Produktion von Gitarrenmusik: Aufnehmen, Bearbeiten und Abmischen deines eigenen Songs

1. Einführung: [MUSIK] Hast du dich jemals gefragt, wie Musikproduzenten Musik schreiben und aufnehmen? Nun, es ist an der Zeit, dass es so wird. [MUSIK] Ich bin Wes Singerman und ich bin Musikproduzent und Gitarrist. Meine Karriere hat mich dazu gebracht, mit Künstlern wie Kehlani, Travis Barker, Party Favor, Anderson Paak, Kendrick Lamar und vielen anderen zu arbeiten und zu spielen mit Künstlern wie Kehlani, Travis Barker, Party Favor, Anderson Paak, . In diesem Kurs werden wir uns mit der Gitarre im Zusammenhang mit der Musikproduktion befassen. Wir beginnen damit, einige grundlegende Aufnahmegeräte zu besprechen einige grundlegende Aufnahmegeräte und zu lernen, wie man sie benutzt, und dann arbeiten wir daran, einen Gitarren-Loop zu erstellen und ihn mit mehreren Ebenen und Effekten aufzubauen. Schließlich fügen wir ihm einen Groove hinzu und strukturieren ihn zu einem ganzen Song. Für diesen Kurs benötigen Sie ein grundlegendes Aufnahmeschnittstelle, Ihre Gitarre, mit einem Gitarrenkabel und einer DAW , einer digitalen Audio-Workstation wie GarageBand, Logic, Ableton, FL Studio. Ich werde Ableton verwenden. Am Ende dieses Kurses solltest du dich wohl fühlen, wenn du deine Gitarre aufnimmst und Songs kreierst. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es in die 5. Klasse geschafft haben. Du rockst. Wenn du seit der ersten Klasse bei mir bist oder zwischendurch mal dazwischengekommen bist, hast du dir einige der Bausteine nicht nur der Gitarre, sondern auch der Musik selbst angeeignet. Jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzustellen und einen Blick auf die Gitarre in Bezug auf die Musikproduktion zu werfen. Dafür verwende ich Ableton, aber jede Aufnahmesoftware funktioniert. Sie benötigen außerdem eine Aufnahmeschnittstelle , die an Ihren Computer angeschlossen wird, sowie das Viertel-Zoll-Kabel und vor allem eine Vision. Lass uns anfangen. 3. Deine Schnittstelle einrichten: Um eine Gitarre auf Ihrem Computer aufzunehmen, benötigen Sie ein sogenanntes Interface. Eine Schnittstelle ist ein Gerät , mit dem wir eine Verbindung zum Computer herstellen können , um Live-Instrumente aufzunehmen. Öffnen Sie nach dem Öffnen Ihrer DAW, in meinem Fall Ableton, Ihr Einstellungsmenü und stellen das Audioeingabegerät so ein, dass es sich um ein beliebiges Audiointerface handelt. Ich verwende ein Universal Audio Apollo das auf Universal Audio Thunderbolt eingestellt ist. Sie sollten dort im Menübereich sehen, wie auch immer der Name Ihres Audio-Interfaces lautet. Bevor du anfängst, wollen wir die Puffergröße auf etwa 256 festlegen , nur um sicherzustellen , dass der Sound beim Gitarrenspielen genau zur gleichen Zeit kommt und wir keine sogenannte Latenz haben , also wenn du spielst und dann gibt es eine Verzögerung im Sound und er kommt ein paar Sekunden später. Das wollen wir definitiv nicht, wenn wir aufnehmen. Jetzt sollte Ihr Computer für die Aufnahme bereit sein. Lassen Sie uns eine Audiospur öffnen und den Eingang auswählen, an den Ihre Gitarre angeschlossen ist. Vergewissern Sie sich, dass Sie die richtige Menge an Lautstärke erhalten. Interfaces verfügen über einen sogenannten Preempt, mit dem Sie die Lautstärke erhöhen oder verringern können, um die optimale Lautstärke für die Aufnahme zu erreichen. Spiel so laut, wie du spielen willst. Wenn das Audiopeter auf Rot leuchtet, ist es zu laut und der Vorverstärker sollte leiser gestellt werden . Wenn die Lautstärke kaum zu hören ist, müssen Sie ihn aufdrehen. So einfach ist das. Lass uns ganz schnell meine Lautstärke überprüfen. [MUSIK] Das ist ziemlich leise. Ich glaube nicht, dass es dir genug Lautstärke also werde ich hier den Vorverstärker lauter drehen. Mal sehen, wie sich das anhört. [MUSIK] Das ist viel lauter, aber wie Sie sehen können, schlägt es rote Zahlen. [MUSIK] Jedes Mal, wenn ich so hart klimpere, sollte es nicht so laut sein, also müssen wir es ein bisschen leiser machen und wir sollten direkt in der schönen Tasche sein, um aufzunehmen. Versuchen wir es noch einmal. [MUSIK] Das sollte perfekt sein. Es ist Zeit zum Aufnehmen. 4. Einen Loop erzeugen: [MUSIK] Lass uns einen Gitarren-Loop erstellen. Ich werde einige Akkorde spielen und dabei die Akkorde verwenden, die wir in unserer Tonart gelernt haben, in diesem Fall C-Dur. Ich werde etwas finden , das für meine Ohren gut klingt , also werde ich einfach ein bisschen experimentieren. Ich glaube, ich möchte mit einem Moll-Akkord beginnen, also lass mich es in d-Moll versuchen. Das ist nett. Das ist auch nett. Das gefällt mir, und vielleicht kann ich es zum zweiten Mal ändern . Das ist nett. Das gefällt mir wirklich gut. In diesem Fall verwende ich die Tonart C und beginne mit meinen beiden Akkorden, die a-Moll sind. In diesem Fall spiele ich eine Moll-7, d-Moll-7 und spiele eine Saite nach der anderen, nur um ein nettes kleines rhythmisches Gefühl zu bekommen , anstatt nur zu klimpern, es gibt uns etwas anderes , das unsere Aufmerksamkeit erregt. Dann schiebe ich es bis e-Moll 7 hoch, was unsere drei Akkorde sind. Dann gehe ich zu unserem Vierakkord, F-Dur 7. Auch hier mache ich eine Saite nach der anderen, klimpere nach unten und dann kehren wir zu e-Moll 7 zurück. Dann werde ich den Satz wiederholen, aber ich werde mit etwas anderen Endungen auskommen, also nehme ich wieder d-Moll 7, bis zu einer e-Moll 7 und vielleicht gehe ich diesmal zu a-Moll 7 und G-Dur über. Die ganze Sache, die ich gespielt habe, klingt so. [MUSIK] Das klingt großartig. Jetzt, wo ich etwas habe, das mir am Hund gefällt, können Sie eine bestimmte Anzahl von Balken festlegen, die in einer Schleife angezeigt werden sollen. Wir beginnen wahrscheinlich mit vier oder acht Takten und ich werde ein Tempo finden, das sich gut anfühlt. Die meisten DAWs verfügen über eine sogenannte Tipptaste, mit der Sie das gewünschte Tempo eingeben können. Sie tippen, tippen, tippen, tippen und das Tempo wird automatisch für Sie festgelegt, also werde ich das ganz tippen und das Tempo wird automatisch für Sie festgelegt schnell versuchen . Das hatten wir. Ich tippe das auf 1, 2, 3, 4 an, also es sagt mir, dass es ungefähr 107 Schläge pro Minute sind. Und ich werde überprüfen, ob es stimmt, indem ich das Metronom einschalte. Jede DAW hat ein Metronom. Ableton hat einen, der direkt neben der Stelle ist, an der ich mein Taptempo gemacht habe , und wir werden zuhören. Das klingt ungefähr richtig, [LÄRM] Ich mag dieses Tempo. Jetzt, wo wir das Tempo haben, das wir mögen, werden wir endlich wieder Gitarre aufnehmen. Ich gebe mir eine Anzahl von vier Schlägen , also 1, 2, 3, 4 und es wird einfach mit der Aufnahme beginnen. Ich drücke diese Aufnahmetaste ganz oben und es wird mir eine Zählung von einem Takt geben und dann werde ich einfach versuchen, mit diesem Klick aufzunehmen. Los geht's. Das ist großartig. Jetzt habe ich einen Gitarrenpart, der mir gefallen hat, und er ist bereit, geloopt zu werden. 5. Sounds überlagern: [MUSIK] Jetzt, wo wir einen schönen Loop am Laufen haben, versuchen wir, ihn mit ein paar zusätzlichen Parts etwas weiter aufzubauen . Dafür bleibe ich immer noch bei der Tonart C. Ich werde meine Fähigkeiten einsetzen, um einen schönen melodischen Teil zu finden , der über den oberen Teil dieses Loops passt. Stellen Sie sicher, dass Sie für den nächsten Teil eine neue Audiospur öffnen und stellen den Eingang Ihrer Audiospur auf Ihre Gitarre ein. Ich werde diesen Loop noch einmal spielen. Ich lasse meinen Klicktrack an, damit ich das richtige Timing und den richtigen Rhythmus habe. Ich werde meine Skala benutzen, um mir ein paar gute Melodien auszudenken , die darüber hinwegkommen können [MUSIK] Das klingt nett. Ich werde weitermachen und das aufnehmen. Wenn ich auf die Schaltfläche „Aufnehmen“ klicke, werden mir weitere vier Zählungen angezeigt und dann fange ich an. drückte die Aufnahmetaste 2, 3, 4 und schon war ich fertig. [MUSIK] Großartig. Das klingt großartig. Versuchen wir, nur noch eine Sache hinzuzufügen. Ich öffne einen weiteren Audiotrack und vergewissere mich erneut, dass er auf meine Gitarre eingestellt ist. Ich werde den Loop nochmal spielen, nur um zu hören, was wir haben. [MUSIK] Es klingt gut. Lass mich mir etwas einfallen , das ich hier spielen könnte. [MUSIK] Vielleicht so etwas. [MUSIK] Das klingt wirklich cool. Ich werde das tatsächlich aufnehmen. Ich drücke noch einmal auf die Schaltfläche „Aufnehmen“, ich habe vier Zähler eingegeben und dann ist es aus; 2, 3, 4. [MUSIK] Lass uns noch einmal anhören , was ich gerade gemacht habe. Toll, das gefällt mir. Das klingt jetzt viel voller und weniger wie ein Gitarrenloop. Als Nächstes werden wir uns mit der Verwendung einiger Effekte befassen. 6. Mit Plugin-Effekten experimentieren: [MUSIK] In jedem Dokument gibt es sogenannte Plugins, die wir verwenden können. Plugins sind Effekte oder Programme , die bestimmte Dinge tun. Es gibt Tausende von Plugins verschiedener Unternehmen, die Sie kaufen können , aber jedes Dokument enthält seine eigenen Plugins, die Sie verwenden können. In diesem Beispiel verwende ich ausschließlich die Ableton-Audioeffekte. Da wir diesen Loop haben, kann ich jetzt damit experimentieren, dem Track verschiedene Effekte hinzuzufügen , und das Tolle daran ist, dass ich die Gitarre ohne Effekte aufgenommen habe die Gitarre ohne Effekte aufgenommen Ich kann ständig verschiedene Effektkombinationen ändern und mit verschiedenen Effektkombinationen experimentieren , ohne die Originalaufnahme zu beeinträchtigen oder zu verändern. Sie können so viele oder so wenige Effekte hinzufügen , wie Sie möchten. Es gibt überhaupt keinen falschen Weg, dies zu tun. Lass es uns überprüfen. Ich werde mit dieser originalen Gitarre beginnen, die ich gemacht habe. Jetzt drücke ich hier diese kleine S-Taste, die eine Solo-Taste ist. Das bedeutet, dass es nur die eine Gitarre spielen wird und nichts anderes, was ich gemacht habe. Ich habe diese schöne Gitarre, die wir vorerst abschalten können , da wir bereits aufgenommen haben. In Abletons Menü gibt es eine Reihe von Effekten, sagt Audio Effects. Wir können herkommen, wir haben alle Arten von Delays, Overdrives, Fuzzies, EQs, Filtern, Modulationskram. Warum versuche ich nicht, das Modulationsmenü aufzurufen? Lass mich sehen. Ich denke , das Ganze mit einem Refrain oder einer Phase zu versehen, könnte es etwas interessanter klingen. Ich hole mir das Chorus-Ensemble aus dem Plugins-Menü und füge es einfach direkt in den Track ein. Jetzt kann man schon hören, dass es einen großen Unterschied im Sound macht. Es beginnt sich auszudehnen. Wir haben ein bisschen Bewegung. Es klingt fast wässrig. Jedes Plugin hat seine eigenen Steuerelemente, mit denen wir steuern können , wie sich der Effekt verhält. Beim Refrain drehe ich den Mengenregler, wodurch er wirklich extra wässrig klingt. Ich glaube, ich mag die Art, wie das klingt, aber ich möchte auch ein bisschen Hall drauf haben. Ich gehe zu diesem Menü mit der Aufschrift Reverb und rufe nur ein Reverb-Plugin auf und füge das gleich am Ende hinzu. Also, das ist nett. Wir bekommen etwas Hall. Beim Hall werde ich die Abklingzeit erhöhen , sodass der Hall etwas länger ist sich etwas länger ausdehnt. Das klang wirklich nett. Mir gefällt, wie dieser Hall klingt, aber er ist ein bisschen stark. Ich nehme die Stelle, an der „Trocken/Nass“ steht , und leiser. Wenn wir ganz unten sind, also trocken sind, spielt der Effekt überhaupt keine Rolle , und wenn ich zu 100 Prozent nass bin, bedeutet das, dass ich das Originalsignal nicht hören kann. Es wird nur das neue Signal sein , das durch den Fluss verarbeitet wird. Ich will nicht, dass es ganz nass ist. Ich will nicht, dass es ganz trocken ist. Versuchen wir es mit etwa 30 Prozent. Das klingt jetzt schon viel besser. Wir bekommen jede Menge neue Tiefe, alle Arten von neuen Sounds mit nur ein paar Plugins. Ich werde damit weitermachen. Anstatt mit dieser Gitarre herumzuspielen, versuchen wir es mit dieser zweiten , die ich aufgenommen habe. Ich werde das vom Solo wegnehmen und jetzt die zweite Gitarre, die ich aufgenommen habe, solo spielen. Wie Sie sehen können, klingt das für sich genommen wie ein Flugzeug. Es braucht viele Effekte, ich denke, vielleicht eine kleine Verzögerung, was wie ein Echo ist. Ich nehme ein Delay-Plugin lege es dann auf den zweiten Track dort. Das ist schon viel cooler. Mir gefällt jedoch nicht, wie sich die Verzögerung wiederholt. Ich wollte es im Takt wiederholen. Ich werde es speziell so einrichten, dass es sich bei Achtelnoten wiederholt , damit es ein bisschen mehr mit unserem Klick übereinstimmt. Ich werde den Klick wieder einschalten, damit du es hören kannst. Das klingt wirklich nett. Auch das ist für meinen Geschmack einfach ein bisschen zu nass. Ich nehme den Regler für trocken/nass, den wir haben und drehe ihn ein bisschen leiser, vielleicht fing es bei etwa 35 Prozent oder so an. Das klingt wirklich cool. Damit habe ich, wie Sie sehen können, einen EQ, den ich hier gefunden habe. Wenn Sie sich den Frequenzgang ansehen, ist das, wie tief der Ton, den Sie empfangen, bis hin zur Höhe des Tons, den Sie empfangen, ist. Ich werde etwas von dem Low-End-Bereich herausnehmen. Ich nehme dieses kleine Ding hier und ziehe es hoch und dadurch werden einige der tiefen Frequenzen herausgeschnitten , die wir für diesen Gitarrenpart nicht wirklich benötigen. Nun, ich mag auch diesen Gitarrenpart, aber ich mag es nicht, dass er genau in der Mitte ist. Ich werde ein sogenanntes Auto-Pan darauf setzen. Wenn wir etwas schwenken, bedeutet das, dass wir es in Ihren Lautsprechern nach links oder rechts bewegen , sodass Sie, wenn Sie es über Kopfhörer oder Lautsprecher hören , etwas nach rechts oder etwas nach links wie dieses hören . Hier ist der ganze Weg nach rechts und hier ist der ganze Weg nach links. Ich wollte mich zwischen rechts und links bewegen. Ich wollte hin und her gehen. Wir haben hier etwas namens Autopan, das die ganze Arbeit für mich erledigen wird. Alles, was ich mache, ist einfach das automatische Schwenken einzuschalten und ich erhöhe den Betrag und es wird anfangen, ihn von selbst nach links und rechts zu bewegen . Also, das klingt großartig. Mir gefällt, wie das klingt, aber ich denke, es braucht auch ein bisschen Hall. Ich nehme noch einen Reverb und lasse ihn einfach hier auf das Ende fallen. Ich will nur ein bisschen also werde ich das Trocken/Nass so ziemlich bis auf etwa 10 Prozent herunterdrehen . Ich wollte dem Sound nur ein bisschen mehr Tiefe verleihen. Nun, das macht schon einen großen Unterschied in der Art und Weise , wie das klingt. Lass uns den dritten Gitarrenpunkt ausprobieren, den ich aufgenommen habe. Lass uns hören, wie es klingt. Ich nehme den Klick wieder ab. Auch hier spielen wir nur saubere Gitarre. Es klingt für sich genommen nicht besonders gut, aber ich denke, wir können das aufpeppen. Ich werde zu meinen Modulationseffekten zurückkehren und diesmal einen Phaser ausprobieren. Ich lasse einen Phaser auf diesen dritten Gitarrenpart fallen und er verleiht ihm diesen schönen Hintersound. [LACHEN] Ich weiß nicht, wie ich es wirklich beschreiben soll, aber es ist ein sehr, sehr cooler Sound. Ich werde den Betrag ein bisschen reduzieren und ich mag die Art und Weise, wie sich das darauf auswirkt, sehr. Lass uns ein bisschen Overdrive oder so drauflegen , um das Ganze ein bisschen aufzupeppen. Ich werde ein Overdrive-Plugin aufrufen und das hier am Ende platzieren. Wie Sie sehen können, ist das wahrscheinlich etwas zu aggressiv für den Moment, in dem sich dieser Loop befindet. Ich werde den Laufwerksbetrag reduzieren, damit es nicht so hart wird. Auch hier werde ich den Bereich Trocken/Nässe etwas reduzieren, vielleicht um 22 Prozent oder 20 Prozent, und wir haben einfach ein bisschen mehr Vorteil daraus. Am Ende habe ich es bei 24 Prozent belassen. Aber das ist nett. Wir haben nur ein bisschen mehr Biss, ein bisschen Bewegung von diesem Phaser, und dann passen all diese Dinge zusammen hoffentlich richtig gut zusammen. Lass uns zuhören. Das klingt so viel besser als zuvor. Wir haben jetzt alle Arten von Bewegung. Wir haben alle möglichen Dinge , die die Akkorde unterschiedlich beeinflussen , und es fügt sich wirklich viel besser ein als zuvor. Der ganze Sinn dabei ist, dass Sie jeden Track, den Sie aufnehmen, aufnehmen können , und Sie können so viele Effekte hinzufügen , wie Sie möchten, in beliebiger Reihenfolge. Im Wesentlichen können Sie Ihren eigenen Ton anpassen und formen. Lass uns mit der Bildhauerei beginnen. 7. Sends und Returns erkunden: Eine weitere Möglichkeit, Effekte in Ihrer DAW anzuwenden , ist die Verwendung von Send- und Return-Tracks. Eine Return-Spur ist eine Spur, die Audioeffekte enthält, und die Ausgabe jeder Spur in Ihrem Projekt kann mithilfe der Sende-Steuerelemente dorthin gesendet werden. Auf diese Weise können Sie einen gemeinsamen Effekt auf mehrere Spuren anwenden , ohne den Effekt auf jede einzelne Spur anwenden zu müssen. Dadurch sparen Sie viel CPU-Leistung, da jedes neue Plugin, das Sie installieren , mehr und mehr von Ihrer CPU beansprucht. Es ermöglicht Ihnen auch, einen konsistenten Ton über mehrere Tracks hinweg zu haben . Normalerweise verwende ich Sends für Reverbs und Delay. Sie können jedoch jeden Effekt oder jede Kombination von Effekten als Gegenleistung verwenden . Auch hier gibt es keine Regeln. Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Auf Ableton gibt es ein Menü mit der Aufschrift Erstellen und du kannst im Grunde darauf klicken und „Return-Track erstellen“ sagen, was hier unten erstellt wird. Ich habe das schon im Voraus gemacht. Ich habe zwei erstellt, auf einen habe ich Hall gesetzt, und auf dem anderen habe ich ein Delay gesetzt. Lass uns ein bisschen mit diesem Reverb herumspielen. Ich werde mir eine längere Nachhallzeit wünschen. Dann drehe ich vielleicht die Größe des Hallraums etwas herunter. Ich weiß, dass ich bereits einige Tracks mit Hall versehen habe , aber vorerst lösche ich diese, lösche ich diese damit ich dir zeigen kann, wie ich den Sense verwende. Ich lösche diesen Hall. Ich lösche diesen anderen Reverb hier. Unter der Lautstärke befinden sich ein paar dieser kleinen Regler, befinden sich ein paar dieser kleinen Regler die Sie nach oben drehen können , um einen Teil des Ausgangs in die Return-Spur zu drücken. Ich werde das mit dieser ersten Gitarre machen und ich werde dir zeigen, wie sie klingt. Ich fange damit an, ganz unten bei Null. Ich werde das nochmal spielen. Refrain ist immer noch da, aber momentan gibt es keinen Hall. ich diesen Ascend nehme und ihn ganz nach oben schiebe, wirst du hören, wie er etwas mehr und mehr mit diesem Hall etwas mehr und mehr bis er, wenn ich ihn ganz nach oben schiebe, er komplett mit Hall getränkt ist. Das ist wahrscheinlich zu viel. Ich werde es wieder herunterfahren, bis ich an einem Punkt angelangt bin, den ich für den optimalen Punkt halte. Lass uns sehen. Irgendwo in der Nähe klingt das toll. Ich höre immer noch den Hall. Ich wollte auch einigen dieser anderen Tracks Hall hinzufügen . Ich mache buchstäblich genau das Gleiche mit diesen anderen Tracks. Ich kann diese Gitarre nehmen und ich kann anfangen, etwas davon zu bewegen, auch aufwärts. Mach es nett und verb runter. Das klingt großartig. Ich werde diesem ein bisschen zusätzliches Verb hinzufügen. Das ist unglaublich. Nun, dieser dritte hier. Das Gleiche. Ich werde hier nicht so viel auf diesen letzten Take eingehen. Das Tolle daran ist, dass ich nur einen Hall benötige. Sobald ich es auf diese Return-Spur gelegt habe, kann ich zu jedem einzelnen Track gehen , den ich aufgenommen habe, und wählen, wie viel oder wie wenig ich in diesen Hall drücken möchte. Da es sich um denselben Hall handelt, erhalten wir in allen Tracks, für die wir ihn verwenden, einen konsistenten Klang . Versuchen Sie, Versand und Rückgabe in Ihrer eigenen Produktion zu verwenden. Als Nächstes werden wir mit dem Re-Sampling beginnen. 8. Wiederholungsprobennahme: [MUSIK] Etwas anderes, das ich gerne mache, ist Re-Sampling. Dann nehme ich den Loop, den ich habe, und beschließe , Teile davon wie ein Sample zu zerschneiden oder ihn auf eine Weise zu manipulieren , die sich vom Original unterscheidet. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich zeige Ihnen , wie ich es gerne mache. Ableton kannst du eine Audiospur einrichten und sie so einstellen, dass sie erneut gesampelt wird. Das bedeutet, dass alles, was in deinem Projekt passiert, aufgenommen wird, aber nur als eine einzige Audiospur. Lass uns das jetzt machen. Ich öffne eine neue Audiospur und dann den Eingang, jetzt heißt es extern in. Aber wenn ich auf dieses Menü klicke, gibt es hier eine Option zum erneuten Sampling. Wenn ich auf Re-Sampling klicke, nehme ich am Ende alles auf , was ich gerade habe, was im Moment nur diese drei Gitarrentracks zusammen sind. Versuchen wir das jetzt. Ich drücke die Aufnahmetaste und es wird einfach die ganze Arbeit für mich erledigen. [MUSIK] Du kannst in der Audioform sehen , dass es ein bisschen anders reinkommt. Es kommt als Stereo-Track und das liegt daran, dass es alles aufnimmt, was wir haben, einschließlich aller Effekte. Jetzt können wir zurückhören. Bevor ich das mache, werde ich die anderen Gitarrentracks stummschalten , die bereits gespielt wurden und höre mir nur das neue Sample an. Nur um besonders vorsichtig zu sein, werde ich dieses Beispiel umbenennen. Lass uns zurückhören. [MUSIK] Perfekt, es hat genau seinen Job gemacht. Jetzt, wo wir unseren Loop als einzelne Spur haben , auf der alle Effekte bereits enthalten sind, versuchen wir, ein wenig mit der Änderung der Tonhöhe zu experimentieren . Wenn ich hier auf diesen Titel doppelklicke, wird dieses coole Menü angezeigt. Auf einem der Knöpfe steht Tonhöhe. Wenn ich das nur auf und ab bewege, ändert sich die Tonhöhe um halbe Schritte. Jedes plus 1 plus 2 ist ein weiterer Halbschritt. Wenn ich auf Play drücke, zeige ich dir, was das macht. Wir können dazu entweder unsere Maus verwenden oder ich kann die Pfeiltasten verwenden, um es nacheinander zu tun, was ich jetzt tun werde. Ich werde es hochlegen und wir werden sehen , wie es sich anhört. [MUSIK] Das ist jetzt um vier Schritte gestiegen. Das klingt wirklich nett. Lass es uns zum Spaß ein bisschen weiter treiben. Ich gehe bis zu fünf Halbschritte hoch. [MUSIK] Das ist auch sehr cool. Ich bin mir nicht sicher, was ich hier mag. Lass uns versuchen, runterzugehen. Ich bin hier wieder beim Original. Mal sehen, wie es sich anhört, wenn ich es runterlege. Das sind jetzt drei halbe Schritte runter. Es ist wunderschön. Es klingt ziemlich dunkel. Ich kann nicht sagen, ob mir das Ab oder das Hoch besser gefällt. Lass uns ein bisschen weiter gehen und sehen, wie es sich anhört. [MUSIK] Das ist cool, aber ich glaube, es hat mir gefallen, als es etwas weiter oben war, also schiebe ich es einfach auf minus drei zurück. Das klang für mich wirklich nett. Wir können auch ein bisschen mit dem Tempo herumspielen. Von hier aus weiß ich, dass wir es ursprünglich 107 BPM hatten. Aber während das läuft, werde ich schauen, ob ich es vielleicht verlangsamen oder beschleunigen kann und schauen, ob es so besser klingt. Lass es uns versuchen. [MUSIK] Ich gehe zu meinem Tempo und ziehe es dann einfach mit der Maus runter. Wir werden es immer runterfahren, also hier sind es 96 BPM, viel langsamer. Das ist cool. Ich frage mich, wie es klingt, wenn es schneller ist. [MUSIK] Das sind jetzt 127 BPM. Das ist auch nett. Vielleicht finde ich einen Sweetspot ein bisschen langsamer ist. Das sind jetzt 124 BPM. Das klingt ziemlich nett. Das nimmt bereits ein ganz neues Leben an. Ich gehe noch einen Schritt weiter und zerlege diesen Loop in kleinere Teile und spiele diese Teile dann auf meiner Computertastatur ab . Schauen wir uns an, wie das aussieht. Bevor ich etwas mache, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Stelle, an der sich mein Track befindet, und es heißt Sample, dann friere ich diesen Track ein. Damit wird jede Änderung, die ich vorgenommen habe, gesperrt und verhindert , dass etwas Schlimmes passiert jede Änderung, die ich vorgenommen habe, gesperrt und verhindert , dass etwas , bevor ich mich entscheide, das zu kürzen, und dann klicke ich noch einmal mit der rechten Maustaste und sage abgeflachte Spur. Das wird all die Änderungen, die ich möglicherweise vorgenommen habe , festigen , egal ob es sich um Lautstärke- oder Effektänderungen oder ähnliches handelt. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf die Audiospur klicke, gibt es hier die Option „Zu neuer MIDI-Spur zuschneiden“. Wenn ich darauf klicke, erhalte ich einige Menüoptionen. Ich entscheide mich für Halbnoten, weil ich das in Halbnoten aufteilen möchte. Alle zwei Schläge sind das , was eine halbe Note ist. Wir nehmen 1, 2, dann 3, 4 ist unser nächster Chop, dann 1, 2, 3, 4. das Slicing-Preset angeht, gefiel mir das eingebaute Preset, Was das Slicing-Preset angeht, gefiel mir das eingebaute Preset, aber ich werde das eingebaute Nullgeschwindigkeits-Preset verwenden, weil ich eine Nullgeschwindigkeit haben wollte, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich eine Taste drücke das Sample mit exakt derselben Lautstärke abgespielt wird. Wenn ich das mache und auf Okay klicke, erledigt es die ganze Arbeit für mich und zerhacke es auf ein kleines Drumpad. Sie können die Samples hier mit einem MIDI-Keyboard oder einem beliebigen MIDI-Gerät triggern . Aber vorerst werde ich einfach meine Computertastatur benutzen und wir werden sehen , wie sich das anhört. Fangen wir hier beim niedrigsten Sample an, [MUSIK], das ist ein bisschen abgehauen. Wenn ich dann die Tasten hochgehe, ist das ein weiterer Schlag. Das ist ein weiterer Chop. [MUSIK] Wir können anfangen, damit herumzuspielen. Wir können anfangen, ziemlich schnell oder langsam zu gehen oder irgendwelche neuen Dinge damit zu machen und sehen, wie sich das anhört. Lassen Sie mich versuchen, ein bisschen zu experimentieren . Wir werden [MUSIK] haben, das gefällt mir. [MUSIK] Ich löse kleine Teile dieses Samples aus. Jetzt habe ich schon eine neue Vorlage wie 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. Bevor ich weitermache, werde ich das Original-Sample stummschalten, das ich bereits regesampelt habe, und tippe das neue Tempo ein, das ich höre. Ich höre es 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Es heißt, es sind ungefähr 127 Schläge pro Minute. Vielleicht belasse ich es bei 128. Jetzt werden wir immer noch diesen achttaktigen Loop verwenden, und ich werde nur das Keyboard verwenden, um diese neuen Samples zu triggern und mein Sample zu einem neuen Stück wiederzugeben. Versuchen wir es, vier zählen dann in 1, 2, 3, 4. [MUSIK] Nun, das war nett. Ich werde versuchen, dieses neue Sample mit all den Mitteln aufzunehmen , die ich gemacht habe. Stellen Sie sicher, dass Ihr Klick aktiviert ist, und wir werden eine schöne Anzahl von vier Takten bekommen und versuchen, es acht Takte lang laufen zu lassen. Lass es uns machen, 1, 2, 3, 4. [MUSIK] Das war wirklich nett. Lass uns noch einmal anhören, was ich getan habe. [MUSIK] Nun, ich mag das, aber wenn man es mit dem Klick hören kann, ist nicht alles, was ich gespielt habe , wirklich genau im Takt. Was wir tun werden, ist , etwas zu tun, das Quantisieren genannt wird. Beim Quantisieren nimmt man MIDI-Noten auf und sie in das Raster ein, sodass sie perfekt im Takt liegen. Ich doppelklicke auf die MIDI-Noten, die ich gemacht habe, und wenn ich dann mit der rechten Maustaste darauf klicke, heißt es Quantisieren. Wenn ich einfach auf Quantisieren klicke, werden diese automatisch an das Raster angepasst, sodass sie perfekt im Takt sind. Wenn ich mir den Klick noch einmal anhöre, sollte er perfekt sein. Lass es uns hören. [MUSIK] Das ist nett. [MUSIK] Jetzt klingt das langsam wie eine Rübe. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man dem einen Groove hinzufügt. 9. Einen Groove hinzufügen: [MUSIK] Also haben wir jetzt einen Loop aufgenommen, ihn überlagert, Effekte hinzugefügt und jetzt haben wir ihn zerkleinert , Effekte hinzugefügt und jetzt haben wir ihn zerkleinert , sodass er ganz anders klingt als das Original. Lass uns das alles in Schwung bringen. Alle Docks haben ihre eigenen Drumsounds , die Sie finden können. Aber es gibt auch tolle Ressourcen-Websites wie Splice, auf denen Sie auf Hunderttausende von Sounds zugreifen können, darunter Drumsounds, Loops und Samples. Typischerweise können wir in der Musik den zweiten und vierten Takt mit einer kleinen Trommel, einem Rimshot-Snap oder einem Klatsch versehen. Also, wenn ich so etwas habe, [MUSIK] haben wir diesen Quick Beat. Ich gebe 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4 ein. Das ist normalerweise der Punkt, an den das geht. In der R&B- und Trap-Musik ist der Groove das, was wir Halbzeit nennen, bei der die Snare oder der Snap oder was auch immer Sie verwenden , auf Beat 3 statt auf Beat 2 und 4 trifft. Also statt dieser [MUSIK] 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 3 , haben wir diese 1 , 2 , 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4. Wir verwenden einen Snap, 2, 3, 4. Das klingt gut. Das klingt schon nach einem Beat 2. Da haben wir es. Finden Sie heraus, welcher Groove für Ihre Produktion am besten klingt , und lassen Sie uns loslegen. Ich werde weitermachen und einen Snap auf meinem hinzufügen. Ich werde ein paar Sounds durchgehen. Das Geräusch dieses Schnappschusses hat mir sehr gut gefallen. Ich füge hinzu, ich werde einfach das Hörbeispiel des Snap direkt in die Sitzung einfügen. Wenn ich das mache, erstellt es automatisch eine Audiospur für mich und ich werde sicherstellen , dass ich die Taktränder oben sehe, wo 1, 1,2, 1,3 steht , sind jeweils Beats. Also möchte ich sicherstellen , dass mein Snap auf Beat 3 ist. Dann markiere ich den gesamten Balken und kopiere oder dupliziere für jeden Balken meines Loops. Wir haben jetzt also acht Balken mit dem Snap auf B3 von allen. Ich werde meinen Track-Snap so , dass ich nicht verwirrt werde, was das ist, und lass es uns hören. [MUSIK] Jetzt ist der Snap großartig, er ist ein bisschen laut. Also werde ich die Lautstärke verringern. Ich könnte ein bisschen von dem Hall des Sounds hinzufügen , den wir zuvor gemacht haben. Lass es uns versuchen. Das ist wirklich nett. Dieser Hall klingt großartig. Jetzt fühlt sich das langsam wie ein echter Song an. etwas Bewegung drin, es hat etwas Groove, aber es ist immer noch nicht fertig. Ich werde weitermachen und eine Kickdrum hinzufügen und vielleicht ein oder zwei Hi-Hat, vielleicht ein bisschen Perkussion. Mal sehen, wie wir es zum Klingen bringen können. Lass es uns überprüfen. Ich werde das vorerst weiterführen. [MUSIK] Ich nehme den Klick weg, weil wir schon ein nettes kleines Gefühl dafür haben , wo sich die Gruppe gerade befindet. Ich werde einfach die Kickdrum finden, die mir gefällt. Das gefällt mir. Ich nehme das, ich werde es einfach in meine Sitzung ziehen. Ich fange an, das zu kopieren und einzufügen. Ich werde meine Befehle benutzen. Es ist Befehl C für Kopieren und Befehl V für Einfügen. Wir sind also schon ein bisschen nett geworden, aber der Kick ist zu laut. Ich werde den Kick leiser machen. Mal sehen, was passiert. Wir haben [unhörbar] Das gefällt mir. Das ist cool. Das gefällt mir. Lass uns zuhören. [MUSIK] Das ist wirklich nett. Mir gefällt, was ich in den ersten vier Takten gemacht habe. Ich werde nur die ersten vier Balken hervorheben , die ich gemacht habe, und gehe zu Befehl D über, der doppelt ist. Ich könnte auch mit der rechten Maustaste klicken und Duplizieren auswählen. Aber es ist sehr wichtig, dass du irgendwann damit anfängst, die Shortcuts auf deinem Dock zu lernen , damit du schnell vorankommst und dir keine Gedanken darüber machen musst ständig auf Menüs zu klicken und solche Dinge zu gehen . Sie möchten, dass der Fluss weitergeht. Ich habe jetzt einen Kick und einen Snap. Versuchen wir, einen hohen Hut hinzuzufügen. [MUSIK] So wie der Hi-Hat-Sound. Dieser Kick ist immer noch ein bisschen zu laut. Ich werde es mit der Lautstärke ein bisschen reduzieren . Jetzt haben wir einen hohen Hut. Und ich fange einfach an, einige der hochkarätigen Sachen hier zu kopieren und einzufügen. Das ist auch zu laut. Also werde ich das leiser machen. Ich wollte so, ta-ta-ta-ta. Das ist nett. Ich mag die zwei kleinen Balken, die ich gemacht habe. Also habe ich die beiden Balken kopiert und einfach in das Ganze dupliziert. Wir haben schon drei Drumsounds da drin. Klingt schon nach einem fertigen Beat. Das ist großartig. Wir machen große Fortschritte. Lassen Sie uns versuchen, einen Bass-Sound hinzuzufügen. In R&B-, Hip-Hop - und Trap-Musik verwenden wir also etwas, das als 808 bezeichnet wird, was im Wesentlichen ein wirklich dröhn klingender Bass ist. Ursprünglich stammte das von einer Trommelmaschine, die TR-808 genannt wurde. Und jedes Mal, wenn sie darauf treten, wird es [unhörbar] ertönen. Also verwenden wir jetzt solche Sounds, um unsere Bass-Parts zu machen. Ich werde eine 808 verwenden, um zu versuchen, eine schöne Grundlinie für den Track zu erstellen , den wir haben. Lass es uns überprüfen. Ich drücke erneut auf Play, damit wir hören, was ich getan habe. [MUSIK] So. Suchen wir uns eine nette Basis. Das ist nett. Mir hat es sehr gut gefallen , wie das klingt, wirklich tief. In jeder Tür gibt es also etwas, das man Sampler nennt. Normalerweise können wir mit einem Sampler einen einzelnen Sound nehmen , wie zum Beispiel einen 808, wir können ihn einfügen, und wir können unser Keyboard verwenden, um verschiedene Noten mit diesem einen einzelnen Sound zu spielen. Der Sampler, den ich gerne verwende , kann nicht beendet werden und heißt eigentlich Simpler. Wir können einfach eine davon öffnen. Wenn ich es in die Sitzung einfüge, wird es automatisch geöffnet. Ich gehe zurück zu der 808, die mir wirklich gut gefallen hat, und werde sie einfach fallen lassen. Da haben wir es. Wenn ich jetzt auf meinem Keyboard spiele, [LACHEN] ist es sehr leise. Ich werde das um ein paar Oktaven erhöhen. Wenn ich verschiedene Noten spiele. Wir haben jetzt also die Gelegenheit, zu versuchen die Ausgangsbasis zu finden , die wir erreichen wollen , und sie umsetzen zu können. Lass mich erneut auf „Play“ drücken und wir können sehen, wo wir uns gerade befinden. [MUSIK] Das ist nett. Also haben wir einfach zugeschlagen. Mir hat dieser 808-Sound gefallen, aber ich mag es nicht, wie er sofort abbricht , nachdem ich meinen Finger angehoben habe. Ich gehe hier zu der Stelle, an der unten Attack, Decay, Sustain und Release stehen. Ich werde den Release erhöhen , sodass der Sound, nachdem ich meinen Finger angehoben habe, nachdem ich meinen Finger angehoben habe, von alleine weitergeht. Lass uns das noch einmal versuchen. Während ich hochgehe, kann man hören, dass es ein bisschen länger dauert. Ich werde es trotzdem erhöhen, weil ich möchte, dass es noch länger dauert. Das ist nett. Das ist sehr nett. Mir gefällt, wo wir sind. Mal sehen, ob wir diesen Basiswert aufnehmen können. Ich drücke meine Aufnahmetaste. Es wird mir vier Zähler geben. Ich werde einfach versuchen, meine kleine Computertastatur zu benutzen , um hier ein paar nette Grundlinien zu bekommen. Ich werde vier Zählungen einholen. Mal sehen, wie es läuft. [MUSIK] Das war toll, finde ich [LACHEN]. Lassen Sie uns das quantisieren. Wenn ich auf das Ding doppelklicke, das ich gerade aufgenommen habe, die Grundlinie, kannst du sehen, dass es im Raster hübsch ist. Ich habe einen ziemlich guten Job gemacht. Aber wenn ich es noch genauer haben möchte, klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Quantisieren. Auch hier wird alles an das Raster angepasst, sodass alles perfekt auf die Drums abgestimmt ist , die ich bereits gemacht habe, und auf das Sample. Hören wir uns jetzt noch einmal an , da es quantisiert ist. [MUSIK] Sehr nett. Ich passe das Timing nur ein bisschen mehr an. Lass es uns noch einmal versuchen. [MUSIK] Mir gefällt, wie das klingt. Moment ist das also nur ein Loop mit acht Takten, selbst mit all den Drums, und selbst jetzt, wo es wie ein echter Beat klingt, ist es immer noch kein vollständiger Song. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man einen Song strukturiert und fertigstellt. 10. Einen Song strukturieren und beenden: [MUSIK] Wir sind fast fertig mit der Erstellung unseres Beats. Zeit, alle Teile, die wir haben, zu nehmen und einen Song zu strukturieren . Normalerweise sind Songs in Teile wie Strophe, Vorchor, Refrain, Bridge usw. Ich werde ein kleines Intro mit unserem Sample erstellen. Wenn dann die Trommeln kommen, denke ich, dass das wahrscheinlich die Strophe sein wird . Lass es uns herausfinden. Ich habe immer noch diese acht Balken von unserem Originalmuster und ich werde das einfach nehmen und ein paar Mal duplizieren. Ich werde es so machen , dass es vorerst 32 bar ist. Nun zu den ersten vier Takten, das möchte ich als mein Intro haben. Ich nehme die Trommeln, die ich hier habe. Ich werde sie alle hervorheben und sie vorerst löschen und das Beispiel für den Anfang von selbst abspielen lassen . Wenn die Trommeln anschlagen, sollte das der Beginn des Gesangs oder des Rapparts sein, oder wer auch immer auf den Track kommt . Lass uns zuhören. [MUSIK] Mir gefällt das und das Schlagzeug sollte genau hier anschlagen. [MUSIK] Das ist nett, aber ich möchte im Vorfeld auch nicht alles preisgeben. Ich werde tatsächlich den Bass für den Strophenpart stummschalten. Ich werde den Kick auch gleich am Anfang der Strophe stummschalten . Ich werde die Stummschaltung für acht Takte einstellen, sodass wir nur den Hi-Hat und den Snap haben , der direkt auf Takt 5 passiert. Von hier bis hier wird es nur der Snap, der Hi-Hat und unser Original-Sample sein . Hören wir uns an, wie sich das anhört. Wir haben unser Intro und wenn es dann in die Strophe geht, wollen wir nicht zu viel verraten. Ich hole einfach den Hi-Hat da rein und den Snap. Das ist wirklich nett und es ist super offen für einen Künstler, der darüber singt, oder für einen Rapper, der darauf rappt oder was auch immer wir dazu haben werden. Dann, nach dem Ende dieser acht Takte, können wir den Kick reinbringen und die Acht weg. Das ist nett. Das könnte vielleicht eine zweite Hälfte einer Strophe oder etwas in dieser Richtung sein. Dann müssen wir hier etwas richtig machen. Es fühlt sich an, als müsste genau dort etwas anders passieren. Typischerweise haben wir in der Musik einen sogenannten Pre-Chorus, das ist ein kleiner abgetrennter Abschnitt oder etwas anderes , das kurz vor dem großen Hook passiert . Ich werde tatsächlich alle Trommeln rausholen und zu unserem ursprünglichen Sample zurückkehren. Ich werde sogar zu dem sehr originellen Gitarrenpart zurückkehren , den ich aufgenommen habe, und sehen, wie sich das anhört. Ich werde das zerstückelte Sample stummschalten , das wir gemacht haben, und stattdessen werde ich die Stummschaltung dieses allerersten originalen Gitarrenriffs, das ich hatte, aufheben , das wir gemacht haben, und stattdessen werde ich die Stummschaltung dieses allerersten originalen Gitarrenriffs, das ich hatte, aufheben . Wenn wir es uns anhören, wird es wahrscheinlich die ursprüngliche Tonhöhe sein, die wir hatten, weil wir angefangen haben , Dinge zu ändern und mit dem neuen Sample ganz neue Sachen zu machen . Aber ich gehe zurück zu dem Ort, an dem wir diese Gitarre hatten. [MUSIK] Das ist viel höher, aber was ich getan hatte, war dass ich es minus 3 heruntergespielt hatte. Ich markiere all diese Punkte, doppelklicke darauf und gehe zurück zu dieser Tonhöhe und minus drei, sodass sie mit dem Rest des Songs übereinstimmt. Nun, dieser Vorchor kommt erst hier rein. Ich werde das hier verschieben und den Rest kann ich vorerst einfach löschen , weil ich davon eigentlich nichts mehr benötige. Vielleicht mache ich dasselbe mit einem dieser anderen Gitarrenparts, vielleicht auch mit dem zweiten Gitarrenpart, ich gemacht habe. Hören wir uns das an. Ich nehme an , dass ich das auch drei Mal runterlegen werde, damit es mit unserem Sample übereinstimmt und ich werde das für unseren Pre-Chorus herüberbringen. Ich werde den Rest auch löschen. Wir können diesen neu gesampelten Track vorerst loswerden und hören uns einfach an, wie sich das anhört. Der Track wird sich ein bisschen aufbauen und dann wird er für unseren Pre-Chorus zusammenbrechen und für den Pre-Chorus wird er ein bisschen neu und anders klingen. Lassen Sie mich mit der Hälfte der Strophe beginnen und dann hören wir uns an, wie sie klingt und zu diesem neuen Vorchor führt. [MUSIK] Das klingt gut. Nach der nächsten Runde wird es der Pre-Chorus sein oder das Schlagzeug fällt aus. Wir werden unsere neuen Gitarrenteile oder unsere originalen Gitarrenteile als neue Sache reinkommen lassen. Das klingt großartig. Aber von hier aus müssen wir einen neuen Kurs einschlagen. Wenn es wieder reinkommt, möchte ich, dass etwas da ist, um es ein bisschen aufzubauen. Weil ich das Gefühl habe, dass es im Moment das gleiche Energieniveau ist wie bei unserem ursprünglichen Versus und wir wollen wirklich etwas , das ein bisschen ausgeklügelter klingt. Ich denke, was hier fehlt, ist ein Percussion-Loop oder so, um dem Refrain etwas mehr Energie zu verleihen . Ich werde nach meinen Percussion-Loops suchen , ich suche nach dem Tempo, das ich habe. Ich habe 128 BPM, also gebe ich 128 in die Suchleiste oben auf dem Bildschirm ein und das wird alles aufrufen, was ich habe , das 128 Schläge pro Minute ist. Jetzt kann ich etwas finden, das hoffentlich funktioniert. Mal sehen, wie sich das anhört. Das ist aggressiv, aber ich denke, wenn ich einige Effekte verwende, um es zu zähmen, wird es wirklich cool klingen. Ich nehme diesen Drum-Loop und füge ihn in meiner Session ein, sodass er direkt unter all den anderen Drums liegt , die ich hier schon gespielt habe. Ich werde es erweitern, sodass das die Länge unseres Refrains ist. Jetzt weiß ich bereits , dass dieser Schlagzeugsound viel zu laut sein wird. Gleich im Voraus werde ich das einfach zurückziehen. Ich werde es wahrscheinlich um etwa 10 Dezibel senken. Dann werde ich etwas von dem Reverb-Return-Track verwenden Reverb-Return-Track , den wir hatten, und ich werde ein bisschen reinschicken , damit es etwas würziger klingt und lass uns hören, wie das klingt. Es könnte immer noch zu laut sein, aber lass uns nachschauen. [MUSIK] Es ist immer noch ein bisschen zu laut und ich habe auch ein bisschen zu viel Hall drauf gesetzt. Ich werde den Hall etwas leiser machen und die Lautstärke noch weiter reduzieren , auf wahrscheinlich etwa minus 18, minus 20. Ich möchte nur, dass es im Hintergrund eine kleine Textur gibt, um dem aktuellen Drum-Loop, den ich bereits da hatte, etwas mehr Grid und Würze zu verleihen etwas mehr Grid und Würze zu . Lass uns noch einmal zuhören. [MUSIK] Nun, das ist großartig, aber in diesem Drum-Loop gibt es einige hohe Töne , die ich nicht wirklich mag. Was ich eigentlich tun werde ist, zu meinen Audioeffekten zurückzukehren und einen Filter zu finden. Nun, ein Filter ist im Grunde nur ein ziemlich Hardcore-Equalizer, dem Sie eine Menge High-End - oder Low-End-Equalizer oder sogar beides herausnehmen können. Damit habe ich einfach einen Filter auf diesen Schlagzeugtrack geworfen und lass uns einfach eine Sekunde lang nur den Schlagzeugtrack anhören. [MUSIK] Das hohe Töne, die ein wenig nervig sind. ich diesen Filter nach unten bewege, wirst du hören, wie er einige dieser Geräusche aufnimmt und sie nur ein wenig dunkler macht. Nun, das ist großartig. Ich nehme tatsächlich meinen EQ, den ich auch hier habe , und ich werde auch ein bisschen vom Low-End entfernen. Lass uns noch einmal zuhören. [MUSIK] Wenn du auf den EQ schaust, jedes Mal, wenn dieses Piepen passiert, kannst du jedes Mal, wenn dieses Piepen passiert, sehen, wie diese eine kleine Frequenz einfach richtig stark wird. Ich nehme tatsächlich einen dieser Marker. Ich schiebe es nach oben, damit ich sichergehen kann, dass das dieselbe Stelle ist , die ich loswerden möchte und stattdessen ziehe ich es einfach runter. Wenn ich das herunterziehe, wird es anfangen, diese Frequenz ein wenig zu beruhigen und zu beruhigen. Lass uns noch einmal zuhören und sicherstellen, dass es so ist , wie wir es mögen. [MUSIK] Das ist so viel besser. Jetzt, wo ich das getan habe, könnte ich die Lautstärke wahrscheinlich ein wenig erhöhen. Vielleicht erhöhen Sie es wieder auf vielleicht 18 oder minus 17 Dezibel. Lass uns zuhören. [MUSIK] Ich könnte es sogar noch ein bisschen lauter drehen. Das ist ziemlich nett. Das gefällt mir. Wir haben ein bisschen Groove, es ist ziemlich subtil. Folgendes haben wir bisher. Wir haben ein Intro [MUSIK] und das Intro ist wirklich nett, wir haben hier Schlagzeug für die Strophe. Nur dieser nette Hi-Hat und Snap. Du kannst schon jemanden hören, stell dir vor, dein Lieblingskünstler singt darauf. Hier kommen der Bass und die Kickdrum rein. All das Low-End kommt auf einmal rein. Es ist wirklich nett. Hier werden wir in den Vorchor einleiten. Alles zieht sich zurück. Wir fügen hier einen weiteren Abschnitt ein. Gönne dir einen Moment der Ruhe, bevor der Chor wieder reinkommt und dann haben wir den Kurs. Es wird sie etwas härter treffen als die Strophe. Da ist er, das ist ein netter Refrain. Wir haben unseren Song strukturiert. Wir haben die Strophe, wir haben den Vorchor und wir haben den Refrain. Ich werde es jetzt wirklich durchgehen, ich werde den gesamten Song hervorheben, den wir haben. Wir haben von der Strophe bis zum Ende des Hakens, ich werde das Intro weglassen. Aber von der Strophe bis zum Ende des Hooks werde ich jeden Track hervorheben, jeden Teil davon und dann gehe ich einfach zu Befehl D über, was auch als Duplizieren bezeichnet wird. Ich werde das ein zweites Mal wiederholen, weil wir nach dem ersten Refrain zur Strophe zurückkehren wollen und dann zurück zum Vorchor und dann am Ende einen weiteren Refrain machen wollen. Normalerweise ist der zweite Chor doppelt so lang wie der erste. Ich gehe hierher, wo der zweite Refrain stattfindet. Ich werde das hervorheben und dann noch einmal Befehl D ausführen, sodass wir einen doppelten Chor haben , bei dem die Länge verdoppelt ist. Wenn wir jetzt zuhören, haben wir dieses Intro. [MUSIK] Wir haben die nette Strophe , die reinkommt, Hi-Hats jetzt. Das ist wirklich nett. Dann die zweite Hälfte des Verses hier. Danach beginnen wir mit dem Vorchor. Wir haben den neuen Abschnitt und dann den Pre-Chorus. Ich habe diesen schönen kleinen Moment des Friedens. Dann werden wir sie mit dem Refrain hart treffen. Hier folgt der Chor 1, 2, 3, 4 und dann der Chor. Toll, ich mag, wie das klingt. Nachdem wir einen dieser Refrains gespielt haben, kehren wir zur Strophe zurück. Diesmal ist es die zweite Strophe. Stellen wir sicher, dass es sich nach reinem Vers anhört. Ihr seht, dass wir durch das Entfernen nur ein paar Tracks haben, die darin enthalten sind, aber wenn wir Dinge wegnehmen , sie zurücklegen, versuchen , die Dinge ein wenig zu ändern, werden alle paar Takte ein bisschen anders klingen. Es klingt, als würden wir bauen. Es klingt, als würden wir Dinge entfernen, wegnehmen und es hilft uns wirklich, unseren Song zu strukturieren. Wenn du wirklich in die Tiefe gehen willst, was wir jetzt, da wir die Songstruktur haben, tun können, ist, dass wir zurückgehen und tatsächlich mehr Gitarrenparts, mehr Synth-Parts, neu aufnehmen können. Sie können bestimmte Effekte hinzufügen. Es gibt Dinge wie Tragegurte, die in den nächsten Abschnitten behandelt werden. Es gibt so viele Dinge , die du tun kannst, um deinen Song wirklich zum Funkeln zu bringen und ihn komplett zu vervollständigen. Aber im Moment haben wir diese schöne Songstruktur. Es sind zwei Minuten und 30 Sekunden und es klingt, als wäre es bereit für einen Künstler, darauf zu springen. 11. Schlussgedanken: [MUSIK] Was für eine Stimmung. Wir haben einen Loop erstellt, unsere Sounds geschichtet, einige Effekte hinzugefügt, ihn zerkleinert, einen Groove hinzugefügt und ihm eine gewisse Struktur gegeben, und jetzt haben wir einen Song. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie es selbst ausprobieren. Sie haben es erraten, Ihre Klassenaufgabe besteht darin, das Gelernte in Ihren eigenen Song zu integrieren in Ihren eigenen Song und ihn in der Projektgalerie einzureichen. Hier endet unsere gemeinsame Reise, aber es ist wirklich erst der Anfang Ihrer Reise. Es war mir eine Ehre, es dir beizubringen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Musik du machen wirst. Ich bin West Singerman und ich bin draußen. Danke.