PROFESSIONELLE MOBILE FOTOGRAFIE | BATUHAN GOZUACIK | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:37

    • 2.

      PERSPEKTIVE UND ZUSAMMENSETZUNG

      5:45

    • 3.

      Licht

      5:18

    • 4.

      Gesichtsformen

      2:08

    • 5.

      UNTERPAKETE AUFSTELLEN

      4:12

    • 6.

      FASHION-SHOOTING

      3:21

    • 7.

      FOTO EDİTİNG - SONNENUNTERGANG FOTO

      2:42

    • 8.

      HAARFARBE

      7:09

    • 9.

      ANGLE

      7:09

    • 10.

      Schwarz und Weiß

      2:43

    • 11.

      RETRO SONNENUNTERGANG

      2:18

    • 12.

      LICHT DURCHSETZEN

      5:00

    • 13.

      Zusammenfassung

      1:18

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

242

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Als professionelle DSLR-Kamera mit einem mobilen Gerät fotografieren können.

Lernen der Kunst des Sehens und Fotografieren.

Licht und wie die Verwendung von Licht in der Fotografie.

Erstellung professioneller Inhalte und Konzepte auf sozialen Medien und digitalen Plattformen.

Einzige Voraussetzung ist ein Mobiltelefon mit einer Kamera. Du lernst alles, was du mit den effektivsten Anwendungen wissen musst.

den ersten Schritt zu machen, um ein Profi im Bereich der Fotografie zu werden, um schnelle und praktische Inhalte für ein effektives Qualitätsmanagement in den sozialen Medien zu erstellen,

Möglicherweise willst du lernen, wie du bessere Fotos machen und deine Fotografie mit deinem Handy verbessern kannst.

Dieser Online-Fotokurs lehrt dir, wie du tolle Fotos machen kannst, auch wenn du ein Smartphone verwendest.

Dieser Fotokurs ist so konzipiert, dass du die Ins und Outs der Fotografie beibringst, auch wenn du wenig oder gar kein photography hast, damit du profitable Bilder erstellen kannst, die dir dabei helfen werden, sich von der Menge abzuheben und zu verkaufen.

Master zum Erstellen außergewöhnlicher Bilder!

Zwar gibt es viele digitale Fotokurse, die sich auf die Verwendung bestimmter Stile oder Ausrüstung konzentrieren, aber ein umfassender Kurs wie dieser ist für Anfänger bis fortgeschrittene Fotografen schwer zu finden.

Dieser Kurs richtet sich an Fotografen aller Stufen, die ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, tolle Fotos machen und ihre Fotos monetarisieren möchten.

Das Lernziel:

Verstehe, wie Kameras funktionieren und welche Ausrüstung du brauchst

Mastering im manuellen Modus und verstehen deine Kamera

Erfahren Sie, welche Ausrüstung zu kaufen ist, egal in welchem Budget

Folgen Sie unseren praktischen Demonstrationen, um zu sehen, wie wir in realen Szenarien schießen

Komposition, Beleuchtung und geeignete Einstellungen für bessere Fotos verwenden

Professionell Fotos bearbeiten, um sie noch besser aussehen zu lassen

Lerne ein photography zu beginnen und deine neuen Fähigkeiten zu monetarisieren

Gesetze lernen und den Code brechen

Es muss kein Geheimnis sein, warum manche Leute bessere Fotografen sind als andere. Gute Fotografen haben die Kompositionsgesetze gelernt, die bestimmen, was als schlechtes oder tolles Bild angesehen wird.

Dieser Kurs zielt darauf ab, zu bestimmen, was diese Gesetze in einem geordneten Universum sind, wie die Gesetze des Lichts und die Auswirkungen sie auf die Gestaltung unserer Bilder haben.

Der Kurs zielt auch darauf ab, dich dazu zu inspirieren, den eingebauten beauty in dir zu schätzen wissen, der intuitiv weiß, was eine gute Komposition ausmacht und weiß, was gut aussieht. Indem du dies von einem unterbewussten Bewusstsein in ein bewusstes Bewusstsein verschiebst, kannst du dich selbst dazu schulen, wunderbare Bilder zu erkennen und zu erstellen.

Du lernst die Phasen davon, wie ein Betrachter ein Bild verbraucht:

Augen

Geist

Herz

Hände

Du lernst auch die drei Grundelemente eines Bildes:

Licht

Lesson

Hintergrund

Kurse:

Editiertes Universum

Beauty

Lass es Licht geben

Spielplatz des Fotografen

Aktivitäten

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Licht sehen - Creative Photography Komposition Masterclass Teil 3

Wusstest du, dass es in der Fotografie darum geht, das Licht zu sehen?

Verstehst du die unterschiedlichen Eigenschaften von hartem Licht und weichem Licht?

Wusstest du, dass du diese Lichtquellen verwenden kannst, um viele unterschiedliche Effekte in deinem Bild zu erzielen?

Wusstest du, dass verschiedene Lichter tatsächlich unterschiedliche Farbtemperaturen haben und die Stimmung deines Bildes bei korrekter Verwendung beeinflussen können?

Lerne das Licht sehen und umarmen

Licht zu sehen ist die wichtigste Fertigkeit, die ein Fotograf lernen kann, und das ist die Grundlage der Fotografie.

Alle guten Fotografen haben gelernt, watchers zu sein, sie haben gelernt, Lichtjäger zu sein. Ein guter Fotograf wird nicht einmal ihre Kamera anheben, wenn das Licht nicht richtig ist.

In diesem Kurs untersuchen wir die Eigenschaften und Verwendungen von Hard und Soft aus. Mithilfe von Diagrammen und Bildbeispielen untersuchen wir, wie Licht auf das Objekt fällt und in die Kamera zurückreflektiert wird.

Die helle Farbtemperatur wird auch mit einem auxiliary erläutert.

Kurse:

das Licht sehen

hartes Licht

Weiches Licht

Farbtemperatur

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Lichtsteuerung - Creative Photography Komposition Masterclass Teil 4

Wusstest du, dass du als Fotograf die Möglichkeit hast, Licht zu steuern?

Dass du deine Bilder dramatisch ändern kannst, indem du einige einfache Techniken anwendet, wie die Füße bewegt, dein Objekt bewegt oder dein Licht bewegt?

Hast du eine Reihe von Effekten, die du in deinen Bildern erstellen kannst, indem du die Szene ausführt, von dramatisch und leistungsstark bis intim, sanft und intim?

Lerne auf der Bühne zu arbeiten, um Master zu werden

Um master zu werden, musst du lernen, die Bühne zu benutzen.

In diesem Kurs lernst du, wie du deine Füße bewegen kannst.

Als Fotograf bist du die Augen des Betrachters. Wo immer du hingehst, du nimmst dein Publikum mit. Dein Standpunkt wird zu seinem Standpunkt geworden.

In diesem Kurs untersuchen wir die Verdienste der folgenden Perspektiven mit anschaulichen Beispielen:

Vor dem Hintergrund

Zurück

von der Seite her

Unter deinem Thema

Zu deinem Thema

Vogelauge

Ant

Nahaufnahme

Makroansicht

Weit

Die zweite Steuermethode besteht darin, dein Objekt zu verschieben. Dies kann von der buchstäblichen Verschiebung des ganzen Themas von einer Position zur anderen reichen, bis hin zu subtil Verschiebung des Themas oder dem Ausdruck der Gefühle reichen, wenn eine Person beteiligt ist.

In diesem Kurs können wir Folgendes haben, wenn wir unsere Objekte verschieben.

Triff deine:n Kursleiter:in

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BATUHAN GOZUACIK

Photographer & Videographer, Producer

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Transkripte

1. PROFESSIONELLE MOBİLE INTRO: Willkommen auf dem professionellen Handy. Zuallererst wird es keine Koeffizienten geben, die in diesem Kurs schwer zu verstehen oder zu merken sind in diesem Kurs schwer zu verstehen oder zu merken , mit den einfachsten und einfachsten Erklärungen. Doktorkurs, Sie können anschließend professionelle Fotos mit Ihrem Handy machen. Dieser Kurs, den Sie mit Geld gekauft haben, sparen Sie Zeit, die Sie nicht warten können. Als ich einen fotobasierten Bildungsakademiker machte, ich hinter ihnen gekauft worden, verzweigt von der Kamera. In meinem Berufsleben hatte ich Gelegenheit, in mehr als 200 Fotos zu machen. Der Verstoß verursachte. Die allgemeine Mission oder der Diskurs besteht darin, meine Erfahrungen unter dem Titel Mobile Photography auf exklusive Weise mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs erhalten Sie das Grundprinzip des Fotoplans. Nicht nur Theorie, auch richtig ist zuallererst, am Anfang tragen oder Standpunkt und Komposition chronologisch, wir werden die Entwicklung Ihrer künstlerischen Kreativität sicherstellen. Die zweitwichtigsten Konzepte für die Verwendung von Lichtern und Lichtern in der praktischsten und klarsten Phase werden Sie in der späteren Phase sehen, werden Sie in der späteren Phase sehen die erfolgreichste Pfosten bewerten, je nachdem in welchen Arten von Farben Sie können Stunden oder die genaueste Zeit in Anspruch nehmen. Glücklicherweise die effektivsten Tipps für Fotos und Landschaftsarchitekturkategorien. Und Sie lernen, wie Sie einen Plan erstellen , bevor sich der Patient verschiebt. Darüber hinaus werden die Fotobearbeitung, so effektiv wie andere Programme den mobilen Anwendungen, so effektiv wie andere Programme in den mobilen Anwendungen, jedoch ultimative öffentliche Bearbeitungen in Teilzeit und viel weniger mühsam sehen . Wir werden über die Reihenfolge sprechen, in der Sie Ihre Arrangements und Social Media gezeigt haben . In dieser Trainingsserie werden Sie Erfahrung oder professionelle Arbeit mit nur einem mobilen Gerät erledigt werden, wodurch der Einsatz von Geräten in kurzer Zeit minimiert wird hochrangige Arbeit in der Fotografie auf praktischste Weise. Ich sollte nicht sagen, dass wenn man etwas einfach erklären kann, man es nicht gut genug versteht. In dem Training, in dem ich es vorbereite, habe ich besonders darauf geachtet, die Themen extrem einfach zu vermitteln und verständliche Art und Weise. Lassen Sie uns das Bestellmedikament so schnell wie möglich wechseln . Wir sehen uns in den Lektionen. 2. 1 – PERSPEKTIVE UND KOMPOSITION: Ich erwarte mit Tan Komposition. Kompositionsregeln sind in der Fotografie unverzichtbar. Zuallererst müssen wir die Kameraposition korrekt erstellen , wenn wir unser Foto erstellen. Dafür ist das erste, was zu bemerken ist, dass Ihre Kamera nicht korrekt ist. Sie können ein ordentliches Framing erstellen und mit dem Bericht fortfahren . Aber volle Übung. Sie können ganz einfach eine symmetrische Ansicht erstellen, indem die Skyline oder die Gebäude um uns herum, die Fenster und die Türen beschleunigen . In einigen Situationen müssen Sie möglicherweise ein Foto machen und im Falle Krümmung im Rahmen Ihres Fotos. Aufgrund dieser Situation können wir unser Foto nach der korrekten Positionierung teilen, können wir unser Foto nach der korrekten Positionierung teilen indem wir die Rotation im Zuschneide-Feature bestimmen. In vielen mobilen Anwendungen umfassten Social-Media-Anwendungen, die alte Fotos verwenden. Die zweite Sache, die beim Erstellen aller möglichen Grub zu beachten ist , ist, einen Headspace zu verlassen. Das heißt, wenn Sie einen kleinen Raum zwischen dem Objekt und dem Rahmen lassen , können wir uns auf unser Thema konzentrieren und gehorsam, ein aussagekräftigeres und ästhetischeres Bild. Ebenso sollten wir auf Details achten, während ein Klingeln oder Fotos auf der Anwendung. Drittens, das nächste, worauf wir achten müssen, ist, wenn Sie zusätzlich zu unserem Hauptthema ein anderes Objekt oder Objekte aufnehmen , können Sie das Objekt etwas zu links oder rechts positionieren der Rahmen nicht in die Mitte. Sie können Ihr Foto erstellen, indem Sie das Rasterbild aktivieren , das das Cyclin in drei unterteilt, was in vielen Geräten zu finden ist , die in dieser Hinsicht helfen. Und indem Sie diese Regel leichter nutzen . Darüber hinaus können wir unsere Komposition mit unterschiedlichen Bedeutungseffekten erstellen, können wir unsere Komposition mit unterschiedlichen Bedeutungseffekten erstellen indem die Person oder das Modell, das wir fotografieren, aus einem niedrigeren Kamerawinkel oder beispielsweise aus einem Reframe oder Foto aus dem unteren Winkel zeigen ein größeres Erhabenes. Wir stoßen oft auf diese Technik Warnungen hier oder Mafia-Konzeption. Wenn Sie Ihre Kamera umgekehrt im oberen Winkel positionieren, können Sie Ihr Modell süßer oder ängstlicher aussehen lassen. Sie können versuchen, Fotos mit verschiedenen Kamerawinkeln aufzunehmen. Als Rituale der Rollen können Sie die gesättigtesten Winkel finden und Ihr Foto erstellen. Manchmal kann der Winkel, den Sie nie erwarten, der richtige Winkel für Sie sein. Ich werde über die Schärfentiefe sprechen. Schärfentiefe. Das ist der Zustand des Subjekts vertikal, der Hintergrund ist unscharf und verwischen ihn. Sie können damit das Objekt oder die Person hervorheben , die Sie einfühlen möchten, nämlich Ihr Thema, und um die Zuschauer an einem einzigen Punkt fokussiert abzuleiten . Um die Schärfentiefe auf Ihren Mobilgeräten hervorzuheben , können Sie das Apache-Bild, den Porträtmodus oder die professionellen Maulwürfe verwenden . Wenn diese Funktionen nicht verfügbar sind, können Sie diesen Vorgang ausführen. Wir sind viele mobile Anwendungen. Sie können es verwenden, um es in den Minuten nach oben des dipolaren Typs zu finden . Behalten Sie die Druckobjekte immer im Rahmen, was die Geschichte stört , die das Publikum erzählen oder einfühlen möchte , oder allgemeine Ästhetik. Bevor Sie ein Foto machen, sollten Sie Ihren Rahmen so einfach und einfach wie möglich zusammenstellen . Natürlich können Sie, basierend auf diesen Grundlagen, wenn Sie Erfahrung und Übung sammeln, wenn Sie Erfahrung und Übung sammeln, diese verfolgen und versuchen, verschiedene Blickwinkel zu schaffen, die zu Ihnen kommen oder die das Thema besser beschreiben. B will es sagen. Das nächste wichtige Thema werden wir über zwei Lichter diskutieren. 3. 2 – LICHT: In diesem Abschnitt werden wir einige Punkte zur Verwendung von Licht in der Fotografie ansprechen . Zunächst werden wir mit einigen Tipps fortfahren, damit Sie bei natürlichem Licht hervorragende Fotos machen können. Eine der wichtigsten Zeit, um das beste Foto in der goldenen Stunde zu machen . Grundsätzlich ist die goldene Stunde die Zeit , in der die Sonnenstrahlen horizontal weich und schwach sind. Während ich hier lag und mich erinnere, höre ich von schwankenden Emotionen. Ich frage mich, dass diese Zeiträume eine Stunde nach Sonnenaufgang und eine Stunde vor Sonnenuntergang abdecken . Falsche Lebenszeit. Die goldene Stunde, die auf etwa zwei Stunden begrenzt ist, nennt sie magische Zeiten. Von Sonnenaufgang bis zehn, aber einige Treffer waagerecht. Dieser Zeitrahmen ist ideal für die Fotografie. Im Gegensatz zu den Abendstunden ist die Sonne zu dieser Zeit heller und stärker. Wenn Sie jedoch eine Wahl haben, ist es besser zu wählen. Abend geht für beste Fotos irgendwo zwischen 1821 am Abend und zwischen 710 Uhr morgens oder den am besten geeigneten Zeiten. Im Winter ist es zwischen 1618 am Abend und zwischen 811 Uhr morgens. ist es möglich, exzellente Fotos zu erhalten dieser Zeit ist es möglich, exzellente Fotos zu erhalten, Intervalle. Der Moment ist gekommen und Romantik dieses Ende war besser. Sonnenaufgänge und Abschiede. Momente, die so zerbrechlich sind und wenn Sie Landschaften fotografieren möchten, können Sie auf beeindruckende überraschende Farbtöne stoßen. Nachdem die Sonne untergegangen ist. die Sonne untergeht, können Sie die Summe vor uns nehmen und prächtige Silhouettenfotos in den Rücklichtern machen. Für einen ästhetisch ansprechenderen Rahmen. Wenn Sie gerade fotografieren, können Sie über der Augenhöhe des Modells oder aus dem unteren Winkel fotografieren . Während der Fokussierung können Sie die Belichtung erhalten, die Sie durch automatische Blendenanpassungen behandelt , indem Sie das Objekt und die Lichtsuche auf dem Telefongeheimnis berühren und den Objektivfokus Ihres -Gerät. Fotos, die Sie auf dem Bildschirm sehen oder Fotos, die mit einem Mobilgerät aufgenommen wurden. Basiere es auf die Stunden und Regeln, die ich angegeben habe. Wie eine Feder. Ich frage mich, ob ich jemals den Himmel für immer mit dir schmücken werde. Wie es sich anfühlt, sind wir Wolken, schwere, stürmische Wolken und Wolken. Das Wasser wird als Filter fungieren. Es wird keine harten Schatten geben. In diesem Fall können Sie wunderschöne Landschaften und Porträts einfangen , während ich hier liege und mich unter dem Titel Mobile Fotografie oder Innen- und Außenplätze erinnere , wenn wir nachts drehen, wir kann von den warmen Tönen oder direkt um diese Effekte herum profitieren. Einige mobile Geräte bieten einen professionellen Modus. Mit Hilfe von zwei, diesem Modus, können Sie schöne Rahmen mit Hilfe unserer kleinen Teekanne oder indem Sie die Pons stabil halten, indem Sie die Verschlusszeit länger als diese 1 Sekunde halten. Mit leichter Maltechnik. Wenn Sie tagsüber ein Porträt machen möchten, können Sie mit Hilfe des Reflektors großartige Arbeit leisten. Wenn die Hälfte des Gesichts des Modells hell ist und die andere Seite im Schatten gehalten wird. Sie können das Licht auf dunkle Seite mit Hilfe des Reflektors reflektieren. Momente eingewickelt und Romantik und waren bessere Sonnenaufgänge und Abschiede. Wenn Sie keine reflektierende Ausrüstung haben, können Sie ein wunderbares Porträtfoto mit einem ähnlichen Reflexionsprozess mit glänzender Silber- oder Goldfolie , die Sie gerade oder zuvor vorbereitet haben abhängig von Ihrer Kreativität. Um eine ästhetische Leuchte im Innenbereich zu schaffen. Es kann der linken und rechten Seite des Modells entgegengesetzt sein . Und Sie können wie ein Studio-Shots, weiße Hintergrundwand fotografieren , indem Sie die Kalkschattenbeleuchtung zu Hause verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Gesichtsform und Kamerawinkel bei Porträtaufnahmen. 4. 3 – FACE UND CAMERA IN PORTRAIT AUFNAHMEN: Phasenverschiebung und Komma. In Porträtfotos sollten wir unterschiedliche Perspektiven und einige technische Informationen entsprechend den Gesichtsformen von Menschen verwenden einige technische Informationen entsprechend . Ron, quadratisch, dreieckig und schmales Gesicht. Wir können dort menschliche Gesichtsformen für allgemeine Titel erkennen . Vor allem, wenn man ein Foto von jemandem mit Ron-Gesicht macht, weil die Gesichtsformen mit dem Kinn zu verschmelzen scheinen, ist es wichtig, die anderen Teile des Gesichts im Schatten zu lassen , der ein Foto macht. Oder wenn wir ein Foto knapp über der Augenhöhe des Modells machen, entsteht ein ästhetischeres Bild. Auf die Scarface-Linie. Die Punkte-Phasenlinie ist eine Gesichtsform mit harter Struktur. Sie können den Raum mit einem leicht erhöhten Aufnahmewinkel fotografieren oder modellieren . Das sogenannte Shape-Gen reduziert nicht nur die Ethik, sondern verleiht den Phasen auch Schwimmen und Eleganz. Heparins drei dreieckige Gesichter. Diese Form zeichnet sich durch eine breite Stirn und dann ein schmales Kinn aus. Wenn wir mit einem solchen Modell arbeiten, müssen wir unseren Gravitationspunkt in einem Winkel einstellen unseren Gravitationspunkt in , den unser Modell nach oben zeigt. Wir müssen ein Bild etwas unter Augenhöhe machen. Bei der schmalen Phasenverschiebung ist eine dreieckige Fläche ähnlich. Wir sollten den Auslöser unter einem Licht drücken, das die Modellphase bei Aufnahmen aus einem niedrigeren Winkel beleuchtet . Wir sehen uns in den nächsten Lektionen, Lieferanten schläuchen. 5. 4 – POSING: Posierende Lieferanten. Wenn du gute Gedanken hast, werden sie wie die Sonnenstrahlen auf dein Gesicht scheinen. Und du wirst immer schön aussehen. Und positive Einstellung und Hepatozyten werden sich auf Ihrem Gesicht widerspiegeln. Ebenso mit den anderen Ihre Gedanken und Gefühle wie ****, Geduld, Wut oder Traurigkeit in Ihrem Gesicht wider. Nach dem Konzept, das Sie drehen, können Sie diese Unstimmungen und Stimmung schnüffeln und sie über Ihr Foto reflektieren lassen. Es gab eine Zeit und einen Ort für mürrische Softwarebücher auf den Bildern, aber oft sind sie glücklich lächelndes Gesicht ist die beste Option. Du hebst deine niedrigere Ionisierung für den Schwülen an. Auf diese Weise erheben Sie sich leicht über den Bildschirm und vermitteln den Eindruck des Strahls wirklich fokussiert und tief. Eines der schnellsten Dinge Sie tun können, damit Ihre Fotos gut gegen das Munddach kommen bei den Taschenlampen gut gegen das Munddach kommen. Ich höre, wie du fragst warum. Experten erklärten , dass diese Enge, die Muskeln unter Ihrem Kinn und Sie Ihre Haut humor und geschmeidig erscheinen lassen . Sobald Sie dies getan haben, können Sie Ihr Kinn leicht seltsame Wörter verlängern, den weiter abgeflachten Bereich. Und das wird auch Ihrem Gel und eine nette Definition geben. Stellen Sie sich das wie ein superschnelles und super temporäres Facelift vor. Keine Operation erforderlich. Ein Problem bei C-Diff-Fotos ist, dass sie Ihren Torso kurz und stämmig aussehen lassen. Versuchen Sie, nahe an die Stuhlkante zu gleiten und Ihre Wirbelsäule zu begradigen. Wenn du es vorziehst. Sie können auch versuchen, eine Seite Ihres Körpers zu strecken , indem Sie ein Bein übereinander kreuzen und Ihre Hände auf Ihre Beine oder auf einen Stuhl legen und Ihre Arme gerade halten. Warum schmiedet man deinen Körper? Stehen Shows können peinlich aussehen, besonders wenn Sie nicht wissen, was Sie mit Ihren Händen machen sollen. Wir sind in einem flurry-Outfit oder haben das Gefühl, dass Sie sich in Ihren Hintergrund einfügen. Versuchen Sie, Ihre Hände auf Ihre Taille zu legen. Dies definiert nicht nur Ihre Taille und verleiht Ihnen eine gute Form, sondern lässt Ihre Arme auch schlanker und länger aussehen. Hände an der Taille zu haben vermittelt auch Stärke und Selbstvertrauen. Dies ist also eine besonders gute Pose wenn Sie es für Business-Shuts verwenden. Warum ich anhalte an Arm- und Beingelenken sollte sonst immer offen sein, Teile der Gliedmaßen scheinen abwesend zu sein. Basierend auf diesem Oberteil sollten die Gelenke glatt erscheinen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, vor der Planung des Spielschießens. 6. FASHION: Überprüfen Sie zunächst die Wetterbedingungen oder den Standort. Sie werden es ein paar Tage zuvor im Internet benutzen . Sie glaubt, dass es dir helfen wird, das schlechte Wetter zu vermeiden. Bedingungen wie Wind, Regen und Starkschnee. Wenn die Anwendung enorm vorteilhaft sein wird, insbesondere wenn Sie die Wind-Ngos und die Intensität der Region sehen können, werden Sie dies nicht nur intensiv, sondern innerhalb einer Woche und zehn Tage tun. Du solltest an den Ort gehen, an dem du schießen wirst , und die Sonnenwinkel in Ed überprüfen. Nachdem Sie beobachtet haben, in welchen Zeitzonen das Sonnenlicht wirkungslos ist und welche Bereiche die Schatten sind, können Sie die Zeitzone bestimmen, die für Ihr Unternehmen am vorteilhaftesten ist für Ihr Unternehmen am vorteilhaftesten und Ihren Plan erstellen dementsprechend Darüber hinaus können Sie mit den Sonnenlokator - und Prototypanwendungen, wenn es in Ihrer Nähe Mobbing gibt, - und Prototypanwendungen, wenn es in Ihrer Nähe Mobbing gibt, steuern, wo die Schatten fallen und die goldene Stunde, die die perfekte ist Zeit, um auf diese Verpflichtungen zu schießen. Während der Planung der Drehzeit tagsüber. Diese Anwendungen helfen Ihnen, die Sonne bis zum letzten Punkt zu nutzen und die Zeit zu nutzen , indem Sie die Licht- und Schattensituation an einem anderen Ort beenden . Drei- und Moodboard müssen vor dem Schießen vorbereitet sein. Im Moodboard sollte es Informationen darüber geben, wie man die Posen und Modelle in welchem Licht lenkt. Diese sollten geteilt werden, um parallel kommunizieren zu können. Diese Anwendung spart nicht nur Zeit, sondern wir werden auch viel erfolgreichere Arbeit in Bezug auf die Leistung leisten . 7. 1 PHOTO SONNENUNTERGANG: Fotobearbeitung. Zunächst lernen wir in diesem Abschnitt, wie Sie Ihre Fotos schöner gestalten können. In unserer zweiten möchte ich mit einer steilen Fotolücke bei Sonnenuntergang beginnen , an die Sie sich erinnern werden. Ich möchte dieses Foto jedoch mit einer fantastischeren Farbkombination hervorheben . Angesichts dieser Situation beginne ich meine Bearbeitung mit dem p-Chart-Programm , einem äußerst effektiven Programm , das viele Tools enthält. Zuallererst bringe ich Sättigungsverhältnis zur intensiven Form aus dem Bereich Farbeinstellungen. Dieses Tool macht alle Farbtöne akzentuierter und intensiver. Darüber hinaus möchte ich unser Bild mit einigen Filtern, Pizza-Inhalten, vielen schönen und auffälligen Filtern im Inhalt unterstützen Pizza-Inhalten, vielen schönen . Wir können den Filter überprüfen , der für unser Foto geeignet ist , indem wir versuchen, uns nacheinander vorgestellte Filter zu erstellen. Darüber hinaus haben Sie Ihre Lieblingsfilter, während Sie sie verwenden. Da ich den Himmel jedoch in helleren Tönen haben möchte, bevorzuge ich ASL einen Filter. Nachdem wir diesen Filter ausgewählt haben, gleichzeitig die passen wir gleichzeitig die Dichte des Filters an. Wir entscheiden uns sehr leicht, die Erkundung beizubringen. Wir können es auf Deklarationen die entsprechende Größe hinterlassen, okay, bei allen Phosphorylgruppen gibt es einen kleinen Bouquet-Effekt auf unserem Foto. Ich möchte dieses Detail entfernen weil es allgemein ästhetisch sein soll, wir können dieses Detail leicht entfernen. Wir haben drei E-Mail-Tab. Ich verdunkle die Belichtung , um die Lichtintensität und das Foto zu reduzieren und ihm ein fantastischeres Aussehen zu verleihen. in der p-Chart-Anwendung Wenn Sie ein Premium-Mitglied sind, wird Ihnen die Zukunft von sieben Ihre gewünschte Foto-Ungleichheit angeboten. 8. 3 HAARFARBE: Das dritte Portal, das Leute bearbeiten, ist ein Porträtfoto. Zuallererst gibt es einige Flecken auf dem linken Arm des Modells, die die allgemeine Ästhetik stören. Zunächst werden wir damit beginnen , diese Flecken zu entfernen. Eines der Tools, die wir für diese Forschung verwenden werden, klicken wir auf das Pflaster-Aid-Symbol auf der Registerkarte „Wiederanhängen“. Hier können wir die Pinselgröße so oft anpassen, wie wir möchten. Wir können den manuellen Pinsel auswählen und mit der Datierung beginnen. Wir können das unbestechliche Bild entfernen, das wir entfernen möchten , indem wir den Bildschirm in einem Moment berühren, den Bildschirm gedrückt halten und dann Finger ziehen, um das Bild zu entfernen. Darüber hinaus können wir einige Punkte neu anordnen , von denen wir feststellen, dass es sich um symmetrische Oberteile handelt, das Umformmenü, zum Beispiel kann ich die Dynastie und die Größe des Pinsels anpassen, kann ich die Dynastie und die Größe des Pinsels anpassen bevor Sie den Strahlungsprozess anwenden Sprünge über das Modell besser für die allgemeine Symmetrie geeignet zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie außerdem den Ausdruck auf dem Gesicht oder im Modell ändern. Macht sie mehr Interventionen im Namen der Augenbraue oder ich positioniere. Ich möchte die Haarfarbe des Modells aufhellen da ich denke, dass es einen besseren Kontrast erzeugen kann, der mit der Hautfarbe des Modells übereinstimmt. Werfen Sie erneut das Retuschen-Menü, ich klicke auf die Haarfarbe. Haarfarbenoptionen werden hier angeboten, je nachdem wie natürlich Sie Farbe hinzufügen möchten. Sie können die Intensität so anpassen, wie wir es hier wünschen. Sie können die Farbe auch manuell hinzufügen. Sie möchten, zwei weitere Punkte, an denen Sie es anwenden möchten. Darüber hinaus möchte ich hier im Maskenmenü ein kleines Buch hinzufügen, um dem Bild etwas Bewegung hinzuzufügen. Intensiv als die Farbe des Bootcamps manipuliert werden kann, werfen Sie den gleichen ausgewählten Bouquet-Filter. Schließlich habe ich dieses Kreuz drei Filter oder Foto angewendet , um ein kinematografisches und tieferes Bild aufzunehmen . 9. Erweiterung von 2 Winkeln: Zweitens gibt es ein Post-Fader-Foto war Frame. Ich bin mit dieser Situation nicht zufrieden. Ich möchte den Rahmen rechts vom Modell vergrößern. Weiter. Dafür bekomme ich Hilfe von der Synapsids-Anwendung. Wir können den Rahmen rechts vom Modell mit Hilfe des Tools zum Erweitern erweitern, aber wir müssen den rechten Balken verschieben, welche kleinen, so dass es keine Deklaration im Bild gibt. Wenn Sie versuchen, es auf einmal zu vergrößern, gibt es eine generative Verteilung über das Bild. Nach Abschluss der Erweiterung speichern wir unser Bild und öffnen das Bild wird wieder in der p-Chart-Anwendung gespeichert. Und wir löschen einige Stützen an der Wand mit dem Effekt oder dem Y-Ding mit dem Ohren-Werkzeug, weil sie für das Auge nicht ästhetisch ansprechend sind. Seit der Pfeife davon ist der Hintergrund nicht weniger als zwei. Irisch zu weich in unserem Bild. Eine etwas andere Filterkombination und sorgen für einen ähnlichen Übergang. Filter nach dem Foto erzeugen sehr unterschiedliche Effekte. Manchmal können sich sogar einige Ihrer Lieblingsfilter je nach Foto negativ auswirken. Aufgrund dieser Situation können Sie den für Sie am besten geeigneten Filter finden , indem Sie es versuchen und überprüfen. In diesem Stadium möchte ich die Kontrolle über die Belichtung haben und das Foto wiederholen , bevor ich Filter anwende. Wechseln Sie die Farben um, sage ich invertieren, und wählen Sie mit Hilfe der Reparatur, Wiederherstellung aus. Nachdem ich den Auswahlprozess durchgeführt habe, passe ich den Belichtungsbetrag nach Belieben an. Ich möchte jedoch die Farbe des Schattens ändern und den Highlight-Effekt hat hier keine ganz anderen Auswirkungen auf das Foto. Ich habe mich für diese Kombination entschieden, weil der von mir gewählte Farbton sehr kompatibel mit dem Foto ist. Es gibt einige kleine Anruferüberläufe. Wir können das Radiergummi-Tool verwenden, um sie zu löschen. Wir können diese Abflüsse mit den kleinen Typen machen. Schließlich wähle ich einen der Effektfilter, um unserem Foto ein eher Retro-Feeling zu verleihen. Auf unserem Foto habe ich den Bearbeitungsprozess abgeschlossen. 10. Schwarz und Weiß: Ich möchte unser nächstes Foto in Schwarzweiß bearbeiten. Ich denke über den Umfang der Belichtung nach, um die Schatten auf unserem Foto intensiver und dominanter hervorzuheben . Ich wähle die rechte Seite des Modells, die im Schatten liegt, und im Allgemeinen den Ursprung mit intensiverem Schatten im Hintergrund. Ich kann den Dichteunterschied in den Regionen beobachten , die ich kaufen möchte, wodurch die Exposition reduziert und erhöht wird. Ich bringe was immer ich will. Und klicke auf den Okay Button. Dann wähle ich eine geeignete Passform, um den Kontrastunterschied zwischen Licht und Schatten mehr Beweise zu machen. Ein Filter scheint für diesen Prozess perfekt geeignet zu sein. Nachdem ich auf den Okay Button geklickt habe, füge ich den Fed den Blake- und Weiß-Effekt hinzu, den ich auf meinem Foto spielen möchte. Schwarz-Weiß-Registerkarte im FX-Bereich. Ich füge einen kleinen Teil der Schärfe hinzu, um zwei Ports empathischer zu machen. Außerdem klicke ich im Bereich Effekte erneut auf die Registerkarte Effekte Bereich Effekte erneut und füge Rauschen hinzu, um die filmische und Vintage-Atmosphäre hinzuzufügen . Das Unschuldsbild unseres Modells am Anfang und die allgemeine Stimmung des Fotos wurden tiefer ungestaltet. 11. RETRO SONNENUNTERGANG: Noch ein Silhouettenfoto. Ich möchte diesem Foto mehr digitales und Retro-Feeling verleihen. Auf dieser Grundlage gehe ich zum Abschnitt Effekte und wähle den Cyberfilter aus, die Umwandlung des gelben Sonnenlichts in Rosa an den Stellen, an denen die Sonne effektiv ist wurde zu störenden Elementen auf dem Foto . Um dies zu organisieren, wähle ich die Radiergummi-Metro, bestimme die Dichte des Tools, das wir verwenden werden, und beginne entsprechend zu spielen. Nachdem wir es das Okay If Blutzellen über FIR Filter nennen. Wenn Sie möchten, können Sie den Filter, den wir angewendet haben, später mit verschiedenen Filtern kombinieren . Oder Sie können denselben Filter erneut darauf anwenden , um zu zeigen, dass er sofort ist. 12. LICHT EINWIRKEN: Wir haben ein Sonnenuntergangsfoto. Um unser Foto schöner zu gestalten, möchte ich die Farbtöne im Hintergrund empathischer und intensiver gestalten . Gleichzeitig werden wir Frontmodell davon verdunkeln. Zuallererst möchte ich einen Filter wählen, der das Wasser akzentuierter erscheinen lässt . Schalten Sie die Registerkarte „Effekte“ ein, ich versuche nacheinander, den Filter zu überprüfen , der für unser Foto umschaltbar ist. Der BR l für Filter scheint extrem API erstellt zu sein. Nach der Bestätigung kontrolliere ich über das Anpassungsmenü die Belichtungsintensität. Da es sich um ein Silhouettenfoto handelt, ist es vorteilhafter, es etwas dunkler aussehen zu lassen. Ich möchte, dass der Himmel etwas eindrucksvoller und auffälliger wird. Auf dieser Grundlage wähle ich den Himmel, in dem das Radiergummi-Menü, ich invertiere die Farben. Sie können die Intensität erhöhen oder verringern um nur den Bereich zu beeinflussen, den Sie gewählt haben, das Fahrzeug, das Sie bestimmt haben. Ich komme zur Farbregisterkarte , wo wir es in die Farbe des von uns gewählten Himmels umwandeln können . Zur gleichen Zeit. Wenn wir erneut eine zusätzliche Einladung machen möchten, nach Auswahl des Radiergummis und Klicken auf den Reparatur-Button können wir nach Auswahl des Radiergummis und Klicken auf den Reparatur-Button in den gewünschten Bereich zu den letzten Einstellungen eingreifen den gewünschten Bereich zu den , die wir vorgenommen haben. wie du siehst. Aber ich möchte diese Farbe nicht benutzen. Ich möchte, dass mein Foto realistischer und natürlicher aussieht. Darauf aufbauend nehme ich die Bewerbungen zurück. Ich habe sie dazu gebracht, einen realistischeren und natürlicheren T-Farbton der DNA zu wählen realistischeren und natürlicheren T-Farbton der DNA der für das Foto tweetbar ist. Auch hier wende ich einen Filter an, um das Modell zu verdunkeln und den Hintergrund intensiver hervorzuheben. Aber ich möchte diese Anwendung nur die Teile anwenden , die außerhalb des Himmels verstreut sind, sagt, nachdem ich das Radiergummimetall ausgewählt und auf den Skater geklickt habe, invertiere ich die Farben erneut, sagen wir, okay, dann die -Filter wird auf die Regionen außerhalb des Himmels angewendet. Nach dem Anwenden des Filters für zwei ist bereit, gespeichert zu werden.