Produktanimation in Blender: Erwecke deine 3D-Renderings zum Leben

1. Einführung: Animation hat etwas ganz Besonderes. Wenn Dinge anfangen, sich zu bewegen, werden sie lebendig. Es eröffnet wirklich das Potenzial, zu sehen, was in Drei-D-Software möglich ist , insbesondere in Blender. Hallo zusammen, ich bin Derek Elliott. Ich bin ein professioneller Drei-D-Designer und Animator. Animationen sind für mich besonders spannend , weil sie einem wirklich die Möglichkeit bieten, eine Geschichte noch detaillierter zu erzählen und dabei Augen des Betrachters zu lenken Sie könnten an diesem Kurs interessiert sein , wenn Sie mit Blender ziemlich vertraut sind. Vielleicht hast du ein paar verschiedene Szenen erstellt. Sie kennen sich mit Modellen und Beleuchtung aus, möchten sie aber zum Leben erwecken und ein noch intensiveres Erlebnis schaffen Oder vielleicht sind Sie jemand wie ich, der sich Produktanimationen interessiert In diesem Kurs werden wir verschiedene Bereiche der Animation behandeln . Wir werden uns damit befassen, die Kamera durch eine Szene zu bewegen , sodass Sie wirklich Gefühl haben, mittendrin zu sein. Wir werden auch einige Animationen von Objekten machen. Wir werden etwas Licht animieren. Wir animieren auch einen Vorhang, der im Wind weht, und erwecken diese Szene zum Leben Darüber hinaus werden wir auch eine Loop-Animation erstellen. Alles, was Sie für den Einstieg benötigen, ist ein Computer mit einer neuen Version von Blender einer Tastatur und einer Maus Sobald Sie sich mit Animation wirklich vertraut gemacht haben, können Sie anfangen, mehr freiberuflich zu arbeiten können Sie anfangen, mehr freiberuflich zu arbeiten und viel mehr Spaß mit diesem neuen Bereich von Blender zu haben , der eine Menge Potenzial hat. Ich denke, du wirst wirklich Spaß daran haben, was wir kreieren. Ich freue mich darauf, deine eigenen Animationen zu sehen. Lass uns anfangen. 2. Mit Keyframes arbeiten: Deshalb freue ich mich sehr, Ihnen heute etwas über Animation beizubringen. Das mache ich ständig und es ist eine der wertvollsten Fähigkeiten in meinem Arsenal. Ich verwende Animationen gerne, um Dinge zu beschreiben und ganz allgemein, um meine ansonsten statischen Drei-D-Szenen zum Leben zu erwecken. Der größte Unterschied zu einigen meiner anderen Klassen in Blender mit Animation ist also einigen meiner anderen Klassen in die Animation. Sie können sich das so vorstellen, dass viele verschiedene Frames gerendert werden. Also vorher, als wir Bilder gerendert haben, nur ein Bild. Wissen Sie, das Rendern eines Standbilds kann je nach Ihren Qualitätseinstellungen fünf oder zehn Minuten dauern eines Standbilds kann je nach . Bei Animationen verringern wir in der Regel die Qualität ein wenig, weil Sie sich nicht so sehr auf das einzelne Bild konzentrieren . Aber beim Erstellen einer Animation arbeite ich normalerweise mit 30 Bildern pro Sekunde. Das sind also 30 Bilder in einer einzigen Sekunde. Um also eine Animation von 1 Sekunde zu erstellen, rendern wir im Grunde 30 Bilder. Das ist also definitiv etwas, das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie sich der Animation nähern. Auch wenn es einfach ist, mit der eigentlichen Animation Ihrer Szenen zu beginnen , sollten Sie darüber nachdenken, wie viel Sie animieren, wie lang Ihre Animation sein wird, wie wichtig das Rendern ist wie viel Qualität Sie darin benötigen Und Sie können entsprechend planen wie lange das Rendern dauern könnte In dieser Lektion möchte ich Ihnen die Grundlagen des Erstellens von Animationen durch Einfügen von Schlüsselbildern und Interpolation Und diese wirklich grundlegenden Fähigkeiten, die für jede Animation gelten , egal was Sie Falls Sie mit dem Begriff Keyframe nicht vertraut sind, bedeutet das im Grunde, etwas mitzuteilen , wo es beginnt und wo es endet Und dann erledigt Blender die Arbeit für uns entscheidet, was zwischen diesen Keyframes passiert Und darüber haben wir auch die Kontrolle. Okay, die Szene, die ich hier habe, ist eine einfache Art von Hotelflurzimmer-Szene. Und das haben wir in einem meiner vorherigen Kurse geschaffen . Vielleicht hast du schon so etwas. Wir werden vielen Dingen Animationen hinzufügen. Aber fangen wir einfach damit an, der Kamera einige Schlüsselbilder hinzuzufügen . Also nochmal, bei Keyframes müssen wir nur darüber nachdenken, wo unser Objekt beginnt und wo es enden soll. Beginnen wir mit einer einfachen Animation, die dieses Pool-Schild hier drüben zeigt , wo wir quasi um die Ecke kommen und uns den Rest unserer Szene ansehen. Also werde ich Shift D drücken, um diese Kamera zu duplizieren. Und ich möchte, dass das die Kamera ist, mit der ich anfange. Ich werde die Strg-Taste in Numpad Null drücken , um diese Kamera auf meine aktuell aktive Dann möchte ich einfach hierher fliegen und mir diese Aufnahme ansehen Um zu beginnen, könnten wir mit so etwas beginnen, wo wir eine kleine Enthüllung haben, und dann kommen wir um die Ecke und sehen uns diese anderen Objekte an. Wenn Sie sich nun daran erinnern, sich in der Ansicht innerhalb der Kamera zu bewegen , können Sie einfach Shift und Tilda drücken Das ist die Taste über Ihrer Tabulatortaste Und dann verwenden Sie einfach die Tasten WAS und D, um herumzufliegen. Das ist der Zeitplan hier unten. Es war die ganze Zeit dort. Möglicherweise müssen Sie jedoch sicherstellen , dass Sie es sehen, wenn Sie nicht einfach ein neues Fenster öffnen und das als Zeitleiste festlegen können . Also werde ich hier meine Seitenleiste aufrufen , das ist das Menü Und Sie können sehen, dass dies die Standort - und Rotationsinformationen für diese Kamera Also werde ich es einfach so einrichten wie ich das Y besonders mag. Wenn du herumfliegst, kann es manchmal ein bisschen abfallen. Aber ich möchte, dass das nett und ehrlich ist. In diesem speziellen Fall möchte ich mich nur ein bisschen zurückziehen. Ich fange mit der X-Position an. Um zu beginnen, klicke ich mit der rechten Maustaste und füge einen einzelnen Keyframe Und jetzt werden wir sehen, dass das Feld gelb wird. Das bedeutet, dass wir in diesem bestimmten Frame einen Keyframe bestimmten Frame einen Keyframe Wenn wir hier nach unten schauen, werden wir auch sehen , dass wir genau hier eine gelbe Markierung haben Jetzt fällt dir auf, dass, wenn ich meinen Abspielkopf hin und her bewege , dieser grün wird Das bedeutet, dass es für diesen Wert einen Schlüsselframe gibt , aber nicht in dem Frame befindet, in dem wir uns gerade befinden Lassen Sie uns darüber nachdenken, wohin das als Nächstes gehen soll. Wir sagen, vielleicht im Laufe von 2 Sekunden, was, wenn Sie mit 30 Bildern pro Sekunde rendern, Frame 60 entspricht. Und eine kurze Anmerkung zu Bildern pro Sekunde. Standardmäßig arbeitet Blender mit 24 Bildern pro Sekunde, was üblich ist, aber 30 Bilder pro Sekunde sind etwas flüssiger Sie jedoch daran, dass Sie mehr Frames rendern müssen Gehen wir nun zu 2 Sekunden auf der Timeline über. Das wird ein Frame 60 sein. Wir lassen es einfach hier vorbeikommen und fangen an, den Stuhl, das Bild vom Tisch und der Lampe zu enthüllen . Klicken wir mit der rechten Maustaste und fügen Sie ein einzelnes Schlüsselbild ein. Was wir jetzt haben, sind zwei Keyframes, und Blender interpretiert automatisch zwischen diesen Sie können das auf Bild eins sehen, wir sind genau da. Und wenn wir weitermachen, werden wir hier drüben sein. Sie können auch die Leertaste drücken, damit das abgespielt wird. Möglicherweise stellen Sie fest , dass es langsam startet, in der Mitte beschleunigt und dann wieder langsamer wird. Was das nun ist, ist Interpolation. Und das ist, wie ich bereits erwähnt habe, die Art und Weise, wie Sie zwischen Schlüsselbildern wechseln Jetzt können wir das ganz einfach mit nur ein paar Würfeln veranschaulichen . Und wenn Sie ohne eine Szene wie diese weitermachen, ist dies eine perfekte Gelegenheit für Sie , mit einigen dieser Konzepte zu spielen. Ich füge meiner Szene einfach ein paar Würfel hinzu und wir können unsere gerenderte Ansicht hier lassen unsere gerenderte Ansicht hier damit wir etwas einfacher sehen können, was vor sich geht. Also werde ich hier einfach einen Würfel hinzufügen. Dann machen wir dasselbe, wo wir ein paar Keyframes einfügen Also werde ich hier einen Keyframe in den X-Wert einfügen. Und dann, bei Frame 60, werden wir es zum Beispiel hierher verschieben Das ist dieselbe Interpolation wir hier in unserer Kameraansicht erhalten haben, wo sie langsam beginnt und dann schneller und dann wieder langsamer wird Das ist nun die Standardmethode Interpolation und Blender, das heißt Graph Editor werden wir Mit dem Graph Editor werden wir in Zukunft mehr arbeiten, aber nur damit Sie sehen können, was passiert, schauen wir uns das gleich hier an Wenn wir unser Diagramm dort sichtbar machen, werden wir sehen, dass genau das mit diesen Schlüsselbildern passiert. Es fängt langsam und dann beschleunigt es sich in der Mitte, und dann wird es am Ende wieder langsamer, von links nach rechts Das sind unsere Rahmen. Das kannst du dir als Zeit vorstellen. Dann genau hier drüben ist unser Wert. diese normalisierte Option verwenden, erhalten Sie im Grunde nur Werte 0-1. Es ist etwas einfacher, damit zu arbeiten, insbesondere wenn Sie mit etwas wie Rotation und Position arbeiten wie Rotation und Dies ist der Wert , der sich ändert, was in diesem Fall die Position ist Und dann ist das wieder unsere Zeit, weil wir einen flacheren Wert haben, also eine langsamere Animation Und wenn es dann steiler ist , wird es schneller Lassen Sie mich dies veranschaulichen, indem einige verschiedene Arten der Interpolation Also möchte ich Shift D drücken, um diesen Würfel zu duplizieren. Und dann werden dieselben Animationsdaten abgerufen wie bei der vorherigen Datei, aus der es dupliziert wurde Lassen Sie uns nun die Interpolation ändern. Sie können dies entweder in einem Diagrammeditor tun, indem drücken, oder Sie können es hier unten ändern Wenn Sie einfache Animationen erstellen, muss der Diagrammeditor oft nicht unbedingt geöffnet sein. Das kannst du einfach hier unten machen. Und ich muss sicherstellen, dass diese Keyframes ausgewählt sind. Ich drücke A, um sie alle hier unten auszuwählen. Wenn ich dann drücke, werden wir sehen, dass sich der Würfel ein wenig bewegt hat. Anstatt langsam anzufangen und dann in der Mitte schneller zu werden, hat dieser Würfel langsam anzufangen und dann in der Mitte schneller zu werden, einfach eine konstante Geschwindigkeit Jedes Mal, wenn Sie also eine gerade Linie wie diese lineare Interpolation sehen , bewegt sie sich ständig Jetzt haben wir standardmäßig viele verschiedene Interpolationen und Blender, mit denen wir arbeiten können, ohne im Diagrammeditor selbst arbeiten Also lass mich dir hier noch einen zeigen . Dieser macht wirklich Spaß. Das ist die elastische Interpolation, sodass Sie sehen können, dass das mit einem Grafikeditor etwas Verrücktes macht mit einem Grafikeditor etwas Verrücktes Bevor wir die Play-Taste drücken, können Sie sich vorstellen, dass das zu Beginn eine sehr schnelle Bewegung ist , weil sie so steil ist Und dann wird es gegen Ende ruhiger und wir können genau sehen, was das macht Es erzeugt einen elastischen Effekt und es macht Spaß , damit zu spielen Wir könnten das auch so ändern, der Bounce-Effekt so etwas bewirken würde Ein weiterer lustiger Effekt ist, dass der Back-Effekt tatsächlich ein wenig über den eingegebenen Wert hinausgeht wenig über den eingegebenen Wert hinausgeht und dann wieder darauf zurückkommt Wenn Sie etwas wie eine sich bewegende Uhr oder nur eine stetige Kamerabewegung animieren würden , dann eignet sich die lineare Interpolation hervorragend dafür Diese Interpolation , die ich gerade habe, die Rückinterpolation, ist großartig, wenn du etwas zeigen willst, wie wenn ein Charakter vielleicht sehr schnell vorwärts rennt und sich dann am Ende zurückzieht, er **** ein bisschen die Rückinterpolation, ist großartig, wenn du etwas zeigen willst, wie wenn ein Charakter vielleicht sehr schnell vorwärts rennt und sich dann am Ende zurückzieht, er **** ein bisschen. Das ist besonders wichtig, wenn Sie darüber nachdenken, Aufnahmen miteinander darüber Normalerweise möchte man das Gefühl haben, dass von einer Aufnahme zur nächsten eine fließende Bewegung entsteht. Wenn eine Aufnahme ohne Bewegung endet, möchten Sie vielleicht auch die nächste Aufnahme ohne Bewegung beginnen . Wenn eine Aufnahme mit einer linearen Bewegung oder einer Zeitrafferbewegung endet , möchten Sie normalerweise, dass die nächste Aufnahme diese Bewegung einfängt, wenn Sie so wollen. Gehen wir also zurück zu unserem Kameraobjekt für diese Szene. Ich möchte damit beginnen, dass die Animation einfach stabil ist , als ob wir gerade in die Szene geworfen wurden und wir uns sofort bewegen. Hier oben gibt es keine wirkliche Einführung, ich kann drücken und das in eine lineare Interpolation ändern Jetzt haben wir eine schöne Panoramaaufnahme in Kinoqualität. Schauen wir uns also diese Aufnahme insgesamt an, mit allen Materialien und der Beleuchtung, eine Art nette, stetige Enthüllung Jetzt könnten wir tatsächlich in den Grafikeditor gehen , wenn wir das Gefühl haben, dass das ein bisschen zu schnell ist , und dann vielleicht einfach diese Keyframes verschieben. Sie könnten den Wert direkt hier anpassen oder Sie könnten das einfach im Grafikeditor tun und ihn einfach ein wenig nach oben verschieben, wenn es Ihnen vielleicht ein bisschen zu schnell ist. Wenn wir uns dieses Rendering ansehen, können wir sehen, wie es aussieht. Jetzt ist es in der gerenderten Ansicht sehr körnig, weil wir ein Viewport-Rendering durchführen und dabei jedes Bild aktualisiert wird Wenn wir es also pausieren, können wir eine etwas höhere Qualität sehen eine etwas höhere Qualität mehr Samples Zeit zum Rendern haben Nun, wir wollten noch eine weitere Sache in der Szene animieren, und das war nur ein kleiner Teil der Beleuchtung Nun, das ist eine ähnliche Art von Animation, bei der wir einige Schlüsselbilder hinzufügen werden Aber anstatt sie Objekten hinzuzufügen, werden wir hier einige Werte auf unserer Himmelstextur mit Keyframes unserer Himmelstextur Nun, das ist eine Sache, die Sie vielleicht überraschen wird, aber in Blender können Sie mit der rechten Maustaste klicken und Keyframes zu fast allem hinzufügen, auch in Ihren Materialien und besonders in so etwas wie der Himmelstextur mit dem Himmel Ich möchte zurück zu meiner Hauptkameraansicht gehen , nur um festzulegen, wie das aussehen wird Lassen Sie uns also unseren Himmel auf einen guten Wert bringen, von dem wir glauben, dass er uns gefällt. Ich möchte hauptsächlich die Höhe der Sonne sowie die Rotation der Sonne animieren Sonne sowie die Rotation der Sonne Nur ein bisschen, fast so, als würden wir uns ein Zeitraffervideo vom Sonnenuntergang ansehen ein Zeitraffervideo vom Sonnenuntergang In dieser Szene werde ich herausfinden, wo es mir am liebsten anfängt, am sonnigsten Lassen Sie uns die Höhe der Sonne ein wenig erhöhen und einen schönen Winkel für die Drehung finden Ich finde, so etwas sieht ziemlich gut aus. werfen wir ein paar nette Schatten Da werfen wir ein paar nette Schatten auf die Rückwand. Ich füge einige Schlüsselbilder ein, klicke mit der rechten Maustaste, füge Schlüsselbilder für die Ansicht ein und klicke mit der rechten Maustaste und füge einige Schlüsselbilder für die Drehung ein Jetzt möchte ich, dass dies während meiner gesamten Animation animiert wird Nehmen wir an, unsere gesamte Animation ist am Ende etwa 10 Sekunden lang. Geben wir zehn mal 30 ein. Wir gehen zu Frame 300 über, dem Ende unserer Animation mit 1030 Bildern pro Sekunde Wir werden die Werte so ändern, dass sie ungefähr dort landen sollen, wo sie landen sollen Ich möchte, dass die Sonne etwas weiter unten am Himmel steht, damit wir uns den Abend ansehen können. Dann können wir die Rotation auch ein wenig ändern. Wirft vielleicht ein paar längere dunklere Schatten. Ich finde, so etwas sieht ziemlich gut aus. Wenn wir nun diese Animation abspielen, werden wir sehen, dass im Laufe der unsere Sonne in unserer Szene untergeht und wir haben diesen schönen Zeitraffereffekt Jetzt können wir später reingehen und den Lichtern auch etwas Animation hinzufügen Jetzt fühlt sich die Stärke der Sonne hier gegen Ende immer noch etwas hoch an. Ich könnte dafür sogar ein paar Keyframes einfügen. Lassen wir es mit der Leistung beginnen, die es gerade hat, nämlich 0,1 eingefügtes Schlüsselbild. Und dann, am Ende der Animation, lassen wir den Wert etwas niedriger sein, vielleicht fast auf Null. Geben wir 0,01 Klicken wir mit der rechten Maustaste und fügen den Keyframe Jetzt beginnen unsere Lichter ein bisschen mehr zu leuchten und wir haben hier eine nette, stimmungsvolle Szene Was diese Keyframes angeht, möchte ich die Dinge auch schön und linear halten Ich werde A drücken, um sicherzugehen, dass alles ausgewählt ist. Hier können Sie unsere Werte sehen , die animiert wurden. Ich drücke und wechsle zur linearen Interpolation. In dieser Lektion haben wir uns mit dem Einfügen grundlegender Keyframes und ein wenig darüber gelernt, wie man man Egal, ob Sie eine schnelle Bewegung, eine lineare Bewegung oder einen anderen coolen Effekt wie den elastischen Effekt haben möchten, möchten mit dem Also haben wir unserer Szene eine weitere Kamera hinzugefügt und diese als aktive Kamera festgelegt und die erste Aufnahme für unsere Animation dieser kleinen Flurszene erstellt . Das Wichtigste, woran Sie beim Einstellen Keyframes denken sollten, ist die Stimmung, die Sie erzeugen möchten. In diesem Fall möchte ich etwas, das sich angenehm und ruhig anfühlt, oder entspannend, das langsam Details unserer Szene enthüllt. Deshalb verwende ich diese lineare Interpolation mit wenig Bewegung zwischen den Aufnahmen Treffen Sie mich also in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen einige weitere Möglichkeiten zeigen werde , Bewegung hinzuzufügen Wie wir anfangen können, mit ähnlichen Techniken anderen Objekten in unserer Szene Leben einzuhauchen . 3. Mehr Bewegung hinzufügen: Okay, also haben wir unsere letzte Lektion mit einem stetig fließenden Schuss beendet, hier einfach irgendwie um diese Ecke bewegt. Ich denke, das Erste, was ich tun möchte, ist, eine weitere Kamera hinzuzufügen und dann zu dieser Kamera wechseln zu können. Also werde ich Shift D drücken, um diese Kamera, die ich jetzt habe, mit den gleichen Einstellungen zu duplizieren . Und lassen Sie uns das einfach ein bisschen aus dem Weg räumen. Bevor ich etwas anderes damit mache, klicke ich mit der rechten Maustaste und lösche die Keyframes auf dieser Kamera Damit die Keyframes, die bei der vorherigen Kamera kopiert wurden , nicht aufgenommen werden Um also zwischen Kameras und Blender zu wechseln, müssen wir unserer Timeline sogenannte Marker hinzufügen Ich werde diese Kamera hier auswählen und eine Markierung hinzufügen. Und dann werde ich die Kamera an eine Markierung binden. Jetzt haben wir einen neuen Marker, der mit Kamera eins erstellt wurde , das ist diese Kamera hier. Und das wird es sein , was Blender als die Kamera interpoliert, durch die wir auf diesen Frame schauen Wir werden also weiterhin durch diese Kamera schauen, bis wir eine weitere Markierung mit einer anderen Kamera hinzufügen Da wir diese Animation also bei Frame 60 beendet haben, möchte ich mit der nächsten Animation der Kamera bei 61 beginnen. Also wähle ich diese Kamera aus und drücke dann die Markiertaste. Und dann binde die Kamera an Markierungen. Wie bei allen Dingen in Blender können Sie, wenn Sie an der Hotkey interessiert sind, sie direkt dort drücken. Steuerung B. Wenn wir nun tatsächlich in unsere Ansicht gehen und die Animation abspielen, werden wir sehen, dass bei Bild 61 unsere Kameraansicht wechselt. Und jetzt können wir damit beginnen, dieser zweiten Kamera, die wir gerade hinzugefügt haben, einige Animationen hinzuzufügen . Lassen Sie uns weitermachen und zu Bild 61 übergehen. dann mit unserer Shift-Tilda-Abkürzungstaste und unseren Tasten S und D beginnen, Lassen Sie uns dann mit unserer Shift-Tilda-Abkürzungstaste und unseren Tasten S und D beginnen, etwas mehr Details hinzuzufügen Ich denke, wenn wir um die Ecke kommen, wollen wir einfach ein bisschen mehr von dem sehen , was in dieser Szene ist Vielleicht konzentrieren wir uns auf das Statuenobjekt sich zu den Töpfen im Regal bewegt. Mit dieser Kamera möchte ich mehr als nur die X-Position animieren , was wir zuvor animiert haben Ich möchte eigentlich auch Keyframes für die Rotation einfügen Keyframes für die Ich mache einfach weiter und drücke in diesen Bereich, und das fügt Keyframes für all diese Rotationswerte Ich drücke jetzt auch, um Keyframes für all diese Positionswerte einzufügen , anstatt nur einen Wert zu animieren indem ich mit der rechten Maustaste klicke und die Schlüsselbilder einfüge Wenn wir nur in diese Felder drücken, fügen wir Keyframes für alle Sie könnten das auch mit der Skalierung tun, aber wir werden die Skalierung der Kamera nicht animieren Bei Bild 61 beginnt diese Animation. Und ich möchte, dass es genau auf dieses Statuenobjekt fokussiert ist, sodass wir sie ein wenig bewegen können , bis wir wissen, dass wir das Ganze schön eingerahmt haben. Ich habe diesen Z-Wert nur ein bisschen geändert. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und diesen einzelnen Schlüsselrahmen ersetzen. Jetzt die Y-Animation, irgendwann werde ich sie löschen, aber vorerst lassen wir sie einfach stehen weil ich diesen Bereich überhaupt nicht verschieben möchte. Lassen Sie uns diese Aufnahme auch etwa 2 Sekunden lang haben. Ich gehe zu Bild 120 über und unsere Animation endet genau dort. Ich bewege meine Kamera nur leicht hin und her, um das Objekt etwas besser betrachten aber ich fange an, ein bisschen mehr von dem Gemälde im Hintergrund zu enthüllen . Jetzt, wo ich bei Bild 120 bin, denken Sie daran, dass die orangefarbenen Keyframes bedeuten, dass wir Werte für einen Keyframe-Wert geändert, aber keine Keyframes eingefügt haben Gehen wir also und drücken mit der Maus über diese Felder, um die Keyframes dort einzufügen Nun habe ich noch einmal erwähnt , dass ich diesen Y-Wert nicht animieren möchte, er hat einen sehr kleinen Das passiert manchmal, wenn Sie die Kamera bewegen Es kann sein, dass nur eine kleine Wertänderung interpoliert wird. Lassen Sie mich mit der rechten Maustaste klicken und diese einzelnen Schlüsselbilder löschen, wodurch alle Schlüsselbilder gelöscht werden Sie können sehen, dass es für diesen bestimmten Wert wieder grau geworden ist, und ich habe ihn auf Null gesetzt. Lassen Sie uns unsere beiden Animationen zusammen abspielen und sehen, wo wir uns befinden ausgewählt sind. Hier oben, wo ich alle Keyframes in meinem Viewport habe, drücke ich einfach A, um sicherzugehen , dass sie alle ausgewählt sind Und dann drücke und ändere das auf linear. Eine Sache, die ich in dieser ersten Sequenz auch animieren möchte , ist , worauf wir uns konzentrieren Zunächst möchte ich mich auf dieses kleine Pool-Textobjekt konzentrieren dieses kleine Pool-Textobjekt Und dann, wenn wir um die Ecke kommen, wie unser Fokus wieder auf den Rest des Raums fällt. Das mache ich, indem ich animiere und leer mache. Wir haben hier ein leeres Überbleibsel von einer früheren Szene, an der wir gearbeitet haben Wir können einfach dasselbe verwenden. Ich nehme das leer und lege es einfach dort hin, wo dieses Pool-Objekt ist. Ich drücke F zwei und benenne es in Cam One Focus um. Dann kann ich in dieser Kameraauswahl den Fokus dafür auswählen , ich gehe bis zu meiner Schärfentiefe runter. Und im Moment ist das korrekt auf Cam One Focus eingestellt. Ich möchte eine möglichst geringe Schärfentiefe haben, damit wir nicht zu viel von dem preisgeben, was sich im Hintergrund befindet. Aber ich möchte diesen Pool komplett im Fokus haben , solange wir hier drin sind. Wir wollen vielleicht ein bisschen Licht in diesem Pool haben. Fügen wir einfach ein Flächenlicht hinzu. Ich möchte den Fokus bis hier auf das Pool-Textobjekt richten. Ich drücke, um Positions-Keyframes mit einem Fokusobjekt einzufügen . Die Drehung ist uns nicht wirklich wichtig, weil sie keine Rolle spielen würde, weil sie sich wirklich nur auf den Ursprung des Objekts konzentriert. Mein Fokus bleibt genau da. Und dann. Genau an diesem Punkt. Ich will, dass es zurückfliegt und anfängt, auf den Stuhl zu schauen. Lassen Sie uns das auf das Stuhlobjekt verschieben, einfach in meinem Viewport navigieren und es genau dort fokussieren, wo ich es haben möchte Fügen wir genau dort ein weiteres Schlüsselbild ein. Jetzt können Sie die Interpretation ändern , wenn Sie möchten, aber ich möchte, dass es ein langsamer und stetiger Schritt in Richtung des neuen Bereichs ist , mit dem wir uns befassen. Wenn wir das jetzt abspielen, werden wir sehen, dass unser Fokus auf dem Pool-Objekt liegt. Und sobald wir um die Ecke kommen, bekommen wir eine kleine Enthüllung dessen, was noch kommen wird. Das ist ein netter Effekt. Und dann schauen wir uns dieses Objekt an. Dieser. Ich muss den Fokus nicht animieren, weil ich mich auf das Statuenobjekt konzentrieren möchte Gehen wir einfach zu den Einstellungen für die Schärfentiefe über. Sie können jetzt sehen, dass sich dies auf denselben Fokus wie zuvor konzentriert. Aber ich werde einfach X drücken, um das zu löschen. Und wählen Sie dieses Statuenobjekt als Fokus aus. Wir können auch für dieses Bild eine ziemlich geringe Schärfentiefe haben. Dieses Statut sticht wirklich heraus. Jetzt können Sie sehen, dass unsere beiden Aufnahmen gut ineinander fließen. Vielleicht möchte ich, dass sich dieses Statut in dieser Aufnahme so anfühlt, als würde es lebendig werden, und es gibt einen kleinen Hinweis darauf , was in dieser Animation passieren wird. Wir wollen, dass es anfängt, sich zu heben sagen wir etwa bei Frame 90 , also 3 Sekunden nach Beginn unserer Animation. Das passiert bei 30 Bildern pro Sekunde, um hochzufahren und sich vielleicht nur ein bisschen in die Luft zu drehen. Ähnlich möchte ich auch hier nicht, dass die Bewegung langsam beginnt, sich dann beschleunigt und dann wieder verlangsamt. Ich möchte, dass es so aussieht, als würde es sich weiter bewegen. Ich werde eine neue Interpolationstechnik verwenden, und das wird eine dieser Methoden hier sein. Je stärker du wirst, du kannst benutzen, was du willst. Aber ich fange mit dem Quarzglas an und schaue , wie das jetzt aussieht Es wird langsam beginnen, aber dann viel schneller Das könnte ein bisschen zu schnell für mich sein. Lassen Sie uns das auf das quadratische reduzieren. Ich möchte der Szene den nächsten Schritt hinzufügen, indem ich nur eine letzte Einstellung hinzufüge, in der wir wirklich nach vorne schauen und das Gesamtbild dessen sehen, was passiert Ich habe bereits eine Kamera in einer ziemlich guten Position für diese letzte Aufnahme aufgestellt einer ziemlich guten Position für diese letzte Aufnahme Ich werde die hier benutzen. Wir werden diese Kamera bei Bild 121 starten lassen , also etwas mehr als 4 Sekunden nach Beginn unserer Animation. Auch hier kann ich Strg B drücken , um die Kamera an eine neue Markierung zu binden. Wenn wir jetzt unsere Animation abspielen, haben wir die erste Einstellung, wir haben unsere zweite, und dann sollte es mit unserer dritten und letzten Einstellung weitergehen. Setzen wir unser Ende auf 240. Und dafür wollen wir dann Keyframes einfügen. Ich denke, es wäre sinnvoll, dort weiterzumachen , wo wir die Szene verlassen Ich möchte mir vorstellen, dass, während wir uns durch diese Szene bewegen, die Sonne untergeht und die Nachtlichter ein wenig angehen. Nehmen wir an, bei Frame 150 ist dieses Licht aus, und dann ist vielleicht auch das Licht, das wir hier oben in der Decke haben, aus. Setzen wir das auf Null und fügen Keyframes ein, dann wollen wir, dass diese am Ende unserer Animation langsam anfangen zu leuchten Lassen Sie uns hier wieder etwas Leistung hinzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe einfügen Und dann, ähnlich wie bei dieser Lampe hier, werde ich der Lampe etwas mehr Leistung hinzufügen Und wir werden das Land haben, vielleicht irgendwo um die 55 Watt. Aber spielen Sie mit Werten , von denen Sie glauben, dass in Ihrer speziellen Szene funktionieren. Lassen Sie uns das aus dem Blickwinkel betrachten. Denken Sie daran, dass wir es in Zyklen betrachten , also ist es ein bisschen langsam Sie könnten sich das in V ansehen, wenn Sie wirklich daran interessiert wären , bestimmte Dinge zu sehen Aber ich denke, für meine Zwecke kann ich hauptsächlich anhand von Zyklen sehen, was hier vor sich geht . Außerdem haben wir die meisten Grundlagen der Animation behandelt . Aber ich wollte diese Geschichte irgendwie vervollständigen , indem ich anfange, mehr Dinge zu haben. Hebe ihn vom Boden ab, wie zum Beispiel diesen Stuhl. Vielleicht sogar der Tisch, auf dem die Statue sitzt. Und sogar unser Bild könnte anfangen, sich ein bisschen von der Wand zu lösen. Und dann könnten wir einige kleine Details wie diese Töpfe hochheben. Jetzt gibt es eine Möglichkeit, Animationen wirklich schnell hinzuzufügen, und das ist die Verwendung von Auto-Keying Da unten gibt es also diese kleine Schaltfläche , die wie eine Aufnahmetaste aussieht, mit der ich automatisch Keyframes für Objekte, Bones und Masken einfügen Keyframes für Objekte, Bones und Also fügen wir Keyframes für Objekte ein. Also das wird super funktionieren. Wenn wir automatische Tastzeit einschalten, verschieben wir ein Objekt es fügt automatisch Keyframes dafür Sie können die eingefügten Keyframes für all diese Werte sehen. Nun, ich möchte nicht unbedingt die Größe dieser Objekte animieren Ich kann es nur für das aktive Keying-Set verwenden. Lass uns genau da draufklicken. Und dann ändere unser aktives Keying-Set in diesem Menü so, dass nur Position und Rotation angepasst Wenn ich dieses Objekt nun verschiebe, werden Keyframes nur in die aktiven Keying-Sets eingefügt, bei denen in diesem Fall die Skalierung ausgeschlossen Jetzt muss ich an der Stelle, an der all diese Objekte beginnen, einige erste Keyframes einfügen Stelle, an der all diese Objekte beginnen Ich werde sie einfach alle auswählen. All die, die ich animieren möchte. Das ist alles richtig erzogen. Lass uns dieses Objekt mögen, dieses Objekt, dieses Objekt, das Gemälde und ein paar, vielleicht alle diese Töpfe Ich möchte, dass der Antrag genau dann beginnt, wenn das Statut, vielleicht die Statue, das Erste ist, das abhebt. Aber vielleicht, kurz bevor diese Aufnahme endet , beginnt die Bewegung auf den anderen Objekten. Drücken wir E, um Keyframes für all diese Bilder bei Frame 115 einzufügen Keyframes für all diese Bilder bei Frame 115 Und dann können wir einfach bis zum Ende unserer Animation gehen und entscheiden, wo sie alle auf Bild 240 landen sollen Ich werde die Dinge einfach langsam anheben, vielleicht in meiner Kameraansicht hier , nur um ein bisschen interessante Animation zu erstellen. Und Sie können sehen , dass unsere Keyframes automatisch eingefügt werden. Ich hoffe, das zeigt Ihnen, wie aufregend Animationen sein können, und das ist eines der erstaunlichen Dinge an Animationen. Sie können etwas nehmen , das vielleicht einfach aussieht und vielleicht fängt Ihre Szene tatsächlich einfach an. Aber sobald die Dinge beginnen, beginnen sich die Dinge zu bewegen. Die Szene wird viel interessanter, viel aufregender. Und das ist die Macht der Animation. Im nächsten Abschnitt werden wir uns eine andere Möglichkeit ansehen, Dinge zu animieren, nicht nur mit Keyframes, sondern mit der tatsächlichen Physiksimulation, sondern mit der tatsächlichen Physiksimulation die in Blender integriert ist 4. Formschlüssel und Stoffanimation: In dieser Lektion verwenden wir einen neuen Animationstyp, die Physikanimation, um eine Stoffsimulation zu erstellen. Das eignet sich hervorragend, um den Eindruck eines im Wind wehenden Vorhangs zu erwecken und unserer Szene einfach ein bisschen mehr Leben einzuhauchen. Okay, um mit unserer Stoffsimulation zu beginnen, benötigen wir zunächst ein Objekt, dem wir diese Simulation hinzufügen werden. Deshalb möchte ich meinen Vorhang genau hier anbringen und dabei diese Gardinenstange verwenden , die ich in einer früheren Lektion erstellt habe . Und wir wollen wahrscheinlich nicht , dass die Mitte dort schwebt. Also lass uns das einfach drüber ziehen . Das verbindet sich jetzt an einer schönen Stelle, sodass ich etwas einfacher sehen kann, woran ich gerade arbeite. Ich denke, ich könnte das in eine separate Sammlung verschieben , damit ich unabhängig von allem anderen, was in der R-Szene passiert, an der Stoffsimulation arbeiten kann der R-Szene passiert, an der Stoffsimulation arbeiten . Das machen wir in einer Minute. Aber zuerst fügen wir das Stoffobjekt hinzu und stellen sicher, dass es die richtige Höhe hat. Zuerst möchte ich sichergehen, dass mein Ursprung für diese Gardinenstange genau in der Mitte liegt. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und setze meinen Ursprung auf Geometrie, wodurch genau das erreicht wird. Dann drücke ich Shift Snap, setze den Cursor auf Auswahl und drücke Shift A, um eine Ebene hinzuzufügen. Und dann bringen wir das einfach in die richtige Ausrichtung. Ich werde es auf der Y-Achse um 90 Grad drehen , indem ich R Y drücke und dann 90 eintippe. Und ich werde das nur ein bisschen nach unten verschieben und es dann verkleinern. Denken Sie daran, Ihre Skalierung im Bearbeitungsmodus vorzunehmen. Dies ist besonders wichtig , wenn Sie eine Simulation durchführen. Also werde ich das auf der Y-Achse skalieren, und weil es genau in der Mitte erstellt wurde , sollte es ziemlich gut aussehen, wenn man es einfach auf so etwas skaliert. Jetzt möchte ich das herunterziehen, sodass unser Vorhang genau dort den Boden küsst Also gehe ich in die Registerkarte Physik-Eigenschaften und füge Stoff hinzu Wenn wir jetzt einfach auf Play drücken, werden wir sehen, dass unser Stoff herunterfällt. So wissen wir , dass es physikalische Eigenschaften gibt, physikalische Eigenschaften wenn die Schwerkraft das Tuch nach unten zieht, aber wir wollen natürlich nicht, dass es vollständig herunterfällt. Ich werde nun einige Pin-Gruppen hinzufügen. Ich werde diese obersten Scheitelpunkte hier auswählen und sie einer neuen Scheitelpunktgruppe hinzufügen Wenn ich hier auf Plus klicke , wird eine neue Scheitelpunktgruppe erstellt Jetzt kann ich diese Scheitelpunkte der Scheitelpunktgruppe zuweisen. In meiner Stoffsimulation kann ich jetzt auf der Registerkarte Form nach unten gehen Ich kann die Pin-Gruppe genau dort in diese Gruppe ändern. Was wahrscheinlich eine gute Idee ist , um Pin zu benennen. Wenn ich jetzt die Leertaste drücke und abspiele, wird es nicht herunterfallen, weil wir im Grunde genommen diese beiden Eckpunkte die Stoffsimulation an Ort und Stelle halten die Stoffsimulation an Ort und Stelle , damit sie nicht einfach herunterfällt Um das Interesse an der Stoffsimulation zu wecken, füge ich jetzt ein Kraftfeld Und wir werden ein Windstärkefeld verwenden , um ein bisschen Wind zu simulieren, der über diesen Vorhang weht. Wir werden das einfach hier drüben an seinen Platz bringen. Und lass das einfach direkt am Vorhang wehen. Es wird in unsere Szene übergehen. Wenn wir jetzt die Leertaste drücken, können wir sehen, dass sich der Vorhang in unserer Szene dort langsam öffnet. Aber es sieht einfach aus wie eine große Holzplatte oder so, damit es richtig aussieht , müssen wir dem Netz etwas mehr Geometrie hinzufügen . Ich werde sicherstellen, dass ich meine Datei genau hier speichere , weil das manchmal ein bisschen zu viel auf Ihrem Computer sein kann , wenn Sie eine Simulation durchführen. Manche drücken A, wie alles andere, klicken mit der rechten Maustaste und unterteilen das Ganze ein paar Mal, bis wir etwas Geometrie haben, mit der wir arbeiten können Wenn ich jetzt im Spiel die Leertaste drücke, wirst du sehen, dass es sich zum einen nicht annähernd so stark bewegt Aber wir haben es mit ein bisschen mehr Details zu tun. Es ist jetzt allerdings sehr schwer zu erkennen. Der Grund, warum es sich nicht so stark bewegt, liegt darin, dass die Art und Weise, wie diese Simulationen funktionieren, darin besteht, dass jedem Scheitelpunkt im Grunde ein physisches Gewicht zugewiesen jedem Scheitelpunkt im Grunde ein physisches Gewicht zugewiesen wir diesem Objekt nun so viele weitere Scheitelpunkte hinzugefügt haben , ist der Vorhang viel schwerer und wir benötigen entweder eine stärkere Windstärke, oder wir können auch die Gewichtung jedes einzelnen Scheitelpunkts auf einen niedrigeren Wert ändern jedes einzelnen Scheitelpunkts auf Wenn wir diesen Wert nach unten ziehen, können Sie sehen, dass er sich jetzt etwas zu schnell bewegt Lassen Sie uns also das Gewicht dieser Werte wieder erhöhen Und jetzt verhält es sich ein bisschen natürlicher. Lassen Sie uns auch die Kraft dieses Windes genau hier erhöhen. Du kannst das live machen, wo ich es immer weiter stärken kann. Und das kann auf Ihrem Computer ein wenig aufwändig sein, aber oft können Sie einige dieser Änderungen direkt im Viewport vornehmen und Sie können genau sehen, was vor sich geht Jetzt sieht es für mich so aus, als ob der obere Teil unseres Vorhangs ein bisschen zu fest angezogen ist Gehen wir zurück zu unserer Registerkarte Scheitelpunktgruppe in den Bearbeitungsmodus und wählen dann die Scheitelpunktgruppe Wir konnten sehen, dass die Pingruppe Telegraph ausgefallen ist, weil wir die Unterteilung vorgenommen haben nachdem wir die Pin-Gruppe bereits festgelegt hatten Drücken wir einfach A, um alles auszuwählen. Entferne alles aus dieser Gruppe, und wenn wir jetzt die Leertaste drücken, würden wir sehen, dass es einfach wieder herunterfällt. Wählen wir einfach diesen oberen Bereich genau hier aus. Weisen Sie dem die Pin-Gruppe zu. Aber bevor ich das mache, glaube ich, möchte ein bisschen mehr Details in dieser Simulation haben. alles ausgewählt ist, werde ich es noch ein paar Mal unterteilen , bis wir ein etwas dichteres Netz haben ein etwas dichteres Netz haben Ich finde, so etwas sieht gut aus. Lassen Sie uns Alt drücken und mit der linken Maustaste auf diese Kante klicken. Rufen Sie hier an und lassen Sie uns dann die Pin-Gruppe dieser oberen Kante zuweisen. Wenn wir es jetzt abspielen, simulieren wir den ganzen Vorhang. Und es ist nur der obere Teil, der mit der Gardinenstange verbunden ist , die nicht simuliert wurde Jetzt möchte ich den Vorhang ein bisschen aufklappen. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, das zu tun, aber ich werde ein Tool namens Shape Keys verwenden. Sie können sich das als eine Möglichkeit vorstellen, Ihr Netz zu verändern. Wenn Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden, befinden sich alle Ihre Scheitelpunkte an einer bestimmten Stelle wenn Sie sich im Objektmodus Sie ändern sich nicht wirklich sehr. Sie können also Objekte im Objektmodus animieren, aber wie animieren wir Objekte im Bearbeitungsmodus Nun, das machen wir mit Shape-Keys. Mit den Shape-Keys können Sie im Bearbeitungsmodus Änderungen an Ihrem Objektnetz vornehmen an Ihrem Objektnetz und zwischen ihnen animieren Lassen Sie uns den siebten Bearbeitungsmodus verwenden. Und um mit der Erstellung einer Formtaste zu beginnen, klicken wir einfach hier auf dieses Pluszeichen. Und das müssen wir tatsächlich im Objektmodus machen. Jemand hat genau dort auf das Pluszeichen gedrückt, unsere Grundformtaste. Das ist genau das, was wir hier sehen, das ist die Formtaste, mit der wir beginnen. Ich werde dieses Pluszeichen noch einmal drücken , um dem Objekt eine Formtaste hinzuzufügen. Ich werde einfach die Scheitelpunkte genau hier hineinziehen, bis die Scheitelpunkte genau hier hineinziehen, zu dieser Kante, als würden wir den Vorhang hinüberziehen als würden wir den Vorhang hinüberziehen Ich kann sie in die ganze Richtung ziehen, indem ich einfach den Punkt an der Kante genau hier Und dann drücke ich die Umschalttaste und schiebe meinen Cursor auf die Auswahl. Und dann ändere ich meinen Drehpunkt, indem ich auf meiner Tastatur die Periodentaste bis zum Drei-Cursor drücke, um sicherzugehen indem ich auf meiner Tastatur die Periodentaste bis zum Drei-Cursor drücke, , dass ich mich hier in Taste eins Und das können wir einfach weitermachen und den Vorhang nennen. Was ich jetzt tun kann, ist es einfach runterzuskalieren. Also werde ich das ein bisschen skalieren, einfach so, ungefähr so. Und was Sie jetzt sehen können, ist, dass wir diesen Wert animieren können, wenn wir das verschieben Wert animieren können, wenn wir das Und es sieht momentan nicht ganz richtig aus, weil es nur die eine obere Reihe von Scheitelpunkten verändert Aber wenn wir diesen Wert im Laufe der Closs-Simulation animieren , sollte er auf das reagieren, was wir tun Ich möchte, dass das so ziemlich direkt am Anfang der Animation bei Bild Ich möchte, dass der Wert Null ist, wenn er vollständig gelöscht ist. Klicken wir hier auf diese kleine Schaltfläche , um einen Keyframe einzufügen Sie könnten auch mit der rechten Maustaste klicken , um das Schlüsselbild einzufügen, und dann, sagen wir, mit Bild 60. Ich möchte, dass das einigermaßen stetig passiert. Sie möchten nicht, dass die Dinge mit Simulationen zu schnell passieren . Andernfalls kann es zu Störungen oder Fehlern kommen, wenn versucht wird, zu viel und zu schnell zu berechnen also vielleicht bei Frame 120 Lassen Sie uns diesen Wert also vielleicht bei Frame 120 auf eins erhöhen Und wir sehen nicht, dass sich diese Änderung hier widerspiegelt , weil wir uns tatsächlich in einer Simulation befinden. Und wenn Sie Änderungen an Simulationen sehen möchten, müssen Sie sie normalerweise bei Frame Null sehen. Aber da wir wissen, dass wir das auf Frame 120 haben wollen, füge ich den Keyframe genau dort Wenn wir also die Leertaste drücken, um das Spiel abzuspielen, werden wir sehen, dass sich unser Vorhang über die Gardinenstange zieht , die wir erstellt haben, weil wir ihr so viel mehr Geometrie hinzugefügt haben Jetzt müssen wir entweder erneut das Gewicht der Scheitelpunkte reduzieren oder unserem Windstärkefeld mehr Stärke verleihen Ich werde die Masse der Scheitelpunkte etwas verringern. Drücken wir die Leertaste , um das noch einmal abzuspielen. Jetzt sieht es ein bisschen fehlerhaft aus. Wahrscheinlich ein bisschen zu viel Masse da. Mit der Stoffsimulation können Sie jetzt auch die Qualität des Tuches ändern. Sie könnten die Qualität erhöhen. Es gibt auch einige Voreinstellungen für die Stoffsimulation. Vielleicht wollen wir mal sehen, wie das Silk-Preset aussieht. Es wird einige der Werte hier unten ändern. Es ist ein bisschen zu nervös, also müssen wir vielleicht noch ein paar Qualitätsstufen hinzufügen Lassen Sie uns das auf zehn erhöhen und sehen, ob wir das vermeiden können. Wie wir sehen können, sieht es jetzt viel stabiler aus. Klicken wir mit der rechten Maustaste und schattieren das Glatte, um einen genaueren Blick darauf zu werfen, wie das Ganze aussehen könnte , wenn wir damit fertig sind . Das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt merke ich, dass sich der Vorhang mit sich selbst überschneidet, und ich wollte mich auch ein bisschen mit dieser Wand kreuzen Wir können hier die Option Kollisionen auswählen und dann Selbstkollisionen einschalten, sodass es mit sich selbst kollidiert sodass es mit sich selbst kollidiert Jetzt sollten wir keine Stellen haben, an denen sich der Stoff tatsächlich selbst schneidet Das ist eine wirklich wichtige Sache. Meist arbeite ich mit nur einem Stück Stoff. Du willst nicht, dass das Tuch jetzt von selbst durchgeht. Ebenso möchte ich sicherstellen, dass es mit dieser Wand kollidiert Lassen Sie uns versuchen, diesem Objekt hier einfach eine Kollisionseinstellung hinzuzufügen diesem Objekt hier einfach eine Kollisionseinstellung Wenn Sie auf Kollision klicken, sieht es so aus, als ob das ordnungsgemäß funktioniert. Jetzt ist unser Vorhang genau da drüben gezogen. Und lassen Sie uns den Windbläseffekt da ein bisschen mehr reinbringen. Vielleicht muss der Puff noch ein bisschen länger andauern. Lass uns das in die Länge ziehen. Vielleicht wollen wir nicht, dass es wie ein so drastischer Zug aussieht. Wir haben jetzt eine schöne Brise, die genau dort weht. Damit das alles ein bisschen besser aussieht, können wir sicherstellen, dass Sie Ihre Datei immer dann speichern, wenn Sie intensive Effekte machen, wie ich es gerade mache, einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung hinzuzufügen Und es sieht so aus, als hätten wir diese Zeit überlebt , aber das sieht Sie könnten auch einen Modifikator „Verfestigt“ hinzufügen , sodass dieser Stoff nicht nur eine Und wir könnten das Ganze gleich sammeln und schattieren, automatisch glätten, sodass wir eine schöne scharfe Kante an der Seite unseres Aber wir wollen auch nicht, dass die automatische Glättung genau hier ist. Gehen wir zu unseren normalen Einstellungen zurück und ändern die automatische Glättung auf einen viel höheren Wert, näher an 90 liegt. Das würde die Kante nachahmen, die mit dem Modifikator „Erstarrt“ erzeugt wurde Solange diese Modifikatoren nach der Stoffsimulation existieren, sollte das Aussehen der Simulation dadurch überhaupt nicht beeinträchtigt Lassen Sie uns nun zu den Stoffeinstellungen zurückkehren , damit wir das nicht jedes Mal neu berechnen müssen , wenn wir das speichern wollen, was wir mit der Stoffsimulation haben , die mit einem Prozess namens Backen durchgeführt wird Wenn wir hier unten in unserer Stoffsimulation in den Cache-Tab gehen , können wir die Simulation backen Drücken wir den Back-Knopf und er berechnet die gesamte Simulation bis zum Ende. Wenn wir es jetzt spielen, wird es jedes Mal dasselbe sein. Selbst wenn wir hier angefangen haben, Werte anzupassen, wird die Simulation gespeichert. Und das wäre ein Punkt, an dem wir uns nicht mehr mit diesen Werten herumschlagen müssen. Wir wissen, dass das, was wir haben, vollständig festgelegt ist , wenn wir diese Animation tatsächlich rendern. Das ist genau die Simulation, die wir in dieser Lektion bekommen werden. Wir haben eine Stoffsimulation erstellt. Wir haben die Stoffsimulation zu unserem Vorhangobjekt hinzugefügt. Und dann haben wir es mit einer Formtaste sozusagen zusammengezogen , sodass wir einen schönen, gebündelten Effekt hatten Wir haben auch ein Windstärkefeld verwendet , um ihm ein wenig Blasbewegung zu verleihen und das Geheimnis, das wir in der letzten Lektion geschaffen haben, Lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen, in der wir mit einigen der Techniken, die wir bereits behandelt haben, eine einfache Looping-Animation erstellen eine einfache Looping-Animation einigen der Techniken, die wir bereits behandelt haben Sehr cool, sehr einfach. Und eine Gelegenheit für Sie, ein ansonsten statisches Modell in etwas Lustigeres zu verwandeln. 5. Eine Looping-Animation erstellen: In dieser Lektion nehmen wir also ein Modell, das ich bereits gebaut habe , und fügen dem Modell eine einfache Bewegung hinzu Wir werden eine Loop-Animation erstellen. Looping-Animationen wirken manchmal wie eine Art Geschenkanimation Sie sind wirklich toll , weil sie kurz sind. Sie können eine kleine Dateigröße haben, aber sie werden unbegrenzt abgespielt, also wenn Sie vielleicht eine längere Animation haben möchten , in der ständig etwas passiert, aber Sie haben nicht die Größe oder Kapazität für eine große Videodatei Eine Loop-Animation eignet sich dafür hervorragend. In dieser Szene habe ich gerade schon ein paar Dinge eingerichtet Wir haben hier eine Grundbeleuchtung bei der ich ein Flugzeug im Hintergrund habe und mit einer Punktlampe dahinter einen schönen Vignetteneffekt mit einer Punktlampe dahinter Und wir haben etwas Licht an der Seite. Und ich habe dieses Hautpflege-Modell genau in der Mitte unserer Szene. Und wir haben hier einige interessante Materialien , die sich hervorragend zum Nachdenken eignen. Nun, ich habe diese beiden Objekte getrennt weil ich glaube, dass ich in dieser Animation die Kappe etwas abnehmen möchte. wir zunächst sicher, dass dieses Objekt den anderen Objekten übergeordnet ist Drücken wir also die Strg-Taste und lassen wir es transformieren. Wenn ich dieses Objekt jetzt verschiebe, bewegt sich auch die Kappe. Der erste Schritt bei einer Loop-Animation besteht nun darin, zu entscheiden, wie lang diese Animation sein soll Also werde ich vielleicht dafür sorgen, dass diese etwa 6 Sekunden lang Gehen wir also sechs mal 30 und stellen wir sicher, dass unsere Bildrate auf 30 Bilder pro Sekunde eingestellt ist . Nun, diese Animation rendere ich in V, nur um Ihnen einen kleinen Vorgeschmack darauf zu geben , wie das aussehen könnte. Es eignet sich hervorragend für so etwas , das schnell ist und Sie möchten sich nicht die ganze Zeit nehmen, die Animation zu rendern, wie Sie es in Zyklen tun würden. Ich möchte also zunächst das Ganze drehen . Ich möchte, dass es sich um diese Z-Achse dreht, aber ich möchte auch, dass es in einem kleinen Winkel steht. Und wenn wir es zuerst schräg stellen und dann versuchen, es zu drehen, dreht es sich irgendwie auf seltsame Weise. Also möchte ich dieses Objekt tatsächlich einem leeren Objekt zuordnen. Leer wird diese Hauptrotation steuern. Lassen Sie uns zuerst verschieben und ein leeres hinzufügen. Wir können das einfach ein Würfel sein lassen. Passen wir die Größe des leeren Objekts an. Und dann lassen wir unser Flaschenobjekt dem leeren Objekt zuordnen, indem wir die Strg-Taste drücken und die Transformation beibehalten, so wie wir es zuvor getan haben. Lassen Sie uns das nun in einen interessanten Winkel drehen. Vielleicht so etwas, so etwas Ähnliches. Sieht ziemlich gut aus. Wir haben eine schöne niedrige Brennweite von 50 Millimetern, also haben wir eine gute Perspektive, die richtig cool aussehen wird, wenn sich der Flaschenboden zu uns dreht. Ich beginne damit, die Rotation dieses Objekts zu animieren Das Wichtigste, was Sie beim Erstellen von Looping-Animationen beachten sollten, ist, dass Sie Keyframes nicht bei Bild eins, sondern bei Bild Null einfügen möchten, und das erkläre ich gleich sondern von Looping-Animationen beachten sollten, ist, dass Sie Keyframes nicht bei Bild eins, bei Bild Null einfügen möchten, und das erkläre ich Fügen wir es tatsächlich bei Bild eins ein, damit Sie sehen können, wovon ich spreche Wir lassen das eine vollständige Drehung ab einem Frame bei minus 40 Grad auf der Z-Achse ausführen. Klicken wir mit der rechten Maustaste, fügen Sie ein einzelnes Schlüsselbild ein, und dann fügen wir bei Frame 180 ein weiteres Schlüsselbild ein, wir jedoch 360 Grad bei voller Drehung hinzufügen möchten. Lassen Sie uns diesen Schlüsselrahmen ersetzen. Wenn wir das jetzt für einen abspielen, wird es gestartet und verlangsamt, wobei die standardmäßige Bézier-Interpolation dort gelockert Lassen Sie uns das zunächst auf linear ändern. Wenn wir es jetzt abspielen, ist es sehr schwer zu bemerken. Ganz am Ende der Animation gibt es eine subtile Pause. Und das liegt daran, dass wir beim Hinzufügen von 360 Frames im Grunde genau die gleiche Drehung wie zuvor gemacht haben . Im Moment sind Frame eins und Frame 180 genau identisch. Wir haben ein kleines Stottern bei einem Frame. Um das zu beheben, ziehen Sie entweder die 180 auf 181 , also nach der Animation, oder das erste Bild zurück auf Bild Null Bild Null wird nicht wirklich gerendert. Wenn wir das jetzt durchgehen, haben wir eine schöne, stabile Animation , die großartig aussieht. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich das Ganze auch ein wenig um diese Achse drehen. Der Grund, warum wir das Leerzeichen verwenden, ist, dass es einfach ist, wenn ich es um die Z-Achse drehe. Also lass uns das Gleiche tun. Wir beginnen bei Frame Null, fügen Keyframe für Null Grad und dann Frame 180 ein Wir fügen ihn für 360 Grad ein, je nachdem, in welche Richtung Sie ihn drehen möchten Lassen Sie uns das auch auf linear setzen. Es dreht sich. Während es sich dreht, haben wir hier eine wirklich dynamische Bewegung. Lassen Sie uns noch ein kleines Detail hinzufügen, nämlich dass diese Kappe abgenommen wird. Vielleicht fängt es nicht ganz von vorne an, aber vielleicht haben wir irgendwo hier in der Nähe, wo wir nicht so viel Interesse an der Form des Objekts sehen, wir haben einfach diesen ganzen Text auf der Rückseite. Lassen wir es etwa bei Frame 60 herausspringen und wir werden es in Z-Richtung bewegen , damit es wieder verschwindet. Fügen wir dort einen einzelnen Keyframe ein. Dann wollen wir sicherstellen , dass das bei, sagen wir, Frame 150 wieder auf die Flasche ankommt bei, sagen wir, Frame 150 wieder auf die Flasche Fügen wir dort einen einzelnen Keyframe ein. Jetzt haben wir zwei identische Keyframes . Und jetzt kann ich die Position hinzufügen , an der es erscheinen soll Nehmen wir an, es springt im Laufe dieser Frames ab, und dann ruhen wir uns ein wenig und gehen dann gleich wieder Vielleicht haben wir das bei Frame 90 ein bisschen hochgezogen, so etwas, nur um den Rest der Flasche ein wenig zu enthüllen Fügen wir ein einzelnes Schlüsselbild ein und schauen wir uns an, wie das aussieht. Der Schnee fällt und geht wieder runter. Ich möchte allerdings, dass es noch ein bisschen länger da oben bleibt. Ich werde, wenn dieser Keyframe ausgewählt ist, das ein wenig verkleinern, nur das ein wenig verkleinern, nur damit die Animation etwas länger hängen bleibt Dann kommt es wieder gut runter. Jetzt möchte ich nicht, dass es so stetig sinkt. Ich möchte, dass es diesen Schnappeffekt hat. Nehmen wir diesen Griff an der Bezier-Kurve und ziehen ihn ein bisschen nach oben Jetzt springt es ab und geht wieder runter. Wir können es mit der gleichen Energie starten lassen, mit der es untergegangen ist . Lassen Sie uns dort dasselbe tun. Es ist ein sehr schneller Start, kommt wieder runter und die Animation läuft immer noch perfekt. Das ist großartig Um auf die letzte Lektion ein wenig aufzubauen, fügen wir diesem Objekt einfach eine richtige Schnellformtaste hinzu, sodass wir die Pumpe vielleicht ein wenig bewegen können , während die Kappe abgenommen ist. Die Kappe ist ab und fängt genau dort an. Vielleicht haben wir da eine Pumpe. Und dann wird es zu seiner Position zurückkehren. Fügen wir eine Shape-Taste ein, indem wir hier auf diese Plus-Schaltfläche klicken. Fügen wir dafür in der unteren Position einen weiteren Schlüsselrahmen hinzu. Jetzt tippe ich hier in den Bearbeitungsmodus. Ich wähle einfach die Teile aus , die ich nach unten drücken möchte, das ist wirklich nur dieser obere Abschnitt hier Ich gehe in meine Wireframe-Ansicht und stelle sicher, dass ich alles ausgewählt habe, und ich mache einfach L, um mir diese Teile zu schnappen Wir werden den ganzen Teil ein wenig nach unten verschieben und es sieht so aus, als ob uns hier noch ein Teil fehlt Ich werde einfach eine neue Auswahltechnik anwenden. Ich werde die Kreisauswahl verwenden und nur sicherstellen, dass ich mindestens einen dieser Scheitelpunkte erhalte Und dann halte ich die Strg-Taste gedrückt und drücke Plus auf meinem Ziffernblock. Dadurch wird meine Auswahl erweitert Und ich mache das einfach ein paar Mal bis ich sicher bin, dass ich alle Teile dieses Netzes habe und es so aussieht, als ob wir sie alle richtig haben. Ich habe meinen Shape-Key eingerichtet. Jetzt muss ich nur noch den ganzen Abschnitt nach unten verschieben. Ich drücke jetzt und Z. Anstatt auf der Z-Achse direkt nach unten zu fahren, drücke ich zweimal. Ich werde Z, Z drücken, sodass es sich auf seiner lokalen Achse nach unten bewegt. Nur ein bisschen runter. Und das ist unsere deprimierende Animation. Es ist nicht deprimierend, es ist sehr aufregend. Aber die Kappe ist deprimierend , wenn du verstehst, was ich meine, genau hier. Wir haben das bei Null. Es ist nicht deprimierend, es fühlt sich sehr gut an. Fügen wir dort einen Keyframe hinzu und lassen ihn dann genau hier in einer Art Schlüsselbild auftauchen genau hier in einer Art Schlüsselbild Und dann lass es genau dort wieder auftauchen. Und dann könnten wir diese Keyframes einfach duplizieren , wenn wir wollen dass dieselbe Animation noch einmal passiert, wir wählen sie hier unten auf der Timeline mit C aus und duplizieren sie dann einfach nochmal. Und dann sollten wir zweimal drücken und dann wird die Kappe in unseren Animationsschleifen wieder aktiviert. Das Letzte, was wir vielleicht tun möchten, ist, wenn wir nicht möchten, dass unser Objekt den Rahmen vollständig verlässt, wenn es herausspringt, wir könnten die Kamera auch zurückzoomen Nur weitere kleine Tipps, damit Ihre Looping-Animation ein bisschen Spaß Wir möchten auf der Y-Achse animieren, also fügen wir hier einen einzelnen Keyframe ein, wenn die Kappe wieder angezeigt wird, wollen wir wieder unten sein Das stimmt, ungefähr Bild 150. Lassen Sie uns tatsächlich versuchen, sicherzustellen, dass das genau stimmt. Frame 60 befindet sich genau dort, wo es zu verschwinden beginnt. Und genau das haben wir hier gemacht, 60 bis 150. sind wollten nur sichergehen, dass die Keyframes Line-Frame 60 Und dann, genau wie bei der Cap-Animation, nehmen wir heraus, dass diese ihren Höhepunkt etwa bei Bild 90 erreicht hat Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Lassen Sie uns gleich hier rausziehen, damit wir sehen können, wie das gesamte Objekt einen einzigen Schlüsselrahmen einfügt. Dann können wir tatsächlich dieselbe Kurve, die wir zuvor hatten, von diesem Objekt kopieren , sodass sie exakt übereinstimmt. Drücken wir A, um überhaupt die Steuerung C zum Kopieren dieser Keyframes auszuwählen , und fügen wir sie dann in die Kamera Stellen Sie dies auf Frame 60 ein und drücken Sie dann Strg V, die Animation zu duplizieren, bei der die Keyframes kopiert wurden Aber es hat unsere Kamera ein bisschen bewegt. Wählen wir einfach all diese aus und bewegen sie dann nach unten, bis sich unsere Kamera wieder an der richtigen Stelle befindet. Ich drücke einfach bei ausgewählten Keyframes und verschiebe sie zurück. Jetzt sieht es so aus, als würde es tatsächlich auftauchen. Drücken wir Y und skalieren das auf der Y-Achse um minus eins Jetzt springt es richtig heraus. Wir müssen es nur etwas weiter herausbringen und wir müssen nur ein bisschen mit den Werten spielen Das ist jetzt bereit zum Rendern in V, V ist superschnell und das ist eine Animation, die man ziemlich schnell rendert, da hier nicht viel passiert. In dieser Lektion haben wir eine einfache Loop-Animation erstellt. Looping-Animationen sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Animationsfähigkeiten zu üben und etwas zu kreieren , das wirklich Spaß macht und bei dem in sehr kurzer Zeit viel Action passiert Triff mich in der nächsten Lektion, in wir das alles zusammenfügen Nehmen Sie die Animation, die wir hier erstellt haben , und rendern Sie sie eine Videodatei, die Sie teilen können, wo immer Sie sie teilen möchten. 6. Zwei Möglichkeiten zum Rendern: In dieser Lektion werde ich Ihnen zwei Möglichkeiten vorstellen , wie wir unsere Animation in Blender rendern können . Und das ist ein bisschen anders als das Rendern von Standbildern denn bei Animationen rendern wir Hunderte, manchmal Tausende verschiedener Frames. Jetzt wird die einfache Animation, die wir gerade mit der Flasche gemacht haben, zu einem EV gerendert, und das wird sehr schnell gehen. Wir können das direkt in ein Video rendern und so eine komplexere Animation rendern, eine komplexere Animation rendern wie eine, die in Zyklen erstellt wird. Die Raumszene, an der wir gearbeitet haben, wird länger dauern und folgt einem etwas anderen Prozess. Lassen Sie uns also mit dem einfacheren Prozess beginnen. Rendern Sie unsere V-Animation, die Flaschenanimation, die Looping-Animation direkt in eine Videodatei Okay, ich habe meine Animation so eingerichtet, dass sie genau so aussieht, wie ich sie mag Ich habe die Hintergrundfarbe ein wenig geändert und nur ein bisschen mehr Feinschliff Bewegung hier nur ein bisschen mehr Feinschliff gegeben. Das ist also ein EV-Render, wie ich bereits erwähnt habe. V rendert also sehr schnell. Sie können sehen, dass wir uns in Echtzeit bewegen. Wir haben nichts von der Körnigkeit, die wir beim Rendern der Zyklen erleben Also gehen wir hier zuerst zu unseren Rendereinstellungen über und stellen sicher, dass wir unser Frame-Recht auf 30 Bilder pro Sekunde eingestellt haben , was wir die ganze Zeit animiert Und dann erwägen Sie, ein Seitenverhältnis zu wählen. Für mich denke ich, dass ein quadratisches Bild mit 1.200 mal 1.200 Pixeln gut funktionieren wird Gehen wir also hier in unsere Registerkarte Rendereigenschaften und wir können einige Einstellungen ändern Zum einen werden wir sicherstellen, dass wir uns in der EV-Render-Option befinden. Und dann rendert unser Viewport bis zu 16 Samples, aber das Rendern wird 64 Samples Das funktioniert ähnlich wie das, was wir in Zyklen machen, aber mit EV ist es natürlich viel schneller 64 sollte ein Rendering von ziemlich hoher Qualität sein. Lass uns ganz schnell einen Schnelltest machen. Vielleicht an einem wichtigen Frame in unserer Animation. Mehr. Ungefähr da. Und drücken Sie F 12 und schauen Sie sich an, wie das aussieht. Sie können also sehen, dass hier alles ziemlich glatt ist und es extrem schnell gerendert wird. Das Rendern dieses einzelnen Frames dauerte 0,1 Sekunden, wohingegen das Rendern eines Frames bei Zyklen fast 20 Sekunden dauerte. Wir könnten diese Einstellungen noch weiter erhöhen, wenn wir wollten, aber ich finde, sie sehen momentan ziemlich gut aus. Es gibt noch ein paar andere Einstellungen, die du in Eve vornehmen kannst. Sie können den Bloom-Effekt aktivieren , der Ihren Bildern ein wenig Glanz verleiht. Es macht wirklich Spaß, das in V zu verwenden . Wir können das eingeschaltet lassen. Sie können auch mit der Tiefenschärfe arbeiten. Das interessiert mich weniger. In diesem Fall ignorieren wir das. Wir haben aber auch Optionen für Reflexionen im Bildschirmbereich, wodurch wir etwas realistischere Reflexionen erhalten . Und wir können sogar Bewegungsunschärfe aktivieren, wenn wir wollen. Schauen wir uns an, wie das aussehen könnte. Wir werden einen Bereich finden, in dem viele Dinge schnell passieren. Drücken Sie 12 und rendern Sie es. Sie können sehen, dass die Geschwindigkeit, mit der sich das Objekt bewegt , nur etwas verschwommen ist Wir könnten die Verschlusszeit etwas erhöhen , um diesen Effekt noch Drücken wir also F 12, rendern dieses Bild und dann haben wir einen wirklich schönen Emotionsunschärfeeffekt Auch hier wird sehr schnell gerendert. Wir haben unsere Renderzeit verdoppelt, aber wir sind immer noch weit unter einer Sekunde, das ist also unglaublich schnell. Schauen Sie sich also einige der anderen EV-Einstellungen an, aber die wichtigsten haben wir hier behandelt. Jetzt möchte ich zurück zu meinem kleinen Tab mit den Ausgabeeigenschaften gehen . Dieses kleine Druckersymbol und Steuerung einiger Variablen darüber was genau wir rendern. Auch hier gilt: Wenn wir die Animation unserer Zyklen rendern, möchten wir sie wahrscheinlich zum Beispiel in Standbilder, PNGs oder Jpex Aber in diesem Fall rendern Sie es direkt eine Videodatei, weil es so schnell gehen wird Wählen wir hier FFmpeg-Video aus, und dann haben wir hier auf der Registerkarte Codierung viele Optionen Registerkarte Codierung Ich werde das in etwas Bekannteres wie Quick Time oder Mpeg Four ändern wie Quick Time oder Mpeg Nachdem Sie diese eingerichtet haben, können wir in ein anderes beliebtes Format rendern, 264 Und das sollte uns eine ziemlich gute Videodatei geben die nett und klein ist, aber auf vielen verschiedenen Geräten funktioniert und an vielen verschiedenen Orten hochgeladen werden kann . Als Nächstes müssen Sie hier einfach Ihren Ausgabeordner auswählen. Ich werde einfach dorthin navigieren , wo das gespeichert werden soll. Ich werde einen neuen Ordner namens Animationen erstellen. Und dann können Sie Ihrer Animation hier einen Namen geben , sodass Sie bei der Ausgabe genau wissen, um was es sich handelt. Ich werde diese Flasche Pop nennen. Ich will drücken, nur um sicherzugehen, dass es einsatzbereit ist. Lassen Sie uns noch eine kleine Änderung vornehmen , um das Ganze etwas kontrastreicher zu gestalten, indem wir ein kontrastreiches Aussehen hinzufügen Lassen Sie uns jetzt ein wirklich poppiges Rendering erstellen , das aussieht wie etwas, das Sie vielleicht sozialen Medien sehen, um es für eine Anzeige oder ähnliches zu verwenden Lassen Sie uns weitermachen und auf Rendern klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei speichern. Bevor Sie das tun, möchte ich die Strg-Taste drücken, um die Datei zu speichern. Ich werde auf Rendern klicken. Und dann klicken wir statt Bild rendern wieder auf Animation rendern. Evie? Unglaublich schnell Es wird sich sehr schnell durch diesen Rendervorgang bewegen nicht annähernd so lange dauern wie Zyklen. Also alle 180 Frames hier. Damit haben wir schon etwa die Hälfte hinter uns. Und wir werden einfach warten, bis das fertig ist. Sobald das erledigt ist, können wir dieses Fenster schließen und überall dort öffnen , wo wir die Datei gespeichert haben. Wir können jetzt sehen, dass wir unsere fertige Animation mit 1.200 Pixeln im Quadrat haben 1.200 Pixeln im Quadrat Und es sieht wirklich ziemlich gut aus. Und wie wir sehen können, läuft es perfekt. Dazwischen stottern wir nicht. Lassen Sie uns nun über eine etwas kompliziertere Art des Renderns sprechen , was ich normalerweise mache wenn ich in Zyklen rendere Bei Zyklen-Animationen rendere ich also Dinge in Frames, weil das Rendern jedes einzelnen Frames so viel länger dauert, als direkt in eine Videodatei zu rendern , die möglicherweise beschädigt sein könnte. Ich möchte jeden Frame einzeln rendern und diese dann im Nachhinein aneinanderreihen. Auf diese Weise haben wir, falls wir Probleme mit unserem Rendern haben, sozusagen zwischendurch gespeichert und wir können unseren Rendervorgang dort wo wir vielleicht ein Problem hatten und ihn fortsetzen, ohne die vorherigen Frames erneut rendern zu müssen . Ich bin ziemlich zufrieden damit , wo sich diese Szene befindet. Ich möchte weitermachen und den Rendervorgang hier mit Animationen starten . Sie können Ihre Samples wahrscheinlich etwas weiter unten platzieren, nur damit die Dinge etwas schneller gerendert werden. Ich werde es zum Beispiel mit weniger als 250 Samples versuchen , weil die Verwendung von Rauschen uns sehr dabei helfen wird , sicherzustellen, dass wir trotzdem glatte Bilder erhalten. Am Ende schaue ich es mir einfach noch einmal an und stelle sicher, dass es nichts Wichtiges gibt , das ich ändern möchte. Und alles sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir sind jetzt so gut wie bereit zum Rendern. Der Prozess hier ist ungefähr der gleiche wie der Arbeit mit einigen anderen Projekten, die wir gemacht haben, aber wir überprüfen nur Ihre Beispiele, überprüfen Ihre Ausgabeauflösung und vielleicht rendern wir das Ganze zuerst als Test-Rendering, nur 50% Größe. Dies ist ein gutes Tool, um zu überprüfen und sicherzustellen, dass alles gut aussieht, bevor Sie sich wirklich für ein vollständiges Rendern entscheiden. Andere Dinge, die Sie überprüfen sollten, sind Ihre Bildrate. In diesem Fall habe ich also mit 30 Bildern pro Sekunde animiert Das sieht also toll aus. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bildbereich richtig eingestellt ist. Wir haben alle 240 Frames da, die ich einbeziehen wollte. Die letzte Sache wäre, einfach Ihr Dateiformat zu überprüfen. Wenn Sie nur ein Test-Rendering durchführen, können Sie wahrscheinlich in eine JPEG-Datei rendern, die nicht so viele Daten enthält, aber es wird eine viel kleinere Datei erstellt , die nicht so viel Speicherplatz auf Ihrem Computer beansprucht . Als Nächstes müssen Sie Ihren Ausgabeordner auswählen. Ich drücke hier auf Öffnen und erstelle einen neuen Ordner, meinen Animationsordner , den ich Frames nenne. Und ich doppelklicke genau hier und erstelle vielleicht sogar einen neuen Ordner, weil ich auch meine letzten Frames hier ablegen werde. Wir werden das Frames-Vorschau nennen. Dann drücken wir in diesen Ordner, dann nenne ich diese Frames RA für Frames-Vorschau eins. Dann drücke ich auf Accept. wir das Gefühl haben, dass alles richtig eingerichtet ist, speichern wir unsere Datei ein letztes Mal und dann können wir mit dem Rendern unserer Animation beginnen. Wenn ich rendere, möchte ich normalerweise nicht, dass meine GPU zusätzliche Energie verbraucht , die sie benötigt. Ich werde das auf eine solide Ansicht einstellen und das dann einfach aus dem Weg räumen, damit wir dort keinen zusätzlichen Speicher beanspruchen. Wenn es dann an der Zeit ist , gehen Sie in Ihre Renderoptionen und klicken Sie auf Animation rendern. Und sobald wir darauf geklickt haben, fängt es an zu rendern und diese Frames werden in den Ordner gelegt, diese Frames werden in den Ordner gelegt den wir ausgewählt haben. Sie können also quasi zusehen, wie diese Frames erscheinen, indem Sie den Ordner aufrufen. Und wenn wir diesen Ordner aufrufen, werden wir sehen, dass unsere Frames allmählich erscheinen und dass sie richtig nummeriert sind. Sobald diese alle fertig sind, werden wir sie zu einer Videodatei zusammenfügen , um so etwas zu erstellen , wie wir es mit der EV-Animation machen, aber mit unserer gesamten gerenderten Animation. Wenn dort alles gut aussieht, werden wir die Anzahl der Stichproben erhöhen. Und wir können die Auflösung auch auf unsere volle Größe erhöhen sodass wir unsere gesamte Auflösung sofort rendern können. Auch wenn es sehr lange dauert, ist es eine gute Sache, denn es gibt Ihnen Möglichkeit, sich von Ihrem Computer zu entfernen, eine Pause einzulegen und das Rendern geschehen zu lassen, sein Ding zu machen. Und wir werden darauf zurückkommen, wenn es fertig ist, um all die schönen, saftigen Bilder zu sehen. Meine Animationen sind gerade fertig gerendert, und jetzt möchte ich all die einzelnen Frames, die ich erstellt habe, nehmen einzelnen Frames, die ich erstellt habe und sie zu einer echten Videodatei zusammenfügen . Also drücke ich auf Datei und öffne dann ein neues Projekt. Und wir haben hier ein Standardlayout für Videobearbeitung, also klicken wir darauf. Und jetzt haben wir sozusagen immer noch Blender. Es sieht ein bisschen anders aus, aber das ist nur ein Viewport , der mit etwas mehr Kontrolle für die Videobearbeitung eingerichtet ist etwas mehr Kontrolle für die Videobearbeitung Ich werde also zuerst sicherstellen , dass mein Seitenverhältnis korrekt ist, sodass 1920 x 1080 die Standardeinstellung ist Aber denken Sie daran, dass das bei 1920 schon 1080 war, denn das war eine vertikale Animation. Wir hatten das auch bei 50% Aber anstatt das hier auf 50% zu ändern, teile ich diese Werte einfach durch zwei. Das sollte genau das sein , was wir ausgegeben haben. Jetzt können wir anfangen, diese Bilder zu unserer Sequenz hinzuzufügen. Ich gehe hier zum Anzeigenmenü und füge dann eine Bildsequenz hinzu. Und dann navigiere ich zu dem Ort, an dem ich das in diesem Frames-Ordner gespeichert habe. Hier habe ich alle einzelnen Frames. Ich werde sicherstellen, dass sie nach Namen sortiert sind. Drücken Sie A, um sie alle auszuwählen, und fügen Sie dann den Bildstreifen hinzu. Wenn wir jetzt hier die Leertaste drücken, können wir sehen, dass unsere Animation alle zusammen ist Und wir haben die tatsächlich vollständig gerenderten Frames, die sich alle zusammen bewegen, wodurch unsere endgültige Animation entsteht Eine Sache, die ich nicht festgelegt habe, war der Rahmen, oder? Stellen wir also sicher, dass das auf 30 Bilder pro Sekunde eingestellt ist. Und dann können wir auch sicherstellen, dass die Länge der Animation genau dem entspricht, was wir festgelegt haben, der Standard und Blender ist 250, aber wir brauchen 240. Stellen wir das also genau dort ein. Drücken Sie während des Spiels die Leertaste. Dies ist die vollständig gerenderte Cycles-Version. Denken Sie daran, als wir im Viewport waren, haben wir all diese Körnigkeit gesehen Aber jetzt haben wir alle Frames gerendert und einzeln zu einer fertig aussehenden Animation zusammengefügt einer Nun, hier gibt es immer noch kleine Fehler, weil wir eine geringe Anzahl an Samples verwenden und weil wir geringe Anzahl an Samples verwenden und sie mit halber Auflösung gerendert haben Aber das sieht wirklich gut und das ist ein großartiger Ort für Analysen Die Dinge sehen richtig aus, oder ob Sie möglicherweise weitere Anpassungen vornehmen müssen. Aber mir gefällt, wie das aussieht. Also werde ich damit die Vollbildansicht komplett verlassen die Vollbildansicht komplett Jetzt werde ich einen ähnlichen Prozess durchführen wie bei der EV-Animation. Ich wähle zuerst einen Ausgabeordner aus. Lassen Sie uns also dorthin navigieren, wo wir das haben wollen. Und dann legen Sie einen Namen für die Dateiraumansicht fest. Vorschau ist was, ich nenne das. Drücken wir auf Akzeptieren und dann dieselben Einstellungen wie zuvor. Gehen wir zu den Kodierungsoptionen. Mpeg vier ist großartig, H 264 ist großartig Sie könnten die Qualitätseinstellung ändern, aber mittlere Qualität für so etwas völlig in Ordnung Lassen Sie uns noch einmal überprüfen, ob unser Ausgabeordner korrekt ist. Überprüfe noch einmal, ob unsere Auflösung und unsere Bildrate korrekt und ob wir beim Rendern die Frames eins bis 120 haben. Denken Sie jetzt daran, dass diese Bilder nicht wirklich rendern, sondern nur die einzelnen Bilder zusammenfügen. Sobald das alles fertig ist, können wir einfach auf Rendern klicken und die Animation rendern. Und das geht natürlich sehr schnell, weil es nur darum geht, vorgerenderte Frames zusammenzusetzen. Wenn wir jetzt in unseren Ordner navigieren, in dem wir das haben, können wir auf die Animation doppelklicken und sagen, dass wir eine fertige Videodatei haben, die wir teilen können. In dieser Lektion haben wir also zwei Arten des Renderns behandelt. Eine in V, die ich sehr gerne verwende , bei der direkt in eine Videodatei gerendert wird. Aber in Zyklen rendern wir sie in Frames. Dann haben wir all diese Frames in Blender zu einer Animation zusammengefügt und als eigene Videodatei exportiert, sodass sie auch zum Teilen bereit ist Auch wenn das Rendern viel Zeit in Anspruch nehmen kann, gibt es Dinge, die wir tun können, um das zu beschleunigen, sei es, die Anzahl der Samples reduzieren oder die Auflösung des Renderings Aber am Ende lohnt es sich, das endgültige, ausgefeilte Ergebnis zu sehen. Nun, wenn Sie es einfach hassen, auf Ihrem Computer zu rendern, oder wenn Ihr Computer nicht sehr leistungsfähig oder Sie auf Reisen an einem Laptop arbeiten und schnell etwas rendern müssen. Es gibt viele Möglichkeiten , Projekte mithilfe verschiedener Cloud-Dienste online zu rendern . Manchmal können Sie mit ein bisschen Geld Dinge sehr schnell rendern. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie Termine einhalten oder Kunden sehr schnell nach Dingen fragen und Ihr Computer einfach nicht mehr mithalten kann. Bleib dabei. Sei geduldig. Am Ende wird sich alles lohnen, das verspreche ich. 7. Schlussgedanken: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Animationskurs gefallen. Das ist wirklich mein Lieblingsteil beim Animieren von Objekten in Blender, wodurch ansonsten statische Dinge zum Leben In diesem speziellen Kurs haben wir uns mit dem Einfügen von Keyframes befasst Wir haben mehrere Kameras in unserer Szene bewegt. Und wir haben wirklich angefangen, ein mysteriöses mystisches Element hinzuzufügen ein mysteriöses mystisches Element indem wir angefangen haben, Objekte zum Leben zu erwecken sie in den Himmel zu heben Wir haben eine nette Animation zum Sonnenuntergang gemacht. Sie verleihen unseren Objekten nur ein bisschen mehr Stimmung. Wir haben eine gewisse Variation der Schärfentiefe hinzugefügt , um zu kontrollieren, wohin der Betrachter schaut, was rein- und unscharf wird. Und darüber hinaus haben wir eine sehr praktische Animation gemacht. Dafür werde ich oft mit freiberuflicher Arbeit bezahlt . Wir haben eine Looping-Flaschenanimation mit einer kleinen Kosmetikflasche erstellt einer kleinen Kosmetikflasche Das ist etwas, wonach die Leute ständig suchen und mit dem Sie heute beginnen können Möglicherweise fangen Sie sogar an, eigene Kunden zu gewinnen. in der Projektgalerie mit nur den Fähigkeiten, die wir in diesem Kurs gelernt Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie mit nur den Fähigkeiten, die wir in diesem Kurs gelernt haben. Ich würde wirklich gerne sehen, was du dir ausgedacht hast. Ich bin sehr stolz auf dich, dass du es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast. Vielen Dank und viel Glück den Rest Ihrer Blender-Reise.