Produktionsdesign: Erstelle einen Entwurf für Film oder audiovisuelle Projekte

1. Kurseinführung: Hallo, alle. Mein Name ist Barbara Martinez und ich bin Filmemacherin aus Mexiko-Stadt. Ich arbeite hauptsächlich als Regisseur, habe aber auch Erfahrung in den Bereichen Produktionsdesign in unsere Richtung. In dieser Klasse werde ich Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie Sie einen App-Vorschlag für das Kino erstellen und präsentieren. Dies könnte jedoch auch für jede Art von audiovisuellen Projekten wie Fernsehen, Serien, Werbespots oder sogar Musikvideos gelten wie Fernsehen, Serien, Werbespots . Diese Klasse ist für Schüler mit einem Anfänger bis zu einem mittleren Niveau. Es wird empfohlen, dass Sie Grundkenntnisse in der Filmproduktion haben, aber es ist nicht notwendig oder obligatorisch überhaupt. Diese Klasse richtet sich an angehende Produktionsdesigner, Filmregisseure und Filmemacher im Allgemeinen. Aber es könnte auch wirklich toll für Menschen sein, die in Kunst und Design arbeiten, die daran interessiert sind, sich in die Welt des Films und der audiovisuellen Medien zu engagieren. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, einen klaren und vollständigen visuellen Vorschlag für jede Art von audiovisuellem Projekt zu erstellen , sowie alle grundlegenden Elemente des Produktionsdesignprozesses zu verstehen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Einführung in den Produktionsdesign: Zunächst müssen wir klarstellen, was der Produktionsdesigner ist und was ihre Funktion im Filmproduktionsprozess ist. Der Produktionsdesigner ist verantwortlich für die Erstellung eines Kunstkonzepts und eines ästhetischen Konzepts für den Film. Dieses Konzept umfasst die Gestaltung aller Sets und auch die ästhetische Überwachung der Abteilungen von Requisiten, Kostümen, Make-up und auch Frisur. Ihre Aufgabe ist es, sowohl das Drehbuch als auch die Vision des Regisseurs zu interpretieren und es in visuelle Metaphern zu übersetzen, die den ästhetischen und produktiven Wert des Films erhöhen. Der Produktionsdesigner muss ein Designkonzept erreichen, das das Konzept mit dem visuellen Stil verbindet, der den Film repräsentieren wird. Mit anderen Worten, das Design wird visuell die Themen und die Essenz des Films übertragen . Es gibt Regisseure, die dem Produktionsdesign ihres Films mehr oder weniger Bedeutung beimessen . Es ist eine Frage des Stils. Zum Beispiel war Stanley Kubrick Regisseur mit sehr klaren Ansichten über das Konzept seiner Filme. Sie alle hatten ein ganz besonderes Design, das seine Filme noch unvergesslicher macht und ihn als sehr kompletter Regisseur hervorhebt. Die meisten seiner Filme nahmen eine Menge früherer Designarbeiten, die von großen Teams von Künstlern, Schubladen, Skulpturen und Designern durchgeführt wurde . Das klarste und brillanteste Beispiel in dieser Hinsicht ist 2001: A Space Odyssey. Andererseits ist der Art Director dafür verantwortlich, das Design in die Realität umzusetzen und auch die gesamte Kunstabteilung zu koordinieren. Wir müssen jedoch betonen, dass der Produktionsdesigner und der Art Director im Gegensatz zu großen Produktionen aus Hollywood bei niedrigeren Budget und unabhängigen Filmen fast immer dieselbe Person sind . Nach meiner Erfahrung als Regisseur habe ich es sehr genossen, diesen Entscheidungen wirklich nahe zu stehen. Ich mag es, meinem Art Director wirklich nah zu sein und ihre Ideen und Vorschläge für meinen Film zu berücksichtigen , aber meistens generiere ich gerne meine eigenen Designkonzepte und mache meine Mood Boards in der Kunst -Präsentationen. Auf der anderen Seite, als ich der Produktionsdesigner, Art Director in anderen Projekten war,hatte Art Director in anderen Projekten war, ich sehr viel Glück, viel kreative Freiheit und gute Beziehungen zu den Regisseuren zu haben . Ich war wirklich in der Lage, meinen visuellen Stil zu projizieren und meine Arbeit wirklich in Ansichten anderer Regisseure, in anderen Filmstilen zu präsentieren . Das ist echt cool. 3. Das Drehbuch: Der erste Schritt, den Sie machen müssen, bevor Sie beginnen Ihr Kunstkonzept zu erstellen, ist das Lesen des Skripts. Dies ist offensichtlich ein Schritt, den Sie nicht überspringen können. Lesen Sie Ihr Skript das erste Mal, machen Sie sich mit der Geschichte, mit den Charakteren, mit den Leerzeichen vertraut . Nimm keine Notizen, konzentriere dich einfach auf das Skript und wie es dich anfühlt. Nachdem ich es das erste Mal gelesen habe, empfehle ich Ihnen, wenn möglich mit dem Regisseur zu plaudern. Fragen Sie sie nach ihrer Vision, fragen Sie nach dem Statement des Regisseurs, wenn sie eine haben, und bitten Sie um einen tieferen Einblick in den Film und seine Themen. Sprechen Sie tief über Ihre ersten Eindrücke des Drehbuchs und fragen Sie sie, ob sie einen bestimmten visuellen Stil oder visuellen Look haben , den sie mit ihrem Film erreichen wollen. Du musst mit einem Regisseur arbeiten, das ist wirklich wichtig. Auch wenn sie einige Charakterbiografien ausgeschrieben haben, könnte das wirklich nützlich sein, aber wenn nicht, sollten Sie sie bitten, Ihnen über die Charaktere zu erzählen, wie sie aussehen, was ist ihre Geschichte. Stellen Sie einfach Fragen und machen Sie sich Notizen. Jetzt müssen Sie sich Notizen machen. Nach diesem Vortrag müssen Sie das Skript mindestens ein zweites Mal lesen, und jetzt sollten Sie sich Notizen zu speziellen Requisiten, spezifischen Eigenschaften der Leerzeichen oder Zeichen machen, oder wie es Sie fühlen, alles überhaupt. Sie sollten alles schreiben, was Ihnen in den Sinn kommt, wie wenn Sie irgendwelche Ideen haben , wie Sie ein bestimmtes Set aussehen möchten, sollten Sie es notieren. Sie müssen all diese Informationen sammeln und sie während der gesamten Erstellung des Kunstkonzepts berücksichtigen . Falls Sie einen Vorschlag für ein skriptloses Projekt machen, sollte es gut sein, mit dem Regisseur zu plaudern und etwas Produktionszusammenbruch zu haben mit dem Regisseur zu plaudern und etwas Produktionszusammenbruch zu haben, damit Sie anfangen können zu arbeiten. 4. Ein Moodboard erstellen: Jetzt werden wir über die Schaffung eines Moodboards und seine Bedeutung im Prozess der Erstellung von Vorschlägen sprechen. Falls Sie nicht wissen, was ein Moodboard ist, ist ein Moodboard eine Neukompilierung und/oder eine Anordnung von Bildern, Fotografien, Texturen oder sogar Text, die ein bestimmtes Konzept, eine Ästhetik, einen Stil oder sogar ein Gefühl hervorrufen und zeigen sollen . Generell werden die Moodboards physisch mit Magazin-Ausschnitten, gedruckten Fotos, Stoffmustern und Objekten wie die, die für die Innenarchitektur gemacht wurden, aber man könnte auch digitale Moodboards machen, wie ich es immer tue, wie einfach alle Bilder in einem Ordner auf Ihrem Computer neu kompilieren oder wenn Sie möchten, können Sie auch Collagen der Bilder in einem PDF wie in PowerPoint oder Keynote erstellen. Die Schaffung eines Moodboards, es ist ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses. eine oder mehrere zu machen, können Sie erkunden und beginnen das Kunstkonzept, das Sie porträtieren möchten, zu verstehen. Auch wenn Sie es zu Beginn nicht ganz klar haben, sind die Moodboards eine gute Möglichkeit, Ihnen neue Ideen zu geben, neue Ideen zu bekommen und auch die Ideen zu organisieren, die Sie bereits haben. Persönlich bevorzuge ich digitale Moodboards zu machen, ich denke, es ist viel praktischer und nützlicher auf lange Sicht, Sie werden sehen, was ich später in der Klasse meine. Mein Prozess ist wirklich einfach. Mit ein paar Ideen, die ich bereits in meinem Kopf habe, oder den wenigen Ideen, die mir der Regisseur gegeben hat, was auch immer der Fall ist, fange ich an, nach Bildern zu suchen. Ich benutze Ressourcen wie Google Fotos, Tumblr, Pinterest, wirklich, was auch immer Sie Bilder bekommen könnten. Sie können jede Art von Bildern speichern, die für Sie nützlich sein können. Ich persönlich benutze eine Menge von Fotoserien, Gemälde als Referenz. Ich benutze auch viel Innenarchitektur, Fotos und Filme Standbilder, natürlich, wie ich andere Filme als Referenz benutze, aber man kann wirklich was auch immer verwenden. Du könntest Texturen, Landschaften, Porträts, wirklich alles gebrauchen. Außerdem können Sie den Regisseur fragen, ob er bereits einige gesammelte Bilder hat, das könnte wirklich nützlich sein. Ich weiß, dass es einige von ihnen tun, wie ich zum Beispiel. Fragen Sie sie, ob Sie diese Bilder haben können. Sie müssen wirklich viele Bilder sammeln. Also wirklich, alles, was du denkst, dass es mit dem Film passt, oder es fällt dir ins Auge oder was auch immer, du speicherst es und steckst es in einen Ordner. Sobald Sie eine gute Menge an Bildern haben, müssen Sie beginnen, sie wieder zu betrachten und beginnen, sie zu organisieren. Was ich gerne mache, ist meine Bilder in Ordnern zu organisieren, also habe ich wie einen allgemeinen Moodboard-Ordner, in dem ich die Bilder, die ich denke darstellen oder zeigen, wie das allgemeine Bild oder den Stil, den ich den Film haben möchte. Aber ich habe auch eine Mappe für jeden Protagonist und für jeden wirklich wichtigen Raum. Dies hilft mir sehr, die allgemeine Kunstästhetik zu verstehen, die ich den Film haben möchte, und auch, wie er von jedem der Stücke komponiert wird, nämlich die Charaktere, die Räume, die Objekte. Wenn Sie wollen und wenn es für Sie hilfreich ist. anstatt einen Ordner zu erstellen, könnten Sie eine digitale Collage von jedem der Zeichen jedes der Leerzeichen erstellen, eine allgemeine, wir werden das später in der Klasse tun, aber wenn Sie es jetzt tun möchten, könnte es auch wirklich hilfreich sein. 5. Erforschung: Ein großer Teil der Schaffung eines Kunstkonzepts ist die Untersuchung und die Recherche genauso, wie man es für das Schreiben eines Romans oder eines Drehbuchs tun würde. Sie sollten dies zusammen mit Ihrem Moodboard tun, weil sie Hand von Hand gehen. Sie müssen den Kontext des Films erforschen, wo befindet sich der Film? Welches Jahr ist es? Wie war der Ort zu dieser Zeit? Wie ist der sozioökonomische Status der Charaktere? Alles, was Sie sich vorstellen können, alles, was relevant ist. Sie müssen eine tiefere Forschung machen, je nachdem, wie komplex der Zeitraum und Ort des Films ist. War es zu lange her? Ist es in einem fremden Land, von dem Sie nicht viel wissen? Genau so sollten Sie auch eine Untersuchung für die Charaktere machen. Wie sind sie körperlich? Was mögen sie und mögen sie nicht? Was machen sie für ihren Lebensunterhalt? Was ist ihre Geschichte? Denken Sie daran, dass das Wissen, wie die Charaktere sind, und das Verständnis ihrer Geschichte und ihrer Persönlichkeit, es entscheidend für die Gestaltung der Räume, in denen sie leben, und die Räume, in denen sie sich entwickeln, und auch für die Auswahl wie man sie visuell durch die Entscheidungen in Bezug auf die Kunstabteilung wie Make-up, Haare, Kostüm, etc. Dieser Schritt ist einer der wichtigsten, wegen dieser Untersuchung, verwenden Sie trotzen alle Entscheidungen, die Sie treffen. 6. Farbpaletten: Falls Sie es nicht wissen, wird eine Farbpalette als Farbpalette in einem visuellen Medium beschrieben. In der Regel werden die Farben auf einem Foto oder in einem Gemälde dargestellt. Aber in diesem Fall ist unser Medium Film oder Video. Im Film gibt es normalerweise zwei Farbpaletten, die Fotopalette und die Produktions-Design-Palette. Sie sind nicht gleich, aber sie ergänzen sich, um den endgültigen Look des Films zu schaffen. Die Fotofarbpalette stellt in der Regel die Lichttemperaturen in den Farbkorrekturtönen dar, die verwendet werden. Zum Beispiel im Film The Double Life of Véronique ist die Lichttemperatur sehr warm und die Tonnen des Films sind überwiegend grün. Auf der anderen Seite stellt die Produktions-Design-Palette die Hauptfarben in Räumen, die Requisiten und die Kleidung verwendet . Zum Beispiel verwendet die Farbpalette des Produktionsdesigns im gleichen Film hauptsächlich hellrote und bräunlichere, natürlichere Erdtöne, die mit der Farbe der Beleuchtung getönt werden und einen wirklich interessanten Kontrast schaffen, Erstellen wie so die endgültige Filmpalette. Bei der Auswahl der Farben, die Sie verwenden möchten, ist es wirklich hilfreich, darüber nachzudenken, wie die Farben Sie fühlen und psychologisch, was sie kommunizieren. Zum Beispiel, wie typischerweise Rot verwendet wird, um Liebe und Verlorene darzustellen, und im Gegenteil, Blau wird verwendet, um Traurigkeit und Melancholie darzustellen. Sie können nach der Psychologie der Farben im Internet suchen, wenn Sie ein bisschen verloren sind, aber auch auf Ihre Intuition verlassen. Die interessantesten Farbpaletten, verwenden Sie Farbe als Symbolik. Ich empfehle jedoch, nicht zu klischee darüber zu sein. Denken Sie ein wenig tiefer, ein wenig außerhalb der Box. Sie können so harmonisch oder kontrastieren mit Ihrer Farbauswahl, aber denken Sie daran, dass jede Art von Design im Film die Geschichte und vor allem das Gefühl des Films ergänzt . Das Erstellen von Farbpaletten ist wirklich einfach. Es gibt viele Farbschema-Generatoren online. Persönlich benutze ich ColourLovers schon eine Weile, weil ich mag, wie einfach es ist, aber Sie können auch colors.com verwenden. Ich mag ihre Plattform auch wirklich. Sie können Ihre Palette sogar physisch mit Farbe erstellen, wenn Sie möchten, und dann können Sie sie scannen, um sie für Ihren Vorschlag zu haben. Das könnte eine andere Option sein. Jetzt für den Vorschlag empfehle ich, eine allgemeine Farbpalette zu erstellen, aber auch eine für jedes Zeichen und jedes Leerzeichen oder zumindest für jedes wichtige Zeichen und jeden wichtigen Raum zu erstellen. Dies ist eine wirklich gute Übung und Sie werden es später brauchen. 7. Visualisierung: Jetzt werden wir über die Visualisierungen der Sets und der Charaktere sprechen. Denken Sie daran, dass die Räume, in denen sich die Charaktere entwickeln, genauso wichtig sind wie die Geschichte, weil sie helfen, ihre Geschichte zu erzählen. Durch ihre Räume lernen wir die Charaktere auf nicht-narrativer Weise besser kennen. Sie müssen sich fragen, wie ist dieser Ort? Ist es feindselig? Ist es bequem? Ist es hell, ist es dunkel? Ist es organisiert? Ist es unorganisiert? Sie müssen sich das Set in Ihrem Kopf vorstellen. Stellen Sie sich vor, welche Art von Dingen es im Raum gibt, wie sind sie angeordnet. Stellen Sie sich alles und alles von dem Ort vor. Wenn Sie den gewünschten Raum visualisieren, müssen Sie entscheiden, ob Sie in Sets oder in Position arbeiten möchten. Normalerweise ist diese Entscheidung nicht direkt auf Sie angewiesen. Es sei denn, das Budget ist wirklich groß oder der Regisseur lässt Sie diese Entscheidung treffen. Natürlich steht dies in direktem Zusammenhang mit dem Budget und der Vision des Direktors. Wahrscheinlich müssen Sie mit dem Regisseur und dem Produzenten darüber reden. Aber wenn die Entscheidung in Ihren Händen liegt, müssen Sie diese Entscheidung treffen, wie, was ist ein Feld, das Sie wollen? Ist Ihre Ideen sind verrückt, dass Sie nicht an einen Ort gehen und es einfach haben, wie wenn Sie es bauen müssen. Es hängt wirklich von der Art des Sets ab, die Sie brauchen und wollen. Es hängt wirklich von der Art des Films als auch. Aber Sie müssen dies wissen, bevor Sie den Vorschlag erstellen. dies zu visualisieren, müssen Sie sich an viele Bilder erinnern, um Ihre Designvorschläge zu präsentieren und zu veranschaulichen. Dies ist, wo Ihr Mood Board nützlich ist. Denn es ist wirklich möglich, dass Sie bereits eine Reihe nützlicher haben , mit denen Sie Ihre Ideen illustrieren können. Verwenden Sie Filmstills von Sets, die Sie inspirieren, Bilder von Räumen von Pinterest, Texturen, Fotos oder Zeichnungen von bestimmten Objekten und Requisiten, die im Skript erwähnt werden. Sie müssen verschiedene Bilder sammeln, um auf jeden Raum zu verweisen. Auch wenn Sie etwas Bestimmtes darstellen möchten, das gebaut oder erstellt werden muss, können Sie Zeichnungen und Skizzen erstellen. Abgesehen von den Sets, müssen Sie auch ein Zeichen visualisieren. Tun Sie dasselbe wie mit den Sets. Verwenden Sie Porträts von Menschen, die Ihrer Meinung nach ähneln, wie Sie die Charaktere darstellen. Verwenden Sie Fotos von Kleidung, um zu visualisieren, wie sie sich kleiden und vielleicht auch Make-up-Präferenzen. Der Produktionsdesigner oder Art Director entwirft die Kostüme und Make-up nicht per se. Aber sie müssen alle Elemente der Kunstabteilung zu einer ästhetischen Linie zusammenbringen. Für sie, sie zu visualisieren, ist obligatorisch. Auch wenn später der Kostümdesigner und Make-up-Künstler andere Design-Ideen haben. Denken Sie daran, dass Sie als Designer Raum als Gelegenheit nehmen müssen , etwas über die Charaktere und über die Geschichte zu enthüllen. Außerdem möchten Sie darüber nachdenken, was das Publikum fühlt, was Sie im Publikum provozieren möchten. 8. Vorläufiger Budget: Generell müssen Sie für die Präsentation in einem Vorschlag ein vorläufiges Budget angeben , damit die Produktion berücksichtigt werden kann. Abhängig von ihrer Produktion erhalten Sie entweder ein festgelegtes Budget, das Sie respektieren und entsprechend arbeiten müssen, oder Sie haben die Möglichkeit, um so viel Geld zu bitten , wie Sie brauchen oder um die Menge an Geld, die Sie benötigen, zu verhandeln. Das vorläufige Budget stellt den ungefähren Betrag des Geldes dar, den die Abteilung benötigen wird. Um eine Vorstellung davon zu haben, was die Dinge kosten, die Sie benötigen , müssen Sie eine Aufschlüsselung oder eine Liste von wesentlichen Objekten, Requisiten und Material gemäß dem Skript in Ihrem Vorschlag erstellen. Aus dieser Liste müssen Sie möglicherweise Angebote mit den Anbietern machen,Preise in Geschäften überprüfen, Preise in Geschäften überprüfen mehrere Pfadfinder in Requisiten Häuser machen, Preise online überprüfen, etc. sammeln Sie diese Informationen in einem Excel -Blatt, wie Sie es mit jedem Budget. Es muss nicht kompliziert sein, aber versuchen Sie, es so weit wie möglich zu brechen. Sie müssen auch Geld für den Transport, proprietäre Ausgaben und zusätzliche Ausgaben in Betracht ziehen . Ich empfehle, 5-10 Prozent mehr Ihres Budgets hinzuzufügen, um einen Sicherheitsbereich zu haben. Der vorläufige Haushaltsplan wird zum wirklichen werden wenn Sie daran arbeiten, den Vorschlag zur Realität zu machen. 9. Vorstellung: nun für den letzten Schritt darüber sprechen, Lassen Sie unsnun für den letzten Schritt darüber sprechen,Ihre Ideen in Folien zu übersetzen und zu arrangieren. Persönlich, weil ich ein MacBook habe, habe ich immer Keynote verwendet. Ich finde es super praktisch und einfach zu bedienen. Du brauchst wirklich keine komplizierte Software. Sie können einfach Keynote oder PowerPoint oder eine beliebige Online-Software verwenden, die Sie mögen. Selbst Adobe InDesign wird cool sein, wenn Sie damit vertraut sind. Das Erstellen des Vorschlags Präsentation ist sehr intuitiv, ich fühle mich wie. Sie benötigen nur das Grundwissen und wie Sie einen Bildprozessor und einen Textprozessor verwenden und mit Ihrem Darm im Sinne von Design gehen. Falls Sie Probleme mit Ihrer Software haben, empfehle ich Ihnen, nach Kursen in Skillshare zu suchen, um Ihnen zu helfen. Wie Sie Ihre Präsentation gestalten, hängt von Ihnen und Ihrem Geschmack und kann auch von der Art des Projekts oder Films variieren, die es ist. Zum Beispiel, wenn es eine Komödie ist, ob es ein Horrorfilm ist, oder wenn es kommerziell ist. Jetzt gebe ich Ihnen meine besten Tipps und erzähle Ihnen alle Schritte, die Sie nicht verpassen können, um eine großartige Kunstvorschlag-Präsentation zu erstellen. Der erste Tipp ist, vom General zum Speziellen zu gehen. Was das bedeutet, ist, dass eine Präsentation organisiert werden muss. Sie müssen beginnen, die allgemeinen Aspekte des Vorschlags zu zeigen, wie die allgemeine Farbpalette und Referenzen. Danach können Sie beginnen, jeden Raum in vertiefenden Details zu präsentieren, während Sie gehen. Der zweite Tipp geht mit dem ersten zusammen, besteht darin, die Präsentation in Kategorien zu unterteilen. Brechen Sie es ab. Ich gebe Ihnen eine Liste von Kategorien und Aspekten, die Sie in fast jedem Projekt abdecken müssen. Allgemeine Farbpalette, allgemeine Referenzen, Farbpalette für jeden wichtigen Satz, Visualisierung jedes wichtigen Satzes, eine Raumkarte von jedem Satz für den Fall, dass sie gebaut werden, Visualisierung von Details und wichtige Objekte, Visualisierung der einzelnen Protagonisten, Farbpalette jedes Protagonisten und Details oder Objekte, die für den Protagonisten wichtig sind. Abhängig von Ihrem Projekt können diese variieren. Möglicherweise müssen Sie weitere Kategorien hinzufügen, um einen Aspekt Ihrer Präsentation zu veranschaulichen oder eine Kategorie abheben, die nicht für Ihr Projekt gilt. Alle oder fast alle Bilder, die Sie für Ihre Präsentation benötigen , befinden sich bereits im Moodboard, das Sie gemacht haben. Sehen Sie, wie sich die Aufteilung in Kategorien als nützlich erwies? Verwenden Sie so viele oder so wenig Bilder wie Sie brauchen, solange Sie repräsentieren, was Sie wollen, ist es egal. Zusammen mit den Bildern können Sie Text verwenden, der Ihren Denkprozess hinter Ihren Entscheidungen erklärt und rechtfertigt. Es muss nicht viel sein, aber es ist sehr wichtig, dass Sie es tun, besonders wenn Sie die Präsentation an jemanden senden und Sie nicht da sind, um es zu erklären, diese Weise können sie es vollständig verstehen. Machen Sie Ihre Präsentation so optisch ansprechend wie möglich. Aber auch leicht zu verstehen. Übersättigen Sie es nicht. Wie auch immer, denken Sie daran, dass es so einfach oder komplex sein kann, wie Sie wollen oder brauchen. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es ruhen und arbeiten Sie nicht an der Präsentation für ein oder zwei Tage, dann überprüfen Sie es erneut und korrigieren Sie alle letzten Details, und auch klären und löschen Sie, was nicht mehr so wichtig ist. Der Präsentationsprozess wird mit der Praxis einfacher und reibungsloser. Ich bin sicher, dass Sie einen tollen Job machen werden. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende dieser Klasse gekommen sind. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben etwas Neues gelernt. In dieser Klasse haben wir die Schritte unternommen, die Sie unternehmen müssen, um einen Kunstvorschlag für Film zu erstellen und wie Sie es so präsentieren können, wie Sie es am besten können. Denken Sie daran, dass dies kein Stein ist. Dies soll eine Einführung und ein Leitfaden sein. Sie können jedoch alles ändern, um Ihren spezifischen Anforderungen gerecht zu werden. Experimentieren Sie und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Präsentationen im Projektpanel zu teilen , damit ich und die anderen Studenten sehen können. Fühlen Sie sich frei, so viel von Ihrem Prozess zu teilen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass, wenn Sie kein echtes Projekt haben, um diese neue Fertigkeit anzuwenden , Sie Ihren Lieblingsfilm nehmen und einen Kunstvorschlag machen können. Oder Sie können sogar ein Drehbuch eines Films nehmen, den Sie noch nicht gesehen haben, einen Kunstvorschlag aus dem Drehbuch machen und dann vergleichen, wie das Produktionsdesign im realen Film durchkam und die beiden miteinander vergleichen. Es kann eine wirklich lustige Übung sein und es kann Ihnen wirklich helfen, sich mit dieser neuen Fähigkeit vertraut zu machen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse angesehen haben. Wenn es Ihnen gefallen hat, teilen Sie es bitte mit jemandem, von dem Sie denken, dass es auch gefallen wird. Mein Name ist Barbara Martinez. Ich lade Sie ein, meiner Lehrerseite hier in Skillshare zu folgen , um mehr produktionsdesign und filmbezogene Klassen zu erhalten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.