es dir.
7. Bearbeitung für Produkte: Nun, da alle drei Alphabete erschossen wurden und ich wirklich glücklich mit ihnen bin, bin
ich wieder in meinem Haus, habe meine Fotos importiert
und bin bereit, meine Auswahl durchzugehen. Als ich fotografierte, war ich mit den Fotos unterwegs. Also, ich sollte in der Lage sein, hier einfach nach unten zu gehen, unter Filter klicken Sie auf meinen Ein-Stern, und sollte alle Fotos hier hochziehen. Also, während ich mich all diese Aufnahmen ansehe, bin
ich wirklich auf der Suche nach einer Reihe von Dingen. Ich möchte wirklich, dass das Produkt klar und scharf ist. Je mehr wahr es auf dem Foto ist, desto weniger muss ich bearbeiten und umso weniger muss ich mich wirklich darum kümmern. Eine andere Sache, die ich suche, wie ich durch all diese Auswahlen gehen, ist, dass
ich wirklich die Aufmerksamkeit auf die Falten noch einmal. Ich möchte Aufnahmen bekommen, wo ich weiß, dass ich so wenig wie möglich bearbeiten muss. Eine andere Sache, nach der ich suche, ist, ich nur sicherstellen möchte, dass die Beleuchtung richtig ist. Ich ändere ständig meine Einstellungen, die Beleuchtung draußen ändert sich ständig, so etwas und ich gehe rein und raus. Also, Ich möchte nur sicherstellen, dass meine Aufnahmen haben eine konsistente Beleuchtung, super sauber, und es auch konsistent in den drei wählt, die ich Kommissionierung, vor allem für diesen Ort. Also, ich habe diese drei speziell ausgewählt, um voranzugehen und für diese Klasse zu bearbeiten. Ich habe einen breiten Schuss von unter der Brücke geschnappt, ich schnappte einen mittleren Schuss oben auf dem Parkplatz mit dem Zug, und dann schnappte ich ein detailliertes Makro. Das erste, was ich immer mache, wenn ich editiere, ist, ich werde nur sicherstellen, dass ich dieses Foto belasten. Also, ich werde R drücken, und dann diese Linie es. Ich mache mir wirklich Sorgen um diese Top-Zeile hier, ich möchte, dass das gerade ist, aber dann achte ich auch auf all diese Zeilen
und stelle sicher, dass sie alle wirklich schön aufstellen. Ich werde voran gehen und
eine meiner Lieblings-Voreinstellungen, die ich für mich selbst erstellt habe, hier einfügen . Wie Sie sagen können, es wirklich viel von den blauen Akzentuieren, und drehen Sie die Schatten in dieses türkisblaue,
etwas, das einer meiner Favoriten ist, aber es hat auch wirklich das Kastanienbraun und das rote Pop out. Eine Sache, über die ich wirklich Sorgen machen möchte,
ist, wenn ich das Kastanienbraun und das Rot hier, speziell, Ich möchte immer noch auf seinen Hautton achten. Denn wie ich die Farben bewegen, und ich gehe zu meinem Farbton hier auf der rechten Seite, und ich bin in Bewegung, sehen, es hat die Farbe der Jacke verändert, aber auch, Sie können die Veränderung in seinem Hautton sehen. Also, das ist nur etwas, worauf man sich immer bewußt sein kann. Denn selbst, dass ein Klick Weg, um es zu beheben, wenn Sie Ihr Rot den ganzen Weg hierher bewegen wollten, können
Sie einfach vergrößern, auf sein Gesicht
klicken, und dann eine Sache, die ich gerne tun,
ist, fügen Sie einfach etwas Grün und vielleicht ein bisschen Entsättigung. Dann gehen Sie einfach über die rötlichsten Teile in diesem Gesicht, um zu helfen, all diese Rötung zu beruhigen. Eine Sache, die ich mag,
ist, wenn Sie dieses Bracket-Tool hier drücken, ist
es tatsächlich ein Vorher und Nachher. Also, ich klicke immer tatsächlich darauf, gehe hin und her und überprüfe nur die Farbe des tatsächlichen Produkts. Ich möchte sicherstellen, dass, obwohl ich
diesen Farbfilter hinzugefügt habe und ich beginne, im Wesentlichen andere Farben und Chaos herum, ich möchte immer noch, dass das Produkt wahr bleibt. Ich will immer noch, dass die Farbe wahr bleibt. Also werde ich ständig hin und her gehen und sicherstellen, dass es richtig ist. Also, offensichtlich ist meins etwas rosaer, etwas roter. Also, ich gehe einfach zurück. Also gehe ich
ein wenig zurück zur Orange und sehe, wie sie wieder dahin kommt, wo sie sein soll. Also, selbst mit dieser magentafarbenen Leiste hier unten links, habe ich tatsächlich eine strenge Kontrolle über den Hoodie, die man sehen kann. Wenn ich den ganzen Weg bis zum rechten Hundert gehe, hat
es dieses kastanienbraune Gefühl, dann gehe ich den ganzen Weg nach links, es hat ein violettes Gefühl. Genau wie das Rot, wo ich das Rot der Jacke ändern kann, mit dem magentafarbenen Farbton-Werkzeug ich
mit dem magentafarbenen Farbton-Werkzeugdie Farbe dieses Hoodies ändern. Also, noch einmal möchte ich nur sicherstellen, dass ich dem Produkt selbst treu bleibe. Eine andere Sache, die ich immer gerne mache,
ist, dass ich gerne mit den Tonkurven herumwirre, an den roten, grünen und blauen. Normalerweise mache ich mich um den RGB herum, ich verwirre mich um meine Schatten und meine Schwarzen normalerweise. Ich mag es, ziemlich tief zu werden, und nur so bekommt es diesen Kontrast zu dem wirklich hellen Weiß vor allem hier, und dann mache ich mich immer mit dem ganz unteren letzten hier rum. In diesem, wenn ich hier mit der Tonkurve herumwirre, besonders unten links, kann
man wirklich in den Schwarzen sehen, es wird super dunkel, super Kontrast, aber sobald ich es nur ein wenig aufbringe, plötzlich werden die Schwarzen wirklich verblasst und flach. Also, ich will nur eine gute Balance finden, wo es dunkel
genug ist , aber auch flach genug ist, dass es immer noch hell ist, und man kann immer noch sehen, was passiert und das Detail zeigt, aber es ist dunkel genug, wo es diesen Schatten schafft, Es handelt sich um diese Tiefe und gibt dieses Gefühl. Also, ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit meiner Aufnahme. Ich könnte es etwas aufhellen. ich es aufhelle, sieht
man alles, was aufgehellt wird, und ich könnte die Schatten ein bisschen nach unten bringen nur um ihm zu helfen, ein wenig mehr hervorzuheben. Weil er so dunkel ist, und er ist im Grunde der Hauptschatten im Bild, wenn ich diesen Schatten runterbringe, können
Sie sehen, dass er so sehr hervorsticht. Also, ich werde einfach eine gute Balance finden und tun das einfach den ganzen Weg durch. Verwirren Sie sich mit Ihrer Belichtung, Ihrem Kontrast ,
Highlights, Schatten, Weiß, Schwarz. Also, sobald ich fertig bin, wirklich meine erste Runde von Bearbeitungen zu machen, schaue
ich es immer gerne im Vollbildmodus an, habe keine Ablenkungen auf der Seite, außer einigen nur reinem Schwarz, und ich bin in der Lage, nur auf das Bild zu schauen, Lassen Sie es einweichen und sehen, ob es noch etwas gibt, das ich ändern muss. Also, jetzt, da ich fertig bin, dieses Foto zu bearbeiten, werde
ich an meinem Medium Shot arbeiten. Bevor ich das mache, werde ich voran gehen und Apple C,
Befehl C drücken . Das wird meine Kopiereinstellungen herausziehen. Ich gehe durch und überprüfe alles, um sicherzustellen, dass alles, was ich kopiere, ich in der Lage sein will, zu meinem nächsten zu bringen. Also, ich gehe einfach weiter und drücke Kommando V, und boom, Walla. Meine Bearbeitung ist hier. Um einige der Trümmer in Angriff zu nehmen, werde
ich nur gehen und klicken Sie auf Q Dies bringt die Spot Removal Tool, dies ist eines meiner Lieblings-Werkzeuge im Spiel. Ich benutze das nonstop. Ich werde leicht von winzigen kleinen Trümmern loswerden, Haare, die auf T-Shirts sind, manchmal habe ich verwendet, um Menschen loszuwerden, zu
zoomen, was ich greifen möchte. Du siehst nur dieses winzige kleine Stück Weiß, also wenn ich auf Q klicke, und dann gehe ich einfach so eng wie möglich um ihn herum. Dann manchmal ist das Werkzeug schlau genug, wird etwas wirklich Ähnliches greifen, wo Sie nicht wirklich brauchen, um es zu bewegen und wieder heraus zu zoomen, und es war nie da. Also, noch einmal, ich habe meine Voreinstellung kopiert. Also, ich gehe einfach zu meinem dritten Foto, klicke auf Apfel V und füge meine Bearbeitung ein. Eines der ersten Dinge, die ich bemerkt habe, dass ich wirklich kümmern muss, ist das Rosa am Telefon. Das Rosa auf meiner Bearbeitung ist viel heller, also werde ich nur zu meinem lila oder magenta auf der Farbtonsättigung und leuchtend laufen, und definitiv, weil es so ein hellerer Ton und nicht wirklich eine andere Farbe am Anfang ist, Ich gehe direkt zu meiner Luminanz. Ich werde mich mit dem Magenta verwirren. Sofort wusste ich, dass das sein würde, was ich ändern musste. Also, wenn ich mich nach rechts und links bewegen, können
Sie wirklich sehen, dass sich diese Grafik nur vollständig verändert, und es ist auch nur nur auf
das Telefon konzentriert , nur weil das die Farbe ist, die ich ändere. Also, im Moment werde ich es nur bis zu einem Punkt bringen, an dem es sein sollte. Wir müssen einfach hin und her gehen. Es dauerte ein wenig Optimierung tatsächlich auf der Luminanzseite,
der sättigenden Seite und den Farbtonseiten, um
das Handy wieder zu bekommen , wo es sein musste. Eine Sache, die ich gerne zu tun, vor allem mit schwarzen Hemden, kann
es wirklich helfen, einige Unvollkommenheiten und einige Falten zu verhindern, ist nur wirklich den Schatten zu erhöhen, oder die Schwarzen zu erhöhen. Du willst definitiv damit spielen. Sie wollen nicht, dass es zu dunkel erscheint, aber nur dunkel genug, wo es einige Kontraste hinzufügt, und fügt auch etwas Schutz für Sie. An diesem Punkt konnte ich auf Q klicken und begann, meine Spotentfernung für einige der kleineren einfacheren Sachen zu machen. Es ist wirklich die winzigen kleinen Trümmer genau wie diese ein Stück Fussel, die ich wirklich gerne auf Lightroom machen. Wirklich einfach, wirklich einfach, wirklich schnell und effektiv. Ich meine, sieh dir das an. Sieh dir das ganze kleine Zeug hier an und dann weg. Es ist so viel sauberer, so viel professioneller. Der Betrachter denkt nicht einmal darüber nach,
er merkt es nicht einmal. Das einzige, worauf sie sich konzentrieren, ist das Logo, die Grafik, die Kleidung, der Schuss selbst, und keine Sorge um die Unvollkommenheiten, die Stücke der Haarlänge,
alles, was sie von wirklich ablenken könnte sich auf das T-Shirt zu konzentrieren , neugierig zu
sein und Traffic auf die Website des Unternehmens zu bringen. Nun, ich habe meine drei Aufnahmen, mit denen ich wirklich gehypt bin, meine Detailaufnahme, sie wurde bearbeitet, mein mittleres Sot und meine weiße Aufnahme. Also, eine Sache zusätzlich zu tun, um wirklich beschleunigen Ihren Bearbeitungsprozess, wie Sie wirklich an einem Ort mit einem Outfit arbeiten, ist noch einmal, dass Apple-Kopie, Apple C, um die Einstellungen von diesem bestimmten zu greifen. Wenn Sie also erneut auf das G klicken, um zum Raster zurückzukehren, wählen
Sie diese gesamte Position in all diesen Fotos aus. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken
und Einstellungen einfügen, die bereits kopiert sind, werden diese Einstellungen tatsächlich auf alle diese besonderen Fotos. So, Sie sind in der Lage, einfach schnell abholen, wo Sie aufgehört auf dem vorherigen Foto, so können
Sie beginnen, diese winzigen Anpassungen. Siehst du, die Fotos werden jetzt auf all diesen platziert. Nun, da ich meine Bearbeitung für alle drei Standorte und drei Outfits
habe, werde ich voran gehen und meine neun Auswahlen beenden, die ich für mein Look-Buch verwenden werde. Rufen Sie Aziz zum Modellieren in meinem Lookbook an, und ein großer Schuss nach Raised by Wolves und SkillShare für die Gelegenheit. Bis zum nächsten Mal bin ich raus.
8. Erfahre mehr mit Trashhand: