Professionelle Schattierungen gestalten: Der ultimative Zeichenkurs für Künstler:innen

1. Bleistifte – Teil 1: Hey, Hey, das ist Kevin Cramer. Und heute decken wir einige der grundlegenden Dinge ab, die Sie wirklich brauchen werden ? Um in jedem Ihrer Kunst Bestrebungen in heute erfolgreich zu sein. Wir werden in diesem Video die grundlegendsten Elemente, die Sie wirklich, wirklich brauchen, um ein gutes Verständnis zu haben, bevor Sie sogar springen können, wie Licht funktioniert oder wie ah, Schattierung, welche Art von Techniken Sie tun müssen, bevor Sie sogar etwas davon lernen. Sie müssen wirklich Ihre Werkzeuge beherrschen und wissen, was Ihnen zur Verfügung steht, bevor Sie überhaupt anfangen können , diese Dinge zu tun. Also, warum ich die Bleistifte gelernt habe. Sie sind wohl gesagt, sie werden die wichtigsten Instrumente sein, mit denen Sie all Ihre Arbeit erstellen. Und das ist, weißt du, das ist das erste, was du abholst. Sie müssen etwas haben, das Sie sich auf etwas verlassen können, das Sie wissen, funktioniert und etwas, das Sie wissen, wie man benutzt, und , wissen Sie, mit ohne das zur Verfügung steht, ist es wirklich schwer, das Richtige für die für Ihre Job zu der Zeit. Und, wissen Sie, bestimmte Marken sind ein bisschen von höherer Qualität als andere. Einige, mit denen Sie einfach nicht wirklich Ihre Zeit verschwenden wollen. Also, wissen Sie, wir wollten wirklich, dass wir nur abdecken, was es ist, dass Sie wirklich über Bleistifte wissen müssen , welche? Um auszuwählen, welche Sie übersehen können und irgendwie nur ein schönes allgemeines Verständnis dessen bekommen was wirklich da draußen für Sie zur Auswahl ist. Ich weiß, wenn Sie jemals wissen, Art Store, Sie sehen Gänge und Haufen von Bleistiften, alle verschiedenen Härte ist Farben und verschiedene Marken. Und heute werden wir das alles in das grundlegende Wesentliche destillieren , was Sie brauchen, um mit der Schattierung erfolgreich zu sein. Und es wird Ihnen ein Modell geben, wie Sie Ihre Werkzeuge auswählen können. Also lassen Sie uns loslegen und, ähm, ich hoffe, Sie genießen das hier und ich hatte wirklich viel Spaß damit. Also zuerst, wir haben Bleistifte, die verschiedenen Marken da draußen, während Sie die Gänge hinunter laufen. Wie ich schon sagte, es gibt so viele verschiedene Marken von Bleistiften auf allen Arten von verschiedenen. Sie sehen anders aus. Es gibt all diese verschiedenen Optionen für Sie. Und es gibt wirklich nur Ah, du weißt schon, Hand cool, die du dir ansehen willst. Es gibt einige, die einfach nicht ganz Künstler Qualität einige ihrer Schüler Qualität, was in Ordnung ist, vor allem, wenn Sie anfangen. Aber viele von ihnen werden näher an, ah, ah, wie Kinder, Spielzeug, nicht Spielzeug. Aber weißt du, was ich meine? Wie Buntstifte und solche Dinge wird es mehr sein. Es gibt definitiv einen Qualitätssprung. Und wenn Sie qualitativ hochwertige Werkzeuge haben, wenn Sie lernen, können Sie noch höhere Qualität gehen, und Sie werden nicht wirklich den Unterschied sehen Wenn Sie nicht qualitativ hochwertige Produkte verwenden, wenn Sie lernen, werden Sie wirklich mit bekommen genau das, was Sie wollen. Und wenn Sie auf diese teureren Produkte aufrüsten, ob sie nur ein Dollar sind, ein paar Cent, werden Sie wirklich den Unterschied sehen, wo all das Geld ging. Soweit Qualitätsprodukte mit Kunst verbunden sind, ist es wirklich. Der Preis spiegelt wirklich die Qualität in diesem Bereich wider. Also, wenn Sie Congar oh, mit denen, die Sie auf dem Bildschirm sehen, die Derwin Prisma Farbgeneräle dort oft, ähm, die Generäle werden ein grüner Farbstift sein. Da sind Stadler und Sanford. Wenn du eine von denen auswählst, kannst du nichts falsch , mit der Qualität,die du in diesen finden wirst, es ist wirklich, wie das Gefühl, dass deine Hand runde Bleistifte sein wird oder Achteck ist Bleistifte und die runden Bleistifte konjugieren ein wenig rutschig. Diejenigen, die manchmal etwas schwieriger zu handhaben sind, besonders wenn du kannst. Sie können Ihre Hand ein wenig abtragen, aber die achteckigen Bleistifte Luft ein wirklich großartiges Lernwerkzeug. Also, wenn Sie eine dieser Marken wählen, suchen Sie nach denen, die die Kanten auf ihnen haben, dass Sie tatsächlich greifen auf die runden Bleistifte sind wahrscheinlich müde. Du hattest ein bisschen mehr, also gibt es all diese verschiedenen Arten von Bleistiften. Welcher? Welches sind all diese fernen Massen? Härte ist, welche zu wählen sind und welche notwendig sind, um wirklich das Aussehen zu bekommen, das ich gehe, was du wirklich bist, wirst du sehen, dass es Graphit gibt. Offensichtlich gibt es mehr Graphitstifte, die Sie finden werden und so ziemlich alles andere. Wenn Sie alle Gänge hinunter gehen, gehen Sie auf jede Art von Kunstgeschäft online. Sie werden sehen, dass der Graphitstift das Hauptwerkzeug zum Zeichnen ist, und er wird in Stöcken kommen. Es wird reinkommen, wie ein General A nach B oder ein Bleistift Nummer 2, wie du es in der Schule sehen würdest . Und wenn du wirklich willst, kannst du ihn in Stücke bringen, was genau so ist, wie es klingt. Es ist ein Stück Graphit, der wirklich großartig ist , um eine große Menge an Fläche schnell abzudecken. Und die Härte ist, dass wir so ziemlich die größte aller Kategorien sein werden, aus denen Sie wählen werden. Sie werden von technischen Bleistiften reichen, die auf die neun h wird härter führen, und sie werden immer so gehen, dass die weichere Seite, die die neun b ist, was wirklich, wirklich ist dunkel, weich, glatt, leicht zu mischen. Und wie Sie durch diese Videos sehen, werden Sie sehen, wie ich einige dieser Bleistifte referenziere, weil sie, ah, viel einfacher zu bedienen sind ah, , für einige Fälle. Als Nächstes kommt Holzkohle. Und wenn du jemals all diese kleinen, äh, diese kleinen Zweige verbrannten Zweige Dinge gesehen äh, hast, die du in den Läden siehst und du bist wie Was ist das? Und warum sind sie so dünn? Was ist der Unterschied zwischen all diesen? Die dünnen, die auf der linken Seite sind. Wenn man sich die Präsentation anschaut, wird es diese Luft, Weinrebe und Weide sein . Und diese Luft hat im Grunde nur Bäume verbrannt. Wirklich? Es sind Zweige, die Rechnung stellen und, du weißt schon, erhitzt, bis sie nur Holzkohle sind. Das wird also so aussehen wie Zweige. Und sie produzieren eine wirklich weiche ah, einzigartige Textur. Ehrlich gesagt. Und diese Luft wird wirklich nur in einer weicheren mittleren Härte kommen. Aber diese Luft wirklich toll für einen guten Kontrast von weichen geben, und sie können fast eine bestimmte Textur auf Anfrage erstellen. Wenn du die Textur studierst, die du brauchst und dich wirklich daran gewöhnen kannst, kannst du das einfach aufheben und mit ihm direkt auf das Papier gehen und fast die genauen Texturen erreichen , die du willst, wie Denim, ein Kies oder so. Alles, was eine Art grobe Art von Stoff ist, wird großartig für diese sein. Und jetzt werden die komprimierten dort, als ob es komprimiert klingt. Und würde Fall, dass Luft im Grunde in der gleichen Art von Reich sein wird. Die komprimierte Holzkohle ist ein enger, um sie viel einfacher zu schärfen. Es wird ein bisschen robuster und die Kohlestifte geben. Sie werden genauso sein. Sie können sogar schärfen. Ich bin wie ein normaler Bleistift. Ah, du machst mit all deinen Bleistiften, aber im Allgemeinen willst du sicherstellen, dass du dich um sie kümmerst und ihn nicht fallen lässt, weil es nichts Frustrierenderes gibt , als einen Bleistift mit einer gebrochenen Mine zu schärfen innen. Es bröckelt jedes Mal oder der Punkt fällt ab. Und das kann dich wirklich frustrieren. So sind die Kohlestifte wirklich toll für diese dunklen, dunklen Farben die Jet Black, die man nicht ganz mit dem Graphit bekommen kann, weil der Graphit so reflektierend ist . Und wenn Sie diese kombinieren, können Sie wirklich einige tolle Gegenüberstellungen erreichen. Und, äh, Sie kennen viele verschiedene Texturen mit nur diesen zwei Bleistiften allein, nur diese zwei Arten von Bleistiften und als nächstes haben wir den Druckbleistift , den ich nicht ein großer Nutzer von Ah bin, sie sind sehr, sehr gut für mechanische Typzeichnungen. Offensichtlich produzieren sie dort eine sehr scharfe, saubere Linie, was wirklich großartig ist. produzieren sie dort eine sehr scharfe, saubere Linie, Wenn Sie eine bestimmte Ästhetik wollen , sind sie die ganze Zeit sehr scharf. Offensichtlich ist es dort schwer. Sie sind immer auf einer feinen Spitze Punkt und diese sind nachfüllbar und Sie können sie finden. Also sind sie irgendwie wirtschaftlich In dieser Hinsicht werden sie weniger Bleistift verwenden, wenn Sie einfach klicken, in die Rückseite klicken oder einfach nur die Mine erweitern, anstatt zu versuchen, einen Bleistift zu schärfen und irgendwie von Ihnen. Sie verschwenden eine Menge Graphit und einen Teil des Bleistiftes, wenn Sie die traditionellen Bleistifte verwenden . Wenn Sie also nach einem sparsamen Bleistift suchen, kann ein Druckbleistift diese Lücke wirklich füllen. Ah, das einzige, was bei denen ist, dass du irgendwie feststellen wirst, dass es einen allgemeinen Ach gibt, in dem ihre Härte Luft verfügbar sein wird. Also im Allgemeinen werden Sie feststellen, dass ein bis B bis vier Alter das Maximum sein wird. Bei den Druckbleistiftenfinden Sie normalerweise etwas weicher, aber diese Luft wird wirklich die am weitesten verfügbare sein. Bei den Druckbleistiften finden Sie normalerweise etwas weicher, Wann immer Sie für die Druckbleistift-Minen suchen und Sie wissen, das waren wirklich die Mechanicals sind wirklich toll, um ins Detail zu kommen. Und, wissen Sie, nur diese Punkte Schock zu halten ist, ist ein weiterer nur ein Vorteil, der wirklich irgendwie, wo seine Maut auf einem normalen Bleistift der nächste Bleistift oben, die ich seit der High School verwendet habe, ich Ich wurde in der Highschool eingeführt. Es ist ein Super. Es heißt eigentlich Jet Black, und ich glaube, Onley Prisma Color ist die Firma, die einen Ebenholzstift herstellt. Soweit ich weiß, habe ich es nur von ihnen gesehen, und es ist ein Holzetui Bleistift, und es ist ein sehr Es ist ein interessanter Bleistift. Es ist Graphit, aber es ist ein Es ist super schwarz. Also habe ich diese verwendet, um große Mengen von nur wirklich dunklen Schatten, Schwarzen und sogar nur Farbe abzudecken . Und auf der Seite des Papiers, der Onley-Untergang zum Ebenholzstift ist, dass je mehr man es auf das Papier legt, desto glänzend er es ist, Es reflektiert nur so viel Licht zurück auf Sie. Also, wenn Sie einen Jet Black brauchen und ich habe verwendet, Ich habe vor kurzem gerade auf diese selbst umgestellt ist ah, Ich werde Holzkohle verwenden. Ich habe den Graphit jetzt mit der Kohle kombiniert, und die Kohle bekommt einen Tiefschwarz, und es ist nicht reflektierend, weil die Partikel nur ein wenig dort Luft, nur ein bisschen größer und sie reflektieren nicht. Das Licht ist auch. Also Ebenholzstift ist großartig. Es ist, wenn Sie einen wirklich Jet Black wollen, würde ich irgendwie scheuen, vor allem, wenn Sie versuchen, es zu scannen oder ein Foto davon zu machen. Kohle wird offensichtlich ein wenig messier mit einigen Dingen, die Sie haben, um Ihre Finger zu beobachten , aber der Ebenholzstift wird gut für einige Tests sein, aber ich würde es nicht mehr empfehlen. Ich kann es nicht mehr für Jetblacks empfehlen, es sei denn, Sie suchen etwas zu schaffen, das wirklich, äh, vielleicht ein Objekt auf dem Papier sein könnte äh, , das eine sehr dunkle, reflektierende Oberfläche hat , als diese Art von Bleistift Sei perfekt. jedoch Wenn Siejedochnur nach einem dunklen Schatten suchen, gehen Sie mit der Kohle auf diese, denn diese werden Ihnen jedes Mal ein besseres Ergebnis geben gehen Sie mit der Kohle auf diese, denn diese werden Ihnen jedes Mal ein besseres Ergebnis geben. Als nächstes haben wir Carbon-Bleistifte, die eigentlich ein wirklich interessanter Bleistift sind, auf den ich haben wir Carbon-Bleistifte, die eigentlich ein wirklich interessanter Bleistift sind, auf den ichvornicht allzu langer Zeit gestoßen bin, und es ist genau wie ein normaler Bleistift. nicht allzu langer Zeit gestoßen bin, Es sieht aus wie ein normaler Bleistift. Es ist jedoch jedoch sehr ein verschiebter Typ von Medium, da man es nur auf bestimmte Weise schichten kann. Wenn Sie also Graphit verwenden und einen Kohlestift haben , den, wenn Sie einen finden, können Sie dies auf eigene Faust sehen. Sie sind sehr schwer zu beschichten. Der Kohlestift muss zuerst abgelegt werden, so ziemlich vor jeder anderen Art von Graphitschichten, weil er sich einfach nicht gut mit anderen Schichten vermischt, die ich gefunden habe. Es ist fast wie eine Wachsbeschichtung. Du kannst es überhaupt nicht durchgehen. Es kann nur super schwarz, schwarz werden. Es ist ein Kohlestift, also ist es fast wie ein Graphit selbst. jedoch Es istjedochsuper jet black, wie Holzkohle. Also in diesen respektierten hat diese beiden Eigenschaften, die eine wirklich große. Allerdings haben Sie zwei sehr müssen Sie sehr vorsichtig sein, wie Sie ihn für Schichtzwecke verwenden und diese Luft kommen, wissen Sie, hart, mittel und weich. Ich werde dir im Allgemeinen keine Nummer geben. Sie werden nicht wirklich in einem neun Stunden neun b Spektrum sein. Sie werden normalerweise entweder hart, mittel oder weich sein und diese Luft, wie ich schon sagte, wirklich gut für Jet Black Sa. Nun, sie sind im Grunde genommen, sie nehmen das alles. Der Ebenholzstift und Kohlestift tun sehr gut, aber es ist sehr temperamentvoll auf dem Weg, dass Sie Platz legen. Wie all das, was wir in diesem Kurs verwenden werden, sind die Graphit- und Kohlestifte und vielleicht der Druckbleistift. Aber wirklich, sie werden sich konzentrieren. Wir werden uns auf Graphit und Holzkohle konzentrieren. Alle anderen sind nett, und ich wollte Ihnen einen guten Überblick darüber geben, was sie sind. Also weißt du, wenn du durch die Gänge gehst, kannst du sagen: Oh, nun, nun, ich weiß, was der Bleistift ist. Ich weiß, was diese tun, und Sie können eine allgemeine Vorstellung davon wissen, was die Vorteile von jedem sind, bevor Sie gehen und tatsächlich ein paar Graphitstifte oder Kohle abholen. Also ich hoffe, dass gab Ihnen eine gute Vorstellung davon, was die, wie man aufschlüsseln, was Sie in den Läden sehen und was Sie wirklich brauchen und was die Vorteile von jedem 2. Schärfer: Offensichtlich, wenn Sie sein werden, ah, werden alle diese Bleistifte kaufen werden Spitzer werden auf der Liste sein, ist gut und im Allgemeinen werden sie in einer Packung kommen, wenn Sie kaufen. Ah, jede Art von Packung Bleistifte. Wenn Sie wie ein kleines Kit kaufen, werden sie in der Regel mit einem ah, vielleicht ein Stück Schleifpapier, Schleifpapier Block oder ein einfach nur ein normales Metall Bleistiftspitzer oder sogar ein Plastik. Und alle von ihnen sind wirklich, wirklich großartig. Sie funktionieren alle gut. Wenn du dich aber leicht in ein paar Sachen verfangen kannst, und auf elektrischen Bleistiftspitzer, habe ich einen und ich kann nicht sagen, dass ich ihn jemals benutze. Wenn du dich aber leicht in ein paar Sachen verfangen kannst, aber leicht in ein paar Sachen verfangen kannst, und auf elektrischen Bleistiftspitzer, habe ich einen und ich kann nicht sagen, dass ich ihn jemals benutze Aber es schafft mehr eine konsistente Spitze auf dem Bleistift, wenn Sie einen normalen Bleistift verwenden . Wenn Sie also das Geld haben, um ein elektrisches zu bekommen, haben sie einige, die in der Wand stecken. Sie haben einige, die mit Batterien laufen. Sie können sogar eine verwenden, die Sie in der Schule finden würden. Wissen Sie, sie sind große Zehe haben nicht notwendig, aber sie produzieren konsequent. Ah, feine runde Spitze der Ernennung Spitze am Ende des Bleistiftes ein wenig einfacher als die anderen Handheld-Methoden. Die andere, die ich benutze Momo konsequent oder ziemlich die ganze Zeit, und es ist wirklich nur eine, die mit kam. Wie ich sagte, wie eine Packung Bleistifte, die ich bereits hatte und sie sind perfekt, Sie sind gut, sie sind eine billige Option und sie schaffen um Spitze genau wie die elektrische. Und das sind nur kleine Metallstücke, mit denen du ihn kriegen kannst , Ah, zwei Klingen für verschieden große Stifte, oder du wirst einfach ein wenig klein , eine,die einen kleinen Griff hat , . Beide funktionieren gut, die andere, die ich viel benutze, ähm, dass ich viel gesehen habe. Es ist in der Regel eine, die das Finden in ah verwenden, Grundschulen ist ein Plastik, und ich habe einen Kunststoff verwendet, wenn einige der Kinder offensichtlich sogar mit ihren ah Kunststoff-Version des Metall kommen . Und die funktionieren auch großartig. Es ist wirklich nur die Klinge, die Sie, wenn Sie können, auch die Klingen ausschalten können . Also alle von ihnen haben sie alle großartig gearbeitet. Sie können sogar ein Messer verwenden. Ah, ein exaktes Messer. Diese Luft wird ah, wenig schwieriger zu meistern, um einen tollen, wirklich guten Tipp zu bekommen , und es ist sehr einfach, einfach die Spitze von Ihrem Bleistift zu brechen. Ah, ich vertraue mir. Ich habe es oft gemacht, und es ist wirklich mehr wie ein Whittle. Sie wackeln den Punkt ab oder Sie wackeln den Punkt zu einer gemeißelten Spitze oder ah, um die Spitze, und es ist ein wenig mehr eine fortgeschrittene Methode. Also, was ich wirklich empfehlen würde, ist, wenn Sie für die elektrische Feder, wird es auf lange Sicht einfacher für Sie sein. Was ich benutze, ist das Metall. Es ist super billig, einfach schafft jedes Mal einen tollen Punkt, und ich kann es einfach in einen alten Becher schärfen. Oder das ist es wirklich, was ich all meine Ah-Späne in einen alten Becher schärfe, nur um ihn wegzuwerfen. Und ich kann sehen, wie viel ich schärfe oder wo man einen Plastik bekommen kann. Das sind die wirklich. Ah, das Plastikäquivalent ist perfekt. Sandpapier ist okay, aber es wird dir nicht so gut wie die anderen dienen. Diese Luft wirklich mehr zum Schärfen Ah verwendet, viel weichere Werkzeuge wie jeder Rennfahrer oder Pastell oder nur weichere Medium im Allgemeinen. Die Metall-Kunststoff oder elektrisch alle ihre großen. Weißt du, geh einfach weiter, hol dir eine Medaille oder eine Plastikmedaille. Im Moment ist das alles, was du wirklich brauchst. So jetzt wissen Sie bereits, was die besten Marken von Bleistiften sind und die verschiedenen Arten zur Verfügung und die Verwendung. Alles, was Sie tun müssen, ist nur in den lokalen Laden zu gehen. Sie können online gehen oder in einen Hobbyladen gehen. Alle diese Bleistifte Luft. Normalerweise können Sie sogar zu einem Bürobedarf gehen. All diese Dinge sind in der Regel auf allen von ihnen verfügbar. Sie können gepackt werden, Sie können sie alle zusammen kaufen. Kein kommt normalerweise mit einem Spitzer, und Sie wissen, dass es wichtig ist zu wissen, was Ihre Optionen sind, so dass Sie nicht für Jahre oder Monate oder was auch immer stecken bleiben, mit einer bestimmten Sache. Das ist vielleicht nicht die beste Qualität, und es könnte tatsächlich behindern, was Sie tun. Diese Optionen sind also wirklich das, wonach Sie suchen möchten. Sie brauchen nicht wirklich etwas mehr als das, und die meisten der Zeit werden sie in Kits mit all diesen Dingen bereits enthalten kommen. Also, was machst du jetzt? Besuchen Sie ein lokales Kunstgeschäft. Wie ich schon sagte, geh zu deinem örtlichen Kunstgeschäft und hol dir ein Bleistift-Set ab. Sie können wahrscheinlich diejenigen herausziehen, die einzelne Portionen sind, mit denen Sie herumspielen können. Ähm, wie ich schon sagte, da ist ein Sechseck. Es ist um Bleistifte herum. Ich würde vorschlagen, die Hexagon oder Octagon zitierten Bleistifte zu bekommen. Die da sind sie dir geben, Ah, besser im Griff. Und es wird weniger ermüdend auf Ihrer Hand sein, diese tatsächlich zu greifen, weil Sie etwas haben, das Sie tatsächlich in den Griff bekommen können. Wenn du so ein Bleistift-Set aufnimmst, werden sie es tun. Wie ich schon sagte, kommen die meisten Male mit einem Radiergummi Bleistiftspitzer, sogar bei kleinen Schleifblock. Und sie könnten sogar mit ein paar Kohlestiften kommen. Also geh herum. Sehen Sie sich Ihre Optionen an. Wirklich, alles was du brauchst, ist ein Sixpack , ein 6er Pack Bleistifte, die normalerweise, wie ich schon sagte, mit all denen kommen. Stellen Sie sicher, dass Sie von den Marken suchen, die ich erwähnt habe, und Sie können wirklich nicht schief gehen. Du brauchst kein super teures Set zu haben. Wie ich schon sagte, hol dir einfach eine Packung mit sechs und wie, es wird normalerweise mit all den anderen Tools kommen, die du brauchst und gehe immer einfach und halte es einfach. Das Schwierigste für die meisten Menschen ist, nur all diese Optionen zu sehen, all diese Optionen und dann und nicht eine Entscheidung zu treffen. Also, was Sie tun wollen, ist, dass Sie es bereits wissen. Ich nur Sie Jetzt wissen Sie alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Bleistifte auszuspielen. Hol dir einfach eine Packung mit sechs Graphitstiften. Und wenn Sie einen finden, der mit einem Radiergummi kommt Ah, Spitzer, Metall oder Kunststoff und, Sie wissen, machen Sie sich bereit, Zeichnung zu bekommen. Das ist Kevin für die Schattierung von Masters. Ich hoffe, Sie haben dieses Video genossen. Halten Sie es einfach, und wir sehen uns im nächsten. 3. RADIERER: Hey, alle, das ist Kevin Kramer, Gründer von Shading Masters. Und willkommen zurück zum zweiten Video. Äh, Sie haben bereits ein gutes Stück über die Bleistifte und Spitzer und worauf Sie wirklich achten . Und in diesem Video werden wir Radiergummi und Mischwerkzeuge behandeln. Und wenn du jemals gesehen hast, habe ich nur einen Rennfahrer als, ah, genau das gesehen. Etwas, um ein Chaos zu entfernen. Du wirst wirklich wieder anfangen zu denken, wenn wir das durchmachen. Es ist wirklich, wenn du wirklich, wenn das der einzige Weg ist, den du einen Radiergummi gesehen hast, dann machst du dich wirklich selbst. Ah, ah, ah, ah, riesiger Bärendienst. Und ich werde dir genau zeigen, warum heute in diesem Video. Also warum, Was ist es über die Radiergummis und Mischwerkzeuge? Obwohl sie werden an zweiter Stelle zu Bleistiften sein, Luft, die am häufigsten verwendeten Werkzeuge, die ich in meiner Box habe, sind sie die einzigen Dinge, die ich im Allgemeinen für die Schattierung verwende . Sie beherrschen diese und dass Ihre Texturen und Ihre Beleuchtung sich selbst kreieren. Die Werkzeuge selbst werden all diese Dinge für Sie mit so begrenztem Aufwand schaffen, es ist neun und lustig. Und sobald du merkst, wie man sie benutzt, welche man braucht, wirst du dein gesamtes Repertoire wird nur auf die nächste Ebene gehen, indem man einige dieser Werkzeuge und Techniken benutzt, die nicht einmal brauchen, um sie alle zu benutzen. Irgendwann, wenn du sie abholst, wirst du die Skala der Verfügbarkeit für dich haben. Sie werden in der Lage sein, jede Textur zu schaffen, jede Beleuchtungsbedingung, und Sie werden in der Lage sein, es einfach zu tun, und Sie werden genau wissen, was Sie brauchen und welches Werkzeug greifen, um das Aussehen zu erhalten, das Sie suchen, und ich bekomme die Menge an Tiefe gut, gerade explodiert wird durch das Dach auf das, was Sie in der Lage sind, tatsächlich zu schaffen, wenn Sie ein gutes Gefühl bekommen und haben, ah, nur einige dieser Werkzeuge und einige von ihnen sind sogar rund um das Haus. Sie müssen sie nicht einmal die meisten Fälle kaufen. Das wird also einer der lustigsten Aspekte des Zeichnens meiner Meinung nach sein, und ich weil es wirklich ermöglicht, dass Sie mit Werkzeugen herumspielen und es bringt Sie wirklich all die Dinge, mit denen Sie wahrscheinlich kämpfen, gerade jetzt, wo Sie nicht ganz bekommen können einen Bleistift oder Sie wissen nicht, wie man diese Luft bekommt, wo all diese lustigen Gadgets und Werkzeuge ins Spiel kommen . Die wichtigsten Punkte darin werden also sein, sie sind die Top-Werkzeuge, die ich benutze, um all meine Blending und Schattierung zu erledigen. Und warum wieder, wie Sie brauchen keine super teuren Materialien. Wie ich schon sagte, die meisten davon rund um das Haus. Ah, viele davon kannst du machen. Und sie sind wirklich einfach zu bedienen, wenn Sie wissen, was sie sind. Also, weißt du, ich denke, dass bevor ein Radiergummi mehr ist als nur ein Markierungsentferner, du ihn genauso verwenden kannst wie einen Bleistift und einige von ihnen werden alle großartig sein. Manche brauchst du nicht mal. Wenn du nur einen Farbton mit deinem Bleistift willst, bist du mehr als in Ordnung, das zu tun. Diese Werkzeuge werden jedoch jedoch diese Beschattung Tipps und Techniken nehmen und sie durch das Dach auf die nächste Ebene explodieren, um diesen Realismus zu erhalten, dass realistische Töne, die Grade Ian war, dass Sie vielleicht nur eine raue Zeit versuchen zu erreichen. Und du weißt nicht genau, wie diese Werkzeuge die Dinge sein würden, um das für dich zu tun, und sie werden sie fast automatisch für dich tun. Also lasst uns reingehen. Also Radiergummi. Wie Sie sehen können, gibt es wieder viele Radiergummis. Wenn du in einen Kunstladen gehst, wirst du nur eine Flut Radiergummis und all diese verschiedenen Werkzeuge und Stifte sehen, und ich werde wirklich eingrenzen, was du brauchst. Hier gibt es einen gekneteten Radiergummi, einen plastischen Whitey Racer Electric, einen Cliquey Racer und einen Art Gummy Racer. Von all diesen, werde ich Ihnen jetzt sagen, die einzigen, die ich konsequent verwende, sind die benötigten und der weiße Kunststoff-Radiergummi , der auch Vinyl ist. Wenn du da reinkommen willst, werden der elektrische Radiergummi, der Clicky Racer und die Kunstgummi-Radiergummi Spezialartikel sein. Du brauchst sie jetzt nicht. Ich habe fast nie einen der unteren drei benutzt. Ich wollte dir nur einen guten Überblick darüber geben, was du da draußen siehst. Ich weiß, es ist in den Regalen, und wenn Sie eine Packung Radiergummi kaufen, werden Sie General, werden Sie einige davon bekommen, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Normalerweise bekommst du den Kunstgummierung Rennfahrer, was du nicht hast, du hast dich nicht. Ich benutze nicht einmal die Kunst Kaugummi Radiergummi diese Luft speziell die Luft speziell für ein Rennen und Bleistift aus eingefärbten Linien, die, wenn Sie in Animation oder Comic Dinge wie das sind nicht Racer. Wahrscheinlich wird es ein wenig höher auf deiner Liste sein, dann ein elektrischer Radierer oder Clicky-Racer. Ah, vielleicht sogar ein gekneteter Radiergummi. Aber was mich betrifft, wenn Sie durch diesen Kurs gehen und alle wichtigen Tipps wissen wollen, wie man tolle Schattierungen und Texturen bekommt , werde ich Ihnen zeigen, wie es geht. All diese und Radiergummis sind ein großer. Sie spielen eine große Rolle bei dem, was ich tue und was Sie mit ihnen erreichen können. So können Sie mit dem gekneteten Radiergummi erstaunliche Effekte erzeugen. Es ist super biegsam. Sie können es biegen, auseinanderreißen, zerreißen, und Sie können in kleine Spalten gelangen, und Sie können es einfach als Schreibpapier verwenden. Du nimmst nur kleine Hauch von Graphitkohle auf. Du kannst damit tun, was du willst. Grundsätzlich ist es wirklich ein Allzweck-Radiergummi in meinem Buch, und es ist wirklich die am häufigsten verwendete als auch. Zweitens ist das weiße Plastik, das ein Rennen oft als Endlich Racer bezeichnet wird. Es ist ein Allzweck-Radiergummi. Es ist genau wie die, die Sie in der Schule verwendet, und es ist ideal, um große Bereiche wirklich schnell zu löschen. Ah, du musst vorsichtig sein. Du gehst nicht zu hart, oder du reißt durch Papier. Aber das ist nur dein Standard-Allzweck-Radiergummi, den du dir nur leisten kannst. Ich würde mit dem weißen Kunststoff-Radiergummi aus all diesen gehen, da es wirklich nur ein guter, solider allgemeiner Radiergummi ist . Als nächstes wäre das benötigte, und danach ist es wirklich ein Werfen. Weil der elektrische Radiergummi ist, ist es eigentlich ein wenig. Es ist etwas umständlich in deiner Hand. Es ist nicht ein es ist nicht die Größe eines Bleistifts. Es ist nicht wirklich einmal ein General ist im Allgemeinen nicht gerade. Ah, sehr ergonomisches Design. Denkst du, sie würden ihn etwas ergonomischer machen? Einige von ihnen stecken in die Wand. Einige von ihnen laufen mit Batterien. Eigentlich habe ich einen. Es läuft mit Batterien, und ich muss sagen, dass ich kein großer Fan des elektrischen Radiergummis. Was es tut, ist, dass es wirklich schnell dreht, und Sie Art von ziehen die Linien oder Dinge, die Sie wollen es verwenden. Und wenn Sie nicht super vorsichtig sind, können Sie wirklich Ah, Sie können. Sie können wirklich durch ein Stück Papier auch leicht mit ihm reißen. Und es ist auch es Es nimmt nicht wirklich viel Graphit auf einmal. Also, wenn Sie es in einem stark gravierenden, stark geschichteten Bereich verwenden, werden Sie eine Menge Frustration haben. Es wird wirklich nur schmieren. Es wird wirklich nur den Graphit verschmieren oder was auch immer das Medium ist, und es wird es wirklich nicht heben, weil an sich einen weißen Kunststoffvinyl-Radiergummi darin verwendet. Aber sie sind kleiner, und es ist sehr, es schmiert es nur in Kreisen. Also, wenn Sie wirklich einen elektrischen Rasierer brauchen, können Sie voran gehen und das Geld ausgeben. Du hast nur das Geld, um darauf zu sprengen. Du kannst voran gehen und dir einen besorgen. Ich würde es jetzt nicht empfehlen, es sei denn, Sie verwenden sehr, sehr leichte Graphitarbeit. Dann wäre es nützlich. Aber wenn du diese wirklich realistischen schattierten Töne und solche Dinge bekommen willst, wirst du tiefere Schichten haben. Und im Allgemeinen wird dieser elektrische Radiergummi nicht sehr gut durch ihn schneiden. Ah, als nächstes ist das ein Klick-Radiergummi. Und wieder ist es nur eine weitere Variante des weißen Kunststoff-Radiergummis, und es kommt nur in einem Stock. Es ist fast wie die mechanische Version des Radiergummis. Wenn Sie also einen Druckbleistift haben, haben Sie einen Klick-Radiergummi. Sie sind fast in der gleichen Gruppe. mich betrifft, funktionieren sie großartig. Sie funktionierten wirklich gut, aber es für leichte Arbeit, die nicht stark schattiert ist. Also würde ich mein Geld auch nicht in einen Cliquey Racer stecken. Sie eignen sich hervorragend für die leichten, luftigen Effekte und das Löschen von Lichtlinien. Aber wenn es darum geht, alle Spuren von Ihrem Papier zu bekommen oder zu versuchen, einige Dinge erledigen, der Clicky Racer wieder, ich finde, ist der Clicky Racer wieder,wie ich finde,fast genau wie die elektrische, und es schmiert einfach wirklich schwere, schattige Bereiche. Also wieder, wenn Sie sehen können, das ist nur eine weitere Ableitung des weißen Kunststoff-Radiergummis, in dem, warum ich wirklich einfach mit dem weißen Kunststoff oder dem benötigten gehen. Jetzt ist der Kunstgummi ziemlich neu, und in meinem Buch habe ich ihn noch nie benutzt. Wie Sie sehen können, ist es, wie ich schon sagte . Es wird hauptsächlich aus einem Grund verwendet. Bleistift aus Tintenlinien. Und wenn Sie es eher eine professionelle Art von Radiergummi sind, mehr für diese Illustratoren oder Comic-Zeichnungskünstler und Dinge wie das, wo Sie vielleicht die Zeichnung skizzieren, sie färben, und dann müssen Sie löschen Sie diese anderen Zeilen. Und ich habe so etwas getan. Ich habe den Kunstgummi noch nie wirklich benutzt, weil der weiße, wie ich schon sagte, der weiße Kunststoff und sofort Racer immer wirklich gut funktionierte. Ah, und die Kunst kommende Rennfahrer bröckelt. Es wird sehr leicht auseinander brechen. So wie Sie diese wieder sehen können, wenn Sie haben, wenn für diesen Kurs sowieso, die Top-Radiergummis, die ich empfehlen würde zuerst, der weiße Kunststoff zweite geknetet Radiergummi, und danach, es wirklich ist ein Werfen. Wenn Sie testen möchten, könnten Sie ein 3er-Pack bekommen und Sie erhalten den Umfang all dieser Radiergummis. Du bekommst einen ah gekneteten Radiergummi, einen weißen Kunststoff und einen Kunstgummi. Du bekämpfst sie alle, siehst, wie sie funktionieren, und ich denke, du wirst feststellen, dass der weiße Kunststoff der vielseitigste von allen sein wird . Und dann wird der geknetete Radiergummi 4. Mischwerkzeuge: Also bewegen Sie sich weiter, ähm, Mischen Werkzeuge wieder. sind all die Dinge, die ich verwendet habe, um diese super realistische Porträt zu erstellen. Wie Sie sehen können, sind die meisten dieser Produkte bereits zu Hause gefunden. Da ist ein Lappen, ein Q-Tipp, und wir haben die Blending Stümpfe, die rechts ziemlich kunstspezifisch sein werden. Du wirst wahrscheinlich zu gehen. Du musst in einen Kunstladen gehen, um ein paar Blending Stümpfe und die Torta Leon zu finden, die du deine eigene Fackel herstellen kannst. Ilyan und ich haben eine Download-Ressource, die Ihnen genau beibringt, wie Sie das kostenlos machen . Aus normalem Papier müssen Sie sogar gehen, um diese zu kaufen. Die Blending Stümpfe, jedoch, kommen in größeren Größen und sie sind fast wie sie fast wie Bleistifte in sich selbst. Aber sie nehmen einfach den Graphit auf und verteilen ihn herum. Und diese Luft wirklich großartig, diese Luft für alle Zwecke. Wie ich schon sagte, alle Zwecke, sie sind großartig für große Flächen, wenn Sie die größeren haben und diese Luft wirklich was? Früher habe ich meine Hauttöne bekommen und alle meine Grady INts glätten und das Beste an ihm ist, je mehr Sie sie verwenden, desto mehr können Sie sie einfach abholen, weil sie bereits tragen den Graphit und Sie können zeichnen Sie einfach mit ihnen direkt auf dem Papier. Es ist, ah, da ist wirklich genial auf diese Weise. Und die unerlaubte Handlung Ilyan ist genau die gleiche, außer sie wird normalerweise nur aus Papier gemacht, und du kannst sie rollen und sie selbst machen. Wird es etwas kleiner geben? Sie werden in der Regel für feine Details und kleinere Bereiche verwendet werden, aber sie waren nur ein Z Gut ist die Mischung Stümpfe in? In einigen Fällen sind sie ein Mischstumpf für alle intensiven Zwecke. Danach kann fast alles andere in Ihrem Haus gefunden werden. Schon da gibt es Papiertücher, ein Filzkissen, vielleicht und eine Schammige. Und ich habe Onley kürzlich in einen Schammigen von Ah, dem oder dem Kunstgeschäft investiert . Und um dir die Wahrheit zu sagen, ich benutze sie nicht mal. Ich habe die Papiertücher benutzt. Ich habe gerade eins gekauft, um zu sehen, worum es ging, und es ist wirklich nicht besser als ein Papiertuch in meinem Buch. Und dann die Papiertücher und die Filzpolster. Diese können sehr spezifische Assed Faras haben, Texturen erstellen. Nun können diese verschiedene Texturen erstellen. Aber im Allgemeinen, ein Papiertuch. Wir werden den Job erledigen, und wenn ich ein Papiertuch ein za lang wie mit all diesen Mischwerkzeugen verwende, wenn ich einen Hautton erstelle, wenn Sie ein kreisförmiges Muster verwenden, wird es eine unregelmäßige Form schaffen, die sehr Bio, und es macht einen wunderbaren Hautton, der nur sehr reich ist, und es sieht sehr organisch. Es hat wirklich große Texturen in es fiel Pad, die Sie mit Holzkohle verwenden können. Wenn Sie das Filzpad mit Holzkohle verwenden, können Sie wirklich einige erstaunliche Effekte und Texturen damit bekommen, die wir in einigen späteren Modulen sehen werden. Mit all diesen Effekten werde ich all diese nutzen, die du sehen wirst. Ich will dir nur geben. Wie ich in diesem ersten Modell sagte, es ist wirklich eine Menge Werkzeuge. Ich versuche, sie für Sie in die Grundlagen dessen zu verdichten, was Sie brauchen, um hierher zu kommen. Ich will nicht, dass Sie überwältigt werden all diese verschiedenen Werkzeuge da draußen, und wie Sie viele davon sehen können, können Sie einfach in Ihr Bad oder Ihre Küche gehen und die meisten davon in Anspruch nehmen. Da drin funktionieren sie genauso gut. Und ich kann Ihnen jetzt sagen, ob Sie ein super realistisches Bild haben, das mit Tausenden von Dollar im Wert von Werkzeugen Materialien gemacht wurde , denn Sie haben ein super realistisches Bild mit Küchenutensilien und Badezimmerprodukten gemacht. Solange sie super realistisch aussehen und sie aussehen, wie Sie wollen, dann ist das alles, was zählt. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, all diese super teuren Werkzeuge zu bekommen und Hunderte von Dollar und all das Geld für Dinge zu geben , die Sie nicht brauchen. Also hoffe ich, das gibt dir Hoffnung. Das gibt Ihnen ein wenig Perspektive auf die Kommissionierung dieser Dinge und nur eine Art von Entschlüsselung durch die Gänge und von Gängen von Werkzeugen, wenn Sie in Ihre Kunstgeschäfte oder Ihre Hottie Stores oder so etwas gehen , verursachen eine Menge Sie sind nur Derivate der grundlegenden Werkzeuge, die Sie brauchen, und das ist alles, was sie wirklich sind. Also vorwärts, wenn Sie sehen können, habe ich Pinsel und Q Spitze der Q-Tipp. Sie haben es für Ihre genau wie die kleinen Ohrstöpsel, die Sie in Ihrem Badezimmer oder in jeder Apotheke finden können . Wirklich, Für super billig, können Sie Hunderte, 500 für $3 oder was auch immer in ihrem super Einweg, und Sie können sie für feine Details verwenden, anstatt diese Torta Leon als was immer Sie wollen zu verwenden oder diese endgültigen Details. Solange Sie Graphit bewegen oder Kohle auf dem Papier in einem Mischbereich oder glatt, gemischt bewegen können, können Sie es verwenden, um Kunst zu erstellen. Solange Sie mit ihm eine Markierung auf dem Papier machen können, können Sie es verwenden, nur so hoffe ich wieder, dass bekommt das. Ich brauche all diese teuren Werkzeuge, um all diese großartigen Kunstwerke zu machen und haben es Qualität wert . Die Menge an Geld, die für Ihre Werkzeuge ausgegeben wird, gibt nicht unbedingt mehr Wert auf das Endergebnis Ihres Bildes, so hoffe ich, dass ich hoffe, dass es ein wenig mehr für Sie und ehrlich gesagt, auf Lee verfestigt . Ich benutze den Pinsel nicht einmal wirklich, aber ich weiß, dass er verfügbar ist, denn ich weiß, dass viele Leute ihn für atmosphärische Effekte und Lichtmischungen verwenden , besonders mit Holzkohle, da es ein wenig einfacher ist. Meistens verwende ich nur den Pinsel, um Radiergummi Krümel wegwischen, nur damit ich kein zusätzliches Öl auf meine Papiere von meinen Händen lege . Also, das ist wirklich alles, was ich für die benutze. Das ist es also. Ich hoffe wieder, dass gibt Ihnen eine wirklich gute, breite Vorstellung davon, was Sie wirklich brauchen, was Sie in Ihrem Haus beschränkt und einfach mit dem spielen, was Sie überhaupt nicht brauchen. Also, jetzt weißt du, da gehst du, welche Must Haves sind und welche dein schöner Zeh haben und welche Kosten sind, wo warum teuer nicht immer besser ist. Und Sie wissen, wie ein Radiergummi ein Zeichenwerkzeug ist, nicht nur ein Markierungsentferner. Sie können so viel mit einem Radiergummi tun, wenn Sie ihn nur verwenden, um Markierungen zu entfernen. Sie tun wirklich sich selbst und Ihr Endprodukt, die nur den Service anpassen, indem Sie nicht wirklich verstehen und nutzen, was für Radiergummis verfügbar ist und was Sie mit ihm tun können . Also, was? Was ist jetzt zu tun? Gehen Sie in den Kunstladen, gehen Sie online wie jedes andere Video abholen Ah, drei Packung Löschset. Sie kommen normalerweise mit weißem Kunststoff und benötigt oder Gummi-Radiergummi in einem. Ich habe jetzt sogar einen von meinem Schreibtisch. Es waas weniger als $3 für all diejenigen, die uns Währung sind. Und das wird Sie mit genau den Löschungen einrichten, die Sie brauchen. Du brauchst nichts anderes als die ab und zu, weißt du, du kaufst einfach eine Rolle Papiertücher, wenn du es nicht tust. Und das ist wirklich alles, was du brauchst. Für diejenigen, können Sie Papierhandtücher, Toilettenpapier, Toilettenpapier, Q-Tipps, alle Dinge in Ihrem Badezimmer bereits gefunden, und dann gehen Sie vor, Download machen Sie Ihre eigenen Blending Stümpfe Führer und erstellen Sie einen Mischstumpf. Oder, wissen Sie, wenn Sie das nicht tun wollen, wenn Sie nicht wirklich Lust haben, in und ah, machen Sie Ihre eigenen Blending Stümpfe, gehen Sie kaufen eine Packung im Kunstgeschäft, so gut Sie können wieder. Sie finden alle diese in der Lieferantenliste. In der Ressource aufgeführt ist, haben sie eine Liste aller Werkzeuge, die Sie brauchen, und Links zu wo Sie sie finden können und, ah, ah, tatsächlich einen Link zu ah yelp, Ihnen helfen wird , Ihren lokalen Kunstgeschäft oder irgendwo zu finden dass Sie wissen, verkauft diese Art von Produkten für Sie kaufen gehen. Und wie ich schon sagte, die Mischung können Sie Ihre eigenen Blending Stümpfe aus Papier machen. Sie werden auf die Dicke und Steifigkeit von ihnen beschränkt sein, aber so können Sie einfach gehen kaufen eine Packung von diesen Mischstumpf. Sie sind super billig. Sie kommen in allen verschiedenen Größen von Ihnen wissen, einige, die Sie in der Hand voll gefistet halten können, einige, die Q-Tip-Größe sind, und Sie können die Blending Stümpfe in nur einem billigen Bündel dort in den Kunstgeschäften bekommen. Sie kosten gar nicht viel, und du wirst alles haben, was du brauchst. Also holen Sie sich eine Packung mit drei Radiergummis von einer Rolle Papierhandtücher. Wenn Sie keine Nummer eins Dinge, die ich für Hauttöne verwende und gehen entweder durch eine Packung Blending Stümpfe oder verwenden Sie den Kerl Zeh, mit der Ressource ist und machen Sie einfach eins selbst in und Sie machen im Grunde eine dieser Blending Tortelli ins. Also machen Sie das und, wissen Sie, immer, immer, immer, immer, immer, einfach. Das ist Kevin Cramer. Ich hoffe, es ist sehen Sie im nächsten Video, und ich hoffe, dass dies wirklich gab Ihnen ein gutes Verständnis von wirklich, was Sie brauchen, Was Sie nicht. Der nächste Abschnitt wird wirklich denken, dass ich Ihnen wirklich ein paar wichtige Einblicke geben wird, wie man effektiv schattiert und Dinge so erledigt , wie Sie wissen, dass Sie so tun können, wie ich weiß, dass Sie es tun können. Und so wie du weißt, wie du es weißt, solltest du den Weg machen. Wissen Sie, dieses Maß an Leistung mit jedem Werkzeug braucht Übung. Aberwissen Sie, wissen Sie, wie man etwas macht, damit man es üben kann und wissen, dass man etwas tun kann . Aber nicht die verfügbaren Informationen zu haben, sind zwei völlig verschiedene Dinge. Und ich hoffe, dass ich Ihnen genug Informationen geben kann, wo Sie sich sicher fühlen ,dass Sie es können , , wissen Sie, wenn Sie üben, dass Sie es richtig machen. Also wieder, gehen Sie da raus, stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Werkzeuge haben, die ich Ihnen hier gegeben habe, und nur, wissen Sie, viel Spaß und denken Sie daran, halten Sie es immer einfach. 5. Papier – Teil 1: Hi, alle. Dies ist Kevin Cramer zum Zeichnen und Färben Punkt com, und das ist Schattierung Meister auf. Dies ist ein Video über die Auswahl von Papier jetzt. Papier ist nicht einer dieser sexiest Elemente, die Sie wahrscheinlich denken, wenn Sie zeichnen oder Erstellen eines Ihrer Bilder Porträt sor Landschaften. Aber es macht wirklich den Unterschied. Wenn Sie ein Qualitätspapier und das richtige Papier für den Job auswählen und es ist, woran Sie arbeiten dann ist es das. , Alles, was Sie tun, ist auf einer Art von Oberfläche, und diese Oberfläche ist in der Regel Papier, und das Papier wird direkt beeinflussen, wie das Endprodukt dargestellt wird, Ob es rau, glatt oder was auch immer. Es wird eine Menge der Texturen nur durch das Papier selbst erstellen. Also, wenn Sie das richtige Papier für die Arbeit wählen können, dann ist die Hälfte der Kampf bereits abgeschlossen. Sie kämpfen nicht mit der Zeitung, um den Look zu bekommen, den Sie wollen, und Sie haben es bereits mit Ihrem Ergebnis, das Sie suchen, abgestimmt. Die wichtigsten Punkte, die man von diesem nehmen sollte, sind also nicht. gesamte Papier wird gleich erstellt. Es gibt viele verschiedene Arten von Papier. Einige, wie ich schon sagte, es eignet sich für bessere oder andere Arbeitsplätze als das, was Sie vielleicht denken, und billiger ist am Anfang besser. Aber wenn Sie weitermachen und mehr Geschick bekommen und Ihr Vertrauen aufbauen, werden Sie die Qualität Ihres Papiers erhöhen wollen, nur weil es tut, es wirkt sich auf das Ergebnis aus. Und was das Speichern und Archivieren Ihrer Arbeit angeht, werden Sie das qualitativ hochwertigere Papier nur in Bezug auf die Lagerung haben wollen und, Sie wissen schon, nur Framing oder Archivierung. Behalten Sie es einfach. Es wird nur länger ein hochwertiges Papier bleiben. Und wie ich schon sagte, das richtige Papier kann dir die Dinge leichter machen. Sie können die Texturen einfacher erstellen. Sie können das Ergebnis bekommen, nach dem Sie suchen. Und das Ergebnis hier wird Ihnen wirklich helfen, den Berg von Papierarten zu entschlüsseln , die Sie sehen, genau wie alle anderen Videos. Wann immer du in die Kunstgeschäfte gehst, weiß ich, es ist einfach überwältigend zu sehen. Es ist im Grunde ein es sieht aus wie ein Kaufhaus von Werkzeugen für Sie aus Farben die Bleistifte auf Papier zu wählen , auch, Ah, Blattgold und alles andere. Es ist nur manchmal kann es dich wirklich einfach überwältigen und kann ich dir deinen Schwung wirklich einfach wegnehmen . Wenn du eine Idee hast, willst du rein und dann gehst du Ah, und du weißt nicht, was du tun sollst. Sie wissen nicht, was Sie auswählen sollen, um das Ergebnis zu erzielen, das Sie mit den Ideen suchen, die in Ihrem Kopf sind. Also dieses ganze Modul, wenn Sie wirklich durchgehen müssen und bekommen eine Idee für all die verschiedenen Arten von Werkzeugen, die Sie haben, und ich denke an Laser konzentriert auf das, was genau es ist, was Sie brauchen und was einfach überflüssig ist, was Sie nicht brauchen und was ist nur zusätzliche Werkzeuge, die Luft Phantasie Gadgets, die Sie später bekommen und mit spielen, wenn Sie wirklich wollen. Das ist also das Ziel hier. Papier wird so kritisch sein wie der Bleistift oder sogar die Schattierungswerkzeuge oder irgendetwas anderes , dass Sie es verwenden können. Es wird all die Qualitäten dieser Dinge verbessern. All die Bleistifte und all die anderen Werkzeuge, die Sie verwenden und wirklich nur bringen ihre Qualitäten noch mehr. Und es wird wirklich hervorheben, was Sie in der Lage sind, mit diesen anderen Tools zu tun. Sie akzentuieren sich wirklich. Also Papier gibt es verschiedene Arten von Papier. Es gibt wirklich, wenn Sie in den Laden gehen, werden Sie wirklich nur sehen, dass Sie gehen, um all diese verschiedenen Arten von Papier, all diese Namen und Marken und all das zu sehen . Was Sie wirklich nur über Papier wissen müssen, ist, dass es in drei Arten kommt, und es könnte wirklich sogar auf die beiden Arten verengt werden. Aber du wirst heiße Presse, kalte Presse und Illustrationstafel haben. Und was das sind, ist die heiße Presse wird eine glatte Oberfläche sein. Diese werden perfekt sein, um alle glatten, sauberen, knackigen Designarbeiten zu schaffen sauberen, . Dann haben Sie die kalte Presse, die rau ist. Es wird großartig für Texturen sein, und Sie können sogar glätten. Einige der groben Sachen sind, naja, es wird naja, kalt. Presse hat in der Regel ein wenig mehr Zahn, aber wirklich hängt von der Marke, die Sie verwenden und Illustrationstafel wird in der Regel glatter. Insgesamt ist es nicht wirklich zu rau. Die Verwendungsmöglichkeiten für all diese sind, wie ich sagte, das heiß gepresste Papier wird sauber sein und feine Linien schaffen, alles, was Sie eine super glatte, lebendige oder einfach nur eine Art reflektierende aussehen wollen , fast wie ein Foto. Wenn Sie super realistisches Porträt zeichnen möchten, gehen Sie mit der heißen Presse. Wenn du etwas haben willst, das ein wenig mehr Interesse hat, sieht vielleicht ein wenig flippiger aus. Gehen Sie mit der kalten Presse, denn wenn es die kalte Presse Papier bringt seine eigenen Eigenschaften. Es wird ein Teil des Stückes sein, das du machst. Es wird nur eine grobe, gezackte, fertig, und Sie können Texturen mit ihm sehr gut erstellen. Und wenn Sie das mit den anderen Werkzeugen zum Mischen und Schattieren kombinieren und alle ihre Bleistifte könnten wirklich einige tolle Effekte viel einfacher erzielen, dann, wenn Sie ein heißes Press-Papier verwenden, also hängt es wirklich davon ab, was Sie suchen zu tun, in dem Ergebnis, das wird bestimmen , welches Papier Sie wählen. Ein Illustrationstafel wird wirklich nur gut für alle Zwecke sein, und es hat eine starre. Es ist ein dickes, starres Brett, also ist es immer noch Papier auf einem Brett montiert, aber es hat es eine Steifigkeit und es. Es hält wirklich viel besser als Papier in den meisten Fällen und zu diesem Effekt, was ich viel benutze ist Matt Board, die säurefrei ist. Viele der Male, die meisten der Male, die Sie bekommen wollen. Und hier gehen wir wieder. All diese Papiere werden säurefrei sein, und wenn sie nicht sind,willst du ihn wirklich nicht kriegen. All diese Papiere werden säurefrei sein, und wenn sie nicht sind, Es ist wirklich säurefrei, wird Archivqualität sein. Es wird nicht vergilben. Es wird nicht die Papiere drehen, nicht im Laufe der Zeit gelb werden. Und das ist wirklich das, was diese säurefreie Marke bedeutet. Es wird nicht gelb, und es ist Archivqualität und alles ging. Egal, ob Sie zeichnen oder umrahmen, Sie möchten immer säurefreies Papier säurefrei alles so weit wie Ihr Papier oder stationär oder alles, was Sie verwenden, das Sie wollen, dass es säurefrei sein. So verhindert es, dass Vergilbung, die Sie aus alten Zeiten oder altem Papier sehen, das sitzt. Da gehst du die Luft drei, die du überall sehen wirst. Vielleicht haben Sie ein paar Variationen, aber sie werden alle heiß werden. Drücken Sie kalte Presse und es hängt wirklich von der Marke ab. Wenn Sie gehen schauen und sehen, werden die verschiedenen Marken verschiedene Versionen der heißen Presse Kaltpresse haben, und Sie werden im Laufe der Zeit sehen, wie Sie sie verwenden. Welchen man sich wirklich irgendwie neigt, auf man die Dinge und Texturen kreieren kann, die man so weit ansprechender findet wie jemand anderes. Sehen Sie, ich kann Ihnen sagen, was all diese, welche ich benutze, und ich benutze heiße Presse und ich benutze Kaltpresse eine Illustration. Aber ich benutze alle diese, aber ich denke, mawr von dem, was das Ergebnis ist, das ich versuche, mit dem Bild zu bekommen. Will ich, dass die Zeitung wirklich durchscheint? Oder möchte ich, dass das Bild, das ich erstelle, das wichtigste Highlight ist, und das sollte der Hauptrichter dessen sein, welche Art von Papier Sie wählen. 6. Papier – Teil 2: Wenn du also all diese verschiedenen Papiere und all diese anderen Dinge siehst, hörst du vielleicht den Begriff Ah, 100% Lappen oder 100 für vollen Lappen. Und Sie Art von Was bedeutet das in eng in Bezug auf Papier? Was hat Lappen mit irgendetwas für Papier zu tun? Und es ist, warum ist es super teuer? Die vollen Stoffpapiere werden in der Regel teurer sein. Und dafür gibt es einen Grund. Es ist Baumwolle oder Leinen. Normalerweise wird es eine Mischung aus beidem sein, und es ist es statt nur Holz oder Papiermasse und diejenigen, die nur Holz und Papier Papst sind, werden diejenigen sein, die gelb werden. Es werden die billigeren Papiere sein, die perfekt und großartig waren , um all die, ähm, du weißt schon, all diese groben Skizzen zu machen und einfach wirklich durch Ideen zu arbeiten. Sie wollen nicht mit dem hohen, super teuren Papier gehen , wenn Sie nur im Üben testen, das ist völlig unnötig. Aber je mehr du deine Fähigkeiten aufbaust, genau wie alles andere, wirst du die Qualität der Werkzeuge erhöhen wollen, die du verwendest, weil du wirst, wirst du bessere Ergebnisse erzielen. Es ist wie die Wahl eines billigen Einstiegswagens oder zum Mercedes-Benz-Händler und Kommissionierung der Spitze der Linie Auto dort. Es ist eine ganz andere Qualität der Handwerkskunst für jedes der verschiedenen Produkte. Und wenn Sie dort sind und wenn Sie sie benutzen, ist das wirklich die einzige Zeit, die Sie sehen werden. Wow, das ist viel besser als das, was ich benutzt habe, oder ich kann definitiv sehen, wo das Geld mit dem hier gelaufen ist. Es ist also nur eine höhere Qualität. Behalten Sie das im Hinterkopf und widerstehen Sie Vergilbung, genau wie wir gesagt haben. Meistens werden Sie diese in den Skizzenbüchern sehen, ist, dass sie Pergament oder Bristol haben und dass wirklich alles, was Sie darüber wissen müssen, diese gleiche Qualität ist. Das ist alles, was du wissen musst. Siehst du, okay, es ist ein Qualitätspapier, das in die Geschichte der Verwendung von Tierhäuten und all diesen anderen Dingen zurückgeht , die höherer Qualität und solche Dinge waren. Alles, was Sie wissen müssen, ist, wenn Sie Pergament oder Bristol seine Qualität sehen. Da gehst du. Nun, die andere Sache, die Sie in Betracht ziehen möchten, wenn Sie Papier sowieso auswählen, werden die höherwertigen Papiere sie haben. Alle diese werden auf dem Papier markiert werden, ähm, Tabletts, wie wenn Sie zu gehen Wählen Sie das Papier, das Ihre verschiedenen Papiere auswählt, werden Sie diese sehen und Sie werden jedes sehen. Was dieser Briefbeschwerer bedeutet, ist es. Es bedeutet nur die Dicke des Papiers. Es ist, wie dick wird das Papier sein, wenn ich, wenn du es abholst, es ist wie eine Postkarte? Ist es wie ein Stück Notizbuch Papier? Das bedeutet das Gewicht des Papiers. Es wird normalerweise in Gramm pro Quadratmeter oder Pfund ausgedrückt. Also, wenn Sie ein £60 Papier oder 89 Graham diese Luft wirklich, wofür Sie sich lehnen wollen? Du willst nicht tiefer gehen, denn die Qualität des Papiers wird einfach keine Integrität haben, und es wird wirklich nicht in der Lage sein, die Menge an Schattierungen und Bleistiftspuren zu halten, die du ihm auferlegen wirst. Und 60 oder höher ist meistens das, was Sie in Ihren Skizzenbüchern finden. Zum Beispiel beträgt Fotopapier 250 Gramm. Kopierpapier ist 75 Gramm und dann ist ein schwerer Fine Art Karton 385 Gramm. Also, wenn Sie können, können Sie sehen, wie die gehen werden. Ah, wirklich gute Kunstzeitung wird etwa 200 oder so sein, vielleicht auf 25 1 80 Pfund 180. Und das werden solide Papiere sein. Sie werden normalerweise wie ein Aquarellpapier sein, das all die Nässe und all diese Dinge aushält, und es wird sich nicht anschnallen. Das ist wirklich das, was du den Papierkragen für den Briefbeschwerer bekommst. Je höher der Briefbeschwerer, desto weniger wird er sich anschnallen und desto mehr können Sie damit experimentieren. Das ist wirklich das, was Ihnen der Briefbeschwerer erlaubt. All diese verschiedenen Arten und all diese verschiedenen Arten von Papier. Welche Marken brauchen wir, um einfach zu suchen und auszusuchen, damit ich es einfach eingrenzen kann, wenn ich dorthin gehe? Da sind all diese Stapel Papier. Welchen brauche ich, um Bögen zu holen? Strathmore, Kansan. werden die Top drei Marken sein, die du bist, du wirst sehen und Skizzenbücher und du wirst mit einzelnen Blättern Papier sehen, genau wie das, was du auf dem Bildschirm siehst. , werden die besten Vertrauten überall Soweit ich weiß, werden die besten Vertrauten überallsein, und du wirst sie überall sehen. Diese Luftqualität, handgefertigte Papiere Dort, in jedem Skizzenbuch, sie alle machen Skizzenbücher. Sie können sich einen von denen aussuchen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine, die mindestens 100 Seiten Arm oder alle diese Qualität Papier Marken. Einige von ihnen haben sogar den kleinen, wie ein kleiner Abdruck ihres Stempels ihres Namens, und es wird die Information des Papiers darauf haben. kannst du. Es wird es sagen, Sie werden es Ihnen direkt auf der Vorderseite sagen. So können Sie entweder die Vorderseite oder die Rückseite verwenden oder das ausschneiden, und in der Regel wird die Vorderseite ein wenig rauer auf all diesen. Die Stirnseite wird nur durch die Art des Papiers rauer. Also an sich haben Sie irgendwie eine doppelseitige. Sie haben eine behelfsmäßige heiße und kalte Art von Papier mit jedem Papierstück, das Sie erhalten, egal ob es sich um heiße oder kalte Presse handelt. Wenn Sie also ein Kaltpressstück Papier bekommen, haben Sie die raue Seite auf der einen Seite. Wenn du es umkippst, wird es glatter. Nur durch den Prozess, den das Papier gemacht hat, haben Sie zwei Möglichkeiten. Wenn Sie also nicht sicher sind, welche Sie bekommen sollen, gehen Sie einfach mit der Kaltpresse und Sie werden es tun. Wenn du in die Läden gehst und ihn füllst, wirst du die wirklich spüren wollen. Sie wollen das Papier nicht online kaufen. Sie wollen wirklich ein Gefühl davon bekommen, wie diese Sie wissen, wie sie sich in der Hand fühlen, bevor und nur eine gute Vorstellung davon bekommen, wie sie aussehen, weil nicht alle Papier gleich aussieht. Und es ist gut und wie, ah, wie gut und seine Qualität Aziz sind Inkonsistenzen auftreten, und viele von ihnen, also willst du. Sie haben alle ein bisschen anders. Wenn Sie wirklich eine bestimmte Idee haben, eine bestimmte Idee, dann wollen Sie gehen Hand wählte das Papier aus, so dass Sie mit diesen Top drei Marken bleiben. Du wirst perfekt sein, und du bist bereit zu gehen. Das ist wirklich alles, was du über Papiere wissen musst. Sie kennen den Unterschied zwischen der heißen und der kalten Presse. Weißt du, die drei besten Marken suchen nach dem, was voller Lappen bedeutet, dass es Qualität bedeutet. Und weißt du was? Warum teurer ist nicht immer besser. Aber weißt du, als Faras, wenn du praktizierst. Aber auf lange Sicht, je mehr Sie bauen Ihre Fähigkeiten, Sie wollen die teureren Papiere für Ihr letztes Stück verwenden, ist nicht Ihre Praxis läuft und alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Skizzenbuch zu starten und diese Luft super billig. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie zumindest wissen, ah, ah, 50 oder 100 Seiten mehr Skizzenbuch vor Ihnen bekommen. Weißt du, nur damit du etwas haben wirst, mit dem du üben kannst. Also, was machst du jetzt? Jetzt, wo Sie wissen, all dies, wissen Sie, heiß ein schmales Papier, Sie wissen genau das Aussehen für gehen durch ein spiralgebundenes Skizzenbuch 100 Seiten oder mehr. Ich empfehle den spiralgebundenen Mawr. Da es also einfacher ist, Seiten zu blättern, bekommt man diese Falte nicht in der Mitte. Das schränkt ein, was Sie zeichnen können. Viele von ihnen sind perforiert, so dass Sie einfach die Seiten ausreißen können, wenn Sie brauchen. Wenn Sie es scannen wollen, können Sie es in den Computer einscannen oder, wissen Sie, tun, was Sie damit machen wollen, und Sie wissen es, Wirklich? Sie sind meiner Meinung nach einfach einfacher zu bedienen . Also, ich meine, Sie können eine Maulwurfhaut bekommen, die alles gut funktioniert hat. Aber die Maulwurfhäute werden teurer sein, alle anderen, und das sind sie nicht. Sie werden nicht die Papiere enthalten, über die ich gerade gesprochen habe, damit Sie ein spiralgebundenes Skizzenbuch von einer dieser drei Marken finden können , und sie werden alle Gleichheit haben. Und es gibt wirklich nur vielseitiger meiner Meinung nach, gehen Sie Ihren Kunstladen besuchen, durchsuchen Sie den Papierbereich und bekommen wirklich ein Gefühl für das, was da draußen verfügbar ist. Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, was verfügbar ist, können Sie das Endergebnis besser sehen, weil Sie wissen, was Sie verwenden können, um es zu erreichen. Also, wenn Sie ein Stück Papier haben, das rau ist und die Idee in Ihrem Kopf ist, ich habe, äh ein Bild, das Beton hat und all diese anderen Dinge ist ein Porträt. Und ich wollte hart sein, und ich wollte nur irgendwie funky sein, und ich wollte eine skizzenhafte Art von, ähm, skizzenhaften Art von Frieden sein ähm, . Sie wissen genau, welche Papiere und welche Werkzeuge Ihnen zur Verfügung stehen. Jetzt wirst du es tun. Du kongest gehen. Ich brauche das hier und gehe in den Kunstladen und sehe aus wie ein Profi und sehe genau so aus, als wüsstest du, was du bekommst, denn jetzt tust du es. Du weißt genau, was du bekommst. Also, da gehst du hin. Halten Sie es einfach. Halten Sie es immer einfach und gehen Sie einfach da raus, holen Sie sich das Skizzenbuch, besuchen Sie Ihren Laden, bekommen Sie eine Idee für das, was bis zum Papier verfügbar ist. Und das ist wirklich alles, was Sie über Papier wissen müssen. Sie wissen alles, was Sie wissen müssen, um Ihren Fokus wieder einzuschränken und die besten Produkte von höchster Qualität auszuwählen , die Sie brauchen und alles andere auf die Strecke zu bringen. Verwenden Sie das Referenzblatt für die Bedarfsliste. Es wird Ihnen helfen, den Laden zu finden, oder Sie können online gehen, wenn Sie wirklich nicht verfügbar sind. Wenn du wirklich keine Orte hast, kannst du gehen. Benutze, was ich dir gesagt habe. Wählen Sie eine dieser Marken aus. Du wirst alles bereit sein. Das ist Kevin. Geh da raus, es einfach, und ich sehe dich im nächsten Video. 7. Extras: so Extras. Tape Tape ist eine dieser Extras, die nur praktisch kommt, wenn Sie etwas tun, wie Wald Handwerk oder Kunstwerk geht in, das Band, das ich verwende, ist das Blue Painter Band. Manchmal benutze ich Abdeckband. Sie möchten nur sicherstellen, dass es sich um eine Art Klebeband handelt, so dass es das Papier nicht ruiniert, wenn Sie es abziehen oder einfach nur kleben, und Sie wollen in wenn Sie es abziehen oder einfach nur kleben, der Lage sein, es für ein wenig zu belassen und nicht die Oberfläche zu ruinieren . Das ist wirklich der Hauptschlüssel dabei ist, dass Sie die Oberfläche, an der Sie arbeiten , nicht ruinieren und die ganze Zeit in. Sie wollten nur niedrige Tack haben, und Sie können es auch von ihrem spezifischen Künstler Band ziehen, das ist super niedrig. Tack, funktioniert perfekt. Es kann auf der teureren Seite sein, also möchten Sie Ihre Optionen darauf abwägen. Aber wie Faras Band geht, ist es gut, um Bereiche zu blockieren, die Sie eine saubere Crips gestochen scharfe Linie benötigen, wenn Sie eine Menge vielleicht Schattierungen machen oder es ist wirklich alles, was ich jetzt benutze, ist, um mein Kunstwerk einzurahmen und das Kunstwerk anzubringen zu den Matten auf der Rückseite. Also Band keine Notwendigkeit an dieser Stelle. Vielleicht auf dem Weg, wenn Sie tatsächlich etwas haben, das Sie einen Rahmen oder Ihre wollen, Sie denken, es ist Qualität genug, um es zu rahmen, und am Ende der Partituren sollten Sie. Und ich glaube, du wirst wirklich etwas haben, das du stolz genug bist, um dich zu verkörpern und dich , weil du das bist. Ich werde alles abdecken, was du durchmachen musst. Also bedenke das Band im Hinterkopf, weil du etwas haben wirst, das du sehr bald einrahmen wirst . Aber an diesem Punkt ist es keine Notwendigkeit. Es ist extra. Als Nächstes ist ein Lineal. Ich meine, normalerweise haben die meisten Leute schon einen Herrscher. Es gibt Onley von zwei Dingen, die ich wirklich im Auge behalten würde, wenn ich ein Lineal verwende oder wähle , gibt es zwei Arten von Linealen, die ich am meisten verwende. Es gibt wirklich nur zwei Arten von Linealen, die ich alles benutze. Es gibt ein Metalllineal und ein klares Plastiklineal. Jeder dient seinem eigenen Zweck. Normalerweise ist mein Metalllineal länger. Es wird 18 Zoll oder länger sein, und ich habe sogar einen Maßstab , der alles Metall ist kleiner. Man hat eine Korkrückseite, die verbietet, oder es verlangsamt zumindest das Gleiten. Also, wenn Sie es verwenden, bewegt es sich nicht herum. Wenn Sie versuchen, eine gerade Linie zu zeichnen, gibt es tatsächlich eine gewisse Steuer. sind also mit den Metall-Einsen oder Vier. Immer wenn ich längere gerade Linien mache, gibt es mir eine schöne, stetige, durchgehende Linie, mit der ich zeichnen kann. Der durchsichtige Kunststoff ist. Ich denke, dass der Nutzen dort ziemlich offensichtlich ist. Es ist klar, so dass Sie es durchsehen können. Wenn Sie also einen engen Raum haben, können Sie ihn ablegen und dann können Sie immer noch die anderen Linien sehen. Und Sie können zusammenpassen und Perspektiven von Gebäuden zeichnen oder, wissen Sie, irgendwie vielleicht nur Ihre Kunstwerke einrahmen, bevor Sie, ah, ah, allgemeine Vorstellung von dem, was Sie zeichnen wollen, und es hilft wirklich mit Verbindungslinien und Dinge, die ein wenig unsichtbar sind, wenn sie mit dem Metall eine oder andere Art von Radiergummi bedeckt sind. Was ich nicht benutze, sind diese soliden Kunststoff. Diese oder nicht einer. Ein hölzerner hätte gut funktioniert, aber das I Normalerweise benutze ich wirklich nur ein Metall oder einen klaren Kunststoff. Sie sind beide sehr langlebig und sie sind beide super nützlich. letzte Mal wird mit dem, ähm, ähm, dem Endprodukt von dem, was du tust, worauf du arbeitest, und das ist ein Fixiermittel. Und was zur Behebung es tut, oder? Es hat es irgendwie im Namen. Ehrlich gesagt, es behebt die Arbeit so, dass es sie hält, es schützt sie, und es gibt ihm eine Codierung und angegriffene Zehe, wo es sich nicht bewegt, was wirklich, wirklich gut ist , wenn Sie Holzkohle, weil es das Verschmieren oder Verschmieren verhindert. Oder vor allem, wenn du ewig an etwas gearbeitet hast und es dann sprühst, wird es es dort bleiben. Sie können es verwenden und es ist tatsächlich praktikabel. Fix es IBS, dem Sie es sprühen können, und dann können Sie immer noch darauf arbeiten. Es ist kein versiegeltes Bild. Es versiegelt die Arbeit nicht. Es gibt einige, die endgültige Klarlack, glänzend oder matt nick sind . Beenden und versiegeln Sie die Arbeit, und Sie können nicht wirklich zeichnen oder hinzufügen mehr Graphit oder Textur oben drauf. Ich arbeite nur mit dem praktikablen Fixativ, und das hat für mich schon lange funktioniert. Also, wenn Sie ein Fixiermittel bekommen wollen, damit Sie wirklich Dinge ausarbeiten können oder Sie sich nur Sorgen über Verschmieren machen, und wenn Sie viel Arbeit speichern und eine Menge Holzkohle und viel Kohlearbeit haben , dann sind Sie gehen wirklich wollen, um in praktikable Fixiermittel zor jede Art von Matte Fixiermittel oder klare Fixiermittel zu suchen, nur so können Sie sicherstellen, dass sie nicht verschmieren, wenn Sie mit ihnen fertig sind . Denn es gibt nichts Schlimmeres, als etwas ruiniert zu haben, nur weil, wenn Sie keine Möglichkeit hatten , es richtig zu speichern, wie Faras beheben, es ist wieder los. Es gibt auch noch eine Vorsicht. Ah, ein Wort der Vorsicht ist, bevor Sie irgendwas von ihnen sprühen, weil sie alle in einer Aerosoldose sind. Bevor Sie versuchen, etwas von diesen auf Ihre Arbeit zu setzen, sprühen Sie sie auf ein Teststück Papier mit einer Art Graphit oder etwas, an dem Sie bereits für Testzwecke gearbeitet haben , oder üben Sie einfach nur im Allgemeinen, weil Sie wirklich wollen , um zu sehen, wie sich dieses Fixiermittel auf das endgültige Bild auswirken wird, das ich sogar vorher getestet habe. Deshalb müssen Sie bei der Verwendung etwas vorsichtig sein. Das ist, ich habe sogar Testbilder gesprüht, den Wal bekommen und gesehen, dass es funktioniert hat. Es sah gut aus. Und dann, wenn ich ging, um zu gehen, verwenden Sie die, wenn ich ging, um es auf das endgültige Bild zu setzen. Nachdem ich all diese Stunden Arbeit verbracht hatte, ging ich, um es zu sprühen, und dann das Endergebnis. Es war völlig anders als das, was ich ursprünglich hatte, und es änderte die Art und Weise, wie das ganze Bild aussah. Sie möchten also wissen, was Sie mit dem praktikablen Fix it tun, wenn es welche gibt . Es gibt zwei Arten von Gedanken über die von Menschen, die sie einfach gar nicht benutzen. Und einige Leute, die das tun. Alles, was ich sage, ist, wenn Sie wählen, sie zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es vollständig getestet und Sie wissen genau, wie Sie den Effekt zu erhalten, weil es im Grunde Sprühmalerei Ihre Arbeit, und Sie wollen sicherstellen, dass Sie bekommst genau den Look, den du willst, und du wirst nicht nur versehentlich all diese Stunden ruinieren. Du steckst fest und steckst in die, so dass es wirklich ist. So ist das alles. Sie müssen wirklich einen guten, soliden Arbeitsplatz einrichten und damit der produktivste Bereich in Ihrem Haus sein wird. Das ist alles, was du wirklich brauchst. Es ist der einfachste Weg, alle Ihre Werkzeuge zu speichern. Du weißt, wie man das macht. Jetzt brauchen Sie nur eine billige Box, etwas, das Sie sie trocken halten können. Und du willst einen Dedic. Sie wollen nur wirklich einen speziellen Bereich. Jetzt wissen Sie auch die Art der Beleuchtung, die ich Ihnen die genauen Glühbirnen gegeben habe, um zu gehen. Sie wissen genau, worauf Sie achten müssen, und das wird ein weiterer integraler Bestandteil des Arbeitsbereichs sein. Also, was jetzt zu tun? Bestimmen Sie einen Arbeitsbereich mit reichlich Beleuchtung? Wählen Sie einen Arbeitsbereich aus, der hektisch sein könnte. Du hättest vielleicht ein anderes Familienmitglied hoffen können. Das überall, wo du Leute haben könntest. Sie haben nicht wirklich einen speziellen, dedizierten großen Schreibtischbereich. Das ist wirklich nur etwas, das wie das Atelier Ihres Künstlers ist. Sie haben vielleicht nicht diesen Raum, sondern sogar einen Lapdesk, den Sie haben können und einfach die kleine Bleistiftbox oder Bleistifttasche zusammen mit Ihnen verpackt . Sie haben einen mobilen Arbeitsplatz und dann können Sie draußen sitzen, was Ihnen reichlich Licht gibt, so dass es nicht auf drinnen beschränkt ist. Sie können die draußen mitnehmen. Sie können wirklich eine schöne Gegend benennen. Vielleicht finden Sie einen Baum, unter dem Sie draußen sitzen können. Das ist dein Arbeitsbereich. kannst du jeden Tag tun. Du bist der einzige Mensch, der hat, den du in diese Gegend entkommen kannst. Sie wollen wirklich einen komfortablen Platz haben. Du kannst gehen. Sie können sich entspannen, damit Sie nicht gestresst sind. Du bist nicht angespannt, weil das passieren wird, wenn du zu üben versuchst. Und es wird das Üben viel schwieriger machen, wenn Sie die Gegend nicht genießen können oder Sie abgelenkt sind , so dass Sie eine feste Oberfläche haben wollen, um zu zeichnen und eine Aufbewahrungsbox zu bekommen. Sie können eine alte Buntstift-Box alte Blechdose auf alten alles verwenden, solange Sie ein trockenes halten können. Es hat eine Klasse oder seine Dichtungen oder nicht Dichtungen, aber es hat eine Art von Verriegelungsmechanismus. Also, wo es nicht nur einen Reißverschluss fliegt, alles, damit Sie alle Ihre Bleistifte und alle Ihre Werkzeuge und einen Ort, an dem Sie normalerweise mindestens sechs Bleistifte und Radiergummi haben können, kann das Lineal und einige Mischwerkzeuge . Also wollen Sie etwas haben, das all die in einem Bereich hält und groß genug sein, umihn alle zu halten und Sie wollen in der Lage sein, es zu bewegen, Indikation muss es tun ihn alle zu halten und Sie wollen in der Lage sein, es zu bewegen, . Also geh und hol dir eine Aufbewahrungsbox. Stellen Sie sicher, dass Sie über eine solide Arbeitsfläche verfügen. Geh und hol dir ein Licht aus dem Laden. Sie können zu jedem Beleuchtungsgeschäft gehen. Ich würde nicht empfehlen, eine ganze Menge Geld auszugeben , , , um ein billiges, verstellbares Licht zu bekommen. Sie können in die Kunstgeschäfte gehen, die sie haben, ähm, es gibt wahrscheinlich ein bisschen teurer als das, was Sie wirklich brauchen. Aber geh und hol die Glühbirnen. CFL Glühbirnen Sie können in der Regel die in einem ah Hauswerkstatt oder sogar ein Kaufhaus bekommen, und das werden wirklich die einzigen Glühbirnen, die ich empfehlen kann. Das sind die einzigen, die ich in meinem Haus benutze, also verwende ich diese in jeder Leuchte. Tu ich nicht. Ich habe keine Toleranz für die anderen Glühbirnenfarben mehr, Also das sind diejenigen, die ich empfehle. Das sind die, die ich benutze. Und ich kann diejenigen nicht empfehlen, die diese Farbpalette hoch, mehr hoch genug. Und, weißt du, das ist es wirklich. Das ist alles, was Sie brauchen, um Ihre Arbeitsfläche zu behalten, Ihren Arbeitsplatz zu behalten und einen Arbeitsraum für sich selbst zu bauen, der produktiv sein wird und alle Ablenkungen wegschieben und Ihnen genug Beleuchtung geben kann und was Sie wirklich brauchen mit diesem Kurs erfolgreich zu sein und sich auf Ihre eigene Zeichnung zu erweitern und Ihre eigenen Fähigkeiten zu füllen, sobald Sie mit diesem Kurs fertig sind. Also, da gehst du hin. Ich hoffe, das hat dir einen guten Überblick über das gegeben, was du wirklich wieder brauchst. Ah, darum geht es in diesem ersten Modul wirklich nur um all das überflüssige Zeug, das du nicht mehr brauchst, zu reduzieren . Siehst du es? Du kannst einfach nein sagen. Ich brauche das hier nicht, das und das, und hol es und hab einen Laserfokus. Und dann kannst du zurückkommen und sichergehen, dass du alles hast, was du brauchst. Also gehen Sie weiter, holen Sie sich diese Dinge, lassen Sie Ihren Arbeitsplatz einrichten und denken Sie immer daran, halten Sie es einfach. Das ist Kevin. Ich sehe euch im nächsten Video, und ich kann es kaum erwarten, mit euch ins nächste Ah, nächste Modell zu kommen. Es wird eine Menge Spaß machen. 8. Auswahl deines Arbeitsbereichs: In Ordnung. Willkommen zurück, alle. Dies ist Kevin, Schöpfer und Gründer von Zeichnung und Färbung Punkt com und Schöpfer der Schattierung Masters auf. Und heute ist dies ein Video über Ihren Arbeitsbereich und die zusätzlichen Tools, die Ihnen begegnen werden , die Sie wirklich brauchen, um alle Ihre Werkzeuge und alle Ihre Zeichnungen an der richtigen Stelle zu halten und sie für die zukünftige Verwendung erhalten zu lassen. Und Sie wissen schon, stellen Sie sicher, dass Ihr Arbeitsbereich bequem für Sie ist Definieren Sie also Ihren Raum. Wann immer Sie Ihren Arbeitsbereich haben, möchten Sie, dass dieser Arbeitsbereich genau sagt, was er tut was Sie in diesem Arbeitsbereich tun. Es hat normalerweise ein sehr spezifisches Aussehen. Es gibt dir genau. Aber wissen Sie, genau, wenn Sie sich den schlimmsten Arbeitsbereich ansehen, wofür er verwendet wird, und das ist wirklich, was ich möchte, dass Sie in diesem Video machen und wirklich, wissen Sie, Ihren Raum bestimmen. Sie wollen einen bestimmten Raum zu bekommen, weil es Sie ermutigt und ermutigt Sie zu zeichnen, ermutigen Sie zu üben, und es wirklich minimiert Ihre Ablenkungen und und es kann auch. Es kann auch sein, dass Ihr kleiner weg ist, Sie wissen, Konzentrat. Löschen Sie einfach den Tag und das ist wirklich der Grund, warum Sie Ihren eigenen definierten Raum zum Zeichnen und Üben haben wollen und sich wirklich die Chance geben, diese Kunst zu meistern. Die wichtigsten Punkte in diesem Video werden also sein, dass du brauchst. Grundsätzlich müssen Sie einen komfortablen, produktiven Bereich haben, in dem Sie arbeiten können, und es muss sehr gut beleuchtet werden. Beleuchtung ist alles in allem, was Sie tun, was Sie brauchen, um klar sehen zu können. Sie brauchen genug Beleuchtung, um zu sehen, was Sie tun, und wir werden auch diese zusätzlichen Werkzeuge abdecken, die Ihnen helfen können, organisiert zu bleiben und alle Ihre Sachen und einen Ort zu halten und Ihren Arbeitsplatz sauber und sauber zu halten. Also, was sind das für Werkzeuge? Die Offensichtlichen? Wie ich schon sagte, Beleuchtung in meinem Buch ist der Schlüssel für hochwertige Kunstwerke. Es gibt nichts Schlimmeres, als zu denken, dass Sie alle Ihre Schattierungen und Töne Zutaten nach unten haben . Und wenn Sie in ein konsistentes Schreiberlicht kommen, sehen Sie, dass Ihre Dunkelheit wirklich nicht so dunkel sind, wie Sie dachten. Sie sahen im dunklen Licht dunkler aus, und Sie sehen Ihr Bild sieht toll aus, aber wenn Sie es unter eine konsistente Lichtquelle setzen. Es fällt ein wenig kurz, also ist Beleuchtung alles. Was Sie tun müssen, ist nur bekommen Sie alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein einstellbares Licht. Sie können es von einem billigenOrt bekommen billigen . Es spielt keine Rolle, woher man es herbekommt. Ich habe ein Licht für mein Kia. Es waren nur $15. Es ist wie eine Winkel-Pose. Ah, Replika Art von Licht. Und es dient sehr gut. Ich habe auch ich über zwei oder 31 Ich habe von einem Vintage-Shop bekommen war eigentlich ziemlich billig, aber wirklich brauchen nur auf einem Licht, das es ist. Kann das leuchtet den gesamten Bereich konsistent, oder dass Sie es auf die eine Seite oder die andere Winkel. Sie werfen also keine Schatten auf Ihre Zeichnung, während Sie zeichnen. Und glauben Sie mir, Ich habe eine Menge Forschung mit Hause der CFL Glühbirnen und all die Beleuchtung und die besten , die ich gefunden habe, werden aus der 35 Hunderte von 4200 que Farbtemperaturbereich wieder vor ein paar Jahren, wenn die CFL Glühbirnen ah, Compact Fluoreszenz beinhaltet. Wenn du nicht weißt, was die CFL bedeutet, bin ich irgendwie ein wenig verrückt geworden und versuchte herauszufinden, welcher am meisten aussah. Wie eine regelmäßige re normale g zeigen Glühbirne, die eine, die ich wirklich mochte und hatte. Es sah einfach aus wie natürliches Licht. Also ging ich irgendwie auf eine kleine Tangente. Ich habe Hall of Different Ones getestet, und dieses kleine Spektrum ist die einzige, die mir wirklich dieses natürliche, konsistente Licht gab , das nicht zu viel oder zu blau gelb getönt war. Und das waren die leistungsstärksten Linien. Sie sind sehr neutral, ihr weißes Licht, und sie sind so ziemlich wie Tageslicht. Diejenigen, die tatsächlich als Tageslicht benannt oder gebrandmarkt sind, sind für mich meist etwas zu blau . Diejenigen löschen dort keine konsistente Farbe, fast medizinisch. Sie sind sehr sterile Art von Beleuchtung, die nicht unbedingt gibt Ihnen die Farbe in dem Jahr, nach dem sie in normalen Beleuchtungssituationen suchen . Es ist ein sehr blaues Licht, also wenn Sie mit dem 35 k 3500 kate von 4200 K bleiben, erhalten Sie eine schöne, konsistente natürliche Tageslicht Art von Licht. Das ist also die Beleuchtung. Als Nächstes ist Ihre Arbeitsfläche. Sie möchten eine solide Arbeitsfläche haben, die Sie kippen können oder zumindest flach ist. Ah, damit du wirklich etwas haben kannst, worauf du deine Hand ruhen kannst und sichergehen kannst, dass es nicht zittert und sich bewegt. Also, wenn Sie versuchen, diese super detaillierten Linien oder eine gerade Linie oder so etwas zu bekommen , müssen Sie sich keine Sorgen über eine gezackte, wackelige Linie, die erstellt wird, weil Ihre Arbeitsflächen und stabil. Als ich in der Highschool war, wir diese riesigen großen Schreibtische, die flach waren, und man könnte zwei Leute haben, die ihn auf einmal mit riesigen Grubenstücken anziehen, damit er nicht gekippt werden muss. Gekippt ist schön. Die meisten Arbeitsflächen und Beleuchtung können Sie jetzt von relativ billig online bekommen, und sie haben verstellbare Oberflächen. Einige von ihnen sind vielleicht nicht solide wie ein Schreibtisch, aber sie werden immer noch solide genug sein, um gerade Linien zu zeichnen. Sie werden nicht zittern oder wackelig sein, wenn Sie sie mit Ihren Bleistiften benutzen. Sie möchten also sicherstellen, dass eine feste Oberfläche vorhanden ist und sehr gut beleuchtet ist. Das ist also die Nummer eins. Sie können auch eine Runde Art von Schreibtisch bekommen, die sie in vielen Kunstläden, Kunsthandwerksläden, Kunsthandwerksläden, sogar Buchhandlungen in einigen Fällen haben. Ah, sie werden einfach nur einen Lapdesk mögen und diese Luft perfekt, um nur draußen zu sitzen. Und es gibt Ihnen auch eine schöne feste Oberfläche. Der Schlüssel hier ist also wirklich nur etwas, das solide und nicht wackelig ist, denn wenn man eine gerade Linie zeichnet, möchte man ein Unentschieden bauen, eine gerade Linie. Das nächste, was wichtig ist, ist wirklich nur die Speicherung Ihrer Werkzeuge. Was verwenden Sie? Wo halten Sie sie? Sie möchten sie an einem trockenen, trockenen Ort aufbewahren. Offensichtlich wollen Sie Ihre Bleistifte nicht in einem nassen, feuchten Bereich haben , wo sie sich verschlechtern und einfach brechen und die Qualität ruinieren können. Und, ah, verschwende dein Geld, weil du gutes Geld für diese Werkzeuge ausgibst. Du willst sichergehen, dass sie an einem schönen, trockenen Ort sind, wo du dich um sie kümmerst. Als ich anfing, ging ich in die Kunstgeschäfte. Ich will sehen, dass die Luft nur Tackle Box ist, dass sie nur Angelgerätboxen für alle intensiven Zwecke sind. Also, wenn Sie eine Tackle-Box haben, können Sie. Oder wenn Sie einen Ort haben, an dem Sie wissen, dass Sie einen für relativ billig bekommen können, gehen Sie eine Tackle-Box. Es wird genau die gleiche Art von Box sehen, und es kann sogar billiger sein, nur weil es nicht mit Kunst gebrandmarkt ist, denn es ist nicht der Fall. Es sagt nicht speziell für Kunst, die manchmal Lagerung ist eines jener Dinge, bei denen die Menge des Geldes nicht unbedingt mit der Qualität korreliert. Ich habe keine Tackle-Box. Ich mache eigentlich nicht viele Dinge vor Ort. Aber wenn ich in einem Studio bin, brauche ich sowieso keine Tackle-Box. Und es ist eigentlich sehr umständlich. Was ich benutze, ist nur eine wie eine Grundschule oder, wissen Sie, eine Mittelschule, High School Art von Bleistiftbox dort genannt Space Savers. Es gibt tatsächlich Nieten in ihm. Sie sind alle aus Plastik. Sie sind nicht Metall oder so etwas, und Sie können sie tatsächlich stapeln und sie sind farblich codiert, so dass Sie verschiedene Farben kaufen können . Sie können ihn sogar mitten im Dollarladen finden, oder einfach nur wie ein Geschäft in einer Apotheke. Überall dort wirklich billig und sie dienten dem Zweck vollkommen in Ordnung. Ich behalte alle meine Bleistifte, alle meine Beschattungswerkzeuge. Ich habe drei davon. Ich habe einen grünen, einen blauen in einem klaren. Und sie halten alle meine Sachen. Und ich habe sie auf meinem Schreibtisch rechts aufgereiht. Sie hielten alles fest. Und wenn ich wirklich muss, stapeln Aiken sie übereinander und sie funktionieren perfekt. Sie haben meinem Zweck perfekt gedient. Wissen Sie, Sie können eine Metalldose bekommen. Sie können auch eine Bleistifttasche als auch bekommen. Ah, du brauchst nicht unbedingt eine Kiste. Es ist wirklich die Idee für die Lagerung ist, einen schönen, sauberen, trockenen Ort zu haben sauberen, , wo Sie ihn wegpacken können, wenn Sie müssen. Und sie sind nicht nur verwirrt, wenn man sie nicht benutzt. Wenn Sie so etwas finden, können Sie eine alte Box verwenden. Sie können alles verwenden, was sie an einem sicheren Ort hält. Sie werden nicht zerschlagen, fallen gelassen, geknackt fallen gelassen, , und Sie können sie trocken halten. Also, wenn Sie alle haben, haben Sie die Beleuchtung. Sie haben einen schönen soliden Arbeitsplatz und Sie haben etwas, wo Sie einfach alle Ihre Bleistifte weglegen können , wenn Sie fertig sind, dann ist das wirklich alles, was Sie brauchen. Die Extras, die ich sagen werde, sind Dinge, die Sie wahrscheinlich schon haben. Aber sie sind mehr nach dem Vorbild der fertigen Arbeiten Art von Deals, für die Sie sie nicht verwenden werden , außer vielleicht einer von ihnen. Du wirst sie nicht wirklich in deinen täglichen Dingen benutzen. 9. Ausdrucke des Formulars: Hey, alle, alle, Kevin hier Gründer von Drawn in Coloring Dot com, Schöpfer von Schattierungsmeistern. In diesem Video konzentrieren wir uns auf Wie gehen Sie über das Ausdrücken von Formularen in Ihren Zeichnungen. Der wichtigste Aspekt, etwas zu zeichnen und ihm Form und Tiefe zu geben, ist das Verständnis, wie Licht Licht funktioniert. Was wird bestimmen, wie Sie alles in Ihrem Bild zeichnen? Wenn Sie sich also nicht die Zeit nehmen, wirklich zu lernen, wie man Beleuchtung zeichnet, werden Sie kämpfen. Wenn es darum geht, etwas Realistisches zu schaffen. Oder selbst wenn Sie versuchen, Cartoons zu zeichnen, werden Sie nicht nur Pappas viel, und Sie wollen wirklich verstehen, warum. Es gibt also wirklich Grundprinzipien für eine effektive Beleuchtung, die von Howard Pyle, einem der führenden Illustratoren Amerikas,skizziert einem der führenden Illustratoren Amerikas, und später von Andrew Loomis, einem seiner Schüler, der auch phänomenalwar phänomenal . Also ich meine, ich kann nicht wirklich den ganzen Kredit für diese nehmen, aber ich habe meinen leicht eigenen, vereinfachten Ansatz, also sind sie wirklich in ihrem Kern nur klare Beobachtungen der Natur, die Sie finden wahr zu sein. Je mehr du studierst, desto mehr hast du alleine studiert. So die 1. 1 Bestimmen Sie die Platzierung und Art des Lichts. Wenn Sie ein Bild aus starten und die Platzierung oder Intensität der Lichtquelle nicht bestimmt haben , Sie nie wirklich wissen, wie Sie die richtige Schattierung hinzufügen können. Für realistische Wirkung. Sie werden nur blind Schatten, Texturen und Seiten erstellen, und sie werden keine Beziehung zueinander haben. Ein Ton und die Bilder werden auseinander fallen. So geht die Intensität des Futters Hand in Hand mit der Platzierung. Wenn das Licht eine hohe Intensität hat, beeinflusst es die Töne anders als wenn es wie ein diffuses Licht wäre . Ein gutes Beispiel dafür wäre der Sohn und die Sonne, die auf einem Objekt an einem klaren Tag im Schatten scheint , wird wahrscheinlich sehr dunkel sein. Wenn es an einem bewölkten Tag ist, wird es fast unsichtbar sein, diesen Schatten zu sehen. Das ist also eine Beziehung zwischen Schatten und Leben im Allgemeinen. Je heller das Licht, desto dunkel wird der Schatten sein, und je tiefer und diffuser das Licht, desto mehr wird der Schatten wie der Ton im Licht erscheinen. Es ist also fast so, als ob dieser Schatten nicht wahrnehmbar ist, man kann ihn nicht einmal sehen. Also, wie Sie sehen, wird die Intensität und Platzierung wirklich wichtig für die Struktur sein. Du willst es nicht nur dem Zufall überlassen. Es gibt Ihnen den großartigen Ort, um alle Ihre Bilder zu starten und das zu sein, was Sie verwendet haben, um zu bestimmen wie viel Schattierung Sie tatsächlich zu Ihren Bildern hinzufügen. Also, das ist Nummer eins. Nummer zwei. Die Beziehung des Wertes muss konsistent sein. Also, was bedeutet das? Sobald Sie die Lichtquelle bestimmt haben, müssen Sie sicherstellen, dass sie mit der Art und Weise übereinstimmt, wie das Licht auf anderen Objekten um sie herum scheint . Also, im Grunde, wenn Sie das Sonnenlicht von einem klaren Tag auf Ihrem Bild abgebildet haben, wollen Sie nicht einfach andere Objekte zeichnen, wie sie an einem bewölkten Tag waren. Mit der Sicherung wird der Schatten nicht übereinstimmen. Die Glanzlichter werden nicht in der Craig-Beziehung enthalten sein, daher müssen die Lichtverhältnisse in der gesamten Zeichnung konsistent sein. Sonst wird das gesamte Bild einfach auseinander fallen. Wenn also ein Licht und Schatten eines Objekts eine bestimmte Beziehung in Ihrem Bild hat, müssen Sie unabhängig davon, welche Art von Beleuchtung Sie es zu diesem Objekt ändern könnten, die Beziehung des Tons beibehalten , die auch lokale Farbe genannt wird, und wir werden haben ein weiteres Video darüber in ein wenig. Sie möchten auch sicherstellen, dass er auf den Winkel, den Winkel der Lichtquelle und Beziehung zu halten . Die Oberfläche, die auf den flachen Ebenen von Onley glänzt, könnte gleichmäßig angehoben werden. Sie werden abgeflacht, Ton und Wert auf und um Oberflächen herum sein. Sie werden gezeichnet, indankbare Töne von Halbton, damit Sie das sehen können, wenn Sie Kugel zeichnen. Zum Beispiel, wenn Sie hinter einem Ball stehen und die Lichtquelle davor war, wo Sie erwarten würden, dass die Beleuchtung in der Front am intensivsten ist, Das liegt daran, dass die Front, wo die Beleuchtung am direktesten ist, und es blockiert das Licht daran, auf den Rücken des Balles zu gelangen, wo du bist. Du siehst also die Dunkelheit, den Schatten. Wenn Sie also den ganzen Ball im gleichen Licht wie die Vorderseite ziehen, wird es keine Tiefe der realen Form haben. Das ist der gleiche Fehler, den die meisten Leute tun, wenn ich Gesichter zeichne. Sie zeichnen große Bereiche der Hautton, aber sie berücksichtigen nicht den Winkel des Lichts, dass das Gesicht hat es, dass es viele und und Gesicht hat verschiedene Werte, und es ist nicht schlagen sie alle gleich. Und dann haben sie diese flachen, leblosen Werte, und sie reflektieren nicht die Show der Oberfläche genau und sie können nicht herausfinden, warum. Also, wenn Sie einer davon sind, wie Sie realistischere Gesichter erstellen, oder warum Sie nicht diese Tiefe und Realismus und Ihre haben, haben auch sie die Proportionen, richtig. Deshalb haben Sie nicht die Ebenen und Werte nicht darzustellen und diese einfache und konsistente Art und Weise. Und es ist nicht im Verhältnis zur Natur. Dies sind also die beiden wichtigsten Punkte, die Sie beachten müssen, wenn Sie Zeichnungen zeichnen und starten . zuerst Bestimmen Siezuerstdie Platzierung und Intensität der Beleuchtung. Zweitens muss die Beleuchtung, die Sie wählen, mit ihren Schatten konsistent sein und eine konsistente Beziehung mit dem Rest der Objekte um sie herum aufrechterhalten , oder es wird einfach nicht wirklich, es wird sich nicht wirklich anfühlen oder es wird einfach nicht wirklich, es wird sich nicht wirklich anfühlen . Sie können kein klares Tageslicht und diffuses Licht haben, das dasselbe Objekt aus demselben Quellleben trifft . Es wird nicht richtig gelassen, und es wird nur ein langweiliges, lebloses Bild erzeugen . Nun, mit diesen Konzepten im Hinterkopf, das Beste, was zu tun ist, Schleppen. Lernen Sie direkt aus der Natur. Verschwinde aus dem Haus. Geh und beobachte das Licht um, sieh, wie die Dinge es treffen. Geh. Wie sieht es sich um, wenn Sie Objekte umwickeln? Wie sieht es aus? Wie ändert sich die Intensität? Quelle geht um die Objekte ist weiter entfernt. Wie haben sich die Schatten für die verschiedenen Intensitäten verändert? Um heller zu werden, werden sie dunkler. Geh einfach überall in eine Coffeeshop-Bibliothek. Einfach sitzen und beobachten, wie Licht interagiert Sie Maurin fünf Minuten lernen. Tun Sie das, schauen Sie einfach Raum und beobachten Sie es, versuchen Sie es in Ihren Zeichnungen zu fälschen. Du wirst nichts dabei lernen. Sobald Sie ein funktionierendes Grundwissen haben, werden Sie in der Lage sein, auf Ihrem Weg. Sie werden Meisterwerke erschaffen, und Sie werden jedem anderen, der es tut, weit voraus sein. Also ich hoffe, Sie bekommen eine Menge von diesem Video. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kommentare und Fragen unten und für den Rest der Community hinterlassen, und ich werde versuchen, so schnell wie möglich zu kommen. Es hilft auch anderen, den Kurs durchzugehen, um ihre Antworten zu erledigen und Antworten schnell zu machen. Also immer, ich hoffe wieder, dass Sie hoffen, dass Sie eine Menge aus, dass, geben Sie einige gute Prinzipien die Arbeit mit und Sie wissen, wie immer daran erinnert, immer lernen und halten Sie es einfach. 10. Teile des Lichtes – Teil 1 1: He, alle. Kevin hier der Zeichnung Färbung Punkt com und Schöpfer der Schattierung Masters gefunden. Willkommen zurück in diesem Video, wir werden durch die verschiedenen Teile gehen, die tatsächlich bilden Form und Licht. Also lasst uns zu einigen Schlüsselkomponenten gehen. Es würde tatsächlich Licht machen und wie wir es vereinfachen können, um die meisten Auswirkungen auf Ihre Bilder zu erzielen. Also, wie Sie wissen, besteht alle Formen aus Licht und Schatten. Die Schatten selbst könnten noch weiter in Kernschatten zerlegt werden und wie sie von einem reflektierten Licht beeinflusst werden. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die Highlights werfen. Am einfachsten werden sie der hellste Punkt eines Bildes sein, das offensichtlich ist, oder? Sie werden auch den Winkel und die Intensität darstellen, aus dem das Licht kommt. Vielleicht nicht so offensichtlich. Zweitens sind die Schatten. Sie werden natürlich natürlich die dunkelsten Gebiete sein. Und im Gegensatz zu dem, was Sie vielleicht denken, ist der Schatten eigentlich ziemlich transparent. Und das werde ich dir auch ein bisschen zeigen. Das gilt vor allem für die Cash-Schatten. Also wissen Sie wahrscheinlich bereits, dass, wenn Licht auf ein Objekt trifft, es einen Schatten auf eine Oberfläche dahinter wirft, wo immer dieser Lebensweg ist, wo es in dieser direkten Linie steht, Sie einen Schatten auf der anderen Seite haben werden. Das ist genau das, was der Barschatten ist der Schatten, der auf einer anderen Oberfläche in der Form des Objekts erzeugt wird, das angehoben wird. Also im Grunde jeder Schatten, den Sie um Sie herum sehen, der von Ihnen auf dem Boden, die Gebäude unter Ihrem Auto, alles, was er gebildet hat, wird einen Geldschatten erzeugen. Es wird überall sein. Die auf mir jetzt, sie werden dir wirklich Objekte in Form geben und ihn zum Pop bringen. Wenn Sie Adam. Es gibt also einfache Möglichkeiten, Dramen gut zu machen, und ich zeige Ihnen diese in nur ein wenig mit Ihnen rüber auf den Schreibtisch und zuletzt reflektiertes Licht. Reflektiertes Licht ist ein Licht, das von anderen Objekten und Oberflächen zurück in die Schatten springt , und es kann verwirrend sein, wenn Sie nichts davon wissen oder ihn gar bemerken. Aber sie sind die Beleuchtung, ihre Beleuchtung, der Schatten. Und wenn Sie es nicht berücksichtigen, kann es auch der Grund sein, warum Ihre Bilder nicht wirklich viel Tiefe haben. Sie bringen tatsächlich mehr Tiefe in die Schatten. Also mit diesen Schlüsselelementen im Hinterkopf. Gehen wir rüber zum Schreibtisch und ich zeige Ihnen ein paar Beispiele. Ok? Wie Sie sehen können, haben wir unseren kleinen Ninja-Kerl hier, und ich werde Ihnen nur ein paar geben. Nur ein kurzes Beispiel für Cash-Schatten und wie sie funktionieren und wie sie wirklich die Intensität in Richtung des Lichts haben , wirkt sich wirklich auf die Art und Weise aus, wie der Schatten dargestellt wird und wie er auf andere Objekte geworfen wird. Also, wie Sie hier sehen können, hat er bereits ein bisschen Barschatten. Ich habe ein schönes weiches Licht auf ihn, und Sie können sehen, wie der Schatten um ihn herum genau hier und sogar an meiner Hand sehr weich ist. Es ist ein sehr weicher Schatten, den man wirklich nicht sehen kann, äh, man kann nicht wirklich eine bestimmte Form darin sehen. Aber wenn wir das Licht hier ausschalten und er unter ein Rampenlicht geht, können Sie sehen, wie viel schärfer und härter die Kanten für den Cash-Schatten sind, der dort geschaffen wurde . Und wenn ich es bewege, siehst du, wie genau du das Licht sehen kannst. Sie können sehen, wie genau das Licht die Art und Weise beeinflusst, wie dieser Schatten geworfen wird. Jetzt ist es etwa ein 45-Grad-Winkel. Ich würde jetzt sagen, und wenn ich es höher hebt, macht es offensichtlich etwas kürzer. Es ist näher dran. Es ist direkter. Es ist eher ein, wenn du willst. Ich zeige Ihnen das in ein bisschen auf dem Papier. Aber wenn Sie sehen, dass der Winkel des Lichts von hier nach hier geht, wird es immer ganz oben und gerade wieder nach unten sein, ganz oben im Lichtweg selbst. Sobald Sie die leichten Wunden haben, können Sie die geworfenen Schatten genau so zeichnen, wie sie sein müssen, und Sie haben die Linien, die Sie können. Fast, Sie können sie fast einfach rausziehen, und Sie haben die genaue Platzierung, wo das Bargeld Urnen zerschmettert hat. Dann müssen Sie nur bestimmen, was Ihre Intensität ist. Und wie nah ist das Licht, wenn man hier sehen kann, wie ein ziemlich cooler kleiner Schuss dort . Aber das ist der genaue Umriss jetzt, wenn wir ihn zurückziehen, ändert er es leicht und wird es etwas dunkler. Aber es ist wirklich abhängig von dem Winkel. Wenn ich es niederbringe. Sein Schatten wird sich dehnen. Und dann bekommst du diese wirkliche Art von gruseligen Effekten von ihm, wie , ein Halloween-Film. Es hängt also wirklich davon ab, was der Winkel des Lichts ist und die Intensität davon, Wie Sie hier sehen können, wenn Sie etwas machen wollen, dies wird allein. Wenn Sie dies beherrschen, wird es Ihnen die Möglichkeit geben, Drama und alles andere hinzuzufügen, was Sie vielleicht denken können um das Bild dynamisch direkt von diesem einen Prinzip allein zu machen. 11. Teile von Licht – Teil 2: Okay, also los geht's. Wie Sie sehen können, hier haben wir die beiden waren die drei Lichter an der Seite. Das ist Licht ein Flug zu Licht drei, und wir haben unsere Sphäre hier in der Mitte. Nun, wenn Sie so aussehen, als würde ich es Ihnen sagen, mit dem kleinen Ninja, dem Winkel dieses Lichts, dann geht es so. Das ist die Art und Weise, wie es zeigt. Sie können sehen, wie das die Lichter geschossen hat, um zu reisen. Es wird gleich hier treffen. Das wird euch wirklich den Kernschatten geben, wo immer dieses Licht hier auf diesem Schlüsselpunkt berührt , diese beiden Schlüsselpunkte, das ist, wo der Kern des Schattens beginnen wird. Das ist also, wo die schwerste Linie für deine Schatten sein wird. Und das ist vorausgesetzt, dass Sie ein reflektiertes Licht haben, das hier hinten kommt, was normalerweise in den meisten Zeichnungen der Fall ist was normalerweise in den meisten Zeichnungen der Fall ist. Die meisten jeder Beleuchtungszustand. Du wirst das reflektierte Licht in den Rücken leuchten lassen, hier zurück leuchten diesen extra hellen Bereich kreieren. Aber genau hier. Dies ist, wo Ihre Highlights sind hier. Also, wenn du so anfängst, wie du dieses Verbot hast, hast du diese Hauptband hier, dann ist alles danach ein Grady ated Ton. Und wenn du das reflektierte Licht hast, wird es in diesem Bereich aufleuchten. Nun, wenn du das begreifst, brauchst du nicht einmal einen Mischstumpf oder so etwas zu benutzen. Sie möchten diese Kernkonzepte wirklich runterbringen, bevor Sie überhaupt anfangen, etwas miteinander zu mischen . Denn wenn Sie nicht wissen, wo diese Schatten beginnen, dann haben Sie wirklich nichts zu tun, um etwas miteinander zu mischen, weil Sie nicht wirklich wissen wo diese Schatten beginnen. Also lasst uns das mitmachen. Das wird der Schlüssel sein, wenn du das wieder machst, du willst den Konturen des Balls oder der Kugel folgen. Sie können es sogar wirklich rau machen. Nur, aber, dass, was auch immer diese Form, Sie wollen es tun, als ob Sie die Kontur der drei D Ball auf der Seite folgen. Wenn Sie dies also sehen, wenn Sie dies auf einem Planeten Flucht sehen, wie wenn es der Mond wäre, wenn Sie dies als Mond sahen und es kein reflektiertes Licht in den Toten des Weltraums war, wird dies die Endlinie sein. Und dann wäre das alles, was du hier auf dem Mond siehst. Aber da wir unsere Horizontlinie hier haben, sitzt hier der Ball. Es wird das reflektierte Licht von der Rückseite kommen und das wird diesen Abschnitt beleuchten und machen es tatsächlich einen eigenen dunkleren Ton oder helleren Ton Runde. Du hast also diese dunklere Band, und dann wirst du der Schatten hineingreifen. Und solange du mit der Rundheit des Balls gehst, wirst du einen wirklich soliden Schattenbeginn haben, um dich an deinem Ende zu entwickeln. Das hier ist etwas rauer, als ich es normalerweise machen würde. Aber für Demonstrationszwecke denke ich, du denkst, du bekommst den Punkt. Ich denke, Sie haben hier die Idee, dass Sie einen ersten Schatten haben, was alles ist. Sie haben ein erstes Highlight auf Ihrem Bild, das immer der Ausgangspunkt sein wird. Und dann wird der Kernschatten überall dort sein, wo das Licht das Bild auf dem Objekt berührt, und dann wird das den Kernschatten beginnen. Und wenn Sie kein reflektiertes Leben haben, ist dieser Kernschatten in ganz Schwarz. Und dann gehst du hin. Du kannst anfangen, das ist dein Schatten, und das ist dein Leben. Aber in den meisten Fällen werden Sie das reflektierte Licht geben, das aus dem hinteren Ende kommen wird. Erleuchten Sie diesen ganzen hinteren Bereich. Sie können sogar aus geknettem Radiergummi ziehen, wenn Sie wollen, aber das ist im Grunde, wie Sie herausfinden, wie Sie herausfinden, wo Sie Ihre Schatten beginnen, wo immer das Licht. Und das ist der Grund, warum es macht. Deshalb ist der Winkel und die Intensität des Lichts so wichtig. Denn ohne das, ohne diese Linien, wirst du nicht herausfinden, wohin der Cash-Schatten hingeht. Sie werden nicht herausfinden, was überhaupt den Kern des Schattens beginnen, nicht genau genug mit der Art, wie die Natur funktioniert. Das wird definitiv nicht so funktionieren, wie diese Natur funktioniert, wie ich Ihnen mit dem Little Ninja gezeigt habe , wie zuvor und dem Winkel des Lichts. Es war ein direkter Winkel von der Oberseite des Objekts zum Boden, und es ging genau mit dem Winkel, auf den das Licht direkt darauf gerichtet wurde. So finden Sie die Highlights heraus. Der Kern für den Buckel ist, wie sie es nennen und das reflektierte Licht und dann werden die Cash-Schatten der Punkt sein, an dem die Lichtlinie, die Sie konsumieren, diese viel dunkler für dramatische gezeichnet hat, so dass Sie es sehen können. Das wird der Abschnitt sein, in dem diese Linie mit der Horizontlinie trifft. Das ist also, dass es immer am dunkelsten sein wird, direkt neben dem Objekt, und dann wird es sich ausbreiten. Aber dieser gegossene Schatten wird sich an diesem Punkt kreuzen, wo die Horizontlinie, weil Sie sehen können, dass es dort ankommt. Es ist ein wenig rau, und es ist nur eine kurze Demonstration, aber Sie können sogar die Seite Ihres Bleistifts verwenden. Holen Sie sich ein wenig sauberer, wenn Sie wollen, aber das ist Oh, wirklich? Sie können sehen, wie Sie sehen, wie der Tod es gibt ihm diese zusätzliche Tiefe, wenn Sie auf diesem Cash-Schatten ziehen . Also wieder zu bestimmen, den Winkel des Lichts so zu bestimmen, dass die Perspektive, auf der das eigentliche Bild gezeichnet wird, wenn wir die Horizontlinie bis hierher heben, offensichtlich würde das die Art und Weise verändern, wie Sie Zeichnen Sie den Cash-Schatten. Aber das ist eine andere Zeichnung für diese hier. Insbesondere ist dies der einfachste Weg, es zu bekommen. Haben Sie sogar ein Lineal tun können, wenn Sie möchten. Sie können diese Linie den ganzen Weg zurück verfolgen, also das ist der Punkt. Bargeld aus den Anfängen. Das ist der Punkt. Das ist dein Kernschatten. Dann bekommst du dein dunkelstes drinnen, richtig? Aber direkt am nächsten an der Kugel wird der dunkelste Abschnitt sein. Und dann kommt dein reflektiertes Licht von dieser Oberfläche hier, weil all das Licht hier zurück springt. Also macht es im Grunde ein bisschen so. Ich hoffe also, dass Ihnen ein ziemlich solides Verständnis dafür gegeben hat, wie das Licht und Intensität wirklich diese Tiefe in Ihre Bilder bringen werden. Und ich hoffe, das hat Ihnen ein gutes Verständnis gegeben. Und ich hoffe, es hat den Punkt nach Hause gebracht, dass die Beleuchtung bei der Bestimmung der Beleuchtung in Ihren Bildern Schlüssel dazu sein wird, wie Sie etwas zeichnen. Ob es sich um ein Porträt des Bauens eines Autoflugzeugs handelt, alles, was Sie in einem Drei-D-Raum zeichnen , Sie werden die Beleuchtung vorher auswählen und bestimmen wollen. Sonst wird es einfach nicht diesen Tod haben. Es wird zu einem großen Blob werden. Wenn ich die Lichtquelle hier nicht berücksichtigt hätte und ich das alles im Schatten im gleichen Ton getan habe. Du kannst immer weitermachen, es verfeinern. Offensichtlich sieht es in Ordnung aus, aber wenn ich dieses Highlight loswerde, ändert es die Richtung des Futters. Es ändert nicht nur die Richtung Auskleidung, es macht es ein völlig anderes Bild. Sie müssen also wirklich ein gutes Verständnis für den Weg in Richtung bekommen, dass Sie Ihr Leben auf Ihr Objekt treffen wollen . Sonst wirst du dich nach Antworten umsehen, und du wirst wirklich nicht wissen, was sie sind, weil du die Beleuchtung nicht wirklich gemeistert hast . Also hoffe, dass gab Ihnen einige gute gute solide Grundlage, einige Beispiele für das, was Sie wirklich tun müssen, wie Sie es bekommen. Und weißt du was? Geh einfach runterladen. Ähm, ich habe einen Download, in den du gehen kannst. Die Ressource ist, dass Sie mit der Auswahl des Lichts üben können und sich wirklich nur darauf konzentrieren, aus welchem Winkel Sie es kommen wollen, und rasieren Sie die Kugel in diese Richtung. Je mehr du das machst. Sie können es auf einem normalen Buch tun. Sie können gehen, um den Download zu holen. Herunterladen. Es hatte sechs verschiedene Sphären. Yuk ungerecht das Terminal Licht zeichnen und wir müssen ein Buch finden. Und du weißt schon, du trainierst einfach. Je mehr du praktizierst, desto mehr beobachtest du. Wie ein kleiner Ninja-Typ. Je mehr Sie sich die verschiedenen Dinge ansehen, desto besser werden Sie wirklich, desto besser werden Sie das Konzept grafieren und desto besser werden Sie beim Zeichnen des Lebens bekommen . Das ist also Kevin. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Lernen Sie immer und gehen Sie da raus und halten Sie es einfach. 12. Lokale Farbe: He, alle. Kevin hier, Gründer und Schöpfer der Zeichnung und Färbung dot com und Schöpfer von Schattierungsmeistern. Ich hoffe, Sie haben inzwischen eine gute Vorstellung davon bekommen, wie wichtig es für Ihre Zeichnungen wirklich ist , dass Sie Beleuchtung einbauen und zuerst darüber nachdenken. Und wenn Sie es wirklich tun müssen. Bevor Sie überhaupt einen Bleistift auf das Papier in diesem Video setzen, werde ich Ihnen ein paar Tipps geben, wie Sie die lokale Farbe finden und sicherstellen, dass Ihre Zeichnung den Objekten treu bleibt. Korrekte Werte. Lokale Farbe ist eines jener Dinge, die Menschen aufstreift. Sie wissen es nicht einmal wirklich. Es könnte leicht die Werte und die Schattierung abwerfen, wenn Sie nicht darauf achten. Wie finden Sie die lokale Farbe Ihrer Objekte? Die große Frage. Grundsätzlich ist lokale Farbe nicht wirklich wichtig. Du musst dir nicht mal darum sorgen. Worauf Sie sich jedoch konzentrieren müssen, jedoch konzentrieren müssen, ist der Zustand der Beleuchtung in der Umgebung, in der sich das Motiv befindet. Das wird jetzt der Schlüssel sein. Die lokale Farbe kann durch Licht oder Lichtmangel aufgehellt oder verdunkelt werden. Also, mit anderen Worten, wenn Sie es haben. Wenn Sie Gesicht mit heller Haut zeichnen, könnte es dunkles Licht oder sogar Mitteltöne sein, abhängig von der Art der Lichtverhältnisse und anderen Objekten um sie herum. Die Sache, auf die Sie sich wirklich konzentrieren möchten, ist die Art der Lichtverhältnisse, mit denen die Objekte interagieren, nicht versuchen, den tatsächlichen Basston Ihres Objekts zu finden. Du wirst es sowieso nie finden, du sagst, dass es deine Zeit wert ist. Wenn Siebeispielsweise Schwarz als Basis fürall Ihre dunkelsten Bereiche Ihres Bildes verwenden,setzen Sie bereits den Ton des gesamten Bildes ein, indem Sie den lokalen Wert für diese bestimmten Objekte schwarz machen, beispielsweise Schwarz als Basis für Wenn Siebeispielsweise Schwarz als Basis fürall Ihre dunkelsten Bereiche Ihres Bildes verwenden, setzen Sie bereits den Ton des gesamten Bildes ein, indem Sie den lokalen Wert für diese bestimmten Objekte schwarz machen , dunkelsten Gegenden. Alles, was das Bild jetzt die verwandten dort hat, muss entsprechend diesem Wert verwandt werden. Um also die anderen Werte konsistent zu halten, müssen Sie alle dunkelsten dunkel machen, diesen schwarzen Ton und alle Ihre hellsten Lichter, die gleiche Leichtigkeit, um konsistent zu bleiben. Und ich kann dazu führen, dass deine Bilder genauso aussehen wie dieselben, und sie werden insgesamt weniger dynamisch sein. Im Wesentlichenkönnen Sie die lokale Farbe in jeder Einstellung ihres Bildes steuern, indem Sie die Art der Beleuchtung anpassen. Im Wesentlichen können Sie die lokale Farbe in jeder Einstellung ihres Bildes steuern, indem Sie die Art der Beleuchtung anpassen Ich hoffe, das hat es Ihnen ein wenig klar gemacht. Also hier ist ein weiteres Beispiel, das helfen könnte. Denken Sie an eine rote Ziegelmauer mit einem weißen Poster drauf. Okay, jetzt denken Sie an die Ziegelmauer in Schwarz-Weiß-Tönen. Grautöne. Die Brics könnten dunkelgrau sein, und das Poster könnte hellgrau sein. Aber wenn Sie sind, wenn Sie ein Glanz ein helles Licht an dieser Wand, es würde die Werte für jedes Objekt ändern. Aber sie würden immer noch die gleiche klangliche Beziehung untereinander beibehalten. Man kann nicht mehr von einem Wert nach oben gehen, als der andere muss die gleiche Beziehung sein. Das Poster könnte in ein komplettes Weiß geblasen werden und einige Details in der Wand selbst verlieren . Könnte ein paar Schattierungen heller gehen, auch die Tasten, um die Beziehung die gleiche zwischen der Wand und dem Poster zu halten. Egal, welche Art von Beleuchtung das Licht, das auf Ihre Objekte trifft, kann die Werte nur proportional erhöhen . Denken Sie daran, dass das Gleiche passieren würde, wenn Sie das Licht ausschalten. Sie wissen, dass die Wand dunkler wird und so mit dem Poster, aber sie würden immer noch ihre klangliche Beziehung beibehalten. Eine Sache kann nicht hochgehen, ohne das andere zu beeinflussen. Denken Sie daran, als Schlüssel, wenn Sie diese Arten von Dingen zeichnen, das wird alles völlig anders machen. Und hier kommen verschiedene Tonmuster und Tasten ins Spiel, über die wir in unserem nächsten Video sprechen werden. Diese werden Ihnen wirklich helfen, einen guten Ausgangspunkt und eine neue Möglichkeit zu geben, wirklich nur in all Ihren Bildern zu denken , die Ihnen nur einen brandneuen Weg geben, um zu gehen. Jetzt wissen Sie also über lokale Farbe und was sich wirklich auf sie auswirkt. Testen Sie es selbst. Je mehr Sie Licht unter realen Bedingungen beobachten, desto besser werden Sie dabei sein. Je mehr Sie verstehen, wie die Dinge wirklich funktionieren, ich denke, wir sagten, die Natur ist der beste Lehrer. Beim Zeichnen geht es also nicht nur darum, spezielle Techniken und Tricks zu kennen. Wenn Sie wirklich ernst sind, möchten Sie wirklich lernen, wie man fantastische Zeichnungen erstellt. Es erfordert Praxis, Hingabe und Erlernen der Grundlagen. Sie sind vielleicht nicht die sexieste Sache, an die Sie denken, aber wenn Sie anfangen, gibt es wirklich das Wichtigste und Sie werden feststellen, dass je weiter Sie in Ihre Zeichnungen gehen , es ist einfach, wirklich, Es wird sich zeigen. Es wird mangeln. Es wird zeigen, dass Ihnen viel mehr fehlt, wenn Sie durchmachen, also wissen Sie, dass ich Ihnen alle Strategien und Informationen geben kann und nein, aber wenn Sie nicht aktiv in die Arbeit setzen und aus Ihren eigenen Erfahrungen lernen, werden Sie nie wirklich meistern es. Ohne harte Arbeit wirst du nie wirklich etwas meistern, also wirst du nur dadurch besser. Ich hoffe, das hilft Ihnen, zu vereinfachen und Ihnen ein besseres Verständnis dafür zu geben, wie Zehe über lokale Farben denken und warum Sie sich wirklich nur auf die Lichtverhältnisse konzentrieren müssen, um Ihre Bilder zum Auftauchen zu bringen . Weißt du, du musst nicht wirklich darüber nachdenken, wie. Was ist die Farbe dieser eine Sache? Wie wirkt sich die Beleuchtung auf diese eine Sache aus? Also geh raus. Fokussieren Sie sich auf Lernen und Lernen. Beleuchtung und Techniken und Strategien werden mit der Praxis einhergehen. Sie müssen nicht alles auf einmal lernen. Das war's also dafür. Denken Sie daran, immer lernen. Geh da raus, beobachte die Natur und halte sie einfach. 13. Beleuchtungsmuster und Schlüssel und Schlüssel: He, alle. Kevin hier, Gründer der Zeichnung und Färbung Punkt com und Schöpfer der Schattierung Masters in diesem Video wird über Lichtmuster in den verschiedenen Arten von Schlüsseln gehen, die jeder von ihnen erstellen kann . Also die verschiedenen Arten von Schlüsseln von wie und wirklich ändern Sie Ihr Bild ist vollständig. Es könnte der Unterschied zwischen einem dunklen und einem trostlosen Bild oder einem Brighton-optimierten Bild sein. Oder, weißt du, es könnte ein sonniger Tag oder ein bewölkter Tag sein. Sobald Sie wissen, wie man sie manipuliert. Sie sind wirklich, wirklich machen Sie Ihr Bild ist viel dynamischer und, wissen Sie, wirklich machen puff. Die von Ihnen gewählten Beleuchtungsmuster können auch den gesamten Fokus Ihres Bildes verändern. Sie wissen, dass Sie die I zwei bestimmte Bereiche Ihres Bildes lenken oder sogar andere verstecken können. Wie manipulierst du den Schlüssel deines Bildes? Grundsätzlich manipulieren Sie die Beziehungen zwischen dem Licht und den Schatten, um bestimmte Lichtmuster in Ihrem Bild zu erhalten , und das ist besonders nützlich, wenn Sie das Bild planen, das Sie verwenden können. Sie können eine Reihe von verschiedenen Beleuchtungsszenarien Thumbnail heraus und wählen Sie die bestmögliche Komposition für das bestimmte Projekt, das Sie in den Miniaturansichten kennen, auch helfen, sicherzustellen, dass Sie die stärkste Zusammensetzung durch jedes mögliche Szenario haben vor Ihnen angelegt. Wenn Sie also die Taste manipulieren, manipulieren Sie im Wesentlichen die Beziehung zwischen den Mitteltönen und Lichtern und den Schatten, um die Art der Beleuchtungsbedingung zu erzeugen, die Sie wirklich wollen. Es ist leicht, dies zu sehen, wenn Sie eine Skala von hellster bis dunkelster und beginnend von der hellsten oben erstellen und etwa 6 bis 8 verschiedene Werte erstellen, bis Sie die dunkelste erhalten, die Sie erstellen können. Sie können auch ein Beispiel aus unserer Ressource herunterladen ist Abschnitt. Ich habe schon einen für dich erschaffen. Diese Arbeit sollte Ihnen einen soliden Bezugspunkt geben, mit dem Sie beginnen soweit wie viel Sie die Schatten und das Licht manipulieren und was wirklich? So unterscheiden sich diese Intensitäten. Sie können die Werte auf Ihrer Skala nach oben oder unten erhöhen, um herauszufinden, wie viel Sie die umgebenden Werte anpassen müssen , und Sie können auch Ihre eigenen Skalen basierend auf denen erstellen, die für Sie gegeben haben, und wissen Sie, nur Beobachtung von Lichtmustern in den verschiedenen Arten von Lichtintensitäten oder haben wirklich ihren eigenen Schatten in Beziehungen. Und wenn du siehst, dass du siehst, was sind die verschiedenen Tasten? Sieht aus wie? Hohe Taste ist, wenn alle Werte an die Spitze dieser Lichtskala neigen und alle Lichter und Schatten heller sind und sie oft ein wenig ausgewaschen aussehen können. Middle Key wird viel ausgeglichener zwischen den Schatten sein, aber durch die Schattierungen, und sie sehen auch eher wie ein richtig belichtetes Foto aus. Der niedrige Schlüssel wird näher am unteren Rand der Skala sein, wie es sich anhört. Die Werte werden viel dunkler. Das sind die drei Hauptwerte. Sie können sie ändern und manipulieren. jedoch Sie möchtenjedochjeden kreativen Beleuchtungszustand erzwingen, den Sie möglicherweise erfinden können. Und, Sie wissen, können Sie weitere Details zu bestimmten Bereichen markieren andere hinzufügen, oder einfach nur das ganze Bild an sich ausgleichen. Der Schlüssel des Bildes kann Ihnen wirklich alle verschiedenen Möglichkeiten zeigen, die für ein bestimmtes Bild zur Verfügung stehen . Und wie ich schon sagte, Sie könnten überrascht sein, wie viel besser man im Vergleich zum anderen aussieht. Sobald Sie ein Einkaufszentrum haben. Thumbnail unsere so Werfen wir einen Blick auf einige der Beispiele. Können Sie erraten, was die Art von Bild dieses 1. 1 ist? Wenn Sie sagte, hallo Taste und Sie haben Recht, die Mehrheit der Bilder lehnt sich an das hellere Ende dieses Spektrums und erhöhen bei hohen Key-Effekt. Die meisten modernen Bilder in diesen Tagen ein wirklich hoher Schlüssel. Wenn Sie zum Beispiel Apple- oder Google-Werbung oder eines der großen Tech-Unternehmen, alle von ihnen verwenden, dass weißen Hintergrund und zunehmende saubere, gestochen scharfe Aussehen. Das Setup, das ich gerade verwende, ist Highkey. Es hat einen weißen Hintergrund mit sehr wenig Schattierung im Ton. Jetzt ist dieser zweite Schuss, den wir uns ansehen, ein Mittlerer Schlüssel. All die Luft dieses Hauses ungefähr die gleichen Werte. Sie fallen alle auf den Mittelwert, die Bilder fast meist subtile Grautöne, und es gibt nicht viele Kontrastwerte. Sie sind im Grunde gleichmäßig belichtet, aber sie können auch für ein flaches Bild machen, wenn Sie sie viel verwenden. Und das ist das letzte Beispiel, das wir haben. Hier ist ein Low-Key-Bild Loki Bilder für ah, wirklich dramatische Wirkung zu machen . Sie haben in der Regel viel Kontrast, wie das High-Key-Bild, aber Luft wird, ah, viel dunkler. Sie werden mehr Werte und Töne haben, Wunden, dieser Arzt in dieser Hinsicht, als wenn Sie den weißen Hintergrund, den ich habe, umkehren und ihn schwarz machen, haben Sie einen niedrigen Schlüssel. Das sind also die drei Hauptmuster und Lichttasten. Sie können mit ihnen herumspielen und sie verwenden, um wirklich einige tolle Effekte zu erstellen. Sogar ändern Sie Ihr Bild vollständig können Sie ändern. jedoch, Sie möchtenjedoch,dass dieses Bild genauso aussieht wie das Ändern des Schlüssels. Wenn Sie wirklich ein gutes Konzept und Verständnis der Beleuchtungsplatten haben, können Sie jedes Bild erstellen, das Sie wollen. Wie ich schon sagte, und Thumbnail in Höhe wird Ihnen wirklich helfen, das beste Bild zu erhalten, das Sie bekommen können, damit Sie sehen können , welche die meisten Auswirkungen haben, die Sie wirklich erstellen können. Sie können das Gefühl erzeugen, dass Sie nach einem Brunnen suchen, also was tun Sie jetzt? Laden Sie dieses Arbeitsblatt aus dem Ressourcenabschnitt „Schattierungsmaßstäbe“ herunter. Das gibt Ihnen zwei solide Schuppen mit der Zehenarbeit. Wann immer Sie versuchen, Ihre Schatten und Beleuchtungszeiten zu ändern, um diese verschiedenen Arten von Tasten zu erhalten , und haben Sie auch bestimmt, wie viele Schattierungen höher oder niedriger Sie tatsächlich gehen müssen, um die gewünschten Effekte zu erzielen ? Zwei Beispiele, die ich habe. Wir werden Tageslicht in diffusem Licht sein, weiß, dass sie wirklich gut sind , solide zur Auswahl und erinnern sich an die Art des Lichts. Und wirklich, was diktiert das alles? Wenn Sie sich also darauf konzentrieren können, erfahren Sie, welche Linientypen und erstellen Sie die verschiedenen Tastentypen und die Beleuchtungsmuster . Lernen, wie man die verschiedenen Tasten des Lichts manipuliert, kann wirklich einer der lustigsten Teile des Lernens Licht sein, da man e die Ergebnisse einräumt, wissen Sie sofort. Aber Beleuchtung kann eine Art von einem harten Konzept von Grafiken sein, und deshalb haben so viele Menschen Probleme mit der Schattierung ihrer Bilder. Weißt du, es ist eine der grundlegenden Lektionen, dass das nicht wirklich gelehrt wird, und es ist wirklich viel mehr übersehen, als es sein sollte, indem es von Künstlern lernt, die gerade erst begonnen haben und die Leute schon Künstler waren. Die Hauptsache fehlt ihnen nicht, welche Richtung oder Technik sie verwenden sollen, sondern die eigentlichen Konzepte und Strategien hinter dem Hintergrund, warum die Schatten oder Lichter auf eine bestimmte Weise aussehen . Nein. Erstens, warum etwas eine bestimmte Art und Weise getan hat und zu wissen, wie zwei völlig verschiedene Dinge sind. Aber wenn Sie wissen, warum, wird es viel einfacher, herauszufinden, wie und, Sie wissen, dass das mein Ziel ist. Mit diesem, dieses gesamte Modul, offensichtlich, ist es, Ihnen einige solide Strategien zu geben und wie Sie wirklich setzen, um Ihnen eine solide, grundlegende Warum. Warum sind diese Dinge in, um wirklich die Fragen zu beantworten, du mit denen duProbleme in deiner Schattierung hattest? Weil die meisten von euch da draußen nicht wirklich mehr Technik brauchen. Sie benötigen die Strategien und Konzepte, wie das tatsächliche Licht funktioniert, um die gewünschten Schatten und Texturen zu erstellen . Sobald Sie das haben, sobald Sie haben, dass die Tipps und wie man viel einfacher kommen. Also ich hoffe wirklich, dass das hilft, dieses ganze Modul und viele Dinge, die Sie hier gesehen haben, wenn Sie irgendwie damit zu kämpfen haben. Also weiß ich, dass es manchmal nicht so lustig ist, aber sie sind wirklich alle mit der gleichen Sache verwandt. Und so interagiert das Licht mit deinen Probanden. Alles andere geht von dort aus. Also gehen Sie die Schattierungswaage herunterladen. Pdf Ich erwähnte von der Ressource ist Abschnitt in dieser Website und Praxis Erstellen der verschiedenen Arten von Tasten, Ihre Beleuchtung und, Sie wissen, immer daran erinnern, lernen und halten Sie es einfach. 14. Pencil: He, alle. Kevin hier, Gründer von Drawing Color und Dot com und Schöpfer von Shading Masters. In diesem Video werden wir über Bleistiftgriffe gehen. Bleistift-Griffe sind wieder eines der grundlegenden Dinge, an die Sie wahrscheinlich nicht zu viel denken . Aber wie ich schon sagte, die Grundlagen sind wirklich das, was dich, äh,zu einem besseren Künstler machen äh, und besser nur visualisieren, was du tatsächlich tun kannst und auf dein Papier legen kannst. Das wird also wirklich Best Practices sein und Techniken bringen Sie dorthin, wo Sie all diese verschiedenen Marken machen und die besten Ergebnisse für die Arbeit erzielen können. Ein Objekt, das Sie versuchen, zu Ihnen zu bekommen wahrscheinlich bereits kennen oder gesehen die meisten davon. Und du weißt schon, du hast wahrscheinlich sogar ein paar dieser Scherzführer benutzt, um ein paar Künstler auszuwählen, wie vielleicht das kleine Mal dort. Aber sie haben wirklich tiefere und spezifischere Verwendungen. Und wirklich, wenn Sie wirklich wissen wollen, wie man am effektivsten zeichnet, das ist wirklich das, was Sie bekommen wollen, um zu bekommen. Wirklich was? Das ist wirklich das, was du wissen musst. Um wirklich effektiv zu zeichnen ist, wie Sie Ihre Werkzeuge verwenden, geht zurück Teoh. Der Anfang dieses Kurses ist, Ihre Werkzeuge zu lernen und wie Sie die Markierungen mit den spezifischen, äh, Tools,die Sie zur Verfügung haben, machen den spezifischen, äh, Tools, können. Also gehen wir rüber zum Tisch und ich gebe Ihnen ein paar Demos. Okay, also lasst uns gleich reingehen. Jetzt. Es wird fünf verschiedene Bleistift-Griffe geben, die du während deiner Zeichnung durchmischst . Sie könnten erkennen, dass Sie sie benutzen oder nicht, aber sie sind im Allgemeinen fünf Einzelne und die am häufigsten verwendeten, würde ich sagen. Und der, den ich am meisten benutze, ist der, weißt du, der Standard. Es ist derjenige, den Sie mit seiner geschrieben haben. Sie haben den Mittelfinger, den vier Finger und den Daumen alle greifen gegen das Ende und geben Ihnen einen schönen, soliden Griff. Ich habe es irgendwie so gehalten, dass es dir einen schönen, soliden Griff gibt . Sie können eine Menge Details bekommen und Ihnen viel Kontrolle überlassen, und Sie können wirklich einfach damit arbeiten. Aberweißt du, weißt du, es ist dein normaler Schreibgriff, und das ist ein guter, leise, leise, Allzweckgriff und wahrscheinlich der, den ich am meisten benutze, wird ein Unterhandgriff sein, Das ist, äh, es ist mehr Hlinka. Es wird meistens verwendet, ich würde es zum Schattieren oder Bestimmen von Maura gestische Art von Linie verwenden, und Sie können genau dort sehen, wenn Sie , ähm, Ihren Bleistift mit einer runden Spitze oder gemeißelten Spitze geschärft haben, wird es Ihnen eine Menge mawr Vielseitigkeit auf dem Weg, dass diese Linie kommen wird . Also, wenn du kannst, wenn du es einfach so machen kannst, kannst du sehen, wie es ist. Es fängt klein an, und dann kannst du es auslüftern und wirklich die Kontrolle über die Art und Weise bekommen, wie die Linie mit diesem Bleistiftgriffgeformt wird , wie die Linie mit diesem Bleistiftgriff , und dann ist es wirklich nur wissen , dass es irgendwie wie ein becher, die meisten genau wie Ihr packt es so und dann nur zeigte fast wie eine Nacht wie eine stechende Zählung Emotion. Und das ist wirklich großartig für die Schattierung genau so, und das funktioniert. Es funktioniert gut mit der braunen Spitze wie diese, wie ich Ihnen gezeigt habe, wie das, was die meisten Bleistiftspitzer Ihnen geben werden, oder wenn Sie tun, tun, ähm, oder fortgeschritten ein Schärfen Ihres Bleistifts mit dem Exacto Messer oder jeder Art von Messer und bekommen Sie die Meißelspitze. Mit dieser Art von Griff wird es wirklich viel mehr zeigen. Das andere, das ich benutzt habe, ist, dass du es benutzen kannst. Es ist mehr nur, äh, einfach mit dem Griff auf den Bleistift zu gehen. Es nimmt im Grunde den Schreibstiftgriff und legt ihn einfach hier zurück. Und was das tut, ist, dass es Ihnen weniger Kontrolle gibt. Und es ist wirklich gut für zufällige gestische Markierungen als auch. Es ist also fast wie ein modifizierter. Es gibt Ihnen ungefähr die gleiche Menge an Kontrolle, aber Sie können es viel mehr für wispy oder Art von auf eine leichtere Art von Marken, die Sie brauchen um Art von wie ein Gras oder jede Art von irgendetwas zu machen. Das ist irgendwie nur flüstern wie eine Klinge Gras oder Haare oder alles, was eine schöne leichte Art von Berührung braucht . Dieses Zurückgehen hier wird wirklich einer dieser Stift-Griffe sein, die Sie selbst verwenden werden , weil es ist, wenn Sie anfangen, sie zu benutzen, werden sie einfach natürlicher für Sie werden, weil Sie erkennen, wie viel Druck ist dass du dich hier anlegst gegen das, was du wirklich hier erledigen willst. Vielleicht fühlen Sie sich nicht natürlich aus, um das Büro von Anfang an, aber sobald Sie anfangen, sie zu benutzen, was, Sie bewegen einfach unsere Wanderung Ihre Hand nach oben und unten den Bleistift. Du wirst wirklich ein Gefühl bekommen für was, äh, welchen Griff du wirklich verfolgen wirst, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Und sobald Sie anfangen, sie zu benutzen oder sie zu benutzen, sie wirklich, wirklich beginnen zu glänzen, weil Sie mehr Kontrolle über ihn bekommen. Das ist noch ein bisschen ein modifizierter Griff auf der Rückseite. Ich benutze eine Menge, nur um es mehr zu bekommen, ah, halten Sie es an das Schild. Es ist fast so, als ob Sie nähen und stricken Art von, äh, Handbewegung, und es gibt Ihnen wirklich eine Menge Kontrolle für die soliden Schattierung oder Mischbewegungen, die Sie brauchen. Und es macht ihn wirklich weich und gestisch, und es hält Ihre Zeichnung nicht fest. Das ist, was wirklich der Schlüssel bei all diesen ist. Geste mit all diesen Griffen ist, um Ihre Zeichnungen schön und locker zu halten, denn sobald Sie anfangen, fest zu werden, sobald ich dort fest bin. Das ist wirklich, was äh, bringt viele Bilder von Leuten ist, dass sie gerade anfangen, in die ich weiß, dass ich es schon oft gemacht habe . Als ich das erste Zeichnen war, ist man einfach da rein, man fängt an, Dinge zu zeichnen und es macht einfach die gesamte Zeichnung zu eng. Du zeichnest, fängst an, vom Handgelenk zu zeichnen, und das ist, dass du nicht aus dem Risiko ziehen willst, das du einhalten willst. Grundsätzlich möchten Sie alle Ihre Bewegung vom Ellenbogen so weit wie möglich bewegen. Je mehr Sie das tun können, desto mehr Kontrolle haben Sie und desto besser ist die Linie Jubilee ziehen. Offensichtlich können Sie diese Bewegung für Rundungsformen verwenden, Aber wenn Sie eine Linie gezeichnet haben, wenn Sie irgendeine Art von Linien gezeichnet werden, möchten Sie den Ellbogen in den meisten dieser verwenden, wenn nicht alle diese Griffe werden perfekt für eine Menge dieser Art von Ellenbogen gestische Art der Zeichnung sein. Nun der andere Typ ist, dass es im Grunde der Zeigefinger sein wird, was ist nur eine weitere modifizierte Version der Bleistiftzeichnung und, wissen Sie, wirklich, all dies sind modifizierte Versionen des Standardbleistiftes Zeichnung halten wie der Bleistift Griff . Wenn du lernt, wie man so sehr nah und eng schreibt, wird das gut sein, , um ein paar Details zu bekommen. Aber das wird wirklich nicht einer der wichtigsten Griffe sein, die Sie für die meisten Ihrer Zeichnung verwenden möchten . Und es ist wirklich begrenzt, es sei denn, Sie versuchen, bestimmte Formen wie wirklich schöne enge Formen zu bekommen . Aber durch die Mehrheit der Formen und Zeichnungen, die Sie tun werden, besonders wenn Sie mit der Komposition einer Zeichnung beginnen, werden Sie bekommen, dass Sie viel mehr grobe Art von Arbeit tun, nur um die Hauptformen Ihrer Zusammensetzung nach unten und dann können Sie zu den anderen wechseln, bekommen mawr. Es erlaubt Ihnen nur, mehr Diagramm I zu setzen und die Ideen schneller runter zu bringen. Wie Sie sehen können, ist es schon. Es ermöglicht Ihnen nur die Möglichkeit, alles, was Sie am effektivsten markiert, zu setzen, was Sie brauchen, und Sie können es für schnelle Markierungen verwenden. Sie können es für schnelle Kreise verwenden, und wenn Sie mehr Details erhalten möchten, können Sie die reguläre Bleistift-Gruppe verwenden, also im Grunde, was ich tun würde, ist diese für die Schattierung dieser modifizierten Art eines Schlauchgriffs zu verwenden , der fast im Grunde das klassische Künstlerskript. Wenn du nie siehst, dass jemand seinen Daumen hochlegt, um all das Messen und Drehen zu tun, und all diese, äh, Dinge, die all diese Bewegungen, die die meisten Leute jetzt über Künstler lustig machen, diesen Tagen, das sind alle wirklich nur modifizierte Versionen der gleichen Sache. Der klassische Künstler Griff ist nur wirklich eine modifizierte Version des Rückgangs auf den Bleistift. Du kannst es so halten. Das ist wirklich nur für,wissen Sie, wissen Sie Messen und Erhalten bestimmter Proportionen nach unten, was eine gute Griffigkeit der Zehe ist. Es ist einfach, von diesem zu gehen, es ist fast natürlich, das zu tun, und dann können Sie es für weitere kleinere Details umschalten. Aber das werden die wichtigsten Griffe sein, die ich ausschließlich benutzt habe. Ich benutze keine anderen. Ich meine, es gibt wirklich keine anderen Arten von Griffen, die notwendig sind, um die spezifischen Arten von Markierungen zu erstellen , nach denen Sie suchen. Außerdem kreist eine Linie, die Sie jede einzelne Markierung oder Schattierung mit dem modifizierten Rückgriff oder der Modifikation und Version des regulären Standard-Schreibstiftgriffs erstellen können. Also hoffe ich, dass Ihnen eine nette Art von einer allgemeinen Vorstellung davon geben, was ich benutze, wenn ich schattiere gegen, wenn ich ins Detail gehe, was, weißt du, manchmal ziemlich selbsterklärend ist, aber Du weißt es nie. Und wissen Sie, Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie die besten Marken verwenden und , sich selbst die beste Gelegenheit geben,wirklich zu übertreffen und die Dinge schnell und effektiv auf die beste Art und Weise, die Sie kann. Denn sobald Sie Ihre Ideen bekommen, je schneller Sie Ihre Ideen auf das Papier bringen, desto besser werden Sie in den besseren Kompositionen, die Sie finden können, denn Sie werden in der Lage sein, ihn ständig runter zu bringen schnell, wenn sie durchkommen. Also hoffe ich, das hat Ihnen einen schönen, soliden Überblick gegeben und, äh, machen Sie weiter, testen Sie die aus. Nur, Sie wissen schon, machen Sie ein paar schnelle Schattierungen, finden Sie einige detaillierte Zeichnungen, die Sie durchschauen können. Die Referenz von Bildern, die ich in der Ressource habe, ist Abschnitt auf der Website für einige, Sie wissen, einige schnelle Bilder, um es zu testen, mit und, Sie wissen, gehen Sie einfach Spaß haben, verlieren. ich einfach nicht. Das ist wirklich eine Übung, um , Ihre Bilder davon abzuhalten, zu eng zu werden. Also lassen Sie den Ellbogen fallen, verwenden Sie diesen breiten Rücken, verwenden Sie den Rückengriff, und verwenden Sie dann die modifizierten Bleistift-Griffe und arbeiten Sie einfach, um Ihre Zeichnungen schön und locker zu halten. Geh da nicht rein. Und ich möchte alles so super eng machen. Dort wirst du bergab gehen. Und da wirst du anfangen zu scheitern. Und du wirst wirklich frustriert werden, wenn du das tust. Also nochmal. Testen Sie die. Sag mir, was du denkst. Lassen Sie mich wissen, ob man besser für Sie arbeitet oder nicht. Ich seh euch im nächsten Video. 15. Doodling: Hi, alle. Kevin Cramer, hier Gründer von Drawn in Color und Dot com und kreative Shading Masters. Und in diesem Video wollte ich dir nur ein bisschen mehr von, äh, etwas mehr Übung geben , wirklich nur irgendwie deine deine zu öffnen, du weißt schon, dein Handgelenk und deine nur alle Linien zu bekommen und fließender und mehr zu bekommen zuversichtlich mit dem , was Sie tatsächlich tun. Und ich habe tatsächlich festgestellt, dass dies auch bei der Kreativität hilft. Und ich habe das oft mit einem meiner Freunde in der High School gemacht, wo wir nur eine zufällige verrückte Form auf das Papier zeichnen würden . Und dann versuchen wir entweder den Zeh, machen das in etwas, oder ich würde es einfach geben. Ich würde ihm das geben. Er würde es nehmen, versuchen, etwas Verrücktes zu zeichnen und etwas wirklich Cooles daraus zu machen. Dann gab er es mit einer anderen Form zurück, genau das, was er ausgedacht hat. Und dann gehen wir einfach weiter hin und her, und es öffnet wirklich Ihr Ihr visuelles Ich, weil Sie die Umrisse und Konturen sehen können und dann beginnen Sie, verschiedene Möglichkeiten zu denken, das in Dinge wie vielleicht ein Tier oder So etwas. Aber in diesem Video wollte ich mich wirklich darauf konzentrieren, ähm, ähm, das ist eine Technik, die ich in einem Buch von Bert Dots gefunden habe ähm und mit dem Namen Drawing With Imagination. Ich wusste nicht einmal, dass dieses Buch existiert, bis vor ein bisschen, aber es ist eigentlich , das gleiche Prinzip,das wir vor Jahren gemacht haben. Und eine Sache, die sie da drin tun, ist, dass sie dies so geformt machen, aber wenn sie das bekommen, dann sind sie verdammt oder strukturiert und füllen sie aus, füllen sie die Form und das wirklich, das kann Ihnen helfen, zu gewinnen Kontrolle des Bleistifts, immer mehr Vertrauen. Und ich dachte, ich würde dir zeigen, wie das hier drin ist. Und nur damit du das zu Hause üben kannst, weil es es wirklich öffnet, weißt du, du könntest einfach verrückte Formen zeichnen und dann einfach mit ihm herumspielen. Also in diesem hier, wissen Sie, können Sie einfach jede Art von Muster machen, das Sie wollen. Sie können Linien lösen, einfach irgendwie verrückt damit werden und vielleicht ein wenig aufteilen. Aber du weißt, du bekommst Riel einfach so strukturiert es so gut du kannst. Und das ist wirklich nur Übung. Sie können Kreise machen, oder Sie können so etwas, wie sie es nennen. Das Buch ist eigentlich kritzeln und Neu-Delhi und was sie tun, offensichtlich, ist das Doodle und dann Nudel, um es ein wenig detaillierter und ein wenig effektiver zu machen . Aber es findet wirklich heraus, dass das wirklich hilft, wenn , man einfach kreieren könnte. Wie ich schon sagte, es öffnet deine Kreativität. Wenn Sie mehr Vertrauen mit dem Bleistift bekommen, können Sie mehr Dinge und Ideen aus dem Kopf bekommen. Es hilft Ihnen, einfach diese Hemmungen zu lösen, die Sie vielleicht zurückhalten, die Sie nicht wollen, um zu vermasseln. Und ich finde wirklich, äh , ich finde, dass es ist, es ist wirklich nur, wie kann ein lustiges Spiel sein, wenn für nichts anderes. Und ich will lernen und Spaß haben. Also, wenn Sie wirklich Angst davor haben, Ihre Zeichnung zu vermasseln oder Sie irgendwie eingeschüchtert, indem Sie sogar loslegen, zeichnen Sie einfach verrückte Form auf dem Papier und geben Sie es dann an einen Freund oder lassen Sie jemanden zeichnen verrückte Form oder übergeben Sie eine Tube und dann gehen Sie einfach. Weißt du, tu, was immer du willst, damit. Sie können es schattieren, geben Sie ein detailliertes. Sie können kleine Universen aus diesen Dingen erschaffen, und es kann wirklich eine ziemlich lustige, lustige Zeit sein. Also hoffe ich, das hilft bei jeder Art von, wissen Sie, wenn Sie irgendeine Art von Stress oder Angst haben, um loszulegen, oder Sie , wissen Sie, wenn Sie irgendwie nicht wollen, um Ihre Zeichnung zu vermasseln, weil Sie versuchen, , würde ich auf jeden Fall empfehlen, diese Technik ist wirklich effektiv. Es macht Spaß, es ist kreativ, und es öffnet Ihren Geist für verschiedene Dinge. Also, ich hoffe, dass, uh, hoffe, dass das wirklich hilft. Und wenn Sie Fragen oder Kommentare unten hinterlassen haben und sich immer daran erinnern, halten Sie es einfach. 16. Schraffe und Kreuze: Jeder. Kevin hier Gründer von gezeichnet in Färbung dot com und Schöpfer der Schattierung Masters Und willkommen zu diesem Video. Im heutigen Video werden wir über Schlüpfen und Kreuzschlüpfen gehen. werden zwei grundlegende Dinge sein, die Sie in all Ihrer Arbeit viel verwenden werden, egal ob Sie Blended Shading machen oder einfach nur ein paar schnelle Kritzeleien machen. Also willst du wirklich auf eine wirklich gute Idee kommen , ,wann und wie man die benutzt, denn diese werden grundsätzlich die Grundlage für all deine Schattierungen sein. Es werden Linien sein, aber Linien erzeugen Ton in diesem Ton erzeugt all Ihre Schattierung. Also, was wir abdecken werden und das hier ist, wie sie zu verwenden sind. Und, weißt du, ob du eng oder locker verwendest, dass es wirklich was darstellen wird? Wie viel Schattierung ist eigentlich nur in Ihrem Bild dargestellt. Ob es eng ist, es wird dunkler oder locker sein, wird viel weniger schattigen Bereich zeigen. Es wird in diesen beleuchteten helleren, mittleren Tonbereichen sein, je nachdem, wie Sie die Beleuchtung darstellen möchten. Also näher gleich dunkler, locker gleich leichter, ziemlich einfach. In diesem Video werden wir uns ein paar Beispiele dafür ansehen, wie man durch diejenigen arbeiten kann , welche man benutzen kann, wie man es macht, welche Winkel sie benutzen. Ich weiß, dass viele Leute Fragen dazu haben. Also, ähm, ich habe ah Download in der Ressource ist Abschnitt dieser Website. Es nennt sich Schlüpfen und Kreuzschlüpfen. Los, lade das herunter. Und dann kommen wir rüber zum Tisch und ich zeige Ihnen ein paar Beispiele. Okay, also jetzt, wenn du es noch nicht getan hast, geh weiter und drucke die Schraffur und die Kreuzschlüpfung aus. PDF aus der Ressource ist Abschnitt und wirklich nur wird es Ihnen nur eine gute Basis von, Sie wissen schon, einige Formen, die Zehe tatsächlich mit Ihrer Schattierung beginnen, Sie müssen nicht wirklich. Es ist mehr nur ein Übungslauf. Viele Leute haben Fragen darüber, welche Winkel sie verwenden sollten, wenn sie verschiedene Dinge schattieren , und der Kreis auf dem Platz wird im Grunde die meisten Formen von allem bauen , was Sie rasieren werden. Also dachte ich, wir gehen voran und beginnen mit diesen und geben Ihnen wirklich eine Idee, und dann gehen wir sogar zu einem Bild und zeigen Ihnen, wie das korreliert und, äh, wirklich hin und her mit den verschiedenen Arten von Schattierungen, die Sie können so offensichtlich Hashing und Kreuzschraffur verwenden. Äh, was du wirklich tun willst, ist, wenn du deine Wahl hast, es ist eine der anderen nicht wirklich eine der anderen, aber du kannst anders haben. Die unterschiedliche Weichheit ist ein Bleistift, vor allem, wenn Sie tun, die Hanshin und Cross Action kann wirklich einen Unterschied machen mit der Art, wie Ihr Look wird mit der Ästhetik haben, die Art, wie die Linien sogar zusammen mischen . Also, wenn Sie in Seite B verwenden, das ist eine schöne solide Ah, schöne stille Bleistift. Zu Beginn haben Sie vielleicht ein wenig Ihre Linien werden viel enger. Sie werden sauberer sein, und Sie werden viel mehr Definition in den tatsächlichen Strichen bekommen. Wenn Sie einen weicheren Bleistift verwenden, wie ein Sechs B, wie ich hier habe wird diese Luft wirklich anfangen, Ihre Striche miteinander zu mischen und Sie könnten sogar ein wenig messier gegen Ende bekommen . Es ist eigentlich ein besserer Bleistift, wenn Sie versuchen, diese glatten Töne mit der Blended Schattierung zu tun , die ein weiteres Video auf ein wenig haben wird. Also, was ich für diesen empfehlen würde, ist der erste Start mit dem H B. Und dann kannst du mit den weicheren Bleistiften herumspielen und sehen, wie sie in die Art und Weise passen , dass deine, äh, ob du wirklich irgendwie die Art und Weise magst, wie Sie setzen die Dinge auf die Art und Weise , dass sie aussehen, und Sie werden Sie vielleicht feststellen, dass der weichere Bleistift funktioniert ein wenig mehr ein wenig besser für Sie, weil Sie kaum die Schattierung nach unten schneller. Sie werden mawr der Dynamik haben, die Sie tatsächlich wissen, sie sind der Look, nach dem Sie suchen. Ich weiß, wann immer ich diese härteren Hinweise benutzte , ,und ich wollte herausfinden, wie sie diese Zeilen bekommen ? Diese Blicke und es hat mit der tatsächlichen Bleistiftspitze zu tun. Aber es hat auch mit der Härte zu tun, und die Härte eines Bleistiftes wird wirklich bestimmen, wie Ihre Schattierung aussehen wird. Also mit diesem, werden wir zuerst, seit wir einige der grundlegenden Dinge lernen. Wir fangen einfach mit den härteren Bleistiften an. Sie können genau sehen, wie die Kreuzwirkung und das Schraffieren wirklich funktioniert. Also, wenn du das ausgedruckt hast, , was willst du wirklich gerne machen, ist eine Art Lichtquelle zu bestimmen, wie wir es vorher gelernt haben. Das ist der Schlüssel für all diese. Also haben wir hier die Lichtquelle, dann wird das höchstwahrscheinlich das Highlight sein. Also, was wir tun wollen, und da das hier ein Ball ist, willst du der Krümmung des Balls folgen. Sie wollen sich das fast als drei D Ball vorstellen und gerade Linien verwenden. Oder Sie können wirklich gerade Linien verwenden oder Sie können die Linien kurven. Es spielt keine Rolle. Es ist immer so, wie Sie wollen, dass es nach diesem sucht. Ich mag es, der Kontur des Balls zu folgen, und es macht es tatsächlich für mich. Ich mag, wie es aussieht. Aber wenn man sich alte Drucke ansehen, äh, Anzeigen oder so etwas, werden sie diegeraden Linien benutzen, und es hat tatsächlich seine eigene Ästhetik, wenn man sich alte Drucke ansehen, äh, äh, Anzeigen oder so etwas, werden sie die geraden Linien benutzen, und es hat tatsächlich seine eigene Ästhetik, auch, Es liegt also wirklich an dir. Wählen Sie aus, welche Sie möchten. Üben. Drucken Sie die Dinge aus. Sie können diese Arbeit haben, sie stolz so viele, wie Sie wollen und nur den ganzen Tag lang üben mit Also mit diesem, würde ich wirklich mit Ihnen beginnen, wissen Sie, dass Sie können. Es muss nicht einmal sauber sein. Du kannst das einfach tun. Wenn Sie wirklich wollen, können Sie einfach der Linie folgen und Ihre Baselines mit der Kontur nach unten bringen. Und danach ist es wirklich nur eine Frage des Ausfüllens. Es zeichnet nur die Linien. Also, wo immer Sie gerade überlappen Linie. Das ist es, was den ganzen Ton erzeugt. Und sobald sie sich überlappen, dann fängt man an zu sehen, wie die Schattierung wirklich lebendig wird. Je mehr du dich überlappt hast, desto dunkler, je härter du auf ihn drückst, desto mehr wirst du sehen, wie dieser Ton durchkommt. Und, weißt du, wie gesagt, nähere Linien gleich, dunklere Töne desto heller. Siehst du, ob ich ihm Licht lasse. Wenn ich ihn auseinander lasse, desto leichter wird es zeigen, und es wird mehr das Highlight sein, das wir in der Front gesucht haben, so dass in der Front gesucht haben, Sie fast wie ein T- und T-Ball mit den Linien aussehen können, die über sie gehen. Und es liegt wirklich an dir, wie viel du es schattieren willst, wie viel du es nicht rasieren willst. Und es ist wirklich alles, was es ist, nur die Linien zu zeichnen. Sie können der Kurve folgen oder, Sie wissen, dass Sie es nicht müssen. Sie können einfach eine gerade Linie zeichnen. Du kannst tun, was du willst. Entweder einer ist richtig anbringen. Es gibt Kreuzschlüpfen , wie es klingt. Es wird Mawr von August sein. Wir gehen auf den Platz, wahrscheinlich ein bisschen einfacher. Demonstrieren Sie das. Holen Sie sich ein schönes Licht hier. Nun, das Schlüpfen wird offensichtlich so sein. Das ist Schlüpfen, richtig? Nur Linien zeichnen. Kreuzschlüpfen ist so, als würde es sich anhören, dass du die Linie überqueren wirst und es spielt keine Rolle welchen Winkel du ihn anlegst. Solange Sie die Schattierung den Ton bekommen können, wo Sie es wollen, und Sie können kreuzen und verdoppeln Kreuz. Sie können em überqueren, wie Sie wollen. Es ist wirklich nur, dass du dich überlappen kannst. Es spielt keine Rolle, wie oft Sie überqueren oder über einen von ihnen gehen. Es wird schließlich den Ton erzeugen, wie Sie es brauchen. Wie Sie sehen können, ist es fast wie Graphen und Erstellen von kleinen Dreiecken und dass es nur näher und näher kommt. Es sieht fast wie eine Achterbahn aus, wie eine hölzerne Achterbahn, aber Sie können so viele und überlappende so oft erstellen, wie Sie diesen Ton erstellen möchten. Und wie Sie sehen können, ist es hier dunkler und es wird heller hier drüben, und die sind nur näher beieinander. Diese Luft weniger, und das ist wirklich alles, was es gibt, um das Schlüpfen und Kreuz schlüpfen dies. Wenn Sie den Konturen folgen wollen, wird das offensichtlich ein wenig mehr Tod in dreidimensionalen Qualitäten zeigen. Aber du kannst es. Wie ich schon sagte, Sie können gerade Linien verwenden. Es funktioniert, Justus gut. Also lassen Sie uns zu einem tatsächlichen Bild gehen, und ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen, wie Sie irgendwie beides tun können, während Sie schattieren. Los geht's. Entschuldigen Sie die Linien und mein Bild hier. Mein Drucker läuft ein wenig niedrig und kalibriert oder so. Ich bin mir nicht sicher, aber wir werden es irgendwann in diesem Gesicht reparieren. Das ist offensichtlich, ähm wissen Sie, es ist eines dieser mittleren Qing-Fotos und Sie können sehen, dass der Großteil der Schattierung hier drüben ist. Und wann immer Sie das tun, wenn Sie mehr von einem Grafikstil wollen, können Sie wirklich nur diese geraden Linien machen. Und das ist ehrlich, was ich tue. Immer wenn ich ein größeres Stück beginne, werde ich diese Linien herausziehen, um mir eine Art Bereich der anfänglichen Schattierung zu geben. Holen Sie sich einen dunkleren Bleistift, damit Sie ihn ein wenig besser sehen können. Immer wenn ich ein größeres Stück mache, werde ich es einfach markieren. Ich werde nur diese schnellen Mist gekreuzten Linien zeichnen, um mir wirklich eine Idee zu geben, damit ich abbilden und sehen kann, wo die Schattierungslinie ist. Und es hilft, ihn im Auge zu behalten und wirklich irgendwie nur die Schatten zu halten und zu überprüfen und mir helfen, diese Linie zu zeichnen. Das ist also die Trennlinie. Offensichtlich, wenn Sie es nur finden, dann können Sie alle Ihre Schattierung fast sofort erledigen, so dass Sie all dies bereits in schattierter Linie haben. Und dann sind das die Highlights hier drüben. Nun, wenn ich diese Mawr beschatten wollte. Ich könnte hier natürlich den Konturen meines Gesichts folgen. Oder ich könnte gerade runter gehen und das straffer machen, wo ich einen dunkleren und lockeren Strichen brauche, wo ich lockerer brauchte. Und es ist wirklich nur eine Art, die Linien zu überqueren, bis Sie die gewünschte Tiefe und Dunkelheit bekommen , die Sie suchen. Weißt du, wenn ich es wollte, weißt du, weißt du, wenn ich ihm einen realistischen Look geben wollte, könntest du diesem Ton folgen. Sie könnten die Kontur des Gesichts folgen, und es wird Ihnen auf ziemlich interessant suchen sich. Aber das ist vorausgesetzt, dass Sie den Linien des Gesichts in ihrem eigenen Recht folgen und tatsächlich, dass Sie tatsächlich den Ebenen des Gesichts folgen. Und wieder, du könntest einfach Kreuzschlüpfen mögen und du könntest es nach oben wechseln. Du musst nicht alle in eine Richtung gehen. Sie müssen nicht dafür sorgen, dass sie alle gleich aussehen, in vielen Print-Magazinen. Sie werden sehen, dass sie alle gleich sind, aber das müssen Sie nicht unbedingt tun. Es ist jedoch, jedoch, Sie müssen die Linie machen, um den gewünschten Ton und Schatten zu erhalten, den Sie suchen. Also in diesem hier wird es offensichtlich ein wenig rauer, weil ich ein Bild durchgehe . Aber ich denke, du ... ich denke, du kannst sehen, dass es wirklich nur eine Frage ist, die verschiedenen Linien zu zeichnen und dann zu sehen, wie nah sie sein müssen, um den gewünschten Ton zu bekommen. Wenn Sie zurücktreten, sollten Sie in der Lage sein, es zu sehen, und ich denke, das werden Sie tun, wenn Sie damit spielen. Das ist wirklich alles, was Teoh Schlüpfen und Kreuzschlüpfen gibt. Es ist wirklich nicht viel mehr, als nur Linien zu zeichnen und die Linien zu kreuzen, und Sie können sie eng verwenden. Sie können sie verlieren verwenden. Es liegt wirklich an dir. Sie können sie alle in eine Richtung verwenden. Sie können den Konturen folgen. Du könntest gerade Linien machen. Das wird dir den mehr grafischen Stil geben, den ich dir gesagt habe, und das ist wieder. Es liegt wirklich an dir. Du musst einfach damit herumspielen und sehen, welcher für dich arbeitet. Welches gibt Ihnen die beste Ästhetik, die Sie eigentlich suchen, und, Sie wissen schon, einfach irgendwie herumspielen und ein Gefühl für das bekommen, was Sie mögen. Und was Sie nicht mögen die weicheren Bleistifte. Sie werden Ihnen mehr von einer glatteren Art von Spiel geben, und die härteren Bleistifte werden Ihnen eine schöne, sauberere Linie geben . Also, wie gesagt, gehen Sie los, gehen Sie los, laden Sie die Schlüpfung und Kreuzschlüpfen herunter. Pdf aus der Ressource ist Abschnitt und, Sie wissen, Sie wissen, wählen Sie was auch immer Bleistift. Weißt du, du musst nicht den Konturen folgen. Wenn Sie nicht möchten, können Sie eine gerade Linie verwenden oder den Konturen folgen. Es spielt keine Rolle. Es liegt an dir. Was für eine statische, die du wirklich magst. Und, wissen Sie, daran, näher gleich dunkler Ton, lockerere Linien gleich, heller Ton und dann einfach irgendwie mit ihnen herumspielen. Sehen Sie, wie sie aussehen. Treten Sie zurück und Sie werden wirklich den Unterschied sehen, wie viel der straffere Ton und der klare Ton aussieht. Also denken Sie immer daran. Geht voran, haltet es einfach , lernt immer, und ich sehe euch im nächsten Video 17. Kreisläufe, Kribbeln und Stippling: Hallo, alle. Kevin hier, Gründer und Schöpfer von gezeichnet in Färbung dot com und Schöpfer dieses Kurses Schattierung Meister . In diesem Video werden wir über Kreise, Kritzeleien und Stippling gehen , und das werden die drei wichtigsten Dinge sein, die wirklich Ihr Spiel der Schattierung eröffnen können . Sie geben Ihnen viele verschiedene Optionen und viele verschiedene Effekte, die Sie normalerweise nicht in der Lage sein, zu bekommen. Und ich weiß, ich benutze sie in all meinen Zeichnungen und irgendeiner Art Art und Weise, und du solltest wirklich anfangen, sie in deine aufzunehmen. Und wenn Sie Dio, Ich denke, Sie werden wirklich feststellen, dass, wissen Sie, Ihre Bilder beginnen, viel mehr Tiefe zu haben. Sie haben viel mehr, äh, Pop und sie sehen viel dynamischer aus. Also lasst uns rüber an den Tisch gehen und ich gebe Ihnen ein paar Beispiele. Ordnung, also hier drin haben wir Kreise Kritzeleien und Stippling und ich habe ein paar Beispiele von jedem. Wenn du hier siehst, wird es die Kreise geben. Das werden deine Kritzeleien sein, und Stippling macht im Grunde nur unterschiedliche Markierungen auf allem. Aber lassen Sie uns ein wenig über jeden einzelnen Kreise gehen wird genau so sein, wie es klingt. Und ich habe diese Technik vor ein paar Jahren gefunden um , und sie ist wirklich großartig, diese realistischen, äh, Hauttöne zu kreieren äh, , die Sie vielleicht auf keinen anderen Weg erreichen können und wirklich, alles, aus dem ich besteht. Übrigens, wenn Sie eine Kreismethode verwenden, würde ich einen weicheren Bleistift empfehlen, vielleicht ein Acht B oder ein Sechs B oder, äh, wirklich, wirklich, irgendetwas über irgendetwas, wirklich über eine Vier. B wird wirklich gut sein, um diese Töne viel einfacher zu erstellen, und es geht wirklich mit den meisten dieser Schattierungstechniken. Die einzige, die ich empfehlen würde, dass Sie, je härter geflohen, ist das Schlüpfen und Kreuzschlüpfen. Nur weil Sie, wann immer Sie Schlangen sabbern, Sie ihn wirklich wollen. Wenn Sie diese Technik verwenden, möchten Sie das wirklich speziell verwenden, um diese Ästhetik mit der Linie zu erhalten, also würde ich für all diese anderen Techniken empfehlen. Verwenden Sie eine weichere Leine. Du wirst eine Menge sein. Es wird viel einfacher gehen, und Sie werden viel weniger Kopfschmerzen haben versuchen, alle diese Töne zu füllen und tatsächlich einen dunkleren Ton zu bekommen , um zu zeigen. Also mit Kreisen, wie ich sagte, ideal für Hauttöne. Und wirklich alles, was Sie tun, ist nur ein normales Muster zu erstellen, nur kleine quadratische kleine Wirbel alle durch Überlappung einander, bis Sie endlich den Ton bekommen . Es ist fast wie wieder, wie das Kreuzschlüpfen, je größer oder der linke Ton Sie zeigen, desto weniger meine ich den größeren oder den letzten Bereich, den Sie lieben. Je enger sie sind, desto lockerer sind sie. , Je weniger Schattierung es aussehen wird,je enger und näher man kommt, desto dichter und dunkler wird der Schatten. Und das ist, wie ich sagte, diese sind wirklich toll für die Hauttöne, weil es gibt ihm das unregelmäßige Aussehen. Es ist auch gut für Haare oder Afroamerikanisches Haar ist wirklich gut dafür. Ähm, es gibt wirklich nur ein schönes organisches Gefühl organischen Look und man kann wirklich keinen anderen Weg bekommen , und ich finde mich auch viel mit diesem Schattierung, mehr als ich es je zuvor getan habe. Sobald ich es gefunden, und es ist, weil es schafft eine schöne Säge organischen Look und es wirklich es wirklich vermischt gut zusammen, und Sie können direkt dort sehen, gibt es es einen schönen schattigen Ton. Und wenn Sie das für Sie verwenden, sobald Sie anfangen, das für Ihre Haut zu verwenden, äh Ihre Hauttöne und andere Art von , , organischen Texturen,werden Sie wirklich schätzen, dass viel mehr, als nur gerade Linien zu tun oder eine Art nur Kritzeln, die uns tatsächlich zum nächsten bringt, ist genau hier . Das wird kritzeln. Uh, das ist wirklich diese Methode großartig für waren irgendwie nur Ideen schnell erfasst oder ihn runterholt . Und es ist wirklich ein Mawr von, äh, Konzept. Kunst ist wirklich das, wofür ich sie benutzen würde, nur weil du es nicht wirklich tust, es wird nicht wirklich ein fertiges Stück sein. Und was mich betrifft und du weißt, ist es wirklich einfach nur irgendwie so schnell wie möglich runter zu bringen, mit nur ein paar Kurzzahlen, die du tun könntest. Es ist fast so, als wäre es fast wie Kritzeln auf dem Papier, nur um es zu bekommen. Wie auch immer Sie es wollen, und das ist wirklich darum. Es gibt nichts wirklich viel mehr, es funktioniert offensichtlich ein wenig besser mit Kreisen. Wie Sie sehen können, können Sie dies tun und folgen Sie dieser Kontur und sogar auf einen Kreis Ein Highlight. Und es ist wirklich nur so, wie ich sagte, schnelle, grobe skizzierende Konzeptkunst und genau wie alles andere, je enger Sie werden, desto dichter wird der Schatten aussehen. Je lockerer, desto heller wird der Schatten. Also, da gehst du mit diesen beiden, diese Luft zu festen, und dann bringt uns das zum Stippling, was du vielleicht sehen kannst. Sie haben wahrscheinlich die Monetgesehen Monet . Oder ich glaube heute Morgen, wo sie all diese kleinen Punkte überall haben, und Sie können jede kleine Markierung sehen, die dieses Bild schafft. Das ist im Grunde das, was die Versteifung bewirkt. Und genau wie alles andere ist dieses ein wenig langwieriger zu tun als die anderen. Offensichtlich, weil Sie jede einzelne Markierung auf dem Papier machen, bis die Mischung, oder dieser Ton erstellt wird. Das ist also ein wenig zeitaufwendiger in. Es funktioniert besser, wenn Sie eine weichere Blei verwenden, nur weil es ist oder etwas, das eine mawr prominente Markierung auf dem Papier macht , weil es sehr, sehr zeitaufwendig ist. Und wenn du ein wirklich großes Stück machst, kann ich ewig dauern, um zu tun, und vor allem mit deinem Versuch, diese dunkleren Töne so weicher Blei dafür zu bekommen. Es funktioniert viel besser, und das ist wirklich, ähm, ich benutze das nicht wirklich zu viel, es sei denn, ich suche speziell nach diesem Pointillismus, äh, Effekt, was das ist, was im Grunde das ist. Es ist ein stippender Pointillismus. Es macht nur Markierungen auf dem Papier, bis der Ton vollständig erstellt ist. Und das ist und dass es seine hat Es hat seinen Platz. Ich finde nicht, dass ich es sehr benutze. , Ich habe ein Beispiel,das ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde. Ich habe auch einen für das Kritzeln. Ähm, ich glaube, ich gebe dir einen ziemlich soliden für die Kreise, aber lass uns voran gehen und ich zeige dir schnell eines der Stippling. In Ordnung, also hier gehst du. Hier ist Ah, perfektes Beispiel für Stippling-Methode. Es ist nur Pointillismus, und alles, was ich damit gemacht habe, ist, das Gesicht zuerst zu skizzieren. Nur so habe ich eine grobe Richtlinie dessen, was ich tun wollte, und ich nahm buchstäblich einen Stift und folgte den Zeilen genau so, bis das gesamte Bild zusammengesetzt wurde und es dauerte. Es. Es hat eine Weile gedauert. Es hat eine gute Weile gedauert, aber wie Sie sehen können, funktioniert es genau wie alles andere. Je enger du hier bist, dunkler die Schattierung und desto lockerer die Linien. Wir werden das Licht oder die Highlights zeigen. Und wirklich, damit können Sie einfach die Highlights, dieleichtesten Lichter, dieFarbe des Papiers verwenden und einfach lassen leichtesten Lichter, die . Arbeiten Sie einfach aus dem Papier für diese Art von Dingen. Wissen Sie, wenn Sie nur daran arbeiten, dass das Papier das leichteste Licht oder das Highlight in Ihrem Bild ist, dann können Sie wirklich einfach nur tief in die Schatten tauchen und dann Ihren Weg zu Ihnen arbeiten . Gehen Sie zum Papier für die Mitteltöne in den Highlights. Also, wenn Sie mit den Dark beginnen, verwenden Sie das Papier als Highlight Basis, dann setzen Sie Ihre Dunkelheit und dann können Sie wirklich beginnen zu sehen. Uh, du wirst wirklich anfangen zu sehen, wo du die Mitteltöne in den Arzttönen brauchst, denn das Papier selbst wird es zeigen, und wenn du zurücktrittst, wirst du wirklich anfangen zu sehen, wo du die Ton und wo Sie es hinzufügen müssen. Also dachte ich, das wäre ein gutes Beispiel für die Stippling-Methode, weil es ein wenig zeitaufwendig ist. die Stippling-Methode, Aber ich mag, äh, dachte, ich gebe Ihnen eine gute Vorstellung davon, was Sie wirklich damit erreichen können, wenn Sie sich wirklich hinsetzen und damit arbeiten, weil es einige tolle Effekte erzeugen kann. Aber es ist sehr zeitaufwendig, und dieses ist es wirklich. Es wird etwas Schraffur verwenden, aber es ist vor allem, dass Kritzeltechnik ist. Sie können um die Haare um den Mund des Bartbereichs herum sehen, und sogar im Hemd ist es wirklich nur super rau. Haar ist alle Art von nur in einer Kritzel-Methode ist sehr locker. Es hat eine Menge Energie, und das ist wirklich, was das Kritzeln Sie konkave. Es ist offensichtlich, es hat Farbe, die Pop hilft, aber wenn Sie nur irgendwie die Luft nur mit einem Bleistift gezogen, kein Bleistift, sondern eine Nadel gut, sie wurden mit einem Bleistift gezeichnet und dann mit einem Stift übereingefärbt und Sie können sehen Sie sind nur raue, skizzenhafte Linien. Und das ist wirklich das, was das Kritzeln bewirkt. Es hilft Ihnen, die zu bekommen. Es hilft Ihnen, Emotionen sehr schnell zu erfassen. Sie können sogar jede Art von Gesten bekommen, und es gibt dem Bild wirklich sein eigenes. Es ist nur ästhetisch im Leben mit genau der Art, wie die Markierungen auf den Papieren abgelegt werden. Das war also ein ziemlich solides Beispiel für das Kritzeln. Ich will es dir geben und nur irgendwie sehen, dass du ein schönes Bild haben kannst, und es wird immer noch rauh und skizzenhaft sein. Aber ich würde das keineswegs als fertiges Produkt bezeichnen. Das ist wirklich nur eine grobe Idee oder Skizze zu bekommen. In Ordnung, also haben sie es. Das sind die Kreise, Kritzeleien und Stippling-Effekt. Und wirklich, ich hoffe, dass Sie einen guten Überblick über wirklich, was Sie erreichen können. Was du mit tun kannst, ähm und wirklich, was sie als Faras auf den Tisch bringen, wie dein Bild aussehen wird und einfach wieder voran gehen wird. Laden Sie dieses Arbeitsblatt herunter. Der Abschnitt aus der Ressource ist. Es ist im Grunde das gleiche wie die anderen Schattierungen. Sie haben nur ein paar zusätzliche Tipps auf ihnen, um zu helfen. Du begreifst wirklich die verschiedenen Aspekte, wie man wirklich das Beste aus jedem von ihnen herausholen kann. Und, ähm, wissen Sie, gehen Sie da raus, halten Sie es einfach und halten Sie Spaß und lernen. Und, wissen Sie, erkunden Sie einfach andere Bilder und verwenden Sie alle diese verschiedenen Techniken. Und nur, weißt du, du kannst sogar, äh, eine Technik für jedes Bild verwenden. Halten Sie das Bild einfach gleich und verwenden Sie jede Technik, um es zu schattieren. Und Sie werden wirklich sehen, wie sie wirklich das gesamte Bild ändern können, nur indem Sie die Art und Weise ändern , wie Sie tatsächlich den Bleistift in die Markierungen unten in das Papier setzen. Also, ich hoffe, dass Ihnen das einen stillen Überblick gegeben hat. Hoffe, dass Ihnen dient und gehen Sie einfach da raus, halten Sie es einfach und lernen Sie weiter. Und wir sehen uns im nächsten Video 18. Linien verwenden: Hey, alle. Kevin Cramer, hier Gründer von Drawn in Coloring dot com. Und in diesem Video wollte ich Ihnen ein paar weitere Beispiele geben, wie Sie die Linie verwenden können, als die Techniken, die Sie in den anderen Videos gezeigt haben. Wenn du keine Chance hattest, diejenigen zu waschen, die zurückgehen und zuschauen, wird dir das wirklich helfen, deinen Arm zu öffnen und deine Hand und den Bleistift zu kontrollieren und ein wenig mehr Koordination mit deinen Zeichnungen zu bekommen. Aber und das wollte ich Ihnen ein paar weitere Beispiele geben, wie Sie wirklich diese Konzepte der Linie Schnörkel und all die verschiedenen Wege nehmen können , und wirklich irgendwie, äh, sie in verschiedene Texturen setzen und einfach sehen sie, und wie vielleicht Art von Bild von anderen Möglichkeiten, dass Sie sie verwenden können. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, wie klar diese sind, aber ich werde wieder gehen und wissen Sie, sie sind genau wie in der 1. 1 Es gibt nur normale Zeilen, die Sie verwenden möchten. Unterschiedliche Weichheit ist der Bleistift. Was einige dieser verschiedenen, sie werden Ihnen verschiedene Effekte geben. Aber ist die Vertikale, die Sie wissen, dass Sie für alles tun können, wie in jeder Art von vertikaler Schattierung wirklich wird, wo Sie diese verwenden wollen, sagt die horizontalen. Und das ist wieder wie normale Schraffurlinien, die wir normalerweise benutzt haben. Dann haben Sie Ihre Schraffur General Schraffur. Und wie Sie sehen können, wenn Sie sich diese ansehen und sie sehen können, die helleren Linien, geben sie mehr Präzision, sie sehen präziser und detaillierter in ihnen aus. Eine weichere Leine zu verwenden, wird dir ein rauer, äh, robuster Look geben. Also möchte ich irgendwie das ist der Grund, warum ich diese beiden damit durchgehe. Dann haben Sie die diagonalen Linien, die nach links geneigt sind, und Sie wissen, Sie können diese für jede, vielleicht eine Dachneigung oder so etwas verwenden . Dann können Sie die gleiche Vorstellung von der Schraffur Bingo links und rechts mit ihm nehmen. Und wieder, Sie könnten das für einen Zaun oder jede Art von Netz oder Stoff verwenden, alles, was jede Art von Fäustling Art von Muster haben würde und dann haben Sie. Offensichtlich können Sie das gleiche tun hier mit Diagonalen zurück und vier, und dann können Sie gehen und eine vertikale zu ihnen. Und wieder, das wird nur dichter werden. Sie können damit wirklich etwas dunklere Schattierungen machen. Es ist mawr von nur ich versuche, Ihnen einen Überblick über die verschiedenen Arten von Kreuzschraffur zu geben , die Sie in der Art und Weise tun können, wie Sie Linie effektiver verwenden können. Sie müssen nicht nur gerade nach oben und unten Linien sind gerade links oder gerade, richtig? Sie können sie wirklich verwenden, aber Sie sehen, dass Sie sie verwenden müssen, um den größten Effekt zu erzielen. Jetzt. In diesem haben wir einen Zickzack, , Sie wissen, dass Sie das für jede Art von Spaß Art von Linie verwenden können, die Sie machen möchten, und es könnte wirklich Sie es für Gras oder alles, was Sie gezeichnet werden, die diese Art braucht des Musters. Es ist wie ein Charlie Brown, der jetzt fast geteilt wurde. Dann gibt es die Diagonale, wenn Sie einfach eine Seite Ihres Bleistifts verwenden könnten, und das wird Ihnen sogar ein wenig mehr Tiefe in die Linie geben. Es wird dir eine dickere Linie geben. Und Sie, wissen Sie, Sie können die für dunklere Schatten oder weichere, äh, Arten von vielleicht würde oder so etwas verwenden, das eine dickere weiche Linie braucht. Oder, wissen Sie, es wird wirklich gut sein, wenn Sie 60 verwenden oder weichere Blei dafür sind. Und dann gibt es, weißt du, du kannst kombinieren. All diese Linien sind nur, um Ihnen all diese verschiedenen Möglichkeiten zu geben, Ihre Texturen aufzubauen . Und ich versuche nur, dir eine Vorstellung davon zu geben, was du wirklich damit machen kannst. Sie sind nicht mit nur Linien oder Kreisen oder irgendetwas, was Sie wirklich einfach irgendwie verrückt werden und machen, was Sie für den Job brauchen. Dann haben wir die, ähm das wird nur , eine Seite der Bleistift-Zickzacks wie diese sein. Und wenn Sie ein Feuerzeug tun, wenn Sie einen leichteren Bleistift wie Sie hier sehen und dann Sie über mit einem dunkleren, die noch mehr von ihnen zwei Jahr gibt es gehen wir. Das fügt Ihren Zeichnungen noch mehr Tiefe hinzu, denn, weißt du, wenn du an Perspektive denkst, werden die Dinge näher mawr in einem, ähm, sie werden detaillierter sein. Sie werden dunkler sein, im Gegensatz zu Dingen, die weiter entfernt sind. Sie werden leichter werden, wenn sie gehen. Wenn Sie also einen hellen Bleistift verwenden und darüber dunkel werden, kann das Ihren Zeichnungen auch viel Tiefe verleihen . Und dann wissen Sie, dass Sie das tun können. Das ist fast so, wie , ich es dir gezeigt habe, stippling. Wenn Sie die Seite Ihres Bleistiftes wieder verwenden, können Sie wirklich einige wirklich coole Effekte bekommen. Und dann muss es nicht nur lange, gerade Linien oder so etwas sein . Du kannst, weißt du, nur kurze wie diese machen. Es gibt schnell Fischgrätenmuster Zickzacks verrückt zu tun. Sie können wirklich alles tun, was Sie von Ihrem nicht begrenzt denken können. Und ich denke, das ist wirklich was? Die Hauptidee, dass dieses Video ist Nein, denken Sie nur außerhalb der Box, Sie müssen nicht zu zeichnen und viele von ihnen können Sie verwenden, um einige realistische Effekte zu erhalten. Und darum machst du dir wirklich Sorgen. Wenn du dir Sorgen machst, sieht es nicht realistisch aus. Wir werden die Linie sehen. Nun, das wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Ideen zu öffnen und Sie bekommen Ihre Ich bekomme diese Ideen einfach schneller aus dem Kopf und dann können Sie diese wirklich in die realistischen Zeichnungen verwandeln , die Sie in Ihrem Kopf sehen oder das , die Sie neu erstellen möchten. Also alle diese haben einen Ort, an dem man sie wirklich einfach benutzen kann. Wie auch immer Sie brauchen. Teoh Teoh bekommt wirklich den größten Effekt für Ihre Zeichnung, egal ob Sie realistisch gezeichnet sind oder, wissen Sie, wenn Sie nur versuchen, diese Karikatur zu bekommen oder sogar eine normale Art von Zeichnung, die nicht unbedingt realistisch sind cartoonish. Also hoffe ich, dass diese Art von Ihnen einige oder Ideen von dem, was Sie wirklich in Ihren Zeichnungen machen könnten , und, wissen Sie, nur ein bisschen offener in den verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie die Linie verwenden können. Also hoffe ich, dass eine Hilfe. Wenn Sie irgendwelche Kommentare oder Fragen haben, lassen Sie ihn in dem Video, den Kommentarbereich unten und ich werde euch im nächsten Video sehen. Denken Sie immer daran, halten Sie es einfach 19. Schattierung und Liften: He, alle. Kevin hier, Gründer von Drawn in Color und Dot com und Schöpfer von Shading Masters und dieses Video, werden wir über Blended Shading und Lifting gehen. Ich weiß, Blended Rasieren ist eines jener Dinge, die jeder in der Lage sein will. Sie müssen die meisten Anfragen für diese eine aus all den verschiedenen Arten der Schattierung bekommen. Wie bekommst du diese glatte Ausstrahlung all diese Töne und wann wo fängst du an? Wie bekommst du sie auf eine schöne, konsistente, reibungslose Art und Weise und hast einfach eine schön gemischt in diesem Video? Wir werden das alles abdecken. Und wie bekommst du wirklich all diese verschiedenen Töne? All diese mittleren Töne und was sind die besten Verwendungen? Wissen Sie, ich benutze sie eine Kombination aus Blended Ton, plus viele andere verschiedene Techniken, die Sie in einigen dieser Videos bereits gesehen haben. Und sie gipfeln wirklich alle in der Blended Schattierung, die wirklich nur gibt Ihnen all diese dynamischen Töne und verschiedene Lichtmuster, die Sie wirklich geben, dass Sie wirklich, äh, Effekt, dass jeder ist wirklich auf der Suche nach. In diesem Video werden wir Ihnen zeigen, wie bekomme ich die? Und wenn du es noch nicht getan hast, geh weiter. Laden Sie Pdf herunter, es wird Blended, Shading und Heben genannt werden . Es wird in der Ressource des Bereichs dieser Seite sein, und wir gehen rüber zum Tisch und ich fange an. Okay, in diesem hier werden wir die Blended Shading und Lifting machen, und wieder, und wieder, Sie können voran gehen, herunterladen, herunterladen, pdf von der Ressource ist Abschnitt und drucken Sie es einfach aus. Es hat die gleichen Dinge, die wir die Kreise und Quadrate benutzt haben. Ich helfe dir, Schatten zu machen und eine Vorstellung davon zu bekommen, wie man diese wirklich hinlegt. Und in diesem ist dies wahrscheinlich das begehrteste danach ist, was die meisten Leute versuchen, mit Blended Shading fertig zu werden , immer schön, sogar Grady INTS und Töne. Und, wissen Sie, Blended Shading ist wirklich toll für Bass-Töne, und Sie können wirklich einige tolle Effekte für die Haut bekommen, wirklich nur realistische Töne, die viele Leute versuchten zu bekommen. Und genau das ist es, wofür sich die Blended Shading eignet. Also, wann immer ich die Blended Shading mache, werde ich immer nach einem weicheren Bleistift wie diesem greifen. So können Sie vor dem weicheren Bleistift nur die Leine viel einfacher und viel glatter ablegen, als wenn Sie zum Beispiel härtere Bleiverwenden , als wenn Sie zum Beispiel härtere Blei . Zum Beispiel, wenn ich einen nach B Bleistift habe, ist es wirklich, wissen Sie, einen zu B Bleistift haben. Ich kann ein paar Kreise machen, und ich kann die Idee runterkriegen. Ich kann nicht mal einen dunkleren bekommen. Und wann immer ich Blended Shading mache, beginne ich immer mit irgendeiner Form der vorherigen Techniken, die ich dir gezeigt habe. Ich werde ein paar Kreise machen , meistens um einen Grundton zu bekommen, und dann machen wir sogar einige dieser Kritzeltechniken, die ich dir gezeigt habe. , meistens um einen Grundton zu bekommen, Und es hilft wirklich, einen schönen, soliden Grundton zu bekommen . Aber und wie Sie sehen können, die weicheren Leitungen erstellen sie eine schöne uh, wissen Sie, sie kriechen die Textur und die Schattierung ziemlich gut, aber definitiv nicht ist deutlich und klar, wie ah, härtere Blei tun kann beobachten wenn ich die acht B nehme, und es schafft nur sofort, dass Trennung zwischen den Glanzlichtern und Schatten, und es gibt Ihnen den realistischen Ton fast sofort. Weißt du, du musst es mit einer weicheren Leine versuchen, also ist das wirklich, was die weichere Leine für dich tut. Es gibt Ihnen nur, dass dieser Tonumfang viel einfacher und Sie müssen nicht arbeiten. Es ist schwer, es zu bekommen. Er ist schon viel besser, nur mit dem. Ein paar Sekunden Schattierung so offensichtlich Blended Shading. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Aber ich weiß, meistens da draußen auf der Suche nach dir wissen, wie man benutzt Wie bekommst du es? Super glatt und genial und schön. Und das ist, wenn die anderen Werkzeuge, die wir überstanden haben, meistens das Papiertuch und die Mischsteine sein werden . Das sind die beiden wichtigsten Dinge, die ich die ganze Zeit verwendet habe, wenn ich eine meiner Blended Shading mache , die diese super realistischen Töne bekommt. Und wann immer ich mit einer Schattierung mache, benutzte ich die kreisförmigen Methoden, die Kreismethode, wie ich dir in einem vorherigen Video gezeigt habe, und es geht einfach in kleine Kreise, und das schafft wirklich all diese super genial engen ah, organisch aussehende Muster in Ihren Zeichnungen. Also, wenn Sie diese nehmen, die gerade mit dem 80 Bleistift früher gelegt wurde. Wenn ich nur einen dieser Blending Stümpfe nehmen und dort reinkommen und einfach anfangen zu glätten, fängt es an, wirklich alle diese kleinen Mittelton-Bereiche zu füllen, die Sie vielleicht nicht so gut gesehen haben . Und es gibt Ihnen eine schöne, glatte, strahlende und wieder können Sie einfach ich gehe mit diesen Mischwerkzeugen genau wie ich die Bleistifte und es erzeugt den gleichen Effekt. Aber es ist viel glatter und viel schöner auf der Suche nach diesen realistischen Tönen, und offensichtlich haben Sie eine größere Fläche. Ich gehe mit größeren. Aber wenn ich wirklich eine große Fläche habe, nehme ich eines der ich nehme einfach ein normales Papiertuch. Sie können einen Lappen verwenden oder Sie können sogar Toilettenpapier verwenden. spielt keine Rolle, solange es aufsteht und keine kleinen Krümel überall hinterlässt . Dieser ist ein wenig alt, man kann sehen, dass er nach einer Weile ein wenig auseinander fällt, aber wenn man es nur irgendwie punktet , bekomme es auf, ernannt, so dass man ein wenig Stabilität damit haben kann und dann nur irgendwie verteilt es um so, dass dies wirklich gehen, um Ihnen mehr von diesem Bass-Ton beginnen mit, vor allem, wenn Sie eine Menge von Graphit auf dem Papier sind. Dies wird es eine schöne glatte geben. Es gibt es fast wie eine diffuse weiche Basis, und dann können Sie sogar mit dem Bleistift zurückkommen und mehr Tiefe hinzufügen. Und so fängst du an, all diese verschiedenen Töne und Werte in deine Schattierung zu füllen. Und das ist wirklich, wenn es beginnt, lebendig zu werden und Sie werden wirklich bekommen, um viel mehr Spaß zu haben wenn Sie beginnen zu sehen, wie beginnt zu bauen. Und es ist wirklich, weil wenn man einmal den Basston hat, wenn man einen weichen Bleistift hat, sobald man anfängt, diese Kreise und Muster so zu machen, er sich dort in der Bleistiftlinie einmischt. Der Bleistift, äh, der Bleistift markiert sich fast verschwinden. Aber eine Sache, die du im Hinterkopf behalten musst, wenn du das Pay-Personal benutzt oder so etwas wie das, es wird viel mehr Graphit aufnehmen, und deshalb kommst du in diesen weicheren Ton, also wird es viel machen Feuerzeug. Was Sie vielleicht tun möchten, ist mit der weicheren Blei beginnen, dann gehen Sie zum Papiertuch, um einen schönen, weichen Mischbereich zu erhalten . Und dann kannst du entweder mit mehr Bleistift gehen, um die Dunkelheit zu füllen, die angehoben wurden. Oder Sie können den gemischten Stumpf herausnehmen und die gleichen Kreise machen, die Sie vorher und wieder gemacht haben. Du musst dich daran erinnern, dass diese Luft es viel weicher machen wird . Also, wenn Sie nach etwas mehr Pop suchen, können Sie einfach voran und fügen Sie die Bleistift-Markierung in, bis Sie diese dunkleren Töne, die Sie suchen zu bekommen . Und wenn du die Kreise benutzt und diese härtere Blei oder die weichere Blei benutzt, wird es wirklich anfangen, diese herauszukommen. Und das ist, wenn der Ton und die Schattierung sich selbst schaffen. Das ist also Blended Shading. Was ich auch in Kombination mit diesem verwendet, ist Heben, Wirklich. Alles, was es ist, den gekneteten Radiergummi für einen normalen weißen oder schwarzen Radiergummi zu bekommen. Diese hier ist zufällig schwarz für Pastelle, aber sie sind alle da. Sie sind alle gleich. Willst du einen weißen? Da gehst du. Sie werden sowieso schwarz. Also wirklich, was Sie mit dem Heben tun, ist, dass Sie die dunkleren Bereiche herausnehmen, um diese Lichter in diesen Schatten zu bringen . Also, wenn du deinen Basston mit deinem Papiertuch oder deinem prächtigen Stumpf niederlegst , dann kannst du reingehen. , Sie können diese beiden genau die Form formen, die Sie wollen. Dann gehst du rein und du kannst einfach das Highlight herausziehen. Was ich gerne mache, ist eine Art Dabord Twist und wieder, wie kreisförmige Bewegungen, besonders wenn ich eine Menge kreisförmiger, ähm, eine Menge kreisförmiger Flugzeuge mache ähm, . Es hilft wirklich, die in und machen ihn wirklich schön und organisch und Schicht aussehen, wenn Sie ihn nur heben, können Sie heben Sie so viele, wie Sie wollen, und diese sind wirklich toll, wenn Sie die Speere tun, weil Sie können diese Highlights herausziehen und nur ziehen Menge ist hoch oder so viele, wie Sie brauchen , und dann können Sie. Es ist fast genau wie im Grunde, alles Heben tut Ihnen zusätzliche Highlights und mawr Dimension ohne Abend ohne jemals mehr Bleistift nach unten zu setzen, müssen Sie sich nicht einmal darum kümmern. Sie können einen Bass-Ton setzen und dann einfach löschen, um alle Ihre Höhepunkte der Mitteltöne zu erhalten , und es ist eigentlich eine wirklich tolle Art zu arbeiten. Ich mache es die ganze Zeit. Ich mache eine Kombination von all diesen in einem Bild, und deshalb ist es wichtig. Beginnen Sie mit diesen grundlegenden Zeichen, weil sie alle diesen aufbauen. Und wenn Sie sehen können, sind das immer noch ein bisschen Kreise da drin. All diese Markierungen am Anfang, bauen sich auf die Blended Shading und Lifting, und sie alle arbeiten zusammen, um wirklich die Bilder in der Schattierung und Ton zu erstellen, die Sie suchen. Und du kombinierst das mit, wie Licht funktioniert und all die verschiedenen Winkel lernt und, äh, wirklich zu studieren, wie Licht reflektiert und in Ebenen in blockierten und all diesen anderen Dingen zerbrochen wird . Es gibt Ihnen wirklich ein solides Verständnis in einer wirklich guten Art und Weise, Licht zu erfassen und es auf das Papier zu legen . Also hoffe ich, dass dir das wirklich ein solides Verständnis dafür gegeben hat, wie du die Blended Shading wirklich machst ? Weil ich weiß, dass das ein wirklich großer ist. Bei den meisten Menschen, sie, dass sie wirklich irgendwie nur mit einem Verlust, wo sie damit anfangen sollen. Und ehrlich gesagt, wenn Sie nicht alle anderen durchgearbeitet haben, kann ich verstehen, warum. Und das ist wirklich eine gute Möglichkeit, einige realistische Texturen zu bekommen. Sie können viele tolle Effekte bekommen, aber Sie müssen von Anfang an beginnen und Ihren Weg zu dieser Blended Schattierung aufbauen und Töne passieren nicht nur irgendwie. Sie haben Basis, genau wie alles andere. Und wenn du sie erst einmal gelernt hast, wirst du deiner Schattierung viel besser sein. In all Ihren verschmolzenen Schattierungen und realistischen Texturen werden sich nur selbst erstellen, weil Sie sich selbst mit ihnen finden. All diese anderen Techniken Haut Verbindung mit all diesen anderen Techniken zusammen, und die Mischung wird wirklich nur selbst zu schaffen. Also hoffe ich, dass das nicht zu viel für dich herumgelaufen ist. Aber ich dachte, ich wollte es. Weißt du, ich gebe dir sogar ein weiteres Beispiel dafür , dass du all das kombinieren kannst. Sie können auch einige gemischte Schattierungen und Kreuzschraffuren machen, und ich werde Ihnen jetzt ein Beispiel geben. Wie Sie sehen können, gibt es hier einige gemischte Schattierungen. Es ist nicht damit, dass es nicht ist. Es verwendet nicht eines von diesen, aber es ist mit einem weicheren Blei gemischt. Es ist einfach irgendwie gefüllt in schön und weich. Ich benutzte hier sogar die Maura-Kreuzschlüpflinien und, wie man in den Haaren, den Haaren und fast all dieses Bild in geraden Linien sehen kann . Aber die Art und Weise, wie es nach den Konturen verwendet wird, gibt es ein schönes, abgerundetes, organisches Aussehen. Und es kombiniert wirklich alles, worüber ich gesprochen habe, ist, dass es Ihnen die Schattierung gibt, die Sie per Hand machen können, und es hängt wirklich davon ab, welche Sie für das spezifische Projekt verwenden möchten, mit dem Sie arbeiten . Und, weißt du, was wirklich? Was sind Ihre Auswirkungen und was versuchen Sie, daraus herauszukommen? So würde Ihnen das schnelle Beispiel geben, nur um zu sehen und Ihnen zu zeigen, was Sie wirklich mit verschiedenen Typen machen können und wie Sie sie wirklich miteinander kombinieren können. Also wieder, ich hoffe, dass diente Sie hoffen, dass Sie eine gute Vorstellung von wirklich, was mit den verschiedenen Arten möglich ist und wie sie wirklich zusammenarbeiten. Es ist nicht nur das eine oder andere in No Go ahead Test, um, um, laden Sie die pdf wieder Blending Schattierung, Blended Shading und Heben und einfach nur Art von Spiel herum mit ihm. Holen Sie sich ein paar Bilder aus dem Abschnitt „Ressource ist“. Los, mach einfach verrückt mit ihm. Nur irgendwie bekommen Sie Ihr Skizzenbuch und anfangen zu spielen herum mit ihm zu üben, und Sie werden wirklich beginnen zu sehen, wie Sie ihn ineinander arbeiten und spielen von den verschiedenen Eigenschaften des anderen. Also wieder, hoffe, dass Sie gedient und denken Sie daran, immer halten Sie es einfach und lernen Sie weiter und gehen Sie einfach da raus und haben Spaß. 20. Glas zeichnen: Jeder. Kevin hier, Gründer von Gezeichnet in Farbe und Punkt com und Schöpfer von Schattierungsmeistern. In diesem Video reden wir über Glasgläser. Wir werden über die Textur gehen und wirklich, wie man sie mit den Techniken und den Werkzeugen, die wir in diesem ganzen Kurs durchgemacht haben, erfassen kann, ist wirklich eines jener Dinge, die nicht wirklich eine Struktur haben . Es ist wirklich aufgebaut aus Reflexionen und jener Luft, die wirklich das, was Sie darstellen. Also dachte ich, in diesem Video, wir gehen voran und ach, wirklich irgendwie geben Ihnen einfach einen schönen, uh, Überblick über das, was wir sehen, und gehen Sie einfach durch alle verschiedenen Schritte des Prozesses, die Strategie, wirklich, wie man , das Glas und die Wirkung von wirklich,was Sie tun, zu erfassen. Also, wie Sie sehen können, habe ich das Video hier aufgeschoben, um etwas Zeit zu sparen. Es gibt wirklich keinen Grund, jede kleine Minute durchzugehen, die wir, die ich damit verbrachte, zu zeichnen. Aber wie Sie sehen können, habe ich zuerst angefangen. Ich beginne mit dem Umriss, den ich eigentlich gerne machen würde, ähm, ich mag es, meine Bilder vorher mit einer schönen Box zu rahmen, und dann zeichne ich einfach einen leichten Umriss des tatsächlichen Bildes und stelle sicher, dass ich die Weißt du, die Schlüsselelemente und Linien nach unten, bevor ich überhaupt mit der Schattierung beginne. Und dann, wenn ich das alles unten habe, dann gehe ich und fange an, alle Basistöne für das Bild auszufüllen. Und wenn ich Basstöne meine, benutze ich sie sehr wie den Mittelwert des Bildes. Ich gehe nicht mit dem dunkelsten und ich gehe nicht den hellsten Ich finde den mittleren Ton und dann gehe ich und erschaffe eine solide Basis davon über das gesamte Bild, wo auch immer diese sind. Ich lasse alle Lichter so hell wie möglich, und ich mache die Dunkelheit die Schatten so dunkel wie möglich. Aber ich versuche wirklich nur, einen schönen, soliden Grundton zu bekommen . Und wie Sie sehen können, verwende ich alle verschiedenen Techniken. Ah, mit Wirbeln und es ist Ah, die Papiertücherstümpfe, die Mischstümpfe. Und ich bin wirklich nur erfassen, dass Mittelbass-Ton des Bildes, und Sie können dieses Bild von der Ressource herunterladen ist Abschnitt der Website. Ich habe noch ein paar andere. Sie können auch gehen und überprüfen und üben mit. Und wie Sie sehen können, habe ich die raue Basis abgeschwächt und dann gehe ich, und da fange ich an, all diese dunkleren Dunkeln und Schatten hinzuzufügen. Und das ist wirklich, wenn Sie anfangen zu sehen, dass das Bild lebendig wird und wirklich anfangen zu Pop. Und wie Sie hier sehen können, gehe ich einfach rein fülle all diese kleinen Ach, die kleinen Details und Highlights aus. Und wenn Sie anfangen, diese dunkleren Bleistifte und die Werte zu bringen, ist das wirklich, wenn das Bild beginnt lebendig zu werden. Wenn Sie sich also darauf konzentrieren, dann gehen Sie durch die Highlights. Sie können wirklich beginnen, die Highlights besser darzustellen und zu definieren, indem Sie die dunkleren Werte anstatt tatsächlich zu versuchen, alle anderen zu löschen oder aus dem Weg zu bringen. Und das ist wirklich, wo der Umrissprozess am Anfang war. Die Umrisse prägten das gesamte Bild vorher und gaben mir die Basis, wo all die Schattierung und der Wert gehen würde, bevor man sogar einen Bleistiftstrich oder einen Strich niederlegte. Wie Sie hier sehen können, habe ich bereits den Grundton. Ich habe einige mawr mit den dunkleren Bleistiften definiert, und jetzt gehe ich nur Schicht für Schicht, füge mawr und mehr Schattierung hinzu und werde allmählich dunkler. Ich bekomme dunkler, ich bekomme hier einen weicheren Bleistift. Es ist ein Sechs-b-Bleistift. Es gibt ihm den wirklich schönen dunklen Schlag, den es wirklich fehlt, wird ihm den Kontrast geben, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Und dann kommt das wirklich, wo all dieser Pop und die Definition herkommt. Es ist nicht von den Highlights per se, aber es ist wirklich von der Hinzufügung der Dunkelheit. Sobald Sie all diesen Basston und die Highlights zu finden hatten, denn wenn Sie das tun, dann gibt es den zusätzlichen Kontrast, den alles andere fehlte. Und dann einmal ist das einmal erledigt, alles andere ist nur irgendwie, Ah, feine Details und kleine Feinheiten, etwas dunklere Schattierungen und Ton hinzuzufügen und diese Reflexionen darzustellen, wie ich Ihnen in der Anfang. Wie Sie hier wieder sehen können, folge ich nur den Konturen dessen, was das Glas sein würde und gehe einfach dazu ein wenig mehr als Reflexionen in den Details zu finden , ihn ein wenig dunkler macht. Wie ich bereits sagte, Sie können immer Ihre dunkler ist dunkler und Ihre Feuerzeuge heller, als Sie aussehen würden. Es wird es knallen lassen. Es wird ihm mehr Leben geben, und Sie werden wirklich den Unterschied in der Endzeichnung sehen. Wenn Sie versuchen Zehe, definieren Sie einfach jedes einzelne Brady ist nicht von Ton und Wert. Du wirst wirklich mit einem flachen Bild enden, und das versuchen wir zu vermeiden. Also wieder, einer dieser Lektionen wird immer dunkler, als Sie denken, und leichter, als Sie mit den anderen denken, und das wird Ihnen einen schönen, klaren Schatten geben . Also wieder, hier werden wir nur diese Reflexionen füllen, ein wenig mehr Details hinzufügen, ein wenig mehr definieren. Es ist also fast so, als ob Sie jemals ein Bild gesehen haben, in dem das Bild zuerst geladen würde, es würde ein sehr verschwommenes laden, und dann würde es einen anderen Pass laden, und dann würde es ein wenig klarer, und dann würde es wieder ein anderes gehen und wirklich beginnen, Bilder zu definieren. Wenn Sie ein Bild von Tom Cruise herunterladen würden Sie sehen, ist groß, verschwommenes Bild. Es würde wieder runtergehen, und dann siehst du endlich Oh, es ist Tom Cruise nach der vierten Vergangenheit. Das ist irgendwie mit dem ganzen Prozess. Hier ist nur, dass Sie es nur in Ebenen mit verschiedenen Tönen verwenden. Du gehst mit dem Umriss, was dieser verschwommene erste Schritt ist. Dann gibst du ihm diesen Bass-Ton, dem du anfangen kannst, zu sehen, was durchkommt. Und dann fängst du an, mit einem dunkleren einzugehen und Mawr und Maura zu definieren, bis du das Bild tatsächlich auf dem Papier lebendig siehst . Und das ist wirklich, wenn es beginnt spannend zu werden. Das ist wirklich alles, was es gibt, um diese Arten von Bildern zu erfassen, vor allem Glas, das nicht wirklich seine eigene Form hat. Es ist wirklich nur eine Art Reflexion von allem anderen um ihn herum. Also, wenn du dich wirklich auf die Lichter und die Dunkelheit konzentrieren könntest, wie wir diesen ganzen Kurs durchlaufen haben , wirst du in viel besserer Form sein, wenn du das einfach machen kannst. Anstatt zu versuchen, wirklich Umrisse der Dinge zu zeichnen, die Sie tun wollen, Grady hat Töne und fangen ihn ein, und es wird wirklich zusammenkommen. Also einige wichtige Tipps im Auge zu behalten, wenn Sie in jeder Art von Zeichnungslänge tun, dies wird die Stümpfe verwendet, um den größten Teil dieses Wertes zu füllen. Sie werden wirklich zusammenkommen. Wenn Sie das tun, mischen Sie die glatten, diese Bereiche, mit Taschentuch und dem Papiertuch, wird es viel zusammenhängender, zusammenhängender. Lassen Sie die Highlights reinweiß und verwendet sofort Racer, um die Mitteltöne und Highlights in diesen Reflexionen zu erstellen . Sie werden ihn wirklich viel mehr rausbringen, und ich sehe viel natürlicher für dich aus. Also, was machst du jetzt? Jetzt sofort? Gehen Sie weiter. Laden Sie diese Bilder, die ich habe, äh, die Glasbilder in der Ressource ist Abschnitt und enthält die eine, die Sie in diesem Video gesehen und wirklich nur gehen und üben Sie die Techniken und wirklich ein Gefühl dafür, wie alle diese können zusammenkommen und sie in den verschiedenen Szenarien verwenden. Ich habe ein bisschen mehr technische und die andere und, wissen Sie, immer da raus, immer da raus, halten Sie es einfach und lernen Sie immer. Und ich sehe euch im nächsten Video 21. Wassertröpfchen zeichnen: Hey, alle, alle, Kevin hier für das Zeichnen von Coloring Dot Com und Schattierungsmeistern. Und in diesem Video werden wir einen Wassertropfen zeichnen, und das wieder wird es mit organischen Bildern und, äh, äh, wissen Sie, nur irgendwie angehen, die Strategie zu sehen, was und wie man diese Arten von Bildern angreift. Jetzt wieder organische Bilder. Sie müssen sich nicht auf jede Linie konzentrieren, und Sie können wirklich eine Maßnahmenbedingung manipulieren Sie müssen nicht jede einzelne Zeile zeichnen, die Sie sehen. Sie wollen wirklich nur die Massen einen Ton sammeln und, äh, wirklich nur diese so gut wie möglich gefangen haben. Nun, mit allem, was Sie diesen Umriss machen wollen. Zuerst können Sie sich nur auf die Hauptlinien konzentrieren und dann die Umrisse der Schatten und der Glanzlichter zeichnen . Und stellen Sie sicher, dass Sie eine leichte Linie verwenden, um dort, wo diese nicht schwer zu eraise sein werden, oder Sie werden nicht besser wirklich über sie im Rest der Zeichnung gehen. Also, in diesem, ähm, Wasser ist eine Art von diesen kniffligen Dingen, dass es klar ist und es scharfe Kanten hat, aber es ist auch sehr weich. Also, was? Ich begann mit auf diesem eine ist, dass ich einen Kohlestift verwendet. Es ist ein Kohlestift zu sein, und was ich hier mache, ist, dass ich die dunkelsten Töne und neue Haut fülle. Sehen Sie wieder, dass klare Objekte. Sie haben harte Linien, und sie sind sehr klare Linien mit der Art, wie das Licht reflektiert und zurückzieht von diesen verschiedenen Formen der Es ist fast wie ein flüssiges Glas, also müssen Sie irgendwie darüber nachdenken. Also, was ich tue, ist, dass ich diesen tiefschwarzen Kohlestift nehme und reingehe und ich fülle all die dunkelsten Schwarzen ein und versuche, ihm diese Ah zu geben, indem ich die dunkelsten Farben so dunkler ausfülle als. Vielleicht sehe ich sie und lasse die leichteren leichter, als ich sie sehe. Und das ist wirklich, was das Wasser oder sogar die Glasart der Textur, die Pop gibt. Es gibt ihm diese Unterscheidung, die klar, dass Klarheit, und es macht ihn wirklich viel mawr realistisch und organisch aussehen, anstatt alle verschiedenen Töne mit nur einem Haufen gieriger INT zu füllen . Also wieder, wie Sie sehen können, werde ich nur in all die dunkelsten Dunkelheiten füllen, die ich sehe, nicht versuchen, jede bestimmte Zeile zu bekommen , nur versuchen, diese Haupttöne zu füllen. Und ich sehe, weil, weißt du, es sei denn, du versuchst, das Bild, das du siehst, sklavisch zu erschaffen, gibt es wirklich keinen Grund, das zu tun. Ich meine, du bist der Künstler. Versuchen Sie, das im Hinterkopf zu behalten. Sie können manipulieren und weglassen, was Sie wollen, um den spezifischen Effekt zu erzielen. Jetzt weiß ich, wenn Sie versuchen, realistische Porträts vor allem Gesichter oder irgendetwas, was Sie wollen, um sicherzustellen, dass Sie die Besonderheiten nach unten. Aber wenn es um diese Art von Bildern geht, gibt es kein Set, Aussehen oder Bild, dass sie Zehe haben, wo es sein wird. Oh, das Tröpfchen bei uns. Es ist eher ein „Das“. Wie organisch sieht es eigentlich aus? Wie realistisch sieht es insgesamt aus? Versuchen Sie also, das im Hinterkopf zu behalten. Wann immer Sie durch eine dieser Arten von Wasserwolken gehen, sind, wissen Sie, alles, was flüssig oder flüssig ist. Also im Moment habe ich all die dunkelsten Schwarzen, und ich gehe einfach mit dem Mischstumpf rein und versuche, ihn ein wenig zu erweichen und in ein paar dieser gierigen Töne zu bekommen, um wirklich zu beginnen, es zu geben erweichen und in ein paar dieser gierigen Töne zu bekommen, um wirklich zu beginnen, es zu dass das weicher aussehen, denn was das Schwarz macht die Kinder, die alle diese weichen, gibt es harte Linien, die ihm die Struktur gibt. Aber dann sind es die helleren Linien, die kommen und es wirklich weich machen und geben ihm, dass die glatte, weiche Textur, die Sie mit dem Wasser sehen, und das sind wirklich die beiden definierenden Eigenschaften, die Sie versuchen, hier ohnehin zu erfassen. Wenn Sie also die harten Linien nach unten bringen können, wollen Sie sicherstellen, dass Sie diese Lichter so weiß wie möglich halten? Und dann füllen Sie einfach die helleren Farbtöne mit dem Mischstumpf? Und Sie werden erstaunt sein, wie realistisch es tatsächlich aussieht mit nur den dunklen Schwarzen und den Weißen Ihre sogar, wirklich brauchen alle verschiedenen Grady ins dazwischen. Also, wie ich schon sagte, lassen Sie alle Ihre Highlights so rein weiß wie Sie können, und wenn Sie die Schwarzen unten 90% Ihres Bildes haben, wird es aussehen, als wäre es fast fertig. Es wird so aussehen, als wäre es ziemlich vollständig, und dann geht es wirklich einfach rein und füllt kleine Details und kleine Stücke von Schattierung. Hier, da, Teoh irgendwie polieren und beenden Sie es, wie ich es hier tue. Ich bin irgendwie gibt es wirklich keine zusätzlichen Schwarzen hier in diesem speziellen Bild, einige Cottages gehen in mit Mischen, dass zusätzliche Holzkohle herum, um in einigen dieser dunkleren ah Töne zu füllen , die nicht genau Highlights sind. Aber sie sind nicht wirklich dunkel. Sie sind nur irgendwie dieser Mittelton, und man kann schon sehen, dass es fast schon fertig ist. Es ist wirklich nur eine Frage des Hineingehens und kleinen Details, was ich finde, wenn und Sie sehen können, dass ich den „Es wird ein zu B“ -B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B Aber es ist dieser Druckbleistift, der immer die scharfe Spitze behält. Diese hier können Sie ihn in fettere oder dünnere Leinen bringen. Dieser ist ein wenig dicker, also ist es ein wenig weicher, und es gibt Ihnen wirklich einen schönen Mischeffekt, weil es so weicher ist. Aber es ist so knackig und sauber, dass Sie in all die verschiedenen Details bekommen können. Und wenn Sie eine gesehen haben, wenn Sie eine andere Art von Bild sehen, das wie super realistisch ist . Wahrscheinlich benutzen sie einen Druckbleistift, wenn Sie eher einen stilisierten, äh, Sie wissen schon, künstlerisch, künstlerisch, nur impressionistisch wollen. Oder Sie können sehen, dass es eine künstlerische Zeichnung ist. Ein normaler Graphitstift würde Fall Graphitstift ist wirklich mehr von dem, was Sie suchen. Darauf ist nichts falsch mit beiden. Es ist mehr von dem, was ist das Ende Aussehen, unsere Ästhetik, die Sie versuchen, zu bekommen, und das wird wirklich bestimmen, welche Art von Bleistift Sie verwenden möchten. Also hier drin, ich bin Ah, das wird ein Sieben-B-Bleistift sein. Dies ist nur gehen und füllen in all die kleinen bisschen dunkleren Bereiche, die die Kohlestifte nur ein wenig zu dunkel für und der Graphit oder der Druckbleistift ist nur ein wenig zu hell für und es wirklich gibt es irgendwie, dass es gibt ihm, dass. Lassen Sie den dritten Ton, der wirklich schwer ist, nur da reinzukommen und mit den anderen beiden zu tun . Also werde ich nur in eine Art Gefühl definieren ein wenig mehr gegeben weiß wenig dunklere Formen und wieder, wie ich sagte, das Glas und Wasser, die dunklere und Herz der Linien, in der Regel die sauberer und mawr, Ähm, realistischer. Es wird tatsächlich aussehen, weil diese wirklich harte Linien haben, die so weich sind, wie sie sind. Aber sie sie sie diese Linien geben ihnen die Struktur davon. Nur, weißt du, die Art, wie das Licht es trifft. Es schneidet so stark durch, dass es sich wie Glas zeigt. Also wirst du wirklich müssen die Struktur eingebaut haben und dann die Weichheit nach wieder füllen . Ich schalte nur ein und aus der Mechanik und sieben b, um ein bisschen mehr Details zu bekommen , und du weißt, du wirst feststellen, dass du Bleistifte rein- und rauskommst. Sie brauchen nicht einen Bleistift des anderen zu verwenden. Siehst du, ich habe gerade die Holzkohle abgeholt. Jetzt gehe ich zurück zum Mischstumpf, und es ist nur ein Prozess der Schichtung, Schichtung und Mischung, Ausfüllen, reingehen, reingehen, ein wenig mehr Details setzen, sehen, was fehlt. Du rennst hier und da rein und perfektionierst das Bild und bekommst es, bis es mawr und polierter ist. Und so bist du, bis du wirklich nur mit dem Endprodukt zufrieden bist. Denken Sie also nie daran, dass Sie mit einem Bleistift in der gesamten Zeichnung kleben müssen und dann in eine andere Ebene gehen und dann in einen anderen Prozess gehen müssen. Du kannst gehen. Sie wissen, dass Sie mit jeder Art von Bleistift in jedem Teil der Zeichnung gehen können. Du musst nicht nur mit Holzkohle anfangen, durch die Kohle gehen, dann durch die Mischung gehen, durch die Mechanik gehen, dann durch die anderen gehen und dann durch das gehen. Es hilft, eine Art Kondensationsprozess als Faras zu haben. Wie viel Detail du hinzufügst, während du durchgehst. Aber was auch immer ein Bleistift oder was auch immer, ah, Werkzeug oder Gerät Sie verwenden, das ist wirklich egal. Du kannst es durchmachen. jedoch nur sicherstellen, Sie müssenjedoch nur sicherstellen,dass das Jahr ständig verfeinern und verfeinern. Du willst von einem blockigen, bla G Quadrat oder, du weißt schon, nur irgendwie ein blockiertes Bild starten bla G Quadrat oder, du weißt schon, und es einfach löschen, es aufklären und es mehr und mehr definieren, wie du dorthin kommst. Und das ist wirklich, wo es ist, es ist wirklich, ähm, wissen Sie, das war wirklich eine Maltechnik. Wie Sie mit einem Block in beginnen, und dann haben Sie nur die Töne mawr und mawr verfeinert, bis Ihre Bilder enthüllt. Und das ist wirklich all das ist, ich meine, Pin-Malerei ist mehr nur eine fortgeschrittene Version des Zeichnens. Es ist nur eine straffere Manipulation und Eingehen und verschiedene Dinge. Also ein paar wichtige Tipps wieder füllen alle Schwarzen zuerst mit diesen, es wird Ihnen wirklich geben, dass. Kontrastieren Sie es mit dem reinen Weiß und es wird fast aufbauen, dass Bild vor Jahr, sogar getan, und dann gehen füllen Sie in weicheren Tönen und löschen und erhalten Sie alle anderen kleinen mittleren Töne. Aber wirklich, das Weiß im dunklen Kontrast von nur starken harten schwarzen Linien und hellem Weiß wird das was dieses Bild wirklich zusammenbringt und zeichnet. Alles andere, was du weißt, ich war schon irgendwie fertig. Ich dachte mir, wie würde reingehen und es für dich fertig machen? Ich habe den Major Splash erledigt. Aber jetzt gehe ich einfach rein und fülle Thea ein bisschen Wellen aus. Wirklich, ich kann nicht aufpassen oder mich wirklich um die zusätzlichen kleinen Details kümmern, die dort drin sind . Es ist alles, was ich hinzufügen wollte. Also wieder können Sie das manipulieren, wie Sie wollen. Sie müssen sich nicht darauf konzentrieren, jede einzelne Zeile zu erstellen, um das Bild auszuwählen, Sie es wollen und Sie wissen weniger, desto weniger wird die Menge an Details normalerweise sein, Ah, besser, wenn es um diese Art von Bilder, weil du nicht gleich auf ihn sein wirst, es sei denn, du willst ein Chuck schließen Art der direkten Reproduktion zu tun . Je mehr von der Essenz der Zeichnung, die mit diesen Tönen kommen kann, desto besser. Denn wenn du zurücktrittst, werden deine Augen es aufbauen und es aussehen lassen, als müsste es aussehen. Sie müssen nicht all diese zusätzlichen Details zeichnen. Es ist fast wie ein High Def TV. Manchmal gibt es einfach zu viel Detail, und es lenkt ab, und es lässt es gefälscht aussehen. Die weicheren Bilder sind in der Regel diejenigen, die realistischer aussehen, die eher wie Film aussehen, und das sind diejenigen, die mawr Präsenz haben. Sieht besser aus, damit du weißt was? Was jetzt zu tun ist. Gehen Sie voran, laden Sie diese Bilder aus der Ressource ist Abschnitt und üben Sie mit den Techniken in diesem Video wieder, beginnen Sie mit den Schwarzen, gehen Sie mit den Lichtern und denken Sie daran, immer lernen und halten Sie es einfach. 22. Wasser zeichnen: Hey, alle, alle, das ist Kevin für das Zeichnen und Färben von Dot Com und Shading Masters. In diesem Video werden wir uns darauf konzentrieren, Wasser zu schöpfen. Wasser ist eines dieser organischen, äh, eines dieser organischen Dinge, die irgendwie schwer zu erfassen ist, im Wesentlichen, aber es ist wirklich, es ist nicht viel anders, als jede Art von Glas zu zeichnen, ein reflektierendes Oberfläche und einige der Dinge, die Sie im Auge behalten möchten. Das sind einfach nicht versuchen, jede einzelne Linie zu zeichnen und Sie müssen nicht wirklich Sie nicht wirklich brauchen, um zu zeichnen, können Sie ihn wirklich manipulieren, wie Sie wollen. In diesem Video werde ich Ihnen ein paar, äh, einige der gleichen Strategien zeigen äh, , die Ihnen zeigen. In all diesen Videos werden sie im Grunde die gleiche Herangehensweise für fast dieser besonders reflektierenden Oberflächen sein, und besonders bei der Konturierung, ähm, im Anfangsprozess, Sie möchten immer daran denken, einige der einfachen Umrisse aller Hauptformen in Ihrem Bild zu verwenden . Erstens, alle Ihre Highlights all Ihre Mitteltöne und Schatten, nur um Ihnen eine gute allgemeine Richtlinie zu geben und wo Sie tatsächlich diesen Ton und Tal hinzufügen werden. Und wenn du das tust, dann gehe ich einfach rein und schlüpfte die dunkelsten, dunkelsten Bereiche und einfach ein bisschen Aufbau, den ich im Grunde durchmache, um zu markieren, wo all die sein werden, Also später, wenn ich mit den Blendon Stümpfen und jeder Art von anderen Mischwerkzeugen reingehe, habe ich schon eine Idee und habe schon ein wenig Graphit auf dem Papier, mit dem ich arbeiten kann . Und Sie können sehen, dass es wirklich hilft, mehr Ton auf das Papier hinzuzufügen. Also gehst du nicht einfach und du hast also etwas wirklich mit, wie ich gesagt habe, also, wie du hier sehen kannst, habe ich schon einen Umriss gehabt. Ich fing an, etwas mehr Tiefe zu geben, und ich werde wirklich nur gehen und füllen diesen Grundstein mit all meinen Bildern wie ich. Ich mache Schritt des Umrisses und mache den Bass-Ton, und dann werde ich reingehen und diese dunkleren Ah hinzufügen, ich werde hineingehen und diese dunkleren Werte und wirklich nur irgendwie baut und baut auf sich selbst auf. Immer mehr, bis das endgültige Bild fertig ist. Und das wirst du sehen. Und viele dieser Videos ist Es ist wirklich, wie ich im ersten Modell gesagt habe. Wenn Sie Ebenen in Ihren Kopf als Hauptziel in einem, ähm, Objekt, Einspruch bekommen können ähm, Objekt, Objekt, , dann werden alle Ihre Bilder wirklich nur weitergehen und sich selbst erschaffen. Also wieder hier mit den Highlights, sobald Sie sie alle getan haben alle Mitteltöne und Dunkel gelegt, dann können Sie voran gehen und löschen Sie die Highlights. Und Sie können sogar in diese Mitteltöne im Dunkeln gehen und aus der kleinen tiefen Art von Lichtbereichen herausziehen , die Sie vielleicht nicht in der Lage gewesen wären, tatsächlich auf sich selbst zu zeichnen. Aber du könntest ihn einfach mit dem Radiergummi rausheben. Also hier gehen wir wieder mit dem ah, wieder Schicht in und Mawr mit dunkleren Schattierungen, und dann ist es wirklich einfach wieder. Es gibt Ihnen etwas, mit dem Sie arbeiten können, und ich glaube, das wird ein Sechs B oder ein Acht B Bleistift sein, und es ist wirklich, es hat diese weiche Mine, je mehr, wenn Sie organische Formen oder irgendeine Art von Schattierung machen. Je weicher die Blei ist, desto leichter wird es für dich sein, diese Bereiche miteinander zu mischen. Und es schafft tatsächlich einen weicheren Ton auf dem Papier, weil das führte und der Graphit ist einfacher zu legen, und es mischt viel einfacher als auch. Wie Sie hier sehen können, werde ich das Papiertuch benutzen, nachdem ich das getan habe. Und das ist nur eine andere Art, sich weicher zu machen. Wasser hat eine spezifische Eigenschaft, nur sehr weich und gleichzeitig scharf zu sein. Und das ist, wo die, wenn Sie wirklich beginnen können, sich darauf zu konzentrieren, wie das Licht es trifft. Sie müssen nicht jede einzelne Linie oder jede Form zeichnen, die Sie wieder sehen. Es liegt an Ihnen, was Sie, wo sie konzentrieren wollen, wenn Sie konzentrieren sich auf das Licht und die Richtung es kommt in, dann können Sie. Sie können wirklich die Schatten und Tiefe hinzufügen und das Wasser formen, wie Sie wollen, und das ist wirklich der Schlüssel. Wann immer Sie organische Formen zeichnen, ist nicht zu versuchen, jede einzelne Linie zu erfassen, jedes einzelne Detail, weil es wirklich dauert ewig. Und in den meisten Fällen wird es sowieso nicht genau so herauskommen, wie Sie es wollen. Also bedenken Sie, dass im Hinterkopf ist nur eine Art von erfassen die allgemeine Essenz dessen, was Ihre Bilder, vor allem mit diesen organischen Formen. Nun, wenn Sie einige scharfe, gestochen scharfe Linien haben , möchten Sie voran gehen und diese erfassen. Es wird die wichtigsten Schlüssellinien geben. Aber wie Faras-Muster und Texturen gehen, werden diese im Allgemeinen nicht so sein, wie nötig, um genau Sie zu erstellen. Du bekommst die Idee dahinter, wie es wirklich aussieht, denn wenn du nur deine Augen schielst, siehst du irgendetwas entweder mit Wasser oder Holzmaserung oder äh, Haaren oder so. Wenn Sie Ihre Augen schielen, wird es das ganze Detail trotzdem loswerden. Und wenn Sie nur erfassen könnten, was Sie sehen, wenn Sie Ihre Augen schielen, dann wird sich Ihr Bild so ziemlich selbst zeichnen. Und wenn du zurückstehst, wird all das Detail irgendwie schon in dir gebaut werden. Es wird sich nur mit der Art und Weise zusammenbauen, dass Ihre Augen das Bild sowieso sehen. Und das ist, äh, so sollten Sie sich jedem dieser organischen Bilder nähern, wie Wasser, Holz oder Haare oder alles, was Sie wirklich nur eine Menge haben. Und es bewegt sich einfach ständig und verändert sich jetzt. Starre Struktur. Offensichtlich möchten Sie diese so sauber wie möglich erfassen. Aber wie ich schon sagte, mit Wasser oder so, das wird sich ständig bewegen oder sich neu gestalten, es ist nicht so wichtig, jedes einzelne Detail jetzt hier einzufangen. Ich gehe einfach mit dem nötigen Rennen durch. Ich hebe nur einige dieser Highlights aus, und ich zeichne irgendwie sauberere Linien da drin, indem ich es benutze, nur um ihm ein wenig mehr Struktur zu geben , weil, wie ich schon sagte, es ist fast wie ein Glas, aber es ist sehr weich. Es ist wie ein weicheres Glas, dass, wenn man es fängt, es nicht viele scharfe Linien haben wird. Aber die scharfen Linien, die Sie darin zeichnen, werden es wirklich hervorheben und ihm wirklich diese Form und Textur verleihen. Und wenn du jemals Wasser angeschaut hast, geht es auf einem Kamm hoch und dann geht es runter, also ist es fast wie eine Ruhebewegung. Also, wenn Sie tatsächlich, wenn Sie mischen, wenn Sie konglomerieren und in dieser allgemeinen Art von Richtung, ähm, wie das Wasser fließt, werden Sie wirklich anfangen, dieses Extra zu bauen, ähm, Ton und Wert ohnehin. Und ich werde es tatsächlich viel mehr Bewegung in deiner Zeichnung geben, wenn du es mit der Kontur mischst, was das Wasser tun würde, und du kannst hier sehen, ich gehe nur weiter, äh, äh, einfach hinzu -Layer und Layer. Und jetzt ziehe ich noch ein paar der Highlights heraus, und dann werde ich reingehen und Atmore und es wirklich baut es einfach weiter und fügt Mawr und mehr Tiefe hinzu. Und so bekommen Sie wirklich diese realistischen Töne und alles, was Sie zeichnen, Sir. Sehen Sie genau hier. Ich habe schon eine Menge von diesen Basstönen bekommen. Ich habe bereits einige weitere Dinge hinzugefügt und und geht mit dem dunkleren Bleistift und kommt, Zeichnung in ein paar mehr von diesen geraden mawr definierten Linien, die wirklich werden diese Wellen und diese diese Kamm machen und wirklich abheben und Ihnen das geben wenig Struktur, die das Wasser tatsächlich hat. Und wieder, mit all diesen Zeichnungen, Sie keine Angst, ins Dunkel zu gehen. Das ist Eines der Hauptprobleme, die ich hatte, wann immer ich am Anfang zeichnete, ist, dass ich ein perfektes in Faras haben würde. Ich war besorgt, dass es perfekt aussehen würde. Aber es gab nur eine Sache, die nicht Ah war nicht da ist etwas fehlt und es war wirklich nur die dunklen, dunklen Töne nicht schlagen können Sie keine Angst haben, eine perfekte Zeichnung durcheinander zu bringen, wenn Sie haben. Wenn du denkst, dass es perfekt ist, mach dunkler. Geh, fügen Sie die Superdunkel hinzu und Sie werden wirklich anfangen zu sehen, wie diese das Bild wirklich lebendig werden und geben ihm den zusätzlichen Kontrast, den es vielleicht vermisst haben könnte, dass Sie gerade, wirklich, ich denke, zu suchen, wusste nicht einmal, dass es fehlte. Wenn Sie so dunkel wie möglich gehen können, wie Sie können und dann, äh, Art von Arbeit von dort, nachdem Sie bereits alle Ihre ersten groben Töne und Schattierungen erstellt und Details bekommen haben, wenn Sie gehen Sie einen Schritt weiter und schieben Sie die Dunkelheit noch dunkler, dann denken Sie, sie sollten Ihr Bild wirklich beginnen zu Pop und wieder genau hier. Das habe ich schon getan. Jetzt versuche ich nur irgendwie nachzuahmen, wie Wasser tatsächlich aussieht. Und dann ist das alles, was du tun wirst. Also, äh, was ist jetzt zu tun? Gehen Sie voran, laden Sie die Wasserbilder habe ich in der Ressource ist Abschnitt und gehen Sie weiter. Üben Sie einfach einige der Techniken in seinem Video und denken Sie daran, immer lernen und halten Sie es einfach. 23. Haut zeichnen Teil 1: Aber hey, alle. Kevin hier Gründer der Zeichnung Farbe dot com und Schöpfer der Schattierung Meister. In diesem Video werden wir Hautton und verschiedene Texturen angehen. Und, äh, ich wollte Ihnen ein paar Beispiele geben, wie Sie tatsächlich über Schatten und wirklich irgendwie gehen können Ah, zu weit mit Ihrer Schattierung. Wie Sie in diesem Beispiel sehen werden, ich kann ich Ich wollte es Ihnen überlassen, um zu sehen, wie einfach es einfach zu über Schatten ist und irgendwie nicht, ähm, wissen Sie, irgendwie den falschen Punkt verpasst, wenn Sie nicht wirklich Achten Sie darauf, wie Sie Layering sind und wie Ihre Schattierung, so wie Sie sehen können, haben bereits alles wie hier und genau wie bei den meisten anderen Texturen skizziert . Wie ich schon sagte, alles, was ich tue, ist, zuerst diese wichtigen dunklen Bereiche mit dem Leihstein zu finden, ihn zu füllen, ein schönes und leichtes, schönes und glattes zu halten, nur irgendwie einen Basston zu geben, fast eine Untermalung. Wenn Sie jemals irgendeine Art von Malerei zu tun, ist es nur geben mir eine schöne, solide Arbeitsfläche, um wirklich zu beginnen, in allen männlichen Schichten, die Texturen, und Sie können sehen, wie er es verwendet. Drehen Sie die Kreise ein wenig umkreiste Bewegungen auf der Wange, um ihm irgendwie ein wenig zusätzliche Tiefe zu geben . Und dann gehe ich einfach weiter in eine Schicht, ein bisschen mehr und ein bisschen mehr wie ein alter, wie ich schon sagte, wie eine alte Internetgrafik. Wie es in Ebenen geladen würde. Es würde eine Schicht gehen, bis es völlig klar war. Und das ist wirklich das, was du tust. All diese Ebenen. Sie bauen es wirklich nur auf, bis Sie ein letztes, gestochen scharfes, sauberes Bild bekommen gestochen scharfes, . Und alles, was ich gerade mache, ist, das alles zurückzuschichten. All die Unterstützung rein. Und dann, wie Sie mit sechs B-B-B-Bleistiften sehen können, gehe ich hinein und ich fange an, ein wenig mehr Details hinzuzufügen, ein wenig dunkler zu machen, und es ist wirklich, wenn Sie anfangen, es Pop zu sehen und lebendig zu werden. Und wenn Sie feststellen können, wie ich noch quitt bin, verwende ich nicht strikt weiche Mischkanten. Ich benutze eigentlich ein paar ah, Schraffurlinien und Kreuzschlüpfen, und dann ist es im Grunde fast, ähm, wie die Kinderbücher, wo man die gemalte Linie hat und man einfach Wasser hinzufügt. Das ist fast das gleiche Prinzip ist, was ich hier arbeite, ist, dass ich die Linie hinunterlege und dann werde ich die Mischwerkzeuge nehmen und ich gehe hinein und ich werde das bewegen und diesen schönen, gemischten, schattigen Bereich bekommen schönen, gemischten, gemischten, , den ich bin auf der Suche nach. Also genau hier. Wie Sie sehen können, bin ich nur irgendwie die Linien aufzuräumen, irgendwie etwas mehr Definition zu geben. Das Einfüllen der Dunkelheit ist ein wenig mehr dran, nur damit ich sehen kann. Und wenn Sie sehen, wie das Haar auf der linken Seite aussieht, werden Sie wirklich sehen, ob Sie einfach weitermachen und nicht wirklich aufpassen , oder Sie lassen es einfach gehen. Du wirst sehen, wie sich das ändern kann. Und tatsächlich, wie, ähm, eine wichtige Sache, die ich darauf umgestellt habe, meine gesamte Konzentration auf, wie ich all meine Dunkelheit schattieren und wie du es so sehen kannst,verändert und wie du es so sehen kannst, hat. Wie ich schon sagte, Ah, vor einer Minute habe ich all diese Dunkelheit reingelegt, all diese knackigen Docks, und jetzt gehe ich einfach rein und vermische sie mit dem Papiertuch. Holen Sie sie schön und glatt, schaffen Sie mehr Tiefe in diesen Basstönen und bauen Sie sie einfach auf, bauen Sie ihn auf, bis ich endlich die schöne, komplexe Tiefe in der Haut und all die all die Schattierung. Wenn Sie wirklich beginnen von der Basis nach oben und bekommen, dass schöne, glatt erstellt Ton und fügen Sie Ihre dunkle langsam und langsam und ich irgendwie nur bewusst sein , dass, wo die Highlights sind, so dass Sie nicht zu dunkel gehen oder sie zu vertuschen. Aber dann, wenn Sie all diese unten haben, wird es einfach all diese verschiedenen Ebenen und alles, was Sie sehen, dass Sie normalerweise nicht in der Lage wären, zu tun, was ein Durchgang ist und wieder, wie ich sagte, wenn Sie sich auf die Haare auf der linken Seite und dann auf der rechten Seite konzentrieren, werde ich eine andere Technik machen, und es wird Ihnen zeigen, genau hier mit Thea ist ah, Kohlestift. Das ist wirklich, was ich auf Teoh umgestellt habe. Erhalten Sie wirklich diese Dunkelheit und es hilft wirklich, wenn Sie das Bild direkt betrachten. Es gibt Ihnen nicht diesen reflektierenden Ton. Wenn Sie es waren, wählen Sie eine dieser weicheren Leinen und Sie können sehen, wie ich sie benutze, ich benutze sie für die Schüler. Ich benutze sie für die Schüler. Und ich, ähm, jeder Ort, der wirklich nur ein dunkler Jet Black ist, benutze ich vorerst die Kohlestifte . Und wie Sie die meisten Hauttöne sehen können, werde ich nicht die Holzkohle für diese verwenden. Selbst wenn ich einen weicheren oder weicheren Bleistift habe ,kann es wirklich zu dunkel werden, es sei denn, es ist ein dunkler, dunkler Schatten im Gesicht. , kann es wirklich zu dunkel werden, es sei denn, es ist ein dunkler, Ich werde keinen Kohlestift benutzen. Ich benutze es wirklich nur für diese soliden Ah, solide, tiefe Dunkelheit, die ich bekommen muss. Und hier sehen Sie mit den Nasenlöchern, füllen Sie diese dunklen Schatten und es gibt es wirklich. Es macht es wirklich Pop und abheben und gibt ihm wirklich eine zusätzliche Schicht des Todes. Und man konnte auf der Seite des Gesichts auf der rechten Seite sehen. Ich habe es mit dem Kohlestift umrissen. Okay, ich habe es auch auf der linken Seite getan, aber du wirst in ein paar Augenblicken sehen, wo ich die sechs B benutze, um in den Haaren auf der linken Seite zu schattieren und ist es wirklich. Es funktioniert gut. Aber wie Sie sehen können, wird es wirklich reflektierend sein. Und es wird dem Bild fast wegnehmen. Also jedes Mal, wenn Sie ein super dunkles Schwarz haben wollen, wollen Sie nicht wirklich die weichere Leiste verwenden, die Sie wollen Wenn Sie diese weicheren Leinen für mehr Ah verwenden möchten, Sie wollen nur bewusst sein, die Oberfläche, die Sie gehen mit. Du willst ihm diese Luft machen. Du willst die für Dinge verwenden, die lebendiger oder reflektierender werden, oder, du weißt schon, ein wenig mehr Leben für ihn haben und du wirst es in ein paar Minuten sehen. Es braucht wirklich. Es nimmt wirklich weg von der Gesamtbild und Tiefe, und es fast es lenkt wirklich vom Bild ab. Moment nehme ich einfach all diese zusätzlichen, ImMoment nehme ich einfach all diese zusätzlichen,äh, Markierungen, , die ich gemacht habe, glätten sie wieder, bauen diese Textur Gebäude und Gebäude auf und machen ihn ein wenig dunkler Füllen Sie alle verschiedenen Lichtmuster. Es ist wirklich nur eine Art Blockierung in allen wichtigen Formen und Mustern und dann hineingehen und verfeinern und verfeinern. Es ist sehr, es ist eine sehr malerische Technik, und Sie können sehen, dass es ziemlich gut zusammenkommt und es ziemlich solide aussieht. Aber in ein paar Minuten wirst du sehen, wie es wirklich geht , , wenn du wirklich, wenn du dir der Werkzeuge nicht wirklich sicher bist. Und wenn Sie es nur schattieren und rasieren, können Sie leicht über Schatten Ihr Motiv und es wird flach und Sie können in diesem sehen es Es macht es einen großen, flachen Ton fast in einigen Bereichen, und Sie wollen nur Das habe ich in vielen anderen Videos gesagt. Wenn Sie sich darauf beschränken, die Weißen zu halten, ist das Weiß weißer als Sie normalerweise schreiben würden , ziehen Sie sie in den Schwarzen dunkler, als Sie sie normalerweise zeichnen würden. Ihr Bild wird viel mehr Kontrast und Tiefe haben, und es wird wirklich aussehen, es wird viel besser aussehen, als zu versuchen, alle diese verschiedenen Töne und Schattierungen Zutaten zu füllen . An diesem Punkt sieht das Gesicht fast aus, ähm, ähm, es sieht ziemlich gut aus. Es sieht besser aus als, ähm, es wäre ein wenig weiter hier, weil es einfach immer wieder funktioniert und arbeitet, und Sie müssen wirklich lernen, wo Sie Ihre Zeichnung stoppen können. Und wie Sie hier sehen können, wie ich die sechs B-Haare auf der linken Seite erwähnt habe, können Sie sehen, wie reflektierend das ist, und es lenkt fast von der Zeichnung selbst ab. Und wenn Sie sich hinlegen, dass Sie wirklich nicht mit irgendeinem Graphitstift übergehen können, passen Sie den Graphit an. Der Bleistift ist einfach zu glatt für jede der Kohle gelegt werden, und Sie können sehen, wie es Art von Sprenkeln in. Und wenn Sie auf der rechten Seite schauen, gibt es viel mehr Tiefe und dunkler. Es ist reicher und knallt, und es steht wirklich nur viel mehr heraus, als es viel mehr Tiefe gibt. Und hier gehen wir mit der Nase. Als ob ich es vorher erwähnte. Es kann wirklich einfach sein, einen Bereich zu überschattieren, also wollen Sie sicherstellen, dass Sie versuchen und verwenden, da nur wenige Pässe wirklich möglich sind, denn sobald Sie über einen Bereich 67 sogar bis zu fünf Mal gehen, ist es wirklich zu beginnen, seine Tiefe zu verlieren, und Sie werden nicht wirklich in der Lage, es Papa so viel zu machen, weil Sie so viele verschiedene Schichten haben und sie nur beginnen, zusammen zu mischen , und dann werden sie wirklich flach. Nun, das hier sieht nicht aus, es sieht nicht so schlimm aus, aber es könnte viel besser aussehen, wenn, wie früher. Wenn ich hätte, äh, hörte ich auf der Nase auf und konzentrierte dann irgendwie Mawr auf die untere Hälfte des Gesichts. Es hätte viel sauberer ausgesehen. Also, wenn Sie anfangen, mehr Ebenen hinzuzufügen, Ihr Bild, es ist einfach irgendwie und ich bin sicher, die meisten von Ihnen haben es bereits. Sie werden bemerken, dass es nur schlammig wird, und alles verschmilzt zusammen, und es sieht einfach nicht so gut aus, wie Sie wissen, dass es sollte. Und das kann wirklich passieren. Ähm, es kann sehr schnell passieren, wenn du nicht aufpasst. Und wieder hat sich dieses ganze Video beschleunigt. Dies war wahrscheinlich ein 40 Minuten Video. Ist versucht, es ziemlich schnell für Sie zu machen, Ihnen nur einige einfache Demonstrationen der Techniken und Art von wirklich, wie, Aiken, Wie können Sie eine wirklich gute Tiefe erreichen und wirklich nur irgendwie geben Sie das wieder. Die Strategie wovon? Wie nähern Sie sich dem Bild selbst? Und was suchen Sie wirklich? Um zu beginnen und Sie können sehen, gibt es das endgültige Bild. Es sieht nicht schlecht aus, aber man kann fast sehen, als wäre der Graphit nicht so reflektierend gewesen. Aber auf der rechten Seite, das Bild ist nur viel mawr klar. Es hat mehr Pop. Es fügt dem Gesicht mehr Tiefe hinzu, und es sieht rundum nur viel besser aus. Also wollte ich nur voran gehen, Ihnen ein kurzes Beispiel geben, mit dem, wissen Sie, wirklich wie man sich dem Anfang nähert und Ihnen dann geben kann und Ihnen tatsächlich nur einige Beispiele von, wissen Sie, wirklich, wie Sie schief gehen können. Ich weiß, du hast gesehen, ich weiß, dass du wahrscheinlich mit deinen Bildern falsch gelaufen bist. Ah, ein paar Male hier in der Luft und es ist ... aber es ist wirklich eher eine Lektion , , nur bewusst zu sein, was du wirklich tust. Wenn Sie Shea sind, wenn Sie sich einen Bereich anziehen, und Sie ständig überarbeiten es mehr und mehr nur Sie wissen, einfach lassen Sie es tun. Lassen Sie es einfach sitzen und versuchen, auf dem ganzen Bild auf einmal zu arbeiten, denn wenn Sie sich wirklich auf einen Bereich des Bildes konzentrieren , wird es zeigen und es wird auffallen und es wird überarbeitet aussehen. Wenn Sie also nichts anderes aus diesem Video nehmen, ist das Wichtigste hier, das gesamte Bild auf einmal zu bearbeiten. Nicht dieser eine bestimmte Bereich oder ein bestimmter Aspekt des Gesichts oder der Zeichnung, oder jede Art von Hauttöne oder irgendetwas, das Sie zeichnen. Sie möchten wirklich das Gesamtbild erfassen und dann diese verschiedenen Ebenen und dann Details am Ende hinzufügen . Also noch einmal, ich hoffe, dass Sie eine ziemlich solide Strategie auf Versuch und irgendwie, wissen Sie, nur sehen, wo Sie miscue und irgendwie sehen können, welche Werkzeuge Ihnen das Beste geben. Du weißt schon, gib dir die besten Perspektiven, Layer-Optionen und Ideen, ummit deinem nächsten Porträt und mit deinen Hauttönen zu gehen. Du weißt schon, gib dir die besten Perspektiven, Layer-Optionen und Ideen, um Also hoffe ich, ihr habt eine Menge davon rausgeholt, und ich seh euch im nächsten Video 24. Haut zeichnen Teil 2: Hey, alle, Kevin hier wegen Schattierungsmeistern. Und in diesem Video werden wir darüber reden, wie man Haut schattiert. Wenn Sie das andere Video gesehen haben, habe ich Ihnen einige Bereiche entfernt gezeigt. Sie können wirklich irgendwie einfach über Bord gehen, wirklich schnell bergab gehen, wenn Sie nicht wirklich darüber nachdenken. Und das hier wollte ich dir wirklich genau zeigen. Ah, ah, gut durchdacht, direkte Annäherung. Und es wird tatsächlich eine andere Art von Schattierung in diesem Video verwenden. So wie immer wird wie immer jede Zeichnung mit dem Umriss beginnen. Sie möchten sich auf alle Hauptlinien konzentrieren und alle Schatten und Glanzlichter zeichnen, bringen Sie sie alle nach unten. Also wissen Sie genau, wo sie sein werden, bevor Sie sich überhaupt nähern und stellen Sie sicher, dass Sie Lichtlinien verwenden. Nun, wie Sie in diesem sehen können, habe ich alle Schatten und Zeit und Lichter, die bereits auf dem Gesicht abgebildet sind. Und ich Was ich in diesem hier mache, ist, dass ich einen Kohlestift für all die dunkelsten Dunkelheiten benutze , um ihn zuerst zu füllen. Normalerweise würde ich die Mitteltöne verwenden, wie Sie ihn die meisten Zeichnungen sehen würden und fügen Sie dann die verschiedenen Schichten von dunkel und Highlights und löschen und gehen von diesem Weg. Aber mit der Natur der Kohlestifte, sie erlauben nicht wirklich, dass der Graphit gut mit ihnen funktioniert, es sei denn, es wurde zuerst festgelegt . Da der Graphit nur zu glätten ist und es nicht wirklich erlaubt Kohlestift, das Papier zu greifen , es passt sich einfach nicht sehr gut an. Wenn Sie also zuerst die Kohle ablegen, wird der Graphitstift wirklich viel mehr Tiefe hinzufügen, sobald er vorbei ist, mit dem Graphit gelegt. Es ist also eine wirklich gute Mischung. Wenn Sie so beginnen können, ist es nicht schwieriger, als die Mitteltöne niederzulegen. Du musst wirklich nur, äh, alle Schwarzen als dunkelschwarz etablieren und von dort aus gehen. Also, hier geht's. Ich gehe durch. Ich fülle mich gerade aus. Ich benutze einen Sechs-B-Bleistift. Ich habe die dunkelsten Dunkelheiten da drin, und jetzt gehe ich einfach rein und fülle diese Mitteltöne mit dem sechs B-Stift aus, und das wird wirklich anfangen, bereits zu definieren, wo die Lichter in den Schatten in diesem Verurteile Fnet. Wir sehen, dass das Licht von der rechten Seite des Gesichts kommt, so dass es sehr einfach, die Form und Form des Gesichts selbst darzustellen. Und dann, wenn ich das runter hatte, wie Sie sehen können werde ich alles einmischen, und dann baut das wirklich diese Mitteltöne auf. Und das ist, was die Holzkohle, es mischt viel einfacher. Also wird es sein, Ah, du musst dich irgendwie damit ansehen, weil es viel dunkler ist als jeder andere Graphitstift. Also musstest du das irgendwie bewusst sein, , wann immer du da reingehst. Sonst wirst du einen sehr dunklen Bereich haben, wenn du das nicht wirklich tun wolltest. Also hier drin arbeite ich nur irgendwie mit dieser Kohlemischung und in den sechs b Graphit , und es ist irgendwie, es ist wirklich in einer schönen, glatten Ton Textur bereits gegeben , und ich habe nicht einmal wirklich viel getan überhaupt. Also, jetzt gehe ich einfach irgendwie rein, ah, ah, blende baue ständig diese Grady INTS. Das ist wirklich, worum es im Gesicht geht, ist, glatte, äh, kontinuierliche Grady INTS aufzubauen äh, und wirklich zu definieren, wo die Schatten und die Glanzlichter auf dieser Form sind . Und wie Sie schon sehen können, schafft die Holzkohle wirklich eine schöne, glatte Textur. Und es passt sich sehr gut mit dem Graphit an. Es ist nur der Schichtprozess, auf den Sie sich bewusst sein müssen. Also, jetzt, wo ich diesen Basiston etabliert habe, gehe ich rein und benutze. Und ich hebe diese Highlights mit dem gekneteten Radiergummi hoch, und ich tupfe nur leicht. Ich verdrehe mich sogar , oder? , Drehen Sie es hinein. Es wird eine schöne erstellen Es ist fast die Kombination dieser Kreis-Effekt mit dem Radiergummi, und es hebt es in kleinen Kreisen, was wirklich gibt es ein schönes ah, organisches Aussehen und Gefühl, wie Sie hier sehen können. Und je mehr du dich verdreht hast und du kannst es einfach, Ah, es hebt es nicht wirklich gleichmäßig an, was du suchst damit, und es dreht all den Graphit und die Kohle, und es vermischt sich es zusammen auf eine Weise, die einfach unmöglich macht, außer dieser und mit dieser Methode zu tun, wenn Sie tatsächlich hineingehen können, ziehen Sie das reflektierte Licht aus den Schatten, die, wenn Sie durchgegangen sind , Abschnitt zwei zum Lernen von Licht. Sie werden wissen, dass reflektiertes Licht wieder in die Schatten springen kann, und das gibt es wirklich viel mehr Tiefe und Realismus, dann nur eine flache Ebene. Also, jetzt gehe ich wieder mit den sechs B-B-B-B-B-B-Bleistiften, einfach irgendwie ausfüllen , die Linien aufräumen , sie ein wenig mehr Ah machen , ein wenig definierter und einfach irgendwie reingehen und all diese kleinen Details. Jetzt lass die Basis nicht abgeschwächt und wieder. Alles, was ich tue, ist es auszufüllen, es zu mischen , Details zu mischen, vermischen. Ich wiederhole diesen Prozess einfach ständig und durchlaufe jede einzelne Durchgangsebene und jede Ebene und Ebene, bis ich endlich das Bild bekomme , nach dem ich suche. Und wenn das, was ich jetzt tue, ist, können Sie sehen, dass ich nur benutze. Sobald ich all diesen Bass-Ton einen zu B Bleistift etabliert habe, wirklich ein langweiliger Bleistift, der Sie sein wollen. Wann immer du wieder Schattierungen machst, willst du sicherstellen, dass du einen erwachsenen Bleistift verwendest, weil es all diese Töne für dich viel einfacher zusammenmischen wird, und ich werde auf das Papier gehen viel glatter Ah, also jetzt bin ich mit dem Bleistift zu sein, und ich gehe einfach in wirklich leicht füllen alle diese mittleren Grady Intones. Das kam nicht durch oder wurde ein wenig zu viel gelöscht. Und es beginnt wirklich, diese Tiefe in das Gesicht und die Haut zu bauen, und Sie können es verwenden, um sogar ein wenig mehr zu definieren. Und es ist wirklich ein guter Weg, um, ähm, es ist eine großartige Möglichkeit, all diese zusätzlichen kleinen Details zu bekommen, dass es kleine Nuancen von Licht gibt , die durchscheinen, die man sonst etwas schwieriger zu bekommen wäre, wenn man nur mit einer Art von Bleistift oder Kohle oder sogar Heben, für diese Angelegenheit. Und wie Sie sehen können, dass alles, was ich gerade mache, ich habe im Grunde alles getan. Ich gehe nur und mache all diese letzten Schliff, mit dem Racer Lift, wo es ein wenig zu schwer geht mit dem, um ihm diesen schönen Ton gegeben zu werden, es sehr gut zu mischen. Und dann füllt es nur all diese kleinen zusätzlichen Details, dass kleine Nuancen der Haut und des Lichts, wie sie vom Gesicht abprallen, wissen Sie, und das ist wirklich das alles, was es gibt, es gibt wirklich nicht viel mehr. Ah, aber abgesehen davon, sobald Sie die etablierten Töne bekommen, möchten Sie irgendwie immer wieder hin und her referenzieren, nur um sicherzustellen, dass Sie sich in den gleichen ah, Bereichen von Wert wie Ihre dunkelsten und Ihr leichtestes. Sie wollen diese Beziehung die gleiche zu halten, aber während der gesamten Bilder ist ständig gehen hin und her, um die Dunkelheit und Lichter. Halten Sie in der Beziehung schauen, anpassen, schauen und anpassen, und dann gehen Sie einfach durch und erstellen Sie diese Grady INs und Ebenen in. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Konsistenz da ist und Sie werden vollkommen in Ordnung sein. Also wieder, mit einigen wichtigen Tipps kreisen Sie, um diese Texturen zu erstellen, mischen Sie die glatte mit einem Taschentuch, und dieser geknetete Radiergummi wird wirklich nützlich für die Bearbeitung, Bearbeitung oder Aufhebung dieser verschiedenen Texturen und Töne. Und dann wiederhole ich das immer und immer wieder, bis die Bilder. Ah, bis ich ein zufriedenes Bild habe. Und das ist wirklich der Schlüssel, um diesen Realismus zu erhalten und all diese verschiedenen Nuancen von Tiefe und Wert und Textur zu erhalten, und da gehen Sie fertig zeichnen, und es sieht ziemlich solide aus für, Um nur eine kurze Skizze. Also das ist alles, was du wirklich in einem wieder tun musstest. Ich hoffe, dass ah gibt Ihnen eine gute Strategie und Ansatz, um wirklich Ihre Bilder anzugehen, vor allem jene Hauttöne, die ich weiß, dass viele Leute betrachten und wirklich in Zeichnung bekommen wollen . Also, was Sie jetzt tun können, ist, gehen Sie voran, laden Sie diese Gesichtsbilder in der Ressource ist Abschnitt und, wissen Sie, üben Sie mit den Techniken, die ich Ihnen in diesem Video gezeigt habe, sie werden immer da sein. Und, weißt du, sie sind immer konsequent. Sie ändern sich nicht wirklich und erinnern sich, halten es immer einfach und lernen immer. 25. Fur: Hey, alle, Kevin hier für gezeichnet in Coloring Dot com und Schöpfer dieses Schattierungs-Master-Kurses. Und in diesem Video, das wir in Angriff nehmen werden, kann eines dieser einschüchternden Dinge wenn Sie wirklich nicht wissen, wie man es angehen soll. Aber wieder, wie alle anderen Texturen und Gegenstände wie diese, wird es wirklich alles auf die einfachen Grundlagen gekocht werden. Also offensichtlich möchten Sie mit diesem Umriss beginnen. Wenn Sie alle Hauptlinien nach unten bringen möchten, stellen Sie sicher, dass alle Glanzlichter und Schatten umrissen sind, bevor Sie überhaupt beginnen. Und in diesem für und Haar, sie sind wirklich haben ihren eigenen Ton ihres Kurses und die sehr glatt und das wirklich eignet sich für das Holzkohlemedium. Ah, sehr gut. In diesem hier werden wir den Kohlestift benutzen, um wirklich zu beginnen, all diese Töne und Bass-Töne reinzubringen . Und das wird es wirklich ein schönes weiches Aussehen geben. Und es gibt auch, dass Kurs Look, dass Haare hat, und ein paar wichtige Dinge hier ist, dass Sie Ihre Töne sehr einfach halten möchten, 3 bis 4 höchstens. Und wenn du das schaffst, desto besser ist dein Bild. Juwel. Es wird aussehen, nur weil es nicht wirklich Flaccos Holzkohle bekommt. Es mischt sich sehr leicht, und es ist sehr einfach, einen sehr flachen Ton damit zu bekommen. Also, was du tust, was ich hier tue, ist, dass ich reingehe. Ich schattiere geblasen, äh, äh, in all diese kleinen Basstöne Zehe geben Sie mir etwas, mit dem sich vermischen, und dann gehe ich einfach rein und fülle all diese Bass-Töne auf der Schattierung auf dem für. Und dann, wenn ich das runter habe, wird es wirklich fast so aussehen, als wäre es zu diesem Zeitpunkt fertig. Aber das ist gerade gerade ein Ausgangspunkt. Wir kriegen nur diese Bass-Töne herunter und füllen sie aus. Und, uh, wenn Sie tun, wenn Sie ah machen, Schattierung mit dem mit dem Mischstumpf, wenn Sie irgendwie das für wie einen Whisker simulieren können, einfach irgendwie es hier und da rauswerfen, wird es wirklich, ADM oder Textur und Tiefe, um die für einen Schwung. Also wieder möchten Sie diese Haarsträhnen füllen, nachdem Sie keine der kleinen , kleinen, super Details machen wollen , kleinen, , kurz bevor Sie den Bass-Ton erhalten, und sobald Sie es tun, dann können Sie beginnen, hinzufügen diese kleinen einzelnen Strähnen. Stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich mit dem Fluss der Haare gehen. Wenn das Haar zur Seite seines Curling oder seines Tones geht. Wenn es auf irgendeine Art und Weise verdreht ist, möchten Sie wirklich Ihre Linie Toe verwenden. Fast folgen Sie diesem con, Kontur der Linie, die das Haar erzeugt und das wird wirklich beginnen, ihm diese zusätzliche Tiefe zu geben und, ähm, wirklich machen es wie Haare aussehen. Also, was ich hier wieder mache, ist, dass ich ein paar schnelle Haarsträhnen eingezeichnet habe, und jetzt bin ich nur irgendwie, sie wieder in zu mischen, um diese schöne Tiefe und Ton zu schaffen. Und dann werde ich reingehen. Ich werde ADM. Oder und ich werde es einfach weiter schichten, genau wie wir es getan haben und hier drin, wenn du es tust, wenn du wieder eine leichte Berührung hast, musst du sein, ähm, du musst wirklich vorsichtig mit der Kohle sein Bleistift, weil es sehr leicht zu mischen, und wenn Sie nicht zu vorsichtig sind, wird es einige wirklich dunkle Flecken auf Ihrem Papier setzen, bevor Sie es überhaupt erkennen. Und dann wirst du wirklich mit nur versuchen, diese zu löschen und diesen Ton aufzubauen. Und das kann Ihr Image wirklich schnell durcheinander bringen. Ein kurzer Tipp ist, Sie können tatsächlich kurz bevor Sie den Mischstumpf einfach nur auf einem Stück Papier neben Ihnen getestet , bevor Sie überhaupt etwas berühren. Du willst nichts ruinieren, bevor du es getestet hast. Wenn du es gerade bist. Wenn du es mit Holzkohle beladen hast, wird es wirklich eine dunkle Markierung setzen. Dann hat es das Potenzial, Ihr Bild wirklich, wirklich durcheinander zu bringen, so dass Sie genau hier sehen können. Es hat schon angefangen. Es ist fast Es ist fast vollständig an diesem Punkt, dass Holzkohle wirklich die Dunkelheit hervorbringt, und es gibt ihm diese Trennung. Und wenn Sie es mit dem sechs B-B-B-B-B-B-B-B-B-Stift hinzufügen , gibt es zusätzliche Tiefe. Und bei extra Weichheit, die Sie in gehen können, können Sie für leichte Highlights löschen, weil der Kohlestift wird und Kohlestift neigt dazu, ein wenig leichter zu heben, das Papier, sobald es gelegt wurde . Also, wenn Sie wirklich super glatt haben. Eine wirklich zarte Highlights von Kohlestiften sind wirklich verzeihend in dieser Hinsicht. Also im Moment ist alles so ziemlich erledigt. Ich geh rein. Ich fülle all die kleinen Extras aus, helle Haare oder wenig, du kennst all diese kleinen Strähnen, die vielleicht mit diesen Basstönen übersehen worden sind, und ich gehe einfach rein und fülle ihn ein, und das war's wirklich. Für weitere. Da ist nicht viel dran. Du willst nicht jedes einzelne Haar zeichnen. Offensichtlich, das versteht sich von selbst, dass Sie es irgendwie in Tongruppen zusammenfassen wollen. Und je mehr Sie das tun können, desto realistischer wird es aussehen. Und noch einmal, wenn du kannst. Wenn Sie nur Ihre Augen schielen, werden Sie sehen, dass Sie kaum Haare oder einzelne Haare überhaupt sehen. Und das ist wirklich, was Sie versuchen zu erfassen, wenn Sie alle diese Töne auf das Papier legen , desto näher können Sie an das schielende Bild kommen und dann mit minimalen Details, das ist wirklich, wenn Ihre Bilder beginnen zu schauen super realistisch. Also, jetzt, fertig, Hinzufügen dieser kleinen Details, und das wird getan, es hatte den kleinen wieder, nur irgendwie Schatten und benutzte den Mischstumpf, um diese zusätzlichen kleinen Haare hinzuzufügen, die hier sein könnten . Aber das ist es sicher, für Schattierung und Haar, das ist ein einfaches Ist es eines der einfacheren Dinge, die sie tun? Wieder Eso? Sie wollen diese Punkte und seine Haarflusen mit dem Mischstumpf rasieren und für die leichteren löschen Verwenden Sie, dass er Radiergummi brauchte. Es funktioniert wirklich gut mit der Holzkohle. Also, was ist jetzt zu tun? Gehen Sie vor, laden Sie diese für Bilder aus der Ressource ist Abschnitt und üben Sie wieder mit den Techniken, die ich Ihnen hier gezeigt. Denken Sie immer daran, halten Sie es einfach und immer lernen. 26. Big Alex – Fallstudie: Hallo, alle, und willkommen zu einer Shading Masters Fallstudie in der heutigen Es wird großer Alex sein. Das heutige ist wirklich. Es ist das erste Bild, das ich je erstellt habe. Und es ist wirklich die Art des Markenbildes, das Sie auf allen Seiten sehen, die ich habe . Und es wurde wirklich mit vielen einfachen Grundwerkzeugen gemacht, die heutzutage wirklich auf Ihrem Telefon verfügbar sind . Und Sie können wirklich einige außergewöhnliche Ergebnisse erzielen, wenn Sie nur die Tools verwenden, die Sie heute zur Verfügung haben . Die heutige Fallstudie wird also dieses Bild sein. Und wie gesagt, ich habe mit der sehr, sehr einfachen Kamera angefangen . Es war die Kanone Powershot, ein 5 20 Es schoss nur vier Megapixel, und es hatte einen vier optischen Zoom. Nichts, was an dem hier überhaupt ausgefallen ist. Ihr iPhone schießt jetzt bessere Videos und Bilder, und der Ort, in dem ich es aufgenommen habe, war nur ein Wohnzimmer mit Deckenventilator Beleuchtung. Es hatte keine professionellen Fahrspuren. Ich hatte weder einen Scheinwerfer noch eine Arbeitsleuchte. Es war nur eine Deckenbeleuchtung direkt von oben auf das Motiv gegen eine leere Wand. Das ist alles, was ich dafür benutzt habe. Wie Sie sehen können, hatte ich ein paar Bilder, die ich gemacht habe, und ich wähle die Top 3, die ich finden konnte. Und offensichtlich habe ich den Sieger gewählt, was Sie sehen, und ich tat es. Alles, was ich tat, war, dass ich das Bild abgeschnitten id Teoh, eine schöne Porträtart von Bild, und ich Art von Farbe korrigierte es, nur um zu sehen, wie es ein wenig aussehen würde. Ich habe mit einigen Bildern darauf gespielt, und dann habe ich es wirklich einfach in Schwarzweiß gelegt und das waas, wie dieses Bild erstellt wurde, so einfach, einfach nur eine Idee, einfach. Legen Sie es zusammen und schneiden Sie es und lassen Sie es einfach voran und drucken Sie es aus. Die Inspiration hinter dieser Art von Bild war eigentlich von , einem meiner Lieblingskünstler, Chuck Close, Chuck Close, der einfache Art von alltäglichen Aufnahmen verwendet hat, nichts Phantastisches, genau wie äh, entweder ein Foto I. D oder ein Führerschein Bild. Und dann konzentrierte er sich wirklich auf den Prozess, und das war irgendwie, was ich tat. Das ist genau das, was ich mit diesen Bildern hier gemacht habe. Also, wenn ich meine Bilder hatte, musste ich sie nur ausdrucken. Also, wenn Sie keinen Drucker zu Hause haben oder wenn Sie ah haben, wenn Sie einen wirklich guten Freund haben oder Sie können es verwenden. Was ich benutze, , ist Snapfish und ich gedruckt auf einen 16 mal 20 Posterdruck, und es kostet ungefähr $15 je nach ähm, wenn du dieses Video ansiehst. Aber ich verstehe das und ich bekomme es in einem schönen, schönen Fotopapier und es kommt wirklich schön heraus. Du bekommst alle Details, und wenn ich das bekomme, nehme ich das Bild und setze es auf eine robuste Oberfläche, wie ein mattes Brett oder irgendetwas, das wirklich congee. Behalten Sie das Bild einfach in einem schönen, soliden flachen Zustand , und danach muss das Gitter erstellt werden, richtig? Also nehmen Sie ein Transparenzpapier, Sie können es von jedem, ähm, Sie kennen jedes Kunsthandwerk oder Kunstgeschäft und schneiden es nach außen. Ich schneide es einfach an die Außenseite des Stückes von ah, Foto, und ich legte es drauf und dann nehme ich das runter. Also habe ich das Sandwich erstellt, im Grunde von der matten Platte als das Bild, das darauf geklebt wurde, dann wurde das Transparenzpapier darauf geklebt und dann alles abgeklebt. Und das ist, was das ist, wie das Bild auf das Papier montiert wurde, und ich habe es heute noch. Es ist fast wie ein Kunstwerk selbst. Und dann ist das, was Sie das Raster über Sie zeichnen es auf diese Transparenz, so dass Sie , wissen Sie, Sie das Bild darunter nicht ruinieren können. Und das Gitter, das Gitter ist, wo es ein wenig schwierig werden kann, abhängig von der Größe des Bildes, das Sie bekommen. Ich wählte die 16 von 20. Es wird ein wenig knifflig mit der matten Tafel oder der Art von Papier, die ich verwende. Aber wenn Sie sich an einfache übersetzbare Zahlen halten, werden Sie nicht wirklich zu viele Komplikationen haben. Aber wenn Sie das tun, würde ich empfehlen, dass ah, Taschenrechner Suppe dot com. Ich fand heraus, dass es eine wirklich gute Ressource für die Übersetzung dieser Verhältniszahlen ist. Also, wie ich schon sagte, wenn Sie das Raster haben , wollen Sie, wissen Sie, wenn Sie die ganze Transparenz haben, wollen Sie nicht einen Sharpie verwenden, damit es nicht zu leicht abwischen ? Manchmal wird es nur durch das Öl der Finger, wenn Sie versuchen, Ihren Platz auf ob, wo Sie zeichnen. Aber wenn Sie eine der feinen Tipps bekommen und dann gehen Sie über sie, mit einem Lineal, um sicherzustellen, dass die Linien sind völlig gerade, wird es auf, dass ziemlich gut bleiben. Und Sie wollen nur einen Buchstaben in Zahlensystem verwenden, das ist in der Regel wieder, was ich fand, um die einfachste sein . Sie wollen keine Nummern oder 1122 oder so etwas verwenden. Das macht es dir nicht schwieriger, das zu tun. Und dann, wenn Sie das haben, ist es wirklich nur eine Frage der Übertragung dieses Graphen auf das größere Stück Papier oder irgendetwas, auf das Sie zeichnen möchten, und, wissen Sie, beginnen. Das ist nur skizzieren und machen Sie Ihre Umrisse. Und dann, wirklich, es ist nur eine Frage der Füllung all das mit Farbe, nicht Farbe, sondern der Schattierung und allem anderen und diesem speziellen Bild. Es war mein erstes Bild, und es dauerte ziemlich lange. Es dauerte mehr als 100 Stunden über einen Zeitraum von neun Monaten von nur jedem Tag, oder manchmal würde es etwas Zeit nehmen, oder , wissen Sie, ein oder zwei Monate sind ich. Haben Sie nicht irgendwie ein wenig überwältigt oder ein wenig ausbrennen nur vom Zeichnen Jeder Tag wird ein wenig anstrengend, vor allem, wenn Sie so hohe Details haben. Aber als das erledigt war, waren die Belohnungen die Mühe wert. Der Wettbewerb, den ich trat, wo die Kunst montieren die und trat in die Kunst Buzz und Kunst Künstler Magazin alle Medienwettbewerb. waren einige der wichtigsten Spieler in den Wettbewerben, die ich teilgenommen habe und wirklich die Anerkennung in diese und wo ich diese gefunden habe. Und es ist wirklich eine der besten Ressource ist im Web für ständig aktualisierte Wettbewerb Listings ist der Künstler Netzwerk dot com Schrägstrich Wettbewerbe. Das ist, wo ich so ziemlich alle gefunden habe, außer dem Künstler Melt the Art Reittier. Das war ein lokaler Wettbewerb für eine Galerie, die von Anfang bis Ende zeigt. Das ist die Geschichte der großen Alex, die, kurz gesagt, ist von bescheiden, sehr klein, billig Anfang im Wohnzimmer mit Deckenbeleuchtung von einem Ventilator zu ah hohe prestigeträchtige Galerie und, Uh, umgeben von Tausenden von Dollar von Kunstwerken anderer Leute in einem Wettbewerb auf hohem Niveau . Ich glaube nicht, dass das zu schade für eine Geschichte ist. Sie beginnen von Anfang an, und es ist nur es. Nein, es dauerte etwas Arbeit, aber Konsistenz und Arbeit und als ich mich am Ende wirklich auszahlen konnte , und ich lasse Sie mit dem Übergang von Anfang an, den ganzen Weg bis zum Ende von allen Prozessbildern . 27. Big Sofia – Fallstudie: Hallo, alle. Und willkommen zu einer anderen Fallstudie. Das ist Kevin Cramer und für die Schattierung Masters. Und die heutige Fallstudie wird auf dem Stück sein, das ich mit dem Namen Sophia gemachthabe, und Sofia wird das zweite Stücksein habe, und Sofia wird das zweite Stück , ich je getan habe, mit der riesigen Gritting Methode in größerem Maßstab. Und es gab wirklich viele Herausforderungen darin, vor allem wegen technischer Aspekte und anderer Dinge, mehr, als ich ursprünglich mit meinem ersten Stück namens Big Alex hatte, was Sie wahrscheinlich an diesem Punkt kennen. Also dachte ich, ich würde das hier durchgehen und Ihnen ein paar der Werkzeuge des Handels geben , und einige der Hindernisse, die ich wirklich begegnete, während ich dieses nächste zweite Stück durchmachte . Also, und Sie können sehen, das war das Startbild, das ich hatte, und ich gebe Ihnen, wie ich dazu gekommen bin. Also lasst uns anfangen. Also die Werkzeuge, die ich verwendet, waren ein wenig gab es Upgrades von der 1. 1 Ich werde sagen, dass die, ähm, die 1. 1 wurde mit einem Punkt verwendet und schießen in einem in einem Wohnzimmer mit Deckenventilator Beleuchtung gegen einen leeren weiße Wand. Und in diesem, ich weiß, ich hatte einige oder vorsätzliche ah Absichten auf diese hatte, als es nicht nur ein Fliegen auf dem Sitz der Hose war. Machen Sie ein Foto mit ein paar coole Kleidung auf und ich werde es einfach größer zeichnen. Dieser war in, äh, wissen Sie, die Inspiration für diesen Raum war ein bisschen wie ein besagter Pre mehr, ein wenig meditierter. Ich hatte einige Jazz- und Blues-Fotos, die ich in einem Restaurant sah, und es gab einen Wettbewerb. Ich wollte raufkommen. Ich wollte antworten, und ich will, dassTeoh , dass da reinkommt. Und ich wollte wieder kreieren. Ich hatte nichts geschaffen und eine ziemlich lange Zeit. Das erste Stück nahm eine Menge aus mir heraus, und dann ging ich irgendwie in und dann ging ich irgendwie in eine kleine Farbphase, also hatte ich seit einiger Zeit nichts in einem wirklich großen Maßstab in Schwarz und Weiß gezeichnet. eine kleine Farbphase, Ich wollte nicht, dass Teoh fast macht. Es war eigentlich der Beginn einer neuen Bilderserie namens My Artist Friends, an der ich noch arbeite, und es gibt etwa fünf oder sechs weitere Stücke, die ich noch zeichnen muss. Das war also die erste dieser Serie, und ich wollte sie wirklich alle mit dem gleichen Prozess zeichnen. Also ja, wie ich schon sagte, die Kamera wurde sicher von dem Punkt aufgerüstet und fotografiert, die ursprünglich mit dem großen Alex Stück verwendet wurde . Dieser war ein Kanon t drei I. Er schießt Video. Es macht erstaunliche Standfotos. Wir haben ein 50-Millimeter-Objektiv verwendet, das Ihnen diese wirklich schöne Schärfentiefe gibt, diese flache , ah, flache Schärfentiefe, wo alles klar in der Front ist und alles andere in eine Blair dahinter. Und es war ein 18 Megapixel. Es war definitiv ein Schritt nach oben von der 1. 1, die nur vier Megapixel war. Also dieses gibt Ihnen wirklich die Möglichkeit, es in die Luft zu sprengen, Zehe größere Schuppen. Und die Kamera war etwa 500 Dollar. Das war, wissen Sie, ehrlich gesagt, Thea, ein anderer Punkt und Shooting zu der Zeit war wahrscheinlich nicht viel billiger, also war das immer noch irgendwie von dieser das Reichweite. Aber weißt du, viel schicker, viel mehr ausgefallene Sachen, die in diesem Shooting vor sich gehen. Und wie ich schon sagte, ich habe es nicht im Wohnzimmer mit Deckenventilatorleuchte gedreht und habe Sie tatsächlich wissen lassen, dass ich Videos mache. Also habe ich diese neuen Beleuchtungskits, die, ähm,wissen Sie,jetzt in meinem Heimstudio waren ähm, wissen Sie, . Also hatte ich ein wenig mehr eingerichtet und was ich einen weißen Hintergrund bei einem Beleuchtungskit hatte, und es ist dasselbe, was ich für alle meine Videos benutze, und du kannst es hier auf dem Bildschirm sehen. Und das waren etwa 210 Dollar. Obwohl es immer noch nicht so teuer für die Menge an Sachen ist, die ich habe, war es immer noch, weißt du, es ist immer noch eine Strecke, dein eigenes Studio zu haben. Ich verstehe, aber ich gebe dir nur eine nette Vorstellung von dem Schritt nach oben, wie vom ursprünglichen Big Alex wie vom ursprünglichen Big Alex, wo ich jetzt zeichne. Und du kennst all das Zeug. All diese Dinger werden nicht wirklich gebraucht. Und dann können Sie die Bilder hier sehen. Ah, haben ein wenig mehr fotografische Qualität dort, viel deutlicher, eine bessere Beleuchtung, und dass das wirklich von all der verbesserten Ausrüstung ausmacht. Weißt du, das ist wirklich so einfach. Aber nochmal, brauchst du nicht wirklich. Wie ich in meinem ersten starken mit dem großen Alex zeigte, kam das ganz gut heraus. Und dieser hier benutzte wirklich nur die Werkzeuge, die ich hatte. Das war wirklich, dass es diese schon hatte. Ich bin nicht wirklich rausgegangen und kaufte diese speziell dafür, so dass Sie die Beleuchtung verwenden können, die Sie wollen. Sie könnten die Arbeitsleuchte benutzen und eine an der Seite gegen die weiße Wand setzen. Es funktioniert alles gut. Nachdem ich all diese Bilder gemacht hatte, nahm es wahrscheinlich 30 oder 40 Bilder auf. Es ist wirklich einfacher mit der DSLR, weil Sie einfach schnappen, schnappen schnappen können. Und das war der Gewinner. Das war derjenige, der das kompositorischste Flair hatte . Und ich mag die Art, wie es Litton war, wie die Geste der Hände und alles. Wirklich, äh, die Zusammensetzung dieses hier war die beste. Von all den anderen, die ich wirklich die Idee in meinem Kopf dargestellt, die beste also wieder, wie ich es mit dem großen Alex getan habe, benutze ich Snapfish, um voranzugehen und es auf eine Plakatgröße zu drucken. Sie haben ihre Größe auf den Plakaten geändert, von äh, ich kann mich nicht erinnern, was es war. Ich glaube, die andere war 12 mal 16, aber sie haben ihn etwas länger gemacht, also sind sie etwas dünner. Dieser war also etwas schwieriger, den Druck richtig zu bekommen. Aber sobald ich das getan habe, habe ich es tatsächlich auf das Seitenverhältnis gedruckt, das ich wollte. Und ich ließ es mit etwas Weiß weit unten, um es zu schaffen, diese Lücke zu füllen. Und dann habe ich das einfach abgeschnitten, als ich den Abdruck im Haus bekam. Also muss ich es in der exakten Größe drucken, die ich brauchte. Und dann schneide ich es einfach auf die Größe. Und wie ich schon sagte: Hier ist die Vorbereitungsarbeit. Ich habe nicht das ich gerade den Boden abgeschnitten habe. Wie Sie auf dem Bild sehen können, gibt es keine Uhr mehr am Handgelenk. Ich habe es einfach komplett abgeschnitten. Ich schneide etwa einen Zoll und 1/2 von der Unterseite, nur um das Seitenverhältnis zu erhalten, um das Ende des Papiers zu treffen , das ich wieder gezeichnet habe, das die matte Platte war, wie ich mit dem großen Alex Stück verwendet habe, und ich weißt du, ich machte die Mathematik und all das so viel wie ich konnte. Aber wie, ich werde Ihnen in ein wenig zeigen, die Ich werde Ihnen die Website geben, wo es wirklich macht nur die Verhältnisberechnungen viel einfacher. So war die Arbeitsfläche wieder die matte Platte, die ich ursprünglich verwendet habe. Es ist die gleiche genaue Art von weißem mattem Brett. Es ist säurefrei funktioniert wirklich großartig. Das hält sich sehr gut an Bleistift, und Sie können viel oder bei vielen Schichten löschen, um es. Und ich habe gerade das Verhältnis des Druckbildes auf die Mattenplatte übertragen, weil es ungefähr 20 ist. Es ist etwa 36 mal 40, was etwas außerhalb des Verhältnisses ist, mein Bild in die Luft zu sprengen. Also nahm ich im Grunde die Zahlen, die ich von meinem Originaldruck bekam, und übertrug sie in größerem Maßstab auf das Mathematikbrett. Und dann schneide ich einfach das matte Brett nur auf die Größe, mit genau einem Messer in meinem Hof starren und dann kannst du hier sehen. Ich bin nur im Grunde schnappen die Kante, um es die richtige Größe zu machen, und das war, War es für die Haupt das Hauptstück Papier. Also Vorbereitung des Drucks, Ich nahm ein Stück von der gleichen matten Platte, nahm das Bild. Ich hatte es daran befestigt, mit etwas Klebeband. Und dann habe ich einfach etwas klares Säure oder das Transparenzpapier genommen. Sie könnten eine Rolle in jedem Handwerksgeschäft bekommen, jede Art von, ah Kunstgeschäft. Und dann schneide ich einfach die Größe oben und schaffe im Grunde ein Sandwich, um es irgendwie zu versiegeln, um das Bild dort drin zu versiegeln. Und dann habe ich alles abgeklebt. also das Reittier und das Bild erschaffen, und es hat mich gebracht, genau wie im Original, äh, dem Original Big Alex, das, wenn man sich eines der am nächsten liegenden Arbeiten anschaut, was ich in diesem nachahmte, und es ist im Grunde der gleiche genaue Prozess. Also das Raster, wie gesagt, wenn Sie sich für die Größe und das Verhältnis entscheiden, bevor Sie jemals etwas gedruckt oder übertragen bekommen, wird es wirklich tun. Es wird wirklich straffen und machen es viel einfacher für Sie, während Sie es tun. Und wie ich schon sagte, der Taschenrechner Suppe dot com hat ein wirklich ah, wirklich cooles Werkzeug, das nur das Ändern und , uh, , uh, Multiplizieren und herauszufinden, diese Verhältnisse viel einfacher macht, anstatt die Mathematik durch Hand. Also, das Gitter zu übertragen, wirklich? Alles, was ich tat, war, dass ich wieder genommen habe Ich nahm die Größe, dass sein Sohn, wie viele Quadrate ich auf dem Originaldruck tun wollte. Und dann übertrug ich das auf das größere Stück Papier mit dem Messstab und meinem Taschenrechner , der mein Handy war, und ich zeichnete sie einfach mit einem HB-Bleistift und einem Sharpie , den ich zurückzog. Ah, das Raster fing an, das Raster ursprünglich auf dem Druck auf dem Transparenzpapier zu zeichnen, und ich begann mit den horizontalen Linien, die ich finanziert habe, etwas einfacher. Und bei diesem hier möchte ich ein wenig notieren, dass mit, wenn man oben sehen kann, es wegen des Verhältnisses einen kleinen Splitter von nur der Linie gibt, das heißt wieder, Das geht zurück, um nicht genau die ganze Mathematik und alles richtig zu haben, was eines jener Dinge ist, bei denen Sie, wenn Sie die Gitter machen wollen, es so einfach wie möglich halten wollen, also umso einfacher Sie alle Ihre Verhältnisse machen können, desto einfacher wird es sein, sie von Stück zu Stück zu übertragen, und dann wird es Sie in der Schlange halten, und Sie können alles viel einfacher als auch zeichnen. Und eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten möchten, wenn Sie auch das Raster machen, ist, feine Linie zu verwenden . Deshalb benutze ich einen feinen Tipp Sharpie, denn wenn du eine dicke Linie benutzt, wird es zeigen, dass es etwas von dem Bild wegnehmen wird und du wirst es nicht sehen. Wenn Sie also das Bild übertragen oder eine Linie zu Ihren größeren Erbsen gezogen haben, könnten Sie etwas weglassen oder verpassen, weil Sie Linus so dick sind und Sie irgendwie nicht das ganze Quadrat zeichnen, anstatt, äh, Sie wissen, dass Sie nicht ein volles Quadrat gezeichnet, das Sie zerstreut haben. Sie sind nur Sie fehlen einige Stücke, weil das Linus von dick so halten Sie Ihre Linien so dünn wie möglich, und das Gritting immer verwendet Buchstaben und Zahlen. Es ist der einfachste Weg, den Überblick zu behalten, und Sie können von einem Teoh gehen, und es ist viel einfacher, jedes Quadrat so zu zeichnen und genau wie ich sagte mit dem Original, uh, uh, Chuck in der Nähe inspiriert Großes Alex Stück, es gibt die gleiche Streutechnik. Ich benutze nur ein anderes farbiges Papier, äh, anderes Farbband. Also das Werkzeug dafür war alles, was ich getan habe, mechanische Bleistifte zu verwenden, und ich habe viel mehr von den weicheren Minen verwendet, denn je größer sie sind , desto größer sind Ihre Zeichnungen , desto mehr wollen Sie Graphit schneller legen und desto weicher führt dazu , dass eine Menge helfen. Und ich benutzte die Papiertücher und diese Mischung Stümpfe, um sehr schnell eine Menge Schattierungen zu füllen . So wurde das meiste Detail mit den mechanischen Bleistiften und mehr der härteren Minen gemacht. Und dann lassen mich die weicheren Leinen alle dunkleren Bereiche viel schneller ausfüllen. Und wenn ich einmal den ganzen Gruß unten hatte, dann war es wirklich nur Zeit, den Umriss zu machen. Und was ich mit dem Umriss mache, wie ich auf der großen umrissenen Form beginne. Wenn ich es auf einer weißen leeren Wand mache , beginne ich mit dem Umriss des Kopfes oder der Figur, die ich im Bild habe. Und dann arbeite ich meinen Weg hinein und finde, dass das hilft, alles sauber zu halten . Und Sie können wirklich den Kanten folgen und füllen Sie es in mehr. Tut es nicht. Es erlaubt nicht, dass etwas gestreckt oder irgendwie aus dem Gleichgewicht gezogen wird. Es gibt Ihnen mehr von einer Einschränkung, wenn Sie beginnen. Und wie ich schon sagte, mit diesen willst du kommen und die Linien so leicht wie möglich halten. Die Linien sind etwas dunkel, aber es ist nur wegen der Tatsache, dass ich reingehen wusste, dass die Linien dort dunkler werden . Also war es mir nicht so wichtig, weil ich wusste, dass sie schwarz sein würden oder mit einem wirklich dunklen oder etwas dunkleren gefüllt werden würden, als ich zeichnete. Also im Allgemeinen, wenn Sie skizzieren, wollen die Linien so hell wie möglich zu halten. Aber für diesen, wusste ich schon, dass einige der Zeilen, die ich falsch war. Wir werden leichter sein als das, was ich ursprünglich am Ende hatte. Das war, warum ich ein wenig dunkler mit Leichtigkeit und dann kannst du gehen. Man kann dort sehen, dass die Kamera tatsächlich viel dunklere Linien ist, dann die Haare oder irgendetwas anderes, die Haare sind weicher, du weißt schon, es ist ein wenig amorpher. Sie wollen keine Stop harten Kanten zeichnen. Deshalb habe ich diese weicher gehalten und den Ausgangspunkt. Wie gesagt, ich zeichne zuerst den Hintergrund. Das ist, wo ich neige zu beginnen, weil es mir einen schönen Start später gibt mir einen schönen Startwert, und dann kann ich irgendwie alle anderen Töne davon beziehen. Wenn ich also weiß, wie hell der Hintergrund ist, und dann kann ich mit den anderen Tönen beginnen, dann kann ich wirklich beurteilen und bewerten, wie ich durchgehe. Wenn ich den Hintergrund ein wenig heller, ein wenig dunkler oder was ich in der tatsächlichen Figur zeichne, kann ich diese Töne und Werte irgendwie vor dem Hintergrund beziehen und sehen, ob sie in dieser Hinsicht dunkler oder heller sein müssen . Deshalb bin ich dunkel. Deshalb beginne ich mit weißem Hintergrund und wenn Sie Rechtshänder sind, möchten Sie von oben links beginnen, nur so dass es die Menge an Schmieren oder Verschmieren reduziert und Sie wollen immer ein Stück Papier unter der Hand halten, nur um Sicher. Aber das wird helfen, wenn Sie zuerst anfangen, etwas zu verschmieren oder irgendwie zu mischen, wirklich zu ruinieren, weil es nichts Schlimmeres gibt, als ein paar eigene Handabdrücke später auf der Linie auf einem fertigen Stück Ihrer Arbeit zu finden . Und wenn Sie Linkshänder sind, wollen Sie auch in der oberen rechten Ecke beginnen . So können Sie sehen, dass ich gerade angefangen habe, die Haare zu machen, was viel weicher ist, und es war eigentlich irgendwie unscharf. Das ist also irgendwie das, was du sehen kannst. Das ist so. Und nun waren einige der Hindernisse, auf die ich stieß, die Linse. Wissen Sie, wann immer Sie etwas zeichnen, irgendwie wie eine Art von unbelebten Objekten, werden sie mawr strukturiert sein und haben eine Menge härtere Linien, die wirklich die, äh, Eine technische Sache, die Sie im Hinterkopf behalten möchten. Es wird etwas schwieriger. Möglicherweise müssen Sie tatsächlich eine Art von Vorlagen oder Tools verwenden, die Sie wirklich diese Zeilen imitieren können , denn vor allem, wenn Sie realistische Dinge tun, wollen Sie, dass er so sauber und vor Ort auf es möglich ist. Und wenn man in diese Kamera geht, ist das Objektiv selbst wirklich gekrümmt. Also wissen Sie es. Und es ist schwer Teoh Art von Freehand, eine gekrümmte Linie perfekt, was in diesem Fall, es war nicht einmal ah, perfekter Kreis aufgrund des Winkels der Kamera, in dem sie hielt in. Aber so gab es nichts, was ich speziell hinlegen und einfach einen Kreis zeichnen konnte, also musste es irgendwie ein wenig durch die Graphen durch die Boxen freigeben. , Trotzdem ist es immer noch ein schwieriger Prozess,diese Linien genau richtig zu bekommen, selbst wenn man von Hand mit dem Auge eingezogen wird. Und dann war das nächste, es war nicht nur ein Kreis, sondern es gab Text auf dieser Kurve. Also Text an sich ist eine ganz andere Kunstform, die, wenn Sie wirklich in Sie wollen, um zu studieren unsere Ich empfehle Ihnen, es zu studieren, weil es nur bestimmte kleine Aspekte des Zeichnens von Briefen gibt , die, wenn Sie es nicht wissen, dann kann es beeinflussen wirklich die Art und Weise, wie der Schriftzug aussieht und Sie vielleicht nicht wissen, warum. Also gebe ich Ihnen ein kleines Beispiel. Die kreisförmigen Stücke wie das Oh in den Meeren oder so etwas, oder jede Art von mit irgendetwas mit einer Kurve. Jeder Buchstabe mit einer Kurve. Sie gehen in der Regel leicht über und leicht unter der Grundlinie, auf der Sie alle anderen Buchstaben sind, auf denen Sie wissen, dass Buchstaben sind, auf es die meiste Zeit nicht wahrnehmbar ist, aber wenn Sie ihn genau betrachten, werden Sie sehen, dass sie gehen etwas darüber. Und wenn Sie das nicht wissen, Sie nicht in der Lage sein, das richtig zu zeichnen und Sie werden nicht wissen, warum diese Buchstaben kleiner oder einfach nicht ganz richtig aussehen . Und das andere Hindernis, das ich hatte, war , wissen Sie, die Kamera selbst, der Kamerakörper als mehr Text darauf. Und es hat starre Linien. Und im Allgemeinen, wenn Sie Porträt gezeichnet, müssen Sie kein Lineal ausbrechen, um das Gesicht oder die Augen oder irgendetwas, das so zu zeichnen, und ich bin nicht wirklich ein großer Fan von starren Dingen, nur weil es mehr technische Arbeit bekommt und es ist wirklich nicht als Spaß. Aber in diesem hier wollte ich eine kleine Herausforderung machen und, weißt du, ich habe einen und, weißt du, ziemlich guten Job gemacht, ziemlich guten Job gemacht, aber ich habe die freie Hand ausprobiert und es hat wirklich nicht so gut geklappt. Ich musste ein Lineal verwenden, weil, wissen Sie, es ist wirklich ein super strukturiertes, ein animiertes Stück Kunststoff, das man nicht wirklich nur freehand kann und es dann so strukturiert aussehen lassen und ihm die Tiefe und den Körper geben, dass es wirklich muss realistisch aussehen und Sie können hier den Namen sehen. Ich änderte es von der ursprünglichen zwei Spielzeug einfach wegen einiger Urheberrechtsprobleme, die ich nicht zu tun haben wollte. Und ich werde es in ein bisschen, ähm, definitiver ein oder zwei Minuten bekommen. Aber wie man den Text sehen kann, wenn man sich das oh anschaut, geht es leicht unter und leicht darüber und das wirklich, wie ich sagte, Text an sich kann wirklich sein, ah, Herausforderung, es einfach richtig zu machen. Nur wegen der leicht Es ist wirklich eine Kunstform an sich. Also, wenn Sie wirklich wollen, um jede Art von Text zu tun, würde ich dringend empfehlen, Sie einige Kalligraphie-Bücher oder jede Art von nur Textbüchern, nicht Lehrbücher, aber Zeichnung Bücher auf Zeichnung Text wirklich bekommen ah, ein wenig ein bisschen eine Grundlage dafür, wie Schriftzug gemacht wird, und das wird es viel einfacher machen und machen Ihre Buchstaben am Ende viel besser aussehen. Also wieder das Objektiv, eines der Hindernisse, die mit dem war, war der Schriftzug. Wie gesagt, der Schriftzug kann wirklich Probleme verursachen, wenn man nicht weiß, wie man das richtig zeichnet. Und was ich hier getan habe, ist, dass ich die Buchstaben genommen habe und im Grunde eine alte Grafikdesigner-Technik benutzt habe, bei der man die Worte auf einer geraden Linie zeichnet und dann schneidet man sie. Sie schneiden den Schnitt, kleine Winkel aus ihnen, so dass Sie ihn manipulieren und drehen und auf einer Kurve bewegen können. Und dann habe ich das Wort genommen. In diesem Fall war es das Optische und ich nahm es, und ich habe es einfach umgelegt. Ich habe es einfach entlang dieser Kurve auf die, die ich auf dem Papier gezeichnet habe, und dann ging ich einfach über sie und skizzierte sie, um sie auf dem Papier zu beeindrucken. Und wenn sie einmal auf dem Papier waren, ging ich sie einfach wieder mit meinem Bleistift über, und es hat tatsächlich einen viel besseren, realistischeren, realistischeren, gebogenen Don't curb Ton, sondern einen gekrümmten, ähm, gekrümmten Pfad für den Text zu gehen, und Sie können sehen, es macht es viel realistischer zu So gab es ein wenig ein bisschen von einem Designer Trick dort. Aber wieder, ich schätze, wenn Sie irgendeine Art von Text oder irgendwelche ich schätze, wenn Sie irgendeine Art von Text oder irgendwelche technischen Aspekte wie diese machen wollen,wollen Sie wirklich eine Art von basiertem Wissen darüber haben, wie man wirklich Text oder einen dieser zeichnet technischen Aspekte wie diese machen wollen, wollen Sie wirklich eine Art von basiertem Wissen darüber haben, wie man wirklich Text oder einen dieser zeichnet kleine Tricks wie diese. Also, wie ich schon sagte, das Objektiv war wahrscheinlich etwa 5 bis 6 Zoll im Durchmesser und das wirklich etwas zu finden. Es war auch nicht gerade ein Kreis, auch nicht gerade ein Kreis, also wurde es etwas schwieriger. Aber, uh, Sie können in der Regel einige Dinge finden, die Luft fast die Größe, die Sie brauchen, oder einfach nur über entscheiden, dass Sie brauchen. In diesem Fall musste ich irgendwie das meiste davon freigeben, aber für die inneren kleinen Kreise hatte ich Kappen oder Tops oder so etwas, das ich finden konnte, und ich benutze das einfach als Rand für viele der inneren Kreise und es hat wirklich viel geholfen, ihm diese starre Struktur zu geben, die es anstelle der organischen Zeichnung Hand Ah brauchte , lose Handzeichnung, die ich in der Lage gewesen wäre, es zu tun, hätte nicht das scheinen realistische Steifigkeit, dass es wirklich benötigt, damit die Kamera realistisch aussieht. Also wieder mit der Kamera, wie ich änderte den Namen von es war ursprünglich nicht halten eine Kamera, aber ich wollte es in einem Wettbewerb, und ich wollte nicht wirklich mit irgendeiner Art von Urheberrechtsfragen zu tun haben. Also im Grunde nahm ich es einfach und verwandelte es zu Spielzeug. Und, weißt du, im Allgemeinen, wenn du irgendetwas mit einem solchen Namen machen willst, wirst du das berücksichtigt haben, wenn es um Namen von Marken- oder urheberrechtlich geschützten Bildern geht. Denn wenn du das tust, meisten Wettbewerbe es dir nicht erlauben, davon zu , profitieren oder davon zu profitieren. Es muss also ein Originalbild ohne jegliche Art von urheberrechtlich geschütztem Material sein, es sei denn, Sie haben die Erlaubnis dieser Person. Aber nur um sicher zu sein. Ich blieb nur davon fern und änderte den Namen in Spielzeug, und, weißt du, es macht es viel einfacher. Ich muss mir keine Sorgen machen, und es ist ein Original. Es macht es origineller. Obwohl ich das Foto gemacht habe, will ich mir um so etwas keine Sorgen machen müssen. Also, das ist wirklich alles von, wissen Sie, das ist wirklich die wichtigsten Hindernisse, die ich damit hatte, als es kein traditionelles Porträt war, weil Sie meinen, dass das ganze Gesicht mit dieser Kamera bedeckt ist. Aber es gibt viel mehr technische Aspekte, um diese, einfach wegen der Steifigkeit der Kamerakreise, die den Text Schriftzug. Und wie ich schon sagte, wenn Sie nicht wirklich wissen, wie man diese beiden macht, nun, wollen Sie eine gute Basis bekommen, schauen Sie sich einige Bücher über nur Kalligraphie oder Schreiben oder Text und Grafikdesign im Allgemeinen an. Und es wird Ihnen wirklich helfen, mit diesen MAWR technischen Aspekten Ihrer Zeichnungen, vor allem, wenn Sie wie ich sind. Du zeichnest nicht gerne? Äh, weißt du, starre Figuren. Ich mag es, mehr organische Art von Dingen zu tun, wie das Gesicht oder Porträt Augen oder irgendetwas anderes. Außerdem haben viele Leute Probleme mit Zähnen, und ich kann irgendwie, ähm, ähm, die Steifigkeit der Kamera fast auf die Menge wie die Ziehzähne zurückführen, die heißt, ah harte, feste Oberfläche oder muss gerade Linien sein oder muss eine sehr Art starre Art von Aussehen haben, die auch Art von Problemen darstellen kann. Also für mich war das wirklich eher eine Herausforderung für ähm nein, den Text-Aspekt, der Seufzer wieder, weil es 30 mal 40 war und ich das ein wenig kleiner geschnitten habe und die Kreise weil es wirklich all diese Luftelemente sind , vor allem mit der Kamera, eine zusätzliche Raffinesse und Technikalität zu bringen. Das war wirklich mehr eine Herausforderung, als nur zu versuchen, sich zu stellen. Also lasse ich Sie mit den Prozessbildern hier. Ich hoffe, dass Ihnen helfen, ein wenig, ähm, auf Idee, was Sie durch unsere denken, wie Sie durch Ihr Bild denken, oder was haben sie eigentlich überhaupt ? Ähm, berücksichtigen Sie, wann immer Sie irgendeine Art von Produkten oder irgendetwas in Ihren Bildern verwenden , und ich werde Sie mit den Prozessbildern von Anfang an verlassen, damit Sie sehen können, wie es in einer Art gebaut wurde sehen Sie den Prozess, wie es nur für ein wenig ein wenig Unterhaltung dort gezeichnet wurde. Also ich hoffe, du hast eine Menge aus diesem hier rausgeholt und ich seh euch Jungs nächstes Video