Produktdesign: So führen Sie erfolgreiche Produkte ein

1. Einführung: Mein Name ist Joey Roth. Ich bin Produktdesignerin. Heute sind wir in meinem Freund Andrews Plattenladen namens Beacon Sound. Es ist auf der Mississippi Avenue im Nordosten von Portland. Typischerweise denken die Leute darüber nach, dass das Produktdesign etwas wirklich einfach zu bedienen oder wirklich schnell zu bedienen ist. Ich denke, das ist ein wertvoller Ansatz, wenn man etwas wirklich funktionales wie ein medizinisches Gerät oder ein Auto entwirft . Dinge, bei denen, wenn etwas nicht sofort intuitiv ist, könnten Sie jemandes Leben gefährden oder Sie könnten eine gefährliche Situation schaffen. Aber für Dinge wie das Hören von Musik habe ich immer festgestellt, dass es einen wertvollen Kompromiss gibt, zwischen etwas mehr Aufwand in sie zu setzen und eine viel reichere Erfahrung als Ergebnis zu bekommen. Mein Interesse an Produktdesign liegt in einer wirklich allgemeinen Art und Weise, tägliche Rituale wie Tee oder Kaffee zu machen oder Musik zu hören und Produkte zu entwerfen, die die Schönheit oder die interessanten Aspekte von diese Rituale, so dass Sie sie nicht tun und einfach durch die Bewegungen gehen und das Ergebnis erhalten. Sie denken tatsächlich über den Prozess nach, während Sie Ihren Kaffee oder Tee machen, während Sie Musik hören. Das ist ein wirklich, wirklich allgemeiner Weg , um zu meinem Ansatz zu gelangen, der Aspekte des Prozesses betont, die interessant sind und ärgerlich sind. Also, heute, werde ich darüber reden, wie man von einer Idee für ein Produkt gehen, etwas, das Sie denken, wäre wirklich schön oder wirklich cool oder nützlich, und innerhalb der Zeit von hoffentlich weniger als einem Jahr haben, dass als eine physische Produkt in Ihren Händen, die Sie dann an viele Menschen im Internet verkaufen können. Was ich immer und immer wieder sagen werde, ist, dass das Design selbst, wie die Anfangsidee, wirklich das Wichtigste ist. Alles danach erlaubt es der Welt, diese anfängliche Idee so genau wie möglich zu erleben. Alles ist sehr, sehr idealisiert, bevor man es auf Papier bringt. Alles funktioniert einfach in deinem Kopf, was großartig ist, weil es dir mehr Freiheit erlaubt, darüber nachzudenken, was du willst. Aber der erste Schritt, diese Idee der Realität auszusetzen, ist ein Skizzenbuch zu gehen und tatsächlich einige Ideen davon zu zeichnen, was es sein könnte. Also, ich bin sehr, sehr aufgeregt, die Einreichungen in der Galerie zu sehen. Ich liebe es, wenn ich meine frühen Versionen von Produkten anderen Designern zeige , deren Arbeit ich wirklich schätze, deren Meinung ich respektiere, und sie geben mir Feedback, und das ist ein sehr großer Teil meines Prozesses. Also, ich hoffe, diesen Prozess mit Leuten in Gang zu bringen, die sich in die Galerie einreichen, und idealerweise würde ich gerne ein oder zwei Produkte aus dieser Klasse auf den Markt bringen sehen. Abhängig von der Arbeit, die eingereicht wurde, würde ich gerne bei diesem Prozess helfen. 2. Deine Aufgabe: Also, die Aufgabe, die mit dieser Klasse gehen wird, wird ein Produkt zu schaffen, und kann entweder etwas sein, das Sie sich im Laufe der Betrachtung der Klasse und hören, wie ich über Inspiration reden und darüber denke , wie ich darüber nachdenke. Oder es kann etwas sein, das du schon lange in deinem Kopf herumgetreten hast, und das ist die Gelegenheit, es zu zeigen und Feedback dazu zu bekommen. Was ich sehen möchte, wäre ein Produktbild. Also, Renderings Skizzen zeigen, wie Sie über das Design denken und dann auch eine Landing Page und dies könnte entweder wie ein Kickstarter-Stil, Crowdfunding-Landingpage oder nur eine Seite auf Ihrer Website sein, auf der Sie Vorbestellungen annehmen. Aber eine Landing Page, die die weltweit erste Exposition gegenüber Ihrem Produkt ist. Also, das würde Bilder des Produkts zeigen, dass die wichtigsten Aspekte, ob es sich um ästhetische Merkmale oder funktionale Merkmale, Detailbilder, die rufen, was wirklich wichtig an Ihrem Design und einen Aufruf zum Handeln, die erlauben Personen, um die Crowdfunding-Kampagne vorbestellen oder einen Beitrag leisten zu können. Also, diese Fähigkeiten, die ich möchte, dass du nach dem Betrachten meiner Klasse wegkommst , sind in erster Linie in Bezug auf den Ansatz. Der Ansatz, um ein Produkt zu entwerfen, wie Sie über Ihre Idee denken und es in jeder Phase der Herstellung verfeinern, so dass es ein Erfolg ist und es Ihre anfängliche Inspiration so genau wie möglich darstellt. Der Zeitrahmen für die Fertigstellung des Projekts hängt wirklich davon ab, wie viel davon Sie bereits getan haben. Also, wenn Sie bereits eine Idee für ein Produkt haben und Sie wirklich nur über eine gute Möglichkeit lernen, eine Landing Page zusammenzustellen und das Produkt zu präsentieren. Ich habe diese Art von Sache in wie einem Tag gemacht und dann am nächsten Tag komme ich zurück, nachdem ich es für eine Weile weg von ihm und werfen einen Blick und sehen, ob es immer noch wirklich funktioniert. Wenn Sie ein Produkt von Grund auf neu entwerfen und nicht einmal wirklich wissen, was Sie möchten, dass Ihr Produkt sein soll, geben Sie sich auf jeden Fall mindestens ein oder zwei Wochen, um wirklich durchzudenken. Ich bekomme meine besten Ideen für diese frühen Designphasen und ich sitze nicht wirklich an meinem Schreibtisch, um mich zur Arbeit zu zwingen. Ich könnte meinen Hund spazieren gehen oder rennen und dann kommen diese wirklich guten ersten Ideen dazu. Wenn es an der Zeit ist, diese erste Idee in ein 3D-Modell oder sogar in endgültige Skizzen zu übersetzen , beginnt das, wenn sie wirklich in die Zeit in Ihrem Studio zu setzen beginnt sich auszuzahlen. Also, wenn Sie völlig von Grund auf neu beginnen, geben Sie sich wirklich etwas Zeit, um mit den Ideen zu spielen. 3. Inspiration finden: Inspiration ist eine Herausforderung für die meisten Designer, die sie auspacken, weil sie der am wenigsten bewusst zugängliche Teil des gesamten Prozesses ist. Für eine lange Zeit, dachte ich, diese Ideen kommen einfach irgendwie zu mir. Dann beginnt der Designprozess, wenn ich eine Idee auswählen möchte, die Sinn macht, und dann anfangen, das den Weg zu einem Produkt zu machen. Aber als ich anfing, mehr darüber nachzudenken und mit anderen kreativen Leuten über Inspiration sprach , habe ich begonnen, in den Griff zu bekommen, was tatsächlich passiert und wie ich diesen Inspirationsprozess in Gang bringen kann, auch wenn ich Ich fühle mich zu dieser Zeit nicht besonders inspiriert. Welches Design nimmt wirklich viele verschiedene Reize, die Sie den ganzen Tag treffen, wenn Sie nicht einmal über Design denken und Sie gerade gehen, gehen für einen Lauf, kochen Essen, oder hängen mit Ihren Freunden. Alles, was irgendwie in Ihre Sinne, Geräusche und Bilder kommt und riecht. Als kreativer Mensch filtert man unbewusst diese und hält den Reizen fest, die wirklich interessant sind oder wirklich mit Ihnen sprechen. Als ich an der Teekanne arbeitete und ich nur viel über Teezubereitung und Haushaltswaren nachdachte, und das Ritual, das bei der Zubereitung von Tee beteiligt war, dachte ich noch nicht wirklich über eine Form nach. Aber nur, weil das in meinem Kopf war und ich meinen Tag umhergehen würde, filterte ich unbewusst nach Reizen, die schließlich zu der Form führen könnten , die die Teekanne annehmen würde, oder dem Gefühl, dass ich möchte, dass jemand von der Verwendung dieser Teekanne. Das ist, wo das Design beginnt, irgendwie zusammenzukommen. Der beste Weg, Ideen für Design zu bekommen oder sich inspirieren zu lassen, wäre, einfach darüber nachzudenken, warum Sie dieses Ding entwerfen möchten. Noch nicht einmal, was das Ding ist. Nicht, was die Form ist, nicht wie groß es sein wird, nicht einmal wie ein Preispunkt, nur warum Sie wollen, dass dieses Ding in der Welt existiert, oder wie Sie wollen, dass sich die Leute fühlen, wenn sie dieses Ding benutzen, oder wie Sie sich fühlen möchten, wenn es existiert. Dann wird das irgendwie primieren Sie Ihren Geist zu beginnen, Dinge aus Ihrem täglichen Leben zu filtern , die dann inspirieren, was das Design sein wird. Es ist irgendwie seltsam, aber ich benutze den Diktiergerät auf meinem Handy, um einfach über das zu reden , woran ich denke, während ich darüber nachdenke. Das funktioniert für mich, denn sobald ich anfange, Dinge aufzuschreiben oder zu skizzieren, fügt das diese Portion Realität hinzu und das Design ändert sich ein wenig, um damit zu passen. Wenn ich noch nicht auf diese Bühne gehen will, bewahrt die Aufnahme nur eine verbale Beschreibung dessen, was ich denke, Aufnahme nur eine verbale Beschreibung dessen, was ich denke,besser als jede andere Art, die Spontaneität und den Idealismus dieser Bühne aufzuzeichnen . Weißt du, es ist, als ob du einen Traum hast, sobald du dich daran erinnern kannst, aber sobald du versucht hast, ihn jemandem zu beschreiben, wenn du neben deinem Partner aufwachst und ihnen von diesem verrückten Traum erzählst, den du hattest, der Inhalt dieses Traums ändert sich tatsächlich, weil Sie darüber sprechen, und Sie müssen irgendwie eine Logik hinzufügen, um es sogar in Worte zu fassen. So funktioniert die erste erste Inspirationsstufe mit einem Design. Wenn es in deinem Kopf ist, ist es in dieser Art von magischem Raum, wo es für dich Sinn machen kann , auch wenn du es nicht einmal jemandem beschreiben kannst. Also, Verbalisierung ändert es ein wenig, aber ich denke, es ändert es am wenigsten gegen zu beginnen, zu skizzieren oder sogar Wörter darüber zu schreiben. Die Teekanne, ich hatte dieses Bild von einem Raum, wo es verwendet werden würde, und ich dachte tatsächlich über den Raum Weg, bevor ich tatsächlich über das Produkt nachdachte. Der Raum war fast wie eine mythische Fabrik, die komplett aus Holz gefertigt wurde. Alle Maschinen waren Holz, die Werkzeugmaschinen waren Holz und das macht natürlich keinen Sinn, aber eine Metall-Teekanne wurde auf diesen Holzmaschinen hergestellt. Dieser Kontrast zwischen etwas sehr hart und eckig kommt aus einem sehr weichen anorganischen Ursprungspunkt, ist das erste Bild, das ich von der Teekanne hatte. Ich denke, dass wurde schließlich in der Glasröhre zum Ausdruck gebracht, und die Art und Weise, dass, wenn Sie Tee machen, das Hauptvolumen der Teekanne ist wirklich die Teeblätter und der Tee. Das ist eine extrem organische Textur in organischer Form. Der Edelstahl und das Glas sind ein sehr kleiner Teil dieses Bildes, obwohl das ist, was die Teekanne ist aus. Dann stellte ich mir mit den Lautsprechern ein Grillen mit meinen Freunden vor und wie wir Musik spielen würden. Die Lautsprecher sind nicht wirklich Outdoor-Lautsprecher, ich meine, man kann sie draußen benutzen, aber ich glaube nicht , dass so viele Leute die Lautsprecher benutzen. Aber gerade in Bezug auf dieses erste Bild, das ich um mich herum entwarf, waren es Leute, die draußen nur irgendwie nichts tun, als Musik zu hören und das miteinander zu teilen. Das war das Bild, das letztendlich das Lautsprechersystem inspirierte. Aber das ist wie wirklich, ich meine, ich hatte viele verschiedene Ideen, die schließlich zu den Foren geführt haben. Aber in diesem Stadium geht es wirklich darum, Ihren Geist wandern zu lassen und fast zu versuchen, das Gefühl einzufangen, das Sie wollen, dass die Menschen haben, wenn sie dieses Produkt sehen oder verwenden, das Sie sich vorstellen. 4. Materialien auswählen: Die Frage der Materialauswahl, es ist interessant, weil es einen Großteil des Prozesses umfasst. Materialien sind oft einige der ersten Dinge, an die ich denke. Die Materialien beeinflussen tatsächlich die Form mehr als die Form, die bestimmte Materialien erfordert, aber es kann in beide Richtungen gehen. Wenn Sie skizzieren, denke ich, dass es sehr, sehr nützlich ist , sich die Dinge, die Sie machen, als vorhanden in einem bestimmten Material vorzustellen und es nicht als nur Linien auf einer Seite zu betrachten. Selbst wenn Sie das Material nicht zeichnen, wie Sie nicht die Maserung des Holzes oder den Glanz der Keramik zeichnen, nur ein Etikett machen und nur Keramik schreiben und auf eine bestimmte Form zeigen oder baltische Birke in Sicht eines bestimmte Form, egal welches Material Sie verwenden möchten, hält Sie nur daran denken, dass dies ein Produkt ist, im Gegensatz zu diesem eine Skizze ist, was wichtig ist. Ich wusste, dass ich Materialien verwenden wollte, die typischerweise nicht in Lautsprechern verwendet wurden, vor allem zu diesem Preis. Anfangs wollte ich die Shell bauen. Ich wusste, ich wollte, dass die Schale ziemlich gekrümmt ist. Ich wollte keine Lautsprecher machen, die in einer Box waren, denn obwohl ich denke, dass viele boxy Lautsprecher sehr schön sind, diese Form so sehr erkundet worden. Der Grund, warum ich mich vom Schreiben zum Design bewegte, war ich mir nicht sicher, was ich mit dieser Form wirklich verbessern könnte. Während Lautsprecher, dass der Körper selbst tatsächlich als Wellenleiter diente und gleichzeitig schön sein könnte, war ich wirklich interessiert, und das ist die Art des Lautsprechers. Aber die meisten von ihnen sind entweder aus Laubholz oder einer Art Polymer, das leicht in diese Form geformt werden kann. Ich wollte eigentlich zunächst Metall, gesponnenes Metall für die Schalen verwenden . Als ich anfing, mit dem Toningenieur zu sprechen, arbeitete ich am Ende daran und begann, einige Simulationen mit ihm durchzuführen, indem ich eine Metallhülle benutzte, wegen der reflektierenden Natur dieses Materials und der Resonanz, die sich bilden könnte, es wäre sehr schwierig, das Gehäuse der Größe zu dämpfen. Es hätte nur viel größer sein müssen, mit viel mehr Dämpfungsmaterial. Also, ich habe mir verschiedene Materialien angesehen und Porzellan machte einfach viel Sinn, weil es in die Form geformt werden konnte , die ich wollte. Es ist eigentlich ein sehr gutes Material für Lautsprecherbau, weil es extrem dicht ist, aber es hat nicht die gleiche Art von Resonanz wie ein Metallgehäuse hätte. Als ich mich für Porzellan entschieden habe , fügte dieses Material dem Design seinen eigenen Einfluss hinzu. Das ist ein großer Teil meiner Herangehensweise an Produktdesign. Sobald Sie Materialien auswählen oder ein oder zwei Hauptmaterialien auswählen, um die Sie das Design erstellen möchten, müssen Sie hören, was diese Materialien wollen und sie nicht zwingen, Dinge zu tun, die sie nicht wollen. Wenn diese Materialien im Wesentlichen mit anderen Materialien im Design sein wollen, müssen Sie das sehr ernst nehmen. Also, das Porzellan war das erste Material ich wählte, und als ich darüber nachdachte, wie man es schließt, machte Kork viel Sinn, weil es ein elektrischer Isolator ist. Es kann das Porzellan versiegeln, ohne ein vollständig abgedichtetes Gehäuse zu sein. Ein gewisser Druck kann durchgehen, und es sieht zusammen mit weißem Glasur Porzellan wirklich schön aus. Das Porzellan zeigt den Korken mehr oder weniger. Es machte so viel Sinn mit dieser Form, und das gleiche mit den Ständern, die aus baltischem Birkensperrholz hergestellt sind. Ich war mir nicht mal sicher, ob ich einen separaten Stand haben würde. Ich dachte daran, eine Art Füße in das Porzellan zu formen. Aber dann der Prozess, der im Grunde von Hand werfen ist, machte das Anbringen jeder nicht-symmetrischen Form Art klobig mit der Herstellung. Also, wenn ich dem Herstellungsprozess und dem Material zuhörte, entschied ich mich für einen externen Stand. Auch hier war das natürliche fertige Baltische Birkensperrholz sehr funktionell da die Körner in entgegengesetzte Richtungen gehen verhindert, dass sich der Ständer verzieht und viel Stabilität für den Lautsprecher schafft, aber wie der Kork es sieht auch einfach richtig aus mit dem Porzellan. Als ich wirklich bohren wollte, wie der Fahrer an der Porzellanschale befestigen wird , während er die Luftdichtung beibehält und dem Fahrer während des Betriebs nicht erlaubt, gegen die Schale zu vibrieren, in der Rückseite meines Verstand, ich dachte immer noch an diese erste Emotion, die ich mit diesem Design assoziiert habe. Auf subtile Weise denke ich, dass das die wirklich technischen Entscheidungen beeinflusste , die ich getroffen habe. Sobald Sie diese Inspiration haben, ist der Prozess des Produktdesigns nur die Essenz dieser Idee beizubehalten oder die Bedeutung beizubehalten, die Sie möchten, dass die Menschen aus Ihrem Design herauskommen, während das Design schrittweise brutalere Formen der Realität. Also, mit den Lautsprechern, als ich skizzierte, machte immer noch eine Menge Dinge Sinn, die nicht sinnvoll waren, als ich nach CAD zog. Als ich anfing, diese in CAD zu verspotten, sah ich, dass der Winkel, in dem ich die Stände schneiden musste , viel anders war als das, was ich tat, als ich skizzierte. Das führte zur Entwicklung dieses kleinen Kerbsystems, bei dem ein Stück in das andere einschneidet und es gibt eine Reibung zwischen den beiden, so dass sie nicht auseinander kommen. In ähnlicher Weise fügte ich das Filzfutter zu den Ständern hinzu, das kam erst heraus, nachdem ich mit dem CAD fertig war und mit dem Prototyping begonnen hatte. Das Porzellan war einfach zu rutschig gegen das blanke Holz. Ich wollte wirklich keine Art von Gummi hinzufügen, so Wollfilz machte viel Sinn. Wir haben es bereits für das Dämpfungsmaterial verwendet. Also, wir hatten das Material zur Hand. Aber wirklich der Prozess, von dieser Skizze zum ersten Prototyp zu gelangen , besteht darin, wenn nötig Kompromisse einzugehen, die Spannung zwischen dem auszuhandeln, was das Produkt benötigt, um zu existieren, und was Ihre ursprüngliche Idee war und Entscheidungen über Material und Form, die es möglich machen, herzustellen und zu einem Preis herzustellen, den Sie dann Geld verdienen können , wenn es Zeit ist, mit dem Verkauf und die Annahme Vorbestellungen zu beginnen, während nicht verlieren eine der wesentliche Qualitäten Ihrer ursprünglichen Idee. 5. Skizzieren: Daher ist es immer wichtig, in jeder Phase darüber nachzudenken , was Sie tun, führt zu einem erfolgreichen Produkt, das Sie verkaufen werden. bedeutet nicht, dass Sie eine Form im Kopf haben, die Sie um jeden Preis erreichen müssen , denn jeder Schritt des Prozesses beinhaltet die Aushandlung dieses Formulars basierend auf Anforderungen, die aus Skizzieren, CAD oder Prototyping entstehen . Aber Sie müssen bedenken, dass es dieses Endziel gibt, das ist die Herstellung und Einführung dieses Produkts und den Verkauf an Menschen. fungiert als dieser ferne Leuchtturm, dass Sie Ihren Kurs vielleicht ein wenig abseits dieser oder jener Weise anpassen können , aber Sie können dieses Ziel in der Ferne sehen und das hält die Dinge auf Kurs, während Sie Ihre Erkundungen tun. Der Wert des Skizzierens, zumindest für mich, ist es, Ihre Idee von diesem magischen Ort in Ihrem Geist zu bewegen , wo alles klappt und alles brillant ist und ihm eine kleine Dosis Realität gibt, wo es noch sein wirklich gutes Design auf einem Stück Papier. Ich benutze Skizzen nicht persönlich als etwas, das ich irgendjemandem präsentieren würde. Es ist wirklich etwas für mich, das Formular durchzuarbeiten. Schreiben Sie Notizen darüber, wie eine bestimmte Sache aussehen soll , auch wenn ich sie nicht in der Skizze rendern kann. Es wird eine Erinnerung sein, dass es eine bestimmte Art und Weise sein muss , wenn ich in CAD und Prototyping umziehe. Skizzieren ist auch wirklich gut, um einfach schnell versuchen verschiedene Versionen, radikal verschiedene Versionen von dem, was das Design sein könnte, weil es so schnell ist. Skizzieren erfordert wirklich viel Übung, um fließend damit zu bleiben. Also versuche ich jeden Tag etwas Zeit beiseite zu legen, um Sachen zu skizzieren auch wenn ich nicht sofort ein Projekt habe. Es gibt immer Ideen, die mir durch den Kopf fließen, ich bin mir sicher, dass es immer Ideen gibt, die durch deinen Kopf fließen. Skizzieren ist ein wirklich guter Weg, um sich selbst zu trainieren , um diese Ideen in etwas Nützliches zu übersetzen. Es verändert auch die Art und Weise, wie Sie durch Dinge denken. Jedes Stück dieses Prozesses liefert Feedback zu diesem ersten Inspirationspunkt, so dass Sie, wenn Sie mit Ihrem nächsten Projekt kommen, wissen, was es braucht, um es von dieser Idee über die Herstellung bis hin zum Verkauf zu bringen . Das wird eine Schleife zurückziehen und beeinflussen, wie Sie von Anfang an über Dinge denken. Also, für eine lange Zeit habe ich Skizzenbücher verwendet , aber das Problem mit Skizzenbüchern für mich ist, dass ich sie immer verloren habe. Ich würde diese Skizzenbücher wie unter vielen Papieren begraben finden oder viele Sachen in meinem Studio ein halbes Jahr später, voller brillanter Ideen, die ich einfach vergessen habe , weil ich sie nicht an meinen Fingerspitzen hatte. Also, was ich jetzt mache, habe ich ein Telefon, Tablet, das einen Stift darin eingebaut hat und Autodesk macht ein wirklich gutes Skizzierprogramm, das Druckempfindlichkeit hat, verschiedene Arten von Bürsten, die Sie verwenden können. Druckempfindlichkeit ist wirklich wichtig für das Skizzieren, weil so viel von der Kommunikation Ihrer Idee auf das Stück Papier, auf den Bildschirm ruft bestimmte Teile. Also, wenn ein bestimmter Teil wichtig ist und ich mich später darauf konzentrieren möchte, gebe ich der Linie oft einen sehr starken Wert. Wenn etwas nicht ganz ist, bin ich mir nicht sicher, ob ich möchte, dass es noch so aussieht, ich es sehr leicht ein, als Hinweis auf mich selbst, dass sich das ändern könnte. Also, die Fähigkeit, das zu tun, ist wirklich wichtig und bis ich das bekam, war Papier wirklich der einzige gute Weg, das zu tun, weil ich nicht einfach mit einem Wacom-Tablet an meinem Schreibtisch sitzen wollte. Ich wollte draußen sein und die Dinge ansehen und einfach nur meinen Tag durchmachen. Wenn etwas gut genug schien, um auf ein Stück Papier zu legen, möchte ich es einfach herausnehmen und anfangen zu skizzieren. Skizzieren Apps sind jetzt gut genug, dass selbst wenn Sie kein Telefon mit einem Stift haben, es mit dem Finger zu tun kann auch funktionieren. Einen Stift oder eine Art Schreibgerät zu halten ist so eine physische Assoziation, die ich jetzt habe, dass es meinen Geist in den Modus zum Skizzieren bringt, aber am Ende des Tages ist es wirklich mehr wie eine Requisite, weil ich das mit meinem Finger auf einem Bildschirm zu tun. Also, was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen, eine Möglichkeit zu haben, schnelle visuelle Darstellungen von dem zu notieren, worüber Sie denken, und dann, von diesen Darstellungen zu lernen, während Sie gehen, ist wirklich die einzige Voraussetzung. Der Grund, warum ich davon abrate, dass Menschen Skizzen als Präsentationsform verwenden, ist, dass es diese Spontaneität in dem Sinne bewahren muss, dass es wirklich nur für Sie ist. Sie sind immer noch in Ihrem eigenen Kopf, wenn Sie skizzieren und es ist nur eine Möglichkeit, ein wenig näher an das Endprodukt zu kommen , anstatt nur darüber nachzudenken. Viele Produktdesigner verwenden Skizzen als Präsentation. Sie sind sehr gute Skizzen und es ist ziemlich erstaunlich zu sehen dass sie ein sehr schönes Bild eines Produkts darstellen. Aber das ist eine Fähigkeit für sich selbst und ich weiß nicht, ob diese Art von Skizzen für die anfängliche Entwicklung so wertvoll ist wie sehr schnell, muss nicht schön sein, wie Notizen, um sich selbst Skizzen zu schreiben und das ist, was ich befürworte. Ich weiß, dass eine Skizze bereit ist, auf die nächste Stufe zu gehen, nämlich CAD, wenn ich Fragen zum Design stelle, die ich nicht wirklich beantworten kann, nur durch das Skizzenbuch. Also, ich fange an zu fragen, wie lange ist diese Röhre, die mit dieser Box verbunden ist? Ich kann die Röhre in diese Box zeichnen und ein Gefühl davon bekommen , was die Proportionen auf einem Skizzenbuch wären aber die Detailgenauigkeit, die ich bekommen kann, um diese Frage zu beantworten, reicht einfach nicht aus. An diesem Punkt fange ich an, über die tatsächlichen Messungen der Dinge nachzudenken und ich fange an zu denken, wie das wirklich in die menschliche Hand passt. Wie weit soll diese Kontrolle von der Sache entfernt sein, die sie kontrolliert? fange ich an, auf den Computer zu gehen und wirklich ein 3D-Modell zu erstellen. CAD ist für mich die längste Stufe im Entwicklungsprozess denn im Vergleich zum Skizzieren und sicherlich gegen das Denken darüber zwingt CAD Sie, diese Fragen zu beantworten, und es gibt Ihnen die Antworten auf diese Fragen. Also, CAD ist wirklich dort, wo Sie das Design arbeiten, es der Realität aussetzen , die es treffen muss, bevor Sie es in die Fertigung bringen, und erarbeiten die Details von allem. Dieser Prozess hat jedoch eine eigene Teilmenge von Stufen. Die erste Stufe, Sie wollen nur die Form auf Ihrem Computer zu bekommen. Oft müssen Sie während dieser Phase das Design ändern. Es gibt Ihnen mehr Ideen darüber, wie das Design verbessert werden kann. Wenn Sie also von der Skizze in CAD beginnen, müssen Sie völlig offen für die Konstruktionsänderung sein, basierend auf dem, was dieser Übergang vom Skizzieren des CAD Ihnen sagt. In allen Phasen müssen Sie offen sein für das, was der Prozess Ihnen sagt, aber das ist eine wirklich kritische Phase, wenn Sie zum ersten Mal von 2D zu 3D gehen. 6. In CAD übertragen: Wie ich bereits sagte, wissen Sie, dass es an der Zeit ist, in CAD zu wechseln wenn Sie Fragen stellen, die Sie nicht durch Skizzieren beantworten können. In der Regel handelt es sich bei diesen Fragen um unterschiedliche Dimensionen oder um die Art und Weise, wie bestimmte Dinge detailliert zusammenpassen. Ich benutze ein 3D-CAD-Programm, wenn ich in diese Phase gehe, aber Sie können dies auch mit einem Programm wie Illustrator tun und es zweidimensional halten. Es ist nur wichtig, jedes einzelne Detail zu erarbeiten, also gibt es keine Frage darüber, was das Formular sein soll. Wenn Sie zum ersten Mal mit dem Modell beginnen, konzentrieren Sie sich einfach auf die grundlegendste Gesamtform und dann können Sie einen Drilldown in Bezug auf die Details, wie Sie dieses Formular auf dem Bildschirm erhalten. Sie möchten jedoch nicht wirklich detaillierter werden, bis Sie mit dem Formular auf der Detailebene zufrieden sind, die Sie haben. Also, zum Beispiel, mit diesem Lautsprecherkegel, das allererste, was ich tun würde, ist Skizzieren diesen Spline, der dann gedreht wird, um die Schale zu erstellen. Wenn ich diese Schale vor mir habe, kann ich mich ohne die Bindungspfosten drehen, ohne den Fahrer, nur diese sehr grundlegende Form. Wenn ich diese Form mag, dann kann ich anfangen, zu den Befestigungspunkten für den Fahrer zu gehen, ich könnte anfangen zu sehen, wo der Kork hineinpasst. Aber ich muss wirklich mit dieser Form zufrieden sein, bevor ich zu einem weiteren Detaillierungsgrad komme. Also, CAD läuft wirklich die Skala. Es fängt an, wenn Sie von Skizzen als Formularentwicklung ganz von vorne gehen. Dann werden Sie gegen Ende von CAD, der CAD-Phase, die ganz spezifischen Funktionen definieren, die Sie für einen Prototyp versenden oder selbst einen Prototyp erstellen können . Der zweite Teil von CAD ist, dass Sie wissen, was das Design sein soll , und jetzt müssen Sie es sehr detailliert artikulieren, damit jemand anderes, der Hersteller, der Prototyper, sich ansehen kann, was Sie produziert haben, und erstellen kann, was Sie hatten im Hinterkopf. Wirklich zu denken, dass das, was auf dem Bildschirm ist , in Ihren Händen liegt und der Hersteller keine Interpretation oder Idealisierung machen wird , die Sie bis zu diesem Zeitpunkt mit dem Skizzieren und Nachdenken über das Design in Ihren Kopf, was Sie auf dem Bildschirm haben, ist buchstäblich das, was produziert werden wird. So, zum Beispiel, so etwas wie dieser Stand. Im CAD-Programm würde ich den Winkel dieses Ausschnitts angeben, der 90 Grad 45 von der Mittellinie ist . Ich maße die oben nach unten, die Seiten und dann den Ausschnitt hier, den Ausschnitt hier, und wie es mit dem Filzstück verbinden würde. In ähnlicher Weise würde ich hier die Gesamttiefe, die Länge, die Höhe, das Maß dieses Ausschnitts und dann die Ellipse, die hier eingeschnitten wird, angeben. Toleranzen sind auch sehr wichtig, wenn Sie einen Schaltplan erstellen. Je nachdem, mit wem Sie fertigen, haben sie wahrscheinlich eigene Richtlinien und wie Sie die Zeichnungen tolerieren sollen. Aber auf einer sehr grundlegenden Ebene bedeuten Toleranzen nur, wie viel Variation Sie mit einer bestimmten Messung akzeptieren können. Also, ein Stück, das wirklich eng toleriert werden muss , wäre wie die Spitze dieses Keramikstücks, denn es muss mit diesem Treiber verbunden werden, der seine eigenen Toleranzen hat. Das sagt nur dem Hersteller, wenn die Löcher außerhalb dieses Messbereichs liegen, müssen Sie dieses Stück ablehnen und es wird nicht mit dem Treiber verbunden werden. Sie müssen die Löcher in diesem Messbereich halten, den ich herausstelle, so dass es mit jedem dieser anderen Teile verbunden ist, die wir einbringen. Etwas, das nicht so enge Toleranzen erfordern würde, wäre wie die Rückseite dieses Lautsprechers, weil der Kork eine so elastische Form hat. Ich brauche wirklich nur Toleranzen dieses Lochs bis auf den Millimeter, das sind sehr lose Toleranzen. Denn innerhalb einer Millimeter-Variation passt der Kork immer noch in dieses Stück und lässt das Design erfolgreich sein. Daher sind Toleranzen wie ein Leitfaden für die Fertigung, wie präzise eine bestimmte Messung sein muss. Denn wenn Sie keine Toleranzen hinzufügen und nur jedem Teil des Designs eine nicht tolerierte Messung geben , wird der Hersteller nicht wissen, welche Teile wirklich genau sein müssen und welche Teile sie etwas mehr Variationen haben können. Das bringt auf, dass, wenn Sie etwas auf dem Computer in CAD tun, es ist die realistischste Version des Designs bis zu diesem Punkt, aber es ist immer noch extrem idealisiert. Herstellung von etwas aus Materialien bringt enorme Variabilität in das ideale Design, das Sie auf Ihrem Computer haben. Während der letzten Phase von CAD, wenn Sie anfangen, mit verschiedenen Herstellern zu sprechen und über den Prototyp nachzudenken, müssen Sie sich dieses Design ansehen und denken, dass dies tatsächlich aus diesen Materialien hergestellt wird, was muss zusammenpassen, was braucht wirklich enge Toleranzen, und in welchen Räumen kann ich etwas mehr Variabilität akzeptieren? Je lockerer Ihre Toleranzen im Allgemeinen, desto niedriger Ihre Herstellungskosten, so dass Sie nur so enge Toleranzen haben sollten, wie Sie es brauchen. Hier ist ein Beispiel für einen Schaltplan, den ich dem Hersteller geschickt habe , der den Originalverstärker für das Lautsprechersystem gemacht hat, mit verbalen Beschreibungen, wie jedes Stück zusammenpasst. Dies könnte eine wirklich, wirklich nützliche Ergänzung zu einem dimensionierten und tolerierten Schaltplan sein, weil es dem Hersteller eine Anleitung in Klarsprache gibt , wie die verschiedenen Stücke zusammenpassen. Eine Zeichnung wie diese füllt wirklich die Lücke zwischen Ihrer Absicht und den Schaltplänen, die Sie vorgestellt haben. Es kann tatsächlich alle Informationen ausgleichen , die Sie versehentlich aus dem Schaltplan selbst auslassen. Dann, hier ist die schematische Darstellung des gleichen Stückes, das ich gezeigt habe. Sie können sehen, dass es die Vorder-, Links-, Rücken-, Rechts- und Draufsicht hat , wobei alle Bemaßungen außerhalb des Abstands liegen. Da es sich um ein eigenes Stück handelt, es muss nicht in irgendeinen Teil der Keramik passen, man kann sehen, dass die Präzision, die ich mache, bis zum 10. des Millimeters liegt, während ich mit dem Lautsprecher selbst tun würde, der 100ste des Millimeters. Also, am Ende dieser Phase, möchten Sie Ihre erste Darstellung Ihres Produkts haben, das jemand anderem gezeigt werden soll und mit ihnen kommunizieren ohne wirklich mit Ihnen persönlich zu sprechen, was das aussehen sollte und wie es funktionieren sollte. Aus diesem Grund ist, wie gesagt, das Design in seine einzelnen Teile aufzuteilen, eine individuelle Seite mit Abmessungen für jedes Teil zu erstellen und dann eine Seite, die zeigt, wie sie alle zusammenpassen, wirklich wichtig. Die andere wirklich wichtige Sache, die einem Hersteller zu geben, ist eine Stückliste, die nur eine Stückliste ist. Jetzt ist alles, was ist, eine Liste jedes einzelnen Teils und wie viele von ihnen in das endgültige Design gehen. So gibt es für den Verstärker zum Beispiel ein Panel, eine Frontplatte, eine Rückwand, eine Seitenwand, eine linke Platte , eine rechte Platte, das Holzoberteil, das Gusseisenunterteil. Dann gibt es acht dieser vorderen Schrauben, acht dieser hinteren Schrauben, also sind das insgesamt 16 Schrauben und sie sind alle gleich. Dann gibt es drei dieser größeren Schrauben, vier Gummifüße. Grundsätzlich, nur jedes Stück, das in Ihr Produkt geht, möchten Sie sie in einer Tabelle auflisten und Sie können das am Ende des Dokumentenpakets hinzufügen. Das Tolle an der Stückliste ist, sobald Sie Zitate vom Hersteller zurückbekommen, verwenden sie nur buchstäblich Ihre Stückliste, fügen Kosten für Prozesse zu jedem hinzu, sondern setzen einen Preis neben jedem Teil. So können Sie dann wissen, wo Sie das Design ändern können , um zu einem bestimmten Preis zu gelangen. Sie können auch mit dem Hersteller auf der Grundlage der von Ihnen gesendeten Stückliste verhandeln . Nun, die CAD-Prozesse können auch emotional intensiv sein, denn es ist der erste Punkt auf dieser Reise von der Idee zu Produkt, wo man wirklich stecken bleiben kann. Wenn Sie einen Block treffen und etwas überwunden werden muss, kann es frustrierend sein und es kann auch weniger Spaß machen, eine Idee zu verfeinern und zu bearbeiten, als es ist, nur mit der Idee zu kommen anfänglich. Weil der anfängliche Funke der Inspiration so viel Aufregung daran hängt, und es kann weniger spannend sein , diese Idee mit der Realität und kohärent mit der Herstellung zu machen. Was ich jedoch gefunden habe, ist, weil es eine Herausforderung in dieser Phase gibt, wenn Sie dieses Problem durchbrechen oder wenn Sie eine Lösung , die die Bedeutung Ihres Designs beibehält und es erlaubt, mit der Fertigung zu arbeiten, Es ist ein noch besseres Gefühl, als zunächst mit dem Design zu kommen, weil Sie sich selbst beweisen und Sie beginnen, der Welt zu beweisen, dass Ihre Idee lebensfähig ist und dass sie mit dieser zusätzlichen Ebene der Realität überleben kann. also wissen, dass es sich auszahlen wird, dass es viel größer ist, eine gute Idee zu haben, die den CAD-Prozess überleben kann, hält Sie motiviert und macht es sich lohnt. Aber auch, offen für die Tatsache, dass Ihr Design vielleicht den CAD-Prozess nicht überleben wird, ist das Versagen in der CAD-Phase so viel besser, als in der Fertigungsphase zu versagt, Sie möchten Ihr Design tatsächlich der Realität aussetzen möglich, bevor Sie mit dem Prototyping beginnen, definitiv bevor Sie mit der Fertigung beginnen. Also, wenn irgendwelche Probleme auftreten, dann kommen sie auf, im Gegensatz zu kommen, wenn Sie bereits in Werkzeuge investiert haben. 7. Herstellung: Also, Fertigung, ich denke an zwei Stufen, es gibt Prototyping, dann gibt es den eigentlichen Produktionslauf. Viel Zeit werden Sie mit zwei verschiedenen Unternehmen arbeiten, um jede Phase zu tun. Unternehmen, die sich auf Prototyping spezialisiert haben oft sehr unterschiedliche Setups als Hersteller, die Fabriken oder Makler sind, die mit verschiedenen Fabriken arbeiten. Wirklich, Prototyping wollen Sie alles tun, was Sie tun können bevor Sie die großen Investitionen, die oft für die Herstellung erforderlich sind, tun. Also, die großen Investitionen, die Sie tun würden , um einen Produktionslauf zu starten, sind wirklich im Werkzeugbau. Alle Werkzeuge haben Werkzeuge im Grunde maßgeschneidert für die Herstellung Ihres spezifischen Teils. So gibt es nicht viele Werkzeuge in den Lautsprecher, sondern den Verstärker, zum Beispiel, um diese Stücke von Blech auf diese Abmessungen zuschneiden und in einer bestimmten Weise biegen zu lassen. Es gibt Farbstoffe aus Werkzeugstahl, die ich gemacht hatte, die nur für die Herstellung dieser Teile sind, und sie sind auf eine Farbstoff Stanzmaschine gesetzt und sie werfen eine Reihe von diesen Teilen, eine Menge in einer kleinen Menge an Zeit. Aber diese Werkzeuge kosten 30.000 Dollar. Ich möchte wissen, dass diese Formen, für die die Werkzeuge hergestellt werden, genau die richtigen Formen für diesen Verstärker sind, bevor Sie diese Menge Geld ablegen, denn das Modifizieren von Werkzeugen, sobald es hergestellt ist, ist schwierig und kann oft Kompromisse bei der Qualität. Also, ich prototypisierte und prototypisierte und prototypisierte dieses Teil mit, zuerst einer Bandsäge im Grunde zum Schneiden des Blechs, und dann zum Wasserstrahlschnitt-Prozess zu bewegen, um genau das zu bekommen, was es sein würde, und dann schließlich, den Stanzschnitt zu bauen Werkzeugbau. Als ich den Lautsprecher Prototyping, mussten die Bau- und Klangqualität gleichzeitig getestet werden , weil sie so sehr voneinander abhängen. Also, der erste Prototyp, die Keramikschale war im Grunde so, wie sie jetzt ist, weil es ein handgeworfener Prozess ist. Es gab also nicht so viel Unterschied zwischen dem Erstellen eines Prototyps und nur viel mehr von ihnen für einen Produktionslauf. Alle anderen Teile wie der Kork wurden viel grober geschnitten, weil dies als Teil der Produktion gestanzt ist, aber es war nur ein handgeschnittener Kork für den Prototyp , der die Klangqualität überhaupt nicht beeinflusst und es sah ziemlich ähnlich aus. Der Treiber ist jetzt ein maßgeschneidertes Teil nach meinen Spezifikationen, aber für das Prototyping mussten wir nur ein sehr ähnliches Spect aus der Stange wählen , das anders aussah, aber ähnliche TS-Parameter hatte, die nur die Messungen sind, die definieren, wie ein Treiber funktioniert. So können wir die Klangqualität auf diese Weise testen, obwohl sie mit dem Subwoofer, der eine Ergänzung zu den Keramik-Lautsprechern war,ganz anders aussah dem Subwoofer, der eine Ergänzung zu den Keramik-Lautsprechern war, , wenn Sie nach dem Start der Lautsprecher verwenden. Das erste Design, der eigentliche Subwoofer selbst , der Treiber und der Kühler, der in eine Keramikschale eingebaut ist, würde das Blech tatsächlich aufkommen und diesen Teil davon auf den gesamten Rahmen halten. Was am Ende passiert ist, dass das Biegen dieses langen Stückes Blech sehr schwer war, diesen 90-Grad-Winkel so genau zu bekommen, wie er sein musste und so würde der Subwoofer nicht in einem geraden Weg auf dem Rest der Basis sitzen. Nachdem ich versucht habe, verschiedene Wege zu finden, um das zu lösen, ging ich zurück zu CAD und gestaltete grundsätzlich die gesamte Struktur des Subwoofers neu. Also, jetzt ruht es nur auf seinem Verstärker. Sie können sehen, dass es überhaupt nicht dauerhaft befestigt ist, es ruht nur auf diesen vier Gummifüßen mit dem Holz , das sowohl die Lautsprecherständer als auch die Oberseite des Verstärkers referenziert. Ich denke, das ist ein viel erfolgreicheres Design, an das ich nicht gedacht hätte , wenn es nicht für diese Fertigungsbeschränkung gewesen wäre. Obwohl es sehr frustrierend sein kann, diese Idee zu ändern, die in diesem Prozess so ein Teil von Ihnen geworden ist, Herausforderungen, die beim Prototyping vor der Fertigung auftreten, wenn Sie sie richtig interpretieren, haben die Möglichkeit, Ihr Design viel stärker zu machen. Es gibt viele verschiedene Antworten auf die Frage, wie man etwas macht, wenn man die Idee hat und man genau weiß, was es sein wird. Viele Leute gehen den Maker-Weg und machen tatsächlich jeden selbst. Was ich gefunden habe, ist, obwohl das zu wirklich guten Ergebnissen in Bezug auf das Produkt führen kann , es ist schwieriger, das in ein Geschäft zu verwandeln, das Sie vollständig unterstützt und Ihnen erlaubt, Ihre ganze Zeit dem Entwerfen und Ausführen eines Geschäft. Ich meine, meine Motivation, mein erstes Produkt unabhängig zu machen , war, dass ich wollte, dass es genug Einkommen liefert , damit ich keinen anderen Job haben musste, und ich kann meine Zeit wirklich widmen, um ein besserer Designer zu werden und bauen diese Marke, die ich bauen wollte. Wenn das auch Ihr Ziel ist, es viel sinnvoller, einen Hersteller zu finden, um Ihr Produkt zu produzieren und dann eine Fulfillment-Lösung zu finden, um Ihr Produkt zu versenden, anstatt diese Sachen selbst zu behandeln. Denn wenn Sie selbst damit umgehen, es sei denn, Sie tun sehr, sehr, sehr teure Arbeit, die Sie im Grunde brauchen, um ein paar Kunden zu finden , und das wird ausreichen, um Sie weiter zu unterstützen, Ihre Arbeit zu erledigen. Versand, Herstellung und wirklich nur die Koordination dieses gesamten Prozesses auf eigene Faust wird die Zeit, die Sie verwenden sollten, um mit neuen Designs zu kommen oder neue Wege zu finden, um die Arbeit, die Sie bereits getan haben, zu verkaufen. Da es so viel gute Fertigung gibt, ermutige ich sicherlich fast jeden Designer, der mich bittet, einen guten Hersteller zu finden , dem sie vertrauen können und ihre Vision versteht und ihr Produkt versteht, und produzieren ihre Arbeit auf diese Weise. Angenommen, Sie haben sich das angehört und entschieden, dass Sie einen Hersteller finden wollen, fand ich den besten, besten, besten Weg durch eine Überweisung. Also, wenn Sie jemanden kennen, der bereits ein Produkt macht, das wunderbar ist, tun die meisten Leute es nicht. Also, eine gute Möglichkeit ist, ein Produkt zu finden, das Sie mögen oder das Sie inspiriert, oder auch wenn Sie es nicht so sehr mögen, es verwendet ähnliche Materialien wie das, was Sie denken zu verwenden oder wird mit einem ähnlichen Prozess zusammengebaut. Angenommen, Sie wollten ein wenig tragbares mechanisches Auge machen , das über Ihren Tag lernen kann , indem Sie ihn tragen und herumlaufen, es könnte gut sein, jemanden zu finden, der eine kleine tragbare Kamera gemacht hat, oder es könnte gut sein, finden Sie jemanden, der eine Smartwatch gemacht hat, jedes Design, das nicht dasselbe aber ähnliche Arten von Fertigungsprozessen und Engineering erfordern würde. Wenn du jemanden gefunden hast, der das tut, wende dich einfach an ihn. Sehen Sie, ob Sie ihnen Bier oder Kaffee kaufen können und erfahren Sie einfach , was sie getan haben, um das Produkt herzustellen und mit wem sie gearbeitet haben, wie dieser Prozess war. Wenn Sie kein Produkt machen, das in ihrem Raum ist und wettbewerbsfähig mit ihrem ist, würde ich sagen, neun von 10 Mal würden sie gerne diese Informationen teilen. Ich bin immer froh, es zu teilen. Die meisten Designer oder Unternehmer, die ich kenne, sind definitiv glücklich zu teilen, und das ist wirklich der beste Weg, um einen Hersteller zu finden. Es gibt Möglichkeiten, es mit Online-Marktplätzen zu tun, Alibaba ist eine, mfg.com ist eine andere. Für Prototyping kann das wirklich gut sein, aber für einen tatsächlichen Fertigungslauf, dem Sie Zehntausende von Dollar in Werkzeuge und Materialien investieren. Ich habe mich immer wohler gefühlt, mit einem Hersteller zu arbeiten , den ich durch eine Empfehlung kenne und eine persönliche Verbindung zu jemandem hat, mit dem ich befreundet bin oder der ein Kontakt von mir ist. Wenn Sie einfach wirklich schnell loslegen wollen und Sie nicht wirklich jemanden kennen, der das tut und Sie Ihre Zeit jetzt nicht mit dem Aufbau einer Beziehung verbringen möchten, ist mfg.com definitiv ein großartiger Ort, um Prototypen herzustellen. Das ist im Grunde eine Website, auf der viele US-amerikanische Hersteller, vor allem Maschinenwerkstätten und Jobshops Profile haben und Sie ein Profil als potenzieller Käufer erstellen, Sie posten Ihr Design. Sie können einfach das PDF-Schema hochladen, das Sie im letzten Abschnitt gemacht haben oder Ihre 3D-Dateien aktualisieren, viel Zeit, die auch funktioniert, mit der Beschreibung, eine Vorstellung davon, wie viele Sie machen möchten. Normalerweise für Prototypen mache ich etwa fünf, nur um genug zu haben, um herumzutauschen und anderen Menschen eine Chance zu geben, es zu benutzen. Dann innerhalb einer Woche haben Sie in der Regel Preisangebote von verschiedenen Herstellern im ganzen Land. Also, ich habe mfg.com viel verwendet, um Zeug zu prototypen und es funktioniert wirklich gut. Das ist also ein guter Weg, um diese erste Version , den ersten Prototyp in Ihre Hände zu bekommen. Manchmal kann ein Hersteller, der Prototypen für Sie gemacht hat auch den Produktionslauf selbst herstellen. In diesem Fall haben Sie diese Beziehung bereits mit einem viel, viel niedrigeren Kostenzustand mit nur Prototyping etabliert , bei dem Sie beide weniger Risiko eingehen. Wenn das erfolgreich ist, könnte das die Brücke sein, um Sie mit ihnen in die Fertigung zu bringen. Sie wollen auf jeden Fall fragen, nach Beispielen für andere Arbeit, die sie getan haben , die in Bezug auf den Prozess etwas ähnlich ist. Sie sollten also Bilder senden, aber vorzugsweise physische Proben von Gussstücken aus Metall, wenn Ihr Produkt Metallguss oder Spritzgussschalen benötigt, wenn Ihr Produkt ein Spritzgussgehäuse benötigt. Also, Sie sollten tatsächlich physische Proben von diesem Zeug haben. Sie müssen Ihren Prototyper nicht besuchen, weil Sie sie wirklich nur für einen ganz bestimmten Job engagieren. Treffen Sie sich definitiv persönlich mit Ihrem Hersteller in der Fabrik, um sicherzustellen , dass alles gut aussieht und alles in Ordnung ist, denn das ist wirklich eine langfristige Beziehung, die Sie hoffentlich mit ihnen beginnen werden. Die meisten Produkte, wenn sie erfolgreich sind, haben viel mehr als den ersten Produktionslauf und Sie haben die Chance, Dinge in jedem Produktionslauf zu ändern und zu verbessern. Also, das sind Leute, mit denen du lange arbeiten wirst , also macht es wirklich Sinn, in diese Beziehung zu investieren. Sie sollten auch Überweisungen an andere Unternehmen für hergestellt haben, sollten Sie den Gründer kontaktieren oder wenn es sich um ein großes Unternehmen, der Manager dieses Produkts, um über die Erfahrung zu fragen , die sie mit dem Hersteller hatten. Sie sollten auch, bevor Sie eine Produktion beginnen, den Hersteller besuchen, ihre Einrichtungen sehen, tatsächlich Teile sehen, die hergestellt werden, mit den Leuten auf der Linie sprechen, um zu sehen, wie die Arbeitsbedingungen sind, und auf jeden Fall sicherstellen, dass sie Ihr Produkt zu verstehen. Wenn Sie sich mit ihnen oder sogar über das Telefon treffen, sollten Sie sie im Grunde in so vielen Worten bitten, Ihr Produkt mit ihren eigenen Worten zu beschreiben , damit Sie sagen können, dass sie nicht nur blind Teile herstellen und sie setzen zusammen, verstehen sie wirklich, wie Ihr Produkt funktionieren soll und was das Gefühl sein sollte, wenn es ein fertiges Produkt ist. bedeutet nicht, dass Hersteller denken müssen, dass es eine gute Idee ist, ich glaube nicht, dass Hersteller oft der Zielmarkt für meine Arbeit sind. Also, ich hatte viele Gespräche mit Leuten vor allem mit der Verpackung, wo ich wollte nur eine rohe Kartonverpackung machen, und sie sagen mir, dass es nur $0,01 teurer wäre eine volle vierfarbige gedruckte Box zu machen. Ich habe nur nein gesagt, das ist nicht wegen der Kosten, ich will nur nicht, dass das so aussieht. Manchmal müssen sie die Ästhetik nicht verstehen, sie müssen den Markt nicht verstehen, für den Sie sich entscheiden, aber sie müssen unbedingt physisch verstehen, was das Produkt sein muss. Sobald Sie sich für einen Hersteller entschieden haben, möchten Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass sie mit nicht mehr als der Hälfte der Zahlung des Produktionslaufs im Voraus wohl fühlen. Sie möchten die zweite Hälfte erst bezahlen , wenn dieser Produktionslauf an Sie geliefert wurde und Sie eine Chance hatten, ihn zu inspizieren. Denn das ist wirklich, es sei denn, Sie kommen mit dem ganzen Vertrag, was normalerweise nicht passiert, es sei denn, es ist ein viel größerer Produktionslauf. Wenn du es nur als tausend Stück Lauf oder so etwas machst, ist dein einziger Schutz diese zweite Zahlung. Also, Sie möchten sicherstellen, dass sie sich wohl fühlen, nur weniger als die Hälfte im Voraus mit dem Rest nach der Inspektion des ersten Laufs zu nehmen . Fast jeder legitime Hersteller, wenn Sie auch legitim erscheinen und Ihr Produkt lebensfähig ist, wird völlig in Ordnung damit sein. Also, es ist eine ziemlich große rote Flagge, wenn sie die gesamte Zahlung im Voraus wollen. Der Hersteller sendet Ihnen dann einen Prototyp des Werkzeugs, der nach der Herstellung Ihres Werkzeugs ist, er führt im Grunde eine Probe des Herstellungsprozesses durch und sendet Ihnen das Ergebnis dessen, was das ausstehende Werkzeug ist. -Probe. Das ist die letzte Probe, die Sie bekommen werden, bevor die Tausend oder so auftauchen. Was ich mache, ist, dass ich Fotos davon mache und alle Probleme, die auftauchen, obwohl Sie nicht wollen, dass es irgendwelche Probleme gibt, normalerweise gibt es einige Probleme. Sie sollten keine großen Probleme sein, sie sollten nur damit umgehen, wie eine Kante gelöst wird oder wie die Form einer Kurve so aufgelöst wird, wie das Teil ausgeführt wird, so dass Dinge, die auf der Fertigungslinie angepasst werden können. Ich mache wirklich detaillierte Bilder, dann gehe ich in Photoshop und markiere sie mit roten Kreisen und roten Linien und rotem Text und rufe die verschiedenen Teile des Off-Tool-Beispiels auf, die für die Herstellung geändert werden müssen. Sobald ich dieses Feedback dann an den Hersteller übermittelt habe, benötige ich immer eine weitere Werkzeugprobe mit diesen Änderungen, die gesendet werden, bevor die eigentliche Fertigung stattfindet. 8. Marketing: Daher haben wir über eine Zielseite nachgedacht, können wertvoll sein, bevor Sie mit der Annahme von Vorbestellungen für Ihr Produkt beginnen. Denken in Bezug auf eine Zielseite, in Bezug auf eine visuelle Erzählung durchsetzt mit Text, der Ihr Produkt repräsentieren und die Leute darüber begeistern wird, ist ein wirklich guter Rahmen für den gesamten Prozess, und ich würde sogar sagen, wenn Sie möchten, können Sie mit der Arbeit an der Zielseite beginnen, sobald Sie Skizzen haben, sobald Sie irgendwelche Bilder haben, die Sie als Platzhalter für Fotos verwenden können. Normalerweise können Sie das Off-Tool-Beispiel für die Fotografie verwenden und diese Fotos verwenden, um eine Zielseite entweder auf einer Crowdfunding-Plattform oder auf Ihrer eigenen Website zu erstellen , auf der Sie das Produkt beschreiben, verschiedene Bilder anzeigen und dann ein Call to Action, bei dem Personen entweder vorbestellen oder einen Beitrag zu Ihrer Kampagne leisten können. Die Zeit, dies zu tun, ist, sobald Sie mit der Off-Tool-Probe zufrieden sind , weil Sie diese Mittel benötigen, um Fertigung zu beginnen und diese erste Zahlung für den Produktionslauf zu tun. Also, während Sie die Kopie schreiben, wählen Sie die Bilder aus und Sie erstellen eine ganze Hierarchie von Informationen auf dieser Seite, Sie möchten über die ersten Bits der Inspiration nachdenken , die Sie auf diese eingrenzen oder zwei Punkte, die Sie für das gesamte Design optimieren und Seite verwenden und die gesamte Präsentation verwenden, um diese so klar wie möglich zu machen. Ich fand, dass die erfolgreichsten Landing Pages oft die einfachsten sind und sie werden vollständig auf den Wert des Produkts und nicht auf das Design der Zielseite beurteilt . Das Design der Zielseite sollte wirklich verschwinden und eine kleine Barriere zwischen dem Besucher und einem Produkt wie möglich sein . Der Kern einer guten Landing Page, fast jede Landing Page, es wird ein Heldenbild sein, nur ein wirklich schönes Bild des Produkts an der Spitze. Es könnte auch ein Video sein. Für ein Video ist es oft toll, ein ähnliches Bild wie das Freeze-Frame zu haben , das die Leute sehen, wenn das Videofenster auftaucht. Das Produkt ist immer noch genau da, wenn sie auf Wiedergabe klicken möchten, sie können auf Wiedergabe klicken, aber es fungiert als Heldenbild, auch wenn sie das Video nicht ansehen. Was ich unwirksam Videos gefunden habe, ist wirklich nur eine Demonstration des Produkts. Es könnte ein weiteres Video geben, in dem Sie als Designer ein wenig darüber reden und näher eingehen. Aber für den oberen Teil der Seite, Sie wollen wirklich alles über das Produkt machen. Ich hätte sogar einen Soundtrack, aber keine gesprochenen Worte in diesem Top-Video, nur wirklich machen es über das Produkt selbst und über das Design. Genau darunter, dass Heldenbild oder Video, möchte ich eine sehr kurze Beschreibung des Produkts von verschiedenen Funktionen haben oder dies könnte ästhetische Merkmale oder funktionale Merkmale sein. Zum Beispiel habe ich auf der Sorapot-Seite ein Bild der Teekanne und dann sagt es Sorapot ist eine einfache minimalistische Teekanne aus Edelstahl und Glas. Also, nur eine sehr einfache Beschreibung wie diese ist oft effektiv. Nun, ausgehend von diesem sehr grundlegenden Framework, hängt das, was auf einer Zielseite funktioniert, ganz davon ab, welche Art von Produkt Sie hergestellt haben. Also, so etwas wie das Lautsprechersystem, wenn Sie auf die Seite gehen, die ich dafür habe, gibt es viel mehr Kopie und ein paar Aufzählungslisten. Da es sich um ein technischeres Produkt handelt, werden die Leute Fragen zu bestimmten Design-Entscheidungen haben, die ich getroffen habe, wie ich eine bestimmte Klangqualität erreicht habe, warum ich bestimmte Materialien ausgewählt habe. Der Schlüssel bei all dem ist, sich auf Absätze als nicht mehr als drei Sätze zu beschränken . Normalerweise halte ich es gerne bei ein oder zwei Sätzen als Beschreibungen der Bilder, die ich zeige. Für etwas Technisches wie das Lautsprechersystem oder wie die Kamera, an der ich gearbeitet habe, ist eine FAQ eine wirklich gute Möglichkeit, viele Informationen zu kommunizieren , ohne den Besuchern eine Textwand zu präsentieren. Selbst wenn das keine Fragen sind, die die Leute hatten, als sie die Seite besucht haben, können sie oft Informationen in einer Weise liefern, an die sie sich erinnern werden, und auf eine Weise, die interessanter zu lesen ist als nur eine Ausstellung des Designers. Wirklich schöne reiche Bilder sind oft effektiver als reich schöner Text. Text sollte wirklich die Informationen, die Sie brauchen, um sehr kurz und sehr prägnant zu sein. Es ist nicht wirklich eine App, es ist jetzt im Web. Es heißt Hemingway. Schauen Sie einfach nach Hemingway Schreib-App. Es heißt Hemingway, weil Ernest Hemingway einen Stil hatte, der extrem prägnant und funktional und sparsam war , aber es lässt Sie Text schreiben und in Echtzeit hat es einen Algorithmus, der die Komplexität der Wordcount zählt, wie viele Sätze befinden sich in einem Absatz und die Farbe dessen, was Sie schreiben, ändert sich von grün zu gelb zu rot, je nachdem, wie kompliziert und übermäßig wortlich es ist. Ich fand das als ein erstaunliches Werkzeug zum Schreiben von Exemplaren auf Landing Pages weil es Sie wirklich zwingt zu sagen, was Sie sagen, auf eine einfache, leicht lesbare, effektive Weise. Wirklich, Ihr Ziel ist es, eine Erzählung zu erstellen, auch wenn es sich nicht um eine explizite Erzählung handelt, sondern eine Hierarchie von Informationen zu erstellen , die jemandem erlaubt, der nie auf Ihr Produkt gestoßen ist und keinen Zugriff auf den Prozess hat, den er in erstellen, um es sehr schnell zu verstehen und es dann zu wollen. Ich denke, dass eine Landing Page absolut orientiert ist. Sie möchten Leute für Ihr Design interessieren und letztendlich möchten Sie dieses Interesse in einen Verkauf umwandeln, aber Sie müssen wirklich nicht verzweifelt auf Ihrer Zielseite erscheinen. Da es so zielorientiert ist, ist es sehr einfach verzweifelt zu sein und ich habe viele verzweifelte Landingpages gesehen, und es gibt nichts, was die Leute von einem Stück kreativer Arbeit abschaltet , wie ein Gefühl, dass der Designer oder der Schöpfer verzweifelt ist. Aus irgendeinem Grund ist es genauso giftig für Menschen, die ihm begegnen. Ich würde den Aufruf zum Handeln machen, definitiv klar, eine schöne quadratische Taste, aber nicht riesig , keine widerliche Farbe, nur da mit einem Preis daneben, sehr, sehr klar. Grundsätzlich ist eine Landingpage, dass Sie wirklich nur die Fakten auf eine sehr elegante Art und Weise angeben. Das Design muss sich wirklich selbst verkaufen und muss alleine stehen und die Zielseite muss Ihr Vertrauen in die Fähigkeit des Designs vermitteln , alleine zu stehen. Aus diesem Grund muss es nichts hinzufügen, weil die Implikation das Design ist, es muss nichts hinzugefügt werden. Es muss nur auf die klarste Art und Weise erklärt werden. So wie eine Landing Page die erste Möglichkeit ist, dass potenzielle Kunden Ihr Produkt treffen, wenn sie davon hören, ist es auch die Art und Weise, wie ich Ihre Produkte in der Galerie begegnen möchte. Diese Erzählung zu konstruieren, in der Sie eine Kombination aus Bildern und Text sowie eine FAQ oder vielleicht sogar ein Video haben , ist eine gute Möglichkeit für mich, Ihre Arbeit kennenzulernen, sie zu bewerten und Vorschläge zu machen, um sie besser zu machen. Egal, wo Sie sich gerade im Entwurfsprozess befinden, ob Sie noch Skizzen machen oder zu Katze weitergezogen sind oder Sie sogar bereit sind, Ihre ersten Werkzeuge zu schneiden, indem Sie eine Zielseite mit Bildern zusammenstellen, die Sie haben ist jetzt eine wunderbare Möglichkeit, um zu teilen, was Sie in der Projektgalerie tun. 9. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.